Le Livre en question est un cycle mensuel de rencontres organisé par la Maison des écrivains et de la littérature (Mél) en collaboration avec la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne (Bis).
L’écrivain est convié à explorer les fonds de la Bis. Un mois avant la rencontre, il est guidé par les bibliothécaires à découvrir les lieux et à sélectionner un titre ou une thématique de son choix. « Le livre en question » est dévoilé lors d’une rencontre publique pendant laquelle l’auteur lit la création originale rédigée pour l’occasion.

De sa plongée dans les collections patrimoniales de la BIS, Mona Ozouf a retenu une correspondance, celle des philosophes Xavier Léon et Élie Halévy, fondateurs de la Revue de métaphysique et de morale ; elle nous entrainera sur leurs pas en présentant le texte original que lui a inspiré cette exploration.

Née en 1931, Mona Ozouf est historienne et philosophe. Spécialiste des questions se rapportant à l'école publique et à la Révolution française, Mona Ozouf a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels, Les Aveux du roman. Le XIXe siècle entre Ancien Régime et Révolution (Fayard, 2001), L'École, l'Église et la République : 1874-1914 (Points, 2007), Composition française : retour sur une enfance bretonne (Gallimard, 2009) ou plus récemment L'autre George : à la rencontre de George Eliot (Gallimard, 2018).

Rencontre-lecture avec Mona Ozouf

Mardi 21 mai 2019 de 19h à 21h

à la BIS-Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne

Salle de formation – 17 rue de la Sorbonne 75005

Entrée gratuite, réservation obligatoire communication@bis-sorbonne.fr

Exposition à la Bis du 11 avril au 6 juin 2019, autour du recueil Des écrivains à la Bibliothèque de la Sorbonne, textes inédits de Marianne Alphant, Pierre Bergounioux, Arlette Farge, Eugène Durif (Sorbonne éditions, 2018), issus de la 1ere saison du cycle Le livre en question. Quand quatre auteurs posent « un regard intime et curieux sur la BIS, cela donne quatre inédits, quatre chemins dans le labyrinthe de ces collections d’excellence, dans les méandres de cette bibliothèque singulière et attachante, quatre voix narrant une histoire de traces et d’effacements, sorte d’archéologie intime révélant la richesse de ce fonds. ». Visite commentée le 16 mai 9h-12h et le 21 mai à 18h30 sur réservation communication@bis-sorbonne.fr

Prochaine invitée : Laure Murat, 18 juin 2019

Chino Rabelais (lectures Vanda Benes)

Mardi 16 avril de 19 heures à 21 heures

à la BIS-Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne

Salle de formation – 17 rue de la Sorbonne 75005

Entrée gratuite, réservation obligatoire communication@bis-sorbonne.fr

Le livre en question est un cycle de rencontres proposé par la Maison des écrivains et de la littérature & la BIS.

Des livres oubliés survivent à travers les cercles toujours vivants de leurs lecteurs. C’est en tant que membres de ces constellations de lecteurs que sont invités à s’exprimer les écrivains. L’idée d’interroger cette relation entre les livres oubliés, les lecteurs et les auteurs met en jeu l’intertextualité comme un chemin possible dans la densité des collections. C’est aussi l’occasion de revivifier les éléments sédimentés des fonds, de faire de l’enfouissement l’objet d’une « relève ». Il est particulièrement intéressant de mettre en perspective la notion de « bibliothèque » en établissant un lien étroit avec l’assemblée active des lecteurs. La figure du lecteur tend en effet à s’effacer au profit de celle d’usager. Le cercle de lecteurs dessine pourtant une communauté secrète, « inavouable » ou « désœuvrée », qui n’a pas fini d’exprimer toute sa puissance.

L’écrivain ne peut se constituer qu’à partir de la mémoire que s’est forgée son esprit à la rencontre des livres, eux-mêmes issus de livres, issus de livres, etc. jusqu’au vertigineux retournement du neuf, de la création contemporaine restituant ce poids gracieux d’un savoir qui ne se voile que pour mieux être découvert. C’est à une transmission qu’il se livre, mêlant l’intime à l’universel, en compagnie de pairs, vivants ou morts. Dans cet itinéraire, l’écrivain sera tour à tour lecteur, auteur, furetant le lieu essentiel de cette petite conspiration en dehors de tout soupçon.

Car c’est du plaisir d’un partage infini qu’il s’agit ici, dans un échange fructueux de questionnements réciproques.

Vous pouvez écouter les enregistrements du Livre en question sur ce site :

http://le-livre-en-question.lepodcast.fr/

Christian Prigent est né en Bretagne en 1945. Professeur de lettres dans l’enseignement secondaire de 1967 à 2005, il est par ailleurs Docteur ès lettres (Thèse sur La poétique de Francis Ponge). Après des séjours à Rome (1978-1980) et Berlin (1985-1991), il vit actuellement en Bretagne. Il a fondé en 1969 et dirigé jusqu’en 1993 la revue et la collection TXT. Revue TXT relancée en 2018 autour de contributeurs anciens et nouveaux. Il collabore à de nombreuses revues en France et à l’étranger et publie, essentiellement chez P.O.L, des ouvrages de poésie, de fiction et des essais littéraires. Il donne régulièrement des lectures publiques de son travail. Parmi ses derniers ouvrages, chez P.O.L : Chino aime le sport (2017), Les Amours Chino (2016), La Langue et ses monstres (2014).

Prochaines invitées : Mona Ozouf, 21 mai/ 21 mai/ Laure Murat, 18 juin.

Une exposition "Ecrivains à la Bibliothèque de la Sorbonne" est en cours. Deux rendez-vous sont proposés au public pour la découvrir : le jeudi 16 mai à 10h et le mardi 21 mai à 18h30

Le groupe TXT (1969-1993) fut une communauté d'amitiés que liaient surtout des différences, affirmées par la singularité des écritures. Elle a duré au-delà des conflits, des démissions, des cessations d'activité – de la visibilité elle-même. Cette communauté dormante (d’un seul oeil) s’est retrouvée fin 2017. Quelques mois plus tard paraissait un TXT n° 32, « Le retour », vingt-cinq ans après le n° 3. Défi ? Gag ? Une telle résurrection, on n’avait jamais vu ça.
Le retour aurait pu tourner court. Or ça continue : avec quelques nouveaux, le groupe s’est reformé. Objectif : réactiver TXT. Non pour définir un label d’écriture à partir du TXT « historique » mais pour réaffirmer une exigence d’attention à ce qui, ici et là, apparaît en dehors du littérairement correct. Parce que persistent à la fois le refus de l’universel papotage et le désir d’une langue autre. Relancer TXT, c’est redonner à ce désir un espace où il puisse se nourrir — plus que s’assouvir. Donc : ad libitum !

En mai 2019 paraîtra TXT n° 33, entremêlant une littérature qui cherche à produire un bruit neuf, des oeuvres de plasticiens et des rubriques almanachiques : solutionnages miraculeux, célébrages farcesques, craductages trilingues, délectages littéraires et force décervelages pour chaque mois !

La Mél et la librairie Tschann s’associent au groupe TXT pour fêter ce retour à l’occasion d’une rencontre 

le samedi 23 février 2019
de 15h à 17h

Reid Hall-Columbia Global Centers Paris, 4 rue de Chevreuse 75006 Paris

M° Notre-Dame des Champs Ligne 12, M° Raspail Lignes 4 et 6, RER B Port-Royal

Avec :
Jacques Demarcq
Bruno Fern
Typhaine Garnier
Christian Prigent
Yoann Thommerel

Et les voix de :
Eric Clémens
Alain Frontier
Valère Novarina
Charles Pennequin
Jean-Pierre Verheggen

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Le Livre en question avec Hubert Haddadmardi 19 février de 19 heures à 21 heures

à la BIS-Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne

Salle de formation – 17 rue de la Sorbonne 75005

Entrée gratuite, réservation obligatoire communication@bis-sorbonne.fr

Le livre en question est un cycle de rencontres proposé par la Maison des écrivains et de la littérature & la BIS.

Des livres oubliés survivent à travers les cercles toujours vivants de leurs lecteurs. C’est en tant que membres de ces constellations de lecteurs que sont invités à s’exprimer les écrivains. L’idée d’interroger cette relation entre les livres oubliés, les lecteurs et les auteurs met en jeu l’intertextualité comme un chemin possible dans la densité des collections. C’est aussi l’occasion de revivifier les éléments sédimentés des fonds, de faire de l’enfouissement l’objet d’une « relève ». Il est particulièrement intéressant de mettre en perspective la notion de « bibliothèque » en établissant un lien étroit avec l’assemblée active des lecteurs. La figure du lecteur tend en effet à s’effacer au profit de celle d’usager. Le cercle de lecteurs dessine pourtant une communauté secrète, « inavouable » ou « désœuvrée », qui n’a pas fini d’exprimer toute sa puissance.

L’écrivain ne peut se constituer qu’à partir de la mémoire que s’est forgée son esprit à la rencontre des livres, eux-mêmes issus de livres, issus de livres, etc. jusqu’au vertigineux retournement du neuf, de la création contemporaine restituant ce poids gracieux d’un savoir qui ne se voile que pour mieux être découvert. C’est à une transmission qu’il se livre, mêlant l’intime à l’universel, en compagnie de pairs, vivants ou morts. Dans cet itinéraire, l’écrivain sera tour à tour lecteur, auteur, furetant le lieu essentiel de cette petite conspiration en dehors de tout soupçon.

Car c’est du plaisir d’un partage infini qu’il s’agit ici, dans un échange fructueux de questionnements réciproques.

Vous pouvez écouter les enregistrements du Livre en question sur ce site :

http://le-livre-en-question.lepodcast.fr/

Né à Tunis en 1947, Hubert Haddad commence à publier à la fin des années soixante et fonde plusieurs revues de littérature : Le Point d’Être dans la mouvance du surréalisme et plus tard Le Horla, puis Apulée chez Zulma. Explorant toutes les voies de la littérature, il est à la fois romancier, poète et historien de l’art.

Son premier recueil de poème, le Charnier déductif, paraît en 1967, son premier récit écrit à la même époque, Armelle ou l’éternel retour, ne paraîtra qu’en 1989. À partir d’Un rêve de glace (1974), les romans et les recueils de nouvelles tiennent la plus grande part de sa production et alternent sans discontinuer avec les essais sur l’art ou la littérature, les pièces de théâtre et les recueils de poèmes.

Dramaturge et historien d’art, Hubert Haddad est aussi peintre (expositions à Paris, Chaumont-en-Champagne, Châlons, Orléans, Marrakech, Voiron) et à l’occasion illustrateur.

Il anime également de très nombreux ateliers d’écriture à travers la France depuis les années soixante-dix, dans tous les lieux de vie, écoles, centres sociaux, médiathèques, universités, prisons, hôpitaux, etc.

Auteur d’une œuvre considérable, Hubert Haddad nous implique dans son parcours d’intellectuel et d’artiste, avec des titres comme Palestine (Prix Renaudot Poche, Prix des cinq continents de la Francophonie), les deux volumes foisonnants du Nouveau Magasin d’écriture ou le très remarqué Peintre d’éventail (Prix Louis Guilloux, Grand Prix SGDL de littérature pour l’ensemble de l’œuvre).

Avec Casting sauvage (prix Tour Montparnasse), publié en 2018, Hubert Haddad scrute la ville de Paris en mouvement.

Jean Paulhan, encore et toujours ?

Qu'en est-il, cinquante ans après sa disparition ? 
 
Quel rôle intellectuel joua Jean Paulhan ? Comment ses contemporains jugèrent-ils son œuvre au moment de sa mort, le 9 octobre 1968 ? Cinquante ans après, et à l’heure où paraissent deux volumes de ses textes critiques, personnalise-t-il le mythe du critique, et du (« parfait critique ») ? Organisée par la MÉL, Le Musée Delacroix, la SLJP et l’IMEC, cette soirée propose de visionner le documentaire de Jérôme Prieur, « Jean Paulhan ou Le Don d’ubiquité », d’écouter les souvenirs de Jean-Claude Zylberstein, qui connut bien Jean Paulhan à la fin de sa vie. Puis Patrick Kéchichian, Bernard Baillaud et Muriel Pic développeront chacun leur vision d’un Jean Paulhan en homme timide et intimidant, cherchant le sacré à travers l’art moderne, et les formes de l’animalité parmi ses contemporains (dont lui-même). Deux jeunes universitaires, Clarisse Barthélémy et Camille Koskas, qui viennent de soutenir leurs thèses sur Jean Paulhan, parleront de leurs travaux et recherches dans ses archives, conservées à l’IMEC, et du « Labex HyperPaulhan » dont elles sont maîtres d’œuvre. Enfin, on entendra la voix (et la malice) de Jean Paulhan, grâce à la diffusion d’un extrait de l’enregistrement de ses « Entretiens avec Robert Mallet » (1952-1953).

Le principe de ces rencontres :
L’écrivain est convié à explorer les fonds de la Bis. Un mois avant la rencontre, il est guidé par
les bibliothécaires à découvrir les lieux et à sélectionner un titre ou une thématique de son
choix. « Le livre en question » est dévoilé lors d’une rencontre publique.

Des livres oubliés survivent à travers les cercles toujours vivants de leurs lecteurs. C’est en tant
que membres de ces constellations de lecteurs que sont invités à s’exprimer les écrivains. C’est
avant tout du plaisir d’un partage infini qu’il s’agit ici, dans un échange fructueux de questionnements.

http://le-livre-en-question.lepodcast.fr/

Née en 1986, agrégée de littérature, Fanny Taillandier est professeure des lycées, critique littéraire et collabore à des revues (Questions subsidiaires, Vacarme, Urbanités). Un premier roman sur le thème du sérial killer Les Confessions du monstre (Flammarion, 2013) obtient le Prix littéraire des Grandes Écoles en 2014. Elle a reçu le prix Virilo 2016 et le prix Fénéon en 2017. La question du territoire et plus particulièrement ses recherches littéraires et philosophiques sur le lotissement de banlieue donnent naissance à un roman de forme hybride, Les États et empires du lotissement Grand Siècle – Archéologie d’une utopie (Puf, 2016), consacré par le Prix Révélation de la SGDL. Elle anime également des ateliers dans le cadre de résidences d’écrivain.

En 2018, est paru au Seuil le roman Par les écrans du monde.

à la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne
Salle de formation – 17 rue de la Sorbonne – Paris 1
Entrée gratuite, réservation obligatoire communication@bis-sorbonne.fr

La Maison des écrivains et de la littérature, dans le cadre de son dispositif Le Temps des écrivains à l'université,
en partenariat avec l'UMR Litt&Arts

Séminaire public

De Nathalie Sarraute, on ne connaît plus grand-chose si ce n'est son compagnonnage avec la bande du Nouveau Roman et parfois la postérité de sa plus fameuse pièce Pour un oui, pour un non. Son oeuvre pourtant foisonne et si elle a commencé tard, elle s'est aussi éteinte tard en ayant écrit presque jusqu'à la fin. Malgré tous ces bémols, Nathalie Sarraute reste pour Nathalie Azoulai un auteur capital à plusieurs égards et qu'elle a beaucoup "fréquenté". C'est donc de cette fréquentation qu'elle parlera, des moments de découverte, d'étonnement, de doute et d'exemplarité qu'elle contient. Autrement dit, de ce dont Nathalie Sarraute est pour elle le nom, en tant qu'écrivain et en tant que femme.

Nathalie Azoulai est l'auteur de plusieurs romans (dont Titus n'aimait pas Bérénice, POL, 2015 (Prix Médicis), réédité en Folio en 2017 et Les spectateurs (POL, 2018), de scénarios pour le cinéma et la télévision et anime des émissions sur France Culture (cet été la série "L'écriture est un sport comme les autres").

UMR Litt&Arts – Charnières – Grenoble
Salle Jacques Cartier - Tram : Bibliothèques Universitaires
contact : CatherineMariette@univ-grenoble-alpes.fr

La rencontre avec Yannick Haenel et Gaëlle Obiégly pour une joute amicale de leurs phrases préférées de Eugène Delacroix,
organisée par Dominique De Font-Réaulx, directrice du musée national Eugène Delacroix et la Maison des écrivains et de la littérature.
est reportée.

"Delacroix n'est pas seulement un peintre qui enflamme les écrivains depuis Baudelaire ; il est aussi lui-même un grand écrivain, c'est-à-dire un artiste qui pense avec des phrases." Yannick Haenel 

au Musée national Eugène Delacroix
6 rue Fürstenberg - Paris 6
Réservations :

contact.musee-delacroix@louvre.fr

"Sous influences. De l'art dans la littérature"La 12ème édition des journées de rencontres "Littérature, enjeux contemporains"

s'est tenue avec succès du 23 au 26 janvier 2019

au Centre Pompidou, place G. Pompidou  75004, le mercredi 23 janvier de 19h à 21h30,

à l’université Paris Nanterre, Bâtiment Grappin, Salle de conférence des conseils, 200 avenue de la République 92000, le jeudi 24 janvier de 10h à 18h30. Télécharger le plan d'accès

au Théâtre du Vieux-Colombier Comédie-Française, 21 rue du Vieux-Colombier 75006, le vendredi 25 janvier de 9h30 à 16h45 et le samedi 26 janvier de 10h à 16h45.

Cette année, les Enjeux revisitaient la relation de la littérature à l’art, non comme l’emprise de l’une sur l’autre, mais dans le sens d’une fécondation nouvelle.

Écrivains, penseurs, poètes, dramaturges ont débattu de ce qu’ils mettent en œuvre de la peinture, de la danse, de la musique, du cinéma, dans leurs propres créations.

Avec Pierre Alferi, Marc Blanchet, Didier Blonde, Laurence Boissier, Stéphane Bouquet, Christian Brantschen, Yves Charnet, Enzo Cormann, Laurence Cossé, Katy Couprie, Florence Delay, Maryline  Desbiolles, Michel Deutsch, Suzanne Doppelt, Philippe Dupuy, Jean Frémon, Jérôme Game, Thomas Giraud, Eugène Green, Lancelot Hamelin, Célia Houdart, Antoine Jaccoud, Stéphane Lambert, Jean Le Gac, Perrine Le Querrec, Sabine Macher, Bertrand Mandico, Damien Manivel, Emili Manzano, Céline Minard, Marc-Alexandre Oho Bambe, Frédéric Pajak, Nicolas Pesquès, Loo Hui Phang, Alexandre Plank, Yves Ravey, Jacques Rebotier, Patrick Roegiers, Thomas Sandoz, Fanny Taillandier, Pacôme Thiellement, Gérard Titus-Carmel, Jean-Loup Trassard, Gilles Weinzaepflen.

Télécharger le programme 

Dans le cadre de l'exposition "Les impressionnistes à Londres"
rencontre avec Geneviève Brisac

Comment un auteur s'empare d'une exposition, et dans l'exposition, comment chemine-t-il à travers les œuvres présentées? Quelle aventure fictionnelle peut alors se mettre en marche ? 
Qu'est-ce qui inspire un auteur dans un tableau, dans deux, dans trois qui font un ensemble et recomposent une histoire? 

C'est pour découvrir un peu de tout cela que la Mél a demandé à Geneviève Brisac d'aller se promener chez les impressionnistes exilés à Londres. En entrant dans l'exposition, il semblait qu'elle savait déjà ce qui en résulterait. Parfois, un détail, une légende, peut aussi bouleverser un ordre ou une idée que l'on se faisait. Et naît le texte.
Geneviève Brisac, normalienne, agrégée de lettres, a débuté sa carrière comme professeure. Son premier livre, Les Filles (Gallimard) est couronné par le prix de l'Académie française en 1987. Parallèlement à sa carrière de romancière, elle fut éditrice chez Gallimard, puis à l’Ecole des loisirs où elle développa des collections pour enfants et adolescents et publia également de nombreux titres. En 1996,  Week-end de chasse à la mère (L’Olivier) obtient le prix Femina. Elle est aussi auteure d'essais comme Loin du Paradis, La Marche du cavalier, VW (sur Virginia Woolf) et d'une biographie sur Flannery O'Connor. Coscénariste de Christophe Honoré pour son film, Non ma fille, tu n'iras pas danser,  elle écrit aussi pour le théâtre ; sa pièce Je vois des choses que vous ne voyez pas a été mise en scène à la Manufacture des Abbesses. Parmi ses derniers ouvrages : Dans les yeux des autres (L’olivier, 2014 ; Points Seuil, 2015), Vie de ma voisine (Grasset & Fasquelle, 2017),  Le Chagrin d'aimer (Grasset, 2018).

Auditorium du Petit Palais
Av. Winston Churchill - Paris 8
Entrée libre

En coopération avec l’Institut Goethe
la Mél vous invite à rencontrer lors d’une soirée exceptionnelle
le réalisateur et écrivain allemand Alexander Kluge

Alexander Kluge avait accepté, dans le cadre de nos Enjeux 2016, de répondre, par skype, aux questions de Wolfgang Asholt, au Cinéma Reflet Medicis. Nous sommes très heureux de le retrouver à nouveau à l’occasion de la récente parution aux éditions  P.O.L de : Chronique des sentiments, tome II et d’ouvrir les portes de la Maison des écrivains pour cette rencontre placée sous le signe du dialogue.

Présentation par Francesca Isidori

Alexander Kluge est l’un des représentants majeurs du Nouveau Cinéma allemand des années 1960-1970.
Élève du philosophe Theodor Adorno et avocat, Alexander Kluge a été l'assistant de Fritz Lang sur son film, Le Tombeau hindou puis a commencé en 1961 sa carrière de cinéaste. Signataire du manifeste d’Oberhausen,  il a réalisé de nombreux documentaires et courts-métrages, ainsi que dix longs métrages jusqu'en 1986, parfois aidé du futur auteur de Heimat, Edgar Reitz.
Il se consacre depuis à l'écriture avec pour dernière publication en français : Chronique des sentiments, tome I, P.O.L en 2016. En DVD : Nouvelles de l'idéologie antique, Le complexe d'Allemagne, Fruits de la confiance (2008-2010).

Il est élu membre de l’Académie des arts de Berlin en 1972.  
Il a reçu deux prix à Venise pour Anita G. en 1966 un Lion d'argent, pour Les Artistes sous les chapiteaux: perplexes en 1967 un Lion d'or et en 2003, le prestigieux prix Georg-Büchner pour son œuvre littéraire.

à la Maison des écrivains et de la littérature
67, bd. de Montmorency - 75016 Paris

Pour la deuxième année la Mél est partenaire du Festival Extra ! Quand la littérature sort du livre
Consacré aux littératures hors du livre, de nombreuses rencontres lectures, performances, littérature exposée, poésies sonores sans oublier les rencontres publiques avec les auteurs se tiendront du 5 au 9 septembre au Centre Pompidou.
La Mél est associée à la rencontre du samedi 8 septembre de 15h à 17h avec l'écrivain Chloé Delaume, Des mythes dans la caverne qui se tiendra au Musée - niveau 4, [Le jardin d’hiver de Jean Dubuffet].

Programme détaillé de l'ensemble du Festival Extra !
au Centre Pompidou
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Voici le bilan des activités de la Maison des écrivains et de la littérature pour l'année 2017.
Nous remercions celles et ceux qui, par leur soutien, l'accueil qu'ils réservent aux auteurs à travers nos différentes actions, donnent à la littérature la place qui lui revient au coeur de notre société.

Sylvie Gouttebaron,
directrice

La Maison des écrivains et de la littérature et le musée Eugène Delacroix
ont invité l'écrivain, traducteur et éditeur Frédéric Boyer autour de l'exposition "Une lutte moderne, de Delacroix à nos jours" jusqu'au 23 juillet 2018.

Frédéric Boyer, auteur d’une trentaine de livres depuis 1991, tous publiés aux éditions P.O.L, romans, essais, poèmes et traductions. Prix du Livre inter en 1993 pour son roman Des choses idiotes et douces, et prix Jules Janin de l’Académie française pour sa nouvelle traduction des Confessions de saint Augustin (Les Aveux, P.O.L 2008).
Il a dirigé le chantier de la Nouvelle Traduction de la Bible, avec de nombreux écrivains contemporains (Olivier Cadiot, Jean Echenoz, Florence Delay, Jacques Roubaud, Valère Novarina…), parue en 2001 (éditions Bayard).
Depuis des années son œuvre associe l’écriture personnelle et la relecture et traduction de grands textes anciens.
Ses dernières publications chez P.O.L. : peut-être pas immortelle (2018), Là où le coeur attend (2017).

Ancien directeur éditorial aux éditions Bayard, où il dirigeait des exégèses de textes, il reprend officiellement le 1^er juin 2018 la direction des éditions P.O.L. dont le créateur, son éditeur et ami Paul Otchakovsky-Laurens, est décédé accidentellement le 2 janvier 2018.

au musée Eugène Delacroix
6 rue de Fürstenberg – Paris 6
Entrée libre sur réservation : Mél - t. 01 55 74 60 91 ou musée Eugène Delacroix t. 01 44 41 86 50

Dans le cadre de son Parlement sensible, la Mél
propose une soirée exceptionnelle de lectures/rencontres
La littérature au faîte
avec les écrivains : Joël Baqué, Delphine Bretesché, Bernard Chambaz, Jérôme Meizoz,
Emmanuel Venet, Benoît Vincent avec Luc Garraud et Pierre Schoentjes

A l’occasion de la 4^e édition de la Conférence internationale sur l’avenir des hautes montagnes du monde, soutenue par la Fondation Petzl,  qui se déroule du 12 au 14 juin 2018 à Chamonix, la Maison des écrivains et de la littérature souhaite contribuer à faire entendre, autrement, poétiquement, les questions que posent à notre société les dérèglements en chaîne. Elle a ainsi sollicité des auteurs à écrire – dans le geste créatif le plus libre - un texte en liaison (plus ou moins directe) avec les phénomènes qui affectent la montagne, territoire en première ligne dans le réchauffement climatique, changements qui font aussi muter notre langage.

L’universitaire Pierre Schoentjes, auteur de l’ouvrage Ce qui a lieu. Essai d'écopoétique (Wild Porject, 2016) mettra en perspective la place de la nature dans nos littératures contemporaines.

Le Parlement sensible des écrivains est à l’origine un événement imaginé en 2015 par la Maison des écrivains et de la littérature, soutenu par la Région Île-de-France, pour porter haut et fort dans les consciences, par la voix de la littérature, l’urgence à agir en faveur du climat. Lors de cette manifestation fondatrice, 31 écrivains devaient écrire et prononcer un discours à l’Assemblée nationale dans le cadre de la COP 21, discours qui ont fait l’objet d’une publication aux éditions Arthaud Du souffle dans les mots (ouvrage coordonné par Éliane Patriarca, 2015). Depuis cette date, les nombreuses actions menées par la Mél liées au rapprochement nature-littérature s’inscrivent dans ce qui est devenu un programme « Parlement sensible ».

Ce projet a reçu le soutien de la Fondation Jan Michalski.

Retrouvez ici la présentation du projet par Pierre Schoentjes et les lectures par les auteurs en vidéo.

à la Librairie espace Guérin-éditions Paulsen
30 av. du Mont-Blanc - 74400 Chamonix Mont-Blanc

Les étudiant.e.s des cursus en écriture créative de l’université de Cergy-Pontoise présentent une lecture performée de quelques-unes de leurs réalisations de l’année. 
Un parcours insolite dans le travail du texte et à l’écoute des voix émergentes, en présence de l’écrivain en résidence Mathieu Simonet et avec le concours de l’école Estienne.

Responsable du Master : Violaine Houdart-Merot

Avec le soutien du programme national de la Mél, “Temps des écrivains à l’Université » et l'accueil de la Maison de la Poésie pour la restitution.  

à la Maison de la poésie de Paris
Passage Molière - Métro Rambuteau

Un cycle de rencontres proposé par la Maison des écrivains et de la littérature 
en partenariat avec la BIS.

Le principe de ces rencontres :
l’écrivain est convié à explorer les fonds de la Bis. Un mois avant la rencontre, il est guidé par
les bibliothécaires à découvrir les lieux et à sélectionner un titre ou une thématique de son
choix. « Le livre en question » est dévoilé lors d’une rencontre publique.
Des livres oubliés survivent à travers les cercles toujours vivants de leurs lecteurs. C’est en tant
que membres de ces constellations de lecteurs que sont invités à s’exprimer les écrivains. C’est
avant tout du plaisir d’un partage infini qu’il s’agit ici, dans un échange fructueux de questionnements

Avec pour invitée : Claudine Galéa. Les formes d'écriture de Claudine Galéa sont très variées, elle écrit pour la littérature adulte et jeunesse : théâtre, romans, récits, albums, fictions radiophoniques, publie en revues et travaille régulièrement avec des chorégraphes et des musiciens. A noter parmi ses ouvrages, le roman Le corps d'un rêve (Le Rouergue, 2011) et deux derniers textes aux éditions Espace 34 en 2018 : Noircisse et Blanche neige foutue forêt.

à la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne
Salle de formation
17 rue de la Sorbonne - Paris 1
Entrée gratuite, réservation obligatoire info@bis-sorbonne.fr

Un cycle de rencontres proposé par la Maison des écrivains et de la littérature 
en partenariat avec la BIS.

Le principe de ces rencontres :
l’écrivain est convié à explorer les fonds de la Bis. Un mois avant la rencontre, il est guidé par
les bibliothécaires à découvrir les lieux et à sélectionner un titre ou une thématique de son
choix. « Le livre en question » est dévoilé lors d’une rencontre publique.
Des livres oubliés survivent à travers les cercles toujours vivants de leurs lecteurs. C’est en tant
que membres de ces constellations de lecteurs que sont invités à s’exprimer les écrivains. C’est
avant tout du plaisir d’un partage infini qu’il s’agit ici, dans un échange fructueux de questionnements

Avec pour invitée : Marie Cosnay, professeur de lettres classiques, traducteur de textes antiques et écrivain, elle a publié en 2017, aux éditions de l'Ogre, sa traduction des "Métamorphoses", poème mythologique latin d'Ovide. Autres publications : Vie de HB (Nous, 2016), Sanza Lettere (L'Attente, 2015) et Le Fils de Judith (Cheyne,2014), Cordelia la Guerre en 2015 et Aquero en 2017 (éditions de l'Ogre).

à la Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne
Salle de formation
17 rue de la Sorbonne - Paris 1
Entrée gratuite, réservation obligatoire info@bis-sorbonne.fr

La Mél participe cette année à la manifestation nationale : Rendez-vous au jardin, les 2 et 3 juin prochains, en partenariat avec les Musées du Petit Palais et Eugène Delacroix à Paris.
Elle a proposé à ces lieux, ces jardins "extraordinaires" d’y accueillir des écrivains pour une lecture d'un texte inédit sur ce thème si fréquent dans la littérature, depuis Homère lui-même et le jardin d’Ulysse à Ithaque.
Son choix s’est porté sur ces jardins « secrets » dont le charme s’adjoint à celui des textes. Parmi eux, ceux qui servent d’écrins à certains musées offrent le meilleur cadre à des rendez-vous littéraires dans ce rendez-vous de juin. Ces jardins ont chacun une atmosphère particulière, un esprit singulier qui appelle des choix de textes différents.

Ces rencontres s'inscrivent dans la continuité du "Parlement sensible" organisé par la Mél à l'occasion de la COP21.

Ont déjà répondu à l’invitation de la Mél 
le samedi 2 juin de 16h à 17h au jardin du Petit Palais
Jean-Pierre Le Dantec, Georges Lemoine, Sophie Loizeau,  Anne Serre
le dimanche 3 juin de 16h à 17h au jardin du Musée Eugène Delacroix
Marco Martella, Jean-Michel Maulpoix, Patrice Robin, Cécile Wajsbrot

Entrée libre et gratuite

Dans le cadre de la Périphérie du 36^e Marché de la poésie, la Maison des écrivains et de la littérature propose une rencontre avec l’œuvre de Matthieu Messagier.
Projection du film de Nicola Sornaga, Le Dernier des immobiles (MAIA Films/Production Gilles Sandoz, 2002), suivie d’une rencontre avec Christophe Fourvel, Malek Abbou, Michel Bulteau, Louis Ucciani et Nicola Sornaga qui évoquent l’œuvre de Matthieu Messagier

C’est en discutant avec Christophe Fourvel que l’idée est venue de consacrer un temps de présentation, et de reconnaissance, de l’œuvre de Matthieu Messagier. Lire Matthieu Messagier, tout comme l’écouter, usant du langage à l’écrit comme à l’oral, cherchant à préciser sa pensée dans une intensité poétique totale, presque sans concession, est comme aller partager un repas chez lui, dans le moulin de ses parents, au « pays de Trêlles », des contreforts du Doubs, où il vit aujourd’hui, c’est-à-dire, se couper du temps de la communication pour entrer dans le temps de la création poétique. Manger, boire, observer, partager l’instant entre la plus grande douceur et la plus grande violence, voilà ce qui arrive en présence de l’auteur, dans sa maison où tout se crée, toujours, qui garde intacte, semble-t-il, la mémoire de Jean Messagier, son père, et Marcelle Baumann-Messagier, sa mère, le premier peintre, la seconde, céramiste. C’est là qu’il vit et vibre. C’est là qu’il faut aller le voir pour comprendre mieux encore ce qu’il se passe quand la conscience est toute requise tandis que le corps vertige.
C’est dans les années 70 que prend essor son œuvre écrite (Matthieu Messagier a également réalisé des films, dont Une Voyelle B, en 1968), au contact, notamment, de Dominique de Roux et Michel Bulteau. C’est avec ce dernier qu’il fonde, Electric Press. Parmi son œuvre considérable, ses derniers titres : Poèmes de gare (Nouvelles éditions Place, 2017), Poèmes debout (Jean-Michel Place éditions, 2015), Et mon tout sera rien (Éditions l'arachnoïde, 2015), Le cœur extérieur (Editions Les Fumistes Impériaux, 2015).

Table ronde animée par Christophe Fourvel, écrivain. Sa rencontre avec Matthieu Messagier date de  2004.
Malek Abbou, est co-auteur avec Matthieu Messagier de Un paralogue futural (éditions impeccables, 2013)
Michel Bulteau  noue « une amitié définitive » avec Matthieu Messagier au lycée Henri IV en 1967. Il est l’un des auteurs du Manifeste électrique aux paupières de jupes (Éditions du Soleil Noir, 1971). Il a également participé à Anima chromatica (Fage éditions, 2009), La vie à Ninive (Éditions énigmatiques, 2010)…
Louis Ucciani enseigne la philosophie à l'Université de Bourgogne Franche-Comté. Il est auteur d'un documentaire avec Matthieu Messagier, La Question oubliée (1999).
Nicola Sornaga, cinéaste, a réalisé un documentaire pour Arte (1997), Matthieu Messagier au pays de Trêlles et le film Le Dernier des Immobiles (2004)

► ►  au cinéma Le Reflet Médicis – 3 rue Champollion – Paris 5
Entrée 7 euros et gratuite pour les 40 premiers adhérents de la Mél inscrits : c.riza@maison-des-ecrivains.asso.fr