Critiques sorties sur Manga Sanctuary

Nodame Cantabile

Sun, 8 Nov 2009 13:44:42 GMT

Critique de ivan isaak
La fin d’année approche et tous les élèves de l’Université de musique doivent passer leurs examens et penser à leur avenir. Chiaki est l’objet de toutes les interrogations…

Le magazine spécialisé « Classic Life » consacre un article à Chiaki. Sa renommée gagne encore en importance et tout le monde se demande alors ce que le génie va faire une fois sa quatrième année terminée. Et son choix de poursuivre sur un doctorat de piano n’est pas compris par tout le monde. Alors que Masumi trouve une porte de sortie, l’idée de créer un orchestre amateur fait son chemin… Suite à un malentendu, Chiaki se retrouve contraint d’emmener Nodame avec lui chez son oncle maternel qui l’a élevé depuis ses 12 ans. L’occasion pour lui et pour Nodame de réfléchir à leur avenir respectif. Que va bien pouvoir faire Chiaki au Japon ? Nodame se décidera-t-elle à prendre au sérieux ses études de piano ou continuera-t-elle à poursuivre son "rêve" ?

Changement d’année scolaire en vue dans ce 6ème volume de Nodame Cantabile ! Alors que Mine et Nodame vont passer en 4ème année, Chiaki et Masumi vont devoir faire un choix quant à leur orientation professionnelle future. Et c’est aussi le cas de beaucoup d’autres élèves, notamment de ceux ayant participé à l’aventure de l’orchestre S. Les interrogations de ces élèves mais surtout celles de Chiaki occupent une place importante dans ce volume : la peur des transports de notre petit génie semble l’empêcher d’exploiter à fond ses énormes capacités. Quant à Nodame, sa nonchalance quant à son avenir dans la musique rend dubitatif. Quand se décidera-t-elle à prendre au sérieux le piano ? Un évènement de fin de tome nous donne une forte indication à ce sujet. Et la suite promet d’être très intéressante avec le retour de quelques musiciens de talents aperçus lors du festival de Nina Lutz…

Préparant les évènements à venir, ce tome de Nodame Cantabile marque un premier tournant dans l’histoire. Les aventures de nos musiciens restent toujours aussi intéressantes et chaque nouveau volume est un plaisir à lire. La suite en janvier !

Mirai Nikki

Sat, 7 Nov 2009 19:10:14 GMT

Critique de ivan isaak
Maintenant que Yukiteru et Yuno se sont sortis des griffes de Rei, nos deux possesseurs de chronographes vont reprendre les cours dans un nouveau collège.

Objectif premier de Yukiteru : se faire des amis. Mais ne connaissant personne dans sa nouvelle classe, cela ne s’annonce pas simple, d’autant plus que ce n’est pas vraiment du goût de Yuno… Mais malgré tout, un petit groupe se forme autour de notre héros. Des meurtres étranges ayant lieu dans les environs, la petite troupe de collégiens décide d’aller faire un tour sur les lieux du dernier crime. Ce sera alors l’occasion pour l’un des possesseurs de chronographe d’entrer en action…

Ce tome 4 de Mirai Nikki alterne le bon et le très mauvais. Multipliant les rebondissements dans son récit, Sakae Esuno ne réussit pas toujours à nous surprendre… Seul l’ultime rebondissement peut s’avérer intéressant, s’il est bien exploité. Mais entre un manque de variété graphique (Hinata ressemble fort à Yuno, surtout en ce qui concerne la coupe de cheveux) et des choix peu judicieux (pourquoi vouloir parler de l’orientation sexuelle de ses nouveaux personnages alors que cela n’apporte rien au récit, bien au contraire…), ce tome laisse un arrière-goût très amer. Ce titre, qui était plutôt une bonne surprise, s’enfonce progressivement dans une avalanche de clichés qui le rendent de plus en plus anecdotique.

Dans son concept, Mirai Nikki demeure intéressant et il existe toujours une envie de lire la suite à la fermeture de ce tome. Mais il va falloir que l’auteur réagisse rapidement et la préview du volume 5 en fin de tome annonce de bonnes et de mauvaises idées… Mais tout dépendra du traitement réservé à ces évènements. Un gros point d’interrogation.

Highschool of the Dead

Sat, 7 Nov 2009 19:07:06 GMT

Critique de ivan isaak
Takashi a réussi à sauver la petite fille des griffes des zombies. Nos jeunes héros doivent désormais faire route vers leur famille à bord du Humvee.

En compagnie de la petite Alice et de son chien, notre petite équipe se dirige tout doucement vers la maison familiale de Saya. Ils se retrouveront alors face à un très grand nombre de zombies et seront bloqués par une barrière construite en filins métalliques au beau milieu de la route. Une fois arrivés dans la résidence de la famille de Saya, nos jeunes héros devront faire face à la situation et faire des choix…

Parti d’un sujet intéressant et (très) peu exploité dans l’univers du manga, Highschool of the Dead n’avait pas vraiment su faire preuve d’originalité dans son second volume. Et ce troisième enfonce le clou, de manière encore plus brutale. Commençons d’abord par le meilleur de ce volume : une petite incursion du côté des États-Unis et la décision prise par le président américain dont nous voyons les premières conséquences en toute fin de volume. Nous permettant de sortir des pérégrinations de nos joyeux lurons, ces évènements seront sans aucun doute lourds de conséquences et devraient donner (ou pas) un coup de boost à la série. Parce que le reste du volume (autrement dit environ 90% de celui-ci) est d’un niveau assez affligeant… Entre certains personnages dont les réactions sont tout simplement insupportables (Saya en tête), une mise en scène tape-à-l’œil (cf l’arrivée du père de Saya), un groupe armée représentant la « droite patriotique » et le bus baisodrôme, Daisuke Sato et Shouji Sato nous offre presque tout ce que le manga peut faire de pire.

Un manga type film de zombie était assurément une excellente initiative. Mais avec Highschool of the Dead, on en serait presque à devenir réfractaire au genre. Ce qui aurait pu être une excellente série est en passe de devenir un véritable navet. Un immense gâchis et une immense déception à la hauteur de l’attente suscitée pat le titre.

Bakuon Rettô

Sat, 7 Nov 2009 18:07:15 GMT

Critique de ivan isaak
Pour Takashi, seuls les Zéros comptent dorénavant. Juché sur sa moto, le jeune homme ne vit plus que pour ses amis bosozokus et les rassemblements.

Alors que Takashi jette un œil sur ce qu’il considère comme faisant désormais parti de son passé à l’occasion de l’un des rassemblements des Zéros qui l’amène à passer devant son ancien collège, un évènement dramatique va se produire et le toucher de plein fouet. Il lui faudra accepter ce qu’il s’est passé et tenter de repartir de l’avant.

On sentait le drame proche. Et il se produit. Les victimes directes et indirectes sont nombreuses et il est difficile de voir quelles en seront toutes les conséquences. Une chose est néanmoins sûre : Tsutomu Takahashi a réussi son coup. En effet, la mise en page de la scène est remarquable et l’on se croirait presque à la place de Takashi. Un frisson nous parcourt le corps lors de la révélation et notre estomac se noue. Alors que le début du volume est concentré sur le bien-être ressenti par notre héros sur sa moto, le changement brutal d’ambiance bouleverse la lecture. Takashi prend alors plusieurs décisions en ce qui concerne sa vie privée et son avenir. L’ensemble de ce 7ème volume de Bakuon Rettô bénéficie en plus du talent graphique exceptionnel de Tsutomu Takahashi. Les sentiments des protagonistes sont magnifiquement mis en images, avec des visages diablement expressifs, et les rassemblements nous offrent une nouvelle fois de magnifiques planches.

Bakuon Rettô se place de plus en plus comme une référence du genre. Le monde des bosozokus y est parfaitement décrit, avec ses bons et ses mauvais côtés. Une véritable réussite qui nous fait amèrement regretter que Sidooh soit édité par Panini… A ne pas rater.

Blessures nocturnes

Sat, 7 Nov 2009 15:38:07 GMT

Critique de ivan isaak
Volume 4 pour Blessures nocturnes. 4 nouvelles histoires nous seront ici narrées, 4 histoires où le guetteur devra encore donner de sa personne pour sauver des enfants en perdition…

La première histoire (en 2 chapitres), intitulée « Education », parle de Shibahama, une jeune fille devant s’occuper de sa mère très gravement malade. Celle-ci se retrouve alors responsable d’un scandale au sein de sa classe mais Mizutani décidera d’en prendre toute la responsabilité avec pour simple adage : « Pardonner, n’est-ce pas le cœur de l’éducation ? ». La fin de cette histoire sera d’ailleurs l’occasion de verser de nouveau quelques larmes…

La seconde, « Braquage », est en un seul chapitre. Au hasard de ses promenades, Mizutani croise un enfant sur les berges de la rivière Tama. Il apprendra que ce dernier est responsable d’un braquage… mais réussira à le raisonner.

« Les poings batailleurs » (2 chapitres) suit le jeune Junichi Arikawa qui réussit à être accepté en cours du soir grâce à Mizutani. Cible d’un autre professeur, le soutien sans faille du guetteur lui permettra de s’en sortir…

La dernière histoire, « Stigmate », nous permet de suivre Aki, une jeune fille qui s’occupe de son père veuf et ne sors plus de chez elle. Par mails et par conversations téléphoniques, Mizutani réussit à refaire sortir la jeune femme et à la faire travailler dans une maison de retraite. Et une nouvelle fois, l’auteur réussit à nous faire verser quelques larmes…

Avec ce quatrième tome, Blessures nocturnes confirme son statut de titre indispensable. Même si toutes les histoires de ce volume ont une fin heureuse, l’émotion qu’elles déclenchent est toujours aussi intense. A chaque nouvelle histoire, à chaque nouvel extrait de « Soi-toi-même » (les essais inter-chapitres), Osamu Mizutani et Seiki Tsuhida arrivent à toucher le lecteur. L’un par son vécu et son comportement, profondément remarquable, l’autre grâce à un dessin où chaque larme versée transpire la sincérité et provoque un effet identique au lecteur. Du grand art, l’un des meilleurs titres actuels. Un manga comme on les aime.

Kirihôshi

Fri, 6 Nov 2009 15:33:55 GMT

Critique de Skeet
Quand on voit la couverture et le résumé de ce premier tome de Kirihôshi, on s'attend à un Shônen en puissance...et ce n'est pas à tort !

On a droit ici à une entrée en matière assez conventionnelle : le héros est jeune et veut découvrir le monde. Mais ce monde est bien sûr peuplé d'être étranges et autres démons...rien de bien nouveau à l'horizon donc !
L'histoire avance relativement vite dans ce premier tome et la lecture s'avère agréable malgré le manque d'originalité.

Les dessins sont dans la veine des Shônen classiques : un peu enfantins mais plutôt efficaces même si parfois les scènes d'action sont un peu confuses pour peu qu'on essaie de comprendre le mouvement exacte qu'a fait le personnage !
Les monstres rencontrés reposent tous sur le même principe : ce sont des animaux ou des personnes possédés par des démons ce qui s'avère assez original au final.

Malheureusement, il y a une donnée à prendre en compte et non des moindres : la série est annoncée en seulement 2 volumes ! Il est alors difficile d'envisager le 2nd tome sereinement car on se demande bien comment l'histoire va pouvoir être bouclée si vite.
L'intérêt de ce genre d'histoire est la progression du personnage mais dans ce cas elle va être fulgurante !

Sans prendre en compte le fait que la série ne compte que 2 tomes, Kirihôshi laisse une impression plutôt bonne bien que manquant cruellement d'originalité.
Pour le moment la série se place dans la bonne moyenne des Shônen déjà sortis mais si on intègre le fait que la série se termine dès le prochain volume, on imagine le pire...
Une série courte peut être une bonne chose mais dans le cas présent, on peut facilement considérer cela comme un gros défaut.

Moonlight

Wed, 4 Nov 2009 20:05:51 GMT

Critique de opaline
On peut dire que le monde vampirique a le vent en poupe ces temps-ci, preuve en est avec les nombreux titres qui fleurissent dans nos mangathèque et aussi dans le monde littéraire et cinématographique!

Nous plongeons ici dans une histoire mixant diverses légendes, entre les créatures de Frankenstein: mi-robot, mi-mort-vivant et les vampires, s'entrecroisant avec des légendes urbaines tel que "Jack l'éventreur".

Tant de référence et pourtant on est bien loin d'un récit parfaitement construit et malgré une base assez intéressante, la faiblesse de charisme chez les personnages et un récit plutôt poussif, on est bien loin d'un chef d'œuvre.

Pourtant, cela se laisse lire et les combats s'avèrent assez intéressant et bien rendus pour donner un regain d'intérêt à l'histoire. Le contenu est parsemé de quelques scènes de fan service qui raviront le lectorat masculin!

Le graphisme quant à lui est assez banal, il n'est ni exceptionnel, ni maladroit mais se situe dans la bonne moyenne.

En bref, un premier volume qui se laisse lire, mais ne se révèle pas pour autant comme la série du siècle.

Fleurs bleues

Wed, 4 Nov 2009 19:37:46 GMT

Critique de opaline
Ce second volume revient sur la pièce de théâtre et sur l'histoire d'amour naissante entre Fumi et Sugimoto.

Ce second tome continu donc l'histoire là où on l'avait laissé et l'on découvre sans grande surprise, le déroulement de l'intrigue amoureuse.

Malheureusement, les points négatifs de départ sont toujours présent et on se demande même si les hommes n'ont pas tout simplement disparu de la face du monde!
La découverte de l'homosexualité et la façon dont elle est traité ici, est bien trop légère et ce qui devrait donner un ton dramatique et sérieux à l'histoire est tout simplement banalisé à l'extrême.

Même la réaction de la famille de Sugimoto semble en dehors des réalités et on a donc du mal à s'immerger dans l'histoire.

Nous voici donc en face d'une série qui aurait pu avoir un fort potentiel et être assez inédite pour le genre. Mais au final, elle s'en trouve gâchée par un choix narratif trop superficiel et utopique. On perd donc toute saveur et le piquant d'une série qui pourrait se révéler passionnante.

En bref, le contenu trop "guimauve" en fait un pastiche de la réalité, qui donne un arrière-goût plutôt amer à la lecture du titre.

Vampire hunter D

Wed, 4 Nov 2009 19:21:45 GMT

Critique de opaline
Ce second volume de Vampire hunter D, ne relève malheureusement pas le niveau et le côté brouillon ne s'est pas amélioré dans ce tome-ci.

On retrouve toujours le héros mi-humain/mi-vampire, en proie à des apparitions monstrueuse. Il aura fort à faire cette fois-ci dans un village comptant plusieurs disparitions et mort suspecte.

L'évolution de l'histoire est ici quasi nulle et on n'en sait pas vraiment plus sur le héros. Il apparaît ainsi sans charisme et réel intérêt et cela porte grandement préjudice au titre. Même si l'histoire présentée dans ce tome, se laisse tout de même lire mais plutôt comme une nouvelle indépendante du fil conducteur principal.

De plus, le récit s'avère confus et on a parfois l'impression de passer d'un chapitre à l'autre comme si un pan de l'histoire manquait. Les points noirs du volume précédent sont donc toujours présent et bien que l'histoire en soit à son second tome, on a l'impression de ne pas avancer dans la trame du récit.

Le style graphique aurait pu être un point fort du manga, mais tout comme l'histoire, il s'avère trop confus et à des moments illisible.

En bref, malgré un bon potentiel scénaristique, la série ne cesse de s'enliser et d'embrouiller un peu plus le lecteur à chaque tome sorti.

Arakure Princesse Yakuza

Wed, 4 Nov 2009 08:51:59 GMT

Critique de dendys
Ce second volume permet au lecteur de se faire une meilleure idée de la personnalité de la jeune héroïne, Sachie. Son caractère prend de l'ampleur, elle apparait toujours sensible, mais plus forte qu'auparavant. Ne supportant pas l'injustice, dès qu'elle a l'occasion de coincer un délinquant, elle ne se prive pas. Cependant, cela n'est pas sans risque, car son statut et son environnement mafieux doivent impérativement restés secrets... tout comme pour Igarashi, le jeune homme veillant sur elle, jours et nuits.

L'auteure, Kiyo Fujiwara, introduit un nouveau personnage, un autre jeune homme, Azuma. Commence alors un combat de coqs, entre le nouveau venu et le souriant, mais vil Igarashi. Malgré cet événement (sensé tourner en triangle amoureux?) cela n'altère pas l'ambiguïté de la relation Sachie / Igarashi. Bien au contraire,cela l'amplifie, et la jeune demoiselle commence à ressentir des sentiments envers son protecteur...

En bref, Arakure Princesse Yakuza est un shojo sympathique qui continue sa bonne lancée. Une bonne pioche pour les amateurs du genre.

Mabinogi

Mon, 2 Nov 2009 14:46:14 GMT

Critique de ivan isaak
April et Match ont finalement été retrouvés. Mais cette aventure a eu pour conséquence une remise en question de Ariane qui souhaite désormais en apprendre plus sur son passé. Ariane et Ron se dirigent donc vers Dunbarton.

Pendant que Ron, qui espère pouvoir faire réparer son arme, y croise Tigresse noire et Nalcha, Ariane va à la rencontre d'une prêtresse afin d'obtenir quelques informations sur la succube rencontrée lors des recherches d'April et March. Les informations recueillies la mèneront vers un donjon dans lequel elle et Ron s'aventureront accompagnés de Tigresse noire et Nalcha. Alors que ce donjon n'est pas censé représenté de difficultés majeures, les évènements qui s'y dérouleront seront assez inattendus...

L'histoire de Mabinogi semble enfin lancée ! Après un premier tome d'introduction à la limite du soporifique, ce second volume met en place certains enjeux pour la suite du titre (la série comptant en tout et pour tout 6 tomes). Désormais, Ariane a pour objectif de découvrir son passé. Quant à Ron, son rêve concernant Tir Nan Og semble lourd de sens. Et il reste le mystère entourant sa mère et sa mission... Bref, pas mal de petites intrigues intéressantes qui donnent de l'intérêt au titre, sans pour autant que l'ensemble soit criant d'originalité. Toujours beaucoup d'humour et un dessin pas toujours très bon au niveau des proportions mais comme il semble que cela soit le style de l'auteur... Côté édition, mêmes remarques que pour le premier tome (et les 2 tomes étant sortis en même temps, cela est assez normal). Toujours autant d'oubli de mots, quelques inversions de bulles et cette reliure qui mange une partie des dialogues... Mais les pages couleurs sont toujours très belles et la qualité d'impression au rendez-vous. Clair de Lune peut et surtout DOIT mieux faire de ce côté-là, c'est une certitude.

Après un premier tome très décevant, ce second volume relance l'intérêt du lecteur. Un tome qui vaut bien un 7/10 mais pas l'édition... A suivre tout de même, bien que dans le tout soit très classique.

Switch Girl!!

Sun, 1 Nov 2009 21:33:53 GMT

Critique de miaka21
Ce tome marque donc la fin de l’arc du voyage au source. Quatre tomes déjà, le temps passe vite, mais la série ne s’essouffle pas. Ce tome commence donc dans une ambiance romantique, purement Shojo qui peut tout de même surprendre vu le thème comique du manga. Mais que le lecteur se rassure, nous retrouvons très vite notre ambiance totalement délurée. Natsumi Aida nous prouve par là qu’elle assure, autant dans le registre comique que dans le romantique et le sérieux, et qu’elle sait parfaitement bien allier les deux. Elle nous rappelle également que Nika, avant d’être une Switch girl, et une fille comme les autres avec ses sentiments pour son petit copain et son petit coté fleur bleue.

Mais ce tome permet surtout d’en savoir plus sur le passé de Nika et sur ce qui l’a poussé à devenir une Switch. On découvre donc qu’elle n’en a pas toujours été une, mais qu’elle avait tout d’un garçon manqué. On découvre la raison, appelée Hiroto qui ressemble physiquement beaucoup à Arata. Ce chapitre pourrait même faire référence au dernier qui amène un nouveau personnage mystérieux qui semble connaitre très bien Nika et qui, on le sent n’apporte pas que du bon avec lui. Mais entretemps, Nika aura le temps de gérer un harcèlement sexuel et une sortie en famille avec Arata qui ne saura plus où se mettre et une reforme du règlement du lycée, une idée particulièrement brillante de l’auteur.

L’épisode le plus marquant de ce quatrième tome est sans aucun doute, celui du buffet à volonté. On se reconnait un peu dans les comportements totalement délurés de la famille de Nika. Cet épisode contient, comme souvent dans la série de Natsumi Aida, des références à d’autres mangas, en particulier au style de Riyoko Ikeda. C’est le cas ici avec des grands yeux à la Lady Oscar et des personnages filiformes tout droit sortis des années 70 qui s‘intègrent à merveille dans l‘ambiance du manga. Ce chapitre nous présente aussi un nouveau mode de la Switch Girl: le Semi-off. Ce mode est une compilation des modes On et Off, qui est encore plus déjanté et gênant que les deux autres. Espérons qu’il refera son apparition parce qu’il vaut le coup d’œil et qu’il est bien plus intéressant que le mode Off.

Le dernier chapitre donne envie de lire la suite avec impatience. En effet, comment les lycéennes vont-elles gérer le fait de ne plus pouvoir se maquiller ou s’habiller comme elles l’entendent? Maintenant qu’Arata a enlevé ses lunettes devant tout le lycée et que toutes les filles en sont tombées folles, les choses vont devenir encore plus intéressantes. Surtout qu’avec l’aperçu du prochain tome, l’attente devient insupportable. Natsumi Aida sait accrocher ses lecteurs!

La marque du destin

Fri, 30 Oct 2009 14:33:50 GMT

Critique de dendys
Voici le premier tome d'un nouveau shojo, qui comptera six volumes en tout. C'est l'histoire d'un amour intemporel, qui voyage à travers le temps et les saisons. Ok, ce n'est pas nouveau, mais le fait qu'ils soient,non pas deux, mais quatre protagonistes à bénéficier de la marque du destin, cela complique forcément la situation. Qui c'est promit à qui? Voici la problématique soulevée par l'auteure, Toru Fujieda.

D'un point de vue graphique, on est dans le style shojo jusqu'au cou, sans non plus tomber dans les aspects négatifs du genre (fonds vides, yeux de merlans frits etc...) sauf en ce qui concerne les expressions exprimées à travers les regards, qui ne sont pas très convaincants.

Les personnages sont peu stéréotypés, permettant des réactions peu convenues. L'héroïne est du genre froide, hédoniste (sauf envers sa frangine) et asocial. Le héros, est quant à lui très tactile, sympathique et rêveur avec une pointe de shonen ai. Quand aux autres personnages qui rythment l'histoire, ils s'avèrent attachants et crédibles, malgré la facétie de l'auteure concernant la fameuse marque du destin.

Grâce à ces protagonistes, hauts en couleurs, la base du scénario se construit assez rapidement, mais sans charger la charrue avant les bœufs.
L'humour y est aussi présent, les diverses situations sont agréables à suivre, et au final, on se retrouve face à un premier tome réussit, qui donne envie de découvrir la suite.

To Love Trouble

Fri, 30 Oct 2009 14:32:35 GMT

Critique de dendys
On ne change pas une formule qui marche! Au programme de ce nouvel opus, fan service à foison avec une touche de "mystère du fantôme du vieux local".

Le nouveau personnage introduit au tome précédent, Yui Kotegawa, revient sur le devant de la scène, toujours prête à rétablir l'ordre et les bonnes mœurs. Facile à dire, mais dur à réaliser, quand tous les autres protagonistes sont tordus!
Malgré l'objectif originel de son arrivée, Yui est surtout là pour permettre des situations plus cocasses et loufoques.

A la fin du volume, l'auteur incorpore, comme d'habitude un nouveau personnage le temps d'un court chapitre : la maman de Rito. Malgré son statut de mère de famille respectable, Saki Hasemi ne se prive pas pour faire d'elle une obsédée des mensurations...

Comme à l'accoutumée, les fans du genre trouveront leur bonheur avec ce sympathique nouveau volume de To Love : serrage de seins, situations rocambolesques et culottes à dentelle !

La Corde d'Or

Fri, 30 Oct 2009 14:31:39 GMT

Critique de dendys
Un tome sympathique, qui se lit facilement. Chose étonnante, l'auteure ne fortifie pas son personnage principal, mais développe à la place, le ténébreux Tsuchiura. On s'aperçoit rapidement que le jeune homme a un rapport conflictuel avec la musique, et particulièrement avec un instrument... Quel est donc le secret qui embrume son amour de la musique?

Il est donc surprenant de voir que l'auteure laisse l'héroïne sur la touche, au profit de ce personnage secondaire. Malgré le classicisme du "secret" de Tsuchiura, ce mystère permet de lui donner plus de crédibilité et de perspective.
Cependant, le focus tournant quasiment que sur le sportif, l'auteure délaisse tous les autres axes importants construits dans le tome précédent : la personnalité de Kahoko, Lili la fée, le violon magique, le désinvolte Tsukimori, ainsi que tous les autres protagonistes secondaires.

Un mal pour un bien? Est ce nécessaire pour mieux rebondir ? Espérons que le prochain volet reprendra la trame principale laissée à la fin du volume précédent.