Am gestrigen Dienstag hat die Photokina 2016 ihre Pforten geöffnet. In diesem Jahr steht die Messe unter dem Motto „Imaging Unlimited“ – ein Slogan, der angesichts der immer populärer werdenden Smartphone-Fotografie richtungsweisend sein dürfte.

In diesem Jahr scheint der Fokus vieler Hersteller vor allem auf der persönlichen Dokumentarfotografie liegen. Smartphones und Actioncams rücken zunehmend in den Mittelpunkt der weltweit größten Fotomesse, die vor einigen Jahren noch überwiegend von Spiegelreflexkameras dominiert wurde. Insbesondere den noch verhältnismäßig jungen Markt der Actioncams haben nun auch namhafte Hersteller wie Nikon ins Visier genommen, um den bisherigen Vorreiter GoPro in diesem Marktsegment anzugreifen.

Nikon bringt ab Anfang November gleich drei Actioncams mit Preisen von 300 bis 500 Euro auf den Markt. Das Topmodell, die KeyMission 360, soll mit 4K-Videoaufzeichnung und zwei 21-Megapixel-Sensoren sowie zwei Objektiven mit jeweils 2/8,7 mm Kleinbildäquivalent aufwarten. Mit ihr lassen sich 360-Grad-Fotos und Videos aufnehmen. Die Verarbeitung des Bildmaterials erfolgt kameraintern: Fotos bzw. Standbilder kommen auf eine Auflösung von 30 Megapixel, Videos in nativer 4K-Auflösung mit einer Bildwiederholrate von 24 Bildern/Sekunde. Ähnlich wie auch die Modelle aus dem Hause GoPro soll auch sie besonders robust gegenüber äußeren Einflüssen sein: Wasserfest bis 30 Meter, Stöße aus bis zu 2 Metern soll sie wegstecken können, Temperaturen bis -10°C soll sie trotzen können und staubdicht ist sie obendrein.

Selbstverständlich erwarten den Besucher auf der Photokina 2016 noch unzählige weitere Highlights. Insbesondere für die Smartphone-Fotografie haben sich die Dritthersteller mächtig ins Zeug gelegt. Man darf gespannt sein, welche neuen Trends vorgestellt und welche sich im Markt durchsetzen werden.

Am Wochenende werde ich mir selbst ein Bild auf der Messe machen. Vielleicht sieht man sich ja dort – ich würde mich freuen.

Der Oktober rückt in greifbare Nähe und damit auch der Scott Kelby Worldwide Photowalk. In diesem Jahr findet die mittlerweile 9. Auflage der ehrenamtlich organisierten Fototour am Samstag, dem 1. Oktober statt. Auch in diesem Jahr wird ein bekanntes Gesicht, Dirk Beschert (Business-Fotograf aus Frankfurt), als offizieller Walkleader in Frankfurt am Main fungieren. Wie schon bei den vergangenen Malen hat er sich auch für dieses Jahr eine interessante Route einfallen lassen.

Nachdem die letzten Jahre immer recht nahe am Main gewalkt wurde, geht es diese Mal etwas in den Norden der Stadt, nach Bockenheim.

Wir starten am Uni-Gelände, vor dem geschichtsträchtigen IG-Farben-Haus, gehen dann über den Campus und biegen links beim Koreanischen Garten in den Grüneburgpark ein, den wir durchqueren. Am anderen Ende des Parks liegt die Siesmayerstraße mit Palmengarten zur einen und Gründerzeit-Villen zur anderen Seite.

Anschließend streifen wir noch einige Meter auf der Bockenheimer Landstraße nach Westen, wo dann an der Bockenheimer Warte der alte Turm und das alte Eisenbahndepot noch ein paar interessante Fassaden bieten. Dort ist dann auch unser Abschluss-Treffpunkt, das Café Extrablatt, das uns Plätze reserviert hat.

Wie immer sind vom blutigen Anfänger bis hin zum Profi alle fotobegeisterten Teilnehmer gerne gesehen. Treffpunkt am Samstag, 1. Oktober um 15:00 Uhr ist der Eingang zur Goethe-Universität (Campus Westend) beim IG-Farben-Haus. Ziel ist in diesem Jahr das Café Extrablatt an der Bockenheimer Warte (gegen 17:00 Uhr) mit anschließendem Zusammensitzen.

Weitere Informationen und die Anmeldung zum Photowalk in Frankfurt am Main gibt es auf der offiziellen Webseite.

Wie schon in den vergangenen Jahren fand auch in diesem Jahr am ersten Juli-Wochenende der Wiesbaden Mountainbike Marathon statt. Während es im Vorjahr mit Temperaturen bis 38 Grad für alle beteiligten eine mehr als schweißtreibende Angelegenheit war, zeigte sich das Wetter in diesem Jahr sehr durchwachsen.

So startete der Sonntag Morgen leicht bewölkt, zum Teil kam sogar die Sonne raus. Zur Mittagszeit sollten dann teilweise starke Regenfälle folgen, die nicht nur die Fahrer auf eine rutschige Probe stellten, sondern auch den unzähligen Helfern wie auch den Fotografen das Leben schwer machten.

Notgedrungen musste die sonst auf der großen Bühne vor dem Jagdschloss Platte stattfindende Siegerehrung in die Räumlichkeiten des Hauses verlegt werden. Davon scheinbar unbeeindruckt meisterten die Fahrerinnen und Fahrer auch in diesem Jahr wieder beeindruckende Strecken: Die Ultradistanz mit 124 Kilometern (entspricht 3 Kellerskopf-Runden), die Langstrecke mit 84 Kilometern (entspricht 2 Kellerskopf-Runden), die Mittelstrecke 44 Kilometer (entspricht 1 Kellerskopf-Runde) und die Kurzstrecke mit 27 Kilometern.

Wie im Vorjahr war es mir auch in diesem Jahr lediglich möglich, den Mountainbike Marathon am Sonntag als ehrenamtlicher Fotograf zu betreuen. Dennoch kann sich das Ergebnis durchaus sehen lassen: Nach ausgiebiger Sichtung und Sortierung kam ich auf insgesamt 611 Fotos, die ich dem Veranstalter kostenlos zur Verfügung gestellt habe.

Am vergangenen Wochenende war es wieder soweit: Biker verschiedenster Herkunft traten den Weg nach Wiesbaden an, um bei extremen Temperaturen von bis zu 38 Grad den jährlichen Mountainbike Marathon zu bestreiten. Besonders beeindruckend war unter diesen Bedingungen die Leistung der Teilnehmer der Ultradistanz, die satte 126 Kilometer am Sonntag zurücklegten.

An der Gesamtveranstaltung nahmen über 1.200 Sportlerinnen und Sportler teil. Rund 800 davon waren Mountainbiker, die am Sonntag nicht selten an ihre Belastungsgrenze gerieten. Nebst dem Bike Marathon gab es auch noch den Trail Run und das Kids Race. Insgesamt war es wieder ein erfolgreicher und spannender Mountainbike Marathon, den ich wieder in spektakulären Bildern festhalten durfte.

Aufgrund anderer terminlicher Verpflichtungen war es mir in diesem Jahr leider nur möglich, den Mountainbike Marathon am Sonntag als ehrenamtlicher Fotograf zu betreuen. Das an diesem Tag entstandende Bildmaterial kann sich durchaus sehen lassen, nach ausgiebiger Sichtung und Sortierung aller Bilder kam ich auf 858 Fotos, die ich dem Veranstalter kostenlos zur Verfügung gestellt habe.

Ein fotografisches Highlight war für mich in diesem Jahr der Einsatz meiner neuen Kamera, die ihre Technik bei dieser Veranstaltung bestens unter Beweis stellen konnte. Die Bilder haben nicht nur eine höhere Auflösung, sondern sind auch deutlich schärfer geworden. Rückblickend auf die vergangenen Jahre beim Wiesbaden Mountainbike Marathon ist mir zudem aufgefallen, dass der Ausschuss aufgrund möglicher Unschärfen und/oder Fehlfokussierungen in diesem Jahr deutlich geringer ausgefallen ist.

Als „Fotograf der ersten Stunde“ startete im Jahr 2012 mein Engagement als Fotograf beim Wiesbaden Mountainbike Marathon. Seitdem begleite ich das große, jährlich angelegte Radsport-Event in der hessischen Landeshauptstadt. Vom Amateur bis zum Radsport-Profi halte ich die Fahrerinnen und Fahrer in spektualären Bildern fest.

In den vergangenen Jahren, insbesondere 2012 und 2013, meinte es das Wetter beim Mountainbike Marathon nicht sonderlich gut mit uns. 2014 war es deutlich besser, obgleich insbesondere der zweite Tag der Veranstaltung mit einigen Regenschauern gepaart war. Für die Veranstaltungstage in diesem Jahr wurden von den Wetterdiensten Rekordtemperaturen prognostiziert – von bis zu 40°C bis hin zu heftigen Sommergewittern ist also alles möglich.

Aufgrund von terminlichen Verpflichtungen werde ich in diesem Jahr lediglich am zweiten Veranstaltungstag (Sonntag, den 5. Juli) anwesend sein können. Ich freue mich schon sehr darauf, mit meiner jüngsten Neuanschaffung, der Kamera Canon EOS 7D Mark II, buchstäblich ins Rennen zu gehen. Das neue Equipment verspricht noch schärfere und hochauflösendere Bilder – man darf gespannt sein.

Zunächst möchte ich all denjenigen danken, die auch in diesem Jahr Interesse an meinen Bildern vom Frankfurter Osterturnier haben. Leider war es mir in diesem Jahr aufgrund von terminlichen Überschneidungen nicht möglich, das Osterturnier als ehrenamtlicher Fotograf zu begleiten.

Die vergangenen acht Jahre habe ich das Osterturnier des Frankfurter Nachwuchs-Eishockeys in spektakulären Bildern festgehalten. Über die Jahre ist so eine Bildersammlung im fünfstelligen Bereich entstanden. 2015 ließen es terminliche Überschneidungen und die Urlaubsplanung leider nicht zu, diese Tradition fortzusetzen.

Ich weiß Ihr Interesse an meinen Bildern sehr zu schätzen und freue mich über die zahlreichen Anfragen, die in den letzten Tagen bei mir eingegangen sind und ich hoffe, im kommenden Jahr wieder in gewohnter Art und Weise das Turnier fotografisch begleiten zu können.

Den Spielern und Anhängern der teilnehmenden Vereine wünsche ich eine gute und erholsame Sommerpause.

Bei der Fotografie von Lebensmitteln (in Fachkreisen oftmals auch Food-Fotografie genannt), denkt man meist unweigerlich an diejenigen, die im Restaurant ihr Smartphone über den Teller recken um es dann nüchtern und unspektakulär aus der Vogelperspektive zu dokumentieren. Die sozialen Netzwerke sind voll davon und ich denke man ist sich einig, wenn man sagt, dass das kaum etwas mit anspruchsvoller Fotografie zu tun hat.

Welche Gründe es auch immer haben mag, dass Leute von der Portion Pommes bis hin zur Weihnachtsgans alles ablichten und in den Netzwerken zur Schau stellen – die Grundidee dahinter ist oftmals gar nicht mal so schlecht. Das Fotografieren von Lebensmitteln mit all ihren Facetten hat durchaus ihren Reiz und kann sehr viel Spaß machen. Nicht nur für den Fotografen selbst, sondern auch für den Betrachter.

Ein gutes Beispiel dafür sind die Produktfotos von diversen Fastfood-Ketten, bei denen einem wirklich das Wasser im Mund zusammenlaufen kann. Und mal ehrlich, wer hat sich noch nie gewünscht, einmal den Pappkarton vom Burger zu öffnen und tatsächlich so ein frisches Prachtexemplar darin vorzufinden? Doch was unterscheidet eigentlich die professionellen Lebensmittelfotografien von jenen, die kurz einhändig mit dem Smartphone eingefangen werden? Vor allem der Bildausschnitt, die Perspektive und nicht zuletzt die geschickt gesetzte Schärfentiefe.

Profifotografen überlassen hierbei nichts dem Zufall: Wassertröpfchen auf Gemüse unterstreichen dessen Frische, Fleisch wird schräg angeschnitten und zeigt einen appetitlichen Farbverlauf in Zartrosa. Es stehen also die Dinge im Vordergrund, die wir auf der einen Seite erwarten (niemand würde einen welken Salat garnieren und anschließend fotografieren) und die auf der anderen Seite unseren Appetit anregen. Um dies eindrucksvoll einfangen zu können, kommen oftmals Makroobjektive zum Einsatz. Diese Festbrennweiten sind wahre Meister der kontrollierten Schärfentiefe und ermöglichen es dem Fotografen aufgrund ihrer geringen Naheinstellgrenze, extrem nah an das Motiv heranzukommen.

In Kombination mit einer geringen Schärfentiefe werden Details punktuell in Szene gesetzt wohingegen andere Teile des Motivs eher unscharf erscheinen und so als eine Art Rahmen des Gesamtarrangements fungieren. Nicht selten kommen in diesem Bereich Blendenwerte von f/2,8 und geringer zum Einsatz. Doch auch mit einer Blende von f/4,0 lassen sich äußerst ansehnliche Ergebnisse erzielen. Für die ersten Versuche im Bereich der Lebensmittelfotografie ist auch nicht zwangsläufig direkt ein Makroobjektiv notwendig. Die erste Versuchsreihe kann genauso gut mit einem guten Zoom-Objektiv und der niedrigsten Blendenzahl (also der größtmöglichen Blendenöffnung) unternommen werden.

Wichtig ist, dass der Betrachter nicht nur durch das gezielte Setzen der Schärfe, sondern vor allem auch durch die Bildkomposition durch selbiges geleitet wird. Das ist übrigens auch der Grund, weshalb uns die meisten Fotos von Lebensmitteln auf sozialen Netzwerken so furchtbar langweilig vorkommen. – Sie erzählen dem Betrachter keine Geschichte, sie dokumentieren nur (und auch das selten wirklich gut). Um sich aus dieser unüberschaubaren Masse abzuheben, werden besondere Bildausschnitte, Perspektiven und raffiniert mit der gesetzten Schärfe herausgearbeitete Details notwendig. Besonders wichtig: Man muss nicht zwangsläufig das gesamte Steak abbilden, damit der Betrachter erkennen kann, dass es sich hierbei um ein Steak handelt.

Darüber hinaus kann man im Bereich der Makrofotografie auch durchaus mal mit den sonst üblichen Konventionen brechen. Architektur sollte man beispielsweise eher nicht mit einem schrägen Bildausschnitt fotografieren, selbiges gilt auch für einen Sonnenuntergang über dem Meer. In Abhängigkeit des Motivs kann bei einer Makroaufnahme beispielsweise eine im 45°-Winkel befindliche Kameraposition wahre Wunder bewirken. Generell spielt die Wahl des Hintergrunds in der Fotografie eine wichtige Rolle bei der Bildkomposition. Insbesondere in der Makrofotografie, vor allem auch dann, wenn Lebensmittel als Motiv fungieren, sollte dieser mit Bedacht gewählt werden. Unruhige Hintergründe lenken zu schnell von den eigentlich zu zeigenden Details ab und gehen zu Lasten der Harmonie des Gesamtwerks.

Aus diesem Grund werden oftmals Hintergründe mit wenig bis hin zu keiner Struktur eingesetzt. Ideal für die Lebensmittelfotografie eignen sich beispielsweise Holztische. Sie vermitteln nicht nur das entsprechende Gefühl des Esstischs, sondern unterstreichen mit ihrer natürlichen Holzstruktur sanft das im Fokus befindliche Motiv. Obwohl schön strukturierte Natursteintische auch durchaus ihren Reiz haben, bringen sie (je nach Art des Natursteins) oftmals eher eine kühle, unruhige Komponente mit sich. Aufgelockert kann das Ganze durch einen entsprechend eingedeckten Tisch werden – zum Beispiel mit einem gefüllten Glas Rotwein, dass sich außerhalb des Schärfebereichs im Hintergrund befindet.

Für viele Fotografen ist die dunkle Jahreszeit eine schwierige Zeit. Doch auch wer nicht das Glück hat, schneebedeckte Landschaften vor der Tür zu haben, kann durchaus sehenswerte Fotos schießen. Diesen Sonnenaufgang über einem schneebedeckten Hügel im Taunus hielt ich an einem kalten Wintermorgen fest.

Seit rund zwei Monaten bin ich nun stolzer Besitzer der Canon EOS 7D Mark II. Zeit für ein kurzes Resümee meiner bisherigen Erfahrungen mit dem neuesten Flaggschiff von Canon im Bereich der APS-C-Kameras.

Ich fotografiere Menschen (vor allem beim Sport), Tiere, Landschaften und Städte. Ich war folglich auf der Suche nach einem Allrounder, der meinem Anforderungsprofil möglichst gerecht werden sollte. Fündig wurde ich bei der von mir lang ersehnten EOS 7D Mark II, welche nicht nur über eine hohe Bildrate verfügt sondern darüber hinaus auch mit einem exzellenten Autofokussystem und einer erstklassigen Bildqualität aufwarten kann.

Den ersten großen Test musste die Kamera bei einem Kurztrip nach London bestehen. Obwohl ich in der Vergangenheit immer gutes Wetter in London hatte, blieb mir dieses Glück diesmal verwehrt. Es war nass-kalt und auch der typisch britische Regen ließ nicht allzu lange auf sich warten. All das bereitete der Kamera keinerlei Probleme. In Kombination mit den abgedichteten Objektiven der L-Serie lässt es sich auch bei einsetzendem Nieselregen sorgenfrei fotografieren – jedenfalls machte ich die Probe auf das Exempel.

Während des Aufenthalts in London fotografierte ich so ziemlich alles, was mir vor die Linse kam. Menschen, Architektur und Nachtaufnahmen (insbesondere Langzeitbelichtungen mit Stativ). Besonders erfreulich war, dass Bilder selbst bei höheren ISO-Werten verhältnismäßig rauscharm bleiben. Guten Gewissens konnte man hier auch bei grenzwertigen Lichtbedingungen den ISO-Wert hochschrauben und so den Einsatz eines Stativs umgehen. Zwar ersetzt eine höhere ISO-Empfindlichkeit nur bedingt ein Stativ, an stark belebten Plätzen oder schwierigen Untergründen ist man oftmals froh, dies nach Möglichkeit vermeiden zu können.

Aus dem Kurzurlaub zurückgekehrt rückten auch schon die Feiertage in greifbare Nähe. Im Taunus blieb uns eine weiße Weihnacht verwehrt, die Schneemassen sollten jedoch zwischen den Feiertagen folgen. Grund genug für mich, mit meinem Hund Speedy und meiner Kamera ins Schneegestöber zu stürmen. Weder die Kälte, noch die großen Schneeflocken konnten der Kamera etwas anhaben. Mein schneebegeisterter Hund Speedy tobte durch die weiße Pracht und ermöglichte es mir, nicht nur die schnelle Serienbildfunktion, sondern auch den präzise arbeitenden Autofokus eingehend zu testen. Das Resultat unseres ausgiebigen Spaziergangs begeisterte mich vor allem am heimischen Monitor: Alle Bilder waren gestochen scharf und der Fokus lag genau dort, wo ich ihn haben wollte. Der Ausschuss von gerade mal drei Bildern ist an dieser Stelle kaum der Rede wert und kann meines Erachtens durchaus vernachlässigt werden.

Mein selbst gestecktes Zeil war es, durchweg möglichst kurze Belichtungszeiten zu realisieren (1/2.000 Sek.; max. 1/1.000 Sek.). Um dies realisieren zu können, musste situativ der ISO-Wert deutlich angehoben werden. Das Bildrauschen fiel zu meiner Verwunderung derart gering aus, dass ich diese Vorgehensweise für künftige Shootings als durchaus praktikabel einstufen konnte. Nicht minder erstaunlich war die Tatsache, dass selbst die größten Schneeflocken das Autofokussystem nicht irritieren konnten. Der Schärfenpunkt lag durchgehend dort, wo er von mir festgelegt wurde. Mit meiner alten Kamera, die zugegebenermaßen preislich wie technisch in einer anderen Liga spielte, wären derartige Ergebnisse definitiv nicht möglich gewesen.

Was die Bedienung anbelangt orientiert sich die Canon EOS 7D Mark II übrigens an ihren großen Schwestern aus dem ebenfalls einstelligen, jedoch im Vollformat-Segment befindlichen Modellen. Die Kamera ist nicht nur prädestiniert für Aufsteiger aus den unteren Modell-Segmenten sondern auch eine wunderbare Ergänzung für Fotografen, die sich primär im Bereich der Vollformat-Kameras bewegen.

Manche Hunde sind bei Schnee kaum vor die Tür zu bekommen. Ganz anders mein Hund Speedy – für ihn ist Schnee das Größte. Bei üppigem Schneefall haben wir uns zwischen den Feiertagen auf einen Spaziergang gemacht, bei dem meine Kamera natürlich nicht fehlen durfte.