Marea Baja Ediciones

Lanzamiento de Cuarzo, de Juan Santander

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Fri, 14 Dec 2012 12:34:00 +0000

Los invitamos al lanzamiento de Cuarzo, segunda publicación del poeta Juan Santander Leal (Copiapó, 1984), esta vez en el bar Rapa Nui a las 20 hrs, el día 19 de diciembre del presente año. Juan Santander publicó anteriormente "Allí estás" el año 2009 y participó en la reescritura colectiva de "La Araucana" llamada "Memoria Poética", el 2010. Los esperamos.

Invitados al estand de la región de Atacama, en la Feria del Libro de Santiago.

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Sat, 30 Oct 2010 17:10:00 +0000

Programa completo de actividades:

*Martes 02 de Noviembre
19:30 Presentación del Libro: "Allí estás" de Juan Santander y "Solticios" de David Villagrán. Presenta: Matías Lillo - Víctor Munita. Organiza: Región de Atacama. (Sala de Exposiciones)

*Miércoles 03 de Noviembre
19:00 Presentación del Libro: "El pájaro ortopédico" de Matías Lillo. Presenta: Juan Santander. Organiza: Región de Atacama. (Sala de Exposiciones)

*Jueves 04 de Noviembre
19:30 Presentación del Libro: "El canto en la sombra de Romeo Murga" de Romeo Murga. Participan: Eduardo Aramburú y Víctor Munita. Organiza: Región de Atacama. (Sala de Exposiciones)

*Viernes 05 de Noviembre
18:00 Presentación de la Literatura de Chañaral y poetas en el encuentro Internacional de poesía, de Omar Monrroy. Presenta: Patricia Rivera. Organiza: Región de Atacama. (Sala de Exposiciones)

*Sábado 06 de Noviembre
19:00 Lectura de la Sociedad de Escritores de Copiapó. Participan: Víctor Munita, Juan Santander, Fernando Rivera, Fernando Rivera, Carolina Mayerovich, Matías Lillo, Cristopher Malebrán y Vicente Rivera. Organiza: Región de Atacama. (Sala de Exposiciones)

*Domingo 07 de Noviembre
16:00 Diálogo de Literatura e Historia: Atacama en el norte de Chile. Presentan: Fernando Rivera, Eduardo Aramburú, Omar Monrroy, Patricia Rivera y Vícitor Munita. Organiza: Región de Atacama. (JEB)

AUSPICIA Y PATROCINA
CONSEJO DE LA CULTURA DE ATACAMA

Presentación en Valparaíso.

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Wed, 29 Sep 2010 17:32:00 +0000

Presentaciones de Diego Alfaro e Ismael Gavilán.

Fotos de la muestra Bicente Chile BCN

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Sep 2010 14:32:00 +0000

Con motivo del bicentenario de la nación, los poemas de Julieta Marchant y Víctor Quezada, autores de Marea Baja Ediciones, junto a un grupo de otros 54 textos de poetas chilenos, están siendo exhibidos durante este mes de Septiembre en el Convent de Sant Agustí de la ciudad de Barcelona, España, con motivo de la muestra de arte chileno Bicente.

Videos del lanzamiento de Muerte en Niza

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Sep 2010 15:01:00 +0000

El pasado viernes 3 de septiembre se realizó el lanzamiento de Muerte en Niza de Víctor Quezada, cuarto título de nuestra editorial Marea Baja Ediciones.

Ahora les mostramos los videos de la ocasión.

Daniel Rojas Pachas presenta Muerte en Niza de Víctor Quezada.

Víctor Quezada lee Muerte en Niza.

Muerte en Niza: presencia/ausencia en una habitación propia. Por Daniel Rojas Pachas

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 04 Sep 2010 19:39:00 +0000

Ayer, viernes 3 de septiembre de 2010 realizamos el lanzamiento de Muerte en Niza de Víctor Quezada. En la ocasión Daniel Rojas Pachas, muy amablemente, realizó la presentación del libro, texto que ahora les presentamos.

“Muerte en Niza” de Víctor Quezada: Presencia/Ausencia en una habitación propia.

“El lenguaje no es presencia, sino la ausencia”

M. Blanchot

«The time is out of joint»

William Shakespeare.

El poemario Muerte en Niza (Ediciones Marea Baja 2010) de Víctor Quezada configura a través de las tres partes que componen su estructura, Un caballo solo arrastrando, Muerte en Niza y Afuera, una atmósfera y espacio, podríamos pensar en términos materiales y simplistas en una habitación propia, un refugio desde el cual un solitario parece contemplar el mundo que lo rodea de modo inmediato. Su cama, almohada, su propio cuerpo, flores y desde luego… en esa imagen también se encuentra lo exterior al sitio, un paisaje en el horizonte que muchas veces escapa a la mirada y el cual sólo podemos de modo diferido nominar o convocar.

El diálogo poético con “Muerte en Niza” coloca en juego y al servicio del lenguaje una serie de presencias y ausencias acosando sucesivamente al hablante y también al lector.

En apariencia y reduccionistas podríamos afirmar que esta tarea de enfrentar opuestos se realiza de modo alternativo y neutro, en una dicotomía clara, pulcra y excluyente la una de la otra y en la que bien podríamos definir ontológicamente lo presente, asociándolo a vida, origen pleno, sentido originario, lo conocido- cognoscible, lo dicho, el mismo, el sujeto versus ausencia, muerte, origen perdido, sinsentido, lo incognoscible, lo no-dicho, lo otro al mismo, lo no-sujeto

Sin embargo, allí principia el conflicto de esta realidad y atmósfera poética que Quezada nos dibuja y que es más que un simple espacio material o una habitación como tendí a llamarla. El texto al poetizar “la presencia de la ausencia” te ubica de manera transversal
ante la crisis y precariedad del lenguaje, del libro como objeto y asimismo cuestiona la construcción de la psique y la percepción de todo y todos.

Por ello en nuestra tarea como lectores igualmente podríamos pensar en términos más etéreos esta unidad y sentido de Muerte en Niza que planteo y equiparar ese lugar a la mente de un individuo, una personalidad emulando una casa, algo así como la cabeza en Being John Malkovich desde la cual el sujeto observa ausente pasar la vida, al tiempo que debe hacerse cargo de una serie de presencias que le son ajenas tanto fuera como dentro del cuerpo.

Y claro… en esa medida por qué no edificar y ver aquel lugar que las palabras del autor generan, como el libro que tenemos en nuestras manos y en el cual nosotros, en la interacción, nos hacemos presentes y tenemos cabida y protagonismo en una especie de juego metaléptico al que somos invitados ingenuamente para culminar transportados y traspapelados con el hablante y lo que éste vive.

El libro es también un lugar, un espacio y en gran medida una realidad capaz de comunicar, contener vidas, sentimientos y experiencias de todo tipo las cuales son convocadas y se nominan desde fuera o desde los propios mecanismos internos, pues como dice Blanchot: “El libro es el a–priori del saber. No se sabría nada si no existiese siempre de antemano la memoria impersonal del libro y, esencialmente, la actitud previa al escribir y leer que detenta todo libro y que sólo se afirma en él.

Lo importante en síntesis, reside en la capacidad de Víctor Quezada para dar forma y contenido a un mundo a través de su poética. Efímero o tangible, valga de nuevo hacer la aclaración, lo reconocible es la geografía que emerge y en la cual podemos situar una voz, al punto incluso de confundirnos y amalgamarnos con ella en la medida que el hablante nos hace partícipes de su crisis y cambios ambiguos de percepción. Esta metamorfosis se moviliza híbrida desde una mirada de lo profundo hacia lo foráneo y viceversa y va siendo impulsada a la par por esa mutable y antojadiza presencia/ausencia que palpamos desde un primer verso del texto.

Me explico… “En un caballo solo arrastrando” el mentado hablante se enfrenta a una presencia en su ocaso, una flor que podemos comprender y calificar bajo los siguientes planteamientos de Rilke: “es efímera pero tenaz, conserva su aroma hacia sus propias postrimerías, muere exhalando un olor que compensa en cierta medida la desesperanza que suscita su desaparición”.

Quezada dice por su parte en el primer poema del libro:

Reverente tú en mi presencia
no llevó los pétalos quien deshizo
flor que señalas la ventana.

La flor, efímera y fugaz denuncia una precariedad que la voz debe asumir… una finitud que se hace latente e imposible de ignorar. La belleza que promueve esta presencia en extinción dejará aromas, recuerdos, sensaciones y sentimientos que madurarán al interior de este ser enfrentado a un entorno que amenaza con extinguirse. Síntoma que coloca en tela de juicio su propia realidad y permanencia, el poema cierra diciendo.

Tal montas las hojas tuyas
quisiera montar y embestir
o siquiera tener tu cabeza
flor que te tengo atrapada tan solo
flor que atrapada quisieras huir.

A partir de ese momento todo, para esta voz, constituye una carrera hacia el agotamiento. Una pérdida del centro de gravedad de las cosas que comienzan a flotar y evanecerse…

Tras ti el cielo avanza
se reúne en marcos blanco
altitudes blancas celestes fugas
cuartos
que pájaros cruzan sin romper
bordes que no han

De este modo y a lo largo de todo el cuerpo del poemario, el texto nos zambulle en las fronteras delicadas de lo que se entiende como parte de uno mismo y lo otro y gradualmente va subiendo los decibeles de la pugna en esta aparente oposición de contrarios (presencia/ausencia)

La percepción del hablante y de uno como lector haciéndose parte o cómplice de dicha sensibilidad, tal como señala Derrida, se autoimpone una interrogante ante aquel par que se ha pretendido absoluto pero que podemos cuestionar en la medida que el filosofo señala: “La presencia es la ausencia diferida o diferente y viceversa y por ende la vida es la muerte diferida o diferente, y al revés pues la muerte ya aconteció al aparecer la vida. Son indecidibles por inter-contaminación”. (Los destacados son míos)

Se imposibilita diseminar a ciencia cierta los márgenes, un principio y final, aunque es claro como veremos en esta lectura y desde luego en la que cada sujeto pueda hacer de “Muerte en Niza” desde su propia situación, que afirmativamente el juego, desencadena presencias que abruman a la voz a la par de una suerte de ausencias que éste mismo invoca desde tiempos y sitios lejanos, a veces sin desearlo, tan sólo por nombrar de modo inconsciente un pasaje o iluminar alguna hora pretérita. Lo que termina persiguiéndole como fantasmas disfrazados de recuerdos o miedos infantiles.

Oscar Hahn en este sentido nos señala: "Toda ausencia es una forma de presencia, aunque fantasmal e inquietante." A su vez, en su estudio “La Forma de lo monstruoso”, el escritor chileno de ciencia ficción Patricio Alfonso agrega: “La muerte sólo puede tomar en el discurso la forma paradójica de la ausencia (…) La figura por excelencia en la que la ausencia encarna –si es que se puede hablar de "encarnar" en dicho contexto - es la del espectro. El espectro es la personificación de la ausencia, de lo que ha sido afectado, vaciado, por la muerte”.

Quezada por su parte señala en el poema “Afuera de seguro algo cae”:

el rigor mismo de quien muere
carrusel indomado al que el miedo vuelve si lo
nombro
si lo hago parte de esta ausencia.

Por tanto, no podemos clasificar de forma tajante como presentes/ausentes a personas, amores y desencantos, lugares, recuerdos y muertes, cualquiera creamos sea su estado ontológico, pues no estamos ante productos etiquetados y dispuestos para una estantería de víveres.

En cuanto a la noción de ausencia, ésta se perpetúa y emerge con mayor fuerza a partir de Afuera de seguro algo cae”, pues el hablante premunido de aquella percepción de fugacidad, es
llevado a otro nivel de cuestionamiento. La introspección extiende su mirada más allá del cuerpo horizonte, lo inmediato, y comienza a proyectarse a una serie de ausencias que invoca y que lo confrontan desde una verdad lejana, quizá no perceptible en principio y de manera empírica, pero no por ello menos real y existente.

Llevado al aquí mismo de lo ausente
desciende y rueda por caer su envergadura

invocada tanta lejanía tanta distancia
galopa perdido en mi lengua y desciende
y rueda

Podemos pensar como lectores en todas las otredades que nos rodean, todos los rostros, vidas y lecturas no realizadas y que la voz imperante en “Muerte en Niza” también cuestiona, dentro del espacio prefigurado, la habitación, la mente o el libro, gracias al lenguaje.

La atmósfera generada gracias a la poesía nos ubica in situ y hace presente el abanico de posibilidades que aunque no conocemos han estado allí siempre, son aquellas ausencias que se realizan a la manera de grieta tal como dice Quezada:

O de los dedos la añoranza
el encuentro en las esquinas será
del corazón arácnido sueño

y de la luz su sombra uno
que bailase eclipsado el sol
de línea en línea buscando
donde hacernos la grieta (Los destacados son míos)

Las grietas sabemos forman parte de nuestra existencia en la medida que las ignoramos y que sólo podemos a fin de cuenta interrogar como una posibilidad. Partes de un yo posible, postergado o alternativa del ser… tal como dice el cierre de esta primera parte…

un caballo solo arrastrando
y la posibilidad era ínfima.

Qué hay en cada silla sin embargo.

En la segunda sección del libro, homónima del poemario, lo externo o el afuera, en un comienzo netamente ausente, se perfila condicionando al hablante con su irrupción. La realidad es forzada a desplegarse y debe ser vista desde otro ángulo. Un enfoque que cuestiona la propia existencia del enunciador y en ese grado el conocimiento de las cosas es llevado a una instancia secundaria e incluso inasible…

En el diámetro que la luz proyecta comienza a
desaparecer un cuerpo
su estela -preciosa disposición de la ausencia-
engrana un movimiento presumiblemente
constante
infinito en posibilidad

Es como si estuviésemos ante un espejo que se hace latente y que por vez primera visibiliza su potencial para reflejar, sin embargo, al irrumpir lo único que muestra es una vacuidad, una extinción de los bordes y márgenes de las cosas, antes capaces de orientar el sentido de este ser y lo que le rodeaba y de pronto tan solo estériles: “Es como aprehender la experiencia de un lenguaje que se distancia de sí mismo, que “sólo comienza en el vacío” y que en él se mantiene, dejando que cada palabra por mucho que intente mirar hacia atrás, no verá más que la huida de su origen y su frustración, pero a pesar de ello se habla y discute con este lenguaje, y quizás a ello se deba la incomprensión entre los hablantes, a que cada uno habla con palabras ausentes”. Lo transcrito lo expone Estefanía Hermosilla en su artículo “El lenguaje moderno de Foucault, Barthes y Blanchot”

Quezada por su parte agrega:

de lo que hay emergen las líneas de las sábanas
un desorden que se va limando a medida que
suben
suscitadas por la luz.

La cama retrocede entonces
a polígono la almohada un diseño regulado y
perfecto.

Lo antes conocido y fácilmente determinable, los objetos, los muebles comienzan a perder sus cualidades y se ven reducidos a geometrías inútiles o absurdas para tal caso.

Esto genera claramente una duda o vacilación en el hablante, y también en el lector comprometido, que puede entender como el libro lo está movilizando a un cambio de su propia percepción. Tras la lectura de una obra ya no somos el mismo, nos vemos conminados a reflejar en este espejo de escritura nuestro vacío o las grietas que nos acosan.

Todo aquello de lo que adolecemos se hace patente y nos vemos obligados a percibirnos desde otro foco, pues tal como ocurre en el poema anterior con los muebles, nuestras formas, límites y fronteras entran en la dinámica de esta lógica presencia/ausencia que delimitan al yo del otro que es, pude ser o no he sido…

es más, la perspectiva o enfoque en principio más
ajustado a lo real, llega a confundir los cuer-
pos en la abstracción del afuera.

Habrá que encontrar el lustre de las armas en el
ojo del testigo
en la versión contraria a la soledad del caballero.

A estas alturas la noción de ausencia ya no es la que encontramos en “Un caballo solo arrastrando”. La flor con su presente fugacidad y todo lo que ello implica (reconocer el sentimiento y hacerlo extensivo a otras realidades inmediatas). Tampoco se trata de esas otras ausencias que están fuera de mi alcance, lejanas, soñadas o tan sólo nombradas como en “Afuera de seguro algo cae”.

La ausencia en este caso se traspasa a la corporeidad del sujeto y provoca una enajenación que lo lleva a pensarse como ausente, precario y al observarse, se reconoce desde fuera, desdoblado como una realidad también en tránsito y caduca. En esta etapa se confronta lo que he sido y quizá continúo siendo, pero que estoy convencido, pronto, en algún punto no estará pues se produce lo que Heidegger señala en torno a la muerte… la posible imposibilidad.

Quezada por medio de su hablante haciendo eco de dicha idea nos indica:

En cuencas donde hallo el mundo hoy
y pequeño asiste todo
no habrá ojos:

la pechera rota
celada pues vacía
de esplendentes opacadas armas.

Tal le vieron caballero sobre la mano
estará el metal por ojos míos.

Una “armadura vacía” nos indica el texto. Un traje sostenido por el aire y el polvo, los rastros de una presencia ya extinta, un deshuesadero o los remanentes que sirven de indicio, huella para rastrear y reconstruir el esqueleto de lo que fue. Casi un trabajo de imaginación como el de aquellos que elaboran una gran bestia antediluviana a partir de un despojo.

En esta parte del texto se introduce por intención clara del escritor una cita tomada del soneto XXV de Garcilaso el cual cito textual…

¿Diría acaso:
hasta que aquella eterna noche oscura
me cierre aquestos ojos que te vieron
dejándome con otros que te vean
pudiera?

El intertexto no es caprichoso, es una pieza asociada clásicamente a la muerte tal como dice María Álvarez de la Universidad de la Laguna en su estudio “La sombra como muerte: historia de una forma de contenido”: “La imagen de la sombra como simbolizante de muerte presenta una amplia tradición en la lírica española (…) Este conjunto de rasgos, que reaparece en obras y autores de distinta época, de diferentes tendencias, no constituye un haz cerrado. (…) En sus variaciones, descubre nuevas vías de posible crecimiento, algunas agotadas, y otras en pleno desarrollo”.

En el caso de Garcilaso la imagen de la sombra toma la forma de noche oscura: “El tenebroso más allá ha sido simbolizado desde antiguo por la noche. Este sentido está presente en el soneto xxv de Garcilaso. La privación de luz está relacionada con el sentimiento amoroso en Garcilaso. La esperanza de volver a ver a su amada atenúa el doloroso trance de la muerte”.

Esta parte de la construcción literaria de Quezada nos lleva a aterrizar y constatar la verosimilitud de la noción presencia/ausencia que se prefigura como parte de esta lectura, pues como añade Álvarez la conformación del tópico sombra: “Posee dos vertientes en su configuración. Por un lado, el simbolizante sombra alude a la `muerte', y, por otro, remite a la vida humana. (…) De esta forma, la muerte es considerada como oscuridad, frente a la luz que simboliza la vida. Cuando desaparece la luz y el mundo pierde su contorno, se difuminan los objetos y comienza el predominio de las tinieblas. La sombra, falta de luz, lo envuelve todo”. (…)

Quezada en una coordenada de su poemario indica:

y de la luz su sombra uno
que bailase eclipsado el sol

Así pues, la imagen, aparece como una doble imagen. Los simbolizantes, sombra/luz, remiten a muerte/vida, a presencia/ausencia, lo cual nos lleva a pensar una vez más en las dicotomías y vincularlas a la “inter-contaminación” que plantea Derrida y extender esto al poemario y todos los elementos de su estructura formal desde el título “Muerte en Niza” hasta el sondeo de otros continentes de significación simbólica igual de importantes y que se hacen presentes en la constancia de arquetipos como los caballos situados no sólo en la bella imagen que constituye la portada sino a través de menciones reiteradas a lo largo de todo el poemario de forma directa como ocurre en “Un caballo solo arrastrando” o por medio de campos semánticos relativos al equino: cuadriga, carro, caballero, silla, montar, galope, crin, lomo, carrusel.

Sobre el caballo, más allá de su amplio y ambivalente simbolismo, debemos agregar que éste se encuentra asociado en diversas mitologías, religiones y sistemas de creencias a la muerte o tránsito que realizamos hacia lo desconocido. En la Revelación de Juan o libro del apocalipsis el caballo tiene una preeminencia marcada tanto en los cuatro jinetes como en la caída de Babilonia y su figura emerge protagónica ante el primer sello. Simbología que no está libre de la noción vida/muerte pues dentro de nuestra tradición occidental religiosa se le asocia tanto a la esperanza bajo el cuerpo de Cristo o la destrucción en manos de ejércitos: “Un caballo blanco: Teniendo en cuenta el simbolismo constante del color y la semejanza con Ap 19.11, muchos ven en este jinete que abre el primer sello una representación de Cristo, a quien pertenece la victoria (Ap 5.5). Otros, considerando las características de los demás caballos, lo interpretan como símbolo de ejércitos destructores”.

Por concluir, la tercera parte del poemario titulada “Afuera” sitúa por completo la presencia/ausencia en otra parte, en la antípoda del hablante y su ser, y nos remite a la total lejanía.

La luz ausculta mi corazón por última vez
el corazón como una lámina de agua
la luz se adentra y rompe en sus ventrículos
en el número dos
en su transparencia
en lo foráneo.

Queriendo vincular el “Afuera” al título general del poemario me gustaría extender la apreciación de presencia/ausencia, pensando en Niza y la idea de morir en aquel lugar, en dicha localidad que remite a un “afuera”, y que en lo personal, como lector, me predispone a una parte de mi enciclopedia por momentos trunca y que debo completar más allá de lo que tengo asociado a Chagall, y descubrir que este sitio (Niza), y sus colores descritos por Nietzsche a su madre a través de cartas de la siguiente forma: “Es una lástima que no pueda desprenderlos y enviártelos; es como si hubieran pasado por un tamiz de plata, inmaterializados y espiritualizados.”, remite a una historia que se teje en torno a una serie de figuras y momentos clave tanto de violencia y creación artística a lo largo del mundo, la historia, el tiempo.

y el amor se disfraza de doncella ahora de carruaje
luego
y se transforma en un caballo desbocado
en un pozo antiguo donde nos vemos
acechando los cuerpos y el desastre.

Etimológicamente el nombre Niza surge a partir de la diosa Nice producto de la victoria bélica en contra de los ligures. Durante la edad media la ciudad interviene en los mayores desastres que azotaron a Italia, su pertenencia además ha sido disputada a Francia por españoles e italianos en numerosas ocasiones, finalmente Niza es bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial como preparación del desembarco de Normandía. En el otro sentido, Niza constituyó la residencia y punto de encuentro de importantes artistas como Miró, Braque, Picasso, Andre Gide, Marc Chagall, Henri Matisse, Maurice Maeterlinck e Isadora Duncan, estos cuatro últimos edificaron gran parte de su obra y vida en aquel sitio y también en aquel espacio partieron (Muertos en Niza). Presencias/ausencias de las cuales nos quedan objetos fugaces y transitorios a modo de documentos, pinturas, episodios, danzas, testimonios y pasajes que permiten entender el devenir del ser y las lecturas que se generan por medio de sus acciones, bélicas y artísticas, afectando nuestra propia presencia y transitoriedad… Pues como dice Blanchot: “El libro envuelve, desenvuelve el tiempo y conserva ese desenvolverse como la continuidad de una Presencia donde se actualizan presente, pasado y futuro”.

Y hablando de tiempo, de épocas y momentos que se confunden en ese “afuera”, Quezada agrega en su poemario:

Una sola flecha es una guerra si el mundo está
sembrado de espejos amor mío una sola
dirección
¿Hallaré en la noche entonces para traer la lengua
mi palabra lo que cayó bajo esta mesa mi
poema de amor?
Pero participo de otros cuerpos no obstante
como esas pequeñas flores desesperadas por
abrirse paso hacia la luz. (Los destacados son míos)

La idea de participar de otros cuerpos, otras historias, señalando que lo otro es parte de mí y yo de aquello, remite a la noción de Derrida de presencia/ausencia en que el mundo se desenvuelve en su comunicación como un gran descalabro, indeterminable y que el filósofo grafica parafraseando a Shakespeare en Hamlet: «The time is out of joint» podemos agregar al respecto lo que Derrida dice en el capítulo primero de “Espectros de Marx”: “el tiempo está desarticulado, descoyuntado, desencajado, dislocado, el tiempo está trastocado acosado y trastornado, desquiciado, a la vez desarreglado y loco (…) Time: tan pronto lo que la temporalidad hace posible (el tiempo como historia, los tiempos que corren, el tiempo en que vivimos, los días de hoy en día, la época), tan pronto, por consiguiente, el mundo tal como va, nuestro mundo de hoy en día, nuestro hoy, la actualidad misma: allí donde nos va bien (whither), y allí donde no nos va bien, allí donde esto se pudre (wither), donde todo marcha bien o no marcha bien, donde todo «va» sin ir como debería en los tiempos que corren. Time: es el tiempo, pero es también la historia, y es el mundo.

Por tanto en la lectura poética que propone “Muerte en Niza” todos somos conminados y no porque el autor, como otros poetas del momento y al uso, nos represente una realidad plana y sencilla, un mundo utópico o una distopía, pontifique con revoluciones, proclame un malestar ante su ciudad o una experiencia y sobreexposición agotada de su sexualidad. Actitudes de “creadores” que al final sabemos por lo engañoso y contradictorio del lenguaje, van a proponer unívocamente un mensaje en ausencia y burda mímesis inexistente que explota lo artificial y estéril de lo anecdótico.

Quezada lo indica con claridad en el fragmento transcrito a continuación:

Una vez vuelto el mar caerá la ciudad en mi pecho
florido
se irá llenando mi corazón
todo llevaré a mi corazón cuando se decida la
lluvia a recuperar su sitio
anudaré cada cosa cada lugar cada vida mi yo
arcaico

En ese grado, lo inesperado y que se aplaude en Víctor Quezada como escritor es su atrevimiento y valentía al poetizar en torno a la ausencia. Su voz nos habla de lo indecible, se posiciona en las entrañas del vacío de nuestra lengua y surfea en la extinción misma del sistema y las formas y en esa medida, al nominar la no existencia, al referir poéticamente la muerte situada en Niza o en la atmósfera que nos construye con el germen mismo de la confusión (el lenguaje), niega la posibilidad de morir y afirma la no existencia de la imposibilidad. Al someternos a semejante paradoja demuestra con belleza que las palabras no bastan para la verdad que contienen y así, todo lo escrito, todo lo pensado, dicho y realizado en este mundo de textos y discursos… será un continuo de la impotencia de presentar ad eternum nuestro deseo “inter-contaminado” por alcanzar la flor, cantar a la flor, nominarla una y otra vez o hacerla florecer en el poema, sin ninguna diferencia más allá de lo diferido.

Por Daniel Rojas Pachas

San Marcos de Arica – Agosto del 2010

Miren a David Villagrán leyendo Solsticios

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 29 Aug 2010 16:25:00 +0000

El lanzamiento de Solsticios, segundo título de nuestra editorial fue realizado a finales del año pasado y recién ahora les mostramos el video de la ocasión, pero sin más esperas, pueden ver a David Villagrán leyendo Solsticios por primera vez.

David Villagrán lee Solsticios from La Calle Passy 061 on Vimeo.

Video de Juan Santander leyendo Allí estás

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Aug 2010 15:50:00 +0000

El pasado año presentamos el primer título de Marea Baja Ediciones, Allí estás del poeta nacido en Copiapó Juan Santander Leal (1984). Ahora mismo les mostramos el video de aquella presentación en la que Juan leyó parte de su primer libro de poesía.

Juan Santander lee Allí estás from La Calle Passy 061 on Vimeo.

Lanzamiento de Muerte en Niza se pospone para día viernes 3 de septiembre

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Aug 2010 02:19:00 +0000

Por razones que escapan a nuestra facultad, el lanzamiento de Muerte en Niza de Víctor Quezada se pospone un día. Así, los esperamos a todos no el jueves, sino el próximo viernes 3 de septiembre a partir de las 19:15 horas en la casa-museo La Chascona, ubicada en Fernando Márquez de la Plata 0192, Providencia.

El libro será presentado por el crítico de literatura y poeta Daniel Rojas Pachas.

Julieta Marchant y Víctor Quezada en la muestra poética Bicente Chile

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Aug 2010 00:52:00 +0000

Julieta Marchant y Víctor Quezada han sido seleccionados en la muestra poética Bicente Chile BCN.

Con motivo del bicentenario de la nación, los poemas de Julieta y Víctor, junto a un grupo de otros 54 textos de poetas chilenos, serán exhibidos durante el mes de Septiembre en el Convent de Sant Agustí de la ciudad de Barcelona, España.

Revisa la lista de los poemas seleccionados.

Víctor Quezada en programa de TV Creadores

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Aug 2010 16:21:00 +0000

El pasado viernes 13 de agosto en la ciudad de Rancagua, Víctor Quezada fue entrevistado para el programa de televisión Creadores. Luego de la entrevista, ofreció una lectura pública de poesía donde leyó fragmentos de Muerte en Niza, cuarto título de Marea Baja Ediciones.

Revisa las fotografías de la filmación del programa Creadores y no te olvides de asistir este viernes 2 de septiembre al lanzamiento de Muerte en Niza.

Daniel Rojas Pachas presentará Muerte en Niza de Víctor Quezada

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Aug 2010 00:04:00 +0000

Próximamente se realizará el lanzamiento de Muerte en Niza de Víctor Quezada, cuarto título de nuestra editorial. En la ocasión, el libro será presentado por el poeta y crítico de literatura Daniel Rojas Pachas.

No te olvides de asistir este viernes 3 de septiembre de 2010 a La Chascona.

Sobre Daniel Rojas Pachas (Lima-1983): escritor y Profesor de Literatura egresado de la Universidad de Tarapacá, reside en Arica-Chile donde ejerce la docencia universitaria y cursa el magíster en Ciencias de la comunicación en su casa de estudios. Dirige el Colectivo y taller Literario Clepsidra, es Miembro fundador del Grupo literario MAL y actualmente edita la Revista Literaria virtual y editora Cinosargo. Ha publicado los poemarios Música Histórica y Delusión en el 2006 y 2007 (autoedición) y Gramma en el 2009 con Editorial Cinosargo, en investigación ha publicado Realidades Dialogantes, un análisis pragmático de cinco novelas Latinoamericanas Generacionales, por el cual fue beneficiado el 2008, con el fondo nacional de fomento del libro que otorga el consejo nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Actualmente su publicaciones aparecen periódicamente en revistas literarias nacionales e internacionales, en la Linterna de Papel del Mercurio de Antofagasta y ha sido seleccionado para formar parte de la Antología de poesía 2009 para autores peruanos, ediciones Jaguar de México. Más información en su weblog Personal.

Lanzamiento de Muerte en Niza de Víctor Quezada

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Aug 2010 03:16:00 +0000

El próximo viernes 3 de septiembre de este año 2010 se realizará el lanzamiento de Muerte en Niza, cuarto título de nuestra editorial y segundo libro del escritor chileno nacido en la ciudad de Antofagasta Víctor Quezada (1983).

A partir de las 19:15 horas los esperamos en la casa-museo La Chascona, ubicada en Fernando Márquez de la Plata 0192, Providencia.

En la ocasión podrán comprar el libro a un precio especial de lanzamiento, así como ejemplares de todo nuestro catálogo.

Quizá todo no sea sino cuerpo: Té de jazmín de Julieta Marchant. Por Rodrigo Arroyo

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Jul 2010 18:22:00 +0000

"Lo que hace Julieta en este poema es la confrontación de un mundo físico con un mundo óptico, aquél que es creado por la estética simbólica. En otras palabras, el cuerpo y el cuerpo que Julieta ve. De este modo, Té de jazmín le permite (a Julieta) producir mensajes estéticos cifrados, que al leerlos, nos arrojan su sentido, su contraseña."

Quizá todo no sea sino cuerpo: Té de jazmín de Julieta Marchant

Escribir poesía para todos roza la utopía, pero siento

cierta desconfianza ante quien es poeta para pocos o

sólo para sí mismo. Escribir supone transmitir; ¿Qué podemos

decir si el mensaje es cifrado y nadie conoce la clave?

Primo Levi

"Como si la respiración se fuera en eso, en beberlo”, dice Julieta Marchant en Té de jazmín (Marea Baja Ediciones, 2010) como definiendo la dirección de esta plaquette en un sentido opuesto o claramente distinto al de urdimbre (Ed. Inubicalistas, 2009), su anterior publicación. Para explicar esta diferencia creo pertinente retroceder a los orígenes del existencialismo, en la condición incierta de lo humano planteada por Kierkegaard respecto a la racionalidad; así, tendríamos que leer Té de jazmín desligado de un trabajo de una densidad centrada en la propia escritura como es urdimbre; más incierto podríamos decir.

El distingo de estas dos poéticas señala una situación en extremo interesante, densa, que podríamos entender más fácilmente a través de una metáfora originada en la historia del arte. Pensemos que en el siglo XVIII la obra de arte es un hecho histórico en sí mismo, en oposición al documento que funciona como aval del hecho histórico. Podemos leer en ese sentido entonces urdimbre como el hecho histórico en sí mismo, dado que aparece como una escritura que se vincula con lo arqueológico, pues pareciera no relacionarse con el documento sino que busca ser la obra, el hecho histórico, un cuerpo escritural. Esta plaquette -más acotada en sus pretensiones- se erguiría como aval del hecho histórico; el que no sería el cuerpo que se alude en Té de jazmín y que se busca lograr en urdimbre. Y este avalar al cuerpo en esta plaquette, digámoslo, podemos apreciarlo en el cuerpo de otro a quien se dirige constantemente: “te desovillo / buscando en el cuerpo que tenías esa tarde un lugar para mi mano”.

Podemos ver que el otro, ese cuerpo masculino al que se alude, transita en una división evidente entre el cuerpo que es entregado al otro o a sí misma, dejándonos esta última entrega la figura del Uroboros en la retina. La mirada es una construcción cultural, dijo Pierre Francastel, luego, la forma que Julieta establece para dar cuenta de ese otro es creando esa construcción cultural mediante referencias simbólicas que señalen la ausencia o presencia de ese otro: “No es el nombre, es la misma frase que multiplicándose / regresa y se abre espacio para decirse a sí misma”. En este sentido, es evidente en esta plaquette la preocupación por la formación de una estética simbólica: lo que implicaría una cohesión mayor, sí, más aún que en urdimbre, porque aquí es preciso hacer una lectura de una totalidad, en vez de sumar todas las partes.

Creo, guardando las proporciones, que aquello que Julieta le dice a ese otro en esta plaquette puede ser leído desde alguna de las Fases del proceso Creador propuestas por Didier Anzieu, aquella que corresponde al sobrecogimiento creador. Allí es desde donde se erige esta voz, al amparo de la figura del reclamo amoroso que tomaría cuerpo en la elaboración del duelo, que podemos apreciar en la formación de una estética simbólica. La otra fase aplicada en esta lectura corresponde al distanciamiento o toma de conciencia. Aquí el poema debe convertirse en el hecho social que está llamado a ser, en el sentido de que el poema es el espacio donde convergen puntos de vista de quien escribe y del mundo, el contexto. Porque lo que hace Julieta en este poema es, como diría Gombrich, la confrontación de un mundo físico con un mundo óptico, el cual, cómo no, es aquél creado por la estética simbólica. En otras palabras, el cuerpo y el cuerpo que Julieta ve. De este modo, y respecto al epígrafe que abre esta reseña, Té de jazmín le permite (a Julieta) producir mensajes estéticos cifrados, que al leerlos, nos arrojan su sentido, su contraseña.

Por Rodrigo Arroyo.

Julieta Marchant en Snob de Radio UC

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Jul 2010 15:58:00 +0000

Julieta Marchant, autora de Marea Baja Ediciones, también estuvo presente en el programa radial SNOB de la radio de la Universidad Católica de Chile. En la ocasión habló del proceso de edición de Té de Jazmín, de Revista Grifo y Cuadro de tiza Ediciones, proyectos en los que participa como editora.

Escucha esta entretenida conversación en el siguiente podcast.

Cuarto título de Marea Baja: Muerte en Niza de Víctor Quezada

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Jul 2010 16:13:00 +0000

Ahora les presentamos la portada del cuarto volumen de Marea Baja Ediciones, esta vez es el turno de Muerte en Niza, segundo libro del poeta chileno Víctor Quezada.

Datos del autor: Víctor nació en Antofagasta, Chile, 1983. Ha publicado los libros de poesía 20 (La Calle Passy 061 Ediciones, 2004) y Muerte en Niza (Marea Baja Ediciones, 2010). Actualmente prepara su tercer libro titulado Yoko.
Es fundador y editor del Blog grupal de crítica literaria La Calle Passy 061.
Contacto: lacallepassy061@gmail.com

Juan Santander Leal en SNOB de Radio UC

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Jul 2010 15:03:00 +0000

Juan Santander, autor y editor de Marea Baja Ediciones fue entrevistado por Elías Hienam en SNOB, programa radial de RADIO UC. No te pierdas esta agradable conversación.

Portada de Té de Jazmín de Julieta Marchant

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Mon, 19 Jul 2010 03:34:00 +0000

Ahora les presentamos la portada del tercer volumen de Marea Baja Ediciones, la plaquette Té de Jazmín de la poeta chilena Julieta Marchant.

Julieta nació en Santiago de Chile en el año 1985, es Licenciada en Literatura por la Universidad Diego Portales. En el año 2008 obtiene la beca de la Fundación Pablo Neruda, y se desempeña como productora general de la revista literaria Grifo. En el año 2009 organiza, junto a Alexia Caratazos, el ciclo “desbordes: encuentro de arte femenino”; dirige la revista Grifo; y publica su primer libro de poesía: urdimbre (Valparaíso: Ediciones Inubicalistas, 2009).
Es editora de Cuadro de tiza Ediciones.

Marea Baja estará en Antología en movimiento 2010

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Tue, 13 Apr 2010 02:12:00 +0000

Por segundo año consecutivo se realizará el ciclo Antología en Movimiento, que pretende continuar con su labor de difusión y ampliación de los espacios de diálogo en el circuito cultural chileno. En esta ocasión, a raíz de la necesidad de pensar en el bicentenario, el ciclo se ampliará a mesas de conversaciones que se realizarán dos veces al mes. Los días viernes, desde abril a diciembre, se reunirá un grupo de escritores para tratar diversos temas relacionados con sus obras y compartir sus puntos de vista acerca del ejercicio y proyección de sus propuestas artísticas.

Tres invitados relacionados con el arte y la cultura, un tema y tres bajadas de éste que serán discutidas durante tres bloques, junto a lecturas y presentaciones del trabajo de cada uno. Además, se generará un espacio para el diálogo entre el público y los artistas.

Estas actividades se realizarán en la Casa Museo La Chascona de la Fundación Pablo Neruda, ubicada en Fernando Márquez de la Plata 0192, Providencia, a partir de las 19.00 horas. La entrada es gratuita.

El objetivo principal de este proyecto es promover un acercamiento a la creación artística, enfocado desde temas generales y que, por tanto, involucran o apelan a un público más amplio. Analizar qué dice una novela, poemario u obra de teatro acerca de nuestra realidad y cómo y por qué, se despliega esa visión. Además, demostrar que la conversación sobre materias artísticas debe y puede ser practicado fuera de las universidades y círculos cerrados de intelectuales.

También se incluirá a músicos y cantautores (a principio de mes) quienes presentarán sus composiciones en versiones acústicas. Gepe, Javier Barría, Carolina Espinoza, Pedro Piedra, Gordi, entre otros, son algunos de los invitados para este 2010.

Este proyecto ha sido ideado, organizado y ejecutado por Juan Manuel Silva y Simón Villalobos, con la participación de Víctor Quezada. Cuenta con el apoyo de una serie de editoriales, revistas chilenas (Editorial Cuarto Propio, Lanzallamas Libros, Editorial Fuga, Editorial Das Kapital, Revista Grifo, Marea Baja Ediciones, Revista Contrafuerte, Editorial Ripio, Revista Virtual La Calle Passy 061) y con el patrocinio de la Fundación Pablo Neruda.

Existe un registro audiovisual de cada sesión, que incluye las presentaciones musicales en el sitio web http://antologiaenmovimiento.blogspot.com, que pretende crear un soporte audiovisual de la actualidad literaria de Santiago de Chile.

Diálogo, monólogo, el apego a sí. A partir de 'Allí Estás' de Juan Santander Leal

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Tue, 23 Mar 2010 19:29:00 +0000

Creo que si la reencarnación es una fantasía posible en la cual se volverían a barajar las oportunidades, confiando en la repetición, ya sea de éxitos o errores, éxitos que en la confianza del silencio son un error, errores que se desean a si mismos ser repetidos, la desencarnación sería un proceso lúcido pero constante en el cual el cuerpo se divorcia de las voces de sus máscaras y conciente, en vida, se empieza a abandonar a sí mismo; se aleja, se escapa, le deja, sabiendo en el nuevo interior que dicha distancia posibilita reencuentros casi seguros con esos dejos; la extrañeza familiar, nostálgica, furiosa, de los personajes que forman parte del yo, construidos en el pasado pero que habitan en distintas habitaciones de la casa que es uno despierto y atento a diferentes confabulaciones de la autoficción; poemas para examinarse a si mismo sin agotar la exacerbación del yo, al contrario, transferir la ficción a otros yo lingüísticamente reconocibles. “Allí Estás” de Juan Santander Leal es un poemario que registra, con la tristeza y libertad de un crío huérfano de la seguridad de sí, una cadena de pequeños reencuentros en los cuales el yo ronda como un fantasma que no quiere ser encontrado; es él quien pena su pasado y es la ficción presente, el abandonador, quien se le aparece al confesador y le repite obligado a dicho embrujo: allí estás, lo señalo, para recordar donde te encuentras, “recostado en esa carne // atado entre los nervios que la mueven // forzándote a decir lo que deseas”[2].

Desencarnarse, en contraste con aquel otro oculto acontecer, implica un choque de anhelos e intenciones; amar los amores del amo y a la vez, odiar la subyugación. No ser capaz de olvidar, fuera de la superficialidad fingida, que la cadena entre placer y culpa a cortar está firmemente atada al cuello. La voz no es libre de su cuerpo. La voz no es libre de los supuestos de sí mismo, aquello que pensó un actor infantil podría llegar a ser. No es libre de las traiciones del adulto hacia su niño, sea la convicción en algunos momentos rebeldía honesta o respuesta involuntaria a las convenciones típicas de, por ejemplo, lo masculino/femenino, convenciones vivas en esta carne que emprende el viaje hacia todas las existencias que aprehende, aquello bajo “la luz celeste y rosa y materiales en la mesa” con lo cual el yo receptor, posible cuerpo, de la voz, le construye una máscara “como en un mal sueño…”[3] Lo rosa-celeste, aquel fantasma de género[4] proyectado en el cuerpo del recién nacido, un cuerpo que no busca tan forzado espectro y que, al verlo encima de cada detalle de su cotidiano, le cuesta desmesurar las mediaciones terminando en la actuación de lo dicho por su fantasma.

Por esta dupla de apegos, hay momentos aislados en los cuales se abre la posibilidad de que el diálogo eventualmente se desenrede entre una voz individual y el cuerpo de una madre o un amor marchito/marchado y otros supuestos frágiles y ambiguos con lo cual “Allí Estas” se uniría a las furias escritas usando el recurso inagotable que otorga la poesía para lidiar con el desamor y el desamparo. Sin embargo, me parece que el esfuerzo o énfasis de este texto yace en el juego de dicha ambivalencia; el diálogo explota en una polifonía que logra configurar nuevos cuerpos pero que termina por rebotar en las murallas monológicas de la voz, lo cual permite que en la distancia se visiten y reaccionen los masculinos y femeninos en el sujeto para a la vez transformarse él mismo en las máscaras de sus enunciados. Así, cuando dice “y los hombres que viven en tu espalda // llevan troncos para ver quién es más fuerte”[5] es él, percatador de disfraces, quien se divorcia de los hombres y jerarquiza en este juego de dobles; se une a la multiplicidad de cuerpos, por ejemplo, al decir “compartimos incluso la hinchazón de los ojos en los días de trabajo // la maestría de maquillarse en el metro, la lluvia // cayendo en los zapatos negros” para unir en gestos de cotidianidad a la dupla presentada en actos, hinchazones, vestimentas, finalmente convenciones, ante las cuales dice, jugando con sus dos significados “yo fui quien te arrastró a las convenciones, yo estoy // obsesionado con ellas”[6]

Estas convenciones traen una gran carga de convencionalismo que, en precisión, nos remite a actuar ciertas ideas pese a su falsedad dada la conveniencia del acto, acto que es en sí público para ser convención. Santander incluye esta mirada, el encuentro del sí mismo con el cuerpo externo se hace claro, un tanto psicoanalítico, “la última vez que te vi estabas en el escenario // con tu yo de angustia y diferencia en una plaza // con tu yo empezando a brotar como una neurósis // [. . .] con tu yo y tus deseos delicados // aplaudido por todos tus amigos”[7]. Pensar la vida como un teatro es frecuente, sin embargo la voz lo enuncia para registrar el desapego a la escenificación de los personajes vivos, criticando de manera honesta aquella vanidad incrustada en la coraza, vanidad que no se desaprende y que, viendo al ser como una ficción fuera de su relato, emerge como una de las máscaras más cotidianas para perpetuar la superficialidad del estado de éxtasis. En el interior: neurosis, recuerdos, angustia y diferencia, necesidades importantes que exigen fluir a un espacio de configuración nueva pero que el apego a las normas de la vida corta; necesidades que se aniquilan en el aplauso. En sí, esta desencarnación se abemola suicida, ya que hay que adentrar todos los yo en las palmas, el primer cuerpo ha de conocer la muerte y regresar para apreciar la vida con nuevos ojos y esperar hasta dejarla nuevamente marchar. Cambios que en sí producen colisiones de sentimientos al, eventualmente, reconocerse en distintas etapas de la vida; la emergencia de la vieja carne ya sin proyecciones, quizás con miedo a recaer en la traición pese al aprendizaje: “por esos cambios invisibles o la frialdad con la que vuelves a ser tu, tiemblo”[8]… Es vivir la angustia en ese desquicio inexpresable; en el ahogo, las palabras quedan por presión sometidas al estómago. Entender que la diferencia conlleva espacios de igualdad y renuncias claras, a veces agresivas. Triturar la nostalgia. Carnalizar al fantasma para enterrarlo. Es lo que significa el desapego, no es olvidar, no es dejar de querer, es amar hasta la libertad para poder desmembrar las barreras reconocibles, las estrategias del yo para convertir el pasado en un extraño sin nombre y dejarlo ser, dejarlo partir, no necesitarle para justificar el futuro, lo cual no implica olvidar la historia de la vida. La vida es aquello que siempre está para poder siempre, concientemente, ser, en infinitas dimensiones.

Texto extraído del blog Atardos, de Gabriel Larenas.

Notas.

[1] Santander Leal, Juan. “Allí Estás”. Santiago: Marea Baja, 2009.

[2] Vivo en tu lengua, p. 27

[3] Artes Plásticas, p. 22

[4] Bleichmar, Emilce. Feminidad/Masculinidad: Resistencias en el Psicoanálisis al concepto de Género. En “Del Sexo al Género” Revista de la Asociación Escuela Argentina de Psicoterapia para Graduados, 1992., p. 123

[5] Arreglas tu Casa, p. 23

[6] Comida Cruda, p. 21

[7] Con Tu Yo. p. 24

[8] Al Volverte a Ver después de un Tiempo, p. 38

Habitar la provincia, reseña de Allí Estás de Juan Santander, por Natalia Figueroa

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Tue, 23 Mar 2010 19:17:00 +0000

Como todo gran Arte que agoniza

la poesía es un sueño que todavía reclama por los suyos

Tristán Altagracia

No es casualidad que en las más de 20 antologías de poesía chilena publicadas en los últimos años, la poesía del norte destaque por su ausencia. Iván Carrasco, considerado por sus parescomo especialista en poéticas regionales, apenas menciona a un poeta nortino en su canon. Por su parte, Walter Hoefler, en lo que fuera una apasionada disputa que encendió a poetas provincianos ávidos de mantener su status cultural, destacó la incapacidad de los poetas del norte para configurar, a diferencia de lo que ocurre en el sur, una poética que habite su espacio.Pero aunque Arturo Volantines se obstine en denunciar lo injusto de estas afirmaciones, lo cierto es que sólo alcanza a mostrar una imagen estereotipada y estrecha del gran libro que podría constituir la poesía del norte, si estuviera purgada del afán local voluntarista y sin pretensión de universalidad de sus escritores. Si habitar, como dijera Heidegger, es la meta de un construir poético que se instala en pos de la unidad de lo terreno y de lo celeste, de lo mortal y lo divino, quienquiera que se limitara a alguno de estos aspectos apenas configurará escrituras mutiladas donde el mayor obstáculo será ese yo sujeto al techo de sí, o de su espacio, o tiempo:lo representativo, lo propio, si se acaban en sí mismos, son tan redundantes y obvios como por lo mismo inútiles.

Primer poemario de Juan Santander (Copiapó, 1984), “Allí estás” tiene precisamente la valentía de abandonar la definición de su voz y lugar para dibujar una presencia inasible que sin embargo “está ahí”, entre la incorporación sutil y lograda de subjetividades que definen el espacio tiempo real de quien enuncia, pero que a la vez lo desdibujan en un amplio juego de voces que dejan siempre algo pendiente; tal vez con la propuesta implícita de que no siendo un yo único el que escribe, lo que se juega en la escritura estará siempre inacabado y por lo tanto, abierto a rehacerse en un espacio radicado en las cosas mismas pero a la vez, más allá de ellas. Si hoy en día vale tanto configurar yo poéticos que escriben desde lugares específicos, “Allí estás” destaca por mostrarnos, en la realidad de lo escrito y no mediante una conciencia metacrítica del autor cuya mano escribe el dictado de su razón teórica, que en poesía no existe una provincia adscrita a las fronteras humanas, sino una que es capaz de atravesarse a sí misma: el territorio que habita la poesía, es tan tuyo como mío y en muchos casos, mediado sólo por el silencio.

Texto extraído del blog de la revista Contrafuerte, donde también podrás encontrar tres poemas del libro.

Las Últimas Noticias, Leonardo Sanhueza reseña Allí Estás, de Juan Santander

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Mon, 01 Mar 2010 03:49:00 +0000

Revisa la reseña realizada para Las últimas Noticias por el poeta Leonardo Sanhueza sobre Allí estás de Juan Santander, uno de los libros que inauguraron Marea Baja Ediciones.

Acerca de Solsticios, por Ernesto González Barnert

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Sun, 20 Dec 2009 18:57:00 +0000

Es un libro difícil de sopesar, no sólo por el gesto estético-político de escribir un libro a la contra de los tiempos, como si el agua no pasara bajo el puente. Un libro tallado en vieja fragua, inflexible. Un libro como si fuera una pieza arqueológica encontrada en estos montículos. Digamos un jarrón sin colores. Pero que los tuvo. Y chillones.

Un solsticio en nuestras manos.

Y aunque esos colores ya no son chillones en sí. David Villagrán Ruz (Stgo,1984) nos hace recordar y evocar aquellas pinceladas. Provocarnos con su lengua ceñida al corsé del siglo de oro y al canon clásico de la poesía, esencialmente, fluidamente, no únicamente. Donde embiste una y otra vez la forma desde la forma, Sin duda, clasicista. Pero también radical. Un gesto lo suficientemente inteligente y tajante como para poner el acento a una época que, autocomplaciente en su falta de rigor, no se esfuerza por marcarlo. Donde el verso libre ha terminado siendo un juego de tenis con la red abajo –siguiendo a Robert Frost-. Y no podríamos decirle que no leyendo al último Premio Neruda.

Bueno, ¿Pero qué asunto trae a nuestro canto?

Apuntemos: todo lo que eleva el corazón. Glosa de una luz tensa por una idea que ama.

“Así confunde cielo claro y lecho abierto
ambos, con el viento en su principio,
y habla de una amante joven siempre,
de una diosa que oye con el pulso.”

Sondeo de engendrar una forma en el temblor difuso de la lluvia. A manos vueltas cuenco en altamar. Con sudor lavar nuestra violencia, herrero. Así en el ritmo de la fuga escoge la insistencia de una líneas. Soñándose pastor de su desgracia. Aclara:

“te llamas como yo”

Pero también sabe que ese rostro ya ha muerto suficiente.

Sin duda, este libro habla de alguien enamorado de las palabras, sus golpes, sus sombras. Esa literatura que nos llama a regresar de la muerte. En su espejo reflejarse. O deberíamos decir: navegar.

Villagrán Ruz más en su propia corriente que a contracorriente abre fuego a arcabuzazos. Y digamos que hiere. Y en las heridas que deja, que abre en el fondo su libro, un poema no es algo que se ve, sino la luz que nos permite ver.

“con el índice apuntó diciendo: el mar.
El mar nunca se halla satisfecho.”

Diciembre, 2009

Texto extraído de la web Letras S5.

Nuevo punto de distribución: librería Metales Pesados

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Sun, 20 Dec 2009 18:53:00 +0000

Metales Pesados

Desde ya pueden encontrar los títulos de Marea Baja en librería Metales Pesados, manteniendo el precio de librerías: 3.000 plácidos pesos. Lo que hace posible un buen regalo de fin de año. :D

También te invitamos a la galería de libros cercana a las torres de tajamar, donde, en los locales de Alejandro Lavquén y Cristian Arregui, los libros de MB esperan por ti, amable lector.

Colección Bivalvos, Marea Baja

noreply@blogger.com (David Villagrán Ruz) — Mon, 14 Dec 2009 19:39:00 +0000

Marea Baja pondrá a la venta en la Furia del Libro -sin evento- una colección de pequeños libros llamada Bivalvo.
Los tres primeros microvolúmenes son "Bruto y líquido", de Juan Manuel Silva, "Muerte en Niza", de Víctor Quezada, y "Edad Oscura", de Simón Villalobos.