el baúl de mefistum

Blackfield La calma luego de la tempestad

noreply@blogger.com (Mefistum) — Sun, 11 Aug 2019 20:56:00 -0400

¿Luego de Nick Cave qué?! no podía, o no quería, seguir con algo similar pero revisando mis cds he llegado a la conclusión de que mis amigos tienen razón: soy un melancólico de tomo y lomo. Además, esa melancolía está aderezada de una buena dosis de humor cáustico y negro, es decir, no tengo nada de música alegre o que por lo menos invite a mover el esqueleto, porca miseria!

Pero si es así, si en verdad soy tan melancólico ¿por qué será que ando todo el día sonriendo? o ¿por qué deben repetirme las cosas dos o tres veces para bajarme de la luna? mmm, creo que hay que investigar concienzudamente la causa de tamaño misterio, no lo puedo dejar pasar por alto.

Como soy un convencido de que la música y los estados de ánimo son inherentes entre sí, busco algo que no me saque de mi relajo ni me despierte de este momento de felicidad tan extraño y que amenaza con hacerse costumbre... y lo encuentro: Blackfield!!

Y claro, no hay nada que se aleje más de la oscuridad de Nick Cave que lo que hace este dúo formado por el inquieto genio creativo de Steven Wilson (alma mater de Pocupine tree) y el músico israelí Aviv Geffen.

En fútbol se habla de 'pequeñas sociedades', y siento que eso es lo que ha creado este par de músicos de excelencia: una pequeña sociedad que le regala un puñado de canciones de calidad a un corazón desbordado. Estoy seguro de que no soy el único que se ha enganchado con este disco lleno de humanidad y sentimiento... o por lo menos eso espero, saludos

Ver

Blackfield

Los Blops

noreply@blogger.com (Mefistum) — Tue, 30 Jul 2019 18:08:00 -0400

Los Blops tienen a su haber un par de detalles muy especiales: primero, ser los creadores de un disco del que muchos hablan pero que pocos han escuchado y, además, ser rechazados tanto por la izquierda como por la derecha de la ultra politizada sociedad chilena de principios de los 70. Por un lado se les tildaba de hijitos de su papá y extranjerizantes por hacer rock y desde el otro bando, les criticaban sus cabellos largos y esa costumbre tan extraña y no bien vista de vivir en comunidad.
Esto mismo ayudó a crear una ferrea cohesión entre los integrantes del grupo, sumada a una disciplina casi espartana que, según Eduardo Gatti (guitarrista y compositor) no se circunscribía sólo a lo netamente musical, sino que abarcaba detalles tan íntimos y cotidianos como es el quehacer diario de cualquier mortal.
"Nos levantábamos a las siete de la mañana con un musu (baño con paño frío estando en cama) luego ducha helada, gimnasia, trabajo de meditación, desayuno y ocho horas de ensayo."
Tal vez esto fue lo que les dio la fortaleza suficiente para sacudirse el fracaso de su presentación en el Festival de Viña del Mar de 1972. "Todo partió mal desde el principio - recuerda Gatti - si hasta el animador en medio de la presentación nos pregunto ¿Chiquillos como se llaman ustedes.? Además nuestra actitud fue provocadora, en vez de tocar parados tocamos sentados en loto." Luego de eso, decidirse por hacer la música que querían sin pensar ni esperar mucho del público, fue lo más lógico y sano. De allí nació La locomotora, disco tanto o más mítico que el primero que grabaron Los Jaivas.
Pero revisemos un poco la historia musical... no la del grupo sino la mía :D
Cuando aún era un imberbe y taciturno adolescente llegaron a mis manos Los Blops y Locomotora, debut y tercer y último disco en estudio del grupo, respectivamente. Y recuerdo que, además de Los momentos, que para el rock chileno significa más o menos lo mismo que Canción para mi muerte para el rock argentino, y un montón de canciones que mezclan rock, folk y lisergia, lo que más me llamó la atención fue que estos tipos cantaban en... chileno.
Así es, en un país en que se piensa que todo lo que vale la pena viene desde afuera y se imitan vergonzosamente acentos extranjeros, que alguien cante: Frío má' que nada frío, tengo yo lo' pie', suena casi transgresor y refrescante. Esta mala costumbre nuestra de no pronunciar las eses de pronto me pareció exquisita y entrañable. Si a eso agregamos un trasfondo humanista y un profundo sentido espiritual, pues, era imposible no dejarse atrapar.
Locomotora es totalmente diferente, no sólo por ser instrumental ni por la extensión de sus composiciones sino, principalmente, porque es un disco que nació de la rabia, del deseo de patearle el culo al mundo luego de su nefasto paso por el sobrevalorado festival viñamarino: ”Nuestra actitud posterior fue: ¡qué vamos a darles canciones delicadas a estos hueones, hagamos rock duro!”. Y eso hicieron, crearon 5 potentes temas de corte netamente progresivo, considerado el primero de esta tendencia musical hecho en estos lares. Un discazo, así, con todas sus letras, a pesar de sus imperfecciones de edición (que las tiene).
Varios años más tarde me encontré con Del volar de las palomas (1971), que fue el segundo en editarse y el eslabón que me faltaba en la transición entre los otros dos. Por variadas razones, que van desde lo familiar hasta reminiscencias de un pasado idealista, mucho más participativo y colectivo en mis intereses, se ha ido convirtiendo en uno de mis favoritos con el paso del tiempo, como en una especie de soundtrack personal.
Para mi gusto, aquí está incluido una de las mejores canciones del rock chilensis y también, de las que más me interpretan. A pesar de escucharlo en innumerables ocasiones, mi fascinación por el tema que da nombre al disco no decae, la voz de Ángel Parra, en su rol de vocalista invitado, parece desgarrarse a medida que transcurre esa verdadera nube de emociones. Simplemente estremecedor.
A propósito de artistas invitados, Los Blops cumplieron con este rol en El derecho de vivir en paz y Abre la ventana de Victor Jara, lo que demuestra la apertura mental del creador del Cigarrito que, en los momentos en que muchos discriminaban a ciertos músicos por no seguir la corriente en boga, los invitó a acompañarlo en dos de sus temas más bellos.
Y ahora... ahora siento esa sensación ya un poco familiar de que me he quedado corto, de que debí decir mucho más de lo que dije, que a pesar de tratarse de uno de mis grupos más queridos no supe ni pude comunicar todo lo debía acerca de ellos. Pero ¿quién sabe?... en una de esas, quizás sea para mejor.

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Locomotora

Fuente de consulta: Rock Progresivo.org

Mampato

noreply@blogger.com (Mefistum) — Mon, 29 Jul 2019 16:15:00 -0400

Escribía hace un tiempo, en otro lugar, que Mampato junto a Papelucho, se encuentra dentro de los recuerdos infantiles más gratos de muchos chilenos. Mucho antes de que la cumbia y el regetón se convirtieran en la distracción mayor de los niños de este flacuchento país, y cuando aún se leía, estos dos personajes divertían y hacían soñar a moros y a cristianos.
Personalmente, me incliné siempre por Mampato, supongo que inconscientemente ya me veía atraido por lo menos políticamente correcto o ese humor un tanto ácido y negroide que se encontraban en sus páginas.

No es fácil vivir y criarse al final del mundo, encerrado entre cordillera y mar, a punta de temblores y erupciones volcánicas. Tal vez a eso se deba este gusto tan nuestro por el sarcasmo y la ironía. Seguramente la fascinación que sentimos muchos por este niño travieso y curioso y por su amigo Ogú, que resolvía todo a golpe limpio, no sea fácil de entender de buenas a primeras.

Mampato fue creado en 1968 por Eduardo Armstrong para la revista del mismo nombre. Inicialmente, los argumentos pertenecían al mismo Armstrong y los dibujos a Oscar Vega, pero luego de un par de números, se hizo cargo de la historieta Themo Lobos, quien le dio ese tono didáctico y entretenido que identificó al personaje. Lobos, además de su talento indiscutido como dibujante, poseía una creatividad inagotable como guionista. A eso hay que sumarle su rigurosidad al momento de crear cada episodio.

En su primera aventura nuestro héroe recibe como regalo de parte de un extraterrestre, un cinto espacio-temporal, gracias al cual puede transportarse a cualquier momento de la historia, pasada o por venir.

Algunas de las siguientes historias las encontré en el muy buen blog Yo soy de la generación de Mampato.

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Piu Avanti

noreply@blogger.com (Mefistum) — Mon, 15 May 2017 13:27:00 -0400

Pedro B. Palacios (Almafuerte)

Manuel García

noreply@blogger.com (Mefistum) — Thu, 14 Feb 2013 03:41:00 -0300

Nota: Estoy reviviendo enlaces, agregando discos y mejorando, en lo posible, la calidad de sonido. En este caso, agregué varios al post original escrito en Enero del 2008 luego de una actuación de Pedro Aznar en mi ciudad en la que Manuel García fue el telonero. Dejo a continuación el mentado post.

Después de una hora de espera bajo la lluvia finalmente logramos entrar. 'Vale la pena, vale la pena' me dice mi amigo Purplechild. Junto a él, Fernando asiente mientras por su rostro aún corren algunas gotas. Estoy mojado, cansado de tanto estar de pie y además tengo hambre, pero bueno, no todos los días viene Pedro Aznar a Temuco

Afortunadamente el show comienza luego, lo suficiente como para que Panchito y Emerson nos dejen de joder desde la primera fila. Nosotros estamos en la penúltima, y la gente ya empieza a voltear la cabeza para ver a quiénes van dirigidos sus gestos de burla. Purplechild mira hacia el lado, el Feña busca algo entre sus zapatos y yo finjo que he visto a alguien conocido.

De pronto aparecen dos chicas en el escenario, una con un contrabajo y la otra con una minifalda que nos deja más helados aún (también trae un violín). Junto a ellas, dos tipos de los cuales no nos habíamos percatado, uno se acerca al micrófono guitarra en ristre.

- ¿Y éste, quién es? - pregunta Purplechild
- Ni idea, pero Aznar no es, pregúntale a Fernando - respondo.
- Tampoco sabe
El chico empieza a cantar y se nos despeja la duda.

- ¡Es Silvio, huevón!
- Naa, ¡qué va a ser!
- ¡Oye! - me dice una rubia que está en el asiento de atrás - Se llama Manuel García.
- Gracias - me vuelvo hacia mi amigo y le doy la buena nueva - Se llama José García.
- Manuel - corrige ella.

- Eso, Manuel
- Vale - el niño púrpura me mira fijamente y antes de que diga nada la rubia nuevamente nos socorre.

- Es el vocalista de Mecánica Popular.
- Ah, perfecto.
Las canciones se suceden con calma, sin sobresaltos, casi hipnóticas. Extrañamente, algunos versos quedan flotando en el aire negándose a desaparecer:

... yo sólo quiero que recuerdes eso
que fui un pasajero, allá entre tus sueños.

Cuando termina su actuación, me quedo con esa sensación de bienestar que nos provoca una sorpresa agradable. Nunca había oído nada de Manuel García y sin embargo ahora sé que apenas llegue a mi casa buscaré su disco, y también sé que en lo que resta de invierno oiré cada tema cien veces. En ocasiones encontramos sin buscar, o sin saberlo. Y mientras miro a la violinista (no puedo evitar hacerlo) pienso en cómo será ella, ¿se le parecerá? ¿será más alta o más baja? o... Bah. ¡Qué importa! Cuando la encuentre la reconoceré de inmediato, apenas mire sus ojos me perderé en ellos y le hablaré de un cantautor que conocí de rebote, le diré que me aprendí varios de sus temas y ... ¿quieres escuchar uno?

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Jodorowsky

noreply@blogger.com (Mefistum) — Fri, 11 Jan 2013 13:15:00 -0300

Este post es un resumen de todo lo que tengo en el blog acerca de Alejandro Jodorowsky. Además, incluiré algunos enlaces para historias que nunca posteé y que pasaron a formar parte de esa enorme categoría llamada "uno de estos días".

Empecemos por lo que ya estaba y en un orden totalmente arbitrario:

La casta de los metabarones
El Incal.
El ángel carnívoro
El dios celoso
Los ojos del gato
El lama blanco
Alef-Thau.

En el caso de Alef-Thau, las ocho partes de la saga están separadas en posts individuales y casi todos van acompañados por una reseña. Cuando las escribí, allá por el 2008, juraba que tenían relación con la historia de cada tomo (aunque insistiera en lo contrario), pero a estas alturas, y releyéndolas, ya no estoy muy convencido de eso.

Pero bueno, más allá de esos desvaríos, y para orientar sobre la lectura del cómic, el orden sería el siguiente:

1. Alef-Thau.
2. El principe manco.
3. El rey tuerto.
4. El señor de las ilusiones.
5. El emperador cojo.
6. El hombre sin realidad.
7. La puerta de la verdad.
8. El triunfo del soñador.

Como decía al inicio, hay historias que no llegué a postear y que ahora aprovecho de agregar:

Bouncer
Cara de luna
Juan Solo
Los Tecnopadres
Megalex

Por último, añado el enlace al post dedicado al capítulo del programa La belleza de pensar, en el cual estaba de invitado Alejandro Jodorowsky. En esa misma entrada incluí el enlace para descarga de varios libros escritos por él pero que, para mayor comodidad, agrego acá.

La belleza de pensar
Libros

Saludos.

Corto Maltés, Hugo Pratt

noreply@blogger.com (Mefistum) — Wed, 24 Oct 2012 01:30:00 -0300

"Porque el sueño más real es aquel más distante de la realidad, aquel que vuela solo, sin necesidad de velas ni de viento." (Corto Maltés)

Según su biografía, Corto Maltés nació el 10 de julio de 1887 en La Valeta (Malta). Su padre era un marino británico procedente de Cornualles y su madre era una gitana, apodada "la niña de Gibraltar", nacida en Sevilla. Debido al Origen de su padre Corto Maltés es un súbdito británico. Su residencia oficial está en La Antigua, en las Antillas, pero su residencia preferida se encuentra en Hong-Kong. Corto Maltés vivió buena parte de su infancia en Córdoba.

Sin embargo, para quienes tuvimos la fortuna de crecer leyendo sus aventuras, Corto significa mucho más que estos datos biográficos. Él, con sus viajes por lugares exóticos y personajes de la más distinta ralea, es el cómplice ideal para la imaginación; esa que debe ser incentivada, motivada y hasta exigida. Nunca hay que dejar de soñar, a pesar de que a veces sintamos que las ilusiones ya no tienen cabida, que el pragmatismo es el camino a seguir.

Corto no es un súper héroe, no tiene poderes sobrehumanos ni aparatos ultra modernos que le faciliten las cosas. Él es un simple mortal que un día se dio cuenta que no tenía la línea de la fortuna en su mano y decidió hacerse una con una navaja. Eligió ser el creador de su propio destino. Se equivoca y acierta, cambia de estados de ánimo, políticamente incorrecto a veces, coqueteando con una deliciosa doble moral en ocasiones. Pero siempre profundamente humano y por eso, tan cercano y entrañable.

Nota: El post original lo escribí el 2008 y en ese momento estaba totalmente decidido a subir todo lo que había reunido acerca del cómic lo más rápido posible. Pero bueno, por uno u otro motivo, recién terminé ayer. Cosas que pasan.

En esta nueva versión, aproveché de ordenar los archivos para que se me hiciera más fácil su manejo. Arreglé un par que tenían fallas y empaqueté en uno solo algunas historias.

Por ejemplo:

Bajo el signo de Capricornio consta de 6 historias que fueron publicadas separadamente:

01 El Secreto de Tristán Bantam
02 Cita en Bahía.
03 Samba con Tiro-Fijo.
04 Un águila en la jungla.
05 Volveremos a hablar de aquellos aventureros.
06 Por culpa de una gaviota.

Lo mismo ocurre con Siempre un poco más lejos, Las Célticas y Las Etiópicas. En caso de querer tenerlas del modo original, basta con descomprimir el archivo, comprimir una por una las historias (están separadas en carpetas individuales) y cambiar la extensión a cbr.

Saludos.

Click

M Ward

noreply@blogger.com (Mefistum) — Sun, 21 Oct 2012 18:30:00 -0300

La primera canción que escuché de M Ward fue Sad, sad song, y no pude evitar relacionarla con Tom Waits. Fue como escuchar al viejo Tom sin el ajetreo de decadas de noctambulismo, como si de pronto hubiese recuperado su gastada y roída garganta para volver a cantar como en sus inicios. pero fue sólo una impresión momentánea. Luego, a medida que conocía el resto de los temas de Transfiguration of Vincent (2003), me fui sorprendiendo y dejando llevar por esa voz calmada, sosegada y que no da vestigios sobre su autor.

Allí empezaron los problemas porque uno, sin querer o sin darse cuenta, necesita visualizar a quien escucha, si no tenemos la imagen inmediata, recurrimos a una fotografía, si esto no es posible, nos queda la opción de la imaginación. Es entonces que el inconsciente toma las riendas, y como buen inconsciente que es, no mide las consecuencias y se larga a re-crear o a re-armar el mundo y la realidad a su antojado gusto.

En este caso, mi imaginación no pudo estar más equivocada, jamás se me habría ocurrido que el tipo que se pasea en ese disco entre el blues trasnochado de Poor boy, minor key y el folk con tintes poperos de Helicopters, esgrimiendo una voz que no se puede encasillar, fuese un esmirriado muchacho con facha de hijo bueno que me recuerda al personaje de River Phoenix en Esa cosa llamada amor de Peter Bogdanovich, película casi de culto en un cerrado círculo familiar cinéfilo.

Como si fuera poco, cuando aun no convencía a mi inconsciente de que Ward no es barbón, ni usa lentes, ni muestra vestigios de una vida de reviente, se asoman a mis oídos la inquietante intimidad de Involuntary y la mejor versión de Let's dance de Bowie que hemos escuchado alguno de los dos (que a esta altura, ya somos la misma cosa) y mandan todos mis argumentos al tacho de la basura. Definitivamente, las fotos que encontré de Ward en la red... ¡son falsas! No puede ser que alguien que se ve tan joven logre conectar de esa forma con quien escucha, sobre todo con ese espacio en nuestro cerebro en el cual las cosas no se explican... se sienten.

La curiosidad mató al gato dicen, pero en este caso vale la pena arriesgarse y continuar conociendo lo que ha hecho este cantautor. Sobre su carrera discográfica, sus éxitos y popularidad en espacios reducidos de público; sobre su estilo y sus acompañantes, se puede saber y leer en muchas partes en la infinita vastedad de Internet, o en su página, M Ward music.

Y acerca de Transfiguration of Vincent, del excelente Post - War del 2005, o del reciente A Wasteland Companion, que son una muestra de consecuencia y buen gusto, podemos opinar todos nosotros porque, con el descaro que da la inconsciencia, los pongo a disposición de quien los desee.

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Acerca del respeto y la religión

noreply@blogger.com (Mefistum) — Tue, 2 Oct 2012 13:52:00 -0300

Blog Sin Dioses

Ennio Morricone

noreply@blogger.com (Mefistum) — Fri, 3 Aug 2012 03:07:00 -0400

Tenía trece años cuando intenté hacerme pasar por mayor de edad por primera vez... y no me resultó. De hecho, seguí fracasando por un buen tiempo hasta que una tarde de Otoño, luego de que en la boletería de un cine se rieran de mi cara de nerd y la pelusilla que cubría mi labio superior a modo de bigote, me encontré por casualidad con un grupo de amigos de mi barrio que se dirigían raudos hacia el mismo cine.

Sin pensarlo dos veces me les uní y en esta ocasión no hubo ningún problema para ingresar a ver El bueno, el malo y el feo. Sí, sí, lo sé, es una película que pasan habitualmente en la tele y la mayoría de nosotros ya la habíamos visto, pero en español, con esas traducciones en que la grosería más deleznable es maldito bastardo.

Recuerdo que al entrar a la sala quedaba uno totalmente enceguecido, generalmente ya había comenzado alguna de las dos películas que se iban rotando toda la tarde y lo único que se veía era la pantalla, el resto era sólo oscuridad. Ante eso, lo más razonable era esperar unos minutos hasta que la vista se acostumbrara. Lo más razonable digo, pero un puñado de adolescentes ansiosos lo menos que hacen en ese caso es razonar y los tropezones, porrazos y puteadas se convertían en la delicia de los demás espectadores. Pero bueno, era parte del encanto del cine de aquellos tiempos.

En esa ocasión nos quedamos hasta que nos echaron. Apenas comenzó el western made in Italy, mis amigos abrieron la mochila que llevaban y aparecieron como por arte de magia, unas amistosas cervezas en lata y unos extraños cigarros hechos en casa, que según me dijeron, les servía para disfrutar de mejor manera de la película.

Tal vez por esa costumbre que tiene el destino de entrelazar las cosas, sucedió que un amigo me prestó este fin de semana varios clásicos del cine, entre los cuales viene el debut de Clint Eastwood como el pistolero sin nombre, y además me enteré que a fin de mes nos visita Ennio Morricone. No creo que pueda ir a la gran capital para verlo pero por lo menos tengo su música, la misma que ahora les ofrezco y quién sabe, tal vez no sea sólo yo el que reviva agradables momentos.

Nota: el disco trae 20 temas pero le agregué 5 más que a mi me gustan mucho. Es decir, además de piratearlo, lo estoy modificando... no sé dónde voy a parar.

Descarga

La Teoría del Remo

noreply@blogger.com (Mefistum) — Fri, 3 Aug 2012 00:49:00 -0400

Esto es genial, lo robé de Infinitos Mundos, disfrútenlo.

En el año 2003 hubo una competencia de remo entre un equipo chileno y otro japonés.

Se dio la partida y el equipo japonés tomó rápidamente la delantera, llegando a la meta una hora antes que el equipo chileno.
A raíz de lo anterior, la directiva nacional analizó las causas de tan bochornosa presentación.

La conclusión:

En el equipo japonés había un jefe y diez remeros, mientras que en el equipo chileno había un remero y diez jefes.

En 2004 se repitió el torneo. Ambos equipos largaron y los japoneses tomaron la punta y llegaron a la meta.
Los chilenos lo hicieron con dos horas de retraso.

La directiva analizó la situación y llegó a la siguiente conclusión:

El equipo japonés mantenía su estructura, es decir, un jefe y diez remeros, mientras que el equipo chileno, después de las medidas tomadas, estaba compuesto por un Jefe General, dos asesores, siete jefes de área y un remero.

La directiva llegó a la conclusión que el remero era incompetente.

En el verano del 2005 se repitió nuevamente la competencia.

El equipo chileno estaba dotado de alta tecnología, pero nuevamente, el equipo japonés llego primero a la meta y los chilenos solo lo hicieron con cuatro horas de retraso.

La Directiva analizó la situación y concluyó lo siguiente:

El “team” japonés mantuvo su composición, un jefe y diez remeros.

El chileno, tras una planificación estratégica optó por una solución más vanguardista.
El nuevo equipo se conformó por un jefe de división, tres jefes de área, dos encargados de planificación, cuatro vigilantes privados que no le quitaron los ojos de encima al único remero, a quien le quitaron todos los bonos e incentivos por los resultados anteriores.

Finalmente y tras largas conversaciones se acordó que:

“Para el 2006, el remero será de una empresa externa de Outsourcing, ya que se observó en él, cierto relajo, sobre todo al momento de llegar a la meta.
El remero es reactivo en lugar de proactivo, flojo y no se apegó a la misión, visión, objetivos, estrategias y tácticas del sistema. Y por si fuera poco, no supo trabajar en equipo”.

Cualquier similitud con la “realidad”, es exactamente eso….

¡Gracias Cata!

Quelentaro

noreply@blogger.com (Mefistum) — Mon, 30 Apr 2012 18:45:00 -0400

- Tienes que incluir a los viejos, amigo mío - me dice Panchito por enésima vez y asumo que a medida que el vino se vaya acabando me lo dirá con mayor frecuencia.

Más tarde vuelve a la carga
- ¿Te acuerdas cuando cantábamos sus canciones? vamos no te hagas el huevón si a ti aún te emociona Del huerto.
¡Cierto es! Cómo no emocionarme con esos versos que parecen haber sido escritos para expiar un dolor que se me había quedado enredado en el pecho.

Ayer fue tarde toda la tarde, te esperaba, no venías...
harto no venías...
tú andabas haciendo doler las cosas.

Siempre pensé en incluir a los viejos, a sus amigos. Porque el bueno de Panchito es amigo personal de los hermanos Guzmán y cuando le dije que me traería la música de mi ex blog de folklore para acá, comenzó con una campaña proselitista en su favor. No era necesario hacerlo pero no se lo digo, lo dejo que se angustie y siga invitando los tragos. Tampoco le digo que no es desde la tristeza ni desde al dolor que deseo escribir algo acerca de sus queridos amigos, sino que desde la poesía, esa que desbordan a montones estos dos hermanos que parecen tener recursos infinitos al momento de involucrarnos con su arte.

La misma poesía que alguna vez me ayudó a entender que ya era hora de desandar un cariño y que no era el único que tenía miedo de vivir una ausencia a solas. Que con el tiempo todo, todo cambia, y que llega un momento en el cual ya no duele pensar un nombre.

Hay que pasar por muchos dolores y confrontaciones con uno mismo para tener el valor de reconocer que el mayor miedo que se puede tener es el de quedarse solo, que hay pocas cosas que asusten tanto como el temor de ser olvidado.

Yo, yo que hice mi vida entera luchando por los rincones,
yo que he llorado en silencio
yo que he dejado cariños secándose en el camino
y me he jugado la vida con unos vasos de vino
¡le tengo miedo al olvido!

La voz de Gastón es inconfundible, es parte de la historia auditiva de este ingrato país. Por momentos es la rabia, la rebeldía, la lucha constante y el compromiso con ideales que nunca se pierden aunque el cinismo gane cada día más espacio.

A veces es el amor, el cariño sin límites por nuestros seres queridos, como así también es la tristeza, aquella que nace de la sensación ineludible de que por más que lo neguemos, nuestro temor más profundo está allí, esperando.

Tengo un temblor en las yemas y hay de tenerlas vacías
no tengo un cuerpo en las manos que dé vuelo a las caricias
no hay una mano que apriete, no hay una mano que entibie
a veces voy como un ciego por el frío de la vida.

Creo que lo mejor que puedo hacer es no seguir devanándome los sesos intentando escribir algo que esté a la altura de los amigos de mi amigo, eso es imposible, y lo más probable es que termine enredándome... aún más. A quienes todavía no conocen a Quelentaro, les pido que se den el tiempo de escuchar Leña Gruesa (1969), Buscando siembra (1995) y El poder de Quelentaro (1999) y permitan que los atrape la poesía, la originalidad, la fuerza y la honestidad que emanan a raudales de cada canción de los viejos. Les aseguro que no será tiempo perdido, por el contrario, será tiempo ganado.

Leña Gruesa
Buscando siembra
El poder de Quelentaro

Lonconao

Francesca Ancarola, Lonquén

noreply@blogger.com (Mefistum) — Sat, 21 Apr 2012 01:48:00 -0300

En muchas ocasiones, cuando me enfrento a la tarea de componer (sí, componer, presumo de músico), me asalta la inquietud de por qué lo hago. Es algo que me cuestiono a tal punto, que la mayoría de la veces resulta en un intento frustrado.

Ante tanta frivolidad, música ligera, carente de sentido, vacía, me reconforto con el consejo desinteresado de un amigo: “si vas a hacer algo, hazlo con honestidad”. Y es en ese momento en que intento conectarme con mis vivencias, con aquello que se aloja en nuestro inconsciente, cuando surge la voz auténtica, portadora de una verdad esencial y poderosa… la voz de Víctor Jara.

“Que el canto tiene sentido, cuando palpita en las venas del que morirá cantado las verdades verdaderas”, es mucho más que la premonición de su ominosa muerte, es una declaración de principios. Para quienes asumimos una labor creativa, ya sea desde la música, poesía, pintura, etc., el canto de Víctor adquiere total vigencia y nos revela a un cantor popular más vivo que nunca.

Dicen que no hay que temerle a las influencias, pero a veces huimos de ellas en un intento absurdo de escaparnos de algo que llevamos dentro. Con la música de nuestra tierra me pasa esto, cada cierto tiempo siento la necesidad de volver a ella y he llegado a un momento en mi vida en que ya no escapo, por el contrario, siento que le debo mucho y además que necesito de ella.

Creo que algo similar le debe ocurrir a Francesca Ancarola. Además, al escuchar Lonquén, su último disco, y sorprenderme por el respeto pero a la vez, por la libertad creativa al momento de entregarnos nuevas y refrescantes versiones de los temas de Victor, siento que se confirma esa conjetura.

Dedicado completamente al gran cantautor y folklorista chileno, Lonquén conjuga magistralmente diversos estilos y formas musicales en una acertada selección de canciones, en donde destaca la versátil voz de Ancarola: sutil, lírica y hasta rockera.

Es reconfortante confirmar que la intolerancia y el odio sólo disfrutan de triunfos momentáneos. Pensar que asesinando cobardemente a alguien que se encuentra indefenso significaría acabar con su legado, es una ilusión que sólo cabe en la cabeza de quienes ven el mundo en blanco y negro. Victor Jara sigue aún presente entre nosotros... discos como este, lo confirman.

Click

Elliott Smith, voy quemando los puentes que cruzo

noreply@blogger.com (Mefistum) — Thu, 5 Jan 2012 03:20:00 -0300

"Afiló la navaja, héroe cobarde al menos,
cerró los ojos, no dudó un instante
y apretó la carne... sangró su pecho"
(Sobre la cuerda floja, Fito Páez)

"Estás llenando el blog de perdedores", me comenta un amigo. Por otra parte, alguien muy especial me dice: "a mí me gustan los beautiful losers, así que dale no más".

Nunca pretendí que esto fuera así, la idea era compartir algo de la música que tengo y que, a pesar de saber que no es del gusto mayoritario, suponía que a más de alguien podría interesar. Esto acompañado con una leve reseña o descripción de los discos, y si se daba la oportunidad, un poco de sentido del humor, sin exagerar, sólo mintiendo lo justo y necesario.

No sé en qué momento exacto empecé a escribir descaradamente de mí, cuál fue el instante aquel en que entendí que la única manera de transmitir lo que me provoca una canción, era dejando de lado el pudor, el sarcasmo y la ironía, bajar las defensas y mostrar, aunque imperceptiblemente, las heridas que alivia la música.

Porque, por ejemplo ¿de qué otro modo podría pedirle a alguien que no conoce a Elliott Smith, que se dé el tiempo de escucharlo?. Si digo que probó cuanta droga se le cruzó en el camino no creo que logre mucho, tampoco diciendo que él mismo reconocía que para disimular lo que lo carcomía por dentro, buscaba ayuda en el trago, o que se convirtieron en habituales sus entradas y salidas de establecimientos siquiátricos.

No ganaría nada hablando de su niñez dolorosa, con un padrastro abusivo, "Charlie te golpea semana tras semana, y cuando crezcas serás un monstruo" cantaba. Aunque una persona que es capaz de crear una fundación para la protección de niños maltratados antes de morir, ya no se convirtió en un monstruo.

En lugar de todo eso, sería mejor decir que lo entiendo perfectamente cuando canta High times y dice "estoy aburrido de intentar cambiar tu mente, cuando es tan fácil desconectar la mía" y el tema, que comienza con suavidad, se va transformando en un grito desesperado de alguien que sólo desea sentir sinceridad. Alguien que entendió que las cosas hay que hacerlas con honestidad, respetándose a si mismo y no intentar cumplir con las espectativas de otros.

A pesar de las drogas, del alcohol y los desvaríos, cuando Elliott Smith tomó la decisión más importante de su vida estaba totalmente consciente de lo que hacía. La autopsia que se le practicó determinó que se encontraba limpio de sustancias extrañas al momento de morir. Sabía exactamente lo que estaba haciendo cuando tomó el puñal con el que atravesó su corazón en dos ocasiones.

"Hagan las cosas sólo por amor, que el que trabaja en lo que no ama, aunque lo haga todo el día, es un desocupado" dice el maestro Cabral. Creo que si te entregas en lo que haces, si te apasionas por lo que amas, si expones tus emociones aun a riesgo de salir herido, más de alguien lo agradecerá.

Tal vez por eso tantos chicos repasan una y otra vez las letras de este cantautor que odiaba su cara y se sienten identificados con lo que leen. Por lo mismo siguen escribiéndose cosas tan sentidas como Los diez motivos por los que odio a Elliott Smith, y definitivamente, ésta es la razón por la cual yo no creo que este blog esté lleno de perdedores... sino todo lo contrario.

Los discos que pongo a disposición de quienes quieran disponer de ellos son XO de 1998, lleno de guiños a Lennon y McCartney, junto a New moon, disco doble en el que Elliott se acompaña, principalmete, sólo por su guitarra, como en sus comienzos. De todos modos, si alguien se interesa por el resto de su discografía, basta con comunicarse conmigo.

Descarga: XO
Descarga de New Moon: Cd 1, Cd 2

Pitseleh

The Shaggs, lo peor de lo peor

noreply@blogger.com (Mefistum) — Thu, 22 Dec 2011 01:23:00 -0300

The Shaggs no sólo posee la distinción indudable, y totalmente merecida, de ser considerado el peor grupo de la historia del rock sino que, además, para muchos se ha convertido en un referente imprescindible gracias a un bigotón irreverente y mal hablado.

Pero antes de entrar en detalles explicaré por qué he decidido escribir este post: estaba leyendo un idem de Enver Melis en su blog, El melómano volador, en el cual, irresponsablemente, dice muy suelto de cuerpo, que un grupo que él conoció cumple con todos los requisitos para ser nombrado como lo peor. Confieso que después de escucharlos entendí el entusiasmo de Enver pero lo que ofrecen estas chicas está a años luz del grupillo en cuestión. Entonces, para demostrarle que está totalmente equivocado, escribo esto. Ahora si, entremos en materia.

Corría el año 1969 cuando Austin Wiggins, luego de invertir una buena cantidad de dinero en clases de música por correo para sus hijas mayores, decidió que ya era hora de revelar al mundo el talento que ellas exudaban a montones. Contrató un par de horas en un estudio y llevó a sus retoños para que se explayaran libremente. Dice la leyenda que el ingeniero de sonido, luego de torturar sus oídos con la música de las tres beldades, le propuso a papá Wiggins que aprovecharan de ensayar un poco más antes de grabar, pero él, que por algo estaba pagando, contestó con una frase para el bronce: ¡No, las quiero ahora que están calientes!

Y así fue que Dorothy, primera guitarra, composición y voz, Betty, guitarra ritmica y Helen en la batería, dieron a luz este bodrio de 12 canciones, cada cual más desestructurada que la anterior, carentes de todo sentido rítmico y con letras que avergonzarían a Barney y sus amigos. Por si fuera poco, ellas, tan lindas y forofas, bautizaron su ópera prima con el humilde título de Filosofía del mundo.

Para fortuna de la humanidad, un desalmado y poco visionario estafador se guardó para sí, 900 de las 1000 copias originales. Pero como no es tan fácil detener la evolución, en este caso musical, una de las restantes 100 copias fue a parar a las manos de uno de los genios más irreverentes, irrespetuosos y divertidos que haya conocido el rock, Frank Zappa. Él, que era capaz de reirse hasta de su propia madre, en una entrevista dijo que Philosophy of the world era una gran influencia en su música y que las Shaggs eran casi mejores que los Beatles.

Bastaron esas palabras para que se forjara el mito, de pronto las hermanitas Wiggins se convirtieron en objeto de culto, respetadas y analizadas concienzudamente por los más serios e ~~(ignorantes)~~ influyentes críticos. Incluso, músicos de la talla de Kurt Cobain, hablaban de las cualidades de tan excelente grupo. Ahora que lo pienso, tal vez esto dilucide la duda acerca de lo que escuchaba Cobain a la hora de hacer volar su masa encefálica.

Pero bueno, como mi idea es dejar en evidencia la equivocación de Enver, pongo a disposición de los valientes que deseen arriesgarse a escucharlos, un tema del grupo del que él habla, Trumpet Boredom y uno de The Shaggs. Si alguien sobrevive, se acepta su opinión. También se puede descargar Philosophy of the world (no lo recomiendo) del trío maravilla.

Nota: Para demostrar que el talento ilimitado no es exclusivo del primer mundo, he agregado un video del ídolo de multitudes chileno René de la Vega, también se puede votar por él.

Trumpet Boredom

The Shaggs

René de la Vega

Descarga de Philosophy of the world

Hope Sandoval

noreply@blogger.com (Mefistum) — Fri, 21 Oct 2011 01:38:00 -0300

Hope es la dueña de esa voz de suavidad infinita que, desde los discos de Mazzy Star, era capaz de engañarnos y hacernos pensar que sus susurros eran inofensivos. Gran error.

Hay cosas que están más allá de nuestras posibilidades, que quisiéramos poder atrapar con nuestras manos, proteger en un abrazo intenso, o, simplemente, mantener a nuestro alcance para aliviarnos cuando la vida se pasa de revoluciones.

Hay momentos que desearíamos alargar indefinidamente, como la frescura de una suave brisa en el rostro, o el canto de un pájaro en una mañana primaveral o ese susurro de Hope... pero no se puede.

Ella es etérea, no tiene lugar más que en nuestros sueños, ni siquiera en nuestros planes y objetivos más descabellados. Nos atrapa con ese aire de indiferencia que es capaz de enloquecer hasta al más pintado. Nos ofrece la posibilidad y nos la niega al mismo tiempo, dejándonos con una sensación de extraño vacío que sólo podemos aliviar recurriendo nuevamente a ella, porque Hope es un embrujo.

Aquellos momentos de mayor intimidad y caricias al alma que se encuentran en los discos de Mazzy Star, son los que se evocan en este hermoso trabajo.

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La Casta de Los Metabarones Jodorowsky - Giménez

noreply@blogger.com (Mefistum) — Fri, 10 Jun 2011 17:56:00 -0400

Luego de leer “La Casta de los Metabarones”, busco en Internet algo que me inspire a comentar (o fuentes de piratería) para hacer una introducción. Lo primero que encuentro y que me interesa es en Wikipedia y, ¿qué creen? los cómics se publicaron en 9 títulos desde 1992 hasta el 2003!! No puedo imaginarme comprándolos y leyendo uno por año y esperando el próximo por meses.

Pero… ¿qué tiene este cómic de guerreros deformes (tanto física como sicológicamente), naves e incestos? Pues tiene una historia, la historia de cada uno, mutilado por nuestras batallas o por la iniciación que nos autoimponemos, reprimiendo nuestros sentimientos hasta que por fin… maduramos.

El argumento de Alejandro Jodorowsky y los grandiosos dibujos de Juan Giménez, tienen, además, la virtud de sorprender, de encaminar una trama hasta hacerla impredecible, aún cuando tenemos (o creemos tener) la seguridad de conocer su final. Creo que esta obra, al igual que El Lama Blanco, cumple a la perfección el postulado de Jodorowsky: «La finalidad del arte es curar, porque si no cura, no es verdadero».

Las ideas preconcebidas de una trama que nos parece familiar, se rompen en cada tomo. La mente deja sus prejuicios o por lo menos los cuestiona con algunos pasajes de la historia, pero por lo menos caemos en cuenta que hay cómics de profundo valor literario, aunque sean de “ópera espacial”, sin dejar de entretener por supuesto.

Debo reconocer que el relato se vuelve un poco pesado a veces y esas interrupciones de los relatores se hacen un poco pesadas, cuando no son tremendamente cómicas.
Antes de empezar a contarles el argumento, prefiero soltar el teclado y dejar que el profundo simbolismo transformado en dibujos, personajes e historia hagan su tarea en cada uno de los lectores.

La Maldad

Nota: Sigo acomodando las cosas, en este caso cambié los enlaces y el formato, ahora están en Cbr que me parece el mejor para leer los cómics. Además, los cambié de servidor y al post original, escrito hace ya casi once años por mi amigo La Maldad, agregué las partes editadas hasta el momento de la precuela de la saga, llamada Castaka.

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Sobre Arthur C. Clarke, un talento adolescente y wallpapers

noreply@blogger.com (Mefistum) — Tue, 7 Jun 2011 18:09:00 -0400

Hace algunos años leí en algún lugar que cuando las manías de la persona con la que estás (pareja, amante, novia, etc.) comienzan a parecerte encantadoras y para nada molestas, significa que estás frito, perdón... que estás enamorado, eso quise decir. Pues bien, siendo totalmente auto referente, confieso que una de mis manías (de las confesables públicamente) es la de ser incapaz de mantener una conversación coherente sobre un sólo tema en particular. Se me hace imposible concentrarme en una sola cosa y generalmente empiezo hablando de algo y a los 30 segundos estoy en otro tema, luego otro y otro y posteriormente, como si fuera poco, los mezclo todos y termino con un lindo cóctel totalmente arreglado a mi gusto... para espanto de mis interlocutores.

Todo esto a propósito de tres temas que pueden parecer de lo más alejados entre sí para cualquier mortal (Arthur C. Clarke, un mocoso con talento y wallpapers) pero que, desde mi punto de vista, o sea, de mi manía, son sólo parte de un engranaje que funciona mejor si se mezclan.

Vamos viendo, hace unos días me dio por releer Cita con Rama, una excelente novela de Arthur C. Clarke que leí por primera vez a comienzos de los 90s. Me impactó tanto en aquella ocasión que traté de alargar al máximo su lectura limitándome a sólo algunas páginas diarias (si, lo sé, suena un poco maso pero bue...) Pero no la leía solo, en esos días había llegado a mis manos un caset con grabaciones de Drum'n'bass, algo totalmente nuevo y atrapante que escuché sin cesar y en segundo plano, mientras me dejaba llevar por la narración magistral de Clarke. La cuestión es que leer la novela y escuchar Drum'n'bass se convirtieron en algo inseparables. O bien, al escuchar la música, las imágenes creadas al imbuirme en el mundo de Cita con rama, llenaban mi mente.

Y bueno, como quería revivir las emociones de aquel entonces de manera plena, busqué algo por el estilo que escuchar. Entré a Jamendo, donde suelo perderme y pasar ratos interminables, y no sé cómo ni de qué manera, terminé en la página de StatueOfDiveo, un talentoso chico que a los 13 años ya había editado un disco en su casa. Ahora, con 15 años a su haber, ya tiene varios discos grabados y producidos por él mismo y el futuro se le ve promisorio. Entonces, de pronto tuve de nuevo música de fondo para la lectura, esta vez apresurada y ansiosa, de esa maravillosa novela.

¿Y los wallpapers que tienen que ver con todo eso? Absolutamente nada. Aunque perfecta y fácilmente podría hacer largas y elucubradas asociaciones para llegar a la única e indesmentible conclusión de que sí tienen relación directa las tres cosas. Pero, siendo bien sincero, debo confesar que la verdadera asociación es la fascinación que siento por los fondos de pantalla, me encantan, soy un fanático de ellos. Es más, tengo páginas marcadas que suelo revisar por si han aparecido nuevos. Paso horas (literalmente) viéndolos, seleccionándolos cuidadosamente y descargando los mejores para, al final, quedarme con uno o dos... con suerte. Siempre quise escribir un post sobre ellos pero me daba lata y un poco de vergüenza pero ahora, bueno, aproveché el momento xD

En cuanto a mi manía, debo decir que ya la he asumido plenamente, no me molesta ni trato de ocultarla. Además, hay una persona especial a la que le parece hasta atractiva y, al final de cuentas, su opinión es la que verdaderamente importa, ¿no?

Dejo los enlaces de los libros que tengo de Clarke, a la página en Jamendo de StatueOfDiveo, un par de Wallpapers y la mía de Imgur donde subo los fondos que me van gustando.

Saludos.

Click

Calvin & Hobbes

noreply@blogger.com (Mefistum) — Tue, 7 Jun 2011 17:14:00 -0400

Debo reconocer que soy un seguidor de las peripecias de este parcito. Nacidos de la imaginación y el lápiz de Bill Waterson y utilizando la ironía como telón de fondo, han divertido a millones de personas.

Ya estaba posteado hace tiempo pero tengo la intención de ordenar un poco el lugar y comienzo con estos salvajes. A los enlaces originales, agrego todo lo que he encontrado acerca de la serie, la mayoría en cbr.

Click

Stand by me

noreply@blogger.com (Mefistum) — Wed, 17 Dec 2008 17:40:00 -0300

Revisando algunos blogs que suelo visitar, me encontré en Vagabundia con esto. Vale la pena dedicarle unos minutos.

No importa quién eres
no importa hacia donde vayas
siempre necesitas alguien a tu lado.

Oscar Wilde

noreply@blogger.com (Mefistum) — Sun, 15 Jun 2008 21:57:00 -0400

Uno de los mayores defectos sociales de un hombre inteligente es el de, precisamente, no ocultar ese don. Para colmo de males, si se es lo suficientemente descarado y valiente como para aprovecharse de esa inteligencia y disparar a diestra y siniestra, burlándose de moros y cristianos. Si, además, se hace todo esto sin el más mínimo decoro ni respeto por las rancias costumbres ni los manuales de lo aceptado por la gente "de bien". Entonces, tarde o temprano, esos mismos que se acercan para alabar cínicamente, aprovecharán cualquier resquicio, por rebuscado que sea, para descargar toda su ira contenida y malsana.

Cuentan que muchos de los que aprovecharon la acusación de "indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales", en contra del escritor irlandés, solían acercársele a llenarlo de elogios cuando su exquisita ironía e ingenio maravillaba a gran parte de Europa. No me extrañaría que varios de ellos fueran parte de los que le pedían a Wilde que amenizara sus veladas con sus historias y su presencia. La hipocresía y el cinismo son tan fundamentales en nuestras sociedades que si nos quedáramos sin esas cualidades, habría que refundar todo nuestra cultura; demasiado trabajo, mejor sigamos como estamos, total, a nadie parece molestarle demasiado.

Lo primero que leí de Wilde, fue El crimen de lord Arthur Saville y cuando aun no me recuperaba del regocijo que provoca la lectura de esa tomadura de pelo a la sociedad conservadora, me embarqué en El fantasma de Canterville y desde ese momento, todo se convirtió en un viaje sin retorno.

Ya se sabe que hasta en sus cuentos que son considerados para niños (El príncipe feliz, El ruiseñor y la rosa, El gigante egoista, etc), él dejaba en claro ese desprecio por las falsedades y aprovechaba de criticar, con mayor o menor evidencia, lo que aun hoy es considerado normal y aceptable. Para muestra, lo siguiente:

Según él, por esas cosas que tiene Dios a veces, un buen día se le ocurrió perdonar a Judas. El pobre ya había pasado demasiado tiempo al calor de las fogatas infernales así que, el supremo creador de todo lo habido y por haber, en su magnánima bondad, decidió cambiarlo de barrio y enviarlo al cielo.

¡Qué felicidad la de Judas! el tipo no cabía en si de alegría, a medida que recorría su nueva casa (el Paraíso, of course), abrazaba y saludaba efusivamente a cuánto ser desprevenido se le cruzaba en el camino. El gozo llegó a niveles cuasi orgásmicos cuando se encontró con sus antiguos compinches apóstoles y para qué hablar acerca del abrazo con la Magdalena.

Pero de pronto el rostro se le ensombreció al bueno de Judas, a la distancia había visto que se acercaba el mismísimo Jesús con la intención clara de saludarlo y, antes de que eso ocurriera, el Iscariote metió rápidamente las manos en sus bolsillos para no verse en la obligación de estrecharlas con quién, a sabiendas, lo dejó pecar.

¡Grande Wilde!

Libros

El ángel carnívoro Jodorowsky - Cadelo

noreply@blogger.com (Mefistum) — Mon, 2 Jun 2008 22:58:00 -0400

Continuación de El Dios celoso, con dedicatoria especial a mi gran amigazo La Maldad, que por fin se decidió a esforzar sus neuronas al momento de leer un comic y dejó de lado, aunque sólo por un momento, las capas y mallas de colores de sus héroes yankis :)

El ángel carnívoro

Mark Twain

noreply@blogger.com (Mefistum) — Tue, 27 May 2008 22:25:00 -0400

Creo que el primer libro que uno lee en su vida puede llegar a ser determinante en nuestra futura agenda lectora. Por ejemplo, si comienzas leyendo libros de bolsillo o aquellos que se venden como la "gran revelación de la temporada" o "el libro que nadie puede dejar de leer", lo más probable es que termines con varios Best sellers de autores execrables ubicados en algún lugar visible, pero con muestras claras de nunca haber sido abiertos.

La otra opción es que tu biblioteca se componga de libros ajados y viejos en su mayoría, pero disfrutados al máximo y, en muchos casos, releídos en más de una ocasión intentando encontrar entre sus páginas recuerdos y emociones que a estas alturas no sabes si son verdaderas o sólo sueños.

Obviamente, mi colección personal se acerca más a lo último; un montón de ediciones compradas (si es que) de segunda mano o que he olvidado devolver. A propósito de esto, se dice que quién presta un libro es un huevón, pero el que lo devuelve, es doble huevón :)

Supongo que gran parte de culpabilidad en esto, la tiene este autor irreverente y con un sentido del humor tan fino y genial que le permitía reírse de su entorno y a la vez, criticar y plasmar con cercanía y veracidad la realidad que se vivía en su época.

Asumo que el encanto de la escritura de Twain, la magia de sus palabras y la oportunidad que ofrece de darle rienda suelta a nuestra imaginación, fue más que suficiente para que un mocoso de 9 años se viera atrapado con la lectura de su primer libro "sin monitos" para que, aun a estas alturas, continue buscando palabras y notas que trasunten honestidad.

Mark Twain es sin duda uno de los mejores embajadores de la cultura yanki, tal vez porque no pretendía serlo. Lo único que él quiso, fue escribir acerca de lo que vivía y sin querer, terminó escribiendo sobre muchos de nosotros.

Junto a mis atesorados Las aventuras de Tom sawyer, El príncipe y el mendigo y Las aventuras de Huckelberry Finn, pongo a disposición otros tres libros suyos: Un yanki en la corte del rey Arturo, El robo del elefante blanco y El hombre que corrompió Haydelburg.

Saludos.

Libros

Edgar Allan Poe

noreply@blogger.com (Mefistum) — Sun, 18 May 2008 23:32:00 -0400

La vida es una madeja de coincidencias, o tal vez, somos nosotros los que hacemos coincidir las cosas; ¿quién sabe? puede que lo que ocurra en determinado momento o lugar realmente no tenga nada que ver con lo que se viva en otro pero, de alguna manera, igual los relacionamos. Nuestro deseo de entender las cosas llega a límites insospechados y si es necesario adaptar la realidad a nuestro parecer, lo hacemos sin ningún asco.

No es posible que algo se escape a nuestro entendimiento, más aun si nos creemos capaces de entender lo que los demás no. Nos olvidamos que somos sólo "polvo en el viento", una mota de algodón en el infinito, y que cada día nos sorprende algo nuevo; cada día nos damos cuenta de lo ignorantes que somos y, aun así, continuamos empecinados en demostrar esa ignorancia a todo aquel que se arriesgue a prestarnos atención. Al final, la realidad termina siendo no como es, sino como debería ser.

Todo esto a propósito de un comentario de mi amigo La Maldad, en el que me invita a visitar un blog en el cual se encuentran libros de Edgar Allan Poe. Coincidentemente con esto, luego de releer La Niebla de Stephen King, sentí el deseo de enfrascarme en algo más de raíz. Algo, o alguien, que fuera "el" punto de referencia obligado. ¿Lovecraft? ¡no!, no da para tanto. Poe si, sin discusión.

Entonces la recomendación de mi amigo me vino como anillo al dedo. Ha sido una delicia volver a vivir, porque eso es lo se hace al leer a Poe, los ambientes, las sensaciones y la angustia a flor de piel a que nos lleva, y estos días lluviosos y melancólicos de mi volcánico país se prestan para eso.

Y como no quiero ser el único engatusado por la imaginación de este genio, dejo para vosotros, oh queridos lectores (si es que los hay), el enlace de mi colección de libros suyos. Están todos los clásicos (El cuervo, el barril de amontillado, El hundimiento de la casa de Usher, etc) y, además, la primera parte de Haunt of horror , comic basado en relatos de Poe y con los dibujos de Richard Corben. En este volumen se encuentran La durmiente, El cuervo y El gusano conquistador.

Haunt of horror

Libros

El Dios celoso Jodorowsky - Cadelo

noreply@blogger.com (Mefistum) — Thu, 15 May 2008 01:10:00 -0400

Otro comic de Jodorowsky, en esta ocasión acompañado por el dibujante italiano Silvio Cadelo, nos enbarca en una historia plena de fantasía tanto en el guión como en los dibujos. No muy fácil de seguir y con una estructura alejada de cánones comunes, la historia realmente atrapa si logramos conectar con el mundo que se nos presenta.

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