Había nacido en Olmedo (Valladolid) el 21 de julio de 1936, durante sus primeros meses de vida sufrió la peor de las tragedias, el fusilamiento de su padre en la Guerra Civil, creció con la pérdida y masticó miedo, pero jamás albergó resentimiento.

La vida le llevo a Valladolid donde se licenció en Historia, la Cátedra la consiguió en 1971, en la Universidad de Sevilla; dos años después se hacía con la de su tierra natal, en cuya Universidad ha sido decano de la Facultad de Filosofía y Letras (1981-1984), director del Departamento de Historia Medieval y del Instituto Universitario de Historia Simancas.

En 2001 fue nombrado académico de número de la Real Academia de la Historia y recibió el Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades. Y en 2004 el Premio Nacional de Historia de España por la obra Alfonso X: la forja de la España moderna.

Renovador por excelencia de la Historia Medieval española, investigador de talla internacional e impulsor de la autonomía castellana y leonesa. Julio Valdeón era uno de los más importantes medievalistas de nuestro país. Especialista en la Baja Edad Media castellana y muy influido por la tradición marxista, fue artífice de la renovación de la Historia Medieval más allá de las tendencias de la historiografía política e institucional.

Su compromiso político le llevo a presentarse como independiente por el Partido Comunista a las primeras elecciones democráticas.

Desde medievalum nos gustaría dar las gracias al profesor Julio Valdeón por situar a la historiografía medieval en el lugar que le corresponde.

A sus amigos y familiares un fuerte abrazo.

Todos somos parte del pasado, pertenecemos a él, nos concierne y debemos velar por su transmisión a través de la enseñanza de las humanidades

Julio Valdeón

El estudio se extenderá a otras regiones, hay que comprender el origen del pueblo godo, su migración del Danubio hasta el Mar Negro a través de Grecia, Italia, Francia y España; así como sus estructuras demográficas en los cuatro reinos que configuró en tierras rusas, italianas, francesas y españolas.

Esta investigación se enfrenta a la dispersión geográfica de los territorios que sirvieron de soporte territorial a estos pueblos en una u otra época de la historia, dado que llegaron a la península ibérica en el siglo V y la abandonaron en el VIII.

Según las primeras hipótesis de este estudio en la Hispania romana entraron entre ochenta mil y cien mil visigodos, que configuraron una elite guerrera que se superpuso a una población de, al menos, cuatro o cinco millones de hispano-romanos; y, aunque la ley prohibía matrimonios entre ambos pueblos, la evolución natural de la población avanzó hacia una fusión de ambos pueblos.

Julio Martínez Flórez, director del proyecto,  ha afirmado que, a pesar de todo, cree posible diferenciar un conjunto de necrópolis que parece corresponder a conjuntos militares visigodos que entraron en la Península Ibérica en los primeros años de los siglos V y VI.

• X Jornadas de Arqueología Medieval: “Paisajes Históricos y Arqueología Medieval”. Del 3 al 5 de junio en Granada.
• Jornada “Libro del cavallero Zifar: la trama caballeresca en la cultura manuscrita bajomedieval”. 6 de junio en Buenos Aires.

No soy del Barça (ni del Madrid) soy de un equipo pequeño pero histórico, forjado en el yunque de la adversidad, pero ayer me alegré como si el triunfo fuera mio y es que anoche ganó el futbol.

Pero dejemos el presente y vayamos al pasado, al fútbol medieval, que también existió. Durante siglos y en todos los continentes se practicaron juegos que incluían una pelota y cuyos objetivos eran o bien pasarla por una abertura, por otra estructura mayor o conducirla hasta un lugar determinado, utilizando las manos, los pies u otras partes de la anatomía humana.

Durante la Edad Media se practicó la soule (pelota) en Francia, se disputaba a través de los prados, los bosques, landas y hasta las villas o estanques. El fin era conducir el balón a un lugar indicado, el fogón de una casa por ejemplo. En ciertos casos, hasta había que mojar el soule en una fuente antes de alojarlo en la ceniza. El juego era pues sólo una galopada inmensa entrecortada de peleas (mêlées) más o menos encarnizadas. El instrumento de juego podía ser una pelota de cuero, una vejiga de cerdo llena de heno, una pelota de tela o una bola de madera.

Eran deportes de plena naturaleza. Las reglas eran muy fluctuantes y las autoridades estaban contra la práctica de estos deportes. No obstante podemos señalar puntos comunes, como que la salida se efectuaba de un lugar fijo (el cementerio, una plaza, una ventana, el castillo, un prado). Las fechas de celebración solían ser a inicios del año, antes de la siembra, porque los souleurs no respetaban gran cosa.

Uno de los documentos más antiguos que conciernen a la soule es una ordenanza del rey Carlos V de Francia de 3 de abril de 1365, en la que precisa “que no puede figurar entre los juegos que sirven el ejercicio del cuerpo”. En 1440, otra interdicción hecha por el obispo de Tréguier precisa que este juego ya se practica desde hace muchísimo tiempo y amenaza a los jugadores con la excomunión y 100 sueldos de multa.

En las Islas Británicas se disputaba un juego similar conocido como fútbol de carnaval, donde el número de participantes por equipo era por lo general ilimitado, llegando incluso participar pueblos enteros. Prácticamente cualquier forma de trasladar el balón a la meta contraria, a veces ubicada en el pueblo rival, era válida, aunque no se permitía asesinar a otra persona, la violencia de estos juegos llevó a que el Rey Eduardo II emitiera una orden de suspensión para este juego el 13 de abril de 1314. Desde entonces, otros reyes mantuvieron ciertas prohibiciones contra este juego. El Alcalde de Londres prohibió este deporte en 1314, afirmando que “hay mucho ruido en la ciudad a causa de los empujones y bullicio que se forman por balones grandes en los terrenos públicos”.

Los orígenes del fútbol de carnaval son inciertos, aunque existe una hipótesis que afirma que provenía del norte de Francia. Algunas de estas variantes se continúan practicando la época previa a la cuaresma (shrovetide en inglés), siendo una de las más conocida el Ashbourne Shrovetide Football, deporte practicado en el pueblo inglés de Ashbourne. Los equipos están conformados por personas nacidas a uno y otro lado del río Henmore, y el objetivo del juego es llevar una pelota hasta la meta contraria, un monumento de piedra ubicado en el agua, y golpear el balón 3 veces contra el mismo.

Como veis nada que ver con el elegante y preciosista juego del Barça, pero sin duda antecesor del fútbol actual.

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Las torres, murallas y espacios palaciegos de la Alcazaba, que fue habitada por almorávides y almohades, componen un enclave único que a partir de ahora será más fácil de visitar, gracias al proyecto Siama.

El programa recoge todo lo relativo al monumento malagueño, pese a que en la actualidad sólo funciona como una guía interactiva que muestra parte de la historia del edificio, en un futuro se convertirá también en un videojuego con el que descubrir a través de adivinanzas la historia de la Málaga musulmana.

La plataforma en la que se creará el videojuego será finalmente la Nintendo DS, ya que según los desarrolladores “es barata, cómoda, portátil y reúne las condiciones que requiere nuestra aplicación”.

Una de las principales trabas que se encontraron a la hora de desarrollar el programa, que estará disponible para el próximo julio, fue recoger la información, estructurarla y hacerla atractiva y accesible, según comentan desde Siama.

Gracias a esta aplicación se podrán descubrir aspectos desconocidos por los visitantes o historias olvidadas, ya que una de las opciones permite ver qué hubo o cómo fue una parte determinada del mismo antes del deterioro al que se ha expuesto por el paso del tiempo.

Poco a poco las nuevas tecnologías se van acercando a las disciplinas de humanidades, esperemos sea un paso más de los muchos que se deben dar.

Buscando información para esta noticia he encontrado esta interesante visita virtual a la alcazaba de Málaga.

El palacio constituye un ejemplo inmejorable de vivienda patricia en una época en que la crisis había empujado a las clases altas de la ciudad al campo. Son 4.000 metros cuadrados donde se distribuían más de 30 habitaciones, jardín, baños y pórtico, entre otros aposentos. En ese espacio habitaba, hacia el siglo IV d. C., un grupo familiar de cerca de 20 miembros, un dato que evidencia unas técnicas constructivas muy poco alejadas de las nuestras, además de la suntuosidad de una decoración en la que destacan sus valiosos mosaicos.

Los arquitectos han diseñado un moderno edificio con una cubierta espectacular. Desde una sala diáfana podemos admirar casi todo el palacio. y sus impresionantes mosaicos.

Descubierto, como casi siempre por casualidad, en 1968 y datado en torno a los años centrales del siglo IV. La mansión refleja el esplendor de la época y de la explotación, así como el refinado gusto de sus moradores. De planta cuadrangular y con patio interior, la villa nos sorprende por la asombrosa variedad de mosaicos llenos de colorido con figuras humanas, medallones, escenas de caza, de héroes como Aquiles, motivos florales… Destaca entre ellos el bello mosaico de la gran sala de recepciones con tres temas distintos que convierte a la Olmeda en uno de los más bellos y mejor conservados mosaicos del mundo, para la mayoría de los expertos se trata del más grandiosos mosaico policromado del mundo.

Junto a la villa se han hallado enterramientos que corresponden a la Edad de Hierro, bajo Imperio Romano y medievales, en los que se han encontrado numerosos testimonios de objetos de las distintas épocas como monedas, vidrios, terra sigillata hispánica, collares, bronces, sílex, depositados todos ellos en el Museo Arqueológico de la Saldaña.

Os dejo un video donde explican todo con más detalle

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Pese a la lejanía geográfica y cultural ya desde la Edad Media se establecieron vinculos entre Cataluña y Hungría. En un principio estos lazos fueron circunstanciales, pero a partir del siglo XIII se basaron en estrategias matrimoniales de la Casa de Aragón y la Casa de Arpad.

En la muestra se explican las historias de cuatro de estas princesas, educadas desde su nacimiento para casarse y marchar lejos de la familia a países con una cultura muy diferente. Cada una encarna una manera diferente de ser reina, fruto de la época y las circunstancias personales. Las protagonistas de estos enlaces, celebrados entre el siglo XII y XVI, son Constanza de Aragón, casada con Emerico de Hungría; Violante de Hungría, casada con Jaume I; Beatriz de Aragón, casada con Matías Corvino, hijo del gran guerrero Janos Hunyadi, en el que se inspiró el personaje de Tirant lo Blanc y, en menor medida, María de Habsburgo, nieta de Fernando II de Aragón, casada con Luis II de Hungría. Cuatro princesas que dejaron su hogar para viajar a tierras lejanas.

La exposición reúne un importante conjunto de 225 piezas procedentes de museos y colecciones de toda Europa y Estados Unidos entre las cuales destacan un conjunto de mesas procedentes del Musée Languedocien de Montpellier; el tesoro de Santa Isabel de Portugal, del Museo Machado de Castro de Coimbra, elaborado por maestras orfebres de la Corona de Aragón; parte del conjunto funerario de Constanza de Aragón, procedente de la catedral de Palermo; una selección de la Biblioteca de la reina Beatriz y su hermano Joan de Aragón; y una importante muestra de objetos sobre los orígenes del pueblo magiar procedente del Museo Nacional de Hungría.

Interesante y original exposición.

Ficha técnica:

• Título original: Robin and Marian.
• Año: 1976.
• País: Reino Unido.
• Director: Richard Lester.
• Guión: James Goldman.
• Música: John Barry.
• Fotografía: David Watkin.
• Reparto: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranhan, Victoria Abril.
• Productora: Columbia Pictures / Rastar Pictures.

Sinopsis:

Recreación de la leyenda de Robin Hood (Sean Connery) y Lady Marian (Audrey Hepburn). Han transcurrido veinte años desde que estos dos amantes se separaron y su situación actual es bastante distinta. Robin se ha mantenido como vasallo fiel del rey Ricardo Corazón de León (Richard Harris) a quien ha visto convertirse en un ser despiadado en las guerras que han emprendido juntos contra los infieles en Tierra Santa. A la muerte de Ricardo, Robin y John regresan a sus añorados bosques ingleses, para encontrarse de nuevo cara a cara con Marian, que en la ausencia de su amado ha decidido prescindir de cualquier amor terrenal y entregar su pasión a Dios, metiéndose a monja. Aún así, sigue siendo la misma mujer rebelde y luchadora, que se enfrenta a un sheriff de Nottingham (Robert Shaw) aburrido, hastiado de tener que entrenar a torpes y que vive añorando tiempos pasados, que encuentra en el regreso de Robin un verdadero reto a su nivel. Con el reencuentro de todos se reanuda la aventura y el romance.

Cartel:

Comentario:

Reintrerpretar una de las leyendas más conocidas de la historia, colocar de nuevo a sus protagonistas en el suelo, despojarles del mito, vestirlos con ropas mundanas y cubrirlos con una capa de mortalidad, no es una tarea sencilla y si además se hace bien, el resultado es magnífico.

El director Richar Lester se embarcó en la empresa de mostrar todo esto en pantalla con el personaje de Robin Hood y consiguió una de las películas más nostálgicas, románticas y emotivas que he visto, gracias, en gran medida, a dos actores inconmensurables, Sean Connery y Audrey Hepburn, dos leyendas del mundo del cine, que encajan en el papel como pocas veces he visto.

Vemos un Robin Hood envejecido y con más valor, honor y coraje que fuerza física. Los ropajes son harapos totalmente exentos de cualquier glamour y las batallas a espada no son elegantes y coreografiadas, sino sucias, polvorientas y crueles, a diferencia de las películas de inspiración medieval de los años 40, 50 o 60.

Lo único que se mantiene intacto es el amor entre Robin y Marian. Un amor intenso, pasional y eterno que conducirá la película hacia uno de los finales más bellos y dramáticos que ha construido el mundo del celuloide. Un último monólogo que Audrey Hepburn, con su clásica belleza serena, magnética, madura, le dedica a Sean Connery y que supone uno de los discursos más poéticos que se han escuchado en una sala de cine.

Próximo al wester, es un film lleno de pasión y nostálgia, con unos personajes anacrónicos, mayores y a la vez cansados de tanta guerra y tanta muerte injusta. Unos personajes a los que se les ha pasado su época y que tratan en vano de prolongar la estela de las glorias vividas.

Interesante la imagen del rey Ricardo, desmitificada respecto al monarca justo y bondadoso de las anteriores versiones del mito de Robin Hood, pero, a pesar ello, la lealtad de Robin hacia él no ha menguado lo más mínimo. Aún así no se trata de una desmitificación exenta de heroísmo. Al contrario, el enfrentamiento con el Sheriff de Nottingham cobra el carácter de una deuda pendiente y el trazo psicológico de este segundo personaje es más grato aquí de lo que era en las dos adaptaciones anteriores ya que revela una profunda admiración hacia la figura de Robin. Es como si ambos se hubiesen estado esperando durante esas dos décadas para retarse a un duelo final.

Igualmente ocurre con Marian, su reencuentro con Robin se enclava dentro de los límites del más puro romance otoñal, maduro. Es la historia de la recuperación de un amor entre dos personas cansadas de tanto sufrimiento y desolación como han visto. La pasión y el amor se renuevan, aunque, por su parte, Marian no está dispuesta a perder a Robin como le pasó 20 años antes.

El director combina todo esto con sensibilidad, pero sin caer en sensimentalismos. Pocas escenas de amor han traspasado la pantalla de una manera tan intensa como lo hace la secuencia final de este film. Por eso, transcurrido el tiempo, la película, goza de una excelente buena salud, repleta de humor e ironía inteligente.

Pues eso, que es una gozada (aunque la Edad Media no sale muy bien parada), uno se enamora, una vez más, de Audrey Hepburn y de la interpretación llena de sutilezas de Sean Connery. Juntos son insuperables, es un placer verlos.

Por todo esto os recomiendo que os acerquéis a Robin y Marian, que la disfrutéis, no os vais a arrepentir.

Video:

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La parte más reconocida y visitada es el Panteón, originalmente fue pórtico o nártex de la Basílica de San Isidoro, de aproximadamente ocho metros de lado. Dos robustas columnas, sobre las que se apoyan siete arcos, dividen el espacio en tres naves.

La cronología del Panteón es dudosa, se daba por fecha segura la anterior a 1063, en que es consagrada la iglesia de Fernando I.

Su función original fue la de cobijar los restos de los reyes de León, es decir un Panteón Real. Según he leido llegó a albergar los restos de veintritrés reyes y reinas, además de infantes y condes. Las tumbas, señaladas únicamente con un epitafio, se mantuvieron intactas hasta la invasión napoleónica, cuando fueron profanadas en busca de tesoros.

A parte de las pinturas, que ahora comentaré, destacan los capiteles, con motivos vegetales, con figuras zoomórficas e historiados, como los dos que decoran el antiguo ingreso en el templo, sorprendentes por ser los primeros que en el arte románico español reproducen escenas evangélicas; como la resurrección de Lázaro y la curación del leproso.

Las pinturas de la conocida como la “Capilla Sixtina de la pintura románica” por tratarse de un conjunto excepcional de pintura románica, tanto por su calidad como por su temprana cronología, tienen una conservación extraordinaria, según nos dijo la guía nunca han sido restauradas, tan solo se han limpiado.

Aunque existen discrepancias se suelen datar durante el reinado de Fernando II, en la segunda mitad del siglo XII.

Se caracterizan por estar realizadas mediante una técnica mixta, temple y fresco. El blanco del encalado sirve de fondo, y sobre él se recortan las figuras con líneas negras. Al blanco y al negro se le unieron colores ocres, rojos y amarillos y variedad de grises.

Se trata de una pintura figurativa aunque no realista, que se sirve de los elementos de la naturaleza animal y vegetal para acompañar a los personajes. Son modelos planos, estilizados y uniformes. Se intenta por medio del lenguaje de los ojos y de las manos, además de las expresiones del cuerpo, dar movimiento y vida a los personajes.

A lo largo de los muros y de las seis bóvedas resultantes, se desarrollan los tres ciclos litúrgicos, Navidad, Pasión y Resurrección, formando un itinerario que tiene su inicio en el muro meridional y que, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, culmina en la puerta que le da acceso a la Iglesia. Las escenas, según algunos autores siguen el desarrollo de la misa mozárabe.

Es admirable la habilidad del pintor al disponer las pinturas en unos espacios irregulares. Cada abovedamiento representa una escena, entre las que más me impactaron el Pantocrator en la bóveda central del Panteón, Cristo Pantocrator o Creador del Universo. El tema se enmarca por una orla de llamas, nubes u olas. En el centro, como es habitual, Cristo en Majestad, dentro de la mandorla (almendra) mística bendiciendo y con el libro, con fondo de bóveda celeste, el alfa y la omega. En torno a Él el Tetramorfos (símbolos de los cuatro evangelistas) con sus nombres.

El Anuncio a los pastores, escena campestre cumbre de la pintura románica. El artista sustituye los pastores de Belén por pastores leoneses. El ángel anuncia a los pastores el Nacimiento de Cristo, mientras tanto unos cerdos comen bellotas caídas de un árbol, unas cabras y unas ovejas pacen, un mastín bebe leche del plato de un pastor, dos machos cabríos se enfrentan, otro pastor toca un cuerno y un tercero el caramillo.

La Matanza de los Inocentes, en el centro de la composición el rey Herodes ordena y presencia, sentado sobre su trono, la matanza de los hijos varones del reino a manos de los soldados. Me llamó la atención el realismo y expresividad de la escena.

Y me encantó el calendario agrícola, desarrollado en el intradós de un arco y donde se retrata la vida diaria y real de los leoneses del siglo XII. En Enero (Genuarius) aparece Jano bifronte, que cierra el año anterior y abre el nuevo, simbolizados ambos por puertas. Febrero (Februarius), un anciano que se calienta al fuego. Marzo (Marcius), un personaje poda las vides. Abril (Apriilis), un personaje plantando dos árboles. Mayo (Magius), un personaje monta a caballo para ir a la guerra. Junio (Iunius), el labrador está segando cebada. Julio (Iulii), el labrador siega el trigo. Agosto (Agustus), majando la mies con el manal, un utensilio que aún hoy se utiliza. Septiembre (Setenber), la vendimia. Octubre (October), dando bellotas a los cerdos. Noviembre (Novenber), la matanza del cerdo. Diciembre (Decenber), un personaje sentado a la mesa junto al fuego.

León bien vale una visita, por la ciudad, por su gastronomía, por su historia, por su arte, pero sobre todo por la belleza del Panteón de San Isidoro.

+ Visita virtual al Panteón de San Isidoro de León.