Es sind anderthalb Jahre her seit ich den ersten Teil von Mass Effect zum ersten Mal gespielt habe und nur wenige Woche seit dem ich ihn insgesamt zum dritten Mal durchgespielt habe. Und es war nicht mal umsonst denn das Action-Rollenspiel im Weltall ist als Trilogie angelegt. Und da man bei jedem durchspielen seinen Charakter etwas verbessern kann wurde der Import in Mass Effect 2 sogar noch mit schicken Extras belohnt. Und auch diesmal zeichnet es sich ab, dass ich den frisch erschienenen Nachfolger wohl auch mehrmals durchspielen werde.

Die Teammitglieder lassen sich während der Kämpfe direkt befehligen

Wenn ein Spiel so komplex und vielschichtig wie die Mass Effect-Reihe ist, dann ist es schwierig das in Worte zu verpacken. Selbst bei meinem dritten Durchspielen des Vorgängers sind mir noch Details in der Story des wirklich unglaublich aufwendig ausgestalteten Universums aufgefallen. Damit meine ich die nicht grafische Finesse der Spiele sondern der Aufbau der einzelnen Alienvölker und deren Probleme und Hintergründe. Dadurch bekommt das Spiel eine gewisse Relevanz und man lauscht gespannt jedem Gesprächsfetzen der Dialoge, die alle vollkommen interaktiv gestaltet sind. Jede Entscheidung hat Auswirkungen. Und nicht nur auf den aktuellen Handlungsstrang sondern auch auf den zukünftigen dritten und letzten Teil der Triologie. Was beim zweiten Teil sofort auffällt: Es ist dunkler und deutlich action-lastiger als Teil 1. So entsteht ein hoher Kontrast zwischen den Dialog-Sequenzen und den Schießeinlagen. Das mag in den ersten 40 Minuten befremdlich wirken – danach wünscht man es sich nicht mehr weg.

Mass Effect 2 ist vom Gameplay näher an Gears of War dran als an Fallout 3.

Ich habe gemerkt, dass es größtenteils sinnlos ist über Videospiele zu schreiben wenn es darum geht eine Atmosphäre einzufangen. Mein Video zur meditativen Erfahrung bei Assassin’s Creed 2 hat wahrscheinlich mehr Leuten zum Spielen überzeugt, als wenn ich nur einen sehr langen Text mit ein paar Bildern veröffentlicht hätte. Leider kann ich bei Mass Effect 2 nicht so schön einen einzelnen Aspekt extrahieren weil das Action-Rollenspiel wesentlich komplexer ist als ein reines Geschicklichkeitsspiel wie Assassin’s Creed. Deswegen habe ich mich entschieden eine sehr kurze und für den den Rest des Spiels story-technisch irrelevante Passage als Gegenstand eines Videos zu machen. Die meisten Actioneinlagen mussten dem Rasiermesser des Schnittprogramms weichen weil sonst die kurze Geschichte in die max. 10 Minuten bei YouTube gepasst hätte. Und es ist die deutsche Version, weil Amazon.co.uk diesmal einfach langsam und Saturn zu günstig gewesen ist.

Mass Effect 2 – Mission: Geist des Vaters

Neben ersten Charterfolg mit »Bon Voyage« folgte dann später mit »Limit« ein musikalischer Wechsel hin zu einem Mix aus Elektromusik und Hip-Hop. Bekannt sind die Görn aus Hamburg-Bergedorf aber mittlerweile für ihre abgedrehten Konzerte zu den mit der Musik zu ihren beiden letzten Alben Aufstand im Schlaraffenland und Arbeit Nervt. Nun haben die Deichkinds mit Deichkind in Müll in Hamburg eine sog. Diskurs-Operette u.a. zusammen mit Ted Gaier und Pheline Roggan auf die Bühne gebracht – und ich war dort.

Der Anfang war noch relativ normal. Bild: simplyolli

Schon beim Reinkommen fiel die spezielle Anordnung der Sitzplätze auf. Links und rechts zwei kleine Tribünen jeweils auf das Geschehen auf der Bühne ausgerichtet. Vor der Bühne steht auf einem Podium ein Tisch mit Stühlen für die Band. Dann folgt eine relativ große Tribüne bei der wir immerhin in Reihe 5 gesessen haben. Davor tummelten sich noch einige Gäste die sich zum Teil wie bei Deichkind-Konzerten üblich verkleidet hatten. Das Publikum war angenehm gemischt. Nur die Leute vor der Bühne bestanden hauptsächlich aus angetrunkenen Jugendlichen während auf der Tribüne tatsächlich das gefühlte Alter bei 25 aufwärts bis 50 ging.

Wenn man so wie wir im Dezember 2009 auf einem der berüchtigten Deichkind-Konzerte gewesen ist, dann hat man schon eine gewisse Erwartungshaltung gegenüber einem solchen Event: Es kann dort nämlich schlicht alles passieren. So kann es passieren, dann man später gebiert und gefedert nach Hause gehen darf. Und so fing auch die Operette so an wie die letzten Konzerte: Hinter einem weißen Tuch sieht man die mit bunten LEDs bestückten Pyramidenhelme der vier Bandmitglieder leuchten während sich das Anfangssample aus »Arbeit Nervt« immer wiederholt um mehr und mehr Spannung aufzubauen. Doch diesmal entlud sich die Energie nach einigen Minuten nicht mit dem Start des Songs mit dem damit verbunden Lichtermeer. Stattdessen legte der herabgefallene Vorhang den verlassenen und überall mit Müll beklebten Bühnenaufbau frei. Die  Hüpfburgen fielen allmählich sich zusammen fielen während die Musik immer langsamer wurde. Elektronischer Lärm. Stille.

Diese Szene der Performance hatte absichtlich keinen Ton

Dann folgt eine Szene, bei der eine mit den Mülltütenkostümen bekleidete Gruppe von Akteuren wie in wie in Zeitlupe zu einer verstörenden Elektromusik die Yippie Yippie Yeah-Fahne auf die Rampe der Bühne hochhievten. “Die Remmidemmi-Fahne erinnert Ted Gaier an Eugène Delacroix` Gemälde der Französischen Revolution“. (vgl. ndr.de) Während dessen verrenkte sich eine Darstellerin in dem Schlauchboot und steckte die Tiermasken auf Arme und Beine während sie selber kopfüber im Gummiboot lag.

Danach kam dann Ferris MC mit einem Schiedsrichter-Hochstuhl auf die Bühne. Ferris ist seit 2008 Mitglied der Band und ehemals einer der fertigsten Typen im Musikbusiness. Es folgte ein guter aber auswendig gelernter Text darüber, was Kritiker im Vorfeld denken könnte, was Deichkind mit ihrem Stück aussagen würde. Verpackt war die Ansprache in ein Gewand aus hochgestochenem Deutsch. Der Inhalt war im Prinzip auch absolut korrekt aber durch der Umstand, wie und vor allem von wem es vorgetragen wurde, war schon wirklich sehr witzig – und auch irgendwie selbstironisch. Das die Jungs ziemlich schräg aber sympathisch sind, haben sie mir damals schon mit dem Bau der Zitze bewiesen.

Bild von den Proben zu Deichkind in Müll – Bild: kloeterklikke

Als nächstes kamen Philipp und Porky auf die Bühne – und zwar wie im Spiegel-Interview angekündigt völlig nackt. Natürlich haben sie Kleidung angehabt.  Mit nackt ist ihre private Alltagskleidung gemeint. Man kann sich schon vorstellen, dass man sich von dem was normalerweise bei Deichkind auf der Bühne passiert irgendwie im Kopf distanzieren muss. Dies klappt wohl am einfachsten durch eine sprichwörtliche zweite Haut in die man schlüpft. Nach etwas Rumalberei über eine alternative Eröffnung des Stücks kam man dann zu der sog. Bandaufstellung. Das lehnte sich an die Familienaufstellung, »eine Form der Systemaufstellung innerhalb der Systemischen Beratung« (wikipedia) an. Die Szene sollte meiner Meinung die Rolle von Ferris MC als neues Bandmitglied und die Verarbeitung des  plötzlichen Todes  des Anfang 2009 verstorbenen Sebastian Hackert innerhalb der Band verdeutlichen. Sebi war maßgeblich für den einzigartigen Sound von Deichkind verantwortlich. Und nicht etwa DJ Phono. Der hat sich in erster Linie den Bühnenaufbau ausgedacht und läuft unter »Tour DJ«. Auf seiner Webseite steht sogar:

Obwohl die Mitgliedschaft in der Formation Deichkind einen anderen Menschen aus ihm gemacht hat, darf man DJ Phono nicht mit Deichkind verwechseln. Er produziert keine Musik für Deichkind und spielt sie auch nicht in seinem dj set, denn sie gefällt ihm nicht.

Anschließend wurde dann »Luftbahn« performt in dem alle am Tisch sitzen geblieben sind. Ein irgendwie ergreifender Moment.

Ein weiteres Highlight war die geräuschlose Performance des Songs »Aufstand im Schlaraffenland« bei dem nicht ein Ton aus den Lautsprechern drang. Bei dem Lied »23 Dohlen« wurde uns als Zuschauer kurzerhand ein sprichwörtlicher Blick hinter die Kulissen gewährt: Die Bühne wurde umgedreht und wir konnten sehen, wie die Akteure auf ihren Einsatz warten. Dabei wurden die Gedanken der Menschen auf der Bühne über die Lautsprecher für den Zuschauer hörbar gemacht. Und wer sich fragt, wie die reichen Eltern wohl reagieren, wenn die Tochter ihre Party auf Facebook ankündigt und die Wohnung verwüstet wird, fand dazu die Antwort an diesem Abend. Einzig der Regenschirmtanz zu »Papillon« von DJ Phono war ein wenig langatmig und irgendwie habe den Punkt der Vorstellung wohl auch nicht verstanden. Sehr schön fand ich den Auftritt von Friedrich Liechtenstein. Er hat nicht nur ein paar Störenfriede vor der Bühne hart aber sympathisch zurecht gewiesen. Auch die Wirkung des Songs Hört ihr die Signale von Frauen vorgetragen ist irgendwie befremdlich und wurde später auch thematisiert als es darum ging, ob Deichkind auch mit einer Frauenbesetzung funktionieren würde. Auch die Kraftwerk-Parodie zu »Ich und mein Computer« hat man von den Konzerten direkt übernommen aber funktionierte auch hier.

Weiterhin wartete noch eine leider defekte Bierdusche in einer Telefonzelle auf ein paar Gäste und eine gefakte Abstimmung mit Knopf an den Sitzen, ob »Arbeit nervt« denn vom Publikum als Kritik an Hartz IV-Empfängern verstanden würde. Auch die Umfrage auf der Homepage zum Thema Deichkind wurde ausgewertet. Das natürlich gefälschte Ergebnis von 66% für »ja« löste bei der Band so viel gespielten Ärger aus, dass eine Kralle an der Decke der Halle Müllsäcke auf das stehende Publikum vor der Bühne fallen ließ.

So sahen die Deichkinds während der Operette definitiv nicht aus

Am Ende zogen sich Porky und Philipp ihre Neon-Müllsack-Kostüme an und legten die Bühnenschminke auf. Die Botschaft ist klar: Wir haben uns für euch ausgezogen und nun ziehen wir uns wieder an.

Mir persönlich kam das das Event wie ein Remix der Bühnenshow vor. Und genau da liegt auch der Knackpunkt. Ich vermute, dass man einen deutlich schwierigeren Zugang zu dem »Stück« hat, wenn man nicht das Original kennt. Denn dann versteht man nicht unbedingt, dass man sich hier sehr stark selbst reflektiert hat – und man selber als Zuschauer auch ins Grübeln kommt warum man ein paar Monate zuvor in der tobenden Menge so viel Spaß hatte. Vielleicht haben es ein paar Jugendliche auf den Punkt gebracht, die vor der Halle von den Akteuren interviewt wurden: »Klar, wir saufen alle natürlich nur den ganzen Tag und haben keinen Bock auf Arbeit.« Den Nachsatz »Das war natürlich ironisch gemeint!« war dabei schon überflüssig. Und auch wenn es gut verpackte Sozialkritik mit oder diesmal ohne Partyoutfit ist, so macht es dennoch alles riesig Spaß. Egal ob Konzert oder »Diskurs-Operette«.

Am Ende war es ein sehr persönlicher Abend zusammen mit der Band. Für mich eine schöne intelligente Erweiterung der Konzerte und meiner Meinung nach hat der offene Diskurs auch funktioniert. Ich hätte mir noch »Show’n Shine« gewünscht weil ich gehofft hatte, dass die Elemente aus dem Video, welches vor den Konzerten manchmal gespielt wird, schön in das Stück gepasst hätten. Aber auch so hat es sich absolut gelohnt und hat mir gezeigt, dass mehr hinter Deichkind und den Leuten dahinter steckt als man vielleicht zuerst denken könnte.

Weiterführende Links

• Umfrage zum Thema Deichkind – deichkind.de
• “Deichkind ist wie eine Toilette” – taz.de
• “Wir geben Müll eine neue Bedeutung” – spiegel.de
• Karten für Deichkind im Müll – kampnagel.de
• Megalomani im Müll – ndr.de
• Dada unter der Gin Tonic Dusche – taz.de

Das Apple iPad manifestiert in gewisser Hinsicht genau die Idee von einem Computer der Zukunft, wie ich sie mir zu meiner Schulzeit gewünscht habe: ein cooles Gerät, dass ohne Fachwissen bedient werden kann und dazu noch ein perfekter Ersatz für Bücher darstellt. Mit einer Sache kann ich mich aber ganz und gar nicht anfreunden: Das es als mögliche Spieleplattform gefeiert wird.

Das Apple iPad wird gleich zu Anfang alle Spiele des Apple iPhone Stores unterstützen. Durch den größeren Bildschirm werden diese ohne spezielle Anpassung an die neue Hardware um das vierfache hoch skaliert. Dazu wird die Steuerung durch Neigen des Gerätes so wie der Multitouchscreen vom iPhone bzw. iPod Touch beibehalten. Gepaart mit einem speziellen Prozessor von Apple. So weit so gut.

Der Ego-Shooter N.O.V.A. von Gameloft auf dem iPad

Präzision

Auf der Keynote wurde eine iPad-Version vom Ego-Shooter N.O.V.A. von Gameloft gezeigt. Während das Spiel rein optisch schon nicht über schlechteres GameCube-Niveau hinaus kam musste ich sofort daran denken, wie schlimm und unpräzise das wohl zu steuern ist. Während sich auf der XBOX 360 und PlayStation 3 Gedanken über jede Millisekunde Verzögerung macht, scheint es beim iPhone und somit auch beim iPad gar nicht darauf anzukommen wie sich die Spiele steuern. Ähnlich wie der 3D-Shooter-Steuerung der Wii wird dann aus einem Doom 3 einfach mal Rail-Shooter gemacht, bei dem man nur noch die Ziele anvisieren muss aber man sich nicht selber bewegen kann sondern wie auf Schienen durch die Level geht. Was bleibt ist noch die Möglichkeit die Position des iPads als analoge Eingabe zu nutzen wie die Need for Speed Demo auf der Keynote anschaulich gezeigt hat. Doch auch hier sehe ich kein Potential für eine ausreichende Präzision für ernsthafte Spielideen. Das ein Touchscreen nicht gerade dazu geeignet ist, ein Joypad oder gar eine Maus zu ersetzten zeigt auch sehr schön das Video von der Keynote als Gameloft sein N.O.V.A. für das iPhone präsentierte und beim  Zoomen an einen Gegner selbst der eingeflogene Spieler mit der Steuerung während der Präsentation überfordert gewesen ist: Kein Spielgefühl: Gameloft Nova FPS auf dem iPhone

Echtzeit-Strategie-Spiele würden zu blutenden Fingern führen

Ausdauer

Es freuen sich schon die Leute, die sich mit ihrem iPhone schon für “Spieler” halten auf die ersten Echtzeit-Strategie-Spiele im Stil von Command & Conquer. Diese Leute spielen in Wirklichkeit nicht  mehr als 10 Minuten den x-ten Tower Defence-Clone auf ihrem iPhone und Stufen das unter “Gaming” ein. Wer mal länger mit einem Touchpad-Device wie z.B. dem Nintendo DS gespielt hat wird wissen, dass es schon eine ziemlich ermüdende Sache ist mit dem Stylus so etwas wie Anno 1701 zu spielen. Man stelle sich nun vor wie man stundenlang mit dem bloßen Finger auf dem iPad auf der Karte rumscrollt und so auch noch Einheiten markiert und Menüs bedient.

499$ aufwärts für ein Spielzeug?

Der Preis

Ein Spielegerät, dass bei 499$ anfängt kann man fast gar nicht als Spielzeug bezeichnen. Die Kernfunktionalität liegt auch auf etwas völlig anderen und das wird das iPad sehr wahrscheinlich brillant umsetzten: (Hyper)-Texte ins Wohnzimmer holen und einfacher erlebbar machen. Also im Prinzip das, was die meisten Leute heute mit ihrem Netbook tun wird das iPad sehr viel intuitiver gestalten. Wenn die großen Spieleentwickler aber ernsthaft für dieses Gerät entwickeln sollen fern ab von Minispielchen wie Ancient Frog oder WordCrasher dann muss sich das Gerät auch in der Zielgruppe der spielenden Leute verbreiten. Und das sehe ich persönlich bei so einem hohen Preis nicht.

Wird so ein typisches iPad-Spiel aussehen?

Fazit

Letztendlich wird es genügend Spiele für das iPad geben und die werden sicherlich genau so erfolgreich sein wie auf dem iPhone auch. Wie schon bei der Wii, die wider Erwarten ein kommerzieller Erfolg wurde hat sich schnell herausgestellt, dass nicht alle Spiele auf jeder Plattform und in jeder Zielgruppe funktionieren. Genau so wie es auf der Nintendo Wii und dem Nintendo DS keine ernst zunehmenden erwachsenen Spiele gibt wird es beim iPhone auch kein Final Fantasy oder Halo für das iPad geben. Vielleicht bekommt das iPad dann sogar eine spezielle Command and Conquer-Version von Electronic Arts spendiert. Aber diese wird wohl nicht dem entsprechen was wir uns vielleicht wünschen würden. Multitouch ist nicht die Antwort auf ein besseres Spielerlebnis. Das wird wohl erst in ferner Zukunft eine Konsole mit Augmented Reality, echtem 3D-Interface und viel mehr Rechenkraft umsetzten können. Dann kommen wir solchen Visionen wie in diesem fiktiven Trailer wohl irgendwann nahe: R.U.S.E. Trailer für XBOX 360, PC und PS3

Das XBOX Live Arcade Spiel Chime (engl. Glockenspiel) vom Entwickler Zoë Mode aus Brighton ist wie Lumines eine Art Puzzlespiel im Stil von Tetris. Jedoch macht es seinem Namen alle Ehre denn der Spieler hat deutlich mehr Einfluss auf die Musik als dies bei anderen Spielen dieser Art der Fall ist.

Das Spiel lenkt grafisch so wenig wie möglich von der Musik ab ;-)

Die House bzw. Ambient Techno Musik des Spiels trifft meine persönlichen musikalischen Präferenzen mit Künstlern wie  Paul Hartnoll oder Moby zudem deutlich mehr als andere Musikspiele. Und das Schönste, dass es mit 400 Points (ca. 4 EUR) sehr preiswert ist und sogar 60% der Einnahmen gehen an gemeinnützige Organisationen wofür man auch sofort nach dem Starten von Chime das Fairy Godmother Achievement bekommt.

Das Spiel legt einen angenehmen Minimalismus an den Tag

Das Spiel funktioniert denkbar einfach: Auf der gesamten Spielfläche kann man überall geometrische Figuren platzieren, die immer aus fünf Klötzen bestehen. Sobald man diese zu einem Konglomerat aus mind. 3×3 Bausteinen zusammen setzt, gilt dieser Bereich als abgedeckt. Ziel des Spiel ist es also, das komplette Spielfeld mit diesem System zu erobern. Das interessante an Chime ist aber, dass wie bei Lumines ein Balken immer wieder von links nach rechts durchs Bild läuft und dafür sorgt, dass die Steine auch wirklich vom Spielfeld verschwinden. Je nach Position und Form der vom Spieler geformten Gebilde auf dem Spielfeld entsteht dann wie bei einem Sequencer die Musik wobei die 3×3-Gebilder für z.B. die Vocals zuständig sind. Bei dem Moby-Song hört man das komplette Lied erst dann wirklich erst komplett, wenn man auch einigermaßen gut spielt. Das folgende selbstgemachte Video zeigt die ersten 1:30 Minuten einer typischen Chime Session:

Video: Chime – Paul Hartnoll (Orbital) – For Silence

Das Spielprinzip ist durch das lockere Spielziel auch ziemlich entspannend und fühlt sich nicht gehetzt. Eher sorgt die Musik für Gänsehaut beim Spielen und man freut sich innerlich schon auf die nächste Runde. Chime ist in meinen Augen jedoch kein Spiel, dass man über Jahre hinweg spielen wird. Aber für 400 Points ist das Spiel jeden Punkt wert. Außerdem finde ich den Entwickler ziemlich sympathisch. In dem Entwicklerblog von Chime bekommt man einen guten Eindruck von der Arbeit der Jungs bei Zoë Mode. Und nun bin ich auf die Highscores in meiner XBOX Live Freundesliste gespannt. Kaufen!

• http://www.chimegame.com/

Im Gegensatz zu manch anderen Blogs und Magazinen war ich von dem ersten Teil der Assassin’s Creed Trilogie trotz der wiederkehrenden Elemente mehr als begeistert. Für den zweiten Teil haben sich die Entwickler diese Kritik aber zu Herzen genommen und herausgekommen ist eine Art Grand Theft Auto im Mittelalter. Die magischen Moment wenn man nach minutenlangen Klettern die Spitze einer Kathedrale erreicht hat sind aber auch weiterhin enthalten und machen das Spiel für mich zu etwas ganz Besonderem.

Le Parkour im Florenz des Mittelalters

Außer bei Burnout Paradise und Super Mario World haben ich folgendes Phänomen nur noch bei Assassins Creed beobachtet: Ich spiele diese Spiele manchmal einfach nur um des Spielen willens. Anders als bei anderen Spielen ist mir das eigentliche Spielziel dann eigentlich vollkommen egal. Was damals Shadow of the Colossus als zentrales Spielelement hatte, wird bei Assassin’s Creed zu einer meditativen Tätigkeit: Das Erklimmen von ungeahnten Höhen. Es ist immer wieder schön, wie sich die Musik immer mehr steigert je höher man kommt nur um dann von der fantastischen Grafik mit einem Blick über die ganze Stadt belohnt zu werden. Der Höhepunkt ist dann aber der todesverachtende Sturz in die Tiefe – wo immer am Ende durch “Zufall” ein Heuhaufen auf Altaïr bzw. Ezio wartet.

Aber natürlich ist das Spiel nicht einfach nur wunderschön und absolut stimmig in sich sondern spielt sich angenehm abwechslungsreich. Die Nebenmissonen wirken nicht mehr so generisch wie im ersten Teil und haben ähnlich wie bei Grand Theft Auto immer eine kleine Handlung parat. Ich persönlich würde sagen, dass sich Assassins Creed 2 zum ersten Teil wie Super Mario Bros. 3 zu Super Mario Bros. 1 verhält. Denn der Kern des Spiels ist gleich geblieben aber drumherum wurde das Spielprinzip so extrem sinnvollerweitert, dass es praktisch ein ganz neues Spiel ist. Auch der Hauptplot wirkt insgesamt durch die glaubwürdigeren Charaktere deutlich relevanter und wird noch detaillierter erzählt als im ersten Teil. Besonders glaubwürdig ist dabei die Synchronisation sämtlicher Figuren. Da die Handlung in Italien spielt ist gefühlt jedes fünfte Wort auf italienisch. Deswegen: Konsole auf englisch stellen und Untertitel aus. Dann hat man meiner Meinung nach das beste Spielerlebnis. Die XBOX 360 Version von Assassin’s Creed 2 vereint genau so wie die der PlayStation 3 alle Sprachen auf der Disc.

Meine Impressionen aus Assassin’s Creed 2 in HD

Es gibt eine kleine Premiere auf MarcTV: Das erste selbstproduzierte HD-Video in 720p. In diesem Video möchte ich etwas die Faszination für die Kletterpartien rüberbringen was für mich immer wieder ein der Highlight der Assassins Creed-Spiele darstellt. Am Beispiel der an der Santa Maria del Fiore in Florenz, die im Spiel sehr realistisch nachgebildet wurde, möchte ich das Erklimmen eines Gebäudes in seiner vollen Länge zeigen.

Weiterführende Links

• Assassins Creed 2 – XBOX 360 vs. PS3 – Eurogamer.de
• Assassins Creed Lineage – Kompletter Kurzfilm auf YouTube in HD

Zusammen mit meiner Freundin Olga habe ich ihre Schwester in der Schweiz besucht. Wandern, Käsefondue und lange Spaziergänge durch die Natur standen auf dem Programm. Und da meine nicht-digitalen Beiträge hier im Blog in der letzten Zeit viel zu kurz gekommen sind, wird es mal wieder Zeit für zusammenfassenden Artikel über meinen letzten Urlaubsort.

Unsere Bergwanderroute auf dem Pilatus in Google Earth

Ich bin wirklich kein großer Freund vom Spaziergang in der freien Natur und schon gar nicht vom Wandern. Normalerweise mache ich das nämlich vorzugsweise nur durch Tamriel. Letztendlich hat mich Olga dann aber sogar zum Bergwandern bekommen. Zu meinem großen Erstaunen hat es mir sogar wirklich (und das sage ich nicht weil Olga vielleicht mit liest) Spaß gemacht. Wir haben sogar innerhalb von 3 Stunden 1000m in der Höhe beim Bergwandern auf dem Berg Pilatus überwunden.

Luzern ist eine schöne – aber auch sehr teure Stadt

Ich weiß nicht ob Luzern für die Schweizer nun besonders teuer gewesen ist aber wir haben die meisten Dinge dort als viel zu teuer empfunden. So war in Luzern keine Pizza für unter SFr. 19,– zu bekommen was umgerechnet ungefähr 13 EUR entspricht. Was man aber den Restaurants dort zu Gute halten muss: Die Speisen waren durchweg Schoggi über das belegte Baguette bis hin zum Käsefondue aus hochwertigen Zutaten gefertigt. Somit wusste man bei allen Speisen wenigstens, dass man eine gewisse Qualität für sein Geld bekommt. Was uns auch aufgefallen ist, waren die Plakate zur Debatte um das Minarett-Verbot.

Diese Steintürme fand ich wirklich beeindruckend

Für mich war das ein wirklich entspannender Urlaub der auch mal erfrischend anders als meine bisherigen Reiseziele gewesen ist. Das nächste Mal möchte ich aber mal wieder da hin wo es deutlich wärmer ist – und nicht so teuer wie in Luzern.

Impressionen aus Luzern

Wenn es in der letzten Zeit ein Spiel gegeben hat, das für mich bisher den absoluten Höhepunkt in Sachen digitaler Unterhaltung darstellt, dann ist das mit Sicherheit mein persönlicher Überraschungshit Batman – Arkham Asylum. Und weil ich in der letzten Zeit einfach zu viel vor der Tastatur gesessen habe und mich keine Lust auf langwierige Texte beflügeln will, gibt es mal wieder ein handgemachtes Video von mir. Das Spiel hat es verdient – und meine Leser bzw. Zuschauer auch.

YouTube: Batman – Arkham Asylum Review

Funfacts zu diesem Video:

• Die “Filmkamera” war eine Canon IXUS 60 Fotokamera
• Ja, es ist das Rock Band Mikrofon
• Das Equipment zum Capturen der Bilder der XBOX360 hat gerade mal 60 EUR gekostet
• Eigentlich will ich mit dem Video nur Philipp dazu bringen sich endlich das Spiel zu kaufen. Der hat nämlich jetzt auch eine XBOX 360