Si è spento quest’oggi, 18 Giugno 2013, Claudio Rocchi, famoso musicista, poeta, regista e attivista. Grande protagonista degli anni d’oro del rock italiano Claudio Rocchi era stato cantante, bassista e co-autore insieme a Franco Fabbri dei testi degli Stormy Six, lasciati in disparte poi per coltivare una carriera solista. Personalità in vista non solo nel mondo della musica, Rocchi era quello che viene oggi definito un artista a 360 gradi, perché oltre ad avere un grande amore per il rock si è dedicato anche alla scrittura, alla politica e ad attività dalla singolare impostazione. Claudio Rocchi è morto a 62 anni vittima di una malattia degenerativa che lo ha colto di sorpresa e lo ha spento lentamente, come raccontava lui stesso su Facebook aggiornando continuamente i suoi fan tramite stati e link pubblicati sul famoso social network. Claudio Rocchi ci lascia un’inestimabile ironia mista ad una grande forza d’animo, emersa soprattutto ultimamente proprio dopo l’infausta diagnosi. Claudio dice di aver vissuto tante vite, una da studente, una da rocker, una vicina alla religione buddhista e una vicina alle più semplici abitudini da cittadino normale. Le sue ultime due vite sono state quella di ritorno nel panorama musicale e quella che purtroppo si è conclusa in queste ore, la sua settima da persona malata.

Claudio Rocchi ©Facebook

Carissime amiche e cari amici, torno su Facebook dopo una ventina di gg o più di assenza. Ci torno per aggiornare le mie pagine al mio presente e viceversa. Nel frattempo, sollecitato con calore da più parti, ho iniziato a scrivere “la settima vita”, mia autobiografia ufficiale. Da 20gg o poco più vivo la settima nuova vita, e tutto è successo in meno di 12 ore. Un crollo vertebrale ha determinato un’invasione del midollo spinale e di fatto ho perso l’uso delle gambe. Ho sentito risalire forte da dentro una risata incontenibile accompagnata dalla domanda: “Ma cazzo, non era sufficiente così? Pure paraplegico ora? Adesso, dopo vari accertamenti a tutto campo, il quadro clinico è fissato. Patologia non reversibile che innesta la perdita d’uso degli arti inferiori sulla patologia ossea degenerativa. Sono ultra fragile, e devo stare praticamente a letto evitando movimenti di ogni genere che potrebbero, nel caso di un’invasione midollare più alta del D11 odierno, pregiudicare anche l’uso degli arti superiori. Non male, vero, per mettere alla prova il buonumore? Sappiate che il buonumore tiene, la Coscienza pure e il libro è iniziato stamane.

Numerose sono le iniziative alle quali lo stesso Rocchi stava lavorando con tutte le sue forze ultimamente, tra le quali collaborazioni live con il Banco del Mutuo Soccorso e la Premiata Forneria Marconi, con Battiato e Maroccolo, alle quali purtroppo non potrà prendere parte. La sua musica batte nel cuore di chi sin dagli anni ’70 ha amato tutto di lui, e batte nel cuore di chi, come lui è attivo a tutto campo nell’arte come nella vita, che lo ha strappato ai suoi cari a soli 62 anni. Questo il suo saluto ad uno dei tanti aggiornamenti sulla sua pagina ufficiale, con il quale ci piace ricordarlo.

Io voglio alleggerire il carico, liberarmi di oggetti e tracciati ora davvero superflui e non utili. La settima vita me lo chiede e ho pensato di dirvelo. A presto carissimi. Hugs to you all.

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Lo splendido scenario di Villa Manin di Passariano di Codroipo ha ospitato lo straordinario concerto dei Kiss, la band camaleontica per eccellenza. Sebbene abbiano sperimentato gli angoli più inesplorati del rock, attraversando le correnti degli anni 70, 80 e 90, il loro aspetto rimane immutato. Come il loro aspetto anche la freschezza dei loro live e la grandiosità dei loro effetti rimane immutata, e come veniva fatto alla vecchia maniera a partire da quando erano semplici supporter band, tutt’oggi, a distanza di 40 anni i loro live risultano essere eccezionali sotto ogni punto di vista. Ritornati in discografia con “Monster” dopo quasi un decennio, i Kiss hanno rimesso piede in Italia per una data live a Passariano di Codroipo il 17 Giugno 2013. Dopo aver annunciato l’anticipo delle date italiane, la band di New York, portata dalla Barley Arts, torna in Italia dopo 2 anni, e dopo l’esibizione dei Rival Sons, band scelta come supporter, danno inizio ad uno spettacolo fatto di led e alta tecnologia. In barba al ricco curriculum datato, i Kiss riescono ancora a dare vita ad un vecchio modo di concepire la musica rock, con l’inconfondibile energia di chi passa dal pop metal all’hard rock e riesce ad accendere la folla con successi disco come “I Was Made For Lovin’ You” suonata a sorpresa tra gli ultimi tre brani dopo l’entrata sul palco per l‘encore.

“Psycho Circus” inaugura una scaletta corposa per uno show altrettanto energico e coinvolgente, come tutta la folla giunta a Villa Manin dimostra. Successi vecchi e nuovi, scenografie esaltanti e un’energia inconfondibile ci riportano indietro di qualche decennio, a quando probabilmente non eravamo ancora nati. Partiti dal Greenwich Village di New York nei primi anni 70 è difficile credere che siano giunti nel 2013 a Codroipo in splendida forma, eppure è stato così! Contrariamente a chi vuole vederli a casa, i Kiss hanno dato dimostrazione di quanto il rock and roll non sia assolutamente morto e di quanto possa tenere in forma tutti i suoi adepti. Lingue di fuoco, tutine glitterate e borchiate accompagnate da trucchi appariscenti e dai tipici strumenti travestiti di glam rock in realtà nascondono una irrefrenabile voglia di dare sempre e comunque il meglio sul palco.

Gli schermi proiettano continuamente il nome “KISS“, come mantra e come accompagnamento ad una serata all’insegna dell’hard rock alla vecchia maniera. Giovani, meno giovani e addirittura bambini truccati di bianco e nero, occhi incorniciati da stelle e capelli cotonati, questa è la marea che accoglie i diavoletti del glam rock, contrariamente alle orde di hipster che ultimamente colonizzano gli scenari di tutti i festival nazionali ed internazionali. Le urla esaltate all’apparire delle prime lingue di fuoco e al ritornello della propria canzone preferita sono il simbolo che in fondo il rock non è morto e non morirà mai e che probabilmente sarà presente sempre con la stessa energia, nel cuore di tutti noi fino alla fine dei tempi.

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L’Italia è entrata ufficialmente nella stagione più attesa dagli amanti della musica, la stagione dei concerti e dei Festival. Sebbene questo non sia un periodo particolarmente felice per le organizzazioni di grandi eventi (annullati l’Heineken Jammin’ Festival, Rock in Idrho e recentemente anche l’A Perfect Day), molti sono i festival ospitati nella Nostra Penisola che vantano un cast di rinomati artisti internazionali e non solo. Tra gli eventi più attesi sicuramente il Pistoia Blues Festival, evento giunto ormai alla sua 34°edizione, quest’anno di scena in Piazza Duomo per ospitare Black Crowes, Ben Harper insieme al grande bluesman Charlie Musselwhite ma anche Federico Zampaglione, frontman dei Tiromancino, con il suo nuovo progetto Buzz formato nel 2010 insieme a Mario Donatone. Federico Zampaglione è attualmente impegnato nella promozione della sua nuova pellicola “Tulpa – Perdizioni mortali“, in uscita nelle sale il prossimo 20 Giugno,  ma il 7 Luglio sarà di scena al Pistioia Blues in una session tutta dedicata ai grandi classici del Blues.  Abbiamo già avuto modo di conoscere i Buzz proprio in occasione della conferenza stampa di presentazione del Pistoia Blues Festival e incuriositi dal loro progetto abbiamo voluto scambiare qualche chiacchiera con Mario Donatone.

Mario Donatone e Federico Zampaglione con il progetto Buzz

1. Una carriera intensa la tua che, tra collaborazioni e lavori solisti, è approdata nel 2010 alla creazione della Buzz Band al fianco di Federico Zampaglione, leader dei Tiromancino: com’è nata l’idea di questo progetto?

Con Federico ci conosciamo da quando eravamo giovanissimi, fine anni ’80, un periodo pieno di energia ed entusiasmo intorno alla musica che noi amavamo, che era naturalmente il blues e tutto quello che gli girava intorno. Insieme abbiamo fatto tante cose, clubs, festivals, abbiamo anche suonato nell’ultima edizione della Roma Blues Band, storico gruppo blues romano degli anni ’70-’80.
Poi ci siamo persi di vista per più di vent’anni, abbiamo percorso strade diverse fino a che una notte Federico, che ha un lato mistico-folle, positivo naturalmente, che chi lo conosce bene ha perfettamente presente, mi ha telefonato una notte facendomi prima sentire la sua chitarra slide e poi proponendomi questo nuovo ed eccitante progetto.
A posteriori devo dire che è valsa la pena perdere un po’ di ore di sonno, perché quando ci siamo rincontrati l’energia e la passione musicale erano quelle di un tempo con l’aggiunta di una consapevolezza nuova che ci sta portando ad elaborare una nostra visione che cala il più verace feeling del blues nel realismo dei suoni urbani della nostra epoca, con un uso molto sanguigno e cauto dell’elettronica, questo grazie alla sapiente e creativa produzione di Francesco Zampaglione, fratello di Federico. L’ottima ritmica di Danilo Bigioni e Roberto Ferrante ha fatto il resto.
Vorrei aggiungere che pochi sanno (ma a Pistoia molti lo scopriranno) che Federico è un chitarrista blues appassionato e sensibile, dotato di cuore e tecnica, e che ha imparato proprio dal blues a raccontare le sue intriganti storie musicali e cinematografiche. Le nostre voci inoltre che si dividono il repertorio e che spesso si alternano e si fondono, hanno a dire di tutti un’ottima amalgama, e anche questo è un altro punto di forza di questo progetto.

2. Nel 2011 è uscito “Blues for Joy”, album a cui hanno lavorato anche Rodolfo Maltese e Henry Cook: attualmente stai lavorando a qualcosa di nuovo e pensi ad altre collaborazioni del genere?

Attualmente sono in giro con una piccola formazione acustica che esalta il suono delle voci dandogli una cornice strumentale blues- jazz molto “roots” con il mio pianoforte in primo piano, il sax e solo le percussioni come sostegno ritmico più qualche colore di tastiera. I miei compagni di viaggio sono la cantante Giò Bosco con cui collaboro da anni, il grande sassofonista Eric Daniels ed un giovane e promettente tastierista-percussionista-cantante, Andrea Mercadante, e portiamo in giro un concerto in parte dedicato al mio mito, Ray Charles, in parte a quello che gli gira intorno musicalmente compresi i miei brani originali.Probabilmente il prossimo disco a mio nome sarà un live con questa formazione.

3. Si rinnova anche quest’anno l’appuntamento con il Pistoia Blues Festival: un cartellone ricco e artisti di rilievo internazionale caratterizzano la 34esima edizione della manifestazione che ospiterà nella giornata del 7 Luglio anche la tua formazione. Come valuti l’impegno degli organizzatori che, in un panorama nazionale nel quale si registra l’annullamento di una serie di Festival, continuano a credere nel progetto?
Ho un’opinione molto alta dell’impegno economico ed artistico che si sta sobbarcando Pistoia Blues per mantenere vivo il livello internazionale della sua programmazione. D’altronde la crisi ha un aspetto culturale oltre che finanziario che è rappresentato dalla tendenza altamente tossica di portare la gente a dare sempre meno importanza alla musica e all’arte, questo già da quando un ministro dall’intelligenza molto sopravvalutata disse che con la cultura “non si mangia“. Ebbene di fronte alla resa incosciente di chi ci governa, che è molto più grave della crisi reale, bisogna giocare invece al rialzo e crederci proprio come sta facendo intelligentemente Pistoia Blues. Da parte mia non posso che essere elettrizzato dalla sola idea di salire su quello storico palco prima di gente come Robben Ford,Robert Cray e Lucky Peterson. Speriamo di essere all’altezza e di contribuire alla lunga vita del Pistoia Blues che tutti ci auguriamo.

4. Che tipo di performance deve aspettarsi il pubblico del Pistoia Blues Festival? Quali brani proporrete?
Sarà un set di brani scelti del repertorio classico del blues ma anche di autori più vicini al rock o al soul. Sentirete autori come B.B. King, Ry Cooder, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Neville Brothers e persino Frank Zappa. Quello che il pubblico deve aspettarsi è un blues che racconta, ricco di colori antichi e contemporanei, tra acustica, elettricità ed elettronica, miscelate in un sound vario ma, a mio parere, coerente. Quel po’ di anni di maturità che abbiamo individualmente sulle spalle ci portano ad essere ormai lontani da un approccio virtuosistico e muscolare ma con l’intenzione di esprimere con autenticità il battito del cuore del blues, un battito che è sempre vitale e che è in grado di descrivere anche il mondo e il panorama odierno. Questa è l’intenzione con cui ci avviciniamo a Pistoia, un festival nel quale io sognavo di suonare già quando avevo 16-17 anni, quando veniva gente come Muddy Waters, ed ora non posso ancora credere che tocchi a noi. Posso dirvi che siamo pronti per questo atto di amore e di fede nella musica che ci ha salvato la vita. Ci vediamo il 7 luglio sul palco di Pistoia Blues, vi aspettiamo!

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Un anno di fuoco per Marco Mengoni vincitore della 63esima edizione del Festival di Sanremo. Gli MTV Awards e l’ Eurovision Song Contest 2013 tra le partecipazioni più prestigiose. E’ iniziata l’8 Maggio l’avventura de “L’essenziale Tour”, lanciato in anteprima al Teatro degli Arcimboldi di Milano sold out di lì a poco. Riscontri positivi anche per la DataZero di Civitanova Marche.  Il cantautore laziale debutterà ufficialmente  il 4 luglio da Trento. In seguito al successo ottenuto sono state aggiunte altre due date: la prima il 21 agosto al Forum Eventi di San Pancrazio Salentino (BR), sarà seguita da un doppio appuntamento Veronese. Domenica 1 settembre si esibirà, infatti, al Teatro Romano di Verona dove eseguirà una performance anche la sera prima, sabato 31 agosto.

Sul palco con Mengoni sei straordinari musicisti: Luca Colombo, direttore musicale, che ha arrangiato tutte le parti musicali per l’Essenziale Tour, musicista di primo piano per i più importanti allestimenti musicali del momento. Gianluca Ballarin al piano tastiere e alle programmazioni, Giovanni Pallotti al basso, Andrea Pollione all’organo e alle tastiere, Peter Cornacchia alla chitarra e  Davide Sollazzi alla batteria. Lo show, prodotto da FeP Group, si avvale del disegno luci di Mamo Pozzoli e del suono curato da Alberto Butturini coadiuvato sul palco da Giuseppe Porcelli. Gli abiti di scena sono disegnati da Salvatore Ferragamo che ha sposato lo stile “essenziale” di Marco, già dallo scorso Sanremo.

Mengoni sul palco | © Mimmo Lamacchia

“L’essenziale Tour” è stato presentato dallo stesso Marco Mengoni come una tournée all’insegna della condivisione di emozioni, sensazioni, energia e affetto con il proprio pubblico. E’ raro riuscire a trovare artisti che siano in grado di instaurare con i fan ed il pubblico in generale un rapporto di stima reciproca e affetto. Il segreto, paradossalmente, è che non c’è segreto. Sarà la freschezza dei suoi poco più che vent’anni e un meccanismo alimentato da un processo spontaneo privo di forzature. O ancora il mix di naturalezza e talento che trasforma il palco nell’arena in cui non è il leone a fare da protagonista, ma il branco intero. O l’esercito, come chiama lui i suoi fan. E’ lì che la musica live diventa godimento puro. E’ lì che la magia abbandona ogni forma utopistica e si concretizza in suono. Come biasimarlo. D’altronde, con un esercito del genere, nessuna guerra è insostenibile.

Di seguito, le date de “L’essenziale Tour 2013″:

• 04 LUGLIO 2013 – TRENTO – Piazza Fiera
• 06 LUGLIO 2013 – PIAZZOLA SUL BRENTA (PD) – Anfiteatro Camerini
• 08 LUGLIO 2013 – BRESCIA – Piazza della Loggia
• 10 LUGLIO 2013 – SIENA – Piazza Duomo
• 20 LUGLIO 2013 – GOVONE (CN) – La Collina degli Elfi
• 27 LUGLIO 2013 – CERVIA (RA) – Piazza Garibaldi
• 04 AGOSTO 2013 – PAESTUM (SA) – Teatro Dei Templi
• 06 AGOSTO 2013 – CAGLIARI – Arena Sant’Elia
• 10 AGOSTO 2013 – VILLAPIANA (CS) – Anfiteatro
• 13 AGOSTO 2013 – BOLGHERI (LI) – Arena della Rocchetta
• 18 AGOSTO 2013 – MACERATA – Sferisterio
• 19 AGOSTO 2013 – PESCARA – Teatro D’Annunzio
• 21 AGOSTO 2013 – SAN PANCRAZIO SALENTINO – Forum Eventi
• 26 AGOSTO 2013 – TAORMINA (ME) – Teatro Antico
• 27 AGOSTO 2013 – PALERMO – Teatro di Verdura
• 31 AGOSTO 2013 – VERONA – Teatro Romano
• 1 SETTEMBRE 2013 – VERONA – Teatro Romano
• 25 SETTEMBRE 2013 – MILANO – Teatro degli Arcimboldi
• 26 SETTEMBRE 2013 – MILANO – Teatro degli Arcimboldi
• 28 SETTEMBRE 2013 – ROMA – Gran Teatro
• 1 OTTOBRE 2013 – BOLOGNA – Europauditorium
• 9 OTTOBRE 2013 – NAPOLI – Teatro Augusteo
• 11 OTTOBRE 2013 – FIRENZE – Teatro Verdi
• 12 OTTOBRE 2013 – TORINO – Teatro Colosseo

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Johnny Cash eletto artista del mese di Giugno per la Legacy Recording, etichetta discografica nata nel 1990 come divisione della Sony Music Entertainment che detiene i diritti d’autore di una moltitudine di artisti per un catalogo dal valore inestimabile. Per tutto il corso del 2013 renderà omaggio agli artisti che più di altri hanno influenzato le tendenze, i gusti, i modi di fare e di concepire la popular music che ha dominato le scene nell’ultima metà del secolo. Da Janis Joplin per il mese di Gennaio a Johnny Cash per il mese di Giugno, si passa per Nina Simone (Febbraio), Sly & the Family Stone (Marzo), Willie Nelson (Aprile) e Miles Davis (Maggio).

La notizia già circolava dallo scorso anno: era prevista l’apertura di un museo dedicato al Man in Black dopo l’incendio che divampò presso la House of Cash con sede a  Hendersonville, nel Tennessee, in seguito a lavori di ristrutturazione mentre correva l’anno 2007 (la casa/museo fu chiusa nel 1999). La House of Cash si può ammirare in un piccolo frame nell’incipit del video della canzone “Hurt” (il cartello porta la scritta “Closed to Public”); fu venduta a Barry Gibb dei Bee Gees dopo la morte dei coniugi Cash prima dell’incendio che l’ha distrutta. L’ufficialità circa l’apertura del “The Johnny Cash Museum” nella sua città natale a Nashville arriva il mese scorso: l’apertura è avvenuta il 30 Maggio 2013 facendo registrare nelle prime ore un affluenza di pubblico degna di record.

Johnny Cash – © Legacy Recording

Nel frattempo si molitplicano raccolte e pubblicazioni di ogni genere (da libri fotografici a bootleg a raccolte discografiche fino ad una biografia inedita, attesa per il prossimo 13 Agosto) mentre dal prossimo 12 Settembre, in occasione del decimo anniversario della sua scomparsa, la US Postal Service onorerà Johnny Cash con un francobollo in edizione limitata. Questo il video della canzone “Hurt”, cover di uno dei brani di maggiore successo dei Nine Inch Nails.

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Il promoter italiano della band guidata da Josh Homme conferma: i  Queens Of The Stone Age si esibiranno in esclusiva il prossimo 3 novembre al Forum di Assago in supporto a ” .. Like Clockwork”  , il loro ultimo album. I biglietti della prima esibizione nella penisola per la band nata dalle ceneri dei Kyuss, saranno disponibili a partire da venerdì 21 giugno. Utilizzando la password clockwork sul sito dell’organizzazione VivoConcerti, sarà possibile accedere ad una prevendita speciale per i fan più accaniti che,  sulla pagina Facebook, hanno già iniziato a lasciare i commenti più svariati che vanno dall’euforia alla delusione per la scelta della location.

La band americana, in continua evoluzione, non finisce mai di sorprenderci: di recente, infatti, ha inaspettatamente prodotto una cover di “Blurred Lines”, il pezzo di Thicke da tempo in vista su Spotify. Ha inoltre dichiarato di voler cominciare il prima possibile le registrazioni di un altro disco, come un seguito ideale di quello appena uscito.

Josh Homme | © Jonathan Wood/Getty Images

Nel nuovo album prodotto a 6 anni di distanza dal precedente “Era Vulgaris”, oltre a Grohl, si annovera la presenza di artisti del calibro di Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor (NIN) ed Elton John, oltre a Nick Oliveri e Mark Lanegan, già collaboratori della band. Voci di corridoio, inoltre, comunicano che la band di Josh Homme abbia in mente di girare un vero e proprio film, con la straordinaria partecipazione e supervisione di Quentin Tarantino, grazie all’ausilio di una serie di videoclip realizzati per i brani già estratti da “…Like Clockwork“. Attualmente in Europa nel giro dei festival europei per promuovere il loro ultimo disco   i QOTSA hanno annunciato la prima tranche di concerti che li rivedrà protagonisti nel Vecchio Continente durante il prossimo autunno; una serie di esibizioni pronte ad espandersi nel corso delle prossime settimane.

Di seguito il dettaglio delle date al momento confermate:

Novembre 2013

• 3 Milano (IT) , Forum di Assago
• 4 Stoccarda (GER), Schleyerhalle
• 5 Monaco (GER), Zenith
• 8 Dusseldorf (GER), Mitshubishi Electric Hall
• 12 Lione (FRA), Halle T. Garnier
• 13 Parigi (FRA), Zenith
• 16 Glasgow (GB), The Hydro
• 20 Manchester (GB), Manchester Arena
• 21 Birmingham (GB), NIA Birmingham
• 22 Londra (GB), Wembley Arena

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Un sabato sera da ricordare, quello appena trascorso, per Piazzale Michelangelo a Firenze, magico scenario della prima edizione italiana degli MTV Awards: 30mila i presenti e grande successo di pubblico televisivo, per l’evento musicale più visto nella storia di MTV Italia;  grande riscontro anche sui social network, con 2.2 milioni di tweet e 19 milioni di voti è l’evento musicale più “social” di sempre.

Ad inaugurare la serata, condotta da Virginia Raffaele ed Ubaldo Pantani con Omar Fantini, è stato il giovane rapper Moreno, vincitore di Amici 2013, che ha riscaldato l’atmosfera per poi lasciare spazio a una delle voci storiche della nostra musica italiana, Max Pezzali, che si è esibito con un pezzo di repertorio come “Tieni il tempo” del 1995. Dopo l’apertura, un susseguirsi di esibizioni: da Chiara Galiazzo con il nuovo singolo “Vieni via con me“, a Malika Ayane con “Cosa hai messo nel caffè“. Ampio spazio anche al rap sul palco, con Guè Pequeno e i suoi Club Dogo e il rapper milanese Fedez che ha presentato  ”Alfonso Signorini-Eroe Nazionale“ed ha vinto il premio InstaVip.

Mtv Awards 2013 – Firenze

Attesissimo Marco Mengoni, che ha mandato in delirio il piazzale Michelangelo con la sua “Pronto a Correre“, title track dell’ultimo album del cantante dell’anno: tantissimi gli striscioni per lui dall’ “esercito”, come il gruppo dei suoi fan si fa chiamare. Mengoni è stato premiato come Air Action Vigorsol Super Man e Artist Saga - la gara tra i 16 artisti scelti tramite un sondaggio sui social- ed è l’unico artista italiano ad aggiudicarsi due premi durante la serata. Da Super Man a Wonder Woman, l’applauditissima vincitrice del premio Emma Marrone si è esibita con la sua “Amami“.

Uno dei momenti più importanti della serata è arrivato con la premiazione di Gianna Nannini che ha ricevuto dal sindaco Matteo Renzi l’Mtv Rock Icon, premio speciale voluto da Mtv solo per i grandi del rock.  «È una grande donna – ha detto il sindaco – che ha buttato il cuore oltre l’ostacolo». La Nannini si è poi esibita con “Scegli Me”, quarto estratto dal suo ultimo album “Inno.”

“Ginnaste – Vite Parallele” è il programma vincitore nella categoria Best Mtv Show e una delle protagoniste dello stesso reality, Carlotta Ferlito, è stata eletta la Sport Hero dell’anno. La palma di Best Band va agli One Direction e le “Directioners” vincono il Best Fan. La giovane rapper Baby K è stata premiata per la categoria “Pepsi Best New Artist” e ”Twitstar”, la celebrity italiana che bisogna assolutamente seguire su Twitter, è risultato il rapper Emis Killa. Il Best Tweet è stato vinto da Justin Bieber, il Best Hashtag è #italialovesemilia. La versione lipdub di “Call me maybe” si è aggiudicata il premio nella categoria Most Clicked Video. I vampiri di Breaking Dawn hanno vinto nella categoria Best Movie, il video di #thatPOWER di will.I.Am feat. Justin Bieber ha conquistato il Best Energetic Video.

Chiude l’Mtv Awards Max Pezzali con l’ultima canzone scritta, e in classifica da settimane, “L’universo tranne noi”.  Subito dopo la diretta tv, è partito l’after show con DJ Set di Boosta dei Subsonica, Ema Stokholma & Andrea Delogu.

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Sabato  15 Giugno  a Bologna  Jovanotti ha presentato la terza tappa del suo “Back up Tour – Lorenzo negli stadi 2013“. Per l’evento organizzato da Studio’s, circa 35000 fan sono arrivati da tutta Italia allo stadio Dall’Ara per  una serata sold out di musica e divertimento. Già dal tardo pomeriggio la gente era in  festa grazie all’intrattenimento del dj Ralf che con la sua musica ha fatto ballare il pubblico fino a poco prima dell’inizio del concerto. Tutti in trepida attesa per Lorenzo Cherubini, mentre sugli spalti una gigantesca onda di mani  anticipava l’ingresso sul palco della band e del cantante. Alle 21 circa, sulle note di “Django Unchained” colonna sonora dell’omonimo film di Quentin Tarantino, comincia il concerto e il pubblico si infiamma nel vedere Jovanotti in camicia e giacca giallo rosso con pantaloni blu elettrico, fare il suo ingresso sul palco. “Ciao mamma (guarda come mi diverto)” è stato il grido di felicità di Lorenzo che ha salutato il suo pubblico quasi incredulo ma felice nel vedere così tanta gente per la prima volta ad un concerto tutto suo. Infatti dopo aver fatto esplodere la sua musica tra la gente, con migliaia di persone che non smettevano di ballare e battere le mani assieme a questo grande mattatore rock e poetico dall’anima trascinatrice, Jovanotti si è soffermato a ringraziare tutti, con queste testuali parole “Grazie Bologna….grazie di essere venuti così in tanti nello stadio Dall’Ara… per questa festa che adesso andiamo a cominciare… grazie del regalo“. Il live è  continuato con l’artista che ha ripercorso i suoi  25 anni di carriera dai tempi di radio DeeJay ad oggi cantando le sue canzoni più famose, da quelle più ritmate dove il pubblico si è lanciato a ballare e cantare a squarciagola, a quelle più melodiche che hanno lasciato spazio all’emozione e ai sentimenti.

Jovanotti si è soffermato anche a parlare con la gente, raccontando la sua passione per la musica e il momento in cui ha capito che quella  sarebbe stata la sua vita. Ha iniziato con il tenero racconto di quando era bambino e come passatempo aveva imparato a fare quel gioco che compone le figure unendo i puntini. Un giorno unendo i puntini, uscì il disegno di un razzo intergalattico proiettato nel futuro e decise di andare a Milano. “Erano gli anni ’80, mi innamorai della musica, l’Italia vinceva la coppa  del mondo, c’era allegria e io andai a Milano” racconta Jovanotti  “e iniziai a lavorare alla Tv, Claudio Cecchetto mi prese a radio DeeJay e cominciai a fare dischi “. Da quel giorno l’artista si è reso conto che non è importante unire tutti i puntini ma quello che conta è formare le figure che abbiamo nella testa e nel cuore, cioè quello che sentiamo di voler fare.

Il concerto continua sulle note di “La gente della notte” e  la “La notte dei desideri”  con un breve medley di canzoni: ” La notte dei miracoli” di Lucio Dalla, “Certe Notti” di Ligabue, “Una notte in Italia” di Ivano Fossati, “Notte prima degli esami” di Antonello Venditti e “Vecchio Frack” di Domenico Modugno, fino ad arrivare al grande coinvolgimento di pubblico con il brano “Ti porto via con me“, con un  gruppo del fan club “Soleluna” che sventolava  bandiere raffiguranti immagini dell’artista e disegni del fanclub. Lui prende in mano quella con su disegnato un grande smile e sventolandola inizia a correre lungo le pedane del palco, regalando allegria e goia,  invitando tutto lo stadio a cantare in un unico coro.

Una Carica e un’ energia pura, trasmessa da un artista che non rimane mai fermo e che sprigiona la voglia di divertimento coinvolgendo e contagiando tutti. Più di due ore di concerto che hanno trasmesso carica e positività, in un gioco di luci, colori ed effetti visivi, accompagnati anche da tre megaschermi che trasmettevano splendide immagini ed elementi visivi che si componevano e scomponevano nelle più svariate forme e colori, incantando tutti.

A colorare la serata, anche i vari cambi di abito di Jovanotti, che ha iniziato il concerto in giallo arancio, passando poi dal total look nero, ad un simpatico e coloratissimo arlecchino moderno, seguendo dallo stile safari al rapper, per poi concludere con un vestito dorato.

Dopo avere cantato la canzone “Bella“, Lorenzo ha fatto una dedica particolare a sua moglie e sua figlia presenti lì allo stadio con lui, raccontando che proprio quella canzone era nata per la sua dolce metà, a quel tempo non ancora mamma.

Jovanotti  era particolarmente emozionato e felice tra quella splendida costellazione di persone, come le ha definite lui,  per avere al suo fianco, in questa magnifica serata, la famiglia e gli amici di sempre, tra cui Luca Carboni, uno dei primi cantanti con cui ha cominciato a far musica proprio qui a Bologna, città che lo ha adottato come artista.

Sul palco con Lorenzo il fedelissimo Saturnino al basso, Franco Santarnecchi alle tastiere, Christian Riganò ai sintetizzatori, Garreth Brown alla batteria, Ricardo Onori alle chitarre, Leonardo Di Angilla alle percussioni e Marco Tamburini a capitanare una sessione di fiati .  Notevole il contributo della Band che come sempre ha dimostrato di essere nel pieno spirito di energia che caratterizza il cantante, dandogli la possibilità di esprimere al meglio il suo amore per la musica trasmettendola in modo forte al suo pubblico.

Il concerto si è concluso in un ritmo crescente di carica ed energia, con i brani “Il più grande spettacolo dopo il big bang“,”L’ombelico del mondo“, “Ragazzo fortunato” tra l’entusiasmo di tutto lo stadio, con questo ragazzo fortunato che ha mai smesso di correre e saltare lungo le pedane create appositamente per vivere il concerto a stretto contatto con i suoi fan. Standing ovation finale per il cantante e la sua band che si concedono in passerella tra gli applausi della gente festante e felice in una serata stupenda con una cornice di pubblico a dir poco straordinaria.

In un Italia che vuole farci smettere di sognare, lui conclude con il brano “Penso Positivo” invitando tutti a pensare in positivo ogni giorno guardando avanti con fiducia. E’ proprio la presenza di tutte queste persone, sorridenti e felici di condividere con lui questi momenti e queste emozioni, a far credere a Lorenzo che ce la possiamo fare.

Alcune immagini di Jovanotti – Live Bologna

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Il piacere di una scoperta musicale è direttamente proporzionale a quanto soggettiva possa essere la qualità del progetto musicale stesso. Sunneva è una personalità femminile, e legata alla sua identità sessuale, porta tutti i difetti e la sensualità che può avere una donna. Libertina e dissoluta Sunneva brilla della sua luce spirituale, e con la sua leggerezza musicale dona rifugio, calore e tranquillità a chiunque ne abbia bisogno. Foreste incantate e ambientazioni fantastiche sono il background dell’arte di Stefano Pellone, il quale plasma testi, musica, ambientazioni e anima melodica per dare vita a Sunneva, progetto che porta tutto il carattere di una produzione musicale internazionale. L’attuale scena musicale sembra essere timida e fatica a regalarci outsider musicali come lo stesso progetto di Sunneva, perché a dirla tutta abbracciare l’essenza acustica della musica sembra essere compito assai difficile.

La suggestiva sensibilità armonica sembra essere il fil rouge di un’intero pensiero artistico, il quale, procedendo a piccoli passi sarà destinato a colonizzare tutti gli angoli della percezione uditiva. Dapprima creazioni intime diventate poi ascolto alla portata di tutti, le creature sunneviane esprimono timida intimità, e si estendono fino a toccare i lati più bui della sensibilità musicale di ognuno di voi, perché non solo con la forza, ma anche con la delicatezza vengono combattute le migliori battaglie.

Sunneva © Rino Sorrentino

A Tu per Tu con Sunneva

La malinconia e la tristezza che avvolgono certi momenti della vita danno origine all’espressione più nobile dell’arte.
Si sa che i migliori artisti sono sempre stati coloro i quali, vittime di una situazione drammatica, si rifugiavano nella musica o nella poesia per poter trovare conforto. Dai primi ascolti si percepisce in Sunneva una nota malinconica immersa in un’ambientazione fantastica allo stesso tempo silenziosamente tormentata.
A partire da un pentagramma vergine e un foglio bianco come nasce la tua musica?

Non saprei dire come nasce la mia musica per me non esiste un modo o un metodo.. né cerco di creare condizioni particolari affinché possa sentirmi ispirato..
l’ispirazione è dovunque.. nei rumori che ti arrivano dalla strada.. in una frase letta in un libro o in un ricordo d’infanzia.. a volte sono più ricettivo e sento la necessità di imbracciare
uno strumento e tradurre quella sensazione in note e suoni.. poi le idee migliori, come per una sorta di selezione naturale, mi rimangono in testa e diventano dei pezzi veri e propri mentre quelle più deboli si dissolvono..
in quanto al pentagramma… beh quello rimane vergine nel mio caso perché di teoria musicale ne so meno del mio cane! ma il fatto di non sapere scrivere la mia musica non mi impedisce di ‘sentirla’..
La nota malinconica che avverti nel disco è dovuta al fatto che Sunneva arriva dopo un periodo difficile della mia vita durante il quale, tra le altre cose, avevo abbandonato completamente la musica..
dopo un paio d’anni sentii la necessità di ricominciare e fu come riprendere a respirare dopo una lunga apnea.. in breve tempo buttai giù dei pezzi ed alcuni amici musicisti – che ringrazio ancora con affetto – li ascoltarono e mi convinsero a diffonderli.. così li registrai e formai la band.. in questo senso Sunneva è una sorta di progetto corale e condiviso nel quale l’elemento dei legami umani è stato ed è tuttora imprescindibile.. la formazione attuale è composta da persone che stimo musicalmente e a cui sono legato affettivamente..

Un viaggio musicale attraverso vari generi, il passaggio alla scena indipendente, l’abbandono e poi il ritorno in musica grazie a chi ha apprezzato i tuoi lavori.
Un percorso piuttosto vario, ma anche ricco di esperienza. Sunneva viene dal nord, delicatamente arrivando con una raffinatezza quasi introvabile in musica. Oltre al processo creativo materiale, quali sono le tue ispirazioni in musica, e oltre che dal tuo trascorso personale da quali fonti musicali ti lasci ispirare?

La cosa più sorprendente che avvertii quando ripresi a suonare fu che, sebbene le mie mani non avessero toccato alcuno strumento per tanto tempo, la mia idea di musica si era invece evoluta in maniera silenziosa e sotterranea.. così misi da parte chitarre distorte e ritmi frenetici – tipici del mio background hardcore – a favore di sonorità più morbide e strumenti che non avevo mai considerato prima come chitarre acustiche e ukuleli vari, pianoforti e archi.. tutto quello che senti nel disco insomma.. Certamente Sunneva viene dal nord Europa.. e non solo perché è un nome di origine islandese! Il sound di Sunneva è decisamente nordico.. del resto tra i miei ascolti figurano molte band di quelle latitudini.. è difficile fare dei nomi.. se guardo ora sul mio Ipod trovo The Appleseed Cast, Volcano Choir, Lovesliescrushing, How to Dress Well, Perfume Genius, The Black Atlantic, Lost In The Trees, Liars, Apparat.. ma ci sono altri personaggi che reputo mostri sacri come Patrick Watson o Bon Iver o Colleen ad esempio.. e poi la scena Islandese con nomi del calibro di Múm , Sing Fang e Seabear, Amiina, Pascal Pinon e naturalmente Sigur Ros..

Carillon per adulti sapientemente posti tra una session melodica e un canto delicato; seppur non comune la tua musica suona immediata e piacevolmente malinconica. Come pensi di procedere nel panorama musicale indipendente in futuro? Quale potrebbe essere la formula giusta per arrivare in maniera adeguata a chi di musica ne fa il proprio pane quotidiano?

Onestamente non aspiro a fare della musica un lavoro perché altrimenti dovrei accettarne anche gli oneri! L’unica cosa che posso fare è impegnarmi a non tenere per me le mie canzoni.. se poi a qualcuno piaceranno allora avrò di che essere felice..

Sunneva © Rino Sorrentino

Sunneva: “We Are Trees”. L’ascolto

L’arte nasce dal dolore come dal piacere, e la malinconia melodica di Sunneva è indubbiamente lo specchio dell’animo musicale della stessa. Le innumerevoli sfumature presenti nelle combinazioni armoniche esprimono la miriade di sensazioni e di emozioni che hanno anche ispirato la stessa musica. Carillon e canti delicatamente malinconici e disperati accompagnano lenti un ascolto che immediatamente risulta piacevole e poco complesso, ma che nell’azione  ripetitiva esprime un senso di irrequietezza sempre più insistente, a dimostrazione che in fondo, per quanto si possano aprire le ferite dell’animo sulla luce presente in Sunneva, inevitabilmente la sofferenza prende il sopravvento.

L’essenza musicale è tutta racchiusa nelle aride scale acustiche, le quali in un insieme di intrecci musicali si estendono tutte verso il centro oscuro della vita e l’immensa altezza chiara e limpida dell’infinito. Radici che affondano nella terra e rami che si estendono al cielo sono le appendici musicali che tengono all’immensità tanto piacevole tanto tragica. Libertina e dissoluta l’esistenza della musica delicata e cullante di Sunneva porta una viscerale passione femminile e ama e odia con profonda devozione artistica. Ascolto estemporaneo e impressioni estemporanee che cambiano in continuità con gli ascolti, interpretati in maniera diversa ogni volta con sentimenti diversi. La realtà è quella che conta, non puoi dire cosa sarà il futuro e cosa è stato il passato, il tuo momento è ora, ed è quello che sarà per sempre.

Cullati da una tormentata storia sarete trasportati immediatamente negli scintillii di una foresta nordica, che con la sua freddezza ma con la sua gotica immensità sarà pronta ad abbracciarvi e a farvi perdere in essa. Non conterà più la vostra identità, sarà il vostro animo a fare di voi unici e drammatici strumenti dell’arte. Non avrete mai la consapevolezza di tutto ciò, avrete solo l’impressione, che alla fine di tutto, tutto esiste e tutto è nulla, tutto è infinito e tutto è drammaticamente vuoto.

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