Résumé

Après avoir lu cet article, vous ne regarderez plus jamais les films et séries de la même manière. Cette vidéo de démonstration de Stargate Studios, société spécialisée dans la réalisation d’effets spéciaux, montre comment sont tournées la plupart des scènes des fictions les plus connues, c’est-à-dire en studio, puis la manière dont les incrustations sont faites ensuite dans des décors réels. Préparez-vous à perdre toutes vos illusions…

Mes impressions

Heroes, Ugly Betty, Grey’s Anatomy, Dirty Sexy Money, Mad Men, The Lost Room, Monk ou encore Les experts, toutes ces séries ont un point commun, le tournage en studio.

Cela s’explique par le fait que ces techniques permettent de faire des économies de temps et d’argent. Imaginez qu’il faille tourner en plein centre de Las Vegas, et ce sont tout de suite énormément de contraintes entre les demandes d’autorisations, la gestion des figurants, l’éclairage, la mobilisation du lieu…

En studio, la mobilisation de personnel est moindre, l’éclairage peut-être parfaitement maîtriser et les équipes ont l’esprit plus tranquille puisque plus de temps pour travailler les scènes à jouer, sans se préoccuper des aléas du lieu et tout ça pour un résultat quasi identique !

Si vous aussi vous voulez vous lancer dans l’incrustation, il existe des moyens très simples pour se faire la main : Au niveau logiciel, un des incontournables est évidement Adobe After Effects fourni avec le très bon plugin Keylight (utilisé pour les effets de keying des films King Kong, Charlie et la chocolaterie, Harry Potter, Mission Impossible, Resident Evil, Sleepy Hollow, Chicken Run, The Truman Show, Armageddon…).

Pour ce qui est des images, si vous n’avez pas les moyens de tourner sur fond bleu ou vert, le site Hollywood Camera Work propose de télécharger gratuitement des séquences toutes faites pour vous permettre de vous exercer aux keying, matchmoving, compositing, tracking…

Et maintenant, à vous de jouer !

Un très bon court-métrage d’animation de 2007 qui nous plonge dans l’univers virtuel des jeux vidéos où, comme dans la vie réelle, il n’est pas toujours facile de trouver du travail…

Une réalisation d’étudiants en Sup’infographie à l’ESRA Bretagne

Résumé

Ce clip de 2010 réalisé par James Frost, avec la participation de Syyn Labs pour la mise en œuvre de la “machine de Rube Goldberg”, commence avec une voiture miniature et fini dans un véritable chaos ! La performance n’est pas négligeable puisque tous les éléments sont parfaitement synchronisés sur la musique et ne font appel à aucun effet spécial, le tout en un seul plan-séquence. Je vous laisse admirer le travail

James Frost avait également réalisé en 2008 un clip pour “Radiohead - House of cards” sans caméra !

Cette publicité britannique de 2005 a pour particularité une bande-son uniquement réalisée avec un ensemble de choristes. Les chanteurs reproduisent tous les sons, du moteur à l’autoradio en passant par les essuie-glaces. C’est juste très bien et réalisé par un français, Antoine BARDOU-JACQUET.

En bonus le making-of à voir ici (cliquez sur “watch” puis sur “rehearsal”)

A voir également sur le thème des bruitages :

- Cette publicité pour Volkswagen dont la musique est faite grâce au montage vidéo

- Ce court-métrage où des percussionnistes transforment un appartement en jukebox vivant

Résumé

Canal+ a lancée en octobre 2009 une nouvelle campagne publicitaire pour valoriser la qualité des scénarios de ses productions. Après avoir vu cette publicité, je me suis souvenu que la chaine américaine HBO avait également une série de publicités sur le même thème. Elles sont pour moi parfaitement représentatives du travail de scénariste, trop souvent négligé, qui a pourtant une place capitale dans les productions audiovisuelles de nos écrans. J’ai donc décidé de les réunir ici pour vous les faire partager.

Cette première vidéo intitulée “Le placard” est une production de l’agence BETC Euro RSCG et signé Matthijs Van Heijningen pour la chaine Canal+

Les vidéos suivantes sont les réalisations de la chaine HBO. Ces publicités ont remportées un Lion d’or à Cannes en 2008. “There are stories, and there are HBO stories”…

Le couple

L’avion

Surprise !

Diner

Mes impressions

Le constat que l’on peut faire aujourd’hui, c’est que les meilleurs scénaristes préfèrent travailler pour la télévision plutôt que pour le cinéma. La raison vient du fait que l’industrie cinématographique se concentre sur un public adolescent et veut faire de chaque film du jamais vu, des “blockbusters” qui finissent par tous se ressembler, à par quelques exceptions mais qui ne représentent malheureusement plus la majorité des productions.

La télévision ayant un public plus large et surtout plus adulte se doit d’être plus originale et diversifiée dans ses contenus,  les scénaristes sont donc plus libres dans leur créativité.

Résumé

Pour la promotion de ses écrans LCD, Samsung à fait appel à la société de production britannique The viral factory pour réaliser ce film publicitaire, et ainsi crée un véritable buzz (3 millions de vues en quelques jours) autour de quelques bergers voulant donner une dimension artistique à la conduite de moutons.

Mes impressions

Bien entendu, cette vidéo comporte quelques trucages numériques  ! En tout cas c’est mon avis et pourtant sur le web certains se posent la question…

Alors d’après vous, fake ou pas ?

A voir également de The Viral Factory, cette publicité Diesel - XXX | Du porno déguisé pour tout public

En tant qu’adorateur des Chemical Brothers, c’est avec un grand plaisir que je publie ce clip mettant en scène des poissons (en images de synthèse) se mettant à l’électro hip-hop face à un adolescent visiblement en plein trip. Réalisé par Dom & Nic, il s’agit de leur 5ème collaboration avec le duo Tom Rowlands et Ed Simons. Je suis particulièrement fan du poisson porc-épic / beatboxer et du balai aquatique d’hippocampe… Une petite merveille visuelle !

Merci à Adrien de me l’avoir fait découvrir !

Résumé

Ce film promotionnel (totalement bluffant) pour le nouveau téléviseur Philips CINEMA 21:9, nous plonge dans une boucle temporelle dans laquelle on assiste à une scène d’intervention policière totalement figée, à l’exception de la caméra qui s’y promène. Il s’agit d’une création de Stink Digital, réalisée par Adam Berg.

Mes impressions

Vous avez sûrement remarquez que l’image de fin est exactement la même qu’au début, c’est tout simplement que pour le réalisateur il s’agit d’une boucle sans fin. D’ailleurs sur le site internet de Philips il est possible de jouer avec cette boucle en manipulant la vitesse du mouvement de la caméra, jusqu’à la stoppée totalement ou encore la faire revenir en arrière de manière infini. Une vidéo à classée donc dans la liste des faux plan-séquences puisque 4 coupures (habilement dissimulées) ont été nécessaires pour déplacer la caméra sur la totalité du chemin qu’elle parcours. Saurez-vous les trouver ?

Pour la réalisation, on peut tout de même noter “quelques” similitudes avec le spot pour Coca-Cola de Nagi Noda, à tel point que les techniques employées sont, également, assez similaires.

Voir la publicité de Nagi Noda pour Coca-Cola (et plus de détails techniques)

site officiel du spot Philips

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Si vous ne connaissez pas encore la série Six feet under, une des meilleures à mon avis,  voici son générique conçu par Digital Kitchen. Il a remporté deux Emmy Awards en 2002 dans les catégories “meilleur générique” et “meilleur thème musical” pour Thomas Newman.

Chaque épisode commence par une mort, puis nous raconte le quotidien de la famille Fisher qui détient un société familliale de pompes funèbres.

Parmi les similitudes avec le générique de Dexter, on peut remarquer de très gros plans laissant un arrière-plan totalement flou, et des images aux couleurs très limités (blanc, bleuté, verdatre).

Le générique sert donc de parfaite introduction à la série en nous montrant le parcours d’un mort dans un univers aséptisé, blanc et froid jusqu’à sa tombe. Il à également été conçu dans l’optique de prendre un sens différent et de dévoiler de nouvelles pistes à mesure que l’on progresse dans l’histoire de la série, pour ne pas se lasser de le voir saison après saison…

Voir le générique la série Dexter

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Comment faire pour jouer du Mozart quand on est seul avec une guitare ? On se met au montage vidéo ! Après Lasse Gjertsen, voici Joe Penna, un vidéaste - monteur - compositeur, dans une vidéo très impressionnante à mi-chemin entre le clip et le court-métrage, dans laquelle il se met en scène pour interprèter “Le nozze di Figaro“.

Mes impressions

Ce clip rappelle évidement celui de Lasse Gjertsen “Amateur” ou encore “Drumb and Drumber” de Michel Gondry que vous pouvez voir ou revoir ici.

Site web de Joe Penna.