EL marcapáginas

¡Oh, ser un robot!

2012-05-24T15:25:00.000+02:00

Ana Parra

Aviso para navegantes: esta entrada no pretende ser un análisis de la inteligencia artificial a lo largo de la historia de la literatura, sino una invitación al género para diletantes como quien firma esta entrada.

Siempre he pensado que las personas nos aproximamos a los géneros literarios de las formas más peregrinas. En mi caso, fue al género de la ciencia ficción. Me recomendaron que viera la serie original de Star Trek y yo, que esperaba encontrar una especie de Principitos visitando planetas, me di de bruces con una tripulación que, efectivamente visitaba planetas en la nave espacial Enterprise con la “orden de no intervención”, pero gracias a unos guionistas con una mala leche tremenda capaces de poner en evidencia mediante unos decorados que ni Ed Wood, la situación social en la que estaban viviendo: Guerra del Vietnam, movimientos por los derechos civiles… como en botica, Star Trek no carecía de nada.

La ciencia ficción puede ser un género en el que tiene cabida todo: desde la pura diversión hasta la sátira más demoledora. Si los autómatas de E.T.A. Hoffmann en el siglo XIX servían para mostrar el lado siniestro del ser humano, entonces, ¿qué pasa con un autor como Stanisław Lem que vivió y padeció la 2ª Guerra Mundial, que estuvo en la Resistencia y que “vio cosas que vosotros no creeríais”, parafraseando al siempre inquietante Rutger Hauer en la película de Blade Runner (versión libre de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?)?. En Lem hay sátira, hay reflexión, hay amor, hay filosofía y hay mucho más. No voy a hablar de Solaris, porque es una de las novelas más conocidas y comentadas de Lem y además ha sido llevada al cine dos veces, voy a hablar de novelitas cortas o relatos como son sus maravillosas Fábulas de Robots y Ciberíada. En ellas, valiéndose de los constructores Trurl y Clapaucio que son robots, va resolviendo preguntas filosóficas o haciendo crítica de una sociedad cada día más individualista. Uno de mis relatos favoritos es La consulta de Trurl en la que se consigue vencer al invasor mediante burocracia.

Confieso que aunque Ijon Tichy (Juan Tranquilo en polaco, creo) es, de los personajes de Lem, uno de los más divertidos y la ironía de los Diarios de las estrellas da fe de ello, me gusta más el piloto Pirx, un personaje anodino, que no destaca por nada en especial pero al que su sentido común y su ética le salvan de casi todas las situaciones. Da que pensar, ¿verdad?

Volviendo a las máquinas inteligentes de Philip K. Dick y dejando a un lado sus ya tan famosos androides, encontramos en sus Cuentos completos una visión futura de la humanidad nada halagüeña, un temor a la 3ª Guerra Mundial y sus consecuencias o a la tecnología sin control. Las máquinas, en muchos de sus relatos, sirven para ayudar a la destrucción de la humanidad provocada por ella misma, y en otros para poner de manifiesto hasta qué punto llega la ambición humana por conquistar y poseer a costa de todos y de todo y cómo no, para mostrar la lucha de clases, la idea de la muerte y la pérdida de la fe, que tan bien se ve en su novela ¿Sueñan los androides…? Sus cuentos hablan de planetas pacíficos invadidos porque el hombre ha agotado los recursos que tenía en la Tierra, la destrucción de la Naturaleza, guerras continuas por motivos que nadie sabe o criaturas que son capaces de adelantarse al futuro para evitar crímenes, generando a su vez más crímenes.

Sin embargo, el relato que más me gusta es aquel en que aún bajo tierra los seres humanos siguen fabricando armas para que sus respectivos ejércitos de robots se maten entre ellos en la superficie. Los robots, mucho más inteligentes y humanos que aquellos a quienes sirven, nada más salir a la superficie destruyen las armas y se dedican a cuidar el planeta, que sin la intervención humana vuelve a renacer.
La ciencia ficción es un género que nos puede gustar más o menos, pero al que no se le debe perder la pista porque nos podemos encontrar con muchas más cosas, y más interesantes, que naves espaciales y androides asesinos.

Guy Delisle | 3º Día del Cómic Gratis Español.

2012-05-12T12:15:00.001+02:00

Hoy se celebra el 3º Día del Cómic Gratis Español. Esta costumbre estadounidense que ha llegado para quedarse, consiste en regalar un cómic a cualquier persona que ese día entre en una de las tiendas participantes. Aprovechando este evento, nos acercamos a Guy Delisle, autor de cómics tan geniales como Crónicas Birmanas.
Este autor canadiense debe al menos la mitad de su éxito a su pareja, trabajadora de Médicos sin Fronteras, gracias a la cual ha podido vivir en países de difícil acceso como Corea del Norte o Myanmar, la antigua Birmania, y crear los cómics por los que es más conocido.

Sus principales obras son: Shenzhen, sobre su estancia en China, Pionyang, en Corea del Norte, Crónicas Birmanas y la reciente Crónicas de Jerusalén. En España la primera editorial editorial en publicarlas ha sido Astiberri.
El estilo utilizado es sencillo: blanco y negro, viñetas simples y cuadradas y un dibujo simple sin muchos detalles. Los comentarios del narrador o de los personajes son los que llevan la voz cantante y, aunque el dibujo apoya y es brillante por momentos, da la impresión de que siempre está un paso por detrás de la narración.
En estas cuatro obras Delisle refleja las anécdotas diarias sobre las dificultades, problemas y curiosidades que surgen en la vida cotidiana en un país distinto al propio: sus costumbres, religión, modo de vida, etc. Por momentos se puede leer como un libro de viajes, con un permanente componente autobiográfico.

Delisle no es un relativista cultural y no faltan la denuncia o incluso la burla (con la diplomacia que sólo saben ejercer los francófonos) de aquello que considera injusto, atrasado o estúpido, pero ese no es el objetivo de su obra y por ello podría achacáresele que no se implique más en la defensa de los derechos de los norcoreanos, palestinos o birmanos; aunque eso sería no haber entendido el carácter apolítico de una obra de arte tan entretenida como la obra de Guy Delisle.

1º de mayo: el movimiento obrero en los libros

2012-05-01T10:45:00.002+02:00

Desde su nacimiento, el movimiento obrero ha estado presente en los libros desde diferentes perspectivas y con distintas intenciones: tratados teóricos, ensayo, novela, manuales de historia, poesía. Para conmemorar este día hemos rebuscado en nuestro catálogo, sin ningún afán de exhaustividad, y han aparecido unas cuantas obras sobre este tema que nos apetecía compartir.

Germinal
Publicada en 1885, esta célebre novela de Zola cuenta la historia de un grupo de mineros del carbón en el norte de Francia en la década de 1860. Atrapados en una vida de esclavitud, hambre, salarios miserables y condiciones de vida infrahumanas, deciden organizarse para llevar a cabo una huelga con la que buscar una salida a su penosa situación. Así, se alzan contra las fuerzas de la destrucción en un duro proceso que hace brotar lo mejor y lo peor del ser humano. Germinal ha sido traducida en más de cien países y se ha llevado en varias ocasiones al cine y la televisión.

Libro de Huelgas, revueltas y revoluciones, Constantino Bértolo, 451 Editores

Constantino Bértolo selecciona en este volumen diversos textos históricos y literarios de diferentes épocas que ofrecen un interesante panorama sobre las relaciones que se establecen entre literatura y sociedad. Teresa Aranguren, Clara Campoamor, Sofía Casanova, José Díaz Fernández, Frantz Fanon, Howard Fast, Gustave Flaubert, John Milton, Juan de Padilla, Olivier Rolin, Isaac Rosa, William Styron, Wladyslaw Szpilman, Mark Twain, Wu Ming y Stefan Zweig. 451 Editores ha publicado esta preciosa edición ilustrada cuidando hasta el último detalle.

El pueblo en movimiento: la protesta social en Aragón (1885-1917). Víctor Lucea Ayala, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009.

Basado en la tesis doctoral de su autor, este ensayo se centra en el movimiento obrero aragonés durante el período comprendido entre la última década del siglo XIX y las primeras del XX, hasta la huelga general revolucionaria de 1917. A través de sus páginas, el autor analiza las acciones colectivas de protesta que tuvieron lugar durante ese tiempo, desde los motines y algaradas de tipo comunal hasta los primeros ensayos en el uso de la huelga en las ciudades más relevantes de la región, estudiando concienzudamente los protagonistas y las causas que los posibilitaron.

Historia social del movimiento obrero europeo, Wolfgang Abendroth, 1965.
Abendroth explica con claridad la formación de las principales organizaciones proletarias, sus características específicas, sus planteamientos tácticos y estratégicos, y sus prácticas en las luchas en pro de la emancipación obrera. El estudio de las distintas corrientes ideológicas que influyeron en el proletariado europeo viene completado por el análisis político de las organizaciones obreras. «Se ha renunciado adrede al aparato científico, pues (el libro) aspira a ser un análisis de fácil lectura y no tratado histórico».

La Jornada de ocho horas, Ricardo revenga. Fundación Largo Caballero, 2009.
Dentro de la colección “Movimiento obrero”, este libro estudia el concepto de Las ocho horas de trabajo y su reivindicación, antecedente y origen del 1º de Mayo, jornada emblemática para el movimiento obrero y sindical. El libro está precedido de un estudio preliminar de Mª Dolores de la Calle Velasco, profesora de Historia de la Universidad de Salamanca y cuenta con el apoyo del Ministerio de Trabajo e Inmigración.

Siete días de furia: Barcelona y la Semana Trágica (julio de 1909). Antoni Dalmau. Destino, 2009.
El origen de este estallido revolucionario conocido como Semana Trágica fue el envío de tropas al conflicto bélico que explotó en el Rif, dentro del entonces protectorado español de Marruecos. Este libro es una crónica que explica, sin aparato erudito, las causas, el desarrollo y el desenlace de los acontecimientos. El autor divulga un hecho que marcó profundamente los inicios del siglo pasado y que quedó grabado en el imaginario colectivo. La insurrección, iniciada como una huelga general, desbordó a las fuerzas políticas y tuvo como resultado la destrucción de la mitad de los edificios religiosos en Barcelona y la muerte de más de un centenar de personas. Controlada la revuelta, la represión fue implacable, con casi dos mil procesados y cinco ejecuciones, y finalmente el derrocamiento del gobierno de Antonio Maura.

Si tenéis curiosidad, aquí la Librería Marcial Pons presenta una amplia selección de lecturas sobre este tema.

El 23 de abril, de librerías por Madrid

2012-04-21T11:14:00.000+02:00

Leire Frisuelos

Para no faltar a la cita de rigor con Sant Jordi, este año nos apetecía recorrer algunas librerías especiales y con encanto, por las que acercarse este 23 de abril a comprar un libro, o simplemente a echar un vistazo y disfrutar un rato agradable rodeado de buena literatura.
En este sentido, los que vivimos en Madrid estamos de suerte, ya que en los últimos años han proliferado algunas librerías independientes muy interesantes, que se unen a otras con más solera de la ciudad.

Tipos infames, libros y vinos
En Malasaña abrió sus puertas hace año y medio esta librería-café-tienda de vinos. Es un espacio agradable donde pasar un rato leyendo o tomando café en una de sus mesas, rodeado de libros por todas partes. Gracias a sus tertulias y a su agitada agenda de eventos culturales, en poco tiempo se ha convertido en el referente literario alternativo del barrio. Sus tres “infames” libreros, que han sabido crear un ambiente acogedor, luminoso y divertido, os recomendarán los mejores maridajes vinícolo-literarios.

Rafael Alberti
Toda una referencia en el barrio de Argüelles, la librería Rafael Alberti lleva abierta desde noviembre de 1975. Sus abarrotados estantes, en los que no cabe un solo ejemplar más, albergan un fondo cuidadosamente seleccionado donde no es difícil toparse con alguna rareza o libro descatalogado de esos que perseguíamos desde hacía tiempo. En 2005 recibió el V Premio Librero Cultural por su proyecto Encuentros en Alberti, en el que han participado y participan numerosos poetas, escritores y editores.

La buena vida
Esta librería, cuyo nombre rinde homenaje a la película de David Trueba, dispone de un pequeño local junto a la plaza de Isabel II, en la zona de Ópera. Cuenta con algunas mesas donde tomar un café mientras se hojea un libro y se disfruta de música de calidad. Sus expositores de la entrada están dedicados cada mes a una editorial distinta, de la que nos muestran casi todo su catálogo descubriéndonos siempre algo nuevo.

Panta Rhei
En la calle Hernán Cortés se encuentra esta librería especializada en diseño, fotografía, artes visuales en general y libros curiosos. Es imposible pasar por esta calle sin pararse delante de su apetecible escaparate. Si se busca un libro objeto y diferente para regalar, este es el lugar idóneo. Posee también una sección muy bien surtida de literatura infantil ilustrada y una pequeña galería en la planta baja destinada a exposiciones.

La Central del MNCARS
No podemos dejar de mencionar la librería del Museo Reina Sofía, en Atocha. Aunque probablemente no entre dentro de la categoría de independiente, se gana con creces la de con encanto y buen gusto. Es “la Librería” por excelencia, donde si no tienen lo que buscas te lo consiguen seguro. De ella nos quedamos con su fondo exquisito en varios idiomas, con sus amables y cultivados libreros, con sus originales recorridos literarios y con su magnífica web.

Arranca Thelma
Las librerías de viejo sin duda merecen una entrada aparte, pero hemos querido destacar esta en especial porque nos encanta su nombre, su pareja de libreros, su ubicación en un rincón del Madrid de los Austrias, sus objetos retro (pero de verdad, porque fueron comprados realmente en los setenta) y sus pilas de libros que esquivar.

Evidentemente, estas son solo algunas de las librerías con encanto de Madrid; aunque no podamos dedicarles unas líneas, no nos olvidamos de Tres rosas amarillas, La marabunta, La Fugitiva, Visor, Pasajes, La mar de letras, La avispa, y muchas más.

Para completar el mapa librero español con el resto de ciudades de nuestra geografía, os animamos a que compartáis con nosotros en este blog vuestras librerías preferidas. Felices lecturas.

Libros para [despistar a] la crisis III. Frente a la razón del más fuerte

2012-03-31T10:22:00.002+02:00

Sonia Trol

En nuestra búsqueda de lecturas que nos ayuden a comprender la terrible situación económica que estamos viviendo, llega la tercera entrega de Libros para ~~despistar a~~ la crisis. Frente a la razón del más fuerte es un libro en el que cuatro autores plantean su visión de la sociedad actual, del proceso de globalización económica y de los peligros a los que se ve sometido el sistema democrático. Susan George, Sami Naïr, Ignacio Ramonet y Tzvetan Todorov analizan, desde distintas perspectivas, los cambios producidos a nivel mundial tanto en el ámbito económico como político, social y cultural y las respuestas de los movimientos denominados “álter globalización”.

Susan George centra su reflexión en lo que denomina "globalización neoliberal", mediante la cual se está consiguiendo que el centro de la toma de decisiones económicas, políticas y sociales no sean los ciudadanos y sus gobiernos elegidos democráticamente, sino las grandes empresas transnacionales y los grandes agentes financieros con la inestimable colaboración de entidades públicas como el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y la Organización Mundial del Comercio. Según esta autora, las políticas neoliberales están basadas en la desregulación económica y laboral, en medidas de austeridad como la privatización de los servicios públicos, la reducción de los salarios y la eliminación de las subvenciones a los bienes básicos como los alimentos, el agua, la energía o el transporte. Frente a la globalización neoliberal, Susan George describe las actuaciones del movimiento álter globalización, como le gusta denominarlo en vez de antiglobalización, sus propuestas y las medidas para llevarlas a cabo, planteando que "otro mundo es posible".

Sami Naïr, nos describe los presupuestos ideológicos y culturales en los que se sustenta la globalización neoliberal. Analiza el discurso de sus defensores: Hutington, Fukuyama y Alan Blum, que plantean la supremacía cultural de Occidente, fundamentalmente de Estados Unidos, y el inevitable conflicto con otras culturas y religiones. En contraposición a esta corriente de pensamiento, el autor reflexiona sobre la necesidad de un “diálogo sobre la modernidad” que respete principios básicos como la singularidad, la igualdad, el desarrollo y la justicia económica y social, la libertad de expresión y de organización y el pluralismo político.

Ignacio Ramonet nos propone un recorrido por los grandes problemas con los que se enfrentan los ciudadanos en el mundo: guerras; conflictos de carácter económico y social como los desastres bursátiles, quiebras empresariales, despidos masivos, precariedad, recrudecimiento de la pobreza, etc; los desastres industriales como los accidentes de Minata, Seveso, Bhopal, etc; los problemas ecológicos que inciden en el medio ambiente y en la calidad sanitaria de la alimentación; por último, la falta de acceso a la sanidad y a los medicamentos que provocan que enfermedades como el SIDA se propaguen por los países en vías de desarrollo a gran velocidad.

El libro finaliza con la exposición que lleva a cabo Tzvetan Todorov, en la que analiza el cambio producido en las relaciones internacionales a consecuencia de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la introducción por parte de Estados Unidos del concepto de “guerra preventiva”. Los efectos de esta nueva política en países como Irak y Afganistán, y sus repercusiones en el resto del mundo.
Susan George, Sami Naïr, Ignacio Ramonet, Tzvetan Todorov.

Susan George...et al. Frente a la razón del más fuerte. Barcelona : Círculo de Lectores : Galaxia Gutenberg, 2005

Día Internacional de la Poesía 2012: Poesía visual

2012-03-21T10:17:00.001+01:00

Leire Frisuelos

El 21 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Poesía y, para celebrarlo, haciendo un breve paréntesis en Libros para ~~despistar a la~~ crisis, hemos querido acercarnos a la Poesía Visual a través de la obra de diferentes poetas: unos clásicos de reconocido prestigio, y otros de menor fama pero igualmente interesantes.

Joan Brossa, Hitchcock, 1982.

La Poesía visual o experimental es una modalidad de expresión poética en la que confluyen distintas artes (pintura, música, fotografía, teatro, grafitti, collage), dejando en un segundo plano su aspecto puramente verbal. Este género, que tiene su origen en las vanguardias artísticas de los años veinte -todos recordamos los famosos caligramas de Apollinaire-, juega con el espacio, la tipografía como elemento plástico, el doble sentido, la sonoridad. Un poema visual propone al lector-espectador un proceso de percepción mediante el que despojar los conceptos y los símbolos de su significado habitual, para reconstruirlos y dotarlos de uno nuevo más amplio.
En función de los materiales empleados y el punto de vista, se ha clasificado la poesía visual bajo distintas categorías; así, podemos hablar de poesía concreta, poema objeto, poesía icónica, poesía acción, poesía urbana; distintos maneras de encarar la búsqueda del acto poético por caminos alternarivos a los tradicionales. Ya lo dice Félix Morales Prado:

“No hay un lenguaje poético específico, todo depende de cómo se utilice”.

Joan Brossa, (Barcelona, 1919-1998)

Uno de los poetas visuales españoles de mayor prestigio y reconocida trayectoria, que ha sido galardonado con numerosos premios. Ha tocado todos los palos: poesía escénica, urbana, poemas-objeto, etc.

"La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación".

Chema Madoz, (Madrid, 1958)

Premio Nacional de Fotografía en 2000.
Todo un maestro en el arte de encontrar usos inesperados a los objetos. A través de sus metáforas visuales, nos demuestra con brillantez cómo en su realidad nada es lo que parece, manteniendo imagen tras imagen, su capacidad para impactar al espectador.

amper s an

Anatol Knotek

La obra de este artista y poeta visual austríaco está llena de aciertos. Knotek se especializa en poesía concreta, tipografía y arte conceptual. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones internacionales y ha publicado en distintos medios.

Boek visual

Esta es una plataforma gestionada por Edu Barbero y César Reglero que acoge poesía visual, collages y arte experimental. En ella podemos encontrar una gran selección de autores que trabajan en torno a lo visual desde diferentes ámbitos. Una magnífica oportunidad para adentrarse en este mundo con artistas como Susana Blasco, Teo Serna, Edu Barbero, y Rrose.

Rrose

Libros para [despistar a] la crisis II. "Nada es gratis: cómo evitar la década perdida tras la década prodigiosa".

2012-03-10T12:01:00.001+01:00

Beatriz Tejada

La crisis económica que vivimos comenzó en 2007 y en nuestro país está siendo especialmente dura debido a las cifras brutales de paro que no dejan de golpearnos. En la segunda entrega de este ciclo, Nada es gratis: cómo evitar la década perdida tras la década prodigiosa, se analiza la encrucijada económica actual de nuestro país, buscando sus orígenes en la última década. Escrito por un grupo de seis reputados economistas vinculados con la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (FEDEA), el libro se ha publicado bajo el seudónimo de Jorge Juan y toma el título del blog de idéntico nombre en el que participan, entre otros: Samuel Bentolila, Antonio Cabrales, Jesús Fernández-Villaverde, Luis Garicano, Juan Rubio-Ramírez y Tano Santos.

Los autores comienzan intentando explicar el origen de nuestra situación económica presente aportando datos, estadísticas y comparativas con países de nuestro entorno europeo, tanto referentes al sector público como al privado. Los elementos que nos han llevado al actual estado serían el impacto de la entrada en el euro que hizo bajar drásticamente los tipos de interés; la burbuja inmobiliaria apoyada en la facilidad de financiación; y el impacto de la crisis provocada por la desregulación financiera estadounidense.

Ante esta dificilísima situación, estiman que es necesario un profundo programa de reformas sin las cuales nuestra economía seguirá debilitándose y perdiendo importancia a nivel mundial. Las medidas de Jorge Juan pasarían por realizar una fuerte reestructuración del sector financiero y de las comunidades autónomas, una reforma laboral amplia y otras similares en sanidad, educación y pensiones. También intentan ofrecer soluciones para cambiar el modelo productivo de España.

Aunque no estés de acuerdo con las reformas que ofrecen los autores y que podrían calificarse de (neo)liberales, el rigor es indiscutible, los temas están bien fundamentados y la argumentación es buena. Todo lo necesario para sembrar el debate y discutir en torno a las propuestas.

Jorge Juan, Nada es gratis: Cómo evitar la década perdida tras la década prodigiosa. Barcelona: Destino, 2011.

Libros para [despistar a] la crisis. La doctrina del shock: el auge del capitalismo del desastre. Naomi Klein.

2012-02-23T18:07:00.000+01:00

Leire Frisuelos

En este best-seller convertido ya en clásico y traducido a multitud de idiomas, la periodista canadiense Naomi Klein expone su tesis sobre lo que denomina doctrina del shock económica. Aunque fue publicado en 2007, poco antes de que estallara la crisis, lo hemos elegido para abrir este ciclo porque muestra cuáles han sido los resultados, en la historia reciente, de la aplicación de las mismas medidas de ajuste que se están llevando a cabo en Europa hoy en día.

La autora de No logo hace un exhaustivo recorrido por diferentes países que durante la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI han implantado medidas económicas radicales de corte “liberal”. Klein demuestra cómo los gobiernos de estos países se han valido de catástrofes naturales, guerras, crisis económicas y golpes de estado como excusa perfecta para establecer una por una estas medidas. Aprovechando la situación de caos y la incapacidad para reaccionar de la ciudadanía, se han adoptado reformas económicas que, en circunstancias normales, hubieran provocado un importante rechazo social. En todos estos casos, la clave del éxito a la hora de aplicar soluciones tan extremas residió en hacerlo súbitamente, en muy poco tiempo, como si se tratara de aplicar una terapia de electroshock a un enfermo.

Este programa económico nace de las teorías del libre mercado expuestas por Milton Friedman en los cincuenta y seguidas por la Escuela de Chicago. Radicalmente opuesto al pensamiento keynesiano, consiste en apartar al Estado todo lo posible de la actividad económica de un país. Entendiendo la Economía como una ley natural, lo mejor es dejarla evolucionar y desarrollarse por sí sola, desregularizando, privatizando todos los activos públicos, levantando el control sobre los precios, incluso los de los productos básicos, y bajando los impuestos. Reduciendo, en definitiva, el gasto público a su mínima expresión.

Desde su puesta en práctica por primera vez en Chile, en 1973, tras el golpe de estado de Pinochet, el programa del capitalismo del desastre se fue aplicando punto por punto en otros casos posteriores: la Argentina de Videla, la crisis de Polonia en 1990, el fin del Apartheid y la transición política en Sudáfrica, la caída del comunismo en Rusia, el desastre del Katrina en Nueva Orleans, la Guerra de Irak. Parece demasiada casualidad, pues, que la reforma liberal haya venido precedida siempre de algún tipo de desastre. La pregunta que cabría hacerse es si en el fondo no interesa que se produzcan estos desastres.

"Esperar a que se produjera una crisis de primer orden o estado de shock, y luego vender al mejor postor los pedazos de la red estatal a los agentes privados, mientras los ciudadanos aún se recuperaban del trauma, para rápidamente lograr que las "reformas" fueran permanentes."

Coincidamos o no con la denuncia de la autora, no podemos negar la ingente labor de documentación y el concienzudo análisis que llevó a cabo a lo largo de los años que duró su investigación. Durante este tiempo Naomi Klein visitó la mayoría de los países estudiados, se entrevistó con testigos de los sucesos y desmenuzó tanto los programas económicos de cada gobierno como los resultados que arrojaron. La conclusión en todos los casos es la misma: el resultado de aplicar la doctrina del shock es positivo sólo para la oligarquía financiera y empresarial, ya que la población, lejos de mejorar su calidad de vida, se empobrece. Como posible solución, Naomi Klein opta por abrir una tercera vía, un camino intermedio entre el capitalismo salvaje y el socialismo estatalista. Esperemos que alguien la investigue.

Naomi Klein. La doctrina del shock: el auge del capitalismo del desastre. Barcelona: Paidós, 2007.

Libros para [despistar a] la crisis

2012-02-23T15:43:00.000+01:00

¿Cuáles son las causas de la crisis financiera y económica que vivimos en Europa desde hace cuatro años? ¿Hay medidas alternativas a las que se están tomando o, por el contrario, estamos atados de pies y manos? Si, como nosotros, estáis perdidos en un mar de deuda soberana, ajuste del déficit, fondos de inversión y reestructuración, y os interesa indagar un poco en el tema, os proponemos que sigáis el ciclo de Libros para ~~despistar a~~ la crisis que hemos preparado en El marcapáginas. A lo largo de varias semanas comentaremos ensayos que analizan el tema desde diferentes perspectivas. Hemos elegido libros amenos que puedan arrojarnos algo de luz a los que no somos expertos a la vez que procurarnos una lectura entretenida. ¿Nos acompañáis?

Charles Dickens, un humanista humorista

2012-02-07T09:36:00.000+01:00

Ramiro Lozano

Los gustos literarios, como todos los gustos, son subjetivos y están sometidos a altibajos. Lo que durante la adolescencia nos impactó se nos cae de las manos 20 años después y lo que de niños nos hizo soñar no logra de adultos más que hacernos reflexionar sobre nuestra ingenuidad. Pero hay personas, olores, sabores, sonidos, que nos acompañan toda nuestra vida y cuya suma de felicidad, en cierto modo, nos justifica. Y también hay escritores, muy pocos, con los que entramos en contacto muy pronto y que nos acompañan siempre. Dickens es uno de ellos, quizás el más paradigmático.

Dickens es un personaje ubicuo que nos asalta desde muy temprano y desde todas partes, desde esas navidades que pasaron por la tele la adaptación en dibujos animados de Canción de Navidad, desde el musical que nos pone en contacto con un tal Oliver y con el mucho más interesante Artful Dodger, desde el libro adaptado a cómic que alguien nos regala un cumpleaños sobre un tal David Copperfield, desde el pub en que nos tomamos nuestra primera cerveza, llamado Mr. Pickwick, desde esa película que pone el profesor de Historia para explicar la Revolución Francesa y que, a la manera borgiana, empieza diciendo “Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos”. Vamos creciendo rodeados por Dickens, por su universo y sus personajes, aunque nunca hayamos tenido un libro suyo en sus manos.

Las aportaciones de Dickens a la literatura son muchas. De destacar alguna, creo que hay dos por encima de todas. En primer lugar, Dickens (además de inventar la Navidad tal como hoy la conocemos) se propuso (y lo consiguió) intervenir de forma activa en la transformación de la realidad de su época: denuncia el sistema penal inglés y los excesos de la burocracia en La Pequeña Dorrit, la desprotección de la infancia en Oliver Twist, el sistema educativo en Nicholas Nickelby, el sistema financiero en Dombey e Hijo, el estado de la Justicia en Casa Desolada, los efectos de la Revolución Industrial en Tiempos difíciles, la intolerancia política y religiosa en Historia de dos ciudades y Barnaby Rudge. De él dijo Marx que

“había proclamado más verdades de calado social y político que todos los discursos de profesionales de la política”.

Bernard Shaw afirmó que La pequeña Dorrit era un libro más sedicioso que El Capital. George Orwell, por fin, concluye que nadie atacó las instituciones británicas con mayor ferocidad. Y todo esto lo hizo desde una extraordinaria popularidad y siendo al mismo tiempo uno de los mayores y mejores humoristas de la literatura. En segundo lugar, sus personajes, la más formidable galería humana de la historia de la literatura: Scrooge, Micawber, Fagin, Miss Havisham, Squeers, Pickwick, Sam Weller, Betsy Trotwood, Uriah Heep, la Señora Jellyby, Sidney Carton, Pip… . Personajes excesivos, variopintos y, sobre todo, reales.

A Dickens se le acusa con frecuencia de sensiblero, de exagerado, de folletinesco. Si bien, estas acusaciones pueden tener cierto fundamento, uno tiende a estar más conforme con lo que dijo el filósofo Santayana: “Cuando la gente dice que Dickens exagera, me parece que es que no debe tener ojos ni oídos”. Tampoco la afirmación de que sus obras están mal construidas se sostiene tras los últimos análisis de Michael Slater (Charles Dickens. – Yale University Press, 2009). Si algún defecto, a ojos de un lector contemporáneo, se puede señalar en Dickens, es su incapacidad para crear personajes femeninos de calado, más allá de heroínas convencionales o mujeres desequilibradas. El universo de Dickens es fundamentalmente masculino.

Dickens publicó Los papeles póstumos del Club Pickwick a la asombrosa edad de 24 años. Desde entonces, literalmente, no paró. Todos creemos conocerlo, pero ¿cuántos hemos leído Casa Desolada o Dombey e Hijo? ¿Cuántos sabemos algo más de él que los clichés que la cultura popular nos ha legado? Quizás este sea un buen momento y una buena excusa (si es que para divertirse hacen falta excusas) para saber algo más. En el relato de Evelyn Waugh El hombre al que le gustaba Dickens (luego fagocitado por su propia novela Un puñado de polvo), el señor McMaster es un excéntrico personaje que vive desde hace sesenta años en el Amazonas y cuya única actividad conocida es leer y releer todas las obras de Dickens. No aspiremos a tanto, pero algo de ese espíritu no nos vendría mal. Y como preparación, leamos la heterodoxa biografía que le dedicó Chesterton, tan dickensiana, excesiva y divertida como el propio Dickens, y probablemente el mejor libro sobre él escrito.

Y para los que piensen que Dickens es un escritor decimonónico, que hoy ya no nos dice nada, acabamos con esta aguda reflexión del siempre endeudado señor Micawber:

“Hijo mío: si gastas un penique menos de lo que ganas, la felicidad… Si gastas un penique más de lo que ganas, la desgracia, la ruina, la tragedia''.

Si quieres ver las obras de Dickens que tenemos en la Biblioteca, pásate por nuestro Librarything y elige la tuya.

La hija de Robert Poste. Stella Gibbons

2012-01-21T16:20:00.000+01:00

Leire Frisuelos

"Que otras plumas se ocupen de la culpa y las desgracias". A modo de declaración de intenciones, esta cita de Mansfield park, que encabeza la novela, guía a su autora a lo largo de las páginas de su divertidísimo libro, publicado en 1932. Cold Comfort Farm, titulado así en el original, parodia las novelas inglesas de ambiente rural de mediados del XIX y principios del XX, y se burla con ingenio del estilo pomposo de escritores consagrados como Eugene O’Neill o las hermanas Brontë.
La protagonista, Flora Poste, es una joven londinense descarada y manipuladora, que se encuentra en la ruina tras la muerte de sus padres. Sus ocupaciones preferidas son tomar el té con sus amigos y tomar el té con sus amigos. Está decidida a no trabajar en nada durante el resto de su vida y, para lograrlo, contacta uno a uno con todos sus parientes, esperando que alguno le ofrezca alojamiento gratuito y una existencia despreocupada.

Tras múlitples rechazos y excusas, los únicos dispuestos a alojar y mantener a Flora son unos primos lejanos que habitan una oscura y destartalada granja (Cold Comfort Farm) en Sussex: los Starkadder. Estos componen una galería grotesca de personajes rurales y testarudos, que actúan movidos por instintos animales: “La vida ardía en ellos con extrema virulencia”. La tía Ada Doom y su locura parecen ser el centro de esta familia de desquiciados regidos por excéntricas reglas. Por si fuera poco, la llegada de Flora coincide con la floración de la Parravirgen, una planta con propiedades afrodisíacas que crece en la granja y que altera, más si cabe, el comportamiento de sus habitantes. Con este panorama poco alentador se topará Flora Poste quien, lejos de amilanarse, pondrá en marcha un plan que revolucionará por completo la “apacible” vida familiar.

Desde la primera página Stella Gibbons critica con acidez e ingenio a numerosos escritores de su tiempo. Aquí consigue la complicidad del lector actual, quien no precisa conocer el referente concreto para disfrutar del sarcasmo:

"Flora tenía un sueño horroroso; se sentía como si estuviera asistiendo a las obras de teatro de Eugene O’Neill; esas obras que duran horas y horas, hasta que los inspectores de la Real Sociedad para la Prevención de la Crueldad con los Espectadores llama a las puertas del teatro e insisten en que hagan al menos una pausa para el té”.

Stella Gibbons

En una genial pirueta humorística, Gibbons utiliza un sistema de puntuación (uno, dos y tres asteriscos) para indicar los pasajes de “mayor calidad literaria”, siendo los señalados con tres asteriscos los más engolados, cursis y soporíferos. De esta forma ayuda a los lectores a reconocer los fragmentos óptimos y a los críticos a realizar su labor.

El sentido del humor que empapa la obra, se sustenta también en el uso del lenguaje. Por un lado, el texto está plagado de dobles sentidos y referencias implícitas (y en esto hay que agradecer las notas del traductor), como en los nombres de los personajes: Beetle, Agony, Doom, Mybug, etc. Y por otro, Gibbons transcribe fonéticamente el habla rural de Sussex, lo que imaginamos arrancará las sonrisas de los angloparlantes, rematando la sátira a la perfección.

La hija de Robert Poste nos descubre a una brillante y moderna narradora con una parodia al borde del absurdo, llevada con acierto y recomendable para cualquiera que quiera olvidarse “de la culpa y las desgracias”.

Stella Gibbons. La hija de Robert Poste. Trad. de: José C. Vales. Madrid: Ed. Impedimenta, 2010.

Lecturas navideñas

2011-12-17T14:33:00.000+01:00

¿Sabes ya qué libros regalar estas navidades y cuáles te gustaría que te regalaran? Para los que tengáis dudas, y para los que os apetezca algo diferente, en El marcapáginas hemos seleccionado algunos libros que nos atraen especialmente por distintas razones y que no podíamos dejar de compartir.

Cent mille millards de poèmes, Raymond Queneau, Ed. Gallimard.

Este libro, escrito por el fundador del grupo Oulipo y autor de Zazie en el metro, contiene exactamente cien mil millones de poemas. En cada página encontramos un soneto con sus catorce versos impresos sobre tiras troqueladas que el lector puede separar, de forma que es posible combinar todos los versos de todas las páginas para obtener hasta cien mil millones de poemas. Además, la edición está cuidada con esmero y tiene las cubiertas forradas en tela. Si prefieres la versión española, la editorial Demipage ha reunido sonetos de varios escritores españoles para homenajear a Queneau con su propio Cien mil millones de poemas.

Rue de l’Odéon, Adrienne Monnier, Ed. Gallo Nero.

En la Rue de l’Odéon de París se encontraban dos de las librerías más famosas de la ciudad durante la primera mitad del siglo XX: La maison des amis des livres, librería regentada por Adrienne Monnier, y la Shakespeare & Co., a cargo de Silvya Beach. Este libro recoge varios textos de Monnier en los que nos abre las puertas de su librería y nos desvela los secretos de sus clientes habituales: Breton, Prévert, Gide, Joyce y otros de su talla. Entre 1915 y 1951, Monnier y La maison des amis des livres participaron de la vida cultural e intelectual de la Rive Gauche, dejando recuerdos como los que recoge estos textos entrañables, que destilan pasión por los libros, la lectura y las librerías.

Mucha muerte, Max Aub, Ed. Cuadernos del vigía

Mucha muerte reúne por primera vez toda la obra breve que Max Aub fue escribiendo a lo largo de su vida en torno a la muerte. El centro del libro lo compone lo que podemos llamar la primera edición íntegra de los Crímenes ejemplares, pues a los crímenes publicados en todas las ediciones anteriores añadimos un conjunto de crímenes inéditos y otros prácticamente desconocidos. Mucha muerte no solamente añade este conjunto de crímenes nuevos, sino además todos los crímenes llamados infanticidios, todos los suicidios y todos los epitafios, tanto los inéditos como los publicados en Sala de espera. La edición se completa con una deliciosa joya apenas conocida, Signos de ortografía, una obra de 1968 que además de ser un homenaje al mundo de la imprenta contiene microtextos y otras breverías permeados por el tema de la muerte y que bien podrían denominarse “crímenes tipográficos”. (Contraportada)

Obras completas & algo +, Nicanor Parra, Ed. Galaxia Gutenberg

Todo un regalazo para pedir a los Reyes: las obras completas del antipoeta galardonado con el Premio Cervantes 2012, recopiladas por primera vez por Galaxia Gutenberg. Parra es el creador de la “antipoesía”, cuyas primeras muestras aparecen en 1954 en Poemas y antipoemas. Con ella emprende la búsqueda de un nuevo lenguaje de carácter cotidiano y oral, rompiendo con el tipo de poesía imperante en el momento que tanto gustaba de pompas y altisonancias. La novedad principal de este volumen consiste en la incorporación de un bloque importante de textos inéditos y los inconfundibles poemas visuales del escritor chileno.

El capote, Gógol, Ed. Nørdicalibros, edición ilustrada.

Akaki Akákievich Bashmachkin, es un funcionario de la escala más baja de la administración civil, que se ve ultrajado por las injusticias sociales y la indiferencia egoísta de los fuertes y ricos, y cuyo destino es el de ser un «hombre insignificante». Akaki, para protegerse del gélido invierno de San Petersburgo, necesita un capote nuevo, pero cuando por fin lo consigue seguirá notando frío, el frío gélido que habita en los corazones de las personas que le rodean. (Contraportada).

Felices fiestas y felices lecturas.

HHhH, Laurent Binet.

2011-12-07T17:13:00.001+01:00

Galardonada con el Premio Goncourt de primera novela en 2010, el título de esta obra hace referencia a la frase alemana “Himmler Hirn heisst Heydrich” [el cerebro de Himmler se llama Heydrich], y alude a lo que se decía del jefe de la Gestapo Reinhard Heydrich, sobre cuya ejecución por parte de la Resistencia discurre la obra. Entre otras lindezas también le llamaban “La bestia rubia”; como se dice en un momento de la novela: para entender a los alemanes de esa época sólo habría que comprender cómo ese apodo podría ser algo positivo.

Lo primero que se puede decir de esta novela es que, si te gustan las primeras páginas de HHhH, en menos de una semana la habrás finiquitado. Se lee rápido (podríamos considerarla un page-turner), es entretenida, aprendes historia sobre la II Guerra Mundial de un modo ameno y te identificas con personajes universales, tanto con los ficticios de la novela como con el que muestra el narrador-autor.

Quizá no sea como para darle un premio, ya que la obra no presenta un uso novedoso del lenguaje, una estructura original y esas cosas que señalan los críticos que suponemos que algo tienen de razón. Pero está bien escrita. Y quizá podríamos aplicar esa máxima que alguien inventó que dice:

Si no tienes nada malo que decir de una novela, no la compares con Proust.

HHhH, Laurent Binet. Barcelona: Seix-Barral, 2011.

El voto femenino y yo: mi pecado mortal. Clara Campoamor

2011-11-22T19:32:00.001+01:00

El uno de octubre de 1931, el Congreso de los Diputados de las Cortes Republicanas aprobaba el derecho de voto para las mujeres por 161 votos a favor y 121 en contra. Esto fue posible gracias a la lucha incansable de Clara Campoamor, una de las primeras mujeres diputadas en la historia de nuestro país. Tras la contienda parlamentaria, el artículo 36 de la Constitución Republicana quedaba redactado así:

Los ciudadanos de uno u otro sexo, mayores de 23 años, tendrán los mismos derechos electorales.

Pero esta no fue una tarea fácil para Clara Campoamor, que se topó con todo tipo de obstáculos desde los partidos de izquierdas, cuya postura representó principalmente Victoria Kent, diputada socialista. Cuando la derecha ganó las elecciones de 1933, desde la izquierda culparon de ello al voto femenino, ya que se pensaba que las mujeres habían votado al partido conservador condicionadas por la Iglesia.

Yo, señores diputados, me siento ciudadano antes que mujer, y considero que sería un profundo error político dejar a la mujer al margen de ese derecho, a la mujer que espera y confía en vosotros; a la mujer que, como ocurrió con otras fuerzas nuevas en la revolución francesa, será indiscutiblemente una nueva fuerza que se incorpora al derecho y no hay sino que empujarla a que siga su camino.

En El voto femenino y yo, escrito en 1936, Clara Campoamor expone los motivos de su lucha a favor de los derechos de la mujer y de la concesión del derecho de voto femenino. A lo largo de sus páginas, la autora cuenta pormenorizadamente los meses de lucha parlamentaria y la persecución a la que se vio sometida antes, durante y después de conseguir su objetivo. Además, se defiende frente a los reproches recibidos desde la izquierda, señalando las verdaderas causas de la derrota, según ella: la desunión del bloque republicano, la abstención anarquista y los fallos gubernamentales de la etapa anterior.

Este libro nos ofrece un valioso testimonio de la situación política y social de una época clave en nuestra Historia, de la mano de una de sus protagonistas, que centró su lucha en conseguir una España más igualitaria.

En Librarything encontrarás más obras de Clara Campoamor y una selección de los fondos que tenemos sobre el tema en nuestras estanterías.

En noviembre, no sólo poesía sueca

2011-11-05T14:10:00.000+01:00

Hoy queremos compartir con vosotros algunos de los títulos que hemos incorporado recientemente a nuestra colección. Es una muestra representativa; ya sabéis que en nuestras estanterías encontraréis muchos más. Abrimos boca con el poeta sueco Tomas Tranströmer, último Premio Nobel de Literatura, del que ya teníamos algún libro en la biblioteca (sí, lo teníamos), y cuya obra hemos completado con las traducciones al español de su poesía, que ha publicado Nørdicalibros.

El cielo a medio hacer

Este libro es una antología de su trayectoria, desde su primera obra, 17 poemas, hasta su interés por los haikus, e incluye, además, su magnífica autobiografía. Tranströmer [...] con un estilo propio, de «gestos pequeños», se interesó por los paisajes, la naturaleza, la psicología y los sueños. Como señala Carlos Pardo en el prólogo: «Hay poetas que nos hacen más inteligentes, más despiertos, que nos vuelven sutiles o sentimentales o contradictorios. Tranströmer nos coloca en el mundo, en eso que llamamos realidad y que se diferencia del realismo en que la realidad carece de sentido». (Contraportada). Tomas Tranströmer, El cielo a medio hacer, trad. De Roberto Mascaró. Madrid: Nørdicalibros, 2010.

Deshielo a mediodía

En estos poemas nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma (Contraportada). Tomas Tranströmer, Deshielo a mediodía, trad. De Roberto Mascaró. Madrid: Nørdicalibros, 2011.

La educación en el pensamiento y la acción
La educación en el pensamiento y la acción trata de desarrollar una Teoría que parte de una reconsideración sobre el concepto, los ámbitos, las dimensiones y la finalidad referencial en la búsqueda de un desarrollo humano sostenible. Fundamenta el discurso en modelos epistémicos constructivistas y críticos desde una concepción de la educación sistémica y compleja. Está centrada en el sujeto que aprende en interacción desde lo que le ha sido “dado” en su existencia. (Contraportada). Pilar Aznar Minguet… [et al.], La educación en el pensamiento y la acción. Valencia: Tirant lo Blanch, 2010.

Antropología económica: nuevas tendencias

Este texto ofrece una reflexión sólida y concisa sobre las cuestiones más relevantes de esta disciplina y, en general, la manera en que las personas se organizan en torno a la producción y circulación de los bienes materiales y servicios que hacen la vida posible en el marco de la reproducción social.
Partiendo de un enfoque histórico de los problemas económicos, la autora aborda el funcionamiento interno de las sociedades industrializadas y describe fenómenos tan característicos como la mercantilización de las relaciones humanas, el fetichismo de la mercancía y el sorprendente peso de la denominada economía informal tanto en el hogar como en mercados paralelos. (Contraportada). Susana Narotzky, Antropología económica: nuevas tendencias. Barcelona: Melusina, 2004.

Encyclopedia of the Byzantine Empire

Un completo diccionario enciclopédico ilustrado donde encontrar cualquier dato relativo al Imperio Bizantino: Más de 1500 entradas, de Adrianópolis a Zoe, sobre Historia, mapas, genealogías, vida cotidiana, estructura social, guías de pronunciación, etc. Jennifer Lawler, Encyclopedia of the Byzantine Empire. Jefferson, NC: McFarland & Co., 2004.

Leonard Cohen

2011-10-22T10:27:00.002+02:00

Como es sabido, Leonard Cohen ha sido recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. En la Biblioteca no podemos estar más contentos y, para celebrarlo, nuestro compañero Pep Burgoa y el Centro Asociado de Asturias han creado una exposición virtual a modo de homenaje, de la que hemos seleccionado unos fragmentos para ofreceros los libros de este genial creador que puedes encontrar en nuestras estanterías.

Aunque en muchos de los casos, los libros de Cohen entremezclan distintos géneros y aportan incluso elementos ajenos, en sentido estricto, a la literatura, está comúnmente aceptado reducirlos a poesía y novela. Por su parte, no pocas de las letras de las canciones de Cohen están incluidas, previamente o a posteriori, en algunos de sus poemarios. Cabe recordar que buena parte de su obra literaria se generó y publicó antes de que Cohen tomara la decisión de convertirse en cantautor. Dos novelas son las que nos deja hasta la fecha: El juego favorito y Los hermosos vencidos. El resto de obras, con más o menos exactitud, pertenecen al género poético. Aun así, todo ello no le ha impedido hacer pequeñas incursiones en otros géneros, e incluso en otras artes, como el dibujo.

La caja de las especias de la tierra (1961)

Con el título original de The Spice-Box Of Earth, y publicado por McClelland & Stewart, es el segundo libro de Leonard Cohen. Dentro de los límites del género, tuvo un éxito fulgurante, siendo proclamado Cohen “chico de oro de la poesía canadiense”. Cohen dedica esta obra a su abuelo materno. Se editó en España en el año 1979, a cargo de Visor y con traducción de Alberto Manzano.

Flores para Hitler (1964)

Publicado por McClelland & Stewart con el título de Flowers For Hitler, constituye el tercer poemario de Cohen. Como todo lo relativo al nombre del dictador alemán, solo el título ya causó una cierta controversia. Pero eso no fue todo. Cohen deseaba romper deliberadamente con ese “chico de oro de la poesía canadiense” y entrar en territorios poéticos mucho más cenagosos y rupturistas. El libro está dedicado a Marianne. Fue publicado en España en 1981 por Visor, con traducción de Antonio Resines.

Parásitos del paraíso (1966)

Es el cuarto de los libros de poesía de Cohen. En este volumen, los poemas carecen de título, e incluyen los textos de las que luego serían dos de sus canciones más famosas, Suzanne y Avalanche. En España, lo publicó Visor en 1982, con traducción de Antonio Resines.

La energía de los esclavos (1972)

Aunque ya había publicado varios poemarios, La energía de los esclavos es el primero de Cohen como cantautor de éxito mundial y, por tanto, en el que se inician muchos de sus lectores. Se trata tal vez de su obra más social y política. Dos años después de la edición original, aparece en 1974 la edición española, con traducción de Antonio Resines, dentro de la Colección Visor de Poesía.

Memorias de un mujeriego (1978)

Es casi una crónica de su fracaso matrimonial con Suzanne Elrod y, por extensión, la crónica de un derrumbe de muchas de las certezas o semicertezas anteriores de Cohen. El poemario aporta, en lo formal, la novedad de que a muchos de los poemas incluidos se corresponde un texto paralelo con reflexiones y apostillas del autor. Con traducción de Antonio Resines, Visor lo publicó en España en 1982.

Además de estas obras, en la mediateca de la Biblioteca Central podrás encontrar una buena seleción de sus discos. Que lo disfrutes.

El Ruletista, Mircea Cărtărescu

2011-09-11T11:28:00.002+02:00

Leire Frisuelos

Publicado en 1993 por el escritor rumano Mircea Cărtărescu, este breve cuento relata la historia de un hombre con un extraño don: escapar con vida de la ruleta rusa, juego macabro y letal que ha cautivado a escritores y cineastas desde hace más de un siglo. El protagonista, inmerso en un ambiente clandestino que le empuja a realizar cada noche un juego más arriesgado, apuesta contra la muerte sumando en cada partida una bala en la recámara. De forma inexplicable, en cada ocasión sale victorioso, desafiando así cualquier cálculo de probabilidades. Esta virtud le granjea la fama entre los apostadores, que pagarán cantidades desorbitadas para asistir a las veladas. De esta manera, el ruletista cae atrapado en una espiral perversa con un único fin posible, la muerte, que no parece llegar nunca, pero que sigue buscando con tesón.

Narrado en tercera persona por un anciano escritor, amigo de la infancia del protagonista, el cuento posee un ritmo medido a la perfección que, sumado a la habilidad con que dosifica la información proporcionada al lector, crea momentos de gran tensión y carga emocional. Ante cada nueva apuesta, mientras el ruletista se enfrenta al revolver, Cărtărescu consigue aumentar la tensión narrativa hasta contagiarnos la propia del protagonista, respirando aliviados después lector y personaje. Así, el autor controla de forma magistral y efectiva las reacciones de un lector que queda a merced del ritmo del relato.

La ficción está envuelta por un componente fantástico que, sin ser excesivo, aporta cierta sensación de ensoñación, propiciada por el lenguaje poético empleado por Cărtărescu para describir los ambientes en que se desarrolla el juego. La atmósfera decadente de las vulgares bodegas en las que se inicia la obra asciende hasta los salones de las grandes fortunas, donde el carácter exclusivo se mezcla con la fascinación de un público atraído por la posibilidad de contemplar el suicidio.

Empujado por la fuerza de este viaje, El ruletista nos ofrece un final redondo que cierra el cuento con rotundidad y que no deja de sorprendernos. Sin duda, podemos afirmar que el cuento de Cărtărescu arrastra al lector con la misma fuerza con que el azar atrapa a su ruletista: el viaje, así, es compartido.

El Ruletista, Mircea Cărtărescu. Madrid: Ed. Impedimenta, 2010.

Egipto: Un verano de libros y viajes II

2011-07-28T16:10:00.000+02:00

Elodia Hernández

En la segunda entrega de nuestro Verano de libros y viajes nos escapamos hasta Egipto de la mano del escritor Naghib Mahfuz. Que disfrutéis del recorrido.

Novelista y periodista, Naghib Mahfuz fue el primer escritor árabe galardonado con el premio Nobel de Literatura en 1988. Licenciado en Filosofía, su interés por las lenguas extranjeras, sobre todo el inglés, le llevó a traducir al árabe la obra de James Baikie El antiguo Egipto, en 1932.
Se le puede considerar el verdadero creador de la novelística árabe contemporánea. A lo largo de su obra ha presentado a la ciudad de El Cairo como si fuera un universo particular. Su obra, tan variada como prolífica, incluye treinta y tres novelas, algunas de ellas llevadas al cine, así como catorce recopilaciones de cuentos y múltiples colaboraciones en prensa.

Tras sus primeros escarceos con la novela histórica, que no tuvieron mayor trascendencia, con títulos como Caprichos del destino (1939) o Lucha de Tebas (1943), dio un salto al realismo con El callejón de los milagros (1947), obra en la que destacan las minuciosas descripciones de los ambientes populares, burgueses e intelectuales de su ciudad natal.
Entre 1956 y 1957 su obra Trilogía de El Cairo (integrada por las novelas Entre dos palacios, Palacio del deseo y La azucarera), describe una época de grandes cambios sociales y políticos que se dieron en Egipto después del derrocamiento de la monarquía en 1952, además de hacerle ganador del Premio Nacional de las Letras Egipcias (1957).

En el vestíbulo de la Biblioteca encontrarás estos libros y muchos más, además de cine y música, que podrás llevarte en préstamo si lo deseas.

Portugal: Un verano de libros y viajes II

2011-07-12T17:24:00.008+02:00

Elodia Hernández

Este verano de libros y viajes lo comenzamos con lecturas provenientes de nuestro país vecino. Que las disfrutes.

La Edad de Oro de la literatura portuguesa se sitúa en el Renacimiento. El siglo XVI comienza para la literatura portuguesa con la introducción de nuevos géneros, provenientes en general del extranjero, sobre todo de Italia. La épica se desarrolló principalmente gracias a la figura de Luís de Camões, quien fue capaz de fundir los elementos clásicos y los portugueses para crear una nueva poesía, y sobre todo una verdadera épica culta nacional, especialmente con su obra Os Lusíadas.

En general, la literatura portuguesa del siglo XVII ha sido considerada inferior a la del siglo anterior. De hecho puede apreciarse un declive general, tanto político como cultural, en este siglo. La afectación marcó la literatura de la primera mitad del siglo XVIII, aunque comenzaron a apreciarse algunos cambios graduales que desembocarían en la gran reforma literaria conocida como Romanticismo.
A comienzos del siglo XIX, se experimentó una revolución literaria iniciada por Almeida Garrett, quien había entrado en contacto con el Romanticismo inglés y francés durante su exilio, y que decidió basar sus obras en la tradición nacional portuguesa. Pero sin duda, el mayor artista de este periodo es José Maria de Eça de Queiroz.

El gran poeta de comienzos del siglo XX es Fernando Pessoa, considerado como el mejor poeta portugués de todos los tiempos, en competencia únicamente con Camoens. Otro poeta que compartió páginas con Pessoa en la revista modernista Orpheu fue Mário de Sá-Carneiro. A mediados del siglo, surgen dos tendencias opuestas en la literatura portuguesa: uno de ellas en torno a la revista Presença, más cercana al vanguardismo, y la otra, próxima al neorrealismo, en torno a la colección Nuevo Cancionero, con figuras como Álvaro Feijó, Joâo José Cochofel, Carlos de Oliveira o Manuel de Fonseca. También es de esta época el grupo surrealista de Lisboa, cuyas figuras principales fueron António Pedro, MárioCesariny de Vasconcellos y Alejandro O'Neill.

A principios de los 1970, en plena dictadura, se publicaron una serie de obras de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta y MariaVelho da Costa, provocando una gran polémica por su contenido erótico y feminista; su publicación fue prohibida, y sólo pudieron reeditarse tras la caída de la dictadura. Otra poetisa destacable de esta misma época fue Sophia de Mello Breyner, autora de una amplia obra. En los últimos años del siglo XX y comienzos del XXI, la literatura portuguesa en prosa ha demostrado una gran vitalidad, gracias a escritores como António Lobo Antunes y sobre todo el Premio Nobel de Literatura José Saramago.

Luís Vaz de Camões (1524-1580)
Uno de los más grandes poetas portugueses, cuya obra principal, Os Lusiadas (1572), se considera el poema épico nacional portugués. La obra se inspira tanto en la Eneida de Virgilio, como en Orlando furioso, del poeta italiano Ludovico Ariosto. Enlazadas con la historia del viaje de Vasco da Gama aparecen intensas referencias narrativas y proféticas a otros acontecimientos de la historia de Portugal, y también a determinadas ideas cristianas y humanistas. Aunque la obra ensalza las hazañas de los hijos de Lusus esto es, los lusiadas, o portugueses, también refleja la amargura con respecto a los aspectos más crueles del colonialismo portugués.

José María Eça de Queiroz (1845-1900)
Formó parte de un grupo de intelectuales portugueses impulsores de reformas artísticas y sociales, abogando por el realismo y el naturalismo en la literatura. Durante sus años de cónsul, Eça de Queirós escribió sus novelas más famosas, en las que denunció los males de la vida portuguesa contemporánea. El crimen del padre Amaro (1875) trata de los efectos destructivos del celibato en un sacerdote de carácter débil y los peligros del fanatismo en una ciudad portuguesa de provincias; El primo Basilio (1878) satiriza el amor romántico. Considerada su obra maestra, Los Maias (1888), narra la degeneración de una familia como símbolo de la decadencia de la clase alta de la sociedad portuguesa. La ciudad y las sierras (publicada póstumamente en 1901) despliega su nostalgia por las bellezas del campo portugués.

Fernando Pessoa (1888-1935)
Es sin duda alguna el poeta portugués más importante del siglo XX, sin embargo no alcanzó reconocimiento hasta después de su muerte. Pessoa publicó bajo varios heterónimos, cada uno con su personalidad propia: el maestro Alberto Caeiro, el estudioso clasicista Ricardo Reis, el alcohólico Álvaro de Campos y el filósofo Bernardo Soares. La diferencia que existe entre las obras de cada uno de ellos, hace casi increíble el hecho de que hayan sido escritas por un sólo hombre. De su obra puede decirse que representa todos los aspectos diferentes de la personalidad del poeta con una completa variedad de voces y diferentes estilos individuales.

José Saramago (1922-2010)
Escéptico, intelectual y comprometido con el género humano, mantuvo una postura ética y estética por encima de partidismos políticos. Alzado del suelo (1980) fue la novela que le reveló como el gran novelista maduro y renovador portugués. Siguieron obras de gran interés como Memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, La balsa de piedra, Historia del cerco de Lisboa, El evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera y otras. En 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Antonio Lobo Antunes (1942)
Participó en la última fase de la guerra de liberación colonial de Angola, tema recurrente en muchos de sus libros. Es junto a José Saramago el escritor portugués mas traducido en el extranjero. Es autor entre otras obras de: Memoria de Elefante, Fado Alejandrino, El orden natural de las cosas, La muerte de Carlos Gardel, Manual de Inquisidores, Esplendor de Portugal, etc.

En el vestíbulo de la Biblioteca encontrarás estos libros y muchos más, además de cine y música, que podrás llevarte en préstamo si lo deseas

Dostoievski

2011-06-15T15:31:00.051+02:00

Álvaro Hidalgo

Con motivo del año dual España-Rusia me han propuesto escribir algo sobre la literatura rusa; y si de literatura rusa hay que hablar, no se me ocurre nada mejor que hablar de Dostoievski.

Una de las cosas que más me llama la atención es la gran influencia que ha tenido y que sigue teniendo, y no sólo en escritores. Por ejemplo, Freud era un gran admirador, en especial del capítulo de Los hermanos Karamazov titulado “El Gran Inquisidor”. Otro ejemplo es Nietzsche, que lo definió como “el único psicólogo del cual se podía aprender algo y como uno de los accidentes más felices de su vida”.

Su influencia no sólo abarca el siglo XIX, sino que el XX también está marcado por Dostoievski y, como muestra, un par de ejemplos a partir de una frase de Los hermanos Karamazov:

Nada hay más seductor para el hombre que la libertad de su conciencia, pero nada hay tampoco más aterrador.

Así, parece claro que esté considerado como uno de los precursores del existencialismo si cotejamos esta frase con la máxima existencialista expuesta por Sartre: "Estamos condenados a la libertad".

El otro ejemplo está sacado de la novela de Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas:

Soy un individuo que ha profundizado en su propia conciencia, ¿y quién que ahonde en los pliegues de su propia conciencia puede respetarse?

Una vez leídas las dos frases, sobra todo comentario al respecto.

P.D: leyendo sobre Dostoievski para sacar alguna idea, leí que una de las excepciones sobre su influencia en los escritores del siglo XX era Nabokov, y me acordé de esta frase sacada de La verdadera vida de Sebastian Knight:

… estaba definitivamente condenado al solitario confinamiento de su propia personalidad

Yo sí encuentro cierto parecido con lo expuesto anteriormente, ¿y tú?...

Dostoievski en la Biblioteca

Ganadores del concurso de microrrelatos

2011-06-02T10:17:00.000+02:00

Con motivo de la celebración del Día del Libro, en la biblioteca convocamos un concurso de microrrelatos, como os contamos en su día. Los textos no podían exceder de cien palabras y debían comenzar con la frase: “ El 23 de abril…”. A continuación os ofrecemos el relato ganador, titulado El cielo puede esperar, de Jorge Gómez Vázquez, que ha sido premiado con una Ruta literariaUNED para dos personas, así como los tres microrrelatos que mayores votos recibieron después de aquel. Esperamos que os gusten.

El cielo puede esperar, de Jorge Gómez Vázquez

El 23 de abril de 1616 San Pedro lo tuvo complicado con tanto letraherido.
El dilema fue si mandarlos al infierno o abrir las pesadas puertas del cielo. Ante la duda, anunció que aquel que le contase una buena historia, entraría. El primero contó lo que había escuchado a los incas cuando niño; el segundo cantó la tragedia de un príncipe cuya sed de venganza acabó en ríos de sangre; el tercero narró las desventuras de un hidalgo que se ejercitaba en la locura para escapar de la tosca realidad…
Fascinado, San Pedro perdió las llaves para que le siguieran contando más cuentos profanos.

Libro busca lector

El 23 de abril, los libros como las rosas, salen a la calle con la savia nueva de la primavera para insinuarse a los ávidos lectores o a los paseantes casuales. ¡Lo hacen descaradamente! Te provocan con sus atractivas y enigmáticas portadas. Se dejan tocar, abrir, puedes oler su tinta y papel recién estrenados. Te siguen a cualquier rincón de tu casa, se meten en tu cama, en tu bolsillo. Sacian tus ansias de saber, te hacen sentir, vibrar con amores y desamores. ¿Quién da más? Es el día del lector que busca libro y del libro que busca lector.

Devolverles la vida

El 23 de abril planché mi mejor sonrisa, atusé mi flequillo anaranjado y me lancé a la aventura salpicando de asombro a mis vecinas. En medio del jardín coloqué torpemente un par de mesas que cubrí totalmente de ejemplares. Desde el banco bajo la mimosa que me sirvió de asiento las veía murmurar sin acercarse. Minutos después “mis chicos “estaban en manos de personas que se marchaban sonriendo. Fueron años de búsqueda entre cartones y cajas de leche. Los limpié con cuidado, los guardé con aromas de vainilla. Hoy soy feliz regalándolos a quien valora un libro y no osaría jamás arrojarlo al olvido.

Páginas contra la ausencia

El 23 de Abril la sorprendió en Barcelona. Siempre lo había celebrado pero, desde que la muerte la vistió de ausencia, nada podía celebrar. Sus pasos perdidos la condujeron a gentes y libros y en su memoria desfilaron hermosos e hirientes recuerdos: el primer libro que le compró de bebé, los cuentos leídos cada noche hasta que aprendió a leer, las ferias del libro, las charlas sobre el goce de la lectura… y el más doloroso, las que ya nunca mantendrían…
Regresó solo con una rosa y una espiga y el agradecimiento infinito a tantas pacientes páginas
que diariamente la rescataban de la locura.

Ernesto Sábato

2011-05-09T23:26:00.000+02:00

Álvaro Hidalgo

Tras la muerte de Ernesto Sábato ha habido un aluvión de comentarios y críticas a su vida y obra como es habitual cuando un personaje de renombre fallece. En un principio había pensado unirme a esta corriente y ensalzar la figura del fallecido, destacando su aportación a la literatura, especialmente en castellano, con su exaltación de valores universales que están desapareciendo y que él se negaba a perder. Pero como ya se ha escrito mucho sobre el tema y plumas más competentes que la mía, prefiero comentar algo más superfluo de su literatura y presentar un párrafo de su novela El Túnel:

Fíjate que nunca he podido acabar una novela rusa. Son tan trabajosas… Aparecen millares de tipos y al final resulta que no son más que cuatro o cinco. Pero claro cuando te empiezas a orientar con un señor que se llama Sacha y luego Sachka y luego Sachenka, y de pronto algo grandioso como Alexandre Alexandrovitch Bunine y más tarde es simplemente Alexandre Alexandrovitch. Apenas te has orientado, ya te despistan nuevamente. Es cosa de no acabar: cada personaje parece una familia.

Yo sí he conseguido acabar unos cuantos clásicos rusos y los he disfrutado, pero eso no quita que cuando leí el primero no me surgieran dudas similares.
¿Por qué nadie me advirtió de que cada personaje parece una familia?. Menos mal que esas dudas se disipan tras la lectura del primero, y digo primero porque una vez que lees uno sientes la necesidad de leer más, como ocurre con las novelas de Sábato.
P.D: perdón a quien el comentario le haya resultado frívolo y superficial, pero si lo que buscas es algo profundo y que incite a la meditación, lo que tienes que hacer es leer a Sábato.

Concurso de microrrelatos a distancia

2011-04-04T16:13:00.004+02:00

Ya queda poco para el Día del libro y, para celebrarlo, en la biblioteca estamos preparando una serie de actividades, entre las que contamos con un Concurso de miccrorrelatos. Está abierto a cualquier persona perteneciente a la comunidad universitaria de la UNED.
La temática es libre, con la única salvedad de que los microrrelatos comenzarán con la frase "El 23 de abril..." y deben contener un máximo de 100 palabras. El ganador se llevará un viaje para dos personas en una Ruta literaria UNED, y el plazo para enviar los textos será del 4 al 15 de abril ambos incluidos. Aquí puedes consultar las bases completas. Anímate a participar!

Día mundial de la poesía

2011-03-21T09:00:00.001+01:00

El veintiuno de marzo, coincidiendo con el equinoccio de invierno, la UNESCO celebra el Día mundial de la poesía. El objetivo que persigue es apoyar esta forma de expresión artística, reclamando “su papel social de comunicación intersubjetiva, instrumento de despertar y de toma de conciencia”.
En la biblioteca queremos sumarnos a esta celebración con una selección de obras de poetas españoles y latinoamericanos del siglo XX que se cuentan entre nuestros fondos. Por cuestiones de espacio hemos elegido sólo a unos pocos, pero en nuestras estanterías quedan muchos otros nombres de igual mérito. Esperamos que os guste.

Oliverio Girondo, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922).

Hay que ingerir distancia / lanudos nubarrones, /secas parvas de siesta,/ arena sin historia.

Pedro Salinas, La voz a ti debida (1933).

Quítate ya los trajes,/ las señas, los retratos;/ yo no te quiero así,/ disfrazada de otra,/ hija siempre de algo.

Alejandra Pizarnik, Las aventuras perdidas (1958).

Un viento débil/ lleno de rostros doblados/ que recorto en forma de objetos que amar.

Nicanor Parra, Poemas para combatir la calvicie: muestra de antipoesía

El poeta está ahí / para que el árbol / no crezca torcido / éste es nuestro mensaje.

Luis Cernuda, Los placeres prohibidos (1931).

No decía palabras,/ acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,/ porque ignoraba que el deseo es una pregunta/ cuya respuesta no existe.

Ángel Gónzález, Palabra sobre palabra (1986).

Poesía eres tú,/ dijo un poeta/ -y esa vez era cierto-/ mirando al Diccionario de la Lengua. (Poética nº 4)

Jaime Gil de Biedma, Las personas del verbo (1975,1982).

Uno vive entre gentes pomposas. Hay quien habla / del arquitrabe y sus problemas / lo mismo que si fuera primo suyo / -muy cercano, además. (El arquitrabe).

Pedro Casariego Córdoba, Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul (1998).

Todo el mundo ha probado el Cola Cao. Me encanta pensar que sólo yo he probado tus labios.

Leopoldo María Panero, Antología (1985 ).

Fumo mucho. Demasiado./ Fumo para frotar el tiempo y a veces oigo la radio/ y oigo pasar la vida como quien pone la radio. (La canción del croupier del Missisipi).

José Agustín Goytisolo, Poesía completa.

Quiero decirlo ahora/ porque si no después las cosas se complican./ Soy peor todavía de lo que muchos creen. (De Si todo vuelve a comenzar)

Y si os quedáis con ganas de más, visita en Mediablog la colección de audio de la mediateca con la voz de algunos de estos poetas y muchos más.

Novela negra- Cine negro

2011-02-10T16:54:00.001+01:00

José Aurelio Rodríguez

Tras la Segunda Guerra Mundial al público francés, rescatado de la opresión nazi, no le interesaba el relato policíaco tradicional. En este contexto, Marcel Duhamel planificó para la editorial Gallimard una
colección de novelas, de influencia anglosajona, que reflejaba realismo y brutal expresividad en sus obras. Fundamentalmente, las novelas son una crítica racional al entorno sociopolítico de la época.

El poeta Jacques Prévert le dio entonces el nombre de Série Noire a la citada colección. Hasta entonces no se había reconocido en Estados Unidos al género como tal, incluyéndose en el campo de la narrativa de misterio.

Los autores de mayor importancia dentro del género clamaban por ser considerados al margen de la desprestigiada narrativa sobre el crimen. Tanto la carencia de identidad del género negro en su patria, los Estados Unidos, como el interés de sus mayores practicantes por no ser etiquetados por temática criminal alguna, han llegado hasta hoy, por lo que el concepto de novela negra sigue siendo europeo.
Cuando tras inaugurarse la Série Noire de Duhamel llegaron a París películas como "El halcón Maltés" de John Huston (adaptación de una novela de Dashiell Hammet), "Perdición" (adaptación de una novela de James M. Cain), o "Adiós Muñeca" de Edward Dmytriyk (basada en una novela de Raymond Chandler) el género negro quedó consagrado, hablándose de cine negro y de films noirs al igual que de novela negra y roman noirs.

En la Biblioteca Central encontrarás una selección de novelas y películas sobre este género, que hemos recopilado para que te lleves en préstamo.