Temporal Distortion from Randy Halverson on Vimeo.

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E tem como não ficar sem palavras? E tem como não questionar o que é real ou apenas limitação de nosso olhar?

Via Wired Science

Escrever é um trabalho. Mas é um prazer. Muito prazer, sou seu trabalho.

Henry Miller

1. Trabalhe em uma coisa de cada vez até que esteja terminada.
2. Não comece novos livros ou novas pesquisas quando desnecessária.
3. Não fique nervoso. Trabalhe calmamente, alegremente, sem descanso.
4. Trabalhe de acordo com seu planejamento e não de acordo com o seu humor. E sempre pare na hora estabelecida.
5. Quando você não consegue criar nada, você pode trabalhar no que já criou.
6. Consolide o que produziu a cada dia no lugar de tentar aumentar o já criado.
7. Continue humano. Veja pessoal, vá à lugares. Tome uns drinques, se você gostar.
8. Não seja um burro de carga. Trabalhe somente com prazer.
9. Você pode até descartar seu planejamento quando lhe apetecer, mas volte a ele no dia seguinte. Concentrar. Diminuir. Excluir.
10. Esqueça dos livros que você quer escrever no futuro. Concentre-se naquele em que você está escrevendo no momento.
11. Escrever sempre em primeiro lugar. Pintura, música, amigos, cinema…todas essas coisas vem depois.

George Orwell

1. Evite metáforas e outras figuras de linguagem que você costuma ver por aí em outras publicações.
2. Nunca use uma palavra longa quando uma curta resolve.
3. Sempre que for possível, corte palavras.
4. Nunca use a forma passiva quando você pode usar a voz ativa.
5. Nunca utilize uma frase em língua estrangeira, termos científicos ou jargões, quando você pode explicar o fato em palavras simples.
6. Quebre essas regras o mais rápido possível quando for para dizer algo bárbaro.

Margaret Atwood

1. Leve um lápis para escrever nos aviões. Canetas vazam. Mas, se o lápis quebrar você não poderá apontá-lo, pois não pode levar nada afiado com você. Então, leve dois lápis.
2. Se os dois lápis quebrarem, tente apontá-los com lixa de unha!
3. Papel é ótimo para escrever. Em uma emergência, madeira ou seu braço também servem.
4. Se você está utilizando um computador, sempre faça um backup em um pendvrie.
5. Exercite sempre as suas costas. A dor distrai.
6. Segure a atenção do leitor. (Funciona melhor se você conseguir segurar a sua própria.) Mas, você não sabe quem é o leitor, então a tarefa é como pescar no escuro. O que fascina A pode dar sono em B.
7. Você provavelmente vai precisar de uma enciclopédia, um livro de gramática rudimentar e uma noção da realidade. Não há almoço grátis. Escrever é trabalho. É também o jogo e não um plano de aposentadoria. Ninguém está fazendo você fazer isso: você escolheu, então não lamente.
8. Você nunca vai conseguir ler o seu livro com a liberdade mental de quem lê a primeira página de um novo livro, afinal, é uma obra sua. Você está nos bastidores. Você sabe o segredo da mágica. Peça ajuda a um ou dois amigos leitores, antes de mostrar a qualquer um no mercado editorial. E lembre-se: esse amigo ou amiga não pode ser ninguém com quem você tenha uma relação romântica. A não ser, é claro, que você queira encerrá-la.
9. Não fique sentado no meio da floresta. Se você está perdido no “plot” ou bloqueado em sua criação, retrace seus passos até o lugar onde você se perdeu. Então, tome outra direção. Adicione ou mude o ângulo de visão. Mude o ponto de tensão. Mude a página de abertura.
10. Rezar pode ajudar. Ler outra coisa, também. Vislumbre também o Santo Graal de sua obra publicada.

Neil Gaiman

1. Escreva.
2. Coloque uma palavra depois da outra. Ache a palavra correta antes de escrevê-la.
3. Termine o que você está escrevendo. Não importando o que precise para fazê-lo, faça-o.
4. Coloque de lado. Leia o produzido como se nunca tivesse lido antes. Mostre a amigos de quem a opinião você respeita.
5. Lembre-se: quando as pessoas dizem que algo não funcionou para elas, estão certas na maioria das vezes. Mas, quando dizem exatamente o que acham que não funcionou e como consertar, estão quase sempre erradas.
6. Conserte. Lembre-se de que, cedo ou tarde, antes que alcance a perfeição, você terá que deixá-lo viver e partir para o próximo trabalho. Perfeição é como caçar o horizonte.
7. Ria de suas próprias piadas.
8. A principal regra sobre escrever é que se você faz o seu trabalho com suficiente certeza e sinceridade, você está apto a fazer qualquer coisa que queira. (Essa pode ser também uma regra para a vida. Mas, com certeza, é para a escrita.) Então, escreva sua história da forma como ela precisa ser escrita. Faça-o honestamente, e conte tudo da melhor maneira possível. Não estou certo se existem outras regras. Pelo menos outras que valham a pena.

E vocês, o que acham?

Brincadeira “muito bem bolada”, como diria o mestre Sílvio Santos, pelos céus de Nova York. Três aeroplanos em formato humano, em grandes aventuras pela cidade grande. Claro que teve japonês parando para filmar. É um pássaro, é um avião? Sim é.

Um Toy Story só de livros. Essa é a melhor forma de descrever esse simpático filmete em stop motion, criado pelo casal Sean e Lisa Ohlenkamp, donos da livraria Type, no Canadá. Sim, eles têm uma livraria e ainda fazem filmes de animação. A trilha foi composta e gentilmente cedida por Grayson Matthews.

Não é a primeira peripécia da dupla no mundo da animação. O vídeo experimental “Organizando prateleiras” é também bem interessante.

"Eu sou o imprevisto de vocês"

E dobraria-se em cólicas, quase metamorfoseando-se em inseto, o próprio Kafka, revendo Ministérios Inócuos em uma reunião protocolar e, assim, lembrando-se do seu Processo.

Em outra esfera, Dr. Bishop e a agente Dunham estariam bolando algum plano para investigar o que a trama deve desenrolar nos próximos capítulos. E, em perseguição feérica pelas terras planaltinas e maravilhosas, um enrrugado Bruce Wayne aceleraria seu POD atrás de mais um furo de reportagem noticiado, em cortes rápidos, pelo plantão da imprensa.

Que aliás, estaria atenta a todos os movimentos do Ministro da Justiça Floriano (José Wilker Nicholson). E por falar nele: o que seria senão o plasma, clone e homúnculo perfeito do Coronel Nathan R. Jessup, do Questão de Honra? Trejeitos, bocas, olhares e até o sumiço do pescoço pela elevação dos ombros… está tudo lá. We can´t handle the truth!

We can´t handle the truth

No roteiro costurado por Euclydes Marinho, Nelson Motta, Guilherme Fiuza e Denise Bandeira, o deputado Paulo Ventura (Domingos Montagner) é catapultado à Presidência da Câmara dos Deputados em uma armação política que visa tirá-lo da oposição. Pouco depois, em um acidente aéreo morrem o presidente e seu vice. Resultado: Paulo assume por 15 meses a direção do País.

Como não lembrar de uma Jornada do Herói mameluco em um “país cheio de mulatos e ginga” que recebe a notícia de sua primeira reviravolta depois de matar uma garrafa de malte escocês? Ou ainda que tenta reconstruir um casamento (o elemento mágico perdido?) e finaliza o primeiro capítulo tocando Ary Barroso em sua clarineta?

Salão Oval?

O Brado Retumbante é, portanto, uma distopia possível onde todas as referências, personagens, autores, poder e povo se encontram, como nunca, na (pseudo)história desse país. Esse me pareceu seu maior acerto: mostrar que identificamos nossa realidade em um ambiente distópico, justamente porque somos, nós mesmos, arquétipos poucos reais de um país em constante reformulação urgente.

E mais. Ao encerrar o primeiro capítulo de oito, ficou a questão: estamos fazendo ficção ou plasmando a próxima sucessão presidencial tucana?

Do japonês Hoku Uchiyama. Vi no 1889cafe.com.br

Steve Jobs foi para a computação pessoal, para o cinema de animação, para a indústria da música e para o mercado editorial, um Walt Disney Stark. Reuniu como em poucas vezes na história recente habilidades equidistantes entre inovação, excelência técnica e apreço capitalista.

E assim construiu uma grande empresa e, depois, a empresa mais valiosa do mundo. Mas, complemento aqui: a empresa mais valiosa do mundo, em um mundo que ele mesmo criou.

O grande ponto é que nem sempre estamos falando dos méritos absolutos ou geniais do inventor/CEO mais famoso do século XX. Por muitas páginas intuí que estávamos falando do encontro de uma ideia fixa com as condições propícias para ela germinar. Quando deu certo, Steve era um gênio; quando não, o autor correu para colocar tudo na conta do Papa ou do campo de distorção da realidade de Jobs.

Para explicar essa estranha conclusão, apresento não uma resenha que acompanha o índice da obra, mas uma derivação sobre as possíveis estórias que as pouco mais de 600 páginas inadvertidamente nos apresentaram. Não tente procurar, elas não estão assim descritas por lá. Assim como não estava escrito que o iTunes seria mais do que uma maneira de organizar suas músicas, ou que o iPod não era um produto “stand alone”, mas o integrante de uma cadeia que viria a culminar no (possível) domínio do fluxo de consumo de conteúdo no século XXI.

Conheça, então, três estórias que Walter Isaacsson quis contar para você, contou, e você nem percebeu. Sem enrolação, apenas três histórias…

Primeira: o livro de Steve e o último trabalho de Jobs.

Eu não comprei a ideia de que Steve Jobs não quis ver ou controlar a criação da biografia. Simplesmente porque foi uma obra encomendada e, sobretudo, seguia um briefing central: “apresentar aos filhos (e aqui extendo o conceito de filiação a todos aqueles que o seguiram intelectualmente em sua obra) um lado que não lhes foi dado a conhecer.”

Que lado, cara pálida? Cada centrimetro de narrativa central tem suas versões para o cinema, no youtube, em sites de fãs, em obras paralelas. O passado hippie, a peregrinação na Índia, o começo meteórico, tudo já havia sido apresentado em diferentes tons, matizes e com apresentação de vencedores reais ou não.

A essência minimalista que fica, tão a gosto do biografado, é que suavemente, Steve conduziu a apresentação de seu último grande produto, criado para manter uma experiência integral em todos os momentos, do tirar da embalagem à interface.

Isso foi feito, inclusive, de forma a respeitar a mudança de paradigma que a sua vida e presença intelectual ajudaram a traçar: os fatos antigos tem uma riqueza de detalhes que os atuais não têm.

Assim, você fica sabendo do lugar onde dormia o peregrino aos domingos em busca de almoços grátis, mas desconhece todos os detalhes das transações mais recentes ao redor do iPad e iPhone. Percebam que isso traz uma sutileza: o hoje está (sendo) escrito sempre e em constante mutação; já o “ontem”, apenas é uma espécie de tradição horal, quase esquecida e que por isso precisa de resgate.

Segunda: um livro sobre o gênio esquecido.

Seria a história do Steve esquecido?

Outra leitura possível é que a trajetória do californiano só foi possível quando ao lado existia “mais um”. O fato é sempre citado como prova de sua capacidade de agregar talentos, reunir grandes ideias e colocá-las em uma caixa bem acabada com um superproduto. Mas, sob um aspecto social (ou antropológico, ou psicológico, ou astrológico (sic)) o autor nos apresenta uma constante busca por um par. Por uma sincronização.

A professora primária, o colega marginal na primeira infância, o mestre Yogue, a primeira, segunda e terceira namoradas, a esposa, Markkula, Edwin Land, Sculley, Gates. Todos estão lá, prontos para representar o oposto da moeda. Mesmo que ela, mesmerizada, caia sempre para o mesmo lado.

E, claro, tem Steve Wozniak. Citado quase tanto quando seu dupla dos primeiros anos, o inventor, o engenheiro chefe da U.S.S. Enterprise que decolaria tão velozmente nos anos 70, tem um tributo digno ao longo de passagens tão importantes quando as Blue Boxes, o Apple I e o megasucesso do Apple II.

Mais uma vez a vida pode pregar peças em você quando, entre uma pausa e outra, você descobrir que Steve ainda está nas filas dos grandes lançamentos como ser humano quase comum (ou Vigia em missão eterna a observar a humanidade). Palpite? Ele não quer o iPhone 4s ou o Galaxy Nexus. Ele quer encontrar novamente o HomeBrew Computer Club. Woz: a turma foi para a Nuvem!

Terceira: o livro da última das biografias possíveis.

Para reconcluir (ou introduzir), outro ponto, percebi que o grande fio condutor de “Steve Jobs” é o famoso “conecte os pontos”, fruto de seu genial discurso em Stanford. Se não, por que mencionar que Jobs e Wozniak faziam listas de músicas de seu compositor preferido, Bob Dylan, mais de 300 páginas antes de falar do iPod? Por que falar de Yoga senão para apresentar o hábito de resolver a vida e os negócios caminhando? Fique atento e perceberá. Exemplos não faltarão da agradável leitura de uma biografia que, arrisco, será uma das últimas possíveis.

Primeiro porque ser humano notável está em falta no mercado. E, segundo, aqueles que teriam potencial para tanto, correm o risco de se dissolverem na nuvem tempo-real na qual depositamos nossa memória todos os dais e, aos poucos, nos impede de realizar novas conexões e descobrir novos pontos.

Introdução

Claro, não poderia deixar de finalizar esta carta de impressões sobre o livro, justamente pelo começo.

Grávida de um estrangeiro, uma moça de família tradicional, resolver dar o bebê para adoção, exigindo, contudo, que seus pais – um casal amoroso mas sem instrução -, cuide da educação universitária do menino, com todo esmero.

Tempos depois, ao perceber que seu futuro pode ser outro, e não “um futuro trouxa”, o jovem resolve reinventar sua próprias magias e combater o mal no mundo, que vive mudando de forma, ora são janelas, ora procuradores que parecem saber de tudo e até robôs verdes gigantes.

A história caminha para redenção final quando, no crepúsculo de sua vida, o herói renegado, reconta suas conquistas e deixa uma missão para as gerações vindouras: contem a minha história ou ela será esquecida.

Boa leitura!

Grava tudo, porque estou meio de stand-by por aqui. Cansei do sempre servir. E, principalmente, do não aproveitar. Sou para todos, menos para mim. Solícito e por isso muito solicitado. Esquecido e portanto, nunca agradado.

Vai lá e grava os sorrisos dos filhos, põe aí um pouco de reverb em cada um deles, dobra os canais e dá uma comprimida. Quero-os ainda mais altos e encorpados. Mas preserve sua inocência. É o seu ouro. Sua genuína força, pela qual luto preservar e ressinto já Ter perdido. Aliás, sua falta ecoa na base do meu crânio, tal cefaléia falsa e insistente – como um personagem. Chora sua ausência e fica me retrucando, como que cutucando com uma vara curta a onça que pensa que sou. Porque fostes me perder, ela pergunta. É a vida, respondo.

Grava, portanto, os primeiros passos da família. Que cresce amorfa mas coesa. Que parece nutrir-se de sua imperfeição natural. Pensando bem, a imperfeição é o alimento natural das famílias. Resolvida, ela é uma massa de gente pronta a partir para outra. E por enquanto estamos partindo só para a nossa. Dando risadinhas de vídeo-cassetadas de um final de tarde de Domingo.

Grava as palavras que escrevo, com medo de falá-las. Grava seu caminho até a posteridade, onde, reveladas, mostrem-me um Pai zeloso e sempre temeroso do futuro que nós mesmos construímos. Esteja presente portanto, memória, no dia que minhas palavras de hoje forem lembranças boas, sempre aquecidas, em rodas de fogueira, ou num dia em que a luz faltar e as crianças – não importa o tamanho que estejam – resolvam lembrar de um passado bom, que não deveria Ter passado.

Grava em alto e bom som, que nasci para estar onde estou, que fiz as escolhas certas, que abdiquei de vários confortos em prol de um bem-estar comum. Que estou feliz, embora sem meus mimos terrenos e bobos, que tocam, pulam e me fazem escrever mais rápido. Eu os conquisto, pois preferi começar do mais valioso e, assim, repleto do que me é mais caro, estar seguro para seguir adiante.

Grava para sempre, deixa aí no automático. Pois a vida começa a cada dia. E é no seu passar que percebo que sou aqui a Pedra Fundamental. E portanto, ígeno, devo ficar acordado até que todos durmam em tranqüilidade. Pétreo, rochoso e feldspático deve ser meu vigiar, pois dele dependem os quatro pequenos frutos dos meus sonhos. E só eu posso sonhar acordado.

Grava, memória. Que eu não quero lembrar. Quero viver.

Para começar: ela deveria ter o próprio nome alterado. Falo com alguma experiência estatística, depois de 5 escolas e três crianças diferentes, a reunião está mais para “Mães (1), Mestres que falam para a supervisão da escola (2) e alguns pais (3)”.

Vamos analisar cada terço dessa laranja.

1 – Mães

Quem me conhece pessoalmente e está lendo este artigo, sabe muito bem: estou longe de ser o protótipo de machista clássico. Portanto, a crítica que segue não é sexista, ok?

Por que as Mães, quando em reunião de escola de filho, não conseguem enxergar as questões sob um panorama mais amplo? Por que vão no micro, no ínfimo, na cor da meia do colega ao lado? Porque se o assunto é sobre Língua Portuguesa elas insistem em peso da mochila? Por que, MEU DEUS, conversam o tempo todo???

Meu filho respondeu aquela questão errada pois ela estava mal formulada, com a intenção de induzir ao erro.

Caramba, não faz sentido algum, no aspecto educacional da questão este tipo de formulação. Não seria mais produtivo algo como: “O projeto educacional da matéria está defasado”. Mas elas insistem. Os Mestres percebem e a coisa desanda.

2 – Mestes que falam para a supervisão

Não se enganem: a reunião tem, em nós pais, apenas um elemento de figuração que pode ficar olhando para o PowerPoint (sim, a praga já chegou lá) que registra as culminâncias (conclusão parcial do trabalho ao longo do ano) de cada disciplina.

Colégios bem estruturados costumam ter uma equipe de professores, mesmo no Fundamental I (1º ao 5º ano) que, nessas reuniões se sucedem em apresentar seus resultados. Daí a coisa segue com uma série de slides para supervisor educacional ver. Nada é exatamente para você, embora pareça.

3 – Alguns pais. Ou somente eu.

Saí de mais essa reunião bem preocupado. Na visão mega-macro me assustou a quantas anda a relação dos Mestres com a realidade de seus alunos, todos da faixa de 10-12 anos. Uma geração já estudada por nós de conteúdo, marketing e comunicação como aquela que quer ser chamada para co-criar suas relações com as instituições e que SABE que tem esse poder.

Uma geração que tem acesso a conteúdo, a informação e, com o direcionamento correto, à criação de conhecimento. Se você nunca parou para pensar sobre isso, dá uma olhada nesse vídeo:

Como senti que ninguém tinha ouvido falar deste tipo de abordabem e já tendo sentido isso algumas vezes em diferentes momentos nessa mesma escola, claro, levantei a mão para expor os pensamentos:

Mestres, com o devido respeito, mas vocês mostram DETESTAR a internet e suas possibilidades como ferramenta de educação, acusando-a como apenas fonte de cópia. Nela, encontramos excelentes materiais complementares para o ensino de, por exemplo, História [rolava uma discusãao sobre a dificuldade de apreensão das crianças para conteúdos como a vinda da família Real para o Brasil em 1808]. Programas em áudio, vídeo, textos mais leves, blogs, etc. Isso não é explorado por quê?

E, ao fechar das janelas e encerramento do assunto, ainda tive que ouvir:

Eles ainda não estão preparados.

Ora, Mestres. Vocês é que não estão. Vocês é que estão educando para a mediocridade, para o cumprimeiro do conteúdo programático. Dizem estar ali para ensinar a pensar, quando não entenderam que o próprio pensamento é Magma vivo, e não rocha vulcânica solidificada. Ele tem poder. Ele É o poder de transformação.

Mas, ali, ninguém adimitia transformação. Há muito a passagem de conteúdo deixou de ser a função do professor. Ou, quiçá, nunca foi.

Em tempo: estamos falando de uma escola de classe-média, em bairro idem, com renome, história e alguns bons colocados nos processos seletivos. Com o tempo, tenho descoberto, na verdade, um processo de direita-classe-media-sofre, castrador e não direcionado ao livre pensar. O que me assusta bastante é que isso pode estar ocorrendo em outras escolas pelo país.

Quem tiver sugestões de instituições que já estejam mais adaptadas ao nosso tempo, aceito sugestões.

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Update: comentado logo abaixo, o exemplo da Escola Lumiar:

O folclorista Alan Lomax já havia percorrido o delta do Mississipi nos anos 30 e 40 junto a seu pai em uma missão para a Livraria do Congresso americano: registrar a música original, seminal, religiosa e espiritualista que deu origem a um dos mais tradicionais ritmos americanos, o Blues.

Na época ele tinha apenas 18 anos e os equipamentos, claro, eram bem rudimentares. Ciente de que os representantes e as histórias envolvendo este estilo musical rapidamente desapareceriam, na década de 70 ele volta ao mesmo ambiente para registrar, pela última vez, suas descobertas.

O vídeo acima é o resultado dessa pesquisa, um documentário de quase uma hora para aqueles que não tem medo de sentar em uma esquina à meia-noite, you know what i mean…

Constatei que os pingos precisavam ser colocados nos “is” mais uma vez.

Se na produtora, cada equipe dá conta da produção imensa de 500 artigos/mês, seguindo assim a linha editorial criada para cada necessidade; no lado “produção pessoal” da coisa, senti que estava malhando em ferro frio, errando vozes e tons e perdendo oportunidades que muita gente, chegando ou já estando no mercado, luta diariamente para conseguir.

Como sou um adepto de constantes exercícios de humildade (os mais chegados os acham até exagerados demais) resolvi pegar papel e lápis e relacionar quais canais tenho nas mãos para produzir bom conteúdo e qual foco cada um deles deveria ter.

Seguindo no exercício, uma constatação tornou-se presente e absolutamente clara: estava aplicando um raciocínio pequeno demais, provinciano quase. Assim, se queria falar de uma solução criativa, ou de inovação, varria constantemente todos os blogs para os quais escrevo, imaginando onde encaixar aquela ideia. Se queria fazer uma confissão inspiradora, que acreditava iria ajudar à alguém em alguma ocasião, a mesma coisa. Tempo perdido. Bons títulos perdidos. Estórias a serem contadas que permaneceram caladas.

Outro ponto: a evolução natural das plataformas nos últimos 10 anos e as inúmeras maneiras de se consumir conteúdo nos levaram a um estado de coisas no qual ex-blog são hoje veículos legitimados ao mesmo tempo em que blogs têm potencial de se transformarem em bons veículos, mas estão subaproveitados.

Tenho oportunidade e espaço para escrever para os dois mundos e, por isso, tenho nas mãos um desafio diário.

Como resolver isso?

Minha solução foi assumir cada espaço como um HUB de minha produção pessoal, inclusive quando sou contratado de minha pessoa jurídica! Assim, como funcionário número 1 da ContémConteúdo, eu escrevo para lá e mesmo, brincando de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, consigo separar bem as funções.

Assim, fechei meu “corpus” produtivo em quatro grandes HUBS. Não estou contando aqui os projetos já contratados pela produtora, que serão listados ao final para entendimento, certo?

RTRBlog – Relevante Tempo Real

No blog da ContémConteúdo represento o lado “pessoa jurídica”, ou “marca”, ou “entidade”, relatando bastidores de projetos, novas conquistas e, claro, as pesquisas realizadas no campo de atuação da produtora. Por lá, serão três os focos:

• Como se publica conteúdo: técnicas, tendências e novas plataformas.
• Como se consome conteúdo: linha de pesquisa sobre literatura digital e seus impactos. Do novo e-reader ao novo estilo de livro.
• Como se compartilha conteúdo: seguir no estudo da leitura social do conteúdo, redes sociais quando focadas em consumo de conteúdo e coisas do gênero.

mauroamaral.com

Tenho lido bastante sobre a arte de contar estórias. Roteiros, literatura e obras transmidiáticas são para mim, o Éden, a fronteira final. Entenda o mauroamaral.com como uma pequena U.S.S Enterprise que vai levar você a onde eu mesmo nunca estive. Em paralelo, registra minha produção pessoal, exemplo que este post aqui não me deixa relegar ao escaninho das mentiras bem contadas.

Brainstorm#9

O maior (melhor) blog do Brasil é mantido com cuidado Steve Jobniano por Carlos Merigo e inaugurou há poucas semanas sua versão 5. Além dos parangolés técnicos sobre os quais você pode perguntar para este cara aqui, o que mais me chamou atenção foi a quantidade de excelente conteúdo que é publicado todos os dias. Não estou falando só de vídeos fodões coletados aqui e ali ou o bombardeio incessante de assessorias de imprensa que entopem o Q.G. do B9 de boas fontes. Temos artigos, entrevistas, séries de matérias sobre cinema vindas direto de Los Angeles. Enfim:coisa de gente grande.

Meu foco no B9 será o de analisar a criatividade como força motivadora a nos fazer pensar fora da caixa. Vivi anos no ambiente cliente-agência e mais ainda no octagon atendimento-criação e sei como é fundamental receber oxigênio vindo do mundo lá fora. E como o B9 almeja ser o mais horizontal possível em suas abordagens a ideia é investir em manifestações criativas e inventivas no mundão sem porteira.

Carreirasolo.org / Falafreela

Do primeiro post até hoje já são sete anos. Entre idas e vindas o Carreirasolo.org já publicou algo perto de 1.200 posts, muitos deles com perfis de freelancers de todo o país que fecharam muitos negócios e puderam divulgar o seu trabalho. De lá nasceu o podcast FalaFreela, um grande barato de se produzir e editar.

Por lá continuarei a publicar posts com as notícias mais recentes e artigos motivacionais para quem quer começar seu próprio negócio, assim como episódios do programa.

Mas…

Considero hoje o Carreirasolo.org um projeto com muito potencial mas pouco ferramental. Grande parte do que construí ao redor dos anos dedicados a este blog ainda está lá. Mas sempre que promovi enquetes informais nas redes sociais ouvi manifestações do tipo:

Ah, me ajudou sim há muitos anos atrás quando estava começando
…gostava do formato antigo
Antigamente vocês publicavam mais, né?

E isso me fez acender uma luz amarela. O projeto está antigo, em sua linha editorial e na formação da equipe? Pode ser. Por isso, estou redesenhando toda a operação. Não dá nem para adiantar muita coisa agora. Mas (partindo do princípio que o número de leitores que chegou até esta frase é ínfimo. Aliás, comente com um Yay logo abaixo se eu estiver errado), só para vocês entenderem o que anda pela minha cabeça, vai uma pergunta: “E se o conteúdo fosse um serviço que fosse conteúdo?” Aguardem!

E, enquanto isso, no horário comercial…

A ContémConteúdo é ainda responsável por 80% de minha atividade diária. Por lá somos responsáveis pelo conteúdo produzido para o portal e Blogs do MagazineLuiza, algumas editorias do Techtudo e outros projetos que, no momento, rodam sob sigilo contratual. Por lá, funciono como um híbrido de editor/curador, comandando algo perto de 60 profissionais. Juntos produzimos algo em torno de 500 artigos mensais, com diversos propósitos. Conheça mais aqui.

É isso. Stay Hungry. Stay Foolish!

Via: @Zeh

Conspiração do próprio governo? Ataque celular de uma organização não existente e acéfala? Farsa? Prova definitiva de que a humanidade é um projeto à beira da falência e só quando os ETs voltarem é que tudo isso vai ter jeito?

O Internet Archive não se propõe a responder a essas questões, mas não fez outra coisa nos últimos 10 anos senão catalogar em um arquivo completo TODA a cobertura sobre os ataques às Torres Gêmeas do World Trade Center.

O especial Understanding 9/11 consegue reconstruir o clima de tempo real de uma das coberturas jornalísticas mais chocantes de todos os tempos. É impressionante como dá para sentir novamente a apreensão dos momentos que antecederam o choque do segundo avião e a sensação de “pronto, agora o mundo acabou”, quando noticiaram a queda dos outros dois aeroplanos pelo país.

Sabe aquela história de “onde você estava quando derrubaram as Torres?”. Pois é, você lembra na hora. Eu estava sentado, trabalhando e, como bom fã de história, percebi na hora que estávamos escrevendo todos nós páginas de futuros livros escolares. Na minha frente o grande amigo Pedro Ivo, também outro que sabe poucas e boas das andanças do ser humano por aqui. Na Globo.com, Flavio Salles liga para a turma da produtora onde trabalhava até pouco tempo, e avisa. Todos se entreolham. REspiração suspensa

Fudeu…

Sai um dos sócios da agência de dentro da sala de reunião e comenta com todos:

E aí, tudo pronto para a reunião de amanhã?

E tudo parece fazer sentido.

Confuso o primeiro parágrafo? Não esquente: tenho uma tendência parnasiana, fazer o quê. O assunto, contudo, é pertinente e pode ser apresentado por uma questão muito simples: como se comportarão os ex-inovadores quando cruzarem a fronteira de seus nichos para virarem referências à próxima geração?

Ah, meu caro, isso acontece em períodos cada vez mais curtos. Eu mesmo me coloco nesta posição às vezes e, confesso, é meio desconfortável. Sentir-se desconfortável é valioso: faz você mudar, sempre. Mas até que ponto é valiosa a sua mudança individual?

Tenho refletido muito sobre a produção de conteúdo para as mídias todas que nos abraçam e vejo uma situação engraçada. Novos produtores dão crédito cada vez menos à produção de matéria inédita,ou pelo menos boas reflexões e provocações de antigos temas, em detrimento de palavrório e ruído, inteligentemente classificado de buzz. Prefere-se continuar falando em vez de dizer alguma coisa de uma vez por todas.

Reafirmo a questão: o que, então, esta turma busca encontrar ao conversar com seus pares de outras escolas?

Quem puxa o fio?

Existem ainda versões de Star Wars, LOTR, Pulp Ficiton e muitos outros. É só acessar este post aqui.

Confira a versão original.

Foi assim no quesito: toda arte necessita de paixão.

Em primeiro lugar um aviso: viver de escrever ocasiona sequelas físicas e necessita de dedicação franciscana ou, pelo, menos monástica. No meu caso é uma jornada que se prolonga das 7h30 às 11h30 da manhã, em seu período mais criativo; e em outras ações esporádicas que me ocupam até 20h.

O final do dia é um embalar nada melódico de maré alta, onde eu sou as pedras e as ondas uma quantidade abissal de informação consumida. Ressaca.

Explico: meu fazer envolve criar conteúdos de escopo tão variado que hoje – a título de realidade – , posso começar falando de cinema, discorrer sobre tecnologia, convencer uma dona-de-casa incauta a comprar uma lavadora de roupas e, para finalizar, arriscar um artigo autoral sobre todo este processo.

Como que ao cobrar por antecipação, a vida comercial toma lugar a todo momento e o homem de tipos vira um tipo de homem que precisa coordenar o trabalho de outras tantas pessoas nunca bastantes para ocupar os espaços que a quimera digital exige em sacrifício.

Desavisados que chegam, que olham de longe e que perguntam entre cochichos, “como ele consegue?”, esquecem que o ingrediente de tantas concessões é a paixão fundamental por produzir bom conteúdo. É uma fórmula desequilibrada, concordo. Para escrever um pequeno prólogo ou capítulo da narrativa de sua geração, da grande Obra Coletiva que é o Memorável, distribuímos folhetos na frente de um Coliseo sempre vazio que nos lembra sempre que o povo quer Pão e Circo.

(Não sei por que tenho esta mania de, até mesmo nos textos em que só eu aprovo, querer deixar um conselho final, uma moral, um sentido. Qual dos quais seria: Esopo, raposa ou uva? Bom, deixemos isso para outra oportunidade)

Mas fica aí um conselho final: mova-se sempre pela paixão Ideal do melhor trabalho já feito dos últimos tempos na última semana. E encontre um lugar onde ele possa, de fato, acontecer. Mesmo que de forma absolutamente fraternal, gratuita e voluntária.

Essas coisas de é dando que se recebe realmente acontecem!

Engraçado, inteligente, com barba e gola rolê. Direto da turma do Gloove&Boots.

Pois foi esta a sensação ao me deparar com esta demonstração. Um pássaro mecânico que voa com graça e de forma completamente automática. Na hora, de estalo, me veio a referência mais pop, os filmes onde Ray Harryhausen estava envolvido, com destaque especial para as Sessões da Tarde regadas ao excelente Fúria de Titãs original, depois do qual o mestre do stop motion se aposentou. Lembram da coruja mecânica? Isso mesmo.

Depois, bem depois, as sinapses se movimentam e outra referência explode: parece um croqui do Leonardo Da Vinci ganhando vida! Uma das máquinas nunca concluídas finalmente encontrando a tecnologia capaz de realizá-la.

Pois em meio a esta epifania de cultura-pop eu conheci o pássaro robô desenvolvido pela empresa Festo como protótipo para seus estudos em aerodinâmica e fluxos aeronáuticos. Simplesmente espetacular!

O apresentador jura que é um teste de intrincadas teorias pneumáticas, o Ernando Cabral garante que vão utilizar como espionagem mas eu só enxerguei um brinquedo que compraria sem pensar duas vezes.

De Machado de Assis à Neil Gaiman, grandes autores experimentaram formatos tão diferentes como jornais, revistas e quadrinhos. Por que com as tabuletas eletrônicas as regras mudariam? Mais um episódio da Midseason que, arrisco a dizer, foi o melhor até agora.

Tempo de duração: 27 minutos. Mas o tempo é relativo.

O cineasta Will Hoffman da RadioLab sintetizou esta busca no curta abaixo, chamado “Moments”.

Sempre em busca de novos formatos e informações úteis para seus ouvintes, a meia hora mais valiosa do seu dia traz esta semana a ilustradora Andrea Ebert para uma entrevista diferente.

Além das perguntas de praxe sobre mercado e gestão de carreira, vamos analisar um trabalho em específico, técnica por técnica. Participam da aventura Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru e, claro, a própria Andrea Ebert.

De quebra você ainda vai ficar por dentro das tendências do mercado de ilustração, sobre o mito de que só trabalha quem mora no eixo Rio-São Paulo (Andrea mora em Natal – RN!) e de como iniciar sua carreira!

Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru, Alexandre Alvarez e Luca Merlini bateram um papo sobre a difícil vida de professor freelancer para chegar a dicas, direcionamentos e estratégias para romper a solidão do trabalho, arrumar mais e mais alunos-clientes e até mesmo enfrentar a concorrência de grandes redes de ensino! Alunos e mestres, este episódio é para vocês.

Funcionaria tremendamente bem, como podemos ver. A película, sim seria película, recebe o nome de Anachronisme e foi um achado do site OpenCulture.com

Conversei com Carolina Vigna-Maru sobre este e outros tópicos, como a importância de Paulo Coelho para a indústria do livro, ameaças ecológicas da tecnologia empregada nos tablets, Steve Jobs e o mundo bizarro de Superman.

O que fazer se você é um dos oito maiores pianistas do mundo? Reunir-se com os outros sete, é claro. E, na oportunidade, aproveitar para presentear o público com um arranjo inusitado. Foi isso que fizeram Evgeny Kissin,Lang Lang, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Claude Frank, Mikhail Pletnev,Staffan Scheja e James Levine para celebrar a final do renomado Verbier Festival.

Note que a performance muscial SEMPRE TEM um quê de esforço físico para, ao final, presentear a todos com o júbilo pelo dever cumprido.

Sobre o tema

A Cavalgada das Valquírias (em alemão: Walkürenritt) é o termo popular da Europa para o início do ato III da ópera Die Walküre (A Valquíria) de Richard Wagner. O tema principal da cavalgada, o leitmotiv Walkürenritt foi escrito originalmente em 23 de julho de 1851.

Um esboço preliminar da composição foi composta em 1854 como parte da composição de toda a ópera, que foi completamente orquestrada no início de 1856. Junto com o coro nupcial de Lohengrin, Cavalgada das Valquírias é uma das obras mais conhecidas de Wagner, destacada parcialmente por suas referências na cultura popular, sendo usada como um estereótipo da Grand Ópera.

Luciana Alvarez, uma das mais bem sucedidas empresárias do ramo de beleza de São Paulo e veio contar a mim, Carol Vigna-Maru e Alexadnre Alvarez, como fagulha empreendedora invadiu a sua vida.

Caso você ainda não tenha ligado o nome a pessoa, estava falando do @falafreela, o podcast semanal do site www.carreirasolo.org

Mais um trabalho animadíssimo (pá-pum-tchiiii) da turma da RSA.org que nos explica tudo de forma infográfica. Para os fãs de quadrinhos: não lembra o traço do Crumb?

O artigo “O impulso pelo conteúdo relevante” chegará esta semana às mãos dos 6 mil leitores da revista E-Commerce Brasil. Se você está entre eles, aguardo seu comentário desde já, diretamente por aqui ou por email.

Mas, se você for um dos leitores que me acompanham em outras empreitadas, pode conferir o contéudo logo abaixo.

Autorizado pela turma da revista, reproduzi da íntegra o material. Quero muito ouvir, ler, discutir com vocês. Comentem!

Umberto Eco é um pensador e tanto. Há anos vem afirmando que a internet, longe de ser a grande fonte e ferramenta de disseminação de cultura e conhecimento é, na verdade, uma imensa usina geradora de ruído. Em uma entrevista à Folha de São Paulo em 2008 chegou a afirmar que a web seria um risco até mesmo para a nossa memória e que a avassaladora quantidade de conteúdo irrelevante nos tornaria, na verdade, estúpidos.

Este tipo de abordagem, obviamente, atrai detratores e críticos apressados. Não sem razão, a crítica apressada é a confirmação de que, em algum ponto, o autor do “Pêndulo de Focault” tem alguma razão.  E aposto que você pensou que eu ia citar “O Nome da Rosa”, né?

Pois é disso que Eco fala: é tanta informação que reagimos em vez de refletir.

Proponho que este artigo seja um exercício praticado na direção contrária à rapidez abissal na qual estamos inseridos. Depois destes três parágrafos, pare um pouco e reflita sobre as expressões grifadas: “imensa quantidade de conteúdo irrelevante”, “crítica apressada” e “reagimos em vez de refletir”.

O que está acontecendo no mundo Brasil?

De uns cinco anos para cá, parece que acordamos do tal berço esplêndido e, impulsionados pelo progresso econômico patrocinado pelas últimas gestões governamentais, chegamos lá.

Basta acompanhar a cobertura dos veículos especializados em economia, política e comportamento para identificar traços de um senso comum que mistura alguns ingredientes estimulantes.

O mais alardeado deles foi a chegada de enormes contingentes de brasileiros ao circo do consumo. As “famosas classes C e D” representaram a massa crítica que faltava. O mercado online agora é real para a grande maioria da população nacional.

O que ninguém esperava é que as “famosas classes C e D” representariam, na verdade, um desafio à parte. A confiança nos meios eletrônicos de compra, a intimidade com diversas ferramentas interativas (lan-house, notebook, celulares) e a sintonia com os lançamentos tecnológicos mundiais fizeram deste período um momento de crescimento de modelos de negócio e promessas para seus atores (do desenvolvedor ao investidor) sem precedentes.

Mas é também verdade que,se de um lado crescemos em oferta, ambientes online e modelos de transação; de outro, aquele que acontece na lan-house ou na sala mal iluminada com o notebook no colo, no intervalo da novela das 9, temos ainda muito que aprender.

Momento de mais uma parada para reflexão: criar um novo público nem sempre é atender a este público.

Do sofá, geladeira e TV para o HDMI. Sem escalas.

O salto rumo ao circo do consumo foi feito sem escalas. Aliás, saltos quânticos sem escalas são típicos em nosso país. Saímos assim do mundo rural para o “cinquenta anos em cinco”. Do picadeiro da cidade do interior para redes nacionais de televisão. Da superinflação para o Real.

Por que com o e-commerce seria diferente? Dos “early adopters” nos anos 90 para os quarenta milhões de usuários, passaram-se pouco mais de 10 anos. Se você for bem criterioso em termos de retorno e maturidade de mercado, cinco anos.

O resultado? A turma que mal tinha grana para manter o conjunto estofado, a geladeira e uma TV dentro de casa, recebeu um zilhão de boas notícias.  E, como é típico do mundo regido por propaganda, marketing e atividades relacionadas, esta invasão de novos produtos veio acompanhada da importação de features, detalhes, tecnologias, modos de usar, de LEDs, de LCDs, de HDMIs, de 3Gs, de 4Gs, de Multi-touchs e de dual chips.

Treinados que fomos para criar nossas campanhas, sites e ações para nosso próprio nicho populacional (afinal o mercado era diminuto), vivemos hoje um momento único em desafios. Se falei há algumas linhas que temos muito o que aprender, e isso equivale principalmente a não querer repetir fórmulas da moda, descoladas e modernosas; é verdade que precisamos muito ensinar também.

Mas será que sabemos?

A busca pelo posicionamento perfeito que misture em iguais medidas o didático ao persuasivo tem sido a pedra filosofal procurada por portais e produtoras em nosso mercado.

Projetos de conteúdo passaram a ser um ativo precioso que, aqueles que não têm, lamentam e aqueles que têm, vivem a depositar muitas fichas em seu retorno. Mas que função e retorno seriam esses?

Por que meu site precisa de conteúdo e o meu negócio é vender produtos?

No segundo slide da apresentação corporativa da minha produtora levanto uma provocação: “Transparência e verdade são os novos ativos das marcas”. O contexto versa sobre conteúdo e sua importância quando aplicados em diversos modelos de atuação. Do simples post à ação de guerrilha, a verdade é fundamental.

Projetos de conteúdo no mundo do e-commerce têm esta função dupla: didatismo com responsabilidade e transparência. Para vender, é claro. Vender bem. Vender justo. Vender explicando.

Projetos de conteúdo também economizam horas no SAC, simplificam e encurtam a curva de conversão e mantém clientes dentro de uma experiência de navegação única. Olhando banners e ofertas cruzadas de seu negócio, claro.

Projetos de conteúdo vão também representam um diferencial no posicionamento de suas ofertas (e consequentemente de sua marca) nas ferramentas de busca. O conteúdo (bem) escrito para o Google ver deve também gerar conversão e vendas.

Refletindo mais uma vez. Projetos de conteúdo funcionam como uma “nova aliança com o povo prometido”.  Recém chegados a uma nova terra, precisam ser bem recebidos e guiados. Senão, seu check-out será sempre o deserto.

A inexistência da fórmula mágica.

“Então tá, entendi que projetos de conteúdo ajudam a elucidar as dúvidas, ensinam a uma nova safra de clientes a comprar bem e tem funções logísticas importantes para meu negócio. Mas como transformar um projeto desses em realidade?”

A melhor resposta seria: pensando dentro de sua realidade. É muito comum encontrar gestores de grandes marcas de comércio eletrônico atentos às tendências per si. Utilizo a metáfora da camisa na qual vamos colando as etiquetas da moda para explicar este comportamento. Saiu uma nova tendência no blog americano das tendências? Vamos colar em nossa camiseta (marca).  Assim que uma nova rede social é lançada, um perfil é criado e… abandonado. Criou-se um modelo de ação promocional e foi bem aceito? Vamos repeti-lo à exaustão!

Só que em projetos de conteúdo a dinâmica é um pouquinho diferente. Começamos SEMPRE, SEMPRE, SEMPRE, por um primeiro passo: entender o que o público alcança. Como este público percebe a maturidade online da marca em questão. Como o público lê, o que ele entende, que tecnologias já conhece e, principalmente, sobre o que ele raramente vai querer ouvir falar.

O segundo passo é sempre falar sobre o que você tem para vender. Seja você um portal horizontal ou uma start-up vertical que vende roupas de bonecas, fale sobre o que você tem para vender em seu depósito. Não canse, não despiste, não abuse da paciência da criança hiperativa que é seu cliente!

Um detalhe muito importante é entender que projetos de conteúdo são, em grande parte, oportunidades para se ouvir. Hoje todo mundo tem uma opinião e quer usá-la! O número, velocidade e intensidade de comentários, críticas, “curtir” e “não curtir” formam um idioma próprio que os especialistas costumam chamar de “engajamento”.

Projetos de conteúdo são plataformas de engajamento entre seu público, sua marca e os produtos que você comercializa

O terceiro passo é saber esperar. O lado instantâneo da produção de conteúdo digital esconde um tempo de resposta que existe e precisa ser respeitado. Levamos alguns meses, ou até mesmo um ano, para obter os resultados esperados de uma boa estratégia de conteúdo.

O ecossistema de produção e disseminação de conteúdo envolve excelentes blogs independentes,  portais já consolidados, grandes players, o bom-humor (ou não) do Google, isso sem contar os fatores do SEU MERCADO EM PARTICULAR. Então, colocar no ar o que quer que seja e esperar retorno imediato é amador. Desconfie de quem prometa isso!

Seja rápido em publicar, obviamente. Mas respeite o tempo das métricas e do retorno. Forme suas comunidades organicamente, vá chamando um a um seus leitores e seguidores (ou de cem em cem!). Mantenha relações estáveis e duradouras com aqueles que se destacarem. Parafraseie Shakespeare e mantenha os inimigos ainda mais próximos. Se você achou que projetos de conteúdo estão muito parecidos com a vida, vai aí a terceira reflexão:

Produzir, administrar e potencializar projetos de conteúdo é falar, ouvir, dialogar e oferecer conteúdo para PESSOAS!

Comédia e aplicativos: caminho definitivo?

Pois é, o trabalho está apenas começando. A boa notícia é que temos na mão, “como nunca na história deste país”, uma coleção de ferramentas, espaços, vontade, profissionais e públicos para levar nossos projetos de conteúdo até onde nossa imaginação ousar.

Como observador deste mercado, dá até para arriscar uma degustação de consultoria apresentando abaixo pequenas pílulas das tendências em projetos de conteúdo.

• A grande migração para o Facebook: a maior rede social do mundo só o é porque seus criadores e gestores souberam trancar a sete chaves seu grande capital, o controle do engajamento de seus usuários. Mark sabe quem gosta do quê, de quem, quando e onde está quando faz isso. Assim,  criou uma plataforma perfeita para estratégias de engajamento. E lembra que disse lá em cima que projetos de conteúdo SÃO PLATAFORMAS DE ENGAJAMENTO? Resultado: o Facebook está se transformando no palco principal que antes era ocupado pelos blogs. Fique atento a este tipo de alternativa, uma FanPage, uma ação promocional, conteúdo produzido e divulgado em simbiose com outras plataformas mas adequado ao Facebook.
• A standuptização do conteúdo áudio-visual: impulsionado pelo Youtube, um tipo de humor aportou em nossa terra, a comédia de pé. E como a frase que mais ouvimos depois do “Bom dia” é a “Faz um viralzinho, aí”, mais e mais clientes tem enveredado pelo formato “stand-up videolog” para alcançar alguma visibilidade. Só que tem um porém: a atenção deve ser redobrada pois humor é a coisa mais difícil de se escrever e produzir. Humor é coisa séria!
• Economia dos Apps: vivemos próximos do auge dos smartphones enquanto assistentes pessoais que tudo podem, mostram e ajudam a encontrar. Em pouco tempo provavelmente vamos abandonar o antigo conceito de desktop. Como resultado, muitos investimentos têm sido feitos na criação de aplicativos dos mais variados. O que vemos pouco é ainda uma mão de retorno, com usuários opinando e fazendo eles mesmos suas “versões de terceiros”, que é o DNA da economia dos aplicativos. É para ficar atento!
• Oportunidades da década: sai na frente quem começar desde já a modelar soluções aproveitando a chegada dos grandes eventos esportivos da década, que acontecerão no Brasil todo e, em particular, no Rio de Janeiro. Ofertas verticalizadas e temáticas, não só envolvendo esporte, mas principalmente turismo e serviços de apoio estão na alça de mira!

O impulso pelo conteúdo relevante

Mais do que um mercado, a produção de conteúdo para comércio eletrônico é um completo ecossistema. Sobretudo no Brasil, onde estamos a alguns segundos depois de seu Big Bang, ocorrido nos últimos 5 anos.

Como resultado, temos uma imensa quantidade de conteúdo irrelevante que nos impele a reagir no lugar de refletir. O povo prometido, “as famosas classes C e D”, vagam de porta em porta, perdidas. Cabe a nós, gestores de projetos de conteúdo estabelecer “nova aliança”, através de um compromisso de transparência e verdade.

Em nossos projetos precisamos entender o que nosso público alcança, falar diretamente sobre o que podemos oferecer e, claro, saber que o tempo de resposta de nossa atividade não é instantâneo.

Uma tarefa muito semelhante com o viver em sociedade, até porque seu ponto de destino são os desejos de consumo recém-conquistados de…pessoas!

O desafio de clientes e produtoras é então, encarar conteúdo como seu grande diferencial. E, ao digitar cada palavra de seu blog ou página do Facebook, ao gravar cada segundo de vídeo com avançadas técnicas de product placement, saber que está criando e atendendo um público novo e sedento.

Mais do que isso, é entender que está também amadurecendo enquanto segmento, rumo a um impulso constante por conteúdo relevante.

Veja você que, desta vez, para falar sobre a importância do tom didático na hora de explicar os serviços que serão prestados eu, Carolina Vigna-Maru e Alexandre Alvarez lembramos de nossas histórias pessoais.

Ou seja: senta que lá vem história!

Exemplo simples, criativo e visualmente interessante em stop motion.

O trabalho ultra-dedicado do luthier Joe Yanuziello que produz guitarras personalizadas. De babar.

Alexandre Alvarez é locutor dos bons e a partir deste episódio entrou para o time fixo, colaborando sempre que o assunto for mercado audiovisual!

Se você chegou aqui agora, confira todos os episódios já gravados e não deixe de comentar!

Agora o desenho apresentado ontem por Steve Jobs à prefeitura de Cupertino, área onde será construída a entrutura:

Serão 150 acres, onde antes era um terreno da HP, com muita área verde e estacionamentos no subsolo. O prédio, cuja conclusão espera-se acontecer em 2015, abrigará o centro de pesquisa e desenvolvimento, um refeitório e também um auditório para apresentações. Nas palavras de Steve Jobs:

É um pouco como uma nave espacial pousada. Não existe uma peça reta de vidro na construção, é tudo curvo.

E por falar em palavras de Steve Jobs, temos até um vídeo de sua apresentação na câmara de vereadores da cidade. Fraquinho, um dia depois no WWDC, Steve ainda teve uma puxada de saco do presidente da mesa: “Tem um fã seu aqui, Steve”

A julgar pelo visuaL esguio, é uma pena dizer mas, estaria o mega-criador construindo seu legado, sua pirâmide?

Se quando foi criada a canção “Eduardo e Mônica”, do Legião Urgana (precisa dizer? precisa, já se passaram 25 anos!), tinha um ar pós-adolescente do final dos anos 70; hoje estamos cercados de celulares, tablets e Wiis.

E isso nos mostra uma coisa além da marca patrocinadora e, até por isso, positiva para os valores que a Vivo quer passar: nunca é a tecnologia, nunca são os aparelhos, é a sua companhia nos momentos da vida, facilitando o contato e aproximando os destinos.

Posso só fazer uma criticazinha de nada? Nem precisava fazer o vídeo a toda hora “responder” aos versos da música…sabe? Foto-legenda? Não precisava.

Via: não por acaso, LucSarmento

Vídeo capturado da janela do diretor de arte freelancer novaiorquino Ron Con CocaCola. Ele encabeça uma campanha chamada “3-Way Street”, dedicada, claro, a colocar alguma ordem no caos visto acima.

Mais detalhes em: blog.ronconcocacola.com

Desta vez o papo foi bem direto ao ponto e útil: que ferramenas ter no home-office para começar a ilustrar? Confiram

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… e essa ideia plantada nas mentes corretas dá a elas o amadurecido sabor de se reconhecerem fora do centro de todas as coisas. #ficaadica: pratiquem a mudança de perspectiva para todas as coisas.

Tantos anos depois a cena ainda tem o poder de nos surpreender quando, no melhor estilo “Everything is a Remix”, acrescentamos a trilha sonora de Inception (2010) às palavras do artista.

Segundo o editor da cena, não houve cortes, mas sim simetria e encaixes perfeitos. Diz aí, Hans Zimmer, quando sua nave vem buscar de volta para o seu planeta?

O plot é bem redondindo. Pedro (Selton Melo) está casado com Clarisse (Débora Falabella) que é dona da agência onde o criador de Amanda (Luana Piovani) trabalha. E como em ambiente de agência todo mundo tem de louco um pouco, seu dupla Wilson (Álamo Facó) já aparece totalmente embarcado, catando a gostosa invisível no ar, puxando conversa etc e tals.

No episódio de estreia, testemunhamos a crise na agência de Clarisse. Uma campanha de perfume que não engrena e uma concorrência ganha somente com a narração de um roteiro. Tá, a campanha era invisível também. Hm, hm, tá, entendi a piada interna.

No entanto, tentando sair um pouco do lugar comum, uma pergunta ficou martelando minha cabeça hoje cedo: e quem não viu o filme, #comofaz? Não acharam muita coisa pressuposta por ali? Será que duas frases de Pedro seguram? Bom, entre elas fiquei com a terceira, “estou comemorando o dia em que usei a menor calcinha de minha vida”. Pois é, tem bons momentos.

Com roteiros de Guel Arraes, Claudio Torres, Mauro Wilson e Leandro Assis e dirigida, entre outros, pelo próprio Selton Mello, a série A Mulher Invisível, segundo Seu Google me conta, estreou com boa audiência. Salvando até mesmo a dupla de vendedoras de vestidos de noiva que a precede.

Será que desta vez a turma do Projac consegue se salvar do fiasco daquele The Office genérico que, por duas vezes se tentou manter no ar? Ou então daquela estranha coisa do Fábio Júnior e seu filho – turbinado por trending topics no twitter, os dois de origem duvidosa, digo, o filho e o sucesso nas redes sociais.

E por falar nelas, você pode conferir o desenrolar da série A Mulher Invisível no site da mesma, que conta até mesmo com um gamezinho.

#aconferir.

Esta semana o programa traz dicas sobre como ilustradores e artistas em geral, pouco afeitos à organização e método (estarei errado?) podem otimizar seu tempo de criação, produção e atendimento.

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O ano é 1968 e o jovem guitarrista do Cream, Eric Clapton, concede uma rápida entrevista à BBC durante a turnê americana “Farewell”. Aqui ele apresenta os detalhes de como configurar seus amplificadores, a utilização do pedal Wah-wah (que toma um belo pisão do músico para poder funcionar), e a técnica que permite, em determinadas ocasiões, tirar um som “feminino” de sua guitarra.

Gravado nos bastidores dos shows (que você encontra de graça aqui) é um documento interessante sobre como, hoje, os vinte e poucos anos são mais modestos em termos de ambição criativa.

It’s been a hard day’s night
And I’ve been workin’ like a dog

It’s been a hard day’s night
I should be sleepin’ like a log

But when I get home to you
I find the things that you do
You make me feel alright

You know I work all day
To get your money to buy your things
And it’s worth it just to hear you say

You’re gonna give me everything
So why on earth should I moan?
‘Cause when I get you alone
You know I feel okay

When I’m home
Everything seems to be right

When I’m home
Feeling you holding me tight
Tight, yeah

It’s been a hard day’s night
And I’ve been workin’ like a dog

It’s been a hard day’s night
I should be sleepin’ like a log

But when I get home to you
I find the things that you do
You make me feel alright

So why on earth should I moan?
‘Cause when I get you alone
You know I feel okay

When I’m home
Everything seems to be right

When I’m home
Feeling you holding me tight
Tight, yeah

It’s been a hard day’s night
And I’ve been workin’ like a dog

It’s been a hard day’s night
I should be sleepin’ like a log

But when I get home to you
I find the things that you do

You make me feel alright
(2x)
You know I feel alright

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Para ouvir de coração cheio em dias difíceis.

Fonte: O Esquema

Confira o site do projeto em: http://copyrightcops.org/

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Foi a partir desta premissa que David Damrosch (Harvard University) criou a série Invitation to World Literature, um curso GRATUITO composto de 13 videos de meia hora cada, que recontam a história de narrativas épicas que cruzam o globo e a história humana trazendo ação, emoção, sexo, guerra. Enfim, levando seus leitores para um outro mundo, tão distante como uma viagem de auto-conhecimento.

Cronologicamente as obras vão desde de Gilgamesh (circa 2500 BCE), considerada a primeira narrativa épica, até 100 anos de Solidão, de García Márquez, considerado por este humilde amigo de vocês como o melhor livro já lido. Por mim, é claro.

Abaixo você pode ver um trailer da série, um trabalho maginífico que conta com leituras coletivas e participações de gente do calibre de Philip Glass, Francine Prose, Harold Ramis, Robert Thurman, Kwame Anthony Appiah, Mary Zimmerman, entre outros. Até os mecenas merecem ser citados: WGBH e Annenberg Media.

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Se quiser pode baixar que eu deixo. Ou então, assina no iTunes!

E, claro, comenta aí embaixo!

Esta semana, entre uma reunião e outra, dei uma passada rápida pela Livraria da Travessa do Shopping Leblon (Rio), e selecionei estes interessantes achados:

Não, não sou um ser nostálgico. Prefiro dizer que sou de todos os tempos, ao mesmo tempo e agora.

Acima você vê o processo criativo e produtivo da Enciclopédia Britânica em 1947. A cartela de abertura do vídeo, tem ainda uma curiosidade maravilhosamente atual. Podemos ler claramente: “A reprodução da TV é proibida, desde que autorizada pelo detentor dos direitos autorais” (ou algo assim). O que isso tem a ver com a segunda década do século XXI? Tudo!

Como todos os avós e bisavós sabem, este tipo de docu-jornalismo era exibido nos cinemas (aqui tínhamos o famoso Canal 100) e a TV engatinhava, assustando a todos os produtores com o fantasma de salas de exibição vazias.

O tempo passou, e as sessões lotadas de “Rio” mostram que queremos mesmo é nos divertir não importa aonde. Mas, mesmo assim, o Youtube – a nova TV – , tira o sono dos produtores de hoje, muito em função da quebra de uso de direitos autorais, muito mais fácil de se fazer hoje em dia.

Sabe o que é interessante em tudo isso? É que o bom filme, o bom livro e o bom programa de TV continuam fazendo o sucesso devido e proporcionalmente direto a sua qualidade enquanto estória bem contada.