M7 ROCK

Fleet Foxes: Live at the Wireless–The Metro 2009

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 22 Dec 2010 21:15:00 +0000

El 3 de Enero de 2009 la banda de Seattle que no tiene nada de grunge (bueno, algo en el look puede ser) se presento en Sydney, Australia específicamente en The Metro Theatre. Acá les dejo la presentación de la que no hay mucha info, pero vale la pena escuchar. Son 13 canciones que se reparten entre su único larga duración homónimo y el Ep ‘Sun Giant’, además del cover de la cantante Judee Sill.

[DESCARGAR]

01. Sun Giant
02. Sun it Rises
03. Drops In The River
04. English House
05. White Winter Hymnal
06. Ragged Wood
07. Your Protector
08. Crayon Angels
09. Oliver James
10. He Doesn't Know Why
11. Mykonos
12. Tiger Mountain
13. Blue Ridge Mountain

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: fleet foxes, live, en vivo, wireless, the theatre, australia, sydney, sun giant

Yeah Yeah Yeahs: Live at Falls Festival 2009

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 22 Dec 2010 00:15:00 +0000

Como cabeza de cartel fueron en 2009 los Yeah Yeah Yeahs a la tierra de Taz, precisamente en Tasmania, Australia, en el marco del Falls Festival, que se realiza desde 1993, cada año desde el 29 de diciembre hasta el 1º de Enero.

En la ocasión la banda liderada por Karen O interpretó 13 tracks, en una de las tantas presentaciones de la gira de su ultimo disco “It’s Blitz”, uno de los mejores del 2009.

La banda por estos días esta bastante inactiva, al menos desde que lanzaron su show en el O2 Arena de Londres a través de iTunes, mientras muchos esperan por una visita a nuestro país, con grupos en Facebook incluso. A modo de consuelo, y acorde a las fechas, pueden también escuchar el villancico que realizaron el año 2008 titulado “All I Want for Christmas”.

El villancico de Yeah Yeah Yeahs, version 2008

[DESCARGAR]

01. Dull Life
02. Cheated Hearts
03. Rockers To Swallow
04. Pin
05. Gold Lion
06. Zero
07. Turn Into
08. Skeletons
09. Soft Schock
10. Honeybear
11. Heads Will Roll
12. Maps
13. Date With the Night

‘Rodaran cabezas’ en vivo en Falls Festival 2009

* imagen principal vía novafm

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: yeah yeah yeahs en vivo live karen o villancico rock australia falls festival

Etiquetas Bitacoras.com: yeah yeah yeahs, falls festival, australia, en vivo, live, karen o, villancico rock

Primus : Live at Gathering of the Vibes Festival 31.07.10

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Tue, 21 Dec 2010 02:00:00 +0000

Muchos de los que asistieron el 5 de diciembre pasado al Estadio Bicentenario de La Florida, se quedaron con las ganas de mas Primus, principalmente porque el show de la banda liderada por Les Claypool fue cortada por razones de tiempo y no alcanzaron a tocar las joyitas que todos querian escuchar.

Pues a modo de consuelo, aca les dejamos el audio del show que dieron el 31 de Julio de este año en el festival Gathering at The Vibes, en Bridgeport, Connecticut, donde compartieron cartel junto a bandas algo desconocidas, como Damian Marley & NAS (?), Jimmy Clif, etc. Tambien participo la ex-banda del baterista Jay Lane: Furthur.

[PARTE UNO] - [PARTE DOS]
(son 2 archivos .rar – es necesario tener ambos para descomprimir)

01.To Defy The Laws Of Tradition [VIDEO]
02. In The Flesh (Pink Floyd cover)
03. Here Come The Bastards
04. American Life [VIDEO]
05. Duchess and the Proverbial Mind Spread [VIDEO]
06. Coat tails of a Dead Man
07. Bob
08. Jerry Was A Race Car Driver
09. Over the Electric Grapevine
10. Behind My Camel (The Police cover)
11. Groundhog's Day
12. Drums
13. Drum and Whamola Jam [VIDEO]
14. Eleven [VIDEO]
15. Cosmic Highway tease Frizzle Fry
16. Harold of the Rocks
17. Over The Falls
18. Those Damned Blue/ Collar Tweekers

‘Jerry era un piloto de carreras’

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: primus les claypool en vivo live gathering at the vibes @vibes
Etiquetas Bitacoras.com: primus, les claypool, en vivo, live, gathering at the vibes, @vibes

V.A. : Nascar on FOX - Crank It Up

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Mon, 01 Nov 2010 01:35:00 +0000

Fueron años y años tratando de encontrarlo, muchas conversaciones con mi amigo @oscarm_arq preguntándonos como, con todos los avances que existen en internet y las múltiples opciones para buscar música, nunca pudimos encontrar este disco del año 2002 donde aparecen clásicos como Born to Be Wild versionado por Slayer, Highway Star de Deep Purple versionada por Type O Negative o aquella gran versión de Fear Factory para el clásico de Gary Numan “Cars”. Ambos lo teníamos en casete, grabado de aquel mítico programa de Radio Futuro llamado ‘Hard Rock Cafe’, del cual les hable en otro post.

El disco en cuestión es NASCAR: Crank It Up, un compilado relativo a las carreras de vehículos deportivos mas famosa en Estados Unidos, reunidos en la National Association for Stock Car Auto Racing ("Asociación Nacional de Carreras de Automóviles de Serie"), y que a partir de un concepto simple reúne a 17 artistas en canciones ligadas al mundo ‘tuerca’ además de reunir buenos covers de clasicos del rock, como de los 80 con las canciones de Billy Ocean “Get Outta My Dreams, Get into My Car” versionada por los norteamericanos pop punk de Fenix TX y la ya nombrada “Cars”de Gary Numan, que participa en la versión realizada por Fear Factory, quizás la canción más reconocida de este compilado, que incluso tuvo video.

Fear Factory–Cars

Otro de los invitados ilustres es James Hetfield, de Metallica, que junto a Les Claypool aparecen en la canción “Drivin’ Rain” de Gov’t Mule en las voces y bajo respectivamente. Destacan también las versiones a canciones de Stone Temple Pilots, Jimi Hendrix y Steppenwolf.

Y como lo consegui?
Bueno, a partir de buscar la lista de canciones en iTunes (quienes me cobraban 120 dolares por el disco, ja) busque cada cancion en Grooveshark, de las cuales solo me faltó una, la de Tantric, que encontré en youtube. Luego baje las canciones desde Grooveshark gracias al software SciLor’s Grooveshark Downloader, los cambie los tags, busque la caratula y se los dejo listo para descargar.

Pueden disfrutar también el playlist que realice de los temas sueltos encontrados en Grooveshark en este enlace.

[DESCARGAR]

1. “NASCAR on Fox Theme”
2. “Crosstown Traffic” - (hed)pe
(original de Jimi Hendrix)
3. “On the Road Again” – Buckcherry
(original de Willie Nelson)
4. “Circles” - Nonpoint
5. "Cross the Line" - Tantric
6. "Drivin' Rain" - Gov't Mule feat. Warren Haynes and Mat Absts with special guest James Hetfield and Les Claypool
7. "Get out of My Dreams (Get Into My Car)" - Fenix TX
(original de Billy Ocean)
8. "Cars" [MPH Mix] - Fear Factory
(original de Gary Numan)
9. "Heaven & Hot Rods" - Dry Cell
(original de Stone Temple Pilots)
10. "Speedway" - Static-X
(original de Stephen Schlacks)
11. "Fast Car" - Darwin's Waiting Room
(original de Tracy Chapman)
12. "(Sic)" [Molt-Injected Mix] - Slipknot
13. "Born to Be Wild" – Slayer
(original de Steppenwolf)
14. "Highway Star" - Type O Negative
(original de Deep Purple)
15. "Demon Speeding" [Dirty Black River Mix] - Rob Zombie
16. "Supercharger" [Let Freedom Ring Mix] - Machine Head
17. "See Through" - Staind
18. “Hot Rod Lincoln” - Les Claypool
(original de Charly Ryan)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: (hed) pe, jimi hendrix, buckcherry, nonpoint, tantric, gov't mule, james hetfield, les claypool, fenix tx, fear factory, billy ocean, gary numan, dry cell, stone temple pilots, static x, slipknot, slayer, steppenwolf, type o negative, deep purple, rob zombie, machine head, staind, nascar, crank it up

Pixies : Live at Verizon Wireless Theater, Houston 20.09.2010

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Thu, 30 Sep 2010 03:30:00 +0000

Mucho tiempo pasó para que Frank Black, Kim Deal, Joe Santiago y David Lovering lograran reunirse. Mucho tiempo más paso para que se decidieran a incluir en su gira un paso por Latinoamérica. Una gira de reunión que ya se extiende por casi 6 años con solo aquel single “Bam Thwok” como material inédito, lanzado el 2004.

A pocos días que la banda se presente en nuestro país, en sus dos conciertos programados, les dejamos este adelanto del show que brindaron el 20 de Septiembre pasado en Houston, en el Verizon Wireless Theater.

Imágenes del show en el Teatro Verizon Wireless (via Flickr @groovehouse)

La introducción al concierto se hizo con un extracto del famoso cortometraje realizado por Luis Buñuel y Salvador Dali en 1929, titulado “El Perro Andaluz”. [ver video]

El show, en lo musical, comienza con varios Lados B “Dancing the Manta Ray”, “Weird at my School” “Bailey’s Walk” y “Manta Ray” que son parte del disco de rarezas ‘Complete B-Sides’ del año 2001. Disfrútenlo!!

[PARTE UNO] ·· [PARTE DOS] ·· [PARTE TRES]
MP3 – 3 archivos comprimidos – 256 mb total

01. Intro [VIDEO]
02. Dancing the Manta Ray
03. Weird at My School
04. Bailey's Walk
05. Manta Ray
06. Debaser [VIDEO]
07. Tame [VIDEO]
08. Wave of Mutilation
09. I Bleed
10. Here Comes Your Man
11. Dead
12. Monkey Gone to Heaven
13. Mr. Grieves
14. Crackity Jones
15. La La Love You
16. No. 13 Baby
17. There Goes My Gun
18. Hey
19. Silver
20. Gouge Away
Encore:
21. Wave of Mutilation (UK Surf)
22. Into the White [VIDEO]
Encore 2:
23. Planet of Sound
24. Isla de Encanta
25. Nimrod's Son
26. Where Is My Mind? (Part 1) [VIDEO]
26. Where Is My Mind? (Part 2)
27. Gigantic

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: pixies live verizon wireless theater houston texas frank black kim deal en vivo joe santiago david lovering

Etiquetas Bitacoras.com: pixies, live, verizon wireless theater, houston, texas, frank black, kim deal, en vivo, joe santiago, david lovering

“La lucha por la vida es con la muerte si es preciso”

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 15 Sep 2010 16:30:00 +0000

Triburbana–Nación Amerindia (En Vivo)

Desde Europa sin reservas,
Con esperma demacrado.
La conquista más racista;
Por nobleza, sin decoro.

De los reyes y las reinas fue el poder de someter
A un África profunda y una América total.
En la lengua del nativo el dolor se silencio
Al rugido de las lanzas de asesinos sin razón.
El valor de un metal puro no es un canje al porvenir
Y no fue la voz del justo la que autorizó el festín.

Se veían invencibles hombre sobre animal,
Del sol y la luna hijos Dioses por lo natural.
El saqueo a la cultura no dejó huella feliz
Y el trabajo de los curas no llegó a pacificar,
En sus propias huestes el demonio les quitó lugar,
Ellos no evangelizaron a los bandos por igual.

El dominio se gestó con reinos de esclavitud,
Una colonia realista y un mestizaje descontento.
Revoluciones sucedieron que a unos independizaron,
Un rey cautivo y destronado, un fuerte olor republicano.

Los esfuerzos fueron patria,
¡Libertad a los criollos!

Como "indios" nos trataron
Desde Aztecas a Araucanos
Imponiendo el Castellano
Nacionalizándonos;
¿De qué libertad hablaron los que independencia dieron?;
Si robaron nuestras tierras,
Como perros nos miraron.
"INTI", "VOTAN"
¿El pan quién lo va a dar?
Si nuestro orgullo es historia,
Ya ni grano crecerá.
"PILLAN", "SEÑOR"
¿Qué vino faltará?
Si con tanta sangre expuesta
Ya no hay sed para saciar.
De Tenochtitlán a Abtao
Cada cultura lloró,
El Inca murió de pena
Y el Mapuche en el licor;
¿Cómo comprender al blanco por esencia destructor?
Los Cristianos Amerindios
Le preguntan al buen DIOS.

Mucha agua ha corrido
Por Tahuantinsuyo entero
Reivindicación indígena es la fuerza que renace.
No más hambre para el indio,
No más tierra prometida,
La consigna que se ajusta es que lo justo es ahora,
La lucha por la vida es con la muerte si es preciso,
Dar vida a la nación indígena es la paz futura.

Del disco publicado en 2004 por la desaparecida banda “Triburbana” titulado Nación Amerindia, esta canción, que lleva el mismo titulo del disco refleja el espíritu de aquel trabajo, centrado en rescatar tantos los ritmos como los temas originarios desde la perspectiva del rock, aquel rescate histórico que toma elementos del folklore, como pocas veces se da en nuestro país con composiciones originales, la mayoría recurren a covers facilistas para darse a conocer. Desde Los Jaivas a Metallica, desde la cueca al baile chilote son las melodías que este disco nos regala, además de unas excelentes letras que rescatan y denuncian de manera directa aquellos hechos que hacen de este país un lugar donde un bicentenario no tiene mucho de fiesta y si mucho de desigualdad y ninguneo a los pueblos originarios, en defensa de la propiedad privada y los intereses corporativos.

El disco, una vez que la banda se disolvió, en 2008, estuvo disponible para su descarga gratuita en la pagina oficial, el cual ya no esta disponible, por lo que lo dejamos para ustedes además de las letras del mismo.
Es nuestra manera, a través de nuestro rock y nuestra música de apoyar la causa mapuche y la huelga de hambre que por estos días llevan a cabo 32 hermanos por más de 2 meses. Fuerza para ellos!

[TRIBURBANA – NACION AMERINDIA]
(letras incluidas en el .rar)

I’M A ROCKER

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 10 Sep 2010 17:00:00 +0000

“Don't care for me, I don't care for you
So let me live my life just like I want to do

Yeah the clothes that I wear and the colour of my hair
I'm a rocker
I don't need your style, I walk the Murder Mile 'cause
I'm a rocker”

The Anti-Nowhere League
”I’m A Rocker”

En los últimos meses, o par de años para ser más precisos, hemos sido “beneficiados” los fanáticos de la música con una copadísima agenda de conciertos y presentaciones en vivo que hace 10 o 15 años, cuando uno crecía con los casetes era inimaginable. En esos tiempos existían los magnos eventos pero solo a escala de 1 al año, el año de Guns N’ Roses en Chile, el año del Monster of Rock de Kiss, el de Ozzy, y de a poco esto fue aumentando hasta alcanzar los niveles casi ridículos como el de ahora en que al final en lugar de agradecer tanta visita, uno termina en el pésimo ejercicio de poner en la balanza a los artistas de acuerdo al presupuesto de cada uno.

El fenómeno, a simples rasgos esta dado por la baja en la venta de discos y en el negocio global que las productoras han descubierto a costa de los fans. Un simple dato extraído de la edición de Febrero de 2010 de la Rolling Stone chilena señala que la banda que más dinero recaudo en 2009 con sus giras fue U2, con US$ 311.637.730 en 44 shows, mientras que en el decimo lugar se encuentra Metallica con US$ 76.613.910 en 66 shows. U2 y su discurso social se caen a pedazos ganando millones, cuadriplicando las ganancias de Metallica en un tercio de shows menos.
Mientras, por otro lado, Live Nation se vio obligada a fusionarse, por nada menos que 2.500 millones de dólares con Ticketmaster debido a la crisis. “Estamos convirtiendo dos monopolios en un supermonopolio” acusaban los opositores entre los que se cuentan Wilco y Bruce Springsteen. El negocio de las disqueras ahora es el de las productoras.

Por otro lado esta el tema de la sectorización de las ubicaciones, que viene a distinguir a los fans de acuerdo a su poder adquisitivo. En otras palabras, toda la maquinaria capitalista en su esplendor ‘al servicio’ (sirviéndose, más bien) de la música. Esto ha generado, según se puede observar en las discusiones en la web o con amigos, que esta sectorización tiende en realidad a desvirtuar ciertos conceptos como el de ‘fan’. Se generan odiosidades entre aquellos que reclaman por los excesivos cobros y entre ellos que defienden los precios justificándose en comparaciones con países del primer mundo, es decir, cada cual desde su perspectiva adquisitiva.

Con la sectorización además se tiende a confundir al fan más acérrimo, al melómano amante de los detalles y al publico en general a partir de la idea errada que quien sea más fan tiene que estar “como sea” más cerca que el resto de su artista preferido, para confirmar y auto convencerse de su fanatismo. Un fanatismo que es absolutamente un concepto subjetivo y pretende transformarse en algo tangible y canjeable por dinero en efectivo, o en cómodas cuotas. De nuevo, el sistema gana.

Entonces, donde queda aquel (a esta altura romántico) sentimiento de rebeldía y contracultura que movía a los pioneros del rock, en los recordados años 60.

La concepción del arte como un vehículo para la transformación revolucionaria del hombre y la sociedad reside en su afán creacionista, es decir, en su postulado libertario. Y esto puede articularse mediante tres vías:
- El arte es un juego, lo mismo que el sexo, la educación, la política.
- El arte es experimentación, que reúne y condensa los logros previos de su historia y sintetiza cualquier realización que la creatividad humana establezca como propuesta artística.
- El arte es militancia, militancia que llama a la acción directa, al uso soberano de la calle y el espacio publico y a destruir el concepto burgués del arte/espectáculo, sustituyéndolo por un planteo constructivo, educador, integrado al centro del espacio vital cotidiano.

El rock se hará parte en la contienda desde la alborada de la década, asumiendo estos roles no como un derecho a aspirar, sino todavía más allá: la certificación que establece a la libertad como condición básica de toda vida y aliento humano. Libertad que la urgencia de ser felices aquí y ahora torna irrenunciable.

El rock será entonces, la arista más visible en la propuesta global pro-artística que el underground o contracultura plantee como vehículo de cambio.

Fabio Salas “El Rock, su historia, autores y estilos”

Es entonces donde el concepto de sectorizar y hacer de la creación artística un gran negocio vuelve al aburguesamiento del arte que existía en los siglos anteriores y va absolutamente en contra de lo que esta música ha postulado desde sus inicios, es decir la libertad como eje de toda expresión. El seguidor de la música es solo un instrumento más para la gran industria del espectáculo que eleva cada vez más sus precios, cuando el producto es esencialmente el mismo, al menos en Chile, que el de hace 10 años, no hay grandes escenarios, gran seguridad, grandes servicios que lo justifiquen, solo grandes recaudaciones.

Esta seguidilla de confirmaciones de conciertos masivos, parece no dejarle otra opción al seguidor de la música que resignarse a escoger a que concierto ir, es casi imposible poder costearlos todos para la mayoría, por lo que en lugar de ser una alegría plena el asistir a un concierto, se transforma en un perverso juego donde se debe tratar de comparar fríamente aquellos sentimientos que nos produce el arte musical, ponerlos en una balanza y ver quien es más en una competencia que le va quitando sentido al arte. Finalmente es decepcionante para muchos saber que no asistirán a un concierto que tanto tiempo esperaron, presumiendo que estos artistas nunca volverán a nuestro lejano país.

Así piensan muchos, pero creo que es bueno tomarse un tiempo y determinar realmente cuales son las implicancias en todo esto, es paradójico el hecho que toda la industria del espectáculo nos pretenda hacer creer que serán conciertos ‘únicos e irrepetibles’ cuando todo parece indicar que no es así, que esta avalancha de shows se mantendrá por lo menos un buen tiempo, porque es la nueva manera de explotar el recurso musical que estas empresas tienen. Es su defensa ante la baja de ventas de discos y el aumento de las descargas ilegales.

“Quiero ver a Mars Volta!!”

Por otro lado, también creo que es sano preguntarse simplemente “¿Que cambia si no voy a un concierto?”, claro, el fan más acérrimo o el que no se da cuenta o no le interesa que le metan la mano al bolsillo dirá que es una locura, con argumentos diversos pero poco alejados del que “Hay que ir!!” sin cuestionamientos ni dudas. Pero basta ampliar un poco la perspectiva y darse cuenta de que la música de aquel artista seguirá ahí, seguirá emocionándonos aunque no vayamos a su concierto, es lo que mueve a este arte, la creación por si mismo, el compartirlo y el disfrutarlo sobre todo ahora en que cada vez es más accesible conseguir la música. El valor que le damos a un disco o una canción no se mide ni en locaciones, ni canchas vip, ni cantidades de recitales que vamos, ese valor es personal e incuantificable, y seria bueno que de una vez nos diéramos cuenta de que es así de sencillo.

OST : Grosse Pointe Blank

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 10 Sep 2010 02:30:00 +0000

Martin Blank (John Cusack) es un asesino a sueldo que entra en una crisis vocacional gatillada por el fin de la guerra fría, justo en el fin de semana en que se realiza la reunión de su antigua escuela, en el pueblo de Grosse Pointe, donde 10 años atrás desapareció el día de la graduación dejando plantada a su novia de aquel entonces, Debi Newberry (interpretado por la dulce Minnie Driver). Por otro lado esta Grocer (Dan Aykroyd), el rival de Martin que decide matarlo si no se une a su sindicato de asesinos a sueldo, para darle más seriedad a la profesión. Una película de humor negro, característica de John Cusack, realizada el año 1997, donde también actúa, como en tantas otras veces juntos, su hilarante hermana Joan Cusack, quien dijo en alguna oportunidad que “War Inc” (2008) es una secuela informal de esta película, ya que tienen mucho en común: John Cusack es un asesino, Joan su histriónica asistente y Dan Aykroyd tiene un rol secundario.

Ahora, en cuanto a su banda sonora, esta fue compuesta nada más y nada menos que por Joe Strummer, lider de The Clash, la banda favorita de Cusack, quien también se caracteriza por tener grandes bandas sonoras en sus peliculas. Las canciones estan muy bien ubicadas dentro de la pelicula, casi tan grandiosamente como en ‘Alta Fidelidad’, como por ejemplo una escena en que Martin va a entrar a una tienda, suena de fondo la version de Guns N’ Roses para “Live an Let Die” la que se interrumpe al momento que cruza la puerta y esta es reemplazada por una version “ambiental” de la misma sonando al interior del recinto. Tambien destacable la escena con Motorhead de fondo, pero esa prefiero no contarselas.

La banda sonora contiene canciones de The Clash, Violent Femmes, David Bowie & Queen, Guns N’ Roses, Faith No More, The Jam, Pete Townshend y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros en el volumen 1. El Volumen 2 tiene a The Specials, Siouxsie and the Banshees, Pixies, The Pogues, Joe Strummer y A-Ha. Acá les dejo el Vol. 1, y en este enlace pueden encontrar el segundo.

Trailer de la pelicula.

[DESCARGAR]

01. Blister in the Sun (Violent Femmes)
02. Rudie Can't Fail (The Clash)
03. Mirror in the Bathroom (The English Beat)
04. Under Pressure (David Bowie & Queen)
05. I Can See Clearly Now (Johnny Nash)
06. Live and Let Die (Guns n' Roses)
07. We Care a Lot (Faith No More)
08. Pressure Drop (The Specials)
09. Absolute Beginners (The Jam)
10. Armagideon Time (The Clash)
11. El Matador (Los Fabulosos Cadillacs)
12. Let My Love Open the Door (E. Cola Mix) (Pete Townshend)
13. Blister 2000 (Violent Femmes)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: ost banda sonora soundtrack grosse pointe blank john cusack dan aykroyd minnie driver joan cusack the clash violent femmes pete townshend los fabulosos cadillacs guns n roses faith no more david bowie queen

Etiquetas Bitacoras.com: ost, soundtrack, banda sonora, grosse pointe blank, john cusack, dan aykroyd, minnie driver, joan cusack, the clash, violent femmes, pete townshend, los fabulosos cadillacs, guns n roses, faith no more, david bowie, queen

Deftones : Diamond Eyes [review]

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 08 Sep 2010 00:15:00 +0000

Elegido como uno de los 50 mejores discos según la NME de lo que va de 2010, el sexto disco de estudio de la banda originaria de Sacramento lleva publicado mas de 3 meses y sin duda se merece aquel lugar en aquella ecléctica lista. Personalmente creo que estará obligatoriamente dentro de los top ten, cuando aun faltan los discos que se lanzan en el otoño del hemisferio norte.

Vamos primero con el arte.
Sublime, aquella lechuza blanca de ojos profundos negros, con sus alas extendidas capturadas en pleno movimiento viene a rememorar aquellas pausas tan características en Deftones, en aquellos entrecortados riffs, a partir de un animal de formas delicadas y expresión misteriosa, relación con el titulo del disco quizás no la hay directamente, pero la fineza en la selección de aquella imagen precisa, creo simboliza perfectamente lo que el disco entrega y lo distingue por sobre los demás y viene a ser también una feliz coincidencia con otro de sus discos magistrales que también llevaba en su arte un animal (White Pony, 2000).

En lo musical el disco tiene como principal protagonista a los riffs densos, que van variando su cadencia de manera progresiva en cada canción.

1. Diamond Eyes : el primer track nos trae un fraseo de Chino Moreno armónico, mientras los riffs que mencionábamos se conjugan con estrofas más melódicas, en un tema muy equilibrado que nos abre las puertas de este sexto disco. “time will see us realign, diamonds rain across the sky” una frase supongo que es para Chi, el tiempo, sin importar cuanto, los vera rearmarse, y la lluvia (la pena) se transformara en diamantes que iluminaran el cielo.

2. Royal : un poderoso riff lleva cada canción por una afinación que se mantiene en los primeros temas. Suaves gritos y fraseos melódicos marcan la pauta de una violencia controlada. Una guitarra que parece estar a punto de desatarse, da paso a tonos menos densos y un casi solo para volver a la densidad del riff que conduce a la canción en toda su duración.

3. CMND/CTRL : La base sigue siendo la misma, sin embargo son los detalles que van enriqueciendo cada tema. Acá el fraseo es interrumpido por los riffs en cada fin de frase, con un coro armonioso y estrofas gritadas, también la batería adquiere mayor protagonismo.

4. You’ve Seen the Butcher : Otro riff pegado, ahora solo comienza el tema, rasguñando repetidas veces hasta que los teclados, siempre ambientales de Frank Delgado aparecen junto a la batería y el bajo. Una voz aguda y lejana introduce al coro que es similar al fraseo de las estrofas, en un tono medio, pausado.

5. Beauty School : El disco va tomando cuerpo como tal, va creciendo mientras progresivamente pierde las guitarras densas y aparecen las melodías de conjunto. Con Chino Moreno siempre como líder y cada instrumento dando su mejor aporte este tema es casi un eje, es donde la transición se marca y aparece el estilo que podríamos definir como de “Diamond Eyes”

6. Prince: acá se rescata, y se nota, la base de un tema de ‘White Pony’ (“Rx Queen”), muy parecido al comienzo, hasta que arranca en un juego progresivo muy interesante, sobre todo en el coro con el bajo emprendiendo ciertos cambios de tono realmente brillantes, una de mis favoritas del disco sobre todo en la parte del segundo coro, exactamente luego de “and you can’t stop now, rung by rung, almost out”.. brillante!

7. Rocket Skates: El primer single. Vuelven las guitarras fuertes y densas a tomarse los parlantes, con un Chino Moreno que se luce en cada frase, un manejo de cada línea, cada silaba y cada detalle realmente notable y un coro genial: “GUNS!! RAZORS!! KNIVES!!”

8. Sextape : Luego de la bomba de ‘Rocket Skates’, viene una calma, casi acústica. El otro lado de Deftones, ese que lo distingue por sobre el resto, ese que solo Chino y compañía pueden alcanzar con tanta elegancia. Esta canción es una isla, tranquila y apacible en medio de un mar de guitarras y riffs amenazantes. Aquella delicadeza sonora que la voz de Moreno nos regala, y que se transforma en un inesperado segundo single, cuyo video pueden disfrutar a continuación. La letra es también muy hermosa :

“Take me one more time,
Take me one more wave,
Take me for one last ride,
I’m out of my head,
Tonight.. Tonight.. Tonight”

Deftones - Sextape
Cargado por Warner-Music. - Explorar otros videos musicales.

9. Risk : Se vuelve al concepto inicial, riffs entrecortados sumados a atmosferas armónicas con un Moreno alcanzando un punto muy alto en interpretación vocal cuando dice “I’m confused some, but i think i can try”

10. 976-Evil : Otra lenta. “So I gaze” creo que acá Chino Moreno descubre un tono, o por lo menos lo descubre para nosotros . Realmente notable.

11. This Place Is Death : el titulo recuerda a uno de los capítulos de ‘Lost’. Musicalmente la canción le da un cierre redondo al disco, con un comienzo lento, el protagonismo del vocalista en un track dinámico y muy bien escogido para el final.

El crecimiento que ha tenido la banda desde ‘Adrenaline’ es realmente plausible. Este disco es y suena como el paso lógico donde tienen que estar y desde donde tienen que avanzar. Muchas bandas se pierden en el camino, que para Deftones no ha sido fácil, las peleas internas (y las reconciliaciones) fueron las que hicieron el disco anterior, y ahora, sin Chi, logran un disco que se destaca de sus contemporáneos y aleja a la banda de todos los estándares o etiquetas que la ligaban a cierto genero desde hace mas de 10 años.

Una banda que logra este tipo de discos, de tamaña seguridad en sus recursos, siempre va a estar entre nuestras favoritas. Es su sexto disco, no creo que muchas bandas siquiera lleguen a grabar un sexto disco y mucho menos de esta calidad. Si, me demore en escribir esto, pero creo que ya es hora de que se sitúe a Deftones en el lugar que se merece como una de las grandes bandas de rock de todos los tiempos.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: deftones chino moreno diamond eyes rocket skates diamond eyes review sextape reseña

Etiquetas Bitacoras.com: deftones, chino moreno, diamond eyes, rocket skates, diamond eyes review, sextape, reseña

Björk : Live at Rock En Seine 2007

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Mon, 30 Aug 2010 18:23:00 +0000

La reciente ganadora del Premio Polar de la Música (conocido como el Nobel de la Música), se presente ya hace 3 años en el afamado Festival de Rock en Seine en Paris, Francia. El premio en cuestión, es entregado por el Rey de Suecia y distingue a un artista pop y a uno clásico, que en esta ocasión recayó en Ennio Morricone [noticia]

Esta edición del Festival parisino fue la quinta de su historia, desde 2003, y tuvo entre sus invitados a Albert Hammond Jr, The Hives, Arcade Fire, Tool, CSS, The Shins, The Horrors y otros. La pequeña y talentosa islandesa se presento el 26 de Agosto en la ultima jornada, donde también se contaba a The Jesus And Mary Chain y Mogwai.

[DESCARGAR]

01. Brennið Þið Vitar + Innocence
02. Hunter
03. Immature
04. Jóga
05. Pleasure Is All Mine
06. Hidden Place
07. Pagan Poetry
08. The Anchor Song
09. Earth Intruders
10. Army Of Me
11. I Miss You
12. Mother Heroic
13. Five Years
14. Wanderlust
15. Hyperballad
16. Pluto
17. Oceania
18. Declare Independance

Björk Rock en Seine Remix
Uploaded by lovny-terrestre. - Watch more music videos, in HD!

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: bjork en vivo live rock en seine paris nobel de musica

Etiquetas Bitacoras.com: bjork, en vivo, live, rock en seine, paris, nobel de musica

Divididos : En Vivo en El Teatro 2001

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Sun, 29 Aug 2010 20:00:00 +0000

Recuerdo que la primera vez que pude ver a Divididos en Chile fue por allá por abril de 2003, precisamente el ultimo día de aquel mes, en un Estadio Chile (actual Víctor Jara) que contaba con una penosa asistencia, mil personas a lo más que en su mayoría ocupaban la cancha del recinto. En aquella ocasión fueron teloneados por Weichafe y un grupo ganador de un concurso radial y el escenario estuvo dispuesto longitudinalmente.

Que tiene que ver con este recital de 2 años antes? Pues, el setlist es casi calcado, cuando aun estaba Jorge Araujo en la batería en plena promoción del disco “Narigón del Siglo yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”.

Grabado en el Teatro de Flores, en Buenos Aires, este es un gran registro de aquella época de aquel premiado disco. Toda la potencia de la Aplanadora del Rocanrol, en 31 tracks, 2 horas y 20 minutos. Disfrútenlo!

En noticias relacionadas, la banda actualizo (al fin) su pagina web, donde han dejado algunos mensajes para los fans, dentro de un proyecto audiovisual nuevo que tiene bastante material para disfrutar mientras siguen en la gira de su ultimo disco ‘Amapola del 66’. También pueden revisar el show que dieron para el canal Encuentros, con Lalo Mir, donde repasan su historia en la conversación y en las canciones, pueden descargarlo desde aca.

[DESCARGAR]

01. Haciendo Cosas Raras
02. Zombie
03. Capo Capón
04. Por el Aire como un Tiburón
05. Salir A Asustar
06. La Mosca Porteña
07. Sábado
08. Basta Fuerte
09. Tanto Anteojo
10. Vida de Topo
11. La Ñapi de Mama
12. Nene de Antes
13. Cabeza de Maceta
14. Que tal?
15. Azulejo
16. Vientito de Tucumán
17. Voodoo Child
18. Alma de Budín
19. Elefantes en Europa
20. Tomando Mate en La Paz
21. Casi Estatua
22. Paisano de Hurlingham
23. Paraguay
24. Rasputín
25. Sobrio a las Piñas
26. Cielito Lindo
27. Ala Delta – Cinco Magníficos
28. Despiértate Nena
29. El 38
30. Por el Aire como un Tiburón
31. Popurrí Sumo

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: divididos en vivo el teatro teatro flores aplanadora del rocanrol ricardo mollo diego arnedo

Etiquetas Bitacoras.com: divididos, en vivo, el teatro, teatro flores, aplanadora del rocanrol, ricardo mollo, diego arnedo

Tool : Live In Seattle 10.07.2010

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Sat, 07 Aug 2010 06:00:00 +0000

El 19 de Junio, Tool comenzó su gira norteamericana 2010 en New Orleans, mientras las noticias anunciaban que están trabajando en un nuevo disco, al mismo tiempo que Maynard James Keenan por su lado anunciaba la vuelta de A Perfect Circle. No es novedad que se mantengan tan ocupados.

El ticket de aquel concierto.

Tres semanas más tarde, en el Key Arena de Seattle daban su decimocuarto show, el 10 de julio precisamente, interpretando canciones ya por todos conocidas, derrochando aquella maestría que según cuentan los rumores vendrían al Festival ~~del rumor~~ Maquinaria, a realizarse en nuestro país en octubre próximo.

De acuerdo a algunas imágenes que encontramos, la banda utiliza para esta gira una pantalla de leds similar a la que uso Nine Inch Nails en su ultima gira (quizás se la arrendaron al separarse, ja!) que abarca todo el escenario y se ubica sobre los músicos con todo el colorido y la imaginería relativa a la banda. Asimismo comienzan con aquel discurso de Timothy Leary que se escucha en el comienzo de Salival “think for yourself, question authority”

Imagen de la gira actual, via toolband.com

Imágenes via Flickr @giantpiggy

[PARTE UNO] ·· [PARTE DOS]

01. Third Eye
02. Jambi
03. Stinkfist
04. Vicarious
05. The Patient
06. Intolerance
07. Schism
08. Forty-Six And 2
09. Lateralus
10. Aenima

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: tool live en vivo maynard james keenan seattle

Etiquetas Bitacoras.com: tool, live, en vivo, maynard james keenan, seattle

Anathema : Live at Download Festival 2010

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 06 Aug 2010 21:40:00 +0000

El pasado 11 de Junio la banda de los hermanos Cavanagh se presento en el marco del aclamado Download Festival, que se realiza cada año en la ciudad inglesa de Leicerstershire, en el Parque Donnington.

Un set de solo 6 canciones, entre ellas ‘Thin Air’ una de su ultimo disco We Are Here Because We Are Here, que fueron interpretadas en lo que fue el escenario Ronnie James Dio, nombrado en homenaje al fallecido vocalista de Black Sabbath, Rainbow y Heaven & Hell.

La banda por estos días se encuentra en un breve receso de su gira europea, que continua el 20 de agosto en otro renombrado festival en Alemania, el Summer Breeze, para luego continuar el recorrido en Atenas, Noruega, Berlín, Paris, entre otros. ¿Algún paso por Sudamérica? ni luces.

Imagenes del show via Flickr @Amon_Re

[DESCARGAR]

01. Crazy Man Introduction
02. Thin Air
03. Deep
04. Empty
05. A Natural Disaster
06. Sleepless
07. Fragile Dreams

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: anathema en vivo live donnington 2010 download festival

Etiquetas Bitacoras.com: anathema, en vivo, live, donnington 2010, download festival

Desde el Garage #1: Diamond Head

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Thu, 22 Jul 2010 23:30:00 +0000

Desde aquel gran disco de covers de Metallica en el año 1998 llamado “Garage Inc.” es que comenzaremos a descubrir a las bandas tributadas y sus discografías. Un ejercicio interesante tomando la referencia de aquel disco como un punto de referencia para descubrir antiguas bandas y las influencias que marcaron a los integrantes de la banda de metal más grande del mundo.

Este primer capitulo tiene como ‘invitado’ a Diamond Head, banda originaria de Stourbridge en Inglaterra. Formados el año 1976, el nombre de la banda se origino por un disco de Phil Manzanera que llevaba ese titulo y que adornaba la habitación del guitarrista Brian Tatler.

Cuenta la historia que la banda fue ‘concebida’ cuando Sean Harris iba cantando casualmente en un viaje escolar, audicionó con el guitarrista Brian Tatler, el baterista Duncan Scott y el bajista Colin Kimberley.

En 1980 lanzan su primer disco “Lightning to the Nations”, que contenía las 4 canciones que son versionadas por Metallica: “The Prince”, “It’s Electric”, “Helpless” y la genial “Am I Evil”, que hace poco sirvió para reunir a los 4 grandes del metal en un concierto en Lisboa y que fue escogida como el 5º mejor riff en la historia del metal según publicaciones inglesas. El album contenía 7 canciones en su versión original. Entre estas tambien esta “Sucking My Love” que era versionada por Hetfield y compañia en sus primeros shows.
En 1992 el sello Castle Music republico el disco (también conocido como ‘The White Album’) con 6 tracks más provenientes de lados B y EP’s de los primeros años y un remix de “It´s Electric”.
La revista japonesa Burrn! ubico al disco en el puesto Nº 3 de los mejores 50 discos con riffs, solamente superado por ‘Master of Reality’ de Black Sabbath y ‘Reign in Blood’ de Slayer.

La banda formo parte de la denominada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), desde donde Metallica encontraría su inspiración.

“Cuando hicimos el Kill’em All ,era solamente Diamond Head y Motörhead” (Lars Ulrich)

“Somos una combinación de dos cabezas (Heads), Diamond Head y Motörhead. El sentimiento épico es definitivamente de Diamond Head, mientras la simplicidad viene de Motörhead” (James Hetfield)

En el libro que acompaña ‘Garage Inc”, es el mismo Ulrich quien cuenta la anecdota de los primeros shows de la banda cuando todo el mundo creia que los covers que hacian a Diamond Head eran canciones compuestas por ellos. Todos excepto un tipo que se acerco a ellos en el Whisky A Go Go, en Los Angeles, quien con seco acento ingles les pregunta:
- ¿Han escuchado ustedes alguna vez hablar de una banda llamada Diamond Head?
- ¿Porque? - responde un sorprendido Ulrich
- Bueno – dijo el tipo – porque los dos últimos años yo he trabajado con Diamond Head haciendo sus monitoreos.
- Por supuesto que hemos escuchado de los malditos Diamond Head – dijo Ulrich riendose - ahora mismo hemos tocado la mitad de sus canciones.
El tipo en cuestión era el sonidista Paul Owen, que esa noche trabajaba con Saxon y que luego termino trabajando en el equipo de los mismo Metallica por mas de 10 años.

De esa época, también formaba parte de la banda el frontman de Megadeth, quien también le declara su idolatría a Diamond Head. En 1991, Sean Harris coescribió la canción “Crown of Worms” que apareció en el single de ‘Train of Consequences’ de 1994.

“Mis grandes influencias vienen de personas como Paul McCartney, Jimmy Page y Brian Tatler” (Dave Mustaine)

Desde aquella época se han mantenido en actividad hasta nuestros días, con 6 discos de estudio editados, el ultimo de ellos el año 2007 titulado “What’s in Your Head”. Poseen 4 discos en vivo y 1 DVD.

De la formación original solo queda el guitarrista Brian Tatler, lo acompañan Nick Tart en las voces, Andy Abberley en la guitarra rítmica, Eddie Moohan en el bajo y Karl Wilcox en batería.

[DESCARGAR]

01- Lightning To The Nations
02- The Prince
03- Sucking My Love
04- Am I Evil
05- Sweet And Innocent
06- It's Electric
07- Helpless
08- Streets Of Gold
09- Shoot Out The Lights
10- Waited Too Long
11- Play It Lould
12- Diamond Lights
13- We Won't Be Back
14- I Don't Got
15- It's Electric (Remix)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: diamond head lightning to the nations metallica garage inc. lars ulrich james hetfield covers

Etiquetas Bitacoras.com: diamond head, NWOBHM, lightning to the nations, metallica, garage inc., lars ulrich, james hetfield, covers

Hagamos un disco?

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Mon, 19 Jul 2010 20:30:00 +0000

“Hagamos un Asa’o” decía el mítico sketch de Plan Z, cuando dos amigos se encontraban casualmente en la calle. De estos encuentros, casuales o no, esta lleno el mundo del rock, casi siempre de manera forzada en discos tributo o bandas sonoras.

Pero, así como se titula el post, en algún momento un músico de renombre, por darse un gusto o por emprender una nueva aventura musical logra reunir a grandes nombres para su proyecto. Me explico? Creo que no mucho, por eso vamos a los discos (pueden ir a la descarga de cada uno haciendo click en la caratula):

Tony Iommi, un grande de la guitarra no podía lanzar su primer disco solista de otra manera, así que invito a sus amigos para darle forma a ‘Iommi’ el año 2000. Un disco lleno de grandes canciones y grandes nombres, el mejor ejemplo de estas reuniones de grandes estrellas, donde cada canción se adecua al vocalista que acompaña los siempre monstruosos riffs de Iommi. 10 canciones en total junto a Henry Rollins (Rollins Band, Black Flag), Skin (Skunk Anansie), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures), Phil Anselmo (Pantera, Down), Serj Tankian (System of A Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden), Brian May (Queen), Ian Astbury (The Cult), Peter Steele (Type O Negative), Ozzy Osbourne y Bill Ward de Black Sabbath y finalmente Billy Idol. Puros cracks!

Dave Grohl, carismático y multifacético músico, uno de aquellos días tomo el teléfono y comenzó a llamar a grandes del metal para dar vida a su proyecto titulado “Probot” que salió a la luz el año 2004. Entre los músicos invitados se cuentan: Cronos (Venom), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy), Lemmy Kilmister (Motörhead), Mike Dean (Corrosion Of Conformity), Kurt Brecht (D.R.I.), Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death), Wino (Saint Vitus, The Obsessed), Tom G. Warrior (Celtic Frost), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble), King Diamond (Mercyful Fate), Jack Black (Tenacious D) en las voces. Además la genial aparicion de Kim Thayil, de Soundgarden en el track 6.

Slash, por su lado, hace rato que se comenzó a juntar con artistas alejados del rock, el caso de Marta Sanchez es uno de los emblemáticos, pero para editar su primer disco solista, asi como Iommi, en lugar de separar estos mundos y dejar en claro cual es su tendencia, opto por el eclecticismo, con artistas de dudosa reputación. Entre los rescatables se repiten el plato Ian Astbury (The Cult), Dave Grohl, Lemmy Kilmister y Ozzy. Se cuentan tambien Izzy Stradlin (Guns N’ Roses), Fergie, Chris Cornell, Duff McKagan, Kid Rock e Iggy Pop.

Anneke van Giersbergen, en su segunda aventura solista, además de lanzar un disco con refritos, o versiones de canciones de su primer disco en formato acústico y unos cuantos covers, también invito a algunos personajes del metal para dar vida a “Pure Air”. Entre los ilustres están: Danny Cavanagh (Anathema), Arjen Lucassen (Ayreon), Sharon Den Adel (Within Temptation) y Marike Jager.

En este lado del mundo, también se ha realizado este tipo de discos. En el año 2003 Pedro Aznar, pidio la colaboracion de distintos musicos también latinoamericanos para darle forma a “Mudras, canciones de a dos” (segun Wikipedia, “un mudrá es un gesto sagrado hecho generalmente con las manos.”). Entre los artistas se encuentran: Takamasa Segi, Vicente Amigo, Eva Ayllon, Gal Costa, Cecilia Echeñique, Congreso, Mercedes Sosa y Alejandro Filio. Destaca también, la ultima cancion, cover a The Beatles “Tomorrow Never Knows”, que fue grabada como Lennon quiso grabarla originalmente, es decir, suspendido en el aire, colgado a 6 metros desde el suelo y girando.

Imagen principal via Flickr @danmachold

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Etiquetas Bitacoras.com: varios artistas, discos colaborativos, tony iommi, henry rollins, skunk anansie, dave grohl, smashing pumpkins, probot, ozzy osbourne, lemmy kilmister, phil anselmo, anneke van giersbergen, sharon den adel, pedro aznar, congreso, slash, chris cornell, peter steele, king diamond, ian atsbury, danny cavanagh, anathema

Rock & Cine: Red Hot Chili Peppers y el Dr. Caligari

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 14 Jul 2010 18:30:00 +0000

El Gabinete del Dr. Caligari es una película del año 1920, dirigida por Robert Weine, quien da forma a una historia donde un desquiciado doctor y su sonámbulo paciente sirven como metáfora para denunciar la forma en que se desempeñaba el estado alemán por esas fechas. Se destaca principalmente por ser la primera película expresionista, con decorados retorcidos donde se acentúan los ángulos imposibles y amenazantes, en conjunto con una exagerada actuación. Una película casi imprescindible para conocer la historia del cine.

Pueden ver, además del trailer, la pelicula completa en YouTube, que tiene una duración de solo 52 minutos. O bien, pueden descargarla en diversos formatos, de manera legal desde archive.org ya que al ser una película antigua, es de dominio publico.

Y que tiene que ver esto con el rock?
Pues, en el año 2000, dentro de aquella maquina de singles titulado “Californication”, los Red Hot Chili Peppers acudieron a Jonathan Dayton y Valerie Faris para realizar el videoclip de la cancion “Otherside”. Dayton y Faris recogieron los elementos heredados por Wiene en “El Gabinete del Dr. Caligari”, el expresionismo alemán y algunos trabajos de M.C. Escher, para dar forma a un trabajo de carácter gótico y surrealista.

La idea surgió a través de Flea, el bajista, quien había visto la película del Dr. Caligari en televisión durante una de las giras de la banda, y siempre quiso realizar algo similar, según cuenta el mismo en el making of del videoclip.

Esta película también fue mencionada por Plataforma Arquitectura en su sección Cine y Arquitectura.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: red hot chili peppers videoclip robert wiener otherside californication rock y cine expresionismo aleman

Etiquetas Bitacoras.com: red hot chili peppers, videoclip, robert wiener, otherside, californication, rock y cine, expresionismo aleman

Celebramos nuestro primer año!

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 07 Jul 2010 21:15:00 +0000

El 7 de julio de 2009 fue la fecha en que este blog reapareció desde las cenizas, luego de ser borrado por blogger. Con un nuevo formato, nueva línea editorial y por sobre todo evitando subir discos originales, se continuo la historia que desde el año 2007 estaba presente en la web. Esta es la primera vez que recordamos la fecha, es parte de esta nueva historia que ya lleva mas de 9 mil visitas.

Agradecemos vuestros comentarios y saludos y nos dedicamos aquella gran canción de The Beatles, correspondiente al grandioso Disco Blanco “Birthday”.

En este primer año, nos gustaría saber sus opiniones y nos gustaría también invitar a nuestros lectores a participar del blog, más allá de sus comentarios y sus visitas, nos gustaría sumar colaboradores para escribir acerca de la música, de lo que les apasiona, lo que los motiva, sus bandas favoritas, la relación que esta tiene con otros ámbitos de la cultura, como el cine, la literatura, la vida en general. O quizás recomendar bandas, instrumentos, o discos favoritos. Estamos abiertos a sus colaboraciones, son todas bienvenidas.

Recuerden que pueden seguirnos a través de nuestros perfiles en Twitter, LastFM, Flickr, Facebook, Tumblr, y nuestros canales de videos en Youtube y Vimeo.

Gracias por sus visitas a todos, y no se pierdan!

Skunk Anansie : Live at Pinkpop, Landgraaf 30.05.10

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Mon, 05 Jul 2010 17:30:00 +0000

Tiempo atrás les contamos la buena noticia de la reunión de Skunk Anansie, la banda liderada por la carismática Skin. Luego de aquello la banda ha seguido realizando conciertos por Europa principalmente, con las canciones de sus 3 discos editados hasta ahora y también interpretando nuevas canciones como “Because Of You” el single lanzado el año pasado, “My Ugly Boy” y “Tear the Place Up” que apareció en el disco de grandes exitos “Smashes and Trashes”.

Hace poco (el 30 de Mayo) estuvieron presentándose en el festival holandés de Pinkpop, con un tracklist de 12 canciones, dentro de las que se cuentan las citadas, además de los grandes éxitos como ´Charlie Big Potato’, ‘Selling Jesus’, ‘The Skank Heads’ y ‘On My Hotel TV’.

Durante la interpretación de ‘Weak’, Skin se fue a cantar, literalmente, encima del publico, luego de lo cual agradeció a los presentes por no tocarle el trasero, como pueden ver en el video de mas abajo. Pueden ver el resto del show integro en los links agregados en el tracklist bajo el enlace de descarga.

En cuanto a noticias, hoy se anunció el titulo para el próximo disco de la banda que saldrá a la venta el 13 de septiembre de 2010, bajo el titulo de “Wonderlustre”, cuyo arte pueden ver a continuación.

[DESCARGAR]
01. Intro
02. Selling Jesus [video]
03. Charlie Big Potato [video]
04. Because Of You [video]
05. Twisted (Everyday Hurts) [video]
06. I Can Dream [video]
07. Weak [video]
08. Hedonism (Just Because You Feel Good)
09. My Ugly Boy [video]
10. On My Hotel TV [video]
11. Tear the Place Up
12. The Skank Heads (Get Off Me)

*imagen post via flickr @3FM

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: skunk anansie live at pinkpop nuevo disco en vivo videos noticias wonderlustre

Etiquetas Bitacoras.com: skunk anansie, live at pinkpop, nuevo disco, en vivo, videos, noticias, wonderlustre

Rock y Literatura : Pierattini, Bertoni y Vampiros

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 02 Jul 2010 02:15:00 +0000

La inspiración a veces surge de los lugares más rebuscados, así como de los lugares más cotidianos. Parte de esto existe dentro del nuevo disco de Angelo Pierattini, el ex-vocalista y guitarrista de Weichafe, que emprende este segundo episodio de su carrera solista a partir de la relación cotidiana con uno de los grandes poetas de nuestro país: Claudio Bertoni.

Es a partir de una entrevista publicada en la edición chilena de la revista Rolling Stone, de Enero de 2010 en la cual Pierattini confiesa esta relación, al explicar el titulo de su disco “Vampiros”, que nada tiene que ver con la moda de películas, series y telenovelas de chupasangres y hombres lobos que últimamente se impuso dentro de los “creativos” del entretenimiento.

“El tema de los vampiros me lo gatilló Claudio Bertoni, un poeta chileno. El tiene una conexión con las mujeres menores y a mi me pasa lo mismo. Alimentarse con sangre fresca es una temática en ‘Vampiros’”

Rolling Stone Chile Nº 142

Angelo Pierattini y Claudio Bertoni.
(imagenes via flickr @angelopierattini y @googleimages)

Esta conexión de Claudio Bertoni se hace más que evidente a partir de su obra del año 2002 titulada “Jóvenes Buenas Mozas” donde el autor traspasa al papel las vivencias cotidianas extraídas de la observación diaria, cual transeúnte, de las mujeres por la ciudad, con inclinación evidente a las escolares de 16.

me tocó levemente su mochila
su mochila tocaba su chaqueta
su chaqueta tocaba su jumper
su jumper tocaba su calzón
y su calzón tocaba su poto.

me di
por satisfecho.

‘Satisfaction’
Claudio Bertoni

El disco de Pierattini lleva a su propio lenguaje estos relatos cotidianos dentro de las 9 canciones que forman ‘Vampiros’. Por ejemplo en el tema 4 ‘Mujercita’, la letra dice: “Mujercita, labios tiernecitos, vamos deja la razón, en el velador y ven”

Las relaciones y las similitudes entre una y otra obra, como se enlazan es un ejercicio de cada uno, de acuerdo a como entienda a ambos artistas. Si no conoce a alguno es su oportunidad para descubrirlo a partir del otro.

“Gracias caballero”
Le di cien pesos
por meter el jugo de naranjas
y un par de marraquetas
en la bolsa de supermercado.
Si hubiera sabido
que le estaba mirando la boquita.
Si hubiera sabido lo que estaba pensando
que me hacía con su boquita.
¿Me habría dicho “caballero”?

‘Vaya uno a saber’

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: angelo pierattini claudio bertoni vampiros rock y literatura poesia weichafe jovenes buenas mozas poetas chilenos

Etiquetas Bitacoras.com: angelo pierattini, claudio bertoni, vampiros, rock y literatura, poesia, weichafe, jovenes buenas mozas, poetas chilenos

OST : Heavy Metal 2000 FAKK 2

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Tue, 29 Jun 2010 23:30:00 +0000

Heavy Metal fue en 1981 una película de culto para los amantes de los comics cuyas historias cuentan la eterna rivalidad entre el bien y el mal como temática principal. El año 2000 se realizo una secuela, que llevo por titulo “Heavy Metal 2000: FAKK 2”, siendo FAKK la sigla para Federation-Assigned Ketogenic Killzone (??).

Los posters de las películas, parte 1 y 2 respectivamente.

En lo netamente musical, esta segunda parte tenia una tremenda banda sonora, no solo con grandes nombres, sino con grandes canciones muchas de ellas inéditas, donde se cuentan MDFMK (que son KMFDM, pero con el nombre a la inversa) Coal Chamber, Billy Idol, Monster Magnet, Pantera, System of a Down, Days of the New, Machine Head, Queens Of The Stone Age, Puya, Bauhaus y otros bandas de hard rock y metal alternativo.

En síntesis es un disco muy potente y con un sonido acorde a lo que la pelicula quiere transmitir, como se puede ver en este video de MDFMK “Missing Time”

[DESCARGAR]

01. "F.A.K.K. U"
02. Monster Magnet - "Silver Future"
03. MDFMK - "Missing Time"
04. Pantera - "Immortally Insane"
05. Zilch - "Inside the Pervert Mound"
06. Insane Clown Posse y Twiztid - "Dirt Ball"
07. System Of A Down - "Storaged"
08. Days of the New - "Rough Day"
09. Sinisstar - "Psychosexy"
10. Queens Of The Stone Age - "Infinity"
11. Machine Head - "Alcoholocaust"
12. Full Devil Jacket - "Green Iron Fist"
13. Hate Dept. - "Hit Back"
14. Puya - "Tirale"
15. Apartment 26 - "Dystopia"
16. Billy Idol - "Buried Alive"
17. Coal Chamber - "Wishes"
18. Bauhaus - "The Dog's a Vapour”

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: ost soundtrack heavy metal 2000 heavy metal 2 monster magnet kmfdm mdfmk queens of the stone age qotsa system of a down pantera days of the new puya billy idol coal chamber bauhaus

Etiquetas Bitacoras.com: ost, soundtrack, heavy metal 2000, heavy metal 2, monster magnet, kmfdm, mdfmk, queens of the stone age, qotsa, system of a down, pantera, days of the new, puya, billy idol, coal chamber, bauhaus

Serj Tankian, presenta nueva canción “Borders Are”

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Wed, 23 Jun 2010 21:00:00 +0000

El 7 de Septiembre próximo se anuncia como la fecha de lanzamiento del segundo disco de estudio del ex-vocalista de System Of A Down, Serj Tankian, que llevara por titulo “Imperfect Harmonies”. Hoy se ha lanzado el primer single, que esta disponible para su descarga gratuita en la web oficial de Tankian. “Borders Are” viene a tratar el problema de las fronteras desde la perspectiva de este armenio-americano, una de las pocas pero valorables voces del rock que pretenden enfrentarse a toda la maquinaria despiadada del sistema actual.

Estas son las palabras, los pensamientos de Tankian acerca de esta cancion, traducida como “Las Fronteras Son”:

Las Fronteras nos rodean
Las Fronteras nos amarran
Las Fronteras marginan
Las Fronteras enmarcan
Las Fronteras dividen
Las Fronteras Matan

Las fronteras son las últimas paredes hechas por el hombre que nos separan y diferencian entre nosotros más allá de nuestras culturas, más allá de nuestras creencias, más allá de las jerarquías económicas.

Las fronteras son subjetivas, líneas artificiales hechas por los seres humanos para delinear la tierra, el agua y el aire, para la utilización colectiva partidista.

Si las fronteras fuesen naturales, otros animales, de hecho, todos los seres estarían obligados y separados por ellas. Obviamente, no lo son.

Las culturas indígenas nunca han reconocido las fronteras, conscientes del hecho de que la tierra nos posee a nosotros y no al revés.

Las Fronteras nos llevan a la guerra, a la ocupación, y a la intolerancia, incluso al genocidio. Lo peor de todo, las fronteras son un refuerzo constante y engañoso de la noción de que estamos solos, separados unos de otros y de todas las cosas que nos rodean.

Las fronteras multi-capas de nuestras vidas estratifican la separación de su indigna definición .

Hay gente muriendo en Cachemira debido a las disputas fronterizas. Las balas se disparan a diario entre el Corea del Norte y Corea del Sur por los conflictos fronterizos. El muro de Berlín separó al pueblo alemán durante casi medio siglo. Israel y Palestina siguen padeciendo conflictos por sus fronteras, y los predecesores de la actual Turquía (Imperio Otomano) sintieron que tenían que llevar a cabo el genocidio para proteger sus fronteras.

Las Fronteras representan el fundamento de la civilización, el expansionismo, el capitalismo abusivo, y la ocupación por presunción.

Las inundaciones no conocen fronteras.
Los terremotos no conocen fronteras.
Las Enfermedades, el hambre y la sequía no reconocen fronteras.

¿Por qué nosotros deberíamos?

Merecemos vivir sin las fronteras de la mente, el cuerpo y el espíritu.
Teniendo en cuenta los cambios sin precedentes que estamos presenciando en el mundo.

Realmente no tenemos elección.

via Blabbermouth.net

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: serj tankian nueva cancion borders are new song video system of a down imperfect harmonies

Etiquetas Bitacoras.com: serj tankian, nueva cancion, borders are, new song, video, system of a down, imperfect harmonies

Heaven & Hell : En Vivo Santiago, Chile 08.05.09

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Tue, 22 Jun 2010 20:45:00 +0000

El 8 de Mayo de 2009, por primera y única vez se presento en nuestro país la banda integrada por aquella clásica formación de Black Sabbath de los ochenta, con el gran Ronnie James Dio en las voces, el maestro Tony Iommi en las guitarras, Geezer Butler en el bajo y Vinny Apice en la batería. No era el 100% de Sabbath, ya que Bill Ward no quiso participar del proyecto, por diferencias musicales.

El show se llevo a cabo en el Movistar Arena, con una duración breve, poco mas de una hora en un setlist que agrego 3 temas de su primer disco “The Devil You Know”, más clásicos de Black Sabbath como ‘The Mob Rules’, ‘Children of the Sea’ y ‘Neon Knights’.

Un concierto sin duda de lujo, que no tuve la oportunidad de presenciar lamentablemente, más aún luego de la muerte de Dio, donde la banda lógicamente llega a su fin. Quizás se reúnan alguna vez los Sabbath originales, mientras, siguen en la disputa por el nombre entre Ozzy y Iommi.

Bien, les dejo el audio en mp3.
Pueden revisar la reseña del show en Collapse.cl y si asi lo quieren descargar el show en FLAC en este enlace (de ahi lo pase a mp3 y lo subi)

[DESCARGAR]

01 - The Mob Rules
02 - Children Of The Sea
03 - I
04 - Bible Black
05 - Time Machine
06 - Fear
07 - Falling Off The Edge Of The World
08 - Die Young
09 - Follow The Tears
10 - Heaven And Hell
11 - Country Girl-Neon Knights

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: heaven and hell dio ronnie james dio tony iommi geezer butler black sabbath en chile movistar arena
Etiquetas Bitacoras.com: heaven and hell, dio, ronnie james dio, tony iommi, geezer butler, black sabbath, en chile, movistar arena

Bat Head Soup : Tributo a Ozzy Osbourne

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 18 Jun 2010 17:00:00 +0000

No es para menos que un artista de la calidad de Ozzy sea objeto de un tributo, uno de los padres del metal, icono del rock que se mantiene vigente desde hace 40 años.

“Bad Head Soup” lleva por titulo este disco, que se traduce como “Sopa de Cabeza de Murciélago”, en alusión a la anécdota archiconocida de Ozzy arrancándole la cabeza a un murciélago en un concierto, creyendo que era de plástico y posteriormente siendo vacunado contra la rabia. Historias acerca de Ozzy hay muchas relacionadas, entre ellas se cuenta aquel falso rumor que contaba que el Amo de las Tinieblas lanzaba en sus shows perros vivos al publico, para que se los devolvieran muertos como condición para tocar, cosa que nunca fue cierta. Lo que si fue cierto es que en la gira de Night of the Living Dead, Ozzy lanzaba carne cruda a sus fans, y estos le devolvían ranas y serpientes muertas.

Actualmente Ozzy se encuentra pronto a lanzar su nuevo disco titulado “Scream”, (22 de Junio) demostrando su vigencia y longevidad rockera, que incluso lo lleva a ser objeto de estudio por mantenerse tan sano a su edad y con todo el ‘carrete’ que tiene. Este disco es el primero sin Zakk Wylde, quien es remplazado por el joven Gus G. Tampoco esta Mike Bordin, que se encuentra de gira con Faith No More, en su lugar esta Tommy Clufetos. El disco puede ser escuchado íntegramente en el MySpace de Ozzy. Para promocionarlo, entre otras cosas fue al museo de cera a asustar a la gente, como se puede ver en este video. También se presento en el Show de Jimmy Kimmel, con el primer single del disco “Let Me Hear You Scream”.

Bueno, volvamos al disco tributo. Registro del año 2000, por lo que los temas escogidos son grandes clásicos de la época ochentera y noventera de Ozzy. Entre los artistas que se cuentan en las canciones se encuentran grandes nombres como: Yngwie Malmsteen, Tim ‘Ripper’ Owens, Lemmy Kilmister, Jason Bonham, Joe Lynn Turner, Vince Neil, Stuart Ham entre otros.

[DESCARGAR]

1.Mr. Crowley
Vocal: Ripper Owens (Judas Priest) Guitar: Yngwie Malmsteen
Bass: Tim Bogert (Vanilla Fudge) Drums: Tommy Aldridge (Whitesnake)
Keyboards: Derek Sherinian (Dream Theater)
2.Over The Mountain
Vocal: Mark Slaughter (Slaughter) Guitar: Brad Gillis (Night Ranger/Ozzy)
Bass: Gary Moon (Night Ranger) Drums: Eric Singer (Kiss/Badlands)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)
3. Desire
Vocal: Lemmy (Motorhead) Guitar: Ritchie Kotzen (Mr. Big)
Bass:Tony Franklin (Whitesnake) Drums: Vinnie Colaiuta (Sting)
4.Crazy Train
Vocal: Dee Snider (Twisted Sister) Guitar: Doug Aldrich (Burning Rain)
Bass: Tony Levin (Seal/King Crimson) Drums: Jason Bonham (Bonham)
5.Goodbye To Romance
Vocal: Lisa Loeb Guitar: Dweezil Zappa Bass: Michael Porcaro (Toto)
Drums: Stephen Ferrone (Eric Clapton) Keyboards: Michael Sherwood (Lodgic)
6.Hellraiser
Vocal: Joe Lynn Turner (Deep Purple/Rainbow) Guitar: Steve Lukather (Toto)
Bass: Billy Sherwood (Yes) Drums: Jay Schellen (Hurricane)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)
7.Shot in the Dark
Vocal: Jeff Scott Soto (Yngwie) Guitar: Bruce Kulick (Kiss/Union)
Bass: Ricky Phillips (Coverdale/Page) Drums: Pat Torpey (Mr.Big)
Keyboards: Derek Sherinian (Dream Theater)
8.Children of the Grave
Performed by Racer X members Jeff Martin (vocal), Paul Gilbert (guitar),
John Alderete (bass) and Scott Travis (drums)
9.Paranoid
Vocal: Vince Neil (Motley Crue) Guitar: George Lynch (Dokken/Lynch Mob)
Bass: Stu Hamm (Joe Satriani) Drums: Gregg Bissonette (David Lee Roth)
10.Suicide Solution
Vocal:Adam Paskowitz Guitar: Peter Perdichizzi Bass:James Book Drums:Nick Lucero
11.I Don't Know
Vocal:Jack Blades (Night Ranger/Damn Yankees) Guitar:Reb Beach (Dokken/Winger)
Bass: Jeff Pilson (Dokken) Drums: Bobby Blotzer (Ratt)
Keyboards: Paul Taylor (Alice Cooper)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: ozzy osbourne tributo tribute bat head soup scream let me hear you scream lemmy kylmister yngwie malmsteen jason bonham tim ripper owens

Etiquetas Bitacoras.com: ozzy osbourne, tributo, tribute, bat head soup, scream, let me hear you scream, lemmy kylmister, yngwie malmsteen, jason bonham, tim ripper owens

PJ Harvey : En Vivo SUE, Chile 2004

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 18 Jun 2010 02:20:00 +0000

PJ Harvey, aquella mujer que conquisto el corazón de Nick Cave y Josh Homme por algún tiempo, fue una de las ilustres visitas al segundo Festival Santiago Urbano En Vivo, SUE, el año 2004, realizado en las alturas capitalinas de San Carlos de Apoquindo, donde también estuvieron presentes The Mars Volta y Morrisey.

PJ y sus maracas.

Una noche fría, y con un publico que, según cuenta la leyenda, no supo apreciar el show de Polly Jean, principalmente en las primeras filas, aquel pseudo jet set que esperaba con ansias contenidas el show del ex-lider de The Smiths. Se presento con sus músicos (de gran calidad pero que pueden mandarse numeritos como este), ante un estadio repleto, en un show de casi una hora de duración.
Fue un 4 de Noviembre de 2004, y a petición de la amiga @karikari_ via twitter, les dejamos el audio.

Y en que esta PJ por estos días?
”la chica que todas las indie girls quieren ser” según la Rolling Stone, presento en abril pasado un nuevo tema en vivo en el show de Andrew Marr, en la televisión británica, titulada “Let England Shake”, al respecto la talentosa compositora señalo:

“Es un ejemplo de mi nuevo álbum, aunque ya hay más canciones. Pienso que en mi trabajo hay mucho de mi interior y esta vez sólo estuve mirando hacia fuera. No me siento calificada para cantar desde un punto de vista político. Estoy muy interesada en la política y la sigo fervientemente, pero no creo que mi sitio sea de una cantautora política.”

vía @rockinandbloging

[DESCARGAR]

01. Meen Ze Monsta
02. Big Exit
03. Who the fuck?
04. Dress
05. Evol
06. Victory
07. My Beautiful leah
08. A perfect day elise
09. Me Jane
10. It´s you
11. Cat on the wall
12. Uh uh her
13. The letter
14. The whores hustle & the hustlers
15. To bring you my love

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: pj harvey polly jean harvey en vivo sue en chile san carlos de apoquindo noticias videos

Etiquetas Bitacoras.com: pj harvey, polly jean harvey, en vivo, sue, en chile, san carlos de apoquindo, noticias, videos

Rock & Cine : Juliette Lewis y Zooey Deschanel

noreply@blogger.com (Miguel A. Pérez) — Fri, 11 Jun 2010 02:06:00 +0000

No es novedad ver a cantantes queriendo actuar, o actores queriendo cantar, o quizás más de alguno tuvo que cantar en alguna película, pero son pocos los que pueden llevar ambos roles de muy buena forma e incluso les da para relucir su lado más rockero. Ejemplos hay muchos, pero nos quedamos en esta ocasión con 2 en particular : Juliette Lewis y Zooey Deschanel, una salvaje y otra dulce, pero que comparten actuaciones en grandes películas, apariciones en videoclips y varios discos editados con sus bandas.

Juliette Lewis

En el Cine: se destaco en clásicos como “Cabo de Miedo” (1991) donde interpreto a la inocente Danielle Bowden; “Asesinos por Naturaleza” (1994); “Dias Extraños” (1995) donde canta 2 covers de PJ Harvey (video) ; “Del Crepúsculo al Amanecer” (1996); “Starsky y Hutch” (2004).
En Televisión: pocos recuerdan su actuación como la novia de Wayne, el hermano mayor del protagonista, en 3 episodios de “Los Años Maravillosos”; también en un capitulo de “Dharma y Greg” y “My Name is Earl” (foto).
En Videoclips: actúa en el video de HIM “Buried Alive By Love”.
En Videojuegos: en GTA IV es la DJ de “Radio Brocker” que se puede escuchar en los vehículos que roba Niko Belic.

Y en la música, formo su banda en 2003 bajo el nombre de “Juliette And The Licks”, con quien edito 3 discos: “...Like a Bolt of Lightning” (2004), “You’re Speaking My Language” (2005) y “Four on the Floor” (2006), en este ultimo toca la batería, nada mas ni nada menos que Dave Grohl. La banda nació luego que Lewis asistiera a un show de Blondie, donde encontró inspiración para sus extrañas performances en vivo y para su sucio y enérgico punkrock.

El año recién pasado se separo de “The Licks” y se unió a “The Romantiques” para editar su disco “Terra Incognita”, pero solo con su nombre en los créditos. Como agregado, este disco fue producido por Omar Rodriguez-Lopez, guitarrista de The Mars Volta.

Zooey Deschanel

En el cine: casi todas con un aire rockero o musical, como aquella gran pelicula del rock de los 70 “Casi Famosos” (2000); “The Good Girl” (2002), donde aparecia con Jennifer Aniston; “Elf” (2003), como una ayudante de Santa Claus; “The Happening” (2008), otra de las tantas pesimas peliculas de M. Night Shyamalan; “Yes Man” (2008) con Jim Carrey, donde canta un par de canciones con el grupo ficticio Munchausen by Proxy; “(500) Days of Summer” (2009) película regular, pero con buena banda sonora.
En Televisión: “Tin Man”, serie de HBO basada en El Mago de Oz; aparece también en un episodio de Los Simpsons; y en “Bones”, donde la protagonista es su hermana Emily.
En Videoclips: aparece como principal en el video de The Offspring “She’s Got Issues”

En cuanto a su lado musical, desde el año 2006 forma parte del duo indie “She & Him”, junto al connotado compositor norteamericano M. Ward, cuya música se autodefine como ‘para una eterna primavera’. Han editado 2 discos “Volume One” (2008) y “Volume Two” (2010). Además aparece en las bandas sonoras de sus películas “Yes Man” y “(500) Days of Summer”. De esta ultima película existe un video algo escondido donde canta junto a Joseph Gordon la canción “Why Do You Let Me Stay Here?” de She & Him.

She & Him - In The Sun from Merge Records on Vimeo.

Nota: pueden descargar los discos haciendo click en cada caratula. Enlaces via Taringa e indiehoy.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Blogalaxia Tags: actrices cantantes actrices rockeras juliette lewis juliette and the licks zooey deschanel she and him yes man 500 days of summer cape fear cabo de miedo almost famous casi famosos munchausen by proxy natural born killers

Etiquetas Bitacoras.com: actrices cantantes, actrices rockeras, juliette lewis, juliette and the licks, zooey deschanel, she and him, yes man, 500 days of summer, cape fear, cabo de miedo, almost famous, casi famosos, munchausen by proxy, natural born killers