La selección de Álvaro Catalán de Ocón incluye propuestas a medio camino entre el diseño industrial y la escultura, que conservan su función al mismo tiempo que son piezas únicas hechas artesanalmente una a una por sus autores, como los espejos de Paulo Futre Jr. que abren este post, la lámpara Polinizer de Pablo Saiz de la imagen superior o la obra de la ceramista holandesa Marre Moerel establecida en Madrid.

También se podrán ver luminarias como la de Valentín Sanz, inspirada en las mangueras de cable, o las de la colección PulpLamp de Enrique Romero de la Llana, creadas a partir de pasta de papel reciclado de periódico y realizadas con moldes hinchables, que al poder deformarse fácilmente producen piezas únicas.

Asimismo, el propio Álvaro Catalán de Ocón presentará su último proyecto, las lámparas Pet, desarrolladas con artesanos indígenas desplazados por la guerrilla en Bogotá.

Puedes ver el vídeo de PET LAMPS de Alvaro Catalan de Ocon en Vimeo.

En JustDesign habrá espacio también para creaciones más pequeñas, incluyendo las joyas de Festivo que permiten obtener múltiples combinaciones a partir de un solo accesorio. El estudio Pérez Medina y los madrileños Mad Lab también estarán presentes con sus piezas decorativas en madera, los animales de Arca de Pallet y la colección Houses respectivamente.

Por su parte la galería portuguesa Show Me, que representa entre otros a Tom Price, Sander Wassink o Bruno Carvalho, y la madrileña Objetos de Artista, que mueve autores como Marcel Dzama, Kenny Scharf, Cindy Sherman, Lawrence Weiner y Ryan McGinness, participarán en la sección JustDesign con piezas de sus artistas. JustMad, JustDesign Hasta el 17 de febrero de 2013 Hotel Silken Puerta de América Avenida de América, 41 28002 Madrid www.justmad.es

Selected dinnerware pieces will be presented at Museum Cerralbo, during the Gastronomy Fusion Festival in Madrid a, as part of the exhibition 'Reinventing the Table', curated by Guille García-Hoz. Amongst the pieces on display are one-off and limited edition pieces of the collections 'Food on the Table' and 'Brief History of Time'. the exhibition runs from January 19th till the 3rd of Febuary 2013.

El Museo Cerralbo celebra el Madrid Fusión Gastrofestival invitando a los creadores contemporáneos a vestir sus mesas de comedor.

El Museo Cerralbo se suma a los actos programados con motivo del MADRID FUSIÓN GASTROFESTIVAL 2013, que se celebrará entre el 19 de enero y el 3 de febrero, con el proyecto REINVENTA LA MESA, que comisariado por el decorador Guille García-Hoz, ofrecerá la oportunidad de redescubrir los salones comedor de Palacio desde la óptica de los autores contemporáneos. El ámbito del comedor nace en el siglo XIX como espacio diferenciado. No en vano, es en esta centuria cuando el banquete adquiere su máximo esplendor como medio de reunión social. Surgen, así, como ámbitos diferenciados el comedor de gala, en cuya larga mesa se sirven las cenas de etiqueta en la que los anfitriones despliegan todo el boato, y el comedor de diario, que caracterizado por su mesa oblonga o circular, queda reservado a los agapés informales y a las reuniones familiares. El Museo Cerralbo conserva testimonios de ambas modalidades, caso de su esplendoroso Comedor de Gala, situado en el Piso Noble, y de los salones comedor de las alas de invierno y verano, predominando en todos ellos la pintura de bodegón, las piezas de vajilla de metales noblesy otros elementos decorativos afines con la función de estas estancias.

Con la muestra “La moda es sueño. 25 años de talento español” (25 de octubre de 2012- 13 de enero de 2013), la Institución ya ha dado muestra de su voluntad de establecer fuertes vínculos entre el siglo XIX y el nuevo siglo XXI, dando cabida a la creación contemporánea. Es ahora el turno de un grupo de artistas, que a caballo entre el diseño, la ilustración y la cerámica, han trabajado en el ámbito de la decoración de comedores y otros espacios domésticos. Este es el caso de Abe the Ape (Abraham Menéndez), Jezz Vanilla (Adriana Bellet), Aitor Saraiba, José Manuel Hortelano Pi, Marre Moerel, el Centro Cerámico de Talavera o, el propio, Guille García-Hoz, que tras su experiencia televisiva en programas como “Reforma Sorpresa” o “Decora tu interior”, en los que descubrió al gran público el arte de decorar la casa, nos invita, ahora, a democratizar las cenas de etiqueta decimonónicas, posibilitando que el buen gusto de antaño se traslade a nuestras mesas de hoy.

'Nourritures Premieres' Germinated seeds to the meat through the milk, honey, salt, vegetables or bread, traditional foods of humanity become the raw materials of an aesthetic. The food inspires the creativity of artists. The raw and the cooked feed our appetites authenticity and materiality with symbolic expressions that transcend nature and emotions that invigorate the body and mind. Sharing a liturgy that celebrates the vital energy and sense gratification.

Se trata de Marre Moerel (Breda,1966), la autora de la colección de cerámica Food on the Table, inspirada en la cultura española y que juega con el contraste entre la crudeza de los fragmentos cárnicos de los animales y su belleza oculta. Moerel ha logrado crear verdaderos objetos de diseño a partir de moldes de vísceras: una vajilla completa de mesa, piezas de iluminación y algunos utensilios como un salero y un pimentero que destacan por su aspecto bestial.

“Los órganos animales me dan mucho asco, pero al mismo tiempo me parecen muy bellos”, señala la reconocida diseñadora. La holandesa, que estudió escultura y diseño en Londres y Nueva York, considera que nosotros mismos somos carne, una realidad que en cambio nuestra sociedad intenta esconder. “Hemos perdido la esencia de la carne y quiero recuperarla”. Para la elaboración de sus diseños utiliza objetos y materiales que se ha encontrado inesperadamente en la calle y que son a veces tan comunes que la gente no se da cuenta de ellos. Su filosofía de trabajo consiste en transformar elementos y dotarlos de un nuevo sentido, pero conservando su pasado.

Cuando visitó por primera vez un mercado madrileño de casquería se quedó desconcertada por lo obsceno de los intestinos, lenguas, riñones y otras partes del animal que se exhiben en los mostradores españoles. Según ella, el mercado es el barómetro de la riqueza económica de una región por lo que sus frecuentes visitas le han ayudado a entender mejor al país ibérico. ”La vida española, igual que su comida, es mayoritariamente muy directa y sencilla. Su manera de ver la vida es muy básica y honesta, porque saben apreciar los placeres simples como el comer y beber. La normalidad que domina sobre sus vidas cotidianas es lo que mi colección Food on the Table trata de representar”, revela.

Además de retratar el carácter español en su colección, intenta romper con la tradición que excluye la representación de las vísceras en la vajilla. “Hasta ahora solo se han diseñado vajillas en forma de verduras, pero casi nunca de carne.” Con su colección Food on the Table invita rendir homenaje al animal, valorándolo como un proveedor de igual importancia que todos los demás que atribuyen a nuestra alimentación diaria. El fin de su colección es por tanto crear una consciencia social sobre qué y cómo comemos.

La neerlandesa busca en cada uno de sus piezas lograr un aprendizaje personal y lo consigue precisamente por no planear sus diseños. “Me gustan los accidentes durante el proceso de elaboración, porque siempre hay accidentes buenos. Prefiero crear los objetos primero y después decido lo que hago con ellos”. Gracias a estas eventualidades le ha conferido a sus diseños singularidad y una personalidad propia. Varias piezas de la colección Food on the Table, como en el caso de Fauno´s leg, han nacido por la unión espontánea de diferentes partes preexistentes. “Mi manera de trabajar se parece más a la de un escultor que a la de un diseñador que planifica todo previamente”, comenta.

No es el resultado final, sino el proceso de elaboración de sus diseños lo fundamental para ella. Además, su manera de trabajar explica por qué nunca hace uso de programas informáticos de diseño. “Soy muy artesana. Me encanta trabajar con las manos y necesito tocar las cosas”. Moerel, que se inclina por mantener una relación íntima con los objetos y se entrega en alma y cuerpo con ello, compara su manera de laborar con el parto de un bebé. “Cada vez es como dar a luz y me encanta, ¡Qué bello es este proceso de elaboración!”, cuenta desde su estudio en la Calle de la Luna, donde radica desde hace cinco años.

Cuando decidió producir moldes a partir de vísceras para Food on the Table se encontró con muchos obstáculos. “Fue muy difícil manipular la carne, porque es blanda, ya que es un material vivo, aunque muerto”. Marre Moerel tuvo que realizar varias pruebas hasta descubrir que tenía que congelarla. “Encima había que someterla a un baño de sal para extraer la sangre antes de refrigerarla”, describe.

Como el material orgánico en el molde de yeso se calienta, la carne puede nuevamente sangrar por lo que se debe prevenir que no se dañe el molde antes de extraer la pieza. Es curiosa la conexión que existe entre el barro y la cocina. “Hacer cerámica con carne es como cocinar, porque cuando abres el molde para quitarla, está medio cocida”, aclara Moerel.

El molde, tras secarse completamente, está listo para ser reutilizado y se rellena con barro líquido. Gracias a que el yeso absorbe el agua del barro se forma una capa más sólida en el exterior que en la zona central del material, lo que permite dejar la pieza hueca. "Esta debe secar aproximadamente media hora antes de vacíar el molde. La capa dura que se forma en su interior debe reposar otro medio día antes de abrir el molde y extraer la pieza en bruto”, explica la diseñadora.

Durante uno o como máximo dos días la nueva pieza se debe airear hasta que finalmente se puedan lijar las marcas que ha dejado el molde. “Para Food on the Table dejé estas imperfecciones para reiterar la bruteza del material”, afirma. A Moerel le fascina la cerámica por ser un material humilde, resistente y sobre todo natural que permite múltiples registros expresivos.

Lo siguiente es hornear el objeto durante dieciséis horas hasta obtener una superficie blanca y dura. “A partir de este momento se puede pintar la pieza con un esmalte transparente, se cuece otra vez y ya queda terminada”.

Food on the Table se compone de dos diferentes líneas de cerámica que contribuyen a crear el contraste que la colección quiere transmitir. La primera consiste en piezas de cerámica blancas, refinadas y con un acabado dorado o cobrizo mientras la segunda línea emplea barro rojo y negro para conseguir el efecto de materialidad deseada.

Moerel, actual docente en el Instituto Europeo de Diseño y la Universidad Europea de Madrid, está todavía en búsqueda de un fabricante para la producción en serie de Food on the Table. “Necesito un material resistente y que se pueda lavar fácilmente. La porcelana, por ejemplo, no me convence del todo porque hace que mis diseños pierdan su idea y tamaño original”.

Aunque la diseñadora intente preservar el concepto inicial de sus piezas, está dispuesta a adaptar su diseños a las necesidades de sus clientes finales. ”Muchas veces voy de lo conceptual a lo comercial o como los diseñadores de moda dicen: de haute couture a ready to wear". Lo que sí es seguro es que Food on the Table saldrá a la venta como edición limitada.

La mayoría de sus clientes provienen de Alemania y Francia por lo que la actual crisis económica de nuestro país le afecta poco. A Marre Moerel le gusta trabajar de manera independiente sin tener que hacer grandes inversiones o necesitar la ayuda de otros. “Soy muy mala en colaborar con empresas u otros diseñadores. Prefiero trabajar sola, creo que es una cosa muy personal”.

De España admira la manera generosa de vivir. Aunque le ha costado siete años poder entenderla, hoy la considera como una de las lecciones más importantes de su vida. “Ahora pienso primero en cómo vivir bien. Aprecio y aprovecho más mi vida personal y familiar. Ya no estoy tan obsesionada con buscar el éxito profesional, sino solo hago lo que realmente debo hacer”, confiesa a Experimenta y sonríe.

Marre Moerel Design Studio calle Luna 9 bajo, puerta 2, Madrid tel: +34-91-523 9059

Opening hours: Thursday Nov 5th, 2012 at 2:00pm m until Tuesday, Nov. 20th, 2012 at 8:00pm

Marre Moerel Design Studio calle Luna 9 bajo, puerta 2, Madrid tel: +34-91-523 9059

Horario: Friday, December 2, 2011 at 11:00am until Saturday, December 10, 2011 at 8:00pm

Oganised by ESCUELAS CON FUNDAMENTO: Organization held by Restaurateurs of Madrid and the communications and PR company Mateo&co benefiting BUSF (Firefighters without borders Spain)

Would you like to join us to rebuild a primary school in Haiti?

With your help next July 21st we will held a party to raise funds in the National Geographic Madrid Store. Our formula: an acoustic concert by actress Laura Pamplona’s band Sweet Wasabi, and the singer Aaron Thomas. In our raffle and auction you can get some interesting items donated by different fashion brands and artists like Joaquín Torres, Marqués de Griñón, María Lafuente, Shoppin, Ron Barbancourt, Felix Azpilicueta, an official t-shirt of La Roja autographed by spanish national team coach Vicente del Bosque, Fox, L’Oreal and a selection of haitian painters.

With your help we will finish Le Bonn Pasteur’s Primary School in Port au Prince, Haiti. This school provides education to more than 500 families. All funds collected in this event will be provide entirely to BUSF (Firefighters Without Borders Spain).

Join us in this amazing and supportive initiative in a stunning summer night at National Geographic Madrid Store!

FIESTA BENÉFICA EN FAVOR DE HAITI AyÚdanos a construir una depuradora de agua

Jueves, 21 de julio 20:30 horas ...National Geographic Madrid Store Entrada: 20 € (dedicada íntegramente al proyecto).

CON LA ACTUACIÓN EN ACÚSTICO DE SWEET WASABI Y AARON THOMAS, el reconocido DJ japonés YOHEI OKI y la asistencia de 9 JOVENES DISEÑADORES QUE SUBASTARAN UN DELANTAL SOLIDARIO CUSTOMIZADO.

Carlos Díez Díez, Ion Fiz, Brianda Fitz-James Stuart, María Forqué, Daniel Rabaneda, Jarabowtie, Bubi Canal, Maya Kaloyanova y Miranda Makaroff, son los jóvenes diseñadores que se han implicado en este proyecto rediseñando cada uno de ellos un delantal creado por Escuelas con Fundamento, una organización formada por la ONG BUSF y el chef madrileño Dario Barrio.

Durante el evento se podrá participar también en la rifa y subasta de diferentes objetos aportados por marcas y colaboradores del proyecto.

La recaudación íntegra irá destinada a la construcción de la potabilizadora de agua del colegio del Buen Pastor que será resconstruido por Escuelas con Fundamento y la ONG BUSF –Bomberos Unidos Sin Fronteras-

El evento tendrá lugar el próximo día 21 de julio, a partir de las 21 horas en National Geographic Madrid Store (Gran Vía, Nr, 74, Madrid).

¡Te esperamos para disfrutar de una noche de verano contribuyendo a la reconstrucción de Haití!

Más información: www.escuelasconfundamento.​org

Desarrollo del evento solidario:

Actuaciones en acústico

· la actriz LAURA PAMPLONA con su grupo SWEET WASABI,

· y el solista AARON THOMAS

Se presentarán y subastarán las creaciones de un delantal de "escuelas con fundamento" customizado por:

• CARLOS DIEZ DIEZ
• BRIANDA FITZ JAMES STUART
• MIRANDA MAKAROFF
• ION FIZ
• DANIEL RABANEDA
• MARIA FORQUE
• BUBI CANAL
• MAYA KALOYANOVA
• JARABOWTIE

Habrá una subasta de diferentes objetos cedidos por gente como Joaquín Torres, la artista María Forqué, Marqués de Griñón, María Lafuente, Shoppin, Ron Barbancourt, Felix Azpilicueta, una camiseta de La Roja firmada por Vicente del Bosque, y diferentes artistas haitianos.

Igualmente, podrás participar en la rifa de otros de diferentes productos cedidos desinteresadamente como:

• Un complemento del diseñador ANGEL SCHLESSER

• Un complemento de los diseñadores ALVARNO

• Unas gafas del diseñador ION FIZ

• Un complemento de la firma THE 2ND SKIN CO

• Unos guantes de la diseñadora MAYA KALOYANOVA

• Diferentes productos de L'OREAL

• Un set de belleza de YVES SAINT LAURENT

• Productos de belleza de BIOTHERM

• Productos de belleza de HELENA RUBINSTEIN

• Un set de picnic de FOX Channel

• 5 tratamientos faciales con oxígeno de LE-CLUB

• Un jarrón de la diseñadora MARRE MOEREL

• Un bolso de la firma escandinava KIPLING

• Un collar de SWAROVSKI

• Varios set de belleza de la firma de ayurbeda RITUALS

• Dos pijamas de COUP DE COEUR

• Un secador de pelo REMINGTON

• Dos cajas PLANB! Bodegas

• Un set de productos "Elite Gourmet"

¡Te esperamos!

Euro Tropiques looks like no other table service. Vividly colored and deliciously alluring. The work of quintessential Brazilian brothers, the Campana Brothers is unconventional and fresh! Apart from their crazy furniture, it was very exciting to witness these designers taking risks with ceramics while creating awe-inspiring plates for Bernardaud. “In general we work with volume, but here we had to place motifs with the use of collages, cutting and assemblage on flat surfaces. It was exciting to have to work in a different manner that opened us to other perspectives,” the Campana Brothers explained.

In the past, the Campana Brothers have made us question what defines an object’s functionality. It has been truly amazing to see what the brothers can create with seemingly useless items! Vibrantly colored replicas and impressions of assorted organic materials and stuffed animals are more prevalent in the Campana Brothers' furniture; it is intriguing to see how they have translated their style into 2D and in an entirely new product category. On the plates we see classic compositions with rigorous symmetries.

Creatures on plates, what about ceramic bugs on the wall? This installation, Schwarm, by RaR is available through Thomas Eyck for a mere 28.400,00 euros. The 63 different beetles can invade one’s home with their impeccable porcelain craftsmanship. Their bright colors, diverse shapes and interesting three dimensional forms establish a realistic feel. This collection is perfect for anyone trying to liven up a room or attract attention to a specific area, but the limited and numbered editions mean that there will only be ten lucky collectors.

But that is not all! Jellyfish are making their way from the water to the home, tables are sprouting legs, and fine porcelain is invaded by the great outdoors. This trend is growing in popularity, will the design world be able to tame the animal stampede?

—The Trendease Team

The pieces of this complete collection are cast directly from animal organs, such as cow hearts, pig intestines, sheep brains, and bull testicles. The shape and function of each object was derived from it’s original, natural form, without further manipulation or ‘design’.

Through this process of immortalizing the animals interior, Moerel confronts us with the brutality and animal instincts which exist in all of us.

At the same time, she shows us the beauty inherent in the rawness of nature, which we continue to be disconnected from, and which we can only hope to rediscover.