Maldito Rol

¡Nueva imagen!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 18 Sep 2012 22:35:00 +0000

Los más observadores ya os habréis dado cuenta en nuestro canal de ivoox de que tenemos una nueva imagen para sustituir a la anterior (que tampoco decía nada de nosotros). Ahora esa misma imagen también la tenemos en el blog, y todo gracias a Jarien Rasczak, diseñador, blogger, activo participante de G+ y amo y señor de TPF: Génesis, donde os invito a pasar un rato a, por ejemplo, el Sistema 4A, que no, no es el sistema que utilizan los Vengadores para jugar al rol, es un sistema basado únicamente en 4 atributos para llevar a cabo todas las acciones que podáis imaginar. Muy, muy recomendable.

Seguimos trabajando en el análisis + micropodcast + análisis fotográfico de un juego muy especial, permanezcan atentos a sus receptores...

Análisis: Rory's Story Cubes

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 05 Sep 2012 00:40:00 +0000

Este artículo lo puedes oir y descargar en el micropodcast Maldito Rol en ivoox.

Bueno, hoy tenemos un tres en uno: Análisis normal, análisis fotográfico y micropodcast; para daros la visión más completa de algo sumamente pequeño y a la vez enormemente grande: Alguno los recordarán porque hablamos de ellos en el artículo Hoy no me apetece trabajar de hace algo más de un año, aunque incluso yo ya los había dado casi por olvidados, o al menos por imposiblemente conseguibles, cuando sorprendentemente los encontré el otro día en mi tienda de cabecera por 12.50€. Con tres niños no tuve que insistirle mucho a mi mujer para que le pareciera una idea estupenda llevárnoslos a casa.

El juego:
Como se puede aprecia en las fotos, el estuche es bastante sólido, cartón grueso forrado de papel, con tapa imantada y todo ello cubierto por una funda de cartón blando, en cuyo interior los nueve cubos (que creo que a partir de ahora empezaré a llamar dados) encajan perfectamente. Se incluye en el interior unas pequeñas instrucciones en seis idiomas que tampoco se echarían en falta si no estuvieran, vaya. La cosa es: tira los dados y cuenta una historia con los elementos que salgan. Así de simple. En cualquier orden.

Aplicándolo al rol:
Existen dos formas de aplicar ésto directamente al rol. La primera de ellas es utilizándolo como elemento de juego, creando las historias entre varias personas por turnos, e interpretando los personajes que vayan apareciendo en la historia, de modo que los dados terminen siendo un simple pretexto para partidas improvisadas e interpretativas de un rol "en bruto" muy accesible para neófitos o, por ejemplo, niños.

Si se es un poco manitas se pueden crear dados propios con elementos específicos de la ambientación que se quiera jugar

La segunda manera es utilizarlo como director. Antes de llevar la partida a la mesa de juego, cuando aún estás concibiéndola en tu mente, en muchas ocasiones uno necesita un pequeño empujoncito, o un soplo de aire fresco que le de una vuelta de tuerca a la aventura. Coger un puñado de estos dados y ver qué nos ofrecen puede ser de ayuda en esos momentos en los que uno se encuentra atascado...

Ampliaciones:
Aunque parezca increíble, existe una ampliación para el juego (además de una aplicación para el iPhone), pero lo más sorprendente es que esta ampliación no está compuesta por un set de nueve dados más con imágenes de objetos o imágenes ciertamente estáticas, sino que muestran acciones, "picto-verbos" que han llamado, y que si se juega con ellos por separado (ya que no necesitan de la caja básica) se comienza a narrar con sólo tres dados. Si se mezcla con la caja básica ahí ya van todos en tropel, como siempre.

Lo mejor:
· Portátil y barato. No hay excusa para no tener uno.
· Una manera estupenda de introducir a la gente en el rol (sin que se den cuenta ;)

Lo peor:
· Al no ser dados temáticos, algunas imágenes pueden desentonar con la historia que estuvieras contando.

A continuación la galería de imágenes, así como el resumen gráfico de tres películas que hemos podido encontrar en el twitter de Rory's Story Cubes.

Web oficial de Rory's Story Cubes
Rory's Story Cubes en la App Store

Análisis fotográfico: Polaris

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 09 Aug 2012 12:57:00 +0000

Anteayer llegó, ayer le tiré las fotos y hoy ya tenemos artículo. Polaris ya está en la calle, al menos para los mecenas y, aunque yo no pueda mostraros todo el material que ConBarba ha puesto en manos de los mecenas más generosos, aquí os traigo lo que encontré el otro día en el buzón:

Contenido del paquete.

En las fotos no se aprecia, pero la cubierta es como de tela, muy elegante.

Índice de contenidos.

Una página cualquiera: texto normal, un ejemplo, y una estupenda ilustración.

No sé si son muchas o pocas ilustraciones, pero cada vez que veo una, no puedo evitar quedarme mirándola.

Hojas útiles al final del libro.

Nota: Soy consciente de las limitaciones de mi cámara de fotos, así que si alguien quiere ver con más detalle (y mejor calidad) las estupendas ilustraciones que Mónica N. Galván ha hecho para el juego, las tiene todas en este enlace de la editorial.

Fantasy Cartography

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 07 Aug 2012 12:47:00 +0000

Es esta una nota breve, pero que no por tal merece ser relegada al olvido de acumulación de mensajes que es Google+, ya que puede ser de gran utilidad si permanece aquí.

En Fantasy Cartography, Sean McDonald, cartógrafo y fan de los Kender (dato que se interesa en reflejar en las tres líneas de presentación del blog, él sabrá por qué) pone a disposición del usuario una buena cantidad (no sabría deciros cuantos, ya que la página no dispone de histórico, ni buscador, una pena la verdad) de mapas de todo tipo, principalmente de fantasía, que ha ido llevando a cabo a lo largo del tiempo, principalmente para la revista Dungeon Magazine de Wizards of the Coast, para suplementos de D&D (como Hammerfast) o Shadowrun, por ejemplo en su Dawn of the Artifacts.

No están disponibles en alta resolución para descarga, pero en muchos casos únicamente la imagen que muestra nos es más que suficiente a la hroa de ahorrarnos una buena cantidad de tiempo a la hroa de preparar nuestras partidas y casi seguro, obtener un resultado mejor. Disfrutad de la web.

http://fantasycartography.com/

Nota: También tiene una cuenta de DeviantArt aquí.

El villano del mes: Victor Von Muerte

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 31 Jul 2012 12:59:00 +0000

O Victor Von Doom para los angloparlantes e influenciados, donde "Doom" es algo más que muerte, sería como "Condenación" o algo así.

Debo reconocer que, como coleccionista de Los 4 Fantásticos le he ido cogiendo cierto cariño a Muerte. Hay varias cosas de él que le hacen especial, y goza de no la más importante, pero sí una de las obligatorias para conseguir un buen villano: Una estética impactante.

Hagamos un breve análisis, para aquellos directores que quieran dotar de un trasfondo profundo a sus villanos (no olvidemos que estos artículos están concebidos para que ayudaros a crear los enemigos de vuestras partidas). Victor Von Muerte, príncipe de un país del este de Europa llamado Latveria, conoce a Reed Richards en la universidad, donde su ansia de conocimiento y poder le lleva a experimentar peligrosamente en un proyecto sobre el que el propio Richards le previno. Pese a todo, y continuando con ello, Victor sufre un accidente que le desfigura la cara, y culpa de ello a Richards.

Desde entonces su odio hacia Reed y toda su familia roza la obsesión, pero no deja en ello todos sus esfuerzos, y lo combina hábilmente con un hambre de poder que desarrolla desde el país que actualmente ya gobierna: Latveria.

Para aderezar este combinado de odio y megalomanía, Muerte domina las artes oscuras de la magia, y lleva una armadura que proyecta rayos, le permite volar y seguro que abriga un montón. Además de esto tiene (o tuvo en su día, mejor dicho, ya que últimamente no hace mucho uso de ellos) un ejército de robots llamados "Doombots", exactamente similares a él en apariencia, y la mar de útiles en combate.

Con estos mimbres no tendremos problemas en construir un villano para una partida de cualquier juego, utilizando de él las características que más nos convengan, a saber:

· Inteligencia privilegiada: Es duro que se te tome por un genio del mal cuando fracasas una y otra vez cada vez que te enfrentas a tu némesis, pero Muerte es una de las mentes más brillantes del planeta y, más que eso, un excelente planificador. El problema es que Reed Richards es el hombre más inteligente de la tierra, y aún así, en más de una ocasión le ha puesto en graves aprietos. Tú como director no puedes ser más listo, pero sí puedes planificar mucho más que los jugadores. Que todo lo que ocurra, los éxitos e incluso los fracasos del villano, hayan sido planificados previamente por él. Incluso si sufre un grave revés, haz que tenga éxito en la siguiente ocasión y diga "todo formaba parte de mi plan". Tienes que hacer que parezca creíble, claro...

· Odio hacia los jugadores: Observad que este odio no tiene por qué ser fundado; Muerte mismamente culpa a Reed de algo que no hizo, así que podéis valeros de lo que queráis: un fracaso profesional, un amor perdido, una muerte en la familia... el villano culpará de ello al grupo de jugadores, que tendrá garantizado un enemigo acérrimo durante todas las partidas (porque no querrás acabar con él, ¿no?)

· Gobernante de un país: Latveria es un pequeño estado Europeo, pero más que suficiente para tener un lugar en que poder estar bien refugiado, disponer de asilo político, y una buena cantidad de ingresos, amén de un castillo, laboratorio, campo de golf, piscina, etc. Vamos, todo lo que pueda necesitar un villano para poner en aprietos a los jugadores.

· Armadura: A falta de una expresión más elegante... la armadura lo peta. Y es que no será fácil hacer que el villano que has inspirado en Muerte para una partida contemporánea lelve una armadura (a no ser que sea una partida de Marvel Universe, pero entonces el símil sería demasiado evidente), pero quizá precisamente por lo extravagante de la situación consigues que tenga más carisma. En una partida de Mundo de Tinieblas, por ejemplo, un Vampiro trasnochado podría llevar armadura, o un cazador de lupinos podría llevar una armadura de plata... Cuando hablamos de juegos pretéritos o futuristas, la presencia de la armadura es mucho más disimulada, pero no por ello menos icónica, ¡pensemos en Darth Vader!

· Ejército de androides: O de soldados, lo mismo da. Lo importante es que, como quieres que tu villano sea recurrente para tus jugadores y poder utilizarlo en más de una ocasión, un buen ejército de "masillas" te vendrá que ni pintado para entretener a los héroes por el camino, o para cubrir una retirada oportuna...

· Poderes oscuros: Un as en la manga. Algo que los jugadores no puedan hacer y que no conozcan. No tengas miedo en introducirlo en Cyberpunk, o hacer que un señor feudal de D&D tenga control sobre el vapor. Tiene que ser algo totalmente desconocido y poderoso. Utilízalo con cuidado y no abuses de ello, pero no dudes en darle parte de ese poder a los secuaces (en forma de objetos, por ejemplo) para que sean de vez en cuando algo más que carne de cañón.

Espero que os hayan servido los consejos. Por mi parte puedo decir que Muerte ha dado para muchas historias en Marvel, y para más que dara, así que ¡no dudéis en probarlo!

Nota: Quizá porque ya estoy acostumbrado a saber de Muerte una mente privilegiada, o porque al lado de Reed Richards no lo parece tanto, había olvidado poner ese aspecto. Gracias a Marc y a Rasczak que me han llamado la atención sobre ello.

Aventuras en una hoja

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Jul 2012 12:40:00 +0000

Antes de empezar quisiera remitiros a la entrada que ha hecho Velasco en el blog anteriormente conocido como Tranquilos... seguro que sólo son minions, ahora llamado Petrificación o Polimorfía acerca del concurso One Page Dungeon, entrada que conocí mientras escribía este artículo, y cuyos participantes hacen enrojecer a las líneas que veréis a continuación.

Como los más activos en Google+ ya sabréis, me encuentro desarrollando Star Wars Fate. En uno de los ciclos de pruebas, dirigí una partida a mi grupo de juego de siempre, partida que por motivos laborales y familiares no pude ser capaz de preparar con la antelación deseada: aprovechaba trayectos en coche, y demás tiempos muertos para ir amontonando ideas en mi cabeza, de modo que en el día demenosuno tenía un batiburrillo mental muy abundante pero poco definido de cómo quería que fuera la cosa.

Afortunadamente, Fate no requiere que para introducir un personaje en la partida tengas que calcular sus puntos de vida, sus bonificaciones de ataque y equipo detallado a nivel de velocidad, peso y color (si, estoy pensando en D&D, pobre, siempre lo pongo de mal ejemplo, con lo que me gusta) y mucho menos la versión de Fate que estoy ~~pepetrando~~ modificando para Star Wars, mucho más sencilla, orientada a sentarse y jugar.

Así que no debía ser difícil escribir una partida en un rato libre entre llantodebebé y llantodebebé, ¿no? Lo primero es no preocuparse por la pulcritud. La hoja que vamos a utilizar, como la que veis de muestra de mi partida, va a acabar siendo la hoja de los puntos de vida, los "hemos dejado la partida a punto de entrar a la trampa" y más anotaciones, así que por mucho que la empecemos con la mejor de las caligrafías va a acabar hecha un desastre, no os preocupéis*.

Lo segundo es asumir que no se va a poder apuntar todo. Aparte de por motivos evidentes de espacio, y por los demás motivos que te hayan hecho decantarte por preparar una aventura de este modo (que principalmente será el tiempo), apuntarlo todo es una lata, y por experiencia sabemos que muchas cosas se acaban quedando en el tintero. Así que mejor echarle valor y saber que saltamos sin red, confiando en nuestra capcidad descriptiva e imaginativa para darle color a cuatro notas garabateadas en un folio y encauzar las cosas según vaya transcurriendo la aventura.

Es muy bueno utilizar personajes pregenerados. Los típicos soldados de asalto, goblins o cualquier cosa que o bien conozcas de memoria o sea de muy fácil acceso supondrán un alivio a la hora de llevar los combates. Lo mismo ocurre para otros personajes más importantes, en los que no tendrás más que anotar "Leonor (perfil de hechicera roja, Manual del DM 2)" para recurrir a ella en un momento dado, sólo cuando la necesites, y no tener información sobrante en la mesa durante el transcurso de la partida.

Otros personajes no requerirán siquiera que recurras a perfiles pregenerados, y sabiendo que únicamente van a utilizar un par de habilidades (Frialdad para un portero de discoteca o Conducir para un taxista) tienes más que suficiente. Aquí Fate supone una gran ventaja, y es que con tres habilidades ya lo tienes hecho, como se puede ver en la hoja de ejemplo, en la zona izquierda, donde pone "Humanos salvajes de un planeta esclavizado, 2: Empuje, 1: Puntería, Superv".

Habréis visto incluso que ni siquiera había puesto el nombre del planeta, y lo anoté posteriormente cuando lo dije durante la partida. Pues así suele ir la cosa. Una mezcla de sintetización e improvisación, útil para partidas cortas y poco profundas.

¿Qué ventajas tiene escribir una aventura en una hoja? Es fácil de deducir, pero las más evidentes son:

· No requiere mucho tiempo de preparación (ya que no hay mucho que escribir).
· Lo encuentras todo en un vistazo. Todo lo que hayas apuntado, claro, que tampoco será mucho.
· Da mucha libertad a la hora de narrar. No tienes que preocuparte por saber si tal encuentro era así o asá, porque no está descrito más que con un "les dan pal pelo en la taberna". Esta libertad te permite introducir personajes al vuelo, o cambiar los acontecimientos según haya transcurrido el devenir de la aventura; haciendo que, por ejemplo, si les pareció gracioso a los jugadores encontrar una prostituta en la alcoba del obispo, la encuentren también en casa del marqués, del jefe de los estribadores del puerto... y la broma siga hasta creerla la persona más influyente de la ciudad.

Espero que todos estos consejos os hayan sido útiles. Si tenéis alguna experiencia similar, ¡no dudéis en comentar!

* Quizá yo podía haberme preocupado un poco más, pero no sabía que iba a acabar publicando la mía.

El villano del mes: La deidad

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Jun 2012 12:41:00 +0000

O también conocido como "el enemigo jodidamente poderoso", la deidad es un concepto, no un villano en concreto: La deidad es Sephiroth, es el Doctor Manhattan, el dragón de Tyr o cualquier otro personaje tan poderoso que alcanza a tener casi el poder de un dios. Nótese que hablamos de casi, y no nos estamos refiriendo a introducir deidades propiamente dichas (tales como Chtulhu) en nuestras mesas de juego, algo a lo que los jugadores difícilmente podrían enfrentarse.

Ejemplos como el del Dr. Manhattan no son de villanos, pero nos vienen igual de bien para utilizarlos en nuestras partidas porque, cuando alguien alcanza una cantidad de poder extenuante empieza a perder la medida de la proporción de las cosas, la perspectiva humana que tiene la gente a su alrededor y... y entonces es cuando llegan las catástrofes. Los clásicos "Os voy a proteger de vosotros mismos" o "Cuidaré de vosotros aunque no queráis, porque yo sí sé lo que os conviene, no vosotros" tan propios de enemigos de cine y literatura.

Hay varias cosas que hay que tener en cuenta para introducir este tipo de villanos en vuestras aventuras, y es que no es tan sencillo como decir "hale, aquí está, perseguidle y luchad contra él". Veamos:

· Es demasiado poderoso: Parece una evidencia, pero una deidad es lo que tiene... llevar a los personajes a ella en un enfrentamiento directo habría de matarles (al menos al inicio de la aventura) o si no no sería una deidad digna de tal nombre. Así que tenemos varias opciones, como hacer que los jugadores vayan tras sus pasos luchando con diferentes secuaces, o al revés, que sea la deidad la que trata de interrumpir los planes de los jugadores que, por ejemplo, estén buscando el objeto sagrado que revele su debilidad o que la devuelva a su plano.

· La misión: Del punto anterior se infiere que algo hay que hacer: Ya que no pueden pegarse de tortas con el enemigo, en algo habrá que matar el tiempo. La búsqueda de un objeto, ritual o personaje que pueda acabar con la deidad (o expulsarla) es una idea tan buena como cualquier otra, pero si tus jugadores llevan algunos años de experiencia encima probablemente estén ya cansados de aventuras tipo "perseguidor y perseguido", tanto en un lado de la balanza como en el otro, así que no estaría de más que lo incluyeras en otros tipos de aventuras. Si bien es complicado tener un sandbox con una deidad enemiga dentro, puedes hacer que no sea la deidad en sí la que ronde la aventura, sino la sombra de su presencia, que viene a ser lo mismo (e inevitablemente acabará igual) pero permite un poco más de interacción y variedad.

· Al final habrá que vencerla: Antes o después la cosa tendrá que acabarse. Y si no queremos tener que recurrir a forrar a los jugadores con objetos mágicos o hincharlos de experiencia hasta que exploten, tendremos que ser imaginativos. Pensemos que vencer a la deidad no siempre tiene que significar destruirla, puede ser disipada, confinada, o despojada de su poder (y no, no necesariamente a base de matar a todos sus súbditos). Un buen enemigo merece un buen final, y si la deidad ha sido el motor de toda una crónica, no seas cutre dejando que todo se resuelva de un modo tan "vulgar" y manido como un combate...

Legends of Anglerre: Proezas en castellano

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Jun 2012 07:22:00 +0000

Gracias a Google+ y a las conversaciones roleras que por allí nos pegamos unos cuantos que parece que no tenemos otra bola que rascar, me he enterado de que el bueno de Romwald Blackdere de www.narran.es ha tenido a bien traducir las proezas del Legends of Anglerre que, al no ser Product Identity (aunque sí lo son los textos de ambientación que las acompañan) pueden ser traducidas, re-publicadas, reproducidas y profanadas con total impunidad.

Como ya ha dicho él mismo, realmente no se trata de una traducción per se, ya que lo hizo para su frupo de juego y sin pensamiento de que fuera a ver la luz, por lo que sólo quedan reflejados los aspectos técnicos de la proeza de una forma bastante resumida y pragmática, pero está en castellano, qué diantres. Muchas gracias desde aquí a Romwald por el trabajo que se ha pegado. En palabras de Athal Bert: "1ª ley de Internet: Siempre hay alguien más friki que tu que ya ha colgado aquello que tu quieres hacer".

Y sin más dilación ni enrollamiento por mi parte, aquí tenéis las proezas traducidas.

La ilustración que acompaña a estas líneas es de Ralph Horsley, y pertenece al "Legends of Anglerre: Companion".

Kenders

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 28 May 2012 20:31:00 +0000

El otro día estaba leyendo este artículo en el siempre recomendable blog Las cosas de Crom y me preguntaba:

a) ¿Cómo es que puede haber tenido tan malas experiencias con los kender?

b) ¿De verdad aún hay gente que utiliza los kender para arruinar las partidas y fastidiar al personal?

Es por eso que hoy, lejos de salir en defensa de los adorables, ~~temerarios~~ valientes y siempre entrañables kender (bueno, quizá no tan lejos) quiero dar algunos consejos para que llevar un kender en una partida sea algo igual de divertido para el director, el kender en sí y el resto de jugadores.

Apropiadores:
Lamentablemente se suele identificar de manera casi exclusiva a los kender por su gusto por lo ajeno: Un kender coge cosas de otras personas, incluso rebuscando en sus pertenencias, simplemente por curiosidad o por herencia genética. Lamentablemente también, ésto ha servido para que muchos jugadores hagan uso de esa caractarística de forma ~~infantil~~ ~~inmadura~~ inapropiada para fastidiar al resto de jugadores.

Hay que recordar tanto a directores como a jugadores que lo que mueve al kender a robar no es el valor del objeto ni la importancia del mismo. Es por esto que no es creíble que un kender que ya tenga una poción de curar en sus bolsillos se haga con todas las del grupo (lo que además podría provocar en un momento dado, la muerte de aquél que contaba con la suya de la mochila para salvar el pellejo).

Yo siempre he usado esta característica de los kender así: En un momento en que la historia necesitara un desahogo o que hiciera falta darle un empujón a la trama, el personaje kender tropieza porque lleva puestas las botas de agua de otro jugador, o falla una tirada de avistar porque le robó el sombrero al último mercader con el que trapicheó y le queda enorme. Esto también puede ocurrir con los villanos, y es muy gracioso narrar, tras un encuentro con Verminaard en el que éste escapa en el último momento: "Observáis que Nickelod tiene una capa blanca de pelo en la que no habíais reparado antes. Además le queda enormemente grande. Aún así él no parece reparar en que la arrastra por toda la sala".

Es así como funciona la apropiación kender. No tiene que fastidiar. No tiene que dar beneficio al personaje. Tiene que ser divertido.

Temeridad:
Los kender no tienen miedo. Es un problema como cualquier otro, una tara genética que hace que no tiemblen ante absolutamente nada. Pero da la casualidad de que son precisamente los jugadores que más abusan del anterior punto los que más olvidan éste. Es aquí donde los directores pueden usar el doble filo del kender si lo creen necesario o, en el peor de los casos, donde un jugador malintencionado puede seguir dando la lata.

Los directores no tienen más que recordar que los kender no temen a nada cada vez que el jugador rechace una misión porque le parezca peligrosa, aunque quiera disfrazarlo de otras razones (ver el siguiente punto para dar motivos para que cualquier kender de que se embarque en lo que sea).

Los jugadores pueden tirar de la manida frase "es que estoy interpretando a mi personaje" (que más de un zapatillazo en la boca ha merecido) para ir acosando enemigos enormes para que luego sea el resto del grupo el que "entre en conversación". Pero pueden ocurrir accidentes, y a veces las puertas se cierran, los hechiceros crean muros o tantas y tantas cosas que pueden acontecer, separan al kender del resto del grupo. Y así quizá se le quiten las ganas de ir enredando por ahí.

Curiosidad:
Profundamente relacionada con los dos puntos anteriores está la curiosidad. Es la curiosidad la que lleva a un kender a echarle mano a los guantes de un compañero, o la que le invita a abrir una reja en la que pone "Pedigro, trol dolmido". Y esto, como antes, es un arma de doble filo. Afortunadamente para nosotros los directores aquí lo tienen bien fácil: Un kender se interesará siempre por donde sea más difícil acceder.

Así que si hay una enorme montaña de oro y una diminuta cajita de madera que sólo se abre con un rompecabezas, allí tendréis a vuestro kender. Si no queréis que el kender de turno abra la jaula del troll poned una puerta enfrente que no tenga ningún cartel: El kender ya sabe lo que hay en la primera puerta (un troll), pero ¿qué habrá en la otra? ¡Qué curiosidad! ;)

Tampoco os paséis y dirijáis al milímetro cada movimiento del personaje kender, pero si topáis con los jugadores que tanto hacen al bueno de Crom odiar a los kender, no dudéis en usar ésta y las otras arguzias anteriormente expuestas.

El villano del mes: Darth Vader

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 May 2012 22:16:00 +0000

Soy aficionado a las anécdotas, así que retomamos esto como si no hubiera pasado nada y como decíamos ayer: Este mes quiero traeros un villano por el que me ha preguntado un montón de gente cada vez que publicaba un nuevo villano: Darth Vader.

Icónico, poderoso, intimidatorio y de pasado atormentado, no cabe duda de que el señor Vader estaría en cualquier "Top Ten" de villanos, ya no sólo de cine, sino de ficción independientemente del medio. Aún así debo reconocer que, personalmente, tengo mis reticencias para tratarle, aunque la ocasión requiriera un regreso por todo lo alto:

Reticencia nº 1: Ocurre que, precisamente por ser icónico, mucha gente es "fan" de Darth Vader. Fan en Facebook, en sus camisetas o en sus coches (todavía recuerdo el coche de un tunero que vi por Santander que tenía detrás unas letras plateadas, de esas en relieve similares a las de la propia marca, que decían "D A R T H V A D E R"). Llamadme snob, pero a mí lo que le gusta a todo el mundo me termina hastiando un poco. No quiero que se entienda como sentido de exclusividad, sino más bien de empatía: Cuando algo es de todo el mundo ya no es sólo tuyo y, en la mayoría de los casos, el público acaba pervirtiendo los iconos.

Reticencia nº 2: Es malo. No sólo es malo, es malísimo. Y no sólo es malísimo, es que encima ¡antes era bueno! ¡Traición! A ver, que en esta sección tratamos a los villanos, y como tal merece un puesto de honor, pero como ex-héroe para mí genera una animadversión personal ("Tú eras el elegido" le oiremos decir a Obi-Wan).

Aún así, hoy hablaremos de él. De qué es lo que le hace tan especial y de cómo podremos aprovechar lo que Vader significa para los villanos de nuestras partidas. Analicemos las características principales que hacen de él lo que es:

Poder:
George Lucas se encarga, desde la primera aparición de Vader en el Episodio IV, de demostrarnos cuán poderoso y cruel es (también de la mano del famoso "Disculpas aceptadas capitán Needa"). Todos le temen y, antes incluso de verle empuñar la espada láser (que, no nos engañemos, tampoco es algo que te tire de espaldas de la impresión, a fin de cuentas, Obi-Wan se deja vencer), el espectador se hace una idea de que no es alguien a quien convenga enfrentarse. Sólo dobla la rodilla delante del emperador, pero ni incluso eso le resta un ápice de su poder intimidatorio.

En nuestras partidas podemos aplicar esta característica bien utilizando elementos propios del juego (como por ejemplo, haciendo ver que el paladín oscuro tiene como montura un X, bestia que los jugadores saben que sólo se consigue a altísimo nivel), atribuyéndole una clase específica, o bien narrando leyendas de lo que se supone que hizo en el pasado y a quién derrotó. También puede reflejarse este poder en la forma en la que otros personajes no jugadores teman al villano. En el famoso Final Fantasy VII por ejemplo, pasa largo rato hasta que nos encontramos cara a cara con el famoso Sephitoth, pero se ha hablado tanto previamente de él que nos hacemos caquita en los pantalones sólo con verle asomar.

Crueldad:
Con la misma facilidad con que la que le veremos matar con sus propias manos a un soldado rebelde, este angelito ha acabado en anteriores precuelas con los niños jedi de la academia de Coruscant y, en un pasaje más bien para olvidar, con una tribu de moradores de las arenas, con sus mujeres y sus niños. Nótese que ésta no es una crueldad gratuita, como la de un psicópata, sino que sirve a sus objetivos y no lo hace por placer, simplemente para ser más efectivo a la hora de alcanzar sus objetivos.

Es bien sencillo aplicar esta característica a nuestros villanos. Desde las historias que se cuentan en el pueblo de "se dice que come los corazones de sus víctimas" hasta un reguero de destrucción que sigan los personajes mientras van tras sus pasos. Sin duda lo que más puede llegarles a los jugadores es una tercera opción, la de introducir un personaje no jugador simpático y agradable, con el que ellos se encariñen rápidamente, y que el villano se lo cargue sin ningún miramiento, como hacían en una película que he visto hace bien poco (si la has visto ya sabes cual es ;)

Estilo:
Admitámoslo, Darth Vader es un icono en sí mismo. Ha llenado estanterías y estanterías de mercadotecnia (merchandising, para los amantes de los anglicismos) y eso es, principalmente, por una cuestión de estilo. Vale que nosotros como directores de juego no somos Ralph McQuarrie, pero no por eso tenemos que rendirnos y que el villano de nuestras aventuras sea un orco enorme con aires de grandeza y un tesoro enorme esperando a los jugadores. Diseña un buen traje. Y si no sabes, o eres consciente de que no tienes el más mínimo gusto, cópialo. Una búsquera rápida en Deviant Art te puede dar armaduras, trajes y diseños para que el villano principal merezca ser recordado, al menos antes de que los jugadores le llenaran la armadura de agujeros :)

El villano del mes: El propio personaje

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Apr 2011 21:19:00 +0000

¡Llego a tiempo, aún estamos a 29! (Vale, no llego a tiempo para la entrada de el villano del mes de Marzo, pero para Abril aún estoy a tiempo). Empecemos:

Disclaimer (o como quiera que se diga en español) La imagen de este artículo desvela contenido crucialmente revelador de una de las películas premiadas de la última entrega de los Oscar. Si sabes de qué película hablo o si te da igual, ahora sí que sí que empezamos:

Empecé a "oír" hablar de aquello de "el gemelo malvado" en el suplemento de Vampiro: La mascarada "Edad Victoriana" (súper prescindible), en que trataban el tema como algo presente en la literatura de la época (respecto al cual mi ignorancia sólo me trae a la mente "El extraño caso del dr. Jeckyl y Mr.Hide"); pero posteriormente he visto lo mismo en el cine en más de una ocasión, la última de ellas en Cisne negro.

El caso es que, pese a lo que el personaje principal de la película cree (y por tanto, el espectador), su enemigo no es tal, o mejor dicho, sí que lo es, pero no es quien cree que es, sino ella misma. Llega incluso a mantener una lucha con quien cree que es su némesis, en la que cree matarla, pero realmente lo que hace es clavarse a sí misma un trozo de espejo.

Otro ejemplo claro lo vemos en El club de la lucha (han pasado más de diez años desde su estreno, entiendo que todo el que quisiera ya la habría visto), donde el personaje encarnado por Edward Norton habla constantemente con su alter ego Tyler Durden, que es en realidad él mismo. En este caso también lucha físicamente contra él, lo que da un peso muy importante al poder de la percepción del personaje por encima de lo que esté sintiendo su cuerpo.

Pero, ¿cómo usamos ésto en nuestras partidas de rol? A pesar de que tenemos la ventaja de que podemos jugar con el trastorno/hechizo/loquesea del personaje para que interactúe e incluso luche contra sí mismo sin darse cuenta de ello, ocurre que las partidas de rol suelen darse generalmente con un grupo de personajes, y claro, cuando un miembro del grupo empieza a hablar consigo mismo y a responderse, el resto quizá se de cuenta.

Aquí tenemos dos opciones: o bien optamos por el clásico marveliano "lo hizo un mago", que aquí puede ser mismamente un mago, un virus o un supervillano con poderes psíquicos que se divierte con los personajes; o hacemos que los jugadores nunca se enfrenten directamente a su/s enemigo/s. Sencillamente se van a dormir y cuando despiertan alguien la ha liado parda. Aquí podemos dejar que sea uno sólo de los personajes el que tenga el trastorno de personalidad, o incorporar también la opción del mago y que el grupo entero se despierte sonámbulo a ponerse trampas a ellos mismos. Sé imaginativo.

También ten en cuenta que no pueden andar persiguiendo fantasmas toda su vida, en algún momento tendrán que enfrentarse a alguien. Para ello puedes hacer que el enemigo (bien sea uno sólo o el grupo entero) tenga sicarios, que por alguna razón nunca le han visto la cara. Puede que trate con ellos siempre por teléfono o correo, o que se disfrace cuando cambia de personalidad. De este modo tendrán algo a lo que enfrentarse mientras van tirando del hilo.

Aún así, por mucho que les entretengas, tarde o temprano llegarán al origen de todo. Aquí puedes dejar que se peguen un buen rato contra sí mismos (ya se arrepentirán de ello más adelante), que se hieran bastante y bien, y entonces, en el momento cumbre de la situación, les haces que se vean en el reflejo de un escaparate. O que el villano diga una vez más una frase que ha repetido durante toda la crónica (algo del tipo "no somos tan diferentes"), y entonces se hacen conscientes de ello.

En una película el mazazo emocional es suficiente para que la cosa acabe ahí, pero a lo mejor tus jugadores quieren desfogar su frustración con algo. Aquí de nuevo tú decides: les dejas que encuentren al villano que ha estado controlando sus mentes durante toda la partida, o les informas de que todo ha sido un producto de su imaginación, y les dejas con la frustración en el cuerpo. Depende de lo que aprecies a tus jugadores :P

Hoy no me apetece trabajar

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Apr 2011 07:30:00 +0000

Entendedme bien, no es que a mí, Scribble, no me apetezca trabajar hoy a la hora de hacer este artículo, es sólo el título. Porque a veces hay momentos en los que no tenemos el tiempo, la inspiración o las ganas (o ninguno de los tres) para ponernos a escribir una partida hecha y derecha, y claro, eso no tiene por qué querer decir que nos quedemos sin jugar, ¿no?

Así que por eso hoy os traigo un recopilatorio de varias ayudas, algunas viejas y algunas recientes, que he ido encontrando por la red a lo largo del tiempo y que esperemos que puedan sacaros en algún momento del apuro. Cada una de ellas está enfocada a suplir algún tipo de carencia, así que si no tenemos nada de nada siempre podemos limitarnos a juntarlas todas:

Guía de creación rápida de aventuras: Fue uno de los primeros artículos que escribí cuando tenía Maldito Rol, pero sigue perfectamente vigente (a fin de cuentas, ha pasado apenas un año y medio). No es más que utilizar el mundo real u otras historias que conozcas maquillándolas lo suficiente para que nadie note el plagio la inspiración. Bueno sí, algún consejo más se da, pero leed el artículo ;)

Rory's Story Cubes: Los he descubierto hace nada en Microsiervos y, la verdad, aunque sean demasiado vagos y caóticos creo que ahí mismo reside precisamente su genialidad. Como primera tirada antes de sentarse a escribir creo que pueden ser de mucha muchísima utilidad.

Generador aleatorio de dungeons (opción 1 y opción 2): Actualmente hay mucha oferta al respecto, aunque os muestro los dos que mejores me han parecido. Ambos incluyen los monstruos de las habitaciones (algo muy a tener en cuenta de lo que otros carecen) y el primero en concreto además muestra las características del monsturo en la propia descripción de la habitación, para que no tengas ni que consultar el manual. A esto le llamo yo ponerlo fácil, sí señor. Además tenemos una opción un poco más manual, que conocí por medio de Aventuras en La Marca del Este, que siempre están al tanto de todo. Da menos información que los programas anteriores, pero entre éstos y los anteriores puedes ir siempre con tu saquito de dados para crear aventuras al vuelo.

Por último os dejo con un vídeo promocional de los dados de Rory que parece un anuncio de Coca-Cola, todo amor y sonrirsas :)

Rory's Story Cubes from Black North on Vimeo.

Y el villano del año es...

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 Feb 2011 08:05:00 +0000

¡Pues sí, atracón de villanía en Maldito Rol! Resulta que hace poco he recordado que el concurso de Miss villano 2010 aún no había sido fallado!

Sí, ya sé que no se suele usar la palabra fallar para una votación, pero ¡coño, habéis elegido a Magneto! ¡Sí, como lo oís! Pudiendo elegir al malvado y perturbador Coronel Hans Landa habéis elegido al llorón de Magnus, pero en fin... nunca dije que pretendiera ser objetivo (es más, creo que alguna vez he dicho precisamente lo opuesto). Aún así ahí va, los resultados son:

Magneto (36%)

Hans Landa (18%)

Ra’s Al Ghul (12%)

El Malamadre (12%)

La otra madre de Coraline (11%)

Terminator (8%)

John Doe (7%)

Annie Wilkes (0%, pero por redondeo, tiene un voto)

Enhorabuena a los premiados.

El villano del mes: Ese de Watchmen

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 18 Feb 2011 08:05:00 +0000

Antes de nada, y como soy un hombre educado (y me fastidia mucho muchísimo que me destripen los argumentos de películas, cómics y demás), pondré ahora el salto de línea para no fastidiarios la estupenda película (y grandioso cómic) Watchmen.

Ahora sí. El de la foto es Ozymandias. En los extras del DVD dicen que el bueno de Alan Moore se inspiró, entre otros, en Julio Iglesias. Después de eso poco bueno hay que decir de este rubiales con diadema, pero la verdad es que mete más miedo de lo que parece.

Para los que no lo conozcan (y aún así hayan decidido seguir leyendo) les diré que es como si fuera el hermano oscuro de Reed Richards, con todo lo bueno y lo malo de él: es arrogante, mira por encima del hombro a los demás y sabe positivamente que es una de las mentes más brillantes del sistema solar (¡Dios, no sé por qué sigo comprando 4 Fantásticos!)

Además tenemos el factor traición. Está claro que ser superinteligente mola y todo eso, pero cuando además de poder manejar a tus compañeros a tu antojo ellos confían en ti y te cuentan lo que van descubriendo, lo tienes todo hecho. Es importante también tener un plan maestro, algo que le de al enemigo la supremacía mundial, el éxito final de su moral torcida y que inexorablemente (o no) termine por cumplirse. Eso siempre da empaque.

Aquí es cuando entra en juego el traspaso del personaje a la mesa de juego: Como director, a no ser que seas un supergenio astronómico (cosa que no descarto, nunca os subestimo, queridos lectores) tendrás que utilizar las clásicas artimañas de director para que todo lo que ocurra sea algo que tu villano ya hubiera planeado.

Además, no olvidemos el tema de la traición. Está claro que puede levantar sospechas meter un pnj durante toda la partida mientras buscan al enemigo invisible, por lo que mi recomendación es que utilices a un personaje jugador: háblalo con él, proponle todo el tema de la traición a ver qué le parece (mejor que se lo propongas justo antes de la última sesión, si se lo propones desde el principio le arruinarás toda la diversión). De este modo todos los jugadores se sorprenderán al descubrir a tu particular Ozymandias.

Como ya se ha hablado aquí en otras ocasiones, el trágico final ya es algo que queda a discreción del director, siempre atendiendo a su grupo de juego. Yo, por ejemplo, me huelo que a mi grupo no le haría ninguna gracia algo así. Por mucho dramatismo que tuviera la cosa. Andad con ojo, porque si os empeñáis en un final así podéis echar al traste toda la campaña, dejando un mal sabor de boca a vuestros jugadores y amigos.

Recordadme que un día hable de los finales trágicos, la cosa puede dar para mucho... De mientras disfrutad de Ozymandias en vuestras partidas, o al menos de los aspectos de él que queráis tomar.

Sólo uno el elegido

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 04 Feb 2011 08:05:00 +0000

Estamos hartos de ver películas con el rollo de "el elegido". Que si Star Wars, que si Matrix, que si la peli aquella tan mala... Al final todas vienen a ser lo mismo: una única persona es la elegida para traer el equilibrio a la fuerza, salvar a la humanidad y bla, bla, bla. El tema está en que esa persona, el elegido, puede negarse en un principio a la llamada, pero al final todos sabemos como acaba: el elegido asume su papel a regañadientes, salva a la humanidad, besa a la chica y patatín, patatán.

Para llevar una idea tan simplista estupenda a nuestras mesas de juego vamos a dividir el protagonismo. O sea, seguiremos teniendo un sólo elegido, una profecía que hablará de una sóla persona, y tan vaga que pueda ser aplicable a cualquier personaje. Por supuesto nada de especificar razas, sexo o características específicas.

Así que tenemos un grupo de personajes y una profecía sobrevolando sobre sus cabezas. Lleva la aventura por donde quieras: tortas, investigación, relaciones personales e intrigas o lo que sea. Lo importante es que no pierdan de vista la profecía de marras.

Y llegado un punto dales la segunda parte de la profecía: el elegido sabrá que lo es en el momento que ponga a prueba su vida por un bien mayor. Ponles a prueba. Un puente invisible, llevar un mensaje al otro lado de las líneas enemigas o algo igualmente estúpido y peligroso. Se espera que alguno de tus personajes sea lo suficientemente estúpido valiente como para tirarse a la piscina (si ves que les cuesta dales algún empujón, seguro que se te ocurre cómo), entonces tienes dos opciones: o previamente tú ya sabes quién es elegido y rezamos porque sea ese precisamente él que se juega el pellejo por el grupo, o premias al aventurero que exponga su vida por los demás, haciendo artificalmente que sea de él de quien se hablaba en todo momento.

Personalmente prefiero de calle la segunda opción. Premiar a un jugador que cumpla con los estándares del heroísmo y el juego en equipo siempre me pareció... guay :) A partir de ahí tira para adelante con la profecía, dale poderes como Son Goku o lo que quieras, eso ya es cosa tuya.

Recordad que estas ideas para aventuras son vagas de forma premeditada, para que podáis llevarlas a campañas aún en fase de desarrollo o ya empezadas, por completo o sólo en parte. Espero que os haya sido se ayuda.

Echándole cara

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 28 Jan 2011 08:05:00 +0000

Hace ya más de un año, cuando comencé con Maldito Rol y esto de publicar artículos, empecé a oír hablar de términos como Railroad o Sandbox, que conocía por lo que eran pero no por el nombre. Para mí era hacer aventuras "de libro" o "de ambiente".

Y apenas a los quince días publiqué el artículo Creación rápida de aventuras que hoy, un año y pico después, continuaré en la sección ideas para aventuras con un par de ejemplos del factor "echándole cara".

La premisa es la misma: Tus colegas vienen dentro de una hora y no tienes nada preparado. O vienen mañana y después de una semana dándole vueltas al coco no se te ha ocurrido nada, que también puede ser. Así que cogeremos una de las opciones que se daba en el artículo anteriormente citado y la explotaremos en dos ejemplos: Dos películas que, sacadas de su contexto, trataremos de colarles a nuestros jugadores como material original sin que se den cuenta. A fin de cuentas Solaris y Esfera están ahí y nadie se ha puesto colorado, ¿verdad que no?

El señor de los programas:
En un futuro cercano, la red es un mundo virtual donde la población acude para evadirse, hacer turismo, traficar con información y todo aquello que no pueden hacer fuera. En un contexto como ese, un hacker conocido como Noraus (si tus jugadores no vienen de Júpiter, cámbiale el nombre) ha creado varios programas que ha distribuido por la red. Estos programas son aparentemente herramientas de hackeo, pero en realidad no son más que puertas traseras que permiten a un programa maestro tomar el control de todas, otorgando a su creador un poder increíble.

Los jugadores se han hecho accidentalmente con una copia de ese programa maestro, pero no pueden utilizarlo, ya que podrían ser rastreados por el creador del programa. Lo que deben hacer es abrirlo y descubrir así, mirando en su código, quién lo desarrolló y cómo evitar que les rastree si lo ejecutan.

Para ello deberán recorrer los reinos de la red (andando, se entiende) hasta llegar a un paraiso onírico cuya existencia sólo se conoce por leyendas, donde la red se ha extendido de forma evolutiva, y programas obsoletos y olvidados han tomado las riendas del sistema. Allí podrán desencriptar el código y destruirlo... si quieren.

La guerra de las comarcas:
Los personajes, granjeros de una comarca llamada Eniootat (Dios, quedaba mejor lo de Sauron) reciben la visita de un par de mensajeros enanos de los barrancos que en su torpeza revelan el mensaje que debían llevar a la princesa Aiel: La fórmula del ungüento mágico que podrá, untado en un arma, acabar con el dragón Deathstar, un anciano dragón rojo que va a ser despertado por el malvado emperador Enitaplap (¡xD!).

El emperador, un nigromante, formaba antaño parte del senado del reino, pero vendió sus artes mágicas a la oscuridad para obtener poder y derrocar al resto de sus compañeros. Desde entonces una era de oscuridad se cierne en la zona, y los soldados del emperador hacen cumplir su férrea ley por todas partes.

A partir de que los personajes sean perseguidos por culpa del mensaje para la princesa, comenzarán a descubrir que son los herederos de una antigua orden de paladines que se creía extinta, casi legendaria; y que a punto de perder la batalla contra el ejército blanco del emperador, renuieron a los niños de los últimos miembros en un poblado, a la espera de que una antigua profecía los erigiera como "la nueva hornada de paladines que traería el equilibrio a la magia".

Como véis, queridos amigos, con un poco de cara dura y muy poca vergüenza, podéis tener una aventura lista en un par de minutos. Procurad ser más avispados que yo al cambiar los nombres, variad un poco el final del cuento y algún detalle, dos minutos de microondas y ¡listo! Disfrútenlo.

El villano del mes: El agente Smith

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 14 Jan 2011 08:05:00 +0000

Otra de pelis. Parte Elrond, parte V (el de Vendetta), parte una drug-queen en un desierto y parte la voz del perro de "Babe, el cerdito valiente"; no cabe duda de que Hugo Weaving supo darle carisma a un personaje tan aparentemente gris como el agente Smith de Matrix.

Lo que en principio se muestra como un agente perfectamente fiel al sistema en la autoconclusiva Matrix, se torna en las posteriores entregas en un virus que desarrolla ambiciones propias más allá del sistema, y se convierte en un tercer agente de la ecuación muy a tener en cuenta por parte de Neo y el resto de héroes.

Para llevar a nuestras mesas un personaje inspirado en el sr. Smith tenemos que tener en cuenta varios factores que le hacen merecedor del título de villano del mes.

Inevitabilidad: En esto comparte genes con el ya premiado Terminator. Da igual lo duro que pegues al bueno de Elrond, él adoptará otro cuerpo para volver a pisarte la cabeza. Y eso en la primera entrega, en las siguientes no tiene ni siquiera que abandonar un cuerpo para ir recopilando más y más...

Caos: Es raro, pero en esta seccion aún no hemos mencionado al Joker. En cualquier caso, el agente Smith cumple en matrix una función muy similar a la del guasón de DC. Es una espiral de caos (en su versión 2.0) que gira en este caso en torno a Neo, desde la envidia hasta el odio, y de nuevo otra vez a la envidia. En nuestras partidas el enemigo puede girar en torno al grupo entero de personajes, apareciendo siempre en la taberna a la que van a tomar unas copas, encontrándoselos en el ascensor o en la nave que iban a utilizar para camuflarse de un tercer enemigo... lo que viene a llamarse mosca cojonera, vamos.

Carisma: Reconozcámoslo, en cierto sentido, el agente Smith mola. Será porque tiene un pelazo (envidia de todos los que tenemos un concepto diferente de lo que significa la palabra "entradas" más allá del cine), o porque nunca se le arruga el traje, creo que tiene un cierto y extraño carisma. Crea un concepto icónico para tu villano smith-like: Haz que siempre lleve armadura, que vista con camisas hawaiianas o que siempre lleve un sombrero de arrocero chino, pero hazle distingible, conviértelo en un icono. Luego siempre puedes hacer una peli y hartarte a vender merchandising... ;)

Nada más por hoy. Espero que estas pequeñas pinceladas os ayuden a crear más y mejores villanos con los que dar sabor a las partidas. Y por favor, ¡que duren! ¡No permitáis que maten a vuestros villanos en la primera partida!

Noche de reyes

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 07 Jan 2011 08:05:00 +0000

Hoy, que muchos estamos aún desempaquetando nuestros regalos de reyes, es un día perfecto para una aventura como ésta. Un trabajo sencillo para los personajes, divertido incluso, y que puede acabar tan bien (o mal) como tú querido director quieras. Hazles un grato regalo de reyes o véngate de ellos creando una noche alocada y llena de sangre confeti.

La aventura puede tener lugar en casi cualquier ambientación, aunque es más fácil de encajar en un mundo no excesivamente oscuro o desolado. Transcurre en una noche similar a la de reyes donde los propios magos de oriente, el gordo bonachón o incluso el armadillo de hanuka reparten regalos entre los niños buenos (lo que viene a traducirse a "reparten a todo el mundo si somos laxos").

Los personajes formarán un grupo de "asalto", con la sana intención de sorprender al hijo de su jefe, a un amigo de la resistencia rebelde o quedar genial delante del pequeño príncipe. Así que con tal motivo, habrán de montar una expedición nocturna pertrechados tan ridículamente como quieras. Aprovecha, ríete un poco de ellos. Inventa tu propia tradición para tu partida y haz que tus jugadores busquen aliviar un poco el ambiente de la partida disfrazados de salmones astronautas o de ancianas trapecistas.

Puedes hacer que el "asalto benefactor" se desarrolle tanto como quieras. Puedes hacer incluso que llegen a completarlo, o cortarlo cuando apenas han salido de su base, pero en algún punto de la aventura, un mensaje (holomensaje, paloma mensajera, mensaje telepático, paloma telepática o lo que sea) les alertará de que, disfrazados de la misma guisa que ellos (y que el 90% de la población que ha salido esa misma noche), un grupo de la facción enemiga ha aprovechado para salir a cumplir una misión desastrosa para los intereses de los jugadores. Quieren asesinar al presidente, echar a perder las cosechas o poner a Enrique Iglesias en la megafonía de la estrella de la muerte, lo que sea, pero algo mu gordo.

A partir de aquí la aventura ya es cosa vuestra: Tenéis a los jugadores disfrazados de mamarrachos, desarmados y en medio de la ciudad, buscando a otros tipos disfrazados igualmente de mamarrachos, pero armados hasta las cejas y con muy malas intenciones.

Rodéalo todo de espíritu navideño, nieve, niños cantando por las casas y zombies (¿he dicho zombies?) ¡y celebra el fin de las fiestas navideñas al más puro estilo rolero!

El villano del mes: Magneto

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 10 Dec 2010 08:05:00 +0000

¡No os lo vais a creer, el mes pasado olvidé la entrada de El villano del mes! Sí, tengo una cabeza que es un desastre, espero que podáis disculparme. Así que como mi día de posteo (oficial, los días que me escabullo por aquí con nocturnidad y alevosía son otra cosa) es el viernes, hoy os traigo un villano para que olvidéis el lapsus del mes pasado: Magneto.

El malo de los chicos X lleva con nosotros desde 1963, cuando de la mano de Stan Lee y Jack Kirby comenzó a poner en aprietos al bueno de Xavier y los demás.

Con una infancia en los campos de concentración y un desarrollo que incluye una hija fallecida, una esposa que huye tratando de ocultar a sus dos hijos de él y una sincera amistad con el que sería su archienemigo, Magneto ofrece para los directores de rol algo más que un villano.

Es cierto que tiene varias similitudes con Ra's Al Ghul: todo el tema de la megalomanía, el retorcido código moral y el convencimiento de que hace siempre lo correcto (no os fiéis de nadie que siempre tiene razón y que no sea una deidad), pero con Magneto la cosa es diferente. Lo primero es que Magneto tiene per se un poder acojonante increíble (algo de lo que carece nuestro amigo Ra's, que sólo se basa en sus secuaces y su inteligencia), y que no duda en hacer uso de él cuando la situación lo requiere. Sí, es condenadamente listo y todo eso, pero cuando puede sacar el adamantium de lobezno por los poros de su piel uno empieza a reordenar su escala de tipos duros Marvel.

Además, Magneto cree que está haciendo un bien. Un tipo muy particular de bien, pero un bien al fin y al cabo. Él se siente víctima, y, por tanto, actúa para defenderse a él y a los suyos. El típico perfil de terrorista, vamos. Pero no pensemos en eso como una desventaja (en lo que a términos de villanos se refiere), el terrorista tiene una convicción interior por lo que hace que no se puede comprar con el dinero, y que (por mucho que le pese al calvito) no hay manera de hacerle cambiar.

Por si todo lo anterior fuera poco, Magneto no está rodeado de incompetentes como suele ocurrir en la mayoría de las ocasiones con los villanos (pobre Kingpin), sino que sus secuaces son mutantes de primer orden que ponen en aprietos a los X-Men y han cosechado alguna que otra victoria. Vale, al final siempre pierden, pero alguna que otra victoria marginal se han llevado para casa.

Todas estas razones deberían ser suficientes para convenceros de que un villano con una personalidad inspirada en la de nuestro amigo Max tiene mucho que ofrecer en vuestras partidas de rol sean cuales fueren, pero si todo eso no os vale siempre podéis usar al original: En el juego de rol Marvel Universe (en cuyas dulces redes varios compañeros blogueros (aquí y aquí) ya han caído) Magneto tiene Maestría del Magnetismo 9, una Fuerza efectiva de 9 manejando objetos de metal (para los que no conozcáis el sistema, es la misma que la de La Cosa), Volar 8 y un casco que anula la Telepatía. Vamos, el típico tío que no querrías encontrarte en un callejón. Si además le añades al bueno de Dientes de Sable y a la dulce Mística haciendo las labores más sucias, tendréis a un villano de esos que es difícil quitarse de la cabeza aún cuando ha acabado la partida. Disfrutadlo.

Depredador

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 26 Nov 2010 08:05:00 +0000

La partida que hoy os traigo es una aportación de Tigre Blanco al blog, con una de sus partidas más famosas, de la que oí hablar por varias fuentes, y todas bien. Se trata de la parodia de la película Depredador para el juego Microscopia (que podéis comprar al módico precio de 9,95€ aquí, y cuenta con ilustraciones de mi buen amigo Enrique V. Vegas (toma autobombo)).

Él ha decidido prescindir del sistema que se aporta en el libro y utilizar el sistema Fudge, por lo que todos los datos aquí aportados usan dicho sistema, pero no tendréis problemas para adaptarlo al sistema que trae Microscopia por defecto.

Los mapas son de Tigre Blanco. Las ilustraciones son de Enrique V. Vegas, y de ellas, las de insectos pertenecen al manual de Microscopia. Os dejo con el texto de Tigre Blanco:

Antes de nada:

Esta partida es un homenaje a la película Depredador, si alguno tiene pensado hacer la partida y no ha visto la película, le recomiendo que lo haga, es casi obligatorio para que salga lo mejor posible.

La partida esta pensada para ser jugada en una sola tarde y con personajes pregenerados, yo recomiendo que al menos sean cinco o seis jugadores, las profesiones deberían ser un espía, un explorador y tres JEO; si hay mas de cinco jugadores, que sean JEO.

Lo que sabe el espía:

Hace un día, un embajador de la Colonia fue enviado al Multibosque, para hacer un tratado con otra Colonia de hormigas. A éste le seguía un grupo de 5 JEO, que debían ejercer de guardaespaldas en caso de peligro y en caso de que las negociaciones con la otra Colonia no fueran bien acabar con ellas (eso sí haciendo creer que fueron las termitas) para ver si así la otra Colonia les ayudaba contra estas. No se ha vuelto a saber de ellos.

El multibosque:

El Multibosque es como la Colonia llama a un jardín botánico “cercano”, es un territorio que esta entre la Colonia y el otro hormiguero. Es zona neutral ya que ninguno de los dos quiere entrar en guerra con el otro.

La verdad:

La familia Hazzant es una familia Noble que pretende hacerse con el poder de la Colonia, derrocar a la Reina y gobernar en su lugar.

La verdadera misión de los JEO mandados junto al embajador era matarlo, así como al grupo de termitas mercenarias que habían sido contratadas por la familia Hazzant, y entregar toda la tecnología dicha familia.

Por otro lado esta el Depredador, una Langosta que esta pasando la prueba del Guerrero. La Langosta debe demostrar a sus congéneres que ya es adulta, así que vigilada desde la distancia por el resto de sus compañeras ha llegado al Multibosque a cazar, arrancará antenas y mandíbulas de todas las Hormigas que consiga cazar.

El comienzo:

Los JEO, junto con el explorador, son llamados al campamento de observación del Multibosque, allí se reúnen con el Comandante Mc Tiernant y con el pj espía.

Estos le explicaran que un embajador en misión diplomática a desaparecido y deben encontrarlo y si es posible retomar las conversaciones con la otra Colonia.

Les enseñará un mapa de la zona, les informara que deberían buscar por una zona determinada marcada en el mapa, que es donde sus informadores dijeron que les habían visto por última vez y también el punto de recogida, que esta algo alejado pero es un lugar donde hay abundante comida y muy seguro, no como el resto del Multibosque.

Los pjs serán transportados en dos libélulas hasta un punto “seguro”, allí deberán avanzar hasta el punto donde dejaron al embajador.

Punto de exploración:

Allí, con las tiradas oportunas (rastrear y buscar) podrán encontrar el resto del cuerpo de un Escarabajo Hércules, muerto por lanzas y hondas (armas típicas de Termitas), una hormiga (obrera) decapitada (por mandíbulas).

De aquí sale un rastro que se dirige hacia la “guarida” de la otra Colonia, al menos 9 (son 13) Termitas van en esa dirección, dos de ellos cargados, hay otro rastro mas reciente de seis hormigas.

Siguiendo este rastro, mas adelante los pjs podrán tirar por advertir o rastrear, para descubrir un goteo de sangre, si lo investigan, descubrirán 5 hormigas de la Colonia (todos son JEO) muertas, colgadas de algún arbusto/planta/raíz o lo que se os ocurra. Si lo investigan descubrirán que estas han sido asesinadas con armas contundentes y perforantes (mucho). Todas ellas están sin antenas ni mandíbulas.

Campamento termita:

Lo que antes fue un minicampamento de la otra Colonia ahora esta ocupado por algunas termitas, que torturan a las supervivientes de la Colonia de los pjs (no podrán salvarlas).

Lo que mas llama la atención es que hay “casas”, construidas con palos y ramas por tejado (vamos palillos cortados y hojas de plantas), hay tres de estas casas y algo parecido a una torre de vigilancia, que es un bote metálico.

El campamento:

Torre de vigilancia 2 guardias, otras dos pasean por el campamento.

Casa 1, las dos hormigas de la Colonia muertas y una termita.

Casa2, Seis Termitas descansando y una hembra de Hormiga roja, que usan como esclava.

Casa3, armas, varias ballestas*, chalecos*, así como espadas y cuchillos.

Casa4, despensa con 2 termitas de guardia dentro.

Las ballestas y los chalecos son armas del otro hormiguero, son mas modernas, las ballestas usan flechas metálicas (alfileres cortados) y los chalecos son piezas de quitina de cucaracha.

*Ballestas: alcance 20 cm, Daño +3

*Chalecos: +1 punto de armadura.

Fue 6 +1; Des 4; Res 6 +1; Int 3 -1; Brillo 3 -1

Blindaje 1, Mov 4; Tam 1

Advertir 0; Comb CC +1; pelea +1; pela +1; proyectiles 0

Armas: Lanza (Alcance 3 cm) daño +2; Hondas (7 cm) daño 0

Capacidades: Ácido azul, berseker, mandíbula inyectora +2, visión nocturna.

Vida:

1                                  8

2                                  9

3                                  10

4                                  11

5                                  12

6                                  13

7

La persecución:
Todo lo que pase en al campamento será visto por la Langosta Predator y empezara su caza… a partir de aquí lo importante es que los jugadores sufran, intentar separarlos y que la Langosta pueda atacarles por separado, tened en cuenta que las armas de la Langosta tienen mas alcance y además se esconde bien.

Si los pjs se llevan a la Hormiga Roja, que estaba cautiva por las Termitas, haced que intente escapar y molestar, quizá hasta podéis hacer una escena de persecución que termine con la langosta atacando a alguno de los jugadores.

Langosta Predator:
Fue: 7 +2; Agi: 7 +3; Res: 8 +3; Int: 5; Brillo: 6 +1

Tamaño: 3; Movimiento: 10; Blindaje: 2 Lleva una especie de casco y armadura

P VIDA: 15

Capacidades: Choi-mu-waii (+1 daño CaC); Pasajeros 2; Salto; Sobrecogedor (tirar Brillo para no quedar acojonado)

Habilidades:
Sigilo +4; Esconder +4; CaC +2; pelea +1; Proyectiles +2; Proeza física +1; Advertir +1; Supervivencia +2; Tecnología +1; Buscar +1; Intimidar +1; Primeros Auxilios 0

Armas:
Lanza: Alcance x3, daño +3
Cuchillas: daño +1
Tirachinas (colocado en su hombro y lanza pequeñas bolas metálicas): alcance x 7, daño +2

Cuando los pjs vayan a matar a la Langosta, oirán un gran zumbido de alas, son las compañeras de Predator y se verán rodeadas por 15 de estas, pero no les harán nada, en cambio les darán un cuchillo a cada uno que hace daño +2 y es de una especie de metal que las Hormigas no conocen; esto es de Depredador 2, pero me gusto y lo añadí, evidentemente se puede dejar en que matan a la Langosta si pueden y después con uno u otro final, llegan al punto de recogida y vuelven a la Colina los que queden vivos.

Una terapia requetepeligrosa

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Oct 2010 12:58:00 +0000

Hoy os traemos una aventura contemporánea o casi contemporánea. Al menos del siglo XVIII para delante. Necesitamos una ambientación en la que la psicoterapia (o alguna de sus primas hermanas) esté disponible. Si no hay psicoterapia, algún parecido social, como un grupo de reunión alrededor de un café en la época victoriana nos valdrá.

El grupo tendrá un líder, un hombre carismático (en mi aventura tenía la apariencia de Roy Scheider), un psicoterapeuta con aspecto respetable que lleva un grupo formado por la gente más variopinta. En el grupo habrá varios personajes, con gran peso en la aventura, como si de una obra coral se tratase. Tómate tu tiempo para crear los personajes, crea perfiles compulsivos, propios de una terapia (yo tenía una ninfómana, un alcohólico, alguien con problemas de contención de ira, una anoréxica y no recuerdo qué más).

Los personajes tendrán que tener alguna razón para ir a la terapia. Aquí puedes utilizar los problemas que hayan desarrollado durante sus aventuras (utilizando esta partida como una terapia de las muchas a las que acuden los personajes de una partida de Cthulhu, que nunca se interpretan), o bien hacer que entren en el grupo para investigar algo o a alguien (lo típico de "sospechamos que se está cociendo algo en ese grupo de terapia", y hala, ahí que les mandas).

El caso es que durante las sesiones (o reuniones de cafeteros, o lo que sea), el líder preparará varios eventos en los que se pondrá a prueban los diferentes miedos, manías y compulsiones. Aprovecha para crear situaciones surrealistas o excesivas, ya que todo esto tiene un sentido. Procura llevarlo bien, porque yo cometí un error garrafal durante el transcurso de esta partida, y los personajes quedaron reducidos a espectadores mientras iba exponiendo las sesiones (para desastre general).

Las situaciones siempre acabarán mal: Una sesión de boxeo, una visita a una barra americana o cualquier otra cosa generarán pesadillas en los personajes, y afectarán a su mente como en La naranja mecánica. La otra opción es que acaben mal en el sentido "real" de la expresión, con una pelea fuera del ring o una mujer (o un hombre) no esperada en en la cama de los personajes.

Finalmente, y después de que les des a tus jugadores cuantas vueltas quieras, hazles descubrir lo que realmente quiere amigo Scheider: tiene interés en una de sus pacientes (en mi caso en la anoréxica), pero tiene interés precisamente por su enfermedad y porque él mismo tiene cierto problemilla de percepción de la belleza. Después de haber estudiado su historial, ha montado todo este lío para hacer que ceda su voluntad y que sucumba del todo a su enfermedad (y de paso ligársela, con el típico truco del "hombro en el que llorar"). Así de simple, todo por una chica. Si los personajes fueron a la terapia de parte de la policía, investigación criminal o algo similar, descubrirán que aquellas pistas que les llevaron allí eran erróneas y todo era, efectivamente, por una tía. Ojo, esto no quiere decir que el doctor no merezca la cárcel, pero no es lo que se pensaban.

Yo tomé este escenario como preludio a una partida de Vampiro, en la que el terapeuta en cuestión era un vampiro anciano que posteriormente les abrazaría (justo antes de que los jugadores me mandaran al carajo (con razón)), y puede que como partida suelta se quede un poco pelada, pero incluido en alguna otra historia (como lo propuesto de Cthulhu) puede quedar simpático.

Aventura: Agente doble duda

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Oct 2010 08:05:00 +0000

Lo hemos visto en mil películas, y en alguna más que nos tocará verlo, pero hoy os proponemos llevarlo a vuestras mesas de juego. Se trata de la típica situación de "agente doble se convierte en agente triple y ya no sabe ni para quién trabaja".

Los personajes son infiltrados en territorio enemigo. El Sabbat, el imperio galáctico o las fuerzas militares del rey de enfrente, el caso es que los personajes van a pasar una buena temporada rodeados de "los malos". Encárgate de que se empapen bien del espíritu de todo lo que odian: Hazles que hagan "por el bien de la misión" aquello que nunca harían, y poco a poco, ve jugando con ello. Probablemente cuando pase un tiempo, lo que en un primer momento les supusiera arcadas y noches en vela será su pan de cada día, y sus cotas morales se hayan vuelto más laxas.

Aprovéchate de ello. A medida que cometen atrocidades que en otro tiempo hubieran reprobado, recuérdales que al principio luchaban contra ello. Probablemente necesitarás recompensarles de algún modo, darles pequeños placeres o premios para que le vayan cogiendo el gusto a esto de ser malo y hacer maldades. Asegúrate de que estén bien cómodos a la hora de sacarte de la chistera "el giro".

Aquí tenemos varias opciones, según cómo sean tus jugadores y qué quieras hacer con ellos:

Opción 1.- Los personajes descubren que quien les encargó el trabajo de infiltrarse en el enemigo era a su vez un agente doble, por lo que todo este tiempo han estado trabajando "gratis" para el enemigo, haciendo cosas horribles, y todo sin ninguna misión que respaldara sus actos. Ahora en su facción original piensan que son unos traidores, y les persiguen como a los demás. ¿Querrán hacer algo los personajes para lavar su imagen atacando al enemigo desde dentro? ¿O preferirán ya quedarse donde están y combatir desde su nueva posición?

Opción 2.- Los personajes tienen noticia de que su contacto en el bando aliado ha muerto y era el único que conocía el plan, por lo que estamos otra vez en una situación similar, salvo que ahora es de esperar que tengan sentimientos de frustración en lugar de ira, y que la lucha por lavar su nombre sea la opción prioritaria.

Opción 3.- Tras tanto tiempo luchando contra sus ex-compañeros, los personajes empiezan a ver las cosas de otro modo. Finalmente descubren cosas de su antigua facción que nunca les habían contado: torturas, experimentación genética, magia negra o asesinatos políticos, cualquier cosa vale para que aproveches este momento para dar un giro a la campaña y reorientarla a la campaña de malos que siempre quisiste dirigir :)

El villano del mes: John Doe

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 05 Oct 2010 12:58:00 +0000

Hoy tenemos la ventaja de que no hay que andar con remilgos: John Doe es malo malísimo desde el minuto uno, así que podemos hablar abiertamente de la película.

Los que habéis visto Seven (los que no, ya estáis bajando al videoclub) pronto recordaréis las más significativas características de nuestro amigo:

· No le importa su propia vida. Esto, transportado a un juego de rol, siempre es una lata. En D&D, por ejemplo, los mejores enemigos que puedes introducir si quieres partirles bien la cara a los personajes son aquellos que hacen mucho daño y tienen poca defensa. A los héroes les costará poco acabar con ellos pero siempre saldrán dañados. Volviendo al villano, la pega de que no le importe su vida es que los jugadores no podrán arreglar las cosas "sencillamente" cargándose al ejecutor, sino que tendrán que ser más imaginativos. Lo que nos lleva a la segunda característica.

· Lo que tenía que hacer ya lo ha hecho. Por lo que no importa que los personajes le tengan entre rejas o incluso que le vuelen la cabeza (je, je) porque el villano como tal, aunque odioso y realmente sea el eje de toda la aventura, ya es totalmente prescindible. Si no queréis que los jugadores piensen nada más ver por dónde va que "para no aguantarle toda la aventura me le cargo ya, total..." siempre puedes hacer que de algo de información a los personajes, tal y como lo hace Hanibal Lecter.

· Es imparable. Precisamente porque ya hizo lo que tenía que hacer, no hay forma de detenerle, sólo se puede tratar de parar sus obras. Recordemos que cuando hablamos de Terminator ya dijimos que esto de la "imparabilidad" del villano es un arma de doble filo, porque puede hacer que los jugadores caigan en la apatía de saber que no pueden hacer mucho, o peor, hagan lo que hagan no van a cambiar nada. Usa esa inevitabilidad como acicate para los jugadores, no como una piedra que atar a su cuello.

· No tiene moral. O mejor dicho, tiene una moral tan desdibujada que no está siquiera cerca de lo que cualquier jugador con sus puntos de cordura intactos podría pensar. Desde la saga "Saw", el pobre de John ha quedado relegado a un segundo puesto, pero creo que por la innovación y lo pionero de su salvajismo merece una mención especial del jurado. Este tipo de horror, que puede crear repulsión tanto en personajes como en jugadores, no es algo indispensable, y si ves que te recreas demasiado en la concepción y descripción de tales torturas, quizá sería mejor que fueras a contárselo a un señor con bata...

· El tío encima se sale con la suya. Es un recurso bastante usado en el cine pero que en el rol no suele darse. En el rol los buenos (casi) siempre ganan, y no está de más que en esta ocasión se queden con un palmo de narices viendo que todo el plan maestro del villano tiene éxito, en lugar de que se vaya al garete en el último momento mientras el malo grita "¡NOOOOOOOOOOOOOOO!". Que por una vez lo griten ellos.

Todos estos factores hacen del bueno de John Doe nuestro villano del mes. Seguro que de alguno de sus aspectos más remarcables que os resultarán útiles para vuestras partidas. Si lo lleváis a vuestras mesas no dudéis en compartir con nosotros vuestras experiencias. ¡Que os aproveche!

Aventura: Timejanders

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Oct 2010 08:05:00 +0000

Podría tener un nombre más rimbombante, como Timebreakers, Timecrushers o algo así, pero opté por éste que es mucho más nuestro ;)

Esta aventura utiliza un recurso del que ya hablamos aquí anteriormente, el de ver el futuro, y lo explota hasta la máxima potencia hasta que los personajes no sepan qué es real y qué es falso. Ciertamente, pocas veces consigo (yo al menos) que los jugadores tengan esa sensación de no saber qué es cierto y qué no, y creo sinceramente que en esta ocasión la idea puede tener éxito.

El grupo de personajes (o algún miembro) tienen que tener la capacidad de ver el futuro. Bien pueden ser sueños, un hechizo de precognición, una máquina como la que aparece en (CODIFICADO: Insertar aquí el nombre de la película unido a lo que ya se ha dicho destrozaría el final de la misma) o mediante poderes mutantes. Sería idóneo que no tuvieran control sobre cuándo aparecen esas visiones, pero si no hay más remedio que utilizar una máquina encárgate de que la usen muy a menudo.

El truco

Lo que hace especial esta aventura es el truco. El resto de la aventura puede seguir cualquiera de los conceptos clásicos: búsqueda, persecución, huída, misión,etc. Para hacer el truco fuerza una circunstancia para que sea fatal para los jugadores, en la que por ejemplo, muera uno de ellos. Entonces, vuelve atrás y di que todo lo jugado formaba parte de una visión. No vuelvas mucho atrás para no hacer que los jugadores jueguen de nuevo lo mismo mucho tiempo (aunque inevitablemente quieran cambiar el transcurso de la historia futura). En este momento ya se habrán dado cuenta de que ese "don" es un bien preciado para el grupo y que les puede salvar la vida.

A partir de aquí lleva la aventura de la forma normal, pero haz que varias cosas de las que ocurren sean visiones. No tienen por qué ser cosas malas, de modo que en ocasiones, tras volver atrás decidan que está bien todo tal y como lo vieron y no sea necesario rejugar lo jugado.

Pero, en algún momento, querrás que llegue el clímax de la aventura. Entonces recuerda a tus personajes que no saben si lo que están haciendo o lo que han visto es cierto o no, por lo que puede que se estén jugando el cuello "realmente". Si nos paramos a pensarlo es un absurdo, porque esto es lo que ocurre en cualquier partida, pero después de haberles dado la posibilidad de ir atrás en varias ocasiones serán mucho más conscientes de lo que se están jugando. Un mal truco para emular lo que ocurriría en una situación real, pero que seguro que funcionará.

Analisis: Historias de Darakkia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 30 Sep 2010 08:05:00 +0000

Vaya por delante que este análisis responde únicamente a la lectura del manual, y no a una experiencia de juego del mismo. Lo mejor hubiera sido haberle dado caña al juego en mi grupo, pero parece que eso no va a ser posible.

Vaya por delante también (son ya muchos "delantes" me parece a mí) que no me gustan los bárbaros. No tengo recuerdo de haber visto Conan ni siquiera en mi infancia, y los cómics no me atraen lo más absoluto, ni siquiera (ni mucho menos) por Red Sonja.

La forma

Historias de Darakkia es un juego creado por El Tirano (de Tirano Files) con ilustraciones de Alex Koña, a quien muchos conoceréis del famoso y lamentablemente extinto centro de ocio (¿he dicho centro de ocio?) Fundación Kaufman, y que ha sido editado con la colaboración con la citada tienda y el Grupo Creativo Arcano XIII (enlace desactualizado) Nos encontramos ante un manual de 36 páginas en blanco y negro, con tapa de papel plástico; una presentación modesta que refleja su identidad de autoedición, pero no por ello descuidando el aspecto. Dentro de lo que es, está bien hecho. ¿Podía ser tapa dura y a color? Pues sí, podía, pero recordemos que el pdf lo están regalando, así que aquí negocio, poco.

El sistema

El juego utiliza una versión del conocido sistema RyF (Rápido y Fácil) de Trukulo. El propio Tirano afirma (aquí) que la adaptación del sistema se ha hecho para conseguir un combate más sucio y más mortal. Lamentablemente, soy un inculto y aún no me he echado por la cara Rápido y Fácil Trukulo's version, así que analizaré el sistema en la modificación de Tirano.

La verdad es que realmente cumple lo que promete: Rápido; porque las bases se aprenden en dos líneas y los conflictos son iguales en combate que fuera de él. Y fácil, porque todo sigue un sistema de 3d10 del que se toma el valor intermedio y se suma a atributo y habilidad. Lo que es en construcción una virtud a mí se me torna demasiado intermedio, y hubiera quizá preferido tirar dos dados, para que la campana fuera menos pronunciada, de modo que se eligiera el dado mayor o el menor en base a una puntuación de atributo o a algún aspecto. Pero supongo que es para gustos. Además, ese cambio lo puedo hacer en un minuto teniendo en cuenta que las reglas de tiradas son sólo cuatro páginas, así que si el creador original lo concibió así por algo sería, que a fin de cuentas yo no lo he probado.

El juego utiliza "Rasgos", que vienen a ser los primos pobres de los Aspectos de Fate, por eso de que sirven para lo mismo y se recuperan del mismo modo. El que quisiera originalidad que hubiera comprado el juego de los gatos de John Wick, esto es Rápido y Fácil.

La ambientación

La ambientación es lo primero que encontramos en el libro y, la verdad, me sorprendió gratamente por el estilo. A ver, no quiero que se me malinterprete lo de "sorprendió", leo el blog de Tirano religiosamente y sé que se expresa de una forma correcta; pero aquí encontré eso que ves en un libro y te dices a ti mismo "¡coño!". No sé a vosotros, pero a mí leyendo manuales y manuales no suele pasarme mucho. Con novelas un poquito más, pero tampoco os creáis que tanto, y esa gente vive de eso.

Este estilo cuidado es el que nos lleva por la cultura y las vidas de los pueblos nómadas (y no tan nómadas) de Darakkia. La única pega que le pongo es que quizá la narración se sitúe demasiado lejos de lo que define, dando la sensación de ser algo aséptico, casi científico, como si estuviéramos en un documental sobre pueblos primitivos. Pero es la única pega. Cada párrafo arroja luz sobre un aspecto nuevo y salta rápidamente a otro, de modo que así descubrimos que lo que parece "bárbaros a lo Conan repartiendo a diestro y siniestro" tiene un amplio abanico de posibilidades, tanto en la vida de los propios personajes, como en los diferentes pueblos dârakki.

Todo esto hace que las siete páginas de ambientación pronto se queden cortas y el lector/jugador se quede con ganas de más, lo que en parte es bueno, porque significa que ha logrado atraer la atención y el interés, y en parte es malo, porque... ¡quieres más! Quizá ésto haya sido concebido únicamente como pinceladas, para que sea el grupo de juego el que expanda el mundo, pero yo para una segunda edición sí que querría un mundo más desarrollado (si se me permite la petición).

Conclusiones

Historias de Darakkia es el juego ideal para echar la tarde. Por lo que expuse en el segundo punto de este artículo a mí no me daría para mucho más, y me limitaría a repartir mamporros, pero entiendo que si Conan lleva con aventuras desde 1932 (¡!) a un rolero medio no tiene que costarle trabajo idear ideas para un puñado de aventuras.