Рок музыканты и политики иногда дружат, а иногда враждуют. Рок-звездам нужно что-то, против чего протестовать, верно? Пока кандидаты в президенты использовали популярные песни в своих кампаниях, были жестко сформулированные заявления и судебные споры от художников, которые чувствуют, что работа их жизни манипулируется ради политической выгоды.
   Но забег Дональда Трампа в 2016 году экспоненциально усилил разрыв между этими двумя лагерями. Музыканты из каждого жанра, страны, традиционно считающегося консервативным - выступили против политики и характера республиканцев. Исполнители классического рока не являются исключением.
   Пол Маккартни однажды сказал, что Трамп «обнажил уродливую сторону Америки». Боно из U2 назвал Трампа «потенциально худшей идеей, которая когда-либо случалась с Америкой». Роджер Уотерс назвал его «обывателем», «глубоко нечувствительным» и «обжорством собственной любви к себе». Брюс Спрингстин назвал его «глубоко поврежденным» и «опасным». Дэвид Кросби регулярно критикует президента как на сцене, так и за ее пределами. «Если ты дурак Трампа… не приходи на мое шоу, мудак», - написал он в 2017 году после того, как фанат пожаловался, что он поднимал тему политики во время концерта.
   И некоторые рок-артисты имеют обиды, так как кампания Трампа, использовала их песни без разрешения на митингах и других мероприятиях. (Было много споров о фактической законности такого использования.) Этот список, который, кажется, растет с каждым месяцем, включает Нила Янга, Rolling Stones, Queen, Guns N 'Roses, Элтона Джона и R.E.M. и многих других. 

Rolling Stones

   Трамп опирался на музыку «Роллинг Стоунз» на мероприятиях своей кампании, неоднократно используя «You can't always get what you want» и играя «Start Me Up» после получения основной победы 2016 года в Индиане. Группа была недовольна: «The Rolling Stones никогда не давали разрешения кампании Трампа использовать их песни и просили немедленно прекратить их использование», - говорится в заявлении. В том же году в группе Twitter Q & A Мик Джаггер также признал, что их руки были связаны: «Когда вы появляетесь в Америке… если вы находитесь в общественном месте, таком как Madison Square Garden или театр, вы можете играть любую музыку, какую захотите, и ты не можешь быть остановлен".

Guns N 'Roses

   У Guns N 'Roses была похожая реакция на то, как Трамп использовал свою музыку: мы расстроены, но мы можем сделать так много. Президент использовал трек группы "Sweet Child O 'Mine" на митинге в Западной Вирджинии в 2018 году, побудив Эксла Роуза разъяснить в Твиттере, что они "формально просили" кампанию прекратить использование песни. «К сожалению, кампания Трампа использует лазейки в общих лицензиях на исполнение различных площадок, которые не были предназначены для таких политических целей, без согласия авторов песен», - пишет Роуз.

Ozzy Osbourne

   В июне 2019 года Трамп написал в Твиттере видео, высмеивающее технические проблемы, которые мешали первичным дебатам демократов в этом месяце. Было несанкционировано использование «Crazy Train» Оззи Осборна, что вызвало письменный ответ Осборна, его жены и менеджера Шарон Осборн. «Мы отправляем уведомление кампании Трампа (или любых других кампаний), что им запрещено использовать какую-либо музыку Оззи Осборна в политической рекламе или в любых политических кампаниях», - говорится в заявлении в «Роллинг Стоун». «Музыка Оззи не может быть использована никакими средствами без одобрения».

Queen / Brian May

   Трамп начал использовать композицию Queen «We are the champions» после обеспечения республиканской номинации. Гитарист Brian May первым выступил в оппозиции, написав на своем личном сайте, что «всегда было против нашей политики разрешать использование музыки Queen в качестве инструмента политической кампании». (Он также назвал кампанию Трампа «сомнительной».) Позднее группа выступила с заявлением, осуждающим использование, и Sony / ATV Music Publishing так же высказалась, отметив, что компания не давала разрешения на использование музыки Queen.

По материалам https://ultimateclassicrock.com/

   Корифеи хард-рока взорвали вчера столичный зал "Крокус" отмечая свое 40-летие. Нынешний концертный тур из 58 шоу - это тяжелейшая работа. Концерты проходят практически ежедневно. Ведь уже сегодня у группы концерт в Бразилии, а далее Южная Америка и Япония. Но вернемся в Москву. Как и в предыдущий приезд в 2015 году, зал был открыт полностью (с балконами и галерками) + танцевальный партер. Заполняемость была более 90% (то есть больше 6 000 зрителей).
   Культовая группа Whitesnake, уже вошедшая в пантеон рок-богов, не желает почивать на лаврах и обходиться старыми хитами. Они избавились от старой "шкурки" и в этом году записали мощнейший альбом "Flesh & Blood". Его они и представили в рамках мирового турне на концерте в "Крокусе". Под руководством своего фронтмена нынешний состав группы (David Coverdale – lead vocals, Reb Beach – guitars, backing vocals (с 2002, а до этого успевший поиграть с Winger, Dokken, Night Ranger, Alice Cooper), Michael Devin – bass, harmonica, backing vocals (с 2010), Tommy Aldridge – drums (с 1987 по 1991, 2002–2007 и снова с 2013), Joel Hoekstra – guitars, backing vocals (с 2014) и Michele Luppi – keyboards, backing vocals (с 2015), который был в этом же зале в 2015 году, снова доказал всем скептикам и хейтерам, что есть еще порох в пороховницах: мужская энергетика по прежнему с ними, мелодии все так же пронзительны, а лирика откровенна.
   В "Крокус" в этот вечер тянулась разношерстная толпа: в основном, плотные лохматые мужчины (у многих уже и хайр до плеч поседел) в кожанках и фан-футболках, с супругами, некоторые – с подросшими детками. Но была и молодежь. Все они желали услышать настоящий "простой и искренний" хард-рок. Таким, каким должен быть профессиональный рок-н-ролл. Такой, как у всех настоящих профессионалов. Мощные звуки гитарных дуэтов и баса, многоминутные соло-запилы и барабанные сбивки - фирменная фишка WHITESNAKE. Соло Томми Олдриджа - это вообще за гранью фантастики и это не удивительно: за его плечами опыт работы в Black Oak Arkansas, Pat Travers Band, Ozzy Osbourne, Gary Moore, Thin Lizzy, Vinnie Moore и Yngwie Malmsteen. Все это венчает характерный глубокий вокал Ковердейла. Да, он, конечно , не тот, что мы слышали 5-10 лет назад. Он стал более хриплым, но по-проежнему очень узнаваемый. Энергетика, несмотря на его болезни, так и прет от Дэвида, а вокальные партии ему помогают исполнять Реб Бич, Джоэль Хэкстра (главный гитарист группы Trans-Siberian Orchestra и Шэр, а также написавший 6 песен для альбома "Flesh & Blood") и итальянский клавишник Микаэле Луппи (ранее играл в Secret Sphere и Vision Divine). 67-летний Ковердейл не жалел связок, когда пел песни с нового альбома и хиты, подтверждая негласный титул одного из лучших рок-вокалистов XX века. Хотя честно признаться надо в том, что голос его бывшего коллеги по Deep Purple Глена Хьюза сегодня намного сильней. Особенно это было заметно при исполнении "Burn" Deep Purple в иной аранжировке. Но выглядит Ковердейл сейчас прекрасно (гораздо лучше некоторых часто гастролирующих по России коллег по рок-цеху). По-прежнему носит узкие кожаные штаны, расстегнутые на груди рубашки, цепи с крестами, не жалеет подводки для глаз и лака для пышных кудрей.
   Секс-символ называет себя старым дураком и с неподражаемым драйвом отрывается на собственных выступлениях. За что ему везде слава и нескрываемое обожание. Наверное, рокерам-ветеранам доступна какая-то секретная частота, на которой былые монстры рока, превратившись почти в пенсионеров, все равно продолжают транслировать драйв и сексуальность.

Это случилось! Одна из самых успешных и востребованных групп мира Bon Jovi выступит в России! Ровно через 30 лет после выступления на Московском международном фестивале мира, одном из первых и крупнейших международных рок-фестивалей в СССР, мы увидим Bon Jovi на стадионе “Лужники”.

   За последние три десятилетия карьера Bon Jovi получила фантастическое развитие: такие хиты как It’s My Life, Bed Of Roses и Always покоряли мировые чарты, их концерты проходили на крупнейших площадках (их тур Because We Can стал самым кассовым в мире в 2013 году). В начале 2018 года легендарный статус Bon Jovi был подтвержден включением группы в Зал Славы Рок-н-Ролла.
Последний альбом Bon Jovi “This House Is Not For Sale”, оказавшийся на верхних строчках хит-парадов после выхода в 2016 году, открыл новую яркую главу в истории группы. “Это новая, обновленная версия Bon Jovi, – говорит Джон Бон Джови, – ”Новый состав музыкантов, который впечатляет все больше с каждым концертом. Мы звучим лучше, чем когда либо и получаем удовольствие от каждой минуты на сцене. Каждый раз мы выкладываемся на 100% и для себя, и для фанатов”.
   Для сетлиста нового тура группа подготовила 95 песен, которые будут меняться с каждым концертом, но фанаты во всех городах могут рассчитывать на суперхиты, благодаря которым Bon Jovi продали во всем мире более 130 млн пластинок: “You Give Love A Bad Name”, “It’s My Life”, “Wanted Dead Or Alive”, “Bad Medicine” и “Livin’ On A Prayer”.
   Кроме музыкантов оригинального состава Дэвида Брайана и Тико Торреса в группу сейчас входит басист Хью Макдоналд, ко-продюсер Джон Шенкс, мультиинструменталист Эверетт Бредли и соло-гитарист Phil X, который стал участником Bon Jovi в 2013 году.
Концерт Bon Jovi в “Лужниках” – это шоу, которого российские фанаты ждали целых 30 лет! Это воспоминания и эмоции, которые останутся с ними на всю жизнь.

Билеты на концерт и футболки

11 ИЮНЯ, ADRENALINE STADIUM

Легенда прогрессив-металла Dream Theater выступит в Москве с новым альбомом Distance Over Time и лучшими хитами!
За свою более чем 30-летнюю историю, Dream Theater стала одной из самых авторитетных и общепризнанных прогрессив-групп: она дважды была номинирована на премию “Грэмми”, продала более 15 млн пластинок и обзавелась преданной фан-базой, которая насчитывает уже несколько поколений слушателей.
Их популярность нельзя объяснить просто композиторским даром и виртуозностью: между Джеймсом ЛаБри (вокал), Джоном Петруччи (гитары), Джоном Маянгом (бас), Джорданом Рудессом (клавишные) и Майком Манджини (ударные) существует химия, благодаря которой на сцене Dream Theater не похожи ни на кого другого. То же самое можно сказать об их альбомах: пластинка 1992 года Images & Words попала в список “100 лучших металлических альбомов всех времен” журнала RollingStones, альбом MetropolisPt. 2: ScenesfromaMemory занял 15 место среди лучших концептуальных альбомов всех времен журнала ClassicRock, а последующие пластинки BlackClouds & SilverLinings, ADramaticTurnofEvents и DreamTheater неизменно попадали на верхние строчки чарта BillboardTop 200.
В 2019 году группа возвращается с новым альбомом Distance Over Time, записанном за 4 месяца в удаленном от больших городов местечке Monticello, штат Нью-Йорк. Он увидит свет 22 февраля. “Мы записали много пластинок вместе, но раньше мы собирались в студии только для работы – музыканты либо приезжали из дома, либо останавливались в отеле, – говорит Джон Петруччи, – в этот раз все было по другому, у нас не было никаких препятствий для того, чтобы проводить 12-14 часов за работой и расслабляться вместе в промежутках… Мы все делали вместе: джемовали, обедали, пили бурбон и просто отдыхали – благодаря этому музыка обрела особенную “сырую” энергию”... Всем казалось, что самое время вернуться к корням и сделать более естественную для нас запись, мы сконцентрировались на нашей “тяжелой” и “проговой” стороне, а окружающая атмосфера позволила нам получить особое наслаждение от музицирования”.
Петруччи надеется, что новые песни Dream Theater создадут у фанатов то же ощущение единения, братства, сотворчества, которое было у музыкантов во время работы над ними. “В этой работе есть что-то магическое. Когда я слушаю новую пластинку, я могу точно вспомнить каждую минуту записи: где я в этот момент находился, что вдохновляло нас, что стояло за каждой песней. Как продюсер, я старался записать лучший альбом Dream Theater за всю историю, музыку, которая бы полностью обволакивала слушателей. Мне хотелось, чтобы эта запись передала ту страсть и удовольствие, которое мы получали во время работы над ней… Мне кажется, у нас это получилось, и я надеюсь, что другие люди со мной согласятся”.
11 июня любителей прог-рока ждет настоящий праздник изощренного мелодизма, филигранной техники и неукротимой энергии, благодаря которым Dream Theater удивляют и восхищают своих поклонников вот уже целые десятилетия!

Вы можете приобрести футболки с группой здесь

 13 ИЮНЯ, ВТБ АРЕНА – ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СТАДИОН «ДИНАМО»

   Одна из самых влиятельных, востребованных и экстравагантных рок-групп в мире KISS объявила о последнем туре в своей карьере. “Это будет самое грандиозное шоу из всех, что мы когда либо делали, –заявили участники KISS во время телешоу America’s Got Talent на канале NBC, –” Если вы любите нашу музыку – приходите. Если вы никогда не видели нас живьем –сейчас самое время!”.
   В январе 2018 года тур под названием End Of The Road пройдет по крупнейшим городам Америки, а затем легендарная группа отправится в Европу и даст 22 концерта в 12 странах. За свою 45-летнюю историю KISS не раз подтверждали свой титул одного из самых зрелищных рок-коллективов: их концерты всякий раз поражают воображение невероятными пиротехническими и сценическими решениями. Кроме того, на их счету более 100 миллионов проданных альбомов, а фанатская “Армия KISS” насчитывает миллионы людей в странах всего мира.
   “Все, что мы создали и завоевали за последние четыре десятилетия было бы невозможно без миллионов людей, которые приходили на наши концерты в клубы, концертные залы и на стадионы, – говорят KISS, – Этот тур будет настоящим праздником для наших преданных фанатов и последним шансом увидеть KISS для тех, кто еще не был на наших концертах. Мы собираемся уйти со сцены такими же, какими взошли на нее: непримиримыми и неукротимыми!”.

Вы можете приобрести крутые футболки с группой здесь

   Легенда тяжелой музыки, одна из самых успешных и влиятельных рок-групп в истории Metallica выступит в Москве в рамках своего тура WorldWiredTour! Билеты на концерт в Москве поступили в продажу в пятницу 28 сентября 2018. 
   Наш сайт является партнёром по продаже билетов на концерт группы, так же у нас Вы можете приобрести футболки Metallica. 
Несмотря на почти 40-летнюю историю, Metallica остается группой, которая продолжает каждым концертом удивлять своих поклонников, армия которых с годами пополняется все новыми поколениями любителей тяжелой музыки! 21 июля вы сможете убедиться в этом сами на шоу WorldWiredTour в «Лужниках».
   Группа исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.  Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её самым успешным металлическим коллективом в мире и лучшей рок-группой последних 30 лет.

Пол Маккартни выпустил 17-й сольный альбом. Пластинка Egypt Station была представлена 7 сентября.
Всего в альбом вошли 16 треков. Еще до выхода работы Маккартни презентовал три сингла с пластинки — Come On To Me, I Donʼt Know и Fuh You. Артист отмечал, что хотел добиться от своей работы впечатления музыкального путешествия.

Вчера побывал, без сомнения, на лучшем музыкальном мероприятии года. В Олимпийском прошёл концерт Roger Waters с огромным успехом и при 100% заполняемости зала. 
Писать про такие события, на мой взгляд, немного бессмысленно, т.к. это тот случай, когда надо один раз увидеть, а сколько не слушай рассказы посетивших - всё равно не поверишь. 
Сидел далеко на трибуне A, 30 ряд. Первую песню даже не понял - начался концерт или нет. Как-то тихо было. Но потом со звуком всё стало на свои места. Первое отделение, скажу честно, немного разочаровало ( я ведь был на всех концертах Уотерса, правда в танцполе). Но после перерыва Роджер Уотерс в очередной раз по-настоящему удивил. Описывать это словами бесполезно. Размещу несколько фотографий, которые удалось сделать с такого расстояния. Надеюсь, что хоть немного передам атмосферу этого грандиозного события.

В этот день, 25 августа 1988 года, ровно 30 лет назад был выпущен четвёртый студийный альбом Metallica - "…And Justice for All".

Обложка альбома была создана художником Стивеном Горманом по эскизу Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха, на ней изображена статуя Богини Юстиции, которую свергают с постамента при помощи тросов, её грудь обнажена, а весы переполнены долларовыми банкнотами. Название пластинки — …And Justice for All — является частью клятвы верности американскому флагу, оно размещено в нижней части обложки и стилизованно под граффити. В поддержку альбома было выпущено три сингла: «Harvester of Sorrow», «Eye of the Beholder» и «One»; заглавный трек был издан в формате промо-сингла.