' Made In Brazil '

.: RoadHouse Studio :.

2008-05-07T12:30:00.000-03:00

RoadHouse Studio

Pontualidade, localização previlegiada, ampla grade de horários, equipamentos modernos que lhe proporcionam alta qualidade nos ensaios e gravações.

Rua Paraíba 1070 Lj 08 - Savassi
Belo Horizonte - MG

Pão com Manteiga

2008-05-07T12:14:00.004-03:00

Pão com Manteiga - 1976

Grande banda pscicodélica, altamente recomendada.

Músicas:
01. Mister Drá
02. Merlin
03. Flor Felicidade
04. Micróbio do Universo
05. Montanha Púrpura
06. Multi-Átomos
07. Serzinho Sem Medo
08. Cavaleiro Lancelot
09. História do Futuro

Secos e Molhados

2008-05-07T11:28:00.006-03:00

Grupo formado no início dos anos 70 em São Paulo, gravou o primeiro disco em 1973, causando polêmica por sua atitude ousada e performática. O disco vendeu cerca de 300 mil cópias, um verdadeiro feito na época para uma banda até então desconhecida. No ano seguinte o Secos & Molhados saiu em turnê pelo Brasil, lotando teatros e até mesmo o ginásio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. Em 1974, eles gravaram mais um LP, mas Ney Matogrosso desligou-se da banda e partiu para a carreira solo, assim como João Ricardo. O grupo voltou a se reunir outras vezes, com formações diferentes. Os grandes sucessos da fase inicial foram "Sangue Latino" (João Ricardo/ Paulo Mendonça), "O Vira" (J. Ricardo/ Luli), "Rosa de Hiroshima" (Gerson Conrad/ Vinicius de Moraes), "Flores Astrais" (J. Ricardo/ J. Apolinário) e "Tercer Mundo" (J. Ricardo/ Julio Cortázar). O grupo era composto por: Ney Matogrosso, voz; João Ricardo, voz, violões, harmônica de boca; Gerson Conrad, voz e violões; Wander Tosh, guitarra e violão; Lili Rodrigues, voz; João Ascensão, baixo; Gel Fernandes, bateria; Lazy, teclados e Rubão, percussão.

Secos & Molhados - 1973

Secos & Molhados - 1974

Ao Vivo no Maracanãzinho - 1974

A Volta dos Secos & Molhados - 1978

Arnaldo e Patrulha do Espaço

2008-02-26T08:25:00.003-03:00

O grupo foi formado em 1977, por Arnaldo Baptista. Além de Arnaldo a banda também contava com: John Flavin na guitarra, Rolando Castello Júnior na bateria e Osvaldo 'Cokinho' Gennari, no baixo. Desse período ficou o registro do disco "Elo Perdido", que só iria chegar ao conhecimento do público mais de uma década depois.

Os músicos ensaiaram por 30 ou 40 dias seguidos, e já com Eduardo 'Dudu' Chermont no lugar de Flavin, a banda fez sua estréia no dia 17 de setembro com um show no ginásio do 'Ibirapuera' para um público de 8.000 pessoas.

Em 28 de maio de 1978, após muitos shows por diversas cidades do Brasil, Arnaldo decidiu largar a banda. Sua saída causou grande transtorno ao grupo, não só porque o músico era o principal cantor e compositor, mas também devido à banda estar com muitos compromissos a cumprir dentro de poucos dias. A saída foi colocar Eduardo Chermont para fazer os vocais e resgatar antigas composições das outras bandas das quais os músicos haviam participado antes de ingressarem na "Patrulha".

Durante os dez dias de frenéticos ensaios, muitos amigos 'pintaram' para dar uma ajuda e entre eles apareceu Percy Weiss, ex-vocalista do "Made In Brazil". Quando a banda percebeu, o vocalista já era um 'patrulheiro' oficial.

No dia 8 de julho de de 1978, a nova "Patrulha" fez sua estréia no Ginásio de Esportes de Sorocaba.

Após alguns meses com essa nova formação, os desentendimentos com o vocalista Percy começaram a aparecer. A banda ainda tentou segurar a barra trazendo Walter Baillot (ex-"Joelho de Porco") para a segunda guitarra. Mesmo assim, as coisas não renderam e no dia 16 de abril de 1979 o grupo fez seu último show com Percy e Walter, no teatro 'Pixinguinha'. Após sua saída, Percy voltou ao "Made In Brazil". Porém, nem a amizade e muito menos a história do vocalista na "Patrulha" ainda haviam acabado.

Ainda em 1979, a banda entrou em estúdio para a gravação do seu primeiro disco. Logo no início das gravações, 'Dudu' apresentou alguns problemas com a voz e o velho amigo Percy Weiss, que havia aparecido no estúdio como que por mágica, acabou incumbido de colocar as vozes na maioria das canções.

Para o lançamento do Lp, a banda iniciou uma grande turnê pelo sul do país, algumas cidades do estado de São Paulo e também por algumas cidades da Argentina. Desencontros, problemas e falsas promessas da produção Porteña, resultaram na perda das fitas master com todo o primeiro trabalho da banda e demais materiais. A partir daí a turnê dos sonhos acabou se transformando em um verdadeiro pesadelo. Isso provocou um enorme rompimento na estrutura da banda e por conseqüência um grande afastamento de 'Cokinho' em relação ao grupo. Assim, dois anos após o início da banda, no dia 24 de novembro de 1979, o trio fez seu último show oficial com 'Cokinho'.

Após um tempo, a banda, no início de 1980, convidou Sérgio Santana para assumir o baixo da "Patrulha". Para iniciar a nova década com força total a banda marcou um série de shows no teatro 'Abertura' em São Paulo, onde não poderiam de modo algum cometer qualquer vacilo. Como o grupo ainda não tinha se entrosado completamente com o Sérgio, a saída foi chamar a velho amigo 'Cokinho' para a série de espetáculos. Quatro dias de teatro completamente lotado despediram dignamente o grande 'Cokinho'.

Mais alguns shows foram feitos e a banda resolveu dar um tempo para poder ensaiar e compor com Sérgio Santana. Durante esse tempo a banda acabou resgatando, Deus sabe como, algumas cópias das fitas master do primeiro trabalho e finalmente conseguiu lançar o tão sonhando Lp, exatamente um ano depois da previsão inicial.

Em 1981, a "Patrulha" iniciou as gravações de seu segundo trabalho. As gravações aconteceram nos mesmos moldes do primeiro Lp, ou seja, o mínimo de sessões possíveis foram utilizadas para a gravação do disco. Para esse segundo disco Eduardo Chermont assumiu quase que completamente os vocais da banda, mas a presença de Sérgio Santana como compositor e cantor estava começando a aparecer em temas como "Planet Rock". A grande diferença desse trabalho em relação ao primeiro, é que o grupo finalmente conseguiu fechar um contrato de distribuição e prensagem com uma grande gravadora, o que possibilitou finalmente que o trabalho da "Patrulha" fosse divulgado em todo Brasil.

O restante do ano foi tomado por grandes concertos em todo interior paulista e no lançamento do segundo disco, no ginásio do 'Palmeiras' em 14 de dezembro de 1981.

Em 1982, a "Patrulha" passava por um momento de grandes incertezas quanto ao seu futuro. Apesar da boa distribuição e das excelentes vendas do segundo álbum, a gravadora acabou realizando algumas más negociações e isso acabou não trazendo um retorno financeiro para a banda. A solução encontrada pelo grupo foi a de mais uma vez cair na estrada e tentar angariar fundos para o 3º álbum.

As gravações do que seria conhecido como o 'álbum branco' da "Patrulha" ocorreram nos mesmo moldes dos dois primeiros trabalhos da banda, ou seja, pouquíssimas sessões de estúdio foram gastas para a gravação do disco. O Lp também firmou definitivamente a posição de Sérgio Santana como principal compositor e cantor da banda. Devido aos problemas financeiros acarretados pelo segundo disco, a banda não se encontrava em condições de lançar o álbum de modo totalmente independente e como não poderiam recorrer às grandes gravadoras, já que estas estavam fechadas para o mercado rock'n'roll no país, a saída então foi unir forças ao selo 'Baratos Afins' de propriedade de Luíz Calanca e lançar o álbum de modo meio que independente.

Em 1983, eram fortes os boatos de que o grupo "Van Halen" viria ao Brasil para uma série de shows e que a pedido do próprio "Van Halen" a "Patrulha" estava incumbida de fazer os shows de abertura da banda em São Paulo. Mesmo com todos esses boatos aumentando cada vez mais, devido à proximidade do show, a banda manteve a cabeça fria e continuou achando que nada iria acontecer. No dia 20 de janeiro de 1983, apenas um dia antes do primeiro show do "Van Halen" em São Paulo,

Sérgio Santana e Rolando Castello Júnior quase desmaiaram ao ficaram sabendo que todos os boatos haviam se concretizado e que realmente a "Patrulha" iria abrir os shows do "Van Halen". Nos dias 21, 22 e 23 de janeiro de 1983, a "Patrulha" talvez tenha vivido o 'Grand Momentun' de toda a sua história. Shows que premiaram merecidamente todos os anos de dura batalha e total profissionalismo da banda. Profissionalismo esse que mereceu até elogios do próprio Eddie Van Halen, que fez questão de ir ao camarim da banda para cumprimentá-los pessoalmente.

Após os shows do "Van Halen", a banda não quis perder tempo e conseguiu organizar pela primeira vez a tão sonhada turnê por todo o país. Tudo foi feito do modo mais profissional possível, para que com isso o grupo conseguisse pela primeira vez ter uma divulgação e uma exposição de modo ininterrupto, pelos 4 cantos do Brasil. Porém, um acontecimento trágico obrigaria a banda a parar e a desistir de tudo o que havia sido planejado: Alguns tiros levaram não só o baterista Rolando astelo Júnior para o hospital, mas também levaram todos os sonhos, esperanças e talvez a última grande chance da banda.

Seis meses de sofrimento, recuperação, miséria e esquecimento por parte da mídia se passaram, até que a banda voltasse para a estrada. Durante esse período, a "Patrulha" fez um show no dia 1º de maio de 1983 no 'Heavy Metal', em Santos. Na bateria estava Paulo Tomaz e toda a arrecadação do show foi doada ao baterista Rolando Castello Júnior.

Ainda em 83, de volta à estrada e com sua formação oficial, o grupo realizou um show no clube 'Gran' em Limeira. O show foi o modo escolhido pela banda para arrecadar fundos para a gravação do 4º álbum.

Com o lançamento do disco, ficou claro o controle quase que total de Sérgio Santana nos vocais e na autoria das canções. Isso iniciou (sem que ninguém ainda percebesse) um processo de afastamento definitivo de Eduardo Chermont do grupo. A primeira separação ocorreu durante a turnê que o grupo realizou, após 4 anos, pelo sul do país. Sérgio e Júnior para cumprir com a agenda de shows foram obrigados a chamar Fábio 'Índio' Amaral para a realização de algumas apresentações.

Já de volta a São Paulo e com a paz aparentemente restabelecida, a banda realizou no 'Woodstock Music Hall' o show de lançamento do 4º Lp.

Nos dias 29 e 30 de dezembro de 1983, a "Patrulha", ainda sem saber, fez seus últimos shows com o guitarrista Eduardo Chermont. Com a saída de 'Dudu' a banda não perdeu apenas um grande amigo e guitarrista, mas sim seu ultimo grande 'Momentun'.

No início de 1984, a "Patrulha" estava à procura de um grande guitarrista, e após muita 'batalha', todas as fichas foram depositadas em um guitarrista argentino chamado Horácio. Porém, quis o destino mais uma vez pregar uma peça na banda. Horácio acabou falecendo em um acidente de moto no cruzamento da Avenida 9 de Julho com a Avenida Brasil.

O tempo foi passando e tanto Sérgio Santana quanto Júnior já estavam 'jogando a toalha'. O desânimo e o marasmo cada vez levavam os rapazes a pensar que a "Patrulha" havia pousado de modo definitivo no hangar. Nesse meio, tempo Sérgio ainda conseguiu com que os estúdios 'Mosh' fornecessem algum tempo para que ele, Júnior e Fábio 'Índio' Amaral gravassem uma demo chamada "Tráfego Pesado". Como nada aconteceu, Sérgio e Júnior decidiram dar um tempo à banda.

No final de 1984, as esperanças voltaram a aparecer. Com a proximidade do mega show 'Rock In Rio', havia uma remota possibilidade de que a banda fosse convidada para participar do evento. Essas esperanças só aumentaram quando Júnior descobriu, por intermédio de alguns contatos feitos com empresários, que seu velho amigo dos tempos da banda 'Aeroblues' (grupo formado na Argentina em 1977 e que contava com 'Pappo' na guitarra, Medina no baixo e Júnior na bateria) e guitar-hero argentino 'Pappo' estava no Rio de Janeiro. Após algumas conversas com 'Pappo' tudo ficou acertado e o guitarrista decidiu se mudar para São Paulo e tentar algo com a banda. Já sem se preocupar com o festival do 'Rock In Rio', a banda começou a ensaiar e a compor rapidamente e sendo assim, decidiram gravar todo o novo material. Os novos temas, gravados pela banda nos estúdios 'Vice-Versa', mostraram claramente a influência de um som mais pesado que 'Pappo' havia colocado na banda.

Algum tempo depois, o guitarrista voltou para a Argentina para resolver alguns problemas e mandar uma nova aparelhagem para o grupo. Ao retornar para o Brasil, o guitarrista acabou tendo muitos problemas com a alfândega brasileira, o que acarretou na perda de todo o equipamento. Isso acabou abalando por completo não apenas 'Pappo', mas também toda a "Patrulha". Isso somado a uma proposta irrecusável feita ao guitarrista para o seu retorno à Argentina fizeram com que Sérgio e Júnior resolvessem dar um 'basta' no trabalho e decretar uma parada de muitos anos da banda. O disco com o material gravado (5 canções ao todo), nos estúdio 'Vice-Versa', chegou a ser lançado com o nome de "Patrulha 85".

Durante os 3 anos que se seguiram o baterista Júnior formou a banda "Inox" com a qual gravou um Lp em 86. Sérgio Santana por sua vez reformulou a sua antiga banda "Baggas Guru" e também chegou a lançar um álbum.

Em 1988, após cinco anos longe dos palcos, a "Patrulha" foi convidada para fazer um show no 'Centro Cultural' de São Paulo. A vontade de voltar a tocar nos palcos era grande, porém o maior problema para a banda ainda estava na falta de um guitarrista. O velho amigo 'Dudu' era 'carta fora do baralho', já que ele havia se retirado do mundo da música, devido a problemas de saúde. Uma luz no fim do túnel acabou surgindo quando o grupo convidou o velho amigo e grande guitarrista Rubens Gióia (ex-"Chave Do Sol"). Após a entrada de Rubens a banda ainda ganhou o reforço de Percy Weiss para os vocais. Assim, todo o jejum de palco pelo qual a banda havia passado, finalmente acabou no dia 21 de junho de 1988, com o show do 'Centro Cultural' de São Paulo. Mesmo assim, ainda não foi dessa vez que a banda voltaria à ativa. O grande problema dessa vez estava no fato de que o baterista Júnior estava residindo em Curitiba. Além do que existia um grande respeito dos músicos com relação a toda história da banda e se não fosse para fazer um projeto legal e profissional acima de tudo, qualquer volta estaria descartada.

Em 1990, finalmente a "Patrulha" (com Júnior, Sérgio e Rubens Gióia) resolveu sair do hangar e voltar à ativa. Após muitos ensaios a banda entrou em estúdio para gravar 3 novas demos, "Gata", "Cidade Nua" e "Pátria Amada", pensando em negociar esse novo material com alguma grande gravadora.

A banda também sentiu que a volta aos palcos teria que ser em grande estilo. Sendo assim, agendou um show no "Dama Xoc" em São Paulo e um no "Tivoli Park" no Rio de Janeiro. O show de São Paulo, realizado no dia 12 de junho de 1990, ainda contou com as participações de Fernando Deluqui, Percy Weiss e Paulo Zinner.

Prevendo um futuro muito promissor pela frente, a banda começou novamente a reatar contatos e tentar recuperar todo o tempo que haviam perdido. Porém ninguém poderia imaginar que o show realizado pela banda na cidade de Maringá no dia 20 de outubro de 1990, fosse o último de Sérgio Santana na "Patrulha".

No dia 27 de maio de 1991, a pior notícia possível para a banda acabou ocorrendo: Sérgio Santana havia falecido. Completamente arrasado pela perda do amigo de mais de 10 anos, Rolando Castello Júnior se viu mais uma vez obrigado a desistir de todos os sonhos e esperanças e novamente recolheu a "Patrulha" de volta ao hangar.

Em setembro de 1991, a banda realizou 3 shows no interior de São Paulo e Paraná com diferentes formações em cada uma das apresentações.

Ainda em 1991, a banda (já com Xando Zupo na guitarra e Marcelo Bettamio nos vocais) recebeu uma proposta irrecusável para a realização de um show na cidade de Ponta Grossa. O show foi um tremendo sucesso e por um momento Júnior sonhou em novamente reagrupar a "Patrulha".

Em 1992, foi gravado (só seria lançado em 94) o álbum "Primus Inter Pares", um álbum em homenagem ao velho amigo Sérgio Santana. A banda reunida por Júnior, contou com as participações dos 'patrulheiros' : Percy Weiss, Rubens Gióia e Xando Zupo. O baixo ficou por conta de Renê Seabra.

Já em 94, Júnior e Osvaldo 'Cokinho' reencontraram o velho amigo 'Pappo' e com ele realizaram dois shows, um em São Paulo e outro em Rudge Ramos.

Em 1995, Júnior, 'Cokinho', Rubens e Percy (a formação que mais chegou perto da "Patrulha" original), entraram nos estúdios 'Be-Bop' em São Paulo e gravaram 3 músicas, "Sexy Sua", "Gata" e "Pátria Amada". No final apenas "Gata" chegou a ser mixada, porém nunca lançada.

Mesmo com uma turnê de sucesso realizada pelo sul do Brasil, vários compromissos de cada integrante fizeram com que esta volta da banda não passasse de mais uma tentativa frustrada.

Em 1999, novamente a "Patrulha", assim como a Phoenix, renasceu de suas próprias cinzas e com pique total. Novamente o baterista Rolando Castello Júnior colocou todos os seus sonhos e esperanças em uma nova formação e em uma nova fase.

Além do baterista, ainda completavam a banda o veterano baixista Luiz "Tigueis" Domingues (ex-Chave do Sol" e "Língua de Trapo") e os multi-instrumetistas Rodrigo Hid (vocal, guitarra, percussão e teclados) e Marcello Schevano (vocal, guitarra, flauta e teclados).

Em 2000 a banda lançou Chronophagia. Um trabalho completamente rock'n'roll e com muita energia. Depois foi a vez do EP "Compacto", e em 2004 sai o "Missão Na Área 13".

Vice-Versa Studio - 1977

Elo Perdido - 1977

Faremos uma Noitada Excelente - 1978

Patrulha do Espaço

2008-02-26T08:12:00.002-03:00

Durante os turbulentos e perigosos anos 70, com o Brasil mergulhado nas brumas cinzentas de uma ditadura militar que se apoderara do país desde a primeira metade dos anos 60, surgia precisamente em São Paulo, uma banda que viria a se tornar um marco e uma referência dentro da história do Rock Brasileiro. No ano de 1977, pela criativa mente de Arnaldo Dias Baptista que saira da banda Os Mutantes, e cercado de outros talentosos músicos, como o baterista Rolando Castello Júnior, que tocara no Made In Brazil e no Aeroblus da Argentina, o baixista Oswaldo "Cokinho" Gennari e o irlandês John Flavin na guitarra, a Patrulha do Espaço foi criada com objetivos muito claros de "Misturar Punk, Beatles, Elton John e Ficção Científica".O primeiro disco foi então gravado, "Elo Perdido" e logo aconteceria a primeira apresentação ao vivo, já com novo guitarrista, Eduardo "Dudu" Chermont, em um festival no Ginásio do Ibirapuera chamado "1º. Festival Latino Americano de Rock", com outras duas bandas brasileiras e três bandas argentinas. 8.000 pessoas presenciaram este concerto e viram nascer ali, oficialmente, a banda.Poucos meses depois, em 1978, logo após a gravação do segundo disco da banda, "Faremos Uma Noitada Excelente", problemas pessoais causam a saída de Arnaldo da banda, que prossegue como um trio com Júnior, Cokinho e Dudu e realiza naquele ano cerca de 40 shows, na capital e interior dos estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina, e na cidade do Rio de Janeiro. Foram inúmeras temporadas em teatros, com audiências de milhares de pessoas.Em 1979, além da gravação do primeiro disco sem Arnaldo, mas que conta com os vocais de Percy Weiss, ex Made In Brazil, a Patrulha realiza outras dezenas de shows, sempre levando um público cada vez maior e mais fiel, lotando todos os lugares por onde se apresenta. O disco, "Patrulha do Espaço", é lançado em 1980 e distribuído de uma forma muito incomum para a época, por correio. Mais....

Patrulha do Espaço (Compacto) - 1978

Patrulha do Espaço - 1979

Som Nosso de Cada Dia

2008-02-26T07:56:00.002-03:00

Grupo de rock progressivo formado por Manito (teclados e sopros), Pedrão (guitarra e baixo), Pedrinho (bateria), Egídio Conde (guitarra) em São Paulo (SP) no início da década de 1970. Bastante influenciado pelo grupo inglês Pink Floyd, o conjunto atravessou a década com várias formações, tendo na primeira a participação de Liminha (ex-Mutantes). No ano de 1974, pela gravadora Polydor, o grupo lançou um LP "Snegs". Manito, (ex-The Clevers e ex-Os Incríveis), só participou da primeira formação, deixando o grupo em 1975. No ano de 1976, pela mesma gravadora, lançou o LP "Som nosso de cada dia", logo depois, encerrou suas ativades.

Snegs - 1974

Sábado Domingo - 1976

A Procura da Essência - 1975/76

Cuidado com o Verdi

O Barulho Aterroriza

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Flor de Cactus

2008-02-25T01:21:00.002-03:00

A Banda foi formada, originalmente, em 1973 para o Festioval de Música do Colégio de Aplicação do Recife, por Zé Rocha (Violão/Voz), André Lobo (Violão/Voz)e Plínio Santos (Flauta). Para a apresentação no evento juntaram-se ao grupo: Lula (Piano/Voz), Sérgio Campelo (Bateria) e Sérgio Lobo (Baixo/Voz). Estava plantada a semente do FLOR DE CACTUS. Com a saída de Lula e Sérgio Lobo, juntam-se à banda, em 1976, o baixista Caca Barreto, com influências de Rock Progressivo, e o pianista Mário Lobo, com seu toque de Jazz, para se apresentarem na Escola de Engenharia da UFPE. Na platéia estava o então anônimo (OSWALDO) Lenine, que após a apresentação foi aos camarins, e entre conversas compôs, ali mesmo, com Zé Rocha, "Prova de Fogo", que gravaria em seu LP, juntamente com Lula Queiroga "Baque Solto". Por essa afinidade, Lenine foi convidado a fazer parte da banda e com essa formação a banda participou de Circuitos Universitários, Festivais de Música, e em fins de 1979 gravou o seu primeiro e único registro: um compacto simples com as canções "Festejos"de Zé Rocha e André Lobo e "Giração" de Lenine (Baixe os mp3), trabalho esse, que não mostra uma fração do que a banda fazia na época. Em 1980, com problemas internos e a saída de Lenine para formar o grupo vocal "Nós & Voz", o Flor de Cactus se dissolve, deixando uma sensação de coisas por fazer.

Flor de Cactus (Compacto) - 1979

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Baby Consuelo

2008-02-25T01:08:00.003-03:00

Fluminense de Niterói, começa a tocar violão e cantar ainda na escola, vencendo um festival de música de Niterói aos 14 anos. Mudou-se para Salvador em 1968, depois de incorporar o nome artístico Baby Consuelo. Na Bahia conheceu o guitarrista do grupo Novos Baianos, Pepeu Gomes, com quem se casou. Também passou a fazer parte dos Novos Baianos como vocalista e com eles se mudou para o Rio de Janeiro. No final dos anos 70, com o fim do grupo, partiu para carreira solo com o marido, obtendo muito sucesso com as gravações de "Menino do Rio" (Caetano Veloso) e "Todo Dia Era Dia de Índio" (Jorge Ben Jor). Gravou regularmente até 1986. Na década de 1990, realizou uma peregrinação à cidade de Santiago de Compostela (Espanha), passando a adotar, em seguida, o nome artístico de Baby do Brasil. Em 1997 gravou "Infinito Circular", um reencontro dos Novos Baianos, lançou um "Acústico Ao Vivo" e um CD de música pop ("Um").
Em 2000, se converteu ao protestantismo e lançou o CD "Exclusivo para Deus". Três anos depois, tornou-se pastora e fundou a igreja evangélica "Ministério do Espírito Santo de Deus em Nome de Jesus".

No Final do Juízo (Compacto Duplo c/ Novos Baianos) - 1971

O Que Vier Eu Traço - 1978

P'ra Enlouquecer - 1979

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Os Canibais

2008-02-24T06:30:00.003-03:00

Os Canibais surgiram em 1965 em meio a Jovem Guarda, sendo uma das raras bandas de rock nacional a ter bastante exposição graças a participações seguidas em programas jovens que passavam a surgir na televisão. Revelados em um destes programas, Festa do Bolinha, de Jair Taumaturgo, esta banda carioca se tornou uma das mais respeitadas bandas de bailes do estado da Guanabara. Sua longa carreira, mesmo que não toda registrado em vinil, é um testamento de sua qualidade. A banda finalmente acabou no inicio da década de setenta.
Em 1970, Os Canibais gravam para a Polydor a canção “Hoje É Dia De Rock” de Zé Rodrix, mas o material acaba não sendo lançado, a gravadora não assinando com o grupo. Com a virada da década, o grupo segue as influências da época, onde o rock nacional pós Tropicalismo espelhava cada vez mais Os Mutantes tornando-se significativamente mais pesado. Junto com a mudança na concepção musical veio a mudança do nome, Bango - nome de uma especie de canabis encontrada no nordeste Africano.
Lançam em 1972, já como Bango, o álbum auto-intitulado pela gravadora Musicdisc. Este disco se tornou com o passar dos anos um dos mais raros e mais procurados álbuns do nosso rock nacional. O grupo ainda chegou a colocar no mercado um último compacto simples antes de encerrar atividades.

Os Canibais - 1967

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Os Incríveis / The Clevers

2008-02-24T05:34:00.006-03:00

Grupo de rock formado em 1962 em São Paulo com o nome The Clevers, inspirado nos conjuntos vocais-instrumentais norte-americanos, muito populares na época. Em 1963 gravaram um compacto e um LP, fazendo sucesso dentro do estilo twist, então na moda. Dois anos depois, por problemas legais, mudam o nome para Os Incríveis, iniciando a fase de maior sucesso do grupo. Entre o fim da década de 60 e o início da seguinte lançaram músicas muito populares como a versão "Era um Garoto que como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones" (G. Morandi, versão de Brancato Jr.) e "Eu Te Amo, Meu Brasil" (Dom/ Ravel), canção identificada com o regime militar e que trouxe desprestígio para o grupo. Em seguida se separaram e alguns dos integrantes partiram para carreiras solo. Em 1973 e 74 Risonho, Mingo e Nenê se juntaram para gravar dois discos, e no fim da década de 80 se reuniram mais uma vez, com formações variáveis, para apresentações e shows pelo Brasil.

Encontro Com The Clevers( Twist )- 1963

Os Incríveis / The Clevers - 1964

Encontro Com The Clevers Vol II - 1964

Dançando Com The Clevers - 1965

Los Increibles - 1965

O Milionário - 1965

Os Incríveis - 1966

Neste Mundo Louco - 1967

Para Os Jovens Que Amam Beatles,
Rolling Stones e... Os Incríveis - 1967

Os Incriveis Internacionais - 1968

Os Incríveis - 1969

Os Incríveis - 1970

1910 - 1971

Mingo, Nene e Risonho - 1973

Isso É A Felicidade - 1975

Os Sucessos das Paradas - 1979

Parte 1

Parte 2

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O Peso

2008-02-24T05:27:00.002-03:00

Lançado em 1975, com uma capa criativa e provocativa, "Em Busca do Tempo Perdido" é um dos mais raros e melhores álbuns produzidos na terceira geração do rock brasileiro. O disco, produzido por Guti, traz O Peso em sua formação clássica, com o cantor Luiz Carlos Porto, o guitarrista Gabriel O'Meara, além de Carlinhos Scart (baixo), Constant Papineau (piano), Geraldo Darbilly e depois Carlos Graça (bateria).
O álbum traz o hit "Cabeça Feita" (de Guilherme Lamounier/Tibério Gaspar), além de hard rock e belíssimas baladas à la Faces, e um longo blues, com a participação de Zé da Gaita na própria, dedicado "com respeito" a B. B. King. Outro ídolo da banda, que se faz presente com sua influência no disco é o guitarrista Jeff Beck, também citado entre os agradecimentos especiais, ao lado de Erasmo Carlos, com que O'Meara tocou no clássico Projeto Salva-Terra.
A história do grupo começou em 1972, quando Luís Carlos e seu parceiro Antônio Fernando foram do Ceará para o Rio para participar do "VII FIC", com a música "O Pente". Após essa participação, a dupla se dissolveu, mas Luís Carlos fez vários contatos com músicos da cidade. Dois anos depois, retornaria ao Rio e formaria o conjunto. O grupo destacava-se pela energia e qualidade técnica, participou dos grandes shows ao vivo da época, inclusive do histórico Hollywood Rock, gravado no campo do Botafogo em janeiro de 1975. Também tocaram com Zé Ramalho, no início da carreira, em shows no Teatro Opinião, no Rio de Janeiro.
No final dos anos 70, o grupo encerrou as atividades, retomando-as em 1984, com a revitalização do rock no Brasil, contando apenas com Luís Carlos da formação original. Nesse período, apresentou-se em shows, nos quais rememorava seu antigo repertório. Desde então não lançou mais discos.

Em Busca do Tempo Perdido - 1975

Músicas:
01 Sou louco por você (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
02 Não fique triste (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
03 Me chama de amor (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
04 Só agora (Estou amando) (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
05 Eu não sei de nada (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
06 Blues (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
07 Lucifer (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
08 Boca louca (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)
09 Cabeça feita (Tibério Gaspar - Guilherme Lamounier)
10 Em busca do tempo perdido (Gabriel O'Meara - Luiz Carlos Porto)

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Karma

2008-02-24T05:17:00.005-03:00

Esquecido num sítio na periferia do Rio, o compositor, guitarrista e fundador de O Terço e do Karma, Jorge Amiden, tenta recuperar a saúde abalada pelo uso de drogas e das (pouquíssimas) viagens que fez com LSD no início dos anos 1970. "Foram muito boas, mas custei a voltar delas", diz o nosso afável Syd Barrett. Jorge é o compositor da inesquecível 'Tributo ao Sorriso' (em parceria com Hinds) e de tantas outras canções geniais do repertório de O Terço (1970 a 1971) e do Karma (1972). Era ele o principal arquiteto dos vocais harmoniosos de ambas as bandas. Além do mais, gravou um antológico LP com o Karma, participou do disco 'Sonhos e Memórias' de Erasmo Carlos e integrou a banda de Milton Nascimento. Depois, com o cérebro golpeado, se afastou dos palcos. Seguiu-se, então, um longo e indesejável ostracismo. Mas Jorge quer voltar, quer a música "viva" de volta a sua vida. E nós, órfãos de sua brilhante musicalidade, torcemos para que ele encontre o fio da meada, a luz no fim do túnel, a glória de um final fez.
Jorge Geraldo Amiden nasceu em Campinas, SP, no dia 9 de janeiro de 1950. Com três anos de idade, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, de onde partiu para Brasília, em 1962, quando seu pai, Jamil Amiden, se elegeu deputado federal.
Por conta dos caprichos da mãe, o menino Jorge começou a estudar piano clássico, com eventuais desvios em direção à bossa nova. Levava jeito, tinha bom ouvido musical e uma especial sensibilidade para a música. No entanto, o piano só resistiu até Jorge entrar em contato com a música dos Beatles. Encantado com o conjunto inglês, que invadia o mundo com seus 'yeah yeah yeahs', Jorge trocou o piano pelo violão, Bach por Lennon e McCartney. Mas não sossegou até conseguir uma guitarra - uma Sound de 12 cordas.
Ainda em Brasília, ajudou os amigos Bina, Edson e Armandinho a montar uma banda. Na verdade, uma das primeiras de Brasília e que veio a ser batizada como Os Primitivos. Amiden, porém, não fez parte do grupo, já que mais uma mudança se encarregou de afastá-lo da cidade ao mesmo tempo que o trouxe de volta ao Rio, no início de 1967.
Amiden chegou decidido a montar sua própria banda. Com Jorge Roberto, na guitarra e vocal, Guilherme Cataldi, no baixo, e Sérgio, na bateria, Jorge criou Os Medievais e logo entrou no circuito de bailes da cidade. No repertório, muito Beatles e Byrds, além de temas de sua autoria.
Já com Vinícius Cantuária ocupando o posto de crooner da banda, os Medievais gravaram um compacto simples para a Diacuí Discos. Num lado, gravaram a otimista 'Hey de Vencer', uma das primeiras composições de Amiden. No outro, serviram de banda de apoio para a cantora Therezinha Côrtes, que colocou no acetato mais uma canção de Amiden: 'Rosa'. A pequena gravadora, no entanto, confeccionou apenas 10 cópias em acetato que mandou distribuir para algumas estações de rádio a fim de testar o potencial dos desconhecidos artistas. Como não aconteceu nada, a companhia não investiu na prensagem do disco.
O grupo seguiu tocando em bailes e acompanhando gente como os cantores Edson Vander e Serguei. Aliás, era o grupo favorito de Serguei, como conta Mário, irmão de Amiden. Mário, por sinal, logo se tornaria o novo baixista da banda. Sua entrada coincidiu com o processo de reformulação do grupo engendrado por Jorge Amiden. Os Medievais deixaram então de existir, entrando em cena o Joint Stock Co., um septeto inicialmente formado por Jorge Amiden (guitarra de 6 e 12 cordas, violão e vocal), o futuro baterista do Peso, Geraldo D'Arbilly (guitarra e vocal), João (bateria), Mário (baixo), Renato Terra (teclado e vocal), Vinícius Cantuária (vocal) e Jorge Roberto Sá (vocal). O ano de 1968 estava em progresso.

Nasce o Terço

Jorge queria uma banda tão boa quanto os Analfabitles ou The Outcasts, mas seguindo estilo próprio. E o Joint Stock Co. tinha nos vocais uma de suas melhores armas. Afinal, haviam cinco para dividir as vozes. Com o instrumental também afiado, a banda encarou os Analfabitles no palco do Casa Grande e, na Zona Norte, dividiu vários shows com as principais bandas da região, os Red Snakes e os Famks (futuro Roupa Nova).
No início de 1969, com a saída de Mário, que foi estudar teatro, e de Jorge Roberto Sá, o Joint Stock Co. agregou Sérgio Magrão e César de Mercês. Mas a nova fase não foi muito longe. Magrão, que integraria aquela clássica formação de O Terço, com Flávio Venturini, Sérgio Hinds e Luiz Moreno, teve que servir o exército, deixando o grupo capenga.
Insatisfeito com a situação, Jorge se encontra com o guitarrista Sérgio Hinds e com o baixista Robertinho (ambos do trio Os Libertos), a fim de tê-los como parceiros em sua nova empreitada. Da conversa, resulta porém um reformulado Os Libertos, que vira um quinteto com a exclusão de seu baterista e a entrada de Jorge, Vinícius e João (todos ex-integrantes do Joint Stock Co.). Mas, ao longo do ano de 1969, vários acontecimentos levariam o grupo a se transformar no trio que se lançaria pela etiqueta Forma (da Philips); teria participações memoráveis em festivais; e se consagraria, mais tarde (e com mudanças em sua formação), como uma das maiores bandas do rock brasileiro, O Terço.
Para abreviar uma longa história, o grupo seguiu para Corumbá, MS, onde passou meses se apresentando numa boate local, com esticadas eventuais à Bolívia e Campo Grande. Mas João e Roberto não ficaram muito tempo por lá. Mário voltou a assumir o baixo, posição que ocuparia temporariamente até o retorno do grupo ao Rio, no início de 1970. O fato é que os remanescentes Jorge, Sérgio e Vinícius já tinham um compromisso agendado com Paulinho Tapajós, com quem Sérgio Hinds se encontrara numa breve visita ao Rio. Paulinho estava começando a trabalhar com produção na Philips e mostrou-se interessado em ouvir o grupo.
Contudo, como o nome Os Libertos não havia sido do agrado de Paulinho, inclusive por soar desafiador em plena ditadura, o grupo resolveu se auto-intitular Santíssima Trindade. Enquanto ainda estavam em Corumbá, num encontro do grupo com o Padre Ernesto, velho conhecido da família de Amiden, ouviram dele que Santíssima Trindade não era um nome adequado para uma banda de rock. Na verdade, o padre deu um tremendo esporro (desculpe, Padre) em Jorge por causa disso. Quando acabou o sermão, olhou para o rosário que segurava nas mãos e disse: "Que tal batizar a banda com o nome O Terço?".
Embora Jorge tenha gostado do nome, Santíssima Trindade prevaleceu até cerca de abril de 1970, quando o primeiro LP do trio já estava quase pronto para ser lançado. Mas, por conta de um veto atribuído à censura, a banda finalmente passou a adotar o nome defendido por Amiden, O Terço, em substituição ao censurado Santíssima Trindade.
Junto com o novo epíteto, veio o LP de estréia, o primeiro e único de Amiden com o Terço (Forma VDL 116). Amiden assina nove de suas 12 faixas. Cinco em parceria com Hinds e as demais com diferentes parceiros. Um dos destaques é o apurado vocal do trio, preocupação constante de Jorge, cuja voz, em tom mais alto, completava o terceto.
Com um LP nas costas e o benefício de excelentes apresentações nos prestigiados festivais de Juiz de Fora (em junho de 1970) e no Internacional da Canção Popular (em outubro de 1970), a ascenção de O Terço foi muito rápida. No primeiro, venceram o certame com uma canção de Guttemberg Guarabyra e Renato Corrêa, 'Velhas Histórias'. E no segundo (o V FIC), obtiveram o 9o lugar com a lindíssima 'Tributo Ao Sorriso', de Amiden e Hinds.
Em 1971, seguindo no embalo dos festivais, com 'Mero Ouvinte', de Amiden e Cézar de Mercês, o Terço levou o prêmio de melhor arranjo (de Amiden) do IV Festival de Juiz de Fora. Já no VI FIC, o grupo obteve o 7o lugar com 'Adormeceu', também de Amiden e Cézar de Mercês. Foi nesse FIC que o quarteto (Cézar já fazia parte do grupo) apresentou ao público seus novos instrumentos: uma guitarra de três braços (tritarra) e um violoncelo eletrificado. A 'tritarra' foi idealizada por Jorge. Ele queria explorar diferentes timbres e possibilidades sem precisar ficar trocando de instrumento durante as apresentações. Sérgio entrou na onda de Amiden e também quis inovar, introduzindo o violoncelo eletrificado. Talvez assim os holofotes não apontassem apenas para Jorge.
Estranhamente, os desentendimentos começaram a brotar no núcleo do grupo, criando um antagonismo entre Sérgio e Amiden. Nessa época, Jorge Amiden era quem mais sobressaía, certamente gerando ciúme nos companheiros. Aos poucos, começou a se sentir isolado dentro do grupo. Sérgio e Vinícius, por exemplo, queriam enveredar pelo rock mais pesado e isso contrariava os desejos de Amiden. Além disso, Sérgio Hinds decidiu registrar a marca 'O Terço' em seu nome e sem o conhecimento de Amiden.
A atitude de Sérgio e dos companheiros deixou o guitarrista profundamente abalado. Encostado na parede, não teve alternativa senão largar o grupo que ajudou a fundar e lhe dar uma cara. "Fiquei traumatizado", diz Amiden depois de tanto tempo. Na verdade, um trauma jamais superado e de graves conseqüências, a começar pelo uso cada vez mais freqüente das drogas em sua fase pós-Terço.

O raro Karma

Todavia, Amiden logo encontrou novos parceiros. Com Luiz Mendes Junior (violão e vocal) e Alen Cazinho Terra (baixo e vocal), irmão de Renato Terra, o guitarrista daria início a sua trajetória de pouco mais de um ano como líder do Karma. Ramalho Neto, da RCA, não teve dúvidas em contratar a banda antes mesmo de ouví-la. Reconhecia o talento de Amiden e antevia um belo disco do Karma para a RCA.
E foi o que aconteceu. Pouco tempo depois, a RCA distribuía na praça o LP homônimo do Karma, uma obra antológica que merece constar de qualquer lista dos melhores discos da história do rock brasileiro. Com uma sonoridade predominantemente acústica servindo de base para a primorosa vocalização do trio, 'Karma' é recheado de canções brilhantes, como 'Do Zero Adiante' (Amiden e Mendes Junior), 'Blusa de Linho' (Amiden e Rodrix) e a revisitada 'Tributo Ao Sorriso' (Amiden e Hinds). Esta, levada quase até seu final em a capela, servia para realçar ainda mais a força vocal do conjunto. Vale destacar a participação do baterista Gustavo Schroeter (então integrante da Bolha), que ajudou a abrilhantar o disco com sua batida sempre consistente, arrojada e precisa.
E foi com Gustavo na bateria que o Karma fez o show de lançamento do disco no Grajaú Tênis Clube. Lamentavelmente, este pequeno tesouro concebido por Amiden jamais foi reeditado. Possivelmente hiberna nos arquivos da RCA desde o seu lançamento, em 1972, como hibernam tantas outras obras importantes nos arquivos das gravadoras brasileiras.
Em sua curta vigência sob a liderança de Amiden, o Karma ainda participou do VII Festival Internacional da Canção Popular, em setembro de 1972. Foi quando defendeu 'Depois do Portão' (Amiden e Mendes Junior). Em 1973, nos primeiros meses do ano, durante um show no Clube de Regatas Icaraí, em Niterói, depois de misturar bebida com drogas, Amiden perde o controle do próprio cérebro. O solo de guitarra parece interminável... Depois, sentado à beira da praia com Mário, se perde em plano existencial paralelo, vagando inseguro e solitário pelo lado escuro da lua.
Jorge só encontra a saída do enovelado e desconhecido labirinto no dia seguinte, quando percebe que o mundo não é mais o mesmo, o Karma não é mais o mesmo, a música não é mais a mesma...E nem sua vida seria mais a mesma. Dos palcos, se afasta...para na calma do tempo, quem sabe uma luz como guia, em dado momento, conceda algum dia seu retorno sereno.

Por Nélio Rodrigues

Karma - 1972

Músicas:
01 Do Zero Adiante
02 Blusa De Linho
03 Você Pode Ir Além
04 Epílogo
05 Tributo Ao Sorriso
06 O Jogo
07 Omissão
08 Venha Pisar Na Grama
09 Transe Um
10 Cara & Coroa

Doces Bárbaros

2008-02-24T04:42:00.004-03:00

Doces Bárbaros é o nome de um grupo de MPB dos anos 70 formado por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa. O grupo surgiu para comemorar os 10 anos de carreira solo dos seus componentes, que pretendiam além de realizar shows, gravar um disco ao vivo e registrar tudo em um documentário.

Como grupo, Doces Bárbaros pode ser descrito como uma típica banda hippie dos anos 70, mas sua característica marcante é a brasilidade e o regionalismo baiano, naturalidade de todos os integrantes.

O disco de 1976 é considerado por muitos uma obra-prima da música brasileira, mas, curiosamente, na época do lançamento, foi duramente criticado.

Idealizada por Maria Bethânia, a banda interpretou composições de Caetano e Gil, fora algumas canções de outros compositores como Fé cega, faca amolada de Milton Nascimento e o clássico popular Atiraste uma pedra, de Herivelto Martins.

Inicialmente o disco LP seria gravado em estúdio, mas por sugestão de Gal e Bethânia, foi o espetáculo que ficou registrado, sendo quatro daquelas canções gravadas pouco tempo antes no compacto duplo de estúdio, com as canções Esotérico, Chuckberry fields forever, São João Xangô Menino e O seu amor, todas gravações raras.

Na época da turnê, Gilberto Gil foi preso por porte de drogas, fato que acabou sendo registrado no documentário Doces Barbaros, dirigido por Jom Tob Azulay.

Depois disso já foi feito outro filme comemorativo, DVD, enredo da escola de samba GRES Estação Primeira de Mangueira, já comandaram trio elétrico no carnaval de Salvador, fizeram espetáculos na praia de Copacabana e uma apresentação para a Rainha da Inglaterra.

Doces Bárbaros (duplo) - 1976

CD 1

CD 2

Músicas:
01 Os mais doces bárbaros
02 Fé cega, faca amolada
03 Atiraste uma pedra
04 Pássaro proibido
05 Chuckberry fields forever
06 Gênesis
07 Tarasca guidon
08 Eu e ela estávamos ali encostados na parede
09 Esotérico
10 Eu te amo
11 O seu amor
12 Quando
13 Pé quente, cabeça fria
14 Peixe
15 Um índio
16 São João, Xangô menino
17 Nós, por exemplo
18 Os mais doces bárbaros

Vídeos:
* Doces Barbaros 1976 Google Vídeo
* Doces Bárbaros Ensaiando 1976 Multiply

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Grupo Pentagrama

2008-02-24T04:26:00.003-03:00

Grupo Pentagrama - 1976

Músicas:
01 Côto de vela (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
02 Oração da colheita (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
03 Prá um dia poder voltar (Osvil Lopes-Ivaldo Roque)
04 Canção da volta (Kenny Braga-Ivaldo Roque)
05 Pingo de cor (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
06 Passa ficará (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
07 Maria fumaça (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
08 Fandangueira (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
09 Menino velho (Jerônimo Jardim-Tenisom Ramos)
10 Passarinheiro (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
11 Cobra luz (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)
12 Morada (Jerônimo Jardim-Ivaldo Roque)

Ivaldo Roque - acoustic guitar
Jerônimo Jardim - vocal
Loma - vocal
Yoli - vocal , drums
Tenisom Ramos - contrabass

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Bendengó

2008-02-24T04:12:00.005-03:00

Grupo baiano que misturava rock progressivo e psicodelismo a ritmos regionais, surgiu nos anos 70 (com Gereba, Capenga, Vermelho, Zeca e Hely) e gravou alguns discos, como "Gereba Canta Bahia" (1973) e "Onde o Olhar Não Mira" (1976). Trabalharam com o compositor Walter Smétak, no show "Brincadeira" e com Gilberto Gil e Rogério Duprat na época do Tropicalismo. Vermelho e Hely saíram para integrar o 14Bis, e mais tarde o grupo ficou reduzido a Gereba e Capenga, que lançaram o LP "Bendegó" em 1979. O nome do grupo significa, em tupi, "caído do céu".

Gereba - 1973

Onde o olhar não mira - 1976

Bendegó - 1979

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Banda Black Rio

2008-02-24T03:55:00.003-03:00

Grupo carioca formado em 1976 com repertório baseado na música funk misturada com samba e jazz, com forte acento dançante. Gravou três discos ("Maria Fumaça", "Saci Pererê" e "Gafieira Universal") que fizeram sucesso nas pistas de dança. Além de composições próprias, a Banda Black Rio gravou suas versões para músicas como "Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso), "Casa Forte" (Edu Lobo). Comparada a outros conjuntos de soul-funk estrangeiros como Kool And The Gang e Earth, Wind And Fire, a Black Rio desenvolveu a soul music instrumental brasileira e acabou virando objeto de culto nas pistas de dança da Inglaterra no fim dos anos 90. Em 1999, a banda retomou as atividades com nova formação, liderada por William Magalhães, filho do falecido membro-fundador Oberdan Magalhães.

Maria Fumaça - 1977

Gafieira Universal - 1978

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Novos Baianos

2008-02-24T03:40:00.012-03:00

Os "Novos Baianos" foram um exemplo lapidar de um grupo pautado na base cultural brasileira, mas com toda uma preocupação de ter um som com elementos universais. Ativo entre os anos de 69 e 79, o grupo lançou oito trabalhos que viraram marcos no contexto da música popular brasileira e até do rock brasileiro dos anos setenta.Utilizando-se de diversos gêneros musicais brasileiros, o grupo cozinhou em seu caldeirão João Gilberto, Luiz Gongaga, choro, afoxé, e toda a parafernália eletrica de Dodô a Jimmy Hendrix. Os Novos Baianos tornaram-se emblemáticos dentro da indústria cultural brasileira pela constante referência às matrizes musicais nordestinas incorporando também tangos, sambas e boleros, operando a clássica infusão tropicalista, divulgada alguns anos antes pelos seus conterrâneos tropicalistas Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Tom Zé.Influenciados pela contracultura e pela emergente Tropicália, Luiz Dias Galvão (Juazeiro/Ba, letras) Morais Moreira (Antônio Carlos de Moraes Pires Moreira -Ituaçu/Ba, 08/07/47), Paulinho Boca de Cantor (Paulo Roberto de Figueiredo -Santa Inês/Ba, 28/07/47), Baby do Brasil - ex-Baby Consuelo (Consuelo Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade -Niterói/RJ, 12/05/52) tocam juntos pela primeira vez em Salvador, no show "Desembarque dos Bichos Depois do Dilúvio", em 69.

Ferro Na Boneca - 1970

Acabou Chorare - 1972

Novos Baianos F C - 1973

Novos Baianos - 1974

Vamos pro Mundo - 1974

Caia na Estrada e Perigas Ver - 1976

Praga De Baiano - 1977

Farol Da Barra - 1979

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Golden Boys

2008-02-24T02:39:00.004-03:00

Quarteto formado por irmãos dos integrantes do Trio Esperança (Roberto, Ronaldo e Renato Correia José Maria) e um primo (Valdir Anunciação), começaram a carreira muito jovens, por volta de 1958, como uma espécie de versão brasileira do conjunto americano The Platters. Destacaram-se em apresentações de rádio e televisão, e, inspirados nos quartetos norte-americanos, gravaram vários discos voltados para o público jovem. Os irmãos Roberto, Renato e Ronaldo também atuaram como compositores de músicas de sucesso gravadas por outros artistas, além de serem também produtores. Os Golden Boys excursionaram nos anos 60 por países da América do Sul e gravaram diversos discos. Os maiores sucessos foram reunidos em uma coletânea de dois volumes da série Melhores Momentos. Algumas dessas faixas são "Cabeção" (Roberto Correia/ Silvio Sion), "Alguém na Multidão" (Rossini Pinto) e versões de músicas do Beatles, como "Michelle" e "Ontem" ("Yesterday").

Golden Boys - 1965

Fumacê - 1970

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Moto Perpétuo

2008-02-24T02:30:00.004-03:00

Banda brasileira dos anos 70, o Moto Perpétuo inclui em sua formação o ex-Bando Burani e o futuro astro pop Guilherme Arantes. Há certa controvérsia quanto à discografia do grupo: apenas um LP (o de 1974) é conhecido do público, mas alguns (como Dolabela em seu "ABZ do Rock Brasileiro apontam mais dois LPs: um em 1969 e outro em 1971 pela Continental.
O grupo, após 1974, parece não ter ido muito longe. Apesar da ida de Conde para o "Som Nosso de Cada Dia" e do início de da carreira solo de Arantes em 1976, com um LP homônimo pela Som Livre, um núcleo do Moto Perpétuo manter-se-ia coeso, lançando em 1981 um álbum pouquíssimo conhecido que muitos chamam de "o segundo disco do Moto Perpétuo". Assinado o LP como Lucci - Marsola - Tatini - Burani, ou seja, três ex-membros e uma nova, Marsola, temos "São Quixote", álbum que fica entre o MPB e o progressivo (a primeira faixa excelente, é Moto Perpétuo puro).

Moto Perpétuo - 1974

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Made In Brazil

2008-02-24T02:04:00.009-03:00

ANOS 60- O INÍCIO NA POMPÉIA...

É absolutamente impossível falar em Rock brasileiro sem que o MADE IN BRAZIL não seja lembrado, afinal, a troupe liderada por Oswaldo Vecchione contribui há 30 anos com a mais autêntica de todas as facções do Rock: o bom, velho e irresistível Rock ‘n’ Roll, sem nunca deixar de lado o Blues.

Os irmãos Vecchione, Oswaldo e Celso, moravam na Pompéia, bairro de classe média na zona oeste de São Paulo e “Meca” dos roqueiros paulistas. Pois foi lá também que os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias fundaram “Os Mutantes”, juntamente com Rita Lee, que depois viria a formar o “Tutti Fruti ”, com Luiz Carlini e Lee Marcucci. Mais recentemente, André Christovam manteve a tradição do bairro em gerar sempre grandes feras e bandas de rock e blues.

Foi na Pompéia que os irmãos Vecchione descobriram o rock e o blues, ouvindo e colecionando discos de 78 rotações de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Little Richard e, em especial, “Bill Haley and His Comets”, que vieram ao Brasil no final dos anos 50 fazer algumas apresentações em São Paulo. Foi assistindo a um desses shows, televisionados pela TV Record (SP), que os “Vecchione Brothers” tomaram a mais importante decisão de suas vidas: formar uma banda pra tocar Rock ‘n’ Roll!!!

Entretanto, até conseguirem os violões elétricos que tanto queriam, muita água rolou pelo Rio Tietê...

Em 63, Celso descola um violão comum e resolve estudar música numa escola. Só consegue agüentar umas 3 aulas, pois o professor só queria ensinar Bossa Nova e uns sambinhas sem vergonhas. É lógico que não deu pedal!!! Mas a salvação da lavoura logo aparece, quando Celso faz amizade com dois guitarristas da Pompéia, o “Bororó” e o “Pataca”,e começa a receber uns toques e dicas que repassa para Oswaldo. O processo de aprendizagem se acelera, com mais dicas e conselhos de Sérgio Dias, que já era nessa época um mestre na guitarra.

Logo depois, Oswaldo e Celso, ao invés de pagarem as mensalidades do colégio, usam o dinheiro para comprar um amplificador e uma guitarra “Rei” de segunda mão. Resultado: quase foram expulsos de casa!.

Nessa época, o rock solado, sem vocal, tipo The Ventures, The Shadows, Duane Eddy, etc, estava começando a cansar, e o rock ‘n’ roll começou a pintar novamente com muita força. Era o início da invasão inglesa, com muitas bandas, dando uma roupagem nova às músicas de Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, entre outros.

Celso, que já arriscava alguns solos e já estava ensaiando e tocando em um grupo de rock, “Eduardo e seus Menestréis”, e Oswaldo, que havia aprendido a fazer ritmo na guitarra, tomam coragem e resolvem dar o pontapé inicial num grupo de rock. Para isso recrutam 3 amigos da escola: para a bateria chamam Celso “Cebolinha”, que havia estudado no ginásio com Oswaldo e que tinha uma bateria (coisa rara na época). Albert Seid foi convidado a assumir o contra-baixo, e para os vocais chamaram Cornélio de Aguiar Neto (os dois últimos estavam estudando no Colégio Oswaldo Cruz com Celso e Oswaldo).

O pai dos garotos, seu Oswaldo, vendo que eles progrediam rapidamente e que estavam realmente levando a coisa a sério, resolveu dar uma força e comprou, para incentivá-los, 2 amplificadores profissionais.

No primeiro ensaio não oficial do MADE IN BRAZIL, os músicos tiveram a colaboração de Serginho (Mutantes), que veio dar umas noções gerais de como estruturar um ensaio e inclusive fez a guitarra-solo, já que Celso não pôde estar presente (estava em reunião com o pessoal do grupo de rock “Eduardo e seus Menestréis”- Jabaquara-SP, se desligando do grupo).

A 1A MÚSICA, O 1o ENSAIO:

A primeira música ensaiada foi “Wild Thing ”, do grupo inglês “The Troggs”. Estiveram presentes neste ensaio Oswaldo – guitarra-ritmo, Celso “Cebolinha” - bateria, Albert Seid - baixo, Cornélio - vocal e Serginho – guitarra-solo. Já no 2º ensaio o MADE pode contar com Celso na guitarra-solo.

Arnaldo Dias também ajudou Cornélio, tirando dos discos as letras das músicas que seriam ensaiadas pelo grupo. O MADE IN BRAZIL retribuía a gentileza cedendo amplificadores de guitarra e contra-baixo para Os Mutantes usarem em shows.

A partir desses dois primeiros ensaios, o grupo começou a ensaiar um repertório com músicas de seus ídolos: The Animals, Ray Charles, The Who, The Kinks, The Dave Clark Five, The Rolling Stones, etc... Esse primeiro repertório foi estruturado com mais de 60 músicas ensaiadas, sendo alguns blues tradicionais e muitos rhythm ‘n’ blues e rock ‘n’ roll.

A idéia do nome surgiu a partir de uma lista elaborada pelos músicos, com mais de 100 sugestões. Entre elas, as mais votadas foram “PINK PIGGS”, “BEAT UP” e “MADE IN BRAZIL”. Acabaram optando por MADE IN BRAZIL, que foi bolado por Oswaldo, que era uma espécie de gozação, já que a postura e imagem do grupo estavam mais para uma banda européia do que para o país do Samba!!!

1A VEZ - E NEM DOEU!

Depois de algum tempo só ensaiando, Oswaldo, Celso e “Cebolinha” resolvem fazer algumas modificações no grupo e convidam um outro amigo de colégio para assumir o lugar de Cornélio, e o vocal principal da banda quem aceitou o desafio foi outro músico da Pompéia, José Antônio Binda, que além de cantar bem e ter uma dicção e pronúncia do inglês perfeitas, tocava baixo e guitarra-solo. Com Binda na banda, Albert saiu e Celso e Binda revezavam na guitarra-solo e no baixo.

Os garotos ficaram alguns meses ensaiando e maltratando os ouvidos da vizinhança e já estavam prontos para cair na estrada!

O 1o SHOW - A 1o VEZ NA TV:

A estréia do MADE em shows se deu em um desfile de modas organizado pelos alunos do Colégio Professora Zuleica de Barros (Pompéia- SP) em 67. O desfile foi em um restaurante chinês que se chamava Golden Dragon e ficava no piso superior do Shopping Iguatemi, na Av. Faria Lima, em Sampa.

O MADE se apresentou com a seguinte formação: Oswaldo – guitarra-ritmo, “Cebolinha” na bateria, Celso – guitarra-solo e baixo, Binda - vocal, guitarra-solo e baixo.

Com essa mesma formação o MADE se apresenta também pela primeira vez em um musical de TV, o programa “Julio Rosemberg”, que ia ao ar todo domingo pela extinta TV Tupi (SP), Canal 3, onde se apresentavam conjuntos e artistas de rock da época.

Logo depois, já em 68, novas mudanças na estrutura da banda: Cornelius volta para os vocais, Binda se desliga do grupo, Albert também volta e o MADE resolve inovar convidando Nelson Pavão para fazer a segunda bateria. Nelson, um super baterista para a época, introduziu e desenvolveu a técnica para dois bumbos e três ton-tons no Brasil. Com uma enorme cabeleira estilo “black power”, passa ser a atração da banda, com seus longos solos .

Após alguns shows, Cebolinha saiu do grupo deixando a formação só com uma bateria.

O ano de 68 passa rapidamente, com muitas apresentações do MADE para a colônia americana de SP; foram feitas muitas apresentações nos colégios americanos “Chappel School” e a “Graded School”; festas particulares para os alunos na zona sul, vernissages e shows nas galerias de arte; programas de TV, etc. O ano termina com chave ouro, com a contratação do MADE para uma temporada de 4 fins de semana na boate BOBS, que ficava no centro da efervescência paulistana, a Rua Augusta, que logo vira o point da galera, “Porta de Hospício” da época. Os shows são prestigiados pela vanguarda paulista e brasileira da época; era comum ver entre o público o pessoal da Tropicália, músicos, atores de teatro e de TV, entre outros notáveis, se esbaldando, dançando ao som do MADE.

O MADE passa a se espelhar nos Rolling Stones. Do mesmo modo que o visual e as atitudes de Jagger & Richards e asseclas chocavam o mundo, o MADE abusava para os padrões ainda mais conservadores do Brasil (que estava mergulhado em uma ditadura militar de direita), ostentando cabelos longos, roupas prá lá de extravagantes, super coloridas, enfim uma postura e comportamento agressivo e rebelde fora e dentro do palco. Nos shows os músicos completavam o deboche com uma maquilagem circense e visual hiper sexy .

No show de aniversário de uma rádio de São Caetano do Sul – ABC/SP, o MADE deixa mais de 10.000 pessoas dentro do Ginásio Municipal com a boca aberta literalmente, quando detona um rock pulsante, com uma forte marcação, acompanhados por um “happening” que o pintor e artista plástico Antônio Peticov preparou, pintando o rosto, as mãos e as roupas dos músicos com tinta acrílica, e num blackout total acendeu algumas luzes negras, que chegaram de San Francisco-USA. Essa apresentação foi uma verdadeira loucura, quase provocando medo e histeria entre a multidão presente. Peticov , nessa época, passa a apadrinhar e a convidar o MADE IN BRAZIL para participar de vários shows que produziu, como os Festivais de Rock no Auditório do Jornal Folha de São Paulo, na vernissage da exposição do pintor Rubens Gerchen, na Galeria Art Art, na inauguração da Butique Poster Shopping (Rua Augusta), entre outros...

ANOS 70 - DISCOS E O DESCOBRIMENTO DO BRASIL

No dia 25 de janeiro de 71, o MADE IN BRAZIL é convidado a participar, no Parque do Ibirapuera, do show de aniversário da cidade São Paulo. Nesse dia, outra inovação: durante a execução da música dos Rolling Stones “Sympathy For The Devil”, a banda utiliza uma ala de 10 ritmistas da Escola de Samba Mocidade Alegre da Casa Verde. Nos 20 minutos que durou a música, a fusão “Rock & Samba” do MADE com certeza chegou muito perto da idéia original dos Stones quando gravaram a música .

Nessa época, a figura carismática e andrógina de Cornelius “Lucifer” passa a ser o grande destaque da banda. Ele fez escola, com um grande número de imitadores pelo Brasil .

Em Janeiro de 72 o MADE é convidado novamente para o grande Show de Aniversário de São Paulo, no Parque do Ibirapuera, juntamente com os Mutantes e muitas outras bandas da época. Nesse ano, mais mudanças: Nelson deixa a banda; aí o MADE tenta novamente atuar com dois bateristas, entram Franklin Paolillo e Ricardo Fenili; e no teclado entra Onisvaldo Scavazzini. Rolam muitos shows importantes como os dos Teatro Aquarius, Teatro Oficina e Teatro do MASP.

Teatro da FAAP, Teatro Vereda, Teatro da GV, e aí o grupo descobre um novo filão para as suas apresentações: os Clubes onde passa a atuar com muita freqüência - só no Clube Palmeiras fez mais de 20 apresentações naquele ano.

Achando que já estava na hora, Oswaldo e Celso começam a compor rocks, baladas e blues com letras em português, que passaram a ser executadas nos shows juntamente com os covers e clássicos internacionais que a banda vinha apresentando desde o seu início.

Em 73 Oswaldo deixa a guitarra-ritmo e passa para o baixo; para a 2ª guitarra é convocado outro músico da Pompéia, Wesley “Lely” Noronha. Nesse ano o MADE é contratado como atração fixa do programa da TV Record–SP, “Papo Pop”, que era apresentado pelo DJ e grande divulgador do rock no Brasil: o saudoso BIG BOY. O programa, durante os oito meses em que esteve no ar, apresentou e serviu de vitrine para as bandas e cantores de rock daquela época . Em todos os programas os músicos do MADE se apresentavam maquilados, como faziam desde 69 .

O 1o DISCO:

Em 74 o grupo assina um contrato com a gravadora RCA Discos e grava nos estúdios de São Paulo, em 16 canais, o primeiro disco com o nome “MADE IN BRAZIL”, mais conhecido como o disco da Banana (símbolo que o grupo começou a utilizar como logo-marca). Esse disco foi produzido por Celso e Oswaldo, assim como todos os outros posteriores.

A formação do MADE nesse disco foi: Oswaldo Vecchione - baixo, Celso Vecchione – guitarra-solo, Cornelius “Lucifer” - vocal, Fenili - percussão, Onisvaldo - teclado, Rolando Castelo Júnior - bateria (substitui a Franklin) e Antônio Medeiros “Babalu”, outro guitarrista da Pompéia que entrou no lugar de “Lely ” .

Nesse disco foram gravados alguns clássicos como “Anjo da guarda”, ”Doce”, ”Aquarela do Brasil “, de Ary Barroso, em uma versão rock, ”Vamos todos à festa“, etc...

O disco foi lançado em dezembro em uma série de shows no Teatro Bandeirantes-SP. Em janeiro de 75 o MADE lançou o disco em uma temporada de duas semanas de casa cheia no Teatro Teresa Rachel, no Rio de Janeiro, e na seqüência no Teatro Castro Alves - Concha acústica - Salvador /BA. Foram três dias em que deu pro baiano sacar “O que é que o rock de Sampa tem...”.

Na volta para São Paulo, mais uma série de shows em clubes e teatros, e logo uma crise se instala na banda. Cornelius não segura a onda das viagens e a convivência diária com os outros músicos e é convidado a sair levando consigo o empresário. Júnior também sai, Fenili, o grande coringa da banda na época volta a atacar na bateria, e Percy Weiss é escolhido como vocalista para substituir Cornelius, depois de meses de testes e muitos cantores não aprovados. O pessoal resolve investir em um novo repertório e um novo disco e se interna literalmente em um estúdio de ensaios por quase três meses, só saindo de lá com um novo repertório, com 14 novas músicas prontas e ensaiadas. Depois de muito ensaio & quebra pau, e quebra pau & ensaio e alguns nocautes (o mais famoso certamente foi o do tecladista Maurício “PV - Mão Leve” Pedrosa, nocauteado com potente cruzado de direita no olho por Fenili.

“JACK O ESTRIPADOR” PINTA NO PEDAÇO...

Com essas novas músicas na manga o MADE IN BRAZIL assina um segundo contrato com a gravadora RCA Discos e grava o seu segundo disco, “Jack o Estripador” (76). Na viagem que fizeram a Salvador, o grupo convidou o crítico Ezequiel Neves para viajar junto e assistir aos shows, e o resultado foi uma grande amizade que pintou entre os músicos e Zeca. Jagger (como era mais conhecido no meio roqueiro), que passaria a ser o mais novo membro da banda, uma espécie de irmão mais velho e Guru. Zeca assinou juntamente com os Irmãos Vecchione a produção e direção de estúdio de “Jack o Estripador”

Esse disco só foi gravado depois de muita estrada e muitos shows, onde o repertório foi exaustivamente trabalhado. Muitos amigos convidados participaram das gravações, entre eles Luiz Sérgio Carlini, Roberto “Zezé” de Carvalho, Tony Ozanah, o próprio “ Zeca Jagger”, entre outros.

O MADE lançou o LP “JACK O ESTRIPADOR“ em São Paulo, no Teatro Tuca, em uma semana de shows; a abertura dos shows foi do grupo “A Chave”, de Curitiba. No Rio de Janeiro o lançamento foi feito em outra temporada super badalada, de uma semana, no auditório do MAM (Museu de Arte Moderna), com participação especial nos backings vocals de Ney Matogrosso, Lucinha Turnbull, Silvana e “Zeca Jagger”, que assume de vez sua identidade rockeira, virando “MAIDETE” de carteirinha, para desgosto de seus amigos da crítica mais conservadores. Nessa época, o MADE participa com Rita Lee, Raul Seixas e outros do “Festival de Rock de Saquarema”.

Em S. Paulo, Oswaldo produz e organiza dois super festivais no Ginásio do S. C. Corinthians; o 1º foi eleito o “Show do Ano” pela revista Música por sua primorosa produção, e teve a participação, além do MADE IN BRAZIL, dos Novos Baianos, Pholhas, Sindicato (do cantor/ator Ricardo Petralia), dentre outros. O 2º teve quase 15000 espectadores e a participação de Rita Lee & Tutti Frutti e Zé Rodrix & Banda: o MADE detonou, lógico!!!

Nessa época, já eram patentes registradas do grupo as letras diretas e sarcásticas, a marcação martelada do baixo, sem deixar espaço, e as constantes mudanças no grupo.

MASSACRE - O SHOW :

Em 77, novas composições mesclam-se aos hits da banda e um novo show é montado. O palco é o Teatro Aquários/SP e “MASSACRE” é o nome do show. Uma parafernália em cena, equipamento que deixa na sombra o som do início da banda, até tanque de guerra o MADE colocou no palco, envolvendo a bateria. Na turnê que se inicia, Oswaldo, Celso e Percy contam com a participação de Babalú e Wander Taffo nas guitarras e Juba na bateria, já que Ricardo Fenilli resolveu pendurar as baquetas.

Depois de muitos shows, inclusive uma temporada de duas semanas no Rio de Janeiro, no Teatro Teresa Raquel, novas e radicais mudanças no grupo: saem Wander Taffo e Babalú, entra Dudú Chermont na guitarra. Sai também Juba, voltando Franklin Paolilo para a bateria. Celso e Dudú se revezam no teclado. Com essa formação o MADE excursiona pelo Sul, para lugares em que o rock nunca antes havia passado, como Brusque (SC), Pato Branco, Campo Mourão e Cascavel, todas no Paraná. Essa formação segue tocando até o início de 78, quando numa nova mudança permanecem no grupo Oswaldo e Franklin. Celso deixa a banda pela primeira vez, por divergências musicais, que o levam a seguir novos rumos e a tentar montar uma nova banda. Sai também Percy e entra Caio Flávio para os vocais. Oswaldo convida três garotas para formarem os backings vocals: Tibet, Juju e Lucinha do Valle, com quem era casado na época. Entram também “Nana” e “Natcho” para as guitarras.

“PAULICÉIA DESVAIRADA” - O 3o DISCO:

O rock paulista do MADE explode com o terceiro disco, “Paulicéia Desvairada”, um tributo da banda à cidade de São Paulo, “... que o gerou e alimenta, um poema adolescente cheio de malícia urbana e vontade de sobreviver ao “Way of Life” postiço do subdesenvolvimento não assumido...”, como escreveu na contra-capa do disco o crítico e amigo Okky de Souza. Zeca Jagger, além de backing vocals, co-produziu o disco junto com Oswaldo.

O lançamento de “Paulicéia Desvairada”, se dá num espaço que raramente o rock conseguiu ocupar: o Teatro Municipal de São Paulo (aliás foi a única oportunidade em que o verdadeiro rock ‘n’ roll conseguiu espaço dentro desse espaço cultural tão prestigiado). Foi uma grande festa com lotação esgotada, muita agitação dentro e fora do Teatro, pois ficaram muitas pessoas de fora por falta de lugares.

Nessas apresentações o MADE havia trocado o guitarrista argentino Natcho por outro músico também argentino, Eduardo Depose. Foram convidados ainda para esses shows, Marinho Testone (teclados) e Celso, que fez uma participação especial no baixo em uma homenagem aos Stones.

O lançamento no Rio de Janeiro também foi em Teatro, o Ipanema, numa temporada de duas semanas. O Made ataca pela primeira vez em Mato Grosso, em uma série de concertos realizados em ginásios de esportes, como o Dom Bosco, em Campo Grande, o Ginásio Municipal de Dourados, em Cuiabá e alguns outros.

O ano de 1979 terminou com uma temporada de duas semanas, desta vez no Teatro Ruth Escobar – SP. O MADE atuou com Celso, Naná, o músico norte-americano Breck Heffner nas guitarras, Nelson Pavão novamente na bateria, Oswaldo no baixo, Caio Flavio, Lucinha e Juju nos vocais e uma “striper” detonando e tirando toda a roupa em cena (o nome da fera é Eloá).

79 termina em grande estilo com Oswaldo organizando um novo Festival de Rock, o “ROCK JEANS”, que dura duas semanas no Playcenter - SP, onde foram contratados todos os grandes nomes do rock naquela época .

O MADE IN BRAZIL fez quatro apresentações e voltou a utilizar uma ala com oito ritmistas da Escola de Samba Mocidade Alegre da Casa Verde nas músicas “Banheiro” e “Simpathy for the Devil”. Nesses shows o grupo passa a contar novamente com o talento de Celso e “Babalu” nas guitarras.

ANOS 80 - A LUTA NA RESISTÊNCIA

Nos anos 80, quando o espaço para a música ao vivo diminui (e muito), devido ao modismo da época (a discoteque) e onde quase todos os grupos de rock não conseguem espaço e terminam - como O Terço, Casa das Máquinas, Rita Lee & Tutti Fruti, Som Nosso de Cada Dia - o MADE lança seu grito de guerra, “Minha Vida É Rock ‘n’ Roll”, e continua na estrada levando para todo o Brasil a bandeira do rock e um pouco de alegria para os que não suportavam ouvir o som “Disco” e nem freqüentar discotecas.

O rock continuava rolando e o MADE IN BRAZIL consegue se segurar, permanecendo na estrada, fazendo um trabalho de guerrilha contra o sistema, a mesmice e a caretice!!!

“MINHA VIDA É ROCK ‘N’ ROLL” - 4o DISCO

“Minha Vida É Rock ‘n’ Roll” é um disco quase auto-biográfico de Oswaldo, que a essa altura do campeonato já havia assumido os vocais definitivamente, após a saída de Caio Flavio e uma nova tentativa frustrada com Percy. O repertório do disco e do show mantém os temas básicos do MADE, mas o som melhora a cada novo produto, a cada apresentação. O MADE IN BRAZIL mais uma vez foi todo modificado na gravação desse disco; entraram os músicos Ricardo “Índio” na bateria, Joaquim e Eduardo nas guitarras, Rave “Javier” nos teclados, e mais as participações dos amigos “Babalu” e “Wander Taffo” nas guitarras, além de Rubinho nos teclados, Rubão e Cornélius nos baking vocals, Marinho, também teclados, e Dinho e Branca de Neve na percussão.

O lançamento acontece no Auditório da GV, (Fundação Getúlio Vargas), em julho de 1981 e depois em muitos shows pelas capitais e cidades do interior, terminando o ano com um grande concerto produzido por Oswaldo sob o nome de “Pela Paz Mundial”, homenagem à John Lennon, no Clube Palmeiras – SP, em dezembro.

O lançamento de “Minha Vida É Rock ‘n’ Roll“, no Rio de Janeiro, foi no Teatro Teresa Raquel em duas semanas de muito rock no paraíso do sol. O ano prossegue e o MADE continua com sua maratona de shows, entre capitais e cidades do interior.

Em 82, o MADE promove algumas festas comemorativas de 15 anos de carreira, em vários teatros de São Paulo, entre eles o Paulo Eiró, em Santo Amaro. No Rio, nova temporada no Teresa Raquel.

Novas composições marcam o ano de 83 com nova formação: entra Dimas “destruidor” Zanelli (bateria).

É sempre bom lembrar que o MADE introduziu no Brasil o som do Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, entre outros, no final dos anos 60 e começo dos anos 70. Essas bandas, como é de conhecimento geral, foram as precursoras do heavy metal no mundo, e no Brasil, lógico, foi o MADE.

Para os vocais, foi recrutado novamente Cornélius “Lúcifer”, que com sua agressividade e poderosa garganta, se encaixava como uma luva nesse novo repertório pesado. Depois de alguns shows e programas de TV, o MADE é convidado a fazer parte de um disco, uma coletânea de heavy metal nacional, que a gravadora RGE viria a lançar com o nome de “Metal Rock”. O MADE IN BRAZIL com duas músicas: “Kamikase do Rock” e uma versão “Quente e Gostosa” (Whole Lotta Rosie), do grupo AC/DC, ambas com Cornélius nos vocais. A versão puxa a vendagem do disco, por conseqüência a gravadora contrata a banda para gravar mais um disco, que seria “Deus Salva, o Rock Alivia...”. Esses dois discos saem em 85.

O único porém é que Cornélius não participa do LP; por estar há muito tempo parado, não agüenta a maratona que é a seqüência de shows. Na verdade, quando a coletânea “Metal Rock” chegou às lojas ele já não estava na banda, o que foi uma pena pois ele continuava fora de série!!!

“DEUS SALVA, O ROCK ALIVIA...”
UMA PICHAÇÃO EM MURO VIRA DISCO DE METAL...

“Deus Salva, o Rock Alivia...“ (85) mostra um grupo afiado, flertando em suas letras com temas super atuais para a época, como “Malvinas (O Pessoal do Rock)”, sobre a guerra das Malvinas, Live Aids (A Revolta dos Deuses), sobre a AIDS, “Cometa Rock”, sobre a frustrante passagem do Cometa Halley, etc. A intenção de Oswaldo, ao entrar novamente em estúdio com o MADE, foi de tentar gravar um disco de rock pesado, realmente pesado, mas com harmonia e melodia, e com certeza atingiu seus objetivos, pois “Deus Salva, O Rock Alivia...” conseguiu ser um dos discos mais pesados já gravados no Brasil, com letras inteligentes e bem colocadas. A idéia para a música-tema saiu de uma pichação em um muro na Pompéia. Oswaldo leu a frase, gostou e daí compôs a música e a letra. O pessoal que gravou o disco foi: Oswaldo - vocal e baixo, Celso – guitarra, Daniel Geber – guitarra-solo e Nelson Pavão - bateria.
MADE - PIRATA – vol. I e II - ENFIM DOIS DISCOS GRAVADOS AO VIVO

No ano seguinte, em 86, o MADE IN BRAZIL lança dois discos, “MADE - PIRATA vol. I e II”, que foram gravados ao vivo em 84 no Teatro Lira Paulistana (SP). O projeto inicial era o de fazer um disco duplo, mas a gravadora RGE preferiu lançar dois discos com capas diferentes. Este trabalho esteve na gaveta por dois anos e só foi lançado devido ao sucesso de vendas do disco “Deus Salva, O Rock Alivia...”, aí a RGE comprou as fitas e os direitos de lançamento dos discos.

O MADE comemorou em 87 20 anos de carreira e de rock. Os shows correram o país culminando com uma série de apresentações em teatros de São Paulo: Paulo Eiró, Arthur Azevedo e Martins Pena, sendo que nesse último o show de sábado foi gravado pela TV Cultura de São Paulo, posteriormente sendo editado e colocado no ar num programa especial comemorativo dos “20 anos de carreira do MADE IN BRAZIL”. Para esses shows, foram ainda convidados muitos ex-integrantes que abrilhantaram a festa, como Caio Flávio, Cornélius, Fenilli, Nelson Pavão, Albert, Rick (filho de Osvaldo), Rubão e Beto Nardo, Franklin e Beto Gavioto, entre outros.

Nos dois anos seguintes (88 e 89) muitos shows, muita estrada para continuar levando o mais puro Rock por esses Brasis...

Como Oswaldo sempre diz: ”...É sempre bom poder cair na estrada e rodar esse Brasilzão, do Amazonas ao Rio Grande, levando o som que a garotada gosta e quer ouvir prá se esbaldar!!!...”.

ANOS 90 - O BLUES, A VOLTA ÀS ORIGENS
IN BLUES / 8ª DISCO - A volta ao Blues

Oswaldo vinha alimentando um sonho antigo de gravar um disco todo dedicado ao blues e rhythm ´n´ blues. Juntou um pessoal da pesada que também estava afins, trouxe Daniel Gerber novamente para a guitarra, convidou Mauro Antunes pra bateria, Wander Issa pros teclados, Edgard Chermont pro sax, Deborah Carvalho (que viria a ser a 5a Sra. Vecchione), Tibet e Ana Ayres pros backings e Joaquim Carlos Rendeiro Kelh para a guitarra. Oswaldo e Daniel compuseram a maioria das músicas, 5 ao todo, incluíram mais duas versões (uma de Freddie King e outra do T. Rex), deram uma roupagem de blues para “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barros, um Boogie para homenagear a Pompéia, “Pompéia Boogie” e um blues tradicional, “Deixa Sangrar”.

Nos primeiros shows, em uma temporada no Teatro Sesc Pompéia (SP), em junho de 90, o disco foi gravado ao vivo em 16 canais por um estúdio móvel. O selo Vinil Records prepara o disco duplo com o nome de “IN BLUES...” mas marca touca, come sapo e, na velocidade de uma lesma paralítica, lança o disco com mais de 2 anos de atraso, em 92.

Quando Oswaldo teve a idéia do disco, o blues ainda não havia acontecido por aqui, e quando foi lançado, a história era outra, já havendo no mercado vários artistas e grupos de blues. Mas não importa, pois o MADE IN BRAZIL com certeza foi a primeira banda de Rock a gravar e divulgar o blues nesse lado do continente; basta lembrar e ouvir os discos gravados pelo MADE, que se vai achar muitos números de blues em todos, com exceção do LP “Deus Salva, O Rock Alivia...”.

Na verdade o MADE & Oswaldo e Celso Vecchione estavam empenhados desde o início dos anos 90 em resgatar as origens, em retornar ao início da banda, quando o repertório era quase todo calcado no som negro, de raiz, no blues e no rhythm ‘n’ blues .

E é com essa proposta, com o som de uma grande banda de blues & rock que o MADE IN BRAZIL começou e pretendeu atravessar os anos noventa.

Em 93 a gravadora BMG-ARIOLA lança a coletânea “ROCK” - Série Acervo, com a participação do MADE IN BRAZIL.

Em 94 e 95 o MADE volta a ser um dos grupos de rock e blues que mais se apresentam pelo Brasil. Foram quase 130 shows e apresentações, uma verdadeira façanha para uma banda que não está na mídia e que caminha com suas próprias pernas, sem ajuda de nenhuma gravadora ou grande empresário.

Voltando a 94, a BMG-ARIOLA repete a dose em grande estilo, lançando a coletânea (antologia) MADE IN BRAZIL - Série Acervo, com 14 músicas escolhidas dos quatro primeiros discos, gravados entre 74 e 80. Só inclui sucessos.

Em julho de 95 o MADE entra em estúdio mais uma vez para dar início às gravações de um novo disco, “SEXO, BLUES & ROCK ‘N’ ROLL”. Antes de iniciar as gravações, Rick Vecchione, sobrinho de Celso e filho de Oswaldo, assumia a bateria da banda. Apesar da pouca idade, Rick já pode ser considerado um baterista veterano, pois toca desde os 9 anos. Sua primeira experiência em banda de rock foi com o Power Trio “The Kids”, nos anos 80, quando por inúmeras vezes chegaram a abrir os shows do MADE, inclusive no Teatro Lira Paulistana, quando da gravação do disco In Blues.

O ano de 96 rola tranqüilo, com o MADE realizando muitos shows e dando seqüência às gravações de estúdio do novo disco.

30 ANOS DE ESTRADA – 67/97

No último dia de gravação de “Sexo, Blues & Rock ‘n’ Roll”, no final do mês de julho/97, com muito whisky e vinho alemão rolando em um agitado cocktail, alguns amigos representantes de todas as épocas e de quase todas as tendências do rock e que também carregam de longa data a bandeira, estiveram presentes e participaram do início das comemorações de 30 anos de banda e da gravação da música-tributo ao bairro da Pompéia (de onde a banda é originária), “Rock da Pompéia”. Entre eles: Nasi (IRA), Roger (ULTRAJE A RIGOR), Catalau (EX-GOLPE DE ESTADO), Pitt Passarel (VIPER), Paulão de Carvalho (VELHAS VIRGENS), Kid Vinil (VERMINOSE), Clemente (INOCENTES), Paulo Levy (BOCA ROXA BLUES BAND), Tony Campello, Simbas (CASA DAS MÁQUINAS), Nenê (OS INCRÍVEIS), Sérgio Hinds (O TERÇO), João Ricardo (SECOS & MOLHADOS) e os três primeiros vocalistas do MADE, Cornélius “Lucifer”, Percy Weiss e Caio Flávio.

Foram convidados para os backings vocals Ana “Furacão” Ares, Júlio “Juju” Ribeiro, Magaly Lieri e a Zezé. Para o naipe de metais foram recrutados Octavio Lopes Garcia “Bangla” (sax), Tay (trombone), José Carlos Martinez (trombone) e Alex Ribeiro (trompete).

Este novo disco é uma produção independente da própria banda, nele foi gravado 14 músicas, uma regravação de Mexa-se Boy”(Mannish Boy), de Muddy Waters e 13 novos temas, músicas inéditas, em algumas delas o ex-guitarrista Daniel Gerber volta a colaborar, compondo alguns temas em parceria com Oswaldo. As parcerias ainda inclui Deborah Carvalho, Luís Di Castro (Sangue da Cidade) e Celso.

O pessoal que gravou esse novo disco foi: Oswaldo Vecchione - vocal, baixo, guitarra, gaita e percussão, Celso Vecchione - guitarra, baixo e teclado, Rick Vecchione - bateria e Deborah Carvalho - vocal e percussão. Colaboraram ainda Wander Issa - teclado e baixo, Octavio “Bangla” Lopez - sax, e nas guitarras Antônio Medeiros “Babalu”, Serafim “Fim “Buontempi” e Alejandro “Ale” Marjanov. Fizeram ainda uma participação especial alguns amigos e astros do rock ‘n’ roll brasileiro como Sérgio Dias (Ex-Mutantes), André Christovam e Luís Carlini - guitarra, Charles Gavin (Titãs), Júnior (Rolando Castelo -Patrulha do Espaço) e Nelson Pavão (Ex- Made) - bateria.

O ano de 97 não foge a regra, foram muitos shows pelo Brasil. Com o final das gravações do novo disco, são programadas e agendadas varias visitas, contatos e entrevistas com gravadoras. O cd estava pronto, só faltando masterizar e esses encontros com diretores de várias gravadoras foi para mostrar o trabalho e tentar negociar a venda da fita master, como já haviam feito antes com o disco MADE – PIRATA (86), que foi comprado pela gravadora RGE .

“SEXO, BLUES & ROCK ‘N’ ROLL” - 9º CD

Em 98, como as negociações com as gravadoras não avançaram e não resultaram em nada de concreto, o pessoal do MADE toma coragem e resolve abrir um selo em uma pequena gravadora para lançar esse novo trabalho (e todos os próximos). O MADE IN BRAZIL RECORDS é inaugurado com o lançamento do 9º CD da banda, o interminável “SEXO, BLUES & ROCK ´N´ ROLL”, que consumiu 250 horas de estúdio em quase três anos de gravações. Aproveitando o embalo é relançado o disco duplo “IN BLUES” em CD que só havia saído em LP também pela MADE IN BRAZIL RECORDS.

Ainda em 98 Oswaldo tem a idéia de juntar os grupos de rock dos anos 70 em um projeto cultural de sua produtora chamado “HERÓIS DO ROCK”. O Terço, Tutti Frutti, Secos & Molhados, Bixo da Seda, Patrulha do Espaço, Blindagem, Pholhas, entre outros, são as bandas convidadas para participar dos festivais que são realizados em algumas capitais e em cidades do interior de São Paulo e Paraná.

No final de 98 e começo de 99 o MADE IN BRAZIL monta um novo show e cai na estrada com uma nova sonoridade, um show acústico, com um repertório escolhido a dedo pela banda e pelos fãs (músicas que não eram apresentadas em público há anos foram incluídas no programa do show a pedido dos fãs).

O resultado foi tão satisfatório, tão extraordinário, que o MADE IN BRAZIL começou a registrar em gravações alguns shows: dois realizados em Campinas/SP logo no início do ano, em fevereiro, antes do carnaval, e em setembro, no dia 8, acontece mais um show e mais uma gravação na capital em São Paulo, no Bourbon Street, um dos templos do blues no Brasil. A idéia é lançar um CD ACÚSTICO, tentando registrar a forte performance da banda no palco.

Esse CD ACÚSTICO será o 10º disco do MADE e o terceiro gravado “ao vivo”. O MADE IN BRAZIL tenta explorar mais uma vez o seu forte, que são as apresentações nos shows, pois no palco eles são quase imbatíveis, poucas bandas de rock e blues no Brasil e no mundo tocam com tanto tesão, alegria e vibração.

Obs: O texto da biografia do MADE IN BRAZIL foi baseado em arquivos de matérias de imprensa, fotos e depoimentos de Oswaldo e Celso Vecchione e em biografias publicadas na imprensa como:
Revista “ROCK A HISTÓRIA E A GLÓRIA” - Ezequiel Neves.
Revista / Poster - SOM TRÊS - Leopoldo Rey.
Revista ROCK BRIGADE - Antônio “Tony” Monteiro.

Informações retiradas do site oficial Made In Brazil

Made In Brazil - 1974

Jack O Estripador - 1976

Massacre - 1977

Paulicéia Desvairada - 1978

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Momento Quatro

2008-02-23T22:26:00.005-03:00

Este é um bom e raro 1968 LP do grupo vocal Momento Quatro, um quarteto formado por Ze Rodrix, Ricardo Sá, Mauricio Mendonça e David Tygel. This is the only LP ever recorded by this vocal group, all these four artists were later renowned by further activities, Ze Rodrix was later the main member of Som Imaginario and then of Sa, Rodrix and Guarabyra, Ricardo Sa is known today as Ricardo Villas, Mauricio Mendonça (now, Mauricio Maestro) and David Tygel formed later the successful Boca Livre. Este é o único LP nunca gravadas por este grupo vocal, todos estes quatro artistas foram mais tarde conhecido por outras actividades, Ze Rodrix foi mais tarde o principal membro do Som Imaginario e, em seguida, de Sá, Rodrix e Guarabyra, Ricardo Sá é hoje conhecida como Ricardo Villas , Mauricio Mendonça (agora, Mauricio Maestro) e David Tygel formou mais tarde o sucesso Boca Livre.

Orchestral arrangements are from Rogerio Duprat. Orquestrais arranjos são de Rogério Duprat. Momento Quatro is also noted to backed up Edu Lobo and Marilia Medalia at Festival da Record in 1967. Momento Quatro também é observado para backup Edu Lobo e Marilia Medalia no Festival da Record de 1967.

Momento Quatro - 1968

Músicas:
01 Passa Ontem
02 Tres Pontas
03 Festa
04 Dos Caminhos Longoestranhos até Chegar Junto vertentes
05 No Brilho da Faca
06 Classe Dominante
07 Elfa Falva Nisso Todo Dia
08 De Luzia 08 - De Luzia
09 Ana e Maria
10 Irmao de Fe
11 Veleiro
12 Proton, Eletron e Neutron
13 Litoral

Casa das Máquinas

2008-02-23T22:02:00.008-03:00

Grupo de rock formado por Simbas (voz), Haroldo (guitarra), Pisca (guitarra, baixo e teclados), Marinho (teclados) e Netinho (bateria) na capital paulista em 1974. Alguns de seus integrantes eram remanescentes do grupo Os Incríveis, da Jovem Guarda. Seu som se caracterizava pelo estilo dançante então em voga nos meados da década de 1970. Como todas as bandas de rock nesse período, tinha um público pequeno, porém fiel. Lançou três LPs pela Som Livre e encerrou suas atividades no final da mesma década, logo após lançar em 1978 o disco "Ao vivo em Santos".

Casa das Máquinas - 1974

Lar de Maravilhas - 1975

Casa de Rock - 1976

Ao Vivo em Santos - 1978

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Boca Livre

2008-02-23T21:47:00.005-03:00

O Boca Livre se formou no Rio de Janeiro, em 1978. Nessa primeira formação, era composto por Maurício Maestro (contrabaixo e vocal), Zé Renato (violão e vocal), Cláudio Nucci (violão e vocal) e David Tygel (violão e vocal). O primeiro disco foi independente, o Boca Livre, de 1979, foi o disco independente que mais vendeu até então, e incluiu, entre outras músicas, Toada (Zé Renato, Cláudio Nucci e Juca Filho) e Quem tem a viola (Zé Renato, Cláudio Nucci e Xico Chaves).

Boca Livre - 1979

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Zimbo Trio

2008-02-23T21:31:00.005-03:00

Formado no início de 1964 em São Paulo por Luiz Chaves, baixo, Rubens Barsotti, bateria e Amilton Godoy, piano, foi um dos grupos que mais influenciaram outras músicos em relação à maneira de acompanhar música brasileira. O trio é expoente da ala paulista da bossa nova, apoiados no toque pianístico de formação erudita de Godoy. Depois da estréia, em um show de Norma Bengel produzido por Aloysio de Oilveira, viajaram na segunda metade da década de 60 pela América do Sul e Europa. Em 1965 passaram a fazer o acompanhamento fixo do programa O Fino da Bossa, da TV Record, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues, um dos mais importantes na divulgação de novos talentos musicais. Desde 1973 o trio dirige o Clam, Centro Livre de Aprendizagem Musical, em São Paulo, voltado para a formação musical ampla, sem separação entre erudito e popular. Com 35 anos de carreira e mais de 40 discos gravados, incluindo participações, o Zimbo Trio permanece hoje com a mesma formação original de 1964.

Zimbo - 1976

Músicas:
1 Fé cega faca amolada (Milton Nascimento-Ronaldo Bastos)
2 Tudo bem (Amilton Godoy)
3 Brincando (Luiz Chaves)
4 Vai de Aracajú(Rubens Barsotti)
5 Viola violar (Márcio Borges-Milton Nascimento)
6 Poliedro (Tito)
7 Laurecy, até já (Amilton Godoy-Rubens Barsotti)

Zimbo Trio:
Luiz Chaves - bass
Amilton Godoy - piano
Rubinho (Rubens Barsotti) - drums

Heraldo do Monte - guitar
Hector Costita - sax

MBP4

2008-02-23T19:34:00.014-03:00

Rui Alexandre Faria, nascido em Cambuci, em1938, Milton Lima dos Santos Filho, de Campos, 1944, Antônio José Waghabi Filho, de Itaocara, 1945, e Aquiles Rique Reis, de Niterói, 1949, todas cidades do Estado do Rio de Janeiro, formam o mais antigo conjunto de que se tenha notícia, no mundo, a manter, desde a criação, os mesmos integrantes.
Rui, Miltinho e Aquiles criaram o grupo em 1962, em Niterói, e a eles juntou-se, em seguida, Waghabi - que, pelo tipo físico, tinha o apelido de Magro, que mantém ainda hoje. No início, eram o Quarteto do CPC, pois apresentavam-se nos espetáculos promovidos pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes.
Foi Sérgio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, que os batizou de MPB-4 - e nascia, aí, a sigla MPB, para designar aquele tipo de música popular brasileira voltada para a história urbana da constituição da música popular.
O primeiro disco, um compacto - aqueles disquinhos com uma música de cada lado - saiu em 1964. No ano seguinte eles juntaram as quatro vozes com as das meninas baianas, descobertas por Aloísio de Oliveira, do Quarteto em Cy, num espetáculo montado em São Paulo por Chico de Assis.
Chico de Assis foi um dos incentivadores do jovem Chico Buarque de Hollanda e entra nessa história não só por haver aproximado o xará Buarque do MPB-4 quanto por haver dado o ultimato aos meninos fluminenses: ou vocês largam a faculdade e resolvem fazer música profissionalmente, em tempo integral, ou é melhor desistir. Eles largaram a faculdade, depois de uma reunião - que varou a noite - realizada ali no então célebre bar Redondo, na Av. Ipiranga, em São Paulo.
Começava uma das histórias mais bonitas e íntegras da canção brasileira. Com uma formação de extrema simplicidade - o violão de Miltinho, a tumbadora do Magro, um eventual chocalho de Aquiles e a voz de Rui (inicialmente era só isso), o grupo alcançou um grau de sofisticação que poucas vezes um quarteto vocal conseguiu.
O uníssono é perfeito, as vocalizações (quase sempre escritas por Magro) mudaram o conceito de arranjo vocal e ainda hoje constituem a fórmula em que se baseiam os arranjos vocais. Trabalharam - em shows, peças de teatro, comícios, ou que manifestação tenha sido importante para nossa história recente - com os maiores artistas de seu tempo (houve época em que Chico Buarque não entrava em palco sem eles) e o conjunto de seus discos memoráveis forma uma antologia do que melhor se produziu na MPB - afinal, eles são homônimos da sigla e de certa forma responsáveis por ela - nos últimos 40 anos.
Mauro Dias / MPB ESPECIAL / 4/6/1973

MPB-4 - 1968

Deixa Estar - 1970

Cicatrizes - 1972

Palhaços e Reis - 1974

Antologia - 1974

Canto dos Homens - 1976

MPB-4/Quarteto em Cy - Cobra de Vidro 1978

Bons Tempos, Hein? - 1979

Chico Buarque & Miúcha & MPB-4 & Nara Leão - Os Saltimbancos 1977

Ensaio TV cultura [04.06.1973]