Histoire de commencer à explorer le champ des possibles avec les Shaders sous Vray, on va commencer par un grand classique : faire du verre avec Vray.
Déjà, et j’insiste lourdement, n’utilisez que des shaders Vray ! Chaque moteur à ses shaders, Mental Ray, Fry, Maxwell… ce n’est pas pour rien! Dans ce tuto nous allons explorer tous les shaders de verre possibles, classiques, opaques, de couleur…

Pour la petite scène de base, rien de fou comme d’habitude : un simple HDRI de M. Paul Debvec et pour la GI Irradiance Map + Light Cache.

1. Le verre

Le verre, dans le langage courant, désigne un matériau ou un alliage dur, fragile (cassant) et transparent au rayonnement visible, souvent issu de sable siliceux (Source Wikipedia). Pour nous, simples infographistes, disons que nous allons faire un shader avec des réflexions fresnel et de la réfraction.

Donc, chargeons un PowerShader Vray et activons tout ca ! Comme vous devez le savoir, dans un slot (bump, displace…) le noir vaut pour 0 et le blanc pour 1. C’est à dire que l’intensité de gris que nous allons attibuer au paramètre équivaut à un pourcentage  d’intensité. Pour les réflexions / refractions, c’est pareil. En gros si je mets du noir dans la refraction le shader est opaque et du blanc le shader devient transparent. C’est aussi simple que ca !
Dans un premier temps on va simplement appliquer ça « comme ça », sans réfléchir.

Pas franchement flambant pour du verre… On dirait plutôt du chrome (bien que perso je ne le fasse pas comme ça mais on verra ça dans un prochain tuto).

Pour corriger ça, nous devons utiliser le « fresnel effect » et c’est encore Wikipedia qui nous dit :

Les coefficients de Fresnel, introduits par Augustin Jean Fresnel (1788-1827), interviennent dans la description du phénomène de réflexion-réfraction des ondes électromagnétiques à l’interface entre deux milieux, dont l’indice de réfraction est différent. Ils expriment les liens entre les amplitudes des ondes réfléchies et transmises par rapport à l’amplitude de l’onde incidente.

Euh…  Je reviens donc à une définition un peu plus branchée infographie, avec par exemple l’eau. Vu de dessus, à 90°, l’eau est parfaitement transparente, par contre si vous la regardez avec un angle proche de 0° ça devient un « miroir ». C’est tout simplement ça et à vrai dire il y en a partout, par exemple si vous avez du parquet chez vous, faites le test !

Pour en revenir à notre shader activons donc le fresnel. Petite précision il est possible de l’appliquer grâce à un fallof mais cette méthode est une « vieille » habitude, en aucun cas la bonne méthode pour un simple fresnel. Par contre si vous mappez votre slot ça peut etre utile, à vous de tester pour le moment on va simplement l’activer.

Donc nous voila transparents, ça commence à ressembler à du verre. Reste plus qu’à peaufiner ! Voici donc quelques principes :

. L’Index de réfraction (IOR) du verre est 1.5
. Les reflexions ne sont jamais nettes à 100%
. Le verre est réfléchissant des deux côtés (intérieur et extérieur)
. Et ça ça reste personnel mais j’aime bien quand il est un peu plus réfléchissant que la normale.

Petite précision tout de même: Notre sphère est « pleine », ainsi en appliquant un simple shell dessus et en conservant le même shader (à droite). N’oubliez donc pas de vous poser la question de l’épaisseur au moment de la modélisation.

2. Le Verre Opaque

Pour faire du verre opaque il s’agit d’utiliser le « Glossiness ». Comme pour les reflexions, il est possible « d’étaler » la refraction et donc de le rendre moins transparent.
Changez le glossiness de la refraction, par exemple 0.7. Voyez ce paramètre comme un pourcentage. Ainsi si il est opaque à 50% passez le à 0.5… Plus vous vous rapprochez de 0, plus  il sera opaque. Afin de minimiser le grain vous pouvez augmenter les subdivs mais niveau temps de rendu ça plombe un peu… Enfin pour les reflets, vous avez le choix. Soit vous faites pareil soit vous laisser le paramètre tel quel et obtiendrez donc un objet lisse, refléchissant et opaque. Afin que l’effet soit plus frappant j’ai mis une sphère rouge dedans.

3. Maintenant la couleur !

Pour faire du verre de couleur, partons de notre shader de verre basic. Je vous le dit tout de suite ne touchez pas au slot de diffuse !
En fait c’est dans la réfraction que tout se joue grâce au fog. Celui-ci vous permet de donner de la couleur à un objet transparent. Il est attaché à 2 paramètres, le bias et le multiplier.

. Le fog multiplier sert à intensifier la couleur.
. Le fog Bias sert a changer la transparence de la couleur que vous avez choisie.

Le tout en image :

4. Verre pour le rendu architectural

Ce que je cherche à vous montrer c’est comment faire le rendu de plaques de verre (style table basse…) et pour vous montrer ça eh ben ce sera sur une box.

Pour les principes de création du shader :
. Les angles ne sont pas nets (par le shader donc apprenez ça ici)
. Le verre n’est pas parfaitement lisse
. La tranche est en couleur mais pas le verre

Evidemment, on part toujours de notre shader de base vu dans la premiere partie du tuto.
Afin de réaliser les tranches suivez le tuto du VrayEdgeTex ici.
Et voici donc le resultat de base :

Maintenant histoire de ne pas avoir une plaque de verre complètement plate, c’est-à-dire avec des reflets 100% droits, ajoutez une un noise dans le bump. Je précise que mon bump est à 1 en intensité. Le but n’est pas d’avoir du relief mais simplement de déformer les reflets. Sur ma scène c’est pas franchement indispensable et visible mais en exterieur ca fait toute la difference !

Maintenant, nous allons appliquer une couleur. Pour rappel le but n’est d’en avoir que sur la tranche? Notre verre ne doit pas être vert.  Pour cela nous allons utiliser le Parametre Exit Color et y appliquer notre vert. Celui-ci permet de donner une couleur à une zone où la refraction atteint sa limite. Ceci est donc completement lié à votre scène. Pour vous montrer, le paramètre Max Depth est à 5 par défaut. Ainsi le rayon lancé va rebondir 5 fois et s’arréter. Quand il s’arrete il renvoi la couleur du Exit Color. Ici le vert. Mais si je le passe à 24 le rayon continue (sur ma scene) de « rebondir » et du coup n’est pas en mesure de me retourner la valeur Exit Color. En images :

Maintenant que vous savez tout sur « comment faire du verre avec Vray » reste une chose indispensable, être juste et ça malheureusement pour vous va falloir peaufiner vos shaders tout seul ! En espérant vous avoir appris quelque chose.

Je vous indique quand meme que je tourne sous Seven 64bits et que cette manip fonctionne egalement sous XP et Vista mais qu’il est possible que le moyen d’activer l’historique change un peu, a mon avis pas de beaucoup puisque je l’utilisais avant.

. Ouvrez le panneau de configuration, et cliquez sur parametres de systemes avancées.

. Cliquez sur Variables d’environnement puis nouvelle et remplissez comme indiqué ci-dessous.

Maintenant démarrez 3dsMax et admirez votre tout nouveau et tout petit bouton dédié. Petit rappel sur le chargement du VFB.

En cliquant dessus vous avez accès à une nouvelle fenêtre et voila votre historique.  Alors histoire de quand même préciser un peu les choses, l’historique façon VFB conserve les images sur votre disque dur. En gros si vous mettez ça n’importe ou dans 3 mois vous avez un dossier de 8Go inutile… L’onglet options vous permet de gérer l’emplacement des fichiers et donc de l’utiliser avec le dossier de votre projet. Je vais pas faire vous faire la morale sur le trop peu utilisé « Set project Folder »…

Je me permet un « appel au script », ceux qui connaisse le FrameBuffer de Maya comprendront… je cherche un render region plus pratique que celui de max, j’avoue que la manière de sélectionner la zone à rendre sur Max me rend barge…

Imaginez ne plus jamais faire de « Chamfer Edges »… et ben c’est le but de ce tuto ! Il existe un principe de base en  3d qui dit que les angles nets à 100% n’existent pas dans la realité. Du coup l’habitude est de faire un ‘chamfer edges’ histoire de subdiviser l’angle et ainsi faire une arete plus réaliste, mais plutôt que de plomber votre scène et rendre votre modé quasi in-retouchable il existe le Vray EdgesTex !

Pour la petite histoire le Vray EdgesTex vous permet de faire du rendu filaire, c’est à dire faire apparaitre les edges comme une texture. Mais, il est possible de s’en servir autrement.  Pour le Vray CompTex vous verrez ça un peu plus bas mais pas avant d’avoir compris le Vray EdgesTex.

1. Faire un rendu filaire avec Vray.

On va commencer par le plus simple le rendu filaire. En fait le but est de conserver l’eclairage de la scene, avec la GI et tout et tout, tout en texturant de maniere automatique l’intégralité de la scene.

Pour la scene on va faire tres tres simple,une bonne vieille teapot (15cm)  sur un socle, un Vray Plane (pour rappel  c’est un plane infini) et deux Vray lights. En gros un setup de studio ultra minimaliste. Pour la GI le classique Irradiance Map + Light Cache avec un sampling franchement bas pour les deux.

Appliquez un VrayMaterial par défaut et dans le slot de diffuse, mettez un Vray EdgesTex.
Plusieurs paramètres s’offrent à vous, la couleur, le type et la manière de calculer leur taille. Je rappelle donc qu’il est capitale de toujours modéliser à l’échelle !
. Hidden Edges : Affiche la triangulation des faces.
. Et pour la taille, personnellement je n’utilise que le World Size, laissez le par défaut et lancez un rendu.

Et voila pour le rendu filaire. Franchement difficile de faire plus simple. Je rajoute que pour montrer vos wireframe sur toute une scène vous pouvez utiliser L’Override Material disponible dans l’onglet Global Switches, et n’oubliez pas d’exclure les vitres de l’override en intérieur

2. Vray EdgesTex + VrayComp

Et c’est la que ça devient intéressant. En fait j’ai appris la 3d avec le couple Maya/Mental Ray et certaines options de Mental Ray comme la node « Round Corners », dispo aussi sur Mental Ray for Max, m’ont pas mal manqué au debut. Donc pour ceux qui connaissent on va faire a peu près pareil. Pour ce qui ne voit pas ce que c’est, cela permet de smoother les angles/aretes en passant par le shader, c’est à dire sans toucher a la scène et plomber votre viewport. Mais ca ne s’arrête pas la, il est possible grâce au Vray CompTex de mixer cet « effet » avec le bump et du coup créer une arete smoother et avec du relief. Personellement je trouve ca énorme !

Donc on reprend du début, même scène, sauf le shader, plutôt que d’appliquer le Vray EdgesTex dans le slot diffuse, appliquez-le dans le bump, passer son intensité à 100.
Vous remarquerez que le bump n’a d’effet que sur les arêtes de la box et pas sur l’intégralité des edges. Le paramètre  World Size vous permet de jouer sur la taille de l’effet.

Maintenant que vous savez faire un « round corner » façon Vray, il reste un probleme… le slot du bump est « occupé ». C’est la qu’intervient le Vray CompTex. Pour ceux qui connaissent le « Composite » du Material Editor, c’est à peu de chose près pareil. Pour les autres c’est un moyen de mixer des maps avec un mode de fusion, comme dans photoshop. En gros le mode ajout, produit… mais dans Vray. Histoire que ce soit pas trop moche je le fait dans un nouveau shader et je l’applique uniquement sur la box.

. Première étape, appliquer un Vray CompTex dans le slot bump, je rajoute ensuite un Noise histoire d’avoir un bump facilement visible, evidemment vous pouvez y mettre le bitmap de votre choix.

. Maintenant rajoutez un Vray EdgesTex dans le second slot et un p’tit rendu ! Laissez-le en mode A+B sinon tous les edges seront pris en compte, pas seulement les aretes de la box.

L’effet n’est pas forcement tres parlant sur un shader par defaut, voici donc un p’tit rendu avec un « bump chrome ».

Et voilà ! J’espere que cela vous sera utile, perso j’utilise ça partout, parce-que franchement le concept de « zéro angle dur » me séduit parfaitement mais de la à faire des chamfer partout… faut pas pousser quand même !

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Deuxième partie, nous allons maintenant passer a ce que vous attendez tous : les caustics !

Histoire de commencer à pouvoir « faire apparaitre » les caustics, j’ai utiliser un Sky & Sun à ma façon (tuto ici) avec évidemment le Linear WorkFlow (tuto ici).
Si vous arrivez la par biais de notre cher ami G**gle la première partie de ce tutoriel se trouve ici.

Pour ce qui est de la scène en elle même, j’ai fait quelque modifs, j’ai rajouter un sol (façon piscine donc 3m de profondeur et un contour de 20cm) et  mur. Pour le Sun et la camera (Vray physical cam biensur) les deux sont plus ou moins dans le meme axe. Vous pouvez évidemment les bouger mais ca permet de savoir plus ou moins ou les caustics vont apparaitre… Et j’ai mis Reactor et sa sphere dans un nouveau calque masqué histoire de pas les avoir au rendu.

Pour les shaders, Vray PowerShader pour tout le monde bien sur, un par default (plus ou moins…) pour le sol et le mur, un pour la piscine et un autre pour l’eau.

Pour la Global Illumination rien de transcendant, un setup classic fait d’Irradiance Map et de Light Cache.

Vous devriez donc commencer par quelque chose de plus ou moins ressemblant à ca :

Première étape, activer les caustics. Rendez vous dans le render setup (F10) et dans l’onglet Indirect Illumination, mettez les caustics sur On.
Une fois ceci fait, activez le Auto Save. Ceci nous permettra de tester nos caustics sans forcement les calculer à chaque fois.

. Lancez un rendu… pas flambant, normalement si on a a peu pres la meme scene, il n’apparait rien ou presque…

. Passez le paramètre ’search distance’ à 500cm, ou plus selon votre scène. En fait ca gere la distance jusqu’a laquelle V-ray va aller chercher des caustics. Ainsi si votre mur est a 2 metres, mettez 3 metres, etc… et relancer un rendu. Logiquement ça devrait pas changer grand chose niveau rendu, en tout cas pour le moment.
. Maintenant passez  votre map en ‘from file’ et grimpez le multiplier à 10. Logiquement vous derviez voir des ‘pseudo-caustics’ clairement moche. C’est normal le truc c’est de verifier qu’il appariassent bien histoire de pas passer 2h a faire deux clics et attendre 10minutes. Si vous ne les voyez toujours pas, pensez à l’endroit ou devrait apparaitre les caustics, cela depend de l’angle de la lumière par rapport à l’eau, de la position de la camera etc…

. Repassez le mutliplier à 1.
. Pour augmenter la qualité des caustics, il suffit de faire un clic droit sur votre/vos lights et Vray Properties. Rajoutez un zero au parametre caustics subdivs et relancer un rendu… et forcement c’est un poil plus long… c’est d’ailleurs tout l’interet de sauvegarder votre map ! Pour info ce paramètre définit la qualité de vos caustics, vous pouvez donc le monter progressivement jusqu’a ce que la qualité vous paraisse suffisante.
.  Logiquement votre map est bien plus jolie, ça ressemble à des caustics !

. Pour finir, il ne vous reste plus qu’a repasser en mode ‘from map’ histoire de pas recalculer vos caustics et jouer avec le multiplier pour trouver l’intensite qui vous convient.

En guise d’optimisation, sachez qu’avec le Light Cache l’adaptive tracing minimise vos temps de rendu.
En regardant le light cache se calculer (cochez Show Calc Phase), vous comprendrez ce qui se passe.

J’espère que ce tuto vous a plu !

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Ma map de caustics pèse 120mo, vous comprendrez que je l’upload pas en plus d’une scène de 100mo…

Pour rappel, une fois de plus, je vous conseille avant tout mon tuto sur le Linear Workflow ici et le Vray Sky & Sun ici.

Le but de ce tuto, en 2 parties, est de vous présenter une méthode simple et efficace pour réaliser une piscine et de faire un rendu avec les caustics.
Dans un premier temps nous allons utiliser Reactor (Moteur Physique de 3dsMax) pour générer l’eau. Dans un second nous nous concentrerons sur le rendu de l’eau.
Cette méthode fonctionne en rendu d’intérieur comme extérieur mais histoire de pas plomber les temps de rendus pour l’exercice on va faire ça en extérieur.

Donc, première partie, nous allons utiliser Reactor pour faire de belles petites vagues bien réalistes, et du coup être en mesure génerer des caustics bien réaliste eux aussi.

La méthode est franchement simple, surement à optimiser mais le principe est bien la !

. Tout d’abord faites un plane, personnellement de 9m x 4m (Modelisez toujours à l’échelle !!!, si vous savez pas comment demandez !).
. Ensuite, faite de l’eau avec reactor : perso je fais toujours un peu plus grand (5cm) et alignez le en X et Y.
> Pour aligner rapidement, selectionner l’objet à aligner, faite « Alt+A » et cliquez sur l’objetsur lequel vous voulez l’aligner.

. Augmenter les subdivs (du plane et de l’eau reactor). Evidemment plus il y en a mieux c’est mais selon votre ordi… Pour moi ce sera 120 chacun.
. Selectionnez l’outil « Bind to space wrap » et drag & drop depuis l’eau vers votre plane.
. Le plane doit bien etre relié, pour vérifiez sélectionnez le plane. Le Modifier Reactor Water doit apparaitre.

Maintenant que l’eau et le plane sont bien ensemble, il faut animer l’eau afin de générer les vagues qui grâce au « bind to space wrap » vont se répercuter sur le plane.

. Commencez par créer une sphère de 30 cm de diamètre.
. Alignez-la au centre de l’eau (XY) et au dessus (Z).
. Sélectionnez votre sphère, ouvrez le property editor et mettez 30 à « Mass »  et cochez « Bounding Sphere ».
. Toujours avec la sphère selectionner : Animation/Create Object/Rigid Body Collection

. Dans la barre latérale droite, allez sur le marteau et cliquez sur Reactor pour ouvrir l’interface. Mettez le « End Frame » à 1000.
. Cliquez sur « Preview Animation » et > Press P To Play ( je rajoute R pour Reset…)
. Si tout se passe bien, vous devriez voir votre sphère tomber et rebondir frénétiquement sur l’eau. La texture devrait également s’animer (c’est pas toujours evident à voir).


. Si c’est bien le cas, fermez la fenetre de preview et dans les parametres de Reactor cliquez sur « Create Animation ».

Et c’est tout !
Le plane a maintenant les vagues, a vous de choisir la frame qui vous plait pour la deuxième partie !

Evidemment, vous pouvez jouer sur le poids, la taille et la position de la sphere par rapport au plane histoire de voir un peu ce que ca fait, meme rajouter d’autre sphères etc…
Si vous souhaitez faire flotter un objet et lui faire suivre le mouvement de l’eau, utilisez les contraintes d’animations.

Fin de la première partie !

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Si vous voulez etre prevenu de l’arrivée de la seconde partie, incrivez-vous en suivant ce lien.
Si vous avez des questions… c’est après la pub !

Tous les tutos, actus… qui concernent V-ray sont accessible sur votre Iphone ou téléphone mobile histoire de pouvoir potasser un peu partout…
Pour rappel le but de ce site est de permettre à tout le mode d’apprendre facilement, je trouve donc qu’il est important d’avoir accès à un contenu éducatif partout.

Retrouvez donc tous les tutos du site sur votre mobile, en vous rendant simplement sur http://www.mattguetta.com

Si vous souhaitez vous inscrire, cliquez ici

Le salon Imagina 2010 à Monaco propose chaque année sa petite soirée avec ses Imagina awards et la liste des nominés est arrivé ! Et pour la visualisation architecturale le gagnant est…

Cliquez ici pour voir les résultats.

Un petit tuto de plus sur le Sky&Sun de Vray… pas vraiment !

En fait le but de ce tuto est d’utiliser une directionnel pour le sun et de la rattacher au VraySky afin de gérer ses ombres plus facilement, le tout en mettant un enviro différent pour les reflections/réfractions.

Je vous conseille avant celui-ci le tuto sur le Linear WorkFlow qui se trouve ici.

Pour commencer, il faut créer une target directionnal light.
Une fois ceci fait il y plusieurs paramètres à gérer :

• activer les ombres, Vray shadows bien-sur
• regler l’intensité et la couleur de la light
• ajuster la taille de la direct
• parametrer les ombres

Une fois tout cela fait, reste à connecter la lampe au VraySky afin qu’il prenne en compte la position du soleil.

• Commencez par créer le sky
• Sélectionnez la light
• Paramétrez le sky et surtout le Sun Intensity Multiplier à 0.02

Histoire de vous montrez l’interet de la chose, un ptit rendu :

Afin de gerer les ombres, tout se passe dans l’onglet VrayShadws de votre sun, comme il n’y a pas mieux qu’une image pour expliquer les choses… :

Evidemment vous pouvez utilisez une map dans l’environnement (ciel nuageux…) mais conserver la lumière du vray sky. C’est d’ailleurs la que pour moi ca prend tout son sens.

Pour rajouter votre map et donc configurer reflection et réfraction si c’est nécessaire :

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Vous aurez besoin du plug’in Grebble afin d’utiliser la scène : ici.

Je vous conseille avant celui-ci le tuto sur le Linear WorkFlow qui se trouve ici.

Ce blog tourne depuis peu de temps et je cherche des idées de tutos.

Le prochain tuto sera : 
. faire une piscine avec reactor et les caustics qui vont avec sur vray
. Utiliser Vray Dirtmap
. Utiliser Vray EdgeTex

et après… à vous de me dire !