FILMOTECA LUMIÈRE & LUMIÈRE

Glauber Rocha: "El arte no es sólo talento, sino principalmente valentía".

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 27 Feb 2013 22:15:00 +0000

Glauber Pedro de Andrade Rocha (Bahía, 1938-1981), tuvo un gran sueño, que lo ilusionó durante sus veintitrés años como cineasta, pero que nunca pudo materializar. Durante su adolescencia, desarrolló un gran interés por las artes, especialmente el teatro y el cine, e incluso se unió a un grupo teatral. A los dieciséis años comenzó a trabajar como freelander para un periódico local y debutó como crítico de cine.

Más tarde, acudió a clases de Derecho durante unos dos años y en 1959, después de intervenir en algunos proyectos como asistente, finalmente dirigió Pátio, su primer corto. Después de obtener cierto reconocimiento en Bahía por su obra y crítica artística, Rocha decidió dejar los estudios y seguir una carrera como periodista, además de director de cine.

Tras la impactante y exitosa presentación de "Dios y el diablo en la tierra del sol" en Cannes en 1964, Rocha se convertiría en uno de los principales referentes del cine latinoamericano, consolidando su prestigio con otros films, como "Tierra en trance" (1967) y "Antonio das Mortes" (1969) y ocupando un rol central en cuanto foro de discusión sobre cine político –Pesaro, Viña del Mar, Génova, Nueva York, La Habana- clareara durante la agitada década del sesenta, entregando piezas fundamentales de teoría y práctica cinematográfica, como sus estéticas del Hambre y del Sueño.

Afianzado su nombre en el escenario local e internacional, Glauber Rocha llevaría a cabo proyectos cada vez más ambiciosos y arriesgados -en términos estéticos, y en menor medida de producción-, en los escenarios más diversos, como España, Italia, Cuba o Congo, financiado por productores europeos que le otorgaban la libertad creativa que la dictadura brasileña le negaba. Sin embargo, los vaivenes políticos –propios y ajenos-, las prohibiciones y el exilio, los desencuentros con sus colegas, su alocada y espasmódica fecundidad y, finalmente, una aguda enfermedad bronco-pulmonar que le truncó la vida, siendo muy joven, a los 42 años, un 22 de agosto de 1981, dejaron inconcluso su sueño mayor, en el que pretendía resumir su proyecto creativo, su compromiso político y cinematográfico.

Glauber Rocha siempre quiso hacer una gran película sobre la historia y el presente de América Latina: "América nuestra" se iba a llamar. Si bien nunca la filmó, documentos escritos –apuntes para el guión, cartas, testimonios de sus amigos- en torno a este proyecto testimonian cómo era el proceso creativo de este brasileño indómito, y grafican hasta que punto sus películas concretadas son fragmentos de este mega relato inconcluso. De alguna manera, se puede pensar "América nuestra" como un símbolo de un proyecto inacabado, soñado por tantos otros artistas y pensadores latinoamericanos.

Como el mismo realizador afirmó, "Soñar es el único derecho que no puede prohibirse".

Sus escritos "Riverçao critica do cinema brasileiro", (1963) y "Una estética de la violencia", constituyeron las bases del Cinema Novo de Brasil durante la década de los 60 del pasado siglo XX.

Fuente:http://ernestobabino.blogspot.com.es/search?updated-min=2007-01-01T00:00:00%2B01:00&updated-max=2008-01-01T00:00:00%2B01:00&max-results=4

Arqueología cinéfila

noreply@blogger.com (Talat) — Sun, 20 Jan 2013 13:16:00 +0000

Cinevasco.com celebra su primer aniversario a lo grande.

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 16 Jan 2013 14:06:00 +0000

Cinevasco .com es una plataforma de apoyo al cine vasco creada en enero de 2012 por el realizador Alain Xalabarde. Su objetivo, según declaran, es "promover la industria del cine y motivar la expansión de sí misma mediante una red que falicite la comunicación entre profesionales".

A través de su web especialmente, pero también desde twiter, facebook y linkedin, ofrece información sobre la actualidad cinematográfica vasca, además de un Foro en el que se pueden publicar anuncios de rodajes, castings, y varias secciones mas mediante las que mantiene actualizada información sobre festivales, productoras, asociaciones, etc. A destacar la interesante opción de incluir el propio perfil profesional dentro de un directorio de profesionales vascos organizado en diferentes áreas.

Para celebrar su primer aniversario, cinevasco.com ha organizado la Primera Gala de las "Euskal Bobinak", que tendrá lugar el próximo 18 de enero, y premiará a las mejores realizaciones y profesionales del cine vasco.

Mediante votación popular se otorgarán premios en seciones de mejor película (largo, corto, documental y largo por estrenar), mejor director, actriz y actor, así como un premio especial "Mejor Crew Menber".

En reconocimiento a la labor de apoyo y difusión desde las redes sociales, habrá galardones honoríficos entre las personas o asociaciones que hayan destacado en su trabajo a través de fb, twiter, webs o diarios digitales.

Cienvasco.com ha iniciado una campaña en la que solicita firmas de apoyo para que el Gobierno Vasco se involucre en el proyecto, que hasta ahora se ha desarrollado sin ningún tipo de subvención, con el fin de cumplir varios objetivos para su segundo año de andadura: edición de una plataforma en euskera, creación de una Academia de Cine Vasco, y el reconocimiento formal de la próxima edición de las "Euskal Bobinak".

Esperamos que iniciativas como esta, destinada al reconocimiento y promoción del cine vasco, reciba la atención y apoyo que merece. Todo es poco en estos tiempos de ambiciones cortas y miopías institucionales.

Novedades en diciembre

noreply@blogger.com (Talat) — Tue, 15 Jan 2013 21:54:00 +0000

Aunque con un poco de retraso, ya podéis
consultar las novedades que hemos incorporado a nuesto catálogo en diciembre.
Nuevos títulos de estreno y
ampliación de cartelera.

Les lyonnais, Brave, La cueva de los sueños olvidados, Prometheus, Profesor Lazhar,..,
y muchas más.

Ya disponibles para su alquiler en Lumière&Lumière

Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y 17.00-22.00h.

domingos: 17.00-22.00h.

(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o

pinchando directamente AQUI

Michelangelo Antonioni; "la cualidad primera de un director es saber ver".

noreply@blogger.com (Talat) — Sat, 05 Jan 2013 18:01:00 +0000

"Me siento como un padre ante mis antiguas películas.

Traes hijos al mundo, luego éstos crecen, hacen su propia vida.

De vez en cuando te reúnes con ellos, y es un placer volverles a ver".

Nacido en 1912 en Ferrara, en el seno de una familia de clase media, y murió en Roma en 2007. Cursó estudios de Filosofía y Letras, Economía y Comercio en el Instituto Técnico de Bolonia. Se dedicó inmediatamente al periodismo en calidad de crítico cinematográfico en las páginas del diario Il Corriere Padano. Marchó a Roma a finales de los años treinta y continuó su labor cinematográfica en la revista Cinema.

Sus primeros pasos en el cine los dio como ayudante de dirección en 1942, en películas como I due foscari, de Enrico Fulchignoni, y Le visiteur du soir, de Marcel Carné; y como guionista en Un pilota ritorna, de Roberto Rossellini. La guerra interrumpió su trayectoria hasta que regresó a las mismas tareas con Caccia tragica (1947), de Giuseppe de Santis, y de nuevo como colaborador en las revistas de cine Film Rivista y Film d’oggi, así como en el periódico Italia Libera.

El cortometraje le permitió desarrollar sus primeros trabajos personales (resultó muy importante Gente de Po, 1947, por el realismo de la vida en torno al río) hasta que dio el salto al largometraje con Cronaca di un amore (1950), punto de partida de una mirada diferenciadora sobre la vida social que arraigó con fuerza inusitada en su obra: los amores imposibles, la fuerza de la mujer… No extrañó pues ver cómo aquellos personajes que se sienten ignorados tienden a buscar notoriedad (Il vinti, 1952) mientras que otros no lograron superar su convencionalidad (La signora senza camelie, 1953); tampoco extraña el hecho de que Antonioni fuera capaz de asumir el pesimismo de la obra de Cesare Pavese (Las amigas, 1955) y darle el enfoque que justifica la acción como búsqueda, como necesidad de perfección.

"El problema es la apariencia de la realidad. Nosotros directamente no

estamos muy seguros de nuestra imagen. No sabemos jamás qué es

lo que está detrás de las cosas. Porque a veces las imágenes contienen un significado que no teníamos intención de transmitir. Y pueden tener

la forma de una realidad que no existe, pero como imágenes resultan tan verdaderas como si existieran".

A partir de La aventura (1960), inició y consolidó un periplo por el universo de la incomunicación del hombre en la sociedad en la que pretende sobrevivir. Por eso, más allá de explicaciones innecesarias (en muchas de sus obras quedan en el aire temas sin resolver), sigue con la cámara, como extensión de su mirada, el deambular de los personajes en su fragilidad, en sus ineludibles fracasos que no son más que una proyección del vacío que les envuelve.

Incorporó un elemento visual determinante en sus propósitos: la sensualidad emanada de la que fue su musa durante unos años, Monica Vitti. Así construyó La noche (1961), El eclipse (1962) y El desierto rojo (1964), en años de gran intensidad creativa que le llevaron a tratar un mismo tema desde perspectivas complementarias: la indiferencia impide constatar la dicha de ser amado, y la vida confirma que la cercanía no evita el desconocimiento. La vida significa 'fracaso' para Antonioni.

Hibridaciones; cine, pintura y fotografía.

En pocos directores resulta tan evidente la relación entre cine y pintura como en Michelangelo Antonioni. Y, sin embargo, su legado pictórico es la faceta más desconocida de este genio italiano que no se sentía pintor ni siquiera cuando pintaba, pero que experimentaba "tal sentimiento de libertad cuando me pongo a pintar que quisiera no acabar nunca".

Su amor por el cine hizo que esta afición pasara a un segundo plano, hasta que en 1964, durante su preparación de 'Desierto Rojo', rescata los pinceles para redimirse del monótono blanco y negro con el que había filmado hasta entonces. Era su primera película a color y con ella despertarían unas inquietudes cromáticas que le habían perseguido incluso cuando parecía imposible trasladarlas al celuloide.

Antonioni estaba pintando cuando la casualidad hizo que una de estas obras quedara rota, cuarteada en pequeñas porciones. Con paciencia infinita, se propuso entonces reconstruirla y empezó a componer formas con minúsculos fragmentos de papel y témperas, hasta juntar una suerte de 'collage' con una forma parecida a la de una montaña.


De la serie "Montañas encantadas".

Éste fue el germen de las "Montañas Encantadas" (bautizadas así por él), aunque su apogeo vino más tarde. Porque el autor no se conformó con el resultado, sino que realizó un viaje en el que su faceta de cineasta se acaba desbordando y fagocita al simple pintor.

Para los cinéfilos, la referencia de esta serie es la película 'Blow up', en la que un fotógrafo recompone un crimen a partir de la ampliación de unas fotografías. En las Montañas Encantadas, Antonioni realiza un proceso muy parecido: fotografía la obra original para luego ampliarla. En un momento determinado, detiene esa ampliación, aunque casi siempre lo hace cuando la forma recuerda a una montaña.

Desde lejos el espectador verá naturalezas de tonos crudos, desiertas, pero de cerca resultan profundamente poéticas, nos encantan. Es, en resumen, Antonioni en su conjunto, su complejidad y su genio: cine, pintura y fotografía fundidos en un todo.

Para conmemorar el centenario del nacimineto de Antonioni, la Zinemateka de la Alhóndiga de Bilbao le está dedicando una retrospectiva compuesta por 29 títulos entre largometrajes, cortos y documentales. Desde el 12 de diciembre hasta el 28 de febrero.

Fuentes: http://www.claqueta.es/directores/michelangelo-antonioni.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/07/16/galicia/1279309047.html
http://www.alhondigabilbao.com/programacion/zinemateka/michelangelo-antonioni

Larga vida al Cineclub Fas.

noreply@blogger.com (Talat) — Sat, 22 Dec 2012 14:10:00 +0000

El Cineclub Fas de Bilbao, uno de los más antiguos de Europa, cumplirá 60 años en 2013 y para conmemorarlo ha organizado un programa que incluye estrenos cinematográficos, conferencias y la visita de cineastas como Peter Greenaway, David Trueba o Enrique Urbizu.

Desde su fundación en 1953, el Fas mantiene una programación estable todo el año, con sesiones cada martes a las 19.45, en el salón El Carmen de Indautxu. En la actualidad suma 150 socios y una asistencia media de 300 espectadores por sesión. Siempre ha apostado por el cine en versión original, junto a la celebración de coloquios y conferencias para introducir a los espectadores en el séptimo arte.

La apertura oficial de las celebraciones llegará el 8 de enero con un acto presentado por el periodista Iñaki López, en el que se proyectará el cortometraje Beerburg (Ander Mendia, 2012) y El hombre mosca, uno de los clásicos de Harold Lloyd (1923).

Las actividades del aniversario incluyen la visita de cineastas reconocidos, que presentarán sus películas al público, entre ellos David Trueba (director de Madrid, 1987), Pablo Berger (Blancanieves), Enrique Urbizu y Michel Gaztanbide (No habrá paz para los malvados), Asier Altuna (Bertsolari) o Javier Rebollo (El muerto y ser feliz).

Además, el Fas prevé encuentros con profesionales del cine, como actores, críticos, guionistas, profesores y responsables de festivales para posibilitar sesiones abiertas en torno a las películas. Como colofón, el cineclub recibirá a finales de año la visita de Greenaway.

La programación incluye además varios ciclos especiales. El primero de ellos estará dedicado al cine clásico, con un conjunto de películas estrenadas en 1953, que comenzará con la proyección de Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu. Igualmente está previsto el pase de los cortometrajes vascos más importantes y de reciente producción.

Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/12/18/paisvasco/1355852586_781735.html

ARQUEOLOGÍA CINÉFILA; rodaje de Moby Dick.

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 19 Dec 2012 18:35:00 +0000

Rodaje de ´Moby Dick´, dirigida por John Huston (1956).

Andréi Tarkovsky; "El artista existe porque el mundo no es perfecto".

noreply@blogger.com (Talat) — Fri, 14 Dec 2012 15:32:00 +0000

“El primer plano de su primera película mostraba a un niño de pie junto a un árbol joven. En el último plano de su última película, a un niño tumbado a los pies de un árbol muerto. Uno podía considerar que se cierra el círculo, que es una señal de adiós. Pero cuando rodó ese plano, Andréi no sabía que estaba enfermo.

Otro enigma más que cada uno descifrará a su manera. Algunos predican sermones, los Grandes lo dejan en manos de nuestra libertad. Cada uno decidirá por sí mismo si el Océano de Solaris existe, si la Zona de Stalker existe, si el Alexander de Sacrificio realizó un milagro o no.

Cada uno encontrará su llave para entrar en la casa de Tarkovski, el único cineasta cuya obra se haya entre dos niños y dos árboles”.

Chris Marker ("Un día en la vida de Andréi Arsenevich", 1986).

Novedades de noviembre

noreply@blogger.com (Talat) — Fri, 30 Nov 2012 19:14:00 +0000

Añadir leyenda

Novedades en el catálogo para noviembre.

Hemos incorporado nuevos títulos de estreno
y ampliado nuestro catálogo.

Ya disponibles para su alquiler en Lumière&Lumière

Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y 17.00-22.00h.

domingos: 17.00-22.00h.

(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o

pinchando directamente AQUI

Werner Herzog: "la capacidad para filmar se consigue viajando y estando en las calles".

noreply@blogger.com (Talat) — Sat, 24 Nov 2012 11:48:00 +0000

El cineasta alemán Werner Herzog invitó este jueves a los asistentes de su clase magistral en Río de Janeiro a "alejarse" de las escuelas de cine para rodar películas, ya que la capacidad para filmarlas se consigue viajando y estando en las calles.

Herzog hizo estas declaraciones durante una clase que impartió en el Centro Cultural Banco do Brasil, dentro del Festival de Cine 4+1, que se celebra conjuntamente en Río, Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y Madrid hasta el próximo domingo.

"Mi consejo para ustedes es que viajen a pie, porque el mundo se revela a aquellos que viajan caminando. (Eso) tiene más valor que cuatro años en una escuela de cine, aunque nunca he estado en una".

Además, el director de "Aguirre, la ira de Dios" invitó a alejarse de los estudios académicos sobre cine, a los que calificó de "enfermedad", pues considera que "la academia es el enemigo" y "va a matar todos los instintos" de hacer cine que tengan los estudiantes.

"Hagan sus maletas y escapen, huyan lo más rápido que puedan. En lugar de estar en una escuela trabajen como conductor de un taxi o guardaespaldas en un club porno. Ganen dinero para hacer una película" .

Llamado a leer

Animado, Herzog mostró su mejor cara ante el auditorio advirtiendo que para ser director de cine "otra cosa que hay que saber es cómo falsificar documentos" y contó que no hubiera conseguido rodar "Fitzcarraldo" si no hubiera sido por ello.

"Uno tiene que desarrollar esta sabiduría de las calles, algo que no se aprende en las escuelas del cine".

Recomendó a los jóvenes que lean porque si no "nunca serán cineastas", pero no libros sobre hacer cine -"manténganse alejados", rogó-, sino poesía o aquellos "que enseñen sobre la profundidad del mundo".

Sugirió la lectura de "The peregrine", de J.A. Baker, un libro de 1977 sobre los halcones peregrinos en el Reino Unido.

Herzog explicó que Baker "observa y describe la vida en el vuelo y en la caza, todo eso con gran precisión" y que "lo que hace que sea un gran libro para un cineasta es la precisión (con la que mira al mundo)".

Ser documentalista

Como director también de documentales, dijo que en ellos hay que "ir rápido y penetrar en el alma de un ser humano, en el corazón de los hombres".

Preguntado sobre su tensa relación con el actor Klaus Kinski, que participó en cinco de sus rodajes, expresó que era "un hombre muy complicado, siempre al borde de la histeria, de tamaña pestilencia", por lo que "es mejor verlo en la pantalla" y pidió a los asistentes que se enamoraran "solo de la proyección de luz".

Fuente: http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/werner-herzog-invito-a-alejarse-de-las-escuelas-de-cine-para-rodar-peliculas/2012-11-23/092659.html

ZINEBI 54

noreply@blogger.com (Talat) — Fri, 16 Nov 2012 12:10:00 +0000

A estas alturas creemos que se puede considerar a ZINEBI como uno de los festivales de cortometraje y documental con mas recorrido y prestigio del Estado. Este año cumple su 54 edición y se desarrollará entre el 16 y el 23 de noviembre en diferentes escenarios de proyección en Bilbao; Teatro Arriaga, Museo de Bellas Artes, Auditorio del Guggenheim o los cines Golem de la Alhóndiga.,

Tomarán parte 73 películas que optarán al Mikeldi de Oro y Plata en los tres géneros que conforman la sección oficial a concurso, ficción, documental y animación. Dentro del Estado Español se incluyen títulos como los vascos 'Aner' de Unai Garate, 'Voice Over' de Martín Rosete o 'Gernika' de Ángel Sandimas. Además, 'A story of the Modlins' de Sergio Oksman, 'Los Galgos' de Gabriel Azorín o 'Fuga' de Juan Antonio Espigares.

Además de la seccion oficial, otras secciones del festival hacen hincapié en la diversidad de los trabajos según su origen, como Infoeuskadi, Infospain o Infoworld. Bertoko Begiradak se centra en las producciones vascas mas recientes, como la obra "Ballets Olaeta; una vida en danza", de Pedro Olea o "La Otxoa, vida sin complejos", realizada por Joseba Gorordo.

La asociación Caóstica organiza un ciclo denominado "Bizarrismos audiovisuales contemporáneos", que se centra en artistas noveles y trabajos poco convencionales. La sección "Carreteras y Cruces" esta dedicada a la experimentación y el trabajo elaborado en colaboración con la Escuela de Bellas Artes de Lyon, en la que se exhibirán las obras de Emmanuel Tiblioux.

La novedad para esta edición es el ciclo Beautiful Docs, que incluye 12 largometrajes documentales del mundo, premiados en otros festivales y con reconocimeitno internacional, como la tunecina 'Babylon', la taiwanesa '10 + 10', la coproducción franco-canadiense 'Bestiaire', 'Call Me Kuchu' proveniente de EE.UU. o el estreno de 'Dormíamos, despertábamos' película española realizada por diferentes directores que relata el movimiento 15M.

Reconocimientos.

El realizador Carlos Saura recibirá el Mikeldi de Honor en la gala inaugural, en reconocimiento a toda su trayectoria cinematográfica. También será reconocido el trabajo de Patrice Chèreau, director de cine, teatro y ópera, que ofrecerá el jueves en el teatro Arriaga su monólogo "Le grand inquisiteu", basado en "Los hermanos Karamazov" de Dostoyevski.

Además se llevará a cabo un homenaje al trabajo de alguno de los miembros del jurado internacional, con la proyección de títulos del filipino Khavn de la Cruz, la siria Lina Al Abed, el artista vasco Jon Mikel Euba y la realizadora madrileña Gracia Querejeta.

Programación de ZINEBI

Alexander Kluge, narrador. ("Quien se ríe de los cuentos es que nunca estuvo en dificultades"),

noreply@blogger.com (Talat) — Tue, 06 Nov 2012 12:46:00 +0000

"Esta es mi idea del cine narrativo: la de contar historias,

¿y qué es la historia de un país sino la más vasta superficie de narraciones?...

No sólo una historia, sino muchas."

Alexander Kluge

Nacido en 1932, Alexander Kluge parecía destinado a ser un brillante abogado. Sin embargo, pudo más su pasión por el Séptimo Arte, lo que le llevó a ser asistente de Fritz Lang en sus últimas películas alemanas, experiencia que Kluge juzgó como muy decepcionante. Tras realizar varios cortometrajes entre 1960 y 1962, se erige como uno de los redactores fundamentales del Manifiesto de Oberhausen. En 1963 crea Kairos, su propia productora, y en 1966 dirige su primer largometraje: Una muchacha sin historia (Abschied von gestern), adaptación de un relato suyo donde Anita G., una inadaptada, será incapaz de ver cumplido su deseo de mejorar, de empezar una nueva vida. Sus esfuerzos por conseguirlo le acarrearán tantos problemas que acabará en la cárcel. La película se alzó con el León de Plata en el Festival de Venecia, lo que supuso a su vez el primer reconocimiento internacional para el Nuevo Cine Alemán.

Desde su ópera prima, el cine de Alexander Kluge mostrará constantemente la dialéctica de la realidad a través de muchas piezas que se complementan o disyuntivan por el procedimiento de la técnica de la asociación y el montaje; los procedimientos de distanciamiento; el rechazo hacia todo esteticismo; las reflexiones y citas introducidas a modo de intertítulos; el recurso a la voz en off y a la diferenciación por capítulos; la inserción de secuencias pseudo-documentales, dibujos, poesías y filmes; las dosis de ironía y crítica social fundadas en perceptivos análisis de las contradicciones de sus personajes observados en paralelo; o la exaltación de los espacios interiores (la arquitectura de un edificio, sus corredores, puertas, escaleras, techos decorados al estilo modernista en contraste con un suelo sucio y desgastado). Kluge -de quien se dice que "su prosa es fílmica y sus films literarios"- procura siempre la participación activa del espectador que ve sus películas, y para ello empleó su "técnica de los espacios vacíos" (Leerstellen), según la cual los significados no resultarán de las imágenes proyectadas en la pantalla sino de la interacción de éstas con "el film que se forma en la cabeza del espectador".

A Una muchacha sin historia le siguió Artistas bajo la carpa de un circo: Desesperados (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), una parábola sobre la dificultad de preservar la independencia como artista, en la que una artista de circo, Leni Peickert, se ve obligada a cambiar su carpa movible y transformable por un "circo de invierno" amurallado por paredes de cemento. La película, fuertemente simbólica, fue considerada un ensayo autocrítico de la situación del joven cine alemán y sus dificultades (en cierto momento se dice lacónicamente: "La señora Peickert comprende que no puede seguir siendo artista si quiere ser empresaria. ¡Sólo como capitalista se pueden cambiar las cosas!").

Tras rodar Trabajos ocasionales de una esclava en 1973 (una profundización del método que llevó a cabo en su primer film) y mezclar varios relatos sobre diversos mitos políticos y cinematográficos en In gefahr und grösster not bringt der mittelweg den Tod (1974, codirigida por Edgard Reitz), además de realizar una incursión en un cine más lineal con Ferdinand, el radical (Der starke Ferdinand, 1975), una historia que cuestionaba el culto alemán a la seguridad, dirigió una de sus películas más importantes: La patriota (Die Patriotin, 1979), sobre los problemas de una profesora de Historia, Gabi Teichert, para enseñar la historia alemana a sus alumnos y que la conducirán, incluso, al congreso del partido del SPD. La lucidez, la ironía y el humor recorren esta obra repleta de narraciones fantásticas que nos conducen a la mismísima génesis de Alemania ("Quien se ríe de los cuentos, es que nunca estuvo en dificultades", llega a afirmarse).

Además de su faceta como cineasta, Alexander Kluge ejerció la crítica cinematográfica y trabajó como docente de Teoría del cine, publicando algunas obras sobre dicha materia.

La Zinemateka de la Alhondiga, en Bilbao, dedica un ciclo a este autor desde el pasado mes de octubre.. Mas información.

Fuente: http://www.rafamorata.com/nc2.html

Cursos intensivos en la EHZE/ECPV

noreply@blogger.com (Talat) — Sun, 04 Nov 2012 12:07:00 +0000

Aunque el plazo para matricularse en la Eukal Herriko Zinema Eskola-Escuela de Cine del País Vasco finalizó el pasado 2 de noviembre (sentimos habernos enterado tarde), aún hay tiempo para los cursos intensivos. ....

Estrenos de octubre

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 31 Oct 2012 19:22:00 +0000

Novedades en el catálogo para octubre

Hemos incorporado nuevos títulos de estreno

"Los idus de marzo", "Hara-kiri; muerte de un samurai",

"El fin es mi principio", "Battleship",

..., y muchas mas.

Ya disponibles para su alquiler en Lumière&Lumière

Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y 17.00-22.00h.

domingos: 17.00-22.00h.

(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o

pinchando directamente AQUI

ARQUEOLOGIA CINEFILA; rodaje de ´Lo que el viento se llevó´.

noreply@blogger.com (Talat) — Thu, 18 Oct 2012 19:08:00 +0000

Vivian Leigh, Clark Gable y Victor Fleming, en una reunión de trabajo,

durante el rodaje de "Lo que el viento se llevó" (1939) que duró cuatro meses.

BILBAOPOESÍA; la poesía en el cine.

noreply@blogger.com (Talat) — Mon, 15 Oct 2012 11:23:00 +0000

Cineastas que escribieron poesía y películas que encierran poemas o emplean un lenguaje eminentemente poético será el tema de la presente edición del festival literario BILBAOPOESIA,, que bajo el título genérico “Poesía y cine”, cambia este año de formato y fusiona la poesía con el trabajo cinematográfico de cineastas como Pier Paolo Pasolini, Jean Cocteau o Aitzol Aramaio.

El poeta bilbaíno Gabriel Aresti será el protagonista de la jornada de apertura de BILBAOPOESIA, el lunes 15 de octubre (coincidiendo con la fecha de su nacimiento en 1933) con la proyección del documental ”Diot” (2005) dirigido por Patxo Telleria.

Pero sin duda, una de las citas más interesantes de la semana, tendrá lugar el martes, día 16, con un encuentro en torno a la figura del director italiano Pier Paolo Pasolini, sobre quien ofrecerá una conferencia el poeta y ensayista Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid y especialista en la filmografía y legado literario del cineasta italiano. Pasolini cuenta con una extensa y reconocida filmografía en la que destacan títulos como “Mamma Roma” o “Pajaritos y pajarracos”, pero además escribió novela, teatro, ensayo y cuenta con un extenso poemario, que se repasará en esta charla, al tiempo que proyectarán fragmentos de algunas de sus películas más poéticas. Finalizará con una lectura de poemas de Pasolini a cargo del actor bilbaíno Alex Angulo.

Además del cineasta italiano, BILBAOPOESIA se acercará también al perfil más poético del director francés Jean Cocteau. En este caso, y gracias a la colaboración con el Instituto Francés de Bilbao, será la investigadora Eleonore Antzenberger, especialista en la filmografía y obra poética de Cocteau quien ofrecerá una conferencia. Será el lunes 22 de octubre, también a partir de las 19.30 horas. Lectura de poemas de Jean Cocteau de la mano de la actriz Gurutze Beitia.

Pero además, en este repaso al cine intrínsecamente relacionado con la poesía no podía falta el director vasco Aitzol Aramaio. Bajo el título “Poesía de la imagen” los escritores Kirmen Uribe y Unai Elorriaga, junto con el crítico literario Jon Kortazar bucearán en el legado cinematográfico de Aramaio y de manera especial analizarán el cortometraje “Terminal” (se proyectará en la sala), que según el propio Uribe es un poema en si mismo. El encuentro tendrá lugar el viernes, día 19

Pier Paolo Pasolini

Jean Cocteau

Aitzol Aramaio

El festival literario incluye otras actividades en torno a la poesía, pero próximas a disciplinas diferentes como la música, el teatro o la danza. Así, el DOMINGO, día 21 (19.30 horas), Bidebarrieta Kulturgunea acogerá el espectáculo poético-musical “Poemagografía” del grupo Galatea, que recopila poemas dedicados al cine. La música de cine cerrará BILBAOPOESIA el día 23 de octubre, con un concierto de piano a cargo de Iñaki Salvador acompañado por la voz de Ainara Ortega.

Todas los actos tendrán lugar en el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta, a partir de las 19.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Programación:

5 OCTUBRE
GABRIEL ARESTIREN EGUNA
“Diot” (2005) 54 min.
GABRIEL ARESTIREN POEMEN IRAKURKETA
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

16 OCTUBRE
Pier Paolo Pasolini: Cine y palabra
Juan Barja. Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Lectura de poemas con el actor Alex Angulo.
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

17 OCTUBRE
Gamoneda filmado: Imagen y palabra
Antonio Gamoneda (Oviedo, 1931) Poeta. Premio Cervantes 2006
José Fernández de la Sota (Bilbao, 1960) Premio Euskadi de Literatura, 2010
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

18 OCTUBRE
Presentación de la revista ZURGAI “Cuatro voces singulares”
Rosa Díaz (Sevilla, 1946). Poeta
Amalia Iglesias (Palencia, 1992) Poeta
Pablo González de Langarika (Bilbao, 1947). Poeta y director de Zurgai.
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

19 OCTUBRE
Aitzol Aramaio “Poesía de la imagen”
Proyección del cortometraje “Terminal”
Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970). Poeta. Premio Nacional de Literatura 2009
Jon Kortazar (Mundaka, 1955). Crítico Literario
Unai Elorriaga (Bilbao, 1973). Escritor. Premio Nacional de Literatura 2002
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

20 OCTUBRE
“Poesía, poetas y cine”
Recital poético a cargo de la Asociación Artística Vizcaína
Música: TIZIANA TAGLIANI
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

21 OCTUBRE
“Poematografía”
Espectáculo poético-musical.
Grupo Galatea
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

22 OCTUBRE
Jean Cocteau, el poeta
Eleonore Antzenberger. Especialista en Jean Cocteau.
Lectura de poemas con Gurtutze Beitia.
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

23 OCTUBRE
Voces de cine
Iñaki Salvador (Donostia, 1962) Piano
Ainara Ortega. Voz
Hora: 19.30
Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta

Fuente: http://www.bilbao.net/cs/Satellite?c=BIO_Noticia_FA&cid=1279122741716&language=en&pageid=3000075248&pagename=Bilbaonet%2FBIO_Noticia_FA%2FBIO_Noticia

SVYATO: "el día que el ser humano vio por primera vez su propio reflejo".

noreply@blogger.com (Talat) — Fri, 12 Oct 2012 22:42:00 +0000

“Yo nací en San Petersburgo (Leningrado) el 19 de julio de 1961. Recuerdo que en mi infancia tuve dos pasiones: el cine y la fotografía. A veces, los días que no tenía escuela, iba al cine y compraba una entrada para la primera sesión. Diez minutos antes de que acabase la película, salía de la sala para ir al baño y esperaba allí a que comenzara la siguiente sesión. Mezclado entre los nuevos espectadores, entraba de nuevo en la sala y volvía a ver la misma película. Diez minutos antes del final, volvía a abandonar la sala. Esta operación se repetía numerosas veces, una tras otra. Y era sólo al final del día, con la última proyección, cuando me enteraba de cómo terminaba la película".

(Viktor Kossakovsky, ´Autobiografía´)

SVYATO (2005).

En palabras del cineasta, "Se trata de un documental sobre el “autoconocimiento y la soledad”, Por mucho que un bebé esté rodeado de amor y sus padres estén allí para educarle, tarde o temprano deberá enfrentarse a las cuestiones más importantes, a aquellas que nadie le podrá responder como '¿Quién soy Yo´?"'.

´Svyato´ es una palabra rusa que podría traducirse como "alegre" o de "consideración sagrada". También es el diminutivo de Svyatoslav, el nombre del hijo menor de Viktor Kossakovsky.

El realizador ruso quedó impresionado al ver la reacción que el mayor de sus hijos tuvo cuando se vió reflejado en un espejo por primera vez. A partir de ahí comenzó a darle vueltas a la posibilidad de filmar ese instante irrepetible en una futura ocasión. La oportunidad surgió con el nacimiento de Svyato. En una mas que discutible experimentación ´in vivo´, Kossakovsky quitó todos los espejos de la casa y cubrió todos los elementos brillantes susceptibles de proyectar un reflejo.

Esperó hasta que su hijo se acercó a los dos años y le expuso, al fin, ante su propia imagen reflejada en varios espejos de gran tamaño, situados en una habitación de la casa a la que el niño podía entrar y salir libremente. Este momento único quedó registrado con tres cámaras HD y una filmación sin interrupciones. 33 minutos de continua sorpresa; para Svyato y para los que le observamos.

"Alguna vez, hace mucho tiempo, la gente vivía muy diferente que ahora.

Mejor o peor, nadie puede decirlo.

Pero todo cambió el día que el ser humano vio por primera vez su propio reflejo"..

Fragmento de "Svyato".

Para ver el documental completo, pincha aqui: "SVYATO", de Viktor Kossakovsky, 2005.

Decálogo para ser ´un buen documentalista´. Reglas de Kossakovsky.

MARABILLI; Festival homenaje a Aitzol Aramaio

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 10 Oct 2012 09:18:00 +0000

Aitzol Aramaio

'Marabilli sormen festibala' se celebrará en Ondarroa entre el 11 y el 14 de octubre, en homenaje al cineasta Aitzol Aramaio, fallecido hace un año. Ondarroa acogerá las actuaciones de escritores, músicos, cineastas, actores, artistas plásticos y diseñadores, entre otros.

En la programación destacan Marlango, Gorka Urbizu, Ruper Ordorika, Maialen Lujanbio, Rafa Rueda, Álex Angulo, Mikel Urmeneta y muchos otros artistas.

Es un festival de creadores que tendrá un programa oficial y otro el Marabilli Off, que esperan que sea realizado por la gente que acuda a Ondarroa. Esto es un sueño que Aitzol Aramaio tenía, y en el que imaginaba organizar un gran evento cultural en Ondarroa. El escritor Kirmen Uribe fue un íntimo amigo de él.

Marabilli es una palabra que al parecer utilizaba mucho Aitzol Aramaio, y que sus amigos han elegido para este festival de creación.

Programa del festival Marabilli:

Jueves, 11 de octubre

19.00 Manuel y Kresala Musika Banda.

20.00 “Sormena hamar minututan”.

Maialen Lujanbio, Alex Angulo, Felix Beristain, Xabier Iriondo y Mikel Urmeneta en la vieja cofradía. Organizado por Txo Antzerki Kolektiboa.

22.30 Lurra y Marlango, en el Kafe Antzokia.

Viernes, 12 de octubre

19.00 “Nire sekuentzia kuttunak”. Cine-taller en la vieja cofradía con Asier Altuna.

21.00 Performance de Ramon Churruca en Jai Braian.

22.30 “Tribute to Aitzol” en el Kafe Antzokia: Gorka Urbizu, El Deseo del Doctor, Piztiak, Keu, Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Iñigo Muguruza y amigos, Jonny Gerriwelt, Josu y Gari.

01.30 DZ Dj en el Kafe Antzokia.

Sábado, 13 de octubre

12.00 Matinee en el cine. Retrospectiva: “Au Pays des Basques”, primer documental en el que aparece Ondarroa, de comienzos del siglo XX, presentado por el director de la Filmoteca Vasca, Josean Fernandez.

Después, proyección de "En un país imaginado", de Josu Venero, sobre el artista vanguardista José Antonio Sistiaga.

13.00 Toti Martinez de Lezea, “Euskal kostaldeko emakumeak”. En la plaza Likona Dorre.

Antes, Los jóvenes Jone Begara y Ane Martínez representarán el trabajo "Tramana ta Brix", dirigido por Ana Elordi.

14.00 Triki-poteoa con Xabi Aburruzaga. Desde el Kulixka.

18:00 Romería en la plaza de la música

19.00 Gala en el cine Bide Onera. Pasillo de dantzaris y saludo a la familia.

Finalistas del I. concurso de cortos Aitzol Aramaio. Kimuak.

Recuerdo a Aitzol de la mano de Roberto Moso e imágenes de Josu Aranbarri.

Estreno: “Bypass”, con Patxo Telleria y Aitor Mazo. Con la participación de los directores y Sara Cozar y Mikel Losada.

22.30 Ruper Ordorika y Markos Untzeta, Kafe Antzokia.

01.00 “Toro y la niña del frenesí”, Jai Braian.

Urriak 14 Igandea

12.00 Matinee en el cine. Aurrera begiratua. Estreno: “Work in Progress”. Josu Badiola y los estudiantes de la universidad de Mondragón.

Antes, proyección del documental “Kuidadokemuerden”, de Josu Trueba, sobre el movimiento punk cubano.

19.00 Mesa redonda. “"Zergatik ez da euskal kulturgintza komunikabideetan ikusgarri?”.

20.30 Cine en el Kafe antzokia. “Next Music Station: Tunisia/Syria”, de Fermin Muguruza, para Al Jazeera.

INGMAR BERGMAN y el Mercado.

noreply@blogger.com (Talat) — Sat, 06 Oct 2012 09:51:00 +0000

CARTAS DE INGMAR BERGMAN

"Estimada Señora Eisner,

Siempre me alegra tener noticias de usted.

Por otro lado, nunca me gusta cuando alguien me habla sobre festivales y lamento especialmente que "El manantial de la doncella" vaya a proyectarse en el Festival de Cannes. Mucho me temo que, junto a "Juegos de verano", es una de mis películas que más aprecio.

Me habría encantado habla de la relación con el señor Sjöström, si no hubiera sido en Cannes. Pero odio ese mercado de carne y humillación mental..

En un festival uno pierde las esperanzas de ver el cine como arte.
Espero volver a tener noticias suyas pronto.
Con afectuosos saludos para el señor Langlois y usted.".

"Estimados señores,

Como "Fresas salvajes" no compite en los Oscar, creo que es un error nominar la película y por lo tanto deseo devolver el certificado de nominación.

He descubierto que la de los Oscar es una de las instituciones más humillantes del arte del cine, por lo que les pido quedar libre del interés de su jurado en el futuro".

Fuente:http://www.facebook.com/photo.php?fbid=406407536038442&set=a.332744533404743.90526.281230495222814&type=1&theater

ARQUEOLOGIA CINEFILA; sesión de maquillaje en el rodaje de ´Ciudadano Kane´.

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 03 Oct 2012 19:38:00 +0000

Maquillaje para envejecar a Orson Welles, en el rodaje de "Ciudadano Kane" (1941).

Nueva temporada del cineclub Fas

noreply@blogger.com (Talat) — Sun, 30 Sep 2012 18:43:00 +0000

Comienza el tercer trimestre, octubre-diciembre, de la temporada 2012 del Cineclub Fas. Cada martes a las 19.45h. en el Salón El Carmen (Plaza Indautxu) de Bilbao, una proyección.

Entradas 5 €.

Traemos aqui las palabras de presentación publicadas en su web, porque nos parecen muy apropiadas para los tiempos que corren. Y por supuesto, nos apuntamos a su ¡Viva el cine!

Presentación de la nueva temporada.

"En unos momentos tan críticos para la cultura como los que nos están tocando vivir es tal vez cuando más imperiosamente toca reivindicar la importancia que el cine tiene como catalizador de la sociedad y como elemento crítico, ya que nos permite un incesante dialogo entre las diferentes culturas y miradas que los cineastas nos presentan en sus historias.

Y es que a través de las narraciones cinematográficas también podemos aprender lecciones de vida inolvidables y sentir y conocer realidades que de otra manera sería imposible. Esta capacidad que tiene el cine para conectar con el público ocurre porque todavía quedan directores, guionistas, productores o actores que creen en la magia de las imágenes para contarnos y trasmitirnos sus ideas. Y es de agradecer que esto sea y siga siendo así para poder seguir visualizando sus obras.

Por ello ¡VIVA EL CINE! Ese cine que sorprende, intriga, emociona…, que hace revolvernos en nuestros asientos y sentirnos vivos. Y ese CINE también que nos permite batallar contra la intolerancia, la tiranía, los prejuicios, la insolidaridad y el pensamiento único, que cada día están más presentes en nuestra sociedad.

Así que desde este cineclub FAS os invitamos a disfrutar de un nuevo trimestre en el que tendremos la oportunidad de compartir experiencias sentados frente a una pantalla y ver si las propuestas que nos hacen Miike, von Trier, Ann Hui, Winterbottom, Lamorisse, Kaurismäki, David Aguilar, Telmo Esnal o Wojciech J. Has entre otros, nos sirven para reflexionar sobre la realidad del mundo y del cine que nos ha tocado vivir. Si es así, que no lo dudo, objetivo cumplido"
.

(Txaro, cineclub Fas)

OCTUBRE:

Día 2 · 13 asesinos · (Japón / Reino Unido · 2010) 126' · Takashi Miike
Día 9 · Melancolía ∙ (Dinamarca / Suecia / Francia / Alemania / Italia · 2011) 130’ ∙ Lars von Trier
Día 16 · A simple life · (Hong Kong ∙ 2011) 107’ · Ann Hui · Sesión en colaboración con la asociación Simone de Beauvoir . Proyección en la sala BBK, Gran Vía, 19. La sesión se verá precedida por el cortometraje «Heroínas» (Cristina Trenas, 2011).
Día 23 · La doctrina del shock · (GB · 2009) 79' · Michael Winterbottom, Mat Whitecross Sesión en colaboración con Economistas sin Fronteras y el Colegio Vasco de Economistas.
Día 30 · El globo rojo + Crin blanca · (Francia · 1956/1953) 126' · Albert Lamorisse

"Dans la maison", ganadora de la Concha de Oro del Zinemaldia.

noreply@blogger.com (Talat) — Sun, 30 Sep 2012 10:22:00 +0000


François Ozon

El Zinemaldia clausuró su 60 edición, dicen que la mejor de los últimos años, dando como ganadora a "Dans la maison" (en la casa), de François Ozon, que fue galardonada con la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor guión. El director recogió el premio con una crítica a los recortes que el Gobierno español ha hecho en Cultura.

"En periodos de crisis no hay que impedir a los creadores que sigan haciendo películas y nunca hay que atacar la cultura, porque es una mala idea y así no se soluciona la crisis financiera. El mundo necesita cine y también necesita cine español."

Fernando Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director por "El artista y la modelo", La Concha de Plata a la mejor actriz fue ex-aequo para Macarena García por su interpretación en "Blancanieves", y para Katie Coseni por "Foxfire". José Sacristán recibió la Concha de Plata al mejor actor por "El muerto y ser feliz", y el Premio Especial del Jurado fue para "Blancanieves", de Pablo Berger.


Segunda por la izquierda, Kati Cosen, seguida por Macarena García, Pablo Berger y Javier Rebollo.

Otros premios.

Además, el jurado del Zinemaldia otorgó una Mención especial a la película "The attack" del libanés Ziad Doueiri, y el Premio a la mejor fotografía a la película turca "False Kardagan" de Bahman Ghobadi.

Fuera de la Sección Oficial, "El último Elvis" del director argentino Armando Bo recibió el Premio Horizontes que reconoce los largometrajes producidos en América Latina.

El Premio Kutxa-Nuevos directores fue para la película chilena "Carne de Perro" de Fernando Guzzoni.

El Premio del público, otorgado por votación popular a las películas participantes en la sección Zabaltegi Perlas, fue para las películas "The Sessions", del director polaco Ben Lewis, y para "The Angels'share", del realizador inglés Kean Loach.

En esta 60 edición se han entregado, de forma excepcional, cuatro Premios Donostia para los actores John Travolta, Ewan McGregor y Tommy Lee Jones, el director Oliver Stone, y un Premio Donostia Especial para Dustin Hoffman, que presentaba a concurso como director su película "Quartet"..

Jurado.

El jurado que otorgó los premios estuvo integrado por la productora Christine Vachon, el actor Ricardo Darín, el guionista Miche Gaztambide, la directora Mia Hansen Love, el director de fotografía, Peter Suschitzky, la directora de fotografía Julie Taymor y el director Agustí Villaronga.

Novedades de septiembre

noreply@blogger.com (Talat) — Wed, 26 Sep 2012 18:36:00 +0000

Novedades en el catálogo para septiembre

Hemos incorporado nuevos títulos

"Las malas hierbas", de Alain Resnais, "Alps", de Giorgos Lanthimos, "Le quattro volte", de Michelangelo Frammartino, "Intocable", de Eric Toledano..., y muchas mas.

Ya disponibles para su alquiler en Lumière&Lumière

Horario: de lunes a sábado, 10.00-14.00h. y 17.00-22.00h.

domingos: 17.00-22.00h.

(Máquina 24h.)

Puedes consultarlos en la sección "Estrenos" o

pinchando directamente AQUI

Festival de Cine de Donostia; películas a concurso.

noreply@blogger.com (Talat) — Mon, 24 Sep 2012 10:35:00 +0000

No cabe duda de que la apuesta del Festival donostiarra, en esta edición de aniversario redondo, por el glamour que ofrecen las mediáticas estrellas del cine norteamericano, ha tenido gran reflejo en los medios de comunicación. En todo caso, ante esta discutible orientación del Zinemaldia para celebrarse a sí mismo, vamos a recordar que detrás de tanta estrella rutilante estan los 15 títulos a concurso dentro de la Sección Oficial. Aunque sea con un poco de retraso, ya que las proyecciones comenzaron el pasado viernes, he aquí un repaso a las películas que optan a la Concha de Oro 2012.

Sin olvidar, por supuesto, otras secciones que incluyen títulos, en muchas ocasiones más interesantes que la sección a concurso, como Nuevos Directores, Horizontes Latinos, Zabaltegi Perlas, el ciclo dedicado al realizador francés Georges Franju, etc. Para mas información, se puede consultar la web del Festival.

Sección Oficial

QUARTET - Dustin Hoffman (Reino Unido)
-Maggie Smith, Tom Courtenay-.

La historia transcurre en Beecham House, una residencia para cantantes de ópera retirados en la que el trío formado por Reggie, Wilf y Cissie organiza cada año un concierto para celebrar el cumpleaños de Giuseppe Verdi. La plácida vida de la residencia se verá alterada cuando llegue como nueva huésped la ex mujer de Reggie, Jean.

EL ARTISTA Y LA MODELO - Fernando Trueba (Estado Español)
-Jean Rochefort, Aida Folch-.

En la Francia ocupada de 1943, viven un viejo escultor y su esposa. El artista Marc Cros, de 80 años, dejó de esculpir hace ya tiempo. Pero un día su mujer, Léa, recoge de la calle a una joven campesina española, Mercè, que huye del ejército franquista. Mientras dure su estancia allí, que sea su modelo en la que será la última obra del viejo Cros

DIAS DE PESCA - Carlos Sorin (Argentina)
-Alejandro Awada, Victoria Almeida-.

Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de ser internado para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca

BLANCANIEVES, de Pablo Berger (Estado Español-Francia)
-Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho-.

Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Visión del clásico cuento ambientada en el sur de España en los años 20.

DANS LA MAISON - de François Ozon (Francia)
- Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas-.

Empieza el año escolar. Germain, profesor de francés, corrige los deberes de sus nuevos alumnos. Son desastrosos. Sin embargo, un chico que prefiere sentarse discretamente en la última fila, “desde donde se puede ver a los demás”, demuestra tener un afilado sentido de la observación, incluso una visión sutil.

EL MUERTO Y SER FELIZ - Javier Rebollo (España-Francia-Argentina) -José Sacristán, Roxana Blanco-.

Esta es la historia de un español en Argentina que un día toma conciencia, en la última planta de un hospital de Buenos Aires, de que se muere. Este hombre, viendo que se le acaba el tiempo, se escapa del hospital y emprende una fuga hacia el norte atravesando Argentina.

ARBITRAGE, de Nicholas Jarecki (EEUU)

-Susan Sarandon, Richard Gere-.

El magnate neoyorquino Robert Miller parece encarnar, en la víspera de su 60 cumpleaños, el perfecto retrato del éxito americano en los negocios y en la vida familiar. Pero tras los dorados muros de su mansión, Miller está con el agua al cuello, desesperado por completar la venta de su imperio a un gran banco antes de que quede expuesto un fraude que ha cometido

ALL APOLOGIES, de Emily Tang (China)

-Cheng Taishen, Tang Shuting-.

Yu y Man son padres de una hija, Yaya, mientras que sus vecinos más ricos, Cheng y su esposa Zhen, tienen un hijo, Zhuang. Cuando Zhuang muere en un accidente de tráfico a bordo del motocarro de Man, un tribunal ordena a Yu pagar 120.000 dólares a los padres de la víctima, incluso aunque Man ha quedado gravemente herido. Cuando Zhen confiesa que es incapaz de tener un nuevo hijo, Cheng se emborracha e irrumpe en casa de Yu para exigirle que le dé un hijo en compensación por el que ha perdido.

VENUTO AL MONDO, de Sergio Castellitto (Italia-Estado Español)
- Penélope Cruz, Emile Hirsch-

Gemma es una mujer que logró escapar del terrible asedio a Sarajevo con su hijo recién nacido tras haber perdido allí a su marido, con el que vivió una gran historia de amor. Dieciséis años después, regresa a Sarajevo con su hijo para que visite la ciudad en la que nació y descubra al padre que nunca llegó a conocer.

THE ATTACK - Ziad Doueiri (Líbano-Francia-Qatar-Bélgica)
-Ali Suliman, Evgenia Dodena-.

Amin Jaafari, un cirujano israelí de origen palestino, tiene un matrimonio feliz, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante deja diecinueve muertos y la policía israelí le confirma que su mujer, que también ha muerto en la explosión, era la causante del atentado, él rechaza de plano la acusación, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de su mujer confirmándole su protagonismo en la matanza

HYPNOTISÖREN - Lasse Hallström (Suecia)
-Lena Olin, Mikael Persbrand-.

El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo inicia una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario judicial Joona Linna solicite la ayuda de un afamado hipnotizador, Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente, un chico de 15 años en estado de shock, e intentar averiguar el paradero de su hermana desaparecida.

FOXFIRE - Laurent Cantet (Francia/Canadá)
-Raven Adamson, Katie Coseni-.

Año 1953, Estado de Nueva York. Un barrio de clase trabajadora en una pequeña ciudad. En medio de la violenta cultura de posguerra, controlada por hombres, un pequeño grupo de chicas con carácter se unen en una hermandad de sangre y fundan la banda Foxfire, una sociedad secreta femenina. Se reconocen por una pequeña llama tatuada en el omoplato

FASLE KARGADAN/RHINO SEASONTURQUÍA -Bahman Ghobadi (Turquía) -Behrouz Vossoughi, Monica Bellucci-.

El poeta kurdo-iraní Sahel acaba de ser liberado de prisión tras cumplir una condena de treinta años. La única cosa que lo mantiene vivo es la idea de encontrar a su esposa Mina, que lo cree muerto desde hace dos décadas y se ha mudado a Turquía. Determinado a reclamar su vida, Sahel parte hacia Estambul en su busca

LE CAPITAL - Costa-Gavras (Francia)

-Gad Elmaleh, Gabriel Byrne-.

La historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del Capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director: "Somos esclavos del Capital. Nos tambaleamos cuando se tambalea. Nos regocijamos cuando crece y triunfa. ¿Quién nos liberará? ¿Deberíamos liberarnos nosotros? Deberíamos conocer al menos a los que lo sirven y cómo lo hacen".

DIE LEBENDEN - Barbara Albert (Austria)

-Anna Fischer, Hanns Schuschnig-.

Narra un viaje al pasado de la II Guerra Mundial y al abismo de la sociedad europea actual a través de la experiencia vital de Sita, una joven de 25 años. Un recorrido que va de Berlín a Viena, de Varsovia a Rumanía en una película sobre la pérdida y la necesidad de descubrir la propia identidad.

DONOSTIAN IBILTARI; un paseo fotográfico por la historia del Zinemaldia donostiarra

noreply@blogger.com (Talat) — Thu, 20 Sep 2012 08:48:00 +0000

Juliette Binoche (Pedro Usabiaga, 2004)

El Museo San Telmo presenta la exposición fotográfica "Donostian Ibiltari" (Paseantes en San Sebastián). La muestra, comisariada por Pedro Usabiaga, esta organizada con motivo del 60 aniversario del Festival de Cine de Donostia, y ofrece 80 imágenes inéditas en blanco y negro de rostros muy conocidos del cine, desde una perspectiva diferente.

Quentin Tarantino (David Calle, 1994)

La exposición se podrá visitar desde el 9 al 30 de septiembre, en el espacio Laboratorio de San Telmo Museoa, con entrada gratuita. El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 20:00.

Making off de la exposición.