">SeaArrrgh II - Protesting the Cult of scientology - June 13 & 20, 2009 -- from TheDonzerlyLight on Vimeo.

A year and a half later, we're still plundering the dangerous Cult of Scientology, battle-hardened and winning. Come stand with us and face the world's second-toughest fake navy.

Join Anonymous in the Worldwide Protests on June 13 & 20, 2009. Find your protest -- http://forums.whyweprotest.net/259-global-protest/
http://www.youfoundthecard.com/
http://www.seaarrrgh.com/

visto en http://www.89decibeles.com/noticias/banksy-vs-museo-de-bristol

UNA NOVELA BASADA EN HISTORIAS Y PERSONAJES REALES. LA PRIMERA NOVELA NICARAGÜENSE PUBLICADA EN INTERNET EN FORMATO DE BLOG. CADA SÁBADO SE PUBLICARÁ UNO O DOS NUEVOS CAPÍTULOS.

Don Juan Lemes era un personaje muy conocido y estimado en el Rivas de la primera mitad del siglo veinte. Era don Lemes ─que así era llamado por todos─ un hombre tan rico y poderoso que resultaba difícil creer que su inmensa fortuna la debía a un burro. Quienes escuchaban la historia pensaban que se trataba más bien de una leyenda, pero así había ocurrido en realidad y el mismo don Lemes solía referir entre risas la larga historia del burro..........

http://burrodelemes.blogspot.com/

Los huesos del héroe by Pio E. Martinez is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Netherlands License.

ONLINE NOW en http://www.artleocorrea.com/

La revista online SHIFT presenta el DOTMOV Festival 2009, el festival de cine digital pensado para descubrir nuevos talentos creativos de todo el mundo y darles la oportunidad para presentar sus trabajos. Los trabajos enviados serán proyectados en varias presentaciones a partir de Noviembre 2009 (los horarios de proyección variaran según cada exhibición). En el 2008 el DOTMOV recibió 289 trabajos de 37 paises. El calendario del tour será anunciado en esta página.

Misión del Festival

La meta de este festival es descubrir nuevos talentos y darles la oportunidad de mostrar su trabajo. Tambien estamos tratando de ampliar el espectro internacional del festival a través de convocar creadores invitados, activos en las lineas de frente del mundo creativo para participar como jueces. Durante el festival, organizando una serie de eventos de audio y video, exploramos las posibilidades del filme digital.

LUGAR Y HORA:
ONLINE: Todos los trabajos son exhibidos online en el website de SHIFT (desde Noviembre 1ro.)
LUGARES FISICOS: TBA (ciudades escogidas y alrededor del mundo). Detalles a ser anunciados

ORGANIZADO POR
SHIFT MAGAZINE

CALIFICACION DE APLICANTES
Aceptamos todos los trabajos, incluyendo los ya premiados o enviados a otros concursos en Japon o en el resto del mundo. Los envios son aceptados sin importar nacionalidad y la convocatoria esta abierta a profesionales y amateurs. Si otros concursos prohiben el enviar trabajos a terceros eventos, por favor respete tales reglas. Animación, imágenes, sonidos, textos, audio, e ilustraciones incluidas en el trabajo deben ser originales, a menos que tengan permiso de los autores originales. Trabajos remitidos en anteriores DOTMOV no pueden ser aceptados

TEMATICA

Escoge tu tema favorito y crea con eso. (Puedes enviar tantos trabajos como creas necesario)

TRABAJOS A ENVIAR

Las obras deben ser trabajo en filme digital como animación, diseño, o clip musical. El formato puede ser videotape (VHS/S-VHS), mini DV (NTSC), o DVD (video format/NTSC o PAL).
No aceptaremos obras que no vengan en estos formatos o en forma de archivos digitales (quicktime movie or flash etc.) y cinta PAL mini DV.

Solo aceptaremos obras enviadas por correo. Las obras enviadas no son devueltas, por lo que por favor guarda una copia personal.

FECHA DE CIERRE
Septiembre 10, 2009

PREMIOS / COSTOS
La inscripción es gratuita. No hay dinero para producción de filmes o premios.

DERECHOS DE AUTOR
Los Copyright y derehcos para usar y distribuir los trabajos pertenecen a los creadores. Los organizadores tienen el derecho de usar las obras como proyecciones en eventos relacionados al festival (publicidad, proyecciones, exhibición en publico, exhibición en la web).

CONTACTO
E-mail: staff@shift.jp.org

COMO ENVIAR TRABAJOS

1. COMO ENVIAR?
Completa el formato de aplicación y envia tu obra a la siguiente dirección:
La recepción empieza en Mayo 15, 2009.

Shift Magazine
3F Sasshin Bld., S6 W11 Chuo-ku, Sapporo 064-0806, Japan
Tel: +81-11-206-4567

2. SELECCION

Shift y los creadores invitados seleccionaran las obras a mostrar en los eventos del festival siempre y cuando lleguen antes de la fecha de cierre, Septiembre 10, 2009. Los resultados serán enviados a los participantes escogidos.

3. DESPUES DE LA SELECCION

Los trabajos seleccionados serán mostrados en el website de Shift a partir de noviembre 1ro, 2009, y exhibidos en los eventos del festival. (Fechas cambiaran segun cada evento).

CREADORES INVITADOS
Ian Anderson / The Designers Republic: A group of UK creators taking an active part in the forefront of the world. With clients from Warp to Nokia, Nike, Sony and NTT, and work ranging from music print to video and experimental film, and from award winning web design to TV channel identities, their influence on global graphic design has grown large in recent years. Well known also for their Peoples Bureau For Consumer Information on-line lifestyle store.

Motion Theory: Motion Theory is redefining the production industry through a combination of creative development, filmmaking, and innovative visual effects. The company's unique studio model unites the efforts of directors, animators, designers, visual effects artists, writers, resulting in a deeply collaborative and multidisciplinary approach to making commercials, music videos, and other creative content.

Yoshi Sodeoka, C505: Yoshi Sodeoka is a multidisciplinary artist and musician based in New York City. Over the past decade, his videos have been featured in exhibitions across the world (New York city's Deitch Projects, Scope Art Fair, Monkeytown, London's OneDotZero, Portland's Floating World Animation Fest, Boston's Lumen Eclipse, Barcelona's Sonar Festival, Haifa museum Israel, San Sebastian’s GlasKultur, The Creative Time Holiday Light Show at New York’s Grand Central Terminal, Berlin's Transmediale, Poland's Krakow Film Festival, WNET Reel NY). Sodeoka has received grants from the likes of the Greenwall foundation and his work is part of the permanent collections of the San Francisco MoMA and New York's Museum of the Moving Image. He’s also a member of the experimental noise audio/visual duo, KNBS. They’ve performed internationally, in places like Sapporo, Singapore (Design Edge festival), Valencia and Barcelona (OFFF festival, Sonar festival).

Jiro Ohashi, Salmagazine.org: An editor. After working for several computer or graphic magazines, he started publishing a graphic magazine "SAL magazine" (published by Electric SAL) in 2001, seeking appearance of a free paper. Organizing an audio visual event "SAL magazine night". Released a DVD "AUDIOVISUALJAPAN" (by Gas As I/F) in 2004, books "Novelty Design" and "Disk Package Design" (both by Shoeisha) in 2005. Presiding a website "salmagazine.org" since 2005. Currently working as a medical staff in a hospital psychiatric ward.

Sugarcube: Korean leading web creator agency who create Samsung's branding site constantly and with these web sites, they've got some awards like "12th Webby Awards People's Voice" and "2008 Cannes Cyber Lions Shortlist". Their strong point is branded entertainment and interactive storytelling through 'digital storytelling'.

Feed Deutschland: Linderman's work is commonly associated with the early experimental and commercial design projects at Fork Unstable Media, a design studio that he co-founded in Hamburg, Germany in 1996. Linderman continued as Creative Partner at Fork Unstable Media Ost, living and working in Berlin. In July of 2008, after 12 years of creative corporate culture and many many projects, Linderman is moving on and enjoying the first harsh rays of emanicipation. After studying Art and Design at the University of Wisconsin, he shifted his focus to Graphic Design, coupling the two interests and authoring pieces characteristic for its contextual juxtapositions of current events, language-nostalgia and perverted corporate vernacular. In 1999, Linderman founded the Berlin studio Fork Unstable Media Ost. The studio has since been commissioned for artwork in printed media, animation, film and interactive installations for exhibitions at the Sonar Festival (Barcelona), Künstlerhaus Vienna, Micronanze Festival (Rome), Iconologica Festival (Alicante) and for the Austin Museum of Digital Art (AMODA). Three fork projects are included in the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) permanent collection. Linderman is currently working with Hi-Res! London and has been a teaching professor at the Academy of Art and Design Offenbach for Graphic and Interactive Design since the spring of 2004.

COLABORACIONES
MEDIOS PATROCINADORES
db-db, Gogo Paris, IdN, lookom, iSh Magazine, iBLOG, TAXI Design Network, MarcaAcme, NNM, Pipit, NewWebPick, mycom journal

MAS NOTICIAS SOBRE EL EVENTO

Con suma preocupación, el gremio artístico, conformado por poetas, historiadores, músicos, pintores y teatristas, nos hemos enterado de la gravísima agresión física de la cual fue objeto el reconocido artista plástico Léster Rodríguez, hecho perpetrado con alevosía por el Sr. Roberto Ruiz, quien funge como Jefe de Mantenimiento del MIN, el día miércoles 13 de mayo, en plena vía pública, específicamente en el Paseo Liquidámbar del centro de Tegucigalpa, siendo testigo del hecho Lucy Argueta, quien lo acompañaba.
Ante esta situación lamentable, los abajo firmantes exigimos que la Dirección del MIN reaccione de manera justa y proporcional, con el fin que se apliquen medidas disciplinarias contundentes dentro del campo de competencia del MIN, sin perjuicio de que este hecho trascienda a las instancias legales.

Consideramos, que una institución como el MIN, no debe admitir en su seno comportamientos como el señalado, que son atentatorios de la dignidad y los derechos humanos; y que lesionan, además de la integridad del ofendido, la imagen institucional que por naturaleza es inherente a una entidad que en su misión y visión contempla el respeto a los valores nacionales y que promueve la tolerancia y la no discriminación.

Por tanto, nos solidarizamos con el compañero Léster Rodríguez y esperamos que el MIN considere esta situación como un acto deleznable que debe, a toda costa, evitarse en el futuro.

Samuel Trigueros
(Poeta y Teatrista)
Fabricio Estrada
(Poeta)
Anarella Vélez
(Historiadora)
Rigoberto Paredes
(Poeta)
Rainier Alfaro
(Poeta)
Mayra Oyuela
(Poeta)
Lucy Argueta
(Maestra)
Darwin Andino
(Poeta y Artista Plástico)
Jorge Amaya
(Historiador)
Edgar Soriano
(Historiador)
Armando Valeriano
(Teatrista)
José Adán Castelar
(Poeta)
David Herrera
(Músico)
Walterio Iraheta
(Artista Plástico)
Rodrigo Peñalba
(Foton)

La sabiduría popular nos dice que nadie es un billete de diez mil colones para gustarle a todo el mundo. Sin embargo, al menos una obra de Leonidas Correa (1965) nos gusta unánimemente: él creó la pintura que aparece en el billete de cinco mil colones. Señora, no diga que no conocía el trabajo de este artista pues lo ha expuesto en su cartera desde hace más de 20 años.

Las pinturas de Correa son tramposas: se disfrazan de fotografía. En venganza, su fotografía a veces gusta de creerse pintura. Cuando el espectador repasa los trabajos de este artista granadino (de Nicaragua, no de España), queda desconcertado por la variedad de obras que ha creado en sus 30 años de carrera.

El Centro Cultural de España invita a esta feliz confusión en una retrospectiva de Correa montada bajo el título de A través del lente pictórico . La exposición contiene acrílicos, pasteles, fotografías digitales y dibujos a tinta realizados por Correa entre 1979 y el 2009.

“Su obra contiene un realismo mágico que cautiva al espectador a través de la limpieza y la elegancia de su ojo fotográfico y su pincelada”, opina su galerista neoyorquino Remy Toledo.

Correa empezó mostrando su trabajo en pequeñas ferias de artesanía, pero sus obras pueblan actualmente galerías de Estados Unidos y forman parte de las propiedades de algunos de los más importantes coleccionistas de Hispanoamérica. El Farolito ilumina el camino en este tránsito.

Autodidacto. Cuando Correa todavía iba a la primaria, estudió dibujo al carboncillo, tinta y pastel en la Escuela de Bellas Artes de Granada, lo cual se convirtió en la base para proseguir un camino autodidacto en la pintura y en la fotografía.

“Llegué a Costa Rica cuando tenía 13 años y durante el colegio seguí pintando. Empecé con los paisajes, pero el primer cuadro que vendí fue uno de un ramo de rosas en la Feria Nacional de Artesanía”, recuerda el pintor.

Desde joven se basó en fotografías para realizar sus dibujos y pinturas, los que fueron ganando terreno en el estilo fotorrealista. En 1968, este término fue acuñado por el pintor estadounidense Louis K. Meisel para referirse a un modo de pintura emparentado al pop art y que serviría de contrapeso a la síntesis absoluta del expresionismo abstracto creado por Jackson Pollock.

En esta línea, el artista considera Interno (1986) como su mejor dibujo. Elaborado con lápiz sobre papel, la obra sugiere el moledero de una cocina en el que hay varios trastos de superficies reflejantes. Con estos objetos cotidianos y espejeados, el artista empezó un proceso que aún no termina, el que involucra espejos, ollas y teteras trabajadas tanto en su pintura como en su fotografía.

Acrílicos como Interior X (2000) y Dos platos (2002), muestran más que bodegones con objetos cotidianos. Los trastos que presenta el artista tienden a distorsionar la realidad doméstica que reflejan sus superficies, lo cual confiere cierta connotación surreal a sus obras.

Lo mismo puede decirse de fotos como Splash (2002) y My dreamed house (2002). Tan ambigua es la relación entre la pintura y la fotografía en la obra del nicaragüense que un acrílico como Dos platos reproduce incluso el efecto óptico del desenfoque de la imagen fotográfica que usó como insumo para la obra.

Movimiento. Leonidas Correa también ha detenido el movimiento de la figura humana. Por ejemplos, destacan varias pinturas que el artista ha elaborado con escenas en la playa y particularmente de personas caminando.

“Yo creo que el retrato ya no debe tener las características de antes, cuando se hacía con las personas posando. El tema de la caminata está más vinculado con lo moderno, con un tiempo cuando las personas se mueven constantemente”, opina el artista.

Promenade in Paris (2002) y Promenade II (1996) son dos obras que retratan a mujeres, de tamaño natural, caminando en primer plano. El acrílico, aplicado con aerógrafo, da un efecto suave y realista a la sombras y a las gradaciones de color.

Sin embargo, a Correa no solo le interesa el movimiento figurado en sus cuadros; también le importa que el espectador se mueva mientras los observa. El artista utiliza pigmentos iridiscentes que cambian de color en varias de sus obras según sea la perspectiva de observación. Estos son los casos de Rosa blanca (2000) y Busto (2001), cuyas texturas grises se tornan azuladas según el ángulo desde el cual le da la luz.

Estos efectos también se notan en Abstracto IV , una de las pocas obras abstractas de la exposición. El cuadro alude al paisajismo logrado con pinceladas de distintos colores que podrían simular agua y viento. “Ese tratamiento de los colores del agua me recuerda ciertos trabajos de Monet, solo que más abstracto y contemporáneo”, relaciona el autor.

Hubo un momento, durante los años 80, cuando los trabajos de Leonidas Correa se dejaron de parecer a los paisajes costumbristas que solía hacer e incluso al tipo de obras que hacía cualquier otro pintor en Costa Rica. ¿Qué sucedió en ese momento?

El artista no lo tiene claro; sin embargo, adivina: “El cambio sucedió a partir de la investigación que empecé a hacer con el acrílico y con las texturas. Al ser autodidacto, en esos momentos debí emprender experimentaciones formales que hicieron crecer el trabajo”.

Sus obras todavía incorporan una gran experimentación con las texturas, ya sea en las tramas que sirven de fondo a sus cuadros o directamente en sus figuraciones logradas con acrílico mezclado con arena, como en Dos marañones (2009). El experimento sigue en proceso.

Con un billete de cinco mil colones –cuyo papel reproduce el trabajo de Correa– no se compra lo que se adquiría hace 20 años. El dinero pierde valor, el talento lo suma. La obra de este artista se ha aquilatado con los años.

Para mayor información, visite el sitio Web del Museo:

www.quaibranly.fr/en/actualites/artistic-creation-projects-2009/index.html (en inglés)
www.quaibranly.fr/fr/actualites/appel-a-projets-2009/index.html (en francés)

Los interesados pueden enviar el dossier de candidatura a la dirección
electrónica:

projets-creation@quaibranly.fr

Reproduzco un mensaje que nos llego de CISAS...

Hola, en CISAS estan apoyando a las personas que están en el plantón de Infección Renal Crónica, han realizado algunas actividades, pero se ha estado pensando en tratar de atraer público para que conozcan su situación y les den apoyo. Vos que conocés gente de teatro, podrían hacer alguna actividad de calle que atraiga gente y los acompañen, no se me ocurre mucho, pero tal vez a ustedes se les ocurre algo.

El contacto en CISAS es Denis Meléndez: saludymedioambiente@cisas.org.ni

Pueden conocer más sobre la Infección Renal Crónica y los caneros aqui
http://www.facebook.com/group.php?gid=76399022845
http://www.enlazandoalternativas.org/spip.php?article296
http://www.rel-uita.org/agricultura/agrotoxicos/irc/index.htm

El disco fue producido por Fernando Mercadal de Argentina, Oscar Herrera de Costa Rica, y voces de Patricia Velazquez (CR).

El disco se puede descargar desde http://www.basuradiscos.com.ar/