Os paulistas de Campinas fazem um rock dançante de muita qualidade, daqueles pra não deixar pedra sobre pedra, nem cerveja vazia. Pra se esbaldar mesmo! São definidos por muitos sites como ‘uma mistura de música, bigode e tecnologia’. No início da carreira faziam covers, mas a vontade (e necessidade!) de serem reconhecidos pelo seu talento e trabalho falaram mais alto.

Agora com a palavra, a banda e o clipe “Mofo” em primeira mão.

Como foi o processo de gravação do clipe “Mofo”?
O clipe Mofo foi o primeiro clipe feito remotamente pela Mustache Rock. A produtora Arpoador Comunica Filmes tem sede no Rio de Janeiro e como a banda é de Campinas, tudo foi feito online.

Todos os processos de pré-produção e roteiro foram debatidos e aprovados à distância, porém, com a internet não tivemos nenhum problema de comunicação. Tudo foi feito como a banda idealizava para o projeto.

Os outros processos como escolha de casting e locação ficaram por conta das produtoras Carol Vilares e Debora Índio do Brasil, que felizmente acertaram em cheio nas escolhas.

No dia da gravação, Gabriel Pellegrini e Leandro Bud Bortoletto, integrantes da Mustache Rock, foram ao Rio de Janeiro conferir de perto e acompanhar todos os takes.

Após a captação das imagens deu-se início a edição do clipe que é uma das partes mais importantes do projeto. Hora de colocar tudo em ordem!

O resultado de todo este trabalho vocês podem conferir com exclusividade aqui no portal da Melody Box.

Depois do lançamento do clipe, o que mais os fãs do Mustache podem aguardar?
Aos nossos fãs: Prestigiem este clipe e nos ajude a divulgá-lo. Passem à diante o nosso som e vamos juntos nessa jornada.

O próximo passo da Mustache Rock será o lançamento da nova música de trabalho que ainda não foi divulgada em nenhuma rede online ou física.

E claro, esta nova música será lançada juntamente com um novo clipe. Surpresas virão!
Aguardem 2013 que teremos muitas novidades à vocês!

Alguma dica para dar aos artistas independentes?
O chavão “Nunca desista dos seus sonhos. Lute sempre pelos seus ideais e faça seu trabalho com carinho” nunca vai sair de moda. É sempre bom relembrar isso e praticar sempre.

Tenha um grupo unido, que pense no mesmo objetivo, que sejam amigos e acima de tudo que pensem no coletivo… na banda.

Sejam honestos no que fazem. Toque o que você mais gosta independente do que os outros vão achar. Ser feliz no meio musical é a chave do sucesso. O resto é consequência!

Algum artista que vocês conheceram pela Melody Box e gostariam de destacar?
Conhecemos diversas bandas muito boas e competentes através da Melody Box, além de termos feito amizades com algumas delas.

O trabalho que gostaríamos de compartilhar com o público é do grande músico Marcel Ziul, também de Campinas.SP.

Além de ter produzido o nosso disco, é um artista singular, dono de uma voz linda e mestre do rock, soul e blues. Vale muito a pena conferir e prestigiar o trabalho dele.

Gostaríamos fechar a entrevista com um agradecimento:
Nosso muito obrigado à Melody Box Brasil pela parceria e por ter acreditado em nosso projeto para o Bolsa MB.

Só temos a agradecer por todo o respaldo que vocês dão para a Mustache Rock e para todas as bandas do portal.

Para as bandas que pensam em enviar um projeto para o Bolsa MB:
Sejam objetivos e apresentem um projeto que seja viável para ambas as partes.
Caprichem na apresentação. Acreditem, pois nós acreditamos e vencemos mais esta oportunidade.

Mustache Rock na Melody Box: http://www.melodybox.com.br/mustacherock

É bom realizar um sonho, não é? Então, o The Knutz já fez a sua parte e a Melody Box também. Agora fica a cargo dos fãs a divulgação do mais novo trabalho da banda. Sem mais delongas, com vocês, em primeira mão, o clipe de “Heaven Outside The Mirror” e com a palavra, a banda:

Como é fazer parte do cenário gótico internacional e como é esse cenário é aqui no Brasil?
É gratificante saber que quase todo mundo que curte o gênero e procura conhecer bandas independentes, já ouviu falar sobre o nosso grupo. Não somos nenhum ícone pop com alta visualização e exposição midiática, mas pelo menos este pequeno reconhecimento que já temos nos satisfaz bastante.

Creio que no Brasil até existem muitos ouvintes do gênero, mas a escassez de eventos de qualidade e que priorizam as bandas, produz um cenário desanimador e sem credibilidade.

Como foram as gravações da praia do Sossego e porque a escolha da locação?
O ambiente de gravação é sempre muito animador e nos deixa felizes por aquilo que está sendo produzido. E a gravação de “Heaven Outside The Mirror” não podia ser diferente.

Mal podemos esperar para saber a reação dos ouvintes ao verem o clipe!

A praia do Sossego foi um local estratégico para a gravação do vídeo porque além de simbolizar o “paraíso” citado na música e contribuir com planos de tirar o fôlego, não possui um fluxo grande de banhistas, o que favoreceu o trabalho da produção. Além disso, contamos com uma iluminação natural fora de série que ajudou positivamente para o visual do clipe, apesar do calor intenso.

Como você vê a cena independente atualmente?
Em muitos locais do país, a música em geral é tratada como segundo plano. Não são muitos aqueles que se animam em procurar novos sons. E muitos se contentam em ouvir djs tocando os mesmos clássicos de sempre para curtir as baladas.

Este cenário é completamente oposto do que vimos quando tocamos na Inglaterra. Lá, é possível encontrar toda noite e em todo canto, bandas autorais boas, tocando em locais pequenos mas com qualidade invejável. Acho que isso faz diferença, e incentiva o desenvolvimento de novos grupos.

E depois do lançamento do clipe, algum projeto na gaveta pronto para sair?
Sim. Estamos compondo músicas para um novo álbum, mas ainda não temos previsão para o lançamento.

Alguma dica para dar aos artistas independentes?
Acredito que o artista independente deve estar sempre produzindo material novo, buscando originalidade em seu trabalho. Há muitas bandas com potencial que tocam, na maioria das vezes, mais “covers” do que seu trabalho autoral. O que é válido também, mas tira o foco do seu trabalho autoral. O caminho é valorizar a qualidade e a originalidade.

Qual trabalho de um artista que você conheceu pela Melody Box te salta aos olhos?
Curti a proposta da “Woodhouse Band” de fazer releituras de sucessos de vários estilos, mas com a cara deles. Bem interessante.

No mais, queríamos agradecer à Melody Box pela parceria e pela entrevista.

The Knutz na Melody Box: http://www.melodybox.com.br/theknutz

“Ser Feliz” não requer muitas palavras. Tem que ouvir. E quem ouvir e fizer um comentário, ainda concorre a um kit completo, com CD e DVD do Gabriel Leite.

O resultado será divulgado no dia 31 de agosto aqui no blog.

Escute “Ser feliz” no perfil de Gabriel Leite na Melody Box
http://www.melodybox.com.br/gabrielsleite

Disponível para aparelhos celulares com sistemas iOS e Android e na web, a SOMM tem acordo firmado com o Ecad para executar qualquer tipo de conteúdo, mainstream ou independente.

“Não estamos inventando a roda. Apenas observamos esse movimento que conta atualmente com cerca de 10 players no mercado internacional e acontece há algum tempo. Traduzimos esse conceito pro Brasil, isso já é consumado lá fora e que em breve será aqui também”, acrescenta Joana Carneiro, idealizadora da Melody Box.

Totalmente gratuita, a ferramenta funciona de maneira muito simples. Quando você escutar a rádio SOMM no celular ou computador e tocar uma música que não curte ou não quer ouvir, você pode “pular” ou avaliar a faixa negativamente. Dessa maneira, o sistema continua com sua programação e toca outra música no lugar. Quanto mais participar, mais o aplicativo terá a sua cara e tocará o que mais gosta de ouvir.

O acervo musical é formado por 60% de música internacional mainstream, 25% do mundo independente vindo do casting de artistas cadastrados na Melody Box seguido pela opinião dos fãs da rede e 15% de música brasileira mainstream. Com o tempo, “a tendência é esse percentual mudar diariamente de acordo com cada ouvinte. O legal dessa rádio é isso, ela é totalmente personalizável. E por isso, cada usuário terá uma porcentagem diferente. É um processo inteligente que se adapta a cada pessoa”, arremata Joana.

Para ouvir a Rádio SOMM, o conteúdo musical está disponível no site www.somm.com.br e pelo aplicativo no celular.

Experimente!

E já que ele não põe letras nas músicas, a gente pergunta. Com a palavra, Fabio Rizental:

Você vê a música instrumental como o meio mais adequado para o desenvolvimento dos sentimentos humanos. Para o Fabio Rizental ouvinte, como isso acontece?
Não só a música instrumental, mas a música em forma de arte. Pode ser popular ou erudita, contanto que ela não seja um produto descartável, que se vende e negocia, ou seja, que seja feito para agradar.
Quando ouço uma música, entro em contato com a minha própria humanidade, com meus acertos e dificuldades. Através das emoções que são despertadas, posso olhar para mim e para o próximo com mais tolerância e empatia.

Como você vê a cena independente atualmente?
Existe sempre espaço para boa música. Eu acredito que exista uma demanda muito grande no Brasil, por artistas que procuram na autenticidade do seu trabalho a melhor forma de expressão. Existem hoje novas maneiras de divulgar um trabalho independente, a internet é a melhor delas. Ser independente é ser honesto consigo mesmo e acreditar na relevância da sua contribuição artística.

Por que resolveu fazer o lançamento pela Melody Box?
A Melody tem uma preocupação especial com o artista, pois criou um espaço onde ele pode divulgar e promover seu trabalho, independente de vínculos com estilos ou tendências de mercado.

Algum projeto na gaveta pronto para sair?
Sim, na verdade eu compus um tema instrumental para a trilha sonora do filme/documentário da Brasil Surf sobre o Pier de Ipanema nos anos 70 da produtora de filmes “Massangana”, a mesma dos filmes Surf Adventures 1 e 2. O filme está sendo finalizado e vai ser lançado neste segundo semestre ainda.

Alguma dica para dar aos artistas independentes?
Seja você mesmo, não existe arte sem autenticidade. Mas mantenha sempre a mente aberta.

Qual trabalho de um artista que você conheceu pela Melody Box te salta aos olhos?
O guitarrista Denis Scherer Warren tem um trabalho bem legal. Tem muita técnica e uma linha melódica superinteressante.

Fabio fala bem e toca muito melhor. Assista aqui, mais um lançamento exclusivo da Melody Box.

Fabio Rizental na Melody Box: http://www.melodybox.com.br/FabioRizental

Apesar de sua grande afinidade com o rock, suas canções não seguem uma linha comum: nascem de forma aberta a ritmos variados e experimentais, ricas em metáforas, criticismo, realismo e melancolia.
Um músico de muitas palavras e muito o que dizer. Com a palavra, Letto:

Como você vê a cena independente atualmente?
Falar da cena independente atual, é meio que tentar pausar um movimento que praticamente não tem tempo para isso, no sentido de que a cada dia surgem novas bandas e artistas, novas propostas e referências. Além da tal “Cena independente” não ter mais aquele caráter singelo, em que se rotulava bandas que ainda estão plantando um espaço consideravelmente forte. Hoje podemos ver grandes artistas, desejando e visualizando essa tal marca independente (ao menos ao meu ver) e acho isso positivo também, afinal, estamos finalmente quebrando aquele pré conceito de que independente é sinônimo de amador. Muito pelo contrário, nesses 10 anos de estrada percebo que os artistas estão se assumindo, e apostando numa sonoridade que pode não ter uma base de equipamentos caros e precisos, mas sim, numa linguagem que pode ser sincera e de personalidade.
A cena independente ainda irá mexer muito com este país, porque tudo que está vivo, está exposto a mutações, que hão provocar reflexões a respeito das referências criativas e ativas!

Por que resolveu fazer o lançamento pela Melody Box?
Tenho uma relação muito boa com a produtora, desde a participação da “1° coletânea fora da caixa” com a canção “Não mais” do EP “Pare, olhe, escute” que teve uma boa projeção, através do público que votou e dos jurados, entre outras coisas. Gosto muito do alcance e da relação artista/público que a Melody Box tem. Este espaço democrático e inteligente de divulgar os artistas. Enfim, vários pontos que com certeza fazem valer a pena este lançamento!

Conte um pouco sobre os significados de “Um final”. Ela não gostava de futebol?
Apesar da canção ter uma linguagem e pensamento romântico (analisando rapidamente), não falo apenas “dela”. Por ser uma canção essencialmente existencialista. O feminino nesse caso pode ser representando pela necessidade de estar perto ou se sentir vivo e acolhido.
A bola de futebol, representa o espaço que compartilhamos, e que estamos expostos a perder ou ganhar. É essa a brincadeira que falo na canção. De sermos deuses humanizados e fracos ou fortes.

Algum projeto na gaveta pronto para sair?
Sim. A canção “Um final” fará parte do EP “daquelas que não canto mais” que estou produzindo junto com o músico mineiro “João Freitas” o EP, será composto por 5 canções que escrevi há 4 ou 5 anos atrás em Natal-RN, ou seja, canções anciãs para os tempos ligeiros de hoje. Devo lançar o EP em breve. É que tal material precisa ser lançado antes do meu 1° álbum, que já esta em frase de gravação junto com minha banda formada pelos amigos músicos cariocas: Bruno Carneiro (bateria), Pablo Matos (violino e teclado) e Vini Machado (contrabaixo). O álbum marcará uma nova fase, com músicas que foram escritas nas últimas capitais em que morei: Natal-RN, São Paulo – SP e Rio de Janeiro – RJ. Estamos gravando num sitio em Itaipava-RJ, o que tem nos dado a oportunidade de explorar bastante os arranjos coletivos de uma forma mais cuidadosa. Enfim, em breve devo estar falando mais sobre este álbum, por enquanto vamos seguindo esta ordem cronológica que simboliza e organiza as canções que vou escrevendo.

Alguma dica para dar aos artistas independentes?
Por favor valorizem seus trabalhos. Para fazer arte é preciso dedicação, tempo, dinheiro, tesão, paciência, e acima de tudo, coragem! Tocar de graça sempre será uma situação insistente. Mas tudo tem limite. Sejamos justos!

Assista aqui “Um final”. Que curiosamente marca o início de uma nova fase do Letto.

Letto na Melody Box: http://www.melodybox.com.br/letto

Estabelecida no Rio de Janeiro, a banda Folks mistura rock, metal e punk em músicas como “Até o Mundo Cair”. NOFX deve ter sido uma das influências de Kauan Calazans (voz), Vitor Carvalho (baixo), Paulinho (guitarra e voz), Sergio Sessim (guitarra) e PV (bateria e voz). A canção está no EP lançado este ano, que foi produzido por Felipe Rodarte no conceituado estúdio Toca do Bandido.

Quem gosta de NOFX vai curtir Folks.

Pelo título, é fácil saber sobre o que a música “O Filho de Deus” quer falar. O rock da Banda EXISTÊNCIA tem como foco um personagem que, claro, é filho de Deus e por isso tem sua história de redenção, mas também suas obrigações. Apesar de voltada para o gospel, a música parece ter influência de nomes como Jota Quest. Fundada em Belo Horizonte em 2005, a banda de rock cristão gravou seu primeiro CD em 2006. Felipe Carvalho (guitarra e voz), Serginho (teclado), Bim Carvalho (bateria) e Rafael Maia (baixo) lançaram o segundo, “Haja o Que Houver”, em 2009. Dois anos depois, já consagrada no mercado gospel mineiro, a EXISTÊNCIA recebeu Lucas Kim como segundo vocalista. O novo trabalho, “Minha Fé Não Tem Fim”, é fruto das experiências vividas pelos integrantes nos últimos sete anos.

Quem gosta de Jota Quest vai curtir a Banda EXISTENCIA.

Com timbre suave e doce como o de Tulipa Ruiz e o uso de escaleta ao estilo Mallu Magalhães no início de sua carreira, a música “Parece”, da Cravos Flor, encanta. A banda do interior da Bahia não quer ser rotulada, como mostra através de sua biografia no perfil na Melody Box: “Não nos definam como gospel ou secular, nos definam como criaturas pensantes, reconhecedoras de suas limitações terrenas”. Mas é inevitável não colocá-la na prateleira da MPB. Cravos Flor é formada por uma moça, Emille Amorim, e dois rapazes, Pedro Cesar e George Augusto.

Quem gosta de Tulipa Ruiz vai curtir Cravos Flor.

Com esse nome, Alberto Cowboy não precisa nem dizer a que veio. Influenciado por Zezé Di Camargo & Luciano, Rick & Renner e Victor & Leo, o músico cresceu em Minas Gerais. Música em destaque, “Liga pra Mim” mostra que o sertanejo está no sangue, misturando romantismo com moda de viola. Alberto começou a cantar oficialmente quando saiu da casa do Big Brother Brasil 7. Em 2009, lançou seu primeiro CD, “Acústico”. No ano passado, mais duas músicas saíram do forno. Alberto Cowboy constrói sua carreira com tranquilidade.

Quem gosta de Rick & Renner vai curtir Alberto Cowboy.

A Buster se coloca como uma banda de punk rock, mas o hardcore e a surf music também emprestam elementos para a banda de Salvador. “No Self Respect” tem pegada e modulação, bem ao estilo Green Day e Blink-182. A música em destaque está no EP “Choose any Direction”. Criada em 2003, a banda composta por Gustavo Guerra (bateria), Danilo Nunes (guitarra), Rodrigo Velázquez (baixo) e Thiago Nogueira (guitarra e Voz) tem composições em português e em inglês.

Quem gosta de Blink-182 vai curtir Buster.

Ninguém melhor do que a moça para dar o recado. Com a palavra, Fernanda Dias:

1. Nesse trabalho você tem um parceiro, já de outras épocas. Conte tudo, não esconda nada.
Nossa! Eu conheci o Daniel Chaudon há 11, 12 anos, logo que me mudei para o Rio de Janeiro. A gente se deu bem de cara e praticamente foi morar junto. Trabalhamos muito e passamos infinitas noites acordados cantando em dueto, ou um para o outro. Mágico! Ele, além de ser um dos meus melhores amigos, é um grande parceiro. Compor com ele parece tão simples quanto respirar, flui. Mais uma vez, mágico! Daniel acabou de lançar um CD (MARAVILHOSO) pela Universal, e nele (e no perfil dele aqui na Melody Box) a gente pode ouvir a nossa primeira parceria, chamada “Qualquer Lugar”. Sete anos atrás, ele me mandou uma letra. Tão doída que na hora que eu li, enfiei numa gaveta e deixei lá… por meses. Um belo dia resolvi destrancar a gaveta e deixar a canção nascer. Violão no colo e pronto. Em 5 minutos, “Qualquer Lugar”, que na época chamava “Tua Paz”, nasceu. Foi o nosso primeiro filho e colhemos frutos dele a cada dia. “Mensagem” foi assim também, completamente instintiva e rápida, já nasceu pronta! Estávamos na casa de uma amiga, violão no colo, como sempre, e alguém mandou uma mensagem de “boa noite!” por sms. Daniel já começou a cantar “Escrevi boa noite…” e, minutos depois, música pronta, fizemos um videozinho caseiro para não esquecermos. Menos de um mês depois, Dani chega em Campinas para gravar comigo em estúdio. Arranjo delicioso de Henrique Torres, coro e participações mais que especiais de Taïs Reganelli e Diego Moraes. O clipe, além de ser a consequência e registro daquele dia de gravação, é uma celebração da minha história com o Dani. Quando a gente se olha, os olhos brilham, a gente canta melhor e mais feliz. É ou não é pra querer uma pessoa assim na sua vida pra sempre?!

2. Como você vê a cena independente atualmente?
Eu acho que nós, artistas independentes, temos um espaço que antigamente não existia. A internet trouxe essa facilidade de chegar a lugares inimagináveis, romper completamente com qualquer barreira geográfica, idiomática ou de qualquer outra natureza. Tudo é possível! E todo mundo tem acesso a absolutamente TUDO. Por isso, é um espaço incrível e de incontáveis possibilidades. É claro que quanto maior o acesso, maior é também o filtro. Ou seja, quanto mais gente, a porcentagem de quem tem a ver com você diminui. Mas, ao mesmo tempo, forma-se um público muito bem informado e interessado no seu trabalho. Acho que tem muita coisa incrível sendo feita por aí. Poxa…Tulipa Ruiz, Naná Rizzini, Jeneci, Dan Nakagawa, Filipe Catto, Taïs Reganelli, Cícero, Karina Buhr (!!!) e tantos outros são frutos da música independente contemporânea do Brasil…eu só tenho a agradecer por estar num tempo de poder viver tudo isso.

3. Por que resolveu fazer o lançamento pela Melody Box?
A Melody Box é uma ferramenta sensacional pra gente, que faz música independente. Eu acho que o grande lance de pertencer a uma gravadora é o investimento pós-disco: rádio, TV, imprensa de um modo geral. A Melody Box é um super veículo, uma rede cada vez maior que investe seu tempo e espaço no blog, na página inicial, divulga, destaca, recomenda coisas novas a cada semana. E o mais interessante: coloca os artistas e os ouvintes em comunicação. Isso é muito legal, uma ideia incrível, pois torna muito mais próxima e orgânica a relação entre artista e público.

4. Algum projeto na gaveta pronto para sair?
Finalmente meu CD sai esse ano, depois de um longo período de gestação. Assim que tiver datas confirmadas e mais informações, volto a falar com você para divulgar!!

5. Alguma dica para dar aos artistas independentes?
Nossa, a única dica é: “FAÇA”! Não espere, confie. Tem espaço pra todo mundo. E um não elimina o outro. Todos somam, na verdade. Escute coisas novas sempre. Inpire-se. Faça música.

6. Fora o do seu atual parceiro, qual trabalho de um artista que você conheceu pela Melody Box te salta aos olhos?
Eu estou completamente apaixonada pelo Cícero. Não consigo parar de ouvir. Resmungo, xingo, me emociono enquanto ouço, de tanto que o trabalho dele me toca. Tem um rasgado do Amarante na voz e na poesia dele. Conheci o Cícero outro dia, numa festa e tietei até não poder mais! Ele é uma das promessas da música Brasileira, não tenho dúvida. Também ouço muito Madá, Taïs Reganelli e Tono.

É isso! Espero que gostem do vídeo, espero inspirar alguns com meu trabalho e quero também trocar muitas figurinhas com ouvintes e com outros artistas aqui na Melody Box. Um beijo grande, valeu a força e o espaço, e até (muito) breve! Axé!

Assista aqui o videoclipe.

E não esqueça de deixar seu comentário, a sua mensagem.

Desde 2008 misturando letras fortes com harmonias sofisticadas porém sutis, a banda A Fase Rosa entra para a safra de representantes jovens da MPB. “Filhos do Tempo”, música da banda mineira, traz influência do rock progressivo e versos parecidos com os de Moska, artista que desde os anos 90 mistura rock com música brasileira. “Faz do tempo o lugar / O lugar / Tempo nunca escancarar / Sobre o tempo, outro virá / O lugar / Sobre eles, revelará”, reflete o autor da letra. A banda é formada por Thales Silva (violão, guitarra e voz), Fernando Monteiro (bateria), Rodrigo Magalhães (baixo e backing) e Emílio Cordeiro (guitarra e backing).

Quem gosta de Moska vai curtir A Fase Rosa.

Se você não sabe quem é Berbel, provavelmente não conhece profundamente a cena de MPB independente carioca. O percussionista é popular entre os artistas locais e tem uma série de parcerias com diversos deles. “Água do Mar” é uma das músicas do MOKAMBO, projeto de Otávio Segala, e mostra que referências como Baden Powell são fortes na formação de uma identidade. A especialidade de Berbel é o cajón desde 1994, quando começou a acompanhar grupos de dança flamenca. Dois anos depois, criou uma técnica que leva seu nome e foi desenvolvida a partir da batida de mãos numa mesa de bar. Depois, o percussionista passou a contar com vassouras de jazz que definem melhor os sons graves dos médios e dos agudos. A técnica Berbel é usada por nomes do Brasil e do mundo (o baterista Nicko McBrain do Iron Maiden e Kikinho do Roupa Nova). No Rio, costuma tocar com o ator e músico Daniel Del Sarto, com a cantora LIAH e outros.

Quem gosta de Baden Powell vai curtir a música de Berbel.

Criado no interior de São Paulo, na cidade de Barra Bonita, Wander Bêh compõe, canta e dança músicas animadas como “Eu Não Sou Santo”. Com ares de Carlinhos Brown quando mistura sua “baianice” com elementos da MPB, a canção de Wander mostra um acerto de contas atrelado à liberdade para os sentimentos: “Eu não sou santo, você também, não. Já que sabemos, então, por que não? Menos remorso, rancor, repressão. Menos angústia contra o coração”, canta. Versos como “não sou seu dono nem ninguém é meu” lembra os tempos de Tribalistas de Brown. Mas Wander também tem músicas intimistas no repertório de seus dois discos. Desde 2001, quando iniciou sua carreira à frente do grupo Gritos e Sussurros, é conhecido como um artista versátil e performático.

Quem gosta de Carlinhos Brown vai curtir Wander Bêh.

Quem lê o nome Leopoldo & Valéria, pensa logo que se trata de uma dupla sertaneja. Mas a banda de Criciúma, Santa Catarina, toca rock pesado estilo Matanza. “Direto no Meio” está no seu perfil para provar que energia é o que não falta ao vocalista Daner Maccari, ao baterista Rodrigo Maccari, ao guitarrista Fabrício Biava e ao baixista Thiago Dacoregio. A L&V, como é carinhosamente apelidada, já tem oito anos de pauleira.

Quem gosta de Matanza vai curtir Leopoldo & Valéria.

The Koopers traz um som com letras engraçadas e bastante sentimento. E a ideia é levar um pouco do punk californiano pra todo o Brasil.

Com shows cheios de energia e piadinhas, já tocaram em vários festivais dentro e fora do estado do Tocantins.

Por que vocês resolveram fazer o lançamento pela Melody Box?
Resolvemos fazer o lançamento pela Melody Box porque o site, além de ser uma inovação no meio da música, é uma grande oportunidade pra artistas do cenário underground no país mostrarem o seu trabalho pra fora.

Vocês são bem novinhos. Como é lançar um trabalho na escola?
Somos bem novinhos mesmo, haha! É bem legal, sabemos que no mundo da música, o caminho pra se tornar uma ”grande” banda é bem árduo e longo, então é bom saber que estamos começando cedo a lançar o nosso trabalho e fizemos com muito esforço! Tomara que gostem e pareça algo profissional, pra darem valor ao que fizemos!

Vocês pretendem seguir o caminho da música ou estão só curtindo uma onda de roqueiros?
Pretendemos com toda a certeza seguir o caminho da música! Essa onda só de curtir o momento não rola! Queremos levar nossa música e nos tornar algo grande, que possa ser lembrado, mesmo que tenhamos que nos esforçar muito ainda pra chegar a isso.

Por que punk rock? E as fãs, como funciona?
Punk rock é o nosso estilo favorito e é algo que eu vejo como um caminho, você pode alcançar muita gente com o punk rock! E dessas vertentes do punk, escolhemos o hardcore melódico que é algo que mais tem a ver com a gente mesmo, essa onda de ensino médio, amorzinho, coisas engraçadas, essas coisas que todo mundo tem na adolescência! E realmente as fãs gostam! Acho que temos mais fãs (mulheres) do que homens! Isso é muito bom! (kkk) Acho que as músicas de amorzinho funcionam! Apesar de não querermos fazer algo que vire ”modinha” fazemos a música que gostamos e não algo só pra agradar as garotas. As letras são bem o que sentimos mesmo, e não algo só pra agradar, mas acaba sendo bem legal a afinidade que o pessoal tem com as músicas!

Qual trabalho de um artista que você conheceu pela Melody Box te inspira?
Conheci o trabalho da banda Oldbag tanto que foram eles que nos apresentaram o site da Melody Box! Os caras são nossos grandes amigos, já viajamos juntos pra tocar e sempre andamos juntos, além de admirarmos muito o trabalho deles, são nossos amigos e dão dicas sobre várias coisas e ajudamos sempre uns aos outros. Vejo eles como uma inspiração, apesar de não serem do mesmo estilo e tal.

O power trio The Koopers, formado por Marlon (guitarra e vocal), Leonardo (bateria) e Ronaldo Junior (baixo) é novo, bem novo. E vai continuar tocando por ai. E faz o lançamento exclusivo aqui na Melody Box. Ouça e divirta-se.

Quer conhecer o que poderia ser chamada de Deep Purple brasileira? Entre no perfil da Madre Cassino e ouça “Creedy Motorcycle”, uma música que serviria de trilha sonora daqueles encontros de motociclistas que ocorrem pelo Brasil e pelo mundo. A música lembra grandes sucessos da banda britânica. Formada em 2009, a Madre Cassino conta com J. Micali (voz), H. Robles (guitarra), Jhe Bouvie (baixo) e Manaia Jr. (bateria) em sua formação. “Creedy Motorcycle” está no primeiro CD da banda, “Offroad”.

Quem gosta de Deep Purple vai curtir Madre Cassino.

E para falar da seleção, nada mais justo do que passar a bola. Com a palavra, os fãs:

Apanhador Só – Nescafé por Gabriella Ribeiro – RJ
“Não lembro de já ter visto eles em alguma coletânea. Mas a banda é incrível, rock gaúcho da melhor qualidade, estão sempre no ranking, é uma boa para a coletânea dos fãs.”

Cássia Novello – Estrelas Acesas por Renan Nazzos – RJ
“Entre outros motivos, o principal é fato de ser a primeira de muitas parcerias com a Cássia. Ela mesma fala um pouco sobre a canção e sua importância em seu site.”

Cícero – Açúcar ou Adoçante por Bárbara Valiati (Birô) – ES
“Açúcar ou Adoçante, é o tipo de música que gosto, música simples e que esbanja sentimentos em cada palavra cantada, ou seja música tocada com o coração. E isso é o que o Cícero sabe fazer de melhor em todas as suas canções!”

Cinco Nós – Não vá ainda por Juh Prado – ES
“Acho a letra muito bonita, a música foi muito bem feita, os sons combinam muito… Simplesmente adoro!”

Dimazz – Um mundo bem melhor por Manu – PB
“Me identifiquei desde o primeiro momento que a ouvi, é uma música com uma ótima melodia, é suave e tem a letra linda, cheia de otimismo e esperança, acho que é uma boa música para ser transmitida às pessoas.”

Eduardo Branco – Ausência por Erica Melo – AM
“Não consigo passar um dia sem escutar, é lei já entrar no Melody Box todo o dia para escuta-lá. Ela é linda, a letra é maravilhosa, e o artista, Eduardo Branco, tem muito talento, curto muito as músicas dele, e essa música sempre me emociona, fala comigo, e sempre me faz lembrar de alguém que está distante.”

Maglore – Tão Além por Heitor Bantim – CE
“Além de ser louco por essa música e pela banda, ela retrata o cenário em que vivemos hoje na música nacional. Vemos que a música de qualidade não tem muito espaço no nosso país, pois vivemos na terra do Carnaval. Acredito que a Melody Box é uma ferramenta importante na quebra desse tabu, onde podemos ver música de qualidade e de todos os estilos com igualdade, sem beneficiar banda alguma por apadrinhamento ou qualquer coisa do tipo. Isso é a democracia da música vivida na Melody Box!”

Nosotros – Lado B por Laari – SP
“Eu costumava tocar essa música quando reunia alguns amigos de uma antiga banda a qual eu fazia parte!”

Os Barcos – Teu Riso por Netto Fernandes – BA
“Música que eleva a autoestima, super animada, e quando a escuto pelas manhãs tenho dias bem mais produtivos e de bem com a vida!!!”

Scambo – Devia ser por Icaro Messias – BA
“É uma música que faz parte de momentos de mudanças em minha vida, uma música que tem alma, que nos faz pensar em realidade, sonhos, amor… Enfim essa música é um turbilhão de emoções.”

Vivendo do Ócio – Dilema por Alice Almeida – GO
“Pra mim, é uma das melhores autorais que já ouvi até hoje na Melody Box! Claro tem váaaaarias, mas escolhi essa por ter sido a primeira que eu me apaixonei desde o primeiro momento que ouvi, e por ser autoral, claro…”

Faixa extra
Maglore – Todos os Amores São Iguais por Sushigor – SP
“Acredito que não pode faltar a música “Todos os Amores São Iguais” da banda Maglore, pois ela consegue sintetizar rock com MPB, ao passo que desenvolve uma letra interessante e coerente para essa sonoridade.”

U-hú!!! Bis, bis, bis. Atendendo a Pedidos é a Coletânea Fora da Caixa Vol. 10. De fã para fã.

O suingue e a simpatia dão o tom à música da Banda JJ, do Rio de Janeiro. “Vestidinho Branco” é dançante como as composições que Gabriel Moura fez para o grupo Farofa Carioca. A música da Banda JJ tem o rock como base e elementos do soul, do funk e do samba. Na formação estão Daniel Boni (gaita, sax e voz), Fábio Madu (violão, guitarra e voz), Diogo Madureira (bateria e voz), Wellington Diaz (guitarra) e Witalo Andrade (baixo).

Quem gosta de Gabriel Moura vai curtir a Banda JJ.