Mas será que isso é garantia de sucesso? Será que não conseguimos alcançar a plenitude fazendo o que já fazemos no dia a dia?

Muitas vezes escondemos nossas limitações e medos em um futuro projetado e idílico onde não existem problemas, clientes ou prazos. Tão irreal como o espelho de Alice, esta atitude nos afasta de uma felicidade no momento presente. Ao terminar de editar esse programa, a sensação que tive foi a de que precisamos fazer mais com o que sabemos do que tentar nos aventurar com um futuro conhecimento (ou desconhecimento) de uma área futura.

Eu como antiquário, Carol como restauradora, Cristiano como Cantor e Felipe como viajante profissional seríamos diferentes do que somos hoje? Talvez sim, talvez não.

Um programa para levar para dentro de sua cabeça mais perguntas do que respostas e, só por isso, muito bom. Logo após o PLAY ou o DOWNLOAD.

Em tempo: queria registrar um agradecimento especial ao Tiago Malta, produtor musical que nos deu uma força na edição e corte inicial das vozes deste episódio. Sem ele, o programa não teria saído a tempo. Valeu!

Linkania

~> Assine nosso canal no Youtube;
~> Assista ao último Vídeo Tutorial em Vídeo sobre atalhos para teclado
~> Compre os livros da Carol para seus filhos!
~> Leiam minha resenha sobre o “Espadachim de Carvão”
~> Ex-primeiro Ministro do Canadá: ETs existem e trabalham nos EUA;
~> Acompanhe esses e outros assuntos misteriosos em O Curador Sabe.

Ficha Técnica do #falafreela89

Gravado em 14/05 com um olho no futuro.

Você ouviu ao fundo um achado indicado pelo Maurício Domene chamado Mary Chapin Carpenter. As faixas Fading Away, Learning The World,Soul Companion e New Years Day cairam como uma luva. Acrescentei ainda mantendo o clima de levada Folk a Blue Ridge, do Fleet Foxes e duas das meninas do Maedival Babes: Cantiga e Desert Rose.

Vai mudar de vida e plantar couve em Mauá? Conte pra gente lá na Fan Page, grupo de discussão, Google+, Pinterest e Linkedin!

IMPORTANTE:

Faça a sua resenha lá no iTunes Store e nos ajude a fazer bombar a meia hora mais valiosa do seu dia.

A cada novo lançamento (Panda, Penguim etc) ele precisa correr para as fontes de conteúdo, analisar o que mudou e adaptar seus projetos, muitos deles já no ar, para que continuem relevantes naquele infinitesimal espaço de tempo entre a digitação no campo de buscas e os resultados da primeira página.

Contudo, o dia a dia do profissional de SEO não é assim tão incerto. Muita ética é preciso estar presente para evitar técnicas ilegais ou pouco recomendáveis, chamadas de “blackhat”. Boas práticas existem e, em uma visão bem geral, se resumem a pensar em conteúdo feito para pessoas, mas que agradem também aos robôs. Parafraseando nosso convidado no episódio de hoje, “de que adianta ir atrás do Google e ele está atrás de pessoas?”.

Decifra-me ou te reprogramo

Em uma edição com quase 1 hora de duração, o FalaFreela de hoje busca desenhar um rápido plano de carreira para o  futuro SEO. Não foi uma tarefa fácil.

Em resumo, entendemos que, antes de iniciar em sua carreira, a jornada será igualmente difícil: sua atividade ainda não é regulamentada e cursos existem somente os livres, sem grandes pretensões acadêmicas. Ainda que a atividade tenha sofrido grande impulso de 2003 para cá, podemos dizer que estamos ainda (ou constantemente) na formação de sua base de atuação geral. Que atividades são essas? Como conseguir os primeiros clientes? Existe espaço para o freelancer de SEO?

Esperamos responder a essas e outras perguntas. E quem sabe, deixar você com outras logo após o PLAY ou o DOWNLOAD

Hoje, no mercado, contamos com dois tipos principais de serviços economicamente viáveis quando se trata de hospedagem: a compartilhada e a auto-hospedagem. Sim, sei que existem outras. Mas essas duas figuram como as mais em evidência e por isso vamos analisá-las em suas vantagens e desvantagens.

Se é verdade que páginas institucionais e sites pessoais com visitação reduzida podem contar com uma hospedagem de mercado simples que, com poucos cliques, ajuda a colocar seu projeto no ar; é também verídica a afirmação que atesta a necessidade de alternativas como a auto-hospedagem para blogs profissionais e pequenos sites de e-commerce.

Por isso, no programa de hoje procuramos analisar os prós e contras destes dois modelos de hospedagem contando, inclusive, o “case” do próprio Carreirasolo. Manter um projeto no ar é assumir um compromisso com equipe e clientes e, quanto mais o segundo aumenta, mas a primeira precisa ser competente.

Aproveite que estamos 100% no ar e aperte o PLAY ou faça o DOWNLOAD.

Vale lembrar que muito do que relatamos é mais fruto do desconhecimento do que de má fé. Então, nossa principal função é ser didático frente a clientes e prospects. Quem sabe criando um F.A.Q em seu site? Bom, confira conosco o programa e tire suas próprias conclusões.

Aperte o PLAY ou faça o DOWNLOAD.

Linkania

~> Leia os “8 artigos que resolveriam a polêmica da tabela de preços“;
~> Leia o post “Você acha que freelancer trabalha pouco?”
~> Assine nosso canal no Youtube;

Participaram do episódio

~>Mauro Amaral: diretor de criação da contemconteudo.com
~>Carolina Vigna-Maru: ilustradora e designer no lagartixa.org
~>Cristiano Santos: designer multifunção e palestrante que você encontra no cristianoweb.net

Pensa que acabou? Acabou não: agora é hora de você comentar logo abaixo e nos contar o que faz para evitar clientes sem noção. Adicionalmente, nos visite em nossa Fan Page, grupo de discussão, Google+, Pinterest e Linkedin!

Alguns dias depois, um debate movido pelo motor social das compartilhadas e curtidas invadiu a principal e maior rede social do mundo. O teor dos pontos levantados, a forma como foram encarados e seus desdobramentos nos fez reunir o time central de nosso podcast e mais dois convidados bem especiais. Rafael Ancara, do AntiCast e o próprio criador da tabela, Diego Motta.

Quem é Diego Motta? Qual foi a metodologia utilizada para criar essa tabela, quais seus resultados imediatos e a médio prazo no mercado de design e ilustração nacional? Em entrevista exclusiva ao FalaFreela, o próprio Diego nos ajuda a responder a essas questões.

Ouça, comente e compartilhe!

Mais links sobre o caso

~> O post oficial na Design&Chimarrão;
~> AntiCast Urgente#2 e #3 sobre sobre o tema;
~> TalkNow 5, com Ivan Mizanzuk;
~> Vídeo de Montalvo, em resposta à polêmica.

A grande questão do mundo contemporâneo é saber diferenciar o que é o stress bom e o que é o stress ruim. Sem dúvida alguma, vivemos mais infestados do segundo do que do primeiro. Falta de atenção, cansaço extremo, irritabilidade são alguns dos sintomas mais aparentes. Os outros e, principalmente, a forma como evitá-los e tratá-los, é o tema da meia hora mais valiosa do seu dia.

Afinal, nessa selva na qual temos que matar um leão (ou vários patos) por dia, tentamos nos elevar à Chuck Norris sempre com a faca nos dentes e “sangue nos óio”.  Vamos mostrar para você que nem sempre precisa ser assim.

Agora, respire fundo, relaxe, e aperte o PLAY ou o DOWNLOAD.

O que eu achei mais curioso, contudo, é que Gil Zamora – artista forense do FBI – é por si só uma espécie de condutor do experimento e utilizou suas técnicas de investigador para tal. Assim, fica patente que o que ele registra são opiniões. Os desconhecidos externos sabem mais de nós do que o desconhecido interno, nós mesmos. Certo? Errado.

O que o experimento demonstra é que estamos prontos a confiar e mirar só naquilo que nos agrada nos outros. É lei de atração pura e simples, que dribla a memória e nos faz lembrar apenas de traços mais suaves. É claro que Gil tem questões diferentes para a própria pessoa (“Me diga como é a sua bochecha”) e para o convidado (“Como ela se parece?”). Objetivo x subjetivo.

Mas, sim, as mulheres são belas.

Em um arroubo de realismo fantástico típico desse diretor novaiorquino, Gil pega carona em um antigo coupé Peugeot e, claro, vai parar na Paris de sua época preferida, encontrando e confabulando com seus mestres, como casal Fitzgerald, COle Porter, Ernest Hemingway e tantos outros.

A trama se desenrola nos apresentando como síntese a incapacidade do ser humano viver a plenitude de seu tempo quando preso aos males da nostalgia. Esse sentimento acaba por pintar a realidade de cores mais fortes e vívidas do que a plena experimentação do presente (única realidade possível) nos deixa perceber. Para alguns é um meio de vida, para outros prisão ou ainda motivo para festas temáticas de gosto duvidoso.

Ficando ainda no ambiente cinematográfico, em Vanila Sky (Cameron Crowe, 2001), acompanhamos o passeio alegórico de David Aames (Tom Cruise) por suas lembranças e desejos ocultos. Seria sua vida um conjunto de memórias construídas? Como delas se libertar e o que isso tem de bom ou ruim? Mais uma vez, sob certo aspecto, revisitamos o conceito de nostalgia como um estaca no coração do tempo, impedindo-o de passar.

Usei esses dois exemplos cinematográficos como forma de exemplificar esse curioso episódio da meia-hora mais valiosa do seu dia, porque ele é, em si, off-topic. Nos soltamos em discussões além das dicas pontuais, indo fundo no sentimento nostálgico.

Não é uma análise corroborada por especialistas em qualquer atividade humana que não a Comunicação, o Design e as Artes. Só por isso valiosa. E, em função disso, limitada ao nosso fazer. Mas, mesmo assim, um prato cheio para você se questionar se é ou não nostálgico e o que esse comportamento impede sua plenitude como ser humano e profissional.

Agora é dar o PLAY ou fazer o DOWNLOAD.

Por isso, pensamos no programa dessa semana como o registro desse movimento começado em abril. Uma espécie de homenagem em forma de trabalho (dá trabalho editar, viu…) à persistência de leitores e ouvintes muito especiais. Como eu digo lá no Manifesto d´O Curador Sabe:

É com grande alívio que abrimos mão, desde o início, da popularidade, dos seguidores aos milhares e dos dedões em riste apenas e espasmodicamente afirmando que nos curtiram. Não somos couro. Somos ouro.

E por falar em gente especial (

Cristiano e Carolina, vocês são e sabem disso…) a satisfação desse episódio só aumentou com a possibilidade de trazermos um convidado. Escolhi um profissional que admiro muito, lá da terrinha, o Luciano Larrossa. Ele pilota uma operação totalmente voltada para o profissional freelancer em Portugal chamada EscolaFreelancer.com. Nós o convidamos em um dia e dois dias depois, estávamos gravando!

Ouça também em soundcloud.com/falafreela

O primeiro episódio da série FalaFreelaResponde é, assim, uma grande conquista por parte de todos os envolvidos. Espero que você curta, compartilhe e tire foto no espelho para postar no Facebook! E, claro, nos brinde com o seu DOWNLOAD.

Comentem!

Antes, deixem-me contar sobre minha reação ao ouvir os primeiros rumores sobre o lançamento de “O espadachim de carvão”. Na hora, deduzi que o “carvão” seria uma alusão ao crayon, ao lápis, enfim, a alguma técnica de desenho da qual o autor-ilustrador, com trabalhos publicados em canais de TV, portais e editoras nacionais, utilizaria como metáfora para contar sua história. Desde o começo, para mim, O Espadachim-Solano seria o retratado em sua obra.

E não é que a sensação se conformou ao terminar as 255 páginas do livro? Adapak não é outro senão o menino criado no interior do Brasil, com uma infância cercada de natureza e espécies exóticas que ao sair de sua caverna tem como única defesa sua própria inocência e, claro, seus círculos, alusão transparente aos movimentos manuais de um desenhista.

Mas será essa interpretação possível de ser replicada por outros leitores? Acredito que sim porque Solano é mais um autor guiado pela “mitologia da trupe”, efeito que já abordei por aqui, ao falar do “Independência ou Mortos”.

Isso porque Affonso é um dos criadores de um dos podcasts de maior sucesso do país, o Matando Robôs Gigantes. Escutar um episódio dessa franquia é viajar por uma peça metalinguística do início ao fim, onde o próprio áudio dialoga com os podcasters, enviando referências sobre filmes, quadrinhos e games, em formato de trilhas sonoras e frases bem colocadas. Foi nesse ambiente que Solano criou seu público durante alguns anos, em cozimento lento e com especiarias escolhidas cuidadosamente. Como legítimo representante dos autores vindos da WEB, seu público estava pronto antes da obra e, esta, por sua vez, saiu da gráfica com sucesso garantido.

Pareceu para mim que, como resposta a essa demanda, o personagem central do livro soa (forçosamente?) como o herói de si mesmo. Senão, vejamos. Em uma jornada sem tantos lugares comuns, Adapak é leitor voraz de obras fantásticas, hábil em uma arte secreta que o faz enxergar círculos invisíveis que o ajudam a resolver situações das mais intrincadas, inapto com as regras sociais mais banais. Na figura de um viajante sem rumo, enfrenta castelos, piratas, intrigas espirituais e acha graça da miudeza intelectual de seus “súditos” que depositam oferendas a um Deus ausente. Em uma palavra: “meldels”. (vejam só eu, como trupe, citando uma dos jargões do programa…)

É essa a coragem de Affonso, um Adapak possível e sucessor de autores como Eduardo Spohr e o próprio Rafael Dracon, seu editor. Mostrar-se de forma autobiográfica para seus iniciados é um segredo auto revelado e bastante inteligente. No herói cor de carvão, sem orelhas ou nariz, enxergamos suas limitações, seu apego por sua própria pessoa, sua mitologia, sua habilidade em contar histórias. Notem que não sou eu quem descubro isso sozinho: uma das principais discussões de fãs e leitores da redes social Skoob versa sobre a identificação de sócios e amigos de Solano na obra. Quem seriam Diogo Braga e Roberto Duque Estrada na trama? Não importa: cada fã é uma sentença.

E é incrível como isso se encaixa em uma obra aberta e própria para sua comunidade, criada a partir de sua própria linha narrativa, um “montando um robô” literário, enfim.

A trama de um tapete com infinitos fios

Nesse sentido, o que é elogio pode virar sugestão. Ao terminar a leitura, ficou claro para mim que “O espadachim de carvão” merecia alguns aprofundamentos. A necessidade de apresentar um Universo inteiro com descrições minuciosas de diversas espécies, sua história e relação com a mitologia dos Quatro que São Um, embora vigorosa, mostrou-se apressada.

Senti falta de um mapa de Kurgala, por exemplo, recurso utilizado desde as épocas de Tolkien. Por que não utilizar o poder das redes para montar esses descritivos, de forma colaborativa e como estratégia de lançamento? Por que não lançar concept arts?

Entenda, leitor e fã, esse sentimento é apenas prova de que a obra merece desdobramentos e tem qualidade inconteste. Estamos falando, afinal, do cartão de boas-vindas de um Universo Fantástico, editado pela Fantasy e que merece vida longa, pois não?

Concluindo

Filho e pai de um público auto-gerado, Affonso Solano tem em seu livro de estreia a chance de estender sua plataforma para além do virtual e do instantâneo. Fica a questão: terão os autores do século XXI intimidade com a posteridade?

Confiram o vídeo, no qual um orgulhoso Graham Hill (www.treehugger.com)desfila por suas soluções bem boladas:

A questão que fica: tem me parecido que o futuro é desenhado para pessoas sem família. É mais ou menos como essa matéria sobre minimalismo que saiu no Valor outro dia. Ok, viver uma vida sem lenço nem documento com três peças de roupa. Mas e se você tem filhos? Onde eles estudam? Como andam vestidos? Do que se alimentam?

Vaporware, moda ou tendência? Aguardo comentários.

Ou ainda essa, bem próxima de muitos de nós:

Rolam ainda críticas inteligentes ao nosso estilo de vida atual, como nesse na qual ele indica tipos de drogar (lícita ou não) que devem ser permitidas ou banidas da vida do escritor:

Enfim, um manancial de boas tiradas e leitura relaxante. Passem lá!

Desde sempre, artistas dependeram da ajuda de seus mecenas (algumas vezes até dos deuses) para dar vazão à sua criatividade. Papo histório à parte, trouxemos dicas valiosas para quem está iniciando na vida criativa e se sentir em dúvida sobre qual foco dar ao seu trabalho! Confiram!

Foto: Relatividade, de Flavio Demarchi. Reprodução.

Sobre as mudanças da quinta temporada

Que tal fazer como o Flavio? Gravem e enviem para o carreirasolo.org@gmail.com. Pode ser reclamação, dúvida, apresentação de case, sugestão de site ou livro enfim, o que vier à cabeça.

Não se esqueça também de assinar nosso canal no Youtube, com vídeo-tutoriais sobre produtividade, ferramentas e outras coisinhas mais.

Agora vai lá e dá o seu PLAY ou faça o DOWNLOAD no episódio dessa semana e isole você também o DNA Freelancer!

Descubra o que sua vida de freelancer tem a ver com o barroco colonial brasileiro, com Picasso (ui!) e Michelangelo. E ainda: como uma agência virtual funcionaria em 1995 e por quê é tão importante saber ligar os pontos!

Esse episódio me deixou com a sensação de que entreguei um trabalho bem feito. Tem de tudo: dicas, conceitos, boas indicações de livros e muito bom-humor. Quero ler e ouvir a opinião de vocês, ok?

Lembretes da Quinta Temporada

Apenas lembrando: queremos ouvir vocês em comentários de voz a serem editados nos próximos programas. Gravem e enviem para o carreirasolo.org@gmail.com. Pode ser reclamação, dúvida, apresentação de case, sugestão de site ou livro enfim, o que vier à cabeça.

Ah sim: já temos um canal no Youtube, com vídeo-tutoriais-em-vídeo sobre produtividade. Confira e assine!

Agora vai lá e dá o seu PLAY ou faça o DOWNLOAD no episódio dessa semana!

O que você vai saber após ouvir o #falafreela79:

• A liberdade criativa está em identificar o que é mais essencial em cada trabalho, e lutar para preservar essa escolha;
• Sim, você fará mais concessões do que pensa. Mas isso conta pontos;
• Ninguém que fez um site pornô, admite..

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• Siga “O Curador Sabe”, um Tumblr de ciências, mistérios e curiosidades;
• Assista aos “15 minutos de Fama”, videocast da turma do Cristiano feito exclusivamente para o Hangout;
• TES.CO.UK, uma rede social de professores com mais de 500 mil apresentações;
• Ponto, Linha, Plano do Kandinsky;
• Escritos de Artistas, organização de Cecília Cotrin
• O Google Reader vai acabar. Mas já preparamos um post sobre como fazer a mudança
• Obama está de olho nos CyberAtacks

Participaram deste episódio

• Mauro Amaral: editor-chefe do carreirasolo.org e Diretor de Criação da contemconteudo.com
• Carol Vigna-Marú: editora do carreirasolo.org, escritora, pintora, uber-nerd e lagartixa.org;
• Cristiano Santos: designer multifuncional que pode ser encontrado em www.cristianoweb.net

Ficha técnica do #falafreela79

Gravado em 14/03/2012 e perceba que estávamos bem livres e criativos. Você ouviu ao fundo: trilha sonora de Django Unchained, com direito a comentário sobre Tarantino ao final.

Sentindo-se livre para comentar e enviar seu recado de voz? Então se joga! Vale falar aí embaixo, na Fan Page, no Twitter, por e-mail e no Google+

Pois é. Acontece. E parece que é um comportamento culturalmente nosso, que nos obriga a “rebolar” para conseguir sobreviver como profissionais independentes. E é para dar dicas de como enfrentar esse apagão que nos reunimos. Ouça esse episódio como um guia para o ano que está apenas começando, ou então para compartilhar as situações que você enfrentou. O importante é aprender a entender esse país tão diferente. #imaginanacopa.

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• Conheça o MYO, um bracelete que pode mudar a forma como interagimos com nossos gadgets;
• PipeDrive: um sistema de CRM perfeito para freelancers;
• Yahoo chama funcionários de volta. Nada de home-office.

Participaram deste episódio

• Mauro Amaral: editor-chefe do carreirasolo.org e Diretor de Criação da contemconteudo.com
• Cristiano Santos: designer multifuncional que pode ser encontrado em www.cristianoweb.net
• Felipe Pavão: desenvolvedor carioca à frente a XDevs.me

Ficha técnica do #falafreela78

Gravado em 04/03/2012, quando já tínhamos voltado à ativa.

Você ouviu ao fundo: a melhor tradução para o “malandrismo” nacional encontra-se nas pérolas do “Samba-Rock”. Tivemos uma seleção especial que contou com “Vendedor de Bananas” (Os Incríveis), “Roda de Samba” (Chocolate da Bahia), “Bananeira” (João Donato) e fechando com o clássico “Cosa nostra” (Erlon Chaves).

Fosse eu um âncora de programa de TV faria uma retrospectiva pormenorizada dos fatos e fotos que mais marcaram os dias do ano que, segundo alguns, seria o último da existência de nosso planeta.

Mas, como aliens, tsunamis, meteoros e planetas gigantes não deram o ar de sua graça, o calendário segue presente, e de Maia, teve mesmo apenas a insistente e bem-vinda mania de não comparecer a um compromisso. Ainda bem, né? Não nos deu motivos…

Pois assim podemos celebrar a volta do HUB Carreirasolo.org, os desafios que teremos pela frente e a parceria de nossa comunidade de leitores e ouvintes.

Que em 2013 possamos seguir trilhando a longa jornada que nos propusemos encarar: transformar o Carreirasolo.org e seu conteúdo em referência no mundo do empreendedorismo pessoal.

Nossos desafios são grandes: precisamos aumentar em cinco vezes nossa produção de conteúdo diária, incrementar o podcast, trazer novas funcionalidades para a FreelaStore, receber mais e mais comentários e… finalmente decolar.

E compartilhamos essa vontade de triunfar com cada um de vocês, desejando um próximo ano repleto de oportunidades e descobertas. E, claro, entregando o último programa do ano, no último dia útil de 2012.

Escolhemos abordar um tema recorrente nessa época: as promessas de final de ano, que de denominador comum têm a estranha mania de não se cumprirem. Que por aqui seja diferente! Contamos com a participação de vocês, comentários e colaboração de sempre.

Nos encontre no Facebook, no Twitter, em nosso perfil e comunidade no Google+ e até no Pinterest. Mande notícias, dúvidas, dicas e, claro, seu PLAY ou DOWNLOAD.

Que venham mais 365 dias!

Participaram deste episódio

• Mauro Amaral: editor-chefe do carreirasolo.org e Diretor de Criação da contemconteudo.com;
• Cristiano Santos: editor do carreirasolo.org, designer, pai e webdoméstico;
• Maurício Domene: músico, compositor e arranjador a frente do Estúdio Next.

Ficha técnica do #falafreela76

Gravado em julho de 2012 e realmente não tínhamos finalizado a pauta no dia, não foi “jogo de cena”.

Você ouviu ao fundo: uma turma muita louca que sempre se mete em incríveis aventuras, ou melhor, The Brian Seltzer Orchestra, uma Big Band contemporânea que mistura de tudo.

Participaram deste episódio

• Mauro Amaral: editor-chefe do carreirasolo.org e Diretor de Criação da contemconteudo.com;
• Carol Vigna-Marú: editora do carreirasolo.org, escritora, pintora, uber-nerd e lagartixa.org;
• Eric Novello: Autor, tradutor técnico e literário e consultor da Ed. Draco.

Ficha técnica do #falafreela75

Gravado em 07/12/2012, ainda acompanhando os primeiros impactos da chegada da Amazon.com.br.

Você ouviu ao fundo: nada melhor para contextualizar o Brasil malandro e com regras próprias do que a fase seminal de Jorge Bem. Você ouviu: “Os Alquimistas estão chegando”, “Si Manda”, “Queremos Guerra”, “Rosa mas que nada”, “Eu sou da pesada”, “A minha menina”, “A Lua é minha”, “Cosa Nostra” e “País Tropical”, todas em versões originais dos anos 70 do século XX.

Participaram deste episódio

• Mauro Amaral: editor-chefe do carreirasolo.org e Diretor de Criação da contemconteudo.com;
• Carol Vigna-Marú: editora do carreirasolo.org, escritora, pintora, über-nerd e lagartixa.org;
• Cristiano Santos: editor do carreirasolo.org, designer, pai e webdoméstico;
• Maurício Domene: músico, compositor e arranjador a frente do Estúdio Next.

Ficha técnica do #falafreela74

Gravado em junho de 2012 com apenas quatro pessoas, o que se tratando de podcast é um time e tanto.

Você ouviu ao fundo: um pouco mais de Yann Tiersen, em seu segundo álbum, o  Rue de Cascades (1996).

Pasmem: essa foi a descrição do dia a dia de Thomas Edison. Um fato curioso desses nos ajuda a lembrar como é antiga a discussão sobre a dificuldade de manter o foco em nossas tarefas profissionais e pessoais. Isso porque nosso cérebro é, por natureza, multitarefa pois não havia outra forma de sobrevivermos aos predadores, em um passado remoto.

Eu disse passado remoto? Nem tanto, os predadores ainda estão por aí. Só que no lugar de tigres dentes de sabre temos clientes. Exigentes e famintos como um felino de grande porte. Como atendê-los melhor sendo focado ou multitarefa? Como utilizar estes dois pólos de comportamento em nossos processos criativos? Aliás, eles são tão diferentes assim?

Descubra e escolha o seu lado (ou o caminho do meio) dando o play logo abaixo ou fazendo o DOWNLOAD enquanto faz outras mil coisas.

Acerte o curso e não perca mais um episódio:

• Dúvidas ou pedidos de música? carreirasolo.org@gmail.com. Também atendemos pelo facebook.com/falafreela
• Nosso feed: http://feeds.feedburner.com/FalaFreela / Adicione no iTunes
• Para ouvir o FalaFreela no SoundCloud, o coelinho bossa-nova da podosfera, é só nos seguir em nosso perfil por lá: www.soundcloud.com/falafreela

Então, eu via uma simpática menina, em sua cadeira de rodas. Ela mostrava uma perna defeituosa e dizia algo como “É atrofia sei lá das quantas, tenho que ir ao médico ver isso”.

Se formos analisar, os músicos estão sempre relacionados a grandes momentos e mudanças sociais, como o surgimento do Rock´n´Roll, do Punk, da Bossa Nova, do Jazz e muitos outros estilos que influenciaram não só nossa forma de dançar, mas de pensar também.

Por isso mesmo, nesse dia tão especial, nada melhor do que trazer algumas dicas para agradar a categoria e aos amantes da arte! Som na caixa!

A primeira coisa é lembrar-se de nosso departamento de instrumentos musicais, sempre cheio de novidades, não só para reposição de acessórios como para a compra de novos equipamentos. Além de violões, baixos, guitarras, instrumentos de percussão e eletrônicos, a nossa loja oferece hoje até 25% de desconto!

E, em complemento, vale ficar de olho em novidades do mundo da tecnologia que fazem a alegria dos músicos de plantão. A dupla Tablet + Aplicativos, por exemplo, tem conquistado músicos de respeito e DJs de renome. É claro que, para quem está começando, muitas vezes é difícil investir logo de cara em soluções mais complexas.

O Garage Band para iOS é um exemplo bem criativo e inusitado. Ele oferece diversos instrumentos e ferramentas de arranjo de simples operação:

Para os fãs de bateria, dá para indicar o Groove Player, app da fabricante de pratos e acessórios Zildjian. Nele você encontra funcionalidades interessantes para criar suas “levadas” utilizando apenas o iPad.

Outro que me surpreendeu bastante foi o Tabletop, focado em música eletrônica. Ele funciona como um estúdio virtual, no qual você dispões diversas baterias, filtros, equalizadores e controladores em uma mesa (no caso, a tela do iPad). Pode interligá-los, aplicar viradas, sequências. É incrível! Veja o que alguns usuários mais avançados já conseguem fazer:

Calma que não é só a turma da maçã que seu deu bem hoje! Dispositivos rodando Android também contam com soluções bem interessantes. O xPiano, por exemplo, é um teclado completo com cinco oitavas e 128 sons que ainda grava as suas composições. Fazendo a linha mais moderna, o DJ Studio 4 garante que você domine a festa. Você pode mixar na hora das faixas que mais gostar! É plugar na mesa de som e colocar a turma para pular!

Outro destaque para aparelhos com Android é o PocketBand. Lembra um pouco o TableTop citado acima pois trabalha também com loopings e sequências de música eletrônica. Você pode criar faixas de qualidade utilizando moduladores e tudo o mais. E, ao final, pode exportar o resultado como um arquivo MP3.

Viu só como com um pouco de criatividade tecnologia e música andam juntas?

Estávamos nós começando a oferecer algumas dicas quando uma bola foi levantada na frente dos três podcasters. Ela ficou lá parada, como se um Maracanazinho inteiro tivesse prendido a respiração, à espera de uma cortada definitiva. E… foi o que aconteceu. O alvo? A Geração Y.

Como muito bem vai dizer Cristiano Santos nos minutos a seguir, “Não adianta, a sociedade nos levou a isso, cabe a nós também aprendermos a lidar com esta questão”. Mas não teve jeito, mesmo sabendo disso, resolvemos contar o que não acreditamos e o que achamos exagero na super valorização de uma turma criada sem dificuldade e que não respeita hierarquias.

Até que ponto este comportamento seria apenas fruto de uma falta crônica de experiência de vida? Até que nível a super proteção mimou demais a turma do #mimimi? E, o que isso os está prejudicando na vida profissional e pessoal?

Se você reclama, existe. E quem existe, dará o play ou fará o DOWNLOAD mais sábio de sua semana.

Acerte o curso e não perca mais um episódio:

• Dúvidas ou pedidos de música? carreirasolo.org@gmail.com. Também atendemos pelo facebook.com/falafreela
• Nosso feed: http://feeds.feedburner.com/FalaFreela / Adicione no iTunes
• Para ouvir o FalaFreela no SoundCloud, o coelinho bossa-nova da podosfera, é só nos seguir em nosso perfil por lá: www.soundcloud.com/falafreela

Trabalhar para clientes internacionais é possível e até interessante, desde que você tome alguns cuidados e entenda que o choque de culturas pode trazer mais do que situações engraçadas e palavras homófonas.

Quando o assunto é preparação, o domínio de um ou mais idiomas além daquele que você aprendeu em casa é fundamental. Desculpas não podem existir, além de escolas online, até o #falafreela63 deu todas as dicas pra você, entrevistando Luca Merlini, um professor freelancer que você deveria conhecer.

E se você vacila na disposição de encarar essa nova fronteira, fique atento. Trabalhar para cliente gringo exige que você conheça as leis do país de origem do seu mais novo melhor amigo e que, também, chame seu advogado para juntos analisarem o contrato em questão.

Cansou? Desistiu? Ou vai encarar? Então é hora de dar o PLAY ou fazer um DOWNLOAD esperto.

Trabalhar a partir de casa é um teste de fogo para disciplina, organização, planejamento e paciência. Não é para todo mundo, vou logo avisando. Mas, quem se adapta colhe frutos duradouros e, se tiver sorte, uma manga ou goiaba no quintal como sobremesa de um almoço mais saudável e sem o stress da rua.

No episódio dessa semana, a meia hora mais valiosa do seu dia, o podcast do Carreirasolo.org, vamos compartilhar as experiências dos três editores do site para juntos desmistificarmos alguns mitos que ainda persistem nesta opção de trabalho.

Aliás, a palavra opção será dita muitas vezes ao longo deste programa. E preferimos ela no lugar da expressão “falta de opção”. Para ser saudável, a escolha por um home-office precisa ser natural e, mesmo que surja por acaso, aceita por todos os envolvidos.

O que nos leva à sua família. Pais, mães, cônjuges e filhos – além dos cães e gatos – , precisam embarcar juntos na aventura e garantir espaço na mesma medida que exigem divisão e presença. Como disse, difícil. Mas uma delícia.

Então, agora é com você. O PLAY ou o DOWNLOAD esperam por sua decisão.

Grandes ideias não valem muito até serem executadas. E, as melhores execuções podem fazer você perder dinheiro se não tiverem todos os seus registros legais providenciados.

Imagine ter criado a startup do momento e ver seu talento e esforço desperdiçados ao perder o direito de usar a marca que você mesmo criou?

Esse foi outro grande ensinamento que adquiri durante estes últimos meses. E quem me ajudou imensamente foi o Rudinei Modezejewski, do e-marcas.

Nada mais natural do que trazê-lo até a nossa bancada virtual para, mais do que participar, dar uma aula completa sobre o tema. Não tenha dúvidas: o que você vai ouvir vai funcionar para toda a sua vida profissional. Foi um dos programas mais didáticos e completos que já levamos ao ar.

Encontrar o momento certo de entrar e sair de campo é o segredo das carreiras de jogadores de futebol lendários. Saber a hora de gravar o último álbum e entrar para a história é o grande acerto de astros da música. Do contrário: os primeiros viram ex-craques e os segundos covers de si mesmos. Adriano e Axl, sabe?

No #falafreela68, procuramos apresentar uma grande verdade, por vezes esquecida: você precisa conhecer o seu ritmo e saber utilizá-lo da melhor forma. E, além disso, conhecer suas limitações físicas e utilizá-las a seu favor.

Foram pouco mais de oito meses onde a maior premissa era utilizar todos os recursos, tempo, conhecimento e talento acumulados em 15 anos de carreira em um único tiro certeiro.

Para conhecer esta história agora, é só dar o play ou fazer o download. No post você poderá conferir, ainda os pontos chaves da experiência, referências utilizadas no projeto, algumas telas e demais detalhes da ficha técnica deste primeiro episódio, ou melhor, 67º.

“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” é uma produção que evoca o poder que existe em dedicar sua vida a arte de contar histórias. E do que elas são capazes de retornar a você.

Como boa parte da geração conectada e produtora de conteúdo no Brasil, compro os produtos da NerdBooks, o selo editorial do grupo. Perdi apenas a edição de colecionador de A Batalha do Apocalipse, mas os outros três (Protocolo BlueHand: Alienígenas, Branca dos Mortos e Independência ou Mortos) chegaram por aqui através da logística descomplicada da Nerdstore. 

E, minha sensação ao terminar de ler em uma tarde só esta última obra é que, caso você não tenha percebido, a nostalgia e o apreço pela cultura pop (temas com os quais a turma vêm flertando desde 2002) estão pouco a pouco tornando-se coadjuvantes.

A ficção de si mesmo

A cada nova produção me parece mais claro que estamos comprando os spin-offs da “mitologia da trupe”, agora materializada em obras literárias e quadrinísticas. E, quem sabe, televisivas em um futuro bem próximo. Em meio à empolgação e o já inegável poder e engajamento que provoca a equipe comandada por Alexandre Ottoni e Deive Pazos (será esse o verdadeiro Time D. Pedro?), sua mais recente publicação fecha um arco genial tem pouco a ver com a recontação da história do Brasil.

De menino à Wolverine, a transformação de Pedrinho Mão de Martelo.

Não, meus caros, o mérito de Independência ou Mortos é outro. Vai muito além do traço bem acabado de Harald Sticker ou do texto de Abu Fobyia. Os olhares mais atentos podem testemunhar o mesmo sentimento que tiveram os cinéfilos com A Rosa Púrpura do Cairo ou O Show de Trumman.

Isso porque Pedrinho Mão de Martelo, Chalaça e o D. João VI Parvalhão não são materializações da família real, mas única e exclusivamente a presença conceitual da “mitologia da trupe”. Através destes personagens históricos, os nerdcasters levaram seu universo real ao mundo ficcional e o trouxeram de volta na forma de uma obra bem acabada e, para os amantes de quadrinhos, altamente colecionável.

Universos que se misturam. Estamos numa HQ ou em um episódio de sexta-feira?

Não se surpreenda em reconhecer piadas que você ouviu no programa #172, ou tiradas que envolvam a cidade de Santos, ou hashtags em passeadas do século XIX. Você reconhece porque ajudou a criar este próprio universo com seus comentários ou perfis na Skynerd.

Depois de 300 programas, os amigos que viraram personagens, os colaboradores que viraram autores, os temas que viraram lendas urbanas nacionais (a não ser no Acre, pois este não existe…) e todos os elementos de seu universo virtual, são a energia vital de um ciclo positivo de realizações que, acredito, deva ir além.

Aragonés e Uderzo como referência! Muito bom.

Gostaria de fechar esta rápida análise, citando apenas um risco possível. Ao tentar alcançar públicos cada vez maiores, terá o Jovem Nerd força para explicar aos não iniciados toda a mitologia? Até onde vai o seu público? Serão os NerdBooks  para os trouxas?

Analistas de cultura pop: um caso a se pensar!

(Publicado originalmente no RTRBlog, da Contém Conteúdo)

Poderíamos aqui trabalhar o conceito de obsolescência, e de como ela é planejada nos dias de hoje (alguém aí lembrou da última Keynote da Apple, uma das mais sem graças de todos os tempos?), mas preferi trazer este vídeo, trailer de filme de mesmo nome, indicado pelo meu amigo Cristiano Santos.

O Linotipo como é chamado aqui em nossas terras, foi uma ferramenta revolucionária: acelerou a comunicação, transformou os jornais em máquinas de notícias quebrando a barreira do tempo de produção. Você já ouviu esta história? Sim, o Linotipo foi a internet do século XIX e XX.

O filme (site oficial aqui) quer recontar a trajetória dessa máquina, considerada por Thomas Edison (bah…Tesla era melhor!) como a Oitava Maravilha do Mundo.

Vale a reflexão.

Algo que se deve notar: livros com esta temática vão e voltam ao cenário mundial justamente quando as coisas não andam lá muito bem por aqui no mundo real. Haja visto que o final da Segunda Guerra a posterior Guerra Fria e os ataques de 11 de setembro geram picos notáveis na produção e consumo deste tipo de narrativa.

Alexia viajou por toda a Europa registrando elementos como fundos, paisagens e mobília para depois somar a eles o registro em estúdio de modelos que representassem as personagens de sua série. As 12 rainhas são um show a parte, mulheres que dominaram o mundo em sua época, sem deixar de lado as manias, trejeitos e características tipicamente femininas. Deleite-se.

Elizabeth I – “The Virgin Queen” (1533-1603). Foto: Alexia Sinclair

Cleopatra – “The Seductress” (69 BC-30 BC). Foto: Alexia Sinclair

Marie Antoinette – “The Extravagant Queen” (1755-1793). Foto: Alexia Sinclair

Eleanor of Aquitaine – “The Eagle” (1122-1204). Foto: Alexia Sinclair

Christina of Sweden – “The Androgynous Queen” (1626-1689). Foto: Alexia Sinclair

Boudica – “The Celtic Queen” (AD 26-61). Foto: Alexia Sinclair

Isabella of Spain – “The Catholic” (1451-1504). Foto: Alexia Sinclair

Elizabeth Báthory – “The Countess of Blood” (1560-1614). Foto: Alexia Sinclair

Agrippina – “The Poisoness” (AD 15-59). Foto: Alexia Sinclair

Olympias – “The Sorceress” (376 BC-316 BC). Foto: Alexia Sinclair

Alexandra Romanov – “The last Czarina of Russia” (1872-1918). Foto: Alexia Sinclair

Catherine the Great – “The Enlightened Empress” (1729-1796). Foto: Alexia Sinclair

No meu caso é o estudo do Jesus histórico. E antes que levantemos discussões inúteis, isso não tem nada a ver com religião. Tem a ver com biografia.

Os primeiros contatos com as percepções e teorias que envolvem este estudo, devo ao meu Pai, que me apresentou – primeiro verbalmente e depois com a literatura da época – as questões relativas aos Manuscritos do Mar Morto.

Ler e entender que uma seita de ermitões chamada Essênios poderia ter criado o mito de Jesus como um senhor da retidão, já coloca você para pensar. Essa dualidade da existência física e apenas terrena e uma existência mítica e, portanto, irreal (não sobrenatural, esteja bem dito); guiou as leituras que busquei a partir de então.

No entanto, mesmo estando sempre atento, não consegui escapar de algumas obras oportunistas.  Podemos citar a Operação Cavalo de Troia, a literatura madalenista de Kathleen Mcgowan e obras até mesmo mais sérias, como o já famoso-esquecido-lembrado-e-esquecido-novamente, O Santo Graal e a Linhagem Sagrada, de 1982.

A estrada já se figura longa e nem sempre foi criteriosa em suas escolhas e teorizações, como você pode perceber. Terminei a mais recente leitura há 15 dias e se chama “O Sinal” (2012, Thomas de Wesselow, Editora Paralela).  E temi pela derrapada pop como nunca antes.

(Alerta de Spoiler: não tem como não falar do livro sem abordar a sua teoria central. Se você não curte este tipo de revelação, é melhor parar de ler por aqui.)

Pego de surpresa por uma exposição merchandisign

Veja bem: temi por ser pego por subliteratura mesmo antes de comprar o livro. Isso porque passeava despreocupadamente por um shopping carioca quando vi estampado na entrada de um centro de exposições um banner curioso: “Quem é o homem do sudário?”.

Guiado que sou pela busca do Jesus histórico pensei cá comigo: será que vão testar novamente o carbono 14 do manto? E entrei pelos corredores que recontavam a mesma história de sempre, com direito à um mapinha refazendo a peregrinação da mortalha que “teria coberto um judeu crucificado no século I” pela Europa medieval. A última sala guardava ainda uma cópia holográfica do Santo Sudário (bem interessante até) e um modelo de gesso mostrando como seria a posição do corpo para gerar aquele efeito.

O Vaticano considera, até hoje, o Santo Sudário apenas como um ícone religioso.

Ok, só mais uma exposição. Lembro de termos saído eu, minha esposa e as crianças pensando no título da mostra. Para nós, “O homem do sudário” nos deixou com uma sensação de que a exposição era isenta, uma vez que levantada questionamentos sobre o famoso ícone religioso. E só.

Mas nem bem chegamos em casa, fomos brindados com uma reportagem na TV. E, dias depois, resenhas nos cadernos de literatura dos principais jornais. E aí, tudo se revelou: era só uma campanha muito bem arquitetada para lançar o livro.

Era véspera de Páscoa e me lembro que isso me deixou com uma amarga sensação de “Caramba, fui pego como o mais simplório dos públicos…droga!!”. Mas, claro, comprei o livro e comecei a lê-lo.

A teoria, a estrutura e porque não curti

O autor é historiador de arte e baseou a pesquisa prévia para a criação do livro na história do povo Judeu e de sua estranha relação com o mundo das imagens. Através dessa análise ele busca justificar a teoria central do livro que, de todo, é curiosa:  segundo o autor a exibição do Sudário para um pequeno grupo de iniciados foi interpretado como um sinal de ressurreição e todos os evangelhos e ensinamentos posteriores foram reinterpretações desse primeiro momento. Não houve corpo físico ressuscitado e sim a exibição do manto como prova de tal feito.

O trabalho e testes da equipe multidisciplinar que, em 1978, teve acesso ao sudário é questionado.

A disseminação do cristianismo se deve, portanto, a existência do Sudário. Sim, para o autor não existem provas que atestem que o pano seria falso. Pelo contrário, tudo o levantado até agora só serve para corroborar sua autenticidade e, por consequência sua teoria.

E é aí que reside a falha teórica dessa obra, pelo menos se quisermos levá-la minimamente a sério. O livro parece ter sido construído através do antigo mecanismo da profecia auto-realizável, ou seja, de dentro para fora. No caso, o “dentro” é a teoria central que, segundo o próprio autor, veio como de um estalo quando estava sentado no jardim de sua casa.

Aliás, o ponto em que é narrada esta descoberta, por seu tom, ritmo e estrutura parece ter sido escrito primeiro. Todo o livro, como em uma cebola gigante, parecem ser camadas e mais camadas explicativas necessárias para justificar esse rápido devaneio.

O que me prendeu à obra foi o fato do autor fazer isso muito bem. Ao comparar as escrituras, crônicas medievais, trazer exemplos de efeitos visuais e químicos possíveis para a geração da imagem fantasmagórica exibida no pano e até mesmo mostrar como diversos outros ícones ao longo da história antiga foram, na verdade, exibições do mesmo Santo Sudário (ora dobrado, ora amarrado à cabeça de antigos ministros religiosos); a narrativa vai tecendo uma interessante distopia histórica.

Nela, Saulo não foi convertido por uma aparição sobrenatural. Foi sim pego em seus devaneios filosóficos ao ver a figura por inteiro, no pano de linho, um anjo duplo que funcionaria como um intermediário entre o mundo de Deus e o terreno. Um efeito físico interpretado pela estreiteza do horizonte técnico e cientfíco da época. É ou não é interessante?

Mas ao final, fiquei com a mesma sensação do tal passeio pelo shopping: você é pego por uma promessa duvidosa, faz o percurso e sai com a sensação de que tudo não passou de mais um “Código Da Vinci”.

Leia e tire suas conclusões. Se já tiver lido, comente logo abaixo. Só não tente levar como teoria definitiva só mais um possível roteiro de um filme hollywoodiano.

O invento já tem feito algum barulho na mídia especializada e surpreende por trazer uma nova dinâmica à leitura, um tempo híbrido entre o instantâneo da web e a pausa para um café e um bom livro.

Seu principal objetivo é dar chance a novos autores de serem lidos. O raciocínio é que, premidos pelo tempo, novos leitores encontram novos autores que assim podem receber convites para novas publicações.

Confira no vídeo:

via: The Digital Reader

Mas, como eu dizia, a menina Gillian começou a ler a obra de King aos…cinco anos. (oi?) Mais tarde, tendo sobrevivido, resolveu adaptar essa adoração aos tempos das timelines e dos infográficos e criou esse abaixo. Percorrendo as linhas você pode acompanhar onde personagens do mestre do terror Stephen King aparecem aqui e ali pelas obras já publicadas. Vale a diversão. E não me culpe se o Pennywise quiser bater um papinho depois…

Aos saudosos Mussum, Dicró, Moreira da Silva e Tião Macalé,

A coisa está feia por aqui, meus compadres. Imaginem que, mal vocês subiram para o andar de cima, fomos invadidos pela tsunami do politicamente correto, espécie de alergia moral que faz a todos torcerem o nariz, senão espirrar, ao mínimo sinal de humor tipicamente nacional.

Lembra quando vocês gritavam “Urubuzis é a mãezins!”, ou ainda “Nojento…tchan…”, ou ainda tiravam onda com os otários que não subiam o morro? Pois é, até que provem o contrário, este tipo de abordagem é, agora, fora da lei.

Senão, reparem. A novidade da semana é que o Ministério Público de Uberlândia está apurando suposta apologia ao racismo em um clipe recente do Alexandre Pires (quem? Ah, o do SPC, que quer tirar onda de astro latino, certo?).

Não entendam errado, meus camaradas. O clipe não é bom e muito menos engraçado e não defendo a peça em si, desprezível e nula em termos culturais como são tantas outras. Estamos falando apenas (e mais uma vez) de letras de duplo ou triplo sentido, em uma piscina cheia de gostosas e com participações que vão do globalizado Neymar ao improvável Mr. Katra. E só.

Segundo as autoridades competentes, a enxurrada de reclamações foi enorme. Racismo e má intepretação do papel da mulher na sociedade figuram entre as acusações. Sabe o que esse caso está me lembrando? Aquela cena toda ao redor dos livros do Monteiro Lobato que correm ainda o risco de serem tirados de circulação.

Parece que falta o entendimento aos Doutores da Lei que, além de se auto-aumentar-se e conceder recessos e férias quando querem, a cultura tem lá seus próprios tempos e movimentos. Se no caso do autor de “O Sítio do Pica-pau amarelo”, o que contou para a posteridade foi o registro das histórias da infância e sua miscigenação com lendas clássicas; no clipe citado acima, nada fica. É obra oportunista e fortuita, destinada a “alguma-coisa-folias” Brasil afora. Não há legado, não há mito, não há herói final.

Em resumo: o tom tão descartável dos poucos minutos em vídeo não vai contribuir ou diminuir a sua influência em sentimentos sejam eles quais forem.

Espero sinceramente que vocês agora habitantes de instâncias sobrenaturais me ajudem a entender uma coisa: onde estavam os nobres doutores do MPF de Uberlândia desde que a cultura nacional foi criada? Que moralismo babaca é esse? Que babaquice moral é essa?

Fiquem atentos vocês, aí de cima, quando não estiverem deixando anjos corados de vergonha com aquela piada do “Leite de mula manca da serra”, a percepção final do caso: a babaquice é o destino final da humanidade. E, não sei porque, isso não me surpreende mais.

Fico por aqui. E Deus foi testemunha que eu queria beber leite!

Além do tema bem atual, privacidade e controle de conteúdo na web de quarta geração (que segundo Luli Radfahrer é um campo murado), “O Segredo Social” traz um formato bem interessante. Você vai acompanhar o desenrolar da série através da timeline do Facebook em publicações periódicas e através de intereções na conta do twitter da saga (@SegredoSocial)

Se você curte quadrinhos, vale dar uma conferida.

Nick McCaig tem a força, não há dúvida. Foram 300 horas de edição após captar as 90 faixas da partitura original do tema de Guerra nas Estrelas que, caso você tenha vindo de alguma província distante e nunca tenha ouvido falar, foi composta por John Williams.

Aos ouvidos mais atentos, peço paciência por algum auto-tune aqui e ali, ok?

Scott Wade - Paisagens típicas do Texas na poeira do pára-brisa do seu carro

Scott Wade, tentando arte acadêmica

Via: DesignBoom

E, em ambos os casos o leitor é apresentado às causas do seu tempo e assim, escolhe engajar-se ou não no clima predominante quando à época de sua passagem pelo planeta.

A obra de estréia de Ernest Cline, O Jogador Número 1, não tem essa pretensão, mas, pode muito bem candidatar-se ao posto de romance representativo da segunda década do século XXI.

Mesmo vindo dos anos 80, era idolatrada pela temática do livro, considero-me um filho intelectual da geração ’00. Isso porque, se na década de 90 tentava arquivar meus textos em fitas K7 de micros de 8 Bits e conectar em redes de BBS que discutiam a iminente chegada da mãe de todas as redes, foi na chegada da internet comercial que comecei a efetivamente trabalhar conteúdo de forma pública.

Não tive fanzines, não imprimi jornais de grêmios estudantis (que sempre julguei improdutivos), mas tive blogs (muitos) e portais (alguns).

Por conhecer a dinâmica de quem produz cultura hoje, pelo menos a digital é que a leitura do “Jogador…” é tão interessante. Vou provar porque, mas antes, uma rápida sinopse

Os caça-ovos

Em uma distopia que ouso aqui batizar de evolucionista (visto que é claramente realizável e possível) o mundo foi dominado por uma simulação hiper-realista chamada Oasis. Nela estudamos, trabalhamos, nos divertimos e, claro, para ela escapamos de uma realidade nada convidativa. O mundo da época já passou pela elevação do nível do mar, aquecimento global, falência geral etc.

Nosso herói faz parte de um seleto grupo de jogadores chamado “caça-ovos” que percorrem os milhares de mundos simulados da trama atrás da maior fortuna já conseguida por um homem, no caso o criador da própria simulação, misto de Steve Jobs e Bill Gates, chamado James Donovan Halliday.

Como prova de sua genialidade, Halliday criou um complexo ARG (Alternate Reality Game) que uma vez completado daria ao seu vencedor o direito de achar o seu “easter egg” e com ele a incrível quantia de 240 bilhões de dólares.

O que torna a obra tão contagiante é que a resolução do ARG envolve solucionar enigmas totalmente baseados na cultura POP oitentista, tão celebrada há tanto tempo. Não há quem não viveu a época que não se divirta.

Amigos que se reúnem para resolver um mistério atemporal. Quem resiste?

A questão da referências

Contudo, a questão da referência pode ser entendia sob dois ângulos. O primeiro sutil e elegante e o outro gratuito, superficial e, em sendo assim, representante de sua época.

Para entender melhor: considero o defeito da obra como aquilo que a qualifica como romance da geração atual. Vamos lá, vamos lá.

A primeira camada referencial, é aquela que nos mostra uma obra baseada em grandes arquétipos do cinema e da arte da narração. O ciclo que vai do herói incompreendido que sai do seu ambiente comum (sua “casa”), busca o artefato (sabedoria…), encontra com o mentor e, finalmente, acha a relíquia sagrada é o famoso mono-mito ou mito primordial que sempre funciona.  

Por isso você se “sente em casa”, ao ler (ou reler) o bom e velho mito do herói com corporações de agentes impessoais (“Matrix”), um grupo de amigos super descolados (“Conta comigo”, “Goonies”), ajudados por um cientista louco (“De volta ao futuro”).

O caldo azeda justamente quando da metade para o final do livro, já com o universo apresentado e a “pena” um pouco gasta, o autor se resume a listar referências e brincar de Quiz com o ansioso leitor.

A técnica soa falsa porque o esforço da pesquisa foi substituído pela rapidez da Wikipedia e do Google. Dá para sentir o autor recorrendo ao senhor das buscas a cada empacada criativa.

Dá para ouvi-lo digitando termos de busca para explicar o porque de determinada canção ser fundamental para a trama. Assim ficou fácil falar de filmes e series de TV com mais de 30 anos de idade.

Amigos que se reúnem para recriar situações atemporais. Quem sobrevive?

A narrativa enquanto dica de nossa situação atual

Em recente mesa-redonda na qual fui convidado por um autor amigo para discutirmos os temas de sua mais recente obra, baseada nas ferramentas de computação em nuvem; levantei a questão da substituição de nossa memória natural e cultural por aquela representada por ferramentas de busca.

O argumento central é de que estamos recuando e diminuindo nossa capacidade natural de acumular informações em troca de poder subir nossas memórias para os bancos de dados do Google. A todo momento podemos acessá-lo como, em tese, a de todos os outros que o mesmo fizeram.

Se Pierre Lévy considera isso um ponto de virada de nossa evolução (e surgimento de um grande “Pensamento Coletivo”) o uso atual dessa informação e o desdobramento comercial que empresas fazem dele, é altamente preocupante.

Vivemos de repassar pequenas citações e links em redes sociais, sem parar para retirar nossos óculos de imersão (smartphones, tablets) como faz Parcival, o personagem principal da obra.

Sim, o estado atual das coisas é quase de imersão total. A educação em seu método tradicional naufraga repetidas vezes em tentar acompanhar a ultra-velocidade de seus alunos de hoje. Os diagnósticos de TDAH (transtorno de déficite de atenção e hiperatividade) são cada vez mais comuns, muito em função do não entendimento de nossa nova linguagem e estrutura narrativa e do descompasso de ritmo entre quem ensina e quem já sabe.

Falamos mais, com menos profuncidade e pensamos menos. Seria esse o grande plano do grupo dos “Seis”, como são chamados os vilões da história que utilizam grande capital e profissionais treinados para roubar na disputa pelo ovo sagrado de Halliday?

O Jogador Número 1 é uma obra referencial em todos os sentidos. Sua leitura superficial deixa claro que já, já, estará nas telonas (os direitos já foram comprados pela Warner) mas, um pensamento mais atento e um olho ligado em questões além das entrelinhas, nos faz parar para pensar: quem vai vencer ao final?

Olhei com desdém, como só alguém criado no mundo dos 16bits pode fazer afirmando que, muito provavelmente era mais uma das chatíssimas versões em que você pilota um personagem que pula de muro em muro, coleta poderes e enfrenta chefes de fase cada vez mais difíceis. Disse isso pois passei 2011 inteiro tentando explicar para a geração mais nova de gammers que Assassins Creed, Infamous e Force Unleashed eram uma mesma história com peles difrerentes.

De nada adiantava e a escaramuça me servia apenas para atestar que o que eu sentia falta era mesmo de uma boa história. Considero os games uma das plataformas para se contar histórias mais intensamente adaptadas ao século XXI. Universal, ultraconectada, sequencial e, claro, social. A turma de hoje não joga, “joga com alguém”. Mas, a julgar pelo que via até então, era uma plataforma subutilizada.

Então, dei um voto de confiança e baixamos Journey. E tudo mudou.

Lindo, exuberante e imperdível. Assim é Journey

O que vemos na tela é a completa reinvenção de antigas convenções do mundo dos games. Você não tem uma barra de energia ou chefes de fase, não tem pontos, não tem… fases.

O que você encontra em Journey é, antes de tudo, uma experiência emocional. Uma narrativa na qual você é personagem e protagonista, guiado apenas pela inexorável marcha a que se propõe.

O jogo começa em meio ao deserto com um personagem-você no qual nitidamente se percebe o ar da dúvida fundamental: o que faço aqui? Para onde vou? É essa dúvida que persegue você enquanto dunas, castelos em ruínas e seres (espiriuais? alienígenas?) translúcidos pontuam seus sucessos.

A cada etapa, você vê escrito em tapeçarias (livro da vida?) seu progresso. A cada momento, sua trajetória é contada e recontada. E sua dúvida parece ser substituída por perseverança. Aliás, sua única força em Journey pode ser definida como um misto de determinação e solidez mental. Em resumo: esperança.

Direção de arte primorosa que não se rende às tendências mais banais.

E por falar nesse sentimento tão nobre, é ele que parece pontuar outro grande pesonagem do game: sua trilha sonora. O trabalho de Austin Wintory não deve nada aos clássicos de Hans Zimmer para filmes como Gladiador e Falcão Negro em Perigo. Em alguns momentos eu apenas larguei o controle e me deixei levar pela melodia. Sério.

Journey não foi feito para ser díficil, demorado ou cansativo. É uma história curta e bem contada, pela qual você passa em grandes atropelos em pouco mais de uma hora. Um espetáculo visual, sonoro e sensorial que guarda o melhor para a sua metáfora final.

O início, o fim e o meio

Em Journey, o que vale é o caminhar e as pessoas que você encontra pelo caminho

Ao chegar ao topo de uma montanha de luz, suas forças se esvaem, suas pernas tremem e finalmente, você cai. Após isso é envolvido por intensas descargas de energia, caminha para uma brancura infinita e… é brindado com cenas de suas passagem pelo deserto, das pessoas que encontrou em sua jornada (jogadores reais que vez por outra dividem a tela com você) e, finalmente… recomeça seu percurso no mesmo ponto onde começou a caminhar.

Journey é a metáfora universal da esperança do nosso próprio renascimento. Apenas uma vida, mas sempre em frente. O que vale, como dizem, não é extamente o final da caminhada, mas cada passo.

Recomendo.

Tiradentes, Uma Farsa

Tiradentes, uma farsa criada por líderes da Inconfidência Mineira. Ele estava muito bem vivo, um ano depois, em Paris.

O feriado de 21 de abril é fruto de uma história fabricada que criou Tiradentes como bode expiatório, que levaria a culpa pelo movimento da Inconfidência Mineira. Quem morreu no lugar dele foi um ladrão chamado Isidro Gouveia.

A mentira que criou o feriado de 21 de abril é: Tiradentes foi sentenciado à morte e foi enforcado no dia 21 de abril de 1792, no Rio de Janeiro, no local chamado Campo da Lampadosa, que hoje é conhecido como a Praça Tiradentes.

Com a Proclamação da República, precisava ser criada uma nova identidade nacional. Pensou-se em eternizar Marechal Deodoro, mas o escolhido foi Tiradentes. Ele era de Minas Gerais, estado que tinha na época a maior força republicana e era um polo comercial muito forte.

Jogaram ao povo uma imagem de Tiradentes parecida com a de Cristo e era o que bastava: um “Cristo da Multidão”. Transformaram-no em herói nacional cuja figura e história “construída” agradava tanto à elite quanto ao povo.

Rápida Biografia
Tiradentes nasceu em 1746 na Fazenda do Pombal, entre São José e São João Del Rei (MG). Era filho de um pequeno fazendeiro. Ficou órfão de mãe aos nove anos e perdeu o pai aos 11. Não chegou a concluir o curso primário. Foi morar com seu padrinho, Sebastião Ferreira Dantas, um cirurgião que lhe deu ensinamentos de Medicina e Odontologia. Ainda jovem, ficou conhecido pela habilidade com que arrancava os dentes estragados das pessoas. Daí veio o apelido de Tira-dentes.

Em 1780, tornou-se um soldado e, um ano à frente, foi promovido a alferes. Nesta mesma época, envolveu-se na Inconfidência Mineira contra a Coroa portuguesa, que explorava o ouro encontrado em Minas Gerais.

Tiradentes foi iniciado na maçonaria pelo poeta e juiz Cruz e Silva, amigo de vários inconfidentes. Tiradentes teria salvado a vida de Cruz e Silva, não se sabe em que circunstâncias.

Tiradentes, Maçonaria e a Inconfidência Mineira
Como era um simples alferes (patente igual à de tenente), não lideraria coronéis, brigadeiros, padres e desembargadores, que eram os verdadeiros líderes do movimento. Semi-alfabetizado, é muito provável que nunca esteve plenamente a par dos planos e objetivos do movimento.

Em todos os movimentos libertários acontecidos no Brasil, durante os séculos XVIII e XIX, era comum o “dedo da maçonaria”. E Tiradentes foi maçom, mas estava longe de acompanhar os maçons envolvidos na Inconfidência, porque esses eram cultos, e em sua grande parte, estudantes que haviam recentemente regressado “formados” da cidade de Coimbra, em Portugal. Uma das evidências documentais da participação da Maçonaria são as cartas de denúncia existentes nos autos da Devassa, informando que maçons estavam envolvidos nos conluios.

Os maçons brasileiros foram encorajados na tentativa de libertação, pela história dos Estados Unidos da América, onde saíram vitoriosos – mesmo em luta desigual – os maçons norte-americanos George Washington, Benjamin Franklin e Thomas Jefferson.

Também é possível comprovar a participação da Maçonaria na Inconfidência Mineira, sob o pavilhão e o dístico maçônico do Libertas quae sera tamen, que adorna o triângulo perfeito, com este fragmento de Virgílio (Éclogas,I,27).

Tiradentes era um dos poucos inconfidentes que não tinha família. Tinha apenas uma filha ilegítima e traçava planos para casar-se com a sobrinha de um padre chamado Rolim, por motivos econômicos. Ele era, então, de todo o grupo, aquele considerado como uma “codorna no chão”, o mais frágil dos inconfidentes.

Sem família e sem dinheiro, querendo abocanhar as riquezas do padre. Era o de menor preparo cultural e poucos amigos. Portanto, a melhor escolha para desempenhar o papel de um bode expiatório que livraria da morte os verdadeiros chefes. E foi assim que foi armada a traição, em 15 de março de 1889, com o Silvério dos Reis indo ao Palácio do governador e denunciando o Tiradentes.

Ele foi preso no Rio de Janeiro, na Cadeia Velha, e seu julgamento prolongou-se por dois anos. Durante todo o processo, ele admitiu voluntariamente ser o líder do movimento, porque tinha a promessa que livrariam a sua cabeça na hipótese de uma condenação por pena de morte. Em 21 de abril de 1792, com ajuda de companheiros da maçonaria, foi trocado por um ladrão, o carpinteiro Isidro Gouveia. O ladrão havia sido condenado à morte em 1790 e assumiu a identidade de Tiradentes, em troca de ajuda financeira à sua família, oferecida a ele pela maçonaria.

Gouveia foi conduzido ao cadafalso e testemunhas que presenciaram a sua morte se diziam surpresas porque ele aparentava ter bem menos que seus 45 anos. No livro, de 1811, de autoria de Hipólito da Costa (“Narrativa da Perseguição”) é documentada a diferença física de Tiradentes com o que foi executado em 21 de abril de 1792. O escritor Martim Francisco Ribeiro de Andrada III escreveu no livro “Contribuindo”, de 1921: “Ninguém, por ocasião do suplício, lhe viu o rosto, e até hoje se discute se ele era feio ou bonito…”.

O corpo do ladrão Gouveia foi esquartejado e os pedaços espalhados pela estrada até Vila Rica (MG), cidade onde o movimento se desenvolveu. A cabeça não foi encontrada, uma vez que sumiram com ela para não ser descoberta a farsa. Os demais inconfidentes foram condenados ao exílio ou absolvidos.

A farsa
Há 42 anos (1969), o historiador carioca Marcos Correa estava em Lisboa quando viu fotocópias de uma lista de presença na galeria da Assembléia Nacional francesa de 1793. Correa pesquisava sobre José Bonifácio de Andrada e Silva e acabou encontrando a assinatura que era o objeto de suas pesquisas. Próximo à assinatura de José Bonifácio, também aparecia a de um certo Antônio Xavier da Silva. Correa era funcionário do Banco do Brasil, se formara em grafotécnica e, por um acaso do destino, havia estudado muito a assinatura de Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes.

Concluiu que as semelhanças eram impressionantes. Tiradentes teria embarcado incógnito, com a ajuda dos irmãos maçons, na nau Golfinho, em agosto de 1792, com destino a Lisboa. Junto com Tiradentes seguiu sua namorada, conhecida como Perpétua Mineira e os filhos do ladrão morto Isidro Gouveia. Em uma carta que foi encontrada na Torre do Tombo, em Lisboa, existe a narração do autor, desembargador Simão Sardinha, na qual diz ter-se encontrado, na Rua do Ouro, em dezembro no ano de 1792, com alguém muito parecido com Tiradentes, a quem conhecera no Brasil, e que ao reconhecê-lo saiu correndo.

Há relatos que 14 anos depois, em 1806, Tiradentes teria voltado ao Brasil, quando abriu uma botica na casa da namorada Perpétua Mineira, na rua dos Latoeiros (hoje Gonçalves Dias) e que morreu em 1818. Em 1822, Tiradentes foi reconhecido como mártir da Inconfidência Mineira e, em 1865, proclamado Patrono Cívico da nação brasileira.

Verdade? Invenção? Não sei, só sei que foi assim…

A primeira ocorreu no meio dos anos 90 quando o mercado publicitário carioca simplesmente desapareceu. Hordas de recém-formados – outros nem tanto – , largavam a Praia do Flamengo e de Botafogo (onde ainda hoje se concentram grandes escritórios) rumo a um exílio criativo nas terras paulistas.

Vivi essa transição na forma de entrevistas feitas em um louco “bate-e-volta” que incluía tomar um café apressado na Rodoviária do Tietê, bater o papo com o diretor de criação e voltar ao final do dia, exausto. Mas fiquei no Rio.

Pouco depois tentei ainda largar tudo e fazer qualquer coisa que custeasse a família recém encomendada. Vivi a transição pessoal de acreditar na própria paixão, custasse o que custasse. E valeu a pena. Já bem empregado na maior agência aqui da cidade, vivi a transição para o mundo digital. Já comentei aqui sobre a questão epifânica que isso envolveu, mas hoje o assunto é outro.

No mundo digital vivi ainda a transição do mundo de conteúdos estático para o das redes sociais. A transição de empregado para empreendedor. De futuro dono de escritório para criador de start ups. Enfim, sou uma pessoa envolta em transições e que me levam a uma vanguarda solitária, sempre atrás daquilo que vem pela frente, deixando a reboque aquiloutro que o mundo vive no momento. Ofícios sem ócio, portanto.

Em todos esses momentos, contudo, a felicidade se mostrou possível quando eu identifiquei, vivi por e para e, claro, aparamentei a verdadeira gênese da minha paixão. No caso, contar histórias. Sempre que tentei abandoná-la ela cobrou um preço alto. Em paralelo, sempre atento, testemunhei tristes fins e recomeços de quem optou por seguir sua vida sem dar voz à sua paixão. Pintores carimbando formulários em estatais, músicos promovendo reuniões corporativas enfadonhas, professores desaprendendo a viver, enfim: vasos vazios.

Esse rápido pensamento me ocorreu na sexta-feira, ao final do dia, quando vi esses dois mini-documentários. O primeiro (“ink&paper”, de Ben Proudfoot) traz a dedicação de antigos fabricantes de papéis especiais e donos de gráficas tradicionais. Absolutamente tocante tem cenas bem especiais como aquela em que nem eles mesmos entendem como sobrevivem em tempos de mídias digitais.

O segundo (“La Mer de Piano”, de Tom Wrigglesworth e Mathieu Cuvelier) conta a história de Marc Manceaux, que herdou de seu antigo empregador uma loja de pianos em Paris. Ele se auto-define como uma central de transplantes de peças para pianos e, confessa, que, no máximo em cinco anos, simplesmente não venderá mais nada. Para ele, não faz diferença: o que conta é um bom vinho, um piano, e alguns blocos para continuar a desenhar.

Então, nesse início de semana, cabe a mim ressaltar, fazendo bom uso dos canais a que tenho acesso, de que, sem paixão ninguém caminha. Mas, com ela, brinca-se com o tempo e a necessidade, rindo do supérfulo e sorrindo para o essencial. 

- Senhor, são R$ 352,59, senhor.
- As calcinhas?
- Não, não, a taxa por ter assoviado a música do Michel Teló

Pode parecer absurdo, mas é exatamente isso que mais um ciclo de ação do ECAD ao redor dos produtores de conteúdo na internet está querendo fazer. A polêmica – podemos chamá-la assim? – , estourou ontem em alguns veículos ao relatar o caso dos editores de um blog que resolveram, inicialmente, retirar do ar seu pequeno e não comercial veículo.

Após reestabelecer o acesso ao site aos 1.500 leitores diários e resolver comprar a briga, os editores alegaram que estariam sendo cobrados por embedar vídeos do Youtube e, assim, realizarem uma nova exibição, susceptível à cobrança de direitos autorais.

Isso não é novo. Mas isso não é legal. Acompanhe:

ECAD quer cobrar por vídeo embedado do Youtube. Cobrança dupla ou malandragem?

Esse tipo de cobrança acontece quando não se entende a tecnologia envolvida.
Quando você utiliza o código de embed do Youtube, está abrindo espaço para o conteúdo do Google em seu site. Simples assim. Ah, o Youtube já paga ao ECAD…Logo, estamos falando de uma cobrança dupla. No título eu falei que o erro poderia ser causado por “não entendimento”. Pensando bem, está mais para “escavamento de brecha jurídica”.

Não entenderam a mudança do mercado
Além da tecnologia, órgãos arrecadadores (ah, vale lembrar: não são oficiais, são apenas supostos representantes dos autores) são para o mercado de produção de conteúdo o que as gravadoras são para os CDs. Na música o mercado mudou, artistas independentes passaram a ter acesso às tecnologias de gravação e distribuição, colocando o negócio de vender rodelas de plástico obsoleto. Como retaguarda da retrocesso, os cobradores do mundo das gravadoras, tal qual despachantes, tentam se entender em um universo caótico, seminal, multitemporal da internet. E não conseguem.

Não se tocaram que seu ciclo vicioso pode ser facilmente identificado
Mas, se fingem de bobos. Ano passado, podcasters sofreram a mesma investida. Sem ter como medir, sem ter como avaliar as reproduções, o ECAD saiu a distribuir boletos e fazer ligações solicitando pagamento de direitos autorais a quem, inadvertidamente, colocasse trilhas de seus representados em seus programas. Mas, quem representa uma banda romena de música folk ou um conjunto vocal do Cabo Verde?

Como que em resposta a este tipo de investida, semanas depois, começaram a pipocar algumas matérias falando sobre irregularidades na arrecadação e, misteriosamente, a investida parou. Poeira assentada, a caraga retorna. Sentiram, o ciclo?

Não me entendam mal: direitos autorais devem ser cobrados.
Os casos de medição incorreta são antigos. Donos de consultórios médicos tem uma longa ficha corrida para nos contar. Na internet, “local” onde as métricas valem dinheiro, saber se um usuário, simplesmente porque o vídeo está lá acessou e assistiu o conteúdo é praticamente impossível para quem está externo ao processo.

Fica a questão: por que nós, produtores e consumidores de conteúdo, não sugerimos uma nova maneira de fazer essa arrecadação desses valores? Por que criarmos ums startup, um modelo de negócio, que faça o dono do direito e seu consumidor conversarem sem atravessadores?

Me parece que é isso ou…as calcinhas do começo desse post….

Foto: Rosemary Gilliat. Library and Archives Canada, e010868865

Temporal Distortion from Randy Halverson on Vimeo.

…

E tem como não ficar sem palavras? E tem como não questionar o que é real ou apenas limitação de nosso olhar?

Via Wired Science

Escrever é um trabalho. Mas é um prazer. Muito prazer, sou seu trabalho.

Henry Miller

1. Trabalhe em uma coisa de cada vez até que esteja terminada.
2. Não comece novos livros ou novas pesquisas quando desnecessária.
3. Não fique nervoso. Trabalhe calmamente, alegremente, sem descanso.
4. Trabalhe de acordo com seu planejamento e não de acordo com o seu humor. E sempre pare na hora estabelecida.
5. Quando você não consegue criar nada, você pode trabalhar no que já criou.
6. Consolide o que produziu a cada dia no lugar de tentar aumentar o já criado.
7. Continue humano. Veja pessoal, vá à lugares. Tome uns drinques, se você gostar.
8. Não seja um burro de carga. Trabalhe somente com prazer.
9. Você pode até descartar seu planejamento quando lhe apetecer, mas volte a ele no dia seguinte. Concentrar. Diminuir. Excluir.
10. Esqueça dos livros que você quer escrever no futuro. Concentre-se naquele em que você está escrevendo no momento.
11. Escrever sempre em primeiro lugar. Pintura, música, amigos, cinema…todas essas coisas vem depois.

George Orwell

1. Evite metáforas e outras figuras de linguagem que você costuma ver por aí em outras publicações.
2. Nunca use uma palavra longa quando uma curta resolve.
3. Sempre que for possível, corte palavras.
4. Nunca use a forma passiva quando você pode usar a voz ativa.
5. Nunca utilize uma frase em língua estrangeira, termos científicos ou jargões, quando você pode explicar o fato em palavras simples.
6. Quebre essas regras o mais rápido possível quando for para dizer algo bárbaro.

Margaret Atwood

1. Leve um lápis para escrever nos aviões. Canetas vazam. Mas, se o lápis quebrar você não poderá apontá-lo, pois não pode levar nada afiado com você. Então, leve dois lápis.
2. Se os dois lápis quebrarem, tente apontá-los com lixa de unha!
3. Papel é ótimo para escrever. Em uma emergência, madeira ou seu braço também servem.
4. Se você está utilizando um computador, sempre faça um backup em um pendvrie.
5. Exercite sempre as suas costas. A dor distrai.
6. Segure a atenção do leitor. (Funciona melhor se você conseguir segurar a sua própria.) Mas, você não sabe quem é o leitor, então a tarefa é como pescar no escuro. O que fascina A pode dar sono em B.
7. Você provavelmente vai precisar de uma enciclopédia, um livro de gramática rudimentar e uma noção da realidade. Não há almoço grátis. Escrever é trabalho. É também o jogo e não um plano de aposentadoria. Ninguém está fazendo você fazer isso: você escolheu, então não lamente.
8. Você nunca vai conseguir ler o seu livro com a liberdade mental de quem lê a primeira página de um novo livro, afinal, é uma obra sua. Você está nos bastidores. Você sabe o segredo da mágica. Peça ajuda a um ou dois amigos leitores, antes de mostrar a qualquer um no mercado editorial. E lembre-se: esse amigo ou amiga não pode ser ninguém com quem você tenha uma relação romântica. A não ser, é claro, que você queira encerrá-la.
9. Não fique sentado no meio da floresta. Se você está perdido no “plot” ou bloqueado em sua criação, retrace seus passos até o lugar onde você se perdeu. Então, tome outra direção. Adicione ou mude o ângulo de visão. Mude o ponto de tensão. Mude a página de abertura.
10. Rezar pode ajudar. Ler outra coisa, também. Vislumbre também o Santo Graal de sua obra publicada.

Neil Gaiman

1. Escreva.
2. Coloque uma palavra depois da outra. Ache a palavra correta antes de escrevê-la.
3. Termine o que você está escrevendo. Não importando o que precise para fazê-lo, faça-o.
4. Coloque de lado. Leia o produzido como se nunca tivesse lido antes. Mostre a amigos de quem a opinião você respeita.
5. Lembre-se: quando as pessoas dizem que algo não funcionou para elas, estão certas na maioria das vezes. Mas, quando dizem exatamente o que acham que não funcionou e como consertar, estão quase sempre erradas.
6. Conserte. Lembre-se de que, cedo ou tarde, antes que alcance a perfeição, você terá que deixá-lo viver e partir para o próximo trabalho. Perfeição é como caçar o horizonte.
7. Ria de suas próprias piadas.
8. A principal regra sobre escrever é que se você faz o seu trabalho com suficiente certeza e sinceridade, você está apto a fazer qualquer coisa que queira. (Essa pode ser também uma regra para a vida. Mas, com certeza, é para a escrita.) Então, escreva sua história da forma como ela precisa ser escrita. Faça-o honestamente, e conte tudo da melhor maneira possível. Não estou certo se existem outras regras. Pelo menos outras que valham a pena.

E vocês, o que acham?

Brincadeira “muito bem bolada”, como diria o mestre Sílvio Santos, pelos céus de Nova York. Três aeroplanos em formato humano, em grandes aventuras pela cidade grande. Claro que teve japonês parando para filmar. É um pássaro, é um avião? Sim é.

Um Toy Story só de livros. Essa é a melhor forma de descrever esse simpático filmete em stop motion, criado pelo casal Sean e Lisa Ohlenkamp, donos da livraria Type, no Canadá. Sim, eles têm uma livraria e ainda fazem filmes de animação. A trilha foi composta e gentilmente cedida por Grayson Matthews.

Não é a primeira peripécia da dupla no mundo da animação. O vídeo experimental “Organizando prateleiras” é também bem interessante.

"Eu sou o imprevisto de vocês"

E dobraria-se em cólicas, quase metamorfoseando-se em inseto, o próprio Kafka, revendo Ministérios Inócuos em uma reunião protocolar e, assim, lembrando-se do seu Processo.

Em outra esfera, Dr. Bishop e a agente Dunham estariam bolando algum plano para investigar o que a trama deve desenrolar nos próximos capítulos. E, em perseguição feérica pelas terras planaltinas e maravilhosas, um enrrugado Bruce Wayne aceleraria seu POD atrás de mais um furo de reportagem noticiado, em cortes rápidos, pelo plantão da imprensa.

Que aliás, estaria atenta a todos os movimentos do Ministro da Justiça Floriano (José Wilker Nicholson). E por falar nele: o que seria senão o plasma, clone e homúnculo perfeito do Coronel Nathan R. Jessup, do Questão de Honra? Trejeitos, bocas, olhares e até o sumiço do pescoço pela elevação dos ombros… está tudo lá. We can´t handle the truth!

We can´t handle the truth

No roteiro costurado por Euclydes Marinho, Nelson Motta, Guilherme Fiuza e Denise Bandeira, o deputado Paulo Ventura (Domingos Montagner) é catapultado à Presidência da Câmara dos Deputados em uma armação política que visa tirá-lo da oposição. Pouco depois, em um acidente aéreo morrem o presidente e seu vice. Resultado: Paulo assume por 15 meses a direção do País.

Como não lembrar de uma Jornada do Herói mameluco em um “país cheio de mulatos e ginga” que recebe a notícia de sua primeira reviravolta depois de matar uma garrafa de malte escocês? Ou ainda que tenta reconstruir um casamento (o elemento mágico perdido?) e finaliza o primeiro capítulo tocando Ary Barroso em sua clarineta?

Salão Oval?

O Brado Retumbante é, portanto, uma distopia possível onde todas as referências, personagens, autores, poder e povo se encontram, como nunca, na (pseudo)história desse país. Esse me pareceu seu maior acerto: mostrar que identificamos nossa realidade em um ambiente distópico, justamente porque somos, nós mesmos, arquétipos poucos reais de um país em constante reformulação urgente.

E mais. Ao encerrar o primeiro capítulo de oito, ficou a questão: estamos fazendo ficção ou plasmando a próxima sucessão presidencial tucana?

Do japonês Hoku Uchiyama. Vi no 1889cafe.com.br

Steve Jobs foi para a computação pessoal, para o cinema de animação, para a indústria da música e para o mercado editorial, um Walt Disney Stark. Reuniu como em poucas vezes na história recente habilidades equidistantes entre inovação, excelência técnica e apreço capitalista.

E assim construiu uma grande empresa e, depois, a empresa mais valiosa do mundo. Mas, complemento aqui: a empresa mais valiosa do mundo, em um mundo que ele mesmo criou.

O grande ponto é que nem sempre estamos falando dos méritos absolutos ou geniais do inventor/CEO mais famoso do século XX. Por muitas páginas intuí que estávamos falando do encontro de uma ideia fixa com as condições propícias para ela germinar. Quando deu certo, Steve era um gênio; quando não, o autor correu para colocar tudo na conta do Papa ou do campo de distorção da realidade de Jobs.

Para explicar essa estranha conclusão, apresento não uma resenha que acompanha o índice da obra, mas uma derivação sobre as possíveis estórias que as pouco mais de 600 páginas inadvertidamente nos apresentaram. Não tente procurar, elas não estão assim descritas por lá. Assim como não estava escrito que o iTunes seria mais do que uma maneira de organizar suas músicas, ou que o iPod não era um produto “stand alone”, mas o integrante de uma cadeia que viria a culminar no (possível) domínio do fluxo de consumo de conteúdo no século XXI.

Conheça, então, três estórias que Walter Isaacsson quis contar para você, contou, e você nem percebeu. Sem enrolação, apenas três histórias…

Primeira: o livro de Steve e o último trabalho de Jobs.

Eu não comprei a ideia de que Steve Jobs não quis ver ou controlar a criação da biografia. Simplesmente porque foi uma obra encomendada e, sobretudo, seguia um briefing central: “apresentar aos filhos (e aqui extendo o conceito de filiação a todos aqueles que o seguiram intelectualmente em sua obra) um lado que não lhes foi dado a conhecer.”

Que lado, cara pálida? Cada centrimetro de narrativa central tem suas versões para o cinema, no youtube, em sites de fãs, em obras paralelas. O passado hippie, a peregrinação na Índia, o começo meteórico, tudo já havia sido apresentado em diferentes tons, matizes e com apresentação de vencedores reais ou não.

A essência minimalista que fica, tão a gosto do biografado, é que suavemente, Steve conduziu a apresentação de seu último grande produto, criado para manter uma experiência integral em todos os momentos, do tirar da embalagem à interface.

Isso foi feito, inclusive, de forma a respeitar a mudança de paradigma que a sua vida e presença intelectual ajudaram a traçar: os fatos antigos tem uma riqueza de detalhes que os atuais não têm.

Assim, você fica sabendo do lugar onde dormia o peregrino aos domingos em busca de almoços grátis, mas desconhece todos os detalhes das transações mais recentes ao redor do iPad e iPhone. Percebam que isso traz uma sutileza: o hoje está (sendo) escrito sempre e em constante mutação; já o “ontem”, apenas é uma espécie de tradição horal, quase esquecida e que por isso precisa de resgate.

Segunda: um livro sobre o gênio esquecido.

Seria a história do Steve esquecido?

Outra leitura possível é que a trajetória do californiano só foi possível quando ao lado existia “mais um”. O fato é sempre citado como prova de sua capacidade de agregar talentos, reunir grandes ideias e colocá-las em uma caixa bem acabada com um superproduto. Mas, sob um aspecto social (ou antropológico, ou psicológico, ou astrológico (sic)) o autor nos apresenta uma constante busca por um par. Por uma sincronização.

A professora primária, o colega marginal na primeira infância, o mestre Yogue, a primeira, segunda e terceira namoradas, a esposa, Markkula, Edwin Land, Sculley, Gates. Todos estão lá, prontos para representar o oposto da moeda. Mesmo que ela, mesmerizada, caia sempre para o mesmo lado.

E, claro, tem Steve Wozniak. Citado quase tanto quando seu dupla dos primeiros anos, o inventor, o engenheiro chefe da U.S.S. Enterprise que decolaria tão velozmente nos anos 70, tem um tributo digno ao longo de passagens tão importantes quando as Blue Boxes, o Apple I e o megasucesso do Apple II.

Mais uma vez a vida pode pregar peças em você quando, entre uma pausa e outra, você descobrir que Steve ainda está nas filas dos grandes lançamentos como ser humano quase comum (ou Vigia em missão eterna a observar a humanidade). Palpite? Ele não quer o iPhone 4s ou o Galaxy Nexus. Ele quer encontrar novamente o HomeBrew Computer Club. Woz: a turma foi para a Nuvem!

Terceira: o livro da última das biografias possíveis.

Para reconcluir (ou introduzir), outro ponto, percebi que o grande fio condutor de “Steve Jobs” é o famoso “conecte os pontos”, fruto de seu genial discurso em Stanford. Se não, por que mencionar que Jobs e Wozniak faziam listas de músicas de seu compositor preferido, Bob Dylan, mais de 300 páginas antes de falar do iPod? Por que falar de Yoga senão para apresentar o hábito de resolver a vida e os negócios caminhando? Fique atento e perceberá. Exemplos não faltarão da agradável leitura de uma biografia que, arrisco, será uma das últimas possíveis.

Primeiro porque ser humano notável está em falta no mercado. E, segundo, aqueles que teriam potencial para tanto, correm o risco de se dissolverem na nuvem tempo-real na qual depositamos nossa memória todos os dais e, aos poucos, nos impede de realizar novas conexões e descobrir novos pontos.

Introdução

Claro, não poderia deixar de finalizar esta carta de impressões sobre o livro, justamente pelo começo.

Grávida de um estrangeiro, uma moça de família tradicional, resolver dar o bebê para adoção, exigindo, contudo, que seus pais – um casal amoroso mas sem instrução -, cuide da educação universitária do menino, com todo esmero.

Tempos depois, ao perceber que seu futuro pode ser outro, e não “um futuro trouxa”, o jovem resolve reinventar sua próprias magias e combater o mal no mundo, que vive mudando de forma, ora são janelas, ora procuradores que parecem saber de tudo e até robôs verdes gigantes.

A história caminha para redenção final quando, no crepúsculo de sua vida, o herói renegado, reconta suas conquistas e deixa uma missão para as gerações vindouras: contem a minha história ou ela será esquecida.

Boa leitura!

Grava tudo, porque estou meio de stand-by por aqui. Cansei do sempre servir. E, principalmente, do não aproveitar. Sou para todos, menos para mim. Solícito e por isso muito solicitado. Esquecido e portanto, nunca agradado.

Vai lá e grava os sorrisos dos filhos, põe aí um pouco de reverb em cada um deles, dobra os canais e dá uma comprimida. Quero-os ainda mais altos e encorpados. Mas preserve sua inocência. É o seu ouro. Sua genuína força, pela qual luto preservar e ressinto já Ter perdido. Aliás, sua falta ecoa na base do meu crânio, tal cefaléia falsa e insistente – como um personagem. Chora sua ausência e fica me retrucando, como que cutucando com uma vara curta a onça que pensa que sou. Porque fostes me perder, ela pergunta. É a vida, respondo.

Grava, portanto, os primeiros passos da família. Que cresce amorfa mas coesa. Que parece nutrir-se de sua imperfeição natural. Pensando bem, a imperfeição é o alimento natural das famílias. Resolvida, ela é uma massa de gente pronta a partir para outra. E por enquanto estamos partindo só para a nossa. Dando risadinhas de vídeo-cassetadas de um final de tarde de Domingo.

Grava as palavras que escrevo, com medo de falá-las. Grava seu caminho até a posteridade, onde, reveladas, mostrem-me um Pai zeloso e sempre temeroso do futuro que nós mesmos construímos. Esteja presente portanto, memória, no dia que minhas palavras de hoje forem lembranças boas, sempre aquecidas, em rodas de fogueira, ou num dia em que a luz faltar e as crianças – não importa o tamanho que estejam – resolvam lembrar de um passado bom, que não deveria Ter passado.

Grava em alto e bom som, que nasci para estar onde estou, que fiz as escolhas certas, que abdiquei de vários confortos em prol de um bem-estar comum. Que estou feliz, embora sem meus mimos terrenos e bobos, que tocam, pulam e me fazem escrever mais rápido. Eu os conquisto, pois preferi começar do mais valioso e, assim, repleto do que me é mais caro, estar seguro para seguir adiante.

Grava para sempre, deixa aí no automático. Pois a vida começa a cada dia. E é no seu passar que percebo que sou aqui a Pedra Fundamental. E portanto, ígeno, devo ficar acordado até que todos durmam em tranqüilidade. Pétreo, rochoso e feldspático deve ser meu vigiar, pois dele dependem os quatro pequenos frutos dos meus sonhos. E só eu posso sonhar acordado.

Grava, memória. Que eu não quero lembrar. Quero viver.

Para começar: ela deveria ter o próprio nome alterado. Falo com alguma experiência estatística, depois de 5 escolas e três crianças diferentes, a reunião está mais para “Mães (1), Mestres que falam para a supervisão da escola (2) e alguns pais (3)”.

Vamos analisar cada terço dessa laranja.

1 – Mães

Quem me conhece pessoalmente e está lendo este artigo, sabe muito bem: estou longe de ser o protótipo de machista clássico. Portanto, a crítica que segue não é sexista, ok?

Por que as Mães, quando em reunião de escola de filho, não conseguem enxergar as questões sob um panorama mais amplo? Por que vão no micro, no ínfimo, na cor da meia do colega ao lado? Porque se o assunto é sobre Língua Portuguesa elas insistem em peso da mochila? Por que, MEU DEUS, conversam o tempo todo???

Meu filho respondeu aquela questão errada pois ela estava mal formulada, com a intenção de induzir ao erro.

Caramba, não faz sentido algum, no aspecto educacional da questão este tipo de formulação. Não seria mais produtivo algo como: “O projeto educacional da matéria está defasado”. Mas elas insistem. Os Mestres percebem e a coisa desanda.

2 – Mestes que falam para a supervisão

Não se enganem: a reunião tem, em nós pais, apenas um elemento de figuração que pode ficar olhando para o PowerPoint (sim, a praga já chegou lá) que registra as culminâncias (conclusão parcial do trabalho ao longo do ano) de cada disciplina.

Colégios bem estruturados costumam ter uma equipe de professores, mesmo no Fundamental I (1º ao 5º ano) que, nessas reuniões se sucedem em apresentar seus resultados. Daí a coisa segue com uma série de slides para supervisor educacional ver. Nada é exatamente para você, embora pareça.

3 – Alguns pais. Ou somente eu.

Saí de mais essa reunião bem preocupado. Na visão mega-macro me assustou a quantas anda a relação dos Mestres com a realidade de seus alunos, todos da faixa de 10-12 anos. Uma geração já estudada por nós de conteúdo, marketing e comunicação como aquela que quer ser chamada para co-criar suas relações com as instituições e que SABE que tem esse poder.

Uma geração que tem acesso a conteúdo, a informação e, com o direcionamento correto, à criação de conhecimento. Se você nunca parou para pensar sobre isso, dá uma olhada nesse vídeo:

Como senti que ninguém tinha ouvido falar deste tipo de abordabem e já tendo sentido isso algumas vezes em diferentes momentos nessa mesma escola, claro, levantei a mão para expor os pensamentos:

Mestres, com o devido respeito, mas vocês mostram DETESTAR a internet e suas possibilidades como ferramenta de educação, acusando-a como apenas fonte de cópia. Nela, encontramos excelentes materiais complementares para o ensino de, por exemplo, História [rolava uma discusãao sobre a dificuldade de apreensão das crianças para conteúdos como a vinda da família Real para o Brasil em 1808]. Programas em áudio, vídeo, textos mais leves, blogs, etc. Isso não é explorado por quê?

E, ao fechar das janelas e encerramento do assunto, ainda tive que ouvir:

Eles ainda não estão preparados.

Ora, Mestres. Vocês é que não estão. Vocês é que estão educando para a mediocridade, para o cumprimeiro do conteúdo programático. Dizem estar ali para ensinar a pensar, quando não entenderam que o próprio pensamento é Magma vivo, e não rocha vulcânica solidificada. Ele tem poder. Ele É o poder de transformação.

Mas, ali, ninguém adimitia transformação. Há muito a passagem de conteúdo deixou de ser a função do professor. Ou, quiçá, nunca foi.

Em tempo: estamos falando de uma escola de classe-média, em bairro idem, com renome, história e alguns bons colocados nos processos seletivos. Com o tempo, tenho descoberto, na verdade, um processo de direita-classe-media-sofre, castrador e não direcionado ao livre pensar. O que me assusta bastante é que isso pode estar ocorrendo em outras escolas pelo país.

Quem tiver sugestões de instituições que já estejam mais adaptadas ao nosso tempo, aceito sugestões.

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Update: comentado logo abaixo, o exemplo da Escola Lumiar:

O folclorista Alan Lomax já havia percorrido o delta do Mississipi nos anos 30 e 40 junto a seu pai em uma missão para a Livraria do Congresso americano: registrar a música original, seminal, religiosa e espiritualista que deu origem a um dos mais tradicionais ritmos americanos, o Blues.

Na época ele tinha apenas 18 anos e os equipamentos, claro, eram bem rudimentares. Ciente de que os representantes e as histórias envolvendo este estilo musical rapidamente desapareceriam, na década de 70 ele volta ao mesmo ambiente para registrar, pela última vez, suas descobertas.

O vídeo acima é o resultado dessa pesquisa, um documentário de quase uma hora para aqueles que não tem medo de sentar em uma esquina à meia-noite, you know what i mean…