Revista Merca2.0

La zona de la muerte de las marcas: el peligro de quedarse atrapado en el medio

Nescafé vuelve a ser la joya de Nestlé: café lidera el crecimiento de la compañía en 2026

2026-09-16T21:48:33Z

NESTLÉ

El café se convirtió en el principal motor de crecimiento de Nestlé durante el primer semestre de 2026. La categoría registró un crecimiento orgánico de 7.5%, muy por encima del promedio del grupo, con Nescafé como protagonista y el respaldo de marcas como Starbucks y Nespresso. El negocio crece pese a que el encarecimiento del café también está presionando los márgenes de la multinacional.

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Nescafé volvió a demostrar por qué es una de las marcas más importantes dentro del portafolio global de Nestlé. Los resultados financieros de la compañía correspondientes al primer semestre de 2026 revelan que Coffee fue la categoría de mayor crecimiento del gigante de alimentos, con un crecimiento orgánico de 7.5%.

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La cifra prácticamente duplica el avance orgánico de 3.6% registrado por Nestlé en el conjunto de sus operaciones durante los primeros seis meses del año.

De acuerdo con el reporte financiero, el crecimiento del negocio de café estuvo liderado principalmente por Nescafé, mientras que durante el segundo trimestre también contribuyeron Starbucks y Nespresso.

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¿Cuánto creció el negocio de café de Nestlé en 2026?

Coffee fue claramente la categoría de mejor desempeño de Nestlé durante el primer semestre.

Entre enero y junio de 2026, las ventas del negocio de café alcanzaron aproximadamente CHF 12 mil 126 millones, frente a CHF 12 mil 16 millones durante el mismo periodo de 2025.

Sin embargo, la cifra más relevante es el crecimiento orgánico. La categoría registró:

7.5% de crecimiento orgánico.
2.9% de Real Internal Growth (RIG).
4.7% de crecimiento por precios.

Ninguna de las otras grandes categorías de Nestlé alcanzó ese nivel de crecimiento durante el semestre.

Food & Snacks avanzó 3.7%; Petcare, 2.7%; Waters & Premium Beverages, 5.1%; mientras Nutrition retrocedió 1.2%. El café se colocó así considerablemente por encima del crecimiento orgánico de 3.6% del grupo.

Nescafé impulsa a Nestlé

Nestlé señala directamente a Nescafé como uno de los principales responsables del crecimiento de Coffee.

Durante el segundo trimestre, la categoría consiguió un crecimiento orgánico de 5.8%, compuesto por un RIG de 2.2% y pricing de 3.6%.

La compañía explicó que todas sus regiones contribuyeron al desempeño, mientras Nescafé, Starbucks y Nespresso encabezaron el crecimiento, parcialmente compensado por una menor actividad de Coffee mate.

Nescafé tiene además una característica estratégica para Nestlé: puede desempeñarse tanto como una marca masiva dentro de los negocios tradicionales de la compañía como una plataforma para conquistar nuevas ocasiones de consumo.

El CEO de Nestlé, Philipp Navratil, utilizó precisamente a Nescafé para explicar a los inversionistas el nuevo modelo de crecimiento de la compañía.

En mercados como Europa, Nescafé Gold forma parte del negocio central, mientras en otras geografías la empresa identifica mayores oportunidades estructurales alrededor de áreas como café frío, mercados emergentes y consumo fuera del hogar.

Esta flexibilidad convierte a la marca en una herramienta capaz de crecer mediante distintos formatos, precios, canales y consumidores.

¿Qué tan importante es el café para Nestlé?

Los números muestran que Coffee es uno de los pilares económicos del grupo.

Con aproximadamente CHF 12.1 mil millones en ventas durante el primer semestre, la categoría representó cerca de 28% de las ventas globales de Nestlé durante el periodo.

Es decir, aproximadamente uno de cada cuatro francos que factura Nestlé proviene del negocio de café, tomando como referencia los CHF 43.1 mil millones de ventas totales reportados por el grupo.

Además de Nescafé, el portafolio incluye marcas y sistemas como Nespresso y Starbucks, que permiten a la compañía competir desde café soluble de consumo masivo hasta productos premium, cápsulas, bebidas listas para beber y consumo fuera del hogar.

Esa amplitud explica por qué el café aparece recurrentemente dentro de las principales plataformas de crecimiento señaladas por la empresa.

¿Cómo está creciendo Nescafé en América?

El desempeño es particularmente relevante en la Zona Americas, donde Nestlé también destacó el crecimiento de México y Brasil.

Durante el segundo trimestre, el negocio de café representó aproximadamente 20% de las ventas de la región y consiguió crecimiento orgánico de un dígito medio.

Nestlé aseguró que Nescafé registró crecimiento de doble dígito en todos los principales mercados de Americas, reflejando, según la compañía, la fortaleza de la marca y su propuesta de valor para los consumidores.

El comportamiento del café, sin embargo, fue distinto dentro y fuera de Estados Unidos.

En el mercado estadounidense, un mayor pricing provocó una reducción del RIG. Fuera de Estados Unidos, en cambio, el crecimiento interno real se fortaleció conforme la presión de los precios comenzó a moderarse.

Para la Zona Americas en su conjunto, Starbucks consiguió crecimiento impulsado principalmente por precios, mientras Coffee mate registró una caída.

¿Qué papel tienen México y América Latina para Nestlé?

El crecimiento del café ocurre dentro de una región donde América Latina está mostrando un desempeño particularmente favorable.

Durante Q2, América Latina registró crecimiento orgánico de 5.8%, con un RIG de 4.2% y pricing de 1.5%.

México y Brasil fueron identificados expresamente por Nestlé como los principales motores del RIG de la Zona Americas, con una aceleración en ambos mercados a medida que la presión de los precios disminuyó.

El reporte no proporciona una cifra individual sobre las ventas de Nescafé en México, por lo que no es posible establecer cuánto creció específicamente la marca en el país a partir de los documentos financieros.

No obstante, la combinación de dos datos resulta relevante: México está entre los principales mercados que impulsan el crecimiento interno real de Americas y, paralelamente, Nestlé reporta crecimiento de doble dígito para Nescafé en sus principales mercados de la zona.

¿Cómo está creciendo Nescafé en Asia, África y Europa?

El avance de la marca no está limitado al continente americano.

Dentro de la Zona Asia, Oceanía y África, Coffee representa aproximadamente 26% de las ventas.

Durante Q2, el negocio consiguió crecimiento orgánico de un dígito alto, impulsado principalmente por RIG y por una moderación de los aumentos de precios realizados anteriormente.

El crecimiento estuvo liderado por Nescafé tanto en café soluble como en ready-to-drink, con un comportamiento positivo en la mayoría de los mercados. El reporte destaca además una fuerte expansión en mercados emergentes de Asia y África.

La región AOA alcanzó un crecimiento orgánico total de 6.5% durante el segundo trimestre, con RIG de 4.8%. Excluyendo China, el avance orgánico llegó a 7.7%.

Europa también aporta crecimiento a la categoría.

El café representa aproximadamente 29% de las ventas de Nestlé en esa zona, donde durante Q2 consiguió crecimiento orgánico de un dígito alto, principalmente impulsado por RIG.

Nescafé soluble fue uno de los grandes motores, acompañado por café porcionado y bebidas listas para beber.

¿Nespresso también está creciendo?

Nespresso, administrado por Nestlé como un negocio global separado, también registró crecimiento durante el semestre.

Su crecimiento orgánico alcanzó 4.3% durante H1 2026, con un RIG de 1.7% y pricing de 2.6%.

Las ventas reportadas fueron de aproximadamente CHF 3.1 mil millones.

Durante Q2, el crecimiento orgánico se moderó a 3.4%, con RIG de 1.5% y precios de 2%. Uno de los principales focos de la marca está en ampliar su base de consumidores, particularmente en Norteamérica.

El sistema Vertuo continúa siendo uno de sus motores, respaldado por la expansión de la máquina Vertuo Up, disponible ya en cerca de 50 mercados.

¿Por qué el precio del café también representa un problema para Nestlé?

Aquí aparece una de las contradicciones más interesantes de los resultados financieros de Nestlé.

El café es simultáneamente su categoría de mayor crecimiento y una de las principales fuentes de presión sobre sus ganancias.

La empresa explicó que los precios elevados de café y cacao afectaron su margen bruto durante el primer semestre.

El margen bruto del grupo disminuyó 20 puntos básicos hasta 46.4%, debido al impacto de mayores costos de café y cacao, el retiro de fórmula infantil y los aranceles, parcialmente compensados mediante incrementos de precios y ahorros.

El efecto también puede observarse directamente en la rentabilidad de Coffee.

El margen UTOP de la categoría pasó de 20.0% durante H1 2025 a 19.0% en H1 2026, una reducción de aproximadamente 100 puntos básicos.

Esto significa que Nestlé está consiguiendo vender más café y elevar precios, pero el costo de la materia prima todavía absorbe parte del beneficio generado por ese crecimiento.

¿Subirá Nestlé nuevamente los precios del café?

Los resultados permiten observar que el pricing sigue siendo importante para la categoría.

Durante H1, los precios dentro de Coffee aumentaron 4.7%, frente a un RIG de 2.9%.

Pero la presión comenzó a moderarse en el segundo trimestre.

En Q2, Coffee registró pricing de 3.6%, inferior al registrado previamente, mientras el RIG permaneció positivo en 2.2%.

La estrategia muestra el equilibrio que Nestlé necesita mantener: trasladar una parte del encarecimiento de las materias primas a los consumidores sin provocar una caída demasiado grande en volumen.

En Estados Unidos ya se observaron señales de esa elasticidad. Nestlé reconoció durante su llamada con inversionistas que aumentos recientes en los precios de Starbucks afectaron inicialmente el RIG del café en ese mercado.

Cómo se construye una franquicia REMAX paso a paso

2026-09-15T21:59:48Z

Cortesía: Canva

Abrir una oficina inmobiliaria es apenas el comienzo, ya que de trás de una franquicia REMAX existe un proceso que empieza con la definición del modelo de operación y continúa con la selección del equipo, la capacitación, la presencia de marca y la relación que la oficina construye con su comunidad.

La diferencia está en las bases, debido a que una oficina puede tener una ubicación atractiva y una marca reconocida, pero necesita procesos claros y personas preparadas para convertir esos elementos en una operación que pueda crecer.

Por eso, construir una franquicia REMAX implica trabajar desde el primer día en una estructura que permita ordenar las actividades comerciales y mantener una experiencia consistente para clientes y asesores.

El primer paso es poner orden antes de comenzar

Una franquicia necesita saber cómo va a operar antes de empezar a recibir clientes. Definir procesos, responsabilidades y objetivos permite que cada integrante conozca qué debe hacer y cómo funciona la oficina.

Esta estructura también facilita el seguimiento de las operaciones, y es que desde la atención inicial de un prospecto hasta el acompañamiento durante una compraventa o renta, cada etapa requiere organización.

El objetivo no es llenar la oficina de reglas, sino establecer una forma de trabajo que permita reducir improvisaciones y dar seguimiento a las oportunidades comerciales.

En REMAX, la construcción de una franquicia parte de esa lógica. La marca aporta un modelo que debe llevarse a la operación cotidiana de cada oficina, considerando las características de su mercado y de los clientes que atiende.

El equipo es una pieza central de la franquicia

El segundo paso está en las personas, ya que una oficina inmobiliaria depende de asesores capaces de generar relaciones, conocer el mercado y acompañar operaciones que pueden representar decisiones patrimoniales importantes para sus clientes.

Por eso, la selección del equipo no puede limitarse a cubrir puestos, ya que también es necesario identificar perfiles que puedan adaptarse al modelo de trabajo, desarrollar habilidades comerciales y mantener una atención constante.

La formación se convierte entonces en un proceso continuo. Capacitar a un asesor no significa solamente enseñarle a vender propiedades. También implica fortalecer conocimientos sobre negociación, atención al cliente, herramientas comerciales y funcionamiento del mercado.

Una franquicia sólida necesita que su equipo pueda crecer junto con la oficina, ya que la preparación de las personas termina impactando directamente en la experiencia que recibe el cliente.

La marca también se construye dentro de la comunidad

El tercer elemento es la presencia local, y es que una oficina inmobiliaria no opera aislada de la ciudad o zona donde se encuentra. Necesita conocer a su comunidad, entender sus necesidades y generar relaciones que vayan más allá de una operación puntual.

La presencia de marca puede construirse mediante participación en actividades locales, generación de vínculos y una atención consistente.

El objetivo es que el nombre de la franquicia no solamente sea visible, sino que esté asociado con una forma reconocible de trabajar.

En este punto, la operación y la marca se encuentran. Lo que ocurre dentro de la oficina termina reflejándose en la relación con compradores, vendedores, inversionistas y asesores.

Construir una franquicia REMAX, por lo tanto, no consiste únicamente en abrir una oficina bajo una marca conocida. Requiere procesos, equipo, capacitación y una estrategia para desarrollar presencia en el mercado local.

Quienes quieren conocer más sobre el modelo de franquicia, sus alternativas y la forma en que funciona la operación inmobiliaria pueden consultar el sitio oficial de REMAX.

Al final, una oficina no se vuelve sólida por abrir sus puertas, sino por construir desde el principio las bases que le permiten crecer y mantenerse cerca de su comunidad, una visión que también forma parte de #WEAREREMAX.

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¿Por qué algunos anuncios venden y otros no? 7 claves de copywriting para convertir

2026-09-17T11:48:17Z

Bigstock

Un anuncio necesita captar atención antes de explicar las características de un producto o servicio.
Los beneficios concretos, las pruebas y la diferenciación ayudan a reducir las dudas del consumidor.
Un CTA específico permite que el usuario entienda rápidamente qué ocurrirá después de hacer clic.

Un anuncio puede tener una producción impecable, una segmentación precisa y presupuesto suficiente, pero todavía necesita convencer a una persona de hacer algo. Allí entra el copy: las palabras que transforman una propuesta comercial en un mensaje comprensible y accionable.

El especialista en email marketing Chase Dimond sintetizó esta tarea en siete elementos para construir anuncios orientados a conversión. Su propuesta abarca desde el primer hook hasta el llamado a la acción y ofrece una estructura útil para revisar piezas antes de publicarlas.

El copywriting para anuncios funciona mejor cuando cada frase cumple una tarea concreta. En lugar de acumular características y promesas, la redacción puede acompañar al consumidor desde la atención inicial hasta una acción específica.

El hook debe ganarse la atención

La primera tarea consiste en conseguir que alguien continúe leyendo. Dimond recomienda evitar aperturas centradas en la compañía y comenzar con un problema, deseo, curiosidad o insight relacionado con el consumidor. “Conoce nuestra nueva aplicación de productividad”, por ejemplo, obliga al público a descubrir por qué debería interesarle.

Una alternativa sería preguntar: “¿Todavía tardas dos horas cada semana en preparar tus reportes?”.

La segunda versión identifica una situación concreta y permite que el público adecuado se reconozca inmediatamente. La diferencia está en colocar la necesidad del consumidor antes que la presentación del producto.

Este principio también obliga a revisar el contexto. Un hook pensado para Instagram puede requerir una construcción distinta en Google Ads, email marketing o publicidad exterior. El canal cambia, pero la función permanece: conseguir suficiente atención para presentar la oferta.

La propuesta de valor y el beneficio necesitan precisión

Después del hook, el consumidor necesita entender qué obtiene y por qué debería importarle. Expresiones como “tecnología de última generación” o “soluciones impulsadas por inteligencia artificial” pueden describir un producto sin explicar su utilidad.

Una propuesta más concreta sería: “Detecta dónde estás perdiendo presupuesto de marketing antes de invertir otro peso”. El producto pasa a estar conectado con una consecuencia reconocible para quien administra campañas.

La tercera clave consiste en hacer tangible el beneficio. “Ahorra tiempo cada semana” resulta menos preciso que “reduce de tres horas a 20 minutos la preparación de tu reporte semanal”. Los números, plazos y resultados concretos permiten entender mejor una promesa, siempre que la marca pueda respaldarlos.

Prueba y diferenciación ayudan a construir confianza

Los consumidores están expuestos constantemente a afirmaciones comerciales. Decir que una plataforma es rápida, sencilla o utilizada por empresas puede generar interés, pero la evidencia permite evaluar esa promesa.

Dimond recomienda utilizar resultados de clientes, testimonios, casos de estudio, demostraciones, reseñas y datos relevantes. En lugar de “las empresas aman nuestro software”, una compañía podría comunicar que “más de 2,400 empresas utilizan la plataforma para automatizar sus reportes”, siempre que disponga de información verificable para sostenerlo.

El quinto elemento es la diferenciación. Una prueba sencilla consiste en imaginar el mismo anuncio con el logotipo de un competidor.

Si continúa funcionando sin modificar una palabra, probablemente el mensaje sea demasiado genérico. “Fácil de usar”, “gran servicio” o “alta calidad” podrían pertenecer prácticamente a cualquier marca. Un copy más efectivo explica qué mecanismo, experiencia, resultado o propuesta distingue realmente al producto.

Elemento	Qué debe hacer	Ejemplo aplicado
Hook	Captar la atención mediante un problema, deseo, curiosidad o insight del consumidor.	“¿Todavía tardas dos horas cada semana en preparar tus reportes?”
Propuesta de valor	Explicar rápidamente qué obtiene el consumidor y por qué debería importarle.	“Detecta dónde pierdes presupuesto de marketing antes de invertir otro peso.”
Beneficio específico	Convertir una promesa general en un resultado concreto y comprensible.	“Reduce de tres horas a 20 minutos la preparación de tu reporte semanal.”
Prueba	Respaldar las afirmaciones mediante datos, testimonios, casos, reseñas o demostraciones verificables.	“Más de 2,400 empresas utilizan la plataforma para automatizar sus reportes.”
Diferenciación	Mostrar qué ofrece la marca que el consumidor difícilmente encontrará en una alternativa.	En lugar de “fácil de usar”, explicar qué función o mecanismo hace diferente al producto.
Urgencia	Dar una razón legítima para actuar ahora mediante fechas, disponibilidad o condiciones reales.	“Precio de lanzamiento disponible hasta el viernes.”
CTA	Indicar con claridad cuál es el siguiente paso y qué recibirá el usuario.	“Prueba gratis durante siete días” o “Mira la demo de tres minutos”.

Urgencia y CTA deben facilitar la decisión

La urgencia puede impulsar una acción, aunque necesita una razón legítima. Una fecha límite real, disponibilidad restringida, una ventana de lanzamiento, una necesidad estacional o un cambio próximo de precio ofrecen motivos concretos para actuar. Inventar escasez puede conseguir algún clic, pero también deteriorar la confianza.

El último elemento aparece cuando el usuario ya entendió la propuesta: el CTA. Una expresión genérica como “Más información” obliga a interpretar qué ocurrirá después. “Prueba gratis durante siete días”, “Mira la demo de tres minutos” o “Obtén la plantilla gratuita” anticipan claramente el siguiente paso.

Esta lógica resulta especialmente útil al revisar campañas antes de su lanzamiento. Un equipo puede comprobar si el anuncio capta atención, explica el valor, presenta un beneficio concreto, aporta evidencia, establece una diferencia, ofrece una razón legítima para actuar y termina con una acción comprensible.

Las siete claves tampoco necesitan ocupar el mismo espacio en todas las piezas. Un anuncio de seis segundos, una creatividad para Meta Ads y una landing page presentan restricciones diferentes.

La estructura funciona como una lista de comprobación para decidir qué elementos necesita cada formato y cuáles pueden desarrollarse después del clic.

Para marcas y agencias, el ejercicio permite evaluar el copy con criterios más concretos que determinar simplemente si “suena bien”. Cada palabra debe contribuir a reducir alguna fricción entre la atención y la acción que busca la campaña.

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Apple prepara el iPhone Duo Max: así sería su nuevo rival del Galaxy Z Fold Ultra

2026-09-17T11:46:28Z

Captura video Sammobile

Apple trabaja en una versión más grande de su teléfono plegable, de acuerdo con Bloomberg.
El futuro iPhone Duo Max podría acercarse a las 8 pulgadas y sumar mejoras en cámaras y autenticación.
El proyecto ampliaría la competencia entre Apple y Samsung hacia la gama más alta del mercado de teléfonos plegables.

Apple prepara una nueva etapa de su ofensiva en los teléfonos plegables. Después de entrar en la categoría con el iPhone Duo, la compañía trabaja en un dispositivo de mayor tamaño que podría competir directamente con la familia Galaxy Z Fold Ultra de Samsung.

El modelo, identificado en reportes como iPhone Duo Max, permitiría a Apple cubrir un segmento en el que Samsung actualmente dispone de una alternativa de mayor tamaño. La información todavía no representa un anuncio oficial de Apple y los planes podrían cambiar antes de que el dispositivo llegue al mercado.

Según información de Bloomberg retomada por SamMobile, Apple planea lanzar este teléfono en los próximos años. Una de sus principales diferencias frente al iPhone Duo estaría en las dimensiones de la pantalla plegable, que podrían aproximarse a las 8 pulgadas del Galaxy Z Fold 8 Ultra.

Apple busca ampliar la familia iPhone Duo

El movimiento apunta a una estrategia conocida dentro del negocio de smartphones: utilizar diferentes tamaños y prestaciones para cubrir varios niveles dentro de una misma familia. Apple aplica esta lógica en sus teléfonos convencionales y podría trasladarla progresivamente a los plegables.

El iPhone Duo funciona como competidor directo del Galaxy Z Fold 8, mientras que Samsung cuenta además con el Galaxy Z Fold 8 Ultra. Un iPhone Duo Max permitiría a Apple responder a ese escalón superior con un producto pensado para consumidores que priorizan una pantalla de mayores dimensiones.

Por ahora, el nombre, las especificaciones definitivas y la fecha de lanzamiento permanecen sujetos a cambios.

El reporte sitúa su llegada en los próximos años, por lo que todavía existe distancia entre el desarrollo del dispositivo y su eventual presentación comercial.

iPhone Duo Max aumentaría la presión sobre Samsung

La competencia entre ambas compañías también podría extenderse a las cámaras. Bloomberg reportó, según SamMobile, que la familia iPhone Duo incorporaría una cámara telefoto y Face ID durante las próximas dos generaciones.

Si ambos desarrollos coinciden con la llegada del modelo Max, Apple dispondría de un plegable con una configuración fotográfica más completa.

Samsung parte con ventajas propias. El Galaxy Z Fold 8 Ultra ofrece una pantalla plegable de 8 pulgadas y una configuración de cámaras superior a la del iPhone Duo actual. El dispositivo permite a la compañía surcoreana competir en una franja que combina productividad, entretenimiento y prestaciones premium.

Apple, en cambio, ya compite mediante otros componentes. El iPhone Duo incorpora una batería de 5,400 mAh, frente a los 5,000 mAh del Galaxy Z Fold 8 Ultra, según las especificaciones recogidas por SamMobile. La futura incorporación de telefoto y Face ID podría reducir otras diferencias entre las propuestas.

Los teléfonos plegables entran en otra fase competitiva

La posible ampliación de la familia de Apple refleja una evolución del mercado plegable. La competencia deja de concentrarse únicamente en convencer al consumidor sobre el formato y pasa también por construir diferentes categorías dentro del propio segmento.

Samsung dispone de experiencia acumulada en este mercado y de un catálogo que le permite experimentar con tamaños, diseños y configuraciones.
Apple, por su parte, puede aprovechar la integración entre hardware, software y servicios para diferenciar su propuesta conforme expanda la familia Duo.

El tamaño se convierte así en otra variable de posicionamiento. Un plegable cercano a las 8 pulgadas puede funcionar como teléfono y como dispositivo orientado al consumo de contenidos o tareas que requieren mayor superficie de pantalla.

Para ambas compañías, ese espacio representa la parte más premium de una categoría que continúa evolucionando.

Apple y Samsung llevan la rivalidad a nuevos formatos

La eventual llegada del iPhone Duo Max ampliaría una competencia que durante años estuvo concentrada principalmente en los smartphones tradicionales. La disputa entre ambas marcas se trasladaría entonces a dos niveles dentro de los plegables: iPhone Duo frente a Galaxy Z Fold y un futuro Duo Max frente a Galaxy Z Fold Ultra.

Para Samsung, la expansión de Apple podría aumentar la presión sobre aspectos como cámaras, batería, refrigeración, carga y compatibilidad con accesorios. SamMobile plantea precisamente esas áreas como posibles frentes de evolución para futuras generaciones del Fold Ultra, aunque se trata de un análisis del medio y no de planes anunciados por Samsung.

Para Apple, el desafío consiste en ampliar el catálogo sin perder diferenciación entre modelos. Una pantalla mayor y una cámara telefoto darían argumentos al posible Duo Max, mientras que Face ID podría acercar la experiencia del plegable a prestaciones ya habituales en otros iPhone.

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Stephen Hawking, científico: “El futuro de la educación debe descansar en las escuelas y en maestros inspiradores”

2026-09-16T23:36:09Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Una computadora puede encontrar una respuesta en segundos. Una plataforma puede ofrecer miles de cursos y la inteligencia artificial puede explicar casi cualquier tema a cualquier hora. Pero Stephen Hawking, uno de los científicos más reconocidos de nuestro tiempo, colocaba el futuro de la educación en un lugar mucho más tradicional: las escuelas y los profesores capaces de despertar la curiosidad.

“El futuro de la educación debe descansar en las escuelas y en maestros inspiradores”, sostuvo el físico británico al hablar de la importancia que los docentes tuvieron en su propia formación.

Hawking tenía razones personales para hacerlo. Cuando recordaba su adolescencia, solía mencionar a Dikran Tahta, su profesor de matemáticas en St Albans School. Fue uno de los maestros que consiguió que una materia dejara de ser simplemente algo que debía estudiar y se convirtiera en una forma de comprender el mundo.

Antes de preguntarse qué ocurre dentro de un agujero negro, Hawking tuvo a alguien que consiguió que quisiera seguir haciendo preguntas.

¿Qué significa la frase de Stephen Hawking sobre los maestros inspiradores?

Un maestro inspirador no necesariamente es aquel que convierte cada clase en un espectáculo.

Puede ser simplemente quien detecta una curiosidad y sabe alimentarla.

Hay profesores que cambian la relación de un estudiante con una materia mediante una pregunta. Otros recomiendan un libro en el momento adecuado. Algunos consiguen que un alumno que estaba convencido de ser “malo para las matemáticas” descubra que quizá solamente necesitaba otra manera de entenderlas.

Ese tipo de experiencias explica la palabra elegida por Hawking: inspirar.

La escuela necesita transmitir conocimientos, evaluar y cumplir objetivos académicos. Pero si consigue además que un estudiante quiera continuar aprendiendo cuando termina la clase, ha logrado algo que difícilmente puede medirse mediante una calificación.

Stephen Hawking tuvo un profesor que cambió su relación con las matemáticas

Para Hawking, ese profesor fue Dikran Tahta. Durante su etapa escolar, Tahta le enseñó matemáticas y ayudó a despertar un interés que terminaría siendo decisivo para su carrera científica.

Hawking lo recordaría décadas después.

En 2016, al participar en una campaña británica destinada a reconocer la influencia de los profesores, habló de Tahta y de la importancia que había tenido en su educación.

El físico contó también que durante aquellos años construyó, junto con compañeros y con ayuda de su profesor, una computadora a partir de diferentes componentes.

El futuro científico no estaba únicamente memorizando procedimientos frente a un pizarrón. Estaba experimentando, construyendo y descubriendo qué podía hacer con aquello que aprendía.

¿Quién fue Stephen Hawking?

Stephen William Hawking nació el 8 de enero de 1942 en Oxford, Inglaterra.

Estudió Física en la Universidad de Oxford y posteriormente continuó su formación en Cambridge, donde se especializó en cosmología.

Cuando tenía poco más de 20 años recibió un diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). La enfermedad afectó progresivamente su movilidad y posteriormente perdió la capacidad de hablar de manera natural.

Hawking terminó utilizando un sistema informático y un sintetizador de voz para comunicarse.

La enfermedad modificó profundamente su vida, pero no puso fin a su carrera científica.

Durante décadas investigó algunas de las preguntas más difíciles de la física: el origen del universo, la naturaleza del tiempo y, especialmente, los agujeros negros.

De un salón de clases a estudiar el universo

Uno de los descubrimientos asociados para siempre con su apellido es la radiación de Hawking.

Durante la década de 1970, sus investigaciones mostraron teóricamente que, debido a efectos cuánticos, los agujeros negros podían emitir radiación. La propuesta conectó áreas de la física que parecían difíciles de reconciliar y abrió problemas que continúan ocupando a los científicos.

Hawking también tuvo una extraordinaria capacidad para llevar preguntas científicas complejas fuera de las universidades.

En 1988 publicó Breve historia del tiempo, donde intentó explicar al público general temas como el Big Bang, los agujeros negros y la naturaleza del universo.

El libro se convirtió en un fenómeno editorial internacional.

Hawking murió en Cambridge el 14 de marzo de 2018, a los 76 años.

Aristóteles, filósofo griego: “Quienes educan bien a los niños merecen más honor que quienes simplemente les dieron la vida”

2026-09-16T23:31:57Z

CANVA

Dar vida a un niño ocurre en un momento determinado. Educarlo ocupa años. Implica enseñarle a hablar y convivir, corregirlo, responder preguntas, establecer límites y acompañarlo hasta que poco a poco pueda tomar sus propias decisiones. Hace más de dos mil años, Aristóteles ya concedía un enorme valor a esa tarea. Una reflexión atribuida al filósofo griego sostiene: “Quienes educan bien a los niños merecen más honor que quienes simplemente les dieron la vida”.

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¿Qué significa la frase de Aristóteles sobre quienes educan a los niños?

La frase no necesita entenderse como una competencia entre padres y maestros. Su sentido es más profundo.

Nacer nos proporciona la posibilidad de vivir. La educación ayuda a construir las herramientas necesarias para hacerlo.

Un niño no llega al mundo sabiendo cómo convivir con otras personas, controlar sus impulsos, argumentar una idea, reconocer una injusticia o asumir las consecuencias de sus decisiones.

Todo eso se aprende progresivamente. Y se aprende de muchas personas.

Los padres y familiares participan desde los primeros años. Después aparecen profesores, compañeros y otras figuras capaces de dejar una influencia importante.

Por eso el verbo utilizado resulta fundamental: educar. Aristóteles no está hablando únicamente de transmitir información. Desde su pensamiento filosófico, la formación también estaba estrechamente relacionada con el carácter y los hábitos.

Un buen maestro no solamente enseña una materia

Pensemos en aquello que normalmente recordamos de nuestros profesores muchos años después de abandonar la escuela.

Probablemente hemos olvidado una gran parte de los ejercicios que resolvimos.

Sin embargo, podemos recordar perfectamente al maestro que nos hizo perder el miedo a participar. A quien nos recomendó un libro. Al profesor que no permitió que abandonáramos un problema demasiado pronto o a la maestra que consiguió que descubriéramos una habilidad que desconocíamos.

La influencia de un docente puede superar ampliamente el contenido de su asignatura.

Enseñar matemáticas, literatura o historia también puede convertirse en una oportunidad para enseñar perseverancia, curiosidad, responsabilidad y pensamiento crítico.

Ahí la reflexión atribuida a Aristóteles adquiere todo su significado.

El maestro trabaja con conocimientos, pero también con personas que todavía están formando buena parte de su manera de relacionarse con el mundo.

Para Aristóteles, las virtudes también necesitaban practicarse

Esta interpretación guarda relación con una de las ideas fundamentales de la ética aristotélica.

Para Aristóteles, no bastaba con saber qué era una virtud. Había que practicarla.

Una persona no se vuelve justa únicamente porque conozca la definición de justicia, del mismo modo que nadie aprende a tocar un instrumento simplemente leyendo instrucciones.

Nos convertimos en aquello que practicamos repetidamente.

Esta importancia del hábito ayuda a comprender el enorme peso que Aristóteles concedía a la educación de los jóvenes.

Durante la infancia se empiezan a desarrollar comportamientos, costumbres y formas de relacionarse con los demás. La educación, por tanto, no podía limitarse a proporcionar conocimientos útiles.

También participaba en la formación del carácter.

Educar bien tampoco significa formar niños obedientes

Existe una diferencia importante. Educar no debería reducirse a conseguir que un niño obedezca siempre a los adultos.

Una educación verdaderamente valiosa también necesita proporcionarle herramientas para que, progresivamente, pueda pensar y decidir sin depender permanentemente de ellos.

Eso implica aprender reglas, pero también comprender por qué existen. Implica escuchar, pero también preguntar. Y supone descubrir que una autoridad puede equivocarse.

El objetivo final de la educación no debería ser mantener al estudiante eternamente bajo la dirección del maestro. En algún momento tendrá que utilizar por sí mismo aquello que aprendió.

Un buen profesor, paradójicamente, trabaja para que algún día su alumno ya no lo necesite.

¿Quién fue Aristóteles?

Aristóteles nació en 384 a. C. en Estagira, una ciudad de la antigua Macedonia.

Su padre, Nicómaco, estuvo relacionado con la corte macedónica y ejerció la medicina.

Cuando era joven, Aristóteles viajó a Atenas e ingresó en la Academia de Platón, uno de los principales centros intelectuales de la Grecia antigua.

Permaneció allí aproximadamente dos décadas.

Después de la muerte de Platón abandonó Atenas y años más tarde recibió una de las tareas educativas más famosas de la historia: fue tutor del joven Alejandro, quien posteriormente sería conocido como Alejandro Magno.

La relación entre ambos ha generado numerosas historias posteriores y no todos sus detalles pueden reconstruirse con certeza, pero Aristóteles efectivamente estuvo vinculado a la educación del futuro monarca macedonio.

Posteriormente regresó a Atenas y fundó el Liceo, donde desarrolló buena parte de su actividad filosófica y educativa.

La amplitud de sus intereses resulta extraordinaria incluso desde una perspectiva actual.

Aristóteles estudió y escribió sobre ética, política, lógica, metafísica, retórica, poesía, naturaleza y biología, entre otros campos.

Entre sus obras más influyentes se encuentran la Ética a Nicómaco, la Política, la Metafísica y la Poética.

Su pensamiento ejerció una influencia enorme en la filosofía occidental y también en las tradiciones intelectuales medievales cristianas, judías e islámicas.

Murió en 322 a. C. en Calcis, en la isla de Eubea.

“Yo no hago publicidad, yo canto”: el homenaje a Ramiro Agulla contado por Carlos Baccetti

2026-09-17T00:15:17Z

Captura video del Círculo de Creatividad Argentina.

Carlos Baccetti recordó su relación profesional y personal con Ramiro Agulla durante un encuentro organizado por el Círculo de Creatividad Argentina.
Una frase de Agulla, “yo no hago publicidad, yo canto”, sintetizó una manera de entender el oficio creativo que marcó a la publicidad argentina.
Baccetti también recuperó una idea sobre la relación entre agencias y clientes: el temor puede llevar a entregar lo esperado en lugar de lo necesario.

“Carlitos, yo soy un cantante. Yo no hago publicidad, yo canto”. La frase de Ramiro Agulla quedó grabada en la memoria de Carlos Baccetti y volvió a escucharse a comienzos de septiembre, durante el homenaje a Ramiro Agulla organizado por el Círculo de Creatividad Argentina.

Bajo el nombre “Agulla by Baccetti”, el encuentro reunió recuerdos, trabajos y anécdotas de una de las duplas más reconocidas de la publicidad argentina. El Círculo organizó la actividad el 2 de septiembre como un recorrido por la historia compartida de ambos creativos y el legado de Agulla.

Ramiro Agulla murió el 9 de julio de 2026, a los 62 años. Publicista, creativo y cofundador de Agulla & Baccetti, construyó junto con Carlos Baccetti una de las sociedades creativas más influyentes de la publicidad argentina. Su trabajo atravesó campañas comerciales y políticas y convirtió a la dupla en una referencia de la industria durante las décadas de 1990 y 2000.

Baccetti llevó ese recorrido al terreno personal. “Ramiro fue un hermano para mí”, recordó al hablar de una relación que excedió el trabajo en una agencia. También recuperó una frase que utilizaban entre ellos para explicar la sociedad: trabajaban juntos para no tener que trabajar tanto, porque el proceso se volvía mucho más fácil cuando lo compartían.

“Yo soy un cantante”

Entre las historias elegidas por Baccetti apareció una conversación que definió su percepción sobre Agulla. Mientras hablaban en un pasillo, su socio lo miró y le dijo que era un cantante y que no hacía publicidad: cantaba.

“¿Y cómo negarte a eso?”, recordó Baccetti durante el homenaje. La frase ofrece una puerta para comprender una concepción de la creatividad que escapaba de la ejecución estrictamente técnica del oficio.

Agulla trataba las ideas como una forma de expresión, pero esa búsqueda convivía con una preocupación comercial. Según Baccetti, la dupla buscaba que el trabajo funcionara para los clientes y para los consumidores de las marcas.

El legado creativo de Agulla & Baccetti

La sociedad entre Agulla y Baccetti dejó una marca reconocible en la publicidad argentina, especialmente durante las décadas de 1990 y 2000. Sus trabajos consiguieron instalar personajes, frases y situaciones que trascendieron la pauta publicitaria y pasaron a formar parte de la conversación popular.

Ese período convirtió a Agulla & Baccetti en una referencia para generaciones de creativos. El homenaje del Círculo recuperó esa historia desde una perspectiva particular: en lugar de concentrarse exclusivamente en las campañas, Baccetti reconstruyó la forma de pensar detrás de ellas.

En ese sentido, la definición de Agulla como “cantante” ayuda a explicar una búsqueda que colocaba la personalidad del creativo dentro del trabajo. Las ideas debían cumplir objetivos para las marcas, aunque también podían tener una voz reconocible.

Cuando una agencia le teme al cliente

Baccetti también utilizó el homenaje para recuperar una reflexión sobre la relación entre agencias y anunciantes. “El temor sustituye la honestidad por astucia”, sostuvo.

Según explicó, cuando una agencia teme a un cliente puede volverse astuta y terminar ofreciéndole aquello que espera recibir en lugar de aquello que realmente necesita. La observación desplaza la conversación desde la creatividad hacia las condiciones necesarias para producirla.

La confianza aparece así como parte del proceso. Para Baccetti, el trabajo de la dupla buscaba resultados concretos para las marcas y sus consumidores, pero eso requería defender una mirada creativa incluso cuando resultara menos previsible para quien encargaba el trabajo.

Una forma de entender la creatividad

Las palabras pronunciadas por Baccetti en el Círculo permiten observar el legado de Agulla desde otro lugar. Más allá de las campañas que construyeron su reputación, aparece un método basado en la complicidad, la confianza y una relación personal con las ideas.

El propio Círculo resumió “Agulla by Baccetti” como un recorrido por la historia compartida, el trabajo y el legado de Agulla. La publicación posterior de la institución recuperó parte del encuentro bajo una frase sencilla: “Así celebramos a Ramiro”.

Baccetti eligió hacerlo contando historias. Entre ellas quedó aquella conversación de pasillo en la que Agulla encontró una definición propia para su oficio. No hablaba de cargos ni de disciplinas. Decía que cantaba.

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Academy Pass del CNMD 2026: precio y beneficios del paquete que te regala un boleto

2026-09-13T04:01:17Z

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) ofrece el Academy Pass, un paquete especial para universidades, instituciones educativas y grupos que deseen participar en el encuentro acompañados por estudiantes, profesores o integrantes de un mismo equipo.

El Academy Pass tiene un precio de 15 mil 382 pesos mexicanos, con impuestos incluidos. El paquete permite obtener 11 boletos por el precio de 10, por lo que uno de los accesos se entrega como cortesía.

Al dividir el costo total entre los 11 participantes, el precio efectivo es de aproximadamente mil 398 pesos por persona. Esto convierte al paquete en una alternativa para grupos académicos vinculados con mercadotecnia, comunicación, publicidad, comercio electrónico, negocios, tecnología y creación de contenido.

¿Qué incluye el Academy Pass del CNMD 2026?

Los 11 integrantes tendrán acceso a todos los escenarios y conferencias del Congreso. El paquete también incluye el ingreso a la zona comercial y un kit de bienvenida para cada asistente.

El CNMD 2026 contará con tres escenarios simultáneos: Digital Marketing Strategy Stage, Paid Media & Growth Stage y Creator, Content & Culture Stage.

Asistir en grupo permitirá distribuir a los participantes entre diferentes conferencias y ampliar la cobertura de la agenda. Posteriormente, los integrantes podrán intercambiar aprendizajes sobre inteligencia artificial, estrategias digitales, performance marketing, medios pagados, comercio electrónico, redes sociales, creatividad y nuevos hábitos del consumidor.

¿Hasta cuándo estará disponible el descuento en boletos?

Los boletos del Congreso mantienen un 30% de descuento hasta el 30 de septiembre de 2026. La promoción está sujeta a disponibilidad, por lo que los precios y existencias deberán confirmarse en la página oficial antes de completar el registro.

El CNMD 2026 se realizará los días 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, Ciudad de México. El encuentro reunirá a especialistas, directivos y líderes de empresas nacionales e internacionales.

Además del Academy Pass, existen accesos General, General con suscripción, Plus, VIP y Premium, cada uno con precios y beneficios diferentes.

Consulta las condiciones, registra a tu grupo y compra el Academy Pass para asistir con 11 integrantes al Congreso Nacional de Marketing Digital 2026.

Gráfica del día: Los eventos deportivos más populares en Instagram en 2026

2026-09-16T08:26:34Z

Foto: Merca 2.0

Entre enero y julio de 2026, algunos de los eventos deportivos más seguidos del planeta llenaron estadios y, además, inundaron las plataformas digitales con millones de fotos, videos y búsquedas en tiempo real. Para dimensionar ese fenómeno, la empresa de simuladores de golf Foresight Sports desarrolló un estudio que identifica los diez eventos deportivos con mayor repercusión en línea del año, basándose en el comportamiento real de los aficionados en internet.

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¿Cuáles fueron los eventos deportivos más populares en Instagram en 2026?

Para construir el ranking, el análisis midió tres variables por cada evento: el volumen de búsquedas registradas en internet, la cantidad de publicaciones generadas en TikTok y el número de fotos y videos compartidos en Instagram por parte de los aficionados. Con esos tres indicadores en mano, los eventos se ordenaron de acuerdo con su desempeño específico en Instagram, la red que el estudio identificó como la más representativa del impacto visual de cada competencia.

De acuerdo con Foresight Sports, estos han sido los eventos deportivos más populares en Instagram en 2026:

1. Copa Mundial de la FIFA
2. Finales de la NBA
3. Liga de Campeones de la UEFA
4. Gran Premio
5. Campeonato de Wimbledon
6. Abierto de Estados Unidos (Golf)
7. Final de la Copa FA
8. Abierto de Australia
9. The Masters
10. Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina

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La Copa Mundial de la FIFA se ubicó en el primer lugar por un margen considerable. El torneo, disputado este año en distintas sedes de Norteamérica con la participación de 48 selecciones, generó 20.5 millones de publicaciones en Instagram, la cifra más alta registrada entre todos los eventos analizados. A esa cantidad se sumaron 11.3 millones de videos publicados en TikTok y 4,400 millones de búsquedas relacionadas, un volumen que el estudio atribuye al mayor número de equipos participantes en la historia del torneo.

En segundo lugar quedaron las Finales de la NBA, la serie que tuvo como protagonistas a Knicks y Spurs. El interés de búsqueda alcanzó casi 100 millones de consultas a lo largo del enfrentamiento, la cifra más alta de todo el listado en ese rubro. En Instagram, los aficionados compartieron 2.9 millones de publicaciones capturando canastas y celebraciones, mientras que en TikTok se registraron más de 800,000 videos relacionados con la serie.

El tercer puesto correspondió a la final de la Liga de Campeones de la UEFA, disputada en Budapest y coronada con el título del PSG. El evento acumuló 716 millones de búsquedas antes y durante el partido, además de 980,000 videos publicados en TikTok el día de la final, muchos de ellos grabados en los alrededores del estadio. Una vez concluido el encuentro, los seguidores del torneo compartieron 2.7 millones de publicaciones en Instagram relacionadas con la celebración del título.

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En el cuarto lugar se posicionó el Gran Premio de Fórmula 1, impulsado en buena parte por la exposición mediática del Gran Premio de Mónaco, una de las citas más fotografiadas del calendario deportivo por la presencia constante de celebridades en el paddock. La categoría acumuló 2.4 millones de publicaciones etiquetadas en Instagram durante el año y cerca de 300,000 videos en TikTok, que documentaron tanto adelantamientos como el detrás de cámaras de los pilotos.

El Campeonato de Wimbledon, que reunió a 40 millones de aficionados consultando resultados durante las dos semanas del torneo, completó el top 5. El certamen británico generó 2.4 millones de publicaciones en Instagram, una cifra similar a la del Gran Premio de Fórmula 1, además de 178,000 videos compartidos en TikTok. De acuerdo con el estudio, la identidad visual característica del torneo —desde el césped hasta el código de vestimenta blanco— explica en buena medida su fuerte desempeño en plataformas basadas en imagen.

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Marketing mexicano gana fuerza: Bimbo, Don Julio y Claro elevan su valor de marca en 2026

2026-09-17T13:03:24Z

Imagen generada con ChatGPT

El marketing mexicano gana fuerza en 2026 y el valor de las principales marcas del país refleja ese avance. Una medición de Brand Finance, difundida por Statista, muestra incrementos relevantes en el valor de marca de compañías mexicanas con presencia en distintas industrias.

El crecimiento alcanza a sectores como banca, bebidas, telecomunicaciones, alimentos y retail.

Entre las marcas que aparecen en la medición destacan Bimbo, Don Julio, Claro, Bodega Aurrera, Chedraui, OXXO, Telcel, Banorte y Corona Extra.

Don Julio y Claro aceleran su valor de marca

La gráfica coloca a Don Julio entre las marcas mexicanas con mayor avance, con un crecimiento de 57% en su valor de marca durante 2026.

El resultado refleja el peso que tienen la construcción de marca, la diferenciación y la expansión internacional dentro de categorías altamente competitivas.

Claro registra un aumento de 43%, mientras Bimbo alcanza 38%. Ambas compañías pertenecen a industrias con una fuerte competencia por consumidores y participación de mercado, donde la estrategia de marca tiene un papel relevante para mantener presencia y reconocimiento.

En el caso de Bimbo, su alcance internacional también coloca a la marca frente a consumidores de distintos mercados, con necesidades y hábitos de compra diferentes.

Esa dimensión convierte al marketing en una herramienta vinculada con expansión, posicionamiento y crecimiento comercial.

El crecimiento alcanza a retail y consumo

El avance no queda concentrado en grandes marcas internacionales. Bodega Aurrera registra un crecimiento de 19%, mientras Chedraui alcanza 17% en la medición de 2026.

La diferencia entre ambas categorías permite observar cómo el valor de marca también forma parte de la competencia dentro del retail mexicano.

Precio, cobertura, experiencia de compra, comunicación y presencia física y digital forman parte del entorno donde las cadenas buscan mantener relevancia ante el consumidor.

En consumo masivo, Modelo Especial aumenta 14%, OXXO 13% y Corona Extra 4%. La variedad de resultados muestra que el crecimiento del valor de marca no responde a una sola industria ni a una única estrategia comercial.

Marketing y marca, una apuesta industrial

La parte financiera también aparece en sectores como banca y telecomunicaciones. Banorte y Telcel registran incrementos de 7%, mientras Inbursa alcanza 78%, el mayor crecimiento de la selección presentada en la gráfica.

El dato coloca al valor de marca como un indicador relevante para observar la evolución de empresas mexicanas más allá de sus ventas o cobertura.

Para las compañías, una marca fuerte puede respaldar su capacidad para competir, entrar a nuevos mercados y construir relaciones de largo plazo con sus consumidores.

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Las campañas que están conectando y triunfando realmente con la Gen Z en 2026, según el CMO Little Caesars México

2026-09-15T23:08:56Z

¿Perdiste tu contraseña?

¿Mañana 17 de septiembre hay clases en Edomex? Esto dice el calendario escolar 2026-2027 del Estado de México

2026-09-17T04:07:17Z

Cortesía: Canva / Gobierno del Estado de México

Si vives en el Estado de México y tienes hijos en preescolar, primaria o secundaria, hay una duda que seguramente ya apareció en casa: ¿mañana jueves 17 de septiembre de 2026 hay clases?

La respuesta es sí. De acuerdo con el calendario escolar del ciclo 2026-2027 del Estado de México, el jueves está considerado como un día normal de actividades escolares.

Por lo tanto, los alumnos de educación básica en Edomex deben regresar a las aulas mañana 17 de septiembre, siguiendo el horario habitual de cada plantel. No está marcado como día de suspensión general dentro del calendario escolar.

¿Qué dice el calendario escolar para el 17 de septiembre?

El 17 de septiembre aparece como una jornada regular de clases dentro del ciclo escolar 2026-2027. Esto aplica para las escuelas de educación básica que trabajan bajo el calendario oficial.

Así que no hay un nuevo descanso programado para mañana. Las clases se mantienen con normalidad en el Estado de México, salvo que alguna escuela haya comunicado directamente a madres, padres o tutores un cambio específico en sus actividades o en el horario.

Para evitar confusiones, la recomendación para las familias es revisar los avisos enviados por cada plantel, especialmente si existe alguna actividad interna programada para este jueves.

¿Cuándo serán las vacaciones escolares?

El calendario contempla distintos periodos de vacaciones durante el ciclo escolar. El primero corresponde a las vacaciones de invierno, que abarcan del 21 de diciembre de 2026 al 5 de enero de 2027.

Posteriormente, los estudiantes tendrán otro periodo de descanso en febrero, del 8 al 19 de febrero de 2027. Las vacaciones de primavera están marcadas del 22 de marzo al 2 de abril de 2027.

Además de estos periodos, el calendario señala otros días de suspensión de labores docentes y jornadas de Consejo Técnico Escolar.

Cortesía: Gobierno del Estado de México

¿Qué otros días de descanso marca el calendario?

Entre las fechas destacadas aparecen el 16 de septiembre, el 16 de noviembre, el 25 de diciembre, el 1 de enero, el 1 de febrero, el 15 de marzo, el 5 de mayo y el 25 de junio, además de otras jornadas establecidas para actividades escolares.

El documento también contempla periodos para registro de calificaciones, evaluaciones y actividades previas al siguiente ciclo escolar.

¿Cuándo será el primer puente del ciclo escolar 2026-2027?

El primer puente del ciclo escolar será el viernes 25 de septiembre de 2026, debido a la primera sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar.

Ese día los maestros acudirán a las actividades correspondientes, mientras que los estudiantes tendrán un día sin clases. Será el primer descanso programado después del regreso a las aulas.

Posteriormente, habrá otras fechas sin clases para los alumnos durante el ciclo escolar, pero el 25 de septiembre marcará el primer puente del calendario SEP 2026-2027.

¿Cuáles son las vacaciones del ciclo escolar?

En cuanto a los periodos de descanso, las vacaciones de invierno comenzarán el 21 de diciembre de 2026 y el regreso a clases será el 7 de enero de 2027.

Las vacaciones de Semana Santa se llevarán a cabo del 29 de marzo al 9 de abril de 2027, mientras que las vacaciones de verano iniciarán a partir del 10 de julio de 2027, una vez concluido el ciclo escolar.

El calendario también contempla los días de suspensión oficial de labores el 16 de septiembre, 2 y 16 de noviembre de 2026, así como el 1 de febrero, 15 de marzo y 5 de mayo de 2027.

¿Cuántos días de clases tendrán los estudiantes?

El acuerdo establece dos calendarios diferentes según el nivel educativo.

Para las escuelas de preescolar, primaria y secundaria se aprobó un calendario de 185 días efectivos de clase, el mínimo permitido por la Ley General de Educación.

En tanto, las escuelas normales y demás instituciones para la formación de maestras y maestros tendrán un calendario de 190 días efectivos, debido a las actividades académicas propias de estos programas.

La SEP recordó que la Ley General de Educación establece que los calendarios escolares deben contar con un mínimo de 185 y un máximo de 200 días efectivos de clases, por lo que el nuevo acuerdo cumple con lo previsto en la legislación vigente.

¿Qué cambia con el nuevo acuerdo de la SEP?

Entre las novedades del calendario 2026-2027 destaca la permanencia de una semana adicional de receso escolar durante agosto para el personal docente, una medida que, según el documento, responde al compromiso del Gobierno encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo de reconocer el trabajo de las maestras y los maestros.

Además, el acuerdo publicado por la SEP sustituirá al correspondiente al ciclo escolar 2025-2026 una vez que éste concluya su vigencia, por lo que será el documento oficial que regirá las actividades escolares durante el próximo ciclo lectivo.

Vacaciones

Vacaciones de invierno: del 21 de diciembre de 2026 al 1 de enero de 2027.
Vacaciones de Semana Santa: del 29 de marzo al 9 de abril de 2027.
Fin del ciclo escolar e inicio de vacaciones de verano: a partir del 10 de julio de 2027, ya que el último día de clases es el 9 de julio de 2027.

Fechas de Consejo Técnico Escolar (CTE)

Las sesiones ordinarias de Consejo Técnico Escolar se realizarán los siguientes viernes:

25 de septiembre de 2026
30 de octubre de 2026
27 de noviembre de 2026
29 de enero de 2027
26 de febrero de 2027
26 de marzo de 2027
28 de mayo de 2027
25 de junio de 2027

Además, el calendario marca una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar antes del inicio del ciclo, del 24 al 28 de agosto de 2026.

Suspensión de labores docentes (puentes)

16 de septiembre de 2026 (Independencia de México)
2 de noviembre de 2026 (Día de Muertos)
16 de noviembre de 2026 (Revolución Mexicana)
1 de febrero de 2027 (Constitución Mexicana)
15 de marzo de 2027 (Natalicio de Benito Juárez)
5 de mayo de 2027 (Batalla de Puebla)

Registro de calificaciones

El calendario contempla tres periodos para el registro y comunicación de resultados de la evaluación:

24 al 27 de noviembre de 2026
23 al 26 de marzo de 2027
12 al 14 de julio de 2027

Preinscripciones para el ciclo 2027-2028

Se realizarán del 3 al 13 de febrero de 2027 para ingreso a preescolar, primer grado de primaria y primer grado de secundaria.

Taller intensivo para docentes

Antes del inicio de clases habrá una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar del 24 al 28 de agosto de 2026, en la que participan los docentes antes del regreso de los alumnos.

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Batman Day 2026: ¿Cuáles son todas las películas que existen de Batman?

2026-09-17T03:13:26Z

Foto: cortesía HBO Max

El Caballero de la Noche es uno de los superhéroes más icónicos de todos los tiempos y, desde hace años, cuenta con un día especial que celebra su legado en el cómic, el cine y la cultura popular. El Batman Day reúne a fanáticos de todo el mundo en torno a proyecciones, lanzamientos especiales y actividades que rinden homenaje al vigilante de Ciudad Gótica. A continuación respondemos las preguntas más buscadas sobre esta fecha y sobre el propio origen de Batman.

¿Cuándo es el Batman Day?

El Batman Day se celebra cada año el tercer sábado de septiembre. Para 2025, la fecha corresponde al 19 de septiembre. Esta tradición fue instaurada por DC Comics y Warner Bros. como una manera de rendir homenaje a uno de sus personajes más emblemáticos y de mantener viva su relevancia entre nuevas generaciones.

En este día suelen organizarse promociones en cómics, estrenos relacionados en plataformas de streaming, proyecciones de películas y eventos temáticos en tiendas y librerías.

¿Por qué el Batman Day se celebra ese día?

Aunque Batman debutó en mayo de 1939, DC decidió ubicar la conmemoración en septiembre para darle un lugar estratégico dentro del calendario comercial y cultural. Inicialmente, en 2014, se eligió el 23 de julio para coincidir con el 75 aniversario del personaje. Sin embargo, la fecha cambió posteriormente para establecerse en septiembre, donde se consolidó como un evento anual con mayor proyección.

El objetivo es mantener viva la popularidad del héroe en una época cercana a lanzamientos editoriales de otoño y a la temporada fuerte del entretenimiento.

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¿Cuáles son las películas de Batman?

Batman ha sido adaptado al cine en múltiples ocasiones y con diferentes estilos. Estas son todas las películas protagonizadas por el personaje en acción real y animación principal:

Batman: The Movie (1966)
Batman (1989)
Batman Returns (1992)
Batman Forever (1995)
Batman & Robin (1997)
Batman Begins (2005)
The Dark Knight (2008)
The Dark Knight Rises (2012)
Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
Justice League (2017)
Zack Snyder’s Justice League (2021)
The Batman (2022)

Además, en animación destacan películas como Batman: Mask of the Phantasm (1993), Batman Beyond: Return of the Joker (2000), Batman: Under the Red Hood (2010), The Killing Joke (2016) y Batman: The Doom That Came to Gotham (2023), entre otras.

En total, sumando versiones animadas y live-action, la lista supera las 20 producciones, lo que demuestra la fuerza del personaje en la industria cinematográfica.

¿Cuándo se creó Batman?

Batman apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics, publicado en mayo de 1939. En esta historieta, el público conoció a Bruce Wayne, un millonario de Ciudad Gótica que, tras presenciar el asesinato de sus padres en su infancia, juró combatir el crimen utilizando sus habilidades, inteligencia y recursos tecnológicos.

La primera aparición fue un éxito inmediato, lo que permitió que Batman se convirtiera en un personaje recurrente dentro de DC y, con el paso de los años, en una de sus figuras más importantes junto a Superman y Wonder Woman.

¿Quién creó a Batman?

El personaje fue creado por Bob Kane y Bill Finger, aunque durante décadas solo se reconoció oficialmente a Kane. Con el tiempo, DC Comics reconoció el papel esencial de Bill Finger en el desarrollo de la mitología del héroe.

Kane diseñó el aspecto visual del personaje, mientras que Finger contribuyó con detalles fundamentales como el traje oscuro, la ciudad de Gótica, la doble identidad de Bruce Wayne y la galería de villanos que rodea al Caballero de la Noche. Hoy en día, ambos son considerados co-creadores.

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SpaceX llega a la BMV y lleva su marca al mercado mexicano

2026-09-17T03:13:00Z

Imagen generada con ChatGPT

SpaceX llegó a la Bolsa Mexicana de Valores (BMV) y amplió la presencia de su negocio aeroespacial en el mercado mexicano.

La compañía fundada por Elon Musk se incorporó el 14 de septiembre de 2026 al Sistema Internacional de Cotizaciones (SIC), donde sus acciones aparecen bajo la clave SPCX.

La llegada no representa una nueva oferta pública de SpaceX en México, sino la incorporación de sus valores al SIC, plataforma que permite negociar en el país instrumentos de empresas internacionales.

Con este movimiento, la compañía suma un nuevo punto de acceso para inversionistas mexicanos interesados en una de las marcas más reconocidas de la industria espacial.

SpaceX entra a la BMV con presencia internacional

La incorporación de SpaceX ocurre después de que la compañía comenzó a cotizar públicamente en Nasdaq en junio de 2026. Nasdaq informó posteriormente que SpaceX se incorporaría al Nasdaq-100 a partir del 7 de julio, consolidando su presencia dentro del mercado tecnológico estadounidense.

Ahora, su llegada al SIC permite que los inversionistas en México tengan acceso a sus valores a través del mercado nacional, sin necesidad de contratar directamente en una bolsa extranjera. La BMV destacó que el SIC busca ampliar las alternativas disponibles para los inversionistas mexicanos.

Una empresa aeroespacial que también opera Starlink

SpaceX no se limita al lanzamiento de cohetes, ya que la compañía desarrolla vehículos de lanzamiento, naves espaciales y tecnología para transporte de satélites, carga y personas.

Uno de sus negocios más visibles es Starlink, su servicio de conectividad satelital. Esta operación ha convertido a SpaceX en una empresa que participa en distintas áreas de la economía espacial, desde lanzamientos comerciales hasta infraestructura de telecomunicaciones.

Su modelo también está relacionado con una tendencia más amplia de la industria: utilizar tecnología espacial para ampliar servicios de conectividad y desarrollar nuevas aplicaciones comerciales.

¿Qué significa la llegada de SpaceX para México?

El ingreso de SpaceX al SIC amplía el número de compañías internacionales disponibles para los inversionistas mexicanos. De acuerdo con información difundida con motivo de su incorporación, el SIC contaba con 3 mil 794 valores listados, de los cuales 2 mil 136 correspondían a acciones y mil 658 a ETFs.

Para SpaceX, el movimiento también refuerza su presencia como marca tecnológica y aeroespacial en un mercado donde convergen negocios, innovación, telecomunicaciones e inversión.

La compañía ya cuenta con exposición internacional a través de Nasdaq y ahora suma al mercado mexicano como un nuevo espacio para sus valores.

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Suspenden clases jueves 17 y viernes 18 de septiembre en escuelas SEP, quiénes regresan hasta el lunes 21

2026-09-17T03:11:05Z

El calendario escolar 2026-2027 de la SEP tiene fechas ya designadas, pero las autoridades pueden modificarlas. (Foto: Canva)

Después de las celebraciones por la Independencia de México, una de las dudas entre madres, padres de familia y estudiantes es si habrá clases este jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 2026 o si el descanso se extenderá durante el resto de la semana.

Para la mayoría del país, la respuesta es sí: las clases deben reanudarse este jueves 17 de septiembre. Sin embargo, existen excepciones estatales que modificaron el calendario de la SEP y permitirán que algunos alumnos regresen a las aulas hasta el lunes 21.

De acuerdo con el calendario escolar 2026-2027 de la Secretaría de Educación Pública (SEP), el único día marcado oficialmente como suspensión de labores docentes durante esta semana es el miércoles 16 de septiembre, con motivo del aniversario de la Independencia de México.

Esto significa que el jueves 17 y el viernes 18 de septiembre aparecen, en principio, como días normales de actividades escolares.

¿Hay clases el jueves 17 de septiembre en CDMX?

En la mayoría de las escuelas sí pero en otras no; en la Ciudad de México las escuelas de educación básica deben retomar actividades este jueves 17 de septiembre.

El calendario de la SEP no contempla el 17 como día de descanso, suspensión de labores docentes ni sesión de Consejo Técnico Escolar. Tampoco el viernes 18 aparece señalado como jornada sin clases.

Por ello, después del descanso del miércoles 16 de septiembre, estudiantes de preescolar, primaria y secundaria deben regresar normalmente a sus planteles, salvo que exista alguna indicación particular de la escuela o autoridad educativa correspondiente.

El calendario federal tiene 185 días efectivos de clases para preescolar, primaria y secundaria y está vigente para escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional en las 32 entidades del país.

¿En qué estados no hay clases el 17 de septiembre?

Aunque la SEP no establece una suspensión nacional para el jueves 17, autoridades estatales pueden realizar determinados ajustes al calendario escolar siempre que cumplan con los lineamientos educativos correspondientes.

Hasta este miércoles 16 de septiembre se han confirmado medidas extraordinarias en Campeche y Durango.

Campeche extiende el descanso hasta el viernes

En Campeche, la gobernadora Layda Sansores anunció que el jueves 17 y el viernes 18 de septiembre serían días inhábiles para el sector educativo.

La mandataria explicó que la medida está relacionada con las celebraciones de las Fiestas Patrias y con la participación de maestras y maestros en las actividades y desfiles del 16 de septiembre.

Con esta decisión, alumnos incluidos en la suspensión enlazan el miércoles 16, jueves 17 y viernes 18 con el fin de semana del 19 y 20 de septiembre. El regreso a las actividades está previsto para el lunes 21.

Durango también suspende clases el jueves 17 y viernes 18

Durango se sumó a las entidades con un calendario distinto al previsto originalmente por la SEP.

El gobernador Esteban Villegas anunció el denominado “Calendario Mágico”, mediante el cual el jueves 17 y viernes 18 de septiembre serán días de descanso para trabajadores del Gobierno estatal y para el sector educativo, de acuerdo con las condiciones aplicables en cada área.

Las actividades contempladas por la medida se reanudarán el lunes 21 de septiembre.

No todas las instituciones de educación superior adoptaron el ajuste. La Universidad Juárez del Estado de Durango, por ejemplo, informó que mantendrá sus actividades académicas y administrativas durante el jueves y viernes.

El calendario escolar 2026-2027 de la SEP tiene fechas ya designadas, pero las autoridades pueden modificarlas. (Foto: Canva)

¿Qué pasa en el resto de México?

Para las entidades donde no existe una disposición extraordinaria emitida por las autoridades educativas locales, el calendario de referencia continúa siendo el publicado por la SEP.

El Acuerdo 07/07/26, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 15 de julio de este año, establece el calendario escolar aplicable en toda la República para escuelas de preescolar, primaria y secundaria públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

En septiembre, la suspensión nacional de labores docentes está señalada únicamente para el 16 de septiembre.

El siguiente día sin clases previsto de manera general por el calendario no será inmediatamente después de las Fiestas Patrias. Antes llegará la sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar programada para el viernes 25 de septiembre de 2026, jornada en la que los estudiantes de educación básica no tendrán clases.

¿Hay clases el 17 y 18 de septiembre?

En términos generales, sí, pues tanto el jueves 17 como el viernes 18 son días de actividades escolares conforme al calendario nacional de la SEP. Las excepciones corresponden a disposiciones locales como las anunciadas en Campeche y Durango.

Por esta razón, las familias deben considerar dos niveles de información: primero, el calendario nacional de la SEP y, después, cualquier modificación anunciada por el gobierno estatal, la secretaría de Educación local o el propio plantel.

Para CDMX y la mayor parte del país, el regreso a las aulas es este jueves 17 de septiembre. En Campeche y Durango, en cambio, parte de la comunidad educativa tendrá un descanso más largo y retomará actividades el lunes 21 de septiembre.

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¿Cuándo es el Batman Day 2026 y por qué se celebra en esa fecha?

2026-09-17T03:10:00Z

Foto: Cortesía HBO Max

El Batman Day es una fecha imperdible para los fanáticos de los cómics y superhéroes. Celebrado cada septiembre, este día se ha convertido en una tradición que gana fuerza año con año, con maratones de películas, lanzamientos de cómics y la venta de mercancía oficial que lo hacen aún más especial y digno de celebración.

¿Cuándo es el Batman Day?

El Batman Day se celebra cada año el tercer sábado de septiembre. Para 2026, la fecha corresponde al 19 de septiembre. Esta tradición fue instaurada por DC Comics y Warner Bros. como una manera de rendir homenaje a uno de sus personajes más emblemáticos y de mantener viva su relevancia entre nuevas generaciones.

En este día suelen organizarse promociones en cómics, estrenos relacionados en plataformas de streaming, proyecciones de películas y eventos temáticos en tiendas y librerías.

¿Por qué el Batman Day se celebra ese día?

El objetivo es mantener viva la popularidad del héroe en una época cercana a lanzamientos editoriales de otoño y a la temporada fuerte del entretenimiento.

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¿Cuándo se creó Batman?

¿Quién creó a Batman?

¿Cuáles son las películas de Batman?

Batman ha sido adaptado al cine en múltiples ocasiones y con diferentes estilos. Estas son todas las películas protagonizadas por el personaje en acción real y animación principal:

Batman: The Movie (1966)
Batman (1989)
Batman Returns (1992)
Batman Forever (1995)
Batman & Robin (1997)
Batman Begins (2005)
The Dark Knight (2008)
The Dark Knight Rises (2012)
Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
Justice League (2017)
Zack Snyder’s Justice League (2021)
The Batman (2022)

En total, sumando versiones animadas y live-action, la lista supera las 20 producciones, lo que demuestra la fuerza del personaje en la industria cinematográfica.

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La mejor película de Timburton regresa a las salas de cine de México previo al Día de muertos 2026

2026-09-17T03:07:51Z

Foto: Cortesía Prime Video

Cinemex prepara un gran reestreno luego de 21 años de El cadáver de la novia, una de las películas más icónicas de Tim Burton. Para conmemorar dos décadas de este clásico animado, la cadena reestrenará el filme en sus distintos complejos, por lo que aquí te decimos la fecha en que nuevamente estará en las salas para que revivas este clásico de otoño que cada año se vuelve tradición el revivirlo en cines.

¿Cuándo se reestrena El cadáver de la novia en Cinemex?

Podrás revivir este clásico a partir del 15 de octubre podrás verla en cines nuevamente, consulta la disponibilidad y complejos.

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¿Cuándo se estrenó el Cadáver de la novia?

El cadáver de la novia llegó a los cines el 21 de octubre de 2005, unas semanas antes de halloween y se ha convertido en una película de culto entre quiénes son amantes del cine de terror y gótico.

¿Cuánto recaudó en taquilla El Cadáver de la novia?

El costo por realizar El Cadáver de la novia fue de 388 mil dólares, sin embargo su recaudación alcanzó los 117 millones de dólares, siendo parte de uno de los hits de ese tiempo, compitiendo cara a cara con el gran estreno de Harry Potter y el cáliz de fuego.

Sin embargo con el tiempo se ha convertido en una joya del cine de animación por su técnica stop-motion que caracteriza a Tim Burton.

¿En qué leyenda está inspirada El Cadáver de la novia?

El cadáver de la novia está inspirada en una antigua leyenda judía del siglo XIX originaria de Europa del Este, conocida como “La novia cadáver” o “El dedo del cadáver”. La historia cuenta que un joven en camino a su boda practica los votos matrimoniales colocando su anillo en lo que cree que es una rama, sin saber que en realidad es el dedo de una mujer muerta. El espíritu de la difunta, traicionada en vida, resucita creyendo que ha sido desposada, reclamando al joven como su esposo.

Esta leyenda fue transmitida oralmente entre comunidades judías ashkenazíes y documentada por primera vez en textos folclóricos rusos y ucranianos. Tim Burton y el guionista John August adaptaron este relato para crear una versión poética y visualmente gótica, combinando el mito original con elementos románticos, humor negro y la estética característica del director.

¿Dónde puedes ver El Cadáver de la novia?

Puedes ver esta película en cualquier momento del día siendo suscriptor a la plataforma de HBO MAX

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Coraline y la puerta secreta regresa las salas de cine: Qué días y en que cine estará disponible

2026-09-17T03:05:29Z

Foto: Cortesía Laika

Tenemos una excelente noticia para los fans de Laika, se ha confirmado el regreso de Neil Gaiman a las salas de cine, así es Coraline y la otra madre llegarán nuevamente a las salas de cine en Cinemex, esto fe confirmado en redes sociales, a continuación te decimos todos los detalles para que no te lo pierdas.

¿Cuándo sale Coraline y la puerta secreta en Cinemex?

A partir de este próximo 24 de septiembre podrás volver a revivir esta aventura, por lo que puedes ver en su app la disponibilidad en las salas de cine.

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Éxito 17 años antes

En el año 2009, el mundo del cine de animación se maravilló con el estreno de Coraline y la Puerta Secreta. Esta película, dirigida por el talentoso Henry Selick y producida por Laika, nos transportó a un mundo de fantasía oscura y cautivó a audiencias de todas las edades.

Basada en la novela homónima del aclamado escritor Neil Gaiman, Coraline y la Puerta Secreta narra la historia de una niña curiosa que descubre una puerta secreta en su nuevo hogar, la cual conduce a una realidad alternativa donde todo parece perfecto, pero esconde un siniestro secreto.

Un viaje visualmente impactante

La película, realizada con la técnica de stop-motion, destaca por su impresionante animación y su diseño de personajes, creando un mundo visualmente rico y detallado que complementa a la perfección la atmósfera inquietante de la historia. La adaptación cinematográfica de Gaiman conserva la esencia de la novela original, manteniendo la intriga, el suspenso y los elementos fantásticos que caracterizan la obra del autor.

Aclamación por la crítica

Desde su estreno, Coraline y la Puerta Secreta ha sido aclamada por la crítica y el público, consolidándose como un clásico de la animación contemporánea. La película ha recibido numerosos premios y reconocimientos, y su legado continúa vigente, inspirando a nuevas generaciones de cineastas y artistas.

La historia de Coraline sigue resonando en el corazón de los espectadores, quienes encuentran en ella una reflexión sobre la importancia de la familia, la amistad y la búsqueda de la identidad. La película nos invita a cuestionar las apariencias y a valorar lo que realmente importa en la vida.

Recaudación en taquilla

Con una inversión de 60 millones de dólares, Coraline consiguió una recaudación total de 143 millones de dólares, doblando la cantidad invertida en la película y siendo considerada por muchos como una película de culto de la animación. No obstante los fanáticos han pedido una secuela pero esto parece imposible porque el autor de la obra no ha extendido el universo a otras partes y la productora no ha hablado sobre una posible segunda entrega, por lo que debemos seguir esperando para volver a ver a Coraline en la pantalla grande.

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Coca-Cola sorprende con una lata de Luis Miguel por sus 100 años en México; así luce

2026-09-17T00:38:37Z

Cortesía: Coca-Cola

Coca-Cola encontró en Luis Miguel una forma de convertir su centenario en México en algo más que una celebración de marca. Y es que la compañía recuperó una alianza publicitaria que comenzó hace 35 años y ahora la lleva al terreno de las ediciones especiales, con una lata limitada protagonizada por el cantante.

La colaboración que se lanzó este 16 de septiembre forma parte de la campaña “Nuestra fórmula es estar siempre juntos”, creada para conmemorar los 100 años de Coca-Cola en México. La marca presentó nuevamente a Luis Miguel como protagonista, recuperando el vínculo que ambos construyeron en 1991 con la campaña “Vive la sensación”.

Para las marcas las ediciones especiales son un gancho para ganar más consumidores. En este caso la marca ha logrado liderar este mercado de mercancía especial.

Una edición especial puede funcionar como producto, contenido y pieza de conversación al mismo tiempo. Cuando el empaque tiene una historia detrás, deja de ser únicamente un contenedor y puede convertirse en un objeto de interés para consumidores y coleccionistas.

Un estudio reciente de McKinsey sobre consumidores de lujo encontró que el acceso anticipado a colecciones y los productos de edición limitada están entre los factores que más contribuyen a la percepción de exclusividad en Estados Unidos.

Así luce la colección especial de Coca-Cola

La nueva edición aprovecha un recurso que suele ser especialmente efectivo para las marcas con una larga trayectoria. No se trata únicamente de colocar el rostro de una celebridad en un empaque, sino de asociar el producto con recuerdos compartidos por consumidores que conocieron al cantante en los años noventa y con generaciones más jóvenes que lo han descubierto a través de nuevas plataformas.

La estrategia también explica por qué Luis Miguel funciona como un activo de comunicación para el centenario. Su imagen permite conectar música, cultura popular y memoria colectiva con uno de los productos más reconocibles de la compañía.

Vale la pena mencionar que la conversación alrededor de la lata tuvo un episodio particular. En agosto cuando la marca reveló la campaña con el cantante comenzaron a circular imágenes de supuestas latas de Coca-Cola con la fotografía de Luis Miguel. En ese momento, diversos reportes señalaron que esas imágenes habían sido creadas con inteligencia artificial y que Coca-Cola no había confirmado su comercialización.

El escenario cambió con la comunicación reciente de la marca en redes sociales. Coca-Cola México publicó contenido sobre una edición limitada de 100 años, vinculada con la celebración del centenario.

Asimismo en la estrategia vemos como el centenario también funciona como una oportunidad para demostrar que una marca histórica puede hablarle a consumidores con experiencias culturales muy diferentes.

Y es que, un estudio publicado en Journal of Global Marketing en 2025, con 132 consumidores de Gen X y Gen Z, encontró diferencias relacionadas con la nostalgia y la disposición a pagar. En Gen Z, la asociación con disposición a pagar fue de aproximadamente 25 por ciento para marcas nostálgicas, frente a 13 por ciento para marcas no nostálgicas bajo las condiciones analizadas por el estudio.

En la industria hemos visto muchos de estos lanzamientos en empaques, un ejemplo es la edición especial de Oreo con BTS, que no solo se quedó en una campaña, sino que también se presentó en una galleta especial con diseños y sabores únicos de la banda.

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Evolución de Juguetes Mi Alegría, del Juego de Química a su collab con Hello Kitty y robots solares

2026-09-17T00:07:09Z

Juguetes Mi Alegría mantiene clásicos como el Juego de Química y el Hornito, mientras suma productos de Hello Kitty y robótica solar. (Fotos: mialegria.com.mx)

Quienes crecieron en México durante las últimas décadas probablemente recuerden alguno: el Juego de Química, el microscopio, los maletines para jugar a ser doctor o el famoso Hornito Mi Alegría. Mientras muchas marcas y juguetes de otras épocas desaparecieron de los anaqueles, Mi Alegría sigue activa y ha encontrado la manera de llevar una fórmula nacida hace siete décadas a productos como robots que funcionan con energía solar.

La empresa mexicana fue fundada en 1956 y desde entonces construyó buena parte de su identidad alrededor de juguetes que no solo servían para entretener, sino que invitaban a experimentar, cocinar, construir o descubrir cómo funcionaban las cosas. Actualmente, la propia compañía sigue definiéndose como una marca dedicada a despertar el interés por la ciencia y fomentar la creatividad.

Pero mantenerse durante tanto tiempo en la industria del juguete significó atravesar cambios económicos, nuevas formas de entretenimiento y la llegada de competidores internacionales.

¿Qué pasó con Juguetes Mi Alegría?

Mi Alegría continúa operando en México y conserva algunos de los productos que hicieron conocida a la marca, aunque su catálogo ya es muy diferente al que conocieron generaciones anteriores.

Su historia comenzó con Ángel Algara de Azcué y Alida Méndez de Algara; antes de los experimentos científicos que terminarían identificando a la compañía, los fundadores fabricaron un estuche de manicure y maquillaje en el garaje de su casa. Después apareció un maletín de doctor y la siguiente generación incorporó el Juego de Química.

La idea de aprender mientras se juega terminó convirtiéndose en una característica de la empresa. Para dimensionar hasta dónde creció aquella propuesta, en 2021 el entonces director general Carlos Algara Guzmán señaló que la compañía contaba con alrededor de 350 juguetes diferentes. Ese mismo año, la Lotería Nacional dedicó un Sorteo Mayor a la trayectoria de la juguetera mexicana.

Mi Alegría sobrevivió a la crisis de 1994 y al TLCAN

Uno de los periodos más complicados llegó durante la década de los noventa. Ángel Algara, director de mercadotecnia de Mi Alegría, explicó en una entrevista publicada por Forbes México que la compañía atravesó la crisis económica de 1994 y los cambios que siguieron a la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN).

Según el directivo, la apertura comercial afectó a numerosos fabricantes mexicanos de juguetes y posteriormente apareció otro desafío: el crecimiento de China como uno de los principales centros de fabricación de juguetes del mundo.

Mi Alegría optó por mantenerse en un segmento muy específico, y n lugar de concentrarse únicamente en categorías como muñecas, automóviles o juegos de mesa, continuó desarrollando productos relacionados con manualidades, experimentos y ciencia. Algara explicó que ese nicho de niños interesados en aprender mientras juegan se convirtió en uno de los diferenciadores de la compañía.

La estrategia tampoco significó vender los mismos juguetes durante décadas. En 2023, el ejecutivo aseguraba que Mi Alegría lanzaba alrededor de 25 productos nuevos cada año, mientras conservaba piezas emblemáticas como el Juego de Química y el Hornito. Para decidir qué desarrollar, la empresa observaba tendencias entre los consumidores infantiles y las convertía en nuevos juguetes.

Del Juego de Química a los robots solares

Esa evolución puede verse directamente en el catálogo actual de Mi Alegría, pues la compañía ya comercializa juguetes de robótica que utilizan energía solar. Uno de ellos es Robótica Solar 4 en 1, un kit que permite construir cuatro robots diferentes mediante piezas, engranes, un motor y un panel solar.

Los robots funcionan sin pilas y aprovechan la energía generada por el panel incluido en el juego. El producto conserva, en realidad, la lógica que convirtió al Juego de Química en uno de los artículos más recordados de la empresa: el niño no recibe únicamente un juguete terminado, tiene que armarlo y entender parte de su funcionamiento.

Los experimentos químicos que acompañaron a generaciones anteriores ahora conviven con conceptos como robótica y energía solar.

El Hornito Mi Alegría tampoco desapareció

Otro de los juguetes emblemáticos de la compañía sigue formando parte de su catálogo pues Mi Alegría mantiene el Hornito, con el que se pueden preparar pequeños pasteles, galletas, pays y pizzas. Pero incluso este producto muestra cómo la empresa está mezclando nostalgia con personajes y licencias actuales.

La compañía comercializa, por ejemplo, una versión del Hornito de Hello Kitty que conserva la experiencia de preparar y decorar alimentos, pero incorpora al personaje de Sanrio. El paquete incluye el horno, charolas, utensilios de repostería, moldes e ingredientes.

Así, un producto reconocido por padres que jugaron con él décadas atrás puede presentarse nuevamente a sus hijos mediante una propiedad intelectual contemporánea.

Mi Alegría también convirtió al Jabón Zote en juguete

La actualización del catálogo ha llegado incluso a otras marcas mexicanas: Mi Alegría desarrolló una Fábrica de Jabón Zote que permite elaborar pequeños jabones mediante actividades como mezclar, moldear y personalizar.

La colaboración transforma uno de los productos de limpieza más reconocibles de los hogares mexicanos en un juguete educativo. Mi Alegría señala además que el producto es fabricado en nuestro país.

De las jugueterías a Amazon, Mercado Libre y Shein

En junio pasado, Mi Alegría anunció una ampliación de su estrategia de distribución digital. La empresa informó que sus juguetes ya podían encontrarse a través de Mercado Libre, Amazon México, Walmart, Coppel y Shein México, además de sus puntos de venta físicos y su propia tienda en línea.

La expansión hacia marketplaces permite a una empresa nacida mucho antes de Internet competir en un mercado en el que una parte importante del descubrimiento y compra de juguetes ocurre ahora desde una pantalla.

Pero no todo está resuelto, y es que la propia compañía había identificado otros desafíos desde 2023, entre ellos una reducción del mercado infantil relacionada con los cambios en la pirámide poblacional y una atención cada vez más fragmentada que dificulta llegar a los consumidores mediante publicidad.

Mi Alegría no abandona sus juguetes clásicos

El Juego de Química y el Hornito consiguieron atravesar generaciones mientras alrededor aparecían videojuegos, teléfonos inteligentes, plataformas de entretenimiento y juguetes importados. Al mismo tiempo, la empresa comenzó a experimentar con nuevos productos, licencias, colaboraciones y robótica solar.

A 70 años de su fundación en 1956, Mi Alegría sigue haciendo algo muy parecido a lo que hacía cuando un niño abría por primera vez uno de aquellos maletines: darle piezas, materiales e instrucciones para que pudiera hacer algo por sí mismo. Lo que cambió fue aquello que puede construir con ellas. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Cannes Lions prepara un cambio que llevará su modelo mucho más allá de Francia

2026-09-16T22:21:05Z

Bigstock

LIONS anunció un nuevo modelo global con plataformas regionales en Norteamérica, Asia-Pacífico y Medio Oriente y Norte de África.
Cannes Lions seguirá como el centro internacional del ecosistema, pero parte de su conocimiento, formación y comunidad tendrá presencia regional durante todo el año.
Insight to Impact, LIONS Asia y LIONS Riyadh serán las principales plataformas de esta nueva etapa.

Cannes Lions prepara una transformación que llevará parte de su ecosistema mucho más allá de la semana que cada año reúne a la industria creativa en Francia. LIONS anunció una expansión global con la que busca acercar su conocimiento, formación, benchmarks y redes profesionales a diferentes mercados durante todo el año.

El cambio no supone trasladar o replicar el Festival Internacional de Creatividad en otros países. Cannes Lions continuará como el encuentro global central de LIONS y como la instancia donde se entregan sus principales reconocimientos internacionales.

La nueva estructura sumará plataformas regionales que conectarán esa experiencia con las necesidades de las comunidades creativas y de marketing de cada mercado.

La organización detrás de Cannes Lions también integra marcas y plataformas como Effie, WARC y Contagious. Con esta estructura, LIONS dispone de información sobre efectividad, casos creativos, tendencias y aprendizaje profesional que ahora pretende distribuir de manera más cercana a las distintas regiones.

La expansión global de LIONS cambia el alcance de Cannes Lions

El modelo anunciado este 16 de septiembre contempla inicialmente tres grandes regiones: Norteamérica, Asia-Pacífico y Medio Oriente y Norte de África.

La intención consiste en construir plataformas adaptadas a las condiciones culturales y comerciales de esos mercados, en lugar de reproducir el mismo formato en diferentes ciudades.

Simon Cook, CEO de LIONS, explicó que el acceso a evidencia, capacidades y redes para producir trabajos creativos efectivos continúa siendo desigual. La organización busca que sus recursos estén disponibles más cerca de los lugares donde trabajan agencias, marcas y profesionales, mientras Cannes mantiene su papel como punto de encuentro internacional.

La estrategia también plantea una relación en ambos sentidos. LIONS llevará sus recursos globales a cada región, mientras el talento, los trabajos y las perspectivas locales tendrán nuevos caminos para incorporarse a la conversación internacional que converge cada año en Cannes.

Norteamérica suma Insight to Impact y la llegada de VidCon

El primer movimiento llegará en octubre de 2026 con Insight to Impact, que debutará en Denver y se trasladará a Nashville en 2027. La plataforma reunirá TMRE: The Market Research Event y Content Marketing World, ambos de Informa, con recursos y conocimiento procedentes de WARC, Contagious y Effie.

La propuesta conectará tres áreas que suelen operar en espacios diferentes de la industria:

conocimiento del consumidor, efectividad de marketing y creatividad. A esto se sumará otro movimiento: VidCon pasará a formar parte de la familia LIONS. A partir de 2027, VidCon x LIONS Creators se integrará a Insight to Impact.

La incorporación introduce la creator economy dentro del nuevo modelo. Para LIONS, creadores, marcas, audiencias y cultura forman parte de un ecosistema cada vez más conectado, por lo que la plataforma norteamericana ampliará el terreno tradicionalmente asociado con creatividad y marketing.

VidCon Is Leaving Anaheim After Creator Convention Combines With LIONS, Parent of Cannes Lions https://t.co/frX10xRyXd

— Variety (@Variety) September 16, 2026

Spikes Asia se convierte en LIONS Asia

Asia-Pacífico protagonizará otra de las transformaciones. Spikes Asia, encuentro con casi cuatro décadas de trayectoria en la región, evolucionará en septiembre de 2027 para convertirse en LIONS Asia, en asociación con Haymarket Asia.

La plataforma incorporará los Asia Lions Awards y combinará la trayectoria regional de Spikes Asia con los programas de inteligencia, aprendizaje y comunidad de LIONS. La organización anticipó que la programación se desarrollará junto con las comunidades de Asia-Pacífico para incorporar sus perspectivas y dinámicas particulares.

Este planteamiento conecta además con una discusión que el propio Cannes Lions impulsó en 2026 sobre la relación entre estrategias globales y culturas locales.

El Wrap-Up del festival cuestionó la uniformidad cultural como fórmula para crecer internacionalmente y puso mayor atención sobre mercados capaces de producir tendencias propias.

LIONS Riyadh extiende el modelo hacia Medio Oriente

El tercer componente llegará en diciembre de 2027 con LIONS Riyadh, desarrollado junto con Tahaluf (joint venture entre Informa PLC, SAFCSP y EIF) y el Ministerio de Medios. La iniciativa buscará conectar a la comunidad creativa y de marketing de la región con benchmarks, inteligencia y programas internacionales de aprendizaje.

أعلنّا اليوم LIONS الرياض ٢٠٢٧.
شكرًا لوزارة الإعلام @media_ksa على الشراكة، ولشركائنا في LIONS @Cannes_Lions الثقة، ولفريق تحالف @TahalufGlobal الذي يجعل الكبير ممكنًا. pic.twitter.com/UiY6DhR68R

— Faisal (@Faisal) September 16, 2026

El proyecto contempla además una alianza estratégica con Athar, iniciativa operada por Motivate Media Group, y complementará la relación que LIONS ya mantiene con Dubai Lynx en Medio Oriente.

La expansión global de LIONS también se extenderá más allá de festivales y premios. La organización ya desarrolla iniciativas como Brand Marketer Academy en Norteamérica, CMO Accelerator City Editions en cinco ciudades y See It Be It Connect en distintos mercados. Las nuevas plataformas buscan convertir esa actividad en una estructura regional más permanente.

Thea Skelton, SVP de LIONS Festivals, señaló que la organización no pretende crear réplicas de Cannes Lions alrededor del mundo. La estrategia apunta a utilizar el conocimiento acumulado por el ecosistema durante todo el año y, al mismo tiempo, fortalecer el vínculo entre las comunidades regionales y el escenario global.

Cannes Lions conservará así su posición central dentro del modelo. Su edición número 74 se realizará en junio de 2027, mientras las nuevas plataformas regionales ampliarán la actividad de LIONS antes y después de la cita anual en Francia.

Explicado de forma simple

Para quienes recién comienzan a estudiar publicidad o marketing, el cambio puede entenderse de una manera sencilla: Cannes Lions seguirá siendo el gran encuentro anual de la industria creativa, pero LIONS quiere que su actividad no se concentre sólo en una semana en Francia.

La organización busca llevar a distintas regiones parte de lo que reúne alrededor del festival, como casos de estudio, datos sobre efectividad, formación, tendencias, premios y conexiones entre profesionales. Por eso crea plataformas específicas para Norteamérica, Asia-Pacífico y Medio Oriente y Norte de África.

En la práctica, esto significa que un estudiante, creativo, estratega o profesional de marketing podrá encontrarse con el ecosistema de LIONS en más lugares y momentos del año.

Insight to Impact, LIONS Asia y LIONS Riyadh tendrán características propias y responderán a las necesidades de sus mercados, mientras Cannes Lions conservará su función como punto de encuentro global. La novedad, entonces, está en el cambio de escala: LIONS pasa de concentrar buena parte de su visibilidad en Cannes a construir una red internacional con actividad regional durante todo el año.

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Fiestas Patrias 2026: prevén derrama de 39,600 millones de pesos en septiembre; estos negocios concentran el gasto

2026-09-16T22:13:19Z

Restaurantes, mercados y negocios familiares se encuentran entre los establecimientos con mayor actividad durante las celebraciones del 15 y 16 de septiembre. (Foto: Canva)

Este 16 de septiembre, restaurantes, mercados, hoteles y negocios familiares siguen entre los comercios que pueden beneficiarse del gasto asociado con las celebraciones por Fiestas Patrias.

Las celebraciones patrias llegan a su segundo día con familias que aún salen a comer, visitan destinos cercanos o compran productos para reunirse en casa.

Para los negocios, septiembre además es una oportunidad de ventas especial, pues la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (Concanaco Servytur) estima una derrama de 39,600 millones de pesos a lo largo del mes.

El cálculo difundido por la organización corresponde a septiembre completo y no significa que esa cantidad se haya gastado entre el Grito y el desfile de este 16.

El comunicado de Concanaco Servytur no incluye un desglose por estado o por tipo de establecimiento, pero sí nos muestra otros datos interesantes que responden a la siguiente pregunta.

¿Qué negocios se benefician del gasto por Fiestas Patrias?

De acuerdo con la Confederación, el movimiento de las celebraciones del 15 y 16 de septiembre se concentra en alimentos, bebidas, artesanías, entretenimiento, música, hospedaje y otros servicios.

La venta puede llegar tanto a un restaurante u hotel como a una fonda, un mercado o un comercio familiar que recibe a quienes celebran cerca de casa.

Por eso, Concanaco pidió a los consumidores dirigir parte de sus compras a establecimientos formales de su comunidad. Su presidente, Octavio de la Torre de Stéffano, planteó que el efecto de la temporada depende también del lugar donde se gasta: una compra en un negocio local se convierte así en ingresos para quienes trabajan ahí y para sus proveedores.

La organización señaló que el sector terciario aporta alrededor de 60.1% del PIB nacional, dato que utilizó para explicar el peso del comercio, los servicios y el turismo en la economía. A través de sus 258 cámaras, dijo que buscará impulsar la actividad de estos negocios en las distintas regiones del país.

Restaurantes, mercados y negocios familiares se encuentran entre los establecimientos con mayor actividad durante las celebraciones del 15 y 16 de septiembre. (Foto: Canva)

Qué conviene revisar antes de comprar este 16 de septiembre

Para quienes todavía tienen planes este miércoles, la recomendación de Concanaco es comparar precios y conservar los comprobantes de compra. El recibo permite revisar lo cobrado y facilita cualquier aclaración posterior.

La celebración puede terminar hoy para muchas familias, pero la estimación de 39,600 millones de pesos de derrama económica por Fiestas Patrias en México abarca todo septiembre. Habrá que esperar datos de ventas posteriores para saber cuánto ingresó realmente a los negocios durante las Fiestas Patrias y cuánto de ese gasto permaneció en las comunidades. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Por qué los anuncios de ChatGPT ponen a las marcas en conversaciones con los consumidores

2026-09-15T22:19:16Z

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Bodega Aurrera remata motoneta Italika Vitalia 150 Beige con GPS; incluye cuatro años de garantía

2026-09-16T19:24:51Z

Cortesía: Canva / Bodega Aurrera

La motoneta Italika Vitalia 150 Beige con GPS aparece entre las opciones de movilidad que ofrece Bodega Aurrera con un precio de 29 mil 999 pesos.

Esta motoneta se vende y envía directamente por Italika, mientras que la tienda señala que cuenta con envío sin costo.

El modelo también destaca por una condición que puede llamar la atención de quienes buscan una motocicleta para uso cotidiano: cuenta con 48 meses de garantía, equivalentes a cuatro años, de acuerdo con la información publicada en la plataforma.

Italika Vitalia 150 cuesta 29,999

El precio publicado para la motoneta Italika Vitalia 150 Beige con GPS es de $29,999 pesos. Bodega Aurrera también muestra una alternativa de pago de hasta 24 meses sin intereses, con mensualidades de 1,249.96 pesos, según las condiciones señaladas en la página del producto.

La promoción permite adquirir la motoneta sin cubrir el monto total de una sola exhibición, aunque las condiciones específicas del financiamiento pueden depender del método de pago utilizado.

Otro punto señalado por Bodega Aurrera es el envío sin costo. Para la información consultada, la entrega aparece con fecha estimada para el lunes 28 de septiembre en la Ciudad de México.

Motoneta con GPS y diseño en color beige

La Vitalia 150 pertenece a la categoría de motonetas y scooters de Bodega Aurrera. Entre sus características comerciales destaca la incorporación de GPS, un elemento que añade tecnología a un modelo orientado a la movilidad urbana.

La ficha también muestra fotografías del vehículo en color beige y señala dimensiones de 191 centímetros de largo, 65 centímetros de ancho y 116 centímetros de alto, correspondientes al producto ensamblado.

Más allá del diseño, la información disponible presenta a la motocicleta como una alternativa para desplazamientos por diferentes caminos. La propia ficha recomienda utilizar casco y equipo de seguridad.

Cuatro años de garantía con Italika

Uno de los elementos más relevantes de la oferta está en la garantía. Bodega Aurrera especifica un periodo de 48 meses con Italika, es decir, cuatro años.

Esta cobertura forma parte de la información principal del producto y puede representar un factor relevante para quienes comparan motocicletas antes de comprar, sobre todo cuando el precio y las condiciones de pago son similares entre diferentes modelos.

La garantía, sin embargo, está sujeta a los términos y condiciones establecidos por el fabricante, por lo que conviene revisar sus alcances antes de concretar la compra.

Venta directa y devolución no disponible

La operación tiene una particularidad importante: el producto es vendido y enviado por Italika, aunque la compra se realiza dentro de la plataforma de Bodega Aurrera.

La ficha también indica que no hay devolución disponible para este artículo. Por ello, antes de agregar la motoneta al carrito, el comprador debe considerar el precio de 29,999 pesos, las condiciones del financiamiento, la garantía de 48 meses y las características del vehículo.

Con estos datos, la Italika Vitalia 150 Beige con GPS se presenta como una opción de movilidad con tecnología GPS, financiamiento de hasta 24 meses sin intereses y cuatro años de garantía.

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Por qué los equipos de marketing necesitan dejar de trabajar con estrategias estáticas

2026-09-15T22:00:24Z

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16 de septiembre no fue megapuente, pero días festivos que quedan en 2026 sí alargan el descanso: fechas para pedir vacaciones

2026-09-16T19:19:15Z

El lunes 16 de noviembre y el viernes 25 de diciembre son los descansos obligatorios que quedan en México durante 2026. (Foto: Canva)

Hoy, miércoles 16 de septiembre, es día de descanso obligatorio por el aniversario 216 de la Independencia de México. La fecha cayó a mitad de semana, así que no hubo puente ni en los trabajos ni en las escuelas.

Para quienes ya están pensando en sus vacaciones o en una visita familiar antes de que termine el año, hay buenas noticias: después de hoy quedan dos descansos obligatorios en 2026, el lunes 16 de noviembre y el viernes 25 de diciembre.

Las dos fechas figuran en la lista oficial de la Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (PROFEDET), y saberlas ayuda a hacer planes, sin dar por libres días que la ley no contempla.

Y es que apenas escuché en la calle a una señora quejándose por teléfono, mientras decía que “mi jefe no me deja faltar el 1 y 2 de noviembre y eso que es día de descanso por Día de Muertos, le voy a preguntar a mi sobrino que es abogado”.

El próximo descanso será el lunes 16 de noviembre

El siguiente feriado laboral llegará el lunes 16 de noviembre, por la conmemoración de la Revolución Mexicana. Aunque su aniversario es el día 20, la Ley Federal del Trabajo establece el descanso en el tercer lunes de noviembre.

Si normalmente descansas sábado y domingo, tendrás libres tres días seguidos, del 14 al 16 de noviembre. Esta fecha sí permite planear un puente. Quien quiera quedarse fuera toda la semana siguiente tendría que solicitar vacaciones del martes 17 al viernes 20, según los días disponibles y las condiciones de su trabajo.

Navidad cerrará los feriados de 2026

El último descanso obligatorio del año será el viernes 25 de diciembre; para las personas que no trabajan los fines de semana, se juntará con el sábado 26 y el domingo 27.

Ahí hay otra posibilidad para quienes prefieren reservar sus vacaciones para el cierre de año: solicitar del lunes 28 al jueves 31 de diciembre. En una jornada de lunes a viernes, esos cuatro días podrían unirse con el descanso de Navidad y con el viernes 1 de enero de 2027, también feriado. El resultado serían diez días consecutivos sin trabajar, del 25 de diciembre al 3 de enero, siempre que las vacaciones sean autorizadas.

Por qué las marcas y empresas deben tener presentes los días festivos de 2026

Para marcas y comercios, saber cuándo descansará la gente ayuda a decidir qué ofrecer y cuándo anunciarlo. El fin de semana del 16 de noviembre puede mover búsquedas de viajes, restaurantes y entretenimiento; Navidad, en cambio, concentra compras y reuniones familiares. Tener las fechas claras permite preparar inventario, entregas y promociones antes de que aumente la demanda.

Para las empresas también es una cuestión de operación ya que hay que organizar turnos, atender solicitudes de vacaciones y prever quién estará disponible para recibir pedidos o dar servicio. Además, es recomendable distinguir los descansos obligatorios de fechas como el 24 y el 31 de diciembre: darlas por libres sin revisar el calendario interno puede desordenar tanto una campaña como la atención al cliente.

El lunes 16 de noviembre y el viernes 25 de diciembre son los descansos obligatorios que quedan en México durante 2026. (Foto: Canva)

¿Se descansa el 2 de noviembre, el 24 o el 31 de diciembre?

Ninguna de esas tres fechas es un descanso obligatorio general según la Ley Federal del Trabajo. Algunas empresas pueden concederlas, pero se trata de condiciones que hay que consultar en cada centro de trabajo.

Así que, antes de reservar un viaje o preguntarle al sobrino que es abogado, vale la pena revisar el calendario laboral propio. Después de este 16 de septiembre, los únicos descansos obligatorios que quedan en México durante 2026 son el lunes 16 de noviembre y el viernes 25 de diciembre. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Qué hacer este 16 de septiembre en CDMX: 4 planes para disfrutar en familia

2026-09-16T18:26:58Z

Este 16 de septiembre de 2026, CDMX ofrece planes para toda la familia, desde el Desfile Militar hasta actividades en Chapultepec y la Feria Nacional del Elote. (Foto: Canva)

Después del Grito de Independencia de anoche, y que los tacos, el pozole, los chiles en nogada en familia, este 16 de septiembre todavía hay varias opciones para seguir disfrutando el día festivo en la Ciudad de México. Desde ver el tradicional Desfile Cívico Militar hasta pasar la tarde entre juegos mecánicos, animales o antojitos mexicanos.

Este miércoles 16 de septiembre varios espacios de la capital mantienen actividades en el día de descanso obligatorio por Fiestas Patrias. Si todavía no tienes plan y buscas qué hacer en CDMX con niños o en familia, estas son cuatro opciones para aprovechar el día.

Desfile Militar 2026: del Zócalo a Campo Marte

El plan más relacionado con las Fiestas Patrias es también gratuito. El Desfile Cívico Militar por el 216 aniversario del inicio de la Independencia de México comenzó a las 10:00 horas y recorre algunas de las avenidas más conocidas de la capital.

El contingente parte del Zócalo, continúa por calles del Centro Histórico y posteriormente avanza por Paseo de la Reforma hasta llegar a Campo Marte.

Para quienes acudan con niños, uno de los momentos más espectaculares es el paso de los contingentes y el despliegue de las Fuerzas Armadas. También habrá que tomar precauciones: la Secretaría de Seguridad Ciudadana desplegó un operativo especial con más de 13 mil policías por los festejos patrios y el desfile.

Debido a los cierres viales en el Centro Histórico y Paseo de la Reforma, lo recomendable es utilizar transporte público y considerar tiempos de traslados.

Zoológico de Chapultepec: un plan gratuito para toda la familia

Para quienes prefieran alejarse de las concentraciones del Centro Histórico, Zoológico de Chapultepec es otra alternativa para este miércoles.

De acuerdo con la información oficial de la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México, la entrada al Zoológico de Chapultepec es gratuita y su horario habitual de martes a domingo es de 9:00 a 16:30 horas. El recinto solamente señala como cierres regulares los lunes, el 25 de diciembre y el 1 de enero.

Además de recorrer el zoológico, la visita puede combinarse con un paseo por el Bosque de Chapultepec. Para llegar en transporte público, Sedema señala como alternativas las estaciones Chapultepec de la Línea 1 y Auditorio de la Línea 7 del Metro.

Es una de las opciones de menor costo para una familia que busca aprovechar el día sin gastar demasiado, aunque algunas experiencias dentro del zoológico, como el mariposario y el herpetario, tienen un precio adicional.

Papalote Museo del Niño para aprender jugando

Otra alternativa dentro de Chapultepec es Papalote Museo del Niño, especialmente para familias con niñas y niños pequeños.

El museo se encuentra en Avenida Constituyentes 268, en la Segunda Sección de Chapultepec. Su sitio oficial establece para los miércoles un horario de 10:00 a 18:00 horas. También dispone de estacionamiento, préstamo de carriolas y sillas de ruedas, así como accesibilidad mediante rampas y elevadores.

A diferencia del zoológico, la entrada al Papalote tiene costo. La ventaja es que se trata de un plan bajo techo y buena parte de su propuesta está diseñada alrededor de experiencias interactivas donde los niños pueden tocar, experimentar y aprender.

Además, su ubicación permite combinar la visita con otros espacios de la Segunda Sección de Chapultepec.

Feria Nacional del Elote: último día para comer y celebrar en Topilejo

Para quienes prefieran un plan gastronómico, este miércoles es la última oportunidad para visitar la Feria Nacional del Elote 2026 en San Miguel Topilejo, en la alcaldía Tlalpan.

La edición de este año se realizó del 12 al 16 de septiembre en el Auditorio Ejidal y Predio Comunal, ubicado en Avenida Cruz Blanca, y este miércoles tiene actividades de 11:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita.

El protagonista, como indica el nombre, es el maíz. Los visitantes pueden encontrar desde elotes y esquites hasta distintas preparaciones y productos elaborados con este ingrediente, acompañados por actividades culturales y presentaciones musicales.

La propuesta cierra las Fiestas Patrias porque combina gastronomía, productores locales y entretenimiento familiar sin necesidad de comprar un boleto de entrada.

Una opción extra: juegos mecánicos en Aztlán

Si después del zoológico o del Papalote todavía queda energía, la Segunda Sección de Chapultepec tiene otra alternativa.

Aztlán Parque Urbano aparece con actividades para este 16 de septiembre y cuenta con atracciones infantiles, familiares y de mayor intensidad. Entre ellas están la rueda de la fortuna Aztlán 360, el carrusel, montañas rusas y otras experiencias mecánicas. La entrada al parque es gratuita, aunque los juegos y experiencias tienen costo individual o pueden adquirirse mediante paquetes.

Para este miércoles 16 de septiembre se reporta operación de 12:00 a 20:00 horas.

¿Qué hacer hoy 16 de septiembre en CDMX?

Este miércoles también hay opciones para quienes buscan salir en familia sin gastar demasiado. El Desfile Cívico Militar y el Zoológico de Chapultepec son prácticamente gratuitos, mientras que el Papalote, Aztlán y la Feria Nacional del Elote permiten ajustar el gasto dependiendo de las actividades, juegos o alimentos que se elijan. Así que todavía queda 16 de septiembre por delante. El desfile, una vuelta por Chapultepec, los juegos de Aztlán o ir por un elote a Topilejo son algunos de los planes para aprovechar el último día de las Fiestas Patrias en la Ciudad de México.

¿A qué hora se estrena en Netflix Demon Slayer: Castillo infinito este 28 de septiembre?

2026-09-17T02:50:42Z

Foto: Cortesía Crunchyroll

Los fanáticos de Demon Slayer tienen una nueva razón para celebrar. La película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito I, considerada uno de los mayores fenómenos del anime contemporáneo, llegará al streaming el próximo 28 de septiembre, desde los primeros minutos del día y estará disponible tanto en japonés con subtítulos como con doblaje al español.

¿A qué plataforma llega Demon Slayer: Castillo infinito?

Nada más y nada menos que a Netflix y Prime Video, luego de haber llegado a Crunchyroll que es la plataforma que tiene todo su contenido original y dónde yacen la mayoría de los animes que existen en México.

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La batalla final de Tanjiro comienza en Castillo Infinito

Demon Slayer: Castillo Infinito I retoma la historia de Tanjiro Kamado, quien continúa su lucha dentro del Cuerpo de Exterminio de Demonios después de que su hermana, Nezuko Kamado, fuera convertida en demonio.

Tras los acontecimientos del Entrenamiento de los Hashira, el principal antagonista de la serie, Muzan Kibutsuji, ejecuta un ataque decisivo que arrastra a Tanjiro y a los guerreros más poderosos del cuerpo de exterminio hacia el misterioso Castillo Infinito, escenario donde comenzará la batalla definitiva entre humanos y demonios.

La película representa la primera entrega de una trilogía cinematográfica que buscará concluir una de las historias más exitosas del anime moderno.

Una película que rompió récords y recibió reconocimiento internacional

La franquicia Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ha logrado consolidarse como uno de los mayores fenómenos del entretenimiento japonés en la última década.

La primera entrega de Castillo Infinito logró romper récords de asistencia y recaudación, convirtiéndose en la película de anime más taquillera de la historia. Asimismo, recibió importantes reconocimientos internacionales, incluyendo una nominación a los Golden Globes y menciones en premios como los BAFTA y los Producers Guild Awards.

El éxito de la franquicia se suma al impacto que tuvo anteriormente Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Movie: Mugen Train, producción que transformó la industria cinematográfica del anime a nivel global.

Demon Slayer supera los 200 millones de copias vendidas

La historia original de Demon Slayer fue publicada entre 2016 y 2020 y rápidamente se convirtió en un fenómeno editorial. El manga ha superado los 200 millones de copias distribuidas alrededor del mundo, consolidándose como una de las obras japonesas más exitosas de todos los tiempos.

La adaptación animada, producida por el estudio ufotable, ha sido ampliamente reconocida por la calidad de su animación, sus secuencias de combate y el desarrollo emocional de sus personajes.

Con el estreno de Demon Slayer: Castillo Infinito I en streaming, millones de seguidores podrán revivir el inicio del enfrentamiento final que definirá el destino de Tanjiro, Nezuko y el resto de los Hashira.

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National Cheeseburger Day: Where to find the best food deals

2026-09-16T09:00:24Z

Photo: Gemini AI

If you’re always looking for an excuse to enjoy a good burger, September has a date worth marking on your calendar. National Cheeseburger Day 2026 will bring special deals from several restaurant chains, including free burgers, discounts, and complete meals at affordable prices. Here’s everything you can enjoy on this day so you can get ready. Take note!

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When Is National Cheeseburger Day 2026?

National Cheeseburger Day is celebrated every year on September 18. In 2026, the occasion will fall on a Friday.

Food Deals for National Cheeseburger Day 2026

The promotions include fast-food restaurants, casual dining chains, and delivery platforms. Some deals will be available only on September 18, while others will start earlier or continue after the holiday. Here are the main offers:

• Burger King: Royal Perks members will have access to a series of deals through September 20. The lineup includes a free Croissan’wich on September 16, a free burger on September 17, a free Bacon Cheeseburger on September 18, and four free nuggets on September 19.
• Huddle House: Rewards members can claim a free Smashburger on September 18.
• McDonald’s: Customers can get a free Double Cheeseburger with a purchase of $1 or more.
• MOOYAH Burgers, Fries & Shakes: MOOYAH Rewards members can get two burgers for the price of one on September 18. The deal can be redeemed through the app and applies to all MOOYAH burgers.
• Perkins: The restaurant will offer its BFP deal for $10.99, featuring a 100% Angus beef cheeseburger on a brioche bun, fries, and a slice of pie.
• Smashburger: Customers will be able to pick up a single Smashburger for just $1 as part of the special promotion.
• Applebee’s: A cheeseburger served with fries will be available for $8.99.
• Dairy Queen: From September 14 through 18, customers who spend at least $1 can receive a free individual Original Cheeseburger Signature Stackburger.

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• Red Robin: For $9.99, customers can choose one of the Big Ymmm Deals, which comes with an entrée, an unlimited side, and an unlimited beverage.
• Buffalo Wild Wings: On September 18, customers who purchase a burger can receive a second burger at no additional cost. The free burger must be of equal or lesser value.
• Ruby Tuesday: A burger or sandwich paired with fries or small potatoes will cost $6.99.
• Denny’s: Customers who order a Diner QP burger can get a second one for 50% off.
• Grubhub: The app will feature several promotions, including a Burger King deal offering two Whopper Jr. burgers for the price of one and a free Wendy’s Baconator with orders of $20 or more.

History of National Cheeseburger Day

National Cheeseburger Day is celebrated every September 18 in the United States, a date created to honor one of the country’s most beloved dishes. Although there are no official records confirming its exact origin, the first mentions of this celebration appeared in food calendars decades ago. Over time, the day was adopted by restaurants and fast-food chains that saw an opportunity to attract more customers through irresistible deals. Today, this event is part of the American food calendar and has become the perfect excuse for burger lovers to enjoy a cheeseburger at reduced prices.

How is National Cheeseburger Day Celebrated in the United States?

The celebration of National Cheeseburger Day goes beyond simply eating a classic meal. In practice, most chains take advantage of the date to launch exclusive promotions, creating excitement among their most loyal customers. Many people wait for September 18 to download coupons, sign up for loyalty programs, and enjoy discounts. In addition, social media platforms such as X, Instagram, and TikTok are filled with photos and videos of people sharing their favorite cheeseburgers. The celebration is not only a boost for the fast-food industry but also a cultural phenomenon that shows how a simple dish can unite millions of people around the same craving.

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2026-09-15T21:51:27Z

¿Perdiste tu contraseña?

Nadia Comaneci, gimnasta olímpica: “Cuando alguien me decía que las niñas no podían hacer algo, no lo entendía como un límite, sino como un impulso”

2026-09-16T19:36:03Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Hay frases que pretenden motivar y otras que adquieren significado por la historia de quien las pronuncia. Cuando Nadia Comaneci habla de no aceptar los límites impuestos a las niñas, detrás de sus palabras aparece una adolescente que, con apenas 14 años, consiguió algo que hasta entonces parecía imposible en la gimnasia olímpica.

“Cuando alguien me decía que las niñas no podían hacer algo, no lo entendía como un límite, sino como un impulso”, es una reflexión atribuida a la legendaria gimnasta rumana y recuperada recientemente al recordarse el 50 aniversario de su histórico desempeño en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976.

La idea coincide además con la manera en que Comaneci ha descrito durante años su personalidad competitiva. En entrevistas ha contado que cuando sus entrenadores la desafiaban a realizar determinado número de repeticiones, su reacción era intentar hacer todavía más. Para ella, la competencia más importante terminaba siendo contra sus propios límites.

¿Qué significa la frase de Nadia Comaneci sobre los límites de las niñas?

La palabra más importante probablemente sea “impulso”. Nadia Comaneci no dice que los obstáculos no existan. Tampoco que cualquier persona pueda conseguir cualquier cosa simplemente deseándolo. Habla de qué hacer cuando alguien establece de antemano una frontera basada en el hecho de ser niña.

Durante generaciones, las mujeres escucharon que determinadas profesiones, deportes y actividades no eran apropiadas para ellas. Algunas de esas barreras estaban escritas en las leyes y reglamentos; otras sobrevivían mediante expectativas familiares y sociales.

La respuesta que describe Comaneci consiste en transformar el “no puedes” en una pregunta: “¿por qué no?”.

Para una deportista de élite, además, los límites son una presencia constante. Existe el movimiento que todavía no sale, la puntuación que parece inalcanzable o la rival que parece imposible de superar.

Comaneci construyó buena parte de su carrera precisamente intentando descubrir hasta dónde podía llegar.

Nadia Comaneci hizo algo que los marcadores olímpicos ni siquiera estaban preparados para mostrar

Su historia cambió para siempre el 18 de julio de 1976. Nadia Comaneci tenía 14 años cuando compitió en barras asimétricas durante los Juegos Olímpicos de Montreal.

Al terminar su ejercicio apareció una cifra desconcertante en el tablero: 1.00.

No era su verdadera calificación.

El sistema electrónico utilizado en la competencia no estaba preparado para mostrar un 10.00, porque se había considerado que una puntuación perfecta no ocurriría. Aquel “1.00” representaba en realidad el primer 10 perfecto de la historia de la gimnasia olímpica.

Lo que parecía imposible acababa de ocurrir frente a millones de personas. Y no sucedería solamente una vez.

¿Cuántos 10 perfectos consiguió Nadia Comaneci en Montreal 1976?

Comaneci terminó consiguiendo siete puntuaciones perfectas durante aquellos Juegos Olímpicos.

Además, salió de Montreal con cinco medallas: tres de oro, una de plata y una de bronce.

El resultado la convirtió inmediatamente en una figura mundial.

Medio siglo después, Comaneci explicó que aquel primer 10 tampoco transformó inmediatamente la manera en que se veía a sí misma. Lo que sí le enseñó fue que había alcanzado un límite que hasta entonces desconocía y que todavía podía intentar llegar más lejos.

La competencia más importante de Nadia era contra ella misma

La trayectoria de Comaneci tampoco puede explicarse únicamente mediante talento. Ella misma ha insistido repetidamente en la importancia del entrenamiento.

En una entrevista con Euronews recordó que, cuando su entrenador Béla Károlyi le pedía realizar cinco rutinas en las barras, ella hacía siete. También señaló que nunca buscó el camino sencillo para alcanzar sus objetivos.

En otra conversación explicó esa mentalidad con un ejemplo todavía más claro: si alguien la desafiaba diciendo que probablemente no podría completar diez repeticiones, ella quería demostrar que podía realizar quince.

“No se trata solamente de competir contra los demás”, explicaba. Su objetivo era descubrir sus propios límites.

Eso tampoco significa que la enorme exigencia histórica de la gimnasia de élite deba romantizarse. Las prácticas de entrenamiento, la salud física y mental de las deportistas y la protección de las menores han generado importantes debates dentro de este deporte.

El esfuerzo puede impulsar el rendimiento; el bienestar de los atletas no debería ser el precio que se paga por conseguirlo.

¿Quién es Nadia Comaneci?

Nadia Elena Comaneci nació el 12 de noviembre de 1961 en Onești, Rumanía. Actualmente tiene 64 años.

Comenzó a practicar gimnasia siendo niña y rápidamente llamó la atención por sus capacidades.

Su personalidad competitiva, según ha contado ella misma, apareció incluso antes de convertirse en gimnasta. Ha recordado que cuando tenía aproximadamente cinco años y medio participó en una carrera de triciclos en el jardín de niños y simplemente quería ganar.

Con el tiempo llegaron miles de horas dentro del gimnasio.

Comaneci ha explicado que el deporte le proporcionó estructura, disciplina y la capacidad para establecer objetivos, mientras que el trabajo acumulado durante los entrenamientos terminó convirtiéndose en resultados.

Montreal 1976 la convertiría finalmente en una leyenda.

Comaneci vivió durante la dictadura comunista de Nicolae Ceaușescu en Rumanía y su enorme fama hizo que su vida estuviera sometida a fuertes restricciones.

En noviembre de 1989 tomó una decisión extraordinariamente arriesgada: abandonar Rumanía clandestinamente.

Cruzó la frontera hacia Hungría y posteriormente consiguió llegar a Estados Unidos. Años después explicaría que tomó aquella decisión porque quería libertad y sentía que no podía controlar su propia vida.

Terminó estableciéndose en Estados Unidos y continuó estrechamente relacionada con la gimnasia.

Muñeco Mystery Action de KPop Demon Hunters: Cuánto cuesta y dónde comprar la figura de Saja Boys

2026-09-16T02:04:31Z

Foto: Mattel Creations

El universo de KPop Demon Hunters sigue sumando productos para los fans que quieren llevar a sus personajes favoritos fuera de la pantalla. Esta vez, Mystery, uno de los integrantes de Saja Boys, aparece en una figura de acción que recrea su característico estilo “Soda Pop” y ofrece distintos elementos para cambiar su apariencia y posición. ¡El muñeco ya está disponible en Mattel! Te decimos cuánto cuesta y todo lo que debes saber al respecto.

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¿Cuánto cuesta el muñeco Mystery Action de KPop Demon Hunters?

La figura de acción de Mystery tiene un precio de $445, una opción para quienes buscan incorporar a este personaje a su colección.

¿Dónde comprar el muñeco Mystery Action de KPop Demon Hunters?

El muñeco está disponible para pedido a través de Mattel Creations. Los envíos comenzarán el 25 de septiembre, por lo que quienes quieran adquirirlo pueden realizar su compra desde ahora.

¿Cómo es el muñeco Mystery Action de KPop Demon Hunters?

La figura mide 6.52 pulgadas de alto y cuenta con 18 puntos de articulación para permitir diferentes poses. Mystery lleva su vestuario “Soda Pop” y viene acompañado por varios accesorios inspirados en el personaje y los Saja Boys. Entre ellos se encuentran una lata de refresco de arándanos, una barra luminosa y piezas intercambiables.

También incluye diferentes manos y rostros que permiten modificar su apariencia. El producto se presenta en una caja con ventana, decorada con ilustraciones de los personajes de la película.

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¿Qué nuevos juguetes de KPop Demon Hunters ha lanzado Mattel?

Mattel lanzó recientemente nuevos muñecos y figuras de la exitosa película, que incluyen tanto a HUNTR/X como a los Saja Boys. Estos son:

• Muñeca de moda Rumi Deluxe
• Figura de acción Mystery de KPop Demon Hunters
• Figura de acción Romance de KPop Demon Hunters
• Figura de acción de Jinu
• Figura de acción de Baby
• Figura de acción de Abby
• Pack de 2 figuras de acción de Rumi y Jinu

La primera colección incluía muñecos de Rumi, Zoey y Mira, así como de los Saja Boys, junto con figuras coleccionables de Little People y paquetes de 3 figuras con la línea completa de HUNTR/X. La colección también incluye un juego de cartas UNO con temática de KPop Demon Hunters.

¿De qué trata la película Kpop Demon Hunters?

La primera entrega de Kpop Demon Hunters presenta la historia de Huntr/x, un exitoso grupo femenino de K-pop que, detrás de los escenarios y los reflectores, lleva una vida secreta como cazadoras de demonios. Mientras conquistan escenarios y encabezan listas musicales, las integrantes del grupo protegen al mundo de amenazas sobrenaturales que se alimentan de la energía negativa de las personas. La película destaca por su mezcla de acción, comedia y números musicales, así como por un mensaje sobre la identidad, la amistad y la presión de la fama.

¿Habrá Kpop Demon Hunters 2 en Netflix?

¡Sí! La secuela ya está más que confirmada por Netflix, así que podrás tener más sobre la historia de Rumi, Mira y Zoey.

¿Cuándo se estrena Kpop Demon Hunters 2 en Netflix?

Aunque el anuncio oficial de la secuela generó entusiasmo inmediato, los fans deberán armarse de paciencia, pues las previsiones actuales apuntan a que Las Guerreras K-Pop 2 llegará a Netflix hasta 2029.

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Samsung lanza One UI 9: la estrategia de IA que llevará nuevas funciones a más Galaxy

2026-09-16T16:53:58Z

Imagen generada con ChatGPT

Samsung comenzó el despliegue oficial de One UI 9, una actualización con la que la compañía busca llevar Galaxy AI a más dispositivos y convertir la inteligencia artificial en una herramienta integrada a la experiencia diaria de los usuarios.

El lanzamiento comenzó el 16 de septiembre de 2026 con los Galaxy S26, S26+ y S26 Ultra, después de su debut en los Galaxy Z Fold8 Ultra, Z Fold8 y Z Flip8. (

La estrategia de Samsung no se limita a sumar funciones de IA, ya que One UI 9 plantea una experiencia más personalizada, con herramientas que buscan anticiparse a determinadas acciones, facilitar la creación de contenido y ofrecer información relevante sin obligar al usuario a cambiar constantemente de aplicación.

Samsung amplía Galaxy AI con One UI 9

Uno de los cambios centrales está en Now Nudge, una función que identifica el contexto de lo que ocurre en pantalla para ofrecer sugerencias relacionadas con la actividad del usuario.

Por ejemplo, puede ayudar a consultar información del calendario, agregar eventos o guardar una ubicación compartida en una conversación.

La actualización también incorpora My FanCam, que permite seleccionar a una persona dentro de un video y mantenerla centrada mediante un reencuadre automático.

La función está pensada para convertir grabaciones generales en contenidos más fáciles de editar y compartir en redes sociales.

A esto se suma Photo Assist, que permite realizar modificaciones en imágenes mediante instrucciones de voz, mientras Now Brief ofrece resúmenes personalizados de la actividad diaria.

Samsung también amplía las posibilidades de personalización para que los usuarios puedan decidir qué información aparece en sus tarjetas de resumen.

La IA también entra en productividad y seguridad

Samsung está llevando la inteligencia artificial a tareas que van más allá de la generación o edición de imágenes. One UI 9 incorpora mejoras para traducir conversaciones, escanear documentos con páginas curvas o esquinas dobladas y generar resúmenes más estructurados a partir de grabaciones de voz.

La compañía también coloca la seguridad como parte de esta estrategia. Security Brief puede alertar sobre aplicaciones desconocidas, malware o permisos innecesarios, mientras que las alertas de privacidad basadas en IA identifican posibles riesgos relacionados con el uso de datos.

La actualización mantiene además el enfoque de Samsung en procesamiento y protección de información mediante Galaxy AI, con opciones para controlar si determinadas funciones procesan datos en el dispositivo o en la nube.

Datos y cifras de Galaxy AI de Samsung

La expansión de One UI 9 llega a una base cada vez más amplia de dispositivos Galaxy, aunque Samsung señala que la disponibilidad de determinadas funciones puede cambiar dependiendo del modelo, idioma y región.

En términos de idiomas, Samsung reporta que, desde julio de 2026, Now Nudge es compatible con 16 idiomas, incluido español, mientras que Photo Assist admite 41 idiomas.

Esto permite que la estrategia de Galaxy AI se extienda a diferentes mercados y no quede limitada al inglés o coreano.

La actualización también parte de una plataforma que Samsung presentó previamente en beta sobre Android 17.

En mayo de 2026, la compañía comenzó las pruebas de One UI 9 con la serie Galaxy S26, incorporando desde entonces funciones de creatividad, personalización, accesibilidad y seguridad.

One UI 9 llegará gradualmente a más Galaxy

El siguiente paso para Samsung es ampliar One UI 9 a otros equipos de su ecosistema. La compañía confirmó que el despliegue será gradual y que la disponibilidad dependerá del dispositivo, operador, país y región.

Entre los equipos contemplados aparecen distintas generaciones de las series Galaxy S, Galaxy Z y Galaxy Tab, aunque no todas recibirán necesariamente las mismas funciones de inteligencia artificial.

Con One UI 9, Samsung está utilizando su capa de software como una vía para extender Galaxy AI más allá de los lanzamientos de nuevos smartphones. La actualización convierte funciones de asistencia, creación, productividad y seguridad en parte central de la experiencia Galaxy y refuerza una estrategia en la que la IA deja de ser una característica.

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Starbucks supera las 41 mil cafeterías y prepara entre 600 y 650 nuevas aperturas durante 2026

2026-09-15T21:59:54Z

FOTO: LAURA ISLAS | MERCA2.0

Starbucks continúa ampliando su presencia mundial. La cadena terminó el tercer trimestre fiscal de 2026 con 41,304 cafeterías, después de sumar 175 establecimientos netos durante el periodo.

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Del total de su red, 33% corresponde a cafeterías operadas directamente por Starbucks y 67% funciona mediante licencias. Esta composición permite a la empresa expandirse mediante socios locales y reducir la cantidad de capital necesario para ingresar o crecer en determinados mercados.

La compañía mantuvo su previsión de cerrar el ejercicio fiscal 2026 con entre 600 y 650 cafeterías netas adicionales. El crecimiento estará apoyado principalmente por el negocio internacional, mientras Starbucks revisa con mayor disciplina sus ubicaciones en Norteamérica.

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¿Dónde hay más cafeterías de Starbucks?

Norteamérica terminó el trimestre con 18,371 establecimientos, mientras el segmento internacional llegó a 22,933 cafeterías.

Estados Unidos se mantiene como el mercado más importante de la cadena. El país concentra 16,933 establecimientos, equivalentes a aproximadamente 41% de toda la red mundial de Starbucks.

Durante el trimestre, el negocio norteamericano registró 27 aperturas netas en las cafeterías operadas directamente por la compañía. Sin embargo, el portafolio licenciado presentó 41 cierres netos.

El segmento internacional sumó 189 aperturas netas y se convirtió en el principal impulsor de la expansión mundial durante el periodo.

La diferencia entre las aperturas y los cierres de ambos segmentos dio como resultado 175 nuevas cafeterías netas a escala global.

Starbucks apuesta por un modelo basado en licencias

El peso de los establecimientos licenciados aumentó después de que Starbucks modificó su estructura de operación en China.

En abril de 2026, la compañía completó un acuerdo con fondos administrados por Boyu Capital para operar su negocio minorista chino mediante una empresa conjunta. Starbucks conserva una participación de 40% y mantiene la propiedad de la marca y su propiedad intelectual.

A partir de esta operación, cerca de 90% de la red internacional de Starbucks funciona bajo un modelo de licencias.

Este esquema permite que socios con experiencia local se encarguen de operar los establecimientos, contratar personal y realizar inversiones. Starbucks, por su parte, obtiene ingresos por regalías, productos vendidos a los licenciatarios y su participación en determinadas sociedades.

La empresa considera que esta estructura puede acelerar su crecimiento internacional de manera más eficiente y con una menor inversión directa.

China podría alcanzar 20 mil cafeterías

China se mantiene como una de las principales oportunidades de expansión de Starbucks. A pesar de la intensa competencia y los cambios en el consumo, la compañía confía en que su nueva empresa conjunta pueda reactivar el crecimiento sostenible y mejorar la relevancia local de la marca.

El objetivo de largo plazo es alcanzar hasta 20,000 cafeterías en el mercado chino. Starbucks no estableció una fecha concreta para llegar a esa cifra.

La compañía también desarrolla y prueba nuevos prototipos de cafeterías para acelerar las aperturas internacionales. Estos formatos buscan reducir costos, mejorar la operación y adaptarse a las condiciones específicas de cada mercado.

Starbucks señaló que aplicará algunos de estos aprendizajes a su estrategia de desarrollo en Estados Unidos.

¿Por qué Starbucks podría cerrar más cafeterías?

La expansión global no impedirá que Starbucks cierre unidades con bajo desempeño. La empresa afirmó que está obteniendo mayor visibilidad sobre establecimientos de Norteamérica que no cumplen con sus objetivos financieros u operativos.

Brian Niccol, presidente y director ejecutivo de Starbucks, explicó que algunas cafeterías fueron abiertas en ubicaciones incorrectas o con formatos poco adecuados para la zona donde operan.

La compañía intentará corregir estos establecimientos antes de cerrarlos. Sin embargo, cuando la ubicación, el formato o las condiciones del inmueble impidan alcanzar los resultados esperados, Starbucks podría clausurar la unidad y buscar otro punto dentro de la misma área comercial.

El crecimiento neto de las cafeterías propias en Norteamérica podría permanecer moderado hasta 2027. Durante ese periodo, la cadena concentrará parte de sus recursos en renovar tiendas existentes y construir una cartera de ubicaciones con mejores perspectivas.

Starbucks superó las 1,000 remodelaciones en Norteamérica durante el trimestre y pretende terminar el ejercicio fiscal 2026 con al menos 1,500 establecimientos renovados.

Con esta estrategia, la cadena busca equilibrar las nuevas aperturas con el cierre de unidades débiles y la modernización de su red actual, mientras avanza hacia una mayor presencia internacional.

Inter Miami vs. Cruz Azul: Where and When to Watch the Match LIVE

2026-09-16T01:46:37Z

Photo: Gemini AI

It’s today! The 2026 Campeones Cup will be played this Wednesday, September 16, featuring Lionel Messi’s Inter Miami and Cruz Azul, the current champions of Mexican soccer and the Campeón de Campeones, in what promises to be a highly anticipated match. Here’s what time the game starts and where you can watch it live so you don’t miss it.

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What time is Inter Miami vs. Cruz Azul in the 2026 Campeones Cup?

The match will kick off at 8:00 p.m. ET.

Where to watch Inter Miami vs. Cruz Azul LIVE?

Fans who want to watch the game can do so on Apple TV, which will provide global coverage of the match.

How do Inter Miami and Cruz Azul enter the Campeones Cup?

The buildup to the Campeones Cup looks very different for the two teams. In Miami, attention will be on a squad going through significant changes, along with a new face on the sidelines. Cristian “Kily” González will take over as Inter Miami’s third head coach of the season this Wednesday, following the team’s 2-2 draw against Nashville in its latest MLS match. Despite that result, the team currently sits second in the Eastern Conference.

Cruz Azul, meanwhile, heads into the match riding a recent run that has boosted its hopes of adding another trophy. Its 4-3 win over América has kept those ambitions alive. The team has already won the Liga MX Clausura and the Campeón de Campeones in 2026, and now has its sights set on the 29th title in its history.

Who will win Inter Miami vs. Cruz Azul, according to the odds?

Pre-match odds have Inter Miami as the team with the higher chances of winning the 2026 Campeones Cup. Home-field advantage and the U.S. club’s roster are among the factors considered in these projections. However, anything can happen over 90 minutes, so the best way to find out the result is to watch the game.

What is the Campeones Cup?

The Campeones Cup is a competition that pits an MLS representative against a Liga MX representative. The tournament brings together the MLS Cup champion and the winner of the Liga MX Campeón de Campeones to compete for a trophy in a head-to-head matchup.

The competition began in 2018 and is one of the events designed to bring clubs from both leagues together. The match is played as a single game, so there is no home-and-away series to determine the champion.

Who has won the Campeones Cup?

The Campeones Cup has held seven editions through 2025, with six different clubs winning the trophy. Tigres UANL is the only team to have won the competition twice.

The complete list of champions is as follows:

• 2018: Tigres UANL
• 2019: Atlanta United
• 2021: Columbus Crew
• 2022: New York City FC
• 2023: Tigres UANL
• 2024: Club América
• 2025: Toluca

Tigres UANL won the title in 2018 and 2023, while Atlanta United, Columbus Crew, New York City FC, Club América, and Toluca have each won the competition once. Toluca is the competition’s defending champion after winning the 2025 edition.

Los CMOs necesitan sistemas que conviertan cada campaña en aprendizaje

2026-09-15T21:41:03Z

¿Perdiste tu contraseña?

KPop Demon Hunters Mystery Action Figure: How Much It Costs and Where to Buy the Saja Boys Doll

2026-09-16T02:11:38Z

Photo: Mattel Creations

The world of KPop Demon Hunters continues to expand with new products for fans who want to bring their favorite characters beyond the screen. This time, Mystery, one of the members of the Saja Boys, has been turned into an action figure that captures his signature “Soda Pop” look and includes different elements for changing his appearance and posing him in various ways. The figure is now available from Mattel! Here’s how much it costs and everything you need to know about it.

How Much Does the Mystery Action Figure from KPop Demon Hunters Cost?

The Mystery action figure is priced at $22, making it an option for fans looking to add the character to their collection.

Where Can You Buy the Mystery Action Figure from KPop Demon Hunters?

The figure is available to order through Mattel Creations. Shipping begins September 25, so those who want to purchase it can place their orders now.

What Does the Mystery Action Figure from KPop Demon Hunters Look Like?

The figure stands 6.52 inches tall and features 18 points of articulation, allowing it to be posed in different ways. Mystery wears his “Soda Pop” outfit and comes with several accessories inspired by the character and the Saja Boys. These include a blueberry soda can, a light stick, and interchangeable pieces.

It also comes with interchangeable hands and faces that let you change up his look. The figure comes in a window box decorated with illustrations of characters from the movie.

What New KPop Demon Hunters Toys Has Mattel Released?

Mattel recently released new toys and figures based on the hit movie, featuring both HUNTR/X and the Saja Boys. These include:

• KPop Demon Hunters Deluxe Rumi Fashion Doll
• KPop Demon Hunters Mystery Action Figure
• KPop Demon Hunters Romance Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack
• KPop Demon Hunters Jinu Action Figure
• KPop Demon Hunters Baby Action Figure
• KPop Demon Hunters Abby Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack

The first collection included dolls of Rumi, Zoey, and Mira, as well as the Saja Boys, along with collectible Little People figures and 3-packs featuring the complete HUNTR/X lineup. The collection also includes a UNO card game themed around KPop Demon Hunters.

What Is the Kpop Demon Hunters Movie About?

The first Kpop Demon Hunters movie follows Huntr/x, a successful K-pop girl group that leads a secret life as demon hunters away from the stage and spotlight. As they perform for fans and top the music charts, the group members protect the world from supernatural threats that feed on people’s negative energy. The movie blends action, comedy, and musical performances while exploring themes of identity, friendship, and the pressures of fame.

Will There Be a Kpop Demon Hunters 2 on Netflix?

Yes! The sequel has already been officially confirmed by Netflix, so you’ll get more of the story featuring Rumi, Mira, and Zoey.

When Will Kpop Demon Hunters 2 Premiere on Netflix?

Although the official sequel announcement immediately sparked excitement, fans will have to be patient, as current projections indicate that KPop Demon Hunters 2 won’t arrive on Netflix until 2029.

Por qué la publicidad para algoritmos será tan importante como llegar a las personas

¿Cómo comprarán los consumidores en 2027? El CNMD analizará los cambios que desafían a las marcas

2026-09-13T03:58:01Z

Agustina Vázquez participará en el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) con una conferencia dedicada a explicar cómo están cambiando los hábitos, las expectativas y las decisiones de compra de las audiencias.

La especialista presentará “El consumidor digital 2027: nuevos hábitos, expectativas y decisiones de compra” dentro del Digital Marketing Strategy Stage, uno de los tres escenarios simultáneos que tendrá el encuentro del 18 al 19 de noviembre en Expo Santa Fe, Ciudad de México.

La conversación analizará los desafíos que enfrentan las marcas ante consumidores más informados, conectados y exigentes, que alternan entre diferentes plataformas antes de tomar una decisión.

¿Qué espera el consumidor digital de las marcas?

El consumidor digital ya no limita su relación con una empresa al momento de la compra. Busca información, consulta opiniones, compara precios, interactúa con creadores y espera recibir experiencias personalizadas en todos los canales.

Para las empresas, este comportamiento obliga a conectar comercio electrónico, medios digitales, CRM, redes sociales y atención al cliente. El reto consiste en eliminar fricciones y utilizar los datos para entender mejor las necesidades de cada audiencia.

La conferencia de Agustina Vázquez permitirá conocer qué hábitos podrían marcar el consumo durante 2027 y cómo deberán responder las compañías para fortalecer la conversión, la fidelización y el crecimiento.

¿Quién es Agustina Vázquez, speaker del CNMD 2026?

Agustina Vázquez cuenta con más de 18 años de experiencia en publicidad, marketing y desarrollo de productos digitales. Su trabajo se concentra en las estrategias de engagement y crecimiento con un enfoque centrado en el cliente.

Previamente se desempeñó como Head of Marketing de wim, marca digital de AT&T, donde diseñó planes de construcción de marca y performance de ventas.

Su experiencia profesional también comprende comercio electrónico, medios digitales, CRM, influencer marketing, analítica e investigación del consumidor. Antes ocupó diferentes posiciones en empresas internacionales como L’Oréal Group, para Argentina y Latinoamérica, y TBWA.

Vázquez es licenciada en Publicidad por la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Argentina.

El CNMD 2026 reunirá a especialistas responsables de analizar las tendencias que definirán el marketing durante el próximo año.

Compra tus boletos para el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 y asiste a la conferencia de Agustina Vázquez para conocer al consumidor digital de 2027.

Una idea publicitaria sobrevivió casi 30 años y ahora Mastercard decidió transformarla

2026-09-16T12:52:57Z

Bigstock.

Mastercard lanza Dreams, una plataforma global que lleva Priceless al territorio de los pequeños negocios.
La iniciativa coincide con una nueva etapa de marketing encabezada por Jill Kramer y se apoya en un estudio realizado entre más de 6,000 pymes.
La estrategia muestra cómo una marca puede actualizar una plataforma publicitaria histórica sin descartar el reconocimiento acumulado durante décadas.

“Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, Mastercard”. La frase comenzó a circular en 1997 y terminó convertida en uno de los activos más reconocibles de la publicidad de la compañía.

Casi 30 años después, Mastercard decidió revisar qué puede representar Priceless. La respuesta aparece en Dreams, una nueva plataforma global que coloca a las pequeñas y medianas empresas y las aspiraciones de sus propietarios en el centro de la comunicación.

La campaña de Mastercard Dreams no elimina Priceless. La compañía amplía su interpretación: aquello que “no tiene precio” puede ser también construir y sostener el negocio que una persona imaginó.

Mastercard cambia el protagonista de Priceless

La primera campaña de Priceless apareció en 1997 y llegó hasta el Super Bowl. Durante las décadas siguientes, Mastercard extendió el concepto a deportes, música y entretenimiento mediante asociaciones con propiedades como MLB, Fórmula 1 y los Grammy.

Dreams modifica el punto de vista. En lugar de concentrarse principalmente en lo que un consumidor puede comprar o experimentar, la plataforma observa a quienes construyen los negocios donde ocurren esas transacciones, analizan en RW.

Las primeras piezas presentan a The Meat Hook, una carnicería de Brooklyn, y Noble Signs, un negocio dedicado a diseñar y fabricar rótulos. La campaña tendrá presencia en televisión lineal y conectada, redes sociales, audio en streaming y publicidad programática.

Actualizar una plataforma puede ser mejor que reemplazarla

El movimiento representa uno de los primeros grandes desarrollos impulsados por Jill Kramer desde que asumió como Chief Marketing and Communications Officer de Mastercard en diciembre de 2025, después de una década en Accenture. Kramer sucedió a Raja Rajamannar, quien encabezó marketing y comunicación durante 13 años.

La estrategia plantea un problema frecuente para las marcas con campañas publicitarias longevas: cómo incorporar nuevos objetivos sin perder el reconocimiento construido anteriormente.

Mastercard eligió conservar la arquitectura de Priceless y modificar aquello que puede contener.

Dreams funciona así como un ejemplo de evolución de una plataforma publicitaria mediante una ampliación de significado, en lugar de comenzar nuevamente con un concepto desvinculado de su historia.

Otras marcas también actualizaron ideas históricas

Coca-Cola siguió una lógica comparable con “Share a Coke”. La campaña nació en Australia en 2011 sustituyendo el logotipo de las botellas por nombres de personas y posteriormente se expandió a decenas de mercados. En 2025, la compañía relanzó globalmente el concepto adaptándolo a códigos digitales y nuevas formas de personalización.

Nike ofrece otro modelo mediante “Just Do It”. La plataforma presentada en 1988 continúa funcionando como estructura para campañas distintas décadas después. En 2025, la marca lanzó “Why Do It?”, una reinterpretación dirigida a una nueva generación que retomó explícitamente el territorio de Just Do It en lugar de sustituirlo.

El patrón detrás de estos ejemplos está en tratar una plataforma histórica como un activo adaptable. El mensaje cambia para responder a comportamientos y audiencias actuales, mientras permanece una conexión reconocible con el concepto original.

Dreams busca respaldar la creatividad con datos

Mastercard acompaña Dreams con Dreamonomics, una investigación realizada por Hypothesis entre más de 6,000 pequeñas empresas de 18 países.

Los resultados ayudan a explicar el territorio elegido. El 68% de las pymes consultadas prioriza la estabilidad frente al crecimiento rápido, mientras 61% prefiere profundizar las relaciones con clientes antes que alcanzar al mayor número posible de personas.

La tecnología también aparece entre sus preocupaciones. Las empresas utilizan un promedio de cinco herramientas digitales, 89% quiere incorporar más y 71% considera prioritaria la protección contra amenazas digitales, aunque sólo 37% utiliza actualmente herramientas de ciberseguridad.

Dreams convierte esos objetivos empresariales en materia de comunicación. Mastercard complementa la campaña con Mastercard Collection for Business, que reúne herramientas de productividad, beneficios y servicios de protección digital para determinados clientes empresariales.

La compañía conserva así una idea nacida hace casi tres décadas, pero modifica el lugar desde donde la cuenta: Priceless permanece como territorio de marca y Dreams introduce a los pequeños negocios como nuevos protagonistas.

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Este camión ya abastece una tienda sin llevar a una sola persona a bordo

2026-09-16T12:21:51Z

Gentileza: Lidl y Einride

Lidl comenzó a utilizar en Alemania un camión eléctrico autónomo de nivel 4 desarrollado por Einride.
El vehículo circula por carreteras públicas sin conductor ni operador de seguridad y recibió una autorización inédita de las autoridades alemanas.
En México, OXXO también avanza en la electrificación logística con camiones BYD, aunque todavía, claro, con conducción humana.

Lidl comenzó a abastecer una de sus tiendas en Alemania con un camión que circula por carreteras públicas sin nadie a bordo.

El camión autónomo de Lidl fue desarrollado por la compañía sueca Einride y combina propulsión eléctrica con conducción autónoma de nivel 4. Su diseño elimina incluso la cabina porque el vehículo fue concebido desde el inicio para operar sin conductor.

La iniciativa lleva la automatización a una parte poco visible para el consumidor, pero fundamental para las grandes cadenas de retail: el movimiento constante de mercancías entre centros de distribución y miles de establecimientos.

Lidl lleva la conducción autónoma a su logística cotidiana

El vehículo transporta productos entre instalaciones logísticas de Lidl y una tienda desde Edermünde, cerca de Kassel. A diferencia de demostraciones realizadas en circuitos cerrados, esta unidad participa en operaciones diarias y utiliza carreteras públicas.

Einride y Lidl recibieron para ello una autorización de la Oficina Federal de Transporte Motorizado de Alemania, KBA.

Según las compañías, se trata del primer permiso de estas características otorgado en el país para un camión sin cabina con autonomía de nivel 4 en operaciones cotidianas.

Ese nivel de automatización permite al sistema encargarse de las tareas de conducción dentro de las condiciones y áreas para las que fue diseñado. No hay un conductor esperando para tomar el volante porque el vehículo directamente carece de ese espacio.

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El retail empieza a automatizar el camino hasta la tienda

El proyecto muestra cómo la automatización puede avanzar hacia procesos que ocurren antes de que el consumidor entre a una tienda.

Lidl y Einride quieren ampliar progresivamente la operación hacia un modelo milkrun. En logística, este sistema establece una ruta con distintas paradas de recolección o entrega, en lugar de conectar únicamente un origen con un destino.

La escala potencial aumenta si la tecnología se extiende dentro de Schwarz Group, propietario de Lidl. Las compañías estudian nuevas aplicaciones mientras analizan los resultados de la ruta alemana.

Einride sostiene que ya realiza entregas autónomas comerciales con clientes tanto en Estados Unidos como en Europa.

Para el retail, la combinación entre electricidad y automatización introduce dos variables en una misma operación. Una modifica la fuente de energía de la flota; la otra cambia quién (o qué) conduce los vehículos que mantienen abastecidas las tiendas.

OXXO también electrifica el abastecimiento en México

En América Latina ya aparecen movimientos en la primera de esas direcciones. OXXO incorporó en México cinco camiones eléctricos BYD T4C para operaciones de distribución desde su centro de Querétaro.

Las unidades cuentan con cajas refrigeradas y forman parte de la estrategia de FEMSA para reducir emisiones en su cadena logística. A diferencia del proyecto alemán, los vehículos de OXXO conservan conductor y no funcionan de manera autónoma.

La escala permite entender por qué estos cambios pueden adquirir relevancia para el retail. OXXO cerró junio de 2026 con 24,708 establecimientos en México. Una red de ese tamaño depende de una infraestructura permanente de centros de distribución, vehículos, rutas y entregas para mantener disponibles los productos.

Lidl lleva ahora la transformación un paso más adelante al probar electrificación y autonomía dentro de una misma operación.

La automatización busca modificar la infraestructura del retail

El caso de Lidl permite observar una tendencia que trasciende el vehículo. Las tiendas suelen concentrar buena parte de las inversiones visibles en tecnología (aplicaciones, pagos digitales, programas de lealtad o sistemas de autopago), pero la logística también se convierte en un terreno para la automatización.

En este escenario, la diferencia entre Lidl y OXXO muestra dos etapas posibles. La cadena mexicana comenzó a sustituir unidades convencionales por vehículos eléctricos en determinadas operaciones. Lidl prueba además qué ocurre cuando el conductor deja de formar parte físicamente del camión.

El siguiente paso del proyecto alemán será ampliar el recorrido y comprobar si el sistema puede operar con múltiples paradas. Para Lidl y Einride, esa prueba determinará hasta qué punto un vehículo diseñado sin cabina puede integrarse a una red de abastecimiento cotidiano y dejar de ser únicamente una demostración tecnológica.

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Walmart enfrenta clientes más cautelosos, menos transacciones y canastas pequeñas: así cambió sus previsiones para 2026

2026-09-15T22:22:48Z

FOTO: Laura Islas | Merca2.0

Walmart de México y Centroamérica (Walmex) revisó su guía de crecimiento para 2026 ante una recuperación del consumo más lenta de lo anticipado y un desempeño de sus ingresos que permaneció por debajo de las expectativas durante el segundo trimestre.

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La compañía ahora prevé que sus ventas crezcan entre 3.5% y 4.5% en moneda constante durante 2026. También anticipa que su margen EBITDA terminará ligeramente por debajo del nivel registrado el año anterior.

El ajuste se produce después de que Walmex identificó consumidores más cautelosos, que comparan precios, planean con mayor cuidado sus compras y combinan los canales físicos y digitales para obtener mejores condiciones.

“El consumo continúa débil y nuestro desempeño todavía no está donde queremos que esté”, reconoció la empresa en la presentación de sus resultados correspondientes al segundo trimestre de 2026.

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Aunque la minorista ha mejorado su percepción de precios, disponibilidad de productos y participación de mercado, admitió que necesita acelerar su ejecución en algunas áreas y convertir esos avances en un mejor desempeño financiero.

¿Cuál es la nueva guía de crecimiento de Walmart para 2026?

Walmex espera que sus ventas consolidadas crezcan entre 3.5% y 4.5% en moneda constante durante el ejercicio completo de 2026.

La compañía también proyecta una ligera contracción anual en el margen EBITDA, indicador que permite evaluar la rentabilidad operativa antes de intereses, impuestos, depreciaciones y amortizaciones.

La actualización responde directamente a las tendencias de consumo observadas durante la primera mitad del año. De acuerdo con la empresa, la recuperación de la demanda ha tardado más de lo previsto originalmente.

Walmex aclaró que la revisión no modifica su confianza en la fortaleza del negocio ni en sus prioridades estratégicas. La empresa considera que las inversiones realizadas durante este periodo la colocarán en una mejor posición cuando el entorno macroeconómico mejore.

¿Cuánto crecieron las ventas de Walmex en el segundo trimestre?

Los ingresos consolidados de Walmex alcanzaron 250 mil 948 millones de pesos durante el segundo trimestre de 2026, un crecimiento anual de 1.9% en cifras reportadas.

Al excluir los efectos del tipo de cambio, los ingresos aumentaron 3.2%. Las nuevas tiendas aportaron 1.6 puntos porcentuales al crecimiento total.

El EBITDA consolidado ascendió a 23 mil 641 millones de pesos, apenas 0.6% más que en el mismo periodo del año anterior. Su margen disminuyó 10 puntos base y se ubicó en 9.4%.

La utilidad operativa retrocedió 1.4%, hasta 17 mil 20 millones de pesos, mientras que la utilidad neta disminuyó 0.7%, a 11 mil 152 millones de pesos. El margen neto cayó 20 puntos base y terminó en 4.4%.

En el primer semestre de 2026, los ingresos consolidados alcanzaron 495 mil 966 millones de pesos, un avance reportado de 1.8% y un crecimiento de 3.6% en moneda constante.

La utilidad neta acumulada fue de 23 mil 652 millones de pesos, cifra 0.5% superior a la reportada un año antes.

¿Cómo afectó el menor consumo a Walmart en México?

Los ingresos de Walmart en México aumentaron 3.1% y alcanzaron 209 mil 188 millones de pesos. Las ventas mismas tiendas crecieron 1.8%, resultado que superó en 180 puntos base el desempeño de los autoservicios y clubes afiliados a la ANTAD.

Sin embargo, la composición del crecimiento reflejó la cautela de los hogares. El ticket promedio aumentó 2.9%, mientras que las transacciones disminuyeron 1.1% frente al segundo trimestre de 2025.

Esto significa que la compañía obtuvo un mayor ingreso promedio por operación, pero registró menos compras. Walmex explicó que los consumidores están administrando sus recursos de manera más cuidadosa y que el valor se convirtió en el principal factor para tomar decisiones.

Los clientes comparan más precios, organizan sus compras con anticipación y utilizan tanto las tiendas como los canales digitales para maximizar el ahorro y la conveniencia.

Además, algunos consumidores están optando por canastas más pequeñas, productos de menor desembolso y marcas propias para limitar el gasto total.

Bodega Aurrera enfrenta menor tráfico y canastas pequeñas

Bodega Aurrera fue uno de los formatos afectados por la debilidad del consumo. La cadena permaneció por debajo de las expectativas de Walmex debido al menor tráfico y a las canastas más pequeñas, especialmente en las tiendas grandes del centro de México.

Este comportamiento se presentó pese a que la campaña Morralla consiguió un crecimiento histórico de doble dígito y las marcas propias continuaron ganando participación.

La compañía afirmó que ha conseguido mejorar la competitividad y percepción de sus precios. El siguiente reto será transformar esos avances en una recuperación del tráfico y en un mayor gasto por visita.

Sam’s Club presentó un escenario diferente y encabezó el desempeño de los formatos de Walmex. La adquisición de nuevos socios creció a doble dígito, aumentaron las renovaciones y más clientes migraron a la membresía Plus.

El Mundial no impulsó el consumo como esperaba Walmart

El Mundial de Futbol favoreció la venta de pantallas, ropa, mercancía licenciada y productos temáticos, pero no generó una recuperación generalizada del consumo.

Las categorías de mercancías generales crecieron por encima del resto, impulsadas por el Hot Sale y por la demanda estacional asociada con el torneo.

Walmart Supercenter reunió más de 400 artículos relacionados con el futbol, entre prendas de vestir, coleccionables, mercancía licenciada exclusiva y productos temáticos de Great Value. La marca de electrónicos ONN también tuvo un desempeño favorable en televisores.

No obstante, Walmex reconoció que los beneficios se concentraron en categorías específicas.

Walmart reforzará los precios bajos y las marcas propias

Ante un consumidor más sensible al precio, Walmex continuará fortaleciendo su estrategia de precios bajos todos los días.

Durante el segundo trimestre, la percepción de precios mejoró 310 puntos base frente al año anterior. La empresa atribuyó el avance a una mayor estabilidad, un mejor diferencial frente a sus competidores y una comunicación más clara con los clientes.

La penetración de las marcas propias aumentó 90 puntos base. Además, Walmart amplió 10% la diferencia de precio entre estos productos y las marcas comerciales.

La cadena comenzó a destinar hasta 25% del espacio de algunos anaqueles a productos propios. La compañía espera instalar diez de estos “modulares insignia” en categorías estratégicas antes de que termine el año.

Walmex también extendió sus Rollbacks hasta 90 días y comenzó una transición para dejar atrás la dependencia de promociones concentradas en Martes de Frescura. Según la empresa, las pruebas iniciales están generando mayores ventas y tráfico.

Lo que no ves antes de visitar una propiedad: REMAX revela 5 cosas que hace el asesor

2026-09-14T19:26:21Z

Cortesía: Canva

Una visita a una propiedad no empieza cuando el comprador llega, ya que antes de abrir la puerta, el asesor ya tuvo que revisar información, conocer la zona y preparar respuestas para preguntas que probablemente aparecerán durante el recorrido.

Ese trabajo previo puede pasar desapercibido, pero tiene un objetivo muy concreto: que el comprador aproveche la visita y tenga elementos suficientes para saber si el inmueble realmente le interesa.

En REMAX, la preparación forma parte del acompañamiento, y es que detrás de una cita aparentemente sencilla existen varias tareas que pueden hacer la diferencia entre mostrar una propiedad y ayudar a una persona a tomar una decisión.

La visita comienza mucho antes de llegar al inmueble

La primera tarea es investigar el mercado y la zona, ya que que un asesor necesita conocer los precios de propiedades similares, qué oferta existe alrededor y cuáles son las características que pueden hacer más atractiva una ubicación.

También revisa la información específica del inmueble eso significa superficie, distribución, antigüedad, condiciones de venta y características principales deben estar claras antes de recibir al comprador.

La segunda tarea es comprobar que la propiedad esté lista para la visita, así que el orden, iluminación, accesos y detalles visibles de mantenimiento pueden influir en la primera impresión.

No se trata de esconder problemas, sino de procurar que el comprador pueda recorrer el inmueble y observarlo correctamente.

Una propiedad también debe presentarse con información clara, por si existen aspectos que requieren explicación, el asesor debe conocerlos para evitar que la visita se convierta en una cadena de respuestas improvisadas.

El asesor también se prepara para lo que el comprador todavía no pregunta

La tercera tarea está relacionada con las dudas que pueden surgir durante el recorrido. El comprador puede comenzar preguntando por el precio y terminar interesado en mantenimiento, servicios, estacionamiento, movilidad, antigüedad o condiciones de la operación.

Un asesor preparado no espera a que todas esas preguntas aparezcan para buscar las respuestas. Anticiparse permite que la conversación avance y que el comprador tenga una visión más completa del inmueble.

La cuarta tarea es conocer qué está buscando la persona que llegará a la cita. No tiene las mismas necesidades quien quiere comprar una vivienda para vivir que quien busca una propiedad para rentarla o invertir.

Esa información permite enfocar el recorrido. Si el comprador necesita determinadas características, el asesor puede poner atención en ellas y evitar que la visita se convierta simplemente en repetir lo que ya aparece en una publicación.

Una buena visita debe dejar algo más que una primera impresión

La quinta tarea es preparar el recorrido para que ayude a tomar una decisión. Mostrar una propiedad no significa únicamente enseñar habitaciones y responder preguntas. También implica poner en contexto lo que el comprador está viendo frente a sus necesidades y expectativas.

REMAX busca que el cliente tenga elementos para decidir qué hacer después de la visita. Puede ser avanzar, pedir más información, presentar una oferta o reconocer que esa propiedad no es la indicada.

Esa preparación también ayuda al propietario, porque permite que las visitas lleguen con compradores que tienen un interés más claro y una idea previa de lo que encontrarán.

Quienes están buscando una propiedad pueden consultar el sitio oficial de REMAX para conocer opciones y recibir orientación durante el proceso.

Al final, una visita bien preparada puede ahorrar tiempo, aclarar dudas y acercar una decisión; porque cuando detrás de una cita hay información, atención y verdadero acompañamiento, la experiencia inmobiliaria también lleva el sello de #WEAREREMAX.

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Nissan Kicks e-POWER llega a Europa tras vender 1.8 millones de unidades en 70 países

2026-09-16T12:05:31Z

Gentileza: Nissan

Nissan llevará por primera vez el Kicks al mercado europeo y producirá la versión e-POWER en Sunderland, Reino Unido.
La automotriz destinará alrededor de US$ 229 millones al proyecto, que se suma a la estrategia de electrificación de su portafolio europeo.
El modelo tiene una fuerte historia en América Latina: debutó mundialmente en Brasil y se produce tanto en ese país como en México.

Nissan eligió un modelo con una historia estrechamente ligada a América Latina para reforzar su estrategia europea. El Kicks, que debutó mundialmente en Brasil en 2016, llegará por primera vez a Europa equipado con la tercera generación de la tecnología híbrida e-POWER.

El Nissan Kicks e-POWER se fabricará en Sunderland, Reino Unido, donde la automotriz destinará alrededor de US$ 229 millones al proyecto. La planta también produce Qashqai, Juke y LEAF y cumple 40 años en 2026.

El desembarco europeo ocurre después de que el Kicks superara 1.8 millones de unidades vendidas en más de 70 países. La decisión muestra cómo Nissan utiliza un producto con escala internacional para ampliar su oferta electrificada en un mercado nuevo.

Nissan lleva a Europa un modelo probado en otros mercados

La segunda generación del Kicks se fabrica actualmente en Japón, México y Brasil. Europa se convertirá ahora en otro capítulo para un vehículo que Nissan desarrolló originalmente con una fuerte influencia latinoamericana.

Su desempeño en la región ayuda a dimensionar esa trayectoria. En el año fiscal terminado en marzo de 2024, Nissan informó que el Kicks consiguió su mejor resultado latinoamericano de los cuatro años anteriores.

En México alcanzó una participación de 12.5% dentro de su segmento de SUV, mientras la compañía reportó récords de ventas en Argentina, Brasil, Chile y Perú.

Brasil resulta especialmente representativo. El Kicks se presentó mundialmente allí en 2016 y, entre su lanzamiento y noviembre de 2024, acumuló 365,846 unidades comercializadas en el país. Sólo durante los primeros 11 meses de 2024 vendió 56,063 vehículos y superó anticipadamente su anterior récord anual.

La nueva generación comenzó a comercializarse en Brasil en julio de 2025 y se produce en Resende, Río de Janeiro. México, por su parte, fabrica unidades en Aguascalientes destinadas tanto al mercado local como a países como Chile, Panamá, Colombia y Estados Unidos.

América Latina fue una plataforma para la expansión del Kicks

La relación entre el Kicks y la región va más allá de sus ventas. Hasta junio de 2024, Nissan había producido 1,194,361 unidades del modelo entre sus plantas de México y Brasil.

La compañía destinó además US$ 700 millones en 2022 a su complejo A1 de Aguascalientes para preparar la producción del nuevo SUV, automatizar procesos, modernizar instalaciones y capacitar trabajadores.

En Brasil, la nueva generación formó parte de un programa industrial que también contempló otros SUV y un nuevo motor turbo.

El recorrido permite entender la llegada a Europa como una extensión de una estrategia internacional construida sobre mercados donde el Kicks ya desarrolló escala. Nissan toma ahora ese nombre y lo combina con una tecnología que ocupa un lugar cada vez mayor dentro de su oferta electrificada.

Europa, sin embargo, recibirá una configuración particular: el Kicks incorporará la tercera generación del sistema e-POWER, presentada en 2025.

Cómo funciona la tecnología e-POWER del Nissan Kicks

El funcionamiento de e-POWER establece una diferencia frente a un híbrido convencional. Las ruedas son impulsadas exclusivamente por un motor eléctrico, mientras el motor de gasolina funciona como generador de electricidad para alimentar la batería.

El conductor obtiene así características asociadas con un vehículo eléctrico, como respuesta inmediata y aceleración lineal, pero continúa abasteciendo el automóvil con combustible en una estación de servicio. El motor de combustión no transmite directamente su potencia a las ruedas.

Nissan vendió más de 1.9 millones de vehículos e-POWER en el mundo desde la introducción de esta tecnología en 2016. Dentro de Europa, Sunderland ya produjo alrededor de 200,000 unidades del Qashqai equipadas con este sistema.

El Kicks utilizará la tercera generación de la tecnología, que Nissan desarrolló con mejoras orientadas al consumo de combustible, las emisiones y el refinamiento del funcionamiento.

Sunderland gana peso dentro de la estrategia europea de Nissan

La llegada del Nissan Kicks e-POWER también amplía la importancia de Sunderland. La planta británica produjo 12 millones de vehículos desde que el primer Nissan Bluebird salió de sus líneas en 1986, un promedio histórico equivalente a un automóvil cada 1 minuto y 45 segundos.

El complejo emplea directamente a alrededor de 6,000 personas y sostiene otros 30,000 puestos dentro de la cadena de suministro. Durante sus cuatro décadas de actividad recibió inversiones acumuladas por unos US$ 6,700 millones y produjo vehículos destinados a más de 100 mercados.

El Kicks será el décimo modelo fabricado en Sunderland, después de Bluebird, Primera, Micra, Almera, Note, Infiniti Q30, Juke, Qashqai y LEAF. A partir de 2027, la instalación también producirá la tercera generación del Juke, que será completamente eléctrica.

La compañía confirmó también el PIXO, un pequeño automóvil eléctrico del segmento A cuyo debut está previsto para septiembre.

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Colaboración de Bluey y Mattel: llegará a Barbie, Hot Wheels, UNO y otras marcas

2026-09-16T11:51:37Z

Gentileza: Bluey.

Mattel y BBC Studios firmaron un acuerdo global de varios años para llevar Bluey a cinco marcas del fabricante de juguetes.
Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, Polly Pocket y UNO tendrán productos inspirados en los personajes y las historias de la serie.
La estrategia muestra cómo una propiedad intelectual puede expandirse mediante marcas que cubren distintas edades, categorías y formas de juego.

Bluey dará un nuevo paso fuera de las pantallas. Mattel y BBC Studios acordaron una alianza global de varios años que llevará a la familia de perros australianos a cinco de las marcas más conocidas de la compañía estadounidense.

La colaboración de Bluey y Mattel incluirá productos de Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, Polly Pocket y UNO. Los primeros lanzamientos están previstos para el otoño de 2026 y utilizarán personajes e historias de la serie en diferentes formatos, según LG.

La decisión permite a BBC Studios trabajar con un portafolio que cubre desde juguetes para niños pequeños hasta muñecas, vehículos, miniaturas y juegos de cartas. Para Mattel, significa aplicar una propiedad intelectual externa simultáneamente sobre cinco marcas que ya cuentan con identidades y consumidores propios.

Bluey pasará por cinco universos diferentes de Mattel

Cada marca interpretará la franquicia de manera distinta. Fisher-Price llevará a Bluey, Bingo, Bandit y Chilli a Little People mediante figuras y playsets. Barbie incorporará a Bluey y Bingo dentro de Cutie Reveal, con muñecas vestidas como los personajes.

Polly Pocket desarrollará sus característicos sets compactos, mientras Hot Wheels trasladará la propiedad intelectual al terreno de los vehículos. UNO, por su parte, tendrá un juego de cartas basado en la serie.

La amplitud del acuerdo permite que una misma franquicia aparezca en categorías diferentes sin depender de un único producto. Nick Karamanos, responsable de entertainment partnerships de Mattel, explicó al anunciar el acuerdo que la compañía busca llevar los personajes a marcas que las familias ya conocen para generar nuevas posibilidades de juego.

Una propiedad intelectual puede convertirse en varias categorías

El movimiento muestra una de las ventajas de contar con un portafolio como el de Mattel. En lugar de licenciar Bluey para desarrollar una sola línea, la compañía puede distribuir el universo de la serie entre marcas con códigos propios.

Hot Wheels puede interpretar Bluey desde los vehículos;
Barbie, desde las muñecas y accesorios;
Polly Pocket, mediante escenarios en miniatura;
Fisher-Price, desde el juego para edades tempranas;
y UNO, desde una experiencia compartida alrededor de las cartas.

Mattel ya explora una lógica comparable con otras propiedades de entretenimiento. KPop Demon Hunters, la película de Netflix, se expandió durante 2026 mediante muñecas, figuras Little People, Polly Pocket y UNO, entre otros productos. En Merca2.0 documentamos además la llegada de un vehículo coleccionable de Hot Wheels inspirado en esa franquicia.

En ambos casos, el producto licenciado deja de depender de una sola categoría. La propiedad intelectual funciona como elemento común, mientras cada marca del portafolio ofrece una puerta de entrada diferente.

BBC Studios amplía los puntos de contacto con Bluey

Para BBC Studios, el acuerdo también extiende una estrategia que busca mantener a Bluey presente en espacios diferentes al episodio televisivo.

En agosto, la compañía trajo a América Latina su formato digital “Book Reads – Las historias de Bluey” con Jaime Camil, Kali Uchis, Itatí Cantoral y Gina Torres. Esa iniciativa utilizó talento reconocido para adaptar un producto global y acercarlo culturalmente a las familias de la región.

La colaboración con Mattel opera sobre otra dimensión. En lugar de modificar quién cuenta las historias, amplía los lugares donde los personajes pueden aparecer. Streaming, YouTube, libros y productos físicos forman puntos de contacto diferentes alrededor de la misma propiedad.

De Barbie a UNO, el portafolio funciona como plataforma

La colaboración de Bluey y Mattel permite observar un modelo aplicable a otras estrategias de licensing: una empresa con varias marcas puede funcionar como plataforma para una propiedad intelectual externa.

Para las marcas latinoamericanas, el caso ofrece una lectura que va más allá del sector juguetero. Una colaboración puede diseñarse alrededor de diferentes ocasiones de consumo en lugar de concentrarse en un solo producto. La condición es que cada extensión tenga una función coherente con la marca que la recibe.

En Mattel, esa diferenciación ya aparece en la manera de presentar Bluey.

Fisher-Price apunta al juego imaginativo mediante Little People;
Barbie trabaja con disfraces y personajes;
Hot Wheels incorpora vehículos;
Polly Pocket utiliza su formato en miniatura
y UNO lleva la franquicia al juego de mesa.

El acuerdo también suma nombres con reconocimiento independiente. Bluey no llegará al mercado bajo una única colección genérica de Mattel, sino asociada con Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, Polly Pocket y UNO. Cada una aporta su propia relación con consumidores, familias y coleccionistas.

Los productos comenzarán a llegar al mercado durante el otoño de 2026. A partir de entonces, Bluey, Bingo y el resto de los personajes compartirán espacio con cinco universos de Mattel, en una estrategia que multiplica las categorías disponibles para una misma propiedad de entretenimiento.

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La campaña del Día Mundial del Alzheimer que pide a Google corregir un olvido

2026-09-16T11:36:44Z

Bigstock

ALMA pide a Google incorporar el Día Mundial del Alzheimer a Google Calendar.
La campaña #NoOlvidesRecordar fue desarrollada junto con Oniria\TBWA y parte de una contradicción: una herramienta creada para recordar también puede olvidar.
La estrategia recupera un patrón que ALMA ya exploró en “No me acuerdo”, la premiada campaña protagonizada por Leonardo Sigali.

El 21 de septiembre concentra varias fechas en Argentina. La llegada de la primavera y el Día del Estudiante ocupan buena parte de las conversaciones, celebraciones y contenidos asociados a la jornada (o más bien todo). Sin embargo, ese mismo día también se conmemora el Día Mundial del Alzheimer.

ALMA, la Asociación Lucha contra el Mal de Alzheimer, encontró una ausencia que convirtió en el centro de una nueva acción: la fecha no aparece incorporada oficialmente en Google Calendar. A partir de esa contradicción nació #NoOlvidesRecordar, desarrollada junto con la agencia Oniria\TBWA.

La campaña plantea una petición concreta a Google: incorporar el Día Mundial del Alzheimer a su calendario para que los usuarios puedan encontrarlo cada 21 de septiembre. De esta manera, una herramienta digital utilizada para organizar compromisos y recordar fechas se transforma en el soporte de una conversación alrededor de la memoria.

Cuando la contradicción se convierte en el insight publicitario

La estrategia parte de una coincidencia conceptual difícil de ignorar. Google Calendar tiene como una de sus funciones centrales ayudar a las personas a recordar acontecimientos y compromisos.

Sin embargo, una jornada dedicada a una enfermedad asociada con alteraciones de la memoria queda fuera de ese calendario.

ALMA llevó ese contraste al centro de su campaña publicitaria. La organización envió una carta a Google para solicitar la incorporación de la fecha y trasladó el mensaje a las inmediaciones de las oficinas de la compañía en Buenos Aires y California.

La campaña transforma así una ausencia digital en un ejemplo de cómo una marca u organización puede encontrar su idea creativa dentro del funcionamiento de una plataforma.

Entre los creativos vinculados al trabajo aparece Jaime Ludeña Díaz, junto con Alex Maggi y el equipo de Oniria\TBWA.

En este caso, el recurso creativo depende menos de construir una metáfora desde cero que de detectar una contradicción existente y darle sentido dentro de la causa.

De comunicar el olvido a diseñar una situación alrededor de él

La diferencia entre mensaje y comportamiento ayuda a entender el planteamiento. #NoOlvidesRecordar comunica una idea, pero también busca provocar una acción concreta: que Google modifique su calendario.

Si eso ocurre, el resultado de la campaña permanecería integrado en una herramienta utilizada cotidianamente más allá del periodo de difusión de las piezas.

Ese patrón ofrece una lectura para las marcas latinoamericanas. Una campaña puede partir de observar plataformas, servicios, hábitos o sistemas existentes y detectar en ellos comportamientos que contradicen aquello que representan. La creatividad aparece entonces en la conexión entre esa anomalía y el problema que una organización quiere instalar en la conversación.

En este ejemplo, el calendario funciona como medio, argumento y objetivo de la acción al mismo tiempo. ALMA no necesita explicar extensamente por qué recordar importa: la ausencia de la fecha permite construir esa relación dentro de una experiencia reconocible para cualquier usuario.

“No me acuerdo”, otro ejemplo de convertir un síntoma en comportamiento

ALMA ya trabajó una lógica relacionada en Argentina. En 2022 lanzó junto con Racing Club la campaña “No me acuerdo”, creada por HOY Buenos Aires.

Después de un partido contra Sarmiento, el entonces capitán Leonardo Sigali respondió reiteradamente que no recordaba lo ocurrido cuando un periodista de TNT Sports le preguntó por diferentes momentos del encuentro.

La entrevista generó desconcierto antes de que Racing revelara que se trataba de una acción para ALMA.

La falla de memoria a corto plazo se incorporó al comportamiento del protagonista en lugar de quedar representada únicamente mediante un spot explicativo. La pieza superó los 20 millones de reproducciones según reportes publicados entonces y recibió un León de Plata en Health & Wellness en Cannes Lions 2022.

Las dos campañas utilizan contextos muy diferentes, pero comparten una estructura. “No me acuerdo” insertó el olvido en una entrevista deportiva donde se esperaba que el jugador recordara lo ocurrido minutos antes.

#NoOlvidesRecordar encuentra el olvido en un calendario cuya utilidad consiste precisamente en evitarlo. En ambos casos, la contradicción permite experimentar primero la idea y comprender después el mensaje.

Una campaña que encuentra el medio dentro del problema

Este tipo de estrategia desplaza parte del trabajo creativo hacia la observación. En lugar de comenzar exclusivamente por la pregunta de qué decir sobre el Alzheimer, la campaña analiza dónde puede manifestarse el concepto de olvidar dentro de una situación real. Google Calendar ofrece esa oportunidad porque forma parte de un comportamiento digital ampliamente reconocible.

Para las campañas de marketing en América Latina, el mecanismo puede trasladarse a otros sectores sin replicar literalmente el caso.

Plataformas de movilidad, aplicaciones financieras, buscadores, mapas, servicios de delivery o redes sociales contienen reglas y comportamientos que pueden convertirse en materia creativa cuando existe una relación auténtica con el problema abordado.

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Desfile Cívico Militar 2026 en Edomex: a qué hora empieza y dónde verlo en vivo este 16 de septiembre

2026-09-16T11:13:14Z

Cortesía: Gobierno del Estado de México

Este miércoles 16 de septiembre de 2026, el Estado de México realizará el tradicional Desfile Cívico Militar por el 216 aniversario del inicio de la Independencia de México. La actividad se llevará a cabo en Toluca y comenzará a las 9:00 horas.

La hora fue difundida en las redes sociales del gobierno del Estado de México, que invita a disfrutar del desfile a través de las cuentas oficiales de la gobernadora Delfina Gómez Álvarez.

La información publicada previo al evento también confirma que el recorrido arrancará a las 9:00 horas en el Centro Histórico de Toluca.

¿A qué hora empieza el desfile del 16 de septiembre en Edomex?

El Desfile Cívico Militar 2026 comenzará a las 9:00 horas de este miércoles 16 de septiembre.

El evento forma parte de las actividades para conmemorar el 216 aniversario del inicio de la Independencia de México y estará encabezado por la gobernadora Delfina Gómez Álvarez.

La celebración reunirá a contingentes de distintas instituciones, entre ellas agrupaciones militares, cuerpos de seguridad, instituciones educativas y dependencias gubernamentales.

Quienes quieran acudir deberán considerar llegar con anticipación, ya que algunas calles del Centro Histórico de Toluca tendrán restricciones por el paso de los contingentes.

¿Dónde será el desfile cívico militar de Edomex?

El desfile se realizará en Toluca, principalmente en calles del Centro Histórico. Entre las vialidades contempladas para el recorrido se encuentran la avenida Sebastián Lerdo de Tejada, Independencia, Miguel Hidalgo y José María Morelos, además de otras calles de la zona centro.

Las autoridades prepararon un operativo para controlar el tránsito y mantener la seguridad durante la celebración. Los cierres y modificaciones a la circulación comenzaron desde días previos debido a los preparativos de las fiestas patrias.

Por ello, quienes necesiten cruzar por el centro de Toluca durante la mañana del 16 de septiembre deberán tomar en cuenta las afectaciones y buscar rutas alternas.

Cortesía: Gobierno del Estado de México

¿Quiénes participarán en el desfile de Toluca?

La Secretaría de Seguridad del Estado de México tendrá una participación importante en el desfile.

Para esta edición se contempla un contingente de mil 955 elementos, además de vehículos, binomios caninos y equinos, drones y un helicóptero Black Hawk que realizará una demostración aérea.

El desfile será uno de los principales actos públicos de la celebración de Independencia en el Estado de México.

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Sun Tzu, filósofo chino: “Aparenta ser débil cuando seas fuerte, y fuerte cuando seas débil”

2026-09-15T23:26:31Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Mostrar todas nuestras cartas no siempre es la mejor estrategia. En una negociación, una competencia deportiva e incluso en determinadas decisiones profesionales, revelar exactamente qué podemos hacer permite que la otra parte se prepare para responder. Sun Tzu comprendió este principio hace más de dos mil años y convirtió el engaño y la percepción en elementos fundamentales de su pensamiento estratégico.

Una de las frases más conocidas asociadas con El arte de la guerra resume esa idea: “Aparenta ser débil cuando seas fuerte, y fuerte cuando seas débil”.

La formulación cambia según la traducción, pero procede de una idea que aparece desde el comienzo de El arte de la guerra: cuando se tiene capacidad para actuar, conviene en determinadas circunstancias aparentar lo contrario; cuando se está cerca, hacer creer que se está lejos; cuando se está lejos, aparentar proximidad.

Para Sun Tzu, la estrategia no dependía únicamente de quién tenía más fuerza, sino también de lo que el adversario creía saber sobre esa fuerza.

¿Qué significa “aparenta ser débil cuando seas fuerte, y fuerte cuando seas débil”?

La frase parte de una diferencia fundamental: realidad y percepción no siempre son lo mismo.

Imaginemos dos adversarios. Uno posee una ventaja considerable y la exhibe inmediatamente. Su rival conoce entonces sus capacidades y puede prepararse para contrarrestarlas.

El segundo oculta parte de su fortaleza. Su adversario lo subestima, toma decisiones basándose en información incompleta y quizá se expone innecesariamente.

La ventaja ya no depende solamente de la fuerza; depende de la información.

La segunda mitad funciona en sentido contrario. Quien atraviesa un momento de debilidad puede evitar mostrarlo abiertamente para impedir que otros aprovechen esa vulnerabilidad.

Sun Tzu entendía que un adversario actúa de acuerdo con aquello que cree que está ocurriendo. Modificar esa percepción puede alterar sus decisiones.

Para Sun Tzu, toda guerra estaba relacionada con el engaño

Esta idea ocupa un lugar central en El arte de la guerra.

Sun Tzu sostiene, en esencia, que la guerra se basa en el engaño. El objetivo consiste en evitar que el adversario pueda anticipar correctamente nuestros movimientos.

Eso explica recomendaciones que aparecen a lo largo de la obra: ocultar intenciones, confundir al enemigo sobre la posición de las tropas, aprovechar sus errores y atacar donde no espera.

No se trata simplemente de mentir por mentir.

El engaño tiene una finalidad estratégica: conseguir que el adversario tome una decisión que nos favorezca.

Si espera un ataque por un lugar y este ocurre por otro, tendrá que reaccionar tarde. Si cree que su rival está debilitado cuando en realidad conserva recursos, puede avanzar imprudentemente.

El campo de batalla empieza así mucho antes del enfrentamiento.

La verdadera fortaleza también puede estar en evitar el enfrentamiento

Reducir El arte de la guerra a una colección de trucos para derrotar enemigos deja fuera una de sus ideas más importantes.

Para Sun Tzu, una victoria extraordinaria no consistía necesariamente en destruir al adversario mediante una gran batalla.

El estratega superior era capaz de alcanzar sus objetivos sin tener que combatir innecesariamente.

La guerra consume soldados, recursos, tiempo y estabilidad. Incluso una victoria puede resultar demasiado costosa.

De ahí la importancia de la planificación, el conocimiento del terreno, la información y la evaluación del enemigo.

Antes de enfrentarse había que preguntarse si realmente convenía hacerlo.

Esa idea explica en parte por qué un tratado militar escrito en la Antigüedad terminó siendo leído también en escuelas de negocios, cursos de liderazgo y estudios sobre negociación.

¿Quién fue Sun Tzu?

Sun Tzu —también conocido como Sunzi o Maestro Sun— es tradicionalmente considerado un estratega militar chino de la Antigüedad y autor de El arte de la guerra.

La tradición lo identifica con Sun Wu, quien habría vivido aproximadamente entre los siglos VI y V a. C., durante el periodo de Primaveras y Otoños de la historia china.

Sin embargo, existen importantes debates históricos sobre su biografía.

Los datos sobre su vida proceden de fuentes escritas tiempo después y los especialistas han discutido tanto la fecha exacta de composición de El arte de la guerra como la posibilidad de que el texto adquiriera su forma actual mediante aportaciones y revisiones realizadas durante un periodo prolongado.

Por ello, conviene distinguir entre el Sun Tzu de la tradición y aquello que puede demostrarse históricamente sobre su vida.

Lo indiscutible es la enorme influencia posterior de la obra asociada con su nombre.

¿Qué enseña El arte de la guerra?

El tratado está organizado tradicionalmente en 13 capítulos dedicados a distintos aspectos de la estrategia militar.

Aborda cuestiones como la planificación, el terreno, las maniobras, el uso de espías, la evaluación de las fuerzas y la adaptación a circunstancias cambiantes.

Pero detrás de esos temas aparece constantemente una misma idea: una batalla no debería comenzar sin haber pensado antes cómo ganarla.

La fuerza física constituye solamente una parte de la ecuación.

También importan la información, el momento, la posición, la disciplina y la capacidad para anticipar las decisiones del adversario.

Por eso otra de las enseñanzas más conocidas asociadas con el tratado insiste en la importancia de conocerse a uno mismo y conocer al enemigo.

Una mala evaluación de cualquiera de los dos puede convertir una aparente ventaja en una derrota.

Effie Latam 2026: la campaña de Banco Pichincha que usó a los “otros Messi” es finalista

2026-09-16T01:18:59Z

Gentileza: Delta Mullenlowe

“En el nombre de Messi”, creada por Delta MullenLowe para Banco Pichincha, es finalista de Effie Latam 2026 en dos categorías.
La campaña aprovechó la llegada de Lionel Messi a Ecuador para encontrar a personas cuyo nombre de pila es Messi y convertirlas en protagonistas de la publicidad.
El caso reportó más de 2.5 millones de personas alcanzadas, más de 23,000 solicitudes de cuentas y tarjetas y 87% de sentimiento positivo.

Contratar a Lionel Messi para protagonizar una campaña publicitaria está fuera del alcance de la mayoría de las marcas latinoamericanas. Banco Pichincha encontró otra forma de entrar en una conversación dominada por el futbolista argentino: buscar a los “otros Messi” que viven en Ecuador.

La idea se convirtió en “En el nombre de Messi”, una campaña de Banco Pichincha creada por Delta MullenLowe que ahora figura entre los finalistas de Effie Awards Latin America 2026. El caso compite en Marketing estacional y Productos y servicios financieros, según la shortlist oficial del certamen. Las empresas contribuyentes son Atis Ketchum y Right Angle Media Ecuador.

El contexto permitió amplificar el juego creativo. Lionel Messi llegó a Guayaquil con Inter Miami para enfrentar a Barcelona SC el 7 de febrero de 2026 en el Estadio Monumental Banco Pichincha. El encuentro terminó 2-2 y reunió a alrededor de 45,000 aficionados, en una ciudad atravesada durante esos días por la expectativa alrededor del argentino.

Cómo Banco Pichincha encontró a los otros Messi de Ecuador

Delta MullenLowe partió de una particularidad cultural: en Ecuador, Messi no es exclusivamente como apellido. También existen personas que llevan Messi como nombre. La agencia buscó a esos ecuatorianos y los convirtió en protagonistas de la comunicación de Banco Pichincha.

Las piezas explotaron deliberadamente la ambigüedad. “Messi abrió su primera cuenta en Banco Pichincha” o “Messi ya tiene su Tarjeta Digital de Banco Pichincha” parecían referencias al jugador argentino. Sin embargo, hablaban de clientes ecuatorianos llamados Messi.

El recurso permitió que la campaña de Banco Pichincha participara de la conversación sin presentar al futbolista como embajador. Además, la acción trascendió el copy: cuando encontraban a un Messi que todavía no era cliente, la marca le abría una cuenta.

Usar la atención que ya existe en lugar de intentar comprarla

El patrón estratégico detrás de la campaña consiste en identificar dónde está concentrada la atención y buscar un acceso cultural propio. Banco Pichincha tenía una ventaja adicional: el partido se disputó en el estadio que lleva su nombre y las entradas se comercializaron, entre otros canales, mediante tarjetas de Banco Pichincha y Diners Club.

La campaña comunica una idea mediante los anuncios, pero también diseña un comportamiento. Los “Messi” ecuatorianos abrieron productos financieros, aparecieron en contenidos, dieron entrevistas y se transformaron en personajes alrededor del encuentro. Así, la ejecución convirtió una coincidencia cultural en un activo para la marca.

La diferencia es relevante para las marcas latinoamericanas. Una conversación global puede ser difícil de disputar mediante inversión, derechos de imagen o alcance, pero los mercados locales ofrecen comportamientos, nombres, expresiones y códigos capaces de proporcionar otra puerta de entrada.

El valor está en detectar cuál de esos elementos puede conectarse de manera coherente con el producto.

Gentileza: Delta Mullenlowe

De los “otros Messi” a más de 23,000 solicitudes

El case reporta más de 2.5 millones de personas alcanzadas y más de 23,000 nuevas solicitudes de cuentas y tarjetas. También informa un incremento de 16% en placements y un sentimiento positivo de 87% en redes sociales. Se trata de cifras comunicadas por la campaña.

El resultado conecta el concepto creativo con una acción comercial concreta. Los protagonistas no quedaron limitados a una pieza de publicidad exterior: el mecanismo llevó la conversación sobre Messi hacia productos financieros de Banco Pichincha.

Effie Awards Latin America incluyó el caso entre los finalistas de su edición 2026. La organización informó que cerca de 900 jurados participaron entre la primera y segunda ronda y que casi 400 finalistas continúan en competencia por los premios de oro, plata y bronce.

La ceremonia se realizará el 29 de octubre en Cartagena de Indias, Colombia.

Ecuador coloca más campañas entre los finalistas de Effie Latam 2026

“En el nombre de Messi” forma parte de una presencia ecuatoriana más amplia en la shortlist.

La lista oficial incluye casos de alimentos, salud, banca, telecomunicaciones, cerveza, impacto social y comercio electrónico. Algunas campañas aparecen como finalistas en más de una categoría.

Entre los casos Single-Market de Ecuador identificados en la shortlist están: “¿Quién más que Cris-sal?”, de Paradais TBWA para Cris-Sal; “Voces en Marcha”, de PAPER y OMD Ecuador para Fundación Madres Coraje; “SALvando el Mundial”, de Paradais TBWA para Cris-Sal; “La Mochila Roja – José Delgado”, de Delta MullenLowe e Initiative Ecuador para Pingüino; “Watch your balls”, de Delta MullenLowe para Veris; “Una farmacia en tu pesebre”, de BEFLAMINGO Agency y Publifyer para Farmacias Económicas; y “El Poder de lo Salado”, de Paradais TBWA para Cris-Sal.

También figuran “Safety Ads”, de Herrera | Havas y Groenlandia by Havas; “El cáncer juega a esconderse”, de Garnier Agency para Minutocorp; “Pilsener Centenario: El aire huele a caramelo”, de Draftline Ecuador para Pilsener; “El [BAR] del fútbol ecuatoriano”, de Draftline para Pilsener; “Sal de tu burbuja”, de Ogilvy Ecuador y Herrera | Havas para Tuenti; y, la ya mencionada “En el nombre de Messi”, de Delta MullenLowe para Banco Pichincha.

Varias acumulan presencia en dos o más categorías: Pilsener Centenario aparece en Integración estratégica de marcas, Extensión de línea, Marketing de actualidad, Real-time marketing y Soluciones de Innovación en Marketing, mientras “Una farmacia en tu pesebre” compite en Directo al consumidor, E-commerce y Marketing estacional.

Además, Ecuador aparece como uno de los mercados de tres casos Multi-Market: “Un acto de amor”, de Mass-McCann para MSD, presente en Concientización y educación sobre enfermedades y Marketing disruptivo; “Doorbell Ads”, de GUT Argentina y GUT Brasil para Mercado Libre; y “Add your logo”, de GUT para NotCo AI.

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Desfile Militar 16 de septiembre 2026: a qué hora es, dónde verlo mejor en CDMX y pronóstico del clima

2026-09-16T07:10:17Z

El Desfile Militar del 16 de septiembre 2026 comenzará a las 10:00 horas en el Zócalo de CDMX y avanzará por Paseo de la Reforma rumbo a Campo Marte. (Foto: @Defensamx1)

El Desfile Cívico Militar de este 16 de septiembre comenzará a las 10:00 de la mañana en el Zócalo de la Ciudad de México y recorrerá el Centro Histórico y Paseo de la Reforma hasta llegar a Campo Marte. Si quieres verlo en persona, hay varios puntos sobre la ruta que ofrecen una buena vista, aunque algunos serán mucho más concurridos que otros.

Este miércoles, miles de personas volverán a ocupar las calles de la Ciudad de México para presenciar uno de los actos centrales de las Fiestas Patrias.

El desfile conmemora el 216 aniversario del inicio de la Independencia de México y estará encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum. Para la edición de este 2026 fueron preparados más de 15 mil integrantes del Ejército, Fuerza Aérea, Guardia Nacional y otros cuerpos participantes.

Además del contingente terrestre, uno de los atractivos principales será el despliegue aéreo. Para las maniobras fueron preparadas 99 aeronaves, 93 pertenecientes a la Fuerza Aérea Mexicana y seis a la Guardia Nacional.

¿A qué hora empieza el Desfile Militar del 16 de septiembre 2026?

El Desfile Militar comenzará a las 10:00 horas del miércoles 16 de septiembre en el Zócalo capitalino. Desde ahí, los contingentes iniciarán un recorrido que atravesará parte del Centro Histórico y posteriormente continuará por Paseo de la Reforma rumbo a Campo Marte.

Se prevé que el recorrido se prolongue durante aproximadamente tres o cuatro horas, por lo que la movilización podría continuar hasta alrededor de las 13:00 o 14:00 horas, dependiendo del desarrollo del evento.

Para quienes quieran acudir presencialmente, la recomendación principal es llegar con anticipación. La concentración de asistentes y los cierres viales dificultarán el acceso a distintos puntos de la ruta conforme se acerque la hora de inicio.

¿Cuál es la ruta del Desfile Militar 2026 en CDMX?

La ruta anunciada para este 16 de septiembre comienza en el Zócalo y continúa por 5 de Mayo, Eje Central, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma hasta finalizar en Campo Marte.

Así, el desfile recorrerá varios kilómetros de la capital y Paseo de la Reforma ofrece numerosos puntos desde los cuales observar el paso de los contingentes.

El Desfile Militar del 16 de septiembre 2026 comenzará a las 10:00 horas en el Zócalo de CDMX y avanzará por Paseo de la Reforma rumbo a Campo Marte. (Foto: @Defensamx1)

¿Dónde se ve mejor el Desfile Militar 2026 en CDMX?

La elección depende de qué quieras ver: el Zócalo ofrece el escenario más emblemático, pues ahí comienza el acto y se encuentra Palacio Nacional. La desventaja es que también será una de las zonas con mayores controles de acceso y concentración de personas. Además, la estación Zócalo/Tenochtitlan de la Línea 2 del Metro permanece cerrada; las alternativas son Pino Suárez, Allende, San Juan de Letrán y Bellas Artes.

Otro punto es Avenida Juárez y la zona de Bellas Artes. Permite observar el contingente después de su paso por el Centro Histórico y tiene conexiones de transporte público cercanas. Sin embargo, también puede registrar una concentración importante de espectadores.

Para tener una perspectiva más abierta, Paseo de la Reforma probablemente sea una de las mejores opciones, así como las zonas próximas al Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora. La amplitud de la avenida permite observar con mayor distancia el avance de vehículos, agrupamientos y contingentes.

Además, una avenida abierta como Reforma puede facilitar la observación de las aeronaves que participarán en el desfile, aunque su visibilidad exacta dependerá de las condiciones meteorológicas y del desarrollo de las maniobras.

Prónostico el clima miércoles 16 de septiembre 2026

Para este miércoles 16 de septiembre, la Ciudad de México tendrá una temperatura mínima de entre 13 y 15 grados Celsius y una máxima de 25 a 27 grados. Durante la mañana se espera cielo medio nublado, por lo que quienes acudan al Desfile Militar encontrarán condiciones relativamente favorables durante las primeras horas del evento.

La lluvia podría aparecer más tarde. De acuerdo con el pronóstico difundido por la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC), durante la tarde y noche se esperan lluvias ligeras aisladas, además de viento con rachas de entre 30 y 50 kilómetros por hora.

Por ello, aunque la mayor probabilidad de precipitaciones se concentra después del inicio del desfile, la recomendación para quienes recorran el Centro Histórico y Paseo de la Reforma es llevar paraguas o impermeable.

¿A qué hora te conviene llegar para ver el desfile?

Aunque el inicio está programado para las 10:00 horas, llegar exactamente a esa hora dificultará que ubiques una buena zona.

Para zonas concurridas del Centro Histórico, acudir con una o dos horas de anticipación ofrece mayores posibilidades de encontrar espacio. En Paseo de la Reforma también es mejor llegar temprano, más si quieres estar en puntos reconocibles como el Ángel de la Independencia.

Hay que considerar además que los cierres y modificaciones al transporte comenzarán antes del paso de los contingentes.

¿Qué estaciones del Metrobús estarán cerradas por el desfile?

El transporte público tendrá modificaciones importantes durante el miércoles; entre las 09:00 y las 14:00 horas habrá afectaciones en distintas líneas del Metrobús. En la Línea 7, que circula precisamente sobre Paseo de la Reforma, no habrá servicio entre Hidalgo y Campo Marte durante ese periodo.

También se contemplan cierres en Hamburgo, Reforma y Buenavista II de la Línea 1, así como Mina, Hidalgo, Juárez y Balderas de la Línea 3.

¿Qué calles estarán cerradas este 16 de septiembre?

El operativo vial afectará principalmente las calles y avenidas por las que pasará el desfile, incluyendo 5 de Mayo, Eje Central, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma.

Las autoridades capitalinas contemplan alternativas como Circuito Bicentenario, Anillo Periférico, Avenida Chapultepec, Constituyentes, Fray Servando Teresa de Mier, Presidente Masaryk y distintos ejes viales, dependiendo del punto desde el cual se realice el traslado.

Para el operativo del 16 de septiembre, el Gobierno de la Ciudad de México desplegará 3 mil 400 policías y 125 unidades, mientras que 900 elementos de Control de Tránsito participarán en los cortes y desvíos viales.

¿Dónde ver en vivo el Desfile Militar 2026 por internet?

Quienes prefieran evitar las concentraciones también podrán seguir el Desfile Militar desde casa, y es que está prevista la transmisión a través de los canales oficiales del Gobierno de México y de la Secretaría de la Defensa Nacional, además de las plataformas oficiales relacionadas con la Presidencia de la República: https://www.youtube.com/@ClaudiaSheinbaumP

El Desfile Cívico Militar de este 16 de septiembre comenzará a las 10:00 horas de este miércoles 16 de septiembre. Para quienes decidan acudir, el Zócalo ofrece la experiencia más simbólica; Avenida Juárez combina ubicación y entorno histórico, mientras que Paseo de la Reforma puede ser la alternativa más amplia para observar el recorrido desde un espacio más abierto. El asunto es llegar temprano, utilizar transporte hasta donde los cierres lo permitan y revisar las actualizaciones de movilidad antes de salir, pues los accesos pueden modificarse conforme avance el operativo.

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México tiene 50 marcas que valen casi 80 mil millones de dólares: cerveza y retail concentran el negocio

2026-09-15T22:34:17Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Las 50 marcas mexicanas más valiosas alcanzaron una valuación conjunta de 79 mil 900 millones de dólares en 2026, un crecimiento anual de 17% impulsado principalmente por las industrias de cerveza, comercio minorista y telecomunicaciones.

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Estos tres sectores concentraron 67% del valor total del ranking Brand Finance México 50 2026. Solamente las marcas de cerveza y retail reunieron 53%, equivalente a aproximadamente 42 mil 400 millones de dólares.

Corona Extra conservó el primer lugar por séptimo año consecutivo, con un valor de 13 mil 916 millones de dólares. Modelo Especial permaneció en la segunda posición, con 8 mil 39 millones, mientras Bodega Aurrera completó los primeros tres lugares con 5 mil 498 millones.

El avance agregado de 17% superó ampliamente el crecimiento real de alrededor de 1.5% de la economía mexicana señalado en el informe. La diferencia muestra que el valor de los activos intangibles y la capacidad de las marcas para influir en el consumo pueden avanzar incluso dentro de un entorno económico moderado.

¿Cuánto valen las principales marcas mexicanas?

El valor conjunto de las 50 marcas aumentó aproximadamente 11 mil 600 millones de dólares en un año. Con base en la variación reportada, la valuación agregada habría rondado los 68 mil 300 millones de dólares en 2025.

El crecimiento fue apoyado por inversiones en infraestructura, expansión de tiendas, digitalización, nuevos productos, patrocinios y estrategias internacionales.

Brand Finance también identificó factores económicos como la reducción de las tasas de interés, la llegada de inversión extranjera vinculada con el nearshoring y el papel de México como coanfitrión de la Copa Mundial de la FIFA 2026.

El torneo estimuló la inversión en marcas y las campañas de compañías pertenecientes a sectores como hotelería, telecomunicaciones, comercio minorista y bebidas espirituosas.

Las 10 marcas mexicanas más valiosas durante 2026 fueron:

Posición	Marca	Sector	Valor de marca	Variación
1	Corona Extra	Cervezas	USD 13,916 millones	+4.2%
2	Modelo Especial	Cervezas	USD 8,039 millones	+14.0%
3	Bodega Aurrera	Retail	USD 5,498 millones	+18.8%
4	Claro	Telecomunicaciones	USD 5,002 millones	+43.4%
5	Telcel	Telecomunicaciones	USD 4,186 millones	+7.3%
6	OXXO	Retail	USD 3,459 millones	+12.8%
7	Banorte	Banca	USD 2,611 millones	+7.0%
8	Chedraui	Retail	USD 2,602 millones	+17.3%
9	Don Julio	Bebidas espirituosas	USD 2,487 millones	+57.1%
10	Banamex	Banca	USD 2,438 millones	Reingreso

Las 10 primeras marcas sumaron más de 50 mil millones de dólares. Corona Extra y Modelo Especial reunieron por sí solas cerca de 22 mil millones, lo que evidencia la importancia de la cerveza dentro de los activos comerciales mexicanos.

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La cerveza concentra 33% del valor de marca

El sector cervecero se mantuvo como el principal generador de valor del ranking. Sus siete marcas alcanzaron una valuación conjunta de 26 mil 400 millones de dólares, un crecimiento de 9% frente al año anterior.

La industria concentró 33% del valor combinado de las marcas mexicanas analizadas. Esta participación fue superior a la del retail, telecomunicaciones, banca y otros sectores incluidos en la clasificación.

Corona Extra y Modelo Especial ocuparon las dos primeras posiciones generales, mientras Tecate se colocó como la tercera cerveza mexicana más valiosa y en el lugar 14 del ranking nacional.

Victoria ocupó la posición 18; Dos Equis apareció en la 26; Sol en la 36, e Indio en la 39.

El desempeño del sector refleja la capacidad de las cervezas mexicanas para competir fuera del país y vincular sus productos con atributos como origen, estilo de vida y cultura.

Estados Unidos continúa como uno de los mercados más importantes para las principales cervezas nacionales. Modelo Especial mantiene allí una posición de liderazgo, mientras Corona Extra figura entre las marcas importadas más reconocidas.

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Corona Extra mantiene el primer lugar por séptimo año

Corona Extra elevó 4.2% su valor, desde 13 mil 355 millones de dólares en 2025 hasta 13 mil 916 millones en 2026.

Aunque su crecimiento fue menor al de otras compañías, Brand Finance explicó que se trata de una marca global consolidada cuya elevada escala limita los aumentos porcentuales.

Corona fortaleció su estrategia mediante Corona Cero, su cerveza sin alcohol. Esta línea le permitió ingresar en un segmento que aumentó 30% durante los últimos cinco años y que ganó relevancia antes del Mundial de 2026.

Modelo Especial, por su parte, creció 14%, hasta 8 mil 39 millones de dólares. La marca amplió su presencia internacional con su llegada a Reino Unido y elevó su inversión en medios relacionados con el futbol.

También estableció alianzas con Inter Miami CF, Miami Freedom Park, Atlanta United y Los Angeles Football Club mediante la campaña “Cerveza for Fútbol”.

El retail reúne 20% del valor total

El comercio minorista se colocó como el segundo sector de mayor peso, con nueve marcas y una valuación conjunta de aproximadamente 16 mil millones de dólares.

La cifra representó 20% del valor total de la clasificación. Bodega Aurrera, OXXO y Chedraui aparecieron entre las 10 primeras marcas mexicanas.

El resto de la representación del retail estuvo integrada por Liverpool, Soriana, Condumex, El Palacio de Hierro, FEMSA, Elektra y Sanborns, aunque el informe clasifica a algunas de estas marcas bajo el concepto amplio de distribución.

Marca de retail	Posición general
Bodega Aurrera	3
OXXO	6
Chedraui	8
Liverpool	17
Soriana	19
Condumex	31
El Palacio de Hierro	34
FEMSA	37
Elektra	45
Sanborns	49

Los consumidores fortalecen los formatos de descuento

Bodega Aurrera aumentó 18.8% su valor, hasta 5 mil 498 millones de dólares, y se mantuvo como la tercera marca mexicana más valiosa.

Brand Finance relacionó su desempeño con la búsqueda de productos de menor precio en un entorno de inflación. Los consumidores se alejaron de supermercados de gama media y concedieron mayor importancia a los formatos de descuento.

La marca también se beneficia de la estrategia de expansión de Walmart de México y Centroamérica. La compañía pretende abrir más de mil 500 establecimientos en América Latina entre 2025 y 2029, con Bodega Aurrera como uno de sus principales vehículos de crecimiento.

Walmart alcanza actualmente alrededor de 75% de los hogares mexicanos mediante Bodega Aurrera, Walmart Supercenter, Sam’s Club y Walmart Express. El objetivo es elevar esa cobertura hasta 99% en 2029.

El avance de Bodega Aurrera muestra que los precios bajos no solamente generan tráfico y ventas, sino que también pueden fortalecer el valor de una marca.

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OXXO extiende su marca hacia los servicios financieros

OXXO conservó la sexta posición nacional con un valor de 3 mil 459 millones de dólares, 12.8% más que en 2025.

El informe destacó que la cadena ha capitalizado la transición del comercio informal hacia formatos organizados. Su crecimiento también está relacionado con la extensión de su marca hacia los servicios financieros mediante Spin by OXXO.

La plataforma permite realizar pagos digitales, recargas telefónicas y otras operaciones, lo que amplía el contacto de la empresa con los consumidores más allá de las compras realizadas dentro de sus tiendas.

Esta estrategia busca atender una oportunidad derivada de la baja inclusión financiera, debido a que cerca de la mitad de la población mexicana tiene un acceso limitado a los servicios bancarios tradicionales.

OXXO combina así dos de las principales tendencias del mercado: proximidad física y digitalización financiera.

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Chedraui encuentra en las tiendas pequeñas un motor de expansión

Chedraui avanzó al octavo lugar después de incrementar 17.3% su valor, hasta 2 mil 602 millones de dólares.

La cadena pretende abrir 147 establecimientos durante 2026 y alcanzar aproximadamente 830 unidades al cierre del año, de acuerdo con el informe.

La expansión estará concentrada principalmente en Supercito, formato de proximidad que compite por las compras frecuentes realizadas cerca de los hogares.

Las tiendas pequeñas permiten ingresar en colonias y zonas urbanas donde existe menos espacio para grandes supermercados. También facilitan operaciones rápidas y un surtido concentrado en productos de alta rotación.

Con esta estrategia, Chedraui busca competir simultáneamente con supermercados, tiendas de conveniencia y negocios tradicionales.

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Telecomunicaciones concentran otro 14%

El sector de telecomunicaciones fue el tercero con mayor participación. Sus cinco marcas aumentaron conjuntamente 25% su valor, hasta 11 mil 400 millones de dólares.

Claro superó a Telcel y se convirtió en la marca de telecomunicaciones más valiosa. Su valuación aumentó 43.4%, hasta 5 mil 2 millones de dólares, lo que le permitió subir al cuarto lugar general.

Telcel quedó en la quinta posición, aunque registró un crecimiento de 7.3%, hasta 4 mil 186 millones. La compañía cerró 2025 con cerca de 85 millones de suscriptores inalámbricos en México.

Telmex, Megacable e Izzi completaron la representación del sector.

Cerveza, retail y telecomunicaciones concentran 67%

Los tres principales sectores reunieron aproximadamente 53 mil 800 millones de dólares en valor de marca.

Sector	Valor conjunto	Participación
Cervezas	USD 26,400 millones	33%
Retail	USD 16,000 millones	20%
Telecomunicaciones	USD 11,400 millones	14%
Otros sectores	USD 26,100 millones	33%
Total	USD 79,900 millones	100%

Los resultados reflejan el peso de los productos de consumo, las redes comerciales y la conectividad dentro del mercado mexicano.

¿Cuál es la diferencia entre valor de marca y valor de empresa?

Los 79 mil 900 millones de dólares no representan el valor total de las compañías, sus activos o su capitalización bursátil.

Brand Finance define el valor de marca como el beneficio económico asociado con el nombre, los símbolos, la reputación y la propiedad intelectual comercial de cada negocio.

Para calcularlo utiliza una metodología conocida como “ahorro de regalías”. Este modelo estima cuánto tendría que pagar una empresa por utilizar una marca si no fuera propietaria de ella.

La medición incorpora la fortaleza de la marca, los ingresos asociados con el negocio y las expectativas de crecimiento. También considera elementos como conocimiento, credibilidad, preferencia y comportamiento de los consumidores.

Bajo esta metodología, las 50 principales marcas mexicanas alcanzaron casi 80 mil millones de dólares en 2026. El resultado estuvo sostenido principalmente por dos actividades estrechamente vinculadas con el consumo cotidiano: las bebidas y el comercio minorista.

Gráfica del día: Las mejores películas y series para relajarse

2026-09-10T21:50:55Z

Foto: Merca 2.0

Millones de espectadores recurren una y otra vez a las mismas películas y series cuando necesitan un refugio audiovisual: historias que conocen de memoria, personajes que sienten como familia y mundos donde el tiempo parece detenerse. Un análisis reciente de la plataforma BC Game basado en conversaciones de Reddit, así como en menciones en medios y calificaciones de IMDb, identificó los títulos que encabezan esa lista de “confort” y reveló por qué siguen siendo la opción predilecta para acurrucarse frente a la pantalla.

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¿Cuáles son las mejores películas y series para relajarse?

1. Lord of the Rings
2. Friends
3. Star Trek
4. Back to the Future
5. The Office
6. Star Wars
7. The Princess Bride
8. Harry Potter
9. The Big Lebowski
10. The Shawshank Redemption

El primer sitio lo ocupa Lord of the Rings (El señor de los anilos), la trilogía de fantasía épica basada en la obra de J.R.R. Tolkien, que se consolida como la producción más asociada a momentos de bienestar emocional. Con 324 menciones en hilos de Reddit donde usuarios comparten sus opciones para sentirse mejor, supera a cualquier otro título en este contexto. Su puntuación perfecta de 100 en el índice de comodidad refleja su calidad narrativa y su capacidad para generar una sensación de pertenencia y escape. A pesar de haberse estrenado hace más de dos décadas, sigue atrayendo a 8 millones de espectadores mensuales que buscan sumergirse en la Tierra Media cuando necesitan desconectar del estrés cotidiano.

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En segundo lugar se encuentra Friends, la sitcom estadounidense que se impone como la serie de referencia para quienes buscan ligereza y familiaridad. Aparece en más de 200 conversaciones de Reddit centradas en contenidos reconfortantes, superando a otras comedias clásicas. Su fórmula de episodios autoconclusivos, diálogos ágiles y personajes entrañables la convierte en una opción recurrente para espectadores que desean una experiencia sin esfuerzo narrativo. Con 140 millones de búsquedas mensuales y una calificación de 8.8 en IMDb, mantiene su vigencia como un fenómeno cultural que trasciende generaciones, ofreciendo una dosis constante de nostalgia y risas garantizadas.

Star Trek ocupa el tercer puesto gracias a su combinación de optimismo, exploración y valores humanistas. La franquicia de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry aparece en 268 hilos de Reddit donde los usuarios la recomiendan para enfrentar momentos de incertidumbre, destacando su capacidad para inspirar esperanza. Aunque su serie original data de 1966, conserva una base de fans leales que la buscan activamente: 9 millones de espectadores mensuales la seleccionan en plataformas de streaming. Su puntuación de 8.4 en IMDb respalda su estatus como un clásico atemporal que invita a reflexionar mientras ofrece entretenimiento accesible.

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Back to the Future (Volver al futuro) se ubica en la cuarta posición como la opción preferida para quienes buscan evasión y nostalgia. La trilogía dirigida por Robert Zemeckis resuena especialmente entre millennials que crecieron con sus viajes en el tiempo, giros argumentales ingeniosos y química entre Marty McFly y Doc Brown. Con cerca de 200 menciones en Reddit, su puntuación de 8.5 en IMDb y los 125 millones de búsquedas mensuales confirman que, casi 40 años después de su estreno, sigue siendo un refugio cinematográfico para espectadores que desean reencontrarse con una historia llena de humor, aventura y corazón.

Cierra el top 5 The Office (La oficina), la comedia de estilo documental que ostenta la calificación más alta en IMDb dentro del ranking, con 9.0. Aparece en 200 hilos de Reddit donde los usuarios destacan su capacidad para aliviar la ansiedad mediante episodios repetibles y situaciones cotidianas exageradas con humor seco. Sus 18 millones de espectadores mensuales la convierten en una opción constante para quienes buscan desconectarse.

Amazon, Netflix y YouTube ganan terreno dentro del marketing de influencers

2026-09-16T10:34:46Z

Imagen generada con ChatGPT

El influencer marketing dejó de ser un terreno exclusivo para las marcas de moda y belleza. Hoy, una plataforma de compras, un servicio de entretenimiento o una red social también puede convertirse en parte del contenido que producen los creadores.

El cambio se nota en las marcas que aparecen dentro de las conversaciones de influencers. Ya no se trata solamente de mostrar un producto, probarlo o recomendarlo frente a una cámara.

También existe otro tipo de presencia: marcas que forman parte de los hábitos digitales de las audiencias y que, por esa razón, aparecen de manera natural en publicaciones, videos y recomendaciones.

Un estudio de Statista, con datos de HypeAuditor, muestra esta transformación. En 2025, Amazon, YouTube y Netflix estuvieron entre las 10 marcas más mencionadas por influencers en Instagram a nivel mundial.

Amazon registró 28.4 mil influencers que mencionaron la marca. YouTube alcanzó 27.5 mil y Netflix llegó a 24.5 mil.

Los tres casos son distintos, pero tienen algo en común: no necesitan depender de un producto físico para formar parte del contenido de los creadores.

Amazon entra en el contenido cotidiano

Amazon ocupó el sexto lugar del listado mundial, ya que su presencia resulta particular porque la marca puede aparecer en contenidos relacionados con compras, tecnología, recomendaciones y productos que los propios creadores incorporan a sus publicaciones.

Una recomendación puede convertirse en una referencia directa para la audiencia. También puede aparecer dentro de una lista de productos, una publicación sobre compras o un contenido especializado.

Esto amplía el papel que puede tener una marca dentro del influencer marketing. El creador no necesariamente tiene que dedicar toda una publicación a Amazon para generar una mención.

YouTube aparece en otra plataforma

El caso de YouTube resulta todavía más interesante, debido a que la plataforma ocupó el séptimo lugar, con 27.5 mil influencers que la mencionaron en Instagram durante 2025.

Una plataforma de contenido aparece así dentro de las publicaciones de otra red social. Esto refleja la conexión entre los distintos espacios digitales donde trabajan los creadores.

Instagram puede servir para llevar audiencia hacia YouTube, presentar videos, compartir contenidos o generar conversación alrededor de otros formatos.

Además, el valor de marca de YouTube pasó de 29.13 mil millones de dólares en 2025 a 38.39 mil millones en 2026, según el estudio.

Netflix convierte entretenimiento en conversación

Netflix ocupó el noveno lugar, con 24.5 mil influencers que mencionaron la marca.

Aquí aparece otra forma de relación con los creadores. La plataforma puede entrar en publicaciones a partir de series, películas, estrenos y recomendaciones.

El entretenimiento tiene una ventaja para este modelo: genera conversación. Una producción puede convertirse en tema de un video, una publicación o una recomendación sin que el contenido tenga que sentirse como un anuncio tradicional.

Las marcas compiten por conversación

El listado también incluye a Zara, con 49.9 mil influencers; Shein, con 38.9 mil; Nike, con 36.5 mil; H&M, con 35.7 mil; Maybelline, con 29.3 mil; YSL Beauty, con 23.6 mil, y Target, con 22.6 mil.

La fotografía de 2025 muestra que el ecosistema de creadores reúne categorías muy distintas. Moda y belleza mantienen una presencia fuerte, pero Amazon, YouTube y Netflix demuestran que el influencer marketing también puede funcionar para plataformas, entretenimiento y servicios digitales.

La pelea ya no ocurre únicamente por aparecer frente a una audiencia. También pasa por conseguir un lugar dentro de las conversaciones que los creadores generan todos los días.

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Bodega Aurrera remata pantalla Sony Bravia 3 de 55 pulgadas 4K con Google Assistant y Chromecast

2026-09-16T19:08:08Z

Cortesía: Canva / Bodega Aurrera

Bodega Aurrera tiene disponible una pantalla Sony Bravia 3 de 55 pulgadas con resolución 4K por 7,990, una opción que destaca por incluir Google TV, Asistente de Google y Chromecast integrado.

El equipo se vende como reacondicionado en condición excelente por fabricante.

La pantalla Sony Bravia 3 K-55S30C cuenta con resolución de 3840 x 2160 píxeles, tecnología LED y una frecuencia de actualización de 60 Hz. Además, integra herramientas para acceder a plataformas de streaming, juegos y otros contenidos desde el propio televisor.

El precio también puede pagarse a meses sin intereses. Bodega Aurrera muestra una opción de hasta 20 mensualidades de 399.50, aunque las condiciones pueden depender del método de pago seleccionado.

Sony Bravia 3 de 55 pulgadas cuesta 7,990

El precio marcado para esta Sony Bravia 3 es de 7,990, con envío disponible y entrega estimada para el jueves 17 de septiembre en Ciudad de México, de acuerdo con la publicación del producto.

La pantalla es vendida y enviada directamente por Bodega Aurrera y cuenta con una política de devolución de hasta 30 días después de recibir el producto.

Al tratarse de un equipo reacondicionado, es importante revisar las condiciones de garantía y devolución antes de completar la compra. La publicación señala que la condición es “Reacondicionado Excelente por fabricante”.

Tiene resolución 4K y tecnología Triluminos Pro

La Sony Bravia 3 ofrece resolución 4K Ultra HD y utiliza el procesador 4K HDR Processor X1 para trabajar el color, contraste y definición de las imágenes.

También incorpora Triluminos Pro, tecnología de Sony enfocada en la reproducción de colores, además de 4K X-Reality PRO para mejorar contenidos que originalmente tienen una resolución inferior.

Para escenas con movimiento, el televisor integra Motionflow XR, mientras que la compatibilidad con HDR busca mejorar el contraste entre zonas claras y oscuras.

En sonido, la pantalla cuenta con un altavoz X-Balanced, diseñado para ofrecer graves más definidos sin ocupar demasiado espacio dentro del televisor.

Google TV, Chromecast y Asistente de Google

Uno de los puntos fuertes de este modelo es su plataforma Google TV, que permite acceder a servicios de streaming, aplicaciones y juegos directamente desde la pantalla.

El televisor también integra Asistente de Google, por lo que es posible utilizar comandos de voz para buscar contenido, obtener información o controlar determinadas funciones.

Además, incluye Chromecast integrado, una función que permite transmitir contenido desde un teléfono, tableta o computadora hacia la pantalla.

La Sony Bravia 3 también cuenta con cuatro puertos HDMI, útiles para conectar consolas, reproductores Blu-ray y otros dispositivos.

¿Conviene la pantalla Sony Bravia 3 de Bodega Aurrera?

Por 7,990, esta pantalla puede resultar atractiva para quienes buscan un televisor Sony de 55 pulgadas con resolución 4K y funciones inteligentes, pero el punto que debe revisarse antes de comprar es su condición de reacondicionada.

El modelo tiene una pantalla LED de 55 pulgadas, mide 123.5 centímetros de ancho y pesa alrededor de 14 kilogramos. También ofrece las funciones de Google TV, Chromecast y Asistente de Google.

Si el objetivo es encontrar una pantalla grande para películas, series, videojuegos o deportes, la Sony Bravia 3 reúne las características principales para ese uso.

La clave será comparar el precio con otras pantallas nuevas y revisar las condiciones de garantía antes de pagar.

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CMO de Wella Company: Cómo ganar relevancia cuando las marcas ya no controlan el primer contacto

2026-09-15T22:45:51Z

¿Perdiste tu contraseña?

FranchiseZar. Una marca brutalmente honesta

2026-09-15T23:18:30Z

Las franquicias no son magia y mucho menos negocios seguros. Tener éxito con una franquicia requiere seguir reglas, mucho esfuerzo diario y un gran compromiso. Lo primero es estudiar y comprender el funcionamiento del modelo ya que no todos somos para las franquicias, aun cuando contemos con el capital para ello. Sin embargo, si estamos dispuestos a pagar el precio y escogemos bien la marca, el camino será gratamente reconfortante.

FranchiseZar.

Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia (ILAF) y experto internacional en el sector de las Franquicias

El día de hoy público en mi casa Merca2.0 mi columna número 150, y lo menciono no para contar un logro, este no es un trofeo en una vitrina y verlo así sería una forma pobre de usar este espacio. En el mundo de las franquicias ya hay demasiados discursos de aplauso fácil, fotografías con corte de listón, firmas de alianzas que no se traducen en beneficios, frases de éxito garantizado y promesas de expansión en las expos de franquicias, en folletos o en las redes sociales, y que distan mucho de la realidad desde las trincheras.

¿Cómo una marca personal puede convertirse en referencia cuando deja de buscar simpatía y decide asumir una postura, aunque esta no sea la que todos guste? En mi caso, El FranchiseZar® y/o Zar de las Franquicias no nació para adornar tarjetas de presentación ni para sonar extravagante en una entrevista, nació para ayudar. Brindó una manera distinta de entender el sector de las franquicias con información, con responsabilidad y con una dosis necesaria de rebeldía frente a lo que “así se ha hecho siempre” y/o frente “a los “gurús de humo” y/o frente a las asociaciones que no ayudan al gremio. Más que un apodo, es una marca que ha tenido que construirse contra una industria que durante años normalizó prácticas peligrosas donde se vendieron modelos sin estructura, se ofrecieron contratos antes de tener operación probada, se llamó franquicia a cualquier negocio con logotipo bonito, se prometieron retornos sin sustento, se confundió crecimiento con abrir puntos (nadie habla de las innumerables unidades cerradas) y se convenció a empresarios de que franquiciar era el siguiente paso natural, aunque su negocio todavía no estuviera preparado para soportar a terceros… hasta que alguien alzó la voz, porque tenía que decir LA VERDAD y actuar en consecuencia.

Muchas trayectorias profesionales se cuentan desde el éxito; la mía empezó con el pie izquierdo dentro del “maravilloso” mundo de las franquicias. Con mucha frustración y dolor por perder mi patrimonio, mi tranquilidad, pero, sobre todo, dañando relaciones familiares por una mala decisión de inversión. Una franquicia mal entendida acaba con años de ahorro, expectativas familiares, sueños de independencia, deseo de crecimiento y esperanza de una vida mejor. Otros habrían guardado silencio, tal vez por vergüenza o temor a represalias; otros pueden culpar al mercado o decidir no volver a tocar el tema, otros hubieran pensado en demandas largas y costosas. Yo elegí otro camino: estudiar, entender, ordenar ideas, cuestionar y construir herramientas para que otros no cayeran en la misma trampa, esa es la raíz de El Zar de las Franquicias, la terquedad de quien aprendió pagando caro y decidió que ese costo debía servir para algo más que una cicatriz.

El FranchiseZar no buscaba hacer ruido, solamente se negaba a seguir el status quo, por conveniencia o comodidad; no se trata gritar más fuerte sino de decir la verdad y abrir los ojos al empresario que tiene un buen negocio, pero que no es franquiciable aún; advertir al inversionista que un stand llamativo no implica un modelo serio; recordar que una buena imagen no es sistema, un contrato no es soporte y el entusiasmo no basta para pagar la nómina.

Una franquicia es una importante decisión de vida. Para nosotros los latinos es como casarse o comprar tu primera casa. Es una decisión a largo plazo que tiene que ver con nuestro plan de vida y el de nuestra familia, sería irresponsable tomar una decisión a la ligera. De hacerlo tendremos que afrontar las consecuencias y no llamarnos a sorpresa, nada de que me engañaron; es tu patrimonio y, por lo tanto, es tu responsabilidad cuidarlo. Hay que decidir a qué nos queremos dedicar los próximos años de nuestra vida. Antes de tomar esta decisión capacítate, infórmate y cuéntaselo a quien más confianza le tengas.

Dr. Jorge Valencia. FranchiseZar.

La voz incómoda no suele ser la más popular, pero sí es la más necesaria. La rebeldía de El Zar de las Franquicias no ha sido -como alguna vez me lo reclamaron- “patear el pesebre” ni rechazar la franquicia, al contrario, ha sido defenderla de quienes la reducen a un formato comercial sin profundidad. La franquicia es un modelo de crecimiento hermoso (que respeto mucho), es una herramienta extraordinaria cuando se construye de la manera correcta y, precisamente por eso, no debe tratarse como producto de impulso o como generador de sueños. Como lo hemos repetido una y otra vez, franquiciar no es vender ilusión, es asumir responsabilidad sobre el patrimonio de otros y ayudarlos a crecer.

Una marca personal se construye con valores, mensaje informado y dejando de vender para pasar a la ayuda; porque si no, eres una mercancía más en el mercado diciendo lo mismo. Una marca personal madura deja de hablar en primera persona. Desde esa postura se han construido el Instituto Latinoamericano de la Franquicia y La Fórmula de la Franquicia, espacios de capacitación, encuentros internacionales, programas, contenidos, artículos, entrevistas… todo altruista con el solo fin de ayudar. Una comunidad de empresarios que hoy entiende con mayor claridad que la expansión exige estar bien informado. Una industria mejora cuando genera lenguaje común, criterios compartidos y conciencia profesional.

El mayor triunfo o avance no son las franquicias generadas o las otorgadas, el indicador más importante son las franquicias que no se vendieron porque no debían venderse, los empresarios que fueron detenidos a tiempo porque entendieron que su negocio necesitaba procesos antes que prospectos, los que descubrieron que su utilidad dependía del dueño y no del sistema. Y también los pocos que sí debían hacerlo y que lo están haciendo muy bien.

También hay que contar las franquicias sanadas, esas que llegaron con conflictos, contratos débiles, manuales decorativos, inversionistas molestos, promesas incumplidas o crecimientos mal administrados. Sanar una franquicia no siempre luce tanto como inaugurar una nueva unidad, pero tiene mucho más valor. Recuperar confianza, ordenar obligaciones, ajustar soporte, corregir estándares y reconstruir la relación exige más oficio que cortar un listón.

Una industria que solo busca caer bien termina protegiendo malas prácticas. Necesitamos voces que incomoden, que pregunten, que señalen, que exijan evidencia y que recuerden que detrás de cada contrato hay personas reales. El Zar de las Franquicias se ha vuelto referencia porque ha insistido en una idea que debería ser obvia: una franquicia debe ser un sistema responsable de expansión, no una ocurrencia.

Cuando una postura se sostiene con consistencia, empieza a atraer a quienes también estaban cansados de lo mismo: empresarios, consultores, abogados, operadores, inversionistas, académicos y franquiciadores han encontrado en esta conversación un punto de encuentro donde comparten la necesidad de elevar la calidad del sector. Esta comunidad internacional se ha construido con confianza acumulada, con criterios repetidos, con casos atendidos, con errores explicados y con la disposición de decir cosas que no siempre son cómodas en un salón. Decía W. Chan Kim que las empresas deben dejar de competir directamente en mercados saturados y, en su lugar, generar valor innovador para abrir nuevos espacios de mercado, así te recomiendo construir tu marca: en espacios donde tu cliente reciba valor con tu mensaje.

Si te centras en ti mismo no dejas huella. Tu marca tiene sentido si aportas a los demás.

Andrés Pérez Ortega.

En América Latina, la franquicia necesita profesionalizarse sin perder realidad, no podemos copiar modelos extranjeros sin entender nuestros mercados y mucho menos podemos justificar informalidades locales como si fueran identidad cultural. Necesitamos un modelo de franquicia latinoamericana seria, técnicamente sólida, comercialmente inteligente y humana en su relación con quienes invierten, operan y trabajan dentro de ella. Necesitamos más franquiciantes de tiempo completo.

Ser referencia no significa tener la verdad absoluta o la última palabra, sino asumir la responsabilidad de abrir conversaciones que otros evitan. Significa enfrentar con valentía -y asumir las consecuencias- al mentiroso, al villano, al ignorante y al comerciante. Ser referencia es defender lo que crees, es compartir siempre con información veraz y oportuna, siempre con el firme propósito de ayudar y de actuar con tus valores intactos. Ser una marca de referencia significa encontrar tu diferenciación y entender que no siempre el mensaje será bien recibido, pero ahí es en donde radica la oportunidad de llegar a tu nicho y ser de utilidad.

Llegar a 150 columnas no significa haber agotado el tema, sólo confirma que la conversación sigue siendo necesaria. Cada artículo ha sido una forma de poner sobre la mesa lo que muchos empresarios viven en silencio: dudas sobre crecer, miedo a delegar, conflictos familiares, errores de expansión, malas inversiones, dependencia del fundador, falta de procesos, marcas mal protegidas, franquicias inmaduras y redes que necesitan recuperar rumbo. Este medio ha servido para traducir esos temas a un lenguaje directo, entendible y útil, espero que para ti lo haya sido, mi compromiso es seguir aquí para compartir mis ideas y que sean de ayuda al crecimiento de tu negocio.

FranchiseZar, como marca, ha encontrado su lugar al asumir que la verdad brutalmente honesta a veces incomoda, pero que debe ser dicha en pro del crecimiento del franchising en Latinoamérica, ese es su promesa de marca. Te invito a encontrar tu promesa de marca en pro del sector en donde te encuentres.

…el estilo inconfundible del Dr. Jorge Valencia (mejor conocido como el Zar de las Franquicias), hay que recordar que su enfoque siempre es directo, estructurado, sin rodeos y muy orientado a la replicabilidad, los procesos y el cambio de mentalidad. Él suele enfatizar que un negocio no se expande solo con papeles, sino transformando al dueño.

Respuesta de la IA.

Espero que esta colaboración (número 150) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.

Dr. Jorge Valencia L.

@franchisezar en LinkedIn y Youtube

CEO Grupo Interfranquicias Latam. Presidente del Instituto Latinoamericano de la Franquicia. Vicepresidente para Latinoamérica de la Latino Franchise Association. Socio director de la consultora FranquiciaTuNegocio.

Mejor conocido como el Zar de las Franquicias o FranchiseZar®️, 30 años en el mundo de las franquicias y los negocios. Consultor especialista en franquicias gastronómicas. Autor del libro ¿Realmente las franquicias son garantía de éxito? Speaker internacional, con más de 600 conferencias, talleres y seminarios viajando por gran parte del mundo aprendiendo, difundiendo y defendiendo el modelo de franquicia y su tropicalización en Latinoamérica. Experto en negocios relacionados al café, desde la planta hasta franquiciar internacionalmente cafeterías.

Cuenta con la Certificación Certified Franchise Excecutive en USA por la International Franchise Association (grado de excelencia internacional en franchising). Ejecutivo Certificado en Franquicias en México. Miembro del comité de desarrollo de la “Norma Mexicana de Franquicias. Premio Nacional de la Franquicia 2000. Columnista en diversos medios y catedrático universitario. Conductor de radio y TV. Creador del concepto La Fórmula de la Franquicia galardonado con el Micrófono de Oro.

Consejero independiente certificado y miembro del centro de investigación y desarrollo del Instituto Mexicano de mejores prácticas corporativas. Doctor Honoris Causa por el Instituto Socrático Latinoamericano. Doctor Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano. Doctorante en Educación. Maestría en franquicias en la Universidad Nova de Miami. MBA en finanzas. MBA en administración. Ingeniero Industrial.

Top 100 Lideres mundiales en Franchising 2025. Forbes 30 líderes en Latinoamérica. 30 en los 30 de Expansión. Premio Patria 2024 otorgado por el senado de la República. Premio México en tus manos. Premio nacional de Liderazgo 2024. Galardón Internacional Líderes Latinos 2024. Galardón al Liderazgo Empresarial 2025. Premio personajes más influyentes del año 2025. Reconocimiento Forbes 100 lideres más destacados en México 2026. Speaker de élite internacional certificado por la organización mundial de conferencistas.

Hijo de mami, 2 hermanas y 3 sobrinos. Chilango de corazón, pero viviendo al pie del volcán. Viajero, estudiante y lector incansable. Sólo café mexicano. Mezcal para compartir. Aprendiz de escritor. Bailador amateur. Cinéfilo, sibarita, melómano, beatlemaniaco, 100% dallas cowboys. Soñador y buen amigo de mis amigos. Super fan de mi perro Logan.

México tiene talento; ahora falta conectarlo

2026-09-15T23:27:55Z

A veces México se parece a ese cajón de la casa donde sabemos que están todas las piezas que necesitamos, aunque nunca aparecen juntas cuando hacen falta. En salud ocurre algo parecido: tenemos científicos, médicos, universidades, centros de investigación, instituciones, capacidad regulatoria y una industria farmacéutica conectada con las redes globales de innovación. El reto ya no consiste solamente en demostrar que existen, sino en conseguir que funcionen como un sistema.

Erika Quevedo, directora ejecutiva de la Asociación Mexicana de Industrias de Investigación Farmacéutica (AMIIF), puso recientemente tres palabras sobre la mesa: capacidades, certidumbre y colaboración. Las capacidades están en el talento científico, la investigación clínica y las instituciones; la certidumbre depende de reglas claras, procesos eficientes y decisiones previsibles; la colaboración exige que autoridades, academia e iniciativa privada dejen de caminar por carriles separados. Dicho así parece una receta sencilla, aunque cualquiera que conozca el sistema de salud sabe que juntar los ingredientes suele ser la parte difícil.

Durante años hemos repetido que México posee condiciones para atraer más investigación clínica y convertirse en un actor relevante de las ciencias de la vida. No es una aspiración menor. Cada estudio que llega al país moviliza investigadores, hospitales, tecnología, proveedores y conocimiento; además, puede abrir a pacientes la posibilidad de participar en investigaciones sobre tratamientos que todavía no forman parte de la práctica cotidiana.

Pero tener buenos científicos no basta, del mismo modo que disponer de excelentes músicos no garantiza una buena orquesta. Hace falta coordinación. Una universidad puede generar conocimiento; una farmacéutica, invertir; un hospital, atender; una autoridad, regular. Cuando cada pieza trabaja sola obtenemos esfuerzos valiosos, pero aislados. Cuando se conectan, aparece algo mucho más difícil de construir y mucho más atractivo para la inversión: un ecosistema.

Desde el escritorio de una compañía global, esa diferencia importa. Los proyectos de investigación, las plantas, el talento especializado y el capital compiten por destinos. México no se mide únicamente frente a Brasil o Argentina, sino frente a países de Europa y Asia que también quieren atraer actividades de alto valor. Cercanía con Estados Unidos y costos competitivos ayudan, pero en ciencias de la vida cuentan igualmente la certeza regulatoria, la protección de la propiedad intelectual, la infraestructura hospitalaria y la posibilidad de desarrollar proyectos de largo plazo.

Ahí la certidumbre deja de ser una palabra de abogados para convertirse en una ventaja de mercado. Quien invertirá durante años necesita saber qué reglas encontrará mañana. La innovación farmacéutica, por definición, no cabe cómodamente en calendarios cortos: investigar una molécula, probarla, demostrar su seguridad y eficacia y llevarla hasta el paciente exige tiempo, dinero y una dosis considerable de confianza.

Durante el Seminario INTERPAT LATAM y la Semana de la Propiedad Intelectual, AMIIF insistió precisamente en esa combinación. Quevedo habló de conectar el talento científico y la investigación clínica con las necesidades del sistema de salud y de los pacientes, acompañados por reglas previsibles y diálogo entre autoridades, sector privado y academia. La propiedad intelectual entra en esa conversación no como un asunto reservado a especialistas, sino como una de las condiciones que influyen en dónde se investiga y dónde se invierte.

También está en juego la reputación de México. Un país capaz de asociar su nombre con ciencia, investigación y manufactura especializada manda al exterior un mensaje distinto al de una economía que compite solamente por costos. En tiempos de nearshoring y cadenas de suministro bajo revisión permanente, producir conocimiento puede valer tanto como producir mercancías.

Conviene, sin embargo, no perder de vista al personaje principal. Patentes, inversiones, ensayos y estadísticas adquieren sentido cuando terminan mejorando la vida de alguien. Del otro lado de cada discusión sobre innovación hay una persona esperando un diagnóstico, un medicamento o una oportunidad terapéutica. El éxito no debería medirse sólo por cuánto capital logramos atraer, sino por cuánto de ese conocimiento consigue recorrer el último tramo hasta el paciente.

México, entonces, no parte de cero. Esa quizá sea la mejor noticia. Buena parte de las piezas ya está sobre la mesa; falta aprender a ensamblarlas. Porque reunir talento impresiona en una fotografía, pero hacerlo trabajar junto es lo que termina cambiando la historia.

Cada litro también tiene expediente

De los medicamentos a la gasolina hay más distancia de la que parece, pero ambos mundos comparten una obsesión creciente: saber exactamente qué tenemos enfrente. En una estación de servicio, cada litro llega acompañado por información sobre origen, características, calidad y cumplimiento. La experiencia de LEJAR Innovaciones muestra que los análisis de laboratorio y los documentos que respaldan la calidad de los petrolíferos pueden ser algo más que papeles destinados a sobrevivir una inspección.

Cuando esa información se ordena y conserva bien, permite reconstruir la historia del producto, identificar desviaciones y disponer de evidencia frente a una revisión o controversia. Para el consumidor todos los litros pueden parecer iguales; para quien opera una estación, saber qué recibió y bajo qué condiciones cambia la historia. En un negocio donde la confianza suele darse por sentada hasta que algo sale mal, la trazabilidad empieza a funcionar también como un seguro reputacional.

Cuando medir también significa administrar

Kernotek lleva la conversación hacia otra pregunta cotidiana: ¿cuánto combustible entró, cuánto queda y cuánto salió realmente por los dispensarios? Durante años esas cifras pudieron verse como parte de la rutina contable de una gasolinera. Hoy, cruzadas con tecnología y controles volumétricos, forman una radiografía bastante precisa de lo que sucede debajo de la marquesina, incluso de aquello que a simple vista nadie advertiría.

Una diferencia pequeña entre compras, inventarios y ventas puede ser ruido; repetida durante semanas, quizá cuente otra historia. Los datos permiten encontrar patrones, investigar mermas y detectar problemas antes de que engorden la factura. La tecnología no sustituye al administrador ni evita mágicamente los errores, pero le entrega mejores preguntas. Y en los negocios, descubrir a tiempo qué pregunta debemos hacer suele ahorrar más dinero que encontrar después una buena explicación.

El Botiquín

Farmacias del Ahorro acaba de cumplir 35 años y el aniversario llegó apenas unas semanas después de la muerte, el 9 de agosto, de Maximiliano Leonardo Asturias, don Max, a los 96 años. Antes de la cadena estuvo Farmacia Regia, abierta en Tuxtla Gutiérrez en 1976; en 1991 nació el concepto que terminaría extendiéndose por el país. Don Max alcanzó a ver cómo aquel negocio chiapaneco se convertía en una de las empresas farmacéuticas más reconocibles de México. En una época fascinada con startups que quieren cambiar el mundo antes de cumplir cinco años, una compañía que llega a 35 recuerda una receta menos vistosa: crecer, adaptarse y permanecer. A veces la innovación también consiste en durar.

Como líder ¿como distingues límites claros vs renuncia silenciosa de tu equipo?

2026-09-15T21:30:12Z

Tú como líder lo puedes interpretar de dos maneras. Cuando el compromiso se mide por disponibilidad visible, poner un límite puede confundirse con indiferencia. Y por el otro lado, cuando cualquier conducta se justifica como autocuidado, también pueden pasar inadvertidas señales reales de desconexión.

“Renuncia silenciosa” se ha convertido en una etiqueta para describir a quienes permanecen en su puesto, pero retiran el esfuerzo adicional. Sin embargo, salir puntualmente, negarse a trabajar fuera de horario o cumplir únicamente las funciones acordadas no permite, por sí solo, diagnosticar falta de compromiso.

La diferencia aparece en la relación de la persona con el resultado.

Un profesional comprometido con límites claros conversa sobre su capacidad, negocia prioridades y responde por los acuerdos que acepta. Si no puede asumir una nueva tarea, explica el impacto y propone alternativas. Advierte riesgos, cuida la calidad, colabora con otros y mantiene interés por aprender. Su disponibilidad tiene límites; su responsabilidad, no.

La desconexión, por su parte, se observa de otra manera: como un cambio sostenido frente a la trayectoria de esa misma persona. Puede manifestarse en menor confiabilidad, indiferencia ante el impacto del trabajo, riesgos conocidos que ya no se comunican, retiro de la colaboración o ausencia de interés por resolver.

Lo anterior no es una conducta aislada, sino un patrón que afecta resultados y relaciones e incluso de forma directa describe lo que ocurre, pero no revela la causa. Puede relacionarse con sobrecarga, expectativas contradictorias, falta de reconocimiento, pocas oportunidades de crecimiento, desgaste con el liderazgo o cambios personales.

Como líder, suponer el motivo antes de conversar suele empeorar el problema.

Los datos ayudan a entender el contexto. Gallup reportó en su “State of the Global Workplace 2026” que solo 20% de los empleados en el mundo está comprometido con su trabajo. Microsoft encontró que 48% de los empleados y 52% de los líderes perciben su jornada como caótica y fragmentada. En ambientes así, trabajar más horas no necesariamente equivale a contribuir mejor; a veces solo compensa prioridades mal definidas.

Después de más de dos décadas liderando equipos multidisciplinarios y distintas unidades de negocio, he aprendido que la claridad es una responsabilidad compartida. La organización debe definir resultados, prioridades y estándares. El colaborador debe comunicar capacidad, avances y riesgos. Sin esos acuerdos, ambas partes terminan interpretando intenciones a partir de señales incompletas.

Antes de colocar una etiqueta de si el colaborador esta en Renuncia Silenciosa o está estableciendo límites claros, como líder, necesitas revisar tres elementos: ¿qué se acordó?, ¿cómo ha evolucionado la contribución? y ¿qué conversación sigue pendiente?. Conviene comparar el desempeño con los compromisos del puesto y con la trayectoria de la persona, no con el colega que responde mensajes a cualquier hora. Y a partir de ahí puedes tener una conversación con hechos: “He observado estos cambios en calidad, comunicación o colaboración. ¿Cómo estás viviendo tu rol?, ¿Qué está dificultando los resultados?, ¿Qué debemos ajustar y qué compromiso puedes asumir?”.

Recuerda que escuchar no elimina la rendición de cuentas; permite construirla sobre información y acuerdos. La empresa puede exigir desempeño, responsabilidad y colaboración. El profesional puede proteger límites razonables. Ambas posiciones caben en una relación madura. La mejor señal de compromiso no es cuánto tiempo permanece alguien disponible, sino cómo responde por el valor que acordó entregar.

México exige más instituciones y menos protagonismos

2026-09-15T19:16:33Z

En una época marcada por la velocidad, la polarización y el culto a las figuras individuales, fortalecer las organizaciones profesionales puede ser una de las decisiones más estratégicas para el futuro económico y social del país.

Las sociedades no se transforman únicamente por la acción de gobiernos, empresas o líderes excepcionales. También avanzan gracias a la existencia de instituciones capaces de organizar talento, generar conocimiento, construir confianza y sostener proyectos que trascienden generaciones.

Sin embargo, pocas veces hablamos de ellas.

Con frecuencia admiramos a los emprendedores exitosos, a los directores generales que encabezan grandes organizaciones o a las figuras públicas que ocupan espacios de influencia. Pero quizá deberíamos prestar más atención a las estructuras que hacen posible que el conocimiento, la experiencia y el liderazgo colectivo permanezcan más allá de una persona o de una coyuntura específica.

Esa atención no es menor. En realidad, revela uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la necesidad de fortalecer las instituciones intermedias que conectan a los individuos con los grandes objetivos de desarrollo económico y social.

Porque una sociedad puede contar con personas brillantes. El verdadero reto es construir organizaciones capaces de convertir ese talento individual en una fuerza colectiva con impacto duradero.

Uno de los problemas menos discutidos de México no es la falta de talento. El país cuenta con empresarios, académicos, científicos, emprendedores y profesionistas altamente capaces. El verdadero desafío radica en la insuficiente capacidad para transformar ese talento en instituciones que sobrevivan a quienes las fundan, las dirigen o las inspiran. Cuando una organización depende exclusivamente de personas excepcionales, su futuro suele ser tan frágil como la permanencia de esas mismas personas.

Las instituciones transforman talento individual en patrimonio colectivo.

El verdadero valor de una institución

La permanencia institucional es uno de los activos más valiosos de cualquier país.

Construir una organización sólida exige mucho más que recursos o buena voluntad. Requiere propósito compartido, reglas claras, visión de largo plazo y una cultura que permita transmitir experiencia de una generación a otra.

Las instituciones representan la capacidad de una sociedad para acumular conocimiento y evitar que cada generación tenga que comenzar desde cero.

En América Latina existe una tendencia recurrente a construir organizaciones alrededor de liderazgos sobresalientes. Aunque estos liderazgos son fundamentales para impulsar cambios, el verdadero éxito institucional ocurre cuando la organización desarrolla la capacidad de trascenderlos. Las personas pueden iniciar una transformación; las instituciones son las que garantizan su continuidad.

Cuando funcionan correctamente, se convierten en espacios donde las ideas evolucionan, las mejores prácticas se perfeccionan y los liderazgos se desarrollan dentro de una comunidad que trasciende intereses individuales.

Por ello, la fortaleza de una institución no se mide únicamente por su tamaño o antigüedad. Se mide por su capacidad para seguir siendo relevante mientras cambia el entorno que la rodea.

Las organizaciones que sobreviven décadas no son aquellas que resisten el cambio. Son aquellas que aprenden a renovarse sin perder identidad.

Cuando el conocimiento se convierte en comunidad

En México y en el mundo existen numerosos ejemplos de organizaciones que han contribuido al desarrollo de sectores económicos, profesionales y académicos. Sus aportaciones suelen desarrollarse en silencio, pero tienen un profundo significado institucional y social.

A través de ellas se generan espacios de diálogo, intercambio de experiencias y conocimientos, formación de talento y construcción de consensos que difícilmente podrían producirse de manera aislada.

Su verdadero valor radica en algo que no siempre aparece en los indicadores financieros: la creación de capital social.

La confianza, la colaboración y la capacidad de trabajar por objetivos comunes constituyen ventajas competitivas tan importantes como la inversión o la innovación tecnológica.

La confianza que generan estas organizaciones no descansa únicamente en el conocimiento técnico de sus integrantes. También se sustenta en principios éticos compartidos que fortalecen la credibilidad institucional, promueven una cultura de responsabilidad y elevan la calidad de las decisiones que impactan a empresas, comunidades y sectores completos de la economía.

Por esa razón, las organizaciones profesionales representan mucho más que una red de contactos o una agenda de actividades. Son mecanismos de articulación social que permiten conectar experiencia, conocimiento y compromiso con una visión de largo plazo.

La fuerza que no aparece en los organigramas

Existe un elemento común en las instituciones que logran trascender: el compromiso voluntario de las personas que las integran.

Las organizaciones más sólidas suelen estar construidas sobre una combinación de experiencia profesional, vocación de servicio y responsabilidad compartida.

No en sus estatutos. No en sus instalaciones. No en sus estructuras de gobierno. Sino en la disposición de sus integrantes para aportar tiempo, conocimiento y liderazgo en beneficio de una comunidad más amplia.

Las personas impulsan el cambio. Las instituciones permiten que ese cambio permanezca.

Una lección para el futuro

Este año, el Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas (IMEF) cumple 65 años de existencia.

Más allá de la relevancia de esta trayectoria, su experiencia ofrece una reflexión útil para cualquier organización profesional: las instituciones perduran cuando logran convertir el conocimiento individual en patrimonio colectivo.

La lección trasciende al propio IMEF.

En un entorno caracterizado por transformaciones tecnológicas aceleradas, incertidumbre económica y cambios constantes en las formas de trabajo, México y el mundo necesitan más espacios donde el conocimiento pueda compartirse, preservarse y evolucionar.

Necesitan más organizaciones capaces de conectar experiencia con innovación. Más comunidades profesionales que promuevan la ética, la colaboración y el aprendizaje continuo. Más instituciones que piensen en décadas y no solamente en ciclos de gestión.

Porque no existen economías sólidas sin instituciones confiables. Y no existen instituciones confiables sin personas dispuestas a construirlas.

Al final, los liderazgos pasan. Las instituciones permanecen. Y es en ellas donde una sociedad decide qué parte de su conocimiento, de sus valores y de su visión del futuro merece trascender. Quizá por ello, una de las responsabilidades más importantes de nuestra generación no sea únicamente crear empresas exitosas o dirigir organizaciones eficientes, sino contribuir a fortalecer aquellas instituciones capaces de transformar el talento individual en bienestar colectivo.

Porque las sociedades más sólidas no son necesariamente las que producen más líderes, sino aquellas que construyen más instituciones capaces de multiplicar su legado.

La publicidad acaba de entrar al chat

2026-09-15T18:36:57Z

Buscabas “mejor coche híbrido” y Google te mostraba un anuncio. Veías videos de running y eventualmente Instagram entendía que podía venderte unos tenis. Entrabas a Amazon buscando una cafetera y, mágicamente, las cafeteras comenzaban a perseguirte por internet.

Pero algo acaba de cambiar.

La publicidad ya entró a ChatGPT.

Y aunque podría parecer simplemente otro espacio donde colocar anuncios, creo que estamos frente a un cambio mucho más profundo.

Porque Google sabe qué buscaste.

Instagram sabe qué viste.

Amazon sabe qué compraste.

Pero una inteligencia artificial conversacional puede entender qué estás tratando de decidir.

Y esa diferencia es enorme.

Cuando alguien pregunta: “Tengo 800 mil pesos, dos hijas, quiero una SUV eléctrica, me preocupa mucho la seguridad y hago principalmente recorridos urbanos, ¿qué me recomiendas?”, no está escribiendo una keyword.

Está entregando contexto.

Presupuesto. Necesidad. Prioridades. Objeciones. Momento de compra.

Es prácticamente el brief que cualquier vendedor quisiera tener antes de sentarse frente a un cliente.

Por eso creo que estamos entrando a una nueva etapa de la publicidad: pasamos de competir por atención a competir por relevancia dentro de una conversación.

Y aquí aparece una paradoja interesante.

Durante años las marcas hicieron todo lo posible por conocernos mejor. Cookies, píxeles, CRM, audiencias similares, data lakes, algoritmos de recomendación.

Ahora somos nosotros quienes voluntariamente le explicamos a una inteligencia artificial exactamente lo que necesitamos.

No hace falta perseguirnos.

Se lo estamos contando.

Por supuesto, existe una línea que no debería cruzarse. Una cosa es que exista publicidad alrededor de una conversación y otra muy distinta sería que el dinero pudiera comprar la respuesta.

Si pregunto cuál es el mejor automóvil para mí, necesito confiar en que la recomendación responde a mis necesidades y no a quién pagó más.

Esa frontera entre recomendación y publicidad probablemente será uno de los grandes debates del marketing de los próximos años.

Pero para las marcas hay otra conversación que me parece todavía más interesante.

¿Qué pasa si mañana las personas dejan de buscar marcas y empiezan a pedir soluciones?

“Quiero llevar a mis hijos a una playa increíble sin gastar demasiado.”

“Necesito un software sencillo para administrar mi empresa.”

“Busco un banco que no me cobre tantas comisiones.”

“Quiero una proteína que no me caiga pesada.”

En ese mundo, estar primero en Google quizá ya no sea suficiente.

Tendremos que lograr que nuestras marcas sean entendibles para las inteligencias artificiales, relevantes para las personas y suficientemente valiosas para aparecer naturalmente dentro de una conversación.

El SEO nos enseñó a posicionarnos frente a los buscadores.

Las redes sociales nos enseñaron a competir por atención.

La inteligencia artificial nos obligará a competir por algo bastante más difícil: ser la respuesta correcta.

Y eso debería preocupar también a las agencias.

Porque si el consumidor cambia la forma en la que descubre, compara y decide, no podemos seguir construyendo estrategias bajo la misma lógica de medios de los últimos quince años.

Quizá la pregunta ya no sea solamente:

¿Dónde debemos aparecer?

Sino:

¿En qué conversaciones merece estar nuestra marca?

La publicidad acaba de entrar al chat.

Ahora falta descubrir si las marcas tienen algo suficientemente relevante que decir cuando les toque hablar.

Comentarios, dudas o reclamaciones: arturo@birth.mx

Arturo Ortiz, CEO Birth Group

www.birth.mx

Y recuerda: buscar para encontrar y encontrar para seguir buscando.

Metro y Metrobús 16 de septiembre 2026: horarios, estaciones cerradas y afectaciones por el Desfile Militar

2026-09-16T05:44:51Z

El Desfile Militar del 16 de septiembre 2026 provocará cierres y cambios en el transporte de CDMX; el Metro operará de 7:00 a 24:00 horas. (Foto: Metro CDMX)

Moverse por la Ciudad de México este miércoles 16 de septiembre requerirá algo o mucho de planeación, según donde te encuentres. Y es que el Desfile Cívico Militar 2026 modificará la circulación en el Centro Histórico y Paseo de la Reforma, mientras que Metro, Metrobús, Trolebús, RTP, Cablebús y Tren Ligero tendrán horarios especiales por tratarse de un día festivo.

Las principales afectaciones se concentrarán sobre la ruta del desfile, que comenzará a las 10:00 horas en el Zócalo y continuará por 5 de Mayo, Eje Central Lázaro Cárdenas, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma hasta Campo Marte.

Esto provocará cierres viales y modificaciones al transporte público desde antes del inicio del evento, por lo que quienes trabajen, acudan al desfile o simplemente necesiten cruzar esta zona de la capital deberán considerar rutas alternativas.

¿A qué hora abre el Metro CDMX el 16 de septiembre 2026?

El Metro de la Ciudad de México operará este miércoles con horario de día festivo: abrirá a las 7:00 horas y cerrará a las 00:00 horas.

Al tratarse de un día festivo también estará permitido viajar con bicicleta en la red del Metro.

¿Estará cerrada la estación Zócalo/Tenochtitlan?

Sí, la estación Zócalo/Tenochtitlan de la Línea 2 permanecerá cerrada, por lo que no será una opción para llegar directamente a la Plaza de la Constitución.

Quienes quieran acercarse al Centro Histórico pueden considerar estaciones como Allende y Pino Suárez, de la Línea 2; Bellas Artes, de las líneas 2 y 8; San Juan de Letrán, de la Línea 8; y Salto del Agua, de las líneas 1 y 8, dependiendo del punto al que se dirijan.

Además hay que considerar que el acceso peatonal al primer cuadro estará sujeto al operativo de seguridad desplegado por las autoridades.

Línea 12 del Metro también tendrá estaciones cerradas

Hay otra afectación importante que no está relacionada directamente con el Desfile Militar, pero coincidirá con los festejos del 16 de septiembre.

El Metro mantiene trabajos en la Línea 12, por lo que este miércoles continuará cerrado el tramo comprendido entre Lomas Estrella y Tláhuac.

Las estaciones sin servicio son Lomas Estrella, Calle 11, Periférico Oriente, Tezonco, Olivos, Nopalera, Zapotitlán, Tlaltenco y Tláhuac.

Los trenes únicamente operan entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán. Para apoyar a los pasajeros, RTP tiene servicios alternativos desde Tláhuac hacia San Andrés Tomatlán, Culhuacán y Atlalilco. Este servicio especial también operará el 16 de septiembre.

Está previsto que la Línea 12 recupere su operación completa el 17 de septiembre.

¿Cuál será el horario del Metrobús el 16 de septiembre?

El Metrobús tendrá un horario general de 5:00 a 00:00 horas este miércoles, aunque no significa que todas las estaciones operarán normal durante todo el día.

El paso del Desfile Militar obligará a realizar interrupciones temporales en las líneas que atraviesan Paseo de la Reforma y zonas del Centro Histórico.

El Desfile Militar del 16 de septiembre 2026 provocará cierres y cambios en el transporte de CDMX; el Metro operará de 7:00 a 24:00 horas. (Foto: Metro CDMX)

¿Qué estaciones del Metrobús estarán cerradas por el Desfile Militar?

Las principales modificaciones se concentrarán entre las 9:00 y las 14:00 horas, aunque los horarios pueden modificarse conforme avance el contingente.

En la Línea 1 permanecerán sin servicio temporalmente las estaciones Buenavista II, Reforma y Hamburgo. La Línea 3 tendrá afectaciones en Mina, Hidalgo, Juárez y Balderas.

También habrá modificaciones importantes en la Línea 4; en su Ruta Norte se afectará el tramo de Buenavista IV a Bellas Artes, mientras que en la Ruta Sur será de Buenavista IV a Las Cruces.

Una de las mayores afectaciones estará en la Línea 7, debido a que buena parte de su recorrido utiliza Paseo de la Reforma. El servicio estará interrumpido entre Hidalgo y Campo Marte durante el desarrollo del desfile.

¿Qué calles estarán cerradas por el Desfile Militar 2026?

El recorrido comenzará en el Zócalo capitalino y se extenderá hacia el poniente de la ciudad. Entre las principales vialidades afectadas estarán la Plaza de la Constitución, 5 de Mayo, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma.

También habrá restricciones en diferentes calles y cruces del Centro Histórico, entre ellos zonas de 20 de Noviembre, Pino Suárez, 5 de Febrero, Tacuba y Eje Central Lázaro Cárdenas.

Paseo de la Reforma tendrá una de las afectaciones más importantes debido a que será el corredor utilizado por los contingentes hasta llegar a Campo Marte.

Los cierres comenzarán desde las primeras horas de la mañana y la circulación será restablecida de manera progresiva después del paso del desfile y cuando las autoridades determinen que existen condiciones para reabrir las vialidades.

¿Qué alternativas viales habrá este 16 de septiembre?

Si necesitas atravesar la ciudad en automóvil, lo más recomendable será evitar el Centro Histórico y Paseo de la Reforma durante la mañana.

Entre las alternativas señaladas para rodear las zonas afectadas se encuentran Circuito Interior, Anillo Periférico, Avenida Chapultepec, Avenida Constituyentes, Presidente Masaryk, Fray Servando Teresa de Mier, José María Izazaga, Eje 1 Norte y Eje 1 Oriente.

Trolebús también tendrá cambios por el Desfile Militar

El Trolebús tendrá horarios especiales y modificaciones en algunas de sus rutas: las líneas 1, 10, 11, 13 y 0 funcionarán de 5:00 a 00:00 horas.

Las líneas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 14 operarán de 6:00 a 23:30 horas, mientras que la Línea 12 funcionará de 5:30 a 23:30 horas. Además del cambio de horario, a partir de las 9:00 horas habrá modificaciones relacionadas con el desfile.

La Línea 1 operará mediante dos circuitos: de Terminal Central del Norte a Teatro Blanquita y de Dr. Pascua a Terminal Central del Sur. En la Línea 5 habrá servicio provisional desde Terminal San Felipe de Jesús hasta Glorieta de Violeta.

¿Qué horario tendrán RTP, Cablebús y Tren Ligero?

La Red de Transporte de Pasajeros (RTP) operará de 6:00 a 00:00 horas.

El Tren Ligero tendrá servicio de 7:00 a 23:30 horas, mientras que el Cablebús también comenzará operaciones a las 7:00 horas.

Las autoridades capitalinas permitirán además el ingreso de bicicletas al Metro, Cablebús y Tren Ligero por tratarse de un día festivo. En Metrobús, Trolebús y RTP, su ingreso estará sujeto al espacio disponible dentro de las unidades.

Horarios del transporte público en CDMX este 16 de septiembre

En resumen, estos son los horarios que debes tener presentes si sales de casa este miércoles 16 de septiembre en Ciudad de México:

Metro: 7:00 a 00:00 horas.

Metrobús: 5:00 a 00:00 horas, con cierres y modificaciones por el desfile.

RTP: 6:00 a 00:00 horas.

Trolebús líneas 1, 10, 11, 13 y 0: 5:00 a 00:00 horas.

Trolebús líneas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 14: 6:00 a 23:30 horas.

Trolebús Línea 12: 5:30 a 23:30 horas.

Tren Ligero: 7:00 a 23:30 horas.

Cablebús: desde las 7:00 horas.

Ecobici: 5:00 a 00:30 horas.

Los Biciestacionamientos funcionarán de 7:00 a 00:00 horas, mientras que los Módulos de Control Vehicular, Ecoparq y los Centros de Atención a Usuarios de Ecobici no tendrán servicio.

¿A qué hora termina el Desfile Militar y cuándo abrirán las calles?

El Desfile Cívico Militar comenzará a las 10:00 horas y recorrerá más de ocho kilómetros entre el Zócalo y Campo Marte. No existe una hora exacta para la reapertura de todas las vialidades porque los cierres serán retirados progresivamente conforme avance el contingente y concluyan los operativos.

En el caso del Metrobús, las principales afectaciones anunciadas se concentran entre las 9:00 y las 14:00 horas, por lo que después de ese periodo se espera una recuperación gradual del servicio.

Para quienes no planeen asistir al Desfile Cívico Militar 2026, la mejor estrategia será evitar durante la mañana el corredor Centro Histórico – Avenida Juárez – Reforma – Polanco / Campo Marte, anticipar el traslado y consultar el estado del transporte antes de salir.

Lee también: Fiestas Patrias 2026: Playlist de Spotify con 192 canciones y 10 horas de duración, para celebrar este 15 de septiembre

Esta es la comedia de terror de Apple TV que ‘desquició’ los Emmys 2026 con 14 premios ganados

2026-09-16T05:43:24Z

Widow’s Bay hizo historia en los Emmys 2026 al conseguir 14 premios, mientras Apple TV cerró la edición con 29 estatuillas. (Foto: Captura de YouTube)

Apple TV salió de los Emmy 2026 con un récord difícil de ignorar, y es que Widow’s Bay consiguió 14 premios durante esta edición y se convirtió en la serie de comedia con más Emmys ganados en un mismo año, mientras Matthew Rhys hizo historia al llevarse dos estatuillas como actor protagonista por dos producciones diferentes.

La noche de este 14 de septiembre dejó a Apple como uno de los grandes protagonistas de la televisión. La plataforma no sólo consiguió el premio a Outstanding Comedy Series, sino que convirtió una producción estrenada este mismo año en su nuevo fenómeno dentro de los Emmy.

Widow’s Bay rompe un récord en los Emmy 2026

Widow’s Bay llegó a la ceremonia principal con ocho premios obtenidos previamente en los Creative Arts Emmys. Durante la transmisión de los 78th Emmy Awards sumó otros seis y terminó con 14 estatuillas.

La cifra estableció un nuevo récord para una serie de comedia en un mismo año, de acuerdo con la Television Academy. La marca anterior pertenecía también a una producción de Apple TV: The Studio, que consiguió 13 premios en 2025.

El dominio de Widow’s Bay fue más allá de Outstanding Comedy Series. Matthew Rhys ganó como actor protagonista; Kate O’Flynn, como actriz de reparto; Stephen Root, como actor de reparto; Katie Dippold recibió el premio de escritura y Hiro Murai el de dirección.

La serie había conseguido 19 nominaciones y terminó convirtiendo 14 de ellas en premios.

¿De qué trata Widow’s Bay?

La producción mezcla comedia, misterio y elementos de terror alrededor de una comunidad instalada en una isla de Nueva Inglaterra que carga con una peculiar advertencia: el lugar estaría maldito.

Matthew Rhys interpreta a Tom Loftis, el alcalde que intenta transformar la isla en un destino turístico pese a las advertencias de sus habitantes. Junto a él aparecen Stephen Root y Kate O’Flynn.

La combinación funcionó también para Apple fuera de las categorías principales; en los Creative Arts Emmys, la producción había ganado reconocimientos en apartados como casting, cinematografía, diseño de producción, supervisión musical, composición, edición y mezcla de sonido.

Matthew Rhys hace historia con dos Emmy como actor protagonista

El récord de Widow’s Bay no fue el único de la noche, pues Matthew Rhys ganó Outstanding Lead Actor in a Comedy Series por su interpretación del alcalde Tom Loftis, pero durante la misma ceremonia volvió a subir al escenario al obtener Outstanding Lead Actor in a Limited or Anthology Series or Movie por The Beast in Me, producción de Netflix en la que interpreta a Nile Jarvis.

La Television Academy destacó que Rhys estableció así un récord al conseguir dos premios como actor protagonista en un mismo año. Su participación en Widow’s Bay incluso le permitió sumar un tercer Emmy en esta edición, ya que también figura como productor ejecutivo de la serie ganadora de Outstanding Comedy Series.

Apple TV consigue su mejor resultado en los Emmy

El éxito de Widow’s Bay forma parte de un resultado más amplio para Apple: la compañía informó que Apple TV terminó los 78th Emmy Awards con 29 premios entre sus diferentes producciones, su mejor desempeño desde que comenzó a competir en estos galardones.

Además de los 14 de Widow’s Bay, Pluribus consiguió seis premios, entre ellos Outstanding Lead Actress in a Drama Series para Rhea Seehorn y Outstanding Writing for a Drama Series para Vince Gilligan.

Slow Horses también consiguió el reconocimiento a Outstanding Directing for a Drama Series para Saul Metzstein.

El resultado reveló el éxito de la estrategia de contenidos de la plataforma, ya que Apple consiguió Outstanding Comedy Series por segundo año consecutivo: The Studio ganó en 2025 y Widow’s Bay tomó el relevo este año.

De acuerdo con Apple, es la primera plataforma de streaming que consigue triunfos consecutivos en esa categoría.

The Pitt vuelve a ganar como mejor serie dramática

HBO Max también salió de la ceremonia con uno de los premios principales, y es que The Pitt ganó Outstanding Drama Series por segundo año consecutivo. La producción además consiguió el Emmy para Noah Wyle como Outstanding Lead Actor in a Drama Series por su interpretación del doctor Michael “Robby” Robinavitch.

El resultado prolonga el éxito de una serie que ha convertido el funcionamiento de una sala de urgencias en el centro de su narrativa y que volvió a imponerse en la principal categoría de drama.

En las categorías de series limitadas, DTF St. Louis obtuvo Outstanding Limited or Anthology Series, mientras que The Traitors ganó Outstanding Reality Competition Program y The Late Show with Stephen Colbert recibió el premio a Outstanding Variety Series.

Los Emmy 2026 dejan una batalla entre plataformas

Los resultados también muestran hasta qué punto las grandes plataformas de streaming han convertido las producciones originales en una herramienta para competir por prestigio, audiencia y permanencia dentro de sus catálogos.

Widow’s Bay (cuyo trailer puedes ver aquí https://www.youtube.com/watch?v=Nmc2RYm6PUE) terminó los Emmy 2026 con 14 premios, Matthew Rhys salió de la ceremonia con dos reconocimientos como actor protagonista y Apple consiguió su mejor resultado histórico en estos galardones. El récord, por ahora, vuelve a quedarse en casa. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

Lee también: Mal de amores y otras 3 series sobre la Revolución Mexicana que puedes ver en Netflix, Disney+ y ViX

Mercado Pago convierte a Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo en una pareja en “terapia” para su nueva campaña

2026-09-16T02:38:08Z

Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo protagonizan “Mereces algo mejor”, la nueva campaña de Mercado Pago creada por GUT Mexico City. (Foto: GUT)

Mercado Pago llevó a Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo (que además son esposos) a una sesión de terapia de pareja, pero esta vez el problema no está entre ellos.

La nueva campaña “Mereces algo mejor” utiliza la relación real de los actores para hablar de otro vínculo que puede durar años, generar frustraciones y mantenerse simplemente por costumbre: el que las personas tienen con sus instituciones financieras.

La campaña se estrenó en México este 14 de septiembre y fue creada por GUT Mexico City para Mercado Pago. La producción estuvo a cargo de Mamá Húngara, bajo la dirección de Ricardo Castro.

En la escena, Derbez y Rosaldo aparecen en lo que parece ser una conversación relacionada con su vida como pareja. El contexto lleva al espectador hacia esa interpretación hasta que la historia cambia de dirección: la relación que está siendo cuestionada no es la amorosa, sino la financiera.

Con ese giro, Mercado Pago traslada algunos de los códigos de una sesión de terapia a una categoría que habla de préstamos, cuentas, créditos, rendimientos, beneficios y servicios.

Mercado Pago convierte la relación con el banco en una relación de pareja

“Mereces algo mejor” parte de una pregunta provocadora: ¿por qué una persona continúa durante años con una institución financiera si siente que no recibe lo que necesita?

La campaña pone sobre la mesa situaciones como las dificultades para acceder a un crédito, la búsqueda de nuevas alternativas para hacer crecer el dinero y la necesidad de entender con mayor claridad los costos y condiciones de los productos financieros.

La comparación funciona porque transforma asuntos que normalmente se explican mediante términos financieros en problemas propios de cualquier relación: permanecer por costumbre, conformarse con lo conocido o preguntarse si realmente se está recibiendo lo esperado.

Adriana Mondragón y Diego López Oliva, directores creativos de GUT Mexico City, explicaron que la intención fue alejarse de los códigos habituales de la publicidad financiera y llevar la conversación hacia un terreno más cotidiano.

La idea que sostiene toda la campaña es que si las personas a veces cuestionan aquello que han normalizado dentro de una relación sentimental, también pueden hacerlo cuando se trata de la relación que mantienen con una institución financiera.

¿Por qué Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo aparecen en la campaña de Mercado Pago?

La elección de Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo es creativa para “Mereces algo mejor”, pues la campaña aprovecha que son una pareja real y ampliamente conocida en nuestro país, para construir el engaño inicial de la historia.

El espectador reconoce a ambos y puede asumir rápidamente que está frente a una conversación sobre su matrimonio. Ese conocimiento previo permite que el giro hacia las finanzas tenga mayor efecto.

De acuerdo con la presentación de la campaña, la pareja también ha hablado públicamente sobre su experiencia con terapia de pareja, lo que aporta contexto a la escena que plantea el comercial.

En lugar de explicar desde el primer segundo las características de un producto financiero, Mercado Pago utiliza esa referencia para introducir el tema y después trasladarlo hacia la relación de los consumidores con su dinero.

“Mereces algo mejor”: la nueva campaña de Mercado Pago en México

El concepto también refleja una estrategia cada vez más visible dentro de la comunicación de las fintech: competir más allá de productos, tasas o funciones, tratando de modificar la manera en que los consumidores piensan sobre su relación con los servicios financieros.

En este caso, Mercado Pago evita comenzar con una comparación directa de productos; primero plantea una situación cotidiana y después introduce el cuestionamiento financiero.

Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo protagonizan “Mereces algo mejor”, la nueva campaña de Mercado Pago creada por GUT Mexico City. (Foto: GUT)

¿Quién creó la campaña de Mercado Pago con Alessandra Rosaldo y Eugenio Derbez?

“Mereces algo mejor” fue desarrollada por GUT Mexico City para Mercado Pago y estrenada en México este 14 de septiembre.

La ficha creativa publicada por Adlatina identifica a Mamá Húngara como casa productora y a Ricardo Castro como director. Joaquín Cubría aparece como Global CCO & Partner de GUT; Federico Russi como CCO; Samantha Hernández como CSO; y José Mario Muñoz, Sebastián Regiani y Guido Donadío como ECDs.

Por parte de Mercado Pago, entre los responsables acreditados se encuentran Andrés Patetta, VP Marketing Operations; Agustín Viola, Head of Marketing Fintech; Valeria Bazzi, Branding PR Senior Director; Nathalia Cavalcante Teixeira, Branding Fintech Senior Manager; y María Fernanda Amaral, Marketing Director MX.

Con Alessandra Rosaldo y Eugenio Derbez como protagonistas, Mercado Pago encontró una forma de hablar de finanzas sin comenzar hablando directamente de finanzas. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Boletos NFL México 2026: preventa Banorte inicia este 17 de septiembre; precios desde $2,108 y fecha de venta general

2026-09-15T23:10:11Z

Los 49ers y Vikings jugarán el 22 de noviembre en el Estadio Banorte; la preventa Banorte inicia el 17 de septiembre y la venta general el día 22. (Foto: Sitio web de la NFL)

La venta de boletos para el regreso de la NFL a México ya comenzó. Este lunes 14 de septiembre se abrió la primera etapa para tarjetahabientes American Express, pero todavía quedan dos fechas importantes para quienes buscan entradas para el partido entre San Francisco 49ers y Minnesota Vikings: la preventa Banorte y la venta general.

El NFL Mexico City Game 2026 se jugará el domingo 22 de noviembre en el Estadio Banorte de la Ciudad de México y marcará el regreso de un partido de temporada regular de la liga al país después de cuatro años.

Para quienes todavía no tienen boletos, el calendario está así: la siguiente oportunidad llegará este jueves 17 de septiembre con la preventa exclusiva para clientes Banorte. Después, el martes 22 de septiembre comenzará la venta general.

¿Cuándo es la preventa Banorte para la NFL México 2026?

La preventa Banorte para el partido 49ers vs Vikings comenzará este jueves 17 de septiembre a las 10:00 de la mañana, de acuerdo con el calendario oficial publicado por la NFL.

Esta etapa será exclusiva para clientes Banorte y tendrá un límite de cuatro boletos por comprador.

Ya comenzó la venta de boletos para 49ers vs Vikings en México

La primera etapa comenzó ayer, lunes 14 de septiembre a las 10:00 de la mañana, mediante una preventa exclusiva para tarjetahabientes American Express. Para esta modalidad, la NFL estableció un máximo de seis boletos por tarjetahabiente.

¿Cuándo comienza la venta general de boletos de la NFL México 2026?

La venta general comenzará el martes 22 de septiembre a las 10:00 de la mañana y no estará reservada a clientes de American Express o Banorte. La NFL estableció un límite de cuatro boletos por comprador.

Los boletos son comercializados mediante Ticketmaster, según la información oficial de la NFL.

Los 49ers y Vikings jugarán el 22 de noviembre en el Estadio Banorte; la preventa Banorte inicia el 17 de septiembre y la venta general el día 22. (Foto: Sitio web de la NFL)

¿Cuánto cuestan los boletos para 49ers vs Vikings en México?

Además de las fechas de venta, la NFL publicó el mapa de localidades y los precios para el Mexico City Game 2026.

Las entradas regulares comienzan en 2 mil 108 pesos para algunas localidades del Nivel 600 y aumentan dependiendo de la ubicación dentro del Estadio Banorte.

Entre las opciones publicadas aparecen boletos de 2 mil 852 pesos en Nivel 600 Corner, 3 mil 472 pesos en Nivel 600 Sideline, 4 mil 92 pesos en Nivel 600 Midfield y 4 mil 960 pesos en Nivel 500 Midfield.

Para zonas más cercanas al campo, los precios aumentan. Hay localidades de 6 mil 820 pesos en Nivel 400 Midfield, 9 mil 176 pesos en Nivel 300 Midfield y 11 mil 36 pesos en Nivel 200 Midfield.

Algunas entradas del Nivel 100 Midfield alcanzan los 11 mil 656 pesos.

Los precios publicados por la NFL incluyen cargos por servicio. Sin embargo, se contempla un cargo adicional por procesamiento de 50 pesos por orden al momento de realizar la compra.

La disponibilidad de cada zona dependerá de los boletos que permanezcan durante las distintas etapas de venta.

Los 49ers y Vikings jugarán el 22 de noviembre en el Estadio Banorte; la preventa Banorte inicia el 17 de septiembre y la venta general el día 22. (Foto: Sitio web de la NFL)

También habrá boletos y experiencias VIP

Para quienes buscan una experiencia distinta, el mapa oficial contempla paquetes y zonas VIP con precios superiores a los boletos regulares.

Entre las opciones se encuentran Tunnel Club, Locker Club, Corner Club, Chairman’s Club y Super Seats, con precios que pueden superar los 19 mil pesos.

¿Cuándo juegan 49ers vs Vikings en México?

San Francisco 49ers y Minnesota Vikings se enfrentarán el domingo 22 de noviembre en el Estadio Banorte a las 7:20 pm, dentro de la Semana 11 de la temporada.

El partido tendrá además un elemento histórico: será el primer Sunday Night Football disputado fuera de Estados Unidos.

La NFL regresa a México después de cuatro años

El encuentro será el primer partido de temporada regular de la NFL disputado en México desde 2022.

San Francisco conoce bien este escenario: los 49ers participaron precisamente en aquella última visita, cuando enfrentaron a los Arizona Cardinals en el entonces Estadio Azteca.

Cuatro años después, la franquicia volverá a la Ciudad de México, ahora para medirse contra Minnesota Vikings.

El partido forma parte de la expansión internacional de la NFL para la temporada 2026, en la que la liga programó nueve encuentros internacionales en siete países y cuatro continentes.

The Warning estará en el show de medio tiempo

El regreso de la NFL también tendrá presencia mexicana fuera del terreno de juego. Y es que la liga confirmó que The Warning, banda de rock originaria de Monterrey e integrada por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal, encabezará el espectáculo de medio tiempo.

La presentación formará parte de los shows programados para los International Games de la temporada 2026. Con la venta ya en marcha este 15 de septiembre, la siguiente fecha que deben marcar quienes buscan boletos para 49ers vs Vikings es el jueves 17 de septiembre a las 10:00 de la mañana, cuando comenzará la preventa Banorte. La última etapa anunciada será la venta general del 22 de septiembre.

TCL remata pantalla de 65 pulgadas con Fire TV y Mini LED; tiene procesador AiPQ Pro con Inteligencia Artificial

2026-09-16T17:11:28Z

Cortesía: Canva / Amazon

Una de las Smart TV que destaca entre las promociones de Amazon es la pantalla TCL de 65 pulgadas, un modelo que actualmente tiene un descuento de 46%, por lo que pasó de un precio de lista de 22,999 a $2,399 pesos.

La pantalla está pensada para quienes buscan una televisión de gran formato para disfrutar películas, series, deportes y videojuegos, ya que combina resolución 4K con tecnología QD-Mini LED y una frecuencia de actualización de 144 Hz.

Además, esta Smart TV funciona con Fire TV, por lo que permite acceder desde la pantalla a diferentes servicios de entretenimiento y utilizar funciones compatibles con Alexa.

También incorpora tecnologías enfocadas en mejorar la imagen y el desempeño durante sesiones de gaming.

Costo pantalla TCL de 65 pulgadas

El precio de la pantalla TCL 65QM64L Smart TV de 65 pulgadas es de 12,399 pesos en Amazon, después de aplicar un descuento del 46% sobre su precio de lista de 22,999 pesos.

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La promoción también permite pagar a 24 meses sin intereses con Banamex, con mensualidades de $516.62 pesos, de acuerdo con las condiciones mostradas en Amazon.

El producto es vendido y enviado por Amazon México y cuenta con devolución sin costo durante 30 días después de recibirlo.

La versión de 55 pulgadas se encuentra en 9,399 pesos, mientras que el modelo de 75 pulgadas tiene un precio de 16,999 pesos. Estas opciones tienen precios y descuentos diferentes.

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Características del artículo

La TCL 65QM64L cuenta con una pantalla de 65 pulgadas con resolución 4K, tecnología Mini LED y QLED.

Uno de sus principales componentes es la tecnología Mini LED con 512 zonas de atenuación local, diseñada para mejorar el contraste y conseguir negros más profundos, además de ofrecer un mayor control del brillo en diferentes partes de la imagen.

El televisor incorpora un panel HVA antirreflejante de gran contraste, pensado para reducir los reflejos provocados por ventanas o fuentes de luz dentro de la habitación.

También cuenta con una frecuencia de actualización nativa de 144 Hz, una característica que puede resultar especialmente útil para contenido con movimientos rápidos, como deportes, películas de acción y videojuegos.

Para gaming, integra Game Accelerator de hasta 288 Hz con VRR y ALLM, tecnologías que buscan reducir el tearing y mejorar la respuesta de la imagen. A esto se suma el procesador AiPQ Pro con inteligencia artificial, encargado de analizar las escenas para optimizar aspectos como color, nitidez y escalado de contenido a 4K.

En conectividad, incluye HDMI, USB y Wi-Fi, además de compatibilidad con Alexa. El paquete incluye el manual y control remoto. Sus dimensiones son de aproximadamente 5.6 cm de profundidad, 144.7 cm de ancho y 83.2 cm de alto.

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Mientras esperas el Grito, la Marina detecta cargamento de café con cocaína en el AICM y asegura más de 3 mil bolsas

2026-09-15T23:20:03Z

CORTESÍA: SECRETARÍA DE MARINA

La Secretaría de Marina y la Agencia Nacional de Aduanas de México identificaron en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) un cargamento declarado como café tostado y molido que presuntamente estaba contaminado con cocaína, informó el Gobierno de México en un comunicado conjunto.

De acuerdo con la información oficial, el embarque realizaba un tránsito internacional y fue detectado durante su paso por el AICM mediante acciones de inteligencia aduanera, análisis de riesgo, revisión no intrusiva y el apoyo de binomios caninos.

El cargamento estaba conformado por más de 3 mil bolsas de café tostado y molido. Según las diligencias realizadas, la mercancía se encontraba contaminada con presunta cocaína base, con un peso aproximado de mil 77 kilos de este producto.

¿Cómo detectaron el cargamento de café con cocaína en el AICM?

La detección ocurrió como parte de los controles implementados en operaciones de comercio exterior.

El comunicado señala que Aduanas del AICM y Marina participaron en acciones de control, vigilancia y revisión no intrusiva, además del empleo de ejemplares caninos, los cuales permitieron identificar el embarque durante su tránsito por el aeropuerto.

CORTESÍA: SECRETARÍA DE MARINA

La mercancía fue declarada como café tostado y molido, lo que apunta a una posible modalidad de contaminación de productos lícitos para trasladar sustancias ilícitas de manera transnacional.

El cargamento quedó bajo resguardo en la Aduana del AICM

Tras el hallazgo, el cargamento quedó bajo resguardo de la Aduana del AICM, mientras se realizan las diligencias correspondientes para determinar la naturaleza de la sustancia.

Las autoridades informaron que se procedió con el aseguramiento, seguridad y control de la totalidad del embarque, con el objetivo de continuar el proceso para obtener el dictamen técnico definitivo. Posteriormente, el caso será puesto a disposición de la Fiscalía General de la República (FGR).

En el operativo participaron la Secretaría de Marina, Aduanas, la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana e instituciones del Gabinete de Seguridad, como parte de las acciones permanentes para fortalecer los mecanismos de control y vigilancia en las operaciones de comercio exterior.

CONFIRMADO por Starbucks: la colección de Snoopy Halloween llegará el lunes 21 de septiembre

2026-09-15T22:29:56Z

Imagen generada con ChatGPT / Starbucks

Starbucks confirmó que su nueva colección de Snoopy y Peanuts inspirada en Halloween llegará el lunes 21 de septiembre, después de que este 15 de septiembre no salieron a la venta al publicó a pesar de que en varios países se realizó el lanzamiento.

La confirmación fue publicada por Starbucks en sus redes sociales, con lo que se despeja una de las principales dudas sobre el lanzamiento que es cuándo estarán disponibles los productos de esta nueva colaboración.

La colección es dedicada a Halloween, por lo que vuelven a poner a Snoopy en el centro de una estrategia que Starbucks ya había utilizado anteriormente para generar expectativa alrededor de sus productos de temporada.

Snoopy llegará a Starbucks este lunes

El lanzamiento está programado para el lunes 21 de septiembre, por lo que los consumidores podrán buscar la colección a partir de esa fecha en los canales y establecimientos participantes de Starbucks México.

La llegada ocurre apenas unos días después de las celebraciones patrias y marca el inicio de una de las temporadas comerciales más importantes para las marcas que aprovechan Halloween para lanzar productos especiales.

Para los seguidores de Snoopy, la expectativa también está en conocer cuáles serán los productos que finalmente llegarán a las tiendas y qué artículos podrían convertirse en los más buscados.

La colección de Halloween ya tiene fecha

Con la fecha confirmada, el siguiente momento relevanten será el lunes 21 de septiembre, cuando los consumidores podrán conocer directamente la disponibilidad de los productos de Snoopy.

Como ocurre con este tipo de colecciones de temporada, la disponibilidad puede variar entre establecimientos y algunos artículos podrían tener una existencia limitada.

Por ahora, el dato importante ya está confirmado por Starbucks: Snoopy llega a la colección de Halloween este lunes 21 de septiembre. Así que quienes estaban esperando la nueva colaboración ya tienen fecha para comenzar la búsqueda.

Starbucks remodelará más de 80 tiendas en México

La renovación contempla cambios visibles en sucursales ubicadas en Ciudad de México, Monterrey, Acapulco, Ensenada y otras ciudades del país. Entre las principales modificaciones destacan áreas de descanso más amplias, sillones, espacios de convivencia, nuevos materiales y una decoración inspirada en la identidad de cada comunidad.

Las tiendas también incorporarán barras de espresso rediseñadas para que los consumidores puedan observar con mayor detalle la preparación de sus bebidas.

Además, se crearán zonas específicas para clientes que realizan pedidos anticipados mediante la aplicación móvil de Starbucks México.

La estrategia forma parte de una inversión global que contempla la renovación de más de mil tiendas en Estados Unidos y Canadá durante 2026. México fue seleccionado como mercado piloto para América Latina y el Caribe, por lo que las adecuaciones podrían extenderse posteriormente a otros países de la región.

La experiencia física se convierte en prioridad para las cadenas

El movimiento de Starbucks responde a una tendencia que ya siguen otras marcas del sector. Empresas como McDonald’s, Tim Hortons y Panera Bread han invertido en la modernización de sus establecimientos para ofrecer espacios más cómodos y personalizados.

La consultora estadounidense National Restaurant Association estima que la experiencia en tienda se ha convertido en uno de los principales factores de diferenciación para los restaurantes y cafeterías, especialmente en un contexto donde los consumidores combinan visitas presenciales con pedidos digitales.

En el caso de Starbucks, la compañía busca fortalecer el concepto de “Tercer Espacio”, una idea que promueve sus cafeterías como lugares alternativos al hogar y la oficina.

La marca abrió su primera sucursal en México en 2002, junto al Ángel de la Independencia, y desde entonces ha expandido su presencia hasta superar las 950 unidades.

Green Apron Service, la apuesta para mejorar la atención

Junto con las remodelaciones, Starbucks continúa implementando el programa Green Apron Service, una estrategia enfocada en elevar la calidad del servicio y la interacción con los clientes.

La iniciativa incluye capacitación y certificación para los colaboradores en todo el país, con el objetivo de ofrecer una atención más personalizada tanto en tiendas físicas como en Drive-Thru y canales digitales.

Según la empresa, los mercados donde se ha implementado este modelo han registrado mejoras en indicadores de satisfacción del cliente, desempeño operativo y experiencia de los empleados.

La inversión también alcanza el ámbito laboral. Starbucks México mantiene programas educativos, fondo de ahorro, seguros médicos, planes de retiro y beneficios adicionales para sus colaboradores.

Además, desde 2022, The Starbucks Foundation ha destinado más de 630 mil dólares en apoyos para 14 organizaciones comunitarias en México.

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Cómo pueden las marcas recuperar la atención en una internet dominada por respuestas

2026-09-15T21:14:06Z

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Razer presenta Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition que no solo se escuchan, también se sienten físicamente

2026-09-15T19:31:09Z

Foto: cortesía Razer

Tenemos noticias interesantes para todos los gamers, ya que Razer anunció los Kraken V4 X Sensa HD Haptics Edition, unos audífonos con cable que van un paso más allá del audio tradicional al añadir retroalimentación física durante las partidas, así que la inmersión en los videojuegos podría estar a punto de cambiar por completo.

¿Qué hace especiales a los nuevos audífonos de Razer?

Estos audífonos incorporan la tecnología Razer Sensa HD Haptics, capaz de transformar los eventos y el audio del gameplay en estímulos táctiles que los jugadores pueden sentir físicamente, desde el estruendo de una explosión hasta el sonido de unos pasos acercándose. La marca asegura que ya son compatibles con más de 100 juegos, y que la tecnología responde a la intensidad, duración y posición de cada sonido, por lo que una explosión lejana se siente distinto a un disparo cercano.

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¿Cómo funciona la tecnología Sensa HD Haptics?

La retroalimentación táctil funciona a través de dos modos. El primero, Dynamic Haptics, está pensado para juegos desarrollados directamente con esta tecnología, donde los propios desarrolladores mapean los efectos a eventos importantes como armas, habilidades y movimientos. El segundo, llamado Audio-to-Haptics (A2H), utiliza perfiles ajustados por Razer para cada título y complementa la experiencia cuando la acción se sale de lo previsto por los desarrolladores, manteniendo la inmersión en todo momento.

¿Qué otras características tienen los Kraken V4 X Sensa HD Haptics?

Más allá de la parte háptica, los audífonos cuentan con drivers Razer TriForce de 40 mm que ajustan por separado las frecuencias altas, medias y bajas, además de Sonido Envolvente Avanzado 7.1 para un audio posicional más realista. Para las comunicaciones durante las partidas, incluyen un micrófono cardioide Razer HyperClear enfocado en priorizar la claridad de la voz y reducir el ruido de fondo.

En cuanto a la comodidad, las almohadillas están hechas de espuma viscoelástica FlowKnit, pensadas para sesiones largas de juego, mientras que la iluminación Razer Chroma RGB permite personalizar los audífonos con 16.8 millones de colores y distintos efectos dinámicos.

¿Cuándo estarán disponibles los nuevos audífonos de Razer?

Por ahora, Razer no ha detallado precio ni fecha exacta de disponibilidad para México, aunque ya compartió más información técnica y su press kit a través de sus canales oficiales, así que se espera que en los próximos días se den a conocer más detalles sobre su lanzamiento comercial.

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Nintendo Switch 2 con Mario Kart se remata en $2,990 en Bodega Aurrera, mientras en Walmart su precio es de $14,799

2026-09-15T21:49:39Z

Una Nintendo Switch 2 con Mario Kart World apareció en el verificador de una Bodega Aurrera por $2,990 pesos, frente a los $8,990 indicados en el anaquel. (Foto: Sitio web de Walmart e Instagram de consumidores)

Los cazadores de ofertas volvieron a encontrar uno de esos precios que parecen demasiado buenos para ser verdad: una Nintendo Switch 2 con Mario Kart World fue localizada en una tienda de Bodega Aurrera con un precio de $2,990 pesos en el verificador, muy por debajo de los precios a los que actualmente se comercializa la consola en México.

El hallazgo comenzó a circular en redes sociales este 15 de septiembre, en plenas Fiestas Patrias. En las imágenes se observa el paquete oficial de Nintendo Switch 2 con Mario Kart World colocado en el área de videojuegos de una tienda.

Lo interesante está en la diferencia entre el precio exhibido y el que aparece al consultar el producto.

La etiqueta colocada debajo de la consola señala un precio de $8,990 pesos para “CONSOLA NSW 2 + MKW”. Sin embargo, al verificar el mismo producto en el sistema de la tienda, la pantalla muestra “SWITCH 2 MKW” por apenas $2,990 pesos.

Eso representa una diferencia de $6,000 pesos frente al precio señalado originalmente en el anaquel, es decir, una reducción de aproximadamente 66.7%.

¿La Nintendo Switch 2 cuesta $2,990 en Bodega Aurrera?

Aquí está el punto más importante antes de salir corriendo a buscar una. Las imágenes permiten documentar que el sistema de una tienda mostró el Nintendo Switch 2 con Mario Kart World en $2,990 pesos, pero hasta el momento no encontramos una promoción nacional publicada por Bodega Aurrera o Walmart México que confirme ese precio para todas sus sucursales.

Por ello, todo apunta a un precio asociado con una unidad o inventario específico de tienda, algo que puede ocurrir cuando determinados productos entran en liquidación. La disponibilidad y el precio podrían ser distintos en cada establecimiento.

Incluso las fotografías ofrecen otra pista: la caja presenta daños visibles en algunas zonas y restos de etiquetas en la parte superior. Eso abre la posibilidad de que se trate de una unidad particular puesta en liquidación, aunque las imágenes por sí solas no permiten determinar la razón por la que el sistema redujo la Nintendo Switch 2 a $2,990 pesos.

¿Qué incluye el Nintendo Switch 2 de $2,990?

La caja que aparece en las imágenes corresponde al paquete de Nintendo Switch 2 con Mario Kart World. El propio empaque indica que el videojuego se entrega mediante descarga digital.

Nintendo informa en su sitio oficial para México que Mario Kart World (solo el juego) tiene actualmente un precio regular de $1,649 pesos. En tanto, Walmart en línea lo comercializa en $1,599 pesos, desde un precio anterior de $1,999.

Una Nintendo Switch 2 con Mario Kart World apareció en el verificador de una Bodega Aurrera por $2,990 pesos, frente a los $8,990 indicados en el anaquel. (Foto: Instagram de consumidores)

¿Cuánto cuesta normalmente una Nintendo Switch 2 en México?

La diferencia se vuelve todavía más evidente al comparar el hallazgo con los precios disponibles en tiendas. Al momento de la publicación de este artículo, Walmart México muestra una Nintendo Switch 2 de 256 GB en $14,799 pesos, rebajada desde $16,279.

Frente a esos precios, pagar $2,990 por la consola junto con Mario Kart World sería una rebaja extraordinaria.

Una Nintendo Switch 2 con Mario Kart World apareció en el verificador de una Bodega Aurrera por $2,990 pesos, frente a los $8,990 indicados en el anaquel. (Foto: Sitio web de Walmart)

¿Cómo saber si Mario Kart World está en $2,990 en tu Bodega Aurrera?

El caso nos deja una lección conocida entre quienes buscan liquidaciones en supermercados: el precio colocado en el anaquel no siempre coincide con el registrado en el sistema.

En las imágenes compartidas, justamente eso sucede. La etiqueta física todavía muestra $8,990, mientras que el verificador arroja $2,990 para el producto.

Por ello, quien encuentre el mismo bundle en una sucursal puede consultar su precio directamente en el verificador disponible en tienda antes de asumir que conserva el importe indicado en el anaquel.

Eso tampoco significa que todas las unidades vayan a costar lo mismo, pues depende de Inventario, sucursal y condiciones particulares del producto, como el caso de la caja que se ve maltratada.

Lo verificable hasta ahora es esto: alguien encontró una Nintendo Switch 2 con Mario Kart World cuyo precio en el sistema de una tienda cayó de $8,990 a $2,990 pesos. Y para quienes acostumbran buscar liquidaciones escondidas en los pasillos de supermercados, probablemente ahí está la parte más interesante: algunas ofertas no están anunciadas en grandes carteles, sino esperando a que alguien pase el código por el verificador. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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El Cadáver de la novia regresa a las salas de cine: Conoce las fechas de reestreno en México

2026-09-15T21:41:40Z

Foto: Cortesía Prime Video

¿Cuándo se reestrena El cadáver de la novia en Cinemex?

Podrás revivir este clásico a partir del 15 de octubre podrás verla en cines nuevamente, consulta la disponibilidad y complejos.

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¿Cuándo se estrenó el Cadáver de la novia?

¿Cuánto recaudó en taquilla El Cadáver de la novia?

Sin embargo con el tiempo se ha convertido en una joya del cine de animación por su técnica stop-motion que caracteriza a Tim Burton.

¿En qué leyenda está inspirada El Cadáver de la novia?

¿Dónde puedes ver El Cadáver de la novia?

Puedes ver esta película en cualquier momento del día siendo suscriptor a la plataforma de HBO MAX

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El error de los CMOs que buscan la campaña perfecta en lugar de aprender más rápido

2026-09-15T21:05:10Z

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Coraline y la puerta secreta regresa a Cinemex: Fecha del reestreno en México

2026-09-15T21:12:40Z

Foto: Cortesía Laika

¿Cuándo sale Coraline y la puerta secreta en Cinemex?

A partir de este próximo 24 de septiembre podrás volver a revivir esta aventura, por lo que puedes ver en su app la disponibilidad en las salas de cine.

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Éxito 17 años antes

Un viaje visualmente impactante

Aclamación por la crítica

Recaudación en taquilla

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Mattel liquida figuras K-Pop Demon Hunters de Rumi y Jinu; estan inspirados en la escena de la batalla final

2026-09-15T20:48:53Z

Cortesía: Amazon

Una de las figuras que tiene un descuento especial en Amazon durante estas Fiestas Patrias 2026 son las figuras K-Pop Demon Hunters de Rumi y Jinu, que tienen un 30%, por lo que se han convertido en una opción atractiva para chicos y grandes.

Las figuras K-Pop Demon Hunters de Rumi y Jinu cuentan con 4.6 estrellas de 5, de acuerdo con las valoraciones disponibles en Amazon.

El producto pertenece a la colección inspirada en KPop Demon Hunters y está pensado tanto para jugar como para exposición, por lo que puede llamar la atención de quienes buscan tener una pieza de sus personajes favoritos.

La propuesta reúne a Rumi y Jinu, dos de los personajes de la producción, en una figura que incorpora diferentes elementos para cambiar su apariencia. Entre ellos destacan las manos y caras intercambiables, lo que permite darle distintas posiciones y configuraciones durante el juego.

Otro aspecto que debes tomar en cuenta es que este artículo puede pagarse hasta en 3 meses sin intereses, una alternativa que puede resultar útil para quienes prefieren distribuir el costo de la compra en lugar de realizar el pago completo en una sola exhibición.

Precio figuras K-Pop Demon Hunters de Rumi y Jinu

El costo de las figuras K-Pop Demon Hunters de Rumi y Jinu es de mil 199 pesos, pero al aplicar el 30% de descuento, su precio queda en 836 pesos con 42 centavos.

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Esto significa que el descuento representa un ahorro de poco más de 362 pesos frente al precio original.

La promoción puede hacer que el producto resulte más accesible para quienes están buscando artículos coleccionables relacionados con KPop Demon Hunters durante las Fiestas Patrias.

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Características del artículo

Las figuras corresponden a los personajes Rumi y Jinu y pertenecen a la serie KPop Demon Hunters de Mattel. El modelo es Rosebay Fig 9, con número de modelo JRY40, y el paquete incluye una unidad.

El producto está recomendado para personas de 4 años en adelante y cuenta con manos y caras intercambiables, una característica que permite modificar algunos elementos de los personajes. Además, no requiere pilas ni ensamblaje, por lo que puede utilizarse directamente después de retirarlo del empaque.

Las figuras están fabricadas en plástico, tienen un peso aproximado de 185 gramos y cuentan con 14 piezas. Su uso recomendado es para juego y exposición, así que también pueden funcionar como parte de una colección para los seguidores de KPop Demon Hunters.

El diseño es multicolor y forma parte de la colección Las guerreras del K-pop. Entre las especificaciones también se señala una temática de tigre relacionada con el producto.

Otro punto que destaca son sus dimensiones. La información del artículo señala medidas de 5.5 x 15.2 x 15.2 centímetros, mientras que también aparecen dimensiones generales de 6.5 x 28 x 20 centímetros.

Con estas características, las figuras de Rumi y Jinu combinan el componente de juego con el coleccionable, especialmente para quienes siguen el fenómeno de KPop Demon Hunters y buscan productos oficiales de sus personajes.

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Gala Montes se apropia de la imagen de Pelón Pelo Rico en Instagram y abre una conversación de marca

2026-09-15T20:35:15Z

Captura de pantalla de IG de Gala Montes

Gala Montes volvió a generar conversación en redes sociales después de cambiar su foto de perfil en Instagram por una imagen relacionada con Pelón Pelo Rico. El movimiento llamó la atención porque coloca la identidad visual de una marca comercial dentro de la cuenta de una celebridad, sin que hasta ahora exista una colaboración publicitaria o autorización de la marca anunciada públicamente.

El caso plantea una discusión relevante para el marketing digital, donde muchos se pregunta ¿Qué ocurre cuando una personalidad utiliza la imagen de una marca registrada como parte de su propia comunicación y consigue que millones de personas la asocien nuevamente con el producto?

La diferencia es importante, ya que una marca puede beneficiarse de la exposición, pero eso no significa que haya cedido el control sobre el uso de sus activos visuales. Para una compañía, permitir o autorizar una asociación de este tipo implica decidir cómo quiere que su identidad aparezca, con qué personalidad y bajo qué contexto.

Una imagen de marca no es contenido libre de uso

Las marcas construyen activos visuales para lograr reconocimiento. Logotipos, personajes, empaques, ilustraciones y otros elementos distintivos pueden formar parte de una estrategia de propiedad intelectual y comercial.

En México, la Ley Federal del Derecho de Autor establece que utilizar públicamente una obra protegida requiere autorización previa y expresa del titular de los derechos patrimoniales cuando se trata de una conducta comprendida por la legislación. La misma ley contempla como infracción en materia de comercio el uso de determinadas obras sin autorización cuando existe un fin de lucro directo o indirecto.

La discusión también involucra la legislación de propiedad industrial cuando el uso de signos distintivos puede generar confusión sobre una relación, patrocinio o autorización comercial. Por eso, la reacción de la empresa puede ser tan relevante como la publicación original.

Captura de pantalla de IG de Gala Montes

Para las marcas, el problema no necesariamente está en obtener exposición gratuita. El punto crítico aparece cuando una persona utiliza un activo visual de la compañía y el público puede interpretar que existe una relación comercial.

En marketing, una asociación no controlada puede tener dos efectos. Puede convertirse en publicidad orgánica con alto potencial de conversación o generar una vinculación que la marca nunca autorizó y que no necesariamente coincide con su posicionamiento.

El caso de Gala Montes resulta interesante porque el contenido no necesita una campaña formal para poner a Pelón Pelo Rico frente a una audiencia masiva. La decisión de una figura pública puede activar reconocimiento de marca sin que exista un brief, una pauta o un anuncio convencional.

El creator marketing ha reducido la distancia entre contenido personal y comunicación comercial. Los creadores utilizan referencias culturales, productos y marcas como parte de sus propias narrativas, mientras las compañías deben decidir cuándo intervenir y cuándo dejar que la conversación avance.

Ante este caso, el equipo de Merca2.0 solicitó la postura de Mars, empresa propietaria de Pelón Pelo Rico. Al cierre de esta nota, la compañía no había emitido una respuesta.

La situación también recuerda que la propiedad intelectual tiene una dimensión que va más allá del registro de un nombre o logotipo. Para las compañías, controlar cómo se utilizan sus activos puede ser tan relevante como conseguir que aparezcan frente a más consumidores.

Otros casos de marcas

Un caso que ayuda a dimensionar esta discusión ocurrió en Estados Unidos con Optimus Prime, personaje de Transformers. El Departamento de Seguridad Nacional de ese país utilizó imágenes del personaje en contenido institucional relacionado con deportaciones, una asociación que generó cuestionamientos por el uso de una propiedad intelectual perteneciente a Hasbro.

La compañía se deslindó públicamente de la comunicación y señaló que no había autorizado el uso de Optimus Prime ni participado en ese contenido. El episodio mostró que una marca puede rechazar una asociación incluso cuando la aparición de uno de sus personajes le genera exposición y alcance.

El precedente resulta relevante para el caso de Gala Montes porque plantea una situación similar desde el otro lado de la ecuación. Una persona puede incorporar un activo visual ampliamente reconocido dentro de su propia comunicación, pero eso no significa necesariamente que exista una relación comercial o autorización por parte del propietario. La diferencia entre una mención espontánea y una asociación autorizada puede convertirse en un punto relevante para la estrategia y la protección de una marca.

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Oasis: Don’t Look Back in Anger: ¿Cuándo se estrena en Disney Plus?

2026-09-15T20:28:40Z

Foto: cortesía Disney

Los fanáticos de Oasis ya pueden ir a ver a las salas de cines de Don’t Look Back in Anger, el esperado documental que muestra desde dentro la histórica reunión de Liam y Noel Gallagher tras más de una década separados. La producción ha llegado primero a cines e IMAX desde este 10 de septiembre y posteriormente estará disponible en exclusiva a través de Disney+. El proyecto ha generado una enorme expectativa porque documenta una de las reuniones musicales más importantes de los últimos años y promete imágenes inéditas del regreso de la banda británica durante la gira Oasis Live ’25.

¿Cuándo se estrena Don’t Look Back in Anger en Disney+?

La película tendrá un estreno escalonado. Primero llegará a salas de cine seleccionadas e IMAX durante este 10 de septiembre de 2026.

Posteriormente, el documental estará disponible exclusivamente en Disney+ antes de finalizar el año, aunque por ahora la plataforma no ha confirmado la fecha exacta de lanzamiento para streaming.

Con ello, Disney+ sumará a su catálogo uno de los documentales musicales más esperados de 2026.

¿De qué trata el documental de Oasis?

Don’t Look Back in Anger sigue el esperado reencuentro de Liam y Noel Gallagher durante la gira Oasis Live ’25, considerada por muchos como uno de los mayores acontecimientos musicales recientes.

La producción muestra cómo se preparó el regreso de la banda y ofrece acceso exclusivo a:

Ensayos previos a los conciertos.
Material detrás del escenario.
Momentos inéditos durante la gira.
Las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel en más de 25 años.

Además del recorrido musical, el documental explora el impacto que Oasis sigue teniendo en millones de seguidores alrededor del mundo y cómo sus canciones han acompañado a distintas generaciones.

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Steven Knight participa como creador del documental

El proyecto fue creado por Steven Knight, reconocido por su trabajo en Peaky Blinders, mientras que la dirección corre a cargo de Dylan Southern y Will Lovelace, especialistas en documentales musicales.

Knight explicó que la intención de la película va mucho más allá de registrar conciertos.

Según el cineasta, el regreso de Oasis representó un momento de reconciliación que logró unir generaciones, culturas y países, además de ofrecer una mirada íntima a la relación entre los hermanos Gallagher.

¿Qué mostrará el documental que nunca antes se había visto?

Uno de los principales atractivos de Don’t Look Back in Anger será el acceso sin precedentes que tuvo el equipo de producción.

La película incluirá imágenes exclusivas del backstage, conversaciones privadas, ensayos y el proceso que llevó a Liam y Noel Gallagher a compartir nuevamente escenario tras años de distanciamiento.

También recopila testimonios de seguidores de distintas partes del mundo para reflejar el fenómeno cultural que significó el regreso de Oasis.

Con este estreno, Disney+ apuesta por uno de los documentales musicales más importantes del año, dirigido tanto a los seguidores históricos de la banda como a nuevas generaciones que descubrirán la historia detrás de una de las reuniones más esperadas del rock.

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Sharon Stone es la nueva embajadora global de ITA Airways y protagoniza su campaña de marca

2026-09-15T20:21:01Z

Gentileza: ITA Airways

Sharon Stone se convierte en la nueva embajadora global de ITA Airways y protagoniza la campaña “Simply Italian”.
La campaña, desarrollada junto con Pope Creative Studio, comienza en Italia y llegará a Estados Unidos y Brasil.
El movimiento se suma a una estrategia utilizada por aerolíneas como Emirates y Qatar Airways para asociar sus marcas con celebridades de alcance internacional.

ITA Airways eligió a Sharon Stone como su nueva embajadora global y puso a la actriz estadounidense al frente de “Simply Italian”, una campaña con la que la aerolínea busca convertir la hospitalidad, el estilo y determinadas costumbres italianas en atributos reconocibles de su experiencia de viaje.

El nombramiento coloca a una figura de Hollywood en el centro de la estrategia internacional de la compañía. Stone, conocida mundialmente por películas como “Basic Instinct” y “Casino”, funciona como rostro y voz de una idea que ITA Airways quiere trasladar desde Italia hacia mercados relevantes para su operación internacional.

La campaña de Sharon Stone para ITA Airways comienza en el mercado italiano y desde el 22 de septiembre se extenderá a Estados Unidos y Brasil mediante un plan de medios integrado y multicanal. La iniciativa fue desarrollada con Pope Creative Studio y acompaña una nueva etapa de evolución de la identidad de la aerolínea.

Sharon Stone lleva la identidad de ITA Airways al exterior

La elección de Stone busca darle alcance internacional a una característica que ITA Airways considera propia: una manera italiana de recibir y atender al pasajero. La compañía presenta a la actriz como una figura mundial del cine y destaca también su relación personal con Italia.

En ese sentido, su reconocimiento facilita la traducción de un atributo nacional hacia públicos de otros países.

La estrategia de marketing convierte así a la celebridad en un vehículo para transportar el posicionamiento. La actriz no aparece únicamente como protagonista de un anuncio: su condición de embajadora global establece una asociación más amplia entre su imagen y la experiencia que la compañía quiere representar.

Ese modelo permite que una marca con una identidad nacional marcada conserve ese origen mientras se dirige a consumidores internacionales. En Estados Unidos o Brasil, por ejemplo, el conocimiento previo sobre ITA Airways puede variar, pero Sharon Stone ofrece un punto de reconocimiento inmediato para introducir el concepto.

Así funciona la campaña “Simply Italian”

“Simply Italian” se estructura mediante videos breves e independientes construidos alrededor de escenas sencillas. La publicidad muestra situaciones vinculadas con costumbres y comportamientos: conversar durante un vuelo, sumergir una galleta en el café, recibir mensajes de la madre al aterrizar o buscar spaghetti al pomodoro en un menú lejos de Italia.

La campaña publicitaria funciona como un ejemplo de cómo una compañía puede transformar un concepto intangible en acciones visibles. En lugar de limitarse a comunicar que ITA Airways ofrece “hospitalidad italiana”, la creatividad intenta mostrar qué comportamientos pueden expresar esa promesa.

El mensaje está en la italianidad, mientras que la ejecución diseña pequeñas situaciones para hacerla reconocible.

Para las marcas latinoamericanas, esa lógica ofrece un aprendizaje aplicable más allá de la aviación. Atributos como cercanía, tradición, servicio o identidad local suelen aparecer en briefs de comunicación, pero pueden resultar abstractos para el consumidor.

Convertirlos en gestos, escenas y comportamientos permite mostrar la promesa de marca en lugar de depender de una declaración explícita.

Gentileza: ITA Airways

Cuando una celebridad representa el atributo que vende la marca

La incorporación de Sharon Stone también forma parte de una práctica extendida entre las aerolíneas internacionales: utilizar embajadores conocidos mundialmente para personificar determinadas características del servicio. El valor de la celebridad depende, en buena medida, de la correspondencia entre su imagen pública y aquello que la compañía busca comunicar.

Emirates, por ejemplo, eligió en 2023 a Penélope Cruz como embajadora de marca. La actriz española protagonizó una serie de anuncios rodados a bordo de un Airbus A380 en los que experimentaba productos y servicios de First y Business Class, desde el lounge hasta las suites privadas. La estrategia vinculó su imagen con el posicionamiento premium de “Fly Better” y con la experiencia de viajar, más allá del destino.

Qatar Airways siguió otra dirección con Novak Djokovic. En noviembre de 2024 nombró al tenista serbio Global Brand Ambassador y Wellness Advisor mediante un acuerdo multianual. La asociación vinculó los valores de rendimiento, bienestar y alcance internacional del deportista con la propuesta de la aerolínea, además de contemplar activaciones alrededor de torneos de tenis y experiencias para pasajeros.

De prestar una cara conocida a construir asociaciones de marca

Los tres casos muestran distintas maneras de trabajar con figuras internacionales.

Penélope Cruz ayuda a representar una experiencia premium;
Djokovic conecta Qatar Airways con rendimiento y wellness;
mientras que ITA Airways utiliza a Sharon Stone para proyectar hacia el exterior una interpretación de la hospitalidad italiana.

La diferencia importa para las campañas de marketing con celebridades. El alcance de una estrella puede generar atención inicial, pero la construcción estratégica aparece cuando existe una relación comprensible entre el personaje elegido, la ejecución creativa y el atributo que la empresa quiere instalar.

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SharkNinja se asocia con McLaren: la tecnología de la Fórmula 1 llegará al desarrollo de productos para el hogar

2026-09-15T20:09:42Z

SharkNinja y McLaren Racing anunciaron una alianza global que llevará la colaboración de sus equipos de ingeniería más allá de las pistas. (Foto: SharkNinja)

SharkNinja y McLaren Racing anunciaron este 15 de septiembre una alianza global que irá más allá de colocar una marca sobre un monoplaza, y es que las dos compañías pondrán a trabajar juntos a sus equipos de ingeniería para explorar cómo el conocimiento desarrollado en el automovilismo puede trasladarse a futuros productos de consumo.

El acuerdo transforma a SharkNinja, compañía detrás de las marcas Shark y Ninja, en socio oficial de McLaren Racing y contempla presencia en Fórmula 1, IndyCar, F1 Academy y el programa Hypercar de la escudería.

La colaboración también incluirá contenido con pilotos como Lando Norris y Oscar Piastri, experiencias durante determinados fines de semana de carreras y actividades dirigidas a los aficionados.

Sin embargo, uno de los puntos más interesantes está lejos de la publicidad tradicional: McLaren aportará parte de su experiencia técnica al proceso de desarrollo de productos de SharkNinja.

¿Qué harán SharkNinja y McLaren juntos?

El acuerdo contempla un programa de innovación en el que ingenieros de ambas organizaciones colaborarán para aplicar metodologías utilizadas en el automovilismo al desarrollo de futuros productos de SharkNinja. La intención es aprovechar soluciones orientadas al rendimiento y trasladar parte de esa experiencia de las pistas a artículos de consumo.

Las compañías todavía no han revelado qué productos podrían salir de esta colaboración ni cuándo los veremos en el mercado. Así que habrá que esperar para saber si la experiencia de McLaren terminará aplicada en una aspiradora, una licuadora, una freidora de aire o en algún otro producto de SharkNinja.

Lo que sí está anunciado es el intercambio de conocimiento entre los equipos de ingeniería, una diferencia importante frente a los patrocinios deportivos que se concentran principalmente en visibilidad de marca.

SharkNinja explica que la colaboración buscará incorporar metodologías avanzadas del automovilismo a sus futuros desarrollos.

Lando Norris y Oscar Piastri también participarán

La alianza tendrá además una vertiente mucho más visible para los seguidores de la Fórmula 1, pues SharkNinja desarrollará colaboraciones y contenido con Lando Norris y Oscar Piastri, pilotos de McLaren, además del bicampeón mundial Mika Häkkinen, integrantes de F1 Academy, embajadores, ingenieros y directivos de la escudería.

Durante determinados Grandes Premios de la temporada 2026 también habrá presencia de la compañía mediante espacios junto a la pista, apariciones de pilotos, experiencias relacionadas con trofeos y eventos especiales para aficionados.

El alcance no termina en la Fórmula 1. McLaren confirmó que se trata de una asociación multianual que comprende al McLaren Mastercard Formula 1 Team, Arrow McLaren de IndyCar, McLaren Hypercar y McLaren F1 Academy.

¿Qué tiene que ver una empresa de electrodomésticos con la Fórmula 1?

Aunque a primera vista SharkNinja y McLaren parecen operar en industrias muy distintas, ambas compañías están colocando la ingeniería como punto de encuentro.

SharkNinja desarrolla productos para distintas categorías del hogar a través de Shark y Ninja, mientras que McLaren trabaja en un entorno donde la velocidad de desarrollo, el análisis de datos, las pruebas y la optimización permanente forman parte de la competencia.

Mark Barrocas, CEO de SharkNinja, explicó que ambas organizaciones comparten una cultura enfocada en innovación, rapidez y mejora continua.

La Fórmula 1, además, se ha convertido en un escaparate para compañías tecnológicas que buscan algo más que exposición. McLaren, por ejemplo, mantiene colaboraciones en las que tecnologías desarrolladas fuera del automovilismo se integran a sus operaciones de ingeniería y análisis.

En su alianza con Dell Technologies, el equipo asegura procesar hasta 1.5 TB de datos durante un fin de semana de Gran Premio para simulaciones, modelos de gemelos digitales y planeación de escenarios en tiempo real.

Con SharkNinja, el flujo plantea aprovechar conocimiento y metodologías provenientes del automovilismo para explorar aplicaciones en productos utilizados fuera de las pistas.

McLaren lleva su plataforma de patrocinio más allá de la F1

McLaren Racing está ampliando su presencia hacia diferentes categorías del automovilismo y prepara su participación en la máxima categoría del Campeonato Mundial de Resistencia.

Precisamente este 14 de septiembre, un día antes del anuncio con SharkNinja, Lando Norris participó en Portugal en una jornada de pruebas del MCL-HY, el Hypercar con el que McLaren competirá en el Campeonato Mundial de Resistencia y las 24 Horas de Le Mans a partir de 2027. El piloto completó 38 vueltas durante el programa de desarrollo.

La alianza también le dará a SharkNinja presencia más allá de la Fórmula 1, ya que la marca estará vinculada con McLaren en IndyCar, F1 Academy y el programa Hypercar, además de la máxima categoría del automovilismo.

Para SharkNinja, esto abre la puerta a públicos distintos; para McLaren, es una forma de llevar lo que aprende en las pistas a otros terrenos. Y quizá ahí está lo más interesante del acuerdo. SharkNinja no busca únicamente poner su nombre junto al de McLaren, sino aprovechar parte de su experiencia en ingeniería para desarrollar los productos que usamos todos los días. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Perfume Kos Muse By Kenia Os, con descuento: aroma gourmand que dura horas

2026-09-16T02:09:32Z

FOTO: KENIA OS

El Perfume Kos Muse By Kenia Os, un Eau de Parfum de 100 ml desarrollado por Kos Essence, apuesta por una fórmula sin género, de inspiración especiada, amaderada y gourmand. La fragancia se encuentra disponible en Mercado Libre con un precio aproximado de 959 pesos luego de un descuento sobre su precio regular de 1,199 pesos, de acuerdo con la publicación consultada.

Además, la plataforma muestra una calificación de 4.9 de 5 estrellas, basada en 589 opiniones, un dato relevante para quienes suelen revisar reseñas antes de comprar una fragancia en línea. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA.

¿A qué huele el perfume Kos Muse By Kenia Os?

El Perfume Kos Muse By Kenia Os es una fragancia pensada para quienes buscan un aroma intenso, envolvente y con personalidad. A diferencia de perfumes más ligeros o frescos, esta propuesta combina notas especiadas con acordes dulces y amaderados, lo que la coloca dentro de una tendencia de consumo marcada por perfumes más sensoriales, cálidos y duraderos.

Entre sus notas destacan cardamomo, pimienta roja, caramelo, vainilla, tabaco y madera de cashmere. Esta mezcla permite que el perfume tenga una salida vibrante, un corazón dulce y una base más profunda, ideal para quienes prefieren aromas con estela y presencia.

Otro punto relevante es su concentración. Al tratarse de un Eau de Parfum, Kos Muse ofrece mayor intensidad que una eau de toilette tradicional. Según la descripción del producto, su duración aproximada es de hasta 8 horas, por lo que puede funcionar tanto para el día como para ocasiones especiales.

Kos Muse también se presenta como un producto libre de crueldad animal, un atributo cada vez más valorado por consumidores que buscan opciones alineadas con criterios de bienestar animal.

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Rockstar lo confirma GTA 6 sin más retrasos: Fecha de lanzamiento en México, costo de venta y versiones disponibles

2026-09-15T18:33:29Z

Foto: cortesía Rockstar Games

Luego de muchas filtraciones y de la llegada del primer vistazo exclusivo al juego podemos decir que todo esta servido para que en el mes de noviembre podamos disfruta del lanzamiento de GTA VI lo que será el juego más esperado en la historia y del que se tienen altas expectativas por lo que te diremos aquí datos generales para que te pongas las pilas y hagas tu reserva.

¿Cuánto cuesta GTA 6?

Esto es tomando los precios de Xbox los cuáles están en precios mexicanos:

Estándar 1499 pesos mexicanos
Edición Ultimate 1879 pesos mexicanos.

La versión física tendrá un costo de 1799 pesos, aunque debe revisarse la disponibilidad con los proveedores autorizados.

Lo que no cabe duda que será un excelente regalo de Navidad, sin embargo no tenemos todavía datos del almacenamiento que se debe tener para descargarlo.

¿Qué ediciones habrá para GTA 6?

Solo habrá dos versiones, la Estandard Edition y la Ultimate Edition, esta última con la ventaja de poder descargar el juego a partir del 12 de noviembre.

¿Para qué consolas saldrá GTA 6?

Será únicamente un lanzamiento programado para PS5 y Xbox series S y X.

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¿Cuándo salen las preventas del GTA 6?

Será el próximo 25 de junio cuándo puedas reservar el juego digitalmente y probablemente en tienda física puedas ir para una copia si aún usas discos.

¿Se retrasa GTA 6?

Lo cierto es que no, el CEO de la compañía confirmó a IGN mediante una entrevista que el juego estará disponible este 19 de noviembre, y en el mes de julio iniciarán con las campañas de Marketing.

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¿Para que consolas estará disponible el GTA VI?

El GTA estará disponible para las consolas de nueva generación Xbox Series S y X y el PlayStation 5, no se sabe si estará disponible para el Nintendo Switch 2, por lo que se prevé que haya más actualizaciones una vez que salga el tráiler 2 ya que al momento solo hay un adelanto del juego. Por lo que esperamos lo antes posible podamos conocer más allá del primer vistazo y sobre todo la disponibilidad en cuanto a todas las compañías de la industria.

¿Cuándo sale GTA VI?

Rockstar Games ha anunciado que Grand Theft Auto VI se lanzará el 19 de noviembre de 2026 para PlayStation 5 y Xbox Series X/S, retrasando su ventana inicial de otoño de 2025.

Ambientado en Leonida, inspirado en Florida, el juego sigue a los criminales Jason Duval y Lucia Caminos en Vice City, prometiendo el mundo abierto más inmersivo de la saga.

Rockstar busca garantizar la calidad que los fans esperan, asegurando una experiencia revolucionaria.

¿Cuándo se creó el GTA?

Grand Theft Auto (GTA), la icónica saga de videojuegos de mundo abierto, fue creada en 1997 por DMA Design (ahora Rockstar North) y publicada por BMG Interactive. El primer título, Grand Theft Auto, salió el 21 de noviembre de 1997 para PC, PlayStation y Game Boy Color. Diseñado por David Jones y Mike Dailly, introdujo un estilo revolucionario con libertad de exploración y misiones criminales en ciudades ficticias. Su éxito dio paso a múltiples secuelas, como GTA III (2001), que marcó un hito con su mundo 3D. Hoy, bajo Rockstar Games, la franquicia es un fenómeno cultural, con GTA VI esperado para 2026.

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Así puedes evitar los errores comunes de los creadores de contenido en eventos: el US Open puso al descubierto

2026-09-15T19:09:11Z

¿Perdiste tu contraseña?

Oferta de lujo: Dior remata brillo de labios Addict Lip Maximizer con 65%, tiene ácido hialurónico y brinda volumen instantáneo

2026-09-16T02:36:27Z

MERCADO LIBRE

El brillo de labios se ha convertido en uno de los productos más buscados dentro de las rutinas de maquillaje, especialmente entre quienes prefieren un acabado luminoso, natural y fácil de reaplicar durante el día. El Dior Addict Lip Maximizer 651 Natural Rose es una gran opción para quienes buscan un gloss de lujo con efecto voluminizador, hidratación prolongada y un tono rosado versátil.

El producto se encuentra disponible con un descuento de 65 por ciento, al pasar de $1,295 a $452 pesos, de acuerdo con la publicación del vendedor. Además, puede adquirirse en mensualidades desde $45.89 a 12 meses, con IVA incluido. La oferta destaca también porque se reportan últimas 5 unidades disponibles, un punto relevante para compradores que suelen aprovechar promociones por tiempo limitado.

¿Qué ofrece el Dior Addict Lip Maximizer 651 Natural Rose?

El Dior Addict Lip Maximizer es uno de los brillos labiales más conocidos de la línea Dior Addict. Su propuesta combina maquillaje y tratamiento, ya que funciona como gloss, hidratante y producto voluminizador. En esta versión, el tono 651 Natural Rose ofrece un acabado rosado que puede utilizarse tanto en looks naturales como en maquillajes más elaborados.

Uno de sus principales diferenciadores es su fórmula con ácido hialurónico, ingrediente asociado con la hidratación y el aspecto más terso de los labios.

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Este gloss está diseñado para aportar un efecto de volumen instantáneo, ayudando a incrementar visualmente el perfil de los labios tras su aplicación directa. También puede utilizarse como prebase, retirando el exceso antes de aplicar lipstick, con el objetivo de preparar la textura de los labios y lograr una apariencia más suave.

Otro punto a considerar es que se trata de un producto hidratante, de larga duración, vegano y libre de crueldad, según las características publicadas. No es a prueba de agua, pero su fórmula promete reducir la necesidad de retoques diarios gracias a su fijación sobre la superficie labial.

La compra incluye 1 Dior Addict Lip Maximizer, además de bolsa de regalo Dior, cinta con lazo y bolsita de terciopelo labial, detalles que pueden elevar la experiencia de compra o convertirlo en una opción para regalo.

ASICS remata tenis GEL-KAYANO 32 para running: cuestan menos de 1,500 pesos y hay varios colores y tallas

2026-09-15T19:40:43Z

IMAGEN: MERCADO LIBRE

Para quienes buscan renovar sus tenis para correr, Mercado Libre tiene una oferta en uno de los modelos de ASICS. Los GEL-KAYANO 32 aparecen por menos de 1,500 pesos, con diferentes colores y tallas disponibles. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA.

La publicación muestra los ASICS GEL-KAYANO 32 en 1,497.20 pesos. También aparece la posibilidad de pagarlos en seis meses sin intereses de 249.53 pesos, dependiendo del método de pago.

¿Cuánto cuestan los ASICS GEL-KAYANO 32?

El precio de 1,497.20 pesos corresponde a la variante mostrada en blanco y negro. Sin embargo, la publicación presenta varias combinaciones de colores, por lo que el precio y la disponibilidad pueden cambiar dependiendo de la opción y talla seleccionadas.

El producto registra además una calificación de 5 de cinco estrellas, aunque hasta el momento de la consulta únicamente acumulaba tres opiniones y más de 50 unidades vendidas.

¿Cómo son los ASICS GEL-KAYANO 32?

Los GEL-KAYANO 32 forman parte de una de las familias más conocidas de ASICS para running y están orientados a corredores que buscan una combinación de amortiguación, estabilidad y comodidad.

El modelo incorpora tecnologías características de la línea, como PureGEL, diseñada para favorecer una sensación más suave durante los impactos, y espuma FF BLAST PLUS, enfocada en proporcionar amortiguación durante la pisada.

Su diseño permite utilizarlos para entrenamientos cotidianos y carreras, aunque la elección de unos tenis para running debe considerar factores individuales como el ajuste, la talla, la pisada y el tipo de entrenamiento.

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Como sucede con las promociones de Mercado Libre, es recomendable comprobar precio, vendedor, autenticidad, talla disponible y condiciones de entrega antes de realizar la compra, ya que las características de la oferta pueden modificarse.

Mal de amores y otras 3 series sobre la Revolución Mexicana que puedes ver en Netflix, Disney+ y ViX

2026-09-15T18:57:17Z

De Mal de amores a Pancho Villa: cuatro series para recorrer la Revolución Mexicana y el México de época en Netflix, Disney+ y ViX. (Foto: Netflix y Canva)

Las Fiestas Patrias también pueden ser una oportunidad para asomarse a otros momentos que transformaron a México. Si antes de dar el Grito de Independencia y ver el Desfile Militar buscas qué ver en streaming, hay varias series que reconstruyen el país de principios del Siglo XX, la Revolución Mexicana y los años que siguieron al conflicto.

Una de ellas acaba de estrenarse, se trata de “Mal de amores“, adaptación de la novela de Ángeles Mastretta, que llegó a Netflix este 2 de septiembre y rápidamente entró al Top 10 global de series de habla no inglesa de la plataforma y al Top 10 de 30 países.

Además de esa historia, de la que te platiqué en “Así se hizo Mal de amores de Netflix: 3,500 personas, 10,800 noches de hotel y grabación en 3 estados“, en las plataformas de Disney+ y ViX hay producciones que recorren desde los últimos años del Porfiriato y el estallido revolucionario hasta el México rural de la década de 1940.

Mal de amores: romance, medicina y revolución

La primera opción es también la más reciente: Mal de amores está basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta y sigue a Emilia Sauri, interpretada por Renata Vaca, una joven que busca convertirse en médica mientras México entra en uno de los periodos más turbulentos de su historia.

La historia comienza alrededor de 1910. Emilia queda atrapada entre las restricciones impuestas a las mujeres de su época, y entre dos hombres: Daniel Cuenca, interpretado por Juan Pablo Fuentes, un revolucionario ligado a ella desde la infancia, y Antonio Zavalza, interpretado por Iván Amozurrutia, un médico que representa un camino muy distinto.

El atractivo de la serie está en que la Revolución Mexicana no aparece como escenario y ya; los cambios políticos, la guerra y las transformaciones sociales modifican directamente las decisiones de los personajes.

La producción consta de siete episodios y fue dirigida, producida y adaptada por Catalina Aguilar Mastretta, hija de Ángeles Mastretta. En el elenco también aparecen Cassandra Ciangherotti, Diana Bovio, Miguel Rodarte, Juan Pablo Medina y Humberto Zurita.

Además, buena parte del México de aquella época fue reconstruido en locaciones reales. Netflix informó que la producción tuvo 93 días de filmación en Puebla, Ciudad de México y San Luis Potosí, utilizó más de 500 prendas originales elaboradas con fibras naturales y contó con más de 3 mil 500 personas durante su desarrollo.

Dónde ver Mal de amores: Netflix. Sus siete episodios ya están disponibles.

El Encanto del Águila: para entender la Revolución Mexicana desde sus protagonistas

Si la intención es acercarse directamente a la Revolución Mexicana, El Encanto del Águila es probablemente la opción más histórica de esta lista.

La producción reconstruye acontecimientos que marcaron el fin del Porfiriato y los años posteriores: la oposición de Francisco I. Madero, el levantamiento armado contra Porfirio Díaz, los hermanos Serdán, la Decena Trágica y las luchas entre las distintas fuerzas revolucionarias.

Por sus episodios pasan personajes como Madero, Emiliano Zapata, Francisco Villa, Venustiano Carranza, Victoriano Huerta y Porfirio Díaz. El reparto incluye a figuras como Damián Alcázar, Cecilia Suárez, Alfonso Herrera, César Évora e Ignacio López Tarso.

A diferencia de Mal de amores, aquí la historia política ocupa el centro del relato. Incluso el primer episodio comienza con Porfirio Díaz buscando una nueva reelección mientras Madero emerge como su principal opositor; los capítulos posteriores avanzan por algunos de los acontecimientos determinantes de la Revolución.

Es una buena alternativa para quien busca una serie sobre la Revolución Mexicana que pueda funcionar también como punto de partida para recordar quiénes participaron y cómo fueron cambiando las alianzas durante el conflicto.

Dónde ver El Encanto del Águila: ViX.

De Mal de amores a Pancho Villa: cuatro series para recorrer la Revolución Mexicana y el México de época en Netflix, Disney+ y ViX. (Foto: Sitio web Vix)

Pancho Villa: El Centauro del Norte, la Revolución desde la vida de Doroteo Arango

Otra manera de recorrer este periodo es hacerlo a través de uno de sus personajes más conocidos. Pancho Villa: El Centauro del Norte sigue a Doroteo Arango desde sus primeros años y su paso por el bandidaje hasta su transformación en Francisco Villa, jefe de la División del Norte y figura central de la Revolución Mexicana.

La serie, estrenada en 2023 y protagonizada por Jorge A. Jiménez, tiene una temporada de 10 episodios. Más que presentar a Villa como héroe revolucionario y ya, la producción se detiene en las contradicciones y mitos que terminaron construyendo al personaje.

Los episodios recorren acontecimientos como su incorporación a la lucha contra la dictadura de Porfirio Díaz, la Decena Trágica, la Batalla de Torreón, su alianza con Emiliano Zapata, el enfrentamiento con las fuerzas de Álvaro Obregón y el ataque a Columbus, Estados Unidos. La historia termina con el pacto de paz y el complot que desembocó en su asesinato.

Dónde ver Pancho Villa: El Centauro del Norte: Disney+.

El Gallo de Oro: el México que quedó después de la Revolución

La cuarta recomendación cambia de década: El Gallo de Oro no transcurre durante las grandes batallas revolucionarias, sino en el México rural de los años 40, cuando el país todavía enfrentaba algunas de las consecuencias económicas y sociales que había dejado la Revolución.

Basada en la obra de Juan Rulfo, la serie sigue a Dionisio Pinzón, interpretado por José Ron, un humilde pregonero cuya vida cambia cuando conoce a Bernarda Cutiño, “La Caponera”, una cantante de ferias y palenques interpretada por Lucero.

Aquí la historia de México se observa desde otro lugar: pueblos, haciendas, ferias, música, juegos de cartas y un mundo rural en plena transformación. El resultado es menos político que El Encanto del Águila y menos bélico que Pancho Villa, pero permite mirar el país que surgió después de aquellos años de enfrentamientos.

ViX clasifica directamente la producción como un drama romántico “de época”. La serie cuenta actualmente con dos temporadas y fue producida como adaptación de la novela corta de Juan Rulfo.

Dónde ver El Gallo de Oro: ViX.

¿Qué serie sobre la Revolución Mexicana ver primero?

La respuesta va a depender de qué parte de la historia te interese, por ejemplo Mal de amores mezcla romance, emancipación femenina y Revolución Mexicana; El Encanto del Águila se concentra directamente en los acontecimientos y personajes históricos; Pancho Villa: El Centauro del Norte reconstruye el periodo desde la vida de uno de sus protagonistas, y El Gallo de Oro lleva la mirada unas décadas adelante para mostrar el México rural que todavía vivía las consecuencias de aquella transformación. Las cuatro tienen algo en común: utilizan la ficción para regresar a un país que estaba cambiando política, económica y socialmente. Y para este 15 y 16 de septiembre, cuando buena parte de la conversación vuelve a girar alrededor de la historia de México, también ofrecen una forma distinta de mirar el pasado desde el streaming. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

Starbucks México aún no lanza su colección de Snoopy y revendedores ya la ofrecen en redes

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ChatGPT se pone mexicano y crea stickers para WhatsApp; así puedes hacer los tuyos este 15 de septiembre

2026-09-15T18:52:49Z

Cortesía: Canva / ChatGPT

Las conversaciones antes y durante la noche del 15 de septiembre suelen repetirse en WhatsApp: “¿Se arma?”, “¿Ya hay pozole?” o “Voy en camino”. Este año, esas frases también pueden convertirse en stickers personalizados con ayuda de ChatGPT.

Para celebrar las Fiestas Patrias 2026, ChatGPT Images creó una colección de nueve stickers mexicanos pensados para utilizarse en WhatsApp.

El paquete incluye personajes con atuendos de charro, mariachi y china poblana, además de un xoloitzcuintle, platillos tradicionales como pozole y chile en nogada, aguas frescas y diferentes reacciones relacionadas con las reuniones patrias.

La propuesta aprovecha una de las funciones que más espacio ha ganado en las herramientas de inteligencia artificial generativa: crear imágenes a partir de instrucciones escritas.

En este caso, el objetivo es llevar las expresiones habituales de las fiestas mexicanas directamente a las conversaciones.

ChatGPT: Stickers mexicanos para WhatsApp

El paquete reúne nueve diseños con diferentes situaciones. Hay un personaje con atuendo charro que pregunta “¿Se arma?”, una china poblana con el mensaje “¡Viva México!” y un mariachi que acompaña la frase “¡A celebrar!”.

También aparecen elementos relacionados con la comida y las reuniones. Un tazón de pozole pregunta “¿Ya hay pozole?”, mientras que un chile en nogada lleva la frase “Qué elegancia”. El xoloitzcuintle aparece con un moño de charro y el mensaje “Ya llegué”.

La colección se completa con dos jarritos de barro con aguas frescas para el mensaje “¡Salud!”, una composición con confeti y notas musicales que dice “Se puso bueno” y una trajinera colorida con un pasajero que avisa “Voy en camino”.

Los nueve stickers pueden descargarse por separado para guardarlos en el teléfono y utilizarlos durante las conversaciones del 15 de septiembre.

Cómo crear tus propios stickers patrios con ChatGPT

Además del paquete ya creado, los usuarios pueden generar una versión personalizada. El proceso comienza al abrir la aplicación móvil de ChatGPT y entrar a la función de Imágenes desde la barra lateral del chat o el menú de herramientas.

Después se selecciona la opción Stickers, donde están disponibles 18 estilos visuales predeterminados, entre ellos opciones como anime y 3D. También es posible adjuntar una fotografía si se busca crear stickers en los que aparezca una persona.

A partir de ahí, basta con escribir una instrucción detallada para definir los personajes, objetos, frases y estilo de la colección.

Una indicación puede solicitar una plantilla cuadrada con nueve stickers mexicanos para WhatsApp y especificar cada escena, desde el pozole hasta el clásico “Voy en camino”.

La recomendación para obtener mejores resultados es describir con claridad cada elemento que debe aparecer y señalar aquello que no se quiere incluir, como marcas o determinados símbolos.

Cómo guardar los stickers en el teléfono

Una vez generada la colección, el paquete puede exportarse mediante el botón “Agregar a aplicaciones de Chat” y elegir entre iMessage o WhatsApp.

Otra alternativa es guardar la imagen en el teléfono y mantener presionado cada sticker individual para incorporarlo a la bandeja nativa de stickers del dispositivo.

ChatGPT Images 2.5 está disponible en los planes de ChatGPT y puede utilizarse desde web, iOS y Android. Así, la inteligencia artificial no solo funciona para generar imágenes, sino también para crear contenido pensado para conversaciones cotidianas.

Para este 15 de septiembre, el tradicional “¡Viva México!” puede llegar al chat en forma de sticker, acompañado de pozole, mariachis, xoloitzcuintles y, por supuesto, el inevitable “¿Se arma?”.

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Pokémon GO prepara evento exclusivo para México con Hawlucha Brillante y recompensas especiales

2026-09-15T17:56:15Z

Foto: cortesía Pokémon Go

Tenemos excelentes noticias para todos los entrenadores mexicanos, ya que Pokémon GO anunció un evento exclusivo para nuestro país dedicado por completo a Hawlucha, el Pokémon Lucha Libre, con la posibilidad de conseguirlo en su codiciada forma Brillante.

¿Cuándo se realiza el evento Celebrando con Hawlucha en Pokémon GO?

El evento “Celebrando con Hawlucha” arrancará el 15 de septiembre a las 10:00 horas y se extenderá hasta el 21 de septiembre a las 20:00 horas, exclusivamente en México, como parte de los festejos del juego durante este mes.

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¿Cómo conseguir a Hawlucha Brillante en Pokémon GO?

Durante el evento, Hawlucha aparecerá con mayor frecuencia en estado salvaje, y al completar las Tareas de Investigación de Campo, disponibles al girar Poképaradas, los entrenadores tendrán encuentros garantizados con este Pokémon, incluida la posibilidad de que aparezca en su forma Brillante. Aunque Hawlucha Brillante debutó desde febrero durante Pokémon GO Tour: Kalos, este evento aumentará las probabilidades de atraparlo gracias a bonificaciones especiales como el doble de duración del Incienso y una mayor tasa de aparición.

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¿Qué Pokémon adicionales se pueden conseguir en la Investigación Temporal?

El evento incluye una Investigación Temporal en la que los entrenadores deberán elegir un bando para entrenar. Quienes elijan a Candela, líder del equipo Valor, podrán encontrarse con Rapidash, Torchic o Chimchar, mientras que quienes se unan a Arlo, del Equipo GO Rocket, tendrán la posibilidad de toparse con Mankey, Scizor o Sneasel de Hisui. En ambos casos existe la posibilidad de encontrar versiones Brillantes, además de recompensas adicionales como Incienso, Pegatinas, EXP y Polvo Estrella.

¿Qué otras actividades habrá durante el evento?

Hawlucha también tendrá presencia especial en Pokémon GO Área Silvestre: Ciudad de México, uno de los eventos presenciales más importantes del juego, que reunirá a entrenadores de distintas partes del mundo. Quienes quieran participar pueden conseguir sus entradas mientras sigan disponibles, y para conocer todos los detalles del evento se recomienda revisar el blog oficial de Pokémon GO.

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La Casa Blanca teme un escenario de extinción por la IA y evalúa nuevas salvaguardias, según fuentes

2026-09-15T18:34:41Z

El lunes , el presidente Trump afirmó rotundamente que se trataba de un “engaño” después de que los directores ejecutivos de Anthropic y OpenAI dijeran que la inteligencia artificial corre el riesgo de destruir el mundo ; sin embargo, según ha podido saber On The Money, los asesores de la Casa Blanca se esfuerzan por idear una política equilibrada para regular la IA.

Durante el fin de semana, Sam Altman de OpenAI y Dario Amodei, director ejecutivo de Anthropic, pidieron al gobierno estadounidense que interviniera y posiblemente detuviera el avance de la IA, evocando posibles escenarios apocalípticos que incluían agentes de IA que tomarían el control de gobiernos y fuerzas armadas con fines nefastos si la tecnología no se controla.

Sin embargo, según dos personas familiarizadas con las conversaciones, el presidente y sus principales asesores no tienen intención de frenar en seco la implementación de un nuevo marco regulatorio para la IA, al menos en un futuro próximo. Para empezar, consideran que pondría en peligro la seguridad nacional de Estados Unidos, otorgando a China la ventaja en IA en su búsqueda de la hegemonía económica y militar.

“Podrían aceptar algunas medidas de protección limitadas, pero ese sería el límite máximo para la administración”, dijo un alto ejecutivo de Wall Street con conocimiento del pensamiento de la administración.

En cambio, la administración se inclina por la autorregulación, como un código de conducta que establezca salvaguardias para prevenir el abuso de la IA, según la fuente. La Casa Blanca también podría respaldar, posiblemente mediante legislación federal, medidas de protección similares a las impulsadas por el gobernador de Texas, Greg Abbott, según el ejecutivo.

La inteligencia artificial dejó de ser únicamente una discusión tecnológica en Estados Unidos. El avance de los modelos generativos, los agentes autónomos y la expansión de los centros de datos están convirtiendo a la IA en un asunto económico, energético, político y de seguridad nacional.

La presión por establecer reglas más estrictas creció después de que investigadores y ejecutivos de las principales compañías del sector advirtieran sobre riesgos asociados con sistemas cada vez más autónomos. La discusión también ganó fuerza tras un incidente en el que agentes desarrollados por OpenAI lograron vulnerar sistemas de Hugging Face durante una evaluación de ciberseguridad. La propia compañía reconoció que sus modelos sortearon controles de aislamiento, accedieron a internet y comprometieron sistemas de terceros.

El episodio modificó el debate porque trasladó parte de la conversación sobre seguridad de la IA desde los escenarios hipotéticos hacia problemas que ya pueden observarse en sistemas desplegados o evaluados en condiciones reales.

El temor ya está en el consumidor estadounidense

La preocupación social también tiene una dimensión económica. Una encuesta de Pew Research Center realizada entre el 22 y el 28 de junio de 2026 encontró que 52 por ciento de los estadounidenses se siente más preocupado que emocionado por el aumento del uso de IA. Entre los adultos de 18 a 29 años la proporción llegó a 55 por ciento.

El empleo es uno de los principales motivos. 71 por ciento de los adultos estadounidenses considera que la IA provocará menos empleos en el país durante los próximos 20 años, frente a 64 por ciento en 2024. Entre los menores de 30 años, la proporción alcanza 73 por ciento. Apenas 5 por ciento considera que la tecnología generará más empleos.

El resultado plantea un problema para las compañías tecnológicas. La adopción de IA puede venderse como una herramienta para elevar productividad, reducir costos y crear nuevas industrias, pero una parte importante de la población percibe el proceso desde el riesgo laboral.

La expansión de la infraestructura necesaria para entrenar y operar modelos de IA también está generando resistencia local.

Una encuesta de Pew realizada a 8 mil 512 adultos estadounidenses en enero de 2026 encontró que 38 por ciento considera que los centros de datos son principalmente negativos para los costos de energía de los hogares. Solo 6 por ciento los considera positivos en este aspecto. La percepción ambiental tampoco es favorable, con 39 por ciento que los califica como mayormente negativos.

El impacto puede llegar directamente al recibo de electricidad. En el mercado eléctrico PJM, que abarca estados desde Illinois hasta Carolina del Norte, los centros de datos representaron un aumento estimado de 9 mil 300 millones de dólares en el mercado de capacidad para 2025-2026. Pew señaló que esto podría traducirse en incrementos promedio de 18 dólares mensuales para hogares del oeste de Maryland y de 16 dólares en Ohio.

La discusión deja de ser abstracta cuando la infraestructura tecnológica comienza a competir por electricidad con hogares, comercios e industrias.

¿Seguridad o captura regulatoria?

Aquí aparece uno de los principales conflictos entre Silicon Valley y Washington. Empresas como Anthropic y OpenAI han respaldado mecanismos para reducir riesgos asociados con modelos avanzados, pero sus críticos cuestionan si una mayor regulación podría terminar favoreciendo a las mismas compañías que dominan el mercado.

El presidente de la Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos, Andrew Ferguson, expresó el 15 de septiembre preocupación por las compañías de IA que solicitan nuevas reglas mientras buscan excepciones antimonopolio. Su argumento apunta a un posible efecto paradójico: que las empresas más grandes terminen utilizando la regulación para elevar las barreras de entrada y proteger su posición frente a competidores más pequeños.

David Sacks, exresponsable de IA de la Casa Blanca, también ha acusado a Anthropic de impulsar una estrategia de captura regulatoria basada en advertencias sobre los riesgos de la tecnología. La empresa y otros líderes del sector sostienen una posición distinta y argumentan que los riesgos de los modelos avanzados requieren mecanismos de seguridad independientes y estándares comunes.

La tensión no es menor. Regular demasiado pronto podría elevar los costos de entrada y concentrar todavía más el mercado. Regular demasiado tarde podría dejar sin supervisión sistemas capaces de ejecutar tareas complejas con una autonomía creciente.

La disputa también llegó a la política electoral. El expresidente Barack Obama pidió a los demócratas convertir la IA en un tema prioritario de cara a las elecciones de mitad de mandato de 2026 y llamó a discutir sus efectos sobre seguridad, empleo y regulación.

La estrategia encuentra terreno fértil entre los votantes. Una encuesta reciente de New York Times/Siena encontró que 42 por ciento de los estadounidenses confía más en los republicanos para manejar la IA, frente a 40 por ciento que confía más en los demócratas. La diferencia está dentro del margen de error, pero muestra que la tecnología ya forma parte de la competencia política.

El reto para Washington consiste en resolver una contradicción cada vez más visible. La IA representa una apuesta económica y estratégica frente a China, mientras sus costos sociales y regulatorios generan una reacción creciente entre ciudadanos y legisladores.

Estados Unidos no discute únicamente cuánto debe regular la inteligencia artificial. También está definiendo quién asumirá los costos de su expansión, quién controlará sus riesgos y qué empresas tendrán capacidad para competir cuando las reglas finalmente lleguen.

La verdadera batalla puede estar menos en detener la IA que en evitar que la regulación, la infraestructura y el poder tecnológico terminen concentrados en las mismas manos.

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Starbucks is changing its menu strategy and now uses digital screens to boost afternoon sales

2026-09-15T22:05:19Z

PHOTO: LAURA ISLAS | MERCA2.0

Starbucks will accelerate the installation of digital menus across its coffeehouses as part of a strategy to adjust the products it promotes depending on the time of day and drive more sales during periods when it traditionally receives fewer customers.

The company estimates that between 80% and 90% of its U.S. locations will have digital screens by September 2026, Brian Niccol, Starbucks chairman and chief executive officer, said during the presentation of the company’s fiscal third-quarter results.

The new menu boards will make it possible to display different beverages and food items throughout the morning, afternoon and evening. With this move, Starbucks aims to adapt in-store communication to consumers’ needs at different times of the day.

In the morning, the screens can highlight coffee, espresso-based beverages and breakfast items. After midday, the brand can give greater visibility to Refreshers, matcha, Frappuccino, food items and beverages with little or no caffeine.

How will Starbucks use digital menus?

The company is implementing a strategy known as “dayparting,” which involves segmenting its product offerings and communications according to the time of day.

Unlike traditional printed menus, digital screens make it possible to automatically change products, images and promotions without having to replace physical materials.

“We’re dayparting the menu boards, which has been positive. I think it’s helping build our afternoon business because we’re doing a better job of marketing the products we have for that time of day,” Niccol explained.

The technology also allows the company to respond more quickly to new launches, seasonal products and changes in food or beverage availability.

Starbucks will continue adjusting how it uses the screens to determine which products generate the most transactions during each daypart.

Starbucks wants to sell more in the afternoon

Morning continues to be the daypart with the highest transaction volume for Starbucks. However, the company believes there is a significant opportunity to attract more consumers after midday.

The strategy relies primarily on cold beverages. Refreshers posted double-digit revenue growth in the United States during the third quarter of fiscal 2026, driven by flavors such as Blue Coconut and Mango, as well as customizable energy options.

Starbucks will also use matcha, Frappuccino and beverages with little or no caffeine to appeal to consumers looking for alternatives to coffee later in the day.

The company is preparing Blended Refreshers, new Orange Cream beverages and the return of the Unicorn Frappuccino. It will also begin testing carbonated beverages in selected markets.

Food will play an additional role in this strategy. Food attachment to orders reached a record for a third quarter at Starbucks-operated U.S. coffeehouses.

Growth was recorded across all dayparts, but the strongest gains occurred during the afternoon.

Starbucks remodels will include digital screens

Digital menus are also part of Starbucks’ coffeehouse renovation program. Every location included in the company’s “coffeehouse uplifts” receives these screens.

The chain surpassed 1,000 renovated coffeehouses in North America during the quarter, reaching its original 2026 target ahead of schedule. It now expects to end the fiscal year with at least 1,500 upgraded locations.

The remodels incorporate seating, lighting, textures and other elements designed to restore the coffeehouse as a place for customers to gather. Starbucks said its first renovated locations are showing increases in transactions across different dayparts, formats and ordering channels.

The work is carried out primarily overnight to avoid closing the locations.

Technology to boost Starbucks sales

Digital menus are part of a broader modernization of Starbucks’ operations. During 2027, the company plans to introduce new inventory, ordering, labor scheduling and point-of-sale systems.

The company also uses Smart Queue to organize orders received at the counter, drive-thru, through the mobile app, for pickup and delivery.

These investments are designed to improve speed, prevent product shortages and increase the number of orders each coffeehouse can handle.

During the third quarter of fiscal 2026, Starbucks’ comparable sales in the United States increased 7.9%. Transactions rose 4.2%, while the average ticket increased 3.6%.

With digital menus, Starbucks aims to sustain that recovery and use each screen as a marketing tool capable of adapting its product offering, highlighting specific items and attracting customers during targeted dayparts.

Spotify quiere que le arranques sus carteles en la calle (y algunos traen firma de tus artistas favoritos)

2026-09-15T17:40:21Z

Cortesía: Canva

Tenemos una de esas campañas que le dan la vuelta a lo que todos hacíamos a escondidas, y es que Spotify decidió convertir en publicidad oficial algo que los fans llevamos años haciendo sin permiso: arrancar los carteles de nuestros artistas favoritos de la calle para llevárnoslos a casa.

¿En qué consiste la campaña “Fan Life” de Spotify?

La plataforma instaló carteles diseñados especialmente para que la gente pueda desprender partes de ellos y quedárselos como pieza de colección, en lugar de tratar esa costumbre como una especie de vandalismo publicitario. La campaña, llamada “Fan Life”, toma esta práctica tan común entre los fandoms musicales y la convierte en el corazón mismo de la estrategia.

¿Cómo están diseñados los carteles que se pueden arrancar?

Los carteles tienen secciones perforadas, así que los transeúntes pueden retirar partes de la gráfica sin necesidad de destruir todo el anuncio. Esto hace que el cartel deje de ser solo un mensaje publicitario y se convierta en un objeto que puede salir de la calle y tener una segunda vida en la casa de algún fan.

¿Qué artistas firmaron los carteles de la campaña?

Aquí está el gancho que seguramente más emocionará a los fans: algunas piezas incluyen autógrafos reales de artistas, así que hay quienes podrían llevarse a casa un fragmento firmado por A$AP Rocky, Pitbull, Zara Larsson o Geese, dependiendo de qué parte del cartel logren desprender.

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¿En qué ciudades se instalaron los carteles de Spotify?

La campaña se desplegó en Nueva York y Los Ángeles, dos ciudades con una relación muy cercana a la industria musical y a la cultura de los conciertos, lo que hace más probable que los carteles conecten con comunidades ya acostumbradas a coleccionar este tipo de objetos.

¿Es la primera vez que Spotify hace algo así?

No es la primera vez que la plataforma explora este tipo de estrategias. Antes había lanzado “Playlist It”, una campaña que llevó las listas de reproducción personales de los usuarios a la vía pública, además de otras iniciativas centradas en los hábitos y pasiones de las comunidades musicales. Con “Fan Life”, Spotify vuelve a apostar por los códigos del fandom para construir una experiencia donde los seguidores no solo ven el anuncio, sino que también pueden quedarse con un pedazo de él.

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Starbucks México aún no lanza su colección de Snoopy y revendedores ya la ofrecen en redes

2026-09-15T17:38:22Z

Foto captura de pantalla grupo de FB Starbucks compra y venta todo

La colección de Snoopy que Starbucks lanzó a nivel global este 15 de septiembre por otoño todavía no llega oficialmente a las cafeterías en México, pero si en otros países, pero lo curioso es que ya encontró un canal alternativo de comercialización. Y es que en redes sociales comenzaron a aparecer publicaciones de revendedores que ofrecen algunos de los artículos de la colaboración con Peanuts, anticipándose al lanzamiento en México.

Y es que el mercado de reventa sigue creciendo con fuerza en todo el mundo, en especial cuando de coleccionismo se trata. El mercado de recommerce en México alcanzó 1.87 mil millones de dólares en 2025, de acuerdo con Research and Markets. El mercado contempla transacciones C2C, B2C y esquemas de trade-in, y proyecta un crecimiento anual compuesto de 11.7 por ciento entre 2025 y 2029.

Los revendedores se le adelantaron a Starbucks México

El fenómeno no resulta nuevo para Starbucks, ya que la marca ha convertido sus productos de edición limitada en objetos de deseo que trascienden su función como vasos, termos o accesorios para convertirse en piezas coleccionables. La nueva colaboración aprovecha esa demanda y suma un elemento adicional, la nostalgia alrededor de Snoopy y el 60 aniversario del especial animado It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown.

Starbucks y Peanuts anunciaron una colección global de 10 artículos que incluye vasos, accesorios y un peluche. La pieza que concentra mayor atención es un vaso de vidrio para bebidas frías con forma de Snoopy, acompañado por un topper de Woodstock. La colección estará disponible hasta agotar existencias.

Foto captura de pantalla grupo de FB Starbucks compra y venta todo

Ante eso, se esta publicado en grupos de Facebook, la reventa de la colección que ya venden en Strabucks en Estados Unidos. En las publicaciones se logra ver desde el producto, hasta los precios que van desde los 500 pesos mexicanos y hasta mil 150 pesos mexicanos.

La expectativa alrededor del lanzamiento tiene un componente comercial claro. Starbucks no está vendiendo únicamente una bebida o un recipiente, está construyendo una experiencia de temporalidad limitada en la que la disponibilidad se convierte en parte del atractivo.

En México, la colección contempla 190 mil piezas y Starbucks estableció restricciones de compra para reducir la posibilidad de acaparamiento. Según reportes la compañía permitirá una pieza de cada modelo por ticket y cliente, mientras que para algunos productos existen condiciones adicionales vinculadas a la compra de bebidas.

Pero vale la pena mencionar que esta estrategia no es nueva en la marca, ya que el antecedente más extremo de Starbucks en México ocurrió con el vaso rosa lanzado junto con Stanley en 2024. La pieza, cuyo precio original era de 890 pesos, llegó a ofrecerse en plataformas de reventa por más de 20 mil pesos. En otros casos, como el Bearista Cup, los productos aparecieron en redes sociales y marketplaces con precios que duplicaban o cuadruplicaban su valor de tienda.

Las redes convierten la expectativa en negocio

La aparición anticipada de revendedores muestra cómo las redes sociales funcionan como un mercado paralelo para productos con alta demanda y disponibilidad limitada. El comprador ya no necesita esperar a que la mercancía llegue a una tienda para comenzar a buscarla. Puede detectar publicaciones, comparar precios y apartar piezas antes del lanzamiento oficial.

El contexto digital mexicano favorece este comportamiento, ya que el Estudio de Venta Online 2026 de la Asociación Mexicana de Venta Online reportó un valor de 941 mil millones de pesos para el retail online y 77.2 millones de compradores digitales. La asociación también señala que 71 por ciento de los compradores ya combina canales físicos y digitales en sus procesos de compra.

Para una marca como Starbucks, esto modifica la función de una edición limitada. La conversación empieza antes de que el producto esté disponible, las redes amplifican el deseo y la posibilidad de agotamiento aumenta la urgencia de compra. Para los revendedores, la misma dinámica representa una oportunidad para capturar margen aprovechando la diferencia entre el precio oficial y lo que algunos consumidores están dispuestos a pagar por conseguir una pieza sin esperar.

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What is Meta One? Subscription, price, and features of Mark Zuckerberg’s new AI service

2026-09-15T17:35:27Z

What is Meta One?

Meta One is a new subscription ecosystem covering Meta’s main apps and AI services.

Rather than offering a single plan for everyone, Meta is dividing the service into subscriptions for individual consumers, AI power users, creators and businesses.

The company said paid customers will receive expanded access to features that would be difficult to provide at the same scale to billions of free users.

Among the biggest additions is greater use of Meta AI for image creation and editing, video generation powered by Muse models and AI-based creative tools such as Instagram Restyle.

Meta said the service will eventually expand beyond its current apps to include products such as Edits and AI glasses.

How much does Meta One cost?

Meta One starts with three subscriptions tied to individual apps.

WhatsApp Plus costs $2.99 per month, while Instagram Plus and Facebook Plus each cost $3.99 per month.

WhatsApp Plus includes features such as exclusive themes and icons, special-effect stickers and the ability to pin additional conversations.

Instagram Plus is focused on customization and social features. Meta said recent additions include custom fonts for direct messages and Stories, notifications when selected people view a Story and DM previews.

Facebook Plus includes features such as custom app icons and “super hearts,” while Meta is also introducing additional Messenger customization and more Reels insights.

Prices, availability and specific benefits can vary by country, app and account.

Meta One Core and Premium bring more AI

For people who use artificial intelligence more heavily, Meta is introducing two broader subscription tiers.

Meta One Core costs $7.99 per month. It combines the features of Instagram Plus, Facebook Plus and WhatsApp Plus while providing additional access to Meta’s AI tools.

Subscribers can Restyle more Instagram Stories, use voice effects and other creative features more frequently, and generate more images and videos through Meta AI.

Meta One Premium costs $19.99 per month and includes everything in Core, while providing the company’s highest level of AI usage for individual subscribers.

Meta said Meta AI itself will remain free for everyday use. The paid tiers are intended for people who want substantially more capacity for AI-powered creation.

According to Meta, more than half of subscribers in early bundled-plan testing used both AI and expression features. Instagram Restyle and voice effects were among the main reasons users subscribed.

How much is Meta One for creators and businesses?

Meta is also using the subscription model to compete for spending from creators, entrepreneurs and companies.

The entry-level Essential plan starts at $14.99 per month and includes tools designed to establish a professional presence, along with greater access to Meta Business Agent on WhatsApp for responding to customers around the clock.

Essential also includes a verified badge, a verified channel in the WhatsApp Business app and impersonation protection, subject to successful verification.

The Advanced plan starts at $49.99 per month and adds tools such as scheduling Stories up to 30 days in advance, links in organic posts and Reels, exportable analytics and deeper audience insights.

Businesses can also give team members account access without sharing passwords, connect additional devices and obtain more WhatsApp business broadcast credits.

At the top end, Expert starts at $149 per month and Max at $499 per month, targeting teams that need the highest levels of feature access and Meta Business Agent capacity.

What tools does Meta One offer creators?

Meta is positioning Meta One as more than an expanded verification subscription.

Creator and business accounts can receive enhanced profile features designed to highlight websites, physical locations and customer feedback.

Other features include a more prominent follow button on Reels and automatic invitations encouraging people who interact with content to follow the account.

Meta said it plans to add more AI agent capabilities for marketing, business operations, content production and optimization.

The company also plans to bring Edits Plus into Meta One. That subscription will offer additional cloud storage to synchronize projects across devices and greater access to an upcoming Edits assistant capable of analyzing Instagram insights and helping creators brainstorm content ideas.

Will Facebook, Instagram, WhatsApp and Meta AI still be free?

Yes. Meta says the fundamental versions of its apps and Meta AI will continue to be available without a subscription.

Meta One represents an additional paid layer for people and companies seeking greater AI usage, customization or professional functionality.

That distinction is central to Meta’s strategy: instead of putting its largest platforms behind a paywall, the company is attempting to create recurring revenue from users willing to pay for more AI, greater personalization and productivity tools.

With plans starting at $2.99 and extending to $499 per month, Meta One also shows how the company is turning artificial intelligence into a tiered product — ranging from additional image generation for consumers to AI-powered customer service and marketing tools for businesses.

Cajita feliz McDonald’s x Bob Esponja One Piece: ¿Cuánto costará Happy Meal?

2026-09-15T17:15:54Z

Cortesía: McDonald’s

La nueva Cajita Feliz de McDonald’s que une a Bob Esponja con One Piece ya llegó a México este 15 de septiembre. La colección incluye figuras de los personajes de Fondo de Bikini caracterizados como integrantes del universo creado por Eiichiro Oda.

El lanzamiento ha llamado la atención de los fans por la mezcla entre dos franquicias que parecen no tener mucho en común, pero que ahora compartirán espacio dentro de la popular Happy Meal.

La duda es cuánto costará la Cajita Feliz para llevarse una de estas figuras.

¿Cuánto cuesta la Cajita Feliz de One Piece y Bob Esponja?

McDonald’s no ha dado a conocer un precio único oficial para esta colección en todo México, ya que el costo puede variar dependiendo de la sucursal y del servicio utilizado para realizar el pedido.

Como referencia, en plataformas de entrega la Cajita Feliz de McDonald’s tiene precios que van aproximadamente de 135 a 149 pesos, dependiendo de la opción elegida. Por ello, la edición de One Piece y Bob Esponja podría ubicarse en un rango similar.

La recomendación es revisar directamente la aplicación de McDonald’s, las plataformas de delivery o acudir a la sucursal más cercana para conocer el precio disponible en cada zona.

La colección reúne a Bob Esponja y los piratas de One Piece

La promoción incluye figuras coleccionables en las que los personajes de Bob Esponja aparecen convertidos en integrantes y personajes del universo de One Piece.

Entre los juguetes se encuentran Bob Esponja como Luffy, Patricio como Zoro, Calamardo como Sanji, Arenita como Nami, Gary como Chopper y Don Cangrejo como Jinbe.

También aparecen otros personajes como Plankton, Perlita, Larry, la Señora Puff y el Holandés Errante.

¿Cuánto costaría completar toda la colección?

Uno de los retos para los coleccionistas será conseguir todas las figuras disponibles, ya que la Cajita Feliz entrega un juguete por compra y la disponibilidad puede depender de las existencias de cada restaurante.

Si el precio promedio ronda los 140 pesos y la colección cuenta con 15 figuras, completar todas podría representar un gasto aproximado de 2,100 pesos, aunque conseguirlas todas no está garantizado en una sola sucursal.

La nueva Cajita Feliz de McDonald’s ya se perfila como una de las colaboraciones más buscadas de septiembre, especialmente entre los seguidores de Bob Esponja, One Piece y los juguetes coleccionables.

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Lo que debes saber de McDonald’s

McDonald’s llegó oficialmente a México en octubre de 1985, con la apertura de su primer restaurante en el sur de la Ciudad de México. Desde entonces, la marca ha tenido una expansión sostenida y actualmente cuenta con más de 400 sucursales en todo el país. Su operación en México está a cargo de Arcos Dorados, la franquicia que administra la marca en América Latina y el Caribe.

A lo largo de los años, McDonald’s se ha adaptado al paladar y hábitos del consumidor mexicano, incluyendo productos locales como la McMollete, la McPatatas con chile o salsas regionales. También ha trabajado para mejorar su imagen en temas de nutrición, sostenibilidad y empleo joven.

Uno de los pilares del marketing de McDonald’s en México ha sido la adaptación del menú al gusto nacional. Esto ha reforzado el vínculo emocional con los consumidores, permitiendo que la marca no se perciba como “ajena”, sino cercana y relevante.

McDonald’s ha mantenido una fuerte conexión con niños y adolescentes, utilizando licencias populares como películas, caricaturas y personajes para sus Happy Meals. Además, ha impulsado promociones digitales a través de su app, fortaleciendo el engagement con las nuevas generaciones.

Ha trabajado campañas como “Menú McTrío por menos” para captar a consumidores que buscan economía, especialmente en momentos de inflación. Su promesa de “precio justo” se refleja en promociones constantes y combos accesibles.

Con el relanzamiento de su app móvil, McDonald’s ha apostado por el marketing relacional y de fidelización. A través del programa MyMcDonald’s Rewards, ofrece descuentos y acumula puntos, personalizando la experiencia del usuario.

McDonald’s ha desarrollado campañas de marca enfocadas en responsabilidad social, como el apoyo a la Fundación Ronald McDonald, el reciclaje de empaques y el uso de energías limpias en algunos restaurantes, reforzando su imagen como empresa responsable.

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Olvídate de Starbucks. Vaso termo de Snoopy en menos de 220 pesos: antiderrame y mantiene tu café caliente hasta por 8 horas

2026-09-16T02:56:49Z

CORTESÍA: MERCADO LIBRE

Si eres fan de Snoopy y no quieres esperar a que Starbucks lance la nueva colección de merch de Peanuts, este vaso te encantará. Se trata de un Termo 500ml Snoopy Artista Gráfico Termos Antiderrame, una opción atractiva para quienes quieren conservar la temperatura de sus bebidas sin renunciar al diseño.

Este termo, disponible en colores blanco, negro y rosa, destaca por combinar una imagen de Snoopy con una estructura pensada para el uso diario. Su precio regular es de 363 pesos, pero actualmente se encuentra con 40 por ciento de descuento, por lo que puede comprarse por 217.80 pesos, con opción de pago a 12 meses de 22.11 pesos.

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Una de las principales ventajas del termo es su capacidad de 500 mililitros, un tamaño práctico para transportar bebidas sin ocupar demasiado espacio. Es ideal para quienes acostumbran comprar café fuera de casa, pero buscan una alternativa más económica para preparar su bebida favorita y llevarla consigo durante el día.

Además, el producto promete conservar el agua caliente hasta por 8 horas, gracias a su sistema de aislamiento térmico multicapa. Esta característica lo vuelve útil no solo para café, sino también para té, chocolate caliente o bebidas frías, dependiendo de la rutina de cada usuario.

¿Qué lo hace práctico para escuela, oficina y viajes?

El termo cuenta con un diseño de doble boca y tres formas de consumo. Puede utilizarse con popote oculto, como vaso directo o mediante su sistema 2 en 1, lo que permite adaptarlo a distintos momentos del día. Para quienes buscan comodidad, este detalle puede marcar diferencia frente a otros termos tradicionales.

También incorpora una tapa hermética 100 por ciento a prueba de fugas, lo que lo hace más seguro para llevar en mochila, bolsa o lonchera. Su correa portátil facilita el traslado, mientras que su estructura resistente a caídas y fácil de limpiar refuerza su utilidad cotidiana.

¿De qué materiales está hecho el Termo 500ml Snoopy?

El interior está fabricado en acero inoxidable 316 de grado alimenticio, un material reconocido por su resistencia a la corrosión y su compatibilidad con bebidas ácidas o dulces. El exterior también es de acero inoxidable, mientras que la tapa es de polipropileno seguro para alimentos y el anillo de sellado está hecho de silicona libre de BPA.

Wilson liquida chamarra deportiva para mujer: rompevientos casual, para entrenar o usar a diario

2026-09-16T01:38:45Z

MERCADO LIBRE

Encontrar una chamarra deportiva funcional, ligera y con diseño versátil puede marcar la diferencia entre usar una prenda solo para entrenar o convertirla en parte del outfit diario. En esa categoría entra la Chamarra Deportiva Wilson Rompe Vientos para Mujer, una pieza pensada para quienes buscan comodidad durante caminatas, running, gimnasio, entrenamiento al aire libre o actividades cotidianas sin perder el toque deportivo. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA.

El producto aparece en Mercado Libre como uno de los más vendidos dentro de la categoría de chamarras y, de acuerdo con la publicación, cuenta con una calificación de 4.9 sobre 5 estrellas y más de un centenar de opiniones de compradores. Además, se ofrece con 50% de descuento, al pasar de 699 pesos a 349.50 pesos, con IVA incluido, envío gratis y devolución sin costo durante 30 días, según la información disponible en la plataforma.

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¿Cómo es el rompevientos Wilson?

Uno de sus puntos más atractivos es que no se trata únicamente de una chamarra para cubrirse del viento. Su diseño capitonado aporta una sensación de abrigo ligero, mientras que su composición en 100% poliamida ayuda a mantener una estructura cómoda y práctica para el movimiento. Esta combinación la vuelve útil para climas variables, especialmente cuando se necesita una capa extra sin cargar con una prenda pesada.

La chamarra también incorpora detalles pensados para el desempeño. Las mangas raglán favorecen la movilidad de los brazos, un aspecto importante para quienes corren, caminan o realizan rutinas funcionales.

A esto se suman los orificios para pulgares, que ayudan a mantener las mangas en su lugar y ofrecen mayor cobertura en días frescos. Las bolsas laterales con cierre añaden practicidad para guardar llaves, tarjetas o audífonos durante traslados cortos o entrenamientos.

En términos de estilo, el color negro facilita combinarla con leggings, joggers, tenis deportivos o incluso prendas casuales. Por eso puede funcionar tanto para ir al gimnasio como para llevar en una jornada de descanso, una caminata matutina o un look athleisure de uso diario.

Profeco advierte a consumidores: la propina a los meseros es voluntaria y ningún restaurante puede incluirla de forma automática en la cuenta

2026-09-15T18:48:19Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) recordó que la propina en restaurantes, bares y otros establecimientos es completamente voluntaria y no puede incluirse de manera automática en la cuenta, incluso durante fechas de alta afluencia como los festejos patrios del 15 y 16 de septiembre.

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La dependencia emitió una serie de recomendaciones para quienes celebran el Grito de Independencia fuera de casa y advirtió que los consumidores deben revisar que los precios sean claros, que las promociones se respeten y que no existan cargos adicionales no autorizados.

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Uno de los puntos centrales del aviso es el cobro de la propina. Profeco reiteró que se trata de una gratificación por el servicio recibido, por lo que corresponde exclusivamente al consumidor decidir si la entrega y cuál será el monto.

¿Los restaurantes pueden incluir la propina automáticamente?

No. Profeco establece que ningún establecimiento puede incluir la propina de forma automática en la cuenta. Si un restaurante, bar o negocio ejerce presión para exigir su pago, el consumidor puede presentar una denuncia ante la institución.

Esto significa que el establecimiento tampoco puede imponer unilateralmente porcentajes como 10, 15 o 20 por ciento bajo el argumento de “servicio”, “gratificación” o conceptos similares.

Profeco también prohíbe el consumo mínimo

La dependencia recordó además que los restaurantes y bares no pueden condicionar el acceso a un consumo mínimo o específico. Esto significa que un establecimiento no puede obligar a una persona a gastar determinada cantidad para permitirle permanecer en una mesa o acceder al servicio.

Profeco también señaló que está prohibido incurrir en actos de discriminación por apariencia, orientación sexual, género, origen étnico o condición económica.

No pueden cobrar comisión por pagar con tarjeta

Otra práctica sobre la que Profeco lanzó una advertencia es el cobro de comisiones por utilizar tarjetas bancarias.

Los establecimientos están obligados a respetar el precio anunciado y no pueden agregar cargos adicionales simplemente porque el consumidor decida pagar con tarjeta de crédito o débito.

Además, los comercios deben recibir billetes de cualquier denominación y entregar un comprobante de venta o ticket de consumo.

Restaurantes deben respetar promociones y reservaciones

Profeco también pidió poner atención a las promociones especiales que muchos establecimientos lanzan durante el 15 y 16 de septiembre.

Las condiciones, restricciones y alcances de cada oferta deben explicarse claramente. Asimismo, el menú debe mostrar información completa y especificar el tamaño de las porciones. Los precios deben exhibirse de manera visible y en moneda nacional, y el monto mostrado debe coincidir con el que finalmente se cobra.

En caso de contar con una reservación, el establecimiento debe respetar el día, la hora, el menú, el precio y las características previamente acordadas.

Tampoco puede realizar cargos sin autorización ni negar el servicio si éste fue pagado por adelantado.

¿Dónde denunciar un cobro indebido ante Profeco?

Si un restaurante incluye la propina sin autorización, impone un consumo mínimo o realiza otro cobro indebido, los consumidores pueden contactar a Profeco. La dependencia mantiene disponible el Teléfono del Consumidor, en los números 55 5568 8722 y 800 468 8722.

También recibe reportes mediante sus cuentas oficiales en X, @AtencionProfeco y @Profeco, así como en Facebook a través de ProfecoOficial. Para denuncias y asesoría están habilitados los correos denunciasprofeco@profeco.gob.mx, denunciapublicitaria@profeco.gob.mx y asesoria@profeco.gob.mx.

Liverpool sí abre mañana 16 de septiembre: Conoce el horario confirmado

2026-09-15T16:52:57Z

Imagen generada con ChatGPT

Si tienes pensado ir de compras este miércoles 16 de septiembre, hay buenas noticias, ya que Liverpool sí abrirá sus tiendas durante el Día de la Independencia de México.

La cadena mantendrá operaciones en sus sucursales físicas durante este día festivo.

De acuerdo con la información publicada para las Fiestas Patrias 2026, las tiendas Liverpool operarán en su horario habitual, por lo que los consumidores podrán acudir a realizar compras aunque se trate de un día de descanso obligatorio.

¿A qué hora abre Liverpool el 16 de septiembre?

El horario confirmado para las tiendas físicas de Liverpool será de 11:00 a 21:00 horas este miércoles 16 de septiembre. La tienda departamental no contempla un cierre general por la celebración de la Independencia.

Liverpool también mantiene publicado en su sitio oficial que el horario habitual de sus tiendas es de 11:00 a 21:00 horas, aunque algunas ubicaciones pueden manejar condiciones particulares.

Por ello, si vas a acudir a una sucursal específica, lo recomendable es revisar previamente el horario correspondiente a esa tienda.

Liverpool también opera en línea este 16 de septiembre

Además de las tiendas físicas, los consumidores podrán realizar compras mediante Liverpool.com.mx y la aplicación Liverpool Pocket, que permanecen disponibles para comprar en línea.

La cadena también cuenta con servicios de entrega y opciones como Click & Collect, aunque la disponibilidad puede variar dependiendo de la sucursal y del producto elegido.

Así que este 16 de septiembre Liverpool sí abre sus puertas, con horario general de 11:00 a 21:00 horas. Si el plan es aprovechar el día festivo para comprar, conviene confirmar la operación de la sucursal antes de salir.

Ellos compran en Liverpool: Perfil del consumidor

Liverpool destaca como un líder en el segmento de tiendas de moda online, con un 96% de reconocimiento de marca en México, colocándose como la más conocida dentro de la industria. De acuerdo con los datos, sus consumidores comparten características específicas:

Edad y generación: Liverpool conecta más con la Generación X, representando el 26% de sus entusiastas. Sin embargo, también tiene gran aceptación entre Millennials (39%) y la Generación Z (32%).
Ingresos altos: El 42% de sus clientes provienen de hogares de ingresos elevados, lo que refuerza su imagen como una marca premium.
Género: Aunque tiene una ligera inclinación hacia consumidores masculinos (51%), Liverpool mantiene un equilibrio casi perfecto entre hombres y mujeres.
Valores buscados: Los clientes de Liverpool valoran principalmente atributos como autenticidad, fiabilidad y honestidad en sus compras en línea. Además, la marca genera entusiasmo en el 39% de sus seguidores, quienes también confían en marcas que ya conocen.

Liverpool, con su posicionamiento aspiracional, no solo atrae a consumidores con poder adquisitivo alto, sino que también genera lealtad. El 84% de quienes compran en Liverpool afirman que volverían a elegirla, consolidándola como la segunda marca más leal en México.

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“Hecha de historias”: así es la nueva campaña con la que la Liga Femenil BBVA reconoce a quienes transformaron el futbol

2026-09-15T16:52:30Z

Foto: Cortesía FMF

Tenemos noticias muy especiales para todos los seguidores del futbol femenil mexicano, ya que la Liga Femenil BBVA presentó “Hecha de historias”, su primera gran campaña de marketing, con la que busca reconocer el camino que se ha construido desde el nacimiento de la competencia y, de paso, inspirar a las futuras generaciones de futbolistas.

¿Qué es la campaña “Hecha de historias”?

Se trata de una producción audiovisual que, por primera vez, reúne a los 18 clubes de la Liga Femenil BBVA en un mismo proyecto, como muestra de la unidad y colaboración entre los equipos para seguir impulsando el futbol femenil en el país. La grabación se realizó en el Estadio Olímpico Universitario, gracias al espacio que Pumas puso a disposición para esta iniciativa sin precedentes en la historia de la Liga.

La idea detrás de la campaña es sencilla pero poderosa: la Liga Femenil BBVA está hecha de todas las historias que han pasado dentro y alrededor de sus canchas, desde quienes abrieron camino hasta las nuevas generaciones que apenas comienzan a escribir las suyas.

¿Por qué se lanza esta campaña justo ahora?

“Hecha de historias” llega después de que la Liga Femenil BBVA presentara una renovación integral que incluyó nuevo nombre, identidad visual, himno y formato de competencia, así que esta campaña se convierte en el siguiente paso para comunicar lo que representa esta nueva etapa. Mariana Gutiérrez, presidenta de la Liga Femenil BBVA, explicó que se trata de la primera campaña de marketing de la competencia y que busca acercar a la afición a las historias que la han construido, reconocer a sus referentes e inspirar a quienes vienen detrás.

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¿Cuál es el objetivo de “Hecha de historias”?

Uno de los propósitos centrales de la campaña es conectar con la afición, y en especial con las niñas y jóvenes que sueñan con dedicarse al futbol profesional. Lucía Olvera, directora general de Marketing y Patrocinios de la FMF, señaló que se busca que los niños y niñas del país entiendan que el camino hacia el futbol profesional ya está abierto, y que ahora les toca a ellos escribir su propia historia dentro del deporte.

¿Cómo se relaciona esta campaña con la estrategia de la Liga BBVA MX?

“Hecha de historias” no llega sola, sino que complementa la estrategia de marketing que la Liga BBVA MX arrancó hace dos años con “La Liga de la Afición”, enfocada en reconocer y conectar con la afición del futbol mexicano. Ahora esa misma visión se traslada al futbol femenil, poniendo en el centro tanto a quienes ya construyeron la competencia como a las nuevas generaciones que la seguirán escribiendo.

¿Dónde se podrá ver la campaña “Hecha de historias”?

La campaña tendrá presencia en plataformas digitales, redes sociales y medios de comunicación, además de los distintos canales propios de la Liga y de los 18 clubes, a través de contenidos y piezas audiovisuales creadas especialmente para esta iniciativa.

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Carlos Slim compró El Globo barato, multiplicó su valor y lo vendió a Bimbo por 1,350 millones

2026-09-15T20:09:12Z

El Globo es una de las marcas de repostería más reconocidas de México, pero antes de formar parte del portafolio de Grupo Bimbo, la cadena pasó por las manos de Carlos Slim, quien la adquirió a través de Grupo Sanborns y posteriormente la vendió por 1,350 millones de pesos. La operación es uno de los movimientos empresariales más llamativos del conglomerado de Slim, pues durante los años que estuvo bajo su control, El Globo pasó de contar con 82 sucursales a operar 191 puntos de venta.

¿Cuánto pagó Carlos Slim por El Globo?

En 1999, Grupo Sanborns pagó 521 millones de pesos por la participación que le permitió tomar el control de El Globo, una cadena que en ese momento tenía 82 sucursales.

La apuesta de Slim no consistió únicamente en conservar el negocio tal como estaba. Durante los siguientes años, Grupo Sanborns impulsó una estrategia de expansión que llevó a El Globo a prácticamente duplicar su número de establecimientos.

Cinco años después de la adquisición, la cadena ya tenía 191 puntos de venta, además de nuevos formatos como las llamadas “islas” dentro de centros comerciales.

Las ventas también aumentaron durante ese periodo. En 1999, El Globo registró ingresos por 602.9 millones de pesos, mientras que para 2004 alcanzó los 994 millones de pesos.

El Globo creció bajo Grupo Sanborns

Uno de los movimientos importantes para la expansión ocurrió en 2003, cuando El Globo adquirió Pastelerías Monterrey.

La operación incorporó 13 tiendas y dos plantas, lo que permitió ampliar la presencia de la marca hacia el norte del país.

El crecimiento también requirió inversiones importantes. Grupo Sanborns destinó cerca de 10 millones de dólares a una nueva planta ubicada en Iztacalco, Ciudad de México.

Para 2004, El Globo había incorporado 34 nuevas tiendas y comenzó a operar bajo un esquema de franquicias.

Ese año, las ventas crecieron 11.5%, hasta alcanzar los 994 millones de pesos, aunque la utilidad de operación disminuyó 14.4%, hasta los 117 millones de pesos, debido a los costos asociados con la expansión.

La cadena había cambiado considerablemente desde la llegada de Slim, pero entonces ocurrió un movimiento inesperado: Grupo Sanborns decidió vender El Globo.

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¿Por qué Carlos Slim vendió El Globo a Bimbo?

La venta no respondió necesariamente a que El Globo fuera un negocio en problemas. La decisión formó parte de una estrategia de Grupo Carso para reorganizar su portafolio de activos.

En su informe de 2005, el conglomerado explicó que llevaba a cabo una reestructuración que incluía la venta de activos considerados no estratégicos.

El objetivo era concentrar los recursos de Grupo Carso en los negocios que consideraba estratégicos y mejorar la capacidad del grupo para crecer con rentabilidad.

El Globo terminó fuera de esa estrategia y encontró un comprador para el que el negocio tenía una relación directa con su actividad principal: Grupo Bimbo.

La operación se concretó el 23 de septiembre de 2005. Bimbo adquirió el 100% de El Globo, mientras que Grupo Sanborns recibió 1,350 millones de pesos.

La venta además representó para Sanborns una utilidad contable de 656.5 millones de pesos.

Los recursos obtenidos también contribuyeron a reducir la deuda de la empresa. Al cierre de 2005, esta quedó en 3,401 millones de pesos, 754 millones menos que un año antes.

¿Cuánto creció el valor de El Globo?

La diferencia entre los 521 millones de pesos que Grupo Sanborns pagó para tomar el control de El Globo en 1999 y los 1,350 millones de pesos obtenidos con la venta en 2005 muestra el crecimiento del valor de la operación.

En términos nominales, la venta representó 829 millones de pesos más que el monto pagado originalmente por la participación de control.

Además, durante esos años la cadena aumentó considerablemente su presencia comercial, pasando de 82 a 191 sucursales y elevando sus ventas anuales de 602.9 millones a 994 millones de pesos.

Por ello, la historia de El Globo se convirtió en un ejemplo de cómo una marca tradicional puede incrementar su escala y atractivo estratégico mediante expansión, nuevos formatos e inversión.

El Globo continúa con Bimbo

Más de dos décadas después de aquella venta, El Globo continúa formando parte del portafolio de Grupo Bimbo.

La propia marca señala que actualmente cuenta con más de 170 sucursales en 24 ciudades de México, una presencia muy distinta a la que tenía cuando Grupo Sanborns tomó el control en 1999.

La compañía también ha comenzado a renovar el concepto de sus establecimientos para adaptarse a los nuevos hábitos de consumo.

En 2025, El Globo inauguró en la colonia Juárez su primera flagship store, con una imagen renovada, barra de café y espacios para que los consumidores permanezcan en el establecimiento.

La oferta también incorporó productos como pan de masa madre, repostería, bebidas y opciones saladas.

De Carlos Slim a Grupo Bimbo: una historia de transformación

La historia de El Globo muestra cómo una marca fundada en 1884 ha logrado mantenerse vigente después de atravesar diferentes etapas empresariales.

Carlos Slim tomó el control de la cadena en 1999, impulsó su expansión durante seis años y posteriormente la vendió a Grupo Bimbo como parte de una reorganización de activos.

La operación dejó a Grupo Sanborns con 1,350 millones de pesos y permitió que El Globo entrara en una nueva etapa bajo uno de los mayores grupos de panificación del mundo.

Dos décadas después, la marca continúa presente en México y enfrenta un desafío diferente: conservar el valor de una empresa con más de un siglo de historia mientras transforma sus formatos para atraer a nuevas generaciones de consumidores.

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Meta One llega a México y cambia la forma de usar Instagram, Facebook y WhatsApp

2026-09-15T17:46:02Z

Meta lanzó Meta One, un nuevo esquema de suscripción que reúne funciones adicionales para Instagram, Facebook, WhatsApp y Meta AI. La propuesta introduce una capa de servicios de pago dentro de plataformas que construyeron su alcance sobre el acceso gratuito y abre una nueva vía de monetización para la compañía de Mark Zuckerberg.

La estrategia no significa que Instagram, Facebook o WhatsApp dejarán de ser gratuitos. Meta mantiene las versiones básicas de sus aplicaciones, mientras reserva para los usuarios de pago herramientas de personalización, analítica, creación de contenido y mayores capacidades de inteligencia artificial.

Meta informó que sus diferentes suscripciones ya habían alcanzado 15 millones de usuarios entre suscriptores y personas en prueba, antes de la presentación de Meta One. El nuevo servicio reúne más de 50 funciones y amplía el acceso a herramientas de IA para creación y edición de contenido.

¿Por qué México representa un mercado relevante para Meta?

La apuesta tiene sentido por el tamaño del ecosistema digital mexicano y de acuerdo a DataReportal registró 93 millones de identidades de usuarios de redes sociales en México al inicio de 2025, equivalentes a 70.7 por ciento de la población. Facebook alcanzaba una audiencia publicitaria potencial de 93 millones de personas, mientras Instagram llegaba a 48.8 millones.

La edición Digital 2026 de DataReportal reportó que Instagram había elevado su audiencia publicitaria potencial a 53.6 millones de usuarios en México hacia finales de 2025. La plataforma representaba 48.5 por ciento de los internautas mexicanos, una escala que convierte cualquier modificación en su modelo de negocio en un movimiento relevante para consumidores, creadores y anunciantes.

El punto estratégico está en que Meta no necesita cobrarle a toda su base. Una pequeña proporción de usuarios dispuestos a pagar por funciones premium puede convertirse en un flujo adicional de ingresos sin modificar el acceso general a las aplicaciones.

¿Cuánto cuesta Meta One en México?

La oferta mexicana contempla planes individuales y opciones orientadas a creadores y negocios. Los precios reportados para el lanzamiento son los siguientes.

WhatsApp Plus cuesta 29 pesos al mes e incorpora hasta 20 chats fijados, nuevos íconos, temas exclusivos y stickers con efectos especiales.

Facebook Plus tiene un precio de 39 pesos mensuales e incluye personalización de íconos y analíticas más detalladas para Reels.

Instagram Plus cuesta 49 pesos al mes y suma listas de audiencia, métricas de reproducciones y visualización anónima de historias.

La compañía también ofrece paquetes que integran las funciones de las tres plataformas con mayor capacidad de Meta AI.

Meta One Core cuesta 119 pesos al mes e integra los beneficios de WhatsApp Plus, Facebook Plus e Instagram Plus, además de ampliar las capacidades para generar imágenes, editar videos y utilizar efectos creativos con inteligencia artificial.

Meta One Premium tiene un precio de 399 pesos mensuales y está dirigido a usuarios con una demanda mayor de herramientas de IA y generación de contenido.

Pero la parte más relevante del modelo está fuera de los planes individuales. Meta también plantea una escalera de servicios para quienes utilizan sus plataformas como herramientas profesionales.

El plan Essential parte de 229 pesos mensuales, mientras Advanced comienza en 769 pesos e incorpora funciones como programación de historias hasta por 30 días y enlaces en Reels.

Expert parte de 2,299 pesos al mes y amplía las capacidades de Meta Business Agent. El nivel Max llega a 7,699 pesos mensuales, dirigido a operaciones corporativas con necesidades más amplias de automatización y gestión.

La diferencia de precios revela hacia dónde apunta Meta One. No se trata únicamente de cobrar por eliminar pequeñas limitaciones de una aplicación. Meta está intentando construir una estructura en la que el mismo ecosistema pueda monetizar al usuario ocasional, al creador que necesita mejores herramientas y a la empresa que utiliza Facebook, Instagram y WhatsApp como canales comerciales.

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Amazon Prime lanza Mega Ofertas 2026: Ya hay fecha para el shopping de otoño

2026-09-15T16:38:42Z

Cortesía: Amazon

Amazon México ya puso fecha a uno de los eventos de compras más esperados del otoño. Mega Ofertas de Amazon Prime 2026 se realizará del 6 al 10 de octubre, con cinco días de promociones exclusivas para miembros Prime y descuentos de hasta 60%.

La edición de este año contempla millones de productos distribuidos en más de 35 categorías, entre ellas electrónicos, belleza, moda, hogar, juguetes y productos para consumo diario.

Además, habrá promociones bancarias que podrán elevar el ahorro en determinadas compras.

La compañía informó que las ofertas cambiarán durante el evento y que habrá nuevas oportunidades de compra a lo largo de cada jornada, por lo que los productos disponibles y sus precios dependerán de existencias.

Mega Ofertas de Amazon Prime será del 6 al 10 de octubre

El evento arrancará el martes 6 de octubre y terminará el sábado 10 de octubre. Durante esos cinco días, los miembros Prime podrán encontrar descuentos de hasta 60% en cientos de miles de productos.

Una de las características de esta edición será la actualización constante de las promociones.

Amazon señala que las ofertas se renovarán tres veces al día, además de que habrá ofertas relámpago y descuentos exclusivos.

Entre las categorías que tendrán presencia están electrónica, hogar, moda, belleza y juguetes, aunque la oferta abarcará más de 35 segmentos.

Habrá hasta 24 meses sin intereses y 25% adicional

El ahorro no se limitará al precio marcado en algunos productos. Amazon también anunció promociones bancarias durante Mega Ofertas de Amazon Prime.

Entre ellas se contempla hasta 25% de descuento mediante un cupón bancario exclusivo para miembros Prime, sujeto a las condiciones de las tarjetas participantes.

También estarán disponibles opciones de hasta 24 meses sin intereses, dependiendo del banco, producto y monto de compra.

Para quienes tengan pensado aprovechar el evento, revisar las condiciones de cada promoción será clave, ya que los beneficios bancarios no necesariamente aplicarán a todo el catálogo.

Amazon también promete entregas más rápidas

El evento también buscará competir por algo más que el precio: el tiempo de entrega. Durante Mega Ofertas de Amazon Prime habrá entregas el mismo día en 14 ciudades y al día siguiente en más de 80 ciudades.

Además, Amazon Now permitirá recibir determinados pedidos en alrededor de 15 minutos, mientras que el servicio Entrega en Horas estará disponible en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.

En este último caso, los pedidos realizados antes de las 17:00 horas podrán entregarse el mismo día sin costo adicional para miembros Prime, siempre que la compra supere los 199 pesos y el producto sea elegible.

Amazon Súper también entra al evento de otoño

Las Mega Ofertas no estarán enfocadas únicamente en productos de alto valor. Amazon también contempla las compras cotidianas mediante Amazon Súper, donde los miembros Prime pueden encontrar más de 600 mil productos.

El catálogo incluye alimentos, bebidas, productos de belleza y cuidado personal, entre otros artículos.

También estarán disponibles esquemas como Suma y Ahorra, con hasta 10% de descuento al comprar cinco o más artículos elegibles, y Planea y Ahorra, que permite programar entregas recurrentes con descuentos de hasta 10%.

Así, el shopping de otoño de Amazon llegará en octubre con una combinación de descuentos, promociones bancarias y opciones de entrega rápida.

Para los consumidores, la fecha relevante será el 6 de octubre, cuando comiencen oficialmente las Mega Ofertas de Amazon Prime 2026.

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David Gross, Premio Nobel de Física: “Las probabilidades de que la humanidad viva más de 50 años son muy bajas”

2026-09-15T20:13:37Z

Foto: Gemini AI

Una de las advertencias más llamativas sobre el futuro de la humanidad llegó desde el mundo de la física teórica. David Gross, científico reconocido por sus investigaciones sobre las leyes fundamentales del universo, ha llevado su análisis más allá de las partículas y las ecuaciones para reflexionar sobre los riesgos que podrían afectar la supervivencia humana. “Las probabilidades de que la humanidad viva más de 50 años son muy bajas” es una afirmación que refleja su preocupación por la forma en que distintos factores globales pueden influir en el destino de nuestra especie.

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¿Por qué David Gross afirma que las probabilidades de que la humanidad viva más de 50 años son muy bajas?

Durante gran parte de su carrera, David Gross se enfocó en estudiar los componentes más básicos de la naturaleza, pero con el paso de los años comenzó a aplicar su forma de pensar científica al análisis de los problemas que enfrenta el mundo.

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Su perspectiva está basada en el estudio de sistemas complejos, un área en la que pequeñas variaciones pueden provocar grandes cambios. Desde esa visión, considera que los riesgos actuales deben analizarse tomando en cuenta múltiples factores y sus posibles consecuencias a largo plazo.

El físico ha explicado que su preocupación no surge de abandonar la ciencia, sino de utilizar las herramientas que ha desarrollado durante décadas de investigación para observar otros escenarios. La probabilidad, el análisis de riesgos y la interacción entre diferentes elementos son conceptos que forman parte de su trabajo y que también pueden aplicarse para entender los desafíos globales.

Entre los factores que han despertado su atención se encuentran las tensiones internacionales, la toma de decisiones políticas y los problemas que requieren cooperación entre países. Para Gross, comprender estos escenarios implica observar cómo funcionan los sistemas complejos y cómo las acciones humanas pueden modificar su estabilidad.

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Frases más populares de David Gross

Algunas de las frases más conocidas de David Gross relacionadas con la ciencia, el conocimiento y la investigación son:

“Los teóricos pueden equivocarse; solo la naturaleza siempre tiene la razón”.
“El producto más importante del conocimiento es la ignorancia”.
“El consejo que les doy a los estudiantes es que piensen en los grandes problemas”.
“Algunos se preguntan si algún día llegaremos a una teoría del todo y nos quedaremos sin nuevos problemas por resolver”.
“El progreso de la ciencia es mucho más confuso de lo que se muestra en la mayoría de los libros de historia”.

¿Quién es David Gross?

David Jonathan Gross nació el 19 de febrero de 1941 en Washington D. C., Estados Unidos. Desde sus primeros años mostró interés por la ciencia y las matemáticas, áreas que posteriormente definirían su trayectoria profesional.

Estudió física y matemáticas en la Universidad Hebrea de Jerusalén antes de continuar su preparación académica en la Universidad de California en Berkeley, donde obtuvo un doctorado en física. Durante esta etapa comenzó a desarrollar investigaciones enfocadas en la física de partículas y las interacciones fundamentales de la materia.

A lo largo de su carrera, Gross realizó importantes aportaciones al estudio de la fuerza nuclear fuerte, una de las fuerzas fundamentales que explica cómo interactúan los quarks dentro de las partículas subatómicas. En 1973, junto con Frank Wilczek y David Politzer, descubrió el fenómeno conocido como libertad asintótica, un hallazgo que transformó la comprensión de la interacción entre partículas.

Por este descubrimiento, los tres científicos recibieron el Premio Nobel de Física en 2004. Además, Gross ocupó puestos destacados en instituciones académicas y científicas, incluyendo la dirección del Instituto Kavli de Física Teórica de la Universidad de California en Santa Bárbara.

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Grito de Independencia 2026: a qué hora es hoy con Claudia Sheinbaum y qué artistas estarán en el Zócalo

2026-09-15T16:24:51Z

Claudia Sheinbaum encabezará este 15 de septiembre el Grito de Independencia 2026 desde Palacio Nacional; Intocable será el acto estelar en el Zócalo. (Foto: Javier Pérez Ramírez)

Este martes 15 de septiembre México celebra el Grito de Independencia 2026 y el Zócalo de la Ciudad de México volverá a concentrar uno de los festejos más importantes del país, con Claudia Sheinbaum encabezando la ceremonia desde Palacio Nacional y un concierto gratuito que tendrá a Intocable como figura principal.

La celebración conmemora el 216 aniversario del inicio de la Independencia de México y será el segundo Grito encabezado por Sheinbaum como presidenta del país.

Para quienes planean acudir al Centro Histórico o seguir la ceremonia desde casa, estos son los horarios, artistas confirmados y detalles que se conocen hasta la mañana de este 15 de septiembre.

¿A qué hora es el Grito de Independencia 2026 con Claudia Sheinbaum?

La ceremonia del Grito de Independencia está programada para las 23:00 horas de este martes 15 de septiembre, tiempo del centro de México.

Claudia Sheinbaum saldrá al balcón central de Palacio Nacional para encabezar el acto frente a las personas reunidas en la Plaza de la Constitución.

Después de las arengas, el toque de campana y el protocolo de la ceremonia se tiene previsto el tradicional espectáculo de pirotecnia sobre el Zócalo.

Además, la programación difundida para este martes contempla el inicio de los festejos durante la noche y la transmisión de la celebración a partir de las 20:00 horas a través de medios públicos.

¿Quiénes cantarán en el Zócalo este 15 de septiembre de 2026?

La principal presentación musical será la de Intocable. La participación del grupo fue confirmada por Claudia Sheinbaum durante su conferencia de prensa del 9 de septiembre.

Pero Intocable no será el único artista de la noche; la presidenta confirmó también la participación del Mariachi de la Guardia Nacional, el Grupo de la Armada de México y el Mariachi de la Secretaría de la Defensa Nacional.

A ellos se sumará José Alfredo Jiménez Medel, nieto de José Alfredo Jiménez, en el año en que se conmemora el centenario del nacimiento del compositor mexicano.

También estará Legado de Grandeza, agrupación responsable de “Himno Migrante”, así como representantes del concurso México Canta.

Claudia Sheinbaum encabezará este 15 de septiembre el Grito de Independencia 2026 desde Palacio Nacional; Intocable será el acto estelar en el Zócalo. (Foto: Javier Pérez Ramírez)

¿Quiénes son los ganadores de México Canta que estarán en el Zócalo?

La Secretaría de Cultura confirmó este 13 de septiembre que Tiffany Galaviz, Lizandro Espinoza y Bryan Soto resultaron ganadores de México Canta 2026 después de una final en el Auditorio Nacional que acumuló más de un millón de votos del público.

Como parte de su reconocimiento, los tres tendrán una presentación especial durante los festejos patrios de este 15 de septiembre en el Zócalo. La dependencia federal confirmó además que compartirán escenario con Intocable y Legado de Grandeza.

De esta manera, el programa incluye a: Intocable, José Alfredo Jiménez Medel, Legado de Grandeza, Tiffany Galaviz, Lizandro Espinoza, Bryan Soto, el Mariachi de la Guardia Nacional, el Mariachi de la Secretaría de la Defensa Nacional y el Grupo de la Armada de México.

¿A qué hora canta Intocable en el Zócalo?

Intocable será el acto estelar y estará encargado de cerrar el programa musical de la celebración. La información disponible este 15 de septiembre ubica su presentación alrededor de las 21:45 horas, antes de la ceremonia presidencial de las 23:00 horas. Debido a que se trata de un espectáculo en vivo y habrá distintas participaciones previas, el horario puede cambiar en el momento.

La agrupación llega al Zócalo con más de tres décadas de trayectoria y un catálogo que incluye canciones como “¿Y todo para qué?”, “Fuerte no soy”, “Enséñame a olvidarte” y “Eres mi droga”. El acceso a la celebración del Zócalo es gratuito.

¿Dónde ver el Grito de Independencia 2026 en vivo?

Quienes no acudan al Zócalo podrán seguir los festejos y la ceremonia desde casa. La transmisión especial “Unidos por las Audiencias: Grito de Independencia 2026” comenzará desde las 20:00 horas y podrá seguirse a través de Canal Once, Canal 22 y Canal 14, además de las plataformas digitales del Gobierno de México.

Distintas televisoras nacionales también tendrán cobertura especial durante la noche, como TV Azteca y Televisa. La ceremonia encabezada por Claudia Sheinbaum comenzará a las 23:00 horas desde Palacio Nacional.

Grito de Independencia 2026: horarios del 15 de septiembre

Si vas a seguir la celebración de este martes, hay tres horarios que tienes que tomar en cuenta: a partir de las 20:00 horas comenzarán las transmisiones especiales y la programación musical; alrededor de las 21:45 horas está prevista la presentación estelar de Intocable, mientras que a las 23:00 horas Claudia Sheinbaum encabezará el Grito de Independencia desde Palacio Nacional.

Después de la ceremonia habrá pirotecnia en el Zócalo, como cada año, La celebración dará paso a las actividades del miércoles 16 de septiembre, fecha en la que nuestro país conmemora oficialmente el inicio de la lucha de Independencia y se realiza el tradicional desfile cívico-militar.

Fiestas Patrias 2026: Playlist de Spotify con 192 canciones y 10 horas de duración, para celebrar este 15 de septiembre

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Palomera Snoopy Cinemex: Se confirma precio oficial y fecha de venta

2026-09-15T15:54:57Z

Fotoarte Revista Merca2.0

Los fans de Snoopy tendrán próximamente un nuevo motivo para visitar Cinemex. La cadena de cines prepara el lanzamiento de una palomera coleccionable inspirada en el famoso beagle de Peanuts, una pieza que ya comenzó a generar expectativa entre los coleccionistas por su diseño y, especialmente, porque incorporará iluminación LED. Aunque Cinemex todavía no ha confirmado oficialmente todos los detalles del lanzamiento, imágenes y reportes de coleccionables ya permiten conocer algunas de las características que tendría esta nueva pieza. A diferencia de una palomera convencional, el artículo recreará la característica casa de Snoopy y mostrará al personaje acompañado de Woodstock.

¿Cómo será la palomera de Snoopy en Cinemex?

La nueva palomera de Snoopy en Cinemex tendrá un diseño tridimensional inspirado en la casa del personaje. La pieza incluirá al propio Snoopy y a Woodstock, además de iluminación LED, uno de los elementos que más ha llamado la atención.

Por sus dimensiones y características, el producto apunta a convertirse en un objeto de colección y no solamente en un recipiente para las palomitas.

Sin embargo, todavía falta que Cinemex confirme el diseño definitivo, las características de la iluminación y la forma en que será comercializada en sus complejos.

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¿Cuánto costará la palomera de Snoopy en Cinemex?

Por ahora, Cinemex no ha revelado el precio oficial de la palomera de Snoopy. En el post, no se mencionó cuál será el costo oficial, sin embargo usuarios han señalado que en sucursales están manejando el precio de 620 pesos por pieza, posiblemente en combo, se desconoce si traerá un par de refrescos o dos.

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¿Cuándo sale la palomera de Snoopy en Cinemex?

La fecha de lanzamiento de la palomera de Snoopy en Cinemex ha sido confirmada para este próximo 17 de septiembre por lo que una vez sabiendo esto puedes acudir a tu sucursal más cercana.

¿Quién creó a Snoopy?

Snoopy, el icónico perro beagle de la tira cómica Charles M. Schulz. Schulz, un caricaturista estadounidense, nació el 26 de noviembre de 1922 en Minneapolis, Minnesota. Introdujo a Snoopy el 4 de octubre de 1950, pocos días después del debut de Peanuts. Inspirado por su propia infancia y su amor por los perros, Schulz dio vida a este personaje imaginativo que, desde su caseta, vive aventuras como piloto de la Primera Guerra Mundial o escritor. Schulz dibujó Peanuts durante casi 50 años hasta su muerte en 2000, dejando un legado imborrable con Snoopy como símbolo universal.

¿Quién es dueño de Peanuts y Snoopy?

Peanuts, la famosa tira cómica creada por Charles M. Schulz, es actualmente propiedad de Peanuts Worldwide LLC, una empresa formada en 2010. Tras la muerte de Schulz en 2000, los derechos de la obra pasaron a su familia y a United Feature Syndicate, la agencia que distribuía la tira desde sus inicios en 1950. En 2010, la familia Schulz vendió una participación mayoritaria del 80% a Iconix Brand Group, una compañía estadounidense especializada en marcas, por aproximadamente 175 millones de dólares, mientras que United Media (parte de E.W. Scripps Company) retuvo el 20% restante.

En 2017, DHX Media (ahora WildBrain), una empresa canadiense de entretenimiento, adquirió el 80% de Iconix por 345 millones de dólares, asumiendo así el control mayoritario de Peanuts. La familia Schulz mantuvo un rol creativo y una participación minoritaria para preservar el legado de la obra. Actualmente, WildBrain gestiona los derechos de los personajes, incluyendo Snoopy, para televisión, películas y mercancías, mientras que Sony Music Entertainment (Japan) posee una pequeña parte desde 2018 tras comprar un 49% de Peanuts Worldwide. Este entramado asegura la continuidad comercial y cultural de Peanuts.

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Después de Dragon Ball, Hello Kitty será la nueva protagonista de Burger King con esta colección

2026-09-15T16:51:13Z

Después de llevar a Dragon Ball Super a sus restaurantes, Burger King ya tendría preparado el siguiente movimiento para mantener el interés de los consumidores por sus coleccionables. La cadena apunta ahora hacia Hello Kitty y sus amigos, una colaboración que llevaría seis figuras coleccionables a sus restaurantes en México durante octubre, incluida una edición dorada limitada.

La estrategia cambia de universo, pero mantiene una fórmula que se ha vuelto cada vez más relevante para las marcas de consumo. La comida deja de ser el único atractivo de la promoción y se convierte en el punto de entrada para conseguir un objeto que puede coleccionarse, intercambiarse o exhibirse.

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La colaboración con Dragon Ball Super, vigente del 7 de septiembre al 17 de octubre de 2026, incorporó seis figuras inspiradas en personajes de la franquicia, además de un menú temático, empaques especiales y otros productos. Burger King México desarrolló la alianza junto con Toei Animation como una edición limitada para conectar con los seguidores del anime.

La apuesta esta en Dragon Ball a Hello Kitty

El salto de Dragon Ball Super a Hello Kitty muestra cómo Burger King está utilizando franquicias con comunidades de fans muy distintas para renovar el atractivo de sus promociones. La primera apela al anime y a la nostalgia de varias generaciones; la segunda conecta con el universo kawaii y con una propiedad que tiene una fuerte presencia cultural y comercial.

La expectativa alrededor de los coleccionables tampoco ocurre de manera aislada. Circana reportó que las ventas globales de juguetes coleccionables crecieron 35% en el primer semestre de 2025. Las propiedades licenciadas representaron 35% de las ventas globales de juguetes, mientras que las figuras de acción y otros productos vinculados con entretenimiento se mantuvieron entre los segmentos de mayor crecimiento.

El fenómeno también está llegando a consumidores adultos. Circana señaló que las ventas de juguetes dirigidos a personas de 15 años o más aumentaron 111 por ciento desde 2020 y ya representan 18 por ciento del mercado global de juguetes. El crecimiento ayuda a explicar por qué las colaboraciones con personajes, franquicias y universos de entretenimiento tienen un espacio cada vez más importante dentro de las estrategias comerciales.

La nueva colección de Hello Kitty tendría seis figuras y una de ellas sería una versión dorada limitada. Este recurso añade un componente de escasez que puede modificar la percepción del producto. Ya no se trata únicamente de conseguir una figura, sino de completar una colección con una pieza cuya disponibilidad sería menor.

La mecánica conecta con una tendencia que ya tiene peso en el mercado. Circana reportó que los juguetes coleccionables crecieron 32 por ciento a nivel global en 2025 y que las propiedades licenciadas alcanzaron 37 por ciento del mercado de juguetes. La consultora relacionó este comportamiento con el cruce entre entretenimiento, coleccionabilidad y vínculo emocional.

Hello Kitty también llega en un momento favorable para este tipo de estrategia. En México, Kantar ha identificado el crecimiento del segmento conocido como kidults, adultos que compran juguetes y coleccionables motivados por factores como nostalgia, atractivo visual, decoración y afición.

La apuesta de Burger King, por tanto, no depende únicamente de que Hello Kitty sea reconocible. Su potencial está en convertir una propiedad cultural en una experiencia de compra con recompensa, escasez y posibilidad de colección.

Pero la marca no es la única, ya que la estrategia de Hello Kitty con McDonald’s demuestra cómo una franquicia puede convertir una promoción de alimentos en un fenómeno de coleccionismo. La marca ha utilizado personajes, ediciones limitadas y productos exclusivos para impulsar visitas a los restaurantes y generar conversación en redes sociales, aprovechando la nostalgia de consumidores adultos y el atractivo de Sanrio entre las nuevas generaciones. Más que vender un menú temático, la colaboración crea una dinámica de búsqueda y colección que puede incentivar compras repetidas, especialmente cuando algunas piezas tienen disponibilidad limitada.

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Si la colaboración llega en octubre como se prevé, Burger King tendrá una nueva oportunidad para demostrar que sus promociones pueden competir no solo por el apetito del consumidor, sino también por su deseo de conseguir la pieza que falta.

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Fiestas Patrias 2026: Playlist de Spotify con 192 canciones y 10 horas de duración, para celebrar este 15 de septiembre

2026-09-15T15:43:59Z

De Vicente Fernández y José Alfredo Jiménez a La Chona: estas playlists de Spotify reúnen música mexicana para celebrar las Fiestas Patrias 2026. (Foto: Canva)

Las Fiestas Patrias 2026 ya están aquí y, entre la cena, el pozole, los antojitos y el Grito de Independencia, hay un elemento que puede cambiar por completo el ambiente de la noche: la música.

Si este 15 de septiembre quieres olvidarte de elegir canción por canción, Spotify tiene varias playlists de música mexicana que pueden funcionar para distintos momentos de la celebración, desde clásicos de mariachi y rancheras hasta banda, norteño y canciones para terminar bailando.

Estas son cuatro playlists disponibles en Spotify para acompañar las Fiestas Patrias 2026.

1. Canta y No Llores: de Juan Gabriel y José Alfredo a La Chona

Una de las opciones más completas es Canta y No Llores, playlist creada por Spotify que reúne canciones que atraviesan varias generaciones de música popular mexicana.

La selección incluye “Cielito Lindo”, con Mariachi Vargas de Tecalitlán; “Viva México”, de Antonio Aguilar; “El Rey”, de José Alfredo Jiménez; y “México Lindo y Querido”, de Vicente Fernández.

También aparecen Luis Miguel con “México en la piel” y “La Bikina”, además de canciones que llevan la reunión hacia un terreno mucho más festivo, como “La Chona”, de Los Tucanes de Tijuana; “El Sonidito”, de Hechizeros Band, y “Ramito de Violetas”, de Mi Banda El Mexicano.

Escuchar Canta y No Llores en Spotify: https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DX8IeJ8CDjZpj

2. México y su Música: para pasar del mariachi al baile

Otra alternativa es México Y Su Música, una playlist que combina diferentes géneros y épocas de la música popular de nuestro país.

La lista cuenta con más de 130 canciones y supera las cinco horas de reproducción, por lo que puede servir prácticamente como soundtrack de toda una reunión.

Entre las canciones que aparecen están “El son de la negra”, interpretada por Mariachi Vargas de Tecalitlán; “Payaso de rodeo”, de Caballo Dorado; “Oye Mi Amor”, de Maná; y “La Chona”, de Los Tucanes de Tijuana.

La mezcla la convierte en una opción para quienes no quieren quedarse únicamente con mariachi o rancheras durante la noche y prefieren alternar entre canciones tradicionales y temas pensados para bailar.

Escuchar México Y Su Música en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4OPK8waE5CLkdeoHyX9Uxn

3. ¡Qué Viva México!: tres horas de norteño, mariachi y clásicos

Para quienes buscan una celebración más enfocada en la música regional mexicana está ¡Qué Viva México!, playlist de Azteca Records creada específicamente alrededor de las Fiestas Patrias.

Actualmente reúne más de 70 canciones y alrededor de tres horas y media de música. Su selección incluye “¡Viva México!”, interpretada por La Maquinaria Norteña, La Energía Norteña, La Fiera de Ojinaga y otras agrupaciones; “El Son de la Negra”, en versión de La Energía Norteña, así como “El Rey”, de Vicente Fernández.

Es una alternativa para una noche en la que el norteño y el regional mexicano tendrán mayor protagonismo.

Escuchar ¡Qué Viva México! en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6v7IyuGy5MUvp44Xn3bOR5

De Vicente Fernández y José Alfredo Jiménez a La Chona: estas playlists de Spotify reúnen música mexicana para celebrar las Fiestas Patrias 2026. (Foto: Canva)

4. México, Fiestas Patrias: una playlist de casi 10 horas

Si la celebración va a durar hasta la madrugada, Mexico, fiestas patrias reúne más de 190 canciones y ronda las 10 horas de reproducción.

La playlist abre con nombres muy ligados a la música mexicana, entre ellos Vicente Fernández, Luis Miguel, Aída Cuevas y Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Entre sus canciones se encuentran “El Rey”, “México Lindo y Querido”, “Cielo Rojo”, “Guadalajara” y “La Rielera”, además de una selección considerable de mariachi y ranchera.

Por su duración, puede funcionar para dejar la música corriendo durante prácticamente toda la celebración del 15 de septiembre sin tener que estar cambiando constantemente de lista.

Escuchar Mexico, fiestas patrias en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7B3ONAlbv5QioAq7o4p6pO?go=1&sp_cid=4e5d7ef22bbf7f773f931b77b9c7598d&

¿Qué música poner para celebrar el 15 de septiembre?

La respuesta es corta y fascinante: siempre puedes elegirla. Una playlist para Fiestas Patrias puede comenzar con mariachi y canciones como “México Lindo y Querido” o “El son de la negra”, pasar por Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez y Luis Miguel y terminar varias horas después con “La Chona” o “Payaso de rodeo”.

Las cuatro opciones disponibles en Spotify ofrecen combinaciones distintas y permiten cubrir desde una cena familiar hasta una fiesta que continúe después del Grito de Independencia. Y si algo demuestra la selección es que la música mexicana para celebrar el 15 de septiembre difícilmente cabe en un solo género: mariachi, ranchera, norteño, banda, rock y música popular pueden terminar compartiendo la misma noche. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Grito de Independencia 2026: ¿quién va a estar en cada alcaldía? De Los Tigres del Norte a Paty Cantú

2026-09-15T16:47:03Z

FOTO: CORTESÍA LOS TIGRES DEL NORTE

La Ciudad de México se prepara para celebrar este 15 de septiembre el Grito de Independencia 2026 con conciertos gratuitos en las 16 alcaldías, además del espectáculo programado en el Zócalo, donde estará la presidenta Claudia Sheinbaum. La oferta musical incluye regional mexicano, salsa, rock, pop, merengue y música tropical, con artistas como Los Tigres del Norte, Paty Cantú, Aleks Syntek, Pancho Barraza, Maelo Ruiz, Jerry Rivera y Calibre 50.

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El Zócalo tendrá su propia celebración encabezada por Intocable, mientras que en Cuauhtémoc estará Luis Ángel “El Flaco”. La alcaldía confirmó además que su festejo incluirá a otros invitados como Matute y Los Chicos N5.

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¿Quién estará en cada alcaldía durante el Grito de Independencia 2026?

De acuerdo con la programación difundida para este 15 de septiembre, estos son los principales artistas anunciados:

Álvaro Obregón: 90’s Pop Tour.
Azcapotzalco: Maelo Ruiz y Jerry Rivera.
Benito Juárez: Aleks Syntek.
Coyoacán: Merenglass.
Cuajimalpa: Estrellas de Sinaloa.
Cuauhtémoc: Luis Ángel “El Flaco”.
Gustavo A. Madero: Maldita Vecindad.
Iztacalco: Adolescentes Orquesta y Edwin Luna.
Iztapalapa: Pancho Barraza.
Magdalena Contreras: El Yaki, Luis Alfonso Partida.
Miguel Hidalgo: Paty Cantú.
Milpa Alta: Víctor Manuelle, “El Sonero de la Salsa”.
Tláhuac: Vagón Chicano.
Tlalpan: Calibre 50 y El Mimoso, Luis Antonio López.
Venustiano Carranza: Los Tigres del Norte.
Xochimilco: El Gran Silencio.

La programación convierte a las alcaldías en escenarios simultáneos para las Fiestas Patrias, con una oferta que va desde artistas de salsa como Maelo Ruiz, Jerry Rivera y Víctor Manuelle, hasta representantes del regional mexicano como Pancho Barraza, Calibre 50 y El Mimoso.

Los Tigres del Norte estarán en Venustiano Carranza

Uno de los nombres más llamativos del cartel es Los Tigres del Norte, anunciados para la alcaldía Venustiano Carranza.

La agrupación es uno de los referentes históricos de la música norteña y su participación coloca a esta demarcación entre los puntos que podrían registrar una mayor afluencia durante la noche del Grito.

En Miguel Hidalgo, el pop tendrá como representante a Paty Cantú, mientras que Benito Juárez recibirá a Aleks Syntek.

Para quienes prefieren el rock, Gustavo A. Madero tendrá a Maldita Vecindad, mientras Xochimilco contará con El Gran Silencio.

Salsa y música tropical también tendrán presencia

La programación no estará dominada exclusivamente por el regional mexicano.

Azcapotzalco contará con Maelo Ruiz y Jerry Rivera, dos nombres vinculados con la salsa, mientras que Milpa Alta recibirá a Víctor Manuelle.

En Coyoacán estará Merenglass, agrupación conocida por su propuesta de merengue, y Tláhuac tendrá a Vagón Chicano.

El objetivo es diversificar las celebraciones en las distintas zonas de la ciudad y ofrecer alternativas sin necesidad de desplazarse hasta el Centro Histórico.

Intocable dará el concierto gratuito del Zócalo

El epicentro de las Fiestas Patrias volverá a ser la Plaza de la Constitución, donde se realizará el tradicional Grito de Independencia.

Para este 2026, Intocable encabezará el concierto gratuito en el Zócalo, como parte del programa musical preparado alrededor de la ceremonia.

Gobierno confirma: “Si trabajas el 16 de septiembre, de acuerdo a la Ley Federal del Trabajo deben pagarte triple”

2026-09-15T19:30:08Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

El 16 de septiembre de 2026 es día de descanso obligatorio en México y las personas que deban trabajar durante esa jornada tienen derecho a recibir pago triple, recordó el Gobierno de la Ciudad de México con base en lo establecido por la Ley Federal del Trabajo (LFT).

La fecha, que este año cae en miércoles, conmemora el inicio de la Independencia de México y forma parte de los días festivos oficiales reconocidos por la legislación laboral. Esto significa que, aunque algunas empresas, comercios, restaurantes, hoteles y servicios mantienen operaciones, los trabajadores que se presenten a laborar deben recibir una remuneración adicional.

“Si trabajas ese día, de acuerdo a la Ley Federal del Trabajo deben pagarte salario triple”, señala la información difundida por la Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo de la Ciudad de México.

¿Cuánto deben pagarte si trabajas el 16 de septiembre?

El pago triple no significa que el patrón entregue tres salarios adicionales al trabajador.

La regla consiste en cubrir el salario diario normal, que la persona ya tiene derecho a recibir por tratarse de un día de descanso obligatorio, más un pago doble adicional por el servicio prestado. En otras palabras:

Salario diario + doble salario adicional = pago triple.

El ejemplo difundido por el gobierno capitalino toma como referencia un salario diario de 315.04 pesos.

En ese caso, el cálculo sería:

Salario diario: 315.04 pesos.
Pago doble adicional: 630.08 pesos.
Total por trabajar el 16 de septiembre: 945.12 pesos.

La autoridad señala que este derecho se encuentra establecido en el artículo 75 de la Ley Federal del Trabajo.

SECRETARÍA DEL TRABAJO DE LA CDMX

¿El 16 de septiembre es descanso obligatorio en México?

Sí. El 16 de septiembre está contemplado como uno de los días de descanso obligatorio establecidos por la legislación laboral mexicana.

Por ello, los trabajadores no están obligados a prestar servicios de manera ordinaria, salvo cuando la naturaleza de la actividad requiera mantener operaciones.

En esos casos, empleadores y trabajadores deben determinar cuántas personas laborarán y aplicar la remuneración extraordinaria correspondiente.

La medida alcanza a trabajadores del sector privado que se encuentren bajo una relación laboral regulada por la LFT.

¿El 15 de septiembre también se paga triple?

Aunque el 15 de septiembre es una de las fechas más importantes de las Fiestas Patrias por la ceremonia del Grito de Independencia, no está considerado como descanso obligatorio en la Ley Federal del Trabajo.

Por ello, trabajar el 15 de septiembre no genera por sí solo el derecho a recibir salario triple.

Restaurantes, hoteles y comercios mantienen actividad durante las Fiestas Patrias

El pago extraordinario adquiere especial relevancia en sectores que suelen mantener operaciones durante las celebraciones, como restaurantes, hoteles, bares, supermercados, tiendas, servicios de transporte, turismo y entretenimiento.

En muchos de estos negocios, el 15 y 16 de septiembre representan jornadas de alta demanda, por lo que parte de sus plantillas continúa trabajando aun cuando se trata de un día festivo oficial.

Para esas personas, la legislación garantiza una compensación adicional.

CNMD 2026: Las conferencias que puedes vivir en el Digital Marketing Strategy Stage

2026-09-13T03:54:10Z

El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) tendrá en su Digital Marketing Strategy Stage una jornada dedicada a las decisiones, tecnologías y estrategias que definirán el crecimiento de las marcas durante 2027.

El encuentro se realizará el 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, Ciudad de México. El primer día de actividades de este escenario participarán especialistas de empresas como INVEX, Calorex, Nacional Monte de Piedad, Planet Fitness, SUBE Agencia Digital, TCL Electronics México, monday.com, BBVA, monotype, Grupo Anunciart y Grupo Vallas México.

Marketing, inteligencia artificial y crecimiento en el CNMD 2026

La programación comenzará a las 9:00 horas con “Marketing 2027: las decisiones que definirán el crecimiento de las marcas”. Participarán Georgina Rodríguez, directora de Marketing y Comunicación Corporativa de INVEX; Berenice Ramos, Marketing & Communication Director de Calorex; Carla Antonioli, Program and Product Manager de Nacional Monte de Piedad, y Liz Magdaleno, directora de Marketing de Planet Fitness.

A las 9:45 horas se analizará “El nuevo rol del CMO: crecimiento, tecnología, data y creatividad en una sola estrategia”, una conversación sobre las nuevas responsabilidades de los líderes de marketing.

Santiago Rubio Maauad, CEO de SUBE Agencia Digital, presentará a las 10:30 horas “IA como ventaja competitiva: cómo preparar una estrategia digital para el nuevo mercado”.

La inteligencia artificial continuará a las 11:15 horas con Santiago Ennis, Chief Marketing Officer de TCL Electronics México. Su conferencia abordará cómo avanzar de la experimentación a una implementación real de la tecnología en marketing.

Experiencia del cliente y transformación digital

Fernán Toro, Senior Solutions Engineer de monday.com, participará a las 12:00 horas en la sesión “Customer Experience como motor de diferenciación, lealtad y crecimiento”.

Posteriormente, Diana Mañueco Muñoz, directora de Comunicación Interna de BBVA, y Marcio Reis, Growth Marketing Manager de monotype, analizarán cómo alinear el marketing, la innovación y la estrategia digital con los objetivos de la organización.

La agenda de la tarde incluirá “Data-driven marketing: cómo convertir información en mejores decisiones de negocio”. También se presentará una sesión sobre transformación digital en empresas tradicionales con Jorge del Villar Fausto, fundador y director general de Grupo Anunciart, y Diana Fonseca, directora Digital de Grupo Vallas México.

El programa contempla además una conferencia sobre experiencias digitales capaces de conectar marketing, ventas y servicio.

La jornada cerrará con “Primero el creador, después el brief”, con la participación de los creadores de contenido Stephany Leal, Jorge Sonrixs y Claus Maluf.

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Colección Snoopy Halloween no llegó a Starbucks México este 15 de septiembre, pero circula nueva fecha de lanzamiento

2026-09-15T14:02:56Z

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

De acuerdo con el comunicado que publicó Starbucks sobre el lanzamiento de la colección Snoopy Halloween, la colección saldría este 15 de septiembre en todas las tiendas del mundo. No obstante, en México no fue así.

“La colección Peanuts + Starbucks estará disponible a partir del 15 de septiembre y hasta agotar existencias en cafeterías Starbucks participantes de Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y el Caribe, Europa, Medio Oriente, África y Asia Pacífico”, señala el documento.

Tomando en cuenta que México está en Latinoamérica, los fanáticos de esta cafetería dieron por hecho que el lanzamiento de la colección Snoopy x Starbucks sería este martes 15 de septiembre, pero no sucedió.

A continuación, te contamos el posible motivo por el que no fue el lanzamiento de la colección Snoopy x Starbucks dedicado a Halloween.

No hubo lanzamiento de la colección Snoopy x Starbucks Halloween en México

Durante un recorrido realizado por Merca2.0 en sucursales de Starbucks tanto de la Ciudad de México como del Estado de México, no se observaron consumidores formados para adquirir la colección de Snoopy.

Al consultar con encargados de algunas sucursales, señalaron que este 15 de septiembre no estaba programado el lanzamiento de la colección.

Incluso, uno de los empleados indicó que México no aparecía dentro de la información que tenían sobre el lanzamiento comunicado por Starbucks.

La situación generó dudas entre los fanáticos de Snoopy y coleccionistas que esperaban conseguir las piezas de la colaboración, particularmente por la cercanía de Halloween y por la información que apuntaba al 15 de septiembre como fecha de salida.

Ante este escenario, una de las principales preguntas entre los consumidores es cuándo llegará finalmente la colección Snoopy x Starbucks a México.

Las posibles fechas de lanzamiento

De acuerdo con la coleccionista Halinaconhstar, este 15 de septiembre no saldría la colección de 10 piezas, pero sí habrá venta y será en cuatro lanzamientos.

“Tres serán en septiembre y una en octubre”, destacó la coleccionista.

Aquí te dejamos las posibles fechas y cuántos productos se venderán:

21 de septiembre: 3 piezas
24 de septiembre: 3 piezas
28 de septiembre: 3 piezas
1 de octubre: 1 pieza

Starbucks remodelará más de 80 tiendas en México

Las tiendas también incorporarán barras de espresso rediseñadas para que los consumidores puedan observar con mayor detalle la preparación de sus bebidas.

Además, se crearán zonas específicas para clientes que realizan pedidos anticipados mediante la aplicación móvil de Starbucks México.

La experiencia física se convierte en prioridad para las cadenas

En el caso de Starbucks, la compañía busca fortalecer el concepto de “Tercer Espacio”, una idea que promueve sus cafeterías como lugares alternativos al hogar y la oficina.

La marca abrió su primera sucursal en México en 2002, junto al Ángel de la Independencia, y desde entonces ha expandido su presencia hasta superar las 950 unidades.

Green Apron Service, la apuesta para mejorar la atención

Junto con las remodelaciones, Starbucks continúa implementando el programa Green Apron Service, una estrategia enfocada en elevar la calidad del servicio y la interacción con los clientes.

Según la empresa, los mercados donde se ha implementado este modelo han registrado mejoras en indicadores de satisfacción del cliente, desempeño operativo y experiencia de los empleados.

Además, desde 2022, The Starbucks Foundation ha destinado más de 630 mil dólares en apoyos para 14 organizaciones comunitarias en México.

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La campaña publicitaria que demuestra cómo cambiar unas letras puede construir una gran idea

2026-09-15T14:44:28Z

Cortesía: Ogilvy Spain

Central Lechera Asturiana transforma las tablas nutricionales en “nutrinacionales” para destacar el origen español de su leche.
Ogilvy Spain construye la campaña a partir de una alteración mínima del lenguaje que puede trasladarse al packaging, exterior y prensa.
Imperial Beer aplicó una lógica relacionada en Costa Rica al convertir las “RRR” del acento local en un símbolo de identidad.

Cambiar unas pocas letras puede ser suficiente para construir una campaña publicitaria. La marca española Central Lechera Asturiana partió de una palabra reconocible para cualquier consumidor, “nutricional”, y la convirtió en “nutrinacional”, un concepto que desplaza la conversación desde los componentes de un alimento hacia su procedencia.

“Nutrinacionales”, ideada por Ogilvy Spain, utiliza la estética de las tablas nutricionales presentes en los envases. Sin embargo, en lugar de enumerar calorías, grasas o proteínas, incorpora conceptos como “vacas de aquí”, “pastos de aquí”, “familias ganaderas de aquí” y “elaborada aquí”.

La campaña comenzó a desplegarse a comienzos de septiembre en España, con presencia en publicidad exterior y prensa. WPP Media quedó a cargo de la estrategia de medios. El objetivo de Central Lechera Asturiana consiste en aumentar el peso del origen en la decisión de compra y facilitar la identificación de la procedencia de la leche.

Una campaña publicitaria construida alrededor de una palabra

El recurso funciona porque parte de un código que el consumidor ya conoce. La tabla nutricional forma parte del lenguaje visual de los alimentos y Ogilvy Spain evita crear un soporte nuevo para explicar el origen. En cambio, interviene ese elemento cotidiano y modifica su significado.

Como ejemplo de campaña publicitaria basada en el copy, “Nutrinacionales” concentra buena parte de la propuesta en una alteración pequeña: sustituye parte de “nutricional” para incorporar “nacional”. El resultado conserva suficiente semejanza con la palabra original como para que el juego pueda comprenderse rápidamente.

Esa economía también facilita su extensión visual. La idea puede aparecer en el packaging, un anuncio exterior o una pieza gráfica sin necesitar una explicación extensa. Central Lechera Asturiana utiliza así el lenguaje como puerta de entrada a un atributo relacionado con su propia historia: la cooperativa agrupa a familias ganaderas asturianas y coloca la procedencia española de la leche en el centro del mensaje.

Cuando cambiar una palabra se convierte en el sistema creativo

La estrategia muestra una lógica que trasciende este caso: algunas campañas construyen un sistema completo a partir de una intervención mínima sobre el lenguaje. El copy deja de funcionar únicamente como texto que explica una idea y se transforma en la propia mecánica creativa.

Para las marcas, esto ofrece una ventaja. Una palabra intervenida puede conservar reconocimiento y sumar un segundo significado. En lugar de acumular mensajes para comunicar atributos como procedencia, identidad o pertenencia, la creatividad los comprime dentro de una expresión que el público ya sabe interpretar.

En “Nutrinacionales”, la campaña comunica principalmente una idea. No pide al consumidor modificar su comportamiento ni participar para completar el concepto. La transformación ocurre en el mensaje y en el código visual del etiquetado. Esa diferencia resulta especialmente visible al compararla con otro ejemplo latinoamericano donde el juego lingüístico dio un paso hacia la participación.

Cortesía: Ogilvy Spain

Las “RRR” de Costa Rica llevaron el recurso al comportamiento

Imperial Beer trabajó un territorio relacionado con “Accent RRResistance”, campaña desarrollada por Garnier en Costa Rica y reconocida con un Shortlist en Cannes Lions 2026.

La cerveza tomó una particularidad de la pronunciación costarricense de la letra R, utilizada en ocasiones como motivo de burla, y la convirtió en una expresión de orgullo local.

Cortesía: Garnier

La marca llevó la triple R a palabras, packaging, publicidad exterior y TikTok. Un filtro de reconocimiento de voz impulsaba a los usuarios a pronunciar palabras con la característica R costarricense. De esta manera, “resistance” se convirtió en “RRResistance” y el recurso verbal pasó del copy a una conducta que las personas podían reproducir.

La campaña registró más de 40,000 videos generados por usuarios y 54 millones de visualizaciones orgánicas, según los datos presentados por el caso en Cannes Lions. Además, Imperial reportó 400,000 cajas adicionales vendidas frente al trimestre anterior. El ejemplo muestra cómo una particularidad lingüística local puede transformarse en una plataforma de comunicación cuando existe una relación reconocible entre lenguaje, cultura y marca.

Qué pueden tomar las marcas latinoamericanas de estos ejemplos

Central Lechera Asturiana e Imperial Beer operan en mercados y categorías diferentes, pero comparten un patrón: ambas encuentran material creativo en elementos lingüísticos que ya existen alrededor del consumidor.

Una trabaja sobre la palabra que aparece en millones de etiquetas;
la otra, sobre una forma de pronunciación vinculada con la identidad costarricense.

Para las campañas publicitarias en Latinoamérica, el aprendizaje resulta aplicable sin necesidad de copiar el recurso específico. La región ofrece variaciones de vocabulario, pronunciaciones, expresiones locales y códigos culturales capaces de convertirse en materia prima para una estrategia de marketing. El punto consiste en encontrar una relación que la audiencia pueda reconocer sin largas explicaciones.

También existe una diferencia entre intervenir una palabra para comunicar y diseñar un comportamiento alrededor de ella. “Nutrinacionales” utiliza el lenguaje para hacer visible el origen del producto.

“Accent RRResistance” convierte una particularidad lingüística en algo que las personas pueden pronunciar, compartir y adoptar. Son dos niveles distintos de una misma lógica creativa: encontrar dentro del lenguaje cotidiano un recurso capaz de sostener la campaña.

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Mercedes-Benz transforma su Clase G con VERDY: la exposición estará en Tokio hasta el 27 de septiembre

2026-09-15T13:22:06Z

Mercedes-Benz y VERDY transformaron una Clase G y un nuevo CLA en dos art cars cubiertos con los personajes y gráficos del artista japonés. (Foto: mercedes-benz.co.jp)

Mercedes-Benz llevó uno de sus vehículos más reconocibles al terreno del arte y la cultura urbana y es que la marca alemana colaboró con el artista japonés VERDY para transformar una Clase G y un nuevo CLA en dos art cars cubiertos por sus personajes y gráficos.

La colaboración forma parte de “VERDY meets Mercedes-Benz STUDIO TOKYO”, un proyecto que desde el 12 de septiembre tiene una exposición abierta al público en Tokio y que también incluye una colección limitada de ropa y accesorios.

La Clase G es la pieza más llamativa pues VERDY tomó la carrocería cuadrada del SUV y la cubrió con un patrón de camuflaje creado específicamente para el proyecto, en el que aparece VISTY, uno de los personajes del artista.

El resultado cambia por completo la imagen tradicionalmente robusta de la Clase G y la acerca al lenguaje de los art toys y el streetwear.

Mercedes-Benz también intervino un CLA de nueva generación. En este caso, el protagonista es VICK, otro de los personajes creados por VERDY, integrado en un segundo patrón de camuflaje diseñado por el artista.

Ambos vehículos permanecerán expuestos en Mercedes-Benz STUDIO TOKYO hasta el 27 de septiembre de este año.

Mercedes-Benz lleva la Clase G al universo de VERDY

La colaboración surgió más allá de un ejercicio gráfico, y es que VERDY tiene una relación personal con la Clase G: de acuerdo con una entrevista publicada por la propia Mercedes-Benz, fue el primer automóvil que compró.

El artista explicó que desde niño asociaba a Mercedes-Benz con los autos que consideraba atractivos y que, al acercarse posteriormente a la moda y la cultura urbana, veía conducir vehículos de la marca a figuras como Hiroshi Fujiwara y NIGO.

Mercedes-Benz y VERDY transformaron una Clase G y un nuevo CLA en dos art cars cubiertos con los personajes y gráficos del artista japonés. (Foto: mercedes-benz.co.jp)

Esa relación terminó trasladándose al proyecto desarrollado para Mercedes-Benz STUDIO TOKYO, espacio que la automotriz utiliza para conectar sus vehículos con otras expresiones de diseño, moda y cultura.

Además, VERDY desarrolló patrones originales para los dos modelos y adaptó sus personajes a cada vehículo: VICK para el CLA y VISTY para la Clase G.

Además de los autos, la instalación presenta una pieza gráfica denominada “VICK × G-Class”, que combina al personaje con la silueta del todoterreno.

VERDY y Mercedes-Benz también lanzaron ropa

Los diseños saltaron de los vehículos a una cápsula comercial que comenzó a venderse el 12 de septiembre exclusivamente en Mercedes-Benz STUDIO TOKYO.

La primera entrega está formada por dos modelos de playeras y un llavero.

La playera VERDY × Mercedes-Benz STUDIO TOKYO está disponible en blanco y negro y cuesta 8 mil 800 yenes. Por el mismo precio se vende la VICK × G-Class T-shirt, disponible en diez combinaciones de color.

El tercer producto es un keyring de VERDY × Mercedes-Benz STUDIO TOKYO, con precio de 6 mil 50 yenes.

Para el primer día de venta, Mercedes-Benz implementó un sistema de sorteo presencial; los interesados podían formarse entre las 9:30 y las 10:00 de la mañana; el registro cerraba a las 10:01 y el sorteo comenzaba diez minutos después.

La compañía explicó que esta dinámica buscaba reducir las aglomeraciones y limitar las compras destinadas a reventa. Los ganadores debían identificarse y pagar exclusivamente con una tarjeta de crédito a su nombre.

Mercedes-Benz y VERDY transformaron una Clase G y un nuevo CLA en dos art cars cubiertos con los personajes y gráficos del artista japonés. (Foto: mercedes-benz.co.jp)

¿Hasta cuándo estará la colaboración de VERDY y Mercedes-Benz?

Aunque la colaboración había sido anunciada días antes, la parte abierta al público comenzó el sábado 12 de septiembre.

Mercedes-Benz mantendrá los art cars y la instalación especial en Mercedes-Benz STUDIO TOKYO hasta el 27 de septiembre.

Por ahora, la venta de la primera cápsula está limitada a este espacio de la marca en Japón y Mercedes-Benz no ha anunciado una comercialización de estos productos en nuestro país.

La colaboración coloca así a la Clase G fuera de su terreno habitual; en lugar de modificar su desempeño o presentar una edición mecánica especial, Mercedes-Benz convirtió al vehículo en un soporte para el trabajo de VERDY y llevó uno de sus modelos más reconocibles al lenguaje visual del streetwear, los personajes coleccionables y el arte urbano. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Who Won the 2026 Emmy? Full List of Winners, From The Pitt and Widow’s Bay

2026-09-15T14:13:16Z

Widow’s Bay. CORTESÍA: APPLE

The 2026 Emmy Awards winners have officially been announced. The ceremony, held Monday in Los Angeles and hosted by Mariska Hargitay, celebrated some of television’s biggest shows and performances, with Widow’s Bay, The Pitt and Pluribus emerging among the night’s major winners.

Apple TV’s Widow’s Bay dominated the comedy categories, collecting six awards during the main ceremony. The series won Outstanding Comedy Series, while Matthew Rhys took home the award for lead actor in a comedy. Kate O’Flynn and Stephen Root were also honored for their supporting performances.

With those victories, Widow’s Bay finished the 2026 Emmys with 14 awards overall, after previously earning eight prizes during an earlier Emmy ceremony.

Drama also delivered several major moments. HBO’s The Pitt won Outstanding Drama Series, while Noah Wyle was named Outstanding Lead Actor in a Drama Series. Rhea Seehorn, meanwhile, earned her first Emmy for her performance in Pluribus.

Who won the major awards at the 2026 Emmy?

Rhea Seehorn won Outstanding Lead Actress in a Drama Series for Pluribus, which also earned Tom Pelphrey the supporting actor award and Vince Gilligan the prize for drama writing.

Jean Smart added another Emmy to her career with her victory as Outstanding Lead Actress in a Comedy Series for Hacks.

Matthew Rhys had an especially significant night. In addition to winning for Widow’s Bay, he received the lead actor award in the limited or anthology series or movie category for The Beast in Me, becoming the first performer to win two lead acting categories in the same Emmy edition.

Another historic moment came from Sally Field, who won for Remarkably Bright Creatures. The victory made her the oldest woman to win the Emmy for Outstanding Lead Actress in a Limited or Anthology Series or Movie.

2026 Emmy Awards: Full list of winners

Here are the winners in the main categories announced at the 2026 Emmy:

Outstanding Drama Series: The Pitt
Outstanding Comedy Series: Widow’s Bay
Outstanding Lead Actress in a Drama Series: Rhea Seehorn — Pluribus
Outstanding Supporting Actress in a Drama Series: Allison Janney — The Diplomat
Outstanding Lead Actor in a Drama Series: Noah Wyle — The Pitt
Outstanding Supporting Actor in a Drama Series: Tom Pelphrey — Pluribus
Outstanding Lead Actress in a Comedy Series: Jean Smart — Hacks
Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series: Kate O’Flynn — Widow’s Bay
Outstanding Lead Actor in a Comedy Series: Matthew Rhys — Widow’s Bay
Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series: Stephen Root — Widow’s Bay
Outstanding Lead Actor in a Limited or Anthology Series or Movie: Matthew Rhys — The Beast in Me
Outstanding Lead Actress in a Limited or Anthology Series or Movie: Sally Field — Remarkably Bright Creatures
Outstanding Writing for a Drama Series: Vince Gilligan — Pluribus
Outstanding Writing for a Comedy Series: Katie Dippold — Widow’s Bay
Outstanding Directing for a Drama Series: Saul Metzstein — Slow Horses
Outstanding Directing for a Comedy Series: Hiro Murai — Widow’s Bay
Outstanding Limited or Anthology Series or Movie: DTF St. Louis
Outstanding Writing for a Variety Series: The Late Show With Stephen Colbert
Outstanding Reality Competition Program: The Traitors

Which show won the most Emmy in 2026?

Widow’s Bay emerged as one of the biggest winners of the year. Its six victories during the main ceremony brought its total to 14 Emmy Awards in 2026, combining Monday night’s prizes with the eight awards it had already received.

Its success extended across acting, writing and directing. In addition to being crowned Outstanding Comedy Series, the Apple TV production delivered wins for Matthew Rhys, Kate O’Flynn and Stephen Root, while Katie Dippold won for writing and Hiro Murai for directing.

In drama, The Pitt secured two of the ceremony’s most prominent prizes: Outstanding Drama Series and Outstanding Lead Actor for Noah Wyle. Pluribus also made a strong showing, with wins for Rhea Seehorn, Tom Pelphrey and creator Vince Gilligan.

Una marca creada hace 35 años por Linda McCartney está a punto de cambiar de manos

2026-09-15T12:35:14Z

Cortesía: Linda McCartney

Hain Celestial acordó vender la mayor parte de su negocio internacional al fondo AURELIUS por aproximadamente 323 millones de dólares en efectivo.
La operación incluye Linda McCartney Foods, fundada en 1991, además de marcas como Ella’s Kitchen, Joya, Natumi, Hartley’s y Cully & Sully.
Hain espera obtener entre 305 y 310 millones de dólares netos y utilizar los recursos para reducir su deuda y concentrar el negocio en Norteamérica.

La venta de Linda McCartney Foods abre un nuevo capítulo para una marca que nació en 1991 alrededor del nombre de la fotógrafa, activista y esposa de Paul McCartney. Hain Celestial acordó desprenderse de la compañía junto con la mayor parte de su negocio internacional en una operación valuada en aproximadamente 323 millones de dólares en efectivo.

El comprador será AURELIUS, una firma global de private equity. La transacción contempla varias marcas de alimentos y bebidas que actualmente pertenecen al portafolio internacional de Hain Celestial y representa un cambio en la estructura del grupo: tras completarla, la compañía concentrará sus recursos principalmente en Norteamérica.

Hain estima que los ingresos netos derivados de la operación se ubicarán entre 305 y 310 millones de dólares.

El dinero tendrá como destino la reducción de deuda, mientras la empresa continúa una revisión estratégica de sus negocios y simplifica su portafolio.

Linda McCartney Foods cambia nuevamente de propietario

Linda McCartney Foods nació en 1991 y construyó su identidad alrededor de los alimentos vegetarianos.

La marca quedó vinculada desde su origen con Linda McCartney, reconocida también por su activismo en favor de los derechos de los animales y el vegetarianismo.

Hain Celestial compró la compañía en 2006. Dos décadas después, la marca vuelve a quedar involucrada en un cambio de propiedad, aunque esta vez forma parte de una operación corporativa considerablemente más amplia.

El acuerdo con AURELIUS incluye la mayoría de las operaciones internacionales de Hain. Además de Linda McCartney Foods, el comprador recibirá marcas como Ella’s Kitchen, dedicada a alimentos para bebés y niños; Joya y Natumi, especializadas en bebidas de origen vegetal; y Hartley’s, conocida por sus productos de gelatina.

El paquete también contempla Cully & Sully, Yorkshire Provender y New Covent Garden, vinculadas principalmente con el negocio de sopas y alimentos preparados.

De esta manera, los 323 millones de dólares anunciados no representan la valuación individual de Linda McCartney Foods. La cifra corresponde al conjunto de operaciones y marcas internacionales incluidas en el acuerdo.

Hain Celestial busca simplificar su negocio

La operación forma parte de una revisión estratégica impulsada por el consejo de administración de Hain Celestial. La empresa busca reducir la complejidad de su estructura y concentrar recursos en un grupo menor de negocios.

Alison Lewis, presidenta y CEO de Hain Celestial, explicó al anunciar el acuerdo que la venta permitiría avanzar en la simplificación del portafolio y destinar recursos a reducir la deuda de la compañía.

La ejecutiva señaló además que el negocio resultante en Norteamérica tendrá una estructura operativa más concentrada y estará enfocado en las principales oportunidades de crecimiento de Hain.

La decisión muestra una estrategia diferente a la expansión mediante acumulación de marcas. Hain apunta ahora a operar con un portafolio más reducido y concentrado geográficamente, mientras convierte una parte de sus activos internacionales en recursos para fortalecer su situación financiera.

Además, la compañía prepara medidas de reducción de costos. Hain calcula que las acciones contempladas generarán aproximadamente 16 millones de dólares de ahorro anualizado frente al ejercicio fiscal 2026.

¿Qué marcas conservará Hain Celestial?

Una vez completada la transacción, Hain mantendrá en Norteamérica algunas de las marcas centrales de su portafolio.

Entre ellas se encuentra:

Celestial Seasonings, especializada en tés;
The Greek Gods, enfocada en yogurt;
y Earth’s Best Organic, que participa en la categoría de alimentos para bebés y niños.

El portafolio norteamericano también conservará Spectrum Organic, marca de aceites de cocina; MaraNatha, especializada en mantequillas de frutos secos; e Imagine, enfocada en caldos y otros productos.

La futura estructura permite observar cuáles son las categorías que Hain considera prioritarias para su siguiente etapa. Té, yogurt y alimentos para bebés y niños serán sus segmentos principales, acompañados por otras marcas de alimentos naturales y orgánicos.

El movimiento implica, al mismo tiempo, desprenderse de marcas con reconocimiento en mercados internacionales. Linda McCartney Foods constituye uno de los nombres más particulares del paquete por la relación histórica entre su identidad comercial y una figura reconocida mundialmente.

La operación todavía debe cumplir varias condiciones

Aunque Hain Celestial y AURELIUS firmaron un acuerdo definitivo, la transferencia todavía no está cerrada. La operación necesita cumplir determinadas condiciones, entre ellas las correspondientes autorizaciones regulatorias.

También existe una condición vinculada directamente con la deuda de Hain. La compañía mantiene conversaciones con sus prestamistas para modificar su acuerdo de crédito y extender su vencimiento más allá del 22 de diciembre de 2026.

AURELIUS puede terminar el acuerdo si Hain no consigue esa modificación dentro de los 30 días posteriores a la firma.

El consejo de administración de Hain aprobó la operación por unanimidad. Si se cumplen las condiciones previstas, la compañía espera completar la venta durante su segundo trimestre fiscal, que termina el 31 de diciembre de 2026.

Hasta entonces, Linda McCartney Foods y las demás marcas incluidas en el acuerdo continúan formando parte de Hain Celestial.

La operación combina así dos movimientos empresariales.

AURELIUS incorporará un conjunto de marcas internacionales de alimentos y bebidas,
mientras Hain utilizará los recursos para reducir deuda, ajustar costos y concentrar su estructura alrededor del mercado norteamericano.

Para Linda McCartney Foods, el acuerdo supone otro cambio dentro de una trayectoria empresarial que comenzó hace 35 años. Fundada en 1991 y adquirida por Hain en 2006, la marca entrará en una nueva etapa bajo AURELIUS si la operación recibe las aprobaciones necesarias y cumple las condiciones financieras previstas.

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Cuesta 41 mil dólares, pero su dueño quería que pareciera un SUV de 210 mil

2026-09-15T12:23:24Z

Crédito: Sugar Design + carnewschina

Un XPeng GX apareció en China modificado con detalles estéticos e inscripciones de Range Rover tanto en el exterior como en el interior.
El SUV chino parte de 279,800 yuanes, unos 41,710 dólares, mientras el Range Rover comienza en 1,412,000 yuanes, alrededor de 210,490 dólares.
Más allá de su parecido exterior, el GX compite con una propuesta tecnológica que incluye versiones eléctricas y de rango extendido, conducción asistida y hasta 750 kilómetros de autonomía eléctrica bajo el ciclo CLTC.

Un XPeng GX Range Rover difícilmente aparezca en el catálogo oficial de alguna de las dos marcas. Sin embargo, un propietario en China decidió crear el suyo y llevó hasta el extremo una comparación que acompañó al SUV chino desde que se conocieron sus primeras imágenes.

El XPeng GX ya generaba comentarios por algunas similitudes visuales con el Range Rover. Ahora, las fotografías difundidas por Sugar Design muestran una unidad modificada para acentuar deliberadamente ese parecido. El propietario agregó detalles exteriores y sustituyó parte de la identidad visual del vehículo para acercarlo todavía más al SUV británico.

La transformación llama especialmente la atención por la distancia de precios entre ambos productos.

En China, el XPeng GX se comercializa desde 279,800 yuanes, equivalentes a unos 41,710 dólares.
El Range Rover, en cambio, comienza en aproximadamente 1,412,000 yuanes, unos 210,490 dólares. El modelo británico cuesta alrededor de cinco veces más.

El XPeng GX que terminó convertido en un Range Rover

Las modificaciones empiezan en el exterior. El vehículo incorpora molduras de color bronce alrededor de la carrocería y elementos en forma de U sobre las puertas delanteras, un recurso visual asociado con la generación actual del Range Rover.

Crédito: Sugar Design + carnewschina

El propietario también agregó detalles bronce en las ruedas y el techo. Sin embargo, la intervención más evidente aparece en el branding: el vehículo lleva inscripciones de Range Rover tanto en la parte delantera como en la trasera.

La transformación continúa dentro del habitáculo. El volante de dos radios también recibió una inscripción de Range Rover, pese a que el vehículo continúa siendo mecánica y tecnológicamente un XPeng GX.

El resultado convierte una semejanza de diseño en una apropiación deliberada de los códigos visuales de otra marca. Mientras el GX original mantiene una identidad propia más reconocible, esta unidad utiliza acabados y denominaciones destinadas específicamente a reforzar su asociación con Range Rover.

Crédito: Sugar Design + carnewschina

Un SUV chino de más de cinco metros

Detrás de la curiosidad existe un producto de grandes dimensiones. El XPeng GX mide 5,265 milímetros de largo, 1,999 milímetros de ancho y 1,800 milímetros de alto, con una distancia entre ejes de 3,115 milímetros.

De acuerdo con los datos publicados por CarNewsChina, su longitud incluso supera por 14 milímetros a la del Range Rover con batalla extendida.

El interior utiliza una configuración 2+2+2 para seis ocupantes. El maletero ofrece 673 litros de capacidad en condiciones normales y alcanza 1,748 litros cuando se pliega la tercera fila de asientos.

XPeng también concentra parte de la propuesta comercial del GX en la tecnología. Su sistema de conducción asistida se ofrece en cuatro configuraciones según la capacidad de procesamiento de los chips AI Touring: Max, con 750 TOPS; Ultra SE, con 1,500 TOPS; Ultra, con 2,250 TOPS; y L4 Robo, con 3,000 TOPS.

Esta última versión está planteada como preparada para conducción autónoma de nivel 4. El modelo incorpora además tecnologías steer-by-wire y brake-by-wire de Bosch, suspensión neumática de doble cámara y dirección en las ruedas traseras con un ángulo de 7.5 grados.

XPeng ofrece versiones eléctricas y de rango extendido

La gama GX contempla dos planteamientos de electrificación. La versión EREV, de autonomía extendida, incorpora un motor de gasolina de 1.5 litros junto con dos motores eléctricos que entregan una potencia máxima combinada de 370 kW, equivalentes a 496 hp.

Su batería de 63.3 kWh permite recorrer hasta 430 kilómetros en modo eléctrico según el ciclo chino CLTC. Al incorporar un tanque de combustible de 60 litros, la autonomía combinada declarada alcanza los 1,585 kilómetros.

La versión completamente eléctrica de entrada utiliza un solo motor sobre el eje trasero, con una potencia de 270 kW, equivalentes a 362 hp. Está acompañada por una batería de 91.9 kWh y ofrece hasta 665 kilómetros de autonomía bajo CLTC.

Por encima se encuentra una configuración con tracción integral que desarrolla hasta 430 kW, unos 577 hp. En este caso, una batería de 110 kWh permite alcanzar hasta 750 kilómetros de autonomía bajo el mismo ciclo de medición.

El precio de toda la gama se mueve entre 279,800 y 359,800 yuanes, aproximadamente entre 41,710 y 53,635 dólares según las conversiones publicadas por el medio especializado.

La diferencia entre parecer un Range Rover y costar como uno

El caso también muestra hasta qué punto el diseño funciona como componente de identificación de una marca. El propietario necesitó añadir relativamente pocos elementos para hacer todavía más evidente la asociación entre los dos SUV: colores, molduras y, finalmente, el propio nombre Range Rover.

El contraste económico ayuda a explicar por qué las imágenes consiguieron llamar la atención.

Incluso el XPeng GX más caro, con un precio cercano a 53,635 dólares, permanece muy por debajo de los aproximadamente 210,490 dólares que cuesta el acceso a la gama Range Rover en China.

Esa diferencia convive con una estrategia de producto de XPeng basada en tecnología, electrificación y equipamiento. El GX dispone de distintas configuraciones de procesamiento para conducción asistida, dirección electrónica, suspensión neumática y versiones capaces de superar los 700 kilómetros de autonomía eléctrica declarada.

La comparación visual, por lo tanto, se produce entre vehículos que ocupan posiciones económicas muy diferentes. Range Rover construye buena parte de su identidad alrededor del segmento premium y el reconocimiento de marca, mientras XPeng busca competir dentro del mercado chino de vehículos electrificados con una relación distinta entre precio, tecnología y prestaciones.

XPeng ya vendió más de 21 mil GX en China

El GX tampoco es únicamente un ejercicio de diseño dentro del catálogo del fabricante de Guangzhou. Entre mayo y agosto de 2026, XPeng entregó 21,025 unidades del modelo en China, según las cifras citadas por CarNewsChina a partir de China EV DataTracker.

Ese volumen equivale a un promedio superior a 5,200 vehículos mensuales durante esos cuatro meses.

El modelo forma parte de un mercado chino en el que los fabricantes locales utilizan la electrificación, el software, la autonomía y los sistemas de asistencia a la conducción como herramientas de diferenciación frente a las marcas internacionales.

En este contexto, el XPeng GX modificado introduce un elemento adicional: el valor aspiracional que todavía puede conservar el branding de una marca extranjera de lujo incluso cuando un fabricante chino ofrece dimensiones comparables y una elevada dotación tecnológica por una fracción del precio.

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Diageo recorta 13% su inversión en marketing: así está cambiando la estrategia detrás de Guinness y Johnnie Walker

2026-09-14T22:07:23Z

CORTESÍA: DIAGEO

Diageo, una de las compañías de bebidas alcohólicas más grandes del mundo y propietaria de marcas como Guinness, Johnnie Walker, Don Julio, Smirnoff, Buchanan’s y Baileys, recortó su inversión en marketing 13.1%, al mismo tiempo que la empresa busca hacer más eficiente la forma en la que asigna sus presupuestos a medios, marcas y mercados.

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La reducción se produce en un ejercicio complicado para el grupo. Diageo reportó ventas netas por 19 mil 643 millones de dólares, 3% menos que el año anterior, mientras que las ventas orgánicas retrocedieron 2%. Sin embargo, el beneficio operativo orgánico creció 2%, una combinación que refleja la importancia que tuvieron los programas de ahorro y eficiencia durante el año.

Para los profesionales del marketing, una de las partes más interesantes de los resultados financieros de Diageo no está únicamente en cuánto dinero dejó de gastar, sino en cómo está modificando su estrategia de inversión publicitaria. La compañía habla de compras de medios más inteligentes, herramientas de asignación dinámica de recursos y una mayor atención al retorno de cada inversión.

¿Cuánto gastó Diageo en marketing durante el ejercicio foscal 2026?

La inversión en marketing de Diageo alcanzó 3 mil 183 millones de dólares durante el ejercicio fiscal 2026, frente a los 3 mil 662 millones destinados durante el año anterior.

Esto supone una reducción reportada de 13.1%.

Además, la denominada tasa de reinversión en marketing pasó de 18.1% de las ventas netas en fiscal 2025 a 16.2% en fiscal 2026. La compañía explica que el menor gasto refleja tanto las eficiencias obtenidas durante el periodo como una asignación más dirigida de las inversiones, manteniendo apoyo detrás de sus principales marcas.

Los datos son relevantes porque muestran que la estrategia de Diageo no consiste simplemente en reducir presupuestos de manera uniforme. La compañía está intentando concentrar los recursos en aquellas inversiones, mercados y marcas que considera capaces de proporcionar mejores resultados.

El propio reporte financiero muestra diferencias importantes entre regiones. En términos orgánicos, la inversión en marketing cayó 13.6% en Norteamérica, 17.2% en Europa y 16.3% en Asia Pacífico. En Latinoamérica y el Caribe, en cambio, aumentó 0.3%.

¿Por qué Diageo redujo su inversión publicitaria?

Parte de la respuesta se encuentra en Accelerate, el programa de productividad y transformación de Diageo. Durante fiscal 2026, este programa consiguió aproximadamente 540 millones de dólares en ahorros.

La mayor partida correspondió precisamente a publicidad, promoción y trade investment. Diageo calcula aproximadamente 230 millones de dólares de ahorro en A&P y Trade Investment, mediante reducción de costos de desarrollo y una asignación más eficiente del gasto.

Otros 180 millones de dólares procedieron de mejoras en la cadena de suministro y 130 millones de reducción y control de gastos generales.

Pero el elemento más interesante desde una perspectiva de marketing está en las herramientas que acompañan esos ajustes.

Diageo menciona, entre otras medidas, smart media buying, herramientas de asignación dinámica del presupuesto y una búsqueda de mejores retornos.

Esto sugiere una transición desde una lógica basada principalmente en cuánto presupuesto se asigna hacia otra en la que cobra mayor relevancia dónde, cuándo y detrás de qué marcas se invierte cada dólar.

¿Diageo está gastando menos o intentando hacer un marketing más eficiente?

Los resultados apuntan a una combinación de ambas cosas. El presupuesto disminuyó de manera considerable, pero la compañía explica que sus decisiones responden a una mayor disciplina en la distribución del gasto.

En sus resultados, Diageo señala que el crecimiento del beneficio operativo orgánico estuvo apoyado, entre otros factores, por menores gastos de marketing y overheads. El margen operativo orgánico aumentó 116 puntos base, pese al impacto negativo del mix de ventas y los aranceles.

Esta estrategia adquiere especial importancia porque algunas de las categorías más relevantes para Diageo atraviesan un periodo complicado.

Las ventas orgánicas globales de tequila disminuyeron 16%, mientras las de Canadian whisky retrocedieron 15% y las de Chinese white spirits cayeron 47%.

Pero otras categorías tuvieron un mejor desempeño: las ventas orgánicas de cerveza aumentaron 9%, los ready-to-drink crecieron 15% y Scotch avanzó 2%.

Es precisamente en este contexto donde seleccionar qué marcas merecen mayor inversión se vuelve crucial.

Las marcas más fuertes de Diageo

Guinness fue una de las marcas más fuertes del portafolio de Diageo durante fiscal 2026.

Las ventas netas orgánicas de la marca aumentaron 12%, mientras su volumen orgánico avanzó 7%. Johnnie Walker, por su parte, consiguió crecimiento de 2% en ventas orgánicas y 3% en volumen.

La propia presentación de resultados identifica a Guinness, Smirnoff RTD y Johnnie Walker como algunos de los principales productos y marcas destacados del ejercicio.

Caída de Diageo en Estados Unidos

Norteamérica representa el principal desafío de los resultados de Diageo.

Las ventas orgánicas de la región retrocedieron 8.4%, frente al crecimiento de 3.4% en Europa, 7.7% en Latinoamérica y el Caribe y 13.3% en África. Asia Pacífico también cayó, con una disminución de 6.3%.

El negocio de US Spirits tuvo un desempeño todavía más débil: sus ventas netas disminuyeron 11.5%, con volumen 9% menor y un efecto negativo de price/mix de 2.5 puntos porcentuales.

Diageo señala un entorno de mayor presión competitiva y debilidad de categorías, especialmente tequila.

La caída del tequila es particularmente importante. En Estados Unidos, las ventas de esta categoría para Diageo descendieron 21.1%. Don Julio cayó 19.2%, mientras Casamigos se contrajo 27.7%. La compañía señala que ambas marcas perdieron participación en un escenario de mayor competencia y menor dinamismo de la categoría.

Casamigos incluso está implementando un reposicionamiento de precios acompañado de una campaña de marketing renovada para tratar de mejorar su competitividad.

Albert Einstein, científico: “La vida es como una bicicleta, para mantener el equilibrio tienes que seguir adelante”

2026-09-15T20:45:23Z

Foto: Gemini AI

Albert Einstein fue reconocido mundialmente por sus aportaciones a la ciencia, pero también es recordado por distintas reflexiones que se le atribuyen, entre ellas “La vida es como una bicicleta, para mantener el equilibrio tienes que seguir adelante”. La cita ha sido compartida durante años en distintos espacios y continúa despertando interés por el vínculo que guarda con la visión del físico alemán. Aquí te contamos qué hay detrás de esta frase y cómo aplica en la vida diaria.

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¿Qué significa la frase de Albert Einstein “La vida es como una bicicleta, para mantener el equilibrio tienes que seguir adelante”?

La frase atribuida a Albert Einstein utiliza la imagen de una bicicleta como una comparación con la vida humana. El mensaje central se relaciona con la necesidad de avanzar para conservar la estabilidad, ya que detenerse puede dificultar el progreso y la adaptación ante nuevas circunstancias.

Dentro de esta interpretación, la bicicleta representa un proceso en constante movimiento, donde el equilibrio depende de la capacidad de continuar avanzando. La frase suele relacionarse con la idea de superar obstáculos, aprender de las experiencias y mantener una actitud activa frente a los desafíos.

¿Quién fue Albert Einstein?

Albert Einstein nació el 14 de marzo de 1879 en Ulm, Alemania. Fue un físico teórico que transformó la comprensión científica del espacio, el tiempo y la gravedad con sus investigaciones.

Durante su trayectoria desarrolló la teoría de la relatividad, uno de los avances más importantes de la física moderna. Su trabajo sobre el efecto fotoeléctrico también fue fundamental y le permitió recibir el Premio Nobel de Física en 1921.

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Desde joven mostró interés por las matemáticas y la ciencia. A lo largo de su carrera trabajó en distintas instituciones académicas y realizó aportaciones que modificaron la forma en que la comunidad científica estudiaba el universo.

Einstein también se convirtió en una figura pública reconocida por sus opiniones sobre educación, paz y asuntos sociales. Sus investigaciones lo llevaron a obtener reconocimiento internacional y sus ideas siguen siendo estudiadas en universidades y centros científicos.

El físico falleció el 18 de abril de 1955 en Princeton, Estados Unidos, dejando una trayectoria marcada por descubrimientos que cambiaron la historia de la ciencia. Su nombre permanece asociado con la innovación científica y con una de las mentes más influyentes del siglo XX. Sus aportaciones continúan formando parte de estudios científicos actuales en diferentes áreas del conocimiento.

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Frases más populares de Albert Einstein

A lo largo de su vida, el científico aportó varias reflexiones. Estas son algunas de su frases más populares:

• “Dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo segundo”.
• “Lo importante es no dejar de hacerse preguntas”.
• “Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas”.
• “No todo lo que cuenta puede ser cuantificado, y no todo lo que puede ser cuantificado cuenta”.
• “La mente es como un paracaídas… Solo funciona si la tenemos abierta”.
• “La imaginación es más importante que el conocimiento”.
• “El mayor misterio del mundo es que resulta comprensible”.
• “Todo debe simplificarse lo máximo posible, pero no más”.
• “Nunca pienso en el futuro. Llega demasiado pronto”.
• “El secreto de la creatividad es saber cómo esconder tus fuentes”.
• “Toda la ciencia no es más que un refinamiento del pensamiento cotidiano”.
• “La educación es lo que queda una vez que olvidamos todo lo que aprendió en la escuela”.
• “Locura es hacer la misma cosa una y otra vez esperando obtener diferentes resultados”.
• “Primero tienes que aprender las reglas del juego, y después jugar mejor que nadie”.
• “Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad”.
• “Nosotros, los mortales, logramos la inmortalidad en las cosas que creamos en común y que quedan después de nosotros”.
• “Los intelectuales resuelven problemas, los genios los previenen”.

REMAX explica qué hacer cuando un comprador quiere negociar antes de ver una propiedad

2026-09-11T22:50:55Z

Cortesía: Canva

“¿Cuánto es lo menos?” puede aparecer incluso antes de que el comprador conozca la propiedad. La pregunta parece sencilla, pero comenzar una negociación sin haber visto el inmueble puede complicar la operación para ambas partes.

Para REMAX, el interés de un comprador debe convertirse primero en una oportunidad para conocer la propiedad.

Antes de discutir cuánto puede bajar el precio, conviene entender qué está buscando, qué presupuesto tiene y si el inmueble realmente responde a sus necesidades.

Una oferta prematura puede partir de fotografías, una descripción o una comparación con otra propiedad que no necesariamente tiene las mismas características. Por eso, la visita sigue siendo un paso clave antes de hablar de una negociación seria.

¿Por qué negociar antes de visitar la propiedad puede ser un error?

El precio de un inmueble no depende únicamente de sus metros cuadrados. Ubicación, estado de conservación, distribución, orientación, remodelaciones, amenidades y características específicas pueden modificar su valor.

Cuando el comprador negocia sin conocer estos elementos, corre el riesgo de hacer una oferta basada en información incompleta. Del otro lado, el propietario puede rechazarla sin conocer realmente el nivel de interés que existe.

Para REMAX, negociar a ciegas también puede desviar la conversación, ya que el comprador puede concentrarse exclusivamente en conseguir una rebaja antes de determinar si la propiedad es realmente la que busca.

Por eso, la primera respuesta no necesariamente debe ser un “sí” o “no” al descuento. El objetivo es llevar la conversación hacia una visita y después evaluar si existe una razón concreta para negociar.

¿Qué información conviene compartir antes de una visita?

Eso no significa esconder información al comprador. Al contrario, proporcionar datos claros desde el primer contacto ayuda a filtrar el interés y evita visitas que no tienen posibilidades reales de avanzar.

Precio, ubicación general, superficie, número de habitaciones, características principales, condiciones de venta y fotografías deben estar disponibles para que el comprador tenga un primer panorama.

También conviene explicar cualquier condición relevante de la operación antes de programar la cita. Si existe algún requisito específico, debe conocerse desde el principio.

En REMAX, esta información permite que la visita tenga un propósito claro: que el comprador llegue sabiendo qué propiedad va a conocer y pueda compararla con sus necesidades reales.

El precio también puede contextualizarse con información del mercado cuando sea necesario. Sin embargo, una comparación responsable debe considerar propiedades similares y no únicamente anuncios que aparecen en internet.

¿Cómo llevar al comprador de la negociación a la visita?

Cuando alguien pregunta por un descuento antes de visitar, una estrategia es responder la inquietud sin cerrar la puerta. Se puede explicar que cualquier propuesta será considerada, pero que primero es conveniente conocer el inmueble para evaluar sus características y condiciones.

Esto cambia la conversación, debido a que n lugar de discutir una cifra en abstracto, el comprador tiene la oportunidad de comprobar qué está recibiendo a cambio del precio solicitado.

Para REMAX, la propiedad debe estar de por medio cuando llega el momento de tomar una decisión. Verla, recorrerla y resolver dudas permite que cualquier negociación posterior tenga una base mucho más concreta.

Quienes buscan comprar o vender una propiedad pueden consultar el sitio oficial de REMAX para conocer opciones y recibir orientación durante el proceso.

Porque una buena negociación no empieza preguntando cuánto baja el precio, sino entendiendo primero qué se está comprando, y esa forma de poner la propiedad al centro también es #WEAREREMAX.

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Finalistas de Effie Latam 2026: estos son los países, campañas y agencias que dominan la competencia

2026-09-15T12:05:09Z

Gentileza: Effie Awards.

Brasil encabeza la competencia con 99 apariciones en shortlist y 66 campañas únicas, mientras Argentina suma 76 y México, 56.
Diez campañas de nueve países consiguieron cuatro nominaciones cada una, el máximo registrado en el informe de Single Market.
Almap BBDO encabeza el ranking de agencias individuales con 30 apariciones, mientras BBDO lidera cuando se agrupan las oficinas por red.

Los finalistas de Effie Latam 2026 dibujan un mapa de la industria publicitaria regional en el que Brasil vuelve a ocupar la primera posición por volumen, seguido por Argentina y México. Sin embargo, el reparto de las campañas con mayor cantidad de nominaciones muestra una competencia mucho más distribuida entre los distintos mercados latinoamericanos.

El informe de la shortlist de Single Market registra 368 apariciones correspondientes a 246 campañas únicas, 186 anunciantes y 124 agencias líderes diferentes. En total, los trabajos seleccionados alcanzan 62 categorías.

Brasil concentra 99 de las 368 apariciones, equivalentes a cerca del 27% del total. Argentina ocupa el segundo puesto con 76, mientras México completa los tres primeros lugares con 56.

Brasil, Argentina y México encabezan los finalistas de Effie Latam

La presencia brasileña combina volumen y diversidad. Sus 66 campañas únicas consiguieron nominaciones en 38 de las 62 categorías incluidas en el informe, la cobertura más amplia entre los mercados participantes.

Argentina registra 53 campañas diferentes y presencia en 37 categorías. México suma 35 campañas y alcanza 33 categorías.

La distribución completa por mercados es la siguiente:

Posición	País	Apariciones en shortlist	Campañas únicas	Categorías alcanzadas
1	Brasil	99	66	38
2	Argentina	76	53	37
3	México	56	35	33
4	Colombia	37	27	27
5	Perú	29	25	22
6	Ecuador	21	13	19
7	Chile	13	7	12
8	Paraguay	10	4	8
9	Costa Rica	6	3	6
9	Puerto Rico	6	3	6
9	Uruguay	6	3	6
12	República Dominicana	6	6	—
13	Panamá	1	1	1

Colombia aparece como cuarto mercado, con 37 nominaciones y 27 campañas, mientras Perú registra 29 apariciones correspondientes a 25 trabajos diferentes.

Otro dato surge al observar los mercados de menor volumen. Costa Rica, Puerto Rico y Uruguay presentan sólo tres campañas únicas cada uno, pero alcanzan seis nominaciones. Paraguay consigue 10 apariciones con apenas cuatro campañas. Esto indica que varios de sus trabajos consiguieron entrar simultáneamente en distintas categorías.

Panamá, en cambio, aparece una sola vez en toda la shortlist analizada.

Diez campañas alcanzan el máximo de cuatro nominaciones

La parte superior del ranking muestra una distribución regional amplia. Ninguna campaña consigue separarse del resto como líder absoluta: diez trabajos empatan con cuatro nominaciones cada uno, el máximo registrado.

Campaña	País	Anunciante	Agencia	Nominaciones
Brayan King, el empleado del mes	Colombia	Burger King	Proximity BBDO Colombia	4
Ariel prefiere a Drive	Chile	Drive	Raya	4
Patoilets	Costa Rica	Pato	PHD	4
Pilsener Centenario: El aire huele a caramelo	Ecuador	Pilsener	Draftline Ecuador	4
Santa María Pueblo Hotel	Paraguay	Senatur	Oniria TBWA	4
Oreo Cows	México	Oreo	VML	4
Sudorrea	Argentina	Rexona	Catch	4
Trash Talk Codes	Brasil	Brahma	Africa Creative	4
UVA, UVA Bombón	Puerto Rico	Uva App	De la Cruz Ogilvy	4
SOS POS (Bloqueo de Emergencia)	Perú	BCP	Circus Grey	4

El grupo incluye campañas procedentes de nueve mercados y de sectores diferentes, entre ellos restaurantes, bebidas, cuidado personal, turismo, servicios financieros, delivery y alimentos.

La colombiana “Brayan King, el empleado del mes”, de Burger King y Proximity BBDO Colombia, compite en Marketing de actualidad, Real-time marketing, Redes sociales y Restaurantes.

México entra en este grupo con “Oreo Cows”, de Oreo y VML, finalista en Branded content, Customer experience, Golosinas/snacks/postres e Integración estratégica de marcas.

Argentina lo hace con “Sudorrea”, de Rexona y Catch, seleccionada en Carpe diem, Influencer, Lanzamiento de productos y Redes sociales. Brasil aparece con “Trash Talk Codes”, desarrollada para Brahma por Africa Creative, que compite en Deportes y entretenimiento, Gran idea de medios, Influencer y Marketing promocional.

También destaca “SOS POS (Bloqueo de Emergencia)”, del BCP y Circus Grey, representante de Perú con cuatro nominaciones: Marketing de experiencia, Marketing disruptivo, Productos y servicios financieros y Soluciones de innovación en marketing.

Un segundo grupo reúne 13 campañas con tres nominaciones. Entre ellas aparecen “Historias de Reparación”, de Dove en Argentina; “Could Have Been a Heineken”, de Heineken en Brasil; “Hackeamos Google para Defender el Golfo de México”, de Tecate; “Money Park Roblox”, de BBVA México; “Mujeres, Nunca Bajemos los Brazos”, de Rexona en Chile; y “Titanium: El regreso que México exigió”, también de Tecate.

Almap BBDO lidera entre las agencias y BBDO encabeza las redes

El ranking de agencias líderes coloca a Almap BBDO, de Brasil, en una posición destacada. La oficina acumula 30 apariciones como agencia principal, por encima de VML, con 20, y Africa Creative, con 18.

VML Argentina ocupa el cuarto lugar con 16. Wieden + Kennedy suma 12, mientras LePub y Gut registran 10 cada una.

Posición	Agencia líder	Apariciones
1	Almap BBDO	30
2	VML	20
3	Africa Creative	18
4	VML Argentina	16
5	Wieden + Kennedy	12
6	LePub	10
6	Gut	10
8	David	8
9	TombrasNiña	6
9	Isla República México	6
9	Don by Havas	6
9	Oniria TBWA	6

La fotografía cambia cuando las apariciones se consolidan por red e incluyen las distintas oficinas y participaciones como Agencia 1 o Agencia 2.

BBDO alcanza 49 menciones y se ubica en primer lugar. VML suma 41 e Initiative registra 36. Gut y TBWA aparecen empatadas con 22, mientras Ogilvy y McCann consiguen 19 cada una.

Red	Menciones totales
BBDO	49
VML	41
Initiative	36
Gut	22
TBWA	22
Ogilvy	19
McCann	19
Africa Creative	18
Isla República	15
Wieden + Kennedy	12
LePub	12
Zurda	11
David	10
Havas	10
Grey	9
MullenLowe	5
PHD	5
Droga5	4
Circus Grey	4

El resultado de BBDO está impulsado principalmente por el volumen de Almap BBDO en Brasil y por la participación de otras oficinas de la red, entre ellas Proximity BBDO Colombia.

Initiative ocupa una posición diferente dentro de este mapa, debido a su peso en medios y planning. Sus 36 menciones la colocan en el tercer puesto del ranking consolidado.

Brahma es la marca con mayor cantidad de apariciones

Entre los anunciantes, Brahma encabeza la lista con 19 apariciones en shortlist. La marca brasileña supera a Dove, que suma 10 sin contabilizar por separado a Dove Men+Care.

Burger King, Mercado Libre y O Boticário empatan con ocho nominaciones. Rexona y Tecate aparecen a continuación con siete.

Posición	Marca	Apariciones
1	Brahma	19
2	Dove	10
3	Burger King	8
3	Mercado Libre	8
3	O Boticário	8
6	Rexona	7
6	Tecate	7
8	Heineken	6
8	Dove Men+Care	6
8	Amazon	6
11	Pilsener	5

Si se consideran conjuntamente Dove y Dove Men+Care, las dos marcas reúnen 16 apariciones. El listado también refleja una presencia elevada de las categorías de bebidas y cuidado personal, junto con compañías de comercio electrónico, tecnología y restaurantes.

Brahma, Heineken, Tecate y Pilsener figuran entre los 11 anunciantes con mayor presencia. En cuidado personal aparecen Dove, Dove Men+Care y Rexona.

El timing, el contenido y la conversación cultural concentran finalistas

La distribución por categorías ofrece otra lectura sobre el tipo de campañas publicitarias que consiguieron avanzar en Effie Latam 2026.

Marketing estacional encabeza el ranking con 24 finalistas. Carpe diem ocupa la segunda posición con 20 y Branded content registra 19.

Marketing de actualidad suma 14, mientras Engaged Community e Influencer tienen 13 cada una. Redes sociales registra 12.

Posición	Categoría	Finalistas
1	Marketing estacional / Seasonal Marketing	24
2	Carpe diem	20
3	Branded content	19
4	Marketing de actualidad / Topical marketing	14
5	Engaged Community	13
5	Influencer	13
7	Redes sociales / Social media	12
8	Éxito sostenido / Sustained success	11
8	Gran Idea de medios / Media idea	11
8	Marketing promocional / Promotional marketing	11

La concentración en Marketing estacional, Carpe diem, Marketing de actualidad, Influencer y Redes sociales muestra el peso que adquieren las estrategias vinculadas con el momento cultural y la conversación de las audiencias.

Branded content completa esa fotografía desde otra perspectiva: 19 trabajos fueron seleccionados en esta categoría, que se convierte en la tercera más concurrida de todo el informe.

En el extremo contrario aparecen categorías con un solo finalista en el conjunto regional. Entre ellas figuran Bebidas sin alcohol, Belleza y fragancias, Cultura y Arte, Retail, Retail media, Seguros, Telecomunicaciones y Vehículos.

Brasil domina especialmente en contenido y medios

El cruce entre países y categorías permite identificar dónde se concentra parte de la ventaja brasileña.

Brasil registra siete finalistas en Branded content y otros siete en Marketing estacional. Además, coloca seis trabajos en Gran Idea de medios, seis en Engaged Community y seis en Media content partnership.

Argentina, por su parte, suma seis finalistas tanto en Marketing estacional como en Marketing de actualidad.

País	Categoría	Finalistas
Brasil	Branded content	7
Brasil	Marketing estacional	7
Brasil	Gran Idea de medios	6
Brasil	Engaged Community	6
Brasil	Media content partnership	6
Argentina	Marketing estacional	6
Argentina	Marketing de actualidad	6

Los datos permiten explicar parte de los 99 lugares que Brasil acumula en la shortlist. El país tiene una presencia especialmente elevada en categorías relacionadas con contenido, medios y comunidades, además de sostener una base competitiva que se extiende por 38 categorías.

Argentina se mantiene cerca en diversidad, con presencia en 37 categorías, aunque registra 23 nominaciones menos que Brasil. México queda tercero tanto por apariciones como por cantidad de campañas únicas, pero alcanza 33 categorías diferentes.

Las principales cifras de los finalistas de Effie Latam 2026

La shortlist de Single Market puede resumirse en siete datos:

El informe registra 368 apariciones en shortlist correspondientes a 246 campañas únicas.
Brasil lidera con 99 nominaciones y 66 campañas diferentes.
Argentina ocupa el segundo puesto con 76 apariciones y México el tercero con 56.
Diez campañas empatan como las más nominadas, con cuatro categorías cada una.
Almap BBDO encabeza las agencias individuales con 30 apariciones.
BBDO lidera el consolidado de redes con 49 menciones, seguida por VML con 41 e Initiative con 36.
Brahma es el anunciante con mayor presencia, con 19 apariciones.

La distribución también deja una característica particular de esta edición: ninguna campaña concentra en solitario la parte superior de la shortlist. Los diez trabajos que alcanzan cuatro nominaciones proceden de nueve países diferentes.

Así, el volumen favorece especialmente a Brasil, Argentina y México, mientras que la parte superior del ranking de campañas incorpora trabajos de Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, Puerto Rico y Perú.

La shortlist también muestra una concentración de finalistas en categorías asociadas con timing, contenido, comunidades y conversación cultural. Marketing estacional, Carpe diem y Branded content reúnen 63 apariciones entre las tres.

Los ganadores determinarán posteriormente cuáles de estas campañas convierten su presencia entre los finalistas en premios. Por ahora, los 368 lugares analizados ofrecen una fotografía de qué países, agencias, marcas y tipos de estrategia llegan con mayor presencia a la instancia competitiva de Effie Latam 2026.

La ceremonia de premiación de Effie Awards Latin America 2026 se realizará el jueves 29 de octubre en Cartagena de Indias, Colombia, en el marco del Congreso +CTG 2026.

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Starbucks y Nestlé lanzan Refreshers para disfrutar en el hogar, en una estrategia para ganar nuevos momentos de consumo

2026-09-14T20:48:39Z

CORTESÍA: NESTLÉ

Starbucks y Nestlé ampliarán la presencia de Starbucks Refreshers fuera de las cafeterías con el lanzamiento de Starbucks Refreshers Concentrates, un producto diseñado para preparar en casa una de las plataformas de bebidas de mayor crecimiento de la cadena.

El movimiento forma parte de la Global Coffee Alliance, acuerdo establecido en 2018 entre Nestlé y Starbucks para llevar productos premium de la marca a canales de consumo empacado y foodservice. Con esta nueva apuesta, ambas compañías buscan aprovechar el crecimiento de bebidas frutales, refrescantes y personalizables que van más allá de las ocasiones tradicionales de café.

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Starbucks Refreshers Concentrates se mezcla con agua, leche o limonada sobre hielo. El resultado es una bebida frutal, ligeramente cafeinada y elaborada con extracto de café verde, pensada para consumidores que buscan refrescarse, recargar energía o personalizar su bebida durante distintos momentos del día.

¿Qué son Starbucks Refreshers Concentrates?

Starbucks Refreshers Concentrates son concentrados líquidos que permiten preparar en casa bebidas inspiradas en las cafeterías Starbucks. La propuesta está orientada a consumidores que quieren replicar una experiencia de cafetería sin acudir a una tienda.

El producto está disponible en tres sabores: Strawberry Açaí, Mango Dragonfruit y Lime Watermelon. Los dos primeros ya son favoritos dentro de las cafeterías Starbucks, mientras Lime Watermelon fue desarrollado como un sabor exclusivo para productos de consumo empacado.

La categoría responde a un cambio en los hábitos de consumo. Aunque el café sigue siendo un ritual diario para millones de personas, los consumidores buscan cada vez más bebidas frías, saborizadas y adaptables a distintas ocasiones.

Esta tendencia ha abierto espacio para productos que no dependen únicamente del espresso o del café caliente, sino de nuevas ocasiones de consumo durante la tarde, después del ejercicio, en casa o como alternativa a bebidas carbonatadas y energéticas.

Nestlé y Starbucks apuestan por bebidas más allá del café tradicional

Ethel Touitou, Global Category Lead for Starbucks en Nestlé, señaló que los consumidores actuales se mueven entre diferentes momentos de consumo durante el día y buscan bebidas que respondan a necesidades distintas.

De acuerdo con Touitou, el éxito de Starbucks Refreshers mostró una oportunidad más allá del café tradicional. La bebida comenzó como una favorita de verano, pero se convirtió en una opción recurrente, especialmente para quienes buscan una recarga al mediodía.

La apuesta también muestra cómo Starbucks busca extender su marca a más momentos de consumo. La bebida ya no depende únicamente de la visita a una cafetería: ahora puede estar en supermercados, plataformas digitales y refrigeradores domésticos.

El producto se agota en Amazon y Target en Estados Unidos

Desde su lanzamiento en Estados Unidos a principios de este año, Starbucks Refreshers Concentrates superó las expectativas de las compañías.

El producto se agotó en Amazon después de solo un día y también se vendió por completo en más de 1,000 tiendas Target en tres días. Estos resultados apuntan a una fuerte demanda por bebidas frutales de Starbucks en formatos para preparar en casa.

Para Nestlé y Starbucks, la respuesta inicial confirma que los consumidores están dispuestos a llevar al hogar productos que antes se asociaban principalmente con la experiencia en cafetería.

Refreshers ya es la segunda plataforma más vendida de Starbucks

El lanzamiento de Refreshers Concentrates tiene relevancia porque se apoya en una plataforma que ya alcanzó escala dentro de Starbucks.

Durante la última década, Starbucks Refreshers se convirtió en un motor de crecimiento para la marca. La plataforma ya representa aproximadamente 2 mil millones de dólares y es la segunda más vendida dentro de las cafeterías Starbucks, solo por detrás de las bebidas elaboradas con espresso.

Su atractivo combina sabor, color, personalización y una conexión fuerte con consumidores jóvenes. A diferencia de otras bebidas asociadas principalmente con la mañana, Refreshers funciona como una opción para el mediodía o la tarde, horarios donde Starbucks busca aumentar tráfico y ventas.

La expansión al hogar permite que esa categoría gane vida fuera de la cafetería. Para la marca, significa convertir una bebida de alto crecimiento en una oportunidad de consumo masivo.

Los resultados financieros de Starbucks respaldan la apuesta por Refreshers

La apuesta por Refreshers ocurre en un momento en el que Starbucks busca fortalecer sus ventas dentro y fuera de las cafeterías.

Durante el tercer trimestre fiscal de 2026, Starbucks reportó un crecimiento de 7.9% en sus ventas comparables globales. Las transacciones aumentaron 4.2% y el ticket promedio subió 3.5%.

En Estados Unidos, uno de los mercados clave para Refreshers, las ventas comparables también crecieron 7.9%, con un aumento de 4.2% en transacciones y de 3.6% en ticket promedio.

La compañía destacó que Refreshers registró un crecimiento de ingresos de doble dígito en Estados Unidos durante el trimestre, impulsado por sabores como Blue Coconut y Mango, además de opciones energéticas personalizables.

Starbucks también informó que su segmento Channel Development, que incluye productos vendidos fuera de las cafeterías, generó ingresos por 587.9 millones de dólares durante el trimestre, un aumento de 22% frente al año anterior.

En ese negocio, la empresa señaló que los concentrados registraron tasas de prueba y recompra superiores al doble de los niveles observados normalmente en su portafolio de productos de consumo.

Walmart regala precio de tintes de cajita Garnier Nutrisse, L’Oréal y Koleston en castaño, rubio, chocolate y caramelo: promoción 2X precio especial

2026-09-15T14:56:51Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

Walmart lanzó promociones en tintes de caja de marcas como Garnier Nutrisse, L’Oréal Paris Excellence y Koleston, con precios especiales en tonos castaños, rubios, chocolates, rojizos y caramelo. Algunas de las ofertas permiten combinar dos productos por 120 o 169 pesos, una mecánica que reduce considerablemente el precio por unidad frente al costo individual mostrado en la tienda en línea.

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La promoción resulta especialmente atractiva para quienes acostumbran teñirse el cabello en casa y buscan comprar más de una caja para retoques posteriores, cubrir crecimiento de raíz o mantener disponible el mismo tono.

Entre las opciones más agresivas está Garnier Nutrisse, cuyos tintes aparecen individualmente en 105 pesos, pero algunos productos participantes muestran la promoción “Combina 2 x $120”.

Esto significa que, al adquirir dos productos elegibles, el costo promedio puede bajar hasta 60 pesos por caja, dependiendo de las condiciones de la promoción y de los tonos participantes.

¿Cuánto cuestan los tintes Garnier Nutrisse en Walmart?

Dentro de la tienda en línea aparecen diferentes presentaciones de Garnier Nutrisse con precio regular mostrado de 105 pesos y la posibilidad de combinar dos piezas por 120 pesos. Entre los tonos disponibles se observan:

Garnier Nutrisse 110 Negro Magnético.
Nutrisse 30U Castaño Oscuro.
Nutrisse 6646 Cobrizo.
Nutrisse 50U Castaño Claro.
Nutrisse 67 Chocolate.
Nutrisse 71U Rubio Cenizo Profundo.
Nutrisse 7.777 Café con Leche.
Nutrisse 40 Moca.
Nutrisse 41 Café Delicia.

La variedad permite elegir entre colores oscuros, chocolates, castaños y rubios sin limitar la promoción a una sola tonalidad.

Aunque cada caja aparece en 105 pesos, la mecánica 2 x 120 pesos representa un ahorro de 90 pesos frente a comprar dos unidades individualmente al precio mostrado.

L’Oréal Excellence también tiene precio especial por dos piezas

L’Oréal Paris Excellence también participa con una promoción de combinación.

En este caso, diferentes tintes aparecen en 128 pesos por unidad, mientras la tienda muestra una oferta de “Combina 2 x $169”.

De comprar dos cajas al precio individual, el desembolso sería de 256 pesos. Con la promoción, el consumidor pagaría 169 pesos, lo que implica una diferencia de 87 pesos.

Entre los tonos identificados aparecen opciones como:

Excellence Creme 4 Castaño.
Excellence Creme 6 Rubio Oscuro.
Excellence Creme 677 Chocolate Profundo.
Excellence 6.1 Rubio Oscuro Cenizo.
Excellence Creme 5.7 Chocolate Caramelo.
Excellence Matizador Supreme 6.111 Rubio Oscuro Cenizo Plata.
Excellence Matizador Supreme 7.17 Rubio Cenizo Mate.

Al igual que con Garnier, la promoción amplía las posibilidades para quienes necesitan comprar dos cajas, algo habitual en cabellos largos o abundantes.

Koleston baja tintes de 80 a 56 pesos

Walmart también aplica rebajas directas a productos de Koleston.

Diversas tonalidades aparecen con un precio en línea de 56 pesos, frente a un precio anterior mostrado de 80 pesos.

La rebaja equivale a 24 pesos por caja, alrededor de 30 por ciento sobre el precio anterior exhibido.

Entre las opciones visibles se encuentran Koleston 40 Castaño Mediano, 80 Rubio Claro, 415 Castaño Impulso y 60 Rubio Oscuro, además de múltiples variantes disponibles dentro de cada producto.

A diferencia de Garnier Nutrisse y L’Oréal Excellence, en las imágenes revisadas Koleston aparece bajo una rebaja de precio individual, no bajo la mecánica de dos productos por un precio conjunto.

Walmart apuesta por promociones cruzadas en belleza

La estrategia no consiste únicamente en reducir el precio de cada artículo. La mecánica de “Combina 2” incentiva que el consumidor aumente el número de unidades en su carrito a cambio de recibir un precio promedio menor.

En categorías como coloración capilar, esta fórmula resulta especialmente funcional porque se trata de productos con recompra periódica.

Educación regala 4 puentes: suspende clases los lunes y viernes en primaria, con cierre en todas las escuelas según el calendario escolar SEP 2026

2026-09-15T20:32:01Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

El calendario escolar 2026-2027 de la Secretaría de Educación Pública (SEP) concentrará durante noviembre varias fechas que modificarán la actividad habitual en las escuelas de educación básica, con suspensiones, registro de calificaciones y Consejo Técnico Escolar que afectarán especialmente los lunes y viernes.

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El calendario oficial contempla 185 días de clases y aplica a escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional que imparten preescolar, primaria y secundaria.

El ciclo escolar comenzó el lunes 31 de agosto de 2026 y concluirá el viernes 9 de julio de 2027.

Aunque mayo suele ser uno de los meses con más fechas especiales por el Día del Trabajo, el 5 de mayo, el Día de las Madres y el Día del Maestro, en 2027 dos de esas jornadas caerán en sábado. En contraste, noviembre de 2026 se convertirá en uno de los meses con más modificaciones al calendario escolar.

¿Qué días suspende clases la SEP en noviembre de 2026?

El primer cambio llegará el lunes 2 de noviembre de 2026, fecha que aparece en el calendario escolar como suspensión de labores docentes por el Día de Muertos.

Esto permitirá a los estudiantes enlazar el fin de semana con el lunes, por lo que regresarán a las aulas hasta el martes 3 de noviembre.

Dos semanas después llegará otra suspensión. El lunes 16 de noviembre tampoco habrá clases, debido a la conmemoración de la Revolución Mexicana.

Así, noviembre tendrá dos lunes sin clases para los alumnos de educación básica: el 2 y el 16.

¿Qué pasará los viernes de noviembre en primaria y secundaria?

A las suspensiones de los lunes se sumarán dos viernes con actividades especiales.

El viernes 13 de noviembre estará destinado al registro de calificaciones, mientras que el viernes 27 de noviembre se realizará una sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar (CTE).

De acuerdo con el calendario, en ambas fechas los alumnos no tendrán clases ordinarias, aunque los docentes deberán cumplir con actividades administrativas, de evaluación o de trabajo colegiado.

Esto provocará que varias semanas de noviembre sean más cortas para los estudiantes y tengan únicamente cuatro días de actividades escolares.

Noviembre tendrá semanas de solo cuatro días de clases

La distribución de las fechas hará que prácticamente todo noviembre tenga semanas modificadas.

La semana que inicia el lunes 2 de noviembre comenzará sin clases. La segunda mitad del mes también tendrá cambios: el viernes 13 estará dedicado al registro de calificaciones y el lunes 16 será suspensión por la Revolución Mexicana.

Finalmente, el viernes 27 de noviembre habrá Consejo Técnico Escolar.

En términos prácticos, noviembre tendrá cuatro fechas clave que reducirán o alterarán la presencia de alumnos en las aulas: 2, 13, 16 y 27 de noviembre.

¿Las escuelas privadas también están incluidas?

El calendario escolar de 185 días es aplicable a escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

Esto significa que los colegios privados sujetos al calendario oficial también deberán considerar las suspensiones y jornadas señaladas por la SEP.

Sin embargo, es importante distinguir entre una suspensión de labores docentes y una jornada administrativa. El 2 y 16 de noviembre son suspensiones oficiales, mientras que el 13 corresponde a registro de calificaciones y el 27 al Consejo Técnico Escolar.

Para los estudiantes, en todos estos casos habrá afectaciones a las clases ordinarias, pero para los maestros no necesariamente significan días de descanso.

Mayo perderá protagonismo en los puentes y días festivos 2027

El contraste con mayo será notable. Tradicionalmente, ese mes concentra fechas como el 1 de mayo, Día del Trabajo; 5 de mayo, Batalla de Puebla; 10 de mayo, Día de las Madres; y 15 de mayo, Día del Maestro.

Sin embargo, en 2027 tanto el 1 de mayo como el 15 de mayo caerán en sábado, por lo que no generarán un descanso adicional entre semana.

Por ello, el calendario escolar SEP 2026-2027 tendrá en noviembre uno de sus periodos con mayor concentración de modificaciones, con dos lunes sin clases y dos viernes destinados a actividades académicas y administrativas.

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2026-09-15T10:50:56Z

Captura Spot / GUT

Mercado Libre y GUT Buenos Aires convierten la expresión argentina “Una buena” en el concepto de su nueva campaña publicitaria.
La comunicación presenta el envío gratis desde 15,000 pesos argentinos para suscriptores de Meli+ y utiliza el humor como recurso creativo.
Casos recientes de Coors Light y Tesco muestran cómo el lenguaje cotidiano puede convertirse en una plataforma de comunicación para las marcas.

Mercado Libre encontró en una expresión habitual de los argentinos la manera de comunicar un beneficio vinculado con uno de los aspectos centrales del comercio electrónico: los envíos. “Una buena” es el nombre de su nueva campaña, creada por GUT Buenos Aires, que utiliza el humor para presentar los envíos gratis disponibles para usuarios de Meli+.

La propuesta parte de una frase utilizada cuando una sucesión de problemas termina, finalmente, con una noticia favorable.

La campaña de Mercado Libre traslada esa dinámica a diferentes situaciones protagonizadas por personas que acumulan inconvenientes hasta recibir “una buena”: el beneficio ofrecido por la plataforma.

La iniciativa se estrenó el 14 de septiembre en Argentina y tiene presencia en televisión, medios digitales y vía pública. Los spots fueron producidos por ArgentinaCine y dirigidos por Augusto Giménez Zapiola.

“Una buena”: del lenguaje argentino a la publicidad

El beneficio que impulsa la comunicación permite a quienes se suscriben a Meli+ acceder a envíos gratis en productos desde 15,000 pesos argentinos (unos 15 dólares). La página oficial del programa también presenta beneficios vinculados con restaurantes y entretenimiento, dependiendo del plan contratado.

En lugar de construir la comunicación alrededor de las características del servicio, GUT Buenos Aires buscó una expresión reconocible para los consumidores. Joaquín Campins, CCO de la agencia, explicó que el equipo estaba interesado en apropiarse de algo que los argentinos ya dicen y relacionarlo con esa sensación de que finalmente algo sale a favor.

Los spots llevan esa premisa al humor mediante personajes que atraviesan situaciones cada vez más desafortunadas. La aparición del beneficio de Mercado Libre funciona como resolución y, al mismo tiempo, permite conectar el producto con el concepto creativo.

Cuando las marcas convierten conversaciones en plataformas

El recurso forma parte de una lógica que aparece en otras campañas publicitarias: observar cómo habla una comunidad antes de decidir cómo debe hablar la marca.

Un ejemplo llegó desde Quebec en junio de 2026, cuando Coors Light y la agencia Rethink adaptaron temporalmente el tagline “Want a cold one?” mediante la expresión “T’en veux une frette?”.

Gentileza: Retnik.

“Frette” pertenece al francés quebequense y se utiliza para describir algo especialmente frío. La campaña aprovechó esa palabra local para reforzar un atributo directamente relacionado con el producto: la temperatura de la cerveza. Las ejecuciones recurrieron a situaciones humorísticas vinculadas con el frío y convirtieron una particularidad lingüística regional en parte del posicionamiento de Coors Light.

Tesco siguió una lógica comparable en Reino Unido con “Need Anything From Tesco?”, plataforma creada por BBH London y presentada en marzo de 2026. La compañía tomó una pregunta cotidiana —la que alguien puede hacer antes de ir al supermercado— y la convirtió en una conversación de marca.

La idea permite mostrar que Tesco puede resolver necesidades que exceden una lista tradicional de alimentos y, al mismo tiempo, actualizar su histórico “Every Little Helps”.

El lenguaje cotidiano reduce la distancia entre marca y consumidor

Los tres casos parten de expresiones diferentes, pero comparten un mecanismo.

Mercado Libre encuentra “Una buena” en Argentina;
Coors Light utiliza “frette” en Quebec;
Tesco transforma una pregunta doméstica británica en plataforma publicitaria.

Ninguna necesita enseñar al consumidor una construcción completamente nueva antes de comunicar el producto.

Ese mecanismo cambia el punto de partida del trabajo creativo. El mensaje deja de comenzar exclusivamente en lo que la compañía quiere anunciar y observa primero los códigos lingüísticos que ya utiliza su audiencia.

Para las marcas, el desafío consiste en encontrar una relación auténtica entre esa expresión y aquello que venden.

Coors Light conecta “frette” con el frío;
Tesco relaciona una pregunta doméstica con su oferta;
Mercado Libre vincula “Una buena” con un beneficio concreto de Meli+.

En el caso argentino, la campaña principalmente comunica una idea y dramatiza un beneficio; no busca modificar o diseñar un nuevo comportamiento del consumidor.

Su apuesta está en convertir una condición funcional del servicio en una pequeña recompensa narrativa después de una cadena de situaciones negativas.

Qué puede aprender el marketing latinoamericano de “Una buena”

Para las marcas latinoamericanas, el caso muestra una alternativa frente a la tendencia de adaptar conceptos globales mediante traducciones literales.

América Latina comparte el español, pero sus mercados mantienen expresiones, modismos y construcciones propias capaces de funcionar como materia prima creativa.

La oportunidad tampoco consiste simplemente en sumar slang a una campaña publicitaria. El lenguaje funciona cuando existe una relación entre la expresión elegida, el comportamiento cultural y el producto.

Sin esa conexión, utilizar términos locales puede percibirse como una intervención artificial de la marca en una conversación que no le pertenece.

Mercado Libre cuenta con una ventaja adicional: nació en Argentina y forma parte de la vida digital de millones de consumidores de la región. “Una buena” utiliza esa cercanía para explicar algo concreto. El beneficio es logístico y económico; la creatividad lo lleva hacia un terreno cultural que cualquier argentino puede reconocer antes de pensar en condiciones de envío o suscripciones.

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Oscar Wilde, escritor: “La experiencia es simplemente el nombre que damos a nuestros errores”

2026-09-15T00:01:15Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Hay errores que en el momento parecen únicamente eso: una mala decisión, una oportunidad perdida, una palabra que hubiera sido mejor no decir o un proyecto que terminó de una manera completamente diferente a la esperada. Con los años, sin embargo, algunos de esos tropiezos reciben otro nombre: experiencia. Oscar Wilde, escritor y poeta irlandés, convirtió esa contradicción en una de sus frases más conocidas: “La experiencia es simplemente el nombre que damos a nuestros errores”.

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La frase de Wilde aparece en El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere’s Fan), comedia de Wilde estrenada en Londres en 1892. En inglés, la frase dice: “Experience is the name everyone gives to their mistakes”.

No es, por tanto, simplemente un consejo motivacional atribuido posteriormente al escritor. Es una línea nacida dentro de una obra de teatro.

¿Qué significa “la experiencia es el nombre que damos a nuestros errores”?

Wilde juega con una costumbre profundamente humana: mirar hacia atrás y reinterpretar aquello que salió mal.

Cuando alguien comienza una profesión puede equivocarse por desconocimiento. Años después, esa misma persona quizá sepa detectar un problema antes de que ocurra precisamente porque alguna vez lo sufrió.

Lo mismo sucede fuera del trabajo.

Confiamos en la persona equivocada, gastamos dinero de una manera que después lamentamos, aceptamos un empleo que no era lo que esperábamos o tomamos una decisión pensando que sería correcta.

No podemos regresar y eliminar esas decisiones.

Lo que sí podemos hacer es extraer algo de ellas.

Ahí comienza a transformarse el error en experiencia.

Pero la frase de Wilde contiene una dosis de ironía: también nos recuerda que la palabra “experiencia” puede ser una manera elegante de hablar de todos los tropiezos acumulados con el tiempo.

Cometer errores no garantiza que aprendamos de ellos

Hay una diferencia importante entre tener experiencias y aprender de ellas.

Repetir diez veces el mismo error no necesariamente nos convierte en expertos.

Para que una equivocación produzca aprendizaje es necesario detenerse a comprender qué ocurrió: qué decisión tomamos, qué información ignoramos y qué podríamos hacer de otra manera la próxima vez.

Por eso no todos los errores son automáticamente valiosos.

Algunos pueden tener consecuencias graves y conviene evitarlos mediante preparación, asesoramiento o escuchando la experiencia de otras personas.

La enseñanza útil de la frase de Wilde no consiste en romantizar el fracaso.

Consiste en aceptar que equivocarse forma parte inevitable de aprender a desenvolverse en situaciones que nunca habíamos enfrentado.

La escuela suele castigar el error, aunque también puede utilizarlo para enseñar

La frase resulta especialmente interesante cuando se aplica a la educación.

Durante buena parte de la vida escolar, equivocarse suele tener una consecuencia inmediata: una respuesta marcada en rojo y algunos puntos menos en la calificación.

Eso es necesario para evaluar lo que un estudiante comprende, pero puede convertirse en un problema cuando el alumno comienza a interpretar cualquier error como una señal de incapacidad.

Un ejercicio incorrecto también contiene información.

Permite descubrir en qué momento se perdió el razonamiento.

Un profesor puede limitarse a señalar que una respuesta está mal o puede preguntar cómo llegó el estudiante hasta ella. La segunda opción permite convertir la equivocación en parte del aprendizaje.

En matemáticas, ciencias, escritura, idiomas o prácticamente cualquier disciplina, aprender implica corregir.

Pocas personas escriben un gran texto en el primer intento. Pocos músicos interpretan perfectamente una pieza cuando la ensayan por primera vez.

La corrección no es un accidente del aprendizaje. Forma parte de él.

Oscar Wilde convirtió las contradicciones humanas en literatura

La frase funciona especialmente bien porque Wilde construyó buena parte de su obra alrededor de paradojas.

Le gustaba invertir las ideas aceptadas por la sociedad para revelar sus contradicciones.

En El abanico de Lady Windermere, donde aparece la reflexión sobre la experiencia, Wilde aborda precisamente asuntos como las apariencias, la reputación, el matrimonio, la moral y la facilidad con la que una sociedad juzga a los demás.

La obra se estrenó en el St James’s Theatre de Londres el 20 de febrero de 1892 y contribuyó a consolidar su éxito como dramaturgo.

Detrás del humor y de los diálogos ingeniosos había una crítica constante a las convenciones sociales de la Inglaterra victoriana.

¿Quién fue Oscar Wilde?

Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda.

Creció en una familia vinculada a la vida intelectual. Su padre, William Wilde, fue un destacado médico, mientras que su madre, Jane Wilde, escribió poesía y participó activamente en círculos literarios y políticos.

Oscar Wilde estudió primero en el Trinity College de Dublín y posteriormente en Magdalen College, Oxford.

Desde joven destacó por su inteligencia, su conversación y una personalidad cuidadosamente construida alrededor del arte y la estética.

Terminó convirtiéndose en una de las figuras más reconocibles del esteticismo, movimiento que defendía el valor del arte más allá de su utilidad moral o práctica.

Su fama no procedió únicamente de sus frases.

De El retrato de Dorian Gray a sus grandes comedias

En 1890 apareció la primera versión de El retrato de Dorian Gray, su única novela.

La historia de un joven cuyo retrato envejece mientras él conserva su apariencia se convirtió con el tiempo en una de las obras más famosas de Wilde.

También alcanzó un enorme éxito en el teatro.

Además de El abanico de Lady Windermere, escribió obras como Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, estrenada en 1895 y considerada una de sus grandes comedias.

Wilde parecía encontrarse entonces en uno de los mejores momentos de su carrera.

Todo cambió ese mismo año. Su relación con Lord Alfred Douglas y el enfrentamiento con el padre de este desembocaron en una serie de procesos judiciales.

En 1895, Wilde fue condenado por “indecencia grave”, legislación utilizada para perseguir las relaciones homosexuales masculinas en la Inglaterra victoriana.

Pasó aproximadamente dos años en prisión y realizando trabajos forzados. Aquella experiencia destruyó buena parte de su posición social y afectó profundamente su salud.

Durante su encarcelamiento escribió la extensa carta posteriormente conocida como De Profundis. Después de recuperar la libertad produjo La balada de la cárcel de Reading, una obra marcada por lo que había presenciado durante su reclusión.

Wilde abandonó Inglaterra y pasó sus últimos años principalmente en Francia.

Murió en París el 30 de noviembre de 1900, a los 46 años.

Francesco Tonucci, pedagogo italiano: “La escuela debería ser el lugar donde cada niño pueda encontrar aquello para lo que es bueno”

2026-09-14T22:52:11Z

CANVA

El pedagogo italiano Francesco Tonucci ha dedicado buena parte de su trayectoria a cuestionar precisamente esa forma de entender la educación. Una reflexión asociada con su pensamiento lo resume así: “La escuela debería ser el lugar donde cada niño pueda encontrar aquello para lo que es bueno”.

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Hay niños que destacan rápidamente en matemáticas. Otros escriben historias, dibujan, construyen cosas con las manos, organizan a sus compañeros, hacen preguntas inesperadas, practican un deporte o muestran una extraordinaria facilidad para comprender a los demás. El problema comienza cuando la escuela utiliza una definición demasiado estrecha de lo que significa ser un buen estudiante.

La idea parece sencilla, pero propone un cambio importante. En lugar de utilizar la escuela únicamente para comprobar si todos los estudiantes alcanzan los mismos resultados de la misma manera, Tonucci plantea que también debería servir para descubrir capacidades, intereses y formas diferentes de aprender.

No significa renunciar a conocimientos fundamentales como leer, escribir o las matemáticas. Significa evitar que una dificultad en una materia termine convirtiéndose, para un niño, en la conclusión de que “no sirve para estudiar”.

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¿Qué significa la frase de Francesco Tonucci sobre la escuela?

Pensemos en un alumno que obtiene malas calificaciones en matemáticas, pero puede pasar horas dibujando.

Si durante años recibe reconocimiento casi exclusivamente por aquello que hace mal, puede construir una imagen bastante negativa de sí mismo.

Ahora pensemos en otro escenario.

La escuela trabaja sobre sus dificultades académicas, pero al mismo tiempo reconoce y desarrolla su capacidad artística.

El problema continúa existiendo, pero el niño deja de definirse únicamente por él.

Ahí se encuentra una de las ideas más interesantes de la reflexión de Tonucci.

La educación debería ayudar a los estudiantes a descubrir no solamente qué necesitan mejorar, sino también qué saben hacer bien.

Esto tampoco implica encasillarlos demasiado pronto. Un niño de ocho años no necesita decidir cuál será su profesión. Sus intereses pueden cambiar innumerables veces.

Precisamente necesita oportunidades para probar.

Una escuela donde todos hacen lo mismo puede ocultar capacidades diferentes

El modelo escolar tradicional suele organizar a los estudiantes principalmente por edad y pedirles que realicen actividades semejantes durante periodos determinados.

Ese sistema permite organizar la enseñanza de millones de niños, pero también plantea dificultades.

No todos aprenden al mismo ritmo.

Un alumno puede necesitar más tiempo para comprender una operación matemática y avanzar rápidamente en lectura. Otro puede tener facilidad para resolver problemas abstractos, pero dificultades para escribir.

Tonucci ha defendido durante décadas una escuela más atenta a las diferencias entre los niños y menos obsesionada con convertirlas inmediatamente en deficiencias.

La diversidad también aparece en los intereses.

Hay estudiantes que quieren entender cómo funciona una máquina. Otros preguntan constantemente por los animales. Algunos disfrutan hablando frente a un grupo y otros necesitan silencio para concentrarse.

Una buena escuela debería ampliar esas posibilidades, no reducirlas.

Encontrar aquello para lo que somos buenos también cambia nuestra relación con el aprendizaje

Descubrir una capacidad puede producir un efecto que va mucho más allá de una asignatura: la confianza.

Un niño que consigue construir algo, terminar un dibujo, resolver un problema o explicar un tema a sus compañeros experimenta una sensación fundamental: puedo aprender.

Esa confianza puede trasladarse después a terrenos más difíciles.

Esto no significa decir a todos los estudiantes que todo lo hacen perfectamente. Los niños necesitan correcciones, límites y desafíos.

Pero existe una diferencia entre decir “esto todavía necesitas aprenderlo” y conseguir que un estudiante termine pensando “yo no soy bueno para aprender”.

La primera frase señala una dificultad concreta.

La segunda puede convertirse en una identidad.

Para Tonucci, los niños necesitan participar y no solamente obedecer

Esta manera de entender la escuela forma parte de una visión mucho más amplia de la infancia desarrollada por Francesco Tonucci.

El pedagogo italiano ha criticado una sociedad construida casi exclusivamente desde las necesidades de los adultos.

Las ciudades ofrecen un ejemplo. Durante generaciones, numerosos niños podían salir de casa, caminar, encontrarse con amigos y jugar sin que cada minuto estuviera organizado por un adulto. El aumento del tráfico, la percepción de inseguridad, la reducción de espacios accesibles y otros cambios urbanos han limitado progresivamente esa autonomía en muchos lugares.

Para Tonucci, el problema no afecta solamente al juego.

Un niño que nunca puede tomar pequeñas decisiones tiene menos oportunidades para practicar autonomía, resolver conflictos, evaluar riesgos y relacionarse con otros niños sin una intervención adulta permanente.

Esa misma mirada llega a la escuela. El estudiante no debería ser únicamente alguien que escucha instrucciones. También necesita hablar, proponer, experimentar y participar.

¿Quién es Francesco Tonucci?

Francesco Tonucci nació en Fano, Italia, en 1940. Es pedagogo, investigador y dibujante, y ha dedicado décadas al estudio de la infancia y la educación.

Una característica particular de su trayectoria es que también utiliza el dibujo para desarrollar crítica social y educativa. Lo hace bajo el seudónimo Frato.

Sus viñetas muestran con frecuencia las contradicciones del mundo adulto desde la perspectiva infantil: escuelas que hablan de creatividad mientras piden a todos hacer exactamente lo mismo, ciudades que dicen preocuparse por los niños pero apenas les permiten ocupar el espacio público o adultos que aseguran escucharlos cuando las decisiones ya están tomadas.

El humor se convierte así en una herramienta pedagógica.

Tonucci estuvo vinculado profesionalmente durante décadas al Consejo Nacional de Investigación de Italia (CNR), desde donde desarrolló investigaciones relacionadas con la infancia.

Pero uno de sus proyectos terminaría llevando sus ideas mucho más allá del ámbito académico.

¿Qué es La Ciudad de los Niños?

En 1991, Tonucci impulsó en su ciudad natal, Fano, el proyecto La Città dei Bambini —La Ciudad de los Niños—.

Tonucci proponía recuperar espacios donde los niños pudieran caminar, jugar, encontrarse y adquirir progresivamente autonomía. También defendía escucharlos en las decisiones urbanas.

La idea terminó extendiéndose internacionalmente y convirtiéndose en uno de los proyectos más conocidos asociados con su nombre.

Libros como La ciudad de los niños han contribuido a difundir esta concepción de la infancia en numerosos países.

Jugar también es una manera de aprender

Otra de las grandes reivindicaciones de Tonucci es el juego libre.

Para un adulto, ver a varios niños jugando puede parecer simplemente entretenimiento.

Desde la perspectiva infantil están ocurriendo muchas más cosas.

Los niños inventan reglas, negocian, discuten, solucionan conflictos, imaginan situaciones y aprenden qué sucede cuando una decisión no funciona.

No necesitan que cada juego tenga un objetivo pedagógico escrito previamente para que exista aprendizaje.

Precisamente una de las características del juego espontáneo es que el niño participa porque quiere hacerlo, no porque alguien le promete una calificación.

Por eso Tonucci ha advertido sobre una infancia excesivamente organizada entre escuela, tareas y actividades dirigidas por adultos.

La escuela también debería descubrir lo que todavía no sabemos que sabemos hacer

La frase atribuida a Tonucci contiene finalmente una idea especialmente poderosa. Un niño no siempre sabe cuáles son sus capacidades.

Necesita encontrarse con la música para descubrir que disfruta tocando un instrumento. Necesita libros para descubrir que quiere escribir. Necesita observar la naturaleza para interesarse por la ciencia. Necesita materiales, deporte, conversaciones, problemas y tiempo para probar cosas distintas.

No podemos descubrir una habilidad que nunca tuvimos oportunidad de explorar.

Ahí la escuela tiene una responsabilidad extraordinaria.

No puede garantizar que cada alumno encuentre inmediatamente su vocación. Tampoco puede abandonar los conocimientos comunes que todos necesitan. Pero sí puede evitar convertirse en un lugar dedicado exclusivamente a señalar aquello que cada niño hace mal.

Abrió a 3 minutos y con un branding casi idéntico: el caso de copia de marca que genera debate

2026-09-14T18:55:46Z

Bigstock

Holaglow señaló similitudes entre su identidad visual y la utilizada por Weglow, otra clínica de medicina estética en Alicante, España.
El cofundador de Holaglow convirtió el episodio en una conversación pública en LinkedIn sobre branding, competencia y diferenciación.
Especialistas que participaron en el debate plantearon caminos diferentes: desde proteger legalmente la marca hasta competir mediante experiencia, operaciones y reputación.

Una nueva clínica de medicina estética en Alicante, España, está generando una discusión que trasciende al sector de la belleza. Holaglow, uno de los establecimiento, cuestionó públicamente las similitudes entre su identidad y la de Weglow, otro negocio del mismo segmento que instaló un establecimiento a pocas calles de distancia.

Albert Payá Romero, deputy CEO y cofundador de Holaglow, expuso el caso en LinkedIn. “Nos han abierto una clínica a 3 minutos de la nuestra. Y reconozco que tienen buen gusto”, escribió. Después relató cómo detectaron las semejanzas: “Primero vimos la web. Nos sonaba. Después vino la fachada”.

Holaglow es una cadena española especializada en medicina estética y tratamientos relacionados con el cuidado personal, con presencia en varias de las principales ciudades de España.

Weglow Clinic opera en el mismo sector. La coincidencia de actividad y la cercanía de sus establecimientos en Alicante agregaron un componente competitivo al debate generado por las similitudes visuales.

Cuando la inspiración se acerca a la copia de marca

Las imágenes compartidas por Payá muestran establecimientos que utilizan algunos recursos visuales comparables. Realmente es para dudar que se trate de una coincidencia.

El empresario puso el foco en la fachada, la web, los colores y otros elementos del branding. Igualmente, la existencia de semejanzas no permite afirmar por sí misma que exista una infracción legal.

Payá presentó el episodio con ironía y lo convirtió en una reflexión sobre el valor de construir identidad.

Según escribió, un competidor puede inspirarse en una tipografía, una web o una fachada, pero resulta más difícil replicar “todo lo que hay detrás de construir una marca desde cero”. También dejó una frase que sintetizó su posición: “El problema de seguir las huellas de otro es que siempre llegas después”.

La respuesta plantea una cuestión habitual en branding. La expresión visual constituye una parte de la marca, mientras que experiencia del cliente, servicio, operaciones, reputación y cultura empresarial también intervienen en la diferenciación. Esa distancia entre lo visible y lo operativo terminó convirtiéndose en uno de los principales temas de la conversación.

¿Defender la marca o concentrarse en competir?

La publicación reunió a profesionales de branding, propiedad industrial y negocios, y las recomendaciones fueron diferentes. Iván Díaz González, fundador de Grávita & Masterbrand, por ejemplo, señaló que Holaglow cuenta con una marca registrada desde 2022 y defendió la importancia de utilizar las herramientas disponibles para protegerla. Payá respondió que su publicación no pretendía ser una queja y que inicialmente prefería interpretar la situación como un halago.

Chus Moreno Galán, fundadora de Reverba y especialista en naming, señaló en los comentarios que veía un posible riesgo de confusión y recomendó recurrir a un profesional de propiedad industrial.

El abogado Pepe Isern agregó que, según la información que consultó en la Oficina Española de Patentes y Marcas, el periodo de oposición a la solicitud mencionada ya había terminado y explicó que podrían existir otras alternativas posteriores. Se trata de opiniones expresadas por especialistas en LinkedIn y no de una resolución oficial que determine una infracción por parte de Weglow.

Otros participantes recomendaron una estrategia distinta. El diseñador Francisco Iglesias relató su propia experiencia con un caso de copia y aconsejó evitar un proceso que pudiera demandar años, dinero y desgaste. Payá respondió: “Nosotros optamos por continuar con nuestro camino. Copiar una fachada y unos colores no lo es todo”.

Paula Preciado Barrera llevó la discusión hacia los sistemas internos de una marca, mientras que el propio empresario resumió la diferencia competitiva con dos elementos: la confianza del paciente y el CX.

Del Dr. Simi a Frisby: otros ejemplos de identidad en disputa

El episodio recuerda otros casos publicados por Merca2.0. En Perú, la aparición de la Botica del Dr. Guali llamó la atención por las semejanzas que usuarios encontraron entre su personaje y el Dr. Simi, la reconocida mascota de Farmacias Similares. El parecido convirtió al nuevo personaje en tema de conversación en redes sociales.

Otro antecedente fue el conflicto alrededor de Frisby. La cadena colombiana de pollo frito quedó involucrada en una disputa por su identidad en España que movilizó a consumidores y otras empresas colombianas. La discusión superó el registro de un nombre y alcanzó temas como reputación, autenticidad y valor acumulado alrededor de una marca.

Los casos presentan circunstancias empresariales y jurídicas diferentes. Sin embargo, muestran un mismo problema para el marketing: a medida que una identidad adquiere reconocimiento, sus códigos visuales y verbales se convierten en activos competitivos que otras compañías pueden intentar aproximar, adaptar o disputar.

La diferenciación continúa después del diseño

Para las marcas latinoamericanas, el caso de Alicante muestra la importancia de pensar la identidad como un sistema.

Registrar los activos correspondientes, documentar su utilización y mantener consistencia entre espacios físicos, comunicación y canales digitales puede fortalecer la capacidad de una empresa para defender aquello que construyó.

Al mismo tiempo, la discusión alrededor de Holaglow introduce otra dimensión. Una empresa puede acercarse a los códigos visibles de un competidor, pero la experiencia completa resulta más difícil de reproducir.

En sectores como medicina estética, restaurantes, retail o fitness, el servicio, las operaciones y la relación con los clientes influyen directamente en la percepción de marca.

Esa diferencia apareció explícitamente en las respuestas de Payá. Ante un comentario sobre innovación y calidad de atención, el empresario explicó que “las operaciones y el CX mandan”. En otro intercambio señaló que, dentro de su sector, “aquí manda la confianza del paciente final”.

Holaglow decidió, al menos públicamente, transformar el episodio en contenido y reafirmación de su identidad.

El debate generado alrededor de su publicación muestra que las empresas pueden responder de maneras diferentes cuando consideran que un competidor se aproxima demasiado a sus códigos: desde explorar mecanismos de protección hasta reforzar aquello que resulta más difícil de imitar.

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El costo de vida cambia los planes de Gen Z y millennials: más de la mitad retrasa matrimonio, hijos, estudios o emprender

2026-09-14T22:29:49Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | DALL-E

El aumento del costo de vida está modificando los planes personales y profesionales de la Generación Z y los millennials. Comprar una casa, casarse, tener hijos, estudiar o iniciar un negocio son decisiones que una parte importante de los jóvenes está dejando para después ante la presión sobre sus finanzas, de acuerdo con el Deloitte Global 2026 Gen Z and Millennial Survey.

El estudio, realizado entre más de 22 mil 500 integrantes de ambas generaciones en 44 países, muestra que el dinero se ha convertido en uno de los principales factores para decidir cuándo dar algunos de los pasos que tradicionalmente marcaban la entrada a la vida adulta.

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Por quinto año consecutivo, el costo de vida ocupa el primer lugar entre las preocupaciones de Gen Z y millennials, por encima de otros problemas sociales y laborales. Casi la mitad de los encuestados reconoce que vive de cheque en cheque, una situación que reduce el margen disponible para ahorrar, invertir o asumir compromisos financieros de largo plazo.

El resultado comienza a verse en decisiones que van mucho más allá de qué comprar o cuánto gastar cada mes.

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Gen Z y millennials están dejando decisiones importantes para después

Deloitte encontró que 55% de la Generación Z y 52% de los millennials está retrasando decisiones importantes debido a su situación financiera. Entre ellas se encuentran casarse, formar una familia, emprender un negocio o continuar con su educación.

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Más que abandonar definitivamente esas aspiraciones, el reporte identifica una modificación de los tiempos. Las nuevas generaciones buscan primero construir una base financiera más estable antes de asumir decisiones que pueden representar compromisos durante varios años.

Esta tendencia forma parte de un fenómeno más amplio. Deloitte señala que Gen Z y millennials crecieron en una etapa marcada por disrupciones constantes, mayores costos y dificultades para alcanzar algunos de los objetivos que fueron habituales para generaciones anteriores.

Comprar una vivienda, formar una familia o avanzar hacia puestos ejecutivos continúan siendo aspiraciones, pero ahora pueden tardar más tiempo en alcanzarse y requieren mayores sacrificios.

Comprar una casa se complica para la Generación Z

La vivienda representa uno de los mayores obstáculos. El 51% de los integrantes de la Generación Z asegura que no puede permitirse comprar una casa, frente al 40% de los millennials. El problema incluso está comenzando a influir en las decisiones laborales.

De acuerdo con Deloitte, 69% de Gen Z y 64% de millennials afirma que la disponibilidad o el costo de la vivienda tiene un impacto directo en sus decisiones profesionales y en los lugares donde pueden trabajar.

Esto significa que el precio de una casa o una renta ya no es únicamente un asunto de finanzas personales. También puede determinar si una persona acepta una oportunidad laboral, cambia de ciudad o permanece cerca de determinados centros de empleo.

Un segundo trabajo se convierte en alternativa

La presión económica también está modificando la manera de generar ingresos. Casi 30% de los integrantes de la Generación Z y aproximadamente una cuarta parte de los millennials tiene un trabajo adicional, de tiempo parcial o completo, además de su ocupación principal.

Entre quienes cuentan con un segundo empleo, 44% de Gen Z y 48% de millennials reconoce que obtener ingresos adicionales es una necesidad financiera.

Sin embargo, los llamados side jobs no funcionan exclusivamente como una fuente adicional de dinero. Más de una tercera parte señala que estos trabajos le permiten desarrollar habilidades y relaciones profesionales, cerca de 30% los considera también un pasatiempo y alrededor de una cuarta parte encuentra en ellos una manera de contribuir positivamente a su comunidad.

El dinero también está detrás del estrés

La incertidumbre económica tiene otra consecuencia: está afectando el bienestar. Cuando Deloitte preguntó cuáles son los factores que más contribuyen a la ansiedad y el estrés, el futuro financiero de largo plazo apareció en primer lugar para ambas generaciones: fue mencionado por 44% de Gen Z y 39% de millennials.

Después aparecen la salud y bienestar de la familia, así como las finanzas del día a día. Estas últimas generan estrés a 38% de la Generación Z y 36% de los millennials.

La presión financiera, por tanto, no termina cuando llega el salario. Está condicionando desde la vivienda hasta la carrera profesional y los planes familiares.

Pese a todo, Gen Z mantiene cierto optimismo

El panorama económico no ha eliminado por completo las expectativas de mejora. Deloitte encontró que 53% de la Generación Z espera que su situación financiera personal mejore durante el próximo año, frente a 45% de los millennials.

Esa combinación de presión y optimismo ayuda a explicar uno de los cambios que identifica el informe: las nuevas generaciones no necesariamente están renunciando a casarse, comprar una casa, tener hijos, estudiar o emprender. Están cambiando el calendario.

Antes de asumir compromisos de largo plazo, una mayoría busca mayor estabilidad, mejores ingresos y condiciones que permitan sostener esas decisiones.

El costo de vida está alterando así algo más profundo que los hábitos de consumo de Gen Z y millennials. También está redefiniendo cuándo estudian, dónde trabajan, cómo construyen una familia y en qué momento consideran posible comenzar un negocio.

Gráfica del día: ¿Cuáles son las sopas instantáneas con más calorías?

2026-09-10T19:05:47Z

Foto: Merca 2.0

Un vaso de fideos listo en tres minutos puede parecer una salida rápida cuando no tienes mucho tiempo para comer, pero ¿sabías que no todas las marcas esconden la misma carga energética detrás de su empaque colorido? Un estudio de calidad realizado a 33 productos de este tipo, elaborado por el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor de la Profeco, puso sobre la mesa diferencias de más de 130 kilocalorías entre una sopa instantánea y otra, medidas ya con el producto preparado tal como se consume. La cifra invita a analizar con más detalle qué hay realmente dentro de cada empaque antes de decidir cuál llevar a tu despensa.

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¿Cuáles son las sopas instantáneas con más calorías?

Entre abril y julio de 2026, especialistas de la Profeco recolectaron y analizaron muestras de sopas instantáneas de distintos sabores —pollo, res, camarón, picantes, birria y una opción vegetariana— para medir su aporte energético, contenido de sodio, grasas, proteínas y agua por cada 100 gramos de producto ya preparado. De esa comparación surgió un grupo de productos que se despega claramente del resto por su alto contenido calórico, encabezado por presentaciones tipo yakisoba y pasta frita que concentran más fideo y menos agua en cada porción.

De acuerdo con el estudio, estas son las sopas instantáneas con más calorías por cada 100 gramos:

1. Maruchan Pasta Rápida Yakisoba, sabor pollo
2. Nissin Pasta U.F.O. Fuego, sabor camarón y habanero
3. Nissin Pasta U.F.O., sabor res teriyaki
4. Maruchan Pasta Rápida Yakisoba, sabor res teriyaki
5. Buldak, sabor pollo con picante

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Maruchan Pasta Rápida Yakisoba (pollo) se ubicó en el primer lugar, con 204 kilocalorías por cada 100 gramos de producto preparado, equivalentes a 672 kilocalorías si se consume el envase completo de 328.7 gramos ya listo. Su ficha técnica también reportó 8.8 gramos de grasa por cada 100 gramos, la cifra más alta registrada entre las presentaciones sabor pollo evaluadas, y una discrepancia con lo declarado en la etiqueta original, que indicaba 6.1 gramos.

En segundo sitio se colocó Nissin Pasta U.F.O. Fuego, con sabor camarón y habanero, que alcanzó 202 kilocalorías por cada 100 gramos y 9.8 gramos de grasa en el mismo rango, también por encima de lo que su etiqueta anunciaba (8.5 gramos declarados). El envase completo preparado de esta presentación sumó 515 kilocalorías.

La versión de Nissin Pasta U.F.O. sabor res teriyaki apareció en tercer lugar, con 186 kilocalorías por cada 100 gramos, acompañadas de 7.8 gramos de grasa y 276 miligramos de sodio en la misma proporción; su envase preparado aportó 447 kilocalorías en total.

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El cuarto puesto fue para Maruchan Pasta Rápida Yakisoba sabor res teriyaki, con 179 kilocalorías por cada 100 gramos y el sodio más elevado de todo el listado de las cinco sopas más calóricas: 463 miligramos por cada 100 gramos de producto preparado, además de 6.5 gramos de grasa.

Cerrando el grupo se encuentra Buldak sabor pollo con picante, con 177 kilocalorías por cada 100 gramos, 5.5 gramos de grasa y 362 miligramos de sodio; su envase preparado completo, de 334.1 gramos, sumó 590 kilocalorías.

Estas cinco presentaciones comparten un patrón: contienen menos agua por cada 100 gramos de producto preparado que el resto de las sopas instantáneas evaluadas, lo que concentra una mayor proporción de pasta, aceite y condimentos en cada porción y explica su aporte calórico más elevado frente a las 33 muestras analizadas en el estudio.

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El Hecho en México sí vende: marcas nacionales crecen 27% en ecommerce

2026-09-15T08:12:29Z

Cortesía: Canva

El consumo de productos mexicanos ya no solo se explica por orgullo nacional sino que en el comercio electrónico, las marcas hechas en México están encontrando una oportunidad de negocio que se refleja en ventas, pedidos y categorías que crecen por encima del promedio.

Entre enero y agosto de 2026, las tiendas mexicanas que venden a través de Tiendanube registraron un aumento de 27% en facturación frente al mismo periodo de 2025.

Las órdenes de compra crecieron 37%, mientras que los productos vendidos aumentaron 7%, hasta acercarse a los 3 millones de unidades.

Alimentos y gourmet encabezan el crecimiento

Los alimentos y productos gourmet fueron la categoría con mayor crecimiento en facturación, con un avance de 66%, al pasar de 11.2 a 18.6 millones de pesos.

El dato contrasta con el crecimiento de unidades, que fue de apenas 9%. Esto apunta a que los consumidores están comprando productos de mayor precio o con mayor valor agregado, especialmente dentro de propuestas gourmet y artesanales.

Hogar y decoración también aceleraron, con un crecimiento de 39% en facturación y de 11% en unidades vendidas.

Belleza vende menos unidades, pero factura más

El comportamiento de belleza y cuidado personal también muestra un cambio importante. La categoría aumentó 31% su facturación, aunque vendió 21% menos unidades.

En otras palabras, las marcas están generando más dinero con un menor número de productos vendidos.

El comportamiento apunta a una mayor participación de artículos de precio más alto dentro de esta categoría.

Moda, en cambio, juega otra partida. Aunque su facturación creció 18%, las unidades vendidas se dispararon 53%, lo que refleja una estrategia más enfocada en precio y volumen.

Regalos y artesanía crecen 59%

La categoría más pequeña por tamaño también registró uno de los movimientos más fuertes.

Regalos y artesanía aumentó 59% su facturación, mostrando que los productos vinculados con propuestas locales y artesanales también están encontrando espacio en el comercio digital.

El comportamiento llega justo antes de la temporada de Fiestas Patrias, una fecha en la que las marcas mexicanas suelen reforzar su comunicación alrededor del origen de sus productos.

Los datos de Tiendanube coinciden con otras señales del mercado, ya que un estudio de Kantar Worldpanel, citado por CANAINCA, señala que la mitad de los compradores mexicanos afirma que comprará más marcas hechas en México.

La diferencia ahora está en que esa preferencia ya comienza a verse en las ventas online.

El consumidor mexicano sí está pagando por lo nacional

Juan Martín Vignart, Country Manager de Tiendanube México, señala que los resultados muestran que la preferencia por productos nacionales dejó de ser únicamente una percepción.

Para las marcas mexicanas, septiembre representa así algo más que una fecha comercial vinculada con el orgullo nacional.

El crecimiento registrado en categorías como alimentos, hogar, belleza y artesanía muestra que el sello Hecho en México puede convertirse en una herramienta para ganar consumidores y aumentar ventas.

Con una facturación 27% mayor en los primeros ocho meses del año, el comercio electrónico está poniendo números a una tendencia que durante años se midió principalmente desde el discurso: comprar productos mexicanos también se está convirtiendo en una decisión de negocio.

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Las marcas necesitan estar en la cultura antes de estar en el carrito

2026-09-14T21:39:07Z

¿Perdiste tu contraseña?

ONU y Microsoft quieren meter en cintura a la IA; México no está listo

2026-09-14T23:28:43Z

Durante años, la conversación sobre inteligencia artificial estuvo dominada por una promesa: hacer más eficientes a las empresas, acelerar la innovación y transformar industrias completas. Hoy, el discurso es diferente. Ya no hablamos únicamente de lo que la IA puede hacer, sino de quién establece sus límites, quién responde por sus decisiones y cómo se comunica su impacto a la sociedad.

La advertencia del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Volker Türk, es contundente. El desarrollo de sistemas cada vez más potentes plantea riesgos sin precedentes para la privacidad, el empleo, la seguridad, el acceso a la información y otros derechos fundamentales. El llamado a una acción urgente confirma que la autorregulación empresarial ya no basta.

La propia industria parece reconocerlo. Microsoft presentó un borrador de código de conducta para mantener sus sistemas bajo control humano, permitir que puedan ser corregidos o apagados y asegurar que sus acciones sean comprensibles. El mensaje central, “las personas importan más que la IA”, es valioso, pero también revela algo importante: la confianza no dependerá solamente del desempeño técnico, sino de la capacidad de explicar cómo funciona la tecnología y qué salvaguardas existen.

Incluso los mercados comenzaron a reaccionar. Las alertas emitidas por líderes del sector provocaron pérdidas importantes entre compañías tecnológicas y llevaron al Nasdaq a retroceder 1.23% en una sola jornada. La paradoja es evidente. La IA representa una de las mayores oportunidades económicas de nuestro tiempo y, al mismo tiempo, una fuente creciente de incertidumbre.

De acuerdo con la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo, el mercado global de IA podría pasar de 189 mil millones de dólares en 2023 a 4.8 billones de dólares en 2033. Con ese volumen de negocio, resulta ingenuo pensar que los principios voluntarios serán suficientes. Cuanto mayor sea la capacidad económica y social de una tecnología, mayor debe ser la responsabilidad de quienes la desarrollan, implementan y comunican.

Algunos países ya avanzaron. La Unión Europea construyó su AI Act con un enfoque basado en riesgos: prohíbe ciertos usos considerados inaceptables, impone controles estrictos a aplicaciones de alto riesgo y exige transparencia para contenidos generados artificialmente, incluidos los deepfakes. China estableció obligaciones para los proveedores de IA generativa relacionadas con seguridad, protección de datos e información falsa. Además, los 193 Estados miembros de la UNESCO adoptaron una recomendación global sobre ética de la IA sustentada en derechos humanos.

México todavía no está preparado. La presidenta Claudia Sheinbaum reconoció que la regulación de las redes sociales y la inteligencia artificial es una discusión pendiente, particularmente frente al uso de bots, noticias falsas y campañas pagadas para influir en la opinión pública. También admitió que el proceso electoral podría limitar el momento político

para abrirla. Posponer el debate, sin embargo, no detiene la tecnología ni reduce sus riesgos.

“Es una discusión pendiente, cómo regular las redes sociales y la inteligencia artificial, tiene sus bemoles, hasta dónde, cómo. Entonces, yo pienso que debemos abrir un espacio de discusión; ahora, ya inició el periodo electoral, no sé si todavía se pueda en este momento, habría que preguntarle a Luisa (María Alcalde, consejera jurídica), pero es muy importante difundirlo, explicarlo”, dijo este 14 de septiembre en La Mañanera.

México necesita una regulación que proteja derechos sin cancelar la innovación. Esto exige escuchar a empresas, especialistas, academia y sociedad civil, pero también separar la conversación técnica de la disputa partidista. Regular no debe significar controlar el discurso público, sino establecer responsabilidades claras sobre transparencia, uso de datos, suplantación de identidad, sesgos, propiedad intelectual y decisiones automatizadas.

Desde la comunicación, el reto es evitar dos extremos: presentar la IA como una solución casi mágica o describirla como una amenaza inevitable. Las organizaciones deberán decir cuándo la utilizan, para qué, con qué información y bajo qué supervisión humana. También tendrán que reconocer errores y ofrecer mecanismos de corrección.

Marcas históricas (literal) y su valor

2026-09-14T21:06:37Z

En columnas anteriores hemos analizado, desde la perspectiva de la comunicación y la mercadotecnia, algunas de las narrativas que sostienen a la comunicación política con referencia a fenómenos comunicativos recientes y que nos han servido como base para plantear similitudes entre la política y la mercadotecnia comercial.

Cuando hablamos de hitos históricos que se han convertido en nomenclaturas de uso común, podemos hablar de ellas como “marcas” ya que cumplen con la función de ofrecer un nombre concreto al cual se le atribuyen infinidad de características, atributos y datos específicos que refuerzan su posicionamiento de la misma manera que sucede con productos o servicios. La gran diferencia es que, en el caso de los hitos históricos, lo normal es que se nombren tiempo después de que sucedieron.

El caso que nos ocupa hoy, y que en mi opinión, ha resultado una genialidad comunicativa, es la existencia de la marca 4T, así abreviada, sin la palabra “transformación” y que significa un movimiento político que tiene su origen en un personaje y que ha logrado integrar a las marcas de más de un partido en torno a una ideología, una forma de gobernar y una base futura que merece la existencia de varios pisos. Aparentemente nos encontramos en el segundo.

La construcción de la marca obedece, desde el punto de vista semiótico, a un esquema de metonimia, es decir, explicar algo en función de otra cosa y que puede incluir la comparación y la referencia. En este caso, hablar de una cuarta transformación implica la existencia de tres transformaciones previas que sí cumplen con el requisito de haber sido nombradas a posteriori y que refuerzan el empaquetado simbólico de la nueva marca. Pensemos por un momento en algunas referencias para enfatizar el punto que quiero expresar; ningún reportero, hace 25 años y 5 dias, dijo “aquí reportando desde el 9/11 la caída de la torre norte”, tampoco Leonardo Da Vinci expresó que se sentía “orgulloso de compartir el Renacimiento con sus colegas Buonarroti y Botticelli” y podemos seguir con infinidad de ejemplos como la Ilustración Francesa, La Revolución Bolchevique o, para ser más específicos, La Reforma. De ahí que la genialidad a la que me refiero es que ya todos tenemos comprada, estemos de acuerdo o no, la idea de que estamos viviendo la cuarta transformación bajo la marca histórica 4T.

Ahora bien, como cualquier marca, debemos recordar que la ecuación “producto + promesa” es frágil e implica no solo las características de la oferta, sino que el cumplimiento implícito de la promesa puede caerse si los cimientos que la sostienen no se logran. La narrativa de la 4T partía de la promesa de transformar al país de un modelo a otro y su principal enemigo era la corrupción de los períodos anteriores; sin embargo, los acontecimientos recientes relacionados con figuras emblemáticas del movimiento y la constante aparición de detractores en los eventos de la presidenta de México parecieran significar un rompimiento en la ecuación del producto y la promesa de la 4T. De ahí que estemos viviendo un fenómeno igual de interesante en la narrativa oficial, y que lo tratamos en alguna columna anterior, que es el cambio de enemigo de la transformación. Las presiones estadounidenses contra miembros destacados del régimen y sobre todo su vinculación con grupos del crimen organizado, catalogados por el gobierno del presidente Trump como “terroristas”, fue capitalizado rápidamente como defensa de la soberanía ante el intervencionismo extranjero. El enemigo ya no es la corrupción interna ni la falta de seguridad, ni el neoliberalismo ni los gobiernos anteriores, los narradores del movimiento encontraron un enemigo perfecto en un ser mitológico, super arraigado y profundamente mexicano llamado “Masiosare”. La narrativa MAGA (otra marca histórica) ofreció el obstáculo ideal en el camino del héroe que dicta los destinos de nuestro querido México.

Mattel apuesta por los coleccionistas con Hot Wheels Bumblebee de 1,300 pesos; llega el 17 de septiembre

2026-09-15T20:28:27Z

Cortesía: Mattel Creations

Mattel prepara el lanzamiento de Hot Wheels Transformers Bumblebee, un nuevo coleccionable de Hot Wheels Creations que lleva al personaje de Bumblebee a escala 1:64 y lo convierte en un Volkswagen Beetle de 1967.

El modelo estará disponible a partir del 17 de septiembre de 2026 a las 9:00 horas, hora del Pacífico, con un precio de 1,300 pesos mexicanos.

La pieza corresponde a la tercera colaboración de Hot Wheels con Transformers dentro de esta línea y está inspirada en la versión G1 de Bumblebee.

El concepto parte de uno de los vehículos más reconocibles asociados con el personaje: un Volkswagen Escarabajo Tipo 1.

Hot Wheels Bumblebee combina dos modos en una pieza

El nuevo modelo está diseñado para exhibirse tanto como automóvil como robot. En su configuración de vehículo, representa un Volkswagen Beetle de 1967 con carrocería de fundición a presión ZAMAC, acabado amarillo mate y detalles que simulan desgaste.

La decoración también incorpora gráficos de Autobot, mientras que las ventanas tienen un acabado azul tintado y el interior está moldeado en color negro.

El resultado busca conservar la apariencia de Bumblebee, pero trasladada al estilo de los vehículos coleccionables de Hot Wheels.

El modelo utiliza además ruedas personalizadas Real Riders, uno de los elementos que distinguen a varias piezas dirigidas a coleccionistas.

Bumblebee se transforma en un robot articulado

La principal característica de esta pieza está en su mecanismo de conversión. El Volkswagen Beetle puede transformarse en un Bumblebee con 13 puntos de articulación, lo que permite colocarlo en diferentes posiciones para exhibición.

La transformación lleva el concepto más allá de un Hot Wheels convencional, ya que el vehículo funciona también como una representación articulada del personaje de Transformers.

El modelo conserva una escala 1:64, por lo que mantiene las dimensiones características de los coleccionables de Hot Wheels, aunque su construcción y mecanismo de transformación lo colocan dentro de una propuesta enfocada en adultos y coleccionistas.

Precio y fecha de lanzamiento del Hot Wheels Transformers

El Hot Wheels Transformers Bumblebee tendrá un precio de 1,300 y su lanzamiento está programado para el 17 de septiembre de 2026 a las 09:00, hora del Pacífico.

Mattel establece un límite de compra de tres piezas por cliente, una medida habitual en lanzamientos de ediciones especiales de Hot Wheels Creations.

La disponibilidad estará sujeta a existencias y los límites pueden modificarse de acuerdo con las condiciones de venta de la compañía.

El producto corresponde al número de artículo JJY49 y está identificado como una pieza para adultos.

Una pieza para coleccionistas de Hot Wheels y Transformers

El empaque también forma parte de la propuesta. El Hot Wheels Transformers Bumblebee llegará en una caja con ventana de alta calidad, diseñada para mostrar los dos modos de la pieza: el Volkswagen Beetle y el robot.

La colaboración reúne tres elementos reconocibles: Hot Wheels, Transformers y el Volkswagen Beetle de 1967, con una pieza que busca funcionar tanto para quienes coleccionan vehículos a escala como para seguidores de Bumblebee.

La licencia de Volkswagen se utiliza con autorización de Volkswagen AG, mientras que Transformers y sus marcas relacionadas pertenecen a Hasbro.

El producto fue desarrollado por Mattel como parte de su línea Hot Wheels Creations y tendrá disponibilidad limitada de acuerdo con las condiciones de lanzamiento.

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Bases para regular la IA en México

2026-09-14T21:43:01Z

La Inteligencia Artificial es una tecnología desarrollada por seres humanos y por lo tanto son decisiones de las personas las que determinan en qué sentido, bajo qué reglas, en qué marcos y con qué fines se desarrolla. Por lo tanto, no estamos inermes ante el avance de la inteligencia artificial.

Aunque los empresarios de Silicon Valley junto con sus aliados políticos y financieros presentan el desarrollo irrestricto de esta tecnología como un fenómeno inevitable, como la marcha imparable del progreso, ante la cual no podemos hacer nada más que adaptarnos pasivamente y ceder nuestras capacidades cognitivas y creativas o fusionarlas con las de las máquinas, ello está alejado de la realidad.

Por ello -dice Jacques Coste, analista político, historiador y autor del libro Derechos humanos y política en México– “está en nuestras manos elegir si queremos transitar hacia un futuro posthumano —como desean los impulsores del desarrollo sin restricciones de la IA— o si optamos por seguir construyendo una modernidad humana, en la que las personas permanezcamos en el centro de la historia, sigamos siendo dueñas de nuestro propio destino y conservemos nuestras aptitudes para la creatividad, el pensamiento crítico, la deliberación, la resolución de problemas y la sociabilidad con nuestros pares”.

Si la carrera por la supremacía en el desarrollo de la IA continúa en el rumbo actual, nos encaminamos hacia un escenario en el cual la inteligencia artificial se infiltrará en más y más áreas de nuestra vida sin que siquiera nos preguntemos si la queremos allí. O peor aún, un escenario en el que sea ella quien tome las decisiones más trascendentales para la vida humana, como el orden de las sociedades, la estructura de las relaciones de producción, el tipo de desarrollo económico deseable o la distribución de la riqueza y los bienes públicos. Otros riesgos, como la pérdida de empleos, el debilitamiento de las capacidades cognitivas, el quiebre de los lazos sociales y los daños ambientales ya se han materializado y se profundizan con cada segundo que pasa sin que tomemos las riendas del desarrollo de estas tecnologías.

Coste propone seis ejes que servirían para ordenar el debate sobre la regulación de la IA en México, para hacerlo más productivo y elevar las probabilidades de que la legislación mexicana contribuya para regular e incorporar la IA en beneficio de la mayoría de los ciudadanos:

Soberanía y seguridad nacional: el punto clave es determinar las acciones que el Estado mexicano puede tomar para impedir que una sola empresa tenga un poder desproporcionado sobre sus capacidades críticas (financieras, industriales, económicas, de seguridad, de inteligencia, etcétera). Brasil ya ha puesto el ejemplo al dividir concesiones y contratos entre distintas empresas chinas y estadounidenses.

Política industrial y desarrollo nacional: Debemos buscar mecanismos para potenciar el impacto positivo que puede tener la IA en la productividad de la economía, evitando la pérdida de empleos humanos. El Plan Quinquenal más reciente de China ofrece interesantes mecanismos para lograr ese equilibrio. Hay objetivos y herramientas que se pueden adaptar a México.

Educación: ¿cómo mantener las capacidades cognitivas, analíticas, críticas y creativas de los estudiantes y prepararlos para un mundo en el que la inteligencia artificial desempeñará un papel fundamental? Otra pregunta crucial es cómo evitar que la IA ensanche la brecha entre educación pública y privada. No podemos dejar que eso ocurra.

Protección de datos personales: Respecto a la inteligencia artificial la filósofa de la Universidad de Oxford, Carissa Véliz expresa su preocupación central porque la enorme capacidad de los sistemas digitales para recopilar, combinar y analizar información pueda producir una concentración de poder sin precedentes en manos de empresas y gobiernos. Ante ello, propone tres medidas principales: minimizar la cantidad de datos personales que se recopilan, limitar el tiempo durante el cual pueden almacenarse y prohibir su comercialización.

Decisiones cruciales para la vida de las personas: la IA no debería tener la potestad de determinar aspectos centrales de la vida de un hombre o una mujer. Por eso, en decisiones que tengan que ver con trámites gubernamentales, hipotecas, seguros, procesos de selección laboral, procedimientos médicos o similares, la ley debe garantizar la posibilidad de solicitar una revisión humana y conocer, en términos comprensibles para la persona afectada, los principales factores que intervinieron en la decisión.

Medio ambiente: los centros de datos requieren cantidades colosales de agua y energía eléctrica para funcionar. Además, ocasionan impactos severos sobre las comunidades humanas, la flora y la fauna cercanas a las zonas donde se instalan. ¿Qué hará la ley al respecto: prohibir su instalación en México, mitigar sus impactos ambientales o restringir su instalación a ciertas regiones?

Jacques Coste afirma que “el Estado mexicano está en una coyuntura histórica. Tiene frente a sí la oportunidad de decidir cómo regular e incorporar la tecnología más determinante para el futuro cercano de la humanidad en beneficio de su población”.

adidas deja que Song for the Mute “desarme” sus clásicos Samba y SL 72

2026-09-15T05:46:17Z

Song for the Mute reconstruye los adidas Samba y SL 72 con nuevos materiales, proporciones y acabados para SFTM × adidas 008. (Foto: songforthemute.com)

Song for the Mute volvió a colaborar con adidas para transformar dos de sus siluetas más reconocibles. La nueva entrega SFTM × adidas 008 reconstruye los Samba y SL 72 con nuevas proporciones, materiales y una estética radicalmente diferente.

Hay tenis que cambian de color en cada colaboración y otros que prácticamente dejan de parecerse al modelo del que partieron. Song for the Mute eligió el segundo camino para su nueva colección con adidas.

La firma australiana presentó SFTM × adidas 008, su nueva entrega junto a adidas, con dos modelos como protagonistas: los Samba Decon y los SL 72 Pro. En ambos casos, la colaboración toma siluetas conocidas de la marca alemana y modifica materiales, estructura y proporciones.

La primera parte del lanzamiento comenzó el 12 de septiembre a través de Song for the Mute. De acuerdo con Sole Retriever, la siguiente etapa contempla una distribución en Australia y China el 18 de septiembre, mientras que el lanzamiento global está previsto para el 16 de octubre.

¿Cómo son los nuevos adidas Samba de Song for the Mute?

El cambio más evidente está en los Samba Decon, pues Song for the Mute lleva la idea de “deconstrucción” hasta la propia forma del calzado. El talón es colapsable y la estructura pierde parte de la rigidez asociada con el Samba tradicional, dando como resultado una silueta que puede recordar a un híbrido entre sneaker y slip-on.

La colección incluye tres versiones cuya intervención cambia la manera en que se percibe la silueta original. Los Samba Decon en negro y café utilizan piel, mientras que la versión verde recurre al suede.

Y ahí está buena parte de la propuesta de Song for the Mute: tomar un diseño que el consumidor reconoce casi inmediatamente y alterar aquello que normalmente lo hace reconocible.

Los SL 72 también cambian de proporciones

La segunda parte de la colección trabaja sobre los SL 72, una silueta cuyo origen está ligado al running de adidas.

Para esta entrega aparece el SL 72 Pro, que Song for the Mute reconstruyó a partir de la herencia running de adidas. Una de las versiones presentadas oficialmente por la firma australiana combina un upper de nylon de apariencia vintage con overlays desgastados, detalles de suede y una mediasuela Lightstrike envejecida para reforzar esa estética de un tenis que parece haber acumulado años de uso.

Entre las versiones de SFTM × adidas 008 aparece el SL 72 Pro Cumin, identificado con el código HQ7604. La combinación utiliza un tono dorado inspirado, según la propia firma, en equipamiento deportivo desgastado por el tiempo, canchas de concreto y la luz de la tarde. Esta versión es exclusiva de Song for the Mute y se vende por 220 dólares australianos en su tienda insignia y sitio oficial.

Así, Samba Decon y SL 72 Pro siguen caminos distintos, ya que uno pierde estructura y el otro gana volumen.

Song for the Mute reconstruye los adidas Samba y SL 72 con nuevos materiales, proporciones y acabados para SFTM × adidas 008. (Foto: songforthemute.com)

¿Quién es Song for the Mute?

Song for the Mute es una firma australiana con sede en Sídney que mantiene desde hace varios años una relación creativa con adidas.

Con eso en cuenta, no es que la colaboración haya comenzado con estos Samba y SL 72. En septiembre de 2024, por ejemplo, adidas presentó oficialmente SFTM-004, una colección en la que Song for the Mute intervino modelos como ADISTAR Cushion y Country OG con materiales como satén, mesh, suede y acabados de distintas texturas.

La propia adidas describe actualmente a Song for the Mute como una firma australiana de vanguardia y señala que la asociación combina su herencia deportiva con el lenguaje experimental de la marca de moda.

De adidas Originals al running

La relación dio otro paso en abril de este año, cuando adidas y Song for the Mute lanzaron “The First Breath”, su primera colaboración dentro de adidas Running. Hasta entonces, el vínculo se había desarrollado principalmente alrededor del lifestyle; la colección SS26 llevó por primera vez el lenguaje de la firma australiana al terreno del performance.

La pieza central fue el Supernova Rise 3, acompañado por prendas de la línea Adi365. La colección comenzó a venderse globalmente el 2 de abril mediante adidas, tiendas seleccionadas de adidas Running y socios comerciales de la marca.

Ese antecedente nos deja más que claro que Song for the Mute trabaja con diferentes partes del archivo de adidas: desde modelos asociados al lifestyle hasta siluetas que nacieron alrededor del running.

adidas convierte sus clásicos en materia prima

La nueva colección también muestra cómo adidas utiliza su archivo más allá de las reediciones; Samba y SL 72 tienen una identidad propia, pero Song for the Mute los trata como un punto de partida. Cambia materiales, exagera proporciones y, en el caso del Samba Decon, modifica incluso la estructura del calzado.

De esta forma, la estrategia permite conservar nombres reconocibles dentro del catálogo de adidas mientras una firma externa propone una interpretación nueva, a veces radical. Así lucen: https://www.songforthemute.com/product/sftm-x-adidas-008-sl72-pro-cumin/

Para Song for the Mute, en cambio, la colaboración ofrece acceso a algunas de las siluetas históricas de una de las compañías deportivas más grandes del mundo.

SFTM × adidas 008 lleva ese intercambio a un punto interesante para el marketing: en lugar de vestir los Samba y SL 72 con otros colores y ya, la marca australiana prácticamente los desarma para volverlos a construir. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Nike lleva a las tiendas un Air Jordan inspirado en el exclusivo sneaker de Ray Allen: ya se vende en México

2026-09-15T04:37:55Z

Los Air Jordan 12 “Idols Become Rivals” retoman la estética de los Player Exclusives de principios de los 2000 y ya se venden oficialmente en México por $4,299 pesos. (Foto: nike.com/mx)

Durante más de dos décadas, uno de los Air Jordan 12 vinculados con Ray Allen formó parte de una categoría que difícilmente llegaba a los consumidores: los llamados Player Exclusives (PE), versiones creadas especialmente para jugadores. Ahora Jordan Brand recupera parte de esa historia y la lleva al mercado.

Nike lanzó el Air Jordan 12 Retro “Idols Become Rivals”, un modelo inspirado en los exclusivos para jugadores de principios de los años 2000 y que retoma una combinación de colores estrechamente relacionada con la etapa de Ray Allen en los Milwaukee Bucks.

El lanzamiento ocurrió este 12 de septiembre y también llegó oficialmente a México. De acuerdo con Nike SNKRS, el par para adulto tiene un precio de 4 mil 299 pesos y corresponde al SKU CT8013-103.

¿Cuánto cuestan los Air Jordan 12 Idols Become Rivals en México?

El precio oficial de los Air Jordan 12 “Idols Become Rivals” en México es de 4 mil 299 pesos. Nike los presenta en los colores Summit White, Gorge Green, Black y Fierce Purple. La parte superior está construida en cuero, mientras que el verde ocupa buena parte de los paneles inferiores y la suela. Los detalles morados añaden contraste al diseño.

La versión para adulto conserva además la amortiguación Air Zoom, una tecnología que forma parte de la historia de esta silueta: el Air Jordan 12 fue el primer modelo de la línea de Michael Jordan que incorporó este sistema.

El diseño original del Air Jordan 12 fue obra de Tinker Hatfield, responsable también de algunas de las siluetas más reconocibles de la historia de Jordan.

¿Qué tienen que ver estos Air Jordan con Ray Allen?

Entremos a la parte más interesante del lanzamiento: Nike no comercializa oficialmente el modelo como un “Ray Allen Retro”. En su ficha señala que el calzado está inspirado en los Player Exclusives de principios de los 2000 y en los íconos del basquetbol de aquella época.

Sin embargo, la combinación tiene un antecedente conocido entre los coleccionistas: un Air Jordan 12 PE asociado con Ray Allen y su etapa con Milwaukee.

Allen fue uno de los jugadores más importantes vinculados con Jordan Brand fuera del propio Michael Jordan y recibió diferentes versiones exclusivas de sus sneakers durante su carrera.

El Air Jordan 12 PE que sirve como referencia para esta historia apareció en 2004. Su combinación de cuero blanco y verde quedó asociada con aquella etapa del jugador y nunca tuvo entonces un lanzamiento comercial convencional.

Más de 20 años después, Jordan Brand recuperó esa estética para convertirla en un producto que sí puede comprar el público.

Los Air Jordan 12 “Idols Become Rivals” retoman la estética de los Player Exclusives de principios de los 2000 y ya se venden oficialmente en México por $4,299 pesos. (Foto: nike.com/mx)

No es exactamente el mismo sneaker que utilizó Ray Allen

Hay que dejarlo bien claro: el Air Jordan 12 “Idols Become Rivals” de 2026 no es una reproducción exacta del PE de Ray Allen.

La nueva versión toma como referencia aquella combinación de colores, pero incorpora modificaciones que permiten distinguirla del modelo exclusivo.

Entre ellas aparecen acabados iridiscentes y detalles en Fierce Purple. También desaparecen elementos personalizados relacionados directamente con Allen que estaban presentes en el PE.

Es decir, Jordan Brand no sacó de sus archivos el mismo par para producirlo en masa, sino que tomó una historia que durante años estuvo ligada a los exclusivos para jugadores y la reinterpretó para un lanzamiento comercial.

De exclusivo para jugadores a lanzamiento global

Los Player Exclusives ocupan un lugar especial dentro de la cultura sneaker, pues son versiones fabricadas para determinados atletas, generalmente con colores, números, nombres u otros detalles personalizados que no llegan (ni están hechos para) a las tiendas.

Eso convirtió a muchos PE de las décadas pasadas en piezas conocidas principalmente a través de partidos, fotografías y el mercado de coleccionistas. El lanzamiento del “Idols Become Rivals” cambia esa lógica para uno de los diseños relacionados con Ray Allen: la referencia histórica está ahí, solo que ahora existe una versión comercial y México forma parte del lanzamiento.

Nike SNKRS México programó su salida para este mes de septiembre, con un precio de $4,299 para la versión de adulto. Más que recuperar un color, Jordan Brand está convirtiendo una parte de la cultura de los Player Exclusives en un producto para una nueva generación de consumidores. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Hello Kitty entra al gimnasio: CRONOS la convierte en ropa deportiva y hasta le pone una mancuerna

2026-09-15T03:39:47Z

CRONOS llevó a Hello Kitty al gimnasio con una colección de ropa deportiva que incluye hoodies, playeras, leggings y hasta un mascot keychain con mancuerna. (Foto: cronos-fit.com)

Hello Kitty cambió por un momento su clásico moño por la ropa de entrenamiento, y es que la marca japonesa de activewear CRONOS lanzó una colección con el personaje de Sanrio que incluye desde hoodies y leggings hasta una versión de Kitty preparada para el gimnasio.

La colección CRONOS × Hello Kitty salió a la venta este 12 de septiembre a las 11:00 horas de Japón, tanto en las tiendas físicas de CRONOS como en su tienda en línea. Se trata de la segunda colaboración de la firma con personajes de Sanrio.

El lanzamiento traslada a Hello Kitty directamente al terreno del fitness; CRONOS adaptó al personaje a su propia estética, con prendas pensadas tanto para entrenar como para usarse fuera del gimnasio. La marca resume esa intención así: llevar sus diseños “del gimnasio a la calle”.

¿Qué incluye la colección de Hello Kitty y CRONOS?

La colaboración está formada por siete tipos de productos. El hoodie tiene un precio de 17 mil 600 yenes (1,950 pesos mexicanos); la Big Tee cuesta 12 mil 100 yenes (1,341 pesos); la Short Tee, 11 mil yenes (1,219 pesos); y los leggings, 10 mil 780 yenes (1,194 pesos).

También hay calcetines por 2 mil 200 yenes (244 pesos), una toalla grande por 8 mil 800 yenes (975 pesos) y un mascot keychain de Hello Kitty por 4 mil 950 yenes (548 pesos). En este último el personaje aparece vestido con prendas de CRONOS y en una de sus versiones incorpora el imaginario del entrenamiento con una mancuerna.

Las prendas principales están disponibles en tallas S, M y L, mientras que algunos diseños fueron planteados como unisex. La propuesta mezcla los códigos visuales de Hello Kitty con la identidad deportiva y minimalista de CRONOS.

Las ilustraciones fueron adaptadas al universo de la marca, mostrando a Kitty con ropa de entrenamiento y combinando su imagen con elementos gráficos propios de CRONOS.

¿La colección CRONOS × Hello Kitty se puede comprar desde México?

Aunque el lanzamiento se realizó en Japón y CRONOS no anunció una edición específica para el mercado mexicano, su política oficial de envíos internacionales sí incluye a México.

México forma parte de la denominada Zona 5, junto con Estados Unidos y Canadá. Para esta región, CRONOS publica un costo de envío internacional de 3 mil yenes y estima entregas de entre 10 y 15 días hábiles. La compañía advierte que los impuestos, aranceles y otros cargos derivados de la importación corren por cuenta del comprador.

Esto abre la posibilidad de adquirir los productos desde nuestro país directamente en la tienda en línea de la marca, sujeto a disponibilidad de inventario y a las condiciones aplicables al momento de realizar la compra.

Hello Kitty forma parte de una estrategia más amplia de CRONOS con Sanrio

La alianza no comenzó con Kitty pues en abril CRONOS anunció su primera colección especial con personajes de Sanrio, entonces protagonizada por Kuromi y Badtz-Maru. Aquella colaboración tuvo su lanzamiento en mayo y también llevó a los personajes al terreno de la ropa deportiva.

Hello Kitty se convierte así en la protagonista de la segunda entrega de esta estrategia. La colaboración también tendrá una extensión física. Y es que el próximo 19 de septiembre, Hello Kitty aparecerá en la nueva tienda de CRONOS en Shinsaibashi, Osaka, donde habrá tres sesiones de encuentro con el personaje, programadas a las 13:00, 14:30 y 16:00 horas.

CRONOS llevó a Hello Kitty al gimnasio con una colección de ropa deportiva que incluye hoodies, playeras, leggings y hasta un mascot keychain con mancuerna. (Foto: cronos-fit.com)

CRONOS estrenó tienda el mismo día que lanzó la colección

El lanzamiento de Hello Kitty coincidió con otro movimiento de la marca: el 12 de septiembre, CRONOS inauguró su primera tienda en Shinsaibashi, uno de los principales corredores comerciales de Osaka.

El establecimiento tiene alrededor de 88.5 tsubo de superficie, equivalentes a cerca de 293 metros cuadrados, y es descrito por la compañía como una de sus tiendas de mayor tamaño en Japón. El concepto mezcla la imagen contemporánea de CRONOS con elementos de la estética tradicional japonesa.

La apertura también llegó acompañada de mercancía exclusiva para Shinsaibashi, desde hoodies y pantalones hasta prendas de la línea femenina. La coincidencia de ambos lanzamientos amplía el alcance de la colaboración con Sanrio: Hello Kitty funciona entonces como imagen de una serie de prendas y como parte de una estrategia que conecta producto, tienda física y experiencia de marca.

Para CRONOS, además, el personaje permite llevar su propuesta más allá del público estrictamente fitness. Y para Hello Kitty, la colaboración (que puedes ver completa aquí https://www.sanrio.co.jp/news/goods/kt-cronos-apparel-20260907/) vuelve a demostrar la facilidad con la que un personaje nacido hace más de cinco décadas puede trasladarse a categorías que van mucho más allá de los productos infantiles. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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¿Qué día y a qué hora llega a Netflix Demon Slayer: Castillo infinito?

2026-09-15T03:10:14Z

Foto: Cortesía Crunchyroll

¿A qué plataforma llega Demon Slayer: Castillo infinito?

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Una película que rompió récords y recibió reconocimiento internacional

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Cuánto cuesta el menú de Dragon Ball en Burger King: Precios del Whopper, hamburguesas y postre

2026-09-15T00:00:13Z

Merca 2.0 verificó los precios del menú de Dragon Ball en Burger King: los productos consultados van de 44 a 199 pesos. (Foto: Burger King)

La colaboración de Burger King con Dragon Ball Super ya está disponible en nuestro país, pero ahora hay un dato que permite aterrizar cuánto cuesta probar los productos de la colección.

Merca 2.0 consultó este 14 de septiembre los precios disponibles en la sucursal de Burger King Tulyehualco Canal de Garay, en Iztapalapa, Ciudad de México. El menú temático tiene opciones desde 44 pesos, mientras que uno de los combos llega a 199 pesos.

Los precios corresponden a la sucursal consultada y están sujetos a cambios, dependiendo del restaurante, disponibilidad y canal de compra (como el delivery).

Precios del menú de Dragon Ball en Burger King

El producto de mayor precio entre los consultados es el Super Saiyan Whopper, cuyo combo mediano cuesta 199 pesos, incluye papas y refresco.

Le sigue el Kamehameha King de Pollo, disponible en combo mediano por 164 pesos, mientras que los Dragon Ball Baby Burgers cuestan 139 pesos.

Para quienes buscan únicamente alguno de los complementos de la colección, el Dragon Ball Sundae cuesta 44 pesos y las Cheesy Dragon Balls, 49 pesos.

Burger King también incluye dentro de la colaboración la Dragon Ball Super Sauce. El producto aparece como parte del menú temático de la cadena.

Así quedan los precios verificados por Merca 2.0:

Super Saiyan Whopper, combo mediano: 199 pesos.

Kamehameha King de Pollo, combo mediano: 164 pesos.

Dragon Ball Baby Burgers: 139 pesos.

Cheesy Dragon Balls: 49 pesos.

Dragon Ball Sundae: 44 pesos.

El menú oficial de Burger King México muestra los productos de la colaboración. La cadena pide seleccionar una ubicación para consultar la disponibilidad, por lo que tanto precios como productos pueden variar entre restaurantes.

¿Cuánto gastarías por probar el menú de Dragon Ball?

Tomando únicamente los cinco precios que Merca 2.0 pudo verificar, comprar una unidad de cada producto suma 595 pesos: 199 pesos del Super Saiyan Whopper, 164 del Kamehameha King de Pollo, 139 de los Baby Burgers, 49 de las Cheesy Dragon Balls y 44 del Sundae.

La suma nos permite saber el costo general de la colaboración más allá de los coleccionables. Para probar los dos combos principales habría que desembolsar 363 pesos, mientras que Sundae y Cheesy Dragon Balls juntos cuestan 93 pesos.

Merca 2.0 verificó los precios del menú de Dragon Ball en Burger King: los productos consultados van de 44 a 199 pesos. (Foto: Burger King)

Burger King también tiene seis figuras de Dragon Ball

La comida es solo una parte de la estrategia ya que la colaboración incluye seis figuras coleccionables inspiradas en personajes como Goku, Vegeta, Piccolo y Beerus, además de playeras y vasos de edición limitada.

El uso de coleccionables se ha vuelto un recurso recurrente para las cadenas de comida rápida: una franquicia conocida puede llevar al consumidor a comprar el producto y a regresar para completar una colección.

Y Dragon Ball tiene detrás un negocio de enormes dimensiones. Bandai Namco reportó 138 mil millones de yenes en ventas relacionadas con Dragon Ball durante el año fiscal terminado en marzo de 2026, después de alcanzar 190.6 mil millones de yenes durante el ejercicio anterior.

La cifra nos permite medir el valor comercial de una franquicia que, décadas después de su creación, continúa llegando a nuevos productos y colaboraciones como el nuevo menú de Burger King en colaboración con Dragon Ball. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

3 campañas publicitarias que demuestran que algunas conexiones sobreviven al tiempo

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La publicidad necesita volver a crear conversaciones, no solo impresiones

2026-09-14T21:32:42Z

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Felices Fiestas Patrias México: imágenes, frases, mensajes, ¿abren los bancos el 15 de septiembre?

2026-09-14T23:45:21Z

CANVA

Las Fiestas Patrias 2026 ya comenzaron a modificar las búsquedas de los mexicanos en Google. A unas horas de la celebración del Grito de Independencia del 15 de septiembre y del aniversario del inicio de la Independencia de México el 16 de septiembre, las consultas se dividen entre dos grandes grupos: quienes buscan contenido para compartir —imágenes, frases y mensajes— y quienes necesitan resolver dudas prácticas sobre clases, bancos, horarios y actividades.

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Google Trends muestra que las preguntas relacionadas con el calendario escolar ya están ganando fuerza. Entre las tendencias actuales en México aparece “hay clases mañana”, con miles de búsquedas y un incremento extraordinario frente a su volumen habitual.

Al mismo tiempo, aumentan las consultas asociadas con “Felices Fiestas Patrias México”, imágenes para WhatsApp y redes sociales, frases por el 15 y 16 de septiembre, mensajes para familiares y amigos, así como preguntas sobre qué establecimientos abren y cuáles suspenden actividades.

¿Qué buscan los mexicanos en Google antes del 15 y 16 de septiembre?

A diferencia de otros momentos del año, las Fiestas Patrias generan búsquedas muy distintas en cuestión de horas. Por un lado está el contenido emocional y social: imágenes de “Viva México”, frases por la Independencia, mensajes para enviar por WhatsApp, felicitaciones y diseños con la bandera mexicana.

Por otro aparecen las dudas de servicio: “¿mañana hay clases?”, “¿abren los bancos?”, “¿es día festivo?”, “¿trabajan el 15 de septiembre?” o “¿qué pasa el 16 de septiembre?”.

El comportamiento muestra cómo una misma celebración puede generar intenciones de búsqueda completamente distintas: desde alguien que quiere encontrar una imagen para publicar en Facebook hasta una persona que necesita saber si podrá realizar un trámite bancario.

¿Abren los bancos el 15 y 16 de septiembre de 2026?

Otra de las preguntas que suele dispararse durante las Fiestas Patrias es la operación de las sucursales bancarias.

En 2026, el martes 15 de septiembre los bancos operan normalmente, mientras que el miércoles 16 de septiembre las sucursales permanecerán cerradas por el feriado correspondiente al Día de la Independencia.

El 16 permanecerán disponibles los cajeros automáticos, aplicaciones bancarias y banca electrónica, mientras las sucursales retomarán operaciones habituales el jueves 17 de septiembre.

Imágenes de “Felices Fiestas Patrias” ganan terreno en WhatsApp y redes sociales

No todas las búsquedas tienen que ver con trámites. Cada septiembre aumenta el interés por imágenes alusivas a México, especialmente durante las horas previas al Grito.

Entre las búsquedas habituales se encuentran:

“Felices Fiestas Patrias México”.
“Imágenes del 15 de septiembre”.
“Viva México imágenes”.
“Imágenes bonitas de la Independencia”.
“Frases del 16 de septiembre”.
“Mensajes para felicitar por las Fiestas Patrias”.

¿Qué se celebra el 15 y el 16 de septiembre?

Otra consulta recurrente tiene que ver con la diferencia entre ambas fechas.

El 15 de septiembre por la noche se realiza tradicionalmente la ceremonia del Grito de Independencia.

El 16 de septiembre se conmemora formalmente el inicio de la lucha de Independencia de México, iniciada en 1810.

En 2026 se celebra el 216 aniversario del inicio del movimiento independentista.

La diferencia entre ambos días explica por qué también aumentan búsquedas como “qué se celebra el 15 de septiembre”, “qué pasó el 16 de septiembre” o “por qué se da el Grito el 15”.

El concierto del Zócalo también concentra búsquedas

Las Fiestas Patrias de este año tienen además un atractivo adicional en la Ciudad de México.

Intocable ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo capitalino el 15 de septiembre, como parte de las actividades previas y posteriores al Grito.

La programación comenzará desde la noche y el tradicional Grito está previsto alrededor de las 23:00 horas. Intocable cerrará las actividades musicales después de la ceremonia.

Imágenes de Viva México para compartir este 15 de septiembre

CANVA

¿Dónde fue el Grito de Dolores?

El Grito de Dolores tuvo lugar en Dolores Hidalgo, municipio ubicado en el estado de Guanajuato. Específicamente, en la Parroquia de Nuestra Señora de Dolores, donde el cura Miguel Hidalgo y Costilla arengó el grito la madrugada del 16 de septiembre de 1810.

¿Por qué se celebra el 15 de septiembre?

El libro ‘El Palacio Nacional de México’ de Artemio del Valle Arizpe, recuerda que ‘El Grito de Independencia’ tuvo lugar hasta la madrugada del 16 de septiembre, pero por decreto del Presidente Antonio López de Santa Anna se estableció que la conmemoración tuviera lugar la noche del 15 de septiembre ‘para evitar la fatiga de despertarse a horas tempranas para festejar el acontecimiento’.

Fue en 1845, el presidente Santa Anna instauró oficialmente la ‘Ceremonia del Grito’ para recordar al cura Hidalgo y a los héroes que lucharon por la independencia. Estableciendo que se realizara esta cada 15 de septiembre a las 23:00 horas.

El gobernante que por vez primera utilizó tanto el discurso como las arengas para recordar al inicio de la independencia y salió a un balcón para dirigirse a la gente fue el emperador Maximiliano de Habsburgo.

Maximiliano entró a la ciudad de México en junio de 1864 y en septiembre viajó al pueblo de Dolores. A las diez de la noche del 15 visitó la casa de Hidalgo y una hora más tarde, desde un balcón, leyó un discurso donde elogiaba la figura del Padre de la Patria y llamó a todos los mexicanos a la unión y a la concordia.

Durante el gobierno de Porfirio Díaz se continuó con la costumbre establecida a lo largo del siglo XIX. Aunque el general sustituyó los discursos por una breve arenga al pueblo, desde el balcón central del Palacio Nacional, y la verbena popular comenzó a organizarse en el Zócalo.

Cronología de lo que pasó antes del 15 de septiembre de 1810

Si bien el 15 y 16 de septiembre son las fechas más festejadas, el movimiento por la Independencia de México inicia en 1808, cuando reasume sus funciones como corregidor de Querétaro Miguel Domínguez, y termina en 1821, con la consumación y la firma del acta de independencia.

El 21 de diciembre de 1809 es descubierta la conspiración de Valladolid, que tiene como cabecillas al teniente José Mariano Michelena, al capitán José María Gracia Obeso, a fray Vicente de Santa María y a otros. Ignacio Allende y José Mariano Abasolo logran evadir la acción de la autoridad.
El 31 de agosto de 1810, Ignacio Allende le comunica a Hidalgo sus proyectos y actividades en pro de la insurrección. El 10 de septiembre, el capitán Juan Arias denuncia la conspiración en Querétaro al alcalde Juan de Ochoa.
El 13 de septiembre, Ignacio Garrido hace una nueva denuncia de la conjura de Querétaro. En Guanajuato, Francisco Bustamante denuncia ante el intendente Riaño la conjura que implica a Miguel Hidalgo, a Ignacio Allende y a Juan Aldama.
El 14 de septiembre, Josefa Ortiz de Domínguez le avisa a Ignacio Pérez que la conjura ha sido descubierta y le pide que vaya a San Miguel el Grande para advertir a Ignacio Allende. A la par que el intendente Riaño ordena la aprehensión de Ignacio Allende y Juan Aldama, en San Miguel, y la de Miguel Hidalgo y José Mariano Abasolo en Dolores.
El 15 de septiembre de 1810, el Alcalde de Querétaro aprehende a Miguel Domínguez y a doña Josefa Ortiz. En San Miguel, Ignacio Allende intercepta la orden de su aprehensión y se dirige a Dolores. En Dolores, Miguel Hidalgo se decide por el levantamiento armado.
El 16 de septiembre, se realiza el levantamiento armado en Dolores dirigido por Miguel Hidalgo; Ignacio Allende, Juan Aldama y José Mariano Abasolo lo secundan. En Atotonilco, Hidalgo toma como pendón la imagen de la Virgen de Guadalupe.

El marketing experiencial ya no puede depender de grandes eventos para justificar su valor

2026-09-14T21:22:52Z

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Black Cat Frappuccino: Starbucks convierte a los gatos negros en protagonistas de Halloween

2026-09-14T22:14:10Z

Gentileza: Starbucks EEUU.

Starbucks lanzará el Black Cat Frappuccino.
La bebida forma parte de una estrategia estacional que combina productos limitados, merchandising y anticipación para generar urgencia.
Dunkin’ desarrolló una estrategia similar alrededor de su Spider Donut, que pasó de producto de Halloween a protagonista de merchandising y acciones digitales.

Starbucks prepara Halloween con un nuevo protagonista. La cadena llevará el Black Cat Frappuccino a algunos establecimientos de Estados Unidos a partir del 22 de octubre, una bebida de edición limitada que convierte al gato negro, uno de los símbolos más reconocibles de la temporada, en el centro de su propuesta comercial.

La bebida consiste en un Crème Frappuccino con sabor a pastel de chocolate, cubierto con crema batida y dos orejas de chocolate.

La compañía también sumará la Venti Black Night Cookie, elaborada con cacao negro, trozos de fudge de caramelo y chocolate blanco caramelizado. Ambos productos estarán disponibles durante un periodo limitado.

La propuesta recupera una idea que Starbucks probó el año pasado en Japón. En octubre de 2025, en efecto, la operación japonesa presentó un Frappuccino inspirado en un gato negro, aunque aquella receta utilizaba açaí y diferentes frutos rojos. El concepto visual también llegó acompañado por productos coleccionables relacionados con el animal.

Gentileza: Starbucks EEUU.

Starbucks convierte Halloween en una ventana comercial

La estrategia de marketing alrededor del Black Cat Frappuccino comienza antes de que los consumidores puedan probarlo. Mientras la bebida llegará el 22 de octubre, la colección de productos de Halloween comenzará a venderse el 15 de septiembre, más de un mes antes del lanzamiento gastronómico.

La colección incluye una taza con forma de calabaza y un gato negro, una taza inspirada en un caldero, un vaso de acero inoxidable con gatos que brillan en la oscuridad y un accesorio Bearista vestido como gato.

De esta manera, Starbucks extiende el mismo código visual hacia diferentes categorías y puntos de contacto con el consumidor.

La edición limitada agrega otro componente. Una fecha final implícita en el calendario transforma la decisión de compra: el consumidor sabe que la propuesta desaparecerá después de Halloween.

La disponibilidad temporal puede favorecer el FOMO y estimular visitas durante una ventana concreta, especialmente cuando el producto está pensado para circular visualmente en redes sociales.

De comunicar Halloween a diseñar un comportamiento

La diferencia entre una activación estacional y una estrategia más amplia aparece en el comportamiento que busca provocar. Starbucks podría limitarse a comunicar Halloween mediante decoración o piezas publicitarias.

En cambio, construye productos que invitan al consumidor a visitar una tienda, probar una bebida temporal y comprar objetos asociados con la misma estética.

El gato negro funciona como elemento unificador. Aparece en la bebida mediante las orejas de chocolate y vuelve en tazas, vasos y accesorios.

El Black Cat Frappuccino funciona así como puerta de entrada a un pequeño ecosistema comercial en el que alimentos y merchandising comparten una misma identidad.

Además, la anticipación alarga la temporada de consumo. Starbucks pone primero en circulación los artículos coleccionables y reserva para octubre el lanzamiento de la bebida. La compañía obtiene así distintos momentos para generar conversación alrededor de Halloween en lugar de concentrar toda la propuesta en los últimos días del mes.

Dunkin’ convirtió una dona en un personaje de temporada

Dunkin’ aplicó una estrategia comparable durante Halloween de 2025 en Estados Unidos. La marca recuperó su Spider Donut y la acompañó con el nuevo Candy Bar Signature Latte y un recipiente temático para 50 MUNCHKINS. Sin embargo, la estrategia fue más allá del menú.

El Spider Donut se convirtió en el centro de una colección que incluyó llaveros, accesorios para popotes, sudaderas, camisetas, gorras, peluches y hasta un disfraz.

La marca también llevó al personaje, llamado Spidey D, a sus redes sociales. Según Dunkin’, su regreso en 2025 ocurrió después de recibir más de 45,000 comentarios que pedían recuperarlo.

Dunkin’ conectó además la temporalidad con su programa de lealtad. Hasta el 27 de octubre ofreció 100 puntos adicionales por pedidos anticipados realizados los lunes y, entre el 29 y el 31 de octubre, otorgó triple puntuación en determinadas compras de donas y MUNCHKINS.

El calendario de Halloween se convirtió así en un mecanismo para estimular comportamientos concretos de compra.

Qué pueden trasladar las marcas de LATAM

Los casos de Starbucks y Dunkin’ muestran una lógica que puede trasladarse a mercados latinoamericanos sin replicar necesariamente sus productos.

Una fecha estacional ofrece más posibilidades cuando la marca identifica un símbolo reconocible y lo convierte en un sistema capaz de conectar producto, packaging, punto de venta, contenido digital y artículos coleccionables.

Para las marcas con presupuestos menores, la enseñanza tampoco exige desarrollar grandes líneas de merchandising.

Un producto temporal puede funcionar como centro de una estrategia si mantiene una identidad reconocible en redes, tienda y empaque, mientras la disponibilidad limitada establece un periodo concreto para actuar.

En ambos casos, la estrategia diseña un comportamiento más que limitarse a comunicar una idea.

Starbucks busca que el consumidor espere el lanzamiento, visite sus tiendas y participe del universo visual del gato negro;
Dunkin’ utilizó su Spider Donut para impulsar compras, fidelización y merchandising.

Halloween deja así de funcionar únicamente como tema creativo y se convierte en un calendario alrededor del cual organizar diferentes oportunidades comerciales.

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2026-09-14T21:11:30Z

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Artificial intelligence threatens junior marketing jobs as companies and CMOs seek new AI specialists

2026-09-14T21:52:58Z

PHOTO ART: MERCA2.0 | GEMINI

Artificial intelligence is beginning to reshape the workforce structure of marketing and advertising departments: while automating tasks traditionally performed by junior employees, companies are looking for new professionals specialized in AI Search, technological transformation, prompt engineering, AI operations, and ethics. According to Statista’s The State of AI in Advertising report, 40% of marketers surveyed in North America anticipated hiring artificial intelligence search specialists, while concerns continue to grow about the impact of automation on entry-level jobs.

The shift highlights one of the main paradoxes of artificial intelligence adoption in marketing. The technology can reduce the need for certain routine roles, but at the same time, it forces organizations to bring in professionals capable of implementing, managing, and overseeing new systems.

Statista warns that junior positions could be among the most affected, as AI can already handle numerous repetitive activities that traditionally served as an entry point for new professionals entering the industry.

Why does artificial intelligence threaten junior marketing jobs?

Automation is advancing into activities that are part of the everyday work of marketing teams.

AI is already being used for content creation, email marketing optimization, social media management, advertising targeting, personalization, predictive analytics, and audience segmentation. In a January 2025 survey, 37% of professionals identified content creation and improvement as the main use of AI, followed by email marketing at 36%, and social media and targeting at 35%.

Generative artificial intelligence is also expanding into analytical activities. Some 43% of professionals surveyed used GenAI for data analysis and another 43% for market research. Meanwhile, 33% turned to these tools for creative development, 31% for campaign optimization, and 29% for copywriting.

Many of these functions can be part of the work assigned to professionals who are just beginning their careers.

The report notes that some companies are replacing certain entry-level positions with AI tools because of their ability to perform routine tasks. It also cites an Anthropic estimate indicating that 65% of tasks performed by marketing professionals could eventually be carried out by artificial intelligence.

Companies are looking for new artificial intelligence specialists

The transformation, however, does not simply mean job destruction. Statista identifies a new generation of positions that is beginning to gain ground within marketing.

AI Search Specialists top the list of artificial intelligence-related hires anticipated by the professionals surveyed, mentioned by 40%.

They are followed by AI Transformation Leads, at 34%; roles such as AI trainers, prompt engineers, architects, and operations specialists, at 31%; AI ethics and compliance professionals, at 28%; and content engineers, at 19%.

The scenario points to a transformation in skills: knowing how to use generative tools will be only one part of the new labor market. Companies also need professionals capable of integrating AI into existing processes, monitoring results, and establishing rules for its use.

Concerns about job losses are already growing among marketers

Job security is already becoming a barrier to artificial intelligence adoption.

The report indicates that 26% of marketers cited concerns related to job security among the obstacles to adopting these technologies. At the same time, 41% identified data privacy as the main barrier, while 39% pointed to the time required for education and training.

This means the transformation will not depend solely on purchasing new platforms. Organizations will also need to train their employees to operate in an environment where human and automated functions will become increasingly interconnected.

AI is changing the skills needed in marketing

Statista’s data reveals that companies can achieve greater benefits when they view artificial intelligence as a complement to human talent rather than simply as a replacement. The report recommends investing in training so that teams learn how to work alongside these tools.

For junior workers, the challenge will be particularly significant. Activities that for years served as professional training opportunities can now be automated, while new positions are emerging that require more advanced technological knowledge.

Artificial intelligence is changing how marketing is done while also redefining who does it and what skills professionals will need to enter and advance within the industry.

El nuevo reto de los CMO es construir equipos que aprendan más rápido

2026-09-14T21:02:13Z

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Teads y V lanzan una innovadora alianza para HomeScreen de TV de cara a la temporada alta de compras

2026-09-14T20:50:24Z

Teads, plataforma omnicanal orientada a resultados, y V, anteriormente conocida como VIDAA, el sistema operativo para Smart TV presente en dispositivos Hisense y otros fabricantes líderes, anunciaron una alianza estratégica plurianual hasta 2028, destinada a transformar la manera en que las marcas conectan con los consumidores en la pantalla más grande del hogar. Como parte central de esta colaboración, Teads se convertirá en el socio global exclusivo para una activación especial en HomeScreen durante uno de los periodos de mayor intención de compra del año, que abarca Buen Fin, Black Friday y Cyber Monday.

El acuerdo introduce un enfoque pionero para la publicidad en la pantalla de inicio de los televisores y amplía los modelos de compra tradicionales de la industria. Por primera vez, los anunciantes globales podrán aprovechar información a nivel de hardware para segmentar audiencias en función de tamaños de pantalla específicos, incluidas las pantallas de alto valor de la categoría “Platinum”, así como de la ubicación del televisor dentro del hogar.

Esta capacidad permitirá a las marcas ofrecer experiencias publicitarias premium y altamente relevantes, llegando a los consumidores en cerca de 30 mercados de EMEA, APAC y América, incluidos Estados Unidos y América Latina.

La eficacia del formato HomeScreen está respaldada por una investigación reciente realizada junto con los especialistas en neurociencia de MediaMento Institute. En las pruebas realizadas, los anuncios de vídeo HomeScreen de Teads alcanzaron una tasa de atención del 48%, un resultado 16% superior al de los formatos tradicionales con opción de omitir el anuncio. Por su parte, las creatividades 3D interactivas captaron la atención del espectador un 29% más rápido y consiguieron mantenerla durante un periodo significativamente mayor, demostrando el impacto de las creatividades de alta calidad en el entorno del hogar.

“Esta alianza va mucho más allá de las compras tradicionales de publicidad en televisión y redefine por completo cómo las marcas conectan con los consumidores en la pantalla más grande del hogar”, señala David Kostman, CEO de Teads. “Al ofrecer acceso global exclusivo a HomeScreen durante momentos comerciales clave como Black Friday, proporcionamos a los anunciantes un único punto de entrada integrado para llegar a las audiencias en función del tamaño de la pantalla y del contexto de cada estancia. Es una potente combinación de exclusividad, relevancia y escala global que establece un nuevo estándar para la publicidad en televisión”.

“Como sistema operativo que da soporte a decenas de millones de televisores en todo el mundo, V mantiene su compromiso de desarrollar entornos intuitivos y premium que mejoren la experiencia de los consumidores”, afirma Guy Edri, CEO de V. “La colaboración con Teads refuerza nuestra propuesta al convertir la pantalla de inicio del televisor en un nuevo espacio de descubrimiento para los consumidores y permitir a las marcas acceder a audiencias clave en función del tamaño de la pantalla y del contexto del hogar durante el mayor periodo de compras del año”.

A través de este compromiso plurianual, Teads y V establecen un modelo global replicable para los principales momentos estacionales del calendario comercial, combinando inteligencia derivada del hardware con capacidades orientadas a resultados a lo largo de todo el funnel. De esta manera, las marcas podrán maximizar su impacto y relevancia durante los momentos de mayor actividad comercial

Para obtener más información sobre las oportunidades de HomeScreen de Teads y V durante Buen Fin y Black Friday, visita el blog de Teads.

El Retail Media entra en una nueva etapa: de la publicidad a la inteligencia de negocio

2026-09-14T20:36:29Z

El Retail Media dejó de ser una tendencia emergente para convertirse en uno de los grandes movimientos estructurales de la industria publicitaria. Su principal ventaja es conectar medios, datos y transacciones, acercando la inversión publicitaria a señales reales de comportamiento y compra.

Las cifras muestran la magnitud de esta transformación. WARC estima que la inversión global en Retail Media alcanzará los US$196.700 millones en 2026 y llegará a US$223.400 millones en 2027, equivalente al 15,2% de toda la inversión publicitaria mundial. En América Latina, EMARKETER proyecta que el mercado más que se duplicará entre 2025 y 2029, impulsado principalmente por Brasil y México.

Este crecimiento abre una oportunidad todavía mayor: convertir la información que genera el comportamiento de los shoppers en inteligencia capaz de orientar las decisiones de marketing a lo largo de todo el journey.

Del inventario a la inteligencia de compra

La evolución del Retail Media comenzó alrededor de nuevos espacios publicitarios dentro de marketplaces, sitios de retailers y aplicaciones cercanas al momento de la compra. Hoy, el mayor potencial está en las señales que existen detrás de esos espacios: qué busca un shopper, qué compra, dónde lo hace, con qué frecuencia, cuál es el valor de su cesta y qué comportamientos preceden una conversión.

Estas señales permiten construir audiencias a partir de comportamientos reales e intención de compra, generando una comprensión más precisa de quién tiene una relación relevante con una categoría, producto o marca.

Ahí aparece el buying intelligence: la capacidad de convertir datos de compra, búsqueda y contexto en decisiones concretas. Esto permite identificar qué audiencia representa una oportunidad, en qué canal conviene encontrarla, cuál es el momento adecuado para impactarla y cómo medir el efecto de esa inversión sobre el negocio.

El valor de las shopper audiences se extiende además a todo el funnel. En awareness, permiten ampliar el alcance hacia consumidores con afinidad o relación con una categoría; en consideración, ayudan a identificar perfiles con señales de interés e intención; y en conversión, permiten activar audiencias más cercanas a la decisión de compra y optimizar hacia resultados de negocio. Después de la compra, estas mismas señales pueden contribuir a estrategias de fidelización, recurrencia y cross-sell.

La inteligencia de compra, por tanto, permite que una misma fuente de datos genere valor en diferentes etapas del journey, adaptando la audiencia, el mensaje, el canal y el KPI a cada objetivo.

Onsite y Offsite: un ecosistema complementario

Esta evolución también está ampliando el alcance del Retail Media más allá de los espacios propios de los retailers. Onsite y Offsite cumplen roles diferentes y complementarios dentro de un mismo ecosistema.

El entorno onsite permite conectar con consumidores dentro de las propiedades digitales del retailer, en contextos cercanos a la búsqueda, descubrimiento y compra. El offsite permite llevar esas audiencias y señales a otros espacios digitales, ampliando el alcance hacia momentos adicionales del recorrido del consumidor.

La oportunidad está en hacer que ambos trabajen juntos. El onsite genera señales valiosas sobre comportamiento e intención; el offsite permite extender ese conocimiento a social, video, display, CTV o DOOH y encontrar a esas audiencias en nuevos contextos. A su vez, los resultados obtenidos en diferentes canales pueden enriquecer el conocimiento sobre los consumidores y alimentar futuras estrategias de activación.

Así, onsite y offsite funcionan como primos hermanos: cada uno cumple un rol específico, pero su combinación permite construir estrategias más amplias, conectadas y medibles.

Para los retailers, esto amplía el valor de sus activos de datos más allá del inventario onsite y crea nuevas oportunidades de monetización, tráfico y crecimiento para sus propiedades digitales y físicas. Para las marcas, permite transformar el conocimiento de sus compradores en estrategias omnicanal más amplias y consistentes, utilizando señales determinísticas para construir y optimizar acciones de awareness, consideración y conversión de acuerdo con la madurez y los objetivos de cada producto o servicio.

Conectar un ecosistema fragmentado

El potencial es especialmente relevante en Latinoamérica, donde las compras ocurren simultáneamente en marketplaces, supermercados, tiendas especializadas, aplicaciones, retailers locales y aplicaciones de última milla o quick commerce. Para una marca regional, comprender ese comportamiento entre distintos entornos es cada vez más importante.

La oportunidad está en conectar el ecosistema: integrar shopper intelligence, activación multi-retailer y omnicanal, y una medición capaz de mostrar qué ocurre después de una impresión, una interacción o una visita.

Durante años, las campañas digitales se evaluaron principalmente a partir de impresiones, alcance y clics. Commerce Media permite acercar la medición al negocio mediante indicadores como ventas, ROAS, visitas a tiendas, frecuencia de compra e incremento de ventas. Cuando estas métricas se combinan con señales de comportamiento, se crea un ciclo continuo de aprendizaje que permite tomar mejores decisiones de inversión y optimización.

Como explica Juan Pablo Suarez, VP de MiQ Commerce: “El verdadero valor del Retail Media está en comprender las señales que dejan los consumidores a lo largo de su recorrido y convertirlas en decisiones: a quién impactar, dónde hacerlo, cuándo y cómo medir si esa inversión realmente generó valor para el negocio”.

Ese cambio requiere combinar inteligencia artificial, datos y experiencia humana. La tecnología puede procesar grandes volúmenes de señales, identificar patrones y encontrar nuevas oportunidades; el conocimiento del negocio permite convertir esa información en decisiones relevantes para cada marca, categoría y mercado.

Este es el enfoque detrás de MiQ Commerce: transformar las señales del comportamiento de compra en inteligencia accionable para desarrollar estrategias omni-retail y omnicanal, conectando audiencias, medios y resultados para impulsar tráfico de calidad, conversiones y ROAS incremental.

El objetivo es cerrar el circuito entre buying intelligence, media activation y business outcomes. En este modelo, onsite y offsite se potencian mutuamente: uno genera conocimiento cercano al momento de compra y el otro amplía la capacidad de activar ese conocimiento en diferentes canales y momentos del journey.

La próxima ventaja competitiva

El Retail Media ya demostró que puede convertirse en uno de los grandes destinos de la inversión publicitaria mundial. Su siguiente etapa consiste en consolidarse también como una fuente estratégica de inteligencia para el marketing y el negocio.

La ventaja competitiva estará en interpretar mejor las señales, construir audiencias más relevantes, activarlas en los momentos adecuados y medir con rigor su impacto.

La evolución del sector, en definitiva, consiste en construir una visión más completa del shopper y convertirla en decisiones que acompañen todo su recorrido: desde el awareness y la consideración hasta la conversión, la fidelización y el crecimiento.

En ese escenario, el Retail Media deja de ser únicamente un canal de medios y se convierte en una capa de inteligencia que conecta datos, audiencias, activación y resultados.

Los Tigres del Norte llevan su estrategia de marca al negocio de los coleccionables con New Era

2026-09-14T20:21:38Z

Cortesía: Los Tigres del Norte / Canva

Los Tigres del Norte llevan su identidad de marca al negocio de los coleccionables con New Era, en una colaboración que convierte el legado de la agrupación de música regional mexicana en una propuesta de moda.

La alianza busca conectar a sus seguidores con productos que representan parte de la historia y el estilo del grupo.

New Era plantea esta colección como un homenaje a Los Tigres del Norte y lleva su identidad a una categoría que combina moda, cultura popular y coleccionismo.

El movimiento también amplía los puntos de contacto de la agrupación con sus consumidores, más allá de la música y los escenarios.

La colección disponible en México reúne cuatro productos: una chamarra de 2,899, una gorra 59FIFTY Cerrada Denim de 1,299, una 9FORTY A-Frame Snapback Naranja de 1,099 y una 9FORTY A-Frame Snapback de 999 pesos.

New Era lleva a Los Tigres del Norte al coleccionismo

La propuesta utiliza las siluetas de New Era para trasladar elementos asociados con Los Tigres del Norte a productos que pueden utilizarse, conservarse y formar parte de una colección.

La marca describe las piezas como una propuesta para quienes llevan la música, historia y estilo de la agrupación como parte de su identidad.

Ahí está el principal movimiento de marketing: convertir una propiedad cultural en un producto físico.

Los Tigres del Norte no solo aparecen como nombre en una colaboración, sino como una identidad que puede incorporarse al vestuario de sus seguidores.

La estrategia también encaja con el crecimiento del mercado. Grand View Research estima que el mercado mundial de coleccionables alcanzó 320,300 millones de dólares en 2025 y calcula que llegará a 335,700 millones en 2026, con una proyección de 535,500 millones para 2033.

El mercado mexicano también tiene espacio para esta apuesta

México representa una oportunidad relevante dentro de esta industria. De acuerdo con Grand View Research, el mercado mexicano de coleccionables generó 6,954.7 millones de dólares en 2025 y podría alcanzar 12,285.2 millones de dólares en 2033, con un crecimiento anual compuesto de 7.6%.

La consultora identifica a artes y antigüedades como la categoría con mayores ingresos en México, mientras que las tarjetas coleccionables aparecen como el segmento con mayor crecimiento durante el periodo proyectado.

Aunque las gorras y la chamarra de Los Tigres del Norte no pertenecen a esas categorías tradicionales, la lógica comercial es similar: ofrecer productos vinculados con una identidad cultural que los consumidores quieran conservar.

Los Tigres del Norte siguen una estrategia que ya usan otros artistas

La música lleva años utilizando productos físicos para extender el vínculo entre artistas y seguidores.

BTS, por ejemplo, ha llevado a sus integrantes al mercado de figuras coleccionables mediante productos oficiales, mientras que agrupaciones como Metallica también han desarrollado mercancía y objetos para sus comunidades de fans.

Grand View Research señala que el crecimiento de los coleccionables está impulsado, entre otros factores, por la nostalgia, la cultura pop, las ediciones limitadas y el interés de consumidores jóvenes por productos que representan sus gustos e identidad.

En ese contexto, una agrupación con el reconocimiento de Los Tigres del Norte tiene una ventaja: su nombre ya funciona como un activo cultural que puede trasladarse a diferentes categorías de consumo.

Una colección que convierte el legado en producto

La colaboración con New Era coloca cuatro productos en distintos niveles de precio. La gorra 9FORTY A-Frame de 999 funciona como el punto de entrada, mientras que la chamarra de 2,899 pesos ocupa el nivel más alto de la colección.

La estrategia permite que el fan no tenga que adquirir una pieza de alto precio para formar parte de la colaboración.

Al mismo tiempo, las distintas siluetas amplían la propuesta y hacen que la colección pueda funcionar tanto para consumidores de moda como para seguidores de la agrupación.

La colección ya está disponible en México a través de New Era Cap México, con cuatro piezas que convierten la identidad de Los Tigres del Norte en un producto pensado para llevar, conservar y coleccionar.

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¿Cuánto puede perder una marca personal por una sola mala decisión? Carín León lo muestra

2026-09-14T20:13:11Z

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Member’s Mark tendrá carrera en CDMX: nuevos socios de Sam’s Club obtienen 50% en membresía y además descuento extra

2026-09-14T19:21:31Z

La Member’s Mark Race 2026 se realizará el 11 de octubre en CDMX, con distancias de 2K, 5K y 10K y descuentos especiales para socios de Sam’s Club. (Foto: Canva y logo de Sam’s Club)

Member’s Mark tendrá una carrera en la Ciudad de México con recorridos de 2, 5 y 10 kilómetros, además de una modalidad en la que podrán participar mascotas. La Member’s Mark Race 2026 se realizará el domingo 11 de octubre en la zona de Jardines del Pedregal y las inscripciones ya se encuentran abiertas.

La convocatoria publicada por HubSports establece un precio general de 500 pesos por participante, independientemente de que se elija la caminata de 2K, la carrera de 5K o la de 10K. Los socios de Sam’s Club, sin embargo, podrán obtener un descuento de 100 pesos bajo las condiciones establecidas para el evento.

Member’s Mark forma parte del portafolio comercializado por Sam’s Club México, donde la marca cuenta con distintas categorías de productos.

¿Cuándo es la carrera de Member’s Mark en CDMX?

La Member’s Mark Race 2026 será el domingo 11 de octubre, entre las 6:30 y las 11:00 horas. La salida y meta estarán ubicadas en Avenida Zacatépetl, colonia Jardines del Pedregal de San Ángel, alcaldía Coyoacán, CDMX.

Habrá tres opciones para participar:

Carrera de 10 kilómetros, para personas de 15 años en adelante.

Carrera de 5 kilómetros, también a partir de los 15 años.

Caminata familiar de 2 kilómetros, para participantes desde los cinco años y con opción de acudir con mascota.

El cupo anunciado es de 3 mil 500 participantes, mientras que para mascotas habrá solamente 300 lugares disponibles.

Las salidas estarán separadas por pocos minutos: la carrera de 10K comenzará a las 6:30 horas; la de 5K, a las 6:35; y la caminata familiar y pet friendly de 2K, a las 6:40.

Los organizadores recomiendan llegar por lo menos una hora antes. Para quienes acudan en automóvil, la convocatoria indica que el estacionamiento de Perisur estará abierto desde las 5:00 horas.

¿Cuánto cuesta inscribirse a la Member’s Mark Race?

La inscripción general tiene un costo de 500 pesos para cualquiera de las tres distancias. Ese precio aplica tanto para la caminata familiar 2K sin mascota como para la modalidad 2K pet friendly y las carreras de 5K y 10K.

Las inscripciones generales permanecerán disponibles hasta el jueves 8 de octubre a las 23:59 horas, o antes si se agotan los lugares.

Si después de esa fecha todavía quedan números disponibles, habrá inscripción extemporánea durante la entrega de kits del sábado 10 de octubre. En ese caso, el precio subirá a 600 pesos.

El registro se realiza a través de HubSports y pueden utilizarse tarjetas de crédito o débito, además de pagos en tiendas de conveniencia participantes. De acuerdo con la convocatoria, el precio publicado ya considera las comisiones bancarias y el uso de la plataforma.

La Member’s Mark Race 2026 se realizará el 11 de octubre en CDMX, con distancias de 2K, 5K y 10K y descuentos especiales para socios de Sam’s Club. (Foto: Sitio web hubsports.mx)

Socios de Sam’s Club pueden pagar 100 pesos menos

Uno de los principales beneficios de la carrera está dirigido a quienes ya cuentan con una membresía de Sam’s Club.

Los socios pueden solicitar un código de descuento por 100 pesos para utilizarlo en la inscripción a la Member’s Mark Race. Esto dejaría el costo en 400 pesos, siempre que el beneficio siga disponible, ya que tiene cupo limitado.

También existe una promoción para quienes todavía no son socios. Los nuevos miembros pueden obtener 50 por ciento de descuento en su membresía de Sam’s Club, además de recibir los mismos 100 pesos de descuento para la inscripción a la carrera.

Hay una condición importante: quienes utilicen cualquiera de estos beneficios deberán presentar una membresía vigente de Sam’s Club al recoger su kit. De no poder comprobarla, no podrán validar el beneficio correspondiente.

¿Qué incluye la inscripción de 500 pesos?

El paquete para los corredores incluye una playera conmemorativa, gorra, bolsa para el kit, número de competidor y chip desechable para el cronometraje.

Quienes completen el recorrido también recibirán una medalla de finalista. Durante y después de la carrera habrá abastecimiento en ruta y meta, hidratación, fruta, servicio médico y una zona de recuperación.

Además, los participantes podrán obtener una fotografía digital en meta y posteriormente descargar su certificado de competidor.

Para quienes se inscriban en la caminata 2K con mascota, el paquete contempla además un paliacate para el ser acompañante.

La Member’s Mark Race 2026 se realizará el 11 de octubre en CDMX, con distancias de 2K, 5K y 10K y descuentos especiales para socios de Sam’s Club. (Foto: Sitio web hubsports.mx)

¿Dónde y cuándo se recoge el kit?

La entrega será únicamente el sábado 10 de octubre, de 8:00 a 16:00 horas, en el estacionamiento de Sam’s Club Toreo, ubicado en Periférico Boulevard Manuel Ávila Camacho 631, colonia Periodista, alcaldía Miguel Hidalgo.

Para recibir el paquete será necesario presentar el comprobante de inscripción y una identificación oficial, que pueden mostrarse desde un dispositivo móvil.

No habrá entrega de kits el día de la carrera. Si el participante no recoge previamente su paquete, perderá el derecho a competir, según las reglas publicadas por los organizadores.

Otra persona sí puede recogerlo en nombre del corredor, pero tendrá que presentar el comprobante de inscripción y una copia de la identificación del titular firmada, junto con una autorización escrita.

¿Cómo participar con una mascota en la Member’s Mark Race?

Los perros únicamente pueden participar en la caminata familiar de 2 kilómetros, cuya capacidad está limitada a 300 mascotas.

Deben tener más de cinco meses de edad, ser sociables y contar con las condiciones físicas necesarias para completar un recorrido de dos kilómetros sobre pavimento.

La convocatoria exige presentar la cartilla completa de vacunación en el módulo veterinario. Entre las vacunas señaladas están rabia, moquillo, hepatitis, parainfluenza, parvovirus, coronavirus, leptospira y bordetella.

Durante el evento la mascota deberá utilizar correa, pechera o arnés, collar y placa de identificación. También será responsabilidad del dueño recoger sus desechos.

Los organizadores recomiendan realizar previamente una revisión del estado de salud del animal y llevar un bebedero propio.

La convocatoria también desaconseja la participación de determinadas razas braquicéfalas, entre ellas bulldog inglés, bulldog francés, pug, pequinés, Boston terrier, Shih-tzu, Lhasa apso y Shar-pei, debido al riesgo de complicaciones respiratorias durante el esfuerzo físico.

La Member’s Mark Race 2026 se realizará el 11 de octubre en CDMX, con distancias de 2K, 5K y 10K y descuentos especiales para socios de Sam’s Club. (Foto: Sitio web hubsports.mx)

Habrá cronometraje electrónico para las carreras de 5K y 10K

Los participantes llevarán un chip RFID colocado en el número de corredor, que permitirá registrar los tiempos al atravesar los tapetes instalados en salida, meta y otros puntos del recorrido.

Para determinar a los tres ganadores absolutos de las ramas femenil y varonil en 5K y 10K se utilizará el tiempo oficial, contado desde el disparo de salida.

Para las clasificaciones por edades se utilizará el tiempo registrado por el chip desde que cada corredor atraviese la salida hasta llegar a la meta.

El límite establecido es de 1 hora con 30 minutos para los 10K, 45 minutos para los 5K y 30 minutos para la caminata de 2K.

Los resultados oficiales estarán disponibles el mismo 11 de octubre a partir de las 12:00 horas en HubSports. Los primeros tres lugares absolutos femenil y varonil de 5K y 10K recibirán además un trofeo.

¿Cómo inscribirse a la Member’s Mark Race 2026?

Las inscripciones se encuentran abiertas en el sitio de HubSports: https://www.hubsports.mx/eventos/members-mark-race. La convocatoria oficial concentra los requisitos, precios, horarios y reglas de participación.

La carrera se suma a las activaciones alrededor de Member’s Mark, marca ampliamente comercializada dentro de Sam’s Club México. En esta ocasión, además del evento deportivo, la convocatoria incorpora beneficios vinculados directamente con la membresía del club, como el descuento de 100 pesos en la inscripción. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

Member’s Mark tendrá carrera en CDMX: nuevos socios de Sam’s Club obtienen 50% en membresía y además descuento extra

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Sam’s regala jabón, crema, desodorante y shampoo Dove, Rexona, Nivea, Cetaphil, CeraVe y Pantene

2026-09-14T23:25:20Z

IMAGEN ILUSTRATIVA. FOTOARTE: MERCA2.0 GEMINI

Sam’s Club ofrece una selección de productos de higiene y cuidado personal de marcas como Dove, Rexona, Nivea, Cetaphil, CeraVe y Pantene, con una mecánica dirigida a incentivar las compras por volumen entre socios que buscan abastecerse para el hogar o para negocios.

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La dinámica permite adquirir 11 unidades del mismo producto participante y pagar únicamente 10, siempre que el artículo esté identificado dentro de la campaña. La estrategia forma parte del modelo de mayoreo de Sam’s Club, que utiliza presentaciones grandes y promociones por volumen para atraer tanto a consumidores finales como a comercios, gimnasios, hoteles, oficinas, spas y otros establecimientos que compran productos de uso frecuente.

El catálogo de higiene personal es amplio y abarca cremas corporales, productos faciales, shampoos, acondicionadores, desodorantes, jabones y limpiadores para la piel, entre otros artículos.

¿Cómo funciona la promoción 11 x 10 de Sam’s Club?

Para recibir el beneficio, el socio debe agregar 11 piezas exactamente del mismo producto identificado con la etiqueta “11 x 10”.

No es posible mezclar distintas marcas o presentaciones para completar la cantidad requerida. En otras palabras, si el consumidor quiere aprovechar el beneficio en una crema Nivea, debe comprar 11 unidades de esa misma presentación participante.

El esquema equivale a recibir una unidad sin costo por cada grupo de 11 piezas, lo que representa un ahorro efectivo cercano a 9.1 por ciento frente al costo de pagar las 11 unidades completas.

Dove mantiene una de las ofertas más amplias

Dove continúa siendo una de las marcas con mayor variedad dentro de la promoción.

El catálogo incluye jabones de tocador, jabón líquido corporal, desodorantes, shampoo, acondicionador, exfoliantes y productos Dove Men+Care.

Entre las presentaciones observadas se encuentran paquetes de jabón Dove Original, jabón Dove Pink, antitranspirantes Dove Men+Care, productos corporales y líneas para cuidado del cabello.

La amplitud de la oferta permite que tanto consumidores como negocios especializados en bienestar y cuidado personal puedan encontrar distintas alternativas dentro de la misma mecánica.

Nivea participa con crema, protector solar, sueros y desodorantes

Nivea es una de las marcas con mayor presencia dentro del catálogo observado.

Entre los artículos participantes aparece la Crema Corporal Nivea Regeneración Intensiva de 1 litro, mostrada en 142.20 pesos, frente a un precio anterior de 223.01 pesos.

También se incluyen productos como:

Set de tratamiento facial Nivea SkinGlow.
Protector Solar Facial Nivea Sun Control de Brillo FPS50+.
Antitranspirante Nivea Men Black & White Invisible Power.
Antitranspirante para mujer Nivea Clinical Tono Natural.
Crema Corporal Nivea Nutritiva para piel extra seca.
Set Anti-Manchas Nivea Luminous630.
Antitranspirante Roll On Nivea Aclarado Efecto Satin.

La diversidad de artículos permite que la promoción cubra desde hidratación corporal hasta protección solar y cuidado facial.

Cetaphil y CeraVe también entran en la promoción

La campaña incluye productos de marcas especializadas en cuidado de la piel.

Entre los artículos de Cetaphil aparece una crema hidratante de 566 gramos, mientras que Garnier participa con un paquete de tres aguas micelares de 400 mililitros cada una.

Por su parte, CeraVe tiene productos como una crema hidratante en paquete de dos piezas de 542 gramos cada una y un set de gel limpiador espumoso con presentaciones de 473 y 236 mililitros.

Pantene participa con shampoo, acondicionador y crema para peinar

Pantene también forma parte de la campaña 11 x 10. Entre las presentaciones observadas aparecen:

Crema para peinar Pantene Pro-V Miracles Colágeno.
Shampoo Pantene Pro-V Miracles Colágeno.
Shampoo Pantene Prevención Caída de 1.19 litros.
Shampoo con acondicionador Pantene Frizz Repair de 1.19 litros.

Rexona entra con desodorantes en barra, aerosol y crema

Dentro de la categoría de antitranspirantes, Rexona participa con varias presentaciones.

Entre ellas se encuentran:

Rexona Powder Dry en barra, paquete de cuatro piezas.
Rexona Powder Dry en aerosol, paquete de tres.
Rexona V8 en aerosol, paquete de tres.
Rexona Clinical Classic en crema, paquete de tres piezas.

Algunos de estos productos aparecen además con rebajas sobre su precio anterior, lo que añade un segundo incentivo al esquema 11 x 10.

Calendario escolar SEP Edomex 2026-2027: ¿Habrá clases el 15, 17 y 18 de septiembre? Esto sabemos

2026-09-14T18:37:33Z

Cortesía: Canva

El calendario escolar 2026-2027 para educación preescolar, primaria y secundaria del Estado de México ya establece las fechas que marcarán el regreso a las aulas durante septiembre.

De acuerdo con el documento oficial de la Secretaría de Educación mexiquense el miércoles 16 de septiembre será día de suspensión de labores docentes.

Esto significa que el descanso por las celebraciones de Independencia no se extiende automáticamente al resto de la semana. Para el martes 15, jueves 17 y viernes 18 de septiembre, el calendario mantiene las actividades escolares regulares.

¿Habrá clases el 15 de septiembre?

Sí. El martes 15 de septiembre de 2026 sí está contemplado como día de clases para las escuelas públicas y particulares incorporadas al Subsistema Educativo Estatal de educación básica.

Aunque la fecha forma parte de las celebraciones patrias, el calendario no la señala como suspensión de labores docentes.

Por ello, madres, padres y estudiantes deberán considerar el 15 de septiembre como jornada escolar, salvo que exista alguna disposición particular de la escuela.

El calendario señala al 16 de septiembre con el símbolo correspondiente a la suspensión de labores docentes.

¿Y el 17 y 18 de septiembre?

Después del descanso del miércoles 16, las clases se reanudan el jueves 17 de septiembre y continúan el viernes 18.

En el calendario escolar 2026-2027, ambos días aparecen dentro de la jornada regular y no tienen la marca de suspensión. Así, la semana queda distribuida de la siguiente manera:

15 de septiembre: sí hay clases.
16 de septiembre: no hay clases por suspensión de labores docentes.
17 de septiembre: sí hay clases.
18 de septiembre: sí hay clases.

El calendario corresponde a educación preescolar, primaria y secundaria y aplica a escuelas públicas y particulares incorporadas al Subsistema Educativo Estatal. Por ello, cualquier modificación específica anunciada posteriormente por una escuela deberá consultarse directamente con el plantel.

¿Cuándo serán las vacaciones escolares?

El calendario contempla distintos periodos de vacaciones durante el ciclo escolar. El primero corresponde a las vacaciones de invierno, que abarcan del 21 de diciembre de 2026 al 5 de enero de 2027.

Posteriormente, los estudiantes tendrán otro periodo de descanso en febrero, del 8 al 19 de febrero de 2027. Las vacaciones de primavera están marcadas del 22 de marzo al 2 de abril de 2027.

Además de estos periodos, el calendario señala otros días de suspensión de labores docentes y jornadas de Consejo Técnico Escolar.

Cortesía: Gobierno del Estado de México

¿Qué otros días de descanso marca el calendario?

El documento también contempla periodos para registro de calificaciones, evaluaciones y actividades previas al siguiente ciclo escolar.

¿Cuándo será el primer puente del ciclo escolar 2026-2027?

El primer puente del ciclo escolar será el viernes 25 de septiembre de 2026, debido a la primera sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar.

Ese día los maestros acudirán a las actividades correspondientes, mientras que los estudiantes tendrán un día sin clases. Será el primer descanso programado después del regreso a las aulas.

Posteriormente, habrá otras fechas sin clases para los alumnos durante el ciclo escolar, pero el 25 de septiembre marcará el primer puente del calendario SEP 2026-2027.

¿Cuáles son las vacaciones del ciclo escolar?

En cuanto a los periodos de descanso, las vacaciones de invierno comenzarán el 21 de diciembre de 2026 y el regreso a clases será el 7 de enero de 2027.

El calendario también contempla los días de suspensión oficial de labores el 16 de septiembre, 2 y 16 de noviembre de 2026, así como el 1 de febrero, 15 de marzo y 5 de mayo de 2027.

¿Cuántos días de clases tendrán los estudiantes?

El acuerdo establece dos calendarios diferentes según el nivel educativo.

Para las escuelas de preescolar, primaria y secundaria se aprobó un calendario de 185 días efectivos de clase, el mínimo permitido por la Ley General de Educación.

¿Qué cambia con el nuevo acuerdo de la SEP?

Vacaciones

Vacaciones de invierno: del 21 de diciembre de 2026 al 1 de enero de 2027.
Vacaciones de Semana Santa: del 29 de marzo al 9 de abril de 2027.
Fin del ciclo escolar e inicio de vacaciones de verano: a partir del 10 de julio de 2027, ya que el último día de clases es el 9 de julio de 2027.

Fechas de Consejo Técnico Escolar (CTE)

Las sesiones ordinarias de Consejo Técnico Escolar se realizarán los siguientes viernes:

25 de septiembre de 2026
30 de octubre de 2026
27 de noviembre de 2026
29 de enero de 2027
26 de febrero de 2027
26 de marzo de 2027
28 de mayo de 2027
25 de junio de 2027

Además, el calendario marca una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar antes del inicio del ciclo, del 24 al 28 de agosto de 2026.

Suspensión de labores docentes (puentes)

16 de septiembre de 2026 (Independencia de México)
2 de noviembre de 2026 (Día de Muertos)
16 de noviembre de 2026 (Revolución Mexicana)
1 de febrero de 2027 (Constitución Mexicana)
15 de marzo de 2027 (Natalicio de Benito Juárez)
5 de mayo de 2027 (Batalla de Puebla)

Registro de calificaciones

El calendario contempla tres periodos para el registro y comunicación de resultados de la evaluación:

24 al 27 de noviembre de 2026
23 al 26 de marzo de 2027
12 al 14 de julio de 2027

Preinscripciones para el ciclo 2027-2028

Se realizarán del 3 al 13 de febrero de 2027 para ingreso a preescolar, primer grado de primaria y primer grado de secundaria.

Taller intensivo para docentes

Antes del inicio de clases habrá una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar del 24 al 28 de agosto de 2026, en la que participan los docentes antes del regreso de los alumnos.

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Los icónicos resaltadores de Stabilo cobran vida para Navidad con esta colección de marketing estacional

2026-09-14T19:32:03Z

La Navidad comienza a ocupar espacio en las categorías de consumo y Stabilo encontró una forma de llevarla a un producto cotidiano. La marca presentó BOSS Mini Frosty Friends, una edición especial de sus conocidos resaltadores compactos, ahora convertidos en personajes inspirados en la temporada navideña.

La colección reúne cinco diseños que representan un muñeco de nieve, un reno, Santa Claus, un regalo y un elfo. El formato conserva la silueta característica de BOSS Mini, pero el cuerpo de cada pieza incorpora elementos gráficos asociados con los personajes, desde las astas del reno hasta el gorro de Santa y la nariz roja del personaje verde.

Más que modificar el producto, Stabilo cambia su contexto de consumo, ya que los BOSS Mini dejan de funcionar únicamente como herramientas para subrayar apuntes y pueden integrarse en agendas, proyectos creativos, decoración de escritorios o incluso convertirse en piezas coleccionables.

La papelería también compite por relevancia con marketing estacional

El atractivo de esta estrategia está en utilizar un producto ya reconocido para generar una nueva ocasión de compra. Una edición limitada o temática puede darle mayor relevancia a una categoría funcional sin exigir una transformación completa del producto.

La tendencia también conecta con una demanda creciente por artículos que permitan expresar personalidad. Un análisis del mercado de papelería personalizada publicado en 2026 estima que este segmento pasó de 552 millones de dólares en 2025 a una proyección de 588.98 millones en 2026, con un crecimiento anual compuesto estimado de 6.7 por ciento hacia 2031.

El interés por objetos personalizados y visualmente diferenciados resulta especialmente relevante para categorías como papelería, donde el producto puede pasar de ser una herramienta funcional a formar parte de la identidad de quien lo utiliza.

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Stabilo aprovecha ese comportamiento sin abandonar el reconocimiento de marca. El BOSS Mini continúa siendo identificable, pero la edición Frosty Friends agrega un elemento de novedad que puede incentivar la compra por diseño y no únicamente por utilidad.

Y es que la temporada navideña tiene una ventaja para las marcas. Sus códigos visuales son reconocibles y permiten transformar rápidamente productos cotidianos mediante personajes, colores y referencias culturales.

En México, una encuesta de Zoho sobre hábitos de compra navideña encontró que 64 por ciento de los consumidores considera Navidad y Año Nuevo como sus principales momentos de compra. Además, 69 por ciento descubre ofertas navideñas mediante redes sociales, un canal particularmente relevante para productos que pueden generar contenido visual.

El comportamiento también favorece el lanzamiento temprano de productos estacionales. Un análisis de Circana señala que las ventanas de compra de artículos de temporada se están extendiendo fuera de los periodos tradicionales, lo que obliga a las marcas a replantear cuándo comienzan a activar sus propuestas navideñas.

En ese contexto, Frosty Friends funciona como una extensión de la temporada hacia una categoría que normalmente no ocupa un papel protagonista en las compras navideñas. La propuesta no necesita competir con los grandes regalos. Su oportunidad está en el impulso de compra, la colección y el atractivo visual.

La edición fue presentada por Stabilo Filipinas y vinculada con la Manila International Book Fair 2026, realizada del 9 al 13 de septiembre en el SMX Convention Center Manila. La feria reunió a más de 100 expositores y registra una asistencia anual superior a 120 mil visitantes.

En la industria es una estrategia muy popular, ejemplo Starbucks es uno de los casos más claros de cómo una marca puede convertir una temporada en una plataforma de lanzamiento. La compañía utiliza fechas como Halloween y Navidad para renovar temporalmente parte de su portafolio con bebidas, vasos, accesorios y experiencias que trasladan los códigos visuales de cada celebración al punto de venta.

Para Halloween 2025, por ejemplo, lanzó el Abracadabra Frappuccino, una bebida disponible durante una semana que llegó acompañada de vasos y mercancía con elementos que brillaban en la oscuridad. La estrategia amplió la experiencia más allá del producto y convirtió la temporalidad en un incentivo para visitar la marca y participar de la conversación alrededor del lanzamiento.

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2026-09-14T20:30:59Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

A unas horas de las celebraciones por el Grito de Independencia, el calendario escolar tendrá un ajuste para parte de la comunidad educativa. La Sección 10 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) informó este lunes 14 de septiembre que el martes 15 de septiembre de 2026 será día no laborable para sus maestras y maestros en la Ciudad de México, por lo que los planteles donde aplique la medida no tendrán actividades ordinarias.

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La decisión representa un cambio respecto del calendario escolar nacional 2026-2027 de la Secretaría de Educación Pública (SEP), que originalmente mantiene el martes 15 como día de actividades y establece la suspensión general de labores docentes para el miércoles 16 de septiembre, por el aniversario del inicio de la Independencia de México.

¿SEP suspendió las clases el martes 15 de septiembre en CDMX?

En la Ciudad de México, la Sección 10 del SNTE difundió un comunicado fechado el 14 de septiembre en el que informó que se otorgó el 15 de septiembre como día no laborable a maestras y maestros.

De acuerdo con el documento, la decisión deriva de las gestiones realizadas por las secciones sindicales 9, 10, 11 y 60 del SNTE de la CDMX y de un acuerdo con el secretario de Educación Pública, Mario Delgado.

“Se ha otorgado como día no laborable a las Maestras y Maestros, el día 15 de septiembre”, señala el comunicado firmado por Arturo Alejandro Salazar Lara, secretario general de la Sección 10.

El documento añade que las actividades se retomarán el 17 de septiembre, debido a que el miércoles 16 ya está considerado como suspensión de labores docentes en el calendario nacional.

De esta manera, para los trabajadores y planteles a los que alcance esta disposición, las Fiestas Patrias dejarán dos días consecutivos sin actividades escolares ordinarias: martes 15 y miércoles 16 de septiembre.

Otros estados modifican las clases por las Fiestas Patrias

La situación tampoco es uniforme fuera de la capital.

Diversas entidades y comunidades educativas han realizado ajustes particulares alrededor de las celebraciones del 15 y 16 de septiembre. Reportes publicados en los últimos días señalan modificaciones en estados como Durango, Yucatán y San Luis Potosí, mientras que en Veracruz existen avisos que dependen de acuerdos sindicales y de cada plantel.

¿Publicidad o hipersexualización? La polémica detrás de la campaña de Sydney Sweeney que incomodó a las mujeres atletas

2026-09-14T19:14:43Z

La actriz Sydney Sweeney volvió a colocarse en el centro de una controversia publicitaria tras protagonizar la campaña “Just Sports” de Novig, plataforma estadounidense de predicciones deportivas. Lanzada el 9 de septiembre, la propuesta presenta a Sweeney prácticamente desnuda mientras utiliza balones y distintos artículos deportivos para cubrir su cuerpo. La intención era comunicar que Novig está enfocada exclusivamente en el deporte, pero la ejecución provocó críticas de atletas que consideran que la campaña convierte al cuerpo femenino en el principal recurso para hablar de una actividad deportiva.

La polémica adquirió mayor fuerza porque Sweeney no participa únicamente como celebridad contratada. Novig la presentó como socia estratégica y accionista de la compañía, además de señalar que estuvo involucrada en el desarrollo creativo de la campaña. La propia empresa describió la propuesta como una forma de poner el foco exclusivamente en los deportes y Sweeney la calificó como una idea divertida y con un tono provocador.

Atletas cuestionan la representación de las mujeres

Una de las críticas más visibles llegó de Ariarne Titmus, cuatro veces campeona olímpica de natación, quien cuestionó que una comunicación relacionada con el deporte recurriera a la sexualización de una mujer. Su postura fue respaldada por otras atletas como Lani Pallister, Skye Nicolson y Amy Hunt, quienes compartieron imágenes de sus entrenamientos y competencias para contrastar la representación de Sweeney con la exigencia física que implica ser una deportista profesional.

La discusión toca una problemática documentada en la representación mediática de las mujeres atletas. Una revisión sistemática publicada en 2026 que analizó 64 artículos académicos sobre cobertura deportiva encontró que las atletas continúan apareciendo asociadas con estereotipos de género, sexualización y narrativas emocionales, mientras el rendimiento deportivo recibe menor énfasis en parte de la cobertura.

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La contradicción resulta especialmente relevante para las marcas porque el deporte femenino dejó de ser un segmento marginal desde el punto de vista comercial. Deloitte proyectó que los ingresos globales del deporte femenino de élite alcanzarían al menos 2.35 mil millones de dólares en 2025, después de registrar 1.88 mil millones en 2024. Los ingresos comerciales, que incluyen patrocinios, alianzas y merchandising, superarían los 1.26 mil millones de dólares.

Nielsen también reportó que en Estados Unidos se consumieron 46 mil millones de minutos de deportes femeninos en 2025, un crecimiento de 71 por ciento frente a 2022. Su medición más reciente estima además que 122.5 millones de personas en Estados Unidos son aficionadas a los deportes femeninos.

El problema para las marcas está en qué historia cuentan

La campaña de Novig consiguió atención, pero la controversia demuestra que llamar la atención no necesariamente significa construir valor de marca. En una categoría vinculada con entretenimiento, deporte y cultura, una ejecución provocadora puede generar conversación rápidamente, aunque también puede desplazar el mensaje comercial hacia una discusión completamente distinta.

El contraste resulta todavía más evidente porque las mujeres atletas están demostrando que su valor comercial no depende únicamente de su apariencia. En los Juegos Olímpicos de París 2024, las mujeres concentraron 43 por ciento de la cobertura noticiosa de competencia, pero generaron 53 por ciento del engagement en contenidos sociales, según datos citados por Deloitte.

Eso cambia la conversación para los anunciantes. Las atletas pueden funcionar como figuras culturales, creadoras de comunidad y activos comerciales sin que su cuerpo tenga que convertirse en el eje de la comunicación.

Sydney Sweeney responde con imágenes del Body Issue

La controversia escaló cuando Sweeney compartió en Instagram Stories fotografías de atletas que habían posado desnudas para ESPN The Magazine, incluidas Serena Williams, Ronda Rousey, Sue Bird y Megan Rapinoe. La publicación fue interpretada como una respuesta a quienes cuestionaron la campaña, aunque la actriz no explicó públicamente el argumento detrás de la comparación.

La referencia al Body Issue abre una diferencia importante, ya que ESPN desarrolló ese proyecto como una plataforma editorial dedicada a mostrar los cuerpos de atletas y sus historias deportivas. La publicación señala que desde su lanzamiento en 2009 ha presentado a más de 200 atletas y plantea el cuerpo como parte de su identidad y capacidad física.

Sin embargo, investigaciones académicas también han cuestionado la manera en que ese tipo de imágenes puede reproducir estereotipos. Un análisis sobre fotografías de atletas femeninas en el Body Issue encontró elementos de sexualización y advirtió que determinadas representaciones pueden trivializar a las deportistas.

La diferencia está en el contexto y en el propósito de la comunicación. Una cosa es que una atleta decida mostrar su cuerpo como parte de una narrativa sobre su carrera, su identidad o su preparación física. Otra es utilizar el desnudo de una celebridad para vender una plataforma deportiva.

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El diseñador de moda Bob Mackie muere a los 87 años: carrera, vida personal y últimos detalles

Fashion Designer Bob Mackie Dies at 87: Career, Personal Life, cause of death and net worth

El diseñador de moda Bob Mackie muere a los 87 años: carrera, vida personal y últimos detalles

2026-09-14T17:41:48Z

Imagen generada con ChatGPT

Bob Mackie, uno de los diseñadores de moda y vestuario más reconocidos de Hollywood, murió este lunes 14 de septiembre a los 87 años.

La noticia fue confirmada a través de sus redes sociales, donde se destacó una carrera dedicada a la moda, el espectáculo y el diseño de vestuario. Hasta el momento, no se ha informado la causa de muerte.

Mackie dejó una marca particular en la cultura pop. Sus diseños vistieron a figuras como Cher, Carol Burnett, Diana Ross, Tina Turner y Madonna, mientras que su trabajo para televisión, cine y teatro le valió nueve premios Emmy y un Tony, además de tres nominaciones al Oscar.

Bob Mackie y el vestido de Marilyn Monroe

Uno de los primeros trabajos que colocaron a Mackie cerca de la historia de Hollywood fue el boceto del vestido que Marilyn Monroe utilizó en 1962 para cantarle “Happy Birthday” al presidente John F. Kennedy.

Mackie trabajaba entonces como dibujante para el diseñador Jean Louis, por lo que él realizó el boceto del famoso vestido de transparencias y pedrería que Monroe llevó en el Madison Square Garden durante la celebración del cumpleaños 45 de Kennedy.

El diseño se convirtió después en una de las prendas más reconocidas de la cultura estadounidense.

El diseñador detrás del glamour de Cher

Pero la carrera de Mackie fue mucho más allá de aquel vestido. Su nombre quedó especialmente ligado a Cher, para quien creó algunos de sus atuendos más recordados y provocadores.

También trabajó durante años en The Carol Burnett Show, donde produjo una enorme cantidad de vestuarios para el elenco y los invitados.

Su estilo se caracterizó por las lentejuelas, plumas, transparencias y diseños que buscaban llamar la atención sobre el escenario.

Una carrera que llegó a varias generaciones

Mackie también llevó su trabajo al teatro, las colecciones de moda y las muñecas Barbie. Su influencia no quedó limitada a las estrellas con las que trabajó durante las décadas de 1970 y 1980, pues sus diseños siguieron apareciendo en artistas de nuevas generaciones.

La noticia de su muerte pone fin a una carrera de más de seis décadas. En el mensaje publicado tras su fallecimiento, su equipo destacó que Mackie cumplió el sueño que tuvo desde joven: dedicarse al diseño de moda y vestuario. Su legado, señaló el comunicado, permanecerá en sus creaciones.

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Fashion Designer Bob Mackie Dies at 87: Career, Personal Life, cause of death and net worth

2026-09-14T17:42:02Z

Image generated with ChatGPT

Bob Mackie, one of Hollywood’s most recognized fashion and costume designers, has died at 87.

The news was announced Monday, September 14, marking the end of a career that spanned more than six decades and included work with some of the biggest names in entertainment.

The cause of death has not been disclosed. Mackie built a career that moved between television, music, film, theater and fashion, becoming known for extravagant costumes, sequins, feathers, crystals and designs that were impossible to ignore.

Bob Mackie and Marilyn Monroe’s Famous Dress

One of the most memorable moments connected to Mackie’s career came in 1962, when he was working as a young sketch artist for designer Jean Louis.

Mackie created the original sketch for the dress Marilyn Monroe wore when she famously sang “Happy Birthday” to President John F. Kennedy during his 45th birthday celebration.

Jean Louis later created the actual dress, which was covered in thousands of crystals and designed to create an almost nude appearance under the stage lights.

The garment became one of the most recognizable dresses in Hollywood history.

For Mackie, the Monroe design was an early example of the type of work that would define his career: clothing designed not simply to be worn, but to become part of a performance and a cultural moment.

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From Cher to Carol Burnett

Mackie became one of the most sought-after designers among entertainment stars. His clients included Cher, Diana Ross, Tina Turner and Madonna, among many others.

His relationship with Cher became especially important to his career. Mackie created many of the singer’s most memorable stage outfits, using dramatic silhouettes, feathers, sequins and sheer fabrics that became closely associated with her image.

He also designed costumes for The Carol Burnett Show for 11 seasons. His work on television helped establish a signature style that mixed comedy, glamour and theatricality.

A Career Filled With Awards

Mackie earned nine Emmy Awards and received three Academy Award nominations for costume design. In 2018, he won a Tony Award for his work on The Cher Show.

His influence also extended beyond Hollywood and television. Mackie created designs for Barbie, helping turn some of his fashion concepts into collectible dolls that reached another generation of fans.

His work continued to influence pop culture because of its recognizable visual language. Mackie understood that entertainment fashion could be exaggerated, theatrical and memorable.

Bob Mackie’s Legacy

Mackie’s legacy goes beyond individual dresses and costumes. His designs helped define the public images of some of the most recognizable entertainers of the 20th century.

From Marilyn Monroe’s historic appearance for JFK to Cher’s stage wardrobe and Carol Burnett’s television costumes, Mackie understood how clothing could become part of the story.

His death marks the end of a career that lasted more than 60 years, but his designs remain tied to some of the most iconic moments in American entertainment and fashion.

Bob Mackie’s Net Worth

Bob Mackie’s fortune was estimated at around 10 million, although this figure has not been officially confirmed by his family or representatives. His wealth was built over a career spanning more than six decades in the fashion and entertainment industries.

Mackie was known not only for creating dresses for some of Hollywood’s biggest stars, but also for his work in television, film, theater and product design. Throughout his career, he worked with artists including Cher, Carol Burnett, Diana Ross and Tina Turner, while also taking part in design projects for Barbie.

His television work was also a major part of his career. He was associated with The Carol Burnett Show for 11 seasons, earning multiple Emmy Awards for his work. On Broadway, his work on The Cher Show earned him a Tony Award in 2018.

Ley Seca 15 de septiembre 2026: ¿dónde aplica y en qué horarios?

2026-09-14T18:36:47Z

FOTO: LAURA ISLAS | MERCA2.0

Las celebraciones por el Grito de Independencia 2026 estarán acompañadas por Ley Seca en algunas alcaldías y municipios de México durante el 15 y 16 de septiembre, aunque la restricción no será general para todo el país.

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Hasta este 14 de septiembre, autoridades locales han establecido horarios diferentes para limitar la venta de bebidas alcohólicas. En algunos lugares la medida comienza incluso desde el 14 de septiembre, mientras que en otros se concentra en el 15 y 16.

¿Dónde habrá Ley Seca el 15 de septiembre de 2026?

En la Ciudad de México, la restricción no aplica de manera general en las 16 alcaldías. Los acuerdos publicados contemplan zonas específicas de Tláhuac y Tlalpan durante las Fiestas Patrias.

En Tláhuac, la suspensión se aplica del 14 al 16 de septiembre, de las 00:00 a las 24:00 horas de los días señalados, en las colonias, barrios y pueblos incluidos en el acuerdo por las celebraciones patrias. La medida alcanza bebidas alcohólicas en envase cerrado, abierto y al copeo.

En Tlalpan, algunas zonas tendrán una restricción todavía más extensa. En Tlalpan Centro I y II y Barrio Niño Jesús, por ejemplo, comienza a las 00:00 horas del 14 de septiembre y termina a las 24:00 horas del 17 de septiembre. También existen disposiciones para Miguel Hidalgo Tercera Sección y los pueblos de Santo Tomás Ajusco, San Miguel Ajusco y San Miguel Topilejo.

¿Dónde habrá Ley Seca 15 de septiembre en Edomex?

En el Estado de México tampoco existe, hasta ahora, una prohibición general para los 125 municipios. Cada ayuntamiento determina si aplica restricciones.

Uno de los casos confirmados es San Mateo Atenco. El ayuntamiento estableció la prohibición de venta, distribución gratuita y consumo de alcohol desde las 00:01 horas del martes 15 hasta las 23:59 horas del miércoles 16 de septiembre.

La disposición comprende bebidas en botella cerrada y al copeo tanto en la vía pública como en los establecimientos señalados por el acuerdo. Existen excepciones para negocios cuya actividad principal sea la venta de alimentos.

Ecatepec también confirmó Ley Seca durante los días 15 y 16 de septiembre, acompañada de un operativo especial de seguridad y puntos móviles del Alcoholímetro.

Amazon México elimina comisiones para nuevos vendedores hasta por cinco meses en 2026

2026-09-14T17:17:20Z

Amazon México ofrece a vendedores elegibles hasta cinco meses sin comisiones por referencia y determinadas tarifas logísticas durante 2026. (Foto: Canva y logo de redes sociales)

Amazon México lanzó un nuevo programa para atraer vendedores a su plataforma: los negocios que cumplan con los requisitos podrán vender durante sus primeros tres meses sin pagar comisiones por referencia y, cuando utilicen los servicios logísticos de la compañía, tampoco pagarán determinadas tarifas de logística.

El beneficio puede extenderse hasta cinco meses si el vendedor cumple con objetivos relacionados con publicidad y Logística de Amazon (FBA).

La promoción llega después de que Amazon redujo distintas tarifas para vendedores durante este 2026 y busca disminuir uno de los principales costos que enfrentan emprendedores y pequeñas empresas al comenzar a vender dentro de un marketplace.

¿Cómo funciona el programa de cero comisiones de Amazon México?

El llamado Programa de Exención de Tarifas para Vendedores Nuevos y Reactivados de Amazon ofrece una exención del 100% en la comisión por referencia durante los primeros 90 días del beneficio.

Esta comisión normalmente representa entre 8% y 20% del valor de cada artículo vendido, dependiendo de la categoría del producto.

Durante esos tres meses, la exención aplica a las ventas realizadas mediante Logística de Amazon (FBA), Easy Ship, Seller Flex y también a los pedidos enviados directamente por el propio vendedor, modalidad conocida como MFN.

Hay una diferencia importante cuando se habla de logística: los vendedores que utilicen FBA, Easy Ship o Seller Flex también podrán dejar de pagar las tarifas logísticas incluidas en el programa durante esos primeros 90 días.

En cambio, si el negocio realiza directamente sus envíos, no tendrá ese beneficio logístico, aunque sí podrá obtener la exención de la comisión por referencia.

Amazon permite extender las cero comisiones hasta cinco meses

Después de los primeros tres meses, el vendedor puede obtener hasta 60 días adicionales de exención. Amazon estableció dos condiciones independientes y cada una permite sumar un mes.

La primera consiste en alcanzar y mantener durante los primeros 90 días un TACoS de 5%, es decir, que el gasto en publicidad represente 5% de las ventas obtenidas. Cumplir esta condición permite obtener un mes adicional.

El segundo requisito consiste en gestionar mediante Logística de Amazon, conocida como FBA, al menos 80% de las unidades vendidas durante el mismo periodo. Esto otorga otro mes.

Por lo tanto, un vendedor que cumpla ambos criterios puede mantener la exención durante un máximo de cinco meses: tres meses iniciales más dos adicionales.

¿Quién puede obtener las cero comisiones de Amazon México?

El programa no está disponible automáticamente para cualquier persona que abra una cuenta. Y es que Amazon señala que el vendedor debe tener domicilio fiscal en México, contar con una cuenta activa y cumplir con sus políticas.

Para efectos de esta promoción, Amazon considera como nuevo vendedor a una cuenta de Amazon.com.mx cuyo primer producto haya sido publicado y puesto a la venta a partir del 15 de julio de 2026.

También pueden participar determinados vendedores reactivados. En este caso, la cuenta debe haber permanecido sin productos disponibles para compra durante al menos 12 meses consecutivos antes del 15 de julio de 2026 y posteriormente volver a operar durante la campaña.

Para obtener la exención específica de tarifas logísticas también es necesario contar con al menos una oferta activa mediante FBA, Easy Ship o Seller Flex.

Amazon México ofrece a vendedores elegibles hasta cinco meses sin comisiones por referencia y determinadas tarifas logísticas durante 2026. (Foto: Amazon)

¿Qué papel tiene Amazon Ads para los nuevos vendedores?

La publicidad es precisamente una de las vías para extender la promoción un mes más. De acuerdo con un estudio de Amazon Ads citado por la compañía, 88% de las PyMEs mexicanas que utilizan herramientas publicitarias impulsadas por inteligencia artificial señala que ahora puede acceder a canales, formatos y audiencias que hace tres años consideraba fuera de su alcance.

Entre los pequeños negocios que se anuncian en Amazon, el estudio encontró que, en promedio, 26% de sus ventas fueron impulsadas por Amazon Ads. Además, 56% de las PyMEs consultadas considera que el uso de publicidad apoyada por inteligencia artificial ha contribuido al crecimiento de su negocio.

Estos datos ayudan a explicar una de las condiciones del nuevo programa: los vendedores que durante sus primeros 90 días destinen a publicidad el equivalente al 5% de sus ventas pueden obtener un mes adicional de exención de comisiones.

Amazon pone como ejemplo a Casa Glotón, empresa mexicana creadora del llamado chicharrón de chile. Conforme creció el negocio, la marca comenzó a utilizar herramientas de la plataforma para mejorar las fotografías y presentación de sus productos, además de recurrir a Amazon Ads para llegar a más compradores.

La eliminación temporal de algunas comisiones también permite que los nuevos vendedores conserven durante los primeros meses una mayor parte de los ingresos que, de otra manera, tendrían que destinar a estos cargos. Ese margen puede utilizarse para inventario, promoción, desarrollo de producto u otros gastos necesarios para hacer crecer el negocio.

¿Hasta cuándo estará disponible la promoción?

El periodo de inscripción establecido por Amazon comenzó el 15 de julio y termina el 30 de diciembre de este año. Los vendedores que cumplan las condiciones no necesitan hacer un registro adicional para obtener la promoción.

Amazon indica que identifica e inscribe automáticamente a los vendedores elegibles cuando tienen al menos un producto activo dentro de la plataforma.

Sin embargo, la validación puede tardar hasta dos semanas. Este punto es importante, pues las comisiones que se cobren durante ese periodo de validación no serán reembolsadas.

Una vez confirmada la inscripción, comienzan a contabilizarse los primeros 90 días del beneficio.

Hay un límite de 50 mil pesos por vendedor

Aunque la promoción puede mantenerse hasta cinco meses, existe un límite económico. Amazon estableció un beneficio máximo acumulado de 50 mil pesos por vendedor.

El monto considera conjuntamente las comisiones por referencia y las tarifas logísticas que Amazon deje de cobrar tanto durante los primeros tres meses como durante una eventual extensión.

Si un vendedor alcanza los 50 mil pesos de beneficio antes de terminar el periodo que le corresponde, Amazon comenzará nuevamente a cobrar las tarifas estándar.

¿Qué tarifas de Amazon dejan de cobrarse?

La promoción cubre dos grandes grupos. El primero son las comisiones por referencia, que Amazon cobra por cada producto vendido dentro de su marketplace.

El segundo corresponde a determinadas tarifas logísticas para quienes usan FBA, Easy Ship o Seller Flex.

En el caso de FBA, los términos contemplan conceptos como gestión logística y cumplimiento del pedido, recepción y colocación de inventario, almacenamiento mensual, almacenamiento de largo plazo, retiro de inventario y eliminación de productos.

Para Easy Ship y Seller Flex, la exención se concentra en la tarifa de envío correspondiente al cumplimiento del pedido. Esto no significa que absolutamente todos los costos de vender en Amazon desaparezcan.

Los términos especifican que servicios opcionales, publicidad, contracargos y otras tarifas que no estén expresamente incluidas continuarán aplicando.

Amazon también ofrece un año sin cuota mensual a nuevos vendedores

El programa se suma a otro incentivo vigente en Amazon México. Y es que actualmente, los nuevos vendedores elegibles que se registren para operar únicamente en el mercado mexicano pueden obtener 12 meses sin pagar la cuota mensual del plan profesional.

Una vez terminado ese periodo, Amazon publica una cuota de 75 pesos mensuales para vendedores que hayan generado menos de 26 mil pesos durante el mes anterior y de 600 pesos cuando las ventas sean iguales o superiores a esa cantidad.

Las condiciones pueden cambiar cuando el vendedor decide operar también en mercados como Estados Unidos o Canadá.

¿Cuánto cobra normalmente Amazon por vender?

Fuera de promociones, Amazon cobra diferentes conceptos dependiendo del producto y del modelo logístico utilizado. Uno de los principales es la tarifa por referencia, que actualmente oscila entre 8% y 20% según la categoría.

A eso pueden sumarse costos de logística, almacenamiento, publicidad u otros servicios utilizados por el vendedor. Por esa razón, la exención puede representar un ahorro considerable durante la etapa inicial de un negocio, particularmente para quienes todavía están calculando márgenes, rotación de inventario y costos de adquisición de clientes.

Para quienes planean comenzar a vender en Amazon México durante este 2026, el programa reduce algunos de los principales costos de entrada al marketplace durante los primeros meses. Sin embargo, antes de abrir una cuenta es recomendable revisar las comisiones de Amazon correspondientes a cada categoría, calcular los gastos de logística y considerar el límite de 50 mil pesos de la promoción. Los nuevos vendedores que cumplan los requisitos podrán acceder al beneficio inicial de 90 días y extenderlo hasta cinco meses si alcanzan las condiciones establecidas por Amazon. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Starbucks anuncia el Black Cat Frappucino y una nueva galleta como parte de su menú de Halloween

2026-09-14T17:19:54Z

CORTESÍA: STARBUCKS

Starbucks prepara una nueva colección y menú para Halloween. La cadena anunció el lanzamiento de Black Cat Frappuccino, una bebida de edición limitada inspirada en la temporada, junto con una nueva galleta Venti Black Night Cookie y una colección de mercancía temática disponible en cafeterías seleccionadas.

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El anuncio fue realizado un día antes del lanzamiento mundial de la colección Peanuts + Starbucks, protagonizada por Snoopy, Woodstock, Charlie Brown, Lucy y Linus, la cual llegará el 15 de septiembre de 2026 a tiendas participantes. Con ambos lanzamientos, Starbucks refuerza su estrategia de otoño, una de las temporadas comerciales más importantes para la marca por el regreso de Pumpkin Spice Latte, los productos coleccionables y las bebidas de edición limitada.

Black Cat Frappuccino estará disponible a partir del 22 de octubre en cafeterías seleccionadas de Estados Unidos. La bebida llegará acompañada de Venti Black Night Cookie, una galleta de gran formato pensada para compartir.

Menú Halloween 2026: ¿Qué es el Black Cat Frappuccino de Starbucks?

Black Cat Frappuccino es una bebida mezclada tipo Crème Frappuccino con sabor a pastel de chocolate. La bebida está cubierta con crema batida y piezas de chocolate con forma de orejas de gato, un detalle visual diseñado para conectar con la estética de Halloween.

El lanzamiento se integra a una serie de productos estacionales con los que Starbucks busca aprovechar el consumo asociado con otoño, bebidas frías, productos dulces y experiencias visuales que pueden compartirse en redes sociales.

FOTOS: CORTESÍA STARBUCKS

Menú Halloween 2026: Starbucks también lanza Venti Black Night Cookie

Junto con Black Cat Frappuccino, Starbucks presentará Venti Black Night Cookie, una galleta negra de cacao pensada para compartir.

La pieza está elaborada con cocoa negra, trozos de fudge de caramelo y pedazos de chocolate blanco caramelizado. Por su tamaño y composición, la galleta funciona como un producto complementario para quienes buscan una opción dulce dentro del menú de Halloween.

¿Qué piezas incluye la mercancía de Halloween de Starbucks?

Además de las bebidas y alimentos, Starbucks lanzará una colección de mercancía de Halloween en cafeterías seleccionadas a partir del 15 de septiembre y hasta agotar existencias.

Entre las piezas destacadas se encuentra Black Cat Mug, una taza de cerámica con forma de calabaza en color claro y un pequeño gato negro asomándose en la parte superior. De acuerdo con la información de Starbucks, el precio sugerido será de 19.95 dólares.

CORTESÍA: STARBUCKS

Otra pieza es Cauldron Mug, una taza negra de 14 onzas con forma de caldero, diseñada para bebidas calientes o frías durante la temporada de Halloween. El precio sugerido será de 16.95 dólares.

CORTESÍA: STARBUCKS

La colección busca conectar con consumidores que compran artículos coleccionables de temporada, un terreno que Starbucks ha explotado con vasos, tazas, termos y colaboraciones especiales vinculadas con momentos culturales del año.

CORTESÍA: STARBUCKS

Starbucks prepara Halloween antes del lanzamiento de Snoopy Pumpkin

El anuncio de Black Cat Frappuccino llega un día antes del lanzamiento global de la nueva colección Peanuts + Starbucks, inspirada en el especial animado It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown, que en 2026 celebra su 60 aniversario.

La colaboración estará disponible desde el 15 de septiembre de 2026 y hasta agotar existencias en establecimientos participantes de Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y el Caribe, Europa, Medio Oriente, África y Asia Pacífico.

La colección incluye artículos de edición limitada protagonizados por Snoopy, Woodstock, Charlie Brown, Lucy y Linus, además de bebidas especiales inspiradas en los personajes. Se trata de la segunda colaboración entre Starbucks y Peanuts, después de la colección lanzada en 2025, que tuvo una fuerte respuesta entre consumidores.

Incendio de auto BYD en Santa Fe llega a la Mañanera: Esto dijo Profeco este 14 de septiembre

2026-09-14T17:06:45Z

Cortesía: Gobierno de México

El incendio de un automóvil BYD tras un choque en Santa Fe llegó este 14 de septiembre a la Mañanera del Pueblo que encabeza la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo.

El caso, que dejó dos personas sin vida, generó cuestionamientos sobre las condiciones de seguridad del vehículo y sobre la posibilidad de que exista una falla que amerite un llamado a revisión.

Ante la pregunta sobre el accidente, Iván Escalante Ruiz, titular de la Profeco explicó que todavía no existe un pronunciamiento sobre el modelo involucrado. La dependencia señaló que ya existe una carpeta de investigación por la pérdida de vidas y que esperará a que la autoridad correspondiente solicite su intervención para realizar el análisis técnico.

El titular de Profeco también explicó que la dependencia mantiene un proceso constante de revisión de productos y vehículos.

Detalló que cada semana se realizan varios llamados a revisión cuando los proveedores detectan problemas generalizados o cuando la Procuraduría obtiene información mediante sus propios estudios o a través de otras instituciones.

¿Qué pasó con el BYD en Santa Fe?

El accidente ocurrió el sábado 12 de septiembre en la autopista México-Toluca, a la altura de Puerta Santa Fe, en la alcaldía Cuajimalpa. Un automóvil BYD chocó contra otro vehículo y posteriormente se incendió.

El percance dejó dos personas sin vida dentro del BYD. El segundo automóvil terminó volcado y también se reportaron personas lesionadas.

Hasta ahora, las autoridades no han confirmado que una falla de la batería haya provocado el incendio. La causa del fuego forma parte de la investigación, por lo que no existe, hasta este momento, un dictamen que relacione directamente el siniestro con un defecto de fabricación.

El caso tomó relevancia por tratarse de un vehículo eléctrico y por la gravedad del accidente, aunque la información disponible todavía no permite establecer que el automóvil haya presentado una falla previa al choque.

Profeco esperará la investigación del accidente

Ante esto, Profeco señaló que, debido a que existe una carpeta de investigación y se registró la pérdida de vidas, esperará la intervención de la autoridad correspondiente antes de emitir una postura sobre el vehículo.

“En cuanto nos solicite la autoridad correspondiente que nos pronunciemos, haremos el análisis”, explicó Iván Escalante Ruiz.

Por ahora, Profeco no anunció un llamado a revisión para los vehículos BYD. La autoridad deberá determinar si existen elementos suficientes para relacionar el accidente con una posible falla del modelo.

La investigación será importante para establecer qué ocurrió antes, durante y después del impacto, así como para determinar el origen del incendio. Hasta contar con esos elementos, no puede atribuirse el siniestro a una falla específica del vehículo o de su batería.

Hasta el momento, la marca no ha dado a conocer un comunicado sobre la conferencia de prensa que encabeza este lunes la presidenta de México.

Profeco realiza tres llamados a revisión por semana

Durante la conferencia, el titular de Profeco explicó que la dependencia realiza llamados a revisión de manera constante para distintos productos y modelos.

“Nosotros hacemos llamados a revisión constantemente, por lo menos unos tres llamados a revisión a la semana”, señaló.

Estos procesos pueden iniciar por solicitud de los propios proveedores cuando detectan una falla generalizada en alguno de sus modelos. También pueden derivar de estudios realizados por Profeco o de información compartida por otras instituciones.

La Procuraduría revisará si existen antecedentes relacionados con el modelo BYD involucrado en el accidente y determinará si existe algún llamado a revisión previo.

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Porsche vende Bugatti Rimac y abre un nuevo capítulo para sus marcas de lujo

2026-09-14T19:01:08Z

Porsche completó la venta de sus participaciones en Bugatti Rimac y Rimac Group a un consorcio liderado por HOF Capital, una operación que aportará alrededor de mil millones de euros al fabricante alemán y que marca un nuevo paso en su estrategia para concentrarse en el negocio central.

El cierre ocurrió el 9 de septiembre de 2026, después de obtener las autorizaciones regulatorias. Porsche y el consorcio comprador habían firmado los acuerdos en abril. La automotriz mantenía una participación de 45 por ciento en Bugatti Rimac y de 20.6 por ciento en Rimac Group.

De los recursos obtenidos, 250 millones de euros serán destinados a reforzar las obligaciones de pensiones de Porsche. El efecto sobre la liquidez también modificó las expectativas financieras de la compañía. Su margen de flujo de efectivo neto automotriz para 2026 pasó de una previsión de entre 3 por ciento y 5 por ciento a un rango de 5.5 por ciento a 7.5 por ciento.

Porsche cambia activos por liquidez

La desinversión adquiere mayor relevancia al observar el desempeño reciente de Porsche. En el primer semestre de 2026, la compañía entregó 122 mil 306 vehículos, 16.5 por ciento menos que los 146 mil 391 registrados en el mismo periodo de 2025.

La caída no significa que toda la operación esté debilitada. El beneficio operativo aumentó 33.9 por ciento, hasta mil 350 millones de euros, mientras el flujo de efectivo neto automotriz alcanzó mil 020 millones de euros, frente a 394 millones un año antes.

El problema está en la combinación de menor volumen, transición tecnológica y presión sobre algunos mercados estratégicos. China registró una caída significativa en las entregas, mientras que Porsche también enfrentó el fin de producción de los modelos 718 con motor de combustión y el efecto de la reducción de incentivos para vehículos eléctricos e híbridos en Estados Unidos.

Por eso, vender una participación en un activo de alto perfil como Bugatti Rimac tiene una lectura que va más allá de la entrada de efectivo. Porsche está convirtiendo una inversión en liquidez para fortalecer su estructura financiera y reducir la cantidad de negocios que requieren capital y atención directiva.

La historia de Bugatti ayuda a entender la dimensión del movimiento. A mediados de los años noventa, la marca existía prácticamente como una leyenda automotriz. Volkswagen señala que unos 500 Bugatti originales permanecían como testimonio de su legado de ingeniería y diseño.

Volkswagen adquirió los derechos de la marca en 1998, dentro de una estrategia para construir un segmento de lujo junto con Bentley y Lamborghini. Bugatti funcionaría no solo como fabricante de vehículos exclusivos, sino como una vitrina para demostrar las capacidades técnicas del grupo.

La marca regresó a Molsheim y, bajo Volkswagen, desarrolló modelos como el Veyron, que superó los mil caballos de fuerza y los 400 kilómetros por hora, convirtiéndose en uno de los proyectos más ambiciosos de la industria de los hiperautos.

En 2021, Porsche y Rimac crearon Bugatti Rimac para reunir la marca francesa con la compañía croata especializada en tecnología eléctrica de alto desempeño. Porsche conservó 45 por ciento de la empresa y Rimac Group 55 por ciento.

Ahora Porsche sale por completo de la estructura. Rimac Group mantiene su participación mayoritaria en Bugatti Rimac, mientras el consorcio liderado por HOF Capital adquiere las acciones que pertenecían a Porsche y se incorpora como socio estratégico.

La venta forma parte de una reestructuración más amplia. Porsche ha denominado Sportwagenschmiede 35 a su estrategia para fortalecer rentabilidad, flujo de efectivo y resiliencia. La compañía también redujo de ocho a siete las áreas de su consejo ejecutivo y eliminó la división Car-IT para integrarla a Investigación y Desarrollo.

El fabricante también anunció la discontinuación de Cellforce Group, Porsche eBike Performance y Cetitec, medidas que afectan a más de 500 empleados. La dirección de Porsche ha planteado el repliegue hacia su negocio principal como una condición para recuperar competitividad.

El movimiento también refleja una tendencia que gana fuerza en la industria automotriz. Las grandes compañías ya no pueden asumir que tener más marcas, tecnologías o participaciones estratégicas necesariamente genera más valor. En un mercado con menor demanda, transición hacia la electrificación y fuertes necesidades de inversión, simplificar el portafolio puede ser tan relevante como lanzar un nuevo producto.

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El futbol mexicano hoy bajo la lupa: CNA abre investigación por posibles prácticas monopólicas

2026-09-14T16:36:47Z

Imagen generada con ChatGPT

El futbol profesional mexicano quedó bajo la lupa de la Comisión Nacional Antimonopolio (CNA), que abrió una investigación de oficio por posibles prácticas monopólicas relativas en el mercado de la afiliación, organización y acceso a competiciones de fútbol profesional federado en México.

El aviso fue publicado este 14 de septiembre de 2026 en el Diario Oficial de la Federación (DOF) bajo el expediente IO-001-2026.

La autoridad señala que cuenta con indicios suficientes para iniciar formalmente el procedimiento, aunque aclara que todavía no determina que exista una práctica monopólica ni señala a un responsable.

¿Qué está investigando la CNA?

La investigación busca determinar si existen conductas que puedan representar un abuso de poder de mercado y afectar la competencia dentro del futbol profesional mexicano.

El expediente contempla el mercado de “afiliación, organización y acceso a competiciones de fútbol profesional federado en México, así como servicios similares o relacionados”.

La autoridad todavía debe definir el mercado relevante y determinar cuáles son las conductas que, en su caso, podrían representar una violación a la Ley Federal de Competencia Económica.

La CNA también podrá solicitar información y documentos, citar a personas relacionadas con el caso y, si lo considera necesario y conforme al procedimiento legal, realizar visitas de verificación.

La investigación podría durar hasta 120 días hábiles

El procedimiento tendrá un primer periodo de investigación de entre 30 y 120 días hábiles contados a partir del acuerdo de inicio.

Ese plazo puede ampliarse hasta en tres ocasiones por periodos de hasta 120 días cada uno.

Esto significa que el caso podría extenderse durante varios meses mientras la autoridad reúne información y analiza las condiciones de competencia del mercado.

La CNA precisó que los datos y documentos obtenidos durante las diligencias podrán tener carácter reservado, confidencial o público, dependiendo de lo establecido en la legislación.

El inicio de la investigación tampoco significa que algún club, organización o empresa ya haya sido declarado responsable.

Si la autoridad encuentra elementos suficientes, el procedimiento avanzaría a una etapa posterior en la que se determinarían las posibles responsabilidades.

El futbol mexicano mueve miles de millones

De acuerdo con las cifras citadas por la propia CNA a partir de información pública, el futbol genera en México más de 52 mil millones de pesos y alrededor de 150 mil empleos al año.

Además, la autoridad señala que México es el segundo país del mundo con más aficionados al futbol y que alrededor de 250 mil personas acuden a partidos cada fin de semana.

La dimensión del mercado también se refleja en las audiencias, ya que la CNA apunta que la final de la Copa del Mundo de 2026 habría alcanzado en México una audiencia estimada de más de 30.5 millones de personas.

Ahora, la autoridad deberá revisar si las condiciones en las que opera el fútbol profesional mexicano permiten una competencia efectiva o si existen prácticas que puedan limitarla.

El expediente IO-001-2026 marca así el inicio formal de una investigación que podría poner bajo revisión distintas condiciones del negocio del futbol profesional en México.

SI QUIERES CONOCER MÁS SOBRE ESTA INVESTIGACIÓN, DA CLIC AQUÍ.

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CFE Internet llega a más de 24 mil OXXO, así podrás hacer recargas en México desde $33 por 30 días

2026-09-14T16:22:51Z

OXXO y CFE habilitaron recargas de CFE Internet en más de 24 mil tiendas de México y mediante la aplicación Spin by OXXO. (Foto: Canva y logos de redes sociales)

Los usuarios de CFE Internet tienen una nueva opción para mantener activo su servicio sin depender exclusivamente de los canales que utilizaban hasta ahora. Y es que OXXO y la Comisión Federal de Electricidad (CFE) anunciaron que las recargas estarán disponibles en más de 24 mil tiendas de la cadena en México, además de la aplicación Spin by OXXO.

La alianza fue anunciada este 14 de septiembre y amplía considerablemente los puntos físicos desde los cuales los usuarios pueden realizar una recarga, aprovechando la presencia nacional de OXXO.

Para los usuarios, el cambio es sencillo: ahora podrán recargar CFE Internet directamente en una tienda OXXO o desde la aplicación Spin by OXXO.

Ya se pueden hacer recargas de CFE Internet en OXXO

De acuerdo con el anuncio realizado por OXXO y CFE, los usuarios de CFE Internet podrán realizar recargas en las más de 24 mil tiendas OXXO distribuidas en México.

La operación también estará disponible mediante Spin by OXXO, lo que incorpora un canal digital adicional para realizar este tipo de pagos.

Esto significa que OXXO amplía su catálogo de servicios y que CFE Internet obtiene acceso a una de las redes de tiendas de conveniencia con mayor presencia territorial en México.

La CFE confirmó además la incorporación de estos nuevos puntos de recarga mediante sus canales públicos este 14 de septiembre.

¿Cómo hacer una recarga de CFE Internet en OXXO?

La nueva alianza contempla dos canales principales: las tiendas físicas OXXO y la aplicación Spin by OXXO. En el caso de las tiendas, el usuario podrá acudir a uno de los más de 24 mil establecimientos habilitados en el país y solicitar una recarga para su servicio de CFE Internet.

La alternativa digital será Spin by OXXO, que permitirá acceder al servicio de recarga desde la aplicación.

¿Cuánto cuestan los paquetes de CFE Internet en 2026?

CFE Internet funciona mediante diferentes esquemas de prepago, por lo que el monto que paga cada usuario depende del paquete contratado.

En este 2026, CFE Telecomunicaciones e Internet para Todos mantiene distintas opciones para telefonía móvil, con paquetes de corta duración y alternativas mensuales, trimestrales, semestrales y anuales.

Uno de los paquetes mensuales de entrada cuesta 33 pesos por 30 días e incluye 1 GB de datos, 100 minutos para llamadas, 50 mensajes SMS y datos destinados a redes sociales.

Los precios y beneficios pueden cambiar, por lo que antes de realizar una recarga es recomendable consultar directamente las condiciones vigentes de CFE Internet y verificar cuál es el paquete correspondiente a la línea.

¿Qué es CFE Internet?

CFE Telecomunicaciones e Internet para Todos es la empresa de participación estatal encargada de prestar servicios de telecomunicaciones con un objetivo de cobertura e inclusión digital.

Su oferta incluye servicios móviles que funcionan mediante esquemas de prepago. Para la prestación de servicios móviles, CFE Internet utiliza infraestructura de la Red Compartida operada por Altán Redes.

Por esta razón, uno de los aspectos que los usuarios deben considerar antes de contratar el servicio es la compatibilidad de su dispositivo y la cobertura disponible en la zona donde pretenden utilizarlo.

OXXO y CFE habilitaron recargas de CFE Internet en más de 24 mil tiendas de México y mediante la aplicación Spin by OXXO. (Foto: Canva y logos de redes sociales)

¿Por qué CFE Internet ahora se puede recargar en OXXO?

El objetivo declarado de la alianza es facilitar el acceso a los servicios de conectividad mediante una red más amplia de puntos de recarga.

Para CFE, la incorporación de OXXO permite acercar este proceso a usuarios ubicados en diferentes regiones del país. Para OXXO, representa la incorporación de un servicio adicional a las operaciones que los consumidores pueden realizar dentro de sus establecimientos.

Marcela Rincón, gerente de Pagos Comerciales de OXXO México, señaló que la compañía busca utilizar su presencia territorial para acercar servicios relevantes a las personas.

“Somos aliados de la conectividad y reconocemos el valor que tiene nuestra presencia para acercar servicios relevantes a las personas”, explicó la directiva al anunciar la colaboración.

La empresa indicó que sus tiendas operarán como puntos cercanos para que los usuarios puedan realizar las recargas de CFE Internet.

Más de 24 mil tiendas se convierten en puntos de recarga

La escala es uno de los elementos centrales del acuerdo. La habilitación de más de 24 mil establecimientos permite que CFE Internet aproveche la infraestructura física que OXXO ya tiene distribuida en el territorio mexicano.

No significa que OXXO se convierta en proveedor del servicio de telecomunicaciones. CFE Internet continúa siendo el servicio que contrata el usuario; la tienda funciona como un nuevo canal para realizar la recarga.

Con esta alianza, los usuarios tendrán más lugares para recargar CFE Internet, aprovechando la presencia de OXXO en distintos puntos del país. Con la incorporación de OXXO y Spin by OXXO, CFE Internet amplía así sus alternativas de recarga en México mientras mantiene su estrategia de servicios de conectividad bajo esquemas de prepago. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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¿Cuándo cae la Beca Benito Juárez? Calendario de pagos 2026 y fecha del próximo depósito

2026-09-14T23:06:01Z

CORTESÍA: Secretaría de Educación Pública?

A unos días del inicio del ciclo escolar 2026-2027, una de las preguntas que destaca en las búsquedas de Google es “¿cuándo depositan la Beca Benito Juárez?”. El regreso a clases reactivó el interés de estudiantes y familias por conocer cuándo llegará el siguiente apoyo y cuánto dinero recibirán.

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La Beca Universal de Educación Media Superior Benito Juárez es uno de los programas prioritarios del Gobierno de México y está dirigida a estudiantes inscritos en preparatorias y bachilleratos públicos, en modalidad escolarizada o mixta. Para el ciclo 2026-2027, el apoyo se mantiene en 1,900 pesos bimestrales y se entrega durante los 10 meses que dura el ciclo escolar; julio y agosto quedan fuera al considerarse periodo vacacional.

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¿Cuándo depositan la Beca Benito Juárez en 2026?

Las Becas Benito Juárez se entregan por periodos bimestrales. El calendario específico de cada dispersión es difundido por Becas Bienestar Coordinación Nacional y por Julio León, titular del organismo, generalmente con la distribución de fechas de acuerdo con la primera letra del apellido.

Así queda el calendario general de la Beca Benito Juárez durante 2026:

Bimestre	Pago en 2026	Monto
Enero-febrero	Pagado en abril	$1,900
Marzo-abril	Pagado en abril	$1,900
Mayo-junio	Pagado en junio	$1,900
Julio-agosto	No hay pago	—
Septiembre-octubre	Próximo pago: octubre	$1,900
Noviembre-diciembre	Fecha específica por confirmar	$1,900

En junio, por ejemplo, la dispersión correspondiente a mayo-junio se realizó de manera escalonada del 15 al 26 de junio, de acuerdo con la letra inicial del primer apellido. La Coordinación Nacional aclaró entonces que los pagos son escalonados y que julio y agosto no forman parte del esquema regular debido al periodo vacacional.

¿Habrá pago de la Beca Benito Juárez en septiembre de 2026?

No. En septiembre no está programado un depósito de la Beca Benito Juárez. Aunque el nuevo ciclo escolar ya comenzó, el primer apoyo correspondiente al periodo septiembre-octubre será depositado durante octubre de 2026.

Esto significa que las familias no deben confundir el inicio de clases con el inicio inmediato de las dispersiones. El Gobierno ya confirmó octubre como el siguiente mes de pago, pero todavía falta que Becas Bienestar publique las fechas exactas y la distribución por letras.

Después quedará pendiente el bimestre noviembre-diciembre, con el que se completan los cinco bimestres cubiertos por el programa durante un ciclo escolar. La fecha exacta de esa dispersión deberá confirmarse mediante el calendario oficial.

¿Cuánto paga la Beca Benito Juárez en 2026?

El monto es de 1,900 pesos cada dos meses por estudiante. Debido a que el apoyo se entrega durante cinco bimestres del ciclo escolar, un beneficiario que recibe todos los periodos puede obtener hasta 9,500 pesos.

La beca puede otorgarse hasta por un máximo de 40 meses, siempre que la persona continúe inscrita y cumpla con las condiciones del programa.

Los depósitos se realizan mediante la Tarjeta del Banco del Bienestar. Quienes quieran saber si ya tienen una fecha asignada pueden consultar el Buscador de Estatus; la propia Coordinación señala que esta herramienta permite verificar la fecha de depósito y los periodos correspondientes a la beca.

¿Cuándo abre el registro para la Beca Benito Juárez 2026?

Además del próximo pago, septiembre traerá una fecha importante para quienes todavía no son beneficiarios.

Habrá un nuevo periodo de registro del 21 al 30 de septiembre de 2026 para estudiantes de educación media superior. El trámite será en línea mediante el portal oficial de la Beca Benito Juárez y será necesario iniciar sesión o crear una cuenta en Llave MX.

Antes de iniciar el proceso se recomienda tener preparada la CURP certificada, Clave de Centro de Trabajo (CCT) de la escuela, comprobante de domicilio, teléfono celular y correo electrónico. En el caso de menores de edad también se solicitarán datos y documentos de la madre, padre, tutora o tutor.

Bob Esponja y One Piece llegan a la Cajita Feliz de McDonald’s este 15 de septiembre | VIDEO de los juguetes

2026-09-14T20:53:47Z

Cortesía: McDonald’s

McDonald’s prepara una nueva colaboración que llegará a México este 15 de septiembre, la cual es una edición especial de la Cajita Feliz inspirada en One Piece, el popular anime de piratas creado por Eiichiro Oda.

La compañía adelantó la promoción a través de sus redes sociales con un mensaje que apunta directamente al estreno de la colección.

“El 15 de septiembre comienza la aventura en tu Cajita Feliz”, publicó McDonald’s junto con imágenes relacionadas con la colaboración.

One Piece llegará a la Cajita Feliz

La nueva edición convierte a la Cajita Feliz en otro punto de contacto para los seguidores de One Piece, una franquicia que mantiene una fuerte presencia entre las nuevas generaciones y los consumidores que crecieron con el anime.

Aunque McDonald’s todavía no ha detallado públicamente todos los juguetes o productos que integrarán la colección, la publicación confirma que la promoción comenzará el 15 de septiembre, justo durante las celebraciones por las Fiestas Patrias en México.

La estrategia de McDonald’s con las franquicias

La apuesta por One Piece sigue una estrategia que las grandes marcas de consumo han utilizado para acercarse a comunidades de fans muy específicas.

El atractivo no está solamente en el producto, sino también en convertir la compra en una experiencia coleccionable.

Para McDonald’s, este tipo de colaboraciones permite llevar personajes reconocidos a uno de sus productos más identificables y generar conversación en redes sociales alrededor del lanzamiento.

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WPP se acerca a Coca-Cola en una de las grandes batallas por cuentas publicitarias

2026-09-14T17:20:36Z

WPP está a punto de conservar el negocio global de medios, datos y tecnología de marketing de The Coca-Cola Company, aunque no participará en la próxima revisión de medios de Norteamérica, según fuentes citadas por Ad Age. La decisión mantiene a uno de los anunciantes más importantes del mundo dentro de la red británica, pero confirma la fragmentación de una cuenta que hace cinco años representaba una de las mayores apuestas de la industria publicitaria.

La relación entre Coca-Cola y WPP comenzó una nueva etapa en 2021, cuando el holding ganó un contrato global que integró creatividad, medios, datos y tecnología para alrededor de 200 marcas bajo la unidad Open X. La cuenta fue estimada en cerca de 4 mil millones de dólares y convirtió a WPP en uno de los principales socios de marketing de la compañía.

La estructura empezó a cambiar en 2025, cuando Coca-Cola entregó a Publicis Groupe su negocio de medios en Estados Unidos y Canadá. El movimiento representó una cuenta estimada en unos 800 millones de dólares y redujo de forma importante el alcance de WPP dentro de Coca-Cola.

Coca-Cola vuelve a mover sus piezas

La revisión global lanzada por Coca-Cola en junio puso frente a frente a WPP y Publicis para el negocio de medios, datos y tecnología en la mayoría de sus mercados internacionales. MediaSense fue contratada para facilitar el proceso, que buscaba actualizar el modelo de marketing de la compañía hacia capacidades más orientadas a tecnología, datos e inteligencia artificial.

La nueva decisión adquiere otra dimensión después del movimiento de PepsiCo. Publicis Groupe consiguió el negocio global de medios de PepsiCo, valuado en aproximadamente mil 700 millones de dólares de inversión en medios durante 2025 según COMvergence, sin pasar por un proceso de pitch tradicional.

El cambio tiene un efecto directo sobre la competencia, ya que Publicis administra los medios de Coca-Cola en Norteamérica, pero su llegada al negocio global de PepsiCo modifica el equilibrio entre dos de los mayores anunciantes de consumo masivo del planeta. La compañía francesa habría optado por concentrarse en PepsiCo, mientras WPP mantiene la relación global con Coca-Cola.

Una cuenta global que ya no significa control total

El caso Coca-Cola refleja una transformación más amplia del negocio de agencias. Las grandes marcas están separando mercados, capacidades y disciplinas en lugar de concentrar todo su presupuesto en un solo holding.

Coca-Cola reportó una inversión publicitaria de 5 mil 400 millones de dólares en 2025. COMvergence estimó que su inversión en medios fuera de Norteamérica rondaría los mil 715 millones de dólares, una dimensión suficiente para convertir cualquier revisión en un movimiento estratégico para los holdings globales.

La propia evolución de WPP muestra la presión competitiva. Según COMvergence, WPP Media fue el único de los seis grandes grupos de agencias que registró un resultado negativo en nuevo negocio durante 2025, con una pérdida de 27 por ciento equivalente a 6 mil 900 millones de dólares en inversión que cambió de agencia. Publicis Media, en contraste, encabezó el ranking global de nuevo negocio con 10 mil millones de dólares en billings, impulsado también por la cuenta de Coca-Cola en Norteamérica.

El próximo capítulo estará en Norteamérica. Coca-Cola ya revisa nuevamente ese negocio y WPP no estaría entre los participantes, mientras Omnicom y Dentsu aparecen vinculados al proceso. Dentsu mantiene además la relación con Coca-Cola en Japón y Corea, mercados que quedaron fuera de la revisión global.

Para WPP, conservar el negocio global evita una pérdida mucho mayor, pero también deja una señal clara sobre la nueva dinámica de las cuentas multinacionales. Tener una relación global con una marca ya no garantiza controlar todos sus mercados ni todas sus disciplinas. En el caso de Coca-Cola, el verdadero poder está pasando de la cuenta integral a la capacidad de combinar medios, datos, tecnología y creatividad según cada región.

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3 campañas publicitarias que demuestran que algunas conexiones sobreviven al tiempo

2026-09-14T15:14:20Z

Porsche reunió a propietarios de distintas épocas a partir del número VIN de sus automóviles.
Cathay recreó sobre Hong Kong una aproximación aérea desaparecida desde el cierre del aeropuerto Kai Tak en 1998.
Adidas Originals convirtió la reunión de Oasis en una colaboración donde los propios fans funcionaron como medio y canal de distribución.

Las marcas suelen recurrir al pasado para recuperar códigos, productos y referencias reconocibles. Sin embargo, algunos de los ejemplos más interesantes de campañas publicitarias recientes utilizan la nostalgia de otra manera: en lugar de pedirle al consumidor que recuerde, crean las condiciones para que vuelva a experimentar una conexión.

Tres trabajos premiados en Cannes Lions 2026 permiten observar esa estrategia en escalas diferentes.

Porsche Latin America reunió personas mediante un automóvil compartido;
Cathay recuperó una imagen asociada con la memoria de Hong Kong;
y Adidas Originals aprovechó su relación histórica con Oasis para convertir una gira en producto, publicidad y distribución.

Los casos tienen otro elemento en común. Las marcas no necesitaban inventar esos vínculos. Ya existían. La estrategia consistió en encontrarlos y transformarlos en acciones.

Porsche convierte la historia de un automóvil en una reunión

Dos de cada tres vehículos fabricados por Porsche siguen en circulación. “Owners Reunions”, creada por The Community para Porsche Latin America, tomó ese dato de durabilidad y buscó una dimensión humana: un automóvil que permanece activo durante décadas puede pasar por las manos de diferentes propietarios.

La campaña utilizó los códigos VIN para reconstruir el recorrido de distintos Porsche clásicos e identificar a propietarios actuales y anteriores. Después los reunió alrededor del mismo vehículo. El número de identificación dejó así de funcionar únicamente como un dato industrial para convertirse en una herramienta de storytelling.

Los encuentros generaron videos, retratos, contenido para redes sociales y ejecuciones OOH. Además, una plataforma digital permitió que otros usuarios exploraran la historia vinculada con sus vehículos.

La campaña alcanzó 9 millones de usuarios en redes sociales y 15.5 millones de visualizaciones en YouTube, mientras que 66% del contenido surgió orgánicamente. También registró un engagement rate de 15.4 en Instagram, el mayor para Porsche Latin America según los datos de la campaña.

Gentileza: Cannes Lions.

Cathay hace que una ciudad vuelva a experimentar un recuerdo

El aeropuerto Kai Tak cerró en 1998, pero su particular aproximación quedó incorporada a la memoria visual de Hong Kong. Los aviones volaban a baja altura sobre zonas urbanas antes de aterrizar y esa imagen se convirtió en parte de la identidad de la ciudad.

“Back to Kai Tak”, desarrollada por Leo Hong Kong para Cathay, recuperó ese recuerdo durante el Hong Kong Rugby Sevens en el nuevo estadio Kai Tak.

En vez de reconstruirlo mediante imágenes de archivo o efectos digitales, la aerolínea hizo volar un avión real siguiendo la histórica aproximación sobre Victoria Harbour y el estadio.

La ejecución requirió coordinación con el gobierno de Hong Kong y más de 20 organizaciones. El vuelo también se transmitió en vivo y posteriormente se amplificó en plataformas digitales. La acción llegó a 6.8 millones de personas, generó 9.4 millones de reproducciones en Facebook y Weibo y registró 97.3% de sentimiento positivo hacia la marca. Además, se convirtió en el principal trending topic de Hong Kong.

Gentileza: Cannes Lions.

Adidas convierte a los fans de Oasis en el medio

La relación entre Adidas y Oasis se remonta a los años 90, cuando la estética de la banda británica y la indumentaria de la marca quedaron asociadas dentro de la cultura popular.

Por eso, el regreso de Oasis ofrecía a Adidas Originals una ventaja poco habitual: no necesitaba construir una conexión cultural desde cero.

“Original Forever”, creada por Johannes Leonardo, convirtió a Adidas Originals en partner oficial de la gira.

La colaboración incluyó el merchandising oficial y un video musical de tres minutos que funcionó como anuncio del regreso. La presencia de las tres tiras también se extendió a los 41 escenarios de la gira internacional.

El mecanismo resulta especialmente relevante para entender este ejemplo de campañas publicitarias. Los seguidores pagaban por adquirir prendas que luego llevaban fuera de los conciertos.

De esta manera, el merchandising operaba simultáneamente como producto, símbolo de pertenencia y soporte publicitario. Adidas vendió 85% del stock global durante el lanzamiento y agotó las existencias en Reino Unido. Además, 33% de los compradores fueron nuevos clientes de Adidas Originals.

Gentileza: Cannes Lions.

La nostalgia cambia cuando diseña comportamientos

Los tres casos muestran una diferencia entre comunicar una idea y diseñar una acción.

Porsche podría haber contado que sus automóviles duran décadas; en cambio, utilizó esa longevidad para provocar encuentros.
Cathay podría haber producido una pieza sobre la historia de Kai Tak; decidió devolver físicamente un avión a aquel espacio.
Adidas podía patrocinar el regreso de Oasis; convirtió la pertenencia de los fans en un sistema de distribución.

Ese patrón ayuda a explicar por qué la nostalgia mantiene presencia dentro de la estrategia de marketing. El recuerdo proporciona códigos reconocibles, pero la ejecución adquiere otra dimensión cuando permite que las personas hagan algo con ellos.

Reunirse, mirar nuevamente hacia el cielo o vestir una camiseta convierten una referencia cultural en comportamiento.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje no depende de disponer de una banda mundialmente famosa, un automóvil de lujo o una ruta aérea histórica.

La oportunidad consiste en identificar activos que ya forman parte de la relación entre una marca y sus consumidores: productos conservados durante años, rituales, espacios, diseños, sonidos o historias compartidas.

A partir de allí, la pregunta es “¿cómo contamos este recuerdo?” a “¿qué podemos hacer para que las personas vuelvan a experimentarlo?”.

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Starbucks launches new menu and Black Cat collection for Halloween: release date

2026-09-14T17:36:50Z

COURTESY: STARBUCKS

Starbucks is preparing a new collection and menu for Halloween. The coffee chain announced the launch of the Black Cat Frappuccino, a limited-edition beverage inspired by the season, along with a new Venti Black Night Cookie and a collection of themed merchandise available at select coffee shops.

The announcement was made one day before the worldwide launch of the Peanuts + Starbucks collection, featuring Snoopy, Woodstock, Charlie Brown, Lucy and Linus, which will arrive at participating stores on September 15, 2026. With both launches, Starbucks is strengthening its fall strategy, one of the brand’s most important commercial seasons thanks to the return of the Pumpkin Spice Latte, collectible products and limited-edition beverages.

The Black Cat Frappuccino will be available beginning October 22 at select Starbucks locations in the United States. The beverage will be accompanied by the Venti Black Night Cookie, an oversized cookie designed for sharing.

Halloween Menu 2026: What is Starbucks’ Black Cat Frappuccino?

The Black Cat Frappuccino is a blended Crème Frappuccino beverage with a chocolate cake flavor. The drink is topped with whipped cream and cat-ear-shaped chocolate pieces, a visual detail designed to connect with the Halloween aesthetic.

The launch is part of a series of seasonal products through which Starbucks aims to capitalize on consumption associated with fall, cold beverages, sweet treats and visually appealing experiences that can be shared on social media.

PHOTOS: COURTESY OF STARBUCKS

Halloween Menu 2026: Starbucks also launches the Venti Black Night Cookie

Along with the Black Cat Frappuccino, Starbucks will introduce the Venti Black Night Cookie, an oversized black cocoa cookie designed for sharing.

The cookie is made with black cocoa, caramel fudge pieces and chunks of caramelized white chocolate. Because of its size and ingredients, the cookie serves as a complementary product for customers looking for a sweet option on the Halloween menu.

What items are included in Starbucks’ Halloween merchandise collection?

In addition to beverages and food, Starbucks will launch a Halloween merchandise collection at select coffee shops beginning September 15 and available while supplies last.

Among the featured items is the Black Cat Mug, a light-colored pumpkin-shaped ceramic mug with a small black cat peeking out from the top. According to information from Starbucks, the suggested retail price will be $19.95.

COURTESY: STARBUCKS

Another item is the Cauldron Mug, a 14-ounce black mug shaped like a cauldron and designed for hot or cold beverages during the Halloween season. The suggested retail price will be $16.95.

COURTESY: STARBUCKS

The collection seeks to connect with consumers who purchase seasonal collectibles, a category Starbucks has capitalized on with cups, mugs, tumblers and special collaborations tied to cultural moments throughout the year.

COURTESY: STARBUCKS

Starbucks prepares for Halloween ahead of the Snoopy Pumpkin launch

The announcement of the Black Cat Frappuccino comes one day before the global launch of the new Peanuts + Starbucks collection, inspired by the animated special It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown, which celebrates its 60th anniversary in 2026.

The collaboration will be available beginning September 15, 2026, and while supplies last at participating locations across the United States, Canada, Latin America and the Caribbean, Europe, the Middle East, Africa and Asia Pacific.

The collection includes limited-edition items featuring Snoopy, Woodstock, Charlie Brown, Lucy and Linus, as well as special beverages inspired by the characters. It marks the second collaboration between Starbucks and Peanuts, following the collection launched in 2025, which received a strong response from consumers.

Actualización iOS 27: Apple lanza nueva IA de Siri y más funciones para iPhone

2026-09-14T14:25:35Z

Cortesía: Canva

La actualización iOS 27 ya está disponible para los usuarios de iPhone desde este 14 de septiembre.

Apple llega con una nueva generación de funciones basadas en inteligencia artificial, entre las que destaca una Siri más capaz, conversaciones naturales y herramientas que pueden realizar acciones dentro de diferentes aplicaciones.

La compañía también incorporó mejoras en fotografía, Safari, seguridad infantil, accesibilidad y rendimiento.

No obstante, la nueva IA de Siri es uno de los principales cambios de esta actualización, ya que busca convertir al asistente en una herramienta más útil para las actividades cotidianas.

Nueva IA de Siri llega al iPhone

Con iOS 27, Siri incorpora capacidades de inteligencia artificial que permiten realizar preguntas abiertas, generar ideas y mantener conversaciones más naturales. El asistente también puede consultar información en línea para ofrecer respuestas sobre diferentes temas.

Una de las novedades es que Siri puede comprender mejor el contexto personal del usuario.

Por ejemplo, puede encontrar una fotografía específica, localizar un correo electrónico dentro de la bandeja de entrada o recuperar una nota guardada previamente.

La IA también puede realizar acciones en aplicaciones como Mensajes, Música y Recordatorios. Esto permite ejecutar tareas directamente mediante instrucciones de voz o texto, dependiendo de lo que el usuario necesite hacer.

Apple también presentó una aplicación específica de Siri, donde se concentran las conversaciones con el asistente.

Desde ahí es posible continuar una conversación y acceder nuevamente a interacciones anteriores.

iOS 27 mejora las funciones de inteligencia artificial

La actualización también amplía las herramientas de Apple Intelligence dentro del iPhone. En Fotos, Apple incorpora nuevas funciones de edición que permiten extender imágenes, eliminar objetos de mayor tamaño y modificar fotografías después de haberlas tomado.

Otra de las novedades es el Modo Siri en la cámara, que combina Siri con Inteligencia Visual para obtener información a partir de lo que aparece frente al usuario. Esto permite hacer preguntas sobre objetos o elementos que están siendo captados por la cámara.

iOS 27 también permite utilizar Siri para escribir prácticamente en cualquier espacio donde sea posible introducir texto. El asistente puede generar borradores, sugerir cambios y ayudar a modificar lo escrito.

En Mensajes y Mail, además, la IA puede adaptar las sugerencias al estilo de escritura del usuario.

Más cambios llegan con la actualización iOS 27

Apple también incorporó mejoras en Safari. Las pestañas pueden organizarse automáticamente por temas y una nueva función permite recibir avisos cuando una página registra cambios, como modificaciones en precios o disponibilidad de productos.

La aplicación Contraseñas también recibe mejoras para identificar contraseñas débiles o comprometidas y facilitar su actualización.

En rendimiento, Apple asegura que el inicio de aplicaciones puede ser hasta 30% más rápido, mientras que las fotos nuevas pueden cargarse en la biblioteca hasta 70% más rápido y las transferencias mediante AirDrop pueden alcanzar mejoras de hasta 80%.

La actualización también incluye nuevas herramientas de seguridad infantil, mejoras de accesibilidad, cambios en Apple Maps y nuevas funciones para dispositivos conectados al hogar.

¿Qué iPhone son compatibles con iOS 27?

La actualización iOS 27 es compatible con una amplia variedad de modelos. La lista incluye los nuevos iPhone 18 Pro Max, iPhone 18 Pro, iPhone 18 y iPhone Air, además de la familia iPhone 17.

También pueden recibir el sistema los iPhone 16, iPhone 15, iPhone 14, iPhone 13, iPhone 12 y iPhone 11, así como el iPhone SE de segunda generación y posteriores.

Apple señala que algunas funciones de la nueva IA de Siri se están implementando inicialmente en inglés y que pueden existir límites de uso.

Con iOS 27, la compañía lleva la inteligencia artificial a más funciones del iPhone y coloca a Siri como uno de los principales puntos de entrada para esta nueva experiencia.

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CNMD 2026: Las tendencias digitales que marcarán la agenda de marketing en 2027

2026-09-13T03:47:35Z

Natali Heredia, directora Digital de MIDIOS, participará en el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 (CNMD 2026) con una conferencia dedicada a analizar los cambios tecnológicos, estratégicos y culturales que influirán en las decisiones de las marcas durante el próximo año.

La especialista presentará “Las tendencias digitales que marcarán la agenda de marketing en 2027” el 19 de noviembre en el Digital Marketing Strategy Stage, uno de los tres escenarios simultáneos que tendrá el encuentro en Expo Santa Fe, Ciudad de México.

La conferencia ofrecerá una perspectiva sobre la evolución del ecosistema digital y los desafíos que deberán enfrentar los equipos de marketing para conectar con audiencias fragmentadas, utilizar nuevas tecnologías y construir estrategias capaces de generar resultados para el negocio.

¿Quién es Natali Heredia, speaker del CNMD 2026?

Natali Heredia es directora Digital de MIDIOS y cuenta con más de 15 años de experiencia en marketing digital, comunicación, contenidos, publicidad, medios y transformación digital.

A lo largo de su trayectoria ha liderado proyectos para marcas nacionales e internacionales. Su especialización comprende el desarrollo de estrategias omnicanal, storytelling e inbound marketing, disciplinas que permiten acompañar a los consumidores durante las diferentes etapas de su relación con una empresa.

Heredia es licenciada en Periodismo y Comunicación y cuenta con una maestría en Cine Documental. Su formación se complementa con certificaciones en Marketing Digital e Inbound Marketing.

¿Qué tendencias definirán el marketing digital en 2027?

La conferencia analizará las tendencias que podrían modificar la planeación, producción y distribución de las campañas durante 2027. El tema adquiere relevancia ante la rápida adopción de inteligencia artificial, automatización, nuevos formatos de contenido y modelos de medición.

Las marcas también deberán responder a consumidores que se desplazan entre distintos canales y esperan recibir experiencias relevantes y consistentes. En este contexto, la integración entre creatividad, contenidos, información y tecnología se convertirá en un factor central para competir.

El Digital Marketing Strategy Stage abordará además transformación digital, CRM, martech, experiencia del cliente, análisis de datos y alineación del marketing con los objetivos empresariales.

El CNMD 2026 se realizará los días 18 y 19 de noviembre y reunirá a 150 speakers y alrededor de 4 mil participantes.

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Carín León: no fue una falla, fue un fracaso

2026-09-14T14:02:33Z

Carín León ha hecho historia dos veces en Las Vegas: primero, al convertirse en el primer artista latino y mexicano en presentarse en el Sphere bajo un modelo de “residencia”; después, siendo el primer artista latino y mexicano en cancelar por una inepta decisión un concierto en ese mismo recinto, considerado hoy uno de los más importantes de la industria del entretenimiento en el mundo. Es desafortunado que la misma persona haya dado tanto de qué hablar en ambas ocasiones y que el nombre de México haya salido por ello. Y esto no tiene que ver con su talento; por lo menos, no con el artístico.

Hay decisiones que ninguna disculpa, comunicado, bitácora ni fotografía frente a un avión puede convertirlas en razonables. Pretender trasladarse desde Hermosillo hasta Las Vegas apenas unas horas antes de presentarse ante miles de personas fue una de ellas. No fue audacia, confianza ni optimismo: fue una mezcla inadmisible de irresponsabilidad, torpeza y arrogancia.

Carín debía presentarse la noche del 10 de septiembre a las 20:00 horas. De acuerdo con su propia explicación, intentó salir de Hermosillo alrededor de las 14:00 ó 15:00; la primera aeronave presentó una falla en los frenos y la segunda, conseguida horas después, otro problema mecánico. Las autoridades no permitieron el despegue. Eso explica por qué los aviones no volaron. No explica y mucho menos justifica por qué el artista no estaba desde antes en la ciudad donde había adquirido una obligación profesional de semejante magnitud.

La seguridad jamás debe ponerse en riesgo. Nadie sensato habría exigido despegar en una aeronave que no reuniera las condiciones necesarias. Pero ésa es una discusión distinta y utilizarla como respuesta equivale a construir una falsa disyuntiva: nadie le reclama no haber arriesgado su vida; se le reclama haber arriesgado el concierto por la estúpida decisión de intentar llegar el mismo día.

Creer que podía abandonar la ciudad donde debía presentarse y regresar con apenas unas horas de margen no fue mala suerte: fue soberbia. Fue creer que su agenda valía más que la de miles de personas y que, si algo salía mal, bastaría con pronunciar las palabras “fuerza mayor” para quedar liberado de toda responsabilidad. El avión falló esa tarde. La planeación ya había fracasado desde antes.

Llevo tantos años en el negocio del entretenimiento que siempre advierto a mis clientes algo elemental: un caso fortuito o de fuerza mayor no necesariamente los exculpa por incumplir. Para determinarlo deben revisarse el contrato, la ley aplicable, la previsibilidad del acontecimiento, su relación causal con el incumplimiento y las medidas adoptadas para prevenir o mitigar sus consecuencias. La simple aparición de un imprevisto no borra las decisiones que colocaron previamente el cumplimiento en peligro.

Aun suponiendo que las dos fallas mecánicas estén plenamente acreditadas, la pregunta permanece: ¿por qué el cumplimiento de un contrato dependía de que un traslado realizado el mismo día funcionara sin un solo contratiempo? La obligación del artista no comienza cuando toma el micrófono y aparece en el escenario. Comienza desde el momento en que debe organizar su vida, agenda y desplazamientos para estar disponible y cumplir aquello que previamente prometió. Por eso la denominación “residencia” resulta especialmente incómoda. No obliga literalmente al artista a dormir todas las noches en la ciudad sede, pero sí responde a un formato de concentración, permanencia operativa y certidumbre. El público se desplaza hasta un lugar confiando en encontrarlo ahí. Convertirla en una sucesión de llegadas al límite contradice su lógica.

El éxito suele traer consigo una enfermedad silenciosa: la idea de que el dinero, los aviones privados y un equipo dispuesto a decir siempre que sí permiten dominar la distancia y el tiempo. A ciertos niveles, algunos artistas dejan de escuchar, se acostumbran a que nadie los contradiga y comienzan a creer que el público esperará cualquier cosa, aceptará cualquier explicación y agradecerá incluso la oportunidad de regresar un año después. Confunden tener seguidores con tener rehenes. Ésa es la altanería del artista que ya no organiza su vida para cumplirle al público, sino que espera que el público reorganice la suya para adaptarse a él.

Quien posa para las fotografías, concede entrevistas y recibe reconocimientos como estratega del éxito comercial de Carín León también debe dar la cara cuando la estrategia fracasa. Se dice que algunos artistas necesitan una nana y que, en esta industria, se le llama mánager. Pero si el mánager también necesita una quien le recuerde su trabajo, el problema ya no es solo el artista. El mánager no está solamente para cobrar una comisión por los negocios que genere, o para buscarle reflectores, ni cargarle el teléfono o aplaudirle cada capricho, sino para ser el adulto en la habitación: administrar su carrera, proteger sus compromisos, anticipar riesgos y saber decir que no. Dicho sin eufemismos: si el artista decidió viajar, el manager debió impedirlo, si no pudo, carece de autoridad; si no quiso confrontarlo, de carácter; y si no advirtió el riesgo, de capacidad. Su gestión merece un escrutinio público profesionalmente indefendible. Posar para celebrar los triunfos y dejar que otros carguen con las consecuencias no es dirigir una carrera: es acompañarla al desastre.

También el promotor debe responder por su planeación. Sin conocer los contratos no puede determinarse la responsabilidad jurídica de cada parte, pero sí señalarse la falla de una cadena que debió exigir horarios límite de llegada, disponibilidad, rutas alternas y protocolos de comunicación. El promotor vende algo más que un boleto: vende certidumbre. Cuando el recinto está prácticamente lleno al anunciarse la cancelación, la crisis fue comunicada demasiado tarde.

Ni como solución y menos cortesía, basta con devolver el precio del boleto o permitir utilizarlo a un año de distancia. La gente no compró únicamente un asiento. Pagó vuelos, hospedaje, alimentos, transportación terrestre, estacionamiento, etc. Pudo solicitar vacaciones, perder un día de trabajo, viajar con una persona cuya salud quizá no permita repetir la experiencia o elegir esa noche para celebrar un aniversario, formular una propuesta de matrimonio o cumplir una promesa, entre otras. Un boleto puede reexpedirse. El tiempo, las circunstancias y las oportunidades personales no. La devolución del boleto es una respuesta contable, no una reparación reputacional. La audiencia no necesita saber cuánto sufrió el artista por no llegar, sino que reconozcan cuánto perdió ella por confiar.

Carín León salió a disculparse. Dar la cara era indispensable, pero era apenas el mínimo. La educación no es un plus; es un must. Una estrategia de crisis correcta habría reconocido la falta de previsión, validado la molestia sin discutir con el público, explicado con precisión la cronología, ofrecido soluciones adicionales y centralizado la vocería. En cambio, el vacío de conducción permitió que la pareja del artista saliera cambiándole el pañal y terminara interviniendo para preguntar, en esencia, si los asistentes habrían preferido que se cayera el avión.

Esa respuesta fue torpe, arrogante e innecesaria. Convirtió una inconformidad legítima en una supuesta falta de empatía hacia el artista. Nadie pidió una tragedia aérea. El público pidió profesionalismo. Contraponer ambas posibilidades no defiende al artista: permitir que una persona emocionalmente involucrada saliera a regañar al consumidor fue otra muestra de que nadie estaba dirigiendo la crisis como adulto.

El recinto tampoco puede quedar fuera del escrutinio. Según el relato del propio artista, la primera aeronave falló alrededor de las tres de la tarde y la segunda, cerca de las cinco. Si para entonces el promotor y el Sphere sabían que Carín León seguía en Hermosillo y que la presentación estaba seriamente comprometida, ¿por qué abrieron las puertas sin advertirlo al público? Mientras los asistentes ingresaban, compraban alimentos, bebidas y mercancía, nadie les daba la información necesaria para decidir si querían permanecer ahí y seguir gastando. La pregunta no es sólo a qué hora se canceló formalmente el concierto, sino desde cuándo se conocía el riesgo real de que no pudiera celebrarse, quién lo sabía y quién decidió guardar silencio. Si se acredita que permitieron esos consumos cuando ya sabían que el espectáculo no tendría lugar, la omisión podría tener consecuencias que van mucho más allá de una mala gestión de crisis. El público merece conocer esa cronología y saber qué ocurrió con el dinero que gastó dentro del recinto. ¿Quién más podría verse beneficiado de estos consumos que estaban “programados” para disfrutar durante el concierto?

Con un buen abogado y un contrato adecuado que puedan prever incluso esta clase de absurdas situaciones, se pueden reducir consecuencias aunque sin garantizar el resultado, pero ironías de la vida, mientras se está distraído pretendiendo construir la imagen propia sobre una alfombra roja como marca personal, la reputación de un cliente puede quedar pisoteada sobre ella.

En manejo de crisis, explicar no equivale a justificar y disculparse no equivale a reparar. La primera regla era impedir mensajes improvisados desde la emoción; la segunda, presentar medidas concretas; la tercera, no convertir al responsable en víctima de los afectados. El talento puede llevar a un artista hasta el Sphere. Sólo el profesionalismo puede mantenerlo ahí. La fama no suspende las obligaciones, el éxito no vuelve reemplazable al público y ningún caso fortuito alcanza para ocultar una irresponsabilidad que comenzó muchas horas antes de que fallara el primer avión.

Es muy distinto decir que el artista tuvo que cancelar el concierto por causas ajenas a él, a decir que el concierto se tuvo que cancelar por causas imputables a la irresponsabilidad del artista, pero desafortunadamente la gente olvida pronto, perdona barato y regresa rápido.

Guillermo Pous Fernández.
@guillermopous

Lo que los CMO deben saber sobre IA en retail según NVIDIA: personalización, agentes autónomos y publicidad adaptativa

2026-09-13T17:15:14Z

FOTO: CANVA

La inteligencia artificial ya dejó de ser una herramienta experimental dentro de las áreas de marketing y se ha convertido en un recurso que comienza a intervenir en todo el recorrido del consumidor: desde la creación de contenido y la colocación de anuncios hasta la recomendación de productos, la personalización y la atención al cliente. Para los CMO y responsables de marketing, el cambio implica algo más que incorporar herramientas generativas a sus equipos.

El reporte State of AI in Retail and Consumer Packaged Goods: 2026 Trends, elaborado por NVIDIA, muestra que las empresas de retail y productos de consumo avanzan hacia sistemas capaces de analizar información, modificar mensajes e incluso ejecutar acciones de manera autónoma.

El comercio digital —que incluye ecommerce, marketing y publicidad— es actualmente una de las principales áreas de adopción de inteligencia artificial: 61% de las organizaciones utiliza IA en esta categoría, frente al 57% registrado anteriormente.

La creación de contenido es apenas el principio para marketing

La generación de materiales publicitarios aparece como uno de los usos más extendidos. El 67% utiliza inteligencia artificial para creación de contenido de marketing y publicidad, según el reporte.

Sin embargo, las aplicaciones ya se extienden mucho más allá. El 58% emplea sistemas de recomendación, 54% utiliza IA para colocación de marketing y publicidad, 52% en publicidad adaptativa y 50% en asistentes de servicio al cliente.

Para los CMO, estos datos muestran una evolución desde la IA utilizada únicamente como herramienta creativa hacia tecnologías que pueden participar directamente en la distribución, optimización y personalización de las campañas.

La publicidad adaptativa, por ejemplo, abre la posibilidad de ajustar experiencias y mensajes en función de información disponible sobre cada consumidor, mientras que los sistemas de recomendación determinan qué productos tienen mayores probabilidades de resultar relevantes durante la navegación.

Los agentes de IA llegan al marketing

Uno de los cambios que NVIDIA identifica para 2026 es el avance de la IA agéntica, es decir, sistemas capaces de razonar, planificar y ejecutar tareas con cierto grado de autonomía.

El 47% de las organizaciones ya utiliza o evalúa agentes de inteligencia artificial. Dentro de ese grupo, 20% afirma tenerlos desplegados activamente y otro 21% planea implementarlos durante el próximo año.

Marketing ya aparece entre sus áreas de aplicación. El 48% de las organizaciones que implementan estos sistemas utiliza agentes de IA para marketing y publicidad personalizados.

La diferencia frente a herramientas tradicionales es que estos agentes pueden ir más allá del análisis. Según el reporte, pueden actuar sobre la información obtenida en tiempo real, ajustar mensajes, recomendar productos y ayudar a orientar las decisiones de compra de acuerdo con el contexto de cada cliente.

La personalización se extiende hasta el momento de compra

El avance de la inteligencia artificial también modifica la manera en que los consumidores descubren productos.

El 42% utiliza IA para enriquecimiento de catálogos, lo que permite mejorar y localizar de manera dinámica información de productos mediante textos, imágenes y videos. Otro 31% emplea asistentes de compra para ayudar a los clientes en el descubrimiento y adquisición personalizada de productos.

Esta evolución apunta hacia lo que el informe denomina agentic commerce, un escenario en el que los agentes de inteligencia artificial pueden interpretar la intención del consumidor y participar activamente en la selección y recomendación de productos.

Para las marcas, esto podría modificar un punto fundamental de la estrategia digital: ya no sólo será necesario convencer directamente a una persona, sino también estructurar catálogos, datos e información de producto para que los sistemas de IA puedan comprenderlos y utilizarlos durante una recomendación.

Los CMO también tendrán que pensar en productividad y talento

El impacto de la IA no se limita a los consumidores. El 54% de las organizaciones afirma que la tecnología ya aumentó la productividad de sus empleados, mientras 52% reportó mejoras de eficiencia operacional y 41% avances en experiencia del cliente.

Sin embargo, el crecimiento tecnológico está creando otro desafío. La proporción de empresas que identifica la falta de talento especializado en IA como una barrera aumentó de 31% a 46%, convirtiéndose en el principal obstáculo para la implementación.

El reto para los CMO en 2026, por tanto, no consiste únicamente en decidir qué herramienta utilizar. También tendrán que determinar qué actividades automatizar, dónde mantener la intervención humana, cómo preparar a sus equipos y qué datos necesitan para conseguir una personalización realmente útil.

La tendencia que refleja apunta a que la la inteligencia artificial aplicada al marketing está pasando de generar contenido a tomar parte en la ejecución de las estrategias comerciales. Para las marcas, la siguiente ventaja competitiva podría depender menos de tener acceso a IA y más de saber integrarla a publicidad, ecommerce y experiencia del cliente antes que sus competidores.

Temu isn’t just for Gen Z: nearly seven out of 10 visitors are Millennials, Gen X, and Boomers

2026-09-13T15:49:42Z

PHOTOART: MERCA2.0 | GEMINI

Temu has built an audience that extends far beyond Generation Z. Although the growth of the Chinese marketplace is often associated with mobile shopping, low prices, and a digital experience designed to drive product discovery, data compiled by Statista shows that nearly seven out of 10 Temu visitors are 35 or older. In April 2026, just 12.77% of its audience consisted of young people between the ages of 18 and 24, while consumers aged 35 and older collectively accounted for around 67% of traffic.

The user profile shows that Temu’s expansion does not depend exclusively on younger consumers. The platform operated by Pinduoduo has managed to attract virtually every adult generation while increasing its gross merchandise volume, maintaining hundreds of millions of downloads, and gaining ground in international shopping.

According to Statista’s report, the largest individual age group on Temu.com is 25 to 34-year-olds, who account for 20.06% of visitors. Close behind are people aged 35 to 44, at 18.95%, and those aged 45 to 54, at 18.83%.

The distribution reveals a considerably more age-balanced audience than the image of a marketplace driven primarily by young consumers might suggest.

Who shops on and visits Temu?

Older consumers account for a significant share of the platform’s traffic.

According to SimilarWeb, a source cited by Statista, in April 2026, users aged 55 to 64 accounted for 17.08% of Temu.com visitors, while those aged 65 and older represented another 12.3%.

At the younger end of the spectrum, people between the ages of 18 and 24 accounted for just 12.77%.

Adding together the 35-to-44, 45-to-54, 55-to-64, and 65-and-older segments results in approximately 67.16% of Temu.com’s traffic. In other words, nearly two out of every three visitors are 35 or older.

Another figure is equally striking: users aged 55 and older collectively account for 29.38%, more than double the percentage corresponding to people between the ages of 18 and 24.

Temu is not a predominantly female platform either

The gender distribution also shows a nearly balanced market. In April 2026, 52.3% of Temu.com visitors were men and 47.7% were women, according to SimilarWeb. The difference is just 4.6 percentage points.

This figure is particularly relevant considering that Temu competes with platforms that have a strong presence in categories such as fashion. According to the report, the marketplace’s audience has a broad composition in terms of both age and gender.

This diversification could become increasingly important as Temu seeks to turn massive user acquisition into greater purchase frequency.

More consumers are shopping on Temu every month

Statista’s report shows that growth is not limited to traffic and downloads. In several developed markets, the share of consumers who say they shop on Temu monthly has increased.

In the United States, that percentage rose from 22% in 2024 to 36% in 2026. The United Kingdom recorded an increase from 19% to 32%; Canada went from 21% to 29%, while Australia climbed from 22% to 33%.

Overall adoption of the platform also increased. In 2026, approximately 58% of U.S. consumers had shopped on Temu. In the United Kingdom, adoption reached 60%; Canada reached 57%, while Australia led the markets analyzed at 67%.

These indicators show that Temu has managed to extend its presence beyond the initial app download and become part of the shopping habits of a growing share of consumers.

Temu surpasses Amazon and Shein in downloads

The scale of this strategy can be seen in the global app market.

In 2025, Temu was the world’s most downloaded shopping app, with approximately 434.18 million installations, according to AppMagic.

The platform recorded more than twice the downloads of Shein, which reached 166.19 million, while Amazon Shopping registered 152.55 million. Meesho followed with 131.98 million and Flipkart with 100.27 million.

The lead continued during the first quarter of 2026. Temu recorded 75.7 million downloads, compared with 37.79 million for Shein and 33.61 million for Amazon Shopping.

The report also shows a slowdown in the pace of downloads. Another annual series included by Statista indicates that Temu went from approximately 621.36 million downloads in 2024 to 425.30 million in 2025.

Even with this slowdown, the platform continues to maintain an enormous digital scale.

Mexico becomes Temu’s second-largest market by downloads

Mexico holds a particularly important position within this growth.

In January 2026, 19% of Temu’s worldwide downloads came from Mexico, according to the country distribution presented by Statista. Only the United States had a larger share, at 28%.

Mexico even surpassed Brazil, which accounted for 15%; the Philippines, at 9%; Colombia, at 7%; France and Germany, at 6% each; and the United Kingdom, at 5%.

In addition, Mexico, Brazil, and Colombia collectively accounted for 41% of global downloads included in the measurement, making Latin America a key region for the app’s expansion.

Temu already generates more than $92 billion in merchandise volume

Audience growth has also coincided with a rapid increase in the business generated through the platform.

Temu went from a gross merchandise volume, or GMV, of $290 million in 2022 to $14 billion in 2023. By 2024, it had reached $53.73 billion, and in 2025 it climbed to approximately $92.514 billion.

Statista includes estimates placing GMV at $125.309 billion in 2026 and $148.399 billion in 2027. These last two figures are projections, not observed results.

Así es Coffee Crush, la estrategia de Krups para llegar a nuevas audiencias y refrescar la marca

2026-09-14T17:49:40Z

CANVA

El consumo de café en México atraviesa una transformación que va mucho más allá de beber una taza por la mañana. Los consumidores prestan cada vez más atención al origen del grano, la molienda, los métodos de extracción, la personalización y hasta la máquina utilizada para preparar la bebida. En ese proceso, el café está dejando de ser únicamente un producto cotidiano para convertirse en una experiencia y, para algunos consumidores, en todo un ritual.

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De acuerdo con datos de Statista Consumer Insights correspondientes a 2025, 69% de los mexicanos de entre 18 y 64 años encuestados consume café regularmente, porcentaje superior al registrado para agua embotellada, con 64%, y refrescos, con 60%. Esta relación particularmente cercana con el café también aparece en las investigaciones realizadas por Krups.

“El consumidor mexicano puede tomar hasta seis tazas al día. Le encanta el café. Lo consume desde la mañana, lo acompaña en la mañana, en la tarde, inclusive en ocasiones también en la noche”, explicó Camilo Mesa, Sr. Brand Manager de Beverage & Electrical Cooking de Krups, en entrevista con Merca2.0.

Para el ejecutivo, existe incluso un componente emocional detrás de este consumo: “es la bebida que no solamente te energiza, sino que también te apapacha”.

Pero el mexicano ya no se conforma necesariamente con la misma taza de siempre.

El consumidor mexicano quiere saber más sobre el café que bebe

Durante años, una parte importante del consumo doméstico estuvo concentrada en el café soluble y las preparaciones sencillas. Ahora existe un consumidor que presta mayor atención al origen del grano, el tostado, la molienda y el método de extracción.

“Pasamos de estar acostumbrados a un consumidor que usualmente adquiría café soluble y con eso podía solucionar su día”, explicó Mesa. Sin embargo, conforme los cafés especializados y nuevos métodos han ganado visibilidad, el público ha comenzado a descubrir que existen diferencias importantes en sabor y preparación.

Eso está modificando las expectativas.

El consumidor, añadió, “se ha vuelto un poco más experto o inclusive un poco más exigente en ese sabor de la taza que desea”, situación que impulsa la búsqueda de nuevas máquinas e implementos para preparar café dentro del hogar.

El cambio resulta relevante para una industria que anteriormente podía concentrarse en vender café como una bebida funcional. Ahora, la experiencia comienza mucho antes del primer sorbo.

Elegir el origen, conocer el tostado, moler el grano, seleccionar un método y personalizar la bebida comienzan a integrarse en el ritual.

De la cafetería a la casa: el espresso cambió la categoría

La evolución del consumidor mexicano también puede observarse en las máquinas que utiliza.

Durante la conversación con Merca2.0, Camilo Mesa hace un recorrido del journey de los consumidores. Primero estuvo el café soluble. Después llegaron las cafeteras de filtro y, posteriormente, el descubrimiento del espresso abrió una nueva etapa. Las máquinas de cápsulas ayudaron a acercar este tipo de preparación a más hogares y demostraron que era posible obtener una bebida distinta sin acudir necesariamente a una cafetería.

A partir de ahí comenzaron a ganar terreno las máquinas de espresso y, particularmente, las cafeteras automáticas, capaces de moler el grano, extraer el café y ofrecer distintas preparaciones mediante procesos cada vez más sencillos.

“Justo ahí es cuando el consumidor dice: Wow, aquí hay algo diferente. Empieza a probar y se da cuenta del sabor, de los diferentes métodos y entonces empieza a crecer todo este segmento de cafeteras, espresserías, no solamente de cápsulas, sino también aquellas que te dan un espresso automático”, señaló el Sr. Brand Manager de Beverage & Electrical Cooking de Krups.

Y añadió: “Es ahí donde empieza a aplicar literalmente el boom de crecimiento, justamente donde más se valoriza la categoría de máquinas de café, porque (…) es donde justamente el consumidor empieza a llamarle la atención la adquisición de estas máquinas especializadas”.

Para Krups, existen actualmente dos grandes perfiles. Por un lado está el consumidor que disfruta controlar prácticamente cada variable y convertirse en una especie de barista doméstico. Por otro, aparece quien busca calidad y personalización, pero sin dedicar demasiado tiempo al proceso.

Este segundo grupo está impulsando la valorización de las cafeteras automáticas: equipos capaces de ofrecer una preparación consistente con sólo presionar un botón y que incorporan facilidades como sistemas de limpieza y alternativas para combinar el espresso con leche u otros ingredientes.

La pandemia llevó la cafetería al hogar

La pandemia de Covid-19 también aceleró este proceso. “Fue el punto de quiebre también para poder tener una expansión justo en estas máquinas, porque claro, querías un café muy bien hecho y no podías salir”, señaló el directivo.

La posibilidad de preparar bebidas de mayor calidad en casa ganó valor y, una vez superadas las restricciones, parte de ese hábito permaneció.

Sin embargo, el consumidor siguió evolucionando. Ya no busca únicamente espresso o café con leche. Krups observa mezclas con frutas, saborizantes y una creciente demanda por bebidas frías.

“Estamos viendo un boom muy grande con preparaciones frías”, dijo Mesa.

El cold brew resulta particularmente relevante para México porque permite ampliar las ocasiones de consumo en temporadas de altas temperaturas.

Coffee Crush: la estrategia de Krups para llegar a nuevos consumidores

Ese cambio de hábitos también está modificando la estrategia de Krups en México.

La marca se había dirigido tradicionalmente a un consumidor premium mediante máquinas automáticas que podían superar los 20 mil pesos. Sin embargo, detectó una oportunidad entre consumidores que buscaban una experiencia similar, pero que enfrentaban dos barreras: presupuesto y espacio disponible en el hogar.

De esa oportunidad surgió Coffee Crush, uno de los principales lanzamientos de Krups durante 2026.

La cafetera busca acercar el segmento automático a consumidores más jóvenes, incluidos aquellos que comienzan a independizarse y habitan departamentos o viviendas con cocinas más pequeñas.

“Nos estaba faltando llegar a ese consumidor que de pronto, al ser un poco más joven o que estaba apenas independizándose, tenía cocinas un poco más pequeñas, tenía limitaciones inclusive de espacio en el hogar”, explicó Mesa.

La apuesta de la compañía, explicó el ejecutivo, fue encontrar una manera de “democratizar una taza perfecta al toque de un botón en los hogares mexicanos”.

CORTESÍA: KRUPS

Coffee Crush busca también reducir algunas de las barreras de entrada a la categoría automática. Tiene un ancho de apenas 15 centímetros, integra molino y permite preparar espresso, café filtrado y cold brew. También incorpora una lanceta para espumar leche y elaborar bebidas como cappuccino o macchiato.

CORTESÍA: KRUPS

Coffee Crush también busca refrescar la imagen de Krups

Pero el lanzamiento no se limita a una nueva cafetera. Para Krups representa también una estrategia para acercarse a públicos más jóvenes y modificar parte de la percepción construida durante años alrededor de la marca.

“Krups siempre había sido una marca muy posicionada como una marca seria, una marca, digamos, como muy enfocada en un segmento ultra-premium”, explicó Mesa.

La llegada de Coffee Crush abrió la oportunidad de hablar con otro lenguaje.

“Queríamos aprovechar y no solamente tener un lanzamiento fresco para este tipo de consumidores, sino también refrescar un poco más la marca”, agregó.

El propio nombre funciona como parte del concepto creativo.

“Viene su nombre Coffee Crush para enamorarte, para que se vuelva tu crush a la hora de buscar una taza de café perfecta en tu hogar”, explicó.

Con ello, Krups busca dejar de aparecer únicamente como una alternativa distante o ultraprémium y construir una identidad “mucho más fresca, mucho más juvenil” y cercana a nuevos consumidores.

Más de 90 creadores participan en la campaña de Coffee Crush

Desde su lanzamiento en abril, Krups ha trabajado con más de 90 creadores de contenido, no todos especializados exclusivamente en café. La idea es mostrar cómo la máquina puede utilizarse para experimentar con ingredientes y recetas que van más allá del espresso o el cappuccino tradicional.

Los creadores han servido también como una forma de ampliar el repertorio de usos alrededor del producto. En lugar de presentar la cafetera exclusivamente desde sus especificaciones técnicas, la campaña busca mostrar las bebidas y experiencias que pueden construirse con ella.

A ello se suman demostraciones y activaciones en tiendas departamentales y clubes de precio para que el consumidor conozca directamente las posibilidades del equipo.

Coffee Crush será el lanzamiento insignia de la compañía durante 2026, aunque Krups anticipa que continuará desarrollando su oferta dentro del segmento de cafeteras automáticas.

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Chedraui ajusta promociones y contiene gastos: la estrategia para conservar su rentabilidad ante un consumidor más cauteloso

2026-09-13T15:42:20Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

Chedraui ajustó la administración de sus promociones y reforzó la contención de gastos para proteger la rentabilidad de su negocio en México, en un trimestre marcado por la debilidad del consumo, una menor frecuencia de compra y mayores costos laborales.

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La estrategia permitió que el EBITDA de Chedraui México aumentara 5.2% durante el segundo trimestre de 2026, hasta alcanzar 3 mil 424 millones de pesos. El margen EBITDA se mantuvo en 9.5%, el mismo nivel registrado entre abril y junio de 2025.

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La compañía explicó que el resultado estuvo apoyado por un mayor margen bruto, derivado de una gestión más eficiente de las promociones, así como por medidas para reducir los gastos generales. Estas acciones compensaron el incremento de los costos laborales en el mercado mexicano.

El desafío para Chedraui consistió en mantener precios y descuentos suficientemente atractivos para los consumidores sin deteriorar sus márgenes. Esta tarea ganó relevancia debido a que los hogares continuaron limitando la frecuencia de sus visitas a las tiendas ante un entorno económico más débil de lo previsto.

¿Qué cambió Chedraui en sus promociones?

Chedraui no detalló cuáles descuentos o campañas fueron modificados, pero señaló que una mejor administración de las promociones contribuyó a elevar el margen bruto de su negocio en México.

La gestión promocional implica definir qué productos tendrán descuento, cuánto tiempo permanecerá vigente una oferta y qué nivel de reducción puede sostenerse sin afectar excesivamente la rentabilidad.

También requiere evaluar si una promoción genera ventas adicionales o simplemente reduce el precio de artículos que los consumidores habrían adquirido de cualquier manera.

En un entorno de consumo débil, las cadenas de supermercados suelen intensificar sus descuentos para atraer clientes. Sin embargo, una competencia promocional agresiva puede disminuir los márgenes si el incremento en el volumen de ventas no compensa la reducción de precios.

Chedraui buscó equilibrar ambos objetivos: conservar su posicionamiento de precios bajos y, al mismo tiempo, mantener la rentabilidad de sus operaciones.

Los clientes gastan más, pero visitan menos las tiendas

El comportamiento de los consumidores durante el segundo trimestre reflejó una mayor cautela. Las ventas mismas tiendas de Chedraui México crecieron 1.3%, resultado de un aumento de 2.2% en el ticket promedio y una disminución de 0.9% en las transacciones.

Las cifras indican que los clientes desembolsaron más dinero en cada compra, pero acudieron con menor frecuencia a los establecimientos.

La reducción de transacciones fue más evidente en el sureste de México, la zona con mayor peso dentro de las ventas nacionales de Chedraui.

La compañía señaló que el consumo en esta región fue afectado por una desaceleración del turismo, además del debilitamiento general de la demanda.

¿Cuánto vendió Chedraui en México?

Chedraui México reportó ventas por 36 mil 58 millones de pesos durante el segundo trimestre de 2026, un crecimiento de 5.1% frente a los 34 mil 308 millones registrados un año antes.

El avance se explicó por el crecimiento de 1.3% en ventas mismas tiendas y por un aumento anual de 4.4% en el piso de ventas.

La superficie comercial de la compañía en México alcanzó un millón 740 mil 974 metros cuadrados, después de incorporar 73 mil 368 metros cuadrados durante los últimos 12 meses.

Entre abril y junio, la cadena abrió 27 Supercitos y una tienda Chedraui. Supercito se consolidó como el formato más numeroso dentro de la red nacional, con 379 establecimientos.

Este formato también registró el mejor desempeño comercial del portafolio mexicano, con un crecimiento de ventas mismas tiendas por encima de un dígito medio.

Chedraui supera a los autoservicios de ANTAD

A pesar de la debilidad del consumo, Chedraui mantuvo un crecimiento superior al promedio del sector. Sus ventas mismas tiendas aumentaron 1.3%, mientras las cadenas de autoservicio afiliadas a la Asociación Nacional de Tiendas de Autoservicio y Departamentales registraron una caída de 0.1%.

La diferencia fue de 142 puntos base y permitió que Chedraui acumulara 24 trimestres consecutivos con un desempeño superior al promedio de los autoservicios de ANTAD.

La compañía informó que superó el resultado de la asociación en las regiones Centro, Metropolitana, Suroeste, Sureste y Norte.

El comportamiento puede estar relacionado con la combinación de formatos de la empresa, que abarca desde supermercados tradicionales hasta tiendas pequeñas de proximidad y establecimientos Selecto.

Chedraui terminó junio de 2026 con 728 unidades operadas directamente en México: 221 tiendas Chedraui, 83 Super Chedraui, siete Súper Che, 379 Supercitos y 38 tiendas Arteli.

¿Cómo protegió Chedraui su rentabilidad?

La defensa de la rentabilidad se apoyó en tres componentes principales: mejores márgenes comerciales, control de promociones y contención de gastos generales.

El EBITDA de Chedraui México pasó de 3 mil 254 millones a 3 mil 424 millones de pesos, un crecimiento anual de 5.2%. El margen se mantuvo en 9.5%, lo que significa que la empresa generó aproximadamente 9.50 pesos de EBITDA por cada 100 pesos vendidos.

Mantener este indicador fue relevante porque los costos laborales aumentaron durante el periodo. Las cadenas de autoservicio enfrentan gastos asociados con salarios, prestaciones, contratación y operación de una red creciente de establecimientos.

Las 28 aperturas realizadas durante el trimestre también implicaron nuevos costos de personal, servicios, logística y arrendamiento. Sin embargo, la empresa logró compensar esas presiones con mayores ventas y medidas de eficiencia.

A escala consolidada, los gastos operativos disminuyeron 0.4%, hasta 11 mil 234 millones de pesos, pese al crecimiento de la red. No obstante, su proporción sobre las ventas aumentó de 15.3% a 15.8%, debido a la caída de los ingresos totales del grupo.

La utilidad consolidada de Chedraui disminuye

Aunque el negocio mexicano mantuvo su rentabilidad, los resultados consolidados fueron afectados por el desempeño en Estados Unidos y por la apreciación del peso frente al dólar.

Las ventas consolidadas disminuyeron 3.9%, hasta 71 mil 35 millones de pesos, mientras el EBITDA retrocedió 2.2%, a 6 mil 407 millones.

La utilidad neta cayó 11.5% y se ubicó en mil 825 millones de pesos. Su participación sobre las ventas pasó de 2.8% a 2.6%.

Chedraui USA reportó una disminución de 2.3% en ventas mismas tiendas medidas en dólares, debido principalmente a un menor número de transacciones en El Super y Fiesta Mart.

Al convertir los resultados a pesos, las ventas estadounidenses retrocedieron 11.6%, afectadas por la apreciación de 9.7% de la moneda mexicana.

Promociones más eficientes ante un consumidor cauteloso

El ajuste promocional de Chedraui ocurre en un momento en el que los supermercados compiten por consumidores más sensibles a los precios y dispuestos a comparar ofertas entre cadenas.

Las promociones pueden ayudar a generar tráfico, elevar el tamaño de la compra y desplazar inventarios. Sin embargo, también representan un riesgo si los descuentos reducen el margen sin conseguir un aumento suficiente en las ventas.

REMAX revela los documentos que debes revisar antes de comprar una propiedad

2026-09-11T22:53:14Z

Cortesía: Canva

Comprar una propiedad para invertir no empieza cuando se firma el contrato, ya que antes de entregar dinero o cerrar una operación, el inversionista debe comprobar que el inmueble realmente pertenece a quien lo vende, que puede transmitirse legalmente y que no arrastra problemas que puedan convertirse en un costo después.

Revisar documentos no es un trámite menor, y es que una escritura incompleta, un gravamen, un adeudo o una situación registral que no coincida con lo que se está ofreciendo puede cambiar por completo la decisión de compra.

Por eso, REMAX considera que revisar el expediente del inmueble antes de avanzar es una parte fundamental de cualquier operación inmobiliaria.

¿Cómo comprobar que la propiedad realmente puede venderse?

Uno de los primeros documentos que debe solicitar el inversionista es la escritura o título de propiedad.

Este documento permite conocer quién aparece como propietario y revisar que los datos correspondan con el inmueble que se pretende comprar.

También es necesario solicitar un certificado de libertad de gravámenes o el documento equivalente que permita conocer si existen hipotecas, embargos u otras limitaciones sobre la propiedad.

La revisión debe incluir datos como superficie, ubicación, medidas y colindancias. Cualquier diferencia entre los documentos y las características físicas o la información de la operación debe aclararse antes de firmar.

Para REMAX, esta etapa permite detectar desde el principio situaciones que podrían complicar una compraventa y evitar que el inversionista tome una decisión basándose únicamente en lo que observa durante una visita.

¿Qué antecedentes registrales y fiscales deben revisarse?

Además de comprobar la propiedad, es importante conocer su situación registral. Los antecedentes permiten identificar movimientos relacionados con el inmueble y detectar posibles inconsistencias que requieran una revisión más profunda.

La parte fiscal tampoco debe quedar fuera. El comprador debe verificar la situación de impuestos y posibles adeudos relacionados con la propiedad, así como los documentos necesarios para acreditar que las obligaciones correspondientes están en orden.

Dependiendo del inmueble y de la operación, también pueden ser relevantes documentos relacionados con servicios, régimen de propiedad, uso de suelo o permisos. No todas las compras requieren exactamente el mismo expediente, por lo que la revisión debe ajustarse a las características de cada caso.

En REMAX, el análisis documental busca que la decisión de compra no dependa solamente del precio, la ubicación o el potencial de plusvalía, sino también de las condiciones legales que respaldan la operación.

¿Qué documentos pueden evitar problemas después de comprar?

Hay conflictos que no aparecen durante una visita al inmueble, ya que pueden surgir por una sucesión pendiente, copropietarios, poderes insuficientes, diferencias en superficies, adeudos o restricciones que no fueron detectadas antes de la firma.

Por eso, el inversionista debe revisar que todas las personas que tienen derechos sobre la propiedad estén correctamente identificadas y que quienes participan en la operación tengan facultades para hacerlo.

También es importante que los contratos y documentos de la compraventa sean revisados antes de entregar anticipos o firmar. Si aparece una inconsistencia, lo prudente es detener el proceso hasta aclararla.

La revisión documental no garantiza que una inversión sea rentable, pero sí puede reducir riesgos que después resulten difíciles y costosos de resolver. REMAX parte de esta lógica al revisar el expediente de una propiedad antes de recomendar avanzar con una operación.

Para quienes están buscando comprar, vender o invertir en bienes raíces, pueden consultar el sitio oficial de REMAX y conocer alternativas y orientación para tomar una decisión con mayor información.

En una inversión inmobiliaria, llegar a la firma con los papeles revisados puede hacer toda la diferencia: porque antes de comprar una propiedad hay que saber exactamente qué se está comprando, y esa seguridad también es parte de vivir #WEAREREMAX.

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Campaña de Spotify en Tailandia recupera una vieja pregunta: ¿quién decide qué música escuchamos?

2026-09-14T12:01:53Z

Captura de spot de Spotify Tailandia.

Spotify lleva una función de escucha compartida al terreno de las relaciones humanas y evita centrar la comunicación en una explicación tecnológica.
La pieza fue dirigida por Wuthisak Anarnkaporn y producida por Factory01, dentro de un trabajo que también involucra a BBDO Bangkok, Juice Singapore y Sixtoes.
Para las marcas de LATAM, el caso muestra cómo una feature digital puede comunicarse desde un comportamiento cotidiano antes que desde sus especificaciones.

¿Quién elige la música cuando varias personas se reúnen? La tecnología utilizada para resolver esa pregunta cambió varias veces: cassettes, CDs, archivos MP3, plataformas de streaming y playlists colaborativas. Sin embargo, el comportamiento permanece. Siempre existe alguien dispuesto a convertirse en DJ.

Una campaña de Spotify desarrollada en Tailandia utiliza esa situación para comunicar una función que permite a diferentes personas turnarse en la selección de canciones.

La pieza forma parte del trabajo de la plataforma durante 2026 en ese mercado y fue dirigida por el realizador tailandés Wuthisak Anarnkaporn, fundador de Factory01.

El proyecto reúne a BBDO Bangkok, Juice Singapore, Sixtoes y Factory01. Anarnkaporn presentó el trabajo como su segundo film para Spotify Thailand durante 2026 y resumió la función detrás de la historia de manera sencilla: permite que todos puedan turnarse para ser DJ.

La campaña de Spotify parte de un comportamiento, no de una función

El spot construye primero una situación humana. Aparecen referencias a la vida cotidiana, la ausencia de una persona y una despedida que parece definitiva. En ese contexto emerge la figura de quien selecciona las canciones y el relato termina conectando esa responsabilidad con Spotify.

La campaña de Spotify funciona como un ejemplo de una decisión habitual en la publicidad de productos tecnológicos: evitar que la feature ocupe el centro de la historia.

En lugar de comenzar explicando botones, menús o instrucciones, la pieza presenta una situación reconocible y deja que la funcionalidad encuentre allí su utilidad.

Esa elección distingue mensaje de comportamiento. El mensaje consiste en comunicar que diferentes personas pueden participar en la selección musical. El comportamiento es anterior a Spotify: cuando un grupo escucha música, alguien decide qué suena y los demás aceptan, cuestionan o intentan modificar esa selección. La tecnología cambia la manera de hacerlo; la dinámica social permanece.

De los mixtapes a turnarse como DJ

Anarnkaporn reforzó esa lectura al presentar el film con una referencia generacional. “¿Por qué no teníamos Spotify cuando éramos niños?”, planteó antes de recordar los mixtapes, los CDs grabados y hasta el uso de un lápiz hexagonal para rebobinar cassettes.

La nostalgia cumple aquí una función más amplia que recuperar objetos antiguos. Permite comparar diferentes tecnologías alrededor de una misma necesidad: compartir música.

Antes había que preparar una selección con anticipación y entregarla físicamente. Después llegaron los CDs, los archivos digitales y finalmente el streaming, donde una lista puede modificarse prácticamente al instante.

Por eso, la campaña publicitaria es también un ejemplo de cómo una plataforma puede hablar de innovación sin convertir el anuncio en una demostración de producto. Spotify coloca la evolución tecnológica en segundo plano y utiliza una costumbre que distintas generaciones pueden reconocer.

El producto aparece como una nueva respuesta para una conducta que existía mucho antes del streaming.

Un patrón creativo que también aparece en Heineken y Samsung

La campaña de Spotify forma parte de un patrón creativo que aparece en trabajos recientes de otras marcas: tomar una tecnología, un formato o una función que podría resultar difícil de explicar y convertirla en un comportamiento cotidiano. Spotify lo hace con la disputa por quién elige la música, pero la misma lógica aparece en campañas reconocidas durante la temporada de festivales de 2026.

Heineken trabajó esa idea en “Could Have Been a Heineken”, de LePub, Grand Prix de Social & Creator en Cannes Lions 2026.

La campaña utilizó un bot de voz en WhatsApp, pero la tecnología quedó en segundo plano frente a un comportamiento conocido: la pereza de escuchar notas de voz demasiado largas. La marca convirtió los audios de más de tres minutos en una invitación a dejar el teléfono y encontrarse personalmente para tomar una cerveza.

Cortesía: Cannes Lions.

Spotify Advertising aplicó una lógica similar en “Tunetorials”, de BBDO New York, trabajo que llegó al shortlist de Audio & Radio en Cannes Lions 2026.

En lugar de explicar mediante un tutorial cómo combinar audio, video y display en una campaña, transformó esa capacitación B2B en canciones pegajosas interpretadas por artistas emergentes.

Samsung, por su parte, utilizó en “The Sponsored Truth”, de LEO, comentarios reales sobre el Galaxy Z Fold7 dentro de anuncios patrocinados en Google Search. El patrón común consiste en desplazar la tecnología del centro del mensaje y encontrar el comportamiento humano que permite entenderla: compartir música, evitar audios interminables, recordar una explicación mediante una canción o confiar en la experiencia de otras personas.

Cortesía: Cannes Lions.

Lo que las marcas de LATAM pueden tomar del caso

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje está en identificar primero el comportamiento que una función tecnológica modifica.

Una aplicación puede sumar decenas de herramientas nuevas, pero enumerarlas rara vez construye una campaña memorable. Encontrar qué cambia esa función en la vida de las personas ofrece un territorio creativo más amplio.

Spotify parte precisamente de esa lógica. La función permite compartir decisiones sobre la música, mientras la campaña habla de quién obtiene el derecho de elegirla.

La diferencia parece pequeña, pero cambia el brief: el producto deja de ser una lista de prestaciones y pasa a formar parte de una interacción entre personas.

Ese enfoque también reduce la dependencia del contexto cultural original. Mixtapes, CDs o cassettes pueden despertar distintos niveles de nostalgia según la edad y el país, pero la negociación sobre quién controla la música aparece en fiestas, viajes, reuniones familiares y encuentros entre amigos en numerosos mercados de LATAM.

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Starbucks acelera la renovación de sus cafeterías: remodelará al menos 1,500 tiendas antes de terminar 2026

2026-09-13T15:26:27Z

FOTO: LAURA ISLAS | MERCA2.0

Starbucks acelerará la renovación de sus cafeterías en Norteamérica después de detectar un incremento en las transacciones de los establecimientos remodelados. La compañía espera intervenir al menos 1,500 unidades antes de concluir su ejercicio fiscal 2026.

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La cadena superó las 1,000 renovaciones durante el pasado trimestre fiscal, por lo que alcanzó antes de lo previsto su objetivo original para todo el año. Ante los primeros resultados, decidió sumar por lo menos 500 establecimientos adicionales.

Las remodelaciones forman parte de “Back to Starbucks”, estrategia encabezada por Brian Niccol para recuperar las cafeterías como espacios de convivencia, mejorar la experiencia de los clientes y aumentar las ventas.

El programa busca devolver a los establecimientos elementos como asientos cómodos, texturas, iluminación cálida y una apariencia más cercana al concepto tradicional de Starbucks.

¿Cómo está remodelando Starbucks sus cafeterías?

La compañía denomina “coffeehouse uplifts” a estas intervenciones. A diferencia de las remodelaciones integrales realizadas anteriormente, los trabajos actuales están diseñados para ejecutarse con mayor rapidez y a una fracción del costo.

Starbucks no reveló la inversión total ni el costo promedio por establecimiento. Sin embargo, aseguró que las renovaciones pueden realizarse durante la noche, lo que evita cerrar las cafeterías y perder jornadas de venta.

“Las estamos realizando sin cerrar tiendas. Los equipos hacen las mejoras durante la noche, por lo que no cambiamos la rutina de nuestros clientes”, explicó Cathy Smith, directora financiera de Starbucks, durante la conferencia de resultados.

Además de incorporar mobiliario y acabados, cada establecimiento renovado recibe menús digitales. Estas pantallas permiten modificar los productos promocionados según el momento del día.

Por la mañana, las cafeterías pueden destacar café y alimentos para el desayuno. Durante la tarde, pueden mostrar Refreshers, matcha, Frappuccino y otras opciones diseñadas para impulsar el consumo después del mediodía.

Las cafeterías renovadas reciben más clientes

Los primeros datos recopilados por Starbucks muestran un aumento en las transacciones de los establecimientos intervenidos. La mejora se presenta en diferentes formatos, horarios, canales de compra y segmentos de consumidores.

El efecto positivo no se limita a quienes permanecen dentro de la cafetería. Starbucks también detectó una mejor respuesta entre clientes que utilizan drive-thru, pedidos móviles, recolección y otros puntos de acceso.

Brian Niccol señaló que incluso los consumidores que realizan un pedido móvil perciben una experiencia más favorable cuando ingresan en una cafetería que cumple con los estándares de la marca.

Para Starbucks, la apariencia del establecimiento puede influir tanto en las ventas como en la percepción general de la compañía. La dirección también observó que los empleados muestran mayor orgullo por trabajar en cafeterías renovadas.

Starbucks aumentará las remodelaciones en 2027

Después de completar al menos 1,500 intervenciones durante el ejercicio fiscal 2026, Starbucks planea aumentar de manera significativa el ritmo del programa en 2027.

Niccol afirmó que la empresa está desarrollando la capacidad necesaria para remodelar más establecimientos, aunque advirtió que la expansión se realizará de manera gradual para proteger la calidad de las obras.

La cadena podría destinar temporalmente más recursos a renovar tiendas existentes mientras fortalece su cartera de nuevas ubicaciones en Estados Unidos. El crecimiento neto de cafeterías propias en Norteamérica podría mantenerse moderado hasta 2027.

Al mismo tiempo, Starbucks continuará revisando los establecimientos con bajo desempeño. La compañía señaló que algunas unidades podrían cerrar cuando la ubicación, el formato o las condiciones del inmueble impidan alcanzar los resultados esperados, incluso después de intentar corregir su operación.

¿Cuántas cafeterías tiene Starbucks?

Starbucks tiene 41,304 cafeterías en el mundo, luego de sumar 175 establecimientos netos durante el periodo.

Del total de su red global, 33% corresponde a cafeterías operadas directamente por la empresa y 67% funciona mediante licencias. Estados Unidos concentra 16,933 establecimientos, equivalentes a 41% del portafolio mundial.

Para todo el ejercicio fiscal 2026, la compañía mantiene su previsión de abrir entre 600 y 650 cafeterías netas. Sin embargo, mientras la expansión internacional continuará aportando nuevas unidades, en Norteamérica el énfasis inmediato estará en renovar los establecimientos existentes y cerrar aquellos que no logren mejorar su desempeño.

Nestlé bets on influencers and retail media to accelerate its brands’ growth: here is its marketing strategy

2026-09-13T15:45:34Z

COURTESY: NESTLÉ

Nestlé’s marketing strategy in 2026 is undergoing a transformation that goes far beyond increasing its advertising budget. The giant behind brands such as Nescafé, KitKat, Maggi, Purina and Nespresso is concentrating its resources on fewer brands, increasing its presence in digital retail media and influencer marketing, and using artificial intelligence to improve its marketing and innovation processes.

The changes were detailed by Nestlé in its financial results for the first half of 2026 and, especially, during the presentation made to investors and analysts.

The starting point is the budget: advertising and marketing expenses increased to represent 8.9% of sales, 30 basis points more than a year earlier.

However, for the company, the goal is not simply to optimize the budget. Nestlé’s management says it is looking to invest more and better, placing emphasis on media effectiveness, return on investment and the brands with the strongest growth potential.

The result is a strategy that combines more money for marketing with greater concentration: paid media is now focused on 135 brands, compared with around 400 previously. In addition, Nestlé reported sharp increases in investment in digital retail media and influencer marketing.

How much is Nestlé investing in marketing in 2026?

Nestlé reported global sales of 43.109 billion Swiss francs during the first half of 2026. During the same period, advertising and marketing expenses reached the equivalent of 8.9% of sales.

The figure represents an increase from the 8.6% recorded in the first half of the previous year.

The increase comes even as the company’s margins faced pressure from higher coffee and cocoa costs, tariffs, currency movements and the impact of the infant formula recall.

In fact, Nestlé acknowledges that the increase in advertising investment was also one of the factors that weighed on its operating profit during the period.

The decision is significant: instead of cutting marketing to immediately protect profitability, the multinational is using part of its operating efficiencies to fund greater investment in brands and growth platforms.

Why is Nestlé betting on influencer marketing?

Influencer marketing is one of the areas Nestlé specifically identified as a destination for higher investment during 2026.

In its presentation to investors, the company said paid media spending increased and that there were sharp increases in both digital retail media and influencer marketing.

Nestlé does not disclose in its financial documents how much money it allocates specifically to influencers, which platforms receive most of that investment or what share of its budget corresponds to content creators.

What it does make clear is that this channel is part of a broader transformation in the way it wants its brands to engage with consumers.

Philipp Navratil, CEO of Nestlé, told investors that the company is seeking communication that is more digital, more social, more organic and more fun, particularly to connect with the way younger consumers interact with brands and culture.

In this context, influencers are no longer merely an add-on to a campaign, but rather a component of a communication strategy in which digital and cultural conversations play a more important role.

What role does retail media play in Nestlé’s strategy?

The other major bet is retail media. Nestlé said investment in digital retail media increased sharply during the first half.

The decision coincides with the growing importance of e-commerce in its results.

During H1 2026, e-commerce posted organic growth of 12.2% and came to represent 21.8% of Nestlé’s total sales.

That means more than one-fifth of the multinational’s global business is now linked to e-commerce.

For a consumer goods company, retail media also offers a strategic advantage: it allows advertising to be placed closer to the point of purchase and makes it possible to use retailers’ digital ecosystems to reach consumers who are already searching for or comparing products.

The combination of retail media and e-commerce can help Nestlé reduce the gap between awareness, consideration and conversion.

Why did Nestlé reduce its paid media investment from 400 to 135 brands?

One of the most revealing figures in the new strategy is precisely the concentration.

Nestlé reported that its paid media investment is now concentrated on 135 brands, compared with around 400 previously.

This does not mean Nestlé has only 135 brands or that it has eliminated hundreds of them.

The figure refers specifically to the brands on which it is concentrating its paid media investment.

The decision shows a change in resource allocation: instead of spreading advertising investment across a very broad universe of products, Nestlé wants to concentrate it where it believes it can generate better returns and stronger growth.

The CEO explained that the company is being more deliberate about where and how it invests.

For Nestlé, growth depends on a combination of superior products, strong brands, the right value proposition, good physical and digital visibility, and better communication with consumers.

How does Nestlé measure whether its advertising works?

The new model also places greater emphasis on measurement.

Nestlé said it is expanding coverage of MROI, or marketing return on investment, for both paid media and consumer-facing promotions.

The multinational also monitors indicators related to:

Taste preference.
Price competitiveness.
Space and visibility at the point of sale.
Marketing return on investment.
Product availability.
Consumer communication.

The company maintains that when execution indicators work properly together, it sees consistent market share gains.

For marketing professionals, this approach is relevant because it shows a strategy in which advertising and brand building are increasingly integrated with variables such as price, distribution, availability and commercial performance.

What are Nestlé’s growth platforms?

To understand where Nestlé is allocating its budget, it is necessary to distinguish between its core business and the so-called growth platforms.

The goal for the core business is to achieve between 3% and 4% organic growth on a sustained basis.

For the growth platforms, expectations are higher: Nestlé aims to achieve high-single-digit organic growth.

During the first half of 2026, these platforms achieved approximately 7% organic growth.

Among the opportunities identified by Nestlé are areas such as:

Coffee

Nescafé in emerging markets.
Out-of-home.
Cold coffee.

Petcare

Wet cat food.
Emerging markets.
Therapeutic products and supplements.

Nutrition

Adult nutrition.
Medical nutrition.
Premium and specialized infant formula.

Food & Snacks

KitKat.
Noodles.
Maggi culinary solutions.

During the investor presentation, the company showed that the level of advertising investment is deliberately higher in these platforms.

Nestlé invests more in advertising for its growth businesses

The difference between the two groups is one of the clearest indicators of the strategy.

In the core business, advertising and marketing represented around 7.9% of sales during H1 2026.

In the growth platforms, they reached approximately 10.8%.

A year earlier, those percentages had been 8.0% and 9.7%, respectively.

This means Nestlé is deliberately increasing investment intensity behind the businesses where it identifies the strongest structural opportunities.

The company also explained that the additional resources generated by its savings programs are being reinvested precisely in those platforms.

Which brands are driving Nestlé’s growth?

Nescafé led growth in Coffee, a category that posted 7.5% organic growth during the first half.

In Food & Snacks, Maggi, KitKat and Milo supported category growth.

Petcare counted Pro Plan, ONE and Felix among its main growth drivers during Q2.

This helps explain the logic behind Nestlé’s concentration strategy: increasing resources around brands capable of gaining share and expanding into platforms with stronger growth potential.

What is Nestlé’s marketing strategy for 2026?

The financial results make it possible to identify several pillars in Nestlé’s marketing transformation:

more investment, because advertising and marketing already account for 8.9% of sales;
greater concentration, because paid media is focused on 135 brands compared with around 400 previously;
more retail media, in line with e-commerce, which already represents 21.8% of sales;
more influencer marketing, as part of more social communication designed to connect with younger consumers;
greater MROI measurement, to determine which investments generate the best results;
artificial intelligence, progressively integrated into marketing and innovation;
and overinvestment in growth platforms, where organic growth reached 7% during the first half.

Nestlé is not simply betting on buying more advertising. Its 2026 strategy is to invest more money behind fewer brands, increase the weight of influencers and retail media, use data to measure returns and accelerate decisions with the support of technology and artificial intelligence.

The challenge will be turning all that investment into sustained growth.

Sam’s regala leche, atún, galletas, papel higiénico, queso, jamón, café y jabón: marcas que participan en la promoción de hoy

2026-09-14T14:41:38Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Sam’s Club vuelve a activar su promoción “11 x 10”, una estrategia de mayoreo con la que los socios pueden llevar 11 piezas de un mismo producto participante y pagar únicamente 10. La oferta de este lunes incluye alimentos, productos refrigerados, limpieza, cuidado personal, panadería y hasta licores, con marcas como Lala, Leche Santa Clara, FUD, Caperucita, Bimbo, Kellogg’s, Member’s Mark, Kleenex, Cottonelle, Roma, Pinol, Zote, Persil, Dove, Pantene y Don Julio.

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La mecánica forma parte de una estrategia comercial que Sam’s Club utiliza para reforzar su posicionamiento como club de precios dirigido tanto a familias como a socios que compran en volumen para surtir tiendas, cafeterías, restaurantes, oficinas y otros negocios.

La cadena suele anunciar previamente los artículos participantes, y el catálogo cambia cada semana. Esto permite que los socios revisen con anticipación qué marcas y productos estarán disponibles antes de realizar su compra.

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¿Cómo funciona la promoción 11 x 10 de Sam’s Club?

La promoción consiste en agregar 11 unidades exactamente del mismo producto participante. Al completar esa cantidad, el socio paga solamente 10.

No se trata de mezclar distintos artículos hasta reunir 11 piezas, sino de comprar 11 unidades de una misma presentación identificada con la etiqueta “11 x 10”.

En términos equivalentes, la mecánica representa un ahorro cercano al 9.1 por ciento sobre lo que costaría adquirir las 11 piezas a precio regular.

Para un consumidor doméstico puede significar abastecer productos de uso frecuente durante varias semanas; para un negocio, puede representar una forma de reducir el costo unitario de mercancía que después utilizará en su operación o venderá.

¿Qué marcas de leche y refrigerados participan?

Entre los productos observados dentro de la promoción aparecen Lala, con crema entera de 4 litros; FUD, con jamón de pavo y cerdo Virginia; y Caperucita, con queso tipo manchego.

También participa Member’s Mark con queso mozzarella rallado, mientras otras presentaciones incluyen marcas como Rancho Helva, Yoplait, Nochebuena y La Gloria.

En el área de abarrotes también aparecen opciones de leche de marcas como Santa Clara, Lala y Alpura, en presentaciones de varias piezas, lo que refuerza el componente de compra por volumen.

Atún, café, aceite y galletas también entran en el 11 x 10

El catálogo de abarrotes incluye varias categorías de consumo cotidiano.

Entre las marcas de atún aparecen Tuny y Dolores, mientras que en café participa Member’s Mark, tanto con café tostado y molido como con café soluble.

En aceites se observan productos de Nutrioli, Capullo y Member’s Mark, además de otras opciones de despensa como mayonesa McCormick, salsa Cátsup Heinz, salsa inglesa Crosse & Blackwell y sazonadores Maggi.

En el caso de galletas y cereales, una de las marcas visibles es Kellogg’s, con paquetes surtidos y productos como Corn Flakes.

Este tipo de artículos son especialmente relevantes para minisúpers, tiendas de abarrotes, cafeterías y pequeños negocios de alimentos, porque forman parte de inventarios que necesitan reposición constante.

Bimbo también aparece en panadería

La promoción alcanza igualmente la categoría de panadería.

Entre los productos identificados con la etiqueta 11 x 10 aparecen artículos de Bimbo, como Bimbollos para hamburguesa y pan tostado clásico.

También participan productos de panadería y repostería de Member’s Mark, como bollos rellenos de queso, pastel de café y baguettes, además de otros artículos de marcas como Café Valley Bakery y Gabi.

Kleenex y Cottonelle destacan en papel higiénico y pañuelos

En limpieza e higiene, uno de los grupos de marcas con mayor presencia es Kimberly-Clark.

Dentro de la promoción aparecen productos de Kleenex, como pañuelos faciales y desechables, así como papel higiénico Cottonelle Soft y papel higiénico húmedo Cottonelle Fresh.

También participan artículos como servilletas y otros productos de papel, una categoría especialmente relevante para oficinas, restaurantes y comercios que necesitan mantener inventarios elevados.

Roma, Pinol, Zote y Persil entran en limpieza

Sam’s Club también incluyó productos de limpieza doméstica e institucional.

Entre las marcas visibles están Roma, con detergente en polvo en presentaciones de 10 kilogramos y cajas con múltiples bolsas; Pinol, con limpiador multiusos; Zote, con jabón en barra; y Persil, con detergente líquido profesional.

También se muestran productos de Cloralex y paquetes de platos desechables, lo que amplía las posibilidades para negocios de alimentos, servicios de limpieza y establecimientos con consumo intensivo de estos artículos.

Pantene participa con shampoo y acondicionador

En cuidado personal, la promoción también alcanza productos de Pantene.

Entre las presentaciones incluidas aparecen shampoo para prevención de caída, shampoo con acondicionador Frizz Repair, acondicionador y shampoo con colágeno.

Esto confirma que la mecánica 11 x 10 no se limita a alimentos o productos para negocio, sino que incorpora categorías de consumo personal.

También hay whisky y tequila en promoción

La campaña incluye además una sección de licores.

Entre las marcas participantes aparecen Buchanan’s, Johnnie Walker y Don Julio, con distintas presentaciones de whisky y tequila.

En esta categoría se observan productos como Buchanan’s Deluxe 12 años, Johnnie Walker Red Label, Don Julio 70 Añejo Cristalino, Buchanan’s Reserva Especial 18 años y Don Julio Reposado.

Una promoción diseñada para comprar en volumen

La variedad de marcas muestra el objetivo de Sam’s Club: convertir el lunes en una fecha de referencia para el socio que busca abastecerse.

La cadena no concentra la promoción en una sola categoría. Por el contrario, mezcla leche, jamón, queso, atún, café, galletas, pan, aceite, detergente, jabón, papel higiénico, productos de cuidado personal y bebidas, entre otros artículos.

De esta forma, la oferta funciona como una estrategia de mayoreo: mientras más frecuente es el consumo de un producto dentro de un negocio o un hogar, mayor puede ser el atractivo de recibir una pieza adicional sin costo.

El listado puede cambiar cada semana y está sujeto a disponibilidad, por lo que Sam’s Club identifica previamente los artículos incluidos.

Ernest entra al negocio de la opinión pública con Winston: ¿qué pueden aprender las agencias de LATAM?

2026-09-14T11:11:57Z

La opinión pública, la creatividad y los asuntos públicos forman parte de un nuevo terreno de trabajo para agencias y consultoras. Imagen: Bigstock

La agencia española Ernest creó Winston para integrar investigación, comunicación corporativa y asuntos públicos bajo un mismo modelo.
La propuesta parte de medir qué piensa la sociedad antes de desarrollar estrategias destinadas a modificar percepciones y conversaciones.
El modelo abre una discusión para las agencias de LATAM sobre la integración de creatividad, datos, reputación y asuntos públicos.

La creatividad publicitaria suele comenzar cuando una marca ya sabe qué quiere comunicar. Winston propone intervenir antes: investigar qué piensa la sociedad, detectar qué percepciones pueden modificarse y utilizar creatividad para influir sobre la conversación pública.

La compañía nace en España como una nueva unidad del grupo independiente de comunicación Ernest y se especializa en opinión pública.

Su propuesta integra estudios demoscópicos, comunicación corporativa y asuntos públicos bajo el concepto “Creativity Driven Public Opinion”, de acuerdo con información publicada por Top Comunicación.

Para los profesionales latinoamericanos que no conocen a Ernest, el grupo español trabaja en comunicación y creatividad, mientras que Winston representa una ampliación hacia un terreno tradicionalmente ocupado por consultoras de investigación, reputación y public affairs.

La diferencia está en incorporar la creatividad como una herramienta para convertir los insights obtenidos mediante investigación en acciones capaces de circular entre audiencias más amplias.

La opinión pública entra en el brief creativo

Winston parte de una crítica al funcionamiento tradicional de los asuntos públicos en España. Durante décadas, buena parte del sector puso énfasis en el acceso a funcionarios y decisores.

La nueva compañía propone invertir esa secuencia: primero estudiar qué piensa la población y después definir qué audiencias necesitan ser convencidas y mediante qué argumentos.

Para hacerlo, Winston combina investigación cuantitativa y cualitativa con seguimiento de la opinión pública. Una vez identificadas las percepciones y las variables que podrían modificarlas, el equipo desarrolla un plan de reputación, asuntos públicos o una combinación de ambas disciplinas.

La creatividad aparece entonces como mecanismo para transformar información técnica en ideas comprensibles y capaces de circular en la conversación social.

El modelo resulta especialmente interesante para marketing porque amplía la función del insight. En publicidad, conocer al consumidor permite construir mensajes relevantes para vender productos o fortalecer marcas.

Winston lleva esa lógica hacia otro territorio: comprender al ciudadano para trabajar sobre percepciones que pueden terminar afectando reputación, regulación y decisiones empresariales.

De conocer al decisor a entender a quién convencer

El mensaje utilizado para presentar Winston resume esa transformación: “Ya no importa a quién conoces. Importa a quién quieres convencer”.

La frase cuestiona un modelo de influencia basado principalmente en relaciones personales y acceso institucional, aunque la propia propuesta reconoce que mantener contacto con decisores continúa siendo necesario.

El cambio está en considerar que funcionarios, legisladores y reguladores también operan condicionados por conversaciones sociales, cobertura mediática y clima electoral.

Por eso, una empresa puede contar con argumentos técnicos sólidos y, al mismo tiempo, enfrentarse a una percepción pública desfavorable que termine influyendo sobre su capacidad de operar.

Pablo Alzugaray, CEO de Ernest, identifica sectores como energía, banca, seguros, alimentación, automoción, farmacéutica y juego entre aquellos donde esta relación resulta especialmente visible.

En estas industrias, la percepción ciudadana puede afectar simultáneamente al consumidor, al regulador y al legislador. Winston busca medir esa percepción y convertir los resultados en una estrategia de comunicación.

Creatividad para modificar percepciones

La apuesta también supone una expansión del territorio habitual de las agencias. Un estudio de opinión puede determinar qué piensa una audiencia, mientras que una consultora de asuntos públicos puede diseñar una estrategia institucional.

Ernest introduce un tercer elemento: utilizar creatividad publicitaria para convertir ese diagnóstico en una idea capaz de llegar a la sociedad.

Nacho Guilló, director creativo general de Ernest, sostiene que los documentos de posición pueden funcionar frente a públicos técnicos, pero tienen menor capacidad para cambiar la opinión ciudadana.

La propuesta de Winston consiste precisamente en transformar datos e investigación en comunicación fácil de entender y recordar.

La compañía estará dirigida por Andrés Medina como socio y director general. Medina dirigió desde 2019 Metroscopia, instituto español especializado en estudios de opinión e investigación electoral. Su incorporación aporta al proyecto experiencia demoscópica, mientras Ernest suma las capacidades creativas y de comunicación del grupo.

Qué pueden aprender las agencias de LATAM

El modelo español puede trasladarse a Latinoamérica sin necesidad de replicar su contexto político. La región reúne mercados donde regulación, polarización social, reputación corporativa y conversación digital pueden afectar directamente las decisiones de negocio.

Para las agencias, esto abre espacio para trabajar antes de que una empresa llegue al momento de comunicar.

La principal enseñanza está en conectar disciplinas que habitualmente operan por separado. Investigación de mercados, creatividad, comunicación corporativa y asuntos públicos pueden formar parte de un mismo proceso cuando una marca necesita comprender primero una percepción social y después intervenir sobre ella.

Bajo esta lógica, el brief creativo comienza con una pregunta sobre lo que las personas piensan y por qué lo piensan.

Winston también plantea una frontera más amplia para el negocio de las agencias latinoamericanas. La creatividad deja de limitarse a campañas comerciales y puede utilizarse para explicar posiciones empresariales, construir reputación o intervenir en debates vinculados con industrias reguladas.

La oportunidad para las agencias está en sumar capacidades de investigación y análisis sin perder aquello que las diferencia de una consultora tradicional: convertir información compleja en ideas que las personas puedan comprender y recordar.

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Fracaso del Dodge Hornet: duró sólo 3 años y ahora cuesta menos que un Nissan Kicks nuevo

2026-09-14T10:46:00Z

El Dodge Hornet salió del mercado después de tres años y ahora puede encontrarse usado por alrededor de 25,000 dólares en Estados Unidos. Foto: Bigstock

Dodge vendió poco más de 39,000 unidades del Hornet en Estados Unidos entre 2023 y 2025.
El Hornet R/T combinaba un sistema híbrido enchufable con 288 hp, pero la apuesta por la performance no logró conquistar al comprador tradicional de crossovers.
Un R/T Plus 2024 usado ronda los 25,000 dólares, casi 16,000 dólares menos que su precio original, según datos recopilados por CarBuzz.

Dodge buscó ingresar al competitivo mercado de los crossovers compactos estadounidenses con una fórmula diferente. En lugar de concentrarse exclusivamente en practicidad, eficiencia y comodidad, trasladó parte de su identidad asociada con la performance a un vehículo desarrollado sobre la misma arquitectura del Alfa Romeo Tonale. Tres años después, el experimento terminó.

El fracaso del Dodge Hornet dejó cifras difíciles para la marca. Entre 2023 y 2025, Dodge vendió poco más de 39,000 unidades en Estados Unidos, según datos recopilados por CarBuzz.

En comparación, Toyota colocó cerca de 1.4 millones de RAV4 durante el mismo periodo. El contraste muestra la distancia que separó al producto de los modelos consolidados del segmento.

Sin embargo, la salida del mercado produjo otra consecuencia. La depreciación convirtió al Hornet en un vehículo considerablemente más barato dentro del mercado estadounidense de usados. Un R/T Plus PHEV 2024 ronda actualmente los 25,000 dólares, de acuerdo con CarBuzz, una caída cercana a 16,000 dólares frente a su precio original.

El fracaso del Dodge Hornet y una apuesta por la performance

El Hornet representó una incorporación importante para el catálogo de Dodge. Fue su primer modelo completamente nuevo en más de una década y significó el regreso de la compañía al segmento de los SUV compactos después de la desaparición del Nitro en 2011.

Para desarrollarlo, Stellantis aprovechó la base del Alfa Romeo Tonale y adaptó el vehículo a la identidad de Dodge.

La marca enfatizó potencia, aceleración y comportamiento dinámico. La versión GT utilizó un motor turbo de 2.0 litros con 268 hp, mientras que el R/T híbrido enchufable combinó un motor de 1.3 litros con propulsión eléctrica para alcanzar 288 hp y 383 lb-pie de torque.

Este último podía acelerar de 0 a 60 mph en 5.6 segundos y recorrer hasta 32 millas utilizando únicamente electricidad.

La estrategia tenía coherencia con la identidad histórica de Dodge, pero chocó con las prioridades habituales del segmento. CarBuzz señala que buena parte de los compradores de crossovers busca comodidad, practicidad, refinamiento y confiabilidad antes que velocidad en curvas o tiempos de aceleración.

Dodge construyó su diferenciación alrededor de atributos que funcionaban para su branding, pero tenían menor peso para una parte importante del público al que necesitaba conquistar.

Las ventas explican por qué Dodge abandonó el Hornet

Los números reflejaron rápidamente el problema. Dodge comercializó 9,314 Hornet durante 2023 en Estados Unidos. Las ventas crecieron por encima de las 20,000 unidades en 2024, pero volvieron a caer hasta 9,276 vehículos en 2025. En tres años, el volumen apenas superó las 39,000 unidades.

A esa debilidad comercial se sumó un problema industrial. El Hornet se fabricaba en Italia junto con el Alfa Romeo Tonale debido a que ambos compartían arquitectura.

Los nuevos aranceles de 25% aplicados a vehículos importados complicaron todavía más la ecuación económica del modelo, según CarBuzz. Dodge finalmente decidió eliminarlo después del año modelo 2025.

El caso muestra los límites de trasladar automáticamente el posicionamiento de una marca a cualquier categoría.

Los nombres GT y R/T, el diseño agresivo y la mayor potencia buscaban convertir al crossover en una extensión del universo de performance de Dodge. Sin embargo, una diferenciación fuerte pierde efectividad cuando los atributos elegidos tienen menor relevancia para el consumidor de la categoría.

De fracaso comercial a oportunidad en el mercado de usados

La misma falta de demanda que perjudicó al Hornet cuando era nuevo aceleró su pérdida de valor. El valor promedio de un Hornet R/T Plus PHEV 2024 se ubica alrededor de 25,500 dólares, casi 16,000 dólares por debajo de su precio original.

Algunas unidades con poco kilometraje pueden encontrarse cerca de los 25,000 dólares, mientras vehículos 2023 y 2024 con mayor recorrido se aproximan a los 20,000 dólares.

La comparación resulta especialmente llamativa frente a vehículos nuevos de segmentos inferiores. Un Hornet usado puede aparecer anunciado por debajo del precio de algunos crossovers nuevos como el Nissan Kicks en Estados Unidos.

Al mismo tiempo, ofrece 288 hp en su versión PHEV, tracción integral, capacidad de circulación eléctrica y un equipamiento que puede incluir asientos de piel calefactados y ventilados, techo eléctrico, sistema Harman Kardon y cargador inalámbrico.

La depreciación modifica así la ecuación del producto. Los atributos deportivos que tuvieron dificultades para justificar la compra frente a alternativas consolidadas adquieren otro peso cuando el precio baja varios miles de dólares.

Además, Stellantis mantiene las garantías correspondientes, incluida la cobertura de ocho años o 100,000 millas para la batería híbrida mencionada por CarBuzz.

Qué enseña el Hornet sobre marketing y valor de producto

El fracaso del Dodge Hornet ofrece un caso de posicionamiento en el que la diferenciación por sí sola no garantizó demanda. Dodge detectó un segmento enorme (los crossovers compactos) y buscó ingresar con una propuesta coherente con su identidad.

El problema estuvo en la distancia entre esa identidad y los principales criterios de compra de la categoría.

Para marketing, el caso permite separar dos conceptos que suelen confundirse: tener una propuesta distinta y tener una propuesta relevante. Dodge consiguió diferenciar al Hornet mediante potencia, estética deportiva, denominaciones históricas y una conducción más dinámica.

Las ventas indican que esos atributos no alcanzaron para desplazar a alternativas asociadas con practicidad, eficiencia y confiabilidad.

Ahora el precio cambia la percepción del mismo producto. Un crossover que encontró dificultades para competir cuando nuevo puede resultar atractivo cuando una depreciación cercana a 16,000 dólares reduce la barrera de entrada. El producto prácticamente no cambió; cambió la relación entre lo que ofrece y lo que el consumidor debe pagar.

El Hornet desapareció después de tres años, pero sus unidades continúan en el mercado estadounidense con una combinación poco habitual de potencia, equipamiento y precio.

La caída de valor convierte el fracaso comercial de Dodge en una oportunidad para compradores dispuestos a aceptar los riesgos asociados con un modelo descontinuado a cambio de acceder a prestaciones que originalmente costaban mucho más.

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María Montessori, pedagoga italiana: “Es necesario educar al niño desde el momento de su nacimiento”

2026-09-13T15:18:01Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Mucho antes de entrar por primera vez a una escuela, un niño ya está aprendiendo. Reconoce voces, observa rostros, descubre movimientos, responde a sonidos y comienza a relacionarse con el espacio y con las personas que lo rodean. Para María Montessori, la educación no empezaba con el primer cuaderno ni cuando un pequeño aprendía a leer: comenzaba prácticamente con la vida.

Esta idea aparece resumida en una reflexión asociada con su pensamiento pedagógico: “Es necesario educar al niño desde el momento de su nacimiento”.

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La frase puede resultar extraña si entendemos “educar” como sentar a un bebé frente a una lección. Montessori hablaba de algo muy diferente. Durante los primeros años, educar significa principalmente crear un entorno seguro y estimulante, permitir el movimiento, favorecer la exploración y acompañar el desarrollo sin intentar acelerarlo artificialmente.

Para la pedagoga italiana, los primeros años no eran una simple espera antes de la “verdadera” educación. Eran una etapa decisiva en sí misma.

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¿Qué significa educar a un niño desde su nacimiento?

Un recién nacido evidentemente no necesita clases de matemáticas ni ejercicios escolares. Pero aprende.

Cuando escucha repetidamente las voces de quienes lo rodean comienza un largo proceso relacionado con el lenguaje. Cuando intenta alcanzar un objeto ejercita movimientos. Cuando observa, toca y posteriormente se desplaza por el espacio obtiene información sobre su entorno.

La vida cotidiana se convierte en su primera experiencia educativa.

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Desde la perspectiva Montessori, el adulto tiene entonces una responsabilidad diferente a la del profesor que explica una materia: debe preparar condiciones que permitan al pequeño desarrollarse.

Eso incluye hablarle, responder a sus necesidades, permitirle explorar de acuerdo con sus posibilidades y ofrecerle progresivamente oportunidades para participar en actividades cotidianas.

No se trata de convertir la infancia en una carrera para conseguir que un niño lea antes, cuente antes o utilice dispositivos educativos cuanto antes.

De hecho, esa interpretación chocaría con buena parte de la filosofía Montessori.

Educar desde el nacimiento no significa acelerar el desarrollo

Existe una tentación comprensible entre algunos adultos: pensar que mientras antes consiga hacer algo un niño, mejor será su desarrollo.

Montessori puso el énfasis en otra dirección: Observar antes de intervenir.

Cada etapa presenta necesidades y capacidades diferentes. La función del adulto consiste en reconocerlas y ofrecer un ambiente apropiado, no en exigir habilidades para las que el niño todavía no está preparado.

Un bebé necesita oportunidades seguras para moverse. Más adelante, un pequeño puede querer tomar por sí mismo una cuchara, transportar un objeto, guardar un material o servirse agua.

Para un adulto son acciones sencillas. Para el niño representan pequeños pasos hacia la independencia.

De ahí procede una de las características más conocidas de la educación Montessori: permitir que el niño haga por sí mismo aquello que ya puede intentar, aunque el adulto pudiera hacerlo más rápido.

Los primeros años importan mucho antes de llegar a la escuela

La ciencia contemporánea del desarrollo infantil ha reforzado la importancia de los primeros años, aunque no todas las propuestas concretas de Montessori deben interpretarse automáticamente como conclusiones científicas actuales.

Durante la primera infancia se producen enormes cambios en el cerebro, el lenguaje, el movimiento y las relaciones sociales.

Pero reconocer la importancia de esta etapa tampoco significa que exista una ventana rígida después de la cual todo esté decidido. El desarrollo humano continúa durante la infancia, la adolescencia y la vida adulta.

La idea útil detrás de la reflexión de Montessori es más sencilla: no debemos tratar los años anteriores a la escolarización como si fueran irrelevantes.

Mucho de lo que ocurre entonces sucede precisamente mediante experiencias aparentemente pequeñas: conversar, jugar, escuchar cuentos, manipular objetos, moverse y relacionarse con otras personas.

El adulto acompaña, pero el niño también construye su aprendizaje

Montessori cambió una pregunta fundamental. En lugar de preguntarse únicamente “¿qué voy a enseñarle al niño?”, también observó: “¿qué está intentando aprender por sí mismo?”. Esta diferencia modificaba el papel del adulto.

El maestro dejaba de ser exclusivamente quien transmite conocimientos para convertirse también en observador y guía.

La habitación, el salón de clases y los materiales tenían que diseñarse teniendo en cuenta las posibilidades del niño. Los objetos debían estar a su alcance y las actividades permitirle adquirir progresivamente independencia.

De ahí surgió el concepto del ambiente preparado, uno de los pilares más conocidos de su propuesta pedagógica.

¿Quién fue María Montessori?

Maria Montessori nació el 31 de agosto de 1870 en Chiaravalle, Italia.

En una sociedad donde las oportunidades profesionales para las mujeres eran todavía muy limitadas, estudió medicina y se graduó en 1896, convirtiéndose en una de las primeras mujeres italianas en obtener un título médico.

Sus primeros trabajos la acercaron a niños con necesidades educativas especiales. Aquella experiencia despertó su interés por comprender cómo aprendían y qué podía ocurrir cuando se modificaba el ambiente que los rodeaba.

Montessori fue acercándose progresivamente a la educación.

En 1907 abrió la primera Casa dei Bambini, o Casa de los Niños, en el barrio de San Lorenzo de Roma. Allí comenzó a desarrollar de manera sistemática una propuesta educativa basada en la observación, la autonomía y un entorno adaptado a las necesidades infantiles.

Una de sus grandes aportaciones fue colocar al niño en el centro de la observación educativa.

Los muebles podían tener su tamaño. Los materiales podían quedar a su alcance. Las actividades podían organizarse para que no necesitara solicitar constantemente la intervención de un adulto.

Son elementos que actualmente pueden parecernos normales, pero detrás de ellos había una idea importante: el espacio también educa.

Si todo está fuera del alcance del niño, necesitará continuamente que alguien haga las cosas por él.

Si el entorno está pensado para sus capacidades, puede comenzar a actuar con mayor independencia.

El método Montessori se extendió posteriormente por numerosos países. La pedagoga también desarrolló una intensa reflexión sobre la educación para la paz, especialmente después de vivir una época atravesada por las dos guerras mundiales.

Pasó varios años en India durante la Segunda Guerra Mundial y continuó escribiendo y formando educadores.

Murió el 6 de mayo de 1952 en Noordwijk, Países Bajos, a los 81 años.

Los líderes de la IA quieren pisar el freno: advierten qué podría ocurrir en sólo 6 meses

2026-09-14T10:32:47Z

Artificial intelligence (AI), data mining, expert system software, machine learning, deep learning and another modern computer technologies concepts. Brain representing artificial intelligence with printed circuit board (PC

Dario Amodei advierte que en un plazo de entre seis y 12 meses podrían existir agentes capaces de controlar mediante redes persistentes una parte relevante de internet.
Sam Altman respalda la participación de evaluadores independientes, mientras Elon Musk y Demis Hassabis también muestran apertura a reducir coordinadamente el ritmo.
Donald Trump rechaza una ralentización que pueda poner en riesgo la ventaja de Estados Unidos frente a China.

Los máximos responsables de algunas de las compañías que lideran la carrera de la inteligencia artificial empiezan a discutir una posibilidad que hasta hace poco parecía contradictoria con sus propios negocios: reducir deliberadamente la velocidad con la que desarrollan sistemas cada vez más capaces.

Dario Amodei, CEO de Anthropic, colocó el tema en el centro de la discusión con su ensayo “We Must Pace the Frontier”. Su planteamiento consiste en frenar la inteligencia artificial más avanzada para disponer de tiempo adicional destinado a evaluaciones de seguridad, controles externos y acuerdos entre empresas y gobiernos.

La advertencia más inmediata tiene un horizonte concreto. Amodei considera que, si las capacidades mantienen el ritmo actual, dentro de seis a 12 meses podrían existir agentes capaces de controlar mediante redes persistentes una parte relevante de internet. El escenario contempla posibles consecuencias económicas de gran escala y sistemas con mayor autonomía para ejecutar acciones sin intervención humana constante.

Por qué Dario Amodei quiere reducir la velocidad de la IA

Uno de los elementos centrales de la preocupación es la automejora recursiva. Los modelos participan cada vez más en tareas de programación, investigación y construcción de los sistemas que los sucederán. Esa capacidad podría acelerar el desarrollo tecnológico y, al mismo tiempo, reducir el margen disponible para estudiar los riesgos asociados.

Amodei no propone detener por completo la inteligencia artificial. Su concepto de “pace the frontier” apunta a moderar el avance de los modelos ubicados en la frontera tecnológica. Incluso bajo ese esquema, sostiene, el progreso continuaría a gran velocidad.

Su propuesta contempla tres niveles.

Primero, permitir que evaluadores externos independientes tengan acceso amplio y permanente a los sistemas.
Después, establecer estándares comunes entre los principales laboratorios de países democráticos.
Finalmente, buscar acuerdos internacionales que puedan incorporar a China y contemplen pruebas de seguridad, restricciones para determinados usos y límites a la velocidad de la automejora.

Qué dicen Sam Altman, Elon Musk, Trump y otros líderes

La posición del CEO de Anthropic encontró respuestas entre empresarios, investigadores y dirigentes políticos.

Sam Altman señaló que OpenAI discute desde hace semanas cómo coordinar el desarrollo con otros laboratorios y respaldó el acceso de evaluadores independientes. Elon Musk apoyó públicamente el planteamiento de Amodei, mientras Demis Hassabis, CEO de Google DeepMind, mostró disposición hacia una ralentización coordinada.

Las posiciones, sin embargo, están lejos de ser uniformes. Donald Trump rechaza una reducción que pueda comprometer la ventaja estadounidense frente a China. Barack Obama, por su parte, reclama una mayor participación de los poderes públicos ante una tecnología desarrollada principalmente por compañías privadas.

Protagonista	Organización	Posición sobre el desarrollo de la IA
Dario Amodei	Anthropic	Propone reducir el ritmo de desarrollo de los modelos más avanzados, ampliar las evaluaciones independientes y avanzar hacia acuerdos entre empresas y gobiernos.
Sam Altman	OpenAI	Respalda el acceso de evaluadores independientes y reconoce que OpenAI discute cómo acompasar el desarrollo con otros laboratorios.
Elon Musk	xAI	Expresó públicamente su apoyo a la propuesta de Amodei de reducir el ritmo.
Demis Hassabis	Google DeepMind	Mostró disposición hacia una ralentización coordinada entre los principales actores del sector.
Jakub Pachocki	OpenAI	Defiende que las compañías puedan coordinar ralentizaciones hasta establecer umbrales compartidos de seguridad.
Donald Trump	Gobierno de Estados Unidos	Rechaza frenar de manera relevante el desarrollo si eso amenaza la ventaja estadounidense frente a China.
Barack Obama	Expresidente de Estados Unidos	Pide colocar la IA entre las prioridades políticas y advierte sobre los riesgos de dejar su evolución principalmente en manos privadas.

El problema de frenar cuando existe una carrera con China

La discusión sobre seguridad choca con un factor geopolítico. Amodei considera necesario moderar el avance de los sistemas más poderosos, pero también sostiene que Estados Unidos y sus aliados deben conservar una ventaja tecnológica frente a China.

Su propuesta incluye mantener controles sobre la exportación de chips avanzados mientras se buscan mecanismos internacionales de coordinación.

Trump lleva esa preocupación hacia otra dirección. El presidente estadounidense prioriza conservar el liderazgo de su país y rechaza medidas que puedan facilitar que China reduzca la distancia tecnológica.

Mike Johnson, presidente de la Cámara de Representantes, también advierte que una intervención legislativa precipitada podría perjudicar la seguridad nacional si debilita a las compañías estadounidenses.

El dilema se extiende a las propias empresas. Una compañía que voluntariamente reduzca el ritmo podría quedar en desventaja frente a competidores que continúen desarrollando modelos sin restricciones equivalentes.

OpenAI incluso consultó a integrantes del Congreso sobre las posibles implicaciones antimonopolio de una coordinación entre competidores para ralentizar determinados desarrollos.

El escenario planteado por Amodei también establece una diferencia entre los modelos cerrados y los abiertos. Los primeros pueden mantenerse dentro de infraestructuras controladas por sus desarrolladores, mientras los segundos pueden descargarse, modificarse y ejecutarse en otros entornos. Una eventual regulación tendría dificultades adicionales para imponer las mismas condiciones a ambos modelos de distribución.

Por ahora, la discusión se concentra en cuánto margen existe antes de que las capacidades de los agentes aumenten nuevamente.

La ventana de seis a 12 meses planteada por Amodei convierte la velocidad de desarrollo en uno de los puntos centrales del debate y desplaza la discusión hacia los mecanismos que empresas y gobiernos estarían dispuestos a implementar para mantener el control sobre sistemas cada vez más autónomos.

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Quote of the day by Aristotle: “Wishing to be friends is quick work, but friendship is a slow ripening fruit”

2026-09-13T15:08:33Z

PHOTO ART: MERCA2.0 | GEMINI

“Wishing to be friends is quick work, but friendship is a slow ripening fruit” is a reflection attributed to Aristotle, the Greek philosopher who made friendship one of the major themes of his ethical thought. The quote reminds us that creating a genuine bond requires much more than mutual liking or good intentions: it takes time, trust, reciprocity, and shared experiences.

The Aristotle quote of the day takes on special significance in an era when connections can be established in a matter of seconds. Social media makes it possible to follow, add, or contact another person instantly, but a deep friendship can hardly be built at the same speed.

The comparison to a fruit that ripens slowly helps explain the idea: we can quickly decide to grow closer to someone, but turning that relationship into a solid friendship is a gradual process.

What does Aristotle’s quote about friendship mean?

The expression “Wishing to be friends is quick work, but friendship is a slow ripening fruit” highlights the difference between wanting a friendship and building one.

Meeting someone and discovering common interests can immediately create the desire to establish a close relationship. However, trust needs to be proven through actions and experiences.

A friendship grows stronger through conversations that can sometimes be uncomfortable, happy moments, disagreements, difficulties, respect, and demonstrations of support. The passage of time allows us to discover the other person’s character and determine whether genuine reciprocity exists.

The fruit metaphor also contains a lesson about patience. Trying to artificially accelerate certain bonds does not guarantee that they will become stronger. Some relationships need to develop gradually in order to establish solid foundations.

The idea is closely related to Aristotle’s reflections on friendship developed in his Nicomachean Ethics, although modern versions of ancient quotations may differ somewhat from their original formulations.

Who was Aristotle?

Aristotle was a Greek philosopher born in Stagira in 384 BC and who died in 322 BC. He is considered one of the most important thinkers of Ancient Greece and a fundamental figure in understanding the history of Western philosophy.

As a young man, he traveled to Athens and joined Plato’s Academy, where he remained for approximately two decades. Although he was deeply influenced by his teacher, Aristotle later developed his own philosophy.

He was also the tutor of Alexander the Great and later founded the Lyceum in Athens, where he carried out teaching and research activities.

His interests covered disciplines including ethics, politics, logic, metaphysics, rhetoric, poetry, and biology. Among his best-known works are Nicomachean Ethics, Politics, Metaphysics, and Poetics.

What is a summary of Aristotle’s philosophy?

Aristotle’s philosophy is characterized by its search for a rational and systematic explanation of reality. Observation and experience played an important role in his approach to studying the world.

One of the central themes of his ethics was determining what it means to live well. Aristotle used the concept of eudaimonia, generally associated with human flourishing or a fully realized life.

To achieve it, people must develop virtues through their actions and habits. It is not enough to know what it means to be generous, just, or courageous: those qualities must be practiced.

Within this view, friendship occupies a privileged place. Aristotle analyzed relationships based on pleasure, utility, and virtue. He considered especially valuable those in which two people genuinely wish the good of one another.

Confucio, filósofo chino sobre la educación: “Aprender sin pensar es inútil. Pensar sin aprender es peligroso”

2026-09-13T15:00:33Z

FOTO: CANVA

Memorizar una página completa no garantiza haberla comprendido. Pero opinar sobre un asunto que nunca hemos estudiado tampoco convierte una ocurrencia en conocimiento. Confucio advirtió sobre estos dos extremos hace más de dos mil años: aprender exige información, pero también reflexión. Una conocida traducción de una de sus enseñanzas dice: “Aprender sin pensar es inútil. Pensar sin aprender es peligroso”.

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La reflexión procede de las Analectas de Confucio, concretamente del Libro II, una recopilación de enseñanzas y conversaciones atribuida al filósofo y conservada por sus discípulos y seguidores. Como ocurre con textos chinos de tanta antigüedad, existen diferentes traducciones. Algunas versiones hablan de que aprender sin reflexionar conduce a la confusión, mientras que pensar sin aprender conduce al peligro.

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La idea central es que ni acumular conocimientos sin cuestionarlos ni construir opiniones sin conocimientos suficientes conduce a una verdadera comprensión.

¿Qué significa “aprender sin pensar es inútil”?

Imaginemos a un estudiante que memoriza perfectamente diez páginas para un examen.

Puede repetir definiciones, fechas y conceptos. Obtiene una buena calificación y, unas semanas después, apenas recuerda lo estudiado.

Confucio apuntaba hacia un problema parecido.

Recibir información no es lo mismo que comprenderla.

Aprender requiere detenerse, relacionar una idea con otras, preguntarse por qué ocurre algo y ser capaz de explicar aquello que hemos estudiado con nuestras propias palabras.

Por eso una pregunta aparentemente sencilla puede revelar mucho más que un examen de memoria: “¿Por qué?”

Si el estudiante únicamente conoce la respuesta pero no puede explicar cómo llegó hasta ella, quizá todavía falte una parte importante del aprendizaje.

“Pensar sin aprender es peligroso”

La segunda parte de la reflexión de Confucio resulta incluso más provocadora. El filósofo chino tampoco consideraba suficiente pensar por uno mismo si ese pensamiento no estaba acompañado de aprendizaje.

Todos podemos tener una opinión. El problema aparece cuando confundimos tener una opinión con conocer un tema.

Una persona puede estar completamente convencida de una afirmación sobre medicina, economía, historia o ciencia y, aun así, encontrarse equivocada porque desconoce información fundamental.

Pensar necesita materia prima. Leer, estudiar, escuchar a quienes saben más, observar la evidencia y reconocer los límites del propio conocimiento proporcionan esa base.

Por eso las dos partes de la frase se necesitan mutuamente.

Aprender proporciona conocimiento; pensar permite examinarlo.

Una frase de hace más de 2,000 años que parece escrita para internet

La enseñanza de Confucio adquiere una curiosa actualidad en nuestra actualidad, donde las redes sociales y la inteligencia artificial forman parte de la vida cotidiana.

Nunca había sido tan sencillo encontrar información.

Un teléfono permite consultar en segundos datos para los que antes habría sido necesario visitar una biblioteca. Una herramienta de inteligencia artificial puede resumir un libro, explicar una teoría o redactar una respuesta casi inmediatamente.

Pero disponer de información no elimina la necesidad de pensar.

Una respuesta puede estar equivocada. Una publicación puede utilizar datos fuera de contexto. Un video puede presentar como hecho aquello que solamente es una opinión. Incluso una fotografía o una grabación pueden haber sido manipuladas.

El desafío consiste entonces en preguntar de dónde procede la información, contrastarla y decidir si existen razones suficientes para creerla.

Al mismo tiempo, internet permite el fenómeno contrario: personas que elaboran conclusiones extensas sobre temas que apenas conocen.

También ahí funciona la advertencia de Confucio: pensar sin tomarse primero el trabajo de aprender puede conducir a conclusiones falsas.

La educación necesita algo más que estudiantes capaces de repetir respuestas

La frase también cuestiona una forma tradicional de entender la escuela.

Durante mucho tiempo, buena parte de la evaluación académica premió la capacidad para recordar información.

La memoria sigue siendo necesaria. Para reflexionar sobre historia hay que conocer acontecimientos históricos; para resolver problemas matemáticos hacen falta conceptos y procedimientos.

Pero la educación pierde una parte de su propósito cuando termina en la repetición.

Un estudiante debería poder preguntarse: ¿qué significa esto?, ¿cómo lo sabemos?, ¿qué evidencia existe?, ¿podría explicarlo de otra manera?, ¿qué ocurriría si las condiciones cambiaran?

Es ahí donde el conocimiento comienza a convertirse en pensamiento.

¿Quién fue Confucio?

Confucio nació alrededor del año 551 a. C. en el estado de Lu, territorio situado en la actual provincia china de Shandong.

Su nombre latinizado procede de Kong Fuzi o Kongzi, expresiones utilizadas para referirse al “Maestro Kong”. Tradicionalmente se identifica su nombre personal como Kong Qiu.

Vivió durante un periodo de inestabilidad política y social de la antigua China.

Frente a ese escenario, buena parte de su pensamiento se concentró en una pregunta fundamental: ¿cómo pueden las personas vivir correctamente unas con otras y construir una sociedad ordenada?

Sus respuestas concedieron enorme importancia a la educación, el comportamiento moral, el respeto, la responsabilidad y el cultivo personal.

Para Confucio, aprender no era una actividad limitada a la juventud.

La formación de una persona debía continuar a lo largo de la vida.

Aunque hoy lo conocemos fundamentalmente como filósofo, la enseñanza ocupa un lugar central en su historia.

Confucio reunió discípulos y defendió el aprendizaje como una herramienta para el perfeccionamiento personal.

Su manera de enseñar no consistía únicamente en proporcionar respuestas. Muchas de las conversaciones recogidas posteriormente muestran preguntas, ejemplos breves y situaciones destinadas a provocar reflexión.

Confucio no dejó personalmente un libro sistemático que contuviera toda su filosofía.

Después de su muerte, ocurrida tradicionalmente en 479 a. C., sus discípulos y generaciones posteriores conservaron y transmitieron sus enseñanzas.

De esa tradición surgieron las Analectas, uno de los textos fundamentales del confucianismo.

Su influencia terminaría extendiéndose mucho más allá de China y marcaría durante siglos las tradiciones educativas, políticas y filosóficas de distintas sociedades de Asia oriental.

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Lee prepara un importante cambio en México y detrás aparece un viejo socio de Reebok

2026-09-14T10:19:33Z

Lee inicia una nueva etapa de expansión en el mercado mexicano. Foto: Bigstock.

Union Group asumirá el desarrollo de producto, abastecimiento, retail, distribución mayorista y e-commerce de Lee en el mercado mexicano.
El acuerdo amplía una relación de más de una década entre Union Group y Authentic Brands Group, que incluye marcas como Reebok y Nautica.
La operación comenzará después de que Authentic complete la adquisición de Lee, prevista para la segunda mitad de 2026.

Lee prepara una nueva etapa en el mercado mexicano. Authentic Brands Group eligió a Union Group como socio estratégico para operar la histórica marca de denim en México, una decisión que coloca el crecimiento local en manos de una compañía con la que mantiene una relación comercial de más de una década.

El acuerdo entrará en vigor una vez que Authentic complete la adquisición de Lee, operación anunciada previamente y cuyo cierre está previsto para la segunda mitad de 2026.

A partir de entonces, Union Group tendrá responsabilidades que abarcan buena parte de la cadena de negocio de la marca en el país.

La compañía mexicana gestionará el desarrollo de producto, sourcing, retail, distribución mayorista y e-commerce. El alcance permite observar que la estrategia contempla tanto la presencia física como los canales digitales y la adaptación de la oferta a las características del consumidor mexicano.

Union Group toma una operación integral de Lee en México

El acuerdo representa una extensión de la relación entre Authentic Brands Group y Union Group. Ambas compañías comenzaron a trabajar juntas hace más de una década con Nautica y posteriormente ampliaron su colaboración a Aéropostale, SHAQ, Reebok y Quiksilver.

Ese antecedente resulta relevante para la nueva operación. Authentic no entrega a Union Group una función limitada a la distribución de Lee, sino responsabilidades que incluyen producto, abastecimiento y comercialización.

De esta manera, el operador local tendrá capacidad para intervenir en diferentes puntos del recorrido que lleva las prendas desde su desarrollo hasta el consumidor.

Victor Alvarino, vicepresidente senior y responsable de México de Authentic Brands Group, destacó las capacidades operativas de Union Group, sus relaciones con el retail y su conocimiento del consumidor mexicano. La expectativa de Authentic consiste en acelerar el crecimiento de Lee y fortalecer su presencia en el país a largo plazo.

Retail y e-commerce forman parte del plan de expansión

Lee nació en 1889 y acumula más de 135 años de trayectoria. Su historia comenzó vinculada al workwear y posteriormente evolucionó hacia una propuesta global de denim y lifestyle.

En México, esa trayectoria aporta reconocimiento, pero la nueva operación tendrá que convertir ese capital de marca en crecimiento comercial.

La participación de Union Group permite abordar simultáneamente distintos canales. El retail físico seguirá siendo una pieza de la estrategia, acompañado por la distribución mayorista y el e-commerce.

Esta combinación ofrece diferentes puntos de contacto con consumidores que pueden descubrir, comparar y comprar moda tanto en tiendas como en plataformas digitales.

José Tawil, CEO de Union Group, señaló que generaciones de consumidores mexicanos conocen a Lee y planteó como objetivo devolverla a una posición de mayor presencia mental. La estrategia de marketing podrá apoyarse en esa familiaridad mientras la compañía amplía la disponibilidad de producto y genera nuevas oportunidades comerciales en el país.

Authentic expande su modelo de socios locales

El movimiento también permite entender el modelo con el que Authentic Brands Group desarrolla parte de su portafolio internacional. La compañía construye una red de operadores que combinan conocimiento de cada mercado con una plataforma global de gestión de marcas.

México ofrece un ejemplo de esa lógica. En lugar de construir una estructura operativa independiente para cada activo, Authentic trabaja con Union Group en varias marcas.

La relación comenzó con Nautica y después incorporó propiedades dirigidas a categorías y públicos diferentes, desde Aéropostale hasta Reebok y Quiksilver.

Lee se incorpora ahora a ese ecosistema. Authentic también mantiene conversaciones con otros socios regionales para respaldar el crecimiento internacional de la marca, lo que indica que la operación mexicana forma parte de un despliegue más amplio tras la adquisición.

El crecimiento dependerá de producto, canales y ejecución

Para Lee, el acuerdo abre una etapa en la que el reconocimiento histórico deberá acompañarse con disponibilidad, producto y una estrategia comercial ajustada al mercado mexicano. Union Group contará con control sobre áreas que permiten coordinar esos elementos bajo una misma operación.

El desarrollo de producto y el sourcing pueden ayudar a definir una oferta acorde con la demanda local, mientras retail, wholesale y e-commerce determinarán dónde y cómo llega esa propuesta al consumidor.

Esa integración puede reducir la distancia entre las decisiones de marca y la ejecución comercial en México.

La adquisición de Lee todavía debe completarse para que el acuerdo entre Authentic y Union Group entre en vigor. Una vez cerrada la operación, México quedará dentro de la estrategia internacional con la que Authentic busca desarrollar la marca mediante socios regionales, mientras Union Group sumará otro nombre global a un portafolio que ya incluye Reebok, Nautica, Aéropostale, SHAQ y Quiksilver.

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Stephen King, escritor: “La escuela no es un lugar muy importante. Cuando vas crees que es algo trascendental, pero cuando termina nadie piensa que haya sido genial”

2026-09-13T14:52:08Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | GEMINI

Cuando estamos en la escuela, buena parte del mundo parece caber dentro de ella. Importa quién se sienta con quién, quién es popular, quién recibe las burlas, quién fue invitado a una fiesta y qué compañeros parecen condenados a permanecer siempre fuera del grupo. Años después, muchas de aquellas preocupaciones que parecían enormes pierden importancia. Stephen King llevó esa sensación al extremo en Carrie, su primera novela publicada y una de las historias más conocidas sobre el lado más cruel de la adolescencia.

“La escuela no es un lugar muy importante. Cuando vas crees que es algo trascendental, pero cuando termina nadie piensa que haya sido genial a menos que estén borrachos”, dice uno de los pasajes de la obra, de acuerdo con las traducciones al español que circulan de la novela.

La frase adquiere otro significado cuando se lee dentro de Carrie. La escuela que retrata King está lejos de ser un espacio nostálgico: es el lugar donde una adolescente solitaria soporta humillaciones, acoso y una violencia que terminará teniendo consecuencias aterradoras.

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¿Qué significa la frase de Stephen King sobre la escuela?

King juega con la distancia entre la adolescencia y la edad adulta.

Mientras estamos dentro de la escuela, sus reglas sociales pueden parecer definitivas. No pertenecer al grupo correcto puede sentirse como una tragedia. Una humillación frente a los compañeros parece imposible de olvidar.

Con los años descubrimos que aquel universo era mucho más pequeño de lo que imaginábamos.

Pero Carrie introduce una diferencia fundamental: para algunas personas, la escuela no es simplemente una etapa incómoda que posteriormente pueden recordar con cierta ironía.

Puede convertirse en el escenario de experiencias dolorosas.

Carrie White no tiene la posibilidad de pasar inadvertida. Sus compañeros la convierten en blanco constante de burlas y agresiones. Tampoco encuentra refugio cuando regresa a casa, donde vive sometida al fanatismo religioso y al control de su madre.

Así, una frase aparentemente sarcástica sobre la importancia exagerada que concedemos a la escuela termina tocando uno de los temas centrales de la novela: lo que para algunos será solamente un recuerdo adolescente, para otros puede dejar heridas durante años.

¿De qué trata Carrie, el libro de Stephen King?

Publicada en 1974, Carrie cuenta la historia de Carrie White, una adolescente tímida y aislada que vive con Margaret White, su madre, una mujer profundamente religiosa y abusiva.

Uno de los episodios que pone en marcha la historia ocurre en las duchas de la escuela.

Carrie tiene su primera menstruación sin entender qué está sucediendo. Asustada, piensa que está muriendo. En lugar de ayudarla, varias compañeras se burlan de ella y le lanzan productos sanitarios.

La escena resulta brutal incluso antes de que aparezca cualquier elemento sobrenatural.

Porque Carrie posee además una capacidad extraordinaria: telequinesis, el poder de mover objetos con la mente.

A medida que aumenta la presión sobre ella, también comienza a comprender y desarrollar esa habilidad.

Sue Snell, una de las estudiantes que participó en la humillación, se arrepiente y convence a su novio, Tommy Ross, para que invite a Carrie al baile de graduación.

Por primera vez parece abrirse una pequeña posibilidad de aceptación.

Quienes conocen la historia saben que dura poco.

Una cruel broma durante el baile desencadena el momento más recordado de la novela y transforma años de humillación, violencia y resentimiento en una catástrofe.

Carrie es una novela de terror, pero también una historia sobre bullying

Reducir Carrie a una historia sobre una adolescente con poderes sobrenaturales deja fuera buena parte de lo que hizo que el libro perdurara.

El verdadero horror comienza mucho antes de la telequinesis.

Está en las burlas de los estudiantes, en la presión por pertenecer al grupo, en la incapacidad de los adultos para proteger a Carrie y en la violencia que encuentra dentro de su propia casa.

King construye una protagonista que puede provocar miedo y compasión prácticamente al mismo tiempo.

El lector sabe que Carrie representa un peligro, pero también conoce todo lo que ocurrió antes de que llegara a convertirse en él.

La novela termina planteando una pregunta incómoda: ¿cuánto de un monstruo puede haber sido construido por las personas que lo rodearon?

Un libro construido como si intentáramos reconstruir una tragedia

Otro elemento interesante de Carrie es su estructura.

King no cuenta toda la historia mediante una narración convencional. Intercala la vida de Carrie con artículos, testimonios, informes, libros ficticios y documentos relacionados con los acontecimientos.

El lector sabe muy pronto que algo terrible ocurrió y va reconstruyendo las piezas.

Este recurso proporciona a la novela una apariencia casi documental. En lugar de preguntarnos únicamente qué sucederá, comenzamos a preguntarnos cómo pudo llegarse hasta ese punto.

Esa estructura también permite observar a Carrie desde diferentes perspectivas: como adolescente, víctima, amenaza y posteriormente objeto de análisis público.

Carrie fue el libro que cambió la vida de Stephen King

La historia de su publicación casi resulta tan conocida como la propia novela.

Stephen King nació el 21 de septiembre de 1947 en Portland, Maine, Estados Unidos. Desde joven se interesó por el terror y comenzó a escribir y enviar relatos a diferentes publicaciones.

Estudió en la Universidad de Maine y, antes de convertirse en un escritor de éxito, trabajó en distintos empleos y fue profesor de inglés.

Mientras escribía Carrie, su situación económica estaba muy lejos de la que posteriormente tendría como uno de los autores más vendidos del mundo.

King llegó incluso a tirar a la basura las primeras páginas de la novela porque no estaba convencido de continuar con ella. Su esposa, Tabitha King, las recuperó y lo animó a terminar la historia.

El libro fue publicado por Doubleday en 1974.

La venta posterior de los derechos de la edición de bolsillo proporcionó a King una cantidad de dinero que transformó radicalmente las posibilidades económicas de su familia y ayudó a consolidar su carrera como escritor.

Dos años después, Brian De Palma llevó Carrie al cine, con Sissy Spacek como protagonista. La película se convirtió en otro éxito y contribuyó a instalar definitivamente al personaje en la cultura popular.

¿Quién es Stephen King?

Después de Carrie llegaron novelas como El resplandor, La zona muerta, It, Misery, Cementerio de animales y 22/11/63, además de la extensa saga de La Torre Oscura.

King ha construido buena parte de su obra alrededor del terror, pero sus libros rara vez dependen únicamente de monstruos o fenómenos sobrenaturales.

En muchas de sus historias, las personas pueden resultar tan aterradoras como aquello que aparentemente debería provocar miedo.

Carrie ya contenía esa característica desde el principio.

La telequinesis convierte la novela en una historia fantástica. Sin embargo, el aislamiento, el fanatismo familiar, la crueldad entre adolescentes y el deseo desesperado de ser aceptado pertenecen al mundo real.

Por eso la frase sobre la escuela funciona especialmente bien dentro de esta novela. Para muchos adultos, los problemas escolares terminan pareciendo pequeños cuando se observan a distancia.

Fiestas Patrias: Cuponera Sam’s Club 2X PRECIO ESPECIAL en 9 productos, válido al 30 de septiembre

2026-09-14T07:42:48Z

La Cuponera Sam’s Club mantiene durante septiembre de 2026 una promoción de 2X PRECIO ESPECIAL en nueve productos seleccionados. (Foto: Sam’s Club y Canva)

La Cuponera Sam’s Club de septiembre 2026 mantiene una promoción para quienes buscan comprar botanas durante el mes de las Fiestas Patrias: nueve productos seleccionados pueden combinarse de dos en dos para obtener un precio especial.

La oferta estará disponible hasta el 30 de septiembre por lo que este lunes 14 de septiembre los socios todavía tienen poco más de dos semanas para aprovecharla.

Sin embargo, es importante comprender que Sam’s Club identifica el beneficio como “2X PRECIO ESPECIAL”, lo que significa que el segundo artículo no es gratis, sino que al agregar dos productos participantes al carrito se obtiene un precio especial por ambos.

Además, Sam’s Club permite combinar dos artículos participantes iguales o diferentes, ampliando las posibilidades para aprovechar la promoción.

¿Cómo funciona el 2X PRECIO ESPECIAL de la Cuponera Sam’s Club?

La mecánica es sencilla: para acceder al beneficio es necesario agregar al carrito dos productos participantes, que pueden ser iguales o diferentes.

De acuerdo con las condiciones publicadas por Sam’s Club, la promoción es válida del 1 al 30 de septiembre de 2026, no aplica con otras promociones y no es acumulable.

Antes de completar el pedido, también es recomendable comprobar que los dos artículos elegidos correspondan a los productos participantes y que el beneficio aparezca reflejado correctamente en el carrito.

¿Cuáles son los 9 productos participantes de Sam’s Club?

La promoción está dirigida a una selección específica de papas y botanas Sabritas. Sam’s Club establece nueve números de artículo participantes:

000115677, 000115698, 000115705, 000115684, 981029083, 000115712, 000115691, 980017536 y 000110055.

Esto significa que no todas las presentaciones de Sabritas disponibles en Sam’s Club entran en la promoción.

¿Cuánto se ahorra con el 2X PRECIO ESPECIAL de Sam’s Club?

El ahorro depende de los productos que se agreguen al carrito. Por ejemplo, dentro de los artículos participantes se encuentran las Papas Sabritas Original de 255 gramos, identificadas con el artículo 000115705.

Sam’s Club muestra esta presentación con un precio individual de $64.44 pesos y una opción para combinar dos productos por $108.44 pesos, lo que matemáticamente y solo como ejemplo daría como resultado un costo de 54.22 por cada artículo.

La mecánica también aparece en otras botanas seleccionadas dentro de la promoción. Hay que considerar que los precios pueden modificarse durante septiembre o variar según las condiciones de compra y disponibilidad, por lo que el monto definitivo debe revisarse directamente en Sam’s Club antes de pagar.

La Cuponera Sam’s Club mantiene durante septiembre de 2026 una promoción de 2X PRECIO ESPECIAL en nueve productos seleccionados. (Foto: Sam’s Club y Canva)

¿Se pueden combinar productos diferentes?

Sí, Sam’s Club establece que el beneficio aplica al agregar dos artículos participantes iguales o diferentes al carrito. Por ejemplo, el socio no tiene que llevar forzozamente dos unidades del mismo sabor o presentación. Puede seleccionar dos productos distintos siempre que ambos correspondan a alguno de los nueve artículos incluidos en la promoción.

Esto permite utilizar la oferta para surtir distintas botanas sin tener que comprar dos paquetes idénticos.

¿Hasta cuándo estará disponible la Cuponera Sam’s Club?

La Cuponera Sam’s Club de septiembre 2026 se anuncia del 4 al 30 de septiembre, aunque específicamente la promoción de 2X PRECIO ESPECIAL en papas Sabritas seleccionadas tiene vigencia del 1 al 30 de septiembre de 2026.

La promoción no es acumulable y tampoco aplica en conjunto con otras promociones.

Sam’s Club también regala papel higiénico este 13 y 14 de septiembre

Los socios que planean realizar una compra durante este fin de semana tienen otra promoción que merece atención por su corta vigencia.

Sam’s Club está regalando un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos a quienes realicen una compra mínima de $1,000 pesos y cumplan con las condiciones establecidas.

Esta promoción es exclusiva de Sams.com.mx y la App de Sam’s Club y requiere agregar el papel higiénico participante al carrito e introducir el cupón PAPELGRATIS antes de realizar el pago.

A diferencia del 2X PRECIO ESPECIAL de la Cuponera, que permanecerá disponible hasta finales de mes, el regalo de papel higiénico tiene una vigencia mucho más corta: del 12 al 14 de septiembre. Además, está limitado a 4,000 unidades de regalo y a un artículo por compra.

Esto significa que este domingo 13 de septiembre ambas promociones se encuentran dentro de su periodo de vigencia, aunque cada una tiene condiciones independientes y Sam’s Club señala que el 2X PRECIO ESPECIAL no aplica con otras promociones.

¿Cómo aprovechar las promociones de Sam’s Club en septiembre?

Antes de completar una compra es recomendable revisar directamente la Cuponera Sam’s Club y las condiciones particulares de cada beneficio, ya que las fechas, artículos participantes y restricciones pueden ser diferentes.

En el caso del 2X PRECIO ESPECIAL, son nueve los productos seleccionados y pueden combinarse dos artículos iguales o diferentes. La promoción permanecerá vigente hasta el 30 de septiembre de este 2026.

Para el papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong, en cambio, el plazo termina este 14 de septiembre y existe un límite de unidades. Así, quienes busquen promociones de Sam’s Club durante septiembre de 2026 tienen todavía varios días para aprovechar la Cuponera, pero algunas ofertas adicionales del fin de semana están próximas a terminar.

Lee también: Sam’s Club vuelve a regalar papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos, si cumples este requisito

Tu próximo auto podría funcionar como Netflix: industria automotriz prepara negocio de suscripciones y funciones digitales

2026-09-13T16:08:48Z

CORTESÍA: BYD

Comprar un automóvil podría dejar de significar tener acceso permanente a todas sus funciones. La industria automotriz avanza hacia un modelo en el que determinadas características del vehículo podrán activarse, actualizarse o contratarse mediante pagos adicionales, de manera similar a las suscripciones digitales. El informe Automotive Trends 2026 de Statista identifica al infotainment y las funciones bajo demanda como una nueva fuente de ingresos para las automotrices: el negocio global de soluciones digitales dentro del vehículo podría pasar de alrededor de 8,600 millones de dólares en 2025 a 13,900 millones en 2030.

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La transformación supone un cambio importante para una industria que históricamente ha dependido de vender el automóvil, financiarlo y obtener ingresos posteriores mediante mantenimiento, refacciones y servicios.

Ahora, el software abre la posibilidad de mantener una relación comercial durante prácticamente toda la vida útil del vehículo.

Navegación, entretenimiento, asistencia, telemática, gestión del automóvil y determinadas actualizaciones podrían formar parte de este nuevo mercado. El objetivo es convertir al tablero y las pantallas del automóvil en una plataforma capaz de generar ingresos recurrentes después de abandonar la agencia.

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La proyección incluida por Statista procede de un análisis de Oliver Wyman, que estima un crecimiento cercano al 10% anual para los ingresos de soluciones digitales dentro del automóvil.

El automóvil comienza a adoptar el modelo de las suscripciones

La comparación con Netflix no significa que las automotrices vayan a replicar exactamente el modelo de la plataforma de streaming. Describe, más bien, el cambio desde una compra única hacia una relación en la que determinadas funciones digitales pueden generar pagos recurrentes.

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Statista identifica las functions on demand (FoD) y las suscripciones como una de las oportunidades derivadas de la transformación digital del automóvil.

En este modelo, parte del hardware puede encontrarse instalado desde fábrica, mientras el software determina qué servicios o características están disponibles para el propietario.

El consumidor podría así añadir o modificar funcionalidades después de comprar el automóvil, mientras el fabricante obtiene una nueva fuente de ingresos sin necesidad de vender otra unidad.

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Oliver Wyman incluye entre las categorías potenciales la navegación, mejoras del vehículo, servicios de asistencia, telemática, oficina móvil, entretenimiento, administración del automóvil, diagnóstico y reparaciones.

Es un cambio de lógica: el automóvil deja de ser únicamente un producto terminado y comienza a funcionar como una plataforma actualizable.

El negocio podría alcanzar 13,900 millones de dólares

La oportunidad económica explica el interés de las compañías. De acuerdo con las cifras recogidas por Automotive Trends 2026, los ingresos mundiales de soluciones digitales dentro del automóvil alcanzarían aproximadamente 8,600 millones de dólares en 2025.

Para 2030 podrían aproximarse a 13,900 millones de dólares, equivalente a un crecimiento anual cercano al 10%.

La estimación coincide con el análisis de Oliver Wyman sobre la creciente monetización del infotainment. La consultora calcula que alrededor de uno de cada dos usuarios podría estar dispuesto a pagar por funciones de este tipo, con un ingreso promedio anual potencial cercano a 480 dólares por usuario, aunque advierte que la disposición declarada debe comprobarse mediante pruebas comerciales antes de extender los modelos.

Para los fabricantes, el atractivo resulta evidente. En lugar de obtener la mayor parte del valor económico al momento de vender el vehículo, podrían generar ingresos durante años mediante servicios y actualizaciones.

El tablero se convierte en una nueva plataforma digital

La batalla ocurre en el sistema de infotainment. Statista divide esta nueva arquitectura tecnológica en diferentes capas: hardware, sistema operativo, middleware, aplicaciones e interfaz entre el automóvil y las personas.

Cada una puede convertirse en un espacio para desarrollar servicios.

Las pantallas ya no sirven únicamente para controlar la radio o consultar un mapa. Se están transformando en interfaces desde las que el conductor puede gestionar entretenimiento, navegación, conectividad y diferentes funciones del vehículo.

Esta evolución también explica por qué las empresas tecnológicas tienen una presencia creciente dentro de la industria automotriz.

El vehículo moderno incorpora cada vez más electrónica. Statista estima que este tipo de componentes podría representar alrededor de 50% del costo de un automóvil nuevo hacia 2030, impulsado principalmente por conectividad y automatización.

Los autos se convierten en “computadoras sobre ruedas”

El informe utiliza una idea para explicar la magnitud de la transformación: los vehículos funcionan cada vez más como “computadoras sobre ruedas”.

La competencia ya no depende exclusivamente del motor, diseño, potencia, autonomía o eficiencia. La velocidad con la que una compañía desarrolla y actualiza software puede convertirse también en una ventaja competitiva.

En Estados Unidos, las marcas premium destacan en la incorporación de algunas de estas tecnologías. En China, las marcas domésticas de vehículos de nueva energía están avanzando rápidamente gracias a ciclos de innovación más cortos, cabinas inteligentes e interfaces integradas con inteligencia artificial.

Esta capacidad ayuda a explicar por qué compañías provenientes del mundo tecnológico pueden encontrar oportunidades dentro del sector automotor.

El Xiaomi SU7 es uno de los ejemplos más visibles: una empresa asociada durante años con smartphones y electrónica de consumo logró colocar su vehículo entre los eléctricos más vendidos mundialmente durante 2025.

La inteligencia artificial también entra al automóvil

El software no será el único protagonista. La inteligencia artificial comienza a integrarse en diferentes capas de la experiencia dentro del vehículo.

Statista menciona aplicaciones como reconocimiento de voz y facial, sistemas de asistencia en carretera y tecnologías relacionadas con la conducción autónoma.

Esto aumenta la necesidad de procesadores más avanzados.

El mercado de chips automotrices fabricados con procesos inferiores a 20 nanómetros podría pasar de aproximadamente 5,100 millones de dólares en 2024 a 18,200 millones en 2030, con una tasa anual de crecimiento cercana al 24%.

Nvidia ya está aprovechando este cambio. Sus ingresos relacionados con el negocio automotriz pasaron de menos de 1,000 millones de dólares en su año fiscal 2023 a 2,349 millones en el ejercicio fiscal 2026, un aumento de alrededor de 160%.

El reto será convencer al consumidor de pagar

La tecnología permite crear el modelo de suscripciones, pero eso no garantiza que los conductores quieran pagar. Statista señala que la disposición hacia las funciones digitales varía entre regiones y perfiles de consumidores. Los compradores más jóvenes y los consumidores chinos muestran mayor apertura hacia este tipo de servicios.

Oliver Wyman también advierte que las funciones bajo demanda todavía constituyen un mercado relativamente nuevo y que la intención declarada de pagar podría estar influenciada por el atractivo de utilizar las tecnologías más recientes.

Las automotrices tendrán que encontrar un equilibrio especialmente delicado: ofrecer servicios suficientemente valiosos para justificar una cuota adicional sin provocar que el consumidor perciba que está pagando nuevamente por características de un vehículo que ya compró.

Del auto como producto al auto como servicio

El crecimiento de los vehículos conectados facilita esa transformación. Statista calcula que había alrededor de 237 millones de autos conectados en circulación en 2021 y que para 2025 la cifra superaría los 400 millones. Además, hacia 2030, alrededor de 96% de los vehículos nuevos enviados al mercado mundial podría incorporar conectividad integrada.

Cuantos más automóviles permanezcan conectados permanentemente a internet, mayor será la capacidad de los fabricantes para actualizar software, añadir servicios y mantener una relación digital con sus propietarios.

El cambio puede ser tan importante para el negocio automotriz como la electrificación.

Gráfica del día: Las ciudades de México más caras para vivir

2026-09-14T07:51:22Z

Foto: Merca 2.0

Vivir en una playa paradisiaca o en una ciudad colonial de postal tiene un precio… y, en México, este ya se puede medir en números exactos. Numbeo, la plataforma colaborativa que recopila los precios de miles de ciudades en el mundo, actualizó su comparativo de costo de vida para diferentes regiones de América, en el cual, aparecen varias ciudades mexicanas entre las más costosas. Te decimos cuáles son y qué tanto le pega al bolsillo vivir en cada una.

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¿Cuáles son las ciudades de México más caras para vivir?

El índice de Numbeo compara precios de alimentos, restaurantes, transporte y servicios, tomando como referencia la ciudad de Nueva York, que se fija en 100 puntos; mientras más alto el número, más caro resulta vivir ahí en comparación

Según la clasificación, este es el top 10 de las ciudades de México más caras para vivir:

1. Puerto Vallarta
2. San Miguel de Allende
3. Monterrey
4. Ciudad de México
5. Querétaro
6. Cancún
7. Mérida
8. Guadalajara
9. Tijuana
10. Aguascalientes

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Puerto Vallarta se posiciona como la ciudad más costosa del país, con un índice de 54.4 puntos, empujado en buena medida por los precios en restaurantes, que superan por poco a los de la propia capital mexicana. Su vocación turística y la fuerte presencia de extranjeros residentes explican en parte por qué los precios ahí no se comportan como los del resto del país.

Muy cerca, San Miguel de Allende ocupa el segundo lugar con 54.2 puntos, prácticamente empatada con Puerto Vallarta. Lo que distingue a esta ciudad guanajuatense es su bajo poder adquisitivo local, de apenas 32.1 puntos, la cifra más baja entre las diez ciudades de la lista, lo que sugiere que quienes viven ahí con salarios locales sienten el costo de vida con más fuerza que quienes llegan con ingresos extranjeros.

Monterrey aparece en el tercer puesto con 51.9 puntos, pero con un matiz importante: es la ciudad con el poder adquisitivo más alto de todo el listado, con 59.3 puntos. Eso significa que, aunque los precios ahí son elevados, los salarios locales logran compensar buena parte de ese costo.

La Ciudad de México se ubica en la cuarta posición, con 51.3 puntos. A diferencia de los destinos turísticos que encabezan la lista, en la capital el rubro que más pesa es la renta, con un índice de 25.8, uno de los más altos entre las diez ciudades analizadas.

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Querétaro, en el quinto lugar con 50.3 puntos, combina un costo de vida relativamente alto con un poder adquisitivo también fuerte, de 54 puntos, un patrón que se repite en varias ciudades del centro del país con actividad industrial creciente.

Cancún completa la primera mitad de la tabla, con 49.3 puntos. Al igual que Puerto Vallarta, su economía gira en gran medida alrededor del turismo, lo que mantiene altos los precios en restaurantes y entretenimiento aun cuando la renta no es de las más caras del país.

En la segunda mitad de la lista aparece Mérida, con 47.5 puntos, seguida de cerca por Guadalajara y Tijuana, ambas empatadas con 46.4 puntos. Guadalajara destaca por concentrar un costo de vida relativamente uniforme entre todos sus rubros, mientras que Tijuana, pese a tener un índice similar, presenta el poder adquisitivo más alto de todo el listado después de Aguascalientes, con 59.7 puntos, gracias en parte a su cercanía con la frontera estadounidense.

Cierra la lista Aguascalientes, con 41.9 puntos, la ciudad menos cara del top diez, pero paradójicamente la que ofrece el mejor poder adquisitivo de todas, con 67.5 puntos, lo que la convierte en una combinación poco común de costo de vida bajo y salarios que rinden más que en el resto del país.

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Cómo convertir el consumo estacional en una relación duradera con los clientes

2026-09-11T19:22:56Z

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Las marcas apuestan más por la publicidad programática mientras México gana terreno en 2026

2026-09-14T13:19:07Z

Cortesía: Canva

La publicidad programática gana espacio dentro de las estrategias de inversión de las marcas y México aparece como uno de los mercados con mayor dinamismo en Norteamérica durante 2026.

De acuerdo con datos de Statista, el gasto en publicidad programática en el país registra un crecimiento estimado de 8.1% este año, por encima de Canadá, que alcanza 4.9%.

El avance ocurre en un mercado donde las empresas buscan mayor precisión para distribuir sus presupuestos publicitarios, con herramientas que permiten automatizar la compra de espacios digitales y segmentar audiencias a partir de datos.

México acelera el gasto en publicidad programática

La previsión de Statista coloca a México en una posición relevante dentro del mercado norteamericano. Aunque Estados Unidos mantiene el mayor tamaño de mercado y registra un crecimiento superior, México presenta una expansión de 8.1%, frente al 4.9% de Canadá.

El comportamiento también forma parte de una transformación más amplia de la publicidad digital mexicana.

Un análisis de eMarketer identifica a México como el segundo mayor mercado publicitario de América Latina y señala que durante 2026 las decisiones de inversión están cada vez más relacionadas con nuevos formatos, retail media y el desarrollo del ecosistema de commerce media.

Además, Statista proyecta que el gasto en publicidad programática de México continuará con una trayectoria ascendente durante los próximos años, con una previsión de crecimiento del mercado hacia 2030.

La automatización cambia la compra de medios

La relevancia de la programática responde a un cambio en la forma en que las marcas compran medios. En lugar de depender exclusivamente de procesos manuales, la tecnología permite automatizar decisiones de compra de inventario publicitario y seleccionar audiencias con base en diferentes señales.

Esta evolución forma parte del crecimiento de la publicidad digital. Según dentsu, el gasto publicitario mundial crecerá 5% en 2026 y los medios digitales representan alrededor de 69% de la inversión publicitaria en los 56 mercados incluidos en su análisis. La firma también estima que 75% del gasto publicitario será impulsado por algoritmos hacia 2028.

Para las marcas, esto implica una mayor necesidad de combinar datos, tecnología y medición para decidir dónde colocar sus presupuestos.

Video, retail media y datos ganan protagonismo

La evolución de la publicidad programática no ocurre de manera aislada. El crecimiento de formatos como video, CTV y retail media amplía los espacios en los que las marcas pueden utilizar herramientas automatizadas.

En Estados Unidos, por ejemplo, eMarketer identifica al video, la televisión conectada, los jardines cerrados, retail media y la inteligencia artificial agéntica como algunos de los principales ejes de la evolución programática durante 2026.

A escala regional, el escenario abre una oportunidad para México. Con un crecimiento previsto de 8.1%, el país no solo incrementa el gasto en publicidad programática, sino que muestra cómo la tecnología adquiere mayor peso dentro de las decisiones de inversión de las marcas.

El reto estará en convertir ese crecimiento presupuestal en campañas con mayor relevancia, medición y resultados para los anunciantes.

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Línea 12 del Metro CDMX hoy 14 de septiembre: estas 9 estaciones están cerradas y así funciona el servicio el 15 y 16

2026-09-14T07:19:33Z

Nueve estaciones de la Línea 12 del Metro CDMX permanecen cerradas del 12 al 16 de septiembre de 2026 por trabajos de mantenimiento en las vías. (Foto: Metro CDMX)

La Línea 12 del Metro de la Ciudad de México mantiene este lunes 14 de septiembre un cierre parcial que afecta nueve estaciones del tramo comprendido entre Lomas Estrella y Tláhuac.

La suspensión comenzó el sábado 12 de septiembre y continuará hasta el miércoles 16 debido a trabajos de mantenimiento preventivo y correctivo en las vías. Durante estos días, los trenes únicamente circulan entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán, en ambos sentidos.

Para los usuarios que utilizan la llamada Línea Dorada, esto significa que será necesario modificar sus recorridos durante este lunes y las Fiestas Patrias. El Sistema de Transporte Colectivo (STC) también habilitó transporte alternativo mediante unidades de RTP.

Qué estaciones de la Línea 12 están cerradas hoy lunes 14 de septiembre

Son nueve las estaciones de la Línea 12 que permanecen sin servicio de trenes:

Lomas Estrella
Calle 11
Periférico Oriente
Tezonco
Olivos
Nopalera
Zapotitlán
Tlaltenco
Tláhuac

El cierre abarca todo el tramo entre Lomas Estrella y Tláhuac. Mientras duren los trabajos, San Andrés Tomatlán funciona como terminal provisional de la Línea 12.

Cómo funciona la Línea 12 del Metro hoy

Este lunes 14 de septiembre, los trenes operan únicamente entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán. Las estaciones que sí mantienen servicio son las siguientes:

Mixcoac, Insurgentes Sur, Hospital 20 de Noviembre, Zapata, Parque de los Venados, Eje Central, Ermita, Mexicaltzingo, Atlalilco, Culhuacán y San Andrés Tomatlán.

Los usuarios que viajen hacia Tláhuac deberán descender antes del tramo cerrado y continuar su trayecto mediante las alternativas de transporte habilitadas.

El Metro indicó que durante el cierre se aplicarán los horarios correspondientes a días laborables y festivos. Para este lunes 14 de septiembre, al tratarse de un día laborable, el horario habitual del Metro es de 5:00 a 00:00 horas.

Nueve estaciones de la Línea 12 del Metro CDMX permanecen cerradas del 12 al 16 de septiembre de 2026 por trabajos de mantenimiento en las vías. (Foto: Metro CDMX)

Habrá RTP por el cierre de la Línea 12

La Red de Transporte de Pasajeros ofrece servicio de apoyo para reducir las afectaciones provocadas por el cierre. Las unidades realizan recorridos desde Tláhuac hacia San Andrés Tomatlán, Culhuacán y Atlalilco.

También existen circuitos de retorno desde estos puntos hacia Tláhuac. La finalidad es mantener conexiones con estaciones en operación y con otros puntos de la red de transporte público de la Ciudad de México.

Para usuarios procedentes de la zona oriente, el Metro también ha señalado como alternativa la terminal Constitución de 1917 de la Línea 8.

Quienes se trasladan desde el sur de la capital pueden considerar Tasqueña, terminal de la Línea 2, dependiendo de su destino.

Por qué cerraron nueve estaciones de la Línea 12

La principal intervención consiste en sustituir el aparato de vía 13-23, ubicado entre Periférico Oriente y Calle 11. Este dispositivo permite cambiar la trayectoria de los trenes entre una vía y otra, por ejemplo, cuando se establecen servicios provisionales.

De acuerdo con la información difundida por el Metro, el aparato llegó al final de su vida útil después de haber sido utilizado de manera intensiva como punto de retorno de los convoyes durante los trabajos de rehabilitación de la Línea 12.

El mantenimiento también incluye la sustitución de 140 durmientes de madera por piezas de concreto. Además, se contempla la colocación de aproximadamente 300 metros cúbicos de balasto, así como la rectificación de 600 metros lineales del trazo y perfil de la vía.

Los trabajos incluyen igualmente verificaciones de los aparatos de dilatación y de la geometría de las vías. Para realizar estas labores se requiere mantener despejado el tramo, ya que vehículos ferroviarios especiales transportan materiales desde los talleres de Tláhuac hasta la zona donde se ejecutan las intervenciones.

La Línea 12 seguirá parcialmente cerrada el 15 y 16 de septiembre

El cierre continuará durante el martes 15 y miércoles 16 de septiembre. Esto significa que durante las celebraciones por la Independencia de México y Fiestas Patrias tampoco habrá servicio de trenes entre Lomas Estrella y Tláhuac.

El tramo de Mixcoac a San Andrés Tomatlán continuará funcionando. El miércoles 16 de septiembre, por tratarse de un día festivo, el Metro operará con el horario correspondiente a este tipo de jornadas, de 7:00 a 00:00 horas.

Por ello, quienes tengan previsto utilizar la Línea 12 durante las Fiestas Patrias deberán considerar tanto el cierre de las nueve estaciones como los cambios de horario correspondientes.

Cuándo reabre completa la Línea 12 del Metro

Si los trabajos concluyen conforme al programa anunciado por el Sistema de Transporte Colectivo, la Línea 12 volverá a operar completamente el próximo jueves 17 de septiembre.

El servicio entre Tláhuac y Mixcoac está previsto para restablecerse a partir de las 5:00 horas. Hasta entonces, los usuarios de las nueve estaciones cerradas deberán recurrir al servicio de RTP u otras opciones de transporte.

El cierre de la Línea 12 del Metro CDMX es temporal y corresponde a trabajos programados de mantenimiento de las vías. Para quienes utilizan diariamente el tramo Tláhuac-Lomas Estrella, la recomendación es anticipar sus traslados y revisar las condiciones del servicio antes de iniciar el viaje.

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Calendario SEP septiembre 2026: así quedan las clases del 14 al 18 por las Fiestas Patrias

2026-09-14T19:37:18Z

Calendario SEP septiembre 2026: el 16 de septiembre no hay clases y en CDMX se anunció un ajuste para este martes 15. (Foto: Canva)

Este lunes 14 de septiembre comienza una semana diferente para millones de estudiantes en México debido a las Fiestas Patrias. Sin embargo, quienes esperaban varios días consecutivos de descanso o un megapuente en septiembre deberán revisar bien el calendario: la Secretaría de Educación Pública (SEP) contempla solamente una suspensión de labores docentes durante esta semana.

De acuerdo con el calendario escolar oficial 2026-2027, este lunes 14 de septiembre sí hay clases en todo México, al igual que el martes 15. La suspensión llegará el miércoles 16 de septiembre, con motivo de la conmemoración de la Independencia de México.

Los estudiantes deberán regresar a las aulas el jueves 17 y tendrán nuevamente actividades escolares el viernes 18 de septiembre.

No hay clases el 15 de septiembre 2026: SEP confirma ajuste en CDMX

El calendario escolar SEP tendrá un ajuste para parte de la comunidad educativa de la Ciudad de México durante las Fiestas Patrias.

Y es que la Sección 10 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) informó este 14 de septiembre que el martes 15 será día no laborable para maestras y maestros, luego de las gestiones realizadas por las secciones 9, 10, 11 y 60 del sindicato y de un acuerdo con el secretario de Educación Pública, Mario Delgado. Por ello, en los planteles donde aplique la disposición no habrá actividades escolares ordinarias ese día.

El ajuste se suma a la suspensión de labores docentes del miércoles 16 de septiembre, que sí aparece en el calendario escolar nacional SEP 2026-2027 por la conmemoración de la Independencia de México.

De esta forma, para las escuelas y trabajadores alcanzados por la medida en CDMX habrá dos días consecutivos sin actividades, martes 15 y miércoles 16, y el regreso a clases será el jueves 17 de septiembre.

El cambio no es una suspensión nacional del 15 de septiembre, pues el calendario oficial de la SEP originalmente mantiene esa fecha como día de actividades.

¿Hay clases hoy lunes 14 de septiembre de 2026?

Sí. Este lunes 14 de septiembre hay clases de manera regular para los alumnos de preescolar, primaria y secundaria de las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional que se rigen por el calendario de la SEP.

El 14 de septiembre no aparece marcado como suspensión de labores docentes en el calendario escolar federal. Por ello, las actividades escolares de esta semana comienzan normalmente este lunes.

¿Hay clases el martes 15 de septiembre?

También hay clases el martes 15 de septiembre a nivel nacional, menos en la Ciudad de México como ya se mencionó arriba. Aunque la noche del 15 de septiembre se celebra el Grito de Independencia y numerosos planteles realizan festivales, ceremonias cívicas y otras actividades relacionadas con las Fiestas Patrias, la SEP no establece una suspensión nacional de labores docentes para ese día.

Esto significa que, conforme al calendario federal, los alumnos deben acudir a la escuela. Los horarios y actividades específicas sí pueden variar por decisiones de cada plantel o por disposiciones de las autoridades educativas locales, por lo que madres, padres y tutores deben considerar también los avisos emitidos directamente por sus escuelas.

¿Cuándo no hay clases por el 16 de septiembre?

El día marcado oficialmente como suspensión de labores docentes es el miércoles 16 de septiembre. La fecha aparece de esta manera en el calendario escolar 2026-2027 publicado por la Secretaría de Educación Pública y aplicable en las 32 entidades del país para las escuelas incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

Por lo tanto, la semana escolar SEP queda así:

Lunes 14 de septiembre: sí hay clases.

Martes 15 de septiembre: sí hay clases a nivel nacional de acuerdo con SEP; en CDMX hubo un ajuste.

Miércoles 16 de septiembre: no hay clases.

Jueves 17 de septiembre: sí hay clases.

Viernes 18 de septiembre: sí hay clases.

Así que no existe un megapuente nacional de la SEP del 14 al 18 de septiembre, como se rumora en redes sociales y grupos de WhatsApp. El único descanso escolar establecido en el calendario federal durante esta semana se encuentra a mitad de ella.

¿El descanso del 16 de septiembre se recorre para hacer puente?

No, el miércoles 16 de septiembre se mantiene como la fecha de suspensión y no se recorre al lunes 14 ni al viernes 18.

Esto es importante porque algunos días festivos en México sí generan fines de semana largos al trasladarse legalmente a determinados lunes. En este caso no ocurre así.

El 16 de septiembre de este año cae en miércoles y tanto el calendario escolar de la SEP como la legislación laboral reconocen esa fecha.

Calendario SEP septiembre 2026: el 16 de septiembre no hay clases y en CDMX se anunció un ajuste para este martes 15. (Foto: Canva)

¿El miércoles 16 de septiembre también descansan los trabajadores?

Sí. Además de la suspensión establecida en el calendario escolar, el 16 de septiembre es un día de descanso obligatorio para las personas trabajadoras en México, de acuerdo con el artículo 74 de la Ley Federal del Trabajo.

La Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (Profedet) incluye expresamente el miércoles 16 de septiembre entre los días de descanso obligatorio de 2026.

En cambio, el martes 15 de septiembre no es un día de descanso obligatorio establecido en el artículo 74, pese a las celebraciones del Grito de Independencia.

¿Cuánto deben de pagar si trabajo el 16 de septiembre?

Quienes deban trabajar el miércoles 16 tienen derecho a recibir, además del salario correspondiente al día de descanso, un salario doble por el servicio prestado.

La Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (PROFEDET) explica que la persona trabajadora debe recibir un pago equivalente al triple de su salario diario por ese día.

¿Cuándo será el próximo puente escolar de septiembre de 2026?

Después de las Fiestas Patrias llegará otra fecha importante en el calendario de la SEP. El viernes 25 de septiembre de este 2026 está programada la primera sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar (CTE) del ciclo 2026-2027.

Ese día no habrá clases ordinarias para los estudiantes, lo que permitirá unir el viernes 25 con el sábado 26 y domingo 27 de septiembre.

La SEP programó ocho sesiones ordinarias del Consejo Técnico Escolar durante el ciclo 2026-2027: 25 de septiembre, 30 de octubre y 27 de noviembre de 2026; así como 29 de enero, 26 de febrero, 30 de abril, 28 de mayo y 25 de junio de 2027.

Calendario SEP 2026-2027: ¿cuántos días de clases tendrá?

El ciclo escolar 2026-2027 comenzó el pasado 31 de agosto y concluirá el 9 de julio de 2027 para educación preescolar, primaria y secundaria.

La SEP estableció un calendario de 185 días efectivos de clases, aplicable en toda la República para escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional. Por ahora, las familias deben tener presente la fecha inmediata: este lunes 14 y el martes 15 de septiembre sí hay clases a nivel nacional; el miércoles 16 no hay clases y los estudiantes regresan a las aulas el jueves 17 de septiembre.

El fantasma del pasillo: el comprador híbrido que ya redefinió el retail mexicano

2026-09-13T07:26:31Z

El marketing contemporáneo dejó de vender productos. Hoy vende justificaciones, certezas y, sobre todo, razones para decidir en menos de tres segundos.

La prueba más contundente de este cambio no está en las plataformas digitales, sino en el pasillo de cualquier supermercado, tienda departamental o farmacia de México. Allí deambula un personaje que todos hemos sido: el comprador fantasma.

Se le reconoce con facilidad. Siete de cada diez personas caminan con el teléfono en la mano, frente al anaquel, comparando precios, leyendo reseñas o verificando disponibilidad en otro canal. No se trata de una manía generacional. Es el nuevo estándar de comportamiento de compra.

Los datos del Estudio de Venta Online 2026 de la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO) lo confirman con claridad. En 2025 el comercio electrónico minorista en México alcanzó 941 mil millones de pesos, con un crecimiento anual de 19.2%.

El país sumó 77.2 millones de compradores digitales y se posicionó como el octavo mercado de eCommerce más grande del mundo. El canal digital representa ya el 17.7% del total de las ventas minoristas: por cada 100 pesos que se venden en el retail, 17.7 pesos se generan en línea. Latinoamérica lidera a nivel global con una penetración del 15.9%, muy por encima del promedio mundial de 8.4%.

Estos números no significan la muerte de la tienda física. Significan su transformación. El mismo estudio de la AMVO establece que el 71% de los consumidores mexicanos combina canales físicos y digitales. La tienda se convirtió en un medio, en un escenario de validación, en el punto de partida de una decisión que muchas veces se cierra en otro lugar.

El fenómeno del showrooming -comparar en el punto de venta físico y comprar en línea- y su contraparte, el webrooming, dejaron de ser excepciones. El consumidor mexicano ya no es analógico.

Es un fantasma que deambula por el pasillo con el producto en una mano y el celular del competidor en la otra. La experiencia en el anaquel debe generar una razón inmediata para interactuar con el teléfono o para llevarse un beneficio tangible. Si no lo logra, la atención se pierde en segundos.

¿Qué hace exactamente este comprador fantasma frente al anaquel?

Primero, compara. La facilidad de confrontar precios, reseñas y condiciones de envío desde el propio punto de venta se ha convertido en una de las principales motivaciones para preferir el canal digital.

Segundo, abandona con frecuencia. Según datos de la AMVO, 84 de cada 100 carritos digitales quedan abandonados en México. Solo el 1.5% de las visitas a sitios de eCommerce termina en compra, aunque el 9.4% agrega productos al carrito. Las principales razones son el costo de envío elevado (49%) y la desconfianza (32%).

Tercero, y quizás lo más revelador, busca una coartada más que un producto. El comprador híbrido no siempre persigue el precio más bajo.

Busca la justificación racional y emocional para no sentirse culpable por la decisión. Por eso crece con fuerza la compra de servicios en línea -financieros, médicos, de suscripción- y no solo de bienes tangibles. El 71% de los consumidores digitales adquirió servicios a través de internet en periodos recientes, según el mismo estudio de la AMVO. La seguridad, la transparencia y la validación social pesan tanto como el descuento.

Ante este panorama, los equipos de marketing y retail enfrentan un dilema operativo: ¿cómo cazar al fantasma sin espantarlo?

Tres estrategias concretas se imponen.

La primera consiste en convertir el anaquel en una verdadera landing page física. Ya no basta con colocar precio y descripción. Se requieren códigos QR que conduzcan a reseñas verificadas, videos cortos de demostración, comparativas transparentes o beneficios inmediatos (puntos, muestras, garantías extendidas). Si la marca no ofrece una razón para que el consumidor interactúe con el celular en su pasillo, el competidor lo hará desde el pasillo de al lado.

La segunda es la omnicanalidad real, no la de presentación en PowerPoint. El consumidor mexicano es phygital por definición. Múltiples estudios confirman que la mayoría visita tiendas físicas porque necesita tocar, probar y obtener el producto de inmediato, al tiempo que valora la conveniencia digital. Integrar inventario en tiempo real, opciones de click & collect, devoluciones fluidas entre canales y comunicación consistente es ya una exigencia de mercado, no una ventaja competitiva.

La tercera pasa por reconocer el peso de las redes sociales como fuente de información y descubrimiento, especialmente entre los segmentos más jóvenes. El anaquel debe ser “instagrameable” y “tiktokable”: visualmente atractivo, con mensajes claros y con facilidad para compartir. El social commerce no es un canal paralelo; es parte del embudo que comienza en el pasillo o en el feed y termina en la compra, sea física o digital.

El comprador fantasma no es el enemigo del retail tradicional. Es su nuevo interlocutor principal. Camina por la tienda, sostiene el producto y decide en segundos si esa experiencia merece su atención o si el algoritmo del competidor ofrece una coartada más convincente. Las marcas que sigan compitiendo por lealtad antigua, en lugar de por tres segundos de atención cualificada frente al anaquel, enfrentan un riesgo estructural.

El eCommerce ya no es el futuro. Es el presente que vale 941 mil millones de pesos y que transforma cada pasillo en un campo de batalla por la decisión.

El fantasma ya está aquí. La pregunta no es si lo vemos, sino si nuestra estrategia está diseñada para conversar con él en el lenguaje que realmente entiende: el de la inmediatez, la validación y la coartada. Es mi estrategia del aguacate. Nos escribiremos la próxima semana.

Por qué hoy los medios tradicionales aportan más credibilidad que nunca

2026-09-14T18:49:55Z

Hay ocasiones en las que uno se involucra tanto en una campaña que termina literalmente dentro de ella. En mi caso, voy a acabar nadando diez kilómetros en el Mediterráneo. Supongo que es una manera bastante eficiente de comprobar si el producto funciona.

En estos meses hemos estado trabajando en la primera Travesía que unirá los principales faros de Alicante, un evento que se celebrará el 19 de septiembre para conmemorar los 125 años del Puerto.

La prueba tendrá cinco distancias, desde un kilómetro hasta veinte, y su recorrido principal conectará el Faro del Cabo de las Huertas con el Faro de Santa Pola.

No es solamente una competencia de natación; es una historia sobre deporte, patrimonio, territorio y comunidad, contada dentro de uno de los escenarios más potentes que puede regalar una ciudad: el mar.

Además, representa el primer gran evento que desarrollamos con Los Magicians en España. Y uno pensaría que, para alguien que lleva más de veinte años creando campañas, conciertos y experiencias en México, esto podría parecer simplemente un cambio de coordenadas.

Sin embargo, cambiar el tráfico de Ciudad de México por el Mediterráneo, las juntas a deshoras por reuniones con vistas al puerto y las producciones en tierra firme por un circuito lleno de boyas, embarcaciones y nadadores ha resultado ser mucho más que eso.

Pero hacer eventos en otro país me ha confirmado algo que sospechaba desde hace tiempo: el escenario cambia, pero las personas no tanto.

Evidentemente, a nivel empresarial existen diferencias importantes entre los permisos, los procesos, los impuestos, los tiempos institucionales y hasta las palabras que usamos para pedir exactamente lo mismo.

Todo eso merece otra columna y, probablemente, una conversación larga con un asesor fiscal y varias tazas de café. Sin embargo, cuando hablamos de marketing, la esencia permanece.

Una persona en Alicante, Valencia, Madrid o Ciudad de México necesita comprender por qué debería prestarte atención. Después necesita imaginarse formando parte de la experiencia, confiar en quienes la organizan y encontrar una razón suficientemente poderosa para actuar, porque ningún formulario de inscripción, por bonito que sea, puede sustituir ese recorrido emocional.

Para comunicar la Travesía utilizamos publicidad exterior, radio, entrevistas, relaciones públicas, redes sociales, contenidos digitales y campañas en internet. Visto desde lejos, podría parecer una acumulación de canales. En realidad, cada uno cumple una función distinta dentro de la misma historia.

La publicidad exterior hace que el evento ocupe físicamente la ciudad. Deja de ser una página web para empezar a sentirse real. La radio y las entrevistas le dan una voz local, generan conversación y construyen confianza.

Curiosamente, los medios tradicionales siguen aportando una credibilidad muy valiosa porque, como bien sabemos, en Internet puede anunciarse prácticamente cualquiera.

Aun así, las redes sociales fueron poderosísimas. Nos permitieron mostrar el recorrido, presentar a los participantes, resolver dudas y transmitir la emoción de la travesía.

Finalmente, la publicidad digital recogió todo ese interés y lo convirtió en algo concreto y medible: una inscripción.

Los datos de ambos países ayudan a entender por qué esta combinación sigue teniendo sentido.

En México, 104.9 millones de personas utilizaron internet durante 2025, equivalentes al 86.1% de la población de seis años o más. Sin embargo, la radio tampoco ha desaparecido.

El 29.8% de la población la escucha y quienes lo hacen le dedican, en promedio, 2.2 horas al día. Es decir, lo digital domina buena parte de nuestra atención, pero los medios tradicionales todavía conservan algo muy valioso para cualquier marca: presencia y credibilidad. Datos de la ENDUTIH 2025.

En España ocurre algo similar. Según la segunda ola del EGM de 2026, internet alcanza al 91% de la población y la publicidad exterior al 81.3%, incluso por delante de la televisión, que llega al 76.6%. No estamos hablando de soportes antiguos intentando sobrevivir, sino de medios que siguen formando parte de la vida cotidiana de millones de personas. Datos del EGM 2026.

Al mismo tiempo, la inversión en publicidad digital en España alcanzó los 6,211 millones de euros durante 2025 y creció un 11.2%.

Datos de IAB Spain México también refleja esta convivencia entre canales. El Estudio Valor Total Media analiza en conjunto la pauta digital, la publicidad exterior, el audio, la televisión y los medios impresos porque el mercado ya no funciona mediante compartimentos aislados. Estudion Valor Total Media 2025.

El mundo no se volvió exclusivamente digital. Se volvió más fragmentado, que es distinto. Y por eso una campaña poderosa no elige entre lo tradicional y lo digital, sino que entiende qué función cumple cada medio dentro de una misma historia.

Una persona puede descubrir la Travesía en una lona, escuchar una entrevista camino al trabajo, encontrarse después con un video en Instagram, recibir el enlace por WhatsApp y finalmente inscribirse desde la página web. La plataforma de analítica probablemente le dará todo el mérito al último clic, pero la decisión comenzó mucho antes porque la ciudad completa participó en esa conversión.

Eso también sucede en México. Cambian los medios, los códigos y las expresiones, pero seguimos construyendo confianza mediante encuentros sucesivos. El error sería pensar que entrar en otro mercado consiste simplemente en copiar una campaña, cambiar la ubicación y esperar los mismos resultados. Aunque las motivaciones humanas pueden ser similares, cada contexto exige una traducción cuidadosa.

Trabajar con equipos de México y España ha sido una de las partes más enriquecedoras de este proyecto. El equipo mexicano aportó una forma de producir que conozco bien, llena de velocidad, creatividad y capacidad para resolver cuando el manual dejó de servir hace tres horas. El equipo español aportó conocimiento local, relaciones, precisión institucional y una lectura del territorio que no se aprende desde una videollamada.

Ninguno tuvo que dejar de ser quien era. Lo valioso apareció precisamente al juntar ambas maneras de trabajar. Un equipo hacía preguntas que el otro ya había normalizado. Uno proponía una posibilidad y el otro explicaba cómo adaptarla, y esa combinación no solo mejoró la ejecución, también produjo una historia más auténtica.

Porque un evento no es únicamente logística; es una campaña que, en algún momento, tiene que hacerse realidad delante del público. Un anuncio se puede corregir, una publicación se puede editar y una presentación siempre admite otra versión, pero el día del evento el mar no acepta cambios en PowerPoint: la gente llega, las embarcaciones salen, los nadadores entran al agua y todo lo prometido debe existir.

Quizá por eso me siguen apasionando los eventos después de tantos años. Obligan al marketing a abandonar la pantalla y convertirse en una experiencia compartida. Ahí desaparecen muchos discursos y queda lo verdaderamente importante: si la historia fue suficientemente clara para convocar a la gente y si la experiencia estuvo a la altura de lo que prometimos.

La Travesía Alicante nació para unir faros, pero también ha terminado uniendo equipos, culturas y formas distintas de construir. Para mí, ese es el aprendizaje más poderoso. Podemos cambiar de país, de ciudad, de acento y hasta de mar, pero las buenas historias siguen funcionando por la misma razón: ayudan a las personas a sentirse parte de algo.

Si tú también quieres crear un evento capaz de salir de una pantalla y ocupar una ciudad, escríbeme. En Los Magicians sabemos contar la historia y, si hace falta, hasta nos metemos al agua.

Gracias por leerme.

Diego Luna Mata diego@losmagicians.mx

Sam’s Club regala papel higiénico Member’s Mark de 40 rollos: último día para obtener una de las 4 mil unidades

2026-09-14T06:25:50Z

Este 14 de septiembre termina la promoción de Sam’s Club para obtener gratis un paquete Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos con una compra mínima de $1,000. (Foto: Sam’s Club y Canva)

Este lunes 14 de septiembre es la última oportunidad para obtener uno de los regalos que Sam’s Club lanzó por sus promociones de septiembre: un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos puede salir sin costo al realizar una compra mínima y utilizar un cupón especial.

La promoción, como te he adelantado en artículos anteriores, termina este 14 de septiembre y está limitada a 4,000 unidades de regalo, por lo que llegar al último día de vigencia no garantiza que el producto continúe disponible.

Para obtenerlo, los socios necesitan realizar una compra de al menos $1,000 pesos en Sams.com.mx o en la App de Sam’s Club, agregar el papel higiénico participante al carrito e introducir el código PAPELGRATIS al momento de pagar.

¿Qué regala Sam’s Club este 14 de septiembre?

El producto incluido en la promoción es un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong con 40 rollos de 220 hojas dobles.

Sam’s Club identifica el artículo participante con el número 980036357, por lo que es recomendable comprobar este dato antes de finalizar la compra.

El beneficio forma parte de “A la Mexicana“, evento que Sam’s Club realiza del 10 al 17 de septiembre de este 2026. Sin embargo, el periodo para obtener gratis el papel higiénico es más corto: comenzó el 12 de septiembre y termina hoy 14 de septiembre.

Por ello, aunque otras promociones de “A la Mexicana” continuarán después de este lunes, el cupón para obtener este producto gratis tiene hoy su último día de vigencia.

¿Cuál es el cupón de Sam’s Club para obtener el papel higiénico gratis?

El código que Sam’s Club solicita para activar el beneficio es PAPELGRATIS.

No basta con realizar una compra superior a $1,000. El socio debe agregar el paquete Member’s Mark Ultra Strong participante al carrito e introducir el cupón durante el proceso de pago.

Antes de confirmar el pedido es recomendable revisar que el beneficio aparezca correctamente aplicado, especialmente porque la promoción está sujeta a disponibilidad.

¿Cuánto hay que comprar en Sam’s Club para obtener el regalo?

La compra mínima requerida es de $1,000 pesos. La mecánica publicada por Sam’s Club establece estos requisitos: realizar una compra de $1,000 o más, hacerla en Sams.com.mx o en la App, agregar el Member’s Mark Ultra Strong participante, utilizar el cupón PAPELGRATIS al pagar y completar la operación dentro de la vigencia.

El beneficio está limitado a un artículo por compra. Esto significa que superar ampliamente los $1,000 de consumo no da derecho, bajo las condiciones publicadas, a recibir varios paquetes gratis en una misma compra.

¿Cuántos paquetes de Member’s Mark está regalando Sam’s Club?

Sam’s Club destinó 4,000 unidades de Member’s Mark Ultra Strong para esta promoción. Si bien la cadena establece este 14 de septiembre como último día, también limita expresamente el inventario promocional.

Por esa razón, antes de realizar una compra pensando en obtener el regalo es importante verificar que el paquete siga disponible y que el cupón PAPELGRATIS se aplique correctamente en el carrito.

Sam’s Club regala un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos en compras mínimas de $1,000 durante septiembre. (Foto: Sam’s Club)

¿El papel higiénico gratis de Sam’s Club se puede obtener en tienda?

La promoción está anunciada como exclusiva para Sams.com.mx y la App de Sam’s Club. Por lo tanto, la mecánica publicada no contempla las compras realizadas directamente en los clubes físicos para obtener este beneficio.

Esto es importante porque una persona podría realizar una compra de $1,000 o más en una sucursal y asumir que automáticamente recibirá el producto. Para esta promoción en particular, Sam’s Club especifica los canales digitales como requisito.

Todavía se puede obtener el papel higiénico gratis de Sam’s Club

Este lunes 14 de septiembre todavía se encuentra dentro de la vigencia oficial publicada por Sam’s Club. Para aprovechar el beneficio, el socio necesita realizar una compra mínima de $1,000 en Sams.com.mx o en la App, agregar el paquete Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos e ingresar PAPELGRATIS al momento del pago.

La tarea está en revisar el carrito antes de completar la operación: el regalo está limitado a 4,000 unidades y Sam’s Club establece solamente un artículo por compra. Así, este lunes marca la última oportunidad programada para aprovechar la promoción de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos gratis de Sam’s Club antes de que termine su vigencia.

Bodega Aurrera remata motocicleta urbana Vento Onyx 250 negra 2027; alcanza 130 km/h y tiene alarma antirrobo

2026-09-14T17:50:41Z

Cortesía: Canva / Bodega Aurrera

Bodega Aurrera tiene disponible una motocicleta urbana Vento Onyx 250 modelo 2027 en color negro por 29,999 pesos.

Se trata de una opción pensada para recorridos urbanos, pero que también cuenta con características para salir a carretera, como un motor de 250 cc, potencia de 18 hp y velocidad máxima de hasta 130 km/h.

La motocicleta se ofrece con envío sin costo y, de acuerdo con la publicación, puede pagarse hasta en 24 meses sin intereses de $1,249.96.

El producto es vendido y enviado por MOTOTRANSP S.A., por lo que las condiciones de entrega y servicio deben revisarse antes de realizar la compra.

Motocicleta Vento Onyx 250 tiene motor de 250 cc

La motocicleta Vento Onyx 250 2027 utiliza un motor de 250 cc enfriado por aire que desarrolla hasta 18 hp.

Con esta configuración, la motocicleta está orientada principalmente a quienes buscan movilidad para la ciudad, aunque su fabricante señala una velocidad máxima de 130 km/h.

También cuenta con un tanque de combustible con capacidad de 18 litros. En la parte mecánica incorpora freno delantero de disco hidráulico y freno trasero de tambor, mientras que la suspensión delantera utiliza una horquilla hidráulica y la trasera un sistema de doble amortiguador con resorte.

Por sus dimensiones, mide 210 centímetros de largo, 78 centímetros de ancho y 112 centímetros de alto una vez ensamblada.

Alarma antirrobo y encendido remoto

Uno de los puntos que más llama la atención en esta motocicleta es el equipamiento tecnológico. La Vento Onyx 250 2027 incorpora tecnología VenTec Smart, alarma antirrobo y encendido remoto.

A esto se suma un puerto de carga USB, un elemento práctico para quienes utilizan el teléfono durante sus recorridos y necesitan mantenerlo con batería.

El conjunto busca ofrecer algo más que movilidad básica, especialmente para usuarios que utilizan la motocicleta como medio de transporte cotidiano.

¿Cómo queda la compra?

El precio publicado en Bodega Aurrera es de 29,999 pesos. La tienda también muestra una alternativa de hasta 24 meses sin intereses con pagos de 1,249.96.

La entrega anunciada es de máximo 15 días hábiles, aunque el tiempo puede modificarse durante temporadas de alta demanda. Para CDMX y Estado de México, la motocicleta llega armada y lista para utilizarse.

En el resto del país, el producto llega empaquetado. La indicación de la publicación es no abrir el empaque y solicitar el servicio correspondiente de armado y activación mediante los datos incluidos en las etiquetas.

Antes de comprar, también conviene revisar las condiciones de garantía, facturación, armado y disponibilidad, además de considerar los gastos relacionados con placas, seguro y equipo de protección. La publicación señala que este producto no cuenta con devolución disponible

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Mientras Starbucks prepara su colección de Snoopy para Halloween, Costco ya tiene el Snoopy navideño en tiendas

2026-09-14T20:59:25Z

Cortesía: Starbucks / Costco

El calendario comercial ya se adelantó a Navidad. Mientras Starbucks prepara para el 15 de septiembre su nueva colección de Snoopy y Peanuts inspirada en Halloween, Costco México ya tiene disponible en sucursales una figura navideña del famoso beagle, aunque en su tienda en línea aparece agotada.

Se trata de la Estatua de Árbol de Snoopy, Pintada a Mano, de la marca Jim Shore, una pieza decorativa de 37 centímetros de alto, 24 de ancho y 22 de profundidad.

Costco la ofrece en 1,599 pesos e incluye envío. Por ahora, el producto aparece como agotado en línea, pero la disponibilidad en tiendas físicas mantiene abierta la opción para quienes ya están buscando decoración navideña con Snoopy.

Costco adelanta la Navidad con Snoopy

La pieza mide 37 centímetros de alto, 24 centímetros de ancho y 22 centímetros de profundidad. Es una figura decorativa en la que Snoopy aparece integrado a un árbol navideño, con ramas, luces y adornos.

El producto pertenece a la categoría de decoración navideña de Costco y forma parte de la oferta de temporada de la cadena.

Al momento de revisar la tienda en línea, el artículo aparece como agotado y permite solicitar una notificación cuando vuelva a estar disponible pero en sucursales está disponible.

El movimiento también muestra cómo las marcas y retailers comienzan a colocar productos de temporada con mayor anticipación.

En Costco, la categoría de decoración navideña ya reúne decenas de artículos, desde figuras decorativas hasta árboles e iluminación.

Starbucks lleva a Snoopy al Halloween

Mientras Costco mira hacia diciembre, Starbucks está apostando por octubre. La compañía anunció una colaboración global con Peanuts inspirada en “It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown”, especial que en 2026 cumple 60 años.

La colección llegará el 15 de septiembre a cafeterías participantes y estará disponible hasta agotar existencias.

Starbucks anunció 10 artículos coleccionables, entre vasos, termos, accesorios y un peluche de Snoopy.

Entre las piezas está un vaso de vidrio para bebidas frías con Snoopy, Woodstock, un sombrero de calabaza y una bufanda verde. Starbucks estableció un límite de dos unidades por cliente para este producto.

Snoopy vuelve a ser una apuesta comercial

La fuerza de esta estrategia está en que Snoopy no funciona únicamente como personaje infantil.

Peanuts mantiene una presencia global en productos de consumo, entretenimiento, eventos, redes sociales y colaboraciones comerciales.

La franquicia nació en 1950 y en 2025 celebró su 75 aniversario. De acuerdo con Peanuts Worldwide, actualmente sus personajes aparecen en miles de productos y en distintos formatos de entretenimiento y experiencias.

Dos temporadas, una misma estrategia

El contraste entre ambas propuestas resulta interesante para el retail. Starbucks utiliza a Snoopy para apropiarse de una temporada concreta y convertir bebidas y productos coleccionables en parte de la experiencia de otoño. Costco, en cambio, lleva al personaje directamente a la decoración navideña.

El resultado es que Snoopy vuelve a ocupar espacio en el punto de venta y en la conversación del consumidor, primero con Halloween y después con Navidad.

Para las marcas, la nostalgia sigue funcionando como un activo comercial capaz de conectar temporadas, productos y generaciones.

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Xbox vs PlayStation y Nintendo: el comercial del bebé que ganó Cannes y fue prohibido en TV

2026-09-14T03:38:35Z

“Champagne”, el comercial de Xbox de 2002, convirtió el paso de toda una vida en menos de un minuto para cerrar con la frase “Life is short. Play more”. (Foto: YouTube)

Un bebé nace y, en lugar de quedarse en brazos de su madre, sale disparado por la ventana del hospital. Mientras atraviesa el cielo envejece a toda velocidad: pasa de niño a adolescente, después a adulto y finalmente a anciano. Su viaje termina cuando cae directamente dentro de una tumba.

Todo ocurre en menos de un minuto. Entonces aparece una frase que convierte la escena en algo más que un comercial de videojuegos: “Life is short. Play more.” La vida es corta. Juega más.

Así era “Champagne”, uno de los comerciales más provocadores en la historia de Xbox y una pieza que, más de dos décadas después de su estreno, sigue funcionando como ejemplo de hasta dónde puede llevarse una idea publicitaria cuando una marca está dispuesta a incomodar para ser recordada.

El anuncio apareció en 2002, durante el lanzamiento europeo de Xbox, cuando Microsoft necesitaba abrirse espacio en un mercado de consolas en el que Sony y Nintendo ya tenían un enorme reconocimiento.

Y la estrategia difícilmente pudo pasar inadvertida.

¿Cuál era el comercial de Xbox “Life Is Short”?

El nombre de la pieza era “Champagne”, una referencia bastante literal a la forma en que comienza la historia. Una mujer está dando a luz cuando el bebé sale impulsado del hospital como si se tratara del corcho de una botella de champaña.

A partir de ahí comienza un viaje imposible. El personaje cruza el cielo mientras su cuerpo va cambiando. En segundos atraviesa prácticamente todas las etapas de la vida hasta convertirse en un hombre anciano.

El destino final es una tumba, sobre la que cae salvajemente. La pantalla queda entonces dominada por el mensaje: “Life is short. Play more.”

La premisa era brutalmente sencilla: la vida pasa demasiado rápido como para olvidarse de jugar. Shots describe la misma secuencia y acredita la campaña a Bartle Bogle Hegarty (BBH), con Daniel Kleinman como director y Framestore en la postproducción.

¿Quién creó el comercial de Xbox?

La campaña fue desarrollada por la agencia británica Bartle Bogle Hegarty, mejor conocida como BBH. Entre los creativos detrás de la pieza estuvieron Frédéric Raillard y Farid Mokart, el dúo francés posteriormente conocido como Fred & Farid, además de John Hegarty.

Daniel Kleinman estuvo a cargo de la dirección. Los créditos documentados por Shots incluyen también a Johnnie Frankel como productor, Ivan Bird como director de fotografía, Steve Gandolfi en edición y Framestore en postproducción.

Stratégies señala que Fred & Farid trabajaban entonces en BBH y recuerda que el objetivo planteado para Xbox era llevar la comunicación más lejos que sus competidores y convertir el acto de jugar en algo central dentro del mensaje de la marca.

La ejecución técnica tampoco era sencilla. Para representar el envejecimiento del protagonista durante el vuelo se utilizaron distintos actores de edades diferentes que debían guardar parecido entre sí. La producción comenzó buscando al actor de mayor edad y posteriormente fue seleccionando intérpretes cada vez más jóvenes.

Las escenas de vuelo combinaron actores filmados individualmente, efectos prácticos, viento y tomas aéreas. Para el desenlace incluso se construyó una estructura de aproximadamente 30 pies desde la cual se lanzó un modelo de tamaño real del anciano hacia la tumba.

El comercial de Xbox recibió 136 quejas

Pero la misma escena que ayudó a convertir el anuncio en una pieza memorable provocó una fuerte reacción entre algunos espectadores.

La Independent Television Commission (ITC), entonces responsable de regular la televisión comercial británica, recibió 136 quejas relacionadas con el anuncio.

Entre quienes protestaron había personas que consideraban perturbador el tratamiento de la muerte, incluidos espectadores que habían sufrido pérdidas recientes.

Microsoft defendió “Life is short. Play more” como un mensaje positivo sobre aprovechar la vida. La ITC llegó a una conclusión diferente.

El regulador consideró que los gritos del personaje durante el viaje y la imagen final de su cuerpo estrellándose dentro de una tumba hacían especialmente fuerte la pieza y ordenó retirar el comercial de la televisión británica en junio de 2002.

El anuncio, sin embargo, podía continuar utilizándose en otros espacios que no estaban sometidos a la misma regulación, como los cines e internet.

Existe además un detalle que suele perderse cuando se cuenta la historia como simplemente “el comercial prohibido de Xbox”.

La Broadcasting Standards Commission recibió otras 12 quejas y posteriormente determinó que el tratamiento surrealista de la condición humana no era suficiente para considerar que la pieza hubiera provocado una ofensa generalizada en el contexto de la publicidad de una consola.

Es decir, dos organismos británicos analizaron el mismo anuncio y no llegaron exactamente a la misma valoración.

Xbox estaba entrando en una guerra contra PlayStation y Nintendo

Para comprender por qué Microsoft estuvo dispuesto a lanzar una campaña tan extrema hay que regresar al mercado de videojuegos de 2002, cuando Xbox era una marca nueva.

Microsoft estaba entrando a una industria donde Sony tenía a PlayStation 2 y Nintendo competía con GameCube. La compañía necesitaba algo más que explicar las características técnicas de una consola: debía construir rápidamente una personalidad reconocible.

A principios de 2002, The Guardian describía precisamente el tamaño del desafío que enfrentaba Microsoft al ingresar a un mercado dominado por compañías con mucha mayor trayectoria en videojuegos.

“Champagne” resolvió ese problema evitando hablar de procesadores, gráficos o especificaciones.

Vendió una idea: jugar como respuesta al hecho de que el tiempo es limitado.

Eso ayudaba a colocar a Xbox no solamente como un aparato electrónico, sino como una marca con una determinada actitud frente a la vida.

El anuncio prohibido de Xbox terminó ganando en Cannes

La controversia tampoco impidió que la industria publicitaria reconociera la creatividad de la campaña. “Champagne” ganó un Gold Lion en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes de 2002.

The Guardian incluyó años después la pieza entre varios anuncios polémicos premiados en Cannes y confirma tanto el Gold de 2002 como la participación de BBH y Daniel Kleinman.

Stratégies asegura que incluso estuvo cerca de obtener el Grand Prix, aunque las dudas relacionadas con posibles similitudes con trabajos anteriores habrían afectado sus posibilidades de alcanzar el máximo reconocimiento.

La historia terminó generando así una paradoja publicitaria extraordinaria: un comercial considerado demasiado perturbador para permanecer en la televisión británica terminó siendo premiado por una de las principales competencias creativas de la industria.

¿Por qué el comercial de Xbox sigue siendo relevante más de 20 años después?

Hay campañas antiguas que sobreviven principalmente gracias a la nostalgia. “Champagne” plantea algo distinto.

La pieza puede seguir generando una discusión vigente sobre publicidad, límites creativos y construcción de marca.

Su idea central se entiende incluso sin conocer el producto. Una vida completa ocurre frente al espectador en segundos. Nacimiento y muerte quedan unidos mediante una exageración visual cuyo objetivo es transmitir una sola idea: nuestro tiempo es limitado.

Xbox aparece prácticamente al final. Eso significa que el producto no carga con toda la narrativa; primero existe una idea humana y después aparece la marca apropiándose de ella.

También explica por qué la campaña continúa siendo estudiada y compartida décadas después. No necesitaba explicar qué podía hacer Xbox, necesitaba lograr que la gente recordara qué representaba Xbox. Y lo consiguió.

¿Una marca podría lanzar hoy un comercial como “Champagne”?

Esa es quizá la pregunta más interesante que podríamos hacernos al revisar la campaña desde 2026.

La publicidad actual ya no depende únicamente de conseguir espacio en televisión. Una pieza puede difundirse globalmente en cuestión de horas mediante YouTube, TikTok, Instagram, X y otras plataformas, mientras las reacciones positivas y negativas se producen simultáneamente.

Eso hace posible alcanzar una visibilidad que en 2002 era mucho más difícil, pero también aumenta el riesgo. Una campaña provocadora puede convertirse rápidamente en conversación cultural, pero también puede ser interpretada fuera de contexto, fragmentada o cuestionada por audiencias muy distintas.

“Champagne” demuestra que provocar no consiste simplemente en generar polémica. La provocación funcionaba porque estaba construida alrededor de una idea perfectamente reconocible: nacimiento, tiempo, envejecimiento, muerte, juego.

Cinco conceptos unidos para vender una consola sin necesidad de dedicar el comercial a describirla. Más de dos décadas después, quizá esa sea la parte más difícil de replicar. No lanzar a un bebé por una ventana, sino conseguir que una idea publicitaria pueda resumirse en cuatro palabras y todavía tenga algo que decir 24 años después: “Life is short. Play more.” Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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2026 Emmy Awards: Where and What Time to Watch the LIVE Broadcast

2026-09-14T00:50:02Z

Photo: Television Academy

The biggest night celebrating the best in television is almost here. The 2026 Emmy Awards will bring together some of the biggest names in television for a ceremony filled with memorable moments, from the stars’ arrivals to the presentation of the industry’s most coveted awards. If you want to follow every moment of the celebration and make sure you don’t miss the start of the broadcast, here’s when and where you can watch it live. Take note!

When are the 2026 Emmy Awards?

The 78th Emmy Awards will take place on September 14, 2026, at the Peacock Theater in Los Angeles. The ceremony will be hosted by Mariska Hargitay, who will serve as the evening’s host.

What time are the 2026 Emmy Awards?

The ceremony will begin at 8 p.m. ET.

Where can you watch the 2026 Emmy Awards LIVE?

You can watch the event live on NBC and Peacock.

2026 Emmy Awards: Full list of nominees

For this edition, shows like The Bear, Hacks, and The Pitt are among the favorites to take home the top award. Here’s the full list of nominees so you can start making your predictions:

Drama series

• “The Diplomat”
• “The Gilded Age”
• “A Knight of the Seven Kingdoms”
• “Paradise”
• “The Pitt”
• “Pluribus”
• “Slow Horses”
• “Your Friends & Neighbors”

Drama lead actress

• Carrie Coon, “The Gilded Age”
• Chase Infiniti, “The Testaments”
• Keri Russell, “The Diplomat”
• Rhea Seehorn, “Pluribus”
• Zendaya, “Euphoria”

Drama lead actor

• Sterling K. Brown, “Paradise”
• Gary Oldman, “Slow Horses”
• Mark Ruffalo, “Task”
• Rufus Sewell, “The Diplomat”
• Noah Wyle, “The Pitt”

Drama supporting actress

• Taylor Dearden, “The Pitt”
• Fiona Dourif, “The Pitt”
• Allison Janney, “The Diplomat”
• Katherine LaNasa, “The Pitt”
• Sepideh Moafi, “The Pitt”
• Julianne Nicholson, “Paradise”
• Karolina Wydra, “Pluribus”

Drama supporting actor

• Patrick Ball, “The Pitt”
• Billy Crudup, “The Morning Show”
• Shawn Hatosy, “The Pitt”
• Gerran Howell, “The Pitt”
• Jack Lowden, “Slow Horses”
• Tom Pelphrey, “Task”
• Carlos-Manuel Vesga, “Pluribus”

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Comedy series

• “Abbott Elementary”
• “The Bear”
• “Hacks”
• “Margo’s Got Money Troubles”
• “Nobody Wants This”
• “Only Murders in the Building”
• “Shrinking”
• “Widow’s Bay”

Comedy lead actress

• Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Elle Fanning, “Margo’s Got Money Troubles”
• Lisa Kudrow, “The Comeback”
• Jean Smart, “Hacks”

Comedy lead actor

• Yahya Abdul-Mateen II, “Wonder Man”
• Steve Carell, “Rooster”
• Matthew Rhys, “Widow’s Bay”
• Jason Segel, “Shrinking”
• Martin Short, “Only Murders in the Building”

Comedy supporting actress

• Dale Dickey, “Widow’s Bay”
• Hannah Einbinder, “Hacks”
• Janelle James, “Abbott Elementary”
• Kate O’Flynn, “Widow’s Bay”
• Michelle Pfeiffer, “Margo’s Got Money Troubles”
• Megan Stalter, “Hacks”
• Jessica Williams, “Shrinking”

Comedy supporting actor

• Colman Domingo, “The Four Seasons”
• Paul W. Downs, “Hacks”
• Harrison Ford, “Shrinking”
• Nick Offerman, “Margo’s Got Money Troubles”
• Stephen Root, “Widow’s Bay”
• Michael Urie, “Shrinking”
• Tyler James Williams, “Abbott Elementary”

Limited series

• “All Her Fault”
• “The Beast in Me”
• “Beef”
• “DTF St. Louis”
• “Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette”

Television movie

• “Heads of State”
• “Miss You, Love You”
• “People We Meet on Vacation”
• “Remarkably Bright Creatures”
• “Jack Ryan: Ghost War”

Limited series / TV movie lead actress

• Claire Danes, “The Beast in Me”
• Sally Field, “Remarkably Bright Creatures”
• Carey Mulligan, “Beef”
• Sarah Pidgeon, “Love Story”
• Sarah Snook, “All Her Fault”

Limited series / TV movie lead actor

• Riz Ahmed, “Bait”
• Jason Bateman, “Black Rabbit”
• Charlie Hunnam, “Monster: The Ed Gein Story”
• Oscar Isaac, “Beef”
• Matthew Rhys, “The Beast in Me”

Limited series / TV movie supporting actress

• Linda Cardellini, “DTF St. Louis”
• Dakota Fanning, “All Her Fault”
• Laurie Metcalf, “Monster: The Ed Gein Story”
• Joy Sunday, “DTF St. Louis”
• Yuh-Jung Youn, “Beef”
• Constance Zimmer, “Love Story”

Limited series / TV movie supporting actor

• Jason Bateman, “DTF St. Louis”
• Richard Gadd, “Half Man”
• David Harbour, “DTF St. Louis”
• Richard Jenkins, “DTF St. Louis”
• Charles Melton, “Beef”
• Nick Offerman, “Death by Lightning”

Variety series

• “The Daily Show”
• “Jimmy Kimmel Live!”
• “Last Week Tonight With John Oliver”
• “The Late Show With Stephen Colbert”
• “Saturday Night Live”

Reality competition program

• “Dancing With the Stars”
• “RuPaul’s Drag Race”
• “Survivor”
• “Top Chef”
• “The Traitors”

BTS Hits Theaters With Live Concert Broadcasts: Dates and How to Get Tickets

2026-09-13T23:34:29Z

Photo: Netflix

ARMY will have another chance to experience the energy of BTS on the big screen. The South Korean group will bring part of its BTS World Tour ‘Arirang’ to movie theaters, with live broadcasts of its scheduled performances in South America. The event will feature four concerts held in Argentina and Brazil, allowing fans to enjoy the show without having to travel to see RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V, and Jungkook.

When will the BTS concerts be broadcast in theaters?

The first event will feature the BTS concerts from Buenos Aires. The broadcasts are scheduled for Saturday, October 24, and Sunday, October 25, when theaters will screen the shows from the Argentina leg of the tour.

The schedule will continue one week later with the performances in São Paulo. These screenings are scheduled for Friday, October 30, and Saturday, October 31. The final date will mark the end of BTS’ Latin American run as part of the ‘Arirang’ tour.

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When do tickets go on sale to see BTS in theaters?

According to reports, tickets will go on sale on Thursday, September 17, 2026, at 6:00 a.m. PT / 9:00 a.m. ET.

How much do BTS tickets cost in theaters?

For now, the theaters have not yet announced the official ticket prices for these special screenings, so be sure to stay tuned.

What songs are included in the BTS World Tour ‘Arirang’?

The ‘Arirang’ setlist combines songs from BTS‘ new material with some of the group’s biggest hits from different stages of its career. The show follows a core setlist while leaving room for songs that may vary from one performance to another. Some of the tracks that have been part of the setlist include:

• Hooligan
• Aliens
• Run BTS
• they don’t know ‘bout us
• Like Animals
• SWIM
• Merry Go Round
• 2.0
• NORMAL
• Not Today
• MIC Drop
• FYA
• Fire
• Body to Body
• IDOL
• Come Over
• Butter
• Dynamite
• Please
• Into the Sun

Some concerts have also featured different songs during the encore, so the setlist may change depending on the date and city.

History of BTS

BTS was formed in South Korea and debuted in 2013 under Big Hit Entertainment. The group consists of RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V, and Jungkook. During its early years, the group built an international fan base with releases that blended hip-hop, pop, and different styles of contemporary music. Over time, its releases expanded its reach beyond South Korea, helping the group become one of the most internationally recognized K-pop groups.

The group’s career also includes performances at major venues, collaborations with international artists, and a growing presence across markets in the Americas, Europe, and Asia.

Best BTS songs

The BTS discography spans songs from different stages of the group’s career, from its early releases to the tracks that established its global presence. Some of the group’s best-known songs include ‘Dynamite,’ ‘Butter,’ ‘FAKE LOVE,’ ‘IDOL,’ ‘MIC Drop,’ ‘Fire,’ ‘Spring Day,’ ‘DNA,’ ‘Boy With Luv,’ and ‘Run BTS.’ These songs represent different eras of the group and showcase the range of styles BTS has incorporated throughout its career.

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Premios Emmy 2026: Dónde y a qué hora ver la transmisión EN VIVO desde México

2026-09-14T00:38:29Z

Foto: Television Academy

La noche más esperada para reconocer lo mejor de la televisión está cada vez más cerca. Los Premios Emmy 2026 reunirán a grandes figuras de la pantalla en una ceremonia que promete momentos memorables, desde la llegada de las estrellas hasta la entrega de los galardones más importantes de la industria. Si quieres seguir cada detalle de esta celebración y evitar perderte el inicio de la transmisión, aquí te decimos a qué hora y dónde podrás verla en vivo. ¡Toma nota!

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¿Cuándo son los Premios Emmy 2026?

La edición número 78 de los Emmy se realizará este 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theater de Los Ángeles. La ceremonia estará a cargo de Mariska Hargitay, quien fungirá como anfitriona de la gala.

¿A qué hora son los Premios Emmy 2026?

La ceremonia principal comenzará a las 18:00 horas, tiempo del centro de México.

¿Dónde ver los Premios Emmy 2026 EN VIVO desde México?

La transmisión en vivo estará a cargo de TNT y Max.

Premios Emmy 2026: lista completa de nominados

En esta edición, series como The Bear, Hacks y The Pitt son de las favoritas para llevarse el máximo galardón. Aquí te dejamos la lista completa de nominados, para que vayas haciendo tus apuestas:

Mejor serie de drama

• The Diplomat
• The Gilded Age
• A Knight of the Seven Kingdoms
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Your Friends and Neighbors

Mejor actriz en serie de drama

• Carrie Coon
• Chase Infiniti
• Keri Russell
• Rhea Seehorn
• Zendaya

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Mejor actor en serie de drama

• Sterling K. Brown
• Gary Oldman
• Mark Ruffalo
• Rufus Sewell
• Noah Wyle

Mejor serie de comedia

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Margo’s Got Money Troubles
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• Shrinking
• Widow’s Bay

Mejor actriz en serie de comedia

• Quinta Brunson
• Ayo Edebiri
• Elle Fanning
• Lisa Kudrow
• Jean Smart

Mejor actor en serie de comedia

• Yahya Abdul-Mateen II
• Steve Carell
• Matthew Rhys
• Jason Segel
• Martin Short

Mejor serie limitada o antología

• All Her Fault
• The Beast In Me
• Beef
• DTF St. Louis
• Love Story

Mejor actriz en serie limitada o antología

• Claire Danes
• Sally Field
• Carey Mulligan
• Sarah Pidgeon
• Sarah Snook

Mejor actor en serie limitada o antología

• Riz Ahmed
• Jason Bateman
• Charlie Hunnam
• Oscar Isaac
• Matthew Rhys

Mejor programa de variedad

• The Daily Show
• Jimmy Kimmel Live!
• Last Week Tonight with John Oliver
• The Late Show with Stephen Colbert
• Saturday Night Live

Mejor reality de competencia

• Dancing With the Stars
• RuPaul’s Drag Race
• Survivor
• Top Chef
• The Traitors

¿Qué son los Premios Emmy?

Los Premios Emmy son uno de los reconocimientos más importantes de la industria televisiva estadounidense y distinguen cada año a producciones, actores, directores, guionistas y otros profesionales destacados. Su historia comenzó en 1949, cuando la Academia de Televisión organizó la primera ceremonia en Los Ángeles para celebrar los avances de este medio, que comenzaba a ganar una enorme popularidad.

Con el paso de las décadas, los Emmy ampliaron sus categorías y se convirtieron en un referente para medir los principales logros de la televisión. El nombre del premio proviene de una adaptación del término “immy”, utilizado para referirse al tubo de imagen de las primeras cámaras de televisión.

La estatuilla representa a una mujer alada que sostiene un átomo, símbolo de la combinación entre arte y ciencia. Actualmente, los Emmy reconocen una amplia variedad de géneros y formatos, desde dramas y comedias hasta series limitadas y programas de competencia.

BTS llega a Cinépolis y Cinemex con transmisiones en vivo de sus conciertos: fechas y cómo conseguir boletos

2026-09-13T23:17:27Z

Cortesía: Netflix

Las ARMY mexicanas tendrán una nueva oportunidad de vivir la energía de BTS en pantalla grande. La agrupación surcoreana llevará parte de su BTS World Tour ‘Arirang’ hasta las salas de Cinépolis y Cinemex, con transmisiones en vivo de sus presentaciones programadas en Sudamérica. La propuesta contempla cuatro conciertos realizados en Argentina y Brasil, por lo que los seguidores podrán disfrutar del espectáculo sin necesidad de viajar para acompañar a RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook.

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¿Cuándo transmitirán Cinépolis y Cinemex los conciertos de BTS?

La primera cita será con los conciertos de BTS desde Buenos Aires. Las transmisiones están programadas para el sábado 24 y el domingo 25 de octubre, fechas en las que las salas proyectarán los shows correspondientes a la etapa argentina del tour.

La programación continuará una semana después con las presentaciones realizadas en São Paulo. En este caso, las funciones están contempladas para el viernes 30 y el sábado 31 de octubre. Esta última fecha cerrará el recorrido latinoamericano de BTS dentro de la gira ‘Arirang’.

¿Cuándo salen a la venta los boletos para ver a BTS en cines?

La preventa para las transmisiones comenzará el jueves 17 de septiembre. Cinemex señaló que habilitará la venta anticipada desde las 7:00 de la mañana.

El inicio de la preventa permitirá a los seguidores seleccionar con anticipación la función y el complejo donde desean ver alguno de los conciertos. La disponibilidad dependerá de las salas participantes y de los horarios establecidos para cada transmisión.

¿Cuánto cuestan los boletos para ver a BTS en cines?

Por ahora, Cinépolis y Cinemex todavía no han informado el precio oficial de las entradas para estas funciones especiales. Como referencia, anteriores proyecciones relacionadas con BTS tuvieron precios distintos según la cadena. En Cinépolis, las entradas se ubicaron aproximadamente entre 290 y 399 pesos, mientras que en Cinemex los precios alcanzaron los 330 pesos.

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¿Qué canciones incluye la gira BTS World Tour ‘Arirang’?

El repertorio de ‘Arirang’ combina canciones del nuevo material de BTS con algunos de sus éxitos de distintas etapas. El espectáculo mantiene una base de temas y deja espacio para canciones que pueden cambiar entre una presentación y otra. Entre las piezas que han formado parte del repertorio se encuentran:

• Hooligan
• Aliens
• Run BTS
• they don’t know ‘bout us
• Like Animals
• FAKE LOVE
• SWIM
• Merry Go Round
• 2.0
• NORMAL
• Not Today
• MIC Drop
• FYA
• Fire
• Body to Body
• IDOL
• Come Over
• Butter
• Dynamite
• Please
• Into the Sun

En algunos conciertos también se han incorporado canciones diferentes durante el encore, por lo que el repertorio puede presentar modificaciones de acuerdo con la fecha y la ciudad.

Historia de BTS

BTS se formó en Corea del Sur y debutó en 2013 bajo el sello Big Hit Entertainment. El grupo está integrado por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook. Durante sus primeros años, la agrupación construyó una base internacional de seguidores mediante producciones que combinaron hip hop, pop y distintos estilos de música contemporánea. Con el paso del tiempo, sus lanzamientos ampliaron su alcance fuera de Corea del Sur y los llevaron a convertirse en uno de los grupos de K-pop con mayor presencia internacional.

Su trayectoria también incluye presentaciones en grandes escenarios, colaboraciones con artistas internacionales y una creciente presencia en mercados de América, Europa y Asia.

Mejores canciones de BTS

La discografía de BTS reúne canciones de diferentes etapas de su carrera, desde sus primeros lanzamientos hasta los temas que consolidaron su presencia global. Entre las piezas más reconocidas del grupo se encuentran ‘Dynamite’, ‘Butter’, ‘FAKE LOVE’, ‘IDOL’, ‘MIC Drop’, ‘Fire’, ‘Spring Day’, ‘DNA’, ‘Boy With Luv’ y ‘Run BTS’. Estas canciones forman parte de distintas épocas de la agrupación y muestran la variedad de estilos que BTS ha incorporado a lo largo de su trayectoria.

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Chivas vs. Pumas: dónde y a qué hora ver el partido EN VIVO

2026-09-13T22:00:02Z

Foto: Gemini AI

El cierre de la Jornada 8 del Apertura 2026 pondrá frente a frente a dos equipos que llegan con argumentos distintos al Estadio Akron. Chivas buscará aprovechar su condición de local para mantenerse entre los primeros lugares, mientras Pumas intentará prolongar el impulso conseguido en su último encuentro y acercarse a la zona de Liguilla. Te decimos dónde y a qué hora podrás ver el partido en vivo, para que no te lo pierdas.

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¿A qué hora es el partido Chivas vs. Pumas?

El encuentro entre Chivas y Pumas está programado para comenzar a las 19:07 horas, tiempo del centro de México.

¿Dónde ver el partido Chivas vs. Pumas EN VIVO?

La transmisión del partido estará disponible exclusivamente a través de Prime Video. El encuentro no contará con emisión por televisión abierta, por lo que los aficionados deberán recurrir a la plataforma de streaming para seguir las acciones entre Guadalajara y Pumas.

¿Cómo llegan Chivas y Pumas a la Jornada 8 de la Liga MX??

Chivas se presenta con 14 puntos y ocupa actualmente la cuarta posición de la clasificación. El conjunto dirigido por Gabriel Milito viene de conseguir una victoria contundente como visitante frente al Atlético San Luis, resultado que le permitió sumar tres unidades y mantenerse en la parte alta del campeonato.

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El Guadalajara resolvió aquel compromiso con un 0-3, marcador construido a partir de un autogol y las anotaciones de Ricardo Marín y Richard Ledezma. Ahora, el equipo rojiblanco tendrá la oportunidad de hacer valer su localía para continuar en la pelea por los primeros sitios de la tabla.

Pumas también llegará al Akron después de conseguir un triunfo en su presentación más reciente. Los auriazules derrotaron 3-1 al Club León en Ciudad Universitaria, con goles de Juninho Vieira, Robert Morales y Pedro Vite.

La victoria permitió al equipo de Esteban Solari recuperar terreno después de una etapa complicada y llegar a esta jornada con una posibilidad concreta de acercarse a los puestos de Liguilla. Un nuevo triunfo representaría un paso importante para los universitarios en su objetivo de mejorar su posición durante la segunda mitad de la fase regular.

¿Quién ganará el partido Chivas vs. Pumas, según los pronósticos?

Los pronósticos para el partido entre Chivas y Pumas de este domingo 13 de septiembre colocan al conjunto rojiblanco como favorito para conseguir la victoria. Las estimaciones previas al encuentro le dan al Guadalajara una mayor probabilidad de imponerse frente al equipo universitario, mientras que el empate aparece como una segunda posibilidad y el triunfo de Pumas como el escenario menos probable.

Las cuotas también reflejan esta tendencia y favorecen a Chivas, por lo que los principales pronósticos apuntan a una victoria del equipo tapatío. Entre los marcadores que se manejan como posibles destaca el 2-1 a favor del Guadalajara, en un duelo que podría tener anotaciones de ambos conjuntos.

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Por qué recomiendan colgar una hoja de laurel en la puerta y para qué sirve

2026-09-13T20:46:18Z

Foto: Gemini AI

Hay quienes buscan mantener el hogar protegido con pequeños rituales y objetos cotidianos. Entre estas prácticas destaca una particularmente sencilla: colocar una hoja de laurel en la puerta de entrada. La costumbre se relaciona con antiguas creencias sobre el poder simbólico de esta planta y ha vuelto a ganar atención como una forma de protección doméstica. Te explicamos cómo funciona.

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¿Para qué sirve colgar una hoja de laurel en la puerta?

Colgar una hoja de laurel en la puerta se considera, dentro de algunos rituales populares, una forma simbólica de proteger la vivienda y atraer un ambiente de prosperidad y buena fortuna. La entrada tiene un significado especial en estas prácticas porque representa el punto de acceso al hogar.

Además de su valor simbólico, el aroma del laurel puede resultar desagradable para algunos insectos. Por ello, algunas personas colocan las hojas cerca de puertas, ventanas o zonas por donde suelen ingresar.

Cómo colgar el laurel en la puerta para protección PASO A PASO

Para realizar este ritual de manera sencilla, se puede seguir este procedimiento:

1. Elige una hoja de laurel seca, limpia y en buen estado.
2. Haz un pequeño orificio en uno de los extremos de la hoja.
3. Pasa un hilo, cordón o cinta por el orificio.
4. Ata la hoja de manera que quede bien sujeta.
5. Colócala en la parte interior de la puerta principal.
6. Reemplázala cuando la hoja se deteriore.

La cantidad de hojas puede variar según la práctica que siga cada persona. También es posible utilizar un pequeño manojo de laurel en lugar de una sola hoja.

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¿Qué insectos ahuyenta la hoja de laurel?

El olor característico del laurel puede incomodar a ciertos insectos, por lo que tradicionalmente se han utilizado sus hojas como repelente casero. Entre los que suelen mencionarse están:

• Cucarachas
• Hormigas
• Polillas

Su efecto puede ser limitado y no sustituye los métodos adecuados de control de plagas cuando existe una infestación en casa.

Usos del laurel en el feng shui

El laurel también está presente en determinadas prácticas asociadas con el feng shui y otras tradiciones populares. En este contexto, sus hojas se utilizan como elementos simbólicos dentro del hogar y se relacionan principalmente con conceptos como abundancia, protección y armonía.

Algunos de los usos tradicionales de las hojas de laurel en estas prácticas son:

• Colocarlas en espacios asociados con la prosperidad.
• Utilizarlas como símbolo de abundancia.
• Mantenerlas en determinados lugares del hogar como elemento de protección.
• Incorporarlas en rituales relacionados con la atracción de prosperidad.
• Utilizarlas como elemento aromático dentro de ciertos espacios.

¿Por qué el laurel está relacionado con la prosperidad?

La relación entre el laurel y la prosperidad tiene antecedentes históricos. En la antigua Grecia y posteriormente en Roma, las coronas elaboradas con hojas de laurel estaban asociadas con la victoria, el honor y el reconocimiento. Eran utilizadas para distinguir a personas que habían alcanzado algún tipo de triunfo.

Esa carga simbólica hizo que el laurel adquiriera con el tiempo nuevos significados dentro de diferentes tradiciones. La victoria comenzó a relacionarse con el éxito y, posteriormente, con la prosperidad y la buena fortuna.

En prácticas populares contemporáneas, la hoja de laurel aparece en rituales destinados a representar abundancia, protección y cumplimiento de objetivos. Por esa razón, algunas personas la colocan en la cartera como un símbolo relacionado con la prosperidad económica.

¿Cómo se usa el laurel para atraer la buena suerte?

El laurel aparece en diferentes rituales y prácticas populares asociados con la fortuna. Entre las formas de utilizarlo se encuentran:

• Guardar hojas de laurel en la cartera para atraer abundancia económica.
• Colocar hojas cerca de la entrada de la casa como símbolo de prosperidad.
• Escribir un deseo en una hoja y conservarla en un lugar personal.
• Quemar hojas de laurel dentro de determinados rituales relacionados con la limpieza energética.
• Colocar varias hojas en un recipiente junto con otros elementos utilizados en prácticas de abundancia.
• Llevar una hoja de laurel consigo como amuleto para atraer buena suerte.

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¿Cuándo se va estrenar Physint? Lo que se sabe tras rescate de Xbox

2026-09-13T20:13:47Z

Foto: Generada con IA en Gemini

Hideo Kojima encontró un nuevo aliado para mantener con vida uno de sus proyectos más esperados. Physint, el juego de acción y espionaje anunciado originalmente en colaboración con PlayStation, continuará su desarrollo ahora junto a Xbox después de que Sony decidiera retirarse del proyecto. La noticia marca un giro inesperado para el título con el que Kojima Productions busca regresar al género de espionaje que convirtió al creativo japonés en una de las figuras más reconocidas de la industria.

¿Qué pasó con Physint y PlayStation?

Kojima explicó que a mediados de junio recibió una notificación inesperada de PlayStation Studios en la que se le informó que Sony dejaría de colaborar en Physint.

El proyecto era considerado importante por Kojima Productions, por lo que el estudio decidió no abandonarlo. Durante los siguientes tres meses buscó un nuevo socio y finalmente encontró en Xbox una compañía con la que comparte una visión para el futuro del juego.

El propio Kojima confirmó que Physint continúa en desarrollo y que la alianza con Xbox permitirá mantener adelante su propuesta de acción y espionaje.

PlayStation también confirmó su salida del proyecto, aunque descartó que esto represente el final de su relación con Kojima. La compañía señaló que mantiene una gran admiración por su visión y que espera continuar colaborando con él y con su estudio independiente.

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¿Por qué Xbox se quedó con el proyecto de Kojima?

La nueva alianza no parte desde cero. Kojima Productions y Xbox ya trabajan en OD, el proyecto de terror que el desarrollador prepara junto con la compañía estadounidense.

Ahora Physint se suma a esa relación y amplía la presencia de Xbox en los proyectos de Kojima.

Asha Sharma, directora general de Xbox, señaló que la compañía está honrada de que Kojima haya elegido trabajar con ella en Physint y destacó la intención de apoyar su creatividad y su interés por desafiar las convenciones de la industria.

La colaboración también contempla proyectos relacionados con cine y televisión, una línea que coincide con el interés de Kojima por combinar el lenguaje cinematográfico con los videojuegos.

Physint será el regreso de Kojima al espionaje

Physint fue presentado originalmente en 2024 como un nuevo proyecto de acción y espionaje desarrollado por Kojima Productions.

Aunque todavía existen pocos detalles sobre su historia, jugabilidad, plataformas y fecha de lanzamiento, el título representa el regreso de Kojima a un género estrechamente ligado a su trayectoria.

El creativo japonés alcanzó reconocimiento mundial con Metal Gear, franquicia que ayudó a establecer el género de sigilo dentro de los videojuegos y que durante años estuvo vinculada a las consolas de PlayStation.

Después de su salida de Konami, Kojima fundó Kojima Productions y comenzó una nueva etapa creativa con Death Stranding, cuya primera entrega y secuela tuvieron una relación estrecha con PlayStation.

Ahora, Physint toma un camino diferente.

¿Qué significa el cambio para los jugadores?

Por ahora, el principal cambio confirmado es el socio que acompañará a Kojima Productions durante el desarrollo. No se han revelado detalles que permitan establecer cuándo llegará Physint ni cuáles serán sus plataformas definitivas.

El movimiento también refuerza la relación entre Xbox y Kojima Productions, que ya contempla OD y ahora suma un proyecto de espionaje con un peso importante dentro de la carrera del creativo.

Para PlayStation, en cambio, significa dejar de participar directamente en un juego que originalmente había presentado como una de sus grandes colaboraciones con Kojima.

La compañía, sin embargo, dejó abierta la puerta para nuevos proyectos con el desarrollador, por lo que la historia entre PlayStation y Hideo Kojima todavía no parece haber llegado a su último capítulo.

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¿A qué hora se podrá jugar The Legend of Zelda: Ocarina Time en México?

2026-09-13T20:06:09Z

Foto: Cortesía Nintendo

Switch 2 esta por recibir uno de los grandes títulos de este 2026, el cuál aunque no esta a la par del lanzamiento del GTA VI es un exclusivo que ha dado mucho de que hablar y este 8 de septiembre Nintendo a través de un Direct nos reveló el tráiler oficial del juego The Legend of Zelda: Ocarina of Time así como también ya tenemos la fecha de estreno oficial.

¿Cuándo sale The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2?

La fecha elegida del juego es este próximo 5 de noviembre de 2026, para que lo agenden en su fecha de estreno oficial, aunque ya se pueden realizar las preventas online, ya cuenta con su precio oficial. Aunque esto ya depende del gusto de cada coleccionista que busque hacerse de la copia en físico para vivir una experiencia más retro.

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¿Cuánto costará The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Switch 2?

El costo revelado en el sitio online de Nintendo de esta remasterización es de 1229 pesos, el precio posiblemente es porque no es precisamente un estreno sino una evolución de un juego ya existente, sí buscas hacer la compra puedes dar click aquí.

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¿Cuándo sale la película de The Legend of Zelda?

La cinta ya confirmada por la franquicia y que actualmente se encuentra en postproducción, llegará a los cines del mundo este próximo 30 de abril de 2027, por lo que sugerimos estar al pendiente de los nuevos avances y asimismo se confirmó que el título de la cinta será en efecto “The Legend of Zelda”.

No es la primera vez que Ocarina of Time regresa

A lo largo de casi tres décadas, Ocarina of Time ha sido relanzado en múltiples plataformas de Nintendo.

Entre las versiones más importantes destacan:

Nintendo 64 (1998).
GameCube (2002).
Wii Virtual Console.
Wii U Virtual Console.
Nintendo Switch Online.
Nintendo Switch 2 Online.

Además, en 2011 recibió una versión completamente renovada para Nintendo 3DS, desarrollada por Grezzo, que incorporó mejoras visuales, controles adaptados y compatibilidad con tecnología 3D estereoscópica.

Sin embargo, el remake anunciado para Switch 2 será la primera reconstrucción moderna de gran escala realizada para una consola de nueva generación.

¿Por qué este lanzamiento es tan importante para Nintendo?

La llegada de Ocarina of Time forma parte de una estrategia más amplia para fortalecer el catálogo de Nintendo Switch 2.

La compañía busca combinar nuevas experiencias con franquicias históricas capaces de atraer tanto a nuevos jugadores como a quienes crecieron con Nintendo 64.

El anuncio también llega en un momento clave para la marca Zelda. La franquicia vive una expansión sin precedentes gracias al éxito de títulos recientes como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom y The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, además de la producción de una película live-action basada en el universo de Hyrule.

El juego que marcó una generación vuelve en 2026

Con millones de copias vendidas, una influencia que todavía se siente en la industria y una comunidad de seguidores que lleva años pidiendo esta actualización, el regreso de Ocarina of Time apunta a convertirse en uno de los acontecimientos más importantes del gaming durante 2026.

Nintendo aún guarda muchos secretos sobre el proyecto, pero una cosa parece segura: el viaje de Link por Hyrule está listo para conquistar a una nueva generación de jugadores y despertar la nostalgia de quienes vivieron la aventura original hace casi 30 años.

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Quién será el primer eliminado de La Granja VIP 2: esto revelan las encuestas

2026-09-13T20:14:35Z

Foto: Facebook La Granja VIP México

La primera eliminación de La Granja VIP 2 está a punto de cambiar el rumbo de la competencia. Después de los primeros días de convivencia, cuatro participantes quedaron expuestos ante el público y ahora cada voto puede marcar la diferencia entre continuar una semana más o abandonar el reality de TV Azteca. La gala de este domingo resolverá quién será el primer concursante en dejar la granja. Te decimos quién tiene el mayor riesgo.

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¿Quiénes son los nominados de La Granja VIP 2?

La primera nominación de la temporada dejó a cuatro habitantes en la disputa por permanecer dentro del programa. Se trata de:

• Manelyk González
• Kevyn Bicolor
• Rafael Mercadante
• Abigail Pak, La Coreañera

¿Quién será el primer eliminado de La Granja VIP 2?

Abigail Pak, conocida como La Coreañera, es quien aparece en una posición menos favorable dentro de una encuesta realizada por Vaya Vaya TV. El sondeo no tiene carácter oficial, pero permite conocer cómo se distribuyen hasta ahora las preferencias de quienes participaron en esa medición.

La Coreañera registra 11 por ciento de los votos, mientras que Rafael Mercadante suma 21 por ciento y Kevyn Bicolor alcanza 23 por ciento. Manelyk González encabeza esa encuesta, con 45 por ciento.

Recuerda que estos resultados no representan el conteo oficial de La Granja VIP 2. La votación continúa abierta y el resultado definitivo se conocerá durante la gala.

¿Cómo votar en La Granja VIP 2?

La decisión está en manos de los seguidores del programa mediante el sistema de votación habilitado por TV Azteca. Para participar, es posible ingresar al sitio oficial de La Granja VIP o utilizar la aplicación TV Azteca En Vivo.

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La dinámica consiste en elegir al concursante que se quiere mantener dentro del reality. El periodo para votar termina durante la transmisión de la gala, por lo que el resultado de las preferencias puede modificarse antes de que se cierre el proceso.

¿A qué hora es la primera eliminación de La Granja VIP 2?

La gala de eliminación comenzará a las 20:00 horas, tiempo del centro de México, a través de Azteca Uno. La programación de la jornada contempla además una emisión previa a las 19:25 horas y un espacio posterior a las 23:00 horas, por lo que la audiencia podrá seguir la cobertura alrededor de la gala.

¿Qué es La Granja VIP?

La Granja VIP es un reality de TV Azteca basado en la convivencia de distintas celebridades dentro de una granja. A lo largo de la competencia, los participantes deben asumir las actividades propias del lugar y enfrentarse a las dinámicas que determinan su permanencia.

Las nominaciones forman parte central del formato, ya que colocan a determinados concursantes frente a la decisión de la audiencia. De esta manera, la competencia avanza mediante distintas etapas de convivencia, nominación y eliminación.

¿Quién ganó La Granja VIP México primera temporada?

La primera edición mexicana tuvo como ganador a Alfredo Adame, quien consiguió el primer lugar y obtuvo un premio de 2 millones de pesos. El segundo puesto fue para Eleazar Gómez, mientras que César Doroteo terminó en tercer lugar. Kim Shantal ocupó la cuarta posición y La Bea completó los cinco primeros lugares de aquella temporada.

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ONE PIECE temporada 3: ¿Qué actores regresan a la serie?

2026-09-13T18:55:32Z

Foto: Cortesía Netflix

La tercera temporada de ONE PIECE se prepara para continuar la historia de los Sombrero de Paja y, mientras aumenta la expectativa por los nuevos episodios, una pregunta comienza a tomar fuerza entre los seguidores de la adaptación de Netflix: ¿quiénes volverán a interpretar a sus personajes? Entre regresos esperados, personajes que podrían tener mayor presencia y posibles incorporaciones, el elenco será clave para dar vida a los acontecimientos que vienen. Aquí te contamos todo lo que se sabe hasta ahora sobre el reparto y la trama de la tercera temporada.

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¿Qué actores regresan a ONE PIECE temporada 3?

La tercera temporada tendrá el regreso de todos los Sombrero de Paja. A ellos se unirán los miembros del reparto de la segunda temporada que regresan:

• Chandran como la princesa Vivi
• Mikaela Hoover como Tony Tony Chopper
• Joe Manganiello como el Sr. 0
• Lera Abova como la Srta. All Sunday
• Sendhil Ramamurthy como el rey de Alabasta, Nefertari Cobra

La próxima entrega también tendrá nuevos actores, entre ellos Xolo Maridueña como Portgas D. Ace, Cole Escola como el asesino teatral Bon Clay, Daisy Head como la agente Miss Doublefinger y Awdo Awdo como Mr. 1.

¿Cuándo se estrena ONE PIECE temporada 3 en Netflix?

Aunque aún no se ha anunciado el día exacto, la tercera temporada de ONE PIECE tiene previsto su estreno en 2027.

¿De qué trata ONE PIECE temporada 3?

La historia continuará justo después de los eventos de la segunda temporada, cuando Luffy y su tripulación aceptan ayudar a la princesa Vivi en su regreso al reino de Alabasta.

El país se encuentra al borde de una guerra civil, impulsada en secreto por el sindicato criminal Baroque Works y su líder, Sir Crocodile, uno de los Siete Guerreros del Mar. En medio de tensiones crecientes, los Sombrero de Paja deberán enfrentarse a un conflicto que pone en juego no solo el destino de Vivi, sino el equilibrio de toda la nación.

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La próxima temporada explorará nuevas alianzas, batallas intensas y decisiones que marcarán el futuro de la tripulación en su viaje por el Grand Line.

¿Qué pasa en la temporada 2 de ONE PIECE?

La segunda temporada de One Piece lleva a Luffy y a los Sombrero de Paja a su mayor aventura hasta el momento. La tripulación se adentra en el Grand Line, un mar legendario lleno de territorios desconocidos, islas extrañas y desafíos inesperados. Cada parada representa un riesgo, con enemigos más poderosos y obstáculos que pondrán a prueba la valentía, la estrategia y la unidad del grupo mientras buscan el legendario tesoro de Gold Roger.

En esta temporada también regresan personajes muy queridos, como Tony Tony Chopper, el híbrido de reno y humano, y otros integrantes que enriquecerán la narrativa con sus habilidades y carisma. Los Sombrero de Paja descubren secretos, se enfrentan a rivales formidables y viven situaciones que amplían el alcance del mundo de One Piece, llevando la historia a nuevas alturas.

¿Cuántos episodios tiene la temporada 2 de ONE PIECE?

La segunda temporada tiene un total de ocho capítulos. Todos están disponibles en Netflix.

¿La serie One Piece está basada en un libro?

Sí. La serie de Netflix está basada en el manga homónimo de Eiichiro Oda.

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KPop Demon Hunters Romance Action Figure: How Much It Costs and Where to Buy the Saja Boys Doll

2026-09-13T18:01:18Z

Photo: Mattel Creations

Mattel’s new KPop Demon Hunters collection now features one of the members of the Saja Boys. Romance has been turned into an action figure that captures elements of his appearance in the movie while adding accessories that bring even more personality to the figure. Its design is made for fans who want to recreate the character, pose him in different ways, or add him to their collection.

How much does the KPop Demon Hunters Romance Action Figure cost?

The Romance figure costs $22.

Where can you buy the KPop Demon Hunters Romance Action Figure?

The figure is available through Mattel Creations. You can place your order now! However, the collectible figure will begin shipping on September 25.

What is the KPop Demon Hunters Romance Action Figure like?

The character comes dressed in his “Soda Pop” outfit, along with two accessories that complement his look: a heart and a strawberry soda. The figure stands 6.6 inches tall and features 18 points of articulation, allowing it to be posed in different positions.

Another standout feature is the interchangeable parts. The figure includes different faces and hands that can be swapped out to change its appearance and create different looks. To complete the presentation, Romance comes in a window box decorated with illustrations of the movie characters.

What new KPop Demon Hunters toys has Mattel released?

Mattel recently released new dolls and figures from the hit movie, featuring both HUNTR/X and the Saja Boys. These include:

• KPop Demon Hunters Deluxe Rumi Fashion Doll
• KPop Demon Hunters Mystery Action Figure
• KPop Demon Hunters Romance Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack
• KPop Demon Hunters Jinu Action Figure
• KPop Demon Hunters Baby Action Figure
• KPop Demon Hunters Abby Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack

The first collection included dolls of Rumi, Zoey, and Mira, as well as the Saja Boys, along with collectible Little People figures and 3-packs featuring the full HUNTR/X lineup. The collection also includes a UNO card game themed around KPop Demon Hunters.

What is the KPop Demon Hunters movie about?

The first installment of KPop Demon Hunters follows HUNTR/X, a successful K-pop girl group that leads a secret life as demon hunters behind the stages and spotlights. While they take over stages and top music charts, the group’s members protect the world from supernatural threats that feed on people’s negative energy. The movie stands out for its blend of action, comedy, and musical numbers, as well as its message about identity, friendship, and the pressures of fame.

Will there be a KPop Demon Hunters 2 on Netflix?

Yes! The sequel has already been officially confirmed by Netflix, so you can expect more of the story featuring Rumi, Mira, and Zoey.

When will KPop Demon Hunters 2 premiere on Netflix?

Although the official announcement of the sequel immediately sparked excitement, fans will have to be patient, as current projections indicate that KPop Demon Hunters 2 will not arrive on Netflix until 2029.

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WWE Raw en México: fecha, hora y todo lo que debes saber

2026-09-13T17:49:40Z

Foto: Netflix

La espera terminó para los aficionados mexicanos de la lucha libre: WWE Raw regresará al país después de 15 años y lo hará con una función cargada de figuras internacionales. La Arena CDMX será el escenario de una noche que tendrá a Penta en uno de los duelos más esperados, frente a Roman Reigns por el Campeonato Mundial de Peso Pesado. Te decimos cuándo será y dónde podrás ver los combates en vivo.

¿Cuándo es el WWE Raw en México?

WWE Raw se realizará este lunes 14 de septiembre.

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¿A qué hora es el WWE Raw en México?

La función comenzará a las 18:00 horas, tiempo del centro de México.

¿Dónde ver el WWE Raw en México EN VIVO?

Los aficionados que no asistan a la Arena CDMX podrán seguir WWE Raw en vivo a través de Netflix, plataforma que transmitirá la función para el público mexicano.

WWE Raw en México: cartelera

El programa contempla varios combates y apariciones de integrantes destacados del roster de WWE. Entre los nombres anunciados se encuentran:

• Roman Reigns vs. Penta por el Campeonato Mundial de Peso Pesado
• Seth Rollins
• Dominik Mysterio
• Stephanie Vaquer
• Oba Femi
• GUNTHER
• El Grande Americano
• The Usos
• Sol Ruca
• Liv Morgan

¿Qué es el Raw de la WWE?

El Raw de la WWE es uno de los programas semanales más importantes de la compañía de lucha libre profesional World Wrestling Entertainment. Se trata de un espectáculo televisivo que combina combates de lucha libre con segmentos de entretenimiento, historias y rivalidades entre los luchadores. Desde su lanzamiento en 1993, Raw se ha consolidado como una plataforma clave para presentar a las superestrellas de la WWE, desarrollar tramas y promocionar los eventos más grandes de la empresa, como WrestleMania o SummerSlam. Cada episodio busca mantener al público enganchado mediante una mezcla de acción, drama y momentos sorpresivos que fortalecen la conexión entre los fanáticos y los luchadores.

¿Cuánto dura un Raw de la WWE?

El programa Raw de la WWE tiene una duración promedio de tres horas, transmitiéndose generalmente los lunes por la noche. Sin embargo, hay ocasiones especiales en las que se extiende por más tiempo, dependiendo de eventos especiales o aniversarios de la serie. Durante estas tres horas, el show combina combates individuales y por equipos, entrevistas en el ring, segmentos de comedia y avances de futuras historias.

¿Qué es la WWE?

La WWE, o World Wrestling Entertainment, es la compañía líder mundial en entretenimiento deportivo, especializada en lucha libre profesional. Fundada originalmente en 1952 y conocida por diferentes nombres a lo largo de su historia, la empresa ha logrado consolidarse como un fenómeno global que combina deporte, entretenimiento y narrativa. Además de Raw, la WWE produce otros programas como SmackDown, NXT y eventos especiales en vivo que atraen a millones de espectadores en todo el mundo. La compañía también cuenta con productos derivados, como videojuegos, mercancía oficial y contenido digital, lo que la convierte en un gigante del entretenimiento que trasciende la lucha libre tradicional.

¿Cuántos luchadores tiene la WWE?

El número exacto de luchadores en la WWE varía constantemente debido a contrataciones, retiros y movimientos entre diferentes marcas de la compañía. Actualmente, la WWE cuenta con más de 150 talentos activos distribuidos entre Raw, SmackDown, NXT y otras divisiones. Este grupo incluye luchadores masculinos y femeninos, así como equipos de tag, leyendas y figuras emergentes. La diversidad de su plantilla permite a la WWE ofrecer combates variados, historias frescas y enfrentar a superestrellas de diferentes estilos y generaciones, garantizando que los fanáticos tengan siempre algo nuevo que seguir.

Muñeco Romance Action de KPop Demon Hunters: Cuánto cuesta y dónde comprar la figura de Saja Boys

2026-09-13T17:02:43Z

Foto: Mattel Creations

La nueva colección de Mattel de KPop Demon Hunters ya tiene entre sus piezas a uno de los integrantes de Saja Boys. Romance llega convertido en una figura de acción que recupera elementos de su apariencia en la película y suma accesorios para darle mayor personalidad al producto. Su diseño está pensado para quienes buscan recrear al personaje, colocarlo en diferentes poses o incorporarlo a una colección.

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¿Cuánto cuesta el muñeco Romance Action de KPop Demon Hunters?

La figura de Romance tiene un precio de 440 pesos.

¿Dónde comprar el muñeco Romance Action de KPop Demon Hunters?

El muñeco puede adquirirse mediante Mattel Creations. ¡Ya puedes hacer tu pedido! Aunque la figura coleccionable comenzará a enviarse a partir del 25 de septiembre.

¿Cómo es el muñeco Romance Action de KPop Demon Hunters?

El personaje aparece con su atuendo “Soda Pop”, acompañado por dos accesorios que forman parte de su propuesta visual: un corazón y un refresco de fresa. La figura alcanza una altura de 6,6 pulgadas y su diseño incorpora 18 puntos de articulación para permitir diferentes posiciones.

Otro de sus elementos destacados son las piezas intercambiables. El muñeco incluye diferentes rostros y manos que pueden sustituirse para modificar su apariencia y crear distintas configuraciones. Para completar la presentación, Romance viene dentro de una caja con ventana decorada con ilustraciones de los personajes de la película.

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¿Qué nuevos juguetes de KPop Demon Hunters ha lanzado Mattel?

Mattel lanzó recientemente nuevos muñecos y figuras de la exitosa película, que incluyen tanto a HUNTR/X como a los Saja Boys. Estos son:

• Muñeca de moda Rumi Deluxe
• Figura de acción Mystery de KPop Demon Hunters
• Figura de acción Romance de KPop Demon Hunters
• Figura de acción de Jinu
• Figura de acción de Baby
• Figura de acción de Abby
• Pack de 2 figuras de acción de Rumi y Jinu

¿De qué trata la película Kpop Demon Hunters?

¿Habrá Kpop Demon Hunters 2 en Netflix?

¡Sí! La secuela ya está más que confirmada por Netflix, así que podrás tener más sobre la historia de Rumi, Mira y Zoey.

¿Cuándo se estrena Kpop Demon Hunters 2 en Netflix?

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Pensión Bienestar: ¿quiénes recibirán el incremento en 2027?

2026-09-13T16:01:44Z

Foto: Programas para el Bienestar

El presupuesto destinado a los programas sociales prioritarios contempla un aumento para 2027. El Gobierno de México ha anticipado ajustes en los apoyos económicos y, dentro de este paquete, se encuentra la Pensión Bienestar. Si eres beneficiario de este programa, te decimos cuánto podría incrementar tu pensión y todo lo que debes saber al respecto.

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¿Quiénes recibirán el incremento de la Pensión Bienestar en 2027?

El aumento alcanzará a los beneficiarios que cumplan con los criterios establecidos para cada programa. En el caso de la Pensión Bienestar para adultos mayores, se trata de las personas de 65 años o más que aparecen en el padrón oficial.

La actualización también contempla a quienes reciben la Pensión Mujeres Bienestar y a las personas con discapacidad que forman parte de los programas correspondientes.

¿De cuánto es la Pensión Bienestar en 2026?

El monto vigente durante 2026 es de 6 mil 400 pesos, entregados cada dos meses a las personas adultas mayores incorporadas al programa.

¿Cuánto aumentará la Pensión Bienestar en 2027?

Para 2027, el proyecto presupuestario considera 1 billón 25 mil 388.5 millones de pesos para los Programas Sociales Prioritarios. La cifra representa un incremento frente a los 987 mil 160 millones de pesos contemplados para este conjunto de programas durante 2026.

En el caso específico de la Pensión Bienestar para adultos mayores, la presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que el incremento será superior a la inflación.

Al cierre de agosto de 2026, la inflación general anual fue de 3.26 %, de acuerdo con datos del INEGI. Si ese porcentaje se aplicara al pago actual de 6 mil 400 pesos, el resultado sería de aproximadamente 6 mil 609 pesos bimestrales; sin embargo, el monto todavía está por determinarse.

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Calendario de pagos de la Pensión Bienestar septiembre 2026

La dispersión de pagos comenzó el 1 de septiembre y continuará después de la pausa del 16 de septiembre, de acuerdo con la letra del primer apellido de los beneficiarios. Las fechas restantes son:

• 14 y 15 de septiembre: M
• 17 de septiembre: N, Ñ y O
• 18 de septiembre: P y Q
• 21 y 22 de septiembre: R
• 23 de septiembre: S
• 24 de septiembre: T, U y V
• 25 de septiembre: W, X, Y y Z

¿Qué es la Pensión del Bienestar?

La Pensión del Bienestar es un programa social creado por el Gobierno de México para ofrecer un ingreso mínimo a personas mayores de 65 años. Su objetivo principal es brindar seguridad económica y mejorar la calidad de vida de los adultos mayores, facilitando el acceso a recursos que les permitan cubrir necesidades básicas.

El programa se distingue por realizar los depósitos directamente a través del Banco del Bienestar, garantizando que los fondos lleguen sin intermediarios y de forma segura. Además, contribuye a la independencia financiera de los beneficiarios, otorgándoles la posibilidad de gestionar su dinero y planear sus gastos de manera autónoma.

¿Por qué me pueden quitar la Pensión del Bienestar?

Obtener la pensión no significa que el apoyo permanecerá activo de forma indefinida. La Secretaría de Bienestar contempla distintos supuestos que pueden derivar en la baja temporal o definitiva de una persona beneficiaria.

Las principales causas son:

• Fallecimiento del beneficiario.
• Entrega de documentación falsa durante el registro o en procesos de actualización.
• Existencia de más de un registro de la misma persona dentro del padrón.
• Ausencia reiterada durante las visitas de verificación domiciliaria.
• Incumplimiento de las Reglas de Operación del programa.
• Solicitud voluntaria para dejar de recibir el apoyo.

Para evitar problemas relacionados con la permanencia en el programa, las autoridades recomiendan mantener actualizados los datos personales y atender cualquier notificación, revisión o requerimiento emitido por la Secretaría de Bienestar.

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Sam’s Club vuelve a regalar papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos, si cumples este requisito

2026-09-13T09:16:18Z

Sam’s Club regala un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos en compras mínimas de $1,000 durante septiembre. (Foto: Sam’s Club y Canva)

Sam’s Club tiene activa una promoción en México con la que sus clientes pueden llevarse sin costo un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos, pero para obtenerlo es necesario cumplir con una compra mínima y utilizar un cupón antes de finalizar el pedido.

La promoción forma parte de la campaña “A la Mexicana”, que Sam’s Club realiza durante este mes de septiembre. Sin embargo, hay que poner atención a las fechas: aunque el evento general se desarrolla del 10 al 17 de septiembre, el regalo de papel higiénico únicamente está disponible del 12 al 14 de septiembre de este 2026.

Esto significa que los socios interesados tienen una ventana de sólo tres días para aprovechar el beneficio, además de que existe un inventario limitado.

¿Cómo obtener el papel higiénico gratis de Sam’s Club?

El requisito principal es realizar una compra de $1,000 pesos o más a través de Sams.com.mx o de la aplicación de Sam’s Club. Una vez alcanzado ese monto, el usuario deberá agregar a su carrito el producto participante y, al momento de realizar el pago, ingresar el código: PAPELGRATIS.

Al aplicar correctamente el cupón, el paquete participante de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong se agrega sin costo, de acuerdo con las condiciones publicadas por Sam’s Club.

La promoción funciona de la siguiente manera:

Realizar una compra mínima de $1,000.

Hacer el pedido exclusivamente en Sams.com.mx o en la App de Sam’s Club.

Agregar el papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong participante al carrito.

Introducir el cupón PAPELGRATIS durante el proceso de pago.

Completar la compra dentro del periodo de vigencia.

Es importante agregar el producto al carrito y aplicar el código; el regalo no debe darse por hecho únicamente por superar los $1,000 de compra.

¿Qué papel higiénico regala Sam’s Club?

El artículo incluido en la promoción es el Papel Higiénico Member’s Mark Ultra Strong con 40 rollos de 220 hojas dobles, identificado por Sam’s Club con el número de artículo 980036357.

De acuerdo con la descripción oficial del producto, cada paquete contiene 40 rollos y cada uno cuenta con 220 hojas dobles. La marca también señala que se trata de un papel fabricado con fibras suaves y fuertes y hojas de mayor grosor y resistencia.

Como referencia del valor del beneficio, al momento de esta consulta Sam’s Club mostraba el paquete Ultra Strong en $242.44 pesos dentro de su categoría de papel higiénico. El precio puede cambiar según disponibilidad, ubicación o actualizaciones realizadas por la tienda.

En otras palabras, una compra que de todas formas se tenga planeada por al menos $1,000 puede añadir un producto para el hogar con un valor de referencia superior a los $240, siempre que se cumpla el requisito de la promoción.

Sam’s Club regala un paquete de papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos en compras mínimas de $1,000 durante septiembre. (Foto: Sam’s Club)

¿Cuántos paquetes de papel higiénico gratis se pueden obtener?

Sam’s Club establece que el beneficio está limitado a un artículo por compra. También hay otra condición: la promoción cuenta con únicamente 4,000 unidades de regalo, por lo que la vigencia hasta el 14 de septiembre no garantiza por sí sola que el producto continúe disponible hasta el último día.

Si las unidades destinadas a la promoción se terminan antes, el beneficio podría dejar de estar disponible. Por esta razón, quienes quieran aprovechar la oferta deben revisar que el producto participante aparezca disponible y comprobar que el cupón se aplique correctamente antes de confirmar el pago.

¿La promoción del papel higiénico gratis aplica en tiendas físicas?

No y este es uno de los puntos más importantes de las condiciones. Sam’s Club señala expresamente que la promoción es exclusiva para Sams.com.mx y la aplicación, por lo que no se indica que pueda solicitarse directamente en los clubes físicos.

Por ello, aunque el socio acuda a una sucursal y realice una compra superior a $1,000, esa operación no cumple con la mecánica publicada para obtener el paquete gratis.

¿Hasta cuándo estará disponible el cupón PAPELGRATIS?

El código PAPELGRATIS puede utilizarse dentro de la vigencia establecida por Sam’s Club, que tiene como fecha límite este 14 de septiembre, sujeto además a la existencia de las 4,000 unidades destinadas al regalo.

Esto es distinto a la duración completa de la campaña A la Mexicana, que se anuncia del 10 al 17 de septiembre y contempla otras ofertas y beneficios. Así, quienes quieran obtener el papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong de 40 rollos gratis en Sam’s Club necesitan realizar una compra mínima de $1,000 en línea o desde la aplicación, agregar el producto participante e ingresar el cupón PAPELGRATIS antes de pagar.

Resultados Liga MX y tabla de posiciones: Cruz Azul vence al América; Chivas golea a Pumas y es nuevo líder

2026-09-14T20:21:38Z

Chivas goleó 3-0 a Pumas y llegó a 17 puntos para convertirse en nuevo líder de la Liga MX tras la Jornada 8 del Apertura 2026. (Foto: Canva)

La Jornada 8 del Apertura 2026 cambió la parte alta de la tabla de posiciones de la Liga MX. Después de la victoria 4-3 de Cruz Azul sobre América, Chivas aprovechó la oportunidad, goleó 3-0 a Pumas y amaneció este lunes 14 de septiembre como nuevo líder del torneo.

El Guadalajara llegó a 17 puntos y superó a Toluca y América, que tienen 16 unidades. Cruz Azul aparece inmediatamente detrás con 15 puntos, por lo que solamente dos unidades separan a los primeros cuatro lugares.

La jornada todavía no está completamente cerrada. León recibe este lunes al Atlético de San Luis en el último partido de la fecha.

¿Quién es líder de la Liga MX?

Chivas ocupa el primer lugar de la tabla general del Apertura 2026 con 17 puntos después de ocho partidos.

El equipo de Guadalajara llegó al encuentro del domingo con 14 unidades y necesitaba una victoria sobre Pumas para superar a Toluca y América. Lo consiguió con un contundente 3-0 en el Estadio Akron.

Con el resultado, Chivas registra cinco victorias, dos empates y una derrota, además de 15 goles a favor y seis en contra.

Toluca ocupa el segundo lugar con 16 puntos y una diferencia de goles de +11, mientras América también suma 16 unidades y aparece tercero. Cruz Azul es cuarto con 15 puntos.

¿Cómo quedó Chivas vs Pumas?

Chivas derrotó 3-0 a Pumas y convirtió uno de los últimos partidos del fin de semana en el encuentro que terminó definiendo al nuevo líder de la Liga MX.

Guadalajara aprovechó la derrota que América había sufrido ante Cruz Azul y el hecho de que Toluca se encontraba con 16 puntos para tomar el primer puesto.

Pumas, en cambio, permanece con 11 unidades después de ocho partidos y se ubica en la décima posición de la clasificación.

¿Cómo quedó Cruz Azul vs América?

Uno de los resultados que hizo posible el cambio de líder ocurrió en el Clásico Joven. Cruz Azul venció 4-3 al América en un partido de siete goles.

La Máquina llegó a tener una ventaja de tres anotaciones y terminó llevándose tres puntos que la mantienen dentro de los primeros cuatro lugares.

Para América, el resultado significó su primera derrota del Apertura 2026 y la pérdida del liderato que había mantenido antes de esta jornada.

Cruz Azul llegó a 15 puntos después de ocho encuentros, mientras las Águilas permanecieron con 16 unidades.

Chivas goleó 3-0 a Pumas y llegó a 17 puntos para convertirse en nuevo líder de la Liga MX tras la Jornada 8 del Apertura 2026. (Foto: Canva)

Tabla de posiciones Liga MX: así están los equipos

Con ocho de los nueve partidos de la Jornada 8 disputados, Chivas encabeza la Liga MX con 17 puntos.

Toluca es segundo con 16 unidades y América tercero, también con 16. Cruz Azul ocupa el cuarto puesto con 15.

Querétaro es quinto con 13 puntos, seguido por Tijuana, Puebla y Atlas, que también tienen 13 unidades.

Pachuca aparece noveno con 11 puntos y Pumas es décimo con la misma cantidad. Monterrey y León suman 10 unidades, aunque León todavía tiene pendiente su encuentro de este lunes.

Necaxa tiene ocho puntos; Tigres y Atlante, siete cada uno; Atlético de San Luis suma seis; Santos Laguna llegó a cuatro y FC Juárez permanece en el último lugar sin puntos.

La posición de León y Atlético de San Luis puede cambiar este lunes, dependiendo del resultado del último encuentro de la jornada.

Resultados de la Jornada 8 de la Liga MX

La Jornada 8 comenzó con tres victorias como visitante. Puebla derrotó 1-0 a Necaxa, Pachuca venció 3-0 al Atlante y Querétaro se impuso 1-0 a Tijuana.

Toluca protagonizó una de las goleadas de la fecha al vencer 5-2 al Atlas. Monterrey y Tigres empataron 0-0 en el Clásico Regiomontano.

Después llegó uno de los partidos más destacados de la jornada: Cruz Azul derrotó 4-3 al América en el Clásico Joven.

La actividad continuó este domingo con la victoria 2-1 de Santos Laguna sobre FC Juárez y el triunfo 3-0 de Chivas ante Pumas.

Hasta antes del último encuentro, los resultados son:

Necaxa 0-1 Puebla.
Atlante 0-3 Pachuca.
Tijuana 0-1 Querétaro.
Toluca 5-2 Atlas.
Monterrey 0-0 Tigres.
Cruz Azul 4-3 América.
Santos Laguna 2-1 FC Juárez.
Chivas 3-0 Pumas.

Santos consigue su primera victoria del Apertura 2026

Otro movimiento ocurrió en la parte baja de la clasificación. Santos Laguna derrotó 2-1 a FC Juárez y consiguió su primera victoria del Apertura 2026.

Juárez abrió el marcador por medio de Óscar Estupiñán, de penal, pero Santos respondió con goles de Ezequiel Bullaude y Esteban Lozano para remontar el encuentro.

El triunfo permitió a los Guerreros llegar a cuatro puntos. FC Juárez, en cambio, continúa sin sumar después de ocho derrotas consecutivas y permanece en el último lugar.

¿Qué partido de Liga MX hay hoy lunes 14 de septiembre?

La Jornada 8 termina este lunes 14 de septiembre con León vs. Atlético de San Luis. El partido está programado para las 19:00 horas, tiempo del centro de México, en el Estadio León.

León comienza el día con 10 puntos y todavía tiene oportunidad de escalar posiciones. Una victoria lo llevaría a 13 unidades y lo metería en el grupo de equipos que actualmente se encuentra inmediatamente detrás de Cruz Azul.

Atlético de San Luis llega con seis puntos y también puede modificar su posición en la parte baja de la clasificación. El resultado no puede quitarle el liderato a Chivas, por lo que Guadalajara llegará a la siguiente fecha en la primera posición.

Así queda la pelea por el liderato de la Liga MX

La Jornada 8 dejó una diferencia mínima entre los cuatro primeros lugares del Apertura 2026. Chivas tiene 17 puntos; Toluca y América suman 16, mientras Cruz Azul cuenta con 15.

El panorama también tiene un detalle importante: Toluca y América han disputado siete partidos, mientras Chivas y Cruz Azul ya tienen ocho, por lo que los encuentros pendientes todavía pueden influir en la lucha por la cima durante las próximas fechas.

Por ahora, Chivas es el nuevo líder de la Liga MX después de golear a Pumas, América perdió el invicto frente a Cruz Azul y la Jornada 8 terminará este lunes con el León vs Atlético de San Luis.

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Soriana lanza folleto de Fiestas Patrias 2026 con descuentos de hasta 50%; estará vigente del 11 al 17 de septiembre

2026-09-13T16:03:53Z

Cortesía: Soriana / Canva

Este 11 de septiembre, Soriana lanzó su nuevo folleto “En México Oferta Se Dice”, una campaña que se suma a las celebraciones de las Fiestas Patrias 2026 y que estará vigente hasta el jueves 17 de septiembre.

El nuevo folleto de Fiestas Patrias 2026 fue publicado en el sitio oficial de Soriana y está dirigido a las tiendas Híper de la cadena.

Con el inicio de las celebraciones patrias, los consumidores buscan aprovechar las promociones en alimentos, bebidas, productos para el hogar y otros artículos que forman parte de las compras de esta temporada.

Por ello, aquí te presentamos algunas de las ofertas más relevantes que Soriana incluyó en su nuevo folleto “En México Oferta Se Dice”.

Descuentos folleto Fiestas Patrias 2026 en Soriana

Entre las principales ofertas y promociones del nuevo folleto de Soriana destacan las siguientes:

Don Julio y 400 Conejos: 30% de descuento.
Crema ácida entera Lala o Alpura de 426 ml: de 42.90 a 38 pesos.
Salsas caseras: 20% de descuento.
Harina de maíz Maseca de 1 kg: promoción 3×2.
Chiles Clemente Jacques, San Marcos y Valley Foods: promoción 4×3.
Vinos de importación Santa Ema, Faustino, Viña Carmen, Panul, Toltén, Frida Kahlo y Estancia Mendoza: compra uno y lleva el segundo con 70% de descuento, en productos de igual o menor precio.
Desechables Valley Foods: compra uno y lleva el segundo con 50% de descuento, en productos de igual o menor precio.
Shampoo o acondicionador Elvive de 680 ml: de 165 a promoción de 2 por 170 pesos.
Hieleras plegables Outdoor Trend: 20% de descuento.
Dulces regionales: compra uno y lleva el segundo con 50% de descuento, en productos de igual o menor precio.

Las promociones forman parte del folleto “En México Oferta Se Dice” y estarán disponibles durante la vigencia anunciada por Soriana, por lo que pueden variar de acuerdo con la tienda y disponibilidad.

Si quieres conocer el resto de las ofertas y descuentos de esta campaña de Fiestas Patrias, puedes consultar el folleto directamente en el sitio oficial de Soriana.

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Datos de Soriana

Soriana continúa consolidándose como una de las cadenas de autoservicio más importantes en México, mostrando resultados financieros positivos y una sólida presencia operativa.

De acuerdo con datos Statista de 2024, la empresa registró ventas totales por más de 176 mil millones de pesos durante 2023, lo que representa un crecimiento del 5.99% en ventas netas respecto al año anterior. Este crecimiento refleja la confianza de los consumidores y la capacidad de la marca para adaptarse a las nuevas demandas del mercado.

El segmento de abarrotes y bebidas sigue siendo el motor principal de la compañía, representando el 81.8% de sus ingresos, equivalente a 144.11 mil millones de pesos.

Además, Soriana reportó una utilidad bruta de 40.13 mil millones, con activos totales por 151.5 mil millones y un patrimonio de 78.82 mil millones de pesos, cifras que demuestran estabilidad y crecimiento constante. La utilidad neta también se mantuvo sólida en 5.05 mil millones de pesos.

En cuanto a su infraestructura, Soriana operaba 805 tiendas a lo largo del país en 2023, de las cuales más de 360 corresponden al formato Soriana Híper, el más robusto en términos de surtido y superficie. Esta amplia cobertura nacional permite a la empresa llegar a todo tipo de consumidores, desde centros urbanos hasta zonas más pequeñas, fortaleciendo su presencia en el sector minorista mexicano.

Los perfiles de sus clientes revelan una distribución equilibrada entre hombres y mujeres, con un rango de edad variado. Además, se observa una mayor participación de consumidores con ingresos más altos en los servicios de entrega a domicilio, una tendencia creciente que Soriana ha sabido capitalizar mediante su plataforma en línea.

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Liquidación extrema en Walmart: carriola Joie de $4,500 termina en solo $800, incluye silla para auto y protector solar, resistente al agua

2026-09-13T07:11:10Z

La consumidora mostró el ticket de Walmart donde la carriola Joie Muze LX aparece cobrada en $800 pesos el 9 de septiembre de este 2026. (Foto: Canva y logo de Walmart)

La consumidora que ha encontrado algunas de las liquidaciones más llamativas dentro de Walmart México volvió a hacerlo. Y es que esta vez, Paola Iraís localizó un sistema de viaje para bebé Joie Muze LX que, según explicó en sus redes sociales, tenía un precio de alrededor de $4,500 pesos y terminó comprando por apenas $800.

A diferencia de otros hallazgos que únicamente muestran el precio en los verificadores de las tiendas, en esta ocasión la compradora también enseñó su ticket de Walmart. El comprobante, fechado el 9 de septiembre de este 2026, registra una “CARRIOLA” dentro del departamento de accesorios para bebés por exactamente $800 pesos.

Pero el producto no es solamente una carriola. Se trata del Joie Muze LX Travel System, un sistema que combina un cochecito con un portabebés para automóvil, de acuerdo con la información oficial del fabricante.

¿Cuál es la carriola que Walmart vendió en $800?

Las imágenes compartidas por Paola Irais permiten identificar el producto como Joie Muze LX Travel System.

En la caja aparece claramente la denominación “muze lx travel system”, acompañada de una ilustración que muestra tanto la carriola como el portabebés. Una etiqueta adicional permite identificar el código de barras 5056080608174.

Este código coincide con el registrado para el Joie Travel System Muze en otros distribuidores de la marca, lo que ayuda a confirmar la identidad del producto documentado en Walmart.

Joie explica que el Muze LX combina su carriola Muze LX con el portabebés Juva, permitiendo utilizar ambos elementos como un sistema de transporte desde los primeros meses del bebé.

De $4,500 a $800: ¿cuánto ahorró en Walmart?

La consumidora señaló en su video que la carriola tenía un precio de $4,500 pesos. Sin embargo, en las imágenes compartidas en sus redes sociales no aparece una etiqueta de Walmart con ese monto, aunque normalmente sí muestra el costo de los productos cuando están en el anaquel.

Lo que sí queda documentado es el precio final, pues en una de las imágenes, el verificador de Walmart muestra la carriola Joie Muze con un precio de 800 pesos. Además, la consumidora enseñó posteriormente su ticket de compra, donde aparece “Accesorios bebés, Carriola: $800.00”.

El comprobante está fechado el 9 de septiembre de este 2026 a las 21:21 horas.

Si se toma como referencia el precio de $4,500 mencionado por la compradora, habría obtenido un ahorro de 3,700 pesos, equivalente a aproximadamente 82.2 por ciento.

Es decir, habría pagado menos de una quinta parte del precio que originalmente tenía identificado para el producto.

La consumidora mostró el ticket de Walmart donde la carriola Joie Muze LX aparece cobrada en $800 pesos el 9 de septiembre de este 2026. (Foto: Instagram de @paolairaisrc)

¿Qué incluye la Joie Muze LX Travel System?

El precio llama todavía más la atención porque no se trata de una carriola básica. La ficha oficial de Joie describe el Muze LX como un sistema de transporte compuesto por la carriola y una silla infantil Juva para automóvil. Esta última puede colocarse sobre el cochecito para trasladar al bebé del automóvil a la carriola sin tener que cambiarlo de asiento.

La carriola está diseñada para utilizarse desde el nacimiento y soporta hasta 22 kilogramos, aproximadamente hasta los cuatro años, de acuerdo con la estimación proporcionada por el fabricante.

Entre sus principales características están el arnés de cinco puntos SoftTouch ajustable en tres alturas, asiento con reclinación prácticamente plana, reposapiés ajustable, capota resistente al agua con protección UPF 50+ y suspensión en todas las ruedas.

También incorpora una cesta de almacenamiento, bandeja para el bebé, portavasos y ruedas delanteras giratorias que pueden bloquearse.

¿La silla para auto viene incluida con la carriola Joie?

Sí, y es precisamente una de las diferencias entre una carriola convencional y el sistema encontrado en Walmart.

Joie señala que el Muze LX Travel System incluye el portabebés Juva, diseñado para utilizarse desde el nacimiento hasta los 13 kilogramos, aproximadamente hasta el año y medio de edad.

La silla pesa 3.1 kilogramos y mide 65 centímetros de largo, 41.5 de ancho y 55.5 de alto. La carriola, por su parte, pesa 10.8 kilogramos.

El sistema permite colocar directamente el portabebés sobre la estructura de la carriola y después utilizar el asiento convencional conforme el niño crece.

La consumidora de Walmart vuelve a encontrar una liquidación difícil de ignorar

El nuevo hallazgo ocurre después de que Paola Irais documentara otras reducciones importantes dentro de Walmart, entre ellas el horno con freidora de aire Oster de 25 litros que apareció en el verificador por $807 pesos.

En esta ocasión hay un elemento que hace todavía más sólido su hallazgo: la compra sí llegó hasta la caja.

El ticket mostrado por la consumidora registra la carriola en $800, por lo que ya no se trata únicamente de un precio encontrado en el verificador, sino del monto efectivamente cobrado por Walmart este 9 de septiembre.Y si los $4,500 mencionados por la compradora corresponden al precio que había visto anteriormente, la diferencia resulta difícil de pasar por alto: 3,700 pesos menos por un sistema que incluye tanto carriola como portabebés para automóvil.

Quién es quién en Mal de amores de Netflix: Estos personajes sí existieron en la Revolución Mexicana

2026-09-13T07:09:03Z

Mal de amores mezcla la historia ficticia de Emilia Sauri con personajes y acontecimientos reales del México revolucionario. (Foto: Netflix)

Quienes comenzaron a ver la serie “Mal de amores” en Netflix probablemente se hicieron una pregunta desde los primeros episodios: ¿ese Madero es Francisco I. Madero? ¿Aquiles Serdán es el personaje histórico de la Revolución Mexicana? ¿Y qué pasa con Emilia, Daniel, Josefa y el resto de los protagonistas?

La respuesta está en una de las claves de la historia creada por Ángeles Mastretta: Mal de amores coloca personajes ficticios en medio de acontecimientos y figuras que sí forman parte de la historia de México.

La adaptación llegó a Netflix el 2 de septiembre pasado y está basada en la novela homónima de Mastretta. La plataforma presenta la historia como el despertar de un país y de una mujer: Emilia Sauri, interpretada por Renata Vaca, quien intenta ejercer la medicina y conquistar su independencia mientras México entra en una revolución.

La propia Netflix sitúa el primer episodio en México, 1910, cuando el país se encamina hacia la rebelión. Es precisamente ahí donde la ficción comienza a cruzarse con personajes históricos.

¿Mal de amores ocurre antes o durante la Revolución Mexicana?

Las dos cosas. El comienzo de la historia se desarrolla en el ocaso del Porfiriato y en los acontecimientos que desembocaron en la Revolución Mexicana. Conforme avanza la trama, el conflicto revolucionario deja de ser una amenaza en el horizonte para convertirse en parte directa de la vida de los protagonistas.

Netflix resume la serie como una historia situada “en plena Revolución mexicana”, mientras que su primer episodio muestra a México en 1910 camino a la rebelión.

Puebla tiene, además, un papel fundamental. No funciona únicamente como escenario para Emilia y su familia: fue uno de los lugares importantes en el movimiento antirreeleccionista y en los acontecimientos que precedieron al levantamiento convocado para noviembre de 1910.

Por eso aparecen nombres que cualquier persona que conozca la historia de México reconocerá inmediatamente.

¿El Madero de Mal de amores existió realmente?

Sí. Se trata de Francisco I. Madero, una de las figuras fundamentales del inicio de la Revolución Mexicana. Madero encabezó el movimiento antirreeleccionista contra el régimen de Porfirio Díaz y, tras las elecciones de 1910, llamó al levantamiento armado mediante el Plan de San Luis.

La presencia de Madero permite que la historia de los Sauri y los Cuenca se conecte con el proceso político real que estaba ocurriendo en México.

De hecho, la producción recreó acontecimientos históricos vinculados con él. El equipo de Mal de amores utilizó locaciones en San Luis Potosí, Puebla y Ciudad de México, y recreó incluso la entrada de Francisco I. Madero a la capital del país.

Es decir, Madero no es un personaje inventado por Ángeles Mastretta para la novela: es el personaje histórico insertado dentro de la ficción.

¿Aquiles Serdán de Mal de amores existió?

También. Aquiles Serdán Alatriste fue una persona real y su aparición es importante porque buena parte de Mal de amores está vinculada con Puebla.

Serdán fue uno de los principales integrantes del movimiento antirreeleccionista poblano y partidario de Francisco I. Madero.

El 18 de noviembre de 1910, dos días antes de la fecha establecida por Madero para iniciar el levantamiento, la casa de la familia Serdán en Puebla fue escenario de un enfrentamiento con las autoridades.

Aquiles murió durante esos acontecimientos y posteriormente se convirtió en una de las figuras emblemáticas del comienzo de la Revolución Mexicana.

En la adaptación de Netflix, Aquiles Serdán es interpretado por Roberto Quijano. La propia Ángeles Mastretta identificó al actor y al personaje al presentar al elenco de la serie.

La producción también recrea los acontecimientos relacionados con los hermanos Serdán, reforzando deliberadamente el encuentro entre la familia ficticia de Emilia y la historia real del país.

Mal de amores mezcla la historia ficticia de Emilia Sauri con personajes y acontecimientos reales del México revolucionario. (Foto: Netflix)

Entonces, ¿Emilia Sauri existió en la vida real?

No. Emilia Sauri es un personaje de ficción creado por Ángeles Mastretta y es el corazón de Mal de amores. Interpretada en la serie por Renata Vaca, Emilia crece dentro de una familia liberal y se enfrenta a las limitaciones que la sociedad de su época imponía a las mujeres.

Su gran ambición es ejercer la medicina. Ángeles Mastretta reveló, sin embargo, un detalle interesante sobre el origen del nombre. La escritora explicó que una de sus bisabuelas se llamaba Deifilia Sauri y que tomó de ella el apellido para su protagonista.

¿Daniel Cuenca existió realmente?

Daniel Cuenca es ficticio. Interpretado por Juan Pablo Fuentes, es amigo de la infancia y uno de los grandes amores de Emilia.

Netflix lo describe como un aventurero y revolucionario que marcó los sueños de infancia de la protagonista. Su participación en el movimiento permite que la vida sentimental de Emilia se cruce constantemente con el conflicto político.

Daniel puede convivir dentro de la narración con revolucionarios reales, pero pertenece al universo creado por Mastretta.

¿Antonio Zavalza fue una persona real?

Tampoco. Antonio Zavalza, interpretado por Iván Amozurrutia, es el médico que completa el triángulo central de la historia.

Mientras Daniel representa una vida marcada por el movimiento revolucionario y la incertidumbre, Zavalza aparece como un médico que busca la paz en medio de la guerra.

Netflix plantea precisamente la tensión entre ambos hombres como uno de los motores de la serie: Emilia debe enfrentarse a lo que siente por ellos mientras intenta evitar que su vida quede definida únicamente por el amor.

¿Josefa Veytia existió? Josefa Veytia pertenece a la ficción de Mal de amores. En la adaptación es interpretada por Diana Bovio y forma parte del núcleo familiar que rodea a Emilia.

Su nombre puede provocar cierta confusión porque Mal de amores introduce constantemente personajes ficticios junto a figuras históricas, pero esa Josefa (la mamá de Emilia) no es una representación de alguna de las “Josefas” célebres de la historia de México.

Es un personaje del universo narrativo de Ángeles Mastretta.

¿Milagros Veytia, Diego Sauri y los Cuenca fueron reales?

El mismo principio se aplica a buena parte de los personajes principales. Diego Sauri, interpretado por Miguel Rodarte; Milagros Veytia, interpretada por Cassandra Ciangherotti; el doctor Cuenca, interpretado por Humberto Zurita; Salvador Cuenca, interpretado por Alejandro Puente; y el poeta Rivadeneira, interpretado por Juan Pablo Medina, forman parte del mundo de ficción construido alrededor de Emilia.

Esto es precisamente lo que permite a Mastretta narrar un periodo histórico desde la intimidad. En lugar de contar únicamente las decisiones de presidentes, revolucionarios y militares, la autora coloca el proceso histórico dentro de las casas, familias, relaciones amorosas y aspiraciones personales de quienes viven sus consecuencias.

¿Mal de amores está basada en una historia real?

No tal cual. Mal de amores no cuenta la historia real de Emilia Sauri, sino que adapta una novela de ficción histórica de Ángeles Mastretta. Sin embargo, el contexto que rodea a Emilia no es simplemente decorativo.

La historia utiliza personajes y acontecimientos históricos reales para construir el mundo en el que viven los protagonistas. La novela incluye referencias a Madero y Aquiles Serdán, mientras que la adaptación de Netflix recrea episodios relacionados con el movimiento revolucionario.

La propia producción filmó en Puebla, San Luis Potosí y Ciudad de México para reconstruir ese México de principios del siglo XX. Por ello, mientras Emilia Sauri puede conversar, amar o sufrir dentro de una historia inventada, a su alrededor México atraviesa acontecimientos reconocibles de su historia.

¿Quiénes son reales y quiénes ficticios en Mal de amores?

La forma más sencilla de entender Mal de amores es separar sus dos mundos.

Entre los personajes históricos que aparecen o forman parte del contexto se encuentran Francisco I. Madero y Aquiles Serdán.

Entre los personajes ficticios creados para la historia están Emilia Sauri, Daniel Cuenca, Antonio Zavalza, Josefa Veytia, Milagros Veytia, Diego Sauri, Salvador Cuenca, el doctor Cuenca y Rivadeneira, entre otros.

Ahí reside buena parte del atractivo de Mal de amores: mientras los protagonistas viven una historia de amor, vocación e independencia, la Revolución Mexicana deja de ser solamente el fondo de la serie y comienza a alterar directamente sus vidas. Para el espectador, el resultado puede generar una duda muy interesante: dónde termina la ficción de Ángeles Mastretta y dónde comienza la historia de México.

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Freidora de aire Oster de 25 litros se remata en $807 en Walmart; tiene 5 formas de cocinar y recubrimiento antiadherente DiamondForce

2026-09-13T07:10:41Z

Walmart vuelve a esconder una de esas liquidaciones que solo aparecen cuando alguien se toma el tiempo de revisar el precio real en tienda. Paola Irais, la consumidora que en las últimas semanas ha documentado productos con rebajas poco comunes, encontró ahora un horno con freidora de aire Oster de 25 litros que pasó de una etiqueta de $2,690 pesos a solamente $807 en el verificador.

El hallazgo vuelve a mostrar una diferencia importante entre el precio exhibido físicamente y el registrado en el sistema de una sucursal. En las imágenes compartidas por Paola Irais (@paolairaisrc) y Alex Vlogs (@alexvlogstc), primero aparece el horno con una etiqueta de $2,690 pesos y una segunda reducción a $1,882. Sin embargo, al consultar el código directamente en el verificador de Walmart, el precio baja todavía más: 807 pesos.

Tomando como referencia los $2,690 iniciales, pagar $807 significa un ahorro de $1,883 pesos, equivalente exactamente a una reducción de 70 por ciento.

El horno con freidora de aire Oster de 25 litros apareció en el verificador de Walmart por $807, frente a los $2,690 mostrados inicialmente. (Foto: Instagram de @paolairaisrc y @alexvlogstc)

Walmart liquida horno con freidora de aire Oster de $2,690 a solo $807; tiene 25 litros y 5 formas de cocinar

Una nueva liquidación encontrada en Walmart llamó la atención por la caída de precio de uno de los electrodomésticos más buscados para la cocina: un horno Oster con función de freidora de aire y capacidad de 25 litros.

La consumidora Paola Irais, quien anteriormente ha compartido otros productos con fuertes descuentos dentro de tiendas Walmart, documentó junto con Alex Vlogs un horno Oster cuyo precio terminó reduciéndose hasta los $807 pesos al consultar el código directamente en el verificador de la tienda.

El recorrido del precio puede observarse claramente en las imágenes. El producto tenía una etiqueta de $2,690 pesos y posteriormente recibió una reducción a $1,882, con un ahorro señalado de $808.

Pero todavía faltaba otra rebaja. Cuando el código del artículo fue consultado en el sistema de Walmart, la pantalla mostró el producto identificado como “HORNO FREID OST 25L” por apenas $807 pesos.

¿Cuál es el horno Oster que Walmart tiene en $807?

El producto corresponde a un horno con freidora de aire Oster de 25 litros, equipado con puertas estilo francés y tecnología de recubrimiento antiadherente DiamondForce.

El código visible en el producto y documentado también en la ficha de Walmart corresponde al EAN 0053891178532, asociado con el modelo Oster TSSTTV25FDMAFNS-1MX.

La información publicada por Oster tienda en línea señala que este horno integra cinco maneras de cocinar: freír al aire, hornear, asar, tostar y cocinar mediante convección. Su capacidad permite preparar hasta cuatro rebanadas de pan o un pollo entero de aproximadamente 1.3 kilogramos.

También cuenta con luz interior, temporizador de hasta 60 minutos, bandeja para migas, rejilla para hornear, bandeja de malla para freír con aire y una bandeja para hornear con recubrimiento Oster DiamondForce.

¿Qué características tiene el horno freidora Oster de 25 litros?

Más allá del precio, se trata de un aparato que combina las funciones de un horno eléctrico con las de una freidora de aire.

Según la ficha disponible, el modelo utiliza un sistema que permite freír con hasta 99.5 por ciento menos aceite frente a métodos tradicionales de fritura, además de reducir el tiempo de precalentamiento respecto de un horno convencional.

Uno de sus elementos distintivos son las dos puertas frontales estilo francés, que se abren desde el centro. El interior incorpora un recubrimiento antiadherente y la bandeja utiliza la tecnología DiamondForce de Oster.

La propia marca explica que DiamondForce es un revestimiento reforzado con partículas de diamante diseñado para mejorar la resistencia y facilitar la limpieza. Oster afirma que puede ser hasta 15 veces más fácil de limpiar frente al recubrimiento utilizado en anteriores productos.

El horno con freidora de aire Oster de 25 litros apareció en el verificador de Walmart por $807, frente a los $2,690 mostrados inicialmente. (Foto: Instagram de @paolairaisrc y @alexvlogstc)

La consumidora de Walmart encuentra otra liquidación escondida

No es la primera vez que Paola Irais documenta este tipo de diferencias. Durante las últimas semanas ha encontrado productos como una cafetera Taurus que pasó de $399 a $119, un set de jardín Mainstays que terminó en $240 después de mostrar originalmente $5,990 y unas fundas Better Homes & Gardens de $599 que aparecieron en el sistema por apenas $24.

El horno Oster de $807 se suma ahora a esa lista y mantiene el mismo patrón: una etiqueta que parece indicar el precio final, pero un verificador que revela una liquidación todavía mayor. Para quienes localicen exactamente el mismo modelo, el código que puede utilizarse como referencia es 0053891178532. Eso no garantiza encontrar los $807 en otra sucursal, pero sí permite comprobar directamente qué precio tiene registrado Walmart en cada establecimiento.

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Coppel remata lavadora Mabe automática de 19 kg en color blanco; tiene 11 ciclos de lavado y tapa de vidrio templado

2026-09-13T07:53:46Z

Cortesía: Canva / Coppel

Coppel tiene en oferta una lavadora Mabe automática de 19 kg que puede ser una opción para quienes buscan renovar este electrodoméstico sin pagar el precio original.

El modelo LMA79114VBAK0 se vende y entrega directamente por Coppel y actualmente tiene un precio de 9 mil 599 pesos.

La promoción representa un ahorro de 5 mil 100 pesos, ya que su precio original es de 14 mil 699 pesos.

De acuerdo con la tienda, el descuento equivale a 35% y el precio señalado corresponde al pago de contado exclusivo en línea.

Lavadora Mabe de 19 kg baja de precio en Coppel

El principal atractivo del modelo es su capacidad de 19 kilogramos, suficiente para manejar cargas grandes de ropa.

Se trata de una lavadora de carga superior y funcionamiento automático, con sistema de lavado mediante agitador tradicional.

La Mabe LMA79114VBAK0 también incorpora 11 ciclos de lavado, cinco tamaños de carga y seis niveles de temperatura. Esto permite ajustar el funcionamiento dependiendo de la cantidad de ropa y del tipo de lavado que se necesite.

El electrodoméstico tiene un diseño en color blanco con acabados metálicos y funciona con una alimentación de 127 volts.

Tiene tapa de vidrio templado y 11 ciclos de lavado

Otro de los elementos que destaca en esta lavadora es su tapa de vidrio templado. El panel de control está compuesto por cuatro perillas para seleccionar las distintas etapas del proceso, entre ellas lavar, enjuagar, centrifugar y un ciclo de remojo de 30 minutos.

También cuenta con despachador de blanqueador ubicado en la cubierta y espacio para colocar suavizante en el agitador.

La ficha del producto aclara que este modelo no tiene despachador automático ni sensor de llenado de agua, por lo que son características que deben considerarse antes de comprarla.

Estas son las medidas de la lavadora Mabe

Por sus dimensiones, la lavadora mide 67 centímetros de ancho, 66 centímetros de profundidad y 111 centímetros de alto, mientras que su peso es de 49.90 kilogramos.

Su sistema de lavado utiliza agitador y el producto incluye el manual de uso. La capacidad de 19 kg la coloca como una alternativa para hogares que requieren lavar grandes cantidades de prendas en cada carga.

El ahorro de agua también aparece entre las características señaladas en la ficha de Coppel.

Coppel la vende en 9 mil 599 pesos

La lavadora Mabe LMA79114VBAK0 tiene actualmente un precio de 9 mil 599 pesos, frente a los 14 mil 699 pesos que marca como precio original. Esto significa un ahorro anunciado de 5 mil 100 pesos.

Coppel también muestra una opción de Crédito Coppel desde 515 pesos quincenales, aunque el monto final y las condiciones pueden variar de acuerdo con el margen de crédito y el historial de pago de cada cliente.

La tienda señala además que el envío puede ser gratis, dependiendo del domicilio de entrega, con un tiempo estimado de recepción de entre 2 y 7 días hábiles.

La disponibilidad, precio y condiciones de la promoción pueden cambiar, por lo que conviene revisar la ficha del producto antes de realizar la compra.

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New Balance acelera en México: la marca de tenis y ropa deportiva cerrará 2026 con 21 tiendas y abrirá más en 2027

2026-09-13T10:01:26Z

New Balance cerrará 2026 con 21 tiendas físicas en México y prevé abrir al menos tres nuevas boutiques durante 2027. (Foto: Cortesía)

New Balance prepara una nueva etapa de expansión en México. La marca deportiva prevé cerrar 2026 con 21 tiendas físicas en el país y ya contempla la apertura de al menos tres nuevas boutiques durante 2027.

El crecimiento no estará concentrado únicamente en sumar puntos de venta. La compañía también busca renovar tiendas existentes, ampliar su cobertura en ciertos mercados y fortalecer la integración entre sus espacios físicos y su canal de comercio electrónico.

De acuerdo con información compartida por New Balance México, al terminar 2026 su red física representará más de 4 mil metros cuadrados de superficie comercial en el país.

¿Cuántas tiendas tendrá New Balance en México en 2026?

New Balance cerrará 2026 con 21 tiendas físicas en México, además de su plataforma de comercio electrónico.

En estos espacios, la compañía comercializa tanto productos enfocados en performance y práctica deportiva como propuestas de lifestyle, una combinación que se ha convertido en una parte importante de su posicionamiento comercial.

El directorio de tiendas de New Balance México muestra actualmente presencia en distintos mercados del país, entre ellos Ciudad de México, Estado de México, Nuevo León, Jalisco, Puebla, Guanajuato y Querétaro.

¿Dónde abrirá nuevas tiendas New Balance?

Durante el último trimestre de 2026, la estrategia de expansión contempla nuevas ubicaciones en San Agustín, Nuevo León; Toreo Parque Central, en Naucalpan, Estado de México; y Altaria, Aguascalientes.

La compañía también informó sobre la remodelación de su tienda de Galerías Guadalajara, en Zapopan, Jalisco, como parte de su estrategia para actualizar la experiencia dentro de sus espacios comerciales.

El directorio oficial de New Balance México identifica actualmente Galerías Guadalajara entre sus puntos de venta en el país. La expansión supone así dos movimientos paralelos: aumentar la cobertura territorial y renovar establecimientos ya existentes.

New Balance abrirá al menos tres nuevas tiendas en México en 2027

El plan continuará durante 2027. New Balance anticipó la apertura de por lo menos tres nuevas boutiques en México, aunque las ubicaciones todavía no han sido anunciadas.

La compañía prevé revelar los primeros puntos durante el primer trimestre del siguiente año. “Estamos viviendo una etapa de crecimiento importante para New Balance en México. La expansión de nuestra red comercial refleja la confianza de los consumidores y el posicionamiento que hemos construido como una marca deportiva verdaderamente relevante en el país”, señaló Arturo Bejarano, director general de New Balance México.

El directivo explicó que la intención es continuar llegando a nuevos mercados y desarrollar experiencias que combinen el legado deportivo de la compañía, innovación y presencia tanto dentro como fuera del deporte.

New Balance cerrará 2026 con 21 tiendas físicas en México y prevé abrir al menos tres nuevas boutiques durante 2027. (Foto: Cortesía)

New Balance apuesta por tiendas físicas y comercio electrónico

Aunque el comercio electrónico forma parte de la estrategia de New Balance, la expansión anunciada muestra que la tienda física continúa siendo un activo relevante para la marca en México.

La propia compañía describe sus establecimientos como espacios donde el consumidor puede acceder a distintas categorías de calzado y ropa y recibir atención personalizada, mientras que su ecosistema digital complementa esa experiencia.

La estrategia también coincide con el ritmo de lanzamientos de producto de la compañía. Durante 2026, New Balance ha mantenido un calendario constante de nuevas siluetas, colaboraciones y actualizaciones de líneas como Made in USA, 9060, 740, 992 y FuelCell, entre otras.

Con 21 establecimientos previstos al cierre de 2026 y al menos tres aperturas adicionales anunciadas para 2027, New Balance busca ampliar su presencia física en México mientras fortalece una estrategia de retail que combina tiendas, renovación de espacios, producto y comercio electrónico. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Julio César Chávez Jr. vs. Jeison Troncoso: Hora y dónde ver la pelea EN VIVO

2026-09-13T01:08:27Z

Foto: Instagram @sicompueblamx

El boxeo mexicano tendrá esta noche una nueva función en el Gimnasio Miguel Hidalgo de Puebla, donde Julio César Chávez Jr. subirá al ring frente al colombiano Jeison Troncoso en un cartel que combina nostalgia, expectativa y un fin solidario, ya que lo recaudado se destinará a un centro de rehabilitación contra las adicciones. Te contamos todos los detalles sobre esta pelea.

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¿A qué hora es la pelea Julio César Chávez Jr. vs. Jeison Troncoso?

La pelea estelar está programada para las 21:00 horas.

¿Dónde ver EN VIVO la pelea Julio César Chávez Jr. vs. Jeison Troncoso?

La transmisión estará disponible de manera gratuita a través de Azteca 7, además de la señal de la cadena poblana SICOM, opciones pensadas para que el público local y nacional pueda seguir cada detalle del combate sin costo alguno.

¿Cómo llega Julio César Chávez Jr. a su pelea?

El sinaloense llega a Puebla en busca de su tercera victoria del año, luego de haber sumado dos triunfos consecutivos por la vía del nocaut durante 2026. El pugilista atraviesa una etapa de su carrera marcada por la intención de mantenerse vigente dentro del boxeo profesional, luego de superar altibajos recientes fuera del cuadrilátero. Su regreso a los encordados ha estado acompañado de un discurso centrado en la constancia y en recuperar terreno dentro de un deporte que alguna vez lo colocó en la cima del boxeo mundial.

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¿Quién es Julio César Chávez Jr.?

Nacido el 16 de febrero de 1986 en Culiacán, Sinaloa, Julio César Chávez Carrasco es hijo del histórico excampeón mundial Julio César Chávez González. Debutó como profesional en septiembre de 2003, a los 17 años, con un triunfo por decisión sobre Jonathan Hernández en su ciudad natal. Desde entonces, construyó una carrera de más de dos décadas que incluyó una racha invicta de 23 combates durante sus primeros años como profesional.

En 2011 conquistó el campeonato mundial de peso medio del Consejo Mundial de Boxeo tras vencer al alemán Sebastian Zbik, título que defendió en tres ocasiones antes de perderlo frente al argentino Sergio Martínez en 2012. A lo largo de su trayectoria, también compartió cartel con figuras de talla mundial como Saúl “Canelo” Álvarez, Andrzej Fonfara, Daniel Jacobs y, más recientemente, con el youtuber convertido en boxeador Jake Paul, en uno de los combates más mediáticos de su etapa más reciente dentro del boxeo profesional.

Récord de Julio César Chávez Jr.

El boxeador mexicano ha conseguido el siguiente récord:

• Peleas: 65
• Victorias: 57
• Derrotas: 7
• Empates: 1

¿Quién es Jeison Troncoso?

Originario de Colombia, Jeison Troncoso es un boxeador profesional que compite en la división de peso crucero. Su carrera se ha desarrollado principalmente en escenarios sudamericanos, donde ha logrado destacar por su capacidad de definir combates antes de que se cumpla el límite de asaltos programados. Su nombre comenzó a sonar con más fuerza en el ámbito internacional tras acumular una seguidilla de resultados favorables que lo posicionaron como uno de los retadores disponibles para figuras de mayor trayectoria dentro del boxeo latinoamericano.

Su más reciente presentación previa a este viaje a territorio mexicano se llevó a cabo el pasado 19 de diciembre de 2025, cuando enfrentó a su compatriota Leonardo Mosquera en Colombia. Esa experiencia acumulada en el circuito local lo respalda como un rival con oficio dentro del cuadrilátero, más allá de no contar todavía con gran reconocimiento en el mercado mexicano previo a este combate.

Récord de Jeison Troncoso

A lo largo de su carrera, Troncoso ha conseguido el siguiente récord:

• Peleas: 17
• Victorias: 14
• Derrotas: 3
• Empates: 0

Fiestas Patrias 2026: septiembre pone a prueba a los comercios antes del Buen Fin

2026-09-13T00:31:49Z

Las compras por las Fiestas Patrias permiten a los comercios detectar problemas en pagos, inventario y atención antes del Buen Fin 2026 y Navidad. (Foto: Canva)

Septiembre puede parecer todavía lejano a la gran temporada de ventas de fin de año, pero para miles de comercios en México funciona como una primera prueba de lo que ocurrirá unas semanas después.

Las compras por las Fiestas Patrias 2026, las reuniones familiares, alimentos, bebidas, viajes, decoración y compras personales generan un periodo de mayor movimiento que puede revelar fallas en inventarios, pagos, atención al cliente y procesos de compra.

El Buen Fin 2026 se realizará del 13 al 17 de noviembre, de acuerdo con el sitio oficial del evento. Es decir, los comercios tienen alrededor de dos meses entre las celebraciones de septiembre y uno de los periodos de consumo más importantes del calendario comercial mexicano.

¿Cuánto gastan los hogares mexicanos?

La presión sobre el presupuesto familiar no comienza con el Buen Fin. La Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (ENIGH) 2024 del INEGI revela que el gasto corriente monetario promedio de los hogares mexicanos fue de 15 mil 891 pesos mensuales.

De ese monto, 37.7 por ciento se destinó a alimentos, bebidas y tabaco, equivalente a 5 mil 994 pesos mensuales. Transporte y comunicaciones representaron otro 19.5 por ciento, con un promedio de 3 mil 106 pesos.

Y justo ahí es donde septiembre empieza a pesar en el bolsillo. La cena del 15, las reuniones con amigos o familia, los traslados y alguna compra extra para la casa se acumulan en pocos días, mientras los gastos habituales siguen llegando.

Fiestas Patrias también mueven turismo y consumo

Septiembre también genera actividad fuera de los hogares. Como referencia, durante las Fiestas Patrias de 2024 la Secretaría de Turismo estimó una derrama de 30 mil 394 millones de pesos por consumo de servicios turísticos entre el 13 y el 16 de septiembre.

Para esos días se esperaba además la llegada de aproximadamente 1.19 millones de turistas a hoteles, de los cuales 924 mil serían nacionales.

Hospedaje, restaurantes, transporte y compras se concentran así en pocos días, creando un escenario que permite a los negocios observar cómo responde su operación cuando aumenta la demanda.

Septiembre, el ensayo antes del Buen Fin

Para un comercio, atraer compradores mediante publicidad o promociones es apenas una parte del proceso. La venta puede perderse si el producto no está disponible, el sitio tarda en responder, aparecen cargos inesperados, el método de pago falla o las condiciones de una promoción no son claras.

Por ello, septiembre puede funcionar como un periodo de diagnóstico antes del último trimestre. Al respecto, Lisset May Cervantes, vicepresidenta sénior de Ventas de Kueski, indica que “septiembre es, sin que se note, el primer termómetro real de la temporada de mayor consumo del año. Las familias ya están tomando decisiones de compra grandes, y eso obliga a los comercios a probar en vivo si su checkout, sus métodos de pago y su capacidad operativa están listos”.

De acuerdo con la directiva, incorporar alternativas de pago flexible también puede ayudar a los negocios a prepararse para los meses de mayor demanda.

Las compras por las Fiestas Patrias permiten a los comercios detectar problemas en pagos, inventario y atención antes del Buen Fin 2026 y Navidad. (Foto: Canva)

El eCommerce mexicano llegará al Buen Fin con 77.2 millones de compradores

Revisar que todo funcione correctamente en los canales digitales es cada vez más importante, sobre todo ante el crecimiento que ha registrado el comercio electrónico en México.

El Estudio de Venta Online 2026 de la Asociación Mexicana de Venta Online (AMVO) señala que el comercio electrónico retail alcanzó un valor de 941 mil millones de pesos durante 2025, con un crecimiento anual de 19.2 por ciento.

México registra además 77.2 millones de compradores digitales, mientras que 88.2 por ciento de los internautas realiza compras en línea.

Eso significa que una falla en el último paso de una compra puede tener consecuencias directas para las marcas: el consumidor ya llegó, comparó, eligió un producto y está dispuesto a pagar. El problema aparece cuando no puede hacerlo.

¿Qué deberían revisar los comercios antes del Buen Fin 2026?

Las compras de septiembre pueden ayudar a identificar dónde se encuentran los principales puntos de fricción.

Entre los elementos que hay que observar se encuentran el abandono durante el checkout, la disponibilidad real del inventario, los tiempos de entrega, la claridad de descuentos y promociones, los costos adicionales que aparecen al finalizar una compra y las alternativas de pago disponibles.

También es importante revisar qué dudas se repiten en atención al cliente y en qué momento los usuarios abandonan una operación.

El objetivo no es únicamente atraer más tráfico, sino evitar que un comprador dispuesto a adquirir un producto termine desistiendo porque completar la operación resulta complicado.

Los pagos también forman parte de la experiencia de compra

Las compras de temporada conviven con gastos permanentes como alimentos, vivienda, servicios y transporte, por lo que no todos los consumidores cuentan con la misma liquidez en un momento determinado.

Una de las alternativas que han ganado presencia son los esquemas de compra ahora y paga después o Buy Now, Pay Later (BNPL).

Kueski Pay, por ejemplo, permite realizar compras en establecimientos participantes y dividir el pago en quincenas sin requerir tarjeta de crédito. El servicio está disponible tanto en comercios en línea como en establecimientos físicos, aunque la aprobación y las condiciones dependen de la evaluación correspondiente.

Para los comercios, ampliar las opciones de pago puede ser una herramienta adicional para reducir obstáculos al momento de cerrar una venta.

Seguridad y fraude: el otro reto del comercio electrónico

Facilitar el pago tampoco significa eliminar controles. La AMVO reportó que durante 2025 las operaciones con tarjeta en México alcanzaron un valor de 6.44 billones de pesos, mientras que la tasa de aceptación de pagos llegó a un máximo de 70.9 por ciento.

Los contracargos, por su parte, representaron 0.35 por ciento. La propia asociación advierte que uno de los principales retos para las empresas es mantener los controles contra fraude sin incorporar demasiadas fricciones en el momento más sensible de la compra: el checkout.

Buen Fin 2026: la preparación comienza antes de noviembre

La edición 2026 de El Buen Fin se realizará durante cinco días, del viernes 13 al martes 17 de noviembre. Para entonces, los problemas de inventario, pagos, seguridad, entregas o atención al cliente deberían haber sido detectados.

Ahí está la oportunidad que representa septiembre. Las Fiestas Patrias no tienen el tamaño comercial de El Buen Fin o de Navidad, pero permiten observar al consumidor en un escenario de compras concentradas y gastos simultáneos.

Mientras millones de familias deciden entre la cena mexicana, una salida, una compra personal o alguna celebración, los comercios tienen frente a ellos una primera prueba de resistencia. Porque cuando llegue noviembre, detectar el problema ya no será suficiente: habrá que estar listo para vender. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Netflix confirma fecha de estreno de La diplomática temporada 4: este día llega a la plataforma

2026-09-13T00:33:50Z

Foto: Netflix

El tablero político de La diplomática volverá a cambiar de manera radical cuando Kate Wyler regrese a la acción. Netflix ya puso fecha para la cuarta temporada de la serie, que retomará las tensiones entre Washington y Londres mientras las relaciones personales de sus protagonistas se mezclan cada vez más con decisiones capaces de alterar el equilibrio internacional. La nueva entrega llevará los conflictos de Kate, Hal, Grace y Todd a un escenario todavía más peligroso. Te contamos todo lo que debes saber al respecto.

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¿Cuándo se estrena la temporada 4 de La diplomática?

La cuarta temporada de La diplomática llegará a Netflix el 15 de octubre de 2026. ¡Así que anota la fecha para que no se te pase! De mientras, puedes ver las otras tres temporadas, todas disponibles en la plataforma de streaming.

¿De qué trata la temporada 4 de La diplomática?

La relación entre Kate y Hal Wyler volverá a tener un papel central en la nueva temporada, aunque su matrimonio enfrentará nuevas tensiones. Kate comienza a sospechar que Hal y la presidenta Grace Penn la han traicionado, mientras que el esposo de Grace, Todd Penn, también se da cuenta de lo cercana que se ha vuelto su relación con Hal.

Los cuatro personajes estarán en el centro de una historia en la que sus responsabilidades profesionales complicarán aún más sus relaciones personales. La creciente cercanía entre Grace y Hal dará lugar a una alianza inesperada, mientras que Kate y Todd terminarán trabajando juntos a pesar de la tensión entre ellos.

Por su parte, Kate deja claro que no está intentando terminar su matrimonio con Hal. En cambio, quiere encontrar el camino de regreso a la relación, aunque sus diferencias probablemente provoquen enfrentamientos cada vez más intensos.

El conflicto irá mucho más allá de sus relaciones románticas. Un acontecimiento catastrófico amenazará la frágil paz que Kate logró establecer entre Estados Unidos y Reino Unido. Mientras intenta contener las consecuencias, la embajadora tendrá que enfrentarse a una conspiración que involucra a Grace, Hal y una de las armas más poderosas de Rusia.

El objetivo será evitar que esa alianza desencadene una escalada internacional que podría llevar a Estados Unidos a la guerra. Kate y Todd tendrán que trabajar juntos para contener las consecuencias de las acciones de Grace y Hal y preservar el equilibrio de poder.

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¿Qué pasa en la temporada 3 de La diplomática?

La tercera temporada dejó a Kate frente a una situación política como ninguna otra que hubiera enfrentado antes. La muerte del presidente abrió el camino para que Grace Penn se convirtiera en presidenta de Estados Unidos, lo que colocó a los Wyler en una posición especialmente complicada.

Kate se encontró en una posición de poder que nunca había buscado, con un nivel de libertad que jamás había esperado tener. Sin embargo, su nuevo cargo también trajo consigo responsabilidades y obstáculos inesperados.

El final de temporada dejó abiertas varias líneas argumentales que tendrán consecuencias directas en la cuarta temporada, especialmente tras la llegada de Grace a la Casa Blanca y el aumento de las tensiones en torno a Kate, Hal y la relación entre Estados Unidos y Reino Unido.

¿Habrá una temporada 5 de La diplomática?

Hasta el momento, Netflix no ha informado sobre algún plan de renovar la serie para una quinta temporada, así que deberás estar al pendiente de las actualizaciones.

Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE: Qué incluye y cuándo llega a McDonald’s México

2026-09-13T00:13:58Z

Foto: McDonald’s

¡Ya podrás surcar los océanos o sumergirte en Fondo de Bikini sin salir de casa! McDonald’s anunció el lanzamiento de su Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE, la cual incluye figuras coleccionables que mezclan ambos mundos marinos. Esta icónica colaboración llegará primero a los restaurantes de la cadena en Estados Unidos, pero ¿estará disponible en México? Aquí te contamos todo lo que se sabe hasta ahora.

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¿Cuándo llega la Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE a McDonald’s México?

De acuerdo con lo informado por el gigante de la comida rápida, la Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE estará disponible a partir del 15 de septiembre en los restaurantes participantes de Estados Unidos. Hasta el momento, McDonald’s no ha informado cuándo comenzará a distribuirse en México, pero, de contemplarse su llegada al país, tal vez podría ser en octubre o noviembre. ¡Así que debes estar muy al pendiente de las actualizaciones!

¿Qué incluye la Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE?

La Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE incluye 15 juguetes coleccionables exclusivos que unen a los personajes de Fondo de Bikini con la tripulación de los Sombreros de Paja. Entre las figuras se encuentran:

• Bob Esponja como Monkey D. Luffy
• Patricio Estrella como Roronoa Zoro
• Calamardo como Sanji
• Arenita Mejillas como Nami
• Gary como Tony Tony Chopper
• Don Cangrejo como Jinbe
• Plankton como Usopp
• Perlita como Nico Robin
• Larry como Franky
• Smitty Werbenjágermansen como Brook
• La Señora Puff como Big Mom
• El Holandés Errante como Barbanegra

¿Cuánto costará la Cajita Feliz de Bob Esponja x ONE PIECE?

Para México aún no existe un precio oficial; sin embargo, tomando en cuenta las colecciones anteriores, su costo podría rondar los 140 pesos, dependiendo de cada sucursal.

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¿Cuántos restaurantes de McDonald’s hay en México?

Actualmente, McDonald’s opera más de 400 restaurantes en México, distribuidos en las principales ciudades y zonas metropolitanas del país. Esta presencia sólida le permite atender a millones de clientes cada año y posicionarse como una de las cadenas de comida rápida más influyentes del mercado mexicano. Además, continúa expandiéndose mediante la apertura de nuevas sucursales y la modernización de sus unidades existentes, reforzando su estrategia de crecimiento dentro del país.

Menú de McDonald’s

El menú de McDonald’s en México es uno de los más amplios de Latinoamérica, ya que combina los productos clásicos de la cadena con opciones adaptadas al gusto local. La marca mantiene una oferta que abarca desayunos, hamburguesas, postres, café y alternativas más ligeras, lo que la convierte en una de las favoritas del público mexicano. Esto es lo que podrás encontrar:

• Big Mac
• Cuarto de Libra con Queso
• McNífica
• McPollo
• McCrispy Original
• McCrispy Spicy
• McCrispy Deluxe
• Chicken McNuggets
• Papas a la Francesa
• McPatatas
• Ensalada Premium
• Wraps
• McFlurry (variedades según temporada)
• Cono de vainilla
• Sundae
• Malteadas
• Café y bebidas de McCafé
• Desayunos (McMuffin, McBurrito, hotcakes, hashbrown)

Historia de McDonald’s

En 1954, Ray Kroc tuvo la oportunidad de visitar un pequeño restaurante en San Bernardino, California, propiedad de los hermanos Dick y Mac McDonald. Aunque el lugar era sencillo, Kroc quedó maravillado por la notable eficiencia con la que operaba. Los hermanos McDonald habían diseñado un menú simplificado que solo incluía hamburguesas, papas fritas y bebidas, lo que les permitía mantener altos estándares de calidad y ofrecer un servicio rápido.

Cuando Kroc se enteró de que los hermanos buscaban un nuevo franquiciado, vio una gran oportunidad de negocio. En 1955 fundó McDonald’s System, Inc., que posteriormente se convertiría en McDonald’s Corporation. Seis años después, adquirió los derechos exclusivos del nombre y el sistema operativo de McDonald’s.

En 1958, la cadena celebró un hito importante: la venta de 100 millones de hamburguesas. Hoy, McDonald’s es una de las marcas de comida rápida más reconocidas a nivel mundial, con más de 36,000 restaurantes en más de 100 países.

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Toluca vs. Atlas: Dónde y a qué hora ver el partido EN VIVO

2026-09-12T22:56:31Z

Foto: Gemini AI

El Nemesio Diez será testigo este sábado 12 de septiembre de uno de los duelos más atractivos de la Jornada 8 del Apertura 2026, cuando Toluca reciba al Atlas en un choque que promete emociones desde el silbatazo inicial. Ambos equipos llegan con el mismo número de puntos en la tabla, pero con trayectorias muy distintas en sus últimas presentaciones, lo que añade un condimento especial a este enfrentamiento. Te decimos dónde y a qué hora podrás ver el partido en vivo, para que no te pierdas ningún detalle.

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¿A qué hora es el partido Toluca vs. Atlas?

El balón comenzará a rodar a las 17:00 horas, tiempo del centro de México.

¿Dónde ver el partido Toluca vs. Atlas EN VIVO?

Los aficionados podrán disfrutar del encuentro a través de la señal abierta de Canal 5, así como por TUDN. Para quienes prefieran las plataformas digitales, VIX Premium transmitirá el partido en streaming.

¿Cómo llegan Toluca y Atlas a la Jornada 8 de la Liga MX?

El cuadro mexiquense atraviesa su mejor momento del año. Bajo el mando de Antonio “Turco” Mohamed, los escarlatas levantaron recientemente el trofeo de la Leagues Cup tras superar 2-0 a Rayados en la final, un logro que catapultó la confianza del plantel. Ese resultado forma parte de una racha de siete compromisos consecutivos sin caer derrotados, con cinco triunfos y dos empates en el camino. Ese rendimiento los tiene asentados en el tercer puesto de la clasificación con 13 puntos acumulados. Como dato adicional, existe la posibilidad de que Elías Montiel debute con el uniforme escarlata en este encuentro, lo que ilusiona a la afición local.

Por su parte, los rojinegros dirigidos por Hernán Crespo llegan en un momento menos favorable, arrastrando dos jornadas sin conocer la victoria. En su compromiso más reciente ante Atlante, el conjunto tapatío tuvo la ventaja en el marcador, pero terminó cediendo terreno hasta finalizar en un empate 1-1 que dejó sabor amargo entre sus seguidores. Ese resultado se suma a una derrota previa, dejando a los rojinegros estancados en el sexto lugar de la clasificación general.

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Ambas escuadras necesitan resultados por motivos distintos: mientras Toluca busca prolongar su gran racha y consolidarse en la parte alta de la tabla, Atlas necesita reencontrar el triunfo para no perder terreno respecto a los primeros lugares del certamen.

¿Quién ganará el partido Toluca vs. Atlas, según los pronósticos?

Las casas de apuestas colocan a Toluca como el favorito claro para quedarse con los tres puntos en el Nemesio Diez, impulsado tanto por la ventaja de jugar en casa como por el impulso anímico que le dejó la conquista de la Leagues Cup. De acuerdo con las cuotas manejadas por los principales sitios de pronósticos deportivos, la victoria del cuadro mexiquense aparece como el desenlace más probable, seguido por el empate como segunda opción más cotizada. En contraste, un triunfo del Atlas figura como el resultado con menor probabilidad según las proyecciones actuales.

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Café del Dr. Simi: precios y cuántas sucursales hay en México

2026-09-12T21:18:10Z

Foto: Facebook Café Simi

El universo del Dr. Simi ya no se limita a los mostradores de las farmacias. La marca comenzó a explorar el negocio de las cafeterías con establecimientos que trasladan algunos de sus elementos más reconocibles a una propuesta enfocada en bebidas y alimentos. Aunque el proyecto todavía tiene una presencia reducida en México, sus planes contemplan llevarlo a más ciudades durante este año. Te decimos dónde puedes encontrar un Café Simi cerca de ti.

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¿Cuántos Café Simi hay en México?

Café Simi todavía tiene una presencia pequeña frente a la extensa red de Farmacias Similares. Actualmente, funcionan tres establecimientos en el país.

Uno se encuentra en Simi Casa, dentro del Museo del Dr. Simi, en Ciudad de México. La capital también alberga otra unidad sobre Insurgentes Sur. La tercera está situada en Quinta Avenida, en Playa del Carmen, Quintana Roo. La expansión apenas comienza, por lo que el número de cafeterías podría aumentar de manera considerable durante los próximos meses.

¿Cuánto cuesta un café del Dr. Simi?

El menú mantiene precios que buscan ubicarse dentro de un rango accesible para el consumo cotidiano. Aunque los costos pueden variar en cada sucursal, las bebidas tienen precios aproximados de entre 40 y 60 pesos. Los alimentos manejan un rango más amplio, con precios que van aproximadamente de 45 a 110 pesos.

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Origen del Dr. Simi

Farmacias Similares, la cadena detrás del célebre personaje del Dr. Simi, nació en 1997 por iniciativa de Víctor González Torres, empresario mexicano que además incursionó en la política como candidato presidencial independiente en 2006. Su propuesta rompió con la lógica tradicional del sector farmacéutico: en lugar de vender medicamentos de patente a precios elevados, apostó por los genéricos intercambiables, mucho más accesibles para la población de menores ingresos. A esto sumó un modelo de consultorios médicos de bajo costo instalados junto a cada sucursal, lo que permitió que millones de personas sin seguridad social pudieran recibir atención médica y comprar sus medicinas en un mismo lugar.

La botarga del Dr. Simi, con su bigote y bata blanca, se convirtió en un ícono publicitario reconocible en todo el país, presente en desfiles, conciertos e incluso en la cultura popular como meme.

Con el paso de los años, el negocio se expandió más allá de las fronteras mexicanas, llegando a Chile, Colombia, Estados Unidos y, más recientemente, con presencia simbólica en Japón. En 2022, la dirección de la empresa pasó a manos de Víctor González Herrera, hijo del fundador, quien ha impulsado nuevas líneas de negocio, como cafeterías bajo la marca Café Simi.

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¿Cuántas farmacias del Dr. Simi hay en México?

Actualmente, la empresa cuenta con una red de aproximadamente 10 mil Farmacias Similares distribuidas por todo el territorio mexicano, lo que la convierte en la cadena de farmacias más grande del país, superando incluso a competidores como Farmacias del Ahorro y Farmacias Guadalajara. Esta cifra sigue en constante crecimiento debido al modelo de franquicias que la empresa mantiene activo.

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Cruz Azul vs. América: Dónde y a qué hora ver el partido GRATIS y EN VIVO

2026-09-12T20:15:14Z

Foto: Gemini AI

El futbol mexicano vuelve a poner los reflectores sobre uno de sus enfrentamientos más esperados. Este sábado 12 de septiembre, Cruz Azul y América se encontrarán nuevamente en la cancha del Estadio Banorte para disputar la edición 206 del Clásico Joven, en un duelo correspondiente a la Jornada 8 del Apertura 2026. Ambos equipos llegan con resultados recientes que mantienen el interés alrededor de este encuentro, que además marcará su reencuentro en la Liga MX después de sus compromisos internacionales.

¿A qué hora es el partido Cruz Azul vs. América?

La cita entre Cruz Azul y América está programada para las 21:15 horas, tiempo del centro de México.

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¿Dónde ver gratis y en vivo el partido Cruz Azul vs. América?

Los aficionados podrán seguir el Clásico Joven mediante diferentes opciones de transmisión. El partido estará disponible en televisión abierta a través de Canal 5, mientras que también podrá verse por TUDN y ViX.

¿Cómo llegan Cruz Azul y América a la Jornada 8 de la Liga MX?

América afrontará el compromiso después de su participación en la Leagues Cup, torneo en el que quedó fuera de la pelea por el campeonato tras perder frente a Rayados en las Semifinales y posteriormente ante León en el partido por el tercer lugar. El conjunto dirigido por Guillermo Almada regresará así a la actividad de la Liga MX con el objetivo de mantener su paso en el Apertura 2026.

En el torneo local, las Águilas conservan el invicto y acumulan cuatro triunfos consecutivos. Su resultado más reciente fue una victoria de 2-0 sobre Puebla, marcador que les permitió llegar a 16 puntos y permanecer en el primer lugar de la clasificación.

Cruz Azul, por su parte, llega después de dejar atrás la derrota por 0-2 ante Atlas. El equipo dirigido por Joel Huiqi consiguió recuperarse con dos victorias consecutivas, incluida la más reciente frente a Santos Laguna, partido que resolvió por la mínima diferencia. Con esos resultados, La Máquina ocupa actualmente el sexto puesto de la tabla con 12 unidades.

¿Quién ganará el partido Cruz Azul vs. América, según los pronósticos?

Las previsiones disponibles para el Clásico Joven muestran un panorama bastante equilibrado, aunque algunas proyecciones colocan a América ligeramente por encima de Cruz Azul. El conjunto azulcrema llega como líder e invicto del Apertura 2026, mientras que La Máquina atraviesa un momento de recuperación después de conseguir dos victorias consecutivas.

Una de las predicciones consultadas se inclina por un triunfo de América con marcador de 2-1, sustentado principalmente en la regularidad que ha mostrado el equipo durante el torneo. Sin embargo, otros modelos encuentran una diferencia mucho menor entre ambos conjuntos y consideran que Cruz Azul también cuenta con posibilidades importantes de quedarse con los tres puntos.

El antecedente reciente también apunta hacia un enfrentamiento cerrado. En los últimos diez duelos entre ambos clubes se registran tres victorias por equipo y cuatro empates, mientras que el choque más reciente terminó igualado 1-1.

Con estos elementos, América parte con una ligera ventaja en algunas de las proyecciones, aunque la diferencia no es amplia y el buen momento reciente de Cruz Azul mantiene abierto el escenario para un resultado favorable a los celestes.

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Sam’s regala café, jamón, atún, leche, queso, galletas, aceite, jabón y papel higiénico: fechas de la promoción

2026-09-13T02:23:05Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | CANVA

Sam’s Club mantiene una promoción semanal con la que busca reforzar su estrategia de mayoreo entre socios que compran grandes volúmenes para surtir negocios, oficinas, restaurantes o pequeños comercios. La mecánica se realiza cada lunes y permite llevar 11 piezas de un mismo producto participante pagando solamente 10.

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La cadena da a conocer previamente cuáles serán los artículos incluidos en cada jornada, de modo que los socios puedan planificar sus compras con anticipación. El catálogo suele ser amplio y abarca múltiples categorías, desde alimentos y bebidas hasta limpieza, cuidado personal, papel y artículos de uso cotidiano.

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Entre los productos que suelen aparecer en la promoción se encuentran café, jamón, atún, leche, queso, galletas, aceite, jabón, y papel higiénico, además de otros artículos de distintas marcas comerciales y marcas propias.

La lógica de la campaña es incentivar una compra de mayor volumen a cambio de una pieza sin costo. En términos prácticos, el socio debe agregar 11 unidades del mismo artículo participante y termina pagando únicamente 10.

¿Qué días aplica la promoción 11 y paga 10 de Sam’s Club?

La promoción se activa cada lunes, aunque los productos participantes pueden cambiar de una semana a otra.

Por ello, Sam’s Club publica previamente el catálogo correspondiente a cada jornada. Esta anticipación forma parte de la estrategia comercial, ya que permite a los socios revisar precios, comparar productos y definir qué mercancía necesitan antes de acudir al Club o realizar una compra en línea.

Sam’s apuesta por los socios que compran para surtir su negocio

La promoción tiene un enfoque especialmente atractivo para quienes utilizan Sam’s Club como un canal de abastecimiento.

Un restaurante puede aprovechar la oferta para comprar queso, jamón, aceite o productos congelados; una cafetería puede adquirir café, leche o galletas; mientras que una tienda de abarrotes puede surtirse de atún, productos envasados, papel higiénico o artículos de limpieza.

En estos casos, el beneficio no está pensado únicamente como un descuento para consumo doméstico, sino como una forma de reducir el costo promedio por unidad cuando se compran cantidades mayores.

Ese enfoque es consistente con el modelo de Sam’s Club, basado en membresías, presentaciones grandes y compras de volumen.

¿Qué productos participan en la promoción?

El catálogo suele ser amplio y puede incluir decenas de artículos de distintas marcas.

Entre las categorías más recurrentes están abarrotes, refrigerados, bebidas, congelados, limpieza, cuidado personal y papelería. También pueden incorporarse productos de temporada y artículos orientados a negocios.

Dentro de una misma jornada es posible encontrar marcas diferentes compitiendo en una misma categoría, lo que amplía las opciones para el socio.

La condición central es que las 11 piezas sean del mismo artículo participante. No es posible mezclar productos distintos para completar el volumen requerido.

Además, la disponibilidad puede variar entre Clubes y algunos productos pueden agotarse antes del cierre de la jornada.

¿Cuánto se ahorra con 11 y paga 10?

La mecánica equivale a recibir una pieza sin costo por cada grupo de 11 unidades compradas.

Si se compara con pagar las 11 piezas a precio regular, el ahorro efectivo ronda el 9.1 por ciento sobre el valor total de ese grupo.

El atractivo aumenta para pequeños negocios que compran mercancía todas las semanas, ya que la reducción del costo por unidad puede acumularse conforme crece el volumen de compra.

Por eso, la promoción funciona no sólo como una herramienta de tráfico para Sam’s Club, sino también como un incentivo para que los socios concentren una mayor parte de sus compras de abastecimiento en la cadena.

Fiestas Patrias 2026: Confirman alcoholímetro en CDMX; ¿de cuánto serán las multas?

2026-09-12T19:06:05Z

Foto: X @SSC_CDMX

Durante las Fiestas Patrias, el alcoholímetro volverá a formar parte de la estrategia de seguridad vial en la Ciudad de México. El operativo se desplegará durante varios días y mantendrá vigilancia permanente en distintos puntos de la capital, por lo que quienes conduzcan después de consumir bebidas alcohólicas deberán considerar los límites establecidos por la normativa.Te decimos qué sanción podrías enfrentar y todo lo que debes saber sobre este dispositivo.

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¿Cuándo habrá alcoholímetro en CDMX?

El operativo se desarrollará del 11 al 20 de septiembre de 2026 y funcionará las 24 horas. Para llevarlo a cabo, participarán 300 elementos policiales. La vigilancia abarcará distintos momentos del día y tendrá presencia durante las celebraciones de las Fiestas Patrias. Los puntos podrán instalarse en diferentes zonas de la capital como parte del despliegue preventivo, por lo que los conductores podrán encontrarse con pruebas de alcoholemia mientras circulan durante el periodo establecido.

¿De cuánto serán las multas en el alcoholímetro por las Fiestas Patrias 2026?

El alcoholímetro de la CDMX no contempla una multa económica directa por la prueba. Cuando un conductor presenta indicios de consumo de alcohol y es remitido, queda a disposición de un juez cívico, quien determina la sanción correspondiente después de la valoración médica.

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El arresto puede tener una duración de entre 20 y 36 horas y es inconmutable. Además, el vehículo será trasladado a un depósito vehicular, por lo que el conductor también deberá cubrir los gastos operativos relacionados con el procedimiento. La medida se aplica dentro del esquema de sanciones previsto para quienes superan los límites permitidos y busca impedir que continúen conduciendo en esas condiciones.

¿En qué alcaldías de la CDMX habrá alcoholímetro por las Fiestas Patrias 2026?

El dispositivo se extenderá a las 16 alcaldías de la Ciudad de México. La estrategia contempla puntos carreteros en los accesos y salidas de la capital para prevenir accidentes y reforzar la vigilancia de quienes llegan o salen durante las celebraciones.

La presencia policial también aumentará en espacios con alta concentración de personas, entre ellos parques, plazas comerciales, explanadas, zonas de bares y restaurantes, además de eventos deportivos y conciertos musicales.

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¿Cuál es el nivel permitido de alcohol en un alcoholímetro?

El Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México establece límites específicos para quienes conducen vehículos particulares. Estos son los niveles permitidos antes de superar el máximo establecido:

Conductores de vehículos particulares: hasta 0.8 gramos de alcohol por litro de sangre o 0.4 miligramos por litro de aire espirado.
Conductores de transporte público, vehículos de emergencia y unidades de carga: no deben presentar rastros de alcohol.

La concentración de alcohol depende de factores como el peso corporal, el sexo, el metabolismo, la bebida ingerida y el tiempo transcurrido desde su consumo. Por ello, una misma cantidad puede generar resultados distintos entre personas y no existe un número universal de bebidas que garantice permanecer debajo del límite. Además, la normativa prohíbe conducir bajo los efectos de narcóticos o sustancias psicotrópicas.

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Pensión Bienestar confirma suspensión de pagos en septiembre: ¿qué día y por qué?

2026-09-12T17:37:17Z

Foto: Programas para el Bienestar

Los depósitos de la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores continúan durante septiembre, pero el calendario tendrá una interrupción a mitad del mes. Los beneficiarios del apoyo correspondiente al bimestre septiembre-octubre deberán tomar en cuenta esta fecha antes de acudir al Banco del Bienestar o esperar el depósito en su cuenta. Te contamos todos los detalles.

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¿Qué día se suspenderán los pagos de la Pensión Bienestar?

El miércoles 16 de septiembre de 2026 no habrá dispersión de la Pensión Bienestar debido a la conmemoración de la Independencia de México. Al ser un día inhábil, las operaciones relacionadas con el depósito de los apoyos quedarán pausadas durante esa jornada.

Esta suspensión será temporal y no representa la pérdida del pago correspondiente. El recurso del bimestre septiembre-octubre continuará dentro del operativo establecido y los beneficiarios deberán considerar únicamente el ajuste provocado por el día festivo.

¿Cuándo se reanudan los pagos de la Pensión Bienestar en septiembre 2026?

La entrega de recursos se reanudará el jueves 17 de septiembre. A partir de esa fecha continuará la dispersión de acuerdo con las letras del primer apellido que todavía tengan asignada una fecha dentro del calendario.

Calendario de pagos de la Pensión Bienestar septiembre 2026

• 14 y 15 de septiembre: M
• 17 de septiembre: N, Ñ y O
• 18 de septiembre: P y Q
• 21 y 22 de septiembre: R
• 23 de septiembre: S
• 24 de septiembre: T, U y V
• 25 de septiembre: W, X, Y y Z

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¿Cuál es el monto de la Pensión Bienestar para Adultos Mayores?

Para los adultos mayores, el apoyo bimestral es de 6,400 pesos.

¿Qué es la Pensión del Bienestar?

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¿Por qué me pueden quitar la Pensión del Bienestar?

Las principales causas son:

• Fallecimiento del beneficiario.
• Entrega de documentación falsa durante el registro o en procesos de actualización.
• Existencia de más de un registro de la misma persona dentro del padrón.
• Ausencia reiterada durante las visitas de verificación domiciliaria.
• Incumplimiento de las Reglas de Operación del programa.
• Solicitud voluntaria para dejar de recibir el apoyo.

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La casa del dragón temporada 4: Cuándo se estrena en HBO

2026-09-12T16:53:42Z

Foto: HBO

El final de la tercera temporada de La Casa del Dragón dejó a sus personajes en uno de los momentos más tensos de la guerra por el Trono de Hierro. Con la temporada 4 ya confirmada, la gran pregunta ahora es cuándo llegará el desenlace. Mientras HBO prepara el cierre de la historia, el episodio final de esta entrega deja varias muertes, traiciones y revelaciones que marcarán el camino hacia la batalla definitiva. Aquí te contamos todo al respecto.

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¿Cuándo se estrena La Casa del Dragón temporada 4 en HBO?

La producción apunta a un estreno en 2028, aunque HBO todavía no confirma una fecha exacta. Dado que las anteriores temporadas han salido en verano, podría esperarse que la cuarta entrega llegue en esa misma fecha.

¿Cuántos episodios tendrá la temporada 4 de La Casa del Dragón?

Se prevé que la serie mantenga el formato de ocho episodios.

¿Habrá una temporada 5 de La Casa del Dragón en HBO?

Lamentablemente, no. HBO confirmó que la cuarta temporada será la última entrega de la serie, poniendo fin a la adaptación televisiva de la guerra civil Targaryen.

¿Qué pasa en el capítulo final de La Casa del Dragón temporada 3?

La tercera temporada de La Casa del Dragón terminó con el tablero completamente cambiado y con varios personajes encaminados hacia un enfrentamiento todavía mayor. Uno de los momentos que modifica el panorama ocurre con Aegon. Aunque durante buena parte de la temporada su destino parecía definido, Rhaenyra descubre que su medio hermano continúa con vida y que Fuego Solar también sobrevivió. El dragón había sido visto después de atacar al ejército de los Mooton en el Descanso de Rook, pero posteriormente desapareció. Para Rhaenyra, la noticia significa que todavía existe una amenaza directa contra su posición.

La respuesta de la reina es endurecer su estrategia. En lugar de intentar recuperar el control mediante acuerdos, decide convertir el conflicto en una demostración de fuerza. Daemon recibe la orden de continuar la ofensiva sobre Tumbleton y eliminar a los Hightower. Rhaenyra, además, mantiene el propósito de acabar personalmente con Aegon.

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El conflicto en Tumbleton termina convirtiéndose en uno de los acontecimientos más violentos del episodio. Ulf el Blanco participa en la batalla después de ser obligado a abandonar una taberna, pero su comportamiento termina provocando un nuevo enfrentamiento cuando ordena a Ala de Plata atacar a Ormund. La presencia de los dragones vuelve a alterar el curso del combate y deja consecuencias que todavía no quedan completamente resueltas.

En medio de este escenario, Daeron decide combatir junto a sus hombres. Gwayne intenta detener la confrontación mediante una propuesta que contempla la liberación de Corlys y una división del reino entre Rhaenyra y Daeron. Daemon rechaza la posibilidad de un acuerdo y la batalla continúa.

La situación de Helaena también cambia de manera definitiva. Antes de su muerte, Mysaria consigue advertirle que Aegon está vivo y que no debe confiar en Rhaenyra. La joven queda cada vez más desconfiada de la reina, especialmente después de que sus hombres la someten para obligarla a comer.
Poco después, Helaena intenta escapar durante el caos provocado por la batalla. Su huida termina en tragedia cuando cae por una ventana y muere empalada por unas púas. El desenlace conecta con las visiones que había tenido anteriormente y agrega otra muerte determinante al conflicto.

En Harrenhal, la historia de Alys Rivers adquiere una nueva dimensión. La mujer explica a Aemond el origen de una antigua maldición relacionada con Harrenhal y con los experimentos realizados para intentar salvar a un superviviente marcado por el fuego de dragón. La reacción de Aemond apunta a que Alys podría ser la misma mujer de ese relato.

La aparición de Aegon cambia nuevamente el equilibrio entre los hermanos. Aemond lo encuentra con vida y reconoce que intentó matarlo. Sin embargo, Aegon deja claro que el perdón dependerá de una condición: derrotar a Rhaenyra y recuperar el trono.

El cierre vuelve a colocar a Rhaenyra en el centro del conflicto. Después de recibir la noticia sobre Helaena, encuentra un tejido que representa su muerte y otra imagen en la que ella aparece sentada en el Trono de Hierro cubierta de sangre. La reina observa la predicción, cierra la ventana y continúa con sus planes. Con los principales bandos todavía enfrentados, la tercera temporada concluye sin resolver la guerra y deja preparada la historia para su cuarta y última entrega.

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Claudia Sheinbaum confirma aumento en pago de la Pensión del Bienestar 2027

2026-09-12T16:37:56Z

La Pensión Bienestar para adultos mayores mantendrá un aumento por encima de la inflación en 2027, según confirmó Claudia Sheinbaum. (Foto: Gobierno de México)

La presidenta Claudia Sheinbaum confirmó oficialmente que la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores aumentará en 2027, una noticia que ya comenzó a generar decenas de preguntas en México.

Algunas de las dudas son del tipo ¿Cuánto será el aumento de la Pensión Bienestar?, ¿Cuánto recibirán los adultos mayores en enero de 2027?, ¿Cuánto se pagará a los adultos mayores en julio? y ¡Cuál es el monto de la Pensión de la Tercera Edad?

La información quedó respaldada tanto por la Presidencia de la República como por el Paquete Económico 2027 presentado por la Secretaría de Hacienda, documentos oficiales que permiten distinguir entre los datos confirmados y las estimaciones que circulan en redes sociales

Claudia Sheinbaum confirmó que la Pensión Bienestar subirá en 2027

Durante su conferencia del 7 de septiembre pasado, Claudia Sheinbaum recordó que la Constitución garantiza el derecho a la pensión para quienes cumplen 65 años y afirmó que el apoyo económico debe aumentar por encima de la inflación.

La mandataria explicó que el crecimiento anual del programa representa una de las mayores inversiones del Estado mexicano, por lo que el Gobierno mantendrá esta política durante 2027.

En esa misma conferencia destacó que actualmente más de 13 millones de adultos mayores reciben la pensión de manera directa mediante la Tarjeta del Bienestar.

¿Cuánto dinero recibirán los adultos mayores en 2027?

Hasta ahora, no existe una cifra oficial anunciada por el Gobierno. Actualmente, la Pensión Bienestar entrega 6,400 pesos cada dos meses, equivalente a 3,200 pesos mensuales.

Algunos cálculos publicados en distintos medios utilizan como referencia la inflación reciente para estimar cuánto podría aumentar el apoyo.

Por ejemplo, si únicamente se aplicara una inflación cercana al 3.26%, el depósito pasaría aproximadamente de 6,400 a 6,609 pesos bimestrales.

Sin embargo, esa cantidad es una estimación matemática, no un monto oficial anunciado por el Gobierno.

Hacienda también confirmó que habrá aumento

La segunda confirmación llegó desde la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. En el Paquete Económico 2027, entregado al Congreso el 8 de septiembre, el Gobierno establece que:

Todos los Programas para el Bienestar tendrán incrementos superiores a la inflación respecto a 2026.

La Pensión para Adultos Mayores contará con 543.5 mil millones de pesos.

El conjunto de programas prioritarios recibirá 1 billón 25.4 mil millones de pesos, equivalente al 2.6% del PIB.

Además, Hacienda sostiene que estos incrementos forman parte de una estrategia que busca fortalecer el bienestar sin crear nuevos impuestos, apoyándose en una mayor recaudación y en el combate a la evasión fiscal.

La Pensión Bienestar para adultos mayores mantendrá un aumento por encima de la inflación en 2027, según confirmó Claudia Sheinbaum. (Foto: Gobierno de México)

¿Quiénes pueden recibir la Pensión Bienestar?

El programa mantiene sus requisitos principales. Pueden incorporarse quienes tengan 65 años o más y realicen su registro en un Módulo del Bienestar cuando se abra la convocatoria correspondiente.

La presidenta reiteró que este derecho está protegido por la Constitución y que cada año se incorporan cientos de miles de nuevos beneficiarios.

Lo que sí está confirmado y lo que todavía no

Sí está confirmado

Habrá aumento en la Pensión Bienestar en 2027.

El incremento será superior a la inflación.

El apoyo continúa siendo un derecho para personas de 65 años o más.

El presupuesto propuesto para el programa asciende a 543.5 mil millones de pesos.

Aún no está confirmado

El monto exacto que recibirán los beneficiarios en cada depósito de 2027.

La fecha en que el Gobierno anunciará oficialmente la nueva cantidad.

¿Cuándo se conocerá el monto oficial?

El Paquete Económico 2027 todavía debe seguir su proceso de discusión y aprobación en el Congreso. Una vez concluido ese proceso, el Gobierno podrá publicar el monto definitivo que corresponderá al aumento de la Pensión Bienestar durante 2027.

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Festival del Pan Dulce 2026: ¿hasta cuándo estará en CDMX?

2026-09-12T16:33:40Z

Foto: Gemini AI

El pan dulce tendrá un punto de encuentro en Coyoacán este fin de semana, con una celebración que pondrá sobre la mesa piezas conocidas y otras que pocas veces aparecen fuera de sus lugares de origen. El Primer Festival del Pan Dulce Mexicano reunirá a productores de distintas regiones, para mostrar la variedad de una tradición panadera mexicana. Te contamos dónde es y hasta cuándo podrás disfrutarlo.

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¿Hasta cuándo estará el Festival del Pan Dulce Mexicano en CDMX?

El festival se llevará a cabo durante tres días. Comenzó el viernes 11 y se extenderá hasta el domingo 13 de septiembre, ¡así que date prisa! La entrada es gratuita.

¿A qué hora es el Festival del Pan Dulce Mexicano en CDMX?

Las actividades estarán disponibles de 10:00 a 18:00 horas. La programación se desarrollará dentro de este periodo, por lo que los visitantes podrán elegir el momento del día que mejor se adapte a su recorrido y dedicar tiempo a las propuestas del encuentro.

¿Dónde es el Festival del Pan Dulce Mexicano en CDMX?

La sede será la Utopía Elena Poniatowska Amor, ubicada en Coyoacán, Ciudad de México. La elección de esta sede permitirá reunir en un solo punto las actividades comerciales y culturales contempladas para el evento, sin necesidad de trasladarse entre diferentes espacios.

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¿Qué hay en el Festival del Pan Dulce CDMX 2026?

Más de 30 productores de Ciudad de México y otras regiones del país participarán con piezas elaboradas mediante recetas y métodos que todavía conservan los panaderos locales. La propuesta busca acercar al público a preparaciones que pueden ser difíciles de encontrar en cadenas comerciales y mostrar la diversidad que existe detrás de un alimento cotidiano.

Uno de los puntos centrales será el Museo del Pan Dulce, una exposición con alrededor de 500 variedades tradicionales. Entre ellas habrá unas 50 piezas consideradas desaparecidas o extintas, lo que permitirá conocer preparaciones que dejaron de formar parte de la oferta habitual. La colección funcionará como un registro de variedades y procesos que forman parte de la historia de la panadería mexicana y que pueden perderse con el paso del tiempo.

El programa también contempla demostraciones de elaboración en vivo. Durante estas actividades será posible observar etapas como el amasado, el horneado y el decorado. A esto se sumarán conferencias y mesas de análisis con especialistas relacionados con la historia y el oficio panadero. Estas actividades complementarán la visita y permitirán conocer aspectos del trabajo artesanal desde distintas perspectivas, con contenidos relacionados con las técnicas, los productos y la evolución de esta tradición.

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El pan de dulce más popular en México

Entre las piezas que forman parte de la amplia tradición panadera mexicana destacan algunas que se han convertido en referentes de las panaderías y mercados del país, tales como:

• Concha
• Oreja
• Cuernito
• Garibaldi
• Chilindrina
• Ojo de buey
• Campechana

Megapuente SEP septiembre 2026 por Fiestas Patrias: La verdad sobre las clases del 14 al 18 de septiembre

2026-09-12T05:33:24Z

La SEP contempla suspensión de labores docentes el miércoles 16 de septiembre; el resto de la semana continúa con clases conforme al calendario escolar federal. (Foto: Canva)

Las celebraciones por la Independencia de México modificarán las actividades escolares SEP durante la semana del 14 al 18 de septiembre de este 2026, pero no de la manera que algunas familias podrían esperar: la Secretaría de Educación Pública (SEP) no contempla un megapuente nacional durante esos cinco días.

De acuerdo con el calendario escolar oficial 2026-2027 de la SEP, el miércoles 16 de septiembre de 2026 habrá suspensión de labores docentes en las escuelas de educación básica incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

Esto significa que los estudiantes tendrán clases el lunes 14 y martes 15 de septiembre, descansarán el miércoles 16 y deberán regresar a las aulas el jueves 17 de septiembre.

¿Cómo queda la semana del 14 al 18 de septiembre de 2026 según la SEP?

Para madres, padres y estudiantes que buscan saber si habrá puente o varios días consecutivos sin clases por las Fiestas Patrias, así queda la semana conforme al calendario oficial de la SEP:

Lunes 14 de septiembre: hay clases.

Martes 15 de septiembre: hay clases.

Miércoles 16 de septiembre: no hay clases por suspensión de labores docentes.

Jueves 17 de septiembre: hay clases.

Viernes 18 de septiembre: hay clases.

Por lo tanto, no existe oficialmente un megapuente SEP del 14 al 18 de septiembre de 2026.

El descanso escolar queda ubicado a mitad de semana, por lo que no se une automáticamente con el fin de semana anterior ni con el siguiente.

¿Hay clases el 15 de septiembre de 2026?

Sí, el martes 15 de septiembre de 2026 aparece como día de actividades escolares dentro del calendario nacional de la SEP.

Aunque durante esta fecha suelen realizarse ceremonias, festivales, convivencias o actividades relacionadas con la Independencia de México, el 15 de septiembre no está señalado por la SEP como día de suspensión de labores docentes.

Los horarios o actividades particulares pueden variar dependiendo de cada escuela o de disposiciones emitidas por autoridades educativas locales, por lo que las familias deben consultar también los avisos de su plantel.

¿Hay clases el 16 de septiembre de 2026?

No, la SEP establece el miércoles 16 de septiembre como suspensión de labores docentes dentro del calendario escolar 2026-2027.

El calendario es aplicable a las escuelas públicas y particulares de educación preescolar, primaria y secundaria incorporadas al Sistema Educativo Nacional.

El ciclo escolar 2026-2027 contempla 185 días efectivos de clases, comenzó el 31 de agosto pasado y concluirá el 9 de julio de 2027.

La SEP contempla suspensión de labores docentes el miércoles 16 de septiembre; el resto de la semana continúa con clases conforme al calendario escolar federal. (Foto: Canva)

¿El 16 de septiembre de 2026 también descansan los trabajadores?

Sí, para efectos laborales el 16 de septiembre tiene una condición distinta al 15. El artículo 74 de la Ley Federal del Trabajo (LFT) establece expresamente el 16 de septiembre como día de descanso obligatorio en México.

La Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (Profedet) también incluye esta fecha dentro de los días de descanso obligatorio correspondientes a 2026.

En contraste, el 15 de septiembre no está incluido en el artículo 74 de la LFT como descanso obligatorio, por lo que no existe una obligación general para suspender actividades laborales ese día.

Si una persona debe trabajar el 16 de septiembre, la legislación laboral establece que debe recibir, además del salario correspondiente al día de descanso, un salario doble por el servicio prestado.

Semana del 14 al 18 de septiembre: esto deben recordar padres y alumnos

La fecha de descanso es el miércoles 16 de septiembre. Según el calendario oficial de la SEP (Secretaría de Educación Pública), los alumnos tendrán actividades escolares el 14 y 15 de septiembre, descansarán el 16 y regresarán a las aulas el jueves 17 para continuar con clases también el viernes 18. Así, quienes busquen un megapuente en septiembre de 2026 por las Fiestas Patrias deben considerar que, al menos en el calendario nacional de la SEP, no están contemplados varios días consecutivos de suspensión.

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Línea 12 del Metro CDMX cerrará 9 estaciones por 5 días: cuáles son y cómo funcionará del 12 al 16 de septiembre

2026-09-12T04:29:50Z

Nueve estaciones de la Línea 12 del Metro CDMX permanecerán cerradas del 12 al 16 de septiembre por trabajos de mantenimiento en las vías. (Foto: Metro CDMX)

La Línea 12 del Metro de la Ciudad de México tendrá un cierre parcial durante cinco días de septiembre de este 2026 debido a trabajos de mantenimiento preventivo y correctivo en sus vías.

Del sábado 12 al miércoles 16 de septiembre, los trenes circularán únicamente entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán, en ambos sentidos. Esto dejará sin servicio de trenes a nueve estaciones ubicadas entre Lomas Estrella y Tláhuac.

El cierre coincide con las celebraciones de las Fiestas Patrias, por lo que el Sistema de Transporte Colectivo (STC) implementará transporte alternativo mediante unidades de la Red de Transporte de Pasajeros (RTP). La operación completa de la Línea 12 está prevista para reanudarse el jueves 17 de septiembre a las 5:00 horas.

¿Qué estaciones de la Línea 12 estarán cerradas?

Las nueve estaciones de la Línea 12 que permanecerán sin servicio de trenes del 12 al 16 de septiembre son:

Lomas Estrella
Calle 11
Periférico Oriente
Tezonco
Olivos
Nopalera
Zapotitlán
Tlaltenco
Tláhuac

Durante esos cinco días, San Andrés Tomatlán funcionará como terminal provisional del servicio ferroviario.

Los trenes operarán entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán en ambos sentidos, mientras que el tramo comprendido entre Lomas Estrella y Tláhuac permanecerá cerrado.

¿Cuándo cerrarán las estaciones de la Línea 12?

La modificación comenzará desde el inicio de operaciones del sábado 12 de septiembre y permanecerá vigente hasta que concluya la jornada del miércoles 16 de septiembre.

El Metro informó que durante este periodo se mantendrán los horarios habituales correspondientes a días laborables y festivos en el tramo que seguirá operando entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán.

Esto significa que el cierre parcial continuará durante el 15 y 16 de septiembre, fechas en las que aumenta la movilidad relacionada con las celebraciones por la Independencia de México.

¿Por qué cerrará parte de la Línea 12?

El objetivo principal de los trabajos es sustituir el aparato de vía 13-23 localizado entre las estaciones Periférico Oriente y Calle 11. Los aparatos de vía permiten que los trenes cambien de una vía a otra y son componentes esenciales para la operación ferroviaria.

De acuerdo con información difundida por el STC, el equipo que será sustituido llegó al término de su vida útil después de haber sido sometido a un uso intensivo como punto de retorno de trenes durante la rehabilitación de la Línea 12.

La intervención forma parte de trabajos preventivos y correctivos destinados a mantener en condiciones adecuadas el sistema de vías en el tramo Periférico Oriente-San Andrés Tomatlán.

¿Qué trabajos realizará el Metro en la Línea 12?

La intervención no se limitará al cambio del aparato de vía. El programa de mantenimiento contempla también la sustitución de 140 durmientes de madera por piezas nuevas de concreto.

Además, se colocarán aproximadamente 300 metros cúbicos de balasto y se realizarán trabajos de rectificación en 600 metros lineales del trazo y perfil de la vía.

También se revisará el funcionamiento de los aparatos de dilatación y la geometría de las vías. Para realizar estas labores será necesario mantener despejada la vía para permitir el movimiento de vehículos ferroviarios especiales que transportarán los materiales desde los talleres de Tláhuac hasta la zona de intervención.

Nueve estaciones de la Línea 12 del Metro CDMX permanecerán cerradas del 12 al 16 de septiembre por trabajos de mantenimiento en las vías. (Foto: Metro CDMX)

¿Habrá RTP por el cierre de la Línea 12?

Sí, durante el cierre parcial, la Red de Transporte de Pasajeros ofrecerá servicio alternativo para facilitar los desplazamientos de los usuarios afectados.

Las unidades de RTP realizarán recorridos desde Tláhuac hacia San Andrés Tomatlán, Culhuacán y Atlalilco, además de los respectivos servicios de retorno.

Esto permitirá realizar conexión con diferentes puntos del sistema de transporte mientras permanece suspendida la circulación de trenes en el extremo oriente de la Línea 12.

¿Qué otras alternativas hay para los usuarios de la Línea 12?

Además del apoyo de RTP, las autoridades han señalado otras alternativas para quienes normalmente utilizan la Línea 12.

Los usuarios procedentes de la zona oriente pueden considerar la estación Constitución de 1917, terminal de la Línea 8.

Para quienes viajen desde el sur de la Ciudad de México, otra alternativa es Tasqueña, terminal de la Línea 2.

La ruta más conveniente dependerá del punto de origen y destino de cada usuario, por lo que durante los cinco días de trabajos será recomendable considerar tiempo adicional de traslado.

¿La Línea 12 estará cerrada el 15 y 16 de septiembre?

Sí, pero no toda la línea. Durante el martes 15 y miércoles 16 de septiembre continuará suspendido el servicio entre Lomas Estrella y Tláhuac. En cambio, el tramo entre Mixcoac y San Andrés Tomatlán continuará operando.

No se trata del cierre total de la Línea 12, sino de una suspensión temporal del servicio de trenes en nueve estaciones.

¿Cuándo volverá a funcionar completa la Línea 12?

Si los trabajos se desarrollan conforme al programa anunciado, la Línea 12 retomará su operación completa el jueves 17 de septiembre.

El servicio entre Tláhuac y Mixcoac deberá restablecerse desde las 5:00 horas de ese día. Por ello, los usuarios deberán modificar sus recorridos únicamente durante el periodo comprendido entre el sábado 12 y el miércoles 16 de septiembre.

Cierre Línea 12 Metro CDMX: Para quienes utilizan diariamente la llamada Línea Dorada, la recomendación es revisar su ruta antes de salir, considerar el servicio especial de RTP y anticipar posibles tiempos adicionales de traslado entre el 12 y el 16 de septiembre.

La rarísima historia de Duolingo: quería traducir Internet y terminó creando al búho más extraño del marketing

2026-09-12T04:04:49Z

Duolingo fue creado por Luis von Ahn y Severin Hacker en Carnegie Mellon University. Antes de convertir a Duo en una peculiar estrella de internet, la plataforma buscaba enseñar idiomas gratis mientras sus usuarios ayudaban a traducir la web. (Foto: Ilustración con IA)

Hoy resulta difícil separar a Duolingo de Duo. El búho verde aparece en notificaciones, memes, TikTok y campañas en las que la propia compañía juega con la idea de una mascota capaz de hacer prácticamente cualquier cosa para conseguir que los usuarios regresen a estudiar. No siempre fue así.

Cuando Duolingo comenzó a darse a conocer hace más de una década, el comportamiento de su búho no era la historia. De hecho, ni siquiera había una aplicación móvil.

La propuesta que Luis von Ahn y Severin Hacker llevaron al mundo era mucho más ambiciosa: permitir que millones de personas aprendieran idiomas gratis y aprovechar parte de ese esfuerzo para traducir Internet.

Para entender cuándo nació Duolingo hay que distinguir al menos dos momentos: la creación de la empresa en 2011 y la apertura de la plataforma al público en 2012.

¿Cuándo nació Duolingo?

Duolingo fue creado en 2011 por Luis von Ahn y Severin Hacker, quienes se conocieron en Carnegie Mellon University.

Von Ahn era profesor de Ciencias de la Computación y Hacker realizaba su doctorado en la institución.

La compañía explica actualmente que ambos compartían la idea de utilizar la tecnología para hacer accesible una educación de calidad sin importar cuánto dinero tuviera una persona.

Para Luis von Ahn el problema tenía además una dimensión personal. El empresario y científico de la computación creció en Guatemala y ha explicado que desde joven pudo observar cómo el acceso al dinero podía determinar el acceso a una buena educación.

La fecha de nacimiento de la empresa puede precisarse todavía más. Documentos presentados por Duolingo ante la Securities and Exchange Commission (SEC) de Estados Unidos establecen que Duolingo, Inc. fue constituida el 18 de agosto de 2011.

Pero para entonces el proyecto ya comenzaba a llamar la atención. Así se presentó Duolingo al mundo en 2011.

En abril de ese año, Luis von Ahn presentó el proyecto durante TEDxCMU en una charla sobre colaboración masiva en Internet.

La idea tenía relación con un principio que von Ahn ya había demostrado con otro de sus proyectos más conocidos: reCAPTCHA.

Mientras millones de personas resolvían pequeñas pruebas para demostrar que eran humanas, su esfuerzo podía utilizarse simultáneamente para ayudar a digitalizar textos.

Con Duolingo apareció una pregunta semejante. ¿Qué pasaría si el tiempo que millones de personas dedicaban a aprender otro idioma pudiera utilizarse también para traducir la web?

Esa fue una de las ideas originales detrás del proyecto. Los usuarios aprenderían gratuitamente y, conforme avanzaran, trabajarían con contenido que permitiría generar traducciones.

Duolingo no se estaba presentando simplemente como otro curso de idiomas; quería convertir millones de pequeñas acciones educativas en una enorme fuerza de colaboración en Internet.

Duolingo quería que sus estudiantes tradujeran Internet

El 12 de abril de 2011, TechCrunch publicó una de las primeras grandes coberturas periodísticas sobre Duolingo.

En ese momento todavía se hablaba del servicio como el nuevo proyecto de Luis von Ahn vinculado con Carnegie Mellon University.

La propuesta partía de una observación sencilla: millones de personas en todo el mundo querían aprender un idioma y estaban dispuestas a invertir tiempo para conseguirlo.

Duolingo pretendía transformar parte de ese esfuerzo en algo útil para toda la web. Los estudiantes realizarían ejercicios para aprender vocabulario y gramática y posteriormente podrían enfrentarse a fragmentos de contenido real.

Las aportaciones de diferentes usuarios podían combinarse para generar traducciones. Era educación, tecnología y crowdsourcing dentro del mismo producto. Y era gratuito.

Antes del lanzamiento hubo cientos de miles de interesados

Duolingo comenzó una fase beta durante 2011 y llegó al año siguiente con una demanda considerable. Carnegie Mellon University informó que más de 100 mil personas habían probado Duolingo durante la beta.

Había además aproximadamente 500 mil personas en lista de espera. Alrededor de 30 mil usuarios se habían convertido en usuarios habituales que dedicaban por lo menos 30 minutos semanales a la plataforma.

Los participantes de las pruebas habían traducido ya decenas de millones de oraciones. Todo esto sucedió antes de que Duolingo estuviera abierto para cualquier persona.

¿Cuándo se lanzó Duolingo oficialmente?

El otro día fundamental en esta historia es el 19 de junio de 2012: Duolingo abrió entonces sus puertas al público general.

Los documentos corporativos presentados posteriormente por la compañía ante la SEC reconocen esa fecha como el lanzamiento público de Duolingo.

Carnegie Mellon University publicó ese mismo día un comunicado cuyo título permite viajar directamente hasta el Duolingo de aquella época: “Duolingo.com Users Will Translate Web As They Learn a New Language”.

En español, la idea era que los usuarios de Duolingo traducirían la web mientras aprendían un nuevo idioma, y esa era la gran historia que acompañaba al producto. No las rachas. No los memes. No las extravagancias de Duo en las redes sociales.

Duolingo se presentaba como un proyecto tecnológico y educativo capaz de hacer compatibles dos objetivos: aprender y traducir.

Duolingo se lanzó como un sitio web gratuito, no como la aplicación móvil con la que millones de personas lo identificarían posteriormente.

En aquel momento ofrecía inglés, español, francés y alemán. Los usuarios podían realizar ejercicios generados por computadora para desarrollar vocabulario y gramática y después practicar con textos reales obtenidos de Internet.

Carnegie Mellon University señalaba entonces que las traducciones producidas mediante el sistema podían alcanzar una calidad comparable con traducciones profesionales.

La escala de la empresa también era completamente diferente a la actual, y es que cuando Duolingo abrió al público, la startup tenía apenas 13 empleados en Pittsburgh.

Había recibido financiamiento de Union Square Ventures y del actor y productor Ashton Kutcher. Duolingo ni siquiera nació como una app: abrió al público en junio de 2012 como una experiencia web.

Su primera aplicación para iPhone llegó meses después, en noviembre de ese mismo año. Android tendría que esperar hasta 2013.

Es decir, el orden fue muy distinto al que podría imaginar alguien que actualmente identifica inmediatamente a Duolingo con una aplicación: primero estuvo la idea de aprender idiomas y traducir Internet; después el sitio web; posteriormente las aplicaciones móviles y, con el paso de los años, una personalidad de marca cada vez más reconocible.

¿Quién es Duo, el búho de Duolingo?

Duo es la mascota verde de Duolingo y con el tiempo se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la compañía. Pero ocurrió algo que probablemente sus creadores originales no podían prever.

Los usuarios comenzaron a bromear sobre la insistencia de las notificaciones que les recordaban completar sus lecciones y conservar sus rachas. Internet llevó esa idea al absurdo.

Así nació una especie de versión ficticia de Duo que perseguía a quienes olvidaban estudiar; en lugar de alejarse completamente de esos memes, Duolingo entendió el lenguaje de su comunidad y comenzó a jugar con él.

La mascota dejó progresivamente de funcionar únicamente como un elemento gráfico y adquirió personalidad propia.

Duolingo convirtió un meme en estrategia de marketing

La evolución se hizo particularmente visible en las redes sociales. La estrategia de marketing de Duolingo comenzó a publicar videos en los que un enorme disfraz de Duo bailaba, participaba en tendencias, reaccionaba a acontecimientos de la cultura popular y se comportaba de maneras deliberadamente absurdas.

La propia compañía ha utilizado el término inglés “unhinged” al hablar de la percepción de su presencia en TikTok, una palabra que en este contexto puede entenderse como una comunicación disparatada, impredecible o deliberadamente sin filtro.

Hay, sin embargo, una diferencia importante entre el meme y la personalidad oficial.

La guía de marca de Duolingo establece que Duo puede ser persistente y hacer sentir cierta culpa al usuario por no practicar, pero también señala que el personaje no debe ser verdaderamente agresivo o amenazante.

La amenaza es el chiste, y Duolingo aprendió a explotarlo.

“Aprende coreano o atente a las consecuencias”

Un buen ejemplo llegó con la colaboración entre Duolingo y Netflix alrededor de Squid Game. La campaña fue presentada como “Learn Korean or Else”, una frase que puede traducirse como “Aprende coreano o atente a las consecuencias”.

Duo apareció vestido como uno de los guardias de la serie y la compañía llevó deliberadamente al extremo el viejo meme sobre las consecuencias de no completar una lección.

Era algo difícil de imaginar observando el Duolingo académico y tecnológico presentado por Luis von Ahn en 2011. Pero precisamente ahí está una parte importante de la evolución de la marca.

Duolingo consiguió adoptar una broma creada alrededor de su propio producto y convertirla en comunicación oficial.

El búho incluso llegó al Super Bowl

La estrategia también alcanzó uno de los espacios publicitarios más importantes del mundo. Y es que durante el Super Bowl de 2024, Duolingo emitió un anuncio de apenas cinco segundos protagonizado por Duo.

La pieza estaba construida alrededor de un extraño gag visual relacionado con el trasero del personaje. Inmediatamente después del anuncio, Duolingo envió una notificación coordinada a sus usuarios.

La propia compañía relató posteriormente que, cuando la idea fue presentada internamente al CEO Luis von Ahn, su reacción fue: “This is weird. I like it”. “Esto es raro. Me gusta”.

Para entonces la distancia con aquel proyecto presentado en Carnegie Mellon más de una década atrás era enorme. Y, al mismo tiempo, seguía siendo Duolingo.

De traducir Internet a convertir un búho en estrella de las redes sociales

La historia de Duolingo muestra también cómo puede cambiar una marca sin abandonar su propósito original. La traducción colectiva de Internet dejó de ocupar el centro del producto.

Las aplicaciones móviles ganaron importancia, la gamificación se convirtió en una pieza esencial de la experiencia, y Duo pasó de mascota a personaje. Sin embargo, la idea de ofrecer educación accesible permaneció.

Duolingo continúa definiendo su misión alrededor de desarrollar la mejor educación posible y hacerla universalmente disponible. Por eso, cuando se pregunta cuándo nació Duolingo, existen dos fechas fundamentales: Duolingo, Inc. fue constituida el 18 de agosto de 2011 y la plataforma abrió para todo el público el 19 de junio de 2012.

Lo extraordinario es lo que ocurrió después: una compañía que comenzó proponiendo que millones de estudiantes ayudaran a traducir Internet terminó descubriendo que uno de sus mayores activos de marketing estaba sentado frente a ella desde hacía años. Era un pequeño búho verde llamado Duo. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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TODO lo que llega a PlayStation Plus en septiembre: RuneScape: Dragonwilds, WWE 2K26 y más

2026-09-12T00:14:26Z

CORTESÍA: PlayStation

Tenemos la lista completa de los juegos que se suman este mes a PlayStation Plus, y la verdad es que viene cargada para todos los gustos: desde supervivencia y fantasía hasta lucha libre y simuladores de citas con un giro muy particular, así que aquí te dejamos todo lo que podrás jugar a partir de este 15 de septiembre.

¿Qué juegos llegan a PlayStation Plus Extra y Premium en septiembre?

El plato fuerte del mes es RuneScape: Dragonwilds, una aventura de supervivencia cooperativa ambientada en el continente perdido de Ashenfall, donde los dragones han despertado y solo desarrollando tus habilidades y descubriendo secretos antiguos podrás hacerle frente a la temible Reina Dragona. El título combina el universo de RuneScape con mecánicas de rol, construcción y combate contra criaturas icónicas de la saga.

También llega WWE 2K26, que se perfila como uno de los más completos hasta la fecha, con más de 400 superestrellas y leyendas jugables, entre ellas The Rock, Triple H, John Cena y Rhea Ripley, además de un modo especial dedicado a la historia de CM Punk con situaciones alternativas nunca antes vistas.

Para quienes buscan algo más frenético está Ball x Pit, un roguelite de fantasía donde deberás descender por un abismo sin fondo lleno de monstruos para reconstruir la caída ciudad de Ballbylon, y Date Everything!, un simulador de citas que le da la vuelta al género al convertir los objetos de tu casa en posibles amigos, amantes o enemigos, cada uno con su propia historia y actor de voz.

¿Qué otros títulos se suman al catálogo este mes?

La lista no termina ahí. También estarán disponibles Slitterhead, un juego de acción ambientado en una ciudad nocturna infestada de monstruos que se hacen pasar por humanos; Ninja Gaiden: Ragebound, que mezcla la esencia clásica de la saga con mecánicas más modernas; Dungeons of Hinterberg, una aventura de mazmorras ambientada en los Alpes austriacos; y Sniper Elite: Resistance, que traslada la acción de la serie a la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, con una historia paralela a Sniper Elite 5.

¿Qué juegos se suman a PlayStation Plus Premium?

Los suscriptores de PlayStation Plus Premium también tendrán acceso a dos clásicos: Mega Man X Command Mission, un juego de rol futurista con más de 50 misiones protagonizado por el icónico cíborg, y Metro Redux, la remasterización de la aventura postapocalíptica ambientada en el metro de Moscú tras un evento que devastó la superficie del planeta.

¿Cuándo estarán disponibles todos estos juegos?

La mayoría de los títulos llega el 15 de septiembre, aunque algunos tienen fechas propias: Date Everything! ya está disponible desde el 9 de septiembre en Estados Unidos y Reino Unido, Ball x Pit llegará el 22 de septiembre, y Ninja Gaiden: Ragebound, Dungeons of Hinterberg y Sniper Elite: Resistance se estrenarán el 29 de septiembre. Cabe recordar que el catálogo puede variar según la región, así que lo mejor es revisar la disponibilidad directamente en PlayStation Store.

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La IA podría quedarse con más de una cuarta parte de la compra publicitaria para 2030

2026-09-11T19:05:52Z

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Mientras Apple presume su iPhone Duo, Samsung remata el Galaxy Z Flip7 FE de 128 GB; es plegable y tiene marco Armor Aluminum

2026-09-11T23:20:42Z

Cortesía: Canva / Amazon

Esta semana Apple presentó el iPhone Duo, un nuevo equipo plegable que llamó la atención por su formato, pero mientras esto sucedía, Amazon tiene en promoción el Samsung Galaxy Z Flip7 FE de 128 GB, que cuenta con un 16% de descuento.

El equipo de Samsung aparece con el banner rojo de Promoción, por lo que se trata de una oferta que puede estar disponible por tiempo limitado y cuyo precio puede cambiar de acuerdo con las condiciones de Amazon.

Otro aspecto que puede ser relevante al momento de comprar este smartphone es que cuenta con el distintivo Opción Amazon, una etiqueta que identifica productos con buena calificación y precio dentro de la plataforma.

Para quienes estén buscando un teléfono plegable y quieran aprovechar la oferta, a continuación te presentamos el precio y los principales detalles del Samsung Galaxy Z Flip7 FE de 128 GB disponible en Amazon.

Precio Samsung Galaxy Z Flip 7 FE de 128 GB

El costo del Samsung Galaxy Z Flip 7 FE de 128 GB es de 14 mil 249 pesos, pero con el 16% de descuento su precio queda en 11 mil 999 pesos.

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Con esta promoción, el equipo tiene una reducción de 2 mil 250 pesos respecto a su precio original, aunque es importante considerar que las condiciones y disponibilidad de las ofertas en Amazon pueden cambiar.

Cortesía: Amazon / Screenshot

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Detalles del artículo

El Samsung Galaxy Z Flip7 FE funciona con Android 15, cuenta con 8 GB de RAM y ofrece 128 GB de almacenamiento. Es un equipo desbloqueado, compatible con tecnología 5G, incorpora una ranura para una tarjeta SIM y está disponible en color negro.

Uno de sus principales atractivos es su diseño plegable, ya que puede doblarse para ocupar menos espacio y caber cómodamente en el bolsillo. Al desplegarse, ofrece una pantalla de 6.7 pulgadas. Además, cuenta con un marco Armor Aluminum y resistencia al agua con certificación IPX8, características que buscan combinar portabilidad y resistencia.

En fotografía, el Galaxy Z Flip7 FE incorpora una cámara FlexCam de 50 MP. Su diseño permite colocar el teléfono en diferentes posiciones para tomar selfies y grabar videos con las manos libres. También integra la función Super Steady, que ayuda a mantener estables las grabaciones y detectar automáticamente el horizonte.

El equipo incorpora FlexWindow con Galaxy AI, una pantalla exterior que puede personalizarse con widgets, fondos y aplicaciones favoritas sin necesidad de desplegar el teléfono. A través de Galaxy AI también puede mostrar información personalizada en la pantalla de portada.

Para la autonomía, Samsung integra una batería de 4,000 mAh con soporte para carga rápida de 25W, pensada para ofrecer varias horas de uso en actividades como reproducción de video, redes sociales y funciones de inteligencia artificial.

En materia de seguridad, el Galaxy Z Flip7 FE utiliza Samsung Knox y Knox Vault para proteger contraseñas, datos biométricos e información sensible mediante una plataforma de seguridad que combina protección de hardware y software.

Finalmente, Samsung facilita el cambio desde otro smartphone mediante la transferencia de fotos, contactos y aplicaciones, utilizando un código QR para llevar la información al Galaxy Z Flip7 FE.

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Los contact centers están dejando de ser centros de atención

2026-09-11T18:56:58Z

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UNAM descubre un planeta gigante en formación a 430 años luz de la Tierra y así fue como lo confirmaron

2026-09-11T21:46:28Z

foto: Generada con Gemini AI

Tenemos una noticia que seguramente emocionará a los amantes del espacio, y es que un equipo de investigación logró confirmar la presencia de un planeta en pleno proceso de nacimiento, con una masa de hasta cinco veces la de Júpiter, y todo gracias a una predicción teórica que se hizo hace más de seis años.

¿Qué descubrió el equipo de investigación de la UNAM?

El hallazgo se dio en el disco de gas y polvo que rodea a la estrella J16120, ubicada a unos 430 años luz de la Tierra. Ahí, los científicos notaron un comportamiento muy particular en el movimiento del gas: de un lado gira más rápido de lo esperado, del otro más lento, y justo en la frontera entre ambas zonas la dispersión de velocidades se dispara, como si algo estuviera revolviendo el material. Ese “algo”, según explicó Anibal Sierra Morales, investigador del Instituto de Astronomía de la UNAM y autor principal del estudio, es un protoplaneta de entre cuatro y cinco veces la masa de Júpiter.

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¿Cómo lograron confirmar que ahí se está formando un planeta?

Lo interesante de este caso es que no fue un hallazgo casual, sino la confirmación de algo que ya se había anticipado. En 2019, un grupo de científicos había hecho simulaciones computacionales para predecir cómo se vería el gas de un disco si dentro de él se estuviera formando un planeta, y el modelo apuntaba a que debería haber un exceso de turbulencia tanto en la posición exacta del planeta como a lo largo de toda su órbita. Fue justo eso lo que el equipo de la UNAM terminó observando con datos reales, capturados desde 2023, lo que representa evidencia directa de que la teoría planteada años atrás era correcta.

Además, otros tres equipos de investigación detectaron de forma independiente señales adicionales en la misma zona: un punto brillante en el infrarrojo, emisión de hidrógeno alfa y emisión de polvo en el rango milimétrico, todas apuntando al mismo objeto, que se encuentra a unas 32 unidades astronómicas de su estrella.

¿Qué papel jugó el radiotelescopio ALMA en este hallazgo?

Todo esto fue posible gracias al Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA), un conjunto de 66 antenas ubicado a cinco mil metros de altura en el desierto de Atacama, en Chile, que se especializa en observar estrellas y planetas en pleno proceso de formación. Con esos datos, el equipo construyó un modelo de cómo debería girar el disco si nada lo perturbara, y al compararlo con las observaciones reales encontraron las desviaciones que llevaron a este descubrimiento.

¿Qué sigue para esta investigación?

El equipo ya trabaja en nuevas observaciones para reforzar la evidencia, buscando confirmar que el gas alrededor del planeta es más caliente que el resto del disco, otra señal característica de la presencia de un cuerpo en formación. También se sumarán datos del telescopio SPHERE, que se esperan para mediados de 2027. En el proyecto participan instituciones de México, Reino Unido, Estados Unidos, China, Chile, Alemania e Italia, además del Observatorio Europeo Austral.

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La mejor tecnología experiencial de 2026 es la que nunca notarás

2026-09-12T02:29:42Z

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Qué series de Pokémon llegarán a Disney Plus: fecha de estreno y todo lo que debes saber

2026-09-11T19:43:49Z

Foto: Disney+

¡Buenas noticias para los maestros Pokémon! El icónico anime llegará al catálogo de Disney Plus con dos series que ofrecerán historias para distintas generaciones de seguidores. La selección incluirá una nueva producción de animación stop-motion protagonizada por Sirfetch’d y Pichu, así como la serie que presenta las primeras aventuras de Ash y Pikachu. Ambas producciones forman parte del acuerdo de distribución global entre Disney+ y The Pokémon Company International, aunque tendrán fechas de lanzamiento diferentes en la plataforma. Te contamos cuándo llegan y todo lo que debes saber al respecto.

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¿Qué series de Pokémon llegarán a Disney Plus?

Dos producciones forman parte de la oferta de Pokémon que estará disponible en Disney+ y cada una presenta una propuesta diferente:

• Pokémon Tales: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu: Esta nueva serie de animación stop-motion seguirá a Sirfetch’d y Pichu durante una aventura por la región de Galar. Ambos emprenderán distintas misiones para ayudar y proteger a otros Pokémon, enfrentándose a situaciones inesperadas, peligros, rivalidades y nuevos aliados mientras fortalecen su amistad.
• Pokémon la Serie: El Comienzo: La producción reúne las primeras aventuras de Ash y Pikachu mientras recorren el mundo Pokémon.

¿Cuándo llegarán a Disney Plus las series de Pokémon?

Pokémon Tales: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu llegará a Disney+ en 2027. La serie también tendrá emisión en Disney XD y posteriormente estará disponible de forma exclusiva en streaming durante ese año.

Pokémon la Serie: El Comienzo ya está disponible en Disney+ en Estados Unidos y algunos mercados internacionales. La serie comenzó a emitirse en Disney XD a principios de este mes y posteriormente se incorporó al catálogo de la plataforma.

¿Qué es un pokémon?

Un pokémon es una criatura ficticia que forma parte de una franquicia multimedia centrada en la captura, entrenamiento y combate entre estas especies. En el mundo Pokémon, los entrenadores viajan por distintas regiones con el objetivo de fortalecer a sus compañeros y competir por convertirse en maestros Pokémon.

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Cada pokémon posee uno o dos tipos elementales —como fuego, agua, eléctrico, planta o psíquico— que determinan sus fortalezas y debilidades. Además, cuentan con habilidades únicas y pueden aprender distintos movimientos que influyen en el desarrollo de los combates.

Origen de Pokémon

El origen de Pokémon se remonta a Japón en la década de los noventa, cuando Satoshi Tajiri imaginó un juego inspirado en su infancia recolectando insectos. Fascinado por la idea de capturar y coleccionar pequeñas criaturas, Tajiri quiso trasladar esa experiencia a un entorno digital donde los jugadores pudieran intercambiar y competir. Junto con el programador Ken Sugimori y el estudio Game Freak, desarrolló el concepto que más tarde sería respaldado por Nintendo.

En 1996 se lanzaron los primeros videojuegos para Game Boy en Japón, iniciando un fenómeno cultural inesperado. La propuesta combinaba exploración, estrategia y colección, elementos que conectaron rápidamente con el público. El intercambio de criaturas mediante cable entre consolas se convirtió en una innovación clave.

Con el tiempo, Pokémon trascendió los videojuegos y se expandió hacia series animadas, cartas coleccionables, películas y productos de todo tipo, consolidándose como una de las franquicias más influyentes del entretenimiento mundial.

¿Cuántos pokemones existen?

Hasta la novena generación, se han registrado más de mil especies diferentes. Con cada nueva entrega de videojuegos, la franquicia introduce criaturas inéditas. El número de pokemones continúa aumentando con expansiones, contenidos descargables y nuevas regiones.

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Triplemanía 34: ¿Cuál es la cartelera completa y dónde ver la función de hoy viernes?

2026-09-11T20:32:01Z

foto: cortesía WWE

Tenemos todo lo que necesitas saber sobre uno de los fines de semana más importantes para la lucha libre mexicana, ya que hoy viernes 11 de septiembre arranca Triplemanía 34 desde Las Vegas, y sin duda promete ser una noche histórica para todos los fans de la AAA.

¿Dónde se realiza la primera noche de Triplemanía 34?

La AAA llevará a cabo la primera de sus dos funciones estelares en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada, mientras que la segunda noche se realizará este domingo en la Arena Ciudad de México. Se trata de la segunda edición de Triplemanía desde que WWE adquirió la compañía mexicana, y esta vez el evento busca consolidarse como una marca verdaderamente global, combinando estrellas de la Caravana Estelar con talento de la propia WWE.

¿Cuál es la cartelera completa de la Noche 1 de Triplemanía 34?

Estos son los seis combates que se disputarán este viernes desde Las Vegas:

Rey Mysterio vs. Omos, por la continuidad del gigante nigeriano en la empresa
Psycho Circus vs. Los Perros del Mal, por el Campeonato de Tercias AAA
La Parka vs. Mr. Iguana vs. Laredo Kid, por el Campeonato Latinoamericano AAA
Nattie vs. Faby Apache vs. Rozanne Pérez vs. La Hiedra, para definir a la retadora número uno al Campeonato Reina de Reinas
LWO vs. Los Americanos vs. Tokyo Bad Boys vs. Fraxiom, en lucha de eliminación por equipos
Adelicius, Mini Vikingo y Mascarita Sagrada vs. Lady Shani, Jack Cartwheel y Mini Abismo Negro, en lucha de relevos australianos mixtos

¿Cuál es el combate estelar de la noche?

Todo apunta a que el cierre de la función correrá a cargo de Rey Mysterio y Omos, en una lucha de apuesta con consecuencias importantes para ambos: si Omos pierde, dejará la empresa para siempre, mientras que Rey Mysterio se juega su futuro como gerente general de la marca. Otro de los combates más llamativos será el de La Parka, quien debutó recientemente en WWE Raw, defendiendo por primera vez el Campeonato Latinoamericano ante Laredo Kid y Mr. Iguana.

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¿A qué hora y en qué canal ver Triplemanía 34 hoy en México?

La función de hoy viernes 11 de septiembre comenzará a las 20:00 horas (tiempo del centro de México) y se podrá seguir a través de FOX One en streaming y de FOX+ en televisión de paga, así que ya solo queda esperar para disfrutar de esta primera noche de la Caravana Estelar.

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Por qué los influencers creados con IA ya no son un experimento

2026-09-11T18:25:31Z

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Midea remata lavadora de una tina de 10 kg; reduce el consumo de electricidad y tiene 5 años de garantía

2026-09-11T20:17:43Z

Cortesía: Canva / Amazon

Uno de los artículos que tiene descuento en Amazon es la lavadora Midea de una tina de 10 kg, que cuenta con un 33%, y se presenta como una opción para quienes buscan un equipo compacto para las tareas de lavado en casa.

La lavadora Midea de 10 kg también cuenta con el distintivo Opción Amazon, una etiqueta que destaca productos por su buena valoración y precio dentro de la plataforma de comercio electrónico.

Otro aspecto que debes tomar en cuenta es la calificación de este producto de Midea, ya que tiene 4.6 estrellas de 5 de acuerdo con las valoraciones disponibles en Amazon, un indicador que puede servir como referencia antes de realizar la compra.

Si estás considerando adquirir una lavadora de una tina, a continuación te presentamos el precio y las principales características de este modelo Midea disponible en Amazon.

Precio lavadora Midea de 10 kg

El precio de la lavadora Midea de 10 kg es de 2 mil 899 pesos, pero con el 33% de descuento su costo queda en mil 949 pesos.

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Este precio representa una reducción de 950 pesos frente a su costo original, por lo que puede ser una alternativa para quienes buscan una lavadora de carga superior sin gastar tanto.

Cortesía: Amazon / Screenshot

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Características del artículo

La lavadora Midea tiene una capacidad de 10.1 kilogramos y cuenta con dimensiones de 46 centímetros de profundidad, 49 centímetros de ancho y 86 centímetros de alto. Su peso es de 11.5 kilogramos y está fabricada en plástico, mientras que el gabinete es de polipropileno blanco de alto impacto.

Este modelo cuenta con carga superior y un acabado pintado en color blanco. Entre sus funciones se encuentra el impulsor Dual-Force reversible, diseñado para ayudar a evitar que las prendas se enreden durante el lavado. También ofrece opciones de lavado rápido y normal, además de un ciclo por tiempo de hasta 15 minutos.

Otro de sus elementos es el ahorro de energía, una característica que permite reducir el consumo de electricidad durante su funcionamiento. Asimismo, incorpora un filtro atrapa pelusa con malla, pensado para ayudar a mantener las prendas y el equipo durante cada ciclo de lavado.

La lavadora también cuenta con 5 años de garantía en la transmisión, lo que representa una cobertura adicional para este componente.

Por sus características, capacidad de 10 kg y formato de una tina, el equipo está pensado para quienes buscan una alternativa funcional para realizar las tareas de lavado en casa.

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Bodega Aurrera remata aspiradora Koblenz seco-mojado multiusos; tiene 2.5 galones y cable de 3 metros

2026-09-11T19:56:03Z

Cortesía: Canva / Bodega Aurrera

Bodega Aurrera tiene en venta una aspiradora Koblenz seco-mojado que puede servir para distintas tareas de limpieza en casa. El modelo WD-2.5 MA tiene capacidad de 2.5 galones, motor de 2.5 HP pico y un precio de $789 pesos.

El producto aparece disponible en la tienda en línea de Bodega Aurrera y cuenta con una calificación de 4.7 de 5 estrellas. La aspiradora es vendida por ElecTronix y enviada por Bodega Aurrera.

El precio también puede pagarse hasta a 12 meses sin intereses de $65.75, de acuerdo con las condiciones mostradas en la publicación.

Aspiradora Koblenz de 2.5 galones para seco y mojado

El principal atractivo de este modelo es que está diseñado para trabajar tanto con residuos secos como con líquidos. Esto amplía su uso frente a una aspiradora convencional, especialmente para tareas de limpieza que requieren retirar diferentes tipos de suciedad.

La Koblenz WD-2.5 MA tiene una capacidad de 2.5 galones y un motor de 2.5 HP pico. También registra un flujo de aire de 60 CFM, características pensadas para facilitar la recolección de polvo y residuos.

Su construcción tiene un peso de 2.18 kilogramos y dimensiones de 33.66 x 29.68 x 32.54 centímetros.

Cable de 3 metros y manguera de 1.2 metros

Para facilitar el movimiento durante la limpieza, la aspiradora incorpora un cable de alimentación de 3 metros. La manguera mide 1.2 metros y tiene un diámetro de 1 ¼ pulgadas.

El equipo también incluye un sistema de expulsión de aire, una función que permite utilizar la aspiradora para algunas tareas adicionales. Entre los accesorios están una boquilla multiusos, un esquinero y un filtro desmontable con sujetador.

Con estos elementos, el equipo puede utilizarse para limpiar pisos, alfombras y tapicerías, además de realizar trabajos como retirar hojas o arena mediante la función de soplado.

¿Cuánto cuesta la aspiradora Koblenz en Bodega Aurrera?

El precio marcado actualmente para la aspiradora Koblenz WD-2.5 MA es de 789 pesos. La publicación también señala una opción de hasta 12 meses sin intereses, con pagos de 65.75, aunque las condiciones pueden depender del método de pago.

Bodega Aurrera indica que el envío está disponible y que la entrega estimada depende de la ubicación seleccionada. También establece un periodo de devolución de hasta 30 días después de recibir el producto.

La aspiradora se encuentra identificada con el número de modelo WD-2.5 y pertenece a la marca Koblenz. Por sus características, puede ser una alternativa para quienes buscan un equipo compacto para diferentes trabajos de limpieza sin limitarse únicamente a polvo y residuos secos.

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Which Pokémon Series Are Coming to Disney Plus? Release Date and Everything You Need to Know

2026-09-11T19:50:29Z

Photo: Disney+

Good news for Pokémon Trainers! The iconic anime is coming to the Disney Plus catalog with two series offering stories for different generations of fans. The lineup will include a new stop-motion animated series starring Sirfetch’d and Pichu, as well as the series featuring the earliest adventures of Ash and Pikachu. Both productions are part of the global distribution agreement between Disney+ and The Pokémon Company International, although they will have different release dates on the platform. Here’s when they arrive and everything you need to know.

Which Pokémon Series Are Coming to Disney Plus?

Two productions are part of the Pokémon lineup coming to Disney+, with each offering a different take on the franchise:

• Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu: This new stop-motion animated series will follow Sirfetch’d and Pichu on an adventure through the Galar region. Together, they will embark on various missions to help and protect other Pokémon, facing unexpected situations, dangers, rivalries, and new allies as they strengthen their friendship.
• Pokémon the Series: The Beginning: The series features the earliest adventures of Ash and Pikachu as they travel through the Pokémon world.

When Will the Pokémon Series Arrive on Disney Plus?

Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu will arrive on Disney+ in 2027. The series will also air on Disney XD before becoming available exclusively for streaming that year.

Pokémon the Series: The Beginning is already available on Disney+ in the United States and select international markets. The series began airing on Disney XD earlier this month before being added to the platform’s catalog.

What Is a Pokémon?

A Pokémon is a fictional creature that is part of a multimedia franchise centered on catching, training, and battling these species. In the Pokémon world, Trainers travel across different regions with the goal of strengthening their partners and competing to become Pokémon Masters.

Each Pokémon has one or two elemental types, such as Fire, Water, Electric, Grass, or Psychic, which determine its strengths and weaknesses. They also have unique abilities and can learn different moves that affect the outcome of battles.

The Origins of Pokémon

The origins of Pokémon date back to Japan in the 1990s, when Satoshi Tajiri envisioned a game inspired by his childhood hobby of collecting insects. Fascinated by the idea of capturing and collecting small creatures, Tajiri wanted to bring that experience into a digital world where players could trade and compete. Alongside programmer Ken Sugimori and the studio Game Freak, he developed the concept that would later receive the backing of Nintendo.

The first video games were released for the Game Boy in Japan in 1996, launching an unexpected cultural phenomenon. The games combined exploration, strategy, and collecting, elements that quickly resonated with audiences. Trading creatures between consoles through a link cable became one of the franchise’s key innovations.

Over time, Pokémon expanded beyond video games into animated series, trading cards, movies, and a wide range of merchandise, establishing itself as one of the world’s most influential entertainment franchises.

How Many Pokémon Are There?

Through the ninth generation, more than 1,000 different species have been officially introduced. With each new video game release, the franchise adds new creatures. The number of Pokémon continues to grow through expansions, downloadable content, and new regions.

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Hoy en Netflix: la película de terror que es una joya del cine, pocos la han visto y tiene calificación perfecta en Rotten Tomato

2026-09-12T15:39:56Z

Foto: Cortesía Netflix

¿Te gustan las películas de terror y eres difícil de sorprender? Tenemos una recomendación que seguramente muy pocos conocen, y es que dentro del catálogo de Netflix se esconde una auténtica joya del cine de terror que logró algo que casi ninguna película del género consigue: una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, y aun así sigue siendo una de las mejores películas más subestimadas de la plataforma.

¿De qué trata la película de terror His House?

Se trata de “His House”, ópera prima del director y guionista británico Remi Weekes, que sigue a Bol y Rial, una pareja sudanesa que lo arriesga todo para huir del conflicto en su país y buscar asilo en Reino Unido. Tras un accidente en altamar que les cuesta la vida de su hija y un tiempo encerrados en un centro de detención, finalmente les asignan una vivienda en mal estado en un pueblo inglés. Ahí, lo que debía ser un nuevo comienzo se transforma poco a poco en una pesadilla, cuando la pareja empieza a sospechar que no están solos en esa casa.

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¿Por qué His House tiene calificación perfecta en Rotten Tomatoes?

La cinta acumula un 100% de aprobación en Rotten Tomatoes con más de 120 reseñas de la crítica especializada, algo prácticamente inédito dentro del género de terror. Parte de su éxito está en que evita caer en las fórmulas más gastadas del subgénero de casas embrujadas: durante sus primeros minutos, la película se siente más como un drama humano sobre la experiencia migrante que como una historia de terror sobrenatural, y solo después va revelando su verdadera naturaleza. El consenso de la crítica en el sitio la describe como una mirada aterradora a los fantasmas —literales y simbólicos— de la experiencia de los refugiados.

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¿Quiénes protagonizan esta película de terror en Netflix?

Los papeles principales están a cargo de Sope Dirisu y Wunmi Mosaku, quienes interpretan a la pareja protagonista con una carga emocional y técnica que sostiene toda la película, además de contar con la participación de Matt Smith en un papel secundario. Con una duración de apenas 93 minutos, la cinta logra equilibrar el terror con temas más profundos, como el duelo, la culpa del sobreviviente y el difícil proceso de adaptación a un país nuevo, sin sacrificar el ritmo ni las escenas de tensión que se esperan de una buena historia de terror.

¿Vale la pena ver His House en Netflix?

Si buscas algo distinto dentro del catálogo de terror de la plataforma, esta es una de esas películas que combina sustos genuinos con una historia que realmente tiene algo que decir. No es la típica casa embrujada: es una producción que usa el género para hablar de un tema muy actual, y lo hace con la seguridad de un director que, a pesar de ser su debut, ya demuestra tener mucho oficio detrás de cámara.

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Samsung encuentra a su propio Tim Cook de Apple y lo convierte en usuario del Galaxy Z Fold8 en esta campaña

2026-09-11T18:17:41Z

Samsung volvió a recurrir a uno de sus recursos publicitarios favoritos, Apple. Esta vez, la marca no utilizó una comparación directa con el iPhone ni una parodia del CEO de la compañía. Encontró a un hombre llamado Tim Cook en Nueva Zelanda y convirtió la coincidencia en el centro de una campaña para promocionar el Galaxy Z Fold8.

La acción de Samsung Nueva Zelanda presenta a Tim Cook, residente de Palmerston North, como un nuevo usuario de un teléfono Galaxy. El juego publicitario funciona precisamente por la asociación inmediata con el ejecutivo que dejó la dirección de Apple el 1 de septiembre de 2026 para convertirse en presidente ejecutivo de la junta.

La elección del momento tampoco es casual, el anuncio apareció después de que Apple presentara el iPhone Duo, su primer teléfono plegable, el 9 de septiembre. El dispositivo incorpora una pantalla exterior de 5.4 pulgadas y una interior de 7.6 pulgadas, con funciones enfocadas en productividad, multitarea y entretenimiento.

Samsung convierte la coincidencia en publicidad

El protagonista de la campaña cuenta que llevaba tiempo considerando cambiar de teléfono y que finalmente eligió un Galaxy Z Fold8. La comunicación aprovecha su nombre, pero también juega visualmente con su parecido físico con el exCEO de Apple.

La estrategia es sencilla y por eso resulta efectiva. Samsung no necesita utilizar directamente la imagen de Tim Cook ni hacer una comparación técnica extensa. El nombre activa la asociación con Apple y el resto de la pieza construye el mensaje alrededor de un supuesto cambio de usuario.

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Es una fórmula que Samsung conoce bien, ya que la compañía ha utilizado durante años la rivalidad con Apple como parte de su comunicación, desde campañas que cuestionaban la espera de los usuarios del iPhone hasta anuncios que señalaban características que Galaxy incorporaba antes.

La diferencia ahora está en el contexto. Apple acaba de entrar a una categoría donde Samsung lleva años construyendo reconocimiento.

Apple entra al territorio de Samsung

El primer Galaxy Fold llegó en 2019 y abrió para Samsung una categoría que todavía representa una proporción pequeña del mercado global de smartphones, pero que concentra buena parte de la innovación en dispositivos premium.

Counterpoint Research estima que los envíos mundiales de smartphones plegables crecerán 21 por ciento en 2026. La firma proyecta que Samsung conservará el liderazgo con 32 por ciento de participación, mientras Apple podría alcanzar 25 por ciento en su primer año dentro del segmento.

El dato resulta relevante porque convierte al iPhone Duo en algo más que un nuevo producto de Apple. Su llegada puede modificar el reparto de poder en una categoría donde Samsung ha tenido ventaja por experiencia, portafolio y reconocimiento.

La presión también viene acompañada de un cambio en las preferencias del segmento. Counterpoint prevé que los teléfonos plegables tipo libro representen 65 por ciento de los envíos de plegables en 2026, frente a 52 por ciento en 2025. Este formato es precisamente el terreno donde compiten equipos como Galaxy Z Fold8 y iPhone Duo.

La campaña de Samsung aprovecha una ventaja que las marcas tecnológicas no siempre pueden comprar con inversión publicitaria. La conversación.

Apple acaba de poner los plegables en el centro de la atención global y Samsung busca apropiarse de parte de esa conversación asociando el lanzamiento con su propio producto. El mensaje implícito es claro. Apple acaba de llegar, Samsung ya estaba aquí.

En el marketing podemos ver muchas campañas de este estilo, un caso similar ocurrió con Pepsi en The Choice, una campaña en la que la marca utilizó a un oso polar, una figura estrechamente asociada con la comunicación navideña de Coca-Cola, para presentar una prueba a ciegas en la que el personaje terminaba eligiendo Pepsi Zero Sugar sobre Coke Zero Sugar. La estrategia resulta efectiva porque Pepsi no necesita mostrar directamente a Coca-Cola para activar la asociación en el consumidor.

Basta con recurrir a un elemento visual ampliamente reconocido para convertir el código publicitario de su rival en un argumento a favor de su propio producto.

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Pizza Hut lanza oferta de septiembre: arma tu pizza grande con hasta 8 ingredientes por 199

2026-09-11T19:31:40Z

Imagen generada con ChatGPT

Pizza Hut lanzó una nueva edición de Hut Week, una promoción que apuesta por la personalización y permite a los consumidores crear su propia pizza grande con hasta ocho ingredientes por 199 pesos.

La oferta estará disponible del 11 al 18 de septiembre de 2026, durante ocho días, con opciones para elegir entre masa Tradicional o Fittza y combinar de dos hasta ocho ingredientes diferentes por el mismo precio.

La estrategia busca darle al consumidor mayor libertad para elegir su combinación, desde sabores clásicos hasta pizzas con una mezcla más amplia de ingredientes.

¿Cómo funciona la oferta de Pizza Hut?

Durante Hut Week, los consumidores podrán armar una pizza grande de acuerdo con sus preferencias.

La promoción permite seleccionar entre dos tipos de masa y agregar hasta ocho ingredientes diferentes, sin modificar el precio de $199 pesos.

Con esta dinámica, Pizza Hut convierte la personalización en el principal atractivo de la promoción.

La propuesta permite que una misma oferta se adapte a distintos gustos, ya sea para quienes prefieren combinaciones sencillas o para quienes buscan probar más ingredientes en una sola pizza.

¿Dónde estará disponible Hut Week?

La promoción de septiembre estará disponible en toda la República Mexicana y podrá solicitarse a través de diferentes canales de venta.

Los consumidores podrán realizar su pedido mediante la página web de Pizza Hut, la aplicación, directamente en sucursal o por teléfono al 55 1515 3737.

Hut Week tendrá una vigencia limitada del 11 al 18 de septiembre, por lo que la oferta estará disponible únicamente durante ese periodo. Para quienes buscan una pizza grande personalizada, la promoción permite elegir hasta ocho ingredientes por 199 pesos.

Pizza Hut en México: Perfil de consumidor, consumo y retos

En México, Pizza Hut se mantiene como uno de los jugadores importantes dentro del mercado de delivery, aunque fuera del top 5. De acuerdo a un documento de Statista llamado “Restaurant delivery: Pizza Hut users in México”, el 27% de penetración entre usuarios de comida a domicilio, la marca enfrenta una fuerte competencia de plataformas como DiDi Food, Uber Eats y Rappi, que dominan el sector.

El perfil del consumidor de Pizza Hut en el país es claro, ya que predominan los millennials, con una ligera mayoría masculina y un alto nivel educativo.

Más de la mitad cuenta con estudios universitarios y una proporción importante pertenece a niveles de ingreso medio y alto, lo que posiciona a la marca en segmentos urbanos con mayor poder adquisitivo.

En cuanto a hábitos, estos usuarios destacan por su afinidad con el entorno digital. Plataformas como YouTube, Instagram y TikTok concentran gran parte de su atención, mientras que los videojuegos, la tecnología y el entretenimiento forman parte de sus principales intereses.

Esto convierte a Pizza Hut en una marca con fuerte conexión con audiencias jóvenes y digitales.

Aunque Pizza Hut mantiene presencia, su participación ha disminuido en los últimos años. En un mercado cada vez más dominado por agregadores, la empresa necesita reforzar su estrategia digital y diferenciación para mantenerse competitiva y recuperar terreno frente a sus principales rivales.

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Credencial INAPAM 2026: descuentos en Devlyn, +Visión, Hospitales MAC, Clínicas del Azúcar y Centros Auditivos

2026-09-11T19:30:57Z

La credencial INAPAM permite obtener descuentos y tarifas preferenciales en establecimientos de salud participantes durante 2026. (Foto: Canva)

La credencial del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM) permite acceder en este 2026 a descuentos en servicios de salud en México, desde ópticas y aparatos auditivos hasta estudios de laboratorio y servicios hospitalarios.

El Directorio de Beneficios con Credencial INAPAM 2026 incluye establecimientos de distintas entidades y municipios del país. Entre las marcas que aparecen de forma recurrente están +Visión, Devlyn, Clínicas del Azúcar, Hospitales MAC y GAES, aunque el beneficio puede variar según la sucursal o el servicio contratado.

¿Qué descuento tiene +Visión con credencial INAPAM en 2026?

+Visión aparece en distintas entidades dentro del directorio de salud del INAPAM. Dependiendo del establecimiento, el documento registra descuentos de 40%, 20% o 10%.

En Ciudad de México, por ejemplo, aparecen sucursales como Galerías Insurgentes, Metrópoli Patriotismo, Plaza Universidad, Félix Cuevas y Universidad con descuentos señalados de 40%, 20% o 10%.

El mismo esquema aparece en otras partes del país. En Tijuana, Baja California, el directorio registra varias sucursales de +Visión con descuentos de 40%, 20% o 10%.

Como el directorio muestra varios porcentajes sin especificar en esas filas a qué producto o servicio corresponde cada uno, lo recomendable es verificar directamente con la sucursal cuál aplica antes de realizar una compra.

¿Qué descuento ofrece Devlyn con la credencial INAPAM?

Devlyn es otra de las marcas con presencia recurrente en el Directorio de Beneficios INAPAM 2026. En los establecimientos consultados, el descuento señalado es de 20%.

En Azcapotzalco, Ciudad de México, por ejemplo, el documento registra este beneficio en sucursales como Town Center El Rosario, Patio Clavería, Patio La Raza, Plaza Azcapotzalco y Vía Vallejo.

El beneficio también aparece en otros estados. En Tijuana, el directorio incluye con 20% de descuento establecimientos Devlyn como Constitución Centro, Galerías Hipódromo, Macroplaza Insurgentes y Paseo 2000.

Clínicas del Azúcar ofrece 30% de descuento con INAPAM

Uno de los beneficios más altos entre estas cinco marcas corresponde a Clínicas del Azúcar, registrada en el directorio bajo la razón social Diasalud.

El documento establece un descuento de 30% en todas las membresías y en estudios de laboratorio en los establecimientos participantes. Este beneficio aparece, por ejemplo, en sucursales de Nuevo León.

También está documentado en Ciudad de México. La sucursal ubicada en la alcaldía Venustiano Carranza ofrece 30% en membresías y estudios de laboratorio.

El mismo porcentaje aparece en sucursales de Iztapalapa y Tlalpan.

¿Qué beneficios ofrecen Hospitales MAC con la credencial INAPAM?

Centro Hospitalario MAC también aparece en el Directorio de Beneficios con Credencial INAPAM 2026 con descuentos y tarifas preferenciales en distintos servicios médicos.

En establecimientos participantes, el documento señala consultas de urgencias con médico general por 200 pesos, además de 15% de descuento en servicios hospitalarios y 10% en laboratorio e imagenología, así como otros beneficios en caso de hospitalización.

Estas condiciones aparecen en distintas ciudades. Por ejemplo, el directorio registra beneficios similares en la unidad de San Miguel de Allende, Guanajuato.

También aparecen en San José del Cabo, donde se señala consulta de urgencias con médico general por 200 pesos, 15% en servicios hospitalarios y 10% en laboratorio e imagenología.

Existe una excepción importante: en Mexicali, Baja California, el directorio establece que la consulta de urgencias con médico general tiene un precio de 450 pesos. En esa unidad también se mantiene el 15% de descuento en servicios hospitalarios y el 10% en laboratorio e imagenología.

GAES ofrece 20% de descuento en aparatos auditivos con INAPAM

Los Centros Auditivos GAES también forman parte del directorio de salud del INAPAM para 2026. El documento registra un beneficio de 20% en aparatos auditivos y también menciona chequeo y código de descuento entre las condiciones de las sucursales participantes.

En Ciudad de México aparecen, por ejemplo, GAES Churubusco y GAES Plaza Oriente, ambas con 20% en aparatos auditivos. También está registrada GAES Félix Cuevas, en la alcaldía Benito Juárez, con el mismo porcentaje.

En el Estado de México, GAES Interlomas aparece igualmente con 20% en aparatos auditivos.

¿Cuáles son los descuentos de salud con INAPAM en 2026?

Entre estas cinco marcas, +Visión ofrece descuentos que pueden ser de 40%, 20% o 10%, dependiendo del establecimiento y del beneficio aplicable. Devlyn aparece con 20% de descuento en distintas sucursales.

Clínicas del Azúcar ofrece 30% en membresías y estudios de laboratorio, mientras que GAES registra 20% en aparatos auditivos. Hospitales MAC, por su parte, aparece con consultas de urgencias con médico general por 200 pesos en distintas unidades, además de 15% de descuento en servicios hospitalarios y 10% en laboratorio e imagenología.

El directorio del INAPAM identifica individualmente la entidad, municipio o alcaldía, establecimiento, domicilio, teléfono y descuento correspondiente, por lo que es importante revisar la unidad específica antes de acudir.

¿Cómo obtener los descuentos de salud del INAPAM?

Para aprovechar los beneficios, es recomendable localizar primero la sucursal correspondiente dentro del Directorio de Beneficios con Credencial INAPAM 2026 en https://www.gob.mx/inapam/documentos/directorio-de-beneficios-salud-julio-2026 y revisar el porcentaje o tarifa indicada.

También es recomendable confirmar directamente con el establecimiento que el descuento continúa disponible y preguntar sobre las condiciones aplicables antes de contratar el servicio o realizar una compra.

La credencial INAPAM puede representar un ahorro importante en algunos servicios de salud durante este 2026, especialmente en categorías como ópticas, estudios de laboratorio, atención hospitalaria y aparatos auditivos.

TURÍN lanza MAGNO, su nuevo chocolate tras 3 años de trabajo: así es la estrategia con la que busca conquistar a nuevas audiencias

2026-09-11T20:30:44Z

MARÍA ÁLVAREZ, DIRECTORA DE MARKETING DE TURÍN. FOTO: CORTESÍA

En la antesala de su centenario, TURÍN busca encontrar una nueva fórmula para conquistar a la Generación Z. La chocolatera mexicana tomó parte de su tradición, escuchó a miles de consumidores y puso a trabajar a maestros chocolateros, chefs y equipos de innovación para desarrollar MAGNO, una nueva línea que combina sabores, texturas y empaques pensados para una generación que exige más de las marcas.

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El proceso tuvo algo de alquimia: encontrar el oro entre casi 100 años de historia y las nuevas expectativas del consumidor. Miles de horas de investigación, pruebas y ajustes fueron necesarias para conseguir el equilibrio entre chocolate, rellenos, texturas y presentación. “Nos dimos a la tarea de hacer una investigación de casi tres años para lanzar este producto”, explicó María Álvarez, Directora de Marketing de TURÍN, en entrevista son Merca2.0.

El resultado permitió incorporar lo que el consumidor pidió: mayor porcentaje de cacao, textura crocante, suavidad en los rellenos y un empaque listo para regalar.

TURÍN quiere conquistar a la Generación Z

Durante décadas, productos como Conejito se convirtieron en algunos de los principales referentes de TURÍN. Sin embargo, la compañía encontró que ese reconocimiento no necesariamente se trasladaba a todas las ocasiones de compra.

María Álvarez explicó que el reto consistió en desarrollar una propuesta que siguiera siendo reconocible como TURÍN, pero que al mismo tiempo fuera distinta a lo que el consumidor ya conocía.

“El reto fue desarrollar una oferta que el consumidor pudiera relacionar con TURÍN, pero no necesariamente con lo que ya conocía de TURÍN”, señaló. La investigación mostró que los consumidores reconocían la calidad del chocolate de la marca, pero no siempre pensaban primero en ella cuando buscaban un producto para regalar.

En ese diagnóstico apareció un objetivo especialmente relevante: la Generación Z.

“Queremos llegarles a los Gen Z”, afirmó la directiva. TURÍN, explicó, es una marca que lleva 98 años en México, pero su consumidor se concentraba principalmente entre personas de 35 años en adelante. “La realidad es que si tú quieres crecer la marca y quieres que esta legado que tenemos de 98 años siga creciendo, pues necesitas traer nuevos consumidores más jóvenes para que ellos también vayan creciendo”, señaló.

“MAGNO es como nuestro proyecto estrella para llevarlo a cada lugar de México”, agregó Álvarez, al explicar que el proyecto forma parte de una estrategia que también contempla la transformación de sus tiendas y la creación de nuevas experiencias alrededor del chocolate.

Alquimistas chocolateros trabajan tres años para hallar la fórmula perfecta

Encontrar el oro en una industria de chocolates significa dar con una combinación que consiga diferenciarse en sabor, textura, presentación y experiencia. En el caso de MAGNO, esa búsqueda tomó tres años.

María Álvarez explicó que la marca trabaja con un equip de maestros chocolateros detrás de sus procesos de innovación, una característica que permite que el desarrollo no dependa únicamente de áreas tradicionales de investigación y desarrollo. Fue el conocimiento de estos “alquimistas del chocolate” lo que permitió traducir en tres sabores, los deseos de la investigación del consumidor.

CORTESÍA

La marca partió de sabores vinculados con su propia historia, pero los reinterpretó de acuerdo con las preferencias que encontró entre los consumidores. El resultado final se presenta en Vainilla Crocante, Almendra Crème y Avellana Praliné.

Por ejemplo, la vainilla tiene una relación con el perfil tradicional de algunos chocolates de TURÍN. En MAGNO, se combinó con chocolate blanco y una cobertura de chocolate semidulce, después de detectar que los consumidores asociaban un mayor porcentaje de cacao con una percepción de mayor calidad.

La innovación también pasó por las texturas: rellenos cremosos, ingredientes tostados, elementos crocantes y distintas capas buscan hacer que la experiencia no dependa únicamente del sabor.

“Lo que hicimos fue juntar lo mejor de los 98 años de historia”, resumió Álvarez.

Más de 5 mil consumidores participaron en la investigación

El proceso de MAGNO se limitó a pruebas internas. TURÍN entrevistó a más de 5 mil personas durante los tres años de desarrollo, de acuerdo con Álvarez. Ese volumen de información sirvió para afinar el producto y entender qué esperaba el consumidor no sólo del chocolate, sino de toda la experiencia de regalarlo.

Uno de los hallazgos más importantes estuvo precisamente fuera del producto: el empaque.

“El empaque, aunque no lo creas, es el 53% de la decisión de compra de los consumidores cuando van a regalar un chocolate”, reveló la directora de Marketing de TURÍN.

Los consumidores pedían algo diferente, con materiales que transmitieran calidad, pero que al mismo tiempo consideraran aspectos ambientales y simplificaran una tarea cotidiana: encontrar un regalo que sea fácil de conseguir pero al mismo tiempo sorprenda.

TURÍN también detectó una demanda por la personalización. Por ello incorporó elementos como listones y tarjetas que permiten dedicar el producto.

“Hoy el consumidor ya no quiere temas genéricos”, afirmó Álvarez. La personalización, explicó, ayuda a convertir un producto en una señal de que quien entrega el regalo conoce a la persona que lo recibe.

LAURA ISLAS | MERCA2.0

“Sorprender es simple”: TURÍN prepara una de sus campañas más ambiciosas para presentar MAGNO

Bajo el lema “Sorprender es simple”, el trabajo de tres años desembocará también en una campaña de gran escala.

Para conseguirlo, TURÍN planea distribuir más de tres millones de muestras de MAGNO, en lo que Álvarez calificó como el mayor esfuerzo de muestreo realizado por Mars durante los últimos años.

“Vamos a tener más de 3 millones de muestras, que es lo más grande que ha hecho Mars en los últimos años de muestreo”, afirmó.

La estrategia contempla además la “Ruta de la Sorpresa”, una experiencia itinerante que recorrerá ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Querétaro.

LAURA ISLAS | MERCA2.0

A través de un vehículo, los consumidores podrán interactuar con MAGNO mediante experiencias relacionadas con el olor, el sabor y el sonido, además de probar el producto y participar en una cadena en la que podrán enviar una sorpresa a otras personas. La activación está prevista hasta diciembre.

A ello se sumarán televisión, redes sociales e influencers. “Va a ser una campaña 360 gigante, creo que no lo teníamos hace muchísimo tiempo en TURÍN”, señaló Álvarez.

Reinventar la tradición para mantener la relevancia de la marca

La estrategia para MAGNO enfrenta también uno de los retos que vive la categoría en el mercado mexicano: lograr que más personas consuman más chocolate. Álvarez señaló que México tiene un consumo aproximado de 700 gramos de chocolate per cápita al año, muy por debajo de los alrededor de siete kilogramos que se consumen en Europa. Para la compañía, esa diferencia representa una oportunidad para ampliar la penetración del chocolate a través de producto, tiendas y experiencias.

El desafío para TURÍN no consiste únicamente en crear otro chocolate. A las puertas de sus primeros 100 años, la compañía intenta encontrar una fórmula que le permita preservar aquello que la hizo reconocible y, al mismo tiempo, resultar relevante para consumidores que todavía no tienen décadas de recuerdos asociados con sus productos.

MAGNO es la primera gran respuesta a esa búsqueda: tres años de investigación, más de 5 mil consumidores entrevistados, nuevos sabores y texturas, empaques diseñados como parte central del producto y una campaña respaldada por más de tres millones de muestras.

Una alquimia en la que TURÍN intenta encontrar su propio oro: combinar casi un siglo de tradición con las expectativas de una Gen Z que exige a las marcas más innovación, personalización y experiencias, y que puede convertirse en la generación encargada de acompañar a la chocolatera mexicana durante sus próximos 100 años.

ChatGPT cambia Excel: ya no necesitas dominar las fórmulas para crear hojas de cálculo y planes de negocios

2026-09-11T19:04:54Z

ChatGPT para Excel permite crear y modificar hojas de cálculo, trabajar con fórmulas y consultar información distribuida entre diferentes pestañas. (Foto: Ilustración con IA)

ChatGPT ya puede utilizarse directamente dentro de Excel para crear y actualizar hojas de cálculo mediante instrucciones en lenguaje natural. La integración permite comenzar desde una hoja en blanco o trabajar sobre un archivo existente para construir modelos financieros, agregar fórmulas, analizar información de distintas pestañas y desarrollar propuestas de planes de negocios.

La función forma parte de ChatGPT para Excel y Hojas de cálculo de Google, actualmente disponible en versión beta. OpenAI señala que el servicio puede utilizarse en todo el mundo por usuarios de ChatGPT Plus, Pro, Business, Enterprise, Edu, Docentes y K-12.

Para quienes trabajan en presupuestos, proyecciones, análisis de costos o modelos de negocio, la integración busca reducir parte del trabajo manual dentro de una hoja de cálculo. ChatGPT puede modificar el archivo, conservar fórmulas y formato, explicar los cambios realizados y solicitar autorización antes de aplicar determinadas ediciones.

¿Cómo conectar ChatGPT con Excel?

De acuerdo con OpenAI, ChatGPT para Excel puede instalarse desde el propio programa. El proceso indicado es:

1. Abrir Excel.

2. Ir a Inicio.

3. Entrar en Complementos.

4. Buscar ChatGPT.

5. Agregar ChatGPT para Excel.

6. Abrir ChatGPT desde la barra superior del libro de trabajo.

7. Iniciar sesión con una cuenta de OpenAI que tenga un plan compatible.

OpenAI señala específicamente como planes compatibles ChatGPT Plus, Pro, Business y Enterprise para iniciar sesión en el complemento de Excel.

Una vez instalado, ChatGPT puede trabajar directamente con la hoja de cálculo sin necesidad de trasladar manualmente la información a otra herramienta.

¿Qué puede hacer ChatGPT dentro de Excel?

La integración permite dar instrucciones utilizando lenguaje cotidiano. El usuario puede describir el resultado que necesita y ChatGPT puede crear o modificar la hoja en función de esa solicitud.

Entre las capacidades documentadas por OpenAI se encuentra la posibilidad de crear una hoja de cálculo completa con formato y fórmulas.

También puede trabajar con información distribuida en distintas pestañas, lo que permite consultar y relacionar datos que forman parte de un mismo archivo.

Por ejemplo, OpenAI menciona expresamente tres posibles trabajos: análisis de resultados de una encuesta; un modelo de flujo de caja descontado; una propuesta de plan de negocios.

Esto significa que una persona podría partir de una hoja vacía y solicitar una estructura inicial para organizar información financiera o empresarial, en lugar de construir manualmente cada pestaña, fórmula y categoría.

¿Cómo usar ChatGPT para crear un plan de negocios en Excel?

Una de las aplicaciones que OpenAI menciona de manera explícita es la creación de una propuesta de plan de negocios. En la práctica, el usuario puede describir qué necesita en la hoja de cálculo y pedir a ChatGPT que construya la estructura correspondiente.

Por ejemplo, una instrucción podría describir el tipo de negocio, los ingresos previstos, los principales gastos o las variables que deben considerarse. A partir de la información proporcionada, ChatGPT puede organizar la hoja e incorporar fórmulas cuando sean necesarias.

La herramienta también puede trabajar con varias pestañas, una capacidad útil cuando un proyecto requiere separar diferentes grupos de información. Así, un archivo podría organizar distintas áreas del proyecto en hojas independientes y ChatGPT podría consultar información entre ellas.

La fuente oficial de OpenAI no establece una estructura obligatoria para un plan de negocios ni afirma que el sistema sustituya el análisis empresarial. La herramienta funciona a partir de la información y las instrucciones proporcionadas por el usuario.

¿ChatGPT puede corregir errores en Excel?

Otra de las capacidades anunciadas es la identificación y corrección de errores. ChatGPT puede ayudar a comprender las fórmulas existentes, detectar problemas y realizar cambios en la hoja.

Esto no significa que cualquier resultado generado deba asumirse automáticamente como correcto. En modelos financieros o decisiones empresariales, las cifras, supuestos y fórmulas deben revisarse antes de utilizarlos para tomar decisiones. OpenAI solamente incorporó mecanismos para facilitar esa revisión.

¿Cómo saber qué cambios hizo ChatGPT en una hoja de cálculo?

La integración está diseñada para mostrar al usuario cómo trabaja con los datos. OpenAI señala que ChatGPT explica las acciones que realiza y vincula sus respuestas con las celdas que consulta o modifica.

También conserva las fórmulas y el formato del archivo. Antes de realizar cambios, puede solicitar permiso al usuario, lo que permite verificar las modificaciones y revertirlas cuando sea necesario.

¿Quién puede usar ChatGPT para Excel?

ChatGPT para Excel y Hojas de cálculo de Google se encuentra disponible en versión beta a nivel mundial.

Según OpenAI, pueden utilizarlo usuarios de ChatGPT Plus, ChatGPT Pro, ChatGPT Business, ChatGPT Enterprise, ChatGPT Edu, Docentes y K-12. La disponibilidad se refiere a la versión beta anunciada por OpenAI.

ChatGPT funciona también con Hojas de cálculo de Google

La misma propuesta de OpenAI contempla tanto Excel como Hojas de cálculo de Google. La finalidad es que ChatGPT pueda crear, analizar y actualizar hojas de cálculo directamente en las herramientas donde el usuario ya trabaja.

Esto permite realizar consultas sobre datos, modificar información y generar estructuras sin tener que abandonar constantemente la hoja de cálculo.

ChatGPT para Excel permite crear y modificar hojas de cálculo, trabajar con fórmulas y consultar información distribuida entre diferentes pestañas. (Foto: Ilustración con IA)

¿Qué ventajas puede tener ChatGPT para un plan de negocios?

La principal ventaja documentada por OpenAI es la posibilidad de convertir instrucciones expresadas en lenguaje natural en hojas de cálculo estructuradas. En un plan de negocios, por ejemplo, esto puede reducir el trabajo inicial necesario para organizar información, crear fórmulas o relacionar datos entre diferentes pestañas.

También permite consultar posteriormente el archivo para obtener resúmenes, revisar fórmulas, detectar errores y analizar patrones. Sin embargo, ChatGPT trabaja sobre la información disponible en la hoja y las instrucciones proporcionadas. La calidad de un plan de negocios seguirá dependiendo de los datos, supuestos y criterios utilizados por quien construye el proyecto.

ChatGPT y Excel permiten construir modelos sin empezar desde cero

Conectar ChatGPT con Excel permite crear y modificar hojas de cálculo utilizando instrucciones en lenguaje natural. Entre los usos documentados por OpenAI se encuentran los modelos de flujo de caja descontado, el análisis de datos y las propuestas de planes de negocios. La herramienta se encuentra en beta y puede crear fórmulas, consultar distintas pestañas, explicar sus modificaciones y mantener el formato de los archivos. Para proyectos empresariales, puede acelerar la construcción de la hoja de cálculo, aunque los datos y supuestos utilizados deben ser revisados por nosotros los humanos antes de tomar decisiones. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

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Profeco lanza alerta por falsos conciertos de Luis Miguel en México para 2027

2026-09-11T18:55:45Z

Cortesía: Profeco

La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) lanzó una alerta para los fans de Luis Miguel ante la difusión de supuestas fechas de conciertos del cantante en México durante 2027.

De acuerdo con el aviso publicado por la dependencia, las fechas están siendo difundidas a través de GoTicket, una plataforma que no corresponde a una boletera oficial.

Profeco señaló que, al momento de realizar su monitoreo, tampoco encontró un anuncio oficial de estos conciertos en los canales del artista.

La alerta llega ante el riesgo de que los consumidores realicen compras de boletos para eventos que todavía no han sido confirmados.

Por ello, la dependencia recomendó no efectuar ningún pago hasta comprobar que tanto el concierto como el sitio de venta sean auténticos.

Profeco pide verificar antes de comprar boletos

La principal recomendación de Profeco es no dejarse llevar por publicaciones que anuncien fechas de Luis Miguel para 2027 sin que exista una confirmación oficial.

El llamado cobra relevancia debido a que los conciertos de artistas de gran popularidad suelen generar una alta demanda de boletos y, con ello, también pueden aparecer sitios que buscan aprovechar el interés de los seguidores.

En este caso, Profeco identificó la difusión de supuestas presentaciones de Luis Miguel en México, pero aclaró que estas fechas no habían sido anunciadas por los canales oficiales del cantante.

¿Dónde se anunciarán los conciertos de Luis Miguel?

Hasta el momento señalado por Profeco, las supuestas fechas para 2027 no contaban con confirmación oficial.

Por ello, los consumidores deben esperar a que cualquier presentación sea anunciada directamente por los canales oficiales del artista y posteriormente revisar cuáles son las plataformas autorizadas para la venta de boletos.

La recomendación de la dependencia es clara: no comprar boletos mientras no se confirme la autenticidad del evento y del sitio que los ofrece.

Para los seguidores de Luis Miguel que estén esperando una nueva gira o presentación en México, lo más importante será verificar la información antes de proporcionar datos personales o realizar cualquier pago.

Así, podrán evitar caer en una posible venta fraudulenta relacionada con conciertos que todavía no han sido confirmados.

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O’Charley’s Suddenly Closes All Its Restaurants: What Happened to the Chain?

2026-09-11T18:53:29Z

Photo: O’Charley’s

O’Charley’s abruptly closed all of its restaurants across the United States after 55 years in business, bringing the casual dining chain’s nationwide presence to an end. The locations stopped operating without prior notice, as the company was dealing with declining sales and losses within its restaurant division. Here’s everything we know so far.

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Which O’Charley’s restaurants have closed?

The latest closures were reported Wednesday night at locations across the United States, catching employees and customers off guard. In Tennessee, employees identified the affected locations as Bellevue, Hermitage, Franklin, Lebanon, Manchester, Gallatin, Springfield, and Clarksville.

The list also includes the restaurant in Hopkinsville, Kentucky. Closures have also been reported in Ohio, Georgia, and Virginia. The changes were visible at some locations as well: while certain restaurants posted signs thanking customers for their patronage, others had already removed elements of their exterior advertising.

Why are O’Charley’s restaurants closing?

So far, the company has not explained the reasons behind the closures. However, the shutdown comes at a difficult time for the Cannae Holdings division that oversees its restaurant operations. O’Charley’s is part of that segment, which reported a challenging financial period.

Between July 2025 and June 2026, the division recorded an operating loss of $81.9 million. During the same period, O’Charley’s saw its sales fall by nearly 13%, which company reports attributed to difficulties maintaining steady customer traffic.

The problems did not begin with this week’s closures. During the first six months of 2026, four O’Charley’s restaurants had already ceased operations. At the time, Cannae said it was working to improve sales at its restaurants through menu changes, customer service initiatives, and the closure of underperforming locations.

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How many O’Charley’s restaurants were there in the United States?

At the beginning of 2026, O’Charley’s operated 52 restaurants across the United States, spanning 13 states: Florida, Georgia, Illinois, Indiana, Kentucky, Mississippi, North Carolina, Ohio, Pennsylvania, South Carolina, Tennessee, Virginia, and West Virginia. Of those, 49 locations were company-owned and three were franchised.

That figure represented a significant decline from the chain’s period of expansion. O’Charley’s once had around 250 restaurants at its peak, establishing a substantial regional presence across the United States.

History of O’Charley’s

O’Charley’s was founded in 1971, when Charles “Sonny” Watkins opened the first restaurant in Nashville, Tennessee, near Vanderbilt University. In 1984, Watkins sold the business to David K. Wachtel, who drove its expansion and transformed the original restaurant into the foundation of a regional chain.

Over the following decades, O’Charley’s expanded into additional states and added other brands to its corporate portfolio. In 2000, the company acquired Stoney River Legendary Steaks, followed by Ninety Nine Restaurant & Pub in 2003.

In 2012, the chain became part of American Blue Ribbon Holdings following an acquisition by Fidelity National Financial. In 2018, O’Charley’s came under Cannae Holdings, which currently owns the brand.

Throughout its history, O’Charley’s has focused on casual dining, with a menu inspired by American and Southern cuisine.

Dr. Simi le declara la guerra a Starbucks: así busca abrir una cafetería cada nueve días

2026-09-11T18:14:32Z

foto: Cortesía Farmacias Similares

Tenemos noticias que seguramente sorprenderán a más de uno, y es que Dr. Simi, Farmacias similares,la marca que todos conocemos por sus bajos precios en el sector de la saluden el país, quiere convertirse también en un jugador fuerte del negocio del café en México, y va con todo: la meta es abrir una nueva cafetería cada nueve días durante lo que resta de 2026.

¿Cuántas cafeterías planea abrir Dr. Simi este año?

Café Simi, el brazo cafetero de Grupo Por Un País Mejor, busca cerrar el año con alrededor de 20 unidades, aunque el propio presidente ejecutivo de la compañía, Víctor González Herrera, ha hablado incluso de un rango de entre 20 y 30 cafeterías. Actualmente el proyecto apenas suma tres establecimientos, así que el ritmo de apertura que se plantean es bastante acelerado para lo que queda del año.

¿Cómo planea competir Café Simi contra Starbucks?

Aquí está lo más interesante de la jugada. Starbucks, la cadena dominante en México, abre en promedio entre 60 y 70 sucursales al año, es decir, cerca de una por semana. Dr. Simi no busca superar ese ritmo en número, sino apostar por algo que ya domina a la perfección: precios accesibles y una marca sumamente reconocida en todo el país. González Herrera fue directo al hablar de la competencia, señalando que su marca es “súper reconocida” y, sobre todo, querida por los consumidores, algo que considera una ventaja frente a otras cadenas.

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¿Qué es SimiPet Care y por qué se mezcla con las cafeterías?

Una de las apuestas más llamativas del proyecto es combinar cafetería con servicios veterinarios bajo el concepto SimiPet Care + Café Simi, donde los dueños de mascotas pueden tomarse un café mientras su perro o gato recibe consulta, baño o algún servicio de estética. La consulta veterinaria cuesta solamente 75 pesos, una de las tarifas más bajas del mercado. SimiPet Care ya opera 78 unidades y la meta es llegar a 100 durante este 2026, aunque no todas las cafeterías contarán con este formato combinado, ya que requiere más espacio para operar.

¿A qué ciudades llegará Café Simi próximamente?

La expansión ya tiene ruta definida. Todo comenzó en el Museo del Doctor Simi en Ciudad de México, luego llegó a Insurgentes y más recientemente abrió su tercera unidad en la Quinta Avenida de Playa del Carmen, uno de los corredores turísticos más transitados del país. Los siguientes destinos incluyen Holbox, Cancún, Isla Mujeres, Mérida y zonas como Polanco y el Centro Histórico en la capital. El plan tampoco se detiene en México, ya que la compañía contempla llevar el concepto a Estados Unidos, Chile, Colombia y Europa.

¿Qué tan grande es el mercado del café en México?

El terreno que pisa Dr. Simi no es nada pequeño. De acuerdo con el DENUE, hasta mayo de 2026 había 74,787 cafeterías registradas en el país, un mercado que según Kantar alcanzó un valor de 30,030 millones de pesos al cierre de 2025. Ahí conviven cadenas como The Italian Coffee Company, con 388 sucursales, Tim Hortons con más de 215 y Cielito Querido Café, cerca de las 100 unidades. Con esa competencia tan fragmentada, Dr. Simi apuesta a que su red de farmacias, su modelo de franquicias y su marca ya consolidada le den una ventaja para crecer rápido sin perder los precios bajos que lo caracterizan.

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Amazon lanza descuento en el iPhone 17 Pro Max con 256 GB; cuenta con Chip a19 y diseño Unibody

2026-09-11T18:41:40Z

Cortesía: Amazon / Canva

Una de las promociones que actualmente puedes encontrar en Amazon es el descuento en el iPhone 17 Pro Max con 256 GB, un modelo de Apple que destaca por sus prestaciones y que puede resultar atractivo para quienes buscan renovar su teléfono.

El iPhone 17 Pro Max de 256 GB cuenta con el distintivo Opción Amazon, una etiqueta que identifica productos con buena valoración y una relación entre precio y características que destaca dentro de la plataforma.

Otro aspecto que llama la atención es su calificación de 4.7 estrellas de 5, por lo que se mantiene entre los productos mejor valorados por los compradores de Amazon.

Para quienes están considerando adquirir este equipo, a continuación te presentamos su precio y las principales características del iPhone 17 Pro Max con 256 GB.

Precio iPhone 17 Pro Max con 256 GB

El precio del iPhone 17 Pro Max con 256 GB es de 30 mil 999 pesos, pero actualmente cuenta con un 6% de descuento, por lo que su costo queda en 29 mil 258 pesos con 90 centavos.

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De esta manera, quienes estén buscando un iPhone de gama alta pueden encontrar una reducción en el precio del equipo directamente en Amazon, aunque es importante considerar que las promociones pueden cambiar de acuerdo con la disponibilidad.

Cortesía: Amazon / Screenshot

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Características del producto

El iPhone 17 Pro Max con 256 GB es un smartphone de Apple que funciona con el sistema operativo iOS y ofrece conectividad 5G, Bluetooth y Wi-Fi. El equipo tiene una resolución de 2532 x 1170 píxeles y está disponible en color naranja cósmico, mientras que su capacidad de almacenamiento interno es de 256 GB.

Entre sus principales características se encuentra su diseño unibody de aluminio forjado en caliente, desarrollado para ofrecer mayor resistencia y potencia. También incorpora Ceramic Shield en la parte frontal y posterior.

La parte trasera cuenta con una protección que, de acuerdo con Apple, mejora hasta cuatro veces la resistencia frente a golpes, mientras que el nuevo Ceramic Shield 2 ofrece una resistencia a los rayones tres veces mayor.

En el apartado fotográfico, el iPhone 17 Pro Max integra un sistema de cámaras traseras de 48 MP con zoom de hasta 8x de calidad óptica. También cuenta con una cámara frontal Center Stage de 18 MP, que permite realizar selfies grupales, mejorar el encuadre y utilizar Captura Dual para grabar de manera simultánea con la cámara frontal y una cámara trasera.

El rendimiento está a cargo del chip A19 Pro, acompañado de un sistema de enfriamiento por evaporación. Apple señala que este procesador ofrece un rendimiento continuo hasta 40% superior, mientras que su diseño permite integrar una batería de mayor capacidad.

El equipo ofrece hasta 39 horas de reproducción de video y puede alcanzar hasta 50% de carga en 20 minutos.

Finalmente, el iPhone 17 Pro Max utiliza iOS 26, que incorpora el nuevo diseño Liquid Glass, además de funciones como una pantalla bloqueada personalizable, fondos adaptables, encuestas en Mensajes y Revisión de Llamadas.

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La IA está cambiando el negocio de las agencias y nadie tiene claro cómo terminará

2026-09-11T19:28:50Z

¿Perdiste tu contraseña?

Gemini para negocios: 5 funciones de Google que pueden ayudarte con clientes, datos y reuniones

2026-09-11T18:31:10Z

Gemini integra funciones de inteligencia artificial en herramientas de Google como Gmail, Drive, Sheets, Meet y Business Profile. (Foto: Canva y logo de Gemini)

Gemini ya puede utilizarse en tareas concretas de un negocio o marca que van más allá de redactar textos. Entre sus funciones documentadas por Google están administrar información de un Perfil de Negocio, analizar datos en Hojas de cálculo, resumir archivos de Drive, trabajar con correos en Gmail y generar notas de reuniones en Google Meet.

Estas capacidades forman parte del ecosistema de Gemini y Google Workspace, aunque no todas están disponibles para cualquier usuario. Algunas requieren planes compatibles de Google Workspace o Google AI, mientras que otras dependen del país, el idioma, el tipo de cuenta o de un despliegue gradual.

Google también anunció este 9 de septiembre nuevas capacidades agénticas para Workspace orientadas a ejecutar tareas entre aplicaciones, una señal de que Gemini está evolucionando de asistente de generación de contenido hacia herramientas capaces de trabajar con información distribuida entre Gmail, Drive, Docs, Slides y otros servicios.

¿Qué puede hacer Gemini por un negocio?

Google documenta usos empresariales de Gemini en áreas como administración de presencia digital, análisis de información, productividad, correo electrónico y reuniones.

Estas son cinco funciones que una empresa, negocio o marca puede utilizar, siempre que su cuenta y plan tengan acceso a las herramientas correspondientes.

1. Gemini puede administrar información de tu Perfil de Negocio de Google

Una de las funciones más directamente relacionadas con pequeños negocios y establecimientos físicos es la integración entre Gemini y Google Business Profile.

De acuerdo con la documentación oficial de Google, Gemini puede ayudar a consultar o modificar información del Perfil de Negocio mediante instrucciones en lenguaje natural.

Entre las tareas documentadas se encuentran cambiar horarios de atención, actualizar determinada información de contacto y enlaces, modificar atributos compatibles y trabajar con publicaciones asociadas al negocio.

También puede consultar reseñas y ayudar a redactar respuestas, además de resumir temas recurrentes encontrados en las opiniones de los clientes.

Gemini también puede mostrar cómo encuentran los usuarios tu negocio

La integración permite consultar determinados datos de rendimiento del Perfil de Negocio. Google señala que Gemini puede proporcionar información relacionada con impresiones, clics hacia el sitio web, solicitudes de indicaciones y reservas, cuando esos datos estén disponibles para el perfil.

Una de las consultas documentadas por Google permite preguntar cuáles son las principales palabras clave de búsqueda que generan tráfico hacia el negocio.

¿Quién puede usar Gemini con Google Business Profile?

La disponibilidad tiene restricciones; de acuerdo con Google, la función requiere actualmente que la persona sea propietaria o administradora de un solo Perfil de Negocio verificado, tenga al menos 18 años y utilice una Cuenta de Google personal asociada al perfil.

También debe estar activada la opción de conservar actividad. Google indica que esta integración no funciona actualmente con cuentas laborales o educativas y que su disponibilidad se está implementando gradualmente.

2. Gemini puede analizar ventas, campañas y otros datos en Google Sheets

Gemini también está integrado con Hojas de cálculo de Google. La documentación oficial señala que puede utilizarse para crear tablas y fórmulas, analizar información, generar estadísticas, producir gráficos, crear tablas dinámicas, ordenar datos, aplicar filtros y utilizar formato condicional.

Para un negocio, esto permite trabajar con archivos que contengan información como ventas, inventarios, campañas, operaciones u otros indicadores, siempre que los datos hayan sido incorporados a una hoja compatible.

Gemini también puede ayudar a detectar patrones o resumir la información disponible, aunque Google advierte de manera general que los sistemas de inteligencia artificial generativa pueden cometer errores o producir información incorrecta, por lo que debe revisarse siempre.

Gemini puede crear gráficos y fórmulas en Sheets

Google documenta tanto la creación de gráficos como la generación de fórmulas dentro de Hojas de cálculo. También puede ayudar a crear tablas dinámicas y realizar determinadas tareas de organización y análisis de información.

La disponibilidad de estas herramientas depende del plan de Google Workspace o Google AI utilizado y, en algunos casos, de funciones experimentales o despliegues específicos.

3. Gemini puede resumir documentos y encontrar información en Google Drive

Otra función empresarial documentada es el análisis de archivos almacenados en Google Drive. Gemini puede trabajar con distintos formatos, incluidos Documentos de Google, Presentaciones, Hojas de cálculo, archivos PDF, videos e imágenes.

En lugar de revisar manualmente un documento completo, el usuario puede realizar preguntas sobre la información disponible en sus archivos o solicitar un resumen. Para un negocio, esto puede utilizarse con reportes, presentaciones, briefs, documentos internos u otros materiales almacenados en Drive.

Gemini también puede ayudar al usuario a ponerse al día sobre determinados cambios o comentarios incorporados a los documentos.

4. Gemini puede redactar y resumir correos en Gmail

Gemini también ofrece funciones integradas en Gmail. Google documenta que puede crear borradores de correos, mejorar textos existentes, resumir conversaciones largas y generar respuestas a partir del contenido disponible en un correo o hilo.

También puede modificar aspectos de un texto como tono, estilo o concisión y permitir determinadas consultas en lenguaje natural sobre los mensajes disponibles.

Para una empresa, estas herramientas pueden utilizarse en comunicaciones con clientes, proveedores, colaboradores o equipos internos.

Google Workspace incluye además casos de uso de Gemini relacionados con marketing y atención al cliente, entre ellos la generación de borradores personalizados de correos.

Esto no significa que Gemini deba responder automáticamente a todos los clientes ni que sus respuestas sean correctas en todos los casos. El contenido generado debe revisarse, especialmente cuando involucra información comercial, financiera, contractual o sensible.

¿Todas las cuentas de Gmail tienen las mismas funciones de Gemini?

No, y es que la disponibilidad depende del plan, idioma, país y tipo de cuenta. Google señala que determinadas capacidades se encuentran disponibles para planes elegibles de Workspace, mientras que otras pueden estar limitadas a idiomas, mercados o modalidades específicas.

5. Gemini puede tomar notas de reuniones en Google Meet

Gemini también puede generar notas automáticas durante reuniones realizadas mediante Google Meet. La función se denomina “Toma notas por mí” y está disponible en español para cuentas compatibles.

Google explica que la herramienta puede capturar notas durante una videollamada y crear posteriormente un Documento de Google con el contenido generado. También puede producir un resumen de lo ocurrido hasta determinado momento para quienes se incorporen tarde a una reunión.

Después de finalizar la videollamada, el organizador puede recibir por correo electrónico un enlace hacia las notas. El documento también puede quedar vinculado al evento correspondiente de Google Calendar, según la configuración y permisos aplicables.

¿En qué idiomas funciona la toma de notas con Gemini?

La función admite inglés, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués y español. Sin embargo, Google establece una limitación: solo puede utilizar un idioma a la vez durante una reunión.

El acceso también requiere una edición compatible de Google Workspace o un plan Google AI elegible.

Gemini también comienza a ejecutar tareas entre diferentes aplicaciones

Google anunció este 9 de septiembre cinco nuevas capacidades agénticas dentro de Google Workspace. Y es que la compañía explicó que Gemini puede utilizar contexto disponible en aplicaciones como Gmail, Drive, Docs, Slides y Google Chat para realizar tareas más complejas entre servicios, dependiendo de los permisos y las fuentes habilitadas para cada usuario.

Este cambio amplía el papel de Gemini dentro de una empresa o negocio: además de generar contenido, resumir información o responder preguntas, Google está incorporando funciones orientadas a coordinar acciones utilizando información distribuida entre distintas aplicaciones de Workspace. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

Tenis Adidas de Cars por 678 pesos: así es el modelo de Rayo McQueen con 40% de descuento

2026-09-11T18:00:21Z

Los tenis Superstar II adidas Pixar Cars para niños aparecen con un precio de 678 pesos en adidas México, aunque este 11 de septiembre el modelo figura como agotado. (Foto: adidas)

Los tenis adidas Superstar inspirados en “Cars”, de Disney Pixar, aparecen este 11 de septiembre con un precio de 678 pesos en la tienda oficial de adidas México, frente a los 1,149 pesos de su precio original.

La rebaja publicada por la marca es de 40 por ciento y representa un ahorro de 471 pesos. Sin embargo, al momento de consultar la tienda oficial, el modelo aparece agotado y marcado como “Próximamente disponible”, por lo que actualmente no puede agregarse al carrito.

Se trata de los tenis Superstar II adidas Pixar Cars con tira ajustable para niños, identificados con el número de artículo JQ1336. El diseño combina la silueta clásica Superstar con elementos inspirados en Rayo McQueen, uno de los personajes principales de la franquicia “Cars”.

¿Cuánto cuestan los tenis adidas de Cars?

El precio publicado por adidas México este 11 de septiembre es de 678 pesos. Su precio original es de 1,149 pesos, por lo que la tienda muestra un descuento de 40 por ciento.

En términos de dinero, la diferencia entre ambos precios es de 471 pesos. El precio forma parte de las promociones que adidas mantiene visibles durante su adiClub Festival, campaña en la que la tienda anuncia descuentos de hasta 40 por ciento en distintos productos.

¿Cómo son los tenis adidas Superstar de Cars?

El modelo forma parte de la línea Originals para niños y utiliza como base uno de los diseños históricos de adidas: los Superstar.

En esta versión, la marca incorpora elementos visuales relacionados con Disney Pixar y “Cars”. De acuerdo con la descripción oficial, el exterior es de material sintético liso y conserva la característica punta de caucho con relieve asociada con los Superstar.

El diseño incluye 3 Franjas cuya apariencia está inspirada en neumáticos; uno de sus elementos distintivos es precisamente Rayo McQueen: el personaje aparece integrado en diferentes detalles del calzado, mientras que la combinación de blanco, rojo y negro remite a la estética del automóvil de carreras.

¿Los adidas de Cars son para bebés o para niños?

Adidas describe el producto como unos tenis Superstar para bebé dentro de la información comercial del modelo, mientras que la ficha de venta lo clasifica dentro de la categoría “Niños Unisex • Originals”.

El calzado utiliza una tira ajustable con cierre por contacto en lugar de depender únicamente de agujetas, una característica pensada para facilitar que los tenis puedan ponerse y quitarse. La marca señala que tienen un ajuste clásico.

¿De qué material están hechos los tenis adidas de Cars?

El exterior está fabricado con material sintético y el interior cuenta con forro de tela. La suela es de caucho y conserva la estética tradicional de la familia Superstar, incluida su reconocible puntera.

¿Qué color tienen los Superstar adidas Pixar Cars?

Adidas identifica oficialmente la combinación de colores como “Cloud White / Bright Red / Supplier Colour”. El blanco domina buena parte del exterior, mientras que los detalles rojos aparecen principalmente en las referencias visuales a Rayo McQueen. Las tres franjas laterales utilizan un acabado negro inspirado en el dibujo de los neumáticos.

Los tenis Superstar II adidas Pixar Cars para niños aparecen con un precio de 678 pesos en adidas México, aunque este 11 de septiembre el modelo figura como agotado.

Adidas tiene envío gratis para estos tenis

La página de adidas México anuncia actualmente envío gratis en compras desde 1,299 pesos como parte de la comunicación de su adiClub Festival.

¿Dónde comprar los adidas Superstar de Cars?

El modelo cuenta con una ficha oficial dentro de adidas México bajo el nombre “tenis Superstar II adidas Pixar Cars con Tira Ajustable para Niños”.

La ventaja de identificar el número de artículo JQ1336 es que permite distinguir esta colaboración de otros Superstar infantiles y de otros productos de adidas relacionados con Disney. Adidas México mantiene publicada la oferta de 678 pesos, aunque avisa que “próximamente disponible”.

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Ben & Jerry’s congela la almohada y así convirtió el descanso en una nueva experiencia de marca

2026-09-11T17:53:42Z

Buscar el lado frío de la almohada es uno de esos pequeños rituales que aparecen cuando llega una noche de calor y dormir empieza a parecer una misión complicada, y por eso, Ben & Jerry’s ha decidido aprovechar ese momento para lanzar “Ice Dreams”, una colección de fundas de almohada que tiene la particularidad de que están pensadas para meterse en el congelador antes de irse a la cama.

Y es que la marca ha creado tres diseños de edición limitada inspirados en algunos de sus sabores más conocidos: Cookie Dough, Phish Food y Half Baked. Las fundas están fabricadas en algodón 100% y se presentan dentro de unos envases que imitan clásicos botes de helado de Ben & Jerry’s, llevando su universo de marca directamente del congelador a la habitación.

La idea puede parecer un poco extraña al principio, pero tiene bastante sentido si se piensa en uno de esos momentos que definitivamente todos alguna vez hemos vivido. Darle la vuelta a la almohada buscando una superficie fresca es un gesto bastante habitual cuando las temperaturas suben, y la marca ha decidido llevar más allá con esta funda que se enfría de verdad.

Ben & Jerry’s encontró una forma poco convencional de llevar su principal atributo de marca fuera del refrigerador. La compañía lanzó Ice Dreams, una colección de fundas de almohada diseñadas para mantenerse en el congelador antes de dormir y conservar esa sensación de frescura durante la noche.

La activación convierte un hábito cotidiano en una experiencia de marca. En lugar de desarrollar otro producto relacionado directamente con el consumo de helado, la compañía trasladó su territorio natural, el frío, a un momento completamente distinto: la hora de dormir.

La propuesta fue desarrollada junto con la agencia Pangolin y contempla tres diseños inspirados en algunos de los sabores más reconocidos de Ben & Jerry’s, Cookie Dough, Phish Food y Half Baked. Las fundas son de algodón y se presentan dentro de envases que imitan las tradicionales tarrinas de helado, haciendo que la conexión con la marca sea evidente incluso antes de utilizarlas.

El frío como argumento creativo

La idea tiene un punto de partida que va más allá del humor. La regulación de la temperatura corporal está relacionada con el sueño y distintas investigaciones han analizado los efectos de refrescar el cuerpo, incluida la cabeza, durante el descanso.

Un estudio publicado en Indoor Air encontró que el enfriamiento localizado de la cabeza y el cuello podía mejorar el confort térmico y algunos indicadores de calidad del sueño en condiciones de calor. En el experimento, realizado a 32 °C, la eficiencia media del sueño pasó de 84.6 por ciento sin enfriamiento a 95.3 por ciento cuando se aplicó enfriamiento en espalda, cabeza y cuello.

Otra investigación, realizada con 14 mujeres jóvenes, encontró que el enfriamiento de la cabeza durante el sueño redujo los despertares y elevó la proporción de sueño N3, una de las fases más profundas. Se trata de estudios pequeños y bajo condiciones controladas, por lo que no permiten presentar una funda fría como tratamiento para problemas de sueño, pero sí ayudan a explicar por qué la sensación térmica puede convertirse en un recurso relevante para el descanso.

Las recomendaciones generales sobre el ambiente para dormir también apuntan hacia temperaturas frescas. Sleep Foundation sitúa alrededor de 18 °C una temperatura adecuada para muchas personas, aunque reconoce que las necesidades varían según el individuo, la ropa de cama y las condiciones del dormitorio.

Ben & Jerry’s utiliza este territorio para construir su propia narrativa, ya que la marca habla de un “enfoque térmico doble”, una combinación entre el frío asociado al helado y el lado fresco de la almohada.

La psicóloga clínica y especialista en medicina conductual del sueño Zoe Gotts respalda la propuesta al explicar que refrescar la cabeza y el cuello puede contribuir a generar condiciones térmicas relacionadas con el inicio del sueño. La campaña también señala un crecimiento de 70 por ciento en las búsquedas relacionadas con refrescar la cabeza durante septiembre, una señal que la marca utiliza para conectar la activación con una conversación de consumo ya existente.

Cuando el producto es la campaña

La fortaleza de Ice Dreams está precisamente en que no busca convertirse en una nueva categoría para Ben & Jerry’s. La compañía no necesita competir con fabricantes de productos para dormir. Necesita generar una idea suficientemente extraña, reconocible y compartible para que las personas hablen de ella.

Ahí aparece uno de los elementos más interesantes desde la perspectiva publicitaria. Una funda que debe pasar por el congelador antes de dormir tiene una mecánica sencilla de entender y fácil de mostrar en redes sociales. El producto funciona como objeto promocional, contenido y extensión del universo de marca al mismo tiempo.

La elección de los sabores también evita que la idea se desconecte de Ben & Jerry’s. Cookie Dough, Phish Food y Half Baked convierten una funda convencional en una pieza de merchandising con códigos reconocibles de la compañía.

La campaña, además, no apuesta por una distribución tradicional. Ice Dreams forma parte de un sorteo dirigido a consumidores del Reino Unido, con participación disponible hasta el 14 de septiembre. Diez ganadores recibirán las fundas y helado de Ben & Jerry’s durante un año.

La estrategia muestra cómo una marca puede ampliar su territorio sin abandonar aquello que la hace reconocible. Ben & Jerry’s no dejó de hablar de helado para hablar de sueño. Encontró una manera de hacer que el frío siguiera siendo el protagonista, incluso cuando la tarrina ya no está sobre la mesa.

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Gokú vuelve al anime: ¿cuándo se estrena el remake de Dragon Ball Super: Beerus?

2026-09-11T16:47:36Z

Foto: cortesía Toei Animation

Tenemos excelentes noticias para todos los fans del universo creado por Akira Toriyama, ya que finalmente se ha confirmado la fecha de estreno del remake de Dragon Ball Super, titulado oficialmente “Dragon Ball Super: Beerus“, y sin duda es uno de los regresos más esperados del anime en 2026.

¿Cuándo se estrena Dragon Ball Super: Beerus?

El remake llegará a Japón el próximo 11 de octubre, donde se podrá seguir cada domingo a través de la televisión japonesa. Esta fecha coincide con una de las temporadas de anime más fuertes del año, en la que también destacan series como “Black Clover” y “The Apothecary Diaries”, así que octubre se perfila como un mes cargado de estrenos para los fans.

¿En qué plataforma de streaming se podrá ver Dragon Ball Super: Beerus?

Aquí es donde las cosas se ponen interesantes, ya que la distribución internacional todavía genera algo de confusión entre los fans. Por un lado, se ha señalado que Crunchyroll sumará “Dragon Ball Super: Beerus” a su catálogo global el mismo domingo 11 de octubre, en idioma original con subtítulos en español y de forma exclusiva.

Tomando en cuenta lo que ocurrió con “Dragon Ball Daima”, que terminó disponible en varias plataformas como Crunchyroll, AnimeBox y Netflix, no seria nada raro que este remake siga el mismo camino y esté disponible en más de un servicio de streaming. Para España en particular, se espera que AnimeBox también tenga el simulcast asegurado, ya que es la casa habitual de todo lo relacionado con Dragon Ball en ese país.

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¿De qué trata el remake de Dragon Ball Super?

La historia nos regresa a los eventos que rodean a Beerus, el temible Dios de la Destrucción del Universo 7, y a su fiel asistente Whis. Esta nueva versión promete profundizar en las dinámicas del poder cósmico y los secretos que esconden los doce universos, mientras Goku y Vegeta enfrentan el despertar de antiguos misterios ligados al origen y la jerarquía de los Dioses de la Destrucción.

El remake llega además con una animación renovada, mejor ritmo narrativo y nuevo doblaje, por lo que se perfila como un lavado de cara total para esta etapa de la franquicia.

¿Por qué es tan esperado el regreso de Dragon Ball Super?

Desde su primera aparición, Beerus se convirtió en una pieza clave para la evolución de Goku y Vegeta, empujándolos a alcanzar transformaciones tan icónicas como el Super Saiyan God y el Super Saiyan Blue. Por eso este remake no solo busca renovar la animación, sino también sentar las bases del futuro narrativo de la franquicia, con secuencias de combate más espectaculares y ese toque de comedia que caracteriza a la saga desde siempre.

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Fin de una era. Se despide una querida marca mexicana: “Hoy esta historia llega a su final”

2026-09-11T17:41:31Z

Foto: Gemini AI

Una marca mexicana de moda está a punto de cerrar definitivamente después de casi dos décadas de actividad. La empresa informó que atraviesa el cierre de una etapa y anunció que su tienda permanecerá disponible para realizar las últimas compras solo por unos días más, por lo que quienes todavía buscan alguno de sus productos tendrán poco tiempo para adquirirlos. Te decimos de cuál se trata y todo lo que se sabe hasta ahora.

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¿Qué tienda de moda cerrará en México?

Se trata de la tienda de bolsos Sundar, la cual anunció el cierre de una etapa de la marca mediante un comunicado en el que agradeció a sus clientes por acompañarla durante los años que permaneció en el mercado.

¿Por qué cierra Sundar?

La empresa no especificó una causa concreta para explicar por qué decidió poner fin a sus operaciones. El mensaje señala que existen ciclos que llegan a su fin para dar paso a nuevas historias y confirma que, después de tantos años, Sundar llegó al final de una etapa. Por ahora, la marca no ha detallado si la decisión responde a factores económicos, comerciales, administrativos o a un cambio en su estrategia.

¿Todavía puedo comprar en Sundar?

Sí, pero la empresa ya no está fabricando más artículos. La tienda en línea de Sundar continúa mostrando productos disponibles y permite consultar su catálogo mientras llega la fecha del cierre. Entre las categorías aparecen bolsas al hombro, bolsas cruzadas, mochilas, accesorios y otros artículos.

El catálogo incluye modelos como Martina, Andrea, Valeria, Ana, Erika y diferentes versiones de las bolsas básicas. Algunas piezas aparecen agotadas, por lo que la disponibilidad puede cambiar conforme se acerque el cierre.

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¿Cuándo cerrará Sundar?

Sundar anunció que su tienda permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre, para que sus clientes puedan realizar sus últimas compras.

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¿Cuánto cuesta una bolsa Sundar?

Los precios de las bolsas Sundar varían dependiendo del modelo. Actualmente pueden encontrarse opciones desde aproximadamente $1,155 pesos, mientras que algunos diseños superan los $2,500 pesos.

Entre los modelos disponibles se encuentran la Bolsa Martina, con precios de alrededor de $1,590 pesos; la Bolsa Andrea, desde $1,248 pesos; y distintas versiones de las bolsas básicas, con precios que van de aproximadamente $1,544 a $2,030 pesos. También hay modelos crossbody que alcanzan los $2,525 pesos.

Historia de la marca Sundar

Sundar surgió en México a mediados de la década de los 2000, cuando tres hermanas decidieron emprender juntas un negocio enfocado en el diseño y comercialización de bolsas. El proyecto comenzó a pequeña escala y posteriormente fue creciendo hasta convertirse en una marca con presencia en diferentes puntos del país.

Con el aumento de la demanda, la empresa amplió su capacidad de producción y estableció colaboraciones con talleres y fabricantes nacionales. Esta expansión permitió incrementar el número de piezas disponibles y desarrollar una oferta más amplia de modelos para distintos tipos de consumidor.

La marca también comenzó a distribuir sus productos mediante una red de vendedoras independientes. Este esquema permitió que sus bolsas llegaran a clientes de diferentes estados y se convirtió en una parte importante de su estrategia comercial durante varios años.

Posteriormente, Sundar incorporó la venta en línea como otro canal para comercializar sus productos. A través de su tienda digital, la empresa amplió su catálogo con bolsas de diferentes tamaños y diseños, además de mochilas y accesorios. Durante su trayectoria, la firma mantuvo una oferta centrada en artículos de moda y consolidó una identidad propia dentro del mercado mexicano de bolsas.

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Polly Pocket x KPop Demon Hunters: cuánto cuestan y dónde comprar los muñecos de Saja Boys

2026-09-11T16:47:55Z

Foto: Mattel Creations

Los Saja Boys de KPop Demon Hunters ya tienen su propia versión en miniatura gracias a la nueva colección de Polly Pocket. El paquete reúne a los cinco integrantes del grupo en figuras inspiradas en sus característicos looks de “Soda Pop”, acompañadas por cápsulas con forma de lata y accesorios que permiten llevar los personajes como llaveros. ¡La colección ya está a la venta! Pero debes darte prisa si quieres conseguir la tuya antes de que se agote. Aquí te dejamos todos los detalles.

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¿Cuánto cuestan los muñecos Polly Pocket de Saja Boys?

El paquete de cinco figuras Polly Pocket x KPop Demon Hunters Saja Boys tiene un precio de $400.

¿Dónde puedo comprar los muñecos Polly Pocket de Saja Boys?

Los muñecos de los Saja Boys están disponibles a través de Mattel Creations, plataforma de Mattel donde se comercializan productos especiales y coleccionables. ¡Solo estarán hasta agotar existencias! Así que date prisa, porque se acaban rápido.

¿Cómo son los muñecos Polly Pocket de Saja Boys?

La colección transforma a los personajes de KPop Demon Hunters en figuras miniatura, acompañadas por cápsulas inspiradas en latas de refresco y accesorios para llevarlas. Los cinco muñecos representan a Jinu, Baby, Abby, Mystery y Romance con los trajes de “Soda Pop”.

Cada figura puede guardarse dentro de una cápsula temática con forma de lata, mientras que los colgantes pueden engancharse a los llaveros que incorporan el logotipo de Saja Boys. Las piezas funcionan como figuras para coleccionar y accesorios portátiles de colección. El conjunto se presenta en un envase tipo blíster que permite observar las cinco figuras y sus cápsulas antes de abrirlo.

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¿Qué nuevos juguetes de KPop Demon Hunters ha lanzado Mattel?

Mattel lanzó recientemente nuevos muñecos y figuras de la exitosa película, que incluyen tanto a HUNTR/X como a los Saja Boys. Estos son:

• Muñeca de moda Rumi Deluxe
• Figura de acción Mystery de KPop Demon Hunters
• Figura de acción Romance de KPop Demon Hunters
• Figura de acción de Jinu
• Figura de acción de Baby
• Figura de acción de Abby
• Pack de 2 figuras de acción de Rumi y Jinu

¿De qué trata la película Kpop Demon Hunters?

El éxito de Kpop Demon Hunters

Kpop Demon Hunters se ha convertido en uno de los fenómenos recientes de la animación, impulsado por una combinación de música, acción y elementos de la cultura coreana. La historia sigue a un grupo de estrellas del K-pop que llevan una doble vida como cazadoras de demonios, una premisa que le ha permitido conectar con públicos de distintas edades.

El impacto de la producción también se ha reflejado en el interés por sus personajes, canciones y universo. La película de Netflix consiguió posicionarse rápidamente entre las conversaciones de los espectadores y amplió su presencia en distintas plataformas y espacios de entretenimiento.

Su propuesta visual, acompañada por una banda sonora con canciones interpretadas por los personajes, se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la producción. Esto ayudó a que Kpop Demon Hunters trascendiera su historia principal y alcanzara una presencia destacada dentro de la cultura pop.

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Sam’s Club liquida iPhone 128 G desde 7,158.95 pesos: este modelo tiene rebaja de más de 6 mil pesos

2026-09-11T17:15:24Z

Sam’s Club mostraba el iPhone 13 de 128 GB en versiones Starlight y Midnight con un precio de 7,158.95 pesos este 11 de septiembre. (Foto: Sitio web de Sam’s Club)

Sam’s Club puso a la venta el iPhone 13 de Apple con 128 GB desde 7,158.95 pesos, de acuerdo con el precio mostrado en su tienda en línea este viernes 11 de septiembre. La oferta está disponible tanto para la versión Starlight como para la Midnight, ambas comercializadas con Telcel.

El precio anterior señalado por Sam’s Club es de 13,297.95 pesos, por lo que la reducción es de 6,139 pesos, equivalente a aproximadamente 46.2 por ciento. El sitio también indica la posibilidad de pagar hasta a tres meses sin intereses.

La disponibilidad puede cambiar según inventario, ubicación y momento de la compra. En la consulta realizada este 11 de septiembre, ambas versiones del iPhone 13 aparecían disponibles mediante envío estándar, Club Pickup y envío en 24 horas.

¿Qué iPhone vende Sam’s Club por 7,158.95 pesos?

El equipo que aparece con el precio más bajo entre los iPhone mostrados en la búsqueda de Sam’s Club es el iPhone 13 Apple de 128 GB con Telcel,

La tienda mostraba dos colores al mismo precio:

iPhone 13 Apple 128 GB Starlight Telcel: 7,158.95 pesos.

iPhone 13 Apple 128 GB Midnight Telcel: 7,158.95 pesos.

La diferencia entre ambos productos mostrados en la tienda corresponde al color; los dos aparecen con capacidad de 128 GB y asociados a Telcel.

Se puede comprar el iPhone 13 a meses sin intereses

En los resultados consultados, Sam’s Club indica que el iPhone 13 de 128 GB puede adquirirse hasta a tres meses sin intereses. La página también muestra tres modalidades de entrega para los modelos Starlight y Midnight: envío estándar, Club Pickup y envío en 24 horas.

La disponibilidad de estas opciones puede depender de la ubicación seleccionada y del inventario existente al momento de realizar la compra.

Además del iPhone 13, la búsqueda oficial de Sam’s Club mostraba modelos de generaciones posteriores, entre ellos el iPhone 16, iPhone 16e y iPhone 17.

Entre los precios observados durante la consulta se encontraban los siguientes.

iPhone 16 de 128 GB

El iPhone 16 Apple de 128 GB Ultramarino AT&T aparecía en 16,028.36 pesos, frente a un precio anterior de 17,901.46 pesos. Sam’s Club señalaba un ahorro de 1,873.10 pesos y hasta tres meses sin intereses.

La versión en color negro con AT&T aparecía igualmente en 16,028.36 pesos, con el mismo precio anterior y ahorro.

iPhone 16e de 128 GB

El iPhone 16e Apple de 128 GB Blanco Telcel aparecía en 11,783.94 pesos. El precio anterior mostrado era de 15,342.95 pesos, por lo que Sam’s Club indicaba un ahorro de 3,559.01 pesos.

El equipo también aparecía con opción de hasta tres meses sin intereses.

iPhone 17 de 256 GB

Las versiones del iPhone 17 Apple de 256 GB Blanco Telcel y iPhone 17 Apple de 256 GB Negro Telcel aparecían en 20,457.96 pesos.

En estos casos, la tienda indicaba hasta tres meses sin intereses.

Sam’s Club mostraba el iPhone 13 de 128 GB en versiones Starlight y Midnight con un precio de 7,158.95 pesos este 11 de septiembre. (Foto: Sitio web de Sam’s Club)

¿Cuál es el iPhone más barato que aparece en Sam’s Club?

Entre los equipos visibles en la búsqueda consultada este 11 de septiembre, el iPhone 13 de 128 GB con Telcel por 7,158.95 pesos era el iPhone con el precio más bajo.

Esto no significa que el precio vaya a mantenerse de forma permanente, pues Sam’s Club puede modificar precios, promociones e inventario.

¿Cómo comprar el iPhone de 7,158.95 pesos en Sam’s Club?

El equipo puede localizarse desde el buscador de la tienda en línea de Sam’s Club utilizando el término “iPhone”, o en esta dirección: https://www.sams.com.mx/search?q=iphone

Al momento de la consulta, los modelos Starlight y Midnight de 128 GB aparecían dentro de los resultados con botones para agregarlos a la compra y con opciones de envío estándar, Club Pickup y envío en 24 horas.

La disponibilidad concreta debe verificarse directamente en Sam’s Club, ya que puede modificarse según la ubicación seleccionada por el cliente y las existencias.

Sam’s Club mostraba el iPhone 13 de 128 GB en versiones Starlight y Midnight con un precio de 7,158.95 pesos este 11 de septiembre. (Foto: Sitio web de Sam’s Club)

El iPhone 13 de 128 GB en Sam’s Club se encontraba desde 7,158.95 pesos, una diferencia de 6,139 pesos frente al precio anterior mostrado por la tienda. La oferta convierte a este modelo en el iPhone más barato entre los equipos visibles en la consulta, aunque el precio y el inventario pueden cambiar.

Casio lanza reloj Café Kitsuné: diseño verde inspirado en el matcha y edición especial

ASICS casi regala estos tenis Patriot 14, mediasuela acolchada de espuma: amortiguación y estabilidad por menos de de 1,100 pesos

2026-09-12T03:43:27Z

FOTO: MERCADO LIBRE

Encontrar unos tenis ASICS para mujer por poco más de mil pesos puede convertirse en una oportunidad para quienes buscan renovar su calzado para correr, caminar o entrenar. Los ASICS Patriot 14 para mujer aparecen en Mercado Libre por 1,099 pesos, gracias a una Oferta Relámpago con 31 por ciento de descuento. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA

El precio mostrado originalmente es de 1,599 pesos, de modo que la promoción representa un ahorro de 500 pesos. Además, la publicación permite pagar la compra en 12 mensualidades de 111.58 pesos, con IVA incluido, sujeto a los medios de pago participantes.

La promoción resulta todavía más llamativa porque el modelo aparece con la insignia “Más vendido” y ubicado en el puesto número 17 dentro de la categoría de tenis ASICS en la plataforma.

Los ASICS Patriot 14 están pensados para quienes buscan un calzado de running que combine amortiguación, comodidad y un diseño discreto que también puede incorporarse a outfits deportivos cotidianos.

¿Cuánto cuestan los tenis ASICS Patriot 14 para mujer?

La oferta mostrada en Mercado Libre coloca los ASICS Patriot 14 para mujer en 1,099 pesos, frente a un precio anterior de 1,599 pesos.

Esto significa:

Precio mostrado anteriormente: 1,599 pesos.

Precio de oferta: 1,099 pesos.

Descuento: 31%.

Ahorro: 500 pesos.

Se trata de una Oferta Relámpago, por lo que existe un periodo limitado para aprovechar el precio promocional. La plataforma también advierte sobre disponibilidad limitada de unidades.

Como sucede habitualmente con este tipo de promociones, tanto el precio como las tallas disponibles pueden cambiar rápidamente.

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¿En qué tallas están disponibles los ASICS Patriot 14?

Uno de los aspectos que conviene revisar inmediatamente antes de comprar tenis durante una Oferta Relámpago es la disponibilidad de tallas.

En la publicación mostrada aparecen diferentes opciones en tallaje mexicano, entre ellas:

23 MX.
23.5 MX.
24 MX.
24.5 MX.
25 MX.
25.5 MX.
26 MX.

La disponibilidad puede cambiar conforme se venden las unidades, por lo que es recomendable comprobar que la talla deseada siga activa antes de realizar el pago.

El modelo mostrado corresponde al diseño Black/Carrier Grey, una combinación predominantemente negra con detalles grises que facilita combinar los tenis con leggings, pants, shorts y otras prendas deportivas.

¿Cómo son los tenis ASICS Patriot 14 para mujer?

Los ASICS Patriot 14 están orientados a corredoras que buscan un modelo funcional para acompañarlas durante sus entrenamientos.

Su construcción combina un exterior sintético con una estructura interior de tela que busca proporcionar transpirabilidad y comodidad durante el movimiento.

Incorporan además un sistema tradicional de ajuste mediante cordones, lo que permite regular la sujeción del pie.

Uno de sus puntos más importantes se encuentra en la mediasuela. El modelo cuenta con una mediasuela acolchada de espuma, diseñada para proporcionar amortiguación durante la pisada y favorecer aterrizajes más suaves.

También incorpora plantillas transpirables y removibles, una característica práctica tanto para la comodidad como para el mantenimiento del calzado.

¿Los ASICS Patriot 14 sirven para correr?

Sí. Los ASICS Patriot 14 están concebidos como tenis para running, aunque el uso apropiado dependerá de las necesidades y características particulares de cada corredora.

Su diseño busca combinar amortiguación, estabilidad y comodidad, tres elementos importantes para entrenamientos y carreras.

La suela incorpora goma y material EVA, mientras que su diseño busca proporcionar agarre y estabilidad en superficies como cemento.

La mediasuela acolchada ayuda a absorber parte del impacto generado durante cada pisada. Al mismo tiempo, el cuello acolchado proporciona soporte y comodidad alrededor del tobillo.

Para quienes están comenzando a correr o quieren unos tenis para combinar caminatas y sesiones de running, el Patriot 14 se presenta como una alternativa dentro del catálogo de entrada de ASICS.

¿Qué características tienen estos tenis ASICS para mujer?

Entre las características destacadas de los ASICS Patriot 14 para mujer se encuentran:

Diseño orientado al running.
Mediasuela acolchada de espuma.
Plantillas transpirables.
Plantillas removibles.
Ajuste mediante cordones.
Interior de tela.
Exterior sintético.
Suela de goma y EVA.
Diseño con propiedades de agarre para aportar estabilidad.
Cuello acolchado.
Diseño Black/Carrier Grey.
Disponibilidad en distintas tallas.
Incorporación de materiales reciclados en su fabricación.

La combinación busca ofrecer un equilibrio entre comodidad, soporte y rendimiento sin dejar de lado la apariencia del calzado.

AIWA liquida barra de sonido con control remoto en 580 pesos: fidelidad de sonido, diseño minimalista y elegante

2026-09-12T03:38:31Z

FOTOARTE: MERCA2.0

Mejorar el sonido de una televisión no necesariamente implica comprar un costoso sistema de cine en casa. AIWA tiene barras de sonido desde 580 pesos en Mercado Libre, una alternativa económica para quienes buscan mayor potencia para películas, series, música o videojuegos sin llenar la sala de bocinas.

Entre las opciones disponibles destaca la barra de sonido AIWA AWSBH15, que aparece con un precio promocional de 580 pesos, frente a un precio anterior mostrado de 1,299 pesos. Esto representa un descuento anunciado de 55 por ciento.

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La promoción resulta particularmente atractiva para quienes recientemente compraron una Smart TV y descubrieron que, aunque la calidad de imagen ha avanzado considerablemente, el sonido integrado de las pantallas delgadas puede quedarse corto al momento de reproducir películas, conciertos o eventos deportivos.

¿Qué ofrece la barra de sonido AIWA de 580 pesos?

De acuerdo con las características mostradas en Mercado Libre, la AIWA AWSBH15 cuenta con una configuración de audio de 2.0 canales y dos parlantes, además de diferentes alternativas para conectarla con otros dispositivos.

Entre sus características se encuentran:

Conexión mediante HDMI, auxiliar y USB.
Configuración de 2.0 canales.
Dos parlantes integrados en la barra.
Reproducción de formatos de audio MP3 y WAV.
Control remoto.
Cable auxiliar incluido.
Funcionamiento a 127 V y frecuencia de 50/60 Hz.

El producto registraba una calificación de 4.6 estrellas basada en más de 2,600 opiniones y aparece entre los artículos más vendidos de la categoría Home Theaters.

Tiene un precio de 580 pesos o tres mensualidades sin intereses de aproximadamente 193 pesos, aunque las condiciones finales dependen del método de pago y pueden modificarse.

AIWA también tiene una barra de sonido de 80W por menos de mil pesos

Para quienes buscan un poco más de potencia, otra alternativa es la barra de sonido AIWA AWSBRK Bluetooth de 80W RMS, que al momento de la consulta tenía un precio de 969 pesos.

En este caso, Mercado Libre mostraba un precio anterior de 2,464 pesos y un descuento de 60 por ciento.

Una de sus principales diferencias está precisamente en la potencia. El modelo ofrece 80W RMS y conectividad mediante Bluetooth, HDMI ARC y entrada óptica, lo que amplía las posibilidades para conectarlo con televisiones y otros equipos.

También puede pagarse a tres meses sin intereses de aproximadamente 323 pesos, según la promoción mostrada por la plataforma.

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Casio lanza reloj Café Kitsuné: diseño verde inspirado en el matcha y edición especial

2026-09-11T17:08:17Z

Cortesía: Kitsuné LinkedIn

Casio presentó junto con Café Kitsuné el nuevo AQ-230ECK-3A, un reloj de edición limitada que toma como referencia el matcha y la identidad visual de la firma franco-japonesa.

El lanzamiento forma parte de una estrategia de producto que conecta relojería, moda, gastronomía y estilo de vida.

El nuevo modelo conserva la estética de Casio Vintage, pero incorpora elementos específicos de Café Kitsuné, desde el color de la esfera hasta el característico zorro de la marca.

En México, el reloj tiene un precio de 2,949 pesos y aparece en el sitio oficial de Casio como un modelo nuevo de septiembre de 2026. La pieza mide 38.8 x 29.8 x 8.1 milímetros y pesa 47 gramos.

El matcha llega al diseño del reloj

El principal atractivo visual del Casio x Café Kitsuné está en la esfera verde, desarrollada en un tono inspirado en el matcha.

El símbolo del zorro aparece en la carátula, mientras que la parte posterior de la caja incorpora tanto este elemento como el logotipo de Café Kitsuné.

La colaboración también llega al cierre de la correa, donde se incluye el logotipo de la marca. Casio completó la propuesta con un estuche especial que mantiene la combinación de colores inspirada en el matcha.

La estrategia no se limita al cambio de color. La colaboración convierte un modelo de uso cotidiano en una pieza asociada con el universo del café, el diseño y la cultura japonesa, tres elementos que forman parte de la identidad de Café Kitsuné.

Café Kitsuné ya tiene más de 32 cafeterías

Café Kitsuné fue fundada en 2013 y actualmente cuenta con más de 32 establecimientos alrededor del mundo, con presencia en ciudades como Tokio, París, Seúl, Bali, Dubái y Pekín, de acuerdo con Casio.

La marca también señala que Café Kitsuné es pionera en el matcha en París desde 2014, además de desarrollar actividades relacionadas con el café de especialidad, desde el tueste hasta la preparación.

En 2019, Café Kitsuné amplió su cartera con negocios como tostadores, bares y restaurantes.

Esta expansión explica parte del atractivo de la colaboración: la marca dejó de estar vinculada únicamente con cafeterías para construir un universo de estilo de vida.

¿Qué ofrece el Casio x Café Kitsuné?

El AQ-230ECK-3A cuenta con hora dual, cronómetro de 1/100 segundos, alarma diaria, calendario automático y resistencia al agua. También incorpora una correa de acero inoxidable con broche ajustable y una batería con duración aproximada de tres años.

El modelo tiene una precisión de ±30 segundos al mes y permite utilizar formatos de 12 y 24 horas. Su diseño combina funciones analógicas y digitales, manteniendo la propuesta clásica de la familia Casio Vintage.

Con esta colaboración, Casio lleva el lenguaje visual de Café Kitsuné a una categoría distinta y aprovecha el atractivo de las ediciones especiales para conectar con consumidores interesados en diseño, moda y cultura del café.

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Planet Fitness abre su club número 50 en México y revela sus planes de expansión

2026-09-11T17:09:41Z

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

Planet Fitness inauguró su club número 50 en México, ahora en Centro Santa Fe, ubicado en la Ciudad de México, esto como parte de la expansión que la marca mantiene en el país.

La apertura se realizó con un espectáculo en la pista de hielo del centro comercial y un recorrido por las nuevas instalaciones.

Durante el evento participaron directivos de Planet Fitness, inversionistas, socios y aliados comerciales.

La inauguración permitió conocer los planes de Planet Fitness para seguir creciendo en México y abrir nuevos clubes en otras ciudades del país.

Para David Raya Medina, CEO de Planet Fitness México, alcanzar los 50 clubes marca un momento importante para la compañía y refleja el crecimiento que ha tenido la marca en el país.

“Nos sentimos muy emocionados porque es la ocasión número 50, que confirma que el modelo de negocio es ampliamente aceptado aquí en México”, explicó David Raya Medina.

Durante el evento, Colleen Keating, CEO de Planet Fitness, destacó que la apertura del club número 50 representa un momento importante para la compañía a nivel internacional y refleja el crecimiento que ha tenido la marca en México.

Colleen Keating, CEO de Planet Fitness. Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

“México es un mercado estratégico para Planet Fitness, y la apertura de nuestro club número 50 refleja nuestra confianza en el potencial de crecimiento a largo plazo de este país”, señaló Keating.

¿Por qué Planet Fitness eligió Santa Fe para su club 50?

Centro Santa Fe fue elegido para esta apertura por su ubicación y el flujo de personas que concentra. Además, representa una zona de la Ciudad de México en la que Planet Fitness todavía no tenía presencia.

El CEO de Planet Fitness México explicó que la relación con el centro comercial, la conexión con Toluca y la posibilidad de atender a los consumidores de Santa Fe fueron algunos de los factores que llevaron a elegir este lugar para abrir el gimnasio número 50 en el país.

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

“Santa Fe tiene varios atributos muy positivos. Estás en la Ciudad de México, en una zona que no habíamos atendido aún, y además se junta con que ya tienes la conectividad con Toluca. Se juntaron varios atributos al mismo tiempo que hicieron que el club 50 pudiera ser un sueño y que ese sueño se volviera realidad aquí”, señaló el directivo.

Planet Fitness pasó de 25 a 50 clubes en dos años

El crecimiento de Planet Fitness en México ha sido uno de los principales puntos que acompañaron la celebración. Hace dos años, la compañía inauguraba su club número 25; hoy ya cuenta con 50.

“En solo dos años duplicamos ese número”, explicó Raya Medina. La intención es mantener este ritmo y continuar con aperturas en ciudades grandes, medianas y pequeñas.

Ben Nemo, Operating Partner de Argonne Capital Group, principal inversionista de Fitness Para Todos en México, explicó que la estrategia contempla ocho nuevas aperturas durante este año y entre 11 y 12 durante el próximo.

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

Mientras que, a largo plazo, la meta es llegar a entre 100 y 120 clubes en México durante los siguientes cinco o seis años.

Ben Nemo comentó que México representa una oportunidad importante para la marca porque, de acuerdo con los datos que compartió durante la entrevista que realizó Merca2.0, cerca del 7% de la población cuenta con una membresía de gimnasio.

Para Planet Fitness, esto abre la posibilidad de atraer a personas que todavía no forman parte de este mercado.

Colleen Keating señaló que el crecimiento de Planet Fitness en México también representa un paso importante para la compañía a nivel global y destacó el trabajo del equipo local para entender las necesidades de los consumidores y encontrar oportunidades de crecimiento.

Un gimnasio pensado para quienes no se sienten cómodos en uno tradicional

La propuesta de Planet Fitness busca diferenciarse de otros gimnasios a partir de un concepto: reducir la sensación de intimidación que algunas personas pueden experimentar al comenzar a hacer ejercicio.

El Operating Partner de Argonne Capital Group explicó que factores como la edad, el físico, la ropa o no saber utilizar los equipos pueden convertirse en barreras para entrar a un gimnasio.

“Lo que hizo Planet fue quitar toda esa fricción para dar una puerta abierta a cualquier persona a sentirse bienvenida”, comentó.

La CEO de Planet Fitness coincidió con esta visión y explicó que uno de los principales obstáculos para comenzar a hacer ejercicio es precisamente la intimidación que puede generar entrar a un gimnasio.

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

“La barrera más grande para el fitness es la intimidación o el miedo de cruzar la puerta de entrada”, explicó Keating

La compañía busca combinar esta experiencia con precios accesibles, y es que actualmente la membresía de entrada tiene un costo de 279 pesos, mientras que la Black Card cuesta 499 pesos.

Ante esto, David Raya Medina señaló que uno de los objetivos es mantener los precios durante el mayor tiempo posible y evitar trasladar de inmediato los aumentos de costos a los socios.

La expansión continuará en más estados de México

El club 50 es parte de una estrategia que todavía tiene varios puntos por alcanzar. Planet Fitness tiene presencia en 15 estados y espera llegar a 16 antes de que termine el año.

La compañía busca avanzar a un ritmo de dos o tres estados de manera periódica, con la intención de ampliar su presencia nacional.

Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

Además de abrir clubes, Planet Fitness busca ubicaciones que formen parte de la rutina diaria de sus consumidores.

Ben Nemo explicó que existen oportunidades en centros comerciales, supermercados y otros espacios donde las personas ya realizan actividades cotidianas.

Dentro de los clubes también se contempla ampliar la oferta de servicios, y es que entre los proyectos están una cabina de sauna con luz LED roja y el fortalecimiento de los servicios de bienestar de Black Card, como los sillones de masaje, camas de hidromasaje, cama Cryo y PF Cuts.

Colleen Keating aseguró que el club 50 debe verse como el inicio de una nueva etapa para la marca en México, ya que Planet Fitness identifica una oportunidad importante para llegar a más comunidades y sumar nuevos socios en el país.

Con la apertura en Centro Santa Fe, Planet Fitness llega a 50 clubes en México y pone la siguiente meta sobre la mesa: continuar su expansión hasta alcanzar 100 o incluso 120 unidades en los próximos años.

David Raya Medina, CEO de Planet Fitness México y Ben Nemo, Operating Partner de Argonne Capital Group. Foto: Antonio Miranda / Merca2.0

Pokémon revive sus diseños clásicos por 30 aniversario: ¿cuándo sale la nueva expansión de cartas?

2026-09-11T16:46:27Z

Foto: Cortesía Pokémon TCG

Tenemos excelentes noticias para todos los fans y coleccionistas de Pokémon, ya que se ha confirmado la llegada de Celebración 30.º Aniversario, la nueva expansión del Juego de Cartas Coleccionables que revive diseños clásicos y trae de vuelta a Pikachu como protagonista absoluto, así que solo nos queda esperar a que esté disponible en tiendas.

¿Cuándo se estrena la expansión Celebración 30.º Aniversario de TCG Pokémon?

Pokémon ha confirmado que la nueva expansión Celebración 30.º Aniversario llegará el próximo 16 de septiembre de 2026 a todos los puntos de venta de TCG Pokémon, marcando así uno de los lanzamientos más importantes del año para la franquicia.

¿Qué cartas incluirá la expansión de Pokémon?

La expansión reunirá nuevas cartas de rareza Rara Ilustración, reimpresiones de diseños clásicos a través de la Colección Clásica y una propuesta dedicada por completo a Pikachu, con 30 cartas diferentes del personaje y cada una con una ilustración exclusiva. Además, cada sobre de refuerzo incluirá cinco cartas holográficas —entre ellas una de las 30 de Pikachu— más una carta de Energía Básica holográfica.

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¿Qué productos de Celebración 30.º Aniversario llegarán en septiembre?

La colección tendrá varias alternativas para todos los gustos. Está la Colección con Calcomanías para Dispositivos, que incluye una carta promo holográfica de Exeggutor de Alola o Lucario, una hoja de calcomanías y tres sobres de refuerzo. También llegará la Colección con Póster, que trae un póster con imágenes de más de 160 cartas de la expansión, acompañado de tres cartas promo holográficas de Articuno, Zapdos y Moltres, los legendarios de Kanto, más tres sobres de refuerzo.

Los fans de las evoluciones más queridas tampoco se quedan fuera, ya que habrá dos cajas protagonizadas por Sylveon ex y Greninja ex, cada una con una versión holográfica de la carta en tamaño regular y otra jumbo, además de cuatro sobres de refuerzo.

¿Qué incluye la Caja de Entrenador Élite de Celebración 30.º Aniversario?

Para quienes buscan la experiencia más completa, la Caja de Entrenador Élite es sin duda la joya de la colección. Incluye nueve sobres de refuerzo y una carta promo de Nidorina con arte completo, además de 65 fundas para cartas, 16 cartas holográficas de Energía Básica, contadores de daño en forma de dado, un dado para lanzamiento de moneda y una moneda de plástico. También trae una caja con seis divisores para organizar las cartas y una guía para jugadores enfocada en la construcción de mazos.

¿Por qué es importante esta expansión para los coleccionistas?

Celebración 30.º Aniversario no es una expansión cualquiera: se trata del homenaje oficial a tres décadas de historia de Pokémon, y por eso reúne desde diseños clásicos que muchos fans llevan años esperando ver reimpresos, hasta propuestas pensadas tanto para jugadores como para coleccionistas. Con este lanzamiento, Pokémon reafirma por qué sigue siendo una de las franquicias más queridas y consistentes del mundo del entretenimiento.

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10 formas de sacarle provecho a tu iPhone viejo antes de cambiarlo o reciclarlo

2026-09-11T16:28:26Z

Dependiendo del modelo y de la versión de iOS, un iPhone antiguo todavía puede utilizarse para música, videollamadas, AirPlay y otras funciones. (Foto: Canva)

Un iPhone viejo todavía puede tener varios usos aunque ya no sea tu teléfono principal. Dependiendo del modelo y de la versión de iOS que soporte, puede funcionar como cámara web para una Mac, reloj de mesa, grabadora, reproductor de música, control remoto del Apple TV, punto de acceso a Internet o incluso como cámara para videollamadas en una televisión.

No todas estas funciones están disponibles en cualquier modelo. Algunas requieren al menos un iPhone XR, iOS 16 o iOS 17, una línea celular activa o dispositivos adicionales como una Mac o un Apple TV 4K.

Estas son 10 formas de sacarle provecho a un iPhone viejo utilizando funciones documentadas oficialmente por Apple.

1. Usar tu iPhone viejo como cámara web para una Mac

Un iPhone compatible puede convertirse en la cámara y el micrófono de una Mac mediante la función Cámara de Continuidad.

Apple permite utilizarla de forma inalámbrica o conectando el iPhone mediante USB. Dependiendo del dispositivo, también puede ofrecer herramientas como Encuadre centrado, modo Retrato, Luz de estudio y Vista del Escritorio.

Para utilizar Cámara de Continuidad como webcam se necesita:

Phone XR o posterior.
iOS 16 o posterior.
Una Mac con macOS Ventura 13 o posterior.
La misma Cuenta de Apple en ambos dispositivos.
Autenticación de dos factores.
Wi-Fi y Bluetooth activados.

Apple también establece que los dispositivos deben encontrarse cerca entre sí. En su manual para Mac especifica una distancia de hasta 10 metros para el funcionamiento inalámbrico.

Esta alternativa puede permitir que un iPhone que ya no se utiliza como teléfono principal siga funcionando como cámara para videollamadas, reuniones o grabaciones realizadas desde una Mac.

2. Convertir el iPhone en reloj de mesa o marco digital

Los iPhone compatibles con iOS 17 o posterior incorporan el modo En espera, una función diseñada para mostrar información cuando el dispositivo está cargándose en posición horizontal.

Apple señala que En espera puede convertir el iPhone en reloj de mesa de noche, marco de fotos o pantalla para consultar widgets y Actividades en Vivo.

Para activarlo, el dispositivo debe estar conectado a un cargador, colocado horizontalmente y apoyado sobre una superficie estable.

El usuario puede configurar distintas vistas, entre ellas relojes, fotografías y widgets. En los modelos que cuentan con pantalla siempre activa, la información puede permanecer visible de manera continua. En otros modelos será necesario activar nuevamente la pantalla.

3. Usarlo como grabadora de voz para entrevistas, clases o notas

La aplicación Notas de Voz convierte al iPhone en una grabadora portátil sin necesidad de instalar aplicaciones adicionales.

Apple permite realizar grabaciones mediante los micrófonos integrados del teléfono, audífonos con micrófono o determinados micrófonos externos. Las grabaciones pueden posteriormente recortarse, reemplazarse o reanudarse.

Para periodistas, estudiantes o personas que suelen registrar reuniones también existe una función adicional en modelos compatibles. Apple documenta que los iPhone 12 y posteriores pueden generar transcripciones de grabaciones en determinados idiomas, incluido español, aunque su disponibilidad puede variar según el país o región y la versión del sistema.

Un iPhone viejo compatible puede quedar así como grabadora dedicada sin ocupar almacenamiento ni batería del teléfono principal.

4. Convertirlo en un reproductor de música dedicado

Un iPhone antiguo también puede conservarse únicamente para reproducir música. La aplicación Música permite reproducir contenido descargado de Apple Music, canciones y videos sincronizados y compras realizadas en iTunes Store.

El dispositivo también puede enviar audio hacia bocinas Bluetooth, HomePod y dispositivos compatibles con AirPlay. Apple permite además transmitir música de manera simultánea a varios equipos compatibles con AirPlay 2.

Así, el dispositivo puede funcionar como un reproductor musical independiente conectado permanentemente a una bocina o sistema de sonido, aunque Apple no lo denomina oficialmente como un sustituto del iPod.

5. Utilizarlo como control remoto del Apple TV

Un iPhone también puede funcionar como control remoto para un Apple TV mediante Apple TV Remote, integrado en el Centro de control de iOS.

Desde la pantalla del teléfono es posible navegar por la interfaz del Apple TV, seleccionar elementos, regresar al inicio, manejar la reproducción, abrir el Centro de control y utilizar Siri.

Apple indica además que, con televisores o receptores compatibles, el iPhone puede controlar el volumen.

En dispositivos con iOS 12 o posterior, Apple TV Remote puede activarse automáticamente después de vincularse con un Apple TV 4K.

Esto puede ser útil si el control físico se pierde, se descompone o simplemente se desea dejar un iPhone antiguo exclusivamente para manejar el televisor.

6. Usarlo como hotspot para compartir Internet

Si el iPhone conserva una línea celular y un plan de datos compatible, puede utilizarse para compartir Internet con otros dispositivos.

La función Compartir Internet permite distribuir la conexión celular mediante Wi-Fi, Bluetooth y cable USB. La conexión puede compartirse con computadoras, otros iPhone, iPad y otros dispositivos compatibles.

Existe, sin embargo, una condición importante: Compartir Internet utiliza la conexión de datos móviles del iPhone. Apple aclara que el teléfono no puede conectarse a una red Wi-Fi y retransmitir posteriormente esa misma conexión como si fuera un repetidor.

La disponibilidad de esta función también depende del operador celular y del plan contratado, que podría implicar condiciones o cargos adicionales.

7. Convertirlo en un dispositivo multimedia para AirPlay

Un iPhone que permanezca conectado a la red Wi-Fi también puede utilizarse para enviar contenido hacia otros dispositivos mediante AirPlay.

Apple permite transmitir desde el teléfono fotografías, videos y audio, además de duplicar la pantalla en equipos compatibles.

Entre los dispositivos que pueden recibir contenido se encuentran Apple TV 4K, determinadas Mac y televisores inteligentes compatibles con AirPlay 2.

En los escenarios habituales documentados por Apple, los dispositivos deben encontrarse conectados a la misma red Wi-Fi.

Esto permite dejar el iPhone como un dispositivo de control multimedia para reproducir contenido sin utilizar constantemente el teléfono principal.

8. Utilizar el iPhone viejo como lupa electrónica

La aplicación Lupa de Apple utiliza la cámara del teléfono para ampliar objetos y textos cercanos. El usuario puede acercar o alejar la imagen y congelarla temporalmente para observar con mayor facilidad letras pequeñas, etiquetas, documentos, objetos o determinados detalles físicos.

Dependiendo del modelo y de las funciones disponibles, Apple también ofrece herramientas de detección que pueden reconocer determinados textos y leerlos en voz alta.

La compañía advierte que estas funciones no deben utilizarse como herramienta para navegación ni en situaciones de emergencia o alto riesgo.

Como uso cotidiano, un iPhone antiguo puede permanecer disponible como lupa electrónica para leer información difícil de distinguir a simple vista.

9. Usarlo como cámara para videollamadas en una televisión

Un iPhone compatible también puede funcionar como cámara y micrófono para realizar videollamadas mediante un Apple TV 4K. Apple permite utilizar la cámara del teléfono con FaceTime y aplicaciones compatibles de videoconferencia en el televisor.

Los requisitos documentados incluyen iPhone XR o posterior, iOS 17 o posterior, Apple TV 4K de segunda generación o posterior y tvOS 17 o posterior

Algunas funciones tienen requisitos adicionales. Encuadre centrado requiere un iPhone 11 o posterior, mientras que Reacciones necesita un iPhone 12 o posterior.

De esta manera, un dispositivo que ya no se utiliza diariamente puede permanecer junto al televisor como cámara para llamadas familiares o reuniones realizadas desde una pantalla más grande.

10. Canjearlo o reciclarlo con Apple Trade In

Si el iPhone ya no tiene un uso práctico, Apple mantiene en México su programa Apple Trade In. El programa permite entregar determinados dispositivos y recibir un valor de canje que puede utilizarse para una nueva compra.

El monto depende de factores como el modelo, fabricante y estado físico del equipo, y la evaluación definitiva puede modificar el valor estimado inicialmente.

Si el dispositivo no cumple los requisitos para recibir crédito, Apple también ofrece la posibilidad de reciclarlo gratuitamente. Antes de vender, regalar o entregar un iPhone, Apple recomienda realizar un respaldo, transferir la información necesaria y borrar los datos personales almacenados en el dispositivo.

¿Vale la pena conservar un iPhone viejo?

Un iPhone viejo todavía puede aprovecharse como webcam, reproductor musical, grabadora, control remoto, pantalla de escritorio o hotspot, siempre que el modelo y su versión de iOS sean compatibles con cada función. Cuando el dispositivo ya no cumple esos requisitos o dejó de ser útil, Apple Trade In ofrece en México alternativas de canje y reciclaje. Para sacarle provecho a un iPhone viejo primero hay que comprobar qué funciones siguen disponibles para ese modelo específico.

Amazon encuentra en ChatGPT un nuevo escaparate para sus anunciantes

2026-09-11T17:46:11Z

El negocio publicitario de OpenAI empieza a dejar de ser una prueba experimental para convertirse en un nuevo espacio dentro del ecosistema de medios digitales. La compañía se alió con Amazon Ads para permitir que determinados anunciantes extiendan campañas que ya operan en Amazon DSP hacia ChatGPT, una integración que conecta la compra programática con un entorno donde los consumidores buscan información, comparan alternativas y toman decisiones.

El acuerdo, anunciado el 10 de septiembre, está en fase piloto con anunciantes seleccionados en Estados Unidos. Amazon Ads apoyará la planeación, configuración y optimización de las campañas, mientras que OpenAI mantendrá el control sobre la entrega de los anuncios dentro de ChatGPT.

Para los anunciantes, el atractivo está en reducir la fragmentación de sus estrategias una campaña gestionada desde Amazon DSP podrá incorporar inventario de ChatGPT sin obligar a los equipos de medios a construir una operación completamente separada. Amazon también contempla estrategias de compra bajo esquemas CPM y CPC, mientras OpenAI decide qué anuncio mostrar y dónde colocarlo dentro de la experiencia conversacional.

ChatGPT cambia el momento en que aparece la publicidad

La relevancia de esta alianza no está solamente en sumar otro inventario publicitario. El movimiento coloca a ChatGPT dentro de una discusión que durante años estuvo dominada por los buscadores y las plataformas sociales.

La diferencia está en la naturaleza de la interacción. Una persona puede llegar a ChatGPT para preguntar qué destino elegir, comparar productos, buscar un servicio o evaluar distintas alternativas. Para las marcas, aparecer en ese momento significa entrar en una conversación vinculada con una necesidad concreta, en lugar de depender exclusivamente de una segmentación basada en perfiles, intereses o historial de navegación.

OpenAI explica que su sistema publicitario considera señales como el contexto y la intención de la conversación, además de elementos proporcionados por los anunciantes. La plataforma también permite utilizar modelos de compra CPM y CPC.

La diferencia es estratégica. La publicidad deja de competir únicamente por atención y empieza a competir por relevancia dentro de una decisión.

OpenAI ya alcanzó los mil millones de dólares en publicidad

La alianza con Amazon llega cuando el negocio publicitario de OpenAI muestra una velocidad de crecimiento considerable. El 31 de agosto, la compañía informó que ChatGPT Ads alcanzó un run rate anualizado de mil millones de dólares, menos de 200 días después del lanzamiento. También señaló que decenas de miles de anunciantes ya utilizan la plataforma.

El dato modifica la lectura sobre la estrategia. La publicidad ya no aparece como una vía secundaria para monetizar ChatGPT, sino como uno de los pilares del modelo de negocio de OpenAI junto con las suscripciones, los servicios empresariales y las API.

La compañía también amplió su ecosistema de socios tecnológicos. Adobe, Criteo, Kargo, Pacvue y StackAdapt forman parte de la red que permite a los anunciantes acceder a ChatGPT Ads mediante herramientas que ya utilizan para planear y administrar campañas.

Amazon representa un paso particularmente relevante porque agrega la escala de uno de los mayores ecosistemas publicitarios y de comercio electrónico al inventario conversacional de ChatGPT.

Delta Vacations se encuentra entre las primeras marcas estadounidenses que participan en el piloto. La compañía busca evaluar cómo y cuándo puede aparecer frente a usuarios que interactúan con ChatGPT en conversaciones relacionadas con viajes.

El caso resulta especialmente interesante porque el turismo tiene una relación directa con las búsquedas de inspiración, comparación y decisión. Una conversación sobre destinos, vuelos, hoteles o presupuestos puede avanzar rápidamente desde la exploración hacia una intención comercial.

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Polly Pocket x KPop Demon Hunters: How Much Are the Saja Boys Dolls and Where to Buy Them

2026-09-11T16:57:52Z

Photo: Mattel Creations

The Saja Boys from KPop Demon Hunters now have their own miniature versions thanks to the new Polly Pocket collection. The set brings together all five members of the group as figures inspired by their signature “Soda Pop” looks, along with can-shaped capsules and accessories that let you carry the characters as keychains. The collection is already available! But you’ll need to hurry if you want to get yours before it sells out. Here’s everything you need to know.

How Much Do the Saja Boys Polly Pocket Figures Cost?

The Polly Pocket x KPop Demon Hunters Saja Boys five-figure set costs $20.

Where Can I Buy the Saja Boys Polly Pocket Figures?

The Saja Boys figures are available through Mattel Creations, Mattel’s platform for special and collectible products. They’re available only while supplies last! So hurry, because they’re selling fast.

What Are the Saja Boys Polly Pocket Figures Like?

The collection turns the characters from KPop Demon Hunters into miniature figures, complete with capsules inspired by soda cans and accessories for carrying them. The five figures depict Jinu, Baby, Abby, Mystery, and Romance in their “Soda Pop” outfits.

Each figure can be stored inside a themed can-shaped capsule, while the charms can be attached to the keychains featuring the Saja Boys logo. The pieces work both as collectible figures and portable accessories. The set comes in blister packaging that lets you see all five figures and their capsules before opening it.

What New KPop Demon Hunters Toys Has Mattel Released?

Mattel recently released new toys and figures based on the hit movie, featuring both HUNTR/X and the Saja Boys. They include:

• KPop Demon Hunters Deluxe Rumi Fashion Doll
• KPop Demon Hunters Mystery Action Figure
• KPop Demon Hunters Romance Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack
• KPop Demon Hunters Jinu Action Figure
• KPop Demon Hunters Baby Action Figure
• KPop Demon Hunters Abby Action Figure
• KPop Demon Hunters Rumi and Jinu Action Figure 2-Pack

What Is KPop Demon Hunters About?

The first installment of KPop Demon Hunters follows HUNTR/X, a successful female K-pop group that leads a secret life as demon hunters behind the stages and spotlights. As they take over stages and top music charts, the group’s members protect the world from supernatural threats that feed on people’s negative energy. The movie stands out for its blend of action, comedy, and musical numbers, as well as its message about identity, friendship, and the pressures of fame.

The Success of KPop Demon Hunters

KPop Demon Hunters has become one of the biggest recent phenomena in animation, driven by a combination of music, action, and elements of Korean culture. The story follows a group of K-pop stars who lead a double life as demon hunters, a premise that has helped it connect with audiences of different ages.

The production’s impact has also been reflected in the interest surrounding its characters, songs, and universe. The Netflix movie quickly became part of conversations among viewers and expanded its presence across different platforms and entertainment spaces.

Its visual style, paired with a soundtrack featuring songs performed by the characters, became one of the production’s most recognizable elements. This helped KPop Demon Hunters move beyond its main storyline and establish a strong presence in pop culture.

DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA

Mercado Libre remata impresora multifuncional HP: imprime a color, copia y escanea, tiene MSI y cuesta menos de 2,800 pesos

2026-09-11T17:50:52Z

FOTO: MERCADO LIBRE

Mercado Libre tiene en oferta una impresora multifuncional HP que puede resultar atractiva para estudiantes, hogares y pequeños negocios. La impresora HP DeskJet Ink Advantage 2975 aparece por 2,945 pesos, pero al aplicar el cupón disponible en la publicación su precio puede bajar hasta los 2,755 pesos.

El equipo reúne en un solo dispositivo las funciones de impresión, copiado y escaneo, además de contar con conectividad inalámbrica para enviar documentos desde dispositivos compatibles.

La publicación muestra que la HP Ink Advantage 2975 acumula más de 1,000 unidades vendidas, tiene una calificación de 4.8 de 5 estrellas basada en 129 opiniones y aparece entre las impresoras más vendidas de Mercado Libre.

¿Cuánto cuesta la impresora HP Ink Advantage 2975 en Mercado Libre?

El precio mostrado es de 2,945 pesos con IVA incluido. Sin embargo, Mercado Libre señala un precio de 2,755 pesos con cupón, por lo que el beneficio representa un ahorro adicional de 190 pesos.

También se muestra la posibilidad de adquirirla en 12 mensualidades de aproximadamente 298.99 pesos, aunque las condiciones pueden variar dependiendo del medio de pago y de los beneficios disponibles para cada cuenta.

Por ello, antes de completar la compra es importante comprobar que el cupón continúe vigente y sea aplicable.

Funciones de la impresora multifuncional HP 2975

La HP DeskJet Ink Advantage 2975 es un dispositivo tres en uno: permite imprimir, copiar y escanear, evitando tener que comprar equipos independientes para cada función.

Utiliza tecnología de inyección de tinta y alcanza una velocidad máxima indicada de 7.5 páginas por minuto en blanco y negro y 5.5 páginas por minuto en color.

Su bandeja tiene capacidad para aproximadamente 60 hojas y admite papel de hasta 215 mm de ancho y 355 mm de largo. También es compatible con distintos soportes, incluidos papel fotográfico y material para folletos.

Otro punto destacado es su conectividad Wi-Fi Direct, que facilita enviar trabajos desde dispositivos móviles sin depender únicamente de una conexión física.

Para quienes prefieren utilizarla directamente con una computadora, también incorpora puerto USB.

Impresora HP, ideal para estudiantes y home office

Por sus características, esta multifuncional está orientada principalmente a tareas domésticas, escolares y administrativas de volumen moderado.

Su escáner permite digitalizar documentos, mientras que la función de copiado puede utilizarse para reproducir tareas, identificaciones y otros materiales cotidianos. La impresión a color amplía su utilidad para trabajos escolares, gráficos y documentos que requieren elementos visuales.

Además, tiene un peso aproximado de 3.42 kilogramos, pantalla LED y procesador de 1 GHz.

Adiós al rosa: INE cambia su identidad institucional por el lila

2026-09-11T18:20:55Z

Foto generada con IA de Canva por Merca2.0

El Instituto Nacional Electoral (INE) dejará atrás el rosa como color institucional para adoptar una paleta en tonos lila y azul. La Junta General Ejecutiva aprobó el nuevo Manual de Identidad Institucional, una modificación que representa uno de los cambios visuales más relevantes para el organismo desde su creación en 2014.

Y es que con este cambio el INE busca evitar que su identidad pueda confundirse con la de organizaciones políticas y fortalecer el reconocimiento de sus materiales, servicios y comunicaciones oficiales.

La presidenta del INE, Guadalupe Taddei, explicó que el ajuste también permitirá diferenciar al personal del organismo cuando realiza actividades en campo, particularmente en periodos electorales donde coinciden autoridades, partidos, candidatos y organizaciones ciudadanas.

El nuevo manual establece una paleta compuesta por azul, lila institucional y lila. El sistema cromático utilizado desde 2014 queda como referencia histórica, mientras que la nueva identidad deberá aplicarse en los distintos materiales y canales de comunicación del Instituto.

El color como activo de identidad institucional

En términos de branding, cambiar un color que ha acompañado a una organización durante más de una década no es una decisión menor. El color funciona como uno de los elementos que permiten reconocer una marca antes incluso de leer su nombre.

Una investigación publicada por Harvard Business Review sobre el uso del color en los logotipos destaca que las decisiones cromáticas pueden influir en la percepción, asociación y recuerdo de una marca. El color no opera de manera aislada, pero sí contribuye a construir códigos visuales que permiten identificar rápidamente a una organización.

¡INE CAMBIA DE IDENTIDAD GRÁFICA!

Deja el rosa institucional que lo caracterizó por un buen rato de tiempo.

¿Les gusta estos colores lila institucional? ¿Lila claro o lila oscuro? ¿Gris? ¿Negro y blanco? pic.twitter.com/OV1Vx03xfT

— #ÚltimaElectoral (@ErnestoGuerra_) September 10, 2026

Para una institución electoral, esta función adquiere una dimensión adicional. La identidad visual no solamente debe ser reconocible, también necesita mantener una separación clara frente a los actores políticos que participan en los procesos electorales.

El caso del INE muestra cómo una decisión de branding puede convertirse en una herramienta de diferenciación institucional. La necesidad cobró mayor relevancia después de la controversia alrededor del partido Somos, cuya identidad gráfica utilizaba elementos cromáticos asociados con el Instituto. El propio INE ha documentado resoluciones relacionadas con la modificación del emblema y colores de esa organización política.

Asimismo, el nuevo manual también responde a un cambio en la manera en que el INE comunica. La institución argumentó que la actualización era necesaria ante la evolución de las tecnologías, plataformas digitales y canales de comunicación desde la publicación del manual vigente en 2014.

La transformación tiene sentido desde la perspectiva de identidad de marca. Una institución que distribuye información a través de sitios web, redes sociales, aplicaciones, materiales audiovisuales y documentos digitales necesita reglas visuales consistentes para evitar que cada área interprete la identidad de manera distinta.

El reto ya no está únicamente en diseñar un logotipo reconocible está en conseguir que una publicación en redes sociales, una credencial, una boleta, un documento oficial o la vestimenta del personal puedan asociarse con la misma institución sin depender exclusivamente de la lectura del nombre.

La nueva propuesta también incorpora una combinación de azul y lila. De acuerdo con la información difundida sobre la actualización, el nombre INE y la denominación Instituto Nacional Electoral utilizarán azul marino, mientras que el elemento gráfico de la boleta aparecerá en distintas tonalidades de lila.

Del rosa histórico a una identidad diferenciada

El cambio tiene además un componente simbólico. El rosa acompañó al Instituto Federal Electoral y posteriormente al INE como uno de sus principales códigos visuales. Sustituirlo significa modificar un activo de reconocimiento construido a lo largo de años.

Para las marcas, públicas o privadas, estos cambios siempre implican un equilibrio entre renovación y reconocimiento. Una identidad demasiado continuista puede perder capacidad de actualización, mientras que una transformación radical puede obligar a reconstruir asociaciones que ya estaban instaladas en la audiencia.

En el caso del INE, la decisión parece apostar por una tercera vía. Mantiene elementos gráficos reconocibles, pero modifica la paleta para construir una distancia visual más clara frente a partidos y organizaciones políticas.

La discusión, por eso, rebasa al diseño. En una institución encargada de organizar elecciones, el color también comunica independencia, autoridad y reconocimiento. El nuevo lila tendrá que demostrar si consigue convertirse en ese código visual sin perder el nivel de asociación que el rosa construyó desde el año 2000, cuando todavía existía el IFE.

El cambio llega además en la antesala del proceso electoral federal 2026-2027, que implicará una operación de gran escala para el organismo. En ese contexto, contar con una identidad visual homogénea no es un asunto decorativo. Es parte de la manera en que la autoridad electoral busca ser identificada frente a millones de ciudadanos y frente a los actores políticos que participarán en la contienda.

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Nintendo apalea a Sony con ventas al cielo de Consola Edición limitada de Zelda de Switch 2 sobre el DualSense de GTA VI

2026-09-11T15:52:04Z

Foto: Cortesía Nintendo

Nintendo ha farmeado aura en el mercado de las consolas desde el pasado 8 de septiembre, la presentación de The Legend of Zelda: Ocarina Time, no solo ha puesto nuevamente los reflectores en la compañía que celebra 40 años de uno de sus más emblemáticos personajes sino que supo como revivir la franquicia en el momento exacto con una serie de lanzamientos que a todos nos dejaron con la boca abierta, durante el Nintendo Direct de ese día. Pero vamos a destacar uno en específico, además del juego y es la salida a la venta de la Nintendo Switch 2 edición Zelda que no solo estuvo en tendencia de. búsquedas en un solo día, sino que se ha adueñado de las wish list y en algunos lugares del mundo han colapsado las reservas. Por el momento solo tenemos aquí en México la fecha de lanzamiento, pero pronto sabremos los precios oficiales, lo que es cierto es que puede que no rebase los 14 mil pesos pero la reventa es un factor que implicará que sea una de las ediciones más caras de la compañía.

Nintendo Switch 2 de Zelda sepulta a DualSense

Ante los anuncios de Zelda, Sony no se quedó atrás e inició las reservas de GTA VI, pese a que el juego en todo el año se mantuvo en tendencias de búsqueda de la industria y por lo que muchos coleccionistas agotaron el producto, no tuvo el hype de la empresa japonesa que a pesar de no tener todavía en stock la nueva consola, colapsaron las listas de deseos y mostraron la fuerza del personaje, incluso tirando la tienda oficial.

¿Cuándo sale la Nintendo Switch 2 edición Zelda?

La Nintendo Switch 2 The Legend of Zelda 40th Anniversary Edition llegará a las tiendas el próximo 29 de octubre de 2026.

La fecha es especialmente relevante para los coleccionistas, ya que la consola estará disponible apenas una semana antes del lanzamiento de Ocarina of Time.

Nintendo diseñó esta edición con elementos visuales inspirados directamente en la franquicia, por lo que no se trata simplemente de una Switch 2 convencional acompañada de un juego.

Así es la nueva Switch 2 de Zelda

El diseño de la consola retoma algunos de los elementos más reconocibles de The Legend of Zelda, con predominio de tonos verdes y detalles dorados relacionados con la Trifuerza.

Los Joy-Con 2 incorporan una apariencia especial y el dock también presenta elementos decorativos inspirados en el universo de Zelda.

El resultado busca convertir a la consola en una pieza de colección para los seguidores de la franquicia, especialmente aquellos que han acompañado a Nintendo durante las diferentes generaciones de videojuegos.

Sin embargo, existe un detalle importante que los compradores deberán tomar en cuenta: la Nintendo Switch 2 edición Zelda no incluye una copia de Ocarina of Time.

Esto significa que quienes quieran tener tanto la consola como el nuevo juego deberán adquirir el título por separado.

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¿Cuánto costará la Nintendo Switch 2 de Zelda en México?

Por el momento, Nintendo no ha revelado el precio oficial de la edición especial para México.

La compañía sí confirmó que la consola llegará a distintos mercados internacionales, pero el costo dependerá de cada región.

Por ello, todavía no es posible establecer cuánto tendrán que pagar los jugadores mexicanos por esta versión especial.

El precio también será uno de los principales puntos de interés para los coleccionistas, debido a que se trata de una edición conmemorativa vinculada con los 40 años de una de las franquicias más importantes de Nintendo.

Nintendo también lanzará un mando especial de Zelda

La consola no llegará sola. Nintendo también presentó un Mando Pro de Nintendo Switch 2 edición 40.º aniversario de The Legend of Zelda.

Este accesorio tendrá un diseño especial que combina verde, negro y dorado, además de incluir referencias visuales a Hyrule.

En Japón, el mando fue listado con un precio de 12,980 yenes, impuestos incluidos, y su lanzamiento está programado para el mismo 29 de octubre de 2026.

La edición incluye además un soporte expositor y cable USB de carga.

Sin embargo, el precio oficial que tendrá este accesorio en México todavía no ha sido anunciado.

¿Cuándo sale Ocarina of Time para Switch 2?

El lanzamiento de la consola especial está directamente relacionado con otro de los grandes anuncios de Nintendo.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time llegará exclusivamente a Nintendo Switch 2 el 5 de noviembre de 2026, una semana después de que salga a la venta la edición conmemorativa de la consola.

El remake contará con una reconstrucción visual del Reino de Hyrule y diferentes mejoras en la experiencia de juego.

Entre las novedades anunciadas se encuentran una cámara con mayor libertad, desplazamiento rápido mediante dash, un botón dedicado para saltar y nuevas funciones relacionadas con la Ocarina.

En México, el videojuego tendrá un precio de 1,229 pesos, por lo que deberá comprarse por separado de la consola especial.

Una consola para celebrar 40 años de Zelda

Con esta edición especial, Nintendo busca aprovechar el 40 aniversario de The Legend of Zelda para recuperar algunos de los elementos más representativos de la franquicia y trasladarlos a su actual generación de hardware.

La combinación entre una consola de edición limitada, un mando especial y el regreso de Ocarina of Time convierte a octubre y noviembre en meses especialmente importantes para los seguidores de la saga.

Por ahora, los jugadores mexicanos tendrán que esperar la confirmación de Nintendo México sobre el precio y disponibilidad de la Switch 2 edición Zelda.

Lo que ya está confirmado es la fecha: 29 de octubre de 2026, mientras que Ocarina of Time llegará una semana después, el 5 de noviembre.

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Chocolates Hershey’s con KATSEYE: Cuánto cuestan y dónde comprar los nuevos Creme Bars

2026-09-11T15:49:23Z

Hershey’s lanzó dos nuevos Creme Bars, Affogato y Salted Caramel Creme, acompañados por una campaña protagonizada por KATSEYE. (Foto: The Hershey Company)

Hershey’s tiene dos nuevos chocolates en su catálogo y para presentarlos recurrió a KATSEYE, el grupo femenino global que se ha convertido en uno de los nombres de mayor visibilidad de la música pop.

The Hershey Company anunció a inicios de este mes de septiembre el lanzamiento de Hershey’s Creme Bars, una nueva línea que llega inicialmente en dos sabores: Salted Caramel Creme y Affogato.

Los chocolates ya pueden encontrarse en dos presentaciones, King Size de 2.2 onzas y bolsas Snack Size de 8.4 onzas. Además, Hershey confirmó que no se trata de un producto temporal: los Creme Bars se incorporan permanentemente a su portafolio.

La novedad también está acompañada de una campaña con KATSEYE que toma uno de los gestos asociados con el grupo, “Pinky Up”, para convertir el lanzamiento de un chocolate en una expresión de personalidad.

¿Cuáles son los nuevos chocolates Hershey’s Creme Bars?

Aunque pertenecen a la misma línea, los dos sabores tienen perfiles diferentes.

El primero es Hershey’s Salted Caramel Creme, elaborado con chocolate con leche y un relleno de dos capas que combina caramelo con crema sabor caramelo salado.

Hershey describe la combinación como una mezcla entre dulce y salado. La presentación King Size contiene 2.2 onzas, equivalentes a aproximadamente 62 gramos, mientras que la bolsa Snack Size contiene 8.4 onzas, unos 238 gramos, con piezas envueltas individualmente.

El segundo sabor es Hershey’s Affogato, inspirado en el postre italiano que combina espresso con helado.

En este caso, el chocolate con leche contiene un relleno de caramelo sabor espresso y crema de vainilla, con el que Hershey busca recrear la combinación de café y helado característica del affogato.

También se comercializa en presentación King Size de 2.2 onzas y en bolsa Snack Size de 8.4 onzas.

¿Cuánto cuestan los nuevos Hershey’s Creme Bars?

La tienda oficial de Hershey ya permite comprar las cuatro versiones por internet en Estados Unidos.

Al consultar los precios disponibles este 11 de septiembre de 2026, la bolsa de Hershey’s Affogato Snack Size de 8.4 oz cuesta 5.99 dólares, mientras que la bolsa de Hershey’s Salted Caramel Creme Snack Size de 8.4 oz también tiene un precio de 5.99 dólares.

En el caso de las barras King Size existe una diferencia importante que hay que considerar antes de realizar la compra: la tienda oficial de Hershey las comercializa en cajas de 18 barras de 2.2 oz.

La caja de 18 Hershey’s Affogato King Size aparece con un precio de 39.99 dólares, al igual que la caja de 18 Hershey’s Salted Caramel Creme King Size, también por 39.99 dólares.

Esto equivale a aproximadamente 2.22 dólares por barra, aunque Hershey vende directamente el paquete completo a través de su tienda en línea.

Los precios consultados pueden cambiar posteriormente por promociones, disponibilidad o condiciones comerciales de Hershey y otros distribuidores.

¿Dónde comprar los Hershey’s Creme Bars en línea?

Hershey habilitó la compra de los nuevos chocolates directamente desde su tienda oficial: https://www.hersheyland.com/brands/hersheys/creme-bars.html

La bolsa Affogato Snack Size de 8.4 oz puede comprarse por 5.99 dólares en la tienda de Hershey:

La presentación Salted Caramel Creme Snack Size de 8.4 oz también cuesta 5.99 dólares:

Para quienes buscan las barras grandes, Hershey comercializa la caja de 18 piezas Affogato King Size de 2.2 oz:

Y también está disponible la caja de 18 piezas Salted Caramel Creme King Size de 2.2 oz:

Hershey también cuenta con un localizador oficial que permite consultar establecimientos y opciones de compra según el producto y la ubicación.

Hershey’s lanzó dos nuevos Creme Bars, Affogato y Salted Caramel Creme, acompañados por una campaña protagonizada por KATSEYE. (Foto: The Hershey Company)

¿Se pueden comprar los nuevos chocolates Hershey’s en México?

Aunque los Hershey’s Creme Bars pueden comprarse en línea en el país vecino, la política vigente de la tienda oficial de Hershey establece que sus envíos están limitados a los 48 estados contiguos de Estados Unidos. La empresa señala expresamente que no realiza envíos internacionales.

Por lo tanto, la tienda oficial de Hershey no ofrece actualmente envío directo de estos chocolates a México.

Hershey informó que los Creme Bars comenzaron a distribuirse entre minoristas de Estados Unidos desde este mes de septiembre, por lo que la disponibilidad y los precios pueden variar dependiendo de cada establecimiento.

La compañía también mantiene un buscador oficial para localizar dónde comprar cada presentación: https://www.hersheyland.com/brands/hersheys/creme-bars.html

KATSEYE protagoniza el lanzamiento de Hershey’s Creme Bars

El lanzamiento va más allá de colocar dos sabores nuevos en los anaqueles.

Para presentar los Creme Bars, Hershey se asoció con KATSEYE en una campaña que aprovecha el gesto “Pinky Up” del grupo y lo incorpora a la comunicación del producto.

La idea consiste en elevar una acción cotidiana, como elegir una barra de chocolate, y transformarla en una pequeña expresión de individualidad.

La colaboración permite conectar uno de sus productos más tradicionales con una audiencia joven y con códigos provenientes directamente de la cultura pop contemporánea.

La propia compañía explica que detrás de los nuevos Creme Bars hubo un proceso de desarrollo para encontrar el equilibrio entre el chocolate, la crema y el caramelo. Los consumidores que participaron en las pruebas ayudaron además a seleccionar los sabores que finalmente llegaron al mercado: Salted Caramel Creme destacó como una alternativa familiar pero más elaborada, mientras que Affogato sobresalió por un perfil menos convencional y su combinación con chocolate con leche.

Los nuevos Hershey’s Creme Bars Affogato y Salted Caramel Creme ft KATSEYE comenzaron a venderse hace unos días y, a diferencia de numerosos lanzamientos vinculados con campañas de celebridades, Hershey confirmó que permanecerán en su catálogo. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

9/11 Attacks: What Happened to the Survivors?

2026-09-11T16:00:13Z

Photo: Gemini AI

September 11, 2001, went down as one of the most tragic days in modern U.S. history. In just a few hours, four commercial airplanes were hijacked and used in a series of attacks that claimed thousands of lives and forever changed the New York City skyline. More than two decades after the attacks, the stories of those who survived, as well as the history of the Twin Towers, remain part of the collective memory.

What Happened to the Survivors of 9/11?

Thousands of people managed to escape the World Trade Center buildings before the Twin Towers collapsed. They included office workers, visitors, emergency responders, and people who were in the surrounding area.

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Survivors later had to deal with the physical and psychological consequences of the attacks. Many were exposed to smoke, dust, and contaminants released when the structures collapsed. Over the years, some developed respiratory illnesses, various types of cancer, and other conditions linked to exposure to World Trade Center dust.

Some survivors also took part in rescue, recovery, and cleanup efforts in the months that followed. Firefighters, police officers, paramedics, construction workers, and volunteers were exposed to the conditions at the site for extended periods.

What Happened in the 9/11 Attack on the Twin Towers?

On the morning of September 11, 2001, members of Al Qaeda hijacked four commercial airplanes operating within the United States. Two of them were used in attacks on the Twin Towers of the World Trade Center in New York City.

The first plane, American Airlines Flight 11, struck the North Tower at 8:46 a.m. Shortly afterward, at 9:03 a.m., United Airlines Flight 175 crashed into the South Tower. The impacts caused massive fires and structural damage to both buildings.

At 9:59 a.m., the South Tower collapsed. The North Tower remained standing for several more minutes before collapsing at 10:28 a.m. The collapses sent a massive cloud of dust and debris across much of Lower Manhattan.

The other two hijacked planes were also used in the attacks. American Airlines Flight 77 crashed into the Pentagon, while United Airlines Flight 93 went down in Pennsylvania after passengers and crew members attempted to regain control of the aircraft.

How Many People Died in the 9/11 Attacks?

A total of 2,977 people were killed in the September 11 attacks, not including the 19 hijackers. Most of the victims died in New York City, while others were killed at the Pentagon and aboard the hijacked flights.

The victims included citizens from numerous countries and people from a wide range of professions. In New York City, those killed included workers inside the Twin Towers and other buildings in the complex, as well as firefighters, police officers, paramedics, and other emergency responders who rushed to the scene.

History of the Twin Towers

The Twin Towers were part of the World Trade Center, a business complex built in Lower Manhattan. Construction of the North Tower began in 1968, followed by the South Tower in 1969. Both were completed and opened in the early 1970s.

Each tower had 110 floors and stood approximately 1,368 and 1,362 feet tall, respectively, to the rooftops. For a time, they were the tallest buildings in the world and became two of New York City’s most recognizable architectural landmarks.

The complex housed offices for numerous companies and organizations and welcomed large numbers of workers and visitors every day. In addition to the two main towers, the World Trade Center included several other buildings and commercial spaces.

On February 26, 1993, the complex was already the target of a terrorist attack when a bomb exploded in its underground parking garage. The September 11, 2001, attacks, however, destroyed the Twin Towers and permanently changed the Lower Manhattan skyline.

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Pinterest apuesta por el marketing experiencial en México con Casa Pinterest 2026 en CDMX

2026-09-11T15:29:55Z

Pinterest apuesta por el marketing experiencial en México con Casa Pinterest 2026 en CDMX

Pinterest llevará nuevamente sus ideas fuera de la pantalla, y es que Casa Pinterest 2026 llegará a la Ciudad de México el próximo 9 de octubre, con una experiencia presencial en la colonia Condesa en la que los visitantes podrán explorar espacios relacionados con gastronomía, moda, belleza, creatividad y marcas.

Más allá de trasladar sus tableros al mundo físico, la experiencia representa una apuesta de Pinterest por el marketing experiencial: convertir la inspiración digital en un punto de contacto tangible entre consumidores, tendencias y marcas, justo en el momento en que muchas decisiones de compra todavía están tomando forma.

Para las marcas, Pinterest funciona como un escaparate de descubrimiento: sus usuarios buscan ideas antes de decidir qué comprar, vestir, cocinar o incorporar a sus espacios. Casa Pinterest traslada ese recorrido al mundo físico y convierte un Pin guardado en una experiencia que puede tocarse, probarse y compartirse fuera de la pantalla.

La plataforma confirmó que la sede será Casa León, en la Condesa, y que la experiencia estará disponible de 9:00 de la mañana a 9:00 de la noche.

Para ingresar será necesario realizar un registro previo y seleccionar un horario de visita. De acuerdo con la página oficial consultada este 11 de septiembre, el formulario de registro se encuentra disponible y permite elegir entre distintos horarios a lo largo del día.

¿Cuándo será Casa Pinterest 2026 en CDMX?

Casa Pinterest 2026 se realizará el viernes 9 de octubre en Casa León, Condesa, Ciudad de México, de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

Pinterest explica que el registro es individual e intransferible y que cada boleto contará con un horario asignado para realizar la visita. Los detalles de acceso serán enviados por correo electrónico antes del evento.

¿Cómo registrarse para Casa Pinterest 2026?

Las personas interesadas pueden ingresar al sitio oficial de Casa Pinterest 2026 y seleccionar el botón de registro: https://casapinterest2026.splashthat.com/

El formulario solicita nombre, apellidos y correo electrónico. También permite seleccionar el horario en el que se desea realizar la visita.

Al revisar el formulario este 11 de septiembre aparecen las siguientes opciones: 9:00 y 10:00 a.m.; 12:00, 1:00, 2:00, 3:00, 5:00, 6:00, 7:00, 8:00 y 9:00 p.m.

El formulario también pregunta qué tipo de visitante realizará el registro. Entre las opciones se encuentran usuario de Pinterest, creador de contenido, representante de prensa o medios, representante de una marca o empresa y otros perfiles.

Pinterest señala en la convocatoria que el registro asegura un lugar para recorrer la experiencia y que posteriormente enviará por correo electrónico los detalles necesarios para ingresar.

¿Qué es Casa Pinterest?

Casa Pinterest es una experiencia física creada para llevar al mundo real las ideas que los usuarios encuentran y guardan diariamente dentro de la plataforma.

Pinterest presenta la edición de este año bajo la idea “Donde el Pin se convierte en un lugar”.

La compañía explica que se trata de una casa real en la que las ideas que normalmente se encuentran en un tablero podrán cocinarse, probarse, vestirse, celebrarse y compartirse.

“Lo que empieza en Pinterest, se vive aquí”, señala la plataforma al describir el concepto de la experiencia.

¿Qué habrá dentro de Casa Pinterest 2026?

Pinterest adelantó que cada espacio estará diseñado para despertar la curiosidad de los visitantes y permitirles probar nuevas ideas.

La casa tendrá cuatro grandes tipos de experiencias:

Sabores para probar y compartir.
Estilo y belleza para inspirarse.
Actividades para crear y personalizar.
Espacios para descansar y conectar con otras personas.

Además, la plataforma invita a los asistentes a descubrir marcas y encontrar nuevas maneras de incorporar las ideas que encuentran en Pinterest a su vida cotidiana.

Uno de los aspectos más particulares de la edición 2026 será su intención de reducir el protagonismo de las pantallas.

Pinterest asegura que “la única pantalla que encontrarás es la puerta de entrada” y explica que, una vez dentro, los visitantes dejarán el teléfono a un lado para crear, probar y disfrutar distintas experiencias junto con otras personas.

Pinterest lleva las ideas de internet al mundo real

Actualmente, 640 millones de personas utilizan Pinterest cada mes, según cifras publicadas por la propia compañía. Pinterest también señala que el 96 por ciento de sus principales búsquedas no están relacionadas con una marca específica, lo que significa que buena parte de sus usuarios utiliza la plataforma en una etapa de descubrimiento.

La empresa sostiene además que ocho de cada 10 usuarios semanales se sienten inspirados por la experiencia de compra dentro de Pinterest.

Este comportamiento ayuda a explicar la relación entre una experiencia como Casa Pinterest y las marcas: una idea puede comenzar como una búsqueda o un Pin guardado y posteriormente convertirse en una interacción física con un producto.

Casa Pinterest regresa a México después de su primera edición

Esta no será la primera edición de Casa Pinterest en el país. Pinterest realizó su primera experiencia de este tipo en México durante septiembre de 2025, en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México. En aquella ocasión reunió a marcas, creadores y público general alrededor de instalaciones relacionadas con moda, belleza, decoración y gastronomía.

Entre las marcas que participaron se encontraron Alpura, Audi, DAX, Levi’s, Lysol, Maybelline, Nescafé Dolce Gusto, Pedigree, Recetas Nestlé y Sears.

La edición 2026 trasladará ahora el concepto a la Condesa y reforzará la idea de transformar las tendencias y contenidos digitales de Pinterest en experiencias que puedan vivirse físicamente.

La cita será el 9 de octubre de este 2026 en Casa León, Condesa, donde durante 12 horas Pinterest buscará demostrar que una idea guardada en internet también puede convertirse en algo que se prueba, se viste, se crea y se vive. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en Marketing, Publicidad, Economía Circular e IA.

Koblenz remata regulador de voltaje por poco más de 400 pesos: protege computadoras, pantallas y consolas de videojuegos

2026-09-12T03:30:02Z

FOTOARTE: MERCA2.0 | MERCADO LIBRE

Si buscas proteger tus dispositivos electrónicos de variaciones de voltaje, Mercado Libre tiene una oferta en el regulador de voltaje Koblenz RS-1400-I de 1,400 VA, un equipo diseñado para computadoras, televisores, módems y consolas de videojuegos. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA MÁS INFORMACIÓN.

Actualmente, el regulador baja de 600 pesos a 423 pesos, lo que representa un 29% de descuento. Es importante considerar que no es compatible con refrigeradores ni con equipos que utilicen motor.

¿Cuánto cuesta el regulador de voltaje Koblenz?

La promoción vigente ofrece:

Precio original: 600 pesos.
Precio con descuento: 423 pesos.
Descuento: 29%.
IVA incluido.
Hasta 12 meses sin intereses, dependiendo del método de pago.

¿Para qué sirve el regulador Koblenz RS-1400-I?

Este regulador está diseñado para estabilizar el suministro eléctrico y proteger equipos electrónicos contra variaciones de voltaje, bajas de tensión y sobretensiones.

Según el fabricante, es ideal para conectar:

Computadoras de escritorio.
Monitores.
Smart TV.
Equipos de audio.
Módems.
Consolas de videojuegos.

No debe utilizarse con refrigeradores, bombas de agua, aires acondicionados u otros equipos con motor.

Cuenta con ocho contactos y protección contra picos de voltaje

El regulador incorpora ocho contactos NEMA5-15R, distribuidos para facilitar la conexión de varios dispositivos al mismo tiempo.

Entre sus características destacan:

Capacidad de 1,400 VA / 700 W.
Rango de regulación de 99 a 145 V.
Ocho contactos aterrizados.
Protección contra sobretensiones.
Protección para línea telefónica RJ11.
Indicador LED de funcionamiento.
Protector térmico con botón de reinicio (Reset).

Estabiliza el voltaje para proteger tus dispositivos

El modelo RS-1400-I trabaja con una tensión nominal de 120 V y ofrece una eficiencia del 99%, ayudando a mantener un suministro eléctrico más estable para los equipos conectados.

Además, integra un sistema de protección térmica que permite restablecer el funcionamiento mediante un botón de Reset cuando detecta una sobrecarga.

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MERCADO LIBRE

Primark y Liverpool: La estrategia de marketing detrás de su alianza

2026-09-11T14:46:16Z

Imagen generada con ChatGPT

Primark ya tiene la mira puesta en México y Liverpool será su socio para entrar al mercado. La llegada de la cadena británica abre un nuevo frente en la pelea por el consumidor que busca ropa de tendencia sin gastar de más.

La alianza plantea una estrategia de retail en la que portafolio, precio, experiencia de compra y presencia internacional se combinan para acercar la moda accesible a los consumidores mexicanos.

El acuerdo fue anunciado por El Puerto de Liverpool el 10 de septiembre de 2026 y contempla la introducción de Primark en México bajo un modelo de franquicia.

Para ambas compañías, la operación abre una oportunidad para conectar sus capacidades y construir una nueva propuesta alrededor de la moda.

Primark suma una propuesta de moda accesible

Uno de los principales elementos de marketing detrás de la alianza está en la propuesta de Primark.

La compañía, fundada en Irlanda en 1969, opera actualmente más de 500 tiendas en 19 mercados y se ha posicionado alrededor de prendas actuales, versátiles y con una relación entre precio y calidad que busca atraer a distintos perfiles de consumidores.

Su llegada a México permitirá trasladar esta propuesta a un mercado donde el precio continúa siendo un factor relevante en las decisiones de compra de moda.

No obtante, el atractivo de la estrategia no está únicamente en vender prendas a precios accesibles, sino en construir una experiencia que permita al consumidor descubrir nuevas opciones y combinarlas.

Liverpool señala precisamente que el acuerdo busca introducir una nueva experiencia para descubrir, combinar y disfrutar de la moda, un planteamiento que lleva la alianza más allá de la simple incorporación de una marca a su portafolio.

Liverpool fortalece su portafolio con una marca global

Desde la perspectiva de Liverpool, Primark representa una oportunidad para ampliar su relación con marcas internacionales y fortalecer su oferta de moda.

La compañía mexicana tiene una amplia operación comercial, con 321 tiendas Liverpool y Suburbia, además de 173 boutiques de especialidad y 30 centros comerciales.

En términos de marketing, esto permite pensar en una estrategia de diversificación del portafolio, donde distintas propuestas pueden atender diferentes necesidades y ocasiones de consumo.

La incorporación de Primark también puede ayudar a Liverpool a acercarse a consumidores que buscan moda actual y básicos para el día a día, mientras la marca irlandesa encuentra en México una plataforma para desarrollar su presencia con el respaldo de un operador que conoce el mercado nacional.

La experiencia será parte de la estrategia

El punto más relevante de la alianza está en que ambas compañías no presentan la operación solamente como una expansión comercial. El lenguaje utilizado en el anuncio pone énfasis en la experiencia que tendrá el consumidor.

Esto abre un terreno importante para el marketing de retail: cómo convertir una tienda física en un espacio de descubrimiento, especialmente en un momento en el que los consumidores cuentan con cada vez más alternativas digitales para comprar moda.

Para Primark, la experiencia en tienda forma parte de su propuesta, mientras que Liverpool aporta una infraestructura comercial consolidada en México.

La combinación puede generar un nuevo punto de contacto entre la marca internacional y el consumidor mexicano.

Una estrategia basada en expansión y franquicia

El modelo de franquicia también es relevante para entender la estrategia. Liverpool y Primark todavía deberán definir las ubicaciones, las aperturas y el ritmo de crecimiento, por lo que estos elementos serán claves para determinar cómo se construirá la presencia de la marca en México.

Por ahora, la alianza muestra una estrategia centrada en llevar una propuesta internacional de moda accesible al mercado mexicano, mientras Liverpool amplía su portafolio y sus vínculos con marcas globales.

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La estrategia digital detrás de Gandhi: las claves de su ejecución en el CNMD 2026

2026-09-07T00:05:11Z

Efrén Tapia, director de Canales Digitales de Librerías Gandhi, participará como speaker en el Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD 2026), encuentro que reunirá a especialistas responsables de impulsar la transformación tecnológica, el crecimiento y la experiencia del cliente dentro de empresas líderes.

El Congreso se realizará los días 18 y 19 de noviembre de 2026 en Expo Santa Fe, Ciudad de México. Durante ambas jornadas, los asistentes podrán conocer estrategias, experiencias y casos relacionados con inteligencia artificial, comercio electrónico, análisis de datos, medios pagados, contenidos y nuevas formas de conectar con los consumidores.

¿Quién es Efrén Tapia, speaker del CNMD 2026?

Efrén Tapia cuenta con más de 20 años de experiencia y se especializa en conectar la estrategia de negocio con la ejecución tecnológica. Desde su posición como director de Canales Digitales de Gandhi, participa en el desarrollo de capacidades digitales que contribuyen a mejorar la relación entre la empresa y sus clientes.

Su experiencia está enfocada en llevar las iniciativas digitales más allá de la planeación. Esto implica convertir los objetivos comerciales en proyectos concretos, escalables y capaces de producir resultados medibles.

El directivo combina visión estratégica, conocimiento tecnológico y experiencia práctica para ayudar a las organizaciones a lanzar soluciones digitales, mejorar sus niveles de conversión y transformar la experiencia del cliente.

La transformación digital como motor de crecimiento

La participación de Tapia llega en un momento en el que las empresas necesitan integrar sus canales físicos y digitales, eliminar fricciones durante el proceso de compra y responder a consumidores que esperan experiencias rápidas, personalizadas y consistentes.

Su presencia en el CNMD 2026 permitirá conocer la perspectiva de una compañía reconocida por su comunicación y posicionamiento, pero que también debe responder a los cambios del comercio electrónico y a los nuevos hábitos de búsqueda, descubrimiento y compra de libros.

El Congreso Nacional de Marketing Digital contará con 150 speakers y tres escenarios simultáneos: Digital Marketing Strategy Stage, Paid Media & Growth Stage y Creator, Content & Culture Stage.

Compra tus boletos para el CNMD 2026, aprovecha el 30% de descuento disponible hasta el 30 de septiembre o hasta agotar existencias y conoce la experiencia de Efrén Tapia en transformación y canales digitales.

KFC pinta de verde su icónica marca roja para convertir un ingrediente en tendencia

2026-09-11T12:53:15Z

KFC Australia

KFC Australia cambió su característico rojo por verde para presentar un menú de edición limitada inspirado en pepinillos.
Special Australia creó “Picklecore”, un universo que trata la obsesión por este ingrediente como una tendencia de moda comparable con Gorpcore.
La campaña coincide con un periodo comercial relevante en Australia y se extiende por OOH, social, audio y la transformación completa de un restaurante.

El rojo forma parte de KFC casi tanto como el Coronel Sanders y su pollo frito. Sin embargo, la cadena alteró uno de sus códigos visuales más reconocibles para teñirse de verde en Australia. El responsable de la transformación es un ingrediente mucho más modesto: el pepinillo.

La campaña publicitaria de KFC, desarrollada por la agencia Special Australia, se llama “Picklecore” y acompaña un menú disponible por tiempo limitado durante septiembre. La propuesta incluye Pickle Burger, Pickle Pepsi Max, Frickles (chips de pepinillos fritos) y Pickle Loaded Chips, entre otros productos.

En lugar de presentar esos lanzamientos mediante una campaña tradicional de alimentos, KFC y Special construyeron un universo inspirado en la moda.

Aparecen perfumes, aretes, labiales, lentes, relojes y pantalones relacionados con los pepinillos. La intención consiste en transformar una preferencia gastronómica en una especie de estilo de vida.

KFC Australia

KFC convierte un pepinillo en una tendencia llamada Picklecore

El punto de partida creativo fue Gorpcore, la tendencia que convirtió prendas funcionales asociadas originalmente con actividades como senderismo y montañismo en objetos de moda. Special se preguntó si podía aplicar un mecanismo parecido a un ingrediente.

Así surgió Picklecore. Como ejemplo de campaña publicitaria que utiliza códigos externos a su propia categoría, KFC presenta sus productos como si pertenecieran a una colección de alta moda.

La campaña comenzó con teasers de publicidad exterior donde aparecían objetos surrealistas como labiales, relojes y pantalones inspirados en pepinillos.

Posteriormente, la propuesta se extendió a social y audio con la participación de la podcaster y conductora de radio australiana Luisa Dal Din.

El film principal de 15 segundos utiliza la estética de una campaña de moda acompañada por música techno. Special plantea el universo para dos públicos: los fanáticos de los pepinillos y aquellos consumidores que sienten curiosidad por ellos.

La marca roja de KFC se atreve a convertirse en verde

La transformación alcanza un elemento particularmente sensible para cualquier compañía: el color. KFC construyó durante décadas una identidad asociada con rojo, blanco y negro, pero Picklecore sustituye temporalmente buena parte de ese sistema por un verde intenso.

Special Australia reconoció que la decisión podía interpretarse como un riesgo. Sus co-CCO y socios Tom Martin y Julian Schreiber explicaron que, si KFC quería impulsar Picklecore, la propia marca debía involucrarse completamente en la idea.

De allí surgió el concepto interno de “brine the brand”, algo así como poner a la marca en salmuera y teñirla del verde del pepinillo.

La agencia considera que KFC cuenta con otros activos suficientemente reconocibles para soportar esa modificación.

El pollo frito dorado, el producto, el nombre y otros elementos de identidad permiten mantener el reconocimiento incluso cuando el rojo pierde temporalmente protagonismo. La campaña publicitaria funciona así como un ejemplo de cuánto puede flexibilizar sus códigos una marca cuando su identidad no depende de un único elemento.

Picklecore sale de la publicidad y entra al restaurante

La idea también llegó al espacio físico. La agencia independiente Those That DO se encargó de transformar un restaurante insignia de KFC en Australia en una experiencia Picklecore.

El establecimiento recibió iluminación verde neón, rodajas de pepinillo colgantes, murales y bancos inspirados en el ingrediente.

La intervención requirió incluso desarrollar elementos poco convencionales. Claire Sutton, directora creativa de Those That DO, contó que uno de los desafíos fue solicitar a proveedores la fabricación de un candelabro de pepinillos de tres niveles. La transformación se realizó durante un montaje nocturno.

De esta manera, la campaña comunica una idea y también diseña un comportamiento. La comunicación presenta Picklecore como una estética y busca generar curiosidad, mientras el menú temporal y la intervención del restaurante ofrecen al público la posibilidad de experimentar físicamente ese universo.

La tendencia inventada por la publicidad termina convertida en productos que pueden comprarse y espacios que pueden visitarse.

KFC Australia

La extravagancia creativa también tiene un objetivo comercial

La decisión de lanzar Picklecore en septiembre tampoco responde únicamente a una oportunidad creativa. Vanessa Rowed, CMO de KFC SOPAC, explicó que se trata de un periodo importante para el negocio debido al comienzo de la primavera australiana, la proximidad de las vacaciones escolares y las finales de fútbol australiano.

La estrategia busca aprovechar esa ventana para generar tráfico y movimiento comercial alrededor de una oferta temporal.

Picklecore convierte el lanzamiento del menú en un acontecimiento más amplio, capaz de producir publicidad exterior, contenido social, presencia en medios y experiencias dentro de los restaurantes.

Qué se puede aprender de esta campaña

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje no consiste necesariamente en abandonar sus colores corporativos. El caso muestra cómo un lanzamiento temporal puede utilizar códigos culturales externos a la categoría para construir un territorio creativo más amplio que el producto.

Moda, música, entretenimiento o comunidades digitales pueden aportar lenguajes capaces de convertir una novedad comercial en algo que las personas quieran compartir.

También existe una condición: romper un código funciona mejor cuando los demás continúan siendo reconocibles. Una identidad sólida permite experimentar porque el consumidor dispone de suficientes señales para identificar quién está detrás de la campaña.

KFC utiliza precisamente esa fortaleza en Australia. El rojo desaparece parcialmente, el verde ocupa restaurantes y publicidad y un pepinillo termina convertido en una supuesta tendencia de moda.

Detrás de Picklecore, sin embargo, permanece un producto difícil de confundir: una pieza de pollo frito que continúa haciendo reconocible a KFC aunque todo alrededor cambie de color.

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La zona de la muerte de las marcas: el peligro de quedarse atrapado en el medio

¿Vale la pena contratar a una celebrity para tu marca?

2026-09-11T12:55:07Z

OpenAI.

Michael Jordan ayudó a construir uno de los negocios más extraordinarios de Nike. George Clooney lleva casi dos décadas asociado a Nespresso. Lionel Messi probablemente sea hoy uno de los rostros más deseados por cualquier director de marketing del planeta.

Hasta ahí, contratar a una celebridad parece una idea fantástica.

El problema es cuando recordamos a Will Smith golpeando a Chris Rock en plena ceremonia de los Oscar. Te lo contamos en Merca2.0.

O cuando una figura pública cuidadosamente elegida para transferir confianza, simpatía o prestigio a una marca termina protagonizando una controversia. Hay cientos de casos.

Entonces, de nuevo:

¿Realmente vale la pena pagar por una celebrity?

La respuesta corta es sí.

La respuesta larga es bastante más complicada.

Una celebrity es un turbo para la marca

Hay una razón bastante evidente por la que las marcas siguen gastando fortunas en celebridades: definitivamente, funcionan.

Una figura reconocida puede multiplicar la visibilidad de una campaña de una manera que sería extremadamente costosa conseguir solamente comprando medios.

Pero el verdadero valor está un poco más abajo.

Cuando una marca contrata a una celebrity no está comprando solamente una cara conocida. Está alquilando, durante un tiempo, una parte de todo lo que esa persona significa.

Confianza. Autoridad. Belleza. Rebeldía. Sofisticación. Humor. Éxito.

Si millones de personas admiran a Checo Pérez y Checo recomienda un producto, una parte de esa admiración puede trasladarse hacia la marca.

Ese mecanismo explica también uno el interesante caso de George Clooney y Nespresso.

Clooney no aparece simplemente tomando café frente a una cámara. La relación se viene sosteniendo desde hace años y el actor se terminó convirtiendo prácticamente en una extensión del universo de la marca.

Y ahí surge una diferencia importante.

Una celebrity puede aparecer en tu publicidad.

O puede llegar a significar algo para tu marca.

Lo segundo es muchísimo más poderoso.

Problema: alquilar una reputación que no controlas

Aquí empieza el problema.

Tu marca puede controlar su producto, sus tiendas, su packaging, sus campañas y hasta cierto punto la experiencia que ofrece.

Pero no puede controlar completamente a una persona.

Y cuando asociamos fuertemente una marca con una celebrity estamos conectando dos reputaciones. Eso funciona extraordinariamente bien cuando las dos suben.

También funciona en sentido contrario.

Lo que pasó con Will Smith en los Oscar es un buen ejemplo de la velocidad con la que puede cambiar la conversación alrededor de una figura pública. O con Ellen DeGeneres, por ejemplo, que pasó de construir durante años una imagen alrededor de la amabilidad a enfrentar una fuerte crisis cuando aparecieron denuncias sobre el ambiente laboral de su programa.

La celebrity que ayer transfería confianza hoy puede transferir controversia.

Ese es un riesgo particular de esta estrategia: parte de tu reputación queda atada al comportamiento de alguien que no trabaja para vos las 24 horas del día.

El error más caro puede ser elegir a alguien demasiado famoso

Hay otro problema menos espectacular que un escándalo, pero probablemente mucho más frecuente.

Elegir mal.

Imaginemos una marca que descubre que tiene presupuesto para contratar a una figura enormemente conocida y automáticamente supone que debería hacerlo.

Tiene millones de seguidores. Todo el mundo la reconoce. Generará prensa.

Perfecto.

¿Pero qué tiene que ver con la marca?

La fama no necesariamente implica afinidad.

Antes de elegir una celebrity habría que preguntarse qué características queremos transferir hacia nuestra marca y, sobre todo, si esas características son relevantes para las personas que queremos conquistar.

Si la respuesta es simplemente “es muy famoso”, quizá estemos comprando alcance a un precio extraordinariamente alto.

Por eso la alineación de valores importa tanto.

Una marca que construye su personalidad alrededor de la rebeldía podría incluso elegir deliberadamente una figura controversial. El riesgo no desaparece: forma parte de la apuesta.

Lo importante es que exista una lógica detrás de la asociación.

La pregunta que viene después: ¿funcionó?

Supongamos que contratamos a la celebrity correcta.

Ahora llega una parte menos glamorosa.

Hay que medir.

Podemos empezar por la notoriedad: ¿más personas conocen la marca después de la campaña?

Después mirar engagement, búsquedas, tráfico y conversación. También percepción: ¿cambiaron los atributos que las personas relacionan con nosotros?

Si queríamos ganar autoridad, ¿la ganamos? Si buscábamos volvernos más aspiracionales, ¿sucedió? Si pretendíamos entrar en una audiencia diferente, ¿entramos?

Y finalmente aparece la métrica que puede arruinar cualquier presentación bonita de PowerPoint: ¿vendimos más?

Porque contratar una celebrity puede generar millones de visualizaciones, miles de comentarios y una enorme conversación alrededor de la campaña.

Pero alguien tiene que pagar la cuenta.

Y cuanto más cara sea la asociación, más importante resulta demostrar que ese enorme aumento de atención terminó produciendo algún tipo de retorno para el negocio.

Quizá no necesites una celebrity

Esta es posiblemente la parte más interesante de la discusión.

Durante mucho tiempo, el razonamiento parecía bastante sencillo: cuanto más famosa fuera la persona, mayor sería su capacidad para impulsar una marca.

Hoy no necesariamente funciona así.

Un grupo de microinfluencers puede tener muchísimo menos alcance individual pero una relación más cercana con comunidades específicas. Puede ofrecer mayor afinidad, especialización y credibilidad.

Y distribuye el riesgo.

Si toda tu campaña depende de una única personalidad global, hay una enorme apuesta concentrada en una sola persona.

Si trabajas con veinte creadores pequeños, la lógica es diferente.

No significa que los microinfluencers sean siempre mejores. Significa que la fama no debería ser el criterio con el que decidimos cuánto vale alguien para nuestra marca.

Nike y Michael Jordan demuestran hasta dónde puede llegar una asociación extraordinaria entre una personalidad y una compañía.

Pero quizá justamente por eso sea un ejemplo peligroso.

Todos queremos encontrar a nuestro Michael Jordan.

El problema es que cuando contratamos una celebrity no sabemos qué hará durante los próximos diez años.

¿Estoy dispuesto a asociar mi reputación no solamente con quién es esta persona hoy, sino también con quien pueda convertirse mañana?

Porque una celebrity puede prestarte su fama.

Pero, junto con ella, también te presta sus riesgos.

✍ Pablo Petovel

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Por qué recomiendan llevar una hoja de laurel en la funda del celular y para qué sirve

2026-09-11T20:03:26Z

Foto: Gemini AI

Hay rituales que durante años han permanecido ligados a las tradiciones populares y que ahora encuentran nuevas formas de difundirse. Uno de ellos tiene como protagonista a una planta muy conocida: el laurel. En redes sociales, ha cobrado popularidad una práctica que consiste en poner una hoja de laurel en la funda del celular. ¿Quieres saber para qué sirve? Aquí te explicamos todo acerca de esta tendencia.

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¿Para qué sirve llevar una hoja de laurel en la funda del celular?

La hoja de laurel se utiliza como un amuleto para atraer prosperidad, éxito y buena suerte. La práctica consiste en colocar una hoja pequeña y seca entre el teléfono y la funda, aunque algunas personas optan por escribir previamente sobre ella algún elemento relacionado con lo que desean conseguir.

Puede tratarse de una palabra, una fecha, un deseo o una meta específica. Dependiendo de la intención, el mensaje puede estar relacionado con el dinero, el trabajo, los proyectos personales o cualquier otro objetivo que la persona quiera tener presente.

¿Cómo se usa el laurel para atraer la buena suerte?

El laurel aparece en diferentes rituales y prácticas populares asociados con la fortuna. Entre las formas de utilizarlo se encuentran:

• Guardar hojas de laurel en la cartera para atraer abundancia económica.
• Colocar hojas cerca de la entrada de la casa como símbolo de prosperidad.
• Escribir un deseo en una hoja y conservarla en un lugar personal.
• Quemar hojas de laurel dentro de determinados rituales relacionados con la limpieza energética.
• Colocar varias hojas en un recipiente junto con otros elementos utilizados en prácticas de abundancia.
• Llevar una hoja de laurel consigo como amuleto para atraer buena suerte.

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¿Por qué el laurel está relacionado con la prosperidad?

¿Cuál es el amuleto más poderoso para el dinero?

La pirita suele ocupar un lugar destacado entre los amuletos relacionados con la riqueza. Su brillo metálico y su tonalidad dorada han contribuido a que se vincule simbólicamente con el oro y, por extensión, con el dinero, la probsperidad y el crecimiento económico.

En algunas prácticas esotéricas, se considera que la pirita puede utilizarse como un objeto de intención para atraer oportunidades y favorecer una mentalidad enfocada en la abundancia. Por esta razón, hay quienes conservan una pequeña pieza en casa, en el trabajo o cerca de sus objetos personales.

Otros amuletos que también aparecen con frecuencia en las creencias relacionadas con la fortuna económica son:

• Maneki-neko: figura japonesa tradicionalmente vinculada con la buena fortuna.
• Buda sonriente: símbolo popular de abundancia y bienestar.
• Elefante de la fortuna: relacionado con protección, estabilidad y prosperidad.
• Árbol de jade: considerado en algunas tradiciones un símbolo de crecimiento y buena fortuna.
• Monedas chinas: utilizadas como representación de riqueza y prosperidad.

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La nueva y ambiciosa estrategia de Brian Niccol en Starbucks: “Un marketing que influya en la cultura y una marca que las personas amen”

2026-09-10T20:33:11Z

FOTOARTE: MERCA2.0

Starbucks entra en una nueva etapa bajo el liderazgo de Brian Niccol. A dos años del lanzamiento de “Back to Starbucks”, el presidente y director ejecutivo de la compañía aseguró que el plan dejó de ser únicamente una estrategia de recuperación y ahora se convierte en una hoja de ruta para impulsar el crecimiento global de la marca.

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En una carta dirigida a los partners de Starbucks, Niccol afirmó que la empresa logró avances visibles en sus cafeterías, servicio, menú, beneficios laborales y presencia cultural. El directivo resumió el momento con una frase contundente: “Starbucks is back”.

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La nueva fase busca llevar esa recuperación a una estrategia más ambiciosa. Entre sus principales objetivos se encuentra hacer que Starbucks sea una marca “visible, relevante y amada en todas partes”, mediante innovación de menú, campañas de marketing con mayor impacto cultural y una experiencia de cafetería más consistente.

En palabras de Niccol, Starbucks quiere “definir cómo el mundo experimenta el café a través de una audaz innovación de menú, un marketing que influya en la cultura y una marca que las personas amen”.

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Brian Niccol convierte Back to Starbucks en una hoja de ruta de crecimiento

Brian Niccol lanzó “Back to Starbucks” en septiembre de 2024, poco después de asumir la dirección de la empresa. El plan nació como una respuesta a los problemas de operación, tráfico y experiencia que enfrentaba la cadena.

Dos años después, Starbucks considera que esa etapa inicial cumplió su función. La compañía afirma que sus cafeterías vuelven a sentirse más cercanas a la esencia original de la marca: espacios cálidos, con café preparado por baristas, atención más consistente y mayores razones para que los clientes regresen.

En su carta, Niccol explicó que Starbucks tenía trabajo pendiente. Las cafeterías necesitaban sentirse más acogedoras, el servicio debía ser más consistente, el negocio tenía que simplificarse y los partners requerían mayor apoyo.

Desde entonces, la empresa recuperó elementos tradicionales como la escritura en vasos, las barras de condimentos, las tazas de cerámica y los refills gratuitos. También actualizó estándares para facilitar que los clientes permanezcan en las tiendas.

La compañía también aceleró remodelaciones bajo el concepto de “coffeehouse uplifts”, con más asientos, iluminación cálida, texturas y personalidad en los establecimientos.

Los seis objetivos de la nueva estrategia de Starbucks

La nueva etapa de Brian Niccol en Starbucks estará guiada por seis ambiciosos objetivos. El primero es convertir a la compañía en la mejor empresa de servicio al cliente del mundo, con bebidas preparadas con cuidado, velocidad en todos los canales y una experiencia consistente en cada visita.

El segundo objetivo es ofrecer el mejor empleo en retail. Starbucks busca que sus empleados encuentren más apoyo, mejores oportunidades de crecimiento y condiciones laborales más atractivas.

La tercera meta es recuperar el papel de Starbucks como cafetería comunitaria. La marca quiere reforzar el concepto de “tercer lugar”, es decir, un espacio entre el hogar y el trabajo donde las personas puedan reunirse, quedarse y conectar.

El cuarto objetivo es el más vinculado al marketing: ser una marca visible, relevante y querida en todas partes. Para lograrlo, Starbucks pretende moverse al ritmo de la cultura, lanzar productos capaces de generar conversación y dar a los consumidores nuevos motivos para elegir la marca una y otra vez.

La quinta ambición es acelerar el crecimiento alrededor del mundo. Starbucks quiere abrir más cafeterías en comunidades globales, con tiendas que se sientan locales, acogedoras y claramente reconocibles como parte de la marca.

Finalmente, la empresa busca cumplir sus compromisos y crear valor para los accionistas, mediante crecimiento disciplinado, ejecución consistente e inversiones enfocadas.

El marketing gana peso en la nueva etapa de Starbucks

La estrategia de marketing de Starbucks cambia de tono. La compañía redujo las promociones basadas en descuentos y aumentó su inversión en campañas que buscan recordar a los consumidores por qué aman la marca.

La estrategia de Niccol revela que Starbucks no quiere competir únicamente por precio. La empresa busca reconstruir valor de marca, fortalecer la conexión emocional con los clientes y recuperar su lugar dentro de la cultura cotidiana.

En los últimos dos años, Starbucks impulsó campañas como “Hello Again” y lanzó innovaciones diseñadas para generar conversación. Entre ellas se encuentran Protein Lattes, Protein Cold Foam, Energy Refreshers, bebidas con matcha, sabores como coco y ube, además del regreso de productos icónicos como Unicorn Frappuccino.

La compañía también quiere crecer en horarios donde todavía ve oportunidad, especialmente después del mediodía. Para ello, utiliza bebidas frías, Refreshers, matcha, Frappuccino y opciones con poca o ninguna cafeína.

Los menús digitales tendrán un papel clave en esta estrategia. Starbucks prevé que entre 80% y 90% de sus tiendas en Estados Unidos cuente con esta tecnología hacia septiembre de 2026, lo que permitirá cambiar la oferta destacada según la hora del día.

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Starbucks mejora sus resultados financieros

El nuevo capítulo de Brian Niccol llega después de una recuperación en los resultados de Starbucks. Durante el tercer trimestre fiscal de 2026, las ventas comparables globales crecieron 7.9%, impulsadas por un aumento de 4.2% en las transacciones y de 3.5% en el ticket promedio.

En Norteamérica, las ventas comparables avanzaron 8.1%, con un incremento de 4.5% en transacciones y de 3.5% en ticket promedio. En Estados Unidos, el principal mercado de la compañía, las ventas comparables aumentaron 7.9%.

Los ingresos de Norteamérica llegaron a 7,395.1 millones de dólares, un crecimiento de 7% frente al año anterior. La utilidad operativa de la región subió 10%, hasta 1,008.9 millones de dólares.

A nivel global, Starbucks cerró el trimestre con 41,304 cafeterías, después de sumar 175 establecimientos netos. Del total de su red, 33% corresponde a tiendas operadas directamente por la empresa y 67% funciona mediante licencias.

La compañía mantiene su expectativa de abrir entre 600 y 650 cafeterías netas durante el ejercicio fiscal 2026.

La experiencia en cafetería vuelve al centro

Aunque el marketing ocupa un lugar relevante, la nueva estrategia de Starbucks no depende únicamente de campañas publicitarias. Brian Niccol insiste en que la cafetería debe permanecer en el centro de cada decisión.

La empresa ha invertido en Green Apron Service, un estándar operativo diseñado para mejorar la atención y crear momentos de conexión con los clientes. También lanzó Smart Queue, sistema que organiza pedidos de cafetería, drive-thru, aplicación móvil, recolección y delivery.

Durante 2027, Starbucks planea modernizar sus sistemas de inventario, horarios laborales, asignación de personal y punto de venta para acelerar el servicio y mejorar la operación diaria.

La disponibilidad de alimentos también mejoró y se ubica cerca de 99%, aproximadamente 10 puntos porcentuales por encima del año anterior. Esta mejora resulta importante para aumentar ventas durante distintos horarios, especialmente en la tarde.

Brian Niccol busca que Starbucks vuelva a ser una marca amada

La carta de Brian Niccol funciona como un mensaje interno, pero también como una declaración estratégica hacia clientes, inversionistas y competidores.

Starbucks quiere dejar claro que su recuperación no se limita a vender más café. La compañía busca reconstruir una identidad de marca basada en servicio, comunidad, cultura y consistencia operativa.

El reto será sostener el crecimiento sin perder cercanía. A medida que Starbucks opera más de 41 mil cafeterías en el mundo, instala menús digitales, expande licencias, remodela tiendas y lanza nuevos productos, la compañía deberá demostrar que puede mantener una experiencia reconocible en todos sus mercados.

Para Niccol, la siguiente etapa consiste en convertir “Back to Starbucks” en la base de un crecimiento más duradero. La ambición es que Starbucks no solo sea una cadena global de café, sino una marca capaz de influir en la cultura y seguir siendo amada por las personas.

Pack de 2 figuras de acción de Rumi y Jinu de KPop Demon Hunters: Cuánto cuesta y dónde comprarlo

2026-09-11T20:02:38Z

Foto: Mattel

El universo de KPop Demon Hunters continúa en el terreno de las figuras coleccionables de Mattel con un lanzamiento pensado para recrear uno de los momentos más llamativos de la película. Se trata de un pack reúne a Rumi y Jinu en sus versiones de la batalla final y añade accesorios que permiten representar distintas escenas con los personajes. Aquí te damos todos los detalles para que no te quedes sin los tuyos.

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¿Cómo son las figuras de acción de Rumi y Jinu de KPop Demon Hunters?

El set presenta a Rumi y Jinu con sus atuendos de la batalla final y detalles inspirados en sus apariencias demoníacas. Rumi mide 6,2 pulgadas de alto, mientras que Jinu alcanza las 7,1 pulgadas. Ambas figuras cuentan con más de 18 puntos de articulación, además de rostros y manos intercambiables para modificar sus poses y expresiones.

El paquete también incluye la Espada de los Cuatro Tigres de Rumi, una varita luminosa HUNTR/X, la guitarra de Jinu y una varita luminosa de Saja Boys. Los soportes incluidos permiten colocar a los personajes en diferentes posiciones y crear una exhibición inspirada en la acción de la película.

La presentación del producto completa la propuesta para coleccionistas y seguidores de KPop Demon Hunters, pues las figuras llegan en una caja con ventana decorada con ilustraciones de los personajes.

¿Cuánto cuestan las figuras de acción de Rumi y Jinu de KPop Demon Hunters?

El pack doble de Rumi y Jinu tiene un precio de 870 pesos.

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¿Dónde puedo comprar las figuras de acción de Rumi y Jinu de KPop Demon Hunters?

Las figuras están disponibles mediante el sitio oficial de Mattel Creations. El paquete ya se encuentra a la venta, por lo que debes darte prisa si quieres conseguir el tuyo antes de que se agoten.

¿Qué nuevos juguetes de KPop Demon Hunters ha lanzado Mattel?

Mattel lanzó recientemente nuevos muñecos y figuras de la exitosa película, que incluyen tanto a HUNTR/X como a los Saja Boys. Estos son:

• Muñeca de moda Rumi Deluxe
• Figura de acción misteriosa de KPop Demon Hunters
• Figura de acción romántica de KPop Demon Hunters
• Figura de acción de Jinu
• Figura de acción de bebé
• Figura de acción de Abby
• Polly Pocket x KPop Demon Hunters Saja Boys Pack de 5

¿De qué trata la película Kpop Demon Hunters?

El éxito de Kpop Demon Hunters

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Suprema Corte falla a favor de la protección de delfines y lobos marinos: empresa no podrá reproducirlos en cautiverio

2026-09-11T14:53:53Z

CANVA

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) confirmó la negativa de una suspensión solicitada por una empresa dedicada al manejo de delfines y lobos marinos, que buscaba detener temporalmente la aplicación de diversas disposiciones de la Ley General de Vida Silvestre relacionadas con la reproducción y las condiciones de cautiverio de mamíferos marinos.

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El Pleno resolvió por unanimidad el 10 de septiembre de 2026 mantener las restricciones mientras continúa el juicio de amparo. La Corte consideró que el interés económico y operativo de la compañía debe ceder, en esta etapa cautelar, frente a la protección de los animales, la biodiversidad y el derecho a un medio ambiente sano.

La resolución, sin embargo, no significa que la SCJN haya declarado definitivamente constitucional la prohibición de reproducir mamíferos marinos en cautiverio. El análisis de fondo continúa pendiente.

¿Qué resolvió la Suprema Corte sobre los delfines y lobos marinos?

El caso surgió de un amparo promovido por Internacional de Mamíferos Marinos S.A. de C.V. contra la reforma a la Ley General de Vida Silvestre.

La empresa impugnó disposiciones relacionadas con la prohibición de reproducir mamíferos marinos en cautiverio, las condiciones bajo las cuales pueden mantenerse los cetáceos y las consecuencias administrativas derivadas de incumplir las nuevas reglas. Mientras se resolvía el amparo, pidió suspender temporalmente sus efectos.

El Juzgado Decimotercero de Distrito en Sonora ya había negado la suspensión definitiva el 6 de enero. La compañía impugnó esa determinación y el caso llegó al Pleno de la Suprema Corte.

Suprema Corte prioriza protección de delfines y lobos marinos

Uno de los principales argumentos de la SCJN fue que permitir temporalmente la reproducción podría generar consecuencias difíciles de revertir.

Si nacieran nuevos ejemplares mientras se resuelve el juicio, aumentaría la población de mamíferos marinos mantenidos en cautiverio y podría frustrarse el propósito de la reforma. En contraste, la Corte consideró que los posibles perjuicios económicos para la empresa son principalmente patrimoniales y podrían repararse posteriormente.

La compañía cuenta con registros relacionados con delfines nariz de botella (Tursiops truncatus) y lobos marinos de California (Zalophus californianus), especies sujetas a protección especial.

¿Los delfines en cautiverio pueden considerarse animales domesticados?

La SCJN también rechazó el argumento de que los ejemplares mantenidos durante años en instalaciones controladas podrían encontrarse en una situación equivalente a la domesticación.

El Máximo Tribunal determinó que el cautiverio no transforma su naturaleza como fauna silvestre ni elimina las obligaciones del Estado para su conservación. En el caso de los delfines, recordó que su hábitat natural es el medio marino.

La resolución también aborda las instalaciones utilizadas para mantener cetáceos. El expediente señala que albercas y estanques de concreto son espacios artificiales que pueden limitar su desplazamiento y estímulos ambientales, mientras instalaciones con intercambio continuo de agua pueden ofrecer condiciones más próximas a su hábitat.

Para la Corte, la reforma representa un “cambio de paradigma”: los mamíferos marinos dejan de concebirse únicamente como recursos susceptibles de aprovechamiento y pasan a estar sujetos a estándares reforzados de bienestar y conservación.

¿La Suprema Corte prohibió definitivamente reproducir delfines en cautiverio?

No. Este punto es importante: la resolución corresponde a la Revisión en Incidente de Suspensión 6/2026, por lo que determina qué reglas deben aplicarse mientras se resuelve el amparo.

Todavía deberá decidirse de fondo si son constitucionales la prohibición de reproducción, las nuevas condiciones para albergar cetáceos, las causas para revocar autorizaciones y las sanciones contempladas en la legislación.

La estrategia de Adidas para fortalecer su marca: eleva 30% la inversión en marketing, publicidad y puntos de venta

2026-09-11T12:02:46Z

FOTO: CORTESÍA ADIDAS

adidas destinó 924 millones de euros a marketing y actividades en punto de venta durante el segundo trimestre de 2026, periodo marcado por el Mundial y por el despliegue de la campaña más exitosa en la historia de la compañía.

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La inversión publicitaria aumentó 29.8%, equivalente a 212 millones de euros adicionales, frente a los 712 millones ejercidos entre abril y junio de 2025. Como proporción de las ventas, este gasto pasó de 12% a 13.7% en un año.

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El grupo alemán concentró recursos en campañas globales, eventos para aficionados, activaciones en tiendas, contenido digital, colaboraciones culturales y lanzamientos relacionados con el torneo. La estrategia contribuyó a que adidas consiguiera las ventas trimestrales más altas de su historia, aunque también limitó el crecimiento de la utilidad operativa.

Los ingresos alcanzaron 6 mil 743 millones de euros, un incremento de 14% a tipo de cambio neutral. La utilidad operativa, en contraste, aumentó solamente 5%, hasta 574 millones de euros, mientras el margen operativo disminuyó de 9.2% a 8.5%.

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¿Cuánto invirtió adidas en marketing durante el Mundial?

Los gastos de marketing y punto de venta aumentaron en todos los mercados durante el segundo trimestre. adidas utilizó el Mundial como una plataforma para promover sus productos de futbol y reforzar el posicionamiento global de la marca.

Indicador	2T 2026	2T 2025	Variación
Marketing y punto de venta	924 millones de euros	712 millones de euros	29.8%
Marketing como porcentaje de ventas	13.7%	12%	1.7 puntos porcentuales
Ventas netas	6,743 millones de euros	5,952 millones de euros	13.3%
Utilidad operativa	574 millones de euros	546 millones de euros	5.1%
Margen operativo	8.5%	9.2%	-0.7 puntos porcentuales

La inversión creció a un ritmo superior al de las ventas. Mientras los ingresos reportados avanzaron 13.3%, el presupuesto destinado a marketing y punto de venta aumentó casi 30%.

adidas defendió este gasto como una inversión destinada a fortalecer la marca y prolongar el crecimiento después del Mundial.

¿Cuál fue la campaña de adidas durante el Mundial?

Una de las piezas centrales fue “Backyard Legends”, una campaña inspirada en la manera en que el futbol se juega en las calles, los barrios y los espacios cotidianos.

La estrategia reunió a figuras deportivas y culturales como:

Lionel Messi.
Lamine Yamal.
Jude Bellingham.
Trinity Rodman.
Timothée Chalamet.
Bad Bunny.

adidas señaló que la campaña recuperó el vínculo emocional con la forma en que muchas personas comenzaron a relacionarse con el futbol, lejos de los grandes estadios y antes de convertirse en aficionados o deportistas profesionales.

La campaña se distribuyó mediante plataformas digitales, publicidad exterior, establecimientos comerciales y contenido producido alrededor de los momentos relevantes del torneo.

adidas supera 9 mil millones de visualizaciones

Las campañas mundialistas consiguieron más de 9 mil millones de visualizaciones y superaron las 400 millones de interacciones dentro del ecosistema digital de adidas.

La empresa calificó el despliegue como la campaña más exitosa en su historia. Los resultados reflejaron una estrategia que combinó difusión global con activaciones adaptadas a distintos mercados.

En lugar de depender de una sola pieza publicitaria internacional, adidas produjo contenido sobre selecciones, jugadores, aficionados, productos y momentos culturales. Esta estructura le permitió reaccionar al desarrollo de los partidos y prolongar la conversación durante el torneo.

La llegada de Argentina y España a la final incrementó la exposición de la compañía. Ambas selecciones utilizaron uniformes de adidas y fueron encabezadas comercialmente por Lionel Messi y Lamine Yamal.

El partido también se disputó con Trionda, el balón oficial de adidas, mientras que los árbitros utilizaron por primera vez uniformes con las tres franjas de la marca.

¿Qué hizo adidas además de comprar publicidad?

La inversión no se limitó a anuncios en medios tradicionales y plataformas digitales. adidas destinó recursos a eventos locales, experiencias para los aficionados, intervenciones comerciales, contenido en tiempo real y establecimientos temporales.

Las zonas para aficionados “adidas Home of Soccer” recibieron a más de 250 mil visitantes en distintas ciudades. La compañía utilizó estos espacios para transmitir partidos, presentar productos y conectar sus colecciones con la experiencia del Mundial.

La presentación para inversionistas destacó actividades en ciudades como Nueva York, Bangkok, Sídney, Seúl, Tokio, Barcelona y Ciudad de México.

En México, adidas realizó un evento de lanzamiento del Mundial y una activación en el World Trade Center. La empresa también utilizó la competencia para promover Willy Chavarria x FMF, una colección de streetwear inspirada en la herencia del futbol mexicano.

La compañía abrió establecimientos temporales relacionados con el torneo y aumentó el personal en tiendas y almacenes para atender la demanda.

El futbol se convierte en el mayor ganador del gasto publicitario

Las ventas de futbol de adidas aumentaron 74% a tipo de cambio neutral durante el segundo trimestre. Fue la categoría de mayor crecimiento dentro del portafolio deportivo de la compañía.

El negocio recibió el impulso de uniformes de local y visitante para 14 selecciones, ropa previa a los partidos, balones, calzado y colecciones culturales.

adidas también recuperó camisetas históricas de diferentes selecciones. Entre sus lanzamientos se encontró Denim 94, una colección inspirada en el uniforme de mezclilla utilizado por Estados Unidos en el Mundial de 1994.

La empresa afirmó que los productos retro se ubicaron entre sus lanzamientos de ropa más exitosos de la temporada.

Categoría deportiva	Variación en el 2T de 2026
Futbol	74%
Motorsport	69%
Running	28%
Training	7%
Deportes especializados	4%
US Sports	-4%
Golf	-10%
Básquetbol	-21%

El negocio Performance completo avanzó 39%, mientras Lifestyle creció solamente 2%.

La ropa aprovecha el impulso del Mundial

La división de ropa registró un crecimiento de 35% a tipo de cambio neutral, frente al avance de 1% observado en calzado y de 20% en accesorios.

Los ingresos por ropa alcanzaron 2 mil 721 millones de euros, 692 millones más que un año antes en términos reportados.

Producto	Ventas 2T 2026	Crecimiento neutral
Ropa	2,721 millones de euros	35%
Calzado	3,492 millones de euros	1%
Accesorios	530 millones de euros	20%

adidas atribuyó el desempeño de la ropa a sus colecciones del Mundial, al crecimiento de Originals y a una mayor demanda de productos de running, entrenamiento, automovilismo y deportes estadounidenses.

La empresa también amplió su estrategia de diseño local. Parte de las nuevas colecciones se desarrolló de acuerdo con las preferencias culturales de cada mercado, lo que permitió renovar los productos y responder con mayor rapidez a las tendencias.

El marketing también fortalece las ventas directas

Las tiendas propias y el comercio electrónico fueron otros beneficiarios de la inversión publicitaria.

El canal directo al consumidor creció 25% a tipo de cambio neutral y generó 2 mil 909 millones de euros. El comercio electrónico avanzó 27%, mientras las tiendas propias aumentaron 23%.

El DTC representó aproximadamente 43% de las ventas trimestrales. El canal mayorista aportó el 57% restante y creció 6%.

El aumento de las ventas directas fue generalizado. Norteamérica encabezó el avance con 39%, seguida por América Latina con 37%. Japón y Corea del Sur crecieron 25%; los mercados emergentes, 24%; China, 22%, y Europa, 12%.

La venta directa permite a adidas controlar con mayor precisión los precios, los inventarios, la exposición de sus colecciones y la experiencia de los consumidores.

El gasto publicitario limita el crecimiento de la utilidad

adidas reportó una utilidad operativa de 574 millones de euros, 5% más que los 546 millones obtenidos un año antes.

El crecimiento fue considerablemente menor que el aumento de las ventas debido, principalmente, a los recursos destinados a marketing, distribución y canales directos.

Los gastos operativos totales crecieron 17%, hasta 2 mil 983 millones de euros. Además de la inversión publicitaria, adidas enfrentó mayores costos por envíos del comercio electrónico, personal en tiendas y almacenes, infraestructura logística y establecimientos temporales.

El margen operativo disminuyó 0.7 puntos porcentuales, hasta 8.5%.

No obstante, el margen bruto mejoró de 51.7% a 52.5%, gracias a una mayor proporción de ventas a precio completo y a una mezcla más favorable de canales.

adidas mantendrá su inversión después del Mundial

La compañía elevó su previsión anual y ahora espera que las ventas de 2026 crezcan entre 9% y 10% a tipo de cambio neutral, frente a la estimación anterior de un aumento de un dígito alto. La expectativa de utilidad operativa se mantuvo en alrededor de 2 mil 300 millones de euros.

adidas explicó que continuará invirtiendo en marketing y ventas para sostener el crecimiento más allá del Mundial. Los recursos serán destinados a patrocinios de equipos y atletas, eventos deportivos y culturales, lanzamientos de productos, relaciones con minoristas y atención a la demanda de los canales directos.

La decisión implica que la empresa priorizará el crecimiento y la relevancia de la marca, aunque parte del gasto continúe presionando el margen operativo en el corto plazo.

Sydney Sweeney se desnuda para promocionar una empresa de la que también es accionista

2026-09-11T12:00:13Z

Captura Instagram de Sydney Sweeney.

Sydney Sweeney protagoniza “Just Sports”, la primera campaña de Novig, una plataforma estadounidense de predicciones deportivas.
La acción llega después de otras campañas de la actriz que utilizaron su imagen como motor de conversación, entre ellas sus trabajos con American Eagle y Syrn.
La relación con Novig introduce una diferencia: Sweeney también es accionista y socia estratégica de la compañía y participó en el desarrollo creativo.

Sydney Sweeney vuelve a colocar su imagen en el centro de una campaña diseñada para provocar conversación. La actriz aparece desnuda y utiliza balones y otros implementos deportivos para cubrir su cuerpo en “Just Sports”, la primera campaña nacional de Novig, una plataforma estadounidense de predicciones deportivas.

La campaña de Sydney Sweeney presenta a la actriz con elementos relacionados con futbol americano, hockey, básquet, tenis, béisbol y billar mientras interpela al público sobre cuánto sabe realmente de deportes.

La ejecución conduce al posicionamiento que Novig quiere instalar mediante su propio nombre: “Just Sports”.

La elección de Sweeney continúa una estrategia publicitaria que la actriz utilizó recientemente con marcas como American Eagle y Syrn, donde su imagen generó atención, polémica y cobertura mediática.

Sin embargo, Novig introduce una diferencia comercial: esta vez Sweeney también tiene dinero propio vinculado con el desempeño de la compañía.

Novig utiliza la provocación para presentar una marca poco conocida

“Just Sports” parte de una contradicción deliberada. Novig quiere comunicar que su propuesta gira exclusivamente alrededor de los deportes, pero utiliza la imagen de una de las actrices con mayor exposición publicitaria del momento para conseguir que el público se detenga frente al anuncio.

Como ejemplo de campaña publicitaria basada en provocación, los objetos deportivos cumplen dos funciones.

Por un lado, representan las disciplinas asociadas con la plataforma.
Por otro, sirven para cubrir estratégicamente el cuerpo de Sweeney y construir el recurso visual que atraviesa toda la pieza.

Las imágenes generaron opiniones divididas en redes sociales. Algunos usuarios destacaron la capacidad del concepto para captar atención, mientras otros cuestionaron el uso del cuerpo de la actriz para promocionar una plataforma de predicciones deportivas.

Entre las críticas también aparecieron comentarios contra Sweeney por asociar su imagen con Novig.

American Eagle y Syrn anticiparon esta estrategia de atención

La controversia publicitaria alrededor de Sweeney tiene antecedentes recientes. En 2025, American Eagle lanzó “Sydney Sweeney Has Great Jeans”, una campaña construida alrededor de un juego entre “jeans” y “genes”.

La ejecución consiguió una enorme exposición, pero también abrió una discusión sobre los mensajes relacionados con genética, belleza e identidad que algunos consumidores interpretaban en las piezas.

El episodio mostró el alcance que puede conseguir una campaña cuando la conversación excede el producto.

American Eagle quedó en el centro del debate junto con Sweeney, mientras imágenes, videos y opiniones sobre la acción circularon ampliamente en medios y plataformas sociales.

Sweeney volvió a utilizar una fórmula provocadora en 2026 con Syrn, su marca de lencería.

La campaña “Birthday Boobs” explotó nuevamente su imagen y generó cuestionamientos sobre el público al que estaba dirigida.

Estos antecedentes ayudan a entender “Just Sports”: Novig no eligió únicamente una actriz famosa, sino a una figura cuya presencia publicitaria reciente demuestra capacidad para generar conversación incluso fuera de los espacios contratados por las marcas.

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De rostro publicitario a accionista de la compañía

La relación con Novig añade una dimensión que diferencia esta campaña de un endorsement convencional. Sweeney se incorporó como socia estratégica y accionista de la empresa, aunque Novig no comunicó públicamente qué porcentaje posee.

Por lo tanto, su vínculo puede extenderse más allá del pago recibido por protagonizar un anuncio.

La actriz también participó en el proceso creativo desde sus primeras etapas. En declaraciones a Complex, explicó que estuvo involucrada en las conversaciones creativas desde el comienzo y buscó asumir un papel más amplio que aparecer frente a las cámaras.

La campaña comunica una idea mediante “Just Sports”, pero también diseña un comportamiento de atención alrededor de su protagonista.

Novig utiliza primero la capacidad de Sweeney para detener al público y generar conversación; después intenta trasladar esa atención hacia los deportes y el nombre de la plataforma. La participación accionaria alinea además parte de los intereses económicos de ambas partes.

Captura Instagram de Sydney Sweeney.

Cuando la celebridad también comparte el negocio

El patrón detrás del caso muestra una evolución en las colaboraciones de marca. Una celebridad puede prestar alcance, reconocimiento y atributos culturales durante una campaña.

Cuando además participa como inversionista, creadora o socia, su relación con el crecimiento de la compañía adquiere otra dimensión.

Para una empresa joven como Novig, asociarse con una figura global permite acelerar reconocimiento.

Al mismo tiempo, existe el riesgo de que la protagonista resulte más memorable que la marca. La experiencia reciente de Sweeney con American Eagle y Syrn demuestra precisamente cuánto puede crecer una conversación alrededor de la celebridad y alejarse del producto que originó la campaña.

Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje no consiste en replicar el desnudo o buscar controversia. Está en analizar qué estructura comercial existe detrás de una colaboración.

Creadores, deportistas y figuras públicas pueden participar mediante desarrollo conjunto de productos, comisiones por ventas, licencias, acuerdos de largo plazo o equity, siempre que el modelo responda a los objetivos de la compañía.

La otra consideración está en el branding. Conseguir atención mediante una celebridad es sólo una parte del trabajo. La creatividad necesita conectar esa notoriedad con una propuesta reconocible para que el consumidor recuerde qué empresa originó la conversación.

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Campaña publicitaria de HomeGoods instala productos gigantes y paga parte del viaje hasta sus tiendas

2026-09-11T11:40:15Z

Gentileza prensa de HomeGoods.

HomeGoods instaló reproducciones gigantes de productos para el hogar en Pioneer Court, Chicago, como parte de su plataforma “Never Shop the Same”.
La campaña desarrollada junto con Fallon incorpora códigos QR que entregan descuentos de 5 dólares en Lyft para viajar hasta una tienda cercana.
La estrategia conecta publicidad exterior, experiencia física e incentivo comercial para transformar la atención generada en las calles en visitas a los establecimientos.

Una sartén, una coctelera y una lámpara alcanzaron proporciones fuera de lo común en las calles de Chicago. HomeGoods trasladó algunos de los productos que caracterizan sus establecimientos a Pioneer Court y multiplicó su tamaño para llamar la atención de quienes circulan por una de las zonas comerciales de la ciudad.

La campaña publicitaria de HomeGoods, desarrollada junto con la agencia Fallon, funciona del 9 al 13 de septiembre y forma parte de “Never Shop the Same”, la plataforma con la que la cadena estadounidense busca destacar la variedad y el componente de descubrimiento que caracterizan una visita a sus tiendas.

La compañía, perteneciente a TJX Companies, vende muebles, iluminación, artículos de cocina, textiles y decoración, entre otras categorías.

Sin embargo, las dimensiones de los objetos funcionan sólo como el comienzo del recorrido. La activación incorpora códigos QR y un incentivo de transporte que busca convertir la atención obtenida en el espacio público en visitas concretas a los establecimientos.

Objetos gigantes convierten la calle en escaparate de HomeGoods

Las reproducciones trasladan al exterior una característica que HomeGoods utiliza como argumento comercial: sus tiendas mantienen un inventario cambiante y la experiencia depende del descubrimiento de productos. “Never Shop the Same” se apoya precisamente en la idea de que cada visita puede ofrecer artículos y combinaciones diferentes.

Como ejemplo de campaña publicitaria exterior, la instalación utiliza la escala para alterar objetos cotidianos y convertirlos en piezas capaces de generar fotografías e interacción.

Gentileza prensa de HomeGoods.

En vez de reproducir el catálogo sobre un soporte tradicional, la marca lleva físicamente la categoría que vende al entorno urbano.

Ese planteamiento también amplía la experiencia más allá de los establecimientos. Los productos funcionan como un escaparate sin tienda alrededor: una manera de mostrar qué vende HomeGoods y, al mismo tiempo, presentar la visita al local como una actividad asociada al descubrimiento.

Un código QR conecta la instalación con Lyft y las tiendas

Cada objeto incorpora una versión de las etiquetas características de HomeGoods. En el lugar donde normalmente aparecería un código de barras, Fallon colocó un código QR.

Al escanearlo, el visitante accede a una página de la compañía y puede recibir un descuento de 5 dólares para utilizar en un viaje de Lyft hacia una tienda cercana. La experiencia también contempla la entrega de bolsas tote.

Así, la campaña construye una secuencia de acciones: observar la instalación, acercarse al producto, descubrir la etiqueta, escanear el código y utilizar el incentivo para continuar el recorrido. El desplazamiento hacia el establecimiento deja de depender exclusivamente de que el consumidor recuerde posteriormente el anuncio.

El descuento tiene además una función específica dentro del funnel. HomeGoods reduce parte de la fricción entre la interacción y la visita física al asumir una porción del costo del transporte. La campaña publicitaria se convierte así en un ejemplo de cómo vincular OOH, móvil y punto de venta mediante una misma mecánica.

La publicidad exterior empieza a diseñar comportamientos

El patrón estratégico detrás de la acción está en la diferencia entre comunicar un mensaje y diseñar un comportamiento.

HomeGoods podría utilizar una instalación espectacular únicamente para transmitir que sus tiendas ofrecen productos inesperados. Fallon agrega pasos destinados a provocar una acción posterior y acercar al público al establecimiento.

La lógica resulta especialmente relevante para el retail físico. HomeGoods enfatiza actualmente la compra presencial en su comunicación y su sitio invita directamente a encontrar una tienda.

La compañía presenta sus establecimientos como espacios donde el consumidor toca, observa y descubre artículos, una experiencia difícil de trasladar completamente a una pantalla.

Por eso, el ejemplo de HomeGoods muestra una evolución del marketing experiencial hacia mecanismos más próximos a la conversión. El objeto gigante consigue visibilidad; el QR registra una interacción; el beneficio introduce un incentivo y Lyft resuelve parte del traslado.

La creatividad funciona como puerta de entrada a una cadena de comportamientos conectados.

Qué pueden aplicar las marcas latinoamericanas

Para las marcas de Latinoamérica, el aprendizaje no depende de reproducir una sartén de varios metros ni de ocupar un espacio comparable con Pioneer Court.

La idea transferible consiste en diseñar una continuidad entre el contacto publicitario y el lugar donde la empresa espera que ocurra una acción comercial.

Un retailer puede conectar publicidad exterior con promociones geolocalizadas, códigos QR, transporte, mapas, reservas o beneficios disponibles únicamente en determinadas sucursales.

Restaurantes, supermercados, centros comerciales, tiendas de moda y cadenas de conveniencia pueden utilizar mecanismos similares para reducir los pasos entre exposición y visita.

La medición también adquiere mayor profundidad. Frente a una instalación concebida principalmente para obtener alcance y contenido en redes sociales, un QR asociado con una promoción permite registrar interacciones y relacionarlas con una acción posterior.

La campaña puede generar fotografías y conversación, pero incorpora además una ruta identificable hacia el negocio.

HomeGoods utiliza precisamente esa combinación en Chicago. Los objetos gigantes ofrecen el elemento visual que detiene al peatón, mientras la tecnología y el incentivo prolongan la experiencia. En ese recorrido, la publicidad exterior deja de terminar cuando el consumidor abandona la instalación: intenta acompañarlo hasta que cruza la puerta de una tienda.

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Mattel launches the Hot Wheels Transformers Bumblebee in a strategy that wins over collectors

2026-09-11T14:17:56Z

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

Mattel is bringing one of Volkswagen’s most iconic cars into the Transformers universe. Hot Wheels has unveiled a new Bumblebee figure that transforms from a 1967 Volkswagen Beetle into an articulated robot, in a collaboration that combines the scale-car format with one of the world’s most popular franchises.

The Hot Wheels x Transformers Bumblebee is the third collaboration of its kind in 1:64 scale. For this edition, Mattel revisited Bumblebee’s Generation 1 (G1) appearance, in which the character takes the form of a yellow Volkswagen Beetle.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

The collectible is a Mattel Creations exclusive and is priced at $65. The company is looking to replicate the performance of the previous two Hot Wheels x Transformers releases, which, according to Mattel’s promotional information provided for the launch, sold out.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

What is the Hot Wheels Transformers Bumblebee like?

At first glance, the new Bumblebee looks like a miniature 1967 Volkswagen Type 1 Beetle. The body features a matte yellow finish with a weathered effect designed to give it a less polished appearance, more reminiscent of a vehicle that has been through countless adventures.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

Mattel added Autobot graphics, blue windows and a molded black interior. The body is made of ZAMAC die-cast, an alloy widely used in scale collectible cars.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

It also features custom Real Riders wheels, a common feature in Hot Wheels’ premium lines that helps distinguish this release from the basic models regularly found in supermarkets and toy stores.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

Its main feature, however, becomes apparent when the small Beetle stops being just a car.

From Volkswagen Beetle to Bumblebee: the Hot Wheels really transforms

The vehicle can transform into Bumblebee, bringing back one of the defining elements of Transformers: the physical transformation between car and robot.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

Once transformed, the character features 13 points of articulation, allowing collectors to adjust the arms, legs and other parts of the body to display it in different poses.

The combination is particularly noteworthy because Mattel retains the 1:64 scale associated with Hot Wheels while adding the engineering required to transform the vehicle. As a result, the product works both as a collectible car and as an action figure.

COURTESY OF MATTEL

The packaging was also designed with this dual purpose in mind. Bumblebee will come in a premium window box, designed to showcase both its Volkswagen Beetle mode and robot configuration while allowing collectors to display the figure without completely removing it from the packaging.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

Hot Wheels accelerates as Barbie loses ground at Mattel

The launch also comes at a particularly favorable time for Hot Wheels within Mattel’s business.

During the second quarter of 2026, worldwide gross billings for the Vehicles category reached $463.3 million, up 14 percent compared with the same period in 2025. Mattel said the increase was primarily driven by Hot Wheels.

PHOTO: COURTESY OF MATTEL

The brand alone generated $408.8 million in gross billings during the quarter, compared with $357.3 million a year earlier, also representing 14 percent growth. The contrast with Barbie was significant: gross billings for the doll brand fell 16 percent, from $200.7 million to $169 million.

For Mattel, Hot Wheels is therefore among the brands driving its growth in 2026. The company reported total net sales of $1.125 billion in the second quarter, up 10 percent from a year earlier, although profitability faced pressure from tariffs, inflation, higher royalties and other costs.

Nissan Pixo eléctrico: el auto japonés que tendrá 80% de un Renault Twingo

2026-09-11T11:13:08Z

Captura web de Nissan.

Nissan recuperará el nombre Pixo para un nuevo auto eléctrico urbano que compartirá 80% de sus componentes con el Renault Twingo.
La estrategia permite reducir costos y acelerar el lanzamiento de vehículos eléctricos sin desarrollar cada modelo desde cero.
Ford con Volkswagen y Toyota con Stellantis muestran cómo compartir plataformas permite ampliar portafolios mientras cada fabricante conserva su propia marca.

Nissan prepara el regreso del Pixo, pero el pequeño automóvil tendrá poco que ver con el modelo a combustión que utilizó ese nombre en Europa entre 2009 y 2013. La compañía japonesa lo convertirá en un vehículo eléctrico urbano desarrollado a partir de la misma base tecnológica del nuevo Renault Twingo.

La presentación está prevista para el 23 de septiembre y su llegada al mercado europeo se espera para comienzos de 2027.

El dato que permite entender la estrategia detrás del vehículo está en su arquitectura: Nissan reconoce que el Pixo tendrá alrededor de 80% de elementos en común con el Twingo.

La decisión convierte al automóvil en otro resultado visible de la cooperación entre Nissan y Renault. En lugar de invertir en una arquitectura completamente nueva para competir en uno de los segmentos más sensibles al precio, Nissan aprovechará tecnología ya desarrollada por su socio y concentrará parte de sus recursos en diferenciar el producto.

Nissan y Renault convierten una plataforma en varios productos

El nuevo Pixo también tendrá vínculos tecnológicos con el Dacia Spring, otra de las propuestas eléctricas urbanas del grupo Renault. Elementos estructurales como distancia entre ejes, ventanas y línea del techo podrían mantenerse prácticamente sin modificaciones respecto del Twingo.

De acuerdo con la información disponible antes de su presentación, el Nissan Pixo eléctrico podría utilizar una batería de 27.5 kWh y un motor de alrededor de 80 hp. La autonomía rondaría las 160 millas (unos 257 kilómetros) y la carga rápida alcanzaría un máximo cercano a 50 kW. Nissan todavía deberá confirmar estas especificaciones cuando revele el vehículo.

El precio también será determinante. En Reino Unido se estima que comenzará por debajo de 20,000 libras esterlinas, una barrera relevante para un segmento donde las marcas buscan acercar la movilidad eléctrica a consumidores que no pueden acceder a modelos de mayor tamaño.

Ford y Volkswagen muestran hasta dónde puede llegar una plataforma compartida

Nissan y Renault no son las únicas compañías que utilizan este camino. Ford encontró en Volkswagen una fórmula comparable para acelerar su oferta eléctrica europea.

En 2019, ambas automotrices ampliaron su colaboración y Ford se convirtió en el primer fabricante externo al Grupo Volkswagen que adoptó la arquitectura eléctrica MEB.

El acuerdo contemplaba más de 600,000 vehículos Ford construidos sobre esa arquitectura durante seis años. Volkswagen suministraría componentes mientras Ford se ocuparía del diseño y desarrollo de sus propios modelos en Alemania.

La colaboración permitió aprovechar una plataforma en la que Volkswagen había invertido aproximadamente 7,000 millones de dólares.

El caso muestra la diferencia entre compartir ingeniería y compartir identidad. Una arquitectura determina elementos costosos y poco visibles para el consumidor (estructura, baterías, sistemas eléctricos o proporciones), mientras la marca puede trabajar sobre diseño, equipamiento, experiencia de conducción y posicionamiento. Para Ford, acceder a MEB ofreció una vía para ampliar su gama eléctrica europea sin asumir individualmente toda la inversión necesaria para crear una plataforma equivalente.

Toyota y Stellantis aplicaron la misma lógica a los vehículos comerciales

Toyota siguió una estrategia comparable en otro segmento. La automotriz japonesa estableció una asociación con el actual Stellantis para vehículos comerciales en Europa, comenzando con la familia Proace.

La colaboración permitió a Toyota ampliar progresivamente su catálogo con Proace, Proace City y posteriormente Proace Max.

El resultado comercial ayuda a explicar por qué este tipo de alianzas puede extenderse durante años. Toyota informó que su negocio europeo de vehículos comerciales alcanzó 140,000 unidades y una participación de mercado de 5.7% en 2023.

La llegada de Proace Max completó además su presencia en el segmento de vans de gran tamaño, donde anteriormente no contaba con una oferta propia.

Para Toyota, la plataforma y parte de la ingeniería compartida funcionan como herramientas para cubrir segmentos con mayor rapidez, mientras Toyota Professional construye una propuesta comercial propia alrededor de los vehículos.

La lógica se acerca a la del Pixo: utilizar recursos industriales disponibles dentro de una alianza para ampliar el portafolio sin replicar inversiones.

El valor cambia del desarrollo exclusivo a la diferenciación

El patrón detrás del Nissan Pixo eléctrico muestra un cambio relevante para las automotrices. La transición hacia los vehículos eléctricos exige inversiones elevadas en plataformas, baterías, software y plantas.

Compartir esos costos permite llevar más modelos al mercado y repartir la inversión entre un mayor volumen de unidades.

Para las marcas latinoamericanas, la lógica también ofrece un aprendizaje aplicable fuera del sector automotor. Una colaboración puede compartir infraestructura, tecnología o producción sin obligar a las empresas participantes a construir la misma propuesta frente al consumidor.

El diferencial se traslada hacia la manera en que cada compañía convierte esos recursos comunes en una experiencia reconocible.

En ese contexto, el Pixo deberá demostrar cuánto puede diferenciar Nissan el 20% que no comparte con el Twingo y, sobre todo, cómo utiliza comercialmente el 80% que sí comparte.

El producto permitirá observar hasta dónde diseño, equipamiento, comunicación y posicionamiento pueden transformar una base tecnológica común en dos propuestas percibidas como distintas.

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