Cette publicité britannique de 2005 a pour particularité une bande-son uniquement réalisée avec un ensemble de choristes. Les chanteurs reproduisent tous les sons, du moteur à l’autoradio en passant par les essuie-glaces. C’est juste très bien et réalisé par un français, Antoine BARDOU-JACQUET.

En bonus le making-of à voir ici (cliquez sur “watch” puis sur “rehearsal”)

A voir également sur le thème des bruitages :

- Cette publicité pour Volkswagen dont la musique est faite grâce au montage vidéo

- Ce court-métrage où des percussionnistes transforment un appartement en jukebox vivant

Résumé

Canal+ a lancée en octobre 2009 une nouvelle campagne publicitaire pour valoriser la qualité des scénarios de ses productions. Après avoir vu cette publicité, je me suis souvenu que la chaine américaine HBO avait également une série de publicités sur le même thème. Elles sont pour moi parfaitement représentatives du travail de scénariste, trop souvent négligé, qui a pourtant une place capitale dans les productions audiovisuelles de nos écrans. J’ai donc décidé de les réunir ici pour vous les faire partager.

Cette première vidéo intitulée “Le placard” est une production de l’agence BETC Euro RSCG et signé Matthijs Van Heijningen pour la chaine Canal+

Les vidéos suivantes sont les réalisations de la chaine HBO. Ces publicités ont remportées un Lion d’or à Cannes en 2008. “There are stories, and there are HBO stories”…

Le couple

L’avion

Surprise !

Diner

Mes impressions

Le constat que l’on peut faire aujourd’hui, c’est que les meilleurs scénaristes préfèrent travailler pour la télévision plutôt que pour le cinéma. La raison vient du fait que l’industrie cinématographique se concentre sur un public adolescent et veut faire de chaque film du jamais vu, des “blockbusters” qui finissent par tous se ressembler, à par quelques exceptions mais qui ne représentent malheureusement plus la majorité des productions.

La télévision ayant un public plus large et surtout plus adulte se doit d’être plus originale et diversifiée dans ses contenus,  les scénaristes sont donc plus libres dans leur créativité.

Résumé

Pour la promotion de ses écrans LCD, Samsung à fait appel à la société de production britannique The viral factory pour réaliser ce film publicitaire, et ainsi crée un véritable buzz (3 millions de vues en quelques jours) autour de quelques bergers voulant donner une dimension artistique à la conduite de moutons.

Mes impressions

Bien entendu, cette vidéo comporte quelques trucages numériques  ! En tout cas c’est mon avis et pourtant sur le web certains se posent la question…

Alors d’après vous, fake ou pas ?

A voir également de The Viral Factory, cette publicité Diesel - XXX | Du porno déguisé pour tout public

En tant qu’adorateur des Chemical Brothers, c’est avec un grand plaisir que je publie ce clip mettant en scène des poissons (en images de synthèse) se mettant à l’électro hip-hop face à un adolescent visiblement en plein trip. Réalisé par Dom & Nic, il s’agit de leur 5ème collaboration avec le duo Tom Rowlands et Ed Simons. Je suis particulièrement fan du poisson porc-épic / beatboxer et du balai aquatique d’hippocampe… Une petite merveille visuelle !

Merci à Adrien de me l’avoir fait découvrir !

Résumé

Ce film promotionnel (totalement bluffant) pour le nouveau téléviseur Philips CINEMA 21:9, nous plonge dans une boucle temporelle dans laquelle on assiste à une scène d’intervention policière totalement figée, à l’exception de la caméra qui s’y promène. Il s’agit d’une création de Stink Digital, réalisée par Adam Berg.

Mes impressions

Vous avez sûrement remarquez que l’image de fin est exactement la même qu’au début, c’est tout simplement que pour le réalisateur il s’agit d’une boucle sans fin. D’ailleurs sur le site internet de Philips il est possible de jouer avec cette boucle en manipulant la vitesse du mouvement de la caméra, jusqu’à la stoppée totalement ou encore la faire revenir en arrière de manière infini. Une vidéo à classée donc dans la liste des faux plan-séquences puisque 4 coupures (habilement dissimulées) ont été nécessaires pour déplacer la caméra sur la totalité du chemin qu’elle parcours. Saurez-vous les trouver ?

Pour la réalisation, on peut tout de même noter “quelques” similitudes avec le spot pour Coca-Cola de Nagi Noda, à tel point que les techniques employées sont, également, assez similaires.

Voir la publicité de Nagi Noda pour Coca-Cola (et plus de détails techniques)

site officiel du spot Philips

Résumé

Si vous ne connaissez pas encore la série Six feet under, une des meilleures à mon avis,  voici son générique conçu par Digital Kitchen. Il a remporté deux Emmy Awards en 2002 dans les catégories “meilleur générique” et “meilleur thème musical” pour Thomas Newman.

Chaque épisode commence par une mort, puis nous raconte le quotidien de la famille Fisher qui détient un société familliale de pompes funèbres.

Parmi les similitudes avec le générique de Dexter, on peut remarquer de très gros plans laissant un arrière-plan totalement flou, et des images aux couleurs très limités (blanc, bleuté, verdatre).

Le générique sert donc de parfaite introduction à la série en nous montrant le parcours d’un mort dans un univers aséptisé, blanc et froid jusqu’à sa tombe. Il à également été conçu dans l’optique de prendre un sens différent et de dévoiler de nouvelles pistes à mesure que l’on progresse dans l’histoire de la série, pour ne pas se lasser de le voir saison après saison…

Voir le générique la série Dexter

Résumé

Comment faire pour jouer du Mozart quand on est seul avec une guitare ? On se met au montage vidéo ! Après Lasse Gjertsen, voici Joe Penna, un vidéaste - monteur - compositeur, dans une vidéo très impressionnante à mi-chemin entre le clip et le court-métrage, dans laquelle il se met en scène pour interprèter “Le nozze di Figaro“.

Mes impressions

Ce clip rappelle évidement celui de Lasse Gjertsen “Amateur” ou encore “Drumb and Drumber” de Michel Gondry que vous pouvez voir ou revoir ici.

Site web de Joe Penna.

Résumé

Cette publicité de l’agence AMV BBDO a le mérite de n’avoir presque rien coûter à Guiness, et cela prouve qu’une idée originale suffit à elle seule à véhiculer un message publicitaire.

Mes impressions

Cette publicité en stop-motion (image par image) reprend le concept du pouvoir des mains, comme dans cette pub pour la Volkswagen Pheaton.

A voir également de l’agence AMV BBDO : la publicité pour Guiness “Evolution”, la publicité pour choice FM “Stop the bullets. Kill the gun”.

Résumé

Un petit retour en 1997 avec ce clip dans lequel Jamiroquai glisse littéralement dans le décor. Une idée toute bête mais terriblement efficace qui récompensera Jonathan Glazer du titre de réalisateur de l’année aux MTV Music Awards ! A votre avis quel est le trucage utilisé ? La réponse après la vidéo.

Mes impressions

Pour ce clip, Jonathan Glazer a eu L’IDÉE ! Tout simplement déplacer le décor entier autour du chanteur. Il suffisait d’y penser ! Néanmoins, quelques astuces ont dues être trouvées  lors du tournage pour que l’effet soit le plus réussi possible.

Plusieurs personnes de chaque coté devait pousser ou tirer le décor de manière parfaitement synchronisée sous les ordres de Glazer lui-même (criant dans un mégaphone). Le sol devait être peint d’un gris parfaitement uniforme, au même titre que l’éclairage. Enfin, il y a quelques coupures (habilement dissimulées) dans le montage pour permettre aux fauteuils de parfois se déplacer avec tout le décor, et parfois non. Il fait donc parti de la liste des faux plans-séquences à voir ici.

Alors, vous aviez trouvé “le truc” ?

Résumé

Si vous ne connaissez pas encore cette série, je vous invite à la découvrir de toute urgence. Le générique en est une parfaite introduction, la vie d’un serial killer tourmenté, qui se trouve également être de la police de Miami. “La série ou le héros est aussi le méchant”…

Mes impressions

Au-delà d’un simple générique, ce qui est caractéristique avec ce véritable mini-film, c’est bien évidemment ce qui est suggéré. On ne s’en rend pas forcément compte aux premiers visionnages, mais chaque image et chaque détail a son importance.

Cela commence par le “meurtre” d’un moustique, et l’apparition d’un personnage extrêmement flou qui se regarde dans le miroir puis tout s’enchaine avec des métaphores de plusieurs techniques possibles d’homicide : la découpe, le cannibalisme, la strangulation, l’étouffement… en passant par l’œuf qui éclate, l’orange découpée, qui gicle, puis broyée, le tout tournant autour du sang pour fil conducteur.

Les images sont magnifiquement travaillées avec très peu de couleurs (jaune, rouge et blanc),   bien que très présentes tant au niveau de la saturation de l’image que par leur redondance, et essentiellement des gros plans ne nous épargnant aucun détail à l’exception de la fin, lorsqu’un Dexter souriant sort de chez lui, la sensation d’étouffement disparait alors pour laisser place au décor d’une résidence ensoleillée où ses méfaits demeureront insoupçonnables aux yeux de tous, enfermés derrière sa porte.

Ce générique nous le devons à Digital Kitchen, qui à également réalisé ceux de Six Feet Under, Nip / Tuck ou encore Dr House pour les séries diffusées en France. C’est plutôt pas mal tout ça !

Et en bonus, une parodie du générique par Luciano