Il promoter italiano della band guidata da Josh Homme conferma: i  Queens Of The Stone Age si esibiranno in esclusiva il prossimo 3 novembre al Forum di Assago in supporto a ” .. Like Clockwork”  , il loro ultimo album. I biglietti della prima esibizione nella penisola per la band nata dalle ceneri dei Kyuss, saranno disponibili a partire da venerdì 21 giugno. Utilizzando la password clockwork sul sito dell’organizzazione VivoConcerti, sarà possibile accedere ad una prevendita speciale per i fan più accaniti che,  sulla pagina Facebook, hanno già iniziato a lasciare i commenti più svariati che vanno dall’euforia alla delusione per la scelta della location.

La band americana, in continua evoluzione, non finisce mai di sorprenderci: di recente, infatti, ha inaspettatamente prodotto una cover di “Blurred Lines”, il pezzo di Thicke da tempo in vista su Spotify. Ha inoltre dichiarato di voler cominciare il prima possibile le registrazioni di un altro disco, come un seguito ideale di quello appena uscito.

Josh Homme | © Jonathan Wood/Getty Images

Nel nuovo album prodotto a 6 anni di distanza dal precedente “Era Vulgaris”, oltre a Grohl, si annovera la presenza di artisti del calibro di Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (NIN) ed Elton John, oltre a Nick Oliveri e Mark Lanegan, già collaboratori della band. Voci di corridoio, inoltre, comunicano che la band di Josh Homme abbia in mente di girare un vero e proprio film, con la straordinaria partecipazione e supervisione di Quentin Tarantino, grazie all’ausilio di una serie di videoclip realizzati per i brani già estratti da “…Like Clockwork“. Attualmente in Europa nel giro dei festival europei per promuovere il loro ultimo disco   i QOTSA hanno annunciato la prima tranche di concerti che li rivedrà protagonisti nel Vecchio Continente durante il prossimo autunno; una serie di esibizioni pronte ad espandersi nel corso delle prossime settimane.

Di seguito il dettaglio delle date al momento confermate:

Novembre 2013

• 3 Milano (IT) , Forum di Assago
• 4 Stoccarda (GER), Schleyerhalle
• 5 Monaco (GER), Zenith
• 8 Dusseldorf (GER), Mitshubishi Electric Hall
• 12 Lione (FRA), Halle T. Garnier
• 13 Parigi (FRA), Zenith
• 16 Glasgow (GB), The Hydro
• 20 Manchester (GB), Manchester Arena
• 21 Birmingham (GB), NIA Birmingham
• 22 Londra (GB), Wembley Arena

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Un sabato sera da ricordare, quello appena trascorso, per Piazzale Michelangelo a Firenze, magico scenario della prima edizione italiana degli MTV Awards: 30mila i presenti e grande successo di pubblico televisivo, per l’evento musicale più visto nella storia di MTV Italia;  grande riscontro anche sui social network, con 2.2 milioni di tweet e 19 milioni di voti è l’evento musicale più “social” di sempre.

Ad inaugurare la serata, condotta da Virginia Raffaele ed Ubaldo Pantani con Omar Fantini, è stato il giovane rapper Moreno, vincitore di Amici 2013, che ha riscaldato l’atmosfera per poi lasciare spazio a una delle voci storiche della nostra musica italiana, Max Pezzali, che si è esibito con un pezzo di repertorio come “Tieni il tempo” del 1995. Dopo l’apertura, un susseguirsi di esibizioni: da Chiara Galiazzo con il nuovo singolo “Vieni via con me“, a Malika Ayane con “Cosa hai messo nel caffè“. Ampio spazio anche al rap sul palco, con Guè Pequeno e i suoi Club Dogo e il rapper milanese Fedez che ha presentato  ”Alfonso Signorini-Eroe Nazionale“ed ha vinto il premio InstaVip.

Mtv Awards 2013 – Firenze

Attesissimo Marco Mengoni, che ha mandato in delirio il piazzale Michelangelo con la sua “Pronto a Correre“, title track dell’ultimo album del cantante dell’anno: tantissimi gli striscioni per lui dall’ “esercito”, come il gruppo dei suoi fan si fa chiamare. Mengoni è stato premiato come Air Action Vigorsol Super Man e Artist Saga - la gara tra i 16 artisti scelti tramite un sondaggio sui social- ed è l’unico artista italiano ad aggiudicarsi due premi durante la serata. Da Super Man a Wonder Woman, l’applauditissima vincitrice del premio Emma Marrone si è esibita con la sua “Amami“.

Uno dei momenti più importanti della serata è arrivato con la premiazione di Gianna Nannini che ha ricevuto dal sindaco Matteo Renzi l’Mtv Rock Icon, premio speciale voluto da Mtv solo per i grandi del rock.  «È una grande donna – ha detto il sindaco – che ha buttato il cuore oltre l’ostacolo». La Nannini si è poi esibita con “Scegli Me”, quarto estratto dal suo ultimo album “Inno.”

“Ginnaste – Vite Parallele” è il programma vincitore nella categoria Best Mtv Show e una delle protagoniste dello stesso reality, Carlotta Ferlito, è stata eletta la Sport Hero dell’anno. La palma di Best Band va agli One Direction e le “Directioners” vincono il Best Fan. La giovane rapper Baby K è stata premiata per la categoria “Pepsi Best New Artist” e ”Twitstar”, la celebrity italiana che bisogna assolutamente seguire su Twitter, è risultato il rapper Emis Killa. Il Best Tweet è stato vinto da Justin Bieber, il Best Hashtag è #italialovesemilia. La versione lipdub di “Call me maybe” si è aggiudicata il premio nella categoria Most Clicked Video. I vampiri di Breaking Dawn hanno vinto nella categoria Best Movie, il video di #thatPOWER di will.I.Am feat. Justin Bieber ha conquistato il Best Energetic Video.

Chiude l’Mtv Awards Max Pezzali con l’ultima canzone scritta, e in classifica da settimane, “L’universo tranne noi”.  Subito dopo la diretta tv, è partito l’after show con DJ Set di Boosta dei Subsonica, Ema Stokholma & Andrea Delogu.

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Sabato  15 Giugno  a Bologna  Jovanotti ha presentato la terza tappa del suo “Back up Tour – Lorenzo negli stadi 2013“. Per l’evento organizzato da Studio’s, circa 35000 fan sono arrivati da tutta Italia allo stadio Dall’Ara per  una serata sold out di musica e divertimento. Già dal tardo pomeriggio la gente era in  festa grazie all’intrattenimento del dj Ralf che con la sua musica ha fatto ballare il pubblico fino a poco prima dell’inizio del concerto. Tutti in trepida attesa per Lorenzo Cherubini, mentre sugli spalti una gigantesca onda di mani  anticipava l’ingresso sul palco della band e del cantante. Alle 21 circa, sulle note di “Django Unchained” colonna sonora dell’omonimo film di Quentin Tarantino, comincia il concerto e il pubblico si infiamma nel vedere Jovanotti in camicia e giacca giallo rosso con pantaloni blu elettrico, fare il suo ingresso sul palco. “Ciao mamma (guarda come mi diverto)” è stato il grido di felicità di Lorenzo che ha salutato il suo pubblico quasi incredulo ma felice nel vedere così tanta gente per la prima volta ad un concerto tutto suo. Infatti dopo aver fatto esplodere la sua musica tra la gente, con migliaia di persone che non smettevano di ballare e battere le mani assieme a questo grande mattatore rock e poetico dall’anima trascinatrice, Jovanotti si è soffermato a ringraziare tutti, con queste testuali parole “Grazie Bologna….grazie di essere venuti così in tanti nello stadio Dall’Ara… per questa festa che adesso andiamo a cominciare… grazie del regalo“. Il live è  continuato con l’artista che ha ripercorso i suoi  25 anni di carriera dai tempi di radio DeeJay ad oggi cantando le sue canzoni più famose, da quelle più ritmate dove il pubblico si è lanciato a ballare e cantare a squarciagola, a quelle più melodiche che hanno lasciato spazio all’emozione e ai sentimenti.

Jovanotti si è soffermato anche a parlare con la gente, raccontando la sua passione per la musica e il momento in cui ha capito che quella  sarebbe stata la sua vita. Ha iniziato con il tenero racconto di quando era bambino e come passatempo aveva imparato a fare quel gioco che compone le figure unendo i puntini. Un giorno unendo i puntini, uscì il disegno di un razzo intergalattico proiettato nel futuro e decise di andare a Milano. “Erano gli anni ’80, mi innamorai della musica, l’Italia vinceva la coppa  del mondo, c’era allegria e io andai a Milano” racconta Jovanotti  “e iniziai a lavorare alla Tv, Claudio Cecchetto mi prese a radio DeeJay e cominciai a fare dischi “. Da quel giorno l’artista si è reso conto che non è importante unire tutti i puntini ma quello che conta è formare le figure che abbiamo nella testa e nel cuore, cioè quello che sentiamo di voler fare.

Il concerto continua sulle note di “La gente della notte” e  la “La notte dei desideri”  con un breve medley di canzoni: ” La notte dei miracoli” di Lucio Dalla, “Certe Notti” di Ligabue, “Una notte in Italia” di Ivano Fossati, “Notte prima degli esami” di Antonello Venditti e “Vecchio Frack” di Domenico Modugno, fino ad arrivare al grande coinvolgimento di pubblico con il brano “Ti porto via con me“, con un  gruppo del fan club “Soleluna” che sventolava  bandiere raffiguranti immagini dell’artista e disegni del fanclub. Lui prende in mano quella con su disegnato un grande smile e sventolandola inizia a correre lungo le pedane del palco, regalando allegria e goia,  invitando tutto lo stadio a cantare in un unico coro.

Una Carica e un’ energia pura, trasmessa da un artista che non rimane mai fermo e che sprigiona la voglia di divertimento coinvolgendo e contagiando tutti. Più di due ore di concerto che hanno trasmesso carica e positività, in un gioco di luci, colori ed effetti visivi, accompagnati anche da tre megaschermi che trasmettevano splendide immagini ed elementi visivi che si componevano e scomponevano nelle più svariate forme e colori, incantando tutti.

A colorare la serata, anche i vari cambi di abito di Jovanotti, che ha iniziato il concerto in giallo arancio, passando poi dal total look nero, ad un simpatico e coloratissimo arlecchino moderno, seguendo dallo stile safari al rapper, per poi concludere con un vestito dorato.

Dopo avere cantato la canzone “Bella“, Lorenzo ha fatto una dedica particolare a sua moglie e sua figlia presenti lì allo stadio con lui, raccontando che proprio quella canzone era nata per la sua dolce metà, a quel tempo non ancora mamma.

Jovanotti  era particolarmente emozionato e felice tra quella splendida costellazione di persone, come le ha definite lui,  per avere al suo fianco, in questa magnifica serata, la famiglia e gli amici di sempre, tra cui Luca Carboni, uno dei primi cantanti con cui ha cominciato a far musica proprio qui a Bologna, città che lo ha adottato come artista.

Sul palco con Lorenzo il fedelissimo Saturnino al basso, Franco Santarnecchi alle tastiere, Christian Riganò ai sintetizzatori, Garreth Brown alla batteria, Ricardo Onori alle chitarre, Leonardo Di Angilla alle percussioni e Marco Tamburini a capitanare una sessione di fiati .  Notevole il contributo della Band che come sempre ha dimostrato di essere nel pieno spirito di energia che caratterizza il cantante, dandogli la possibilità di esprimere al meglio il suo amore per la musica trasmettendola in modo forte al suo pubblico.

Il concerto si è concluso in un ritmo crescente di carica ed energia, con i brani “Il più grande spettacolo dopo il big bang“,”L’ombelico del mondo“, “Ragazzo fortunato” tra l’entusiasmo di tutto lo stadio, con questo ragazzo fortunato che ha mai smesso di correre e saltare lungo le pedane create appositamente per vivere il concerto a stretto contatto con i suoi fan. Standing ovation finale per il cantante e la sua band che si concedono in passerella tra gli applausi della gente festante e felice in una serata stupenda con una cornice di pubblico a dir poco straordinaria.

In un Italia che vuole farci smettere di sognare, lui conclude con il brano “Penso Positivo” invitando tutti a pensare in positivo ogni giorno guardando avanti con fiducia. E’ proprio la presenza di tutte queste persone, sorridenti e felici di condividere con lui questi momenti e queste emozioni, a far credere a Lorenzo che ce la possiamo fare.

Alcune immagini di Jovanotti – Live Bologna

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Il piacere di una scoperta musicale è direttamente proporzionale a quanto soggettiva possa essere la qualità del progetto musicale stesso. Sunneva è una personalità femminile, e legata alla sua identità sessuale, porta tutti i difetti e la sensualità che può avere una donna. Libertina e dissoluta Sunneva brilla della sua luce spirituale, e con la sua leggerezza musicale dona rifugio, calore e tranquillità a chiunque ne abbia bisogno. Foreste incantate e ambientazioni fantastiche sono il background dell’arte di Stefano Pellone, il quale plasma testi, musica, ambientazioni e anima melodica per dare vita a Sunneva, progetto che porta tutto il carattere di una produzione musicale internazionale. L’attuale scena musicale sembra essere timida e fatica a regalarci outsider musicali come lo stesso progetto di Sunneva, perché a dirla tutta abbracciare l’essenza acustica della musica sembra essere compito assai difficile.

La suggestiva sensibilità armonica sembra essere il fil rouge di un’intero pensiero artistico, il quale, procedendo a piccoli passi sarà destinato a colonizzare tutti gli angoli della percezione uditiva. Dapprima creazioni intime diventate poi ascolto alla portata di tutti, le creature sunneviane esprimono timida intimità, e si estendono fino a toccare i lati più bui della sensibilità musicale di ognuno di voi, perché non solo con la forza, ma anche con la delicatezza vengono combattute le migliori battaglie.

Sunneva © Rino Sorrentino

A Tu per Tu con Sunneva

La malinconia e la tristezza che avvolgono certi momenti della vita danno origine all’espressione più nobile dell’arte.
Si sa che i migliori artisti sono sempre stati coloro i quali, vittime di una situazione drammatica, si rifugiavano nella musica o nella poesia per poter trovare conforto. Dai primi ascolti si percepisce in Sunneva una nota malinconica immersa in un’ambientazione fantastica allo stesso tempo silenziosamente tormentata.
A partire da un pentagramma vergine e un foglio bianco come nasce la tua musica?

Non saprei dire come nasce la mia musica per me non esiste un modo o un metodo.. né cerco di creare condizioni particolari affinché possa sentirmi ispirato..
l’ispirazione è dovunque.. nei rumori che ti arrivano dalla strada.. in una frase letta in un libro o in un ricordo d’infanzia.. a volte sono più ricettivo e sento la necessità di imbracciare
uno strumento e tradurre quella sensazione in note e suoni.. poi le idee migliori, come per una sorta di selezione naturale, mi rimangono in testa e diventano dei pezzi veri e propri mentre quelle più deboli si dissolvono..
in quanto al pentagramma… beh quello rimane vergine nel mio caso perché di teoria musicale ne so meno del mio cane! ma il fatto di non sapere scrivere la mia musica non mi impedisce di ‘sentirla’..
La nota malinconica che avverti nel disco è dovuta al fatto che Sunneva arriva dopo un periodo difficile della mia vita durante il quale, tra le altre cose, avevo abbandonato completamente la musica..
dopo un paio d’anni sentii la necessità di ricominciare e fu come riprendere a respirare dopo una lunga apnea.. in breve tempo buttai giù dei pezzi ed alcuni amici musicisti – che ringrazio ancora con affetto – li ascoltarono e mi convinsero a diffonderli.. così li registrai e formai la band.. in questo senso Sunneva è una sorta di progetto corale e condiviso nel quale l’elemento dei legami umani è stato ed è tuttora imprescindibile.. la formazione attuale è composta da persone che stimo musicalmente e a cui sono legato affettivamente..

Un viaggio musicale attraverso vari generi, il passaggio alla scena indipendente, l’abbandono e poi il ritorno in musica grazie a chi ha apprezzato i tuoi lavori.
Un percorso piuttosto vario, ma anche ricco di esperienza. Sunneva viene dal nord, delicatamente arrivando con una raffinatezza quasi introvabile in musica. Oltre al processo creativo materiale, quali sono le tue ispirazioni in musica, e oltre che dal tuo trascorso personale da quali fonti musicali ti lasci ispirare?

La cosa più sorprendente che avvertii quando ripresi a suonare fu che, sebbene le mie mani non avessero toccato alcuno strumento per tanto tempo, la mia idea di musica si era invece evoluta in maniera silenziosa e sotterranea.. così misi da parte chitarre distorte e ritmi frenetici – tipici del mio background hardcore – a favore di sonorità più morbide e strumenti che non avevo mai considerato prima come chitarre acustiche e ukuleli vari, pianoforti e archi.. tutto quello che senti nel disco insomma.. Certamente Sunneva viene dal nord Europa.. e non solo perché è un nome di origine islandese! Il sound di Sunneva è decisamente nordico.. del resto tra i miei ascolti figurano molte band di quelle latitudini.. è difficile fare dei nomi.. se guardo ora sul mio Ipod trovo The Appleseed Cast, Volcano Choir, Lovesliescrushing, How to Dress Well, Perfume Genius, The Black Atlantic, Lost In The Trees, Liars, Apparat.. ma ci sono altri personaggi che reputo mostri sacri come Patrick Watson o Bon Iver o Colleen ad esempio.. e poi la scena Islandese con nomi del calibro di Múm , Sing Fang e Seabear, Amiina, Pascal Pinon e naturalmente Sigur Ros..

Carillon per adulti sapientemente posti tra una session melodica e un canto delicato; seppur non comune la tua musica suona immediata e piacevolmente malinconica. Come pensi di procedere nel panorama musicale indipendente in futuro? Quale potrebbe essere la formula giusta per arrivare in maniera adeguata a chi di musica ne fa il proprio pane quotidiano?

Onestamente non aspiro a fare della musica un lavoro perché altrimenti dovrei accettarne anche gli oneri! L’unica cosa che posso fare è impegnarmi a non tenere per me le mie canzoni.. se poi a qualcuno piaceranno allora avrò di che essere felice..

Sunneva © Rino Sorrentino

Sunneva: “We Are Trees”. L’ascolto

L’arte nasce dal dolore come dal piacere, e la malinconia melodica di Sunneva è indubbiamente lo specchio dell’animo musicale della stessa. Le innumerevoli sfumature presenti nelle combinazioni armoniche esprimono la miriade di sensazioni e di emozioni che hanno anche ispirato la stessa musica. Carillon e canti delicatamente malinconici e disperati accompagnano lenti un ascolto che immediatamente risulta piacevole e poco complesso, ma che nell’azione  ripetitiva esprime un senso di irrequietezza sempre più insistente, a dimostrazione che in fondo, per quanto si possano aprire le ferite dell’animo sulla luce presente in Sunneva, inevitabilmente la sofferenza prende il sopravvento.

L’essenza musicale è tutta racchiusa nelle aride scale acustiche, le quali in un insieme di intrecci musicali si estendono tutte verso il centro oscuro della vita e l’immensa altezza chiara e limpida dell’infinito. Radici che affondano nella terra e rami che si estendono al cielo sono le appendici musicali che tengono all’immensità tanto piacevole tanto tragica. Libertina e dissoluta l’esistenza della musica delicata e cullante di Sunneva porta una viscerale passione femminile e ama e odia con profonda devozione artistica. Ascolto estemporaneo e impressioni estemporanee che cambiano in continuità con gli ascolti, interpretati in maniera diversa ogni volta con sentimenti diversi. La realtà è quella che conta, non puoi dire cosa sarà il futuro e cosa è stato il passato, il tuo momento è ora, ed è quello che sarà per sempre.

Cullati da una tormentata storia sarete trasportati immediatamente negli scintillii di una foresta nordica, che con la sua freddezza ma con la sua gotica immensità sarà pronta ad abbracciarvi e a farvi perdere in essa. Non conterà più la vostra identità, sarà il vostro animo a fare di voi unici e drammatici strumenti dell’arte. Non avrete mai la consapevolezza di tutto ciò, avrete solo l’impressione, che alla fine di tutto, tutto esiste e tutto è nulla, tutto è infinito e tutto è drammaticamente vuoto.

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“Kveikur” è arrivato come giungono le notizie belle, quelle inaspettate.

I Sigur Ros hanno annunciato la lavorazione del disco attorno a novembre 2012 e da allora i mass media si sono concentrati sulle poche indiscrezioni trapelate che parlavano di un “anti-Valtari“. La prima canzone che è uscita allo scoperto è stata la meravigliosa “Brennisteinn” posizionata proprio ad inizio “Kveikur”. I Sigur Ros portano avanti una delle loro caratteristiche fondamentali, l’infinito suono. Ultimate le nove canzoni esse risultano molte di più, è come se il suono dilagasse ovunque, fino a raggiungere orizzonti infiniti, orizzonti che solo grazie alla magia musicale dei Sigur Ros diventano visibili, seppur rimangano assolutamente intoccabili. Ritornando a “Kveikur”, una piccola precisazione d’obbligo. Le critiche alquanto insensate, a giudizio personale naturalmente, sul suono “duro” tanto promesso e non mantenuto non hanno ragione d’esistere: “Kveikur” è sicuramente uno dei dischi più “oscuri e tenebrosi” dei Sigur Ros. La band non ha mai promesso di divenire, improvvisamente, una band metal, ha solo indicato un cambiamento di stile, ben mantenuto e udibile, soprattutto grazie a perle come “Brennisteinn”. La musica sognante dei Sigur Ros non è scomparsa, si è semplicemente evoluta, inglobando un suono dove lo stato d’allerta è uno dei protagonisti principali. Chitarre piene di tensione e un rock che rimane sempre propriamente personale, un rock alla Sigur Ros.

Sigur Ros

Sigur Ros – “Kveikur”, Track-By-Track

“Brennisteinn” è la canzone migliore dell’intero album. Bella da far venire brividi su tutto il corpo. Bella da trasportare l’ascoltatore in un altro mondo. 7.45 minuti di cambi vistosi di stile. Un suono buio, distorto, che porta l’ascoltatore per mano proprio nel cuore di questo disco che, nessuno s’aspettava. “Valtari” targato solo 2012 è ancora vivido nella memoria ma c’era bisogno di una svolta, di un passo avanti in una direzione diversa. C’era bisogno di “Kveikur”. Una dimostrazione chiara delle capacità della band, un suono che trova la sua collocazione nello zolfo, traduzione letterale di “Brennisteinn”. Le chitarre, la batteria e l’elettronica si mischiano per creare una traccia che rimarrà ben fissa nella memoria dei fan, e non solo.

Sigur Ros – Kveikur – Artwork

Si passa a “Hrafntinna” dove la protagonista è la soave voce di Jonsi che raggiunge colori impensabili. Un brano che risulta malinconico e lucente, trascinante, in grado di abbracciare l’ascoltatore facendo venir voglia immediatamente di preparare la valigia per l’Islanda. Una litania che trova il suo motivo d’essere proprio contrapposta ad un pezzo “pesante” come “Brennisteinn”; dove la prima è rabbia sonora, la seconda è un’epica ballata. Dopo le chitarre distorte, i beat e gli inserti industrial, l’ascoltatore ha quasi bisogno di essere rassicurato, di essere portato a casa e “Hrafntinna” svolge proprio questo ruolo. Cristallina.

Terzo brano “Isjaki“. La canzone è una perla di positività pop, si scorge un mondo in cui i Sigur Ros ci hanno già accompagnato negli scorsi anni ma mai così a fondo. I cambiamenti repentini nella musica sono difficilmente apprezzabili e i Sigur Ros pur modificando il suono in alcuni aspetti, rimangono ben ancorati alla loro musicalità, anche perché non avrebbe molto senso mutare quando ci si ritrova a saper sapientemente gestire dei muri sonori del genere. “Isjaki” scorre veloce, limpida, pregna di una dolcezza infinita.

Ci avviciniamo alla metà del disco con “Yfirboro” che è una pura distorsione dove le melodie la fanno da padrona, grazie come sempre ad una voce angelica che sa fare quel che vuole, che riesce a sfiorare la perfezione, passando da una traccia all’altra, senza troppi scossoni, creando però una destabilizzazione globale. “Stormur” è un crescendo che sfocia quasi in un brano strumentale perché la voce di Jonsi viene utilizzata proprio come uno strumento, una melodia che spazia fra dolcezza e quel senso d’immaterialità, di paesaggi astratti, sempre ben vivido quando si parla dei Sigur Ros che permettono all’ascoltatore di fare dei veri e propri viaggi.

“Kveikur” riprende il suono duro di “Brennisteinn” proponendo dei Sigur Ros avvolti in un fitto abito fatto di nebbia. L’ascoltatore sprofonda in un profondo oceano nero e inquietante, dove il suono invita quasi ad una marcia, ad una veloce corsa sotto la tempesta metallica.

“Rafstraumur” riporta i Sigur Ros ad un suono già ben conosciuto, soave e sognante, dove la voce di Jonsi si muove su un crescendo continuo. Una ninna nanna alternativa. Una ninna nanna alla Sigur Ros.

Se “Brennisteinn” è il pezzo rabbioso e “Stormur” risuona metallico ed inquietante, “Blapraour“, penultima traccia di “Kveikur”, ci riporta agli inizi, ad un crescendo evocativo che scuote inevitabilmente l’ascoltatore per la sua intensa profondità o profonda intensità.

Si conclude il disco con “Var” dove sono gli strumenti a farla da padrona, si passa dal piano all’organo fino agli archi immersi in un disco sicuramente non “da primo ascolto” ma che aumenta di voto ad ogni ascolto. I Sigur Ros non hanno mai voluto essere facili, anzi, hanno inventato un linguaggio apposito proprio per “nascondersi”, per far parte di un mondo da guardare ma non da toccare. “Kveikur” è un disco da 9 su 10, dove 10 è riservato solo ai grandi capolavori della storia, anche se la tentazione di dare il voto massimo possibile ad un disco del genere era molta. Un nove pieno, ad un album che ruggisce ed incanta grazie ad un paradiso di colori.

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Alicia Keys è inarrestabile. Dopo il successo riscosso da “Girl on Fire” , “Fire We Make” , “New Day”, e “Brand New Me“ , tutti estratti dal pluripremiato ”Girl on Fire”, la cantante r’n'b spopola in radio con “Tears Always Win” , quinto singolo dell’album per la RCA Records. Il brano, scritto con la collaborazione di  Bruno Mars, Jeff Bhasker e Phillip Lawrence, è già disco d’oro negli USA. L’artista, che ha presentato il pezzo live durante una puntata di American Idol USA, è anche protagonista del video girato da Robert Hales ambientato a Las Vegas. 

A tre anni da “The element of freedom“, ”Girls On Fire – Tour 2013” promuoverà l’ultimo album della cantante, produttrice e cantautrice americana vincitrice di ben 14 Grammy Awards, tornata alla carica con un lavoro dal sapore tutto nuovo, rivestito di tematiche diverse e con uno sguardo più positivo al futuro. Il quinto disco di Alicia Keys segna il ritorno con una nuova musicalità, voglia di rinascere e di ripartire per segnare altrettanti cambiamenti e nuovi successi.

Alicia Keys | © Dimitrios Kambouris/ Getty Images

Avrà certamente influito la maternità, ma la maturità artistica e personale di questo nuovo lavoro discografico è indubbia. Apprezzato sin dall’uscita, l’album ha riscosso tanto successo da non smentire, sui palchi di tutto il mondo, la magnificenza dell’artista.

La Keys ha deciso di riempire il calendario di date europee così da non scontentare nessuno: suonerà in Repubblica Ceca, Francia, Belgio, Olanda e Italia. All’attesissimo concerto in scena nel nostro Paese, l’unico previsto dal Girl on Fire Tour 2013, manca davvero poco. La star americana si esibirà, infatti, mercoledì 19 giugno al Palaolimpico di Torino per un evento davvero esclusivo, già sold out. Sarà possibile seguire la diretta live del concerto anche su Twitter, tramite l’hashtag ufficiale #AliciaTRN. Voi sarete tra i fortunati ad assistere all’atteso live della Keys?

Alicia Keys – Tears Always Win – Video

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Dopo “Questa nostra stagione” e “Un angelo disteso al sole” arriva in versione italiana e spagnola la clip di “Fino all’estasi”, il terzo singolo di Eros Ramazzotti con la straordinaria partecipazione di Nicole Scherzinger, ex leader delle Pussycat Dolls,  estratto dall’album “Noi”. Triplo disco di platino in Italia e in Svizzera, disco d’oro in Germania, Francia, Spagna, Russia, Austria, Belgio, Repubblica Ceca, Ungheria, Romania e Venezuela, l’album ha venduto oltre 700 mila copie in tutto il mondo. Allo Stadio Olimpico di Roma, il prossimo 21 giugno, si concluderà la prima parte del tour che in quattro mesi ha toccato 15 nazioni europee in 41 grandi arene. Dopo la pausa estiva, Ramazzotti ricomincerà ad esibirsi live all’Arena di Verona, poi a Barcellona e Madrid e a seguire in Sud America ( già annunciate le date in Messico, Brasile, Argentina e Cile) e ancora negli Stati Uniti e in Australia. 

Anticipato in Europa e nel mondo da una serie di anteprime esclusive, il video è stato registrato da Robert Hales, molto noto per aver collaborato con personaggi del calibro di Justin Timberlake, Britney Spears, Red Hot Chili Peppers e Craig David. Di Luca Tommassini la direzione artistica. Girato in bianco e nero, la clip cattura consensi grazie all’ironia e alla complicità che trapela tra i due artisti e alla curiosità e all’abilità calcistica che il cantautore romano mostra di possedere.

Eros Ramazzotti – Noi – Artwork

In uno scambio di battute durante le riprese, Eros ha detto: ”Mi sembra di conoscere Nicole da sempre. Ho già collaborato con artiste femminili anglosassoni del calibro di Tina Turner, Cher e  Anastacia e sono stato entusiasta di lavorare anche con lei. E’ stata davvero una gran bella esperienza. Il mix della mia voce con quella di queste grandi interpreti in lingua inglese ha sempre funzionato”. Nicole ha poi aggiunto: “Eros ha una energia invidiabile. Mi è piaciuto passare del tempo con lui, è molto spontaneo e  probabilmente è questo il segreto del suo successo che segna oltre 50 milioni di dischi venduti. Mi ha anche dato lezioni di calcio!” Una collaborazione, quella tra i due artisti, che ha garantito al singolo un posto nella top 10 dei tormentoni estivi 2013.

Eros Ramazzotti e Nicole Scherzinger -  “Fino all’estasi” – Video 

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Francesco De Gregori pubblica il videoclip del brano “Ragazza del ’95″ estratto dal suo ultimo album “Sulla Strada” pubblicato lo scorso mese di Novembre. Il brano in questione è stato presentato allo Juventus Stadium in occasione della partita del cuore disputata tra la Nazionale Cantanti e la squadra Campioni per la ricerca: un incontro calcistico anticipato dall’esibizione di De Gregori che non disdegna certo di utilizzare i social network come ponte di comunicazione con il suo pubblico. La notizia circa l’imminente uscita del videoclip è piombata nel web il 29 Maggio scorso, complice una video intervista rilasciata dal cantautore alla testata La Repubblica, introduttiva i contenuti del brano con annesse riflessioni.

L’intento non è quello di scrivere un inno generazionale, bensì di offrire la descrizione di una generazione troppo spesso ridotta ad una categoria (ce lo spiega l’autore in persona). Il racconto si tesse attorno alla figura di questa ragazza in attesa di imbarcarsi su un volo low cost, un viaggio che è un diritto da un lato e un dovere dall’altro.

Francesco de Gregori – “Sulla strada” – Artwork

E’ una visione questa ragazza del ’95, un’adolescente che va su un volo a basso costo. Parte. In qualche modo incarna la speranza di cambiamento. Trovo sia una forzatura quando si riducono i giovani ad una categoria, ma c’è una speranza che questa gioventù consapevolemnte o inconsapevolemente porta dentro di sé; la strada è in salita ma il racconto si incastra in un panorama dove ogni giorno è buono per spiccare il volo. Si parla spesso del futuro come un panorama fatto solo di diritti ma penso si debba convivere necessariamente anche con i doveri

Un anno ricco, il 2013, per Francesco De Gregori: dopo la pubblicazione dell’album “Sulla Strada” lo scorso Novembre 2012 è partito in Tour toccando alcuni tra i maggiori teatri della penisola, ha registrato un audio-libro “Cuore di Tenebra” di Joseph Conrad (esperimento inusuale ma divertente, ndR), ospite premiato ai Wind Music Awards 2013 e l’attività si appresta a non fermarsi.

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Malika Ayane debutta in radio, ma non come ci saremmo aspettati: da lunedi 17 giugno, infatti, condurrà  ”Sold out – incidenti di percorso“, un programma tutto suo che andrà in onda su Rai Radio2, dal lunedi al venerdi (fino al 28 giugno) dalle ore 11.00 alle 12.30. La storia cambia, come dice la stessa Malika nel promo del programma:  da performer a conduttrice, da una visione all’altra del microfono, la biondissima Ayane non finisce mai di sorprenderci. “In questo momento storico nel quale la gente e’ abbattuta, voglio provare a raccontare vite e carriere di personaggi straordinari attraverso tutte le magagne in cui si sono dovuti trovare” - racconta la cantante, evidentemente entusiasta per il nuovo progetto in partenza.

Malika Ayane debutta in radio | © Flavio&Frank

Un’ora e mezza di diretta radiofonica in cui Malika racconterà le storie e gli aneddoti che si nascondono dietro una canzone, un incontro, un progetto musicale, per ricordare ai suoi ascoltatori che anche dietro il successo di vite speciali ci sono stati momenti da superare, magari con la fantasia. Il tutto accompagnato da una playlist musicale ad hoc, che chissà quali brani comprenderà, ospiti in studio e tante altre sorprese.

Malika è tra gli artisti dell’anno: dopo la partecipazione a Sanremo con due brani, “E se poi” e “Niente“, entrambi scritti dal leader dei  Negramaro Giuliano Sangiorgi,  la raffinata cantautrice ha recentemente ritirato il premio per il disco d’oro per il suo ultimo album “Ricreazione-Sanremo Edition” sul palco dei Wind Music Awards e parteciperà il 15 giugno agli MTV Awards 2013, dove dovrà contendersi il premio di Wonder Woman con Emma Marrone, Rihanna e Ke$ha. Dal 24 maggio la Ayane è in rotazione radiofonica con il brano “Cosa hai messo nel caffè“,una cover di Riccardo Del Turco interpretata per la prima volta sul palco dell’Ariston tra le più apprezzate da pubblico e critica.

Dopo il successo del tour nei teatri il “Ricreazione Tour” (una produzione di Massimo Levantini per Live Nation) riparte nella versione estiva e farà tappa nelle principali rassegne e festival musicali. Queste le prossime date in programma:

• 28 giugno alla Reggia di Venaria Reale a Venaria – TO
• 29 giugno al Caterraduno diSenigallia - AN (Foro Annonario)
• 5 luglio alla Notte Rosa di Riccione
• 18 luglio a Roma (Villa Ada)
• 21 luglio all’Alpàa di Varallo – VC
• 27 luglio all’RDS Summer Festival di Noventa di Piave – VE
• 2 agosto a Lignano Sabbiadoro (Golden Night)
• 8 agosto a Salerno (Arena del Mare)
• 10 agosto a Vieste – FG (Piazza della Marina Piccola)
• 11 agosto ad Ostuni – BR (Foro Boario)
• 15 agosto a Merano – BZ (Giardini di Castel Trauttmansdorf)

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E’ partito ufficialmente il 12 Giugno l’edizione 2013 dello Sherwood Festival, ormai uno dei festival indipendenti più rinomati della Nostra Penisola di scena a Padova (Park Nord Stadio Euganeo). Lo slogan scelto per questa edizione è “Tempo di rivoluzioni“, uno slogan che punta sulla partecipazione collettiva, sulle nuove proposte, sulla ricerca e la sperimentazione.

Protagonisti del Festival numerosi artisti della scena musicale italiana come Lo Stato Sociale ai quali è stata affidata l’apertura dell’edizione, gli Amari, Marta sui Tubi, i Motel Connection, Roy Paci col suo progetto Corleone, AltaVoz, Marta sui Tubi, i Motel Connection, Roy Paci col suo progetto Corleone, AltaVoz e con unica presenza internazionale rappresentata dai NOFX.

Sherwood Festival 2013

Anche quest’anno lo Sherwood raddoppia e diventa Venice Sherwood Festival, spostandosi al Parco San Giuliano di Mestre: ad animare l’evento sono stati chiamati artisti quali Giuliano Palma, The Original Blues Brothers Band, Marlene Kuntz e tantissimi altri. La lunga rassegna si terrà dal 19 luglio al 31 agosto. In apertura, dal 19 al 23 luglio si svolgerà il Venice Sunsplash, un festival nel festival con grandi artisti della scena reggae internazionale, da Alborosie, Busy Signal, Sir Oliver Skardy, ma anche di band e sound systems del territorio Veneto.

Dall’indie rock al reggae, Venice Sherwood Festival propone al suo pubblico un intrattenimento vivace e, al contempo, un valido strumento di intreccio, approfondimento e scambio, con un’attenzione particolare alla qualità e alla sostenibilità.

Insomma ce n’è per tutti i gusti? Voi siete pronti per affrontare il mix di generi musicali che questo festival vi propone? Rock? Indie? Reggae? Basta equipaggiarsi nel modo giusto con un look appropriato. Per creare il vostro outfit perfetto e adatto allo Sherwood potete consultare Zalando.it dove vi attende anche una approfondita sezione dedicata ai maggiori Festival in 11 Nazioni, consulta la guida e i consigli di Zalando.

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