Le monde de ma fenêtre

Melody Nelson – Serge Gainsbourg (jeu-concours)

luzycalor — Tue, 21 May 2013 19:20:29 +0000

Alors que la dématérialisation bat son plein, Universal Music France lance en avant-première une nouvelle technologie appelée le Blu-ray Pure Audio. Le principe consiste à faire (re)découvrir l’œuvre d’un artiste dans des conditions exceptionnelles d’écoute. Profondeur de l’orchestration, grain de voix : toute la palette de couleurs d’une chanson ou d’une musique est restituée. On se croirait en studio!

Invitée à la conférence de presse donnée par Pascal Nègre (PDG du Groupe) et sollicitée par Universal Music pour appréhender ce nouveau son, j’ai choisi pour ma part le fabuleux album de Serge Gainsbourg qu’est Melody Nelson et vous propose de vous en faire gagner un. Pour cela, il vous suffit de liker ma page fan Facebook – si ce n’est déjà fait – et de m’écrire un commentaire précisant pourquoi vous aimez Gainsbourg et ce qu’il vous inspire. Je tirerai au sort parmi les réponses. Vous avez jusqu’au 29 mai pour vous manifester.

Le Blu-ray pure audio s’appuie sur un support, une technologie et un équipement déjà connu. Il fonctionne sur tous les lecteurs Blu-ray (lecteurs de salon, ordinateurs, Freebox, PS3). A la fois faut-il déjà c’est vrai en posséder un. Lorsque l’on sait que seul 32% des foyers en sont équipés, cela laisse encore un peu de marge avant démocratisation. Autre bémol le prix de 19,99 euros répondant par la même à la bonne vieille technique du prix psychologique risque à coup sûr de paraître un peu cher mais est accompagné d’une offre de téléchargement gratuite au format FLAC « lossless » et MP3 depuis le site www.hifipureaudio.com (code fourni avec le Blu-ray pure audio).

Bref, cette petite révolution pourrait toutefois satisfaire les puristes du son à qui je propose ce petit jeu-concours. Pour les autres, je vous mets l’album en lien Deezer. Vous n’aurez peut-être pas le plaisir du son pur mais vous aurez le plaisir d’écouter un des meilleurs albums de Gainsbourg, avec L’Homme à tête de chou dont j’ai déjà parlé ici. Une merveille en soit que cette… Melody Nelson

En savoir plus sur l’histoire de l’album, c’est par ici

Game of Thrones – Fantasy

luzycalor — Tue, 14 May 2013 20:38:54 +0000

Baratheon, Lannister, Stark, Targaryen, Arryn, Greyjoy, Tyrell, un vrai jeu de 7 familles se manipulant, se torturant, s’entretuant, se mariant par alliance territoriale avec un objectif : s’asseoir sur le trône de fer. Alliant intrigues politiques, histoires d’amour et d’amitié, vengeances et coups bas avec dextérité Game of Thrones déploie une incroyable galerie de personnages aux destins croisés. Troisième saison pour moi maintenant et je dois dire que tout va crescendo. Plus je m’enfonce dans l’histoire, plus j’ai envie de poursuivre. Une véritable addiction. Universelle, semble t-il. Mais pourquoi un tel enthousiasme général pour cette série?

Peut-être parce que regorgeant justement de personnages complexes embarqués dans des intrigues rebondissantes, foisonnant également de paysages et de décors grandioses, oniriques, fantastiques toujours un peu inquiétants dans lesquels notre imaginaire peut aisément vagabonder Game of Thrones se positionne plus au confluent de la littérature, du cinéma et du divertissement TV que comme série avec ses codes et ses adeptes identifiés.

Mélangeant également univers fantastique et récit médiéval, elle s’adresse à un public de plus en plus large fasciné par cette époque hautement fantasmatique que réprésente le moyen-âge. Pour preuve l’engouement littéraire pour des romans-pavés comme Les piliers de la terre ou Un monde sans fin de Ken Follett et plus récemment chez nous Le domaine des murmures de Carole Martinez. L’étrangeté des mœurs, le côté brutal, bestial et sombre de sociétés en passe de se civiliser attirent autant qu’ils rebutent et semblent représenter un archétype séduisant pour l’imaginaire.

Quant au faux procès qui consiste à condamner les scènes de violence et de sexe soit disant trop nombreuses, il me semble hors de propos. La violence s’intègre à la série sans gratuité aucune et ne reflète que les mœurs d’époques on ne peut plus sordide où la décapitation (même s’il fallait s’y reprendre à 3 fois) était réservée aux nantis. On imagine facilement les supplices réservés aux autres. D’ailleurs, pour reprendre les propos d’un de mes proches, Le supplice de Damiens ou celui du Chevalier de la Barre ne sont que quelques exemples de l’inventivité toujours renouvelée de l’homme dès qu’il s’agit de nuire à son prochain, qu’il manifeste d’ailleurs encore de nos jours par les mines anti-personnel et les films de Luc Besson. Mon ami a plein d’humour! Enfin et pour ce qui est du sexe, je veux bien admettre que la première saison enchaîne quelques scènes sans grand intérêt pour l’histoire; elles ne remettent toutefois absolument pas en cause la qualité d’un scénario et l’inventivité d’une saga que je trouve pour ma part globalement de plus en plus captivante.

L’écume des jours – Michel Gondry

luzycalor — Mon, 06 May 2013 18:49:39 +0000

L’écume des jours. Une rencontre étrange avec un langage, de la poésie, un univers fantasmé et absurde. L’absurdité dans laquelle je me plongeais pleinement à l’époque où Kafka, Ionesco et Vian nourrissaient mes pensées de leur esprit inventif et libre, de leur don pour la provocation et le non-sens. Poussant le vice jusqu’à la rencontre avec Vernon Sullivan, je laissais même Vian me malmener doublement. D’abord en me trompant avec ce patronyme inventé pour servir sa cause, ensuite parce que justement je pris plaisir à succomber au côté obscur de ses écrits et me perdais dans J’irai cracher sur vos tombes.

Mais de la Java des Bombes Atomiques à la Complainte du Progrès, toutes les inventions amusantes de l’artiste – tourniquette à faire la vinaigrette, pistolet à gaufres, repasse-limace et autre ratatine ordure – s’imposèrent d’abord en chanson convoquant des images venues du fin fond de mon imaginaire galvaudant sans aucun doute celui de leur propre inventeur. Mais après tout n’est-ce pas l’effet voulu par l’auteur? Celui de laisser libre cours à l’imagination de chacun afin qu’il s’approprie un univers irréel et le transforme selon sa volonté en véritable machine à rêves.

Par exemple, le nénuphar, tumeur métaphorique, que Chloé sent grandir dans ses poumons et lui ôter chaque jour un peu de son souffle de vie, je l’avais transformé en orchidée blanche. Pourquoi orchidée me direz-vous alors qu’il s’agit d’un nénuphar? Parce que le nénuphar me plaît par sa sonorité et l’orchidée par sa beauté. J’imagine aisément avoir voulu dé-diaboliser la fin imminente de Chloé en la poétisant à souhait. Chez Gondry, le nénuphar ressemble à une grosse méduse, flasque, filandreuse, visqueuse ce qui n’a pas manqué de perturber ma propre interprétation des choses. Le nénuphar, les anguilles sortant des robinetteries, le pianocktail, le principe entropique global généré par la maladie de Chloé…toutes les inventions de Vian et plus encore ont été passées à la moulinette de Gondry pour en faire des inventions graphiques plus ou moins bien aboutis ne laissant aucune place à la magie des mots, à l’imagination individuelle, à l’appropriation mais aussi et surtout à l’histoire d’amour fabuleuse entre Colin et Chloé.

Vous trouvez mes propos abscons? Ah bon! Je ne saurais que vous conseiller de lire le roman de Vian plus que d’aller en voir l’adaptation cinématographique car de Gondry à Jeunet – on aurait pu imaginer que l’idée germe aussi dans la tête d’un tel réalisateur – la seule et la bonne façon de l’appréhender appartient à chacun d’entre nous. En espérant qu’il n’ait pas mal vieilli toutefois car comme disait Vian via Colin Ce sont les choses qui changent, pas les gens.

La Complainte du Progrès – Boris Vian

Interview de Chloé (Audrey Tautou) et Colin (Romain Duris)

Elle s’appelait Dora Maar…

luzycalor — Mon, 22 Apr 2013 19:46:02 +0000

… elle était la femme qui pleure au chapeau rouge. Toi Dora tu es comme l’art, tu es la fille de la douleur et de la tristesse. Tu n’es pas laide, tu es la femme qui pleure, j’aime ta souffrance et je la peins. Happée par le génie du mal, Dora Markovitch fut pendant près de 9 ans la maîtresse de celui qui se plaisait à rappeler que signer Picasso un dessin griffonné à même la table d’un restaurant revenait à acheter le restaurant. Formes torturées, figures géométriques anguleuses, traits durs, secs, froids, cassants… les tableaux de Picasso ne m’ont jamais inspirée. Même Guernica vu grandeur nature au Prado à Madrid – peut-être un peu trop jeune je suppose – ne génère aucune émotion et ne reflète pas à mon sens l’horreur d’un massacre odieux de civils anti-franquistes décimés sous les bombardements nazis.

Engagé politique, touché par les atrocités d’une guerre civile sanglante, l’artiste pour le moins pervers, s’employait en coulisse à détruire ses intimes. Dora Maar reste sans doute en la matière son plus grand chef d’œuvre. Immortalisée mais surtout déconstruite et chosifiée par Picasso, elle s’en oublia au point d’abandonner son art (la photographie), son énergie, sa joie de vivre, son identité et petit à petit de sombrer dans la folie victime d’une spirale infernale d’humiliations répétées. « Après Picasso, plus personne ne m’a jamais intéressée à part dieu » dira t-elle. Une vie de douleur que je viens de découvrir en regardant La Femme qui pleure au chapeau rouge de Jean-Daniel Verhaeghe avec Amira Casar dans le rôle de Dora Maar et Thierry Fremont celui de Picasso (décidément l’acteur semble exceller dans les rôles de psychopathe ou de pervers). Personnalité hors norme, femme phare du surréalisme (courant machiste qui d’ailleurs plaçait les femmes au centre de son œuvre tout en les écrasant), elle était pourtant bien plus que la marionnette-modèle de Picasso. Elle était photographe de talent et inspiratrice éclairée de l’œuvre du peintre jusqu’à y laisser son âme.

Festival Chorus

luzycalor — Sun, 07 Apr 2013 10:49:26 +0000

Les ingrédients sont différents mais la recette reste la même. Copieuse, savoureuse et surtout généreuse…Chorus propose cette année encore quinze jours de musique non-stop midis et soirs à La Défense et aux quatre coins du département des Hauts-de-Seine. Du 6 au 20 avril, le festival ouvre donc les portes de son Magic Mirror pour des midis gratuits et des soirées endiablées au rythme du rock, de la pop, de la folk, du blues, du reggae et même du hip-hop. Un peu, beaucoup, passionnément de tout ça à la fois. Au-delà du Parvis de La Défense, Chorus s’installe aussi dans certaines salles et théâtres alto-séquanais programmant des artistes aussi différents que Biolay, Dominique A, Sanseverino, Stuck in The Sound ou encore Raggasonic Sound System.

Le jeu est désormais terminé. Place aux gagnants :

> Laue Cler gagne une place pour Benjamin Biolay le mardi 09 avril au Carré Belle Feuille à 20h30 à Boulogne

> L’Ogresse de Paris gagne une place pour Pink Martini au Magic Mirror Parvis de La Défense le mardi 16 avril à 20h00

Bon Chorus à vous deux!

En savoir plus sur Chorus et consulter la programmation, c’est par ici

L’Ange du bizarre- le romantisme noir de Goya à Max Ernst

luzycalor — Fri, 29 Mar 2013 16:32:56 +0000

« L’immonde est beau et le beau, immonde. Planons dans le brouillard et les miasmes du monde », cette phrase de Shakespeare pourrait résumer l’exposition qu’accueille en ce moment le Musée d’Orsay consacrée au romantisme noir dans les arts visuels européens de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle. Car la fascination pour les gouffres de l’irrationnel, l’envers sombre du plaisir, les univers inquiétants voire cruels et le courant d’art qui en dépend se nourrissent des inquiétudes des temps de crise en y répondant par la force de l’imaginaire. Né de la tourmente révolutionnaire, le romantisme noir sera réactivé fin XIXe par certains symbolistes dont Gustave Moreau qui avec Salomé, Messaline et Pasiphaé entretenait, il est vrai, un goût particulier pour les femmes sensuelles, perverses et vénéneuses. A cette époque d’ailleurs beaucoup d’artistes, sans doute un peu perturbé par la notion de progrès et l’ambiguïté qu’elle sous-tend, se tourneront vers les mondes occultes et les univers fantasmés non par repli obscurantiste sur le passé mais plutôt par désenchantement lucide face à un présent anxiogène.

C’est le cauchemar de la première guerre mondiale qui ravivera ensuite cette alliance troublante entre romantisme et ténèbres. Notamment avec le courant surréaliste – qui placera l’inconscient et le rêve au coeur de la création artistique – alors qu’au même moment la magie du cinéma s’emparera de Frankeinstein, Faust et autres chefs-d’oeuvre du romantisme noir.

L’exposition décline donc le romantisme noir selon ces trois époques :

> Le temps de la naissance (1770-1850)
> Le temps de l’affranchissement et des mutations dans l’art symboliste (1860-1900)
> Le temps de la redécouverte dans l’art surréaliste (1920-1940)

Convoquant les créations visionnaires de Goya, Delacroix, Füssli, Hugo, Moreau, Mucha, Dali, Klee et Ernst pour ne citer qu’eux ainsi que celles de nombreux cinéastes (Murnau, Whale, Bunuel, Hitchcock…), L’ange du bizarre (qui tient d’ailleurs son nom d’un conte fantastique d’Edgar Allan Poe) offre également à chacun la possibilité de relire et décrypter les sources littéraires et artistiques de l’univers de la fantaisie noire encore extrêmement présent de nos jours dans l’industrie du divertissement.

Et parce que ce tableau de Johann Heinrich Füssli intitulé Le Cauchemar fait partie de mes tableaux préférés…

> En savoir plus sur l’exposition et autour de l’exposition (conférences, séminaires, cycle de cinéma) : Le site du Musée d’Orsay

> Infos pratiques :
Horaires : tous les jours sauf le lundi, de 9h30 à 18h00, le jeudi jusqu’à 21h45
Tarification : Plein tarif 12€ / tarif réduit 9,50€
Accès : 1 rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
L’expo se tiendra du 5 mars au 9 juin 2013

> Lire et écouter aussi :
Qu’est-ce que le romantisme noir? (France culture)

Sur la route…

luzycalor — Sat, 16 Mar 2013 14:11:39 +0000

… des grands parcs nationaux de l’Ouest Américain. Le premier fut Yellowstone créé en 1872. Au nombre d’environ cinquante sur la totalité du pays dont une quarantaine dans l’Ouest, ces espaces naturels préservent plus de 4 millions d’hectares. Havre de paix et de beauté offrant parfois des couleurs flamboyantes, parfois des paysages âpres et calcinés, ils incarnent la liberté. Traverser les horizons lunaires de la Vallée de la Mort, sillonner Monument Valley et ses gigantesques monolithes, admirer les vues grandioses du Grand Canyon, découvrir les richesses naturelles de Yellowstone, royaume des geysers et des bisons qui n’en a pas rêvé? « On avait du chemin devant nous. Mais qu’importe : la route, c’est la vie » (Jack Kerouac).

Yosemite – Paysages alpins où abondent torrents et chutes d’eaux – CP : Eliza Lagnier

Death Valley – Un des endroits les plus bas et les plus chaud de la planète – CP : Eliza Lagnier

Grand Canyon – CP : Eliza Lagnier

Grand Canyon

Grand Canyon – CP : Eliza Lagnier

Antelope Canyon – étroit et étonnant défilé ocre-rose dont les parois, sculptées par l’érosion, font penser à de grandes vagues minérales – CP : Eliza Lagnier

Monument Valley et le John Ford Point – CP : Eliza Lagnier

Monument Valley – Joyau du Pays Navajo aligne des formations de grès rouge et des monolithes hauts de plusieurs centaine de mètres. Ces paysages ont servi de toile de fond à beaucoup de westerns – CP : Eliza Lagnier

Le Colorado – CP : Eliza Lagnier

Arches National Park abrite la plus grande concentration au monde d’arches naturelles – CP : Eliza Lagnier

YellowStone et les sources chaudes de Mammoth – CP : Eliza Lagnier

Bryce Canyon – CP : Eliza Lagnier

Bryce Canyon – Lente érosion qui a ciselé de fabuleuses formes profilées dans le calcaire de ce plateau de plus de 2.000 mètres d’altitude – CP : Eliza Lagnier

Möbius – Eric Rochant

luzycalor — Mon, 04 Mar 2013 16:02:28 +0000

De Rochant je ne connais que Un Monde sans Pitié mais quel film! Le film d’une génération. Celui d’une jeunesse désenchantée, hostile à toute forme de changement qui ne pense qu’à glander dans un monde en évolution vertigineuse. Le tout sur fond d’histoire d’amour entre deux individus au mode de vie totalement opposé. Avec à son actif un Monde sans Pitié, bien qu’un peu daté sur le plan esthétique, Rochant partait gagnant. Ce d’autant plus que Möbius bénéficie d’un casting à la base plutôt alléchant. Film d’espionnage complexe – embrouillé serait plus juste – Möbius raconte l’histoire d’un officier des services secrets russe (Jean Dujardin) envoyé à Monaco afin de surveiller les agissements d’un puissant homme d’affaire que joue Tim Roth. Pour accomplir sa mission il s’allouera, via son équipe de bras cassés et bien sûr sans qu’elle ne le sache, les services de la belle et diabolique Alice petit génie de la finance pour qui titrisation, swap, marché de gré à gré et options exotiques n’ont aucun secret… alors que pour les pauvres spectateurs que nous sommes si! Bref inutile de vous faire languir plus longtemps ces deux là se rencontreront dans un bar, tomberont follement amoureux, le tout donnant lieu à des scènes d’amour, de peau à peau, d’orgasmes, particulièrement longues et de petits mots doux sussurés frôlant parfois le ridicule. Non soyons honnête, à ce niveau on ne frôle plus on s’écorche carrément. Jugez un peu Tes bras sont concrets, je m’y sens chez moi…c’est la première fois depuis longtemps que je me sens chez moi dans les bras d’un homme, et il y en a d’autres d’aussi haute volée mais je vous en ferai grâce. Véritable punition de deux heures quand même, je crois que le paroxysme a été atteint les 5 dernières minutes lorsque Roméo arrive à ressusciter Juliette. Intrigue sans intérêt, histoire d’amour clichée, situations invraisemblables…mais que diable allais-je faire dans cette galère?

Collaboration – Ronald Harwood

luzycalor — Sun, 17 Feb 2013 14:44:50 +0000

Stefan Zweig, Richard Strauss. L’un juif autrichien, l’autre allemand. Une admiration réciproque qui les conduira à réaliser ensemble un opéra en trois actes La Femme silencieuse. Mais un librettiste juif en 1933, en pleine arrivée au pouvoir du NSDAP, se retrouve condamné à voir son nom rayé des affiches, ses œuvres publiquement brûlées et son identité bafouée.

Très tôt Zweig aura la conscience du terrible danger que représente Hitler pour les juifs, l’Autriche et toute l’Europe alors que Strauss adulé du dictateur, proche du pouvoir nazi, nommé d’ailleurs Président de la Chambre de Musique du Reich, ne sentira pas la menace et essayera de jouer de sa position pour imposer le nom de Zweig. Peine perdue, le pouvoir le rappellera à l’ordre par intimidation. Gare à qui possède une bru et des petits-enfants juifs. Or telle est la « faiblesse » de Strauss sur l’œuvre duquel flotte pourtant largement l’ombre du venin hitlérien!

Collaboration – qui se joue actuellement au Théâtre de la Madeleine – a été écrite par Ronald Harwood célèbre pour avoir scénarisé le film Le pianiste de Polanski. Si la pièce souffre très légèrement de quelques lenteurs au tout début (lors de la rencontre entre les deux auteurs) elle ne fait que monter en puissance en termes d’émotions ressenties autant que de jeu des acteurs, très bien servi d’ailleurs par la virtuosité de Michel Aumont et de Didier Sandre. Là où la collaboration artistique se transforme en collaboration tragique avec le régime nazi, l’amitié n’en est pas moins forte. La censure fait rage, les autodafés vont bon train, la culture en prend un coup dans l’aile. Ne reste que le choix de s’incliner, se renier : Strauss en devenant « collabo » un peu malgré lui mais sans trop y réfléchir quand même, Zweig en prenant la fuite au Brésil allant jusqu’à se donner la mort moralement détruit par la guerre qui fait rage en Europe.

Collaboration est un vrai bijou qu’il serait dommage de manquer.

D.A.F Marquis de Sade – Pierre-Alain Leleu

luzycalor — Mon, 11 Feb 2013 20:29:44 +0000

Ce n’est point ma façon de penser qui a fait mon malheur, c’est celle des autres. « Le contrat social » a rendu l’homme discipliné, obéissant à un ordre moral, légal ou religieux au nom du bonheur collectif que la nature ne lui a pourtant pas imposé. Car dans la nature, la survie de l’individu, sa jouissance passent par la destruction de l’autre. Les vices sont dans la nature. Toutes les « fantaisies » aussi : coprophagie, sodomie, prostitution, viol, inceste. Seuls prévalent les rapports de force. Les forts imposent leur loi. La destinée de la femme est donc d’être comme « une chienne » soumise à l’homme. Plus forte que sa progéniture, la femme elle-même possède le droit d’exterminer cette dernière. Point de dieu dans la nature où le désir démesuré règne en maître.

Une philosophie de vie retranscrite dans des écrits obscènes et tonitruants qui vaudront au divin Marquis l’incroyable honneur de connaître les geôles de l’Ancien Régime aussi bien que les « prisons du régime de la liberté ». Sade embastillé, quel drôle de destin pour un libertin!

Une table, un petit lit rudimentaire, une cage composée de quelques barreaux dont le nombre obsède le prisonnier, Sade rumine, moleste son geôlier et parle avec sa propre conscience (non morale mais de soi). Cette conscience, mélange de vices et de vertus, mi-Justine mi-Juliette, incarnée par une jeune femme extrêmement belle, finira par se faire sodomiser. Propos cruels, scabreux, blasphématoires, c’est toute la pensée du Marquis qui se dévoile sous les yeux du spectateur confortablement installé dans les fauteuils en cuir de ce petit théâtre qu’est le Ciné 13 niché au cœur de la Butte Montmartre.

Pierre-Alain Leleu dans le rôle du Marquis de Sade est extraordinaire, on regrettera toutefois que sa conscience le soit un peu moins. D.A.F Marquis de Sade nous immerge intelligemment dans l’univers d’un personnage complexe, dérangé, pervers et cruel. Encore faut-il avoir envie de cette immersion car si l’homme reste fascinant par sa manière de penser le monde jamais égalée, les propos nauséabonds pourraient en rebuter plus d’un. Et encore la pièce reste t-elle bien soft !

D.A.F. Marquis de Sade
Pièce écrite par : Pierre-Alain Leleu
Mise en scène : Nicolas Briançon
Du 9 Janvier au 9 mars 2013
Ciné 13 Théâtre
Du mercredi au samedi 21h30
Dimanche 17h30