Iron Maiden News

[ IRON MAIDEN ] - Live In Copenhagen 2018 Confira show completo

noreply@blogger.com (Croft) — Mon, 11 Jun 2018 19:05:00 +0000

Confira abaixo show completo gravado em Copenhagen no ultimo dia 05/06/2018.

Legacy of the beast tour - Copenhagen (Royal Arena) setlist:

1 Aces High
2 Where Eagles Dare
3 2 Minutes to Midnight
4 The Clansman
5 The Trooper
6 Revelations
7 For the Greater Good of God
8 The Wicker Man
9 Sign of the Cross
10 Flight of Icarus
11 Fear of the Dark
12 The Number of the Beast
13 Iron Maiden
Encore:
14 The Evil That Men Do
15 Hallowed Be Thy Name

[ STEVE HARRIS ] - Idéias para um novo album já existem!

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 03 Jun 2018 03:29:00 +0000

Atenção, o Iron Maiden já tem os olhos postos em seu próximo álbum de estúdio.

Juan Destroyer esteve presente na Hartwall Areena em Helsínki para viver um dos primeiros shows da turnê "Legacy of the Beast" e teve a oportunidade de conversar com o próprio Steve Harris, baixista da Donzela de ferro.

Steve deixou claro e de forma oficial que a banda já está a moldar o sucessor de 'The Book of Souls' (2015). O que acontecerá depois de 11 de agosto, dia em que a turnê terminará em grande estilo no dia 02 de Londres?

Nas palavras de Harris: "Bem, como é normal depois de uma longa turnê, nós iremos tirar algum tempo de descanso ... bem me refiro aos outros membros da banda, porque eu tenho planos de fazer algumas apresentações com o British Lion pelo Canadá, América Latina e Japão , e vou ter que colocar a banda de volta ao ponto. Mas eu acho que no início do ano já nos encontraremos para começar a trabalhar em novas canções, na verdade, já temos várias ideias de algumas canções para um novo álbum. Você sabe, voce já nos conhece, o Iron Maiden não para. E ja temos a idéia de um novo album em mente."

Fonte: https://mariskalrock.com/actualidad/entrevista-exclusiva-steve-harris-iron-maiden-no-ya-estamos-preparando-temas-proximo-disco/

[ NICKO MCBRAIN ] - Confira mais detalhes do seu novo kit de bateria

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 03 Jun 2018 03:29:00 +0000

A página oficial da marca de baterias SONOR no facebook, acabou de divulgar mais detalhes sobre o incrível kit de bateria que Nicko McBrain está usando atualmente na parte europeia da Legacy Of The Beast European Tour 2018.
Confira abaixo esse espetáculo!

Today we're revealing up-close shots of Nicko McBrain's new "Legacy Of The Beast" tour kit (dates: https://ironmaiden.com/tours/legacy-of-the-beast-tour-2018).
The kit comes with custom Iron Maiden artwork - based on the production design of the Legacy Of The Beast tour and consists of: 6x6, 8x8, 10x10, 12x12, 13x13, 14x14, 15x15, 16x16 tom toms, a 18x18 floor tom, 24x18 bass drum (all shells Medium Beech), and a 14x6.5 snare drum. Black Chrome hardware all around.
Build your own dream kit today using our 3D kit configurator: www.sq2-drumsystem.com
learn more about SQ²: www.sonor.com/sq2
Nicko McBrain image by John McMurtrie

[ IRON MAIDEN ] - Confira o insano poster de divulgação da nova turnê!

noreply@blogger.com (Croft) — Mon, 21 May 2018 21:13:00 +0000

Confira abaixo a arte simplesmente incrivel de um dos cartazes de divulgação dos shows da banda Iron Maiden para a nova turnê Legacy Of The Beast' 18 em especial os que ocorrerão na Inglaterra.
A imagem é de autoria de Zbigniew Bielak, artista polonês responsável pelas artes da banda Ghost, que abriu os shows da tour do Maiden ano passado. As duas bandas são hoje bem parceiras, por sinal.
A Legacy of The Beast Tour terá inicio na Estonia no dia 26 deste mês!
Agradecimento ao leitor: Eduardo Greco

[ IRON MAIDEN ] - Barry Mckay acredita que Steve Harris não escreve sozinho suas músicas

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 18 Mar 2018 23:50:00 +0000

Recentemente, reportamos aqui que o Iron Maiden e o ex-empresário do Beckett Barry McKay chegaram a um acordo judicial após uma disputa de direitos autorais da clássica canção do Iron Maiden “Hallowed Be Thy Name”.

O processo foi iniciado por Barry McKay onde ele alega que Steve Harris e Dave Murray reproduziram grande parte de “Life’s Shadown”, do Beckett, na canção presente no álbum "The Number of the Beast" (1982).

Harris e Murray pagaram cerca de £ 100 mil (aproximadamente R$ 450 mil) a Brian Quinn e Robert Barton, compositores de “Life’s Shadow”. A banda se pronunciou sobre a decisão em um comunicado divulgado nesta segunda-feira, 12.

“Não acreditamos que Brian Quinn tenha escrito as seis linhas em questão, há mais de 40 anos, como alegado por Barry McKay. Porém, em razão de taxas legais que podem potencializar os custos do caso na corte, decidimos fechar um acordo de £ 100 mil, uma fração do que a ação pedia.”

Agora, o empresário divulgou uma declaração para a Loudwire onde ele explora sua opinião sobre o caso. Confira abaixo:

“Eu não acredito que Steve Harris escreveu todas as músicas que ele diz ter escrito sozinho. Longe disso.

Pegar a letra e a música da faixa ‘Life’s Shadow’ de Barton/Quinn custou bastante para Harris e Dave Murray. Espero que isso sirva de lição para eles. Na próxima vez, e terá uma próxima vez, eles devem ser sensatos e justos. Eu acho grotesco ter que levar músicos ricos para a justiça por plagiar um trabalho de outros músicos não tão ricos e que não podem arcar com uma disputa com os grandes do Iron Maiden.

Se Andy Taylor e Rod Smallwood [empresário de Harris/Murray/Iron Maiden] tivessem calculado o ganho correto das músicas do Iron Maiden que infringiram os direitos autorais de ‘Life’s Shadow’ no início da disputa (o que eles não fizeram) e tivessem oferecido a Brian Quinn um acordo justo de £250,000, Steve Harris e Dave Murray poderiam ter economizado £600,000 em advogados. Ao invés disso, eles buscaram uma luta e eles encontraram uma. Se eles não tivessem aceitado o acordo, eu teria levado esse caso adiante para Steve Harris e Dave Murray testemunharem sob juramento em frente a um júri.

A última vez em que estive no tribunal por um caso musical, foi quando uma empresa me processou após me pedirem para ajudá-los a convencer um artista a quebrar o contrato, seu caso foi cancelado quando eles foram pegos mentindo sob juramento. Os documentos da defesa apresentavam questões que iriam ser discutidas no tribunal caso eles não tivessem chegado a um acordo.

Brian Quinn não recebeu a quantidade que esperava. Nosso pedido inicial era de £200,000. Ao invés disso, Harris e Murray contrataram advogados que cobravam caro e acabaram gastando muito mais do que isso.

Agora eu estou representando outros três músicos que alegam que Steve Harris e Dave Murray também plagiaram letras que eles escreveram. Músicos que tem sua propriedade intelectual explorada por outros devem receber ajuda profissional.”

O Iron Maiden não comentou ainda sobre a resposta.

Fonte: Wikimetal

[ IRON MAIDEN ] - Doogie White relembra o teste realizado para entrar na banda

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 18 Mar 2018 23:49:00 +0000

O vocalista Doogie White (Michael Schenker, Yngwie Malmsteen, Talk, Rainbow) falou, em entrevista ao The Metal Voice, sobre o teste feito para assumir a vaga de vocalista do Iron Maiden, em 1993. Ele buscava o posto para substituir Bruce Dickinson, mas Blaze Bayley acabou sendo o novo integrante.

"Enviei uma fita a eles. Dickie Bell, manager de produção, retornou marcando uma audição e entregando um cassete, além das letras das músicas. Eram 18, a maioria presente nos discos 'A Real Live One' e 'A Real Dead One'. Fomos até a casa de Steve Harris, tocamos em um círculo, com Nicko McBrain atrás de mim. Tomamos chá, conversamos e foi isso", disse o cantor.

White citou, ainda, algumas músicas que fizeram parte do teste. "Cantei ‘Be Quick Or Be Dead’, ‘From Here To Eternity’, ‘The Evil That Men Do’ e depois as mais clássicas, como ‘Run To The Hills’", afirmou.

Doogie acabou sendo informado, pouco tempo depois, de que não havia conseguido o posto. "Steve tinha uma ideia do que queria. Duas semanas depois, me ligou e disse que dariam a vaga ao Blaze. Ele é ótimo, um dos maiores trabalhadores do Rock and Roll", disse.

Embora tenha feito elogios a Blaze Bayley e ao Iron Maiden por sua decisão, Doogie White acredita que a história teria se encerrado da mesma forma - com o retorno de Bruce Dickinson, que se concretizou em 1999. "A saída mais fácil teria sido procurar um clone em alguma banda tributo, mas optaram por um passo corajoso, buscando algo diferente. Eles fizeram dois grandes álbuns. Porém, fosse quem fosse o cantor, o final teria sido o mesmo", afirmou.

Confira a entrevista na íntegra a seguir (em inglês e sem legendas).

Fonte: Blaze Bayley Brasil

[BRUCE DICKINSON]- Suas dores, doença, cansaços e o enfrentamento dos medos.

noreply@blogger.com (Croft) — Thu, 08 Mar 2018 03:35:00 +0000

O repórter do programa de TV escandinavo SKAVLAN (sweeden and norwegian), entrevista Bruce Dickinson para o seu talk show:

Como seu corpo fica depois de um show?

Dickinson: Dói muito, e em muitas partes. Tenho 59 anos, não devia estar fazendo isso.

Como fica sua mente depois de um show? É dificil de se acalmar?

Dickinson: "Eu vou para um lugar tranquilo, ou vou tomar uma cerveja ou fico um pouco quieto, sozinho. Tomo um banho quente de 45 minutos aproximadamente e deixo a água cair...

Como fica sua voz?

Dickinson: As cordas vocais são como qualquer músculo do corpo. Se você abusa e não usa corretamente, então vai ter problemas.

O que significa ter uma boa voz, ou usá-la corretamente? Você tem uma voz melhor do que a de todos nós aqui...

Dickinson: Isso é relativo. Eu não acredito que a voz só é importante para cantar. É importante para se comunicar e o cantor é um contador de histórias. Obviamente, conto histórias de uma forma peculiar. Assim como Leonardo Cohen, contaria de uma outra forma. Quando descobri o câncer há 3 anos atrás, pensei que não ia poder voltar a cantar no Iron Maiden (felizmente não foi assim) mas não me impediria de continuar a contar histórias, obviamente de maneiras diferentes.

O que não é bom para a voz?

Dickinson: Falar. Quando eu falo, mexo os músculos da garganta para baixo, e quando canto uso toda musculatura do diafragma até a cabeça. Com a musculatura relaxada, é bem melhor. É sempre bom descansar, dormir, beber água (sempre mantenho minhas cordas vocais hidratadas) e não saio gritando nos bares depois do show.

A imagem que tenho do Iron Maiden é que não dormem muito e tomem água (risos). Como descobriu o câncer?

Dickinson: Eu descobri uma protuberância no meu pescoço. Eu a sentia e fui logo ao meu doutor, o doutor Google...

Você sentia dor?

Dickinson: Eu sentia que algo não estava bem, porque conheço o meu corpo muito bem. Sou esgrimista e faço atividades fisicas. Não uso drogas, então quando algo não está bem em meu corpo eu percebo logo. Eu não sentia que estava mal, mas sentia que algo não estava bem. Pensei que era gripe, mas não estava gripado. Suei algumas noites, mas não me sentia doente...

Fui ao Google e escrevi:

" Eu tenho 55 anos, não fumo, não uso drogas, não bebo muito (com excessão de um pouco de cerveja), e tenho uma protuberância no pescoço."

Dickinson: Então estava neste grupo de perguntas e respostas disseram me que provavelmente eu tinha: Human Papiloma Virus (HPV)

Nota IMB: Existem nos postos de saúde, remessas disponíveis da vacina contra HPV, doença que é transmitida geralmente por contacto sexual. A vacina é fornecida para crianças a partir dos 9 anos, antes de entrarem na adolescência e a vida sexual.

Leia sobre esta doença aqui: http://www.hpvonline.com.br/sobre-hpv/vacina-prevencao/hpv-e-vacina/

Como foi a reação do Iron Maiden e pessoas à sua volta, como se comportaram para ajudá-lo?

Dickinson: Basicamente, é um estranho e solitário "lugar". Pois não há nada a se fazer. É você, os médicos e os programa de TV da manhã...Os programas de TV na manhã são geniais. A primeira coisa que você vê é propaganda de "Seguros de Saúde", ajuda financeira para funerais e doações para instituições de câncer....DESCULPA LÁ! Eu tenho câncer, podem me mandar dinheiro também?

Steve foi muito gentil e ele é uma pessoa reservada. Ele é o baixista da banda...

Ele é compositor também né?

Dickinson: Sim, um dos principais compositores. Ele me enviou um par de livros e um trampolim.

um dos livros era: "Não volte a temer o cancer" E eu perguntei, "Porque um trampolim"?

E ele: " É muito bom para recuperação, tem baixo impacto. Será bom para tua recuperação"

Eu quase me matei usando aquilo, assistindo Rugby e pulando nele.

Você o levou para o hospital?

Dickinson: Não eu não estive em um hospital, não estive internado. Estive em casa o tempo todo. Só saía para pegar o trem para fazer a radiação,caminhava no parque e voltava para casa. O trampolim que quase me matou. Tive que "deixa lo na esquina" (por no lixo).

Sabemos que você é um piloto de 747, que é um avião enorme. Já se sentiu em situações de perigo, voando?

Dickinson: Vou te contar uma história. Um dos membros da banda, ficava muito nervoso quando ia voar. E eu antes de pilotar esses aviões grandes, pilotava esses com hélices e todo mundo fica apavorado com hélices. Foi então que o convidei para fazer um vôo ao meu lado, como co-piloto. E depois ele queria voar sempre, mas se eu tivesse ao lado dele, daquela forma. Então voamos em um pequeno avião com tormentas, instabilidades, turbulências e essa aeronave só tinha 6 lugares, então eu olhava para trás e ele me via. E eu dizia: "Está tudo bem", então ele dizia "OK" e voltava dormir. As pessoas precisam de um rosto, a dizer que está tudo bem.

[BRUCE DICKINSON] - "Não tenho interesse em drogas"

noreply@blogger.com (Croft) — Thu, 08 Mar 2018 03:34:00 +0000

Foi revelado há alguns dias que o veterano dos Rolling Stones Keith Richards acredita que as drogas modernas são "muito fracas".

Embora o uso de substâncias tenha sido parte do "espírito" tradicional do Rock n Roll, nem todas as figuras da época gostavam de usar com tanta frequência.

Em uma entrevista recente ao Kaaos TV, o lendário vocalista do Iron Maiden abriu suas idéias sobre drogas, dizendo que ele nunca teve interesse em usá-las.

"Não há realmente muito sobre drogas [no livro], para ser honesto com você. Sim, eu fumava um pouco quando eu estava na universidade - e não era grande coisa ... Na verdade, eu só citei isso, porque eu queria dizer que realmente não tenho interesse em drogas ".

Ele acrescentou que desistir de seu uso não era difícil, já que nunca aproveitou muito bem o uso de drogas, dizendo que nunca pagou por ilícitos, apenas fumava daqueles ao seu redor.

"Realmente não fez nenhum grande sentido para mim. Então, parar foi bastante fácil. Eu não era viciado, e é como se eu nunca tivesse comprado uma droga na minha vida. Na verdade, eu sou o pior cara do planeta pra isso, porque costumava fumar o dos outros. Isso foi realmente determinante para chegar nessa minha opinião sobre isso ".

[ IRON MAIDEN ] - Nicko McBrain explica a razão de não tocar com pedal duplo

noreply@blogger.com (Croft) — Fri, 09 Feb 2018 04:04:00 +0000

O baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain, foi perguntado pelo Australian Musician sobre por que de ele não utilizar o segundo bumbo de seu kit, ao qual ele deu suas explicações. Confira abaixo:

“O jeito que eu cresci tocando, sendo inspirado por… Eu sei que Mooney [Keith Moon do The Who] tinha dois bumbos, mas ao contrário da crença, ele não usou o esquerdo. Ele só usou isso para montar um casal de ‘tom-toms’.“[Risos]

“Eu não sei. Era apenas a velha escola para mim. E eu vejo esses caras – Dave Lombardo, Thomas Lang e Terry Bozzio, apenas para citar alguns – esses caras que são mestres.“

“É isso é outro nível, se você gosta, é outro membro, então se você quiser tem que praticar e ir fundo, e esses caras fizeram isso. E eu sou apenas um velho preguiçoso que gosta de tocar um bumbo apenas. Esse é meu estilo e estou confortável com isso.“

“E não é que eu não me importo com bateristas que tocam o bumbo duplo – acho que há alguns bateristas maravilhosos por aí que realmente podem… Derek Roddy, que toca muito alto – todos esses caras, super rápidos, mestre dos Blast Beats, ou o que quer que sejam chamados. Estão além de mim.” [Risos]

“Então, sim, eu os aprecio. E o talento desses caras é incrível… como eles tocam essas partes com os bumbos. Mas eu sempre fui Old-School. Não sobrou muitos de nós, você sabe.“

Fonte: Roadie Metal

[STEVE LOOPY NEWHOUSE] - Entrevista com o Ex-Roadie do Iron Maiden e visita ao Cart and Horses

noreply@blogger.com (Croft) — Fri, 09 Feb 2018 04:04:00 +0000

Entrevista Steve Loopy NewHouse - o Roadie do Iron Maiden entre 1978-1984 e atualmente, escritor.

Estive com Steve no Cart and Horses, onde pude também ter um rápido contato com Terry Wapram, ex-membro. Ambos foram muito cordiais e solícitos. Steve foi extremamente simpático e gentil, me ofereceu uma cerveja Trooper e ainda me buscou na Estação. Tivemos muita conversa e finalmente pude entrevistá-lo para saber um pouco sobre nossa banda querida. Demorei para publicar, pois embora pudesse conversar com ele livremente, tive que gravar a entrevista e transcritá-la, o que só foi possivel, com ajuda de pessoas de lá. Afinal, eles tem o "dialeto"próprio (Cockney), como em todo lugar, algo como um dialeto da periferia e de hábitos de linguagem próprios, o que é comum em alguma região de determinada cidade ou país. Espero que apreciem como foi à mim.

UP THE IRONS!

Veronica Mourão- Qual é o maior diferencial entre a fase de Paul Dianno e a fase de Bruce Dickinson na banda e nos shows?

STEVE - Penso que a principal diferença entre Paul e Bruce são as vozes. Paul tinha um verdadeiro "rosnado", mas Bruce tinha uma gama mais ampla. Musicalmente, a banda também mudou um pouco quando Bruce se juntou à ela. Eles desenvolveram o estilo de "galopar" que eles usam muito agora.

VM - Os primeiros membros da Iron Maiden tiveram uma carreira curta com a banda. Na sua opinião, quais os critérios de Steve Harris ou as exigências de permanecer na banda?

STEVE-Profissionalismo. Steve sempre quis um segundo guitarrista, mas encontrar o cara certo para acompanhar Dave, não era fácil. Paul Cairns, que tocou a segunda guitarra nas fitas de Soundhouse, estava apenas conosco por alguns meses. Então, Paul Todd juntou-se à banda por uma semana e desistiu. Então eles receberam Tony Parsons, que tocou muitos shows ao vivo com a banda, mas só tocaram as três últimas músicas, apenas para encerrar educadamente. Eles finalmente fizeram alguns shows completos, mas Steve decidiu que também não queria ele, então Rod, que na altura se tornou o empresário das bandas, recebeu a função de demitir Tony ... Então Doug saiu em dezembro de 1979, o que abriu a porta para Dennis Stratton e Clive Burr. Depois que Dennis saiu no final da turnê do Kiss em 1980, Dave finalmente conseguiu à seu desejo, como o amigo da velha escola, Adrian Smith, que finalmente conseguiu o emprego.

VM- No Backstage ou a bordo da Green Godess, a antiga van da banda, você tem fatos interessantes, histórias engraçadas, curiosidades ou "segredos" que você pode compartilhar?

STEVE- Não há muitas histórias sobre a Green Godess. Ela era uma GMC Redline Lorry, com um "elevador" na traseira. Vic Vella, um dos primeiros membros da equipe, teve a idéia de colocar uma porta no lado do veículo e colocou beliches dentro, para que a banda e a equipe dormissem. Viajamos algumas milhares de milhas nesse veículo antigo. Alguns anos atrás, Steve e Vic tentaram comprar a Green Godess, mas o atual dono não quis vendê-la.

VM- Na sua opinião, a banda foi projetada para o sucesso porque Steve trabalhou incansavelmente, por causa da capacidade de Rod para os negócios, o talento dos membros da banda ou um pouco de tudo?

STEVE-Um pouco de tudo! Steven, Rod e Dave tiveram a mesma visão. Eu disse uma vez à Steve, que se ele não conseguisse o que queria, ele iria escolher alguém como Dave em 9 de cada 10 pessoas. Dave concordava com tudo ... Se Dave quisesse algo, faria pelo Steve .

Mas Steve era o que mandava, ele sabia exatamente o que queria e Rod compartilhava. Ambos tinham o mesmo objetivo. Eu não acho que teria feito alguma diferença sobre quem o empresário acabou por ser. Ele não procurou o empresário certo, ele simplesmente encontrou Rod e todos os outros disseram que ele estava certo. Quanto à tomar decisões, a última da banda em 1994, (sendo que um grupo de 5, é uma democracia), ele dizia uma coisa, 2 diziam outra, a terceira seria escolhida. Nunca foi restrito à Steve e Dave .... e se os outros 3 iriam "não estar interessados", então era isso. Hoje em dia, não sei como isso funciona, porque isso agora está firmado e se eles tiverem coisas a discutir com 7, aí a democracia é difícil de fazer; não funciona bem. Mas, sim! Steve e Rod, são uma única pessoa.

VM- O que mudou em seu trabalho como roadie antes e depois de The Number of the Beast?

STEVE- Eu não tinha nada a ver com a banda quando esse disco foi gravado, porque Rod me dispensou no ano anterior. Eu tinha ouvido alguns rumores , aparentemente ele desapareceu, sumia algumas vezes, enquanto eles estavam fora de turnê, talvez até antes da turnê. Nicko foi trazido para qualificar (trazer mais atributos) à banda e Nicko costumava trazer uma máscara do Eddie para que ninguém pudesse ver seu rosto. Sim! "The Number of The Beast" ! Massivo! Álbum de venda em massa. Não era surpreendente que fosse ao número 1. Na verdade, eles realmente gravaram entre 1981 - 1982, não espera aí, foi em 1982, quando eles gravaram o "The Number of The Beast"!

Fui ver um [concerto]. Eu estava em Ipswich e não fiquei muito tempo, é uma longa viagem de East London. Eu diriji até lá, assisto 3 músicas, tomei uma cerveja rápida e voltei para casa novamente. Essa foi a única vez que os vi naquela turnê, mas, para ser honesto, não fui ver o Iron Maiden por causa do Bruce, não estava muito impressionado com isso. Obviamente, ele melhorou com a idade, mas naquela época eu não pensei em Bruce. Minha opinião!

"Steve e Rod, são uma única pessoa."

VM - Parece que Mike Chudleigh está unindo membros antigos da banda como Dennis Wilcock, Terry Wapram, Paul Dianno, etc. O objetivo desse encontro é lembrar as histórias de dias passados ou iluminar seus talentos individuais?

STEVE- É uma comunidade.Todos nós somos amigos muito próximos. Mike lançou uma coisa chamada Maiden 77, e tenta manter todos os membros antigos da era de Paul Di Anno como amigos. Mas ele também é amigo de Paul Di Anno, enquanto eu sou mais amigo do Iron Maiden de agora. Conheço Tim Opram, conheci Dave Sullivan, conheci Terry Rance. Paul Stevens, que era do Smiler, antes que Iron Maiden se tornasse Iron Maiden. Dennis Wilcock, eu o vi algumas vezes.
Mas há outra coisa, eu não sei se Mike mencionou isso para você "Burrfest". Ele falou do Burrfest para você?

VM-Falou por alto...

Esse é o link do Festival Burrefest.
https://www.jumblebee.co.uk/burrfest2018

STEVE-Burrfest também é de um ex-membro do Iron Maiden que agora tem bandas diferentes e todas essas bandas se juntam em uma noite ou em 2, aos sábados no norte de Londres, num clube chamado Lounge. Nós temos bandas como "Three, One", "Lizard", que contemplam Terry Rance, depois que todos partiram. Isso é 1975, foi a época que conheci ele e também à Paul Day, que agora mora na Austrália. Falei com ele no dia de Natal. Acabei de vender um par de meus livros pra ele.

No Burrfest é que todos os membros antigos vêm de um lugar e todos arrecadam dinheiro para o MS Action Fund. No ano passado, eles fizeram isso em maio, e na noite anterior, Iron Maiden tocou também por 2 noites consecutivas. Foi uma noite bem sucedida e esgotada, eles criaram milhares, milhares de fãs absolutos. Desta vez, espero que tudo melhore, eventualmente conseguiu-se introduzir a banda de Paul Di Anno, sua antiga banda "The Architects of Chaos", eles estão tocando. Isso é interessante.

E então? Algo mais? Não consigo pensar em mais nada! O que mais quer saber sobre isso?

VM- Está ótimo. Na sua opinião, o qual é a melhor performace do Iron Maiden que você testemunhou e por quê?

STEVE-Eu sempre tenho que dizer, em maio de 2017 ( The Book of Souls Tour), eu vi o Iron Maiden tocar em Leeds, no norte da Inglaterra. Eu estava de licença porque [deu seus motivos pessoais], mas não tenho visto a banda tocar ao vivo. Provavelmente foi o melhor concerto que eu os vi tocar musicalmente por muito tempo. Não os via há alguns anos. Musicalmente eram absolutamente brilhantes, nesta noite eles estavam soberbos. Nada deu errado. Foi uma excelente noite. Além disso, foi uma daquelas noites em que todas as câmeras estavam juntas, o som, a banda estava impecável, sem erros.Tudo perfeito! E você não vê isso com frequência! Essa foi uma noite especial em Leeds 2017! Soberbo!

VM - Defina em uma palavra os seguintes nomes -

VM- BRUCE DICKINSON

STEVE-Empreendedor

VM-Steve Harris

STEVE-Gênio

VM-Dave Murray

STEVE-Brilhante

VM-Paul Dianno

STEVE-Especial

VM-Clive Burr

STEVE-Dor (eu explico melhor no meu livro - pouco tempo de vida)

VM-Adrian Smith

STEVE-Incrível

VM-Nicko Mc Brain

STEVE-Engraçado

VM-Eddie

STEVE-Não pode ser descrito em uma palavra, mas ele é único

A próxima tour do Iron Maiden será a Legacy of the Beast e está prevista a apresentação somente em cidades européias no ano de 2018

ACCIDENT OF BIRTH - Uma análise sobre um dos melhores álbuns de Bruce Dickinson

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 28 Jan 2018 14:24:00 +0000

Bruce Dickinson afirmou há pouco tempo que as pessoas deviam prestar mais atenção nos bebês. Na potência vocal deles.

Pois é.

É bom aprender com quem tem uma das mais possantes vozes do Rock e Heavy Metal mundiais e tem uma honrada carreira nas bandas que esteve, está e na sua expressiva carreira solo.

Sim, ter uma carreira solo é porte para quem pode. Ou seja, tem que ter culhões para dar um tempo numa banda como o Iron Maiden, se arriscar em terrenos diferentes e realizar seus próprios sonhos, bem longe da segurança de estar associado à uma sólida carreira musical e no auge de seus projetos.

Mas a carreira solo de Bruce já existia paralelamente. Desde os tempo de "No prayer for dying" que o garoto ainda cabeludo e com atitude headbanger, lançara o seu tão pessoal trabalho intitulado " Tatooed Millionaire" junto ao nosso já tão conhecido guitarrista Janick Gers.

A fenda começava a se formar e então a ferida ia se tornar totalmente aberta com um "machado" e ficaria larga o suficiente para levar Bruce para um caminho potencialmente corajoso e individual.

Contou com as parcerias certas (especialmente com Roy Z) e culminou numa larga experiência para os fãs de Bruce conhecerem suas inusitadas e contraditórias faces de criação musical.

O incrível Bruce Bruce*, maluquinho à dar saltos e apontar seu punho para cima e para a platéia, numa atitude absolutamente pesada, dá espaço para uma outra personalidade cativante e ao mesmo tempo estranha, inimaginável porque que fugia do metal para abraçar acordes de um hard rock, um metal diferente, um estilo que podia viajar para vários caminhos e não saía de seu status quo, pois era um misto de tudo que representava ele mesmo!.

Talvez uma fusão de si (uma geniosa cabeça com idéias que migravam entre a sanidade e a insanidade) e a experiência de ser absolutamente integro na carreira exaustiva, no entanto única, com o Iron Maiden.

Integridade essa que incomodou à Steve Harris quando já no segundo disco, Balls to Picasso, Bruce já havia enfiado o pé para fora da banda e se sentia seguro o suficiente para um caminho solitário.

Depois de Ball to Picasso, veio a estranha para uns, admirável para outros, experiência deSkunkworks e ao meu ver, finalmente, no final dos anos 90, mais maduro e mais decidido à governar muitas de seus projetos pessoais, surgiu o impressionante ACCIDENT OF BIRTH, com um dos Singles mais impressionantes: MAN OF SORROWS, que depois de Tears of Dragon, verteu lagriminhas em alguns de nós.

Mas o que é "Accident of Birth"?

É uma expressão que designa um fato, situação ou característica pessoal, que pode ser desejável ou indesejável, resultante das circunstâncias em que uma pessoa nasceu, e que, portanto, está completamente fora de seu controle.

Por exemplo, uma pessoa nasce rica, porque nasceu numa familia de gente rica, uma pessoa nasceu principe porque era filho de um rei e uma rainha...e por ai vai...o famoso: " Já nasceu assim..."

Também algumas pessoas insistem em dizer que esta frase veio da mãe do Bruce, o que pode ser também entre umas e outras, um fato inesperado seu nascimento, visto que seus pais eram adolescentes... Mas você vai se impressionar qual é de fato o tema deste disco.

Antes disso vamos falar da CAPA do álbum: A capa é vermelha e a imagem estampada é de uma marionete de palhaço saindo de uma barriga... Porque essa imagem incomodou algumas pessoas na época, sendo censurado nos Estados Unidos por exemplo?

A arte da capa foi feita por Derek Riggs, mais conhecido por ser o criador da mascote de Iron Maiden: Eddie.

Existem quatro versões da capa do álbum:

1- O lançamento europeu regular com Edison - um bufão (ou palhaço) que foi apelidado de "Filho de Eddie"e que explode do estômago de um homem. A capa principal mostra um buraco qualquer, mas o cartaz que acompanha a edição limitada do álbum deixou claro que o estômago pertence a um homem.

2- Isso foi considerado demasiado explícito para o mercado dos EUA, onde o álbum foi lançado com uma visão frontal do boneco. As interpretações do desenho eram tão diferenciadas, tal como as pessoas tem visões diferentes sobre a Biblia, por exemplo.

3- O relançamento de 2005 também tem uma capa diferente. A manga de papelão exterior apresenta o marionete bufão pregado em uma cruz, enquanto a arte da capa no livreto de CD é a que mostra o bufão saindo do estômago do homem.

A edição estendida do álbum apresenta a mesma capa que o original, mas redimensionada de modo a tornar o homem não visível.

Então vamos à MÚSICA:

Quando se destrincha as 12 canções do albúm, este está junto à Chemical Wedding como um dos melhores discos da carreira de Bruce. Sua característica mais marcante é a transição definitiva para um trabalho mais maduro e consistente, que impressionou muita gente.

Bruce Dickinson tinha muitas vontades e muitas oportunidades. Avançou por todos os caminhos que pôde e apesar de citar os de cima, a estréia dele em Tatooed Millionaire foi realmente fantástico: Rasgado, esquisito, tosco e maravilhoso. Mas foi em Accident...que sua parceria com Roy Z e Adrian Smith, que isso pôde de fato florescer.

Álbum produzido pela ZOMBA MUSIC, fora a segunda vez que ele trabalhava com Roy Z, o casamento perfeito da carreira solo e recheado das possantes guitarras de ADRIAN, que logo também voltaria para “casa” anos mais tarde.

VAMOS CONHECÊ-LAS

Freak era um metal mais tendenciado a vertente que acompanhava a guitarra de Adrian. Com uma boa cadência acompanha a pergunta:

Who leads you to the dark secret?

Quem o leva ao segredo obscuro?

Toltec 7 – Tem estranhos teclados que marcam os interesses de Bruce pelo ocultismo. Dura poucos segundos e apenas diz:

Come closer, learn the truth

Come...

Bless me, mother, for I have sinned

Quero dizer, você não prejudica

Venha mais perto, aprenda a verdade

Venha...

Abençoe-me, mãe, porque eu pequei I mean you no harm

Starchild é bem mais gostosa de ouvir que a primeira. Tem uma pegada com bem mais identidade e Bruce pode usar bem seu material vocal. Starchild pode significar aquelas “crianças índigo” e que vieram ao mundo com visões acima do que se esperado. Clique no nome para saber mais sobre isso...

Taking the Queen – “Who stole your heartbeat in the night?”

Uma linda música para boas histórias de reis e rainhas...

Darkside of Arquarius traz à tona a discussão que devia permear as cabeças no final da década de 90, uma mudança de século, a chegada de uma nova ERA. O que realmente mudaria nessa mudança numerológica e decisiva para a humanidade. Iría-se progredir ou teríamos um declínio. Na década de 60, Jan Van Rijckenborgh relatou que essa nova Era, traria mais espiritualidade às pessoas. O retorno do DARMA. Linda música!

Road to Hell vem logo em seguida, numa verdadeira porrada sonora. Traz o lado inverso de toda esperança, ou melhor o CARMA não benéfico...O medo, a culpa... The road to hell is full of good intentions...(A estrada do inferno está cheio de boas intenções). Que música!

Como se não bastasse, eis que surge “Man of Sorrows” – Essa é mesmo pra chorar...(até ganhou versão espanhol – Homem triste) – A culpa e a vergonha é o tema desta música, que traz a tona a “criança” que há em nós...Aquela que parece se lamentar, depois do castigo que levou por ter desagradado seus pais, por exemplo. Aquele sentimento que algumas pessoas carregam do arrependimento... Lindeza PURA. A mais famosa do disco.

Accident of Birth é profunda e vai fazer um elo entre nascer e morrer. Música boa, título do álbum e dispensa mais informações e comentários.

The Magician é uma canção que como outras deste álbum, faz uma pré concepção do disco mais “místico” de Bruce em sua carreira solo, o Chemical Wedding. O mago em questão é alguém acima do bem e do mal. Provavelmente representa uma terceira pessoa, que não nem santo, nem pecador. Algo que chega mais perto do paganismo, do que de qualquer outra alusão....ou da própria natureza humana.

“The Magician is my name”

Welcome to the pit, já leva o sujeito para o inferno. Música feita pela dupla de sucesso Bruce & Adrian. Que parceria! Welcome to the hard place – Bem vindo à merda...ou melhor, ao lugar difícil! Destrincham aqui a parte complicada da vida. A guitarra de Adrian tem toda sua identidade e seus arranjos que tornam essa música com bom peso e consistência.

The Ghost of Caim é o fomento do tema bem relevante do disco: O bem, o mal e o que há entre eles...O fantasma de CAIM, é sim o lado negro da história da humanidade. O irmão que mata ao outro, pode ser a sombra de algo pesado e sombrio...a culpa.

Ômega é linda.

“ We believed in heaven, we believed in angels, with arms of purest white, to hold us, catch us when we fall”

A definição de Deus para algumas vertentes religiosas, especialmente as cristãs é que Deus é Alfa e Ômega ou melhor, o princípio e o fim. Esta música apocalíptica pretende dar esperanças e um final feliz...

Arc of Space fecha lindamente este álbum. O laço entre o ESPAÇO e o TEMPO sela com primor as várias nuances da existência.

In my heart I reach you

In my heart I reach out to you

In my heart I touch the face of God

In my dreams somehow...

In my heart I reach you

In my heart I reach out to you

In my heart I touch the face of God

It's all a dream...

Em meu coração, eu alcanço você

Em meu coração, entrei em contato com você

Em meu coração, toco o rosto de Deus

Em meus sonhos de alguma forma ...

Em meu coração, eu alcanço você

Em meu coração, entrei em contato com você

Em meu coração, toco o rosto de Deus

É tudo um sonho ...

O responsável por esta música é a parceria de Bruce com as guitarras “ciganas” de Roger Ramirez.

Assim, Accident of Birth é uma profunda crítica e análise da existência...é um pouco de tudo que somos!

Ouça bem alto!

· Bruce Dickinson – Vocals

· Adrian Smith – Guitar

· Roy Z – Guitar

· Eddie Casillas – Bass

· David Ingraham – Drums

* Bruce Bruce foi o nome que Bruce Dickinson tinha como vocalista do SAMSON, uma de suas primeiras bandas e anterior ao Iron Maiden

# Texto escrito por:

Verônica Mourão / Iron Maiden Brasil

[ BRUCE DICKINSON ] - Gosto de cantar músicas da fase Blaze.

noreply@blogger.com (Croft) — Thu, 18 Jan 2018 21:27:00 +0000

Bruce Dickinson participou do podcast "Rock Talk With Mitch Lafon", apresentado por Mitch Lafon, e lá foi indagado por que ele concordou em cantar o material da era Blaze, tão logo voltou para a banda em 1999, Bruce disse:

"Bem, você sabe, a vida é muito curta pra ficar discutindo por causa de seu ego, é algo infantil e idiota. E, na verdade, algumas das músicas funcionam bem (com minha voz), outras nem tanto, mas quer saber? São músicas que muitos fãs do Iron Maiden gostam , em particular 'The Clasnman' e 'Sign Of The Cross", acho que realmente acertamos a mão nestas músicas e são um material muito grandioso. O vocal de Blaze, claro, é bem diferente do meu, ele tem um vocal um tom ligeiramente abaixo do meu, então eu posso soltar a minha voz nestas músicas, que eu adoro cantar".

Bruce foi além e comentou dizendo que têm o máximo de respeito e admiração por Blaze, "Blaze se viu numa situação extremamente difícil, sua voz era muito diferente da minha e ele tinha que tentar cantar algumas das músicas antigas do Maiden, era uma coisa muito complicada (pra ele). E Blaze era e ainda é um cara muito, muito gente boa, e eu tenho um grande respeito por ele".

[ CERVEJA] - Anunciada Trooper - Light Brigade!

noreply@blogger.com (Croft) — Sun, 14 Jan 2018 18:18:00 +0000

A cervejaria Robinsons Brewery, Iron Maiden e a entidade Help for Heroes Official reuniram forças para o lançamento da mais nova cerveja da banda. Trooper - Light Brigade in the UK, uma cerveja inglesa dourada única com 4,1% ABV. Foi desenvolvido em apoio a HELP FOR HEROES , a instituição de caridade britânica que oferece recuperação e apoio a comunidade das Forças Armadas cujas vidas são afetadas pelo seu serviço. 6p de cada pint e 5p de cada garrafa vendida serão doados para ajudar os milhares de servos e mulheres que vivem com feridas e ferimentos complexos - tanto fisicos como mentais - e estão procurando recuperar seu propósito na vida.

Pré Venda:- https://goo.gl/D569K2
Mais Informações: - https://goo.gl/ncY6AG

#TrooperBeer #LightBrigade

[ BRUCE DICKINSON ] - "Estamos a poucos passos de Auschwitz"

noreply@blogger.com (Croft) — Wed, 10 Jan 2018 03:04:00 +0000

Texto originalmente publicado em 31 de dezembro de 2017 por Rodrigo Constantino para a Gazeta do Povo.

Há fôlego para um último texto sério no ano, leitor? Sei e entendo perfeitamente que, nesse último dia do ano, queremos paz, otimismo, e descanso. Não é um dia como outro qualquer, mas um dia carregado de esperança, de um clima de empolgação, em que sonhamos com os dias melhores que virão. Mas espero que o leitor ainda tenha paciência para um texto final, e prometo que não será uma mensagem negativa.

E para não ser uma mensagem pessimista, mas também não cair no lugar comum da autoajuda, é preciso começar chafurdando na lama, para somente depois poder respirar um ar mais puro. Um amigo enviou essa reportagem sobre a autobiografia de Bruce Dickinson, cantor do Iron Maiden, banda de Heavy Metal que já usou até o inesquecível discurso de Churchill em abertura da música. Nela, Dickinson conta sobre sua experiência ao visitar Auschwitz:

“Nós pensamos que somos todos seres humanos modernos do século XXI, mas estamos a poucos passos de Auschwitz, e não apenas com judeus. Existe um equivalente em algum lugar do mundo, todos os dias. Você pensa, Em que ponto nós começamos a evoluir? E então algo louco acontece, como [o massacre do concerto em] Las Vegas, e faz você se perguntar: o que há com seres humanos? Somos capazes de fazer isso?

Nenhum pássaro voa sobre Auschwitz. É como se o próprio solo contaminasse o ar com o cheiro da morte e o mal daqueles que caminharam e planejassem o horror. É a banalidade do planejamento da execução industrial em contraste com os gritos das câmaras de gás que são a verdadeira medida do terror. Esse terror, eu acredito, é o medo secreto de que todos nós possamos ser monstros lá no fundo. Isso me faz estremecer só de pensar… chorei muito depois da visita. Fiquei com raiva e silencioso. Até eu ir a Sarajevo dez anos depois, durante o cerco, eu não sentiria a mesma intensidade.”

Bruce Dickinson faz a pergunta que todo conservador se faz, e que dá título ao relato comovente de Primo Levi sobre sua experiência em Auschwitz: é isto um homem? E a resposta que os conservadores encontram, normalmente, é na afirmativa, ou seja, tais atos monstruosos não foram cometidos por alienígenas, mas por seres humanos.

Quem é realista tende a adotar uma premissa bem conservadora, ao contrário dos “progressistas”. Participo de uma rede liberal de debates que tem de tudo, desde libertários revolucionários até conservadores. Um dos participantes, que se considera liberal clássico, mas que claramente se inclina à esquerda “progressista”, chegou a dizer em outro tópico:

Liberais são utópicos (no bom sentido do termo), o que vale dizer que, ao contrário dos conservadores, não acreditamos que o Homem seja malévolo por natureza, e que está fadado à autodestruição. Somos otimistas. Acreditamos no progresso. Acreditamos em uma vida melhor nesse mundo. E, é claro, acreditamos no Brasil.

Não há utopia no bom sentido. Ser utópico é ser revolucionário, acreditar em ilusões, e abandonar a razão (mais uma contradição dos “liberais” que se julgam tão racionais). Os conservadores, ao contrário do que ele diz (e parece nunca ter lido um conservador decente), não acham que o Homem seja “malévolo” por natureza, e sim que a maldade está nele também, que o “pecado original” não é palhaçada cristã. Freud, em Mal-estar na cultura, explica bem isso, e Freud era, nesse e em vários sentidos, um conservador, que foi deturpado por “progressistas”.

Joseph Conrad em Coração das Trevas e William Golding em Senhor das Moscas lidam com esse lado humano, demasiado humano que habita em nós, em todos nós. Partindo dessa premissa, os conservadores entendem que é preciso domesticar a besta humana, que civilizar é justamente colocar freios e grilhões, por meio da cultura (valores morais) e das instituições (mecanismo de incentivos) para que o melhor do ser humano possa florescer. Mas sempre lembrando que estamos a um passo da barbárie, pois a barbárie está em nós!

Essa postura, além de bem mais realista e racional, é também bem mais madura. Sartre dizia que “o inferno são os outros”, e o amadurecimento começa quando aceitamos que “o inferno está em nós”. Os “progressistas” preferem crer em utopias, num ser humano bonzinho que, se ao menos souber como se chega ao progresso material ou for deixado totalmente livre, será um anjinho que vai endossar o dogma da não-agressão e viver feliz para sempre, cantando “live and let live” ou “Imagine”. É a crença infantil dos “liberais”, que esquecem que Aushchwitz, como disse o cantor do Iron Maiden, está sempre ali na esquina…

O resumo disso que eu disse acima tem sido dito e repetido por filósofos mais conservadores como Pondé no Brasil e John Gray na Inglaterra: o progresso moral, se é que existe mesmo, não anda pari passu com o progresso material. Ter tanta riqueza não é garantia de que abandonamos a besta, o bárbaro, o homem da savana em nós, que permanece lá, latente, sempre à espreita, pronto para assumir o controle.

O filme “Deus da Carnificina” é ótimo para mostrar isso. A personagem de Jodie Foster era uma “progressista” iludida, e claro, hipócrita. O personagem de Christopher Waltz toca a real para ela, mostra que ela desconhecia totalmente a natureza humana, confundia o Central Park em Nova York com o mundo todo, e não entendia como os filhos deles tinham resolvido pendências por meio da agressão, e não do diálogo.

Todas essas bandeiras politicamente corretas da esquerda, essa marcha “progressista” das minorias oprimidas, esse papo de “tolerância e diversidade”, vêm mascarar o real, tampar a besta que vive nessa turma. Tanto é assim que esses “progressistas” são os mais odientos, raivosos, intolerantes. Enquanto os conservadores que conheço, em geral, são pessoas doces, educadas, elegantes, e realmente tolerantes. Pois conhecem a natureza humana, a condição humana, e não caem em ilusões do jardim da infância.

O pai intelectual dessa turma é Rousseau, claro, com seu mito do “bom selvagem”, premissa que o “liberal” adotou ao descartar o lado “malévolo” do Homem. Alguns forçam a barra para colocar Rousseau como liberal. Só se for no sentido que usam aqui nos Estados Unidos. Liberais de esquerda! Burke, liberal verdadeiro, um Whig que entendeu o risco jacobino, considerava Rousseau um “filósofo da vaidade”, ou seja, preocupado com a estética e sua própria imagem, não com o próximo, e muitos o consideram o pai dos totalitarismos modernos. Seu conceito de “vontade geral” é outro troço bizarro e coletivista, ao gosto da esquerda.

Os liberais nunca precisaram tanto dos conservadores de boa estirpe! E os “progressistas” precisam amadurecer. Um bom começo seria reconhecer isso que Bruce Dickinson admitiu: Auschwitz está a um passo de distância de nós, mesmo com todos os iPhones, carros de luxo, tecnologia avançada. O Waze não tem como garantir que você vai evitar o abismo moral. O progresso material não é garantia do progresso moral, ainda que possa ajudar. Riqueza não transforma o ser humano, num passe de mágica, num anjo.

Admitir que o demônio nunca será totalmente derrotado é o primeiro passo para o progresso moral, de que tanto necessitamos. Os conservadores compreendem isso. Os liberais clássicos podem perfeitamente entender isso. São os “progressistas” que, normalmente, ignoram isso. E aqueles que ignoram o passado estão condenados a repeti-lo, como lembrou George Santayana.

Mais um ano termina, e um novo começa, com o que isso representa em termos de esperanças, de renovação, de avanços. A mensagem é de otimismo: dias melhores, de fato, poderão vir. Mas desde que sejamos realistas e racionais, ou seja, maduros, e evitemos as utopias românticas, as ilusões, uma visão do Homem incompatível com a sua essência, que não é sempre má, mas tampouco boa, que precisa, enfim, ser lapidada, civilizada, e que jamais derrotará 100% o lado ruim.

E os conservadores entendem outra coisa importante: tal civilização não se dá apenas com base na razão, mas sim naquilo para além da razão, nas tradições, na imaginação moral, nos tabus e valores que são transmitidos de geração em geração e servem como cola para o tecido social, nas instituições como a família e a religião. Esses são instrumentos indispensáveis para esses freios ao nosso lado mais bestial, que libertários “progressistas” querem fomentar com sua mensagem de hedonismo irresponsável e “vale tudo”.

Alguns excessos na passagem de ano são permitidos e talvez até desejáveis, justamente porque não são a regra, mas sim a exceção. Quebrar a rotina tem seu valor, mas tornar rotina um estilo de vida inconsequente e libertino é o caminho certo da desgraça. Infelizmente, muitos “progressistas” ignoram esse alerta, e por isso precisamos dos conservadores. Eles podem ser “chatos”, mas, como disse Roger Scruton, também estão certos. Um feliz 2018!

[ IRON MAIDEN ] - Tony Moore lança música em homenagem à banda

noreply@blogger.com (Croft) — Wed, 10 Jan 2018 03:04:00 +0000

O ex-tecladista do Iron Maiden, Tony Moore, lançou no último dia 27 de dezembro uma música em homenagem a seus tempos de Donzela.

Intitulada "Made In 77" (numa alusão ao Iron Maiden e ao ano em que ele tocou com Steve Harris, 1977), Tony compôs a canção e tocou todos os instrumentos. Em suas palavras: "Essa música representa, no meu modo de ver, como o Iron Maiden soaria caso eu tivesse permanecido na banda".

Para ouvir "Made In 77", de Tony Moore, basta acessar:

Fonte: Rock Mania

Bruce Dickinson ficou surpreso quando Blaze entrou para o Iron Maiden

noreply@blogger.com (Croft) — Tue, 26 Dec 2017 03:47:00 +0000

Em entrevista para Jack Antonio, no programa de rádio "Do You Know Jack", o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, comentou sobre o quão surpreso ele ficou com a escolha de Blaze Bayley para substituí-lo.

"Eu realmente gosto muito do Blaze. Gosto dele como ser humano. Ele é um cara adorável. Lembro de ir ao escritório do empresário e havia um cara por lá, que não trabalhava mais com isto, mas conversando com ele me disse o quão grandiosa era a oportunidade e como ele cuidaria daquilo de forma brilhante. Eu disse pra ele 'Olha, ele ganhou a vaga. Claro, ofereceram pra ele, óbvio que ele vai pegar. Mas alguém pensou em como ele vai fazer com o material antigo? E o lance não é só alguém pra cantar, mas como vocês vão lidar com a reação dos fãs?' Pois eu fiquei surpreso que Blaze tenha sido o escolhido. Eu fiquei feliz por ele, mas havia uma grande oferta de outros bons vocalistas disponíveis (Entre os outros candidatos estavam Michael Kiske do Helloween e o brasileiro Andre Matos, do Angra). Pensei 'Wow, eles poderiam ter escolhido alguém com uma voz que pudesse fazer o que eu fazia'. Mas escolheram Blaze. Obviamente eles decidiram optar por alguém diferente, mas esta escolha trazia seus próprios desafios. Eu me perguntava se alguém da parte dos empresários tinha ideia do quão difícil seria aquela tarefa".

Fonte: Blabbermouth

[IRON MAIDEN] - 42 ANOS DE HISTÓRIA DE UMA PAIXÃO BEM SUCEDIDA

noreply@blogger.com (Croft) — Tue, 26 Dec 2017 03:45:00 +0000

Todos os fãs do Iron Maiden que eu conheço têm uma coisa em comum: A paixão. Por algum motivo que ainda não sei, as músicas desta banda tocam tão fundo, que são capazes tornar as pessoas corajosas, guerreiras ou se sentirem livres.

O Iron Maiden foi criado a partir da jovem cabeça setentista do baixista Steve Harris, depois de um momento em que sua cabeça vivia o sonho de ser jogador do West Ham ao mesmo tempo que ele era incentivado ao amor à música, pelas suas irmãs beatlemaniacas.

Com um lar perfumado de tanto mulher, cheio de música, alegria e uma vovó que cedia a garagem para eles ensaiarem, o franzino Arry, tinha o solo fecundo para fazer de um sonho, um tremendo golpe de sorte que iria trazer um novo estilo de música, conhecido como “New Wave of The British Heavy Metal”. Este estilo nascia como uma flor de Lótus na Londres nacionalista, também berço do orgulho pela RAF, e um momento em que os anos 70 fervilhava de uma moda peculiar e de alguma forma hippie, tropicalista ou colorida, podemos dizer assim e no West London, os Punks e os Hooligans enchiam as ruas com seus movimentos revolucionários, que dariam a origem à todo movimento reformista da juventude europeia pós guerra, uma vez que o país só se recuperou de suas consequências 10 anos depois, em 55 e os garotos do Maiden são descendentes do renascimento de uma Londres carente de novas idéias e projetos de cultura e arte.

Steve escolheu a data de Natal para montar uma banda de rock, como outra qualquer mas tudo já estava sendo arquitetado antes. Desde então personagens entraram e saíram, e hoje é considerado o lugar de nascimento o “Cart and Horses” na região leste londrina, em Stratford.

Paul Day, Terry Rance, Dave Sullivan, Ron Matthews, Dennis Wilcock, Bob Sawyer, Terry Wapram, Barry Purkis,Tony Moore, Doug Sampson, Paul Di'Anno, Paul Cairns, Paul Todd, Tony Parsons, Dennis Stratton, Clive Burr e Blaze Bayley são nomes de ex integrantes famosos ou não, e são parte de tudo que formou esta banda.

Os caras lançaram em 1980, 5 anos depois da formação oficial, o seu primeiro disco com o mesmo titulo da banda. Nos vocais, o espetacular Paul Dianno, muito respeitado pelos caras que curtem Iron Maiden e os que simplesmente admiram-no como artista de Heavy Metal, com fortes influências do Punk. Paul sem dúvida nenhuma se tornou um ícone de Bad Boy, o que recheou a atitude do Iron Maiden na transgressão suficiente para se tornar uma das feridas culturais mais importantes do movimento juvenil de Londres.

Em seguida, 1981 já entrava um álbum muito mais robusto e respeitado pela crítica: Killers, com uma qualidade de gravação superior e uma proposta bem mais elaborada; no entanto ainda presa aos conceitos setentistas com influencias diversas como em bandas progressivas da época.

Mas foi em 1982, com a entrada magistral do vocalista do Samson, Bruce Dickinson que as coisas tomaram uma proporção grandiosa. O lançamento de The Number of the Beast ia entrar como um furacão no mundo da música e na América, sofreu até mesmo represálias religiosas, que tomaram aquele nome e capa feita pelo incrível Derek Riggs como apologia ao demônio, e isso rende até hoje, dúvidas em muitas pessoas. Pessoas estas que ainda não perceberam que o que eles fazem vai muito além de provocações religiosas e comportamentais. Eles são acima do bem e do mal, e reafirmam a potência de algo que vinga, sem bloqueios existencialistas, perdas, ganhos, e se perpetuam como algo único e eternamente inovador, ainda que isso seja inimaginável para muitos. Afinal, tantas bandas perderam força, e não se adaptaram à mudança dos tempos.

Os caras saíram do anonimato definitivo, e até hoje deleitam riqueza, poder e competência. Ainda sim, são geniais, são “simples” e nunca buscaram os holofotes do Mass Media. Eram e ainda são contra, a publicação ostensiva dos meios de comunicação de massa e se tornaram o que são com a competência das suas composições e os concertos energicamente incríveis.

Nos anos seguintes foram lançados discos de ano em ano, praticamente. Veja quais são: (não cito os EPS, compilações, lançamentos ao vivo, coletâneas, singles, etc...)

1983- Piece of Mind

1984 - Powerslave

1986 – Somewhere in Time

1988 – Seventh son of seventh son

1990 – No prayer for dying

1992 – Fear of the Dark

Este período acima foi considerado o ápice da história estrutural da banda, uma vez que permeou uma fase que durou mais de uma década de extenso e exaustivo trabalho por parte de todos os membros, com tours consecutivas e cheias de expansão, fama e uma evangelização impressionante de fãs, seguidores e compradores de discos e ingressos. Os Golden Years...

Após a decisão definitiva de Bruce Dickinson em seguir sua carreira solo, já iniciada em 1990; tendo seu último show na banda realizado no Raising Hell, um concerto promovido pela MTV em 1993; um novo recomeço faria com que Steve (que também estava separando de sua mulher), tomasse força suficiente para continuar. E depois de um tempo de escolhas que até envolveu o vocalista brasileiro André Mattos, finalmente o vocalista do Wolfsbane, Blaze Bayley de Birmingham fora escolhido.

Lançaram:

1995 – The X Factor

1998 – Virtual XI

Esta fase acima abraçou boa parte da década de 90 e se encontrou num momento em que a MTV estava no auge, o que direta ou indiretamente, popularizou ainda mais o Iron Maiden. Blaze Bayley teve uma importante participação na permanência da banda, e durou tempo suficiente para fazer o carro andar. O vocalista ainda está em plena atividade e ainda faz uma importante carreira solo!

Como se não fosse possível, o funil de possibilidades do Iron Maiden e de Bruce Dickinson em sua carreira solo findaram-se no mesmo momento e lugar (Embora Bruce ainda lançaria discos). E Bruce, foi convidado à voltar para a banda. Aquele seria uma nova fase, um novo mundo em que definitivamente a tecnologia bridava sua introdução no mundo, ainda que timidamente começada nos anos 90.

Os CDS começavam a decair, mas ainda se vendia. O mundo tecnológico invadia a música, e os MP3 chegariam à toda força para mudar a forma como o mundo iria consumir música. Um novo e admirável mundo surgia para novas mentes e corações. O Iron Maiden agora tinha Bruce Dickinson de volta. De cabelos curtos e mais maduro, parecia que todos estavam preparados e seguros para o novo momento da banda. Lançaram:

2000 – Brave New World

2003 – Dance of Death

2006 – A Matter of Life and Death

2010 – The Final Frontier

2015 – The Book of Souls.

Não sabemos para onde a banda vai, mas eles ainda fazem tantos planos! Novos discos, novas tours, lançamentos individuais e paralelos. Uma grande faixa de seres humanos vestem as camisas de seu ícone principal, o EDDIE que é parte de todos nós, representados de tantas formas, de tantas fantasias que há em nossas cabeças. Civilizações, Situações Psicológicas, Emoções, Histórias que viajam por campos que nem imaginamos.

O que podemos aprender com esse legado é que algumas coisas realmente dão certo com persistência e sorte. E seu legado é algo como uma vida que também deve ter seus sacrifícios e tanta experiência que faz parte de uma escolha de vida pela música, que é uma das melhores coisas que há. O Maiden trouxe para seus fãs, junto com outras grandes bandas de metal, a possibilidade de se adequar às mudanças dos tempos, e hoje; ainda que haja o tempo dos Streamings e músicas gratuitas à todo lado, permanece no mercado. E ainda assim, consegue fazer parte de grandes coleções, fãs e adoradores. O Brasil é um desses grandes exemplos em que ser fã é algo que vale a pena. A paixão combina conosco.

A notícias boa é que os velhos rapazes ou jovem senhores ainda estão em plena atividade e podem estar em atividade ainda mais anos, visto que bandas como Rolling Stones ou vocalistas como Robert Plant ainda seguem lançando discos e participando de tournês. Desejamos ao Maiden um Feliz Aniversário. Um Natal de possibilidades que parecem nunca acabar. Enquanto isso, fiquem ligados no Iron Maiden Brasil (facebook e site) e nas notícias do Iron Maiden Brasil Notícias. Para você fã, a eternidade de ouvir várias vezes a mesma música e sempre se sentirem bem. Apaixonados e cheios de energia. Feliz 2018!

Matéria escrita por:

Verônica Mourão - Iron Maiden Brasil

Trooper: barril de 5 litros da cerveja do Iron Maiden disponível no Brasil

noreply@blogger.com (Croft) — Sat, 09 Dec 2017 23:05:00 +0000

O tão esperado barril de 5L da Trooper, cerveja oficial do Iron Maiden, finalmente chegou ao mercado brasileiro. O belíssimo item de colecionador já está disponível no clube de cervejas especiais The Beer Planet em um estoque especial e super limitado.

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[ BRUCE DICKINSON ] - "If Eternity Should Fail" deve estar incluída em seu próximo álbum solo

noreply@blogger.com (Croft) — Sat, 09 Dec 2017 22:39:00 +0000

Bruce Dickinson declarou que o tão esperado álbum solo, sucessor de "Tyranny Of Souls", poderá ter uma versão retrabalhada de "If Eternity Should Fail", faixa de abertura de "The Book Of Souls".

No último dia 5 de dezembro, Bruce disse ao Kaaos TV da Finlândia que ainda há planos provisórios para ele retomar o trabalho em seu novo álbum solo. "Eu só preciso ir e obter algum tempo e ir e escrever um pouco mais de material", disse ele no vídeo que pode ser visto logo abaixo.

De acordo com Dickinson, o plano original era para o seu próximo registro solo ser "um álbum inteiramente conceitual, que ia ser chamado de "If Eternity Should Fail", disse ele , foi como em 1989, quando "Bring Your Daughter...To The Slaughter" foi requisitada para o Iron Maiden. Então, se eu fizer outro álbum solo, que eu acho que vou, eu poderia apenas manter o meu plano original e tê-la como a faixa-título. Quer dizer, eu escrevi-a, foi a primeira faixa que eu escrevi para ele. Então, sim, eu provavelmente ainda incluiria essa música. Mas seria... a sensação seria ligeiramente diferente, não muito, embora o ponto de partida seja partir da versão do Iron Maiden"

IRON MAIDEN - Conheça Echoes From The Lost World - 10 horas de raridades da banda

noreply@blogger.com (Croft) — Sat, 09 Dec 2017 22:38:00 +0000

Se você vasculhar a história do Iron Maiden, irá descobrir sempre alguma coisa interessante para se conhecer ou se rever.

Afinal a banda tem 42 anos de idade à se completar no próximo Natal.

Conheça "Echoes From The Lost World" (1978-2014), que contém 4 partes comdemos, B-sides, músicas ao vivo e outras raridades da maior banda de heavy metal do mundo.

Nesta gravação de 1978-1982 você pode ouvir as nuances progressivas de uma época em que as bases do Iron Maiden eram formadas de uma forma clássica dentro do Rock, com a gravação sinuosa da voz de Paul Dianno e a performance delicada da banda. Talvez nada do que ouvimos hoje, mas sem dúvida sua raiz mais profunda e suas estruturas no mundo do Rock e Metal.

Não há dúvida que ouvir esse trabalho irá te remeter à uma passado onde os instrumentos eram mais simples, a banda ainda não era tão conhecida, a raiz metal se mesclava com as influências do Punk e do Progressivo, numa época em que o New Wave of The British Metal ainda era só um embrião.

Uma gravação gostosa para se colocar bem alto no fone de ouvido e sentir uma pouco daquilo que foi uma época importante na Inglaterra para a música jovem e que se perdura até hoje.

Nesta compilação de 1982-1989, você começa a ouvir as vozes dos caras comemorando o Natal e Ano Novo. Brincadeiras à parte, eles já demonstram a banda em pleno desfrute do sucesso, após a entrada de Bruce Dickinson e o auge após The Number of The Beast. Bem mais divertido,mas sempre fodástico e com composições alegres para não perder nem um segundo, e se divertir.

Já com uma banda bem mais modificada moderna e totalmente à vontade, os caras do Maiden brincam com as palavras e com as canções. E casa com o momento de ascensão e independência de Bruce durante sua paralela carreira solo. Tem sons bem interessantes.

A data de 1990-1999, um ano importante que premia a fusão da banda entre No Prayer for the Dying e o disco solo Tattoed Millionarie e toda uma década de profundas transformações, com a entrada de Blaze Bayley.

Os jovens garotos dos anos 80 agora são senhores bem maduros e o trabalho agora tem riqueza técnica, substância e consistência para perdurarem por todos os séculos. Então agora essa gravação de 2000-2014, vem reafirmar todos os projetos que a banda fez e colocá-la no patamar superior. Suas publicações oficiais ou não, são verdadeiras riquezas discográficas e registros raríssimos de um grupo que prima pelo SUCESSO e a torrencial dedicação de milhões de fãs de várias gerações

[ STEVE HARRIS ] - Sobre o British Lion: "somos uma banda melhor ao vivo do que em estúdio"

noreply@blogger.com (Croft) — Wed, 14 Dec 2016 22:25:00 +0000

Steve Harris concedeu mais uma entrevista durante a atual turnê de seu projeto paralelo British Lion. Dessa vez a conversa foi com o jornal irlandês Overdrive. Acompanhe abaixo os principais trechos:

Não há dúvidas de que você é um homem ocupado, mas desde que o álbum do British Lion saiu em 2012, houveram algumas novas músicas adicionadas ao repertório ao longo dos últimos anos. Você diria que há material suficiente para um outro álbum, como eu acredito que você já tem cerca de oito faixas para o próximo o suficientemente concluídas?

"Sim, são oito faixas que estão completamente terminadas e nós temos cerca de três ou quatro que estão meia concluídas, eu suponho. Quando digo isso, quero dizer que todas as ideias estão lá, é só o que precisamos é ensaia-las e moldá-las. Então, sim, nós temos a concepção de um novo álbum nelas. A ideia é gravar e lançar o mais breve possível, realmente. Mas tudo dependendo do cronograma com o Iron Maiden, é claro."

Eu entendo que o novo material vai soar muito bem e parece um pouco mais pesado do que o material da estréia. Houve alguma influência específica para você, pessoalmente, sobre escrever o novo material?

"Eu acho que as coisas estão se movendo em uma sonoridade mais pesada. Algumas pessoas já me disseram isso durante essa turnê. Algumas ideias estiveram em sobreaviso por um tempo, mas depois, quando começamos a toca-las ao vivo, elas começaram a fluir por si só. Essa é a razão por trás de nossa intenção em lançar um álbum ao vivo. A banda está muito mais forte e pesada do que eramos no início. Ela evoluiu para algo diferente, e eu, pessoalmente, acho que é uma grande coisa. É como qualquer banda, realmente. Uma vez que você começa, é uma espécie de como você descobrir quem você é e, em seguida, quando você chega ao segundo álbum ou você sai em turnê, fazendo shows ao vivo ou qualquer outra coisa, o som começa a mover-se ligeiramente para algo que é a mais verdadeira essência do que a banda realmente é. Eu acho que faixas como 'Bible Black' é um bom exemplo de como evoluímos como uma banda, como é definitivamente uma faixa mais pesada, mas ela ainda tem todos os detalhes melódicos que gostamos de escrever também. Eu não quero perder esse elemento do que éramos quando começamos, essa influência dos anos 70. Eu só quero deixar fluir todas as nossas influências e incorporá-las em nossa sonoridade."

Eu entendo que você tem planos para lançar um álbum ao vivo. Você pode me explicar por que esse desejo latente?

"Bem, estamos gravando todas os shows desta turnê e nós temos um monte de material de outras turnês e espetáculos passados. Eu acho que a banda é um pouco diferente de quando nós começamos, e a razão pela qual queremos fazer um álbum ao vivo é para mostrar às pessoas que estamos tão bons quanto nós gostamos de pensar que somos realmente. [Risos] Sinceramente, eu acho que somos uma banda melhor ao vivo do que em estúdio, se você entende o que quero dizer. Bem, vamos descobrir em breve sobre isso, não é? [Risos] É apenas a coisa certa a fazer por nós e sentimos que ele pode enviar uma mensagem lá fora do que realmente somos e também do que nós realmente acreditamos no que estamos fazendo."

[ STEVE HARRIS ] - British Lion na America do Sul?

noreply@blogger.com (Croft) — Wed, 14 Dec 2016 22:24:00 +0000

O baixista Steve Harris falou ao Eonmusic.com sobre os planos de levar o British Lion para fora da Europa. Até aqui, o projeto só se apresentou no Velho Continente.

“Recebemos ofertas de todo o mundo, apenas não tivemos tempo disponível. Já nos chamaram para um festival no Japão, ganhamos disco de platina na Índia, seria legal fazer alguma coisa por lá. Também queremos ir às Américas do Sul e Norte”.

Fonte: http://www.vandohalen.com.br/steve-harris-quer-trazer-british-lion-america-do-sul/
Iron Maiden Brasil

IRON MAIDEN: OUÇA RUNNING FREE EM SUA PRIMEIRA VERSÃO.

noreply@blogger.com (Croft) — Thu, 14 Jan 2016 17:29:00 +0000

Através da sua página oficial no facebook, Doug Sampson ( Ex-Iron Maiden) publicou no youtube um video onde podemos ouvir a música "Running Free" em sua primeira versão, gravada na mesma sessão de "Burning Ambition". Ligeiramente diferente da que ouvimos no álbum Iron Maiden (1980).

Paul Di'Anno, Dave Murray, Steve Harris, Doug Sampson.

Iron Maiden "Running Free" from the Axe Attack LP (1979 demo version).

Agradecimentos a Ricardo Lira

IRON MAIDEN: ANUNCIO DE PRIMEIROS SHOWS NA CHINA

noreply@blogger.com (Croft) — Thu, 14 Jan 2016 17:28:00 +0000

A banda Iron Maiden irá se apresentar pela primeira vez na China em duas datas!!!
Os shows serão em Abril durante a The Book Of Souls World Tour, a banda se apresentará em Beijing no LeSports Center no dia 24 de abril e em Shanghai no Mercedes-Benz Arena em 26 de abril.

Os ingressos estarão à venda a partir de 14:00 em 19 de janeiro com ticketing hotline 400-610-3721, e on-line via Damai.cn

Dennis Willcock: Novidades sobre o GibraltarV1.

noreply@blogger.com (Croft) — Mon, 06 Oct 2014 13:05:00 +0000

O GibraltarV1, banda do lendário vocalista Dennis Willcock divulgou essa semana algumas novidades em sua fã page oficial acerca do que está por vir. Acompanhem:

"Últimas notícias: As demos Spaceward Studios do V1 e do Gibraltar estão prestes a serem lançadas pela HR Records tanto em CD como em vinil entre Março/Abril de 2015. O álbum se chamará The Spaceward Super Sessions"