Vous l’avez probablement remarqué, les articles se font très rares en ce moment sur Luminophore. A vrai dire, je suis assez occupée (stage, mémoire, toussa toussa) depuis plusieurs semaines. C’est uniquement de ma faute. Voilà ce que c’est que de tout commencer à la dernière minute. Si je voulais vraiment, je pourrais proposer de nouveaux articles ici, au rythme habituel d’un tous les deux jours mais j’ai peur de les bâcler vu que j’ai la tête ailleurs. Du coup, j’attends que tout se calme. Je suis désolée si ça vous dérange. Si vous n’avez pas votre dose de blogs de sériephiles, je vous renvoie à la liste de liens de Luminophore. Vous y trouverez pour votre compte, croyez-moi. Du coup, je vous dis à je ne sais pas quand mais a priori, si je travaille bien (kof kof), tout devrait revenir à la normale d’ici quelques semaines, grand maxi un mois ^^

Pour vous donner l’eau à la bouche -ou pas- voici une liste des futurs articles. Liste non exhaustive parce que même si je ne blablate pas ici, je regarde quand même des séries tv. On ne va pas me changer hein

• Friday Night Lights – saison 3
• Psych – saison 3
• Battlestar Galactica – saison 4
• Terminator, the Sarah Connor Chronicles – saison 2
• Heroes – saison 3
• Pride
• Smallville – saison 8
• Supernatural – saison 4
• Lost – saison 5
• Gokusen 2
• Gossip Girl – saison 2
• Private Practice – saison 2
• Grey’s Anatomy – saison 5
• Prison Break – saison 4
• Dollhouse – saison 1
• Legend of the Seeker – saison 1
• Criminal Minds – saison 4
• 6-jikan Ato ni Kimi ga Shinu
• Ganges Gawa de Butterfly
• les reviews de Robin Hood (saison 2 et 3)
• et les autres articles qui étaient déjà en retard avant mon cafouillage d’emploi du temps

Résumé détaillé

Trois ans ont passé, Night est toujours dans sa boîte à Kronos Heaven, Namikiri travaille encore dans la compagnie mais est relégué au sous-sol. Quant à Sôshi et Riiko, ils rentrent tous deux de Paris après avoir été couronnés de succès. En effet, Riiko est désormais une pâtissière reconnue et réputée. En tout cas en France. La situation de l’entreprise Asamoto étant assez catastrophique, Masashi a fait revenir son frère pour l’aider. Le but étant de remettre au goût du jour le vieux magasin du grand-père en proposant de nouveaux gâteaux.
Si en apparence la relation entre Riiko et Sôshi ne semble pas avoir bougé d’un iota, ce n’est pas le cas puisqu’ils sont désormais fiancés ! Le mariage n’a pas encore été fixé mais cela viendra. Tout s’annonce donc assez bien mais il faut compter sur la nouvelle scientifique de Kronos Heaven.

Namikiri ayant été mis au placard, c’est le docteur Kamiya (Kuninaka Ryoko) qui a repris le flambeau. Extrêmement brillante, elle a développé de nombreux robots qui sont utilisés dans la vie de tous les jours par n’importe qui ayant de l’argent. Mais elle a une petite idée derrière la tête. A vrai dire, elle a perdu son petit-ami il y a dix ans et elle ne s’en est toujours pas remise. Elle a même créé un robot ayant son physique et qui l’aide dans ses recherches, Nanase (Uchida Asahi – Long Love Letter). En fait, il y a dix ans, avec son petit-ami, ils avaient enterré dans une capsule leurs voeux futurs, en espérant les voir se réaliser. Sauf que quelques mois plus tard le couple a un accident de voiture et Nanase est tué sur le coup. Kamiya souhaite que son nouveau robot développe sa propre conscience, comme l’a fait Night. Ainsi, il pourra réaliser les voeux de Nanase à sa place.

Pour cela, il est nécessaire de réveiller auparavant Night, de réparer sa puce puis de faire plein de manipulations scientifiques histoire d’appliquer le même processus de réveil de conscience sur Nanase. C’est donc ainsi que l’ancien petit-ami parfait de Riiko est de retour ! Evidemment, tout ne se passe pas comme prévu. Les motivations du docteur se font connaître vers la fin ce qui fait qu’on ne sait pas pourquoi elle veut à tout pris réparer Night. De plus, ce dernier met beaucoup de temps avant de retrouver sa propre conscience.

Riiko croit au départ halluciner en voyant Night. Il est supposé être dans sa boîte pour l’éternité ! Le fait qu’il n’ait plus aucun souvenir et qu’il agisse tout simplement comme un robot n’aide pas à avaler la pilule. Mais lorsque Riiko est en danger, il finit par se réveiller totalement. Du côté de Sôshi, s’il n’est pas très jaloux au début, il finit par sembler assez agacé mais dit à Riiko d’écouter son coeur. La situation revient donc au point de départ de la série. Qui choisir entre Night et Sôshi ?

Riiko n’aura pas à choisir puisqu’après avoir réglé l’affaire du docteur Kamiya, Night demande à Namikiri de l’éteindre pour de bon. Il aime Riiko mais lui ne vieillira pas, il ne pourra pas non plus avoir d’enfants. Il veut avant tout le bonheur de sa bien-aimée et sait qu’avec Sôshi elle sera heureuse. C’est ainsi que le robot repart dans sa boîte et Riiko retourne vers Sôshi, tous les deux étant clairement le futur de la société Asamoto.

Bla-bla

Quand j’ai appris la nouvelle comme quoi un SP allait être diffusée, je n’ai pas pu m’empêcher d’être ravie. Au cas où vous ne l’auriez pas compris, j’ai vraiment apprécié la série et revoir Night me ravissait d’avance. Sauf qu’en y réfléchissant un peu, j’ai eu un peu peur. De quoi allait-il être question ? Le drama se termine très bien. Certes Night meurt mais Riiko réalise son rêve de devenir pâtissière et on sait que Sôshi sera là pour l’aider.

Ce épisode se laisse regarder sans aucun déplaisir mais on ne peut s’empêcher d’être un brin amer. En effet, il ne sert pas à grand chose. On réveille Night le temps de quelques minutes pour le renfermer à toujours dans sa boîte ? Mais c’est cruel ! Pour Riiko évidemment mais aussi pour nous ! Comme si on n’avait pas déjà assez souffert à la fin de la série ;__; L’avant-dernière scène de l’épisode, où Night pleure pour la première fois en repoussant Riiko est terrible. Personnellement, je m’en serais bien passée. D’autant plus que Night n’est lui-même que finalement durant un cours laps de temps. Le Night robot programmé n’est pas bien intéressant, même s’il est toujours aussi chou et drôle. J’avais pour ma part surtout hâte de retrouver le Night de la fin de Zettai Kareshi.

A vrai dire, je vois plus cet épisode comme un plaisir de se retrouver pour la distribution. Absolument tout le monde est là, comme si en trois ans personne n’avait bougé. Du coup, si on a aimé l’univers de la série, on est forcément heureux de les revoir. Cependant ça ne suffit pas pour faire un bon épisode. Quant à l’intrigue avec le docteur Kamiya, elle est plus là pour combler un peu les trous et trouver une excuse pour ramener Night à la vie. Il y a une mini-réflexion sur les robots et le fait de leur insufler une conscience mais c’est vraiment une mini mini réflexion ^^;

Bon, ce SP n’est pas mauvais mais il est dispensable, même si  Riiko a ainsi la possibilité de dire au revoir à Night en bonne et due forme. On peut très bien s’arrêter à la fin des onze épisodes, on n’aura rien raté. Mais j’avoue quand même avoir été ravie de revoir Night qui est assurément un personnage que j’aime beaucoup ♥
Bonus : les captures d’écran sont en ligne dans la galerie

Tout d’abord le générique de la saison une, puis celui de la deuxième. La chanson est la même, il s’agit toujours de Naive Song de Mirwais. Seules les images changent, ainsi que les acteurs évidemment mais ça, vous devez forcément en avoir entendu parler. Le concept est le même sinon, les personnages sont superposés à des vues de Paris, ce qui représente parfaitement la série. Bref, deux génériques pas trop moches mais bon, on a quand même vu mieux.

1. Quel métier Giles voulait faire étant petit ? Pilote de chasse ou pompier mais à dix ans on lui a dit qu’il serait Observateur.
2. Sur quoi Sunnydale repose-t-elle ? Sur la bouche de l’Enfer
3. Quelle inscription figure sur le bracelet qu’Alex offre à Buffy ? A toi pour toujours. Gaëlle, je ne sais pas du tout si en VO c’est « yours truly et je n’ai pas encore vérifié. Pour le moment je ne te compte pas le point mais je vais chercher et si c’est ça, je t’ajouterai le point par la suite ^^.
4. A la fac, sur qui Buffy fait-elle tomber ses livres à la bibliothèque ? Sur Riley
5. Qu’est ce que le cruciamentum ? C’est l’épreuve que toute Tueuse doit effectuer dès qu’elle a 18 ans. On l’enferme dans un espace clos, sans ses pouvoirs, avec un vampire sélectionné par le Conseil.
6. Qu’est-ce que l’Ascension ? La fin du monde, tout simplement. Le Maire Wilkins espère devenir à ce moment-là l’humain qui règnera sur la Terre auprès des démons.
7. Quel est le modèle de la voiture que possède Giles ? Une Citroën DS
8. Combien de fois par mois Oz est-il loup-garou ? 3
9. Où se trouve le conseil des Observateurs ? A Londres
10. Que fait tomber Buffy quand elle croise Alex pour la première fois ? Son sac qui contient entre autre son pieu.

Classement (si je ne me trompe pas !) :

1. Nakayomi : 8 points
2. Gaëlle : 7 points
3. Shermane : 2 points

Classement total :

1. Gaëlle : 15 points
2. Nakayomi : 13 points
3. Aeryn : 6 points
4. Shermane : 2 points
   

Cette deuxième saison de Hana Yori Dango reprend bien après que Dômyôji parte pour New York. Après le départ de Dômyôji, Makino ne lui a pas parlé pendant une année. Rui et les autres membres du F4 aident Makino à le retrouver  en allant à New York pour les vacances de Noël. Bien que le F4 et Makino rencontrent Dômyôji, ils se rendent compte qu’il est devenu une personne complètement différente, et ainsi ils repartent pour le Japon. Plus tard, la mère de Dômyôji annonce qu’elle et son fils reviennent au Japon. Là, ils tiennent une fête d’anniversaire géante pour Dômyôji et annoncent quelque chose de très important. Dômyôji, comme dans la première saison, est engagé à une fille d’un riche héritier : Shigeru Okawahara. La seule différence est qu’ils doivent être mariés bientôt. Comment Makino va-t-elle réagir ? De son côté, Rui commence à tomber amoureux de Makino…
Source : Wiki-Drama

On reprend les mêmes et on recommence ! Autrement dit on retrouve encore Dômyôji (Matsumoto Jun), Rui (Oguri Shun), Nishikado (Matsuda Shota), Akira (Abe Tsuyoshi) et Makino (Inoue Mao). Pour peu qu’on ait apprécié les suivre dans la saison une, on est forcément ravi de les revoir. D’autant plus que cette fois-ci, les personnages sont un peu plus travaillés. C’était déjà le cas précédemment pour le trio Dômyôji-Rui-Makino mais les deux autres membres du F4 étaient largement en retrait. Cette fois-ci, Nishikado a le droit à son petit développement personnel ce qui n’est pas du tout pour (me) déplaire. Il est vrai que la première saison étant assez courte, ce n’était pas forcément évident de mettre tout le monde sur un pied d’égalité mais je trouvais que ça manquait un petit peu de consistance. Sans non plus que ce soit si dérangeant que ça. Néanmoins, Akira est décidément la cinquième roue du carrosse puisque lui n’est jamais mis en première ligne, sauf lorsqu’on découvre sa famille un brin particulière. C’est un peu léger. Cela n’empêche pas que l’on accroche toujours autant aux protagonistes de Hana Yori Dango. Etant fan jusqu’au bout des ongles de Dômyôji, je n’ai pas pu m’empêcher de recraquer encore sur lui. Malgré ce que le début de saison peut laisser supposer, il n’a pas vraiment changé et c’est un délice. La force de la série réside assurément dans ses personnages et les relations qui les unissent.
A ce propos, l’accent est évidemment mis en sur Makino et Dômyôji. A moins d’avoir un léger souci, on se doute bien qu’ils finiront ensemble un jour mais malgré cette prévisibilité, on entre à fond dans le jeu et on suit avec plaisir leurs péripéties. Bien sûr que ce n’est pas réaliste, bien sûr que c’est ultra exagéré mais c’est tellement addictif et les personnages vraiment ciselés que le drama ne tombe pas dans la facilité.

Là où je mettrais un petit bémol c’est dans la présence de Toda Erika (Nobuta wo Produce). Je n’ai absolument rien contre l’actrice mais son personnage est une atrocité. Elle m’a un peu gâché les derniers épisodes car l’intrigue qui y est lié est légèrement too much. Même pour Hana Yori Dango. Enfin… il fallait bien une peste de service et c’est tombé sur elle. Autrement, côté acteur connu, on retrouve Ikuta Toma (HanaKimi) dans le premier épisode.

Le cocktail efficace de la saison une est appliqué sur la seconde et encore une fois, ça marche à merveille. En terminant, j’étais triste d’avoir déjà fini la série. Ce fut trop court ;__; Mais en même temps, au moins on n’a pas le temps de s’ennuyer et l’intrigue ne tire pas (trop) en longueur. Et puis il ne faut pas déprimer puisque le film est disponible depuis quelques mois maintenant ^^ Hana Yori Dango mérite clairement ses galons de série japonaise incontournable. Après, qu’on accroche ou pas c’est une autre paire de manches mais il est clair qu’elle aura marqué les esprits. Côté musique, adieu Ai Otsuka, bonjour Utada Hikaru et Flavor of Life. On n’est pas du tout perdant au change. Au générique c’est toujours Arashi mais avec cette fois-ci la chanson Love so Sweet. Bref, la saison deux c’est encore des personnages sympathiques et parfois truculents, beaucoup d’amitié et de romance, des moments drôles et d’autres émouvants, des décors à faire rêver et une musique agréable. Le tout saupoudré d’une bonne humeur quasi constante. Pour moi, il n’en faut pas plus pour être charmée.

Le Shérif a disparu ! Branle-bas de combat à Nottingham puisque Sir Jasper effectuant sa venue hebdomadaire ne le trouve pas et s’apprête à raser les environs. La menace de Prince Jean comme quoi Nottingham ne serait que poussière si son protégeait venait à disparaître n’était pas du vent. Du tout. Ce qui est quand même un peu débile là parce qu’aussi bien le Shérif est parti quelque part et un peu de retard. Evidemment, on comprend par la suite que ce cher Jasper est bien pressé de tout cramer histoire de s’en mettre plein les poches.

Où se trouve donc ce fichu Shérif ? Eh bien… il est somnambule ! Il a quitté le château dans la nuit, marmonnant qu’il lui fallait absolument le pacte et est parti dans la forêt. Du coup il s’y est réveillé en pyjama, ne sachant même pas vraiment comment il y a atteri. Il ne met pas longtemps à retomber sur ses pieds. Comme on pouvait s’y attendre. En plus d’être intelligent, il est rusé et ne perd pas une minute son sang froid.

Sauf qu’il est loin de se douter que chez lui ça ne rigole pas du tout. Tout le monde est à sa recherche et l’angoisse commence à montrer son nez. Guy se démène comme un diable pour faire changer d’avis Jasper mais rien n’y fait. Il ne reste plus qu’une solution…

… suggérée évidemment par Marianne. Il faut tout simplement contacter Robin pour qu’il aide aux recherches. Il connaît la forêt comme sa poche et devrait plus facilement retrouver le Shérif. Evidemment cette idée déplaît fortement à Guy qui sans Marianne n’aurait même pas oser penser à cette idée. Sauf que comme on le sait depuis longtemps, Guy se laisse manipuler par Marianne. On le voit vraiment dans cet épisode, elle fait ce qu’elle veut de lui et en est tout à fait consciente. Je fais partie de ceux qui pensent que Marianne a des sentiments pour lui. Pas de l’amour comme elle en a pour Robin mais elle l’aime bien, Guy. Enfin disons qu’elle est persuadée qu’il y a quelque chose de bon en lui et qu’il suffit de gratter un peu pour le trouver. Il fait juste les choix les plus faciles en suivant comme son ombre le Shérif.

Qui sait qui est chargé de prévenir Robin ? Allan voyons !! L’accueil est glacial cela dit ^^;

Robin arrivé au château, il ne peut s’empêcher d’embêter Guy et c’est un vrai délice. Comme dit plus haut, impossible de ne pas voir ici l’influence de Marianne. Il suffit qu’elle pose son bras sur le sien pour qu’il se ravise et ravale sa fierté. C’est quand même pas rien. Du coup, oui Robin va aider tout le monde et part à la recherche du Shérif. Mais c’est loin de ravir le gang car John est persuadé qu’il faut s’occuper des pauvres et c’est tout. Le Shérif on s’en fiche. Il n’a pas l’air d’avoir capté que sans Shérif, Nottingham n’existe plus. Pouf, rayée de la carte.

Peu importe où il se trouve, le Shérif arrive toujours à faire la loi puisqu’il met au point un plan avec une femme et ses deux enfants qui vivent dans la forêt. Son but est évidemment d’aller dans la cachette de Robin et de voler le… le pacte évidemment ! Autant mettre à profit son petit séjour dans la forêt.

Ca s’annonce vraiment mal puisque les troupes du Prince Jean arrivent. Déjà ?!!?

Sir Jasper dans sa gratitude la plus profonde propose à Guy de s’en aller avant le carnage. Mais ce dernier ne veut pas laisser Marianne seule. La solution pour que Jasper accepte elle aussi qu’elle s’en aille est que Guy l’épouse. Donc on est reparti pour une demande de mariage. Hum. Evidemment Marianne ne sait pas où se mettre et essaye de refuser le plus poliment possible. Le pauvre Guy. Marianne préfère se faire tuer que de se marier avec lui. Si avec ça il ne comprend pas qu’elle ne veut pas de lui, il est vraiment bouché. Ah… il ne comprend pas ? Ben oui il est vraiment bouché. Et totalement aveuglé par l’amour qu’il lui porte.

Le Shérif parvient à s’infiltrer dans le camp de Robin mais se fait avoir, il est temps de le ramener aussi sec à Nottingham.

La fin de l’épisode a de très jolies couleurs. On ne voit pas souvent ces teintes dans Robin Hood. On est plus habitué au vert / marron / ocre donc ça fait du bien un peu de rouge / jaune / orange.
Guy avait la possibilité de quitter le château mais se ravise finalement car il ne peut laisser Marianne mourir seule. Il préfère combattre à ses côtés. Comme c’est mignon. Ca semble même ravir au plus haut point la jeune fille. Quand je disais qu’elle aimait bien Guy…

Mais le Shérif arrive à temps, hurle contre tout le monde et Sir Jasper retourne d’où il vient. Nottingham n’est pas rasé, le pacte toujours entre les mains de Robin donc tout retourne à la normal.

Je crois que j’avais bien aimé l’épisode lors de mon premier visionnage mais là bof. Disons que j’ai trouvé très ennuyant tout le passage du Shérif dans la forêt. Pourtant j’aime beaucoup le personnage et l’interprétation de Keith Allen mais là, la bonne femme et ses deux gamins m’a assez agacée.
Par contre, pour une fois tous les personnages sont travaillés. Ce qui en soit est un miracle. Même John a du temps d’antenne et pas que pour dire qu’il n’aime pas ça. Il y a des passages sympas comme ceux entre Will et Allan où ce dernier essaye de se rabibocher. C’est dur mais on sent qu’il y a moyen…

Les règles du jeu sont très simples :  il suffit de lire les questions et d’y répondre dans les commentaires. Pour ne défavoriser personne, ils seront tous cachés, attendant ma modération. Donc ne vous inquiétez pas si vous ne les voyez pas. Vous avez jusqu’au mercredi 6 mai pour participer.

1. Quel métier Giles voulait faire étant petit ?
2. Sur quoi Sunnydale repose-t-elle ?
3. Quelle inscription figure sur le bracelet qu’Alex offre à Buffy ?
4. A la fac, sur qui Buffy fait-elle tomber ses livres à la bibliothèque ?
5. Qu» est ce que le cruciamentum ?
6. Qu’est-ce que l’Ascension ?
7. Quel est le modèle de la voiture que possède Giles ?
8. Combien de fois par mois Oz est-il loup-garou ?
9. Où se trouve le conseil des Observateurs ?
10. Que fait tomber Buffy quand elle croise Alex pour la première fois ?

Bonne chance

Le début de la seconde partie est bon. Franchement, j’ai beaucoup apprécié le 5×15, Ronnie Chase. Pourtant vu le cliffhanger totalement pourri du 5×14, Candy Richards, j’étais très sceptique en débutant la série cette année. Comme quoi, tout n’est pas perdu. Nip/Tuck a toujours son côté trash mais ce n’est pas ici ridicule. Du moins pas au début de cette seconde partie. La série arrive à bien gérer l’aspect superficiel tout en y ajoutant une certaine pointe de réflexion. Ca faisait tellement longtemps que Nip/Tuck avait sombré dans l’exagération à tout va, sans rien derrière, que ça fait bizarre. Mais positivement bizarre évidemment.
Ces nouveaux épisodes reposent en grande partie sur l’annonce d’un évènement difficile pour un des personnages. Encore une fois, c’est bien traité sauf à la fin. En fait, s’il n’y avait pas eu les cinq dernières minutes du season finale je n’aurais pas eu grand chose à redire. Je n’ai pas été transcendée par cet arc mais il arrive à ne pas ennuyer, sans non plus agacer. Malheureusement, le retournement de situation, prévisible en plus, gâche tout. Le pire c’est que la saison six va reposer en partie dessus, du moins normalement, et c’est dommage parce que cet évènement changeait un peu la donne.

Deux nouveaux personnages importants font leur apparition, à savoir Raj et Teddy, incarnée par Katee Sackhoff (Battlestar Galactica). Les deux sont intéressants à leur manière, même si encore une fois, Teddy perd de sa substance dans le season finale. Décidément, tout est ramené à cet épisode. Raj a eu un bon début de développement mais la série ne va pas jusqu’au bout avec lui ce qui est dommage car là aussi il y avait le potentiel. Il incarne un jeune chirurgien plastique qui tente de faire ses marques. Il permet de faire des parallèles avec la vie de Sean et Matt. Quant à Teddy, elle apporte une certaine dose de fraîcheur dans la série.
Comme d’habitude, côté guest stars on a ce qu’il faut. Entre Richard Burgi (The Sentinel), Misha Collins (Supernatural), Lilian Hurst (Lost), on est servi. Généralement elles sont bien exploitées donc on ne peut pas trop se plaindre de ce côté.

Encore une fois avec Nip/Tuck, je n’ai pas grand chose à dire. Cette seconde partie se laisse regarder sans aucun déplaisir. C’est largement meilleur que la première mais le problème est que le season finale gâche tout. Du coup, on ne peut pas s’empêcher d’être un peu amer. Certes, c’est toujours trash mais ça sonne moins ridicule et surtout, c’est un peu plus profond que ce à quoi on était habitué l’année précédente. La saison six est prévue pour être la dernière et heureusement, il est grand temps que les chirurgiens raccrochent. Depuis la saison trois le niveau ne fait que baisser. Même s’il a un petit peu remonté, il est quand même bien bas comparé au tout début.

Happy birthday to youuuu, happy birthday Guy~ Eh oui, c’est l’anniversaire de ce cher Guy. Bon, on ne sait pas quel âge il a par contre, ni les cadeaux qu’il reçoit mais il fait une fête. Ouaw, une fête du tonnerre en plus.

Oui parce qu’un magicien-amuseur public est même de la partie. Arrêtons nous un moment pour nous extasier sur son look absolument délicieux  :sick:  Ce saltimbanque est joué par Mathew Horne, je ne le connais pas du tout mais il a une sacré filmographie à son actif donc j’imagine que ce n’est pas le cas des Anglais (et des grands habitués des fictions britanniques). On le voit apparemment souvent dans The Catherine Tate Show, oui oui c’est bien elle Donna dans Doctor Who. Bref.

Oups, je n’ai pas pu résister, il a fallu que je mette cette capture. J’adore la tête de Guy. En plus on dirait qu’il fait une bonne tête de plus qu’Allan. Ce qui est peut-être le cas en fait vu que Richard Armitage est grand.

Allan : « I’m not his dogsbody. I’m his right-hand man.» 
Quel nez. Bon oui, je viens à l’épisode, j’arrête mes divagations.

Un émissaire vient de Terre Sainte pour dire à Robin d’utiliser la bague de Lardner pour communiquer avec le Roi. Le problème est que l’émissaire en question se fait tuer par les sbires du Shérif et ne donne pas beaucoup d’indices à Robin pour comprendre ce qu’il doit faire. Qui est Lardner déjà ? Et sa bague ? Elle est où ? Et puis pourquoi utiliser une bague pour communiquer ? Il y a comme un léger problème.

Pendant ce temps, le saltimbanque (il a un nom au fait ? Je ne m’en souviens plus du tout.) amuse Locksley et le Shérif et Guy. Ou tout du moins essaye. Si au début il fait rire tout le monde en se moquant de Richard Coeur-de-Lion, ça marche beaucoup moins dès qu’il égratigne un peu le Prince Jean. Comme c’est étonnant dis-donc. Du coup, la sentence ne se fait pas entendre, il se fait arrêter et envoyer au cachot du château. Mais il en profite pour lancer quelques prophéties, genre un garde va perdre son pantalon, l’oiseau cuit pour le repas va ressusciter et il sera question de la fameuse bague de Lardner. Sous ses airs d’excentrique, ce saltimbanque est très loin d’être bête et manipule un peu tout le monde à sa guise. Il est assez ambigu et il faut attendre un petit moment avant de comprendre exactement de quel côté il est, même si on se doute bien qu’il a tout pour être avec Robin et sa bande. La question qui se pose est de savoir comment il sait pour Lardner. L’explication la plus logique est qu’il a entendu l’émissaire cherchant Robin mais dans ce cas pourquoi aurait-il parlé de Lardner ? On ne le saura jamais et j’ai bien l’impression qu’il s’agit encore là d’une incohérence dans le monde de Robin Hood. Ou alors j’ai zappé un truc, j’ai revu l’épisode il y a plus d’une semaine donc j’ai un peu oublié ^^;;

Marianne : Would you like to say a few words ? Go on then.
Robin : Will you marry me ?
Marianne : What ?
Robin : The first time I held my bow, I knew. It felt right. Like it had been made for me. And that’s how I feel about you. I promised your father I would protect and look after you. But it works both ways. I look after my bow because it protects and looks after me. Together we’re stronger. So…. Marianne. Will you marry me ?
Marianne : Robin, of every single man in the world, you are the only one. . .
Robin : Is that a yes ?
Marianne : Will you let me finish ?
Robin : I’m sorry.
Marianne : The only one who would propose over a fresh graveby comparing me to your weapon.
Robin : Well, is that a no ?
Comme c’est mignon. Devant la tombe toute fraîche de l’émissaire du Roi, Robin demande Marianne en mariage. La scène est à la fois drôle, émouvante et jolie comme tout. J’ai déjà pu le dire je ne suis pas une fan inconditionnelle du personnage de Robin et même s’il m’insupporte par moment, il me fait parfois fondre. Ici c’est le cas. Marianne et lui vont très bien ensemble, c’est tellement évident. Son petit énervement parce que Marianne ne lui répond pas est franchement attendrissant. C’est vraiment rare de le voir exprimer ses sentiments ainsi, il doit se sentir très vulnérable donc il veut être rassuré de suite. En fait, je crois que c’est surtout la réaction de Marianne qui m’a plu. Elle reste un petit peu sur sa réserve mais en même temps on voit qu’elle jubile. Il faut aussi dire qu’elle était autrefois fiancée à Robin pour se faire plaquer à cause de la Terre Sainte. Depuis le temps qu’elle attend ça…

Robin : Where’s Will and Djaq ?
Much : They said they’ve gone to get some honey. If that’s what they’ve gone for. But why does it need two of them ? Hm ? Honey is one of those things.
Robin : What things ?
Much : What do you call it when you use a sweet innocent word but what you really mean is something else ?
Robin : A lie.
Much : No.
Marianne : A euphemism ?
Much : A euphemism. Exactly ! Yes. There’s a bit too much honey going on around here if you ask me. Will and Djaq nipping off together. You two going for long walks in the forest.
John : He’s jealous.
Much : What happened to fighting for justice and rebelling against the Sheriff ? We should be sticking together ! Instead, we’re splitting into couples. To be perfectly honest… I don’t fancy mine much. Anyway, while you two have been off gallivanting…
Robin : We haven’t been gallivanting !
Much : I know what you’ve been up to.
Robin : We’ve been burying a corpse in the forest.
Much : Is that a euphemism ?
Ah Much… C’est tout de même un peu dommage que ce personnage ne soit réduit qu’à l’élément comique de la série parce qu’on peut en tirer quand même plus que ça. Mais si on regarde de plus près, on peut plus ou moins dire la même chose de la plupart des personnages. Oui parce que franchement, ce n’est pas comme si John était développé par exemple.

Grâce à Djaq, on comprend de suite ce qu’est la bague de Lardner. En fait il s’agit de la bague d’un pigeon voyageur. Sa cage a dû rester dans l’arbre lorsque l’émissaire est mort. Le pigeon Lardner est très connu en Terre Sainte mais il n’appartient pas du tout au Roi donc pourquoi l’utilise-t-il ? Pour Djaq cela ne veut certainement dire qu’une seule chose, c’est que les Anglais se servent tous seuls et que donc ça doit barder encore plus sévère pour son peuple. Quoiqu’il en soit, l’heure n’est pas aux supputations, il faut maintenant trouver le pigeon et envoyer le message. Personnellement, j’aime bien ce procédé d’utiliser les pigeons. D’une c’est totalement d’époque (pour une fois !), de deux on peut ainsi faire un joli parallèle avec le couple Marianne / Robin puisque les pigeons font justement des kilomètres pour retrouver leur âme soeur.

Will s’est fait capturer et le Shérif a bien envie de le faire pendre avec le Fou. Sauf qu’il faut compter sur l’aide à peine dissimulée d’Allan. Ca me paraît évident qu’il sait que le Fou lui pique ses clés. Sinon pourquoi aurait-il ce regard. Will doit lui aussi se douter qu’il vient de se faire aider par son vieil ami.

Et c’est là qu’on passe aux choses vraiment sérieuses. Robin et Marianne, en allant chercher le pigeon, se retrouvent encerclés par le Shérif, Guy, Allan et tous leurs sbires. Même si Robin a son arc pour se défendre, il ne peut pas faire grand chose surtout lorsqu’Allan s’apprête à mettre le feu à l’arbre. Carrément hein. Mais par chance, le Shérif retourne au château pour chercher ou faire je ne sais plus trop quoi. Il reste donc une solution qui ne plaît pas du tout à Robin mais qui semble la meilleure…

Faire croire à Guy que Marianne est prise en otage par Robin. Et ça marche sans aucun problème. Guy devient de suite beaucoup plus conciliant et serait prêt à faire n’importe quoi pour la retrouver. N’empêche, c’est vraiment triste pour lui. Il ne se doute pas une seule seconde que Marianne est avec Robin, qu’elle a toujours des sentiments pour lui. La redescente sur Terre, parce que c’est clair qu’il y en aura une, va être très dure pour lui. Et pour nous aussi d’ailleurs. Chut, je ne spoile pas sur la fin de la saison !

Grâce à ses compères, Robin peut quitter l’arbre mais c’est trop tard pour Marianne qui doit repartir au château. Mais avant cela, il prend le temps de lui donner sa bague de fiançailles.

Et Marianne se fait « sauver»  par un Guy tout content de retrouver sa chérie. Les larmes de la jeune fille pour faire croire qu’elle avait eu peur n’ont pas du être difficiles à simuler. Alors que son univers commençait à s’éclaircir, la voilà obligée de retourner au château. En plus, Guy risque de se faire maintenant de plus en plus pressant.

Ouh là, j’avoue m’être faite totalement avoir. J’ai vraiment cru que l’aigle du Shérif avait bouffé ce cher Lardner. Heureusement pour lui, ce n’était pas le cas.

Eh oui, il avait été échangé par le Fou et Will. Le message va donc pouvoir être délivré au Roi ! Et en plus le Shérif n’est même pas au courant.
On retourne donc plus ou moins au point de départ puisque Marianne remet les pieds au château. Honnêtement, c’est quelque chose qui me plaît. Elle n’a pas sa place dans la forêt. A Nottingham elle peut montrer qu’elle est intelligente et agir plus ou moins à sa guise. Elle a tout à fait raison en disant à Robin qu’elle l’aide mieux là-bas. D’autant plus que Guy lui faisant plus ou moins confiance, elle est souvent mise dans la confidence.

La chanson n’est autre qu’un remix spécialement créé pour l’occasion d’Eternally par Utada Hikaru. Sans être spécialement fan de cette chanteuse, j’aime assez certaines de ses compositions et celle-ci en fait partie. Elle colle bien à l’atmosphère de la série.
Concernant le générique à proprement parler, je le trouve joli. J’aime beaucoup les couleurs très bleutées. Tour à tour on voit les personnages importants de la série. Chacun est accompagné d’un petit mot et pour tous, il est très représentatif. On le comprend surtout au fur et à mesure des épisodes.
Le défaut de ce générique est qu’on ne le voit pas assez puisqu’il n’est visible que lors du premier et du dernier épisode. Un peu dommage…