Menorca Blues

Descubre a The Beatles con un sólo click

2011-05-18T17:18:00.001+02:00

Para los amantes de los Beatles, ¡Simplemente una Joya…! Guarda este post en un sitio de honor para poder disfrutar de estas joyas irrepetibles.

Haz click en cualquier título y podrás ver el vídeo original de la canción, (además tienen hasta la letra) y ordenados alfabéticamente.

¡¡¡ The Beatles más cerca que nunca !!!

Joe Bonamassa - Black Rock

2010-10-26T11:49:00.010+02:00

El guitarrista americano saca en marzo su décimo trabajo, Black Rock

10-feb-2010 Ignacio Salcedo Matarredona

Corría el mes de junio del 2009 cuando, dentro del Festival de la Guitarra celebrado en Madrid, Joe Bonamassa irrumpía en el escenario de la abarrotada Sala Heineken con una de las más de sesenta guitarras que tiene al hombro y unas gafas de sol. Fue el comienzo de dos impresionantes horas de blues-rock a cargo del que es hoy considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo.

Para alguien asiduo a los conciertos, pocas veces se tiene la sensación desde la primera nota de asistir a algo grande, pero viendo cómo el músico de Útica, Nueva York, desgranaba los temas de su, por entonces, último álbum -y el mejor hasta la fecha-, "The Ballad of John Henry", uno está convencido de que, salvo algún monstruo como Bruce Springsteen, pocos pueden, además de hacer callar a la audiencia para que preste atención, ofrecer un show de rock de más de dos horas tan contundente como real, sin artificios ni retrasos injustificados o ausencias en la voz.

Black Rock, su próximo disco

Apenas ocho meses después de aquel día, que no era más que una fecha dentro de una extenuante gira por todo el mundo, Joe Bonamassa está a punto de ver como el 23 de marzo sale a la venta su décimo disco, "Black Rock", que para colmo, viene después de habernos llegado las pasadas navidades un dvd con su directo en el Royal Albert Hall de Londres.

"Black Rock" consta de 12 canciones en las que Bonamassa incluye siete versiones y cinco temas propios, grabados en un estudio de grabación de la isla griega de Santorini que le da nombre al disco. En él destaca "Night Life", versión de la canción de Willie Nelson, que realiza junto con el que fuera su mentor, el gran BB King, con el que mantiene una relación de veinte años, ya que Bonamassa llegó a abrir sus giras cuando apenas contaba con 12 años. Pero además, son realmente llamativos el "Bird on a wire" de Leonard Cohen y sus dos poderosas canciones, "When the fire hits the sea" o "Blue and Evil".

A los 12 años Joe Bonamassa era un niño prodigio que teloneaba al genial BB King; hoy, con 32, edita su décimo disco y se consolida entre los mejores guitarristas.

Black Country, su nuevo proyecto

El prolífico músico estadounidense se encuentra en un momento álgido de su carrera. Con tan sólo 32 años pocos pueden presumir de tener 10 discos en solitario o de haber tocado junto a artistas de la talla de Eric Clapton, BB King, Led Zeppelin, Journey... Pero es que su insaciable afán creativo le ha llevado a formar parte de un proyecto paralelo que promete ser uno de los acontecimientos del año, como es el hecho de que está preparando un trabajo con Black Country, una superbanda creada por virtuosos.

Entre ellos, además de Bonamassa, forman parte, el mítico bajista y vocalista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el batería Jason Bonham (hijo del mítico batería John Bonham de Led Zeppelin) y Derek Sherinia (Dream Theater, Billy Idol, Alice Cooper); sin olvidarnos del productor Kevin Shirley (Led Zeppelin o Iron Maiden, entre otros muchos). Se espera que para finales del 2010 o principios del 2011 salga su disco a la luz.

Hasta entonces, podremos disfrutar de Joe Bonamassa en solitario, ya que se ha confirmado que el próximo 22 de julio actuará en el Festival de la Guitarra de Córdoba y un día después en el Festival Cazorla Blues. Además, en octubre es más que probable su regreso a los escenarios de Madrid. Una mágica noche citados con uno de los mejores guitarristas de la historia.

Publicado en: http://jazzblues.suite101.net/article.cfm/joe-bonamassa-un-genio-de-la-guitarra

Led Zeppelin - Moby Dick (Live at Royal Albert Hall 1970)

2010-10-14T19:28:00.001+02:00

John Bonham drum solo from "Moby Dick", live at the Royal Albert Hall 1970. From the official Led Zeppelin DVD (2003).

LedZeppelin.com

Crónica del concierto de AC/DC en Sevilla

2010-07-20T18:47:00.002+02:00

Crónica de Fernando Checa del concierto de AC/DC en el Estadio Olímpico de SEVILLA.

Las fotos las hizo Juan Ramón Felipe en Bilbao...
Sábado 26 de Junio de 2010 - Estadio Olimpico - Sevilla

Pocos podíamos imaginar hace un par de años que podríamos disfrutar a AC/DC en España en varias ocasiones en un breve espacio de tiempo. Y tras sus multitudinarios conciertos del año pasado nos encontrábamos con la agradable sorpresa de que Angus y compañía decidían alargar su gira en 2010 y terminarla en nuestro país. En esta ocasión las ciudades agraciadas volvían a ser Bilbao, que ya les acogió en abril de 2009 y Sevilla, para gran alegría de buena parte del público rockero siempre obligado a largos desplazamientos para ver a grandes bandas. En Sevilla el concierto se programaba en el Estadio Olímpico, un inmenso recinto con capacidad para 70.000 espectadores, dentro del maravilloso marco que es la ciudad andaluza. Ideal para una escapada y disfrutar un gran concierto, un sábado muy especial.

Desde la mañana del sábado Sevilla amanecía tomada por seguidores de AC/DC. Era imposible no encontrarse a alguien sin una camiseta con el logotipo que ya ha superado el mero hecho de ser el nombre de un grupo musical. Miles de personas llegadas de todas partes inimaginables y que dejaban pasar las horas en armonía, refrescándose al ritmo de conversaciones de esas del "y te acuerdas…" lideradas por aquellos que ya habían visto a la banda en alguna ocasión y seguidas con pasión por los que todavía no lo habían hecho y esperaban impacientes a que llegase la tarde para poder comprobarlo por si mismos.

Ya desde bien temprano el Estadio Olímpico comenzó a llenarse. Con paciencia, tras ciertos desbarajustes en la señalización de las entradas y las puertas de acceso, miles de personas fueron ocupando su sitio en el inmenso estadio que al final no registraría un lleno absoluto. De hecho no fue difícil encontrar entradas vendidas incluso a un precio más bajo del inicial. Y es que en las propias taquillas del estadio era posible hacerse con el preciado papel para franquear la puerta al espacio de los sueños. No, no se llenó el Olímpico, pero estuvo cerca. Cerca de 60.000 personas miramos con pasión al escenario cuando poco después de las diez de la noche comenzó la fantasía.

Previamente Los Perros del Boogie, banda valenciana de rock and roll clásico caldearon el ambiente, especialmente a las primeras filas. No gozaron de buen sonido. O más bien habría que decir que su sonido fue nefasto y que eso lastró enormemente su actuación. Su música, entroncada en ese estilo que ya se está convirtiendo en un clásico de los grupos valencianos , vacilón, divertido y rockanrolero al máximo quedó un papel muy secundario. Y es que telonear a AC/DC es difícil, mucho. Pero los amantes del Rock and Roll harían bien en no perder de vista a estos chicos. Prometen mucho y seguro que tras abrir para los más grandes su carrera va a tener un gran impulso.

Terminada la actuación de Los Perros del Boogie fueron los Stones los que sonaron durante minutos que se hacían eternos. Caía la noche sobre Sevilla y la imagen de miles de cuernecitos iluminados, el "merchan" más utilizado (al precio de cinco euros), creaba una visión casi mágica. La electricidad de las pequeñas pilas que iluminan el cachivache parecía trasladarse a todos los rincones del estadio y por fin comenzaba la película que abre las actuaciones de esta gira. In crescendo, aumentando la velocidad con un ritmo maléfico hasta que, al tiempo que la locomotora literalmente irrumpe en el escenario, unas llamaradas en la plataforma central daban paso a Angus Young lanzando los primeros acordes de "Rock and Roll Train".

Cualquiera que haya acudido alguna vez a un concierto de AC/DC sabe lo que eso supone. El estallido de miles de gargantas. Decenas de miles de brazos al viento saludando al pequeño guitarrista eternamente vestido de colegial. Si es la primera vez, es difícil no sentirte atrapado por la emoción y mezclar los gritos con el deseo de no perderte una sola de las evoluciones del pequeño de los Young. Y de ahí las miradas a su contrapartida, el cantante que treinta años después sigue siendo la referencia como frontman. Brian Johnson y su eterna pose chulesca, su voz aguardentosa y su imagen de tipo corriente que un día empezó a cantar Rock and Roll para ya nunca parar.

Esa primera canción, seguida de un efusivo saludo a Sevilla por parte de Jonna, sirvió también para fijarnos en que a Angus parece que el tiempo le sienta mejor, con su pelo más largo e igual de activo que siempre, que Cliff y Malcolm son dos convidados sin los que jamás podría concebirse el sonido de AC/DC y que Phil sigue siendo tan conciso como efectivo en su ritmo constante. "Hell ain´t a bad place to be" y "Back in black" fueron coreadas de forma estridente por un público entregado en la pista y en la grada, pese a que el sonido, ya a esas alturas de concierto no auguraba grandes mejoras.

En este punto quiero hacer una pausa. Desde donde yo estaba situado, frente al escenario, en la grada, el sonido durante todo el concierto fue absolutamente horrible. Con rebotes y momentos en los que la voz de Brian era en ocasiones ininteligible. Tras el concierto hablé con muchas personas y cada uno de ellos me dieron su versión. Algunos estaban satisfechos de la calidad del sonido, aunque bastantes hacían hincapié en que durante todo el concierto el sonido fue manifiestamente mejorable. Personalmente, e insisto, desde yo me encontraba, creo que en esta ocasión el mayor pero del concierto radicó en esto.

"Big Jack" nos devolvió a su último trabajo, y tras el breve parón que siguen suponiendo los temas más actuales, "Dirty deeds done dirt cheap", y una inmensa "Shut down in flames" en la que hasta el solo es cantado por el respetable. Angus corre sin parar por la pasarela de 50 metros y por el inmenso escenario como si le llevara el diablo. Brian no para de mirar a los ojos a los miles de miradas que sonríen al mismo tiempo que enloquecen cuando "Thunderstruck" comienza a atronar en el Olímpico. Si estás lejos observas a Angus seguido por las cámaras situadas a sus pies mientras ejecuta un enloquecido paso de la oca. Si estás cerca, simplemente saltas y sudas. Eso es un concierto de AC/DC puro Rock and Roll, sin más. ¿Acaso es necesario algo más?

Tras "Black Ice" el blues desenfrenado se encarga de meternos veneno en la sangre. "The Jack" sirve para que Angus ejecute su legendario striptis, aprovechado últimamente para mostrar unos calzones con el logotipo del grupo (puestos estratégicamente a la venta como merchandising) y para que el realizador detecte a féminas que subidas a hombros van desfilando por las pantallas para pasión del respetable. Puro sexo y puro divertimento que da paso a la bajada de la campana que anuncia "Hell´s Bells", en la cual apenas se balanceó por unos instantes Brian. ¿Muy mayor para hacer ya esos equilibrios? Tal vez, pero su efectividad está fuera de dudas. Como lo está el atacar "Shoot to thrill" acompañado por miles de personas que se convierten en el verdadero rayo que separa las dos letras mágicas.

"War Machine" sigue soportándose en el divertido vídeo que se proyecta en las pantallas y en el que se ve a los miembros de la banda como una auténtica máquina de guerra, "High Voltage" por fin recuperada, colma las expectativas de los más clásicos y "Shook me all night long" continua siendo una de las canciones más celebradas. Lo de menos es que a estas alturas los parones entre tema y tema sean cada vez más largos o que la voz de Brian no luzca hoy en su mejor momento. Lo importante es que un tema clave de la historia de la música está siendo interpretado por sus creadores junto a miles de almas.
De ahí la recta final del concierto viene sola: "TNT" pura adrenalina. Rosie subida a la enorme locomotora haciéndola pequeña mientras la voz de Brian sufre un bajón cada vez más notable y la electricidad en vena de "Let there be rock" en el que AC/DC se convierten en algo más que una banda de rock. Una vez alguien me preguntó qué podía hacer para entender a ese grupo que lleva décadas en lo más alto haciendo, aparentemente, siempre lo mismo. Le dije, escucha "Let there be rock" en directo. Así lo entenderás. No hay más. Bueno, si. Hay momento de gritar como posesos con "Highway to hell" y de sentir que Angus es la encarnación del Diablo con la que cualquiera soñaría y de despedirnos a ritmo de doce cañones mientras cinco tipos nos saludan tras dos horas de agitarnos como prácticamente ningún otra banda en el mundo puede hacerlo.

Un concierto de Rock tiene mucho de liturgia, de religión. Pero si hay un grupo que lo lleva a cabo a la perfección esos son AC/DC. Lo de menos es que calquen un concierto de otro, incluso con un año de diferencia. Tal vez en eso radique su grandeza. Da igual que el sonido pueda fallar en un momento determinado. Porque al final lo que quedan son las sensaciones. Y las caras de los asistentes cuando, tras unos breves fuegos artificiales, desfilamos hacia el centro de Sevilla. No era difícil identificarnos. Muchos mostrábamos una sonrisa bobalicona en la cara y si alguien nos preguntaba cómo había estado el concierto era fácil definirlo, "tío, AC/DC, ¡Eso es Rock and Rol!l".
Texto: Fernando Checa
Fotos: Juan Ramon Felipe Mateo (www.musifota.com) (Correspondientes al concierto de Bilbao)

AC/DC en Sevilla - Set List

2010-06-29T11:29:00.000+02:00

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Paul McCartney o William Campbell?

2010-01-22T17:30:00.006+01:00

En 1969 se corrió el rumor de que Paul McCartney había muerto en un accidente y había sido sustituido por William Campbell. Lo curioso es que los seguidores descubrieron pistas verdaderamente asombrosas en las portadas y en algunas canciones del cuarteto de Liverpool:

En la portada del Abbey Road es donde encontramos más mensajes:

- Paul Mc Cartney, aparece sin zapatos. En los rituales del Tíbet, muy de moda en aquella fecha, los muertos andaban descalzos.

- Es el único de los cuatro que camina con paso cambiado y los ojos cerrados.

- Paul era zurdo, pero va fumando con la mano derecha.

- La vestimenta de los cuatro, representa la escena de un entierro: John, de blanco, es el sacerdote, Ringo; de negro, el enterrador; George con camisa vaquera es el sepulturero.

- Lo más impresionante es que la matrícula del coche estacionado en la calle tiene la combinación "28 IF", es decir, precisamente la edad que tendría Paul si estuviese vivo, porque en inglés, la conjunción condicional IF significa SI, es decir, SI estuviese vivo tendría 28 años.
Como si esto no fuera suficiente, en la portada del disco Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band hay algunos otros mensajes:

- Sobre la cabeza de Paul (el de azul) aparece una mano, que en algunas religiones orientales simboliza la muerte.
- El instrumento que sostiene es negro.
- En la contraportada, Paul luce en un brazo una banda negra con las letras OPD, siglas que en Canadá significan Officially Pronunced Dead (Declarado Oficialmente Muerto), aunque los Beatles mantenían la versión de que hacía referencia a Ontorio Police Deparment.
- Para terminar de rematar, entre todos los personajes de la portada, aparece la cabeza de Aleister Crowley, el brujo más famoso de todos los tiempos, ampliamente relacionado con el mundo del satanismo y los grupos de música. Es el segundo empezando por la izquierda, arriba del todo (el calvo).

En cuanto a sus canciones, también hay varias "coincidencias":

- Al final de la canción Strawberry Fields Forever, muchos creen oír a John Lennon susurrando "I buried Paul"(Yo enterré a Paul), aunque el guitarrista afirma que lo que dijeron fue "camberry sauce"(salsa de arándanos).

- En "Revolution nº9", una voz repite insistentemente, "number nine, number nine", Si se escucha este segmento hacia atrás, lo que se oye es: "Tur me on dead mean" (Ponme a tono, hombre muerto).

- En este mismo álbum, entre el final de "I´m so tired" y el inicio de "Black Bird", Lennon balbucea unas sílabas sin sentido, que escuchadas hacía atrás forman aproximadamente la frase: Paul is dead, miss him, miss him (Paul ha muerto, extráñenlo, extráñenlo). Aunque hay gente que defiende la teoría de que en verdad dice: "Monsieur, let´s have another one" (señor, tomemos otra!)

En total, los fans de los Beatles llegaron a descubrir más de cien pistas que hacían referencia a que Paul realmente había muerto atropellado por un coche.

Tanto es así que Paul Mc Cartney aparece tiempo después en la revista LIFE para desmentir el rumor y es aquí donde viene lo más gracioso:

Todo el mundo llega a la conclusión de que es el doble al descubrir que al dorso de la página donde aparecía la foto de Paul, hay publicado el anuncio de un coche y si se mira al contraluz la página, el coche parece arrancarle la cabeza a Paul…

Más información:

http://www.franjeado.com/index.php?showtopic=6831

http://www.youtube.com/watch?v=CzfKAyfMM7Y

Entrevista a Fito y Fitipaldis

2010-01-21T17:42:00.011+01:00

Sin complejos y tan campechano y sencillo como siempre, Adolfo Cabrables, Fito, el de los Fitipaldis trae a Palma su último trabajo, Antes de que cuente 10. Un concierto que servirá para inaugurar el recinto de Son Fusteret el próximo 22 de enero y al que llegará formando pack con La Cabra Mecánica.

P.- Regresa a la Isla dos años después de su última visita. ¿Qué ha cambiado?
R.-El espectáculo está completamente renovado, desde el montaje del escenario hasta el repertorio. Lo que más ilusión me hace son las canciones nuevas, aunque por supuesto también tocamos canciones antiguas.

P.-¿Cuál es su fórmula para sobrevivir a las modas?
R.-No hay una fórmula, gracias a Dios. Si la hubiese la usaríamos todos, yo el primero. Por qué una canción llega a la gente y otra no, no es algo estrictamente musical. Hay un impulso que te lleva a escucharla otra vez, es muy subjetivo. No se puede crear una canción pensando en llegar a la gente, porque entonces es cuando no llega.

P.- ¿Qué discos escucha usted?
R.- Uff, muchos. Los últimos que me he comprado son de blues.

P.- O sea, que es de los que sigue comprando.
R.-Reivindico comprar discos, pero más que eso el placer de entrar en una tienda de discos. No hace falta llevar dinero en el bolsillo, ahora puedes pararte a escucharlos. Bueno aunque eso ya lo hacen mis hijos en el ordenador, si quieren escuchar algo se meten en youtube y ya está.

P.- ¿A usted no le va?
R.- A mí me gusta más lo antiguo, es algo cultural, prefiero incluso el vinilo. Pero no hay duda que las nuevas tecnologías han dado un giro al negocio.

P.- Sobre todo a las ventas. ¿Cuál cree que es la solución para acabar con la piratería?
R.- No hay solución, hay que dejar de pensar que existe. Si por mí fuera lo mejor sería que todo siguiese como hasta ahora. Para mí comprar música, tener discos en casa es una referencia cultural.

P.- ¿Y cuál es el papel que les toca a los músicos?
R.- Me da rabia que la cuestión siempre tenga que pasar por los músicos. Si te soy sincero hoy en día me da igual. Siempre habrá músicos, como siempre ha habido música, antes ni siquiera había discos y había músicos, así que...¡Reivindiquemos los músicos y que le den por culo a todo lo demás!

P.- ¿También hay piratas en la política?
R.- Sí, aunque siempre he pensado que los políticos no son súper hombres ni la política es otro mundo intergaláctico, son personas y hay gente que trabaja de todo corazón y otros a quienes les mueven intereses no tan buenos o más particulares.

P.- En este último disco ha trabajado con dos grandes del rock estadounidense ¿Hay planes para llevar la gira a Norteamérica?
R.- Una de las cosas más bonitas de esta profesión es que nunca sabes lo que va a pasar. No lo hemos pensado pero si te digo la verdad me da mucha pereza, ¡Bastante trabajo tengo aquí como para buscarme más fuera! Tengo dos chavales y quiero estar con ellos, procuro estar en casa en cuanto tengo un respiro en la gira. Este verano vamos a parar, así podré estar con mis chicos cuando no tienen clases.

P.- ¿Se sumará a las vacaciones escolares?
R.- Haremos algunos bolos por Europa en festivales, y también tenemos uno previsto en Shanghai con lo de la Expo.

P.- ¿Será el embajador de la música española?
R.-La verdad es que a mí no me hacía mucha gracia, no soy muy amigo de los aviones, pero cuando llamaron estaba toda la banda reunida y les hizo ilusión, así que no supe cómo decir que no.

P.- ¿Y sus hijos van a sus conciertos?
R.- El mayor ya tiene 12 años me ha visto muchísimas veces. Tiene ya su propia banda. En casa es algo cultural, siempre han vivido rodeados de música, de guitarras, no es nada excepcional coger una y que se pongan a tocar.

P.- ¿También quiere ser músico?
R.- La música no tiene que ser profesional todo el rato, cualquiera puede tener una guitarra en casa, hacer música y pasar un buen rato sin tener que comer de ello.

P.- Es de sobra conocido que colecciona guitarras ¿Cuántas tiene ya?
R.- Cuando uno no sabe cuántas guitarras tiene es que tiene demasiadas, no lo sé, 30 o 40.

P.-¿Cuál es su favorita?
R.- Tengo muchas, pero las que más me gustan son las más antiguas.

P.-¿La edad le hace a uno más sabio o sólo más viejo?
R.-No lo sé, debería hacer las dos cosas. Más viejo seguro, más sabio... si las experiencias nos hacen más sabios tal vez, pero no tengo la certeza. ¡Te lo diré cuando sea más viejo!

P.- ¿Qué le pide a 2010?
R.-Lo que espera todo el mundo, trabajo para la gente. Yo tengo suerte, trabajo y me va bien, pero todo el mundo en su entorno conoce a gente que está en paro. Tengo amigos que se han quedado sin trabajo y tienen grandes problemas, y es algo que nos afecta a todos.

Fuente: Elmundo.es
Entrevista: Carla Arrieta

Lucinda Williams, artista de culto

2009-08-14T10:05:00.003+02:00

Lucinda Williams no aparece en las listas de éxitos. Sus canciones no encajan en el concepto contemporáneo de entretenimiento. Su edad ya no le permite ser artista revelación. Y mientras los patrones del rock americano (Bruce Springsteen, Neil Young, Bob Dylan) no abran las puertas del cortijo, ella seguirá en lista de espera. Pero Lucinda Williams es por méritos propios la cantante de country-rock más imponente de las últimas tres décadas. Mañana despide en Apolo (21.00 horas) su primera y esperada gira española.
Se le adjudica el título de gran dama de la música de raíz americana. Pero decir eso quizá sea poco, ya que antes de salir de su garganta cualquier género pasa por su cama y por sus venas. Por eso el blues le sale chatarrero y conflictivo; el country, destemplado, cae de rodillas; y el rock retumba con una envergadura insólita. En contraste, sus interpretaciones nos hablan de una mujer entregada pero frágil, con tendencia a la devastación interior. De ahí sale ese cancionero que excita y escuece.

Williams es una artista de culto entre los grandes de la canción americana. Grabó su primer disco en 1978, y una década después empezó a ganar prestigio gracias a la mediación de Tom Petty. Steve Earle y Mary Chapin Carpenter son otros mentores de esta cantautora que ha teloneado a Dylan, ha compartido giras con Costello y ha visto cómo Springsteen subía a su escenario para acompañarla con la guitarra.

El disco que ablandó el corazón de la industria de EEUU fue Car wheels on a gravel road (1998), por el que le concedieron un Grammy. Ella aprovechó el impulso para grabar dos conmovedoras obras más: Essence (2001) y World without tears (2003). El anestesiado West (2007) y el correoso Little honey (2009) son las últimas noticias de una autora cuyo poder escénico quedó inmortalizado en Live at the Fillmore (2005). Hoy la arropa una banda de cuatro músicos.

NANDO CRUZ
BARCELONA

ElPeriodico.com - 19/07/09

El Canon más injusto; Intentemos evitarlo.

2009-01-15T19:07:00.001+01:00

¿Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas que pagar al arquitecto?. ¿O que cada vez que pases un puente tengas que pagar a la familia del ingeniero que lo calculó?. ¿O cada vez que montes en avión al aeronáutico que lo diseño? Y que me cuentas del médico que salva la vida a un enfermo. ¿Le tendría que pagar el afortunado sanado un euro al día por cada nuevo sol que ve salir al doctor por haberle curado?

Todos hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el del mes pasado nos lo paguen todos los meses hasta la muerte, pero nuestros artistas parece ser que son especiales...

La SGAE , y compañeros (entre ellos Ramoncín, Ana Belén, Fernando Arbex...), van a hacer rentable convertirse en creador de canciones en España, y a los datos nos remitimos. El nuevo canon que se nos prepara es abusivo e injusto, y aquí van unos ejemplos:

1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon)
1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon)
1 impresora multifunción (10 EUR de canon)
1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon)
1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon)
1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon)
1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales)
200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon)
100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon)
En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon, pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Señores esto no es para paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero.

Lo más increíble es que pagarás oigas música o no. Si una empresa compra 10 ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al ayuntamiento de tu pueblo.
¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia, mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones que llevan más de 20 años interpretando (las mismas)? Mientras hacen play back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel Bose) desplazando a los nuevos creadores, con más talento y ganas de trabajar.
Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para los inscritos en la lista de los guays, y el reparto se hará por nº de ventas. Es decir, de nuevo ganará mas el que más venda, esto es, el que más tenga.

PEHDTSCKJMBA Press Conference

2008-10-23T18:57:00.004+02:00

Tom Waits: el Trovador del Blues en España

2008-08-24T00:26:00.001+02:00

Hay ocasiones en las que sabes que por mucho que trabajes una crónica, nunca estará a la altura del espectáculo vivido. Esta es una de ellas.
Lo que mil ochocientos afortunados vivimos en el Kursaal donostiarra será sin duda uno de esos conciertos de los que se hablará durante muchos años. Y es que las dos horas y diez minutos fueron toda una demostración de que la condición de mito viviente del músico de Pomona es totalmente merecida.
Los nervios en las horas previas fueron mitigados por un buen recorrido por el casco antiguo de Donosti degustando pintxos y cañas de la misma manera que Tom Waits había hecho durante los días previos, puesto que llevaba casi una semana de vacaciones con su familia.
En la entrada al teatro ya se palpaba la sensación de velada mágica que se confirmaría durante las siguientes horas. Por allí andaban varios músicos de distinto pelaje y procedencia (Coque Malla, Fermín Muguruza, Mikel Erentxun, Javier Andreu y los chicos de Lisabö fueron los que alcancé a distinguir) y cuando llegó la hora prevista para el comienzo, las nueve y media, allí no cabía un alfiler.
Como buena estrella se hizo demorar, y ese retraso de veintidós minutos se hizo interminable (a pesar de la música de los años veinte,
que parecía sacada de los títulos de crédito de una película de Woody Allen), la antítesis de lo que venía a continuación, que pasó como un suspiro.
Y así, se apagaron las luces, salieron los cinco músicos que le acompañan en esta gira “Glitter And Doom” y tras ellos, el músico, el escritor, el actor, el artista. Una majestuosa iluminación que saca partido a un escenario sencillo pero cautivador nos muestra a TOM WAITS por primera vez en nuestro país.
Y con las notas de “Lucinda” unida a “Ain’t Goin’ Down To The Well” arrancó el billete al paraíso. El primero de los pequeños detalles,
el humo que salía de su pedestal cada vez que lo pisoteaba, un guiño teatrero-cabaretero. Acabada la presentación, el público rompió en un estruendoso aplauso, el primero de la noche para el músico del bombín permanente.
Las lágrimas hicieron acto de aparición en mis mejillas mientras sonaba “Falling Down” y es que han sido muchos años de espera con sus discos resonando en mi cabeza y este es uno de esos temas especiales, pero es que no hubo descanso ni tregua. También se parapetó tras un megáfono en “Chocolate Jesús” mientras el banjo nos mecía en aromas aguardentosos.

El público participó en todo momento en esta celebración colectiva, aplaudiendo y jaleando cuando lo requería el propio Waits y reconociendo el trabajo no solo de él, sino también de su cohorte de músicos, a cual más impresionante (Omar Torrez a la guitarra, Larry Taylor al bajo, Patrick Warren a los teclados, Vincent Henry en los vientos y su hijo Casey a la batería y percusión, además de un par de apariciones puntuales de otro de sus vástagos, Sullivan, para tocar el clarinete). Sabía que su ausencia de relación con el público español debía ser restañada y Omar Torrez se arranca en un tema con una introducción de guitarra española inédita en cualquier canción escrita jamás por el californiano. El tobogán de emociones no para y los continuos cambios de ritmo de “Cemetary Polka” son jaleados apasionadamente, estirándose el tema hasta el infinito.
Tras la catártica “Misery Is The River Of The World”, llegó el éxtasis al acercarse a su piano y dejarse acompañar únicamente por un contrabajo.
Allí hubo magia en estado puro. Hizo comentarios jocosos, intercambió palabras con el público y nos deleitó con cuatro joyas de su carrera
(¿y cuáles no lo son?), comenzando con “On The Nickel” y acabando con una sobrecogedora “Innocent When You Dream”. Hubiéramos deseado que siguiera acariciando el instrumento, pero poco importó cuando vivimos una versión de pelos de punta de “Hoist That Rag”, una de sus composiciones del nuevo milenio. Incluso hizo de auténtico “calvo de Navidad” cuando soportó una lluvia de purpurina durante “Make It Rain”, pero el delirio personal llegó al enlazar “Cold Cold Ground” con “November”, momento en el que juraría estar levitando sobre mi butaca.
La pausa pertinente tras “Singapore” contuvo una de las ovaciones más estruendosas que uno recuerde. Los aullidos de “Trampled Rose”,
el juego con la pelota imaginaria de “Eyeball Kid” y la increíble emotividad de “Anywhere I Lay My Head” (ahora de moda entre el gran público gracias a Scarlett Johannson) cerraron el sueño que había comenzado un par de horas atrás. Aplaudimos y aplaudimos, pero las luces se acabaron encendiendo y con ellas, la entrada directa de esta actuación en el Olimpo de los conciertos en suelo patrio.
Aún en estado de shock escribo estas líneas. Difícil será enfrentarse a partir de hoy al resto de conciertos que nos quedan por vivir.
El listón está a la altura de los records de Serguei Bubka, totalmente inalcanzables aunque no nos daremos por vencidos. Mientras tanto,
gracias por todo, Tom, por tu música, por tu arte y por tu magia. No te mueras nunca.

Fuente: http://www.solo-rock.com

Amy Winehouse: la diva que esperábamos

2008-08-24T00:07:00.001+02:00

A raíz de sus Grammies se ha comentado mucho sobre Amy Winehouse, sobre su adicción a las drogas, sus peleas con sus novios, o la prohibición impuesta por Estados Unidos para que no ponga sus pies en el país donde conviven todo lo peor y todo lo mejor.

Incluso ha habido gente que se ha atrevido a compararla con especímenes barriobajeros como Paris Hilton o Britney Spears; por favor Señores!! un poco de respeto para una artista que, a pesar de su edad y con varios discos en su haber, ha logrado que se le reconozca su calidad (dejando en entredicho la validez de los Grammy Awards).

Su primer disco Frank fue un avance de lo que podría llegar a ser; no le gustó mucho el sonido conseguido por sus productores pero su voz estaba muy por encima de todo lo demás. Al contrario, en su album Back to Black, ha conseguido un sonido mezclado entre soul de los 60’ y ritmos frescos de los 90’.
La gran cantidad de conciertos y eventos en los que ha participado y participa, quizás le condicionen a la hora de seguir componiendo y deleitándonos con su preciosa voz digna de grandes divas del Soul, pero siempre podremos disfrutar de sus canciones. Espero equivocarme y poder agradecer otro disco de Amy, aunque no tengo muchas espectativas.

A todos los "periodistas" que buscan noticiones fáciles, por favor, hablad de lo que realmente importa; nadie os echará de menos.

Xavi Llull
http://menorcablues.blogspot.com

El legendario compositor americano Tom Waits actuará en San Sebastián y Barcelona

2008-05-30T20:09:00.002+02:00

El legendario compositor e intérprete americano Tom Waits trae su gira ‘Glitter and Doom’ a Europa este verano, con tres conciertos en España – una noche en San Sebastián y dos en Barcelona –, los primeros de los 15 que ofrecerá.

Los conciertos en Europa siguen a los 13 en Estados Unidos de la gira ‘Glitter and Doom’, que comenzará en Phoenix, Arizona, el Martes 17 de Junio. Las fechas españolas – desde el Sábado 12 de Julio al Martes 15 de Julio – serán las primeras que hace en nuestro país .

La gira comienza en el Auditorio Kursaal en San Sebastián el 12 de Julio. Waits después viajará a Barcelona para los conciertos en el Auditorio del Forum el 14 y 15 de Julio. Las entradas estarán a la venta en Telentrada en el número de teléfono 902 10 12 12 e internacionales a través del número +34 933 262 946. Más información en la página www.telentrada.com.

Las entradas para todos los conciertos en España saldrán a la venta a las 9:00 de la mañana del lunes 2 de Junio. Los precios incluirán los costes por gestión y pago con tarjeta de crédito. La gira estará protegida contra la reventa, intentando que los fans sólo paguen el precio justo y apropiado de las entradas (además de los cargos normales por gestión).

Las entradas se limitarán a dos por persona, incluyendo el DNI o nº de pasaporte del comprador en ambos tickets. Los asistentes con entrada necesitarán una identificación con fotografía (DNI o pasaporte) que corresponda al DNI o Pasaporte impreso en las entradas para poder acceder a los recintos. Para una información más detallada, se puede consultar la página web de Tom Waits, www.tomwaits.com.

Waits tocará con su aliado musical Larry Taylor (bajo), junto con Omar Torrez (guitarra), Patrick Warren (teclados), Casey Waits (batería y percusión) y Vincent Henry (saxo, armónica y guitarra), y todos aullando y tocando mambos y rumbas.

“Tocan con la precisión de un coche de carreras y todos son verdaderos prestidigitadores. Hago canciones con ellos que nunca he intentado tocar fuera del estudio. Todos son multi-instrumentistas y bailan la polka como hombres de verdad” – dice Waits.

ELCORREODIGITAL.COM
Publicado el 21/05/2008

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magic

2008-04-09T19:54:00.002+02:00

Pearl Jam - TEN

2008-04-09T19:48:00.002+02:00

Steve Earl - Concierto en Barcelona 2008

2008-02-20T19:20:00.004+01:00

Steve Earle está contento y eso se nota. A pesar de haber empezado una batalla política contra el gobierno de su país que abandera sus discos, el estado de ánimo de este expresidiario está por las nubes. ¿Tendrá la culpa su flamante mujer Allison Moorer? Seguramente. Ella misma se encargó de mencionar que había escrito su primer disco después de seis en el mercado. Allison es privilegiada por la voz que posee y apunta maneras en el momento de escribir temas. Esperemos que sepa Steve trasladarle parte de savoir fer en el arte de escribir canciones.

En una primera escucha el disco “washington square serenade” puede desencajar a cualquiera. Grabado en los estudios Electric Lady Studios en Nueva York combina elementos tradicionales de la música americana , habituales en los discos de Steve como “Sparkle and Shine”, “Oxycontin” “Red is the color”; ligeros toques hip-hop en la sección rítmica “Tenesse Blues” y Radio Singles en potencia como “Down Here Bellow”, “Satellite Radio” y “Jericho Road”.
John King productor en el pasado de bandas de raperos y rockeros, por sus manos han pasado desde los Beasty Boys a los Stones, debe tener las respuestas a todas nuestras preguntas en cuanto al sonido del disco.

En directo Steve se presenta como un songwriter que no se acompaña más que de su guitarra y de su harmónica en ciertos cortes. Sabe mantener el pulso del concierto a pesar de enfrentarse sólo al reto. Repasa temas nuevos, sus clásicos y alguna versión de Townes Van Zandt que no dejan a nadie indiferente. Steve articula todo tipo de guitarras acústicas, mandolinas, banjos con una soltura envidiable. Y entre medio es un buen comunicador que puede comparar la situación política de su país con la reacción de nuestro país ante los atentados del 11-M y salir invicto.

En ciertos temas se hace acompañar un DJ que incorpora cajas de ritmos al sonido. Cambia la energía del concierto sin perder de vista que las armonías son lo más importante aquí. Se extraña por momentos un percusionista en directo. No será el primer músico ni el último que sea capaz de provocar a los puristas. ¿Qué pasó con las guitarras electrificadas cuando Bob Dylan giró por Inglaterra por allá de los 67? ¿Qué sucedió cuando se añadieron líneas de Chelo a una banda de rock como Nirvana en los 94? En fin, esperamos que Steve vuelva por estas tierras con nuevos temas bajo el brazo.

Bondi. 20/02/2008
MenorcaBLUES

Fiona Apple, seis años después

2008-02-01T17:01:00.001+01:00

La artista neoyorquina publica su tercer disco, «Extraordinary machine»

Por internet circula una versión alternativa del álbum, para algunos mejor que la comercializada.

Fiona Apple fue, en 1999, algo así como lo que Norah Jones logró ser durante el año 2004: la voz femenina de moda, intérprete al piano de una música con el encanto de una voz carnosa arraigada en el jazz y la música de bares llenos de humo. Eso, pero con un punto más de mordacidad, sarcasmo anti-hombres y, también, sexo.

Lo consiguió con When the pawn (título acortado de otro más largo que ocuparía todo un párrafo), su segundo disco que confirmaba las excelentes perspectivas de su debut, Tidal, (1996): voz de la que te enamoras, elegancia al piano, estilo que navega entre el jazz más accesible y el pop menos comercial... Todo ello en una aventura que inició con apenas 19 años.

Ahora, seis años después de su último disco, Fiona Apple regresa con Extraordinary machine, un álbum al que la palabra regreso le hace justicia. Porque Apple juró en su momento que nunca más compondría ni tocaría en público. Durante la gira de When the pawn, en medio de un concierto, Apple abandonó el escenario entre lágrimas y en medio de una crisis nerviosa.

El proceso de publicación de Extraordinary Machine no fue fácil. Después de medio superar su crisis, comenzó a componer las nuevas canciones en el 2002, y se metió en el estudio para comenzar a grabar en el 2003. «Estaba ofuscada, no sabía lo que quería hacer, ni si quería volver a meterme en todo eso», asegura en su web.

Abandonó el proceso, el disco quedó en espera y la discográfica comenzó a cansarse. Hasta que el productor Mike Elizondo (famoso por pulir el sonido de raperos como Dr. Dre o 50 Cent) cogió las canciones y les dio el toque final para que Apple estuviera satisfecha.

La polémica no acabó ahí, porque alguien distribuyó el disco tal y como lo había tratado el anterior productor, Jon Brion, que para algunos supera en calidad al que finalmente podremos comprar en las tiendas. disputas estilísticas al margen, los aficionados a Fiona Apple pueden darse por satisfecho: pronto disfrutarán de algo que sólo ocurre tres veces en 10 años, un disco suyo.

M. Piñeiro
La Voz de Galicia - 29/12/2005

Fiona Apple - When the Pawn

2008-02-01T16:53:00.001+01:00

Amy Winehouse - Rehab

2008-01-30T09:58:00.001+01:00

Artist/Band: Amy Winehouse
Lyrics for Song: Rehab

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

I'd rather be at home with ray
I ain't got seventy days
Cause there's nothing
There's nothing you can teach me
That I can't learn from Mr Hathaway

I didn't get a lot in class
But I know it don't come in a shot glass

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

The man said 'why do you think you here'
I said 'I got no idea
I'm gonna, I'm gonna lose my baby
so I always keep a bottle near'
He said 'I just think your depressed,
this me, yeah baby, and the rest'

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know

I don't ever wanna drink again
I just ooh I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride
It's just 'til these tears have dried

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

Amy Winehouse - Back to Black

2008-01-29T19:39:00.001+01:00

Steve Earle - Just an American Boy

2008-01-29T17:11:00.002+01:00

Amy Winehouse, "The Devil Soul"

2008-01-15T16:52:00.002+01:00

Después de llamar a Madonna "vieja señorita" y de confesar algún intento de suicidio, la cantante británica Amy Winehouse vuelve a sumergirse en la polémica por un inoportuno desmayo que ha provocado su ingreso en un hospital y que algunos medios británicos atribuyen a una sobredosis de drogas.

Se trata de una paradójica historia para una artista que ha triunfado con la canción Rehab (Rehabilitación) y que, según la prensa británica, también ha sufrido anorexia y bulimia.

EFE Londres - 10/08/2007

Links de interés:
- www.amywinehouse.co.uk
- www.myspace.com/amywinehouse

Amy Winehouse 'Rehab' Live!

Nirvana - Nevermind

2008-01-11T19:07:00.002+01:00

Guns n' Roses - Appetite for Destruction

2008-01-11T19:02:00.001+01:00

Trebaluger - Menorca

2008-01-11T18:49:00.001+01:00

Platja de Trebaluger - Menorca