La semana pasada tuvo lugar un evento que en mi expectativa fue simplemente una maravilla, el CROMAFEST. Querétaro nos lleva tres años de ventaja realizando el CutOut Fest,  y en la Ciudad de México parecia que nadie se interesaba por la animación, al menos no al grado de realizar un evento de ésta índole. Desde que se inició el CutOut Fest en 2009,  supe que si esto se llevaba acabo de la mejor manera (como se ha hecho hasta el momento) sólo desencadenaría algo todavía mejor. La conformación de plataformas para la animación y los ecosistemas alrededor, video juegos, efectos especiales, música, cine etc. Lo importante es reunir a la gente, y poner los factores que hacen que estos inidividuos puedan tener sinergía y parece que CROMAfest también lo entendió.

Hace un par de meses tuve una entrevista con José Iñesta, Director del CROMAfest y pláticamos sobre el evento, su perspectiva de lo que sería el festival de la ciudad de México simplemente desbordaba por si misma, se trata de reunir a la gente del medio, crear networking porque igual que yo, Iñesta, tenia la misma perspectiva, la gente está haciendo animación: hay animadores, diseñadores, ilustradores y productoras trabajando cada uno por su lado, podemos potencializar esto si creamos un evento donde la gente se reuna, combine ideas, y pueda crear las bases para crear el mercado de la animación en México.

Pensando Glocalmente

No podemos sólo pensar en un festival de animación para y por mexicanos, ese tipo de enfoques ya no son funcionales en una cultura digital como la nuestra; Sin embargo, CROMAfest hace que los ponenentes de sus conferencias, los talleres y los cortometrajes de la muestra sean una idea fiel de lo que sucede  alrededor del mundo, la idea del festival es redimencionar la escena de la animación y los efectos especiales y hasta los videojuegos para que el talento de México pueda converger con el talento de todo el Globo.

Plataformas globales en lugares locales, las distancias ya no deben ser un obstáculo para que el talento pueda madurar y hacer creación, la gente puede tener a la mano un sin número de oportunidades, para que quizás aquellos que nolo sabía pueda descubrir esa pasión por la imagen en movimiento desde la infancia. Al final el evento es redondo, porque lo que se busca es mejorar día a día, ya estoy ansioso de ver las siguientes ediciones, y ver como poco a poco esos desconocidos se vuelven gente en el mapa.

Con actividades en espacios abiertos como el Parque España, donde la gente pudo interactuar con diferentes juegos, salón de simulación, ver proyecciones en edificios y algunas otros más eventos que se llevaron a cabo a lo largo de esta semana.

Además de contar como recinto para conferencias y presentación de proyectos, el Plaza Condesa, el cual contaba con pantallas donde se proyectaban algunas animaciones, así como una pantalla táctil en la cual los asistentes se tomaban una foto y luego podías dibujar algunas cosas chuscas para después poderlas ver en la pantalla gigante que ahí se encontraba.

En ese mismo lugar estaba instalado el área de conferencias donde se llevaron a cabo a lo largo de la semana diversas platicas de personalidades del ámbito de la animación, videojuegos y efectos visuales, así como dar a conocer proyectos que están buscando una oportunidad para crecer por medio de alianzas.

 
Uno de estos proyectos que me llamó la atención es la serie de televisión para niños Los Cuentos Negros de Ofelia, producida por Aeroplano Films, los cuales ya tienen experiencia en el mercado infantil al trabajar en Once TV niños.

Realizadores ya de un largometraje recién puesto en carteleras La Revolución de Juan Escopeta, Aeroplano Films desea encontrar alianzas para poder llevar las historias de Ofelia a la televisión.

Los Cuentos Negros de Ofelia es la historia de Ofelia niña que le encanta los cuentos de suspenso y de terror, acompañada por su amigo Pánico un murciélago de peluche, cuenta historias llenas de misterio y aventura, sin tocar temas violentos, ni mucho menos sangrientos, como lo comentaron sus realizadores.

Aquí les dejamos un pequeño corto de Los Cuentos Negros de Ofelia y esperamos que esas alianzas que Aeroplano Films busca se puedan concretar para que así podamos ver a Ofelia en la programación de algún canal de televisión.

Es así como CromaFEST llega a su fin en su primera edición, esperamos que se siga apoyando eventos de esta magnitud y que haya más difusión para que así la cultura de la animación, videojuegos y efectos visuales siga en crecimiento en nuestro país.

No hay mucho más que decir, este es un video que todos conocemos y que en en ratos no ha puedo a bailar. Desde la Maquiladora les deseamos excelente fin de semana.

Hoy es día del amor y la amistad y encontré este interesante video (orginalmente escuché la versión “Remode” excesivamente house que me voló la cabeza) pero la “Radio Edit” que es un poco más instrumental es muy buena, y el video clip es interesante mostrándonos una historia conocida por todos; pero en tiempos modernos, No, no es un Jesucristo Superstar, sin embrgo la letra del track  va muy bien con el mensaje del video “no tengo nada más que amor para ti”, y cuando vemos el video, esa frase que quizás muchos pueden decirle a su pareja, toma un significado totalmente diferente. No tengo más que amor para ti encierra mil cosas, y creo que es una frase muy ah doc, para decirsela a un amigo, a un familiar y esa persona que siemplemente nos roba el aliento, que necesita apoyo y que sabe que pase lo que pase eso que sentimos nunca morirá.

Si quiren ver el video en 1080 aca el link directo
P.D. feliz día del amor y la amistad, festéjenlo cada día de su vida

Me complace hacer esta cuadruple entrega de videos, donde la música electrónica, en cualquiera de sus variantes, nos cuentan una historia en video, amor y ciencia ficción son los ingredientes de este compilado.

Hooray For Earth – True Loves

Quizás mas indie que electrónicos, True Loves de Hooray for Earth nos muestra esa metáfora del amor, cuando aquello que amas es lo que más puede herirte…

Amon Tobin – “Esther’s”

Uno de los videos que mejor sabor de boca me dejan, Los tracks de Amon Tobin parecen más bien score de películas que nunca se han realizado, ambientales y pocas veces acartonadas en un beat 4×4 y siempre nos cuentan una historia y Esther’s no es la excepción.

Apparat – Song of Los (Director’s Cut)

Apparat es un  referencia directa en cuanto a minilismo se refiere, sus colaboraciones con Ellen Alllien son muestra de ello, pero en solitario y en el disco Walls parecemos conocer  una parte menos bailable , más ambiental y sobre todo con más letras, tracks llenos de emotividad y tranquilidad, Song of Los por si solo es una track que brilla es este album , pero que cuando vemos el video y la interpretación del director Saman Keshavarz, nos deja aún más asombrados, con un video reflexivo, que van totalmente sincronizado con la gran producción de Apparat.

Apparat – Song of Los (Director’s Cut) from Saman Keshavarz on Vimeo.

Benny Benassi ft. Gary Go – Cinema (Skrillex Remix)

Skrillex es un productor de famosos tracks de Dubstep, y parece haber llevado este género a las masas, con lo que muchos no están muy deacuerdo, parece haber hallado la fórmula es su forma de producir, pero es interesante que en este remix, la letra de la canción tienen mucho importancia (Skrillex usa sampleos de voz llevados a una edición extrema donde podemos reconocer la melodía pero no lo que dicen las vocales). Sin embargo, este remix le saca el mejor provecho al track de Benny Benassi, Cinema juega con al ciencia ficción muy al estilo de Song of Los.

Ustedes que videos de música electrónica conocen que nos cuenten historias de ciencia ficción, dejen en sus comentarios los videos que más les han gustado.