el baúl de mefistum

Sinceridad

mefistum@gmail.com (mefistum) — Tue, 23 Dec 2008 10:04:25 PST

Corto Maltés, La juventud

mefistum@gmail.com (mefistum) — Mon, 22 Dec 2008 12:30:28 PST

"Porque el sueño más real es aquel más distante de la realidad, aquel que vuela solo, sin necesidad de velas ni de viento." (Corto Maltés)

Según su biografía, Corto Maltés nació el 10 de julio de 1887 en La Valeta (Malta). Su padre era un marino británico procedente de Cornualles y su madre era una gitana, apodada "la niña de Gibraltar", nacida en Sevilla. Debido al Origen de su padre Corto Maltés es un súbdito británico. Su residencia oficial está en La Antigua, en las Antillas, pero su residencia preferida se encuentra en Hong-Kong. Corto Maltés vivió buena parte de su infancia en Córdoba.

Sin embargo, para quienes tuvimos la fortuna de crecer leyendo sus aventuras, Corto significa mucho más que estos datos biográficos. Él, con sus viajes por lugares exóticos y personajes de la más distinta ralea, es el cómplice ideal para la imaginación; esa que debe ser incentivada, motivada y hasta exigida. Nunca hay que dejar de soñar, a pesar de que a veces sintamos que las ilusiones ya no tienen cabida, que el pragmatismo es el camino a seguir.

Corto no es un super héroe, no tiene poderes sobre humanos ni aparatos ultra modernos que le faciliten las cosas. Él es un simple mortal que un día se dio cuenta que no tenía la línea de la fortuna en su mano y decidió hacerse una con una navaja. Eligió ser el creador de su propio destino. Se equivoca y acierta, cambia de estados de ánimo, políticamente imcorrecto a veces, coqueteando con una deliciosa doble moral en ocasiones. Pero siempre tremendamente humano y por eso, tan cercano y entrañable.

Como un auto regalo y, a la vez, como una manera de compartir cosas que me importan con personas que son especiales para mi, iré entregando las aventuras nacidas de la imaginación y el talento de Hugo Pratt. He aquí el primer volumen.

Saludos.

Click

Stand by me

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 21 Dec 2008 19:36:09 PST

Revisando algunos blogs que suelo visitar, me encontré en Vagabundia con esto. Vale la pena dedicarle unos minutos.

No importa quién eres
no importa hacia donde vayas
siempre necesitas alguien a tu lado.

Etapas en la vida de un hombre

mefistum@gmail.com (mefistum) — Thu, 11 Dec 2008 14:35:13 PST

Antes de casarse

Después de casarse

Después de divorciarse

Visto en Chistes diarios

Mampato

mefistum@gmail.com (mefistum) — Wed, 03 Dec 2008 19:59:43 PST

Escribía hace un tiempo, en otro lugar, que Mampato junto a Papelucho, se encuentra dentro de los recuerdos infantiles más gratos de muchos chilenos. Mucho antes de que la cumbia y el regetón se convirtieran en la distracción mayor de los niños de este flacuchento país, y cuando aun se leía, estos dos personajes divertían y hacían soñar a moros y a cristianos.
Personalmente, me incliné siempre por Mampato, supongo que inconcientemente ya me veía atraido por lo menos políticamente correcto o ese humor un tanto ácido y negroide que se encontraban en sus páginas.

No es fácil vivir y criarse al final del mundo, encerrado entre cordillera y mar, a punta de temblores y erupciones volcánicas. Tal vez a eso se deba este gusto tan nuestro por el sarcasmo y la ironía. Seguramente la fascinación que sentimos muchos por este niño travieso y curioso y por su amigo Ogú, que resolvía todo a golpe limpio, no sea fácil de entender de buenas a primeras.

Mampato fue creado en 1968 por Eduardo Armstrong para la revista del mismo nombre. Inicialmente, los argumentos pertenecían al mismo Armstrong y los dibujos a Oscar Vega, pero luego de un par de números, se hizo cargo de la historieta Themo Lobos, quien le dio ese tono didáctico y entretenido que identificó al personaje. Lobos, además de su talento indiscutido como dibujante, poseía una creatividad inagotable como guionista. A eso hay que sumarle su rigurosidad al momento de crear cada episodio.

En su primera aventura nuestro héroe recibe como regalo de parte de un extraterrestre, un cinto espacio-temporal, gracias al cual puede transportarse a cualquier momento de la historia, pasada o por venir. Los capítulos que pongo a disposición son Golagolas y Kilikilis y Mampato y Rena en el siglo 40, en los cuales hacen su aparición Ogú y Rena, que luego se convertirían en sus conpañeros inseparables.

Click

Calexico: Garden ruin (2006) y Carried to dust (2008)

mefistum@gmail.com (mefistum) — Mon, 01 Dec 2008 06:04:14 PST

Llevo casi una hora intentando escribir algo y... no pasa nada. ¿Cómo recomenzar? Por si fuera poco, tu me dices que esperas "algo bueno" :s

Recuerdo que hace unos 5 ó 6 meses, mientras daba una y mil vueltas por la frialdad casi cruel de las noches de mi ciudad, se repetían una y otra vez esas malditas preguntas: "¿Por qué? ¿por qué?" "¿tánto miedo se le puede tener al amor?"

Y mientras convertía a Deep down en mi himno personal del momento, sentía que tánta rabia, tánto desencanto y decepción, tenían que servir de algo. No podía permitir que me carcomieran inutilmente. Esa llovizna intensa y el frío desgarrador que parecía llegar hasta mis huesos tampoco me podían abatir. Si necesitaba más abrigo, lo conseguiría; si era necesaria más protección, pues, habría que buscarla. No era bueno seguir exponiéndose tan abiertamente. Si, si, era lo más razonable... lo más razonable.
Pero algo no funcionaba, no sé por qué sentía que entre más me abrigaba, más me iba debilitando.

Creo que nuestras emociones no son las culpables de esa angustia que a veces no nos deja ni respirar. Es nuestro raciocinio el que se equivoca, el que desmenuza hasta el hartazgo, el que analiza sin sentido lo que no es necesario analizar. Nos engaña nuestro cerebro, nos dice que hay que mantenernos protegidos en todo momento. Tenemos que levantar defensas para cualquiere aventualidad. Nos convence de que el corazón es un irresponsable y que lo mejor es darle una explicación racional a nuestras desiciones. Nos empantana en nuestro miedo a volar y lo justifica.
Y nosotros, para demostrar nuestra "madurez", exhibimos impúdicamente nuestra satisfacción por no dejarnos llevar por estupideces sentimentaloides. Y, por si fuera poco, nos autofelicitamos por ser cada día más civilizados. Pero, sin embargo... algo sigue faltando.

Hoy, mientras escucho, re-escucho, comparto y disfruto Carried to dust con cuanto desprevenido se cruza en mi camino, siento que lo mejor que pude hacer fue dejar de protegerme. Apartar las bufandas, los abrigos y el miedo. Sufrir, dejar que el dolor tuviera su espacio, sin negarlo. Creo que sólo así puedo decir honestamente que estoy en condiciones de volver a empezar, de volver a creer.

Gracias a Ale, Ozzy, Vane, Enver, Jean. Gracias a todos los que, de una u otra manera, me hicieron sentir su aprecio y apoyo. Para ustedes son estos dos joyas de uno de los mejores grupos (quizás el mejor) del momento: Garden ruin (2006) en el que Joey Burns y John Convertino, se alejan un tanto de lo que venían haciendo para explorar sonidos más alternativos, e incluso más radiales, y que pasa de la sorpresa a la adicción, y Carried to dust (2008) sin duda, el mejor disco editado este año.

Hay que imbuirse, dejarse atrapar, disfrutar a fondo desde ese hermoso homenaje a Victor Jara con el que comienza el disco; aprenderse de memoria Inspiración, ese bolero que inicia con unas trompetas impresionantes, al mejor estilo mexicano que tanto han explorado los muchachos de Calexico. O bien, reconocer la voz inconfundible del bueno de Sam Beam (Iron & Wine) en House of Valparaiso.

En fin, hay que dejarse atrapar, sin temor. Al fin y al cabo, de eso se trata ¿o, no?

Saludos.

Click

Pd: para leer un comentario más técnico sobre Carried to dust y menos desvaríos, recomiendo darse una vuelta por elojocritico.net

A modo de regreso

mefistum@gmail.com (mefistum) — Tue, 25 Nov 2008 11:46:28 PST

Visto en Chistes diarios

Haunt of horror II y II, E A Poe - Richard Corben

mefistum@gmail.com (mefistum) — Wed, 25 Jun 2008 19:54:33 PDT

En el post acerca de Edgar Allan Poe, además de los libros, comentaba sobre este comic que toma algunos de sus relatos como punto de partida para ser recreados por la genialidad de Richard Corben. La diferencia fundamental con otras adaptaciones, la encontramos en el hecho de que se incluyen los cuentos originales y a continuación, la visión de Corben, lo que nos permite calibrar de inmediato lo que se nos entrega. Buena idea.
Para no dilatar más la entrega, he aquí las dos partes que aun faltaban.

Haunt of horror II y III (Pdf)
Haunt of horror II Y III (Jpeg)

Amigos

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 15 Jun 2008 20:38:20 PDT

Visto en Fonditos

Oscar Wilde

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 15 Jun 2008 20:32:33 PDT

Uno de los mayores defectos sociales de un hombre inteligente es el de, precisamente, no ocultar ese don. Para colmo, si se es lo suficientemente descarado y valiente como para aprovecharse de esa inteligencia y disparar a diestra y siniestra, burlándose de moros y cristianos, sin el más mínimo decoro ni respeto por las rancias costumbres ni los manuales de lo aceptado por la gente "de bien", entonces, tarde o temprano, esos mismos que se acercan para alabar cínicamente, aprovecharán cualquier resquicio, por rebuscado que sea, para descargar toda su ira contenida y malsana.
Cuentan que muchos de los que aprovecharon la acusación de "indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales", en contra del escritor irlandés, solían acercársele a llenarlo de elogios cuando su exquisita ironía e ingenio maravillaba a gran parte de Europa. No me extrañaría que varios de ellos fueran parte de los que le pedían a Wilde que amenizara sus veladas con sus historias y su presencia. La hipocresía y el cinismo son tan fundamentales en nuestras sociedades que si nos quedáramos sin esas cualidades, habría que refundar todo nuestra cultura; demasiado trabajo, mejor sigamos como estamos, total, a nadie parece molestarle demasiado.
Lo primero que leí de Wilde, fue El crimen de lord Arthur Saville y cuando aun no me recuperaba del regocijo que provoca la lectura de esa tomadura de pelo a la sociedad conservadora, me embarqué en El fantasma de Canterville y desde ese momento, todo se convirtió en un viaje sin retorno.
Ya se sabe que hasta en sus cuentos que son considerados para niños (El príncipe feliz, El ruiseñor y la rosa, El gigante egoista, etc), él dejaba en claro ese desprecio por las falsedades y aprovechaba de criticar, con mayor o menor evidencia, lo que aun hoy es considerado normal y aceptable. Para muestra, lo siguiente:
Según él, por esas cosas que tiene Dios a veces, un buen día se le ocurrió perdonar a Judas. El pobre ya había pasado demasiado tiempo al calor de las fogatas infernales así que, el supremo creador de todo lo habido y por haber, en su magnánima bondad, decidió cambiarlo de barrio y enviarlo al cielo.
¡Qué felicidad la de Judas! el tipo no cabía en si de alegría, a medida que recorría su nueva casa (el Paraíso, of course), abrazaba y saludaba efusivamente a cuánto ser desprevenido se le cruzaba en el camino. El gozo llegó a niveles cuasi orgásmicos cuando se encontró con sus antiguos compinches apóstoles y para qué hablar acerca del abrazo con la Magdalena.
Pero de pronto el rostro se le ensombreció al bueno de Judas, a la distancia había visto que se acercaba el mismísimo Jesús con la intención clara de saludarlo y, antes de que eso ocurriera, el Iscariote metió rápidamente las manos en sus bolsillos para no verse en la obligación de estrecharlas con quién, a sabiendas, lo dejó pecar.

¡Grande Wilde!

Libros

¡Qué viva España!

mefistum@gmail.com (mefistum) — Mon, 02 Jun 2008 20:20:13 PDT

El ángel carnívoro Jodorowsky - Cadelo

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 15 Jun 2008 17:41:40 PDT

Continuación de El Dios celoso, con dedicatoria especial a mi gran amigazo La Maldad, que por fin se decidió a esforzar sus neuronas al momento de leer un comic y dejó de lado, aunque sólo por un momento, las capas y mallas de colores de sus héroes yankis :)

Jpeg
Pdf

Mark Twain

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 23 Nov 2008 11:12:07 PST

Creo que el primer libro que uno lee en su vida puede llegar a ser determinante en nuestra futura agenda lectora. Por ejemplo, si comienzas leyendo libros de bolsillo o aquellos que se venden como la "gran revelación de la temporada" o "el libro que nadie puede dejar de leer", lo más probable es que termines con varios Best sellers de autores execrables ubicados en algún lugar visible, pero con muestras claras de nunca haber sido abiertos.
La otra opción es que tu biblioteca se componga de libros ajados y viejos en su mayoría, pero disfrutados al máximo y, en muchos casos, releídos en más de una ocasión intentando encontrar entre sus páginas recuerdos y emociones que a estas alturas no sabes si son verdaderas o sólo sueños.
Obviamente, mi colección personal se acerca más a lo último; un montón de ediciones compradas (si es que) de segunda mano o que he olvidado devolver. A propósito de esto, se dice que quién presta un libro es un huevón, pero el que lo devuelve, es doble huevón :)
Supongo que gran parte de culpabilidad en esto, la tiene este autor irreverente y con un sentido del humor tan fino y genial que le permitía reírse de su entorno y a la vez, criticar y plasmar con cercanía y veracidad la realidad que se vivía en su época.
Asumo que el encanto de la escritura de Twain, la magia de sus palabras y la oportunidad que ofrece de darle rienda suelta a nuestra imaginación, fue más que suficiente para que un mocoso de 9 años se viera atrapado con la lectura de su primer libro "sin monitos" para que, aun a estas alturas, continue buscando palabras y notas que trasunten honestidad.
Mark Twain es sin duda uno de los mejores embajadores de la cultura yanki, tal vez porque no pretendía serlo. Lo único que él quiso, fue escribir acerca de lo que vivía y sin querer, terminó escribiendo sobre muchos de nosotros.
Junto a mis atesorados Las aventuras de Tom sawyer, El príncipe y el mendigo y Las aventuras de Huckelberry Finn, pongo a disposición otros tres libros suyos: Un yanki en la corte del rey Arturo, El robo del elefante blanco y El hombre que corrompió Haydelburg.

Saludos.

Libros

Tindersticks

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 25 May 2008 21:53:42 PDT

Leía hace poco en algún lado, que si uno está triste, no es buena idea escuchar a Tindersticks porque tristeza puede convertirse en depresión. Me acordé entonces de una conversación trasnochada entre amigotes hace muchos años, en la cual alguien dijo que el disco que escuchaba mientras conducía por carreteras casi desoladas, era The Final Cut de Pink Floyd. Oir esos temas que deben ser los más melancólicos que ha compuesto Roger Waters, en lugar de deprimir a mi amigo, lo llenaba de energía.

Creo que el quid del asunto no es suponer que por preferir un tipo de música en especial, uno será más o menos propenso a ciertos estados de ánimo, sino que, y esto es una opinión muy personal, cuando se tiene la capacidad de escuchar un disco como el último de esta banda y regocijarse como niño con juguete nuevo, y por si fuera poco, no sufrir ningún cambio anímico más que el de sentir que se está frente a una obra valiosísima, entonces, en ese momento, se siente la satisfacción de saber que nuestro caracter da para mucho más que rabietas momentáneas y actitudes de niño mal criado.

Tindersticks, como muchos grupos independientes, tuvo, y sigue teniendo, la osadía de intentar reinventarse continuamente. Tal vez sea la inquietud de los que no soportan el estancamiento o saber que siempre se puede hacer algo nuevo. Hay una búsqueda de autosatisfacción latente, un deseo de sentirse orgulloso con lo que se hace, si luego es del gusto de los demás, cuánto mejor, pero si no es así ¡qué se le va a hacer!

Al igual que aquel tan excelente como desconocido grupo que es Divine Comedy, Tindersticks basa sus composiciones en arreglos musicales de alto nivel, verdaderas orquestaciones avalados por la genialidad de sus integrantes, todos multi instrumentistas, y la inconfundible voz de Stuart Staples. Sería imposible confundirlos con otro grupo, sería una locura decir que suenan como tales otros.

Lo que no es una locura ni una imposibilidad luego de repasar una y cien veces The hungry saw, desde la belleza inicial de la intro hasta la repetición hasta el hartazgo del tema que da el nombre al disco, es quedar con la sensación de que valió la pena esperar desde Waiting for the moon del 2003 porque, a pesar de que aun no llegamos ni a mitad del 2008, ya estamos en presencia del mejor disco del año. Si en unos meses más aparece otro que lo supere, no tendré ningún empacho en cambiar de opinión, pero por el momento, ya tengo mi favorito.

Click

Amor sin barreras

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 18 May 2008 21:55:51 PDT

Edgar Allan Poe

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 23 Nov 2008 11:12:42 PST

La vida es una madeja de coincidencias, o tal vez, somos nosotros los que hacemos coincidir las cosas; ¿quién sabe? puede que lo que ocurra en determinado momento o lugar realmente no tenga nada que ver con lo que se viva en otro pero, de alguna manera, igual los relacionamos. Nuestro deseo de entender las cosas llega a límites insospechados y si es necesario adaptar la realidad a nuestro parecer, lo hacemos sin ningún asco.

No es posible que algo se escape a nuestro entendimiento, más aun si nos creemos capaces de entender lo que los demás no. Nos olvidamos que somos sólo "polvo en el viento", una mota de algodón en el infinito, y que cada día nos sorprende algo nuevo; cada día nos damos cuenta de lo ignorantes que somos y, aun así, continuamos empecinados en demostrar esa ignorancia a todo aquel que se arriesgue a prestarnos atención. Al final, la realidad termina siendo no como es, sino como debería ser.

Todo esto a propósito de un comentario de mi amigo La Maldad, en el que me invita a visitar un blog en el cual se encuentran libros de Edgar Allan Poe. Coincidentemente con esto, luego de releer La Niebla de Stephen King, sentí el deseo de enfrascarme en algo más de raíz. Algo, o alguien, que fuera "el" punto de referencia obligado. ¿Lovecraft? ¡no!, no da para tanto. Poe si, sin discusión.

Entonces la recomendación de mi amigo me vino como anillo al dedo. Ha sido una delicia volver a vivir, porque eso es lo se hace al leer a Poe, los ambientes, las sensaciones y la angustia a flor de piel a que nos lleva, y estos días lluviosos y melancólicos de mi volcánico país se prestan para eso.

Y como no quiero ser el único engatusado por la imaginación de este genio, dejo para vosotros, oh queridos lectores (si es que los hay), el enlace de mi colección de libros suyos. Están todos los clásicos (El cuervo, el barril de amontillado, El hundimiento de la casa de Usher, etc) y, además, la primera parte de Haunt of horror , comic basado en relatos de Poe y con los dibujos de Richard Corben. En este volumen se encuentran La durmiente, El cuervo y El gusano conquistador.

Haunt of horror: Pdf, Jpeg
Libros

El Dios celoso Jodorowsky - Cadelo

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 04 Jan 2009 10:55:07 PST

Otro comic de Jodorowsky, en esta ocasión acompañado por el dibujante italiano Silvio Cadelo, nos enbarca en una historia plena de fantasía tanto en el guión como en los dibujos. No muy fácil de seguir y con una estructura alejada de cánones comunes, la historia realmente atrapa si logramos conectar con el mundo que se nos presenta.

Jpeg
Pdf

Midnight Oil

mefistum@gmail.com (mefistum) — Wed, 14 May 2008 20:03:50 PDT

Siempre he sentido un cierto rechazo hacia los artistas o celebridades que viven buscando causas que defender. Ese impulso casi enfermizo de algunos por demostrar la preocupación que sienten por las hormigas amarillas del Congo o por el desarme nuclear en Andorra me provoca, aunque intento que no sea así, un resquemor en las venas, un fruncir de ceño que no alcanzo a disimular. Tengo la sensación, de mal pensado que soy no más, que en el fondo no tienen idea qué es lo que defienden.

Afortunadamente, con el tiempo uno empieza a desarrollar una especie de "instinto", como un radar anti-chantas (falsos, vendedores de cuentos). Igual nos pueden engañar pero, en la mayoría de los casos, salvamos, o por lo menos nos liberamos de convertirnos en seguidores de "buenos propósitos" que les llenan los bolsillos a los de siempre o les confieren auras de santos a quienes no lo merecen.

Sin embargo hay gente a la que sí hay que creerles; hay personas que a punta de consecuencia, e incluso, de sacrificios a veces, se ganan el derecho a la credibilidad a toda prueba. Puede que no coincidamos en todo lo que nos proponen, pero es imposible no reconocerles su sinceridad.

Eso es lo que siento al escuchar a Midnight Oil, eso es lo que me ha cautivado siempre de esta banda. Esa sensación de que me interpelan directamente con lo que dicen, que lo que canta y, en ocasiones, grita su vocalista, Peter Garret no son mensajes hechos a la medida de las buenas intenciones de moda. Si los tipos hablan de las injusticias cometidas con los indígenas de su país o de la defensa a ultranza de la preservación de los recursos naturales, sé que saben de qué se trata. Sé que se han inmiscuido directamente y, por lo tanto, no les llegó de oídas una noticia que puede ser atractiva para ganar adeptos.

Como le ocurrió a mucha gente, mi conocimiento de estos australianos se debió al éxito que tuvo Beds are burning, pero como la experiencia enseña que dónde hay algo bueno, es muy probable encontrar más de lo mismo, me imbuí en la discografía del grupo y me encontré con verdaderas joyas.

Debido a lo mismo me costó mucho elegir qué discos postear, al final me decidí por 10, 9, 8, 7... (1982) que, a pesar de sus toques experimentales, resulta ser un disco directo y de fácil llegada y que no es valorado en la medida que debiese ser, a mi modo de ver. A él, agrego Diesel and dust (1987) el super ventas del grupo y que se merece todo lo bueno que les acarreó. 20,000 watt RSL (1997) un grandes éxitos muy bien hecho y The real thing (2000) una compilación de temas en vivo, del unplugged en MTV y con el agregado de 4 canciones inéditas.

Click

Calvin & Hobbes ¡Atrapado!

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 23 Nov 2008 11:13:34 PST

Debo reconocer que soy un seguidor de la peripecias de este parcito. Nacidos de la imaginación y el lápiz de Bill Waterson y utilizando la ironía como telón de fondo, han divertido a millones de personas que, estoy seguro, también son los mismos que disfrutan con otros personajes similares como, por ejemplo, Mafalda.
Hace un mes más o menos posteé algo de Calvin y su tigre Hobbes llamado Nieve, ahora completo la saga con este especial titulado ¡Atrapado!

Click

Live

mefistum@gmail.com (mefistum) — Fri, 09 Jan 2009 13:33:13 PST

La sociedad moderna surgió cuando los hombres se negaron a aceptar la predestinación
Es así, la modernidad y lo que esta conlleva, es un gran acto de rebeldía contra el destino obligatorio, contra la sumisión a los designios o los caprichos de los dioses, contra el fatalismo que llevaba a nuestros mayores a decir suspirando cuando ocurría una desgracia: “Se ve que estaba escrito”. Nos negamos a aceptar que nada en nuestra vida esté escrito de antemano, inaccesible a la soberanía de nuestra voluntad.

El mundo moderno ha sido hecho por quienes se negaron a aceptar la predestinación, a obedecer lo establecido; por quienes se atrevieron a decir lo que estaba prohibido y a romper con lo que se esperaba de ellos, por los impíos y los iconoclastas, los que no aceptaron que las desigualdades y las injusticias formaban parte del orden natural de las cosas, que la pobreza era un castigo de Dios y la monarquía un designio divino; que los negros habían nacido para ser esclavos y las mujeres para servir al varón y criar a sus hijos.

Este mundo moderno ha sido creado, en parte, también por la literatura, y en ella el héroe es casi siempre un rebelde que actúa a contracorriente, un inadaptado que pone en cuestión las reglas sagradas para otros, que rompe con su vida obligatoria y se empeña en construirse otra, y por la Música, donde la rebeldía se “rompe” en millones de expresiones, de experimentaciones cada una más loca que otra, donde el conformismo es nulo, al menos dentro de aquellos grupos que aman lo que hacen y no se encasillan en el estilo de moda, sino, rompen barreras temporales y evolucionan.

En 1994, un grupo de York, Pennsilvania, decidió hacer algunos experimentos en cuanto a: lírica, música, y composición. De esta experimentación salió uno de los mejores álbumes de rock alternativo (así es, clasificado como rock alternativo porque otra opción no había, salía de lo común).

Throwing Copper fue un suceso que marcó la pauta para muchos grupos que surgirían después. Si bien adoptó un tanto del grunge que explotaba en las radios en los 90’s, rápidamente marcó la diferencia al adoptar una letra “legible” pero armónica (Ed, el vocalista, debe ser de los mejores compositores modernos) y desgarrar la voz en cada uno de los temas haciéndolos, entre dramáticos y furiosos y sobre todo creíbles.

No exagero al decirles que escuchar uno de los temas de este hermoso álbum es vivir emociones intensas: el amor a la Tierra, a la vida, y a la pareja, en este último caso tomando una relación sentimental como un todo compenetrado con la creación. Live supera la barrera del tiempo y el espacio, y simple y sencillamente, o nos teletransporta a aquél mundo que teníamos de niños cuando hablábamos con los animales y las plantas y nos sentíamos parte de ellos como si fuéramos todos uno solo, o nos incita a reconocer que es así (pensando en global) como deberíamos interactuar entre nosotros.

“La sociedad moderna surgió cuando los hombres se negaron a aceptar la predestinación”

Live, entre muchas cosas, se negó y se niega a vivir en un futuro sombrío y así lo predica.
Es siempre reconfortante saber que para mucha gente la modernidad va de la mano con la vida.

Live es de esa mucha gente.

Lucybel

Click

La belleza de pensar - Alejandro Jodorowsky

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 14 Dec 2008 09:04:45 PST

La Belleza de pensar, fue un programa del canal trece de acá de Chile, que era conducido de muy buena forma por Cristián Warnken. Se diferenciaba de la mayoría de los programas de entrevistas por sus invitados, principalmente del mundo de la cultura y no de la política ni de la farándula, y por la preparación que mostraba Warnken acerca de los temas tratados.

Cuando una persona hace lo que le gusta se nota, en este caso se hacía de una amenidad asombrosa la forma en que se trataban temas como las Matemáticas, la Física o la Astronomía por poner algunos ejemplos. Recuerdo que en una ocasión leí que el propósito de la escritura es llegar a la mayor cantidad de gente posible, que no es ser exclusivista sino por el contrario, su deber es pertenecerle a todos. Esto se puede extrapolar a todos los ámbitos y al parecer, Warnken y sus invitados pensaban lo mismo ya que lograban involucrar a los espectadores con una facilidad y cercanía que se agradecían.

En esta ocasión, el entrevistado fue Alejandro Jodorowsky que estaba presentando su libro La danza de la realidad, en el que relata, muy en su estilo, sus peripecias por este mundo. La entrevista se realizó en dependencias de la feria del libro, con gran cantidad de público y en un ambiente ameno y distendido en el que el maestro psicomago da muestra de sencillez y facilidad de comunicación.
Hay un momento en que Jodorowsky cuenta una breve historia que trata de un maestro zen que en su lecho de muerte es interrogado por sus alumnos acerca de sus últimas palabras. El anciano, en lugar de hablar sobre el tranquilo paso de una vida a otra o de la futilidad de la existencia, sólo les dice: ¡¡No quiero morir!!. Más allá de lo gracioso del cuento, le sirve a él para hablar de su visión de la vida, de cómo a pesar de no creer en Dios, sí cree en un tipo de espiritualidad o "sentido de la vida" que abarca más que lo netamente físico.

La calidad de la imagen no es 100 % buena pero se deja ver sin problemas, el peso del archivo es de menos de 50 mb, y además del video, he agregado el enlace para los siguientes libros escritos por Alejandro Jodorowky:

- 10 recetas para ser feliz
- Zipelbrum
- Cabaret mágico
- El caso de los niños deshidratados
- El maestro y las magas
- El pato Donald y el budismo zen
- El tarot de Marsella restaurado
- Psicomagia

La belleza de pensar (video)
Libros

Saludos.

M Ward

mefistum@gmail.com (mefistum) — Mon, 21 Sep 2009 17:46:43 PDT

La primera canción que escuché de M Ward fue Sad, sad song, y no pude evitar relacionarla con Tom Waits. Fue como escuchar al viejo Tom sin el ajetreo de decadas de noctambulismo, como si de pronto hubiese recuperado su gastada y roída garganta para volver a cantar como en sus inicios. pero fue sólo una impresión momentánea. Luego, a medida que conocía el resto de los temas de Transfiguration of Vincent (2003), me fui sorprendiendo y dejando llevar por esa voz calmada, sosegada y que no da vestigios sobre su autor.

Allí empezaron los problemas porque uno, sin querer o sin darse cuenta, necesita visualizar a quien escucha, si no tenemos la imagen inmediata, recurrimos a una fotografía, si esto no es posible, nos queda la opción de la imaginación. Es entonces que el inconciente toma las riendas, y como buen inconciente que es, no mide las consecuencias y se larga a re-crear o a re-armar el mundo y la realidad a su antojado gusto.

En este caso, mi imaginación no pudo estar más equivocada, jamás se me habría ocurrido que el tipo que se pasea en ese disco entre el blues trasnochado de Poor boy, minor key y el folk con tintes poperos de Helicopters, esgrimiendo una voz que no se puede encasillar, fuese un esmirriado muchacho con facha de hijo bueno que me recuerda al personaje de River Phoenix en Esa cosa llamada amor de Peter Bogdanovich, película casi de culto en un cerrado círculo familiar cinéfilo.

Como si fuera poco, cuando aun no convencía a mi inconciente de que Ward no es barbón, ni usa lentes, ni muestra vestigios de una vida de reviente, se asoman a mis oídos la inquietante intimidad de Involuntary y la mejor versión de Let's dance de Bowie que hemos escuchado alguno de los dos (que a esta altura, ya somos la misma cosa) y mandan todos mis argumentos al tacho de la basura. Definitivamente, las fotos que encontré de Ward en la red... ¡son falsas! No puede ser que alguien que se ve tan joven logre conectar de esa forma con quien escucha, sobre todo con ese espacio en nuestro cerebro en el cual las cosas no se explican... se sienten.

La curiosidad mató al gato dicen, pero en este caso vale la pena arriesgarse y continuar conociendo lo que ha hecho este cantautor. Sobre su carrera discográfica, sus éxitos y popularidad en espacios reducidos de público; sobre su estilo y sus acompañantes, se puede saber y leer en muchas partes en la infinita vastedad de Internet, o en su página, M Ward music.
Y acerca de Transfiguration of Vincent, o del excelente Post - War del 2005 y su tema inicial Poison cup que es inevitable oir una y otra vez y por eso la puse al inicio de esta post; o de cada uno de sus discos, que son una muestra de consecuencia y buen gusto, podemos opinar todos nosotros porque, con el descaro que da la inconciencia, los pongo a disposición de quien los desee.

Click

Sobre Stephen King, Lost y yerbas varias

mefistum@gmail.com (mefistum) — Mon, 10 Nov 2008 18:38:26 PST

Hace unos días vi la última película basada en un libro de Stephen King, La niebla, que resultó, según mi humilde opinión, ser más entretenida y apegada al espíritu del libro de lo que se acostumbra hacer. Desafortunadamente el final, aunque impactante, le quita buena parte del acierto a la adaptación, me parece que al eliminar el final abierto del libro se trastoca de forma fundamental la idea de fondo de la historia.
Como no soy experto en cine (ni en ninguna otra cosa) no voy a tratar de profundizar en el tema para no quedar en ridículo. En cambio, si me manejo bastante en temas superficiales y como una forma de aliviar la ansiedad mientras espero que termine de bajar el capítulo 9 de esta temporada de Lost, voy a dedicarme al nunca bien ponderado arte de hablar y pontificar sobre algo basándose en rumores. ¡No es fácil eh! se requieren años de experiencia y de conocimientos inútiles .
Esto lo he contado en un par de ocasiones pero no está de más volver a repetirlo: como buen seguidor de Lost que me creo, durante un buen periodo de tiempo me dediqué a leer todo lo que podía sobre la serie y un buen día, me encontré con la noticia de que Stephen King también se había dejado atrapar por las peripecias de los perdidos en la isla misteriosa. Según el artículo que leí, el creador del payaso asesino quedó tan impactado al final de la primera temporada, que no pudo esperar como el resto de los mortales y, con el poder que da la fama, consiguió que JJ Abrams, creador de Lost, aceptara reunirse con él.
Luego de las consabidas palabras y elogios mutuos de buena crianza, el escritor, a punto de explotar de ansiedad, preguntó directamente a su interlocutor cuál era el secreto de la trama, en qué terminaba todo, ¡ah! Lo que Abrams le contó a King sólo lo saben ellos, pero debe ser algo que va más allá de las elucubraciones que suelen elaborarse sobre el gran misterio, porque el gran autor de novelas de miedo e ídolo de multitudes, estuvo a punto de besarle la mano (y no sólo eso) a J J.
Los elogios no se hicieron esperar: "¡eres un genio J J! ¡mi próxima mascota llevará tu nombre!" y cosas por el estilo. El guionista le pidió a King que guardara el secreto y este juro por el espíritu de Cujo que no hablaría por nada del mundo. Estuvo totalmente de acuerdo en que las tres temporadas proyectadas originalmente para desarrollar la historia eran las suficientes y adecuadas; no se podía hacer algo bien estructurado en menos tiempo y no era necesario extenderse más.
Pero, cuando ya se despedían, y antes de ir a llorar sus penas por su falta de ideas originales, Stephen le hizo una advertencia a Abrams: si se llegaba a enterar de que la serie se alargaría más allá de lo pensado para sacar provecho económico, él daría a conocer públicamente la Madre de todas la verdades. J J aseguró que eso jamás ocurriría y que no había nada de qué preocuparse, que lo primero es la integridad de las obras y que más que el dinero, lo que vale, es el arte. Abrazos, apretones de manos y bienaventuranzas mutuas dieron por concluida la reunión.
Hoy, como ya lo decía antes, estoy a la espera de un nuevo capítulo piratea... estee, compartido amablemente por un buen samaritano, de la cuarta temporada, y ya se sabe que ésta no será la última ni mucho menos. De hecho, se habla de que tal vez en la séptima u octava, se den visos ciertos del mentado secreto y no faltan los más aventurados que dicen que solamente en la saga, Los hijos de Lost, proyectada para el 2012, se sabría a ciencia cierta la verdad de la milanesa.
No sé qué tan creíble sea esto, pero si me atengo a la información que leí acerca del encuentro JJ - Stephen, no me queda más que asumir que tenemos para rato para llegar al climax. Por lo menos siento la satisfacción que en los primeros 8 capítulos de este año pasaron cosas más interesantes que en casi todo el año pasado.
Y bueno, toda esta perorata era para decir que pongo a disposición de aquellos que disfrutan de las narraciones de Stephen King, libros suyos que he ido recopilando con el paso del tiempo. Se incluyen clásicos como Carrie, La torre oscura, La niebla (que hay que leer si o si), It y muchos más. Además de relatos cortos del gran escritor, quien, a propósito, nunca cumplió con su amenaza de decir de qué se trata el secreto de Lost. Pero en fin, alguna razón tendrá para callar... o ¿quién sabe? tal vez los poderes de la isla sobrepasan la ficción.

Click

Los ojos del gato Jodorowsky - Moebius

mefistum@gmail.com (mefistum) — Sun, 04 Jan 2009 11:20:07 PST

Para no perder la costumbre, otro comic de la dupla Jodorowsky - Moebius, esta vez se trata de una historia unitaria algo oscura, con la que espero tranquilizar a mi amigo La Maldad, que ya reclamaba por las entregas en números de los comics anteriores.

Click

Love and Rockets

mefistum@gmail.com (mefistum) — Wed, 23 Apr 2008 21:37:24 PDT

Luego de la disolución de Bauhaus y de aventurarse con proyectos individuales, Daniel Ash y David Jay se encontraron en Tones on tail, grupo de Ash. De allí a que naciera la idea de volver a reunirse sólo hubo un paso; Kevin Haskins estuvo de acuerdo pero Peter Murphy no aceptó, su carrera en solitario pintaba bien y no tenía motivos, por el momento, para querer revivir al monstruo.
Pero los muchachos no se amilanaron, tomaron el nombre de la revista de comic underground Love and Rockets y armaron su propio y nuevo proyecto. Con Ash en guitarra y voz, Jay en bajo y voz y Haskins en batería, la banda lanza su primer disco, Seventh Dream Of Teenage Heaven, en 1985 con un par de temas que lograron difusión radial, especialmente Ball of confussion, y con un sonido, que sin alejarse exageradamente de Bauhaus, nadie podría decir que era su continuación.
Creo que las grandes diferencias con lo que hacían junto a Murphy, fuera de la voz obviamente, radican en el uso de guitarras acústicas y una atmósfera un poco menos densa. Aunque mantuvieron la línea vanguardista y la búsqueda de ritmos complejos, su propuesta es mucho más accesible que la de su ex grupo. A pesar de esto, sus seguidores se circunscriben, principalmente, a quienes ya los conocían desde antes, círculos universitarios y fans momentáneos debido a éxitos como Kundalini express y All in my mind.
En 1989 de la mano de su cuarto disco, Love and rockets y del Top Ten So alive logran el reconocimiento masivo pero para sorpresa de muchos, el grupo se hundió en un ostracismo del que sólo salieron 5 años más tarde, luego de que cada uno probara suerte en diferentes proyectos. El siglo 21 los sorprende con la posibilidad de reunir a Bauhaus para presentarse en vivo por lo que posponen cualquier posibilidad de nuevas producciones, exceptuando Sorted The best y el tan esperado disco en vivo So alive, ambos del año 2003 y que junto a Express, en una versión remasterizada, son los que pongo a disposición de vosotros y con los que cumplo mi deuda contraida la semana pasada... creo :)

Click