Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?

C’est une photo tirée d’une série qui s’appelle « Le Perche, bribes de mémoires » et qui sera exposée en Avril 2011. Cette série est une sorte de promenade au travers de la vision d’un adulte qui se souvient de son enfance passée au coeur de cette partie de la Basse Normandie, une sorte de « Madeleine de Proust » photographique. J’ai appelé cette photo « The way of my memory ». Elle symbolise d’une certaine manière toutes les attentes et les interrogations liées à cette recherche de mémoire. Elle est en même temps assez emblématique de la région puisque le brouillard y est souvent présent. Et puis je dois avouer mon très net penchant pour les photos de brumes.

Quels sont vos sujets de prédilection ?

Sans aller jusqu’à parler de sujet de prédilection, je parlerais plutôt de conditions. Ainsi justement me retrouver au petit matin en pleine campagne noyé dans le brouillard est pour moi un vrai bonheur photographique. De même, me retrouver à 4 ou 5h du matin sur des rochers en bord de mer, à jouer l’équilibriste avec mes 7 ou 8 kilos de matériel pour aller faire des poses longues est un plaisir que je ne manquerais pour rien au monde. Dans ces moments-là, je me dis souvent qu’il faut être un peu fou quand même.

Vous semblez avoir un goût particulier pour le Noir & blanc et les poses longues, comment travaillez-vous et comment préparez-vous ces images ?

Le plus long, c’est surtout la préparation. Il faut souvent revenir plusieurs fois au même endroit pour trouver les conditions nécessaires à la réussite d’une pose longue. Le vent et les nuages jouent énormément sur l’ambiance du cliché. N’habitant hélas pas en bord de mer, je profite de chaque voyage que je fais pour aller faire des clichés. Heureusement d’ailleurs que j’ai une épouse particulièrement compréhensive et qui me soutient beaucoup dans mes passions. Sinon pour ce qui est de la recherche des lieux, je procède bien souvent, dans le cas d’endroit où je ne suis jamais allé, par un visionnage d’images satellites qui me permettent d’obtenir une topographie de l’endroit et de repérer les points de vue qui peuvent être intéressants.

La plupart de vos photos sont des vues de bord de mer, d’où vous vient l’inspiration pour ce thème ?
La fascination pour la mer est ancrée dans l’humain depuis la nuit des temps. Mais au delà de ça, il y a également ce sentiment incroyable de liberté que l’on ressent lorsque l’on se trouve seul en bord de mer à 5 ou 6 h du matin avec le bruit du vent et des vagues. C’est assez grisant comme sentiment.

Quel matériel utilisez-vous ?

Pour le moment, un Nikon D80 avec plusieurs objectifs : un 50 mm, un 35 mm, un 12-24, un 18-70 et un 70-300. Le tout assorti de pas mal de filtres, notamment bien sûr des filtres à densité neutre pour les poses longues. J’espère pouvoir d’ici peu changer d’appareil pour un modèle pro.

Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?

De faire des photos, un maximum de photos. D’essayer tout ce qui lui passe par la tête et en même temps d’enrichir son vocabulaire photographique avec les oeuvres des grands maitres, en expo ou en livre. Et aussi de ne jamais oublier qu’il n’y a jamais d’arrivée mais uniquement des étapes et un long chemin à parcourir, garni d’embûches et aussi de moments de plaisir incroyables.

Quels sont vos projets en cours ?

Au niveau actualité, j’ai déjà une expo en septembre à la mairie de L’Haÿ les roses avec une série intitulée « Eau, fil du rêve », une série de poses longues de paysages aquatiques justement. Et puis j’ai une autre exposition qui aura lieu dans le Perche en avril 2011. Et encore pas mal d’autres projets à venir…

Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?

Sur mon site : www.chambrenoire.fr

Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com ?

Par le blog de « mabellephoto », j’ai pu découvrir les galeries de Claude Bour et Jérôme Lorieau que j’ai trouvé très intéressantes et suite à l’expo organisée sur l’Ile de Ré, j’ai découvert le travail de Philippe Féret que j’ai trouvé assez étonnant, ainsi que le travail en noir et blanc de Thierry Raynaud qui m’a également beaucoup plu.