Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Hace tiempo que no escribía nada, pero es que he estado muy ocupado con Los Invisibles de Grant Morrison, 7 tomos muy pesados y que cuentan una historia que todavía no estoy muy seguro de entender. De todas formas, hoy me gustaría comentaros otro cómic que compre en mi visita a USA y que ha salido recientemente a la venta en España.

Locke & Key nos cuenta la historia de la familia Locke, que tras sufrir la pérdida de su Progenitor a manos de uno de sus alumnos, deciden mudarse a la vieja mansión familiar en Lovecraft, Massachussets. Mansión que, como no podía ser de otra manera, encierra multitud de secretos en su interior.

El guión de Joe Hill, acompañado por el dibujo del venezolano chileno Gabriel Rodriguez, engancha inmediatamente al lector, y por momentos da la sensación de estar viendo una de de esas series que tan de moda están donde cada capítulo presentan a un personaje en profundidad. Los personajes en los que se centra la historia son principalmente Tyler, el hermano mayor, Kinsey, su hermana y Bode, el pequeño de la casa, quien será el que poco a poco vaya descubriendo los secretos de la mansión, sus cerraduras y sus llaves.

Joe Hill, hijo del escritor Stephen King, parece haber heredado de este la capacidad para escribir relatos de terror, y nos presenta una historia bien escrita y con alguna que otra sorpresa. El estilo del dibujo de Gabriel Rodriguez recuerda y mucho al del mexicano Humberto Ramos en Out There, cosa que podría ser un handicap para muchos, aunque he de reconocer que le sienta como anillo al dedo al guión de Joe Hill.

Panini nos trae la serie a España en un tomo que recopila el primer arco argumental de la serie Bienvenidos a Lovecraft en un tomo de edición rústica. En fin una gran recomendación si no tenéis que leer este fin de año.

Hace mucho tiempo que quería empezar con esta serie, de hecho ya la había empezado en un par de ocasiones pero en ninguna de ellas llegué a comprarme ningún número. Esta vez sin embargo, sabiendo que la colección ya hace tiempo que terminó,  me he decidido a completarla.

Transmetropolitan nació en 1997 gracias a Warren Ellis y Darrik Robertson, en un principio iba a ser la serie puntera de Helix, un nuevo sello creado por DC donde se publicarían cómics con una temática de ciencia ficción. Desgraciadamente Helix no consiguió superar su primer año de vida debido a la pobre acogida del publico, y Transmetropolitan paso rápidamente a engrosar las listas de Vértigo donde permanecería hasta su final en 2002.

En este primer volumen de Transmetropolitan  Ellis y Robertson nos presentan a Spider Jerusalem un periodista agudo y mordaz del futuro, un iconoclasta que cuestiona todo basado en Hunter S. Thompson, que volverá de 5 años de retiro en las montañas a la gran ciudad para cumplir un contrato que le obliga a escribir 2 libros. Aprovechando su vuelta a la ciudad Spider conseguirá un trabajo escribiendo una columna en un periódico que le hará famoso, y serán estos artículos, y sus investigaciones,  los que conducirán la trama Transmetropolitan.

Para ello Ellis se apoya en el dibujo de Robertson, mucho más limpio y menos realista que en otros trabajos mas recientes como The Boys. Ambos nos muestran el futuro a través de una gran ciudad que recuerda por momentos al mundo de Tank Girl. La Ciudad es una amalgama de consumismo, sexo, drogas y violencia donde todo esta en venta, incluso la especie, y aunque en ningún momento se dice el nombre de La Ciudad, hay algunos barrios y monumentos que apuntan a que alguna vez fue Nueva York.

En definitiva una colección en la que tengo puestas grandes expectativas y que iré comentando a medida que vaya avanzando.

A principios de los 90 la pareja formada por Miller y Darrow nos trajo dos de las series mas salvajes que vimos en la década Big Guy y Rusty el Chico Robot y Hard Boiled. Las dos comparten muchos características como el ultradetallista dibujo de Darrow o los guiones, mas bien simplones aunque cumplidores, de Miller. Hard Boiled era mas un homenaje a la ciencia ficción con robots humanoides y policías que los perseguían. En Big Guy sin embargo Miller y Darrow hacen un homenaje a cine de monstruos japones y los héroes robóticos nipones.

Como ya he dicho Big Guy y Rusty el chico robot es un homenaje en toda regla por un lado al género de monstruos revientaciudades como Godzilla y por otro a héroes robóticos tipo Astroboy. Miller nos presenta un guión muy simple, en un laboratorio de Tokyo se lleva a cabo un experimento genético que se tuerce y da vida a un gigantesco reptil que siembra el caos en Tokyo destruyendo todo a su paso y transformando a sus habitantes en reptiles sin voluntad. Por suerte ahí estarán Big Guy y Rusty que serán los encargados de luchar contra la amenaza hasta derrotarla. Lo hemos visto y leído una y otra vez, pero lo que hace diferente a este comic es que Miller hace un guion a la medida de Darrow, para que este se luzca con cada página que leemos. Y es que el dibujo de Geoff Darrow hace que este cómic se pueda leer una y otra vez sin que dejemos de descubrir detalles nuevos en cada viñeta en un autentico festín visual.

La edición de Norma recopila los dos números de la colección americana en un tomo de 80 paginas en tapa dura que ademas incluye las portadas alternativas que Darrow dibujo para la serie. Una gran edición para un gran cómic que aunque no pasara a la historia por ser uno de los mejores trabajos de Frank Miller si que es muy recomendable para todos sus seguidores.

¿Qué pasaría si Garth Ennis se hubiera encargado de Watchmen? Probablemente que hubiera escrito algo parecido a The Boys, y es que partiendo de una temática similar, ¿quién vigila a los vigilantes? llega a una conclusión completamente diferente. The Boys es la contestación de Ennis a los cómics de Superheroes donde todos son buenos y el mundo es feliz. ¿Alguna vez has sentido ganas de vomitar al leer Spiderman o Superman? si la respuesta es si, este es tu cómic.

En The Boys Ennis nos presenta al Carnicero, un agente especial del gobierno que deberá reunir a un equipo para “controlar” a los supers que se salen de madre, que en el caso de The Boys son todos. Carnicero pronto reunirá a su antiguo equipo El Francés, La Hembra (de la Especie), Leche Materna y reclutara a un nuevo miembro Wee Hughie en el que se centra la historia. Pocas páginas después de empezar el numero nos daremos cuenta de que no todo es de color de rosa en el mundo de los supers, daños colaterales, héroes homosexuales que no han salido del armario, orgías de sexo y drogas… todo eso y mas esta a la orden del día en The Boys.

Para acompañar al guión de Ennis tenemos a Darik Robertson, al que algunos ya conoceréis por sus anteriores trabajos en Transmetropolitan, y cuyo dibujo esta a la altura del guión en todo momento.

Como curiosidad The Boys salió en Estados Unidos bajo la editorial Wildstorm que como muchos sabéis es propiedad de DC que a su vez es la propietaria de muchos de los superhéroes que se parodian en este cómic. The Boys era tan exageradamente bestia que el editor jefe de DC Dan Didio no dudo en despedir tanto a Ennis como a Robertson que tuvieron que buscarse la vida y publicar el resto de la serie en una editorial independiente. Un cómic muy recomendable, especialmente para los que al igual que Garth Ennis no le tengáis especial simpatía a los Superheroes.

Creado por Steve Gerver en 1976 Omega el desconocido era una serie atípica, que se centraba no en el héroe que le daba nombre, sino en un chico de 12 años extrañamente maduro. La serie no tuvo demasiado éxito y cerró con su décimo número al año siguiente aunque permaneció como un clásico de culto para muchos aficionados. Uno de ellos, Jonathan Lethem, crecería para convertirse en uno de los más prestigiosos escritores de la novela moderna americana y se le ofreció la oportunidad de hacer una historia para Marvel. Lethem no lo dudo y escogió a Omega el desconocido, un cómic que le marcó en la infancia.

Omega el desconocido contiene en un tomo de tapa dura los 10 números de la miniserie creada por Jonathan Lethem y Farel Dalrymple. En ella encontramos la desconcertante historia de Omega, un héroe alienígena aparentemente mudo y un joven adolescente llamado Titus Alexander Island con quien parece tener una conexión especial. Ambos son atacados por una serie de extraños robots que se reproducen infectando a otros humanos con nanomáquinas. Esto no podía pasar desapercibido para el héroe local The Mink, un egoísta y corrupto héroe que no dudara en atacar a Omega y a los robots para llevarse el mérito en su programa de televisión.

He de reconocer que su lectura me ha hecho tener sensaciones contradictorias. Al principio la serie me pareció muy lenta y desconcertante, he de reconocer que no me gustaba y tuve que poner algo de mi parte para seguir leyendo, pero poco a poco según iba avanzando páginas iba creciendo el interés de la serie y la empatía con los personajes.

Así pues, creo que es un cómic entretenido, aunque quizás un poco extraño para el lector de superhéroes habitual de Marvel, no puedo decir que me haya encantado, pero tampoco que me haya decepcionado.

A principios del siglo XX, entre  1914 y 1917 con Europa sumida en la Primera Guerra mundial, el Imperio Otomano estaba gobernado por el régimen de los Jovenes Turcos que aprovecho la guerra para llevar a cabo el primer genocidio del siglo. Medz Yeghern es la expresión que utilizan los armenios para referirse a este periodo donde murieron aproximadamente un millón y medio de personas.

La historia comienza con un  joven soldado armenio que lucha junto con las tropas turcas en la primera guerra mundial. El y el resto de su pelotón, compuesto enteramente por armenios, son destinados a la retaguardia para llevar a cabo labores de reconstrucción. Una vez desarmados son conducidos a través del desierto a su destino para finalmente descubrir que van a ser ejecutados. Así comienza La Gran Catastrofe donde a través de este y varios personajes Paolo Cossi relata como los armenios fueron masacrados y expulsados de sus hogares para ser deportados y forzados a marchar a pie a través de los desiertos de Siria y Mesopotamia sin agua ni alimento, sufriendo así todas las muertes posibles. Las masacres no respetaron la edad o el sexo de las víctimas, y las violaciones y otros tipos de abusos sexuales eran frecuentes. Todo esto ante la pasividad de los gobiernos occidentales que prefirieron mirar a otro lado.

Personalmente me sorprendió la crudeza del relato y el dibujo de Cossi, que no escatima en detalles. La crueldad y brutalidad de los soldados turcos  es retratada sin ningún rubor a lo largo de 140 paginas manchadas de sangre. Frases como “arrancarle los dientes y clavárselos en la frente” o “todavía esta vivo, eso tiene fácil solución” se repiten a lo largo de todo el libro y ponen los pelos de punta.

Una nueva referencia para el “cómic de conflictos” que sin duda llega a estar a la altura de otros como Gorazde, Palestina o Maus, y que denuncia unos hechos, que aun a día de hoy siguen sin estar reconocidos por el gobierno Turco.

Hace poco al pasar por mi tienda habitual de cómics encontré un tesoro, la edición deluxe americana de La Broma Asesina . Llevaba tiempo pensando en pedirlo a través de Amazon así que no me lo pensé dos veces y me lo lleve a casa.

Corrían los años 80 y el panorama en editorial estaba sufriendo una crisis creativa, por suerte jóvenes artistas como Frank Miller, Alan Moore, Bill Sinkewicks o Dave Gibbons lideraron una nueva generación que cambiaría la concepción de los cómics para siempre, y es que con ellos, los cómics dejaron de ser para niños. La Broma Asesina es uno de los estandartes de aquella magnifica generación.

La historia comienza cuando el Joker escapa del asilo de Arkham. Su plan, secuestrar al comisario Gordon e intentar que enloquezca para así demostrar que hasta el ciudadano mas modélico de Gotham puede volverse loco tras “un mal día”. Hasta ahí todo era “convencional” en esta historia, pero también es ahí donde el genio de Moore entra en juego y nos presenta un Joker desconocido hasta el momento, un psicópata peligroso y cruel que no duda en dejar a Barbara Gordon, la hija del comisario, lisiada en una silla de ruedas de un disparo, para después torturar al comisario Gordon con imágenes de su hija semidesnuda y desangrándose. Para aderezar todo esto también se nos muestra a través de una serie de flashbacks uno de los posibles orígenes del Joker, un ingeniero de una compañía química que deja el trabajo para convertirse en cómico sin suerte y que tras una mala elección pierde a su mujer e hijo y se vuelve loco. Por suerte Batman llega para salvar la situación, liberar a Gordon y atrapar al Joker, no sin antes intentar sin suerte convencer a este de que deje el crimen ya que al final acabara matándose uno al otro.

El dibujo de Brian Bolland acompaña perfectamente el guion de Alan Moore y resulta extrañamente actual al leerlo ahora 20 años después de su publicación, hay que tener en cuenta que fue el quien creo esta imagen mas oscura del Joker a la que estamos acostumbrados estos días.

La edición es simplemente genial, Brian Bolland a recoloreado todo el cómic en un tono mas oscuro, no es que el color original fuera malo, pero es que este es excelente, esto se nota especialmente en los flashbacks. Ademas de redibujar algunos rostros y entintar de nuevo todo la historia el mismo para darle el acabado que pretendía la primera vez que fue publicado. Para completar la edición, el tomo también incluye un prologo por el autor de moda, gracias a Héroes, Tim Sale y una versión coloreada de “An innocent guy” de Brian Bolland publicada anteriormente en Batman: Black and White así como un epilogo por su parte.

Un tomo que que todo buen aficionado debería de tener en su colección en cualquiera de sus formatos, aunque este en cuestión es especialmente recomendable siendo una de las obras clave de Alan Moore y que saldrá a finales de este mes en castellano.

Este fin de semana terminé con el segundo tomo de la edición de lujo de Bone. Es un lujo poder leer la serie en este tipo de ediciones, lo malo es que aún tendré que esperar unos cuantos meses a que salga el tercer volumen.

Este volumen incluye las sagas de El Matadragones, Rockjaw, el maestro de la frontera occidental y La Cueva del Anciano, donde Jeff Smith continua con las aventuras de los tres primos Bone en el Valle. Este tomo es a Bone lo que el Imperio Contraataca fue para Star Wars, es decir, el fin de las presentaciones y el comienzo de la acción. En esta ocasión la guerra parece inevitable y Phoney, una vez más, intenta sacar provecho de la situación haciendo creer a los habitantes de Barrelheaven de que es un matadragones. Smiley y Phone Bone por su parte estarán ocupados intentando devolver una cría de monstrorata pero se toparan con Roque Ja, un puma gigante que les pondrá las cosas un poco mas difíciles.

La edición como ya he comentado antes es una maravilla, y al igual que el anterior tomo, podremos encontrar las portadas de los números comprendidos en el tomo. Ademas esta vez se a incluido un prologo de Alex de la Iglesia, textos de Neil Gaiman y Scot McCloud ademas de algunos bocetos e ilustraciones ineditas de Jeff Smith y una miniserie publicada por Disney en tres números.