Mandorine

Du monopole dans l’industrie des porn tubes

2012-02-24T01:30:27-08:00

Avant de commencer cet article, une petite réflexion personnelle. On peut se demander s’il est légitime de parler de porno, de sexe, sur un webzine tout public. De plus, dans cet article, certains noms de sites pas très safe pour le work seront cités. N’est-ce pas risquer que certains mineurs tombent ou puissent tomber sur ces sites qui ne leur sont pas destinés ? D’autre part, peut-on parler de porno comme d’autres sujets comme les livres, la politique ?

Ma réponse sera brève et concise : oui. Le porno est un sujet comme les autres, un sujet qui touche énormément de personnes dans le monde, internautes ou pas. Il faut arrêter de jeter un voile soi-disant pudique sur le sexe. De nombreux blogs et sites en parlent d’une façon intelligente et constructive, loin des articles du style « Regarde cette grosse s****** se prendre une **** dans le *** ». Le porno a le droit à de vrais articles de fond, car c’est finalement une entreprise comme les autres.

C’est d’ailleurs pour cela que j’ai vraiment apprécié les articles sur le sujet que why a publié sur Mandorine où, justement, on parle de sujets intéressants qui touchent l’industrie pornographique, où l’on offre des réflexions construites et argumentées. A mon tour donc d’essayer d’atteindre le même niveau d’excellence que mon brillant collègue (ce n’est pas gagné, je vous préviens de suite) et d’évoquer un sujet qui a un certain retentissement dans la planète de l’entertainment pour gens majeurs.

Les déboires de l'homme moderne, première partie

Concentration

Je lis assez régulièrement un webzine vraiment très bien, intitulé Le Tag Parfait et qui propose de nombreux articles sur la culture porn. Il y a de cela quelques temps, le Tag a consacré quelques articles au sujet d’une entreprise qui est en train de grandir. A tel point qu’elle risque de devenir un énorme monopole dans le monde du sexe. Son nom : Manwin.

Sans rentrer dans les détails (je vous laisse lire les articles très intéressants du Tag, ici et là), Manwin est une société qui a été fondée par trois larrons. D’un côté, ils créent le studio Brazzers, qui deviendra un des poids lourds du porno américain. Mais de l’autre côté, ils créent un tube gratuit, fonctionnant sur le même système que YouTube, appelé PornHub. Le souci, c’est que pour les grandes industries du X, « les tubes sont le mal », qui déversent en toute illégalité du contenu sous copyright dans le but de les rendre accessibles à tous GRATUITEMENT (horreur). Et lorsque celles-ci découvrent que la future entreprise Manwin joue sur les deux tableaux, elles le prennent très mal. C’est ainsi que nos trois héros revendent leur entreprise à un certain Fabian Thylmann, qui possède toujours Manwin. (C’était vraiment condensé, je vous incite à lire les articles en entier).

Aujourd’hui, Manwin est un énorme conglomérat regroupant plus de 110 sites pour adultes. Et pas des moindres. Côté studios, il y a donc Brazzers, mais aussi Digital Playground, un autre studio important du secteur du porno légal. Côté tube, outre PornHub, qui est l’un des tubes les plus visionnés, Manwin a racheté Tube8, mais surtout YouPorn, le symbole des sites de streaming porno, qui représente cette nouvelle génération nourrie au porno gratuit, disponible sans trop de recherches, qui n’a pas connu l’époque du téléfilm du dimanche soir sur M6. Pour l’anecdote, selon Google Trends, en France, « YouPorn » est un terme plus recherché que « Porno ».

Un logo quelconque pour un grand acteur du secteur

Concurrence

Dire qu’il n’existe aucune concurrence serait faux. Du côté porno légal, d’autres studios subsistent. Outre les studios généralistes (à l’instar de Bangbros ou de Naughty America), il existe des studios se concentrant sur des marchés de niche. On peut penser à Kink, studio spécialisé dans les productions extrêmes sado-masochistes. Ou bien, à l’autre extrémité du spectre, à X-art, qui se consacrent plutôt aux productions élégantes, plus douces et raffinées. Cependant, Manwin possède également des studios spécialisés, à l’image du très curieux GermanGooGirls ou de MaxHardcore.

Côté x-tubes, le souci de Manwin est qu’il ne possède pas deux poids lourds du secteur. En effet, malgré les hautes audiences de YouPorn et de PornHub, ils n’arrivent que derrière les grands leaders du marché, à savoir Xvideos et Xhamster. Xvideos reste le site de vidéos pornographiques gratuites le plus visité au monde. Maintenant, on peut supposer que Manwin voudra tenter d’acquérir l’un de ces leaders, afin d’asseoir encore plus sa suprématie dans ce domaine.

Comparaison du volume de recherche de cinq x-tubes en France, via Google Trends

Standardisation ?

La holding luxembourgeoise veut-elle devenir le trust ultime de la planète porn ? En tout cas, elle est maintenant un acteur important de cette industrie. Et les autres studios qui ne veulent pas traiter avec Manwin se retrouvent privés d’une certaine force de frappe. Bien que les deux plus gros trafics des x-tubes ne soient pas dans son escarcelle, être visible sur son réseau gratuit est un atout majeur. C’est ce qu’a fait X-art. Si l’abonnement au site du studio est payant, quelques vidéos ont été distribuées gratuitement par le site sur PornHub et consorts. Augmentant ainsi la renommée d’X-art.

Cependant, à force de tout vouloir posséder, Manwin ne risque-t-il pas de tuer à plus ou moins long terme la pornosphère ? De l’avis de certains, c’est le cas. Les productions de ses studios légaux commencent de plus en plus à se ressembler, tuant les quelques miettes d’originalité que l’on peut trouver dans le secteur. De même avec sa concentration des sites de visionnage gratuits. On finit par retrouver les mêmes vidéos sur tous les sites, créant une certaine standardisation dans le monde du porno internet.

Plus qu'une marque, un phénomène de société.

Avenir

Manwin devient de plus en plus fort. L’entreprise a récemment été chargée de créer l’offre légale sur internet du journal Playboy. Il est clair que c’est maintenant un interlocuteur incontournable du secteur. Avoir une entreprise en position de force sur un secteur est un bon atout. Cependant, ne doit-on pas craindre cette hégémonie ? Est-ce que confier le monopole à cette société n’est pas courir le risque de tuer définitivement l’originalité dans ce domaine ?

C’est sur cette question que je vais finir cet article, avec une remarque pour ceux qui trouvent que cette chronique ne sert à rien et qu’on ne doit pas parler de porno. Pensez vous que vous ne réagiriez pas envers une telle hégémonie dans un autre domaine ? C’est un secteur qui rapporte beaucoup d’argent, beaucoup de gens ont des contacts avec le porno. Je ne vois pas pourquoi, sous couvert de pudibonderie, on ne devrait pas en parler.

En espérant vous avoir intéressés. Un peu.

PS : Pour une petite dose de lol, voici la deuxième partie des statistiques Google Trends que j’ai évoquées plus haut. Les termes de recherches sont répartis par villes et régions. Voici donc le hit-parade des recherches les plus 18+ en France, classées par villes, toujours selon Google Trends. C’est chaud du côté de la Canebière !

Un classement néanmoins surprenant !

Éloge de la Folie

2012-02-22T01:55:39-08:00

Si j’emprunte son titre au célèbre ouvrage du père du protestantisme, c’est surtout parce que je veux réfléchir à ce que la folie a de nécessaire pour la pensée. La chronique qui suit se veut avant tout une réflexion subjective, superficielle et sans prétention sur le rapport entre les différentes façons de raisonner, en s’appuyant entre autres sur des œuvres de fictions.

Nobody expects the Spanish Inquisition

La folie dans je veux parler ici est la folie en tant que pensée marginale, c’est la folie sous l’angle de la violation des normes sociales et de la pensée commune. Autant dire que cette notion évolue beaucoup en fonction de l’époque.

La folie, comme la sorcellerie, englobe beaucoup de chose qu’aujourd’hui on explique autrement. Que ce soient la schizophrénie, l’autisme ou d’autres handicaps et pathologies, la folie en était le résumé général et péjoratif.

Mais la folie, en plus d’avoir cette dimension de topique littéraire, est assez séduisante je trouve. Le fou dans la littérature est souvent celui qui détient la vérité, tel un Cassandre, personne ne le croit parce qu’il est fou, mais il dit presque toujours la vérité et ce que les autres ne veulent pas entendre. Le fou du roi est celui qui peut se permettre de critiquer le souverain sans qu’il y ait d’autres conséquences. On appelle fou et on parle de folie dès qu’un discours ou une action va à l’encontre de la « normalité » et du courant des bien pensants. Or, l’Histoire nous démontre que c’est souvent ceux qu’on traite de fous qui font avancer les choses et révolutionnent notre monde.

D’Ockham à Arkham en passant par Rackham c’est ma came

Mais passons par un peu de théorie un poil rébarbative mais nécessaire pour comprendre les deux grands modes de pensée que je distingue.

Le Rasoir d’Ockham, nom plutôt cool mais assez sybillin, est le nom du raisonnement linéaire. Essayons de mieux comprendre cette théorie attribuée à Guillaume d’Ockham, moine franciscain et philosophe du XIV^e siècle. Je vais vous épargner la citation latine d’origine pour me concentrer sur ce que la notion implique. En version très simplifiée la formulation pourrait être la suivante : « les hypothèses les plus simples sont les plus vraisemblables ». Petite phrase simple mais qui est à la base du raisonnement scientifique et des sciences modernes en général. Elle est un des fondements de l’empirisme anglo-saxon, on peut aussi l’appeler principe de simplicité, principe de parcimonie ou principe d’économie. La réponse la plus simple est la meilleure. La première fois que j’ai rencontré cette notion c’était dans une série américaine et elle était énoncée comme ceci : « si tu entends des sabots, tu penses cheval, pas zèbre. » Le Rasoir d’Ockham est le mode de raisonnement que l’on nous enseigne par défaut à l’école. Le question/réponse avec réponse unique. Un processus linéaire schématiquement vertical.

Sans lever le crayon, comment relier les 9 points à l'aide de seulement 4 traits droits qui se touchent ?

D’autre part il y a la pensée divergente aussi appelée pensée latérale ou horizontale. La pensée divergente, c’est la capacité à formuler un grand nombre de réponses à une seule question et à considérer et interpréter cette question sous plusieurs angles différents. c’est donc une pensée non linéaire et multiple. Mais attention il ne faut pas la confondre avec la créativité qui peut en découler mais n’est pas obligatoire dans la pensée horizontale.

J’ai d’abord pensé que le Rasoir d’Ockham était l’anti-pensée latérale, mais si on y réfléchit, elles ne sont pas opposées mais bien complémentaires. Dans la première le raisonnement est ultra-cartésien et pragmatique, toutes les hypothèses fantaisistes sont rejetées. Dans le second le raisonnement est multiple, libre, sans limitations, toutes les hypothèses sont valables. En fait la pensée divergente peut être un préambule à la pensée convergente du Rasoir d’Ockham. Une autre façon d’appeler la pensée divergente, non-conventionnelle est l’expression « Thinking outside the box ». L’expression fait référence au problème des 9 points et à sa solution qui est l’exemple le plus connu de changement de perspective caractéristique de la pensée divergente.

We don’t need no education

Histoire que la pensée divergente soit bien claire, prenons un exemple tiré du livre Breakpoint and beyond de George Land et Beth Jarman.

Ils ont demandé à un groupe d’enfants quelles étaient les différentes utilisations possibles d’un trombone de bureau (paperclip en anglais). Une personne normale peut trouver entre dix et quinze utilisations différentes et une personne est considérée comme un génie quand elle capable de trouver plus de 200 utilisations possibles. Le raisonnement basique (qui découle du Rasoir d’Ockham) nous permet d’envisager la normalité et ses 10 à 15 solutions alors que la pensée divergente ouvre des perspectives quasi-infinies.

Si on en reste au raisonnement standard, le trombone sert à attacher des papiers, des choses plates, éventuellement pour crocheter une porte (comme dans beaucoup de films et séries) ou comme cure-dent, etc.
Mais la pensée divergente, qui se caractérise par une liberté totale, va remettre en question la matière du trombone, sa taille, le contexte ou l’univers dans lequel on souhaite l’utiliser, etc.

L’expérience de George Land sur les enfants a été réalisée sur plusieurs années et sur un même groupe. La première fois, les enfants n’avaient que trois ans, la deuxième fois ils avaient une dizaine d’années et la troisième fois une quinzaine d’années. La première fois le pourcentage d’enfants qui entraient dans la catégorie « génie » était de 98%, la seconde fois de 30% et la troisième de 20%. Ces enfants ne se sont pas abrutis au fil du temps, ils ont été éduqués. Le système scolaire qui nous apprend à penser à la façon du Rasoir d’Ockham uniquement, nous bride dans notre réflexion. Attention je ne remets pas en question tout le système éducatif mais je mets le doigt sur une évidence et constate un fait. Le système éducatif implique un formatage de la pensée, une sorte d’uniformisation et de paradigme. Les règles sont importantes mais elles poussent à une pensée linéaire à tendance très verticale.

Poursuite triviale de l’article édition Genius

Mais tout l’intérêt des règles c’est qu’on peut les briser en pensant différemment, passons donc à des exemples et au fun, après toute ces théories.
Dans l’Histoire, on peut citer au moins ces deux exemples célèbres de pensée divergente. Le premier est la légende d’Alexandre Le Grand et du nœud gordien, nœud impossible à défaire de manière méthodique et qu’Alexandre à tout simplement tranché !
Le second exemple inévitable est l’anecdote de l’œuf de Christophe Colomb. Pour faire court, lors d’un repas en présence du navigateur Christophe Colomb, un invité aurait voulu minimiser l’importance de la découverte du Nouveau Monde en disant : « Il suffisait d’y penser. ». Pour répondre à cette provocation, l’explorateur proposa un défi à ses convives. Il leur demanda de faire tenir debout un œuf dur dans sa coquille. Personne ne réussit, sauf Christophe Colomb, qui écrasa simplement l’extrémité de l’œuf. Il s’écria alors : « Il suffisait d’y penser ! ».

Ce sont là, à mon sens, deux exemples de pensée latérale plutôt pertinents. Dans le premier cas surtout, on a traité le roi de Macédoine de fou, et Christophe Colomb de sont côté a aussi connu les quolibets de ses contemporains avant sa découverte. Mais on peut inclure dans la pensée divergente une bonne partie des grands inventeurs et penseurs de l’Histoire. Les crises hallucinatoires de Rimbaud ; les phases maniaco-dépressives de Goethe ; l’angoisse de Munch ; la dépendance aux drogues de Coleridge, Baudelaire, Cocteau ; les frasques caractérielles de Michel-Ange ; les tendances suicidaires de Gauguin, Van Gogh, Woolf ; l’effondrement de Nietzsche ou Camille Claudel ; la schizophrénie d’Artaud ; la dépression de Beethoven ou Wittgenstein : en littérature, en peinture, en musique, on pourrait allonger à l’infini la liste des personnalités d’exception chez qui génie et folie se sont côtoyés. La magie créatrice se mêle alors à la mélancolie, à la manie, au délire. Du premier homme qui a inventé la roue à Einstein en passant par Edison, Newton, Marie Curie ou Galilée, tous en allant à l’encontre de la pensée conventionnelle et en sortant des sentiers battus, ont changés notre façon de voir notre univers.

It’s not Lupus

Histoire de rentrer dans le monde de la fiction, mentionnons pour l’anecdote qu’Umberto Ecco, dans son célèbre Le nom de la Rose, a donné à un des personnages principaux le nom de Guillaume de Baskerville, hommage à la fois à Guillaume d’Ockham< et au Chien des Baskerville de Sir Arthur Conan Doyle, père de Sherlock Holmes. Il me semble intéressant de le mentionner, car certains des meilleurs exemples de pensée convergente (Rasoir d’Ockham) et divergente viennent de romans policiers et de films policiers, par extension.

Revenons à Sherlock Holmes, il apparaît comme l’archétype de la pensée convergente. Seuls ses indices le conduisent à ses conclusions, il est l’observation, la logique et la déduction empirique incarnée. Mais cette extrême attention pour les détails, son coté un peu asocial et sa dépendance à la drogue l’inscrivent comme un être à part, un marginal, très proche de son ami Watson et un peu fou sur les bords. Éléments grandement développés dans les adaptations récentes du personnages et qui le placent dans la pensée divergente également.
Son pendant littéraire, sans être pour autant opposé, est le Père Brown de Gilbert Keith Chesterton. Ce détective se base plus sur la psychologie, la nature humaine et l’intuition. Il part de ce qui semble illogique et surnaturel pour arriver à une réponse rationnelle et logique. Sa pensée est plus divergente, moins centrée sur les indices. Il extrapole plus pour un résultat équivalent.
Le précurseur de ces deux grands investigateurs est sans doutes le Chevalier Dupin de Edgar Allan Poe. Il est un juste milieu des deux précédents, il va partir des indices pour pousser sa pensée dans l’irrationnel jusqu’à arriver à une réponse on ne peut plus rationnelle, comme c’est le cas dans le célèbre Double assassinat dans la rue Morgue.
On pourrait citer bien d’autres détectives issus de la littérature mais je pense et j’espère que ceux précédemment cités ont illustrés les deux modes de pensée, et la frontière très subtile qui existe entre les deux.
Pour parler de ces deux notions dans les séries US, bizarrement, je ne vais pas commencer avec une série policière mais avec la plus « policière » des séries médicales à savoir House M.D.. Les propres créateurs du personnage reconnaissent qu’ils se sont inspirés de Sherlock Holmes sur bien des détails de la série.
La série Castle exploite aussi directement l’idée de pensée divergente, en mentionnant ouvertement la notion de « thinking outside the box », penser en dehors de la boite littéralement, mais penser d’un point de vue différent surtout. Fringe, plus que tout autre série, est basée sur la pensée divergente, puisque le concept même de la série est le traitement d’affaires en marge de la Science par un savant fou.
Je sais que nombre de nos lecteurs sont friands d’illustrés nippons, je vais donc faire référence à deux exemples, parmi tant d’autres, tirés de ce média. Tout d’abord dans Hunter X Hunter, le personnage de Gon Freecs est un bon exemple de pensée divergente. En plusieurs occasions, c’est en pensant différemment qu’il se sort lui et ses amis de situations apparemment inextricables.

Que ce soit directement ou indirectement de nombreuses séries font appelle au Rasoir d’Ockham et au « thinking outside the box ». Grey’s Anatomy, Law and Order, Esprits criminels, Endgame, The Finder, Les Experts (C.S.I.), Monk, Psych, Urgences, etc. Je ne vais pas toutes les citer mais qu’elles soient médicales ou policières, elles utilisent toutes ces deux modes de réflexion.

J’enfonce certes des portes ouvertes, c’est comme si je disais « elles utilisent des mots, des sons, des images etc.», je ne fais que pointer l’évidence pour en faire des exemples.

Smart is the new sexy

Toujours de l’ordre de l’évidence, on peut dire que l’humour utilise souvent la pensée divergente. Souvent, ce qui est drôle l’est parce que c’est une façon décalée de voir les choses. Tous les détournements qui sont devenus très visibles sur le Net dernièrement sont souvent très drôles et font appel à la pensée divergente. Pour le reste on va laisser le décryptage des mécanismes du rire à Bergson et les détournements à 9gag et autres bouffeurs de temps.

Dernièrement, même les grandes compagnies et les publicitaires se mettent à promouvoir la pensée divergente. Par exemple, Nissan a sponsorisé un jeu vidéo de simulation de course automobile (Gran Turismo). Dans la foulée, elle a lancé une compétition sur ce jeu, le gagnant aura la chance d’intégrer l’écurie Nissan des 24H du Mans. Lucas Ordoñez, un jeune geek espagnol, a gagné et, après une petite formation pour apprendre le pilotage IRL (dans la vraie vie), il a été recruté, fort de son approche différente de la course. Et contre toute attente et dans l’incrédulité générale, l’écurie a remporté les 24H du Mans. Philips aussi, avec son slogan « Express Yourself Everyday« , veut nous vendre des rasoirs électriques, en nous suggérant de changer le monde en cassant les codes de celui-ci.

Le détournement est d’ailleurs très lié au monde des nouvelles technologies puisque la définition même du hacker est qu’il s’agit d’un bidouilleur qui utilise un objet, appareil ou programme pour une action non prévue à l’origine pour celui-ci. Le hacker n’est pas simplement un pirate informatique, un grand méchant qui veut détruire le monde – comme le laissent entendre certains médias -, mais un libre penseur qui fait avancer les choses. Comme pour tout, il existe une différence entre les hackers qui ont une vision positive et éthique dans leur démarche et ceux qui se servent de leurs connaissances pour de mauvaises raisons, mais c’est un autre débat.

Beaucoup de choses que nous utilisons maintenant au quotidien sont issues du hacking. Citons en vrac l’Internet, le MP3, Firefox, Linux, le GPS, Wikipédia, etc.
Des sites comme Wikileaks et Openleaks, qui prônent la liberté d’expression en centralisant l’information, sont la preuve récente que le hacking est nécessaire, mais que, comme disait Stan Lee à travers son personnage Spider-Man, « un grand pouvoir implique de grandes responsabilités ».

Le concept de hacker est lié à l’ère technologique mais leur mode de pensée est le même que celui qui a permis les grandes avancées de l’Humanité. La créativité est avant tout un acte de rébellion, de subversion, pour vraiment être créatif il faut briser les règles, ignorer les stéréotypes et les conventions. Si on ne lutte pas contre les idées reçues on n’est pas vraiment créatif. Analyser toute l’histoire de la pensée humaine serait trop fastidieux mais disons que si on se penche sur la question, tous les fous et tous les rebelles de l’histoire on fait avancer les choses.

Tous les « misfits », ces décalés et inadaptés sociaux sont des pionniers, l’expression dit que nul n’est prophète en son pays, on pourrait ajouter que nul n’est prophète dans son époque. Les scientifiques étudient de très prés le cerveau des autistes de haut niveau, des schizophrènes et des Asperger, mais aussi, dans la mesure du possible, de tous les grands génies ; et ce parce que comprendre leur fonctionnement nous permettrait des avancés majeures dans la compréhension de notre monde.

Folie et grandeur

On a déjà traité sur ces pages des prodiges dont sont capables les autistes. Leur handicap leur fait voir le monde tel qu’il est et non tel qu’il nous apparaît à nous, à travers le prisme de notre vécu. Ce handicap leur permet en contrepartie de voir le monde différemment, la configuration si particulière de leur cerveau leur permet de pousser leur imagination au delà de notre compréhension.

Einstein disait voir le monde à travers les yeux de son enfance. Boulet, à ce sujet, a dessiné plusieurs petites histoires qui illustrent la différence entre le monde des adultes et celui des enfants. Pour résumer je dirais que, contrairement aux idées reçues, les enfants ne sont pas vraiment créatifs, la créativité est quelque chose que les adultes font mieux, mais ce sont les enfants qui vont avoir l’imagination de faire vivre les personnages, de leur faire vivre différentes aventures dans différents mondes et en mélangeant les univers. Les enfants sont de véritables punks, ils partent de ce qu’ils connaissent et le réinventent sans aucun complexe et préjugé. Ce ne sont pas des enfants qui ont inventé, Narnia, Harry Potter, Le seigneur des anneaux, Peter Pan, etc. Mais Son Goku qui se bat contre Obélix au milieu du Pays Fantastique pour une histoire d’insultes anti-mutants à l’encontre de Spider-Man, c’est typiquement une histoire d’enfant : aucune limitation, juste du fun.

Donc soyons fous ! Brisons les règles ! Pensons différemment ! Voyons le monde à travers nos yeux d’enfant ! Le monde a besoin de toutes les façons de penser… mais surtout des déviantes. Les libre-penseurs, les fous et autres doux dingues sont ceux qui rendent le monde meilleur, plus facile et amusant à vivre et qui le font avancer.

Les mots-clefs rigolos de janvier-février 2012

2012-02-20T05:51:21-08:00

Entre les articles à corriger, le planning à respecter et les chakras à garder ouverts constamment – au cas où on me proposerait une chronique sur le dernier livre de Musso ou la série Petit poney -, gérer Mandorine, c’est pas mal de boulot. Mon petit plaisir coupable, pour me détendre, est de lire les stats du site. En particulier les mots-clefs qui ont amenés les internautes sur nos pages. Dedans il y a du sérieux, du lol, et pas mal de WTF. Bref, petit florilège.

L’amnésie de Mamie

Parfois, on a des trous de mémoire, ça arrive à tout le monde. Google devient alors notre meilleur ami pour retrouver le titre du film « tu sais qui se passe dans l’espace avec un chien qui parle », ou la vidéo « trop jolie du groupe qui reprend la super chanson de la chanteuse british, mais si ! ». Forcément, si on en a parlé sur Mandorine, vous atterrissez chez nous (bienvenue). Comme je suis sympa, je vous aide à retrouver ce que vous cherchez.

Les vidéos

Les mots-clefs : reprise nirvana smells like teen spirit | reprise par le groupe de someone like you | walk of the earth chanteuse reprise lmfao | walk off the earth sublime cover

Vous pouvez retrouver les reprises de Someone like you & Hard rain’s gonna fall par les Walk off the Earth dans cette chronique. Vous y trouverez aussi une reprise du Smells like teen spirit de Nirvana par David Garrett.

Quand à Party rock anthem version Walk off the earth, voici :

Je ne trouve plus le titre !

Les mots-clefs : manga ou des humain vivent avec des robot

Beaucoup de mangas correspondent à cette description, nous avions parlé de Kurogane no Linebarrel sur Mandorine, et devrions faire un retour sur le cultissime Evangelion très bientôt.

Les mots-clefs : chat du cheshire alice retour au pays de la folie

Tu cherches apparemment Alice au pays des merveilles – on est bien d’accord, ce Wonderland est bien le pays de la folie -. Tu peux trouver un condensé de diverses adaptation de l’œuvre de Lewis Caroll là.

Les mots-clefs : enquete du detective chinois

Tu cherches très probablement les enquêtes du juge Ti. Ça tombe bien, on en a parlé à plusieurs reprises sur Mandorine, d’abord des romans de Robert Van Gulik, puis de la version cinéma avec le Detective Dee. Enjoy !

Les mots-clefs : « jeu » « elle est noire »

Ce jeu, édité par Rocktar – les créateurs de GTA, entre autres – s’appelle LA Noire. On en a parlé il y a quelques jours.

Cultive-moi !

Ça tombe bien, c’est tout le but de Mandorine : vous faire découvrir des œuvres méconnues, nos coups de cœur, coups de gueule, et des détails insignifiants – mais qui pour nous veulent dire beaucoup – sur tout ça. Souvent, vous débarquez ici avec des questions bien précises. Réponses :)

Je veux comprendre

Les mots-clefs : comprendre malick tree of life

Je te comprends. Malick fait du bon cinéma, mais il est parfois difficile de saisir dans quel but il a réalisé un film aussi alambiqué. Tu devrais trouver la réponse dans cet article. Quant à savoir s’il s’agit d’un bon film, c’est un autre débat.

Les mots-clefs : interpretation balada triste

Les histoires de clown, c’est toujours un peu flippant. Celle-ci ne fait pas exception, d’autant plus qu’elle parle de la guerre civile espagnole et de la fin du franquisme. Pas très joyeux, ni forcément très évident de comprendre toutes les subtilités de ce Balada triste. Mais Yon t’explique tout, donc ça va.

Les mots-clefs : lien dadaisme punk

Dit comme ça, on peut effectivement se demander où se trouve le lien entre des artistes illuminés des années 20 et des rockers débraillés des années 70/80. Pas certain que les punks eux-même aient tous saisi la filiation, à l’époque. Mais si on se penche sur l’histoire du mouvement punk, ça fait sens. Génération Chaos : punk, new wave 1975 – 1981 de Christophe Bourseiller devrait te permettre d’en savoir plus. Et si tu hésites à lire ce livre, j’en parlais ici.

Les mots-clefs : qu’est-ce que du tamago

Le tamago est un plat japonais, à base d’omelette. Tamago est aussi le héros de livres pour enfants, parus en France chez Nobi Nobi !, dont je vous parlais ici.

Donne moi des idées

Les mots-clefs : polar histoire punk

Tu devrais trouver ton bonheur avec Le chanteur de Cathi Unsworth : un roman qui mêle punk, polar, Londres, Barcelone et Paris. Du très lourd.

Les mots-clefs : histoires policières en chine ancienne

J’ai déjà parlé du Juge Ti, mais tu peux aussi trouver des romans policiers comme Trafic sordide – qui se déroule en Chine contemporaine – et d’autres idées de lectures policières dans le Mag imprimé de Mandorine. Pense aussi à Sagesses et malices en Chine ancienne, dans lequel tu trouveras de très courts récits qui t’en apprendront plus sur l’époque !

Les mots-clefs : biographie à lire

Côté biographies, tu peux lire la biographie de Mark Oliver Everett (Eels), ainsi que Le temps des possibles de Suze Rotolo, Hunter S. thompson, journaliste et hors-la loi de William McKeen & Comment je n’ai pas rencontré Britney Spears d’Élise Costa, que j’ai tous trois chroniqué dans cet article. Il y a d’autres idées (notamment des biographies en BD) ici.

E, un homme qui n'est pas de glace

Vous êtes généreux

Les mots-clefs : quoi offrir à un geek | idée cadeau homme geek intello | idées cadeaux pour un gamer | cadeau geek sexy | pendentif cœur geek

On a tous du mal à trouver le bon cadeau pour nos amis geeks. Donc chaque année, nous partageons nos idées à la période des fêtes. Tu peux trouver des idées pas chères ici, des idées spécial méchants là, et une liste spécialement dédiée aux geeks, gamers, et nerds dans cette chronique.

Les mots-clefs : beaux livres pour une fille de 20 ans

Tu devrais trouver ton bonheur sur cette page, ainsi que dans cet article.

Les mots-clefs : soldes pour chien et toutous

Je n’ai rien qui corresponde à une liste de Noël pour chien. Mais j’ai cet article, qui parle d’un toutou, si tu veux.

Spoil alert !

Les mots-clefs : dans psych shawn va sortir avec juliet

C’est une bonne question, qu’on se pose tous chez Mandorine. Pour ceux qui n’auraient pas suivi, on a parlé de Psych il y a peu.

Les mots-clefs : tableau des personnages : chronique d’une mort annoncée de garcia marquez

Vous êtes nombreux à atterrir sur Mandorine en cherchant des infos sur le livre de Garcia Marquez (on en est à se demander si vous cherchez les soluces du bac, pour tout dire). Chronique d’une mort avancée a été une de nos toutes premières chroniques, justement. C’est à lire par là.

Les mots-clefs : don draper et betty vraiment divorcés?

On ne va pas te dévoiler les ficelles de l’excellent Mad men quand même… Mais on a parlé de la saison 4 ici. Si vous ne connaissez pas cette série, foncez les yeux fermés, c’est de la bonne came certifiée.

P0rn

Il y a pas mal de requêtes tournées vers le porno dans nos stats. (Merci à why pour sa série brulante de l’été dernier.) Certaines sont drôles, d’autres sont franchement bizarres. Mais comme on est open, on partage et on essaie de répondre – quand c’est faisable.

Les mots-clefs : actrice x pays nordiques | mormon porn

why y fait allusion dans les commentaires de la seconde partie de la saga de l’été : les pays nordiques ont une production assez fournie de films X féministes. Selon la même chronique, les mormons feraient d’excellents acteurs X. Soit.

Les mots-clefs : « le miel et les abeilles » porno

Bien que Mallaury Nataf semble avoir d’autres chats à fouetter en ce moment, why a effectivement parlé du Miel et les abeilles dans le troisième volet de la saga de l’été.

Les mots-clefs : porno féministe | documentaire pornographie cinema

Cette requête apparaît souvent dans nos stats. why a consacré deux chroniques à ce sujet : la première parle de la reconversion des porno stars, la seconde de la production actuelle de films X estampillés féministes, et, entre autres, du New Burlesque.

Les mots-clefs : est ce que jessica alba a déja fait un film porno | claire chazal haute définition | claire chazal porno | claire chazal qui fait du porno

Les mots-clefs WTF, version porno. On peut comprendre pour Jessica Alba. Mais Claire Chazal, seriously ?

Les mots-clefs : avion sex

On n’a jamais expliqué comment passer vos heures d’avion de cette manière là – vous avez assez d’imagination pour vous débrouiller tout seuls – . Mais on a effectivement proposé une liste de films pour occuper un long voyage dans les airs. On parle de vrai cinéma, hein.

Les WTF ?

Certains internautes craquent de temps à autres dans leurs recherches. On ne leur en veut pas, d’autant que ça nous permet de rire un peu, de notre côté.

Les mots-clefs : a qui denoncer arret maladie abusif d un enseignant

La délation, c’est mal.

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Les mots-clefs : ma clé glisse mal dans la serrur

Essaie de mettre de l’huile dessus – je te jure, ça marche. Sinon, il y a la chronique de why sur Locke & key.

Les mots-clefs : je suis un vampire d’amour

On est ravis pour toi, tant que tu assumes. Je suppose que Edward Cullen doit te faire frissonner de désir (Nous, non, on préfère les barbus. Mais encore une fois, on est tolérants. Chacun ses tares).

Les mots-clefs : message extraterrestre 16 janvier 2012 video

On a deux solutions à te proposer. Consulte, où appelle Mulder & Scully :

Les mots-clefs : 2012 la fin du monde sur upload

Ok, Megaupload a fermé. Ok, ça vous déstabilise. Mais ce n’est pas la fin du monde, hein. Dites-vous que ça pourrait être pire :

Binky Brown rencontre la Vierge Marie

2012-02-18T02:15:28-08:00

Il est des conseils de lecture qu’il est difficile d’ignorer, surtout quand ils viennent du type qui a réussi a transpercer le jadis infranchissable mur séparant la littérature pour grandes personnes et la bande dessinée. Art Spiegleman se porte en effet caution sur l’édition gauloise de Binky Brown rencontre la Vierge Marie, un étrange ouvrage au titre bien évocateur qu’il qualifie de premier graphic novel de l’histoire de la bande dessinée (américaine s’entend).

Et ce respect n’est pas dû à quelques biffetons bien placés de l’éditeur mais bien d’une sincère admiration du bonhomme. Preuve s’il en est, profitant de sa présidence à Angoulême, il a crée une exposition temporaire sur sa vision de la bande dessinée, dans laquelle il a dédié une salle entière à l’intégralité des planches originales de Binky Brown, alors que les dessins authentiques de poids lourds comme Bill Watterson, Windsor Mc Coy ou Will Eisneir ont du se contenter de quelques décimètres carrés.

Justin Green (aucun rapport avec Brian Austin)

Mais revenons à nos moutons, car l’article que vous lisez avec avidité se réfère bien à BBRLVM, ceci n’étant pas un acronyme d’un quelconque groupe industriel spécialisé dans le luxe mais bien le long titre de l’ouvrage qui a été raccourci par fainéantise aussi bien qu’économie d’énergie. En main, on est loin des standards des romans dessinés tel qu’on les connaît. Pas de pavé volumineux de 400 pages promettant des problèmes lombaires a toute personne le glissant dans son sac a dos, ici on est dans l’histoire de 45 pages, plus proche des canons de la BD franco-belge ou de l’underground étasunien. Ça tombe bien puisque son auteur en est un des représentants. Fils spirituel de Harvey Kurtzman et consorts, Justin Green a en effet rapidement bifurqué des beaux arts où il a fait ses classes pour se lancer dans les comics 70’s, croisant d’ailleurs au hasard des publications Spiegleman. A cette époque les carcans des superhéros explosent pour offrir des strips ou des histoires courtes introspectives, salaces et psychédéliques à la face d’un public aussi bien ébahi par tout cette indécence que ravi par tant d’audace (a moins que ce soit l’inverse).

Justin Green va aller lui plus loin et réaliser l’impensable pour un auteur de cette caste à cette époque : s’attaquer à une histoire de 40 pages racontant de façon crue et directe sa vie, et surtout les névroses profondes d’un jeune homme affecté par des troubles obsessionnels compulsifs. Certes quand on le compare à ce qui se publie aujourd’hui, cela peut sembler une peccadille à peine valable pour les 24 heures de la BD. Pourtant, dans ces quelques pages, l’auteur va se livrer intégralement, tant et si bien qu’on peut aisément accoler à ce livre aussi court que dense le terme de psychothérapie dessinée. Le héros est en effet un avatar à peine maquillé, à une couleur près, de son auteur.

La verge vs la Vierge

Binky Brown est donc un jeune homme très middle-class dans une amérique des 50’s bien comme il faut. Suburbs, cadillacs et cheveux gominés, dans une vague banlieue de Baltimore, tout pour dérouler une histoire chromo genre American Graffiti. Sauf que le narrateur/héros injecte dans ce quotidien qui semble si familier ses névroses, qui vont aller crescendo. Dans les TOC tout est affaire de rituels. Quand ces rituels croisent ceux de l’enfance avec des brins d’herbes à protéger de la pluie ou une manière bien précise de descendre les escaliers tout semble normal. Quand ils croisent sur leur chemin d’autres rituels ancrés dans le dogme d’une église qui représente la toute puissance (mère catholique et enfance en institution de bonnes sœurs) pour Binky, cela devient problématique. Et quand vous ajoutez à ça les affres de la puberté et des plaisirs sexuels, avec une tendance à tout interpréter comme objet phalliques, vous obtenez un cocktail délirant où notre pauvre héros vit dans un état permanent d’angoisse pour que ses pensées impures, matérialisées par des rayons partant de son pénis, ne contaminent pas des lieux sacrés, et avec eux la Vierge Marie. C’est donc la mise en place d’une drôle (très drôle au demeurant pour nous) de gymnastique péchés/rachats profondément enfouie dans son cerveau qui nous est racontée là. Bien entendu, tout cela est soigneusement dissimulé au monde, le jeune garçon faisant montre de la plus grande normalité possible.

Hélas, TOCs.

Ces obsessions de Binky sont mises en relief par une narration un peu chaotique (transitions brutales, mise en image très crue de ses délires), et dans un style noir et blanc qui serait l’enfant illégitime de la ligne claire et de l’underground sous acide. D’ailleurs le graphisme ici employé, selon son auteur lui-même, aurait été inspiré par les bandes dessinées du catéchisme du diocèse de Baltimore qu’il lisait étant enfant. L’absurdité des situations nous est très bien rendue à travers une sorte de traversée du miroir chère à Borges : tandis que la narration de Justin/Binky analyse froidement, avec beaucoup de recul et d’ironie, toute la logique mentale de son alter ego, le dessin montre de façon très littérale le pauvre Binky/Justin martyrisé par ses propres névroses. Ce sont donc 40 pages à peine d’une lutte acharnée d’un Dr Jekyll et d’un Mr Hyde, parfaitement conscient(s?) de l’absurdité de tous ses délires mais incapable d’y mettre fin. Le tout, pour rester dans cette dualité, est malgré le sujet grave, drôlissime, et est raconté avec un humour d’autant plus dévastateur que les situations sont intenables pour un héros devenant petit à petit une véritable machine de guerre à cracher des rayons péniens.

Si vous rajoutez à ça la dimension de livre culte pour bien des auteurs respectés mais quasi perdu (publication par un micro éditeur de Berkeley, planches vendues et perdues pendant 20 ans obligeant à des rééditions d’après le comic book puis exhumation de ces planches originales intactes au fond d’un garage, au passage celles-là mêmes qui sont exposées à Angoulème), vous obtenez donc un mythe proposé dans une édition français très luxueuse accompagnée de notes abondantes et instructives. Idéal pour les longues soirées d’hiver à briller en société autour d’une potée au chou.

Binky Brown Rencontre la Vierge Marie - Justin Green
Stara
19 €

Guide pour la compréhension des Japan Idols

2012-02-16T01:45:54-08:00

Je suis comme les autres à la base pourtant. J’étais comme tous les français, convaincu qu’il n’y avait aucune différence notoire entre la Chine et le Japon. Que la télévision japonaise se limitait à des émissions faisant passer Intervilles pour une émission de la Chaîne Parlementaire. Que la musique japonaise n’était qu’un amas de trucs bizarres, kitchs et colorés, et que de toute manière il n’y avait qu’eux pour apprécier ça. Et puis j’oubliais tout ça et je regardais Morandini sur Direct 8, l’âme en paix.

Les Morning Musume en 2000. Aucune d'entre elles ne fait partie du groupe actuel.

Mais non, il fallait que Nolife décide d’exister, et en tant que chaîne musicale spécialisée sur la musique japonaise. Donc avant de voir les émissions sur les jeux vidéo, il fallait parfois supporter ces clips avec des chanteuses aux voix suraiguës. Rage.

Et puis tu te rends compte qu’en fait, derrière les génériques des animes téléchargés sur Megaupload à l’époque où tu pouvais, il y a des vrais groupes de musique. Et plutôt sympas. Et donc tu te mets à apprécier toute cette musique, aussi japonaise qu’elle soit. (Rappelons que le marché de la musique japonaise est le deuxième marché musical mondial.)

Mais quand même, tu voyais avec une certaine régularité des clips roses bonbon avec des girls bands remplis de midinettes qui doivent être aussi majeures que mon auriculaire. Là est l’essence de la musique japonaise moquée, celle qu’on pointe du doigt en rigolant bien fort. Celle qui humilie la vraie musique japonaise. Ah, saleté.

Mesdames et messieurs, il s’agit du phénomène connu sous le nom de « Japan idols ». Un concept un peu étrange pour nous qui avons depuis longtemps laissé choir les Spice Girls dans la poubelle. Et comme je suis un étudiant propre et carré, après vous avoir présenté l’anti-thèse, je vous présente la thèse. Non les Japan idols ne sont pas un signe de dégénérescence de l’humanité, ni une tumeur à éradiquer. Moi j’aime bien les idols, je l’assume, et je m’explique. Car derrière tous les préjugés digne de piliers de bar, il y a avant tout une bonne dose d’incompréhension. Voici une liste non-exhaustive de faits sur les Japan idols, certains infirmant, d’autres confirmant les préjugés que l’on peut avoir.

Les Japan idols sont nées grâce à la France.

Parlez-en à vos grands parents et dites-leur de quoi ils sont responsables.

Non ? Et pourtant si. Le terme et le concept viennent des idoles yéyé, des années 60 en France, popularisés au Japon grâce à Sylvie Vartan et au film Cherchez l’idole. Ainsi on obtint pendant de longues années au Japon des groupes de jeunes (généralement féminins) à l’image gaie et souriante, se produisant à travers diverses chansons, clips, émissions télés, spectacles, etc. Le genre tomba en désuétude au début des années 90, pour finalement connaître à nouveau au grand boom au début des années 2000 grâce aux Morning Musume et à leur tube Love Machine (si quelqu’un vous pose des questions à la lecture de ce clip, dites que c’est pour votre culture).

Les Japan idols ne sont pas exactement des usines à star.

On aurait vite fait de se dire quand on voit le nombre d’idols que ce sont toutes des starlettes et qu’il y a tellement de gens pour apprécier ce genre de musique qu’elles peuvent vivre grassement. Mais en fait non. Seuls quelques groupes arrivent à véritablement se pérenniser. Et encore c’est un grand mot, nous y reviendrons plus tard. En fait il existe une tonne d’idols locales qui n’auront jamais connu leur quart d’heure de succès. Quels sont les groupes vraiment populaires et représentatifs alors ?

Je parlais des Morning Musume, eh bien il faut savoir qu’à la suite, leur producteur donna naissance au Hello! Project (Ou H!P), un vaste ensemble de groupes et de sous-groupes féminins. Parmi les principaux, on notera les Morning Musume (ou les Momosu pour les intimes), les Berryz Kôbô, les °Cute, les S/mileage et les Buono!, ainsi que quelques groupes affiliés, comme les Hangry & Angry. Seul concurrent à ces groupes, les AKB 48 (à prononcer à l’anglaise), plus grand groupe de pop jamais crée (en terme de nombre en tout cas), se produisant dans le quartier de Akihabara (d’où les initiales), avec qui il existe plusieurs variantes, dont les OJS 48 (Ojisan 48), un groupe masculin dont l’âge moyen est 61 ans. Comme quoi il y en a pour tous les goûts. Alors oui, vous allez me dire qu’il y en a tellement que c’est une vraie usine. Certes, mais toutefois même les idols des groupes les plus populaires sont loin d’être indépendantes, comme on peut s’en douter, et touchent un simple salaire alors que la société de production garde tous les revenus. Et ajoutons à ça que…

Pour les chorégraphies, c'est mal parti.

Les idols sont éphémères.

Dire que toutes les filles qui sortent de groupes d’idols deviennent des stars est amplement erroné, même dans le cas des groupes les plus populaires. Il faut savoir que passé un certain âge, les idols quittent le groupe pour laisser leur place aux plus jeunes. Un destin pas forcément réjouissant, car seules quelques veinardes arrivent à continuer leurs carrières, en tant que solo (comme Ai Takahashi, qui a récemment quitté les Morning Musume à 25 ans) ou en tant qu’autre groupe (comme Hangry&Angry). Mais pour une bonne partie, elles retombent dans l’anonymat, quittent le monde de la musique et fondent une famille. Ou alors, subissent la pression de la presse à scandale.

De fumer en dessous de l'âge légal, jusqu'à adultère et mari voyou, Ai Kago aura tout vu. Et fut renvoyée du H!P.

Ainsi, il est intéressant de savoir que même si les Morning Musume existent encore aujourd’hui, aucune des filles de la première génération de début 2000 n’existe dans le groupe actuel. Ainsi il n’y a au final que les producteurs pour maintenir l’identité des groupes. Bien sûr les remplacements sont progressifs, et dans le cas de groupe comme les AKB 48, on pourrait se dire que remplacer une fille passe plus inaperçu. Même si c’est comme les Pokémon, il y a toujours des fous pour retenir tous leurs noms.

Toutefois, un autre contre-exemple serait les Perfume. A la base petit groupe d’idols, aujourd’hui un groupe de techno/pop bien au delà du concept d’idol, il est un des groupes les plus influents au Japon.

Les idols sont des femmes et des ados comme les autres.

Aso Natsuko, alias Na-chan. Ne me regardez pas comme ça, elle a mon âge.

C’est fou hein ? Les idols des années 80 avaient une vie très codifiée et réglée comme du papier à musique. De nos jours, on les laisse plus dicter leurs propres goûts, et montrer leur vraie personnalité. Ce qui est plus agréable mine de rien, car on voit avec leur fraîcheur et leur spontanéité que ce sont avant tout des adolescentes passionnées de danse et de chant. Et comme dit précédemment, elles n’ont pas forcément une vie de star. Par exemple, Aso Natsuko, qui est arrivée à se faire connaître en France grâce à Japan In Motion (diffusé sur Nolife), et qui fait d’ailleurs régulièrement des concerts dans notre hexagone, fait des études de droit, car elle n’a aucune garantie que ses activités d’aujourd’hui se pérennisent. Et ce n’est pas la seule dans le cas.

En conclusion ?

Les groupes d’idols sont pour la plupart des stars à l’essai, et sont globalement considérés comme la strate inférieure aux vrais groupes de musique. Être idol peut tout aussi bien être un tremplin vers la vie de star tout comme un rêve éphémère. Car passer d’un statut à l’autre peut s’avérer très difficile, comme on peut le voir dans Perfect Blue (même si l’histoire reste un brin exagérée quand même). Et les idols n’ont pas forcément bonne réputation au Japon non plus. Pourquoi je les apprécie quand même ? Non, ce n’est pas de la très bonne musique, mais c’est de la musique réjouissante. Les idols avec leurs tenues colorées, leurs chorés entraînantes et leurs voix pleines de joie mettent de bonne humeur le matin et apportent un rayon de lumière dans un monde dominé par la morosité et l’aigreur. J’en écoute personnellement à petite dose pour me remonter le moral, et ça fait du bien. On n’est pas obligé de toujours se prendre au sérieux, le ridicule ne tue pas, et pour reprendre les mots d’un grand homme, on peut aimer le caviar tout comme les fraises tagada.

Les fans d’idols sont appelés wota. Je me considérerai comme tel seulement le jour où j’aurai au moins appris une choré… Ah trop tard.
Les Berryz Kôbô ont fait une (fabuleuse) reprise d’un tube d’un groupe allemand sortant de l’Eurovision de 1979, Dschinghis Khan, du groupe éponyme. Je vous ai dit que c’est fabuleux ? Ici pour l’original, là pour la reprise, et là pour un mix des deux.
Les Mini Moni, sous-groupe des Morning Musume destiné aux enfants, faisaient une émission matinale. Ils sont à l’origine du fameux extrait où l’ont voit le « Dramatic Chipmunk ».(En réalité c’est un chien de prairie.)
Il existe des groupes d’idols bien second degré. Comme les Momohiro Clover Z, qui est un groupe d’idols version sentaï.

A la Saint Valentin, l’amour c’est que pour les Amphibiens

2012-02-14T03:00:13-08:00

En cet équateur presque parfait du mois de février (presque, puisque même si je doute qu’il fallut vous expliquer, public sagace, en cette année Olympique et Paralympique, le mois compte 29 jours) va se manifester, une fois de plus, un saint dont la célébration va apporter son taux de cartes mièvres, de bouquet de végétaux décédés, de glycémie sirupeuse et de TVA dans la restauration. Ce salopard a pour nom Valentin.

Martyr à l’arc

Comme tout bon saint qui se respecte, ce brave Valentin a subi les pires outrages (rétrospectivement on peut dire qu’il l’aura bien mérité) au cours de sa courte vie de rebelle chrétien. Oui, c’est vrai, ça fait bizarre pour qui voit le Pape aujourd’hui, les rebelles d’un jour sont souvent les régnants de demain, méditez bien ce moment de philo gratuite. On peut même parler de braves d’ailleurs, puisqu’il semblerait que ces bougres soient plusieurs. En effet selon Wikipédia, notre déontologie journalistique n’allant pas plus loin que celle de n’importe quel pigiste de site d’infos, il y aurait eu plusieurs personnages répondant à ce doux nom. Une seule constante, leur statut de martyr. En même temps, avec un prénom comme ça, on est en quelque sorte prédestiné à l’être, et ce dès l’école primaire. Un peu comme Adolf ou Clitorine.

Aujourd’hui cette fête représente l’amour courtois et chaste. Issue du romantisme du 19^e siècle, passée à la moulinette anglo-saxonne et remise sur le devant de la scène par les sociétés commerciales toujours en recherche de moments où nous fourguer ses différents produits, le 14 février est devenu un moment aussi horripilant que la fête des grand mères, aussi lourdingue que Noël et aussi intrusif qu’Halloween, un sacré exploit. Entre les solitaires qui se sentent à l’écart et les duos qui se sentent obligés, on est loin de l’idée d’une fête. Et pourtant, si on remonte aux origines, on pourrait être en présence d’un sacré moment de rigolade devant lequel une partie de Hurling ressemblerait à une partie de bridge. En effet, issue des temps païens, et soigneusement formatée par une église devenue au fil des siècles fort scrupuleuse (sinon voyez les sculptures plutôt osées de l’époque romane), toute célébration moderne est un avatar light de ce que faisaient nos ancêtres barbares. Sacrifices de vierges, abattage d’animaux et transes nus sous la lune, c’était le bon temps.

La fête Rome Antique

Pour saint valentin Mandorine vous offre un cœur.

La moitié du mois de février correspondait donc à une célébration délicate du nom de Lupercales. Temps de la fertilité chez les grecs, puis les romains, on était loin de la carte musicale avec un chiot et un cœur (culcul dans tous les cas sauf si ladite carte montre ces éléments dans l’autre sens et au premier degré). Certains disaient que les jeunes amoureux de l’époque se dessinaient leur noms sur les urnes (sans B). Trop léger pour nos ancêtres, il semblerait plutôt que ces festivités impliquassent des chèvres écharpées, du vin, des prêtres, des hommes nus et un cache-cache avec des jeunes filles en fleur. Voilà qui est mieux. En même temps avec une fête en l’honneur de Junon, déesse de la fertilité, et surtout de Pan, satyre en chef, pouvait-il en être autrement? Au final on a perdu une bonne vieille tradition plus Marc Dorcel que Jane Austen de mecs en rut touchant les femmes avec un morceau de peau de bouc sanguinolent et s’adonnant à des vices divers dans les ruelles. Dommage.

A la Saint Valentin, je te caresse les…. mains

Une carte de saint valentin nouvelle génération

Le Moyen-Âge, l’Église et l’amour courtois étant passé par là, on est passés d’une fête sexuelle digne des backstages de Led Zep’ à un truc aussi excitant que les thés dansants, avec billets doux, chocolats pleins de sucre et d’huile de palme et bouquets garnis. Pourquoi ? Comment ? A vrai dire difficile de l’expliquer. En s’appuyant sur les chiffres très sérieux du FUCK (Fond Universitaire sur les Couples du Kansas, organisme dont le sérieux et l’authenticité n’est plus à démontrer), les conclusions sont catégoriques : la Saint Valentin c’est comme TF1, tout le monde trouve ça nul, mais tout le monde y participe. Le 14 février c’est donc la curée pour restaurateurs, des fabricants de cartes mignonnes et des fleuristes, qui en profitent pour fourguer menus et créations à un prix si excessif que le chiffre d’affaire dégagé servirait aisément à rembourser la dette de la Grèce.Par contre pour les premiers intéressés, les couples, quelle que soit leur orientation sexuelle, c’est la soupe à la grimace : lieux bondés, vague malaise due à une sensation de conformisme moutonneux à se retrouver dans une salle au nombre de couverts multiples de deux, regard en coin pour savoir si on a l’air d’autant s’emmerder que ceux d’en face. Au final, la finalité lubrique des origines, qui quoi qu’on en dise demeurait encore dans l’esprit des célébrants, et vite éclipsée après une note qui donne plus envie de faire la moue façon Lana del Rey que l’amour façon Marvin Gaye.

Amplexus-moi

Cröama-sutra

Mais alors, concrètement, où se niche l’amour à la Saint Valentin, pourquoi l’équateur du mois de février a-t-il toujours et pour bien des civilisations, été associé à la procréation? Nos anciens pensaient que la saison était celle de l’accouplement des oiseaux (en plus de la leur), ce qui comme tout le monde le sait est faux. Par contre le mois de février est la période où d’autres êtres tout aussi fascinants se laissent aller au stupre et à la fornication : les amphibiens, c’est à dire les grenouilles et autres salamandres. Mais voyons, me direz vous, ces animaux ont le sang froid, ils ne peuvent en aucun cas s’ébattre à cette période où la bise aurait tôt fait de les transformer en frog on the rocks? Et pourtant c’est à partir des premiers jours de redoux après les grands frimas de janvier que nos amis batraciens sortent vaillamment faire leur boulot de pérennisation de l’espèce. Dès les premières pluies, une fois le soleil couché et par quelques degrés au thermomètre, les voici par centaines, grenouilles agiles, crapauds communs et salamandres tachetées, à courir la campagne, le besoin impérieux de copuler supplantant sans mal le fond de l’air si frais. Ce sont alors des scènes digne des Lupercales, le moindre étang qui n’a pas encore été comblé par le puissant lobby anti-moustique faisant office de gigantesque lupanar où l’on assiste à la danse sexuelle des tritons ridiculisant la lambada, où se forment des amplexus orgiaques où l’on se laisse aller à deux, trois, quinze. Certes, de romantisme il n’y a point, sauf si l’on considère le summum de la classe d’agripper sa compagne, d’arroser les œufs qui en sortent de sa semence et d’abandonner le tout sans autre forme de procès (tout est question de point de vue). Mais au final c’est ça le fascinant cycle de la nature. Moins spectaculaire qu’un orque dévorant une otarie comme on avale une olive, mais tout aussi efficace.

Alors si ce soir il bruine, que vous n’avez pas envie de vous coller une soirée sinistre d’obligation sociétale, faites cette proposition à votre valentin/e/ami/e/chèvre : laissez de côté le restau, faites des économies, ne prenez pas de voiture, machine à transformer les grenouilles en porridge, mettez bottes et ciré et allez faire un tour avec une lampe de poche, peut-être que de voir la vigueur de vos cousins à la peau muqueuse en exposant vos toutes fraîches connaissances vous donnera des idées lubriques, et tout le monde aura gagné sa soirée. Conseil d’ami.

Stranger than Fictions

2012-02-08T03:00:56-08:00

Étant un grand fan de l’œuvre Jorge Luis Borges, j’ai souvent eu à me justifier sur les raisons qui me font aimer son travail. A ce propos, ces jours-ci, Élise Costa, dont on a déjà présenté le travail sur ces pages, citait, dans une vidéo de sélection de livres à emporter pour le site Madmoizelle, le Fictions de Borges comme étant un classique à lire. Elle reconnaît qu’elle-même n’a pas pu le terminer, mais précise qu’elle est ouverte au dialogue pour comprendre à coté de quoi elle passe. Donc tel un Ingénieux Hidalgo de la Manche luttant pour ses convictions, je me suis mis à préparer une réponse pour défendre les miennes.

Dans cette même vidéo, Élise mentionne une citation de Borges disant que l’important n’est pas de lire mais de relire. Comme dans cette observation, je pense que la relecture est importante, et particulièrement dans le cas de Borges. Il disait aussi qu’on n’est jamais deux fois le même lecteur parce qu’à chaque relecture on découvre de nouvelles choses.

Cosmique !

Fictions est l’archétype de son travail ultra-dense. Pour commencer, je vais préciser que les dix-sept histoires qui composent Fictions ne sont pas vraiment des nouvelles mais plus des contes. Contes philosophiques, contes fantastiques, métaphoriques, des contes blindés de références. Borges les a écrits entre 1939 et 1953 et les dix-sept contes sont divisés en deux ; la première partie s’appelle Le Jardin aux sentiers qui bifurquent et la seconde partie Artifices.

En ce qui me concerne j’ai découvert Fictions dans le cadre de mes études il y une dizaine d’années. Ce qui m’a d’abord attiré, c’est le coté fantastique « classique », les références (celles que j’étais capable de saisir à l’époque) et les rapprochements que j’ai tout de suite trouvés avec le cinéma (qui, comme ceux qui me connaissent un tant soit peu le savent, est ma grande passion). Je ne prétends pas donner toutes les clefs pour comprendre son œuvre mais je vais essayer de mentionner toutes les raisons qui font que j’apprécie de le lire (et de le relire donc). Pour moi Borges est une sorte de gros geek avant l’heure, il parle de ce qu’il connaît avec passion et il enchaîne private jokes méga intello sur private jokes méga intello.

Il parle de lui, de ses propres délires et ses propres démons. Il parle de sa peur des miroirs, de sa fascination pour les tigres et pour les labyrinthes, pour l’infini, de sa cécité et surtout de ses lectures. Il est un argentin qui a étudié en Europe et qui à l’âge de neuf ans traduisait déjà du Oscar Wilde. Il fait référence à ce qu’il aime de son pays, de sa culture, de la politique, il y a beaucoup de nostalgie qui traîne dans Fictions. Il fait souvent appel à des auteurs classiques (pour beaucoup anglo-saxons, mais pas que), des romans policiers (Poe, Chestterton…), des philosophes, des nouvelles fantastiques, tout ce qu’il aime, en définitive. Il passe ses récits à faire des références et il est devenu lui même un sujet de référence.

Jules Verne, Brett Easton Ellis , Jorge Luis Borges même combat

C’est aussi le roi du name dropping : chaque auteur qu’il cite est là pour une raison parce que, (dans l’œuvre de l’auteur cité), quelque chose vient étayer la théorie que Borges développe à ce moment là. Comme je disais il va citer dans le même paragraphe des auteurs ou penseurs connus et un qu’il aura inventé, ce qui oblige le lecteur à se laisser faire, à réfléchir ou à carrément se prendre la tête.

Je pense qu’il faut essayer de le lire en s’amusant, directement au second degré pour arriver à un trentième degré. Lui-même ne se prend pas au sérieux, il veut que le lecteur apporte sa propre vision à la lecture. Il y a du l’humour noir, il se joue du temps, de l’espace (en déformant la géographie mondiale ou locale, inventant des lieux…), il se joue des règles de la narration, il mélange les points de vue, etc. Il ne prend rien au sérieux mais ses références le sont, les références sont importantes mais certaines ne sont que pure invention, il admire tous les grands auteurs mais il les maltraite, etc. Il développe des philosophies à l’extrême mais finalement il ne fait que démontrer que pour lui toutes les philosophies sont fugaces, futiles et éphémères.

Il y a un coté iconoclaste chez lui qui est assez amusant, il remet en question le mérite d’Homère (l’œuvre d’Homère est immortelle, donc lui même l’est, et si Homère est immortel, il a un temps infini pour écrire tout et n’importe quoi, avec tout ce temps il y a de fortes probabilités d’arriver à un chef d’œuvre comme l’Odyssée, même par hasard), il laisse entendre que Judas a plus de mérite que Jésus Christ, que le Quichotte de Cervantes aurait été plus intéressant s’il avait été écrit par un autre à une autre époque ou que Shakespeare est très pratique pour créer un complot.

Dans ce recueil de conte, on peut retrouver en même temps la philosophie de Leibniz et ses théories d’existence simultanée dans plusieurs mondes parallèles, l’idéalisme de Berkeley, les ensembles infinis si chers à Bertrand Russel, les paradoxes de Zénon d’Élée, l’éternel retour de Nietzsche et du Bouddhisme, la relativité d’Einstein, le Jules César de Shakespeare, la Cabale, le Golem de Gustav Meyrink, l’Inde, Rudyard Kipling et Les contes des Mille et une Nuits.

Plus référencé qu’une bibliothèque nationale

Borges fait des variations sur des thèmes, parle de la cabale, des gnostiques, de l’hypermnésie comme métaphore de l’insomnie, de Shakespeare comme inspiration pour un complot sur le destin. Il aime les concepts, les jeux de l’esprit, les exercices de style, il s’amuse plus qu’autre chose.

Il a écrit un essai, Les précurseurs de Kafka, il y développe l’idée que l’on ne (re)lit pas certains auteurs de le même façon quand on les lit à travers le prisme de l’œuvre d’un de leurs successeurs. En poussant l’idée jusqu’au bout, il n’existe pas d’originalité, toute œuvre est toujours une amélioration, un aboutissement de quelque-chose qui a déjà été fait. Et lire les œuvres qui ont inspiré une œuvre postérieure se fait presque toujours à travers le prisme de cette dernière. Par exemple on ne lit pas de la même façon Poe si on le lit après avoir lu Baudelaire ou n’importe quel successeur de mouvance gothique. On peut aussi dire que lire Borges en pensant cinéma, comme c’est mon cas, fait voir les choses différemment.

Borges part toujours d’une pseudo base réelle (il a trouvé un bouquin, il a entendu une histoire, il cite un auteur prétendument connu…), pour ensuite partir dans ses délires fantastico-philosophiques. Il aime jouer avec les points de vue narratif, il n’est jamais vraiment le narrateur, même quand il s’inclut dans le récit ou qu’il mentionne ses amis proches. Il y a toujours des niveaux de lecture et de narration multiples et, comme à chaque fois, tout est en interprétation libre.

Il faut lire Borges entre les lignes. La secte du phénix, par exemple, est intéressante du point de vue poétique : c’est un conte entier sur la reproduction humaine sans qu’elle ne soit jamais mentionnée.

Il y a de nombreux twists finaux dignes de Fight Club, il y a une grosse part de rêve, il fait des mises en abyme, joue avec les univers parallèles, les probabilités, les possibilités (un peu comme Sliders).

Il est sympa de voir comment son œuvre a inspiré d’autres auteurs (latino américains, mais pas que) majeurs comme Garcia Marquez, Cortazar, Carlos Fuentes, Paul Auster, Salman Rushdie, Umberto Eco, Gilles Deleuze ou Michel Foucault… Cela peut même aller jusqu’à une phrase de Tlön, Uqbar et Orbis Tertius, qui a inspiré la structure du Lolita de Nabokov.

Je suis quelqu’un de très visuel et j’aime me représenter les concepts de manière visuelle. Alors, quand Borges parle de Leibniz, je pense à Retour vers le Futur, quand il évoque subtilement des nouvelles d’Henry James et mélange rêve-réalité, utilise les théories de Mallarmé et de son idée de l’énigme poétique je pense à un film comme Blade Runner, par exemple.

Plusieurs contes de Fictions sont du genre policier parce qu’il adorait ça et que ça lui permet d’être cryptique et sybillin sans complexe. Borges, c’est un peu un fanboy qui a crée lui-même des fanboys.

Aveugle mais avec une bonne vision

Dans Fictions, il réussit à mélanger prodigieusement littérature fantastique, philosophie et sciences en mettant le lecteur à contribution intellectuellement. Borges a inventé une littérature faite de contes où le lecteur participe activement, et tout ça préfigure l’Internet tel que nous le connaissons ; de Youtube en passant par les blogs, mais surtout Wikipédia, que l’on entrevoit. C’est une théorie qui a surtout été échafaudée par Perla Sasson-Henry, dans sa thèse Borges 2.0 : From text to virtual worlds. Le véritable tour de force de Borges, c’est qu’avec les contes Funes ou la mémoire, La bibliothèque de Babel et Tlön, Uqbar et Orbis Tertius, il a posé des bases de ce que finalement on utilise tout les jours. Avec une bibliothèque infinie, un homme qui n’oublie pas, une encyclopédie à laquelle chacun peut participer, des mondes virtuels partant de la page imprimée qui englobent toute la planète, tout cela nous amène à une intersection entre nouvelles technologies et littérature. Je ne dirais pas qu’il a anticipé tout ceci, mais son œuvre à contribué à nourrir l’imagination de ceux qui on développé ces idées.

Les épisodes écrits par Stephen Moffat pour Doctor Who empruntent énormément à Borges et à La bibliothèque de Babel en particulier. Feu la série FlashForward avait carrément un épisode s’intitulant Jardin aux sentiers qui bifurquent ; les Simpsons, Family Guy ou H2G2 et Umberto Eco, dans Le nom de la rose, font également référence à Borges. Un film comme Strange than Fiction (L’incroyable destin d’Harold Crick en VF) illustre parfaitement certains contes de l’argentin. Mises en abyme, réflexivité et points de vue multiples qu’on retrouve aussi dans le récent Inception. Dans la bande dessinée aussi, on retrouve des traces de son œuvre, Calcutta de Sarnath Barnerjee est ouvertement borgésien avec son voyageur immobile, J.M. Straczynski le mentionne dans Midnight Nation et Alan Moore le place dans les auteurs à censurer dans son V pour Vendetta. Et ce ne sont là que quelques exemples.
Ils ne le citent pas et ne font pas référence à Borges lui-même parce que c’est un classique mais parce que ses idées sont amusantes à exploiter, je pense. Il faut le lire comme on lit un Phillip K. Dick, un Jules Verne ou un H.P. Lovecraft, qui sont tous des portes vers différents univers.

Un qualificatif qui peut résumer toute son œuvre est vertigineux. Parce que si on a le goût du défi et qu’on profite des paysages imaginaires qu’offre son œuvre pendant cette chute infinie dans son univers, c’est un trip plutôt intéressant.

Game Story, une exposition pleine de bits

2012-02-06T03:08:11-08:00

Tout d’abord, je m’excuse platement de cette blague à deux francs cinquante que j’ai glissée dans le titre de cet article. Elle est tellement pourrie que le SAV (Service Après Vanne) a refusé de me la reprendre. Je vais donc humblement aller me flageller avec un spaghetti trop cuit et je vous promets que ça n’arrivera plus. Tout du moins, je vais essayer !

Du 10 novembre 2011 au 9 janvier 2012, une exposition pas comme les autres a été organisée au Grand Palais, à Paris. Il s’agissait de Game Story, une histoire du jeu vidéo.

L'affiche utilisée pour l'exposition Game Story

Cette exposition était l’une des premières d’envergure sur le thème du jeu vidéo en France. Une exposition d’autant plus importante qu’elle était organisée par la Réunion des Musées Nationaux (RMN), en collaboration avec le Musée des arts asiatiques Guimet et l’association MO5.com, dont le but est de « préserver le patrimoine informatique et vidéoludique ». Je ne vous parlerais pas dans cet article de l’exposition car, malheureusement, je n’ai pas pu y aller. Néanmoins, les éditions de la RMN ont publié le catalogue de l’exposition. C’est de ce livre dont je vais vous parler.

Cet ouvrage marque, pour moi, une étape importante dans la perception du jeu vidéo. Au lieu de le cantonner dans son univers à lui, en faire un objet ou un phénomène à part, Game Story veut replacer le jeu vidéo dans ses époques, tout au long de son évolution. En le reliant aux phénomènes musicaux, littéraires ou cinéma de chaque époque, le catalogue montre comment le jeu vidéo a puisé son inspiration dans la culture de son temps et comment il a pu, à son tour, nourrir les productions culturelles qui lui sont contemporaines. Ce n’est donc pas un simple exposé chronologique qui nous est offert, mais une vraie réflexion sur la naissance et l’évolution du jeu vidéo et l’impact de ce dernier sur nos sociétés.

Couverture du catalogue de l'exposition Game Story

Grâce à cette exposition, c’est enfin la reconnaissance par un organisme public d’une affirmation que l’on cherche à établir depuis quelques temps : le jeu vidéo est, au même titre que la musique, le cinéma, la littérature, la bande dessinée, une composante de la culture. Et non pas, comme certains médias veulent le faire croire, une sous-culture destinée aux plus idiots, ou encore un agent du Mal, un suppôt de Satan. Rien que pour cela, un grand merci à la RMN et à MO5.com pour cette grande avancée.

Le catalogue adopte un aspect chronologique, découpant l’histoire du jeu vidéo en huit grandes périodes : Sources (XIX^e siècle – années 1970), Pong (1972-1977), Couleur (1977-1983), Pixel (1983-1990), Pixel Art (1990-1995), 3D (1995-2000), Ouverture (2000-2006), Diversité (2006-2011). Ces grandes parties sont chacune divisées en deux (sauf pour la partie Sources). Le livre commence par raconter les grands faits et courants qui ont traversé la période en question dans les domaines de la culture, puis dans le jeu vidéo. Ce qui permet au lecteur qui n’est pas forcément féru de jeu vidéo, de posséder quelques repères identifiables pour la suite de son exploration.

Ensuite, Game Story sélectionne un certain nombre de jeux marquants ou novateurs de l’époque, en expliquant pourquoi, en leur temps, ces jeux ont marqué quelque chose de nouveau. Certains grimaceront peut-être un peu devant les softs choisis, mais personnellement, j’ai trouvé les titres sélectionnés pertinents et représentatifs. Ainsi, de Computer Space (1971) à Crysis 2 (2011), on a une large sélection de titres, brassant toutes les composantes de la planète vidéoludique.

Enfin, chose très importante, le catalogue propose, en fin d’ouvrage, une vaste bibliographie de près de soixante-dix titres traitant du jeu vidéo, mais aussi d’autres sujets périphériques. Textes en français ou en anglais, cette bibliographie est une véritable mine d’or et un point de départ très intéressant pour qui souhaite approfondir sa réflexion sur le jeu vidéo et son influence.

Au final, Game Story est un catalogue d’exposition intéressant, exhaustif et très bien réalisé. Sa mise en page est très agréable, le livre facile à consulter. De plus, son prix (35 €) est vraiment justifié au vu du travail colossal abattu. Assurément, un livre à parcourir, à lire et à relire !

Game Story, une histoire du jeu vidéo
Éditions de la RMN/Grand Palais
Novembre 2011
372 pages, 35 €

Elle est noire… Pardon : L.A. Noire, un jeu à l’ambiance sombre

2012-02-03T00:15:08-08:00

Pourquoi ? Pourquoi parler du dernier-né de chez Rockstar, alors qu’il est sorti il y a presque un an ? Sur Playstation 3, sur Xbox 360 et plus récemment sur PC… Il y a eu largement assez de publicité, de commentaires sur ce qui devait être l’un des blockbusters de l’année 2011. Et pourtant, on s’est bien mépris sur L.A. Noire.

Cole Phelps, tel un justicier à travers la cité des Anges

Il a beaucoup été descendu par la critique, qui attendait du premier (et dernier…) jeu de la Team Bondi d’être un équivalent Los Angeles 1947 de Grand Theft Auto, l’autre série phare de l’éditeur américain. La critique était vraiment impatiente au vu du vrai feuilleton que fut son développement allant du « Oh oui, ce sera une exclu PS3 éditée par Sony » au « Finalement, on va le sortir sur toutes les plateformes et on ne veut plus jamais, JA-MAIS, avoir affaire à ce studio ». (Ici, il me faudrait parler du développement très, très tumultueux de L.A. Noire. Mais comme c’est aussi long que les 39 saisons des Feux de l’Amour, je vous enjoins à faire une recherche Google/Bing/Exalead pour tout savoir). Et finalement, on ne lui a pas pardonné ses 6 ans de développement finis dans l’urgence par Rockstar, qui était quand même pressé de le sortir au bout d’un moment, ce qui fait que le jeu accuse un certain nombre de défauts.

Bien sûr que de nombreux bugs et problèmes existent dans le bébé de Team Bondi. Les graphismes ne sont pas magnifiques (loin de là), la maniabilité peut être quelques fois pénible, des bugs de collision arrivent ça et là… Et la version PC a été optimisé avec des moufles. Sérieusement. Je veux dire, je suis un grand joueur PC mais là, je vous conseillerais presque de vous procurer l’édition consoles pour être sûr d’en profiter pleinement. Pour vous donner une petite idée, L.A. Noire peut ramer avec le niveau de détails au plus faible sur mon ordinateur (Velvet de son petit nom, un joli brin d’ordi) qui fait tourner Skyrim au plus haut niveau de graphismes. Voilà, c’est dit.

Mais alors, que reste-t-il à L.A. Noire ? Et bien, tout le reste. Et ce n’est pas peu dire.

"Z'avez intérêt à dire du bien de ce jeu, et en vitesse !"

J’aime L.A. Noire d’un amour passionné. D’un amour qui m’a transporté dans ce Los Angeles post-Seconde Guerre Mondiale qui n’est pas, comme un GTA, une ville ouverte où l’on peut faire ce que l’on veut, mais plutôt une toile de fond sur laquelle se tissent les multiples intrigues, crimes et noirs desseins de la cité soit-disant des anges.

J’aime L.A. Noire pour son histoire. Qui ne cesse de descendre dans les tréfonds de la noirceur humaine, ordinaire comme extraordinaire. Une histoire qui prend au cœur, qui ne se gêne pas pour faire appel aux plus grands auteurs de romans noirs, James Ellroy en tête. Pour ses retournements de situations, ses alliés pas très sûrs et ses ennemis pas si pourris que cela.

J’aime L.A. Noire pour son héros, Cole Phelps. Le voir œuvrer à la circulation, à la Criminelle, aux Mœurs et aux Incendies criminels. Le suivre dans ses (més)aventures, où il a des doute sur ses certitudes, sur le bien, sur le mal, sur la loyauté. Le comprendre lors des flashbacks sur son passé lors de la guerre au Japon, ces flashbacks qui ont leur importance dans l’histoire. Car rien n’est laissé au hasard dans le scénario.

J’aime L.A. Noire pour sa difficulté. Qui n’est pas grande, mais en fait si, mais en fait non, mais en fait si, mais en fait un petit peu. En fait, il y a plein d’aides et d’indices, mais le jeu n’est pas si facile que ça. Ce n’est pas un jeu hardcore non plus. C’est un jeu moyennement difficile, mais cela permet, justement, de pénétrer dans l’histoire. A mi-chemin entre un jeu de réflexion/enquête et un film interactif. Gros plus, la technologie du Motion Scan dessine les visages des personnages pour un résultat presque photographique. Grâce aux tics des suspects (clins d’œil, regard fuyant, nervosité palpable), on peut déterminer si le suspect devant nous dit la vérité ou ment. Et plus le jeu avance, plus les tics qui peuvent nous aider sont bien dissimulés…

Un trailer VOSTF pour L.A. Noire

Alors voilà, je suis peut-être un peu trop passionné par ce jeu qui, je le répète, n’a pas que des qualités. Mais si vous accrochez à l’ambiance et au gameplay, alors vous vivrez une excellente histoire policière. Je ne peux que vous conseiller de tester.

L.A. Noire
Éditeur : Rockstar Games
Développeurs : Team Bondi (PS3, Xbox 360), Rockstar Leeds (Portage PC)
1 joueur
Sortie : Mai 2011 (PS3, Xbox 360), Novembre 2011 (Édition Intégrale, PC, PS3, Xbox 360)

Qui joue en première base ?

2012-02-01T01:20:16-08:00

Il y a quelques temps je suis tombé sur le téléfilm d’HBO, Temple Grandin, l’histoire vraie d’une femme qui est autiste de haut niveau. Si je suis d’abord allé vers ce film pour son excellent casting – de Claire Danes, Julia Ormond, Catherine O’Hara à David Strathairn , ils sont tous géniaux – c’est la représentation de l’autisme et ce que l’on en apprend qui m’ont surtout séduit.

Autistic kids rocks

Temple Grandin est diagnostiquée très tôt comme autiste, elle ne commence à parler qu’à l’âge de 5 ans, fait des crises, aime tourner sur elle-même, ne regarde personne dans les yeux etc. Tous les stéréotypes de l’autisme. Pour sa mère, que les théories de l’époque (les années 50) rendent coupable de la condition de sa fille, c’est un combat au quotidien, elle va tout faire pour aider sa fille et elle va y parvenir. Temple sera scolarisée, forcée à être le plus polie possible, sociable etc. C’est en partie l’acharnement de sa mère à l’intégrer, à la rendre « normale » qui va l’aider dans sa vie et lui permettre de se développer.
Temple Grandin aura également la chance de rencontrer un professeur de sciences qui va la comprendre, la pousser à développer son don en le mettant en pratique. Le don de Temple, c’est de penser en termes d’images et de les associer. Elle ne comprend rien à tout ce qui est abstrait, pour elle tout n’est qu’images et association d’images. Elle finit par être diplômée en psychologie et surtout elle est docteur en zootechnie. Elle se rend compte que les animaux, le bétail en particulier, ne connaissent qu’un monde en images, il ne connaissant pas les concepts et les mots, ils voient, sentent et entendent… tout comme l’autiste qu’est Temple Grandin. Elle va concevoir plusieurs systèmes révolutionnaires pour rendre plus efficaces mais surtout plus humaines les techniques d’élevage et d’abattage. Je concède que ce n’est pas le sujet le plus passionnant qui soit mais c’est plus l’aspect humain qui est intéressant, le reste n’est qu’un prétexte. Sa réussite et ses diplômes font d’elle une référence pour comprendre comment fonctionne l’esprit d’un autiste et elle devient l’incarnation des espoirs des millions de parents de jeunes autistes aux États-Unis.

Autism Reading

Mais avant d’aller plus loin, il est peut-être intéressant de parler de l’autisme lui même. C’est avant tout une maladie intimement liée à l’enfance, ce qu’on appelle un trouble envahissant du développement (ou TED), et presque toujours une grande difficulté pour de nombreuses familles.

Il y a de nombreux débats mais pour faire simple il existe trois grandes catégories d’autistes qui composent le spectre autistique et les frontières entre elles sont floues et perméables.
La première est celle des autistes de Kanner, ils sont les plus handicapés, ils ne communiquent pas, sont complètement hermétiques aux autres et se retrouvent le plus souvent institutionnalisés.
La second catégorie est celle des autistes de haut niveau, ces autistes « savants » qui semblent être de très bons sujets de fiction. Ils ont tous les symptômes et les handicaps de la première catégorie mais cette différence s’accompagne d’une affinité extrême pour un sujet ou un talent hors du commun pour une discipline. Temple Grandin voit en images et comprend les animaux mais pas les humains, d’autres sont doués pour les arts plastiques, ont l’oreille absolue, d’autres sont doués pour les mathématiques et les nombres en général, d’autres ont une mémoire eidétique, une mémoire prodigieuse etc.
La dernière catégorie est celle des personnes atteintes du syndrome d’Asperger, que l’on considère souvent comme des génies. Il est difficile de suivre leur raisonnement, leurs idées dépassent l’entendement de beaucoup de personnes mais ils parviennent à être un tant soit peu sociables. Ils ont tous les avantages d’un cerveau brillant et sont moins handicapés.
Les personnes diagnostiquées dans ces deux dernières catégories se ressemblent beaucoup, mais histoire de les différencier, disons que les Asperger ont moins de difficultés dans la vie et s’expriment souvent assez bien, enfin mieux que les autistes de haut niveau dans l’ensemble.

Another Brick in the Wall

Justement, ces jours-ci, a lieu en France un débat sur l’autisme. La documentariste Sophie Robert qui préparait un film, Le Mur ou la psychanalyse à l’épreuve de l’autisme, qui traite de la prise en charge de l’autisme en France, est arrivée à un constat alarmant. Elle s’est rendu compte que, chez nous, il existe encore des psychanalystes qui, à l’encontre de toutes les dernières théories et du bon sens, continuent de penser que l’autisme est une condition qui met directement en cause les parents et leur comportement vis-à-vis de leur bébé. Dans les années 50 on considérait l’autisme comme une forme de schizophrénie infantile, on pensait que c’était un manque d’amour maternel qui provoquait ce repli sur soi de l’enfant et on préconisait l’internement en centre spécialisé sans aller plus loin. Le documentaire arrive à la conclusion qu’en France, on traite les enfants autistes et leurs parents comme dans les années 50, dans un rejet total des théories comportementalistes qui considèrent que c’est bien plus un problème de chimie du cerveau qu’une histoire de faute parentale.
Les psychanalystes intervenant dans le film attaquent en justice la réalisatrice, l’accusant d’avoir déformé leurs propos. Personnellement j’espère qu’elle a vraiment manipulé leur propos, sinon cela signifie qu’en France on a 60 ans de retard sur une chose aussi importante que l’avenir de jeunes enfants. Le constat est d’autant plus alarmant et choquant que l’Autisme a été choisi en France comme Grande Cause Nationale en 2012 (!!). Qu’il y ait un débat entre psychanalystes et comportementalistes est une chose mais que cela se fasse aux dépends des enfants et de leurs parents me parait insupportable. C’est comme si on traitait encore les schizophrène en les trépanant.
Les théories comportementalistes sont, le plus souvent, les plus bénéfiques pour tout le monde. Elles impliquent les parents dans le processus d’éducation de leur enfant, quand les psychanalystes les rejettent et les rendent coupables. C’est au bas mot criminel à mon sens. Les comportementalistes, dans le cas de l’autisme, prônent une stimulation incessante de l’enfant, appliquant des mécanismes que des personnes comme Temple Grandin ont aidé à mettre en place et qui donnent des résultats. En entendant parler de ce débat, j’ai tout de suite repensé aux évènements racontés dans le téléfilm sur Temple Grandin, on y retrouve cette opposition entre les psys un peu réactionnaires, conservateurs, et les idées de Temple Grandin qui sont d’abord incomprises. Donc on peut dire que dans le cas précis de l‘autisme, les vieux dinosaures de la psychanalyse devraient être interdits d’exercer pour le bien de milliers de personnes.

Bazinga !

Mais revenons à des choses moins austères, on constate que, principalement depuis les année 80 avec Rain Man, l’autisme est ponctuellement le sujet, ou un atout, dans des films hollywoodiens.
Rain Man a ému des millions de personnes en faisant connaître cette pathologie qu’est l’autisme, plus particulièrement l’autisme de haut niveau, et a valu un Oscar à Dustin Hoffman. Tout le monde se souvient de la boite d’allumettes, des répliques répétées comme des mantras et de la tendresse qui prend finalement le dessus malgré la bizarrerie de Raymond.
De façon non exhaustive on pourrait citer en plus des deux films précédents Code Mercury avec cet enfant qui parvient à décrypter un code militaire; Cube avec ce jeune homme autiste qui connait tous les nombres premiers; Mozart and the Whale dans lequel un couple d’Asperger aux talents différents trouve l’amour; Adam dans lequel un jeune homme Asperger, perd un parent, trouve l’amour et évolue; Mary & Max, dans lequel le personnage de Max peut à peine sortir de chez lui ; My name is Khan qui mêle Asperger et discours sur la tolérance.
Tous comportent des personnages autistes de haut niveau ou Asperger, et ils sont souvent rendus intéressant par leurs talents ou dons ; mais la plupart du temps c’est l’aspect universel de ce qu’ils vivent à l’extrême qui fait la qualité des films concernés.

Les séries aussi comportent de plus en plus de personnages autistes ou assimilés. Citons en vrac Sheldon Cooper dans The Big Bang Theory, le personnage joué par Mary McDonnell dans Grey’s Anatomy, Sherlock Holmes dans la série britannique Sherlock, Gary Bell dans Alphas, un agent du fisc dans New York : Section Criminelle, Adrien Monk dans la série éponyme et, d’une certaine façon, House aussi.

Les rôles d’autistes valent souvent des prix d’interprétation aux actrices et acteurs qui si essayent. Claire Danes ne déroge pas au phénomène et a obtenu de nombreux prix pour son rôle de Temple Grandin.

Autism Elevators

Ce qui ressort de tous ces films et séries, c’est que ces personnages autistes sont malgré eux inadaptés, pour eux tout se passe au premier degré, ils comprennent tout littéralement. Ils refusent le contact physique la plupart du temps, le monde est pour eux quelque chose de très agressif et les expressions du visage, et la communication non verbale en général, leur sont étrangères. La cécité psychique qui caractérise quasiment tous les autistes ne leur permet pas de comprendre les autres. Elle les rend honnêtes et hermétiques aux mensonges, aux sarcasmes et autres jeux d’esprit. Quand ils se rendent compte qu’on leur a menti ils peuvent même très mal le prendre.
Ils ont peur des choses qui pour nous sont normales, certains bruits, certains objets, certaines personnes et certaines interactions leurs sont impossibles pour différentes raisons qui dépendent souvent de chaque individu. Une constante est leur solitude et cette volonté de l’absence de changement, l’immuabilité, une routine à laquelle se rattacher.

L’autisme quand il est présenté dans les films devient souvent assez fascinant et passionnant. La mémoire photographique, le don pour les calculs, l’hypermnésie et autres talents qu’on retrouve chez les autistes sont plutôt cools, comme ça, à froid, mais il ne faut pas oublier qu’ils s’accompagnent d’une ribambelle de désagréments dont cette inadaptation sociale.

Les autistes qui changent le Monde

A titre d’exemple on peut rappeler que certains autistes, principalement des Asperger, ont contribué à changer le monde tel qu’on le connaît, et ce depuis des siècles. Wolfgang Amadeus Mozart, Albert Einstein ou Thomas Jefferson étaient très probablement des Asperger. Souvent appelé le « syndrome du Geek », le syndrome d’Asperger, qui ne se résume pas à ça, fait des personnes qui en souffrent des puits de science dans des matières spécifiques.

Pour conclure je dirais que l’on peut être autiste sans être un génie comme on peut être un génie sans être autiste. On en apprend tous les jours un peu plus sur cette condition, ce qui la rend toujours fascinante et intéressante. Chaque cerveau a des affinités avec telle ou telle discipline, Chaque cerveau a tel ou tel défaut et l’autisme n’en est souvent qu’une accentuation, que ce soient des talents comme des névroses. On peut être tout en bas ou tout en haut de l’échelle de l’autisme mais l’important c’est de trouver ce que l’on aime pour s’épanouir. On a besoin de tout type de cerveaux pour avancer et surtout s’ils sont brillants comme peuvent l’être ceux de certains autistes. Donc aider ces personnes à se développer et transmettre leur savoir est une nécessité. Les films et séries volontairement ou involontairement contribuent à l’intégration des autistes, ils prouvent par des histoires concrètes que ces personnes peuvent et doivent aller de l’avant pour leur bien, celui de leurs familles et, allons-y !, celui de l’humanité.

Et comme disait Bébert Einstein :

« On est tous des génies. Mais si vous jugez un poisson sur sa capacité à grimper aux arbres, il vivra toute sa vie en croyant être stupide. »

Temple Grandin
avec Claire Danes, Julia Ormond, Catherine O’Hara, David Strathairn…
2010