manuenghel's blog

Sanctum

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sat, 18 Feb 2012 09:51:00 PST

TITOLO: SANCTUM 3D
ANNO: 2011
REGIA: ALISTER GRIERSON
CAST: RICHARD ROXBURGH; RHYS WAKEFIELD; IOAN GRUFFUDD; ALICE PARKINSON; CHRISTOPHER BAKER.
GENERE: AZIONE; DRAMMATICO

In Nuova Guinea un gruppo di speleologi hanno scoperto un cratere che porta nelle viscere della terra, regalando forse meraviglie nascoste nell'acqua, piccole e grandi cattedrali nel buio. Il capo spedizioniere è Frank, uomo duro e deciso, che vive per esplorare queste grotte sommerse ed insieme a lui c'è oltre a suo figlio Josh, bravissimo scalatore, altre brave persone, tutti accomunati dalla passione per il proprio lavoro. Purtroppo però queste avventure sono molto pericolose, infatti durante la scoperta di una immensa grotta la speleologa Judes rimane uccisa perché finisce l'ossigeno e Frank non è riuscito a portarla in salvo. Come se non bastasse una tempesta tropicale blocca la strada per uscire dal cratere e gli "avventurieri" sono costretti a viaggiare seguendo il corso del fiume sotterraneo per trovare la via per il mare e riuscire a salvarsi tutti. Il destino però li attende famelico e senza pietà.

Lì per lì questo film non mi diceva niente, mi sembrava il classico film d'avventura, magari condito con strane creature, poi però mi sono fatto incuriosire dal fatto che è stato prodotto da James Cameron, padre di "Avatar" e "Titanic", e che è ispirato a fatti di cronaca vera, come dice una scritta a inizio film. La mia impressione è che Sanctum ti lascia quasi con il fiato sospeso fino alla fine, anche se vagamente si può capire come va a finire; gli interpreti non devono fare un grande sforzo per recitare, l'ambientazione riesce a limare la carenza di spessore dei personaggi ed il regista non ha fatto altro che trascinare un'avventura per i 109 minuti del film, senza annoiare troppo e lasciando un senso di "claustrofobia", perché vedere Frank nuotare nel buio dentro l'acqua in una caverna con una sola lucina sul casco ti toglie un pò il fiato.

Sky line

noreply@blogger.com (manuenghel) — Thu, 26 Jan 2012 09:23:00 PST

TITOLO: SKY LINE
ANNO: 2010
REGIA: COLIN & GREG STRAUSE
CAST: ERIC BALFOUR, SCOTTIE THOMPSON, DONALD FAISON, DAVID ZAYAS.
GENERE: FANTASCIENZA

Per il compleanno dell'amico Terry, Jarrod decide di andare a Los Angels con la fidanzata Elaine per la festa. I due ragazzi sono molto amici, infatti Terry ospita a casa sua la coppia di amici. Durante la notte dopo la festa misteriosi luci cadono sulla città dal cielo emettendo poi una forte luce che attrae ogni persona che le guarda. Infatti un amico di Terry che dormiva sul divano vede dalle persiane la luce e ne viene così attratto che non riesce a distogliere lo sguardo, ma dopo un minuto l'uomo viene come per magia risucchiato via. Nella casa scoppia il panico, Terry decide insieme a Jarrod di dare un'occhiata e la realtà e sconvolgente. Enormi navi scendono dal cielo e da esse escono strani veivoli che girano casa per casa ad attrarre e rapire le persone, in pratica una vera e propria invasione aliena. I ragazzi decidono di scappare verso il mare, ma grandi alieni pattugliano la città e rapiscono ogni essere vivente. Purtroppo per i ragazzi l'unica soluzione è rimanere nell'appartamento in attesa che qualcosa cambi, ma Jarrod che ha visto la luce sente che qualcosa in lui è cambiato, mentre il mondo è distrutto dagli alieni.

Ennesimo film pieno di effetti speciali ben realizzati, ma che non ha una vera e propria storia che regge. Il film ha preso spunto da altri lungometraggi come "La guerra dei mondi" per il discorso sull'invasione aliena, "Il signore degli anelli" per quanto riguarda i mostri che sembrano un pò dei troll, "Matrix" per quanto riguarda le seppiolone volanti ecc. ecc. Era da qualche tempo che aspettavo questo film che dai trailer mi aveva fatto una buona impressione. Devo dire che i primi dieci minuti del film ti prendono moltissimo, non vedi l'ora che la storia vada avanti, ma purtroppo la bellezza finisce lì per prendere posto alla delusione più totale. Mi sembrava quasi di vedere un film tipo "Scary movie", dove chi viene colpito a morte si rialza sempre, poi devo ammettere che i dialoghi sono semplici, basilari, nessuna caratterizzazione degna di nota dei personaggi, in pratica una delusione totale. Non entro troppo nei particolari per non fare spoiler esagerato, quindi vi consiglio di guardarlo e poi magari commentate anche voi sul mio blog, così vediamo se la delusione è solo mia oppure no. Provare per credere!

Il gatto con gli stivali

noreply@blogger.com (manuenghel) — Fri, 20 Jan 2012 06:25:00 PST

TITOLO: PUSS IN BOOTS
ANNO: 2011
REGIA: CHRIS MILLER
CAST: n.d.
GENERE: ANIMAZIONE
DURATA: 90minuti.

Questa è la storia del Gatto con gli stivali prima che incontrasse Shrek e Ciuchino. Gatto fu abbandonato davanti ad un orfanostrofio, la responsabile lo prese con sé e allevato come fosse suo figlio. Fece amicizia con Humpty Dumpty, un uovo parlante con la fissa dei fagioli magici e delle uova d'oro nascoste nel castello sulla nuvola. I due combinano guai in tutta la cittadina, ma quando Gatto capisce che Humpty in realtà pensa solo a derubare le povere persone, anzichè combinare semplici mascalzonate, decide di tirarsi indietro. Una sera però con l'inganno Gatto viene accusato da tutti di aver rubato tutto l'oro del paese, ma in realtà è stato Humpty che però viene catturato e messo in prigione. Passa il tempo e Gatto ancora cerca i famosi fagioli magici di Jack e guarda caso re-incontra il suo vecchio amico-nemico in compagnia di una gatta molto speciale, Kitty zampe di velluto. Nella speranza che ci sia ancora qualcosa di buono in quell'uovo, il Gatto con gli stivali incomincerà un impresa per rivalutare il suo nome e mettere a posto il passato.

Spin-off di Shrek, questo film d'animazione è veramente un piccolo capolavoro. La sua realizzazione rasenta la perfezione, vedendolo al cinema ho notato come ogni piccolo dettaglio sia stato realizzato con cura, come il pelo di Gatto, i paesaggi in stile western, il cielo color rossastro del tramonto. La storia è piena di verve, di energia e comicità, alcune sequenze sono veramente spassose, insomma mi sono proprio divertito. Personalmente è un film da vedere senza il 3D, infatti l'ho guardato in modo "normale" al cinema e a mio parere questa rinata tecnologia non è indispensabile per questo lungometraggio. Ottimo film per il periodo natalizio.

Il discorso del Re

noreply@blogger.com (manuenghel) — Fri, 13 Jan 2012 06:25:00 PST

TITOLO: THE KING'S SPEECH
ANNO: 2010
REGIA: TOM HOOPER.
CAST: COLIN FIRTH; GEOFFREY RUSH; HELENA BONHAM CARTER; GUY PEARCE; MICHAEL GAMBON.
GENERE: STORICO
DURATA: 111minuti.

Inghilterra anni 30', la nazione sta lentamente incamminandosi verso la seconda guerra mondiale, l'economia è lenta, la ripresa dall'ultimo conflitto stenta a decollare, in questo quadro difficile la monarchia inglese cerca di tenere la nazione unita, cerca di dare tranquillità e speranza al popolo britannico. Un nuovo mezzo può aiutare, la radio, un'invenzione che sta cambiando il mondo intero e Re Giorgio V lo sa più di tutti così inizia a dare discorsi ala radio. Il suo secondo figlio, il duca di York soprannominato Bertie, non vede di buon occhio questa nuova tecnologia, la sua balbuzia lo blocca davanti a qualsiasi microfono, persino il suo "socializzare" è minato da questo problema. Bertie però è consapevole che dovrà comunque parlare al popolo prima o poi e si affida a numerosi medici senza risultato, fino a quando sua moglie non lo porta da un eccentrico logopedista, anche se effettivamente non è un medico, il sig.r Lionel Logue che inizia una terapia strana, buffa, ma comunque efficace. Di certo Bertie non comprende il modo di lavorare di Logue, ma inizia a rilassarsi e incomincia un rapporto con l'eccentrico australiano che va oltre a quello medico paziente, i due diventano amici e complici. Quando però Re Giorgio V muore ed il legittimo erede David, primogenito della famiglia, abdica tocca a Bertie diventare Re Giorgio VI. Con tutti i problemi che la sua balbuzia gli porterà, Bertie diventerà una figura molto umana e amata dal popolo inglese in periodo scuro per tutto il mondo con Logue a suo fianco.

Interessante ricostruzione storica della figura di Re Giorgio VI, uomo afflitto dal problema della balbuzia in un'era dove la parola del Re arriva per la prima volta in ogni casa del regno grazie alla radio. Secondo me il film ricalca perfettamente la realtà, mi sono documentato anche grazie a uno speciale su History Channel, e Colin Firth ha interpretato il ruolo principale in modo ineccepibile, infatti se si ascolta la voce dell'attore con quella vera del Re Giorgio VI, in più Geoffrey Rush conferma la sua incredibile bravura. L'attore ha avuto la possibilità di leggere i diari di Logue così da interpretare nel modo più reale possibile la figura di questo eccentrico individuo che, nonostante non sia un medico ma bensì un attore dilettante, grazie alla prima guerra mondiale ha potuto studiare con i suoi occhi i problemi psicologici di alcuni soldati australiani, come la balbuzia, e apportare una cura senza medicinali con tecniche particolari, ma efficienti. Un bel film da vedere, così da conoscere un pò di più la storia che ci appartiene.

Così lontano così vicino

noreply@blogger.com (manuenghel) — Fri, 06 Jan 2012 06:25:00 PST

TITOLO: IN WEITER FERNE, SO NAH!
ANNO: 1993
REGIA: WIN WENDERS
CAST: OTTO SANDER; BRUNO GANZ; HORST BUCHHOLZ; NASTASSJA KINSKI; PETER FALK; WILLEM DAFOE; HEINZ RUHMANN, MICHAIL GORBACIOV; LOU REED.
GENERE: DRAMMATICO

Berlino anni 90', l'Angelo Cassiel guarda l'umanità scorrere via, ascolta i pensieri delle persone, ne assorbe il sentimento recondito di ognuno, ma non li comprende, vorrebbe aiutarli come si faceva una volta quando gli Angeli si manifestavano nella loro gloria. Cassiel vuole poter assaporare il tempo, che nella sua dimensione non esiste, vedere la luce come lo fanno gli uomini, sentire il vento e vivere come un essere umano per poter migliorare il mondo in continua deriva. Un giorno una bambina mentre gioca pericolosamente sul ciglio del balcone si sbilancia e cade improvvisamente, Cassiel vedendo la tragedia che si sta per compiere desidera ardentemente poter far qualcosa e come per magia si ritrova in piedi a bracce aperte che prende in braccio la bambina. Lei lo guarda, impaurita prima poi quasi scocciata e gli chiede di lasciarla a terra, l'Angelo nel contempo è incredulo, l'ha salvata e lei può vederlo, la luce gli acceca gli occhi, non sa come camminare, sente il vento accarezzagli i capelli, il caldo estivo di Berlino gli riscaldargli il viso. Alla fine si siede sulla panchina insieme alla bambina, è felice, grida dalla gioia, ce l'ha fatta, ora è umano, mille cose da fare, può aiutare concretamente gli esseri umani, ma il mondo che gli si presenta è vorace, veloce, crudele. Senza saperlo conosce quasi subito l'uomo del tempo, un angelo anch'esso, Emit Flesti, che lo mette alla prova. Purtroppo Cassiel sa così tanto della storia umana, ma è così immaturo e ingenuo che viene travolto da tutto, nonostante l'aver ritrovato il suo caro amico Damiel, anche lui un angelo caduto per Amore, non riesce ad uscire dal tunnel della vita moderna, ma qualcosa all'orizzonte c'è, come per tutti gli esseri viventi del mondo, una sottile linea da raggiungere per salvare il prossimo e se stessi dall'insostenibile leggerezza della vita, maestosa e piena.

"Il segreto del vivere umano non sta nel fatto che uno vive, ma in ciò per cui vive" Fjodor Dostoevskij.

"Un tempo si raffiguravano solo cose che potevamo vedere, o che ci sarebbe piaciuto vedere. Ora invece ci si palesa sopratutto la relatività delle cose visibili, che si manifestano pertanto come un piccolo esempio della totalità del mondo, e delle innumerevoli varietà latenti che esso contiene. Le cose ci appaiono in senso più vasto, moltiplicato, e sembrano contraddire l'esperienza razionale di ieri. Si sta diffondendo una essenzializzazione del casuale" Paul Klee.

Ecco, sono passati ben 18 anni da quando andai a vedere al cinema, insieme a mio padre, questo film e l'atmosfera che trasuda da esso non è cambiata. Questo è il "mio" film, lo apprezzo in ogni singola parola, immagine e musica. Nel 1993 ero un adolescente con mille pensieri e questo film condivide quei stessi pensieri, mi ricordo che nel vederlo rimasi ad occhi sgranati, increduli, Così Lontanto Così Vicino parla in un certo senso di me, di quello che vivo ed ancora oggi, che siamo nel 2012, posso dire che parla ancora di me, i miei pensieri profondi non sono cambiati, ancora guardo quell'orizzonte, quella sottile linea che è il percorso della vita. Questo film è una specie di seguito del grando "Il cielo sopra Berlino", ma nonostante ciò si può tranquillamente vedere conoscere il primo; è un inno alla vita, al "come vivere" e "per cosa vivere", le frasi che ho citato sopra di Paul Klee e Fjodor Dostoevskij lo confermano. Questo film ogni volta che lo vedo riempie il mio corpo di emozioni eterne, non saprei come poter definirlo al meglio. Ammetto che 146 minuti di film sono tanti, mi ricordo che mio papà si fece una grande dormita quella sera, ma mi fece comunque compagnia in una serata che ricorderò per sempre nella mia vita. E' un film che piace o non piace, non esiste una via di mezzo, io l'ho conosciuto perché vidi il video della stupenda canzone "Faraway so close!" degli U2 del più bel album del gruppo, "Zooropa". Nel cast troviamo anche un ispirato Willem Dafoe, l'Angelo del Tempo, il compianto Peter Falck, anche lui un angelo caduto, cameo per Lou Reed e Michael Gorbaciov nelle parti di loro stessi. Guardatelo, ascoltatelo, aprite il cuore e scoprirete che gli Angeli sono "Così lontani, ma così vicini".

Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato

noreply@blogger.com (manuenghel) — Tue, 27 Dec 2011 02:35:00 PST

TITOLO: WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY
ANNO: 1971
REGIA: MEL STUART
CAST: GENE WILDER; PETER OSTRUM; JACK ALBERTSON; JULIE DAWN COLE; DENISE NICKERSON; PARIS THEMMEN; MICHAEL BOLLNER.
GENERE: FANTASTICO

In Inghilterra esiste la più incredibile fabbrica di cioccolato del mondo e Willy Wonka è il suo proprietario. Il cioccolato prodotto è il più buono di tutti e ogni produttore di dolci vorrebbe scoprire il segreto di Willy Wonka nel fare così buoni i suoi prodotti. Intorno alla fabbrica però aleggia un velo di mistero perché nessuno ha mai conosciuto il Sig.r Wonka, si vedono soltanto i camion uscire dalla fabbrica. Un giorno con grande sorpresa di tutto il mondo Willy Wonka mette in commercio milioni di tavolette di cioccolato di cui solo cinque hanno un biglietto dorato al loro interno che da diritto al vincitore di passare una giornata nella fabbrica. L'isteria prende forma in ogni luogo, bambini, genitori e persino nonni corrono nei negozi a comprare tonnellate di cioccolato Wonka nella speranza di vincere un biglietto. Anche Charlie, che vive vicino alla fabbrica, vorrebbe tanto entrare nella fabbrica dove aveva lavorato suo nonno. Il ragazzo è molto povero, la sua famiglia vive di stenti, i suoi nonni purtroppo sono a letto tutto il giorno, non riescono ad alzarsi e i suoi genitori fanno mille sacrifici per sfamare la famiglia. Per il compleanno di Charlie i genitori decidono di regalargli una tavoletta di cioccolato, persino il nonno gli da qualche Pounds, nascosto da tempo, per dare un'opportunità al ragazzo di poter vincere, ma invano, il biglietto dorato non c'è nelle tavolette comprate. Come per magia però trova una banconota per terra, corre al primo negozio e compra una tavoletta, incredibilmente trova il biglietto dorato! Così Charlie, insieme al nonno rinvigorito dalla notizia, si presenta davanti alla fabbrica di cioccolato, insieme ad altri quattro fortunati vincitori, entrando in un mondo fatato, colorato, insidioso, una realtà completamente differente dove Willy Wonka ne è il Re indiscusso insieme ai suoi curiosi Umpa-Lumpa, piccoli uomini golosi di cioccolata. Il Sig.r Wonka porterà ai bambini la consapevolezza della vita, dei sogni di ogni individuo, però con uno scopo segreto che nessuno conosce.

Epico, sognante film che non può mancare a Natale, non esiste una festività natalizia senza questo fantastico film che nonostante sia del 1971 ancora fa sognare e divertire in modo semplice donando grandi insegnamenti, come il sognare sempre, anche da adulti. Gene Wilder è Willy Wonka, solo lui poteva donare quel pizzico di follia a quel personaggio, nemmeno nel remake di Tim Burton si è riusciti a dare vita nuova al personaggio di Wonka nonostante la grande interpretazione di Johnny Deep. Come potrei descrivere al meglio questo film? Semplice, scrivendo di guardarlo e gustarlo, aprite il cuore e fatevi inondare da un film dai mille colori, un arcobaleno di emozioni e risate. Stupendo.

Una poltrona per due

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sat, 24 Dec 2011 07:20:00 PST

TITOLO: TRADING PLACES
ANNO: 1983
REGIA: JOHN LANDIS
CAST: DAN AYKROYD; EDDIE MURPHY; DON AMECHE; RALPH BELLAMY; JAMIE LEE CURTIS; DENHOLM ELLIOTT.
GENERE: COMMEDIA

Louis Winthorpe III è un giovane rampollo dell'alta società, vive in una sontuosa villa a New York, lavoro come bookmaker per la Duke&Duke, facendo una strepitosa carriera. La sua vita è fantastica, per ogni sua necessità ha anche un maggiordomo, Coleman, che fa qualsiasi cosa per soddisfare le richieste del proprio "padrone", ha una fidanzata ricca e bella, in pratica tutto è rose e fiori. Un giorno Louis si scontra con Billy Ray Valentine, un uomo di colore che vive nella più completa povertà, scambiandolo per uno scippatore. Billy Ray va così in galera, ma con sua grande sorpresa gli viene pagata la cauzione. Ad attenderlo fuori dalla centrale di polizia i capi di Louis, Randolph e Mortimer Duke, che gli danno la possibilità si riscattarsi e prendere il posto di Louis. In realtà i Duke non vogliono aiutare nessuno, vogliono solo divertirsi a rovinare la vita di Louis e vedere se un povero di colore può essere un grande affarista, così con questa scommessa orribile riescono con uno stratagemma a licenziare e mettere in galere il povero Louis e riempire di soldi Billy Ray, ma appena quest'ultimo scopre la scommessa fatta dai Duke due sconosciuti diventeranno amici e complici di una vendetta in stile natalizio.

Classico ed indimenticabile film di Natale ambientato nella New York degli anni 80', con sfondo le bellissime Torri Gemelle distrutte nel 2001. Come ogni anno qualche emittente televisiva ritrasmette questo Cult che ancora oggi, nonostante siano passati così tanti anni, allegra tutta la famiglia con gag indimenticabili e sopratutto con due comici straordinari, Dan Aykroyd ed Eddy Murphy, in splendida forma. Proprio ieri, 23/12/2011, ho potuto rivedere questo film e un pò mi sono commosso nel vedere le Torri, poi l'ambientazione, molto vicina a me visto che sono di "quei tempi", mi fa fare un tuffo splendido nel passato, il film di Natale per eccellenza.

Nel fantastico mondo di Oz

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sat, 17 Dec 2011 10:53:00 PST

TITOLO: RETURN TO OZ
ANNO: 1985
REGIA: WALTER MURCH
CAST: FAIRULZA BALK; NICOL WILLIAMSON; JEAN MARSH.
GENERE: FANTASTICO

La piccola Dorothy purtroppo non si è ancora ripresa da quella fantastica avventura vissuta nel mondo di Oz, gli mancano i suoi amici e tutto quello che ha passato l'ha resa più fragile e non riesce più a dormire. I suoi zii sono molto preoccupati e decidono di portarla in una clinica, tetra e paurosa, dove il dottore di quel posto usa l'elettroshock per aiutare i suoi pazienti. Dorothy così rimane da sola in quella clinica, ma nella sera in cui dovrebbero fargli la terapia elettrica una misteriosa bambina riesce a farla fuggire nel bosco adiacente alla clinica. Purtroppo il tempo è pessimo e Dorothy finisce in acqua svenendo. Magicamente però la bambina si risveglia su una piccola zattera in pieno deserto in compagnia di una gallina parlante. Dorothy è felicissima, quello in cui si trova è il mondo di Oz e così insieme alla sua amica gallina intraprendono il viaggio verso la Città di Smeraldo. Il mondo che aveva lasciato però è cambiato, la bellissima città scintillante è abbandonata da molto tempo, anzi gli abitanti ci sono, ma purtroppo sono tutti diventati statue di pietra. Dorothy è disperata, che fine hanno fatto lo Spaventapasseri, l'Uomo di Latta ed il Leone? Ma senza che la piccola Dorothy si renda conto del disastro successo ad Oz si ritrova a scappare da strani individui su rotelle, servi di una principessa senza testa che vuole rinchiudere la bambina per poi rubargli la testa. Una nuova avventura per Dorothy del Kansas che stavolta dovrà salvare un mondo caduto in rovina.

Particolare seguito del mitico film del 1939, dove la protagonista ritorna nel fantastico mondo di Oz e scopre come quel mondo è stato distrutto dal Signore dei Nani con la collaborazione della principessa senza testa. E' un film molto più cupo del primo lungometraggio, con uno stile anglosassone molto marcato, se nel primo c'erano gioia e scintille che scoppiettavano dappertutto, con questo secondo film troviamo scene scure, mostri cattivi e striduli ed un aria gotica che solo un film inglese poteva dare. Non penso sia un tratto negativo questa impronta dark del film, ma lo fa diventare un film tutto suo, non proprio un seguito. Sembra quasi di trovarsi in uno di quei film come Legend oppure Labirinth, tipico anni 80'. I nuovi personaggi, come Tic Toc o l'uomo Zucca donano una ventata di novità, di particolarietà che aiutano il film, la loro realizzazione è ben fatta, insomma il film "Nel Fantastico Mondo di Oz" è un film perfetto per un pomeriggio natalizio in compagnia di bambini e perché no, adulti in clima Natale.

Sono il numero quattro

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 14 Dec 2011 06:25:00 PST

TITOLO: I AM NUMBER FOUR
ANNO: 2011
REGIA: D.J. CARUSO
CAST: ALEX PETTYFER; DIANNA AGRON; CALLAN MCAULIFFE; TIMOTHY OLYPHANT; TERESA PALMER.
GENERE: FANTASCIENZA

I Mogadoriani sono un popolo violento con l'intento di estinguere le razze "aliene" che incontrano. Dopo aver distrutto completamente il pianeta Lorien sono alla spasmodica ricerca di otto sopravvissuti che, con i loro custodi, sono scappati sulla terra a vivere una vita anonima. John è un adolescente, il numero quattro dei sopravvissuti di Lorien, che vive insieme a Henri cercando di stare lontani dai "riflettori". Un giorno a John compare improvvisamente in mezzo ad altre persone un tatuaggio e quello è l'evento che conferma l'uccisione del "Numero Tre" e si somma agli altri due tatuaggi, anch'essi comparsi dopo la morte del "Numero Uno" e "Numero Due". John ed Henry vanno così ad abitare in un paese di provincia, ma al Numero Quattro non basta solo sopravvivere e cerca di rifarsi una vita come un qualsiasi adolescente. Lì incontra la bella e particolare Sarah e lo strano Sam, che involontariamente ha un padre scomparso per colpa dei Mogadoriani. Purtroppo la pace dura poco e John involontariamente richiama il "fiuto" dei suoi nemici proprio nel momento in cui gli si rivelano poteri sovra-umani, come muovere oggetti con la sola imposizione della mani. La lotta per la sopravvivenza è iniziata e tutti sono in pericolo di vita.

Che strano film, tratto da una serie di libri che non ho mai letto. Anche qui si cerca di creare un film con la speranza di fare altri seguiti e questo lungometraggio a mio avviso non convince per niente, la storia è molto prevedibile, quasi banale, il personaggio principale è il classico stereotipo dell'adolescente bello, silenzioso e misterioso, con la particolarietà che quando usa i suoi poteri gli si illuminano le mani. Brava la co-protagonista Dianna Agron, già conosciuta con il telefilm Glee, che interpreta la classica ragazza brava e ligia, ma con un passato un pò discutibile. Non mi è per niente piaciuta la figura del Numero Otto, lo definisco il classico personaggio "americanizzato", vedere per credere. Peccato, questo film mi ha deluso sotto ogni punto di vista, ero ansioso di poterlo vedere ed appena ho avuto l'occasione mi sono messo davanti alla televisione, ma aimé le aspettative si sono infrante in un film dal sapore "già visto".

Codice Genesi

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 07 Dec 2011 06:25:00 PST

TITOLO: THE BOOK OF ELI
ANNO: 2010
REGIA: ALBERT & ALLEN HUGHES
CAST: DENZEL WASHINGTON; GARY OLDMAN; MILA KUNIS; JENNIFER BEALS; TOM WAITS; MALCOM MCDOWELL.
GENERE: FANTASCIENZA; THRILLER.

Il mondo è distrutto da una apocalittica catastrofe, le terre sono aride, le città ormai distrutte e l'anarchia regna padrona tra i sopravissuti. Non essendoci leggi le persone più deboli sono in balia di bande che uccidono per futili motivi o per cibarsi di carne umana. In mezzo a tutta questa disperazione e malvagità c'è un uomo di nome Eli che viaggia da solo verso una meta a lui sconosciuta, dove il cuore gli indica di andare. Eli è un vero e proprio guerriero, gli basta due colpi per uccidere tre persone, ma non uccide per diletto, solo le persone che vogliono fargli del male o derubarlo. Nel suo lungo e interminabile cammino si imbatte in una cittadina dove il capo, di nome Carnegie, regna incostrastato tra paura e morte. Carnegie sta cercando un libro ed ha sguinzagliato tutti i suoi sicari per trovarlo, secondo lui quel libro è la chiave per governare il mondo intero e nella sua ricerca spasmodica incontra Eli, un uomo che non si piega alla sua legge e che forse può sapere dove cercare il fantomatico libro. Inizierà così una guerra tra due uomini distanti l'uno dall'altro, ma allo stesso tempo vicini a tal punto da far schioccare la scintilla dell'odio.

Particolare, strano, inconsueto, un film che nonostante abbia alcuni attori "fuori luogo", come Denzel Washington e Mila Kunis, tiene lo spettatore incollato allo schermo. L'ambientazione è classica, il mondo devastato da una fantomatica catastrofe, il personaggio irreprensibile e spietato, sembra quasi un western del futuro. Il film è stato realizzato in stile "color seppia" che lo rende unico e intrigante, è stata una bella idea farlo in questo modo. Purtroppo però ho trovato i Denzel Washington non propriamente ben inserito nel contesto del film, sinceramente non mi è piaciuto moltissimo, anche se nel finale l'ho trovato molto più credibile. Epici però i camei di Tom Waits e Malcom McDowell che invece si trovano bene a fare la loro parte. Mila Kunis non sono riuscito ad inquadrarla, sinceramente non mi è piaciuta molto, ma spicca sopra tutti Gary Oldman che in questi ruoli è perfetto, fa paura! Nel complesso il film è godibile, l'idea del film che non vi svelo è ottima e secondo me vale proprio la pena di vederlo e metterlo nello scaffale dei film post-apocalittici leggermente impegnati. Navigando in internet ho scoperto che Codice Genesis fa alcune citazioni da precedenti film del genere, come "Interceptor" ed io vorrei aggiungere che anche se involontariamente fa un pò il "verso" di "Ken il Guerriero", un apico anime.

Mediterraneo

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 30 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: MEDITERRANEO
ANNO: 1991
REGIA: GABRIELE SALVATORES
CAST: DIEGO ABATANTUONO; CLAUDIO BIGAGLI; GIUSEPPE CEDERNA; CLAUDIO BISIO; GIGIO ALBERTI; UGO CONTI.
GENERE: COMMEDIA; DRAMMATICO

Durante la seconda guerra mondiale un gruppo di soldati italiani viene trasferito su un isola greca per controllare il mare ed eventuali incursioni nemiche. Al loro arrivo scoprono che l'isola è completamente disabitata, nel piccolo ed unico paese non c'è nessuno. La situazione insospettisce il tenente Montini che insieme al sergente LoRusso e agli altri soldati si mettono di vedetta in attesa che la situazione si evolvi. I giorni passano e non succede niente, in più per un caso sfortunato la radio si rompe ed i soldati italiani si ritrovano isolati dal mondo intero e quindi dal conflitto. Come per magia però un giorno gli abitanti del luogo appaiono, lasciando tutti di sasso. Montini decide di parlare con il capo, chiamato il Pope, e scoprono che i tedeschi hanno deportato tutti gli uomini e sull'isola sono rimasti solo vecchi, donne e bambini. Il Pope si giustifica dicendo che erano scappati pensando fossero tornati i tedeschi, ma capendo che erano italiani hanno deciso di tornare alle loro case, in pratica tra i due mali meglio il male minore e gli italiani con i greci sono "una faccia e una razza". E così inizia un lungo periodo, per i soldati italiani, di convivenza con i greci sull'isola, non sapendo però cosa capita nel mondo; il sergente LoRusso scalpita di poter combattere, il soldato Novente vuole scappare e tornare in Italia dalla sua compagna, Farina si innamora dell'unica prostituta del paese e il Tenente Montini inizia ad affrescare la cappella della chiesa. Sembra una vacanza, la guerra è lontana, ma la fredda realtà e il conflitto alla fine faranno capolino anche su di loro.

Capolavoro di Gabriele Salvatores, premiato come miglior film straniero agli Oscar. Questo film è il più bel lungometraggio italiano che abbia mai visto, ancora adesso lo riguardo con incredibile piacere e nostalgia. Troviamo una semplicità di narrazione mischiata ad una forte carica di sentimenti contrastanti con i soldati italiani che si ritrovano abbandonati su quell'isola greca, il conflitto si è dimenticato di loro e iniziano a vivere come persone normali, tra truffe, litigate e pensieri profondi sul senso della vita. Il film è dedicato a chi vuole scappare dalla realtà opprimente dei giorni nostri, ed è vero, è proprio dedicato a loro.

The road

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 23 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: THE ROAD
ANNO: 2009
REGIA: JOHN HILLCOAT
CAST: VIGGO MORTENSEN; KODI SMIT-MCPHEE; CHARLIZE THERON; ROBERT DUVALL.
GENERE: DRAMMATICO

Il mondo è una tetra, grigia e morta valle, dove ormai tutto è in rovina, gli animali sono spariti, gli alberi sono spogli e secchi, il cielo grigio. Un padre ed un figlio viaggiano per le strade con un carrello della spesa in direzione del mare, intraprendendo un viaggio forse per disperazione o forse perché la vasta distesa d'acqua può sembrare una illusione di speranza e di vita da qualche parte oltre l'oceano. Il viaggio purtroppo è arduo, le persone rimaste si nascondo o si riuniscono in bande di cannibali, che catturano uomini o donne indifese e le fanno diventare cibo, così da sopravvivere visto che da mangiare non è rimasto niente. Al padre è rimasta una pistola con solo due proiettili, da usare nel caso vengano catturati, perché è meglio uccidersi che subire le torture dei cannibali. Questo è il mondo, spietato, senza speranza, dove tutto è morte, dove l'uomo cerca di ricordare al figlio il passato, ma con la consapevolezza che non esiste futuro.

E' una trama semplice con la storia del viaggio di un padre con il figlio in un mondo post-apocalittico. Il film, basato sul libro "La Strada" di Cormac McCarthy, non spiega le cause del disastro, ma ne descrive pienamente cosa è successo dopo. I suicidi di massa delle persone che non vedendo futuro si tolgono la vita, i cannibali che inevitabilmente appaiono visto la scarsità di cibo, il tentativo dei sopravvissuti di vivere in un mondo irriconoscibile. L'ambientazione è costantemente buia, grigia, nessun spiraglio di luce, non può esistere qualcosa di luminoso, il realismo è portato quasi all'esasperazione. Per tutta la durata del film si rimane con il fiato sospeso in un mondo claustrofobico, ti fa disperare insieme ai protagonisti e Viggo Mortensen è perfetto in quel ruolo, i suoi sguardi fanno capire molto di più rispetto ai dialoghi tra padre e figlio. Questo attore è veramente "immenso", in questi ruoli è veramente bravo, ti trasmette di più di quello che normalmente ci si aspetterebbe. Consiglio questo film agli amanti dei film apocalittici, introspettivi e disperati.

Marie Antoinette

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 16 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: MARIE ANTOINETTE
ANNO: 2006
REGIA: SOFIA COPPOLA
CAST: KIRSTEN DUNST; JASON SCHWARTZMAN; RIP TORN; JUDY DAVIS; DANNY HUSTON.
GENERE: BIOGRAFICO.

La storia della regina più discussa del mondo antico, Maria Antonietta, che dalla lontana Vienna viene data in sposa al futuro monarca di Francia, Luigi XVI. Lei è una ragazza completamente diversa dai francesi, è più propensa alla sperimentazione e alla fantasia che alle rigide regole di corte. Suo marito sembra scialbo, senza "forza", dedito alla sua passione per le chiavi ed alla caccia, la corte delle damigelle sono invidiose della sua bellezza, il contesto non le dona la felicità e si rifugia in feste e banchetti, non curante che lei, delfina di Francia, dovrà un giorno prendersi carico dei problemi del suo paese. Infatti dopo la morte del padre di Luigi XVI, diventa la regina di Francia, ma per lei le cose non cambiano, pensa ad abbellire Versailles, prendere casa in campagna, spendere i soldi per feste, gioielli e vestiti fino alla goccia che fa traboccare il vaso, il caso della collana, una congiura di corte contro la Regina. Il popolo di Francia è in subbuglio, la rivoluzione è alle porte, la Rivoluzione Francese sta per avere l'avvento su tutto.

Terzo ed ultimo capitolo della trilogia sulle Donne di Sofia Coppola, la mia regista preferita, che dopo "The Virgin Suicides" e "Lost in Translation", propone un altro capolavoro, particolare, dove narra la storia dell'ultima regina di Francia, Maria Antonietta, nel contesto della Francia di fine 1700'. E' incredibile come la regista sia riuscita a unire il contesto antico di quell'epoca con musica pop e colori sgargianti, dove persino delle scarpe "mitiche" degli anni 80' hanno fatto la loro comparsa a Versailles. Oltre a descrivere la vita di Maria Antonietta dal suo arrivo a Versailles fino alla capitolazione della monarchia, il film secondo me vuole mostrare la vita di una donna molto contestata, ma anche amata, particolare, eccentrica per i tempi che furono, il tutto in chiave moderna. Oltre ai costumi di scena, meravigliosi, la musica nel film ha il suo incredibile effetto, ben inserita nella trama e la colonna sonora è come al solito affidata alle sonorità che mi fanno ricordare un pò gli anni 80'-90', con i New Order e i Phoenix.

Il giardino delle vergini suicide

noreply@blogger.com (manuenghel) — Mon, 14 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: THE VIRGIN SUICIDES
ANNO: 1999
REGIA: SOFIA COPPOLA
CAST: KIRSTEN DUNST; JAMES WOODS; KATHLEEN TURNER; DANNDE VITO; JOSH HARTNETT; JONATHAN TUCKER; A.J. COOK.
GENERE: DRAMMATICO

La famiglia Lisbon è composta da i genitori e della cinque figlie tra i quindici e i diaciannove anni. I genitori sono molto religiosi e attenti alle regole, infatti sono molto severi a riguardo, ma allo stesso tempo comprensivi e attenti alle esigenze delle figlie. Un giorno però la figlia più piccola, Cecile, si suicida dalla finestra di casa sua ed inizia così una tragedia famigliare. I genitori si chiudono a riccio, non permettono più alle figlie di uscire, bruciano persino i dischi delle ragazze. A scuola Lux, la più ribelle delle ragazze, cerca una specie di evasione dal carcere inflitto dai genitori, mentre le altre sorelle cercano di andare avanti dopo la morte della sorella più piccola. Ma loro sono giovani, sognatrici ed il modo intorno a loro è troppo claustrofobico, semplice, monotono persino. Esiste una via di uscita da tutto questo?

E' difficilissimo scrivere la trama di questo film, si più solo guardarlo per comprendere che capolavoro della cinematografia si ha di fronte. Il cast ha attrici ed attori che poi sono diventate star, Sofia Coppola adesso è una regista affermata che con questo film d'esordio ha dimostrato le sue qualità eccezionali. La trama è lenta, sottile, a piccoli passi ti narra la storia della famiglia Lisbon, a volte ti sembra di sentire l'odore della moquette della loro casa, entri nel loro mondo, ne rimani estasiato, turbato, la curiosità ti prende ad ogni sequenza, non puoi più staccare gli occhi fino ai titoli di coda. Ottima l'idea di mettere una voce fuori campo che narra la vicenda Lisbon, come se fosse una storia vera, basata su fatti realmente accaduti. Non saprei cos'altro dire, guardatelo e poi fatemi sapere se è o non è un capolavoro, il primo di sofia Coppola, sulla trilogia dedicata alle donne.

Se mi lasci ti cancello

noreply@blogger.com (manuenghel) — Fri, 11 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
ANNO: 2004
REGIA: MICHAEL GONDRY
CAST: JIM CARREY; KATIE WINSLET; KIRSTEN DUNST; TOM WILKINSON; MARK RUFFALO; ELIJAH WOOD.
GENERE: COMMEDIA

Cosa succede se una persona decidesse di cancellare la propria memoria riguardante l'amore della sua vita?

E' quello che succede a Joel, un uomo normale con una vita tranquilla, un lavoro poco amato, una strana monotonia moderna. Un giorno, uscito da una relazione eterna con una donna, conosce la particolare Clementine, ragazza eccentrica, aggressiva, impulsiva. Tra loro nasce un amore intenso, esplosivo, energico, ma forse proprio per questo la loro relazione si spezza. Dopo un pò di tempo la coppia entra nel ménage quotidiano e la noia divampa tra loro, non sanno più cosa dirsi nonostante siano innamorati l'uno dell'altro. Clementine è la prima a muoversi e decide, senza dare spiegazioni, di troncare il rapporto con Joel, ma lei è conscia che non può finire un amore così grande, che nonostante la loro storia termini, in realtà qualcosa li legherà per sempre. Proprio per questo Clementine si reca alla Laguna Inc., un ambulatorio privato dove un medico cancella selettivamente i ricordi di una persona, cancellandoli definitivamente. Joel è all'oscuro di tutto e quando incontra Clementine la ragazza non lo riconosce. Lui è sconvolto, come può la donna della sua vita far finta di niente, così dopo un periodo di frustrazione viene a scoprire casualmente che la ragazza si è sottoposta a quello strano trattamento. Joel decide così di fare altrettanto, cancellare Clementine e ritornare alla sua vita, senza più dolore. Il trattamento di cancellazione viene fatta a casa di Joel mentre dorme, però durante "l'operazione" la sua coscienza, o forse il suo cuore, non ne vuole sapere di cancellare Clementine ed inizia una lotta con la macchina che cancella i ricordi, perché l'amore non può semplicemente svanire, non può essere cancellato come semplice zucchero in una tazza di caffè.

Il capolavoro per eccellenza, un film che è stato premiato nel 2005 con l'Oscar per la miglior sceneggiatura, il film che si trova al secondo posto nella mia classifica personale. Il genere è commedia, ma personalmente lo definireri come "Ai confini della realtà", sembra una di quelle puntate, dalla durata però di un film, del famoso telefilm degli anni 70'-80', dove ai protagonisti accadono cose che stanno nella linea di confine tra realtà e fantasia. Jim Carrey e Katie Winslet hanno secondo me interpretato in modo eccezionale i loro personaggi, sopratutto Jim Carrey che in questo caso dimostra di essere un attore "tutto tondo", eclettico, capace di fare qualsiasi ruolo. La trama è avvincente, non ti lascia un attimo di respiro, ti trasporta nei meandri dei ricordi di Joel in modo incalzante, senza ripetizioni o attimi di riflessione. Anzi di spunti per cui riflettere ci sono tantissimi, ma la storia ti trasporta velocemente e rimani affascinato da Joel e Clementine, la coppia per eccellenza. Peccato che in Italia il film sia stato intitolato "Se mi lasci ti cancello", sembra un film comico con questo titolo e non lo è assolutamente. A mio parere questo film è stato penalizzato dal titolo in italiano, peccato. Io l'ho scoperto per caso perché l'hanno fatto vedere su Sky tanti anni fa ed ora nella mia libreria c'è il cofanetto con doppio Dvd acquistato a caro prezzo, ma prezioso. Lo consiglio a tutti, non solo per la storia eccezionale, ma per il cast stellare con giovani attori che dimostrano la loro capacità nel interpretare ruoli "eccentrici" in modo esemplare.

Trust

noreply@blogger.com (manuenghel) — Wed, 09 Nov 2011 23:31:00 PST

TITOLO: TRUST
ANNO: 2011
REGIA: DAVID SCHWIMMER
CAST: CLIVE OWEN; CATHERINE KEENER; VIOLA DAVIS; THOMAS MCCARTHY.
GENERE: DRAMMATICO

Annie è una ragazza di quattordici anni che sta attraversando il suo periodo adolescenziale, quindi combattuta da mille emozioni come tutti i ragazzi della sua età. Un giorno tramite internet conosce un ragazzo che prima dice di avere quindici anni poi afferma di averne venticinque. I due iniziano a scriversi sempre di più, creando un forte legame, infatti Annie si sente capita, compresa da questo ragazzo che si fa chiamare Charlie. La loro amicizia va oltre internet, entrambi si sentono anche tramite sms, fino al giorno in cui decidono di incontrarsi al centro commerciale. Annie è emozionatissima, si sente attratta da questo ragazzo, finalmente si sente felice, ma purtroppo il giorno dell'incontro scopre che Charlie in realtà è un uomo più che trentenne. Lei ci rimane malissimo, si sente presa in giro, ma Charlie, furbo e scaltro, riesce a convincerla che le ha mentito solo per non farla scappare via e per poter continuare la loro relazione. Annie è ancora una giovanissima ragazza, non comprende che ha davanti un mostro, così lo perdona e decidono di passare il pomeriggio insieme. Alla fine però si ritrovano in una stanza d'albergo e lei viene violentata. Annie però nonostante quello che è successo non comprende l'accaduto, per lei è stata una cosa naturale che tra loro ci sia stato un rapporto, non capisce che quell'uomo non doveva nemmeno sfiorarla, che lei è minorenne per giunta. Charlie dopo quel pomeriggio non si fa più sentire e Annie cade in depressione, vuole rivederlo, risentirlo, ma lui sembra sparito nel nulla. La miglior amica della ragazza le chiede cosa le sia successo e lei si fa sfuggire qualcosa, così l'amica decide di denunciare il fatto alla preside della scuola e il caos prende il sopravvento di tutto. Annie viene sottoposta ad esami per cercar di risalire al violentatore, i genitori rimangono sconvolti e preoccupati, Annie si chiude a riccio perché è convinta che i genitori vogliano mandare in galera Charlie. Tutto ora è completamente confuso e Will, il padre di Annie, è furibondo con quell'uomo e distrutto nel comprendere di non aver protetto sua figlia, la sua mente si annebbia e inizia così una sua ricerca ossessiva di Charlie. La madre Lynn invece cerca tenere tutto sotto controllo in modo dolce e comprensivo, ma è difficile quando hai tua figlia che non comprende che quell'uomo le ha solo fatto del male, che l'ha completamente plagiata per i suoi sporchi interessi. Un dramma tremendo che sconvolge una famiglia normale...

Interessante film dedicato alle violenze su minorenni, diretto da un sorprendente David Shwimmer, il Ross del telefilm "Friends". La storia è molto particolare, realistica a tal punto che immagini te stesso in quella situazione, dove tua figlia viene plagiata a tal punto da non comprendere quello che le è accaduto. I genitori di Annie sono interpretati dai bravissimi Clive Owen e Catherine Keener, grandi attori azzeccatissimi in quei ruoli, sopratutto Clive Owen che nel suo viso si intravede il dramma che sta passando il personaggio, bravissimo. Il film ti rapisce completamente, non ci sono scene esplicite o piene di violenza, anzi è un film delicato, che ti fa vedere sotto tutti i punti vista il tema della violenza. Alla fine del film inizi a riflettere su come nel mondo purtroppo esistono mostri del genere, situazioni imprevedibili che è difficile da evitare. Bello ed emozionante.

Tron Legacy

noreply@blogger.com (manuenghel) — Tue, 08 Nov 2011 06:25:00 PST

TITOLO: TRON LEGACY
ANNO: 2010
REGIA: 2010
CAST: JEFF BRIDGES; GARRET EDLUND; OLIVIA WILDE; MICHAEL SHEEN.
GENERE: FANTASCIENZA

Sam è un ragazzo vissuto in pratica sempre da solo da quando suo padre, un grande inventore di videogiochi, scomparì nel nulla. Ora Sam vive di rendita con l'impresa del padre, non partecipa alle sedute, si sente distaccato da ogni cosa. Un giorno, un caro amico del padre gli da un vecchio foglietto e lo invita ad andare nel vecchio locale dove un tempo da piccolo Sam giocava con i videogiochi. Ormai quel posto è solo pieno di polvere, ma provando ad accendere il gioco Tron nota che dietro c'è una strana entrata. Spostando il macchinario entra dentro un tunnel e con sua meraviglia trova un ufficio appartenuto a Flynn, il padre di Sam. Prova a far funzionare il computer del padre, magari trova qualcosa sulla sua scomparsa, ma per magia invece attiva un congegno che lo catapulta nel mondo di Tron, una realtà virtuale, dove tutto è possibile, in pratica una specie di porta interdimensionale con un "gioco". Rimane a bocca aperta, alla fine il padre era riuscito a creare la sua più grande invenzione, un qualcosa che avrebbe cambiato il mondo intero. Purtroppo per lui però quel mondo non è un vero e proprio paradiso, scopre che esistono persone dentro a Tron, in pratica programmi senzienti, catturato dalla polizia locale come programma non corretto viene messo a combattere in un'arena dove il capo di tutto è Clu, un uomo rassomigliante in tutto e per tutto al padre, tranne per il carattere prepotente. Sam scappa, cerca di trovare una via d'uscita e viene salvato da Gorra, un vero essere vivente nato e cresciuto a Tron. Sam scoprirà di essere in un mondo dittatoriale, dove il più forte vince, non poco diverso dalla vera realtà e dovra combattere, scappare a tutta velocità!

Bel film! Lo ammetto, in principio non volevo guardarlo perché mi sembrava una specie di plateale film con effetti speciali e nient'altro, invece mi sono imbattuto in un film che tenta di dare una forma a quel mondo digitale che tutti conosciamo con un sapore retrò anni 80'. Effettivamente gli effetti speciali sono molto ben realizzati, penso che in 3D ne sia valsa la pena, ma la trama non si basa solo su questo, ma bensì si dipana sul classico rapporto tra figlio ribelle e padre assente, nel vero senso della parola. Per tutto il tempo il personaggio di Sam rimane coerente con se stesso, comportandosi da immaturo e sfrontato che combatte contro un programma creato dal padre per realizzare un mondo virtuale perfetto. Perfetta questa lotta, peccato che il personaggio di Clu sua digitalizzato, lo rende meno credibile. Comunque consiglio il film a chi piace un pò di adrenalina futuristica e qualche sorriso.

Dragon trainer

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sat, 05 Nov 2011 05:25:00 PDT

TITOLO: DRAGON TRAINER
ANNO: 2010
CAST: n.d.
GENERE: ANIMAZIONE

Un giovane ragazzo vive nella sua comunità nel lontano nord, in una imprecisata isola dove i vichinghi vivono in perenne lotta contro i draghi. Infatti loro sono un popolo che vive in funzione della loro lotta contro questi fantastici animali, ne hanno studiato i modi di vivere, le loro armi, hanno creato un libro dove elencano tutti i tipi di draghi esistenti ed il modo per ucciderli. Ai bambini vengono insegnati i modi per sconfiggerli in una scuola-arena dove combattono insieme. Hiccup però è restio a combatterli, non ha né il fisico e né il coraggio, ma gli piace costruire congegni strani e perché no macchine contro i draghi. Un giorno mentre prova una specie di catapulta-rete per errore colpisce uno strano drago, nero, veloce, potente. Hiccup prende il coltello, ha preso il drago più temuto dal suo popolo, una Furia Nera, dove nemmeno i libri ne raccontano le sue caratteristiche perché nessuno è rimasto in vita per raccontarle. Hiccup è pronto per ucciderlo, ma non riesce, non è un assassino e così lo libera dalla rete e lo stesso fa il drago, perché appena liberato gli si scaglia contro, ma poi vola via in fretta dal ragazzo senza fargli del male. Hiccup poi scopre che la Furia Nera è intrappolata in una valle perché per colpa sua ha una membrana della coda rotta e non riesce a volare. Sapendo di rischiare, il giovane vichigno, all'insaputa di tutti, aiuta il drago e i due diventano grandi amici. Ma il suo popolo adesso è pronto a sferrare l'ultimo colpo alla comunità di draghi, tutti i valorosi partono e Hiccup mentre non è a scuola di "anti-draghi" dovrà prendersi cura del nemico numero uno dei suoi concittadini.

Finalmente un film d'animazione molto bello, nonostante un trailer poco accattivante e la solita scritta "3D" che tende ad allontanarmi dai film proiettati in quel modo. Poi un giorno grazie a Sky Hd ho visto questa piccola perla della Dramworks e devo ammettere che Dragon Trainer è proprio un bel film. La storia è ben costruita, qualche colpo di scena c'è e lascia lo spettatore a bocca aperta. La trama comunque è molto semplice, facile da prevedere e capire, per tutta la famiglia insomma, dai grandi ai piccini, per una serata serena, divertente ed emozionante. Penso che vedere questo film al cinema è stata una bella esperienza, perché ci sono sequenze di volo da mozzare il fiato. Bello, un film alla pari di Shrek, una bella sopresa!

Le ali della libertà

noreply@blogger.com (manuenghel) — Thu, 03 Nov 2011 07:25:00 PDT

TITOLO: LE ALI DELLA LIBERTA'
ANNO: 1994
CAST: TIM ROBBINS MORGAN FREEMAN; WILLIAM SADLER; JAMES WHITMORE; CLANCY BROWN.
GENERE: DRAMMATICO

Andy Drufresne è un direttore di banca a cui viene uccisa la moglie insieme al suo amante. Andy viene immediatamente accusato del duplice omicidio, nonostante si sia sempre dichiarato innocente. Come ogni omicida, viene condannato all'egastolo e viene recluso alle prigioni si Shawshank. Purtroppo per lui la vita diventa un vero incubo, nonostante la sua aria sognatrice, seria, senza un sorriso, la sua lotta per sopravvivere sarà lunga ed interminabile. Appena arrivato viene preso di mira da un gruppo di uomini che vuole solo violentarlo e le guardie nell'Istituto sono dei veri aguzzini. Il primo giorno tutti i carcerati scommettono per vedere chi tra le nuove "reclute" piangerà per primo, ma Andy non è un tipo che si spezza così facilmente. Riesce a farsi alcuni amici, tra cui Red, un uomo di colore che fa avere roba di contrabbando all'interno del carcere. Tra i due nasce una profonda amicizia, fatta di scommesse, di conversazioni e di semplice e pura amicizia. Durante una delle rare uscite per fare dei lavori in un tetto, Andy ascolta un discorso del capitano delle guardie, Hadley, che vorrebbe risparmiare le tasse su una somma che a ricevuto. Siccome Andy è stato un bancario propone ad Hadley alcuni trucchi per risparmiare e riuscendo nella suo intento riesce a far diventare il suo soggiorno a Shawshank meno duro, visto che ora è diventato il contabile di tutte le guardie. Ma Andy è un sognatore, è un uomo che vuole essere libero, un uomo onesto che cerca una redenzione in un inferno di violenza.

Uno dei più bei film della storia del cinema contemporaneo, o almeno degli ultimi vent'anni. Le Ali della Libertà è un film che arriva dritta al cuore, molto realista e che fa capire come la libertà sia un dono, una necessità per ogni essere umano. Il film non è mai scontato, mai ripetitivo e sopratutto non riesci mai a prevedere quello che succederà, penso che sia un lungometraggio veramente eccezionale dove l'essenza della storia scritta da Stephen King sia stata colta appieno. Consigliato a tutti quelli che amano la speranza associata alla libertà.

After.life

noreply@blogger.com (manuenghel) — Tue, 01 Nov 2011 03:08:00 PDT

TITOLO: AFTER.LIFE
ANNO: 2009
CAST: CRISTINA RICCI; LIAM NEESON; JUSTIN LONG; CHANDLER CANTERBURY; CELIA WESTON.
GENERE: DRAMMATICO; HORROR

Anna e Paul sono una coppia in perenne crisi, lui è molto innamorato, quasi un modo ossessivo, lei invece ha aura dell'amore, non riesce a dire quelle tre parole nonostante lei ami il suo ragazzo. Dopo un litigio, durante una festa, Anna, ubriaca, fa un incidente stradale e ne rimane vittima. Si risveglia in luogo freddo, sinistro ed un uomo che la guarda, è il suo becchino, Eliot Deacon, un uomo alto e fiero, deciso che sta lavorando alla sua ferita in testa. Anna non ricorda molto, chiede notizie a Eliot e scopre, con angosciante freddezza, che è morta, è semplicemente un cadavere che ancora non è passata nell'altro mondo e lui deve prepararla per il suo funerale. Questo è il dono che ha Eliot, per questo fa quel lavoro, anche se con una certa riluttanza perché scopre che nessuno vuole morire, nessuno crede alle sue parole. Anna non sa cosa fare, non ha energie, non sente il polso, ha paura, pensa di essere tra le mani di un maniaco. Paul invece, viene travolto dall'angosciante notizia della morte di Anna, lui non vuole crederci, assolutamente per lui è tutta una finzione, tutti lo stanno ingannando perché la donna della sua vita non può essere morta, si sente colpevole perché è morta dopo aver litigato per l'ennesima volta. Prima del funerale però, un ragazzino di nome Jack vede Anna davanti ad una finestra della casa di Eliot, rimane pietrificato e attratto allo stesso tempo. dopo averlo detto a Paul decide di parlare con quell'uomo, scoprendo un agghiacciante verità.

Devo dire che questo è uno di quei film a metà tra il thriller e l'horror, dove alla fine esistono solo quattro personaggi in un turbinio di enigmi che far quasi girare la testa senza scene splatter da paura. Liam Neeson è perfetto nella parte di Eliot, è enorme, freddo, calcolatore, preciso, non troverei nessun altro attore per interpretare quel ruolo. Brava anche Cristina Ricci, anche se secondo me è una di quelle attrici che alla fine non convincono mai del tutto, lasciano qualcosa in sospeso sulla caratterizzazione del proprio personaggio. E' un film perfetto per giornate buie in inverno, perché il film è ambientato in inverno, la giusta atmosfera da paura. Questo lungometraggio è dedicato a chi gli piacciono quei film che lasciano sempre punti di domanda in giro, dove ogni cinque minuti c'è qualcosa su cui riflettere, dove tutto è un incognita. A me personalmente è piaciuto, ma vederlo una seconda volta penso che lo si trovi noioso, comunque da vedere.

Un anno da ricordare

noreply@blogger.com (manuenghel) — Fri, 28 Oct 2011 08:39:00 PDT

TITOLO: SECRETARIAT
ANNO: 2010
CAST: DIANE LANE; JOHNN MALKOVICH; SCOTT GLENN; JAMES CROMWELL; NELSAN ELLIS.
GENERE: DRAMMATICO

Penny è una brava donna, moglie di un avvocato e madre di quattro figli, la sua vita si svolge in modo tranquillo fino alla morte della madre. Dopo il funerale Penny deve decidere se vedere l'azienda di famiglia, un allevamento di cavalli, visto che il padre purtroppo non è molto lucido data l'età. La ostinata madre, ricordandosi i bellissimi momenti della sua infanzia all'allevamento, devide di non vendere, nonostante ci siano già allevatori pronti a comprare e contro la volontà di suo marito. Presa la difficile decisione nasce nell'allevamento Big Red, chiamato poi Secretariat, un puledro dalle basi promettenti. Licenziato il manager dell'azienda che lavorava anche per un altro allevamento ingaggia il miglior allenatore che esiste sulla piazza, uno strampalato uomo di una certa età, incapace a giocare a golf nonostante lui continui a praticare quello sport, il sig.r Lucien Laurin e proprio grazie a lui prende come fantino per Secretariat Run Turcotte. L'inizio per il cavallo non è delle migliori, purtroppo non fa una bella figura, ma poi esplose il campione che la sua padrona, Penny, aveva già intravisto quando era cucciolo. Inizia il dominio di uno dei cavalli più forti degli Stati Uniti, famoso in tutto il mondo delle corse dei cavalli.

Questo è il film basato sulla vera storia del campione di corse Secretariat, cavallo che ancora oggi detiene il record di lunghezze dal proprio inseguitore, 12, raggiunto nella corsa Woodbine Racetrack in Canada. La sua carriera è costellata da grandi vittorie, lui era un cavallo che andava veloce, ma non aveva resistenza su lunghi tragitti, ma col tempo migliorò anche in quello. La storia è incentrata non solo sul cavallo, ma anche sulla sua padrona, Penny Chenery, che nonostante aveva contro tutti ha tenuto l'allevamento di cavalli e contro il sistema del tempo ha portato alla ribalta un cavallo leggendario. I problemi che gli si sono parati davanti erano sopratutto economici, ha dovuto lottare molto per avere investitori, poi ha avuto l'accortezza e anche fortuna di trovare un allenatore ed un fantino veramente bravi, che hanno fatto diventare Secretariat quello che poi è diventato. Vorrei sottolineare il rapporto tra lo stalliere ed il cavallo, infatti il primo lo chiamerà sempre con il primo nome, cioè Big Red e lo accompagnerà per sempre, in ogni gara. Insomma, un bel film della Walt Disney con un cast ispirato.

Interstate 60

noreply@blogger.com (manuenghel) — Tue, 25 Oct 2011 09:15:00 PDT

TITOLO: INTERSTATE 60
ANNO: 2002
CAST: JAMES MARSDEN; AMY SMART; GARY OLDMAN; CHRIS COOPER; CHRISTOPHER LLOYD.
TRAILER: COMMEDIA

Neal è un giovane ragazzo prossimo alla laurea, ha una bella vita, senza pensieri, senza problemi di soldi, ma purtroppo sembra che per lui sia tutto già pianificato dal padre, che lo vuole con lui nel mondo del lavoro. Ultimamente Neal si sente strano perché continua a sognare e/o vedere una ragazza, bellissima, bionda, sembra la donna della sua vita, ma è tutto nella sua immaginazione, forse. Nel giorno del compleanno di Neal il padre gli regala una bellissima decapottabile rossa, peccato che la macchina non piace per niente, nemmeno il colore, pur apprezzando il gesto si sente strumentalizzato. Dopo una breve litigata paterna Neal subisce un piccolo incidente, un oggetto gli cade in testa e si risveglia in ospedale. Mentre è ancora ricoverato si presenta nella sua stanza un infermiere un pò strampalato che gli da qualche consiglio e fa un gioco di prestigio con la scusa della riabilitazione cognitiva. Dopo un pò scopre che quello strano infermiere non lavora all'ospedale, in pratica non esiste. Dopo il ricovero, durante il suo lavoro notturno, una mansione scelta da Neal e non dal padre, vede un cartellone pubblicitario con la donna dei suoi sogni che gli indica un numero di telefono. I suoi colleghi non vedono niente e Neal dopo essersi memorizzato il numero scopre che quel cartellone è in realtà vuoto. Telefonando a quel numero prende appuntamento e presentandosi in uno strano stabilimento scopre che il suo appuntamento è con quell'individuo che faceva l'infermiere in ospedale. Neal accetta un lavoro molto semplice dall'uomo, portare un pacco, da non aprire assolutamente, lungo la Interstate 60. Una volta preso il pacco il nostro protagonista scoprirà che quella interstatale non esiste, ma qualcuno è lì per aiutarlo, il sig.r O.W.Grant che indicandogli la strada porterà Neal ai confini della realtà.

Curioso film del 2002 scoperto per caso qualche anno fa che subito mi ha ammaliato dalla sua atmosfera particolare, misteriosa. Mi è sembrato di vedere una puntata di quasi due ore de "Ai confini della realtà", con un cast spettacolare. Christopher Lloyd è l'infemiere/datore di lavoro di Neal e come un "angelo" dona a Neal un regalo di inestimabile valore, cioè la possibilità di decidere del proprio destino, di essere protagonista della propria vita. Nel film troviamo anche Gary Oldman che interpreta un individuo che sembra un angelo custode, pronto ad aiutare in strani modi le persone. Che dire, piacevolissimo film da gustare con calma in una sera tiepida d'autunno, viaggiando nell'Interstate 60!

Letter to Juliet

noreply@blogger.com (manuenghel) — Mon, 24 Oct 2011 10:24:00 PDT

TITOLO: LETTER TO JULIET
ANNO: 2010
CAST: AMANDA SEYFRIED; CHRISTOPHER EGAN; VANESSA REDGRAVE; FRANCO NERO.
GENERE: ROMANTICO

Sophie è una giovane ragazza intraprendente, come mestiere fa la giornalista ed è sempre alla ricerca della notizia che può darle una svolta professionale. La nostra protagonista è fidanzata, ormai quasi prossima al matrimonio con un cuoco in rapida ascesa professionale. Insieme decidono di andare in Italia per passare un pò di tempo insieme, ma alla fine Sphie si ritrova a rimanere da sola con il suo fidanzato in giro ad assaggiare vini e quant'altro. Durante una sua solitaria visita a Verona, e più precisamente nel luogo del dramma di Romeo e Giulietta, scopre, per puro caso, una lettera nascosta da i mattoni del famoso edificio veronese. Leggendola scopre che tantissimi anni fa una ragazza di nome Claire che in quella lettera ripone la sua speranza di stare con l'amore della sua vita. Sophie allora decide di rispondere a Claire dandole speranza che nonostante siano passati cinquant'anni e poco più, l'amore non finisce e come per magia si ritrova a Verona con di fronte Claire ed il giovane nipote Charlie. I tre, nonostante la diffidenza di Charlie, iniziano un viaggio nella bellissima e calda Toscana in cerca di Lorenzo Giusto, peccato però che di Lorenzo Giusto ne esistano tanti, tantissimi e trovarlo sarà un impresa ardua. Il viaggio farà scoprire sia a Claire che a Sophie come sia importante l'amore e che non si può lasciarlo da parte per problemi che poi alla fine si rivelano futili e senza importanza. La scoperta dei veri sentimenti covati e mai assopiti di una donna piena di dolcezza e una ricerca della propria esistenza per una giovane giornalista.

Commedia super romantica con la bellissima Amanda Seyfried, dove sinceramente un pò tutto è scontato, ma la trama si rivela tenera e sopratutto godibile nella sua interezza. Troviamo un intreccio di storie semplici tra i tre protagonisti e anche se banale, la lettera nascosta e mai trovata in cinquant'anni è un'idea simpatica che dona un piccolo slancio ad un film altrimenti piatto. Letter to Juliet è un film dedicato agli eterni romantici, a quelli che vogliono solo "Love Love" in ogni scena del film, ma attenzione non è un film troppo sdolcinato e vi confesso che, almeno per me, mi ha rapito. Bel film, senza pretese, che fa passare un'oretta in modo molto piacevole.

Blindness - Cecità

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sun, 23 Oct 2011 16:09:00 PDT

TITOLO: BLINDNESS
ANNO: 2008
CAST: JULIANNE MOORE; MARK RUFFALO; DANNY GLOVER; GAEL GARCIA BERNAL.
GENERE: DRAMMATICO

In una giornata qualunque, un uomo al volante della sua macchina percorre come al solito la strada per arrivare al lavoro, nel mezzo del solito traffico caotico. Ad un certo momento l'uomo, di origine giapponese, rimane fermo nella strada, non ha l'auto in panne, semplicemente è diventato cieco, all'improvviso. Si fa visitare da un medico, la cecità è senza una reale causa, non si capisce esattamente cosa sia successo. Poco dopo, lo stesso medico rimane cieco, all'improvviso, sua moglie, anch'essa medico rimane allibita, nei giorni seguenti in tutta la cittadina capitano episodi di cecità improvvisa, e con lo spettro che non esista una cura per questa inspiegabile epidemia. Il medico, che probabilmente è stato infettato forse dalla prima "vittima" di questo morbo viene messo in quarantena e la moglie, testarda, rimane con lui. In questo ospedale ci cono centiania di persone, uomini, donne, vecchi e bambini, rimasti ciechi e che sono costretti e rimanere lì, un pò abbandonati a se stessi, finché le autorità non trovano una cura. La moglie del dottore, non rivelando niente a nessuno, è l'unica a non aver contratto il morbo, lei ci vede benissimo, ma vuole rimanere al fianco di suo marito, per aiutarlo e aiutare anche altre persone rimaste lì nell'ospedale. Purtroppo però sembra che non esita una cura, l'anarchia iniziale nell'ospedale si trasforma in dittatura, la violenza prende il sopravvento, l'uomo torna ad essere un primitivo delle caverne dopo migliaia di anni ed il mondo cade nel buio.

Coinvolgente film, tratto da un libro di Josè Saramago, che riporta alla mente la paura di non poter vedere più niente e la conseguente "pazzia" che coglie l'individuo quando senza motivo e senza soluzione non riesce a vivere in modo "normale". Ho visto questo film tenendo il fiato sospeso, avevo quasi una sensazione claustrofobica nel vedere i protagonisti chiusi in quell'ospedale in mezzo a decine di estranei che cercano di sopravvivere, senza però una speranza di tornare alla normalità. Non è un film catastrofico, in puro stile "apocalisse" che ormai molti film ci regalano, assolutamente no, questo lungometraggio mette a nudo le nostre paure in modo naturale con una semplice domanda; cosa succederebbe se all'improvviso incominciamo ad essere ciechi? Magari per colpa di uno strano virus? Come ci comporteremmo? Rispondendo a queste due domande il film si districa nella coscienza umana e sul desiderio di sopravvivere. La particolarietà del film, come nel libro, è che i due protagonisti, marito e moglie entrambi medici, non hanno nome. Sono due persone qualunque, che proiettati in una realtà sconvolgente cercano di rimanere uniti in un mondo che non sembra più il loro. Bellissimo, estasiante, una chicca scovata grazie a Sky, finalmente un film che fa riflettere senza sparatorie o zombie in agguato!

Lui è peggio di me

noreply@blogger.com (manuenghel) — Sun, 23 Oct 2011 12:03:00 PDT

TITOLO: LUI E' PEGGIO DI ME
ANNO: 1984
CAST: ADRIANO CELENTANO; RENATO POZZETTO; KELLY VAN DER VELDEN; SERGIO RENDA; MASSIMO PONGO.
GENERE: COMMEDIA

Una coppia di scapoli impenitenti, Luciano e Leonardo, dividono tutto della propria vita, come il lavoro, l'appartamento, le scorribande e le donne. La loro esistenza è costellata da serate divertenti e sensuali, piene di giochi e battute, in pieno stile "single incalliti". Come lavoro hanno un garage-negozio di auto d'epoca, cercano vecchie automobili che sistemano e poi le vendono oppure le danno in noleggio per occasioni speciali. Luciano un giorno dà la Rolls Royce di Leonardo ad un un facoltoso uomo di campagna per il matrimonio di sua figlia, ma stavolta il suo amico e collega è contrario e anche se riluttante quest'ultimo decide di fare lui l'autista, così è sicuro che l''auto non si rovini. Appena entra in macchina la sposa, Leonardo si innamora subito a prima vista della ragazza e così come nel suo stile "fugge" con lei, anche se la donna non è proprio felice! Giovanna è disperata, ma allo stesso tempo intrigata dal comportamento di Leonardo e dopo la roccambolesca fuga annulla il matrimonio ed inizia a frequentare l'uomo. Luciano però non è proprio contento, il suo Leonardo sta crescendo, si sta allontanando da lui e inizia a comportarsi da "moglie tradita" e "uomo ferito".

Spassosissima commedia all'italiana con due pilatri della comicità anni 80', Renato Pozzetto e Adriano Celentano. Ho conosciuto questo film quando ancora facevo le medie e nelle gag iniziali c'era la comparsa di un mio professore. Il film è molto divertente, le gag dei due notano come la coppia era in vera simbiosi, i due attori penso che si siano trovati bene insieme. L'amore-odio che si instaura durante il film tra i due protagonisti strappano grandi risati, ma anche qualche lacrimuccia nel finale. Come lungometraggio lo consiglio solo a chi è della mia "epoca" o prima, perché penso che la generazione di oggi non comprenderebbe la comicità. E' ovvia questa mia considerazione perché i due attori sono conosciuti di fama, ma non sono stati "vissuti" come ha fatto la mia generazione che è cresciuta con quel tipo di comicità, poco volgare e a volte infantile. Comuqnue bellissimo film cult di un Italia quasi irriconoscibile, forse...