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Eminem, l’anteprima di “Symphony in H” aspettando il nuovo album

Andrea Del Gaudio — Wed, 19 Jun 2013 16:46:25 +0000

Post Originale: Eminem, l’anteprima di “Symphony in H” aspettando il nuovo album

Dopo gli ultimi lavori, “Relapse” e “Recovery” -rispettivamente del 2009 e del 2010- Dr. Dre e la Shady Records, con a capo il presidente Paul Rosenberg, hanno annunciato che il rapper Eminem è attualmente in studio di registrazione per l’ottavo album. Il produttore Dr. Dre ha infatti riferito in una recente intervista che il rapper statunitense stava ultimando le registrazioni del nuovo lavoro, e di come sia stato convinto a tornare in studio per creare nuova musica: “Em sta terminando il suo progetto. Per quanto riguarda me, sono stato spinto a tornare di nuovo in studio. Mi sto divertendo con la mia vita, e mi diverte essere creativo e provare cose nuove e diverse per me stesso, per restare attivo.”

Mancato l’appuntamento con il 28 maggio, quando teoricamente avrebbe dovuto rilasciare il suo nuovo album, i fan aspettano con impazienza in queste settimane di relativo silenzio interrotte dalla dichiarazione del DJ Alchemist, collaboratore in tour e in studio di Eminem, il quale ha dichiarato ad MTV News americana che: “Chiaramente sta andando verso nuove direzioni. Penso che il risultato è quello che tutti dovrebbero aspettarsi, dopo “Relapse” con il quale è tornato alle origini e le hit inserite in “Recovery”, il nuovo disco rappresenta ciò che doveva fare in questo momento..è Eminem, cosa altro vuoi che faccia?“. Un’evoluzione naturale dunque, quella che sta vivendo Slim Shady, e che porterà a nuove sperimentazioni.

Eminem | © Larry Busacca / Getty Images

In attesa dell’uscita dell’album, che pare arriverà finalmente nei negozi per i primi di luglio, possiamo comunque ascoltare un assaggio di un inedito di Eminem, che presumibilmente dovrebbe entrare a far parte della tracklist del nuovo disco: ”Symphony in H” è stata diffusa qualche ora fa per fare pubblicità non già al seguito di “Recovery” quanto al mixtape di Tony Touch, “Piecemaker 3: The Return Of The 50 MCs.”, che verrà pubblicato il 9 luglio. Non è la prima volta che i due artisti si scambiano dei brani: nel 1999 il freestyle di Eminem dal titolo ”Renewing the Staff ”comparve sul mixtape di Touch ”Power Cypha 3″ e la visibilità di quell’operazione contribuì a lanciare la carriera del rapper di Detroit.

Eminem darà il via ad un mini-tour in Europa questo mese di Agosto, con la partecipazione come headliner ad alcuni festival musicali, ma purtroppo in Italia non è prevista alcuna data.

Eminem - “Symphony in H”

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These New Puritans: “Field Of Reeds”. La recensione

Carmen Pierri — Wed, 19 Jun 2013 16:19:05 +0000

Post Originale: These New Puritans: “Field Of Reeds”. La recensione

Giunti al terzo album con “Field Of Reeds” i These New Puritans non vogliono assolutamente farci capire in quale decisione hanno deciso di perseverare nel loro cammino artistico. Presentati un po’ di anni fa con delle avanguardie quasi incomprensibili e reduci da un album quasi passato inosservato, il collettivo inglese con il nuovo disco sembra spingersi verso i confini barocchi della storia della musica. Per barocco intendiamo il periodo storico in cui vengono collocati alcuni strumenti musicali, e non di certo la pomposità artistica che i These New Puritans ci presentano. Al limite tra l’essenziale e l’inesistente “Field Of Reeds” sembra imporre l’idea che la musica pensata in un certo modo deve essere per pochi, e che se qualcuno avesse intenzione di dire il contrario in realtà, successivamente all’ascolto, accorgerà di sbagliarsi. Noi ci siamo sbagliati evidentemente, perché in fondo, la pretenziosa esigenza di dire che la musica fatta di piano ed archi sia per pochi, sembra non essere più veritiera. Un disco poco immediato non deve essere necessariamente per pochi, ma deve colonizzare anche gli ambienti poco avvezzi a certi generi musicali e dovrebbe rendere accessibili anche alcuni temi che riguardano l’armonia e la storia della musica.

Un canneto si impone come uno scenario vario dai molteplici significati, vuoi che faccia riferimento alle canne dell’organo e all’origine classica del tappeto melodico, vuoi che faccia riferimento all’altezza delle canne intese come la botanica le ha fatte, vuoi che si riferisca alla staticità del colore o al contrario della fluidità dei movimenti provocati dal vento; nel nostro caso l’immagine del “Field Of Reeds” si riferisce alla variopinta leggerezza con la quale probabilmente l’album è stato concepito. Siete di fronte ad un prodotto di “art pop”, che in barba a tutti coloro i quali vorrebbero intendere per art pop silenzio tombale e performance live vergognose, i These New Puritans in realtà lo hanno fatto per davvero.

“This Guy’s in Love With You” inaugura il disco con un crescendo silenzioso con strumenti lontani anni luce dalle fittizie avanguardie dei primi dischi dei These New Puritans, e con “Fragment Two” brano gioiello di questo disco, osserviamo l’apparizione del canto, sempre accompagnato da un’aura scura e scarna, il tutto condito da tasti bianchi e neri accompagnati da archi e aiutati dalla durezza della batteria, un brano che si impone sia per complessità corale che per complessità strumentale.

These New Puritans – Field Of Reeds – Artwork

“The Light in Your Name” si sviluppa su una serie di scale, e ci dimostra che in realtà le avanguardie non risiedono nel concepimento di una musica “abbastanza elettronica“, ma che in fondo a rendere una composizione “complessa e d’avanguardia” non è altro che il cammino che porta al cuore e all’essenza della musica stessa. Brani lenti arricchiti da continue digressioni nervose, piccole suite dalla lunghezza non trascurabile e da continue variazioni armoniche e tonali; “V (Island Song)” rappresenta il momento più allungato del disco, e ci riaccompagna alla composizione fatta di accordi disarmonici e complessità melodiche, così varie a così statiche, quasi ferme ad illustrarci le cose da un unico punto di vista. Con “Spiral” ci ricordiamo per un attimo che i These New Puritans misero mano al capolavoro di Bjork “Biophilia” e che in fondo l’identità musicale così radicata alle origini e ad un comportamento tribale è sempre presente anche se a farla da padrone sono gli archi e i fiati.

“Organ Eternal” ci ricorda quelle fughe di Bach, Händel e Pachelbel, “Nothing Else” esordisce con fiati pigri e sembra avanzare costruendo in maniera improvvisata il suo tappeto melodico, “Dream” viene anticipata da una preghiera, la quale sembra invocare l’arrivo degli strumenti. “Field of Reeds” conclude un disco che sembra trovarsi tra le avanguardie ambient e il ritorno alla tradizione della musica classica, ascoltato in certi momenti della giornata potrebbe risultare noioso e lento, ma assumendolo a piccole dosi, in fondo vi farà ricredere. Un album costruito e studiato nei minimi dettagli, un album che si impone con dei pezzi molto lunghi i quali simboleggiano quasi una solennità sia musicale sia artistica con chiari riferimenti ai colleghi musicali nordici, con delle lunghe pause strumentali. In fondo è stato fatto bene ma ci troviamo lontanissimi dai primi passi musicali mossi dalla band inglese. Un grande esercizio di stile, un interessante spaccato musicale e un riuscitissimo tentativo di trasporre la classicità ai giorni nostri, che probabilmente faticherà ad entrare nei vostri iPod, ma che sicuramente sarà apprezzato dalla critica e dagli addetti ai lavori.

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Andrea Bocelli in concerto a “Il Teatro del silenzio”

Serena Esposito — Wed, 19 Jun 2013 08:08:14 +0000

Post Originale: Andrea Bocelli in concerto a “Il Teatro del silenzio”

Il Teatro del Silenzio tornerà a fare da palcoscenico naturale il prossimo 13 luglio per un grande spettacolo: il maestro Andrea Bocelli, sarà infatti in concerto a Lajatico, suo paese nativo. La location è costituita da un anfiteatro naturale ricavato nella splendida cornice delle colline di Lajatico, piccolo gioiello paesaggistico dell’entroterra Volterrana che per 364 giorni l’anno rimane intatto nella sua perfetta armonia e per un giorno si anima di una vita diversa dove i protagonisti sono la musica, la danza e l’arte. Il palco, completamente senza copertura, sfida ogni anno le condizioni meteorologiche, permettendo, tuttavia, il perfetto inserimento nel paesaggio circostante. Un evento unico nel suo genere che unisce la musica classica a quella pop, costruendo una sinergia incredibile tra l’arte, la natura e perché no, anche la scienza. Il binomio scienza e musica e l’accostamento tra due icone come Galileo Galilei e Bocelli saranno, infatti, al centro di alcune serate – Star party del silenzio 5, 6 e 7 luglio – che precederanno il Teatro del silenzio per una serie d’iniziative dedicate all’astronomia, in cui sarà consegnata anche una targa allo stesso Bocelli per un asteroide a lui dedicato. “L’accostamento tra me e Galileo mi fa sorridere – ha esordito Bocelli – è curioso, e sono sicuro che fra 400 anni di lui si parlerà ancora, mentre fortunatamente di me no“.

Andrea Bocelli | © John Sciulli/Getty Images for Andrea Bocelli Foundation

Sei in tutto le iniziative, dal titolo “Extra”, satellite rispetto all’evento del 13. Il cantante sarà accompagnato dall’orchestra e il coro del Teatro Carlo Felice di Genova, diretti dal maestro Marcello Rota. Molteplici gli ospiti confermati, tra cui Pino Daniele, Riccardo Cocciante, Simona Molinari e Peter Cincotti; la violinista Anastasiya Petrishak, il baritono Alessandro Luongo, il soprano Paoletta Marrocu e Mario Stefano Pietrodarchi alla fisarmonica. Sul palco si esibirà anche il danzatore, attore e coreografo Lindsay Kemp. Alla serata sarà presente, inoltre, la Fondazione Andrea Bocelli che, come nella passata edizione, coglierà l’occasione per esporre i progetti realizzati nel corso dell’anno 2012-2013 e presentare le iniziative a cui si dedicherà nei prossimi mesi.

Le opere che domineranno la scenografia sono del gruppo Naturaliter, con il sostegno di Belvedere Spa. Presidente Onorario del “Teatro del silenzio”, Bocelli e l’Associazione Teatro del Silenzio hanno creato un luogo dove poter portare il mondo dell’artista fatto di musica e di emozioni in uno spazio da vivere insieme ai suoi amici cantanti. Sette anni di tutto esaurito per la One Night Show di Bocelli, ognuno dei quali dedicato a un tema. L’ultimo, nel 2012, era un ampio omaggio ai grandi classici della musica, attraverso una sequenza di arie e duetti immortali, che hanno commosso ed entusiasmato una platea internazionale. I numeri delle passate edizioni sono eclatanti: oltre 100 mila le persone che hanno complessivamente partecipato all’evento suddiviso in prove generali e show, dove oltre il 70% del pubblico arriva dall’estero.

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Pink Floyd, l’intera discografia ora disponibile su Spotify

Andrea Del Gaudio — Tue, 18 Jun 2013 16:23:41 +0000

Post Originale: Pink Floyd, l’intera discografia ora disponibile su Spotify

La settimana scorsa il management dei Pink Floyd, in collaborazione con Spotify, aveva lanciato una curiosa campagna marketing: tutto il catalogo della band britannica sarebbe stato disponibile sulla popolare piattaforma di streaming audio se la radio edit di “Wish you were here” (traccia tratta dall’omonimo album del 1975) avesse raggiunto il milione di ascolti questo è il patto siglato dalla band perché l’intero catalogo della loro musica, dagli esordi con The Piper At The Gates Of Dawn del 1967, passando per gli storici The Dark Side Of The Moon fino agli ultimi recenti live, possa essere ascoltato in streaming. Nel 2011 la piattaforma di streaming musicale svedese ha chiuso un accordo con l’etichetta EMI per la pubblicazione online dei brani di artisti afferenti alla stessa casa discografica, che detiene i diritti dell’intera produzione dei Pink Floyd, ma in quest’accordo non erano inclusi i brani della band; così, i padri della musica psichedelica e colonna portante della musica rock contemporanea, inglese e non, hanno lanciato la sfida ai loro fan con un post sul Twitter ufficiale della band il 14 giugno: “Help stream Wish You Were Here 1 million times to unlock Pink Floyd’s catalogue on @Spotify: http://spoti.fi/WishUWereHere #floydcountdown“.

Pink Floyd © Official Facebook Page

Sono bastati appena quattro giorni per raggiungere il traguardo e oggi i Pink Floyd mantengono la promessa, rendendo disponibile l’intera discografia su Spotify e lo hanno comunicato con il tweet: “Welcome to the machine…” As promised, after 1 million streams of Wish You Were Here, Pink Floyd’s catalogue is now available on @Spotify.” Inoltre, assieme alla pubblicazione di tutti gli album della band, è stato annunciato che sono disponibili anche tutti i lavori pubblicati da David Gilmour, storico chitarrista e cantante della band inglese.

Spotify è attualmente l’unico servizio a poter diffondere tutto il repertorio dei Pink Floyd. E’ un arrivo tanto atteso, per una band che ha sempre avuto un po’ di riluttanza nei confronti del digital streaming: infatti, nel febbraio del 2012, il manager dei Pink Floyd, Paul Loasby, ricordava come il catalogo del gruppo fosse già stato distribuito a tutti i servizi di streaming gratuito nel 2007/2008 e che con 14 milioni di stream, avevano guadagnato una cifra che non li soddisfava ed è per questo motivo che, quando arrivò il momento di rinnovare il contratto con la EMI, la band decise di non voler collaborare con le piattaforme finanziate dalla pubblicità ma di essere disposti a lavorare solo con quelle a pagamento. La svolta dei Pink Floyd quindi, fa ben sperare nell’arrivo di molti artisti che mancano all’azienda svedese: tra questi, Beatles, AC/DC e Led Zeppelin.

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Morto Claudio Rocchi, musicista, poeta e bassista degli Stormy Six

Carmen Pierri — Tue, 18 Jun 2013 15:18:41 +0000

Post Originale: Morto Claudio Rocchi, musicista, poeta e bassista degli Stormy Six

Si è spento quest’oggi, 18 Giugno 2013, Claudio Rocchi, famoso musicista, poeta, regista e attivista. Grande protagonista degli anni d’oro del rock italiano Claudio Rocchi era stato cantante, bassista e co-autore insieme a Franco Fabbri dei testi degli Stormy Six, lasciati in disparte poi per coltivare una carriera solista. Personalità in vista non solo nel mondo della musica, Rocchi era quello che viene oggi definito un artista a 360 gradi, perché oltre ad avere un grande amore per il rock si è dedicato anche alla scrittura, alla politica e ad attività dalla singolare impostazione. Claudio Rocchi è morto a 62 anni vittima di una malattia degenerativa che lo ha colto di sorpresa e lo ha spento lentamente, come raccontava lui stesso su Facebook aggiornando continuamente i suoi fan tramite stati e link pubblicati sul famoso social network. Claudio Rocchi ci lascia un’inestimabile ironia mista ad una grande forza d’animo, emersa soprattutto ultimamente proprio dopo l’infausta diagnosi. Claudio dice di aver vissuto tante vite, una da studente, una da rocker, una vicina alla religione buddhista e una vicina alle più semplici abitudini da cittadino normale. Le sue ultime due vite sono state quella di ritorno nel panorama musicale e quella che purtroppo si è conclusa in queste ore, la sua settima da persona malata.

Claudio Rocchi ©Facebook

Carissime amiche e cari amici, torno su Facebook dopo una ventina di gg o più di assenza. Ci torno per aggiornare le mie pagine al mio presente e viceversa. Nel frattempo, sollecitato con calore da più parti, ho iniziato a scrivere “la settima vita”, mia autobiografia ufficiale. Da 20gg o poco più vivo la settima nuova vita, e tutto è successo in meno di 12 ore. Un crollo vertebrale ha determinato un’invasione del midollo spinale e di fatto ho perso l’uso delle gambe. Ho sentito risalire forte da dentro una risata incontenibile accompagnata dalla domanda: “Ma cazzo, non era sufficiente così? Pure paraplegico ora? Adesso, dopo vari accertamenti a tutto campo, il quadro clinico è fissato. Patologia non reversibile che innesta la perdita d’uso degli arti inferiori sulla patologia ossea degenerativa. Sono ultra fragile, e devo stare praticamente a letto evitando movimenti di ogni genere che potrebbero, nel caso di un’invasione midollare più alta del D11 odierno, pregiudicare anche l’uso degli arti superiori. Non male, vero, per mettere alla prova il buonumore? Sappiate che il buonumore tiene, la Coscienza pure e il libro è iniziato stamane.

Numerose sono le iniziative alle quali lo stesso Rocchi stava lavorando con tutte le sue forze ultimamente, tra le quali collaborazioni live con il Banco del Mutuo Soccorso e la Premiata Forneria Marconi, con Battiato e Maroccolo, alle quali purtroppo non potrà prendere parte. La sua musica batte nel cuore di chi sin dagli anni ’70 ha amato tutto di lui, e batte nel cuore di chi, come lui è attivo a tutto campo nell’arte come nella vita, che lo ha strappato ai suoi cari a soli 62 anni. Questo il suo saluto ad uno dei tanti aggiornamenti sulla sua pagina ufficiale, con il quale ci piace ricordarlo.

Io voglio alleggerire il carico, liberarmi di oggetti e tracciati ora davvero superflui e non utili. La settima vita me lo chiede e ho pensato di dirvelo. A presto carissimi. Hugs to you all.

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Kiss live a Villa Manin, glam rock in bianco e nero

Carmen Pierri — Tue, 18 Jun 2013 10:39:39 +0000

Post Originale: Kiss live a Villa Manin, glam rock in bianco e nero

Lo splendido scenario di Villa Manin di Passariano di Codroipo ha ospitato lo straordinario concerto dei Kiss, la band camaleontica per eccellenza. Sebbene abbiano sperimentato gli angoli più inesplorati del rock, attraversando le correnti degli anni 70, 80 e 90, il loro aspetto rimane immutato. Come il loro aspetto anche la freschezza dei loro live e la grandiosità dei loro effetti rimane immutata, e come veniva fatto alla vecchia maniera a partire da quando erano semplici supporter band, tutt’oggi, a distanza di 40 anni i loro live risultano essere eccezionali sotto ogni punto di vista. Ritornati in discografia con “Monster” dopo quasi un decennio, i Kiss hanno rimesso piede in Italia per una data live a Passariano di Codroipo il 17 Giugno 2013. Dopo aver annunciato l’anticipo delle date italiane, la band di New York, portata dalla Barley Arts, torna in Italia dopo 2 anni, e dopo l’esibizione dei Rival Sons, band scelta come supporter, danno inizio ad uno spettacolo fatto di led e alta tecnologia. In barba al ricco curriculum datato, i Kiss riescono ancora a dare vita ad un vecchio modo di concepire la musica rock, con l’inconfondibile energia di chi passa dal pop metal all’hard rock e riesce ad accendere la folla con successi disco come “I Was Made For Lovin’ You” suonata a sorpresa tra gli ultimi tre brani dopo l’entrata sul palco per l‘encore.

“Psycho Circus” inaugura una scaletta corposa per uno show altrettanto energico e coinvolgente, come tutta la folla giunta a Villa Manin dimostra. Successi vecchi e nuovi, scenografie esaltanti e un’energia inconfondibile ci riportano indietro di qualche decennio, a quando probabilmente non eravamo ancora nati. Partiti dal Greenwich Village di New York nei primi anni 70 è difficile credere che siano giunti nel 2013 a Codroipo in splendida forma, eppure è stato così! Contrariamente a chi vuole vederli a casa, i Kiss hanno dato dimostrazione di quanto il rock and roll non sia assolutamente morto e di quanto possa tenere in forma tutti i suoi adepti. Lingue di fuoco, tutine glitterate e borchiate accompagnate da trucchi appariscenti e dai tipici strumenti travestiti di glam rock in realtà nascondono una irrefrenabile voglia di dare sempre e comunque il meglio sul palco.

Gli schermi proiettano continuamente il nome “KISS“, come mantra e come accompagnamento ad una serata all’insegna dell’hard rock alla vecchia maniera. Giovani, meno giovani e addirittura bambini truccati di bianco e nero, occhi incorniciati da stelle e capelli cotonati, questa è la marea che accoglie i diavoletti del glam rock, contrariamente alle orde di hipster che ultimamente colonizzano gli scenari di tutti i festival nazionali ed internazionali. Le urla esaltate all’apparire delle prime lingue di fuoco e al ritornello della propria canzone preferita sono il simbolo che in fondo il rock non è morto e non morirà mai e che probabilmente sarà presente sempre con la stessa energia, nel cuore di tutti noi fino alla fine dei tempi.

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Intervista a Mario Donatone: protagonista al Pistoia Blues Festival con Federico Zampaglione

Luisa Fazzito — Tue, 18 Jun 2013 09:03:52 +0000

Post Originale: Intervista a Mario Donatone: protagonista al Pistoia Blues Festival con Federico Zampaglione

L’Italia è entrata ufficialmente nella stagione più attesa dagli amanti della musica, la stagione dei concerti e dei Festival. Sebbene questo non sia un periodo particolarmente felice per le organizzazioni di grandi eventi (annullati l’Heineken Jammin’ Festival, Rock in Idrho e recentemente anche l’A Perfect Day), molti sono i festival ospitati nella Nostra Penisola che vantano un cast di rinomati artisti internazionali e non solo. Tra gli eventi più attesi sicuramente il Pistoia Blues Festival, evento giunto ormai alla sua 34°edizione, quest’anno di scena in Piazza Duomo per ospitare Black Crowes, Ben Harper insieme al grande bluesman Charlie Musselwhite ma anche Federico Zampaglione, frontman dei Tiromancino, con il suo nuovo progetto Buzz formato nel 2010 insieme a Mario Donatone. Federico Zampaglione è attualmente impegnato nella promozione della sua nuova pellicola “Tulpa – Perdizioni mortali“, in uscita nelle sale il prossimo 20 Giugno, ma il 7 Luglio sarà di scena al Pistioia Blues in una session tutta dedicata ai grandi classici del Blues. Abbiamo già avuto modo di conoscere i Buzz proprio in occasione della conferenza stampa di presentazione del Pistoia Blues Festival e incuriositi dal loro progetto abbiamo voluto scambiare qualche chiacchiera con Mario Donatone.

Mario Donatone e Federico Zampaglione con il progetto Buzz

1. Una carriera intensa la tua che, tra collaborazioni e lavori solisti, è approdata nel 2010 alla creazione della Buzz Band al fianco di Federico Zampaglione, leader dei Tiromancino: com’è nata l’idea di questo progetto?

Con Federico ci conosciamo da quando eravamo giovanissimi, fine anni ’80, un periodo pieno di energia ed entusiasmo intorno alla musica che noi amavamo, che era naturalmente il blues e tutto quello che gli girava intorno. Insieme abbiamo fatto tante cose, clubs, festivals, abbiamo anche suonato nell’ultima edizione della Roma Blues Band, storico gruppo blues romano degli anni ’70-’80.
Poi ci siamo persi di vista per più di vent’anni, abbiamo percorso strade diverse fino a che una notte Federico, che ha un lato mistico-folle, positivo naturalmente, che chi lo conosce bene ha perfettamente presente, mi ha telefonato una notte facendomi prima sentire la sua chitarra slide e poi proponendomi questo nuovo ed eccitante progetto.
A posteriori devo dire che è valsa la pena perdere un po’ di ore di sonno, perché quando ci siamo rincontrati l’energia e la passione musicale erano quelle di un tempo con l’aggiunta di una consapevolezza nuova che ci sta portando ad elaborare una nostra visione che cala il più verace feeling del blues nel realismo dei suoni urbani della nostra epoca, con un uso molto sanguigno e cauto dell’elettronica, questo grazie alla sapiente e creativa produzione di Francesco Zampaglione, fratello di Federico. L’ottima ritmica di Danilo Bigioni e Roberto Ferrante ha fatto il resto.
Vorrei aggiungere che pochi sanno (ma a Pistoia molti lo scopriranno) che Federico è un chitarrista blues appassionato e sensibile, dotato di cuore e tecnica, e che ha imparato proprio dal blues a raccontare le sue intriganti storie musicali e cinematografiche. Le nostre voci inoltre che si dividono il repertorio e che spesso si alternano e si fondono, hanno a dire di tutti un’ottima amalgama, e anche questo è un altro punto di forza di questo progetto.

2. Nel 2011 è uscito “Blues for Joy”, album a cui hanno lavorato anche Rodolfo Maltese e Henry Cook: attualmente stai lavorando a qualcosa di nuovo e pensi ad altre collaborazioni del genere?

Attualmente sono in giro con una piccola formazione acustica che esalta il suono delle voci dandogli una cornice strumentale blues- jazz molto “roots” con il mio pianoforte in primo piano, il sax e solo le percussioni come sostegno ritmico più qualche colore di tastiera. I miei compagni di viaggio sono la cantante Giò Bosco con cui collaboro da anni, il grande sassofonista Eric Daniels ed un giovane e promettente tastierista-percussionista-cantante, Andrea Mercadante, e portiamo in giro un concerto in parte dedicato al mio mito, Ray Charles, in parte a quello che gli gira intorno musicalmente compresi i miei brani originali.Probabilmente il prossimo disco a mio nome sarà un live con questa formazione.

3. Si rinnova anche quest’anno l’appuntamento con il Pistoia Blues Festival: un cartellone ricco e artisti di rilievo internazionale caratterizzano la 34esima edizione della manifestazione che ospiterà nella giornata del 7 Luglio anche la tua formazione. Come valuti l’impegno degli organizzatori che, in un panorama nazionale nel quale si registra l’annullamento di una serie di Festival, continuano a credere nel progetto?
Ho un’opinione molto alta dell’impegno economico ed artistico che si sta sobbarcando Pistoia Blues per mantenere vivo il livello internazionale della sua programmazione. D’altronde la crisi ha un aspetto culturale oltre che finanziario che è rappresentato dalla tendenza altamente tossica di portare la gente a dare sempre meno importanza alla musica e all’arte, questo già da quando un ministro dall’intelligenza molto sopravvalutata disse che con la cultura “non si mangia“. Ebbene di fronte alla resa incosciente di chi ci governa, che è molto più grave della crisi reale, bisogna giocare invece al rialzo e crederci proprio come sta facendo intelligentemente Pistoia Blues. Da parte mia non posso che essere elettrizzato dalla sola idea di salire su quello storico palco prima di gente come Robben Ford,Robert Cray e Lucky Peterson. Speriamo di essere all’altezza e di contribuire alla lunga vita del Pistoia Blues che tutti ci auguriamo.

4. Che tipo di performance deve aspettarsi il pubblico del Pistoia Blues Festival? Quali brani proporrete?
Sarà un set di brani scelti del repertorio classico del blues ma anche di autori più vicini al rock o al soul. Sentirete autori come B.B. King, Ry Cooder, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Neville Brothers e persino Frank Zappa. Quello che il pubblico deve aspettarsi è un blues che racconta, ricco di colori antichi e contemporanei, tra acustica, elettricità ed elettronica, miscelate in un sound vario ma, a mio parere, coerente. Quel po’ di anni di maturità che abbiamo individualmente sulle spalle ci portano ad essere ormai lontani da un approccio virtuosistico e muscolare ma con l’intenzione di esprimere con autenticità il battito del cuore del blues, un battito che è sempre vitale e che è in grado di descrivere anche il mondo e il panorama odierno. Questa è l’intenzione con cui ci avviciniamo a Pistoia, un festival nel quale io sognavo di suonare già quando avevo 16-17 anni, quando veniva gente come Muddy Waters, ed ora non posso ancora credere che tocchi a noi. Posso dirvi che siamo pronti per questo atto di amore e di fede nella musica che ci ha salvato la vita. Ci vediamo il 7 luglio sul palco di Pistoia Blues, vi aspettiamo!

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Fenomeno Mengoni: due nuove date per “L’essenziale Tour”

Serena Esposito — Tue, 18 Jun 2013 08:23:38 +0000

Post Originale: Fenomeno Mengoni: due nuove date per “L’essenziale Tour”

Un anno di fuoco per Marco Mengoni vincitore della 63esima edizione del Festival di Sanremo. Gli MTV Awards e l’ Eurovision Song Contest 2013 tra le partecipazioni più prestigiose. E’ iniziata l’8 Maggio l’avventura de “L’essenziale Tour”, lanciato in anteprima al Teatro degli Arcimboldi di Milano sold out di lì a poco. Riscontri positivi anche per la DataZero di Civitanova Marche. Il cantautore laziale debutterà ufficialmente il 4 luglio da Trento. In seguito al successo ottenuto sono state aggiunte altre due date: la prima il 21 agosto al Forum Eventi di San Pancrazio Salentino (BR), sarà seguita da un doppio appuntamento Veronese. Domenica 1 settembre si esibirà, infatti, al Teatro Romano di Verona dove eseguirà una performance anche la sera prima, sabato 31 agosto.

Sul palco con Mengoni sei straordinari musicisti: Luca Colombo, direttore musicale, che ha arrangiato tutte le parti musicali per l’Essenziale Tour, musicista di primo piano per i più importanti allestimenti musicali del momento. Gianluca Ballarin al piano tastiere e alle programmazioni, Giovanni Pallotti al basso, Andrea Pollione all’organo e alle tastiere, Peter Cornacchia alla chitarra e Davide Sollazzi alla batteria. Lo show, prodotto da FeP Group, si avvale del disegno luci di Mamo Pozzoli e del suono curato da Alberto Butturini coadiuvato sul palco da Giuseppe Porcelli. Gli abiti di scena sono disegnati da Salvatore Ferragamo che ha sposato lo stile “essenziale” di Marco, già dallo scorso Sanremo.

“L’essenziale Tour” è stato presentato dallo stesso Marco Mengoni come una tournée all’insegna della condivisione di emozioni, sensazioni, energia e affetto con il proprio pubblico. E’ raro riuscire a trovare artisti che siano in grado di instaurare con i fan ed il pubblico in generale un rapporto di stima reciproca e affetto. Il segreto, paradossalmente, è che non c’è segreto. Sarà la freschezza dei suoi poco più che vent’anni e un meccanismo alimentato da un processo spontaneo privo di forzature. O ancora il mix di naturalezza e talento che trasforma il palco nell’arena in cui non è il leone a fare da protagonista, ma il branco intero. O l’esercito, come chiama lui i suoi fan. E’ lì che la musica live diventa godimento puro. E’ lì che la magia abbandona ogni forma utopistica e si concretizza in suono. Come biasimarlo. D’altronde, con un esercito del genere, nessuna guerra è insostenibile.

Di seguito, le date de “L’essenziale Tour 2013″:

04 LUGLIO 2013 – TRENTO – Piazza Fiera
06 LUGLIO 2013 – PIAZZOLA SUL BRENTA (PD) – Anfiteatro Camerini
08 LUGLIO 2013 – BRESCIA – Piazza della Loggia
10 LUGLIO 2013 – SIENA – Piazza Duomo
20 LUGLIO 2013 – GOVONE (CN) – La Collina degli Elfi
27 LUGLIO 2013 – CERVIA (RA) – Piazza Garibaldi
04 AGOSTO 2013 – PAESTUM (SA) – Teatro Dei Templi
06 AGOSTO 2013 – CAGLIARI – Arena Sant’Elia
10 AGOSTO 2013 – VILLAPIANA (CS) – Anfiteatro
13 AGOSTO 2013 – BOLGHERI (LI) – Arena della Rocchetta
18 AGOSTO 2013 – MACERATA – Sferisterio
19 AGOSTO 2013 – PESCARA – Teatro D’Annunzio
21 AGOSTO 2013 – SAN PANCRAZIO SALENTINO – Forum Eventi
26 AGOSTO 2013 – TAORMINA (ME) – Teatro Antico
27 AGOSTO 2013 – PALERMO – Teatro di Verdura
31 AGOSTO 2013 – VERONA – Teatro Romano
1 SETTEMBRE 2013 – VERONA – Teatro Romano
25 SETTEMBRE 2013 – MILANO – Teatro degli Arcimboldi
26 SETTEMBRE 2013 – MILANO – Teatro degli Arcimboldi
28 SETTEMBRE 2013 – ROMA – Gran Teatro
1 OTTOBRE 2013 – BOLOGNA – Europauditorium
9 OTTOBRE 2013 – NAPOLI – Teatro Augusteo
11 OTTOBRE 2013 – FIRENZE – Teatro Verdi
12 OTTOBRE 2013 – TORINO – Teatro Colosseo

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Johnny Cash è l’artista del mese per la Legacy Recording

Angelo Moraca — Tue, 18 Jun 2013 07:35:22 +0000

Post Originale: Johnny Cash è l’artista del mese per la Legacy Recording

Johnny Cash eletto artista del mese di Giugno per la Legacy Recording, etichetta discografica nata nel 1990 come divisione della Sony Music Entertainment che detiene i diritti d’autore di una moltitudine di artisti per un catalogo dal valore inestimabile. Per tutto il corso del 2013 renderà omaggio agli artisti che più di altri hanno influenzato le tendenze, i gusti, i modi di fare e di concepire la popular music che ha dominato le scene nell’ultima metà del secolo. Da Janis Joplin per il mese di Gennaio a Johnny Cash per il mese di Giugno, si passa per Nina Simone (Febbraio), Sly & the Family Stone (Marzo), Willie Nelson (Aprile) e Miles Davis (Maggio).

La notizia già circolava dallo scorso anno: era prevista l’apertura di un museo dedicato al Man in Black dopo l’incendio che divampò presso la House of Cash con sede a Hendersonville, nel Tennessee, in seguito a lavori di ristrutturazione mentre correva l’anno 2007 (la casa/museo fu chiusa nel 1999). La House of Cash si può ammirare in un piccolo frame nell’incipit del video della canzone “Hurt” (il cartello porta la scritta “Closed to Public”); fu venduta a Barry Gibb dei Bee Gees dopo la morte dei coniugi Cash prima dell’incendio che l’ha distrutta. L’ufficialità circa l’apertura del “The Johnny Cash Museum” nella sua città natale a Nashville arriva il mese scorso: l’apertura è avvenuta il 30 Maggio 2013 facendo registrare nelle prime ore un affluenza di pubblico degna di record.

Nel frattempo si molitplicano raccolte e pubblicazioni di ogni genere (da libri fotografici a bootleg a raccolte discografiche fino ad una biografia inedita, attesa per il prossimo 13 Agosto) mentre dal prossimo 12 Settembre, in occasione del decimo anniversario della sua scomparsa, la US Postal Service onorerà Johnny Cash con un francobollo in edizione limitata. Questo il video della canzone “Hurt”, cover di uno dei brani di maggiore successo dei Nine Inch Nails.

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Queens Of The Stone Age, il tour: a Milano l’unica data italiana

Serena Esposito — Mon, 17 Jun 2013 16:28:49 +0000

Post Originale: Queens Of The Stone Age, il tour: a Milano l’unica data italiana

Il promoter italiano della band guidata da Josh Homme conferma: i Queens Of The Stone Age si esibiranno in esclusiva il prossimo 3 novembre al Forum di Assago in supporto a ” .. Like Clockwork” , il loro ultimo album. I biglietti della prima esibizione nella penisola per la band nata dalle ceneri dei Kyuss, saranno disponibili a partire da venerdì 21 giugno. Utilizzando la password clockwork sul sito dell’organizzazione VivoConcerti, sarà possibile accedere ad una prevendita speciale per i fan più accaniti che, sulla pagina Facebook, hanno già iniziato a lasciare i commenti più svariati che vanno dall’euforia alla delusione per la scelta della location.

La band americana, in continua evoluzione, non finisce mai di sorprenderci: di recente, infatti, ha inaspettatamente prodotto una cover di “Blurred Lines”, il pezzo di Thicke da tempo in vista su Spotify. Ha inoltre dichiarato di voler cominciare il prima possibile le registrazioni di un altro disco, come un seguito ideale di quello appena uscito.

Nel nuovo album prodotto a 6 anni di distanza dal precedente “Era Vulgaris”, oltre a Grohl, si annovera la presenza di artisti del calibro di Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (NIN) ed Elton John, oltre a Nick Oliveri e Mark Lanegan, già collaboratori della band. Voci di corridoio, inoltre, comunicano che la band di Josh Homme abbia in mente di girare un vero e proprio film, con la straordinaria partecipazione e supervisione di Quentin Tarantino, grazie all’ausilio di una serie di videoclip realizzati per i brani già estratti da “…Like Clockwork“. Attualmente in Europa nel giro dei festival europei per promuovere il loro ultimo disco i QOTSA hanno annunciato la prima tranche di concerti che li rivedrà protagonisti nel Vecchio Continente durante il prossimo autunno; una serie di esibizioni pronte ad espandersi nel corso delle prossime settimane.

Di seguito il dettaglio delle date al momento confermate:

Novembre 2013

3 Milano (IT) , Forum di Assago
4 Stoccarda (GER), Schleyerhalle
5 Monaco (GER), Zenith
8 Dusseldorf (GER), Mitshubishi Electric Hall
12 Lione (FRA), Halle T. Garnier
13 Parigi (FRA), Zenith
16 Glasgow (GB), The Hydro
20 Manchester (GB), Manchester Arena
21 Birmingham (GB), NIA Birmingham
22 Londra (GB), Wembley Arena

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