Foi durante um ato de tietagem ao Iron Maiden que a banda Black Sheeps surgiu. Enquanto esperavam os ídolos desembarcarem no aeroporto de Belém, Leonardo Tavares e Antonio Carlos começaram a tocar violão e Doty Begot a cantar. Até uma emissora de TV local transmitiu a cena. Já com Luiz Amoras (baixo) e Rafael Duarte (bateria), a Black Sheeps gravou, entre muitas canções, “Return to Life”. O rock pesado e o metal permeiam o trabalho da banda e a música de destaque sugou características de muitos outros nomes, entre eles Black Sabbath.

Quem gosta de Iron Maiden vai curtir Black Sheeps.

Um samba rock estilo Seu Jorge com vocal de timbre suave, “Praça 7” é destaque na cena independente de Belo Horizonte e na Melody Box. Com a participação de Emílio Sant’Anna, da banda Djambê, a música da banda Aldan é divertida e cumpre seu papel de fazer balançar qualquer ouvinte. Formada por Marcus Vinícius Evaristo (voz e guitarra), Davi Brêtas (guitarra), Bruno Carlos (bateria e voz) e Fernando Bones (baixo e voz), a Aldan está na ativa desde 2006 e, em 2010, lançou o EP “Você já roubou hoje?”. Recentemente, gravou um novo disco, intitulado “Uma nova humilhação”, que tem “Praça 7” no repertório.

Quem gosta de Seu Jorge vai curtir Aldan.

Com a chegada da televisão, muitos previram o fim do rádio. A TV continha tudo que o rádio poderia proporcionar e mais: tinha imagem, movimento. Nada melhor para prender a atenção do público e, entre um programa e outro, exibir produtos.

Apesar de perder a liderança como meio de comunicação de massa preferido pelos anunciantes, o rádio sobreviveu. Não por milagre. Ao contrário da TV, o rádio permitia que as pessoas fizessem outras coisas enquanto estavam ligadas na programação.

Entra novidade, sai novidade e o rádio não sai de cena.

A consolidação da TV como a menina dos olhos da publicidade não inibiu a existência do rádio em nada. Além de permitir às pessoas realizarem outras atividades enquanto ouviam sua programação, o rádio ainda tinha a mobilidade que um aparelho de TV não dava a seus fãs.

Com o surgimento da internet, nova corrente derrotista vem à tona: agora sim, os dias do rádio estão contados. Grande engano.

Para desespero dos profetas do apocalipse de plantão, as previsões pessimistas não se concretizaram. Na verdade, ao invés de dar o golpe de misericórdia no rádio, a internet vem se revelando um de seus maiores aliados.

Novos horizontes para o rádio com a internet.

Abre-se um espaço sem limites para empresas ou mesmo pessoas comuns lançarem novas estações. A internet torna-se um campo livre e promissor para o surgimento de novos artistas e consequentemente novos públicos.

Novas possibilidades tecnológicas, e o rádio ganha fôlego porque, com a internet:

• os ouvintes com baixa qualidade de sinal passam a ouvir um som mais limpo através dos seus computadores;
• a interação entre o locutor/comunicador e o seu público ganha reforço através de e-mail, de salas de bate-papo e de redes sociais;
• estações locais do mundo todo ganharam uma audiência mundial; e
• mais rádios, mais espaço publicitário disponível. Mais tempo de vida garantida para o rádio.

Nem tudo é assim tão bom para o rádio.

Apesar de todas as vantagens da web, a sintonia de estações de rádio comuns via PC não acrescentava muita coisa à experiência direta com o usuário. Além disso, a rádio via web não fornece a mobilidade natural que conseguimos com os velhos radinhos de pilha ou com os aparelhos instalados em nossos carros. Assim, a grande aliada do rádio acaba por transformá-lo em um meio de comunicação decadente aos olhos de muitas pessoas.

Mas a força do rádio é bem maior do que os prognósticos mais pessimistas.

O rádio se adapta. A experiência ganha fôlego e grandes perspectivas.

Com o barateamento dos smartphones e o aumento da capilaridade do alcance da internet móvel, os profetas da vez perdem a voz e já não têm mais como prever o fim do rádio.
A internet está criando um novo rádio, tanto pela perspectiva do ouvinte como do anunciante. O rádio como sempre conhecemos quebrou os limites das caixinhas transmissoras e hoje pode estar presente em qualquer lugar. Afinal, são milhares de aparelhos equipados com tecnologia wi-fi que surgem diariamente.

O novo rádio será capaz de total personalização e aumentar a interatividade, com as músicas e também com os anúncios veiculados. Surge para os anunciantes uma nova maneira de chamar a atenção e persuadir seus consumidores. Nasce, para os ouvintes, uma nova experiência musical. Mas isso é futuro. Até quando?

Mas afinal, que nuvem é aquela?

O ano é 2012. O cenário é propício. Milhares de tablets e smartphones circulam pelas ruas. Enquanto isso, milhões de computadores estão online, 24 horas por dia, sete dias por semana. Uma nuvem, carregada de significados, anuncia: tem novidade no ar. E a Melody Box confirma: chegou uma nova Era do Rádio. Prepare seus fones. Chegou Somm. Experimente.

Praia, sol, calor e surf têm tudo a ver com o reggae. E é sobre esses temas que a banda Moana, do Espírito Santo, fala em “Astro Rei”. A música traz elementos do ska e até do rock e parece influenciada pela música de bandas como Cidade Negra e O Rappa. Formada por Gabriel Neves (vocal), Giovanni Neves (guitarra), Diego Silva (baixo), Lucas Aoki (guitarra) e Bernardo Pôncio (bateria), a banda Moana circula por bares de Marataízes, Cachoeiro de Itapemirim, Regência e Vitória.

Quem gosta de Cidade Negra vai curtir Moana.

Com timbre suave e palavras delicadas, Nayara Konno dá uma pequena amostra de seu potencial em “Amor – Rancor”. A música mostra que a cantora de São Paulo pode ser mais um destaque nessa leva de novos nomes de talento que surgiram no embalo de Tiê e outros. Mas quem conhece a história de Nayara sabe que ela pode também ser muito mais. Musicista de verdade, ela começou tocando flauta, passou para o teclado, depois para o violão e para a guitarra, aprendeu a viola de arco e a percussão corporal. Agora, ela explora seu mais preciso instrumento: a voz.

Quem gosta de Tiê vai curtir Nayara Konno.

A nova coletânea Fora da Caixa Vol 08 é de bater palmas. A Coletânea Blue Note, traz 12 músicas com o que há de mais sofisticado em Jazz, Blues, Folk e Instrumental brasileiro. Só que, por mais sofisticada que seja, essa coletânea não tem frescura: é digital e toca muito bem no seu smartphone ou tablet. E você pode escutar aqui. Olha que luxo:

Phillip Long (Folk, SP)
Folk rock melancólico cantado num inglês muito bem falado. Pode-se notar uma semelhança vocal com os monstros sagrados norte-americanos e um toque melódico inglês dos conturbados anos 60. Coincidência nenhuma: é a mais pura raiz do gênero, levada com extrema suavidade.
http://www.melodybox.com.br//philliplongmusic

Hidrocor (Folk, SP)
Sua música é confortável aos ouvidos. Notas leves, inspiradas na simplicidade, embalam o som da Hidrocor. Aliás, como o próprio nome sugere, a Hidrocor faz “música audiovisual” e se empenha em fazer vídeos criativos. E vai bem nessa vertente: seus clipes já alcançaram mais de 41.000 views no Youtube. A Hidrocor tem suas músicas cantadas e compostas por Marcelo Perdido (voz e violão) que junto de Rodrigo Caldas (bateria) convidam vários amigos para acompanhá-los.
http://www.melodybox.com.br/hidrocor

Finlândia (Instrumental, SP)
Projeto do conhecido pianista argentino Mauricio Candussi (piano, acordeão, programações) e do brasileiro Raphael Evangelista (violoncelo), Finlândia mescla ritmos latinos tocados ao vivo com instrumentos acústicos e programações eletrônicas. O equilíbrio é impressionante e o resultado é um som forte, de presença marcante. E como os ritmos latinos são os ingredientes principais, o corpo mexe e acaba pedindo uma bela pista de dança.
http://www.melodybox.com.br/finlandia

Funk!Nos!Chama (Instrumental, RJ)
Não dá pra não dançar. E a ideia da banda é essa mesmo: dance até não dar mais. É um groove autêntico e marcante, empolgante e provocativo desde os primeiros acordes. Inspiradíssimo nos grandes nomes do Soul Funk americano, o Funk!Nos!Chama apresenta um som instrumental de primeira qualidade, animado, alegre e muitíssimo bem tocado. Tem que ouvir. Funk!Nos!Chama é composto por Gustavo Azem (Bateria), Leonardo Vieira (guitarra), Manoel Schnoor (baixo) e, nos saxofones inconfundíveis, Kalleb Gonçalves e Nicolas Teodósio.
http://www.melodybox.com.br/Funknoschama

Clube de Patifes (Blues, BA)
É mesmo um clube, com sócios vidrados pelos legítimos Rhythym’Blues e Rock’n'Roll brasileiro. Alegres nas letras e sem o menor receio de ousar – bem coisa de baianos de Feira de Santana – deixam bem claro ao que vieram: pretendem unir as águas do Rio Mississipi às águas do Rio São Francisco e Paraguaçu. Coisa pouca mas, quem ouvir, viverá. O Clube de Patifes e seus sócios: Pablues (voz e gaita), Paulo de Tarso (Bateria), Joe Bass (baixo).
http://www.melodybox.com.br//clubedepatifes

Felipe Cazaux (Blues, CE)
Felipe Cazaux é o que se pode chamar de um bluesman paulista made in Ceará. Iniciou sua carreira artística aos 12 anos, quando começou a ter aulas de guitarra em São Paulo, aos 14 se mudou para Fortaleza com os pais, e aos 16 anos teve sua primeira banda de Rock. Sua voz singular e o timbre característico da guitarra chamam a atenção e receberam destaque em várias edições da revista “Guitar Player”. Figurinha fácil de festivais de Blues, Felipe Cazaux traz sempre muita energia e interação com o público em seus shows.
http://www.melodybox.com.br//FCazaux

Juliana R. (Folk, SP)
Frequentemente associada ao “novo folk”, Juliana R. prefere não se enquadrar, apresentando-se apenas como cantora e compositora. Sua forma própria de compor e interpretar, anda bem longe de um movimento musical definido. Realmente, nada pode ser mais livre do que uma mistura de bossa nova com tropicália e a Jamaica dos anos 60 e 70, sem esquecer de uma pitada do experimentalismo da banda The Velvet Underground. Acompanham Juliana R.: Dustan Gallas (guitarra), Felipe Maia (bateria), Demétrius Carvalho (baixo), Adair Vinícius (trombone) e Daniel Gralha (trompete).
http://www.melodybox.com.br//julianar

Cainã Cavalcante (Instrumental, CE)
Multi-instrumentista de mão cheia, Cainã Cavalcante faz parte daquela casta de virtuosos de formação erudita que transpira musicalidade em seus acordes e harmonias. Não carece de letras: sua música fala. E leva sua mensagem, bem como suas raízes, para além das fronteiras do Ceará. Professor em oficinas de formação musical, Cainã se apresenta ao lado do genial Thiago Almeida (piano, teclados, escaleta e programações), Thiago Rocha (Sax e Flauta), Miquéias dos Santos (baixo), Wladimir Catunda (bateria) e André Rocha (percussão).
http://www.melodybox.com.br//CainaCavalcante

Distintivo Blue (Blues, BA)
Blues no nome, nas músicas, na veia. Banda relativamente nova, mas com integrantes bem rodados no circuito alternativo, Distintivo Blue prioriza a simplicidade e precisão do bom e tradicional blues do Mississipi. No caso, do Mississipi baiano de Vitória da Conquista. Baiano nas letras bem-humoradas, mas não menos blues na musicalidade, sempre fiel às raízes e às melhores levadas norte-americanas.
Distintivo Blue: I. Malforea (voz, gaita, kazoo, cajón, theremin e produção), Rômulo Fonseca (guitarra, violão, gaita e voz), Camilo Oliveira (guitarra, violão, banjo e voz), Rodrigo Bispo (contrabaixo).
http://www.melodybox.com.br/DistintivoBlue

Carlinhos Patriolino (Jazz, CE)
Carlinhos Patriolino é a prova de que a música não tem fronteira nem conhece limites ou padrões. Ele toca jazz no bandolin. E toca muito! Dono de uma musicalidade própria e inconfundível, Patriolino é multi-instrumentista autodidata, e desenvolve um trabalho autoral que revela sua riquíssima herança sonora. Um virtuoso nitidamente brasileiro, reconhecido e muito elogiado lá fora por sua capacidade inventiva e jazzística.
http://www.melodybox.com.br//carlinhospatriolino

Fábio Beringer (Instrumental, RJ)
Apaixonado por música desde a adolescência, Fábio Beringer cresceu musicalmente participando de bandas de igrejas, expandindo seu conhecimento a outros instrumentos. Os vários ritmos e estilos, religiosos e seculares, lhe abriram uma vasta gama de percepção musical, com a qual passou a traduzir várias linguagens, criando melodias originais e ousadas que dispõe na internet. Busca sempre um desafio à forma tradicional de se encaixar os instrumentos, montar as sonoridades e agradar aos ouvidos mais seletivos.
http://www.melodybox.com.br//fabioberinger

Mama Gumbo (Jazz, SP)
É música instrumental em sua mais pura expressão. Criado em um subúrbio da cidade de São Paulo, Mama Gumbo foca sua sonoridade no experimentalismo e na improvisação, unindo ritmos de jazz, blaxploitation, música brasileira, música moderna, trilha sonora e um sem-número de outras fontes com muita personalidade. Som forte e vigoroso, por vezes frenético. Mama Gumbo: Alex Cruz, piano e teclados; Tiago Rigo, bateria; Luiz Jesus, contrabaixo; e Márcio Bononi, percussão e efeitos.
http://www.melodybox.com.br//mamagumbo

Viu só que chique? Baixe logo a sua. A Coletânea Blue Note é um must have em qualquer coleção.

Não é preciso ouvir todas as suas músicas para ver que Samuel Carnero é mesmo um artista completo. Em “Selva de Cerveja”, música em destaque hoje na Melody Box, percebe-se além do talento musical uma criatividade para o texto, nesse caso, a letra da música. “Na mesa, rua uma breja, uma bréja, uma cérva, uma selva de cerveja”, canta o músico de São Paulo. Tanto o tema quanto o estilo parecem conter como referência a música de Wander Wildner: quem nunca achou criativa a junção da letra com o ritmo de “Bebendo Vinho”, do músico gaúcho? Carnero fez teatro, estudou música e, este ano, lançou o CD “Eu Não Posso Parar”, como crônicas e poesias em forma de rock, folk e blues.

Quem gosta de Wander Wildner vai curtir Samuel Carnero.

Formada por Peterson, Wallace, Weverson e Léo Brito, a Banda Bistrô parece ter influências de todos os lados da música brasileira. No início, “Se o Amor Chegar” parece uma música de Renato Russo (em carreira solo), mas logo o timbre do vocalista vai para o agudo, lembrando o de Jorge Vercillo. A sonoridade da banda está mais para Moptop ou qualquer banda da cena indie. Coincidência ou não, Milton Nascimento também parece influenciar a música do grupo de Belo Horizonte.

Quem gosta de Jorge Vercillo vai curtir Banda Bistrô.

Isso gera visibilidade – pode-se chamar assim a presença de uma banda numa rádio – e, claro dividendos. Afinal de contas, a Somm recolhe ECAD e quanto mais reproduzida uma música, mais o artista tem direito. “Com o estabelecimento e crescimento da Somm, além do percentual que será repassado ao Ecad, pretendemos direcionar um percentual da receita aos artistas mais executados da Melody Box. Assim, mesmo adicionando artistas mais renomados à SOMM, poderemos continuar investindo no desenvolvimento do mercado independente e favorecendo diretamente os novos artistas”, garante Fernando Jardim, sócio-fundador da Melody Box.

Resumindo, artista que está na Melody Box tem mais uma janela para divulgar o seu trabalho e – usando a força dos seus fã-clubes para crescerem no ranking – aparecer ainda mais na programação. Ali, bem no meio dos famosos.

Experimente a Somm: http://www.melodybox.com.br/somm/

Conhecido em seu meio por ter um timbre particular, que mais lembra o de nomes como Alceu Valença, Udi Fagundes tem também letras criativas, como as de Rogério Skylab. Que mistura, né? É fácil de entender ao ouvir “Cabeça de GPS”. Udi canta: “Falta de geografia na cabeça… GPS! GPS! GPS!” Cantor e compositor de Porto Alegre, Udi tem como influências medalhões da música brasileira, entre eles Chico Buarque e Wilson Simonal. E sua experiência não é só como cantor de redes sociais nem só com a esse tipo de música. Udi já tocou em bandas de heavy metal e reggae e viajou lançando seu disco por países ad América Latina. Morando no Rio de Janeiro desde 2008, Udi abriu o show da escocesa Kate Tunstall no extinto Canecão e participou do Festival MOLA. Atualmente, além de seu trabalho, o músico é guitarrista da banda de Gabriel O Pensador e é um dos vocalistas do Feijão Coletivo, fusão das bandas Partido Leve e A Irmandade, do Rio de Janeiro e Pernambuco, respectivamente.

Quem gosta de Rogério Skylab vai curtir Udi.

Jazz, bossa, rock, salsa, merengue e até frevo são ritmos que estão misturados na música “Come Poeira”, de Cainã Cavalcante. Instrumental, ela é animada como algumas do repertório de Yamandu Costa. O multi-instrumentista cearense, que já ganhou prêmios e tocou fora do Brasil, gosta de experimentar. E um hábito seu é levar músicas aos palcos para sentir a vibração do público e, então, decidir se as grava ou não. É o que ele anda fazendo para a pré-produção de seu terceiro álbum, acompanhado por Thiago Almeida (piano, teclados, escaleta e programações), Thiago Rocha (Sax e flauta), Miquéias dos Santos (baixo), Wladimir Catunda (bateria) e André Rocha (percussão).

Quem gosta de Yamandu Costa vai curtir Cainã Cavalcante.

Não é muito comum ouvirmos mulheres cantando reggae por aí. No Brasil, Chimarruts é o grupo mais conhecido. No Filosofia Reggae, esse é um dos motivos principais de o grupo ser tão charmoso. Formada em 2003, a banda de São Paulo gravou dois CDs e se prepara para produzir o terceiro. Outro charme é o otimismo com o qual o grupo lida com a vida em músicas como “Sentimento Bom”. “O sol, a lua e as estrelas, é tudo muito lindo”, diz a letra.

Quem gosta de Chimarruts vai curtir Filosofia Reggae.

O J.A.C. (Júri de Atitude Consciente) não é um grupo de rap qualquer. Ele surgiu com a fusão do M.A.C (Manos de Atitude Consciente) com o JÚRI D’MC’S, com o objetivo de lutar contra os conflitos que ocorriam entre alguns bairros da CIC (Cidade Industrial de Curitiba). Em suas letras, drogas, política, corrupção e falsidade são alguns dos temas abordados. “Trilha Sonora de Verdade” é uma das músicas que fala de tempos difíceis: “Mas nunca me entreguei / Fé em Deus / Não falhou / Meu pai melhorou / Tempo ruim já passou”. Nesta mesma música, o J.A.C. celebra o estilo no qual se formou: “O rap me ensinou o que é certo e o que é errado / Que a maldade e a falsidade caminham lado a lado”.

Quem gosta de Emicida vai curtir J.A.C..

Nasce em um período de grandes mudanças. Mudanças na Danielle menina de teatro, na Danielle cantora da noite paulistana, na Danielle mulher que casa e separa, na Danielle mãe que acaba assumindo definitivamente as carreiras de cantora e compositora. E criando, não apenas um álbum mas uma profusão de sensações, por vezes up, por vezes mais introspectiva. Mas sempre instigante, desafiadora. É a Delicada Euforia dessa artista inquieta e cheia de ideias.

E todas vivências, reais ou de sonho, se refletem na voz e nas palavras que tocam nessa Delicada Euforia. O instrumental é rico, sofisticado, dando ainda mais força e colorido às músicas. Delicada Euforia aconteceu com Fernando Baggio na bateria, Norberto Vinhas e Tuco Marcondes nas guitarras, Adriano Magoo, Pedro Cunha e Pepe Cisneros nos teclados, Léo Mendes no ukelêle e Fernando Nunes no baixo. Aliás, Fernando Nunes assina também os arranjos e a parceria, além de produzir o disco junto com Diogo Poças.

Mais uma dupla sertaneja está prestes a estourar no Brasil. Com o lançamento do álbum “Venha Meu Amor”, Rodrigo e Guilherme já abriram algumas portas fora de Piracicaba, cidade paulista onde se conheceram e cresceram. Desde 2008 cantando juntos, os cantores receberam em 2011 o prêmio Artista Revelação do Ano de uma rádio e tocaram em diversas cidades do entorno, entre elas Americana, famosa pelas festas de rodeio. Destaque na Melody Box, a canção “Seu Beijo” remete a diversos sucessos do sertanejo, tanto o mais clássico de duplas como Rick & Renner quanto o universitário de João Bosco e Vinícius ou de Jorge e Mateus. O tema é romântico, mas a sonoridade passa por ritmos como forró e vanerão. O sucesso é só questão de tempo.

Quem gosta de Jorge e Mateus vai curtir Rodrigo e Guilherme.

O projeto do Lágrima Flor é colocar imagens no seu sucesso, transformando a música “Zona de Conforto” em videoclipe. O apoio é financeiro e, como contrapartida, a Melody Box terá exclusividade do clipe por 40 dias no canal do YouTube. Além disso, a banda veiculará a execução do clipe em todas as suas redes sociais e a Melody Box pode assinar como patrocinadora do clipe.

Eles precisam de 500 compartilhamentos até o dia 24 de maio. Só falta agora você compartilhar com seus amigos para a Lágrima Flor receber a Bolsa MB. E os fãs poderem curtir a “Zona de Conforto”. Em áudio e vídeo. Basta clicar na imagem e torcer!

Lágrima Flor na Melody Box: http://www.melodybox.com.br/lagrimaflor

Se os músicos da CroonerDee voltassem no tempo e topassem tocar numa garagem qualquer dos anos 80, com certeza seriam muito bem aceitos pelo público. Bem ao estilo Garotos Podres, a banda de Curitiba faz um punk rock nu e cru em termos de som. As mensagens não são de militância como as da banda oitentista de São Paulo. “Cheio de Grilos” parece que vai seguir o caminho de “Bichos Escrotos”, dos Titãs, mas muda para algo mais individualista. “Minha cabeça está cheia de grilos / Meu saco cheio está cheio de grilos / Minha mulher está cheia de grilos / Minha cidade está cheia de grilos”, diz a letra. Oneide Diedrich (vocal), Diogo Zotto (guitarra), Rodrigo Dinnies (baixo e voz) e André Tatos (bateria e voz) saíram de bandas como Pelebrói Não Sei, Hevo 84 e Mariatchis para fazer parte da CroonerDee.

Quem gosta de Garotos Podres vai curtir Crooner Dee.

Em pouco tempo você vai experimentar uma rádio exclusiva e única, criada a partir do seu gosto, dando a nítida impressão de que a escolha das músicas é feita por alguém que percebe o que você quer ouvir. É como ter um DJ exclusivo para você. Chega de música chata no seu ouvido!

Somm toca músicas inéditas também, seguindo intuitivamente suas preferências, seja na web ou no seu celular – é só digitar m.melodybox.com.br/somm no seu smartphone.

Uma experiência única e surpreendente. Somm. É rádio do seu jeito como você nunca ouviu. Por enquanto, é só aqui na Melody Box.

E atenção artistas da Melody Box: Somm tem conteúdo mainstream. E se a sua pontuação for boa, mais chances de tocarem junto com os artistas consagrados no mercado.

Experimente agora mesmo: www.melodybox.com.br /somm/

Se alguém colocar “Too Late” para tocar e disser que a música faz parte do repertório de um disco novo do Lenny Kravitz, é bem capaz de muita gente acreditar. Mas a voz é de Marcel Ziul, um rapaz que mudou de casa mais de 15 vezes e, o final da década de 90, já no Brasil, trocou violino por guitarra. Influenciado por Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Muddy Waters e outros, Ziul mistura rock com funk e faz música para dançar.

Quem gosta de Lenny Kravitz vai curtir “Too Late” de Marcel Ziul.

Influenciada por todas as vertentes do rock, a Reverbera é destaque na cena independente de São Paulo desde 2007. Otávio Nagano (guitarra), Daniel Augusto (guitarra e piano), Felipe Dantas (baixo) e Rafael de Falco (bateria) seguem os passos de bandas como Rolling Stones e Moptop, transformando em debate musical letras sobre o amor.

Quem gosta de Moptop vai curtir “Decreto” de Reverbera.