A tous ceux qui me lisent ici depuis tant d’années (ce blog vient de fêter ses 10 ans), à tous ceux qui se sont greffés également au fil du temps, je tenais à vous remercier. Vous remercier de m’avoir suivie dans mes périples culturels. Vous remercier pour votre fidélité et votre confiance.

Aujourd’hui je mets ce blog en stand-by pour partir vers de nouveaux horizons empreints de solidarité et générosité. J’espère bien vous y retrouver avec la même envie de me lire .

Mon nouveau projet s’appelle Parlons de Don en Confiance et en voici le propos.

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A très bientôt et encore une fois mille mercis d’être un jour passé par ici.

Chrystèle Aka Luzycalor

@Richard Jaimes

Tranquillement mais sûrement, la Maison de production d’art urbain poursuit son chemin de valorisation du quartier Bernard de Jussieu à Versailles, en passe de devenir un véritable lieu de rendez-vous de la création contemporaine. Je vous en parlais déjà il y a quelques temps dans un article relatant ma rencontre avec Mimouna Khaldi, directrice de la communication chez Quai 36.

Avec le projet #1096, Quai 36 éveille la curiosité des habitants sur leur propre lieu de vie et interpelle leur sensibilité artistique. La médiation opérée permet d’ouvrir le dialogue avec les riverains qui ont l’opportunité d’échanger directement avec les artistes pour mieux comprendre leur interprétation du thème de la relation entre l’humain et la nature. Quai 36 organise par ailleurs des ateliers artistiques participatifs avec la maison de quartier et sensibilise enfants et adultes aux différentes techniques d’art urbain. Ce travail de terrain s’inscrit dans la volonté de prendre part au renouveau des villes et c’est brillant!

Après ERON, TELMO MIEL et WAONE au printemps dernier, ce sont les artistes SETH (France) et JADE RIVERA (Pérou) qui ont réalisé à l’automne 2019 leurs fresques avec un résultat d’une incroyable poésie. A vous d’en juger…

« Respire » – Seth

Reposé sur son étoffe beige, l’enfant contemple une flore printanière et abondante. À travers « Respire », Seth interroge notre rapport à la nature, ce mythe originel. La présence de l’enfant suggère de cultiver un regard innocent et bienveillant à l’égard de notre nature et de l’enfant qui sommeille en chacun de nous.

« Flora » – Jade Rivera

Avec « Flora », Jade Rivera propose de s’abandonner à la découverte d’un nouveau monde. Il met en lumière la soif d’apprendre incarnée par l’interaction quasi mystique entre le jeune homme et l’ouvrage de botanique qui se tient devant lui, clin d’oeil au botaniste Bernard de Jussieu. Les éléments galactiques qui couvrent les bras du personnages sont une autre métaphore de la découverte d’un nouvel « univers ». Quant aux autres représentations, l’artiste préfère de loin laisser le spectateur y voir sa propre interprétation.

Crédit photos : Cédric Pierre

 

En savoir plus :

Consulter le site Internet de Quai 36

Et si les femmes comptaient à Hollywood?

Les femmes d’Hollywood prennent la parole dans « Tout peut changer ». Réalisé par Tom Donahue et produit par Geena Davis, ce film documentaire révèle ce qui se cache derrière l’une des aberrations de l’industrie du cinéma et de la télévision américaine : la sous-représentation des femmes à Hollywood. Le réalisateur Tom Donahue met en avant des décennies de discrimination à l’égard des femmes derrière et devant la caméra, grâce notamment à une méthode inédite d’étude des données chiffrées avec, à l’appui, des centaines de témoignages accablants.

Plus important encore, le film cherche et propose des solutions qui vont non seulement au-delà de l’industrie du cinéma mais aussi des frontières américaines à travers les témoignages de nombreuses voix d’Hollywood, dont Meryl Streep, Cate Blanchett, Natalie Portman, Reese Witherspoon, Sandra Oh, Jessica Chastain, Chloë Grace Moretz, Shonda Rhimes, ou encore, Geena Davis pour mettre en exergue ce qui peut et doit changer.

A découvrir en salle le 19 février prochain « Tout peut changer » risque fort de faire parler de lui.

En tant qu’homme réalisateur, j’étais totalement conscient de ma responsabilité en m’attelant à ce projet du fait qu’il y a beaucoup trop peu d’hommes qui s’expriment publiquement sur ce sujet. Cela n’a fait que renforcer ma conviction que de vrais changements ne peuvent se produire que si les hommes prennent position en la matière. Comme le dit Meryl Streep dans le film, «les changements n’interviendront que lorsque les hommes s’engageront». L’inégalité entre les sexes est un problème que notre société toute entière doit affronter – et pas seulement ceux qui en subissent les injustices. À mes yeux, ce film ne se veut pas uniquement une enquête sur la discrimination dans les rapports professionnels à Hollywood, mais une main tendue aux hommes pour qu’ils puissent, eux aussi, proposer des solutions. La situation ne pourra changer réellement et durablement que si les militants sur le terrain travaillent main dans la main avec ceux qui sont au pouvoir, quel qu’en soit le coût personnel ou institutionnel. Comme l’affirme Melissa Goodman de l’ACLU (Union Américaine pour les Libertés Civiles), «Si vous êtes un recruteur et que vous ne cherchez pas activement à embaucher des femmes, alors vous êtes en partie responsable de cette situation problématique».

Au cours de la première année de tournage, nous avons découvert le travail du Geena Davis Institute on Gender in Media (Institut Geena Davis sur les rapports entre les sexes dans les médias). Grâce à Geena et à son équipe, j’ai fini par comprendre l’impact considérable que peuvent avoir les inégalités entre hommes et femmes sur le monde, dans le petit milieu hollywoodien. Lorsque 50% des membres d’une société ne peuvent pas se faire entendre, c’est toute la culture qui en pâtit. Cela revient à abandonner cette société à une domination masculine toxique qui confie le pouvoir à des gens qui ne travaillent pas dans l’intérêt général.

Les données rigoureuses recueillies par l’Institut Geena Davis et d’autres organismes sur plus de dix ans mettent en lumière l’inquiétante réalité des inégalités qui frappent Hollywood. Ces chiffres ébranlent nos partis-pris inconscients et rendent le problème incontestable. Mais ils résistent aussi farouchement à l’analyse. Je me suis rendu compte que les données chiffrées à elles seules ne suffisent pas pour que ceux qui sont au pouvoir s’attaquent vraiment au problème.

Qu’il s’agisse de banals harcèlements ou d’abus de pouvoir criminels, les violences faites aux femmes sont une réalité de mieux en mieux connue. Et pourtant, peu de changements véritables ont été initiés dans un système dont le fonctionnement nécessite d’être revu en profondeur. Nous avons eu la chance que plusieurs décideurs d’Hollywood, hommes et femmes confondus, acceptent de répondre à nos questions devant la caméra. En outre, nous avons eu la chance d’assister à une nouvelle vague de féminisme déferler sur la scène médiatique pile au moment le tournage. Ce mouvement a poussé les femmes d’Hollywood à prendre des mesures concrètes en faveur du changement. De plus en plus de gens s’accordent à reconnaître que le temps du débat est révolu, mais ce n’est pas franchement nouveau. Le titre du film vient de mon deuxième entretien avec Geena – lorsqu’elle parle de films axés sur des personnages féminins ayant rencontré un immense succès qui ont dépassé toutes les attentes et dont beaucoup estimaient qu’ils allaient enfin faire bouger les lignes… alors que rien ne s’est passé. TOUT PEUT CHANGER ! ne cherche pas seulement à exposer l’étendue du problème, mais appelle à passer à la vitesse supérieure pour que des changements majeurs se mettent en place : ils sont en effet nécessaires pour que nous puissions tous, en tant que culture et nation, affronter l’avenir.

Tom Donahue

Avant, je pensais que ma vie était une tragédie, mais je comprends maintenant que c’est une comédie.

Il y a des œuvres cinématographiques qui ne laissent pas indifférent, Joker en fait partie. Sombre et saisissant le film parle avant tout de folie. Celle d’un homme dépressif malmené depuis l’enfance, voguant de clown-sandwich en docteur-clown. Triste destin pour qui se rêvait humoriste condamné à éclater de rire à s’en brûler la gorge. Tantôt rabroué par des employeurs profiteurs, molesté par des passants malveillants, manipulé par des employés dévoyés, son seul refuge consiste à se terrer le soir dans un appart’ minable pour s’occuper d’une mère délirante obstinée à l’appeler Joyeux. 

Joyeux n’en a pourtant que le surnom. Rire devient un sacerdoce, faire rire un véritable supplice, le rouge sang de son costume tranchant sur le rire jaune de sa vie.

Pénétrer dans les méandres d’un cerveau malade, entendre ses acouphènes, s’immiscer dans la peau diaphane d’Arthur dont le corps meurtri danse le désespoir et la souffrance, voilà l’expérience qu’offre Todd Philipps condamnant le spectateur à ne plus faire la part des choses entre imaginaire et réalité. De blessures en cassures, de déceptions en persécutions, on entre en empathie avec Arthur (l’interprétation de Joaquin Phoenix est d’ailleurs prodigieuse), on l’accompagne jusqu’à la révélation qui le fera basculer dans la folie criminelle, dans la comédie de sa vie et le cynisme qui va avec.

Quand une société abandonne les plus fragiles et les malades mentaux, c’est le chaos. Laisser un papillon cabossé sortir seul de sa chrysalide et voler sans filet dans un monde qui l’a d’emblée rejeté, peut provoquer un ouragan. Annonciateur d’un changement salutaire? L’histoire ici ne le dira pas. Le pire comme le meilleur sont à venir. Seuls les amateurs de Batman le sauront. Car la foule en liesse grisée par celui qui deviendra le Joker, symbole d’une révolution, tuera les puissants parents du futur héros de Gotham City et parents supposés de l’anti-héros. Batman et le Joker sont-ils réellement des demi-frères ou tout a t-il été imaginé? A vous de trancher!

Empreint d’une incroyable poésie que l’on pourrait qualifier de « glauque » Joker attire irrémédiablement autant qu’il repousse. Dérangeant, beau, puissant, subversif, déroutant, autant de qualificatifs qui font de lui un vrai bon film.

Pour accompagner ce projet ambitieux, le quartier fait également l’objet d’une opération artistique hors norme orchestrée par Quai 36 visant à proposer sur les pignons la réalisation de neuf fresques monumentales par neuf artistes-muralistes de renom. Hommage à la nature et au botaniste français Bernard de Jussieu, les neuf murs d’immeubles seront livrés aux yeux des habitants en trois temps. Une première partie composée de fresques végétales et animales réalisées par les artistes internationaux Eron, Telmo Miel et Waone a vu le jour au printemps 2019. Tandis que Aryz, Jade Rivera, Mona Caron, Pastel, Sainer, ou encore Seth dévoilent leurs œuvres colossales (en moyenne 150 m2) en septembre 2019 et avril 2020.

Rencontre avec Mimouna Khaldi, Directrice de communication chez Quai 36.

Qu’ est-ce que le projet #1096, quelle en est la finalité?

Mimouna Khaldi : Le projet #1096 porté par Quai 36 est un projet artistique inédit implanté au cœur du quartier Bernard de Jussieu à Versailles, le seul quartier de la ville qui compte des logements sociaux. Son parc HLM fait l’objet d’un programme de réhabilitation orchestré par Eiffage Construction (Ithaques, Vincent Lavergne Architecture & Urbanisme, Betom Ingénierie) en collaboration avec le bailleur Versailles Habitat et la Ville de Versailles. Dans ce contexte, notre Maison de production d’art urbain, qui intervient dans l’espace public depuis 2015, a proposé une direction artistique pour investir 10 des murs pignons du quartier. Notre mission chez Quai 36 est de proposer une nouvelle expérience de la ville grâce à la création. Nous sommes convaincus que l’art est un moyen à la fois concret et poétique d’améliorer le quotidien des riverains et c’est pourquoi nous œuvrons pour sa démocratisation.

Pour le projet #1096 l’objectif est que les habitants du quartier puissent se réapproprier leur lieu de vie, poser un nouveau regard sur leur propre quartier. Pour cela, nous avons imaginé une direction artistique et invité 10 artistes à investir des murs de 150m2 sur le même thème. Le quartier doit son nom au célèbre botaniste du 18 ème siècle Bernard de Jussieu : on a donc interrogé les artistes sur la question du rapport entre l’humain et la nature. Avec un thème commun, c’est intéressant d’observer les interprétations très différentes de chaque artiste. C’est finalement une exposition permanente à ciel ouvert que l’on offre aux riverains, l’ambition est de faire du quartier une nouvelle centralité de la ville.

Justement, comment les habitants du quartier appréhendent-ils le projet ? A-t-il été bien accueilli?

Mimouna Khaldi : Chaque projet artistique dans l’espace public s’accompagne de curiosité et de questionnements, surtout aux premiers coups de pinceaux souvent énigmatiques pour les passants. D’ailleurs, tout au long de la période de production des artistes, nous opérons un travail de médiation sur le terrain. Au quotidien nous échangeons avec les habitants et répondons à leurs questions, on leur présente le travail des artistes, leurs process de travail, leur parcours. Au fil du projet, nous avons nourri un véritable lien avec ces derniers qui partagent leur enthousiasme et leur satisfaction de voir leur quartier « prendre des couleurs ». Certains habitants nous demandent d’intervenir sur des murs en particulier afin qu’ils puissent les voir de leur fenêtre.

Combien d’artistes ont-ils été choisis pour ce projet? A t-il été une source d’influence pour d’autres projets à venir?

Mimouna Khaldi : Les artistes Telmo Miel (Pays-Bas), Waone (Ukraine), Eron (Italie), Seth (France) et Jade Rivera (Pérou) ont déjà achevé leurs murs de 150 m2. Au printemps 2020, les artistes Sainer (Pologne), Pastel (Argentine), Mona Caron (Etats-Unis), Aryz (Espagne) ainsi qu’un 10 ème artiste pas encore dévoilé investiront à leur tour leur mur pignon.
Nous avions déjà eu l’occasion de réaliser un mur pignon de l’Institut des Cultures d’Islam dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris : nous avons appris que quelques mois après sa réalisation la fréquentation du site avait augmenté de 30%, c’était la confirmation de notre conviction sur l’intérêt de proposer l’art comme levier d’attractivité de nos villes. Les artistes avec qui nous travaillons mais aussi les riverains que nous côtoyons quotidiennement nous inspirent et nous permettent de préciser nos projets futurs. Nous sommes lauréats de quelques appels à projets concernant le Grand Paris : notre ambition est d’intégrer l’art directement dans la conception de la ville de demain.

En images 

WAONE –  © Cédric Pierre

ERON –  © Cédric Pierre

TELMO MIEL –  © Cédric Pierre

La suite « En images » très bientôt…

En savoir plus :

Consulter le site du Projet #1096

Les guerres prenant naissance dans l’esprit des hommes et des femmes, c’est dans l’esprit des hommes et des femmes que doivent être élevées les défenses de la paix.

Constitution de l’UNESCO –  Archibald MacLeish

Depuis le 5 octobre, l’UNESCO et Cultival donnent accès en exclusivité au siège de l’une des organisations internationales les plus prestigieuses. Et c’est un beau voyage. Accompagné d’un guide conférencier, cette visite insolite permet d’appréhender sous toutes les coutures la maison de l’Organisation des Nations Unies pour l’Éducation, la Science et la Culture dont l’architecture particulière (fruit du travail commun de Bernard Zehrfuss, Marcel Breuer, et Pier Luigi Nervi) donne tout son caractère à un endroit remarquable situé dans le 7ème arrondissement de Paris.

Tout en égrainant les missions, projets et impact de l’institution, le guide emmène à la découverte des vastes territoires du siège de l’UNESCO : ses immenses salles de conférences, ses passerelles et couloirs de béton caractéristiques de l’architecture moderne, son jardin japonais oeuvre de Isamu Noguchi ou encore son espace de méditation symbolisant la paix, réalisé par le célèbre architecte Tadao Ando.

Autre pépite : le parcours rythmé par l’exploration hors du contexte muséal d’une collection unique d’œuvres d’art issues des plus grands artistes du XXème. Ainsi des Calder, Picasso,  Miró et autres Giacometti se dévoilent peu à peu pour le plus grand plaisir des amateurs du genre.

Qu’est-ce que l’UNESCO? 

L’objectif principal de l’UNESCO est de contribuer au maintien de la paix et de la sécurité dans le monde en resserrant, par l’éducation, la science, la culture et la communication, la collaboration entre nations. Cette mission consiste essentiellement à assurer le respect universel de la justice, de la loi, des droits de l’homme et des libertés fondamentales qui sont reconnues à tous les peuples, sans distinction de race, de sexe, de langue ou de religion.

Vue de Paris du haut du bâtiment de la Maison de l’UNESCO

Mur de Miró de l’extérieur

Calder et Tour Eiffel

Vue de face du bâtiment principal

L’homme qui marche – Giacometti

La lune bleue –  Miró

Salle de conférence restaurée

Bureau – Salle de conférence

Autre salle de conférence – version originale

La chute d’Icare – Picasso

Espace de méditation symbolisant la paix, réalisé par Tadao Ando

L’Ange de Nagasaki 

Jardin Zen de Isamu Noguchi

Le mur  « Les guerres prenant naissance dans l’esprit des hommes et des femmes,
c’est dans l’esprit des hommes et des femmes que doivent être élevées les défenses de la paix » en plusieurs langues

En savoir plus :

> Cultival propose des visites guidées toute l’année à partir du 5 octobre.
Pour consulter les disponibilités c’est par ici 

> Tarifs : Adulte 15€ / Étudiant (-26 ans) : 8€ / Enfants : 6€

> Réservation : www.cultival.fr / 0 825 05 44 05 (0,15€/min)

C’est la force de Nosfell : une implacable différence qui raconte l’universel. Nosfell a depuis longtemps dépassé le seul territoire de la musique pour passer toutes les frontières : danse, théâtre, mise en scène, linguistique, écriture. Il revient aujourd’hui avec son nouveau projet, une fantaisie lyrique autour du langage imaginaire légué par son père entre deux sommeils lorsqu’il était enfant.

Bienvenue dans « Le corps des songes » qui se jouera à Paris les 21,22 et 23 novembre prochains au Théâtre de la Cité Internationale dans le cadre du programme New Settings.

Lorsque j’étais enfant, mon père me réveillait régulièrement la nuit. Il voulait que je lui raconte mes rêves. Il s’en nourrissait et me contait les siens en retour. De ces épisodes, j’ai appris à retranscrire mes rêves.

Durant ces colloques nocturnes, il me parlait dans un langage incompréhensible. Plus qu’une succession d’onomatopées, les mots qui sortaient de sa bouche étaient chaque fois les mêmes, la même partition, mais ne provenaient d’aucune des sept langues qu’il parlait couramment.

Il me faisait régulièrement noter une liste de mots que j’ai gardée comme un fétiche après son départ. Cette liste est devenue la base étymologique d’une langue inventée dont la structure se calque, de mémoire, sur la prosodie léguée par mon père. Plus tard, mes études de structure de la langue et mon intérêt pour la calligraphie m’ont apporté quelques outils – rudimentaires – pour mettre en place des fondements grammaticaux, ainsi qu’une forme écrite.

Puis la vie disposa quelques bornes de chaos sur ma route, faisant de moi une personne instable. Cette langue – mon secret, ma « musique » – devient l’expression de l’indicible. Le spectacle que j’ai en tête sera un seul en scène autobiographique et musical, mettant en perspective la place de la langue maternelle dans le processus d’intégration sociale.

Je désire mettre en scène un conte cruel inspiré de mon enfance, onirique, chorégraphique et vocal.

En savoir plus :

> Consulter le site internet du Théâtre de la Cité Internationale
> Consulter mon interview de Nosfell intitulée : Nosfell lève le voile (date : 3 mars 2014)

En 1936, grâce à des connaissances françaises, il rencontre Jean Renoir qui lui propose une place de stagiaire sur le tournage d’Une partie de campagne, expérience qui constituera un déclic dans la vie de Visconti non seulement d’un point de vue artistique mais également et surtout sur le plan politique. C’est au cœur des événements du Front Populaire qu’il prend conscience de toute la portée d’un cinéma politiquement engagé, choc pour cet homme issu d’un pays fasciste où la censure est omniprésente.

Réalisme et politique

De retour en Italie, il fréquente assidûment les milieux antifascistes et se lie au parti communiste italien. Visconti signe de nombreux articles dans la revue Cinéma critiquant avec virulence le cinéma italien contemporain. Il appelle à un renouveau esthétique. Il faut dire qu’à l’époque, le cinéma italien est composé essentiellement de films historiques, d’adaptations littéraires, de films de propagande fascistes et de romances à l’eau de rose appelées aussi films des téléphones blancs. Les films étrangers sont, bien entendu, interdits.

C’est dans ce contexte que Visconti réalise en 1943 son premier film Ossessionne. Véritable choc cinématographique, acte de naissance du néoréalisme italien. Empreint d’une atmosphère sulfureuse, on y parle de meurtre, d’adultère. Les comédiens y incarnent des personnages aux pulsions érotiques et mortifères. Une adaptation du roman noir américain Le facteur sonne toujours deux fois de James Cain, qui marquera à jamais le cinéma italien et le cinéma mondial. A sa sortie, Ossessione sera censuré et interdit par les autorités politiques et religieuses italiennes.

Avec cette entrée fracassante dans le milieu cinématographique, Visconti démontre qu’il ne fait aucune concession artistique et prouve qu’il est possible de faire évoluer des personnages dans un monde réel et loin des mensonges du fascisme mussolinien. Il affirme au-delà de son engagement politique, une envie de développer une forme esthétique inédite qui permet de mieux partager son propos. L’aboutissement de cette forme sera atteinte avec La terre tremble (1948) ou Violence et Passion (1974).

Esthétisme raffiné

Au-delà d’un vérisme centré sur les préoccupations des personnages, Visconti choisit dans ses films suivants d’avoir une approche certes toujours réaliste mais beaucoup plus épique au sens large. Désormais, les situations intimistes se confrontent à l’Histoire comme dans Senso, Le Guépard ou Ludwig.

Le Guépard, fresque somptueuse et drame humain dont Visconti dit qu’il est dominé par un sentiment de mort, nous convie tout autant au spectacle de la fin d’une vie, qu’à la déchéance d’une classe dominante à un tournant historique de l’Italie du la fin du XIXe siècle. Dès lors, drame existentiel et épopée historique ne font qu’un.

S’éloignant de la force brute et documentaire du cinéma de Rossellini, La recherche de réalisme voulue par Visconti passe plutôt par une construction intellectuelle, culturelle et esthétique. La plupart des films qui suivront seront tous empreints d’un sentiment évoquant la fascination d’un monde perdu (l’aristocratie de son enfance) et d’une obsession de la perte et de la mort.

Visconti réalisera en 1969, Les Damnés : Ascension et chute d’une famille d’industriels allemands corrompue par les nazis à l’aube de la seconde guerre mondiale. 1er volet d’une trilogie allemande qui sera suivie de Mort à Venise et Ludwig.

Avec les Damnés, Visconti dresse un tableau à la fois sombre et lumineux de l’avènement et de la chute d’une famille de riches industriels allemands dévorée par la haine faisant écho au nazisme qui rongera l’Allemagne toute entière.  Décrire le scandale et la violence à travers une mise en scène rouge sang aux accents de fresque wagnérienne, c’est le choix fait par Visconti pour évoquer comment une grande culture européenne peut être compromise par la barbarie de l’homme. Toujours très lié au parti communiste italien, il ira jusqu’à déclarer à propos des Damnés, que le nazisme fut l’aboutissement criminel du capitalisme.

Même dans Mort à Venise, film crépusculaire chargé de symboles, Visconti opposera la bourgeoisie de l’Hôtel des Bains au petit peuple anonyme.

De ses années d’apprentissage à la réalisation de ses ultimes chefs d’oeuvre, Luchino Visconti n’a jamais fait le choix de l’idéologie au détriment de l’art. Pour lui les deux sont intimement liés. Ses films sont le fruit d’une puissante élaboration culturelle et intellectuelle où l’homme est sans cesse en quête de vérité.

Je remercie vivement mon ami Gilles Amieux pour avoir écrit ce texte. Grand adepte et connaisseur du cinéma de Visconti, Gilles a accepté de nous offrir un angle de vue de l’oeuvre du maître que j’espère vous apprécierez. Quant à moi je vous propose un extrait d’un film du réalisateur qui m’a beaucoup marquée. Mort à Venise.

Cliquer sur les photos pour les agrandir

En savoir plus 

> Consulter le site Internet de la Villa Kérylos