Las plataformas necesitan tener mucho contenido para justificar la suscripción, pero demasiado contenido puede dificultar que el usuario encuentre algo que quiera consumir.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Al final, el mejor patrocinador no es necesariamente el que aparece más veces, sino aquel cuya participación consigue transformar la experiencia]]>Hace unos días regresé a España por una temporada y, como suele pasarme cada vez que vuelvo, aterricé con una maleta llena de ropa, pendientes, ideas y esa extraña confianza de que ahora sí voy a organizar perfectamente mi agenda.
Evidentemente, esa ilusión duró menos que la batería del teléfono después de un vuelo largo con 3 hijos, jaja. Entre los preparativos de la travesía de aguas abiertas que estamos organizando en Alicante para el 19 de septiembre, el regreso a clases de mis hijos y sus actividades extraescolares, todo está patas pa’rriba.
Precisamente, mientras hablábamos del curso de futbol que comenzarán con el Valencia CF y yo seguía resolviendo temas de la travesía, recordé algo que a veces olvidamos quienes trabajamos en marketing.
El deporte no solo mueve personas, también crea comunidades, despierta emociones y genera espacios muy valiosos para las marcas.
La diferencia es que esta vez no solo lo estoy viviendo como nadador, organizador o como papá, sino también como alguien que ha tenido que salir a buscar patrocinadores y convencerlos de que apoyar un evento deportivo significa mucho más que poner su logo en una lona.
La semana pasada escribí sobre branding personal y sobre la importancia de construir una identidad congruente y creo que esto también ocurre con los patrocinios.
Una marca puede comprar visibilidad durante un evento, pero no puede comprar automáticamente la confianza ni el cariño de una comunidad.
Puede pagar por colocar su nombre en una camiseta, un gorro, una meta o un escenario, pero pertenecer a la experiencia requiere algo más porque la visibilidad se compra, pero la pertenencia se construye previo, durante y post el evento. Y esa diferencia, aunque parece sencilla, cambia por completo la manera de entender el marketing deportivo.
Por ejemplo, en España, el patrocinio deportivo atraviesa un momento especialmente activo. Durante el primer semestre de 2026 se formalizaron 146 nuevos acuerdos, según datos recopilados por Strock Sponsorship y publicados por Palco23.
El futbol concentró 52 acuerdos, mientras que el running sumó cerca de 20. Estas cifras demuestran que las marcas siguen viendo el deporte como un espacio valioso para conectar con sus audiencias, algo que también responde al creciente interés por el wellness y por llevar un estilo de vida más activo y saludable. Sin embargo, también significa que cada vez hay más logotipos compitiendo por la misma mirada y, cuando todos quieren aparecer, aparecer deja de ser suficiente.
Lo entendí de una manera muy práctica mientras buscaba patrocinadores para nuestra travesía.
Al principio uno prepara su presentación, explica el proyecto, enseña las ubicaciones disponibles para los logos y calcula los impactos que podría generar el evento.
Todo muy bonito, muy ejecutivo y, por supuesto, con suficientes gráficas para que parezca que uno tiene la vida resuelta. Pero después de varias conversaciones entendí que la pregunta importante no era cuántas veces aparecería una marca, sino qué papel tendría dentro de la experiencia.
Qué aportaría a los nadadores, qué historia podría contar, qué contenido surgiría de su participación y qué relación conservaría con la comunidad una vez que todos salieran del agua y se fueran a celebrar.
Un patrocinador puede entregar hidratación, facilitar entrenamientos, generar contenido útil, reconocer las historias de los participantes, involucrar a las familias o crear un espacio donde la gente quiera permanecer, pero también puede limitarse a colocar su logo en veinte lugares y esperar que alguien lo recuerde.
Las dos opciones producen visibilidad, pero solo una genera significado, pero el problema es que durante mucho tiempo medimos los patrocinios como si fueran anuncios gigantes.
Contábamos asistentes, menciones, fotografías, reproducciones e impactos potenciales. A veces esos impactos eran tan potenciales que prácticamente pertenecían al terreno de la ciencia ficción.
Las métricas siguen siendo necesarias, por supuesto, pero debemos observar algo más que el alcance. Hay que medir participación, contenido generado por las personas, registros, conversaciones, relaciones comerciales, recurrencia y continuidad.
También importa saber si la presencia de la marca mejoró realmente la experiencia. Un estudio reciente de IBM encontró que 61% de los aficionados considera relevante tener todo el contenido deportivo en un mismo lugar y el mismo porcentaje valora una experiencia de visualización premium.
Además, 58% se interesa por contenido exclusivo y por experiencias sin publicidad invasiva. El dato es interesante porque confirma algo bastante humano. Las personas no están pidiendo más interrupciones, están pidiendo mejores experiencias.
Google también acaba de anunciar alianzas de largo plazo con cinco clubes de fútbol, entre ellos el Barcelona, el Bayern de Múnich, el Arsenal, el Liverpool y el Paris Saint Germain.
La propuesta de Gemini y Pixel no se queda únicamente en mostrar una marca junto al escudo. Busca ofrecer análisis de partidos, contenido exclusivo detrás de cámaras y nuevas formas de acercar a los aficionados a sus equipos.
Es un buen ejemplo de cómo un patrocinador puede usar su producto para enriquecer la relación entre una institución deportiva y su comunidad. No se trata de estar cerca del juego en sentido publicitario, sino que se trata de ayudar a que las personas lo vivan mejor.
Eso también lo veo con mis hijos. Para ellos, tomar un curso de fútbol con el Valencia CF no será relevante por la cantidad de patrocinadores que vean alrededor de la cancha, sino por cómo los hagan sentir, lo que aprendan, las personas que conozcan y las historias que después puedan contar.
Ahí es donde comienza a formarse un círculo virtuoso, porque una buena experiencia puede ayudarlos a desarrollar un vínculo especial con el club y, probablemente, a convertirse en parte de su afición.
Lo mismo sucede con las marcas. Si alguna logra integrarse en esos recuerdos de una manera útil, cercana y natural, habrá conseguido algo mucho más valioso que una simple impresión publicitaria.
Habrá pasado de ser un logo alrededor de la cancha a formar parte de la historia. Y cuando una marca entra de verdad en la experiencia de las personas, ya no necesita gritar tanto para ser recordada.
Con nuestra travesía ocurre lo mismo. El día del evento será importante, pero la comunidad comenzó a formarse mucho antes.
Nació con las primeras conversaciones, con quienes creyeron en la idea, con los nadadores que comenzaron a prepararse, con los embajadores que compartieron su historia y con las instituciones y empresas dispuestas a sumar.
También continuará después, si logramos que las relaciones, el contenido y el propósito no terminen en la meta. Porque un buen evento puede durar unas horas. Una buena plataforma de marca puede crecer durante años.
Quizá ese sea el gran cambio que necesita el patrocinio deportivo. Dejar de preguntarnos cuánto espacio recibirá una marca y comenzar a pensar en el valor que puede aportar.
Dejar de tratar a los asistentes como números y empezar a reconocerlos como una comunidad. Dejar de celebrar únicamente los impactos y prestar atención a las relaciones que permanecen cuando se desmontan las lonas.
Al final, el mejor patrocinador no es necesariamente el que aparece más veces, sino aquel cuya participación consigue transformar la experiencia.
Eso es precisamente lo que estoy intentando hacer de manera diferente. No se trata solo de pedirle dinero a una marca, sino de ayudarla a crear una experiencia relevante para sus clientes potenciales y a construir un vínculo que continúe incluso después del evento.
Si los asistentes recuerdan a la marca dentro y fuera de la travesía, entonces todos ganamos.
Y ya sabes, si tú también quieres convertir un patrocinio o un evento en una experiencia que genere comunidad, contenido y relaciones duraderas, no olvides que en mi agencia podemos ayudarte.
Diego Luna Mata
]]>
El regreso a clases también permite descubrir señales de salud que durante las vacaciones pueden pasar inadvertidas. Detrás de un niño distraído, que pide repetir las instrucciones o parece no hacer caso, puede existir algo distinto a un problema de conducta: una dificultad para escuchar]]>Pon atención”. “Ya te lo dije dos veces”. “Parece que no me escuchas”. “Deja de distraerte”. Son frases comunes en cualquier casa y también en los salones de clases.
Cuando un niño no sigue una instrucción, tarda en responder o parece desconectarse de una conversación, nuestra primera interpretación suele estar relacionada con su comportamiento. Pensamos que está distraído, que no tiene interés o, simplemente, que no quiere hacer caso.
El regreso a clases ofrece una oportunidad para observar esas conductas desde otra perspectiva. Después de las vacaciones vuelven los horarios, las instrucciones, las explicaciones frente al grupo y los espacios donde varias personas hablan al mismo tiempo.
En ese entorno, escuchar correctamente deja de ser algo que damos por sentado y se convierte en una condición indispensable para aprender.
Una pérdida auditiva no necesita ser profunda para tener consecuencias. El otorrinolaringólogo Francisco Javier Saynes Marín advierte que incluso las pérdidas leves o aquellas que afectan solamente un oído pueden repercutir en el desempeño escolar.
El problema es que algunas de sus manifestaciones pueden confundirse fácilmente con falta de atención o desinterés.
Ahí comienza un asunto que va mucho más allá del oído. Buena parte del aprendizaje durante la infancia depende de escuchar y comprender el lenguaje.
La voz del maestro, las preguntas de los compañeros, una indicación para realizar una actividad o una explicación que solamente se escucha una vez forman parte de una jornada escolar aparentemente normal. Para un niño que no oye correctamente, esa normalidad puede convertirse en una sucesión de pequeños obstáculos.
Subir demasiado el volumen de la televisión, pedir constantemente que le repitan las cosas, hablar muy fuerte, presentar algún retraso en el lenguaje, acercarse para escuchar mejor o parecer distraído con frecuencia pueden ser señales de alerta. Ninguna de ellas, por sí sola, permite hacer un diagnóstico, pero sí debería llevarnos a observar antes de etiquetar.
Esto importa especialmente porque no todos los problemas auditivos infantiles están presentes desde el nacimiento ni son permanentes.
En México, de acuerdo con cifras de la Secretaría de Salud citadas en la información médica sobre el tema, cada año nacen entre 2,000 y 6,000 niños con hipoacusia o sordera. Otros trastornos pueden aparecer posteriormente durante la infancia.
Incluso un padecimiento relativamente frecuente, como la otitis media con derrame -la acumulación de líquido detrás del tímpano-, puede disminuir temporalmente la audición.
El niño quizá no diga “no escucho bien” porque no necesariamente identifica que algo cambió. En lugar de verbalizarlo, puede comenzar a subir el volumen, pedir repeticiones o perder partes de una conversación.
Desde la comunicación, esto resulta particularmente interesante: el comportamiento también es información. Los adultos interpretamos permanentemente las señales de los niños, pero no siempre hacemos la lectura correcta.
Un mismo comportamiento puede tener explicaciones muy diferentes y las etiquetas apresuradas pueden ocultar aquello que realmente necesita atención.
Durante estas semanas solemos preocuparnos por uniformes, útiles, horarios, transporte, alimentación y, cada vez más, por la salud visual antes del inicio de clases. La audición merece formar parte de esa misma conversación.
No significa que cada distracción deba convertirse en motivo de alarma ni que cualquier dificultad escolar tenga un origen auditivo. Significa algo mucho más sencillo: cuando ciertos comportamientos se repiten, conviene preguntarnos qué hay detrás de ellos y, ante la sospecha de un problema de audición, buscar una valoración profesional.
Maestros y familias ocupan aquí una posición privilegiada. Son quienes pueden notar cambios, comparar comportamientos y descubrir que un niño necesita sentarse más cerca, que responde mejor cuando puede ver el rostro de quien habla o que parece perder información cuando existe demasiado ruido alrededor.
El regreso a clases no solamente nos devuelve a los salones. También nos permite mirar nuevamente a los niños en uno de los lugares donde pasan buena parte de su vida y donde algunas señales se vuelven mucho más evidentes.
Un programa de lealtad, en su forma tradicional, introduce costo por transacción, complejidad operativa y un pasivo contable]]>La pregunta parece tener respuesta obvia y por eso casi nunca se examina. El hard discount se sostiene sobre márgenes brutos delgados, gasto operativo mínimo, surtido acotado y precio bajo permanente sin promoción.
Un programa de lealtad, en su forma tradicional, introduce costo por transacción, complejidad operativa y un pasivo contable. La incompatibilidad aparente es tan intuitiva que la industria latinoamericana la ha tratado como principio en lugar de como hipótesis.
Los últimos veinticuatro meses ofrecen evidencia suficiente para examinarla en serio. Cuatro operadores del formato, en cuatro mercados distintos, han tomado decisiones documentadas públicamente sobre este tema. Vale la pena revisarlos en orden, porque cada uno responde una pregunta diferente.
Biedronka, la cadena de descuento de Jerónimo Martins en Polonia, opera el programa Moja Biedronka desde 2016. Es el caso más maduro del formato y el que permite responder la pregunta básica.
Los datos que la propia compañía publica son consistentes. En su reporte anual de 2024, Jerónimo Martins señala que la aplicación superó los trece millones de usuarios.
La oficina de prensa de Biedronka había reportado en septiembre de 2023 diecisiete millones de tarjetas emitidas y nueve millones de aplicaciones instaladas, y un crecimiento en compras con tarjeta de ochenta y cinco millones en julio de 2022 a ciento un millones y medio en julio de 2023. Sobre conducta, la compañía reporta que más del noventa por ciento de los usuarios de la aplicación regresa a tienda dentro de la misma semana.
Todo esto ocurre en un negocio que en 2025 facturó 25,343 millones de euros con un EBITDA de 1,991 millones y margen de 7.9%, operando 3,882 tiendas. Es decir: la identificación masiva de clientes no ha impedido que el formato conserve su economía.
Hay un detalle en la mecánica que merece atención, porque contradice el supuesto más común. Moja Biedronka no es un programa de acumulación de moneda.
Es un esquema de precio condicional: la tarjeta desbloquea el precio promocional de productos específicos en esa transacción.
Por eso el reglamento del programa exige que la identificación ocurra en caja antes de concluir la transacción y elegir método de pago. Sin identificación, el cliente paga precio de anaquel.
Corresponde señalar también lo que la compañía no divulga. En ningún reporte, presentación o comunicado revisado aparece qué proporción de las ventas de Biedronka se realiza con cliente identificado. Es la métrica que permitiría dimensionar el activo, y su ausencia sistemática es, en sí misma, un dato para quien estudia el caso.
Lidl aporta la segunda respuesta. Durante años operó Lidl Plus como un esquema de cupones. Entre 2024 y 2026 lo migró hacia una moneda de puntos, país por país. Suiza fue el primer mercado del mundo en implantarla a escala nacional, el 2 de septiembre de 2024, según el propio comunicado suizo.
La ola principal llegó en 2026: Italia el 30 de abril, Reino Unido el 5 de mayo y Alemania el 1 de junio. En junio de 2026, Lidl Italia reportó ocho millones de usuarios inscritos.
Dos precisiones importan aquí. La primera es que las mecánicas no son uniformes: el tope de cinco transacciones diarias está documentado en Reino Unido e Italia, y la acumulación combinada entre tienda física y comercio en línea aparece en Alemania y Países Bajos pero está ausente de los términos británicos. No existe un único modelo Lidl.
La segunda precisión es de método. En ninguno de los comunicados nacionales revisados, Alemania, Suiza, Italia, Países Bajos, la compañía declara un motivo relacionado con datos, personalización, gestión de surtido o retail media. El encuadre público es exclusivamente de beneficio y libertad de elección para el cliente.
La lectura de que detrás hay una estrategia de monetización de datos circula ampliamente en la industria, pero es interpretación del sector y no afirmación de la empresa. Conviene no atribuir intenciones no declaradas.
Lo que el caso sí demuestra es que el modelo evoluciona. Una moneda de acumulación aparece cuando el ticket promedio la vuelve perceptible para el cliente.
El tercer caso es el más instructivo, y proviene del operador históricamente más escéptico frente a la lealtad.
El 20 de julio de 2026, Aldi Nord y Aldi Süd publicaron un comunicado conjunto argumentando contra las aplicaciones de lealtad.
Su tesis es que en una época en que todo se vuelve más complejo la simplicidad importa más que nunca, que el precio de Aldi no debe activarse, buscarse ni desbloquearse porque aplica para todos, y que los esquemas condicionados generan lo que la compañía llama una sociedad de dos cajas, donde quien no usa una aplicación paga más por el mismo producto. Es el alegato más articulado que existe contra los programas de lealtad en este formato.
Once meses antes, en julio de 2025, Aldi Bélgica terminó de extender su programa de puntos a las 445 tiendas del país, a un ritmo aproximado de setenta por semana, según la sala de prensa de la propia compañía. En Estados Unidos, en cambio, Aldi no opera programa alguno.
La lectura fácil es señalar una contradicción. Me parece un error de análisis. Lo que el mismo operador está demostrando es que la decisión no es doctrinal sino condicional al mercado: opera lealtad donde la dinámica competitiva local se la exige y la rechaza donde su ventaja de precio se defiende sola.
Esa es probablemente la conclusión más útil de todo el conjunto de casos, y viene respaldada por conducta y no por declaraciones.
El caso colombiano responde la pregunta del momento, que es la que menos se discute y probablemente la que más importa.
Jerónimo Martins opera Ara en Colombia desde 2013. Durante doce años no tuvo programa de lealtad; su reporte de 2024 no hace referencia alguna a uno.
En septiembre de 2025 lanzó su aplicación, con una mecánica de descuento sorpresa diario que el usuario desbloquea agitando el teléfono “Sacúdela que tiene Promo”. La compañía reporta más de un millón de descargas en los tres primeros meses.
Las condiciones del negocio en el momento del lanzamiento son el dato relevante: 1,653 tiendas al cierre de 2025, ventas de 3,228 millones de euros con crecimiento de 17.4% en pesos colombianos, y un margen EBITDA que pasó de 3.4% en 2024 a 4.1% en 2025.
Dicho de otro modo: la misma casa que opera Biedronka desde 2016 esperó doce años para replicar la lógica en Colombia, y lo hizo después de que la operación alcanzara rentabilidad y mejorara margen. No antes.
El hard discount mexicano no opera hoy ningún programa de lealtad, y los reportes públicos del sector no lo mencionan.
Las condiciones económicas del formato en el país explican por qué, y conviene exponerlas antes de opinar. Algunos formatos con márgenes brutos menores a 18% EBITDA ajustado por debajo de 6%, resultados negativos en ejercicios más recientes, ticket promedio inferior a cien pesos, alta penetración de marca propia y una expansión acelerada año con año.
Sobre esa base, la aritmética de un programa tradicional es concluyente. Una acumulación de uno por ciento sobre ventas representa menos de un peso de valor por visita para el cliente y cuesta a la compañía cerca del dieciocho por ciento de su EBITDA ajustado. Es simultáneamente demasiado caro para la empresa e imperceptible para el comprador, y no existe tasa de acumulación que resuelva ambos lados a la vez.
La conclusión razonable es que el hard discount mexicano hace bien en no tener hoy un programa tradicional de puntos. Con esa estructura de capital, cada peso rinde más en una tienda nueva. Sostener lo contrario sería ignorar los números.
La evidencia no dice que no se pueda. Dice que se puede bajo condiciones específicas, y los cuatro casos las delimitan con bastante precisión.
Sobre el modelo: en formatos de ticket bajo, la recompensa debe anclarse a la frecuencia y no al monto gastado. Biedronka y Ara operan precio condicional y mecánicas gamificadas, no acumulación de moneda. Lidl sí migró a puntos, en mercados donde el ticket lo soporta.
Sobre el momento: el programa se justifica cuando el peso marginal rinde más en él que en una tienda nueva. No es antigüedad ni número de tiendas, es el cruce de dos curvas de retorno. Ara lo cruzó entre 2024 y 2025.
Sobre la operación: en un formato cuya economía depende del flujo en caja, el mecanismo de identificación no puede comprometer ese flujo.
Es la restricción de diseño más dura, y la menos resuelta: todos los casos revisados identifican en caja, y no encontré ningún supermercado o discounter en el mundo que use la vinculación posterior del ticket como mecánica primaria. Es territorio abierto. Vale la pena revisar el caso de Fetch Rewards.
Y sobre la justificación: el retorno no debería buscarse en marketing sino en surtido y abasto. El punto de venta anónimo ya resuelve reposición, pronóstico y quiebres.
Lo que la identificación agrega son las decisiones cuya unidad de análisis tiene que ser una persona: si un producto de baja rotación es prescindible o es el motivo de visita de un grupo pequeño de clientes frecuentes; si una categoría crece por más compradores o por mayor frecuencia; si ante un quiebre se perdió una venta o un cliente; y si una tienda nueva suma clientes o reparte los existentes.
Con ochocientas a mil referencias y quinientas aperturas anuales, esas cuatro decisiones concentran un riesgo considerable y hoy se toman sin el eje que las ordena.
La respuesta a la pregunta del título es afirmativa, pero con una precisión que cambia todo. Los casos no demuestran que convenga lanzar un programa de lealtad en hard discount. Demuestran que se puede, siempre que el modelo corresponda al ticket, el momento corresponda a la madurez financiera del negocio y el mecanismo no comprometa la operación.
De ahí se sigue una distinción que la discusión regional no suele hacer, y que me parece la conclusión práctica más útil: identificar al cliente y premiarlo son dos decisiones con economías opuestas. Identificar cuesta poco y su valor se acumula con el tiempo. Premiar cuesta margen y no se acumula.
Una organización que pospone ambas hasta alcanzar la madurez llega a ella sin historial de conducta, y ese historial no se puede construir de forma retroactiva.
Por eso la pregunta que convendría llevar al comité no es si lanzar un programa. Es cuánto del historial de nuestros clientes estamos dejando de registrar cada trimestre que pasa, y quién lo está registrando en nuestro lugar.
]]>
El ciclo escolar 2026-2027 comenzará el 31 de agosto y tendrá su primera suspensión el 16 de septiembre por el Día de la Independencia y la segunda el 25 de septiembre]]>
El regreso a clases está cada vez más cerca y las familias mexicanas ya pueden consultar cuándo llegará el primer descanso del nuevo ciclo escolar. El ciclo escolar comenzará este lunes 31 de agosto de 2026, por lo que los estudiantes tendrán poco más de dos semanas de actividades antes de la primera suspensión oficial contemplada por la SEP.
La suspensión de clases este 25 de septiembre es por la realización del primer Consejo Técnico del año, le recordamos a los padres de familia que el último día del mes es cuando se llevan a cabo estas juntas.
El regreso a clases es el próximo 31 de agosto cuando una nueva etapa en la educación de México comience.
El primer descanso llegará el miércoles 16 de septiembre de 2026, fecha en la que se conmemora el inicio de la Independencia de México.
Para educación preescolar, primaria y secundaria, la SEP señala expresamente el 16 de septiembre como día de suspensión de labores docentes, por lo que los alumnos no tendrán clases ese día. El calendario oficial contempla 185 días efectivos de clase para el ciclo 2026-2027.
Aunque suele identificarse como el primer “puente” del calendario, en 2026 el 16 de septiembre caerá en miércoles, por lo que no se generará un fin de semana largo de tres días.
Sí. Además del calendario escolar, el 16 de septiembre está establecido como día de descanso obligatorio en la Ley Federal del Trabajo.
Esto significa que la fecha no solamente tiene efectos en el calendario de las escuelas, sino también en el ámbito laboral. El artículo 74 de la LFT contempla expresamente el 16 de septiembre entre los días de descanso obligatorio.
Para los trabajadores que deban laborar durante un día de descanso obligatorio aplican las disposiciones correspondientes de la Ley Federal del Trabajo, por lo que la fecha también representa un descanso oficial para los empleados sujetos a esta legislación.
Los estudiantes de preescolar, primaria y secundaria regresarán a las aulas el lunes 31 de agosto de 2026.
El calendario oficial de la SEP establece un total de 185 días de clases y señala que las actividades concluirán el 9 de julio de 2027. La medida aplica para las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.
Antes del regreso de los alumnos, del 24 al 28 de agosto, se llevará a cabo la Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar para docentes.
Después de la suspensión del 16 de septiembre, los alumnos tendrán otros días sin clases establecidos oficialmente por la SEP.
En 2026 habrá suspensiones el 2 y 16 de noviembre, además del 25 de diciembre. Para 2027 están contempladas suspensiones el 1 y 6 de enero, 1 de febrero, 15 de marzo y 5 de mayo.
También habrá sesiones ordinarias del Consejo Técnico Escolar, programadas en viernes, durante las cuales no habrá clases para los alumnos. Las primeras serán el 25 de septiembre, 30 de octubre y 27 de noviembre de 2026.
El calendario también contempla dos periodos principales de receso.
Las vacaciones de invierno comenzarán el 21 de diciembre de 2026 y se extenderán hasta el 5 de enero de 2027, con regreso a clases el 7 de enero.
El segundo periodo corresponderá a Semana Santa, con receso del 22 de marzo al 3 de abril de 2027, de acuerdo con el calendario publicado por la SEP.
Así, aunque el regreso a clases será el 31 de agosto, las familias ya tienen definido desde ahora el primer descanso oficial: el 16 de septiembre, una fecha respaldada tanto por el calendario de la SEP como por la Ley Federal del Trabajo para el ámbito laboral.
Demon Slayer: Castillo Infinito I, la primera parte de la batalla final de Tanjiro, llegará al streaming y estará disponible con doblaje al español a partir del 28 de julio.]]>Los fanáticos de Demon Slayer tienen una nueva razón para celebrar. La película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito I, considerada uno de los mayores fenómenos del anime contemporáneo, llegará al streaming el próximo 29 de septiembre y estará disponible tanto en japonés con subtítulos como con doblaje al español.
Nada más y nada menos que a Crunchyroll que es la plataforma que tiene todo su contenido original y dónde yacen la mayoría de los animes que existen en México.
Demon Slayer: Castillo Infinito I retoma la historia de Tanjiro Kamado, quien continúa su lucha dentro del Cuerpo de Exterminio de Demonios después de que su hermana, Nezuko Kamado, fuera convertida en demonio.
Tras los acontecimientos del Entrenamiento de los Hashira, el principal antagonista de la serie, Muzan Kibutsuji, ejecuta un ataque decisivo que arrastra a Tanjiro y a los guerreros más poderosos del cuerpo de exterminio hacia el misterioso Castillo Infinito, escenario donde comenzará la batalla definitiva entre humanos y demonios.
La película representa la primera entrega de una trilogía cinematográfica que buscará concluir una de las historias más exitosas del anime moderno.
La franquicia Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ha logrado consolidarse como uno de los mayores fenómenos del entretenimiento japonés en la última década.
La primera entrega de Castillo Infinito logró romper récords de asistencia y recaudación, convirtiéndose en la película de anime más taquillera de la historia. Asimismo, recibió importantes reconocimientos internacionales, incluyendo una nominación a los Golden Globes y menciones en premios como los BAFTA y los Producers Guild Awards.
El éxito de la franquicia se suma al impacto que tuvo anteriormente Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Movie: Mugen Train, producción que transformó la industria cinematográfica del anime a nivel global.
La historia original de Demon Slayer fue publicada entre 2016 y 2020 y rápidamente se convirtió en un fenómeno editorial. El manga ha superado los 200 millones de copias distribuidas alrededor del mundo, consolidándose como una de las obras japonesas más exitosas de todos los tiempos.
La adaptación animada, producida por el estudio ufotable, ha sido ampliamente reconocida por la calidad de su animación, sus secuencias de combate y el desarrollo emocional de sus personajes.
Con el estreno de Demon Slayer: Castillo Infinito I en streaming, millones de seguidores podrán revivir el inicio del enfrentamiento final que definirá el destino de Tanjiro, Nezuko y el resto de los Hashira.
La estrategia del US Open muestra cómo ha cambiado el valor de un patrocinio deportivo, ya que las empresas ya no buscan únicamente colocar su logotipo junto a la cancha.]]>
El US Open 2026 confirma una transformación que va mucho más allá de lo deportivo, aunque el tenis mantiene su esencia individual, alrededor de cada partido existe una red cada vez más amplia de patrocinadores, plataformas digitales, creadores de contenido y experiencias de marca que han convertido a los Grand Slams en auténticos proyectos colectivos.
El torneo, que se celebra del 23 de agosto al 13 de septiembre, reúne algunos de los relatos más atractivos de la temporada. Serena y Venus Williams vuelven a competir juntas en el cuadro de dobles, mientras Carlos Alcaraz regresa tras varios meses fuera de las canchas por una lesión en la muñeca para intentar defender su título.
@nypostsportsCome with us to look at all of the merch available at the 2026 US Open! 🎾♬ original sound – New York Post Sports
Sin embargo, otra competencia ocurre fuera de la cancha, ya que las marcas buscan ganar relevancia en un evento que ya no se limita a vender boletos o captar audiencia televisiva. El objetivo es formar parte de la experiencia completa del aficionado.
La estrategia del US Open muestra cómo ha cambiado el valor de un patrocinio deportivo, ya que las empresas ya no buscan únicamente colocar su logotipo junto a la cancha. Quieren generar experiencias, contenido y conversaciones que sobrevivan al partido.
Entre las nuevas alianzas destaca la incorporación de AT&T como socio oficial de conectividad en un acuerdo de cinco años. La empresa tendrá presencia en la infraestructura tecnológica del torneo y en la experiencia digital de los aficionados dentro y fuera del recinto.
Oura también se incorporó como patrocinador y socio oficial de dispositivos wearables, con una alianza que conecta el torneo con tendencias como la salud, el rendimiento físico y la tecnología aplicada al deporte.
@theexcursiondoctor Guide to What to See & Do at the US Open 2026 🎾🗽 Looking for FREE things to do in NYC? US Open Fan Week is one of the best events to add to your summer bucket list! You can watch free tennis and player practices while checking out brand activations, giveaways, games and more. 🎾 BRAND ACTIVATIONS: • American Express — Tennis games, photo ops, DIY charms + custom tennis balls • Chase — Giveaways, magazine photo booth, Magic ATM + charging • Emirates — Games, prizes + chance to win a Dubai trip • Cadillac — Center Court entrance experience + vehicles • La Roche-Posay — Free SPF samples • Lavazza — Coffee samples, games + prizes • Vital Proteins — Samples, swag + courtside ticket giveaway • IHG — Immersive experience, photo ops + member giveaways • Tiffany & Co. — See the US Open championship trophies • Oura — Heat check, cooling station + giveaways • Mount Sinai — Games, player meet-and-greets + Finals ticket chances • Dove — Refresh station + free samples • FAGE — Free Greek yogurt • Harvey — Photo booth + printed photo • Polo Ralph Lauren — US Open collection + personalization • Marvel × US Open — Limited-edition Spider-Man comic • Wilson — Tennis experience + trophy photo op • Chubb — Games + prizes • ESPN — On-site Fan Week experience 🏆 PLUS FREE TENNIS! Watch the US Open Qualifying Tournament and catch some of the biggest tennis players practicing at Louis Armstrong Stadium and Grandstand. There’s also live entertainment, family activities and special events throughout the week. 📍 USTA Billie Jean King National Tennis Center — Flushing, Queens 📅 August 23–29, 2026 🎟️ Fan Week grounds admission: FREE with a Fan Access Pass 💡 TIP: Register for your Fan Access Pass before visiting and check the daily schedule since activations and events vary by day. SAVE this for your US Open visit and send it to someone you want to go with! 🎾🗽 #USOpen #USOpen2026 #USOpenFanWeek #FanWeek #NYCEvents ♬ original sound – The Excursion Doctor
Deanne Pownall, directora general de alianzas corporativas del US Open, ha resumido esta filosofía en la necesidad de seguir ofreciendo un espectáculo para los distintos públicos que forman parte del universo del torneo.
La frase es reveladora porque el público ya no es uno solo. Está el espectador tradicional, el aficionado que sigue los partidos desde casa, el consumidor que busca experiencias premium, el creador de contenido y las nuevas generaciones que conocen el tenis a través de videojuegos y plataformas digitales.
El US Open está llevando su estrategia más allá de las transmisiones deportivas. Para 2026 amplió su presencia en entornos como Fortnite, Roblox, Tennis Clash y Tiebreak Tennis, además de lanzar nuevas experiencias dirigidas a públicos jóvenes.
Durante 2025, las experiencias del torneo en Roblox, Tennis Clash y Fortnite alcanzaron a 20 millones de jugadores. La apuesta demuestra que captar nuevos aficionados ya no depende exclusivamente de que alguien se siente a ver un partido de varias horas.
Y es que cada plataforma abre nuevos espacios para interactuar con consumidores y recopilar señales sobre sus intereses y comportamientos.
El patrocinio deportivo está evolucionando hacia un modelo más parecido al marketing de ecosistemas. Una marca puede aparecer en el estadio, crear una activación, participar en contenido social y extender su presencia a una experiencia digital.
La creciente presencia comercial responde al enorme valor cultural que ha adquirido el US Open. En 2025, el torneo registró una asistencia récord de 1.14 millones de personas, según datos citados por Forbes.
Por su parte Launchmetrics estimó que las marcas de moda presentes alrededor del US Open generaron 809 millones de dólares en media impact value durante 2025, un crecimiento de 51 por ciento frente al año anterior.
Ralph Lauren, Lacoste, La Roche-Posay y otras compañías han aprovechado esta capacidad del torneo para conectar deporte, moda, gastronomía y entretenimiento. La cancha funciona como punto de partida, pero la conversación continúa en redes sociales, experiencias presenciales y colaboraciones comerciales.
Incluso la economía de los creadores está modificando el modelo. Los torneos de tenis se han convertido en espacios cada vez más relevantes para influencers y celebridades, mientras las marcas invierten en experiencias diseñadas para convertirse en contenido compartible.
El tenis seguirá teniendo un ganador y un perdedor individual al final de cada partido. Pero la industria que rodea al deporte funciona cada vez más como un equipo.
Jugadores, patrocinadores, organizadores, plataformas tecnológicas y creadores participan en la construcción de un espectáculo que busca mantener al aficionado conectado durante más tiempo y en más espacios.
El US Open 2026 representa con claridad esa evolución. Las marcas ya no quieren simplemente estar presentes cuando comienza el partido. Quieren formar parte de todo lo que sucede antes, durante y después.
Y esa puede ser la verdadera transformación del tenis como producto de marketing. El jugador sigue estando solo frente a la red, pero detrás de él hay una industria completa jugando el mismo torneo.
Ahora lee:
Hervir hojas de laurel con canela y clavo de olor: por qué lo recomiendan y para qué sirve
Adiós a los taxis caros: ADO estrena ruta al aeropuerto de Cancún
Kpop Demon Hunters: cuánto cuesta y dónde comprar el kit de útiles escolares de Rumi en México
]]>
MicahJo Barnett’s death, which occurred this weekend, was confirmed by William Jewell College in a statement]]>The college football community is mourning following a shocking tragedy in Missouri: MicahJo Barnett, a member of the William Jewell Cardinals football program, died this weekend. The player was in his third season of college football. The institution publicly expressed its condolences after news of his death broke. Here’s everything that is known so far about the young athlete’s untimely passing.
ALSO READ Peter Cullen, the Voice of Optimus Prime, Dies: Cause of Death and Net Worth
William Jewell College confirmed MicahJo Barnett’s death after the Cardinals’ season opener against Fort Lewis College was suspended. The game was being played on Saturday, August 29, at Greene Stadium in Liberty, Missouri, when a medical emergency occurred in the William Jewell bench area.
Emergency personnel responded to assist the player, who was later transported to a local hospital. Shortly afterward, the college confirmed his death.
So far, neither William Jewell College nor MicahJo Barnett’s family has publicly disclosed his cause of death. The college has also not provided any additional details about the medical condition that led to the emergency.
MicahJo Barnett was 20 years old at the time of his death.
ALSO READ Samuel Monroe Jr. Dies: Cause of Death and Net Worth
MicahJo Barnett was a college football player who played running back for William Jewell College, an institution located in Liberty, Missouri. He was in his third year of college and was studying Business Administration.
Before playing at the college level, Barnett stood out at Liberty North High School. During his senior year, he helped the team win a state championship and finished the season with 1,450 all-purpose yards and 20 touchdowns. His performance earned him All-Conference and All-State honors.
In 2024, he began his college career at William Jewell. As a freshman, he appeared in eight games and recorded 91 rushing yards on 37 carries, along with two touchdowns. One of his highlights that season came against UIndy, when he scored on a 63-yard run.
In 2025, he took on an even bigger role with the Cardinals. He started five games and finished the season as the team’s leading rusher, recording 366 yards on 71 carries and four touchdowns. His best performance of the season came against Kentucky Wesleyan, when he rushed for 150 yards and three touchdowns on 10 carries.
His academic performance was also recognized, as he received Academic All-Great Lakes Valley Conference honors for the 2025-26 academic year.
Barnett was born in Shawnee Mission, Kansas, and later listed Liberty, Missouri, as his hometown. He was the son of Michelle Barnett and Felix Lora and had six siblings.
Barnett’s football career was primarily spent with two programs:
With Liberty North, he won a state championship during his senior year of high school. He later joined William Jewell to continue his football career at the NCAA Division II college level.
]]>
El tráiler extendido de GTA 6 elevó 125% el tráfico web de Netflix; la alianza muestra cómo las grandes IP pueden atraer nuevas audiencias.]]>El estreno de Grand Theft Auto VI: An Extended Look convirtió a Netflix en uno de los principales puntos de encuentro para los fans de los videojuegos. Aunque la exclusividad del avance duró solo seis horas, la estrategia consiguió elevar de manera significativa el uso de la plataforma.
Datos de Sensor Tower compartidos por medios como IGN y Forbes muestran que el tráfico de usuarios web de Netflix en Estados Unidos aumentó más de 125 por ciento durante la hora del estreno frente al promedio registrado en ese mismo periodo de los 12 jueves anteriores. En dispositivos móviles, el crecimiento fue cercano al 50 por ciento.
La diferencia entre ambos canales resulta especialmente relevante, el crecimiento móvil refleja una mayor actividad entre usuarios habituales, mientras que el salto superior al 125 por ciento en web sugiere que el estreno consiguió llevar tráfico adicional hacia Netflix para consumir un contenido que, hasta ese momento, no estaba asociado tradicionalmente con la plataforma.
PRIMER GAMEPLAY OFICIAL DE GTA 6 pic.twitter.com/3woxYLBsCJ
— Noticias PlayStation (@NotiPlay_) August 27, 2026
Rockstar Games estrenó el 27 de agosto un avance extendido de aproximadamente 26 minutos que posteriormente también estuvo disponible en otras plataformas. Netflix tuvo la ventaja de ofrecerlo primero a sus suscriptores durante una ventana exclusiva de seis horas.
La decisión puede parecer poco convencional para un servicio cuyo negocio principal sigue siendo el entretenimiento audiovisual, pero tiene una lógica de marketing clara. GTA es una franquicia con una comunidad global capaz de movilizarse ante cualquier anuncio relevante.
Netflix aprovechó esa concentración de interés para llevar a los seguidores del videojuego directamente a su ecosistema. En lugar de invertir únicamente en promocionar una serie o película propia, utilizó una propiedad intelectual externa para generar visitas y conversación alrededor de su propia plataforma.
La jugada también ayuda a reforzar el posicionamiento de Netflix como un servicio que busca abarcar diferentes formas de entretenimiento. La compañía entró al negocio de los videojuegos en 2021 y ha utilizado franquicias conocidas para ampliar esa propuesta.
Sensor Tower estimó que las descargas de Netflix Games crecieron más de 180 por ciento durante 2023, hasta alcanzar 81.2 millones de descargas globales.
El comportamiento de los usuarios durante el estreno revela otro punto interesante para las plataformas de streaming. Sensor Tower registró un crecimiento de casi 50 por ciento en usuarios de la aplicación móvil frente al promedio de los 12 jueves anteriores, mientras que los visitantes web aumentaron 125 por ciento.
La diferencia puede estar relacionada con la naturaleza del evento. Un tráiler esperado durante años genera una conducta distinta a la de una persona que simplemente abre Netflix para elegir una serie. En este caso, existía una hora específica de estreno y una ventana limitada para acceder al contenido antes de que apareciera en otros canales.
Esa combinación de expectativa y disponibilidad limitada funciona como una herramienta de urgencia. Netflix no necesitaba que el público permaneciera horas dentro de la plataforma. Bastaba con conseguir que millones de personas entraran al servicio en un momento determinado.
La concentración de usuarios también produjo problemas técnicos para algunos espectadores. Reportes de medios especializados señalaron interrupciones momentáneas en Netflix cuando comenzó la presentación, aunque el servicio se recuperó rápidamente.
El episodio resulta significativo desde la perspectiva de infraestructura y marketing. Un pico de tráfico provocado por un contenido que no pertenece al catálogo tradicional de películas o series demuestra el potencial que tienen los eventos digitales capaces de generar consumo simultáneo.
El caso de Netflix y GTA 6 forma parte de una estrategia que otras compañías han utilizado para aprovechar comunidades de fans ya consolidadas que consiste en asociar una marca con una franquicia, personaje, artista o fenómeno cultural que tenga una audiencia dispuesta a interactuar, comprar o visitar una plataforma cuando aparece una colaboración especial.
Ejemplo, McDonald’s ha utilizado esta fórmula con franquicias como Pokémon. Sus colaboraciones convierten productos cotidianos en artículos vinculados con el coleccionismo y la cultura pop. El atractivo no está únicamente en el producto, sino en la posibilidad de conseguir algo asociado con una franquicia que los consumidores ya conocen.
Kpop Demon Hunters: cuánto cuesta y dónde comprar el kit de útiles escolares de Rumi en México
Gobierno y OXXO firman un acuerdo y ahora sus tiendas funcionan como refugios para mujeres en riesgo
¿Es feriado el 1 de septiembre por el Segundo Informe de Claudia Sheinbaum? Esto dice la ley
]]>
Hervir hojas de laurel con canela y clavo de olor permite preparar una infusión aromática que tiene varios beneficios para la salud]]>Las hojas de laurel suelen ocupar un lugar habitual en la cocina por su capacidad para aportar aroma y sabor, pero sus usos van mucho más allá de condimentar guisos. Al combinarse con canela y clavo de olor, forman una preparación que también es utilizada de manera tradicional en remedios caseros y prácticas relacionadas con el bienestar. Aquí te contamos cómo se prepara esta mezcla y para qué sirve.
LEE TAMBIÉN Por qué recomiendan llevar una hoja de laurel en la cartera y para qué sirve
Hervir estas tres especias permite preparar una infusión aromática que concentra parte de los compuestos naturales presentes en sus ingredientes. El laurel aporta aceites esenciales y compuestos fenólicos, mientras que la canela y el clavo de olor contienen sustancias como el cinamaldehído y el eugenol.
Entre sus principales usos se encuentran:
Además, el laurel forma parte de algunas prácticas tradicionales relacionadas con el cuidado del hogar y se emplea como planta aromática. En estos casos, su utilización responde principalmente a sus características y a costumbres transmitidas a lo largo del tiempo.
LEE TAMBIÉN Hervir cáscara de limón, albahaca y romero: por qué lo recomiendan y para qué sirve
El laurel no está comprobado como tratamiento para la gastritis. Aunque se ha utilizado tradicionalmente en preparaciones destinadas a favorecer la digestión, no existe evidencia clínica suficiente para afirmar que pueda curar la inflamación del estómago o eliminar las causas de esta enfermedad.
Las personas con gastritis también pueden presentar sensibilidad a determinados alimentos, especias o bebidas. Por esta razón, una infusión de laurel puede no ser adecuada para todas las personas, especialmente si provoca ardor, dolor abdominal, náuseas u otras molestias.
El laurel también está presente en determinadas prácticas asociadas con el feng shui y otras tradiciones populares. En este contexto, sus hojas se utilizan como elementos simbólicos dentro del hogar y se relacionan principalmente con conceptos como abundancia, protección y armonía.
LEE TAMBIÉN Para que sirve hervir una cáscara de limón, jengibre y canela y por qué lo recomiendan
Algunos de los usos tradicionales de las hojas de laurel en estas prácticas son:
La relación entre el laurel y la abundancia tiene antecedentes históricos. En la antigua Grecia y posteriormente en Roma, las coronas elaboradas con hojas de laurel estaban asociadas con la victoria, el honor y el reconocimiento. Eran utilizadas para distinguir a personas que habían alcanzado algún tipo de triunfo.
Esa carga simbólica hizo que el laurel adquiriera con el tiempo nuevos significados dentro de diferentes tradiciones. La victoria comenzó a relacionarse con el éxito y, posteriormente, con la prosperidad y la buena fortuna.
En prácticas populares contemporáneas, la hoja de laurel aparece en rituales destinados a representar abundancia, protección y cumplimiento de objetivos. Por esa razón, algunas personas la colocan en la cartera como un símbolo relacionado con la prosperidad económica.
]]>
Profeco abrió un sondeo para elegir los productos y marcas que el Laboratorio analizará en 2027, conoce las categorías incluidas y qué evaluará.]]>
La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) abrió un sondeo en línea para conocer qué productos y marcas debería analizar el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor durante 2027. La consulta busca incorporar las necesidades de los consumidores a la selección de artículos que serán sometidos a estudios de calidad.
La encuesta permite elegir categorías de productos y señalar marcas específicas, además de indicar qué información resulta más relevante al momento de comprar. Entre las alternativas aparecen alimentos, bebidas, productos de higiene, maquillaje, artículos de limpieza, electrodomésticos, dispositivos móviles, ropa, calzado, accesorios, artículos para mascotas y papelería.
La participación ciudadana puede convertirse en un mecanismo relevante para detectar qué productos generan mayores dudas entre los compradores. La selección no depende únicamente de la popularidad de un artículo, ya que Profeco revisa la viabilidad de las propuestas antes de definir cuáles serán estudiadas.
El Laboratorio Profeco realiza evaluaciones sobre productos de consumo cotidiano y equipos electrónicos. La dependencia reporta un promedio de 23 estudios de calidad al año, con análisis que pueden involucrar información comercial, contenido neto, características de funcionamiento y cumplimiento de normas aplicables.
La revisión adquiere importancia porque una etiqueta, un precio o una promesa publicitaria no necesariamente permiten conocer el desempeño real de un producto. En categorías como alimentos, higiene, limpieza o electrónicos, las diferencias entre marcas pueden encontrarse en aspectos que no son evidentes durante una compra convencional.
El laboratorio cuenta con áreas de investigación químico-biológica y físico-tecnológica. Sus procedimientos están respaldados por un sistema de gestión de calidad asociado con las normas NMX-EC-17025-IMNC-2018 y NMX-CC-9001-IMNC-2015.
La amplitud de categorías incluida en el sondeo también refleja la diversidad del consumo familiar en México. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (ENIGH) 2024 del INEGI, los hogares mexicanos destinan una parte considerable de su gasto a bienes de consumo cotidiano.
El gasto corriente monetario promedio trimestral de los hogares fue de 47 mil 674 pesos. Alimentos, bebidas y tabaco concentraron 17 mil 982 pesos, mientras que transporte, adquisición y mantenimiento de vehículos, comunicaciones y otros conceptos relacionados representaron 9 mil 319 pesos.
También aparecen categorías directamente relacionadas con las opciones planteadas por Profeco. Los hogares gastaron en promedio 3 mil 709 pesos trimestrales en cuidados personales, accesorios y efectos personales, además de 3 mil 14 pesos en enseres domésticos, artículos para limpieza y cuidado de la casa. Vestido y calzado representaron otros mil 830 pesos.
Dentro de los alimentos consumidos en casa, las carnes tuvieron el mayor gasto promedio trimestral, con 3 mil 247 pesos en 2024. Los cereales registraron 2 mil 254 pesos y otros alimentos diversos llegaron a 2 mil 58 pesos.
La información ayuda a explicar por qué alimentos, productos de limpieza, cuidado personal y artículos para el hogar suelen ser candidatos relevantes para los estudios. No se trata solamente de productos populares, sino de categorías que tienen un impacto directo en el presupuesto familiar.
El sondeo para 2027 incluye categorías que van desde artículos básicos de despensa y lácteos hasta dispositivos móviles, aparatos electrónicos y accesorios.
También contempla productos especializados como papillas, alimentos específicos, artículos de cuidado para bebés, cascos y luces para bicicleta, además de arena para gato y transportadoras de mascotas.
Esta diversidad muestra un cambio importante en la forma de entender el consumo. El hogar mexicano ya no se limita a las categorías tradicionales de alimentos y limpieza. La tecnología, el cuidado de mascotas, la movilidad y los productos especializados forman parte de decisiones de compra que también requieren información comparable.
Para los consumidores, uno de los mayores valores de estos estudios está precisamente en convertir características técnicas o declaraciones comerciales en información que pueda utilizarse antes de pagar.
Asimismo, Profeco también pregunta qué tipo de información sería más útil para tomar una decisión de compra. Las opciones incluyen posibles riesgos asociados con un producto, relación entre calidad y precio, desempeño, funcionalidad y cumplimiento de regulaciones.
El enfoque resulta especialmente relevante en un mercado donde comparar precios ya no es suficiente. Un producto más barato puede tener menor rendimiento, una presentación aparentemente más grande puede ofrecer menos contenido o un artículo con características similares puede presentar diferencias importantes en desempeño.
La Revista del Consumidor funciona como uno de los principales canales para difundir estos resultados. La publicación tiene más de cuatro décadas de trayectoria y, hasta noviembre de 2025, acumulaba aproximadamente 981 Estudios de Calidad realizados por el Laboratorio de Profeco.
Los resultados también se difunden mediante los canales digitales de la dependencia, ampliando el alcance de una herramienta que originalmente tenía como principal soporte la publicación impresa.
La consulta para 2027 permite que esa agenda de análisis incorpore directamente la voz de los consumidores. El reto para Profeco será convertir ese volumen de propuestas en estudios que respondan a las categorías con mayor relevancia económica y práctica para los hogares mexicanos.
]]>
La SEP analiza regular el uso de celulares en escuelas de México. Conoce qué propone, qué dicen los estudios y cómo impactan los dispositivos en el aprendizaje.]]>
La Secretaría de Educación Pública (SEP) analiza establecer reglas nacionales para el uso de celulares y otros dispositivos digitales en las escuelas, una medida que podría modificar la forma en que millones de estudiantes utilizan la tecnología durante la jornada escolar.
La discusión tomó fuerza durante la Segunda Reunión Nacional Plenaria Extraordinaria del Consejo Nacional de Autoridades Educativas (CONAEDU), después de una consulta realizada entre docentes de Educación Básica durante la Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar para preparar el ciclo 2026-2027.
La presidenta Claudia Sheinbaum ya había planteado la necesidad de consultar a las maestras y maestros sobre una posible regulación. La SEP señaló que actualmente 16 entidades federativas cuentan con algún tipo de regulación sobre celulares en escuelas, por lo que la intención sería avanzar hacia criterios que puedan aplicarse a nivel nacional.
La propuesta no apunta únicamente a prohibir los teléfonos, la consulta con docentes identificó la necesidad de establecer reglas diferenciadas según la edad de los estudiantes, protocolos para atender situaciones de riesgo vinculadas con dispositivos y redes sociales, además de mecanismos de participación de madres y padres de familia.
La SEP también plantea que las reglas contemplen el uso educativo de la tecnología. El objetivo sería evitar que los celulares interfieran con actividades como el recreo, la convivencia presencial y el desarrollo de habilidades socioemocionales.
Esta distinción es relevante porque el problema no necesariamente es tener un dispositivo, sino cómo, cuándo y para qué se utiliza.
Un análisis de PISA 2022 de la OCDE encontró que los estudiantes que utilizaban dispositivos digitales para actividades educativas durante hasta una hora diaria obtenían, en promedio, mejores resultados en matemáticas que quienes no los utilizaban. Cuando el tiempo de uso aumentaba considerablemente, la relación con el desempeño se volvía negativa.
El argumento para establecer límites también tiene respaldo en los datos educativos.
PISA 2022 encontró que alrededor de 30 por ciento de los estudiantes de los países de la OCDE reportó distraerse con dispositivos digitales en la mayoría o en todas sus clases de matemáticas. Quienes experimentaban esta distracción con frecuencia obtuvieron, en promedio, 15 puntos menos en matemáticas que aquellos que casi nunca tenían ese problema.
La distracción tampoco proviene únicamente del teléfono propio. Cerca de una cuarta parte de los estudiantes señaló que pierde concentración debido a otros compañeros que utilizan dispositivos durante las clases.
Por ello, una regulación efectiva tendría que ir más allá de retirar teléfonos de los salones. La OCDE advierte que las prohibiciones pueden reducir las distracciones, pero su efectividad depende de que las reglas realmente se cumplan. Incluso en escuelas donde los celulares están prohibidos, una proporción importante de estudiantes continúa utilizándolos.
El reto para la SEP es particularmente relevante porque la conexión a Internet ya forma parte de la vida cotidiana de los estudiantes mexicanos.
De acuerdo con datos de la ENDUTIH, alrededor de 95 por ciento de los adolescentes de 12 a 17 años utiliza Internet. UNICEF México señala que este grupo pasa en promedio 4.5 horas al día conectado, mientras que entre niñas y niños de 6 a 11 años el promedio ronda las 2.6 horas.
La tecnología tampoco debe entenderse únicamente como una fuente de distracción. Un estudio experimental de UNICEF realizado en 45 escuelas públicas de Ciudad de México y Estado de México encontró mejoras estadísticamente significativas en aprendizaje matemático mediante una plataforma digital educativa, especialmente entre estudiantes que utilizaron el recurso de manera constante.
La discusión, por tanto, tiene dos caras. Un celular puede convertirse en una herramienta educativa o en una fuente permanente de interrupciones, dependiendo de las condiciones de uso, la supervisión y el propósito pedagógico.
Uno de los puntos planteados por la SEP es establecer acuerdos de corresponsabilidad con madres y padres de familia. Esto adquiere relevancia porque limitar el teléfono durante unas horas escolares no resuelve necesariamente los hábitos digitales que se mantienen fuera del plantel.
UNICEF México advierte que Internet ya no representa un espacio separado de la vida cotidiana de niñas, niños y adolescentes. La conectividad también implica riesgos relacionados con violencia digital, exposición a contenidos inadecuados y otras formas de abuso facilitadas por la tecnología.
La regulación que prepara la SEP podría convertirse así en algo más amplio que una política contra los celulares. El verdadero desafío será crear reglas que permitan aprovechar la tecnología sin que esta termine desplazando la atención, la convivencia y otras experiencias esenciales para el desarrollo de los estudiantes.
El debate llega en un momento en que prácticamente toda la población adolescente mexicana está conectada. La pregunta ya no es si los jóvenes tendrán acceso a la tecnología, sino qué límites, habilidades y responsabilidades deben acompañar ese acceso dentro y fuera de las escuelas.
Maratón CDMX 2026: ¿cuánto dinero ganó Christian Pacheco de Perú por conquistar la carrera?
Burger King revive el marketing de nostalgia de Dragon Ball Super con seis figuras coleccionables
Kpop Demon Hunters: cuánto cuesta y dónde comprar el kit de útiles escolares de Rumi en México
]]>
La plataforma sumará nuevas producciones de drama, suspenso, romance y anime, además de partidos de Chivas y Chivas Femenil durante septiembre.]]>Prime Video prepara una nueva tanda de contenidos para septiembre de 2026 con una programación que combina series originales, películas, anime y futbol mexicano. La plataforma tendrá estrenos prácticamente durante todo el mes, con historias que van desde el suspenso y el drama hasta el romance, además de encuentros protagonizados por los equipos de Guadalajara.
Entre las producciones que destacan en el calendario aparecen Carrera Contra el Tiempo, Enfrentados: Marfil, El Juicio, Catedrales, La Hipótesis del Amor y Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito 1.
La programación comenzará el 2 de septiembre con Carrera Contra el Tiempo, una historia de suspenso centrada en Maia Marten, una abogada de Londres cuya vida cambia después de recibir la noticia de que su hijo fue secuestrado.
Para recuperarlo, la protagonista deberá cumplir las instrucciones de sus captores y mantenerse en movimiento, mientras enfrenta una carrera contrarreloj en la que cualquier error podría poner en riesgo la vida del menor.
El 9 de septiembre llegará Enfrentados: Marfil, producción protagonizada por una mujer que es secuestrada y posteriormente liberada sin recibir una explicación. Después de lo ocurrido, su padre contrata a Sebastián Moore como guardaespaldas y ambos regresan a España, donde comenzarán a descubrir que detrás de la situación existen secretos y peligros.
Uno de los estrenos con mayor presencia mexicana será El Juicio, disponible desde el 11 de septiembre. La serie cuenta con Eugenio Derbez y Pedro Alonso como protagonistas y plantea un conflicto familiar después de que el hijo de un poderoso empresario es acusado de abusar de una compañera.
La historia explora las decisiones de los padres y los límites que están dispuestos a cruzar para proteger a sus hijos, mientras el caso pone en tensión conceptos como justicia, poder y responsabilidad.
El 16 de septiembre será el turno de Catedrales, una serie de misterio que desarrolla su historia en dos épocas. La trama comienza con el asesinato de Ana Sardá en 1986 y continúa 30 años después, cuando Lía regresa para investigar la muerte de su hermana y cumplir el último deseo de su padre.
El romance llegará el 23 de septiembre con La Hipótesis del Amor. La producción sigue a Olive, una estudiante de doctorado que, después de descubrir que su mejor amiga está interesada en el mismo hombre que ella, decide fingir una relación con el intimidante profesor Adam Carlsen.
Finalmente, el 29 de septiembre los seguidores del anime podrán encontrar Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito 1. En esta historia, Tanjiro y los cazadores de demonios son arrastrados al misterioso Castillo Infinito por Muzan Kibutsuji, donde deberán enfrentarse a enemigos cada vez más peligrosos.
La oferta de septiembre no se limitará a las series y películas. Chivas Femenil enfrentará a Monterrey Femenil el 12 de septiembre, mientras que el equipo varonil recibirá a Pumas el 13 de septiembre en el Estadio Akron.
La actividad continuará el 26 de septiembre, cuando Chivas se enfrente a Querétaro. Así, Prime Video combinará durante septiembre ficción, anime y futbol para reforzar su catálogo de entretenimiento en México.
La presión por llegar a tiempo suele transformar conductas que parecen pequeñas en riesgos relevantes.]]>
El regreso a clases en México también representa uno de los momentos de mayor presión vial para miles de familias. El lunes 31 de agosto, con el reinicio de actividades escolares, las prisas por llegar a tiempo pueden llevar a conductores a estacionarse en doble fila, invadir pasos peatonales o acelerar de más. El problema es que esas decisiones no solo pueden generar congestionamiento, también pueden convertirse en multas de hasta más de 3 mil pesos.
La presión por llegar a tiempo suele transformar conductas que parecen pequeñas en riesgos relevantes. Detener el automóvil frente a la escuela durante unos minutos, bloquear una banqueta o avanzar cuando el semáforo está por cambiar puede afectar la movilidad de peatones y estudiantes.
El Reglamento de Tránsito de la Ciudad de México establece que la seguridad vial debe priorizar a los usuarios más vulnerables, especialmente peatones, personas con discapacidad y otros usuarios que tienen mayor riesgo frente a los vehículos.
En la Ciudad de México, estacionarse en doble o más filas se sanciona con una multa de 10, 15 o 20 UMA, además de tres puntos en la licencia para conducir. Con la UMA de 2026, que equivale a 117.31 pesos, representa aproximadamente mil 173.10, mil 759.65 o 2,346.20 pesos.
El mismo Reglamento establece sanciones para quienes estacionen el vehículo sobre banquetas o cruces peatonales. Esta conducta puede representar una multa de 10 a 20 UMA, equivalente a entre mil 173.10 y 2 mil 346.20 pesos, además de tres puntos en la licencia.
La sanción puede ser todavía mayor cuando se invaden determinados espacios destinados a personas con discapacidad o carriles exclusivos, donde las multas llegan a 20, 25 o 30 UMA, es decir, hasta 3 mil 519.30 pesos.
Otro punto que puede tomar por sorpresa a los padres es que dejar el automóvil frente a una escuela tampoco es válido si se bloquean accesos peatonales, vehiculares o salidas de emergencia. El reglamento contempla expresamente estos espacios dentro de las zonas donde está prohibido estacionarse.
El problema no termina en el estacionamiento, ya que durante los horarios de entrada y salida escolar aumenta la presencia de peatones alrededor de las escuelas, por lo que maniobras como acelerar para ganarle al semáforo, dar una vuelta prohibida o no ceder el paso pueden elevar el riesgo y la sanción.
En CDMX, dar vuelta en U cerca de una curva o donde exista señalamiento que lo prohíba puede generar una multa de 20, 25 o 30 UMA, equivalente a hasta 3 mil 519.30 pesos, además de tres puntos en la licencia.
Detenerse invadiendo un cruce peatonal también se sanciona con 20, 25 o 30 UMA, por lo que puede alcanzar los mismos 3 mil 519.30 pesos.
En el Estado de México, las multas también se calculan con base en la UMA y desde los cambios aplicados al Reglamento de Tránsito se contemplan diferentes niveles de sanción según el historial de infracciones pendientes.
Para infracciones como estacionarse en lugares prohibidos, el rango puede ser de 16, 18 o 20 UMA. Con el valor de la UMA de 2026, esto equivale a:
El Reglamento de Tránsito del Estado de México también contempla sanciones para quienes se estacionen frente a escuelas, en zonas de ascenso y descenso o en espacios donde se afecte la circulación. En determinados casos, además de la multa puede proceder la retención del vehículo.
El INEGI mantiene registros de accidentes de tránsito ocurridos en zonas urbanas y suburbanas y recopila variables relacionadas con el horario, causa, tipo de accidente, vehículos involucrados y víctimas. La base incluye información de Ciudad de México y Estado de México.
La OMS advierte que por cada aumento de 1 por ciento en la velocidad promedio de los vehículos, el riesgo de sufrir un accidente mortal aumenta aproximadamente 4 por ciento. Para los peatones, el riesgo crece rápidamente conforme aumenta la velocidad de impacto.
Kpop Demon Hunters: cuánto cuesta y dónde comprar el kit de útiles escolares de Rumi en México
Gobierno y OXXO firman un acuerdo y ahora sus tiendas funcionan como refugios para mujeres en riesgo
¿Es feriado el 1 de septiembre por el Segundo Informe de Claudia Sheinbaum? Esto dice la ley
]]>
ADO lanzó una nueva ruta entre hoteles del centro de Cancún y el aeropuerto por $180. Conoce horarios, paradas y cuánto puedes ahorrar frente a un taxi.]]>La movilidad entre el centro de Cancún y el Aeropuerto Internacional de Cancún tiene una nueva alternativa, y es que ADO puso en operación el viernes 28 de agosto una ruta que conecta hoteles de la zona centro con la terminal aérea por una tarifa de 180 pesos por adulto.
El servicio surgió de una alianza entre ADO y 20 hoteles del centro de Cancún. Aunque la red contempla a estos establecimientos, la operación inicial contempla paradas en cuatro hoteles, Adhara, Wyndham Garden, City Express y Four Points.
Se informó que los autobuses salen del centro a las 8:00 y 14:00 horas, mientras que los recorridos desde el aeropuerto están programados a las 9:30 y 15:30 horas. La empresa también prevé ampliar el servicio con una ruta de regreso para fortalecer la conexión entre el aeropuerto y los hoteles participantes.
El precio es uno de los principales argumentos de la nueva ruta, donde Alberto Hernández, presidente del Comité de Hoteles del Centro de la Asociación de Hoteles de Cancún, Puerto Morelos e Isla Mujeres, señaló que un traslado en taxi desde el aeropuerto puede alcanzar los 700 pesos mexicanos.
Con una tarifa de 180 pesos, el pasajero tendría un ahorro potencial de hasta 520 pesos mexicanos por viaje frente a ese escenario. Para una familia de cuatro personas, la diferencia podría superar los 2,000 pesos en un solo traslado.
Pero la estrategia también responde a un consumidor turístico más sensible al precio. El transporte dejó de ser un elemento secundario de la experiencia de viaje y se convirtió en parte de la decisión sobre dónde hospedarse, especialmente cuando existen alternativas con precios muy distintos.
La nueva conexión también es comercial, ya que los hoteles del centro de Cancún enfrentan una menor demanda respecto a años anteriores. Hernández estimó una caída de entre 15 y 20 por ciento en la ocupación, asociada en buena medida con la reducción de asientos de avión, mientras que para septiembre y octubre se espera una ocupación cercana al 40 por ciento.
Los datos oficiales muestran que la presión no se limita a algunos hoteles. De acuerdo con el Sistema de Información Turística de Quintana Roo, Cancún registró una ocupación promedio de 75.08 por ciento durante enero-junio de 2026, frente al 77.10 por ciento del mismo periodo de 2025, una disminución de 2.02 puntos porcentuales.
Datos de ASUR muestran que el Aeropuerto Internacional de Cancún movilizó 14.76 millones de pasajeros durante el primer semestre de 2026, frente a 15.48 millones en el mismo periodo de 2025, una reducción de 4.7 por ciento. Solo en junio, el tráfico total cayó 11.5 por ciento interanual.
En México, ha ido creciendo la oferta en términos de estos trasnportes, un caso similar es FlixBus opera con un modelo asset-light, es decir, no necesita concentrar toda la operación en una flota propia. La compañía aporta tecnología, marca, comercialización, planeación de rutas y análisis de demanda, mientras que operadores locales realizan buena parte de la operación.
En México, FlixBus comenzó operaciones en 2025 asociándose con empresas locales para operar sus primeras rutas con un modelo asset-light, es decir, no necesita concentrar toda la operación en una flota propia. La compañía aporta tecnología, marca, comercialización, planeación de rutas y análisis de demanda, mientras que operadores locales realizan buena parte de la operación.
Maratón CDMX 2026: ¿cuánto dinero ganó Christian Pacheco de Perú por conquistar la carrera?
“Últimos días”: empleados de Soriana documentan el cierre de su sucursal y generan debate en redes
]]>
Soriana cierra una de sus sucursales este 31 de agosto; te contamos qué productos tienen descuentos y qué pasará con la tienda.]]>El Soriana Híper San Isidro, ubicado en Zapopan, Jalisco, tendrá este lunes 31 de agosto de 2026 su último día de operaciones. La sucursal, localizada en la zona de Plaza San Isidro, forma parte de la reestructuración que Soriana está realizando en su red de tiendas en México.
La noticia también ha llamado la atención por las imágenes y videos compartidos en redes sociales, donde clientes y trabajadores han mostrado cómo luce el establecimiento durante sus últimos días. Las publicaciones muestran una tienda con menor disponibilidad de algunos productos y consumidores que buscan aprovechar las ofertas antes del cierre.
Aunque en redes sociales circulan versiones sobre remates de última hora, Soriana no ha anunciado una liquidación general para esta sucursal. Reportes locales señalan que algunos productos sí cuentan con descuentos, pero no existe evidencia de que toda la mercancía esté siendo vendida con rebajas extraordinarias.
@danaegr5 #fyp #sorianasanisidro #plazasanisidro #zapopan #soriana ♬ Banda Dominguera – Anexo
De hecho, información publicada sobre la tienda en TikTok señala que parte del inventario podría ser trasladado a otras unidades de la cadena. Por ello, los consumidores que acudan este 31 de agosto pueden encontrar promociones puntuales, pero no necesariamente una liquidación total.
El caso de San Isidro no es aislado, ya que Organización Soriana contempla el cierre de 20 tiendas durante 2026, mientras que otras 60 unidades tendrían ajustes relacionados con su superficie comercial, de acuerdo con reportes sobre el plan de reestructuración de la compañía.
La decisión ocurre en un mercado donde las cadenas de supermercados enfrentan una transformación importante. El consumidor mexicano combina cada vez más las compras físicas con plataformas digitales y aplicaciones.
La presión del comercio electrónico ayuda a explicar por qué los grandes espacios comerciales necesitan justificar cada vez más su rentabilidad por metro cuadrado. CBRE reportó que el retail mexicano ya avanza hacia un modelo híbrido, en el que las tiendas físicas se complementan con experiencias digitales y estrategias de personalización.
Asimismo, el crecimiento digital no significa que los supermercados tradicionales estén perdiendo toda su relevancia. Los datos de El Buen Fin 2025 muestran que 68 por ciento de las compras se realizaron en tiendas físicas, mientras que el comercio digital representó 21 por ciento de las ventas nacionales y registró un crecimiento anual de 31 por ciento.
La transformación está más relacionada con la manera en que los consumidores distribuyen su gasto entre canales.
Durante 2025 se realizaron alrededor de 4 mil 207 millones de pagos con tarjeta en comercios tradicionales y electrónicos en México, y los pagos en comercio electrónico representaron 29 por ciento del total.
El cierre representa un cambio para los consumidores de la zona de Zapopan que utilizaban esta sucursal para realizar compras cotidianas. Para quienes buscan aprovechar los últimos días, puede haber descuentos en determinados productos, pero conviene revisar cada promoción y no asumir que toda la tienda está en liquidación.
En la industria no es la primera vez que pasa esto, esta el caso de Forever 21 que cuando la cadena se declaró en bancarrota en 2019 comenzó a cerrar establecimientos y algunas tiendas colocaron mensajes de liquidación y descuentos para acelerar la salida del inventario. En México cerró, por ejemplo, su emblemática sucursal de Madero en el Centro Histórico de CDMX.
Son casos interesante porque muestra cómo el consumidor interpreta el cierre como una oportunidad de compra, ya que la sensación de “últimos días” crea urgencia y puede acelerar decisiones que normalmente tomarían más tiempo.
¿Real o IA? Comparte Nicolás Maduro fotos desde la cárcel en Nueva York
Gobierno y OXXO firman un acuerdo y ahora sus tiendas funcionan como refugios para mujeres en riesgo
De Keanu Reeves a Zendaya: Crean web que mide quién tiene más “aura” entre las celebridades
]]>
El kit de papelería de Rumi de Las Guerreras K-pop ya está en México, conoce su precio, qué incluye y por qué es un objeto coleccionable.]]>
El fenómeno de KPop Demon Hunters, conocido en México como Las Guerreras K-pop, continúa expandiendo su presencia fuera de la pantalla. Ahora, Rumi y el universo de HUNTR/X llegan a los artículos escolares con un juego de papelería que convierte los útiles cotidianos en parte del merchandising de la franquicia para el regreso a clases.
Con esto vemos como la expansión comercial de KPop Demon Hunters ayuda a entender esta estrategia. Netflix informó que la película ha superado los 600 millones de visualizaciones desde su estreno en junio de 2025, convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos de la plataforma y abriendo nuevas oportunidades para productos licenciados.
El producto se llama “KPop Demon Hunters Rumi – Juego de papelería”, cuenta con licencia oficial de Netflix y es fabricado y distribuido por Horizon Group USA. La propuesta combina funcionalidad, diseño y coleccionismo, tres elementos que se han convertido en una fórmula recurrente para extender la vida comercial de las grandes franquicias de entretenimiento.
El kit incluye un mini cuaderno rayado de 30 hojas, dos bolígrafos de gel, tres mini marcadores, un borrador y una hoja de pegatinas holográficas con personajes como Rumi, Derpy y Sussie.
Uno de los principales diferenciadores del set está en su presentación, ya que los artículos se almacenan dentro de un recipiente con apariencia de tazón de ramyun, una referencia visual al universo de la película y a la estética coreana que forma parte de su identidad.
El envase puede reutilizarse para guardar pequeños objetos o como elemento decorativo en un escritorio, habitación o zona de estudio. Esa segunda vida del empaque amplía el valor percibido del producto y responde a una tendencia cada vez más visible en el merchandising, donde el consumidor no solo compra un objeto funcional, sino una pieza que mantiene un vínculo visual con la franquicia.
El set mide aproximadamente 9.5 centímetros de alto, 10 centímetros de ancho y 9.5 centímetros de profundidad, con un peso cercano a los 63.5 gramos. Está recomendado para mayores de 6 años y puede limpiarse con un paño húmedo.
También cuenta con la certificación OEKO-TEX STANDARD 100, utilizada para evaluar la presencia de determinadas sustancias químicas en materiales y productos textiles.
El kit se puede encontrar en Amazon México, el “KPop Demon Hunters Rumi – Juego de papelería” aparece con un precio de 324.54 pesos mexicanos, aunque el costo puede variar según promociones y disponibilidad.
Y es que los productos de coleccionismo han ganado terreno como una estrategia para extender el impacto comercial de películas, series, videojuegos y personajes populares. La diferencia frente a un artículo convencional está en que el consumidor no solo adquiere un objeto por su utilidad, sino por su relación emocional con una franquicia, un personaje o una comunidad de seguidores.
Figuras, tarjetas, juguetes, ropa, envases especiales y artículos de papelería forman parte de un mercado donde la exclusividad, el diseño y la posibilidad de completar una colección pueden aumentar el interés de compra. Para las marcas, este modelo permite transformar la propiedad intelectual en productos presentes en distintas categorías de consumo.
De acuerdo a Circana, los juguetes coleccionables crecieron casi 5 por ciento en 2024 en los 12 mercados analizados por Circana, entre ellos México. Representaron 18 por ciento del volumen total y 15 por ciento del valor de las ventas del mercado juguetero.
La estrategia no es nueva ya que franquicias como Pokémon, Disney, Sanrio y Star Wars han demostrado que los productos licenciados pueden mantener vigente una propiedad intelectual durante años. El objetivo ya no es únicamente vender un artículo, sino construir una experiencia alrededor del fandom y convertir objetos comunes en piezas con significado para sus seguidores.
De Keanu Reeves a Zendaya: Crean web que mide quién tiene más “aura” entre las celebridades
Miniso apuesta por KPop Demon Hunters y estos son los coleccionables que ya buscan los fans
Regreso a Clases: las marcas que debes tener en el radar para armar una lonchera sin sellos
]]>
El Maratón CDMX 2026 refleja cómo el running se convirtió en un negocio que moviliza corredores, marcas, turismo, tecnología y consumo deportivo.]]>El peruano Christian Pacheco se convirtió este domingo 30 de agosto en el ganador del Maratón de la Ciudad de México 2026, tras completar los 42.195 kilómetros de la edición XLIII en un tiempo extraoficial de 2 horas y 10 minutos.
Con este resultado, Pacheco se colocó en el primer sitio de la categoría élite varonil y se llevó un premio de 50 mil dólares, además de un reloj Garmin. Considerando el tipo de cambio de referencia de 17.0342 pesos por dólar, publicado por el Banco de México, el premio equivale a aproximadamente 851 mil 710 pesos mexicanos.
La bolsa económica convirtió al Maratón CDMX en una de las pruebas de ruta con mayores incentivos para la élite. El segundo lugar recibirá 20 mil dólares y el tercero 10 mil dólares, mientras que los ocho primeros lugares de cada rama tienen premios económicos.
🏃♂️🇵🇪 ¡Perú se lleva el Maratón de la CDMX!
Christian Pacheco se consagró ganador de la edición XLIII del Maratón de la Ciudad de México, al cruzar la meta con un tiempo de 2 horas, 10 minutos y 3 segundos. pic.twitter.com/HZWv6J3fzy
— Azucena Uresti (@azucenau) August 30, 2026
El triunfo del peruano adquiere relevancia por el nivel internacional de la competencia, ya que para esta edición se contempló la presencia de corredores africanos y atletas con experiencia en grandes pruebas de fondo, además de un máximo de 100 participantes por rama en la categoría élite.
La carrera también representó una oportunidad para que Pacheco se impusiera en una prueba con una fuerte tradición de corredores kenianos y etíopes. En 2025, los ganadores fueron los etíopes Tadu Abate Deme, con 2:11:16, y Bekelech Gudeta Borecha, con 2:28:34.
El resultado de Pacheco también coloca nuevamente a Perú en el protagonismo de una competencia que históricamente ha recibido atletas de alto nivel internacional. Entre sus figuras destacadas se encuentran la peruana Gladys Tejeda y el mexicano Benjamín Paredes.
Mientras que la victoria en la categoría femenil quedó en manos de la etíope Alemtsehay Asefa Kasegn, quien encabezó la competencia femenina.
La presencia de corredoras de Etiopía y Kenia mantiene una tendencia característica del Maratón CDMX. Ambos países han construido una fuerte tradición en las pruebas de fondo y sus atletas suelen aparecer en los primeros lugares de las principales competencias internacionales.
La edición 43 reunió a alrededor de 30 mil participantes de México y otros países. El recorrido de 42.195 kilómetros comenzó en Ciudad Universitaria y atravesó zonas como Insurgentes, Roma, Condesa, Chapultepec, Paseo de la Reforma y Polanco, antes de terminar en el Zócalo capitalino.
Las salidas fueron escalonadas. La categoría de silla de ruedas y personas con discapacidad visual comenzó a las 5:45 horas, la élite femenil a las 5:50 y la élite varonil a las 6:00.
La magnitud del evento también explica su impacto fuera del deporte. Un maratón internacional moviliza corredores, acompañantes, espectadores, servicios de transporte, restaurantes, hoteles y comercios. En Nueva York, por ejemplo, un estudio económico de New York Road Runners calculó que la edición 2024 de su maratón generó 692 millones de dólares de impacto económico para la ciudad.
La popularidad de estas competencias también refleja el crecimiento del interés por la actividad física. La Organización Mundial de la Salud recomienda que los adultos acumulen entre 150 y 300 minutos de actividad física moderada por semana, o entre 75 y 150 minutos de actividad vigorosa.
Asimismo, la dimensión social también está modificando el comportamiento del consumidor. El reporte Year in Sport 2024 de Strava, elaborado a partir de miles de millones de actividades de más de 135 millones de usuarios, registró un crecimiento de 59 por ciento en la participación de clubes de running a escala global. Además, las actividades realizadas en grupos de más de 10 personas fueron, en promedio, 40 por ciento más largas que las realizadas individualmente.
Tamagotchi cumple 30 años y ahora puedes llevarlo como un anillo en el dedo
Iberia lanza su nueva campaña para rematar sus viajas a Europa
Burger King revive el marketing de nostalgia de Dragon Ball Super con seis figuras coleccionables
]]>
Nicolás Maduro reapareció en Instagram con nuevas fotografías tomadas durante su reclusión en Estados Unidos y acompañadas de un mensaje dirigido a sus nietos, niños y personas que, según afirmó, le han expresado su apoyo.]]>
Nicolás Maduro difundió fotografías desde el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn (MDC Brooklyn), en Nueva York, donde permanece recluido tras ser detenido en una operación de Estados Unidos y acompañadas de un mensaje dirigido a sus nietos, niños y personas que, según afirmó, le han expresado su apoyo.
La difusión de fotografías de figuras públicas en contextos políticos sensibles ocurre en un momento en el que distinguir entre una imagen auténtica y una generada con inteligencia artificial es cada vez más complejo. Donde el Digital News Report 2025 del Reuters Institute encontró que 58 por cierto de las personas encuestadas a nivel global está preocupada por no poder distinguir qué es real y qué es falso en las noticias en internet.
Asimismo, el Reuters Institute ha documentado la circulación de imágenes sintéticas y deepfakes relacionados con guerras, elecciones y figuras políticas, precisamente porque pueden modificar la percepción pública antes de que su autenticidad sea comprobada.
¿Real o IA las imágenes de Nicolás Maduro en Nueva York?
Las imágenes fueron difundidas este 30 de agosto desde su cuenta oficial y están fechadas el 25 de junio de 2026. En ellas, el dirigente venezolano aparece dentro del centro de detención donde permanece recluido junto con su esposa, Cilia Flores.
Ver esta publicación en Instagram
“Pequeño regalo de amor y esperanza”, escribió Maduro al presentar las supuestas fotografías.
En su mensaje aseguró que ambos permanecen firmes y agradeció las oraciones, muestras de solidaridad y palabras de apoyo recibidas durante los últimos meses.
“Quiero que sepan que estamos firmes, con el corazón lleno del amor de ustedes”, expresó en una de las publicaciones difundidas en redes sociales.
Maduro también hizo referencia a Cilia Flores y a sus creencias religiosas. El mensaje concluyó con una frase que busca proyectar fortaleza ante sus seguidores y mantener vigente su narrativa política desde la prisión.
“Seguiremos fuertes, serenos y confiados. Dios está con nosotros. Dios proveerá. Venezuela renacerá”, señaló.
Recordemos que Maduro y Flores fueron capturados el 3 de enero de 2026 durante una operación militar estadounidense realizada en Caracas y posteriormente trasladados a Nueva York. La acción, denominada por Estados Unidos como Operación Resolución Absoluta, marcó uno de los episodios más relevantes de la relación política entre Washington y Venezuela en los últimos años.
El proceso judicial contra ambos avanzará en la Corte Federal del Distrito Sur de Nueva York. Un juez fijó el inicio del juicio para el 1 de junio de 2027, dentro del caso relacionado con acusaciones de narcotráfico y delitos vinculados con armas. Maduro y Flores han rechazado los cargos.
La publicación de estas imágenes también muestra cómo las redes sociales continúan funcionando como un canal de comunicación política incluso cuando un líder pierde el control directo del poder.
El mensaje está construido alrededor de tres elementos que suelen tener un fuerte impacto emocional en las audiencias: la familia, la fe y la esperanza. Al dirigirse a sus nietos, a los niños y a sus simpatizantes, Maduro busca conservar un vínculo afectivo con su base de apoyo y proyectar una imagen de resistencia.
Las fotografías adquieren relevancia porque aparecen en medio de un proceso judicial que podría extenderse durante meses. La comunicación digital se convierte así en parte de la disputa por la percepción pública, donde una imagen puede tener tanto peso simbólico como un discurso político.
La estrategia no cambia el proceso judicial, pero sí permite mantener activa una narrativa personal y política mientras el futuro de Maduro y Cilia Flores se define ante la justicia estadounidense.
Tamagotchi cumple 30 años y ahora puedes llevarlo como un anillo en el dedo
Miniso apuesta por KPop Demon Hunters y estos son los coleccionables que ya buscan los fans
]]>
La incorporación de las tiendas OXXO a Puntos Violeta busca reducir la distancia entre las mujeres que enfrentan una situación de riesgo]]>OXXO de la empresa FEMSA y el Gobierno del Estado de Colima firmaron un convenio para incorporar más de 180 tiendas a la estrategia Puntos Violeta, con el propósito de acercar espacios de orientación, protección y canalización a mujeres, niñas y adolescentes que enfrenten situaciones de violencia o riesgo. El acuerdo amplía el programa OXXOs Seguros, que en mayo de 2026 también convirtió más de 1,500 establecimientos de la cadena en la Ciudad de México en espacios de resguardo temporal.
LEE TAMBIÉN. FEMSA está cerca de alcanzar una nueva marca con OXXO: su red se aproxima a las 25 mil tiendas en México
La colaboración fue anunciada el 26 de agosto de 2026 y permitirá aprovechar la presencia territorial de OXXO en diferentes municipios de Colima. Las tiendas participantes funcionarán como puntos cercanos e identificables a los que podrá acudir una persona que necesite recibir apoyo inicial o contactar a las autoridades correspondientes.
LEE TAMBIÉN. FEMSA dijo adiós al plan de convertir a OXXO en banco, pero Spin ya mueve 119 millones de transacciones al mes
El convenio fue firmado con la participación de Indira Vizcaíno Silva, gobernadora de Colima; Alberto Eloy García Alcaraz, secretario general de Gobierno, así como representantes de instituciones estatales y municipales involucradas en la prevención y atención de la violencia contra las mujeres.
LEE TAMBIÉN. Bara abre 253 tiendas en un año: FEMSA acelera un formato de proximidad que complementa la red de OXXO
La incorporación de las tiendas OXXO a Puntos Violeta busca reducir la distancia entre las mujeres que enfrentan una situación de riesgo y los servicios públicos encargados de atenderlas.
El personal de los establecimientos recibirá capacitación para proporcionar una atención inicial y activar los protocolos establecidos en coordinación con las autoridades. Dependiendo de las circunstancias, las trabajadoras y los trabajadores podrán facilitar el resguardo, la orientación y la canalización de la persona afectada.
Las tiendas no sustituirán a las autoridades, refugios, servicios médicos o instituciones de procuración de justicia. Su función será convertirse en un primer punto de contacto accesible desde distintos municipios de Colima, particularmente cuando una mujer necesite encontrar un espacio cercano para solicitar ayuda.
“Cada uno de estos puntos en nuestras tiendas puede hacer una diferencia cuando una mujer necesita encontrar un lugar cercano en el que pueda sentirse segura y recibir apoyo”, afirmó Elena Gámez, gerente regional de Operaciones de OXXO México.
La directiva agregó que la compañía considera importante colaborar con las autoridades y utilizar sus capacidades para contribuir a la construcción de comunidades más seguras y solidarias.
Puntos Violeta se integra al programa OXXOs Seguros, una iniciativa mediante la cual la cadena habilita determinados establecimientos como espacios de resguardo y canalización para mujeres, niñas y adolescentes que atraviesan una situación de vulnerabilidad.
El modelo contempla la capacitación del personal, la definición de protocolos de actuación y la coordinación con las autoridades de cada entidad. Su aplicación se adapta a las necesidades, instituciones y dinámicas de las comunidades donde se implementa.
La relevancia de la estrategia se encuentra en la capilaridad de la red de tiendas. Al operar durante horarios amplios y encontrarse en zonas habitacionales, comerciales y de tránsito, los establecimientos pueden ser identificados con facilidad por las personas que necesitan apoyo inmediato.
El convenio de Colima tiene como antecedente reciente la colaboración anunciada el 25 de mayo de 2026 entre OXXO y la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, en coordinación con el Gobierno capitalino.
En aquella ocasión se informó que más de 1,500 tiendas OXXO distribuidas en la capital operarían como “Espacios Segura”, nombre otorgado a los establecimientos habilitados para recibir temporalmente a niñas, adolescentes y mujeres que se encuentren en riesgo o sean víctimas de violencia.
El protocolo en la Ciudad de México establece que el personal de las tiendas debe ofrecer un resguardo inicial y solicitar la intervención de la Policía capitalina para proporcionar atención inmediata y acompañamiento institucional.
Pablo Vázquez Camacho, titular de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la CDMX, explicó durante la presentación que los establecimientos permitirían resguardar a las personas afectadas mientras los trabajadores activan el protocolo y derivan el caso a las autoridades.
]]>
The KPop Demon Hunters Rumi Deluxe Doll features the iconic battle outfit worn by HUNTR/X leader Rumi, complete with her Sain-geom]]>Stop everything! Mattel has released a special doll inspired by Kpop Demon Hunters, and it’s a must-have for your collection. Meet Deluxe Rumi, a limited-edition doll featuring the iconic battle outfit worn by the leader of HUNTR/X, complete with her Sain-geom. The doll is still available! So you’d better hurry and get yours before it sells out. Here’s everything you need to know.
READ ALSO KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
According to Mattel’s official website, the doll is priced at $54.
Rumi arrives as a collector doll that recreates her signature battle look with an impressive level of detail. The HUNTR/X member is ready to take on the Saja Boys in a piece designed for fans who want a faithful representation of the character in their collection.
The doll stands approximately 11.5 inches tall and features 11 points of articulation, allowing her to be posed in different positions. One of the highlights is her outfit, which is made entirely of fabric and based on the look Rumi wears in the movie, with careful attention to the details that define her style.
The design also includes a detailed sculpted version of her Sain-geom, complementing her appearance as a warrior. Her fully rooted hair and movie-inspired makeup complete the character’s look.
To match the quality of the piece, the doll comes in premium window-box packaging, allowing fans to admire it without having to open the box. This makes it ideal for displaying as part of a collection of figures and merchandise related to the movie.
READ ALSO KPop Demon Hunters Demon Jinu Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
You can purchase the doll through the official Mattel Creations website. The product is subject to availability, and Mattel also limits the number of dolls that can be purchased per order.
The first installment of Kpop Demon Hunters follows Huntr/x, a successful K-pop girl group that leads a secret life as demon hunters behind the stages and spotlights. While they take over stages and top music charts, the group’s members protect the world from supernatural threats that feed on people’s negative energy. The movie stands out for its blend of action, comedy, and musical performances, along with a message about identity, friendship, and the pressures of fame.
Yes! The sequel has already been officially confirmed by Netflix, so you’ll get to see more of the story of Rumi, Mira, and Zoey.
Although the official announcement of the sequel immediately sparked excitement, fans will have to be patient, as current projections indicate that K-Pop Demon Hunters 2 won’t arrive on Netflix until 2029.
Kpop Demon Hunters has become one of the biggest recent phenomena in animation, driven by a combination of music, action, and elements of Korean culture. The story follows a group of K-pop stars who lead a double life as demon hunters, a premise that has helped the movie connect with audiences of different ages.
The production’s impact has also been reflected in the interest surrounding its characters, songs, and universe. The Netflix movie quickly became a major topic of conversation among viewers and expanded its presence across different platforms and entertainment spaces.
Its visual style, paired with a soundtrack featuring songs performed by the characters, became one of the production’s most recognizable elements. This helped Kpop Demon Hunters move beyond its central story and establish a strong presence in pop culture.
Llevar una hoja de laurel en la cartera se ha convertido en una práctica común para quienes buscan prosperidad y abundancia]]>La hoja de laurel es un ingrediente habitual en la cocina, pero su presencia va mucho más allá de las recetas. Desde hace siglos, esta planta ha estado rodeada de creencias, rituales y simbolismos que todavía forman parte de distintas costumbres populares. Una de ellas consiste en llevarla dentro de la cartera, una práctica sencilla que muchas personas realizan sin conocer del todo el significado que se le atribuye. Aquí te explicamos para qué sirve y por qué deberías hacerlo.
De acuerdo con distintas tradiciones populares, guardar una hoja de laurel dentro de la cartera se relaciona con la intención de atraer prosperidad, buena suerte y estabilidad económica. La práctica consiste simplemente en colocar una hoja seca en algún compartimento de la cartera, generalmente junto a los billetes o en un espacio donde permanezca protegida.
La relación entre el laurel y la abundancia tiene antecedentes históricos. En la antigua Grecia y posteriormente en Roma, las coronas elaboradas con hojas de laurel estaban asociadas con la victoria, el honor y el reconocimiento. Eran utilizadas para distinguir a personas que habían alcanzado algún tipo de triunfo.
Esa carga simbólica hizo que el laurel adquiriera con el tiempo nuevos significados dentro de diferentes tradiciones. La victoria comenzó a relacionarse con el éxito y, posteriormente, con la prosperidad y la buena fortuna.
En prácticas populares contemporáneas, la hoja de laurel aparece en rituales destinados a representar abundancia, protección y cumplimiento de objetivos. Por esa razón, algunas personas la colocan en la cartera como un símbolo relacionado con la prosperidad económica.
LEE TAMBIÉN Colgar una bolsita con clavos de olor en la puerta de entrada: por qué lo recomiendan y para qué sirve
La cartera es uno de esos objetos cotidianos que, dentro de algunas creencias populares, adquiere un significado especial cuando se relaciona con el dinero. Para quienes siguen este tipo de tradiciones, llevar determinados elementos en su interior puede representar una forma simbólica de llamar a la prosperidad y mantener una energía asociada con la abundancia.
Entre los objetos que más se utilizan con este propósito se encuentran:
Además, algunas supersticiones recomiendan mantener la cartera ordenada y retirar periódicamente recibos, papeles y objetos que ya no se utilizan. Dentro de estas creencias, conservarla en buenas condiciones representa respeto por el dinero y una disposición favorable hacia la abundancia.
La pirita suele ocupar un lugar destacado entre los amuletos relacionados con la riqueza. Su brillo metálico y su tonalidad dorada han contribuido a que se vincule simbólicamente con el oro y, por extensión, con el dinero, la probsperidad y el crecimiento económico.
En algunas prácticas esotéricas, se considera que la pirita puede utilizarse como un objeto de intención para atraer oportunidades y favorecer una mentalidad enfocada en la abundancia. Por esta razón, hay quienes conservan una pequeña pieza en casa, en el trabajo o cerca de sus objetos personales.
Otros amuletos que también aparecen con frecuencia en las creencias relacionadas con la fortuna económica son:
La muñeca Rumi Deluxe de KPop Demon Hunters presenta el icónico atuendo de batalla de la líder de HUNTR/X, con Sain-geom incluido]]>¡Paren todo! Mattel lanzó una muñeca especial de Kpop Demon Hunters, la cual no puede faltar en tu colección. Se trata de Rumi Delux, una edición limitada que presenta el icónico atuendo de batalla de la líder de HUNTR/X (con Sain-geom incluido). ¡La muñeca aún está disponible! Así que es mejor que corras por la tuya antes de que se agote. Aquí te dejamos todos los detalles.
LEE TAMBIÉN Muñeca KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
De acuerdo con el sitio oficial de Mattel, la muñeca tiene un precio de $1,100.
Rumi llega con una muñeca de colección que recrea con gran nivel de detalle su característica apariencia de combate. La integrante de HUNTR/X está preparada para enfrentarse a los Saja Boys, en una pieza pensada para quienes buscan añadir a su colección una representación fiel del personaje.
La muñeca mide aproximadamente 11,5 pulgadas de altura y cuenta con 11 puntos de articulación, lo que permite colocarla en diferentes poses. Uno de sus principales atractivos es el vestuario, elaborado completamente en tela y basado en el atuendo que Rumi luce en la película, con especial atención a los detalles que caracterizan su estilo.
El diseño también incorpora una versión esculpida de su Sain-geom, recreada con detalles para complementar su apariencia de guerrera. Su cabello completamente implantado y el maquillaje inspirado directamente en la película completan el aspecto del personaje.
Para darle una presentación acorde con una pieza de este tipo, la muñeca llega dentro de un embalaje de lujo con ventana, que permite apreciar el contenido sin necesidad de abrir la caja. De esta manera, puede exhibirse como parte de una colección de figuras y artículos relacionados con la película.
LEE TAMBIÉN Muñeco Demon Jinu de KPop Demon Hunters: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
Puedes comprar la muñeca en el sitio oficial de Mattel Creations. El producto está sujeto a disponibilidad y Mattel también limita el número de muñecas por cada compra.
La primera entrega de Kpop Demon Hunters presenta la historia de Huntr/x, un exitoso grupo femenino de K-pop que, detrás de los escenarios y los reflectores, lleva una vida secreta como cazadoras de demonios. Mientras conquistan escenarios y encabezan listas musicales, las integrantes del grupo protegen al mundo de amenazas sobrenaturales que se alimentan de la energía negativa de las personas. La película destaca por su mezcla de acción, comedia y números musicales, así como por un mensaje sobre la identidad, la amistad y la presión de la fama.
¡Sí! La secuela ya está más que confirmada por Netflix, así que podrás tener más sobre la historia de Rumi, Mira y Zoey.
Aunque el anuncio oficial de la secuela generó entusiasmo inmediato, los fans deberán armarse de paciencia, pues las previsiones actuales apuntan a que Las Guerreras K-Pop 2 llegará a Netflix hasta 2029.
Kpop Demon Hunters se ha convertido en uno de los fenómenos recientes de la animación, impulsado por una combinación de música, acción y elementos de la cultura coreana. La historia sigue a un grupo de estrellas del K-pop que llevan una doble vida como cazadoras de demonios, una premisa que le ha permitido conectar con públicos de distintas edades.
El impacto de la producción también se ha reflejado en el interés por sus personajes, canciones y universo. La película de Netflix consiguió posicionarse rápidamente entre las conversaciones de los espectadores y amplió su presencia en distintas plataformas y espacios de entretenimiento.
Su propuesta visual, acompañada por una banda sonora con canciones interpretadas por los personajes, se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la producción. Esto ayudó a que Kpop Demon Hunters trascendiera su historia principal y alcanzara una presencia destacada dentro de la cultura pop.
Las predicciones de Nostradamus fueron escritas principalmente en cuartetas, agrupadas en conjuntos tradicionalmente conocidos como Centurias]]>Nostradamus es un famoso médico y astrólogo francés del siglo XVI cuyo nombre, casi cinco siglos después de su muerte, continúa ligado a predicciones sobre guerras, catástrofes, cambios políticos y grandes transformaciones de la humanidad. En una carta que dirigió a su hijo, Nostradamus habló sobre sus visiones: “Mis profecías van desde hoy hasta el año 3797, un tiempo muy dilatado en el cual la Tierra sufrirá grandes metamorfosis”.
La referencia al año 3797 sí tiene una base en sus escritos: en el prefacio dirigido a su hijo César, Nostradamus afirmó que sus profecías se extendían hasta ese año. Sin embargo, conviene distinguir esa afirmación de las numerosas traducciones, interpretaciones y frases que posteriormente se han construido alrededor de su obra. Pero ¿quién era realmente el hombre detrás de las profecías?
Nostradamus fue el nombre latinizado de Michel de Nostredame, nacido en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, en diciembre de 1503. Aunque actualmente es recordado fundamentalmente como profeta, durante su vida también estuvo relacionado con la medicina, la farmacia y la astrología.
Su familia tenía raíces judías y se había convertido al cristianismo antes de su nacimiento. Durante su juventud estudió en Aviñón, aunque una epidemia de peste interrumpió aquella etapa de su formación. Posteriormente desarrolló actividades vinculadas con la botica y la medicina.
Precisamente, la peste tuvo una presencia importante en su biografía. Nostradamus recorrió diferentes lugares y adquirió notoriedad por su trabajo durante brotes de la enfermedad en ciudades francesas. Más tarde terminó estableciéndose en Salon-de-Provence.
Su vida personal también estuvo marcada por la tragedia. Durante la década de 1530 perdió a su primera esposa y a sus dos hijos durante una epidemia. Posteriormente volvió a casarse, esta vez con Anne Ponsarde, con quien tuvo seis hijos.
Su fama comenzó a crecer cuando empezó a publicar almanaques con predicciones astrológicas. Sin embargo, el punto decisivo llegó en 1555 con la publicación de la primera edición de Les Prophéties, la obra que terminaría convirtiéndolo en una figura conocida durante siglos.
Sus predicciones fueron escritas principalmente en cuartetas, agrupadas en conjuntos tradicionalmente conocidos como Centurias. El lenguaje oscuro y ambiguo utilizado en esos textos ha permitido innumerables interpretaciones posteriores.
La popularidad de Nostradamus llegó hasta la corte francesa. Catalina de Médici se interesó por sus predicciones y su creciente reputación terminó acercándolo a la monarquía. De acuerdo con fuentes biográficas históricas, Carlos IX llegó a nombrarlo médico ordinario.
En el prefacio dirigido a su hijo César, Nostradamus escribió que había compuesto libros de profecías organizados en cuartetas y aseguró que aquellas predicciones se extendían “desde ahora hasta el año 3797”.
Esto, sin embargo, no significa necesariamente que Nostradamus afirmara que el mundo terminaría en 3797. El pasaje establece ese año como horizonte temporal de sus profecías, algo diferente de identificarlo inequívocamente como la fecha del fin de la humanidad.
Nostradamus murió en Salon-de-Provence el 2 de julio de 1566, pero su fama apenas comenzaba a adquirir la dimensión que tendría posteriormente. Sus Centurias fueron reeditadas numerosas veces y generaciones de lectores han intentado relacionar sus enigmáticos versos con acontecimientos ocurridos mucho después de su muerte.
Ese es probablemente el aspecto más extraordinario de su biografía: Michel de Nostredame vivió apenas 62 años, pero el personaje llamado Nostradamus ha sobrevivido durante casi cinco siglos. Su combinación de médico, astrólogo, escritor y supuesto profeta convirtió su nombre en sinónimo de predicción y mantiene vivo el debate sobre sus misteriosas cuartetas hasta nuestros días.
LEE TAMBIÉN. ¿Cuál es tu película de Disney Pixar según tu signo zodiacal?
]]>
¿Quién tiene más aura? Aura100 enfrenta a celebridades y permite que los usuarios decidan el ranking con sus votos.]]>Aura100 convirtió uno de los conceptos más populares de las redes sociales en un ranking de celebridades. La plataforma enfrenta a dos personalidades y permite que los usuarios voten por quien consideran que tiene mayor “aura”, una percepción relacionada con el carisma, la seguridad, el estilo y la presencia.
A diferencia de los rankings tradicionales, la plataforma no toma como referencia el número de seguidores, reproducciones o premios. Su objetivo es medir algo mucho más subjetivo, pero cada vez más utilizado en internet; la impresión que genera una persona.
La dinámica de Aura100 es sencilla. En cada “Aura Battle” aparecen dos celebridades y el usuario debe elegir cuál considera que tiene más aura.
Cada voto modifica la clasificación, por lo que las posiciones pueden cambiar conforme aumenta la participación. El sitio también permite nominar a nuevas personalidades para incorporarlas al ranking.
La lista reúne figuras de diferentes industrias, desde actores y músicos hasta deportistas y creadores de contenido.
Entre los nombres que aparecen en los primeros lugares están ExtraEmily, Henry Cavill, Keanu Reeves, Michael Jackson, Harrison Ford, Johnny Depp y Michael Jordan.
El resultado no representa una medición objetiva de fama, sino que es una fotografía de la percepción de los usuarios en un momento determinado.
En redes sociales, tener “aura” se relaciona con proyectar seguridad, carisma, personalidad o una presencia capaz de llamar la atención.
El concepto se volvió especialmente popular entre las nuevas generaciones y dio origen a expresiones como “aura farming”, utilizada para describir acciones destinadas a proyectar mayor estilo, confianza o presencia.
La palabra “farming” proviene de los videojuegos, donde significa acumular recursos para avanzar. En redes sociales adquirió un sentido similar, pero aplicado a la construcción de una imagen personal.
El fenómeno resulta interesante porque plantea una nueva manera de hablar sobre popularidad digital.
Durante años, las marcas y plataformas han utilizado seguidores, likes, reproducciones y engagement para identificar a las personas con mayor influencia. Sin embargo, estas métricas no siempre explican por qué una celebridad consigue generar una percepción más fuerte que otra.
Aura100 lleva esa percepción al terreno de los datos. Una característica difícil de definir se transforma en votos, puntos y posiciones dentro de un ranking.
Para el marketing, la idea también resulta relevante. Una personalidad no necesita tener la comunidad más grande para generar una fuerte conexión cultural. El concepto de “aura” apunta precisamente a ese valor intangible que las métricas tradicionales pueden dejar fuera.
Aura100 convierte así una expresión nacida en el lenguaje de internet en una competencia medible y participativa. La pregunta ya no es solamente quién tiene más seguidores, sino quién tiene más aura.
Regreso a Clases: las marcas que debes tener en el radar para armar una lonchera sin sellos
¿Es feriado el 1 de septiembre por el Segundo Informe de Claudia Sheinbaum? Esto dice la ley
]]>
Bandai celebra los 30 años del Tamagotchi con un anillo que incorpora una mascota virtual, pantalla LCD a color y más de 30 personajes.]]>El Tamagotchi cumple 30 años y Bandai decidió convertir uno de los juguetes más reconocibles de los años noventa en un accesorio que cabe en un dedo. La compañía presentó el Tamagotchi Ring, una versión miniatura de la mascota virtual que conserva la dinámica de cuidado del dispositivo original, pero incorpora una pantalla LCD a color de apenas 0,56 pulgadas.
El producto mide 28 milímetros de alto por 23 milímetros de ancho y mantiene la característica silueta de huevo. Su tamaño representa aproximadamente la mitad de la altura del Tamagotchi original, mientras que los tres botones frontales son decorativos. Los controles reales se encuentran en los laterales del dispositivo.
Bandai desarrolló el anillo durante dos años y consiguió concentrar 52 componentes electrónicos y 12 piezas de plástico en su estructura. La batería es recargable y se alimenta mediante un estuche incluido, una decisión necesaria ante las dimensiones reducidas del producto.
Tamagotchi’s new wearable ring puts an entire virtual pet on your finger
They cost ¥7,700/$48 and are up for pre-order until October 6 pic.twitter.com/HBYfp0AhPH
— Dexerto (@Dexerto) August 27, 2026
El dispositivo reúne más de 30 personajes que pueden aparecer dependiendo de la forma en que el usuario cuide a su mascota. También existe la posibilidad de desbloquear personajes secretos, recuperando una de las mecánicas que convirtió al Tamagotchi en una experiencia más cercana al juego que a un simple juguete.
La propuesta se comercializa en tres diseños y está pensada para utilizarse como accesorio. Su formato refuerza una transformación importante del producto. El Tamagotchi ya no necesita competir por espacio con un smartphone, una consola portátil o una aplicación. Su atractivo está precisamente en ser un objeto físico pequeño que se lleva puesto.
世界最小！全長28mmの #たまごっち デバイス「Tamagotchi ring」登場🥚💍✨
8月29・30日開催、東京おもちゃショーのバンダイ・BANDAI SPIRITSブースで展示、ひと足早くチェックしました 💕 pic.twitter.com/3QMa4TpGfJ— マイナビニュース・ホビー【公式】 (@mj_hobby) August 27, 2026
En Japón tiene un precio de 7,700 yenes, unos 52 dólares al tipo de cambio aproximado, y las primeras entregas están previstas para febrero de 2027. La página oficial de Tamagotchi también contempla una segunda tanda de envíos para abril.
Por ahora, Bandai no ha confirmado un lanzamiento internacional. Sin embargo, distribuidores especializados ya han comenzado a ofrecerlo para compradores fuera de Japón.
El regreso del Tamagotchi ocurre en un momento en el que las marcas están utilizando productos de décadas anteriores para conectar con consumidores que hoy tienen mayor poder adquisitivo.
Un estudio publicado en Journal of Brand Management con 613 consumidores encontró que las marcas percibidas como nostálgicas generan relaciones y actitudes más fuertes, además de favorecer variables como preferencia, intención de compra y recomendación.
Otro estudio publicado en Journal of Marketing encontró, a partir de siete investigaciones experimentales, que los elementos visuales asociados con lo vintage pueden mejorar la actitud hacia un producto, la intención de compra y la disposición a pagar.
El Tamagotchi tiene una ventaja adicional, no se trata únicamente de recuperar un logotipo o una estética de los noventa. La mecánica original sigue presente, como es alimentar, limpiar, cuidar y observar la evolución de una mascota digital mantiene el vínculo emocional que hizo reconocible al producto.
Cuando Bandai lanzó el Tamagotchi en Japón en 1996, presentó una idea sencilla para su época. Una mascota digital podía acompañar al usuario durante todo el día y dependía de sus cuidados para evolucionar.
La investigación académica sobre mascotas virtuales ha identificado precisamente esa relación como uno de los elementos centrales de su atractivo. Un análisis publicado en 2025 que revisó 45 artículos académicos encontró que las mascotas virtuales no solo funcionan como entretenimiento. También pueden involucrar aspectos relacionados con bienestar emocional, hábitos, aprendizaje y vínculos entre usuario y personaje.
Asimismo, el Tamagotchi Ring muestra cómo una franquicia puede modificar su propuesta sin abandonar el elemento que construyó su reconocimiento. La mascota virtual continúa siendo la misma, pero el formato cambia de juguete portátil a accesorio tecnológico.
La apuesta también encaja con una categoría de consumo en la que la experiencia asociada con el producto puede ser tan importante como su funcionalidad. Ejemplo ya han lanzado diversos productos similares en versión de anillo, como ejemplo Casio y su CRW-001, un reloj digital con formato de anillo que recupera elementos visuales de sus relojes clásicos. La pantalla, los botones laterales y la estética metálica trasladan la identidad de un reloj Casio a un objeto que se utiliza directamente en el dedo.
Con eso vemos como difícilmente estos lanzamientos compiten con un smartwatch por prestaciones tecnológicas. Su valor está en ofrecer una pieza pequeña, reconocible y emocionalmente cargada que convierte la nostalgia en algo que puede llevarse puesto.
“Últimos días”: empleados de Soriana documentan el cierre de su sucursal y generan debate en redes
Marcas y creadores, ¿quién está revisando realmente los anuncios antes de publicarlos?
]]>
El Segundo Informe de Claudia Sheinbaum será el 1 de septiembre. Te contamos si la fecha será feriado oficial en México.]]>¿El martes 1 de septiembre de 2026 será día feriado en México por el Segundo Informe de Gobierno de Claudia Sheinbaum? La fecha genera dudas entre trabajadores y estudiantes debido a la relevancia del evento político, pero la Ley Federal del Trabajo establece con claridad cuáles son los días de descanso obligatorio en el país.
El próximo 1 de septiembre de 2026, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo rendirá su Segundo Informe de Gobierno, en el que presentará un balance de las acciones y resultados de su administración durante el último año en áreas como seguridad, programas sociales, salud, infraestructura y economía.
No. El martes 1 de septiembre de 2026 no es un día de descanso obligatorio ni un feriado oficial en México.
El artículo 74 de la Ley Federal del Trabajo establece las fechas consideradas como días de descanso obligatorio para las personas trabajadoras. El 1 de septiembre no aparece dentro de esta lista.
Por esta razón, los trabajadores deberán laborar de manera normal y no tienen derecho a un pago adicional únicamente por la realización del Segundo Informe de Gobierno.
La relevancia de un evento presidencial no modifica automáticamente el calendario laboral. Para que una fecha sea considerada como descanso obligatorio debe estar contemplada expresamente en la legislación mexicana.
Claudia Sheinbaum presentará su Segundo Informe de Gobierno el martes 1 de septiembre de 2026. El documento oficial será entregado al Congreso de la Unión como parte de las obligaciones establecidas para la Presidencia de la República.
La mandataria ofrecerá un balance sobre las principales políticas y acciones de su gobierno. Entre los temas que concentran mayor atención se encuentran los programas sociales, la estrategia de seguridad, las finanzas públicas, el sistema de salud y los proyectos de infraestructura.
Además, la presidenta informó que no habrá Mañanera del Pueblo el 1 de septiembre, debido a las actividades relacionadas con la presentación de su informe.
No. Trabajar el 1 de septiembre no genera un pago doble obligatorio, ya que la fecha no está reconocida como día de descanso obligatorio.
El pago adicional aplica cuando una persona trabajadora presta sus servicios en alguno de los días establecidos como descanso obligatorio por la Ley Federal del Trabajo.
Las empresas pueden otorgar el día libre por decisión propia o establecer condiciones especiales para sus empleados, aunque esto dependerá de las políticas internas de cada centro de trabajo.
Después del 1 de septiembre, todavía quedan tres días de descanso obligatorio en el calendario laboral de México para 2026.
En términos generales, el martes 1 de septiembre de 2026 será una jornada normal de trabajo, ya que no es un día feriado oficial.
En el caso de las escuelas, las actividades dependerán del calendario y las disposiciones de cada institución educativa. El hecho de que Claudia Sheinbaum presente su Segundo Informe de Gobierno no implica, por sí solo, la suspensión nacional de clases o actividades laborales.
Por lo tanto, quienes se preguntan si el 1 de septiembre será feriado por el Segundo Informe de Gobierno de Claudia Sheinbaum deben considerar que la respuesta es no. La fecha tiene una gran relevancia política y pública, pero no forma parte de los días de descanso obligatorio establecidos en la Ley Federal del Trabajo.
“Últimos días”: empleados de Soriana documentan el cierre de su sucursal y generan debate en redes
Gamers mexicanos pasan más de 145 millones de horas al mes jugando y viendo TV
Gavin Newsom launches “Made in California” to boost products manufactured in the state
]]>
Burger King prepara una colaboración con Dragon Ball Super que incluye seis figuras coleccionables de Goku, Vegeta, Piccolo y Beerus, una estrategia basada en nostalgia y cultura pop.]]>Burger King vuelve a utilizar una fórmula que ha demostrado tener fuerza en el marketing de cultura pop. La cadena prepara una colaboración con Dragon Ball Super que llevará seis figuras coleccionables a sus menús infantiles, una estrategia que convierte un producto de consumo cotidiano en un objeto capaz de activar recuerdos, conversación y deseo de colección.
Una investigación publicada en 2026 en el Journal of Consumer Marketing encontró que la nostalgia histórica también puede influir en consumidores jóvenes que no vivieron directamente la época asociada con aquello que consumen. El estudio, realizado mediante entrevistas a 20 jóvenes, encontró que los estímulos visuales y la idealización del pasado pueden fortalecer el apego emocional y favorecer comportamientos de consumo hedónico.
Y es que el marketing de nostalgia ha evolucionado, una revisión académica publicada en Journal of Marketing Communications analizó 139 investigaciones sobre nostalgia marketing y encontró que este recurso puede utilizarse para construir identidad, fortalecer vínculos emocionales y generar valor alrededor de las marcas, aunque sus resultados dependen de cómo se utilice el pasado dentro de la estrategia.
La colección contempla figuras de Goku, Goku Super Saiyajin Blue, Vegeta, Vegeta Super Saiyajin Blue, Piccolo y Beerus. La promoción también contempla otros elementos temáticos, como coronas especiales y productos vinculados con el universo de la franquicia.
La campaña ya fue confirmada en algunos mercados y la llegada a México está prevista para septiembre de 2026, aunque Burger King deberá comunicar las condiciones específicas de disponibilidad en el país.
Burger King is bringing Dragon Ball Super collectibles to the U.S. and Canada
The crossover will feature six collectible figures, including Goku, Vegeta, Piccolo, Beerus, and Super Saiyan Blue Goku and Vegeta
Okay, Burger King might’ve cooked with this one 🔥 pic.twitter.com/U06vLysFMQ
— non aesthetic things (@PicturesFoIder) August 29, 2026
La elección de Dragon Ball tiene una lectura que va más allá de colocar personajes conocidos en un menú infantil. La franquicia nació con el manga de Akira Toriyama en 1984 y consiguió construir una audiencia que hoy incluye tanto a quienes crecieron viendo sus primeras aventuras como a consumidores más jóvenes que se acercaron posteriormente al universo de Goku.
Y es que la selección combina personajes centrales y transformaciones reconocibles. Goku y Vegeta aparecen en sus versiones base y Super Saiyajin Blue, mientras que Piccolo y Beerus amplían el conjunto. Esa variedad ayuda a que la promoción no dependa de un solo personaje y abre la posibilidad de que los consumidores busquen completar el conjunto.
La estrategia también muestra por qué las colaboraciones entre restaurantes y franquicias de entretenimiento siguen siendo atractivas para el marketing. El producto promocional genera un motivo adicional para visitar la marca y, al mismo tiempo, produce contenido que puede circular en redes sociales.
Vale la pena mencionar que es una estrategia que las marcas vienen realizando, un ejemplo es Mcdonald’s y su colección con Hello Kitty y Godzilla.
Regreso a Clases: las marcas que debes tener en el radar para armar una lonchera sin sellos
Iberia lanza su nueva campaña para rematar sus viajas a Europa
Gamers mexicanos pasan más de 145 millones de horas al mes jugando y viendo TV
]]>
Empleados de Soriana se viralizan en redes tras documentar los últimos días de una sucursal ubicada en Plaza San Isidro en Zapopan.]]>
Empleados de una sucursal de Soriana comenzaron a documentar en redes sociales como TikTok los últimos días de operación del establecimiento, con videos e imágenes que muestran cómo cambia el ambiente dentro de la tienda antes de bajar definitivamente las cortinas. Las publicaciones generaron comentarios de usuarios que recuerdan sus propias experiencias con la cadena y abrieron una conversación sobre el impacto que tiene el cierre de una tienda más allá de sus resultados financieros.
La conversación ocurre en un momento en el que Soriana atraviesa un proceso de reestructuración de su red comercial. La compañía contempla el cierre de 20 tiendas durante 2026 y la reducción de superficie en alrededor de 60 establecimientos, como parte de una estrategia para hacer más eficiente su operación. Al cierre del segundo trimestre, la empresa reportaba 812 tiendas, frente a las 820 que tenía un año antes.
El interés alrededor de los videos no está únicamente en que una tienda desaparezca. Lo que cambia la conversación es que los propios trabajadores muestran el proceso desde dentro.
Frases como “últimos días”, imágenes de pasillos, áreas de venta y momentos cotidianos de los empleados convierten una decisión empresarial en una experiencia visible para quienes alguna vez compraron en esa sucursal o trabajaron en ella.
@danaegr5 #fyp #sorianasanisidro #zapopan #plazasanisidro #soriana ♬ Te Estoy Correteando – LATIN MAFIA & Fred again..
Y es que este tipo de contenido tiene una ventaja narrativa frente a un comunicado corporativo. Mientras una empresa comunica un cierre desde variables como rentabilidad, eficiencia o reorganización, los trabajadores pueden mostrar la dimensión humana del proceso.
La diferencia es importante para las marcas de retail, ya qye una sucursal no solamente representa metros cuadrados de venta. También forma parte de las rutinas de consumidores, trabajadores y comunidades durante años.
@vigiadezapopan SORIANA SAN ISIDRO CIERRA en tres días y ya luce así 🥲 #zapopan #soriana #liquidaciones #plazasanisidro ♬ sonido original – Vigía De Zapopan
Worldpanel by Numerator señala que los consumidores menores de 35 años representan actualmente 48 por ciento de las ocasiones de consumo y 53 por ciento del crecimiento del mercado mexicano. Su análisis también muestra que las redes sociales tienen un peso creciente en el descubrimiento de productos, aunque las tiendas físicas mantienen un papel fundamental en las decisiones de compra.
@gdl.vibes Soriana Plaza San Isidro, último día. #plazasanisidro #zapopan #guadalajara #mexico #gdl ♬ Level 5 Terror Hotel – Iwakura
El contexto corporativo ayuda a explicar por qué estas imágenes están generando tanta conversación.
Y aunque Soriana no está anunciando una salida del mercado mexicano, la estrategia consiste en concentrar recursos en unidades con mejores perspectivas comerciales y reducir costos en establecimientos donde la operación puede ser menos eficiente.
La compañía ha señalado que varias de las tiendas consideradas para cierre tienen otras unidades cercanas capaces de atender a los consumidores. También contempla disminuir el tamaño de algunos establecimientos, especialmente aquellos de gran formato, para aprovechar mejor el espacio disponible.
En otras palabras, el cierre de una sucursal no necesariamente significa que desaparezca la oferta comercial de Soriana en esa zona. Sí modifica la relación cotidiana que una comunidad construyó con ese punto de venta.
Por eso, cuando un establecimiento cierra y sus trabajadores documentan el proceso, la conversación digital puede funcionar como una especie de archivo colectivo de esa experiencia.
Asimismo, se puede discutir si un supermercado puede ser reemplazado comercialmente por otra sucursal, otra cadena o incluso por una compra digital. En México, solo 15 por ciento de las empresas minoristas ofrece experiencias personalizadas y apenas 12 por cienti cuenta con soporte interactivo mediante redes sociales, de acuerdo con el Unified Commerce Benchmark 2026.
Cuando una decisión empresarial genera conversación orgánica, la ausencia de una narrativa oficial deja espacio para que empleados, clientes y usuarios construyan la propia.
Vemos como el fenómeno no es nuevo en el retail mexicano, ya que este mismo mes se viralizó el cierre de Anforama que mostró cómo una tienda puede convertirse en noticia cuando los consumidores dejan de encontrar un establecimiento funcional y comienzan a observar su transformación en un espacio de liquidación. Los anaqueles vacíos, los descuentos y los anuncios de despedida funcionan como elementos visuales capaces de generar una narrativa propia en redes sociales.
Para el retail, este tipo de contenido representa un reto porque una decisión operativa puede adquirir rápidamente una lectura emocional en redes.
Miniso apuesta por KPop Demon Hunters y estos son los coleccionables que ya buscan los fans
Ticketmaster apuesta por IA para combatir la reventa de boletos en México
Lilo y Stitch 2: ¿Cuándo se estrena en cines la secuela del live action?
]]>
Conoce las marcas y productos que pueden formar parte de una lonchera sin sellos para el regreso a clases 2026 y qué dicen los estudios sobre alimentación infantil.]]>
El regreso a clases 2026 llega con una nueva realidad para las familias mexicanas, como lo es elegir qué poner en la lonchera ya que no depende únicamente del precio, el sabor o de si el producto es atractivo para los niños. Los sellos de advertencia también se convirtieron en un criterio de compra.
Desde marzo de 2025, los lineamientos para la preparación y distribución de alimentos y bebidas dentro de las escuelas establecen restricciones para productos con sellos o leyendas de advertencia. La regulación también contempla productos con edulcorantes y cafeína, cuyo consumo no se recomienda en niñas y niños.
Recordemos que el cambio representa una oportunidad para las marcas que han reformulado productos o desarrollado presentaciones capaces de competir en una categoría donde el empaque se convirtió en parte de la decisión de compra.
El mercado escolar tiene una particularidad, ya que la decisión de compra suele estar dividida entre quien paga y quien consume. Padres y madres buscan opciones que perciben como convenientes o adecuadas, mientras que los niños tienen una influencia importante sobre sabor, formato y atractivo visual.
Kantar encontró que 46.3 por ciento de las familias mexicanas considera que los alimentos saludables son la principal razón para elegir los productos que integrarán una lonchera. El factor económico ocupa también un lugar relevante, con 24 por ciento de los hogares señalando que adaptará el lunch a sus posibilidades financieras.
Danonino es una de las marcas que ha llevado esta conversación directamente al territorio escolar. Danone promociona actualmente una presentación de Danonino bajo el concepto “sin sellos”, acompañada de calcio y vitamina D.
Como también Danone cuenta con alternativas como su Griego Sin Azúcar. La presentación familiar reporta 0 gramos de azúcares añadidos por cada 100 gramos, además de 6 gramos de proteína y 179.3 miligramos de calcio.
También recientemente, esta la nueva bebida de Boing sin sellos ni azúcar añadida, Néctasis que fue lanzada por la Cooperativa Pascual para cumplir con las nuevas reglas de las escuelas.
@nutriologaerickamota Sonora es el estado con mayor índice de obesidad infantil, y este mes entran en vigor nuevos cambios para mejorar la calidad de los lunches escolares. ¡Pero estos ajustes no solo benefician a los niños en la escuela, sino también en casa! Aquí te muestro opciones de productos sin sellos que puedes incluir en el lunch o en las comidas diarias para fomentar hábitos más saludables. ¡Pequeños cambios hacen una gran diferencia! #LunchSaludable #NutriciónInfantil #SinSellos #VidaSaludable #MamásPrácticas #OpcionesSaludables #LunchParaNiños #HábitosSaludables #ComidaReal #NutriólogaInfantil ♬ Natural food, cooking and recipes, cooking background music(1324745) – MATSU
La propuesta se complementa con tres opciones de sabor sin azucar para ampliar la variedad dentro de la lonchera. La línea está disponible en mango, mango con manzana y guayaba con manzana, combinaciones que buscan mantener el atractivo para el público infantil sin recurrir a una oferta basada únicamente en sabores tradicionales.
En bebidas, también se incluye las populares lechitas marca Santa Clara, que no posee ninguno de los cinco sellos de advertencia que el Gobierno de México le agregó a algunos alimentos como lo son: calorías, grasas saturadas, grasas trans, azúcar y sodio.
@adrianabrih Opción para lunch libre de sellos #lunch #lunchideas ♬ sonido original – Adriana Briseño
Mientras que en las opciones de panes para sandwich, se encuentra el pan más sano de Bimbo como lo es el Cero Cero (o Cero Cero Multigrano), ya que destaca por tener cero azúcares añadidos, un menor contenido de calorías y un aporte interesante de fibra en comparación con el pan blanco u otras versiones tradicionales.
O el Bimbo Protein+, que es una alternativa reciente alta en proteína vegetal, útil si buscas saciedad o aumentar masa muscular, aunque su contenido de fibra es menor que el de un pan 100 por ciento integral.
@elnutrigeorge Nutri 165/365 Más proteína no siempre significa mejor. 💪🥪 El Bimbo Thins Protein Plus puede ser una herramienta útil, pero la mejor elección siempre depende de tus objetivos. #sigueelplan #nutrición #alimentaciónsaludable #fitness #comidasaludable ♬ sonido original – Nutri George
También esta Bonafont Kids que aparece en otra categoría clave, la hidratación. La marca cuenta actualmente con agua natural y versiones saborizadas con jugo natural de fruta dirigidas a los pequeños, sin colorantes artificiales.
O la Galletas de Amaranto Quali, que ofrecen productos nutritivos como QUALI Alimentos Nutritivos de Amaranto que destacan por fórmulas sencillas y algunas líneas sin sellos ni azúcares añadidas.
Recordemos que la ausencia de sellos no convierte automáticamente a un producto en una lonchera saludable. Esa distinción es importante porque el etiquetado frontal funciona como una herramienta de información, no como una certificación nutricional.
La propia Profeco ha detectado productos que incumplen la NOM-051 o que presentan de manera incorrecta sus sellos. En su Revista del Consumidor de marzo de 2026 documentó casos relacionados con la ubicación incorrecta de los octágonos y productos que contenían edulcorantes, cuya ingesta no se recomienda para niñas y niños.
Por eso, para las marcas el desafío comercial va más allá de conseguir un empaque limpio, ya que la competencia se mueve hacia la formulación, el tamaño de las porciones, los ingredientes, el precio y la capacidad de integrarse en una comida completa.
Asimismo, los hábitos alimentarios de los escolares muestran el tamaño del reto, donde los datos de ENSANUT 2020-2023 citados en información reciente sobre loncheras señalan que 45 por ciento de los escolares mexicanos cumple con la recomendación de consumo de frutas, menos de 30 por ciento con la de verduras y apenas 1.4 por ciento con la de leguminosas.
El reto oculto detrás de las promociones en el retail mexicano
]]>El Maratón de la Ciudad de México Telcel 2026 se correrá este domingo 30 de agosto sobre los tradicionales 42.195 kilómetros y volverá a convertir las calles de la capital mexicana en uno de los mayores escaparates deportivos y comerciales del país]]>El Maratón de la Ciudad de México Telcel 2026 se correrá este domingo 30 de agosto sobre los tradicionales 42.195 kilómetros y volverá a convertir las calles de la capital mexicana en uno de los mayores escaparates deportivos y comerciales del país. La edición XLIII llega además en un momento en el que el running representa una audiencia especialmente atractiva para las marcas: 74% de los runners y joggers mexicanos pertenece a las generaciones Z y millennial, 40% vive en hogares de ingresos altos y 70% asegura que quiere hacer más por su salud, de acuerdo con Statista Consumer Insights.
LEE TAMBIÉN. Nike remata tenis Pegasus Air Zoom para correr desde 1,847 pesos: hay varias tallas disponibles
La carrera, organizada por el Gobierno de la Ciudad de México y el Instituto del Deporte (Indeporte), no solamente representa una de las principales citas del calendario deportivo mexicano. También se ha consolidado como una plataforma en la que convergen telecomunicaciones, servicios financieros, hidratación, tecnología, automóviles, gimnasios, suplementos y productos de consumo.
LEE TAMBIÉN. adidas remata tenis Adizero para correr y entrenar; incorporan tecnología Lightstrike y TORSIONRODS
Telcel ocupa nuevamente la posición principal dentro de este ecosistema como patrocinador de naming, mientras que la parrilla comercial de la edición 2026 incluye a compañías como BBVA, Electrolit, Skarch, LA100, Garmin, Martí, Nutrioli, G-Gear, Eternal Secret, Naturhol, Smart Fit, BBB, Leapmotor, BioNella, Lapi, Michelob Ultra Zero, Dolo-Neurobión, VapoSports y Centrum.
La edición número 43 del Maratón de la Ciudad de México se realiza el domingo 30 de agosto de 2026. Como cada año, la competencia implica un recorrido de 42.195 kilómetros por algunos de los puntos más reconocibles de la capital.
La relevancia del evento trasciende a quienes completan el maratón. Durante el recorrido, miles de personas salen a las calles para acompañar a los corredores, mientras que la carrera genera contenidos y conversaciones en plataformas digitales, medios de comunicación y comunidades especializadas en running.
Esta combinación explica por qué el Maratón CDMX se ha transformado también en un activo de marketing para las empresas que buscan relacionarse con consumidores interesados en deporte, bienestar y tecnología.
El recorrido mantiene a la Ciudad de México como protagonista. La prueba de 42.195 kilómetros parte de Ciudad Universitaria y concluye en el Zócalo, atravesando algunos de los corredores y sitios emblemáticos de la ciudad.
La ruta pasa por zonas vinculadas históricamente con el Maratón CDMX, como la propia Ciudad Universitaria, Insurgentes, Colonia Condesa, Polanco Chapultepec, Paseo de la Reforma y el Centro Histórico, antes de llegar a la meta.
El recorrido representa además uno de los grandes desafíos de la prueba. La altitud de la Ciudad de México y las variaciones de elevación convierten al maratón capitalino en una competencia que exige preparación, estrategia de ritmo, hidratación y adaptación física.
Pero las calles también son parte de su valor comercial: cada kilómetro representa oportunidades de exposición para patrocinadores, activaciones, hidratación, contenido para redes sociales y contacto directo con corredores y espectadores.
Los datos del reporte “Runners and joggers in Mexico” de Statista Consumer Insights, publicado en junio de 2026, ayudan a explicar por qué este público resulta relevante para las empresas. El estudio analiza a consumidores mexicanos que declararon practicar running o jogging al menos ocasionalmente y compara sus características con el consumidor promedio del país.
Se trata, primero, de una audiencia particularmente joven. Gen Z representa 36% y los millennials 38% de los runners, por lo que ambas generaciones concentran conjuntamente 74% del segmento.
El running tampoco presenta una fuerte brecha de género: 51% de los runners y joggers son mujeres y 49% hombres, según Statista.
Otro indicador importante para los patrocinadores es el poder adquisitivo. El 40% pertenece al tercio de hogares con mayores ingresos, frente a 33% entre el total de consumidores mexicanos analizados. Otro 35% de los corredores se ubica en el segmento de ingresos medios.
Además, es una audiencia eminentemente urbana: 52% de los runners y joggers vive en grandes ciudades, urbes con más de un millón de habitantes o megaciudades, una característica que conecta directamente con el alcance de una competencia realizada en la Ciudad de México.
El atractivo comercial no termina en la demografía. El 64% de los runners mexicanos declara interés por temas relacionados con salud y fitness, frente a 45% del consumidor promedio. Ciencia y tecnología interesa al 56%, mientras viajes alcanza 54% y moda y belleza 50%.
La preocupación por el bienestar también es considerable. Siete de cada diez corredores dicen que les gustaría hacer más por su salud, ocho puntos porcentuales por encima del 62% registrado entre el conjunto de consumidores. Además, 58% asegura realizarse chequeos médicos regularmente.
Este perfil ayuda a entender la diversidad de patrocinadores presentes en el Maratón CDMX 2026. Una marca de tecnología deportiva como Garmin puede relacionarse con corredores interesados en medir entrenamientos y rendimiento; Smart Fit participa desde el negocio del fitness; mientras compañías de hidratación, nutrición, vitaminas y bienestar encuentran una conexión natural con las necesidades asociadas al entrenamiento y la recuperación.
La parrilla de patrocinadores muestra precisamente cómo el running se ha convertido en un territorio comercial que supera ampliamente a las marcas deportivas.
Telcel encabeza el patrocinio y da nombre oficialmente al evento. Entre los patrocinadores oficiales aparecen BBVA, Electrolit, Skarch, LA100 y Garmin.
El ecosistema se amplía con aliados estratégicos como Martí, Nutrioli, G-Gear, Eternal Secret, Naturhol, Smart Fit, BBB, Leapmotor y BioNella. Como proveedores oficiales aparecen además Lapi, Michelob Ultra Zero, Dolo-Neurobión, VapoSports y Centrum.
Para los patrocinadores, el valor de una competencia como el Maratón CDMX continúa después de cruzar la meta.
Según Statista, 94% de los runners y joggers mexicanos utiliza Facebook regularmente, mientras 84% usa YouTube, 78% TikTok y otro 78% Instagram. En todos esos casos, el uso entre corredores supera al registrado entre el conjunto de consumidores mexicanos.
La exposición publicitaria es igualmente elevada. El 83% de los runners asegura haber encontrado anuncios digitales en redes sociales durante las cuatro semanas anteriores a la encuesta, frente a 74% del consumidor promedio. El 51% vio publicidad en plataformas de video y 45% en tiendas online.
Esto amplía el valor de patrocinar una carrera: las activaciones físicas pueden convertirse posteriormente en fotografías, videos, resultados, publicaciones de entrenamiento y contenido generado por los propios participantes.
]]>
La estrategia de la aerolínea aprovecha una demanda internacional que mantiene crecimiento en América Latina y un consumidor cada vez más sensible al precio.]]>
Iberia puso en marcha en México su tradicional campaña de ofertas para viajar a Europa, con tarifas de ida y vuelta desde 11 mil 606 pesos mexicanos en clase Turista. La promoción contempla destinos como Milán, Madrid, Bilbao, Nápoles, Oporto y Atenas, con disponibilidad sujeta a las condiciones de cada vuelo.
La campaña comenzó el 27 de agosto de 2026 con una preventa exclusiva para los integrantes de Iberia Club y para quienes se incorporen al programa durante este periodo. Desde el 31 de agosto y hasta el 23 de septiembre, las tarifas estarán disponibles para el público general.
Los precios publicados por la aerolínea para salidas desde Ciudad de México incluyen Milán desde 11 mil 606 pesos mexicanos, Bilbao desde 11 mil 641 pesos mexicanos, Madrid desde 11 mil 710 pesos mexicanos, Oporto desde 11 mil 727 pesos mexicanos, Nápoles desde 11 mil 796 pesos mexicanos y Atenas desde 11 mil 951 pesos mexicanos. Iberia señala que las tarifas incluyen impuestos, cargos del operador y gastos de gestión, aunque están sujetas a disponibilidad.
Los vuelos podrán realizarse entre el 1 de noviembre de 2026 y el 31 de mayo de 2027, aunque existen periodos excluidos para determinadas rutas, por lo que la tarifa anunciada no significa que esté disponible para cualquier fecha dentro de ese intervalo.
La promoción ocurre en un contexto en el que el mercado aéreo latinoamericano mantiene una dinámica positiva. La Asociación Internacional de Transporte Aéreo, IATA, reportó que en mayo de 2026 la demanda de pasajeros de las aerolíneas de América Latina y el Caribe creció 6.1 por ciento interanual, mientras que la capacidad aumentó 4.6 por ciento.
El comportamiento también se observó durante los primeros meses del año, ya que en enero, la demanda de las aerolíneas latinoamericanas aumentó 11.4 por ciento en el mercado internacional y el factor de ocupación alcanzó 86.5 por ciento.
Por eso las campañas de tarifas no solamente funcionan como descuentos, sino como mecanismos para estimular anticipadamente la demanda y llenar inventario en periodos determinados.
El comportamiento del consumidor también favorece este tipo de campañas, el reporte de Expedia sobre hábitos de viaje en México para 2026 identifica una mayor flexibilidad en las fechas de salida y un crecimiento de comportamientos orientados al ahorro, como reservar viajes más cercanos a la fecha de salida, viajar con equipaje de mano y aprovechar periodos de menor demanda.
Por eso muchas marcas presentan las mismas estrategias, ejemplo Aeroméxico que utiliza campañas promocionales vinculadas con temporadas como Buen Fin o Hot Sale, con rutas específicas y beneficios para los integrantes de Aeroméxico Rewards. La estrategia convierte el descuento en algo más que una reducción temporal del precio, ya que también funciona como un incentivo para que los viajeros concentren sus compras y mantengan su relación con la aerolínea a través de su programa de lealtad.
Por su parte, Volaris ha desarrollado una estrategia comercial basada en tarifas promocionales, paquetes y beneficios asociados con su programa de lealtad. El modelo permite atraer a consumidores sensibles al precio y, una vez dentro de la relación con la marca, generar oportunidades de ingreso adicionales mediante servicios como equipaje, selección de asiento y otros complementos del viaje.
Lilo and Stitch 2: When Does the Live-Action Sequel Hit Theaters?
Lilo y Stitch 2: ¿Cuándo se estrena en cines la secuela del live action?
]]>
Miniso lanza nuevos coleccionables de KPop Demon Hunters con figuras, peluches y accesorios inspirados en HUNTR/X y los Saja Boys.]]>Cada día KPop Demon Hunters continúa expandiéndose más allá de Netflix y las plataformas musicales. Y es que la película animada se convirtió en una propiedad con capacidad para generar productos, colaboraciones y nuevas oportunidades comerciales, como el caso de Miniso que se suma a este fenómeno con una colección de productos licenciados inspirados en HUNTR/X y los personajes de la cinta.
Una colaboración que se suma a datos que Circana reportó, donde las ventas globales de juguetes coleccionables crecieron 32 por ciento durante 2025 y que esta categoría representó cerca de 19 por ciento del valor total del mercado de juguetes. Los productos licenciados también tuvieron un crecimiento de 15% y alcanzaron 37 por ciento del valor del mercado global.
Y es que KPop Demon Hunters se estrenó en Netflix el 20 de junio de 2025 y posteriormente se convirtió en una de las propiedades de entretenimiento más exitosas de la plataforma. Netflix reportó más de 600 millones de visualizaciones durante su primer año y 52 semanas consecutivas dentro del Top 10 global.
La propuesta incluye mini figuras, peluches, charms, llaveros, bolsos y otros accesorios que trasladan la identidad visual de KPop Demon Hunters al retail. El movimiento refleja una estrategia cada vez más relevante para las marcas de entretenimiento, convertir comunidades de fans en consumidores mediante productos que prolongan la experiencia de una franquicia.
Ver esta publicación en Instagram
Asimismo, uno de los principales atractivos de la colección son las mini figuras de los personajes. Las piezas utilizan proporciones compactas, cabezas grandes y elementos visuales reconocibles como los peinados, colores y vestuarios de los protagonistas.
La línea también incorpora accesorios inspirados en HUNTR/X, como charms y llaveros con ilustraciones, placas de colores, cadenas metálicas y referencias gráficas asociadas con el grupo ficticio.
Esta combinación permite que la licencia no se limite a productos decorativos. Los personajes pasan a formar parte de objetos que pueden acompañar al consumidor en su vida cotidiana.
Con esto también vemos como la compra de merchandising ya no depende únicamente de niños o coleccionistas tradicionales. Los consumidores adultos también están adquiriendo productos vinculados con franquicias, personajes y comunidades con las que tienen una conexión emocional.
El comportamiento resulta relevante para Miniso porque su modelo permite convertir propiedades de entretenimiento en productos de precio y formato accesibles.
Una mini figura, un charm o un peluche pueden funcionar como una primera compra para un fan y, al mismo tiempo, estimular compras repetidas cuando existen diferentes personajes, diseños o categorías.
Por eso, Miniso no es la única empresa que ha identificado el potencial de KPop Demon Hunters, ya que Netflix también estableció acuerdos con compañías como Mattel y Hasbro para desarrollar juguetes, figuras, accesorios, coleccionables y productos relacionados con la propiedad.
La expansión demuestra que el valor de una franquicia contemporánea no termina cuando finaliza una película o una temporada.
El verdadero potencial aparece cuando sus personajes pueden trasladarse a diferentes categorías y momentos de consumo. En ese escenario, el merchandising funciona como una extensión física del contenido y como una herramienta para mantener activa la relación entre la audiencia y la propiedad intelectual.
La era del marketing ciego ¿están las marcas perdiendo el rumbo sin datos?
]]>
Volkswagen Puebla eliminará de forma indefinida un turno de Jetta y Tiguan. La medida llega tras una caída en producción y exportaciones y en medio de cambios en la industria automotriz de Norteamérica.]]>Volkswagen reducirá de forma indefinida uno de los tres turnos destinados a Jetta y Tiguan en Puebla. El ajuste ocurre después de un año de menor producción y exportaciones, en un mercado norteamericano marcado por tensiones comerciales y cambios en la demanda.
La decisión de Volkswagen de México de eliminar de forma indefinida uno de los tres turnos de producción de Jetta y Tiguan en su planta de Puebla representa algo más que un ajuste laboral. Es una señal de que la presión sobre la industria automotriz norteamericana ya está llegando a las capacidades instaladas en México.
La empresa explicó en un comunicado de prensa que enfrenta un contexto desafiante para la industria automotriz mundial y para la región de Norteamérica, por lo que ajustará su capacidad productiva de acuerdo con las condiciones de sus principales mercados.
El número oficial de trabajadores afectados todavía no ha sido informado por Volkswagen. Versiones difundidas en medios locales ubican el ajuste entre 800 y mil 200 empleados, mientras otros reportes elevan la cifra hasta mil 350. Por ello, esas cantidades deben considerarse extraoficiales hasta que exista una confirmación de la empresa o del sindicato.
🚗Volkswagen de #México inició un ajuste en su planta de #Puebla que contempla la eliminación indefinida de uno de los tres turnos de producción de Jetta y Tiguan. El recorte fue acordado entre la empresa y el sindicato antes de iniciar la revisión del Contrato Colectivo de… pic.twitter.com/7iUxkS1faR
— Juan Carlos Valerio (@JCarlos_Valerio) August 28, 2026
Los números de Volkswagen en Puebla ayudan a dimensionar el cambio, ya que la planta produjo 335 mil 716 vehículos durante 2025, entre Jetta, Tiguan y Taos. La cifra representó una caída de 12.2 por ciento frente al año anterior. Las exportaciones también disminuyeron 16.2 por ciento, hasta 273 mil 410 unidades.
El retroceso resulta especialmente relevante porque Puebla funciona como una pieza estratégica de la red de producción de Volkswagen en Norteamérica. La planta fabrica los tres modelos de la marca producidos actualmente en México y emplea, junto con la operación de Silao, alrededor de 13 mil personas.
La dimensión exportadora explica buena parte de la sensibilidad de la operación. Una menor demanda en los mercados internacionales puede traducirse rápidamente en ajustes de producción en México, incluso cuando la demanda doméstica mantenga determinados modelos con buen desempeño.
El Jetta, por ejemplo, vendió 20 mil 757 unidades en México durante 2025 y se colocó en el tercer sitio de su segmento. El problema, por tanto, no puede explicarse únicamente por una pérdida de atractivo del modelo entre los consumidores mexicanos.
La industria automotriz opera con cadenas productivas profundamente integradas entre México, Estados Unidos y Canadá. Cualquier cambio en costos comerciales, reglas de origen, aranceles o demanda termina repercutiendo sobre las plantas que abastecen ese mercado.
El escenario se ha complicado con la tensión comercial en Norteamérica. Estados Unidos anunció recientemente una amenaza de elevar hasta 50 por ciento los aranceles para vehículos y autopartes provenientes de Canadá a partir de 2027, después del fracaso de las negociaciones comerciales entre ambos países.
México mantiene una situación diferentem ya qye el gobierno mexicano ha señalado que alrededor de 85 por ciento de sus exportaciones hacia Estados Unidos permanecen libres de arancel bajo el T-MEC.
Aun así, la incertidumbre comercial modifica las decisiones de las compañías. Para una armadora, mantener tres turnos implica sostener costos laborales, logísticos y de operación que necesitan estar respaldados por un volumen suficiente de vehículos.
El caso resulta particularmente interesante porque el nuevo Tiguan comenzó su producción en Puebla a finales de 2024 y Volkswagen había presentado su incorporación como una pieza relevante para la renovación de la planta.
En abril de 2025, por ejemplo, Tiguan alcanzó 11 mil 466 unidades producidas, 81.25% más que en abril del año anterior.
La eliminación de un turno no significa que el modelo deje de fabricarse en México. Volkswagen mantiene la producción de Jetta, Taos y Tiguan en Puebla. Lo que cambia es la cantidad de capacidad utilizada para atender la demanda.
Esto coloca a la planta frente a una etapa de mayor disciplina productiva. La prioridad deja de ser únicamente fabricar más unidades y pasa por utilizar de manera más eficiente los recursos disponibles.
Asimismo, el anuncio llega en un momento particularmente delicado para Volkswagen y sus trabajadores.
El 26 de agosto, empresa y SITIAVW alcanzaron un acuerdo global de 10.04 por ciento, que deberá ser sometido a consulta entre los trabajadores. La propuesta contempla 4.3 por ciento de incremento directo al salario y 5.74 por ciento en prestaciones, de acuerdo con información difundida sobre el desglose del acuerdo.
La consulta está prevista para el 11 de septiembre, mientras que el convenio será entregado a los trabajadores a partir del 31 de agosto para su revisión.
Los casos de Ford, General Motors, Audi, Stellantis y Toyota muestran que el ajuste de turnos y capacidad productiva se ha convertido en una herramienta cada vez más utilizada por las automotrices para responder a cambios en la demanda, costos laborales, transición hacia vehículos eléctricos y condiciones comerciales.
Lilo y Stitch 2: ¿Cuándo se estrena en cines la secuela del live action?
Ticketmaster apuesta por IA para combatir la reventa de boletos en México
]]>
adidas llega al Maratón CDMX 2026 con una estrategia que muestra cómo las marcas están pasando del patrocinio tradicional a las experiencias.]]>Las activaciones deportivas están dejando atrás el modelo basado únicamente en exposición de marca. Lo vemos este fien con adidas Fuel Station en el Maratón CDMX 2026, que apuesta por crear una experiencia alrededor del corredor, la comunidad y la recuperación.
Correr un maratón parece una experiencia individual, donde son 42.195 kilómetros que cada atleta debe completar con sus propias piernas, pero alrededor de la carrera existe una comunidad que también participa. Hay quienes entrenan juntos, familiares que esperan en la ruta, espectadores que animan y marcas que buscan formar parte de ese momento.
Esa dimensión colectiva está modificando la manera en que las marcas entienden el patrocinio deportivo. La presencia de un logotipo ya no necesariamente es suficiente para generar una conexión con las audiencias.
@_vanessahe Conociendo la ADIDAS FUEL STATION 🔥 Nos vemos en el km 10 con toda la energía para echar porras y apoyar a nuestros corredores. Con todo! 🙌 #CreandoConAdidas #Corredores #MaratonCDMX2026 #MaratonCDMX #Runners ♬ Pumpin Blood – TWINSICK & NONONO
La tendencia apunta hacia experiencias que permitan a los aficionados interactuar con la marca y asociarla con un momento relevante. El Global Sports Report 2025 de Nielsen señala que la globalización, la diversificación de los fandoms y los cambios en el consumo están modificando el mercado de los patrocinios deportivos. La firma plantea que las marcas necesitan entender mejor a las audiencias para aprovechar el valor de estas asociaciones.
adidas Fuel Station, llega al Maratón de la Ciudad de México 2026 bajo el concepto Fuel Is Shared, es un ejemplo de esta evolución.
La propuesta estará activa desde el viernes 28 de agosto y continuará durante el fin de semana del maratón. El sábado contempla un Shake Out Run, mientras que el domingo adidas Cheer Up acompañará la jornada de los corredores.
La experiencia también incorpora hidratación, nutrición y recuperación mediante diferentes aliados. Habrá protein shakes de Habits/Oatly, opciones de hidratación de Electrolit y espacios de recuperación de Repair Athletes con cold plunge y masajes. Atlesia participa en el apartado de fueling y Michelob Ultra suma una propuesta vinculada con el momento posterior a la competencia.
@richstereo Maratón CDMX 2026 – Fuel Station Adidas La fuel station Adidas está en insurgentes sur 296 Roma norte Si corres el maratón CDMX 2026 este espacio es para ti pero tmb si eres runner apasionado que necesita esa hidratación! Ven, hidrátate y consigue la edición especial de adidas y el maratón CDMX 2026!! Felicidades a los maratonistas !! Felicidades a quienes corren el maratón CDMX! Y más aún a quien lo termina !!! Hoy en los pies, las Adizero SL72, unas zapas, zapatillas, Sneakers, tenis de correr para Bad Bunny ! #adidasrunning #maratoncdmx #corredor #corredora #maratonista ♬ Pursuit Of Happiness – Extended Steve Aoki Remix – Kid Cudi
Recordemos que el Maratón CDMX 2026 reunirá a 30 mil corredores en un recorrido de 42.195 kilómetros, de Ciudad Universitaria al Zócalo.
En un evento con semejante concentración de personas, competir por atención únicamente mediante presencia visual puede resultar insuficiente. La experiencia permite que la marca tenga un papel más activo dentro del evento.
La transformación del patrocinio deportivo responde a una audiencia que ya no consume el deporte de una sola manera. Los aficionados combinan asistencia física, redes sociales, contenido digital, comunidades y experiencias alrededor de sus disciplinas favoritas.
Un estudio publicado en 2026 que analizó activaciones de marketing experiencial en eventos deportivos encontró relaciones entre la activación, la satisfacción con el evento, el valor de marca y la intención de compra. El análisis se realizó con 238 corredores después de completar una carrera.
Para el running donde se permite observar el comportamiento del consumidor justo después de vivir una experiencia deportiva intensa, una marca que aparece en ese momento puede formar parte del recuerdo de la carrera de una manera distinta a la publicidad convencional.
Y es que el crecimiento de las comunidades deportivas también abre una oportunidad para las marcas. El corredor no necesariamente consume únicamente productos deportivos. Consume contenido, nutrición, tecnología, servicios de recuperación, experiencias y espacios de convivencia.
El modelo también puede observarse en otras categorías como ejemplo Tiffany & Co. mantiene una relación de casi cuatro décadas con el US Open y en 2026 renovó su alianza con el torneo. Su activación no se limita a colocar la marca dentro del complejo deportivo.
La firma volvió a presentar un pop-up cerca de Fountain Plaza, donde los visitantes pueden conocer más sobre la fabricación de los trofeos y observar herramientas vinculadas con el trabajo artesanal de la compañía.
Y en un mercado donde las audiencias reciben miles de mensajes comerciales, esa diferencia puede ser la que haga que una marca no solo sea vista, sino recordada.
Lilo and Stitch 2: When Does the Live-Action Sequel Hit Theaters?
El reto oculto detrás de las promociones en el retail mexicano
Guerlain y L’Heure Bleue ponen sobre la mesa el nuevo papel del packaging en la estrategia de marca
]]>
Una marca puede saber que una promoción está generando demanda, pero si no tiene visibilidad sobre el anaquel, el inventario, el precio o la exhibición en cada tienda, puede reaccionar demasiado tarde.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
El marketing ciego no significa operar en la oscuridad, sino transitar hacia un modelo en el que la creatividad, la confianza y la ética de datos cobren protagonismo.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Gamers mexicanos convierten la Smart TV en el centro de su entretenimiento, con más de 145 millones de horas mensuales entre videojuegos y televisión.]]>El gaming en México ya no se limita a las consolas. Un estudio de Samsung Ads revela que los jugadores combinan videojuegos, streaming, música, deportes y compras en línea, convirtiendo a la Smart TV en uno de los principales centros de entretenimiento para esta audiencia. De acuerdo con el reporte Panorama del Consumo de los Gamers, los gamers mexicanos acumulan más de 145 millones de horas al mes frente a Smart TVs Samsung, sumando el tiempo dedicado a videojuegos y al consumo de televisión. Del contenido televisivo, 90% corresponde a streaming y 10% a TV lineal. El análisis fue realizado a partir de una base de más de 10.7 millones de Smart TVs Samsung activas y conectadas en México. De este universo, 12% tiene una consola conectada, lo que representa un potencial de más de 4.1 millones de consumidores gamers.
El perfil de los jugadores mexicanos muestra que el gaming dejó de ser una actividad asociada exclusivamente con adolescentes.
El grupo más numeroso tiene entre 35 y 44 años, con 45% de la audiencia, mientras que 27% se encuentra entre los 18 y 24 años. Esto coloca a Millennials y Gen Z como dos de las generaciones más importantes dentro de este mercado.
Por género, los hombres representan 66% de la audiencia y las mujeres 34%. Sin embargo, Samsung Ads destaca que ellas muestran una mayor frecuencia de interacción con las consolas, pues acceden a ellas 12% más veces que los hombres.
En cuanto a géneros, los videojuegos de acción y aventura ocupan el primer lugar entre las preferencias de los gamers mexicanos. Después aparecen los shooters, RPG, juegos de lucha y títulos deportivos.
En consolas, el ranking está encabezado por PlayStation 5, seguido de Xbox y Nintendo Switch. También aparecen Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo Wii y PlayStation 3 Slim.
La Smart TV también tiene un papel central en esta actividad: 84% de los gamers afirma que es su dispositivo favorito para jugar.
Sin embargo, la experiencia no se limita a la pantalla grande. 39.6% utiliza su celular al mismo tiempo que juega, lo que muestra el carácter multiplataforma de esta audiencia.
Los hábitos de consumo también tienen horarios definidos. El domingo concentra 17% de las sesiones de juego, seguido por el sábado con 16% y el viernes con 14%.
Entre los Heavy Gamers, el tiempo dedicado a jugar aumenta durante el fin de semana. Mientras que de lunes a jueves pueden pasar entre una y cuatro horas jugando, de viernes a domingo las sesiones pueden extenderse entre cuatro y ocho horas.
La noche concentra una parte importante de la actividad. Entre las 20:00 y las 22:00 horas se registra 16% de las sesiones, por encima del periodo de 18:00 a 20:00 horas, que representa 14%.
El estudio también cuestiona la idea de que los gamers únicamente se interesan por los videojuegos. Se trata de una audiencia con intereses diversos y una fuerte relación con otras formas de entretenimiento.
El 30.8% afirma reunirse con amigos como parte de sus actividades relacionadas con el gaming, mientras que entre sus prácticas deportivas destacan fútbol, baloncesto, ciclismo, correr o maratón y natación.
La música también ocupa un lugar importante: 65% escucha música mientras realiza otras actividades. Además, sus intereses incluyen tocar instrumentos, fotografía, conciertos y coleccionismo relacionado con videojuegos y franquicias de entretenimiento.
El comportamiento de los gamers también representa una oportunidad para las marcas. Según Samsung Ads, 58% busca productos en internet mientras ve televisión o juega videojuegos.
Además, 74% asegura ser fiel a las marcas que le gustan, especialmente cuando tienen una presencia relevante dentro del universo gamer.
El consumo de streaming también destaca: 92% del tiempo que los gamers dedican a ver películas o escuchar música mediante streaming ocurre en plataformas AVOD, es decir, servicios de video bajo demanda con publicidad.
Estos datos muestran que el gamer mexicano se mueve constantemente entre videojuegos, televisión, streaming, redes, música, compras y actividades sociales.
Para las marcas, el reto consiste en entender estos recorridos y desarrollar estrategias que conecten con los consumidores más allá de colocar publicidad directamente dentro de un videojuego.
Disney has confirmed the release date for the live-action sequel to Lilo & Stitch, which will introduce new characters]]>Good news! The adorable, fluffy Experiment 626 will return to the big screen to cause even more chaos. Disney has confirmed the release date for the live-action sequel to Lilo and Stitch, so get ready for another adventure. Here’s everything we know so far about the upcoming movie in the franchise, which promises plenty of fun and excitement, along with new characters you’re sure to love.
READ ALSO Disney Confirms Frozen 3 Release Date: When It Hits Theaters and What It’s About
The sequel to the live-action movie is scheduled to hit theaters in May 2028. Disney has yet to announce the exact release date, so you’ll want to keep an eye out for updates.
For now, Disney is keeping the story details under wraps. However, the studio has already confirmed that Angel, Experiment 624, will be part of the new production. Other characters connected to the experiments created by Dr. Jumba are also expected to appear.
Angel’s addition brings one of the best-known characters from the Stitch universe into the story, although it has not yet been revealed what role she will play in the plot or what her relationship with the protagonists of the first movie will be.
The official cast for the sequel has not yet been announced, but some of the actors from the first installment are expected to reprise their respective roles. Characters who could return include:
READ ALSO The Incredibles 3: When Does It Premiere in the U.S.? Release Date and Everything You Need to Know
The live-action version released in 2025 revisits the story originally introduced in the 2002 animated movie. The plot centers on Lilo, an orphaned girl who lives in Hawaii with Nani, her older sister, as they try to keep their family together.
The arrival of Stitch completely changes their lives. The alien, created by Dr. Jumba, forms a bond with the two sisters and finds a place he can call home alongside them. The story thus explores the Hawaiian concept of ohana, understood as a family that stays together and never leaves its members behind.
Maia Kealoha is a Hawaiian actress who was selected to play Lilo after taking part in an open casting call for Hawaiian girls between the ages of six and eight.
Her role in the Disney movie marked one of her first major on-camera acting jobs. Before taking on the role of Lilo, Kealoha appeared in productions such as The Wrecking Crew and Moana 2. She also participated in beauty pageants, including Little Miss Kona Coffee.
Sydney Agudong was born on November 13, 2000, on the island of Kaua’i, Hawaii. The actress and writer has appeared in various television and film productions, including On My Block, Infamously in Love, and West Michigan.
Agudong comes from a family with ties to acting. Her younger sister, Siena Agudong, has also pursued a career as an actress and has appeared in projects such as Star Falls, Alex & Me, and Upside-Down Magic, in addition to appearing in Netflix’s Resident Evil adaptation.
Before taking on the role of Nani in the live-action version of Lilo & Stitch, Sydney Agudong appeared in productions such as NCIS and the independent movie At Your Feet.
The Lilo & Stitch franchise has expanded through movies, series, and other animated productions. The titles that are part of this universe include:
Las marcas quieren aprovechar la velocidad, naturalidad y capacidad de producción de los creadores, pero muchas estructuras de aprobación siguen funcionando bajo una lógica pensada para campañas tradicionales.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
The launch of “Made in California” also comes as the Newsom administration seeks to project the international dimension of the state’s economy]]>California wants its name to become more than just a geographical reference and also serve as a competitive advantage on store shelves. Governor Gavin Newsom launched “Made in California”, a new statewide labeling and marketing program that will allow manufacturers to identify their products as made in California and capitalize on the state’s global reputation in areas such as technology, innovation, food, advanced manufacturing, and sustainability.
The initiative is backed by the strength of California’s manufacturing industry. According to information released by the state government, California manufacturers generated approximately $385 billion in economic output in 2025, equivalent to roughly 9 percent of the state’s Gross Domestic Product (GDP).
In addition, the state’s manufacturing companies exported $159 billion worth of goods in 2024 and currently employ approximately 1.24 million workers.
Backed by these figures, the Newsom administration aims to turn the “Made in California” label into an easily recognizable symbol for consumers, distributors, investors, and institutional buyers.
The program will allow eligible manufacturers to apply for authorization to place the new “Made in California” label on products substantially manufactured within the state.
The initiative covers businesses ranging from traditional manufacturers and family-owned companies to advanced manufacturing businesses and fast-growing technology firms.
The range of products that could potentially benefit is also broad. The California government points to industries ranging from surfboards, food, and beverages to biotechnology products, semiconductors, and components related to high-tech sectors.
“‘Made in California’ isn’t just a label. It’s a statement about innovation, opportunity and the people building the future right here in our state,” Gavin Newsom said during the launch of the program.
The governor also urged consumers to check the origin of the products they purchase and, when given a choice, buy Californian products.
The strategy behind Made in California is to transfer some of the value internationally associated with California directly to products manufactured within the state.
California is home to some of the most important technology, agriculture, entertainment, and business ecosystems in the United States. Now, the state government intends to use that reputation as a tool for commercial differentiation.
The program will be administered by the California Governor’s Office of Business and Economic Development (GO-Biz) and the California Office of the Small Business Advocate (CalOSBA).
Participating companies will be able to use the label and access additional program resources to increase their visibility among consumers, buyers, retailers, investors, economic development organizations, and government contractors.
In this way, “Made in California” functions simultaneously as an industrial policy and a branding strategy: it seeks to connect the origin of manufacturing with attributes such as quality, innovation, and sustainability.
One of the program’s main targets is small and medium-sized businesses.
According to figures presented by the state administration, small manufacturers account for approximately 89 percent of California’s manufacturing firms.
These companies play an important role in job creation and regional supply chains, but they generally have considerably less marketing infrastructure than large corporations.
The California government believes that a common identifier could help partially reduce that disadvantage.
A small company will be able to place the same geographic identifier on its products as larger manufacturers, allowing it to leverage the state’s reputation as part of its commercial communications.
The strategy aims to help these businesses find new customers, compete for contracts, attract investment, enter international markets, and gain greater presence on retail shelves.
“This program gives manufacturers an easily recognizable way to show where products are made, who makes them and why California production continues to set the standard across the nation,” said Dee Dee Myers, Senior Advisor to Governor Newsom and Director of GO-Biz.
The launch also seeks to strengthen an industry that continues to be one of the state’s main economic engines.
California’s 1.24 million manufacturing workers, according to the state government, earn wages that are more than $25,000 above the average non-farm wage.
The economic impact extends beyond the factories themselves. Estimates cited by the administration indicate that each manufacturing job can support three additional jobs in surrounding communities.
Since 2021, California has also invested more than $215 million through more than 675 contracts with employers to train approximately 194,000 manufacturing workers.
The combination of production, employment, exports, and workforce training helps explain why the state is now seeking to develop a specific commercial identity around its manufacturing industry.
The launch of “Made in California” also comes as the Newsom administration seeks to highlight the international scale of the state’s economy.
California ended 2025 with an estimated GDP of $4.25 trillion, while in the first quarter of 2026 its economic output reached an annualized rate of nearly $4.4 trillion.
The state economy grew at an annualized rate of 3.7 percent during the first quarter of 2026, compared with 2.1 percent for the United States, according to figures presented by the administration.
California is also home to more than 4.3 million small businesses, which account for approximately 7.6 million jobs.
The state also maintains leading positions within the United States in new business creation, agriculture, venture capital, and high-tech businesses.
Applications to participate in Made in California are now open to manufacturers that meet the eligibility requirements and substantially produce their goods within the state.
As an initial incentive, California announced that eligible manufacturers will temporarily be able to join the program with all applicable fees waived.
The ultimate goal is to transform two words — California and Made — into a marketing tool.
]]>
Los tenis adidas Adizero RC 4 representan una alternativa interesante para corredores que buscan un calzado ligero y orientado al rendimiento ]]>Para quienes buscan mejorar su rendimiento al correr o simplemente renovar su calzado deportivo, adidas lanzó una oferta en Mercado Libre sobre los Adizero RC 4, un modelo desarrollado para entrenamientos de velocidad y carreras. Los tenis destacan por incorporar la amortiguación Lightstrike y la tecnología TORSIONRODS, dos de las innovaciones de la marca enfocadas en ofrecer mayor impulso y estabilidad durante cada zancada. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA
Actualmente, el modelo puede adquirirse por 1,649 pesos, lo que representa un 28% de descuento respecto a su precio original de 2,299 pesos.
La promoción vigente incluye:
Los Adizero RC 4 forman parte de la familia de running de adidas y fueron diseñados para corredores que buscan velocidad y respuesta en entrenamientos y competencias.
Entre sus principales especificaciones destacan:
Uno de los elementos principales del modelo es la espuma Lightstrike, desarrollada por adidas para ofrecer una combinación entre ligereza y capacidad de respuesta.
De acuerdo con la marca, esta tecnología proporciona:
Gracias a estas características, los Adizero RC 4 pueden utilizarse tanto para entrenamientos diarios como para sesiones de mayor intensidad.
El modelo también incorpora el sistema TORSIONRODS, diseñado para favorecer una transición más eficiente durante la carrera.
Esta tecnología busca:
Su funcionamiento resulta especialmente útil en entrenamientos de velocidad y competencias.
Los adidas Adizero RC 4 fueron desarrollados para distintas modalidades de carrera, entre ellas:
Su peso reducido permite mantener un ritmo constante con menor sensación de fatiga.
Además de su enfoque técnico, el modelo presenta un diseño llamativo con combinación de tonos rosa, morado y blanco, acompañado de las tradicionales tres franjas de adidas.
Su estética deportiva refleja el ADN de la línea Adizero, una de las familias de running más reconocidas de la marca alemana.
Con Maluma, Supercar Blondie y Robert Lewandowski, Mattel amplía así la estrategia de Hot Wheels alrededor de celebridades, coleccionables, contenido y experiencias]]>Mattel convirtió a Maluma, Supercar Blondie y Robert Lewandowski en los primeros integrantes de la “Hot Wheels Class of Legends”, una iniciativa que reúne música, futbol y cultura automotriz como parte de Challenge Accepted, la nueva campaña global de Hot Wheels con la que la compañía busca llevar la marca más allá de los juguetes y conectar con nuevas audiencias.
La empresa anunció este 28 de agosto que los tres personajes protagonizarán la plataforma durante septiembre de 2026. Como parte de la estrategia, cada uno colaboró con Hot Wheels para diseñar un automóvil a escala 1:64 inspirado en su historia personal y relación con los autos.
Los tres modelos forman la 2026 Global Legends Collection, disponible en preventa exclusivamente a través de Mattel Creations por 25 dólares cada vehículo.
La campaña también contempla contenido para redes sociales, una experiencia presencial en California y una donación de 100 mil dólares a El Arte de los Sueños, fundación creada por Maluma y su hermana en Colombia.
LEE TAMBIÉN. Muñeca KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
La Hot Wheels Class of Legends es uno de los componentes principales de Challenge Accepted, plataforma con la que Mattel pretende asociar a Hot Wheels con personas que han construido sus carreras tomando riesgos y enfrentando desafíos.
Maluma representa la industria musical; Alex Hirschi, conocida como Supercar Blondie, aporta su presencia dentro del entretenimiento y contenido automotriz; mientras que Robert Lewandowski conecta la iniciativa con el futbol internacional.
“El espíritu desafiante es universal, y Maluma, Supercar Blondie y Robert Lewandowski lo encarnan de una manera completamente única”, explicó Alex Ries, vicepresidente y director global de Hot Wheels en Mattel.
Para la compañía, la elección permite trasladar un mismo concepto de marca hacia tres industrias y comunidades diferentes.
La participación de Maluma estará representada por un Toyota Land Cruiser FJ60, seleccionado para reflejar sus raíces colombianas, su interés por los automóviles y el concepto de aventura que Mattel quiere comunicar.
“He creído siempre en tomar riesgos y confiar en uno mismo, incluso cuando el camino no es fácil”, afirmó el cantante colombiano, quien recordó que Hot Wheels formó parte de su infancia.
El vehículo será uno de los tres modelos coleccionables desarrollados para la primera edición de Global Legends Collection.
Mattel acompañará la colaboración con una aportación de 100 mil dólares a El Arte de los Sueños. Los recursos serán destinados a programas de canto, producción musical, danza y composición, además de apoyo psicológico para jóvenes en condiciones vulnerables.
Supercar Blondie llevará a escala uno de los vehículos más relacionados con su trayectoria: su Lamborghini Huracán LP 610-4, llamado “Lucy”.
El automóvil representa el primer superdeportivo de la creadora de contenido y, según Hot Wheels, simboliza su decisión de construir un espacio propio dentro de la industria automotriz.
La elección resulta particularmente relevante para una campaña digital, debido a que Hirschi ha construido una audiencia global alrededor de automóviles deportivos, vehículos de lujo y nuevas tecnologías de movilidad.
La tercera pieza estará inspirada en Robert Lewandowski y será un Porsche 911 GT1 de 1997.
Mattel señaló que el vehículo busca representar atributos asociados con la carrera del futbolista, como precisión, desempeño, disciplina y búsqueda constante de mejores resultados.
“Para mí, el mayor desafío siempre es el siguiente”, señaló Lewandowski al presentar la colaboración.
Así, Hot Wheels utiliza los automóviles como una representación de la trayectoria de cada participante y no solamente como productos licenciados con sus nombres.
La estrategia tendrá también un componente físico. Hot Wheels realizará del 28 al 30 de agosto una experiencia gratuita en The Brig, en Venice, California, donde los visitantes podrán observar los vehículos de Class of Legends y automóviles Hot Wheels a tamaño real.
Durante septiembre, la marca ampliará la campaña mediante Hot Wheels Challenge Accepted: Legends, una serie de contenidos protagonizada por Maluma, Supercar Blondie y Lewandowski que abordará sus carreras, relación con la cultura automotriz y los obstáculos que marcaron sus trayectorias.
Mattel también trabajará con la psicóloga Becky Kennedy en una serie especial de su podcast Good Inside with Dr. Becky, enfocada en analizar la relación entre las experiencias de juego durante la infancia y la disposición a enfrentar desafíos.
]]>
Ticketmaster apuesta por inteligencia artificial para reforzar la seguridad y combatir la reventa de boletos en México.]]>Ticketmaster está acelerando su transformación tecnológica en México con inteligencia artificial, análisis de datos y herramientas digitales que buscan hacer más segura y personalizada la compra de boletos para conciertos y eventos deportivos.
La estrategia tomó relevancia tras la visita a México de Saumil Mehta, presidente global de Ticketmaster, quien se reunió con socios estratégicos y el equipo mexicano de la compañía para revisar sus próximos proyectos.
Uno de los principales objetivos de esta transformación es enfrentar la reventa y las compras masivas de boletos. Ticketmaster busca utilizar inteligencia artificial y analítica de datos para detectar patrones de comportamiento que puedan estar relacionados con actividades sospechosas.
Esto permitiría identificar, por ejemplo, comportamientos irregulares durante las preventas y aplicar mayores controles para evitar que compradores automatizados o usuarios que adquieren grandes cantidades de entradas tengan ventaja sobre los aficionados.
La compañía pretende así evolucionar de una plataforma dedicada exclusivamente a la venta de boletos hacia un ecosistema tecnológico para la industria del entretenimiento en vivo.
Los boletos digitales forman otra parte importante de esta estrategia. Ticketmaster México implementó SafeTix en 2023, un sistema que permite almacenar las entradas en dispositivos móviles e incorpora mecanismos de seguridad para dificultar su duplicación o falsificación.
Además de facilitar el acceso a los eventos, este tipo de tecnología permite a la empresa tener un mayor control sobre la autenticidad de los boletos y los procesos de ingreso a los recintos.
La inteligencia artificial también puede utilizarse para analizar grandes cantidades de información y conocer mejor los hábitos de los usuarios. Con ello, Ticketmaster busca ofrecer procesos de compra más personalizados y mejorar la manera en que los aficionados encuentran eventos.
Para los organizadores, el análisis de datos puede proporcionar información útil para administrar la venta de entradas y entender mejor la demanda de cada espectáculo.
La estrategia llega mientras Ticketmaster mantiene una importante presencia en México, donde actualmente comercializa entradas para conciertos y otros eventos de artistas como Rosalía, Enjambre, Fey, Cristian Castro y Mijares.
La empresa cumple 35 años de operaciones en el país y considera a México como uno de sus mercados estratégicos para el entretenimiento en vivo.
Aunque la inteligencia artificial no significa que la reventa vaya a desaparecer de inmediato, las nuevas herramientas buscan dificultar las prácticas que afectan la disponibilidad de boletos y mejorar la seguridad durante las compras.
El cambio plantea que, en el futuro, la tecnología tendrá un papel cada vez mayor en todo el recorrido del aficionado: desde descubrir un concierto y comprar una entrada hasta ingresar al recinto.
Disney confirmó la fecha de estreno de la secuela en acción real de Lilo y Stitch, la cual tendrá la incorporación de nuevos personajes]]>¡Buenas noticias! El tierno y esponjoso Experimento 626 volverá a la pantalla grande para ocasionar más caos. Disney confirmó la fecha de estreno de la secuela en acción real de Lilo y Stitch, así que prepárate para una aventura más. Aquí te contamos todo lo que se sabe hasta ahora sobre la próxima película de la franquicia, que promete diversión y emoción, con nuevos personajes que seguramente te van a encantar.
LEE TAMBIÉN Disney confirma fecha de estreno de Frozen 3: Cuándo llega a los cines y de qué trata
La secuela de la película de acción real tiene previsto llegar a las salas de cine en mayo de 2028. Disney todavía no ha dado a conocer el día exacto, así que deberás estar muy al pendiente de las actualizaciones.
Por ahora, Disney mantiene bajo reserva los detalles de la historia. Sin embargo, el estudio ya confirmó que Angel, el Experimento 624, formará parte de la nueva producción. También se espera la aparición de otros personajes relacionados con los experimentos creados por el Dr. Jumba.
La incorporación de Angel supone la llegada de uno de los personajes más conocidos del universo de Stitch, aunque todavía no se ha explicado qué papel tendrá dentro de la trama ni cómo será su relación con los protagonistas de la primera película.
El reparto oficial de la secuela todavía no ha sido anunciado, pero se espera que algunos de los actores que participaron en la primera entrega vuelvan a sus respectivos papeles. Entre los personajes que podrían aparecer nuevamente se encuentran:
LEE TAMBIÉN Los Increíbles 3: ¿Cuándo se estrena en México? Fecha y todo lo que debes saber
La versión de acción real estrenada en 2025 retoma la historia presentada originalmente en la película animada de 2002. La trama gira alrededor de Lilo, una niña huérfana que vive en Hawái junto con Nani, su hermana mayor, mientras ambas intentan mantener unida a su familia.
La llegada de Stitch cambia por completo su vida. El extraterrestre, creado por el Dr. Jumba, termina formando un vínculo con las dos hermanas y encuentra junto a ellas un lugar al que puede llamar hogar. La historia desarrolla así el concepto hawaiano de ohana, entendido como una familia que permanece unida y no abandona a sus integrantes.
Maia Kealoha es una actriz hawaiana que fue seleccionada para interpretar a Lilo después de participar en una convocatoria abierta dirigida a niñas hawaianas de entre seis y ocho años.
Su participación en la película de Disney marcó uno de sus primeros trabajos destacados frente a las cámaras. Antes de asumir el papel de Lilo, Kealoha apareció en producciones como The Wrecking Crew y Moana 2. También participó en concursos de belleza, entre ellos Little Miss Kona Coffee.
Sydney Agudong nació el 13 de noviembre de 2000 en la isla de Kaua’i, Hawái. La actriz y escritora ha participado en diferentes producciones televisivas y cinematográficas, entre ellas On My Block, Infamously in Love y West Michigan.
Agudong forma parte de una familia vinculada con la actuación. Su hermana menor, Siena Agudong, también ha desarrollado una carrera como actriz y ha participado en proyectos como Star Falls, Alex & Me y Upside-Down Magic, además de aparecer en la adaptación de Resident Evil producida por Netflix.
Antes de asumir el papel de Nani en la versión de acción real de Lilo y Stitch, Sydney Agudong participó en producciones como NCIS y la película independiente At Your Feet.
La franquicia de Lilo y Stitch se ha desarrollado a través de películas, series y otras producciones animadas. Entre los títulos que forman parte de este universo se encuentran:
Cada vez más las marcas demuestran que un packaging icónico puede convertirse en un activo capaz de trascender generaciones, actualizarse sin perder reconocimiento y extender el valor del producto más allá de su contenido.]]>Más de un siglo después de su creación, L’Heure Bleue de Guerlain vuelve a poner sobre la mesa una discusión relevante para la industria del lujo. ¿Cómo puede una marca actualizar un objeto histórico sin diluir aquello que lo convirtió en un ícono?
La respuesta de Guerlain está en el frasco, ya que la nueva interpretación conserva el llamado “corazón invertido”, creado en 1912 por Georges Chevalier, pero modifica materiales, color y acabados para trasladar el objeto al lenguaje contemporáneo. El vidrio adopta un degradado de azules inspirado en la hora azul, mientras que los detalles dorados y el anillo texturizado del cuello introducen referencias más cercanas a la joyería.
La estrategia no consiste simplemente en cambiar el envase, porque busca demostrar que el packaging puede convertirse en un activo de marca capaz de sobrevivir a generaciones de consumidores.
La industria de la perfumería lleva décadas utilizando el frasco como una extensión de la identidad de marca. En el segmento de lujo, esta relación adquiere todavía mayor relevancia porque el objeto puede permanecer en manos del consumidor incluso después de que el producto se haya terminado.
El caso de L’Heure Bleue resulta particularmente interesante porque Guerlain no está construyendo un código visual desde cero. Está recuperando uno que tiene más de 100 años de historia y modificándolo sin eliminar sus principales elementos reconocibles.
Esto conecta con una tendencia más amplia del lujo, donde las marcas están recurriendo cada vez más a sus archivos para generar relevancia cultural en el presente. El archivo deja de funcionar únicamente como memoria corporativa y se convierte en una herramienta estratégica para desarrollar productos, campañas, colaboraciones y experiencias.
La decisión de hacer que el nuevo frasco sea recargable introduce otra dimensión. El objeto no termina necesariamente cuando termina el perfume. Su diseño está pensado para permanecer y ser utilizado nuevamente.
Faut vraiment que j’aille sentir cet version 2026 de l’heure bleue.
Ceux qui l’ont senti ça donne quoi ? pic.twitter.com/iSQRP1gpSo
— tomscent (@tomscent_) August 28, 2026
Un estudio de McKinsey sobre sostenibilidad en el sector señala que los consumidores están prestando mayor atención al impacto ambiental de los productos y sus empaques, aunque en lujo la percepción de calidad, exclusividad y experiencia sigue siendo determinante.
Por eso, la recarga puede funcionar como algo más que una respuesta ambiental. También permite reforzar la idea de que el frasco es un objeto de colección y no un empaque desechable.
Ese cambio resulta estratégico cuando una marca consigue que el consumidor quiera conservar el envase, aumenta la vida cultural del producto y extiende la presencia de la identidad de marca dentro del espacio físico del consumidor.
La recuperación de códigos históricos forma parte de una estrategia que puede encontrarse en distintas categorías del lujo. Louis Vuitton ha construido buena parte de su comunicación contemporánea alrededor de elementos de su archivo, desde sus baúles hasta el monograma. Dior también ha convertido referencias históricas como la Toile de Jouy y determinados códigos de sus primeras colecciones en herramientas para nuevas categorías y colaboraciones.
Tiffany & Co. ha seguido una lógica similar con su archivo de joyería, recuperando diseños históricos para conectarlos con nuevas generaciones. En todos estos casos existe una tensión interesante entre patrimonio y novedad. Repetir exactamente el pasado puede hacer que una marca parezca estancada; abandonarlo por completo puede hacerle perder diferenciación.
El caso L’Heure Bleue también permite observar cómo el lujo está ampliando la definición de producto. El perfume continúa siendo el centro, pero el frasco adquiere un valor propio.
Y es que la pieza de 1.5 litros realizada por el cristalero francés Waltersperger lleva esta lógica al extremo, ya que su escala, fabricación especializada y acabado con piel italiana convierten el envase en una pieza extraordinaria más cercana al objeto de colección que al packaging convencional.
Aquí aparece una de las características más interesantes del lujo contemporáneo. La exclusividad ya no depende únicamente de producir algo costoso, también puede construirse mediante historia, manufactura, escasez, diseño y permanencia.
Eso explica por qué los archivos de las grandes maisons tienen un valor estratégico tan importante. Un diseño creado hace más de un siglo puede convertirse nuevamente en una plataforma para generar conversación, deseo y diferenciación sin necesidad de inventar una nueva identidad.
Samsung sorprende en Gamescom 2026 con sus nuevos monitores Odyssey
]]>
Necaxa llega con siete puntos y jugará como local, mientras que Cruz Azul suma seis unidades en la tabla general]]>La Jornada 6 del Apertura 2026 pondrá frente a frente a dos equipos que necesitan reaccionar cuanto antes. Necaxa y Cruz Azul se encontrarán en el Estadio Victoria, con la mira puesta en sumar tres puntos que les permitan dejar atrás sus recientes tropiezos y recuperar terreno en la clasificación. El encuentro promete especial atención por el momento que atraviesan ambos clubes, que llegan con poco margen para seguir dejando unidades en el camino. te decimos dónde y a qué hora podrás ver el partido.
LEE TAMBIÉN Campeones Cup 2026: Cuándo y dónde ver desde México el partido Inter Miami vs. Cruz Azul
El encuentro entre Necaxa y Cruz Azul está programado para comenzar a las 19:00 horas, tiempo del centro de México.
El compromiso no contará con señal de televisión abierta, pero los aficionados podrán seguir el duelo en vivo a través de FOX One, que tendrá a su cargo la transmisión del partido.
Necaxa afrontará el compromiso después de una serie de resultados que le han impedido consolidarse en la clasificación. Los Rayos comenzaron con mejores perspectivas, pero su rendimiento cayó a partir de la tercera jornada y posteriormente quedaron eliminados en la primera ronda de la Leagues Cup 2026.
En su regreso al Apertura 2026, el cuadro hidrocálido perdió 1-2 frente a León en el Estadio Victoria. Los Esmeraldas tuvieron que disputar una parte importante del encuentro con un jugador menos, pero Necaxa no consiguió aprovechar esa circunstancia para rescatar puntos.
La situación volvió a complicarse en su siguiente presentación contra Pumas UNAM. Necaxa consiguió ponerse en ventaja al minuto 76 gracias a Julián Carranza y parecía encaminarse hacia una victoria como visitante. Sin embargo, Luciano Herrera apareció al minuto 88 para marcar el empate de los universitarios. El resultado dejó a los Rayos con siete puntos después de cinco jornadas.
Cruz Azul tampoco atraviesa una buena racha. La Máquina comenzó el campeonato con dos triunfos, pero después encadenó tres derrotas que modificaron por completo su panorama en el Apertura 2026.
El primero de esos tropiezos llegó ante Atlante, que se impuso 2-3 antes del debut celeste en la Leagues Cup. En el torneo binacional, Cruz Azul consiguió dos victorias durante la primera ronda, aunque posteriormente perdió frente a Chicago Fire y quedó fuera de la competencia al no conseguir su clasificación a los Cuartos de Final.
El regreso a la Liga MX tampoco resultó favorable. Xolos de Tijuana derrotó 2-1 al conjunto dirigido por Joel Huiqui en el Estadio Caliente y, en la Jornada 5, Atlas consiguió imponerse 0-2 en casa de Cruz Azul. Con seis puntos acumulados, el vigente campeón necesita volver a ganar para evitar seguir alejándose de los primeros puestos.
Los pronósticos para este encuentro estarán marcados por la irregularidad reciente de ambos equipos. Necaxa llega con siete puntos y jugará como local, mientras que Cruz Azul suma seis unidades y necesita cortar la racha de derrotas que arrastra en el campeonato.
El factor de localía puede representar una ventaja para los Rayos, aunque Cruz Azul cuenta con la necesidad de reaccionar y con un plantel que busca recuperar el nivel mostrado al comienzo del torneo. Por ello, el partido se presenta como un duelo abierto, en el que cualquier error podría resultar determinante para definir al ganador.
]]>
Santander ofrece tres MSI automáticos en compras desde $2,000 en diez cadenas de supermercados hasta el domingo 30 de agosto de 2026.]]>Santander permite diferir automáticamente a tres meses sin intereses las compras de supermercado realizadas entre este viernes 28 al domingo 30. Para recibir el beneficio, el consumo debe ser de al menos $2,000 en una sola exhibición y pagarse con una tarjeta de crédito Santander física o digital.
La promoción participa en Walmart, Walmart Express, Bodega Aurrera, Sam’s Club, City Club, Chedraui, La Comer, City Market, Fresko y Soriana, tanto en tiendas físicas como en sus canales de venta en línea. No requiere registro previo, pero está sujeta a la línea de crédito disponible.
El beneficio no es un descuento ni una bonificación: el titular deberá cubrir el importe completo de la compra en tres mensualidades. Además, la conversión automática no aplica cuando el comercio ya haya procesado directamente la operación a meses sin intereses.
Días Santander convierte automáticamente a tres meses sin intereses las compras elegibles realizadas con una tarjeta de crédito del banco. Para participar, el cliente debe efectuar un consumo mínimo de $2,000 en una sola exhibición durante los días establecidos.
Esto significa que la compra debe procesarse inicialmente como un pago regular y no directamente bajo un esquema de meses sin intereses ofrecido por la tienda. Santander aplica posteriormente la conversión automática cuando la operación cumple las condiciones de la promoción. No es necesario registrar la tarjeta ni activar previamente el beneficio.
La promoción está disponible en los siguientes establecimientos:
Walmart
Walmart Express
Bodega Aurrera
Sam’s Club
City Club
Chedraui
La Comer
City Market
Fresko
Soriana
Las compras pueden realizarse directamente en las sucursales o mediante los canales de venta en línea de los establecimientos participantes.
El consumo mínimo es de $2,000 y debe efectuarse en una sola exhibición con una tarjeta de crédito Santander física o digital.
Por ejemplo, una compra de exactamente $2,000 dividida entre tres pagos equivaldría aproximadamente a dos mensualidades de $666.67 y una de $666.66. Este desglose es un cálculo aritmético ilustrativo; la distribución final del importe deberá revisarse en el estado de cuenta.
Una compra inferior a $2,000 no cumple el monto mínimo indicado por Santander, aunque se realice en uno de los supermercados participantes.
Te invito a leer también: Boletos de ADO a tres meses sin intereses con estas tarjetas, válido hasta el 31 de diciembre.
El beneficio aplica con tarjetas de crédito Santander, ya sean físicas o digitales. La promoción está sujeta a la línea de crédito disponible del titular.
La información oficial no incluye a las tarjetas de débito entre los medios de pago participantes. Tampoco establece la necesidad de utilizar un cupón o completar un registro previo.
Días Santander está vigente los viernes, sábados y domingos comprendidos entre el 12 de junio y el 30 de agosto de 2026.
Por lo tanto, el último periodo disponible corresponde al viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de agosto. Las operaciones efectuadas después de esa fecha quedan fuera de la vigencia informada.
La conversión automática no aplica cuando la compra ya fue procesada directamente a meses sin intereses por el supermercado. El cliente debe realizar la operación en una sola exhibición para que Santander pueda convertirla posteriormente, siempre que alcance el mínimo de $2,000 y cumpla las demás condiciones.
También debe contar con línea de crédito suficiente para efectuar la compra. La promoción no reduce el precio de los productos ni devuelve una parte del gasto: únicamente distribuye el monto en tres pagos sin intereses.
El titular debe comprobar que la operación se haya realizado durante la vigencia, en un comercio participante y por un mínimo de $2,000 en una sola exhibición. También conviene verificar posteriormente la conversión a tres meses sin intereses en los movimientos de la tarjeta o en el estado de cuenta.
En síntesis, la promoción de Santander permite financiar durante el último fin de semana de agosto las compras elegibles en diez cadenas de supermercados: Walmart, Walmart Express, Bodega Aurrera, Sam’s Club, City Club, Chedraui, La Comer, City Market, Fresko y Soriana. El beneficio es automático y no requiere registro, pero exige pagar inicialmente en una sola exhibición y está sujeto a la línea de crédito disponible.
]]>
La automotriz aumentará la llegada de Swift y Jimny desde Japón y reducirá la dependencia de modelos fabricados en India e Indonesia.]]>
Suzuki prepara ajustes en su oferta de vehículos para México ante el impacto de los aranceles de hasta 50% aplicados a unidades provenientes de algunos mercados asiáticos. La automotriz busca modificar el origen de los vehículos que comercializa en el país para reducir costos y mantener precios competitivos.
La estrategia contempla aumentar la cantidad de automóviles fabricados en Japón, principalmente modelos como Swift y Jimny, mientras se reducirán los volúmenes de algunos vehículos producidos en India e Indonesia. El cambio responde a que los vehículos provenientes de Japón cuentan con condiciones comerciales diferentes gracias al acuerdo de asociación económica entre ambos países, lo que permite disminuir su exposición a los aranceles.
Actualmente, la oferta de Suzuki en México incluye vehículos fabricados en distintos países de Asia. Desde India llegan modelos como Baleno, Fronx y Across, mientras que la Ertiga se produce en Indonesia.
La compañía analiza ahora qué modelos conservarán sus niveles actuales de importación y cuáles tendrán una menor participación dentro de su catálogo.
Uno de los casos más claros es el Baleno, cuya continuidad en México está en evaluación. Además del impacto de los aranceles, el modelo enfrenta una demanda menor frente a otros vehículos de la marca, por lo que Suzuki considera reducir su presencia comercial.
La automotriz también podría recurrir a promociones y ajustes internos para mantener otros modelos que continúen llegando desde India o Indonesia.
En contraste, los modelos fabricados en Japón tendrán un papel más relevante dentro de la estrategia de Suzuki.
El Swift y el Jimny son dos de los vehículos que podrían beneficiarse del incremento en los volúmenes procedentes de ese país. Al contar con condiciones comerciales favorables, Suzuki puede reducir parte del impacto que representa el aumento de los costos de importación.
La compañía busca así concentrar recursos en vehículos que tienen una mayor demanda y que pueden mantener mejores condiciones de precio para el consumidor mexicano.
Este movimiento también implica que la gama de Suzuki podría cambiar respecto a la que ofrecía anteriormente. La empresa ha reconocido que no será posible conservar exactamente los mismos volúmenes y modelos bajo el nuevo escenario comercial.
Uno de los principales retos para Suzuki será absorber parte del impacto arancelario sin trasladarlo completamente al consumidor.
Para conseguirlo, la empresa contempla utilizar ajustes relacionados con rentabilidad, finanzas, promociones y distribución. La intención es mantener competitivos sus precios en un mercado donde los costos de importación pueden modificar de manera importante el precio final de un automóvil.
El caso del Across, recientemente incorporado a México desde India, muestra una de estas estrategias. El SUV llegó con un precio promocional de lanzamiento de 519,990 pesos, una medida que ayuda a reducir el impacto para los compradores mientras la compañía evalúa su estrategia comercial.
Además de responder al escenario arancelario, Suzuki busca renovar y ampliar su oferta de vehículos en México.
La marca considera que contar con el respaldo de su operación global le permite modificar el origen de sus modelos y ajustar los volúmenes de importación de acuerdo con las condiciones de cada mercado.
La estrategia, por tanto, no se limita a reducir vehículos afectados por los aranceles. También busca aprovechar los modelos con mayor demanda y fortalecer nuevamente el catálogo de Suzuki en México.
Para los consumidores, los cambios podrían traducirse en una oferta diferente durante los próximos meses, con mayor protagonismo para los vehículos fabricados en Japón y posibles ajustes en algunos modelos provenientes de otros países asiáticos.
]]>
Nissan Magnite 2026 queda desde $374,900 con CrediNissan y ofrece un ahorro máximo de $58,000. Consulta versiones, vigencia y requisitos.]]>Nissan Magnite 2026 cuenta con precios especiales desde $374,900 durante agosto, pero el beneficio no corresponde a un precio general de contado: requiere financiamiento y aprobación de CrediNissan.
La promoción estará vigente hasta el 31 de agosto de este 2026. Cuenta además con un ahorro que depende de la versión elegida y alcanza un máximo de $58,000 en Nissan Magnite Exclusive CVT.
Los precios, la disponibilidad de unidades y las condiciones definitivas deberán confirmarse directamente con un distribuidor autorizado Nissan antes de iniciar el financiamiento.
El precio especial más bajo entre las versiones analizadas corresponde a Nissan Magnite Advance MT Dark Armour 2026. Su precio de lista es de $398,900, mientras que con CrediNissan queda en $374,900.
La diferencia entre ambos precios representa un ahorro de $24,000. Esta cantidad se obtiene al restar el precio especial de $374,900 al precio de lista de $398,900.
El beneficio está condicionado a la contratación de un financiamiento y a la aprobación de CrediNissan.
Los precios especiales publicados para las cuatro versiones consideradas en esta promoción son los siguientes:
Nissan Magnite Advance MT Dark Armour: baja de $398,900 a $374,900, una diferencia de $24,000.
Nissan Magnite Advance CVT: pasa de $408,990 a $384,990, lo que representa un ahorro de $24,000.
Nissan Magnite Exclusive MT: disminuye de $438,990 a $390,990, una diferencia de $48,000.
Nissan Magnite Exclusive CVT: baja de $457,990 a $399,990, con un ahorro de $58,000.
Las cantidades anteriores comparan el precio de lista publicado por Nissan con el precio especial disponible mediante CrediNissan. No incluyen una proyección sobre intereses, comisiones, seguros ni el costo total del crédito, debido a que la información proporcionada no establece esos importes.
Nissan Magnite Exclusive CVT presenta la mayor diferencia entre el precio de lista y el precio especial. La versión pasa de $457,990 a $399,990. El ahorro es de $58,000, matemáticamente con las cifras citadas.
El comprador deberá adquirir el vehículo mediante financiamiento de CrediNissan y obtener la aprobación correspondiente. Por esta razón, el precio promocional no está garantizado para todas las personas que soliciten el crédito.
La aprobación puede depender de la evaluación realizada por la financiera. Los términos definitivos de la operación deberán consultarse con el distribuidor autorizado Nissan, ya que la fuente no proporciona datos suficientes para establecer una mensualidad, enganche, tasa de interés, comisión por apertura o costo total único.
El comprador también deberá comprobar que la versión seleccionada tenga inventario disponible y que el precio especial continúe vigente al momento de formalizar la operación.
Los precios especiales de Nissan Magnite con CrediNissan tienen vigencia al 31 de agosto de 2026. Nissan señala que puede modificar la información y recomienda consultar disponibilidad, precios, términos y condiciones con un distribuidor autorizado. La información proporcionada en el piso de venta se considera la definitiva.
Antes de firmar, el comprador debe solicitar una cotización completa y verificar que incluya la versión seleccionada, precio del vehículo, enganche, plazo, mensualidad, tasa de interés, comisiones, seguros y costo total del financiamiento.
La promoción permite encontrar una Nissan Magnite desde $374,900 y en otra versión alcanzar un ahorro de hasta $58,000. Sin embargo, el beneficio depende del financiamiento y la aprobación de CrediNissan, además de la disponibilidad y las condiciones finales del distribuidor.
]]>
BBVA México presentó “Economía de Banqueta”, una nueva plataforma de contenidos para redes sociales que busca cambiar la manera en que una institución financiera habla de dinero, tecnología y ciberseguridad. La propuesta fue desarrollada por La Casa México, el modelo bespoke global de Omnicom para BBVA, surgido de la integración del talento y capacidades de […]]]>BBVA México presentó “Economía de Banqueta”, una nueva plataforma de contenidos para redes sociales que busca cambiar la manera en que una institución financiera habla de dinero, tecnología y ciberseguridad. La propuesta fue desarrollada por La Casa México, el modelo bespoke global de Omnicom para BBVA, surgido de la integración del talento y capacidades de Terán TBWA y PHD.
La idea parte de un problema de comunicación que el sector financiero arrastra desde hace años. Conceptos como inversión, crédito, seguridad digital o economía suelen comunicarse desde códigos técnicos que pueden generar distancia con las personas. BBVA apuesta por llevar esa conversación a un territorio más cotidiano, utilizando referencias de la cultura digital, humor y personajes para explicar temas que tienen un impacto directo en la vida diaria.
La plataforma incorpora a La Bandita, integrada por J. Conomy, Cripto, Dinella y Coty, personajes creados para representar distintas formas de aproximarse a las conversaciones financieras. BBVA explica que el objetivo es que las personas puedan acercarse a estos contenidos sin necesidad de tener conocimientos previos de finanzas.
La apuesta tiene sentido en un contexto donde las redes sociales se han convertido en un espacio relevante para aprender sobre dinero. La propia Condusef reconoce que las generaciones jóvenes recurren a plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Facebook para encontrar información financiera, en parte porque perciben estos contenidos como más accesibles y cercanos.
El desafío está en que hacer sencillo un concepto financiero no significa necesariamente hacerlo superficial. Una investigación publicada en International Journal of Bank Marketing en 2025, con 345 participantes, encontró que la calidad de la información, la transparencia y la personalización influyen en la confianza y utilidad percibida de los contenidos financieros en redes sociales. La investigación también encontró que los asesores profesionales siguen siendo considerados más creíbles y confiables que las fuentes sociales.
Ahí está uno de los puntos más interesantes de la estrategia de BBVA. La informalidad funciona como puerta de entrada, pero la credibilidad tiene que sostener la conversación. Un personaje simpático puede conseguir atención; difícilmente puede construir confianza por sí solo cuando el tema involucra el dinero de una persona.
La Estrategia Nacional de Educación Financiera 2025-2030 plantea que el reto ya no consiste únicamente en proporcionar información, sino en desarrollar capacidades para tomar decisiones financieras y fortalecer las habilidades digitales de los usuarios.
También existe una oportunidad clara alrededor de la prevención de fraudes. Un estudio presentado por Condusef en 2025 encontró que 78 por ciento de las personas encuestadas ya revisaba si una aplicación contaba con un sitio web oficial antes de descargarla, frente a 43 por ciento en 2023. Sin embargo, solo 17 por ciento consultaba el SIPRES antes de aceptar una oferta digital de crédito.
Esto convierte a la ciberseguridad en un territorio especialmente adecuado para formatos de comunicación más cotidianos. El usuario no necesita una clase sobre phishing para entender el riesgo; necesita reconocer una situación que podría ocurrirle en WhatsApp, Instagram o una aplicación.
El movimiento de BBVA también refleja una transformación más amplia del marketing financiero. La competencia ya no ocurre únicamente alrededor de tasas, productos o beneficios. También se disputa quién logra convertirse en una fuente de información confiable dentro de los espacios donde las personas pasan su tiempo.
Un estudio de la Reserva Federal de Filadelfia encontró que solo 15.4 por ciento de los encuestados confiaba mucho en las redes sociales como fuente de asesoría financiera. Sin embargo, entre quienes ya utilizaban estas plataformas para buscar consejos sobre dinero, la confianza alta subía hasta 41.3 por ciento .
La estrategia de BBVA México encuentra antecedentes en marcas que han utilizado personajes y códigos culturales para hacer más accesibles temas o servicios que pueden resultar complejos. Duolingo convirtió a su mascota Duo en un protagonista de redes sociales con una personalidad propia.
Birth consolida una trayectoria creativa con impacto social
Día del Abuelo: Las mejores frases para compartir este 28 de agosto
]]>
Juan Pablo Cruz García interpreta a Jorge Iván “El Cholo” Gastélum, otro personaje fundamental en los acontecimientos que reconstruye La captura]]>
La captura es ya uno de los mayores éxitos mexicanos de Netflix en 2026. La película dirigida por Chava Cartas está protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, pero su reparto también incluye a Héctor Kotsifakis, Juan Pablo Cruz García y Paola Fernández, quienes interpretan a algunos de los personajes involucrados en la historia alrededor de la detención definitiva de Joaquín “El Chapo” Guzmán.
LEE TAMBIÉN.¿Qué pasó en la vida real con los policías federales que agarraron al Chapo Guzmán?
El thriller está inspirado en hechos reales y reconstruye la captura del narcotraficante desde una perspectiva diferente: la de dos policías federales que durante un patrullaje en Los Mochis, Sinaloa, terminan inesperadamente frente a uno de los criminales más buscados del mundo. La película plantea entonces un dilema: entregar al Chapo y asumir las consecuencias o aceptar una oferta millonaria para dejarlo escapar.
LEE TAMBIÉN. La captura rompe récord en Netflix: suma 18 millones de vistas y llega al Top 10 en 90 países
Pero, ¿quién interpreta al Chapo Guzmán?, ¿quién es Carmona?, ¿quién interpreta a Rosales y quién da vida al Cholo Iván? Este es el elenco principal de La captura y los personajes que aparecen en la película de Netflix.
Alfonso Herrera interpreta a Arturo Carmona, uno de los dos policías federales sobre los que gira La captura.
Carmona es presentado como un oficial comprometido con su familia y apegado a los protocolos policiales. Su sentido de justicia lo ha llevado durante su carrera a perseguir criminales hasta las últimas consecuencias, incluso después de atravesar experiencias traumáticas. Su principal motivación es proteger a su familia y hacer lo que considera correcto.
Herrera cuenta con una extensa carrera internacional. Ganó el Premio Ariel como Mejor Actor por El baile de los 41 y el Premio Ondas 2023 por Batman desenterrado. También ha participado en producciones como Sense8, Ozark, The Exorcist, Rebel Moon, ¡Que viva México!, Las muertas y La casa de los espíritus.
Noé Hernández interpreta a Héctor Rosales, el segundo policía federal protagonista de la historia.
Rosales es un veterano próximo a jubilarse. A diferencia de Carmona, es presentado como un hombre solitario y sin compromisos familiares. Su personalidad cínica crea inicialmente la impresión de que podría estar dispuesto a aceptar un acto de corrupción, algo que se convierte en uno de los elementos de tensión de la película.
Noé Hernández estudió Arte Dramático en la Universidad Autónoma del Estado de México y alcanzó mayor reconocimiento cinematográfico con Miss Bala. Su filmografía incluye además producciones como Pedro Páramo, Bardo, Narcos: México, Contraataque y La Hora de los Valientes.
Una de las preguntas que ha generado el éxito de la película es quién interpreta al Chapo en La captura.
El encargado de convertirse en Joaquín “El Chapo” Guzmán es Héctor Kotsifakis.
En la película, Guzmán es presentado como el histórico líder del Cártel de Sinaloa, cuya notoriedad internacional estuvo vinculada tanto con el alcance de la organización criminal como con sus fugas de prisiones de máxima seguridad.
Kotsifakis tiene una amplia trayectoria en el cine mexicano. Ha participado en películas como El infierno y Guten Tag, Ramón, además de producciones de streaming como Gringo Hunters y Santita. También fue reconocido con la Diosa de Plata por sus actuaciones en Me gusta pero me asusta y Pedro Páramo; por esta última obtuvo además el Ariel a Mejor Coactuación Masculina.
Juan Pablo Cruz García interpreta a Jorge Iván “El Cholo” Gastélum, otro personaje fundamental en los acontecimientos que reconstruye La captura.
El Cholo es presentado como el jefe de seguridad y principal líder de sicarios de Joaquín Guzmán dentro del Cártel de Sinaloa. Su responsabilidad incluía comandar los anillos de protección alrededor del narcotraficante.
Juan Pablo Cruz García ha trabajado en cine, televisión y streaming. Entre los proyectos mencionados en el dossier oficial de Netflix aparecen El Guardián de las Monarcas, ¡Hasta la madre! Del día de las madres y el drama médico Clínica X.
Paola Fernández interpreta a Isaura Carmona, esposa de Arturo Carmona y uno de los personajes que permite mostrar las consecuencias familiares del trabajo del policía.
Isaura es descrita como una madre dedicada y el principal soporte emocional de su familia. Trabaja en una farmacia y busca mantener la estabilidad de su hogar mientras enfrenta los riesgos asociados con el trabajo policial de su esposo.
Fernández ha ganado presencia en producciones para plataformas de streaming. Su trayectoria incluye títulos como Ojitos de Huevo, Amor de oficina y Technoboys, con trabajos tanto en drama como en comedia.
De acuerdo con la información oficial de Netflix, el elenco principal de La captura está integrado por:
La película La captura de Netflix fue grabada principalmente en el estado de Chihuahua, abarcando la ciudad de Chihuahua capital y zonas de Aldama.
Detrás de la película se encuentra Chava Cartas, director originario de Guadalajara que comenzó su trayectoria cinematográfica como director de fotografía en producciones como Amar te duele y Atlético San Pancho.
Posteriormente dirigió proyectos como Rosario Tijeras, Mirreyes contra Godínez, Nuestros Tiempos y Contraataque.
El guion de La captura corresponde a Bernardo Esquinca, escritor y periodista mexicano relacionado con el thriller policiaco y la ficción oscura, mientras que la producción estuvo a cargo de Draco Films, Francisco González Compeán y Sebastián Jurado.
Más allá de reconstruir la captura del Chapo, la película busca cambiar el punto de vista habitual de las historias sobre narcotráfico. El productor Francisco González Compeán explica que la intención fue desarrollar una narrativa “donde no gane el crimen organizado” y llevar a la pantalla la valentía de los dos policías.
]]>
Celebra el Día del Abuelo 2026 con menús Amex de $590 en restaurantes de CDMX. Conoce las fechas, establecimientos, requisitos y exclusiones.]]>American Express ofrece menús especiales por $590 pesos por persona en restaurantes participantes de la Ciudad de México como parte de Amex for Foodies 2026. Debido a que la experiencia estará disponible hasta el 30 de agosto, puede convertirse en una opción para celebrar el Día del Abuelo 2026, que en nuestro país se conmemora este viernes 28.
La oferta estará vigente durante la comida o la cena, según el establecimiento. Los primeros restaurantes participantes son Al Andalus, Alaia, Alelí Rooftop, Anónimo, Arango, Bajel, Blanco Castelar, Blanco Colima, Bulla, Cachava, Carmela y Sal, Carolo, Casamarena, Cascabel, Cha Cha Chá San Ángel, Cluny y Cortile. Sus ubicaciones se distribuyen en zonas como San Ángel, Roma Norte, Condesa, Polanco, Santa Fe, Bosques de las Lomas y el Centro Histórico; algunos, como Bulla y Carolo, aparecen con varias sucursales.
La lista continúa con Emilio, Fiamma, Fierro, Fónico, Galea, Grana Sabores de Origen, Guzina Oaxaca, Kazu’s Kitchen, La Cocina del Bizco, La Docena, Laudrée, Limosneros, Lindy, Loretta, Los Danzantes, Ludlow Bistró y Marea. En este grupo hay establecimientos ubicados en Polanco, Juárez, Roma Norte, Condesa, Coyoacán, San Jerónimo, el Centro Histórico y la zona de Mítikah; La Docena participa con sucursales en Polanco y Roma Norte.
También participan Mariscocho, Momiji, Nicos, Ofelia Botanero, OTTO, OXA, Pargot, Pelota Mestiza, Piazza Pasticcio, Rocasal, Rojo Bistrot, Séptimo Ostería, Terraza Cha Cha Chá, Tori, Tori Tori, Trillo y Ultramarinos, Ostras y Vinos. Algunos cuentan con más de una ubicación: Mariscocho aparece en Polanco y Del Valle, Séptimo Ostería en San Ángel y Coyoacán, mientras que Tori Tori incluye sucursales en Polanco, San Ángel, Santa Fe y Ciudad Satélite. En total son 51 restaurantes y 64 ubicaciones dentro del directorio de Amex for Foodies 2026.
Para acceder al precio especial, el consumo debe pagarse presencialmente con una tarjeta American Express personal o corporativa, ya sea del titular o de un adicional. También participan las tarjetas licenciadas. El beneficio está sujeto a la capacidad de cada restaurante, por lo que quienes planeen utilizarlo para el Día del Abuelo deben reservar y solicitar expresamente el menú Amex.
El precio de $590 no incluye bebidas ni propina y tampoco aplica para comida para llevar o entrega a domicilio. American Express no publica un precio anterior comparable que permita calcular un descuento o ahorro específico.
Sí, por coincidencia de fechas, la experiencia puede aprovecharse como una alternativa para celebrar el Día del Abuelo 2026 en un restaurante de la Ciudad de México. El viernes 28 de agosto se encuentra dentro del periodo de vigencia de Amex for Foodies.
Debido a la fecha y a que la disponibilidad está sujeta a la capacidad de cada establecimiento, es recomendable reservar con anticipación, indicar que se desea solicitar el menú Amex y confirmar si se ofrece durante la comida o la cena.
El precio es de $590 por comensal. Por lo tanto, una comida para dos personas tendría un costo base de $1,180 pesos, resultado de multiplicar $590 por dos.
Una mesa de cuatro personas tendría un costo base de $2,360 pesos. Estos cálculos no representan paquetes oficiales y tampoco incluyen bebidas, propina ni consumos adicionales.
Amex for Foodies 2026 permite acceder a un menú especial por $590 pesos por persona en 51 restaurantes participantes de la CDMX y puede ser una opción para celebrar el Día del Abuelo el 28 de agosto. Puedes consultar la lista completa aquí: https://www.americanexpress.com/mx/beneficios/index.html. La condición principal es pagar presencialmente con una tarjeta American Express elegible, reservar ante la disponibilidad limitada y considerar que bebidas y propina no están incluidas.
]]>
El Renault Kwid 2027 estrena diseño, tecnología y equipamiento, mientras prepara su posible llegada al mercado mexicano.]]>Renault actualizó el Kwid para 2027 con una nueva imagen, más tecnología y mayor equipamiento, en una renovación que ya fue presentada en Brasil y que apunta a fortalecer la posición del pequeño hatchback frente a la creciente competencia de modelos asiáticos.
El modelo conserva su fórmula de dimensiones compactas, bajo consumo y apariencia inspirada en los SUV, pero incorpora cambios importantes tanto en el exterior como dentro de la cabina.
El Kwid 2027 adopta elementos de la identidad visual que Renault está incorporando en modelos más recientes. El frente estrena una fascia de formas más marcadas, parrilla en negro brillante y el nuevo logotipo de la marca.
Todas las versiones incluyen luces diurnas LED, mientras que en la parte posterior aparecen nuevas calaveras con diseño Crystal Lens y firma luminosa LED.
La versión Outsider es la que recibe una apariencia más aventurera, con protecciones exteriores, barras de techo, nuevos gráficos y rines de aluminio de 14 pulgadas. También puede incorporar techo bitono y una antena tipo aleta de tiburón.
La gama brasileña está integrada por las versiones Evolution, Techno y Outsider.
Uno de los principales cambios está en el habitáculo. El Kwid 2027 incorpora un nuevo cuadro de instrumentos digital de 7 pulgadas y un tablero con apariencia flotante.
Las versiones superiores añaden el sistema multimedia Media Evolution, que utiliza una pantalla táctil de 10.1 pulgadas. Esta plataforma ofrece Bluetooth y conectividad inalámbrica con Apple CarPlay y Android Auto.
También se renovaron los tapizados y acabados interiores, mientras que el volante multifunción incorpora el nuevo emblema de Renault.
A pesar de las mejoras en tecnología y diseño, Renault no realizó cambios importantes en el apartado mecánico.
El Kwid continúa utilizando un motor 1.0 SCe de tres cilindros. En Brasil desarrolla hasta 70 hp cuando funciona con etanol y 67 hp con gasolina, además de 68 lb-pie de torque.
La marca reporta un rendimiento de hasta 15.4 kilómetros por litro en carretera.
El modelo conserva también sus dimensiones compactas, con una distancia entre ejes de 2,423 milímetros y una cajuela de 290 litros. Con los asientos traseros abatidos, el espacio de carga puede aumentar hasta 1,100 litros.
El nuevo Kwid incorpora cuatro bolsas de aire, control electrónico de estabilidad, asistente de arranque en pendientes, monitoreo de presión de neumáticos y alerta de cinturón para los ocupantes.
También cuenta con sensor de estacionamiento trasero y, dependiendo de la versión, cámara de reversa.
Por ahora, la actualización fue presentada para el mercado brasileño y Renault todavía no confirma oficialmente las versiones, precios o fecha de lanzamiento del Kwid 2027 en México.
Sin embargo, las referencias apuntan a que la renovación podría llegar al mercado mexicano hacia finales de 2026 o durante los primeros meses de 2027.
De concretarse, el Kwid actualizado buscaría mantener su atractivo entre los compradores que buscan un auto urbano accesible, pero ahora con una propuesta tecnológica y de equipamiento más competitiva.
The first reviews for Coyote vs. Acme have been overwhelmingly positive, highlighting the balance between comedy, action, and emotion]]>Coyote vs. Acme finally hit theaters on August 28, and it arrived with some news that is sure to interest Looney Tunes fans: the movie has received excellent reviews following its release. The Coyote’s latest adventure earned one of the best critical receptions in the franchise, putting its big-screen debut in the spotlight. Here’s everything you need to know about the movie.
ALSO READ When Is Toy Story 5 Coming to Disney Plus? Pixar Confirms the Release Date
The movie’s reception can also be seen on Rotten Tomatoes, where Coyote vs. Acme earned a 96% approval rating. With this score, the production became the highest-rated Looney Tunes movie on the platform.
The score also allowed it to surpass The Day the Earth Blew Up, a 2024 production that earned an 86% approval rating. As a result, the Coyote’s new movie sits 10 percentage points above the film that had previously held the top spot among the franchise’s recent productions.
The first reviews for Coyote vs. Acme have been overwhelmingly positive, highlighting the balance between comedy, action, and emotion. The movie makes use of the physical comedy that Looney Tunes is known for while also incorporating visual gags, references to the franchise, and situations designed to keep the story moving at a steady pace.
Another aspect highlighted in the reviews is the way the production combines animated characters with live-action actors without losing the identity of the original cartoons. Critics have also praised its emotional moments and a story that gives the Coyote more depth beyond his usual failed attempts to catch the Road Runner.
ALSO READ Scooby-Doo: Origins: When does the new live-action series premiere on Netflix?
Overall, the reviews agree that the movie delivers a family-friendly comedy that retains recognizable elements of Looney Tunes while adapting them to a feature-length story. Its strong critical reception is reflected in its high score on Rotten Tomatoes.
The Coyote is fed up with his attempts to catch the Road Runner ending in accidents caused by ACME products. This time, instead of coming up with another strategy to chase his longtime rival, he decides to take a completely different approach.
After countless bad experiences with the company’s products, the character takes legal action against ACME. To pursue his case, he enlists the help of a lawyer, who joins him in his attempt to hold the company responsible for the products he used in his failed schemes.
The story takes the Coyote away from the familiar desert landscapes of his endless pursuits and into the courtroom, where he must take on a powerful corporation and try to prove that ACME’s products are responsible for his misfortunes.
The movie combines animated characters with a cast of live-action actors. Some of the cast members include:
The movie has a runtime of 1 hour and 38 minutes.
]]>
Theo James y David Beckham protagonizan una campaña que lleva el estilo de la serie de Netflix al ritual de servir una Stella Artois.]]>Netflix y Stella Artois encontraron una nueva forma de promocionar el regreso de The Gentlemen. Ambas marcas presentaron The Gentlemen’s Serve, una campaña internacional que combina el universo de la serie con el tradicional ritual de servido de la cerveza. La estrategia cuenta con la participación de Theo James, protagonista de The Gentlemen, y David Beckham, embajador de Stella Artois. La campaña busca trasladar a la vida cotidiana parte de la elegancia, tensión y sofisticación que caracterizan a la producción creada por Guy Ritchie.
The Gentlemen’s Serve tendrá presencia en distintos mercados, entre ellos México, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Brasil, Colombia, Sudáfrica y Corea del Sur.
La colaboración contempla contenido para redes sociales, activaciones, productos de edición especial y una copa conmemorativa, además de un comercial principal en el que participan James y Beckham.
La idea central de la campaña parte de un concepto sencillo: servir correctamente una Stella Artois no es solamente una cuestión de preparar una cerveza, sino de seguir un ritual que representa precisión y atención al detalle.
En la campaña, Theo James retoma elementos relacionados con su personaje Eddie Horniman, mientras que David Beckham aporta la imagen de Stella Artois.
La estrategia utiliza la personalidad de ambos para conectar dos conceptos: el estilo refinado de The Gentlemen y la tradición que Stella Artois busca asociar con su forma de servir la cerveza.
El ritual de la marca está compuesto por cinco pasos, que la campaña convierte en parte de la narrativa: limpiar la copa, servir, controlar el ángulo, cortar la espuma y revisar el resultado final.
De esta manera, una actividad cotidiana se transforma en una especie de demostración de precisión dentro del universo de la serie.
La campaña también funciona como antesala para el estreno de la segunda temporada de The Gentlemen, que llegará a Netflix el 3 de septiembre de 2026.
La nueva entrega continuará la historia de Eddie y Susie, quienes intentan ampliar el negocio que heredaron mientras enfrentan nuevas complicaciones relacionadas con el imperio criminal.
Netflix busca así aprovechar el interés generado por el regreso de la producción y extender su universo más allá de la plataforma mediante colaboraciones con marcas reconocidas.
Para Stella Artois, la alianza representa una oportunidad para vincular su identidad con una producción internacional que utiliza conceptos como sofisticación, ritual y precisión como parte de su estilo.
Para Netflix, en cambio, la colaboración permite mantener a The Gentlemen presente en distintos espacios antes del estreno de su segunda temporada.
La campaña forma parte de una alianza global entre Netflix y AB InBev, compañía propietaria de Stella Artois, y representa su primera colaboración de este tipo con presencia en varios mercados.
Así, mientras los seguidores esperan el regreso de Eddie y Susie, The Gentlemen’s Serve lleva algunos de los elementos visuales y conceptuales de la serie a una campaña que combina entretenimiento, gastronomía y marketing de marca.
ADO permite pagar boletos elegibles a tres meses sin intereses; conoce la compra mínima, los requisitos y la vigencia en 2026.]]>ADO permite pagar a tres meses sin intereses los boletos elegibles comprados en línea con algunas tarjetas bancarias. La promoción estará vigente hasta el 31 de diciembre de este 2026 y está sujeta a aprobación.
El beneficio permite dividir el importe de la compra en tres pagos mensuales sin intereses. El monto mínimo lo determina ADO, aunque no puede ser inferior a $500 pesos, y la opción debe aparecer antes de autorizar el pago.
La promoción no garantiza que todas las rutas, servicios o corridas participen. Por esa razón, el pasajero deberá comprobar durante la compra que los tres meses sin intereses estén disponibles y posteriormente revisar que el plazo correcto aparezca en su voucher o comprobante.
La promoción permite diferir a tres meses sin intereses una compra elegible realizada por internet en el sitio de ADO y pagada con tarjetas American Express participantes. El CAT aplicable es de 0 por ciento sin IVA, únicamente con fines informativos.
Para utilizarlo, el tarjetahabiente debe seleccionar la opción de meses sin intereses disponible durante el proceso de pago. La operación permanece sujeta a aprobación.
El monto mínimo de compra lo fija el establecimiento, es decir, ADO. Sin embargo, los términos de American Express establecen que esa cantidad no puede ser inferior a $500 pesos.
Esto significa que alcanzar los $500 pesos no garantiza por sí mismo el acceso a la promoción, ya que ADO puede establecer un importe mínimo superior. El monto aplicable y la disponibilidad de los tres meses sin intereses deben verificarse directamente al momento de pagar.
El beneficio aplica para todas las tarjetas American Express emitidas en México, incluidas las tarjetas expedidas por terceros bajo licencia de American Express.
Para participar la tarjeta debe estar vigente, encontrarse al corriente en sus pagos, contar con la aprobación de la operación, y tener habilitada la posibilidad de realizar la compra correspondiente.
En el caso de las tarjetas corporativas, es necesario validar que el Programa de Tarjetas Corporativas esté inscrito en el beneficio de meses sin intereses. La consulta puede realizarse en la Unidad de Atención Especializada para Contactos Empresariales, en el teléfono 800 841 3880, de lunes a viernes, de 8:30 a 19:00 horas.
La información oficial proporcionada no establece que todas las rutas, servicios o corridas de ADO admitan el pago a tres meses sin intereses. Participan únicamente las compras en las que esta modalidad aparezca durante el proceso de pago en línea.
La promoción estará disponible hasta el 31 de diciembre de este 2026. Para acceder al beneficio, la compra deberá efectuarse dentro de ese periodo y cumplir las condiciones establecidas por ADO y American Express.
La vigencia general no implica que todas las compras realizadas durante esas fechas sean elegibles, pues la opción dependerá del servicio seleccionado, del monto exigido por ADO y de la aprobación del pago.
American Express recomienda comprobar en el voucher o comprobante de pago que la promoción haya sido aplicada y que aparezca el número correcto de mensualidades.
El comprador debe revisar, principalmente, que la operación figure a tres meses sin intereses. Si existe una reclamación relacionada con los boletos, rutas o servicios proporcionados, deberá presentarse directamente ante ADO, la empresa mexicana de transporte terrestre de pasajeros que opera servicios de autobús en distintas ciudades y destinos del país. American Express únicamente ofrece la opción de pago y no asume responsabilidad por los servicios de transportación contratados.
ADO ofrece tres meses sin intereses en compras elegibles realizadas por internet con tarjetas American Express hasta el 31 de diciembre de 2026. El beneficio no es un descuento, el monto mínimo lo fija ADO sin que pueda ser menor a $500 pesos y el plazo debe aparecer antes de autorizar el pago.
]]>
Este kit de skincare coreano es vegano, libre de fragancia, alcohol y parabenos, además de que contiene ácido hialurónico, retinol y péptidos]]>Armar una rutina de skincare coreano con diferentes productos puede representar un gasto considerable, pero una promoción coloca un kit completo por debajo de los 600 pesos. El Kit Fórmula Juvenil WEUD 5 en 1 aparece con 52% de descuento, al pasar de un precio mostrado de 1,198 pesos a 575.04 pesos. Para más información, da clic en este enlace.
El paquete reúne cinco productos para diferentes pasos de una rutina facial: tónico con vitamina C, sérum con ácido hialurónico y centella asiática, sérum con péptidos y propóleo, crema para el contorno de ojos con retinol y crema hidratante.
La oferta puede resultar atractiva para quienes buscan comenzar una rutina con varios productos sin comprarlos individualmente. De acuerdo con la publicación, el set acumula más de 5 mil unidades vendidas, registra una calificación de 4.8 sobre 5 basada en 876 opiniones y aparece entre los productos más vendidos de su categoría.
Uno de los principales atractivos del paquete es que incorpora productos destinados a distintas etapas del cuidado facial.
El primer paso es un tónico facial de 130 ml, cuya fórmula anunciada combina vitamina C, niacinamida, ácido hialurónico y extractos botánicos. Está pensado principalmente para preparar e hidratar la piel y mejorar su apariencia.
Después se encuentra un sérum de 50 ml con centella asiática y ácido hialurónico, ingredientes utilizados habitualmente en cosmética para favorecer la hidratación y el cuidado de la barrera cutánea.
El tercer producto es otro sérum de 50 ml, esta vez formulado, según el fabricante, con péptidos, propóleo y adenosina. La marca lo presenta como parte de la etapa enfocada en la apariencia de firmeza, textura y líneas de expresión.
La rutina continúa con una crema para el contorno de ojos de 40 ml. Entre los ingredientes anunciados aparecen retinol o retinal, prebióticos y péptidos.
La descripción comercial la orienta al cuidado de la apariencia de líneas finas, ojeras y el contorno ocular. Al contener un retinoide, conviene introducir el producto gradualmente, evitar aplicarlo sobre piel irritada y seguir las instrucciones del fabricante. El uso diario de protector solar también es especialmente importante cuando se incorporan retinoides a una rutina.
El quinto paso corresponde a la crema hidratante Fórmula Juvenil de 100 gramos, elaborada, según la publicación, con colágeno hidrolizado, niacinamida, centella asiática y ácido hialurónico.
El paquete completo aparece con un precio de 575.04 pesos, frente a los 1,198 pesos mostrados anteriormente, equivalente a una reducción anunciada de 52%.
La publicación muestra además la posibilidad de pagarlo en 12 mensualidades de 58.38 pesos, sujeto a las condiciones del medio de pago.
También aparece un cupón adicional de 10% de descuento con una compra mínima de 1,800 pesos y una promoción de 30% a una sola exhibición con determinados métodos de pago. Estas promociones adicionales dependen de los requisitos establecidos por la plataforma.
]]>
La nueva alianza busca ampliar los puntos de contacto con los consumidores y trasladar el consumo de café hacia una experiencia vinculada con la cultura fan.]]>Nescafé Dolce Gusto vuelve a recurrir al universo de Sanrio para convertir una cafetera en un objeto de deseo. La marca lanzó en Corea del Sur el NESCAFÉ Dolce Gusto × Hello Kitty Home Café Bundle Pack, una edición limitada que combina una máquina Genio S Touch White con productos exclusivos de Hello Kitty, entre ellos un vaso, un llavero coleccionable y stickers para personalizar la cafetera.
La estrategia representa la segunda colaboración de Nescafé Dolce Gusto con un personaje de Sanrio en 2026, después de Cinnamoroll. La nueva alianza busca ampliar los puntos de contacto con los consumidores y trasladar el consumo de café hacia una experiencia vinculada con la cultura fan.
El movimiento tiene una lógica clara de co-branding. Nescafé aporta una categoría de consumo cotidiano mientras Hello Kitty incorpora reconocimiento, personalidad y un componente coleccionable. La combinación permite que un producto funcional adquiera una dimensión emocional y cultural.
La colaboración también aprovecha uno de los activos más fuertes de Hello Kitty, su capacidad para mantenerse vigente entre generaciones. Un estudio publicado en el Journal of Marketing Management sobre la estrategia de Sanrio identificó la colaboración con terceros, el licensing, la nostalgia y las extensiones de producto como elementos fundamentales para construir y mantener el valor de Hello Kitty como personaje de marca.
Ver esta publicación en Instagram
La oportunidad para Nescafé está en que el personaje no necesita explicar el producto. Su función consiste en generar una razón adicional para elegirlo.
El lanzamiento también utiliza otro recurso conocido por el marketing de colaboraciones, la escasez. La máquina y los accesorios forman parte de una edición limitada, mientras que algunos elementos, como los llaveros, se entregan de manera aleatoria.
La investigación académica sobre colaboraciones entre marcas encontró que los productos ofrecidos como ediciones limitadas generan mayor urgencia de compra que aquellos disponibles de manera permanente. En tres experimentos con 499 participantes, el efecto fue todavía más favorable cuando los consumidores percibían un buen encaje entre las marcas participantes.
La estrategia de Dolce Gusto reúne precisamente esos dos elementos. Una marca de café reconocida y un personaje con una identidad suficientemente fuerte para convertir la compra en una experiencia de pertenencia.
La elección de Hello Kitty tiene otra ventaja. No depende exclusivamente de la audiencia infantil. Su presencia durante décadas dentro de la cultura popular permite que la marca conecte con consumidores adultos que tienen una relación previa con el personaje.
Un estudio realizado con 606 consumidores encontró que las marcas asociadas con nostalgia generan mayores niveles de apego, conexión con el consumidor, storytelling, intención de compra como regalo y disposición a coleccionar productos frente a marcas sin ese componente nostálgico.
La categoría de café resulta particularmente compatible con esta estrategia porque el producto ya forma parte de rituales cotidianos. La colaboración introduce un elemento de identidad dentro de una actividad habitual. La taza de café deja de ser únicamente café y puede convertirse en una pequeña expresión del gusto personal.
La dimensión comercial de estas colaboraciones ayuda a explicar por qué personajes como Hello Kitty continúan apareciendo en categorías que originalmente no tenían relación con ellos.
La industria global del licensing alcanzó 389.8 mil millones de dólares en ventas de productos y servicios licenciados durante 2025, con un crecimiento anual de 5.45 por ciento, de acuerdo con Licensing International. La organización señala que la nostalgia, el escapismo y las experiencias compartidas continúan impulsando la demanda de productos vinculados con personajes y propiedades conocidas.
Sanrio también se mantiene como uno de los grandes jugadores del negocio. License Global estimó 11.7 mil millones de dólares en ventas minoristas de productos licenciados para Sanrio durante 2025, colocándola entre los principales licenciantes globales de 2026.
Eso cambia la lectura de la colaboración. No se trata únicamente de poner la cara de Hello Kitty sobre una cafetera. Es una estrategia de extensión de marca que permite a Sanrio entrar en nuevos momentos de consumo y a Dolce Gusto apropiarse de parte de la conversación cultural alrededor del personaje.
La estrategia tiene potencial, pero también un riesgo, ya que cuando una colaboración se construye únicamente sobre la estética del personaje, puede generar conversación sin necesariamente construir valor para la marca que lo acompaña.
Incluso la investigación sobre productos de edición limitada advierte que este recurso no funciona de manera automática. Un estudio publicado en Journal of Business Research encontró que determinadas ediciones limitadas pueden reducir la intención de compra cuando no generan suficiente valor emocional para el consumidor.
Por eso, Dolce Gusto necesita que Hello Kitty sea algo más que decoración. La personalización de la máquina, los accesorios, el formato de regalo y la posibilidad de coleccionar los productos ayudan a construir una experiencia más completa.
La colaboración con Cinnamoroll y ahora con Hello Kitty también apunta hacia una estrategia más amplia. En lugar de depender de una única alianza, Dolce Gusto está explorando distintos personajes de Sanrio para ampliar su conexión con comunidades de fans.
La jugada resulta relevante para el marketing porque demuestra cómo el co-branding puede transformar una categoría funcional en una experiencia cultural. En un mercado donde muchas cafeteras compiten por tecnología, diseño y precio, Nescafé Dolce Gusto apuesta por otra variable de diferenciación, hacer que el consumidor quiera tener el producto no solo porque prepara café, sino porque representa algo que ya le gusta.
Para las marcas es muy importante este tipo de colaboraciones, ejemplo es la colaboración entre Starbucks y Hello Kitty. En 2025, ambas marcas lanzaron en Estados Unidos y Canadá una colección de edición limitada que incluyó vasos, termos, tazas, botellas y un peluche de Hello Kitty vestido con el icónico mandil verde de Starbucks. La propuesta estuvo dirigida a los fans de ambas marcas y convirtió productos asociados con el consumo cotidiano de café en piezas coleccionables.
SanDisk lanza SSD de Mewtwo por el 30 aniversario de Pokémon
El consumidor post-GLP-1, menos dulces, más proteína y jeans nuevos
]]>
Sam’s Club ofrece un asador portátil Cuisinart por $572.16. Conoce el ahorro, forma de pago, meses sin intereses y características.]]>Sam’s Club redujo el precio en línea del asador de carbón Cuisinart Portátil CCG-190RB de $817.37 a $572.16, lo que representa un ahorro publicado de 245.21 pesos.
La ficha oficial muestra la posibilidad de cubrir la compra hasta en 12 meses sin intereses de $47.68 pesos, aunque antes de realizar el pedido es necesario consultar los detalles de la promoción, los métodos de pago participantes y la disponibilidad para cada ubicación.
El asador pesa 2.2 kilogramos, cuenta con un área de cocción de 1,260 centímetros cuadrados y está diseñado para utilizarse en campamentos, viajes, terrazas pequeñas y otros espacios exteriores.
El precio en línea publicado por Sam’s Club para el Asador de Carbón Cuisinart Portátil CCG-190RB es de $572.16 pesos. La plataforma muestra como precio anterior $817.37 pesos.
Con base en esas cantidades, la reducción equivale aproximadamente al 30 por ciento.
Sam’s Club indica que “la parrilla cromada es resistente a la corrosión y fácil de limpiar”, en su sitio web.
La página oficial muestra la opción de pagar el asador hasta en 12 meses sin intereses de $47.68 pesos. Al multiplicar esa mensualidad por 12, el total corresponde a los $572.16 pesos publicados.
Para acceder a los meses sin intereses, el monto mínimo debe completarse con otros artículos que participen en la misma promoción de meses sin intereses o pago a mensualidades fijas.
Con BBVA, la compra mínima es de $1,000 pesos y el asador puede pagarse en tres mensualidades de $190.72; con Citibanamex, se requiere una compra mínima de $2,500 pesos para cubrirlo en 12 mensualidades de $47.68.
Mientras que con las tarjetas Sam’s Club Invex y Walmart Invex, la compra mínima asciende a $3,500 pesos y el pago se divide en tres mensualidades de $190.72.
En todos los casos, el precio total del asador es de $572.16 pesos, por lo que será necesario agregar productos participantes hasta alcanzar el monto mínimo exigido por cada banco.
El modelo CCG-190RB es un asador portátil de carbón de 14 pulgadas. De acuerdo con Sam’s Club, sus principales características son:
Sistema de ventilación doble para controlar el calor y el humo.
Peso de 2.2 kilogramos.
Tapa con tres seguros para facilitar un transporte seguro.
Base recolectora de cenizas.
Área de cocción de 1,260 centímetros cuadrados.
Parrilla cromada resistente a la corrosión y de limpieza sencilla.
La tapa y los seguros permiten cerrar el equipo para trasladarlo, mientras que su formato compacto busca facilitar su uso en campamentos, viajes o terrazas con espacio limitado.
Sam’s Club señala que sus 1,260 centímetros cuadrados de área de cocción ofrecen espacio para preparar alimentos para una familia. Sin embargo, la ficha no establece un número exacto de porciones, piezas o comensales. La capacidad real dependerá del tamaño y la cantidad de los alimentos colocados sobre la parrilla.
La ficha ofrece las modalidades de Club Pickup y envío estándar, sujetas a la ubicación y al inventario disponibles. El sitio solicita seleccionar un club o agregar una dirección para consultar las opciones correspondientes.
La disponibilidad mostrada para una sucursal o código postal no garantiza que el producto pueda comprarse bajo las mismas condiciones en todo México. Por ello es mejor seleccionar primero la ubicación de entrega o recolección y verificar el costo final antes de completar el pedido.
Sam’s Club también informa que el artículo cuenta con devolución hasta 90 días después de la fecha de entrega, aunque el comprador debe consultar los detalles y condiciones aplicables a este proceso.
La tienda identifica este modelo como un producto disponible exclusivamente en Sam’s Club. La página consultada no informa una vigencia específica para el precio ni un número de unidades disponibles.
El asador portátil Cuisinart en Sam’s Club aparece por $572.16 pesos, con un ahorro de $245.21 frente al precio anterior de $817.37.
]]>
Pixar confirmó la fecha en la que Toy Story 5 llegará a Disney Plus, así que pronto podrás verla desde tu hogar]]>La espera por ver Toy Story 5 en streaming está cada vez más cerca de terminar. Pixar ya confirmó la fecha en la que la nueva cinta de la franquicia llegará al catálogo de Disney Plus, por lo que, finalmente, podrás disfrutar las nuevas aventuras de Woody, Buzz y compañía desde la comodidad de tu hogar. Aquí te decimos cuándo estará disponible en la plataforma, para que estés al pendiente.
LEE TAMBIÉN Coco 2: Disney revela oficialmente quién será el nuevo villano de Miguel y del Día de Muertos
De acuerdo con lo revelado por Disney y Pixar, la nueva película de la saga estará disponible en la plataforma a partir del 23 de septiembre de 2026. ¡Así que anota la fecha para que no se te pase!
Toy Story 5 reúne a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y sus amigos en una nueva aventura que les presenta un desafío sin precedentes: la creciente influencia de la tecnología en la vida de los niños. La historia comienza cuando Bonnie se encariña cada vez más con LilyPad, una moderna tableta interactiva que rápidamente se convierte en su principal fuente de entretenimiento, relegando a sus juguetes a un segundo plano.
Mientras luchan por adaptarse a esta nueva realidad, los juguetes descubren que un grupo de figuras de acción de Buzz Lightyear se ha aislado del mundo exterior y ha desarrollado una perspectiva completamente diferente sobre su propósito. Lo que inicialmente parece un problema menor pronto se convierte en una misión importante, obligando a Buzz, Jessie y al resto del grupo a embarcarse en una aventura llena de obstáculos, decisiones difíciles y giros inesperados.
LEE TAMBIÉN Disney confirma fecha de estreno de Frozen 3: Cuándo llega a los cines y de qué trata
Con Jessie como protagonista indiscutible, Toy Story 5 explora temas como la amistad, el cambio y la búsqueda del propio lugar en un mundo en constante evolución, al tiempo que conserva el humor, la emotividad y el espíritu que han definido a la franquicia durante décadas.
Sí, tiene dos. En la primera escena, la atención se centra en el ejército de Buzz Lightyear, que ha tenido un papel fundamental a lo largo de la película. La secuencia transcurre en el patio de una escuela, donde un niño solitario descubre uno de los juguetes que parece caer del cielo. Lo que inicialmente parece un evento aislado se convierte rápidamente en una lluvia de Buzz Lightyears que aterrizan en las manos de varios niños. Esto revela el verdadero propósito de la misión encomendada por el Buzz original: encontrar niños con quienes jugar y crear nuevas amistades. El momento culmina con un guiño a Toy Story 2, cuando aparece un juguete del malvado Emperador Zurg, provocando una reacción de sorpresa en todos los Buzz.
La segunda escena sirve como despedida musical. Mientras aparecen los créditos, la canción que se escuchó al principio de la película vuelve a sonar y varios de los juguetes de Bonnie, incluidos Rex, Dolly y Trixie, toman la pantalla y bailan al ritmo de la música.
LEE TAMBIÉN Los Increíbles 3: ¿Cuándo se estrena en México? Fecha y todo lo que debes saber
Las películas de Toy Story, junto con todo el material relacionado con esta historia, están disponibles en la plataforma de streaming Disney+.
En Disney Plus, la franquicia de Toy Story reúne tanto las películas principales como las producciones derivadas que expanden su universo. Actualmente, los usuarios pueden encontrar las cuatro películas principales, así como algunas miniseries centradas en sus personajes. Este es el contenido disponible:
La selección de “Tumba” y “Jugamos a ciegas” como finalistas de Caracol de Plata 2026 reconoce un camino que la agencia Birth Group ha construido junto a organizaciones como AMAFORE, Consejo de la Comunicación, Save the Children, Pacto por la Comida, Banco de Alimentos y Reinserta.
]]>
Para Birth, la creatividad no solo tiene el potencial de construir marcas: también puede abrir conversaciones, visibilizar causas y movilizar a las personas alrededor de temas relevantes.
Esta visión se refleja en el trabajo que la agencia ha desarrollado durante los últimos años y que hoy recibe un nuevo reconocimiento con la selección de “Tumba” y “Jugamos a ciegas” como finalistas del Caracol de Plata 2026, distinción que reconoce la creatividad, originalidad e impacto de mensajes de beneficio social en Iberoamérica.
Este logro forma parte de un camino construido en colaboración con organizaciones que trabajan en ámbitos como la educación, la alimentación, la inclusión, la reinserción social y el bienestar.
Entre estas alianzas destaca la colaboración con AMAFORE y el Consejo de la Comunicación, para quienes Birth suma ya tres años como agencia, desarrollando iniciativas que acercan la información sobre el ahorro para el retiro a las personas mediante mensajes claros, cotidianos y fáciles de comprender.
Birth también ha colaborado con Save the Children en campañas enfocadas en dar visibilidad a temas relacionados con la infancia, así como con Pacto por la Comida y Banco de Alimentos en iniciativas dirigidas a crear conciencia sobre el hambre y el desperdicio de alimentos.
A estas colaboraciones se suma el trabajo con Reinserta, entre otras organizaciones, donde la comunicación ha servido como vehículo para acercar distintas causas a nuevas audiencias, despertar interés e impulsar la conversación.
Detrás de cada una de estas iniciativas existe una misma convicción: las ideas pueden generar valor más allá de los resultados de una campaña.
Para Birth, desarrollar comunicación con propósito parte de una visión de branding consciente: comprender cada causa, reconocer el impacto que una marca puede generar y encontrar una manera relevante de contarla. Se trata de crear ideas capaces de conectar con las personas sin perder de vista el propósito y el objetivo detrás de cada mensaje.
Por ello, la presencia de “Tumba” y “Jugamos a ciegas” entre los finalistas de Caracol de Plata 2026 representa mucho más que un logro puntual: refleja un trabajo sostenido junto a organizaciones que buscan transformar distintas realidades.
Un camino en el que estrategia, creatividad y propósito convergen para demostrar que una buena idea también puede convertirse en una herramienta de transformación.
Conoce más sobre el proyecto:
https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7498061324770275328
Visita birth.mx para descubrir más de su trabajo.
ChatGPT Work incorpora Sites para convertir hojas de cálculo, reportes y documentos en dashboards, trackers y sitios web interactivos.]]>ChatGPT Work incorpora Sites, una función que permite transformar hojas de cálculo, reportes, documentos, datos, enlaces e instrucciones en dashboards, trackers, calendarios, informes interactivos y aplicaciones web ligeras.
Sites se encuentra en beta pública. Para crear uno, el usuario describe el sitio que necesita y puede proporcionar el contenido, archivos, datos, links y restricciones que ChatGPT debe considerar. El sistema genera una vista previa privada que posteriormente puede revisarse y modificarse mediante nuevas instrucciones antes de compartirla o publicarla.
La novedad cambia la forma de abordar tareas que tradicionalmente requerían trasladar información desde hojas de cálculo o documentos hacia herramientas de visualización o desarrollo. No significa que los datos se vuelvan automáticamente correctos ni que desaparezca la necesidad de revisarlos: OpenAI recomienda comprobar el contenido y el funcionamiento del Site antes de publicarlo.
ChatGPT Sites es una función que permite crear sitios web interactivos y aplicaciones ligeras dentro de ChatGPT Work.
OpenAI señala entre sus posibles usos la creación de dashboards, sistemas de seguimiento de proyectos, calendarios de lanzamiento, prototipos, portales internos e informes interactivos. Los Sites pueden probarse y modificarse dentro de ChatGPT antes de compartirse.
La herramienta forma parte de una estrategia más amplia de ChatGPT Work, una modalidad diseñada para trabajos más largos y de varios pasos. Work puede analizar información y utilizar archivos y herramientas conectadas para producir documentos, hojas de cálculo, presentaciones, reportes y Sites.
El cambio frente a una conversación tradicional con un chatbot está en el tipo de resultado: el usuario no recibe únicamente una explicación o fragmento de código, sino que puede solicitar un entregable interactivo que posteriormente puede recorrer, modificar y compartir.
OpenAI documenta un proceso basado principalmente en instrucciones en lenguaje natural.
En ChatGPT Work, el usuario puede describir el sitio web que necesita e incorporar los materiales que servirán de contexto. Estos pueden incluir contenido, archivos, datos, enlaces y restricciones específicas. ChatGPT genera posteriormente una vista previa privada.
A partir de ahí, el usuario puede pedir modificaciones en elementos como texto, diseño, información, estilos, enlaces, formularios o comportamiento interactivo. Una vez revisado el resultado, puede publicarse según las opciones de acceso disponibles para la cuenta o espacio de trabajo.
OpenAI también permite mencionar @Sites en el prompt para indicar específicamente que se quiere construir un sitio.
La compañía resume el procedimiento en cinco acciones:
1. Iniciar la tarea desde Work en la versión web de ChatGPT o desde Work o Codex en la aplicación de escritorio.
2. Describir qué sitio se desea construir.
3. Incorporar contenido, archivos, datos, enlaces y restricciones.
4. Revisar la vista previa generada.
5. Solicitar cambios hasta que el resultado esté preparado para compartirse o publicarse.
Sí. Los dashboards aparecen entre los casos de uso que OpenAI documenta específicamente para Sites.
Esto permite plantear una tarea a partir de una base de datos o una hoja de cálculo y pedir que la información se organice para destacar métricas, tendencias o resultados específicos.
Un prompt que puede utilizarse como punto de partida es:
“A partir de esta hoja de cálculo, crea un sitio web con un dashboard interactivo que resuma los resultados más importantes. Destaca las métricas principales, muestra cómo ha cambiado el desempeño a lo largo del tiempo y organiza la información para que pueda entenderla una persona que no conoce la base de datos original.”
La utilidad no reside únicamente en convertir números en gráficas. El objetivo puede ser reorganizar la información para que una persona identifique más rápidamente qué indicadores requieren atención y pueda profundizar posteriormente en los datos.
La revisión humana sigue siendo necesaria, especialmente cuando el dashboard vaya a utilizarse para decisiones financieras, comerciales o estratégicas.
Los project trackers son otro de los usos expresamente señalados por OpenAI para ChatGPT Sites.
Un proyecto puede distribuir información entre cronogramas, documentos, presentaciones, minutas o distintas herramientas. Si esos materiales se proporcionan como contexto disponible para la tarea, puede solicitarse un Site que reorganice los elementos relevantes.
Un ejemplo de prompt sería: “A partir de estos documentos, crea un sitio web con un tracker interactivo para el proyecto. Incluye los principales hitos, responsables, fechas límite, estatus, riesgos y próximas decisiones. Haz que los asuntos urgentes sean fáciles de identificar.”
El resultado puede funcionar como un espacio de consulta en lugar de obligar a cada integrante del equipo a localizar por separado la información dentro de varios documentos.
ChatGPT Work también puede utilizar contexto procedente de herramientas conectadas mediante plugins, dependiendo de las aplicaciones disponibles, los permisos concedidos y la configuración de la cuenta o workspace.
Sí. Los calendarios de lanzamiento forman parte de los ejemplos oficiales de Sites. Este tipo de aplicación puede resultar útil cuando una campaña, producto o evento incorpora diferentes actividades, responsables, fechas y dependencias.
El usuario podría solicitar: “Convierte este plan de lanzamiento en un sitio web con un calendario interactivo. Organiza las actividades por fecha, área y responsable, destaca las principales fechas límite y dependencias, e incluye qué está sucediendo esta semana y qué actividades vienen después.”
Aquí el cambio consiste en transformar una planificación que podría encontrarse originalmente en filas y columnas en una interfaz destinada a consultas concretas.
Para un equipo de marketing, por ejemplo, podrían diferenciarse entregables, responsables y fechas. Para un proyecto editorial podrían organizarse publicaciones y etapas. La información que realmente aparezca dependerá de los datos proporcionados por el usuario; Sites no sustituye información que no esté disponible ni debe utilizarse para completar datos no confirmados.
OpenAI menciona los informes interactivos entre los formatos que pueden construirse con Sites. Esto abre una posibilidad para reportes empresariales, investigaciones y documentos ejecutivos: mantener la información original y reorganizar su consulta alrededor de hallazgos, temas o indicadores.
Un prompt podría plantearse así: “Convierte este reporte y sus datos de respaldo en un sitio web interactivo para el equipo directivo. Empieza con los cinco hallazgos más relevantes, crea secciones para cada tema, incorpora las gráficas y datos correspondientes y permite explorar la información de respaldo.”
Los portales internos también aparecen entre los casos de uso publicados oficialmente por OpenAI.
Un equipo podría reunir recursos de onboarding, preguntas frecuentes, documentación o guías de trabajo y solicitar que ChatGPT los reorganice dentro de un Site.
Por ejemplo: “A partir de estos documentos y recursos, crea un hub interno para el equipo. Organiza la información por temas, incluye una introducción para nuevos integrantes, destaca los recursos consultados con mayor frecuencia y facilita encontrar documentos, links e información clave.”
El objetivo sería reducir la necesidad de localizar repetidamente archivos dispersos o explicar dónde se encuentra determinada información.
Sí, aunque las opciones dependen del plan y de la configuración del espacio de trabajo, pues OpenAI permite compartir Sites mediante una URL y, cuando la publicación pública está habilitada, hacerlos accesibles para cualquier persona en internet. Un Site nuevo comienza restringido al propietario y administradores del workspace hasta que se modifican sus permisos.
Las posibilidades de acceso pueden incluir, según la cuenta, propietario y administradores; determinados usuarios o grupos; integrantes del mismo workspace; y cualquier persona en internet, cuando la publicación pública esté disponible.
En espacios Enterprise, la publicación pública está desactivada de manera predeterminada y debe ser habilitada por un administrador. Cuando un Site se publica, ChatGPT genera una URL que puede compartirse.
OpenAI identifica Sites como una función en beta pública. La documentación actual del Help Center señala disponibilidad para workspaces de ChatGPT y cuentas Plus y Pro, aunque advierte que el despliegue todavía puede provocar que algunos usuarios no vean inmediatamente la función.
Sites no está disponible para los planes Free y Go. OpenAI también establece controles específicos para espacios empresariales. En Business, Sites está habilitado de forma predeterminada, mientras que en Enterprise un administrador debe permitir su utilización mediante controles de acceso basados en roles.
La disponibilidad, permisos y límites pueden variar según el plan, región y configuración administrativa.
Con Sites, ChatGPT Work amplía su función más allá del análisis y la generación de documentos: permite convertir información dispersa o compleja en sitios y aplicaciones ligeras que pueden explorarse, modificarse y compartirse. Una hoja de cálculo puede convertirse en un dashboard; varios documentos, en un tracker; un cronograma, en un calendario de lanzamiento; y un reporte, en una experiencia interactiva.
]]>
El almacenamiento portátil combina un diseño inspirado en Mewtwo con velocidades de hasta 1,000 MB/s y capacidades de 500 GB y 1 TB.]]>SanDisk se suma a las celebraciones por el 30 aniversario de Pokémon con una nueva colección de almacenamiento portátil inspirada en dos de los personajes más reconocidos de la franquicia: Mew y Mewtwo. La colaboración con The Pokémon Company International incluye una memoria USB-C de 128 GB con diseño de Mew y un SSD portátil inspirado en Mewtwo, disponible en capacidades de 500 GB y 1 TB.
El protagonista de la colección es el SanDisk 30th Anniversary Pokémon Mewtwo Portable SSD, una unidad externa que alcanza velocidades de lectura y escritura de hasta 1,000 MB/s mediante conexión USB 3.2 Gen 2.
El modelo de 500 GB tiene un precio de 119.99 dólares, mientras que la versión de 1 TB llega a 199 dólares. En Europa, los precios reportados son de 124.42 y 206.35 euros, respectivamente.
Además del diseño basado en Mewtwo, el dispositivo ofrece resistencia a caídas de hasta dos metros, por lo que está pensado para transportar archivos, fotografías, videos y otros contenidos sin depender del almacenamiento interno de una computadora.
La colección incluye una segunda opción más pequeña. Se trata de una memoria USB-C de Mew con 128 GB, diseñada para conectarse directamente a dispositivos compatibles mediante USB-C.
Su precio anunciado es de 27.99 dólares, por lo que representa la alternativa económica dentro de esta colaboración con Pokémon.
A diferencia del SSD de Mewtwo, esta memoria está enfocada en quienes buscan un accesorio compacto para transportar archivos y, al mismo tiempo, tener un producto con un diseño relacionado con la franquicia.
Aunque el SSD de Mewtwo tiene especificaciones atractivas, no representa una nueva tecnología de almacenamiento desarrollada exclusivamente para Pokémon.
El dispositivo comparte buena parte de sus características con el Portable SSD V3 de SanDisk, incluyendo la conexión USB 3.2 Gen 2, las velocidades de hasta 1,000 MB/s y la protección contra caídas.
Por ello, el atractivo adicional de la edición Mewtwo está principalmente en su diseño exclusivo y valor para coleccionistas. Quienes únicamente busquen rendimiento pueden encontrar alternativas similares dentro del propio catálogo de SanDisk.
A pesar de estar relacionada con Pokémon, la nueva unidad no debe confundirse con una tarjeta de expansión para consolas Nintendo.
El SSD de Mewtwo es un dispositivo externo que se conecta mediante USB, mientras que la Nintendo Switch 2 utiliza tarjetas microSD Express para ampliar su almacenamiento.
SanDisk ya había lanzado anteriormente tarjetas microSD con diseños de Pokémon para la Switch original, pero esta nueva colección sigue una estrategia diferente y está dirigida al almacenamiento portátil.
Con esta colaboración, SanDisk apuesta por combinar almacenamiento externo con el atractivo de una de las franquicias más reconocidas del mundo. El SSD de Mewtwo, en particular, busca atraer tanto a usuarios que necesitan una unidad portátil como a quienes quieren sumar un artículo de Pokémon a su colección.
La campaña, fotografiada por Greg Swales, coloca a Sweeney como protagonista absoluta entre pasteles, globos, una cocina y distintos escenarios domésticos, pero ha dejado un gran debate en redes sobre el público objetivo de la propuesta. ]]>Sydney Sweeney convirtió su próximo cumpleaños en una nueva oportunidad de marketing para Syrn, la marca de lencería que fundó en enero de 2026. La actriz presentó “Birthday Boobs”, una colección que llegará el 1 de septiembre y que apuesta por una estética romántica, femenina y abiertamente sensual.
La campaña, fotografiada por Greg Swales, coloca a Sweeney como protagonista absoluta entre pasteles, globos, una cocina y distintos escenarios domésticos. La colección incluye sostenes, tangas, camisolas, conjuntos y ligueros en azul bebé, rosa bebé y negro, con tallas de XXS a 3X y 44 opciones de sostén.
La estrategia tiene lógica desde la construcción de notoriedad, Sweeney no funciona únicamente como celebridad, sino como el principal activo visual de Syrn. El problema aparece cuando se contrasta esa decisión con la promesa original de la marca, que buscaba construir una experiencia de lencería pensada para las mujeres y para sentirse sexy, cómoda, poderosa o romántica según cada persona.
El lanzamiento de Syrn ya había generado discusión alrededor de cuánto podía depender una marca de la imagen de Sweeney. Retail Brew señaló que la actriz se había convertido en una figura especialmente polarizante dentro de la conversación publicitaria, mientras que análisis posteriores cuestionaron si la firma podía trascender el atractivo de su fundadora.
Ver esta publicación en Instagram
“Birthday Boobs” profundiza precisamente esa fórmula. La campaña puede generar conversación, clics y reconocimiento, pero también corre el riesgo de que el consumidor recuerde a Sydney Sweeney antes que a Syrn.
Para una marca de lencería cuyo discurso busca poner a las mujeres en el centro, esa diferencia es relevante. La pregunta estratégica no es si Sweeney puede llamar la atención. Ya demostró que puede hacerlo. La cuestión es si esa atención se transforma en identificación con la marca y, finalmente, en intención de compra.
La investigación académica tampoco respalda de forma sencilla la idea de que una imagen sexualizada garantiza mejores resultados comerciales. Un estudio publicado en Sex Roles analizó cuatro experimentos y encontró que las mujeres mostraron menor atractivo percibido del producto y menor intención de compra después de exponerse a publicidad con modelos femeninas sexualizadas frente a anuncios neutrales. El metaanálisis encontró efectos grandes tanto en atractivo del producto como en intención de compra.
El hallazgo resulta especialmente relevante para Syrn porque su mercado depende de consumidoras que no necesariamente quieren verse reflejadas en una celebridad, sino encontrar una prenda que responda a su cuerpo, comodidad, estilo y necesidades.
Otro estudio centrado específicamente en mujeres de la Generación Z encontró que la representación diversa y menos sexualizada produjo mejores actitudes hacia la publicidad. La autenticidad y la relevancia cultural también aparecieron como factores importantes para la aceptación de las campañas de lencería.
En México existe evidencia que apunta en una dirección similar, aunque con un matiz importante. Una investigación realizada con 666 consumidoras mexicanas encontró que las campañas de femvertising generaban mayor intención de compra y menor resistencia psicológica cuando representaban a las mujeres de una manera percibida como auténtica y cercana.
Aquí aparece la principal contradicción de “Birthday Boobs”. La campaña comunica deseo con claridad, pero la identificación es menos evidente.
La marca cuenta con argumentos para construirla. Su amplitud de tallas, sus distintas categorías y el discurso de Sweeney sobre comodidad e individualidad pueden convertirse en activos relevantes. Sin embargo, si toda la comunicación continúa dependiendo de una única imagen corporal y de una narrativa altamente sexualizada, esos atributos pueden quedar relegados.
La investigación sobre femvertising también advierte que las consumidoras jóvenes pueden reaccionar positivamente ante mensajes de empoderamiento en una primera exposición, pero volverse más críticas cuando perciben una falta de autenticidad entre el discurso y la práctica de la marca.
Syrn enfrenta, por ello, un desafío que va más allá de esta colección. Sweeney tiene suficiente notoriedad para conseguir atención. Lo difícil será transformar esa atención en una comunidad de consumidoras que sientan que la marca representa sus cuerpos y sus experiencias, no únicamente la imagen de quien la fundó.
“Birthday Boobs” puede ser una campaña eficaz para provocar conversación. Pero si Syrn quiere competir a largo plazo en una categoría dominada por marcas con comunidades consolidadas, tendrá que demostrar que detrás de Sydney Sweeney existe una propuesta capaz de hablarle a muchas mujeres, incluso cuando ella no aparezca frente a la cámara.
Este es el otro gran ejemplo, porque demuestra que una marca puede utilizar a una celebridad extremadamente sexy sin hacer que toda la comunicación dependa de su cuerpo.
Con esto vemos como la categoría de lencería está evolucionando hacia una comunicación donde la sensualidad puede convivir con diversidad, autenticidad y representación. Casos como Aerie y Savage X Fenty muestran que las consumidoras no necesariamente rechazan lo sexy, pero sí pueden cuestionar una publicidad en la que existe poca distancia entre la identidad de la marca y la imagen de una sola celebridad.
GTA 6: estos son los nuevos detalles COMPLETOS de su jugabilidad
]]>
Dermatólogos, medios, creadores y reviews participan en las decisiones de belleza. Datos revelan cómo las marcas deben construir confianza.]]>La confianza en una marca de belleza ya no depende de una sola recomendación. Un consumidor puede descubrir un producto a través de contenido digital, buscar después la opinión de un dermatólogo, consultar reviews de otros usuarios y regresar a redes sociales antes de decidir si compra.
Euromonitor International identifica diferencias generacionales en la influencia que reciben los consumidores de belleza, mientras que la American Society for Dermatologic Surgery (ASDS) documenta que los dermatólogos mantienen un papel central al mismo tiempo que las reseñas digitales adquieren peso en la elección de proveedores. NielsenIQ, por su parte, registra una expansión acelerada del comercio electrónico de belleza y del social commerce.
Para las marcas, el cambio implica algo más que sumar influencers, especialistas o medios a una campaña: obliga a construir una narrativa capaz de conservar credibilidad cuando la promesa de un producto pasa por distintas voces y plataformas.
No existe una única respuesta para todos los consumidores. El reporte Voice of the Consumer: Beauty Survey 2024 Key Highlights, de Euromonitor International, identifica precisamente una diferencia generacional: la Generación Z muestra mayor influencia de los medios digitales, mientras que los Millennials recurren en mayor medida a profesionales médicos.
El hallazgo ayuda a entender por qué una estrategia de comunicación en beauty puede necesitar diferentes fuentes de autoridad. Un creador o una plataforma digital pueden participar en el descubrimiento de un producto, mientras que un especialista puede responder dudas relacionadas con conocimiento médico o técnico.
Esto no significa que una generación confíe exclusivamente en un tipo de fuente ni que un canal haya desplazado al resto. El propio panorama descrito por las investigaciones apunta a una convivencia entre influencia digital, conocimiento profesional y validación de terceros.
La combinación entre autoridad profesional y reputación digital se nota también en los datos de la American Society for Dermatologic Surgery.
Su Consumer Survey on Cosmetic Dermatologic Procedures de 2025 recopiló información de más de 3,500 consumidores en Estados Unidos y encontró que los dermatólogos continúan encabezando las influencias relacionadas con procedimientos cosméticos y decisiones de compra de productos para el cuidado de la piel.
La organización señala además que, desde 2018, los consumidores encuestados han colocado a los dermatólogos como la principal influencia en estas decisiones.
Pero la autoridad médica convive con otra forma de validación. El 94% de los participantes en la encuesta de ASDS utiliza sitios de ratings y reviews para elegir un proveedor. Casi la mitad también señaló que la presencia del proveedor en redes sociales influye en su decisión de programar una cita.
Los datos no permiten afirmar que las reseñas sean más importantes que un dermatólogo ni que las redes hayan sustituido la opinión profesional. Sí permiten observar que una misma decisión puede incorporar diferentes señales de confianza.
La fragmentación de las fuentes de influencia modifica también el trabajo de relaciones públicas, influencer marketing, social media y contenido.
Una cobertura en un medio especializado puede aportar contexto; un dermatólogo, conocimiento profesional; un creador, una explicación relacionada con el uso cotidiano de un producto; y las reseñas o el contenido generado por usuarios pueden aportar experiencias de terceros.
El reto aparece cuando esas voces comunican propuestas incompatibles entre sí.
Germán Romero, de la agencia de comunicación estratégica another, plantea que la confianza ya no se obtiene desde una sola fuente.
“La belleza entró en una etapa en la que la confianza ya no se conquista desde una sola voz. Un dermatólogo puede construir autoridad científica, un creador traducirla a la vida cotidiana y una comunidad confirmar o cuestionar la promesa desde la experiencia real”, explica.
Romero advierte que el problema para las marcas aparece cuando estas conversaciones se gestionan de manera independiente y cada actor termina contando una historia diferente.
El escenario también amplía la manera de entender los Earned Media. Conseguir que un producto aparezca en un medio continúa proporcionando visibilidad y puede aportar legitimidad editorial, pero la conversación sobre una marca puede continuar después de esa publicación mediante especialistas, creadores, comentarios, reseñas y contenido generado por consumidores.
Este ecosistema de influencia coincide con una transformación del canal de compra. NielsenIQ informó en su State of Beauty 2025 que las ventas online de productos de belleza estaban creciendo nueve veces más rápido que las ventas en tiendas físicas. En aquel reporte, la compañía registró crecimientos online de 21% en Norteamérica, 20% en Asia Pacífico y 10% en Europa.
NIQ también destacó entonces la expansión del social commerce y de TikTok Shop, que operaba en 14 mercados. Eso vuelve más estrecha la distancia entre descubrimiento, recomendación y transacción.
Una conversación sobre un producto puede producirse en el mismo entorno digital desde el que posteriormente se investiga o se realiza una compra.
La información disponible no permite sostener que los influencers estén siendo sustituidos por dermatólogos ni que hayan dejado de ser relevantes. Lo que sí muestran las fuentes es una distribución de funciones.
Euromonitor encuentra una mayor influencia de medios digitales entre Gen Z y mayor presencia de profesionales médicos entre Millennials; ASDS mantiene al dermatólogo como la principal influencia entre los consumidores de su estudio, pero documenta simultáneamente el uso generalizado de ratings y reviews.
Por ello, para las estrategias de marketing de belleza, el reto no parece estar en determinar cuál de esas voces debe eliminarse, sino en comprender para qué sirve cada una dentro del proceso de decisión.
La misma persona puede necesitar inspiración, información técnica, reputación y experiencias de otros consumidores antes de confiar en una marca.
La consecuencia para las empresas es que relaciones públicas, influencer marketing, estrategia de contenido y social media difícilmente pueden analizarse como espacios completamente independientes cuando el consumidor encuentra todos esos mensajes durante una misma búsqueda o recorrido digital.
Una marca puede pagar por una campaña, contratar creadores o conseguir cobertura, pero no controla de la misma manera las reseñas posteriores, las experiencias compartidas por clientes o las conversaciones que otros usuarios decidan generar.
En belleza, conseguir que una persona descubra un producto puede ser apenas el primer contacto. La confianza se construye cuando la promesa logra sostenerse al pasar por dermatólogos, creadores, medios, reviews y comunidades sin que las distintas fuentes encuentren razones para cuestionarla.
]]>
Los tenis Asics Versablast 4 no necesariamente tienen que quedarse exclusivamente dentro de la rutina deportiva]]>Encontrar unos tenis Asics para hombre con descuento puede ser una buena oportunidad para quienes buscan renovar su calzado para correr, caminar o realizar actividades cotidianas. Los Asics Versablast 4 Aegean Blue/White aparecen actualmente con una rebaja de 30%, que reduce su precio de 1,999 a 1,399.30 pesos. Si estás interesado en estos tenis, puedes dar clic en el siguiente enlace.
Además del descuento, el modelo ofrece una combinación de amortiguación, materiales transpirables y una estética deportiva que permite utilizarlo tanto durante el entrenamiento como en actividades casuales. La publicación también muestra la posibilidad de pagarlos hasta en 12 mensualidades de 142.06 pesos, dependiendo de las condiciones y el medio de pago seleccionado.
Uno de los principales atractivos de esta oferta es precisamente el precio. Los Asics Versablast 4 para hombre aparecen con las siguientes condiciones:
Al momento de la consulta se mostraban tallas 26, 26.5, 27, 27.5, 28 y 28.5 MX, aunque la disponibilidad puede cambiar conforme avance la promoción.
El modelo disponible corresponde a la combinación Aegean Blue/White, con una base azul y detalles blancos y oscuros que mantienen la identidad deportiva característica de Asics.
El precio no es el único argumento para considerar estos tenis. De acuerdo con las características proporcionadas en la publicación, los Versablast 4 están diseñados para combinar comodidad y rendimiento.
Su exterior utiliza malla y lona, materiales orientados a favorecer la circulación del aire y mantener los pies frescos durante periodos prolongados de actividad.
También incorporan una mediasuela de espuma y suela de goma EVA, elementos destinados a proporcionar amortiguación al caminar o correr. La descripción señala que pueden utilizarse para correr sobre superficies como cemento.
A esto se suman plantillas transpirables y removibles, una característica práctica tanto para la limpieza como para quienes prefieren utilizar otro tipo de plantilla.
Los tenis Asics Versablast 4 no necesariamente tienen que quedarse exclusivamente dentro de la rutina deportiva. Su diseño relativamente sencillo hace posible combinarlos con ropa casual para caminar, viajar o realizar actividades que impliquen pasar varias horas de pie.
El modelo cuenta además con cuello acolchado, ajuste estándar y una suela descrita como antideslizante. Estas características buscan ofrecer estabilidad y comodidad durante el movimiento.
Por ello, pueden resultar especialmente atractivos para alguien que busca comprar un solo par de tenis que pueda alternar entre ejercicio y actividades cotidianas, en lugar de adquirir calzado diferente para cada situación.
]]>
El Día del Abuelo se conmemora cada 28 de agosto para reconocer a las personas mayores y su papel dentro de las familias]]>Este 28 de agosto, México celebra el Día del Abuelo, una fecha especial para reconocer a estos integrantes de la familia que forman parte importante de la vida de todo niño (y adulto). Si estás buscando las palabras adecuadas para felicitar a tu abuelo o abuela en esta fecha, aquí te dejamos algunas frases emotivas para que puedas expresarles tu cariño.
LEE TAMBIÉN Día del Abuelo 2026: Lista oficial de restaurantes con descuentos con credencial del INAPAM
Estas 20 frases pueden ayudarte a expresar de manera sencilla y emotiva lo mucho que significan tus abuelos para ti:
LEE TAMBIÉN INAPAM: ¿Cuál es el descuento en Sam’s Club por el Día del abuelo a los afiliados al programa?
En México, el Día del Abuelo se conmemora cada 28 de agosto como una fecha dedicada a reconocer a las personas mayores y su papel dentro de las familias. La celebración busca destacar el valor de su experiencia, sus enseñanzas y los vínculos que mantienen con las nuevas generaciones.
La elección del 28 de agosto está relacionada con iniciativas que comenzaron a promover una fecha específica para reconocer a los adultos mayores en el país. Con el paso del tiempo, la jornada se consolidó como una celebración para homenajear a los abuelos y fortalecer la convivencia familiar.
A nivel internacional, una de las fechas relacionadas con los abuelos es el 26 de julio, cuando se celebra el Día Mundial de los Abuelos y de los Mayores. La jornada fue establecida para reconocer a las personas mayores, destacar su importancia dentro de las familias y promover el encuentro entre generaciones.
La fecha tiene un vínculo con San Joaquín y Santa Ana, quienes, de acuerdo con la tradición cristiana, fueron los padres de la Virgen María y, por tanto, abuelos de Jesús. Por este motivo, el 26 de julio adquirió especial relevancia en distintos lugares.
Los abuelos ocupan un lugar importante dentro de muchas familias porque ayudan a mantener unidos a diferentes generaciones. A través de sus historias, experiencias y conocimientos, pueden transmitir parte de la memoria familiar y contribuir a que hijos y nietos conozcan sus raíces.
Su convivencia también permite fortalecer los vínculos entre familiares y conservar costumbres que pueden pasar de una generación a otra. Las conversaciones, actividades y momentos compartidos crean conexiones que pueden mantenerse a lo largo del tiempo.
]]>
Amazon muestra la Nintendo Switch 2 con Mario Kart World en $10,599 y a 15 meses sin intereses; revisa qué incluye y su condición internacional.]]>En el marco del Día del Gamer 2026, que se celebra este sábado 29 de agosto, Amazon México muestra el paquete internacional de Nintendo Switch 2 con el juego físico Mario Kart World en $10,599 pesos. La publicación señala un precio de lista de $13,999 pesos y una rebaja que lo señala con el nuevo costo.
La oferta incluye la consola, el título exclusivo para Nintendo Switch 2, controles Joy-Con 2, base, cables y otros accesorios. Además, Amazon presenta la posibilidad de pagar $706.60 al mes durante 15 meses sin intereses con BBVA.
Antes de comprar, existe una condición: se trata de una versión internacional vendida por Tecnolife y enviada desde un centro de logística de Amazon. La propia ficha advierte que el adaptador de corriente puede requerir otro adaptador para utilizarse en México. El precio, el inventario y las facilidades de pago pueden cambiar, pues la publicación no establece una vigencia específica para la oferta.
El paquete aparece en Amazon México con un precio de $10,599 pesos. La plataforma muestra como referencia un precio de lista de $13,999 pesos y señala una reducción. La diferencia entre ambas cantidades es de $3,400 pesos.
La oferta aparecía disponible y con envío gratuito este viernes 28 de agosto. Amazon no indica una fecha de finalización, por lo que el precio y la disponibilidad deben verificarse directamente antes de completar la compra.
La publicación identifica el producto como “Nintendo Switch 2 y juego físico Mario Kart World Bundle (Internacional)”. De acuerdo con su descripción, el paquete incluye:
Consola Nintendo Switch 2.
Juego físico Mario Kart World.
Joy-Con 2 izquierdo en azul claro.
Joy-Con 2 derecho en rojo claro.
Adaptador de corriente.
Cable de carga USB-C.
Base o dock de Nintendo Switch 2.
Soporte Joy-Con 2 Grip.
Dos correas Joy-Con 2 Strap.
Cable HDMI de ultra alta velocidad.
Mario Kart World se entrega en formato físico y la ficha lo identifica como un juego exclusivo de Nintendo Switch 2.
La publicación muestra una opción de 15 meses sin intereses con BBVA, mediante pagos de $706.60 pesos. Al multiplicar la mensualidad por el plazo anunciado, el resultado coincide con el precio publicado ($706.60 × 15 = $10,599).
Amazon presenta junto a esta opción un enlace para consultar los planes disponibles. Antes de efectuar el pedido, el comprador debe revisar directamente en la plataforma si la facilidad de pago continúa activa y si aparece entre las alternativas correspondientes a su método de pago.
De acuerdo con la descripción de Amazon, la consola cuenta con una pantalla de 7.9 pulgadas y resolución de 1080p. La base actualizada admite una resolución de hasta 4K y velocidades de hasta 120 cuadros por segundo. Sin embargo, alcanzar estas especificaciones depende de que el videojuego y el televisor sean compatibles.
La publicación también menciona GameChat como una función para conectarse con amigos y familiares, pero no ofrece más detalles sobre su operación, requisitos o condiciones de uso.
Antes de realizar la compra es recomendable comprobar en la misma publicación que el precio continúe vigente, que el paquete permanezca disponible, que se mantenga la opción de 15 meses sin intereses con BBVA si es de tu interés y que tu televisor y el juego sean compatibles si se busca utilizar resolución 4K o velocidades de hasta 120 cuadros por segundo.
La Nintendo Switch 2 con Mario Kart World aparece en Amazon México por $10,599 pesos, con un ahorro anunciado de $3,400 y una opción de 15 meses sin intereses con BBVA. La condición central es que se trata de una versión internacional vendida por Tecnolife, cuyo adaptador de corriente podría necesitar compatibilidad adicional para utilizarse en México.
]]>
Samsung presentó en Gamescom 2026 sus nuevos monitores Odyssey, con pantallas OLED, hasta 1,100 Hz y múltiples modos de visualización.]]>Samsung aprovechó Gamescom 2026 para presentar su nueva generación de monitores gaming Odyssey, una familia que apuesta por mayores frecuencias de actualización, paneles OLED, formatos más grandes y diferentes modos de visualización para adaptarse a distintos tipos de jugadores. La compañía mostró cuatro modelos que llegarán al mercado entre 2026 y 2027: Odyssey OLED G9, OLED G8, OLED G7 y Odyssey G6, cada uno enfocado en diferentes necesidades, desde experiencias cinematográficas hasta gaming competitivo.
La nueva familia fue presentada durante el evento #PlaySamsung: The Next Era of Gaming Displays, realizado en Colonia, Alemania, donde Samsung mostró las principales tecnologías que incorporarán sus próximos monitores.
Entre las novedades destaca la posibilidad de elegir entre diferentes resoluciones y frecuencias de actualización dependiendo del tipo de juego.
Samsung también anunció que trabaja con Activision Blizzard para impulsar HDR10+ GAMING, tecnología que busca mejorar la reproducción de color y contraste en títulos compatibles.
La empresa espera ampliar esta compatibilidad a más de 20 juegos AAA durante la primera mitad de 2027.
El Odyssey OLED G9 es uno de los modelos más llamativos de la presentación. Cuenta con una pantalla ultrapanorámica de 49 pulgadas, resolución Dual QHD de 5120 × 1440 y una frecuencia de actualización de 360 Hz.
El monitor utiliza un panel QD-OLED de quinta generación y alcanza un tiempo de respuesta de apenas 0.03 milisegundos.
También incorpora un modo que permite cambiar a una resolución Dual HD para alcanzar hasta 720 Hz, pensado principalmente para quienes priorizan la velocidad en juegos competitivos.
El Odyssey OLED G8 incorpora una pantalla QD-OLED de 32 pulgadas con resolución 4K y hasta 360 Hz de frecuencia de actualización.
Una de sus principales características es el sistema de tres modos, que permite utilizar:
De esta manera, los jugadores pueden elegir entre mayor resolución o una frecuencia de actualización más elevada dependiendo del título.
El monitor también incluye tecnología Glare Free para reducir los reflejos y conectividad mediante DisplayPort 2.1, HDMI y USB-C con hasta 98 W de carga.
Samsung también presentó el Odyssey OLED G7, un monitor OLED 4K curvo de 42 pulgadas.
El equipo utiliza una curvatura 1000R, frecuencia de actualización de 165 Hz y tiempo de respuesta de 0.03 ms.
Su formato 16:9 y mayor superficie están pensados especialmente para juegos de rol y mundos abiertos, donde una pantalla grande puede ofrecer una experiencia más envolvente.
El panel también incorpora la tecnología Glare Free para disminuir los reflejos producidos por fuentes de luz externas.
Para los jugadores que buscan principalmente velocidad, Samsung presentó el Odyssey G6, un monitor Fast IPS de 27 pulgadas que puede alcanzar hasta 1,100 Hz en resolución HD.
El equipo también puede funcionar a 600 Hz en QHD mediante su sistema Dual Mode y cuenta con un tiempo de respuesta de 1 milisegundo.
La propuesta está dirigida principalmente a jugadores de títulos competitivos, especialmente juegos de disparos en primera persona, donde una mayor frecuencia de actualización puede favorecer una imagen más fluida.
Samsung señala que el Odyssey G6 estará disponible a nivel mundial durante el segundo semestre de 2026.
La disponibilidad dependerá de cada mercado. Samsung todavía no ha revelado los precios oficiales ni las fechas específicas de lanzamiento para todos los modelos.
Con esta nueva generación, la compañía busca ampliar su oferta de monitores gaming para diferentes perfiles de jugadores, desde quienes buscan una pantalla OLED de gran formato hasta quienes priorizan frecuencias de actualización extremadamente altas para competir.
GLP-1 ya transforma compras de comida, ropa y fitness en México y EU. Datos 2026, el caso Nestlé y qué deben hacer las marcas para no quedarse atrás.
]]>El 28 por ciento de los hogares mexicanos ya conoce los medicamentos GLP-1 (Ozempic, Wegovy, Mounjaro), siete puntos porcentuales más que en 2025, y equivalen a cerca de 7 millones de hogares, según el estudio The Health Effect 2026 de Worldpanel by Numerator. En Estados Unidos el fenómeno va más adelante: 21 por ciento de los hogares reporta un usuario activo de GLP-1 en mayo de 2026, frente a apenas 9 por ciento en enero de 2025, de acuerdo con la más reciente encuesta de PwC US realizada también con datos de Numerator entre 3,089 personas. La tendencia no es una nota médica aislada: es ya una fuerza que redefine categorías completas de consumo, desde el súper hasta el clóset.
Lo que comenzó como una conversación sobre control de peso se convirtió en un rediseño del comportamiento de compra. En México, los hogares con al menos un usuario de GLP-1 redujeron sus compras de categorías calóricas 20 por ciento en apenas seis meses, según Worldpanel by Numerator. En Estados Unidos, el patrón es todavía más detallado: el gasto general en abarrotes de estos hogares cae 5.5 por ciento, pero no de manera uniforme. Los usuarios de GLP-1 compran menos dulces (61 por ciento) y menos snacks salados (56 por ciento), mientras que 44 por ciento compra más productos frescos y 34 por ciento más proteína fresca. El gasto en restaurantes de comida rápida baja 8.7por ciento por hogar entre seis y ocho meses después de iniciar el tratamiento, con caídas de hasta 22.2 por ciento en pizza y 11.6 por ciento en pollo.
El impacto no se queda en el pasillo de alimentos. En moda, 73 por ciento de los usuarios reporta un cambio significativo de talla y el gasto general en ropa sube 9.9 por ciento: los jeans para mujer se disparan 66.1 por ciento, los trajes de baño 31.1 por ciento y la joyería 36.4 por ciento. En fitness, 36 por ciento de los usuarios aumentó su cardio y 21 por ciento incrementó el entrenamiento de fuerza. Son señales que ninguna categoría de consumo masivo, retail de moda o wellness puede seguir tratando como anécdota.
El dato más incómodo para los equipos de marketing es este 85 por ciento de los usuarios de GLP-1 en Estados Unidos considera que las empresas no están cumpliendo sus expectativas, y 47 por ciento dice no haber visto a ninguna marca hacer algo significativo para acompañarlos. Solo 23 por ciento se siente apoyado por las plataformas de bienestar actuales, pese a que más del 70 por ciento estaría dispuesto a compartir datos de salud personales a cambio de experiencias personalizadas. En restaurantes, 35 por ciento de los usuarios pide porciones más pequeñas a precio proporcional y 32 por ciento quiere medias porciones o platillos para compartir sin cargo extra; la mitad de los usuarios actuales y quienes dejaron el tratamiento consideran que la industria restaurantera simplemente no se ha adaptado.
Grupo Bimbo, ya rediseñó parte de su portafolio pensando en consumidores con GLP-1. La compañía lanzó bagels con mayor contenido proteico bajo su marca Thomas y panes de media barra en la línea Sara Lee, además de reformular productos de desayuno y panadería con más fibra, más proteína y sin azúcar añadida. En snacks, redujo el tamaño de las porciones sin sacrificar densidad nutricional, mientras mantuvo el fuerte desempeño de doble dígito de marcas como Takis. “Hemos detectado cambios en comportamiento del consumidor entre usuarios de GLP-1” y “ofrecemos porciones menores en snacks con densidad nutricional mínima”, señaló Alejandro Rodríguez Bas, director general de Grupo Bimbo, al reportar los resultados del cuarto trimestre de 2025, periodo en el que las ventas en México crecieron 4.8 por ciento y las de América Latina 15.4 por cienti, con una tasa de innovación superior al 12 por ciento. El mensaje para el mercado mexicano es claro la adaptación al efecto GLP-1 ya es parte de la conversación de resultados trimestrales, no solo de la innovación de producto.
El error más común no es ignorar el efecto GLP-1, sino tratarlo como una moda alimenticia pasajera. Los datos apuntan a un cambio estructural: en México la adopción todavía tiene espacio para crecer más del 100 por ciento a corto plazo y ya es transversal a nivel de ingreso, género y edad (35 por ciento de los usuarios mexicanos tiene menos de 35 años). Para las marcas de consumo, retail y foodservice, el camino inmediato es tres cosas: reformular con evidencia real (proteína, porciones, fibra) en vez de etiquetas oportunistas; ofrecer flexibilidad de porción y precio sin penalizar al consumidor que compra menos; y construir sistemas de acompañamiento —contenido, comunidad, producto— que sí respondan a lo que ese 85 por ciento insatisfecho está pidiendo. Quien lo resuelva primero no solo retiene al consumidor que cambió sus hábitos: se convierte en la marca de referencia de la próxima década del consumo.
]]>
La exposición ayuda a generar reconocimiento, pero una buena activación puede llevar la relación hacia consideración, interacción e intención de compra.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Starbucks turns cold beverages into a growth engine: Refreshers saw double-digit revenue growth and is driving afternoon consumption]]>Cold beverages are gaining importance within Starbucks’ business. Refreshers posted double-digit revenue growth in the United States during the third quarter of fiscal 2026, driven by new flavors, customizable energy options, and stronger afternoon demand.
The category’s performance contributed to the chain’s overall recovery. Starbucks’ global comparable store sales increased 7.9%, driven by 4.2% growth in transactions and a 3.5% increase in average ticket.
In the United States, comparable store sales also increased 7.9%, with transactions rising 4.2% and average spending increasing 3.6%. The company said growth occurred across all dayparts, although it identified the afternoon as one of its biggest opportunities.
READ ALSO. Starbucks confirms Pumpkin Spice Latte return date and launches new fall 2026 menu
Refreshers has become a strategic platform for attracting consumers beyond traditional hot coffee and expanding the occasions when customers visit its stores.
Starbucks attributed the platform’s performance to the launch of customizable energy beverages and offerings such as Blue Coconut and Mango. These innovations maintained customer interest and allowed the category to expand into more consumption occasions.
Brian Niccol, chairman and chief executive officer of Starbucks, said Refreshers continue to resonate with consumers of different ages and can play an important role from morning through afternoon.
The category’s versatility allows Starbucks to offer beverages with different flavors, colors, caffeine levels, and customization options. The latter also helps increase the average ticket.
Beverage modifications were among the factors that boosted spending per transaction during the quarter. Starbucks noted that price increases contributed less than one percentage point to ticket growth, meaning much of the increase came from delivery, customization, and additional food purchases.
Morning remains the daypart that generates the highest number of transactions for Starbucks. However, the company believes there is still significant room for growth in the afternoon.
To capitalize on this opportunity, the chain is building an offering that combines Refreshers, matcha, Frappuccino, food, and beverages with little or no caffeine.
The company explained that some consumers prefer to avoid caffeine later in the day but continue to look for refreshing and customizable beverages. This trend allows Starbucks to compete for consumption occasions that were previously more closely associated with soft drinks, energy drinks, or products from other chains.
Planned innovations include Blended Refreshers, the return of the Unicorn Frappuccino, and new Orange Cream beverages. Starbucks will also begin testing carbonated beverages in selected markets.
The company did not specify which countries will participate in these tests or confirm whether the new products will be available in Mexico.
Starbucks will complement its cold beverage strategy with the installation of digital menus. The company estimates that between 80% and 90% of its U.S. stores will have this technology by September 2026.
The screens will allow Starbucks to adjust the products displayed according to the time of day. In the morning, stores will be able to give greater visibility to coffee and breakfast foods; in the afternoon, they can highlight Refreshers, matcha, Frappuccino, and other cold beverages.
The company said digital menus are already helping it better communicate its afternoon offerings. Every store included in its remodeling program also receives this technology.
The potential of Refreshers is not limited to Starbucks stores. The company has also introduced multi-serve concentrates that allow consumers to prepare these beverages at home.
Starbucks reported that Refreshers concentrates and its Sweet Cream product recorded trial and repeat purchase rates more than twice the levels typically seen in its consumer packaged goods business.
This performance contributed to a 22% increase in Channel Development revenue — the segment that includes products sold outside Starbucks stores — to $587.9 million.
With Refreshers, Starbucks aims to expand its presence in cold beverages, drive afternoon visits, and reach consumers both inside and outside its more than 41,000 locations.
]]>
Burlington plans to open more than 1,000 stores across several U.S. states by the end of this year, so there may soon be one closer to you]]>If you’re a regular Burlington customer, this information is for you. The retail chain has announced that it will be opening more stores across the United States in the coming days as part of its expansion plans in the country. The new locations will feature an improved design while offering the same discounts and products that fans love. Here’s everything you need to know.
ALSO READ Whataburger Is Opening New Restaurants Across the U.S.: Full List of Locations
The company plans to open more than 1,000 stores by the end of this year, starting with 20 new locations that will open next month across 12 states.
According to the company, here is the full list of the new locations:
ALSO READ Five Below to Open New Stores Across the U.S.: Opening Date and Full List of Locations
Burlington operates more than 1,000 stores across the United States, making it one of the largest off-price retail chains in the country. Its footprint spans major cities and suburban areas, allowing it to reach a wide range of customers.
If you’re looking to save the most at Burlington, the best time to shop is usually midweek, especially on Wednesdays. That’s because many stores receive new inventory and update prices on those days, increasing your chances of finding fresh discounts and a wider selection of items.
Shopping earlier in the day can also make a difference, as shelves are typically better stocked and it’s easier to find sizes and popular items before they sell out.
The history of Burlington Stores dates back to 1972, when it opened its first location in Burlington, New Jersey, under the name Burlington Coat Factory. Initially focused on selling coats, the company gradually expanded its offerings to include clothing for the whole family, footwear, home goods, and beauty products.
Over the following decades, the brand experienced significant growth, driven by its business model of offering name-brand products at discounted prices. In 2013, the company went public, marking a new phase in its development. Since then, Burlington has continued to expand and adapt to market trends while maintaining its focus on delivering value to customers.
]]>
Para quien ya estaba buscando un sérum para pestañas y cejas, el principal atractivo de esta alternativa es la combinación entre precio, ingredientes cosméticos y valoraciones de compradores]]>Un sérum para pestañas y cejas aparece con una rebaja cercana al 50%, una promoción que puede llamar la atención de quienes buscan incorporar este tipo de cosmético a su rutina de belleza sin realizar un gasto elevado. El sérum OUKEYA para crecimiento y fortalecimiento de pestañas y cejas tiene un precio mostrado de 188.69 pesos, frente a los 369.99 pesos anteriores. Si estás interesado en esta oferta, da clic en este enlace.
LEE TAMBIÉN. Rematan set de skincare coreano 5 en 1: cuesta 575 pesos e incluye vitamina C, ácido hialurónico, péptidos y retinol
La publicación señala un 49% de descuento y la posibilidad de pagar el producto a tres meses sin intereses de 62.90 pesos. Además, aparece identificado como uno de los más vendidos de su categoría, con una calificación de 4.7 estrellas basada en 718 opiniones.
Más allá del precio, uno de sus principales atractivos está en su fórmula: de acuerdo con la descripción proporcionada por la marca, contiene vitamina E, proteína de avena hidrolizada y Biotinoyl Tripeptide-1, además de agua y glicerina.
La fórmula incluye cinco componentes señalados en la descripción: agua, glicerina, vitamina E, proteína de avena hidrolizada y Biotinoyl Tripeptide-1.
OUKEYA promociona el cosmético como un tratamiento destinado a favorecer la apariencia de pestañas más largas, gruesas y fuertes, además de proporcionar hidratación y facilitar su cuidado.
Sin embargo, es importante distinguir las afirmaciones comerciales de resultados clínicamente comprobados. La publicación asegura que pueden observarse cambios entre cinco y siete días, mientras que la imagen promocional habla de “resultados visibles en cuatro semanas”. Con la información proporcionada no es posible confirmar de manera independiente esos plazos ni garantizar que todas las personas obtengan los mismos resultados.
El producto aparece actualmente en 188.69 pesos, después de aplicar el descuento anunciado de 49%.
Para quienes utilizan este tipo de cosméticos de manera habitual, la publicación también muestra opciones por volumen. Un paquete de dos unidades aparece desde 151.74 pesos por unidad, con 58% de descuento, mientras que la presentación de 20 unidades muestra un precio de 128.89 pesos por pieza y una rebaja de 65%.
Estas opciones pueden cambiar dependiendo de disponibilidad, promociones y condiciones establecidas por la plataforma.
Según las instrucciones del fabricante, el producto debe aplicarse después de limpiar el rostro, colocando una pequeña cantidad en la base de las pestañas mediante el aplicador incluido.
La descripción recomienda utilizarlo entre dos y tres veces al día y señala que las personas que usan lentes de contacto deben retirarlos antes de la aplicación y esperar aproximadamente 15 minutos antes de volver a colocarlos.
Debido a que se trata de un cosmético utilizado muy cerca de los ojos, es especialmente importante evitar el contacto directo con el globo ocular y suspender su aplicación ante irritación, enrojecimiento o cualquier otra reacción adversa.
]]>
Starbucks y Martha Stewart en un video que superó las 10 millones de vistas.]]>Starbucks incorporó a Martha Stewart en una campaña para anunciar el regreso del Pumpkin Spice Latte y responder con humor a la etiqueta de “básica” que suele acompañar a esta bebida en las conversaciones y memes de internet.
La estrategia incluye contenido diseñado para redes sociales, la participación del actor Belmont Cameli y un anuncio de televisión de 30 segundos que recupera publicaciones creadas por consumidores. El Pumpkin Spice Latte volvió a las tiendas de Estados Unidos este 25 de agosto.
El video protagonizado por Stewart superó los 10 millones de reproducciones en la cuenta de Instagram de Starbucks desde su estreno durante la semana del lanzamiento.
La campaña parte de una percepción popular que Starbucks decidió reconocer en lugar de evitar: el Pumpkin Spice Latte, también conocido por sus iniciales PSL, suele aparecer en memes y publicaciones que lo relacionan con gustos predecibles o convencionales.
En el video, Martha Stewart alude directamente a esa etiqueta antes de defender su gusto por la bebida y relacionar su aroma con el otoño. La idea de la campaña es que ser “básico” no es como tal algo negativo cuando se disfruta un producto que ya forma parte de los hábitos estacionales de los consumidores.
La marca aprovecha así una conversación que ya existía alrededor del Pumpkin Spice Latte. En lugar de intentar modificar la percepción mediante una explicación seria, la convierte en el punto de partida de la pieza publicitaria.
Starbucks presenta a Stewart como una figura vinculada con el otoño y con una comunicación directa. Su presencia permite conectar la bebida con elementos como el hogar, los sabores de temporada y las costumbres asociadas con esa época del año.
Martha Stewart comparte la pieza social con Belmont Cameli, actor de la serie “Off Campus” disponible en Amazon Prime Video.
Cameli interpreta en esa producción a un jugador de hockey y aparece en la publicidad para contrastar dos maneras de pedir el Pumpkin Spice Latte: Stewart lo ordena caliente, mientras que él elige la versión fría.
El intercambio se construye alrededor de la diferencia generacional y del reconocimiento del actor. Después de que Cameli comenta el pedido de Stewart, ella responde con indiferencia y pregunta si debería conocerlo.
La campaña no explica las características de cada preparación ni establece que una de las dos versiones sea superior. La presencia de ambas muestra que el producto puede integrarse en diferentes formas de consumo dentro de la misma conversación publicitaria.
Starbucks también publicó contenido complementario protagonizado por Cameli, incluido un video en el que guiña repetidamente a la cámara.
Además de las piezas sociales, Starbucks lanzó un anuncio televisivo de 30 segundos bajo el concepto “There’s Only One PSL”, que puede traducirse como “Solo hay un PSL”.
El anuncio de televisión incorpora contenido generado por usuarios para mostrar las distintas maneras en que seguidores y creadores expresan su afinidad por el Pumpkin Spice Latte.
La marca no limita la comunicación a imágenes producidas dentro de un estudio, sino que integra expresiones que ya circulan alrededor de la bebida. Esta ejecución convierte las publicaciones de los consumidores en parte del relato publicitario del producto.
El comercial también incluye un fragmento de Family Guy. Con ello, la campaña reúne tres recursos: contenido generado por usuarios, una referencia a una serie reconocida y el posicionamiento del PSL como una bebida con identidad propia dentro del menú de Starbucks.
La campaña combina celebridades, cultura digital, referencias televisivas, contenido generado por usuarios y distribución en múltiples plataformas.
Martha Stewart permite relacionar el producto con el otoño y, al mismo tiempo, responder a la percepción de que el Pumpkin Spice Latte representa un gusto “básico”. Belmont Cameli aporta una conexión con una producción que ya posee una comunidad de seguidores, mientras que el comercial de televisión coloca a consumidores y creadores en el centro de la comunicación.
Así, Starbucks convirtió la fama y las críticas del Pumpkin Spice Latte en material para su propia campaña: Martha Stewart reconoce su etiqueta de bebida “básica” y la resignifica mediante humor, nostalgia estacional y cultura digital.
]]>GTA 6 continúa revelando detalles sobre su propuesta de mundo abierto y, de acuerdo con información obtenida durante una visita a Rockstar North, el próximo juego de Rockstar tendrá cambios importantes en la forma de explorar, conducir, combatir y relacionarse con los personajes.La presentación permitió conocer más sobre Jason y Lucía, los protagonistas de esta […]]]>GTA 6 continúa revelando detalles sobre su propuesta de mundo abierto y, de acuerdo con información obtenida durante una visita a Rockstar North, el próximo juego de Rockstar tendrá cambios importantes en la forma de explorar, conducir, combatir y relacionarse con los personajes.La presentación permitió conocer más sobre Jason y Lucía, los protagonistas de esta nueva aventura, así como sistemas que buscan hacer de Vice City y Leonida un escenario mucho más dinámico. Entre las novedades destacan la posibilidad de fortalecer la relación entre los protagonistas, un sistema policial más complejo, nuevas opciones para robar vehículos y una mayor importancia del dinero durante la historia.
Una de las principales novedades de GTA 6 será la relación entre sus dos protagonistas. Los jugadores podrán alternar entre Jason y Lucía mientras recorren el mundo, aunque habrá momentos de la historia en los que esta opción estará limitada.
También será posible llamar o enviar mensajes al otro personaje para reunirse y realizar actividades juntos. Incluso podrán viajar en el mismo automóvil y cambiar de asiento, permitiendo que uno conduzca mientras el otro dispara durante una persecución.
La relación entre ambos también podrá desarrollarse fuera de las misiones. Salir juntos, comprar ropa, visitar establecimientos, hacer ejercicio o participar en robos son algunas de las actividades que pueden fortalecer su vínculo.
El romance será opcional y no otorgará ventajas específicas para jugar, pero sí podría influir en algunos aspectos de la historia.
Los protagonistas podrán compartir refugios y guardar diferentes vehículos personales. Los automóviles tendrán maleteros funcionales para almacenar armas y ropa de repuesto.
La apariencia física de Jason y Lucía también podrá cambiar. Hacer ejercicio permitirá desarrollar musculatura, mientras que la alimentación tendrá efectos sobre su peso y salud.
Las peluquerías y tiendas de ropa tendrán un papel más importante, pues distintos establecimientos ofrecerán estilos y artículos propios.
Rockstar busca que GTA 6 no sea solamente un juego de misiones. El mundo abierto ofrecerá actividades como billar, minigolf, kayak, paracaidismo, buceo, visitas al zoológico y ejercicio.
La fauna también tendrá mayor protagonismo. Los jugadores podrán identificar diferentes especies de animales y hasta interactuar con perros.
Los habitantes de Leonida tendrán comportamientos más variados. Será posible conversar con ellos, provocar determinadas reacciones o simplemente escuchar sus conversaciones.
Sin embargo, los NPC también podrán reaccionar si sienten que Jason o Lucía los están siguiendo o espiando.
El celular de los protagonistas dejará de ser solamente un elemento de la interfaz. Cuando Jason o Lucía lo utilicen, la cámara mostrará el dispositivo en sus manos.
Entre las aplicaciones estará Snapmatic, una parodia de las redes sociales que regresa para esta entrega. Los protagonistas podrán revisar publicaciones y cuentas, aunque no podrán subir fotografías debido a que intentan mantenerse ocultos.
También habrá una aplicación de taxis que permitirá utilizar viajes rápidos para desplazarse por Leonida.
El sistema de búsqueda también tendrá cambios importantes. La policía necesitará recibir información sobre un delito antes de comenzar a buscar al responsable, mientras que la zona donde ocurrió el crimen puede permanecer bajo vigilancia.
GTA 6 recuperará además el sistema de seis estrellas de búsqueda.
La ropa y la apariencia serán elementos importantes para escapar. Las autoridades podrán identificar características físicas y prendas utilizadas durante un delito, por lo que cambiar solamente de accesorios no será suficiente para despistarlas.
Las máscaras podrán ayudar a evitar que los testigos proporcionen una descripción del rostro, mientras que cambiar de vehículo también será importante cuando las autoridades hayan identificado el automóvil utilizado para escapar.
En determinadas situaciones, Jason y Lucía incluso podrán separarse para dificultar la persecución.
Otra novedad será el Perfil Criminal, un sistema que registrará determinados comportamientos del jugador.
A diferencia del sistema de honor de Red Dead Redemption 2, no se tratará simplemente de determinar si el personaje es bueno o malo. El comportamiento del jugador podrá modificar este perfil y tener consecuencias sobre la manera en que el mundo reacciona.
Los actos violentos innecesarios pueden influir en el sistema, mientras que determinadas acciones cotidianas también podrán modificarlo.
El robo de vehículos tendrá un sistema más elaborado. Los automóviles estarán clasificados de acuerdo con su nivel de seguridad y algunos requerirán herramientas específicas para poder abrirlos.
Una aplicación llamada WAINK permitirá revisar información de un vehículo antes de intentar robarlo, incluyendo su valor, sistemas de seguridad, alarma y localizador.
Los autos más antiguos podrán abrirse con herramientas sencillas, mientras que los modelos modernos requerirán métodos más avanzados.
Además, el estado del automóvil influirá en cuánto dinero puede obtenerse al venderlo. Un vehículo dañado tendrá un valor menor.
Rockstar también pretende darle mayor peso al dinero dentro de la historia.
Los protagonistas podrán obtener recursos mediante diferentes actividades, como robos de vehículos, asaltos a negocios y golpes más grandes.
Los atracos tendrán diferentes alternativas. Por ejemplo, utilizar explosivos puede permitir completar un robo rápidamente, pero también podría dañar parte del botín. Tomarse más tiempo para resolver un mecanismo puede generar mayores ganancias, aunque aumenta el riesgo de que llegue la policía.
Las misiones de GTA 6 ofrecerán diferentes caminos y decisiones. Algunas elecciones aparentemente pequeñas podrían acumular consecuencias a lo largo de la aventura, mientras que otras tendrán efectos más inmediatos.
Rockstar también busca reducir la separación entre las misiones y el mundo abierto. Las actividades que realizan Jason y Lucía mientras exploran Leonida estarán relacionadas con su personalidad y con el desarrollo de la historia.
Incluso algunas conversaciones o encuentros espontáneos podrán convertirse en nuevas actividades.
Todo esto apunta a que GTA 6 tendrá un mundo abierto más reactivo, donde explorar, relacionarse con los personajes y tomar decisiones tendrá un peso mayor que en entregas anteriores.
La sátira característica de Rockstar también estará presente, aunque el estudio busca evitar depender demasiado de memes o referencias pasajeras para que el humor y los diálogos mantengan vigencia con el paso de los años.
La actualización también incorpora una función relevante para los consumidores que utilizan programas de recompensas.]]>Google continúa ampliando las capacidades de su inteligencia artificial dentro del Buscador con nuevas herramientas enfocadas en una de las actividades digitales más complejas para los consumidores: la planificación de viajes. La compañía incorporó al Modo IA la función de seguimiento de precios de Google Vuelos, además de opciones para consultar tarifas en puntos o millas y reservar hoteles sin salir de la conversación.
La novedad busca reducir la cantidad de pasos que normalmente implica organizar un viaje. En lugar de realizar búsquedas separadas para comparar vuelos, monitorear cambios de tarifas, revisar programas de lealtad y buscar alojamiento, el usuario podrá realizar estas acciones mediante una misma interacción con la inteligencia artificial.
El seguimiento de precios permitirá pedir al Modo IA que vigile una ruta y fechas específicas. Si la tarifa cambia, el usuario recibirá una alerta por correo electrónico. La herramienta mostrará información actualizada procedente de más de 300 aerolíneas y sitios de viajes asociados. Esta función ya está disponible en más de 180 países y territorios.
La actualización también incorpora una función relevante para los consumidores que utilizan programas de recompensas. El Modo IA puede mostrar el costo de vuelos y hoteles en puntos o millas, facilitando la comparación entre pagar en efectivo o utilizar beneficios acumulados. La disponibilidad de esta opción comenzó con socios como American Airlines, Alaska Airlines, Hawaiian Airlines, Hilton, Wyndham y Choice Hotels, mientras Google prevé sumar otras compañías y programas.
El cambio más relevante está en la evolución del propio Buscador. Google no solo quiere responder preguntas sobre un viaje, sino acompañar al usuario durante una parte cada vez mayor del proceso de decisión.
En el caso de los hoteles, el Modo IA permite describir las características del viaje y las preferencias de alojamiento para recibir una selección visual con opiniones de huéspedes y elementos para comparar. La reserva puede iniciarse desde la conversación mediante los socios integrados. El hotel o la plataforma de reservas mantiene la responsabilidad sobre la transacción y la atención al cliente.
Esta estrategia responde a una transformación más amplia en la forma en que los viajeros utilizan la inteligencia artificial. Un reporte de Expedia Group publicado en 2026 encontró que 53% de los viajeros se siente cómodo permitiendo que la IA sugiera opciones de viaje, 42% la usaría para monitorear precios y 40% para construir itinerarios.
Sin embargo, el estudio también revela una tensión importante para el futuro de las plataformas de IA en el turismo. Aunque los consumidores comienzan a utilizar estas herramientas para descubrir y planear, 68% prefiere realizar la reserva con una marca de viajes en la que ya confía.
Ahí parece estar una de las claves de la estrategia de Google. El Modo IA funciona como una capa de inteligencia y organización dentro del proceso, mientras aerolíneas, hoteles y plataformas especializadas continúan participando en la transacción.
La incorporación del seguimiento de precios y las reservas muestra que la carrera de la inteligencia artificial está avanzando hacia servicios capaces de ejecutar tareas concretas. Para la industria turística, esto puede modificar la manera en que los consumidores descubren, comparan y seleccionan opciones.
Una revisión académica publicada en 2026 sobre el uso de inteligencia artificial generativa en la planificación de viajes identificó beneficios relacionados con la personalización, la interacción multilingüe y una mayor eficiencia en la toma de decisiones. Al mismo tiempo, la confianza, la privacidad y la utilidad percibida siguen siendo factores centrales para su adopción.
Para las marcas, el desafío será mantener su relevancia dentro de una experiencia donde el consumidor podría pasar menos tiempo navegando entre páginas y más tiempo conversando con un asistente. La competencia por la visibilidad comienza a trasladarse de la posición en una lista de resultados a la capacidad de aparecer como una opción relevante dentro de una recomendación generada por IA.
Google está llevando su Buscador hacia un modelo donde encontrar información es solo el primer paso. El objetivo es que la conversación ayude a comparar, decidir y avanzar hasta la reserva. En el turismo, una industria construida alrededor de la búsqueda y la comparación, ese cambio puede redefinir la relación entre consumidores, plataformas y marcas.
Samsung sorprende en Gamescom 2026 con sus nuevos monitores Odyssey
]]>
Semrush warns that one of the main changes introduced by AI involves separating two concepts that were previously closely related: mentions and citations]]>The arrival of Google AI Overviews is redefining the way millions of people find information online and, with it, the strategies companies use to gain visibility in search results. A report by Semrush, developed in collaboration with Adobe, concludes that appearing in AI-generated answers no longer depends solely on traditional SEO rankings. Brands must now adapt their content to the way AI models work, as these systems select, summarize, and recommend information using criteria that differ from those of conventional search engines. The study analyzed 126 million real-world queries conducted between January and April 2026 across ChatGPT, Google AI Mode, Google AI Overviews, and Gemini.
According to Semrush, Google AI Overviews represents a structural shift in the search experience.
While for years Google displayed a list of links for users to choose which one to visit, AI Overviews generates an AI-powered answer that appears before organic search results and summarizes information from multiple sources.
This means that ranking first on Google no longer guarantees visibility, as AI can answer a query using information from different websites without requiring users to open them.
One of the study’s most important findings is that queries that trigger Google AI Overviews are considerably shorter than those used on other artificial intelligence platforms.
While ChatGPT, Gemini, and Google AI Mode receive conversational questions averaging close to 58 characters, queries that trigger AI Overviews average just 24.6 characters, as they come directly from traditional searches conducted on Google.
This difference completely changes the way artificial intelligence generates its answers.
Because queries are shorter, Google AI Overviews also produces more concise answers.
Semrush explains that brands should strengthen content that answers specific questions clearly, using precise definitions and a structure that artificial intelligence can easily interpret.
In other words, the strategy is no longer solely about developing lengthy articles, but also about creating content capable of quickly addressing the user’s search intent.
The study identifies YouTube as the most influential platform within Google AI Overviews.
It is the brand with the greatest presence in answers generated by the system and is also the primary source used by artificial intelligence to build its explanations, significantly outperforming other platforms such as Reddit, Wikipedia, Facebook, and Quora.
For companies, this sends a clear signal: video content is becoming far more important within strategies aimed at gaining visibility in AI-powered search.
Another conclusion from the report is that Google AI Overviews does not necessarily reward brands that publish the most content.
AI systems favor organizations with an established reputation and a consistent presence across multiple digital sources, including specialized websites, third-party publications, reference platforms, and online communities.
As a result, building authority beyond a company’s own website is becoming just as important as optimizing its on-site content.
Semrush warns that one of the main changes introduced by AI is the separation of two concepts that were previously closely connected: mentions and citations.
A brand can be mentioned within an AI-generated answer without its website being used as a source. Likewise, a website can be repeatedly cited by Google AI Overviews without the brand name itself playing a prominent role in the answer.
Companies will therefore need to measure both indicators independently to truly understand their performance in AI-powered search.
The report shows that Google AI Overviews builds a significant portion of its answers using content published on YouTube, while also frequently relying on reference sites such as Wikipedia, Reddit, Quora, and highly specialized organizations, particularly for health and education topics.
This confirms that artificial intelligence prioritizes recognized sources with an established track record over websites that may publish a large volume of content but have limited authority.
]]>
Pixar has confirmed the date when Toy Story 5 will arrive on Disney Plus, so you’ll soon be able to watch it from the comfort of your home]]>The wait to watch Toy Story 5 on streaming is almost over. Pixar has already confirmed the date when the latest installment in the franchise will arrive on Disney Plus, so you’ll finally be able to enjoy Woody, Buzz, and the gang’s new adventures from the comfort of your home. Here’s when it will be available on the platform, so you can mark your calendar.
ALSO READ Does Toy Story 5 Have a Post-Credits Scene? Here’s What You Need to Know
According to Disney and Pixar, the new movie in the franchise will be available on the platform starting September 23, 2026. So mark the date so you don’t miss it!
Toy Story 5 reunites Woody, Buzz Lightyear, Jessie, and their friends for a brand-new adventure that presents them with a challenge unlike anything they have faced before: the growing influence of technology in children’s lives. The story begins when Bonnie becomes increasingly attached to LilyPad, a modern interactive tablet that quickly becomes her favorite source of entertainment, pushing her toys into the background.
As they struggle to adapt to this new reality, the toys discover that a group of Buzz Lightyear action figures has become isolated from the outside world and developed a completely different perspective on their purpose. What initially seems like a minor issue soon turns into a major mission, forcing Buzz, Jessie, and the rest of the group to embark on an adventure filled with obstacles, difficult decisions, and unexpected twists.
With Jessie taking on a central role in the story, Toy Story 5 explores themes of friendship, change, and finding one’s place in an ever-evolving world, while preserving the humor, heart, and spirit that have defined the franchise for decades.
ALSO READ When Does Moana Live-Action Come to Disney Plus? Release Date
Yes. It has two. In the first scene, the focus shifts to Buzz Lightyear’s army, which has played a major role throughout the movie. The sequence takes place in a school playground, where a lonely child discovers one of the toys seemingly falling from the sky. What initially appears to be an isolated event quickly escalates into a rain of Buzz Lightyears landing in the hands of multiple children. This reveals the true purpose of the mission given by the original Buzz: to find kids to play with and form new connections. The moment ends with a nod to Toy Story 2 when a toy of the Evil Emperor Zurg appears, triggering a surprised reaction from all the Buzz units.
The second scene serves as a musical farewell. As the credits roll, the song first heard at the beginning of the film starts playing again, and several of Bonnie’s toys, including Rex, Dolly, and Trixie, take over the screen, dancing along to the rhythm.
The Toy Story movies, along with all the related material from this story, are available on the streaming platform Disney+.
On Disney Plus, the Toy Story franchise brings together both the main films and spin-off productions that expand its universe. Currently, users can find the four main movies as well as some short series focused on its characters. Here is the available content:
Dr. Martens presenta seis productos de Las Chicas Superpoderosas inspirados en sus heroínas y villanos, con precios de 14 a 200 dólares.]]>Dr. Martens presentó una colección inspirada en The Powerpuff Girls, conocidas en nuestro país como Las Chicas Superpoderosas, que transforma los colores y personajes de la serie en zapatos, botas, bolsas, una mochila y calcetines.
La colaboración incluye seis productos con precios publicados entre 14 y 200 dólares en la tienda estadounidense de Dr. Martens. Si consideramos el tipo de cambio de este viernes 28 de agosto (17.03 Peso mexicano),el rango va de los 238.42 a los 3,406 pesos.
Los diseños hacen referencia a Blossom, Bubbles y Buttercup (Bombón, Burbuja y Bellota), así como a los villanos Mojo Jojo y HIM.
La marca identifica todos los artículos como nuevos y permite agregarlos al carrito en su sitio de Estados Unidos.
La colaboración DM’s x The Powerpuff Girls está formada por seis artículos: dos modelos de zapatos, una bota alta, una mochila, una bolsa pequeña y un par de calcetines.
Los precios publicados por Dr. Martens en Estados Unidos son los siguientes:
Buzz 5i Powerpuff Girls Shoe: 150 dólares.
Buzz Strap Powerpuff Girls Shoe: 160 dólares.
Buzz Hi Powerpuff Girls Boot: 200 dólares.
Powerpuff Girls Heart Backpack: 140 dólares.
Mini Top Handle Powerpuff Girls Bag: 100 dólares.
Jacquard Heart Powerpuff Girls Socks: 14 dólares antes de los cargos de entrega indicados en la página.
Los productos no reproducen un solo personaje en toda la colección. Dr. Martens distribuyó las referencias entre las protagonistas y los villanos para crear diseños con identidades diferentes.
El Buzz 5i es un zapato rosa inspirado simultáneamente en Blossom, Bubbles y Buttercup. Está fabricado con cuero Virginia, material que Dr. Martens describe como una piel granulada, flexible y suave desde el primer uso.
El modelo tiene cinco ojales, costuras en tres colores y dijes de caricatura para las agujetas. También incluye tres juegos de cordones alternativos: azul por Bubbles, verde por Buttercup y rosa por Blossom.
La estructura utiliza una suela Buzz con borde redondeado y dibujo de pétalos. Su precio oficial en la tienda estadounidense es de 150 dólares.
Al momento de la consulta, la ficha mostraba tallas estadounidenses del 5 al 11 para mujer y del 6 al 10 para hombre. La disponibilidad concreta puede variar al seleccionar el número y la tienda.
El segundo zapato está dedicado a Mojo Jojo. Su diseño combina negro, verde lima y morado, además de materiales con diferentes texturas.
Dr. Martens señala que el modelo está confeccionado con una mezcla de cuero liso, gamuza Hairy Suede, nobuk Kaya y Patent Shift, un cuero revestido con efecto metálico. Tiene una correa de velcro, un adorno para las agujetas y un dije con la cabeza de Mojo Jojo.
El calzado se apoya sobre una plataforma Buzz completamente negra, con borde redondeado, dibujo de pétalos y costura negra termosellada. Su precio es de 160 dólares.
La tienda estadounidense mostraba tallas del 5 al 11 para mujer y del 6 al 10 para hombre cuando se realizó la revisión.
La Buzz Hi Powerpuff Girls Boot está inspirada en HIM, uno de los villanos incluidos en la colaboración.
Se trata de una bota roja de acabado brillante con detalles verdes, dijes desmontables y un tirador de cierre que reproduce la característica garra del personaje. El diseño utiliza una suela Buzz negra con borde redondeado y costura termosellada del mismo color.
Dr. Martens especifica que está fabricada con High Gloss Patent, cuero de plena flor con estructura flexible y un recubrimiento de poliuretano que produce el acabado pulido.
La bota cuesta 200 dólares en Estados Unidos. La ficha oficial mostraba tallas estadounidenses del 5 al 11 para mujer y del 6 al 10 para hombre, sujetas a disponibilidad.
La mochila de corazón cuesta 140 dólares y está inspirada en Blossom, Bubbles y Buttercup. El diseño es rosa, incluye un bolsillo exterior, herrajes y acabados blancos en contraste, así como dijes desmontables de las protagonistas.
Está fabricada con cuero Kiev, una versión del cuero Smooth de Dr. Martens con recubrimiento de poliuretano, superficie pulida y un brillo ligero.
La marca recomienda retirar la suciedad de este material con un paño húmedo.
La bolsa Mini Top Handle está inspirada en HIM y cuesta 100 dólares. Es roja, tiene acabado brillante, detalles verdes, dijes de HIM y *The Powerpuff Girls*, además de un tirador de cierre con forma de garra.
Incluye un asa superior, una correa desmontable, un compartimento interior con espacio para un teléfono celular y dos bolsillos exteriores.
Al igual que la bota del mismo personaje, está fabricada con High Gloss Patent: cuero de plena flor flexible con recubrimiento brillante de poliuretano.
Los Jacquard Heart Powerpuff Girls Socks aparecen publicados por 14 dólares en la tienda de Estados Unidos. La página muestra por separado un importe de 17.95 dólares con entrega incluida.
Están elaborados con una mezcla de algodón orgánico, presentan colores vinculados con la serie y pueden lavarse a máquina. Dr. Martens ofrece las tallas S/M y M/L, aunque su existencia depende del inventario disponible.
La fuente oficial consultada corresponde a la tienda de Dr. Martens en Estados Unidos, presenta los importes en dólares y permite seleccionar ese país para la compra.
El catálogo no confirma una fecha de lanzamiento en México, precios en pesos mexicanos ni condiciones de envío al territorio nacional.
Quienes busquen comprar la colección deben verificar el país seleccionado, la existencia de su talla, el costo de entrega y cualquier cargo aplicable antes de completar la operación. Dr. Martens tampoco informa en esta página cuánto tiempo permanecerán disponibles los seis productos.
La tienda anuncia un descuento de 10 por ciento para la primera compra después de suscribirse a su boletín. No obstante, sus condiciones visibles excluyen expresamente los productos de colaboraciones y los artículos en oferta.
La colaboración de Dr. Martens y Las Chicas Superpoderosas reúne calzado y accesorios inspirados tanto en las protagonistas como en Mojo Jojo y HIM. Los seis productos se encuentran publicados en la tienda estadounidense, pero la marca todavía no confirma mediante esta fuente su disponibilidad ni sus precios para México.
]]>
The big unknown for the event will be the foldable iPhone. Apple has not directly participated in this segment for years.]]>Apple has already set a date for its next major launch. The company will hold an event on September 9, 2026, a presentation where it is expected to unveil its new generation of iPhones and which could include one of the biggest changes in the device’s recent history: the highly anticipated foldable iPhone.
The date was announced by Apple, although the company has not yet officially detailed all the products it will unveil during the event. Expectations are focused on the successors to the iPhone 17 family, introduced in 2025, as well as the possible arrival of the company’s first foldable phone.
READ ALSO. Burlington Is Opening New Stores This Month: Full List of Locations
The launch will also have a significant corporate component. It will be the first major product event under John Ternus as Apple’s new CEO, who will take over the position on September 1, while Tim Cook will transition to the role of executive chairman of the board.
The date consumers should mark on their calendars is September 9, 2026.
On that day, Apple will hold its next launch event and is expected to unveil the new generation of its smartphone.
The new generation will succeed the models introduced in 2025, when Apple refreshed the iPhone 17 lineup and introduced the iPhone Air, characterized by a thinner design.
The biggest question surrounding the September 9 event will be the foldable iPhone. Apple has spent years on the sidelines of this segment, while manufacturers such as Samsung have developed several generations of smartphones with flexible displays.
Analysts expect Apple’s device to feature a screen that, when unfolded, reaches dimensions similar to those of an iPad mini.
If its unveiling is confirmed, the device would represent one of the most significant design transformations for the iPhone since the product was first introduced.
The arrival of a foldable iPhone would put Apple head-to-head with Samsung in one of the premium segments generating the greatest interest across the mobile industry. The South Korean company currently dominates the foldable smartphone market and introduced a new generation of these devices in 2026 as it seeks to protect its position ahead of Apple’s potential entry.
The competition comes at a challenging time for the global smartphone market. While traditional smartphones are facing pressure on demand, foldables are emerging as one of the categories with the strongest outlook.
According to Reuters, research firm IDC expects foldable phone shipments to increase 12.6% during 2026, compared with an estimated 16.7% decline in overall global smartphone shipments.
The September 9 presentation will also carry special significance for Apple’s leadership structure.
John Ternus will take over as CEO on September 1, 2026, just eight days before the event, following a long career overseeing the company’s hardware business.
Tim Cook, meanwhile, will transition to the role of executive chairman of the board.
Ternus’ appointment was announced in April and was interpreted as a sign that Apple is seeking to strengthen one of its greatest historical advantages: device development.
El lanzamiento de “Made in California” también ocurre mientras el gobierno de Newsom busca proyectar la dimensión internacional de la economía estatal]]>California quiere que su nombre deje de ser únicamente una referencia geográfica y se convierta también en una ventaja competitiva en los anaqueles. El gobernador Gavin Newsom lanzó “Made in California”, un nuevo programa estatal de etiquetado y marketing que permitirá a fabricantes identificar sus productos como elaborados en California y aprovechar la reputación global del estado en áreas como tecnología, innovación, alimentos, manufactura avanzada y sostenibilidad.
La iniciativa llega respaldada por el peso de la industria manufacturera californiana. De acuerdo con información difundida por el gobierno estatal, los fabricantes de California generaron alrededor de 385 mil millones de dólares en producción económica durante 2025, equivalentes aproximadamente al 9 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) estatal.
Además, las compañías manufactureras del estado exportaron bienes por 159 mil millones de dólares durante 2024 y emplean actualmente a alrededor de 1.24 millones de trabajadores.
Con estas cifras como respaldo, el gobierno de Newsom pretende convertir la etiqueta “Made in California” en una señal fácilmente reconocible para consumidores, distribuidores, inversionistas y compradores institucionales.
El programa permitirá que fabricantes elegibles soliciten autorización para colocar la nueva etiqueta “Made in California” en productos fabricados sustancialmente dentro del estado.
La iniciativa contempla desde empresas tradicionales y negocios familiares hasta compañías de manufactura avanzada y firmas tecnológicas de rápido crecimiento.
El abanico de productos potencialmente beneficiados también es amplio. El gobierno californiano menciona industrias que van desde tablas de surf, alimentos y bebidas hasta productos biotecnológicos, semiconductores y componentes relacionados con sectores de alta tecnología.
“‘Made in California’ no es solamente una etiqueta. Es una declaración sobre innovación, oportunidades y las personas que están construyendo el futuro aquí mismo en nuestro estado”, afirmó Gavin Newsom durante la presentación del programa.
El gobernador pidió además a los consumidores revisar el origen de los artículos que adquieren y, cuando tengan oportunidad de elegir, comprar productos californianos.
La estrategia detrás de Made in California consiste en trasladar parte del valor asociado internacionalmente con California directamente hacia los productos fabricados en el estado.
California alberga algunos de los ecosistemas tecnológicos, agrícolas, audiovisuales y empresariales más importantes de Estados Unidos. Ahora, el gobierno estatal pretende utilizar esa notoriedad como herramienta de diferenciación comercial.
El programa será administrado por la Oficina de Desarrollo Empresarial y Económico del Gobernador de California (GO-Biz) y la California Office of the Small Business Advocate (CalOSBA).
Las empresas participantes podrán utilizar la etiqueta y acceder a otros recursos del programa para incrementar su visibilidad frente a consumidores, compradores, retailers, inversionistas, organismos de desarrollo económico y contratistas gubernamentales.
De esta manera, “Made in California” funciona simultáneamente como política industrial y estrategia de branding: busca relacionar el origen de fabricación con atributos como calidad, innovación y sostenibilidad.
Uno de los principales objetivos del programa son las pequeñas y medianas empresas.
Según las cifras presentadas por la administración estatal, los pequeños fabricantes representan aproximadamente 89 por ciento de las empresas manufactureras de California.
Estas compañías tienen un papel relevante en la generación de empleos y en las cadenas regionales de suministro, pero generalmente disponen de una infraestructura de marketing considerablemente menor a la de las grandes corporaciones.
El gobierno de California considera que una identificación común puede reducir parcialmente esa desventaja.
Una pequeña compañía podrá colocar en sus productos la misma identificación territorial que fabricantes de mayor escala, permitiéndole utilizar la reputación del estado como parte de su comunicación comercial.
La estrategia busca ayudar a estos negocios a encontrar nuevos clientes, competir por contratos, atraer inversión, ingresar a mercados internacionales y obtener mayor presencia en tiendas.
“Este programa ofrece a los fabricantes una forma fácilmente reconocible de mostrar dónde se fabrican los productos, quién los fabrica y por qué la producción de California continúa estableciendo estándares en todo el país”, señaló Dee Dee Myers, asesora principal de Newsom y directora de GO-Biz.
El lanzamiento también busca reforzar una industria que continúa siendo uno de los principales motores económicos del estado.
Los 1.24 millones de trabajadores manufactureros de California perciben, según el gobierno estatal, salarios superiores en más de 25 mil dólares al promedio de los empleos no agrícolas.
El efecto económico va más allá de las propias fábricas. Las estimaciones utilizadas por la administración señalan que cada empleo manufacturero puede respaldar otros tres puestos de trabajo en las comunidades cercanas.
Desde 2021, California también ha destinado más de 215 millones de dólares mediante más de 675 contratos con empleadores para capacitar a alrededor de 194 mil trabajadores del sector manufacturero.
La combinación de producción, empleo, exportaciones y capacitación explica por qué el estado busca ahora desarrollar una identidad comercial específica alrededor de su industria.
El lanzamiento de “Made in California” también ocurre mientras el gobierno de Newsom busca proyectar la dimensión internacional de la economía estatal.
California cerró 2025 con un PIB aproximado de 4.25 billones de dólares, mientras que durante el primer trimestre de 2026 su producción económica alcanzó un ritmo anualizado cercano a 4.4 billones de dólares.
La economía estatal creció a una tasa anualizada de 3.7 por ciento durante el primer trimestre de 2026, frente al 2.1 por ciento registrado por Estados Unidos, según las cifras presentadas por la administración.
California también concentra más de 4.3 millones de pequeñas empresas, responsables de aproximadamente 7.6 millones de empleos.
El estado mantiene además posiciones relevantes dentro de Estados Unidos en creación de nuevas empresas, agricultura, capital de riesgo y negocios tecnológicos.
Las solicitudes para participar en Made in California ya están abiertas para fabricantes que cumplan con los criterios de elegibilidad y produzcan sustancialmente dentro del estado.
Como incentivo inicial, California anunció que los fabricantes elegibles podrán incorporarse temporalmente al programa sin pagar las cuotas correspondientes.
La apuesta final consiste en transformar dos palabras —California y Made— en una herramienta de marketing.
]]>
El feng shui recomienda retirar los tickets, recibos y vouchers de compra, ya que simbolizan gastos ya realizados y podrían obstaculizar la llegada de prosperidad]]>Mantener la cartera ordenada no solo ayuda a encontrar con facilidad tarjetas o efectivo. De acuerdo con los principios del feng shui, esta práctica también puede influir en la forma en que circula la energía relacionada con el dinero. Por ello, especialistas en esta filosofía oriental recomiendan retirar los tickets, recibos y vouchers de compra, ya que simbolizan gastos ya realizados y podrían obstaculizar la llegada de prosperidad.
LEE TAMBIÉN. Oscar Wilde, escritor: “Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer siempre y cuando no la ame”
Según los practicantes del feng shui, la cartera representa el lugar donde se resguarda la energía del dinero. Por ello, aconsejan que permanezca limpia, organizada y libre de objetos innecesarios.
Los tickets de compra, comprobantes de pago y vouchers bancarios simbolizan dinero que ya salió de tu patrimonio. Mantenerlos durante semanas o meses dentro de la cartera significa conservar el recuerdo constante de gastos, pagos y deudas.
Desde esta perspectiva, estos papeles concentran una energía asociada al dinero que ya fue utilizado, por lo que podrían favorecer un ciclo de mayores egresos y dificultades para ahorrar.
Los expertos en feng shui suelen recomendar conservar únicamente aquello que realmente cumple una función, entre ellos:
El objetivo es que el espacio destinado al dinero permanezca despejado y simbolice abundancia en lugar de acumulación.
Además de los tickets y vouchers, el feng shui también aconseja eliminar:
Para esta filosofía, el desorden representa energía estancada que dificulta la renovación y la llegada de nuevas oportunidades económicas.
Los especialistas sugieren conservar únicamente aquellos comprobantes que sean necesarios para una garantía, devolución o declaración fiscal. Una vez que dejan de ser útiles, lo recomendable es archivarlos en otro lugar o desecharlos, evitando que permanezcan acumulados en la cartera.
También aconsejan revisar periódicamente el contenido de la billetera para retirar papeles innecesarios y mantener únicamente lo esencial.
El feng shui es una práctica tradicional originaria de China con más de 3,000 años de historia. Su propósito es armonizar los espacios mediante la organización de muebles, colores, objetos y elementos cotidianos para favorecer el flujo del chi, término con el que se conoce a la energía vital.
Sus seguidores consideran que la distribución y el orden del entorno pueden influir en aspectos como el bienestar, la salud, las relaciones personales y la prosperidad económica. Sin embargo, estas creencias forman parte de una tradición cultural y espiritual y no cuentan con evidencia científica que demuestre que guardar o retirar objetos de una cartera modifique la situación financiera de una persona. Aun así, muchas personas adoptan estas recomendaciones como parte de sus hábitos de organización y bienestar.
]]>
El nombre de quesos como parmesano, feta y manchego se convirtió en un nuevo punto de fricción comercial entre Estados Unidos y México]]>El nombre de quesos como parmesano, feta y manchego se convirtió en un nuevo punto de fricción comercial entre Estados Unidos y México, justo cuando ambos países mantienen negociaciones cruciales relacionadas con el T-MEC. La agencia Reuters reveló que el gobierno que encabeza Donald Trump está presionando al Gobierno mexicano por las protecciones concedidas a productos europeos dentro del renovado acuerdo comercial entre México y la Unión Europea (UE).
LEE TAMBIÉN. Bimbo alerta por el aumento en los costos de materias primas: ¿podría subir el precio del pan en 2026?
De acuerdo con dos fuentes del Gobierno mexicano consultadas por Reuters bajo condición de anonimato, Estados Unidos se opone a que México otorgue protecciones especiales a cientos de productos europeos cuyos nombres están asociados con determinadas regiones geográficas.
LEE TAMBIÉN. El queso Babybel cambia su icónico envase rojo y sacude su identidad de marca
La controversia tiene implicaciones económicas considerables: Estados Unidos exporta alrededor de 1,000 millones de dólares anuales en queso a México, mientras que las exportaciones totales de productos lácteos de la Unión Europea hacia el mercado mexicano rondan apenas los 200 millones de dólares.
El conflicto gira alrededor de las llamadas Indicaciones Geográficas (IG), un sistema utilizado por la Unión Europea para proteger productos asociados históricamente con determinadas regiones.
Europa considera, por ejemplo, que denominaciones como Parmigiano Reggiano deben proteger su vínculo con el norte de Italia, mientras que feta corresponde a quesos producidos bajo determinadas condiciones en Grecia.
Estados Unidos mantiene una posición diferente y considera que algunos términos, como parmesano y feta, se han convertido en nombres genéricos que pueden ser utilizados por fabricantes fuera de Europa.
La disputa ocurre mientras México y Estados Unidos negocian asuntos relacionados con el futuro del T-MEC, uno de los pilares del comercio y de la economía mexicana.
Según Reuters, estas negociaciones han proporcionado a Washington una oportunidad para aumentar la presión sobre México respecto al mercado de quesos.
El acuerdo modernizado entre México y la Unión Europea ya fue firmado, pero todavía necesita ser ratificado por el Senado mexicano para completar el proceso en el país, según informó la Secretaría de Economía a Reuters.
La Comisión Europea, por su parte, indicó a la agencia que los términos pactados no pueden modificarse y aseguró haber “tomado nota” de las acciones estadounidenses contra las protecciones europeas.
Detrás de la discusión sobre los nombres existe un mercado de gran tamaño.
México tiene una fuerte tradición de quesos nacionales, entre ellos Oaxaca y queso fresco, pero las importaciones han aumentado significativamente desde la década de 1980.
Actualmente, los quesos importados representan casi 30% del consumo interno mexicano, según la información reportada por Reuters, y Estados Unidos es el principal proveedor. Reuters revela que el valor de las exportaciones estadounidenses de queso hacia México asciende a 1,000 millones de dólares anuales.
El crecimiento ha sido impulsado por productos de consumo masivo, entre ellos el parmesano rallado de Kraft y el manchego Great Value de Walmart, además del crecimiento de negocios como las pizzerías.
Es precisamente este mercado el que Estados Unidos busca proteger.
La discusión no significa necesariamente que productos mexicanos que actualmente utilizan estos nombres tengan que desaparecer.
Las negociaciones para modernizar el acuerdo México-UE ya habían enfrentado dificultades en 2018 precisamente por denominaciones como manchego, parmesano y gruyere.
La solución acordada permitió que empresas mexicanas que ya utilizaban esos nombres pudieran continuar haciéndolo, siempre que diferenciaran claramente sus productos de aquellos europeos protegidos.
]]>
A diez años de su muerte, Juan Gabriel sigue ocupando un espacio difícil de explicar únicamente a través de la nostalgia]]>
A diez años de su muerte, Juan Gabriel sigue ocupando un espacio difícil de explicar únicamente a través de la nostalgia. Sus canciones continúan sonando, nuevas generaciones descubren su historia en Netflix y su imagen aparece en muñecas Barbie, figuras Funko, salas de Cinemex, timbres postales y billetes de la Lotería Nacional. Incluso durante el Mundial 2026, “Hasta que te conocí” encontró una nueva vida como parte de los contenidos sobre México publicados en redes sociales. Todo parece darle un nuevo significado a una frase atribuida al propio Alberto Aguilera Valadez: “Mientras exista alguien que cante mis canciones, Juan Gabriel no morirá”.
LEE TAMBIÉN. Juan Gabriel: del streaming a la memoria colectiva
La frase resume buena parte del legado que dejó el Divo de Juárez, fallecido el 28 de agosto de 2016. Una década después, Juan Gabriel no solamente permanece en la memoria de quienes crecieron escuchando canciones como “Querida”, “Amor eterno”, “Hasta que te conocí”, “He venido a pedirte perdón”, “La diferencia” o “El Noa Noa”; su obra continúa encontrando nuevos públicos y generando fenómenos culturales y comerciales.
LEE TAMBIÉN. Netflix México y Monks ganan Bronce en Cannes Lions con este homenaje a Juan Gabriel
El décimo aniversario luctuoso llega, además, después de un periodo especialmente relevante para la vigencia del cantante. Durante 2025 y 2026, distintas empresas e instituciones han recuperado su imagen, música e historia, demostrando cómo el legado de Alberto Aguilera Valadez ha logrado trascender generaciones.
La frase de Alberto Aguilera Valadez parece sencilla: la permanencia de un artista no depende únicamente de su presencia física, sino de la capacidad de su obra para sobrevivir al paso del tiempo.
En el caso de Juan Gabriel, esa supervivencia ocurre cada vez que alguien escucha una de sus canciones, la interpreta en una fiesta, la utiliza en un video o descubre por primera vez alguno de sus conciertos.
Su catálogo abarca canciones relacionadas con el amor, el desamor, la ausencia, la celebración y el duelo. Esa diversidad explica, en parte, por qué su música puede acompañar momentos completamente diferentes de la vida.
Pero durante los últimos años ocurrió algo adicional: Juan Gabriel comenzó a acercarse a generaciones que quizá nunca tuvieron oportunidad de verlo sobre un escenario.
El streaming, las redes sociales y las nuevas producciones audiovisuales han funcionado como vehículos para esa transmisión generacional.
Uno de los ejemplos más visibles llegó con “Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero” en 2025, la producción documental de Netflix que volvió a colocar la vida y obra del cantante en el centro de la conversación.
De acuerdo con los datos mostrados por Netflix, la producción consiguió permanecer dos semanas dentro del Top 10 global de series de habla no inglesa. Además, alcanzó los rankings de la plataforma en distintos mercados latinoamericanos.
En México llegó al número uno y permaneció durante cinco semanas dentro del Top 10 nacional, mientras que también consiguió el primer lugar en países como Ecuador, El Salvador, Guatemala, Nicaragua y Venezuela.
Netflix reportó además 1.8 millones de visualizaciones durante una de las semanas de seguimiento, con presencia entre las diez series más populares de 14 países.
La campaña alrededor del documental trascendió las pantallas. El 8 de noviembre de 2025, más de 170 mil personas se reunieron en el Zócalo de la Ciudad de México para revivir el histórico concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes de 1990 mediante una proyección organizada por Netflix y el Gobierno capitalino.
Décadas después de aquel concierto, miles de personas volvieron a cantar juntas las mismas canciones. Netflix, por su parte ganó Bronce en Cannes Lions con este homenaje.
La renovada atención alrededor del cantante tuvo también una dimensión comercial.
De acuerdo con datos de Meli Trends compartidos por Mercado Libre, Juan Gabriel generó alrededor de 286 mil búsquedas en la plataforma durante 2025, una señal del interés de los consumidores por productos relacionados con el artista.
Mattel también aprovechó la vigencia cultural del cantante. En marzo de 2025 presentó una Barbie inspirada en Juan Gabriel, cuyo vestuario retomó elementos del traje utilizado por el intérprete durante su histórico concierto de 1990 en Bellas Artes.
La muñeca fue diseñada con una chaqueta tipo bolero en tonos dorados, un conjunto negro y detalles brillantes que remiten a una de las imágenes más reconocibles del cantante.
Funko también llevó al Divo de Juárez al mercado de los coleccionables con una figura dedicada al intérprete.
El resultado muestra algo poco habitual: Juan Gabriel ha pasado de ser solamente un catálogo musical a convertirse también en una figura reconocible dentro de la cultura popular y el mercado de coleccionables.
El décimo aniversario de su fallecimiento también llegó a las salas de cine.
Cinemex reestrenó “Mi primer Bellas Artes”, llevando nuevamente a la pantalla grande uno de los acontecimientos fundamentales de la trayectoria del cantante.
La exhibición estuvo acompañada por una estrategia de mercancía y alimentos inspirada directamente en su repertorio.
Los paquetes recibieron nombres como Combo Inolvidable, Noa Noa, Querida, Amor Eterno y El Divo. Entre los productos ofrecidos aparecieron vasos y termos promocionales del cantante.
Los precios reportados iban desde 210 pesos para el Combo Inolvidable hasta 750 pesos para El Divo, el paquete más completo de la colección.
La estrategia muestra cómo canciones compuestas décadas atrás pueden transformarse actualmente en activos culturales capaces de conectar música, entretenimiento, nostalgia y consumo.
El legado de Juan Gabriel también llegó durante 2026 a instituciones públicas.
Correos de México anunció timbres postales conmemorativos por el décimo aniversario luctuoso del cantante. Cada sello fue puesto en circulación con un valor de 7.50 pesos y disponibilidad en oficinas postales.
Por su parte, la Lotería Nacional dedicó el Sorteo Superior No. 2896 a Juan Gabriel. La emisión contempla 10 diseños diferentes con imágenes del cantante correspondientes a distintas etapas de su trayectoria y una impresión de 2.4 millones de cachitos.
Cada cachito tiene un precio de 40 pesos, mientras que la serie completa cuesta 800 pesos. El sorteo se realizará el 28 de agosto de 2026, exactamente diez años después de la muerte de Alberto Aguilera Valadez.
Quizá uno de los ejemplos más interesantes sobre la vigencia de Juan Gabriel no provino de una campaña comercial creada específicamente alrededor de su figura.
Durante el Mundial 2026, su música volvió a circular de manera orgánica en redes sociales. “Hasta que te conocí” apareció recurrentemente en contenidos relacionados con México, incorporándose al soundtrack informal con el que usuarios compartieron imágenes, celebraciones y momentos vinculados con el torneo.
Ese comportamiento resulta particularmente significativo porque demuestra que una canción publicada décadas antes de TikTok, Instagram o cualquier plataforma social puede adquirir significados diferentes dentro de los códigos digitales actuales.
Las generaciones cambian. Las plataformas también. Las canciones de Juanga permanecen.
Alberto Aguilera Valadez, conocido artísticamente como Juan Gabriel, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, y construyó una de las carreras más importantes de la música popular mexicana.
Su historia quedó estrechamente relacionada con Ciudad Juárez, lugar del que tomó parte de su nombre artístico y donde comenzó a desarrollar su carrera.
Como cantante y compositor construyó un repertorio que atravesó géneros como la balada, la música ranchera, el pop y la música regional mexicana. Sus composiciones fueron interpretadas tanto por él como por numerosos artistas.
Uno de los momentos definitivos de su trayectoria ocurrió en 1990, cuando se presentó en el Palacio de Bellas Artes acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Aquella presentación se convirtió en una de las imágenes más reconocidas de su carrera y adquirió una dimensión cultural que continúa siendo revisitada décadas después.
Juan Gabriel murió el 28 de agosto de 2016, a los 66 años. Diez años después, la permanencia del Divo de Juárez parece confirmar aquella declaración de Alberto Aguilera Valadez: mientras alguien siga cantando sus canciones, Juan Gabriel será eterno.
Una idea creada con bajo presupuesto en Chile llegó hasta la conversación política y ahora competirá en FIAP 2026. Su fórmula tiene antecedentes sorprendentes en otros países.]]>
Un cepillo de dientes conserva el mango y la cabeza, pero pierde todas sus cerdas. El objeto parece familiar hasta que resulta evidente que ya no puede cumplir su función. Esa contradicción sostiene “El Cepillo sin Dientes”, campaña publicitaria de salud creada en Chile por la agencia Inbrax para Fundación Sonrisas.
El trabajo integra la shortlist de FIAP 2026 después de acumular reconocimientos en otros festivales. Sin embargo, su recorrido permite observar una fórmula que también apareció en campañas anteriores: modificar objetos cotidianos para convertir problemas abstractos o invisibles en experiencias físicas.
Fundación Sonrisas trabaja desde 2013 para ampliar el acceso a la salud bucal en Chile. Según las cifras utilizadas por la campaña, más de 540,000 personas estaban en lista de espera para recibir atención odontológica en el sistema público. Además, más de 4 millones de adultos habían perdido al menos 12 dientes.
Inbrax transformó esas estadísticas en un producto: un cepillo dental sin cerdas. La lógica resulta inmediata.
Para una persona que perdió sus dientes porque la atención llegó demasiado tarde, el cepillo convencional también pierde buena parte de su sentido. El objeto comunica esa idea mediante su propia inutilidad.
Con un presupuesto inferior a US$ 5,000, según la categoría en la que posteriormente fue reconocida en Saniss Awards 2026, la estrategia priorizó PR y earned media. Los cepillos llegaron a periodistas, influencers y líderes de opinión, quienes podían descubrir la anomalía mediante un unboxing y utilizarla como punto de partida para hablar del problema.
La campaña reportó más de 9.4 millones de personas alcanzadas, 311,000 interacciones y más de 30 apariciones en medios. Su recorrido llegó además al Debate Presidencial ARCHI 2025, donde la periodista Soledad Onetto mostró el cepillo al introducir la problemática de las listas de espera odontológicas.
“The Uncomfortable Cup”, desarrollada para Tetley Tea en Australia por Showpony Advertising, aplicó una lógica parecida a otro problema de salud. La campaña trabajó junto con Breast Cancer Network Australia para trasladar las señales del cáncer de mama a un objeto asociado con uno de los rituales cotidianos más confortables: beber té.
Las tazas artesanales incorporaron bultos, hoyuelos, venas, cambios de textura e indentaciones inspirados en señales que las mujeres deben conocer al realizar una autoexploración.
Fueron distribuidas durante el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama a influencers y expertas en salud, acompañadas por información sobre técnicas de autoexamen.
Aquí, el objeto conserva su función, pero altera deliberadamente la experiencia. La incomodidad deja de ser un defecto para convertirse en el mecanismo educativo de la campaña publicitaria de salud. La taza permite tocar aquello que habitualmente se explica mediante instrucciones, imágenes o textos médicos.
“Smärta – Make Yourself Uncomfortable” llevó esa inversión funcional al mobiliario. La iniciativa de NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, desarrollada en Italia en colaboración con IKEA, llegó a la shortlist de Clio Health 2026 en Health Equity.
La campaña partió de la situación de las personas con fibromialgia en Italia y de las dificultades para obtener protecciones y beneficios laborales vinculados con la enfermedad. Su insight sintetizó esa experiencia con una frase: vivir con fibromialgia equivale a un trabajo de tiempo completo.
La “Smärta Collection” intervino muebles de oficina de IKEA para representar dolor crónico, fatiga y necesidad constante de apoyo. Una instalación trasladó esas piezas al entorno de retail y contrastó la conocida asociación de IKEA con el confort con muebles diseñados para comunicar incomodidad.
La acción también invitó a firmar una petición para impulsar el reconocimiento oficial de la fibromialgia como discapacidad. Como ocurre con el cepillo chileno, la campaña utiliza un objeto reconocible y modifica la expectativa sobre su funcionamiento para explicar una condición difícil de observar desde afuera.
“The Bound Books Project” trasladó la misma fórmula fuera del terreno sanitario. Malmö Stad y The Dawit Isaak Library, con BBDO Nordics en Suecia, utilizaron uno de los símbolos literarios más reconocibles sobre el autoritarismo y la censura: “1984”, de George Orwell.
La campaña produjo ejemplares encuadernados de manera que resultaba imposible abrirlos y leerlos. La contradicción era deliberada: un libro creado para advertir sobre la censura quedaba físicamente censurado.
Lanzado alrededor de Banned Books Week, el proyecto convirtió un concepto político abstracto en una frustración que cualquier persona podía experimentar con las manos.
El patrón que conecta estos ejemplos está en diseñar comportamiento, además de comunicar un mensaje. El público intenta cepillarse, sostener una taza, utilizar un mueble o abrir un libro y encuentra una anomalía. La interacción termina explicando la idea antes de que aparezca un copy extenso.
Para las marcas y agencias latinoamericanas, esta fórmula ofrece una alternativa frente a campañas que dependen de grandes inversiones en medios. “El Cepillo sin Dientes” muestra cómo un objeto puede funcionar simultáneamente como pieza creativa, demostración, contenido y herramienta de PR.
Ahora lee:
Volkswagen ID. Aura T6: el SUV eléctrico de U$S 20 mil con el que busca recuperar mercado
De los celulares a la IA física: la estrategia de BlackBerry para conquistar autos y robots
Métricas de marketing bajo la lupa: ¿estamos midiendo lo que realmente importa?
]]>
The rapid growth of the hotels reveals where the company's next stage might be headed: an Airbnb-style model where homes, hotels, experiences, and services coexist on a single platform]]>Airbnb was born as an alternative to hotels, but nearly two decades later, it is now betting precisely on hotels as one of its new growth opportunities. The company is adding thousands of boutique and independent hotels to its platform, and the early results reveal a significant trend: hotel nights booked are growing approximately three times faster than bookings in its home rental business.
READ ALSO. Airbnb spends less on advertising than Expedia and is still growing
The figure was revealed by Airbnb in its second-quarter 2026 results and shows how the company is seeking to expand its presence in the global travel market, where it competes with platforms such as Booking and Expedia.
Hotels still represent a small share of Airbnb’s total volume, meaning homes continue to be by far its core business. However, the pace of growth is attracting attention.
Airbnb reported that hotel nights booked grew approximately three times faster than its home rental business. The company is also expanding the availability of boutique and independent hotels on its platform.
The strategy allows Airbnb to compete for travelers who may not find a suitable home or who simply prefer to stay at a hotel.
The expansion into hotels puts Airbnb in a position closer to major online travel agencies such as Booking and Expedia. The strategy is to broaden the range of available options and use hotels to attract consumers who may later end up using other Airbnb products.
The company reported an interesting figure regarding this behavior: around 35% of guests who booked a hotel on Airbnb between July 2024 and June 2025 later returned to the platform to book a home within the following 365 days.
In this way, hotels can serve as a gateway into the Airbnb ecosystem.
The explanation is tied to a much broader transformation. Airbnb wants to participate in more stages of the travel journey, rather than only when someone is looking for a house or apartment.
The company is adding services related to car rentals, grocery delivery, luggage storage, and other traveler needs. In its shareholder letter, Airbnb explains that it wants to make the entire travel experience easier through its app.
This is in addition to Airbnb Experiences and a growing push into Artificial Intelligence to improve search, recommendations, and personalization.
For now, however, the home rental business remains at the center of Airbnb’s strategy and continues to represent one of its main growth opportunities.
During the second quarter of 2026, Airbnb recorded 148.3 million Nights and Seats Booked, up 10% from a year earlier, while its Gross Booking Value reached $27.2 billion, an increase of 16%.
]]>
La automotriz alemana cambia parte de su fórmula para competir contra rivales que transformaron uno de los mercados más importantes de la industria.]]>
Volkswagen necesita recuperar terreno en el mayor mercado automotriz del mundo y su respuesta incluye vehículos más baratos, tecnología desarrollada localmente y alianzas con compañías que hace algunos años figuraban principalmente como competidores.
El Volkswagen ID. Aura T6 representa esa estrategia. El nuevo SUV eléctrico de FAW-Volkswagen inició su preventa en China desde 135,900 yuanes, alrededor de 20,225 dólares, un precio que coloca a la automotriz alemana directamente en una de las franjas más competidas del mercado de vehículos eléctricos del país.
El lanzamiento se da en un momento complejo. Volkswagen entregó 87,099 vehículos en China durante julio de 2026, una caída de 40.33% frente al mismo mes del año anterior, según China EV DataTracker. El ID. Aura T6 llega, por lo tanto, como parte de una ofensiva que busca adaptar productos, costos y tecnología al ritmo impuesto por las marcas locales.
El nuevo modelo es un SUV mediano de cinco plazas con 4.81 metros de largo y una distancia entre ejes de 2.84 metros. La versión de entrada, denominada 540 Pro, parte de los 135,900 yuanes, mientras la gama alcanza los 169,900 yuanes, unos 25,285 dólares, en la variante 660 Ultra LiDAR.
Volkswagen ofrece dos baterías LFP, de 59.9 y 77.5 kWh. Según la configuración, el vehículo alcanza entre 540 y 660 kilómetros de autonomía bajo el ciclo chino CLTC.
Todas las versiones utilizan un motor eléctrico trasero con una potencia máxima de 170 kW, equivalentes a 228 hp. El modelo de entrada acelera de 0 a 100 km/h en 7.2 segundos.
El equipamiento también refleja las expectativas del consumidor chino. El interior incorpora una pantalla central de 15.6 pulgadas, un cuadro de instrumentos digital de 10.25 pulgadas y un head-up display de realidad aumentada de 25.8 pulgadas.
A esto se suman 18 bocinas Aura Sound y asientos delanteros con calefacción, ventilación y masaje.
Una de las características más relevantes del ID. Aura T6 se encuentra debajo de su carrocería.
El vehículo utiliza la arquitectura CEA desarrollada conjuntamente con XPeng, fabricante chino de automóviles eléctricos en el que Volkswagen invirtió aproximadamente 700 millones de dólares en 2023 para adquirir una participación cercana al 5%.
La colaboración muestra un cambio en la manera en que Volkswagen aborda China. En lugar de depender exclusivamente de plataformas concebidas en Europa y adaptarlas posteriormente al mercado local, la compañía desarrolla tecnología junto con empresas chinas para reducir tiempos y responder con mayor velocidad a las preferencias de esos consumidores.
Las versiones superiores del ID. Aura T6 incorporan LiDAR y utilizan el chip Journey 6H de Horizon Robotics, con una capacidad de procesamiento de 420 TOPS. El sistema ofrece asistencia para conducción en autopistas y entornos urbanos.
De esta manera, Volkswagen incorpora componentes y capacidades locales en áreas donde fabricantes chinos como BYD, XPeng, Nio, Geely y Xiaomi elevaron rápidamente las expectativas del mercado.
China fue durante años uno de los grandes motores comerciales de Volkswagen, pero el crecimiento del vehículo eléctrico modificó el equilibrio competitivo.
Fabricantes locales ganaron participación mediante precios agresivos, ciclos de desarrollo más rápidos, software integrado y una oferta cada vez mayor de funciones digitales.
El problema para Volkswagen excede al ID. Aura T6. La compañía necesita ajustar su portafolio a un mercado donde el prestigio histórico de las marcas extranjeras tiene menos peso frente a factores como tecnología, conectividad, autonomía y precio.
La caída de 40.3% registrada en julio muestra la presión que enfrenta mientras intenta acelerar esa transición.
El ID. Aura T6 tampoco llega solo. Durante agosto, SAIC-Volkswagen inició la preventa del ID. Era 5S, otro vehículo desarrollado específicamente para China. En ese caso se trata de un SUV híbrido enchufable con una autonomía eléctrica de alrededor de 160 kilómetros y precios que comienzan cerca de los 17,000 dólares.
La multiplicación de modelos permite observar una ofensiva más amplia que un lanzamiento individual.
| Versión | Precio en China | Precio en dólares | Autonomía CLTC | LiDAR |
|---|---|---|---|---|
| Volkswagen ID. Aura T6 540 Pro | 135,900 yuanes | 20,225 | 540 km | No |
| Volkswagen ID. Aura T6 660 Pro | 149,900 yuanes | 22,305 | 660 km | No |
| Volkswagen ID. Aura T6 660 Max LiDAR | 159,900 yuanes | 23,795 | 660 km | Sí |
| Volkswagen ID. Aura T6 660 Ultra LiDAR | 169,900 yuanes | 25,285 | 660 km | Sí |
El ID. Aura T6 muestra tres componentes de esa transformación: precios más cercanos a los fabricantes locales, productos desarrollados específicamente para consumidores chinos y colaboración tecnológica con compañías del propio país.
La asociación con XPeng resulta especialmente relevante porque convierte a un fabricante local en proveedor de conocimiento para una automotriz que durante décadas ocupó una posición dominante en China.
Para las automotrices globales, China también funciona como una prueba sobre cómo competir cuando la ventaja histórica de una marca pierde fuerza. Las empresas locales ya no participan únicamente mediante vehículos económicos: también disputan tecnología, diseño, software y sistemas avanzados de asistencia al conductor.
Volkswagen intenta responder reduciendo la distancia entre su estructura global y el ecosistema tecnológico chino.
El precio de entrada de 20,225 dólares del ID. Aura T6 forma parte de esa ecuación, pero la arquitectura conjunta con XPeng revela un cambio más profundo en la estrategia.
El desempeño comercial determinará si esa combinación resulta suficiente para recuperar terreno. Por ahora, el ID. Aura T6 muestra que Volkswagen está dispuesto a utilizar tecnología desarrollada con antiguos rivales para competir en un mercado donde las marcas chinas establecen cada vez más las reglas.
Ahora lee:
Netflix encontró dos marcas muy diferentes para llevar una de sus series fuera de la pantalla
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
]]>
Anthropic presentó Model Hardware Standard, un sistema que permite a Claude controlar instrumentos científicos y participar directamente en experimentos físicos.]]>
Los chatbots de inteligencia artificial aprendieron a escribir, programar, analizar grandes cantidades de información e incluso utilizar diferentes aplicaciones. Anthropic ahora quiere llevar esa capacidad fuera de la computadora y permitir que Claude actúe directamente sobre máquinas del mundo físico.
La compañía presentó Model Hardware Standard, un sistema diseñado para que agentes de inteligencia artificial controlen dispositivos científicos y de ingeniería mediante código.
La tecnología permite operar instrumentos como microscopios avanzados, manipuladores de líquidos, láseres y brazos robóticos.
El movimiento abre otra etapa para la IA para laboratorios. En lugar de limitar la participación de Claude al análisis de datos o la generación de hipótesis, Anthropic busca que el modelo pueda intervenir en la ejecución de un experimento, observar sus resultados y ajustar posteriormente determinados parámetros.
La diferencia está en la capacidad de conectar el razonamiento del modelo con hardware programable. Jonah Cool, responsable de partnerships y deployment para ciencia en Anthropic, explicó a Financial Times que el salto conceptual consiste en trasladar a los agentes de Claude desde el mundo digital hacia la realización de experimentos en el mundo físico.
Un microscopio avanzado sirve para dimensionar el cambio. Algunos equipos incluyen cientos de espejos, motores y láseres que normalmente necesitan operadores especializados.
Con Model Hardware Standard, Claude puede comunicarse con esos componentes y controlar diferentes partes del instrumento para ejecutar una tarea.
Anthropic probó el sistema con un grupo reducido de laboratorios y fabricantes de hardware vinculados con biotecnología, robótica y computación cuántica. Entre los participantes se encuentran Howard Hughes Medical Institute, Carnegie Mellon University, Genentech y QuEra, empresa dedicada al desarrollo de computadoras cuánticas.
Durante las pruebas, los investigadores observaron agentes capaces de seguir experimentos, realizar ajustes y repetir procedimientos de una manera comparable con determinadas tareas ejecutadas por científicos humanos.
Alek Kemeny, científico de Anthropic, relató uno de los experimentos realizados con tejido cerebral vivo.
Claude recibió la instrucción de localizar el alveus, una estructura del cerebro, utilizando un microscopio. El sistema manipuló diferentes espejos y láseres hasta enfocar correctamente la región solicitada, según el investigador.
La demostración ayuda a distinguir dos niveles de automatización. Un modelo puede comunicar una recomendación sobre qué debería hacer un investigador. Model Hardware Standard intenta convertir esa recomendación en comportamiento al permitir que el agente opere directamente los instrumentos necesarios para cumplir el objetivo.
El desarrollo forma parte de un cambio más amplio alrededor de los agentes de IA. Los primeros productos de inteligencia artificial generativa se concentraron principalmente en producir una respuesta ante una instrucción.
Los sistemas posteriores incorporaron herramientas para navegar, programar, consultar bases de datos o completar acciones dentro de servicios digitales.
El siguiente territorio es físico. Para Anthropic, los laboratorios ofrecen un entorno donde un agente puede combinar razonamiento, software y máquinas programables.
Esa posibilidad resulta especialmente relevante en actividades donde los investigadores realizan procesos repetitivos y modifican variables de acuerdo con los resultados obtenidos.
La compañía ya dio un paso hacia el mercado científico en junio con Claude Science, un producto dirigido específicamente a investigadores. Sus aplicaciones incluyen tareas relacionadas con estructuras tridimensionales de proteínas y descubrimiento de medicamentos.
Model Hardware Standard amplía esa lógica porque conecta las capacidades digitales del modelo con los equipos utilizados para producir evidencia experimental.
La posibilidad de que un modelo controle instrumentos incorpora problemas de seguridad diferentes a los de un chatbot. Un error en una respuesta escrita puede corregirse antes de actuar; una instrucción incorrecta ejecutada por una máquina puede tener consecuencias físicas o afectar un experimento.
Anthropic planea convertir Model Hardware Standard en tecnología open source, aunque no lo hará inmediatamente. La empresa trabaja primero en mecanismos destinados a reducir errores no forzados antes de permitir una adopción más amplia del sistema.
La biología añade otra dimensión. Dario Amodei, CEO de Anthropic, advirtió sobre los riesgos de que modelos avanzados faciliten capacidades relacionadas con amenazas biológicas.
El acceso de la inteligencia artificial a instrumentos físicos vuelve más importante establecer controles sobre qué acciones puede ejecutar un agente y bajo qué condiciones.
El interés comercial también crece. Las farmacéuticas incorporan inteligencia artificial al descubrimiento de medicamentos, mientras fabricantes de hardware y compañías de robótica buscan sistemas capaces de operar equipos con mayor autonomía.
Eli Lilly, por ejemplo, trabaja con Nvidia en infraestructura de IA y durante 2026 invirtió en Insilico Medicine, especializada en descubrimiento de fármacos mediante inteligencia artificial.
Model Hardware Standard lleva esa tendencia hacia la ejecución física. Anthropic quiere que Claude participe en la interacción entre hipótesis, instrumento, observación y ajuste.
Para empresas de América Latina vinculadas con investigación, farmacéutica, manufactura y automatización, esto anticipa un posible cambio: los agentes podrían pasar de generar contenidos y analizar información a coordinar equipos especializados y ejecutar procesos.
Anthropic todavía mantiene Model Hardware Standard en una fase controlada y trabaja en sus medidas de seguridad antes de abrirlo. Los experimentos muestran una dirección concreta para la industria: una inteligencia artificial que, además de determinar qué debería hacerse, obtiene acceso a las herramientas necesarias para ejecutar esas acciones.
Ahora lee:
De galletas a pijamas: las colaboraciones de Oreo que llevan la marca a nuevas categorías
Métricas de marketing bajo la lupa: ¿estamos midiendo lo que realmente importa?
]]>
La Xbox de Mattel y la Game Boy de LEGO comparten un elemento especialmente interesante: el hardware se está convirtiendo en una propiedad de entretenimiento por sí mismo]]>La batalla entre Xbox y Nintendo ya no se desarrolla únicamente frente a una pantalla. Las compañías de videojuegos están convirtiendo sus consolas y franquicias más reconocidas en productos de construcción dirigidos a coleccionistas, un terreno donde Mattel y LEGO se han convertido en aliados estratégicos.
Mientras Xbox celebra 25 años con Mattel mediante una réplica construible de su consola original compuesta por 3,509 piezas, Nintendo mantiene una amplia colaboración con LEGO que ya llevó al mundo de los bloques propiedades como Super Mario, Mario Kart, The Legend of Zelda y hasta la clásica Game Boy.
LEE TAMBIÉN. Muñeca KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
La estrategia refleja cómo la nostalgia por los videojuegos está abriendo nuevas oportunidades para las empresas jugueteras. Consolas que marcaron generaciones ahora pueden reconstruirse pieza por pieza y convertirse en artículos de exhibición para consumidores adultos.
La más reciente apuesta de Mattel lleva esa tendencia a una escala considerable: su Mattel Brick Shop Xbox Original reproduce en tamaño 1:1 la primera consola de Microsoft e incluye su emblemático control “The Duke”, luces, sonidos y escenas escondidas inspiradas en tres videojuegos.
Mattel presentó el set como parte de la celebración por el 25 aniversario de Xbox. La consola original de Microsoft llegó al mercado en 2001 y ahora regresa transformada en un modelo de construcción.
El producto cuenta con 3,509 piezas, está recomendado para mayores de 17 años y tiene un precio sugerido de 329.99 dólares.
La reproducción no se limita al exterior de la consola. En su interior esconde módulos inspirados en Halo: Combat Evolved, The Elder Scrolls III: Morrowind y Psychonauts, tres títulos vinculados con la historia de la primera Xbox.
El control “The Duke” también forma parte del modelo y permite activar algunas de sus características interactivas. Al presionar determinados botones se iluminan escenas ocultas y se reproducen sonidos relacionados con los videojuegos.
El set incluye además 12 figuras NanoWorld y permite retirar los tres módulos interiores para mostrarlos de manera independiente.
Con este lanzamiento, Xbox entra directamente a un mercado en el que Nintendo lleva años explotando el valor de sus personajes, videojuegos y hardware mediante su asociación con LEGO.
La comparación resulta especialmente relevante porque Nintendo y LEGO han convertido su colaboración en un catálogo que abarca varias generaciones de jugadores.
Super Mario ha sido uno de sus pilares. Actualmente, la tienda oficial de LEGO en México muestra decenas de productos dentro de la familia LEGO Super Mario, incluidos modelos de Mario Kart y sets interactivos protagonizados por personajes del universo de Nintendo.
La relación también ha avanzado hacia productos dirigidos específicamente al público adulto y a los coleccionistas.
Uno de los ejemplos más importantes es The Legend of Zelda, franquicia que llegó oficialmente al universo LEGO mediante el Gran Árbol Deku 2 en 1.
El modelo está compuesto por 2,500 piezas y permite elegir entre dos versiones del Gran Árbol Deku: la presentada en The Legend of Zelda: Ocarina of Time o la de Breath of the Wild. También incluye cuatro minifiguras: la Princesa Zelda y tres versiones de Link.
La colaboración fue desarrollada directamente con Nintendo. LEGO explica que sus diseñadores trabajaron con el equipo de la compañía japonesa para definir cómo trasladar la franquicia al formato de bloques.
La similitud con la nueva estrategia de Xbox y Mattel resulta todavía más evidente con la LEGO Game Boy.
Nintendo y LEGO lanzaron una reproducción construible casi a escala 1:1 de la portátil original. El modelo cuenta con 421 piezas y reproduce elementos característicos como la cruceta, los botones A y B, SELECT y START, el control de contraste, la rueda de volumen y la ranura para cartuchos.
La Game Boy de LEGO incluye además cartuchos intercambiables construidos con bloques de Super Mario Land y The Legend of Zelda: Link’s Awakening, acompañados por pantallas lenticulares que permiten modificar la apariencia de la consola.
La diferencia tecnológica entre las dos propuestas también es significativa. Mientras Mattel incorporó luces y sonidos a su Xbox, LEGO especifica que su Game Boy no cuenta con funciones luminosas, sonoras ni de juego digital. Su principal objetivo es reproducir físicamente el diseño de la portátil y funcionar como pieza de exhibición.
Si la Game Boy explota la nostalgia por el hardware, Super Mario permite a Nintendo extender la alianza hacia personajes y videojuegos.
La oferta ha evolucionado desde escenarios interactivos hasta construcciones más elaboradas para adultos.
Mario Kart ocupa actualmente un espacio importante dentro de la colección. La tienda de LEGO en México incluye, entre otros productos, modelos construibles de Mario con su Kart estándar y Luigi con el Mach 8, además de sets más pequeños dirigidos a niños.
Esto permite a Nintendo dirigirse simultáneamente a dos públicos: las nuevas generaciones que conocen a Mario a través de juegos recientes y los adultos que crecieron con las consolas de la compañía.
La nostalgia funciona así como un puente entre videojuegos y juguetes.
La Xbox de Mattel y la Game Boy de LEGO comparten un elemento especialmente interesante: el hardware se está convirtiendo en una propiedad de entretenimiento por sí mismo.
Durante décadas, una consola fue principalmente el dispositivo necesario para acceder a los videojuegos. Ahora, sus diseños también tienen suficiente reconocimiento cultural como para convertirse en artículos coleccionables.
El Xbox negro con su enorme “X” verde y la Game Boy gris con sus botones característicos pueden reconocerse incluso cuando no funcionan como dispositivos electrónicos.
Eso permite que Mattel y LEGO vendan algo diferente a una consola: la posibilidad de reconstruir un recuerdo asociado con los videojuegos.
En ambos casos, además, los productos apuntan fuertemente hacia consumidores adultos. La Game Boy de LEGO está recomendada para mayores de 18 años, mientras que la Xbox de Mattel Brick Shop está orientada a mayores de 17.
El lanzamiento también muestra una competencia cada vez más interesante dentro del mercado de sets de construcción.
LEGO lleva años trasladando franquicias de videojuegos a sus bloques, mientras Mattel Brick Shop, lanzada en 2025, busca ampliar rápidamente su presencia mediante propiedades conocidas.
Mattel ya había explorado el universo de Microsoft con un Halo Warthog, y ahora da un paso mayor al transformar la propia Xbox en una construcción a tamaño real.
Nintendo, por su parte, dispone de una relación más extensa con LEGO. El catálogo permite pasar de Mario y Zelda a una reproducción de la Game Boy, demostrando que prácticamente cualquier elemento reconocible de una franquicia puede convertirse en un coleccionable.
La apuesta va más allá del juguete tradicional. Xbox, Nintendo, Mattel y LEGO están compitiendo por un consumidor que quiere conservar físicamente parte de la historia de los videojuegos.
Mientras Microsoft y Mattel celebran los 25 años de Xbox con una consola de 3,509 piezas, Nintendo ha encontrado en LEGO una plataforma para llevar a los bloques Mario Bros, Zelda, Mario Kart y Game Boy. La pantalla deja de ser, por tanto, el único lugar donde viven estas franquicias. En la nueva batalla por la nostalgia gamer, las consolas y sus personajes también se desarman y vuelven a construirse, bloque por bloque.
]]>
Bimbo identifica directamente a las materias primas y a un escenario inflacionario más complicado como responsables de parte de la presión sobre su rentabilidad]]>La inflación vuelve a representar un desafío para Grupo Bimbo. Durante el segundo trimestre de 2026, la compañía reportó mayores costos de materias primas, una presión que afectó su margen bruto pese al crecimiento de las ventas en términos comparables. Sin embargo, el reporte financiero no anuncia un nuevo aumento en el precio del pan ni confirma que vaya a realizar incrementos en México.
Entre abril y junio, la utilidad bruta de Grupo Bimbo alcanzó 55 mil 255 millones de pesos, frente a 56 mil 667 millones del mismo periodo de 2025. La cifra representa una caída de 2.5 por ciento en pesos, aunque, al excluir el efecto del tipo de cambio, registró un crecimiento de 4 por ciento.
La señal de alerta está en el margen bruto: pasó de 52.8 por ciento en el segundo trimestre de 2025 a 52.6 por ciento en 2026, una contracción de 20 puntos base.
La compañía identifica directamente a las materias primas y a un escenario inflacionario más complicado como responsables de parte de la presión sobre su rentabilidad.
Bimbo explicó que la contracción de su margen bruto reflejó principalmente mayores costos de materias primas asociados con un entorno inflacionario más desafiante. La empresa logró compensar parcialmente este efecto mediante una mezcla favorable de precios.
El costo de los insumos es, además, uno de los riesgos económicos que Grupo Bimbo reconoce para su negocio. Entre los factores que podrían afectar sus resultados se encuentran los costos de materias primas, alteraciones de la cadena de suministro, costos laborales, tipos de cambio y tasas de interés.
Hasta ahora, el reporte del segundo trimestre no anuncia un próximo aumento de precios del pan.
Este punto resulta importante porque una mayor presión en materias primas no significa automáticamente que el consumidor encontrará un incremento adicional en los precios.
Lo que sí revela Bimbo es que durante el trimestre consiguió una mezcla de precios favorable, que ayudó a compensar parcialmente el aumento de sus costos.
En sus resultados consolidados, la empresa también explicó que las ventas crecieron 4.5 por ciento excluyendo el impacto cambiario gracias a una combinación de mezcla favorable de precios, crecimiento positivo en volumen y contribuciones de adquisiciones recientes.
Por ello, con la información disponible en el reporte, no sería correcto afirmar que Bimbo subirá el precio del pan como consecuencia de la inflación.
Pese a las presiones inflacionarias globales, Bimbo tuvo un buen trimestre en México.
Las ventas netas de la compañía en el país crecieron 4.7 por ciento, hasta alcanzar 40 mil 279 millones de pesos. El avance estuvo respaldado por una mezcla favorable y mayores volúmenes.
El crecimiento se extendió prácticamente a todas las categorías y canales, aunque sobresalieron pan dulce, bollería, botanas saladas y tiendas de conveniencia. La compañía también reconoció un beneficio parcial derivado del mayor consumo relacionado con la Copa Mundial de futbol.
México también mejoró su rentabilidad. La UAFIDA ajustada alcanzó 8 mil 343 millones de pesos, 7.1 por ciento más que un año antes, mientras su margen avanzó de 20.3 a 20.7 por ciento.
]]>
La marca encontró nuevas formas de llevar su identidad hacia momentos y categorías que parecen muy alejados de su producto original.]]>
Oreo nació como una galleta, pero su identidad comercial cada vez depende menos de permanecer dentro de ese paquete. La marca de Mondelēz International vuelve a ampliar sus fronteras mediante dos lanzamientos que la colocan en categorías diferentes: malteadas y ropa para estar en casa.
El primero llega mediante una colaboración con f’real, compañía especializada en malteadas y smoothies que el consumidor mezcla en máquinas instaladas en tiendas.
Ambas marcas lanzaron Golden Oreo Birthday Cake Milkshake, una bebida de edición limitada que combina trozos de Golden Oreo, sabor a pastel de cumpleaños y chispas de colores.
En paralelo, Oreo Puffs, cereal producido por Post Consumer Brands, salió de la cocina con Puff Life Collection, una línea limitada compuesta por bata, antifaz y pantuflas.
Los dos movimientos muestran cómo las colaboraciones de Oreo convierten elementos reconocibles de la marca en productos que pueden funcionar lejos del pasillo de galletas.
La alianza con f’real parte de dos productos que ya cuentan con demanda. Birthday Cake fue uno de los sabores más solicitados por los seguidores de f’real desde su edición limitada de 2023, mientras Oreo Cookies & Cream se mantiene como la malteada más vendida de la compañía.
La nueva versión utiliza Golden Oreo y representa la primera bebida congelada licenciada de esta variante de la galleta.
El producto de 12 onzas tiene un precio sugerido de 3.99 dólares y estará disponible por tiempo limitado en más de 17,000 ubicaciones de Estados Unidos, entre tiendas de conveniencia, campus universitarios y espacios de entretenimiento.
Para Oreo, el producto amplía la forma en que el consumidor experimenta un sabor conocido. Para f’real, la colaboración incorpora una marca con 99% de reconocimiento en Estados Unidos, según datos difundidos durante el lanzamiento.
La lógica permite que cada compañía aporte un activo diferente: una opera el formato y la distribución de las malteadas; la otra incorpora reconocimiento, sabor e identidad.
La segunda extensión resulta todavía más alejada de la categoría original. Post Consumer Brands llevó Oreo Puffs al terreno del loungewear mediante Puff Life Collection, una colección pensada alrededor de la idea de disfrutar el desayuno sin prisa.
La línea incluye una bata de poly-flannel con un portacuchara integrado en el cinturón, un antifaz de satén y pantuflas con interior de fleece. Post distribuyó 15 sets mediante un sorteo en Instagram que cerró el 18 de agosto en Estados Unidos.
La colección funciona como merchandising, pero también convierte el momento de consumo del cereal en una estética que puede vestirse.
Ese movimiento permite observar una característica de la estrategia de Oreo. La marca puede transferirse porque cuenta con códigos fáciles de reconocer: colores, formas, texturas y el ritual asociado con comer sus productos.
La galleta funciona como punto de partida, mientras esos elementos construyen productos que ya no necesitan ser galletas.
Como te contamos en Merca2.0, Coca-Cola y Oreo desarrollaron la plataforma “Besties”, que produjo galletas Oreo Coca-Cola y bebidas Coca-Cola Oreo de edición limitada. En México, la propuesta también llegó al retail mediante una tienda insignia en colaboración con OXXO en la colonia Doctores de Ciudad de México.
La alianza resultó particular porque las dos marcas intercambiaron atributos de producto. Coca-Cola convirtió a Oreo en una bebida, mientras Oreo incorporó elementos de Coca-Cola a su galleta.
Xbox ofrece otro antecedente. En 2023, Oreo lanzó en Europa galletas con símbolos inspirados en los controles de la consola, como las letras A, B, X e Y.
Los consumidores podían escanearlas y resolver combinaciones para acceder a contenidos de juegos como Halo, Forza Horizon 5 y Sea of Thieves. La idea evolucionó posteriormente con Cheat Cookies, una campaña que utilizó las propias galletas como códigos para desbloquear recompensas digitales.
Estos casos muestran que Oreo utiliza el cobranding para algo más amplio que colocar dos logotipos sobre un producto.
El patrón estratégico consiste en identificar qué partes de la marca pueden viajar entre categorías.
En algunos casos se transfiere el sabor. En otros, la forma, el color, el ritual de consumo o su reconocimiento cultural. Esa flexibilidad permite ingresar en territorios nuevos sin construirlos completamente desde cero.
Para las marcas latinoamericanas, el aprendizaje está en diseñar colaboraciones donde cada socio controle una parte diferente de la experiencia. Una compañía de alimentos puede aportar reconocimiento y códigos visuales mientras otra ofrece producción, distribución, tecnología o acceso a una comunidad específica.
También existe una diferencia entre comunicar una asociación y diseñar un comportamiento.
Una colaboración tradicional puede limitarse a presentar un producto conjunto. Xbox y Oreo fueron más lejos al pedir al consumidor que utilizara físicamente las galletas para conseguir recompensas digitales. Post, en cambio, extiende el ritual del desayuno hacia una forma de vestir y permanecer en casa.
Ahora lee:
De los celulares a la IA física: la estrategia de BlackBerry para conquistar autos y robots
Netflix encontró dos marcas muy diferentes para llevar una de sus series fuera de la pantalla
Dos campañas, la misma idea: ¿copia o coincidencia en esta campaña publicitaria con ChatGPT?
]]>
Una de las compañías más reconocidas de la primera era de los smartphones cambió profundamente su negocio y encontró nuevas oportunidades lejos de las manos de los consumidores.]]>
Hubo una época en la que enviar un mensaje desde un BlackBerry era una señal de estatus profesional. Sus teléfonos con teclado físico dominaron oficinas, gobiernos y parte de la cultura móvil hasta que el iPhone y Android modificaron las reglas del mercado.
Hoy casi dos décadas después, la estrategia de BlackBerry tiene poco que ver con vender dispositivos.
La compañía canadiense concentra actualmente sus operaciones en dos áreas:
Este último coloca tecnología en sistemas que requieren altos estándares de seguridad, desde automóviles hasta equipos industriales, y se convirtió en la puerta de entrada de la empresa hacia la llamada inteligencia artificial física.
El giro también encontró respaldo entre los inversionistas. De acuerdo con CNBC, las acciones de BlackBerry duplicaron su valor durante 2026, aunque todavía permanecen muy lejos de los máximos alcanzados en 2008.
El mercado observa ahora una empresa distinta de aquella que intentó competir durante años para mantener vivo su negocio de teléfonos.
BlackBerry señala que QNX está integrado en más de 275 millones de vehículos en circulación. Fabricantes y proveedores automotrices utilizan este software para diferentes funciones, entre ellas sistemas relacionados con seguridad, frenos y algunas capacidades de conducción semiautónoma.
La compañía también mantiene su división de comunicaciones seguras, dirigida especialmente a gobiernos e industrias que necesitan proteger información y garantizar la continuidad de operaciones.
De esta manera, BlackBerry trasladó atributos históricamente vinculados con sus teléfonos (seguridad, confianza y privacidad) hacia productos empresariales que el consumidor rara vez ve.
John Giamatteo, CEO de BlackBerry, explicó a CNBC que esos mismos atributos permanecen en el centro de la empresa aunque sus productos ya no puedan sostenerse en la palma de una mano. La transformación resulta relevante desde el branding porque la marca conservó una asociación histórica y cambió la categoría en la que busca monetizarla.
El siguiente mercado para QNX podría encontrarse fuera del automóvil. Giamatteo considera que la experiencia de BlackBerry con software de seguridad crítica puede trasladarse hacia la inteligencia artificial física, categoría que incluye máquinas capaces de interactuar y operar en entornos reales.
La apuesta no se concentra principalmente en robots humanoides. BlackBerry identifica oportunidades en robots industriales, fábricas y aplicaciones médicas, donde una falla de software puede tener consecuencias materiales.
Según Giamatteo, la robótica ya figura entre las áreas de mayor crecimiento dentro del portafolio de QNX.
Además, existe negocio contratado por ejecutar. BlackBerry registra un backlog de QNX por 950 millones de dólares y una parte corresponde a robótica, aunque la compañía no detalló cuánto. Así, la empresa intenta aprovechar una ventaja construida en otra industria para ingresar en una categoría que crecerá junto con la automatización y la IA.
BlackBerry no es la única marca que necesitó separarse de un producto que alguna vez definió su identidad. Nokia vivió una transición comparable después de perder protagonismo en teléfonos móviles.
La empresa finlandesa terminó concentrándose en infraestructura de telecomunicaciones, redes, propiedad intelectual y tecnología para operadores, mientras el negocio de teléfonos con su marca quedó fuera de su operación central.
En 2026, Nokia organiza su estrategia principalmente alrededor de Network Infrastructure y Mobile Infrastructure.
La inteligencia artificial también aparece en esa evolución: durante el segundo trimestre de 2026, las ventas de Network Infrastructure crecieron 12% interanual y las ventas a clientes de IA y cloud aumentaron 105%.
La empresa busca posicionarse en infraestructura para centros de datos, redes ópticas, conectividad móvil y futuras redes 6G. La marca que millones de consumidores asociaban con un teléfono ahora vende, principalmente, la tecnología que permite que otras empresas estén conectadas.
Fujifilm recorrió un camino diferente. La compañía japonesa quedó expuesta a la caída de la fotografía analógica cuando las cámaras digitales transformaron el mercado. En lugar de depender de la película fotográfica, aprovechó conocimientos acumulados en química, materiales y procesamiento de imágenes para expandirse hacia healthcare, biofarmacéutica, electrónica y materiales para semiconductores, sin abandonar por completo el negocio de imagen.
Los resultados muestran cuánto cambió su composición. Fujifilm reportó ingresos e ingresos operativos récord en su año fiscal terminado en marzo de 2026, impulsados, entre otros factores, por healthcare, producción biofarmacéutica por contrato y materiales para semiconductores.
En el trimestre cerrado en junio de 2026, healthcare generó 256,800 millones de yenes en ingresos. Su transformación demuestra que una marca puede trasladar capacidades técnicas desarrolladas para una categoría hacia industrias que parecen distantes para el consumidor.
Marca por marca:
| Marca | Categoría histórica | Qué cambió | Nuevo foco de negocio | Capacidad que trasladó |
|---|---|---|---|---|
| BlackBerry | Teléfonos móviles y mensajería | Perdió terreno frente al iPhone y los smartphones con Android | Software para autos, comunicaciones seguras, IA física y robótica | Seguridad, privacidad y software para sistemas críticos |
| Nokia | Teléfonos móviles | Perdió su liderazgo en smartphones y dejó de tener a los celulares como negocio central | Infraestructura de telecomunicaciones, redes, conectividad para IA y cloud | Conectividad, telecomunicaciones e infraestructura de redes |
| Fujifilm | Película fotográfica | La fotografía digital redujo drásticamente el mercado de película tradicional | Healthcare, biofarmacéutica, electrónica y materiales para semiconductores | Química, ciencia de materiales y procesamiento de imágenes |
Los tres casos siguen caminos distintos, pero comparten una lógica.
Cada empresa identificó conocimientos, activos o asociaciones que podían trasladarse hacia mercados con mejores perspectivas.
Para las marcas latinoamericanas, este patrón ofrece una lectura sobre diversificación. Cambiar de categoría funciona mejor cuando existe una capacidad transferible: seguridad y software crítico en BlackBerry, infraestructura y conectividad en Nokia, y química, materiales e imagen en Fujifilm.
El valor de marca puede facilitar la transición, pero necesita estar acompañado por tecnología y conocimiento aplicables al nuevo negocio.
En BlackBerry, ese movimiento también separa la memoria del consumidor de la realidad de la compañía.
Para millones de personas sigue siendo la marca del teclado físico y BBM; para fabricantes automotrices, gobiernos y empresas industriales, busca convertirse en un proveedor invisible de software.
La apuesta por la robótica extiende esa transformación. Si QNX consigue trasladar su posición en automóviles hacia máquinas industriales y médicas, BlackBerry tendrá otra oportunidad para convertir la seguridad que distinguió a sus teléfonos en infraestructura para una categoría diferente.
Ahora lee:
Métricas de marketing bajo la lupa: ¿estamos midiendo lo que realmente importa?
Nuevas funciones de Gemini: Google convierte su IA en un agente que trabaja aunque cierres la app
]]>
María Montessori nació el 31 de agosto de 1870 en Chiaravalle, Italia. Fue una de las primeras mujeres italianas en obtener el título de médica y posteriormente dedicó gran parte de su vida al estudio del desarrollo infantil]]>La médica y pedagoga italiana María Montessori, pionera de la educación moderna, dejó una reflexión que sigue siendo objeto de análisis entre especialistas en pedagogía y desarrollo infantil: “El instinto más grande de los niños es precisamente liberarse del adulto.” Aunque la frase puede parecer provocadora, su significado está lejos de promover el distanciamiento entre padres e hijos. Por el contrario, Montessori sostenía que el desarrollo saludable de un niño implica conquistar progresivamente su autonomía, aprendiendo a pensar, decidir y actuar por sí mismo.
Su planteamiento continúa siendo uno de los pilares del método Montessori, aplicado actualmente en miles de escuelas alrededor del mundo y reconocido por fomentar la independencia, la responsabilidad y la confianza desde los primeros años de vida.
Cuando María Montessori afirmaba que el mayor instinto de los niños es “liberarse del adulto”, hacía referencia al deseo natural de alcanzar independencia conforme crecen.
Desde sus primeros años, los niños intentan comer solos, caminar sin ayuda, vestirse por sí mismos, resolver pequeños problemas y explorar el entorno. Para Montessori, estas acciones no representan actos de rebeldía, sino señales de un desarrollo saludable.
La pedagoga explicaba que la función de los adultos no consiste en hacer las cosas por los niños de manera permanente, sino en ofrecer un ambiente seguro donde puedan desarrollar habilidades por sí mismos.
En este sentido, ayudar en exceso puede convertirse en un obstáculo para el aprendizaje. Permitir que los niños enfrenten desafíos acordes con su edad fortalece su autoestima, su capacidad para resolver problemas y su sentido de responsabilidad.
La independencia, según Montessori, no significa ausencia de límites, sino la posibilidad de actuar con libertad dentro de un entorno que favorezca el crecimiento personal.
El método Montessori es un modelo educativo desarrollado por María Montessori a principios del siglo XX que sitúa al niño como protagonista de su propio aprendizaje.
Este enfoque parte de la idea de que cada menor posee una capacidad innata para aprender cuando dispone de un ambiente preparado, materiales adecuados y libertad para explorar respetando su ritmo de desarrollo.
En las aulas Montessori, el docente deja de ser el centro de la enseñanza para convertirse en un guía que observa, acompaña y propone experiencias de aprendizaje sin intervenir constantemente.
El objetivo no es únicamente adquirir conocimientos académicos, sino desarrollar habilidades como la autonomía, la concentración, la creatividad, la disciplina y el pensamiento crítico.
Actualmente, el método Montessori está presente en miles de instituciones educativas de diversos países y continúa siendo una de las propuestas pedagógicas más influyentes del mundo.
Entre los principios fundamentales del método Montessori destacan:
El propósito del método es formar personas capaces de actuar con seguridad, iniciativa y respeto hacia los demás y hacia su entorno.
María Montessori nació el 31 de agosto de 1870 en Chiaravalle, Italia. Fue una de las primeras mujeres italianas en obtener el título de médica y posteriormente dedicó gran parte de su vida al estudio del desarrollo infantil y la innovación educativa.
En 1907 inauguró la primera Casa dei Bambini (Casa de los Niños) en Roma, donde comenzó a aplicar un método pedagógico basado en la observación científica del comportamiento de los niños y en el respeto por su capacidad natural para aprender.
Durante su trayectoria publicó numerosos libros sobre educación, impartió conferencias en distintos continentes y fue nominada en varias ocasiones al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en favor de la infancia.
María Montessori falleció el 6 de mayo de 1952 en Noordwijk, Países Bajos. Su legado permanece vigente y sus ideas continúan influyendo en educadores y familias que consideran la autonomía como una de las herramientas más importantes para el desarrollo integral de los niños.
]]>
Kailash Satyarthi es un activista indio y ganador del Premio Nobel de la Paz junto con Malala Yousafzai en 2014]]>“Si los niños están privados de educación, la sociedad misma se priva de su propio futuro” es una frase de Kailash Satyarthi, activista indio y ganador del Premio Nobel de la Paz junto con Malala Yousafzai, que resume una idea que ha acompañado su trabajo durante décadas: impedir que un niño estudie no solamente afecta su presente, también limita las posibilidades de desarrollo de toda una sociedad.
La frase de Kailash Satyarthi plantea la educación desde una perspectiva colectiva. Una niña o un niño fuera de las aulas pierde oportunidades para adquirir conocimientos y desarrollar habilidades, pero el impacto no termina ahí. Las comunidades también pierden futuros profesionistas, científicos, maestros, emprendedores, trabajadores y ciudadanos capaces de aportar nuevas ideas.
LEE TAMBIÉN. Malala, premio Nobel de la Paz: “La educación es un arma contra la pobreza, contra la violencia y contra el odio”
La educación, por tanto, no representa únicamente un beneficio individual. Es también una inversión en el futuro.
La reflexión “Si los niños están privados de educación, la sociedad misma se priva de su propio futuro” establece una relación directa entre lo que ocurre actualmente en las escuelas y lo que sucederá dentro de algunos años.
LEE TAMBIÉN. Albert Einstein, físico alemán: “Educación es lo que queda después de olvidar lo que se ha aprendido en la escuela”
Los niños que hoy aprenden a leer, resolver problemas, utilizar tecnología o comprender ciencias serán los adultos que mañana ingresarán al mercado laboral y tomarán decisiones en sus comunidades.
Cuando un menor abandona la escuela para trabajar o simplemente no tiene acceso a ella, sus posibilidades futuras pueden reducirse considerablemente.
La enseñanza de Satyarthi también obliga a mirar más allá de la matrícula escolar. No basta con que existan escuelas. Los estudiantes necesitan condiciones que les permitan permanecer en ellas, aprender y completar su formación.
El futuro de un país no aparece de manera repentina. Se construye durante años dentro de hogares, escuelas y comunidades.
La educación permite desarrollar conocimientos, pero también habilidades como el pensamiento crítico, la comunicación y la resolución de problemas. En un mercado laboral transformado por la tecnología y la inteligencia artificial, esas capacidades adquieren todavía mayor importancia.
Privar a los niños de educación puede perpetuar ciclos de pobreza y reducir sus alternativas durante la edad adulta. Por el contrario, ampliar las oportunidades educativas puede proporcionarles herramientas para construir caminos diferentes.
Por eso, hablar del derecho a estudiar también significa hablar del tipo de sociedad que se quiere construir para las siguientes generaciones.
Kailash Satyarthi es un activista indio nacido el 11 de enero de 1954, reconocido internacionalmente por su lucha contra el trabajo infantil, la explotación de menores y las barreras que impiden a los niños acceder a la educación.
Satyarthi estudió ingeniería eléctrica, pero abandonó su carrera profesional para dedicarse al activismo social. En 1980 fundó Bachpan Bachao Andolan, organización enfocada en combatir el trabajo y la explotación infantil.
Su trayectoria ha estado marcada por campañas para rescatar a menores sometidos a condiciones de explotación y promover su acceso a la escuela.
En 2014 recibió el Premio Nobel de la Paz junto con Malala Yousafzai, en reconocimiento a su lucha contra la opresión de niños y jóvenes y en favor del derecho de todos los menores a la educación.
]]>
Para Marco Aurelio, la vida sucede en el presente. Incluso cuando pensamos en el futuro, lo hacemos desde este instante]]>“El hombre vive solo el presente, este instante fugaz; lo demás ya ha sido vivido o yace en un futuro incierto” es una frase atribuida a Marco Aurelio, emperador romano y uno de los principales representantes del estoicismo. La reflexión gira alrededor de una preocupación tan antigua como vigente: cuánto tiempo dedicamos a pensar en lo que ocurrió o en aquello que todavía no sabemos si sucederá.
La frase de Marco Aurelio pone el presente en el centro. El pasado ya no puede modificarse y el futuro permanece abierto a circunstancias que muchas veces escapan de nuestro control. Entre ambos existe un espacio mucho más pequeño, pero también más concreto: este momento.
No se trata de ignorar las experiencias anteriores ni de dejar de hacer planes. La enseñanza estoica propone algo distinto: utilizar el pasado para aprender y preparar el futuro sin permitir que ninguno de los dos nos impida actuar hoy.
Pensar en el pasado forma parte de la experiencia humana. Recordamos decisiones, conversaciones, errores y oportunidades que hubiéramos querido aprovechar de otra manera. También imaginamos constantemente el futuro: qué sucederá con nuestro trabajo, nuestros proyectos o las personas que queremos.
El problema aparece cuando cualquiera de esos pensamientos ocupa tanto espacio que dejamos de prestar atención a aquello que realmente está ocurriendo.
Para Marco Aurelio, la vida sucede en el presente. Incluso cuando pensamos en el futuro, lo hacemos desde este instante.
Su reflexión está relacionada con una idea fundamental del estoicismo: distinguir aquello que depende de nosotros de aquello que no podemos controlar. No podemos regresar al pasado y tampoco tenemos dominio absoluto sobre lo que sucederá mañana. Lo que sí podemos hacer es decidir cómo actuar frente a las circunstancias actuales.
Vivir el presente no significa actuar como si el futuro no importara. Ahorrar, estudiar, trabajar y establecer objetivos requieren pensar en aquello que vendrá.
La diferencia está en comprender que cualquier proyecto futuro se construye mediante decisiones tomadas ahora.
Una meta profesional puede parecer lejana, pero hoy podemos aprender algo que nos acerque a ella. No podemos cambiar un error cometido ayer, pero sí evitar repetirlo. Tampoco podemos conocer todos los problemas de mañana, aunque podemos prepararnos para enfrentarlos.
La reflexión de Marco Aurelio recuerda así algo sencillo que frecuentemente olvidamos: nuestra capacidad de actuar siempre comienza en el presente.
Marco Aurelio fue un emperador romano y filósofo estoico, nacido el 26 de abril del año 121 en Roma. Gobernó el Imperio romano entre los años 161 y 180 y es recordado como el último de los llamados “cinco buenos emperadores”.
Su reinado estuvo marcado por guerras, conflictos políticos y epidemias. En medio de esas circunstancias escribió una serie de reflexiones personales que posteriormente serían reunidas bajo el título de Meditaciones.
El texto no fue concebido originalmente como un libro para el público. En sus páginas, Marco Aurelio reflexionaba sobre la muerte, el deber, el comportamiento humano, el paso del tiempo y la necesidad de concentrarse en aquello que podemos controlar.
Murió en el año 180.
Siglos después, sus ideas continúan encontrando lectores porque hablan de preocupaciones que apenas han cambiado. Su reflexión sobre “este instante fugaz” resume una de ellas: podemos recordar ayer y prepararnos para mañana, pero la única parte de nuestra vida que estamos viviendo realmente es hoy.
Las cuatro virtudes cardinales del estoicismo son sabiduría, justicia, valentía y templanza.
La sabiduría consiste en utilizar la razón para comprender las circunstancias y tomar decisiones.
También implica aprender a distinguir aquello que verdaderamente importa de aquello a lo que concedemos una importancia excesiva.
La justicia está relacionada con nuestra conducta hacia los demás.
Para Marco Aurelio, los seres humanos forman parte de una comunidad y, por ello, vivir correctamente también implica contribuir al bienestar colectivo.
La valentía permite enfrentar las dificultades inevitables de la existencia.
No significa vivir sin miedo, sino evitar que el miedo determine automáticamente nuestra conducta.
La templanza representa moderación y autocontrol.
Nos recuerda que no necesitamos satisfacer cada deseo para vivir bien y que acumular más cosas no necesariamente produce una existencia más satisfactoria.
]]>
Viktor Emil Frankl fue un psiquiatra y neurólogo austriaco, nacido en Viena el 26 de marzo de 1905. Es reconocido como el fundador de la logoterapia]]>“Cuando ya no somos capaces de cambiar una situación, nos enfrentamos al desafío de cambiarnos a nosotros mismos” es una de las reflexiones más conocidas de Viktor Frankl, psiquiatra y neurólogo austriaco que dedicó buena parte de su trabajo a estudiar la búsqueda de sentido y la forma en que las personas responden ante circunstancias adversas.
LEE TAMBIÉN. Stephen Hawking, científico: “Si tienes la suerte de encontrar el amor, recuerda que está ahí y no lo dejes escapar”
La frase de Viktor Frankl parte de una realidad que todos enfrentamos en algún momento: existen situaciones que simplemente no podemos modificar. Una pérdida, una decisión ajena, un fracaso o un acontecimiento inesperado pueden quedar fuera de nuestro control.
¿Qué podemos hacer entonces? Para Frankl, cuando resulta imposible transformar las circunstancias, todavía queda otro desafío: revisar nuestra propia manera de responder ante ellas.
La reflexión establece una diferencia fundamental entre aceptar una realidad y rendirse ante ella.
Hay problemas que pueden solucionarse mediante acciones concretas. Si algo depende de nosotros, podemos intentar modificarlo. Sin embargo, existen circunstancias irreversibles o situaciones condicionadas por decisiones y acontecimientos que escapan de nuestras manos.
En esos casos, Frankl propone trasladar la atención hacia aquello sobre lo que todavía podemos ejercer alguna influencia: nuestra respuesta.
Cambiar nosotros mismos puede significar modificar expectativas, aprender una nueva habilidad, aceptar una realidad, buscar otra alternativa o encontrar un significado diferente en aquello que estamos viviendo.
Esto no significa que todas las experiencias negativas tengan necesariamente un lado positivo. Tampoco implica negar sentimientos como tristeza, enojo o frustración. La enseñanza consiste en reconocer que, incluso cuando las circunstancias permanecen iguales, nuestra relación con ellas puede evolucionar.
Una gran cantidad de energía puede quedar atrapada intentando modificar situaciones que ya no dependen de nosotros. Aceptar esa limitación puede permitir concentrar esfuerzos en las decisiones que todavía podemos tomar.
Un fracaso profesional, por ejemplo, no puede borrarse, pero sí puede analizarse para identificar aprendizajes. Una oportunidad perdida no siempre puede recuperarse, aunque quizá sea posible buscar una nueva. Una decisión equivocada pertenece al pasado, pero puede influir en cómo actuamos posteriormente.
La reflexión de Frankl habla, por tanto, de adaptación y responsabilidad personal.
Cambiarse a uno mismo tampoco ocurre de manera inmediata. En ocasiones es un proceso que necesita tiempo, reflexión y apoyo. Lo importante es comprender que no tener control sobre una situación no significa necesariamente carecer de cualquier posibilidad de acción.
Viktor Emil Frankl fue un psiquiatra y neurólogo austriaco, nacido en Viena el 26 de marzo de 1905. Es reconocido como el fundador de la logoterapia, una corriente de psicoterapia que coloca la búsqueda de sentido como una de las principales motivaciones humanas.
Su pensamiento estuvo profundamente marcado por su experiencia durante la Segunda Guerra Mundial. Debido a su origen judío, Frankl fue deportado por el régimen nazi y sobrevivió a varios campos de concentración, incluido Auschwitz. Gran parte de su familia murió durante el Holocausto.
Después de la guerra publicó El hombre en busca de sentido, su obra más conocida, en la que combinó sus experiencias como prisionero con reflexiones sobre el sufrimiento, la libertad interior y la capacidad humana para encontrar significado incluso en situaciones extremadamente difíciles.
Frankl murió en Viena el 2 de septiembre de 1997.
]]>
Walmart está conectando así diferentes piezas de su estrategia: inteligencia artificial para descubrir productos, Marketplace para ampliar el catálogo, tiendas para preparar pedidos y una infraestructura de última milla para llevarlos rápidamente hasta los consumidores.]]>La inteligencia artificial de Walmart comienza a demostrar que puede ser mucho más que una herramienta para responder preguntas de los consumidores. El gigante minorista reveló que los clientes que utilizan Sparky, su asistente de compras impulsado por IA, gastan 40% más por pedido que aquellos que no utilizan esta tecnología.
LEE TAMBIÉN. Mientras Sam’s crece con Membresías Plus, Walmart y Bodega Aurrera lanzan estrategia de “Precios que no se tocan”
El dato fue revelado por Walmart durante la presentación de sus resultados correspondientes al segundo trimestre de su año fiscal 2027, periodo terminado el 31 de julio de 2026, y muestra cómo la compañía está incorporando la inteligencia artificial directamente en el proceso de compra para aumentar la personalización, facilitar el descubrimiento de productos y reducir la fricción entre buscar un artículo y colocarlo en el carrito.
LEE TAMBIÉN. Ozempic y los medicamentos GLP-1 están cambiando las ventas de Walmart: esto revelan sus resultados
La adopción también está creciendo. De acuerdo con Walmart, el número de clientes que utiliza Sparky aumentó 70% frente al año anterior. La empresa considera que la inteligencia artificial puede mejorar prácticamente todas las áreas de su operación, desde la experiencia del consumidor hasta el trabajo realizado por sus empleados.
Los resultados llegan en momentos en que Walmart acelera su transformación digital. Durante el trimestre, las ventas globales de eCommerce aumentaron 23%, mientras los ingresos totales de la compañía alcanzaron 187 mil 900 millones de dólares, un incremento anual de 5.9%.
Sparky es una herramienta que Walmart está utilizando para hacer que la experiencia de compra sea más conversacional y personalizada.
Durante su conferencia con analistas, la compañía puso como ejemplo a un consumidor que pidió a Sparky crear un plan semanal de comidas saludables con opciones altas en proteína.
En cuestión de segundos, la inteligencia artificial fue capaz de sugerir recetas y opciones de comida, además de permitir que el usuario agregara con un solo clic al carrito todos los ingredientes necesarios.
Pero la herramienta fue un paso más allá: Sparky reconoció productos que el consumidor había comprado recientemente, tanto en internet como dentro de una tienda física, para evitar recomendarle artículos que probablemente ya tenía en casa.
La integración ilustra uno de los activos que Walmart busca aprovechar en la carrera por la inteligencia artificial: la información generada por las compras de sus clientes a través de diferentes canales.
El impacto económico de Sparky comienza a ser visible. Walmart informó que los clientes y miembros que utilizan Sparky para realizar compras gastan 40% más por pedido frente a quienes no utilizan el asistente. Al mismo tiempo, la cantidad de usuarios de la herramienta creció 70% en un año.
El dato muestra una asociación entre uso y valor del pedido y evidencia por qué Walmart considera estratégica la adopción de herramientas de IA dentro de su plataforma de compras.
El objetivo es reducir pasos. Una consulta que antes podía requerir múltiples búsquedas individuales puede convertirse en una recomendación completa y, posteriormente, en un carrito de compra.
La apuesta por IA ocurre mientras el comercio electrónico gana peso dentro del negocio estadounidense.
Las ventas online de Walmart U.S. crecieron 24% durante el segundo trimestre, apoyadas por las entregas desde tiendas y Marketplace. Este último registró un crecimiento de 52%.
Además, las entregas realizadas desde establecimientos crecieron aproximadamente 43%, mientras que los pedidos acelerados de menos de tres horas representaron cerca de 37% de las entregas surtidas desde tiendas.
Walmart está conectando así diferentes piezas de su estrategia: inteligencia artificial para descubrir productos, Marketplace para ampliar el catálogo, tiendas para preparar pedidos y una infraestructura de última milla para llevarlos rápidamente hasta los consumidores.
Sparky también forma parte de una transformación más amplia en la que Walmart busca obtener ingresos más allá de la venta tradicional de mercancías.
Durante el trimestre, el negocio global de publicidad de Walmart creció 38%, mientras Walmart Connect avanzó 43% y los ingresos globales por membresías aumentaron cerca de 17%.
La compañía también está utilizando automatización en su infraestructura: 3 mil 100 tiendas estadounidenses son atendidas con algún nivel de carga automatizada y más de la mitad del volumen de fulfillment de eCommerce pasa por instalaciones automatizadas.
]]>
En el Día del Abuelo, este sector puede aprovechar una amplia gama de ofertas]]>La credencial del INAPAM ofrece beneficios que pueden ayudar a las personas adultas mayores a reducir el gasto en productos y servicios de uso cotidiano. Con motivo del Día del Abuelo, que se celebra este 28 de agosto, estos descuentos cobran especial relevancia para quienes buscan aprovechar las ventajas que ofrece el programa. El porcentaje de ahorro depende de cada establecimiento, servicio, estado o municipio, pero algunas categorías destacan por los beneficios que pueden alcanzar. Aquí te contamos.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Programas sociales que recibirán más dinero en 2027
De acuerdo con la información proporcionada por el INAPAM, estos son los principales descuentos que pueden aprovechar los adultos mayores:
En el caso del predial y el agua, los adultos mayores pueden encontrar algunos de los beneficios más importantes del programa. Determinados estados y municipios ofrecen descuentos que llegan hasta 100 %.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Qué partidos políticos tendrán mayor presupuesto en 2027?
El transporte también representa una de las categorías con mayores beneficios. Los establecimientos y empresas participantes pueden ofrecer descuentos de hasta 50 % a las personas que presentan su credencial. Las condiciones dependen del tipo de servicio y del prestador correspondiente.
Dentro de salud se encuentran establecimientos como consultorios, clínicas, laboratorios, ópticas, farmacias y otros negocios relacionados con el cuidado médico. Los descuentos varían entre proveedores, pero algunos beneficios pueden llegar hasta 50 %.
La alimentación incluye restaurantes, tiendas y otros establecimientos afiliados al programa. En estos negocios, los adultos mayores pueden encontrar descuentos de hasta 50 %, aunque el porcentaje específico depende de cada comercio.
En educación aparecen instituciones y establecimientos que ofrecen beneficios para cursos, capacitación y diferentes actividades relacionadas con la formación. Algunos de los descuentos disponibles pueden alcanzar 50 %.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuál es el mejor shampoo para cabello teñido?
La categoría de recreación y cultura comprende opciones vinculadas con actividades culturales, entretenimiento y otros espacios destinados al tiempo libre. Los beneficios pueden llegar hasta 50 % en determinados establecimientos participantes.
Para vestido, el programa contempla negocios relacionados con ropa, calzado y otros productos de esta categoría. Los descuentos dependen de cada establecimiento y pueden alcanzar 50 %.
En hogar se agrupan comercios que ofrecen productos y servicios relacionados con las necesidades domésticas. Los adultos mayores pueden encontrar beneficios de hasta 50 %, sujetos a las condiciones establecidas por cada proveedor.
La asesoría legal también forma parte de las categorías contempladas por el INAPAM. En determinados despachos y prestadores participantes, pueden obtenerse descuentos de hasta 50 % en servicios jurídicos.
Finalmente, los servicios profesionales reúnen distintos establecimientos que ofrecen atención especializada. Al igual que en las demás categorías, el descuento depende del proveedor y puede llegar hasta 50 %.
La disponibilidad de estos descuentos puede variar dependiendo del estado, el municipio y los convenios vigentes con cada establecimiento, por lo que el Instituto actualiza periódicamente su Directorio de Beneficios para informar cuáles empresas y servicios continúan participando en el programa durante 2026.
]]>
El smartphone se convirtió en una pieza central para las compras de consumo masivo en México]]>El smartphone se convirtió en una pieza central para las compras de consumo masivo en México. El dispositivo concentra 74% de las compras online de esta categoría, muy por encima de otros equipos como la laptop y la tablet.
El dato muestra cómo el celular dejó de ser únicamente una herramienta para consultar información y pasó a ocupar un lugar importante dentro de las decisiones de compra.
En consumo masivo, donde existen compras recurrentes y necesidades que pueden aparecer durante el día, tener acceso al carrito desde el teléfono facilita resolver el abastecimiento sin depender de una computadora.
La distancia entre dispositivos es amplia, ya que después del smartphone aparece la laptop, utilizada por 18% de los compradores, mientras que la tablet representa 4% y otros dispositivos concentran 5%.
Esta diferencia también ayuda a entender el tipo de compra que se está realizando. El estudio señala que el smartphone permite ejecutar el proceso de compra durante los llamados “micro momentos” del día, es decir, cuando aparece una necesidad y el consumidor puede atenderla desde el dispositivo que tiene disponible.
En este escenario, la experiencia móvil adquiere un peso mayor. Una búsqueda lenta, una navegación complicada o dificultades para completar el pago pueden convertirse en obstáculos para una compra que, por su naturaleza, busca ser práctica.
El estudio plantea que las marcas y retailers deben priorizar la experiencia móvil para capturar la decisión justo cuando surge la necesidad y evitar fugas provocadas por una mala navegación.
También señala la importancia de mantener una experiencia coherente entre los diferentes sitios y plataformas.
El uso del smartphone está relacionado con uno de los principales motivos para comprar consumo masivo por internet: la practicidad.
Las compras prácticas son valoradas por 70% de los consumidores, mientras que 64% destaca la conveniencia del envío. Los beneficios económicos aparecen con 56% y la posibilidad de comparar o informarse alcanza 46%.
El consumidor no necesariamente entra a internet buscando únicamente el precio más bajo. También busca reducir traslados, organizar sus compras y resolver el abastecimiento de una manera más sencilla.
Seis de cada 10 compradores realizan compras online en ciclos semanales, quincenales o mensuales, mientras que la principal misión de compra es el reabastecimiento.
La despensa digital, por lo tanto, responde en buena medida a una necesidad que ya existía antes de abrir una aplicación: volver a comprar productos que hacen falta en el hogar.
El avance del celular no significa que el consumidor haya abandonado las tiendas físicas. En realidad, ambos canales conviven.
El 84% de los compradores de consumo masivo utiliza tanto internet como tiendas físicas, mientras que sólo 16% compra exclusivamente por internet. El comprador alterna entre ambos espacios dependiendo de la misión de compra.
La tienda física mantiene una ventaja cuando el consumidor necesita tener el producto de inmediato. La inmediatez es valorada por 81%, seguida por la elección segura, con 59%, la disponibilidad de productos, con 41%, y el hábito, con 40%.
Incluso cuando la compra termina siendo digital, el punto de venta puede formar parte del proceso. 41% de los compradores señaló que vio y tocó el producto en una tienda antes de adquirirlo por internet. Además, 37% utilizó click & collect o pick-up y 26% reservó en línea para después pagar en tienda.
El consumidor de consumo masivo también llega al proceso digital con una lógica de comparación. 55% busca una buena relación entre calidad y precio y 41% compara precios antes de decidir. Sin embargo, 28% afirma que compra lo que conoce aunque cueste un poco más y 20% está dispuesto a pagar más si el producto ofrece mayor calidad.
Esto significa que la batalla por el carrito no ocurre únicamente con descuentos. Las marcas necesitan aparecer cuando el consumidor comienza a planear su compra y ofrecer información suficiente para facilitar la decisión.
El estudio identifica cuatro perfiles de compradores de consumo masivo: Básicos cautelosos, que representan 32%; Experimentadas premium, con 23%; Aprendices funcionales, con 23%; y Exploradores conscientes, con 22%. Cada uno tiene motivaciones diferentes para utilizar el canal digital.
Con un consumidor que combina canales y utiliza el smartphone como principal dispositivo, el carrito de supermercado ya no está limitado a un pasillo físico.
Ahora también está en la pantalla del celular, donde la rapidez, la disponibilidad, la confianza y la facilidad para volver a comprar pueden definir qué productos terminan dentro de la orden.
Las marcas saben que un aumento visible de precio genera una reacción emocional inmediata.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Canadá y su agenda de resiliencia interna en el caso de los aranceles.
]]>El panorama comercial de América del Norte enfrenta hoy una de sus mayores pruebas estructurales, marcada por la revisión profunda de sus acuerdos bilaterales y una escalada de tensiones arancelarias unilaterales. En este escenario de alta volatilidad, la respuesta del Primer Ministro canadiense, Mark Carney, ante la amenaza de la imposición de aranceles severos al sector automotriz y de autopartes, ofrece un valioso caso de estudio sobre la diplomacia contemporánea. Ante presiones de tal magnitud y la complejidad de las negociaciones, cabe preguntarse: ¿cómo es posible mantener una postura políticamente correcta sin claudicar ante la coacción económica de un socio comercial clave?
La respuesta de Carney ante el estancamiento de las negociaciones se caracteriza por un equilibrio milimétrico entre la mesura institucional y la firmeza soberana. Al suspender temporalmente las conversaciones tras la introducción de condiciones unilaterales de última hora —que buscaban limitar el alivio arancelario a los vehículos pesados y restringir la autonomía comercial del país—, Carney optó por una retirada de las mesas de negociación con dignidad y claridad estratégica. Su postura de que una nación soberana no debe operar como una subsidiaria y su advertencia sobre la fragilidad de los acuerdos comerciales reflejan un tono firme y desprovisto de sumisión. Sin embargo, la verdadera corrección política de su liderazgo no radica en la pirotecnia discursiva, sino en el diseño técnico de su estrategia defensiva.
En la diplomacia comercial moderna, la corrección política suele malinterpretarse como una actitud de complacencia o pasividad. No obstante, en la praxis de las relaciones internacionales, actuar bajo este principio significa defender el orden multilateral basado en reglas y encauzar las diferencias mediante mecanismos de proporcionalidad aceptados internacionalmente. Carney ejemplifica esta noción al estructurar represalias dirigidas de manera quirúrgica a sectores estratégicos del socio comercial. Al programar la entrada en vigor de estas contramedidas de forma diferida, el mandatario canadiense evita una escalada destructiva inmediata, otorgando un margen temporal prudencial para que prevalezca la racionalidad y se retome el diálogo bilateral productivo.
Este enfoque técnico y medido permite desarmar la narrativa de hostilidad unilateral. Desde la perspectiva de la teoría de la negociación, responder de manera proporcional e institucional es la forma más sofisticada de corrección política: se valida la legitimidad de las propias fronteras comerciales sin recurrir a la agresión personal o ideológica. Además, la posición se sustenta en un hecho económico ineludible: la profunda integración de las cadenas de valor de la industria automotriz regional, donde las naciones no solo comercian entre sí, sino que fabrican bienes de manera conjunta. Castigar este ramo constituye un acto de autoflagelación económica para los propios consumidores y fabricantes.
Solemos debatir sobre lo que significa actuar de manera políticamente correcta, de modo que la estrategia debe construirse con una visión constructiva de largo plazo, en lugar de limitarse a la queja diplomática, la administración canadiense impulsa una agenda de resiliencia interna y de diversificación de mercados globales. De este modo, la firmeza demuestra que la mejor defensa frente al proteccionismo agresivo es una mezcla de proporcionalidad legal, templanza temporal y pragmatismo económico. La diplomacia vista así, redefine la corrección política no como una debilidad discursiva, sino como la capacidad de sostener un no categórico con la fuerza del derecho y la solidez de una economía resiliente.
Nos encontraremos más adelante.
Federico Torres López.
]]>
Hay noticias que parecen hablar de tecnología, pero en realidad hablan de mercadotecnia. Y esta es una de ellas.]]>Meta acaba de acordar un arreglo que puede llegar hasta los 18 mil millones de dólares para cerrar las demandas presentadas por fiscales de prácticamente todo Estados Unidos, quienes acusaron a la compañía de diseñar Facebook e Instagram con mecanismos que podían generar adicción entre niños y adolescentes, de minimizar los riesgos de sus plataformas y de manejar indebidamente datos de menores.
La cifra es tan escandalosa que casi obliga a detenerse. Pero el número no debería ser lo único que nos preocupe. Lo verdaderamente importante está detrás de esa cifra: ¿qué pasa cuando el modelo de negocio de una plataforma convierte nuestra atención en su principal producto y descubre que mantenernos conectados el mayor tiempo posible es también una forma de ganar más dinero? Porque ahí está el verdadero problema.
“Digital witnesses, what’s the point of even sleeping? If I can’t show it, you can’t see me”.
Las redes sociales operan bajo un modelo similar al de la televisión tradicional: capturar la atención de los usuarios para vendérsela a los anunciantes. Sin embargo, plataformas como Facebook e Instagram van un paso más allá al recopilar datos masivos sobre las personas, lo que les permite personalizar minuciosamente qué contenido mostrar y cuándo hacerlo para maximizar la interacción y las conversiones.
El problema aparece cuando esa optimización deja de preguntarse “¿qué contenido le interesa al usuario?”, y comienza a preguntarse “¿qué puedo hacer para que no se vaya?”. Y ahí aparece la palabra que evitamos pronunciar en la industria: adicción.
Las autoridades estadounidenses sostienen que Meta utilizó características diseñadas para maximizar el tiempo de permanencia de los jóvenes. El acuerdo contempla cambios importantes: límites de tiempo para menores, pausas durante el uso, restricciones nocturnas, menor cantidad de notificaciones durante horarios escolares, controles parentales, mayores mecanismos de comprobación de edad y restricciones a determinadas funciones de comparación social, entre otras medidas.
Incluso hay una condición interesante para la industria: parte del dinero comprometido por Meta está vinculada a que otras plataformas, como TikTok y YouTube, adopten medidas similares. O sea, esto no pretende quedarse en Instagram y Facebook. Puede convertirse en un nuevo estándar para todo el mercado. Y aquí es donde deberíamos prestar mucha atención.
El éxito digital se midió históricamente por la capacidad de maximizar el engagement y retener la atención del usuario. Sin embargo, la personalización del contenido evolucionó hasta el punto en que los algoritmos no solo aprendieron gustos y hábitos, sino también debilidades. Esto plantea la necesidad de cuestionar el límite entre el rendimiento comercial y la explotación de la atención.
“Watch me jump right off the London Bridge, this is no time for confessing”.
Las plataformas convierten la atención en inventario publicitario al detectar los momentos de mayor receptividad del usuario. Este modelo resulta especialmente problemático en niños y adolescentes por estar en etapa de desarrollo, lo que impide trasladar toda la responsabilidad de su protección a los padres frente a productos digitales diseñados por industrias muy sofisticadas.
Si una plataforma conoce perfectamente el funcionamiento de la atención humana, también debería conocer los límites de esa responsabilidad. Y esto no significa demonizar las redes sociales. Sería absurdo.
Todas las redes sociales son grandes herramientas para comunicarnos, vender, aprender, crear comunidades y construir negocios. El problema no es la existencia de la herramienta, sino cómo está diseñada para conseguir que la utilicemos. Y aquí hay una consecuencia enorme para las marcas.
El posible límite a las prácticas de retención y el uso de algoritmos obligará a cambiar las estrategias publicitarias digitales. Más que amenazar la existencia de plataformas como Meta, este escenario impulsará una transición en la compra y medición de la publicidad, priorizando la calidad de la atención por encima de solamente la cantidad.
Un usuario puede pasar dos horas con el dedito haciendo scroll y no recordar nada de las marcas que vio. Otro puede ver un contenido durante veinte segundos, interesarse, buscar información, entrar a una página y comprar.
¿Cuál fue mejor contacto publicitario? El segundo, evidentemente.
Pero durante años la industria se obsesionó con el volumen. Ahora podríamos entrar en una etapa donde el valor estará mucho más relacionado con la atención consciente y eso puede ser bueno para la publicidad.
La Unión Europea lidera la regulación digital con la Ley de Servicios Digitales (DSA), restringiendo la publicidad personalizada en menores y fiscalizando diseños adictivos como el scroll infinito o la reproducción automática. México se suma a esta tendencia con iniciativas presentadas en 2026 para implementar verificación de edad y prohibir el perfilamiento publicitario a menores, lo que muestra una tendencia global contra la retención irresponsable de usuarios.
“People turn the tv on and throw it out the window
Get back to your stare, I care, but I don’t care”.
Este escenario exige un cambio de paradigma para marcas, agencias y plataformas. La regulación de los mecanismos de adicción y perfilamiento deja de ser un asunto legal exclusivo de Meta para convertirse en una transformación de la industria publicitaria, donde la ética en la captación de atención será un requisito obligatorio.
Las marcas tendrán que revisar cómo construyen sus audiencias, qué información utilizan para segmentarlas, qué tipo de contenido patrocinan y, especialmente, qué prácticas consideran aceptables para conseguir atención.
Porque también habrá un cambio en la reputación. Imaginemos una marca que compra millones de impresiones en una plataforma y después descubre que una parte importante de esa audiencia fue alcanzada mediante mecanismos que ahora son cuestionados por reguladores y familias.
Aunque jurídicamente el anunciante no sea responsable del diseño de la plataforma, reputacionalmente puede terminar formando parte de la conversación. Y aquí entra algo que en publicidad conocemos perfectamente: el contexto también comunica.
No es lo mismo aparecer junto a un contenido cualquiera que aparecer dentro de un sistema cuestionado por prácticas que afectan a menores. Las marcas tendrán que ser mucho más cuidadosas con el entorno en el que aparece su publicidad.
Y esto nos lleva a una conclusión incómoda. Durante años, la publicidad digital quiso parecerse cada vez más a una ciencia exacta. Datos, algoritmos, inteligencia artificial, automatización, atribución, optimización.
Pero detrás de todas esas herramientas seguimos teniendo seres humanos. Personas que se cansan, se comparan, se angustian, que compran impulsivamente, que necesitan desconectarse. Y niños que todavía están aprendiendo a entender todo eso.
Quizá el verdadero aprendizaje del caso Meta no sea que Instagram tendrá que poner límites de tiempo. Tampoco que Meta tendrá que pagar miles de millones. Eso ya es muy grande.
La verdadera lección para nuestra industria es otra: la atención no es un recurso infinito y tampoco es un recurso que podamos explotar sin consecuencias.
La publicidad siempre ha querido conseguir que alguien mire. Ahora tendrá que aprender algo mucho más difícil: conseguir que alguien quiera mirar. Porque una cosa es capturar atención. Y otra, muy diferente, es merecerla.
Y si algo puede cambiar esta enorme factura de Meta, es precisamente eso: que las marcas dejen de preguntarse solamente cómo conseguir más minutos de pantalla y comiencen a preguntarse qué están haciendo con esos minutos.
Quizá el futuro de la publicidad digital no esté en lograr que el consumidor permanezca conectado para siempre, si no esté en conseguir que, cuando decida desconectarse, recuerde por qué valió la pena habernos prestado atención.
“What’s the point of doing anything? What’s the point of even sleeping?
So, I stopped sleeping, I stopped sleeping. Won’t somebody sell me back to me?”
Digital Witness. St. Vincent
]]>Unlike a conventional miniature, Mattel developed the model in 1:1 scale, aiming to reproduce the dimensions of the original Xbox.]]>Mattel has launched a buildable replica of Microsoft’s Original Xbox, a 3,509-piece collector’s set that recreates the console that debuted 25 years ago at a 1:1 scale and features lights, sounds and scenes inspired by video games such as Halo: Combat Evolved. The new Mattel Brick Shop Xbox Original is part of the toy company’s strategy to expand its presence in the premium building set market and capitalize on some of the most recognizable franchises in entertainment and gaming.
READ ALSO. KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
The launch celebrates the 25th anniversary of Xbox and recreates both the console and its iconic controller, known as “The Duke”. The product is aimed at consumers ages 17 and older and will have a suggested retail price of $329.99.
READ ALSO. KPop Demon Hunters Demon Jinu Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
Mattel said the set is available for pre-order through selected retailers internationally, including Amazon, Best Buy and Mattel Creations.
Unlike a conventional miniature, Mattel developed the model at a 1:1 scale, meaning it is designed to recreate the dimensions of the original Xbox.
To achieve this, the set consists of 3,509 pieces and allows fans to build both the console and “The Duke,” the distinctive oversized controller that accompanied the first generation of Xbox.
One of its main differentiating features can be found inside the console. Mattel incorporated three modules featuring scenes inspired by some of the video games associated with the console’s history: Halo: Combat Evolved, The Elder Scrolls III: Morrowind and Psychonauts.
Each module can be removed from the structure and displayed individually.
The set also includes 12 NanoWorld figures related to the titles represented in the model, reinforcing its appeal to collectors and video game enthusiasts.
Mattel went beyond simply recreating the exterior appearance of the first Xbox. The company incorporated several interactive features designed to recreate elements from the video games.
The “The Duke” controller serves as the key to activating these features.
When its buttons are pressed, the scenes hidden inside the console light up and play music related to the video games represented.
There is also a secret button combination that activates a special lighting sequence, according to information released by Mattel.
With these features, the company aims to make the product both a building experience and a display piece for collectors.
The decision to recreate the Original Xbox comes as Microsoft celebrates a particularly important anniversary.
The first Xbox launched in 2001, marking Microsoft’s entry into the console business and eventually becoming one of the leading brands in the global video game industry.
Its black design, green logo and “The Duke” controller became some of the most recognizable visual elements of that first generation.
The launch of Halo: Combat Evolved also played a fundamental role in building Xbox’s identity, which is why Mattel incorporated references to the game into its new replica.
“Whether it’s legendary supercars, beloved entertainment franchises or iconic video games, Mattel Brick Shop is dedicated to transforming the brands and moments that define culture into premium building experiences,” explained Ted Wu, Senior Vice President and Global Head of Vehicles and Building Sets at Mattel.
The executive said the team sought to recreate the details of the original console while adding hidden features for Xbox fans.
Mattel Brick Shop was launched in 2025 as the company’s new bet on the building set market.
Since then, the brand has expanded its catalog through collaborations and licensing agreements linked to different industries.
Recent additions include Masters of the Universe sets, licensed vehicles from automakers and the Halo Warthog, inspired by the original Halo trilogy.
Mattel has a portfolio that includes brands such as Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, American Girl, Thomas & Friends, UNO, Masters of the Universe, Matchbox, Monster High and Polly Pocket, as well as properties used through licensing agreements.
With Mattel Brick Shop, the company is bringing some of that experience into a space where toys, entertainment, automobiles and video games converge. The 3,509-piece Original Xbox is one of the most ambitious examples of that strategy: it recreates a life-size console, includes references to three video games and uses the brick-built controller itself to activate interactive features.
]]>
Meta abre Startup School para capacitar a 200 startups de India en publicidad, inteligencia artificial y estrategias de crecimiento durante tres meses.]]>Meta anunció el lanzamiento de Meta Startup School, un programa con el que enseñará a 200 startups en etapas tempranas a utilizar sus plataformas, herramientas publicitarias y soluciones impulsadas por inteligencia artificial para atraer clientes y acelerar su crecimiento.
La primera edición comenzará el 1 de septiembre de este 2026, tendrá una duración de tres meses y estará dirigida exclusivamente a empresas emergentes de India. Por ahora, Meta no ha anunciado una convocatoria equivalente para startups de México o Latinoamérica.
La iniciativa combina capacitación estructurada, asesoramiento gratuito de agencias y contacto con firmas de capital de riesgo. Su objetivo es ayudar a las empresas participantes a pasar de una primera etapa de tracción comercial hacia un crecimiento sostenible y escalable.
Meta Startup School es un programa de formación y acompañamiento creado para marcas de consumo que todavía se encuentran en una fase temprana de desarrollo.
De acuerdo con Meta, estas empresas no solo necesitan acceso a capital para crecer. También deben aprender a utilizar eficazmente las plataformas digitales, tomar mejores decisiones de inversión en marketing y desarrollar las capacidades necesarias para transformar sus primeros resultados en un negocio sostenible.
La escuela abordará precisamente esas necesidades mediante educación sobre las plataformas de Meta, orientación de especialistas y apoyo práctico para mejorar las estrategias de publicidad, adquisición de clientes y generación de ingresos.
La primera generación estará integrada por 200 marcas de consumo emergentes, pertenecientes a distintas etapas de financiamiento.
Las empresas participantes recibirán capacitación para comprender y utilizar las plataformas, recursos publicitarios y herramientas de inteligencia artificial de Meta.
El contenido estará orientado a mejorar tres áreas principales: la adquisición de clientes, la efectividad de las campañas publicitarias y el rendimiento general del negocio.
Además de explicar el funcionamiento de sus soluciones, Meta pretende que las startups apliquen lo aprendido directamente en sus estrategias. Para ello, el programa combinará sesiones educativas con asesoramiento proporcionado por agencias asociadas.
Entre los componentes anunciados se encuentran:
Educación sobre plataformas y soluciones de Meta.
Seminarios web con especialistas.
Capacitación en herramientas publicitarias impulsadas por inteligencia artificial.
Orientación para mejorar la adquisición de clientes.
Apoyo en la creación de estrategias de crecimiento y publicidad.
Interacción con agencias, inversionistas y especialistas de la industria.
La propuesta muestra cómo Meta busca posicionar sus herramientas publicitarias y de IA desde las primeras etapas de desarrollo de las empresas, cuando estas comienzan a construir sus estrategias de captación y escalamiento.
Las startups elegidas tendrán acceso a tres meses de asesoramiento gratuito por parte de agencias, sin que deban cubrir cuotas de retención durante ese periodo.
Cada empresa será vinculada con una agencia participante que le ofrecerá orientación especializada para fortalecer su estrategia publicitaria y de crecimiento.
El acompañamiento busca ayudar a las startups a avanzar de la experimentación inicial hacia una operación de mayor escala. Sin embargo, el anuncio no establece que Meta financiará las campañas, otorgará créditos publicitarios o cubrirá la inversión necesaria para colocar anuncios.
La gratuidad mencionada por la compañía corresponde específicamente a la consultoría ofrecida por las agencias participantes.
La primera convocatoria está enfocada en marcas de consumo de India que se encuentren en una etapa temprana y comiencen a utilizar las plataformas de Meta para aumentar sus ingresos.
Para ser elegible, una startup debe cumplir dos condiciones señaladas por la compañía:
No ser administrada directamente por Meta.
No trabajar actualmente con una agencia.
Estos requisitos muestran que el programa busca atender a empresas que todavía no reciben acompañamiento especializado para desarrollar sus campañas dentro del ecosistema de Meta.
Las solicitudes para la primera generación ya se encuentran abiertas mediante la página oficial del programa. La compañía no especificó en su anuncio la fecha límite de inscripción ni publicó una lista completa de criterios de selección.
Meta Startup School también conectará a las startups con firmas de capital de riesgo y especialistas del ecosistema empresarial.
Para la primera edición están confirmadas: Fireside Ventures,DSG Consumer Partner y V3 Ventures.
Meta anticipó que otras firmas de inversión podrían incorporarse conforme evolucione el programa.
La participación de estas organizaciones no significa que todas las startups recibirán financiamiento. La empresa únicamente señala que las participantes tendrán oportunidades de interacción con fondos de capital de riesgo y especialistas, quienes compartirán perspectivas sobre crecimiento y construcción de negocios sostenibles.
La creación de Meta Startup School también representa una estrategia para acercar sus productos publicitarios a empresas que apenas comienzan a invertir en adquisición digital de clientes.
Durante el programa, las startups aprenderán cómo las herramientas de publicidad e inteligencia artificial de Meta pueden utilizarse para captar compradores, optimizar campañas y mejorar el desempeño comercial.
Esto puede beneficiar a las empresas al ofrecerles conocimientos y asesoría especializada, pero también permite a Meta introducir sus soluciones en una etapa decisiva: cuando las marcas emergentes están definiendo qué plataformas utilizarán para crecer y cómo distribuirán su presupuesto de marketing.
Gaurav Jeet Singh, director de Agencias y Alianzas con Capital de Riesgo de Meta en India, explicó que las startups en etapas tempranas necesitan herramientas, conocimientos y orientación para aprovechar mejor la publicidad y las soluciones de inteligencia artificial de la compañía.
La primera generación de Meta Startup School comenzará el 1 de septiembre de 2026 y se desarrollará durante tres meses.
El programa concluirá con un demo day, una jornada en la que las startups podrán mostrar cómo aplicaron los conocimientos adquiridos y relacionarse con firmas de capital de riesgo, fundadores de empresas directas al consumidor y otros integrantes del ecosistema empresarial.
Meta presentó oficialmente la iniciativa el 19 de agosto pasado; aunque las inscripciones están abiertas, esta primera convocatoria se limita a startups de India. Se puede aplicar en esta dirección: https://events.atmeta.com/metastartupschool
Hasta el momento, la compañía no ha informado si Meta Startup School llegará posteriormente a México, Latinoamérica u otros mercados. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
Google Play despliega en Gamescom desafíos, torneos, títulos aún no lanzados y un minijuego para participar desde casa.]]>Google Play participa en Gamescom 2026 con su exhibición más ambiciosa hasta ahora: una experiencia presencial que combina más de 53 mil premios, torneos, desafíos interactivos, videojuegos todavía no lanzados y beneficios exclusivos para los miembros de mayor nivel de Google Play Points.
Gamescom comenzó este miércoles 26 de agosto y permanecerá abierta hasta el domingo 30 de agosto en Colonia, Alemania. La presencia de Google Play busca mostrar cómo su ecosistema de videojuegos puede extenderse a diferentes pantallas, pero también cómo un programa de lealtad digital puede transformarse en una experiencia física para los consumidores.
Además de las actividades disponibles en Alemania, Google anunció Play Dimension, un minijuego diseñado para las personas que no puedan acudir al evento y cuyo lanzamiento se programó para este jueves 27 de agosto.
La activación principal de Google Play se llama The Quest y funciona como una búsqueda interactiva del tesoro dentro de Gamescom 2026.
Los participantes deben completar diferentes desafíos para desbloquear el acceso a una máquina tipo gacha, un mecanismo que entrega recompensas de manera aleatoria y que, según Google, contiene más de 53 mil premios.
El anuncio oficial no detalla cuáles son los artículos disponibles, cuánto valen, cuántos desafíos deben superarse ni si todos los participantes que accedan a la máquina obtendrán una recompensa.
También es importante considerar que los más de 53 mil premios forman parte de la experiencia presencial instalada en Colonia. Google no afirma que puedan ganarse desde México ni que estén disponibles para todos los usuarios internacionales de Google Play.
Google Play Points es el programa de lealtad de la tienda digital de Google. Los usuarios pueden acumular puntos mediante determinadas compras y actividades dentro de Google Play para posteriormente canjearlos por recompensas y otros beneficios disponibles en la plataforma.
En Gamescom 2026, la compañía lleva ese programa fuera del entorno exclusivamente digital y lo convierte en una experiencia presencial basada en desafíos, competencia, personalización y acceso exclusivo.
The Quest utiliza la gamificación para convertir la posibilidad de recibir un premio en una actividad completa. El participante no solamente obtiene una recompensa: primero debe interactuar con la marca y completar una serie de pruebas.
Esta dinámica permite que Google Play Points sea presentado como algo más que un sistema para acumular puntos. En el evento, también funciona como una plataforma de experiencias para fortalecer la relación con los jugadores.
Además de la búsqueda del tesoro, los asistentes pueden participar en torneos de Play League y avanzar dentro de una clasificación actualizada en vivo.
Google describe estas competencias como torneos de alto riesgo, aunque no detalla cuáles son los juegos participantes, cómo se determina a los ganadores ni qué recompensas pueden recibir quienes alcancen las primeras posiciones.
La exhibición también incluye un fotomatón en el que los visitantes pueden crear avatares personalizados. Esta actividad conecta la identidad digital de los jugadores con una experiencia física que puede conservarse o compartirse después del evento.
En conjunto, las actividades incorporan distintas herramientas utilizadas en el marketing experiencial: retos, competencia, recompensas sorpresa, personalización y participación directa del público.
Los miembros Diamond+ de Google Play Points pueden ingresar a un espacio exclusivo llamado MVP Lounge durante Gamescom 2026.
Google presenta este salón como una zona donde los usuarios elegibles pueden descansar dentro del evento. Sin embargo, la compañía no especifica qué servicios, productos o actividades adicionales se encuentran disponibles en su interior.
La existencia de este espacio agrega un elemento de estatus al programa de lealtad. Mientras las actividades generales buscan atraer e involucrar a los asistentes, el MVP Lounge distingue a quienes han alcanzado uno de los niveles más altos de Google Play Points.
La estrategia muestra cómo los programas de recompensas pueden evolucionar más allá de los descuentos o beneficios transaccionales. El acceso a zonas exclusivas también puede funcionar como una forma de reconocimiento para los clientes con mayor participación dentro de una plataforma.
Otro de los ejes de la participación de Google Play en Gamescom 2026 es la posibilidad de jugar en distintas pantallas.
Los asistentes pueden probar 12 títulos prémium y gratuitos mediante computadoras, tabletas, teléfonos plegables y celulares convencionales. La intención es mostrar una experiencia de juego que pueda extenderse a varios dispositivos.
Con esta exhibición, Google refuerza la idea de que su ecosistema de videojuegos ya no se encuentra limitado a los teléfonos Android. La compañía busca posicionar Google Play como una plataforma capaz de conectar la experiencia de los jugadores a través de diferentes equipos.
Entre los títulos disponibles se encuentran 9 Kings y DuneCrawl, dos videojuegos que todavía no han sido lanzados y que pueden probarse anticipadamente durante el evento.
Google no publicó en su anuncio la lista completa de los 12 títulos ni especificó qué juegos pueden utilizarse en cada tipo de dispositivo.
Quienes no puedan acudir a Gamescom tienen una alternativa digital: Play Dimension, un minijuego personalizado de Google Play cuyo lanzamiento fue programado para este jueves 27 de agosto.
La compañía presentó Play Dimension como una forma de incorporarse a la actividad desde casa. Para buscarlo, los usuarios deben consultar la sección de beneficios de Google Play Points vinculada por Google.
La presencia de Google Play en Gamescom 2026 es una estrategia de marketing experiencial construida alrededor de su programa de recompensas.
The Quest transforma el acceso a los premios en un recorrido interactivo; Play League incorpora competencia y visibilidad pública; el fotomatón permite que cada participante personalice parte de la experiencia; y el MVP Lounge convierte el nivel alcanzado dentro del programa en una forma de acceso exclusivo.
Play Dimension intenta llevar una parte de la activación más allá de Colonia al permitir la participación desde casa, aunque todavía faltan detalles sobre su disponibilidad geográfica y sus posibles recompensas.
Con estas acciones, Google Play Points deja de presentarse únicamente como un mecanismo para acumular y canjear puntos. Durante Gamescom 2026, también funciona como una plataforma de experiencias, reconocimiento, juego y vinculación directa con los usuarios.
La estrategia permite que Google fortalezca su relación con la comunidad gamer y, al mismo tiempo, posicione Google Play como un ecosistema capaz de conectar videojuegos, dispositivos, beneficios digitales y actividades presenciales. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
YouTube identifica cuatro fases creativas de la Generación Z y explica cómo cambian el consumo de contenido y la comunicación de las marcas.]]>La Generación Z está transformando la manera de crear, consumir y compartir contenido en YouTube. En México, el 71% de los jóvenes en línea de 14 a 24 años considera que las personas de su edad tienen un gran impacto en las noticias y los acontecimientos mundiales, frente al 59% de los adultos de 25 a 49 años.
Esta influencia se expresa mediante el “Maximalismo Creativo”, nombre que el equipo de Cultura y Tendencias de YouTube utiliza para describir un lenguaje caracterizado por la complejidad audiovisual, la cocreación narrativa, las referencias propias de internet y la combinación de influencias culturales globales.
El fenómeno representa un desafío para las marcas: comunicarse con estas audiencias no consiste solamente en copiar memes, acelerar la edición o acumular estímulos visuales. YouTube sostiene que adoptar este lenguaje requiere comprender las comunidades, referencias y formas de participación que le dan significado.
El Maximalismo Creativo es una estética y un lenguaje de creación digital identificado por YouTube entre las generaciones jóvenes. Se manifiesta en videos con abundante información visual, narrativas ampliadas por las audiencias, referencias surgidas de comunidades digitales e influencias procedentes de distintas culturas.
Para elaborar su Reporte de Cultura y Tendencias, el equipo de YouTube investigó cientos de tendencias registradas durante el último año en los principales mercados del mundo. También realizó encuestas con SmithGeiger a miles de personas activas en línea de entre 14 y 49 años.
La investigación identifica cuatro elementos del Maximalismo Creativo:
Estos componentes ayudan a explicar por qué una parte del contenido creado por las nuevas generaciones puede parecer caótico o difícil de interpretar para quienes no conocen sus referencias, pero resulta coherente para las comunidades que participan en él.
Los jóvenes no se limitan a recibir contenido: también lo reinterpretan, modifican, comparten y utilizan para crear nuevas narrativas.
De acuerdo con la encuesta de Google y SmithGeiger realizada en México en abril de 2025, al 70% de los mexicanos en línea de 14 a 24 años le emociona más ver contenido nuevo de creadores digitales que películas o programas tradicionales de televisión.
Otros resultados de la misma encuesta muestran la influencia de internet en distintas dimensiones de su identidad:
El 70% utiliza lenguaje o frases provenientes de videos o memes de internet.
El 69% considera que su sentido del humor ha sido moldeado por internet.
El 66% afirma que el contenido visto en línea ha influido en su estilo personal.
Entre quienes han visto a un creador virtual, el 67% considera posible sentirse tan conectado con él como con un creador real.
YouTube plantea que esta generación es la primera que creció completamente dentro de un entorno mediático sin fronteras fijas, personalizable y participativo. Sus referencias se formaron junto con plataformas de video, videojuegos de mundo abierto, comunidades digitales y fenómenos culturales capaces de cruzar idiomas.
El Reporte de Cultura y Tendencias de YouTube recupera datos de la edición 2025 de Digital Media Trends, de Deloitte. Según esa investigación, la Generación Z pasa 54% más tiempo (alrededor de 50 minutos adicionales al día) en plataformas sociales y consumiendo contenido generado por usuarios que el consumidor promedio.
Al mismo tiempo, dedica 26% menos tiempo (aproximadamente 44 minutos diarios menos) a ver televisión y películas.
YouTube también cita el estudio Growing Pains, de National Research Group, según el cual menos de un tercio de los jóvenes considera que los medios tradicionales representan adecuadamente su mundo, incluidas las redes sociales, los videojuegos, la escuela y la familia.
El reporte interpreta que, ante esa falta de representación, las generaciones jóvenes producen y seleccionan contenido que refleja directamente sus intereses y experiencias.
El primer componente consiste en presentar una gran cantidad de información, iconografía y señales visuales dentro de un mismo video.
Entre sus recursos se encuentran la superposición de texto, la edición rápida, los montajes a gran escala y la presentación simultánea de varios cuadros. YouTube relaciona esta capacidad con el crecimiento de los jóvenes entre interfaces complejas de videojuegos, anime y herramientas de edición cada vez más accesibles.
Uno de los ejemplos es Skibidi Toilet, serie creada por Alexey Gerasimov mediante la técnica machinima. Su canal principal registraba 47 millones de suscriptores y el fenómeno generó más de cuatro millones de videos relacionados entre 2023 y 2025, según datos globales de YouTube.
La serie combina edición acelerada con una narrativa sobre una guerra entre inodoros con cabezas humanas y personajes humanoides cuyos rostros son dispositivos electrónicos. Su historia ha sido ampliada mediante interpretaciones y piezas derivadas realizadas por la comunidad.
La cocreación aparece cuando las audiencias dejan de ser únicamente espectadoras y participan en el desarrollo de los universos que consumen mediante videos, ilustraciones, personajes, teorías o relatos.
El reporte señala que el 32% de los jóvenes mexicanos de 14 a 24 años contribuyó durante los 12 meses anteriores a una serie de contenido en línea o a otro proyecto de un creador.
La nota metodológica del documento atribuye este resultado a la encuesta de Google y SmithGeiger realizada en abril de 2025, aunque indica una muestra de mil personas en línea de 14 a 49 años. Esa diferencia entre la descripción del indicador y la edad consignada en la nota debe considerarse al interpretar el dato, pues quizá fue subsegmentada para representarla en el universo del que se habla (los 14 a 24 años).
YouTube menciona como ejemplos colectivos la SCP Foundation, Backrooms y el fenómeno Italian Brainrot.
Otro caso es EPIC: The Musical, adaptación musical de La Odisea creada por Jorge Rivera-Herrans. El proyecto pasó de ser una tesis universitaria a superar 115 millones de visualizaciones mediante 30 canciones.
Desde que comenzó su desarrollo en 2021, se publicaron más de 50 mil videos relacionados. Rivera-Herrans incorporó a la comunidad mediante la selección y contratación de animaciones musicales realizadas por sus propios seguidores.
El tercer componente utiliza bromas, personajes, memes y códigos surgidos de subcomunidades digitales. Su significado depende del conocimiento previo de la audiencia: mientras más familiarizada está una persona con las referencias, mayor es su sensación de pertenencia.
YouTube identifica esta dinámica en el universo de los memes de gatos. En 2025, el Gato Giratorio o Spinning Cat alcanzó el lugar número 11 en las listas musicales globales de la plataforma.
También aparece en los “Emotes de Verano” de 2025, tendencia en la que creadores reprodujeron gestos y bailes procedentes de videojuegos como Fortnite para expresar su expectativa ante la llegada de una nueva temporada.
Esta referencialidad puede fortalecer a las comunidades familiarizadas con los códigos, aunque también puede hacer que el contenido resulte inaccesible para audiencias más amplias.
El Maximalismo Creativo también combina sonidos, estéticas e historias procedentes de distintos países. Para las generaciones jóvenes, el idioma y el origen extranjero de un contenido pueden convertirse en atributos atractivos en lugar de representar una barrera.
El Brazilian phonk ejemplifica este intercambio: surgió entre el hip-hop de Estados Unidos y la música dance de Europa del Este, antes de ser remezclado en Brasil. Para YouTube, esta evolución muestra cómo las tendencias cruzan culturas, toman elementos de diferentes orígenes y adquieren nuevas formas.
Otro caso es Le poisson Steve, animación francesa de estilo lo-fi protagonizada por un pez que baila. Los videos largos y Shorts relacionados acumularon más de 90 millones de visualizaciones globales entre el 1 de enero y el 15 de agosto de 2025.
El reporte también menciona Nani Ga Suki (AiScReam), de Japón, y Alien Stage, serie animada surcoreana sobre una competencia de canto en un planeta alienígena. Entre enero y agosto de 2025, Estados Unidos fue el país que aportó la mayor cantidad de visualizaciones a videos con “Alien Stage” o “Alienst” en el título.
YouTube utiliza el Italian Brainrot como ejemplo de la integración de los cuatro componentes del Maximalismo Creativo. Este universo de memes surrealistas acumuló más de 450 mil videos durante 2025.
Su complejidad audiovisual aparece en los contenidos creados alrededor de personajes generados mediante inteligencia artificial, incluidos rankings, clasificaciones y clips de videojuegos.
La cocreación se manifiesta en los cientos de personajes desarrollados por el público. La dimensión referencial comienza desde el propio nombre del fenómeno, relacionado con la expresión “brain rot”, y se extiende hacia videojuegos creados por usuarios, como Steal a Brainrot en Roblox.
Su influencia global se observa en los nombres seudoitalianos y las rimas acompañadas por audios en italiano generados mediante inteligencia artificial. El fenómeno comenzó con el personaje Tralalero Tralala y se expandió conforme los usuarios agregaron nuevas figuras e historias.
El reporte de YouTube plantea cinco implicaciones para las empresas y los profesionales del marketing que buscan comunicarse con las generaciones jóvenes.
Las relaciones, expresiones culturales y formas de entretenimiento de los jóvenes están mediadas por dispositivos y redes. Por ello, YouTube recomienda desarrollar enfoques nacidos dentro de las culturas digitales, en lugar de limitarse a adaptar estrategias concebidas para medios tradicionales.
El lenguaje de internet está formado por códigos, memes y herramientas que las audiencias han aprendido durante años de participación en línea. Reproducir superficialmente esos elementos no garantiza una conexión auténtica, ni subirse a la tendencia solamente porque sí (como el caso reciente de farmear aura).
Una marca necesita entender de dónde surge una referencia, quién la utiliza y qué significado tiene dentro de una comunidad antes de incorporarla a su comunicación.
YouTube sostiene que los jóvenes han desarrollado la capacidad de recibir y procesar grandes cantidades de información y estímulos. Esto abre la posibilidad de utilizar composiciones con diferentes capas visuales, referencias y acciones simultáneas.
Sin embargo, el maximalismo no equivale simplemente a saturar una pantalla. Los elementos deben responder al lenguaje y las expectativas de la audiencia a la que se dirige el contenido.
Las audiencias jóvenes esperan contribuir a los contenidos que consumen. Al incorporar sus intereses y los de sus comunidades, pueden ampliar una historia, un personaje o una propiedad de entretenimiento.
Esto exige que las marcas dejen espacios reales de participación, en lugar de presentar mensajes completamente cerrados que solo puedan ser recibidos o compartidos sin modificación.
Aunque cambien los formatos, YouTube considera que las motivaciones esenciales permanecen: formar una identidad, construir comunidades y encontrar representaciones de la propia experiencia.
Para las marcas, comprender estas necesidades resulta de más valor que imitar una estética viral sin conocer su contexto.
YouTube proyecta que esta corriente se consolidará dentro de la cultura popular conforme los jóvenes fortalezcan sus capacidades de creación y curaduría.
El reporte menciona que marcas como Nutter Butter han adoptado esta estética para redes sociales, mientras que organizaciones como la NFL la han utilizado en videos para presentar sus calendarios de temporada.
El documento también relaciona su posible expansión con las herramientas de inteligencia artificial generativa para video. Esta tecnología puede facilitar la producción de contenido complejo, iterativo y cargado de referencias, como ocurrió con personajes del Italian Brainrot.
Así, el Maximalismo Creativo ayuda a explicar cómo la Generación Z está redefiniendo la cultura de YouTube mediante videos visualmente densos, narrativas compartidas, códigos de internet e influencias globales. Para las marcas, la condición principal no es replicar la apariencia de estas tendencias, sino comprender las comunidades y referencias que hacen posible su significado. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
The Raiders and 49ers will face off this Thursday, August 27, in a game that will mark the end of their preparation]]>The 2026 NFL preseason is nearing its end, and Allegiant Stadium will host a matchup between two franchises looking to close out this stage on a high note. The Raiders and 49ers will face off this Thursday, August 27, in a game that will mark the end of their preparation before the regular season begins. Here’s where and when you can watch the game live.
ALSO READ Thursday Night Football: When Do NFL Games Start on Prime Video?
The matchup between the Las Vegas Raiders and San Francisco 49ers is scheduled to begin at 8:00 p.m. ET.
In the United States, the gabme will be available exclusively on the ESPN App.
The Las Vegas Raiders enter the game with a 1-1 record. They lost their preseason opener 27-14 to Arizona but bounced back in Week 2 with a 22-20 win over Houston.
The San Francisco 49ers have the same record after their first two games. The California-based team opened the preseason with a 19-13 loss to the Titans but responded emphatically in their next outing with a 41-17 win over the Los Angeles Chargers.
The predictions favor San Francisco to come away with the win in this matchup. Sportsbooks give the 49ers a better chance of beating Las Vegas in the preseason finale, although everything will ultimately be decided on the field.
The 2026 NFL preseason ends this Saturday, August 29. Here are the games still left to be played:
Thursday, August 27
Friday, August 28
Saturday, August 29
The 2026 NFL regular season will begin on September 9. From that date, teams will officially begin competing for a spot in the playoffs.
The NFL, short for National Football League, is the most important professional American football league in the United States and one of the most influential sports leagues in the world. It is made up of 32 teams divided into two conferences: the American Football Conference (AFC) and the National Football Conference (NFC).
Each conference has 16 teams, organized into four divisions of four teams each. The regular season is played over 18 weeks, during which each team plays 17 games.
At the end of the regular season, 14 teams advance to the playoffs, seven from each conference. These include division champions and the teams with the best remaining records. The postseason is played in a single-elimination format until the AFC and NFC champions are determined. The conference champions then face off in the Super Bowl, the event that brings the NFL season to a close and draws millions of viewers worldwide.
]]>
La Luna roja está rodeada de rituales populares para atraer cambios, cerrar ciclos y pedir deseos.]]>La Luna roja, también conocida popularmente como Luna de sangre, ha despertado durante generaciones toda clase de historias, creencias y rituales relacionados con la energía, los cambios personales y la espiritualidad.
Aunque desde el punto de vista astronómico el característico tono rojizo de la Luna puede aparecer durante un eclipse lunar total, distintas culturas han relacionado este fenómeno con transformaciones, cierres de ciclos y momentos considerados especiales para realizar determinados rituales.
Es importante señalar que estas prácticas forman parte de creencias populares y tradiciones espirituales, por lo que no existe evidencia científica de que realizar un ritual durante una Luna roja pueda modificar el destino, atraer dinero o producir cambios sobrenaturales.
En distintas tradiciones espirituales, la Luna roja suele asociarse con cambios, renovación y cierre de etapas.
La idea parte de que la Luna representa simbólicamente los ciclos y las emociones, mientras que su color rojizo durante un eclipse ha sido interpretado como una señal de transformación.
Por esta razón, algunas personas aprovechan este fenómeno para hacer actividades relacionadas con la reflexión personal, establecer nuevas intenciones o dejar atrás situaciones que consideran negativas.
Uno de los rituales populares consiste en realizar una limpieza simbólica.
Para ello, algunas personas ordenan y limpian su casa antes del fenómeno astronómico, con la intención de representar el abandono de aquello que ya no desean conservar en su vida.
También existe la práctica de escribir en una hoja aquello que se quiere dejar atrás, como malos hábitos, preocupaciones o experiencias negativas.
Posteriormente, la hoja puede romperse y desecharse como un acto simbólico de cierre.
Otra creencia popular sostiene que la Luna roja puede ser un momento adecuado para establecer intenciones o pedir deseos.
La práctica consiste en buscar un lugar tranquilo, observar la Luna y escribir aquello que se quiere alcanzar.
Algunas tradiciones recomiendan formular los deseos de manera concreta y acompañarlos con acciones que permitan alcanzar esos objetivos.
Más que un efecto atribuido al fenómeno astronómico, este tipo de práctica puede entenderse como un ejercicio personal para definir metas y reflexionar sobre lo que se busca conseguir.
También existe la tradición de colocar un recipiente con agua bajo la luz de la Luna.
Dentro de algunas corrientes espirituales, esta agua es considerada simbólicamente como una forma de energía lunar y posteriormente se utiliza para diferentes prácticas personales.
Sin embargo, no existe evidencia científica que demuestre que la luz de la Luna modifique las propiedades del agua o que esta adquiera propiedades especiales durante un eclipse.
Por ello, esta práctica debe considerarse únicamente como parte de una tradición o creencia espiritual.
La Luna roja también se relaciona popularmente con los cierres de ciclo.
Una de las prácticas consiste en escribir en una hoja una situación, relación, hábito o pensamiento que se desea dejar atrás.
Después, la persona puede leer lo escrito y realizar un acto simbólico para representar el final de esa etapa, como romper el papel y desecharlo.
El objetivo dentro de estas creencias no es provocar un cambio sobrenatural, sino utilizar el fenómeno como un momento de reflexión personal.
Aunque existen numerosas historias alrededor de la Luna roja, no hay evidencia científica de que posea poderes sobrenaturales.
El nombre Luna de sangre hace referencia al aspecto rojizo que puede adquirir la Luna durante un eclipse lunar total. Esto ocurre porque la luz solar atraviesa la atmósfera terrestre y parte de esa luz llega a la superficie lunar, generando la tonalidad rojiza que puede observarse desde la Tierra.
Las interpretaciones relacionadas con energía, deseos, abundancia, amor o transformación pertenecen al terreno de las tradiciones, el folclore y las creencias espirituales.
Los rituales relacionados con fenómenos astronómicos han sobrevivido porque las personas históricamente han buscado encontrar significado en acontecimientos poco frecuentes del cielo.
Una Luna completamente eclipsada puede convertirse en un momento simbólico para establecer propósitos, reflexionar sobre la vida o simplemente participar en una tradición.
Por ello, los rituales de la Luna roja pueden realizarse como prácticas personales o culturales, siempre teniendo presente que sus supuestos efectos sobrenaturales no están comprobados científicamente.
La próxima vez que la Luna adquiera ese característico tono rojizo, además de observar el espectáculo astronómico, algunas personas aprovecharán la ocasión para realizar estos rituales como una forma simbólica de cerrar ciclos, plantearse nuevos objetivos y comenzar una nueva etapa.
29 millones de usuarios de GLP-1 en EEUU y 1 por ciento de la demanda de despensa que ya no vuelve]]>Los medicamentos GLP-1 están cambiando tanto la cantidad de comida que compran los consumidores como, hasta cierto punto, lo que compran. Investigadores de la Universidad de Cornell estudiaron qué pasa con el consumo de alimentos cuando un hogar empieza a usar medicamentos GLP-1 como Ozempic y Wegovy. Publicado en el Journal of Marketing Research en diciembre de 2025, el estudio analizó transacciones reales de supermercado y restaurantes en lugar de depender únicamente de lo que los consumidores dicen que comen. Lo que encontraron apunta a que los GLP-1 no solo están cambiando el peso de las personas; están empezando a cambiar la forma en que consumen alimentos. El estudio encontró que a los seis meses de empezar un GLP-1, los hogares redujeron su gasto en despensa 5.3 por ciento en promedio, más de 8 por ciento entre los hogares de ingresos altos, y recortaron cerca de 8 por ciento su gasto en comida rápida, cafeterías y otros restaurantes de servicio limitado. Esto se mide a nivel hogar, así que un solo usuario jala hacia abajo la canasta de toda la familia. Entre quienes siguieron con el medicamento, el menor gasto en alimentos se mantuvo por lo menos un año, aunque el efecto se fue haciendo más pequeño con el tiempo. El mismo estudio encontró que alrededor de un tercio de los usuarios abandona el tratamiento, y cuando lo hacen su gasto regresa a los niveles previos. Ese es el contraargumento más fuerte a todo lo que voy a decir aquí, y vale la pena ponerlo sobre la mesa desde el principio.
Aunque este no es el único estudio sobre los GLP-1 y su efecto en el consumo, sí apunta a un dato interesante. Las mayores reducciones se dieron en alimentos ultraprocesados y altos en calorías: los snacks salados cayeron alrededor de 10 por ciento, con caídas similares en dulces, panadería y galletas. Mientras tanto, solo algunas categorías crecieron, entre ellas yogurt, fruta fresca, barras nutricionales y botanas de carne.
Esto apunta a algo más grande en la economía. El problema que tenemos que entender son los cambios que se esperan en cómo va a consumir la gente después de usar GLP-1 o medicamentos similares para bajar de peso. Hay varios datos distintos sobre la adopción de estos medicamentos y hay que revisar cuáles están contando específicamente el uso para pérdida de peso. Aun así, según Gallup el porcentaje de adultos en Estados Unidos que actualmente toma GLP-1 con fines de pérdida de peso subió a 11 por ciento en 2026, desde 3 por ciento en 2024. Eso es cerca de 29 millones de adultos, una parte enorme del país. Ahora junta los dos números. Cornell encontró que los hogares con GLP-1 ya representaban 16 por ciento de los hogares estadounidenses a mediados de 2024, y esos hogares recortaron 5.3 por ciento su gasto en despensa. Llevado a todo el país eso es cerca de 1 por ciento de reducción permanente en la demanda nacional de despensa. Uno por ciento suena a nada hasta que lo escribes completo: es el equivalente a la despensa de unos tres millones de consumidores que simplemente ya no se compra, cada año, y nadie tuvo que salir del mercado para que pasara. Eso es alrededor de un año de crecimiento poblacional de Estados Unidos, cancelado. Esto definitivamente está moviendo al mercado.
Se trata de un cambio en los patrones de consumo provocado por un avance médico. Rara vez volteamos a ver estos cambios, y los pronósticos ya se quedaron cortos. J.P. Morgan Research proyectó alrededor de 25 millones de estadounidenses en tratamiento con GLP-1 por obesidad para 2030, y más de 30 millones contando diabetes, en México no hay cifras confiables del efecto.
Para EEUU Gallup dice que ya vamos en casi 29 millones solo por pérdida de peso en 2026. El pronóstico de 2030 llegó cuatro años antes. Las marcas de alimentos andan a las carreras, el panorama exige reconstruir la línea de producto, la gente sigue comiendo solo que menos, y eso cambia el juego por completo. Y hay que pensar más allá de la despensa: se estima que el gasto en comida rápida y restaurantes caiga entre 5 por ciento y 8 por ciento. Las compras de papas, galletas y dulces esperan una caída de 10 por ciento a 11 por ciento. Y muchos usuarios piden menos bebidas alcohólicas o dejan de tomar por completo.
Esto no solo afecta lo que la gente come y bebe, sino cómo se divierte y socializa, y mientras todos están ocupados modelando qué le va a hacer la IA al empleo, casi nadie está modelando esta. Acompáñame un momento: una reducción permanente de 1 por ciento en la demanda de despensa en Estados Unidos suena insignificante, pero el retail de alimentos emplea a cerca de 2.5 millones de personas. Si el empleo terminara ajustándose de forma proporcional a la demanda, cada 1 por ciento de caída podría representar el equivalente a unos 25,000 empleos en EEUU en el piso de venta, antes de considerar manufactura de alimentos, distribución, logística y agricultura. Y eso solo en el supermercado. Este cambio en los patrones del consumidor equivale a borrar un año de crecimiento del consumo en el pasillo y luego mantenerlo ahí. Para toda la gente que extraña los viejos tiempos de menos consumismo, probablemente van a salirse con la suya. Imagínense lo que hará a las exportaciones de México a nuestro vecino del norte.
De acuerdo con la psiquiatra de Stanford Anna Lembke, el impacto potencial de los GLP-1 puede ir mucho más allá de la comida, los restaurantes o el alcohol. Estos medicamentos parecen influir en el sistema de recompensa de dopamina del cerebro, que regula la motivación, el placer y la recompensa. Eso importa porque el mismo sistema que interviene en nuestro deseo por la comida interviene también en el alcohol, la nicotina, las drogas, las apuestas e incluso las compras. Investigaciones tempranas han encontrado reducciones en el deseo de opioides, en sobredosis y en intoxicación por alcohol entre algunos usuarios de GLP-1, y hoy se estudian sus posibles efectos en conductas como el juego y las compras compulsivas. La evidencia todavía es preliminar, pero las implicaciones para el consumismo podrían ser enormes. Si los GLP-1 reducen no solo el apetito por la comida sino también el deseo por otras formas de gratificación inmediata, su impacto económico podría extenderse mucho más allá de los supermercados y los restaurantes. Un medicamento diseñado para controlar la diabetes y el peso podría, sin proponérselo, empezar a cambiar cuánto —y quizá incluso por qué— consumimos.
Los estudios siguen evolucionando, el uso de medicamentos es algo que requiere supervisión médica y yo no estoy para nada calificado en eso. Pero parece que industrias enteras van a tener que buscar una nueva generación de mercadólogos que entiendan la vida desde otra perspectiva. Es evidente que las marcas necesitan entender el cambio en los patrones del consumidor y reaccionar lo más rápido posible. Si no, los GLP-1 y medicamentos similares van a terminar adelgazando sus ingresos.
]]>
Directed by Chava Cartas and starring Alfonso Herrera, Noé Hernández and Héctor Kotsifakis, Facing El Chapo takes one of the best-known chapters in Mexico’s recent history and tells it from an unusual perspective]]>Netflix’s Facing El Chapo is based on the real-life events surrounding the final capture of Joaquín “El Chapo” Guzmán in Los Mochis, Sinaloa, in January 2016, although the action thriller dramatizes parts of the story and uses fictionalized characters to tell it. The film’s release has sparked a wave of Google searches in the United States and other markets, with viewers asking whether Facing El Chapo is a true story, who the federal police officers were, how many times El Chapo escaped from prison and when he was finally captured. The curiosity comes as the Mexican production became Netflix’s most-watched non-English-language movie debut of 2026 so far, recording 18 million views during its first weekend.
Directed by Chava Cartas and starring Alfonso Herrera, Noé Hernández and Héctor Kotsifakis, Facing El Chapo takes one of the best-known chapters in Mexico’s recent history and tells it from an unusual perspective. Rather than making Guzmán the central character, the movie focuses on two federal police officers who unexpectedly find themselves responsible for holding one of the world’s most wanted drug traffickers.
Yes. The central event behind Facing El Chapo actually happened.
On January 8, 2016, Mexican authorities recaptured Joaquín Guzmán Loera in Los Mochis, Sinaloa, nearly six months after his dramatic escape from the Altiplano maximum-security prison.
The operation involved Mexican Navy special forces. Guzmán and Jorge Iván Gastélum, known as “El Cholo Iván,” managed to flee through tunnels and the city’s drainage system before emerging and continuing their escape.
What followed provides the basis for Netflix’s thriller.
Two Federal Police officers eventually encountered the fugitives after stopping a vehicle reported stolen. The officers suddenly found themselves face-to-face with Guzmán and his security chief.
The movie turns those tense hours into its central conflict.
In the Netflix film, Alfonso Herrera plays Arturo Carmona, while Noé Hernández portrays Héctor Rosales.
The characters are inspired by the federal officers involved in the events surrounding Guzmán’s capture, but their identities in the movie should not be treated as the confirmed names of the real officers. The actual identities of the policemen have remained protected for security reasons.
This distinction is important for viewers searching Google after watching the movie: Facing El Chapo is inspired by real events, but it is not a documentary or a scene-by-scene reconstruction of everything that happened.
Netflix uses the encounter to explore a broader dilemma surrounding corruption and personal integrity.
Carmona and Rosales are confronted with an extraordinary choice. They can fulfill their duty while potentially placing themselves and their families in danger, or give in to the enormous financial and violent pressure associated with the man they have detained.
That moral conflict drives much of the film’s suspense.
Héctor Kotsifakis plays Joaquín “El Chapo” Guzmán in Facing El Chapo.
The Mexican actor joins a cast led by Alfonso Herrera and Noé Hernández, with Juan Pablo Cruz García portraying El Cholo Iván and Paola Fernández playing Isaura Carmona.
The film was directed by Chava Cartas from a screenplay by Bernardo Esquinca and produced by Draco Films, Francisco González Compeán and Sebastián Jurado.
Rather than exploring Guzmán’s rise in the Sinaloa Cartel, the production uses the drug lord as the catalyst for the story of the officers.
That narrative decision also explains why knowing the historical ending does not eliminate the movie’s suspense.
Viewers already know El Chapo was captured. What they may not know is the story of the people who unexpectedly ended up holding him.
Joaquín Guzmán was captured for the third and final time on January 8, 2016, in Los Mochis.
His arrest came after one of the most notorious prison escapes in modern Mexican history.
Guzmán had escaped from the Altiplano federal prison on July 11, 2015, using a tunnel that reached the area beneath his cell. He remained a fugitive for almost six months before authorities located him in Sinaloa.
After his 2016 recapture, Guzmán was returned to prison and later extradited to the United States in January 2017. He was eventually convicted in federal court and sentenced to life in prison.
Another question gaining attention around Facing El Chapo is how many times El Chapo escaped from prison.
Guzmán escaped from Mexican prisons twice.
His first escape occurred in 2001, when he fled the Puente Grande prison in Jalisco. He remained at large for more than a decade before Mexican authorities captured him again in February 2014 in Mazatlán, Sinaloa.
He escaped for a second time in July 2015 through the tunnel constructed beneath the Altiplano prison.
The events depicted in Facing El Chapo lead toward his third capture and final arrest in January 2016.
Interest in the true story comes as the movie posts strong international numbers on Netflix.
Facing El Chapo recorded 18 million views during its first weekend, placing it at No. 1 on Netflix’s global Top 10 list for non-English-language films.
According to figures released by Netflix, it became the most-watched non-English-language movie during its debut week on the platform in 2026 so far.
The Mexican thriller also entered Netflix’s movie Top 10 in 90 countries, the widest first-week reach achieved this year by a movie outside the United States and United Kingdom, according to the company.
It reached No. 1 in 24 countries, including Argentina, Portugal and Switzerland.
For Cartas, the international response also reflects the film’s decision to approach the subject from another angle.
The director said the project sought to show “a different perspective” of Mexico and demonstrate that “not everything is corruption,” while building an action movie around human characters faced with an extraordinary decision.
The Google interest surrounding the film reveals one of its most unusual strengths: the ending is not a secret.
Millions of people already know El Chapo was captured. His arrest was international news, and the images from January 2016 became part of the public record.
Yet Facing El Chapo creates suspense by shifting the question from “Will they catch El Chapo?” to “What happened to the officers who found themselves responsible for him?”
That has prompted viewers to investigate the history after — and sometimes while — watching the movie.
Questions about whether Facing El Chapo is a true story, who actually captured Guzmán, the identity of the federal officers, his prison escapes and his final arrest have become natural extensions of the viewing experience.
Netflix therefore has an unusual hit on its hands: an action thriller whose ending audiences already know, but whose largely overlooked perspective has made them want to Google the story behind it.
Todo lo que debes saber del lanzamiento del GTA 6 y la fecha oficial en que saldrá al mercado ]]>GTA 6 es el juego más esperado del 2026, sin embargo por casi una semana ha permanecido en las tendencias desde hace más de un año, pese a sus retrasos y filtraciones, es un hecho que lo tendremos con nosotros, a continuación te contamos todos los detalles sobre sus versiones.
Solo habrá dos versiones, la Estandard Edition y la Ultimate Edition, esta última con la ventaja de poder descargar el juego a partir del 12 de noviembre.
A partir de las 00:00 horas del próximo 25 de noviembre.
Será únicamente un lanzamiento programado para PS5 y Xbox series S y X.
Esto es tomando los precios de Xbox los cuáles están en precios mexicanos:
La versión física tendrá un costo de 1799 pesos, aunque debe revisarse la disponibilidad con los proveedores autorizados.
Lo que no cabe duda que será un excelente regalo de Navidad, sin embargo no tenemos todavía datos del almacenamiento que se debe tener para descargarlo.
Lo cierto es que no, el CEO de la compañía confirmó a IGN mediante una entrevista que el juego estará disponible este 19 de noviembre, y en el mes de julio iniciarán con las campañas de Marketing.
El GTA estará disponible para las consolas de nueva generación Xbox Series S y X y el PlayStation 5, no se sabe si estará disponible para el Nintendo Switch 2, por lo que se prevé que haya más actualizaciones una vez que salga el tráiler 2 ya que al momento solo hay un adelanto del juego. Por lo que esperamos lo antes posible podamos conocer más allá del primer vistazo y sobre todo la disponibilidad en cuanto a todas las compañías de la industria.
Rockstar Games ha anunciado que Grand Theft Auto VI se lanzará el 19 de noviembre de 2026 para PlayStation 5 y Xbox Series X/S, retrasando su ventana inicial de otoño de 2025.
Ambientado en Leonida, inspirado en Florida, el juego sigue a los criminales Jason Duval y Lucia Caminos en Vice City, prometiendo el mundo abierto más inmersivo de la saga.
Rockstar busca garantizar la calidad que los fans esperan, asegurando una experiencia revolucionaria.
Grand Theft Auto (GTA), la icónica saga de videojuegos de mundo abierto, fue creada en 1997 por DMA Design (ahora Rockstar North) y publicada por BMG Interactive. El primer título, Grand Theft Auto, salió el 21 de noviembre de 1997 para PC, PlayStation y Game Boy Color. Diseñado por David Jones y Mike Dailly, introdujo un estilo revolucionario con libertad de exploración y misiones criminales en ciudades ficticias. Su éxito dio paso a múltiples secuelas, como GTA III (2001), que marcó un hito con su mundo 3D. Hoy, bajo Rockstar Games, la franquicia es un fenómeno cultural, con GTA VI esperado para 2026.
Kia ofrece un bono de $35,000 para el enganche de Seltos 2026 y difiere el primer pago hasta octubre. Conoce requisitos, vigencia y CAT.]]>Kia ofrece durante agosto de este año un bono de $35,000 aplicable al enganche en la compra de cualquier versión de Kia Seltos modelo 2026. La promoción también permite diferir el primer pago hasta octubre de 2026.
Para obtener ambos beneficios es necesario contratar el financiamiento mediante Kia Finance, operado por Autoexpress Inbursa, y contar con aprobación de crédito. La oferta estará vigente hasta el 31 de agosto de 2026 y no puede combinarse con otras promociones.
El precio final, la mensualidad, la tasa aplicable y el costo de los seguros pueden cambiar según la versión elegida y el perfil crediticio del comprador. Kia no publica en esta promoción un precio de lista ni un precio final único para la Seltos 2026.
La oferta reúne dos beneficios para quienes compren una Kia Seltos modelo 2026 mediante financiamiento:
Un bono de $35,000 aplicado al enganche.
El diferimiento del primer pago hasta octubre próximo.
El bono no representa una entrega de dinero en efectivo ni un descuento general que reduzca el precio de lista del vehículo. De acuerdo con las condiciones publicadas, los $35,000 se destinan específicamente al enganche de la unidad.
La posibilidad de comenzar a pagar hasta octubre tampoco elimina los demás costos del crédito. Se trata del aplazamiento del primer pago dentro del financiamiento contratado.
La promoción está disponible para todas las versiones de Kia Seltos modelo 2026. Sin embargo, el costo total no será igual para todos los compradores. La versión seleccionada, el monto financiado, los seguros y las características del solicitante pueden modificar la mensualidad y las condiciones definitivas del crédito.
Kia no indica en la promoción un precio de lista ni un precio final único para el vehículo. Por ello, antes de contratar, el interesado deberá solicitar una cotización correspondiente a la versión que desea adquirir.
Para acceder a la promoción de Kia Seltos 2026 se deben cumplir las siguientes condiciones:
Adquirir una Kia Seltos modelo 2026 en cualquiera de sus versiones.
Contratar el financiamiento mediante Kia Finance y Autoexpress Inbursa.
Obtener la aprobación crediticia correspondiente.
Realizar la operación antes o como máximo el 31 de agosto 2026.
Cumplir las condiciones particulares establecidas para el crédito.
La promoción no es acumulable con otros beneficios. Esto significa que el bono y el primer pago diferido no pueden combinarse con descuentos, tasas preferenciales u otras ofertas disponibles en distribuidores Kia.
Kia presenta un ejemplo oficial construido con un enganche de 30 por ciento y un monto financiado de $306,085 a un plazo de 60 meses.
Las condiciones indicadas para ese escenario son:
Tasa fija anual de 11.84 por ciento.
Comisión por apertura de 2 por ciento más IVA.
CAT promedio de 24.8 por ciento sin IVA.
Primer pago diferido hasta octubre.
Estos datos corresponden al ejemplo publicado por Kia y no son una cotización idéntica para todos los compradores. La tasa, la mensualidad, los seguros y el costo total pueden variar según la versión de Kia Seltos 2026 y el perfil crediticio del solicitante.
Te invito a leer también: Kia baja 2% la tasa y regala dos servicios en agosto: beneficio también aplica para familiares.
El Costo Anual Total, conocido como CAT, es un indicador que permite dimensionar el costo del financiamiento al integrar distintos componentes del crédito. En esta promoción, Kia informa un CAT promedio de 24.8 por ciento sin IVA.
Este porcentaje no es, además, lo mismo que la tasa fija anual de 11.84 por ciento. Ambos datos describen aspectos diferentes del financiamiento y deben revisarse junto con la comisión por apertura, los seguros, el plazo, el enganche y la mensualidad final.
El CAT indicado es promedio y forma parte del ejemplo oficial; la cotización definitiva dependerá de las condiciones aprobadas para cada comprador.
La información oficial de la promoción no establece un precio de lista ni un precio final único para la Kia Seltos 2026. Tampoco proporciona una mensualidad universal aplicable a todas las versiones y perfiles.
El monto de $306,085 corresponde al capital financiado en el ejemplo publicado y nada más, no puede trasladarse a la realidad de cualquier cliente. Para conocer cuánto costaría una Kia Seltos 2026 con el bono aplicado, será necesario solicitar una cotización que detalle:
Precio de la versión seleccionada.
Enganche requerido.
Aplicación del bono de $35,000.
Monto total financiado.
Comisión por apertura e IVA.
Costo de los seguros.
Número e importe de las mensualidades.
CAT y tasa autorizados.
Fecha exacta del primer pago.
La promoción estará vigente hasta el 31 de agosto. La compra deberá formalizarse dentro de ese periodo y estará sujeta a disponibilidad, contratación con Kia Finance mediante Autoexpress Inbursa y aprobación crediticia. La vigencia anunciada no garantiza que todas las solicitudes sean autorizadas.
Antes de aceptar el financiamiento, el comprador debe comparar el beneficio inmediato del bono con el costo total del crédito durante los 60 meses del ejemplo.
También debe solicitar por escrito una cotización individual que muestre cómo se aplicarán los $35,000 al enganche y cuánto deberá cubrir con recursos propios.
Aunque el primer pago pueda diferirse hasta octubre, deben revisarse la fecha exacta de vencimiento, la mensualidad, los seguros y todos los cargos asociados. En síntesis, la promoción de Kia Seltos 2026 ofrece un bono de $35,000 para el enganche y permite diferir el primer pago hasta octubre. El acceso depende de la aprobación del crédito y las condiciones finales cambian según la versión y el perfil del comprador.
]]>
Razer presentó un soporte inteligente para headsets que automatiza perfiles, audio e iluminación al retirar los audífonos.]]>Razer presentó el Base Station V3 Chroma, un nuevo soporte para headsets que busca ir más allá de mantener los audífonos organizados sobre el escritorio. El dispositivo incorpora detección automática del headset, iluminación Chroma RGB, conectividad USB y funciones de audio, con las que puede modificar la configuración del equipo dependiendo de la actividad del usuario. La principal novedad es que el soporte puede detectar cuándo el jugador retira los audífonos y, mediante Razer Synapse, activar automáticamente un perfil previamente configurado.
El nuevo soporte permite crear diferentes perfiles para actividades como gaming, streaming o reproducción de películas.
Cuando el usuario retira el headset, el sistema puede realizar diferentes acciones dependiendo del perfil seleccionado, como cambiar la iluminación Chroma, modificar las entradas de audio y micrófono, abrir juegos, ejecutar atajos o activar macros.
Por ejemplo, un perfil de gaming puede dirigir el audio hacia los audífonos y activar determinados efectos de iluminación, mientras que uno diseñado para streaming puede abrir el software utilizado para transmitir y cambiar la iluminación del escritorio.
Al volver a colocar el headset en el soporte, la configuración regresa automáticamente a los ajustes anteriores.
La función puede utilizarse con cualquier headset compatible con la configuración mediante Razer Synapse, por lo que no está limitada exclusivamente a determinados modelos de la marca.
Además de funcionar como soporte, el Base Station V3 Chroma incorpora dos puertos USB 3.1, que permiten conectar dispositivos como dongles inalámbricos de headsets y otros periféricos.
La compañía también integra audio envolvente 7.1, habilitado mediante software, con el objetivo de ofrecer sonido posicional para juegos y contenido multimedia.
De esta manera, el accesorio busca concentrar diferentes funciones en un solo dispositivo y reducir la cantidad de cables que normalmente se encuentran sobre el escritorio.
Otro de los elementos destacados es su sistema de iluminación Razer Chroma RGB.
El soporte incorpora una franja vertical con 12 zonas de iluminación, capaz de reproducir hasta 16.8 millones de colores y diferentes efectos.
La iluminación puede sincronizarse con otros dispositivos compatibles con Chroma RGB. Razer señala que su ecosistema funciona con más de 300 juegos y 500 dispositivos de más de 50 socios.
Así, el soporte puede integrarse visualmente con el resto de los periféricos del setup.
Razer también puso atención en el diseño físico del Base Station V3 Chroma.
El soporte cuenta con una base curva recubierta de goma y una superficie antideslizante, diseñada para mantener los headsets estables y ayudar a conservar la forma de la diadema y las almohadillas.
La compañía señala que su estructura está pensada para soportar headsets de mayor tamaño y peso. En la parte inferior también incorpora una superficie de fieltro antideslizante para mejorar el agarre sobre el escritorio.
Con el Base Station V3 Chroma, Razer busca convertir un accesorio tradicionalmente utilizado para colocar los audífonos en una central de control para el setup gamer.
La detección automática permite que acciones que normalmente requieren abrir menús o cambiar configuraciones puedan ejecutarse simplemente al retirar el headset.
A esto se suman los puertos USB, el audio 7.1 y la iluminación RGB, por lo que el nuevo dispositivo combina organización, conectividad y automatización en un mismo accesorio.
El Razer Base Station V3 Chroma ya fue presentado por la compañía y forma parte de la expansión de su ecosistema de productos compatibles con Chroma RGB.
Todo lo que debes saber del lanzamiento del GTA 6 y la fecha oficial en que saldrá al mercado ]]>Luego de muchas filtraciones y de la llegada del primer vistazo exclusivo al juego podemos decir que todo esta servido para que en el mes de noviembre podamos disfruta del lanzamiento de GTA VI lo que será el juego más esperado en la historia y del que se tienen altas expectativas por lo que te diremos aquí datos generales para que te pongas las pilas y hagas tu reserva.
Esto es tomando los precios de Xbox los cuáles están en precios mexicanos:
La versión física tendrá un costo de 1799 pesos, aunque debe revisarse la disponibilidad con los proveedores autorizados.
Lo que no cabe duda que será un excelente regalo de Navidad, sin embargo no tenemos todavía datos del almacenamiento que se debe tener para descargarlo.
Solo habrá dos versiones, la Estandard Edition y la Ultimate Edition, esta última con la ventaja de poder descargar el juego a partir del 12 de noviembre.
Será únicamente un lanzamiento programado para PS5 y Xbox series S y X.
Será el próximo 25 de junio cuándo puedas reservar el juego digitalmente y probablemente en tienda física puedas ir para una copia si aún usas discos.
Lo cierto es que no, el CEO de la compañía confirmó a IGN mediante una entrevista que el juego estará disponible este 19 de noviembre, y en el mes de julio iniciarán con las campañas de Marketing.
El GTA estará disponible para las consolas de nueva generación Xbox Series S y X y el PlayStation 5, no se sabe si estará disponible para el Nintendo Switch 2, por lo que se prevé que haya más actualizaciones una vez que salga el tráiler 2 ya que al momento solo hay un adelanto del juego. Por lo que esperamos lo antes posible podamos conocer más allá del primer vistazo y sobre todo la disponibilidad en cuanto a todas las compañías de la industria.
Rockstar Games ha anunciado que Grand Theft Auto VI se lanzará el 19 de noviembre de 2026 para PlayStation 5 y Xbox Series X/S, retrasando su ventana inicial de otoño de 2025.
Ambientado en Leonida, inspirado en Florida, el juego sigue a los criminales Jason Duval y Lucia Caminos en Vice City, prometiendo el mundo abierto más inmersivo de la saga.
Rockstar busca garantizar la calidad que los fans esperan, asegurando una experiencia revolucionaria.
Grand Theft Auto (GTA), la icónica saga de videojuegos de mundo abierto, fue creada en 1997 por DMA Design (ahora Rockstar North) y publicada por BMG Interactive. El primer título, Grand Theft Auto, salió el 21 de noviembre de 1997 para PC, PlayStation y Game Boy Color. Diseñado por David Jones y Mike Dailly, introdujo un estilo revolucionario con libertad de exploración y misiones criminales en ciudades ficticias. Su éxito dio paso a múltiples secuelas, como GTA III (2001), que marcó un hito con su mundo 3D. Hoy, bajo Rockstar Games, la franquicia es un fenómeno cultural, con GTA VI esperado para 2026.
Compra productos Barilla en Sam’s Club, registra tu ticket y responde una trivia para competir por entradas dobles para la Fórmula 1 México 2026.]]>Las personas que compren determinados productos en tiendas físicas de Sam’s Club México o en su sitio web podrán competir por una de las tres entradas dobles para el FORMULA 1 GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2026. La promoción nacional estará vigente hasta el 15 de octubre de este año.
El beneficio no se entrega automáticamente con la compra ni se asigna mediante un sorteo. Para participar es necesario registrar un ticket por WhatsApp y contestar una trivia de cinco preguntas. Los ganadores serán quienes obtengan más respuestas correctas en el menor tiempo, siempre que cumplan todos los requisitos establecidos.
Cada entrada doble permitirá al ganador y a un acompañante asistir los días 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026. Los boletos corresponden a Sky Boxes, Zona Amarilla, Grada 10, e incluyen alimentos y bebidas dentro del Speed Lounge durante un horario determinado.
La promoción se llama “Gana una experiencia con Barilla y vive la emoción de la velocidad” y contempla un total de tres incentivos. Cada uno consiste en una entrada doble para presenciar los tres días del FORMULA 1 GRAN PREMIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2026.
De acuerdo con las bases registradas bajo el folio de aviso Profeco PFC.C.A./001957-2026, los boletos incluidos son para Sky Boxes, Zona Amarilla, Grada 10.
El premio también incluye alimentos y bebidas dentro del Speed Lounge de la Zona Amarilla, en un horario de 9:00 a 17:00 horas durante los tres días del evento.
En total habrá tres ganadores y cada uno podrá acudir con un acompañante. El incentivo es personal, intransferible, no puede venderse ni cambiarse por dinero, productos o servicios diferentes.
Para ingresar al concurso, cada ticket registrado deberá comprobar por sí mismo alguna de las siguientes compras mínimas:
Cuatro empaques Barilla de 500 gramos.
Un empaque de Pasta Barilla Collezione Lasagne de 500 gramos.
Un pack de Barilla Fusilli de 2 kilogramos, integrado por cuatro piezas de 500 gramos.
Un pack de Barilla Pastas Largas de 2 kilogramos, integrado por dos piezas de spaghetti de 500 gramos y dos de fettuccine de 500 gramos.
La compra debe realizarse en una tienda física de Sam’s Club dentro de la República Mexicana o mediante el sitio oficial https://www.sams.com.mx/.
Las bases no establecen un precio mínimo expresado en pesos. El requisito depende de la cantidad y presentación de los productos participantes.
Tampoco se especifica una forma de pago, tarjeta bancaria o tipo de membresía particular para ingresar al concurso.
Después de realizar la compra mínima, el participante deberá conservar su ticket y registrarlo mediante WhatsApp en el número +52 55 3239 3374.
Durante el registro se solicitarán los siguientes datos: nombre completo, correo electrónico, número de teléfono celular, fecha de nacimiento y fotografía del ticket de compra.
Posteriormente, la persona deberá contestar una trivia de cinco preguntas cerradas relacionadas con Barilla y temas de cultura general.
La cantidad de respuestas correctas y la rapidez serán determinantes. Los posibles ganadores serán los participantes con más aciertos en el menor tiempo que también cuenten con un ticket válido y hayan cumplido la compra mínima.
No es una promoción de participación automática: comprar los productos sin registrar el ticket y responder la trivia no permite competir por el incentivo.
No, las bases definen la dinámica como un concurso de habilidad y señalan que la elección de los ganadores no depende del azar, la suerte, una combinación de números o una apuesta.
Los resultados se determinan mediante el desempeño en la trivia. En caso de registrarse un empate en el tiempo de respuesta, se utilizarán como criterios la fecha, hora y minuto del ticket registrado.
Un jurado integrado por colaboradores de Barilla México elegirá a los ganadores conforme a los criterios establecidos. La decisión del panel será inapelable.
Cada ticket registrado correctamente concede una oportunidad para contestar una trivia, siempre que ese comprobante cumpla individualmente con la compra mínima.
No existe un límite de tickets válidos que una persona pueda registrar durante la vigencia. Sin embargo, no está permitido dividir entre varios comprobantes la cantidad mínima necesaria: cada ticket debe acreditar por sí solo los productos requeridos.
Aunque una persona participe con varios tickets, únicamente podrá recibir un incentivo durante toda la promoción.
Tampoco podrá existir más de un ganador por domicilio, número telefónico, folio, ticket o correo electrónico. Las bases también impiden que familiares de primer y segundo grado de una persona ganadora obtengan otro de los incentivos.
Un ticket no puede registrarse más de una vez. Si Barilla detecta una duplicación, podrá anular las participaciones involucradas.
El periodo de participación comenzó el 15 de agosto de este año a las 00:00 horas y concluirá el 15 de octubre próximo a las 23:59 horas, conforme al horario de la Zona Centro de México.
Los tickets deben haber sido emitidos durante ese periodo. No se aceptan comprobantes correspondientes a compras anteriores al inicio de la promoción.
Los ganadores se publicarán el 23 de octubre de este año en las cuentas oficiales de Barilla México en Facebook e Instagram.
https://www.facebook.com/BarillaMX
https://www.instagram.com/barillamex/
Una vez publicada la lista, los ganadores serán contactados mediante el correo electrónico o número telefónico proporcionado durante el registro. Si una persona no responde después de los intentos y dentro de los plazos establecidos, Barilla podrá reasignar el incentivo.
El concurso está dirigido a personas físicas mayores de 18 años que residan legalmente en la República Mexicana. La identificación oficial vigente con fotografía será solicitada si la persona resulta ganadora. También se requerirán datos del acompañante, quien deberá ser mayor de edad cuando el premio incluya transportación aérea.
No pueden participar empleados o representantes de Barilla México, sus empresas afiliadas o subsidiarias, ni personas o trabajadores de compañías vinculadas directamente con la creación, implementación o publicidad del concurso.
Los ganadores que residan fuera de la Ciudad de México podrán recibir vuelos en clase turista para ellos y un acompañante, con salida desde el aeropuerto internacional de su ciudad de origen.
También podrán recibir hasta cuatro noches de hospedaje en un hotel de tres estrellas de la Ciudad de México, seleccionado por Barilla México. La habitación será de clase turista y no incluirá alimentos.
Este beneficio adicional se limita a los ganadores foráneos y sus acompañantes. Barilla no cubrirá el traslado desde su domicilio hasta el aeropuerto correspondiente.
El paquete tampoco contempla propinas, estacionamiento, seguros de gastos médicos o de vida, alimentos en el hotel ni gastos personales o servicios que no estén expresamente señalados en las bases.
Las personas participantes deben conservar los productos adquiridos y todos los tickets registrados. Si cancelan la compra o devuelven uno o más productos utilizados para obtener el derecho a participar, perderán su participación y, en su caso, el incentivo.
Tampoco serán aceptados tickets con sellos de devolución, alteraciones, enmendaduras, tachaduras o datos ilegibles. Los comprobantes podrán ser solicitados para validar la participación y entregar el premio. Si el ticket presentado no coincide con el registrado o no puede ser comprobado, la participación será invalidada.
Antes de enviar sus datos por WhatsApp, los consumidores deben verificar que el ticket tenga una fecha comprendida dentro de la vigencia, incluya la compra mínima en un solo comprobante y sea completamente legible.
También deben proporcionar información correcta y conservar el documento original. Un error que impida localizar al participante puede dejar sin efectos su registro.
Professional Connection S.A. de C.V. figura como responsable del tratamiento de los datos personales proporcionados durante la promoción. Su aviso de privacidad puede consultarse en prof-connection.com/aviso-de-privacidad-1
Te invito a leer también: Ofertas de Sam’s Club del 26 al 31 de agosto: papel higiénico Member’s Mark gratis, cupón de $2,000 con motos Vento y toallitas KleenBebé al 50%
La promoción de Barilla en Sam’s Club ofrece tres entradas dobles para la Fórmula 1 México 2026 con benidas y alimentos incluidos. Para competir es indispensable cumplir la compra mínima en un solo ticket, registrarlo por WhatsApp y responder correctamente la trivia en el menor tiempo posible. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
Este proverbio chino no condena el descanso, el entretenimiento ni la riqueza. Más bien utiliza esos ejemplos para diferenciar entre aquello que produce satisfacción inmediata y las experiencias capaces de aportar un sentido más duradero a nuestra vida.]]>“Si quieres felicidad por una hora, toma una siesta. Si quieres felicidad por un día, ve a pescar. Si quieres felicidad por un año, hereda una fortuna. Si quieres felicidad para toda la vida, ayuda a alguien más” es un conocido proverbio atribuido a la tradición china que propone una reflexión sobre las distintas formas en las que buscamos sentirnos felices.
La frase comienza con placeres sencillos y pasajeros. Dormir, disfrutar de una actividad que nos gusta o disponer de dinero pueden proporcionar bienestar. Sin embargo, conforme avanza, el proverbio cambia de dirección y plantea que una satisfacción mucho más profunda puede encontrarse en algo que no necesariamente se compra: hacer algo por los demás.
Este proverbio chino no condena el descanso, el entretenimiento ni la riqueza. Más bien utiliza esos ejemplos para diferenciar entre aquello que produce satisfacción inmediata y las experiencias capaces de aportar un sentido más duradero a nuestra vida.
La estructura de la frase resulta fundamental para comprender su mensaje. Cada ejemplo representa una duración distinta de la felicidad.
Una siesta proporciona descanso durante un periodo breve. Pescar simboliza una jornada agradable. Recibir una fortuna puede modificar las condiciones materiales durante mucho más tiempo. Pero el último ejemplo rompe con esa lógica: para alcanzar una felicidad que pueda acompañarnos durante toda la vida, la respuesta está en ayudar a otra persona.
El proverbio plantea así una pregunta que sigue siendo actual: ¿la felicidad consiste principalmente en recibir o también en dar?
Ayudar puede tomar muchas formas. No siempre requiere dinero ni grandes sacrificios. Escuchar a alguien que atraviesa un momento complicado, compartir conocimientos, acompañar a un familiar, enseñar algo que sabemos o dedicar parte de nuestro tiempo a otra persona son acciones cotidianas que pueden tener un impacto importante.
Una de las claves está en el sentido de propósito. Las personas no solamente buscan experiencias agradables; también necesitan sentir que aquello que hacen tiene significado.
Ayudar genera vínculos y permite observar que nuestras acciones pueden tener consecuencias positivas más allá de nosotros mismos. Esa sensación puede ser diferente de la satisfacción que produce comprar algo nuevo o recibir una recompensa inmediata.
Esto tampoco significa que una persona deba olvidarse de sus propias necesidades para atender siempre las de los demás. El proverbio no debería interpretarse como una invitación al sacrificio permanente, sino como una reflexión sobre el valor de la generosidad, la empatía y la cooperación.
Como ocurre con numerosos dichos populares, existen diferentes versiones. Algunas cambian “heredar una fortuna” por “casarse” y otras modifican las actividades utilizadas para representar la felicidad temporal.
]]>
Marco Aurelio escribió frecuentemente sobre el carácter temporal de la existencia y no desde una perspectiva pesimista]]>“Cuando te levantes por la mañana, piensa en el privilegio de vivir: respirar, pensar, disfrutar, amar” es una de las reflexiones más difundidas de Marco Aurelio sobre la gratitud y el valor de estar vivos. La frase invita a comenzar el día poniendo atención en aquello que normalmente damos por sentado: despertar, respirar, pensar, experimentar el mundo y compartir nuestra existencia con otras personas.
LEE TAMBIÉN. Marco Aurelio, emperador romano: “La mente es como el agua, cuando está calmada, refleja el mundo con claridad”
La frase del día de Marco Aurelio adquiere un significado especial porque procede de una filosofía que insistía constantemente en la naturaleza limitada de la existencia. Para el estoicismo, recordar que la vida termina no necesariamente debía producir miedo; podía convertirse en una razón para aprovechar mejor el tiempo disponible.
Como sucede con numerosas citas antiguas traducidas y popularizadas durante siglos, existen distintas formulaciones de esta reflexión. La versión que circula actualmente —“Cuando te levantes por la mañana, piensa en el privilegio de vivir: respirar, pensar, disfrutar, amar”— condensa ideas profundamente relacionadas con las Meditaciones de Marco Aurelio, aunque su redacción puede variar considerablemente entre traducciones.
Más allá de la formulación concreta, la enseñanza es sencilla: antes de comenzar a pensar en todo aquello que falta, podemos recordar por un momento aquello que ya tenemos: un nuevo día.
La reflexión propone comenzar cada jornada desde la gratitud.
Habitualmente, los primeros pensamientos del día pueden dirigirse hacia obligaciones, problemas y pendientes. Pensar en todo lo que tenemos que hacer puede provocar que olvidemos algo todavía más básico: para preocuparnos por cualquiera de esas cosas primero tuvimos que despertar.
Marco Aurelio invita a cambiar temporalmente la perspectiva. Respirar puede parecernos completamente ordinario porque lo hacemos miles de veces cada día. Pensar también.
Caminar, conversar, escuchar música, observar un paisaje, disfrutar una comida o decirle a alguien que lo queremos pueden convertirse en experiencias tan habituales que dejamos de reconocer su importancia.
La gratitud comienza, desde esta perspectiva, cuando volvemos a prestar atención a aquello que la costumbre volvió invisible.
Para entender esta reflexión resulta necesario considerar la relación que el estoicismo mantiene con la muerte.
Marco Aurelio escribió frecuentemente sobre el carácter temporal de la existencia y no desde una perspectiva pesimista. Recordar que nuestra vida tiene límites puede ayudarnos a determinar qué merece realmente nuestra atención.
Una discusión insignificante puede parecer enorme cuando ocupa completamente nuestra mente. Pero quizá adquiere otra dimensión cuando recordamos que nuestro tiempo es limitado. Lo mismo sucede con la búsqueda permanente de reconocimiento, riqueza o estatus.
Marco Aurelio había alcanzado algo que millones de personas de su época jamás podrían imaginar: era emperador de Roma. Y, sin embargo, se recordaba constantemente que el poder también terminaría. La muerte igualaba finalmente al emperador y al ciudadano.
Por eso, estar vivo hoy podía entenderse como una oportunidad que no estaba garantizada para mañana.
La gratitud en Marco Aurelio no consiste simplemente en repetir que todo está bien. Sus Meditaciones fueron escritas durante una vida marcada por responsabilidades, guerras, enfermedades, conflictos y pérdidas. El emperador conocía perfectamente la adversidad; precisamente por eso resulta importante distinguir entre gratitud y negación.
Agradecer aquello que tenemos no significa negar aquello que nos duele.
Podemos estar atravesando un problema y reconocer al mismo tiempo algo valioso en nuestra vida.
Podemos querer mejorar determinadas circunstancias sin considerar que todo nuestro presente carece de valor.
Podemos tener objetivos para el futuro mientras apreciamos aquello que existe hoy.
La gratitud estoica consiste, en buena medida, en evitar que nuestra atención se concentre exclusivamente en lo que falta.
La muerte aparece constantemente en las Meditaciones de Marco Aurelio. Para una sensibilidad contemporánea, pensar frecuentemente en ella podría parecer sombrío. Para el estoicismo, sin embargo, recordar nuestra mortalidad podía servir para vivir mejor.
La idea posteriormente popularizada mediante la expresión latina memento mori —“recuerda que morirás”— está estrechamente vinculada con esta tradición filosófica.
Si nuestro tiempo es limitado, entonces adquiere mayor importancia decidir cómo queremos utilizarlo.
¿Cuánto tiempo queremos dedicar al resentimiento?
¿Cuánto a preocuparnos por la opinión de desconocidos?
¿Cuánto a perseguir cosas que realmente no necesitamos?
¿Y cuánto queremos reservar para aquello y aquellas personas que verdaderamente consideramos importantes?
Pensar en la muerte puede convertirse, paradójicamente, en una manera de recordar la vida.
Marco Aurelio Antonino nació en Roma el 26 de abril del año 121 d. C. y gobernó el Imperio romano desde 161 hasta 180 d. C.
Es recordado como uno de los principales representantes del estoicismo romano y tradicionalmente como el último de los denominados Cinco Buenos Emperadores.
Su gobierno estuvo marcado por circunstancias especialmente difíciles.
Roma enfrentó conflictos militares en diferentes fronteras, particularmente las guerras marcomanas, además de una devastadora epidemia conocida como peste antonina.
Durante diferentes etapas de su vida, Marco Aurelio escribió reflexiones personales que posteriormente serían reunidas bajo el título de Meditaciones.
No fueron concebidas originalmente como un libro de autoayuda destinado a otras personas.
Eran fundamentalmente recordatorios que Marco Aurelio escribía para sí mismo.
Se hablaba sobre disciplina, muerte, poder, fama, justicia, relaciones humanas, dificultades y la necesidad de aprovechar correctamente el tiempo.
Esa característica explica parte de la vigencia de la obra: encontramos a uno de los hombres más poderosos de la Antigüedad recordándose constantemente que también era humano.
Las cuatro virtudes cardinales del estoicismo son sabiduría, justicia, valentía y templanza.
La sabiduría consiste en utilizar la razón para comprender las circunstancias y tomar decisiones.
También implica aprender a distinguir aquello que verdaderamente importa de aquello a lo que concedemos una importancia excesiva.
La justicia está relacionada con nuestra conducta hacia los demás.
Para Marco Aurelio, los seres humanos forman parte de una comunidad y, por ello, vivir correctamente también implica contribuir al bienestar colectivo.
La valentía permite enfrentar las dificultades inevitables de la existencia.
No significa vivir sin miedo, sino evitar que el miedo determine automáticamente nuestra conducta.
La templanza representa moderación y autocontrol.
Nos recuerda que no necesitamos satisfacer cada deseo para vivir bien y que acumular más cosas no necesariamente produce una existencia más satisfactoria.
]]>
Conoce los descuentos para adultos mayores con tarjeta del INAPAM en Sam's Club por el día del abuelo 2026]]>
En la búsqueda de las mejores opciones para el bolsillo de los adultos mayores, el INAPAM nos trae una serie de descuentos para aquellos beneficiarios que gusten de hacer sus compras en Sam’s Club y busquen ahorrar un poco de lo que acostumbran en sus artículos habituales en cualquier época del año, incluido incluso el día del abuelo.
Tenemos buenas y malas noticias, únicamente hay un descuento y se puede utilizar en Farmacia, el cuál es del 5% sobre las compras que realicen. No aplica para otros departamentos, secciones o productos, por lo que intentar buscar más rebajas será prácticamente imposible. Estos es todos los días, incluyendo el día del abuelo.
Las personas adultas mayores que deseen obtener o reponer su credencial deben acudir a un módulo autorizado con la siguiente documentación:
Acta de nacimiento legible
Identificación oficial vigente (INE, pasaporte, cédula profesional u otra)
CURP actualizada
Comprobante de domicilio reciente
Una fotografía tamaño infantil, de frente y con fondo blanco
Datos de una persona de contacto para emergencias
Estos requisitos aplican tanto para quienes tramitan la tarjeta por primera vez como para quienes necesitan renovarla por robo, extravío o actualización de datos.
El proceso se lleva a cabo en los módulos del INAPAM y Centros Integradores del Bienestar distribuidos en todo el país. Para ubicar el más cercano, el instituto mantiene un buscador oficial en línea donde se puede consultar por estado y municipio.
Al llegar al módulo, el personal revisa la documentación, captura los datos y, en la mayoría de los casos, la credencial se entrega el mismo día o en un plazo breve, dependiendo de la demanda.
Una de las ventajas de esta tarjeta es que no tiene fecha de vencimiento. Las credenciales emitidas en años anteriores siguen siendo válidas siempre que estén legibles. Solo deben renovarse cuando el plástico esté dañado, se hayan modificado datos personales o se haya perdido.
Con esta identificación, las personas mayores pueden acceder a:
Descuentos en farmacias y consultas médicas
Tarifas preferenciales en transporte público y foráneo
Reducciones en supermercados, restaurantes y servicios
Actividades recreativas y culturales
Programas de reinserción laboral mediante Vinculación Productiva
Las autoridades insisten en que el trámite no tiene costo y no requiere intermediarios. Cualquier persona o página que solicite pagos para “agilizar” la credencial debe considerarse sospechosa.
La tarjeta del INAPAM seguirá siendo en 2026 una herramienta clave para mejorar la economía y la calidad de vida de millones de adultos mayores, pero por ahora el único camino para obtenerla es acudir de forma presencial a los módulos oficiales.
La CURP Biométrica se mantiene como una alternativa para quienes buscan integrar elementos que eviten delitos como el robo de identidad]]>La identificación oficial en México ha incorporado nuevas herramientas para reforzar la seguridad de los registros personales; por ello, la CURP Biométrica se mantiene como una alternativa para quienes buscan integrar elementos que eviten delitos como el robo de identidad. El trámite, que comenzó con una etapa piloto en 2025, continúa disponible de manera voluntaria en septiembre de 2026. Te decimos dónde y cómo puedes realizarlo.
La CURP Biométrica se tramita directamente en módulos del Registro Civil, debido a que el procedimiento requiere la captura presencial de información biométrica. De acuerdo con la información proporcionada por el Registro Nacional de Población (Renapo), los módulos se encuentran distribuidos en distintas entidades del país, especialmente en las capitales.
El trámite no se realiza completamente por internet, pues la incorporación de los datos biométricos requiere la presencia física del titular. Para consultar las ubicaciones disponibles en cada estado, puedes revisar este enlace.
LEE TAMBIÉN Little Caesars lanza promoción de pizzas a 20 pesos para celebrar su 20 aniversario en México
El procedimiento contempla la presentación de tres documentos básicos para acreditar la identidad y los datos personales de quien realiza el registro. Antes de acudir a la oficina correspondiente, es necesario contar con:
Quienes decidan no realizar este trámite no tienen que llevar a cabo ninguna acción adicional. La CURP continúa siendo obligatoria como documento de identidad, pero la incorporación de información biométrica al registro no tiene el mismo carácter obligatorio.
LEE TAMBIÉN Pensión Hombres Bienestar: registro para recibir 3 mil pesos ya está abierto en CDMX
El decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación establece que la integración de los datos biométricos depende del consentimiento de la persona titular. Por ello, durante septiembre de 2026 el registro biométrico permanece como un procedimiento voluntario para los ciudadanos.
Esto significa que una persona puede conservar su registro de CURP sin incorporar los elementos biométricos contemplados en esta nueva modalidad. La decisión de realizar el procedimiento corresponde al titular, siempre que se cumplan las disposiciones vigentes.
La CURP Biométrica es una modalidad del registro de la Clave Única de Registro de Población que incorpora información física de la persona para fortalecer los mecanismos de identificación. Entre los elementos contemplados se encuentran las huellas dactilares, una fotografía facial y datos relacionados con el iris.
El objetivo de integrar estos elementos es contar con mecanismos adicionales para verificar la identidad de cada persona y reforzar la seguridad de los registros. A diferencia de la CURP tradicional, esta modalidad requiere que el titular acuda personalmente a una sede autorizada para proporcionar sus datos biométricos.
]]>
En una categoría donde el sabor sigue siendo el principal motor de elección, cada vez más consumidores también comparan el contenido de proteína, revisan los ingredientes y buscan productos que, además de ser deliciosos, aporten beneficios nutricionales claros. Sobre esa evolución construye Plenia, la marca de jamones y salchichas de Grupo Lala, una nueva etapa de su marca: una propuesta que combina productos con un alto aporte de proteína, atributos de calidad diferenciadores y una comunicación que, a través del humor, conecta con una pregunta tan cotidiana como universal: "¿Qué comemos hoy?".]]>
La estrategia comenzó con una nueva identidad visual, continuó con la reorganización de su portafolio y ahora suma una campaña que acompaña esa transformación, desarrollada junto a sus agencias partners, Conciergency y Zurda México. En la cual se pone el foco en un momento que se repite todos los días en millones de hogares mexicanos: decidir qué comer. A través del humor, Plenia transforma esa pregunta cotidiana en el eje de una comunicación cercana, con la que busca conectar con las familias y reforzar su propuesta de valor a través de opciones prácticas, deliciosas y pensadas para diferentes necesidades de alimentación.
“La evolución de Plenia responde a una visión de largo plazo. Analizamos cómo cambian los hábitos de consumo, identificamos nuevas oportunidades dentro de la categoría y reorganizamos la marca para ofrecer una propuesta más clara, relevante y competitiva”, explica Carolina Méndez Acosta, Directora General de Cárnicos en Grupo Lala.
La transformación de la marca responde a una realidad cada vez más evidente: los consumidores ya no buscan solamente sabor. También valoran productos que se adapten a distintos estilos de vida y ofrezcan atributos que hagan una diferencia al momento de elegir. En ese contexto, Plenia fortaleció su propuesta con un portafolio cuyos productos son libres de gluten, no contienen colorantes artificiales ni GMS (glutamato monosódico), combinando calidad, practicidad y el sabor de siempre.
Como parte de esa estrategia, Plenia reorganizó su portafolio en tres líneas. Core, enfocada en el consumo cotidiano; Ligero, dirigida a quienes buscan opciones reducidas en grasa y sodio; y Pro, desarrollada para consumidores que priorizan una mayor ingesta de proteína. La segmentación permite ofrecer una propuesta más clara y facilitar la elección según las necesidades de cada consumidor.
La campaña conecta con una experiencia cotidiana y presenta a Plenia como una marca que entiende esos momentos y ofrece soluciones prácticas, sin resignar sabor ni calidad.
“Con esta renovación buscamos ofrecer una propuesta mucho más clara para cada tipo de consumidor. Reorganizamos el portafolio para responder a distintas necesidades de nutrición y hoy damos un paso más integrando esa evolución a nuestra comunicación”, señala Brianda Gálvez, Gerente Corporativa de Plenia.
Desde su llegada al mercado, Plenia ha buscado responder a una necesidad concreta: ofrecer soluciones prácticas para la nutrición del día a día. Hoy esa propuesta evoluciona con una estrategia que combina innovación de producto, una segmentación más precisa del portafolio y una comunicación capaz de conectar desde el humor con situaciones reales de la vida cotidiana.
Para Plenia, esta nueva etapa representa la consolidación de una visión de negocio enfocada en anticipar las nuevas tendencias de consumo y fortalecer su competitividad dentro de la categoría de cárnicos. Esta nueva plataforma combina productos deliciosos, atributos nutricionales y de calidad cada vez más valorados por los consumidores y una comunicación que acerca la marca a las conversaciones que ocurren todos los días alrededor de la mesa.
]]>
Para este Día del Abuelo 2026, una pareja encontró en Walmart una mesa Mainstays de $999 a solo $40, ideal para jardín, patio o terraza.]]>Este viernes 28 de agosto se celebra en México el Día del Abuelo 2026 y una liquidación encontrada en Walmart podría convertirse en una opción económica de regalo para quienes buscan algo útil para el jardín, patio, terraza o balcón.
Una pareja de consumidores que recientemente ha documentado distintas rebajas dentro de tiendas físicas encontró ahora una mesa redonda de resina Mainstays por solo $40, pese a que el producto aparece con una etiqueta de $999 pesos.
El hallazgo fue compartido por Alex Vlogs (@alexvlogstc), quien mostró el artículo disponible en una sucursal y posteriormente consultó su código directamente en el verificador de precios de Walmart.
La diferencia es considerable: pasar de $999 a $40 supone una reducción aproximada de 96 por ciento, equivalente a un ahorro de $959 pesos frente al precio mostrado en la caja.
El producto corresponde a una mesa redonda de resina Mainstays color verde, diseñada para utilizarse principalmente en espacios exteriores.
La información visible en el empaque permite identificar las siguientes características: medidas aproximadas de 70 cm de largo por 70 cm de ancho; altura de 75 cm; y modelo PCPT070-GR.
Por sus dimensiones, puede funcionar como mesa auxiliar o de comedor compacto en jardines, terrazas, patios o balcones.
El empaque muestra además una imagen ilustrativa del producto colocado junto a una piscina, aunque aclara que los elementos decorativos de la fotografía no están incluidos.
Este 28 de agosto se celebra en nuestro país el Día del Abuelo, una fecha dedicada a reconocer a los abuelos dentro de las familias mexicanas.
Por ello, una mesa para exterior puede convertirse en una alternativa de regalo particularmente útil para quienes tienen jardín, patio, terraza o simplemente disfrutan sentarse al aire libre para desayunar, tomar café, leer o convivir con la familia.
El atractivo adicional en este caso es el precio documentado por los consumidores: 40 pesos. No obstante, se trata de un hallazgo de liquidación y no existe evidencia de que todas las sucursales de Walmart México tengan disponible la mesa a ese costo; quienes estén interesados en adquirir el producto deberán comprobar su existencia en la sucursal de su preferencia.
Para quienes quieran intentar localizar exactamente el mismo producto, las imágenes permiten identificar el código de barras: 6920549102475. El modelo señalado en la caja es PCPT070-GR.
Estos datos son funcionales para posibles clientes porque Walmart comercializa diferentes mesas y muebles de exterior, y el código permite distinguir la pieza encontrada de otros modelos similares.
El hallazgo se suma a una serie de productos que Alex Vlogs y Paola Irais han mostrado recientemente al revisar precios dentro de Walmart.
Entre ellos se encuentran un set de jardín Mainstays de tres piezas encontrado por $240, una cafetera Taurus por $119, un paquete McCormick con mini asador por $60 y productos Better Homes & Gardens con rebajas superiores al 90 por ciento.
Ahora, la mesa redonda de resina Mainstays que aparece etiquetada en $999 y posteriormente registra solo $40 en el verificador vuelve a colocar la atención sobre las liquidaciones que pueden permanecer disponibles en algunas tiendas físicas. El precio, además, coincide con la cercanía del Día del Abuelo 2026, por lo que podría convertirse en una alternativa de regalo de último momento para este 28 de agosto, siempre que el producto continúe disponible y el mismo precio pueda confirmarse en la sucursal.
]]>
Coco 2 llegará a los cines de México en noviembre de 2029 con Miguel como adolescente, una nueva aventura en la Tierra de los Muertos y el regreso de Ernesto de la Cruz.]]>Coco 2 llegará a los cines de México en noviembre de 2029 con Miguel como adolescente, una nueva aventura en la Tierra de los Muertos y el regreso de Ernesto de la Cruz. Pixar confirmó finalmente una de las secuelas más esperadas por el público mexicano: Coco 2 llegará a los cines en noviembre de 2029, más de una década después del estreno de la película original. El anuncio se realizó durante D23: The Ultimate Disney Fan Event 2026, donde el estudio presentó las primeras imágenes conceptuales de la nueva película y adelantó algunos detalles de la historia.
Uno de los mayores atractivos de la secuela será el regreso de Ernesto de la Cruz, interpretado nuevamente por Benjamin Bratt en la versión original en inglés.
El personaje volverá con deseos de vengarse de Miguel, después de que el protagonista descubriera en la primera película la verdadera historia detrás del famoso cantante.
En Coco, Miguel descubrió que Ernesto había asesinado a Héctor y se había apropiado de sus canciones para construir su carrera artística.
Ahora, años después, Ernesto verá nuevamente a Miguel como una amenaza para el legado que construyó.
Este conflicto será uno de los ejes de la nueva aventura y podría llevar al protagonista nuevamente al mundo de los muertos.
Pixar confirmó que Coco 2 se estrenará en cines en noviembre de 2029.
Por el momento, Disney y Pixar no han revelado el día exacto del estreno, por lo que todavía habrá que esperar para conocer la fecha específica en la que la película llegará a las salas mexicanas.
La elección de noviembre vuelve a relacionar la franquicia con el periodo en el que México celebra el Día de Muertos, una tradición que fue fundamental para la primera película.
La nueva película mostrará a Miguel varios años después de los acontecimientos de Coco. El protagonista ya será adolescente, pero la música continuará siendo una parte importante de su vida y seguirá acompañado por su guitarra.
Las primeras imágenes presentadas por Pixar también muestran nuevamente a Dante, el xoloitzcuintle que acompañó a Miguel durante su aventura original.
La historia volverá a llevar a Miguel a la Tierra de los Muertos, donde deberá enfrentarse a un nuevo conflicto que pondrá a prueba su relación con sus familiares y antepasados.
Aunque Pixar todavía mantiene en secreto buena parte de la trama, el estudio ya confirmó que Ernesto de la Cruz regresará y tendrá un papel importante en la historia.
Las primeras imágenes de Coco 2 también dejaron uno de los momentos más emotivos de la presentación de Pixar: Miguel aparece nuevamente junto a Mamá Coco en la Tierra de los Muertos.
La familia volverá a tener un papel fundamental en la historia, mientras los antepasados de Miguel ayudarán al joven durante su nueva aventura.
Pixar adelantó que, aunque Miguel enfrentará nuevos desafíos, su familia seguirá siendo su principal guía.
La secuela retomará así uno de los temas centrales de la película original: la importancia de mantener vivos los recuerdos de las personas que forman parte de una familia.
Hasta ahora, Pixar ha confirmado el regreso de algunos personajes y voces:
Sin embargo, el estudio todavía no ha revelado oficialmente el reparto completo de voces de la secuela ni ha confirmado a todos los personajes que regresarán.
También queda pendiente conocer quiénes participarán en el doblaje para México y Latinoamérica.
La primera película de Coco llegó a los cines en 2017 y rápidamente se convirtió en una de las producciones más importantes de Pixar para el público mexicano.
La historia de Miguel, un niño que sueña con convertirse en músico pese a la prohibición de su familia, llevó al protagonista hasta la Tierra de los Muertos, donde descubrió secretos familiares y conoció la verdadera historia de Héctor y Ernesto de la Cruz.
La película fue reconocida internacionalmente y ganó el Óscar a Mejor Película Animada, además del premio a Mejor Canción Original por Recuérdame.
Ahora, Pixar prepara el regreso de Miguel para noviembre de 2029, con una historia que volverá a combinar música, familia, memoria y la tradición mexicana del Día de Muertos.
Por ahora, Coco 2 no tiene un día exacto de estreno en México, pero noviembre de 2029 ya está confirmado como la ventana oficial para su llegada a los cines.
Little Caesars explica que la promoción nacional funciona como agradecimiento a los millones de mexicanos que adoptaron a la marca]]>Little Caesars cumplió 20 años en México y para celebrarlo la famosa marca que los consumidores mexicanos llaman cariñosamente “Liru Sisa”, lanza una promoción especial de pizzas a 20 pesos. La cadena de restaurantes ofrecerá una pizza Hot-N-Ready de pepperoni por ese precio durante un solo día y en sucursales participantes de todo el país.
Esta campaña también recupera uno de los elementos que han marcado la relación de la empresa con los consumidores mexicanos: el sobrenombre “Liru Sisa”, una adaptación popular de Little Caesars que la propia compañía ha incorporado a su comunicación y fue registrado como marca.
LEE TAMBIÉN. Domino’s lanza máquinas expendedoras para comprar pizza en segundos: dónde están ubicadas
“Ellos nos dieron un nombre, y hoy queremos devolverles ese gesto celebrándolo juntos”, señaló Jazmín Jasso, directora de Marketing de Little Caesars México.
La promoción solamente estará disponible el martes 1 de septiembre de 2026, durante todo el día y en establecimientos participantes de México.
Para acceder al precio especial, los consumidores deberán comprar una pizza 3 Meat Treat o Hula Hawaiian. Al hacerlo podrán adquirir una Hot-N-Ready de pepperoni por 20 pesos.
La estrategia busca aprovechar una peculiaridad de la presencia de Little Caesars en México. Durante sus dos décadas en el país, consumidores comenzaron a referirse coloquialmente a la cadena como “Liru Sisa”, nombre que eventualmente fue adoptado por la propia compañía dentro de algunas de sus campañas.
Ahora, ese vínculo se convierte en el centro de la celebración del aniversario.
Little Caesars explica que la promoción nacional funciona como agradecimiento a los millones de mexicanos que adoptaron a la marca y popularizaron ese sobrenombre.
La compañía indica que la dinámica tendrá alcance nacional, aunque estará limitada a las sucursales participantes.
La oferta estará vigente durante todo el día del 1 de septiembre, por lo que los consumidores interesados deberán comprobar la participación y disponibilidad en su restaurante más cercano.
La cadena actualmente tiene presencia internacional en los 50 estados de Estados Unidos y 30 países y territorios, de acuerdo con la información corporativa incluida en el anuncio.
]]>
Este kit Sacre Solutions 3 en 1 por 229 pesos incluye un baumanómetro digital de brazo, oxímetro y termómetro frontal]]>Contar con algunos dispositivos básicos de medición en casa puede resultar práctico para llevar un registro y tener información que posteriormente pueda compartirse con un profesional de la salud. En Mercado Libre se encuentra disponible un kit Sacre Solutions 3 en 1 por 229 pesos, que reúne un baumanómetro digital de brazo, oxímetro y termómetro frontal. Para más información sobre este kit, puedes dar clic en este enlace.
El paquete destaca por integrar tres dispositivos diferentes por un precio inferior a 230 pesos. Además, la publicación aparece identificada como “Más vendido” y ocupa el tercer lugar dentro de la categoría de modelos digitales mostrada por la plataforma.
El producto registra una calificación de 4.7 sobre 5 basada en más de 5,200 opiniones, un dato que puede resultar útil para quienes están comparando opciones antes de comprar.
El Set Médico 3 en 1 de Sacre Solutions incluye un tensiómetro o baumanómetro digital de brazo, un oxímetro LK87 y un termómetro frontal.
El primer dispositivo permite obtener mediciones de presión arterial sistólica y diastólica, además de registrar la frecuencia cardiaca.
Cuenta con pantalla LCD y un sistema de inflado automático para simplificar su utilización. La descripción señala también una capacidad de 99 memorias, que puede facilitar el seguimiento de las mediciones anteriores.
El brazalete es ajustable para brazos con una circunferencia aproximada de 22 a 32 centímetros.
Uno de los principales atractivos del paquete es que el comprador no recibe solamente un medidor de presión arterial.
El oxímetro incluido está diseñado para medir la saturación periférica de oxígeno (SpO₂) y el pulso, mientras que el termómetro frontal permite realizar mediciones de temperatura sin contacto.
El paquete incorpora además cable y caja de almacenamiento, según la descripción proporcionada por el vendedor.
Por su tamaño compacto, los dispositivos pueden mantenerse juntos en casa o transportarse cuando sea necesario.
El precio y las promociones corresponden a la publicación mostrada y pueden cambiar sin previo aviso. Estos dispositivos sirven para realizar mediciones domésticas y no sustituyen diagnóstico, valoración ni atención médica profesional.
]]>
Walmart sorprende con una fuerte rebaja en un edredón King Better Homes & Gardens; dos clientes lo hallaron por solo $60 en tienda física.]]>Las liquidaciones encontradas directamente en los verificadores de precios de Walmart muestran diferencias sorprendentes frente a las etiquetas colocadas en tienda. La misma consumidora que recientemente documentó fundas para almohada, una cafetera Taurus y otros productos con fuertes rebajas encontró ahora un set de edredón Better Homes & Gardens tamaño King por solo $60 pesos.
El producto tenía un precio señalado originalmente de $1,790 y posteriormente fue colocado en liquidación por $795. Sin embargo, al consultar el artículo directamente en el verificador de Walmart, el sistema le mostró un precio todavía menor: 60 pesos.
La diferencia implica un ahorro de 1,730 pesos respecto del precio original, equivalente a una reducción de aproximadamente 96.6 por ciento.
El hallazgo fue compartido en redes sociales por Alex Vlogs (@alexvlogstc) y Paola Irais (@paolairaisrc), quienes mostraron el producto disponible en tienda, la etiqueta de liquidación y el precio registrado posteriormente en el sistema.
El producto corresponde a un set de edredón Better Homes & Gardens tamaño King, presentado además en una bolsa con asas reutilizable de regalo. De acuerdo con la información visible en el empaque, el juego incluye un edredón y dos fundas decorativas para almohada, por lo que se trata de un conjunto para vestir una cama King y no únicamente de una pieza individual.
El diseño mostrado es de tonalidad clara, entre verde suave y gris, con una apariencia texturizada. Entre los datos identificables en el producto se encuentran:
El mismo material también permite observar que las fundas decorativas están pensadas para complementar el edredón dentro del conjunto.
La etiqueta colocada físicamente sobre el producto muestra un precio inicial de $1,790 pesos; posteriormente, Walmart marcó un “precio nuevo” de $795 pesos, lo que ya significaba un ahorro de $995 respecto del precio anterior.
Pero la reducción no terminó ahí, pues cuando el artículo fue consultado en el verificador electrónico de la tienda, la pantalla mostró la descripción abreviada “BHG SEDRE MAT LI VC” y un precio de apenas 60 pesos.
Esto significa que el set terminó costando aproximadamente 3.4 por ciento de los $1,790 pesos mostrados originalmente. En términos de ahorro, el comprador pagaría $1,730 pesos menos que el primer precio señalado en el establecimiento.
Incluso frente a la liquidación visible de $795, el precio registrado en el sistema era 735 pesos inferior.
Las imágenes documentan el precio de 60 pesos en el verificador de una tienda física, pero no muestran una vigencia nacional ni confirman inventario en otros establecimientos.
Este tipo de liquidaciones puede depender de factores como la sucursal, las existencias restantes, el inventario y las actualizaciones de precio realizadas en cada establecimiento.
Por esa razón, encontrar el mismo set Better Homes & Gardens en otro Walmart no significa que vaya a registrar el mismo precio. Lo recomendable es identificar exactamente el producto y consultar su costo directamente en el verificador de precios de la tienda antes de realizar la compra.
El nuevo hallazgo se suma a una serie de productos que Paola Irais y Alex Vlogs han documentado mientras revisan precios en sucursales físicas de Walmart.
Entre ellos se encuentran los siguientes:
Walmart remata cafetera Taurus de 700 watts en $119; rinde 12 tazas y tiene filtro permanente
Ahora, el set de edredón Better Homes & Gardens tamaño King que pasó de $1,790 a solo $60 pesos en una tienda de Walmart volvió a mostrar la diferencia que puede existir entre el precio colocado en el anaquel y el registrado finalmente en el sistema de una sucursal.
]]>
The Hello Kitty x Godzilla Happy Meal arrived at participating McDonald’s restaurants across the U.S. a few days ago]]>A few days ago, McDonald’s surprised Hello Kitty and Godzilla fans with the launch of a new Happy Meal featuring collectible items from both franchises. As you may already know, this kids’ meal won’t be available at the chain’s restaurants for long. If you still haven’t gotten yours, here’s what it includes and everything you need to know about the collection.
ALSO READ McDonald’s Brings Back Spicy Chicken McNuggets: When Will They Be Available?
In addition to your choice of meal, the Hello Kitty x Godzilla Happy Meal includes one of eight exclusive collectible toys. Each figure features a combination of Sanrio characters and the legendary King of the Monsters.
The Hello Kitty x Godzilla Happy Meal launched at participating McDonald’s restaurants across the United States on August 18. While the chain has not announced an official end date, it has confirmed that the meal will only be available for a limited time. Happy Meal collections typically last around a month, so you’d better hurry if you want to get yours!
Happy Meal prices vary depending on the food you choose, but here are the approximate costs:
Currently, the company has more than 13,500 restaurants across the United States.
It’s the company’s loyalty program designed to reward frequent customers. For every dollar you spend, you earn 100 points that can be redeemed for free food, such as a McChicken, fries, or even a Big Mac. It’s important to note that points expire six months after the date they were earned.
Redeeming your rewards is very simple. If you place your order through the app, just go to the Rewards section, choose the item you want, and tap Add to Mobile Order. If you prefer to make your purchase at the restaurant or at the Drive-Thru, select your reward the same way, but this time choose Use at Restaurant to generate a 4-digit code. Give that code to the cashier before paying, and that’s it.
At the moment, it’s not possible to redeem rewards when placing a delivery order, so plan your visit accordingly to make the most of your points.
In 1954, Ray Kroc had the opportunity to visit a small restaurant in San Bernardino, California, owned by brothers Dick and Mac McDonald. Although the place was simple, Kroc was amazed by the remarkable efficiency with which it operated. The McDonald brothers had designed a streamlined menu that only included burgers, fries, and drinks, which allowed them to maintain high standards of quality and offer fast service.
When Kroc learned that the brothers were looking for a new franchisee, he saw a great business opportunity. In 1955, he founded McDonald’s System, Inc., which would later become McDonald’s Corporation. Six years later, he acquired the exclusive rights to the McDonald’s name and operating system.
In 1958, the chain celebrated a major milestone: the sale of 100 million hamburgers. Today, McDonald’s is one of the most recognized fast food brands globally, with over 36,000 restaurants in more than 100 countries around the world.
]]>
Consumidora encuentra en Walmart un set Better Homes & Gardens tamaño King por solo $24 pesos, frente a un precio original de $599. Conoce sus medidas.]]>Las liquidaciones escondidas en tiendas físicas de Walmart siguen dejando precios difíciles de pasar por alto, y es que la misma consumidora que recientemente documentó una cafetera Taurus, un asador portátil McCormick y un set de jardín Mainstays con fuertes rebajas encontró ahora un set de fundas para almohada Better Homes & Gardens por solo 24 pesos.
El producto tenía un precio señalado originalmente de $599 y posteriormente fue marcado en $224. Sin embargo, al consultar su código directamente en el verificador de precios de Walmart, el sistema mostró una reducción mucho mayor: $24.
Si tomamos como referencia los $599 pesos visibles en la etiqueta original, el nuevo precio representa una reducción aproximada de 96 por ciento, equivalente a un ahorro de $575 pesos.
El hallazgo fue compartido en redes sociales por Paola Irais (@paolairaisrc), quien mostró el producto, su etiqueta de liquidación y posteriormente el precio registrado en el sistema de Walmart.
El producto corresponde a un set de dos fundas para almohada Better Homes & Gardens tamaño King. De acuerdo con la información visible directamente en el empaque, cada funda mide 50.8 centímetros de ancho por 91.4 centímetros de largo.
El paquete incluye dos fundas sólidas y está diseñado para almohadas tamaño King. Además, la etiqueta señala que la composición del frente es de 100 por ciento algodón, mientras que el reverso y el relleno son de 100 por ciento poliéster.
El código visible en el empaque es 041808005477, dato que puede servir para identificar exactamente el producto en una sucursal.
Uno de los datos más llamativos del hallazgo es que el precio marcado físicamente tampoco era el más bajo disponible. La etiqueta colocada en el anaquel muestra un precio original de $599 pesos y posteriormente un “precio nuevo” de $224 pesos, lo que ya representaba una reducción de $375.
Sin embargo, al pasar el producto por el verificador de Walmart, el sistema mostró la descripción abreviada “BHG FUND 2P KS DI V” y un precio de únicamente $24 pesos.
Esto significa que el set terminó costando apenas alrededor de 4 por ciento del precio inicial mostrado en tienda.
No hay elementos suficientes o información oficial de la tienda que indique que el precio de $24 pesos esté disponible en todas las sucursales de Walmart México.
Las imágenes documentan una liquidación encontrada en una tienda física y confirmada mediante el verificador de precios, pero no muestran una vigencia nacional ni garantizan existencias en otros establecimientos.
Quienes encuentren el mismo set Better Homes & Gardens pueden utilizar como referencia el código 041808005477 y consultar su precio directamente en el verificador antes de realizar la compra.
El set de fundas Better Homes & Gardens se suma a una serie de productos que Paola Irais ha encontrado recientemente al comprobar precios dentro de tiendas Walmart.
Entre los hallazgos documentados están los siguientes:
Walmart remata cafetera Taurus de 700 watts en $119; rinde 12 tazas y tiene filtro permanente
Ahora, la reducción de $599 a solo $24 pesos coloca al set de fundas Better Homes & Gardens entre las rebajas porcentualmente más grandes documentadas por la consumidora de Walmart.
]]>La gran incógnita para el evento será el iPhone plegable. Apple lleva años sin participar directamente en este segmento]]>Apple ya puso fecha a su próximo gran lanzamiento. La compañía realizará un evento el 9 de septiembre de 2026, una presentación en la que se espera que revele su nueva generación de iPhone y que podría incluir uno de los mayores cambios en la historia reciente del dispositivo: el esperado iPhone plegable.
LEE TAMBIÉN. Samsung remata Galaxy S25 azul navy con 48% de descuento: tiene 256 GB, 12 GB de RAM y meses sin intereses
La fecha fue anunciada por Apple, aunque la empresa todavía no ha detallado oficialmente todos los productos que presentará durante el evento. Las expectativas están concentradas en los sucesores de la familia iPhone 17, presentada en 2025, así como en la posible llegada del primer teléfono plegable de la compañía.
LEE TAMBIÉN. Samsung remata Galaxy S26 Ultra violeta de 512 GB con 43% de descuento; es resistente al agua y sofisticado
El lanzamiento tendrá además un componente corporativo relevante. Será el primer gran evento de producto bajo John Ternus como nuevo CEO de Apple, quien asumirá el cargo el 1 de septiembre, mientras Tim Cook pasará a desempeñarse como presidente ejecutivo del consejo.
La fecha que los consumidores deben marcar en el calendario es el 9 de septiembre de 2026.
Ese día Apple celebrará su próximo evento de lanzamiento y se espera que presente la nueva generación de su teléfono.
La nueva generación sucederá a los modelos presentados durante 2025, cuando Apple renovó el iPhone 17 e introdujo el iPhone Air, caracterizado por un diseño más delgado.
La gran incógnita para el evento del 9 de septiembre será el iPhone plegable. Apple lleva años sin participar directamente en este segmento, mientras fabricantes como Samsung han desarrollado distintas generaciones de smartphones con pantallas flexibles.
Analistas esperan que el dispositivo de Apple tenga una pantalla que, al desplegarse, alcance dimensiones similares a las de un iPad mini.
De confirmarse su presentación, el equipo marcaría una de las transformaciones de diseño más importantes para el iPhone desde el nacimiento del producto.
La llegada de un iPhone plegable colocaría a Apple frente a Samsung en uno de los segmentos premium de mayor interés para la industria móvil. La compañía surcoreana domina actualmente el mercado de smartphones plegables y durante 2026 presentó una nueva generación de estos dispositivos, mientras intenta proteger su posición ante la posible entrada de Apple.
La competencia ocurre en un contexto complejo para el mercado mundial de teléfonos. Mientras los smartphones tradicionales enfrentan presión sobre la demanda, los plegables aparecen como una de las categorías con mejores perspectivas.
Según Reuters, la firma de investigación IDC prevé que los envíos de teléfonos plegables aumenten 12.6% durante 2026, en contraste con una caída estimada de 16.7% para los envíos mundiales de smartphones en general.
La presentación del 9 de septiembre también tendrá un significado especial para la estructura directiva de Apple.
John Ternus asumirá como CEO el 1 de septiembre de 2026, apenas ocho días antes del evento, después de una larga trayectoria como responsable del negocio de hardware de la compañía.
Tim Cook, por su parte, realizará la transición hacia el puesto de presidente ejecutivo del consejo.
El nombramiento de Ternus fue anunciado en abril y fue interpretado como una señal de que Apple busca reforzar una de sus mayores fortalezas históricas: el desarrollo de dispositivos.
]]>
Para quien busca una pantalla Smart TV de 32 pulgadas barata para Netflix, YouTube y otras plataformas, esta es una alternativa que vale la pena considerar]]>Renovar la televisión sin gastar demasiado puede ser más fácil con las promociones disponibles en línea. Una Smart TV RedV de 32 pulgadas con Android 14 aparece en Mercado Libre con 35% de descuento, por lo que su precio baja de 3,000 a 1,939 pesos. La oferta resulta atractiva para quienes buscan una Smart TV barata de 32 pulgadas para una recámara, departamento, oficina o segunda televisión en casa. Además de su pantalla LED con resolución HD, incorpora conexión WiFi y permite acceder a aplicaciones y plataformas de streaming. Si estás interesado en esta pantalla, puedes dar clic en este enlace.
Al momento de consultar la promoción, la Televisión RedV Smart TV Android 14 de 32 pulgadas cuesta 1,939 pesos, frente a los 3,000 pesos mostrados como precio anterior. Eso representa un descuento de 35%.
Otro atractivo para quienes no quieren desembolsar el precio completo es el financiamiento. La publicación permite adquirirla a nueve meses sin intereses de 215.44 pesos.
También aparecen descuentos adicionales asociados a determinados medios de pago. Estas promociones dependen de las condiciones de Mercado Libre y pueden variar entre usuarios.
A diferencia de una televisión convencional, este modelo funciona como Smart TV y utiliza Android 14, permitiendo acceder a aplicaciones y contenido desde el propio televisor.
Su conexión WiFi facilita el uso de servicios de streaming. La descripción menciona plataformas como Netflix, YouTube y Prime Video, además de otras aplicaciones compatibles con el sistema.
Esto permite convertirla en un centro de entretenimiento sin depender necesariamente de dispositivos externos para reproducir contenido por internet.
La pantalla es LED de 32 pulgadas con resolución HD, una configuración particularmente conveniente para espacios donde un televisor de gran tamaño puede resultar innecesario.
La conectividad es otro punto que vale la pena revisar al comprar una televisión económica.
La Smart TV RedV cuenta con dos puertos HDMI, que permiten conectar dispositivos externos como consolas de videojuegos, reproductores y otros equipos compatibles.
También incorpora dos puertos USB para reproducir contenido desde unidades externas.
Por ello, no está limitada al streaming: puede utilizarse como pantalla para diferentes dispositivos y fuentes de entretenimiento.
]]>
En comercio electrónico transfronterizo, la distancia entre Amazon y Temu prácticamente desapareció en el indicador analizado por Statista]]>Temu alcanzó a Amazon como una de las principales plataformas para realizar compras internacionales en internet. De acuerdo con datos recopilados por Statista, 24% de los compradores digitales consultados en 37 países realizó su compra transfronteriza más reciente en Temu durante 2025, exactamente la misma proporción registrada por Amazon. El avance del marketplace de origen chino muestra cómo ha cambiado el mapa del comercio electrónico global en apenas unos años.
LEE TAMBIÉN. Shein demanda a Temu por infracciones masivas de derechos de autor: ¿qué está pasando entre los gigantes chinos?
La cifra resulta especialmente significativa considerando que Temu comenzó sus operaciones internacionales en septiembre de 2022. Desde entonces, la plataforma operada por Pinduoduo ha desarrollado una estrategia de expansión que la llevó a competir por consumidores con gigantes consolidados como Amazon, Shein, AliExpress, eBay y Walmart.
LEE TAMBIÉN. Amazon casi regalan protector solar Eucerin FPS 50+ con 55% de descuento: tiene efecto mate y dura 12 horas
El informe de Statista muestra que Temu no solamente ha ganado terreno en descargas y tráfico. La plataforma ya participa directamente en una de las áreas históricamente dominadas por grandes marketplaces internacionales: las compras realizadas por consumidores a vendedores ubicados en otros países.
En comercio electrónico transfronterizo, la distancia entre Amazon y Temu prácticamente desapareció en el indicador analizado por Statista.
Una encuesta realizada en septiembre de 2025 entre 30,970 compradores online de 37 países encontró que Amazon fue la plataforma utilizada para la compra internacional más reciente por 24% de los participantes. Temu obtuvo exactamente 24%.
Muy por detrás quedaron Shein, con 9%; AliExpress, con 8%; eBay, con 5%; y Zalando, con 3%. Otro 27% correspondió a diferentes comercios electrónicos.
La muestra consideró compradores que habían adquirido productos por internet al menos una vez durante los tres meses anteriores y que habían realizado una compra transfronteriza durante el último año.
El resultado no significa que Temu tenga actualmente el mismo tamaño que Amazon. El dato se refiere específicamente al comercio electrónico transfronterizo y, más concretamente, al establecimiento donde los consumidores encuestados realizaron su compra internacional más reciente.
Sin embargo, sí revela la velocidad con la que Temu consiguió posicionarse como alternativa para comprar productos procedentes de otros mercados.
El crecimiento del volumen bruto de mercancías, conocido como GMV, permite dimensionar la velocidad de expansión de Temu.
Según los datos incluidos en el reporte de Statista, el marketplace registró un GMV de apenas 290 millones de dólares en 2022. Un año después alcanzó los 14 mil millones de dólares.
En 2024, la cifra volvió a dispararse hasta 53 mil 730 millones de dólares, mientras que durante 2025 llegó aproximadamente a 92 mil 514 millones de dólares.
Las estimaciones recopiladas por Statista anticipan que la expansión podría continuar. El GMV de Temu alcanzaría aproximadamente 125 mil 309 millones de dólares en 2026 y 148 mil 399 millones en 2027.
De cumplirse esa proyección, Temu habría multiplicado más de 500 veces su GMV entre 2022 y 2027.
El empate en las compras transfronterizas no debe confundirse con el tamaño general de ambos marketplaces.
El ranking mundial incluido por Statista coloca a Amazon como el marketplace con mayor GMV en 2025, con aproximadamente 847 mil 350 millones de dólares. Pinduoduo ocupó el segundo puesto con 780 mil 450 millones, seguido de Douyin con 656 mil 450 millones y Taobao con 584 mil 840 millones.
Temu aparece considerablemente más abajo con aproximadamente 92 mil 510 millones de dólares de GMV, detrás también de Tmall, JD.com, Kuaishou, Walmart y Shopee.
Esto significa que el GMV atribuido a Amazon en ese ranking fue más de nueve veces superior al de Temu.
La diferencia permite observar una de las paradojas más interesantes del mercado: Temu todavía está lejos de alcanzar la escala comercial de Amazon, pero ha conseguido competir e incluso superar a compañías mucho mayores en determinados indicadores relacionados con adquisición de usuarios, descargas y comercio transfronterizo.
El perfil demográfico también contradice la idea de que Temu depende exclusivamente de compradores muy jóvenes.
En abril de 2026, el segmento de 25 a 34 años representaba 20.06% de los visitantes de Temu.com, convirtiéndose en el grupo individual más grande.
Los consumidores de 35 a 44 años representaban 18.95%; aquellos de 45 a 54 años, 18.83%; los de 55 a 64 años, 17.08%; los mayores de 65 años, 12.3%, y los jóvenes de 18 a 24 años solamente 12.77%.
Al sumar los grupos correspondientes, aproximadamente 67% de los visitantes tiene 35 años o más.
Tampoco existe una diferencia pronunciada por género. Los hombres representaban 52.3% del tráfico de Temu.com y las mujeres 47.7% en abril de 2026.
]]>
Alfredo Alonso “El Chaparro” falleció a los 60 años durante su gira de shows de comedia.]]>El creador de contenido mexicano Alfredo Alonso, conocido como “El Chaparro”, falleció a los 60 años mientras se encontraba realizando una gira de presentaciones de comedia por distintas ciudades del país. La noticia fue confirmada durante la tarde-noche del miércoles 26 de agosto por su equipo de trabajo y su manager a través de redes sociales. Hasta el momento, no se han informado públicamente las causas de su fallecimiento. Sus colaboradores también anunciaron la cancelación de las presentaciones que tenía programadas y solicitaron respeto y privacidad para sus familiares y personas cercanas.
La confirmación de su muerte ocurrió mediante publicaciones en plataformas como Instagram y TikTok. En uno de los mensajes, su equipo recordó al comediante y agradeció los momentos que compartió con su público.
“Gracias por cada sonrisa, cada momento y por la huella que dejaste. Tu legado permanecerá siempre”, señaló el mensaje difundido por su manager.
La noticia tomó por sorpresa a sus seguidores debido a que horas antes de que se confirmara su muerte, Alonso había publicado un video en Instagram en el que aparecía bailando junto con otros integrantes de su gira.
Hasta ahora, sus familiares y colaboradores no han dado a conocer mayores detalles sobre lo ocurrido.
La noticia provocó confusión entre algunos seguidores debido a un antecedente relacionado con El Rey de las Bromas.
A finales de 2025, el canal había difundido una publicación falsa sobre la supuesta muerte de Alfredo Alonso como parte de una broma. Por ello, algunos usuarios inicialmente pensaron que el nuevo anuncio podía tratarse de otra broma.
Sin embargo, esta vez el fallecimiento fue confirmado por su equipo de trabajo y posteriormente por personas cercanas al creador de contenido.
Alfredo Alonso construyó una historia de superación personal antes de convertirse en una figura reconocida en redes sociales.
Originario de la sierra de San Luis Potosí, durante parte de su vida enfrentó condiciones económicas complicadas y trabajó vendiendo dulces en la vía pública.
Su vida cambió cuando comenzó a participar en El Rey de las Bromas, proyecto en el que rápidamente ganó popularidad entre los seguidores por su personalidad y espontaneidad.
Uno de los contenidos que impulsó su reconocimiento fue el video “Tatuajes Falsos (BROMA)”, en el que una broma relacionada con un tatuaje terminó provocando una reacción que conectó con la audiencia.
A partir de entonces, “El Chaparro” se convirtió en uno de los personajes más reconocidos del proyecto y posteriormente comenzó a desarrollar su propia presencia en redes sociales.
Además de su trabajo en redes, Alfredo Alonso comenzó a consolidarse como comediante y artista independiente.
Durante sus últimos meses realizó presentaciones en vivo y una gira por distintas ciudades de México, llevando su espectáculo de comedia a sus seguidores.
Su trayectoria pasó así de las dificultades económicas en San Luis Potosí a convertirse en un personaje conocido por miles de usuarios en plataformas digitales.
La muerte de Alfredo Alonso “El Chaparro” fue confirmada mientras se encontraba precisamente en esta etapa de su carrera, con presentaciones programadas y una creciente presencia en el entretenimiento.
Por ahora, las causas de su fallecimiento permanecen sin confirmarse públicamente, mientras familiares, amigos, colaboradores y seguidores han expresado sus condolencias en redes sociales.
Esta primera campaña de brand awareness representa un paso importante en la construcción de la marca PayJoy. Buscábamos crear una plataforma de comunicación capaz de diferenciarnos, expresar lo que somos y, sobre todo, construir una conexión emocional duradera con las personas, partiendo de una convicción que nos define: transformar las reglas del mundo financiero para que más personas puedan acceder al crédito y a las herramientas que necesitan para avanzar, mencionó Claudia Trujillo (Brand Marketing Director) de PayJoy.]]>
Desarrollada junto a Isla, nuestra agencia de comunicación que acompañó a PayJoy en el proceso estratégico y creativo, la campaña se lanzará a mediados de agosto en México, Brasil y Colombia, mercados estratégicos para la compañía en la región. El lanzamiento contará con presencia en CTV y medios digitales, además de esfuerzos de comunicación en radio y OOH, con el objetivo de ampliar el alcance y fortalecer el reconocimiento de marca.
La plataforma creativa parte de historias cotidianas de personas que trabajan, cuidan, deciden y encuentran la manera de seguir adelante. PayJoy se posiciona como un aliado que reconoce ese potencial y facilita el acceso al crédito o a un celular como herramientas para continuar avanzando.
Uno de los principales activos de la campaña es su jingle, creado para trasladar la propuesta de marca a un territorio emocional a través de un sonido humano, colectivo, positivo e inspirador. Además de generar conexión, funciona como un elemento distintivo para fortalecer el reconocimiento de PayJoy y comenzar a construir una identidad sonora propia en sus mercados.
Como parte del ecosistema creativo también nació Joy, un personaje diseñado para generar cercanía entre PayJoy y las personas y comunicar información de manera sencilla, positiva y reconocible. Su presencia permite extender la personalidad de la marca a las piezas más funcionales de la campaña.
Así, cada formato desempeña un papel dentro de una misma construcción de marca: los videos generan identificación; el jingle construye conexión emocional y reconocimiento; Joy aporta cercanía; y las piezas gráficas traducen la propuesta de la campaña en información clara y útil.
Más que presentar el crédito como un fin, la campaña lo posiciona como un medio para acceder a nuevas oportunidades.
]]>
Consumidora encuentra cafetera Taurus Velvet Coffee en Walmart por $119; tiene capacidad para 12 tazas, filtro permanente, jarra de vidrio y 700 W.]]>Una nueva liquidación encontrada en una tienda física de Walmart llamó la atención por la diferencia entre el precio colocado en el anaquel y el registrado directamente en el sistema. La misma consumidora que ha documentado otros productos con fuertes rebajas encontró ahora una cafetera Taurus Velvet Coffee Blue Aura por solo $119 pesos.
En las imágenes compartidas por Paola Irais (@paolairaisrc), puede observarse que la cafetera tenía un precio señalado inicialmente de $399, posteriormente una etiqueta amarilla con un “precio nuevo” de $279 y, finalmente, el verificador de Walmart arrojó un precio todavía menor: $119.
Tomando como referencia los $399 pesos mostrados originalmente en tienda, la reducción encontrada es de aproximadamente 70 por ciento, equivalente a un ahorro de $280 pesos.
El producto mostrado es la Taurus Velvet Coffee Blue Aura, una cafetera de goteo cuya caja permite identificar varias de sus características principales.
Tiene una capacidad de 1.2 litros, potencia de 700 watts y jarra de vidrio. El empaque también destaca que incorpora un filtro permanente, por lo que no requiere utilizar filtros desechables de papel en cada preparación.
La ficha del mismo modelo localizada en Walmart México tienda en línea confirma que la Taurus Velvet Coffee Blue Aura tiene capacidad para 12 tazas, jarra de vidrio de 1.2 litros, filtro permanente y placa calefactora para mantener caliente el café. También incorpora sistema antigoteo y apagado automático.
Entre sus características se encuentran:
Capacidad de 1.2 litros.
Preparación de hasta 12 tazas.
Potencia de 700 W.
Jarra de vidrio.
Filtro permanente reutilizable.
Sistema antigoteo.
Placa calefactora.
Apagado automático.
El UPC visible en el producto es 750229784061, referencia que puede ayudar a identificar exactamente el modelo encontrado en la tienda.
Existe otro dato que vuelve más llamativo el hallazgo. Y es que la Taurus Velvet Coffee Blue Aura aparece actualmente en walmart.com.mx, donde encontramos una publicación del mismo producto (identificado con el mismo UPC) por $659 pesos.
La oferta en línea es comercializada y enviada por un vendedor externo a Walmart, por lo que no debemos confundirla con el inventario ni con el precio de las sucursales físicas.
Esto significa que los $119 pesos documentados por la consumidora no corresponden al precio general de Walmart en línea, sino a una liquidación encontrada físicamente en tienda.
La comparación también permite dimensionar el hallazgo: el precio visto en el verificador resulta $540 pesos inferior a los $659 publicados actualmente en esa ficha de comercio electrónico.
No hay evidencia de que se trate de una promoción disponible en todas las tiendas Walmart de México. Las imágenes muestran el precio registrado en el sistema de una sucursal física, pero no especifican una promoción nacional, una vigencia determinada ni disponibilidad en otros establecimientos.
Además, la propia tienda en línea de Walmart presenta actualmente el mismo modelo a un precio diferente, reforzando que las condiciones pueden variar según el canal, vendedor, inventario y ubicación.
Por esa razón, encontrar una Taurus Velvet Coffee Blue Aura en otra sucursal no garantiza que su precio sea también de $119 pesos. Quienes quieran buscar exactamente el mismo modelo pueden utilizar como referencia el UPC 750229784061 y comprobar el precio vigente directamente en el verificador de la tienda.
La cafetera se suma a una serie de productos encontrados recientemente por Paola Irais al revisar precios dentro de tiendas físicas. Entre sus hallazgos están los siguientes:
Ahora, la cafetera Taurus Velvet Coffee Blue Aura se incorpora a esa lista después de pasar de los $399 pesos mostrados inicialmente a solo $119 pesos en el sistema de Walmart. El caso vuelve a mostrar que el precio visible en el anaquel no siempre es el último registrado en el sistema, aunque estas liquidaciones pueden depender de la sucursal y las existencias disponibles.
]]>
El precio del huevo aumentó 7.92% en agosto y alcanzó su mayor alza en 20 años.]]>El precio del huevo en México registró un fuerte incremento durante agosto de 2026, al grado de convertirse en uno de los productos que más presionaron la inflación durante la primera quincena del mes.De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), el precio del huevo aumentó 7.92% en la primera quincena de agosto, mientras que la inflación general anual se ubicó en 3.26%. El incremento del huevo tuvo una incidencia de 0.057 puntos porcentuales en el Índice Nacional de Precios al Consumidor (INPC), la mayor entre los productos genéricos que registraron aumentos durante ese periodo.
El precio puede cambiar considerablemente dependiendo de la ciudad, establecimiento y presentación. De acuerdo con registros de Profeco, el kilo de huevo puede encontrarse desde alrededor de 28 pesos hasta superar los 70 pesos en algunos puntos de venta.
En supermercados, por ejemplo, una canastilla de 18 piezas puede encontrarse por alrededor de 46 pesos, mientras que algunas presentaciones de huevo rojo llegan a aproximadamente 57 pesos.
La diferencia de precios muestra que el aumento no impacta de la misma manera a todas las regiones ni establecimientos.
El Inegi reportó el incremento del precio, pero no atribuyó el alza a una causa específica. Sin embargo, existen distintos factores que pueden ayudar a explicar el comportamiento reciente del mercado.
Uno de ellos es un posible ajuste para recuperar la rentabilidad de los productores, después de un periodo de precios bajos.
A principios de agosto, información de medios especializados del sector avícola apuntaba a que el precio podría pasar de aproximadamente 28 pesos a entre 32 y 34 pesos por kilo, debido a la necesidad de mejorar los márgenes de los productores.
Cuando los precios permanecen demasiado bajos durante periodos prolongados, los productores pueden enfrentar dificultades para cubrir los costos relacionados con la alimentación y mantenimiento de las aves, energía, medicamentos y otros insumos.
Otro elemento que puede estar detrás del comportamiento del precio es la demanda.
El huevo se mantiene como una de las fuentes de proteína más accesibles para los consumidores mexicanos. En periodos en los que los hogares buscan reducir el gasto, productos como el huevo y el pollo pueden ganar terreno frente a proteínas de mayor precio.
Esto significa que una mayor demanda puede ejercer presión sobre los precios, especialmente cuando coincide con otros costos elevados dentro de la cadena de producción.
El precio final que paga el consumidor también está relacionado con diferentes elementos que ocurren desde la granja hasta el supermercado.
Entre ellos se encuentran:
Por ello, el aumento registrado por el Inegi debe entenderse como el resultado del comportamiento de los precios, mientras que sus causas pueden involucrar varios factores simultáneamente.
El incremento de 7.92% durante la primera quincena de agosto de 2026 representa uno de los mayores aumentos registrados para este periodo en las últimas dos décadas.
El dato se encuentra ligeramente por debajo del incremento de 8.54% observado en agosto de 2006, de acuerdo con los datos citados sobre el comportamiento histórico del producto.
Esto explica por qué el encarecimiento del huevo llamó especialmente la atención en medio del comportamiento general de la inflación.
El aumento tiene un impacto importante debido al consumo que existe en el país.
México registra un consumo anual aproximado de 24.8 kilogramos de huevo por persona, de acuerdo con información de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural.
Además, el país se encuentra entre los principales productores mundiales de huevo para plato. En 2024 produjo alrededor de 3.3 millones de toneladas, con un valor superior a 96 mil 675 millones de pesos.
Jalisco es el principal productor de huevo para plato en México. Durante 2024 generó más de 1.7 millones de toneladas.
Municipios como Tepatitlán de Morelos, San Juan de los Lagos, Acatic, Lagos de Moreno y Ojuelos de Jalisco concentraron una parte importante de la producción estatal.
También destacan estados como Puebla, Sonora, San Luis Potosí, Yucatán y Durango.
El fuerte aumento registrado en agosto muestra que, aunque México cuenta con una importante producción nacional, el precio que llega al consumidor está sujeto a los costos de producción, distribución y a las condiciones de oferta y demanda.
Por ahora, el dato más relevante es que el huevo se encareció 7.92% durante la primera quincena de agosto, convirtiéndose en uno de los productos que más contribuyeron al aumento de la inflación en ese periodo.
The New England Patriots will face the Cleveland Browns on Thursday night, marking the start of the 2026 NFL season]]>Thursday Night Football kicks off today on Prime Video! And it will do so with a preseason opener that will undoubtedly bring plenty of excitement and adrenaline to the field. The New England Patriots will face the Cleveland Browns, opening the 2026 NFL season. Here are all the details you need so you don’t miss it.
ALSO READ UEFA Europa League: When and Where to Watch the Second-Leg Playoffs?
The game is scheduled to begin at exactly 7:00 p.m. ET.
The live broadcast will be available on Amazon’s streaming platform, Prime Video.
The New England Patriots are favored to beat the Cleveland Browns in today’s game. Predictions give New England a slight edge over its opponent, although the projected margin suggests the matchup could remain competitive for much of the game.
The Patriots enter the game with better expectations in betting markets and predictive models, which take factors such as recent performance, offensive and defensive play, and the conditions of the matchup into account. Cleveland, meanwhile, is considered less likely to win but still has a chance to pull off an upset if it can establish its pace and limit New England’s opportunities.
As for the projected score, predictions point to a relatively narrow margin in favor of the Patriots. This means a blowout is not necessarily expected, but rather a game in which details such as turnovers, red-zone efficiency, and defensive performance could prove decisive.
ALSO READ 2027 FIFA Women’s World Cup: Date, Host Country, and Everything You Need to Know
Thursday Night Football is the NFL’s weekly series of games played on Thursday nights during the regular season. The format features matchups between different league franchises each week and has become one of the most-watched football events in the United States. In recent years, Prime Video secured exclusive broadcasting rights, allowing fans to stream the games live across multiple internet-connected devices.
Here is the full schedule of NFL games you’ll be able to watch on Prime Video:
Users will be able to access the games directly through the streaming platform using an active Prime account.
To watch the games, follow these steps:
Prime Video will also allow users to record the entire Thursday Night Football season through cloud storage without affecting DVR space.
To enable recordings, users will need to:
Users who do not activate full-season recording will still be able to rewind up to 15 minutes from the moment they join the live stream.
]]>
eMarketer, PwC y BCG revelan cómo los GLP-1 están redefiniendo el consumo en 2026 y qué deben hacer las marcas ante la desinformación y el nuevo cliente.]]>Uno de cada ocho adultos en Estados Unidos ha probado un medicamento GLP-1: el uso activo pasó de 3 por ciento en 2024 a 11 por ciento en julio de 2026, de acuerdo con datos de Newmark citados por Commercial Observer. PwC lo confirma desde otro ángulo: 21% de los hogares estadounidenses ya incluye a un usuario activo de este tipo de tratamiento, frente a solo 9 por ciento en enero de 2025. Para eMarketer, en su reporte “GLP-1 Marketing 2026″, ese crecimiento acelerado ya no es un tema exclusivo de salud: los GLP-1 están creando una nueva economía de consumo, y sus usuarios operan hoy tanto como pacientes como consumidores.
El reporte de eMarketer identifica un punto de inflexión: a medida que el acceso al tratamiento se vuelve más sencillo, las marcas enfrentan una tensión entre la oportunidad de crecimiento y dos riesgos concretos —la desinformación que circula sobre estos medicamentos y la fragmentación del soporte disponible para quienes los toman—. La cita central del reporte lo resume así: “As treatment becomes easier to access, brands must balance growth opportunities with misinformation, fragmented support”.
Pero, ese vacío de soporte es medible. Según PwC, 80 por ciento de los usuarios activos ya recurre a al menos un producto o servicio de apoyo relacionado con su tratamiento, pero 85 por ciento considera que las compañías no están cubriendo sus necesidades reales. Solo 23 por ciento se siente bien atendido por plataformas de bienestar digital, y ante ese vacío, los usuarios confían más entre ellos (27 por ciento) o en su propio criterio (24 por ciento) que en fuentes de salud tradicionales, según el mismo estudio citado por eMarketer. Es, literalmente, un mercado sin un canal de información dominante: la oportunidad para las marcas está en ocupar ese espacio con contenido confiable antes de que lo haga la desinformación.
El comportamiento de compra ya se movió. PwC documenta una caída de 5.5 por ciento en el gasto de supermercado por hogar entre usuarios de GLP-1, con 61 por ciento comprando menos dulces y 56 por ciento menos snacks salados; el gasto en comida rápida cae 8.7 por ciento después de seis a ocho meses de tratamiento. En paralelo, sube el consumo de producto fresco (+44 por ciento), proteína empacada (+35 por ciento) y proteína fresca (+34 por ciento). BCG proyecta cambios de gasto similares hacia 2030: frutas y verduras +15 por ciento, proteínas +11 por ciento, frente a caídas de 14 por ciento en dulces y 12 por ciento en comida congelada preparada.
El efecto en retail físico ya es visible en Estados Unidos: según Placer.ai, el tráfico a supermercados de producto fresco como Whole Foods, Trader Joe’s y Sprouts subió de 6.3 por ciento a 7.3 por ciento de las visitas totales entre 2022 y 2026, mientras las visitas a gimnasios con frecuencia alta crecieron de 44.8 por ciento a 46.8 por ciento en el mismo periodo. Cadenas como Cava, Sweetgreen y Chipotle superan al resto del sector restaurantero, mientras las marcas nacionales de snacks dulces caen 17 por ciento, muy por encima del 4 por ciento de contracción general que traía la categoría en los últimos cuatro años.
La moda tampoco es ajena: el gasto general en ropa entre usuarios GLP-1 sube 9.9 por ciento tras seis a ocho meses de tratamiento, con categorías como jeans de mujer (+66.1 por ciento), trajes de baño (+31.1 por ciento) y joyería (+36.4 por ciento) creciendo muy por encima del promedio, según PwC. BCG anticipa además incrementos sostenidos en ropa casual (+19 por ciento), calzado (+15 por ciento) y suplementos (+20 por ciento).
El impacto en moda ya generó un caso de estudio concreto para cualquier marketer. Analistas de Bernstein, citados por eMarketer, proyectan que el efecto GLP-1 podría sumar entre 3,000 y 13,000 millones de dólares anuales al gasto en ropa en Estados Unidos, con cestas de compra más grandes que se sostienen entre uno y tres años. Pero el otro lado de esa moneda ya golpeó a los retailers especializados en tallas grandes: Destination XL reportó una caída de 6 por ciento en ventas totales y 7.3 por ciento en ventas comparables en el cuarto trimestre de 2025 —su propio CEO admitió que no esperaba un impacto tan fuerte—, y Torrid cerró 30 tiendas en el primer semestre de 2026, después de haber cerrado 151 el año anterior.
La reacción de otras marcas muestra el riesgo opuesto: H&M redujo su inventario para tallas “promedio” de 86 por ciento en febrero de 2025 a apenas 50 por ciento en diciembre del mismo año, apostando de forma agresiva por el cambio de tallaje. El problema, según la especialista Mallorie Dunn (FIT), es que entre 68 por ciento y 72 por ciento de las mujeres estadounidenses todavía usan tallas plus-size: recortar ese segmento a partir de una tendencia emergente —y no de datos propios de la base de clientas— es un riesgo comercial, no solo una oportunidad de eficiencia de inventario.
Del lado opuesto al de los retailers de moda que reaccionaron tarde o de forma agresiva está Nestlé, que desde 2024 apostó por construir una oferta propia para el consumidor GLP-1 en lugar de esperar a ver el impacto en sus ventas. La compañía lanzó Vital Pursuit, una línea de congelados —pizzas, bowls de pasta con proteína y sándwiches— con porciones alineadas a apetitos reducidos y precio por debajo de los 5 dólares por unidad, dirigida explícitamente a usuarios de medicamentos para pérdida de peso. En ese momento, Nestlé se distinguió de competidores como Conagra, General Mills y WK Kellogg, que optaron por minimizar públicamente el impacto potencial de los GLP-1 en su categoría.
Dos años después, esa apuesta escaló a una plataforma completa: Nestlé Health Science integró bajo un mismo paraguas GLP-1 a marcas como Garden of Life, Boost, Nature’s Bounty, Nuun y Vital Proteins, según reportó Nutraingredients en agosto de 2026. La compañía usa ahora inteligencia artificial para acelerar el desarrollo de productos enfocados en retos nutricionales específicos de este consumidor —preservación muscular, salud intestinal, ingesta de micronutrientes, hidratación, salud de piel y cabello, y manejo del rebote de peso al suspender el tratamiento—. Como resume Kantha Shelke, de Johns Hopkins, la densidad nutricional dejó de ser un simple argumento de marketing para convertirse en un criterio de diseño de producto. Nestlé no es el único actor moviéndose: Novonesis y Novo Nordisk anunciaron en 2025 una alianza para estudiar si los suplementos dirigidos al microbioma potencian la efectividad de los medicamentos GLP-1, señal de que la categoría “companion” ya atrae tanto a marcas de consumo como a farmacéuticas.
El aprendizaje para cualquier categoría —alimentos, moda, fitness, belleza— es el mismo que expone eMarketer: la oportunidad de crecimiento es real, pero solo se capitaliza si la marca construye soporte confiable antes de que el consumidor lo busque en otro lado. Eso implica invertir en contenido y servicios que respondan directamente a la desinformación (nutrición, tallaje, expectativas de resultado), y evitar decisiones de portafolio basadas en la tendencia del momento sin datos propios de la base de clientes actual, como muestra el contraste entre Destination XL/Torrid y H&M. BCG añade un matiz importante: buena parte de los hábitos de consumo GLP-1 no son permanentes —muchos rebotan tras pausas o suspensión del tratamiento—, así que las estrategias de portafolio y comunicación deben construirse para varios escenarios de consumo, no para uno solo.
]]>
La cámara tiene una protección IP66 contra agua y polvo, por lo que está diseñada para instalarse en espacios exteriores y soportar exposición a condiciones como lluvia]]>Proteger una casa, negocio, cochera o entrada puede resultar más accesible de lo que parece. Una cámara de seguridad exterior WiFi MVPSMART DQ8 Pro aparece con 24% de descuento en Mercado Libre, una oferta que reduce su precio de 725 a 549 pesos y que destaca por integrar resolución de 12MP, movimiento PTZ 360°, visión nocturna a color y comunicación de audio en dos vías. Si estás interesado en más información, puedes dar clic en este enlace.
El modelo se encuentra además entre los productos más vendidos de su categoría: la publicación lo ubica en el sexto lugar de Cámaras de Seguridad, con una calificación de 4.6 de 5 estrellas basada en más de 3,300 opiniones.
Por sus características, puede ser una opción interesante para quienes buscan una cámara de vigilancia WiFi para exterior barata que permita supervisar diferentes áreas desde el celular sin invertir miles de pesos en un sistema completo de videovigilancia.
Al momento de la consulta, la MVPSMART DQ8 Pro tiene un precio de 549 pesos, frente a los 725 pesos señalados anteriormente, equivalente a un descuento de 24%.
También aparece la alternativa de pagar a tres meses sin intereses de 183 pesos. Mercado Libre muestra adicionalmente promociones mediante determinados métodos de pago, aunque las condiciones pueden variar por usuario.
Uno de los puntos más atractivos es la relación entre precio y funciones, pues por menos de 600 pesos incorpora varias características que normalmente se buscan al instalar vigilancia doméstica.
La cámara de seguridad WiFi MVPSMART DQ8 Pro ofrece resolución anunciada de 12MP Ultra HD, diseñada para conseguir imágenes con mayor detalle y facilitar la identificación de personas.
Su sistema PTZ permite además modificar el ángulo de vigilancia y ofrecer una cobertura de 360 grados.
Otro de sus atributos es la configuración de tres vistas en una misma pantalla y gran angular de 180 grados, pensada para disminuir los puntos ciegos alrededor de una propiedad.
Esto puede resultar especialmente práctico para vigilar patios, entradas, estacionamientos, jardines, pequeños negocios o espacios exteriores donde una cámara fija ofrece una perspectiva más limitada.
La vigilancia no se limita al día. Este modelo incorpora visión nocturna a color mediante luces LED, una función pensada para conservar más información visual cuando disminuye la iluminación.
También integra un sistema de detección y alarma inteligente con sonido y luces intermitentes. Cuando detecta actividad, puede enviar notificaciones en tiempo real al usuario.
De esta manera, la cámara no funciona únicamente como dispositivo de grabación, sino también como una herramienta de alerta para saber qué ocurre alrededor de la propiedad.
Otra característica útil es el audio de dos vías. La cámara permite escuchar lo que sucede y hablar a distancia mediante la aplicación O-KAM Pro.
El acceso puede compartirse con hasta seis usuarios, según las especificaciones del producto, una alternativa útil cuando diferentes integrantes de una familia necesitan revisar las cámaras.
También puede utilizarse para comunicarse con una persona que se encuentre en la entrada de una vivienda o negocio sin necesidad de abrir la puerta.
Sí. La cámara tiene una protección IP66 contra agua y polvo, por lo que está diseñada para instalarse en espacios exteriores y soportar exposición a condiciones como lluvia dentro de los límites establecidos por dicha certificación.
Puede colocarse en pared o techo y el producto incluye soporte para su instalación.
En cuanto al almacenamiento, ofrece alternativas para guardar grabaciones en tarjeta SD, nube o DVR, de acuerdo con la descripción del vendedor. Esto permite mantener evidencia de las grabaciones incluso mediante diferentes esquemas de almacenamiento.
El precio es finalmente uno de sus mayores argumentos. Encontrar una cámara de seguridad exterior WiFi por 549 pesos con movimiento 360°, 12MP, visión nocturna a color, audio bidireccional, alertas y resistencia IP66 hace que esta promoción resulte atractiva para quienes quieren comenzar a vigilar su propiedad sin realizar una inversión elevada.
Además, las más de 3,300 opiniones y calificación de 4.6 estrellas proporcionan una referencia adicional para comparar antes de comprar.
El precio de 549 pesos, descuento y opciones de financiamiento corresponden a la publicación consultada y pueden cambiar sin previo aviso.
Consumidora encuentra en Walmart un kit McCormick con mini asador y tres especias por $60 pesos, después de aparecer originalmente en $240.]]>Las liquidaciones en tiendas físicas de Walmart siguen dejando hallazgos difíciles de ignorar para una consumidora que se ha encargado de ‘cazar’ todas las ofertas. Y es que recientemente encontró un asador portátil McCormick con especias por solo 60 pesos.
El producto aparecía inicialmente con un precio de $240 pesos, después fue marcado en $120 pesos y, al consultar su código directamente en el verificador de precios de Walmart, el sistema mostró una nueva reducción hasta $60 pesos.
Esto significa que el paquete terminó con un descuento de 75 por ciento respecto del precio inicial de $240 pesos. El hallazgo fue compartido por Paola Irais (@paolairaisrc), quien mostró tanto el producto disponible en tienda como el precio registrado en el sistema de Walmart.
De acuerdo con la información visible en el empaque, se trata de un paquete promocional de McCormick relacionado con la Selección Mexicana de futbol.
El kit incluye un mini asador portátil, una sal con ajo de 125 gramos, un condimento ablandador de carne de 155 gramos y un sazonador para asador de 117 gramos.
El empaque identifica a McCormick como patrocinador oficial y utiliza elementos gráficos relacionados con México y el futbol.
Además del contenido de especias, el principal atractivo del paquete es el mini asador, pensado como una opción portátil para preparar alimentos en exteriores.
En la primera imagen compartida por la consumidora puede observarse una etiqueta con un precio anterior de $240 pesos y un “precio nuevo” de $120 pesos.
Sin embargo, al revisar posteriormente el producto en el verificador electrónico de Walmart, la pantalla mostró la descripción abreviada “MCCK ESPECIAS/ASADOR” con un precio de apenas $60 pesos, es decir, 50% más bajo que el precio mostrado ya en rebaja.
Pasar de $240 a $60 representa un ahorro de $180 pesos, equivalente a 75 por ciento.
La respuesta corta y directa es no, ya que las imágenes documentan el precio encontrado en una tienda física, pero no permiten establecer que los $60 pesos sean una promoción nacional o que esté disponible actualmente en todas las sucursales de Walmart México.
Tampoco encontramos una publicación oficial vigente en Walmart.com.mx que permita confirmar este paquete específico a ese precio para compras en línea.
Por ello, el caso de la consumidora debe tomarse solamente como un hallazgo de liquidación en tienda física, sujeto a inventario y al precio registrado en cada sucursal.
Si un consumidor encuentra el mismo producto, una forma de comprobar su costo vigente es consultar directamente el código en el verificador de precios del establecimiento antes de realizar la compra.
El nuevo descubrimiento se suma a otros productos que Paola Irais ha documentado recientemente en distintas cadenas comerciales.
En Walmart, la creadora ya había mostrado un set de jardín Mainstays cuyo precio pasó de $5,990 pesos a solo $240 en el verificador.
Te invito a leer también:
Ahora, el asador portátil McCormick también presentó varias reducciones: primero de $240 a $120 y finalmente hasta $60 pesos. Estos casos muestran por qué los verificadores de precios pueden convertirse en una herramienta importante para quienes buscan liquidaciones en tiendas físicas, especialmente cuando la etiqueta colocada en el anaquel todavía muestra un precio superior al registrado en el sistema.
]]>
En entrevista con Merca2.0, Anagaby Aguilar Cruz, Grouper de Marketing para la categoría de perros en ADM North LATAM, habló sobre la estrategia detrás de Ganador Premium Senior 7+ y las tendencias de la industria de alimento para mascotas]]>A principios de 2026, Ganador lanzó su alimento Premium Senior 7+ para competir en una categoría que gana relevancia conforme cambia la relación de los mexicanos con sus mascotas. La apuesta se concentra en los perros mayores de siete años y responde al avance de la premiumización, una tendencia que está llevando a los consumidores hacia alimentos más especializados, ingredientes funcionales y beneficios asociados con la calidad de vida.
LEE TAMBIÉN. Por qué la economía de las mascotas explica uno de los mayores cambios del consumo global
En entrevista con Merca2.0, Anagaby Aguilar Cruz, Grouper de Marketing para la categoría de perros en ADM North LATAM, habló sobre este lanzamiento y las tendencias que destacan en una industria donde los consumidores se vuelven cada más selectivos.
Con 17 años de experiencia en la industria de alimentos para mascotas, Anagaby Aguilar Cruz identifica un punto de inflexión ocurrido aproximadamente hace una década: los perros pasaron de desempeñar principalmente funciones de compañía o seguridad a convertirse en integrantes de las familias.
“Un miembro más de la familia y en algunos casos incluso pues como un hijo”, explicó. Para la especialista, este cambio también impulsó el concepto de los pet parents y, paralelamente, una demanda por mayor innovación, funcionalidad y especialización en la nutrición.
La transformación no se limita a la relación afectiva con los animales. También está cambiando la manera en que los consumidores evalúan lo que colocan en sus platos.
Aguilar explicó que el dueño de una mascota se ha convertido en un comprador más informado, que revisa etiquetas e ingredientes y busca beneficios específicos. La llamada tendencia espejo o humanización también provoca que los consumidores busquen para sus animales algunos ingredientes y beneficios similares a los que valoran en productos destinados al consumo humano.
Esta evolución aparece reflejada en el estudio “Mapeo de la longevidad en las mascotas: donde la demanda global se encuentra con la realidad local”, elaborado por ADM en colaboración con Morning Consult.
Según los datos compartidos durante la entrevista, 71% de los propietarios busca activamente productos que contribuyan a una mejor calidad y expectativa de vida de las mascotas; 89% considera prioritario su bienestar y 88% coloca entre sus prioridades la calidad de los ingredientes.
Para estos consumidores, esos tres elementos aparecen incluso por encima de factores como el precio o la reputación de la marca.
México, además, presenta características que lo convierten en un mercado atractivo para las empresas de la categoría. Al compararlo con países como China, Estados Unidos, Reino Unido y Francia, Aguilar destacó la frecuencia de compra y la disposición de los mexicanos para probar nuevos productos e ingredientes.
“México vemos que es un mercado no nada más de conocimiento, sino también de conversión, porque la frecuencia de compra es muy alta”, señaló.
La ejecutiva añadió que el dueño de perros mexicano está abierto a probar innovaciones y nuevos ingredientes, una característica que incrementa las posibilidades de escalar nuevos lanzamientos dentro del país.
La longevidad está abriendo otro frente de crecimiento para el mercado de alimentos para perros.
De acuerdo con los datos expuestos por Aguilar, los perros en México viven aproximadamente 15.4 años en promedio. Si alrededor de los siete años comienzan a considerarse senior —aunque existen variaciones relacionadas con el tamaño y la raza—, una parte considerable de su vida transcurre bajo necesidades diferentes a las de un perro adulto joven.
Esto supone una oportunidad para los alimentos especializados por etapa de vida.
Entre las principales preocupaciones relacionadas con las mascotas mayores se encuentran los problemas de movilidad y articulaciones, además de la salud digestiva y bucal. Al mismo tiempo, algunos propietarios todavía desconocen cuándo comienza la etapa senior y qué cambios nutricionales puede requerir su mascota.
“Ya no nada más estamos viendo por vivir más años […] sino hacer esos años mejores”, explicó Aguilar al comparar la tendencia de longevidad animal con una conversación similar que ocurre alrededor del bienestar humano.
La identificación de esas necesidades llevó al desarrollo de Ganador Premium Senior 7+, un alimento seco dirigido a perros de siete años o más.
La compañía buscó trasladar atributos asociados tradicionalmente con productos de segmentos superiores hacia un mercado más amplio. De acuerdo con la especialista, la marca combinó los hallazgos de investigación con información obtenida directamente de sus consumidores, quienes ya preguntaban a través de canales digitales cuándo llegaría un producto especializado para perros senior.
El desarrollo requirió aproximadamente un año y medio desde la ideación hasta el lanzamiento y contó con la participación de un equipo multidisciplinario que involucró innovación y desarrollo, especialistas en nutrición, abastecimiento de ingredientes, pruebas de producto y seguridad alimentaria, desarrollo de empaque y estrategia comercial.
La fórmula incorpora prebióticos, probióticos y enzimas digestivas, dirigidos a la microbiota y absorción de nutrientes; así como glucosamina, condroitina y Omega 3, vinculados con el cuidado de las articulaciones y movilidad.
También incluye un sistema antioxidante con vitaminas E y C, zinc y selenio, además de componentes destinados al cuidado de la salud dental.
El lanzamiento también implicó un desafío de marketing. Ganador decidió alejar la comunicación del producto de una visión negativa sobre el envejecimiento y construir el concepto de “Etapa Dorada”.
“Era bien importante justamente hablar en la comunicación de una etapa plena”, explicó Aguilar.
La estrategia consiste en traducir conceptos nutricionales técnicos en situaciones reconocibles para los propietarios: que el perro pueda caminar, mantenerse activo, moverse con mayor facilidad y continuar participando en actividades familiares.
“Se traduce en un perro activo, en un perro sano, en un perro que se puede mover, en un perro que disfruta de su alimento”, señaló la ejecutiva.
La comunicación también tiene un componente educativo, debido a que parte de los consumidores no necesariamente identifica los siete años como referencia para el comienzo de la etapa senior. La edad exacta, aclaró posteriormente Aguilar, puede variar aproximadamente dependiendo de factores como raza y tamaño.
La estrategia comenzó comercialmente con Walmart. Ganador Premium Senior 7+ fue lanzado a principios de 2026 y permaneció durante enero, febrero y marzo como una primicia para Walmart. A partir de abril comenzó su expansión hacia otras cadenas de autoservicio.
El producto está disponible como alimento seco para todas las razas, inicialmente en presentaciones de 4 y 10 kilogramos. La compañía también analiza ampliar las presentaciones y extender la línea hacia nuevas tecnologías.
Aguilar indicó que la distribución también se ampliaría hacia plataformas de comercio electrónico, además de incrementar la disponibilidad en diferentes canales.
Los primeros resultados muestran la dimensión de la oportunidad. Según información de Nielsen citada por Aguilar durante la entrevista, Ganador Premium Senior ya posee 17% de participación de mercado dentro del segmento senior.
El lanzamiento ocurre en medio de una tendencia que podría continuar transformando la competencia en alimentos para perros: la premiumización.
Aguilar aseguró que el segmento premium está avanzando a mayor velocidad que otros segmentos, un comportamiento que relaciona con consumidores más exigentes, informados y conscientes de la importancia de una alimentación especializada.
“Estamos viendo claramente como el segmento premium despunta de forma mucho más acelerada que otros segmentos”, afirmó.
Hacia los próximos años, la ejecutiva anticipa que este proceso continuará acompañado por innovación, ingredientes funcionales y alimentos cada vez más especializados.
El cambio representa una oportunidad para las marcas, pero también refleja una transformación más profunda del consumo: conforme los perros ocupan un lugar diferente dentro de las familias y viven durante más años, la conversación deja de centrarse exclusivamente en alimentarlos y comienza a incorporar conceptos como prevención, funcionalidad, bienestar y calidad de vida.
“Creo que la conversación hoy tanto en humanos como en mascotas es no nada más cuántos años más voy a vivir o cómo extender mi vida, sino cómo extender mi calidad de vida”, concluyó Aguilar.
]]>
El regreso a clases 2026-2027 podría representar un gasto de hasta 10 mil pesos por familia pero hay una alternativa para comprar útiles escolares]]>
El regreso a clases representa uno de los mayores gastos de temporada para los hogares mexicanos. Para el ciclo escolar 2026-2027, las familias podrían desembolsar entre 5000 y 10,000 pesos por estudiante, dependiendo del nivel educativo y de las necesidades de cada alumno, de acuerdo con estimaciones de la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (Concanaco-Servytur).La cifra coincide con las previsiones de Walmart de México y Centroamérica, que calcula un gasto promedio de 4,780 pesos durante esta temporada. Sin embargo, el presupuesto puede aumentar cuando las familias necesitan adquirir uniformes, calzado, mochilas, alimentos o incluso dispositivos electrónicos como tablets y laptops, no obstante hay un lugar en el Centro histórico de la CDMX dónde puedes encontrar todo lo que necesitan los jóvenes a los precios más bajos, casi regalados.
La calle dónde puedes encontrar los útiles escolares más baratos es Mesones, dónde existe una gran variedad de productos para todos los bolsillos y diferentes marcas con más diversidad que otros lugares en la CDMX y dónde millones de capitalinos asisten a hacer sus compras para este regreso a clases.
Para llegar a la calle de Mesones en Metro, la mejor estación para bajarte es Pino Suárez (Línea 1 y Línea 2). Se camina dos calles hacia el Zócalo y se encontrará el cruce con el que se conecta con la calle de útiles.
El desembolso no se concentra únicamente en los útiles escolares. Las compras también incluyen productos que forman parte de la rutina diaria de los estudiantes, como alimentos para el lunch, bebidas, snacks y artículos de cuidado personal.
De acuerdo con Walmart, 42% de los consumidores considera que gastará más que el año pasado, una situación relacionada con el aumento de precios y que obliga a las familias a revisar con mayor cuidado qué productos necesitan realmente.
Además, las compras suelen comenzar entre tres y cinco semanas antes del inicio de clases, por lo que agosto se convierte en uno de los periodos de mayor actividad para las categorías relacionadas con papelería y artículos escolares.
Uno de los principales retos para las familias está en encontrar el mismo producto o uno con características similares al menor precio posible.
Un análisis realizado por el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor comparó 94 productos escolares y encontró diferencias de precio de hasta 358% entre artículos con características similares.
El comparativo muestra, por ejemplo, que un paquete de 12 bolígrafos Bic tuvo un precio de 51.45 pesos, mientras que una presentación de Pentel alcanzó los 235.55 pesos.
En los cuadernos también existen diferencias importantes. Un modelo profesional de 100 hojas de Scribe registró un precio de 79.91 pesos, frente a los 49.72 pesos de un modelo Stuk con características similares. Ambos obtuvieron una calificación de “Muy Bueno” en las pruebas realizadas por Profeco.
En lápices de colores, un paquete Maped tuvo un precio de 150 pesos, mientras que uno de Artesco costó 118.53 pesos.
La diferencia muestra que elegir por marca no necesariamente significa obtener un producto con mejores resultados, por lo que comparar antes de comprar puede representar un ahorro considerable.
El comportamiento de los consumidores también está cambiando. En lugar de adquirir todos los productos de una lista nueva, algunas familias están revisando qué artículos pueden reutilizar y cuáles realmente necesitan reemplazar.
El estudio Back to School 2026 de Walmart señala que los hogares planean comprar 6.8 categorías de productos, frente a 9.2 del año anterior.
Esto representa una estrategia de consumo más selectiva, en la que el precio, las promociones y la necesidad real del producto tienen mayor peso antes de tomar una decisión.
De acuerdo con el mismo estudio, 59% de los consumidores realizará compras relacionadas con el regreso a clases, por lo que la temporada continúa siendo relevante para el comercio mexicano.
Las tiendas físicas continuarán siendo el principal punto de compra. Según Walmart, 73% de los consumidores realizará todas o la mayor parte de sus compras en establecimientos físicos, aunque visitará en promedio 3.3 tiendas o puntos de venta para completar su lista.
El comercio electrónico también forma parte de la estrategia. Un 27% combinará canales físicos y digitales, lo que muestra que las familias utilizan diferentes plataformas para comparar precios, encontrar promociones y completar los artículos que necesitan.
La tendencia también beneficia a cadenas como Soriana, que ha identificado un incremento en el ticket promedio durante esta temporada. Su marca propia B2S ofrece artículos de papelería desde 9 hasta 49 pesos, mientras que las mochilas parten de aproximadamente 800 pesos.
Para los comercios, agosto representa el momento más importante de la temporada. Walmart identifica como algunos de los productos con mayor demanda a los cuadernos profesionales, hojas, plumas, tijeras, correctores, sacapuntas, lápices, artículos de geometría y forros.
Ante un gasto que puede alcanzar los 10,000 pesos, la recomendación para las familias es evitar concentrar todas las compras en un solo establecimiento. Comparar precios, revisar qué útiles pueden reutilizarse y aprovechar promociones puede ayudar a reducir el impacto del regreso a clases en el presupuesto familiar.
Más que gastar menos en cada producto, la estrategia consiste en comprar únicamente lo necesario y encontrar el mejor precio antes de pagar, especialmente cuando existen diferencias de cientos de pesos entre artículos con características similares.
Peter Cullen died at his home in Los Angeles, California, surrounded by his loved ones, according to information provided by his family]]>The world of film and voice acting is once again in mourning following the news of Peter Cullen’s death, the actor best known worldwide for voicing Optimus Prime in Transformers. His death was confirmed by his family in a statement. Here is what is known so far about his passing.
ALSO READ Samuel Monroe Jr. Dies: Cause of Death and Net Worth
Peter Cullen died at his home in Los Angeles, California, surrounded by his loved ones, according to information provided by his family. His death was also confirmed by his agent, Kevin Motley.
The cause of death has not been publicly disclosed. His family has also not revealed whether Cullen had been dealing with any illness or medical condition before his death.
Peter Cullen was 85 years old at the time of his death.
Peter Cullen’s net worth was estimated at around $6 million. Most of the income associated with his career came from his work as a voice actor in films, animated series, television, video games and other audiovisual projects. His professional career spanned multiple formats and was defined by recurring characters he portrayed over several years.
Optimus Prime was one of his biggest sources of professional recognition. Cullen voiced the leader of the Autobots in various Transformers productions, including animated series, films and video games. The character’s continued presence across several decades allowed him to remain involved in different stages of the franchise.
He also earned income from other notable roles, including Eeyore in productions related to Winnie the Pooh. His work also included dubbing, acting, narration and appearances in various entertainment industry projects.
Peter Claver Cullen was born on July 28, 1941, in Montreal, Quebec, Canada. He studied at the National Theatre School of Canada, where he received acting training before beginning his professional career in radio and television.
During the 1960s, he worked in Canadian media before expanding his career into American productions. His early work included radio and television programs, as well as roles as an announcer and actor.
Cullen gradually developed a specialty in voice acting and began working on animated productions. He also appeared on television programs such as The Smothers Brothers Comedy Hour and The Sonny & Cher Comedy Hour, experiences that helped strengthen his skills as a performer.
One of his early notable film roles came in King Kong, released in 1976, where he contributed vocal performances for the character. He later provided his voice for various television and film productions.
In 1984, he landed the role of Optimus Prime in the animated series Transformers. His portrayal of the Autobots’ leader became one of the most recognizable voices in animation and remained closely associated with the character for decades.
To develop Optimus Prime’s voice, Cullen drew inspiration from his brother Larry, who had served in the United States Navy. His brother’s personality and way of speaking influenced how he created the character’s voice.
Cullen was also widely recognized for voicing Eeyore in the Winnie the Pooh franchise. He began voicing the character in 1988 and continued to participate in numerous productions connected to the story.
His work also included characters and vocal effects in projects such as Predator, where he provided the sounds of the titular extraterrestrial, and Chip ‘n Dale: Rescue Rangers, in which he voiced Monterey Jack.
In 2007, he returned as Optimus Prime for the first live-action Transformers film. He later reprised the role in Transformers: Revenge of the Fallen, Transformers: Dark of the Moon, Transformers: Age of Extinction and Transformers: The Last Knight.
He also voiced Optimus Prime in Bumblebee and Transformers: Rise of the Beasts, in addition to appearing in various animated series and video games based on the franchise.
His television work included productions such as The New Adventures of Winnie the Pooh, Transformers: Prime, Transformers: Rescue Bots and Transformers: Robots in Disguise. He also worked on other animation and entertainment projects throughout different stages of his career.
In 2010, he was inducted into the Transformers Hall of Fame. Years later, he received a career achievement honor from the National Academy of Television Arts & Sciences, recognizing his contributions to television and voice acting.
Some of Peter Cullen’s most popular films include:
adidas señaló que Agravic Speed Ultra Evo está inspirado particularmente en Adizero Adios Pro Evo 3 y adapta algunas de sus innovaciones a las necesidades de correr fuera del asfalto]]>Adidas lanzó Agravic Speed Ultra Evo, su nuevo calzado para runners de trail inspirado en la tecnología de Adizero Adios Pro Evo 3, con el que la compañía busca trasladar las innovaciones desarrolladas para romper récords en carreras de asfalto hacia algunos de los terrenos más exigentes del running.
TE PUEDE INTERESAR: Rematan Tenis Running adidas Ultimashow Estilo Deportivo Mujer en mil pesos
El nuevo modelo pesa en promedio 250 gramos, aproximadamente 5% menos que el Agravic Speed Ultra 2, y ofrece más de 10% adicional de retorno de energía y una mejora de 1% en economía de carrera, de acuerdo con los datos proporcionados por Adidas.
LEE TAMBIÉN. Nike remata tenis Pegasus Air Zoom para correr desde 1,847 pesos: hay varias tallas disponibles
La compañía desarrolló el calzado durante varios años en colaboración con 13 atletas, combinando pruebas de laboratorio con carreras en condiciones reales para encontrar un equilibrio entre velocidad, estabilidad y confianza sobre terrenos irregulares.
El Adidas Agravic Speed Ultra Evo está diseñado específicamente para competencias de trail running, donde los corredores enfrentan ascensos, descensos, piedras y superficies irregulares que requieren características diferentes a las de unos tenis tradicionales para maratón.
Uno de sus principales cambios es la reducción de peso. Con un promedio de 250 gramos en talla UK 8.5, Adidas asegura que se trata de su calzado de trail running más rápido desarrollado hasta ahora.
“Trail running exige mucho más de un calzado. Nuestro desafío era encontrar el equilibrio entre velocidad, estabilidad y confianza”, explicó Korbinian Lehner, Senior Manager Footwear Innovation de Adidas.
La característica que distingue al lanzamiento es su relación con Adizero, la franquicia de running con la que Adidas ha conseguido algunos de sus principales resultados competitivos durante los últimos años.
El Agravic Speed Ultra Evo está inspirado particularmente en el Adizero Adios Pro Evo 3 y adapta algunas de sus innovaciones a las necesidades de correr fuera del asfalto.
Entre ellas aparece una nueva construcción Dual ENERGYRIM. La tecnología permite que cada lado del calzado se mueva de manera independiente para adaptarse mejor a superficies irregulares y aumentar la estabilidad.
Según Adidas, esta configuración consigue 10% más retorno de energía frente al Agravic Speed Ultra 2.
También incorpora una mediasuela moldeada LIGHTSTRIKE PRO, diseñada para ofrecer 15% más deformación de la espuma sin sacrificar estabilidad. Una geometría rocker y una plataforma de aterrizaje ajustada buscan generar transiciones más suaves durante la carrera.
El upper utiliza un tejido con elasticidad unidireccional que busca ajustarse al pie como una segunda piel. Adidas redujo además las costuras e incorporó un cuello de protección para evitar la entrada de residuos durante recorridos de larga distancia.
La combinación responde a un problema particular del trail: ser ligero no es suficiente cuando el corredor necesita mantener estabilidad y protección durante kilómetros de terreno irregular.
Por ello, Adidas asegura que el desarrollo no se limitó al laboratorio. Los prototipos fueron probados con atletas para determinar cómo respondían durante ascensos, descensos y competencias.
El Agravic Speed Ultra Evo tiene un precio de 500 dólares o 500 euros y comenzó a comercializarse el 25 de agosto en cantidades muy limitadas en establecimientos seleccionados durante UTMB Mont-Blanc, en Chamonix, Francia.
Adidas anticipó que habrá unidades adicionales, también limitadas, en determinados eventos durante el resto de 2026.
El precio y la distribución restringida colocan inicialmente al modelo como un producto especializado para competición y runners que buscan el máximo desempeño.
La apuesta por llevar tecnología de Adizero al trail running llega después de varios años de resultados para la franquicia.
Desde 2023, Adidas señala que atletas utilizando Adizero han conseguido seis récords mundiales y más de 30 victorias en importantes carreras de ruta, además de triunfos en grandes maratones, récords nacionales y marcas de circuito.
La compañía también tiene antecedentes importantes en trail. En 2025, Ruth Croft ganó UTMB, convirtiéndose, según Adidas, en la primera mujer en ganar las tres finales de UTMB World Series.
Ahora, el Agravic Speed Ultra Evo busca conectar ambas historias. Adidas toma aprendizajes de su calzado Adizero desarrollado para correr a máxima velocidad sobre asfalto y los adapta a un escenario donde los runners deben enfrentarse a desniveles, piedras y cambios constantes de superficie.
Nelson Mandela was born on July 18, 1918, in Mvezo, South Africa, and became one of the most important political and social figures of the 20th century]]>Learning to read, attending a university, acquiring a new skill, or simply discovering an idea capable of changing the way we think may seem like individual experiences. However, when knowledge reaches millions of people, it can also transform entire societies. That idea lies behind one of Nelson Mandela’s best-known quotes about the power of education. “Education is the most powerful weapon which you can use to change the world”, said the South African leader and Nobel Peace Prize laureate, turning his words into a reflection that continues to be used to highlight the importance of knowledge as a tool for social transformation.
The Nelson Mandela quote reminds us that studying does more than simply allow people to acquire knowledge. Education can also expand opportunities, combat inequality, and provide people with the tools to change their own circumstances.
When Nelson Mandela compared education to a weapon, he was not referring to violence, but rather to its ability to bring about profound transformations.
Knowledge provides tools to understand problems, question ideas, make decisions, and find solutions. A person who has access to education can develop skills that they can later use in their work, community, or family.
From this perspective, changing the world does not necessarily begin with an extraordinary action. It can start inside a classroom.
The quote also suggests that the knowledge acquired by one person can multiply. A teacher passes on what they know to their students; those students use that knowledge in different areas and, eventually, may teach others.
Nelson Rolihlahla Mandela was born on July 18, 1918, in Mvezo, South Africa, and became one of the most important political and social figures of the 20th century.
Mandela studied law and devoted much of his life to fighting apartheid, the institutional system of racial segregation that shaped South Africa’s political, economic, and social life for decades.
His activism led to persecution and imprisonment. Mandela spent 27 years in prison, much of that time on Robben Island, before regaining his freedom in 1990.
After his release, he took part in negotiations that contributed to the end of apartheid and the establishment of a multiracial democracy.
In 1993, Nelson Mandela and Frederik Willem de Klerk jointly received the Nobel Peace Prize for their efforts to peacefully end apartheid and lay the foundations for a new democratic South Africa.
A year later, Mandela became South Africa’s first Black president, serving from 1994 to 1999.
The former South African president, affectionately known as Madiba, died on December 5, 2013, at the age of 95.
Education held a prominent place in Mandela’s public thinking because he viewed it as a tool capable of expanding people’s opportunities.
For a society marked by deep inequalities for decades, access to knowledge also represented the possibility of creating new opportunities.
Education can provide people with the tools to find employment and improve their economic circumstances, but its effects go far beyond that.
It also helps develop critical thinking, understand different perspectives, participate in public life, and pass knowledge on to new generations.
For this reason, investing in education can have consequences that extend across decades.
Major social changes do not occur solely through political decisions or economic progress. Many begin when people gain access to information and develop new skills.
A child who learns to read gains a tool they can use throughout their entire life. A student who gains access to scientific knowledge may later become a doctor, researcher, or engineer. A teacher can influence hundreds or thousands of students over the course of their career.
Education also makes it possible to challenge prejudices and understand realities different from our own.
In this way, its transformative power lies not only in what a person learns, but also in what they decide to do with that knowledge.
Volaris ofrece vuelos nacionales desde $349 hasta este 27 de agosto. Consulta cuándo viajar y qué cargos, servicios y rutas quedan fuera del precio.]]>Volaris ofrece vuelos nacionales con una tarifa base desde $349 por persona. La promoción aplica para compras realizadas en Volaris.com, exclusivamente en viajes sencillos y directos con tarifa Zero.
El precio anunciado no es el costo final del boleto: todavía deben sumarse la Tarifa de Uso de Aeropuerto (TUA), los impuestos correspondientes y, en su caso, el equipaje o los servicios adicionales contratados. Por esta razón, el monto total que pagará el pasajero será superior a los $349 de la tarifa base.
Los boletos promocionales pueden utilizarse para viajar del 1 de septiembre al 30 de noviembre de este 2026, y tanto las rutas participantes como los lugares disponibles están sujetos a disponibilidad.
Para acceder a la tarifa base promocional, la reservación debe realizarse directamente en Volaris.com este jueves 27 de agosto. La oferta reúne las siguientes condiciones:
Tarifa aérea base desde $349 por persona.
Compra exclusivamente mediante Volaris.com.
Tarifa Zero.
Viaje sencillo.
Vuelo directo.
Rutas y lugares sujetos a disponibilidad.
La promoción no establece que todos los vuelos nacionales cuesten $349. Se trata de una tarifa disponible desde ese monto y condicionada a la existencia de lugares en las rutas participantes.
El periodo autorizado para viajar comienza el 1 de septiembre y termina el 30 de noviembre de este 2026. Esta ventana de viaje es distinta de la vigencia de compra (que comenzó este martes y termina hoy).
No, los $349 corresponden únicamente a la tarifa base aérea por persona. La promoción excluye la TUA, los impuestos, el equipaje y cualquier servicio adicional.
En consecuencia, el precio final aparecerá después de sumar los cargos obligatorios y los servicios que el pasajero decida contratar. La información proporcionada no establece un monto final único, por lo que este dependerá de los cargos aplicables a cada reservación.
Antes de pagar, el viajero debe revisar el desglose completo mostrado por Volaris para conocer cuánto costará realmente su boleto.
Además de la TUA y los impuestos, la tarifa desde $349 no incluye equipaje ni servicios adicionales. Cualquier concepto agregado a la reservación puede incrementar el importe total.
Las condiciones oficiales tampoco permiten presentar la promoción como un vuelo completo por $349, debido a que ese precio no contempla todos los cargos necesarios para concluir la compra.
La tarifa promocional no está disponible para:
Vuelos con conexiones.
Reservaciones de grupos.
Vuelos en código compartido.
Vuelos interlínea.
La oferta se limita a vuelos nacionales, sencillos y directos adquiridos con tarifa Zero. Las rutas y los asientos promocionales permanecen sujetos a disponibilidad.
Antes de concluir la reservación, es recomendable verificar que el vuelo sea nacional, sencillo y directo; que tenga disponible la tarifa Zero desde $349, y que la fecha de viaje se encuentre entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2026.
También es necesario consultar el precio final después de agregar la TUA, los impuestos y cualquier servicio adicional. El dato de $349 funciona como tarifa base de salida, no como el monto definitivo que aparecerá al pagar.
Volaris también muestra en su sitio (imagen de arriba) otras tarifas promocionales que pueden ser incluso menores, dependiendo de la ruta y las fechas seleccionadas. Al momento de la consulta, la aerolínea presentaba vuelos redondos en clase económica desde $158 de Guadalajara a Puerto Vallarta, para viajar del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2026; y desde $186 de Guadalajara a Monterrey, con salida el 27 y regreso el 29 de septiembre.
Entre los ejemplos disponibles también aparecían el viaje redondo de Monterrey a Guadalajara desde $198, del 12 al 13 de septiembre, y de Monterrey a Ciudad de México desde $506, del 19 al 26 de septiembre. Estas tarifas corresponden a precios encontrados en el buscador de Volaris y pueden cambiar según la disponibilidad; además, antes de comprar debe revisarse el desglose final para conocer los impuestos, cargos y servicios que no estén incluidos.
Volaris mantiene sus vuelos nacionales desde $349 únicamente para compras efectuadas hasta hoy 27 de agosto de 2026 y viajes dentro del periodo establecido. La condición principal es que el precio todavía no incluye TUA, impuestos, equipaje ni servicios adicionales, por lo que el pasajero deberá revisar el costo final antes de pagar.
]]>
The news of Samuel Monroe Jr.’s death was confirmed by his family, prompting messages of condolences from fans and colleagues]]>Samuel Monroe Jr., an actor best known for his role in the film Menace II Society, has died, according to information shared by his family. The news has prompted messages of condolences from fans and colleagues, who have remembered his work as an artist. Here’s everything we know so far about his death.
Samuel Monroe Jr. died after experiencing complications related to meningitis that severely affected his health. According to information provided by his family, the illness led to a series of medical complications over several months.
The actor had been hospitalized after contracting the infection while working in Las Vegas. According to statements shared by his family, his condition may have been diagnosed late after he visited several hospitals.
As the illness progressed, the infection reached his brain and spinal cord. His condition was later complicated by MRSA pneumonia, kidney failure, seizures, and severe brain inflammation. During his treatment, he also underwent several brain surgeries and required intensive medical care.
In the final months of his illness, his family turned to a fundraising campaign to help cover medical expenses and support his children. The situation required prolonged medical treatment and placed a significant financial burden on his family.
Samuel Monroe Jr. was 52 years old at the time of his death.
Samuel Monroe Jr.’s net worth was estimated to be between $1 million and $5 million. His income came primarily from his work in the entertainment industry. In addition to acting, Monroe Jr. worked on projects as a producer and pursued activities related to music and audiovisual production.
ALSO READ Beloved Actor Tim Curry, Star of ‘It,’ Dies: Cause of Death and Net Worth
His career spanned several decades, with appearances in films, television series, and independent projects. He also earned income from later acting roles and productions he worked on during the final years of his career.
Samuel Monroe Jr. was born on November 28, 1973, in Los Angeles, California. He grew up in the city and later pursued an artistic career that included acting, producing, and music. He also used the stage names Caffeine and Caffamilliano at different points in his career.
His television debut came in the early 1990s with the NBC series Out All Night, which starred Patti LaBelle. In one of his early roles, he played Dion, an experience that helped him land additional television opportunities.
In 1993, he made his film debut in Menace II Society, directed by Albert and Allen Hughes. Monroe Jr. played Ilena’s cousin in the film, a supporting role in a production that later became a landmark of 1990s American cinema.
He subsequently expanded his filmography with projects primarily centered on drama, crime, and comedy. His work during that decade included Tales from the Hood, Set It Off, Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood, and The Players Club.
He also appeared on television in productions such as The Steve Harvey Show, Smart Guy, Murder One, NYPD Blue, The Lyon’s Den, and Southland. His television work included supporting and episodic roles.
In addition to acting, Monroe Jr. worked behind the scenes on various projects. His career included producing and other roles within the audiovisual industry. He was also involved in music under the name Caffamilliano and worked with producers such as Battlecat and DJ Pooh. In 2000, he released the album Things in the Game Done Changed after becoming associated with Jive Records.
Over the years, he continued appearing in independent productions and smaller-scale projects. His later credits included The Lick Movie, I Got the Hook Up 2, 7th and Westlake: Nino’s Revenge, She Ball, Lockdown: 2025, Blood Sacrifice, Shine Kings, Packz, and Payment Received.
In his personal life, he was involved with Shawna Stewart, with whom he had children. His family was also connected to business ventures in the entertainment industry, while Monroe Jr. continued working on film, music, and production projects.
His filmography reflected a career closely associated with American urban cinema and productions that represented different periods of Black entertainment from the 1990s through the 2020s.
Some of Samuel Monroe Jr.’s best-known films include:
⇒ SUBSCRIBE TO OUR CONTENT ON GOOGLE NEWS
El eclipse parcial ocurrirá entre el 27 y 28 de agosto y cubrirá cerca de 93% del diámetro de la Luna en su punto máximo.]]>
Agosto todavía tiene reservado un espectáculo astronómico. Después del eclipse solar del 12 de agosto, la Luna volverá a ser protagonista con un eclipse lunar parcial durante la noche del 27 y la madrugada del 28 de agosto de 2026. El fenómeno será visible desde una amplia región del planeta, incluyendo América, Europa y África, según la NASA. A diferencia de un eclipse solar, observar un eclipse lunar directamente no representa un riesgo para la vista ni requiere filtros especiales.
El eclipse alcanzará su máximo el 28 de agosto de 2026 en tiempo universal, aunque en México el momento principal ocurrirá durante la noche del jueves 27 de agosto.
Para Ciudad de México, el fenómeno comenzará a las 19:23 horas del 27 de agosto con la fase penumbral. La fase parcial iniciará a las 20:33 horas, mientras que el máximo ocurrirá a las 22:12 horas. La fase parcial terminará a las 23:51 horas y el eclipse completo finalizará a la 1:01 de la madrugada del 28 de agosto.
El momento de mayor interés será el máximo, cuando la sombra de la Tierra cubrirá aproximadamente 93% del diámetro lunar, convirtiéndolo en un eclipse parcial especialmente profundo.
El eclipse será visible, en alguna de sus fases, desde América, Europa, África y parte de Asia occidental, de acuerdo con los calendarios de eclipses de la NASA y el Instituto Geográfico Nacional de España.
En México, las condiciones serán favorables para observar el fenómeno durante la noche del 27 de agosto. La Luna permanecerá visible durante las principales etapas del eclipse desde Ciudad de México. En España también podrá observarse, aunque la visibilidad cambiará según la región. El Instituto Geográfico Nacional señala que en el centro y este de la península, Baleares y Melilla, la Luna se ocultará antes de que termine la fase parcial. En otras zonas habrá una ventana de observación más amplia.
Durante un eclipse lunar parcial, la zona de la Luna que entra en la umbra terrestre puede adquirir tonalidades rojizas o anaranjadas.
Esto ocurre porque parte de la luz solar atraviesa la atmósfera de la Tierra antes de llegar a la superficie lunar. Los tonos azules se dispersan con mayor facilidad, mientras que las longitudes de onda rojas y anaranjadas atraviesan la atmósfera con mayor facilidad y pueden iluminar la superficie lunar.
Sin embargo, al tratarse de un eclipse parcial, no toda la Luna quedará cubierta por la sombra. Por eso no corresponde hablar técnicamente de una “Luna de sangre”, término que suele utilizarse para los eclipses lunares totales.
No. Una de las ventajas de los eclipses lunares es que pueden observarse a simple vista y sin protección ocular especial.
Para disfrutar mejor del fenómeno, conviene buscar un sitio con poca contaminación lumínica y una vista despejada del cielo. Los binoculares también pueden ayudar a distinguir con mayor detalle el avance de la sombra sobre los cráteres y otras estructuras de la superficie lunar.
Además, no es necesario esperar únicamente al momento del máximo. Observar desde que comienza la fase parcial permitirá ver cómo la sombra terrestre avanza gradualmente sobre el disco de la Luna.
Un eclipse lunar sucede cuando el Sol, la Tierra y la Luna se alinean de tal manera que nuestro planeta proyecta su sombra sobre el satélite natural.
En este caso, la Luna atravesará solamente una parte de la umbra terrestre, por lo que el resultado será un eclipse parcial. La NASA explica que este tipo de alineación provoca que la sombra avance sobre el disco lunar y después se retire sin cubrirlo por completo.
El fenómeno será uno de los principales eventos astronómicos de agosto de 2026 y ofrecerá una nueva oportunidad para observar la interacción entre la Tierra, el Sol y la Luna desde nuestro planeta.
The launch is part of a broader transformation of Walmart Fashion, a division that has launched or relaunched 15 private fashion brands over the past five years]]>Walmart launched Scenario, a new women’s clothing and accessories brand aimed at strengthening its fashion business through bohemian-inspired designs and affordable prices. The debut collection features 280 products, including apparel, shoes, jewelry, handbags and accessories, with the vast majority priced under $25.
The company announced on August 27 that Scenario is now available at Walmart stores across the United States and on Walmart.com. The collection combines feminine silhouettes, vintage-inspired prints and rich textures with pieces designed for everyday wear.
The launch is part of a broader transformation of Walmart Fashion, a division that has launched or relaunched 15 private fashion brands over the past five years.
Scenario is a Walmart-owned brand focused on modern bohemian women’s fashion. Its assortment includes blouses, printed dresses, denim, shoes, handbags and accessories featuring details such as fringe, tassels and artisanal-inspired finishes.
The company said the brand was developed based on research into its customers’ fashion preferences.
According to research cited by Walmart, nearly one in five women identifies “boho” as one of her top style preferences. The company saw an opportunity to translate a trend seen on runways and across social media into more affordable products.
“We are on a journey to democratize fashion because we believe everyone should have access to beautiful clothes, regardless of their budget,” said Denise Incandela, executive vice president of Fashion at Walmart U.S.
Price will be one of Scenario’s main selling points. The vast majority of its 280 items are priced under $25, although some products cost more.
Among the pieces highlighted by Walmart is a ribbed cotton T-shirt priced at $7.98, a sweatshirt for $14.98 and a ruffle-neck tank top for $14.98.
The collection also includes a smocked-waist midi dress for $27.98, a denim jacket with puff sleeves for $29.98, woven Mary Jane flats for $28.98 and a leather shoulder bag for $39.96.
With this combination, Walmart is seeking to bring a fashion-forward aesthetic to the mass market at accessible prices.
Scenario is not an isolated move. The company said that over the past five years it has launched or relaunched 15 private fashion brands, while investing in design and quality.
The strategy is becoming increasingly important to the retailer: private brands now account for more than half of Walmart Fashion sales, according to the company.
Scenario’s launch also shows how Walmart is seeking to compete beyond its traditional low-price positioning. The retailer wants design, trends and fashion to become additional reasons for consumers to shop at its stores and online.
With 280 products and most items priced below $25, Scenario represents the next step in that strategy: Walmart wants to show that the modern bohemian fashion seen on runways and social media can also reach the mass market without a premium price tag.
La eventual compra de La Casa de Toño no convertiría automáticamente a Grupo Gigante en una compañía del tamaño de Alsea, pero sí ampliaría su capacidad para disputar ocasiones de consumo y fortalecería su exposición al segmento de restaurantes de servicio completo y comida mexicana]]>La posible compra de La Casa de Toño por Grupo Gigante abriría un nuevo capítulo en la competencia del negocio restaurantero en México. Mientras Alsea opera miles de establecimientos de marcas como Starbucks, Domino’s Pizza y Vips, Grupo Gigante podría fortalecer el portafolio donde ya tiene a Toks, Shake Shack, Panda Express y El Farolito con una de las cadenas mexicanas de mayor reconocimiento y tráfico.
LEE TAMBIÉN. Mientras Sam’s crece con Membresías Plus, Walmart y Bodega Aurrera lanzan estrategia de “Precios que no se tocan”
El mercado de restaurantes en México podría tener un nuevo movimiento de consolidación. Grupo Gigante analiza la posible adquisición de La Casa de Toño, operación que, de concretarse, añadiría una marca de alto consumo y comida mexicana a un negocio donde la compañía ya participa principalmente con Toks, además de Shake Shack, Panda Express y El Farolito.
LEE TAMBIÉN. Alsea seguirá abriendo restaurantes en 2026: prevé hasta 220 nuevas unidades pese a consumo más débil
El movimiento pondría bajo los reflectores la diferencia de escala que todavía existe frente a Alsea, el gigante mexicano de restaurantes que opera marcas como Starbucks, Domino’s Pizza, Vips, Burger King, Chili’s, Italianni’s y The Cheesecake Factory, entre otras.
Al cierre del segundo trimestre de 2026, Alsea reportaba 4,801 unidades entre establecimientos corporativos y subfranquicias en los mercados donde tiene presencia. De ese total, 1,964 correspondían a Starbucks, 1,561 a Domino’s Pizza y 406 a Vips.
LEE TAMBIÉN. Gen Z cambia la publicidad en México: estas son las 3 tendencias para 2026
Grupo Gigante tiene una escala considerablemente menor en restaurantes, pero la incorporación de La Casa de Toño podría fortalecer su presencia en uno de los segmentos de mayor frecuencia de consumo: la comida tradicional mexicana.
La dimensión del portafolio de Alsea muestra el tamaño del competidor que enfrenta cualquier compañía que quiera ganar terreno en el mercado organizado de restaurantes.
De acuerdo con su reporte correspondiente al segundo trimestre de 2026, Starbucks es su marca con mayor número de unidades, con 1,964 establecimientos, de los cuales 1,692 son corporativos y 272 operan mediante subfranquicias. México concentra 951 cafeterías Starbucks operadas por Alsea. La empresa además extendió recientemente hasta 2046 los derechos para desarrollar y operar Starbucks en todos los países donde actualmente maneja la marca, reforzando una relación estratégica de largo plazo.
Domino’s Pizza representa otro de los grandes pilares. Alsea cerró junio con 1,561 unidades de Domino’s, de las cuales 992 se encuentran en México.
A esto se suma Vips, una marca especialmente relevante para comparar con Toks por su posicionamiento en restaurantes de servicio completo y consumo familiar. Alsea tenía 406 restaurantes Vips, incluidos 233 establecimientos en México y 173 en España.
Del otro lado se encuentra Grupo Gigante. De acuerdo con la información financiera de la compañía compartida para el segundo trimestre, Toks contaba con 197 restaurantes, convirtiéndose por amplio margen en la principal cadena restaurantera de su portafolio.
El grupo también reportaba 22 unidades Shake Shack, 26 Panda Express y 11 taquerías El Farolito.
Durante el segundo trimestre abrió dos restaurantes Toks y un Shake Shack, aunque también cerró dos unidades de El Farolito y un Panda Express.
La dimensión de Toks permite observar la brecha frente a Vips: sólo considerando las cifras reportadas por ambas empresas, Vips cuenta con 233 unidades en México frente a las 197 de Toks.
Sin embargo, una eventual incorporación de La Casa de Toño modificaría esa ecuación, no necesariamente por volumen inmediato de establecimientos, sino porque Grupo Gigante agregaría una marca con una propuesta distinta a Toks y con fuerte reconocimiento en el mercado de comida mexicana.
La posible adquisición también tendría una lógica de portafolio.
Toks y Vips compiten principalmente dentro de la categoría de restaurantes de servicio completo, mientras que Starbucks domina el consumo de cafeterías y Domino’s tiene una posición relevante en comida rápida y entrega a domicilio.
La Casa de Toño aportaría a Grupo Gigante un concepto especializado en pozole, flautas, quesadillas y otros antojitos mexicanos, con una operación diseñada para atender grandes volúmenes de clientes mediante un menú relativamente concentrado y alta rotación de mesas.
Precisamente ahí reside buena parte del atractivo que analistas y empresarios han encontrado en la posible operación.
Los reportes periodísticos sobre el proceso han colocado la posible valuación de La Casa de Toño alrededor de 400 millones de dólares, aunque hasta ahora Grupo Gigante no ha anunciado un acuerdo definitivo de compra.
La empresaria Patricia Armendáriz ha señalado que esa cantidad debe analizarse considerando la rentabilidad del negocio y no únicamente el número de establecimientos. Entre los atributos que ha destacado se encuentra que buena parte de los ingresos se concentra en pocos platillos, además de una elevada generación de efectivo y una menor dependencia de promociones.
La cadena también tendría otra ventaja estratégica: un concepto de comida mexicana que potencialmente podría escalar hacia mercados con una numerosa población de origen mexicano y latino, particularmente Estados Unidos.
La disputa por restaurantes ocurre, además, en un momento menos sencillo para el consumo.
Alsea reconoció en su reporte trimestral que durante el segundo trimestre de 2026 enfrentó un “entorno de consumo retador en México”. La compañía señaló que Starbucks vivió un contexto particularmente desafiante, mientras que Domino’s mantuvo un desempeño positivo y Vips continuó creciendo.
Los números muestran esas diferencias.
En México, las ventas de Alsea aumentaron 4.2% hasta 12 mil 160 millones de pesos durante el trimestre. Los restaurantes de servicio completo fueron uno de los principales motores, impulsados por Chili’s y Vips, mientras que las ventas mismas tiendas de cafeterías retrocedieron 2%.
A nivel consolidado, sin embargo, las ventas netas de Alsea disminuyeron 0.9% hasta 20 mil 990 millones de pesos, aunque sin considerar el efecto cambiario habrían aumentado 3.8%. El EBITDA bajó 6.2% y la utilidad neta cayó 48.5%.
La debilidad del consumo fue suficiente para que la compañía redujera su expectativa de crecimiento para 2026: ahora anticipa un incremento de un dígito bajo tanto en ventas como en ventas mismas tiendas, frente a la expectativa previa de un dígito medio.
Alsea parte con una ventaja de escala difícil de ignorar. Sólo en México opera 2,534 unidades, mientras que su portafolio global alcanza 4,801 establecimientos entre unidades corporativas y subfranquicias. Además, cuenta con marcas que dominan diferentes ocasiones de consumo: Starbucks en café, Domino’s en pizza y delivery y Vips en restaurantes familiares.
Grupo Gigante tiene una presencia restaurantera menor, pero Toks le proporciona una plataforma de casi 200 establecimientos a la que podría añadir una marca de características muy distintas.
La eventual compra de La Casa de Toño no convertiría automáticamente a Grupo Gigante en una compañía del tamaño de Alsea, pero sí ampliaría su capacidad para disputar ocasiones de consumo y fortalecería su exposición al segmento de restaurantes de servicio completo y comida mexicana.
Ante un consumidor más selectivo con sus gastos y donde los costos presionan la rentabilidad de los restaurantes, contar con marcas capaces de generar tráfico frecuente es cada vez más importante.
Por eso, mientras Alsea defiende su dominio con Starbucks, Domino’s y Vips, Grupo Gigante podría encontrar en Toks y La Casa de Toño una combinación con la que ganar una posición mucho más relevante en la batalla por el consumo fuera del hogar.
]]>
La relación entre Yayoi Kusama y Louis Vuitton constituye uno de los ejemplos más reconocibles de colaboración entre una artista contemporánea y una marca global de lujo]]>La artista japonesa Yayoi Kusama, reconocida mundialmente por sus lunares, calabazas e instalaciones inmersivas, murió a los 97 años en Tokio, dejando un legado que trascendió los museos y alcanzó también a la moda, el diseño y las marcas. Entre sus colaboraciones comerciales, una de las más conocidas fue la realizada con Louis Vuitton, que convirtió el universo visual de la artista en bolsos, prendas, accesorios y escaparates alrededor del mundo.
LEE TAMBIÉN. La colección que nadie vio venir: Louis Vuitton x Takashi Murakami en la apuesta más creativa del arte japonés
La muerte de Kusama ocurrió el 14 de agosto de 2026 en un hospital de Tokio, aunque fue anunciada públicamente este jueves 27 de agosto a través de su sitio oficial. El comunicado no precisó la causa del fallecimiento.
“Continuó pintando hasta sus últimos días, sin dejar nunca de lado su pincel”, señaló el mensaje publicado por su equipo, que recordó una carrera dedicada a explorar conceptos como el infinito, el amor y la inmortalidad.
Su influencia, sin embargo, salió mucho antes de las galerías. Yayoi Kusama colaboró con marcas y diseñadores y convirtió su reconocible identidad visual en un puente entre el arte contemporáneo y el consumo masivo.
Nacida en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929, Kusama comenzó a pintar durante su infancia. Los puntos y patrones repetitivos que terminarían identificando su obra internacionalmente aparecieron desde aquellos primeros años. Su producción abarcó pintura, escultura, instalaciones, performance, literatura y poesía.
Kusama se trasladó a Estados Unidos a finales de la década de 1950 y posteriormente formó parte de la escena artística de Nueva York durante los años sesenta. Sus propuestas experimentales la colocaron cerca de movimientos como el pop art y el arte conceptual, aunque desarrolló un lenguaje propio.
Después de regresar a Japón, ingresó voluntariamente en 1977 a una institución psiquiátrica en Tokio y continuó trabajando desde un estudio cercano.
Con el paso de las décadas, sus Infinity Mirror Rooms se transformaron en algunas de sus obras más reconocidas. Espejos, luces y objetos repetidos producen en ellas la sensación de un espacio que continúa indefinidamente.
La relación entre Yayoi Kusama y Louis Vuitton constituye uno de los ejemplos más reconocibles de colaboración entre una artista contemporánea y una marca global de lujo.
Su primera gran colaboración con la casa francesa llegó en 2012, cuando Marc Jacobs se encontraba al frente de la dirección creativa de Louis Vuitton.
Los característicos puntos de Kusama aparecieron entonces sobre bolsos, ropa, zapatos y accesorios, trasladando una identidad desarrollada durante décadas en el arte hacia productos comerciales.
Más de una década después, Louis Vuitton volvió a colaborar con Yayoi Kusama en 2023.
La segunda alianza tuvo una escala global mucho mayor. Los puntos de colores aparecieron nuevamente en artículos de la firma y la campaña transformó boutiques y escaparates en distintas ciudades.
Uno de los elementos más llamativos fueron las enormes representaciones de la propia Kusama utilizadas en las fachadas de algunas tiendas, mientras los lunares cubrieron edificios, escaparates y espacios comerciales.
El proyecto mostró hasta qué punto la estética de una artista podía convertirse también en una poderosa herramienta de branding y marketing experiencial.
Louis Vuitton fue probablemente su colaboración comercial más visible, pero no fue la única ocasión en la que Kusama llevó su lenguaje creativo fuera del circuito tradicional del arte.
A lo largo de su trayectoria, su obra se relacionó con proyectos de moda, belleza y diseño. Entre las colaboraciones más conocidas se encuentran Lancôme, además de proyectos vinculados con diseñadores y compañías japonesas.
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
En 2012, por ejemplo, Lancôme trabajó con Kusama en una edición limitada relacionada con su línea Juicy Tubes, llevando nuevamente sus característicos motivos a un producto de consumo.
La artista también desarrolló una colaboración con Veuve Clicquot que trasladó sus lunares y flores al universo de la casa de champagne. El proyecto incluyó una edición especial y una pieza concebida alrededor de la botella de La Grande Dame 2012.
Su relación con la moda, no obstante, antecedía a estas alianzas comerciales. Kusama experimentó con prendas y propuestas de diseño desde décadas atrás, utilizando el cuerpo y la ropa como extensiones de su trabajo artístico.
La capacidad de Kusama para colaborar con empresas tenía una ventaja difícil de reproducir: su obra podía reconocerse inmediatamente.
Los lunares, las calabazas y la repetición infinita funcionaban prácticamente como códigos visuales.
Una bolsa podía conservar la silueta y el monograma de Louis Vuitton y, simultáneamente, resultar reconocible como una pieza vinculada con Kusama simplemente mediante la incorporación de sus puntos.
Esa combinación explica parte del atractivo que la artista tuvo para el mundo de las marcas.
Las colaboraciones permitían unir dos identidades con enorme reconocimiento: la propiedad intelectual y el prestigio cultural del artista con el alcance comercial de una compañía internacional.
En el caso de Kusama, además, sus instalaciones inmersivas encontraron una nueva dimensión durante la era de las redes sociales. Las Infinity Mirror Rooms y otros espacios creados por la artista se convirtieron en escenarios ampliamente fotografiados y compartidos por los visitantes.
México formó parte del alcance internacional de su obra. En 2014, el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentó “Yayoi Kusama. Obsesión infinita”, exposición que permitió al público mexicano recorrer distintas etapas de su producción.
La muestra contribuyó a incrementar su reconocimiento entre nuevas audiencias en el país y coincidió con un periodo en el que Kusama experimentaba una renovada popularidad internacional.
El comunicado que confirmó la muerte de Yayoi Kusama informó que falleció en un hospital de Tokio el 14 de agosto, pero no detalló la causa de su muerte. Tenía 97 años.
]]>
Te compartimos el nuevo calendario escolar 2026 a 2027 de la Secretaría de Educación Pública (SEP) para el ciclo escolar que está por iniciar]]>La cuenta regresiva para el regreso a clases avanza. En Google, el nuevo calendario escolar de la SEP se ha convertido en uno de los temas de búsqueda que son tendencia. Calendario escolar en PDF, cuándo inicia el ciclo escolar 2026, cuándo regresan a clases los niños, son algunos de los términos de búsqueda con incremento destacado. Al respecto, el nuevo calendario escolar 2026 a 2027, publicado por la Secretaría de Educación Pública (SEP) en el Diario Oficial de la Federación (DOF), contempla 185 días efectivos de clases para preescolar, primaria y secundaria, tal como lo establece la Ley General de Educación, mientras que las escuelas normales y de formación de docentes tendrán un calendario de 190 días.
El ciclo escolar inicia para los docentes del al 28 de agosto con el Consejo Técnico Escolar Fase Intensiva, durante esa semana los docentes discuten los criterios sobre el uso de dispositivos móviles en las escuelas.
Te compartimos cuáles son las fechas más relevantes del calendario escolar 2026 a 2027 publicado por la SEP.
LEE TAMBIÉN. Malala, premio Nobel de la Paz: “La educación es un arma contra la pobreza, contra la violencia y contra el odio”
El regreso a clases será el lunes 31 de agosto de 2026, fecha en la que comenzarán las actividades para millones de estudiantes de educación básica en todo el país.
Los Consejos Técnicos Escolares se han convertido en una parte esencial del calendario SEP; se realizan el último viernes de cada mes. En el ciclo 2026-2027 las fechas son:
La propuesta establece que el último día de clases será el viernes 9 de julio de 2027 para los alumnos de educación básica.
En el caso de las escuelas normales y demás instituciones dedicadas a la formación de maestras y maestros, el ciclo concluirá el martes 13 de julio de 2027.
Calendario escolar 2026 a 2027 by lislas
]]>
Las decisiones de la Suprema Corte sobre el acta de nacimiento de los mexicanos apuntan hacia documentos y procedimientos civiles en los que la identificación jurídica de una persona debe coexistir con una mayor protección de su privacidad, autonomía e identidad.]]>La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) ha emitido una serie de resoluciones que modifican criterios relacionados con las actas de nacimiento en México y la actuación de los registros civiles. Los fallos, emitidos en los últimos meses, involucran disposiciones de Yucatán, Aguascalientes y Jalisco y abordan temas que van desde la elección de apellidos hasta la identidad de género y la información sobre matrimonios y divorcios.
LEE TAMBIÉN. Nelson Mandela, premio Nobel de la Paz: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”
Aunque las resoluciones corresponden a casos y legislaciones estatales distintas —por lo que no significan que exista una nueva acta de nacimiento nacional—, en conjunto muestran una tendencia de la Corte: la información y las reglas del Registro Civil deben respetar la privacidad, autonomía familiar, igualdad y derecho a la identidad de las personas.
LEE TAMBIÉN. Educación cambia calendario escolar SEP 2026 a 2027 y ahora las escuelas tendrán tres días de juegos en septiembre
Los criterios cobran relevancia porque el acta de nacimiento es uno de los documentos fundamentales para acreditar la identidad en México y se utiliza para realizar numerosos trámites públicos y privados.
LEE TAMBIÉN. Malala Yousafzai, premio Nobel de la Paz: “Un niño, un profesor, un libro y una pluma pueden cambiar el mundo”
Uno de los fallos recientes corresponde a Yucatán, donde el Pleno de la SCJN invalidó porciones del artículo 40 de la Ley del Registro Civil estatal que establecían restricciones para elegir los apellidos de hijos e hijas.
La Corte eliminó expresiones como “única y exclusivamente” y la prohibición de crear apellidos compuestos o registrar más de dos apellidos simples de una misma persona.
El asunto deriva de la Acción de Inconstitucionalidad 115/2024, promovida por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH).
Para la SCJN, las restricciones interferían injustificadamente con el derecho a la vida privada y familiar. La elección y el orden de los apellidos forman parte de las decisiones que corresponden a las familias y no deben ser limitadas sin una justificación constitucional suficiente.
La Corte consideró además que el Estado cuenta con otros mecanismos para garantizar la seguridad jurídica y la identificación de las personas, incluidos datos personales, CURP, nacionalidad, domicilio y otros elementos incorporados a los registros.
El criterio fortalece así la autonomía de madres, padres y personas adoptantes en la elección de los apellidos.
Otro cambio importante ocurrió en Aguascalientes, donde la Suprema Corte analizó el procedimiento para modificar un acta de nacimiento conforme a la identidad de género de una persona.
La SCJN determinó que el esquema vigente imponía obstáculos incompatibles con los estándares constitucionales e internacionales de derechos humanos.
Entre las barreras identificadas estaban la necesidad de intervención judicial o ministerial, la presentación de pruebas y documentación adicional, la existencia de anotaciones marginales visibles y la falta de un procedimiento administrativo accesible.
El punto central del fallo es que el reconocimiento de la identidad de género debe sustentarse en la autopercepción de la persona, sin depender de certificados médicos o evaluaciones psicológicas.
Los procedimientos para adecuar documentos de identidad deben ser, además, rápidos, accesibles y confidenciales, con garantías suficientes para proteger la privacidad.
Como consecuencia, el Registro Civil de Aguascalientes deberá garantizar un mecanismo administrativo que permita adecuar las actas de nacimiento conforme a esos estándares.
El tercer criterio corresponde a Jalisco y está relacionado directamente con la privacidad.
La Suprema Corte declaró inconstitucionales disposiciones de la Ley del Registro Civil estatal que obligaban a colocar en las actas de nacimiento anotaciones marginales relacionadas con el matrimonio y el divorcio.
El caso tuvo origen en la solicitud de una persona divorciada que buscaba retirar esas referencias de su documento. El Registro Civil rechazó inicialmente la petición.
La Corte determinó que hacer visible esta información podía vulnerar la protección de datos personales, privacidad, igualdad y no discriminación.
El razonamiento cobra especial importancia porque mostrar una copia del acta de nacimiento para realizar un trámite podía terminar revelando información sobre la vida privada que no necesariamente era relevante para el procedimiento.
Además, el estado civil es una categoría protegida constitucionalmente frente a la discriminación.
Ante la falta de cambios legislativos posteriores, el Pleno emitió una declaratoria general de inconstitucionalidad, extendiendo los efectos del criterio más allá del caso individual.
Las resoluciones no deben interpretarse como una reforma única que cambie automáticamente el formato de todas las actas de nacimiento del país.
Los casos analizados corresponden a legislaciones y procedimientos específicos de Yucatán, Aguascalientes y Jalisco. Sin embargo, los criterios constitucionales establecidos por la SCJN pueden tener una influencia relevante sobre la manera en que autoridades y legisladores regulen posteriormente el derecho a la identidad.
En los tres asuntos existe un elemento común: el Estado no puede utilizar el Registro Civil para imponer restricciones desproporcionadas o revelar innecesariamente información privada de las personas.
Así, mientras en Yucatán la discusión se concentra en la libertad para elegir apellidos, en Aguascalientes el eje es el reconocimiento de la identidad de género mediante procedimientos accesibles y confidenciales, y en Jalisco la protección se extiende a datos sobre matrimonio y divorcio.
]]>
Unilever confía en que la fortaleza de marcas como Dove, Vaseline, Sunsilk, Rexona y Comfort le permitirá trasladar una parte de los mayores costos sin perder significativamente participación de mercado]]>Unilever anticipó que aplicará nuevos aumentos de precios durante la segunda mitad de 2026 para compensar el encarecimiento de las materias primas y proteger su rentabilidad, después de que el crecimiento de sus ventas durante el segundo trimestre estuviera impulsado principalmente por un mayor volumen de productos vendidos. La multinacional, propietaria de marcas como Dove, Rexona, Vaseline, Hellmann’s, Knorr, Sunsilk y TRESemmé, informó que sus ventas subyacentes crecieron 5.8% entre abril y junio de 2026. El volumen aumentó 5.5%, mientras que los precios apenas avanzaron 0.2%.
LEE TAMBIÉN. Unilever acelera sus ventas de detergentes en mercados emergentes, pero anticipa aumentos por las materias primas
La empresa explicó que el bajo crecimiento de precios respondió a factores temporales, entre ellos las promociones vinculadas con el Mundial de 2026, una elevada base de comparación en Cuidado Personal y las acciones realizadas desde 2025 para corregir las diferencias de precios frente a sus competidores en el negocio de Cuidado del Hogar en Brasil.
Después de estas promociones y ajustes comerciales, Unilever prevé que los precios vuelvan a convertirse en el principal motor de sus ventas durante el segundo semestre.
La compañía enfrenta mayores costos en materias primas, una presión que ha sido particularmente intensa en la división de Cuidado del Hogar. Este negocio incluye detergentes, limpiadores y productos para el cuidado de la ropa, por lo que tiene una mayor exposición a las fluctuaciones en los precios de productos químicos, envases y otros insumos.
Unilever señaló que durante el primer semestre adoptó una estrategia de precios moderada para proteger su competitividad, mantener accesibles sus productos y estimular el crecimiento del volumen. Sin embargo, los aumentos de costos comenzaron a presionar su margen bruto.
El margen bruto de la compañía disminuyó 70 puntos base durante los primeros seis meses de 2026, hasta ubicarse en 46.8%. La empresa atribuyó la reducción a la inflación de las materias primas, la moderación en los ajustes de precios y las promociones realizadas como parte de las campañas del Mundial.
Los beneficios obtenidos por el incremento en los volúmenes y por las medidas de productividad no fueron suficientes para neutralizar completamente estas presiones.
Unilever espera que el crecimiento de precios se acelere conforme los ajustes vinculados con el costo de las materias primas lleguen a los distintos mercados. No obstante, la compañía reconoció que esta estrategia podría generar cierta sensibilidad entre los consumidores y moderar el crecimiento de los volúmenes.
Unilever no detalló qué marcas, presentaciones o mercados recibirán los ajustes ni el porcentaje de los incrementos. Sin embargo, indicó que la mayor presión de las materias primas se concentra en Cuidado del Hogar.
Esta división fue precisamente el negocio de mayor crecimiento durante el segundo trimestre. Sus ventas subyacentes aumentaron 9.1%, con un avance de volumen de 8.6% y de precios de solamente 0.5%.
El desempeño estuvo impulsado por los detergentes y productos para el cuidado de la ropa en mercados como India, Brasil e Indonesia. La empresa consiguió aumentar su participación en las tres categorías que integran este segmento, apoyada en marcas prioritarias como Dirt is Good y Comfort.
En el primer semestre, Cuidado del Hogar alcanzó ingresos por 5 mil 992 millones de euros y un margen operativo subyacente de 15.8%, 30 puntos base más que un año antes.
La compañía anticipa que el crecimiento de esta división dependerá en mayor medida de los precios durante la segunda mitad del año. Para reducir el posible impacto en los consumidores, Unilever buscará mantener diferentes tamaños de empaque y niveles de precio.
El crecimiento de los precios también fue afectado por las promociones realizadas alrededor del Mundial de 2026. Unilever activó más de 35 marcas en aproximadamente 120 mercados y trabajó con más de 50 mil creadores de contenido.
La estrategia estuvo concentrada en Cuidado Personal, principalmente en Dove y Rexona. Las promociones ayudaron a elevar el volumen de ventas, pero provocaron que los precios de la división disminuyeran 0.9% durante el segundo trimestre.
Las ventas subyacentes de Cuidado Personal aumentaron 5.9%, mientras que el volumen avanzó 6.8%. Unilever sostuvo que las campañas relacionadas con el Mundial fortalecieron el negocio de desodorantes y productos para la limpieza de la piel.
La multinacional instaló centros para creadores bajo el concepto House of Fresh en Ciudad de México, Nueva York y Toronto. La empresa considera que la exposición de sus marcas durante el torneo seguirá generando beneficios comerciales después de concluida la competencia.
Para el conjunto de 2026, Unilever mejoró sus previsiones y ahora espera que las ventas subyacentes crezcan entre 4% y 6%, con un aumento de volumen cercano a 3%. Durante la segunda mitad del año, la empresa estima un crecimiento de ventas de entre 4% y 5%, liderado por los precios. Esto implica una desaceleración respecto del avance de volumen de 5.5% registrado en el segundo trimestre.
La compañía reconoció que es razonable esperar una moderación del volumen conforme se implementen los incrementos. Su estrategia buscará mantener un equilibrio entre precios, participación de mercado y competitividad para evitar que los consumidores migren hacia productos más económicos.
Unilever confía en que la fortaleza de marcas como Dove, Vaseline, Sunsilk, Rexona y Comfort le permitirá trasladar una parte de los mayores costos sin perder significativamente participación de mercado.
Sus llamadas Power Brands ya representan 78% de la facturación. Durante el segundo trimestre, las ventas de estas marcas crecieron 6.9%, con un aumento de volumen de 6.8%. Quince de las 30 marcas prioritarias consiguieron avances de doble dígito.
Pese a la presión de las materias primas, Unilever mantuvo su expectativa de conseguir una mejora moderada en el margen operativo subyacente frente al 20% registrado en 2025. Durante el primer semestre de 2026, este indicador aumentó 10 puntos base y se ubicó en 20.3%.
]]>
Algunos de los indicadores más utilizados por marcas y agencias quedaron bajo cuestionamiento en una discusión que obliga a revisar qué entendemos por resultados.]]>
Un dashboard puede mostrar cuántas personas hicieron click, cuánto costó conseguir un lead, cuántos minutos permanecieron frente a un contenido y qué porcentaje interactuó con una publicación.
La pregunta que empieza a tomar fuerza dentro de la industria es más incómoda: ¿todo eso permite saber si el marketing realmente funciona?
El Official Cannes Lions Wrap-Up 2026, sobre el que te venimos contando en Merca2.0 desde hace unos días, coloca esa discusión entre las principales conversaciones que dejó el festival.
El documento, elaborado por los equipos editoriales de WARC, The Work y Contagious, condensó más de 150 horas de contenidos y reunió conclusiones surgidas de conferencias sobre creatividad, tendencias, cultura, efectividad e innovación.
Dentro del bloque Insights & Trends aparece una crítica directa a algunas de las métricas de marketing utilizadas cotidianamente. El argumento de varios speakers no consiste en dejar de medir.
La discusión apunta a determinar si las empresas terminaron optimizando aquello que resulta sencillo colocar en un dashboard, aunque no necesariamente explique lo que ocurre con las personas.
Jann Martin Schwarz, Senior Director of Marketplace Innovation de LinkedIn, abordó el problema durante el LIONS B2B Summit. Según recoge el Wrap-Up, métricas como clicks y costo por lead pueden resultar atractivas para mostrar resultados frente a los stakeholders, pero presentan una limitación.
“Todo esto habla de nosotros. Nada habla del cliente que supuestamente intentamos atraer”, sostuvo Schwarz.
La observación cambia el centro de la discusión. Un costo por lead puede indicar cuánto dinero necesitó una empresa para conseguir un contacto, pero no necesariamente revela si esa persona confía en la compañía, entiende su propuesta, recuerda la marca o está convencida de comprar.
Schwarz propone el modelo de “Buyability”, basado en generar suficiente confianza para que las distintas personas involucradas en una decisión de compra B2B puedan decir sí a una marca.
El planteamiento resulta especialmente relevante en compras complejas. Una campaña puede generar miles de clicks y cientos de leads, mientras las personas que finalmente autorizan una compra continúan sin comprender por qué deberían elegir esa empresa.
La diferencia puede resumirse de esta manera:
| Métrica tradicional | Pregunta que queda pendiente |
|---|---|
| Clicks | ¿La persona entendió y recordó la propuesta? |
| Costo por lead | ¿Existe suficiente confianza para avanzar hacia la compra? |
| Engagement | ¿La interacción construyó memoria de marca? |
| Tiempo de permanencia | ¿Ese tiempo generó valor para la persona? |
| Reach | ¿La exposición produjo algún efecto duradero? |
El cuestionamiento recogido en el Wrap-Up va más allá de determinar qué indicador representa mejor una campaña. También plantea qué ocurre cuando las compañías diseñan productos, contenidos y estrategias para maximizar determinadas métricas.
Rupen Desai, CMO de Una Terra, advirtió durante Cannes Lions 2026 que los marketers pueden contribuir a una “economía de la adicción” cuando financian plataformas cuyos modelos publicitarios recompensan dependencia, contenido perjudicial o desinformación.
Entre los ejemplos cuestionados aparece una métrica como el “tiempo total de adolescentes” dentro de una plataforma.
El problema cambia cuando un indicador deja de ser únicamente una herramienta para describir el comportamiento y se convierte en un objetivo que las compañías buscan maximizar.
Si más minutos equivalen a mejores resultados comerciales, el sistema obtiene un incentivo para conseguir que las personas permanezcan conectadas durante más tiempo.
Desai plantea avanzar hacia incentivos que consideren confianza, integridad y seguridad.
La reflexión también alcanza a las marcas que financian esos ecosistemas mediante publicidad. Una estrategia de marketing puede conseguir excelentes resultados de alcance o engagement dentro de una plataforma y, simultáneamente, contribuir a un entorno que termine perjudicando la confianza del consumidor.
El Wrap-Up recoge una frase de Carlo Murison, CEO de Two Tone Global, que sintetiza otra dimensión del problema: “Hoy, el tiempo se convirtió en el recurso más competitivo de todos. Cuando las marcas simplemente consumen el tiempo de las personas, lentamente pierden su valor”.
La dificultad aparece cuando el marketing intenta reemplazar indicadores fácilmente cuantificables por conceptos menos cómodos.
Jacques Burger, Group CEO de The Up&Up Group, formuló una pregunta durante Cannes Lions que el Wrap-Up recupera dentro de sus conclusiones:
“Tenemos muchísimas mediciones de performance, pero ¿cómo medimos lo que sentimos? ¿Cómo nos aseguramos de realmente conmover a las personas con el trabajo que hacemos?”.
La discusión conecta con otro bloque del informe, Creative Impact, dedicado precisamente a demostrar el valor y la efectividad de la creatividad.
Allí aparece Andrew Tindall, Chief Growth Officer de System1, cuestionando la utilización de alcance y engagement como principales indicadores para evaluar el trabajo con creators. Según el Wrap-Up, Tindall sostiene que la memoria es aquello que se acumula y que ésta depende de combinar calidad creativa, adecuación del creator y notoriedad.
El documento aporta un dato en esa dirección: en sus mejores resultados, los anuncios con creators pueden conseguir un aumento de 23% en la codificación de memoria de marca frente a anuncios de TikTok sin creators.
Esto no convierte automáticamente a la memoria en el único KPI que debería perseguir una compañía. Sí muestra que una interacción visible e inmediata y un efecto de marca duradero representan fenómenos diferentes.
Una persona puede hacer click sin recordar qué marca estaba detrás del anuncio. También puede recordar una campaña, un jingle o un personaje sin interactuar jamás con una publicación.
Las conclusiones del Wrap-Up de Cannes Lions 2026 ofrecen una lectura aplicable a los equipos de marketing de México y América Latina: antes de sumar indicadores a un dashboard, conviene determinar qué comportamiento representa cada uno y por qué la organización quiere incentivarlo.
Para una campaña enfocada en performance, conversiones, ventas y costo de adquisición continuarán siendo variables necesarias.
Para una estrategia destinada a construir una marca durante años, limitar la evaluación a resultados inmediatos puede ofrecer una fotografía incompleta.
El problema tampoco se resuelve acumulando más KPIs. El Wrap-Up recoge una crítica de Byron Sharp, profesor de Marketing Science y director del Ehrenberg-Bass Institute, sobre la distancia que suele existir entre aquello que las organizaciones dicen valorar y aquello que finalmente ejecutan:
“La consistencia es algo en lo que todos creen. Después miras el trabajo y dices: ‘¿En serio?’. Se debe a una falta de disciplina”.
En otro de los textuales recopilados por el documento, Leandro Barreto, CMO de Unilever Beauty & Wellbeing, apunta hacia una consecuencia similar de la obsesión por la producción y las métricas: “El valor fue reemplazado por el volumen. Como industria confundimos movimiento con significado. Nos volvimos increíblemente eficientes creando cosas que la gente ignora”.
Clicks, leads, alcance, engagement y tiempo de permanencia continúan ofreciendo información. Las conclusiones reunidas en Cannes Lions 2026 plantean otra cuestión: comprender qué parte del comportamiento explican y qué aspectos relevantes quedan fuera de la pantalla.
Ahora lee:
Por qué la publicidad para algoritmos será tan importante como llegar a las personas
La zona de la muerte de las marcas: el peligro de quedarse atrapado en el medio
¿Tu marca premium puede hacer descuentos en El Buen Fin o en Black Friday? Sí, pero no
]]>
Uno de los errores más comunes es asumir que una “zona en desarrollo” necesariamente tendrá un crecimiento acelerado]]>Comprar un inmueble pensando en que aumentará de valor con el tiempo puede parecer una decisión sencilla, pero la plusvalía no está garantizada. Antes de firmar, conviene revisar qué factores realmente pueden impulsar el precio de una propiedad y cuáles forman parte de un discurso comercial difícil de comprobar.
Uno de los errores más comunes es asumir que una “zona en desarrollo” necesariamente tendrá un crecimiento acelerado.
La llegada de nuevos proyectos puede favorecer a una colonia, pero el impacto depende de los tiempos de construcción, la demanda, los servicios disponibles y las condiciones del mercado.
Por eso, analizar una propiedad requiere mirar más allá de lo que promete un folleto. El precio de compra es apenas una parte de la operación y el posible rendimiento debe calcularse considerando también los costos que tendrá mantener el inmueble.
No necesariamente. Que una zona tenga nuevos desarrollos, comercios o proyectos inmobiliarios puede ser una señal de crecimiento, pero no significa que el retorno de inversión llegará rápidamente.
Una inversión inmobiliaria puede tardar años en reflejar un incremento importante de valor.
Además, factores como la oferta disponible, la demanda, la conectividad y el comportamiento económico de la zona pueden modificar las expectativas iniciales.
También es importante revisar qué tan avanzados están los proyectos que se utilizan como argumento para justificar una futura plusvalía. Una obra anunciada no tiene el mismo impacto que una infraestructura terminada y funcionando.
REMAX recomienda partir de información verificable antes de tomar una decisión. Comparar precios históricos, operaciones similares y evolución de la zona permite tener una referencia más realista sobre el comportamiento del mercado.
La infraestructura pública puede tener un efecto importante en el atractivo de una zona, pero no todos los elementos tienen el mismo peso.
Transporte, vialidades, agua, drenaje, iluminación, seguridad y acceso a servicios pueden influir en la demanda de una propiedad.
También existen factores menos visibles que pueden afectar el valor futuro. El costo de mantenimiento de determinadas zonas, cuotas de administración, condiciones de las vialidades o disponibilidad de servicios básicos pueden cambiar la rentabilidad esperada.
Por eso, antes de comprar conviene investigar qué existe actualmente y qué proyectos están realmente confirmados.
Separar los hechos de las expectativas ayuda a evitar que una decisión financiera dependa únicamente de una promesa de crecimiento.
Una propiedad puede encontrarse en una ubicación con potencial, pero si el desarrollo de infraestructura avanza lentamente, el retorno esperado también puede tardar más de lo previsto.
Hablar de retorno de inversión únicamente con base en el aumento estimado del precio puede ofrecer una visión incompleta. Para conocer el rendimiento real es necesario considerar los gastos asociados con la propiedad.
El cálculo debe contemplar el precio de adquisición y compararlo con el valor futuro estimado, pero también restar conceptos como mantenimiento, reparaciones, administración, impuestos locales y otros costos relacionados con la operación del inmueble.
En caso de que la propiedad genere rentas, también deben considerarse periodos sin ocupación, gastos de mantenimiento y costos de administración. El resultado ofrece una visión más cercana al ROI neto y no solo al incremento bruto del valor.
En REMAX, el análisis inmobiliario parte de revisar información del mercado y antecedentes que permitan tomar decisiones con mayor contexto.
La idea es evitar que una compra se base exclusivamente en una expectativa atractiva, pero difícil de comprobar.
Antes de firmar, quienes estén evaluando una propiedad pueden consultar el sitio oficial de REMAX para conocer más sobre sus servicios y encontrar información que ayude a analizar una operación inmobiliaria con mayor perspectiva.
La plusvalía no se trata de creer que una propiedad subirá de precio porque alguien lo promete, sino de entender por qué podría hacerlo y cuánto realmente quedaría después de todos los costos. Antes de firmar, revisa los datos, cuestiona las promesas y decide con información, porque invertir con visión también es parte de lo que significa #WEAREREMAX.
La compañía china presentó en Brasil un modelo que combina electrificación, una adaptación específica para el mercado local y planes de producción dentro del país.]]>
BYD amplía su apuesta por América Latina con un vehículo pensado para una de las categorías con mayor tradición en la región. La BYD Mako llega a Brasil como una pickup híbrida de tamaño medio que buscará competir con modelos consolidados como Fiat Toro y complementar la oferta de la Shark, la camioneta de mayores dimensiones de la automotriz china.
La compañía presentó el vehículo este 27 de agosto y prevé iniciar su comercialización durante septiembre de 2026.
El lanzamiento adquiere relevancia más allá de la incorporación de un nuevo modelo: la Mako incorpora decisiones de producto vinculadas específicamente con Brasil y posteriormente pasará a fabricarse en el país.
Brasil ocupa un lugar central dentro de la expansión internacional de BYD. La empresa china desarrolla allí una estrategia que combina ventas, adaptación tecnológica y producción local, en un momento en que los fabricantes chinos aumentan su participación en el mercado automotor latinoamericano.
La Mako mide aproximadamente 4.8 metros de largo y utiliza una arquitectura basada en la plataforma del Song Plus, uno de los SUV híbridos de BYD.
Su diseño también mantiene elementos visuales relacionados con ese modelo, aunque adaptados a la configuración de una pickup.
La motorización utiliza la quinta generación de la tecnología Dual Mode de BYD. El sistema combina un motor atmosférico de cuatro cilindros y 1.5 litros con un propulsor eléctrico y una batería de 12.9 kWh. En conjunto, entrega 223 hp y un torque de 400 Nm.
La primera configuración utiliza tracción delantera y transmisión automática DHT. La marca también prepara una variante con tracción en las cuatro ruedas, que podría incorporar un segundo motor eléctrico en el eje trasero. A esto se suman ruedas de 18 pulgadas, cámara panorámica de 360 grados, sensores delanteros y un portón trasero asistido.
Una de las características más relevantes para entender el posicionamiento de la Mako está en el combustible.
Su sistema híbrido es compatible con etanol, una decisión estrechamente vinculada con las particularidades del mercado brasileño, donde este combustible forma parte de la matriz energética del transporte desde hace décadas.
La adaptación permite a BYD combinar electrificación con una tecnología ampliamente utilizada por los consumidores locales. En lugar de trasladar exactamente la misma configuración ofrecida en otros mercados, la compañía integra una característica vinculada con los hábitos y la infraestructura energética de Brasil.
La estrategia aparece también en otros productos de BYD. La compañía trabaja en tecnologías híbridas flex fuel para el país y utiliza su operación brasileña como un espacio para desarrollar soluciones que combinan electrificación y biocombustibles.
Para la marca, esta aproximación puede facilitar la transición hacia vehículos electrificados sin depender exclusivamente de una infraestructura de recarga.
Las primeras unidades de la Mako llegarán importadas desde China. Posteriormente, BYD planea trasladar su producción al complejo industrial de Camaçari, en el estado de Bahía, donde la automotriz desarrolla una de sus operaciones más importantes fuera del mercado chino.
La planta forma parte de la estrategia de localización de BYD en América Latina. Allí la empresa produce vehículos como Dolphin y Song Pro, y la incorporación de la Mako ampliará el número de categorías atendidas desde Brasil.
La decisión también reduce progresivamente la dependencia de las importaciones procedentes de China.
La localización adquiere mayor importancia conforme Brasil modifica las condiciones para los vehículos electrificados importados.
Producir dentro del país permite responder al mercado desde una estructura industrial local y posiciona a BYD frente a fabricantes que acumulan décadas de producción brasileña.
La expectativa es que la BYD Mako se comercialice entre 200,000 y 220,000 reales brasileños, equivalentes aproximadamente a entre 39,700 y 44,100 dólares. Ese posicionamiento la acerca directamente a Fiat Toro, una pickup desarrollada para América Latina y fabricada en Brasil.
La elección del segmento amplía la competencia entre BYD y las automotrices tradicionales. La compañía construyó buena parte de su crecimiento internacional alrededor de autos eléctricos e híbridos, pero las pickups requieren responder a otros criterios, entre ellos capacidad de carga, resistencia, remolque y usos asociados tanto con actividades urbanas como recreativas.
La Mako incluye suspensión delantera independiente MacPherson y un esquema multilink en el eje trasero. BYD también reforzó resortes y amortiguadores para soportar el peso adicional transportado en la caja. El vehículo incorpora un enganche pensado para remolques ligeros o motos acuáticas.
El nombre continúa, además, una estrategia que BYD ya utiliza en sus pickups. Mako hace referencia al mako shark, conocido en portugués como anequim, y mantiene la relación con animales marinos iniciada con la BYD Shark.
La compañía busca desarrollar una familia global de cinco pickups. La Shark, su propuesta de mayor tamaño, registró 20,037 unidades vendidas globalmente durante el primer semestre de 2026, aunque ese volumen representó una caída interanual de 25.76%.
La llegada de la Mako permite a BYD ampliar esa estrategia hacia un vehículo más compacto y adaptado a las características del mercado brasileño.
La combinación de tecnología híbrida, compatibilidad con etanol y futura fabricación en Bahía muestra cómo la expansión de la compañía china en América Latina incorpora cada vez más decisiones locales de producto e industria.
Ahora lee:
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
BYD prepara un nuevo SUV y una de sus cifras llama la atención
Por qué la publicidad para algoritmos será tan importante como llegar a las personas
]]>
Los adultos mayores con credencial del INAPAM pueden acceder a descuentos en restaurantes como Toks y Bisquets Obregón]]>Los adultos mayores con credencial del INAPAM pueden acceder a descuentos en restaurantes como Toks y Bisquets Obregón, aunque las condiciones son diferentes en cada cadena. Mientras Toks ofrece 10% de descuento a las personas que presenten su credencial vigente del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM), Bisquets Obregón contempla un descuento de 5% sobre el consumo individual y durante el Día de los Abuelos dará un regalo especial.
LEE TAMBIÉN. Día de los Abuelos 2026: Bisquets Obregón dará un regalo especial a los adultos mayores el 28 de agosto
Los beneficios adquieren relevancia ante la celebración del Día del Abuelo, que en México se conmemora el 28 de agosto, pero es importante revisar las restricciones antes de acudir a los restaurantes.
Toks ofrece 10% de descuento a las personas con credencial INAPAM o INSEN vigente. De acuerdo con los términos de la cadena, el beneficio se encuentra disponible en sus restaurantes participantes de la República Mexicana.
El descuento aplica en platillos y bebidas del menú principal, así como en los menús de desayunos, comidas y noches Toks, además de determinados menús de temporada y temáticos.
La promoción no requiere consumo mínimo y es válida únicamente para consumo dentro del restaurante; no aplica en pedidos para llevar ni mediante plataformas de delivery.
También existen productos excluidos, entre ellos algunos artículos de mostrador, bebidas y productos para llevar, pasteles completos, libros, revistas, dulcería, promociones de Kiosko Toks, productos empacados, panadería para llevar, Pan de Muertoks, Rosca de Reyes y galletas.
El beneficio es personal y no transferible y no puede acumularse con otras promociones, cupones o descuentos.
Una característica del programa de Toks es que el descuento puede extenderse al consumo de acompañantes bajo determinadas condiciones.
La empresa establece que el 10% puede aplicarse de una a cuatro personas, siempre que al menos una sea integrante del programa INAPAM y presente una identificación vigente.
Cuando se busca aplicar el beneficio a más de cuatro personas con credencial, las cuentas deberán separarse por comensal y cada beneficiario tendrá que presentar su propia identificación.
Toks también cuenta con la membresía A Comer Club INAPAM, exclusiva para adultos mayores que forman parte de su programa de lealtad.
Para habilitarla se solicita la tarjeta INAPAM y el número de membresía. Una vez validados los datos, la actualización puede realizarse en un máximo de 24 horas y el usuario recibe automáticamente 50 puntos en su cuenta.
Bisquets Obregón ofrece un descuento de 5% sobre el consumo individual a las personas que presenten una credencial vigente del INAPAM, de acuerdo con los términos de la promoción difundidos por la cadena.
En este caso, el beneficio corresponde al titular de la credencial y no es acumulable con otras promociones o descuentos.
Por ello, quienes acudan a Bisquets Obregón deberán considerar que el descuento INAPAM puede no combinarse con paquetes u otras ofertas vigentes.
]]>
Gemini Live incorpora gestión de Gmail por voz y acceso a Spark para ejecutar tareas de varios pasos en segundo plano, mientras OpenAI y Microsoft avanzan con sus propios agentes.]]>
Google quiere que hablar con una inteligencia artificial deje de ser sólo una forma de obtener respuestas. Las nuevas funciones de Gemini amplían las capacidades de Gemini Live para gestionar Gmail, consultar información personal y delegar trabajos que pueden continuar aunque el usuario cierre la aplicación.
La actualización representa un cambio en la relación entre personas y asistentes de IA. El usuario ya no necesita permanecer frente a una conversación mientras el sistema responde cada instrucción.
Con Spark, el nuevo agente de Google, Gemini puede recibir un objetivo, desarrollar una tarea de varios pasos y continuar trabajando en segundo plano.
Google también integra estas funciones con su ecosistema. Gmail, Calendar, YouTube y Google Photos pueden aportar información para que Gemini entienda mejor el contexto del usuario, mientras algunas acciones sensibles continúan requiriendo autorización.
Una de las novedades disponibles globalmente permite administrar el inbox de Gmail mediante Gemini Live.
El usuario puede hablar con la IA para localizar mensajes, obtener resúmenes o realizar otras tareas relacionadas con el correo sin abandonar la conversación por voz.
La función se complementa con Personal Intelligence. Cuando el usuario la activa y conecta sus aplicaciones, Gemini puede utilizar información procedente de servicios de Google y contexto de conversaciones anteriores para personalizar sus respuestas.
De esta manera, una consulta puede incorporar datos distribuidos entre diferentes herramientas sin que la persona tenga que buscarlos manualmente.
En Estados Unidos, los suscriptores de Google AI Plus y planes superiores también pueden acceder a Daily Brief desde Gemini Live.
Al solicitar un resumen diario, el sistema combina información relevante de Gmail y Calendar para presentar una síntesis de pendientes y novedades. La propuesta acerca la IA a una función de organización personal que depende del contexto de cada usuario.
Gemini Live is moving beyond conversation to handle complex tasks on your behalf.
With new features in Live like Daily Brief, Gemini Spark, Personal Intelligence, and @Gmail inbox management, you can talk through your day and delegate your to-dos without missing a beat. 🧵
— Google Gemini (@GeminiApp) August 26, 2026
El cambio más profundo aparece con Spark. Google define esta tecnología como un agente personal de IA basado en la nube que puede ejecutar tareas en nombre del usuario. A diferencia de una interacción tradicional con un chatbot, el trabajo puede continuar incluso después de bloquear el teléfono o cerrar la computadora.
Por ejemplo, una persona puede pedirle mediante lenguaje natural que desarrolle una tarea compuesta por varios pasos. Spark determina qué herramientas necesita, ejecuta el proceso y mantiene el trabajo activo en segundo plano.
También puede crear tareas recurrentes y workflows completos. Acciones de mayor riesgo, como gastar dinero o enviar correos, requieren autorización del usuario.
La integración con Gemini Live elimina además parte de la complejidad de elegir herramientas. Google plantea que el usuario exprese lo que necesita mediante una conversación y sea Gemini quien determine si debe buscar en el correo, generar un Daily Brief o recurrir a Spark.
La interfaz permanece en la conversación, mientras la complejidad técnica se desplaza hacia el sistema.
Google no está solo en esa transición. OpenAI lleva las capacidades de ejecución hacia ChatGPT Work y su navegador en la nube, que puede navegar por sitios, introducir información en formularios y combinar acciones web con datos procedentes de aplicaciones conectadas.
Una tarea puede comenzar en web o móvil y continuar después de que el usuario abandone la conversación o cierre su computadora; el sistema se detiene cuando necesita información, una confirmación o una intervención del usuario.
Un ejemplo permite entender el cambio: en lugar de preguntar qué vuelos existen para determinadas fechas y después abrir varias páginas para compararlos, el usuario puede delegar la búsqueda con sus condiciones y recibir el resultado del proceso.
El navegador también puede comprobar disponibilidad de productos, consultar restaurantes o rastrear un paquete combinando información de un correo conectado con una página de seguimiento. La IA pasa de explicar cómo completar una tarea a participar en su ejecución.
Microsoft sigue una dirección similar con Scout, un agente presentado en junio de 2026 para Microsoft 365.
La compañía lo define como un sistema “always-on” que permanece activo en segundo plano y puede trabajar con Teams, Outlook, OneDrive, SharePoint, correos, calendarios y contactos. Su objetivo es mantener procesos en movimiento sin necesitar una nueva instrucción para cada paso.
Gemini, ChatGPT y Copilot muestran una dirección común: el mercado empieza a competir por la capacidad de ejecutar trabajo, además de generar texto, imágenes o respuestas.
La diferencia entre un asistente y un agente aparece cuando el sistema puede interpretar un objetivo, seleccionar herramientas y avanzar mediante distintos pasos con menor intervención humana.
Para Google, el ecosistema representa una ventaja particular. Gmail, Calendar, Photos y otros servicios ya concentran información y actividades cotidianas de millones de usuarios. Conectar una IA capaz de actuar con esas aplicaciones puede reducir la distancia entre pedir algo y conseguir que se ejecute.
La evolución también introduce preguntas sobre permisos y control. Un sistema capaz de leer correos, acceder a calendarios o actuar en páginas web necesita límites distintos de los de un chatbot que sólo genera una respuesta. Por eso Google mantiene validación humana para acciones sensibles, una lógica que también aparece en otros agentes del mercado.
Por ahora, las capacidades más avanzadas de Gemini Live dependen del mercado y del plan contratado.
Personal Intelligence y la gestión de Gmail por voz comenzaron su despliegue global, mientras Daily Brief y el acceso a Spark desde Gemini Live están ligados a determinados planes de pago en Estados Unidos.
Ahora lee:
Netflix encontró dos marcas muy diferentes para llevar una de sus series fuera de la pantalla
Resultados de Nvidia disparan 7% sus acciones y anticipan lo que viene para la IA
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
]]>
The Japanese artist died on August 14, 2026, according to an official statement from Yayoi Kusama Inc. and Yayoi Kusama Studio]]>Yayoi Kusama, the Japanese artist whose polka dots, pumpkins and Infinity Mirror Rooms turned her into one of the most recognizable figures in contemporary art, has died at the age of 97. Her death was announced on Thursday, August 27, 2026, by her studio, nearly two weeks after she died at a hospital in Tokyo.
Kusama died on August 14, 2026, according to an official statement from Yayoi Kusama Inc. and Yayoi Kusama Studio. The announcement said she continued painting until her final days and described a lifetime devoted to visual art, performance, fiction and poetry.
Her death closes an extraordinary career that stretched from Japan to the New York avant-garde of the 1960s and eventually to museums, luxury fashion collaborations and blockbuster exhibitions around the world.
It also raises questions about Yayoi Kusama’s cause of death and net worth, as well as what will happen to an artistic legacy whose commercial value expanded dramatically during the final decades of her life.
Initial reports created some uncertainty over Yayoi Kusama’s cause of death because her studio’s official announcement did not disclose one. Major international reports also initially said that no cause had been specified.
However, Japanese news agency Jiji Press subsequently reported that Kusama died of multiple organ failure at a Tokyo hospital. She was 97.
Her studio said Kusama had remained artistically active until the end, noting that she continued to paint during her final days and maintained her lifelong exploration of love, infinity and mortality.
The Yayoi Kusama Museum in Tokyo said its current KUSAMA’s POP exhibition would continue as scheduled through August 30.
The question “What was Yayoi Kusama’s net worth?” does not have a reliable public answer.
Unlike the wealth of executives at publicly traded companies, an artist’s personal fortune cannot be calculated simply from the market value of their artwork. Kusama never publicly disclosed a verified net worth, and publicly available estimates vary considerably.
That distinction is particularly important in Kusama’s case.
Auction prices for her paintings do not necessarily represent money she personally received. Works sold on the secondary market may have been owned by collectors for decades, meaning multimillion-dollar auction results should not automatically be counted as part of the artist’s personal wealth.
What can be established is that the market for Kusama’s art became enormous.
A report published by Japan’s Agency for Cultural Affairs found that 799 Kusama works sold at auction for a combined $146 million in 2024, making her the sixth-highest-grossing artist at auctions worldwide that year.
Those numbers demonstrate the extraordinary commercial demand for her work, but they should not be confused with Kusama’s personal net worth or estate value.
Her income sources included primary-market art sales, editions, licensing, merchandise, books and major commercial collaborations, including her highly visible work with Louis Vuitton.
Born in Matsumoto, Japan, in 1929, Kusama began creating art as a child. She experienced visions and hallucinations that helped inspire the obsessive repetition of dots and nets that would eventually become her signature visual language.
She moved to the United States in 1957 and became part of New York’s experimental art scene.
Her work expanded beyond painting into soft sculpture, mirrored installations, performance, body painting, fashion, film and anti-war happenings. Kusama developed the concept of “self-obliteration,” using repetition to visually dissolve the boundaries between the individual and the surrounding environment.
She returned to Japan in 1973 and continued producing art and literature. Her career later underwent a remarkable international resurgence.
By the 21st century, Kusama had become not merely an acclaimed contemporary artist but a global cultural brand.
Her Infinity Mirror Rooms played a major role in that transformation.
The installations typically use mirrors, lights and repeating objects to create the illusion that a relatively small physical room extends endlessly in every direction.
Visitors become part of the artwork because their own reflections are multiplied within the installation.
Kusama began experimenting with mirrors and light during her years in New York, long before smartphones and Instagram existed. Her official biography notes that she was producing installations using mirrors and lights by the late 1950s and 1960s and later developed the Infinity Mirror Room series after returning to Japan.
Decades later, those immersive qualities proved perfectly suited to the social-media era.
Images of visitors surrounded by apparently endless fields of lights and dots spread across Instagram and other platforms, introducing Kusama to audiences far beyond the traditional art world.
Kusama’s late-life rise was particularly unusual because many of the ideas that made her famous had been present in her work for decades.
Her pumpkins became instantly recognizable sculptures. Her polka dots covered paintings, rooms and fashion products. Her Infinity Rooms attracted enormous museum audiences.
Her commercial market grew alongside that public visibility.
Japan’s Agency for Cultural Affairs reported that Kusama’s auction market was particularly international. Although Japan accounted for 35% of the 799 Kusama lots sold at auction in 2024, those transactions represented only 16% of their total $146 million value. China, including Hong Kong and mainland China, represented 48% of sales by value, while the United States accounted for another 22%.
The figures help explain why calculating a simple “Yayoi Kusama net worth” from online estimates can be misleading: the market value surrounding an artist and the artist’s actual personal fortune are fundamentally different measurements.
Despite her global success and the universal themes of love and connection associated with her work, Yayoi Kusama faced controversy over racist and anti-Black descriptions contained in some of her past writings. The issue received renewed attention in 2023, shortly before the opening of Yayoi Kusama: Infinite Love at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Criticism focused in part on her autobiography Infinity Net, first published in Japanese in 2002. The book included stereotypical descriptions of Black people, while other writings by Kusama were criticized for portraying Black characters through racist or hypersexualized imagery. One passage about her former New York neighborhood also blamed Black residents for its decline; that sentence was later omitted from the English translation.
As criticism intensified, Kusama publicly apologized. SFMOMA acknowledged that Kusama’s writings contained harmful language about Black people and said it firmly rejected those sentiments. Rather than canceling the Infinite Love exhibition—which featured two of her celebrated Infinity Mirror Rooms—the museum used the controversy to encourage a broader discussion about how cultural institutions should present the work of influential artists with problematic aspects in their histories.
Another distinctive part of Kusama’s story was the relationship between her life and her artistic practice.
After returning to Japan, she voluntarily entered a psychiatric hospital in Tokyo in 1977 and continued working from a nearby studio for decades.
Rather than ending her career, the routine became part of an exceptionally productive artistic life.
In 2009 she began the monumental My Eternal Soul series. By 2021, it had grown to roughly 900 paintings. She then began another series, Every Day I Pray for Love.
Recognition followed on an extraordinary scale. Kusama received Japan’s Order of Culture in 2016, the Praemium Imperiale for painting in 2006 and France’s Ordre des Arts et des Lettres in 2003.
The Yayoi Kusama Museum opened in Tokyo in 2017.
Kusama’s death leaves behind questions about how her studio, museum, foundation and galleries will manage a body of work whose cultural and financial importance has grown enormously.
But her legacy extends beyond auction prices or any estimate of her fortune.
Few contemporary artists have created a visual language as immediately identifiable as Yayoi Kusama’s polka dots, pumpkins and Infinity Mirror Rooms. Fewer still have moved so successfully between experimental avant-garde art, major museums and popular culture.
Her official studio said it intends to carry forward her wishes and continue using her art to bring hope and strength to people around the world.
For readers searching for the essential facts surrounding Yayoi Kusama’s death, she died on August 14, 2026, at 97, and Japanese media reported the cause as multiple organ failure. Her exact net worth remains private and cannot be reliably established from public information, despite a global art market in which hundreds of her works generated $146 million at auction in 2024 alone.
Champion y Ted Baker lanzaron dos colecciones inspiradas en The Gentlemen que trasladan el contraste entre boxeo clandestino y elegancia británica de la serie de Netflix a la moda.]]>
Champion y Ted Baker recurrieron a dos extremos del guardarropa para interpretar un mismo universo. La colección The Gentlemen reúne a las marcas en una colaboración con Netflix que transforma elementos de la serie en ropa deportiva, trajes y una experiencia física en Londres.
The Gentlemen es una serie de Netflix creada por Guy Ritchie y derivada de la película homónima de 2019.
Su historia mezcla crimen organizado, humor negro y aristocracia británica alrededor de Eddie Horniman, interpretado por Theo James, quien hereda la propiedad de su familia y descubre que parte del terreno forma parte de un negocio de cannabis.
La colaboración coincide con la llegada de la segunda temporada de la serie, programada para el 3 de septiembre.
Las colecciones de Champion y Ted Baker salen a la venta desde el 27 de agosto y convierten dos componentes reconocibles de ese universo narrativo en propuestas comerciales diferentes.
Champion utiliza como referencia el Glassknuckle Boxing Club, el gimnasio de boxeo que forma parte del mundo criminal de la serie.
La marca desarrolló una línea con sudaderas, playeras gráficas y sportswear que incorpora ilustraciones creadas para la colaboración y elementos de identidad compartidos con The Gentlemen.
Ted Baker tomó el camino contrario. La marca británica, conocida principalmente por moda masculina y femenina con una estética ligada al estilo británico contemporáneo, recurrió a trajes, blazers y prendas formales.
Las piezas incluyen forros diseñados específicamente para la colaboración, telas con alto contenido de lana y detalles asociados con la sastrería de la marca.
El contraste reproduce una de las características visuales de la producción: la convivencia entre ambientes vinculados con el crimen y códigos asociados con las clases altas británicas. En lugar de desarrollar una colección uniforme para ambas marcas, la colaboración reparte esos mundos de acuerdo con la identidad de cada participante.
La estrategia resulta relevante porque cada marca puede participar de la propiedad intelectual sin modificar su posicionamiento para encajar en ella.
Champion trabaja con el costado deportivo y callejero de The Gentlemen, mientras Ted Baker encuentra una conexión con la sastrería y la estética británica.
Ambas marcas pertenecen a Authentic Brands Group, compañía estadounidense que administra un portafolio de marcas de moda, deportes y entretenimiento.
Esta estructura facilita una colaboración en la que una misma propiedad audiovisual se interpreta desde dos categorías distintas, aunque cada una conserva una identidad reconocible.
La colección funciona así como una extensión del storytelling. Netflix aporta personajes, escenarios y códigos visuales; Champion y Ted Baker seleccionan aquellos elementos que tienen relación con su propio lenguaje.
Para el consumidor, el vínculo con la serie aparece en el diseño de las prendas sin convertirlas necesariamente en merchandising tradicional.
El patrón detrás de la colaboración apunta a una estrategia cada vez más utilizada en entretenimiento: extender una historia fuera de la pantalla mediante productos que permiten al público participar de su universo.
La propiedad intelectual deja de concentrarse exclusivamente en episodios, películas o campañas de lanzamiento y puede aparecer en moda, retail y experiencias.
En este caso, la estrategia de marketing se apoya en el contraste. Champion y Ted Baker representan dos comportamientos y estilos diferentes que ya existen dentro de la historia.
La colaboración comunica la llegada de la segunda temporada, pero también diseña una forma para que los seguidores incorporen físicamente parte de la estética de The Gentlemen.
Para las marcas de América Latina, el modelo ofrece una aplicación que no depende de conocer la cultura británica. Una colaboración con una serie puede partir de identificar qué elemento de la historia tiene una conexión auténtica con la categoría, el producto o el posicionamiento de cada empresa.
Esa relación permite construir propuestas que funcionan más allá de colocar un logo o un personaje sobre una prenda.
La colaboración también tendrá una expresión física. Champion, Ted Baker y Netflix prepararon una experiencia en Selfridges Oxford Street, una de las tiendas departamentales más conocidas de Londres.
La activación incluye un pop-up, escaparates especiales y una proyección dirigida a prensa e influencers.
La elección del espacio permite trasladar el concepto de la colaboración al retail. Los consumidores pueden encontrar en un mismo lugar las dos interpretaciones de la serie: la estética deportiva y ligada al boxeo de Champion frente a la propuesta formal de Ted Baker.
Las colecciones Champion x The Gentlemen y Ted Baker x The Gentlemen están disponibles desde el 27 de agosto a través de Selfridges y los canales digitales de ambas marcas. La segunda temporada de la producción llegará a Netflix el 3 de septiembre.
La colaboración amplía así el lanzamiento de la serie hacia moda y retail mediante productos vinculados con su narrativa.
Champion conserva su identidad deportiva y Ted Baker su relación con la sastrería británica, mientras Netflix utiliza ambos códigos para extender The Gentlemen más allá de la pantalla.
Una colaboración que sigue una lógica similar es la de Nike con Stranger Things, otra propiedad de Netflix.
La alianza trasladó elementos reconocibles del universo de la serie a sneakers y prendas, utilizando referencias visuales que permiten conectar el producto con la historia sin limitarse a colocar el nombre de la producción.
Para Nike, la propiedad intelectual funciona como materia prima para reinterpretar modelos que ya forman parte de su catálogo.
El caso comparte con The Gentlemen una estrategia basada en convertir el entretenimiento en un punto de partida para el diseño. Mientras Champion y Ted Baker dividen los códigos de una misma serie entre sportswear y sastrería, este tipo de colaboraciones permite que Netflix amplíe el contacto con sus audiencias más allá del streaming y transforme sus producciones en plataformas para colaboraciones de marca.
Ahora lee:
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
Dos campañas, la misma idea: ¿copia o coincidencia en esta campaña publicitaria con ChatGPT?
Resultados de Nvidia disparan 7% sus acciones y anticipan lo que viene para la IA
]]>
Además de la física, Albert Einstein dejó numerosas reflexiones sobre la curiosidad, la imaginación y el aprendizaje]]>“Educación es lo que queda después de olvidar lo que se ha aprendido en la escuela” es una frase atribuida a Albert Einstein que cuestiona una idea bastante extendida: pensar que estar educado significa recordar fechas, fórmulas, nombres y conceptos aprendidos durante los años escolares.
Con el paso del tiempo es normal olvidar buena parte de esa información. Pocas personas recuerdan todos los contenidos de los exámenes que presentaron durante la primaria, secundaria o universidad. Sin embargo, algo permanece: la capacidad de leer y comprender un problema, buscar información, relacionar conceptos, formular preguntas y encontrar posibles respuestas.
LEE TAMBIÉN. Albert Einstein, científico: “La vida es como una bicicleta, para mantener el equilibrio tienes que seguir adelante”
Ahí está precisamente el sentido de la frase del día de Albert Einstein. La escuela enseña contenidos, pero una buena educación debería dejar herramientas que podamos utilizar mucho después de abandonar el salón de clases.
La reflexión puede entenderse mejor con un ejemplo sencillo. Una persona quizá haya olvidado cómo resolver una determinada ecuación que aprendió hace 20 años. Eso no significa necesariamente que aquella clase haya sido inútil.
Durante el proceso pudo aprender a seguir un razonamiento, reconocer un problema, probar diferentes caminos y entender que equivocarse también forma parte de encontrar una solución.
Algo parecido ocurre con otras materias. Tal vez olvidemos el año exacto de un acontecimiento histórico, pero podemos conservar la capacidad de comprender sus causas y consecuencias. Podemos olvidar determinados conceptos de ciencias y, aun así, mantener la curiosidad por saber cómo funciona el mundo.
La educación, vista de esta manera, no termina cuando se entrega una calificación.
Albert Einstein fue un físico teórico nacido el 14 de marzo de 1879 en Ulm, Alemania, y una de las figuras científicas más importantes del siglo XX.
Su nombre está asociado principalmente con la teoría de la relatividad, que transformó la manera de comprender conceptos como el espacio, el tiempo, la gravedad y la energía. Su famosa ecuación E=mc² se convirtió además en una de las expresiones científicas más reconocibles de la historia.
En 1921 recibió el Premio Nobel de Física, especialmente por su explicación del efecto fotoeléctrico, una contribución fundamental para el desarrollo de la física moderna.
Einstein abandonó Alemania después del ascenso de Adolf Hitler y del régimen nazi en 1933. Se estableció posteriormente en Estados Unidos, donde continuó su trabajo académico hasta su muerte, ocurrida el 18 de abril de 1955 en Princeton, Nueva Jersey.
Además de la física, Einstein dejó numerosas reflexiones sobre la curiosidad, la imaginación y el aprendizaje.
]]>
Nvidia duplicó sus ingresos trimestrales y anticipó un crecimiento cercano al 70% para su año fiscal 2028, mientras la demanda global de infraestructura para inteligencia artificial continúa en expansión.]]>
Los resultados de Nvidia volvieron a colocar a la compañía en el centro de las expectativas alrededor de la inteligencia artificial.
Sus acciones subieron alrededor de 7% en las operaciones previas a la apertura de Wall Street este jueves 27 de agosto, después de que el fabricante de chips presentó cifras superiores a las previsiones y anticipó que la demanda continuará creciendo.
La compañía reportó ingresos por 96,221 millones de dólares durante su segundo trimestre fiscal de 2027, terminado el 26 de julio. La cifra representó un crecimiento de 106% frente al mismo periodo del año anterior y de 18% respecto del trimestre previo.
El negocio de centros de datos aportó 89,023 millones de dólares, con un avance interanual de 117%.
Para los inversionistas, el mensaje más relevante apareció en las perspectivas. La directora financiera, Colette Kress, indicó que Nvidia espera un crecimiento de alrededor de 70% durante el año fiscal 2028, que comprende de febrero de 2027 a enero de 2028.
La proyección supera ampliamente el crecimiento de alrededor de 44% que esperaba Wall Street.
| Indicador | Resultado | Variación |
|---|---|---|
| Ingresos totales | 96,221 mdd | +106% |
| Ingresos de centros de datos | 89,023 mdd | +117% |
| Ingresos de hyperscalers | 48,710 mdd | +102% |
| AI Clouds, industria y empresas | 40,313 mdd | +138% |
| Previsión de ingresos para el tercer trimestre fiscal | 108,000 mdd | ±2% |
| Previsión de crecimiento para el año fiscal 2028 | +70% | +44% de lo esperado por Wall Street |
| Reacción de las acciones | +7% | Operaciones previas a la apertura |
El desempeño de Nvidia trasciende las ventas de un fabricante de semiconductores porque buena parte de la expansión actual de la inteligencia artificial depende de infraestructura construida alrededor de sus procesadores.
Empresas de tecnología, laboratorios de IA, proveedores de nube, gobiernos y corporaciones necesitan capacidad de cómputo para entrenar y ejecutar modelos cada vez más complejos.
Esa demanda aparece en la composición de los ingresos. Los hyperscalers generaron 48,710 millones de dólares para Nvidia durante el trimestre, 102% más en comparación interanual.
Mientras tanto, la categoría que agrupa AI Clouds, clientes industriales y empresas alcanzó 40,313 millones, un crecimiento de 138%.
La diferencia muestra una ampliación de la base de compradores. Nvidia depende todavía de grandes proveedores de infraestructura, pero el crecimiento de clientes empresariales, compañías especializadas en IA y compradores soberanos sugiere que la inversión comienza a extenderse hacia otros sectores.
Esa diversificación importa en un momento en que Wall Street analiza con mayor atención cuánto retorno producen los miles de millones destinados a inteligencia artificial.
Jensen Huang, fundador y CEO de Nvidia, considera que la inteligencia artificial llegó a un punto de inflexión porque comenzó a realizar trabajo útil y generar valor económico.
Para el ejecutivo, la demanda se acelera mientras aparecen nuevos laboratorios, startups, modelos abiertos y aplicaciones vinculadas con la denominada IA física.
La perspectiva ayuda a explicar por qué el mercado reaccionó favorablemente. Durante los últimos meses aumentaron las dudas sobre la velocidad con la que las grandes tecnológicas recuperarán las inversiones destinadas a centros de datos, procesadores, energía y otros componentes.
La previsión de Nvidia ofrece una señal de que los pedidos de infraestructura todavía sostienen un ritmo elevado.
La compañía también profundizó su relación con Amazon Web Services. Ambas empresas anunciaron el despliegue de 2 millones de GPU adicionales dentro de la infraestructura global de AWS, además de una mayor integración en modelos abiertos, networking, robótica e inteligencia artificial física.
La paradoja del trimestre está en que Nvidia observa una demanda superior a su capacidad de abastecimiento.
Huang señaló que la demanda podría permitir un crecimiento mayor al 70% previsto para el año fiscal 2028, aunque las restricciones de suministro limitan cuánto producto puede colocar en el mercado.
Entre las presiones aparecen la disponibilidad de memoria y la capacidad de fabricación. Reuters reportó que la escasez de componentes de memoria continúa restringiendo la oferta y presionando los márgenes, incluso mientras Nvidia prepara el crecimiento de su plataforma Vera Rubin.
También crece la competencia. Grandes compañías tecnológicas y laboratorios de inteligencia artificial desarrollan semiconductores personalizados para reducir costos y depender menos de proveedores externos.
Nvidia mantiene una posición dominante en el cómputo acelerado, pero la expansión del mercado incentiva inversiones en alternativas capaces de disputar partes de ese negocio.
Los resultados permiten observar una transformación dentro de la economía de la inteligencia artificial. La primera etapa estuvo dominada por la experimentación con modelos generativos y la carrera por desarrollar productos.
Ahora, una parte creciente de la competencia se concentra en quién puede desplegar suficiente infraestructura para atender usuarios, agentes de IA, robots y aplicaciones empresariales.
Para las empresas de México y América Latina, esa evolución también modifica la conversación sobre adopción. El costo y la disponibilidad de capacidad de cómputo influyen en cuánto cuesta incorporar inteligencia artificial a productos, procesos, marketing y atención al cliente.
La infraestructura se convierte así en una variable comercial, además de tecnológica.
Nvidia espera ingresos por 108,000 millones de dólares, con una variación posible de 2%, para su tercer trimestre fiscal.
La previsión excluye ingresos por cómputo de centros de datos provenientes de China, un mercado condicionado por las restricciones estadounidenses a las exportaciones de chips avanzados.
Ahora lee:
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
Amazon cierra Mechanical Turk, el servicio que Jeff Bezos llamó “inteligencia artificial artificial”
Estrategia de LEGO: invierte más en tecnología para evitar repetir un error del pasado
]]>
Malala creció en una región afectada por el extremismo y la violencia, donde asistir a la escuela llegó a representar un riesgo para las niñas]]>“El dinero que se invierte en tanques, armas y soldados se debería gastar en libros, lápices, escuelas y maestros” es una frase atribuida a Malala Yousafzai que plantea una reflexión sobre las prioridades de los gobiernos y el papel de la educación como herramienta para construir sociedades con mayores oportunidades.
LEE TAMBIÉN. Malala, premio Nobel de la Paz: “La educación es un arma contra la pobreza, contra la violencia y contra el odio”
La frase de Malala, activista pakistaní y Premio Nobel de la Paz, reflexiona sobre dos formas de utilizar los recursos públicos: destinarlos a instrumentos relacionados con la guerra y la defensa o invertirlos en aquello que permite a las nuevas generaciones acceder al conocimiento.
LEE TAMBIÉN. Frase del día por Albert Einstein: “No intentes convertirte en un hombre de éxito, sino en un hombre de valor”
Su mensaje parte de una experiencia personal. Malala creció en una región afectada por el extremismo y la violencia, donde asistir a la escuela llegó a representar un riesgo para las niñas. Por ello, los libros, los maestros y las aulas se convirtieron para ella en símbolos de libertad y transformación.
LEE TAMBIÉN. Nelson Mandela, premio Nobel de la Paz: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”
La reflexión establece un contraste deliberado entre armas y educación. Malala propone imaginar cuánto podría cambiar una sociedad si una mayor cantidad de recursos estuviera destinada a garantizar que niñas y niños tengan profesores, materiales educativos y escuelas adecuadas.
Un libro puede proporcionar acceso a conocimientos acumulados durante generaciones. Un lápiz permite escribir y expresar ideas. Una escuela ofrece un espacio para aprender y convivir, mientras que un maestro puede acompañar a los estudiantes en el desarrollo de capacidades que utilizarán durante toda su vida.
La frase no implica que los problemas internacionales puedan resolverse únicamente trasladando recursos de un presupuesto a otro. La seguridad, los conflictos armados, la pobreza y la educación son asuntos complejos. Su mensaje funciona principalmente como una defensa de la inversión educativa como estrategia de largo plazo.
Invertir en educación supone, además, invertir en quienes hacen posible el aprendizaje. Construir escuelas resulta insuficiente si no existen maestros preparados, materiales y condiciones que permitan a los estudiantes permanecer en las aulas.
Ese es uno de los puntos centrales de la reflexión de Malala: el gasto educativo no debería entenderse simplemente como un costo, sino como una inversión cuyos resultados pueden extenderse durante generaciones.
Malala Yousafzai es una activista pakistaní por el derecho a la educación y Premio Nobel de la Paz. Nació el 12 de julio de 1997 en Mingora, en el valle de Swat, Pakistán.
Desde muy joven denunció las restricciones impuestas a la educación de las niñas en su región. En octubre de 2012 fue víctima de un atentado perpetrado por un integrante del Talibán cuando regresaba de la escuela. Sobrevivió y continuó su activismo internacional.
En 2014, a los 17 años, recibió junto con Kailash Satyarthi el Premio Nobel de la Paz, convirtiéndose en la persona más joven en obtener un Premio Nobel.
]]>
Steve Jobs murió el 5 de octubre de 2011, pero su pensamiento continúa siendo una referencia recurrente dentro del mundo de los negocios y el emprendimiento]]>Steve Jobs, cofundador de Apple y uno de los empresarios más influyentes de la industria tecnológica, dejó numerosas reflexiones sobre el trabajo, el éxito, la innovación y la importancia de encontrar una actividad capaz de despertar verdadera pasión. Una de las más recordadas resume precisamente esa filosofía: “La única forma de hacer un gran trabajo es hacer lo que amas. Si todavía no lo has encontrado, sigue buscando”.
La reflexión forma parte del célebre discurso que Jobs pronunció ante los graduados de la Universidad de Stanford en 2005, una intervención en la que compartió episodios de su vida personal y profesional para hablar sobre decisiones, fracaso, amor por el trabajo y la muerte.
Más de dos décadas después, sus palabras continúan teniendo relevancia para emprendedores, empresarios y profesionales que enfrentan decisiones relacionadas con su carrera y buscan encontrar un propósito detrás de su trabajo.
Para Steve Jobs, encontrar satisfacción en el trabajo tenía una importancia especial porque buena parte de la vida adulta está relacionada con la actividad profesional.
En su discurso en Stanford, el empresario explicó que una de las condiciones para realizar un trabajo verdaderamente sobresaliente era sentirse identificado con aquello que se hacía. Por ello, invitó a los jóvenes a continuar buscando cuando todavía no hubieran encontrado una profesión o proyecto que realmente los apasionara.
La idea no necesariamente significa que todas las actividades laborales deban resultar agradables permanentemente. Incluso los proyectos más apasionantes implican obstáculos, frustraciones, errores y periodos de incertidumbre.
La enseñanza de Jobs apunta más hacia la importancia de encontrar un propósito suficientemente poderoso como para mantener la motivación incluso durante las etapas complicadas.
Steve Jobs fue un empresario estadounidense, cofundador de Apple y una figura fundamental en la evolución de las computadoras personales, los dispositivos móviles y el entretenimiento digital. Nació el 24 de febrero de 1955 en San Francisco, California.
En 1976 fundó Apple junto con Steve Wozniak y Ronald Wayne. La compañía comenzó desarrollando computadoras personales y eventualmente se transformó en una de las empresas tecnológicas más reconocidas a nivel mundial.
Durante su trayectoria en Apple, Jobs estuvo relacionado con el desarrollo y lanzamiento de productos que marcaron diferentes momentos de la industria tecnológica, entre ellos la Macintosh, iMac, iPod, iPhone y iPad.
Su carrera también estuvo marcada por momentos difíciles. En 1985 dejó Apple después de una serie de diferencias internas. Sin embargo, continuó trabajando dentro del sector tecnológico y creó NeXT, mientras que su participación en Pixar terminó convirtiéndolo también en una figura relevante de la industria cinematográfica.
Jobs regresó a Apple después de que la compañía adquiriera NeXT en 1997. Bajo su liderazgo, la empresa inició una etapa de transformación que terminaría convirtiéndola en uno de los principales referentes de tecnología, diseño e innovación.
La historia profesional de Steve Jobs aporta contexto a su mensaje. Él mismo atravesó momentos en los que tuvo que comenzar nuevamente después de perder su posición dentro de la empresa que había ayudado a construir.
Para los emprendedores, su reflexión puede interpretarse como una invitación a explorar, experimentar y no conformarse rápidamente con una trayectoria profesional que carezca de propósito.
Encontrar aquello que se ama tampoco garantiza automáticamente el éxito empresarial. Para construir un negocio se necesitan estrategia, conocimiento del mercado, disciplina, capacidad de adaptación y una correcta administración de los recursos. Sin embargo, la pasión puede convertirse en un elemento que ayude a mantener el compromiso durante los momentos de incertidumbre.
Steve Jobs murió el 5 de octubre de 2011, pero su pensamiento continúa siendo una referencia recurrente dentro del mundo de los negocios y el emprendimiento.
]]>
La reflexión de Aristóteles mantiene vigencia más de dos mil años después de la época del filósofo griego y conecta con uno de los grandes temas de su pensamiento ético: la amistad como elemento fundamental de una vida plena]]>“En la pobreza y otras desgracias de la vida, los verdaderos amigos son un refugio seguro” es una frase atribuida a Aristóteles que invita a reflexionar sobre el valor de la amistad cuando aparecen las dificultades. La prosperidad puede atraer numerosas compañías, pero los momentos complicados suelen revelar cuáles son los vínculos capaces de resistir la adversidad.
La frase de Aristóteles coloca a los verdaderos amigos como un refugio frente a situaciones que pueden cambiar radicalmente la vida. Perder estabilidad económica, atravesar un fracaso o enfrentar cualquier periodo de incertidumbre permite descubrir la importancia de contar con personas dispuestas a permanecer cerca sin esperar beneficios a cambio.
La reflexión mantiene vigencia más de dos mil años después de la época del filósofo griego y conecta con uno de los grandes temas de su pensamiento ético: la amistad como elemento fundamental de una vida plena.
La expresión “En la pobreza y otras desgracias de la vida, los verdaderos amigos son un refugio seguro” plantea que el valor de una amistad se vuelve particularmente visible durante la adversidad.
Un refugio no necesariamente elimina el problema, pero ofrece protección y acompañamiento mientras se atraviesa. De manera similar, un amigo quizá no pueda solucionar una crisis económica, profesional o personal, pero puede escuchar, aconsejar y brindar apoyo.
La frase también permite reflexionar sobre la diferencia entre relaciones circunstanciales y vínculos profundos. Cuando existen beneficios, diversión o éxito, mantener determinadas relaciones puede resultar sencillo. La situación cambia cuando una persona necesita ayuda y tiene poco que ofrecer a cambio.
En ese escenario, la amistad demuestra su dimensión más solidaria: permanecer cuando las circunstancias dejan de ser favorables.
Aristóteles fue un filósofo griego nacido en Estagira en 384 a. C. y fallecido en 322 a. C. Es considerado una de las figuras fundamentales de la filosofía occidental y su influencia alcanza disciplinas que van desde la ética hasta la política y la lógica.
Cuando era joven viajó a Atenas e ingresó en la Academia de Platón, donde permaneció alrededor de 20 años. Aunque fue discípulo de Platón, con el tiempo desarrolló un pensamiento propio.
Aristóteles también fue tutor de Alejandro Magno. Posteriormente regresó a Atenas y fundó el Liceo, institución desde la cual desarrolló buena parte de su trabajo intelectual.
Su producción abordó campos tan diversos como ética, política, metafísica, lógica, retórica, poesía y ciencias naturales. Entre sus obras más conocidas están Ética a Nicómaco, Política, Metafísica y Poética.
El pensamiento de Aristóteles se caracteriza por la búsqueda sistemática del conocimiento a través de la razón y la observación de la realidad.
En su filosofía moral, una pregunta ocupa un lugar fundamental: ¿qué necesita el ser humano para vivir bien? Su respuesta está relacionada con la eudaimonía, concepto que suele entenderse como florecimiento, realización o una vida plenamente lograda.
Para Aristóteles, alcanzar una buena vida requiere desarrollar virtudes mediante los hábitos y las acciones. No es suficiente saber qué significa ser justo, valiente o generoso; una persona debe practicar estas virtudes hasta incorporarlas a su manera de vivir.
La amistad también ocupa un espacio central en la Ética a Nicómaco. Aristóteles distingue entre relaciones basadas en la utilidad, el placer y aquellas fundamentadas en la virtud. Estas últimas son especialmente valiosas porque cada persona aprecia a la otra por quien es y desea genuinamente su bienestar.
]]>
Suscríbete a Merca2.0 desde 350 pesos al año, aproximadamente 29.1 pesos al mes, y obtén acceso ilimitado, estudios, infografías y contenido exclusivo]]>Mantenerse actualizado sobre marketing, publicidad, inteligencia artificial, retail, consumo, medios y negocios puede costar menos que un café al mes. Merca2.0 cuenta con una Suscripción Digital de 350 pesos al año, equivalente a aproximadamente 29.1 pesos mensuales, que permite acceder sin límite a los contenidos del sitio y a materiales exclusivos para suscriptores.
La propuesta está dirigida a profesionales del marketing, estudiantes, empresarios, emprendedores y lectores que buscan información especializada para entender las tendencias que están transformando las marcas y el comportamiento de los consumidores.
Por 350 pesos al año, la Suscripción Digital M2.0 incluye acceso sin límite a Merca20.com, además de infografías, estudios y casos exclusivos, el historial de la revista impresa disponible en formato digital y whitepapers especializados.
Al dividir el costo anual entre 12 meses, el acceso representa un desembolso de aproximadamente 29.1 pesos al mes.
Si consultas Merca2.0 constantemente para seguir las tendencias de la industria, puedes suscribirte aquí y acceder sin límites a contenidos, estudios y materiales exclusivos por 350 pesos al año.
Los lectores pueden elegir entre dos modalidades. La primera es la Suscripción Digital M2.0 por 350 pesos anuales, que concentra los beneficios digitales.
Para quienes también prefieren leer la publicación en papel está disponible la Suscripción Impreso por 599 pesos al año.
Esta modalidad incluye 12 meses de la revista Merca2.0, además de ediciones especiales durante el año. A ello se suma acceso ilimitado a Merca20.com, infografías, estudios y casos exclusivos para lectores, historial digital de la revista impresa y whitepapers.
La Suscripción Impreso M2.0 incorpora además primicia en Estudios de Merca2.0, convirtiéndose en la alternativa más completa para quienes siguen profesionalmente la industria.
En una industria en la que las plataformas, hábitos de consumo y estrategias de las marcas cambian constantemente, contar con información especializada puede convertirse en una herramienta de trabajo.
La suscripción permite consultar contenidos sin límite y complementar las noticias diarias con datos, casos, estudios, infografías y análisis que ayudan a comprender qué está ocurriendo detrás de las campañas y decisiones empresariales.
Así, el plan digital ofrece una puerta de entrada al contenido especializado de Merca2.0 por 350 pesos al año, alrededor de 29.1 pesos mensuales.
¿Quieres tener acceso ilimitado durante todo el año? Suscríbete a Merca2.0 y elige entre el plan Digital de 350 pesos o la suscripción Impresa de 599 pesos anuales.
]]>
Esta categoría incluye acceso a todos los escenarios y conferencias del Congreso, así como a la zona comercial. Los asistentes también recibirán un kit de bienvenida.]]>
El Congreso Nacional de Marketing Digital (CNMD 2026) mantiene su promoción de boletos al 2×1 durante los últimos días de agosto. Entre las categorías disponibles se encuentra el Boleto Plus, con un precio de 2 mil 999 pesos y beneficios adicionales para quienes buscan acreditar su participación en el encuentro.
LEE TAMBIÉN. CNMD 2026 en cifras: 4 mil participantes, 150 speakers, tres stages y 60 conferencias
La promoción permanecerá vigente hasta el 31 de agosto de 2026 o hasta agotar existencias, por lo que podría concluir antes de la fecha anunciada si se terminan los accesos asignados.
El CNMD 2026 se realizará los días 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, Ciudad de México, donde reunirá a profesionales, directivos y especialistas de marketing, publicidad, medios, tecnología y comercio electrónico.
El Boleto Plus tiene un precio publicado de 2 mil 999 pesos mexicanos. Con la promoción 2×1, los compradores pueden obtener dos accesos por ese precio, de acuerdo con los términos y la disponibilidad mostrados durante el proceso de registro.
Si el costo se divide entre dos asistentes, el precio efectivo sería de aproximadamente mil 499.50 pesos por persona. Esta alternativa puede resultar conveniente para empresas, agencias o profesionales que deseen acudir con otro integrante de su equipo.
Asistir en pareja también permitirá distribuirse entre los tres escenarios simultáneos y cubrir una mayor cantidad de conferencias.
Esta categoría incluye acceso a todos los escenarios y conferencias del Congreso, así como a la zona comercial. Los asistentes también recibirán un kit de bienvenida.
El principal beneficio adicional frente al boleto General es un diploma digital avalado por Merca2.0, que acredita la participación en las dos jornadas del encuentro.
El CNMD 2026 contempla 60 conferencias, 150 speakers y una asistencia esperada de 4 mil participantes. Su programación abordará inteligencia artificial, creación de contenido, redes sociales, estrategias digitales, retail media, comercio electrónico, medición, crecimiento y experiencia del cliente.
Las actividades se distribuirán entre Digital Marketing Strategy Stage, Paid Media & Growth Stage y Creator, Content & Culture Stage.
La promoción terminará el 31 de agosto o cuando se agoten los accesos disponibles. Debido a que se encuentra en sus últimos días, los interesados deberán completar el registro antes de que finalice.
Compra ahora tus boletos para el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 y asegura tu lugar para el 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, CDMX.
]]>
El INE aprobó los recursos para las elecciones del próximo año]]>El dinero para que los partidos políticos operen, hagan campaña y se promuevan durante 2027 ya tiene número final… y es una cifra que no pasa desapercibida: más de 10 mil 842 millones de pesos. Así lo determinó el Consejo General del Instituto Nacional Electoral (INE), que aprobó la bolsa de financiamiento público federal para el próximo ejercicio fiscal, un reparto que combina actividades ordinarias, gastos de campaña, tareas específicas y prerrogativas postales y telegráficas para los ocho partidos con registro nacional, además de una reserva para las candidaturas independientes que logren su registro rumbo al Proceso Electoral Federal 2026-2027. Te decimos qué partidos tendrán los mayores recursos.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Programas sociales que recibirán más dinero en 2027
De acuerdo con lo aprobado por el INE, los partidos que concentrarán la mayor parte de los recursos públicos el próximo año son:
Estas cifras resultan de sumar los distintos rubros que integran el financiamiento público: actividades ordinarias permanentes, actividades tendientes a la obtención del voto, actividades específicas y las prerrogativas postal y telegráfica que cada instituto político recibe de forma anual.
Morena, el partido con mayor bolsa asignada, tendrá $2,685,383,581.00 para actividades ordinarias, $805,615,074.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $80,963,488.00 para actividades específicas. Su prerrogativa postal es de $32,830,549.17 y la telegráfica de $86,687.00, mientras que el monto mínimo para el liderazgo político de las mujeres asciende a $80,561,507.00.
En segundo lugar se encuentra el Partido Acción Nacional (PAN), al cual le corresponden $1,332,399,415.00 para actividades ordinarias, $399,719,824.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $38,682,732.00 para actividades específicas. A esto se suman $32,830,549.17 de prerrogativa postal y $86,687.00 de prerrogativa telegráfica, mientras que el monto mínimo que deberá destinar al liderazgo político de las mujeres es de $39,971,982.00.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: ¿Cuáles son los billetes con mayor circulación en México?
El Partido Revolucionario Institucional (PRI) ocupa el tercer sitio. Este organismo recibirá $1,008,598,215.00 para actividades ordinarias, $302,579,465.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $28,563,945.00 para actividades específicas, además de $32,830,549.17 por prerrogativa postal y $86,687.00 por prerrogativa telegráfica. Para el liderazgo político de las mujeres deberá destinar $30,257,946.00.
Movimiento Ciudadano (MC), en la cuarta posición, recibirá $995,086,472.00 para actividades ordinarias, $298,525,942.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $28,141,703.00 para actividades específicas, además de $32,830,549.17 por prerrogativa postal y $86,687.00 por prerrogativa telegráfica. Para el liderazgo político de las mujeres deberá destinar $29,852,594.00.
El Partido Verde Ecologista de México (PVEM) contará con $854,237,393.00 para actividades ordinarias, $256,271,218.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $23,740,169.00 para actividades específicas, más $32,830,549.17 de prerrogativa postal y $86,687.00 de prerrogativa telegráfica. El monto mínimo para el liderazgo político de las mujeres es de $25,627,122.00.
Mientras que al Partido del Trabajo (PT) le fueron asignados $688,453,362.00 para actividades ordinarias, $206,536,009.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $18,559,418.00 para actividades específicas. Su prerrogativa postal es de $32,830,549.17 y la telegráfica de $86,687.00, en tanto que para el liderazgo político de las mujeres le corresponde destinar $20,653,601.00.
Como partidos de nuevo registro, tanto Partido Paz como Somos México recibirán, cada uno, $157,586,634.00 para actividades ordinarias, $47,275,990.00 para actividades tendientes a la obtención del voto y $8,864,248.00 para actividades específicas, además de $32,830,549.17 de prerrogativa postal y $86,687.00 de prerrogativa telegráfica. En ambos casos, el monto mínimo destinado al liderazgo político de las mujeres es de $4,727,599.00.
Además de lo destinado a los ocho partidos con registro nacional, el INE reservó $47,275,990.00 para el conjunto de candidaturas independientes que obtengan su registro, así como $52,528,878.64 dentro de la prerrogativa postal, monto que se distribuirá de forma igualitaria entre los partidos y las candidaturas independientes que finalmente contiendan en el Proceso Electoral Federal 2026-2027.
]]>
Antes de entrar a una tienda, agencia, hotel o marketplace, el consumidor puede pedirle a una IA que le ayude a decidir qué opciones vale la pena considerar.]]>La Inteligencia Artificial está modificando la forma en que las personas descubren, comparan y eligen productos y servicios.
El consumidor todavía consulta Google, marketplaces, medios y redes sociales, pero ahora también pregunta directamente a herramientas como ChatGPT, Gemini o Claude qué comprar, qué automóvil elegir o dónde viajar.
El cambio es relevante porque la IA puede entrar al proceso antes de que una persona visite el sitio de una marca.
Un análisis de TrendValue identifica 13 industrias con distinto nivel de exposición y coloca a retail y marketplaces, automotriz, viajes y hospitalidad, electrónica y tecnología, y educación entre las categorías con mayor potencial de impacto.
En retail, una pregunta puede sustituir parte de la investigación tradicional. El consumidor puede pedir a una herramienta de IA que encuentre un producto, compare precios, revise características o recomiende una tienda.
La adopción ya muestra cifras importantes, ya que un estudio de IBM y la National Retail Federation encontró que 45% de los consumidores consultados utiliza IA durante su recorrido de compra.
Además, 72% todavía realiza compras en tiendas físicas, lo que muestra que la tecnología no elimina los canales tradicionales, sino que modifica las etapas previas a la compra.
Este escenario también aumenta la competencia por aparecer dentro de las recomendaciones. La marca que antes buscaba una posición en Google ahora necesita ser considerada dentro de una respuesta generada por IA.
La compra de un automóvil es especialmente sensible a este cambio porque implica comparar precio, seguridad, consumo, equipamiento, espacio, tecnología y financiamiento.
Datos de Cox Automotive muestran que 63% de los compradores que actualmente buscan un vehículo afirma que probablemente utilizará IA durante su próxima compra. El dato refleja que estas herramientas pueden convertirse en una nueva puerta de entrada para investigar modelos y reducir alternativas.
La situación obliga a fabricantes y distribuidores a prestar atención a la información disponible en internet.
Las fichas técnicas, reseñas, noticias y comparativas pueden adquirir mayor importancia cuando una herramienta construye una recomendación a partir de distintas fuentes.
Viajes y hospitalidad presentan condiciones similares, y es que elegir un destino, hotel, restaurante o actividad requiere combinar presupuesto, ubicación, fechas, preferencias y opiniones, variables que una herramienta de IA puede procesar en una sola consulta.
Booking.com reportó que 89% de los consumidores quiere utilizar IA para planear viajes en el futuro y que 67% ya la ha utilizado en alguna parte de su experiencia de viaje.
Electrónica y tecnología también tienen una exposición elevada porque son categorías donde el consumidor compara especificaciones, precios y necesidades de uso. Educación, belleza, hogar, seguros, servicios financieros, moda y restaurantes completan el grupo de sectores que pueden verse afectados.
El cambio también modifica el valor de la información publicada por terceros. De acuerdo con Audacia, la búsqueda generativa puede dar mayor peso al llamado earned media, es decir, contenidos publicados fuera de los canales propios de las empresas.
Los datos de Muck Rack refuerzan esta tendencia. Su análisis de más de 25 millones de enlaces utilizados en respuestas de ChatGPT, Claude y Gemini encontró que 84% de las citas correspondió a earned media y 27% específicamente a periodismo.
Esto no significa que una nota garantice aparecer en una respuesta de IA. Cada sistema utiliza diferentes fuentes y criterios. No obstante, una presencia constante en medios, análisis, entrevistas y otros espacios públicos puede ampliar las señales que utilizan estos modelos para identificar y comparar empresas.
El nuevo proceso de compra, por tanto, empieza cada vez más con una pregunta. Antes de entrar a una tienda, agencia, hotel o marketplace, el consumidor puede pedirle a una IA que le ayude a decidir qué opciones vale la pena considerar.
El atleta deja de funcionar únicamente como embajador y puede convertirse en un canal de distribución cultural con una comunidad propia.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
La inteligencia artificial (IA) acaba de resolver uno de los grandes problemas del marketing de contenidos: producir más, más rápido y a menor costo. Pero al hacerlo está creando otro, quizá mucho más complejo para las relaciones públicas (RRPP): ¿cómo distinguir el contenido que simplemente está bien escrito del que realmente tiene algo que decir?
]]>Un estudio de Pangram Labs, que analizó más de un millón de publicaciones en LinkedIn, X, Reddit, Medium y Substack, encontró que 41% de los posts largos de LinkedIn, fueron identificados como completamente generados por IA. LinkedIn, aunque representaba aproximadamente un tercio de la muestra, concentró 62% de todo el contenido generado por IA detectado. Y la cifra podría ser incluso mayor, porque el estudio no contabilizó publicaciones en las que la IA sólo participó como asistente.
La reacción de LinkedIn resulta particularmente reveladora. La plataforma comenzó a incorporar un botón para que los usuarios señalen contenido que consideran “AI slop”, una expresión para describir publicaciones generadas artificialmente, abundantes y aparentemente correctas, pero carentes de originalidad o valor. Más de un millón de usuarios ya lo han utilizado y LinkedIn ha señalado que las publicaciones con este tipo de contenido reciben menos visualizaciones.
El fenómeno va mucho más allá de LinkedIn. La IA está convirtiendo la producción de contenido en un commodity. Cualquiera puede pedir hoy un artículo sobre innovación o sostenibilidad y obtener en segundos un texto impecable. El problema es que millones de personas pueden hacer exactamente lo mismo. Y aquí comienza una nueva oportunidad para las RRPP.
Durante años hablamos de content marketing: producir más contenido, alimentar más canales y mantener una conversación permanente con las audiencias. Ahora la pregunta cambia. Ya no se trata de cuánto contenido podemos producir, sino qué tenemos que decir que realmente valga la pena. Eso nos lleva del content marketing al thought leadership.
La IA puede redactar un excelente artículo, pero no puede sustituir fácilmente la experiencia de lo que un CEO puede decir. Ahí aparece algo que resulta mucho más difícil de automatizar: experiencia, criterio y opinión propia. Por eso empieza a surgir un nuevo activo reputacional que podríamos llamar Human Proof (Huella humana).
En un ecosistema inundado de contenido sintético, no bastará con que una comunicación suene humana. Será necesario demostrar que hubo un humano pensando detrás de ella: una experiencia real, datos propios, una investigación, un caso concreto, una opinión que pueda defenderse o incluso un error del que alguien aprendió.
La paradoja es interesante. Durante décadas, la comunicación corporativa buscó eliminar las imperfecciones: frases mejor construidas, mensajes más pulidos, CEOs perfectamente preparados. Ahora la IA puede llevar esa perfección a niveles extraordinarios. Pero cuando todos escriben igual, la personalidad vuelve a convertirse en un diferenciador.
El problema puede crecer todavía más. La IA no sólo permite fabricar un post; permite construir ecosistemas completos de contenido: artículos, comentarios, imágenes, videos, newsletters y respuestas. Así puede surgir una “reputación sintética”: una apariencia de autoridad, expertise o influencia construida artificialmente a partir de grandes volúmenes de contenido.
Y aquí las RRPP recuperan un valor fundamental: la credibilidad de terceros. Un periodista que decide hablar de una empresa, un experto que la recomienda, un cliente que cuenta su experiencia o una comunidad que reconoce su impacto siguen teniendo un valor que ningún algoritmo puede fabricar completamente. Es la diferencia entre atención fabricada y reputación ganada.
Por eso, paradójicamente, la revolución de la IA puede hacer que las RRPP sean más importantes, no menos. La nueva competencia no será producir más contenido que la IA. Será encontrar las ideas, experiencias y evidencias que ella necesita de nosotros.
Quizá por eso la próxima regla de comunicación corporativa sea mucho más sencilla: Proof over Polish, es decir, credibilidad antes que perfeción. En un mundo donde cualquiera puede producir contenido perfecto, la evidencia, la experiencia y una voz propia valdrán más que la perfección de la redacción.
]]>
Ultracrepidario: palabra usada para describir de forma irónica a una persona que opina sobre temas que desconoce.
]]>Mucho antes de que habláramos de inteligencia artificial, influencers virtuales o avatares capaces de representar comercialmente a una marca, Coca-Cola ya había experimentado con algo sorprendentemente parecido. En 1986 incorporó a su publicidad a Max Headroom, una personalidad aparentemente digital que se convirtió en portavoz de New Coke bajo la campaña “Catch the Wave”. Con su imagen artificial, movimientos entrecortados y voz deliberadamente alterada, Max parecía haber sido generado por una computadora y fue presentado ante el público prácticamente como una celebridad virtual.
La paradoja es que Max Headroom no era realmente producto de una computadora ni había sido creado por Coca-Cola: detrás del personaje estaba el actor Matt Frewer, caracterizado y sometido a distintos efectos visuales para construir aquella apariencia tecnológica. Casi cuatro décadas después, lo que entonces requería maquillaje, actuación y efectos de producción puede hoy crearse íntegramente mediante inteligencia artificial. La pregunta, sin embargo, sigue siendo extraordinariamente parecida: ¿qué sucede cuando una marca convierte en prescriptor de sus productos a alguien que, ante los ojos del consumidor, simplemente no existe?
La publicidad siempre ha construido ficciones. Familias perfectas alrededor de una mesa, automóviles circulando por ciudades sin tráfico, cremas capaces de detener el tiempo y consumidores que descubren la felicidad después de cambiar de detergente. Nadie podría sostener seriamente que toda representación publicitaria debe ser documental. La creatividad necesita exagerar, sintetizar y representar. Sin embargo, existe una diferencia entre construir una ficción evidente y presentar como auténtica una experiencia que nunca ocurrió.
Los influencers creados mediante inteligencia artificial ya protagonizan campañas publicitarias, recomiendan productos, aparecen en eventos, conversan con consumidores y acumulan seguidores. Algunos poseen nombre, personalidad, historia, gustos, opiniones y hasta conflictos cuidadosamente diseñados. No nacieron, no envejecen, no se enferman, no incumplen contratos, no llegan tarde a una producción y, salvo por una falla tecnológica, tampoco protagonizan escándalos que no hayan sido previamente programados.
Para las marcas representan una alternativa particularmente atractiva: disponibilidad permanente, control absoluto sobre el mensaje, facilidad para modificar su apariencia y la posibilidad de reproducirlos en múltiples idiomas, territorios y plataformas. No exigen camerino, no se tiene que lidiar con su representante, ni les corresponden regalías. El inconveniente es bastante elemental: no existen.
Esto no significa que las marcas deban abstenerse de utilizar modelos, personajes o influencers artificiales. La innovación tecnológica no es, por sí misma, engañosa ni ilegal. El problema aparece cuando la campaña oculta deliberadamente la naturaleza artificial del personaje y le atribuye una experiencia personal que jamás pudo haber tenido. Un avatar puede mostrar un producto, explicar sus características o representar una historia. Lo que no puede hacer es probarlo, preferirlo, necesitarlo ni comprobar sus resultados. Si afirma “lo uso todos los días”, “me cambió la vida” o “es el producto que recomiendo”, no estamos únicamente frente a una imagen creada por computadora, sino ante un testimonio inexistente presentado como si fuera verdadero. La diferencia no es semántica. Es jurídica.
A partir de agosto comenzaron a aplicarse en la Unión Europea diversas obligaciones sobre inteligencia artificial. Entre otras medidas, se exige que determinados contenidos generados o manipulados mediante inteligencia artificial puedan ser identificados y que ciertos contenidos sintéticos sean claramente revelados, comenzando así a responder una pregunta que en otros países apenas estamos formulando: ¿tiene el consumidor derecho a saber cuándo la persona con la que interactúa, o cuya recomendación influye en su decisión de compra, no es una persona?
Europa comienza comenzando así a responder una pregunta que en otros países apenas estamos formulando: ¿tiene el consumidor derecho a saber cuándo la persona con la que interactúa, o cuya recomendación influye en su decisión de compra, no es una persona?
México todavía no cuenta con una regulación integral equivalente para la inteligencia artificial. Sin embargo, la ausencia de una ley especializada no equivale a la inexistencia de obligaciones. La Ley Federal de Protección al Consumidor dispone que la publicidad debe ser veraz, comprobable, clara y estar exenta de elementos que puedan inducir a error o confusión. Por ello, el análisis no debería limitarse a preguntar si una campaña utilizó inteligencia artificial. Lo relevante será determinar si la representación artificial, o la omisión de revelarla, puede modificar la percepción del consumidor respecto del producto, de sus cualidades o de la autenticidad de la recomendación. No todo uso de un personaje virtual necesitará la misma advertencia. Una mascota animada, un robot o una figura evidentemente ficticia difícilmente harán creer al público que se encuentra frente a una persona real. La situación cambia cuando el personaje posee apariencia humana, desarrolla una vida en redes sociales y es presentado como consumidor, especialista, celebridad o líder de opinión.
El deber de transparencia debe analizarse con mayor rigor cuando el avatar aparenta ser médico, nutriólogo, deportista, menor de edad o integrante de algún grupo con el cual la campaña busca generar identificación. En estos casos, la identidad artificial no funciona solamente como recurso visual: se convierte en un argumento de credibilidad.
Tampoco basta necesariamente con colocar una leyenda genérica que indique “contenido generado con IA”. Esa advertencia puede revelar la herramienta empleada para producir la imagen, pero no siempre informa que el personaje, su testimonio y la experiencia que relata son igualmente artificiales.
Además, fabricar digitalmente a un influencer no elimina los riesgos relacionados con la propiedad intelectual ni con el derecho de imagen. Un rostro sintético puede reproducir o combinar rasgos reconocibles de personas reales; una voz puede imitar timbres, modulaciones o expresiones particulares; y la personalidad del avatar puede apropiarse del estilo, los gestos o los elementos distintivos con los que alguien ha construido su identidad profesional. Que ninguna fotografía haya sido copiada literalmente no garantiza que el resultado sea jurídicamente inocuo.
También será indispensable determinar quién controla al personaje. ¿La marca que lo financió, la agencia que diseñó el concepto, el programador que desarrolló el modelo, quien redactó las instrucciones o la plataforma con la que fue generado? ¿Quién puede modificar su apariencia, licenciarlo a terceros, utilizarlo para productos competidores o conservarlo después de que concluya la relación comercial?
La respuesta no puede quedar abandonada a las condiciones generales de una herramienta tecnológica.
Los contratos para desarrollar y explotar personajes artificiales deberán regular, entre otros aspectos, su titularidad, entrenamiento, apariencia, voz, personalidad, exclusividad, categorías comerciales, territorios, idiomas, adaptaciones, reutilización, conservación de datos y mecanismos de aprobación. También tendrán que prever qué ocurrirá si el personaje se vuelve más reconocido que la propia campaña o si termina asociado con contenidos distintos de aquellos para los que fue creado.
Resulta paradójico que las marcas puedan exigir a un influencer real que revele una relación comercial, mientras consideran innecesario revelar que otro influencer fue íntegramente fabricado por ellas. En el primer caso se busca que el consumidor identifique que la recomendación fue pagada. En el segundo, habría que informarle que ni siquiera existió alguien capaz de formularla.
La inteligencia artificial permitirá crear campañas más eficientes, económicas y visualmente sorprendentes. No debe prohibirse ni estigmatizarse. Pero la reducción de costos y el control del mensaje no pueden obtenerse a cambio de trasladar al consumidor una ficción presentada como experiencia auténtica. La tecnología puede fabricar un rostro perfecto, una voz convincente y millones de seguidores. Lo que todavía no puede fabricar es una experiencia verdadera.
Antes de contratar al próximo influencer, quizá las marcas deban hacerse una pregunta que hasta hace poco habría parecido absurda: ¿existe?
]]>
Más del 70% de los consumidores mexicanos ya espera experiencias personalizadas según su comportamiento digital, y el uso de inteligencia artificial en marketing crece 35% al año en el país, especialmente en segmentación y automatización.
]]>Durante los últimos años usamos la IA para hacer campañas más eficientes: mejores audiencias, mejor optimización de presupuesto, reportes más rápidos. Ese momento ya pasó. Hoy la conversación es distinta, la IA está operando como un ‘cerebro’ que conecta marketing, operaciones, inventarios y logística, automatizando decisiones y anticipando demanda antes de que el cliente la exprese.
La hiperpersonalización basada en datos reales, contexto y comportamiento se volvió un factor de competencia, no un diferenciador de nicho. Adaptar en tiempo real la experiencia, el contenido y la comunicación en cada punto de contacto dejó de ser una aspiración de las marcas grandes para volverse una expectativa básica del consumidor mexicano.
El desafío para 2026 ya no es técnico, es de gobierno de datos y de cultura organizacional. Las empresas mexicanas necesitan una política clara de uso de IA y controles de calidad con revisión humana, porque la velocidad de ejecución que da la automatización no sirve de nada si el criterio estratégico detrás está mal calibrado.
Lo que he visto funcionar en los equipos que ya maduraron esto es simple: usan la IA para pensar más rápido, no para pensar por ellos. La tecnología procesa el océano de datos, pero la decisión de negocio sigue siendo humana.
La IA dejó de ser una línea en el presupuesto de innovación para convertirse en la infraestructura sobre la que corre todo lo demás. ¿Tu organización ya tiene una política clara de uso de IA en marketing, o todavía la está improvisando campaña por campaña?
]]>
TikTok amplía Out of Phone en cinco países europeos y permite llevar contenido de creadores a taxis, comercios, gimnasios y pantallas DOOH.]]>TikTok anunció este 25 de agosto la expansión en Europa de Out of Phone, un programa que lleva videos creados para la plataforma a pantallas instaladas en espacios físicos. La ampliación se realizará mediante seis socios y abarcará Reino Unido, Francia, Bélgica, España e Italia.
Además de distribuir contenido orgánico de creadores, Out of Phone abre oportunidades comerciales para que los anunciantes patrocinen contenidos o extiendan sus piezas con creator content de TikTok hacia circuitos de publicidad digital exterior, conocidos como Digital Out-of-Home o DOOH.
La disponibilidad anunciada corresponde exclusivamente a los mercados europeos señalados. TikTok no informó en este comunicado sobre una expansión equivalente en México ni publicó precios, requisitos de contratación o fechas específicas para la incorporación de nuevos países.
Out of Phone es un programa de TikTok creado para distribuir contenido de la plataforma fuera de teléfonos y otros dispositivos personales. Su función es trasladar videos de creadores a pantallas ubicadas en establecimientos comerciales, espacios de entretenimiento, centros educativos, medios de transporte y otros lugares de alta afluencia.
La propuesta conecta el contenido originalmente concebido para una plataforma digital con medios exteriores y circuitos de televisión fuera del hogar. Para los anunciantes, representa una manera de ampliar físicamente el alcance de determinadas piezas y asociarse con comunidades o contenidos procedentes de TikTok.
El programa ya contaba con integraciones en comercios y vallas publicitarias. La expansión anunciada recientemente aumenta su presencia europea mediante nuevos operadores de publicidad exterior, televisión fuera del hogar y redes de pantallas digitales.
La nueva etapa del programa se encuentra activa en cinco mercados europeos: Reino Unido, Francia, Bélgica, España e Italia.
Las ubicaciones y el tipo de pantalla varían según la red administrada por cada socio. Algunas alianzas abarcan un solo país, mientras que otras distribuyen contenido en varios mercados.
Las seis alianzas permitirán mostrar contenido de TikTok en espacios como centros comerciales, supermercados, bares, gimnasios, centros de bienestar, universidades y alojamientos estudiantiles.
También se contemplan pantallas instaladas en taxis, estaciones para compartir baterías portátiles, puertos y circuitos de televisión exterior. La ubicación dependerá de la cobertura y especialidad de cada operador.
TikTok busca integrar sus videos en momentos cotidianos en los que las personas viajan, compran, estudian, hacen ejercicio o esperan un servicio. No todos los contenidos aparecerán necesariamente en todos los tipos de establecimientos ni en los cinco países incluidos en la expansión.
TikTok identificó dos oportunidades principales para los anunciantes: el patrocinio de contenido y un producto de extensión publicitaria.
La extensión permitirá que anunciantes de TikTok lleven fuera de la plataforma contenido de creadores empleado en sus campañas y lo distribuyan en pantallas DOOH. De esta forma, una pieza concebida para TikTok podrá aparecer también en soportes físicos administrados por los socios del programa.
El comunicado no detalla las tarifas, formatos comerciales, requisitos de acceso, duración mínima de las campañas ni criterios para seleccionar los videos. Tampoco especifica si cualquier anunciante podrá contratar directamente el producto en todos los mercados. Estos aspectos deberán verificarse con TikTok o con el operador correspondiente antes de planear una campaña.
DOOH es la abreviatura de Digital Out-of-Home, concepto utilizado para identificar publicidad y contenido reproducidos mediante pantallas digitales fuera de casa. Estos soportes pueden encontrarse en comercios, centros de transporte, gimnasios, universidades, espacios de entretenimiento y otros lugares públicos o comerciales.
En el caso de Out of Phone, TikTok combina este tipo de infraestructura con videos de creadores y oportunidades de patrocinio. La propuesta traslada contenido vertical y dinámico asociado con la plataforma hacia circuitos de exhibición administrados por empresas especializadas.
El alcance, la experiencia audiovisual y las posibilidades de medición no serán idénticos en toda la red. Algunas pantallas podrán reproducir video con sonido, mientras que ciertos operadores cuentan con sistemas propios para analizar la atención o el desempeño de sus soportes.
TikTok incorporó a Alight Media, DooH it, Powerpill, Zoom Media, Next-Gen Media y C-Screens. Cada compañía aportará una red y contextos de exhibición diferentes.
Alight Media distribuirá contenido dinámico de TikTok mediante Dwell by Alight en Reino Unido. De acuerdo con la información publicada por TikTok, esta red cuenta con más de 4 mil 500 pantallas digitales distribuidas en más de mil establecimientos.
La alianza busca llevar momentos culturales surgidos en internet hacia espacios sociales físicos y ofrecer a las marcas oportunidades de contacto con las audiencias más allá del teléfono.
DooH it incorporará videos de TikTok a DigiCab, su red de medios instalada en taxis de Francia, Bélgica y España. El contenido podrá mostrarse a pantalla completa y con sonido durante los traslados.
Según la descripción incluida en el anuncio, DigiCab emplea inteligencia artificial para medir atención, involucramiento emocional y disponibilidad de la audiencia en condiciones reales. TikTok no proporciona en el comunicado detalles técnicos sobre esa medición ni explica la metodología utilizada.
Powerpill opera en Italia una red de estaciones de autoservicio para compartir baterías portátiles, acompañadas por pantallas de publicidad digital exterior.
Sus equipos se encuentran en supermercados, establecimientos de productos para mejoras del hogar, centros comerciales, gimnasios y puertos. La empresa informó que tiene más de 150 pantallas activas en Italia.
Federico Della Rocca, director ejecutivo de Powerpill, afirmó que la incorporación de Out of Phone produjo un aumento promedio de 17% tanto en interacción como en tiempo de permanencia frente a sus tótems.
La cifra corresponde a resultados comunicados por la propia compañía dentro del anuncio de TikTok; la publicación no incluye la metodología, el periodo analizado ni una verificación independiente.
Zoom Media integrará contenido de TikTok en livegood, su canal especializado en salud, bienestar, ejercicio, deportes, viajes y alimentos.
La red comprende más de 500 pantallas de televisión ubicadas en cadenas de gimnasios de Reino Unido y, según la información proporcionada por la empresa, alcanza a más de cuatro millones de espectadores mensuales.
Next-Gen Media llevará contenido de TikTok a entornos frecuentados por públicos jóvenes en Reino Unido y la República de Irlanda. Su red está vinculada con proveedores educativos y alojamientos universitarios.
La compañía reporta un portafolio superior a 500 pantallas ubicadas en áreas de elevada afluencia y permanencia. También afirma generar más de 16 millones de impresiones diarias en más de 75 ciudades y localidades del Reino Unido y la República de Irlanda.
Estas cifras pertenecen a la descripción corporativa incluida en el comunicado de TikTok. La publicación no desarrolla el procedimiento utilizado para calcular las impresiones.
C-Screens opera una red británica de TVOOH, es decir, televisión fuera del hogar. Su propuesta combina contenido audiovisual con publicidad exhibida en espacios físicos y ofrece a los anunciantes alcance adicional fuera de los medios tradicionales y del entorno doméstico.
La incorporación al programa permitirá distribuir videos de TikTok dentro de su red y ofrecer nuevas oportunidades de exposición a marcas y creadores en lugares de alta afluencia.
La expansión aumenta los espacios en los que podrá mostrarse contenido orgánico de creadores fuera de la aplicación. Un video podría pasar de la pantalla de un teléfono a un gimnasio, una universidad, un supermercado, un taxi o un centro comercial, según el operador y el mercado.
Sin embargo, TikTok no explicó en este anuncio los criterios de selección de los videos, el proceso de autorización, la remuneración para los creadores ni las condiciones relacionadas con el uso comercial de su contenido.
Por ello, el comunicado permite confirmar la ampliación de los canales de distribución, pero no basta para determinar cómo participará cada creador o si recibirá una compensación cuando su contenido sea utilizado en estas pantallas.
El programa permite que contenido procedente de TikTok se integre a redes de publicidad digital exterior, pero no significa que todos los videos mostrados sean anuncios.
TikTok distingue entre contenido orgánico de creadores, patrocinios y extensiones publicitarias contratadas por anunciantes. Esa diferencia es importante pues una pantalla puede difundir contenido de entretenimiento de la plataforma, una pieza patrocinada o creator content utilizado como parte de una campaña comercial.
La expansión de TikTok Out of Phone confirma una estrategia para llevar el contenido de la plataforma al espacio físico y ofrecer a los anunciantes una conexión entre redes sociales y publicidad exterior. Por ahora, la nueva cobertura anunciada se limita a Reino Unido, Francia, Bélgica, España e Italia, y el comunicado no publica costos ni confirma su disponibilidad en México. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
Los Vikings y los 49ers se enfrentarán en el Estadio Banorte, en un duelo internacional que marcará el regreso de la NFL al país]]>La NFL volverá a México con un partido que ya comenzó a despertar gran expectativa entre los aficionados al futbol americano. Los Minnesota Vikings y los San Francisco 49ers se enfrentarán en el Estadio Banorte, en un duelo internacional que marcará el regreso de la liga al país. Mientras se acerca la fecha, una de las principales dudas está relacionada con la venta de boletos. Aquí te decimos todo lo que se sabe hasta ahora.
LEE TAMBIÉN Calendario de la NFL Thursday Night Football 2026 en Prime Video: Partidos, fechas y cómo verlo en vivo
Hasta el momento, la NFL no ha anunciado cuándo comenzará la venta de boletos para el partido entre Vikings y 49ers en México. Sin embargo, el periodista de ESPN, John Sutcliffe, señaló que el proceso podría comenzar alrededor del 14 de septiembre.
Lo cierto es que no existe una confirmación oficial, por lo que los aficionados interesados en acudir al Estadio Banorte deberán permanecer muy atentos a las actualizaciones.
El precio de las entradas tampoco ha sido anunciado oficialmente. Pero tomando como referencia los costos registrados en otros encuentros internacionales de la NFL, se estima que las localidades para el partido en México podrían tener precios de entre 1,200 y 11 mil pesos.
El encuentro entre Minnesota Vikings y San Francisco 49ers se disputará el domingo 22 de noviembre de 2026. ¡Así que anota la fecha para que no se te pase!
El partido está programado para comenzar a las 19:20 horas, tiempo del centro de México.
Los aficionados que no puedan acudir al estadio tendrán la posibilidad de seguir el partido en televisión y streaming. El encuentro entre Minnesota Vikings y San Francisco 49ers será transmitido en vivo por ESPN en televisión de paga. Además, estará disponible mediante Disney+.
LEE TAMBIÉN Champions League: ¿Cuándo y a qué hora ver el sorteo EN VIVO desde México?
Los pronósticos para este enfrentamiento dependerán de las condiciones de ambos equipos conforme avance la temporada 2026. El rendimiento previo, las lesiones, la disponibilidad de jugadores y el desempeño mostrado durante las semanas anteriores serán algunos de los factores considerados por las casas de apuestas y especialistas antes del encuentro. Además, los partidos de la NFL suelen distinguirse por definir el marcador final en los últimos minutos, así que todo puede suceder.
La National Football League (NFL) es la principal liga profesional de futbol americano en Estados Unidos. Está integrada por 32 franquicias divididas en dos conferencias: la American Football Conference (AFC) y la National Football Conference (NFC).
La temporada culmina con el Super Bowl, partido que define al campeón de la NFL. Además de sus encuentros en Estados Unidos, la liga organiza partidos internacionales para llevar juegos de temporada regular a otros países.
A lo largo de la historia del Super Bowl, varios equipos han construido una trayectoria destacada por la cantidad de campeonatos conquistados. Los más ganadores son:
Una beneficiaria retiró $6,200 durante cuatro bimestres sin saber que la Pensión Bienestar aumentó a $6,400; así acumuló $800 en su tarjeta.]]>Como cada bimestre, la señora Ángela acudió a retirar su Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores. A sus 67 años, ya conocía bien el procedimiento: le pidió al joven que la atendió en la ventanilla del Banco del Bienestar que le entregara $6,200 de su cuenta y regresó a casa convencida de que había retirado todo el dinero.
Días después, algunos comentarios de un amigo despertaron la curiosidad de su esposo, de 55 años, quien decidió consultar el saldo de la Tarjeta del Bienestar en un cajero automático. La pantalla mostró algo que ninguno de los dos esperaba: todavía había $800 “extras”. La cantidad les pareció extraña, pues doña Ángela aseguraba que siempre retiraba completa su pensión.
La explicación estaba en un cambio que había pasado inadvertido para ella. En 2026, la Pensión Bienestar para adultos mayores aumentó de $6,200 a $6,400 bimestrales. Como doña Ángela continuó retirando durante cuatro depósitos la cantidad que recibía el año anterior, dejó $200 en su cuenta cada vez. Así fue como, sin saberlo, acumuló los $800.
De acuerdo con su relato, doña Ángela pedía habitualmente al personal de caja que retirara $6,200 de su tarjeta, cantidad que correspondía al monto bimestral de la pensión durante 2025. Al conservar esa referencia, continuó solicitando la misma suma después del incremento aplicado en 2026.
La explicación de los $800 acumulados surge de una operación directa:
Cada depósito de 2026 fue de $6,400.
Ángela retiró $6,200 en cada ocasión.
En cada bimestre quedaron $200 en la tarjeta.
Después de cuatro depósitos, el saldo acumulado llegó a $800: $200 multiplicados por cuatro.
Los cuatro pagos corresponden a los bimestres enero-febrero, marzo-abril, mayo-junio y julio-agosto.
La Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores pasó de $6,200 bimestrales en 2025 a $6,400 en 2026. Esto representa un incremento nominal de $200 por bimestre.
La diferencia equivale aproximadamente a un aumento de 3.23%, calculado al dividir los $200 adicionales entre los $6,200 que se entregaban anteriormente y multiplicar el resultado por 100.
Si una persona inscrita en ese programa recibe los seis depósitos bimestrales previstos en un año completo, el monto anual pasa de $37,200 (2025) a $38,400 (en 2026). La diferencia anual es de $1,200.
El Gobierno de México confirmó que las personas inscritas en la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores recibieron $6,400 correspondientes al bimestre julio-agosto de 2026.
La dispersión se realizó de manera escalonada de acuerdo con la letra inicial del primer apellido de cada derechohabiente. El depósito se efectuó directamente en la tarjeta del Banco del Bienestar.
Por tanto, los $200 que doña Ángela no retiró en cada ocasión formaban parte del monto ordinario de su pensión. No se trataba de dinero entregado por error, intereses bancarios ni un apoyo diferente.
La Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores está dirigida a personas de 65 años o más. Doña Ángela, al tener 67 años, se encuentra dentro del grupo de edad atendido por el programa.
Después del depósito correspondiente a julio-agosto, el siguiente apoyo será el del bimestre septiembre-octubre de 2026. Hasta este miércoles 26 de agosto, la Secretaría de Bienestar no ha publicado el calendario oficial.
El siguiente depósito de la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores será de $6,400, pero todavía falta conocer en qué fecha le corresponderá cobrar a cada persona según la letra inicial de su primer apellido.
Como referencia, en 2025 el calendario se anunció el 1 de septiembre y los depósitos se realizaron del 1 al 25 de ese mes, de manera escalonada. Este antecedente permite prever que la dispersión de 2026 podría comenzar durante septiembre, aunque las fechas de 2025 no deben aplicarse automáticamente al nuevo pago. Los beneficiarios tendrán que esperar el calendario que difunda la Secretaría de Bienestar.
Sí, de hecho en el caso de doña Angela, los $200 que no solicitó en cada retiro permanecieron en su cuenta y se acumularon hasta alcanzar $800. El saldo pudo identificarse mediante una consulta en un cajero automático.
La Pensión Bienestar para personas mayores entrega actualmente $6,400 bimestrales. La señora Ángela desconocía el aumento de $200 y, después de cuatro retiros por una cantidad menor, encontró $800 acumulados en su tarjeta.
]]>
La revisión del T-MEC pone bajo presión a empresas que fabrican en México con insumos chinos. Las nuevas reglas de origen podrían transformar las cadenas de suministro y el nearshoring.]]>México importa cada vez más mercancías y cerca de ocho de cada diez dólares que entran al país corresponden a bienes intermedios, es decir, componentes, materias primas y productos utilizados posteriormente en procesos productivos. En junio de 2026, este tipo de bienes representó 79.23 por ciento de las importaciones totales, de acuerdo con cifras del Banco de México.
La dependencia de proveedores externos adquiere mayor relevancia cuando se observa a China. Durante el primer semestre de 2026, las importaciones mexicanas totales alcanzaron 379 mil 866 millones de dólares, 22 por ciento más que en el mismo periodo de 2025, según Banco de México.
China se mantiene como uno de los actores centrales de esta cadena. Datos de la Secretaría de Economía, elaborados con información de Banco de México, muestran que el país asiático concentró alrededor de 17.3 por ciento de las importaciones mexicanas en 2026, equivalentes a 65 mil 757 millones de dólares en el periodo reportado. En contraste, México exportó hacia China apenas 7 mil 589 millones de dólares, dejando un déficit comercial de más de 58 mil millones de dólares.
El peso de China es todavía más evidente al analizar qué compra México. Banco de México señala que 34 por ciento de las importaciones provenientes de China corresponde a maquinaria eléctrica y equipo electrónico, mientras otro 18.9 por ciento pertenece a maquinaria mecánica, equipo de oficina y computadoras. En conjunto, estas dos categorías representan 52.9 por ciento de las compras mexicanas procedentes del gigante asiático.
Esta integración productiva ocurre justo cuando Estados Unidos busca fortalecer las cadenas de suministro de Norteamérica y endurecer la vigilancia sobre el origen de los componentes utilizados en mercancías que ingresan a su mercado bajo los beneficios del T-MEC.
El movimiento ya comienza a modificar las estrategias de abastecimiento. Durante el primer trimestre de 2026, la demanda de inspecciones y auditorías en China por parte de compradores mexicanos creció 10 por ciento anual, de acuerdo con QIMA. En Argentina el incremento fue de 6 por ciento y en Guatemala alcanzó 32 por ciento.
Además, los compradores de América Latina y Sudamérica ya representaron 32 por ciento de todas las inspecciones y auditorías realizadas por QIMA en China durante el primer trimestre de 2026, superando por primera vez a la Unión Europea dentro de los registros de la compañía.
Los datos plantean una paradoja para el nearshoring mexicano: mientras México gana relevancia como plataforma manufacturera para abastecer a Estados Unidos, una parte importante de los componentes utilizados por las empresas instaladas en el país continúa llegando desde Asia.
En medio de la revisión del T-MEC, esta estructura pone bajo presión a las empresas que utilizan insumos asiáticos para fabricar en México y posteriormente exportar hacia Estados Unidos: producir en territorio mexicano podría dejar de ser suficiente si las compañías no pueden demostrar cuánto valor de sus productos realmente se genera dentro de Norteamérica.
Este fenómeno puede entenderse como friendshoring pasivo: un modelo en el que una empresa traslada a México parte de su manufactura o ensamble, pero mantiene buena parte de sus insumos y proveedores fuera de Norteamérica, particularmente en Asia.
En este escenario, las reglas de origen se convierten en uno de los puntos críticos. Estas determinan qué condiciones debe cumplir un producto para ser considerado originario de Norteamérica y acceder a los beneficios del T-MEC.
Si Estados Unidos eleva estos requisitos, las empresas que actualmente ensamblan en México utilizando componentes asiáticos podrían verse obligadas a aumentar su contenido regional, diversificar proveedores o asumir mayores costos para mantener su acceso preferencial al mercado estadounidense.
“La discusión va más allá de las reglas de origen. Estados Unidos busca fortalecer las cadenas de suministro de Norteamérica y reducir la dependencia de insumos provenientes de terceros países, particularmente de China”, apuntó Iván Hernández, director general de QIMA para México y Latinoamérica.
]]>
Said Gil, CEO de Dentsu Creative México y Latam y presidente del Consejo Directivo de IAB México, planteó que la efectividad debe entenderse como la capacidad de una idea para resolver un reto concreto de negocio y generar un impacto que pueda comprobarse.]]>Una idea efectiva no se queda en una campaña memorable ni en una ejecución creativa que genera conversación. Su verdadero valor aparece cuando consigue modificar los indicadores que una marca necesita mover, desde percepción y comunicación hasta desempeño de medios y resultados comerciales.
Esa visión cobra relevancia en un mercado donde las marcas enfrentan una presión creciente para demostrar qué ocurre con cada peso destinado a marketing. Said Gil, CEO de Dentsu Creative México y Latam y presidente del Consejo Directivo de IAB México, planteó que la efectividad debe entenderse como la capacidad de una idea para resolver un reto concreto de negocio y generar un impacto que pueda comprobarse.
Para evaluar si una campaña realmente funcionó, el punto de partida no debería ser la cantidad de impresiones, reproducciones o interacciones obtenidas, sino el problema que la marca buscaba resolver. La audiencia, la relevancia cultural y la potencia de la idea forman parte de esa ecuación, pero el resultado debe regresar al negocio.
La medición de marketing avanza precisamente hacia ese terreno. Un estudio de Nielsen publicado en 2025 encontró que 38 por ciento de los marketers ya coloca las ventas o el ROI como su principal métrica de éxito. Sin embargo, existe una brecha importante entre la intención y la capacidad de demostrar resultados. Solo 32 por ciento mide de manera integral el ROI entre medios tradicionales y digitales.
Esto plantea un desafío para la industria. Una campaña puede tener excelentes métricas de plataforma y aun así no demostrar que produjo crecimiento. Nielsen advierte que la facilidad para medir un canal no significa necesariamente que sea el más efectivo o el que genere mayor retorno.
La efectividad tampoco consiste únicamente en vender. Una idea capaz de conectar con una conversación cultural puede aumentar su capacidad para generar atención, construir marca y modificar comportamientos. El reto está en demostrar que esa relevancia no terminó solamente en visibilidad.
La investigación de WARC y ANA encontró que las marcas que desarrollan al menos tres elementos de una cultura orientada a la efectividad creativa superan a aquellas con menos elementos en distintos indicadores de desempeño. Además, 73 por ciento de las organizaciones con tres o más de estos componentes reportó que todo su equipo de marketing está comprometido con utilizar la creatividad para impulsar el crecimiento del negocio.
El vínculo entre construcción de marca y resultados comerciales también aparece en la evidencia de la IPA. Un análisis publicado en 2026, basado en 812 campañas de su base de efectividad, encontró que 93 por ciento de las campañas comerciales que consiguieron incrementos muy grandes en confianza de marca también registraron al menos un efecto empresarial muy significativo en ventas, participación de mercado o ganancias. El promedio general fue de 66 por ciento.
La efectividad tampoco puede depender de una sola disciplina. Una campaña puede tener una gran idea creativa, pero fallar en estrategia, segmentación, medios o ejecución. Por eso, evaluar un caso desde diferentes perspectivas permite observar la cadena completa que conecta una decisión de marketing con un resultado empresarial.
La propia metodología de Effie parte de esa lógica. El Effie Index 2025 reunió más de 5 mil 700 finalistas y ganadores de todo el mundo, evaluados por especialistas para determinar si el trabajo consiguió demostrar resultados relevantes.
El análisis multidisciplinario adquiere todavía más valor en un ecosistema donde las campañas combinan plataformas, formatos y objetivos distintos. Nielsen encontró que solo 32 por ciento de los marketers mide actualmente de forma holística la inversión entre medios digitales y tradicionales, mientras que en Latinoamérica la proporción baja a 29 por ciento.
La discusión sobre qué hace efectiva a una idea, por ello, está dejando atrás la separación entre creatividad y negocio. La campaña que gana atención pero no transforma indicadores tiene un alcance limitado. La que conecta con una audiencia, adquiere relevancia cultural y consigue mover resultados comerciales tiene una historia distinta.
Para la industria, el desafío ya no consiste solamente en crear ideas capaces de ganar premios. Consiste en demostrar que esas ideas funcionan cuando salen de la presentación y entran en el mercado. Ahí es donde la creatividad deja de ser únicamente una expresión de marca y se convierte en una herramienta de crecimiento.
Telcel ofrece hasta 75% de descuento en planes de alimentación y ejercicio con el código TELCEL24
Netflix Confirms Emily in Paris Season 6 Release Date: When Is It Coming to the Streaming Platform?
]]>El eclipse parcial ocurrirá entre el 27 y 28 de agosto y cubrirá cerca de 93% del diámetro de la Luna en su punto máximo.]]>
Agosto todavía tiene reservado un espectáculo astronómico. Después del eclipse solar del 12 de agosto, la Luna volverá a ser protagonista con un eclipse lunar parcial durante la noche del 27 y la madrugada del 28 de agosto de 2026. El fenómeno será visible desde una amplia región del planeta, incluyendo América, Europa y África, según la NASA. A diferencia de un eclipse solar, observar un eclipse lunar directamente no representa un riesgo para la vista ni requiere filtros especiales.
El eclipse alcanzará su máximo el 28 de agosto de 2026 en tiempo universal, aunque en México el momento principal ocurrirá durante la noche del jueves 27 de agosto.
Para Ciudad de México, el fenómeno comenzará a las 19:23 horas del 27 de agosto con la fase penumbral. La fase parcial iniciará a las 20:33 horas, mientras que el máximo ocurrirá a las 22:12 horas. La fase parcial terminará a las 23:51 horas y el eclipse completo finalizará a la 1:01 de la madrugada del 28 de agosto.
El momento de mayor interés será el máximo, cuando la sombra de la Tierra cubrirá aproximadamente 93% del diámetro lunar, convirtiéndolo en un eclipse parcial especialmente profundo.
El eclipse será visible, en alguna de sus fases, desde América, Europa, África y parte de Asia occidental, de acuerdo con los calendarios de eclipses de la NASA y el Instituto Geográfico Nacional de España.
En México, las condiciones serán favorables para observar el fenómeno durante la noche del 27 de agosto. La Luna permanecerá visible durante las principales etapas del eclipse desde Ciudad de México. En España también podrá observarse, aunque la visibilidad cambiará según la región. El Instituto Geográfico Nacional señala que en el centro y este de la península, Baleares y Melilla, la Luna se ocultará antes de que termine la fase parcial. En otras zonas habrá una ventana de observación más amplia.
Durante un eclipse lunar parcial, la zona de la Luna que entra en la umbra terrestre puede adquirir tonalidades rojizas o anaranjadas.
Esto ocurre porque parte de la luz solar atraviesa la atmósfera de la Tierra antes de llegar a la superficie lunar. Los tonos azules se dispersan con mayor facilidad, mientras que las longitudes de onda rojas y anaranjadas atraviesan la atmósfera con mayor facilidad y pueden iluminar la superficie lunar.
Sin embargo, al tratarse de un eclipse parcial, no toda la Luna quedará cubierta por la sombra. Por eso no corresponde hablar técnicamente de una “Luna de sangre”, término que suele utilizarse para los eclipses lunares totales.
No. Una de las ventajas de los eclipses lunares es que pueden observarse a simple vista y sin protección ocular especial.
Para disfrutar mejor del fenómeno, conviene buscar un sitio con poca contaminación lumínica y una vista despejada del cielo. Los binoculares también pueden ayudar a distinguir con mayor detalle el avance de la sombra sobre los cráteres y otras estructuras de la superficie lunar.
Además, no es necesario esperar únicamente al momento del máximo. Observar desde que comienza la fase parcial permitirá ver cómo la sombra terrestre avanza gradualmente sobre el disco de la Luna.
Un eclipse lunar sucede cuando el Sol, la Tierra y la Luna se alinean de tal manera que nuestro planeta proyecta su sombra sobre el satélite natural.
En este caso, la Luna atravesará solamente una parte de la umbra terrestre, por lo que el resultado será un eclipse parcial. La NASA explica que este tipo de alineación provoca que la sombra avance sobre el disco lunar y después se retire sin cubrirlo por completo.
El fenómeno será uno de los principales eventos astronómicos de agosto de 2026 y ofrecerá una nueva oportunidad para observar la interacción entre la Tierra, el Sol y la Luna desde nuestro planeta.
OnDeck highlights that brand value depends on the ability to create meaning for consumers. In this regard, Apple, Microsoft, Google, and Amazon lead because they are part of everyday habits—ranging from phones and computers to search, online shopping, the cloud, and digital advertising]]>Apple, Microsoft, Google, and Amazon lead the list of the most valuable brands in the United States in 2026, according to the global ranking compiled by OnDeck based on estimates from Brand Finance and Interbrand. The The Most Valuable Brands in the World report confirms the dominance of U.S. technology companies in global brand value. Apple ranks first with an estimated value of $522.7 billion, followed by Microsoft at $424.8 billion; Google at $365 billion; and Amazon at $338.1 billion.
READ ALSO. Study: Brand of Brands, ranking of the world’s most influential brands in 2026
Unlike market capitalization or a company’s total value, brand value measures the economic weight of a company’s identity: its recognition, reputation, trust, emotional connection, financial performance, and ability to differentiate itself from competitors.
According to OnDeck’s ranking, the 10 most valuable U.S. brands are:
Although Toyota is a Japanese brand, it appears within the report’s visual grouping of the 10 most valuable brands associated with the United States due to its presence and importance in the U.S. market. In the analysis by country of origin, Toyota ranks as Japan’s most valuable brand.
Apple maintains its leadership due to the strength of its ecosystem, user loyalty, and its ability to turn technology products into cultural objects. The brand competes not only through innovation but also through design, experience, status, and continuity across devices and services.
Its estimated value of $522.7 billion places it well ahead of the other brands analyzed. Microsoft, its closest competitor, also benefits from the rise of cloud computing, enterprise software, productivity tools, and artificial intelligence, areas that have strengthened its value as a global brand.
Google and Amazon complete the technology sector’s dominance. Google maintains its strength through its presence in search, digital advertising, video, maps, email, and connected services. Amazon, meanwhile, retains a key position due to its leadership in e-commerce, logistics, cloud computing, and digital consumption.
The list compiled by OnDeck reflects a concentration of value in technology, retail, and telecommunications. Apple, Microsoft, Google, Amazon, and Facebook represent the growing importance of digital platforms in the global economy. Walmart and The Home Depot demonstrate the strength of U.S. retail, while Verizon and AT&T underscore the importance of connectivity.
Walmart’s case is particularly noteworthy because, with a brand value of $137.2 billion, it ranks as the fifth most valuable brand in the United States. Its value is supported by its scale, geographic footprint, competitive pricing, e-commerce operations, and logistics capabilities.
Verizon, valued at $72.3 billion, appears as the most valuable brand founded in New York State. The company has strengthened its positioning through fiber networks, 5G infrastructure, and a promise of reliability in a sector where service quality is a decisive factor.
Stephen Hawking was a British theoretical physicist, cosmologist, and science communicator. His book A Brief History of Time, published in 1988, brought complex questions about the origin of the universe closer to the general public]]>Stephen Hawking devoted much of his life to trying to understand some of the universe’s greatest mysteries. However, amid black holes, theories about time, and questions about the origins of the cosmos, the renowned British scientist also left behind deeply human reflections. One of them addresses something that no equation seems capable of fully explaining: love.
The Stephen Hawking quote of the day reminds us of the importance of valuing the people who are part of our lives: “If you are lucky enough to find love, remember it is there and don’t throw it away.”
The reflection is especially meaningful coming from one of the most renowned scientific minds of the 20th and 21st centuries. Hawking spent decades studying phenomena occurring millions of light-years away from Earth, but he also spoke publicly about the importance of human relationships, hope, and the things that give meaning to existence.
Stephen Hawking’s reflection on love is based on a simple idea: finding a meaningful connection with another person can be considered a stroke of good fortune.
“Remember it is there” can also be understood as a warning against routine. Over time, responsibilities, everyday problems, or even personal ambitions can cause people to stop appreciating something they once considered extraordinary.
Therefore, the final part —“don’t throw it away”— serves as an invitation to nurture important relationships.
The quote takes on even greater significance when considering that Hawking spent much of his life facing enormous physical challenges. His experience was shaped not only by his academic achievements, but also by personal and family relationships, friendships, and collaborators who were part of his journey.
Stephen Hawking was a British theoretical physicist, cosmologist, and science communicator, born on January 8, 1942, in Oxford, England. He died on March 14, 2018, at the age of 76.
His name became forever associated with the study of black holes. Among his best-known contributions was the theoretical proposal that these objects can emit particles and gradually lose energy, a phenomenon now known as Hawking radiation.
He also held the prestigious Lucasian Professorship of Mathematics at the University of Cambridge for decades and achieved enormous popularity beyond academia thanks to his work communicating science to the general public.
His book “A Brief History of Time”, published in 1988, introduced the public to complex questions about the origins of the universe, space, time, and black holes.
Hawking was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS) when he was young. Despite the progression of the disease and the significant physical limitations he experienced, he maintained an intense scientific and intellectual career for decades.
But his legacy is not limited to formulas and cosmological theories. His words also addressed hope, human relationships, and the importance of making the most of life.
]]>
Estados Unidos pausó las citas para visas de inmigrante a nivel mundial mientras capacita a sus funcionarios en nuevos procedimientos.]]>El gobierno de Estados Unidos suspendió temporalmente las citas para solicitar visas de inmigrante en sus embajadas y consulados alrededor del mundo, una medida que afecta a personas que ya tenían programadas entrevistas para avanzar en sus procesos migratorios.
La pausa está relacionada con un nuevo proceso de capacitación para el personal consular, que busca preparar a los funcionarios ante cambios en los procedimientos de evaluación de las solicitudes. Por ahora, el Departamento de Estado no ha establecido una fecha definitiva para que las citas vuelvan a operar con normalidad.
Los solicitantes afectados comenzaron a recibir comunicaciones en las que se les informa sobre cambios o cancelaciones de sus citas y se les indica que posteriormente recibirán información sobre una nueva fecha.
De acuerdo con el Departamento de Estado, los funcionarios consulares están recibiendo capacitación a nivel mundial para aplicar nuevos procedimientos de evaluación.
El objetivo es que las solicitudes sean revisadas bajo criterios que permitan determinar de manera más detallada si los solicitantes cumplen con las condiciones para obtener una visa de inmigrante.
Uno de los aspectos que forman parte de las nuevas directrices es evaluar que los beneficiarios no representen una carga para los recursos públicos estadounidenses ni dependan de determinados programas de asistencia destinados a ciudadanos que cumplen con los requisitos.
La capacitación comenzó desde principios de agosto y se está implementando en la red consular estadounidense a nivel internacional.
Por el momento, el Departamento de Estado no ha anunciado una fecha definitiva para reanudar las citas.
Reportes citados en las referencias señalan que algunas cancelaciones se extenderían durante los últimos días de agosto. Sin embargo, la dependencia estadounidense ha indicado que las embajadas y consulados serán los encargados de comunicar directamente cualquier modificación a las personas que tengan procesos en curso.
Por ello, quienes hayan recibido una notificación deberán revisar las comunicaciones oficiales de la representación estadounidense correspondiente para conocer qué ocurrirá con su entrevista.
La suspensión temporal se produce mientras la administración de Donald Trump impulsa una política migratoria más restrictiva y modifica distintos procedimientos relacionados con la entrada y permanencia de extranjeros en Estados Unidos.
Entre las medidas anunciadas recientemente se encuentra la intención de retirar visas de turismo y negocios a personas que ingresaron al país con documentos B-1 y B-2 y posteriormente solicitaron asilo.
También se han planteado modificaciones para las visas de trabajo H-1B, destinadas a trabajadores especializados.
Las nuevas políticas migratorias del gobierno estadounidense han generado distintos enfrentamientos en los tribunales.
Uno de los casos mencionados en las referencias ocurrió después de que un juez federal cuestionara una medida que restringía la emisión de visas de inmigrante para ciudadanos de 75 países, al considerar que la decisión excedía las facultades legales de la autoridad que la había implementado.
En este contexto, la nueva capacitación del personal consular busca establecer procedimientos de evaluación que puedan aplicarse de manera uniforme en las representaciones estadounidenses.
Por ahora, la principal recomendación para quienes tienen una cita afectada es esperar la comunicación de la embajada o consulado correspondiente, ya que todavía no existe una fecha general para la reanudación de las entrevistas.
Toyota refuerza su estrategia de experiencia del cliente en México con posventa, 105 puntos de venta, refacciones y seminuevos certificados.]]>Toyota busca hacer de la experiencia del cliente uno de los ejes de su negocio en México, desde la compra del automóvil hasta el mantenimiento, la disponibilidad de refacciones y la posibilidad de adquirir o vender un seminuevo certificado. La compañía vincula esta estrategia con los principios del Toyota Way, su filosofía corporativa basada en la mejora continua o Kaizen y el respeto por las personas.
La operación mexicana incluye 105 puntos de venta y una oferta de 20 modelos. Como parte de la atención posterior a la compra, Toyota señala que cuenta con un Centro de Distribución de Partes en el Estado de México que realiza entregas diarias de más de 20 mil piezas en el país, además de un Centro de Formación y Excelencia en San Luis Potosí para capacitar y certificar a técnicos y asesores.
El objetivo declarado por la compañía es convertirse en la marca con el mejor servicio posventa de la industria. Se trata de una aspiración de Toyota y no de una posición acreditada en la información proporcionada mediante un estudio o clasificación independiente.
Toyota plantea la experiencia del cliente como un recorrido que no termina con la venta del vehículo. La compañía considera distintos puntos de contacto que incluyen la elección y compra del automóvil, el servicio y mantenimiento, la disponibilidad de partes y el programa de seminuevos certificados Toyota Comonuevos.
Esta visión forma parte del Toyota Way, filosofía corporativa que Toyota describe a partir de dos principios: mejora continua, conocida como Kaizen, y respeto por las personas.
En términos de mercadotecnia, el planteamiento permite observar una estrategia enfocada en la relación de largo plazo con el cliente. Esta interpretación se desprende de la manera en que Toyota estructura su propuesta: no únicamente alrededor del producto, sino también de las interacciones que ocurren durante la propiedad del vehículo.
Guillermo Díaz, presidente de Toyota Motor Sales y Lexus de México, explicó que la compañía considera la experiencia del cliente un elemento clave de su operación.
“Para nosotros las personas son lo más importante, por eso, entendemos la experiencia del cliente como un elemento clave de nuestro negocio”, señaló el directivo.
Díaz agregó que Toyota busca anticiparse a la evolución de las expectativas de sus clientes y adaptar su operación para responder a ellas, con el propósito de fortalecer su propuesta de valor y construir un negocio sostenible en el largo plazo.
El Toyota Way es la filosofía corporativa bajo la cual la automotriz articula su estrategia de negocio. De acuerdo con la compañía, integra la mejora continua o Kaizen y el respeto por las personas.
En México, Toyota relaciona esos principios con una experiencia consistente en los distintos puntos de contacto con el consumidor.
El planteamiento también está vinculado con el compromiso denominado “Movilidad para Todos”, mediante el cual Toyota afirma buscar soluciones accesibles, confiables y sostenibles para diferentes necesidades de movilidad.
La compañía señala que esta visión busca construir relaciones de largo plazo no sólo con clientes, sino también con distribuidores, colaboradores y comunidades.
Toyota comercializa 20 modelos en el mercado mexicano a través de sus 105 puntos de venta. La compañía señala que su gama incluye 12 modelos híbridos eléctricos, identificados como HEV, además de una opción híbrida eléctrica conectable o PHEV.
Esta variedad forma parte de la estrategia con la que Toyota busca atender diferentes segmentos, necesidades y preferencias de movilidad.
La posventa ocupa una posición central dentro del modelo de experiencia del cliente que Toyota describe para México. Y es que después de la adquisición del automóvil, la atención continúa mediante su red nacional de distribuidores, apoyada por infraestructura logística y procesos estandarizados.
Uno de los componentes es el Centro de Distribución de Partes de Toyota en el Estado de México. Según la compañía, desde ahí se realizan entregas diarias de más de 20 mil piezas en todo el país.
El objetivo de esta operación es facilitar la disponibilidad de componentes requeridos para la atención de los vehículos.
Toyota también opera un Centro de Formación y Excelencia en San Luis Potosí, donde capacita y certifica a técnicos y asesores con base en sus propios estándares.
Ambas instalaciones forman parte de la infraestructura con la que la empresa busca respaldar la atención que reciben los propietarios después de comprar un Toyota.
Toyota sostiene que realizar el mantenimiento conforme a los estándares de la compañía contribuye a conservar los vehículos en buenas condiciones de funcionamiento durante su vida útil y a preservar su valor.
La compañía vincula estas condiciones con una mayor confianza y tranquilidad para los clientes a lo largo del periodo de propiedad del automóvil.
Toyota Comonuevos es el programa de vehículos seminuevos certificados de la marca. De acuerdo con Toyota, los automóviles que forman parte del programa pasan por un proceso de inspección y cuentan con respaldo de la compañía.
Dentro de la estrategia descrita por Toyota, Comonuevos extiende la relación con el consumidor más allá de la adquisición inicial de un automóvil nuevo y permite que clientes puedan incorporarse o permanecer dentro del ecosistema de la marca mediante un vehículo seminuevo certificado.
Toyota de México inició operaciones en 2002 y actualmente cuenta con 105 puntos de venta en el país. Durante 2025, la empresa reportó un récord de ventas de 126 mil 358 unidades.
De ese total, 46 mil 678 correspondieron a vehículos híbridos eléctricos. Esto significa que aproximadamente 36.9% de las unidades vendidas por Toyota durante ese año fueron híbridas eléctricas, de acuerdo con un cálculo realizado a partir de las cifras oficiales proporcionadas por la compañía:
Sí, Toyota opera dos plantas de manufactura en territorio mexicano: una está localizada en Tijuana, Baja California, y la otra en Apaseo el Grande, Guanajuato.
En 2025, ambas instalaciones produjeron en conjunto 310 mil 152 unidades de Toyota Tacoma destinadas a mercados de exportación, según la información corporativa proporcionada por Toyota de México.
La estrategia presentada por Toyota permite observar cómo la experiencia del cliente puede extenderse a prácticamente todo el ciclo de relación con una marca automotriz: elección del producto, compra, servicio, mantenimiento, disponibilidad de refacciones y seminuevos certificados.
Toyota busca que esta experiencia del cliente y el servicio posventa sean parte de su propuesta de valor en México bajo los principios del Toyota Way.
El caso de Toyota nos permite analizar cómo una marca puede llevar su propuesta de valor más allá de la comunicación publicitaria y convertir cada punto de contacto con el consumidor en parte de su estrategia. La experiencia del cliente, la posventa, la capacitación del personal, la disponibilidad de refacciones y los programas de seminuevos responden a una lógica de marketing relacional orientada a fortalecer la confianza, la fidelización y la permanencia dentro del ecosistema de la marca. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
Hombres de 60 a 64 años en CDMX pueden solicitar 3 mil pesos bimestrales durante el registro de agosto.]]>Los hombres de entre 60 y 64 años que viven en la Ciudad de México tienen una nueva oportunidad para incorporarse a la Pensión Hombres Bienestar, un programa social que contempla un apoyo económico de 3 mil pesos bimestrales.
La convocatoria comenzó esta semana y tendrá una duración limitada, por lo que quienes cumplan con las condiciones deberán preparar sus documentos y estar atentos a las visitas del personal encargado del registro.
A diferencia de otros programas de la Secretaría de Bienestar, este apoyo está dirigido específicamente a hombres que todavía no alcanzan los 65 años necesarios para acceder a la pensión federal para adultos mayores.
El periodo de incorporación comenzó el lunes 24 de agosto y concluirá el viernes 28 de agosto de 2026.
La convocatoria corresponde a la Ciudad de México y contempla a hombres que tengan entre 60 y 64 años al momento de realizar el trámite. Dentro de este grupo, se dará prioridad a quienes tengan 63 y 64 años.
Uno de los puntos importantes de esta convocatoria es que los interesados no tendrán que acudir a un módulo ni realizar un trámite por internet.
El registro se lleva a cabo mediante el esquema Casa por Casa. Personal de la Secretaría de Atención y Participación Ciudadana acudirá a los domicilios para identificar a las personas que cumplen con las condiciones y ayudarlas a completar la solicitud.
Por ello, es importante que los posibles beneficiarios permanezcan atentos durante el periodo de registro.
Los hombres que busquen incorporarse al programa deberán contar con documentación que permita comprobar su identidad, edad y domicilio.
Los documentos solicitados son:
Se recomienda tener los documentos disponibles en original y copia para facilitar el proceso cuando llegue el personal autorizado.
El programa está destinado a hombres residentes de la Ciudad de México de 60 a 64 años. Aunque el rango contempla cuatro grupos de edad, la convocatoria establece preferencia para quienes tienen 63 y 64 años.
El apoyo contempla 3 mil pesos cada dos meses, de acuerdo con las condiciones del programa.
La Pensión Hombres Bienestar funciona como un respaldo para quienes todavía no pueden incorporarse a la pensión federal destinada a personas de 65 años o más.
Los interesados deben considerar que esta convocatoria tiene un periodo corto: del 24 al 28 de agosto de 2026. Además, al tratarse de un operativo Casa por Casa, es importante contar con la documentación preparada y verificar que el personal que realice el trámite esté debidamente identificado.
]]>
La tentación para las marcas es sencilla, detectar un meme, una serie, una celebridad o un acontecimiento que domina las redes y reaccionar antes de que pierda fuerza.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
El Samsung Galaxy S25 5G de 256 GB y 12 GB de RAM aparece con un descuento de 48% en Mercado Libre]]>Quienes buscan renovar su celular pueden encontrar una oferta considerable en Mercado Libre. El Samsung Galaxy S25 5G de 256 GB y 12 GB de RAM aparece con un descuento de 48%, que reduce su precio de lista de 23,049 pesos a 11,985.48 pesos. La promoción corresponde al modelo en color Navy y permite pagar el smartphone a 15 meses sin intereses de 799.03 pesos, convirtiéndose en una alternativa para quienes prefieren distribuir el costo de compra.
El descuento resulta especialmente atractivo porque se trata de un dispositivo de la familia Galaxy S de Samsung, la línea en la que la compañía concentra algunas de sus principales características de pantalla, cámaras y rendimiento.
La publicación muestra al Samsung Galaxy S25 5G de 256 GB y 12 GB de RAM por 11,985.48 pesos, frente a un precio anterior señalado de 23,049 pesos. Esto representa un 48% de descuento.
Además del precio rebajado, aparece la posibilidad de adquirirlo a 15 meses sin intereses con mensualidades de 799.03 pesos.
Como ocurre con las promociones disponibles en plataformas de comercio electrónico, tanto el precio como las condiciones de financiamiento pueden cambiar dependiendo de la disponibilidad, el vendedor y el método de pago seleccionado.
Por ello, es recomendable revisar el importe final y las condiciones directamente en la publicación antes de completar la compra.
Más allá del descuento, uno de los principales atractivos de esta configuración es su combinación de almacenamiento y memoria.
El equipo anunciado incorpora 256 GB de memoria interna y 12 GB de RAM, características pensadas para usuarios que almacenan una cantidad importante de aplicaciones, fotografías, videos y otros archivos en el dispositivo.
También es compatible con redes 5G.
Entre las especificaciones destacadas en la publicación aparece una pantalla Dynamic AMOLED 2X de 6.2 pulgadas, uno de los componentes que posicionan al equipo dentro de la gama alta de Samsung.
La versión ofertada corresponde al acabado Navy, aunque en la publicación aparecen diferentes opciones de configuración.
La seguridad biométrica es otro de los atributos señalados.
El Samsung Galaxy S25 cuenta con reconocimiento facial y sensor de huella digital, proporcionando distintas alternativas para desbloquear el dispositivo.
La publicación también señala una cámara frontal de 10 megapíxeles, además del sistema fotográfico posterior característico de esta generación.
Para consumidores que buscan mantener un teléfono durante varios años, los 256 GB de almacenamiento pueden resultar especialmente relevantes ante el creciente tamaño de aplicaciones, fotografías y videos.
Los 12 GB de RAM, por su parte, permiten disponer de una configuración orientada al uso intensivo y la multitarea.
Netflix prepara un septiembre cargado de estrenos con el regreso de Stranger Things, nuevas producciones mexicanas, WWE en vivo y grandes títulos para toda la familia.]]>Netflix ya confirmó la lista de estrenos que llegarán a su catálogo en México durante septiembre de 2026, un mes que estará marcado por el regreso de grandes franquicias, nuevas producciones mexicanas, películas, documentales, anime y eventos deportivos en vivo. Entre los lanzamientos más esperados destaca Stranger Things: Relatos del 85, que estrenará su segunda temporada, además de Los caballeros, Habilidad física 100: México, Monstruo: La historia de Lizzie Borden y Mal de Amores. El catálogo también tendrá producciones relacionadas con grandes franquicias como Wonka, Pokémon, LEGO ONE PIECE y JoJo’s Bizarre Adventure, además de una transmisión especial de WWE desde Ciudad de México.
Las series serán uno de los principales atractivos del mes, con producciones mexicanas, nuevas temporadas y títulos internacionales.
Uno de los estrenos que más atención generará será Stranger Things: Relatos del 85, que llevará nuevamente a Hawkins a una historia ambientada en el invierno de 1985, con nuevos misterios y situaciones extrañas para sus protagonistas.
También destaca Mal de Amores, producción ambientada en un México marcado por la Revolución y protagonizada por Emilia Sauri, quien deberá elegir entre dos hombres y dos formas de entender la vida.
Por su parte, Habilidad física 100: México reunirá a 100 participantes de diferentes profesiones y orígenes para enfrentarse a exigentes pruebas físicas y determinar quién es el atleta definitivo.
Netflix también incorporará nuevas películas a su catálogo durante septiembre.
Entre las novedades destaca El doc de la IA: O cómo me convertí en apocaloptimista, en el que un futuro padre investiga el impacto que la inteligencia artificial podría tener en su hijo y en el futuro de la humanidad.
También llegará Unabomber, drama inspirado en hechos reales que aborda la persecución del FBI contra Ted Kaczynski.
Netflix tendrá además nuevos documentales durante septiembre.
Punto de inflexión: Generación 11S analizará el impacto que tuvieron los atentados del 11 de septiembre de 2001 en una nueva generación, mientras que el documental sobre Fito Páez mostrará una faceta más personal del músico argentino.
El deporte también tendrá presencia importante en el catálogo de Netflix durante septiembre.
Uno de los eventos más llamativos para el público mexicano será RAW WWE: México, que se transmitirá en vivo desde Ciudad de México el 14 de septiembre y tendrá como uno de sus atractivos el World Heavyweight Championship.
La NFL también llegará a Melbourne con un partido entre los San Francisco 49ers y Los Angeles Rams.
Los más pequeños también tendrán nuevos contenidos durante septiembre.
LEGO ONE PIECE será uno de los estrenos más particulares del mes, con un especial dividido en dos partes que reconstruirá las aventuras de Luffy, Nami, Usopp y el resto de los Sombrero de Paja con piezas LEGO.
Los seguidores del anime encontrarán dos lanzamientos destacados hacia finales de septiembre.
STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure continuará con la carrera de Johnny y Gyro, mientras que Mononoke III presentará una nueva historia marcada por tragedias, pasiones y rencores dentro del Ōoku.
Con este calendario, Netflix prepara un septiembre cargado de estrenos, con especial protagonismo para Stranger Things, producciones mexicanas, nuevas temporadas, anime, contenido familiar y eventos deportivos en vivo.
PlayStation Plus prepara cuatro juegos para septiembre, con acción, béisbol, aventuras cooperativas y un RPG clásico.]]>PlayStation Plus prepara una nueva selección de juegos mensuales para septiembre, con cuatro títulos que estarán disponibles para los suscriptores durante varias semanas. La oferta incluye acción y sigilo, béisbol, aventuras cooperativas y un RPG con estética clásica, por lo que habrá opciones para distintos tipos de jugadores.
Los juegos podrán agregarse a la biblioteca del martes 1 de septiembre al lunes 5 de octubre de 2026, aunque la disponibilidad puede variar dependiendo de la región.
La selección está integrada por Sniper Elite: Resistance, MLB The Show 26, Wobbly Life y Chained Echoes, con títulos para PS5 y PS4.
La acción táctica encabeza la selección con Sniper Elite: Resistance, una aventura ambientada en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial.
El juego combina francotiradores, sigilo y combate táctico en tercera persona. También permite completar la campaña en cooperativo, participar en el modo Invasión del Eje y enfrentarse a otros jugadores en partidas competitivas de hasta 16 participantes.
Los aficionados al béisbol podrán disfrutar de MLB The Show 26, que incorpora nuevos modos y mejoras en la experiencia de juego.
Entre sus opciones se encuentra Road To The Show, donde los jugadores pueden desarrollar su carrera, además de Diamond Dynasty, que permite construir un equipo con jugadores de distintas épocas.
Los miembros de PlayStation Plus también tendrán acceso a un paquete especial que incluye contenido para comenzar a construir su plantilla.
Para quienes buscan una experiencia más relajada, Wobbly Life ofrece un mundo abierto lleno de minijuegos, secretos y actividades.
Puede jugarse en solitario o con hasta otros tres jugadores, tanto en línea como mediante pantalla dividida. Los usuarios podrán explorar una isla, completar misiones, resolver desafíos y descubrir diferentes zonas.
La cuarta propuesta es Chained Echoes, un RPG de un jugador inspirado en los clásicos juegos de rol japoneses y con una estética de 16 bits.
La historia sigue a un grupo de héroes que intenta terminar una guerra entre tres reinos. El recorrido lleva a los jugadores por ciudades, mazmorras, archipiélagos y otros escenarios, mientras utilizan espadas, magia y hasta trajes mecánicos.
Los cuatro juegos de la selección de septiembre podrán descargarse para los miembros de PlayStation Plus a partir del 1 de septiembre y hasta el 5 de octubre de 2026.
Antes de que llegue la nueva tanda, los suscriptores todavía tienen una última oportunidad para añadir a su biblioteca Dying Light 2 Stay Human: Reloaded Edition, Big Walk y Signalis, ya que la selección de agosto estará disponible hasta el 31 de agosto.
Balazo: PlayStation Plus prepara cuatro juegos para septiembre, con acción, béisbol, aventuras cooperativas y un RPG clásico.
Survivor Season 51 will bring together 21 contestants with professional backgrounds ranging from sports and acting to medicine]]>The new edition of Survivor is ready to put a group of contestants in a setting where every decision can change the course of the competition. With very different professional backgrounds and the traditional challenge of surviving in extreme conditions, Season 51 sets up a new battle for the coveted title of Sole Survivor. If you’re a fan of the famous CBS show, here’s when the upcoming episodes premiere, who will be competing, and everything you need to know about it.
ALSO READ Netflix Confirms Emily in Paris Season 6 Release Date: When Is It Coming to the Streaming Platform?
Season 51 will bring together 21 contestants with professional backgrounds ranging from sports and acting to medicine, agriculture, and entertainment. They will all enter the show with the same goal: to overcome the challenges, advance in the competition, and win the $1 million prize.
The Survivor 51 cast includes:
Survivor 51 will arrive on CBS on Wednesday, September 23, with a special two-hour episode that will mark the beginning of the new season. After this premiere, the schedule will switch to weekly 90-minute episodes, beginning Wednesday, September 30.
ALSO READ HBO Confirms Welcome to Derry Season 2: Release Date and What It’s About
Each episode will air on CBS at 8 p.m. ET.
Survivor is a reality competition show in which a group of contestants must face different challenges while living in a survival environment. Throughout the show, contestants compete in physical and strategic challenges, form alliances, and make decisions that can determine who remains in the competition.
The ultimate goal is to become the Sole Survivor and win the $1 million prize. To reach that point, contestants must make it through different stages of the game and avoid being eliminated.
During the competition, contestants must adapt to the conditions of the location where the show takes place, manage the available resources, and demonstrate their ability to get along with the rest of the group. Alliances play an important role, as they allow contestants to make agreements with one another and establish strategies for the votes.
Each episode combines challenges and moments of living together with the decisions that determine who leaves the show. Contestants must constantly evaluate their relationships, strengths, and chances of advancing in the game as they move toward its final stages.
Throughout its different seasons, Survivor has crowned numerous winners who managed to outlast their fellow contestants and become the last players remaining in the competition. They include:
Volkswagen ofrece $145,200 de bono o 24 MSI para Cross Sport 2026 durante agosto. Conoce el porcentaje de enganche, requisitos y restricciones de la promoción.]]>Volkswagen ofrece durante agosto de este 2026 dos alternativas para adquirir una Cross Sport modelo 2026 sin equipo adicional: un bono de $145,200, IVA incluido, o financiamiento a 24 meses sin intereses. Los beneficios no pueden combinarse, por lo que el comprador debe elegir uno.
Para acceder a los 24 meses sin intereses es necesario contratar el financiamiento mediante Volkswagen Credit, ser persona física asalariada, aportar un enganche de 45% y obtener la aprobación del crédito. La oferta informa un CAT de 10.8% sin IVA.
La promoción estará vigente hasta el 31 de agosto de este año y se encuentra sujeta a disponibilidad de unidades y distribuidores Volkswagen participantes. El documento legal no publica el precio de lista del vehículo ni la cantidad final que deberá pagarse después de aplicar el bono.
La promoción permite escoger entre dos beneficios: un bono de $145,200, con IVA incluido, o financiamiento a 24 meses sin intereses.
Volkswagen establece que ambas alternativas no son acumulables. Esto significa que una misma operación no puede recibir el descuento completo y, al mismo tiempo, contratar los 24 meses sin intereses anunciados.
El bono puede aplicarse al precio del vehículo o utilizarse para subsidiar la tasa del financiamiento, según la modalidad elegida y las condiciones de la operación.
El bono anunciado para la Cross Sport 2026 asciende a $145,200 e incluye IVA. De acuerdo con la información oficial, este beneficio puede aplicarse al precio del vehículo.
Sin embargo, Volkswagen no publica en el legal consultado el precio de lista de la Cross Sport ni el precio final después del bono. Por esa razón, no es posible calcular con la información disponible cuánto pagaría exactamente el comprador tras aplicar el beneficio.
El monto final deberá consultarse directamente con un distribuidor participante, junto con la existencia de unidades y las condiciones aplicables a la operación.
La alternativa de financiamiento requiere cumplir las siguientes condiciones:
Contratar el crédito mediante Volkswagen Credit.
Ser persona física asalariada.
Cubrir un enganche de 45%.
Elegir un plazo de 24 meses.
Obtener la aprobación del financiamiento.
La oferta publica un CAT informativo de 10.8% sin IVA. Aunque se anuncian 24 meses sin intereses, el Costo Anual Total es un indicador que debe revisarse antes de contratar, pues la fuente proporcionada no desglosa los conceptos específicos considerados en ese porcentaje.
Tampoco es posible calcular el enganche en pesos ni las mensualidades porque la promoción no muestra el precio del vehículo sobre el cual se aplicaría el 45%.
Volkswagen Cross Sport es un vehículo con motor 2.0 litros TSI, transmisión Tiptronic de ocho velocidades, potencia de 269 Hp y torque de 370 Nm. Su equipamiento incorpora tracción 4Motion con selector de modos de manejo, Head-up Display en el parabrisas y sistema de sonido Harman Kardon con subwoofer. También incluye asistentes de conducción como control de velocidad crucero adaptativo (ACC), sistema Light Assist y cámara con visión de 360 grados.
La información oficial no permite determinar que una alternativa sea universalmente mejor, ya que no publica el precio de lista, las mensualidades, el monto total del financiamiento ni el precio final después del bono.
La diferencia principal entre las opciones es la forma de obtener el beneficio:
El bono de $145,200 puede disminuir el precio del vehículo.
Los 24 meses sin intereses permiten distribuir el pago, pero exigen un enganche de 45%, contratar con Volkswagen Credit, acreditar la condición de persona física asalariada y recibir aprobación.
Antes de elegir, el comprador necesitaría solicitar una cotización individual de ambas alternativas y comparar el precio final, el enganche, las mensualidades, el monto total por pagar y cualquier cargo incluido en el CAT. Y es que estos importes no aparecen en la información proporcionada y no deben darse por supuestos.
La oferta corresponde a la Volkswagen Cross Sport modelo 2026 sin equipo adicional. El beneficio se encuentra sujeto a las unidades disponibles y a la participación de los distribuidores.
La fuente no especifica una cantidad nacional de vehículos, inventario mínimo garantizado ni las versiones particulares disponibles en cada agencia.
Estará vigente hasta el 31 de agosto de este 2026. El periodo promocional no garantiza la disponibilidad del vehículo durante todo el mes, pues la oferta depende de las unidades existentes y de los distribuidores participantes.
Precio de lista de la unidad disponible.
Precio final después de aplicar el bono.
Enganche de 45% expresado en pesos.
Importe de cada mensualidad.
Monto total por pagar.
Conceptos incluidos en el CAT informativo de 10.8% sin IVA.
Disponibilidad del modelo 2026 sin equipo adicional.
Confirmación de que el distribuidor participa en la promoción.
Te invito a leer también:
Nissan ofrece mensualidades de 4,999 pesos para este SUV con motor turbo y visión de 360 grados
Nissan pide enganche desde 20% para comprar tu primer auto y te da hasta 60 meses para pagarlo
La promoción de Volkswagen Cross Sport 2026 ofrece un bono de $145,200 o 24 meses sin intereses, pero obliga a escoger una sola alternativa. La comparación definitiva requiere una cotización, debido a que el legal no publica el precio del vehículo ni el costo final de cada opción.
]]>
La nueva ROG Xbox Ally X20 ya puede reservarse en México, con un diseño de edición especial, procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme y un precio desde 26,999 pesos.]]>La nueva ROG Xbox Ally X20 está cada vez más cerca de llegar al mercado mexicano. ASUS Republic of Gamers (ROG) anunció este 25 de agosto de 2026 la apertura de reservas para su nueva consola portátil, un dispositivo que combina el ecosistema de Xbox con el hardware de ROG y que también busca convertirse en una pieza especial para los coleccionistas.La portátil destaca no solo por su potencia, sino por un diseño inspirado en la estética de los videojuegos de hace dos décadas. Su cuerpo de plástico negro translúcido, acompañado de detalles dorados, permite ver parte de sus componentes internos y forma parte de la celebración por el 20 aniversario de ROG, fundada en 2006. Además, ASUS ofrecerá el equipo en dos presentaciones: una versión independiente para quienes únicamente buscan la consola y un paquete especial que incorpora accesorios de colección.
La ROG Xbox Ally X20 ya puede reservarse en la tienda en línea de ASUS en México por 26,999 pesos.
Su llegada está prevista para el 15 de octubre de 2026, por lo que la reserva funciona como una forma de recibir una notificación cuando se active la preventa.
El equipo incluye Windows 11 Home, procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme, hasta 24 GB de memoria LPDDR5X y una pantalla OLED de 7.4 pulgadas con resolución Full HD y frecuencia de actualización de 120 Hz.
Uno de los principales atractivos de la nueva portátil es su pantalla ROG Nebula HDR OLED de 7.4 pulgadas, diseñada para ofrecer una experiencia visual de alta calidad mientras se juega.
El panel tiene resolución de 1920 x 1080 píxeles y una frecuencia de actualización de 120 Hz, características que buscan ofrecer imágenes fluidas tanto en juegos competitivos como en producciones con mayor carga gráfica.
El procesador AMD Ryzen AI Z2 Extreme completa la propuesta de rendimiento de la consola portátil.
Para quienes buscan la edición más completa, ASUS también puso en reserva el ROG Xbox Ally X20 Bundle, cuyo precio en México es de 49,999 pesos.
Este paquete incorpora la consola y varios accesorios especiales, entre ellos las gafas de realidad aumentada ROG XREAL R1 Edition 20, una funda dbrand Killswitch personalizada, un adaptador de 68 W y un estuche protector Pelican.
Las gafas cuentan con una pantalla virtual de 171 pulgadas, panel micro-OLED de 240 Hz, campo de visión de 57 grados y seguimiento 3DoF. También incorporan audio de Bose y pueden conectarse directamente a la portátil mediante USB-C.
La edición especial apuesta por una apariencia diferente a la de las consolas portátiles convencionales. El chasis translúcido deja ver parte del sistema interno, mientras que los detalles dorados buscan reforzar su carácter conmemorativo.
El bundle también incluye una funda Killswitch con soporte, una carcasa frontal inspirada en circuitos electrónicos, protectores para los joysticks y un estuche Pelican personalizado para transportar la consola y sus accesorios.
Con esta propuesta, ASUS busca que la ROG Xbox Ally X20 funcione tanto como una PC portátil para jugar como una pieza especial para los seguidores de Xbox y ROG.
Aunque las reservas ya están disponibles, la venta de la ROG Xbox Ally X20 comenzará el 15 de octubre de 2026 en la tienda en línea de ASUS México.
La consola tendrá un precio de 26,999 pesos, mientras que el bundle con los accesorios especiales costará 49,999 pesos.
Bodega Aurrera descuenta $200 al gastar $999 en “Tu Bodega”. Conoce la vigencia, el límite por cliente, los pagos excluidos y las condiciones.]]>Bodega Aurrera ofrece un ahorro inmediato de $200 a los clientes que realicen una compra mínima de $999 en la sección “Tu Bodega”. La promoción está disponible exclusivamente mediante la aplicación de la cadena y requiere iniciar sesión antes de completar el pedido.
La oferta estará vigente hasta el 31 de diciembre de este 2026, pero puede terminar antes si alcanza el límite de 5,000 redenciones. Cada cliente puede utilizar el beneficio una sola vez y obtener un descuento máximo de $200 por pedido.
Una condición importante es que los pedidos a los que se aplique esta promoción no admiten devolución ni cancelación. Además, quedan excluidos determinados productos Panini y algunos medios de pago.
Para acceder a la promoción, el cliente debe iniciar sesión en la app Bodega Aurrera y realizar una compra mínima de $999 dentro de la sección “Tu Bodega”.
La página oficial de promociones y cupones no publica un código para activar el beneficio. Por tanto, el usuario debe verificar que el ahorro de $200 aparezca reflejado en su pedido antes de finalizar la compra.
Los requisitos publicados son:
Iniciar sesión en la aplicación de Bodega Aurrera.
Comprar en la sección “Tu Bodega”.
Alcanzar un monto mínimo de $999.
Utilizar un medio de pago participante.
No haber canjeado anteriormente esta promoción.
Si el pedido es exactamente de $999 y cumple todas las condiciones, el monto resultante sería de $799 después de descontar los $200.
El cálculo es el siguiente: $999 de compra menos $200 de descuento = $799.
Este resultado solamente es un cálculo aritmético basado en el monto mínimo y el beneficio publicados. No representa un precio fijo para todos los pedidos, ya que el total dependerá del valor de los productos agregados a la compra.
Eso sí, aunque el pedido supere los $999, el descuento no aumentará pues el ahorro máximo permitido es de $200 por pedido.
Hasta el 31 de diciembre de este año; sin embargo, la oferta también está limitada a 5,000 redenciones, por lo que podría dejar de estar disponible antes de la fecha final si se alcanza esa cantidad.
Cumplir con el monto mínimo no garantiza por sí mismo la disponibilidad del beneficio. El cliente debe comprobar en la aplicación que la promoción continúa activa y que el descuento se aplicó antes de pagar.
Bodega Aurrera establece un límite de una redención por cliente. En consecuencia, una misma persona no puede obtener el ahorro de $200 en varios pedidos mediante esta promoción.
El beneficio máximo también está limitado a $200 por pedido, independientemente de que el importe de la compra sea mayor a $999.
La promoción no aplica en productos Panini seleccionados. La información oficial consultada no identifica cada artículo excluido, por lo que el cliente debe revisar las condiciones mostradas en la aplicación antes de completar el pedido.
Tampoco participan los pagos con tarjetas de vales, con tarjeta de regalo, vale sin chip Edenred, ni vale sin chip Efecticard.
La mecánica verificada exige iniciar sesión y comprar mediante la app Bodega Aurrera en la sección “Tu Bodega”. No aplica para pedidos realizados en la tienda en línea www.bodegaaurrera.com, ni tienda física.
Te invito a leer también: Bodega Aurrera devuelve hasta 100 pesos por tus compras de agosto, así funciona Cashi
Te invito a leer también: Bodega Aurrera ofrece 24 meses sin intereses por regreso a clases: compra mínima y tarjetas participantes
La promoción de Bodega Aurrera permite ahorrar $200 al gastar al menos $999 en “Tu Bodega” desde la app. El beneficio está limitado a una redención por cliente y 5,000 usos en total; además, los pedidos participantes no pueden devolverse ni cancelarse.
]]>
Microsoft asegura que el programa comenzará con miles de juegos, aunque no toda la biblioteca será compatible.]]>El formato físico de los videojuegos pierde terreno, pero Xbox acaba de darle una nueva razón para seguir siendo relevante. Ahora Microsoft confirmó Disc to Digital, una función que permitirá convertir determinados juegos físicos de Xbox One y Xbox Series X en una licencia digital sin dejar inutilizado el disco.
Este movimiento adquiere mayor relevancia por el rumbo que está tomando la industria, donde en Estados Unidos, el gasto en discos físicos alcanzó en julio de 2026 su nivel más bajo desde 1995, con apenas 85 millones de dólares, según datos de Circana reportados por Tom’s Hardware. El contraste resulta evidente frente a un mercado que mantiene un enorme volumen de consumo digital. En 2025, los estadounidenses gastaron 60.8 mil millones de dólares en videojuegos, de acuerdo con la Entertainment Software Association, Circana y Sensor Tower.
La compañía anunció que los primeros integrantes de Xbox Insider podrán probarla a partir del 31 de agosto de 2026. Después llegará de forma gratuita al resto de los usuarios compatibles. La propuesta busca resolver una preocupación cada vez más presente entre los jugadores, qué pasará con las colecciones físicas cuando las consolas dejen de incluir unidades de disco.
El usuario deberá introducir un disco compatible en una Xbox con lector, iniciar el juego y reclamar la licencia digital. Una vez realizado el proceso, podrá acceder a los beneficios asociados al ecosistema digital, como Xbox Play Anywhere y Xbox Cloud Gaming cuando estén disponibles para ese título. El disco seguirá funcionando de la misma manera y solo podrá generar una licencia digital.
Microsoft asegura que el programa comenzará con miles de juegos, aunque no toda la biblioteca será compatible. La participación también dependerá de cada título y de los acuerdos con sus propietarios. Los discos de Xbox original y Xbox 360 quedan fuera de esta primera etapa.
El valor del formato físico también está relacionado con la sensación de permanencia, la posibilidad de revender o prestar una copia y el acceso al juego sin depender exclusivamente de una cuenta digital. Xbox intenta trasladar parte de esa seguridad al ecosistema digital.
En este nuevo lanzamiento vemos como en el contexto competitivo de la industria importa, ya que Sony ha confirmado que dejará de producir discos físicos para juegos de PlayStation a partir de enero de 2028, una decisión que ha generado preocupación entre coleccionistas y defensores de la preservación.
Xbox está tomando una ruta distinta, no está defendiendo el disco como el futuro de la distribución, sino utilizándolo como puente hacia un ecosistema predominantemente digital. La estrategia puede ser especialmente relevante para la próxima generación de hardware, donde los rumores apuntan a una mayor dependencia de la distribución digital.
¡Luto en el cine! Muere el querido actor Tim Curry, estrella de ‘Eso’
]]>
La enfermedad de Willis-Ekbom es considerada un trastorno neurosensorial relacionado con el sueño y el movimiento, y su diagnóstico depende de un conjunto específico de síntomas, no simplemente de observar que alguien mueve constantemente las piernas]]>Mover repetidamente una pierna mientras se está sentado suele interpretarse como una señal de nerviosismo, impaciencia o ansiedad. Sin embargo, cuando existe una necesidad difícil de controlar de mover las piernas durante el reposo, especialmente por la tarde o noche y el movimiento produce alivio, podría tratarse de la enfermedad de Willis-Ekbom, mejor conocida como síndrome de piernas inquietas.
La evidencia científica obliga a hacer una distinción importante: mover mucho las piernas al estar sentado, por sí solo, no permite diagnosticar este trastorno. El golpeteo habitual del pie, la ansiedad, la incomodidad postural y otros problemas pueden producir comportamientos similares.
La enfermedad de Willis-Ekbom es considerada un trastorno neurosensorial relacionado con el sueño y el movimiento, y su diagnóstico depende de un conjunto específico de síntomas, no simplemente de observar que alguien mueve constantemente las piernas.
La enfermedad de Willis-Ekbom, también denominada síndrome de piernas inquietas o RLS por sus siglas en inglés, se caracteriza principalmente por una necesidad de mover las piernas que suele estar acompañada de sensaciones desagradables.
Uno de sus rasgos más característicos es que las molestias aparecen o empeoran durante periodos de reposo, como permanecer sentado durante mucho tiempo o estar acostado.
Moverse, caminar o estirar las piernas puede aliviar parcial o totalmente las sensaciones, aunque el efecto generalmente se mantiene mientras continúa el movimiento. Además, los síntomas suelen ser más intensos durante la tarde o la noche.
Esta combinación explica por qué una persona con Willis-Ekbom puede levantarse repetidamente, estirar las piernas o moverlas mientras intenta permanecer sentada.
No necesariamente. Este es uno de los puntos fundamentales para interpretar correctamente el comportamiento. Los criterios internacionales establecen que no basta con mover las piernas o tener inquietud motora para considerar que existe síndrome de piernas inquietas.
En 2014, un grupo internacional de especialistas publicó en Sleep Medicine una actualización de los criterios de diagnóstico de la International Restless Legs Syndrome Study Group (IRLSSG). El trabajo incorporó específicamente un quinto criterio destinado a descartar otras enfermedades y conductas capaces de imitar los síntomas.
Para considerar la enfermedad deben cumplirse cinco características esenciales: existe una necesidad de mover las piernas, generalmente acompañada de sensaciones incómodas; comienza o empeora durante el reposo; mejora al caminar, estirar o moverse; aparece principalmente o se intensifica durante la tarde o noche; y los síntomas no pueden explicarse mejor por otra enfermedad o comportamiento.
Por eso, una persona que mueve la pierna mientras trabaja frente a una computadora, está en una reunión o espera sentada no necesariamente tiene Willis-Ekbom.
La diferencia es especialmente relevante porque existen numerosos comportamientos y condiciones capaces de parecerse al síndrome de piernas inquietas.
Una revisión sobre diagnóstico y tratamiento publicada en la literatura médica señala expresamente que cualquier condición que haga que las piernas parezcan inquietas no constituye necesariamente RLS. Entre los diagnósticos que deben diferenciarse aparecen calambres nocturnos, acatisia, neuropatías, problemas vasculares e incomodidad postural.
Otra revisión científica incluye entre los posibles imitadores el golpeteo habitual del pie o balanceo de las piernas, además de ansiedad, artritis, edema, lesiones, neuropatías y estasis venosa.
Esta evidencia contradice una interpretación frecuente en redes sociales y contenidos de psicología popular: no existe una regla científica según la cual mover constantemente una pierna revele automáticamente ansiedad o la enfermedad de Willis-Ekbom.
El contexto y las sensaciones experimentadas por la persona son determinantes.
Una diferencia importante está en por qué la persona mueve las piernas.
En Willis-Ekbom existe una necesidad o impulso de hacerlo, frecuentemente asociado con sensaciones desagradables difíciles de describir. El problema aparece especialmente cuando la persona permanece inactiva y mejora temporalmente cuando se mueve.
Por ejemplo, permanecer sentado durante un viaje largo, en el cine, frente al escritorio o acostado en la cama puede desencadenar las molestias.
Además, existe un patrón temporal característico: los síntomas son más intensos por la tarde y durante la noche.
En cambio, alguien puede mover repetidamente un pie por costumbre, aburrimiento, tensión, incomodidad con una postura o ansiedad sin presentar ese patrón.
Un artículo de revisión sobre el diagnóstico diferencial señala precisamente que la incomodidad postural suele mejorar simplemente cambiando de posición, mientras que Willis-Ekbom presenta una verdadera necesidad de movimiento y un patrón circadiano más definido.
Los estudios muestran que no se trata de una enfermedad excepcional, aunque las estimaciones cambian considerablemente según los criterios utilizados.
Un metaanálisis publicado en 2023 en el Journal of Sleep Research analizó 97 estudios que en conjunto incluyeron 483,079 participantes de 33 países.
Después de realizar ajustes metodológicos, los investigadores calcularon una prevalencia global combinada de aproximadamente 3% entre la población adulta. También encontraron una mayor prevalencia entre mujeres: 4.7%, frente a 2.8% entre los hombres. Otra revisión sistemática y análisis de modelización, publicada posteriormente y basada en 52 artículos de 23 países, produjo una estimación superior: calculó que alrededor de 7.12% de los adultos de entre 20 y 79 años podía presentar el síndrome en 2019, equivalente a unos 356 millones de personas.
La diferencia entre ambas estimaciones muestra por qué los porcentajes sobre Willis-Ekbom deben interpretarse con cautela: los resultados dependen de la metodología, población y criterios diagnósticos empleados.
El problema puede hacerse especialmente evidente cuando llega el momento de dormir.
Debido a que los síntomas aparecen durante el reposo y suelen empeorar por la noche, las personas afectadas pueden experimentar dificultades para conciliar o mantener el sueño.
También existe una relación con los llamados movimientos periódicos de las extremidades durante el sueño, caracterizados por movimientos involuntarios y repetitivos. Sin embargo, ambos fenómenos no son equivalentes y pueden presentarse de manera independiente.
Por esta razón, observar que alguien mueve las piernas despierto tampoco permite concluir que realizará movimientos periódicos mientras duerme.
La inquietud motora también puede aparecer relacionada con factores psicológicos, pero nuevamente es necesario evitar diagnósticos basados únicamente en el lenguaje corporal.
La literatura médica incluye a la ansiedad entre las condiciones que pueden imitar algunos comportamientos asociados con las piernas inquietas.
Por ello, afirmar que una persona está ansiosa únicamente porque mueve una pierna mientras está sentada simplifica un comportamiento que puede tener explicaciones muy diferentes.
La clave en Willis-Ekbom no es únicamente observar el movimiento, sino determinar si existe una necesidad irresistible de mover las piernas que aparece con el reposo, mejora al moverse y empeora durante la tarde o noche.
Si este patrón ocurre de manera recurrente y afecta el sueño o las actividades cotidianas, la evaluación de un profesional de la salud puede ayudar a determinar su origen.
La ciencia, por tanto, introduce un matiz importante frente a la interpretación popular del gesto: mover mucho las piernas cuando se está sentado puede aparecer en personas con enfermedad de Willis-Ekbom, pero el movimiento aislado no demuestra que alguien padezca el trastorno ni permite realizar un diagnóstico psicológico o médico.
]]>
WhatsApp refuerza la seguridad con passkeys, contraseñas más robustas y alertas para llamadas de números desconocidos.]]>
WhatsApp prepara nuevas herramientas para reforzar la seguridad de sus usuarios y dificultar que terceros puedan tomar el control de una cuenta. Las novedades buscan ofrecer alternativas más seguras para iniciar sesión, fortalecer la verificación en dos pasos y dar mayor información cuando se recibe una llamada de un número desconocido.
La actualización resulta relevante porque las cuentas de WhatsApp concentran conversaciones personales, información laboral, fotografías y otros datos que pueden convertirse en objetivo de intentos de fraude o suplantación.
Una de las principales novedades está relacionada con las llaves de acceso o passkeys, un sistema que permite comprobar la identidad del usuario mediante las herramientas de seguridad del propio teléfono.
En lugar de depender exclusivamente de códigos, la función puede utilizar la huella digital, Face ID o el código de desbloqueo del dispositivo para confirmar que el propietario está intentando acceder a su cuenta.
Ahora WhatsApp permitirá añadir más de una llave de acceso en dispositivos Android y iPhone. Esto puede ser especialmente útil para quienes utilizan la aplicación en varios equipos, ya que tendrán distintas opciones para recuperar el acceso.
La configuración se encuentra en Ajustes > Cuenta > Llaves de acceso.
WhatsApp también está reforzando la verificación en dos pasos, mecanismo que añade una capa adicional de protección para impedir que otra persona registre una cuenta sin autorización.
Hasta ahora, esta herramienta utilizaba principalmente un PIN de seis dígitos. Con la actualización, los usuarios podrán establecer una contraseña más compleja, incluyendo letras, números y caracteres especiales.
La idea es reducir las posibilidades de que un tercero pueda adivinar fácilmente las credenciales utilizadas para proteger la cuenta.
Otra de las novedades está enfocada en las llamadas procedentes de personas que no están guardadas entre los contactos.
En Android, WhatsApp comenzará a mostrar información adicional que ayude a determinar si vale la pena responder. Por ejemplo, podrá indicar si el número pertenece a otro país o si existe algún grupo en común entre ambas cuentas.
Con estos datos, el usuario podrá identificar mejor el contexto de una llamada antes de contestar y tener más elementos para detectar posibles intentos de engaño.
Las nuevas herramientas buscan que la protección de una cuenta no dependa únicamente de un código enviado por mensaje o de un PIN sencillo. WhatsApp apuesta por mecanismos vinculados al dispositivo y por proporcionar más contexto cuando existe contacto con números desconocidos.
Para los usuarios, mantener activadas estas opciones puede ayudar a reducir el riesgo de suplantación, acceso no autorizado y fraudes. Además, conviene evitar compartir códigos de registro o contraseñas con otras personas, incluso si alguien afirma comunicarse en nombre de WhatsApp.
El interés por la película La Captura de Netflix provocó un boom de búsquedas en Google relacionadas con El Chapo Guzmán]]>A pocas horas de su estreno en Netflix, La captura se convirtió en la película más vista de la plataforma de streaming en México, colocando nuevamente en el centro de la conversación uno de los episodios más conocidos de la historia reciente del narcotráfico: la detención definitiva de Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera. El interés por la película también provocó un boom de búsquedas en Google relacionadas con El Chapo Guzmán. Entre las preguntas que han despertado curiosidad aparecen cuántas veces fue detenido y cuántas veces se fugó, quiénes son los actores de La captura, quién capturó al fundador del Cártel de Sinaloa y, especialmente, qué pasó con los policías federales que agarraron al Chapo en enero de 2016.
La película dirigida por Chava Cartas no coloca al narcotraficante como protagonista. Netflix describe la producción como un drama policial basado en hechos reales en el que dos agentes federales intentan sobrevivir las últimas horas de su turno después de cruzarse con un peligroso jefe de un cártel. Está protagonizada por Alfonso Herrera, Noé Hernández y Héctor Kotsifakis.
Y aunque La captura toma libertades propias de una obra de ficción, el encuentro que da origen a la historia retoma hechos reales.
El 8 de enero de 2016, dos elementos de la entonces Policía Federal terminaron involucrados inesperadamente en la recaptura de uno de los hombres más buscados del mundo.
En La captura, estos policías son representados como Arturo Carmona, interpretado por Alfonso Herrera, y Héctor Rosales, encarnado por Noé Hernández. Sin embargo, esos nombres forman parte de la dramatización: la identidad real de los agentes se ha mantenido reservada por razones de seguridad.
La historia comenzó horas antes, cuando elementos de fuerzas especiales de la Secretaría de Marina (Semar) desplegaron un operativo en Los Mochis, Sinaloa, para detener a Guzmán Loera.
Tras un enfrentamiento en una casa de seguridad, El Chapo consiguió escapar junto con Iván Gastélum Cruz, “El Cholo Iván”, uno de sus principales hombres de seguridad. Ambos huyeron por el sistema de drenaje y posteriormente consiguieron un automóvil para intentar abandonar la zona.
Ahí apareció el elemento fortuito que terminaría cambiando la operación.
Los dos fugitivos viajaban en un Ford Focus rojo con reporte de robo cuando fueron detectados por elementos de la Policía Federal.
Lo que inicialmente parecía una intervención relacionada con un vehículo robado terminó convirtiéndose en una de las detenciones más importantes de México. Los policías descubrieron que los ocupantes eran El Chapo y El Cholo Iván. La historia de aquel encuentro es precisamente la base de las crónicas periodísticas de Héctor de Mauleón en El Universal que posteriormente inspiraron la película.
Los agentes tuvieron que enfrentar además el riesgo de que hombres armados acudieran a rescatar al líder criminal.
En lugar de trasladar inmediatamente a los detenidos a instalaciones policiales, el grupo terminó resguardándose en el Motel Doux, sobre la carretera de Los Mochis, mientras esperaba refuerzos.
De aquel lugar salió una de las fotografías más recordadas de la captura: Joaquín Guzmán aparece sentado, esposado y con una camiseta blanca sin mangas, después de haber pasado por el sistema de drenaje durante su fuga.
Es precisamente esta pregunta la que Netflix responde antes de que comiencen los créditos finales de La captura.
La película explica qué habría ocurrido posteriormente con los dos personajes inspirados en los policías federales reales.
Sobre Héctor Rosales, interpretado por Noé Hernández, la cinta señala:
“Héctor Rosales fue condecorado por su valentía y enviado fuera del país junto a su compañero Carmona. Decidió posponer su jubilación. Su paradero e identidad permanecen como información clasificada”.
En el caso de Arturo Carmona, personaje interpretado por Alfonso Herrera, el cierre establece:
“Arturo Carmona fue ascendido y reconocido por sus actos. Posteriormente fue enviado a una comisión de seguridad fuera del país. Al terminar su comisión, volvió a México con su esposa y tres hijos. Su paradero e identidad permanecen como información clasificada”.
De esta manera, la película conserva el anonimato de los policías reales y presenta un destino distinto para cada personaje después de la operación.
Otra de las preguntas que ha vuelto a ganar interés tras el estreno de La captura es cuántas veces fue detenido El Chapo Guzmán.
El narcotraficante fue detenido en tres ocasiones.
Por lo tanto, El Chapo fue capturado tres veces y consiguió fugarse de prisión en dos ocasiones.
Después de su última detención fue extraditado a Estados Unidos en enero de 2017. Un tribunal federal lo declaró culpable en 2019 y fue condenado a cadena perpetua más 30 años de prisión.
Existe además un detalle dentro de La captura que conecta la ficción con otro personaje fundamental de las operaciones contra Joaquín Guzmán: Marco Antonio Ortega Siu.
En la película, el mando que encabeza a los elementos de la Marina es identificado como “vicealmirante Ortega”, una referencia que remite a Ortega Siu, quien estuvo al frente de la Unidad de Operaciones Especiales (UNOPES) de la Secretaría de Marina, la cual detuvo que persiguió a Guzmán Loera y participó en las operaciones que condujeron a su captura de 2014 en Mazatlán, Sinaloa. Fuentes periodísticas estadounidenses lo han descrito como un mando de bajo perfil pero ampliamente reconocido entre agencias de seguridad de Estados Unidos por las operaciones contra grandes organizaciones criminales mexicanas.
Es decir, el “vicealmirante Ortega” de la película funciona como un guiño a uno de los personajes reales que estuvieron involucrados en la persecución de Guzmán Loera.
El éxito inicial de la película también ha impulsado las búsquedas sobre su reparto. Alfonso Herrera interpreta a Arturo Carmona y Noé Hernández a Héctor Rosales, los dos policías alrededor de los cuales gira la historia, mientras que Héctor Kotsifakis forma parte del elenco principal.
También participan Juan Pablo Cruz García como Cholo Iván, Paola Fernández como Isaura, Antonio Fortier como Barraza, Allan Durrell como el vicealmirante Ortega, Fernando Cuautle (Lagarto) y Gerardo Trejoluna (Valladares), entre otros. La película fue dirigida por Chava Cartas.
Héctor Kotsifakis es un actor mexicano con una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro, que en 2026 ganó mayor visibilidad entre las audiencias de Netflix por interpretar a Joaquín “El Chapo” Guzmán en La captura. Nacido el 12 de septiembre de 1971 en Torreón, Coahuila, y formado en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, el actor ha construido una carrera caracterizada por personajes dramáticos y producciones relacionadas con el crimen, la violencia y distintos episodios de la realidad mexicana.
Mucho antes de convertirse en El Chapo para Netflix, Kotsifakis ya había participado en títulos reconocidos del cine mexicano y en producciones internacionales. Su trayectoria incluye El infierno, de Luis Estrada; Cantinflas; Guten Tag, Ramón; El complot mongol y Pedro Páramo. También tiene experiencia en series de streaming: apareció en Narcos: México y posteriormente formó parte de The Gringo Hunters. Esta experiencia antecede a su participación en La captura, donde comparte créditos con Alfonso Herrera y Noé Hernández.
Entre las producciones más destacadas en las que ha participado se encuentran:
]]>
Su valor está relacionado con el tiempo que permanecen dentro de las plataformas y con su capacidad para influir en decisiones de consumo.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Clientes Telcel pueden solicitar hasta 75% de descuento en servicios de Muy Saludable con el código TELCEL24; consulta requisitos y vigencia.]]>Los clientes de Telcel pueden obtener hasta 75% de descuento en servicios seleccionados de la marca “Muy Saludable”, entre los que se encuentran planes alimenticios, rutinas de ejercicio, dieta detox y recetarios. Para solicitar el beneficio deben utilizar el código TELCEL24 y comunicarse por WhatsApp.
La promoción está vigente hasta el 31 de diciembre de este 2026, pero el porcentaje de descuento puede variar según el servicio elegido. Telcel no publica el precio original, la tarifa final ni el beneficio aplicable a cada plan, aunque la oferta indica un ahorro de hasta 75%.
Además, el asesoramiento, la entrega de datos y el proceso de pago se realizan fuera de los canales de Telcel, mediante las instrucciones proporcionadas por WhatsApp. El descuento no es acumulable con otras promociones.
Muy Saludable es el servicio participante en la promoción de Telcel, mediante el cual se ofrecen planes alimenticios, rutinas de ejercicio, recetarios y otras opciones seleccionadas. La contratación y el asesoramiento se gestionan directamente por WhatsApp. El equipo de Merca 2.0 envió un mensaje para conocer más al respecto, pero hasta la elaboración de este artículo no recibimos respuesta.
Además, la página de Telcel no detalla quiénes elaboran los planes ni las credenciales de las personas que proporcionan el asesoramiento, por lo que el usuario debe solicitar esta información antes de contratar.
El proceso publicado para acceder a la promoción requiere cumplir los siguientes pasos:
1. Ser cliente Telcel.
2. Enviar un mensaje por WhatsApp al número 55 6198 2509.
3. Solicitar información sobre los servicios participantes.
4. Proporcionar el código TELCEL24.
5. Completar el pago conforme a las instrucciones recibidas por WhatsApp.
Antes de pagar, el cliente debe consultar directamente cuál es el precio del servicio elegido y qué porcentaje de descuento le corresponde, ya que esa información no se encuentra desglosada en la página de la promoción.
La oferta incluye servicios seleccionados de Muy Saludable relacionados con alimentación y actividad física. Entre los conceptos mencionados se encuentran:
Planes alimenticios.
Rutinas de ejercicio.
Dieta detox.
Recetarios.
Otros servicios seleccionados de Muy Saludable.
La información oficial disponible no relaciona cada servicio con un porcentaje específico. Esto significa que no todos necesariamente reciben el descuento máximo de 75%.
Tampoco se publican las características, duración o contenido de cada plan. Estos detalles deberán solicitarse mediante el número de WhatsApp indicado para la promoción.
El código de la promoción es TELCEL24. Debe proporcionarse durante el contacto con Muy Saludable para solicitar el beneficio disponible como cliente de Telcel.
La información oficial no precisa si el código puede utilizarse más de una vez ni establece un número determinado de promociones disponibles.
La promoción de Muy Saludable para clientes Telcel terminará el 31 de diciembre de este año.
Telcel no publica las tarifas anteriores ni los precios finales de los planes participantes. Por esta razón, con la información disponible no es posible calcular cuánto pagará cada cliente ni el ahorro exacto en pesos.
El porcentaje anunciado es de hasta 75%, lo cual representa el descuento máximo de la promoción y no una reducción garantizada para todos los servicios. El precio, el porcentaje aplicable y las características del plan deben confirmarse directamente por WhatsApp antes de contratar.
El beneficio está reservado para clientes Telcel y no puede acumularse con otras promociones. El asesoramiento y el proceso de compra se gestionan directamente con Muy Saludable mediante WhatsApp.
También debe considerarse que el usuario proporcionará datos y recibirá instrucciones de pago fuera de Telcel. Antes de continuar, es recomendable verificar el servicio contratado, su precio final, el descuento asignado y las indicaciones para realizar el pago.
El código TELCEL24 permite a los clientes de Telcel solicitar hasta 75% de descuento en servicios seleccionados de Muy Saludable hasta el 31 de diciembre de este 2026. Sin embargo, antes de pagar es necesario confirmar por WhatsApp el precio final y el porcentaje asignado al plan, pues el descuento máximo no aplica necesariamente a todos los servicios.
]]>A diferencia de una miniatura convencional, Mattel desarrolló el modelo en escala 1:1, por lo que busca reproducir las dimensiones de la Xbox original]]>Mattel lanzó una réplica para construir de la Xbox Original de Microsoft, una pieza de colección de 3,509 bloques que reproduce a escala 1:1 la consola que debutó hace 25 años y que incorpora luces, sonidos y escenas inspiradas en videojuegos como Halo: Combat Evolved. El nuevo Mattel Brick Shop Xbox Original forma parte de la estrategia de la compañía juguetera para ampliar su presencia en el mercado de sets de construcción premium y aprovechar algunas de las franquicias más reconocidas del entretenimiento y los videojuegos.
LEE TAMBIÉN. Razer lanza edición especial para celebrar los 25 años de Xbox
El lanzamiento celebra el 25 aniversario de Xbox y recrea tanto la consola como su emblemático control, conocido como “The Duke”. El producto está dirigido a mayores de 17 años y tendrá un precio sugerido de 329.99 dólares.
Mattel informó que el set se encuentra disponible en preventa a través de minoristas seleccionados a nivel internacional, incluidos Amazon, Best Buy y Mattel Creations.
A diferencia de una miniatura convencional, Mattel desarrolló el modelo en escala 1:1, por lo que busca reproducir las dimensiones de la Xbox original.
Para conseguirlo, el set está compuesto por 3,509 piezas y permite construir tanto la consola como “The Duke”, el característico control de gran tamaño que acompañó a la primera generación de Xbox.
Uno de sus principales diferenciadores se encuentra en el interior. Mattel incorporó tres módulos con escenas inspiradas en algunos de los videojuegos asociados con la historia de la consola: Halo: Combat Evolved, The Elder Scrolls III: Morrowind y Psychonauts.
Cada módulo puede retirarse de la estructura y exhibirse individualmente.
El set también incluye 12 figuras NanoWorld relacionadas con los títulos representados en el modelo, reforzando su orientación hacia coleccionistas y aficionados a los videojuegos.
Mattel no se limitó a reproducir la apariencia exterior de la primera Xbox. La compañía incorporó diferentes funciones interactivas para recrear elementos de los videojuegos.
El control “The Duke” funciona como la llave para activar esas características.
Al presionar sus botones, las escenas escondidas dentro de la consola se iluminan y reproducen música relacionada con los videojuegos representados.
También existe una combinación secreta de botones que activa una secuencia especial de iluminación, según la información presentada por Mattel.
Con ello, la compañía busca que el producto funcione tanto como una experiencia de construcción como una pieza de exhibición para coleccionistas.
La elección de la Xbox Original responde a un aniversario particularmente importante para Microsoft.
La primera Xbox llegó al mercado en 2001, marcando la entrada de Microsoft al negocio de las consolas y convirtiéndose posteriormente en una de las principales marcas dentro de la industria mundial de videojuegos.
Su diseño negro, el logotipo verde y el control “The Duke” se convirtieron en algunos de los elementos visuales más reconocibles de aquella primera generación.
El lanzamiento de Halo: Combat Evolved también desempeñó un papel fundamental en la construcción de la identidad de Xbox, razón por la cual Mattel incorporó referencias al videojuego dentro de su nueva réplica.
“Ya sean superautos legendarios, queridas franquicias de entretenimiento o videojuegos icónicos, Mattel Brick Shop está dedicado a transformar las marcas y momentos que definen la cultura en experiencias premium de construcción”, explicó Ted Wu, vicepresidente senior y director global de Vehículos y Sets de Construcción de Mattel.
El ejecutivo destacó que el equipo buscó reproducir los detalles de la consola original y añadir funciones ocultas para los seguidores de Xbox.
Mattel Brick Shop fue lanzada en 2025 como una nueva apuesta de la compañía por el mercado de construcción.
Desde entonces, la marca ha ampliado su catálogo mediante colaboraciones y licencias vinculadas con diferentes industrias.
Entre las incorporaciones recientes se encuentran sets de Masters of the Universe, vehículos licenciados de fabricantes automotrices y el Halo Warthog, inspirado en la trilogía original de Halo.
Mattel cuenta con un portafolio que incluye marcas como Barbie, Hot Wheels, Fisher-Price, American Girl, Thomas & Friends, UNO, Masters of the Universe, Matchbox, Monster High y Polly Pocket, además de propiedades utilizadas mediante acuerdos de licencia.
Con Mattel Brick Shop, la empresa está llevando parte de esa experiencia hacia un terreno donde convergen juguetes, entretenimiento, automóviles y videojuegos. La Xbox Original de 3,509 piezas es uno de los ejemplos más ambiciosos de esa estrategia: reproduce una consola a tamaño real, incorpora referencias a tres videojuegos y utiliza el propio control construido con bloques para activar funciones interactivas.
]]>
El acuerdo evita la ruptura de Ticketmaster y mantiene abierta la batalla legal de varios estados por sus prácticas antimonopolio.]]>Ticketmaster y Live Nation evitaron una posible separación de sus operaciones en Estados Unidos después de alcanzar un acuerdo con el Departamento de Justicia, en un caso que cuestionaba el dominio de la compañía sobre la venta de boletos y su impacto en la competencia. El conflicto antimonopolio que durante años puso bajo la lupa a Ticketmaster y Live Nation llegó a una nueva etapa luego de que el Departamento de Justicia de Estados Unidos optara por un acuerdo extrajudicial en lugar de continuar con el proceso que podía terminar en una división del conglomerado. La resolución contempla compromisos para modificar algunas de las prácticas comerciales de la empresa, además de un pago de 280 millones de dólares. Sin embargo, el acuerdo no implica la desaparición de Ticketmaster ni una transformación profunda de la estructura corporativa de Live Nation.
Uno de los principales puntos del acuerdo establece que los recintos podrán utilizar sistemas de venta de boletos diferentes a Ticketmaster, lo que busca abrir espacio para otras compañías dentro de un mercado en el que Live Nation mantiene una posición dominante.
Además, la empresa deberá desprenderse de determinadas instalaciones y recintos que se encuentran bajo el control de la compañía matriz.
A cambio de estas medidas y del pago establecido, el gobierno federal puso fin al litigio antimonopolio sin llevar adelante la disolución que originalmente se había planteado.
La resolución federal generó críticas entre algunos de los fiscales estatales que participan en el conflicto. Varios estados mantienen sus propias acciones legales contra Ticketmaster y Live Nation al considerar que las prácticas de la compañía continúan limitando la competencia.
El argumento central es que permitir que otros sistemas de boletaje operen en los recintos podría no ser suficiente para modificar la posición que Ticketmaster mantiene en la industria de los espectáculos.
Por ello, el acuerdo federal no representa necesariamente el final del conflicto legal.
Para los consumidores, una de las principales expectativas está relacionada con la posibilidad de que una mayor competencia entre plataformas de venta pueda modificar las condiciones actuales del mercado.
La discusión también alcanza los precios de los boletos y las tarifas asociadas a su compra, uno de los principales puntos de molestia entre aficionados y consumidores de conciertos, deportes y otros espectáculos.
Por ahora, Ticketmaster conservará una posición importante en el mercado estadounidense, mientras los procesos impulsados por diferentes estados podrían determinar si las medidas acordadas con el gobierno federal son suficientes para cambiar realmente la competencia en la industria.
Una consumidora halló en Walmart un set de jardín Mainstays en $240, frente a los $5,990 mostrados originalmente. Conoce el código y las condiciones.]]>Encontrar una liquidación escondida puede transformar por completo el precio de un producto, y una consumidora volvió a documentar uno de esos casos en Walmart: un set de muebles Mainstays para exterior que tenía un precio señalado de hasta $5,990 pesos apareció en el verificador de la tienda por solamente $240 pesos.
El hallazgo fue compartido en Instagram por Paola Irais (@paolairaisrc), quien mostró tanto el producto como las etiquetas colocadas en las cajas y, posteriormente, el precio que arrojó el sistema de Walmart al consultar su código.
La diferencia es considerable y es que en las imágenes puede observarse un primer precio de $5,990 pesos, seguido de una etiqueta roja con “precio nuevo” de $4,193 pesos, que representaba inicialmente un ahorro de $1,797.
Sin embargo, al llevar el código del artículo al verificador de precios de Walmart, la pantalla mostró una cifra todavía mucho menor: $240 pesos.
Tomando como referencia los $5,990 mostrados en la caja, el precio encontrado representa una reducción aproximada de 96 por ciento, es decir, un ahorro de alrededor de $5,750 pesos.
El producto mostrado en el video es un set de acero Mainstays para exterior de tres piezas, y de acuerdo con la información visible en su empaque, el conjunto incluye:
Dos sillas individuales.
Una mesa “con diseño moderno y elegante”.
Estructura de acero.
Diseño pensado para espacios exteriores.
El código UPC visible en la caja es 6920549102567, dato que puede ser útil para identificar exactamente el producto y evitar confundirlo con otros juegos de jardín de la misma marca.
En el verificador también aparece el número de artículo 00101498431, junto con la descripción abreviada “MS SET 3PZS CF” y el precio de $240.
Uno de los aspectos más llamativos del hallazgo es que la etiqueta colocada físicamente sobre el producto no mostraba todavía el precio más bajo.
La caja exhibía un precio anterior de $5,990 y una reducción a $4,193 pesos. No obstante, cuando la consumidora consultó directamente el código en el sistema de Walmart, el precio registrado fue de apenas $240.
La diferencia entre la etiqueta del anaquel y el verificador también convierte el caso en un recordatorio para quienes buscan liquidaciones: revisar el código del producto puede revelar un precio distinto al que permanece colocado físicamente en el área de exhibición.
Aquí está la condición más importante: no hay elementos que permitan afirmar que el precio de $240 esté disponible en todas las sucursales de Walmart México.
El video documenta el precio registrado por el verificador en una tienda física, pero no señala que se trate de una promoción nacional ni establece una vigencia determinada.
Tampoco localizamos este modelo específico publicado actualmente en Walmart.com.mx con el precio de $240.
Aunque Walmart mantiene dentro de su tienda en línea una sección dedicada a productos en liquidación, los artículos y precios disponibles en internet no siempre corresponden con los inventarios y reducciones encontradas físicamente en cada sucursal.
Por ello, localizar el mismo set Mainstays en otro establecimiento no garantiza que aparezca con idéntico precio.
Para quienes quieran comprobar si el producto todavía existe en alguna tienda, la referencia más precisa disponible es el UPC 6920549102567.
En caso de encontrar una caja del mismo modelo, lo recomendable es verificar el código directamente en el sistema de consulta de precios de la sucursal antes de realizar la compra.
También es importante considerar que este tipo de hallazgos suelen depender de las existencias que permanezcan en cada establecimiento. El material publicado no informa cuántas unidades están disponibles ni hasta cuándo permanecería activo el precio de $240.
El nuevo hallazgo ocurre apenas después de otras liquidaciones documentadas por Paola Irais, creadora que ha llamado la atención por revisar productos directamente en los verificadores de las tiendas.
Recientemente mostró artículos desde $1.01 en Chedraui, entre ellos productos de Jumex, Nature Valley, Yemina y French’s. También documentó en Walmart una licuadora T-fal Ultraforce Auto cuyo precio llegó a $537 pesos.
Ahora, el set Mainstays de tres piezas se suma a la lista con una diferencia todavía más pronunciada: de un precio mostrado de $5,990 a únicamente $240 pesos.
Te invito a leer también: Consumidora encuentra productos desde $1.01 en Chedraui: los buscamos en tienda en línea y descubrimos descuentos de hasta 92%
Te invito a leer también: Consumidora de Walmart encuentra licuadora T-fal Ultraforce Auto en 537 pesos, tiene 5 programas automáticos, vaso de 2.2 litros y sistema de cuchillas Powelix
El hallazgo de un set de jardín Mainstays que pasó de $5,990 a solo $240 en Walmart muestra el atractivo que pueden tener las liquidaciones en tiendas físicas. Sin embargo, estos precios pueden depender de la sucursal y las existencias disponibles, por lo que conviene verificar el código del producto y su precio antes de dar por hecho que la oferta está disponible en todo el país.
]]>
La temporada 6 de Emily en París retomará el final de la última entrega y revelará, por fin, qué pasará con la relación de Emily y Gabriel]]>¡Paren todo! Netflix por fin ha revelado lo que todos los fans de Emily en París esperaban: la fecha de estreno de la temporada 6. La nueva entrega de la serie llegará muy pronto a la plataforma de streaming, para aclarar de una vez por todas qué pasará con la relación de Emily y Gabriel. ¿Ya quieres verla? Aquí te decimos cuándo estarán disponibles los nuevos capítulos y todo lo que podrás esperar en esta temporada.
LEE TAMBIÉN Emily en París: ¿Habrá una temporada 7? Esto revela Netflix
De acuerdo con lo informado por Netflix, la sexta temporada se estrenará el 24 de diciembre de 2026. ¡Así que anota la fecha para que no se te pase!
Este es el elenco confirmado para la nueva temporada:
Se espera que la sexta temporada retome el final de la temporada 5, donde Emily termina su romance con Marcello y Gabriel la invita a Grecia. En la próxima entrega, podríamos ver si Emily acepta la invitación y si retoma su relación con Gabriel, así como qué pasará con la agencia de Sylvie tras salvarse de la bancarrota y tener a una nueva socia. ¿Qué nuevas aventuras le esperan en París? Lo sabremos muy pronto.
El final de la quinta temporada de Emily en París propone nuevas tensiones emocionales y cambios drásticos que obligan a sus personajes a replantear sus prioridades, especialmente a Emily Cooper, quien vuelve a enfrentarse a la eterna pregunta sobre qué tipo de vida desea realmente.
LEE TAMBIÉN La captura rompe récord en Netflix: suma 18 millones de vistas y llega al Top 10 en 90 países
La última etapa de la temporada se desarrolla en Venecia, donde una confusión desencadena la ruptura entre Emily y Marcello Muratori. Un anillo hallado por casualidad lleva a Emily a creer que él pretende atarla a un futuro predecible y alejado de la vida acelerada que tanto la define. Sin esperar explicaciones, Emily actúa impulsivamente y pone fin a la relación en medio de los canales. Más tarde, la verdad sale a la luz: el anillo no era para ella, pero el daño ya estaba hecho. Lo ocurrido deja al descubierto una diferencia fundamental entre ambos: sus proyectos de vida no coinciden.
Este momento resulta crucial para la evolución del personaje. Por primera vez, Emily toma una decisión consciente que prioriza su carrera, su independencia y su amor por el movimiento constante, incluso si eso implica renunciar a una relación que parecía prometedora.
Mientras tanto, Gabriel atraviesa una etapa de transformación personal lejos del restaurante, trabajando como chef privado. Aunque sus caminos se separan, el vínculo con Emily permanece latente. La postal que le envía, invitándola a Grecia, abre la puerta a un nuevo escenario y sugiere que su historia aún no ha terminado.
En el plano sentimental, Mindy acepta la propuesta de Nicolás, pero las palabras de Alfie siembran una duda que no logra disipar. Su silencio final confirma que su corazón sigue dividido. Por último, la trama da un giro inesperado cuando la agencia de Sylvie se salva gracias a una nueva socia poderosa, lo que garantiza su continuidad en París, pero a costa de perder autonomía. La libertad creativa queda en entredicho, anticipando conflictos futuros tanto para Emily como para Sylvie.
Si eres fan de la serie, lamentamos tener malas noticias para ti. Netflix confirmó que la temporada 6 será la última, por lo que marcará el final de la serie.
Desde su estreno en 2020, Emily en París se ha convertido en una de las series más populares de Netflix, con una audiencia internacional atraída por su mezcla de romance, comedia, moda y escenarios parisinos.
La producción acumula alrededor de 296 millones de reproducciones a nivel mundial. La cuarta temporada alcanzó cerca de 57.8 millones durante 2024, mientras que la quinta sumó aproximadamente 51.5 millones hasta junio de 2026. El interés por la serie se ha mantenido a través de sus temporadas, consolidándola como uno de los títulos de Netflix con mayor seguimiento internacional.
]]>
Los fans del anime de fantasía ya tienen una nueva cita en los cines. Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment anunciaron que The Irregular at Magic High School LA PELÍCULA –Arco de la sucesión de los Yotsuba– llegará a México durante noviembre de 2026, con una historia que continuará directamente los acontecimientos de la tercera temporada. […]]]>Los fans del anime de fantasía ya tienen una nueva cita en los cines. Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment anunciaron que The Irregular at Magic High School LA PELÍCULA –Arco de la sucesión de los Yotsuba– llegará a México durante noviembre de 2026, con una historia que continuará directamente los acontecimientos de la tercera temporada. La nueva producción será la segunda película de la franquicia y se proyectará exclusivamente en cines mexicanos los días 3 y 4 de noviembre de 2026. Los asistentes podrán elegir entre la versión en japonés y una versión con doblaje en español.
La película tendrá funciones en México durante el 3 y 4 de noviembre de 2026, como parte del lanzamiento cinematográfico realizado por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment.
La historia retomará los acontecimientos después de la tercera temporada del anime, estrenada en 2024, por lo que la nueva película funcionará como continuación directa de la trama.
La producción está dirigida por Jimmy Stone, con una historia original de Tsutomu Sato, creador de las novelas en las que está basada la franquicia. La animación está a cargo del estudio Eight Bit.
La historia se desarrolla en el año 2096, en un mundo donde la magia se convirtió en una tecnología real y forma parte de la sociedad.
Los protagonistas continúan siendo los hermanos Tatsuya y Miyuki Shiba, quienes enfrentan una nueva situación que podría cambiar su relación y su futuro.
Miyuki recibe una invitación para asistir al Banquete de Año Nuevo en la residencia principal del Clan Yotsuba, donde se anunciará quién será el próximo líder de la familia.
La posibilidad de que Miyuki sea elegida genera un conflicto importante. Si acepta convertirse en la cabeza del clan, tendría que asumir nuevas responsabilidades que podrían modificar su vida junto a Tatsuya.
Al mismo tiempo, Miyuki ve esta posición como una oportunidad para cambiar el estatus de su hermano, quien durante años ha sido tratado de manera diferente dentro de la estructura familiar.
La decisión desencadenará nuevas conspiraciones dentro del Clan Yotsuba y llevará a los hermanos a enfrentarse con una verdad que podría cambiar su historia.
The Irregular at Magic High School nació como una serie de novelas publicadas por Dengeki Bunko y se ha convertido en una de las franquicias de fantasía escolar más conocidas de Japón.
De acuerdo con Crunchyroll, la saga acumula más de 30 millones de copias en circulación a nivel mundial hasta 2026.
La adaptación al anime comenzó en 2014 y actualmente cuenta con tres temporadas y 52 episodios. La franquicia también tuvo una primera película en 2017, además de proyectos derivados como mangas, videojuegos y especiales de anime.
Las temporadas de The Irregular at Magic High School también están disponibles para los suscriptores de Crunchyroll.
Razer y Xbox celebran 25 años de la consola con tres periféricos de edición limitada.]]>La celebración por los 25 años de Xbox también llegará a los setups de los jugadores. Razer presentó una nueva colección de periféricos de edición limitada que combina la identidad de la consola con algunas de las tecnologías de hardware más avanzadas de la compañía. La línea Razer Xbox 25 Anniversary fue desarrollada en colaboración con Xbox y reúne tres productos que buscan convertirse en piezas especiales para los seguidores de la plataforma: un mouse, un teclado mecánico y unos audífonos inalámbricos. La colección utiliza un diseño verde translúcido inspirado en Xbox, acompañado de elementos conmemorativos por el aniversario de la consola. Sin embargo, detrás de la estética también se encuentran características enfocadas en rendimiento, personalización y conectividad para jugar tanto en consola como en PC.
La edición especial está integrada por tres periféricos conocidos de Razer, ahora con una apariencia inspirada en Xbox.
El primero es el Razer Basilisk V3 Pro 35K – Xbox 25 Anniversary Edition, un mouse inalámbrico equipado con el sensor óptico Focus Pro 35K de segunda generación. También cuenta con 13 controles personalizables, HyperSpeed Wireless, rueda HyperScroll Tilt Wheel y tecnología Razer Chroma RGB.
El segundo producto es el Razer BlackWidow V4 75% – Xbox 25 Anniversary Edition, un teclado mecánico compacto con switches Orange Tactile de tercera generación y sistema hot-swappable. También incorpora iluminación Chroma RGB y una tecla dedicada de Xbox que permite abrir la Xbox Game Bar.
Finalmente están los Razer Hammerhead V3 X HyperSpeed for Xbox – Xbox 25 Anniversary Edition, unos audífonos inalámbricos con conexión HyperSpeed de 2.4 GHz, Bluetooth 5.3, hasta 35 horas de batería y resistencia al agua IPX4.
Razer busca que esta colaboración vaya más allá de una actualización estética. Cada periférico mantiene funciones pensadas para jugadores que buscan personalizar su equipo y aprovechar tecnologías de baja latencia.
Los audífonos, por ejemplo, ofrecen compatibilidad con Xbox y PC, mientras que el teclado permite modificar sus switches. El mouse, por su parte, apuesta por precisión y una amplia cantidad de controles configurables.
La colección también representa la colaboración que Razer y Xbox han mantenido durante más de una década para desarrollar productos destinados a jugadores de consola, PC y otras plataformas.
Los nuevos periféricos Razer Xbox 25 Anniversary serán exhibidos durante gamescom 2026, donde los asistentes podrán conocer los productos y participar en diferentes actividades relacionadas con Xbox y su comunidad.
La colección fue creada como una edición limitada para conmemorar el cuarto de siglo de Xbox y trasladar parte de la identidad de la consola al escritorio de los jugadores.
Razer informó que los detalles sobre disponibilidad y comercialización pueden consultarse a través de su sitio oficial. Razer Xbox 25 Anniversary
Las Águilas del América y Columbus Crew se medirán este miércoles por un boleto a las semifinales de la Leagues Cup 2026]]>
La Leagues Cup 2026 entra en una fase decisiva y este miércoles tendrá uno de sus cruces más esperados. América y Columbus Crew se medirán por un boleto a las semifinales, en un duelo que vuelve a poner frente a frente a representantes de la Liga MX y la MLS. El partido de cuartos de final se disputará en California y tendrá opciones de transmisión para los aficionados en México. Te decimos dónde y a qué hora podrás verlo en vivo.
LEE TAMBIÉN Champions League: ¿Cuándo y a qué hora ver el sorteo EN VIVO desde México?
El encuentro está programado para las 20:45 horas, tiempo del centro de México. El escenario será el Dignity Health Sports Park, ubicado en Carson, California, donde ambos clubes buscarán mantenerse con vida en el torneo.
Los aficionados mexicanos tendrán distintas alternativas para seguir el choque de cuartos de final. El partido estará disponible mediante streaming en Apple TV, mientras que la señal de televisión podrá verse por TUDN, Imagen TV y Canal Nu9ve.
Las principales proyecciones previas al encuentro colocan al América como favorito para superar a Columbus Crew y avanzar a las semifinales de la Leagues Cup. Las estimaciones contemplan una diferencia corta entre ambos equipos, con el conjunto mexicano señalado como el resultado más probable.
Uno de los marcadores proyectados es el 2-1 a favor de las Águilas, una previsión que anticipa un partido competitivo y con oportunidades para los dos clubes. También se considera posible que ambos equipos consigan marcar durante el partido.
Al ser un enfrentamiento de eliminación directa, la igualdad después del tiempo reglamentario llevaría la definición a los penales. Por ello, los pronósticos no descartan que el semifinalista tenga que conocerse desde los once pasos, una posibilidad que mantiene abierta la definición hasta el final del encuentro.
LEE TAMBIÉN Campeones Cup 2026: Cuándo y dónde ver desde México el partido Inter Miami vs. Cruz Azul
Desde su primera edición, la Leagues Cup ha tenido cinco campeones diferentes. México consiguió el primer título mediante Cruz Azul.
Los ganadores de las cinco ediciones disputadas hasta ahora son:
Seattle Sounders es el único club que ha conquistado el trofeo en dos ocasiones, después de sus títulos de 2021 y 2025. Inter Miami consiguió el campeonato de 2023 y Columbus Crew se quedó con la edición de 2024. Ahora, América busca convertirse en el próximo representante mexicano de la Liga MX en levantar el trofeo y sumar su nombre al historial del torneo.
La Leagues Cup es una competencia oficial que enfrenta a clubes de la Liga MX y la Major League Soccer (MLS). El torneo reúne a equipos de México, Estados Unidos y Canadá en una serie de partidos para definir al campeón.
Los participantes compiten en diferentes etapas hasta llegar a la final, con encuentros que permiten medir el nivel de los clubes de ambas ligas. La competencia forma parte del calendario internacional de los equipos participantes y reúne a representantes de las principales ligas de Norteamérica.
Los partidos de semifinales tendrán lugar del 1 al 2 de septiembre de 2026.
La gran final del torneo, así como el partido por el tercer lugar, se jugarán el próximo 6 de septiembre de 2026.
]]>
El cambio resulta relevante para la industria publicitaria porque durante años el valor de las plataformas digitales estuvo estrechamente relacionado con el tiempo de permanencia, la interacción y la cantidad de datos disponibles para segmentar audiencias.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
El OPPO Reno16 F no pretende competir exclusivamente mediante especificaciones individuales. Su principal argumento frente a teléfonos premium está en ofrecer una combinación de pantalla AMOLED de 120 Hz, cámaras de alta resolución, gran batería, carga rápida y 5G por menos de 12 mil pesos en esta promoción]]>El OPPO Reno16 F 5G acaba de llegar al mercado y ya aparece con una fuerte rebaja en Mercado Libre. El nuevo smartphone de la marca china se ofrece por 11,499 pesos, frente a un precio de referencia de 15,999 pesos, lo que representa un descuento de 28%. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA MÁS INFORMACIÓN
Además, el paquete incorpora unos OPPO Enco Buds3 y una funda edición especial de Pingu, de acuerdo con la publicación de la tienda oficial de OPPO en Mercado Libre.
Por especificaciones, el Reno16 F busca competir dentro de la gama media alta con una propuesta centrada en fotografía, creación de contenido, autonomía y pantalla, atributos que también buscan consumidores que consideran alternativas como el iPhone, aunque se trata de dispositivos con plataformas, configuraciones y rangos de precio diferentes.
El OPPO Reno16 F 5G aparece por 11,499 pesos, después de aplicar un descuento de 28% sobre los 15,999 pesos mostrados como precio anterior.
La oferta también permite adquirirlo a 15 meses sin intereses de 766.60 pesos, de acuerdo con las condiciones mostradas al momento de consultar la publicación.
El precio, disponibilidad y opciones de financiamiento pueden cambiar, por lo que es recomendable comprobar las condiciones finales antes de completar la compra.
La publicación corresponde al modelo Blanco Cósmico de 8 GB + 128 GB y aparece dentro de la tienda oficial de OPPO.
Uno de sus principales argumentos es la pantalla. El Reno16 F integra un panel AMOLED de 6.57 pulgadas con resolución FHD+ y tasa de refresco de hasta 120 Hz.
La configuración busca ofrecer mayor fluidez al navegar por redes sociales, reproducir contenido, utilizar aplicaciones o jugar.
En rendimiento, OPPO equipa el dispositivo con el MediaTek Dimensity 7300-Energy, acompañado en esta versión por 8 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento.
También cuenta con conectividad 5G, lector de huellas integrado en pantalla, NFC según región y ColorOS 16.
El apartado fotográfico es uno de los elementos con los que OPPO busca diferenciar al Reno16 F.
Su cámara selfie ultra gran angular de 50 megapíxeles está pensada especialmente para fotografías individuales y grupales, videollamadas y creación de contenido para redes sociales.
De acuerdo con las especificaciones proporcionadas para el producto, el sistema trasero incluye una cámara principal de 50 MP, telefoto de 50 MP y ultra gran angular de 8 MP, además de capacidad para grabar video hasta en 4K a 30 cuadros por segundo.
El teléfono incorpora también herramientas como AI Remix Collage, destinada a combinar, recortar y personalizar fotografías y videos.
Otro de los grandes argumentos del equipo es la autonomía.
La versión anunciada en Mercado Libre destaca una batería de 7,000 mAh, una capacidad que puede resultar atractiva para quienes priorizan el tiempo de uso entre cargas.
A ello se suma la tecnología 80W SUPERVOOC, diseñada para reducir el tiempo necesario para recargar el dispositivo.
El paquete anunciado incluye el cargador y cable USB, además de los accesorios adicionales.
El descuento no es el único incentivo de la oferta.
Según la publicación, quienes compren este paquete reciben:
La inclusión de accesorios permite a OPPO aumentar el valor percibido del paquete frente a fabricantes que comercializan algunos complementos por separado.
Los precios, descuentos, mensualidades y existencias corresponden a la oferta mostrada al momento de la consulta y pueden cambiar sin previo aviso.
]]>
Los clientes pueden abrir Plata Cuenta directamente desde la aplicación de Banco Plata en pocos minutos]]>Banco Plata amplió su oferta financiera en México con Plata Cuenta y el programa Ahorro Ultra, una estrategia con la que busca atraer el ahorro de los mexicanos hacia productos bancarios formales mediante rendimientos que alcanzan el 15% durante 60 días sobre los primeros 25 mil pesos depositados, además de opciones de ahorro flexible y a plazo fijo.
LEE TAMBIÉN. Banco Plata acelera expansión en México con cajeros inteligentes: instalará más de 300 unidades en menos de un año
El lanzamiento representa un cambio relevante para la institución, que hasta ahora había concentrado buena parte de su actividad en productos de crédito. Plata Cuenta es el primer producto de captación de Banco Plata y está vinculado con una tarjeta de débito desde la que los clientes pueden recibir, administrar y ahorrar dinero.
La propuesta combina tres incentivos principales: rendimientos por el dinero depositado, disponibilidad de los recursos en su modalidad flexible y hasta 15% de cashback en determinadas compras realizadas con la tarjeta de débito.
Sin embargo, uno de los componentes centrales de la estrategia es Ahorro Ultra, un programa diseñado específicamente para incentivar que más mexicanos lleven sus recursos al sistema financiero formal.
Ahorro Ultra es un programa de Banco Plata que ofrece a sus clientes un rendimiento de 15% a 60 días sobre los primeros 25 mil pesos que depositen en su cuenta de ahorro flexible. La estrategia busca atacar uno de los principales retos del sistema financiero mexicano: una parte considerable de la población ahorra, pero mantiene su dinero fuera de instituciones financieras.
Según datos de la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) 2024 para señalar que dos de cada tres mexicanos ahorran, pero casi seis de cada 10 ahorradores lo hacen de manera informal.
Esto significa que una parte del dinero puede permanecer en efectivo, tandas u otros mecanismos que no necesariamente ofrecen rendimientos ni las protecciones asociadas con una cuenta bancaria.
“El reto de las instituciones bancarias es crear productos a medida de las necesidades reales de los mexicanos”, señaló Neri Tollardo, CEO y cofundador de Banco Plata.
Además de Ahorro Ultra, Plata Cuenta ofrece dos esquemas principales para generar rendimientos: Ahorro Flexible y Ahorro Fijo.
El Ahorro Flexible ofrece una tasa base de 9% anual y está diseñado para quienes quieren mantener disponible su dinero.
El Ahorro Fijo, en cambio, está dirigido a personas con metas definidas y permite seleccionar diferentes plazos. Sus rendimientos van de 9% a 11% anual dependiendo del periodo seleccionado.
Uno de los elementos destacados por el banco es que sus productos de ahorro no establecen un monto máximo para generar rendimientos.
Los usuarios de Plata Cuenta pueden disponer de hasta siete bolsas de ahorro flexible y cinco de ahorro fijo. Dentro de la aplicación también tendrán acceso a una calculadora para estimar cuánto dinero podrían acumular al finalizar el plazo seleccionado.
De esta manera, el banco busca que un mismo usuario pueda separar su dinero de acuerdo con diferentes objetivos, en lugar de concentrar todos sus recursos en un único saldo.
Aunque los tres productos están relacionados con Plata Cuenta, sus características son diferentes.
Banco Plata añadió otro incentivo a su nueva cuenta: cashback en compras realizadas con la tarjeta de débito. Los clientes podrán obtener hasta 15% de devolución en dinero real en categorías de compra que podrán seleccionar mes con mes.
El porcentaje dependerá de las categorías, promociones y condiciones participantes, mientras que los límites aplicables serán comunicados dentro de la aplicación y en los términos del producto.
Los clientes pueden abrir Plata Cuenta directamente desde la aplicación de Banco Plata, donde se muestran los documentos y requisitos necesarios durante el registro.
La cuenta no cobra anualidad y no requiere historial crediticio para abrirla.
Una vez completado el proceso, el usuario puede programar la entrega de su tarjeta de débito. Un embajador certificado de Banco Plata puede llevarla al lugar señalado por el cliente en un plazo de hasta 24 horas, dependiendo de la cobertura disponible.
El esquema forma parte de un modelo con el que Banco Plata busca operar sin depender de una red tradicional de sucursales.
La estrategia digital estará acompañada por infraestructura física. Banco Plata inició el despliegue de una red propia de cajeros inteligentes, que permitirá no solamente retirar efectivo, sino también realizar depósitos y otras operaciones conforme avance su implementación.
La primera etapa contempla 50 unidades entre junio y agosto de 2026, mientras que la institución tiene como objetivo superar los 300 cajeros en México en menos de un año.
]]>
Bimbo attributed this improvement to record productivity gains resulting from its transformation project in North America, alongside better commercial performance]]>Grupo Bimbo achieved a milestone in the second quarter of 2026 that it had not recorded in several years in the United States: it gained market share across every category in which it competes in the country, something that, according to the company, had not happened since 2020. The result comes after a challenging period for Bimbo’s North American business and coincides with a recovery in sales, improved margins, and stronger performance in strategic categories such as salty snacks, breakfast, premium bread, buns and rolls, and mainstream bread.
According to the financial report for the second quarter of 2026, Bimbo’s sales in North America grew 1.3 percent excluding the impact of exchange rates, marking the region’s second consecutive quarter of growth.
One of the most significant highlights from Grupo Bimbo’s results is related to its competitive position in the U.S. market.
The company reported market share gains across all of its categories in the United States for the first time since 2020. Among the segments highlighted by Bimbo were breakfast, buns & rolls, mainstream bread, and salty snacks.
The investor presentation provides further details on this trend and shows the performance of six categories in the U.S. portfolio: salty snacks, premium bread, breakfast, buns & rolls, sweet baked goods, and mainstream bread.
The progress is significant because it comes amid an environment that the company itself describes as persistently challenging for U.S. consumers.
Among the categories presented by Bimbo, salty snacks stand out for their growth rate. In its second-quarter presentation, the company reported 8.9 percent sales growth in salty snacks during the latest 12-week period included in the analysis, compared with 1.1 percent growth for the industry. In this category, Bimbo highlights Takis as one of the representative brands in its portfolio.
This places salty snacks among the best-performing areas of the company’s U.S. business.
However, the progress does not depend exclusively on Takis. Bimbo also highlighted the performance of breakfast-related categories and different bakery segments.
The breakfast category recorded sales growth of 1.8 percent during the period presented by Bimbo, while buns & rolls grew 0.9 percent.
Premium bread grew 2.1 percent and returned to positive territory, while categories such as sweet baked goods and mainstream bread continued to post negative growth. Despite this, Bimbo said that even in those segments it outperformed the industry and gained market share.
The company believes this improvement reflects an execution strategy that includes changes in pricing and pack sizes, greater promotional discipline, product and packaging optimization, procurement efficiencies, and improvements across its distribution network.
| Bimbo category in the United States | Bimbo growth | Industry growth | Difference |
|---|---|---|---|
| Salty snacks | 8.9% | 1.1% | +7.8 percentage points |
| Premium bread | 2.1% | 1.3% | +0.8 percentage points |
| Breakfast | 1.8% | 1.6% | +0.2 percentage points |
| Buns & rolls | 0.9% | -1.8% | +2.7 percentage points |
| Sweet Baked Goods | -0.2% | -1.1% | +0.9 percentage points |
| Mainstream bread | -1.6% | -2.8% | +1.2 percentage points |
The results suggest a gradual recovery. In addition to sales growth of 1.3 percent excluding foreign exchange effects, North America’s adjusted EBITDA margin increased by 100 basis points to 10 percent, returning to double-digit levels.
Bimbo attributed this improvement to record productivity benefits from its North American transformation project, along with stronger commercial performance.
The region remains crucial for Grupo Bimbo. North America accounts for approximately 42.6 percent of the company’s global sales, meaning its recovery has a considerable impact on consolidated results.
With Takis growing faster than the industry, breakfast categories showing strength, and the bread business regaining market share, Bimbo is beginning to show clearer signs of recovery in the United States. Gaining ground across all of its categories for the first time since 2020 therefore stands out as one of the company’s most significant achievements of the second quarter of 2026.
]]>
Revisa las promociones de Sam’s Club vigentes hasta el 31 de agosto de este 2026: cupones, compras mínimas, artículos participantes y restricciones.]]>Sam’s Club mantiene cuatro promociones que sus socios pueden aprovechar entre el 26 y el 31 de agosto de este 2026: un descuento adicional de 10 por ciento en productos seleccionados, toallitas KleenBebé a mitad de precio, un paquete de papel higiénico Member’s Mark gratis y cupones de hasta 2 mil pesos por la compra de una motocicleta Vento participante.
Las fechas y los canales de compra cambian en cada caso. El cupón AGO10 solamente estará vigente hasta el 30 de agosto, mientras que las otras tres promociones finalizarán el día 31. Algunos beneficios son exclusivos de sams.com.mx o de la aplicación móvil y no pueden utilizarse en los clubes físicos. Aquí en Merca 2.0 te explicamos cada una.
Los socios de Sam’s Club pueden obtener 10 por ciento de descuento adicional sobre el precio vigente de productos seleccionados de despensa, limpieza, bebidas y otras categorías.
Para recibir el beneficio es necesario ingresar el cupón AGO10 antes de completar el pago. La promoción comenzó el 25 de agosto y estará disponible hasta el 30 de agosto de 2026 o hasta alcanzar 50 mil redenciones en total, lo que ocurra primero.
El cupón puede utilizarse exclusivamente en sams.com.mx; la aplicación móvil de Sam’s Club; y el Call Center de la marca.
El descuento no está disponible en los clubes físicos ni en compras de mayoreo. Tampoco aplica en artículos de las categorías de Tecnología y Temporada.
La promoción está limitada a una redención por socio y no puede combinarse con otras promociones, cuponeras, cupones o impresos vigentes. Sam’s Club señala que también pueden utilizarla las membresías adicionales y complementarias.
Los consumidores deben revisar que el producto se encuentre dentro del listado oficial de artículos participantes; el descuento se muestra en la etapa de pago después de ingresar correctamente el código AGO10.
Sam’s Club ofrece 50 por ciento de descuento en una unidad de toallitas KleenBebé Suavelastic al comprar una unidad de pañales KleenBebé Suavelastic participante, sin importar la etapa seleccionada dentro de los productos incluidos.
La promoción estará vigente hasta el 31 de agosto y se encuentra sujeta a disponibilidad de inventario. Solamente se permite una redención por ticket de compra, aunque el beneficio establece una unidad de toallitas con descuento por cada unidad de pañales participante adquirida.
Los números de artículo señalados por Sam’s Club para esta promoción son 981053577; 981037733; 000087548; 980007624; y 981036941.
El beneficio no puede combinarse con otras promociones, descuentos o cupones, ni cambiarse por dinero en efectivo.
Los socios que realicen una compra mínima de mil pesos en productos participantes pueden recibir gratis un paquete de Papel Higiénico Member’s Ultra Strong, identificado con el número de artículo 98003635.
Esta oferta es exclusiva de la aplicación de Sam’s Club y estará vigente hasta el 31 de agosto de 2026. Para obtener el regalo no basta con alcanzar la compra mínima: el usuario debe agregar manualmente el papel higiénico al carrito e ingresar el cupón REGALO al finalizar la operación.
Las condiciones son las siguientes:
Sam’s Club no publica en el texto consultado el precio comercial del Papel Higiénico Member’s Ultra Strong que participa, ni el listado detallado de productos que cuentan para alcanzar los mil pesos. Por esa razón, no es posible calcular con la información disponible el ahorro monetario exacto que representa el regalo.
Hasta el 31 de agosto de este 2026, la compra de una motocicleta Vento seleccionada en sams.com.mx o en la aplicación de Sam’s Club permite obtener por correo electrónico un cupón de descuento para una compra posterior.
El beneficio no es un descuento directo sobre el precio de la motocicleta. Se trata de un cupón cuyo valor puede ser de 500, mil o 2 mil pesos, dependiendo del modelo adquirido, y que podrá utilizarse posteriormente en artículos seleccionados de Catálogo Exclusivo.
La promoción no está disponible en los clubes físicos y no puede combinarse con otras ofertas.
Los modelos con el beneficio se detallan en la siguiente imagen:
El cupón enviado por correo electrónico es válido para una compra posterior de productos seleccionados de Catálogo Exclusivo. De acuerdo con las condiciones publicadas por Sam’s Club, la campaña para utilizar estos cupones estará vigente hasta el 30 de septiembre próximo, o hasta alcanzar 50 mil redenciones.
El código es único y personalizado para cada socio, puede utilizarse en una sola transacción y aplica únicamente sobre un artículo participante. El ahorro se muestra en la etapa de pago y se calcula sobre el precio vigente.
El cupón no puede combinarse con otras promociones, cuponeras o impresos vigentes. La relación completa de mercancías elegibles puede consultarse en el listado oficial de artículos de Catálogo Exclusivo.
No todas. El descuento de 10 por ciento con AGO10 y la promoción de motocicletas Vento son exclusivos de sams.com.mx y otros canales digitales autorizados; ambos excluyen expresamente las compras realizadas dentro de los clubes.
El papel higiénico Member’s Ultra Strong gratis solamente puede obtenerse mediante la aplicación móvil. En las condiciones proporcionadas para la promoción de KleenBebé no se establece una exclusividad equivalente por canal de venta.
Antes de pagar, el socio debe verificar la vigencia, el canal autorizado, los artículos participantes y la correcta aplicación del cupón. También debe considerar que las promociones están sujetas a límites de redenciones o disponibilidad de inventario.
Te invito a leer también: Sam’s Club tiene membresía desde 600 pesos: cuántas personas pueden entrar y qué beneficios incluye
Te invito a leer también: Sam’s Club te regala papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong si cumples estos requisitos en agosto 2026
Las ofertas de Sam’s Club disponibles del 26 al 31 de agosto de 2026 ofrecen descuentos, regalos y cupones, pero cada beneficio tiene condiciones distintas. El cupón AGO10 termina el día 30 y los demás incentivos concluyen el 31 de agosto o antes si alcanzan su límite o se agotan las existencias.
]]>
Emily in Paris Season 6 will pick up where the latest season left off and finally reveal what happens with Emily and Gabriel’s relationship]]>Stop everything! Netflix has finally revealed what all Emily in Paris fans have been waiting for: the release date for Season 6. The new season of the series is coming to the streaming platform very soon, finally giving fans some answers about what will happen with Emily and Gabriel‘s relationship. Ready to watch? Here’s when the new episodes will be available and everything you can expect from the upcoming season.
ALSO READ Emily in Paris: Will There Be a Season 7? Here’s What Netflix Reveals
According to Netflix, the sixth season will premiere on December 24, 2026. So mark your calendar so you don’t miss it!
Here is the confirmed cast for the new season:
The sixth season is expected to pick up after the Season 5 finale, in which Emily ends her relationship with Marcello and Gabriel invites her to Greece. The upcoming season could reveal whether Emily accepts the invitation and rekindles her relationship with Gabriel, as well as what happens to Sylvie’s agency after it avoids bankruptcy and welcomes a new partner. What new adventures await Emily in Paris? We’ll find out soon.
The ending of Emily in Paris Season 5 brings new emotional tensions and major changes that force its characters to reconsider their priorities, particularly Emily Cooper, who once again faces the question of what kind of life she truly wants.
ALSO READ Blue Eye Samurai Season 2: Netflix Confirms Release Date
The final stretch of the season takes place in Venice, where a misunderstanding leads to Emily’s breakup with Marcello Muratori. An engagement ring she finds by chance makes Emily believe that he wants to tie her to a predictable future far removed from the fast-paced life that defines her. Without waiting for an explanation, Emily acts impulsively and ends the relationship amid the canals. Later, the truth comes out: the ring wasn’t meant for her, but the damage has already been done. The situation exposes a fundamental difference between them: they have different plans for their lives.
This moment is crucial to the character’s development. For the first time, Emily makes a deliberate choice to prioritize her career, independence, and love of constantly being on the move, even if it means giving up a relationship that seemed promising.
Meanwhile, Gabriel goes through a period of personal transformation away from the restaurant, working as a private chef. Although their paths have diverged, his connection with Emily remains. The postcard he sends her, inviting her to Greece, opens the door to a new setting and suggests that their story is not over yet.
On the romantic front, Mindy accepts Nicolas’ proposal, but Alfie’s words plant a doubt that she cannot shake. Her final silence confirms that her heart remains divided. Finally, the storyline takes an unexpected turn when Sylvie’s agency is saved by a powerful new partner, ensuring its future in Paris but at the cost of losing some of its independence. Its creative freedom is now in question, setting the stage for future conflicts involving both Emily and Sylvie.
If you’re a fan of the series, we have some bad news. Netflix has confirmed that Season 6 will be the last, marking the end of the series.
Since its debut in 2020, Emily in Paris has become one of Netflix’s most popular series, attracting an international audience with its mix of romance, comedy, fashion, and Parisian settings.
The series has accumulated around 296 million views worldwide. Season 4 reached nearly 57.8 million views during 2024, while Season 5 totaled approximately 51.5 million through June 2026. Interest in the series has remained strong across its seasons, establishing it as one of Netflix’s most widely followed titles internationally.
]]>
Inbursa increased its brand value by 78%, reaching $660 million, and became the fastest-growing Mexican brand in 2026]]>Inbursa became the fastest-growing Mexican brand in 2026, after increasing its brand value by 78% to reach $660 million, according to the Brand Finance Mexico 50 2026 report.
READ ALSO. These are the 50 most valuable Mexican brands according to Brand Finance 2026: Full list
The increase allowed the bank to climb nine positions, moving from 31st to 22nd place among Mexico’s most valuable brands. Its performance was driven by improved financial results, the expansion of its consumer banking business, and a strategy aimed at serving more small and medium-sized enterprises.
The institution, linked to businessman Carlos Slim, had traditionally been perceived as a bank focused on large corporations and high-income clients. However, in recent years it has expanded its presence in the retail market and begun competing more aggressively for Mexican consumers.
This transformation helped Inbursa post stronger growth than brands such as Don Julio, Claro, Bimbo, Bodega Aurrera, Chedraui, and OXXO.
Inbursa’s brand value increased 78% in 2026, reaching $660 million. With this result, it became the fastest-growing brand among the 50 companies evaluated by Brand Finance in Mexico.
The increase implies that the brand was worth approximately $371 million a year earlier. In absolute terms, it added around $289 million to its valuation during the period.
The increase also allowed Inbursa to outperform brands in sectors such as beverages, food, insurance, retail, and chemicals.
In the overall ranking, the bank placed below Del Valle, which ranked 21st, and above Peñafiel, which came in 23rd.
The result stood out during a positive year for Mexican brands. The 50 companies included in the ranking increased their combined value by 17%, reaching $79.9 billion.
Inbursa therefore grew at a rate more than four times higher than the average recorded by Mexico’s leading brands.
Brand Finance linked the growth to a transformation in brand perception, stronger financial performance, and changes in its strategic positioning.
For years, Inbursa was primarily identified as an institution serving large companies and high-income individuals. This perception limited its presence among consumers looking for everyday banking services.
The bank began expanding its portfolio of consumer products and strengthening its participation in financing small and medium-sized enterprises. The strategy increased its appeal among segments that had previously not been at the center of its business.
The growth of its retail portfolio allowed more consumers to interact directly with the brand through accounts, cards, loans, and other financial services.
This expansion does not mean that Inbursa has abandoned its corporate clients. The institution is seeking to combine its historical strength in that market with a greater presence among individuals and smaller businesses.
One of Inbursa’s main challenges has been changing the perception that its services are intended exclusively for corporations or high-net-worth clients.
Although this positioning provided stability for decades, it also reduced its visibility in a consumer market dominated by institutions such as BBVA, Banamex, Banorte, Santander, and Banco Azteca.
Inbursa’s strategy is to reach more consumers without sacrificing the financial discipline that has characterized its operations.
To achieve this, the bank expanded its participation in personal loans, financing for small businesses, and products aimed at retail customers.
Greater exposure among consumers can also increase brand awareness, a variable considered by Brand Finance in its valuations.
The challenge will be to build an everyday relationship with customers, strengthen its digital channels, and improve the accessibility of its services compared with competitors that have more extensive networks.
The report noted that Inbursa’s financial metrics also supported the increase in its brand value.
The institution has accumulated 60 years of operations without requiring government assistance and has maintained a solid balance sheet. Brand Finance indicated that this performance helped it become Mexico’s third most profitable bank when measured by return on equity.
At the end of 2025, net interest income increased 4.4% compared with the previous year. The improvement was supported by growth in lending volumes and disciplined balance sheet management.
The combination of higher profitability, credit expansion, and financial stability strengthened expectations regarding the brand’s future ability to generate revenue.
Brand Finance incorporates these expectations into its methodology because brand value is related to the economic benefits a brand can generate over time.
Although it was the fastest-growing brand, Inbursa still remains far behind Banorte and Banamex in terms of brand value.
Banorte was the seventh most valuable Mexican brand and the highest-ranked banking brand, with a valuation of $2.611 billion. Its value increased 7% during the period.
Banamex returned to the ranking in 10th place with a brand value of $2.438 billion, after regaining an independent corporate identity following its separation from Citi.
Inbursa ranked 22nd with a value of $660 million. This means Banorte’s brand is worth nearly four times as much, while Banamex has a valuation approximately 3.7 times higher.
Nevertheless, Inbursa’s growth rate significantly exceeded that of both competitors, showing that the institution is narrowing the gap.
| Banking brand | Overall ranking | 2026 value | Change |
|---|---|---|---|
| Banorte | 7 | USD 2.611 billion | +7% |
| Banamex | 10 | USD 2.438 billion | Re-entry |
| Inbursa | 22 | USD 660 million | +78% |
| Banco Azteca | 35 | Not disclosed in the preliminary report | Not disclosed |
| Compartamos Banco | 48 | Not disclosed in the preliminary report | Not disclosed |
Inbursa led the ranking in percentage growth, ahead of Don Julio, whose brand value increased 57.1% to reach $2.487 billion.
Claro was another of the fastest-growing brands. The telecommunications company advanced 43.4% to $5.002 billion, surpassing Telcel to become the fourth most valuable Mexican brand.
Bimbo increased its valuation by 38% to $2.4 billion and became the strongest brand in the country, with a score of 91.3 out of 100.
Bodega Aurrera grew 18.8%; Chedraui, 17.3%; Modelo Especial, 14%; OXXO, 12.8%; Telcel, 7.3%; and Banorte, 7%.
Inbursa’s growth even exceeded that of entire industries. The telecommunications sector grew 25%, while beer brands collectively increased their value by 9%.
The expansion into consumer banking and small businesses opens up a growth opportunity for Inbursa, but it also means competing in a market with established institutions and new digital financial companies.
SMEs represent an important segment because of their need for credit, business accounts, payment terminals, and financial management services.
In consumer banking, Inbursa can leverage its relationship with other companies within the Grupo Carso ecosystem to expand its reach and offer products to a broader user base.
However, its future growth will depend on its ability to simplify the process of acquiring services, improve the digital experience, and build a closer relationship with consumers.
Digital transformation has already become one of the main competitive factors in Mexican banking. Banorte, for example, processes more than 85% of its letters of credit, bank guarantees, and financing transactions online, while also using artificial intelligence to automate document reviews.
Inbursa will need to make progress in this area to sustain its brand value growth and consolidate the shift in perception identified by Brand Finance.
Brand value is not equivalent to the bank’s total value, its assets, loan portfolio, or market capitalization. Instead, it refers to the economic value associated with the brand’s name, reputation, and intellectual property.
Brand Finance uses the “royalty relief” methodology, which estimates how much a company would have to pay to use a brand if it did not own it.
The model considers brand strength, revenue associated with the business, and its growth prospects. It also incorporates indicators related to awareness, reputation, credibility, preference, and consumer behavior.
Under this methodology, Inbursa reached a brand value of $660 million in 2026. The 78% increase reflects a combination of stronger financial prospects, a greater presence in retail banking, and a positive evolution in perceptions of the institution.
The brand has not yet reached the valuations of Banorte or Banamex, but its growth highlights a significant shift: Inbursa is seeking to move beyond being identified solely as a bank for large clients and become an institution with a greater presence among consumers and SMEs.
La alianza con Las Guerreras K-Pop de Netflix y la participación de Chingu Amiga colocan al producto en un territorio que va más allá de la categoría de sopas instantáneas.]]>Knorr busca meterse en una conversación cultural que dejó de ser de nicho. La marca de Unilever Foods México lanzó Knorr Noodles Coreanos bajo la campaña “Del K-Pop al K-norr”, una propuesta que combina conveniencia, entretenimiento y cultura coreana para acercarse a consumidores jóvenes.
Esta estrategia también responde a una tensión concreta del consumo cotidiano. La Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo de INEGI registra que cocinar, preparar o calentar alimentos forma parte de una actividad cotidiana que demanda tiempo de los hogares mexicanos. La promesa de cinco minutos permite que la marca se apropie del territorio de la conveniencia, pero añade un componente experiencial mediante la personalización del producto.
Se dio a conocer que la nueva línea incluye tres variedades, Res, Vegetales y Coreano Picante, que pueden prepararse en cinco minutos y personalizarse con ingredientes como huevo, queso o vegetales. La alianza con Las Guerreras K-Pop de Netflix y la participación de Chingu Amiga colocan al producto en un territorio que va más allá de la categoría de sopas instantáneas.
Y es que la cultura coreana lleva años ganando terreno en México. Una investigación publicada en 2014 sobre las conversaciones de K-pop en Twitter ya identificaba una fuerte actividad de comunidades mexicanas alrededor de la música y los dramas coreanos. Otro estudio sobre la expansión de Hallyu en México y Perú concluyó que México tuvo un papel relevante en la llegada de esta cultura a Latinoamérica.
La evolución más interesante está en que esa influencia cultural comienza a trasladarse hacia el consumo. Una investigación publicada en 2025 sobre marketing Hallyu en América Latina encontró que, en México, una mayor apropiación de la cultura coreana generó actitudes más favorables e intención de compra hacia productos coreanos, particularmente alimentos y cosméticos.
La colaboración con K-Pop Demon Hunters refuerza que Netflix ha convertido la propiedad intelectual en una plataforma capaz de extenderse hacia productos, música, experiencias y colaboraciones comerciales. En 2026, la compañía incluso anunció una alianza con McDonald’s para llevar la franquicia a restaurantes de Latinoamérica, incluido México, con menús, tarjetas coleccionables y sabores inspirados en Corea.
Asimismo, la marca de alimentos informó sobre la elección de Chingu Amiga para reforzar el puente cultural. Sujin Kim cuenta con más de 65 millones de seguidores sumando sus distintas plataformas, de acuerdo con su media kit y reportes de medios mexicanos. Su valor para la campaña no está únicamente en el alcance, sino en su posicionamiento como intérprete de las diferencias entre la cultura coreana y la mexicana.
Las estrategias de las marcas al sumarse al mundo Kpop sigue creciendo, un ejemplo es Coca-Cola que lanzó en 2024 Coca-Cola K-Wave Sin Azúcar, una edición limitada inspirada directamente en el fandom del K-pop. La campaña involucró a Stray Kids, ITZY, NMIXX y J.Y. Park, además de experiencias digitales, contenido generado con IA, un videoclip y activaciones físicas.
Con eso las marcas busca demostrar que una tendencia cultural puede convertirse en una ocasión de consumo y que, para las marcas, formar parte del fandom puede ser tan importante como aparecer frente a él.
¡Luto en el cine! Muere el querido actor Tim Curry, estrella de ‘Eso’
]]>
Consumidora encontró en Walmart un asador Kamado Expert Grill de 11,990 pesos en solo 479; el ticket confirma la liquidación y esto incluye.]]>Una nueva liquidación en Walmart llamó la atención en redes sociales después de que una consumidora documentara la compra de un asador Kamado de cerámica Expert Grill por 479 pesos, pese a que el producto tenía una etiqueta que mostraba un precio original de 11 mil 990 pesos.
La creadora de contenido Paola Iraís compartió el hallazgo en su cuenta de Instagram; en las imágenes se observa el asador exhibido dentro de una sucursal de Walmart, las etiquetas de precio, la consulta realizada en el verificador de la tienda y finalmente el ticket de compra.
Matemáticamente, el precio cobrado representa una reducción de aproximadamente 96 por ciento frente a los 11 mil 990 pesos señalados originalmente en el producto.
Se trata de un Asador Kamado Expert Grill de cerámica, un equipo diseñado para cocinar con carbón que puede utilizarse para asar, ahumar y hornear alimentos.
En la caja fotografiada por la consumidora aparece primero un precio de 11 mil 990 pesos. Posteriormente se observa una etiqueta de “precio nuevo” por 4 mil 990 pesos, que implicaba ya una rebaja de 7 mil pesos.
Sin embargo, Paola Iraís llevó el producto hasta uno de los verificadores de precios de Walmart y encontró una reducción considerablemente mayor. Y es que en la pantalla le apareció “EG Asador Cerámico: $479”.
El dato no quedó únicamente en el verificador. El ticket mostrado posteriormente por la consumidora registra el artículo de jardinería identificado como asador con un precio final de 479 pesos.
La compra fue registrada el 24 de agosto de 2026 en una tienda ubicada en el municipio de Benito Juárez, en el estado de Quintana Roo, de acuerdo con los datos visibles en el comprobante.
Tomando como referencia los 11 mil 990 pesos que aparecen en la primera etiqueta y los 479 pesos finalmente cobrados, la diferencia es de 11 mil 511 pesos.
Es decir, el consumidor que encontrara exactamente la misma liquidación estaría pagando alrededor de 96 por ciento menos respecto de aquel precio inicial.
El recorrido de precios documentado en el producto fue:
Precio mostrado originalmente: 11,990 pesos.
Primer precio de liquidación: 4,990 pesos.
Precio encontrado en el verificador: 479 pesos.
Precio cobrado en caja: 479 pesos.
Walmart México mantiene una página oficial correspondiente al mismo Asador Kamado Expert Grill, aunque actualmente aparece como agotado en la consulta en línea.
De acuerdo con la información de la cadena, el producto cuenta con construcción de cerámica de alta resistencia, característica habitual de los asadores tipo kamado por su capacidad para conservar el calor.
Sus dimensiones ensambladas son de aproximadamente 101 x 64 x 99 centímetros y dispone de un área de cocción de 33.5 centímetros.
También incorpora:
Rejilla de acero inoxidable.
Mesas laterales.
Termómetro para conocer la temperatura interna.
Torre superior de ventilación de hierro fundido.
Sistema para regular el flujo de aire.
Estructura con ruedas para facilitar su movimiento.
Estas características permiten utilizarlo no solamente para preparar carne asada, sino también para cocinar diferentes alimentos mediante control de temperatura y circulación de aire.
No, pues aunque el ticket, el verificador de precios y las imágenes compartidas por Paola Iraís confirman una compra por 479 pesos, no existe evidencia de que este precio se encuentre disponible en todas las sucursales de Walmart México.
Además, al consultar la tienda en línea de Walmart, el mismo modelo aparece actualmente como agotado y la página no muestra el precio de 479 pesos registrado en la sucursal.
Este tipo de hallazgos puede estar relacionado con liquidaciones de inventario disponibles únicamente en determinadas tiendas o unidades restantes, por lo que encontrar el mismo producto no garantiza obtener idéntico precio.
Para quienes busquen liquidaciones similares, comprobar el código del producto directamente en los verificadores disponibles en tienda puede revelar un precio distinto al mostrado físicamente en una etiqueta antigua.
El hallazgo se suma a otros productos con fuertes reducciones que la consumidora ha documentado recientemente dentro de Walmart. Aquí te comparto lo que escribimos al respecto:
En este caso, la diferencia resulta llamativa: un asador de cerámica Expert Grill que mostraba originalmente un precio de 11 mil 990 pesos terminó pasando por caja en 479 pesos. La propia tienda en línea de Walmart confirma las características y existencia del modelo, pero actualmente lo reporta agotado, por lo que la disponibilidad de este asador de Walmart en liquidación dependerá del inventario y precio registrado en cada sucursal.
]]>
The iconic Spicy Chicken McNuggets are returning to McDonald’s restaurants across the U.S., but they’ll only be available for a limited time]]>Attention, McDonald’s fans! The fast-food giant has announced the return of one of its fan-favorite menu items, which will be available for a limited time only at participating restaurants across the United States. We’re talking about the iconic Spicy Chicken McNuggets! So get ready to enjoy them again. Here’s when they’ll be available and everything you need to know.
Spicy Chicken McNuggets are a spicy version of the classic Chicken McNuggets. They’re made with a blend of aged cayenne and chilies. If you prefer an extra kick, you can add Mighty Hot Sauce, made with crushed red pepper, hot peppers, garlic, and a touch of sweetness, making it perfect for dipping.
You’ll be able to enjoy Spicy Chicken McNuggets again starting September 1. But remember, they won’t be around for long! So you’d better grab yours before they’re gone.
Currently, the company has more than 13,500 restaurants across the United States.
It’s the company’s loyalty program designed to reward frequent customers. For every dollar you spend, you earn 100 points that can be redeemed for free food, such as a McChicken, fries, or even a Big Mac. It’s important to note that points expire six months after the date they were earned.
Redeeming your rewards is very simple. If you place your order through the app, just go to the Rewards section, choose the item you want, and tap Add to Mobile Order. If you prefer to make your purchase at the restaurant or at the Drive-Thru, select your reward the same way, but this time choose Use at Restaurant to generate a 4-digit code. Give that code to the cashier before paying, and that’s it.
At the moment, it’s not possible to redeem rewards when placing a delivery order, so plan your visit accordingly to make the most of your points.
In 1954, Ray Kroc had the opportunity to visit a small restaurant in San Bernardino, California, owned by brothers Dick and Mac McDonald. Although the place was simple, Kroc was amazed by the remarkable efficiency with which it operated. The McDonald brothers had designed a streamlined menu that only included burgers, fries, and drinks, which allowed them to maintain high standards of quality and offer fast service.
When Kroc learned that the brothers were looking for a new franchisee, he saw a great business opportunity. In 1955, he founded McDonald’s System, Inc., which would later become McDonald’s Corporation. Six years later, he acquired the exclusive rights to the McDonald’s name and operating system.
In 1958, the chain celebrated a major milestone: the sale of 100 million hamburgers. Today, McDonald’s is one of the most recognized fast food brands globally, with over 36,000 restaurants in more than 100 countries around the world.
]]>
El Día de los Abuelos se ha convertido en una fecha relevante dentro del calendario comercial mexicano; Bisquets Obregón lanzó una promoción especial para esta fecha]]>
Bisquets Obregón se suma a las celebraciones por el Día de los Abuelos 2026 o Día del Adulto Mayor en México con una promoción dirigida a quienes acudan a sus restaurantes este viernes 28 de agosto: la cadena dará un obsequio a sus clientes, aunque la dinámica estará disponible únicamente durante ese día y hasta agotar existencias.
LEE TAMBIÉN. ETN, ADO, Primera Plus y Estrella Blanca ofrecen promoción a adultos mayores con INAPAM durante vacaciones
Bajo el mensaje “¡Feliz día, abuelitos!”, la marca lanzó una campaña con la que busca aprovechar una de las celebraciones familiares de agosto y llevarla directamente a sus establecimientos.
“Su amor nos mantiene unidos. Vengan a festejar con nosotros y llévense un obsequio”, señala la comunicación difundida por Bisquets Obregón.
De acuerdo con los términos difundidos por la cadena, los clientes podrán recibir un obsequio durante la celebración. Sin embargo, obtener el regalo requiere realizar un consumo en el restaurante.
La campaña tendrá una duración limitada. Será válida únicamente el viernes 28 de agosto de 2026, fecha en que se celebra el Día del Abuelo en México.
El horario anunciado para aprovecharla será de las 7:30 a las 22:00 horas.
Esto significa que los clientes tendrán prácticamente toda la jornada para acudir a alguno de los establecimientos participantes, consumir un platillo y solicitar el obsequio correspondiente.
No obstante, la propia publicidad advierte que las tazas se entregarán hasta agotar existencias, un punto que deberán considerar quienes quieran obtener el artículo conmemorativo.
El Día de los Abuelos se ha convertido en una fecha relevante dentro del calendario comercial mexicano, particularmente para restaurantes y negocios relacionados con experiencias familiares.
A diferencia de otras celebraciones marcadas por la compra de regalos, salir a desayunar, comer o cenar representa una alternativa para reunir a distintas generaciones alrededor de una misma mesa.
Bisquets Obregón busca vincularse con esa dinámica mediante una promoción que combina el consumo dentro de sus restaurantes con un artículo que los clientes pueden conservar después de la celebración.
]]>
La pieza forma parte de la campaña “All Moments Lead to Doomsday” y transforma un contenido cinematográfico en una experiencia propia de la marca.]]>LEGO encontró una forma de capitalizar la expectativa por Avengers: Doomsday sin limitarse a vender productos de Marvel. Y es que Disney Consumer Products, Marvel Studios y LEGO recrearon el tráiler oficial de la película plano por plano utilizando bloques y minifiguras, con las voces originales del elenco. La pieza forma parte de la campaña “All Moments Lead to Doomsday” y transforma un contenido cinematográfico en una experiencia propia de la marca.
Un estudio realizado por Amazon Ads y Crowd DNA con 3 mil consumidores encontró que el fandom cinematográfico genera efectos que van más allá del consumo de películas y puede influir en comportamientos relacionados con productos y categorías asociadas. Los participantes reportaron una conexión promedio de 10.4 años con sus películas favoritas.
Asimismo, la elección de recrear un tráiler completo también responde a otro principio de las colaboraciones de marca. Un estudio publicado en agosto de 2026 en el International Journal of Sports Marketing and Sponsorship, basado en 741 consumidores entre fans de LEGO y Fórmula 1, encontró que la percepción de novedad incrementa la experiencia hedónica y mejora la actitud hacia las marcas participantes.
Se trata de una recreación exacta de las imágenes que aparecen en el adelanto de la próxima película de Marvel, creada exclusivamente con piezas de la marca de juguetes.
Ante eso, Paul Gitter, vicepresidente ejecutivo de Comercialización Global de Marcas de Disney Consumer Products, señaló que se trata de un homenaje a la creatividad de las fans de Marvel y sirve para aumentar la expectativa antes del estreno en cines.
LEGO no está utilizando a Marvel únicamente como licencia, sino como un territorio cultural que puede reinterpretar bajo su propio lenguaje.
Y es que la cámara, los escenarios, los personajes y hasta los efectos de iluminación fueron adaptados para conservar la narrativa del tráiler original, pero con una estética reconocible para los consumidores de LEGO.
Ver esta publicación en Instagram
Asimismo, la diferencia está en que la colaboración deja de depender exclusivamente de los sets de construcción. El tráiler funciona como una pieza de entretenimiento capaz de generar conversación por sí misma y, al mismo tiempo, conectar esa conversación con el universo de productos de LEGO y Marvel.
La estrategia también llega en un contexto favorable para la compañía, ya que LEGO reportó un crecimiento de 21 por ciento en sus ingresos en el primer semestre de 2026, hasta 41.9 mil millones de coronas danesas. Las ventas al consumidor crecieron 22 por ciento, impulsadas por una combinación de productos propios y franquicias vinculadas con entretenimiento, deportes y cultura popular.
Muchas marcas están realizando este tipo de campaña, ejemplo Fanta está llevando el marketing de Halloween más allá de una colaboración con personajes de terror. Tras trabajar con figuras reconocidas como Chucky y M3GAN, la marca comenzó a desarrollar personajes e historias propias para construir un universo narrativo alrededor de la temporada. La estrategia incorpora un tráiler con estética cinematográfica, contenido para redes sociales, experiencias y dinámicas de gamificación, con el objetivo de convertir a Fanta en parte del entretenimiento y no solo en una marca asociada a Halloween. La apuesta ya muestra resultados, con un incremento de 500 por ciento en las menciones de Fanta vinculado con su iniciativa de Halloween, de acuerdo con datos de la compañía.
Muñeca KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
]]>
Lev Nikoláievich Tolstói, conocido en español como León Tolstói, fue un escritor y pensador ruso, nacido el 9 de septiembre de 1828 en Yásnaya Poliana, en el entonces Imperio ruso]]>“El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se hace” es una frase atribuida a León Tolstói, escritor ruso y autor de obras fundamentales de la literatura universal. La reflexión propone una manera diferente de entender la felicidad: no como la posibilidad de conseguir todo aquello que deseamos, sino como la capacidad de encontrar sentido y satisfacción en aquello que hacemos.
La frase de León Tolstói puede trasladarse fácilmente a la vida cotidiana. No siempre podemos elegir todas nuestras circunstancias, responsabilidades o tareas. Sin embargo, sí podemos trabajar en la actitud con la que las enfrentamos y buscar motivos que hagan valioso nuestro esfuerzo.
La enseñanza adquiere especial relevancia en una sociedad donde con frecuencia la felicidad aparece asociada con tener más, alcanzar nuevas metas o conseguir inmediatamente aquello que deseamos.
La reflexión “El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se hace” establece una diferencia entre el deseo y la satisfacción.
Hacer siempre lo que queremos resulta prácticamente imposible. La vida está llena de responsabilidades y circunstancias que no elegimos completamente: estudiar para un examen, cumplir determinadas obligaciones, trabajar o solucionar problemas cotidianos.
Tolstói propone cambiar la perspectiva. En lugar de condicionar nuestra felicidad a conseguir siempre aquello que deseamos, podemos intentar encontrar valor en lo que hacemos actualmente.
Esto no significa conformarse con una situación que produce sufrimiento o renunciar a mejorar nuestras circunstancias. La frase puede entenderse, más bien, como una invitación a evitar que nuestra satisfacción dependa exclusivamente de alcanzar el siguiente objetivo.
Gran parte de nuestra vida está formada por actividades cotidianas. Si únicamente esperamos ser felices durante los grandes acontecimientos, podemos pasar por alto numerosos momentos que también tienen valor.
Estudiar puede resultar agotador, pero adquirir conocimientos puede acercarnos a una meta. Trabajar implica responsabilidades, aunque también puede proporcionar independencia, aprendizaje o la posibilidad de ayudar a otras personas.
Incluso los pequeños hábitos pueden adquirir significado cuando comprendemos por qué los realizamos.
Lev Nikoláievich Tolstói, conocido en español como León Tolstói, fue un escritor y pensador ruso, nacido el 9 de septiembre de 1828 en Yásnaya Poliana, en el entonces Imperio ruso.
Es considerado uno de los grandes autores de la literatura universal. Entre sus obras más conocidas se encuentran Guerra y paz y Anna Karénina, novelas que exploran temas como el amor, la familia, la guerra, la sociedad, la moral y el sentido de la existencia.
Durante las últimas décadas de su vida desarrolló también un profundo pensamiento filosófico y religioso. Reflexionó sobre la sencillez, la desigualdad, la violencia y la búsqueda de una vida con significado.
Tolstói murió el 20 de noviembre de 1910.
]]>
A catastrophic flash flood in Nepal killed at least 95 people on Wednesday and left hundreds missing after a wall of water, mud and debris swept through communities near the country's Himalayan border with China's Tibet region.]]>A catastrophic flash flood in Nepal killed at least 95 people on Wednesday and left hundreds missing after a wall of water, mud and debris swept through communities near the country’s Himalayan border with China’s Tibet region.
ALSO READ. Earthquake in Colombia today leaves at least 80 dead: videos capture the exact moment UPDATE
Dramatic videos of the Nepal flash flood captured the moment the torrent rushed through the mountainous border region, destroying buildings, carrying away vehicles and forcing people to run for safety. Security footage from the Chinese side showed people fleeing shortly before a mass of rock, mud and water struck structures near the border.
The disaster has triggered a major cross-border rescue operation as authorities attempt to locate hundreds of residents, tourists, security personnel and workers who remained unaccounted for.
The death toll could continue to rise. Nepalese authorities reported at least 95 deaths, while Chinese state broadcaster CCTV said at least three people had died and 265 were missing in Tibet’s Gyirong County, bringing the confirmed death toll across Nepal and China to at least 98.
Videos and images emerging from the disaster zone show the extraordinary force of the flood as muddy water and debris surge through valleys and settlements.
Footage broadcast by regional media and shared online showed torrents tearing through mountain passes, destroying infrastructure and sweeping away buildings.
Security camera footage from the Chinese side of the Nepal-Tibet border also captured people attempting to escape before the torrent struck the area around Gyirong Port. The images have become some of the clearest visual records of how quickly the disaster unfolded.
Nepal’s northern Rasuwa district was among the areas hit hardest. Syabrubesi, an important gateway to the Langtang trekking region, was affected along with other communities downstream.
The flood swept away or damaged houses, roads, bridges and power infrastructure, complicating efforts to reach isolated communities.
This is seriously scary. CCTV footage from Gyirong Port in Tibet, China, directly opposite Nepal’s Rasuwa district. This flash flood hit here first and later caused massive havoc in Nepal. Can’t even imagine someone surviving this. Prayers for everyone affected. 🙏 https://t.co/o805P8KGSu pic.twitter.com/31QzZ64aBD
— Nikhil saini (@iNikhilsaini) August 26, 2026
Nepalese police said at least 95 people had been killed as rescue teams continued searching through mud, water and debris.
China reported at least three additional deaths and 265 people missing in Gyirong County on the Tibetan side of the border. Authorities cautioned that casualty figures remained fluid as rescue teams struggled to reach some affected locations.
The scale of the destruction has raised fears that the final toll could be significantly higher.
These visuals from the floods in Rasuwa, Nepal are absolutely horrific. The scale of the destruction looks unreal, almost like a scene from a disaster movie.The entire Himalayan belt needs to seriously work on better early warning systems for such flash floods. Prayers for… pic.twitter.com/7iiupXXIzT
— Nikhil saini (@iNikhilsaini) August 26, 2026
China’s President Xi Jinping ordered authorities to intensify search-and-rescue efforts and called for measures to prevent secondary disasters in the affected region.
Tourists were among those caught in the disaster. Nepalese tourism authorities initially reported hundreds of travelers missing in the affected Himalayan region, including foreign nationals. The precise totals have shifted during the day as authorities verify the whereabouts of travelers and rescue people from isolated areas.
Foreign nationals reported missing included travelers from countries such as India, the United States, the United Kingdom, Malaysia and Australia.
Many were traveling through an area popular with trekkers or pilgrims.
Bu bir film sahnesi değil, Nepal’de gelen sel felaketinin görüntüsü; son derece korkutucu bir manzara sergiliyor, birbiri ardına köprüler çarpışarak akıp gitti. pic.twitter.com/yt16anj64p
— Doktoralı Hamal (@doktorhamal) August 26, 2026
Syabrubesi serves as a gateway to the Langtang trekking region, while the broader border corridor is also used by Hindu pilgrims traveling toward Mount Kailash and Lake Mansarovar.
The presence of large numbers of international visitors has turned the disaster into an international emergency, with governments working to determine whether their citizens were among those affected.
The precise chain of events remains under investigation.
Initial assessments indicate that an ice-and-rock avalanche may have struck the Lhende Khola river system, generating or contributing to the destructive flood.
Guys, what’s happening in Nepal is tragic. 💔pic.twitter.com/CEMRKlne8e
— BornSinner (@Seeyarrr) August 26, 2026
A magnitude 4.4 earthquake was recorded in the region shortly before the disaster, raising the possibility that seismic activity helped trigger the avalanche. However, experts cautioned that the precise cause had not yet been established.
Preliminary analysis from Nepal’s disaster authorities indicated that an avalanche caused the Bhotekoshi River to overflow, sending water, mud and debris downstream.
A horrific scene of severe flooding at the Rasuwagadhi border point on the Nepal-Tibet border.
The strong currents wreaked havoc across the area, leaving 400 pilgrims and 105 Indian tourists also missing in the Nepal floods.#NepalFloods #Nepal #Rasuwa #FlashFlood #Floods pic.twitter.com/dwAX12Gj7l— Ravi Pandey🇮🇳 (@ravipandey2643) August 26, 2026
The disaster illustrates the potential for a cascading event in the Himalayas: an earthquake or instability high in the mountains can trigger falling ice and rock, which can block or suddenly displace water before producing a destructive flood downstream.
Experts have also warned about the possibility of additional flooding because material blocking waterways upstream could remain unstable.
Nepal regularly experiences floods and landslides during the summer monsoon, but its Himalayan geography creates additional risks.
จากเมืองเล็กๆที่สวยมากๆๆ หายวาบไปภายในเวลาไม่กี่นาที😳 จากภัยธรรมชาติ ขอให้ทุกคนปลอดภัย😭#น้ำท่วมเนปาล #Nepal pic.twitter.com/t1CsULUtca
— Pu Plaifah (@Plaifahzhang) August 26, 2026
The Hindu Kush-Himalayan region contains thousands of glaciers, many of which have experienced rapid changes as temperatures rise. Melting ice can contribute to the formation and expansion of glacial lakes, creating the potential for sudden releases of large quantities of water.
Scientists have repeatedly warned that climate change is increasing risks across the high-mountain environment, although determining how much climate change contributed to a specific disaster requires detailed scientific analysis.
The current flood’s exact trigger therefore remains under investigation, and officials have not definitively established the role of a glacial lake outburst.
Search operations remain underway, and authorities have warned that casualty and missing-person figures could change rapidly.
The disaster has devastated settlements along the Himalayan border, damaged transportation routes and complicated access to areas where survivors may still be trapped.
น้ำท่วม+ดินสไลด์ที่โหดสัสที่สุดที่เคยเห็นมา 2 #น้ําท่วมเนปาล #Nepal #น้ำท่วม pic.twitter.com/TmMgbwdWGR
— rogermafia – ロジャーヤクザ (@rogermafia) August 26, 2026
For rescue crews, the priority is now locating the missing and reaching communities cut off by mud, destroyed roads and swollen rivers.
The flash flood in Nepal has also become a powerful example of how quickly disasters can unfold in the Himalayas. Videos showing people running moments before walls of mud and water engulfed buildings underscore the speed of the catastrophe — and why authorities fear the confirmed death toll may not yet reflect its full scale.
DRONE VIDEO
At least 19 people have died, and several others, including 108 Indians, are missing, as a sudden, massive flash flood hit Nepal on Wednesday, washing away villages and many project sites in a region bordering Tibet. pic.twitter.com/ZGCK6uaL8L— Bullhead (@bullheadai) August 26, 2026
Spotify amplía sus funciones para fans con conciertos cercanos, SongDNA, videos, letras y acceso anticipado a boletos para usuarios elegibles.]]>Spotify está reforzando sus herramientas con las que busca que sus usuarios profundicen su relación con la música y los artistas que escuchan. La plataforma reunió cinco funciones enfocadas en el fandom: SongDNA, Concerts Near You, letras con traducción y uso offline, videos musicales y Reserved, una experiencia que puede dar acceso anticipado a boletos para determinados conciertos.
Las funciones no están disponibles de la misma manera para todos los usuarios. Algunas requieren una suscripción Premium y otras dependen del mercado, el plan o incluso la edad. Reserved, por ejemplo, está dirigida a suscriptores Premium elegibles mayores de 18 años en Estados Unidos y Canadá.
La estrategia muestra cómo Spotify busca ampliar la experiencia más allá de reproducir canciones: permite descubrir quién participó en una grabación, encontrar conciertos cercanos según los hábitos de escucha, seguir letras, reproducir videos musicales y, en ciertos casos, utilizar la actividad dentro de la plataforma para identificar a algunos de los seguidores más activos de un artista.
SongDNA es una experiencia integrada en la vista Now Playing que permite conocer con mayor detalle quién y qué hay detrás de una canción.
Los suscriptores Premium pueden utilizarla para explorar a los compositores, productores y colaboradores involucrados en una grabación. También muestra los samples utilizados y las versiones o covers inspirados por una canción.
De acuerdo con Spotify, más de 100 millones de suscriptores ya han utilizado SongDNA. La función busca responder preguntas que normalmente aparecen al escuchar una canción, como quién escribió determinado fragmento, quién participó en su producción o si algún elemento musical proviene de una grabación anterior.
Concerts Near You es una playlist personalizada diseñada para ayudar a los usuarios a descubrir conciertos próximos en su zona.
La lista se actualiza cada miércoles y utiliza los hábitos de escucha del usuario para seleccionar 30 canciones de artistas que tendrán presentaciones cercanas.
Además de escuchar las canciones, las filas expandibles permiten consultar información del evento y acceder a un enlace directo para comprar boletos.
Spotify recomienda mantener activadas las notificaciones para conciertos y eventos en vivo, contar con la aplicación actualizada y configurar la ubicación dentro de Live Events Feed para aprovechar esta función.
Las letras se encuentran entre las funciones más utilizadas de Spotify. Según la propia compañía, son consultadas cientos de millones de veces cada día.
Spotify ha ampliado recientemente esta experiencia con tres capacidades principales; la primera es que los usuarios pueden traducir las letras a su idioma, consultarlas offline y ver nuevos previews de letras que les dan mayor presencia dentro de la experiencia de reproducción.
Estas herramientas buscan que las letras no sean únicamente un complemento mientras suena una canción, sino otra forma de interactuar con ella y comprenderla.
Sí. Spotify expandió en 2025 la disponibilidad beta de videos musicales para usuarios Premium en Estados Unidos y Canadá. La función ofrece acceso dentro de la aplicación a videos oficiales, presentaciones en vivo y covers.
Una de sus características es que el usuario puede cambiar entre la versión de audio y video de una canción sin salir de Spotify (tal como ya sucede con YouTube Music versión Premium). Esta posibilidad está disponible en televisores, computadoras de escritorio y dispositivos con iOS y Android.
Spotify advierte que la disponibilidad de los videos musicales varía según el mercado y el plan contratado.
Reserved es una experiencia mediante la cual Spotify identifica a algunos de los mayores seguidores de un artista y reserva para ellos dos boletos de una gira.
La función utiliza señales de actividad dentro de Spotify, entre ellas las reproducciones, canciones guardadas y contenidos compartidos por el usuario. Quienes sean seleccionados reciben una ventana para comprar esos boletos antes de la venta general.
Esto no significa que cualquier usuario Premium tenga garantizado acceso anticipado a entradas. Reserved está disponible para suscriptores Premium elegibles mayores de 18 años en Estados Unidos y Canadá y depende de que el usuario sea identificado como uno de los principales seguidores del artista dentro de la experiencia.
Spotify señala que Reserved aparta dos boletos de una gira para los fans identificados como elegibles. La ventaja consiste en tener una oportunidad de compra antes de la venta general, no en recibir entradas gratuitas.
La compañía menciona específicamente tres señales: reproducciones o streams, canciones guardadas y contenido compartido. Spotify utiliza esas interacciones para determinar qué usuarios pueden acceder a Reserved.
La información publicada por Spotify establece expresamente que SongDNA está disponible para suscriptores Premium. Los videos musicales fueron ampliados en beta a usuarios Premium de Estados Unidos y Canadá, mientras que Reserved está dirigido a suscriptores Premium elegibles mayores de 18 años en esos mismos países.
Spotify también advierte de manera general que la disponibilidad de algunas de estas funciones puede variar dependiendo del mercado y del plan.
Las cinco herramientas tienen un elemento común: extender la experiencia del usuario más allá de escuchar una canción.
SongDNA profundiza en los créditos y conexiones entre grabaciones; Concerts Near You conecta los hábitos de escucha con presentaciones en vivo; las nuevas funciones de letras amplían la interacción con las canciones; los videos musicales incorporan contenido audiovisual; y Reserved relaciona determinadas señales de actividad con oportunidades de compra anticipada de boletos. Con esta estrategia de fandom, Spotify conecta distintas etapas de la relación entre los usuarios y sus artistas favoritos, desde descubrir quién escribió o produjo una canción hasta encontrar un concierto cercano o acceder, cuando se cumplen las condiciones, a una oportunidad anticipada para comprar entradas.
]]>
Las nuevas reglas forman parte de un acuerdo con fiscales generales de Estados Unidos que podría convertirse en uno de los mayores referentes de regulación de plataformas sociales para menores.]]>Meta dará un giro relevante a la forma en que los adolescentes utilizan Facebook e Instagram, ya que la compañía acordó establecer un límite diario de dos horas, bloquear el acceso a sus aplicaciones durante la madrugada, silenciar notificaciones en horario escolar y enviar avisos cada 15 minutos de uso continuo. Las nuevas reglas forman parte de un acuerdo con fiscales generales de Estados Unidos que podría convertirse en uno de los mayores referentes de regulación de plataformas sociales para menores.
La decisión ocurre en un contexto donde la relación entre uso intensivo de redes sociales y bienestar adolescente genera una preocupación creciente. El Departamento de Salud y Servicios Humanos de Estados Unidos señala que los jóvenes que pasan más de tres horas al día en redes sociales enfrentan el doble de riesgo de presentar problemas de salud mental como síntomas de depresión y ansiedad. El mismo organismo reportó que los adolescentes pasan, en promedio, 3.5 horas diarias en redes sociales.
Una investigación publicada en Computers in Human Behavior encontró que superar las dos horas de uso de pantallas entre semana estaba asociado con un aumento importante de riesgos relacionados con la salud mental en adolescentes, aunque los efectos varían según las características y vulnerabilidades de cada persona.
El pacto involucra a una coalición bipartidista de 52 fiscales generales y contempla un pago de hasta 17 mil 100 millones de dólares, además de cambios en el funcionamiento de las plataformas. El acuerdo todavía requiere aprobación judicial.
Meta establecerá un bloqueo predeterminado entre medianoche y las 6 de la mañana. Las notificaciones también quedarán desactivadas durante el horario escolar y en determinados periodos nocturnos. Los padres podrán modificar algunas de estas restricciones.
La medida responde a uno de los problemas más documentados del consumo digital adolescente. La Academia Americana de Pediatría señala que utilizar dispositivos cerca de la hora de dormir se relaciona con menor duración y peor calidad del sueño. También recomienda evitar pantallas durante la hora previa a acostarse y mantener los dispositivos fuera de la habitación.
Y es que la discusión deja de centrarse únicamente en si dos horas son muchas o pocas y coloca el sueño y los momentos críticos del día como espacios que las plataformas deben proteger.
En ese sentido, uno de los aspectos más significativos del acuerdo es que varias medidas dejarán de depender de que los adolescentes decidan activarlas.
El caso de la función “Take a Break” resulta revelador. Adam Mosseri, director de Instagram, reconoció durante el proceso judicial que solo 1.8 por ciento de los adolescentes había activado voluntariamente esta herramienta en su etapa inicial.
Ese porcentaje ayuda a explicar por qué el modelo basado únicamente en recordatorios y decisiones individuales tiene límites. Una plataforma puede ofrecer herramientas para reducir el consumo, pero su efectividad disminuye cuando el usuario debe abandonar voluntariamente una experiencia diseñada para mantener su atención.
Meta está intentando convertir sus nuevas restricciones en un estándar de industria. La empresa pidió a TikTok y YouTube adoptar medidas equivalentes bajo el argumento de que limitar una sola plataforma no necesariamente reduce el tiempo total que un adolescente pasa frente a una pantalla.
Si Instagram establece un límite pero TikTok o YouTube permanecen abiertos, el usuario puede trasladar su atención a otro servicio. El problema deja de ser una plataforma específica y se convierte en una competencia permanente por el tiempo disponible del consumidor.
El acuerdo también contempla medidas sobre verificación de edad, contenido apropiado, controles parentales, visibilidad de likes y feeds no personalizados para menores.
Los adolescentes representan una audiencia de alto valor para las plataformas, pero las reglas comienzan a cuestionar el modelo basado en maximizar sesiones, permanencia y recurrencia. La protección de menores puede convertirse en una variable que modifique tanto el diseño de producto como la disponibilidad de inventario y las estrategias de segmentación.
Little Debbie Announces New Collaboration with Compartés Chocolate Bar: What Is It?
Estrategia de Hyundai: más de 100 lanzamientos para crecer rumbo a 2030
Amazon cierra Mechanical Turk, el servicio que Jeff Bezos llamó “inteligencia artificial artificial”
]]>
Tim Curry is remembered for productions such as It, in which he played Pennywise, and Home Alone 2: Lost in New York]]>British actor Tim Curry, known for portraying characters that left their mark on horror, fantasy, and comedy, has died. The actor is remembered for productions such as It, in which he played Pennywise, and Home Alone 2: Lost in New York, as well as his work in theater, television, music, and voice acting. Here’s everything we know about his death.
ALSO READ Shelley Fabares Dies: Cause of Death and Net Worth of the Coach and The Donna Reed Show Actress
Tim Curry died Tuesday night at his home in Los Angeles, according to information provided by sources close to the actor. The performer had been dealing with significant health problems for more than a decade.
Reports indicate that police officers arrived at his home after 11:23 p.m. Tuesday. Authorities found no indication of foul play in connection with the case. So far, the cause of death has not been publicly disclosed. No further details have been released about the circumstances surrounding his death.
Tim Curry was 80 years old at the time of his death.
Tim Curry’s net worth was estimated at approximately $14 million. His income came from an entertainment career spanning several decades and encompassing multiple areas of the industry. In addition to his film roles, Curry worked in television, theater, music, and voice acting.
Tim Curry was born on April 19, 1946, in Grappenhall, Cheshire, England. He began pursuing the arts in the United Kingdom, where he gained his first professional experience before becoming an internationally recognized performer.
Theater played a key role during the early years of his career. Curry stood out particularly in musical productions, an area that allowed him to combine his skills as an actor and singer.
ALSO READ Iconic singer Dolly Parton dies: Cause of death and net worth
In 1973, he landed one of the roles that would define his career when he joined The Rocky Horror Show. The production, created by Richard O’Brien, introduced the character of Dr. Frank-N-Furter, played by Curry. Two years later, the actor brought the same role to the big screen in The Rocky Horror Picture Show.
The film became a cult phenomenon, and his character went on to become one of Curry’s most iconic performances. The production maintained a lasting presence in popular culture through special screenings and theatrical showings for decades.
Following that success, the actor significantly expanded his range of characters. In Clue, released in 1985, he starred in a mystery comedy that later developed a strong cult following. That same year, he appeared in Legend, a fantasy film starring Tom Cruise.
Over the following years, Curry moved between major productions and projects spanning different genres. He also appeared in Home Alone 2: Lost in New York, where he played the hotel concierge at the hotel where Kevin McCallister stays.
Another defining role in his career came with It, the 1990 miniseries based on the novel by Stephen King. Curry played Pennywise, a supernatural entity that takes the form of a clown to terrorize its victims. His portrayal of Pennywise became one of the character’s most recognizable interpretations and remained closely associated with the television adaptation of the novel for years.
Curry also had a significant presence on television and voiced numerous characters in animated productions. His credits included roles in series and movies aimed at both children and adults.
His music career developed alongside his acting work. The performer released albums and gave live performances, maintaining a connection to music that dated back to his early theater work.
In 2012, he suffered a stroke that affected his mobility. Following the stroke, he began using a wheelchair and reduced his public appearances, although he continued to occasionally participate in projects related to his career.
Tim Curry’s film career spanned productions from different eras and genres. Some of the most notable movies in his career include:
These titles are joined by his numerous credits in television, theater, and voice acting, areas that significantly broadened his professional career.
]]>
El Festival del Pan Dulce Mexicano 2026 ya tiene fecha y sede en la Ciudad de México; te decimos cuándo y dónde será]]>El Festival del Pan Dulce Mexicano 2026 ya tiene fecha y sede en la Ciudad de México. Conchas, cuernitos, orejas y otras piezas tradicionales formarán parte de un encuentro gastronómico que se realizará del 11 al 13 de septiembre de 2026 en la explanada del Monumento a la Revolución, con entrada gratuita.
LEE TAMBIÉN. ¡Luto en el cine! Muere el querido actor Tim Curry, estrella de ‘Eso’
La primera edición del Festival del Pan Dulce Mexicano buscará reunir durante tres días a panaderos, casas especializadas y visitantes alrededor de uno de los alimentos más arraigados en la vida cotidiana de los mexicanos.
LEE TAMBIÉN. Esta es la panadería más longeva de la CDMX dónde puedes comprar pan de muerto y rosca de reyes todo el año
El encuentro llega además en un momento de reconocimiento para esta tradición gastronómica, después de que el pan dulce fuera declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México, reforzando su papel como parte de la identidad y la cultura alimentaria de la capital.
Para los asistentes, el atractivo estará en encontrar en un mismo espacio diferentes variedades de pan y conocer propuestas de productores dedicados a mantener vivas recetas tradicionales.
La cita será durante el segundo fin de semana de septiembre. El Festival del Pan Dulce Mexicano 2026 se realizará del viernes 11 al domingo 13 de septiembre, por lo que habrá tres días para visitar el encuentro.
La entrada será gratuita, lo que permitirá que familias, turistas y habitantes de la Ciudad de México puedan recorrer la feria sin necesidad de comprar un boleto de acceso.
El evento busca celebrar una tradición que acompaña distintos momentos de la vida cotidiana: desde el café de la mañana hasta la clásica merienda acompañada por chocolate caliente, leche, café o atole.
La diversidad también será uno de sus principales atractivos. La panadería mexicana cuenta con decenas de preparaciones que cambian según la región, los ingredientes y las técnicas empleadas.
La sede del Festival del Pan Dulce Mexicano será la explanada del Monumento a la Revolución, localizada en Plaza de la República, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.
La ubicación permitirá convertir uno de los espacios públicos más reconocibles de la capital en una gran muestra de panadería al aire libre.
Quienes planeen llegar en transporte público tendrán diferentes alternativas. Una de las más cercanas es la estación Revolución de la Línea 2 del Metro. También se puede utilizar la estación Plaza de la República de la Línea 1 del Metrobús.
La ubicación céntrica facilita además combinar la visita con un recorrido por el Monumento a la Revolución, la colonia Tabacalera y otras zonas del Centro Histórico.
Los festejos gastronómicos continuarán pocas semanas después en el Estado de México. Del 9 al 11 de octubre de 2026 se realizará la Feria Nacional del Atole 2026, otro evento con entrada gratuita.
En este caso, la cita será en el Campo de Béisbol Canosas, en Coacalco, Estado de México, ubicado en avenida Canosas, entre Clemátides y Hacienda de las Rosas.
La celebración llegará a 29 años de tradición y ofrecerá distintas preparaciones de atole, además de otros alimentos mexicanos.
]]>
Tim Curry es recordado por producciones como Eso, donde interpretó a Pennywise, y Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York]]>El actor británico Tim Curry, reconocido por interpretar a personajes que marcaron al cine de terror, fantasía y comedia, ha muerto. El artista es recordado por producciones como It (Eso), donde interpretó a Pennywise, y Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, además de trabajos en teatro, televisión, música y doblaje. Te contamos todo lo que se sabe acerca de su muerte.
LEE TAMBIÉN Luto en la lucha libre mexicana: muere legendario luchador de la Arena México
Tim Curry falleció la noche del martes en su residencia de Los Ángeles, según información proporcionada por fuentes cercanas al actor. El intérprete había atravesado importantes problemas de salud durante más de una década.
Reportes señalan que elementos policiales llegaron a su domicilio después de las 11:23 p. m. del martes. Las autoridades no encontraron indicios que apuntaran a un acto criminal relacionado con el caso. Hasta ahora, la causa de muerte no ha sido informada públicamente. Tampoco se han divulgado más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento.
Tim Curry tenía 80 años al momento de su fallecimiento.
El patrimonio neto de Tim Curry se estimaba en aproximadamente 14 millones de dólares. Sus ingresos estuvieron relacionados con una carrera artística que se extendió durante varias décadas y que incluyó distintas áreas del entretenimiento. Además de sus participaciones cinematográficas, Curry trabajó en televisión, teatro, música y proyectos de doblaje.
Tim Curry nació el 19 de abril de 1946 en Grappenhall, Cheshire, Inglaterra. Su acercamiento a las artes comenzó en el Reino Unido, donde desarrolló sus primeras experiencias profesionales antes de convertirse en una figura reconocida internacionalmente.
El teatro tuvo un papel fundamental en sus primeros años de carrera. Curry destacó especialmente en producciones musicales, una faceta que posteriormente le permitió combinar sus habilidades como actor y cantante.
LEE TAMBIÉN Luto en el deporte: Muere famoso exboxeador a los 33 años
En 1973 consiguió uno de los papeles que definirían su carrera al participar en The Rocky Horror Show. La producción creada por Richard O’Brien presentó al personaje del Dr. Frank-N-Furter, interpretado por Curry. Dos años después, el actor llevó el mismo papel al cine en The Rocky Horror Picture Show.
La película se convirtió en un fenómeno de culto y su personaje pasó a ser una de las interpretaciones más emblemáticas de Curry. La producción mantuvo una presencia constante en la cultura popular mediante funciones especiales y proyecciones durante décadas.
Después de ese éxito, el actor amplió considerablemente su rango de personajes. En Clue, estrenada en 1985, participó en una comedia de misterio que posteriormente adquirió una importante base de seguidores. Ese mismo año apareció en Legend, película de fantasía protagonizada por Tom Cruise.
Durante los años siguientes, Curry alternó entre grandes producciones y proyectos de distintos géneros. También apareció en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, donde interpretó al conserje del hotel en el que se hospeda Kevin McCallister.
Otro de los personajes fundamentales de su carrera llegó con It, la miniserie de 1990 basada en la novela de Stephen King. Curry interpretó a Pennywise, una entidad sobrenatural que adopta la apariencia de un payaso para aterrorizar a sus víctimas. Su versión de Pennywise se convirtió en una de las representaciones más reconocibles del personaje y permaneció asociada durante años con la adaptación televisiva de la novela.
Curry también tuvo una presencia importante en la televisión y prestó su voz a numerosos personajes de producciones animadas. Entre sus trabajos se encuentran participaciones en series y películas destinadas tanto al público infantil como adulto.
Su faceta musical se desarrolló paralelamente a la actuación. El artista lanzó álbumes y realizó presentaciones, manteniendo así una conexión con la música que se remontaba a sus primeros trabajos teatrales.
En 2012 sufrió un derrame cerebral que afectó su movilidad. Después de este episodio, comenzó a utilizar una silla de ruedas y redujo sus apariciones públicas, aunque continuó participando ocasionalmente en proyectos relacionados con su carrera.
La trayectoria cinematográfica de Tim Curry abarcó producciones de diferentes épocas y géneros. Entre las películas más destacadas de su carrera se encuentran:
A estos títulos se suman sus numerosos créditos en televisión, teatro y doblaje, áreas que ampliaron considerablemente su recorrido profesional.
]]>
La propia Meta reconoce que las restricciones tendrán impacto en el diseño de sus productos.]]>Meta acordó pagar hasta 16 mil 700 millones de dólares para cerrar una demanda presentada por fiscales generales de Estados Unidos que acusaron a la compañía de diseñar Facebook e Instagram para generar un uso compulsivo entre niños y adolescentes. El convenio también obliga a modificar la experiencia de los menores en sus plataformas y podría convertirse en un referente para toda la industria digital.
El acuerdo todavía necesita aprobación judicial, pero su alcance ya marca un cambio relevante en la relación entre las plataformas tecnológicas y los reguladores. La discusión dejó de concentrarse únicamente en qué contenidos consumen los menores y comenzó a cuestionar cómo están diseñados los productos digitales para capturar su atención.
Meta deberá establecer un límite predeterminado de dos horas diarias para adolescentes en Facebook e Instagram, con un bloqueo nocturno entre la medianoche y las 6 de la mañana. También contempla silenciar notificaciones durante el horario escolar y enviar recordatorios periódicos sobre el tiempo de uso.
La medida responde a un comportamiento que las investigaciones llevan tiempo documentando. Una encuesta de Pew Research Center encontró que 45 por ciento de los adolescentes considera que pasa demasiado tiempo en redes sociales, frente a 27 por ciento en 2023. Además, 45 por ciento afirma que las redes perjudican su sueño y 40 por ciento señala un impacto negativo en su productividad.
El nivel de exposición también explica por qué el diseño de las plataformas se volvió parte del debate. Pew encontró que 36 por ciento de los adolescentes utiliza al menos una de las principales plataformas sociales casi constantemente. En TikTok, la proporción llegó a 21 por ciento en 2025, mientras que Instagram registró 12 por ciento.
El Departamento de Salud y Servicios Humanos de Estados Unidos señala que los adolescentes que pasan más de tres horas al día en redes sociales enfrentan el doble de riesgo de presentar problemas de salud mental, incluidos síntomas de ansiedad y depresión. El organismo también advierte que no existe evidencia suficiente para determinar que las redes sean seguras para niños y adolescentes.
El aspecto más relevante del acuerdo para la industria tecnológica está en el cambio de criterio. La discusión ya no plantea únicamente si una plataforma tiene contenido dañino, sino si determinadas funciones pueden incentivar un uso excesivo.
Ese cuestionamiento golpea directamente al modelo de negocio de las redes sociales, construido alrededor de la permanencia, la interacción y la personalización. Un usuario que permanece más tiempo genera más oportunidades para mostrar contenido y publicidad. En el caso de los menores, esa lógica enfrenta ahora límites regulatorios mucho más concretos.
La propia Meta reconoce que las restricciones tendrán impacto en el diseño de sus productos. La compañía calcula un gasto legal de aproximadamente 10 mil millones de dólares en el tercer trimestre de 2026 relacionado con el acuerdo.
El precedente puede ser incluso más importante que la cantidad económica. El convenio contempla una fundación independiente para investigar el bienestar de los adolescentes y auditorías externas para supervisar el cumplimiento de las nuevas reglas.
Meta también está presionando para que TikTok y YouTube adopten medidas similares. El acuerdo contempla que una parte adicional de los recursos quede condicionada a que ambas plataformas implementen límites de uso, controles nocturnos y mecanismos de verificación de edad.
La lógica es sencilla. Limitar el tiempo de un adolescente en una aplicación pierde efectividad si puede trasladar inmediatamente ese consumo a otra. Por eso el verdadero alcance del acuerdo no está únicamente en Instagram o Facebook, sino en la posibilidad de establecer un nuevo estándar para las plataformas que compiten por la atención de los menores.
El mercado ya enfrenta una presión legal considerable. Meta, TikTok, Google y Snap mantienen distintos procesos relacionados con los posibles efectos de sus plataformas sobre niños y adolescentes, mientras miles de demandas individuales y colectivas continúan abiertas en Estados Unidos.
Para las marcas, el cambio también merece atención. La seguridad infantil comienza a convertirse en un criterio que puede afectar no solo a las plataformas, sino a la publicidad, la segmentación y la forma en que las compañías construyen audiencias jóvenes.
El caso Meta plantea una pregunta que va más allá de los 16 mil 700 millones de dólares. ¿Hasta dónde puede una empresa diseñar productos para maximizar la atención cuando esa misma lógica entra en conflicto con la protección de sus usuarios más jóvenes?
Deudas en Argentina: 5.8 millones de personas tienen pagos atrasados en la era Milei
]]>
The collection brings together Little Debbie and Compartés, a Los Angeles-based chocolatier known for creating gourmet chocolate bars]]>Little Debbie is once again catching the attention of dessert lovers with a new offering that takes some of its most recognizable flavors in a completely different direction. The snack cake brand has teamed up with a specialty chocolatier to transform three of its classic treats into chocolate bars, with designs and flavors inspired by the original products. Here’s everything you need to know about the release, pricing, and availability.
ALSO READ Burger King launches new chicken nuggets: What they’re like and when they’ll be available
The collection brings together Little Debbie and Compartés, a Los Angeles-based chocolatier known for creating gourmet chocolate bars with unique flavor combinations and eye-catching designs. This time, the collection takes inspiration from three Little Debbie classics and transforms them into premium chocolate bars.
The selection aims to capture the signature flavors and textures of each snack cake in a completely different format. The colorful packaging also features visual elements inspired by the original Little Debbie products.
The collection includes three chocolate bars:
The collection follows a style that has become characteristic of Compartés, which has spent years creating chocolates inspired by familiar flavors and presenting them in more elaborate formats. The company produces its chocolates by hand in Los Angeles and offers a wide selection of bars featuring different flavors and designs.
The limited-edition chocolate bars became available on Tuesday, August 25. Customers can purchase them at Compartés stores or order them through the chocolatier’s website.
Availability is limited to this special collection, making the bars different from the Little Debbie snack cakes typically sold in stores. For customers who want to get the chocolate bars, the online store also provides an option for ordering from outside Los Angeles.
Compartés offers shipping within the United States, as well as local pickup options in Los Angeles.
Each chocolate bar costs $12. The price is for an individual bar, meaning customers who want to purchase all three varieties would pay $36 before taxes and any applicable shipping fees.
The price is consistent with many of Compartés’ gourmet chocolate bars. Several varieties in the company’s collection are also priced at $12, although some specialty bars cost slightly more.
Little Debbie was introduced in the United States in the 1960s and has since become one of the country’s best-known snack cake brands. The name is associated with a wide range of packaged baked goods that have been enjoyed by generations of consumers.
The brand is owned by McKee Foods, a family-owned company that began operating in Tennessee. From its early years, the company focused on producing affordable and convenient baked goods, a strategy that helped Little Debbie gradually expand its presence in supermarkets and stores across the country.
Some of the brand’s best-known products include Cosmic Brownies, Honey Buns, and Oatmeal Creme Pies. Over the years, Little Debbie has also introduced different varieties and formats while maintaining its colorful and recognizable brand identity.
The products are known for their distinctive packaging and their connection to classic American snack cakes. This combination has helped Little Debbie maintain a strong presence in the packaged food market, with several of its products remaining among its most recognizable offerings.
Compartés was founded in Los Angeles, California, in 1950. The company was established by Mr. and Mrs. Compartés, who initially made European-style chocolates from their home in Brentwood. The business later expanded into commercial locations in the area and became a recognized name in Los Angeles’ chocolate scene.
In the late 1990s, the company was acquired by the Grahm family. Jonathan Grahm began working with Compartés at the age of 15 and later helped transform the brand by introducing new flavors, designs, and a more contemporary identity.
Today, Compartés continues to operate primarily in Los Angeles, where the company maintains a physical location. The chocolatier also reaches customers through its online store, which sells chocolate bars and other products throughout the United States.
There is currently no official, up-to-date figure confirming the exact number of Compartés physical stores operating across the United States. The company’s online store allows it to serve customers nationwide, extending its reach beyond its Los Angeles locations.
]]>Las últimas noticias sobre la inundación en Nepal muestran que el balance de personas fallecidas todavía puede aumentar]]>Una devastadora inundación en Nepal dejó al menos 95 personas muertas y cientos de desaparecidos este miércoles en la zona fronteriza con China, luego de que una enorme corriente de agua, lodo, rocas y escombros descendiera por la región del Himalaya y arrasara comunidades, viviendas y vehículos. Las imágenes difundidas tras el desastre muestran una masa de agua y sedimentos avanzando con enorme velocidad por los valles. El fenómeno desató una serie de búsquedas en Google de términos como: ¿qué es un aluvión? ¿Qué es un alud? ¿Qué es una riada? ¿Dónde queda Nepal?
Las primeras investigaciones apuntan a una posible reacción en cadena en las montañas. Autoridades y especialistas analizan si un desprendimiento de nieve y rocas bloqueó temporalmente un río y posteriormente generó una crecida repentina aguas abajo.
Las noticias de Nepal continúan actualizándose debido a que equipos de emergencia siguen buscando sobrevivientes y desaparecidos.
Un aluvión es un flujo repentino y violento en el que una gran cantidad de agua arrastra materiales como lodo, arena, piedras, rocas, árboles y otros escombros. A diferencia de una inundación convencional, donde el agua puede subir progresivamente y cubrir determinadas superficies, un aluvión puede avanzar con rapidez y transportar una gran concentración de materiales.
La gravedad depende de factores como el volumen de agua, la pendiente del terreno, los sedimentos disponibles y la velocidad de la corriente.
En regiones montañosas, una combinación de agua y material desprendido puede descender por barrancos, ríos y valles con suficiente fuerza para destruir caminos, puentes, vehículos y construcciones.
Precisamente esas características ayudan a entender las imágenes que llegan desde Nepal y la región fronteriza con China.
La emergencia se produjo en el norte de Nepal, cerca de la frontera con la región china del Tíbet. Una corriente de agua, lodo y escombros descendió por la zona y golpeó diferentes comunidades. El distrito de Rasuwa se encuentra entre los lugares afectados.
La policía nepalí informó inicialmente de al menos 95 personas muertas, además de decenas de integrantes de las fuerzas de seguridad desaparecidos.
La emergencia también alcanzó territorio chino. Medios estatales de China reportaron inicialmente tres fallecidos y 265 desaparecidos en la zona afectada.
Las autoridades todavía trabajan para determinar si existe alguna superposición entre algunos de los balances difundidos desde ambos países.
La tragedia tiene también una dimensión internacional debido a que la región afectada recibe numerosos viajeros.
El Ministerio de Cultura, Turismo y Aviación Civil de Nepal informó que alrededor de 403 turistas, incluidos 341 extranjeros, permanecían sin localizar en los primeros balances posteriores al desastre.
Entre ellos habría ciudadanos de Estados Unidos, India, Malasia, Reino Unido y Australia, además de viajeros nepalíes.
Una de las localidades golpeadas fue Syabrubesi, considerada punto de partida para la popular ruta de senderismo de Langtang.
La zona fronteriza también es utilizada por viajeros que se dirigen hacia Kailash Mansarovar, un importante destino de peregrinación.
El Ejército de Nepal desplegó operaciones aéreas y las autoridades trabajan para localizar personas en áreas donde las carreteras y otras vías de comunicación quedaron afectadas.
La causa exacta continúa bajo investigación. Una de las hipótesis iniciales plantea que un sismo pudo desencadenar un desprendimiento de hielo, nieve y rocas en las montañas. El material habría bloqueado un río antes de provocar una liberación repentina de agua hacia las zonas situadas río abajo.
La Autoridad Nacional de Reducción y Gestión del Riesgo de Desastres de Nepal indicó que imágenes satelitales apuntan a un desprendimiento de nieve y rocas en la frontera entre Nepal y China como posible detonante.
Especialistas han descrito el episodio como una posible reacción en cadena: un evento ocurrido en las partes altas de las montañas puede alterar un cauce y terminar generando una crecida repentina kilómetros más abajo.
Sin embargo, las autoridades todavía no han determinado definitivamente la secuencia que produjo la catástrofe.
Otra cuestión bajo análisis es el posible papel de los glaciares. Nepal se encuentra en una región del Himalaya donde existen miles de glaciares. El aumento de las temperaturas puede acelerar su derretimiento y contribuir a la formación o crecimiento de lagos glaciares.
Cuando uno de estos depósitos libera repentinamente grandes cantidades de agua se produce un fenómeno conocido como inundación por desbordamiento de lago glaciar, o GLOF por sus siglas en inglés.
Estos episodios pueden provocar que enormes cantidades de agua y escombros desciendan por terrenos de fuerte pendiente y alcancen rápidamente comunidades ubicadas río abajo.
Por ahora, sin embargo, no está confirmado que un desbordamiento de lago glaciar haya sido la causa de la actual inundación en Nepal. Los especialistas continúan analizando los datos disponibles.
This is seriously scary. CCTV footage from Gyirong Port in Tibet, China, directly opposite Nepal’s Rasuwa district. This flash flood hit here first and later caused massive havoc in Nepal. Can’t even imagine someone surviving this. Prayers for everyone affected. 🙏 https://t.co/o805P8KGSu pic.twitter.com/31QzZ64aBD
— Nikhil saini (@iNikhilsaini) August 26, 2026
These visuals from the floods in Rasuwa, Nepal are absolutely horrific. The scale of the destruction looks unreal, almost like a scene from a disaster movie.The entire Himalayan belt needs to seriously work on better early warning systems for such flash floods. Prayers for… pic.twitter.com/7iiupXXIzT
— Nikhil saini (@iNikhilsaini) August 26, 2026
Bu bir film sahnesi değil, Nepal’de gelen sel felaketinin görüntüsü; son derece korkutucu bir manzara sergiliyor, birbiri ardına köprüler çarpışarak akıp gitti. pic.twitter.com/yt16anj64p
— Doktoralı Hamal (@doktorhamal) August 26, 2026
Guys, what’s happening in Nepal is tragic. 💔pic.twitter.com/CEMRKlne8e
— BornSinner (@Seeyarrr) August 26, 2026
A horrific scene of severe flooding at the Rasuwagadhi border point on the Nepal-Tibet border.
The strong currents wreaked havoc across the area, leaving 400 pilgrims and 105 Indian tourists also missing in the Nepal floods.#NepalFloods #Nepal #Rasuwa #FlashFlood #Floods pic.twitter.com/dwAX12Gj7l— Ravi Pandey🇮🇳 (@ravipandey2643) August 26, 2026
จากเมืองเล็กๆที่สวยมากๆๆ หายวาบไปภายในเวลาไม่กี่นาที😳 จากภัยธรรมชาติ ขอให้ทุกคนปลอดภัย😭#น้ำท่วมเนปาล #Nepal pic.twitter.com/t1CsULUtca
— Pu Plaifah (@Plaifahzhang) August 26, 2026
น้ำท่วม+ดินสไลด์ที่โหดสัสที่สุดที่เคยเห็นมา 2 #น้ําท่วมเนปาล #Nepal #น้ำท่วม pic.twitter.com/TmMgbwdWGR
— rogermafia – ロジャーヤクザ (@rogermafia) August 26, 2026
DRONE VIDEO
At least 19 people have died, and several others, including 108 Indians, are missing, as a sudden, massive flash flood hit Nepal on Wednesday, washing away villages and many project sites in a region bordering Tibet. pic.twitter.com/ZGCK6uaL8L— Bullhead (@bullheadai) August 26, 2026
]]>
“Precios que no se tocan” es una estrategia con la que Walmart y Bodega Aurrera mantendrán sin cambios los precios de más de 4 mil productos durante un periodo de 90 días]]>Mientras Sam’s Club fortalece su crecimiento mediante la captación de nuevos socios y una mayor migración hacia la Membresía Plus, Walmart y Bodega Aurrera lanzaron en México la estrategia “Precios que no se tocan”, con la que mantendrán sin cambios los precios de más de 4 mil productos esenciales durante 90 días.
LEE TAMBIÉN. Bodega Aurrera y Walmart lanzan “Precios que no se tocan” en más de 4 mil productos durante 90 días
La iniciativa estará vigente del 20 de agosto al 20 de noviembre de 2026 en más de 3 mil tiendas Walmart y Bodega Aurrera de todo el país, además de los canales digitales de ambas marcas.
El programa incluye alimentos, productos de limpieza, artículos de higiene personal, medicamentos, productos para bebés y mercancías para mascotas. Su lanzamiento responde a un consumidor que planea más sus compras, compara precios y busca previsibilidad para administrar el presupuesto familiar.
La estrategia también refleja los resultados contrastantes reportados por Walmart de México y Centroamérica (Walmex) durante el segundo trimestre de 2026. Sam’s Club fue el formato con mejor desempeño, mientras Bodega Aurrera enfrentó menos tráfico y canastas pequeñas, especialmente en sus tiendas grandes del centro del país. Frente a ese escenario, Walmart busca utilizar precios estables para atraer consumidores y recuperar la frecuencia de compra, sin depender exclusivamente de temporadas de descuentos o promociones de corta duración.
“Precios que no se tocan” es una estrategia con la que Walmart y Bodega Aurrera mantendrán sin cambios los precios de más de 4 mil productos durante un periodo de 90 días.
La iniciativa comenzó el 20 de agosto y concluirá el 20 de noviembre de 2026. Su alcance es nacional e incluye más de 3 mil establecimientos de ambas cadenas, así como sus plataformas de comercio electrónico.
Los artículos participantes fueron seleccionados por su frecuencia de consumo y el impacto que tienen en el presupuesto de los hogares.
Entre los productos incluidos se encuentran leche, pollo, carne de res, pan, huevo, aceite, café, agua, yogur, papel higiénico, detergente y servilletas. La estrategia también contempla champú, desodorantes, pañales, analgésicos, antigripales y otros artículos de farmacia, higiene, cuidado infantil y mascotas.
El lanzamiento responde a los cambios que Walmex detectó en el comportamiento de sus clientes durante 2026. En su informe del segundo trimestre, la empresa advirtió que el consumo continúa débil y su recuperación avanza más lentamente de lo esperado. Los consumidores comparan más precios, planean sus compras con mayor cuidado y combinan canales físicos y digitales para maximizar el valor de su dinero.
Los precios seleccionados permanecerán sin cambios hasta el 20 de noviembre de 2026, de acuerdo con la información proporcionada por Walmex.
A diferencia de una oferta aplicada durante un día o una temporada comercial, el programa busca que los consumidores encuentren el mismo precio durante tres meses.
La propuesta está vinculada con la filosofía de Precios Bajos Todos los Días de Walmart. La compañía sostiene que la certidumbre puede ayudar a los clientes a organizar su presupuesto y comprar cuando lo necesiten, sin esperar una jornada promocional.
El lanzamiento de la estrategia de precios ocurre mientras Sam’s Club se consolida como el formato con mejor desempeño dentro de Walmex.
Durante el segundo trimestre de 2026, la adquisición de socios de Sam’s Club creció a doble dígito. La cadena también mejoró sus tasas de renovación y consiguió que un número mayor de clientes migrara hacia la Membresía Plus.
La Membresía Plus funciona como la opción superior dentro del modelo del club de precios. Para la empresa, la migración hacia este nivel fortalece la relación con consumidores que concentran una parte mayor de sus compras dentro de su ecosistema.
En un periodo de cautela económica, Sam’s Club encontró una oportunidad en clientes que buscan obtener valor mediante precios de club, compras planificadas y beneficios asociados con la membresía.
El comportamiento de Bodega Aurrera fue diferente. Aunque la campaña Morralla registró un crecimiento histórico de doble dígito y las marcas propias ganaron participación, el desempeño general del formato se mantuvo por debajo de las expectativas.
Walmex atribuyó el resultado al menor tráfico y a las canastas pequeñas, principalmente en las unidades grandes del centro de México.
La campaña “Precios que no se tocan” puede ayudar a Bodega Aurrera a reforzar su promesa de ahorro y la comunicación representada históricamente por Mamá Lucha.
La iniciativa se suma a Morralla, cuyo enfoque son los productos accesibles y las compras de bajo desembolso. Sin embargo, la nueva estrategia ofrece un atributo adicional: la certeza de que los precios participantes se mantendrán durante 90 días.
El fortalecimiento de los precios se complementa con una mayor apuesta por las marcas propias.
Durante el segundo trimestre, su penetración aumentó 90 puntos base frente al año anterior. El crecimiento fue encabezado por Sam’s Club y las tiendas grandes de Bodega Aurrera.
Walmart amplió 10% la diferencia de precio entre sus marcas propias y las marcas comerciales. También instaló su primer “modular insignia”, que destina hasta 25% del espacio del anaquel de determinadas categorías a estos productos.
La empresa espera implementar diez modulares de este tipo antes de que finalice 2026.
Las marcas propias ofrecen a Walmex mayor control sobre el precio, la presentación y la diferenciación del producto. También pueden funcionar como una alternativa para los consumidores que desean reducir el monto de sus compras.
Walmex registró ingresos consolidados por 250 mil 948 millones de pesos durante el segundo trimestre, 1.9% más que en el mismo periodo del año anterior. Sin considerar el efecto del tipo de cambio, el crecimiento fue de 3.2%.
En México, los ingresos alcanzaron 209 mil 188 millones de pesos, un avance anual de 3.1%. El EBITDA de la operación mexicana creció 3.2%, hasta 20 mil 122 millones de pesos, con un margen de 9.6%.
La empresa operaba 4 mil 305 tiendas y clubes en México y Centroamérica al cierre del trimestre, apoyados por 33 centros de distribución y más de 235 mil trabajadores.
Walmex asegura que más de cinco millones de clientes compran diariamente en Bodega Aurrera, Sam’s Club, Walmart Express y Walmart Supercenter, además de sus canales digitales.
Ante una recuperación de la demanda más lenta de lo esperado, la empresa revisó su guía anual. Ahora anticipa que sus ventas crecerán entre 3.5% y 4.5% en moneda constante durante 2026 y que el margen EBITDA quedará ligeramente por debajo del nivel de 2025.
En este escenario, Walmex está utilizando estrategias distintas para atender diferentes hábitos de compra. Mientras Sam’s Club avanza con socios recurrentes y una mayor migración hacia la Membresía Plus, Walmart y Bodega Aurrera recurren a más de 4 mil “Precios que no se tocan” para recuperar tráfico, proteger su posicionamiento de ahorro y ofrecer certidumbre a los hogares mexicanos.
]]>
Meta, Snap and Snapchat, Alphabet and YouTube, as well as ByteDance and TikTok, still face thousands of lawsuits in federal and state courts alleging that they knowingly incorporated features capable of encouraging addictive behavior among children and teenagers]]>Meta Platforms has agreed to pay up to $16.68 billion and make major changes to Facebook and Instagram as part of a sweeping settlement with U.S. states that accused the technology company of designing its social media platforms to addict children, misleading consumers about their safety and improperly collecting minors’ personal data.
ALSO READ. Meta raises the cost per ad by 12%: How far can brands pay in their advertising ecosystem?
The Meta lawsuit settlement brings an end to claims filed by 29 U.S. states and cuts short a closely watched federal trial in Oakland, California, that had emerged as one of the biggest legal tests yet over the potential effects of social media platforms on children and teenagers. Meta denied wrongdoing in agreeing to the settlement.
The agreement still requires court approval and comes amid a broader wave of litigation against social media companies over allegations that digital platforms have contributed to a youth mental health crisis in the United States.
Under the agreement, Meta could pay a maximum of $16.68 billion, with compensation distributed over a decade. Payments will go to states and U.S. jurisdictions involved in the settlement.
The financial consequences extend beyond the settlement itself. Meta estimates that the agreement will generate approximately $10 billion in legal expenses in the third quarter, according to the information released about the case.
The settlement also resolves separate lawsuits brought by California, Illinois, New Mexico and Washington, D.C., involving privacy allegations linked to the Cambridge Analytica scandal. Those jurisdictions will receive $459.3 million to settle those cases.
Before the federal trial began on August 18, Meta said California, Colorado, Kentucky and New Jersey were seeking penalties of as much as $1.4 trillion, although the states suggested that a figure closer to $200 billion was more likely.
Money is only one component of the Meta lawsuit settlement. The agreement also requires significant changes to the way young users interact with Facebook and Instagram.
Meta will introduce an automatic two-hour daily usage limit for teenage users, which can only be extended with explicit parental permission. The limit could be reduced to one hour if competitors TikTok and Alphabet-owned YouTube agree to implement similar restrictions.
Young users will also be restricted from accessing the platforms between midnight and 6 a.m. without parental consent. Notifications will be blocked during school hours, from 8 a.m. to 3 p.m.
Meta will additionally restrict minors’ access to “likes” and reactions, strengthen safeguards designed to prevent them from viewing inappropriate content, expand parental controls and periodically remind young users how much time they have spent on the platforms.
Most of the restrictions are expected to remain in place for a decade, while some of the strongest provisions, including daily limits and nighttime restrictions, will initially apply for five years.
The litigation centered on allegations that Meta violated consumer protection and children’s privacy laws.
The states accused the company of violating the federal Children’s Online Privacy Protection Act (COPPA) by collecting personal information from users it allegedly knew were children without notifying their parents or obtaining parental consent.
The claims also alleged that some of the information was used to train machine-learning and generative artificial intelligence models.
States further alleged that Meta promoted Facebook and Instagram as safe while executives were aware of risks associated with young people using the platforms. The lawsuits accused the company of developing features that could encourage compulsive use and contribute to problems including anxiety and depression.
Meta has disputed the allegations and has argued that it could not have misled consumers about whether its services were addictive because “social media addiction” is not a recognized psychiatric condition.
The settlement could also increase pressure on TikTok and YouTube, which face their own lawsuits concerning the impact of social media on younger audiences.
Part of Meta’s financial obligations is tied to whether its competitors adopt comparable protections. Under the agreement described in the source material, Meta would initially be responsible for 70% of the agreed compensation unless TikTok and YouTube also adopt a one-hour daily limit for teenage users and agree to pay states approximately $5.3 billion.
Meta said teenagers move between multiple apps and argued that restrictions applied by only one company could simply push young users toward competing platforms.
“We announced today an agreement with a bipartisan group of 52 attorneys general in U.S. states and territories, including the District of Columbia, to advance our ongoing efforts to support teens and empower parents,” Meta said, according to the source material.
The settlement does not end the wider legal battle surrounding social media and youth safety.
Meta, Snap and Snapchat, Alphabet and YouTube, as well as ByteDance and TikTok, still face thousands of lawsuits in federal and state courts alleging that they knowingly incorporated features capable of encouraging addictive behavior among children and teenagers.
Meta has already faced major verdicts in related litigation. Earlier in 2026, the company lost both phases of a landmark lawsuit brought by New Mexico. A jury in March ordered Meta to pay $375 million, while an August 6 ruling required another $567 million and youth-safety measures. Meta has said it will appeal those verdicts.
The new Meta lawsuit settlement nevertheless represents one of the most consequential developments yet in the legal scrutiny surrounding Facebook, Instagram and the technology industry’s responsibility toward younger users.
Beyond the multibillion-dollar payment, the agreement could help establish new standards for how social media companies design products for minors, potentially reshaping everything from screen-time limits and nighttime access to notifications, parental controls and the handling of children’s personal data.
]]>
El Congreso espera recibir a 4 mil asistentes y reunir a 150 speakers en 60 conferencias distribuidas en tres escenarios simultáneos.]]>El Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 reunirá a líderes responsables de transformar la comunicación, los medios y las estrategias digitales dentro de algunas de las principales empresas del país. Entre los speakers confirmados se encuentran Randy Olivares, de Banca Mifel; Mariana Pérez Maldonado, de Hey Banco; y Diana Mañueco Muñoz, de BBVA México.
El encuentro se realizará los días 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, Ciudad de México. Durante ambas jornadas se analizarán los cambios que están experimentando las marcas ante la adopción de inteligencia artificial, el uso de datos, la transformación de los consumidores y la necesidad de demostrar resultados.
Randy Olivares es director de Marketing Digital en Banca Mifel. Su trayectoria profesional se ha concentrado en estrategias de growth marketing, transformación digital y experimentación.
El ejecutivo ha participado en proyectos para empresas como CHANEL, Rappi, Grupo Expansión y Banca Mifel. Su especialización se encuentra en el uso de datos para optimizar productos, marcas y procesos, con el objetivo de convertir la información en decisiones estratégicas de negocio.
Su participación aportará una perspectiva sobre los modelos de crecimiento sostenible y el papel que desempeña el marketing digital dentro del sector financiero.
Mariana Pérez Maldonado es directora de Mercadotecnia y Medios en Hey Banco, donde dirige estrategias B2B y B2C enfocadas en innovación, segmentación y fidelización.
Es licenciada en Mercadotecnia y maestra en Prospectiva Estratégica por el Tecnológico de Monterrey. Desde 2025 también se desempeña como consejera de Comunicación y Mercadotecnia de la Universidad de Monterrey e imparte la materia de Comportamiento del Consumidor.
Pérez Maldonado participará en la conversación “Brand relevance: cómo construir marcas que importan en la vida de las personas”, programada dentro del Creator, Content & Culture Stage.
Diana Mañueco Muñoz es directora de Comunicación Interna en BBVA México y cuenta con más de 12 años de experiencia en marketing estratégico, economía del comportamiento y transformación digital.
La ejecutiva se especializa en estrategias de comunicación orientadas a fortalecer la cultura organizacional e impulsar los objetivos del negocio. Su perfil también incorpora conocimientos relacionados con creatividad, innovación e inteligencia artificial.
En el CNMD 2026 participará dentro de la conversación sobre cómo alinear el marketing, la innovación y la estrategia digital con las metas generales de una organización.
El Congreso espera recibir a 4 mil asistentes y reunir a 150 speakers en 60 conferencias distribuidas en tres escenarios simultáneos.
Compra ahora tus boletos para el Congreso Nacional de Marketing Digital 2026 y asegura tu lugar para el 18 y 19 de noviembre en Expo Santa Fe, CDMX.
]]>
PepsiCo busca acelerar el crecimiento de sus ventas mediante una combinación de eficiencia operativa, renovación de marcas, productos funcionales, precios accesibles y una mayor inversión comercial]]>PepsiCo acelerará la automatización, digitalización y simplificación de sus operaciones para disminuir costos y liberar recursos destinados a publicidad, innovación y promociones durante la segunda mitad de 2026. La estrategia forma parte de un plan para fortalecer el crecimiento de la compañía después de un segundo trimestre marcado por el avance del negocio internacional, pero también por un desempeño más débil de lo previsto en Norteamérica.
LEE TAMBIÉN. Menos azúcar, más proteína y fibra: los nuevos hábitos de consumo que están transformando el portafolio de PepsiCo
De acuerdo con los informes financieros de PepsiCo correspondientes al segundo trimestre de 2026, los ingresos netos aumentaron 6.4% anual y alcanzaron 24 mil 181 millones de dólares. Sin embargo, el crecimiento orgánico —que excluye adquisiciones, desinversiones y fluctuaciones cambiarias— fue de 2.4%.
La diferencia muestra que una parte importante del crecimiento reportado procedió de factores externos a la operación comparable: los tipos de cambio aportaron 2.2 puntos porcentuales y las adquisiciones netas de desinversiones contribuyeron con otros 1.8 puntos.
Ante ese escenario, PepsiCo busca acelerar el crecimiento de sus ventas mediante una combinación de eficiencia operativa, renovación de marcas, productos funcionales, precios accesibles y una mayor inversión comercial.
“Estamos elevando la productividad en toda la organización, especialmente en los mercados desarrollados, mediante la automatización, la digitalización y las iniciativas de simplificación”, señaló la compañía en sus comentarios preparados para inversionistas.
LEE TAMBIÉN. La estrategia de Fanta para adueñarse de Halloween con su propio universo de entretenimiento
PepsiCo pretende ampliar el uso de automatización en distintas áreas de su negocio para operar con una estructura de costos más eficiente.
Aunque la empresa no detalló una cifra específica de inversión ni una lista completa de tecnologías, explicó que las iniciativas abarcarán toda la organización y estarán concentradas principalmente en los mercados desarrollados.
El objetivo será mejorar el apalancamiento operativo, es decir, lograr que los ingresos crezcan a una velocidad mayor que los gastos. Los ahorros serán utilizados para mantener inversiones que apoyen la transformación del portafolio y permitan ofrecer una mejor relación entre precio y valor.
Durante la conferencia con analistas, Ramon Laguarta, presidente y director ejecutivo de PepsiCo, anticipó que la compañía incorporará nuevas capas de productividad durante la segunda mitad del año.
PepsiCo ya registró ahorros récord de productividad durante el primer semestre de 2026. Ahora buscará extenderlos mediante la automatización de procesos, la digitalización de operaciones y la simplificación de sus sistemas internos.
La empresa también quiere reducir el costo por unidad y mejorar indicadores como los niveles de servicio, la capacidad para completar pedidos y la eficiencia de sus operaciones de producción y distribución.
El ajuste responde a una combinación de mayores costos operativos, inflación en insumos y la necesidad de invertir más recursos para recuperar el crecimiento en Estados Unidos.
PepsiCo espera enfrentar una inflación de costos más elevada durante la segunda mitad de 2026 en comparación con los primeros seis meses del año. A esto se suman las presiones relacionadas con la energía y los combustibles, que afectan tanto los gastos de producción y distribución como el presupuesto de los consumidores.
La compañía señaló que el aumento de los precios de la gasolina modificó los hábitos de compra en Estados Unidos. El impacto fue más visible en tiendas de conveniencia, gasolineras y otros establecimientos dependientes de las compras por impulso.
“Estamos viendo que el consumidor cambia sus comportamientos, básicamente una aceleración de algunas conductas que ya observábamos”, explicó Laguarta durante la conferencia con analistas.
La dirección reconoció que el consumidor estadounidense estuvo más presionado de lo anticipado y que las inversiones en precios no generaron todo el volumen previsto durante el segundo trimestre.
PepsiCo considera que los ahorros de productividad serán indispensables para seguir financiando descuentos, innovaciones y expansión fuera del hogar sin deteriorar significativamente sus resultados financieros.
Una parte de los recursos generados por la reducción de costos se destinará a elevar el gasto en publicidad y marketing durante la segunda mitad del año.
PepsiCo no reveló el monto exacto de la inversión, pero anticipó un incremento de los gastos publicitarios y comerciales en Norteamérica.
El objetivo será impulsar la renovación de marcas globales, mejorar la comunicación de sus productos y ampliar la distribución de innovaciones relacionadas con bebidas sin azúcar, hidratación, energía, proteína, fibra e ingredientes más simples.
Entre las marcas que recibirán apoyo se encuentran Lay’s, Doritos, Tostitos, Quaker, Pepsi y Gatorade. La compañía también continuará promocionando productos emergentes como Poppi, Siete, Celsius y Propel.
Los recursos publicitarios respaldarán las activaciones de PepsiCo alrededor del Mundial de 2026 y su asociación con la Fórmula 1. En el caso del torneo de futbol, la compañía utiliza Lay’s, Tostitos y Quaker para desarrollar nuevos sabores, experiencias para aficionados, promociones en tiendas y propuestas gastronómicas dentro de los estadios.
También impulsa Pepsi Football Nation, una plataforma global que combina cultura de los aficionados, asociaciones deportivas, activaciones de marca y contenido permanente para medios digitales y redes sociales.
La actualización de marcas es otro elemento central del plan de crecimiento. PepsiCo está renovando Lay’s en numerosos países mediante nuevos diseños, campañas y mensajes enfocados en ingredientes simples y productos sin colores ni sabores artificiales.
Tostitos también presenta una imagen renovada y una comunicación centrada en sus ingredientes, mientras que Quaker será sometida posteriormente a un proceso similar.
Gatorade tendrá empaques simplificados y una comunicación más clara sobre sus beneficios de hidratación y los atributos de sus productos. PepsiCo también eliminará gradualmente los colores artificiales de su portafolio.
Estas modificaciones responden a consumidores que prestan mayor atención a la cantidad de azúcar, la composición de los productos y sus posibles beneficios funcionales.
Entre las innovaciones que PepsiCo pretende ampliar durante la segunda mitad del año se encuentran Doritos Protein, Quaker Protein Rice Crisps, PopCorners Protein, SunChips Fiber, Smartfood FiberPop y Propel Clear Protein.
En bebidas, la compañía busca aumentar la disponibilidad de Pepsi Prebiotic, Gatorade Lower Sugar, Starbucks Coffee & Protein, Pure Leaf Mental Focus, Muscle Milk reformulada y nuevas variedades de Mountain Dew.
Además de la automatización y la publicidad, PepsiCo continuará invirtiendo en productos y formatos más accesibles.
La empresa redujo precios en algunas categorías de alimentos durante la primera parte del año con el propósito de recuperar volumen y participación de mercado. La estrategia ayudó al negocio norteamericano de botanas a ganar participación en volumen y mejorar su penetración en los hogares.
No obstante, el aumento de las unidades vendidas fue inferior a las expectativas de la dirección.
PepsiCo ajustará sus promociones de acuerdo con el canal, el cliente y la ocasión de compra. La compañía explicó que una estrategia diseñada para supermercados no necesariamente funciona de la misma manera en tiendas de conveniencia o establecimientos con esquemas de precios bajos permanentes.
En los canales de conveniencia, PepsiCo trabaja con sus socios comerciales en paquetes combinados e incentivos que ayuden a elevar la frecuencia de compra.
La empresa también ampliará sus presentaciones con precios de entrada más bajos, multipacks y paquetes variados. Los formatos de porciones controladas ya generan más de 3 mil 500 millones de dólares en ingresos netos anuales y crecieron tanto en volumen como en ventas durante el segundo trimestre.
Los ingresos orgánicos de PepsiCo en Norteamérica disminuyeron 0.5% durante el segundo trimestre, un resultado inferior al esperado.
PepsiCo Foods North America reportó una caída de 2% en sus ingresos, atribuida principalmente a una menor fijación efectiva de precios. El volumen se mantuvo sin crecimiento en el trimestre, aunque la empresa aseguró que ganó participación dentro de las categorías de botanas saladas.
Doritos, Ruffles y Miss Vickie’s aumentaron sus ingresos y volumen. PepsiCo también ganó participación en categorías como papas fritas, tortillas, pretzels, productos de Quaker y SunChips.
PepsiCo Beverages North America registró un crecimiento de 7% en ingresos reportados. Sin embargo, seis puntos porcentuales procedieron de adquisiciones netas de desinversiones. El crecimiento orgánico fue de 1% y el volumen disminuyó 4%.
Una parte de esa contracción estuvo relacionada con la transición del negocio de agua empacada hacia un socio externo, pero la dirección también reconoció presiones en el volumen y en la mezcla de canales.
PepsiCo ahora anticipa una mejoría más gradual en Norteamérica durante el resto de 2026.
El desempeño internacional compensó la debilidad norteamericana. Los ingresos orgánicos internacionales crecieron 7% en el segundo trimestre y acumularon 21 periodos consecutivos con aumentos de al menos un dígito medio.
Las operaciones internacionales representan una pieza cada vez más importante para PepsiCo. Alrededor de 80% de sus ingresos internacionales procede de mercados en desarrollo y emergentes.
El volumen orgánico de alimentos comercializados fuera de Norteamérica creció 4%, mientras que el de las franquicias internacionales de bebidas avanzó 5%.
México estuvo entre los países con un desempeño favorable en alimentos, junto con Colombia, Argentina, India, Alemania, Polonia, Egipto, Turquía, Arabia Saudita, China, Australia y Pakistán.
En América Latina, el negocio de alimentos aumentó 15% sus ingresos reportados y 4% sus ingresos orgánicos. El volumen permaneció sin cambios, pero mostró una mejoría secuencial frente a periodos anteriores.
PepsiCo busca proteger la inversión destinada a estos mercados. Laguarta señaló que la compañía no pretende quitar recursos a las operaciones internacionales para financiar la recuperación de Estados Unidos. En su lugar, recurrirá a la productividad y la automatización para liberar capital adicional.
Además de los ahorros operativos, PepsiCo espera recibir reembolsos relacionados con aranceles pagados durante 2025.
La compañía calcula que estas reclamaciones podrían aportar alrededor de un punto porcentual al crecimiento de la ganancia por acción de 2026. Los recursos ayudarán a compensar la inflación de materias primas y financiar inversiones comerciales.
PepsiCo espera que parte del beneficio sea reconocido durante el tercer trimestre. Sin embargo, la mayor parte del crecimiento de las ganancias ajustadas estará concentrada en el cuarto trimestre debido al calendario de inversiones, costos y ahorros.
Los reembolsos de aranceles, la productividad y el efecto favorable de los tipos de cambio serán fundamentales para sostener las previsiones anuales de la empresa.
PepsiCo reportó ingresos netos por 24 mil 181 millones de dólares, frente a los 22 mil 726 millones obtenidos en el mismo periodo de 2025.
La utilidad operativa alcanzó 4 mil 23 millones de dólares, un crecimiento anual de 125%, mientras que el margen operativo pasó de 7.9% a 16.6%.
La utilidad neta atribuible a PepsiCo ascendió a 2 mil 981 millones de dólares, más del doble que los mil 263 millones registrados un año antes. La ganancia diluida por acción aumentó 137%, hasta 2.18 dólares.
El incremento estuvo favorecido por una base de comparación que incluía cargos por deterioro de las marcas Rockstar y Be & Cheery en 2025. Al excluir factores extraordinarios, la utilidad operativa ajustada avanzó 4% y la ganancia ajustada por acción también aumentó 4%.
El margen operativo ajustado se ubicó en 16.8%, una contracción de 40 puntos base. Este dato refleja que PepsiCo todavía enfrenta presiones relacionadas con los costos, las inversiones en precios y la mezcla de productos y canales.
]]>
Aunque el consumo se desaceleró y Starbucks enfrentó presión, otras marcas ayudaron a sostener los resultados de Alsea en el segundo trimestre del año]]>Alsea mantendrá su plan de expansión para 2026 con una meta de entre 180 y 220 aperturas, pese a que la compañía ajustó a la baja sus expectativas de crecimiento anual por un menor dinamismo del consumo durante el segundo trimestre, particularmente en abril. De acuerdo con el reporte financiero del segundo trimestre de 2026, la operadora de marcas como Starbucks, Domino’s Pizza, Vips, Chili’s, Burger King, The Cheesecake Factory, Italianni’s y P.F. Chang’s conservó sin cambios su guía de inversión de capital, estimada en alrededor de 5,500 millones de pesos para este año.
LEE TAMBIÉN. La nueva estrategia de Starbucks: ahora quiere vender más después del mediodía con bebidas frías, matcha y alimentos
La decisión muestra que Alsea continuará apostando por el crecimiento de su red de unidades, remodelaciones, digitalización y fortalecimiento operativo, aun cuando el entorno de consumo se volvió más retador en México y el tipo de cambio afectó sus resultados consolidados.
Alsea confirmó que mantiene su expectativa de abrir entre 180 y 220 unidades durante 2026. Esta guía no tuvo cambios frente a la estimación previa, pese a que la compañía sí redujo sus expectativas de crecimiento en ventas, ventas mismas tiendas y EBITDA.
Durante el segundo trimestre de 2026, la empresa abrió 30 unidades. En el acumulado del primer semestre, realizó 40 aperturas corporativas, como parte de su plan de expansión anual.
Al cierre del trimestre, Alsea operaba 4,801 unidades en América Latina y Europa, de las cuales 3,686 eran corporativas y 1,115 subfranquicias.
Por país, México concentró la mayor parte de la operación, con 2,534 unidades. Le siguieron España, con 1,090; Chile, con 268; Francia, con 245; Argentina, con 242; y Colombia, con 230.
La compañía informó que su Capex estimado para 2026 se mantiene en alrededor de 5,500 millones de pesos. En los primeros seis meses del año, Alsea realizó inversiones de capital por aproximadamente 1,840 millones de pesos.
De ese monto, 1,432 millones de pesos, equivalentes al 77.8 por ciento del total, se destinaron a tres áreas principales: aperturas de unidades corporativas, renovación y remodelación de unidades existentes, y reposición de equipos.
Los 408 millones de pesos restantes fueron dirigidos principalmente a proyectos estratégicos de tecnología, mejora de procesos y digitalización.
La estrategia confirma que Alsea no sólo busca abrir nuevos puntos de venta, sino también mejorar la eficiencia, modernizar tiendas y fortalecer capacidades tecnológicas en un momento en el que el consumo se ha vuelto más cauteloso.
Aunque mantuvo sin cambios su plan de aperturas y Capex, Alsea sí ajustó su guía de crecimiento para 2026.
La empresa ahora espera un incremento en ventas de un dígito bajo, frente a la previsión anterior de un dígito medio. También redujo su expectativa de crecimiento en ventas mismas tiendas y EBITDA, que pasaron de un dígito medio a un dígito bajo.
De acuerdo con el reporte, las premisas detrás del ajuste son el impacto negativo por un menor dinamismo del consumo durante el segundo trimestre, particularmente en abril, y el efecto de la apreciación del tipo de cambio durante el año.
Alsea explicó que su presupuesto consideraba un tipo de cambio de 19.3 pesos por dólar y 22.7 pesos por euro, por lo que la apreciación cambiaria afectó los ingresos totales reportados en pesos.
En el segundo trimestre de 2026, Alsea reportó ventas netas consolidadas por 20,990 millones de pesos, una disminución de 0.9 por ciento frente al mismo periodo de 2025.
Sin embargo, al excluir el efecto del tipo de cambio, las ventas aumentaron 3.8 por ciento, lo que muestra que el desempeño operativo tuvo una mejor lectura sin el impacto cambiario.
Las ventas mismas tiendas crecieron 2.6 por ciento a nivel consolidado. Por segmento, Comida Rápida registró el mayor crecimiento, con 4.4 por ciento; Restaurantes de Servicio Completo avanzó 3.6 por ciento; y Cafeterías creció 0.6 por ciento.
Christian Gurría, director general de Alsea, señaló que la compañía enfrentó “un entorno de consumo retador en México”, aunque destacó que la fortaleza del portafolio, la relevancia de las marcas y la disciplina operativa permitieron mantener un desempeño sólido frente al mercado.
México se mantuvo como el mercado más importante para Alsea. En el segundo trimestre, las ventas en el país alcanzaron 12,160 millones de pesos, un crecimiento anual de 4.2 por ciento.
Con ese resultado, México representó 57.9 por ciento de las ventas consolidadas de la compañía.
El desempeño por segmento mostró diferencias importantes. En México, los Restaurantes de Servicio Completo crecieron 5.4 por ciento en ventas mismas tiendas, impulsados principalmente por Chili’s y Vips.
El segmento de Comida Rápida avanzó 2.1 por ciento, apoyado por Domino’s Pizza, mientras que Cafeterías registró una caída de 2.0 por ciento, reflejando presión en Starbucks México.
Starbucks fue una de las marcas que enfrentó mayor presión durante el trimestre en México. Alsea reconoció que el formato de cafeterías operó en un contexto particularmente desafiante.
Pese a ello, la compañía informó que decidió continuar fortaleciendo la experiencia del cliente mediante remodelaciones, puesta a punto de tiendas y nuevas aperturas. La empresa señaló que estas acciones buscan mejorar el posicionamiento competitivo de Starbucks y preparar a la marca para una recuperación cuando las condiciones de consumo se normalicen.
La relevancia de Starbucks dentro del portafolio es alta. Al cierre del segundo trimestre de 2026, Alsea operaba 1,964 cafeterías Starbucks en sus distintos mercados, de las cuales 951 se encontraban en México.
Además, durante el trimestre la compañía informó que firmó nuevos acuerdos de licencia con Starbucks Corporation, mediante los cuales Alsea mantiene los derechos para desarrollar y operar cafeterías Starbucks en todos los países donde actualmente tiene presencia hasta 2046.
Aunque el consumo se desaceleró y Starbucks enfrentó presión, otras marcas ayudaron a sostener los resultados de Alsea.
Domino’s Pizza volvió a demostrar la solidez de su modelo operativo y su propuesta de valor, de acuerdo con la compañía. La marca contribuyó al desempeño del segmento de Comida Rápida, que fue el de mayor crecimiento en ventas mismas tiendas a nivel consolidado.
En Restaurantes de Servicio Completo, Vips México mantuvo un desempeño sobresaliente y una trayectoria de crecimiento sostenido. Chili’s, por su parte, registró el mejor desempeño dentro del portafolio de Alsea, impulsado por iniciativas comerciales vinculadas principalmente al Mundial de futbol.
Estos resultados permitieron compensar parcialmente la presión observada en el segmento de cafeterías.
El avance digital fue uno de los principales puntos positivos del reporte. Las ventas digitales de Alsea, que incluyen e-commerce, agregadores y programas de lealtad, alcanzaron 8,000 millones de pesos durante el segundo trimestre de 2026.
Este monto representó 40.7 por ciento de las ventas totales de la compañía y significó un crecimiento anual de 9.2 por ciento.
Además, Alsea reportó 8.4 millones de usuarios activos en sus programas de lealtad. Para Starbucks, la compañía considera usuarios activos de los últimos 90 días; para el resto de los formatos, de los últimos 180 días.
La digitalización forma parte de la estrategia de la empresa para fortalecer frecuencia, mejorar eficiencia operativa y sostener ventas en un escenario de consumo más moderado.
Pese al avance de algunos formatos, Alsea reportó presión en rentabilidad. El EBITDA fue de 2,825 millones de pesos, una caída anual de 6.2 por ciento. El margen EBITDA se ubicó en 13.5 por ciento, una contracción de 70 puntos base.
La utilidad neta fue de 528 millones de pesos, una caída de 48.5 por ciento frente a los 1,025 millones de pesos reportados en el mismo periodo de 2025.
La compañía explicó que esta disminución se debió principalmente a la comparación contra un ingreso no monetario generado por la revaluación de la deuda en dólares durante el segundo trimestre del año anterior.
Además de mantener aperturas, Alsea continúa con una estrategia de optimización de portafolio. Durante mayo de 2026, la compañía concluyó la desinversión de Archie’s en Colombia, como parte de su estrategia de asignación disciplinada de capital.
La empresa también informó que sigue evaluando la desinversión de otras marcas para mejorar la rentabilidad y simplificar su modelo de negocio.
Durante 2025, Alsea ya había realizado la desincorporación de Chili’s y P.F. Chang’s en Chile, así como de TGI Friday’s en España.
]]>
REMAX plantea una visión en la que el presupuesto destinado a marca debe responder a objetivos concretos]]>Para una franquicia inmobiliaria, aparecer en un evento, apoyar una actividad local o contratar un patrocinio puede generar visibilidad, pero no necesariamente construye una marca. La diferencia está en saber qué oportunidades tienen sentido para el negocio y cuáles solo representan un gasto.
En mercados donde la relación con la comunidad puede influir en la decisión de compra o venta de una propiedad, la presencia local adquiere otro valor.
No se trata de estar en todos lados, sino de elegir aquellos espacios donde la marca puede generar una conexión real.
Bajo esta lógica, REMAX plantea una visión en la que el presupuesto destinado a marca debe responder a objetivos concretos.
La pregunta deja de ser cuánto público puede reunir un evento y comienza a ser qué tipo de relación puede construir la franquicia con las personas que participan.
El número de asistentes suele ser uno de los primeros indicadores para medir el éxito de un evento, pero por sí solo no explica el retorno de una inversión. Una actividad puede reunir a miles de personas y tener poca relación con el público que una franquicia inmobiliaria busca alcanzar.
Por eso, antes de participar, resulta necesario revisar aspectos como el perfil de los asistentes, la ubicación, la afinidad con la comunidad y las posibilidades de generar conversaciones posteriores.
La visibilidad también debe medirse más allá de los logotipos colocados en un escenario o material promocional.
Una presencia de marca adquiere mayor valor cuando permite que las personas identifiquen quién está detrás de ella y qué puede ofrecer.
Para una franquicia, además, el contexto local puede ser determinante. Una actividad con menor alcance, pero con una comunidad cercana y relevante, puede generar mejores resultados que una campaña masiva sin una conexión clara con el mercado.
La publicidad tradicional permite alcanzar a muchas personas, pero la presencia comunitaria ofrece una oportunidad distinta: formar parte de los espacios donde las personas ya conviven, participan y toman decisiones.
Eventos deportivos, actividades culturales, iniciativas sociales o encuentros empresariales pueden convertirse en puntos de contacto cuando existe una relación lógica entre la actividad y los objetivos de la franquicia.
Esto no significa que cualquier evento local sea una buena inversión. El criterio debe partir de la utilidad que tendrá para la marca y de la posibilidad de generar una relación que continúe después de que termine la actividad.
REMAX considera que la presencia local debe tener un propósito. Una franquicia puede evaluar si el evento le permite fortalecer reconocimiento, acercarse a nuevos públicos, generar contactos o consolidar su relación con una comunidad específica.
La clave está en evitar que el patrocinio se convierta en una decisión automática. Si la única razón para participar es que la franquicia ha estado presente durante años, pero ya no existe un objetivo claro, probablemente sea momento de revisar esa inversión.
Un evento construye marca cuando deja algo más que una exposición temporal. Puede ser reconocimiento, relaciones, nuevos contactos, recomendaciones o una percepción positiva que permanezca después de la actividad.
En cambio, el gasto aparece cuando el presupuesto se utiliza sin una métrica definida, sin conocer al público al que se quiere llegar o sin una estrategia para aprovechar los contactos generados.
Por eso, medir el retorno no significa únicamente calcular cuántos clientes llegaron directamente desde un patrocinio. También implica observar indicadores de reconocimiento, interacción, prospectos, recomendaciones y presencia dentro de la comunidad.
Este enfoque permite que una franquicia tome decisiones con mayor criterio y ajuste su inversión conforme obtiene resultados. Para REMAX, la construcción de marca no depende de aparecer en todos los eventos, sino de elegir aquellos que realmente aportan al posicionamiento local.
Quienes quieran conocer más sobre el modelo de franquicias, sus servicios y la presencia de la marca en el mercado inmobiliario pueden visitar el sitio oficial de REMAX para consultar directamente su información y propuestas.
Porque una marca no crece por estar en más eventos, sino por estar en los eventos correctos, frente a las personas correctas y con un propósito claro. La estrategia empieza cuando cada peso destinado a visibilidad tiene una razón para estar ahí: #WEAREREMAX.
Kamphuis lanzó en Países Bajos una campaña con ChatGPT muy similar a una idea de Impact y Darwin BBDO que recibió premios en Bélgica.]]>
Dos edificios, dos empresas vinculadas con el trabajo físico, dos países europeos y un mismo recurso creativo: pedirle a ChatGPT que haga algo que requiere trabajadores humanos.
La similitud entre dos anuncios separados por algunos años abrió una discusión sobre los límites entre inspiración, coincidencia y repetición dentro de la industria publicitaria.
En 2026, Kamphuis, compañía neerlandesa dedicada a trabajos de demolición y remoción de asbesto, colocó sobre un edificio un anuncio con la frase en neerlandés “Hey Chat GPT, sloop dit gebouw”, que puede traducirse como “Hey ChatGPT, demuele este edificio”.
Debajo aparecía el mensaje “Tu trabajo puede ser irreemplazable”, acompañado por una invitación a trabajar en la empresa.
La ejecución podría resultar ingeniosa por sí sola. El problema aparece al mirar hacia Bélgica: Impact, empresa especializada en reclutamiento de trabajadores técnicos y de la construcción, ya había utilizado una estructura creativa prácticamente idéntica.
Darwin BBDO creó para Impact “The ChatGPT Billboard”, una pieza instalada sobre un edificio en construcción en Amberes.
Su mensaje decía: “Hey ChatGPT, finish this building…”, seguido por “Your skills are irreplaceable”. El contraste entre una tecnología capaz de generar textos e imágenes y un edificio que todavía necesitaba trabajadores convertía el propio soporte en parte de la idea.
La campaña circuló desde 2023 y recibió reconocimientos en los Creative Belgium Awards de 2024: dos Gold, en Media y Outdoor, y un Silver en Culture & Social Behaviour.
Medios belgas especializados reportaron además más de 150 millones de impresiones y un aumento de 500% en candidaturas espontáneas para Impact.
En ese contexto, la campaña publicitaria con ChatGPT de Kamphuis adquiere otra lectura. Cambia construir por demoler, Bélgica por Países Bajos y “tus habilidades son irreemplazables” por “tu trabajo puede ser irreemplazable”, pero conserva la estructura central: una orden imposible dirigida a ChatGPT sobre un edificio real para demostrar el valor del trabajo humano.
Joe La Pompe, sitio especializado desde 1999 en rastrear similitudes entre trabajos publicitarios, publicó la comparación bajo el título “Hey Chat GPT, duplicate this campaign…”.
Identificó a Impact como el caso original, con Darwin BBDO de Bélgica como agencia, y presentó la ejecución de Kamphuis como “less original”, atribuida a un desarrollo in-house en Países Bajos.
Joe La Pompe cuestionó que en 2026 copiar trabajo creativo pueda resultar tan sencillo como escribir un prompt y apuntó también contra los profesionales y clientes que participan en la aprobación de una idea. Finalmente, aplicó la fórmula que caracteriza al sitio: “Copycat or coincidence? Be the judge!”.
La comparación no demuestra por sí misma que Kamphuis copiara deliberadamente la campaña anterior. Sí permite observar que las coincidencias superan el territorio general de “IA versus trabajo humano”: aparecen en el uso de ChatGPT como interlocutor, la orden aplicada al edificio que funciona como soporte, el mensaje sobre la condición irreemplazable del trabajador y la categoría laboral involucrada.
Este tipo de discusión creció con la inteligencia artificial, aunque la repetición de ideas acompaña desde mucho antes a la publicidad. Joe La Pompe documentó otro ejemplo con McDonald’s y Coca-Cola frente a Burger King.
En 2023, Ogilvy Brasil desarrolló “Surreal Burgers”, que invitaba a generar hamburguesas con IA, compartirlas y obtener cupones.
Un año después, en 2024, Burger King presentó “Million Dollar Whopper”, con una mecánica basada en generar un Whopper mediante IA y competir por un premio.
En ese caso, Joe La Pompe planteó una distinción útil: pedir a usuarios que generen imágenes mediante IA se volvió un recurso tan frecuente que puede entenderse como una tendencia antes que como una idea creativa exclusiva.
La situación de Impact y Kamphuis es diferente. Aquí la coincidencia alcanza también el contexto físico, el tipo de empresa, la construcción del copy y la función del anuncio.
Y recuerda: investigar antecedentes creativos antes de presentar y aprobar una campaña reduce el riesgo de descubrir, una vez publicada, que una idea aparentemente nueva ya ganó premios años atrás.
Para las marcas de América Latina, el caso también muestra que la referencia competitiva ya no puede limitarse al mercado local. Una campaña exterior realizada en Bélgica puede circular globalmente, acumular millones de impresiones y reaparecer años después como punto de comparación para una ejecución en Países Bajos, México, Brasil o Argentina.
En términos estratégicos, ambas campañas comunican una idea más que diseñar un nuevo comportamiento: utilizan una orden a ChatGPT para dramatizar que determinadas habilidades físicas siguen dependiendo de personas.
El patrón detrás del recurso consiste en convertir una limitación tecnológica en demostración del producto o propuesta laboral y utilizar el contexto real como evidencia visual.
Ahora lee:
Amazon cierra Mechanical Turk, el servicio que Jeff Bezos llamó “inteligencia artificial artificial”
De contraseñas a mascotas: 4 campañas publicitarias que transforman problemas en creatividad
4 campañas de salud exitosas que llevaron la prevención hasta donde está la gente
]]>
Hyundai prepara más de 100 lanzamientos y actualizaciones hacia 2030, con 58 destinados a Norteamérica y una apuesta por los híbridos para competir con Toyota.]]>
Hyundai prepara una ofensiva de producto que tendrá a los vehículos híbridos como uno de sus principales motores de crecimiento.
La automotriz surcoreana presentó un roadmap con más de 100 lanzamientos y actualizaciones hacia 2030, mientras busca competir con Toyota en un mercado estadounidense donde el interés por esta tecnología crece frente a la desaceleración de los vehículos eléctricos.
Norteamérica ocupará un lugar central dentro de la estrategia de Hyundai. La región recibirá 58 de esos lanzamientos y actualizaciones, mientras la compañía proyecta que los híbridos representen más de la mitad de sus ventas.
La apuesta parte de una tendencia que ya aparece en sus resultados: las ventas de híbridos de Hyundai en Estados Unidos aumentaron 71% interanual durante el segundo trimestre de 2026.
El grupo también planea ingresar en 18 nuevos segmentos. Entre ellos aparecen las pickups medianas, una categoría que lo colocará frente a competidores como Ford, General Motors y Toyota.
El plan combina así la expansión del catálogo con una mayor diversificación de tecnologías y formatos.
La demanda estadounidense modificó las prioridades de varios fabricantes. Hyundai identifica en los híbridos una oportunidad para crecer mientras las ventas de vehículos eléctricos atraviesan un escenario menos favorable en Estados Unidos.
José Muñoz, CEO de Hyundai Motor, señaló durante el Investor Day de la compañía que Norteamérica convirtió la historia de los híbridos del grupo en una cuestión de escala.
Toyota llega a esta etapa con una posición consolidada en electrificación híbrida. Para Hyundai, ampliar su oferta supone competir en un terreno donde el fabricante japonés construyó una fuerte presencia durante décadas.
Al mismo tiempo, la menor disponibilidad de modelos híbridos entre los tres grandes fabricantes de Detroit abre espacio para que otros grupos aumenten participación.
La estrategia también responde a las diferencias entre mercados.
Mientras Estados Unidos ofrece una oportunidad para expandir híbridos, Hyundai enfrenta una competencia más intensa contra BYD y otros fabricantes chinos en Europa y mercados emergentes. Esa presión obliga al grupo a distribuir inversiones y productos según las características de cada región.
El roadmap de Hyundai contempla más de 100 lanzamientos y actualizaciones a nivel mundial hasta 2030. La cifra incluye 58 destinados a Norteamérica, donde la compañía busca ampliar su presencia mediante vehículos con diferentes sistemas de propulsión.
La empresa también prepara eléctricos de autonomía extendida. A diferencia de un híbrido convencional, estos vehículos utilizan un motor de combustión principalmente como generador para alimentar la batería. Hyundai prevé lanzar sus primeros modelos de este tipo durante la primera mitad de 2027.
Uno de ellos será un Santa Fe de autonomía extendida que tendrá como objetivo superar las 600 millas de alcance total.
El vehículo se fabricará en la planta de Hyundai en Alabama. Esta tecnología permite mantener una experiencia de conducción eléctrica y, al mismo tiempo, reducir la dependencia de la infraestructura pública de carga en trayectos largos.
La ofensiva también llevará a Hyundai hacia categorías en las que actualmente tiene una presencia limitada.
La compañía planea ingresar en 18 nuevos segmentos, entre ellos el de las pickups medianas, uno de los negocios de mayor valor dentro del mercado estadounidense.
El movimiento ampliará la competencia con Toyota, que participa en la categoría con la Tacoma, además de enfrentar a Ford y General Motors.
Hyundai ya comercializa la Santa Cruz en Estados Unidos, aunque el ingreso específico al segmento de pickups medianas anticipa una propuesta diferente dentro de su catálogo futuro.
La estrategia de producto estará acompañada por más capacidad industrial. Hyundai planea incrementar su capacidad global en 1.27 millones de vehículos hacia 2027, de los cuales 500,000 corresponderán a Norteamérica.
La compañía también pretende elevar el abastecimiento local de componentes en Estados Unidos de 60% a 80%, una decisión vinculada con los aranceles aplicados a las importaciones automotrices.
El avance de Hyundai muestra cómo los híbridos adquieren un papel más relevante en las estrategias de producto de las automotrices. Para los fabricantes, esta tecnología permite atender consumidores interesados en reducir el consumo de combustible sin depender completamente de una red de recarga.
El contexto estadounidense refuerza esa transición. La eliminación de incentivos fiscales para determinados vehículos eléctricos afectó las condiciones comerciales del segmento y llevó a los fabricantes a revisar la velocidad de sus planes de electrificación.
Hyundai combina ahora híbridos, eléctricos puros y modelos de autonomía extendida en lugar de concentrar su crecimiento en una única tecnología.
Toyota representa una referencia directa para esa estrategia por su experiencia con los híbridos y su presencia en categorías de alto volumen.
Hyundai buscará reducir esa distancia mediante más productos, capacidad industrial y una oferta adaptada a Norteamérica. La compañía también deberá sostener sus inversiones en eléctricos para competir con fabricantes chinos fuera de Estados Unidos.
Ahora lee:
Mitsubishi prepara un regreso que llevaba 15 años esperando
BYD prepara un nuevo SUV y una de sus cifras llama la atención
De contraseñas a mascotas: 4 campañas publicitarias que transforman problemas en creatividad
]]>
La automotriz japonesa confirmó una nueva etapa de su estrategia y una alianza tendrá un papel central en sus próximos lanzamientos.]]>
Mitsubishi prepara su regreso a un segmento del mercado estadounidense que abandonó hace 15 años. La automotriz japonesa confirmó que volverá a comercializar una pickup en Norteamérica y que el nuevo vehículo surgirá de su colaboración con Nissan.
El anuncio forma parte de una actualización de Momentum 2030, el plan de negocios con el que Mitsubishi busca fortalecer su posición en Estados Unidos.
La estrategia se apoya en cuatro pilares: electrificación, ampliación del portafolio, modernización del modelo de ventas minoristas y expansión de la red acompañada por un crecimiento sostenible.
La nueva pickup ocupa un lugar relevante dentro de esa estrategia porque muestra hasta dónde puede llegar la cooperación entre Mitsubishi y Nissan.
La compañía todavía no reveló nombre, especificaciones, precio o fecha precisa de lanzamiento, aunque confirmó que el proyecto se desarrollará junto con su socio japonés.
La última incursión de Mitsubishi en este segmento en Norteamérica ocurrió con la Raider, una pickup basada en la Dodge Dakota.
Aquel modelo llegó al mercado estadounidense a mediados de la década de 2000 y desapareció posteriormente del catálogo. Ahora, la compañía prepara un regreso bajo una fórmula diferente, apoyada en las capacidades de Nissan.
La Nissan Frontier aparece como la referencia inmediata. Nissan comercializa esta pickup mediana en Estados Unidos y mantiene una presencia histórica en la categoría.
Mitsubishi no confirmó que su futuro vehículo sea simplemente una Frontier con otra identidad visual, por lo que todavía quedan por conocer las diferencias de diseño, equipamiento y posicionamiento que tendrá el producto.
La colaboración permite entender una parte de la lógica detrás de la operación. Compartir plataformas, tecnología y procesos de desarrollo puede reducir costos y acelerar lanzamientos en momentos en los que las automotrices necesitan financiar simultáneamente vehículos de combustión, híbridos y eléctricos.
Nissan, de hecho, presentó en abril de 2026 una estrategia global que contempla organizar más de 80% de su volumen alrededor de tres familias de productos y aprovechar modelos desarrollados con socios.
| Modelo | Origen o estrategia | Mercado previsto |
|---|---|---|
| Nueva pickup Mitsubishi | Colaboración con Nissan | Norteamérica |
| Eclipse Sportback EV | Basado en Nissan Leaf | Estados Unidos y Canadá |
| Outlander off-road | Variante de Mitsubishi | Estados Unidos |
La pickup de Mitsubishi no será el único producto que refleje las sinergias entre ambas compañías. El Eclipse Sportback EV constituye otro caso concreto: el vehículo eléctrico se basa en la nueva generación del Nissan Leaf y forma parte de la expansión que Mitsubishi prepara para Norteamérica.
Mitsubishi confirmó previamente que utilizaría un vehículo eléctrico de Nissan para avanzar con Momentum 2030.
Esa decisión permite a la compañía incorporar un EV a su catálogo sin asumir en solitario todo el proceso de desarrollo de una nueva plataforma eléctrica.
El Eclipse Sportback EV se integrará así a una gama donde también permanecerán modelos como Outlander, Outlander Plug-in Hybrid, Outlander Sport y Eclipse Cross.
La relación también muestra cómo las alianzas automotrices pueden convertirse en una herramienta de portafolio. Una misma arquitectura puede servir para que dos fabricantes cubran categorías estratégicas, mientras cada marca trabaja sobre elementos como diseño, experiencia de usuario, distribución y posicionamiento.
Para Mitsubishi, esta fórmula amplía la oferta estadounidense con mayor velocidad y le permite concentrar recursos en los productos que considera prioritarios.
La actualización de Momentum 2030 establece que Mitsubishi pasará de cuatro vehículos actuales a seis durante 2027 en Estados Unidos.
El catálogo incluirá Outlander Sport, Eclipse Cross, Eclipse Sportback EV, Outlander, Outlander Plug-in Hybrid y una nueva variante del Outlander orientada a capacidades off-road, cuyo nombre todavía no se anunció.
Ese Outlander de carácter más robusto está previsto para el primer trimestre de 2027. La estrategia combina así vehículos convencionales, híbridos enchufables, eléctricos y propuestas dirigidas a consumidores interesados en actividades al aire libre.
La pickup ampliará posteriormente esa cobertura y permitirá que Mitsubishi vuelva a competir en una categoría de especial peso para el mercado norteamericano.
La ofensiva coincide con un momento en el que Nissan también busca reforzar Estados Unidos.
En abril de 2026, la compañía identificó al país como uno de sus tres mercados líderes, junto con Japón y China, y estableció la ambición de regresar a un volumen anual de 1 millón de unidades para el año fiscal 2030. Su estrategia estadounidense incluye vehículos grandes, modelos con carrocería sobre bastidor y diferentes opciones de electrificación.
Para Mitsubishi, la cooperación ofrece una vía para construir una gama más amplia sin desarrollar cada producto desde cero.
El Eclipse Sportback EV y la futura pickup muestran dos aplicaciones de esa estrategia en categorías diferentes. En ambos casos, Nissan aporta una base de producto mientras Mitsubishi busca trasladarla a su propio portafolio y a las necesidades de sus clientes.
El regreso a las pickups también recupera una categoría conocida para la compañía. La diferencia es que ahora el movimiento forma parte de un plan que combina expansión de producto, electrificación y cooperación industrial.
Los detalles técnicos de la nueva pickup todavía permanecen pendientes, pero su confirmación coloca a la alianza con Nissan en el centro de la siguiente etapa de Mitsubishi en Estados Unidos.
Ahora lee:
Amazon cierra Mechanical Turk, el servicio que Jeff Bezos llamó “inteligencia artificial artificial”
BYD prepara un nuevo SUV y una de sus cifras llama la atención
El “tsunami de mediocridad” que preocupa a algunos de los grandes creativos de la publicidad
]]>
Dos resoluciones recientes de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) muestran que la sostenibilidad financiera está adquiriendo un peso creciente en las discusiones jurídicas sobre pensiones y jubilaciones.]]>
La discusión sobre las pensiones en México ya no se limita a cuánto recibirá un trabajador cuando llegue el momento de jubilarse. El envejecimiento de la población, la informalidad laboral, el bajo ahorro voluntario y el costo de mantener los sistemas públicos de retiro están colocando al país frente a un problema de mayor dimensión: cómo garantizar pensiones suficientes sin poner en riesgo la viabilidad financiera de los sistemas que deben pagarlas durante décadas.
El problema no es exclusivamente mexicano. Se trata de una presión mundial relacionada con el propio diseño de los sistemas de pensiones: las personas viven más tiempo, las tasas de natalidad disminuyen y la proporción entre trabajadores activos y adultos mayores está cambiando aceleradamente.
La OCDE advierte que en sus países miembros había alrededor de 22 personas de 65 años o más por cada 100 habitantes de entre 20 y 64 años en 2000. La relación aumentó a 33 en 2025 y podría llegar a 52 adultos mayores por cada 100 personas en edad de trabajar hacia 2050. En otras palabras, habrá proporcionalmente menos trabajadores para sostener a una población jubilada cada vez mayor.
LEE TAMBIÉN. ¿Qué pasó con los policías federales que agarraron al Chapo Guzmán en la vida real?
Una de las razones es paradójicamente positiva: la humanidad vive más años. En 2024, una persona que alcanzaba los 65 años en los países de la OCDE tenía, en promedio, una esperanza de vida adicional de 18.5 años en el caso de los hombres y de 21.6 años entre las mujeres. Además, esas cifras seguirán aumentando durante las próximas décadas.
Pero esa transformación demográfica modifica las matemáticas sobre las que fueron construidos muchos sistemas de retiro.
Los esquemas de reparto necesitan suficientes trabajadores cotizando para financiar a los jubilados; los sistemas de cuentas individuales requieren carreras laborales suficientemente largas, aportaciones adecuadas y rendimientos capaces de acumular recursos para financiar una jubilación que puede extenderse durante 20 años o más.
Por ello, la crisis de las pensiones es también un problema de diseño del sistema.
La OCDE considera que el envejecimiento y la menor fertilidad están aumentando la presión financiera y que los países terminarán enfrentando distintas combinaciones de medidas: mayores contribuciones, modificaciones a las prestaciones o retrasos en la edad de retiro. De hecho, con las leyes actualmente aprobadas, las edades normales de jubilación aumentarán en diversos países durante las próximas décadas.
México no está fuera de esa discusión.
Dos resoluciones recientes de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) muestran que la sostenibilidad financiera está adquiriendo un peso creciente en las discusiones jurídicas sobre pensiones y jubilaciones.
Uno de los casos más recientes ocurrió en Nayarit. El 17 de agosto de 2026, la Suprema Corte analizó la Ley del Fondo de Ahorro para el Retiro Digno de las Trabajadoras y los Trabajadores del Estado de Nayarit, que sustituyó el esquema anterior por un sistema basado en cuentas individuales administradas mediante un fondo estatal.
Entre los puntos más relevantes, el Pleno validó aumentar de 30 a 35 años el tiempo de cotización necesario para recibir el 100% de la pensión por vejez.
La Corte determinó que el cambio no vulnera el principio de progresividad porque persigue garantizar la viabilidad y sostenibilidad financiera del sistema. El criterio resulta especialmente relevante porque el tribunal sostuvo que el riesgo de colapso financiero de un sistema de pensiones puede constituir por sí mismo un problema de derechos humanos y justificar medidas como aumentar los años de cotización o la edad de retiro.
Sin embargo, la SCJN también estableció límites. El nuevo régimen no puede eliminar los derechos adquiridos de quienes ya están jubilados o pensionados ni de quienes habían cumplido previamente los requisitos para pensionarse. Además, los trabajadores en activo pueden permanecer en el régimen anterior o incorporarse al nuevo conservando el reconocimiento de sus años de servicio y cotizaciones acumuladas.
Meses antes, la Suprema Corte había enfrentado un dilema similar en Zacatecas. En enero de 2026 validó una reforma que redujo de 60 a 30 días el aguinaldo de las personas que se pensionen bajo las nuevas condiciones del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado de Zacatecas (ISSSTEZAC).
La SCJN consideró que la medida no violaba el derecho a la seguridad social porque tenía como objetivo garantizar la suficiencia presupuestaria y sostenibilidad financiera del instituto.
Pero nuevamente fijó una frontera: la reducción solamente puede aplicarse a quienes se pensionen después de la entrada en vigor de la reforma y no a quienes ya tenían reconocida una pensión.
La Corte también invalidó disposiciones que pretendían condicionar prestaciones únicamente a la capacidad financiera y las reservas del instituto, al considerar que eso podría afectar desproporcionadamente el derecho a la seguridad social.
Los dos casos son distintos, pero muestran una tendencia jurídica relevante: la sostenibilidad financiera puede justificar modificaciones a las condiciones futuras de jubilación, pero no funciona como una autorización ilimitada para reducir derechos.
Mientras los sistemas públicos buscan cómo sostener sus obligaciones, México enfrenta otro problema estructural: millones de trabajadores llegan al retiro con un ahorro insuficiente.
El estudio México, ¿cómo vamos con el ahorro para el retiro? 2025, señala que apenas 7.9% de las personas con una cuenta para el retiro realiza aportaciones voluntarias a su Afore.
Eso significa que más del 90% no agrega recursos voluntarios a su ahorro obligatorio.
Las razones incluyen bajos ingresos disponibles, informalidad laboral, preferencia por cubrir necesidades inmediatas, desconocimiento de las herramientas disponibles y desconfianza hacia las instituciones financieras.
La situación se vuelve especialmente relevante porque solamente 42.2% de la población cuenta con una cuenta de retiro, mientras que 54.5% trabaja en la informalidad, de acuerdo con los datos contenidos en el estudio.
Las Afores continúan siendo una pieza central del modelo mexicano de retiro. Las cuentas son individuales y los recursos acumulados pertenecen a los trabajadores; las administradoras se encargan de gestionarlos e invertirlos bajo la regulación de la Consar.
El tamaño del sistema es considerable.
Al cierre de julio de 2026, las Afores administraban 8.965 billones de pesos, mientras el rendimiento histórico del sistema se ubicaba en 10.62% nominal y 4.99% real, de acuerdo con la Consar.
Además, la autoridad señala que el sistema resguarda el patrimonio pensionario de más de 70 millones de cuentas individuales.
Por lo tanto, el problema de las pensiones mexicanas no puede reducirse a afirmar que las Afores “no funcionan”. El desafío es más complejo: una cuenta individual solamente puede financiar una pensión adecuada cuando recibe suficientes aportaciones durante una carrera laboral suficientemente larga y formal.
Y ahí aparece una de las principales vulnerabilidades del modelo mexicano.
La falta de ahorro ya está modificando las expectativas sobre el retiro. Según el estudio analizado, 67.3% de los mexicanos contempla seguir trabajando durante su vejez y 68.2% confía en recibir apoyos gubernamentales, mientras solamente 50.3% considera a su Afore o pensión como su principal fuente de ingresos para esa etapa de la vida.
El dato resume uno de los principales riesgos para las próximas décadas: para millones de personas, jubilarse podría dejar de significar necesariamente abandonar el mercado laboral.
La propia Consar insiste en que el ahorro voluntario puede utilizarse para incrementar el monto de la pensión y mantiene diferentes mecanismos para realizar aportaciones adicionales a las cuentas individuales.
Sin embargo, el reto trasciende las decisiones individuales.
Las resoluciones de la Suprema Corte en Nayarit y Zacatecas colocan sobre la mesa una discusión que probablemente será cada vez más frecuente: ¿hasta dónde pueden modificarse las condiciones de jubilación para evitar que un sistema de pensiones se vuelva financieramente insostenible?
La discusión será todavía más importante conforme cambie la pirámide poblacional. La OCDE calcula que durante los próximos 25 años las poblaciones de sus países miembros envejecerán casi al doble de velocidad que durante los 25 años anteriores.
México enfrenta así varias presiones simultáneas: garantizar pensiones dignas, proteger los derechos de quienes ya se jubilaron, elevar el ahorro de los trabajadores, incorporar a millones de personas que permanecen en la informalidad y evitar que los sistemas públicos acumulen obligaciones imposibles de financiar.
]]>
Tras su lanzamiento, la muñeca Singing Rumi Fashion se convirtió rápidamente en un artículo muy buscado por los fans de Kpop Demon Hunters]]>Desde que KPop Demon Hunters conquistó al público, sus productos oficiales también comenzaron a ganar protagonismo entre los seguidores. Mattel se sumó a la fiebre con una colección inspirada en la película de Netflix, pero uno de sus lanzamientos llamó especialmente la atención: la muñeca Singing Rumi Fashion. La pieza se convirtió rápidamente en un artículo muy buscado y ahora muchos fans esperan una nueva oportunidad para conseguirla. Pero ¿volverá a estar disponible? Aquí te decimos.
LEE TAMBIÉN Muñeco Demon Jinu de KPop Demon Hunters: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
Por ahora, los fans que buscan la Singing Rumi Fashion tendrán que esperar. El producto se encuentra agotado en Mattel Creations y la compañía todavía no ha revelado si habrá una nueva producción. Al ser una edición limitada, existe la posibilidad de que no regrese a la tienda, pero habrá que esperar un anuncio oficial.
La muñeca mide 11,5 pulgadas y cuenta con cinco puntos de articulación. Está inspirada en el atuendo que Rumi utiliza durante la interpretación de “Golden” y reproduce tres fragmentos de la canción. También incorpora detalles demoníacos en el rostro y la piel, cabello completamente enraizado, accesorios esculpidos y un vestuario de tela suave. Funciona con tres pilas AG13 (LR44) de 1,5 V, incluidas, y viene en un blíster de diseño especial.
De acuerdo con la página oficial de Mattel, la muñeca tiene un precio de $655.
Mattel lanzó en preventa una extensa colección de juegos y juguetes de Kpop Demon Hunters, los cuales comenzaron a entregarse desde principios de este año. La colección incluye muñecos de Rumi, Zoey y Mira, así como de los Saja Boys. Dentro de la línea de muñecas, también hay figuras coleccionables Little People y otras en paquetes de 3 piezas con todas las integrantes de HUNTR/X. La colección incluye, además, el tradicional juego de cartas UNO, pero con temática de Kpop Demon Hunters.
Los precios varían según el artículo que escojas. Esto cuesta cada uno de los juguetes:
LEE TAMBIÉN Hot Wheels KPop Demon Hunters Porsche 911 GT3 R: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
La primera entrega de Kpop Demon Hunters presenta la historia de Huntr/x, un exitoso grupo femenino de K-pop que, detrás de los escenarios y los reflectores, lleva una vida secreta como cazadoras de demonios. Mientras conquistan escenarios y encabezan listas musicales, las integrantes del grupo protegen al mundo de amenazas sobrenaturales que se alimentan de la energía negativa de las personas. La película destaca por su mezcla de acción, comedia y números musicales, así como por un mensaje sobre la identidad, la amistad y la presión de la fama.
¡Sí! La secuela ya está más que confirmada por Netflix, así que podrás tener más sobre la historia de Rumi, Mira y Zoey.
Aunque el anuncio oficial de la secuela generó entusiasmo inmediato, los fans deberán armarse de paciencia, pues las previsiones actuales apuntan a que Las Guerreras K-Pop 2 llegará a Netflix hasta 2029.
]]>
La caída de la inflación cambió una de las dinámicas que durante años condicionó el bolsillo argentino y ahora millones de consumidores enfrentan una situación diferente.]]>
La desaceleración de la inflación fue uno de los principales objetivos económicos de Javier Milei desde su llegada a la presidencia de Argentina. Sin embargo, detrás de la estabilización aparece otro fenómeno que afecta directamente al consumo: millones de personas tienen dificultades para pagar sus deudas.
Alrededor de 5.8 millones de argentinos registran atrasos en sus pagos, una cifra equivalente a casi un tercio de quienes tienen créditos. Además, 16.3% del crédito otorgado a individuos acumula por lo menos tres meses de atraso, según datos de la consultora Equilibra citados este miércoles por Financial Times.
La situación expone una particularidad de la transformación económica argentina. La inflación anual cayó desde un máximo de 289% a principios de 2024 hasta 34%, mientras el ajuste del gasto público y la desaceleración de los salarios presionaron los ingresos de una parte de los hogares. Al mismo tiempo, el regreso de tasas reales positivas modificó el costo de endeudarse.
Durante años, la elevada inflación argentina redujo rápidamente el valor real de muchas deudas denominadas en pesos. La desaceleración de los precios cambió esa dinámica: los préstamos mantienen durante más tiempo su peso sobre los ingresos y las tasas reales volvieron a terreno positivo.
El programa económico también transformó los incentivos del sistema financiero. Los bancos, que durante años encontraron rentabilidad financiando al Estado, comenzaron a buscar con mayor intensidad clientes entre empresas y consumidores después de la reducción del déficit público.
El crédito privado equivale todavía a alrededor de 12% del PIB argentino, una proporción reducida frente a otros países de la región, según Financial Times.
Para los hogares, la expansión crediticia coincidió con un escenario de ingresos bajo presión. Sectores como construcción, manufactura y comercio atraviesan dificultades, mientras agricultura y energía muestran un mejor desempeño.
El resultado es una economía en la que el crecimiento no necesariamente se traslada de manera uniforme al bolsillo de los consumidores.
Las plataformas digitales también forman parte de esta transformación. Más de 32% del crédito a individuos otorgado por fintech y otros prestamistas no bancarios presenta atrasos, según Equilibra. Financial Times señala además cuestionamientos por financiamientos con tasas cercanas a 200%.
El fenómeno conecta a Argentina con una discusión que supera sus fronteras. Merca2.0 informó en abril que 63% de las jurisdicciones consultadas por la OCDE identifica los altos niveles de deuda de los consumidores entre los principales riesgos financieros.
El organismo también puso atención sobre la expansión de fintech, aplicaciones de préstamos rápidos y servicios Buy Now Pay Later, que reducen las barreras para obtener financiamiento.
El acceso sencillo al dinero amplía las posibilidades de consumo y la inclusión financiera, pero también permite que usuarios con menor capacidad de pago acumulen obligaciones.
En Argentina, ese debate adquiere mayor peso por la velocidad con la que cambiaron simultáneamente la inflación, las tasas y el ingreso disponible.
México ofrece otra referencia sobre el comportamiento del crédito en América Latina. El saldo de las tarjetas de crédito de la banca comercial alcanzó 709,267 millones de pesos en junio de 2026, un crecimiento anual de 8.2%. El crédito al consumo, por su parte, avanzó 7.6%.
El crecimiento aparece en consumos cotidianos y servicios. Durante el primer semestre de 2026, las operaciones con tarjeta en estacionamientos aumentaron 47.1% anual, las realizadas en establecimientos de misceláneos crecieron 45% y las de comida rápida avanzaron 32.4%. Paralelamente, la morosidad de las tarjetas alcanzó su mayor nivel desde octubre de 2024.
La relación entre retail y financiamiento ofrece otra señal. Liverpool cerró el segundo trimestre de 2026 con una cartera bruta de crédito de 75,248 millones de pesos, 9.5% más que un año antes, y alcanzó 8.84 millones de tarjetas. Su cartera vencida a más de 90 días aumentó de 4% a 4.7% en un año.
Las diferencias entre los países impiden trasladar automáticamente el escenario argentino al resto de América Latina. Sin embargo, los datos muestran un punto común: el financiamiento ocupa un espacio cada vez mayor en la relación entre hogares, bancos, fintech y marcas.
En México, 36.2% de la población adulta declaró tener algún tipo de deuda, de acuerdo con la Encuesta Nacional sobre Salud Financiera 2023. Entre quienes tenían obligaciones financieras, 17.1% consideraba su nivel de endeudamiento alto o excesivo y 48.9% lo calificaba como moderado.
Argentina presenta una versión más intensa de esa tensión. La reducción de la inflación modificó rápidamente las reglas con las que los consumidores tomaban decisiones financieras.
Una deuda que antes perdía valor real con rapidez ahora puede permanecer durante meses como una carga importante sobre salarios que avanzan a menor velocidad.
El gobierno de Milei sostiene que los atrasos comenzaron a estabilizarse y rechaza que los datos representen una crisis. Sin embargo, la extensión del fenómeno introduce una limitación adicional para el consumo: una persona con deudas impagas encuentra mayores dificultades para acceder a un nuevo financiamiento.
Para una economía que busca utilizar el crédito privado como una vía para estimular la actividad, los 5.8 millones de deudores atrasados se convierten también en una variable que empresas, bancos, fintech y marcas deberán observar.
Ahora lee:
Javier Milei quiere legalizar las “corporaciones no humanas” para abrir la puerta a la IA
Secretos del marketing de Javier Milei: del bitcoin a la “tribalización” de contenidos
Musk confunde a su presidente argentino favorito con Miley Cyrus y borra tuit en su apoyo
]]>
Durante 21 años conectó empresas con miles de trabajadores para resolver tareas que las computadoras no podían hacer. Su final cuenta mucho sobre el momento actual de la tecnología.]]>
Amazon cerrará Mechanical Turk (MTurk) el 30 de septiembre de 2026 y pondrá fin a una plataforma que durante 21 años convirtió pequeñas tareas digitales en trabajo distribuido entre personas de distintas partes del mundo.
La decisión resulta especialmente simbólica por la idea que dio origen al servicio. Jeff Bezos describió el sistema como “artificial artificial intelligence”: detrás de procesos que podían parecer automatizados había seres humanos resolviendo aquello que las computadoras todavía no podían hacer.
Mechanical Turk funcionó como un mercado de microtrabajos. Empresas e investigadores podían publicar Human Intelligence Tasks (HITs), mientras los llamados “turkers” recibían pequeñas remuneraciones por clasificar datos, etiquetar imágenes, transcribir contenidos, responder encuestas o moderar información.
AWS todavía describe el servicio como una fuerza laboral humana global disponible bajo demanda.
Amazon lanzó la versión beta de Mechanical Turk en noviembre de 2005. La respuesta inicial fue rápida: AWS contó entonces que el proyecto pasó de estar prácticamente detenido a registrar una fuerte actividad en menos de 48 horas.
El concepto tomaba su nombre del Turco Mecánico, un supuesto autómata del siglo XVIII capaz de jugar ajedrez que, en realidad, ocultaba a una persona en su interior. Amazon trasladó esa lógica a internet: una interfaz tecnológica podía distribuir tareas que finalmente resolvían humanos.
La escala creció. En 2012, AWS hablaba de una fuerza laboral de 500,000 personas en 190 países y destacaba trabajos vinculados con transcripción, escritura, limpieza de datos, análisis de sentimiento y moderación.
| Año | Qué ocurrió | Qué representó para Mechanical Turk |
|---|---|---|
| 2005 | Amazon lanzó Mechanical Turk. | Creó un mercado para distribuir entre personas tareas digitales difíciles de automatizar. |
| 2008 | Amazon incorporó herramientas web para empresas. | Permitió publicar y administrar grandes volúmenes de HITs sin necesidad de desarrollar software propio. |
| 2012 | AWS reportó una fuerza laboral de 500,000 personas en 190 países. | La plataforma consolidó el crowdsourcing como una fuente global de trabajo digital bajo demanda. |
| 2018 | Mechanical Turk comenzó a utilizarse en procesos asociados con Amazon SageMaker. | El trabajo humano ganó una nueva función en la revisión y anotación de datos para machine learning. |
| 2023 | Una investigación detectó el uso de modelos de lenguaje entre trabajadores de MTurk. | La IA empezó a intervenir incluso en tareas contratadas originalmente para obtener respuestas humanas. |
| Jul. 2026 | Amazon dejó de aceptar nuevos clientes. | La medida anticipó el proceso de retirada del servicio. |
| Sep. 2026 | Amazon cerrará Mechanical Turk. | Finalizarán 21 años de operación de una de las plataformas pioneras del trabajo digital distribuido. |
El atractivo original de MTurk dependía de una diferencia concreta entre humanos y computadoras. Había tareas demasiado simples para justificar un empleo tradicional, pero demasiado complejas para que el software de la época pudiera ejecutarlas correctamente.
La inteligencia artificial redujo ese espacio. Clasificar textos, resumir información, reconocer imágenes, producir descripciones o analizar lenguaje son actividades que los modelos actuales pueden realizar a una escala difícil de imaginar cuando nació Mechanical Turk.
La transformación llegó incluso al interior de la plataforma. Una investigación académica publicada en 2023 estimó que entre 33% y 46% de los participantes de una tarea de resumen realizada mediante MTurk utilizaron modelos de lenguaje para completarla.
Los propios investigadores advirtieron que el resultado no podía generalizarse automáticamente a todos los trabajos de la plataforma.
Mechanical Turk también encontró una segunda función cuando creció el machine learning. En lugar de limitarse a cubrir las deficiencias de las computadoras, los trabajadores podían participar en procesos de anotación y revisión de datos destinados a mejorar sistemas automatizados.
Amazon promovió ese uso dentro de su ecosistema. La documentación de AWS contempla tareas como categorización, moderación, recopilación y análisis de datos, estudios de comportamiento y anotación de imágenes.
Sin embargo, el mercado evolucionó. Nuevas compañías especializadas en datos y entrenamiento de modelos ocuparon parte de ese espacio, mientras la inteligencia artificial generativa amplió la cantidad de trabajos que podían automatizarse.
En julio de 2026, Amazon anunció que Mechanical Turk dejaría de aceptar nuevos clientes desde el día 30 de ese mes y que no planeaba incorporar nuevas funciones.
La historia de MTurk permite observar una inversión en la relación entre personas y máquinas. En 2005, Amazon construyó una infraestructura tecnológica para acceder a inteligencia humana cuando el software llegaba a su límite.
Dos décadas después, el software compite directamente con parte del trabajo que esa infraestructura distribuía.
El cambio también modifica el mercado laboral vinculado con la IA. El trabajo humano continúa presente en actividades como evaluación de respuestas, revisión, generación de datos especializados y control de calidad, pero ahora convive con modelos capaces de producir o clasificar información por sí mismos.
Amazon todavía mantiene Mechanical Turk operativo para trabajadores y clientes actuales hasta el 30 de septiembre. El cierre convierte a la plataforma en una referencia para entender una etapa de internet en la que la automatización necesitaba esconder personas detrás de la interfaz.
En 2026, la pregunta cambió: cada vez más empresas deben decidir en qué partes del proceso todavía necesitan incorporarlas.
Ahora lee:
BYD prepara un nuevo SUV y una de sus cifras llama la atención
Tráiler de Avengers Endgame: Marvel revela el regreso de la película con 4 minutos inéditos
El “tsunami de mediocridad” que preocupa a algunos de los grandes creativos de la publicidad
]]>
Malala Yousafzai recibió el Premio Nobel de la Paz, cuando tenía 17 años y se convirtió en la persona más joven en recibir dicho reconocimiento]]>“La educación es un arma contra la pobreza, contra la violencia y contra el odio” es una frase de Malala Yousafzai que resume uno de los principales mensajes de la joven reconocida con el Premio Nobel de la Paz: garantizar el acceso al conocimiento puede transformar la vida de las personas y contribuir a enfrentar algunos de los problemas más complejos de una sociedad.
LEE TAMBIÉN. Nelson Mandela, premio Nobel de la Paz: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”
La frase de Malala presenta a la educación como un “arma”, pero no para causar daño, sino para combatir condiciones que limitan el desarrollo de millones de personas. Aprender a leer, escribir, razonar, cuestionar información y desarrollar habilidades puede ampliar oportunidades y ofrecer herramientas para construir un futuro diferente.
La reflexión adquiere un significado especial por la propia historia de Malala, quien sufrió un atentado después de defender públicamente el derecho de las niñas a asistir a la escuela en Pakistán.
La expresión “La educación es un arma contra la pobreza, contra la violencia y contra el odio” relaciona el aprendizaje con tres grandes desafíos sociales.
Frente a la pobreza, la educación puede ampliar las posibilidades de acceder a mejores oportunidades laborales y desarrollar conocimientos útiles para generar ingresos. Sin embargo, por sí sola no elimina las desigualdades económicas, que también dependen de factores estructurales y de las condiciones de cada país.
Ante la violencia y el odio, su papel es diferente. La escuela puede convertirse en un espacio para conocer otras realidades, aprender a convivir, cuestionar prejuicios y desarrollar pensamiento crítico.
La educación tampoco garantiza automáticamente sociedades libres de violencia. La reflexión de Malala apunta más bien a su capacidad para proporcionar herramientas que permitan reconocer y cuestionar discursos de intolerancia.
Entrar a un salón de clases puede parecer una actividad cotidiana, pero para millones de personas representa la posibilidad de modificar su futuro.
La educación proporciona conocimientos, pero también puede desarrollar autonomía, pensamiento crítico y capacidad para tomar decisiones. Saber leer permite acceder a información; conocer los propios derechos facilita exigirlos, y desarrollar nuevas habilidades puede abrir oportunidades profesionales.
Esta idea cobra todavía mayor importancia en una época marcada por la digitalización y la inteligencia artificial. Tener acceso a información ya no es suficiente: también es necesario saber analizarla, contrastarla y utilizarla responsablemente.
Por ello, garantizar una educación de calidad significa no solamente construir escuelas, sino procurar que los estudiantes puedan aprender y desarrollar capacidades que les permitan participar plenamente en la sociedad.
Malala Yousafzai es una activista pakistaní y Premio Nobel de la Paz, nacida el 12 de julio de 1997 en Mingora, en el valle de Swat, Pakistán.
Desde muy joven defendió públicamente el derecho de las niñas a la educación. Su activismo cobró relevancia internacional después de que los talibanes impusieran restricciones a la educación femenina en su región.
En octubre de 2012, cuando tenía 15 años, Malala fue víctima de un atentado mientras regresaba de la escuela. Sobrevivió y continuó su defensa de la educación a nivel internacional.
En 2014 recibió, junto con Kailash Satyarthi, el Premio Nobel de la Paz. Con 17 años se convirtió en la persona más joven en obtener un Premio Nobel.
Su frase sobre la educación como arma contra la pobreza, la violencia y el odio sintetiza el mensaje que ha defendido durante años: abrir las puertas de una escuela también puede significar abrir nuevas posibilidades para transformar una vida.
LEE TAMBIÉN. María Montessori, pedagoga italiana: “El instinto más grande de los niños es precisamente liberarse del adulto”
]]>
Marie Curie fue una física y química nacida en Varsovia el 7 de noviembre de 1867, cuando la ciudad formaba parte del Imperio ruso.]]>“Sé menos curioso acerca de las personas y más curioso acerca de las ideas” es una frase atribuida a Marie Curie, científica y ganadora de dos Premios Nobel, que invita a reflexionar sobre aquello a lo que dedicamos nuestra atención. Su mensaje propone dejar en segundo plano el interés por la vida de los demás para dirigir la curiosidad hacia el conocimiento, las preguntas y las nuevas ideas.
La reflexión de Marie Curie adquiere un significado particular en una época marcada por las redes sociales y la exposición constante a información sobre otras personas. Mientras una parte importante de nuestra atención puede quedar atrapada en lo que hacen, dicen o tienen los demás, la científica plantea utilizar esa curiosidad para aprender y comprender mejor el mundo.
La curiosidad, desde esta perspectiva, puede convertirse en el punto de partida de un descubrimiento.
La reflexión “Sé menos curioso acerca de las personas y más curioso acerca de las ideas” no significa dejar de interesarnos por quienes nos rodean. Su mensaje puede interpretarse como una invitación a dirigir una mayor parte de nuestra atención hacia aquello que nos permite aprender.
Preguntarnos cómo funciona algo, por qué ocurre un fenómeno o qué podemos hacer de manera diferente puede abrir caminos hacia nuevos conocimientos.
La enseñanza resulta especialmente relevante para la educación. Un estudiante curioso no se limita necesariamente a memorizar una respuesta: quiere entender por qué esa respuesta es correcta y qué otras preguntas pueden surgir de ella.
Esa actitud también es fundamental para la ciencia. Los grandes avances suelen comenzar con una pregunta, seguida de observación, experimentación y análisis.
La curiosidad puede funcionar como un motor del aprendizaje porque transforma la adquisición de conocimientos en una búsqueda activa.
Una persona interesada en un tema tiene mayores motivos para investigar, leer, preguntar y contrastar diferentes explicaciones. En lugar de recibir información pasivamente, participa en el proceso de descubrirla.
Esto cobra relevancia en tiempos de inteligencia artificial e internet, cuando encontrar una respuesta puede tomar apenas segundos. El verdadero desafío ya no consiste únicamente en acceder a información, sino en formular buenas preguntas, evaluar las respuestas y distinguir entre fuentes confiables y contenidos incorrectos.
La frase atribuida a Curie recuerda que nuestra atención es limitada. Decidir dónde colocarla también puede determinar cuánto aprendemos.
Marie Curie fue una física y química nacida en Varsovia el 7 de noviembre de 1867, cuando la ciudad formaba parte del Imperio ruso. Posteriormente se trasladó a París, donde estudió en la Universidad de la Sorbona y desarrolló gran parte de su carrera científica.
Junto con Pierre Curie, realizó investigaciones fundamentales sobre la radiactividad. Sus trabajos condujeron al descubrimiento de dos elementos químicos: el polonio y el radio.
En 1903 recibió el Premio Nobel de Física, compartido con Pierre Curie y Henri Becquerel. En 1911 obtuvo el Premio Nobel de Química, convirtiéndose en la primera persona en ganar dos Premios Nobel.
También fue la primera mujer en recibir un Nobel y continúa siendo la única persona que ha obtenido este reconocimiento en dos disciplinas científicas diferentes.
Marie Curie murió el 4 de julio de 1934.
]]>Today's Chinese proverb speaks about human nature, joy, kindness, and why helping others brings true peace.]]>“If you want happiness for an hour, take a nap. If you want happiness for a day, go fishing. If you want happiness for a year, inherit a fortune. If you want happiness for a lifetime, help someone else.” This well-known proverb, attributed to Chinese tradition, offers a reflection on the different ways we seek happiness.
The phrase begins with simple, fleeting pleasures. Sleeping, enjoying an activity we like, or having money can provide well-being. However, as it progresses, the proverb shifts its focus and suggests that a much deeper satisfaction can be found in something that isn’t necessarily bought: doing something for others.
The lesson doesn’t condemn rest, entertainment, or wealth. Rather, it uses these examples to differentiate between what produces immediate gratification and the experiences capable of giving our lives a more lasting meaning.
The structure of the phrase is fundamental to understanding its message. Each example represents a different duration of happiness.
A nap provides rest for a short period. Fishing symbolizes a pleasant day. Receiving a fortune can alter material conditions for much longer. But the last example breaks with that logic: to achieve happiness that can stay with us throughout our lives, the answer lies in helping another person.
The proverb thus poses a question that remains relevant: does happiness consist primarily of receiving, or also of giving?
Helping can take many forms. It doesn’t always require money or great sacrifices. Listening to someone going through a difficult time, sharing knowledge, supporting a family member, teaching something we know, or dedicating some of our time to another person are everyday actions that can have a significant impact.
One of the keys lies in the sense of purpose. People don’t just seek pleasant experiences; they also need to feel that what they do has meaning.
Helping creates bonds and allows us to see that our actions can have positive consequences beyond ourselves. That feeling can be different from the satisfaction of buying something new or receiving an immediate reward.
This doesn’t mean that a person should neglect their own needs to always attend to those of others. The proverb shouldn’t be interpreted as an invitation to constant sacrifice, but rather as a reflection on the value of generosity, empathy, and cooperation.
El avance más rápido del gasto en marketing refleja una transformación estructural: las empresas no solamente quieren ser vistas, sino conocer al consumidor, responder a sus necesidades y demostrar el rendimiento comercial de cada interacción]]>El gasto mundial en marketing crece más rápido que la inversión publicitaria, debido a que las empresas están destinando mayores recursos a inteligencia artificial, experiencia digital del cliente, programas de lealtad, venta directa al consumidor y automatización, de acuerdo con el reporte Marketing Worldwide de Statista.
Durante 2025, la inversión global en marketing aumentó aproximadamente 7.7%, mientras que el gasto destinado específicamente a publicidad avanzó 5.2%. En conjunto, ambas actividades registraron un crecimiento de 6.6%.
La diferencia muestra que las marcas ya no concentran sus presupuestos únicamente en comprar anuncios. Ahora también invierten en conocer mejor al consumidor, administrar datos, personalizar experiencias, desarrollar productos y construir relaciones que puedan mantenerse más allá de una campaña publicitaria.
Solamente el gasto mundial en marketing alcanzó cerca de 1.088 billones de dólares en 2025, frente a 1.010 billones durante 2024. En términos absolutos, la industria añadió aproximadamente 78 mil millones de dólares en un año.
El gasto combinado en publicidad y marketing podría superar los 2.108 billones de dólares en 2026, frente a 1.92 billones estimados en 2025, según datos de PQ Media retomados por Statista.
La industria alcanzó aproximadamente 1.453 billones de dólares en 2021, 1.568 billones en 2022 y 1.631 billones en 2023. En 2024, el gasto aumentó hasta 1.776 billones.
Si se cumple la proyección para 2026, el mercado habrá crecido alrededor de 45% en cinco años, al sumar unos 655 mil millones de dólares respecto de 2021.
El volumen esperado para 2026 es comparable con el tamaño de algunas de las mayores economías del mundo. Statista señala como referencia que el producto interno bruto de Brasil ascendió a aproximadamente 2.26 billones de dólares en 2025.
La comparación no significa que el gasto de la industria y el PIB midan lo mismo. No obstante, permite dimensionar el peso adquirido por agencias, medios, redes sociales, plataformas tecnológicas, proveedores de datos, creadores y departamentos internos de marketing.
La publicidad es una de las herramientas del marketing, pero no comprende todas las actividades que las compañías realizan para atraer, convertir y conservar clientes.
Mientras el gasto publicitario suele incluir la contratación de espacios y formatos para difundir mensajes, la inversión en marketing abarca áreas como investigación de mercados, experiencia del cliente, comercio electrónico, CRM, programas de lealtad, automatización, analítica, producción de contenidos y tecnología.
La diferencia en las tasas de crecimiento sugiere que las empresas están ampliando sus inversiones más allá de la exposición publicitaria. El objetivo no es solamente conseguir alcance, sino conectar los mensajes con información sobre los clientes y demostrar resultados comerciales.
Esta transformación también responde a la fragmentación de las audiencias. Los consumidores alternan entre redes sociales, buscadores, plataformas de video, tiendas digitales, aplicaciones, servicios de streaming y establecimientos físicos antes de completar una compra.
La inteligencia artificial es una de las estrategias que más recursos está atrayendo. Alrededor de 50% de los directores de marketing considera prioritaria la inversión en IA para lanzar nuevos productos y servicios.
El dato procede de una encuesta entre mil 950 CMO de organizaciones B2C y B2B en 14 países, entre ellos México, Estados Unidos, Brasil, Canadá, China, España, India, Japón y Reino Unido.
Otro 45% de los directores señaló que utilizará inteligencia artificial para aumentar la eficiencia del marketing. Además, 37% planea adoptar esta tecnología para ahorrar mediante la automatización.
La IA permite analizar grandes volúmenes de información, identificar patrones de consumo, generar materiales, personalizar comunicaciones y modificar campañas con mayor rapidez. También puede reducir el tiempo destinado a tareas repetitivas.
Sin embargo, las compañías todavía necesitan demostrar que esos ahorros y ganancias de productividad compensan los costos de implementación, integración, seguridad y capacitación.
Aumentar la inversión en la experiencia digital del cliente es una de las estrategias más importantes para 45% de los CMO consultados.
El interés responde a que los consumidores no evalúan una marca únicamente por sus anuncios. También consideran la facilidad para encontrar información, la velocidad del sitio web, la claridad de los precios, el proceso de pago, la atención posterior a la compra y la consistencia entre canales.
La experiencia digital adquiere todavía más importancia cuando una empresa vende mediante páginas propias, aplicaciones o plataformas de comercio electrónico. Una campaña puede generar millones de visitas, pero una navegación complicada o un proceso de pago deficiente pueden impedir que ese tráfico se transforme en ventas.
Para los siguientes dos años, 61% de los especialistas en marcas espera que aumente la importancia de mejorar la experiencia del cliente y administrar su recorrido. Esta fue la prioridad más mencionada dentro del estudio.
Contar con las habilidades y el talento adecuados aparece en segundo lugar, con 59%. Fortalecer la lealtad de marca e innovar en productos, servicios y procesos alcanzan 58% cada uno, mientras que la creatividad y la efectividad creativa registran 54%.
El cambio de inversión hacia sistemas de CRM y programas de lealtad es considerado una estrategia relevante por 36% de los directores de marketing.
Los sistemas de administración de relaciones con los clientes permiten reunir información sobre compras, interacciones, solicitudes de atención y respuestas a campañas. Estos datos pueden utilizarse para personalizar ofertas y disminuir la pérdida de consumidores.
Los programas de lealtad, por su parte, ayudan a generar recurrencia y proporcionan información directa sobre los hábitos de compra. Esto resulta especialmente valioso ante las restricciones para utilizar cookies y datos proporcionados por terceros.
La estrategia también refleja un cambio de prioridades. En lugar de concentrar todos los recursos en captar clientes nuevos, las organizaciones buscan aumentar el valor de quienes ya conocen la marca.
La construcción y el fortalecimiento de la lealtad serán más importantes para 58% de los especialistas consultados. Esto coloca la retención casi al mismo nivel que la innovación y por encima de varias iniciativas relacionadas exclusivamente con la adquisición.
El incremento de la inversión en estrategias directas al consumidor, conocidas como DTC, fue mencionado por 37% de los CMO.
Este modelo permite que fabricantes y marcas vendan mediante sus propios sitios, aplicaciones o establecimientos sin depender completamente de distribuidores. Además de conservar un mayor control sobre la experiencia, las compañías pueden obtener información directa del comprador.
Los canales propios también facilitan la personalización, la activación de programas de lealtad y la venta de productos exclusivos. Sin embargo, requieren inversiones en logística, atención, tecnología, pagos y adquisición de tráfico.
El crecimiento del DTC no necesariamente implica abandonar a los retailers. Muchas empresas utilizan modelos híbridos en los que combinan tiendas propias, plataformas de comercio electrónico, marketplaces y distribuidores tradicionales.
Aumentar el presupuesto para iniciativas de crecimiento fue mencionado por 37% de los directores de marketing. La misma proporción considera importante incrementar los recursos para innovación.
Estas inversiones pueden abarcar la entrada a nuevos mercados, el desarrollo de categorías, la modificación de precios y la creación de productos o servicios. También incluyen experimentos con nuevos canales y tecnologías.
La innovación de productos, servicios y procesos será más importante durante los próximos dos años para 58% de los profesionales de marcas. El porcentaje muestra que el marketing está participando cada vez más en decisiones que antes podían concentrarse en otras áreas empresariales.
Los equipos del sector ya no solamente promocionan productos terminados. Los datos sobre búsquedas, conversaciones, reseñas y comportamiento de compra les permiten identificar necesidades y contribuir al diseño de nuevas ofertas.
Entre los medios publicitarios, el video online presenta las mejores perspectivas para 2026. Un balance neto de 65% de los profesionales espera aumentar la inversión en este formato, según una encuesta mundial de WARC.
El resultado neto se calcula restando la proporción que prevé disminuir su presupuesto a la que planea elevarlo. Por ello, el 65% no constituye una tasa directa de crecimiento monetario, sino una medida de las expectativas del mercado.
El video online permite combinar alcance, narración, demostraciones de producto, entretenimiento y comercio. También puede distribuirse mediante plataformas sociales, servicios de streaming, sitios de medios y televisión conectada.
Para las marcas, su atractivo radica en la posibilidad de producir una pieza central y adaptarla a distintos formatos. Una campaña puede transformarse en videos extensos, clips verticales, anuncios, transmisiones y colaboraciones con creadores.
El marketing de influencers y creadores aparece como el segundo canal con mejores expectativas, con un balance neto de 55%. Las redes sociales se encuentran muy cerca, con 54%.
Los creadores ofrecen acceso a comunidades desarrolladas alrededor de intereses, estilos de vida o conocimientos específicos. Su contenido puede reducir la distancia entre una recomendación comercial y una conversación cotidiana.
Los pódcast también presentan perspectivas positivas, con 41%. La publicidad móvil alcanza 36%; retail media, 32%; gaming, 25%; buscadores, 22%; publicidad exterior, 18%; display, 17%; y patrocinios, 14%.
En contraste, televisión registra un balance neto de -20%. El cine obtiene -15%; radio y audio, -7%; y el correo electrónico, -1%.
Las cifras muestran una redistribución hacia formatos digitales, aunque no significan que las marcas abandonarán por completo los medios tradicionales. La televisión y la publicidad exterior todavía pueden ofrecer cobertura masiva, mientras que otros canales cumplen funciones locales o de construcción de reputación.
La búsqueda de eficiencia ha convertido la automatización en otra área importante de inversión. El 57% de los responsables de marketing automatiza sus acciones de email, lo que la convierte en la actividad con mayor adopción.
La administración de redes sociales ocupa la segunda posición, con 47%; la gestión de contenidos llega a 39%; los anuncios pagados alcanzan 34%; y el marketing mediante mensajes SMS obtiene 33%.
Las empresas también automatizan landing pages, con 30%; chats en vivo y seguimiento de campañas, con 29% cada uno; flujos de trabajo y marketing basado en cuentas, con 25%; y comunicaciones del embudo de ventas y SEO, con 23%.
El crecimiento mundial del sector contrasta con la evolución del presupuesto dentro de las empresas. Durante 2026, las organizaciones encuestadas en Norteamérica y Europa destinan en promedio 7.8% de sus ingresos al marketing.
La cifra apenas supera el 7.7% registrado en 2024 y 2025. También permanece muy por debajo del máximo de 12.1% observado en 2016.
Esta situación obliga a los directores de marketing a obtener mayores resultados con una proporción de ingresos inferior a la disponible hace una década. Los departamentos deben administrar más canales, producir más contenidos y adoptar nuevas tecnologías sin una recuperación equivalente de los recursos.
La presión favorece las estrategias capaces de demostrar eficiencia, reducir costos o generar información propia sobre los clientes. De ahí el interés en inteligencia artificial, automatización, CRM y canales directos.
El crecimiento de 7.7% registrado en 2025 muestra que las empresas están ampliando el papel del marketing dentro de sus operaciones. La inversión ya no termina cuando se publica un anuncio, sino que acompaña al consumidor desde el descubrimiento hasta la compra y la lealtad.
La inteligencia artificial, la experiencia digital, los sistemas CRM, la venta directa al consumidor y la automatización están atrayendo recursos porque ofrecen la posibilidad de conectar campañas con resultados.
La publicidad continuará siendo un componente esencial, especialmente en video, redes sociales y medios capaces de generar alcance. Sin embargo, las marcas también necesitan invertir en la infraestructura que convierte esa atención en información, experiencias y ventas.
El avance más rápido del gasto en marketing refleja una transformación estructural: las empresas no solamente quieren ser vistas, sino conocer al consumidor, responder a sus necesidades y demostrar el rendimiento comercial de cada interacción.
]]>
Estas cintas han logrado grandes cifras en ingresos y asistencia]]>Las salas de cine en México han tenido varios movimientos en los últimos días, con estrenos recientes que comienzan a ganar terreno frente a producciones que llevan varias semanas en cartelera. De acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), la taquilla muestra un panorama en el que el terror, los superhéroes y las grandes producciones de aventura compiten por atraer al público, mientras algunos títulos ya acumulan millones de pesos desde su llegada a los cines.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Las películas de terror independientes más taquilleras
Según los datos publicados por la Canacine, este es el top 10 de las películas más taquilleras en México durante los últimos días:
La Noche Del Demonio: Están Entre Nosotros ocupa el primer lugar de la semana, con ingresos de 71.38 millones de pesos y una asistencia de 931.73 mil espectadores. La película, perteneciente a la popular franquicia de terror, presenta una nueva historia sobrenatural centrada en acontecimientos que vuelven a poner a sus personajes frente a una amenaza vinculada con fuerzas paranormales. Al tratarse de un estreno reciente, las cifras de esta semana también corresponden a su acumulado, con 71.38 millones de pesos y 931.73 mil asistentes.
Spider-Man: Un Nuevo Día aparece en segundo lugar después de recaudar 66.30 millones de pesos durante la semana, con 808.99 mil asistentes. La producción mantiene una presencia especialmente fuerte en la taquilla mexicana, pues su acumulado asciende a 1,462.60 millones de pesos y 18.27 millones de espectadores. La historia continúa las aventuras del conocido superhéroe arácnido mientras enfrenta nuevos desafíos en su vida como Peter Parker y Spider-Man.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Ranking de las películas más taquilleras de Spider-Man
El Final de la Calle Oak consiguió 21.70 millones de pesos esta semana y llevó a 265.19 mil personas a las salas. Su recaudación acumulada alcanza 84.95 millones de pesos, mientras que el número total de asistentes llega a 1.10 millones. La película desarrolla una historia de suspenso y terror alrededor de acontecimientos inquietantes que afectan a quienes se encuentran vinculados con una misteriosa calle.
La Odisea se mantiene entre las producciones con mayor recaudación en México, al sumar 21.46 millones de pesos durante la semana. La cinta acumula 622.34 millones de pesos, además de 6.63 millones de asistentes. Su historia lleva a la pantalla una nueva adaptación de la clásica aventura protagonizada por Odiseo, quien emprende un largo viaje mientras intenta regresar a casa después de la guerra.
Código: Venganza completa los primeros cinco puestos, con 12.18 millones de pesos y 150.50 mil asistentes durante esta semana. La película presenta una historia de acción y venganza en la que un conflicto personal coloca al protagonista frente a una serie de amenazas y enfrentamientos.
En el ranking de las películas que dominan la taquilla mexicana también aparece PAW Patrol: La Dino Película, que generó 10.04 millones de pesos esta semana y logró 124.30 mil espectadores. Su acumulado es de 40.99 millones de pesos y 540.98 mil asistentes.
LEE TAMBIÉN Gráfica del día: Las películas de Netflix más populares en México
Loco México Mágico obtuvo 6.13 millones de pesos durante la semana y registró 81.03 mil asistentes. Su acumulado alcanza 23.12 millones de pesos y 319.95 mil espectadores. Toy Story 5, por su parte, sumó 2.60 millones de pesos y 36.05 mil asistentes, aunque conserva un acumulado de 1,354.73 millones de pesos y 17.50 millones de espectadores.
Trainspotting 30 Aniversario recaudó durante los últimos días 2.36 millones de pesos y sumó 29.98 mil asistentes, mientras que Katseye: Wild Hearts en Cines obtuvo 2.14 millones de pesos y 14.18 mil espectadores tan solo en la reciente semana.
]]>
Las marcas chinas siguen ganando peso en el mercado global y en 2026 TikTok se coloca como la marca más valiosa de China]]>Las marcas chinas siguen ganando peso en el mercado global y en 2026 TikTok se coloca como la marca más valiosa de China. El ranking reúne empresas de tecnología, banca, telecomunicaciones, medios, energía, seguros y otras industrias que mantienen una fuerte presencia dentro de la economía del país.
De acuerdo con la evaluación de Brand Finance recopilada por Statista, TikTok/Douyin alcanzó un valor de marca de 153,544 millones de dólares, una cifra que la coloca muy por encima del resto de las compañías consideradas en el listado.
La segunda posición corresponde a State Grid, con 102,441 millones de dólares, mientras que ICBC ocupa el tercer lugar con 90,876 millones.
La diferencia entre las primeras posiciones muestra el peso que han adquirido las marcas digitales frente a compañías tradicionales de sectores como banca, energía y servicios públicos.
TikTok/Douyin encabeza el ranking con una valuación de 153,544 millones de dólares. La marca dedicada al sector de medios digitales se coloca como la única del listado que supera los 150 mil millones de dólares.
State Grid aparece en segundo lugar con 102,441 millones de dólares. Después se encuentra ICBC, con 90,876 millones, seguido por China Construction Bank, que alcanza 77,181 millones. Bank of China completa las primeras cinco posiciones con 70,808 millones de dólares.
La lista continúa con Agricultural Bank of China, cuyo valor de marca llega a 62,792 millones de dólares. Moutai aparece con 59,633 millones, mientras que Tencent registra 52,102 millones. China Mobile y Ping An también se mantienen entre las marcas con mayor valor, con 48,839 y 49,413 millones de dólares, respectivamente.
Con estas cifras, TikTok mantiene una ventaja considerable frente a las marcas que ocupan las siguientes posiciones. La diferencia también refleja la variedad de industrias que participan en la economía china y la capacidad de sus compañías para construir marcas de alto valor.
El sector financiero tiene una presencia destacada en el ranking de 2026. ICBC ocupa el tercer lugar general, mientras que China Construction Bank, Bank of China y Agricultural Bank of China también aparecen dentro de las primeras seis posiciones.
Más adelante se encuentra China Merchants Bank, con un valor de marca de 27,800 millones de dólares. En conjunto, estas instituciones muestran el peso que conserva la banca dentro del grupo de las marcas chinas con mayor valor.
El listado también incorpora a WeChat, otra marca vinculada al sector de medios, con 48,106 millones de dólares. La presencia de TikTok/Douyin y WeChat muestra que las plataformas digitales ocupan un espacio importante entre las marcas de mayor valor del país.
A la lista se suman empresas de energía y petróleo. PetroChina registra un valor de 35,740 millones de dólares, mientras que Sinopec alcanza 30,120 millones. Estas compañías aparecen junto a firmas financieras, tecnológicas y de consumo.
La tecnología también tiene representantes dentro del ranking. Huawei alcanza un valor de marca de 35,139 millones de dólares, mientras que CATL registra 30,415 millones. Ambas empresas aparecen por encima de los 30 mil millones de dólares.
Huawei comparte el listado con otras compañías de industrias muy distintas, mientras que CATL representa el segmento tecnológico dentro de una clasificación donde también tienen presencia los sectores financiero, energético y de telecomunicaciones.
China Mobile, por su parte, alcanza 48,839 millones de dólares, consolidándose como una de las principales marcas de telecomunicaciones del listado. También aparecen Wuliangye, con 27,298 millones, y CSCEC, con 25,473 millones de dólares.\
El listado deja claro que las marcas chinas ya no se concentran en una sola industria. Bancos, plataformas digitales, telecomunicaciones, tecnología, energía y empresas de consumo compiten por ocupar los primeros lugares.
La SEP estableció esta fecha para el inicio del ciclo escolar 2026-2027, que tendrá 185 días efectivos de clase y concluirá el 9 de julio de 2027]]>El regreso a clases para estudiantes de preescolar, primaria y secundaria del Estado de México será el lunes 31 de agosto de 2026. La SEP estableció esta fecha para el inicio del ciclo escolar 2026-2027, que tendrá 185 días efectivos de clase y concluirá el 9 de julio de 2027.
La autoridad educativa no establece una hora única de regreso a clases para todas las escuelas.
El horario dependerá del turno y de la organización de cada plantel, por lo que las familias deberán consultar directamente con su escuela.
Antes del regreso de los alumnos, los docentes están participando en la Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar, el cual inicio este 26 de agosto y finalizará el 28 del mismo mes.
El primer día sin clases para los estudiantes de preescolar, primaria y secundaria será el miércoles 16 de septiembre de 2026, cuando se conmemore el inicio de la Indepencia de México.
El calendario contempla distintos periodos de vacaciones durante el ciclo escolar. El primero corresponde a las vacaciones de invierno, que abarcan del 21 de diciembre de 2026 al 5 de enero de 2027.
Posteriormente, los estudiantes tendrán otro periodo de descanso en febrero, del 8 al 19 de febrero de 2027. Las vacaciones de primavera están marcadas del 22 de marzo al 2 de abril de 2027.
Además de estos periodos, el calendario señala otros días de suspensión de labores docentes y jornadas de Consejo Técnico Escolar.
Entre las fechas destacadas aparecen el 16 de septiembre, el 16 de noviembre, el 25 de diciembre, el 1 de enero, el 1 de febrero, el 15 de marzo, el 5 de mayo y el 25 de junio, además de otras jornadas establecidas para actividades escolares.
El documento también contempla periodos para registro de calificaciones, evaluaciones y actividades previas al siguiente ciclo escolar.
Los maestros serán los primeros en regresar a las escuelas del ciclo escolar 2026-2027. La fase intensiva se realizará del 24 al 28 de agosto de 2026, cinco días antes del inicio de las actividades para los alumnos.
Los docentes tendrán su primera sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar el viernes 25 de septiembre de 2026. Esta fecha será importante para el calendario porque los estudiantes no acudirán a clases.
Por ello, el primer descanso escolar después del regreso de los alumnos llegará en septiembre, cuando se realice esta primera sesión.
El primer puente del ciclo escolar será el viernes 25 de septiembre de 2026, debido a la primera sesión ordinaria del Consejo Técnico Escolar.
Ese día los maestros acudirán a las actividades correspondientes, mientras que los estudiantes tendrán un día sin clases. Será el primer descanso programado después del regreso a las aulas.
Posteriormente, habrá otras fechas sin clases para los alumnos durante el ciclo escolar, pero el 25 de septiembre marcará el primer puente del calendario SEP 2026-2027.
En cuanto a los periodos de descanso, las vacaciones de invierno comenzarán el 21 de diciembre de 2026 y el regreso a clases será el 7 de enero de 2027.
Las vacaciones de Semana Santa se llevarán a cabo del 29 de marzo al 9 de abril de 2027, mientras que las vacaciones de verano iniciarán a partir del 10 de julio de 2027, una vez concluido el ciclo escolar.
El calendario también contempla los días de suspensión oficial de labores el 16 de septiembre, 2 y 16 de noviembre de 2026, así como el 1 de febrero, 15 de marzo y 5 de mayo de 2027.
El acuerdo establece dos calendarios diferentes según el nivel educativo.
Para las escuelas de preescolar, primaria y secundaria se aprobó un calendario de 185 días efectivos de clase, el mínimo permitido por la Ley General de Educación.
En tanto, las escuelas normales y demás instituciones para la formación de maestras y maestros tendrán un calendario de 190 días efectivos, debido a las actividades académicas propias de estos programas.
La SEP recordó que la Ley General de Educación establece que los calendarios escolares deben contar con un mínimo de 185 y un máximo de 200 días efectivos de clases, por lo que el nuevo acuerdo cumple con lo previsto en la legislación vigente.
Entre las novedades del calendario 2026-2027 destaca la permanencia de una semana adicional de receso escolar durante agosto para el personal docente, una medida que, según el documento, responde al compromiso del Gobierno encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo de reconocer el trabajo de las maestras y los maestros.
Además, el acuerdo publicado por la SEP sustituirá al correspondiente al ciclo escolar 2025-2026 una vez que éste concluya su vigencia, por lo que será el documento oficial que regirá las actividades escolares durante el próximo ciclo lectivo.
Las sesiones ordinarias de Consejo Técnico Escolar se realizarán los siguientes viernes:
Además, el calendario marca una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar antes del inicio del ciclo, del 24 al 28 de agosto de 2026.
El calendario contempla tres periodos para el registro y comunicación de resultados de la evaluación:
Se realizarán del 3 al 13 de febrero de 2027 para ingreso a preescolar, primer grado de primaria y primer grado de secundaria.
El 8 de septiembre de 2026 se llevará a cabo la Jornada de Concientización sobre la Gravedad del Abuso Sexual y el Maltrato Infantil, marcada oficialmente en el calendario.
Antes del inicio de clases habrá una Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar del 24 al 28 de agosto de 2026, en la que participan los docentes antes del regreso de los alumnos.
La tendencia plantea una transformación relevante para los medios, ya que la batalla ya no consiste únicamente en conseguir que una persona haga clic en una noticia, sino en conseguir que la información del medio sobreviva.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
México prepara una de las mayores expansiones recientes de atención primaria, con 12,750 nuevos consultorios a partir de 2027. El desafío será convertir infraestructura, médicos, tecnología y medicamentos en soluciones cercanas para millones de personas. En los negocios, como en la salud, la experiencia termina pesando más que la promesa.
]]>En cualquier negocio de servicios, acercarse al consumidor suele ser una buena decisión. Menos traslados, menores tiempos de espera y más puntos de contacto pueden traducirse en una mejor experiencia. Trasladada al sistema de salud, esa lógica adquiere otra dimensión: resolver una consulta cerca del domicilio puede evitar horas de camino, saturación hospitalaria y gastos para las familias. Bajo esa premisa, el gobierno de Claudia Sheinbaum anunció este martes la creación de 12,750 consultorios del Servicio Universal de Salud que comenzarán a operar en 2027.
Más de 40 millones de consultas adicionales al año podrían ofrecer estos nuevos puntos de atención, de acuerdo con lo presentado durante la mañanera presidencial. La red arrancará en las 24 entidades incorporadas al IMSS-Bienestar, con 7,111 consultorios en zonas rurales y 5,639 en zonas urbanas. De concretarse como fue anunciada, representaría una expansión considerable del primer nivel de atención en México.
Desde septiembre comenzará una parte menos vistosa, pero decisiva: organizar comités comunitarios, adecuar espacios y reclutar personal. El modelo contempla médicos, expediente clínico electrónico, conexión a internet, medicamentos gratuitos, horarios ampliados, una aplicación digital y un centro nacional de teleconsulta. También se prevé convocar a médicos jubilados interesados en reincorporarse parcialmente a la atención.
Hasta ahí, el proyecto tiene sentido. México necesita fortalecer la atención primaria porque muchos problemas de salud deberían resolverse antes de llegar a un hospital. Diabetes, hipertensión, infecciones menores, vacunación, prevención y seguimiento de padecimientos crónicos no tendrían por qué competir permanentemente por espacio con cirugías, urgencias o enfermedades que requieren atención especializada.
Para quienes venimos del mundo de la comunicación, las empresas y los mercados, la estrategia recuerda una transformación ocurrida en muchas industrias: llevar el servicio hacia el usuario en lugar de obligarlo a desplazarse hasta una gran instalación. Bancos, telecomunicaciones, comercio y otros sectores descubrieron hace tiempo que la proximidad puede modificar radicalmente la experiencia del cliente. Ahora la salud pública intenta aplicar parte de esa lógica.
Sin embargo, abrir un punto de servicio no garantiza automáticamente un buen servicio. Los 12,750 consultorios enfrentarán esa prueba cuando dejen de ser números en una presentación y comiencen a recibir pacientes. Tener un médico enfrente ayuda poco si carece de herramientas para diagnosticar; disponer de expediente electrónico pierde valor si los sistemas no se comunican, y emitir una receta sirve de poco cuando el medicamento no está disponible.
También habrá que evitar que estos espacios terminen convertidos en nuevas ventanillas de referencia. Si después de la primera consulta el paciente debe recorrer centro de salud, hospital y especialista para resolver un problema relativamente sencillo, habremos agregado puntos de contacto sin necesariamente mejorar su experiencia.
Medir el éxito únicamente por número de consultas tampoco será suficiente. Resultará más interesante conocer cuántos padecimientos fueron resueltos en el primer contacto, cuánto disminuyeron los tiempos de espera, cuántos pacientes recibieron oportunamente sus medicamentos y qué porcentaje evitó desplazarse hasta un hospital. Son indicadores menos espectaculares para una conferencia de prensa, pero mucho más útiles para determinar si el modelo funciona.
Otra pieza relevante será la integración con Farmacias del Bienestar y Salud Casa por Casa. Si una visita domiciliaria detecta un problema, el consultorio cercano puede resolverlo y el medicamento queda disponible sin obligar al paciente a peregrinar por varias instituciones, estaremos frente a una verdadera red de atención. De lo contrario, tendremos buenos programas coexistiendo bajo una misma administración, pero no necesariamente funcionando como sistema.
Conviene reconocer que la apuesta parte de una necesidad real. Durante décadas, México concentró buena parte de la conversación sanitaria en hospitales, especialistas y grandes instituciones, mientras la prevención y el primer contacto quedaron frecuentemente relegados. Fortalecer esa primera puerta puede reducir costos y, sobre todo, evitar que enfermedades controlables terminen convertidas en problemas mucho más complejos.
La oportunidad es enorme, aunque sería un error pensar que 12,750 nuevas puertas equivalen automáticamente a 12,750 soluciones. Cuando comiencen a operar, frente a cada consultorio aparecerá una persona que no estará pensando en modelos sanitarios, federalización o indicadores nacionales. Querrá ser atendida, resolver su problema y regresar a casa.
Desde el marketing conocemos bien esa diferencia entre promesa y experiencia. El anuncio genera expectativas y 40 millones de consultas potenciales constituyen una cifra poderosa; la verdadera evaluación llegará cuando los consultorios comiencen a funcionar. La reputación del modelo, al final, se construirá paciente por paciente.
Durante años, muchas empresas observaron el cumplimiento regulatorio como un gasto inevitable: abogados, sistemas, documentos, capacitación y horas dedicadas a satisfacer requerimientos de la autoridad. El sector gasolinero muestra por qué esa visión comienza a quedarse corta. En una industria cada vez más vigilada, incumplir puede resultar bastante más caro que prevenir.
Ángel Loyo, director de LEJAR Innovaciones, ha puesto sobre la mesa los compromisos y retos que enfrentan las estaciones de servicio ante la Comisión Nacional de Energía. Más allá de las particularidades técnicas del sector, su planteamiento permite una lectura empresarial más amplia: gestionar correctamente el cumplimiento regulatorio también significa reducir riesgos para el negocio.
Esperar una inspección para descubrir qué está mal equivale a esperar la queja del consumidor para preguntarse por qué falló el servicio. Las sanciones, interrupciones operativas o contingencias derivadas de un incumplimiento no terminan solamente en el balance financiero; también pueden afectar la confianza construida alrededor de una empresa.
Por eso el cumplimiento empieza a formar parte de algo que mercadólogos y empresarios conocen bien: la reputación también se protege desde áreas que el consumidor nunca ve. Una marca no se construye solamente con publicidad; también depende de hacer correctamente aquello que ocurre cuando nadie está mirando.
Comprar un dispositivo médico por internet puede ser tan sencillo como pedir unos audífonos, pero no debería ser igual de impulsivo. Cofepris puso en operación un visor que permite consultar los registros sanitarios vigentes de dispositivos médicos, una herramienta útil tanto para empresas como para consumidores. En tiempos de marketplaces, recomendaciones de influencers y productos que prometen medir, corregir o mejorar prácticamente cualquier cosa, quizá convenga recuperar una vieja costumbre antes de apretar “comprar”: verificar qué demonios estamos adquiriendo.
]]>
El calendario todavía no es oficial, pero las proyecciones apuntan a que los depósitos del bimestre septiembre-octubre comenzarían el 1 de septiembre y avanzarían según la inicial del primer apellido.]]>Millones de beneficiarios de los programas sociales del Gobierno de México ya están pendientes del próximo depósito de la Pensión Bienestar, correspondiente al bimestre septiembre-octubre de 2026.
Aunque la Secretaría de Bienestar todavía no publica el calendario definitivo, los esquemas utilizados en periodos anteriores permiten establecer una proyección de las fechas en que podrían realizarse los depósitos.
De mantenerse esta logística, la dispersión comenzaría el martes 1 de septiembre y se extendería hasta el viernes 25 del mismo mes.
La distribución se realizaría de manera escalonada de acuerdo con la primera letra del primer apellido del beneficiario:
| Letra | Fecha estimada |
|---|---|
| A | Martes 1 de septiembre |
| B | Miércoles 2 de septiembre |
| C | Jueves 3 y viernes 4 de septiembre |
| D, E, F | Lunes 7 de septiembre |
| G | Martes 8 y miércoles 9 de septiembre |
| H, I, J, K | Jueves 10 de septiembre |
| L | Viernes 11 de septiembre |
| M | Lunes 14 y martes 15 de septiembre |
| N, Ñ, O | Jueves 17 de septiembre |
| P, Q | Viernes 18 de septiembre |
| R | Lunes 21 y martes 22 de septiembre |
| S | Miércoles 23 de septiembre |
| T, U, V | Jueves 24 de septiembre |
| W, X, Y, Z | Viernes 25 de septiembre |
El miércoles 16 de septiembre quedaría fuera del calendario debido al día festivo por la conmemoración de la Independencia de México.
Es importante recalcar que estas fechas son tentativas y deberán ser confirmadas por la Secretaría de Bienestar antes de considerarlas oficiales.
Para el bimestre septiembre-octubre, los montos contemplados para los principales programas son:
Los recursos serán depositados directamente en las tarjetas del Banco del Bienestar de las personas beneficiarias.
No. Los beneficiarios no tienen que acudir al Banco del Bienestar el mismo día que corresponde a su apellido.
Una vez que el depósito se refleja en la cuenta, los recursos permanecen disponibles para el titular. Por ello, acudir inmediatamente a una sucursal o cajero no es obligatorio.
Esto también permite evitar largas filas y concentraciones de personas durante los días de mayor demanda.
Después del bimestre septiembre-octubre todavía quedará un último periodo de dispersión correspondiente a noviembre-diciembre de 2026.
Sin embargo, tanto las fechas de septiembre como las del último pago del año deberán ser confirmadas oficialmente por la Secretaría de Bienestar.
Por ahora, quienes reciben alguno de estos apoyos pueden tomar el calendario anterior únicamente como referencia para organizar sus gastos, pero deberán esperar el anuncio oficial para conocer el día exacto en que llegará su depósito.
Hay una frase que cobra cada vez más sentido en el mundo corporativo: "Con calma, que llevo prisa." Durante años asociamos el buen liderazgo con agendas saturadas, respuestas inmediatas y disponibilidad permanente. Parecía que quien corría más, lideraba mejor. Hoy sabemos que no es así.
]]>La prisa se ha convertido en una de las amenazas más silenciosas para el liderazgo. No solo afecta la forma en que trabajamos; cambia la forma en que pensamos. Cuando nuestro sistema nervioso permanece en un estado constante de alerta, el cerebro deja de priorizar el análisis para enfocarse en reaccionar. Escuchamos menos, interrumpimos más, tomamos decisiones con información incompleta y confundimos actividad con impacto.
Lo preocupante es que la prisa también es contagiosa. Un líder acelerado crea equipos acelerados. La organización empieza a premiar la respuesta inmediata por encima del pensamiento crítico, la cantidad de reuniones por encima de la calidad de las conversaciones y la disponibilidad permanente por encima de la capacidad de decidir bien. En ese entorno, la creatividad disminuye, el aprendizaje se frena y la innovación pierde espacio.
Paradójicamente, esto ocurre justo cuando más necesitamos líderes capaces de pensar. Vivimos una época en la que la inteligencia artificial, la automatización y la hiper-conectividad aceleran prácticamente todo. Por eso, las capacidades más humanas adquieren mayor valor: escuchar, conectar ideas, desarrollar personas, generar confianza y tomar decisiones con criterio.
La velocidad será cada vez más accesible para todos. La claridad no.
Liderar sin prisa no significa trabajar despacio ni perder sentido de urgencia. Significa desarrollar la capacidad de actuar con rapidez sin perder la calma. Esa diferencia es la que permite ser realmente efectivo.
Estas son cuatro prácticas que hacen la diferencia.
La primera decisión de un líder no debería ser qué hacer, sino desde qué estado mental lo hará. Una pausa antes de responder un correo complejo, entrar a una negociación o dar retroalimentación permite regular las emociones, ampliar la perspectiva y proteger el juicio. Muchas malas decisiones no nacen de la falta de información, sino de la falta de pausa.
Con prisa estás enfocado en responder, con calma estás enfocado en entender. Cuando un líder escucha con atención, fortalece la confianza, reduce la tensión y crea un entorno donde las personas se atreven a expresar ideas, cuestionar supuestos y asumir riesgos inteligentes. Los equipos de alto desempeño son impulsados por líderes que los escuchan mejor.
Las organizaciones siempre tendrán urgencias. El reto del liderazgo consiste en no permitir que la urgencia desplace lo importante.
Desarrollar talento, construir cultura, fortalecer relaciones con clientes o diseñar una estrategia nunca serán tareas urgentes… hasta que se convierten en un problema. Los buenos líderes mantienen la visión a largo plazo incluso cuando el corto plazo exige atención.
Planear tu agenda considerando pausas para recargar energía y espacios para reflexionar y pensar en la estrategia y largo plazo te permite tomar decisiones más conscientes. Pensar y acompañar a tu equipo requeríe disponibilidad.
Una agenda completamente ocupada puede ser síntoma de micro-management, y mucho enfoque en la ejecución y administración de tareas
Lao Tzu escribió hace siglos: “Nature does not hurry, yet everything is accomplished.” (La naturaleza no tiene prisa y, aun así, todo sucede). Quizá esa sea una de las lecciones más vigentes para quienes dirigimos personas.
En un entorno obsesionado con la velocidad, la verdadera ventaja competitiva no será responder primero. Será mantener la claridad cuando todos los demás reaccionan.
Las organizaciones no necesitan líderes que corran más. Necesitan líderes que piensen mejor.
]]>
“Farmear aura”: el fenómeno que conquistó las redes sociales ahora llega a tierra azteca. Lo que comenzó como una expresión de redes sociales ya se convirtió en un fenómeno presencial entre muy jóvenes. En México las llamadas "batallas de farmear aura” reúnen a participantes que compiten con gestos, poses y movimientos para demostrar quién tiene mayor carisma o presencia, mientras el público decide quién gana; aunque usted no lo crea.
]]>Hace unos días, las redes se llenaron de una expresión incomprensible para cualquiera que no mida su vida en memes: farmear aura. La frase mezcla el lenguaje de los videojuegos con la obsesión contemporánea por acumular carisma, estilo, presencia o aprobación social. En términos simples, se trata de hacer algo —una pose, una mirada, un baile, un movimiento absurdo o perfectamente ensayado— para que los demás reaccionen y reconozcan que “tienes aura”.
La verdad es que los chavos no descubrieron nada nuevo, solo le pusieron un nombre ingenioso a algo que la humanidad ha hecho desde siempre: hacerse notar frente a otros y tratar de imponer presencia. Los mexicanos -en la cultura latina en general, unos más que otros–, somos profesionales del tema: nos gusta la música, exagerar el gesto, dominar la sobremesa, ganar la mirada, sostener el silencio, lanzar la frase elocuente y dejar claro quién manda sin decirlo directamente. Hemos farmeado aura en bodas, juntas familiares, partidos de barrio, fiestas patronales, comidas de negocios y hasta en velorios donde alguien necesita contar una anécdota y/o un chiste relacionado con el ausente.
El cine lo entendió mucho antes que TikTok. En Dos tipos de cuidado, Pedro Infante y Jorge Negrete sostienen un duelo de canciones improvisadas en el que no solo compiten por cantar mejor, sino por presencia, ingenio, orgullo, dominio público y una mujer. Pedro Malo y Jorge Bueno no están intercambiando versos; están midiendo quién tiene más aura frente a todos. En El bueno, el malo y el feo, la escena del duelo final es prácticamente una cátedra de aura farming cinematográfico. Tres hombres se miran, se rodean, se retan y alargan la tensión hasta que la violencia parece menos importante que la autoridad que cada uno intenta proyectar antes de desenfundar.
Incluso Harry Potter y el cáliz de fuego lo hace con solemnidad escolar. Cada academia entra al torneo como si llevara siglos esperando ese pasillo, caminan, giran, golpean bastones, sueltan suspiros, hacen coreografías y dejan claro que llegaron a competir incluso antes de presentar a sus campeones. Eso también es farmear aura, solo que con túnicas, fuego azul y presupuesto británico.
Y no hay ningún problema con farmear aura, es una tendencia natural que hasta vemos en el mundo animal, como en los pavos reales. El problema es confundir el aura con sustancia. Esta semana tendremos una buena muestra de ello en la Expo Franquicias de Guadalajara, donde se mezclarán seudo franquicias y franquicias wanna be con emprendedores entusiastas y algunos espontáneos; donde por un lado unos tratarán de venderle al primero que pase o se deje y por el otro, entusiastas visitantes en busca del sueño que todavía no distinguen entre adquirir un negocio real o regalar su dinero a cambio de una ilusión.
Por supuesto existen franquicias sólidas, marcas con años de operación, modelos probados y empresarios que entienden la responsabilidad de poner su concepto en manos de terceros, pero también existe otro fenómeno: negocios que llegan a vender presencia antes que estructura; stands que parecen diseñados para deslumbrar a visitantes, no para responderle a inversionistas; discursos que prometen libertad financiera con la misma facilidad con la que alguien lanza confeti al aire. Es cuando el negocio se disfraza de espectáculo, con el stand más alto, más colorido, más ruidoso, con pantallas, campanas, botargas, luces, música y bombas de papel picado. Eso no significa que tenga un buen modelo; llamar la atención no es lo mismo que estar preparado para franquiciar.
En la expo, el visitante camina entre estímulos, lo seducen los olores, las muestras gratis, las sonrisas falsas de consultores, las frases de crecimiento acelerado y los vendedores de humo que hablan de “oportunidad única y más rentable” con la misma seguridad con la que un adolescente entra a una batalla de aura. La diferencia es que, en el juego juvenil, lo peor que puede pasar es perder aplausos. En una mala inversión, se puede perder patrimonio, tranquilidad, relación familiar y años de trabajo. Por eso conviene decirlo con toda claridad: farmear aura puede servir para atraer miradas, pero no para sostener una red de franquicias, una franquicia no es un stand bonito, no nace porque poner un logotipo sobre una mampara ni porque un seudo consultor armó un paquete express, imprimió un contrato y convenció a varios negocios de compartir gastos de stand para “ver si sale algo”. Un programa de franquicia serio implica mucho más que decir “estamos creciendo” o “buscamos inversionistas” o poner a alguien a vender tu marca porque tú no eres capaz de hacerlo.
En México, el franchising tiene una naturaleza clara: debe existir una licencia de uso de marca, pero también transmisión de conocimientos y asistencia técnica para que el franquiciatado pueda operar de manera uniforme conforme a métodos operativos, comerciales y administrativos. Es decir, no basta con autorizar el uso de un nombre, debe haber un sistema detrás, replicable, transferible y supervisable. El Franquiciador deberá demostrar que le proporciono dichos conocimientos al franquiciado para operar de manera uniforme y bajo sus estándares. Si no hay procesos, no es franquicia. Si no hay capacitación formal, no es franquicia. Si no existe soporte real, no es franquicia. Si nadie ha probado el negocio fuera de la unidad original, no es franquicia.
El problema es que el aura se vende más fácil que el sistema: cabe en un video de treinta segundos, mientras que el sistema requiere indicadores, estructura, proveedores, perfiles, capacitación, soporte, análisis financiero y capacidad institucional. El aura entusiasma al visitante; el sistema protege al inversionista. Muchos inversionistas novatos compran franquicias como quien elige restaurante en una plaza: se van por el que se ve lleno, por el que tiene la fila más larga o por el que parece estar de moda, pero esto no alcanza para tomar una decisión patrimonial.
Mi recomendación para quien visite la expo de franquicias es muy sencilla: abra la mente, no solo los ojos, pregunte por los números, no por las promociones, pida evidencia de unidades operando, revise el soporte, pregunte quién capacita, quién supervisa, quién resuelve, quién innova, quién abastece y quién responde cuando las cosas no salen como se prometieron. Y, por favor, deje el token y la app del banco en casa porque los franquiciadores andan sueltos y quieren su dinero. Una decisión seria no debería cerrarse bajo música, luces y presión de pasillo. Si la oportunidad es buena hoy, debería poder explicarse con calma, documentos y asesoría profesional también mañana. Si solo funciona mientras el vendedor está frente a usted farmeando aura, probablemente no está comprando un negocio, sino una actuación.
Los eventos de negocios estilo sajón suelen ser menos espectaculares, donde todos los stands se parecen entre sí y solo cuentan con una mesa, dos sillas, material institucional y personas preparadas para conversar. No hay campanas, botargas o confeti, ni siquiera hay degustación. Son espacios en los que no se va a impresionar; se va a buscar a los mejores candidatos para confiarles la operación de tu marca. Cuando el espectáculo sustituye la sustancia, la marca empieza a vender aire a alguien dispuesto a invertir los ahorros de su vida. La creatividad debe estar al servicio del modelo, no maquillando su ausencia.
No solo las marcas farmean aura, también lo hacen los empresarios contando que tienen 200 unidades, aunque la mayoría ya haya cerrado, otros presumen expansión internacional cuando apenas tienen unos intentos de unidades propias. El empresario serio no necesita exagerar y explica dónde está, qué ha logrado, qué le falta, qué riesgos existen y por qué su modelo puede tener sentido para cierto perfil de franquiciado. Esa honestidad no le resta aura; le suma credibilidad; hay una gran diferencia entre tener presencia y fingir grandeza.
La franquicia responsable no promete que todo será fácil, entiende la necesidad de explicar que habrá trabajo, curva de aprendizaje, inversión, operación, supervisión, cumplimiento de estándares y compromiso. No vende vacaciones disfrazadas de negocio. El que diga lo contrario no está operando franquicias, está farmeando franchising. Y si el franquiciador o su representante se incomoda porque usted pregunta demasiado, ahí ya tiene una respuesta muy valiosa, ¡a correr!
Dejemos el farmeo para la fiesta juvenil; farmear aura puede ser divertido para reírnos de nosotros mismos, entender cómo las nuevas generaciones nombran comportamientos antiguos y para recordar que todos, en algún momento, hemos querido vernos dentro de una comunidad. El Franchising no puede depender del carisma escénico o del artista. El visitante de una expo, antes de firmar algo, debe bajar el volumen, quitarse el brillo de los ojos y revisar el fondo para descubrir cuál negocio está realmente preparado para transferir un modelo con orden, soporte y responsabilidad. Cuando una marca se acerque con demasiada urgencia y demasiada promesa, conviene hacer una pausa, lo más probable es que solo esté frente a un gran espectáculo.
Espero que esta colaboración (número 148) sea de utilidad para tu negocio. Recuerda visitar Linkedin y Youtube @FranchiseZar donde encontrarás un gran acervo en temas de negocios y franquicias. Escúchame en el programa La Fórmula de la Franquicia.
Samsung plantea al Galaxy S26 como parte de su tercera generación de teléfonos con inteligencia artificial]]>Elektra tiene en oferta el Samsung Galaxy S26 Violeta de 256 GB, un smartphone que pasa de 22,499 a 14,999, lo que representa un descuento de 33 por ciento.
El equipo es vendido directamente por Elektra y cuenta con garantía de proveedor por un año.
El Galaxy S26 combina una pantalla de 6.3 pulgadas, 12 GB de RAM y 256 GB de almacenamiento interno. También incorpora una batería de 4,000 mAh y un sistema de cámaras traseras de 50, 12 y 10 megapixeles.
El precio actual del Galaxy S26 Violeta de 256 GB es de 14,999, frente a los 22,499 que marca como precio anterior Elektra. La rebaja es de 7,500 y equivale a 33 por ciento.
La tienda también muestra una opción de financiamiento desde 395 a 154 semanas, calculada con un pago inicial de 10 por ciento.
Las condiciones finales dependen de la solicitud de préstamo y de la aprobación correspondiente.
El modelo disponible es el SM-S942B y llega en color morado. Además, incluye cable tipo C, manual de usuario y garantía.
El teléfono cuenta con pantalla de 6.3 pulgadas y resolución de 2340 x 1080 píxeles. En su interior integra un procesador Exynos 2600, 12 GB de RAM y 256 GB para almacenamiento.
En fotografía incorpora una cámara frontal de 12 megapixeles. En la parte trasera utiliza un sistema triple de 50, 12 y 10 megapixeles.
La batería tiene una capacidad de 4,000 mAh y el equipo ofrece conectividad Wi-Fi y GPS. También utiliza una tarjeta Nano SIM y sistema operativo Android.
Samsung plantea al Galaxy S26 como parte de su tercera generación de teléfonos con inteligencia artificial. La compañía señala que el equipo puede gestionar tareas complejas en segundo plano para reducir los pasos que necesita realizar el usuario.
La familia también incorpora mejoras relacionadas con el rendimiento y la gestión térmica para sostener las tareas de IA. Sin embargo, la Pantalla de Privacidad integrada que destaca Samsung corresponde al Galaxy S26 Ultra, no al Galaxy S26 de 256 GB que Elektra ofrece en esta promoción.
Este punto es importante porque la descripción comercial del producto mezcla características generales de la familia S26 con elementos exclusivos del modelo Ultra.
Con un precio de 14,999, el Galaxy S26 Violeta de 256 GB queda 7,500 por debajo del precio listado originalmente por Elektra. Por sus 12 GB de RAM, almacenamiento de 256 GB, pantalla de 6.3 pulgadas y sistema de cámaras, la promoción apunta a quienes buscan un smartphone de gama alta sin pagar el precio inicial.
La disponibilidad, entrega y costo de envío dependen del código postal ingresado en la tienda.
Por ello, antes de comprar conviene revisar las condiciones vigentes, el inventario y las formas de pago disponibles.
Hace unos días salí de una reunión con una sensación extraña. No porque hubiera salido mal. Al contrario. Todo había sido demasiado ordenado. Nadie discutió. Nadie cuestionó. Nadie dijo "no estoy de acuerdo". Las decisiones se aprobaron rápido, todos asintieron y la reunión terminó antes de lo previsto.]]>Mientras caminaba al auto pensé: esto no siempre es una buena noticia. Con los años he aprendido que las empresas rara vez dejan de innovar porque les falten personas inteligentes. Lo hacen porque, poco a poco, la gente aprende cuáles ideas conviene expresar… y cuáles es mejor guardar.
Es un proceso silencioso. Nadie envía un correo diciendo: “A partir de hoy queda prohibido cuestionar”. No hace falta. Basta con que una buena idea sea ignorada. Que una pregunta incómoda reciba una mala cara. Que alguien se atreva a contradecir al jefe y, casualmente, deje de ser invitado a las reuniones importantes.
El mensaje queda claro sin necesidad de pronunciarlo.
Entonces ocurre algo peligroso. Antes de levantar la mano, las personas dejan de preguntarse si su idea ayudará a la empresa. Empiezan a preguntarse si vale la pena meterse en problemas.
Ese pequeño cambio transforma por completo una organización.
Las reuniones se vuelven más rápidas. Hay menos discusiones. Parece que existe una gran alineación. El ambiente se siente tranquilo. Pero muchas veces no es confianza. Es resignación.
Y la resignación es una pésima estrategia de crecimiento.
He conocido CEOs que se quejan de que su equipo ya no propone nada nuevo. Mi primera reacción casi siempre es la misma: ¿de verdad dejaron de tener ideas… o dejaron de sentir que era seguro compartirlas?
Porque el talento no desaparece de un día para otro. Lo que desaparece es la confianza.
Las empresas no necesitan más sesiones de creatividad. Necesitan más espacios donde sea seguro pensar distinto. Donde una pregunta incómoda sea vista como una oportunidad y no como un acto de rebeldía. Donde alguien pueda decir “creo que estamos equivocados” sin sentir que acaba de poner en riesgo su carrera.
Las organizaciones que más crecen no son las que tienen siempre la respuesta correcta. Son las que construyen una cultura donde nadie tiene miedo de hacer la pregunta que todos estaban evitando.
Quizá el verdadero indicador de una buena cultura no sea cuántas ideas se escuchan. Más bien cuántas ideas nunca tuvieron que quedarse en silencio. Porque las empresas no cambian cuando todos están de acuerdo. Cambian cuando alguien se atreve a decir: ¿Y si estamos viendo el problema equivocado?
]]>
El ciclo escolar 2026-2027 comenzará el 31 de agosto y tendrá su primera suspensión el 16 de septiembre por el Día de la Independencia.]]>El regreso a clases está cada vez más cerca y las familias mexicanas ya pueden consultar cuándo llegará el primer descanso del nuevo ciclo escolar. El ciclo escolar comenzará el lunes 31 de agosto de 2026, por lo que los estudiantes tendrán poco más de dos semanas de actividades antes de la primera suspensión oficial contemplada por la SEP.
El último día de vacaciones es el domingo 30 de agosto de 2026, esto desde luego ya esta presente el nuevo Calendario escolar 2026- 2027.
El regreso a clases es el próximo 31 de agosto cuando una nueva etapa en la educación de México comience.
El primer descanso llegará el miércoles 16 de septiembre de 2026, fecha en la que se conmemora el inicio de la Independencia de México.
Para educación preescolar, primaria y secundaria, la SEP señala expresamente el 16 de septiembre como día de suspensión de labores docentes, por lo que los alumnos no tendrán clases ese día. El calendario oficial contempla 185 días efectivos de clase para el ciclo 2026-2027.
Aunque suele identificarse como el primer “puente” del calendario, en 2026 el 16 de septiembre caerá en miércoles, por lo que no se generará un fin de semana largo de tres días.
Sí. Además del calendario escolar, el 16 de septiembre está establecido como día de descanso obligatorio en la Ley Federal del Trabajo.
Esto significa que la fecha no solamente tiene efectos en el calendario de las escuelas, sino también en el ámbito laboral. El artículo 74 de la LFT contempla expresamente el 16 de septiembre entre los días de descanso obligatorio.
Para los trabajadores que deban laborar durante un día de descanso obligatorio aplican las disposiciones correspondientes de la Ley Federal del Trabajo, por lo que la fecha también representa un descanso oficial para los empleados sujetos a esta legislación.
Los estudiantes de preescolar, primaria y secundaria regresarán a las aulas el lunes 31 de agosto de 2026.
El calendario oficial de la SEP establece un total de 185 días de clases y señala que las actividades concluirán el 9 de julio de 2027. La medida aplica para las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional.
Antes del regreso de los alumnos, del 24 al 28 de agosto, se llevará a cabo la Fase Intensiva del Consejo Técnico Escolar para docentes.
Después de la suspensión del 16 de septiembre, los alumnos tendrán otros días sin clases establecidos oficialmente por la SEP.
En 2026 habrá suspensiones el 2 y 16 de noviembre, además del 25 de diciembre. Para 2027 están contempladas suspensiones el 1 y 6 de enero, 1 de febrero, 15 de marzo y 5 de mayo.
También habrá sesiones ordinarias del Consejo Técnico Escolar, programadas en viernes, durante las cuales no habrá clases para los alumnos. Las primeras serán el 25 de septiembre, 30 de octubre y 27 de noviembre de 2026.
El calendario también contempla dos periodos principales de receso.
Las vacaciones de invierno comenzarán el 21 de diciembre de 2026 y se extenderán hasta el 5 de enero de 2027, con regreso a clases el 7 de enero.
El segundo periodo corresponderá a Semana Santa, con receso del 22 de marzo al 3 de abril de 2027, de acuerdo con el calendario publicado por la SEP.
Así, aunque el regreso a clases será el 31 de agosto, las familias ya tienen definido desde ahora el primer descanso oficial: el 16 de septiembre, una fecha respaldada tanto por el calendario de la SEP como por la Ley Federal del Trabajo para el ámbito laboral.
La mayoría de las vacantes estratégicas nunca se publican
]]>Envías solicitudes, actualizas tu CV, revisas LinkedIn varias veces al día y, aun así, las oportunidades más atractivas parecen estar siempre fuera de tu alcance. No es una percepción. En realidad, muchas de las mejores posiciones del mercado nunca llegan a publicarse. Y cuando lo hacen, suelen pasar desapercibidas para la mayoría de los candidatos. Mientras miles de candidatos compiten por las mismas vacantes visibles, existe un circuito paralelo donde las empresas identifican talento, construyen relaciones y cubren posiciones estratégicas antes de que aparezcan en cualquier portal.
A ese espacio se le conoce como mercado oculto del empleo: un ecosistema donde las organizaciones identifican talento, examinan referencias y construyen procesos de contratación antes de abrir una vacante al público. Entender cómo funciona puede marcar la diferencia entre una búsqueda laboral frustrante y una estrategia capaz de abrir puertas que otros ni siquiera saben que existen.
El talento visible llega primero
Existe la creencia de que toda posición disponible debe anunciarse públicamente. En la práctica, muchas organizaciones operan de forma distinta. Las razones son diversas y, en muchos casos, completamente estratégicas.
Una de las principales es la confidencialidad. Cuando una empresa planea una reestructuración, la apertura de una nueva unidad de negocio o el reemplazo de un directivo, hacer pública la búsqueda puede generar especulaciones internas o alertar a la competencia.
También está el fenómeno del reclutamiento pasivo. Hoy, reclutadores, consultores de talento y head-hunters monitorean constantemente LinkedIn para detectar perfiles alineados con necesidades futuras. En muchos casos, la búsqueda de candidatos comienza antes de que exista una vacante formalmente anunciada. Quien tiene una presencia digital sólida suele ser identificado primero.
Otro factor clave es el peso de las redes de confianza. Las recomendaciones de colegas, excompañeros, mentores y contactos profesionales continúan siendo uno de los mecanismos más efectivos para encontrar talento. Para muchas organizaciones, una referencia confiable representa menos riesgo que revisar cientos de currículums enviados de manera masiva.
Además, en sectores innovadores y startups es cada vez más común que las empresas diseñen posiciones alrededor de un talento específico. Es decir, primero identifican capacidades extraordinarias y después crean el puesto.
La irrupción de la inteligencia artificial y la transformación digital también están impulsando la creación de perfiles que aún no existen formalmente en muchos organigramas, lo que incrementa el peso del reclutamiento anticipado.
El problema no es LinkedIn. El problema es utilizarlo como todos los demás
La mayoría de los profesionales utiliza LinkedIn como un tablero de anuncios. Entran, buscan vacantes, aplican y esperan una respuesta.
El problema es que esta dinámica los convierte en candidatos pasivos, compitiendo en procesos donde pueden existir cientos o incluso miles de postulantes.
Mientras tanto, quienes entienden cómo funciona el mercado oculto adoptan una lógica completamente diferente. En lugar de buscar únicamente vacantes, buscan personas, conversaciones y señales de contratación. Se convierten en observadores permanentes del ecosistema profesional.
La diferencia puede parecer sutil, pero tiene un enorme impacto en los resultados.
La buena noticia es que LinkedIn ofrece herramientas para acercarse a este mercado oculto sin necesidad de contar con una red gigantesca o una membresía premium.
El primer paso consiste en dejar de depender exclusivamente de la pestaña de empleos y utilizar el buscador general de la plataforma.
A partir de ahí, resulta útil realizar búsquedas con frases como “Estamos contratando”, “Buscamos” o “Hiring”, acompañadas del puesto, especialidad o ciudad de interés. Este tipo de consultas permite detectar publicaciones directas de líderes y reclutadores.
Después, es fundamental filtrar los resultados en la sección de Publicaciones. Ahí suelen aparecer mensajes de contratación inmediata compartidos por gerentes, directores o especialistas de recursos humanos que necesitan cubrir posiciones con rapidez.
La velocidad y la perseverancia también importan. Revisar contenido publicado durante las últimas 24 horas o la última semana permite identificar oportunidades vigentes y aumentar las probabilidades de interacción.
Finalmente, conviene construir una red enfocada en quienes toman decisiones. Seguir líderes, responsables de área y reclutadores de empresas objetivo ayuda a desarrollar un radar profesional mucho más efectivo.
La evolución de la inteligencia artificial, la transformación digital y la aparición constante de nuevos perfiles profesionales están modificando la forma en que las organizaciones contratan talento. Muchas posiciones simplemente no llegan al mercado abierto porque las empresas prefieren identificar candidatos antes de iniciar un proceso formal.
Por ello, la ventaja competitiva ya no consiste en enviar más solicitudes que los demás. La verdadera diferencia está en desarrollar una marca profesional visible, una red de contactos relevante y una presencia digital que genere confianza.
Las organizaciones más competitivas no buscan únicamente currículums; buscan evidencia de conocimiento, capacidad de ejecución y participación activa en su industria. Cada publicación, comentario o interacción profesional contribuye a construir esa percepción.
El mercado laboral actual premia a quienes saben posicionarse antes de que aparezca la necesidad de contratación. Las mejores oportunidades rara vez permanecen mucho tiempo en escaparates públicos; suelen circular primero entre conversaciones, recomendaciones y redes profesionales.
Por eso, si quieres acelerar tu desarrollo profesional, cambia la pregunta. En lugar de preguntarte dónde están las vacantes, pregúntate si las personas adecuadas saben que existes.
No se trata de enviar más solicitudes. Se trata de generar más visibilidad, más conexiones y más confianza.
La próxima gran oportunidad de tu carrera probablemente no aparecerá en un anuncio que todos puedan ver. Surgirá en una conversación, una recomendación o una conexión profesional construida con anticipación. En un mercado donde la visibilidad genera oportunidades, la pregunta ya no es quién está contratando.
La pregunta es: ¿quién sabe que tú existes?
Nota del editor: Artículos en Merca2.0 relacionados con el tema de esta colaboración:
]]>
Durante muchos años, la comunicación corporativa tuvo que pelear por un lugar en la mesa.
]]>Mientras Finanzas hablaba de rentabilidad, Comercial de ventas y Marketing de consumidores, Comunicación parecía encargarse de los comunicados, los eventos, la revista interna o, en el peor de los casos, de “hacer que algo se vea bonito”.
Creo que esa época terminó.
Hoy una empresa puede perder en unas horas la reputación que construyó durante décadas. Un colaborador puede tener tanta capacidad de amplificación como un medio de comunicación. Un CEO puede convertirse en el principal activo —o riesgo— reputacional de una compañía. Una crisis interna puede terminar afuera antes de que Recursos Humanos haya convocado siquiera a una reunión.
Y ahora tenemos un ingrediente adicional: la inteligencia artificial no solamente está cambiando cómo producimos comunicación, sino también cómo las personas encuentran, interpretan y sintetizan información sobre nuestras organizaciones.
Por eso me parece que tenemos que dejar de pensar en la comunicación corporativa como un área y empezar a entenderla como una capacidad estratégica de la organización.
Una empresa comunica cuando publica una campaña, por supuesto.
Pero también comunica cuando despide a alguien.
Cuando responde una queja.
Cuando su director general habla en LinkedIn.
Cuando un colaborador cuenta cómo es trabajar ahí.
Cuando decide guardar silencio ante una crisis.
Cuando tarda tres semanas en contestarle a un proveedor.
Cuando anuncia una política que internamente nadie entiende.
Incluso cuando no comunica, comunica.
La reputación de una organización ya no se construye únicamente con lo que ésta dice de sí misma. Se construye con la suma de miles de experiencias, conversaciones y percepciones que ocurren dentro y fuera de ella.
Y ahí está quizá uno de los grandes retos actuales de nuestra profesión: cada vez tenemos menos control sobre la comunicación, pero cada vez necesitamos gestionarla mejor.
Para mí, ese es el verdadero cambio.
El comunicador corporativo del futuro —y probablemente ya del presente— no debería medirse solamente por cuántos contenidos produjo, cuántos eventos realizó o cuántas personas abrieron un newsletter.
Debería preguntarse cosas mucho más incómodas:
¿Estamos construyendo confianza?
¿Nuestros colaboradores entienden hacia dónde va la organización?
¿Existe coherencia entre lo que prometemos hacia afuera y lo que vivimos hacia adentro?
¿Estamos preparados para una crisis?
¿Nuestra comunicación ayuda a atraer y retener talento?
¿Contribuye a la reputación?
¿Está ayudando al negocio?
Porque si no podemos conectar comunicación con alguna transformación de la organización, probablemente estamos midiendo actividad y no impacto.
Por si el escenario no fuera suficientemente complejo, apareció una nueva variable.
Hasta hace poco nos preocupábamos por lo que Google decía de nuestras marcas. Hoy tenemos que empezar a preguntarnos también qué responde ChatGPT, Gemini, Claude o cualquier otro sistema cuando alguien pregunta por nuestra empresa.
¿Qué información encuentra?
¿Qué fuentes considera confiables?
¿Qué reputación interpreta?
La inteligencia artificial está comenzando a convertirse en una nueva intermediaria entre las organizaciones y sus públicos.
Eso abre una conversación fascinante: quizá en los próximos años ya no comuniquemos únicamente para personas. También tendremos que aprender a construir reputación en un ecosistema donde algoritmos y modelos de inteligencia artificial interpretan nuestra historia antes de explicársela a alguien más.
Precisamente por todo esto creo que necesitamos más espacios para discutir hacia dónde va nuestra profesión.
Desde hace más de 50 años, la Asociación Mexicana de Comunicadores, AMCO, ha trabajado para profesionalizar la comunicación en México y conectar a quienes nos dedicamos a ella.
Y este 23 de septiembre tendremos una nueva oportunidad.
El Encuentro Premio AMCO 2026 reunirá en Ciudad de México a profesionales, empresas, agencias, consultores y especialistas para conversar sobre algunos de los temas que hoy están redefiniendo nuestra actividad: reputación y confianza, inteligencia artificial, propósito, talento y marca empleadora.
También será el espacio para reconocer los proyectos ganadores del Premio AMCO.
Y aquí hay algo que me parece particularmente importante.
Premiar la comunicación no debería significar premiar la pieza más bonita.
Debería significar reconocer aquella comunicación que logró mover algo.
Una percepción.
Una conducta.
Una cultura.
Una reputación.
Una organización.
Un negocio.
Por eso me gusta particularmente el concepto que AMCO está impulsando este año: “Comunicación que transforma”.
Porque quizá ahí está la mejor definición de lo que debería aspirar a hacer nuestra profesión.
Durante décadas hemos hablado de darle a Comunicación “un lugar en la mesa”.
Quizá tenemos que dejar de pedirlo.
Las organizaciones enfrentan crisis reputacionales, polarización, transformación cultural, nuevas generaciones de colaboradores, inteligencia artificial, desinformación y públicos que exigen cada vez mayor transparencia.
Es difícil imaginar una sola de esas conversaciones sin comunicación.
Así que la pregunta ya no debería ser si la comunicación corporativa es estratégica.
La verdadera pregunta es:
¿qué tan preparada está nuestra organización para gestionar estratégicamente todo lo que comunica?
Porque todas las empresas comunican.
Algunas lo hacen por estrategia.
Las demás, por accidente.
Comentarios, dudas o reclamaciones: arturo@birth.mx
Arturo Ortiz, CEO Birth Group
Y recuerda: buscar para encontrar y encontrar para seguir buscando.
]]>
En muchas empresas ocurre algo curioso: nadie se atrevería a modificar unilateralmente una política financiera, cambiar las condiciones de contratación o alterar un proceso operativo crítico. Pero cuando se trata de la marca, parece que todos tienen permiso.
]]>Ventas cambia una presentación porque “así funciona mejor con el cliente”. Recursos Humanos crea su propia versión para reclutamiento. Marketing lanza una campaña con un tono diferente. Dirección pide modificar el mensaje porque tiene una nueva prioridad. Una agencia interpreta la identidad de una manera y otra agencia de otra. Al final, todos trabajan con la marca, pero nadie es realmente responsable de administrarla.
Ahí aparece un concepto que deberíamos escuchar mucho más en las empresas: brand governance, o gobierno de marca.
Clive Helm y Richard Gyrd-Jones planteaban desde 2010, en Brand Governance: The New Agenda in Brand Management, que la creciente cantidad de puntos de contacto, extensiones, audiencias y participantes alrededor de una marca obliga a entender su gestión desde una perspectiva de gobernanza, no solamente de comunicación.
Porque una marca ya no vive únicamente en publicidad.
Está en una presentación comercial, una vacante de LinkedIn, el discurso del director general, la interfaz de una aplicación, el uniforme de un empleado, una factura, un correo de servicio al cliente, el empaque, las redes sociales y hasta en la manera en que alguien contesta el teléfono.
Por eso el problema no es controlar el logotipo. Es controlar las decisiones que construyen percepción.
Y aquí conviene hacer una distinción importante: gobernar una marca no significa burocratizarla.
Significa definir con claridad quién puede decidir qué.
Marketing puede administrar campañas. Diseño puede custodiar el sistema visual. Recursos Humanos puede traducir la propuesta de valor hacia los empleados. Ventas puede adaptar argumentos comerciales. Las agencias pueden desarrollar ejecuciones. Pero alguien necesita establecer los principios que todos deben respetar.
De lo contrario, la marca termina convertida en una democracia improvisada donde cada área vota según sus propias necesidades.
Un buen sistema de brand governance debería responder, por lo menos, cuatro preguntas: quién es responsable de la marca, qué elementos son negociables, cuáles son inamovibles y qué proceso debe seguirse cuando aparece una situación nueva.
Empresas globales han tenido que convertir esta lógica en infraestructura. IBM, por ejemplo, utiliza su IBM Design Language como sistema transversal para productos, comunicaciones, marketing, eventos y experiencias digitales. No se limita a presentar un logotipo y una paleta cromática: establece principios, recursos y criterios para que múltiples equipos puedan tomar decisiones manteniendo una misma lógica de marca.
Siemens opera bajo una lógica similar. Su plataforma Brandville centraliza lineamientos y activos para trabajar con diferentes elementos de sus marcas, mientras que sus sistemas de diseño permiten escalar criterios de experiencia hacia múltiples proyectos y divisiones. Uno de sus sistemas, Siemens Element, señala incluso su utilización en más de 1,500 proyectos dentro de distintas áreas de la compañía.
Eso es gobernanza: permitir autonomía sin perder coherencia.
Y probablemente ahí esté uno de los errores más comunes en branding. Muchas empresas invierten meses y una cantidad importante de dinero desarrollando una nueva identidad, pero prácticamente nada en definir cómo se administrará después.
Entregan un manual y consideran terminado el proyecto.
Pero un manual dice cómo debe verse la marca. Un sistema de gobierno establece cómo debe decidirse sobre ella.
La diferencia es enorme.
Porque cuando una empresa crece, aparecen nuevos productos, mercados, vendedores, proveedores, plataformas, sucursales y necesidades. La pregunta deja de ser “¿estamos usando correctamente el logotipo?” y se convierte en algo mucho más empresarial:
¿Quién protege el valor acumulado de esta marca cuando cientos de personas toman decisiones utilizando su nombre?
Las compañías tienen gobiernos corporativos porque existen activos que no pueden depender del criterio individual.
Quizá deberíamos comenzar a reconocer que la marca es uno de ellos.
]]>
La inteligencia artificial ya sabe mucho de nosotros.
]]>Sabe qué música escuchamos, qué productos buscamos, qué series vemos, qué restaurantes nos gustan e incluso puede anticipar qué probablemente compraremos después. Los algoritmos se han convertido en una especie de observador silencioso que aprende de cada clic, búsqueda y decisión.
Pero hay algo que seguimos haciendo fuera de las pantallas: sentir.
Podemos pedirle a una inteligencia artificial que genere una fotografía perfecta de una taza de café. Puede crear el vapor, la espuma, la iluminación e incluso colocarla frente a una ventana con una mañana lluviosa de fondo.
Pero no puede hacer que huela a café.
Y esa diferencia, que podría parecer pequeña, puede convertirse en una enorme oportunidad para las marcas.
CUANTO MÁS DIGITAL ES EL MUNDO, MÁS VALIOSO PUEDE SER LO FÍSICO
Durante años escuchamos que el comercio electrónico terminaría con las tiendas físicas. Después llegaron las redes sociales, el metaverso y ahora la inteligencia artificial.
Sin embargo, seguimos entrando a tiendas, restaurantes, hoteles, centros comerciales, aeropuertos, conciertos y eventos.
¿Por qué?
Porque una pantalla puede mostrarnos un producto, pero un espacio físico puede hacernos vivirlo.
Ahí es donde los sentidos recuperan protagonismo.
Cuando entramos a un lugar no solamente observamos su arquitectura o sus productos. Escuchamos su música, percibimos su temperatura, tocamos materiales, identificamos aromas y, en algunos casos, probamos sabores.
Todo eso sucede simultáneamente y contribuye a una sola pregunta:
¿Cómo me hace sentir esta marca?
Ese es un terreno en el que las marcas deberían poner cada vez más atención.
LA IA ESTÁ HACIENDO MÁS DIFÍCIL SER DIFERENTE
Hoy una marca puede generar fotografías, videos, textos, campañas e incluso música utilizando inteligencia artificial.
Esto democratiza herramientas que hace pocos años estaban disponibles únicamente para compañías con grandes presupuestos.
Es extraordinario, pero también genera una consecuencia interesante: cada vez será más fácil producir contenido y más difícil producir algo memorable.
Cuando todos podemos generar imágenes espectaculares en segundos, una imagen espectacular deja de ser necesariamente una ventaja competitiva.
La pregunta entonces cambia.
Ya no es únicamente:
¿Cómo consigo la atención del consumidor?
Sino:
¿Cómo consigo que me recuerde?
Y la memoria humana tiene una profunda relación con los sentidos.
Un aroma puede transportarnos a nuestra infancia. Una canción puede devolvernos instantáneamente a una etapa de nuestra vida. Un sabor puede recordarnos un viaje y una textura puede convertirse en parte de nuestra percepción sobre la calidad de un producto.
Las marcas que comprendan esto podrán utilizar el mundo físico como un complemento extraordinario del mundo digital.
EL MARKETING SENSORIAL NO ES PONER UN AROMA Y UNA PLAYLIST
Aquí también existe un riesgo.
Ante el interés por crear experiencias, algunas marcas comienzan a sumar estímulos sin necesariamente desarrollar una estrategia.
Ponen música.
Aromatizan.
Instalan pantallas.
Cambian la iluminación.
Pero una experiencia multisensorial no consiste en activar todos los sentidos al mismo tiempo.
Consiste en conseguir que todos cuenten la misma historia.
Si una marca quiere comunicar sofisticación, la música debe comunicar sofisticación. El aroma también. Los materiales, la iluminación, la temperatura y hasta la manera en que el personal interactúa con el cliente deberían formar parte del mismo código.
Los sentidos deben funcionar como una orquesta.
No importa cuántos instrumentos tengas si cada uno está tocando una canción diferente.
LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL TAMBIÉN PUEDE POTENCIAR LOS SENTIDOS
Curiosamente, no deberíamos pensar en inteligencia artificial y marketing sensorial como enemigos.
Todo lo contrario.
La IA puede ayudarnos a analizar comportamiento, identificar patrones, comprender audiencias y personalizar experiencias.
Imaginemos un hotel capaz de modificar ciertos elementos de la experiencia de acuerdo con el perfil de sus huéspedes. Una tienda que adapte su ambiente musical dependiendo del horario y flujo de visitantes. O espacios donde los estímulos evolucionen de acuerdo con el contexto.
La tecnología podría convertirse en el cerebro que interpreta datos mientras los sentidos se convierten en la interfaz que conecta emocionalmente con las personas.
Y ahí aparece una combinación particularmente poderosa:
datos para entender al consumidor y sentidos para hacerlo sentir.
LA NUEVA COMPETENCIA POR LA MEMORIA
Durante mucho tiempo el marketing compitió por espacios.
Después compitió por clics.
Más tarde, por seguidores.
Hoy competimos por segundos de atención.
Pero quizá la siguiente gran batalla sea por algo mucho más difícil de conseguir: la memoria.
Porque puedes impactar a una persona cien veces con publicidad y aun así ser completamente olvidable.
En cambio, una experiencia extraordinaria puede permanecer durante años.
Las marcas que solamente piensen en pantallas probablemente terminarán compitiendo contra miles de contenidos creados por humanos y máquinas.
Las que logren construir experiencias capaces de involucrar vista, oído, olfato, tacto y gusto tendrán otro territorio donde competir.
Uno mucho más humano.
La inteligencia artificial seguirá avanzando y transformará profundamente la manera en que hacemos marketing. Debemos aprovecharla.
Pero mientras las máquinas aprenden a conocernos cada vez mejor, quizá las marcas deberían preocuparse por algo todavía más importante:
aprender a hacernos sentir.
Porque la tecnología puede ayudarnos a predecir qué quiere una persona.
Pero conseguir que una marca huela, suene, se sienta y permanezca en su memoria sigue siendo una experiencia profundamente humana.
]]>
El cereal Kellogg's de Kpop Demon Hunters combina una presentación temática con una mezcla de sabores frutales]]>La fiebre por KPop Demon Hunters ya llegó a un lugar inesperado: ¡el pasillo de cereales! Sam’s Club incorporó a su oferta una edición especial de Kellogg’s inspirada en la película de Netflix, con un diseño pensado para llamar la atención de los seguidores y un detalle coleccionable dentro del empaque. ¡El producto solo estará disponible por tiempo limitado! Aquí te contamos qué incluye, cuánto cuesta y todo lo que necesitas saber antes de que se agoten.
LEE TAMBIÉN Muñeca KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
Este cereal combina una presentación temática con una mezcla de sabores frutales. Está elaborado con piezas en forma de corazón y bites de fruta, una combinación que busca darle variedad a cada porción. Además, el producto se presenta como una alternativa para consumir durante el desayuno o la cena.
El diseño inspirado en KPop Demon Hunters convierte la caja en parte de la experiencia, especialmente para quienes buscan productos relacionados con la cinta.
Uno de los elementos que distingue esta edición está dentro del empaque. Cada caja incluye tarjetas coleccionables de edición especial de KPop Demon Hunters. El diseño de las tarjetas es sorpresa, así que lo descubrirás cuando abras el paquete.
El precio publicado en el sitio oficial de Sam’s Club es de $179.01. También puedes pagar el producto hasta a tres meses sin intereses de $59.67. La disponibilidad está sujeta a las existencias de Sam’s Club y, al tratarse de una edición limitada, la oferta puede dejar de aparecer cuando se agoten las unidades. ¡Así que corre por el tuyo!
Sam’s Club opera bajo un esquema de membresía, por lo que el acceso habitual a sus precios y compras está dirigido a socios. Sin embargo, la cadena contempla ocasiones especiales en las que permite comprar sin membresía, como determinados eventos Open House.
También existe una membresía virtual sin costo, aunque sus condiciones pueden variar respecto a una membresía anual tradicional.
Las opciones de membresía de Sam’s Club disponibles son las siguientes:
LEE TAMBIÉN Hot Wheels KPop Demon Hunters Porsche 911 GT3 R: ¿Cuándo volverá a estar disponible en Mattel?
La membresía Plus incorpora una recompensa del 2 % sobre las compras elegibles durante su vigencia, mientras que Benefits añade promociones y descuentos en establecimientos participantes.
Entre las marcas que han lanzado cereales de Kpop Demon Hunters se encuentran:
Kpop Demon Hunters se ha convertido en uno de los fenómenos recientes de la animación, impulsado por una combinación de música, acción y elementos de la cultura coreana. La historia sigue a un grupo de estrellas del K-pop que llevan una doble vida como cazadoras de demonios, una premisa que le ha permitido conectar con públicos de distintas edades.
El impacto de la producción también se ha reflejado en el interés por sus personajes, canciones y universo. La película de Netflix consiguió posicionarse rápidamente entre las conversaciones de los espectadores y amplió su presencia en distintas plataformas y espacios de entretenimiento.
Su propuesta visual, acompañada por una banda sonora con canciones interpretadas por los personajes, se convirtió en uno de los elementos más reconocibles de la producción. Esto ayudó a que Kpop Demon Hunters trascendiera su historia principal y alcanzara una presencia destacada dentro de la cultura pop.
]]>
Personalidad, comunidad, utilidad y participación: conoce los factores que ayudan a una marca a destacar en TikTok sin depender de la viralidad.]]>Una marca se vuelve tiktokeable cuando su identidad, productos o historias pueden convertirse en contenido que las personas quieran mirar, comentar, compartir, recomendar o reinterpretar. No depende únicamente de aparecer en TikTok, utilizar un audio popular o acumular seguidores: requiere una personalidad reconocible, un gancho efectivo, conocimiento de la comunidad y una razón concreta para participar.
El término “tiktokeable” no es una categoría oficial de TikTok ni una métrica estandarizada de marketing. Es una forma de describir a las marcas capaces de integrarse naturalmente en la cultura de la plataforma y producir materiales que generan conversación, entretenimiento, utilidad o identificación.
La viralidad puede ser uno de sus resultados, pero no está garantizada. Una empresa también puede ser tiktokeable dentro de una comunidad pequeña y relevante para su negocio sin alcanzar millones de visualizaciones.
Una marca tiktokeable es aquella que posee elementos suficientemente claros, atractivos y reproducibles para transformarse en contenido dentro de TikTok.
Esto puede ocurrir por la apariencia de un producto, una demostración, una historia, una frase, un personaje, una experiencia de consumo o una situación con la que otras personas se identifican. El punto central es que el contenido no se limita a transmitir un anuncio: ofrece algo que la audiencia puede comentar, recomendar, adaptar o compartir.
Con base en las recomendaciones oficiales de TikTok y en la evidencia académica revisada, una marca tiktokeable reúne cinco capacidades principales:
No existe una puntuación oficial que determine cuándo una marca alcanza esta condición. Tampoco hay una cantidad de publicaciones, seguidores o reproducciones que garantice conseguirla.
TikTok explica que su sistema de recomendación utiliza tres grandes grupos de factores: las interacciones del usuario, la información del contenido y la información de la persona que utiliza la plataforma.
Las interacciones pueden incluir los videos que una persona comparte, comenta, marca como favoritos, indica que le gustan, mira completos o decide saltarse. También se considera el tiempo dedicado a observar una publicación.
La información del contenido puede abarcar sonidos, hashtags, número de visualizaciones y país de publicación. Entre los datos del usuario aparecen las preferencias de idioma, la ubicación, la zona horaria y el tipo de dispositivo.
La plataforma señala que estos factores no tienen el mismo peso. Para la mayoría de los usuarios, las interacciones (incluido el tiempo de visualización) suelen pesar más que otros elementos.
Por esta razón, una producción visual atractiva no basta para que una marca sea tiktokeable. El contenido necesita provocar alguna respuesta: detener el desplazamiento, conservar la atención, generar un comentario, motivar una búsqueda o conseguir que otra persona lo comparta.
Mostrar personalidad es uno de los factores que TikTok relaciona con la relevancia de las marcas. En su informe de tendencias de 2025, la plataforma reportó que 40 por ciento de sus usuarios considera más relevantes a las marcas que muestran personalidad.
El mismo documento indicó que 45 por ciento de los usuarios de plataformas sociales y de video asocia la relevancia de una marca con sentirse comprendido por ella.
Una personalidad reconocible puede construirse mediante el tono, el punto de vista, los temas abordados, la presencia de personajes o la manera de responder a la comunidad. No consiste únicamente en emplear lenguaje informal, copiar expresiones populares o publicar bromas.
Las cifras fueron divulgadas por TikTok y proceden de investigaciones citadas por la propia empresa. Por ello, debemos tratarlas como datos corporativos sobre su ecosistema y no como mediciones independientes de todo el mercado digital.
Un análisis de videos del TikTok Creator Marketplace identificó cuatro características recurrentes entre los contenidos con mayores tasas de interacción:
Prescindir de guiones rígidos.
Encontrar un gancho natural.
Utilizar tendencias estratégicamente.
Elegir la comunidad adecuada.
El gancho puede ser una pregunta, una demostración, una transformación, una revelación o un problema reconocible. Su función es comunicar rápidamente por qué vale la pena continuar viendo el contenido.
El contenido necesita ofrecer alguna recompensa por el tiempo invertido. Esta puede consistir en entretenimiento, información, inspiración, una recomendación, una explicación o una solución práctica.
El pronóstico TikTok Next 2026 plantea que los usuarios buscarán un mayor “retorno emocional” de las marcas. La plataforma utiliza esta expresión para describir una expectativa de valor más clara frente al tiempo, la atención o el dinero dedicado a un contenido o producto.
Este planteamiento no significa que todas las publicaciones deban ser emotivas. El valor también puede aparecer en una comparación, un procedimiento, una respuesta concreta o una demostración que ayude a tomar una decisión.
Una marca tiktokeable proporciona elementos que otras personas pueden utilizar para expresarse. Puede tratarse de un gesto, una frase, una pregunta, un sonido, una receta, una rutina, un reto accesible o una situación cotidiana.
La participación no se limita a crear desafíos virales. También puede manifestarse mediante los siguientes puntos:
Comentarios y respuestas en video.
Reseñas y recomendaciones.
Experiencias personales relacionadas con el producto.
Comparaciones y pruebas.
Adaptaciones de una idea.
Historias creadas por consumidores.
Conversaciones dentro de una comunidad.
Mientras más sencillo sea entender qué puede aportar una persona a la conversación, mayores serán las posibilidades de que el contenido deje de funcionar como un mensaje unilateral.
No todos los videos deben mostrar directamente un producto, pero la relación con la marca necesita ser comprensible. Una tendencia puede generar visualizaciones sin construir recordación, relevancia o intención de compra si no existe una conexión clara con la identidad de la empresa.
Los productos con transformaciones visibles, demostraciones, comparaciones, rutinas, experiencias sensoriales o historias detrás de su elaboración poseen recursos narrativos fáciles de trasladar a videos.
Las empresas cuyos servicios son menos visuales pueden apoyarse en explicaciones, casos, preguntas frecuentes, historias reales, personajes, educación o humor relacionado con problemas de su categoría.
TikTok recomienda pensar primero en comunidades definidas por intereses, comportamientos y conversaciones compartidas, en lugar de dirigirse solamente a segmentos demográficos amplios.
En su documento “The power of communities on TikTok”, la compañía señala que las marcas que escuchan y participan en comunidades relevantes pueden identificar momentos orgánicos para incorporarse a sus conversaciones.
Una marca de alimentos, por ejemplo, no participa únicamente en la categoría general de consumo. Puede relacionarse con comunidades interesadas en recetas, ahorro, alimentación vegetariana, preparación rápida, experiencias sensoriales o reseñas de productos, siempre que exista una conexión real con su oferta.
Elegir una comunidad también ayuda a determinar 5 cosas: Qué preguntas responder, Qué referencias comprende la audiencia, Qué formato resulta natural, Qué creadores poseen credibilidad en ese espacio y Qué tipo de participación puede ofrecer la marca.
El objetivo no es apropiarse de una comunidad, sino encontrar una aportación útil o entretenida que tenga sentido dentro de ella.
Usar un sonido, formato o tema popular no garantiza que una publicación sea recomendada ni que contribuya a la construcción de marca.
TikTok aconseja utilizar tendencias estratégicamente. Esto implica seleccionar aquellas que mantengan una relación con el producto, la personalidad de la empresa y los intereses de la comunidad.
Una adaptación efectiva necesita agregar un componente propio: una experiencia del consumidor, una característica del producto, un personaje, una frase, una postura o una situación reconocible.
Si cualquier empresa pudiera publicar exactamente el mismo video sin modificar su significado, la tendencia aportaría poca diferenciación.
El pronóstico TikTok Next 2026 agrupa las principales señales de comportamiento identificadas por la plataforma en tres categorías: Reali-TEA, Curiosity Detours y Emotional ROI.
Esta categoría se refiere a una mayor búsqueda de historias humanas, humor, conexión y representaciones menos idealizadas de la vida.
TikTok sostiene que humanizar una marca requiere escuchar, aprender y compartir historias relacionadas con lo que las personas sienten. También recomienda dejar espacio para la imperfección y responder con mayor flexibilidad a las conversaciones culturales.
Esto no significa que una empresa deba aparentar espontaneidad o descuidar la calidad. Significa que el contenido puede reconocer situaciones reales y hablar desde una voz menos distante.
TikTok utiliza esta expresión para describir recorridos de descubrimiento que comienzan con una búsqueda o interés y conducen a información, recomendaciones e historias inesperadas.
Para las marcas, esta tendencia abre oportunidades mediante tutoriales, respuestas, demostraciones, explicaciones y contenidos que amplían la curiosidad inicial del usuario.
Una publicación puede comenzar respondiendo qué hace un producto y conducir hacia su proceso de fabricación, diferentes formas de utilizarlo, errores frecuentes o experiencias de consumidores.
El “retorno emocional” representa la expectativa de recibir un valor identificable a cambio del tiempo, la atención o el dinero.
De acuerdo con TikTok, los consumidores de 2026 recompensarán a las marcas que comuniquen con claridad por qué vale la pena elegirlas. Esa aportación puede ser emocional, práctica, informativa o social.
La plataforma plantea que el consumo pasivo pierde terreno frente a audiencias que buscan respuestas, revisan comentarios, comparan recomendaciones y exploran contenido antes de decidir.
Los creadores pueden ayudar a traducir un producto al lenguaje de una comunidad, pero su efectividad depende de la congruencia entre su voz, su audiencia y la marca.
Una investigación publicada en Journal of Retailing and Consumer Services estudió la efectividad del humor y las características de los influencers en TikTok. El trabajo encontró que el entretenimiento, la originalidad y la congruencia entre el creador y el contenido influyen en las respuestas de los seguidores.
Esto implica que el número de seguidores no debe ser el único criterio para seleccionar una colaboración. También es necesario revisar si la persona tiene credibilidad en la categoría, comprende al público y puede incorporar el producto sin abandonar el estilo por el que su comunidad la reconoce.
La inteligencia artificial puede ayudar a producir, adaptar y analizar contenido, pero no sustituye el conocimiento de la audiencia ni garantiza mejores resultados.
Un informe elaborado por WARC en colaboración con TikTok y publicado en julio de este año consultó a 400 líderes globales de marketing. El documento reportó que:
90 por ciento utiliza inteligencia artificial como herramienta central de creación.
88 por ciento registró un aumento en el volumen de materiales creativos.
Solo 45 por ciento observó mejoras importantes en la calidad.
La mitad de los presupuestos de medios todavía se destina a anuncios poco adecuados para las plataformas donde aparecen.
La diferencia entre el crecimiento del volumen y la percepción de calidad sustenta una advertencia: producir más videos no equivale a generar mejores contenidos.
El informe propone combinar la inteligencia artificial con señales actuales de las comunidades. No demuestra que la IA reduzca la calidad ni que sus herramientas produzcan por sí mismas campañas exitosas. Además, fue realizado por WARC en colaboración con TikTok, por lo que no constituye una evaluación completamente independiente de la plataforma.
No existe información oficial suficiente para afirmar que una frecuencia específica de publicación garantice mayor alcance, interacción o crecimiento.
TikTok recomienda publicar contenido de calidad con regularidad, revisar las estadísticas, conocer a la audiencia y colaborar con otros creadores. Su guía para crecer también incluye la creación de contenido de más de un minuto.
Esta recomendación contradice la idea de que todos los videos de TikTok deben ser extremadamente breves, pero no demuestra que las publicaciones largas superen siempre a las cortas.
La duración adecuada depende del tema y de la capacidad del contenido para conservar la atención. Un video no debería extenderse únicamente para alcanzar una duración determinada ni reducirse hasta eliminar la información que necesita el usuario.
No. La viralidad describe una expansión considerable del alcance, mientras que la tiktokeabilidad se relaciona con la capacidad de una marca para producir contenido compatible con la cultura, los formatos y las comunidades de TikTok.
Una publicación puede obtener muchas visualizaciones por un acontecimiento aislado sin construir una identidad reconocible. Del mismo modo, una marca puede generar interacción constante dentro de un nicho valioso sin alcanzar audiencias masivas.
Tampoco puede afirmarse que un video viral genere automáticamente ventas, rentabilidad o lealtad. Las visualizaciones, el tiempo de reproducción, los comentarios, las búsquedas y las conversiones representan comportamientos diferentes y deben analizarse de acuerdo con el objetivo de cada publicación.
La información oficial y académica revisada no permite sostener que alguna de las siguientes prácticas garantice alcance o resultados comerciales:
Utilizar hashtags como #fyp, #viral o #parati.
Publicar una cantidad fija de videos al día.
Copiar todos los sonidos o formatos en tendencia.
Grabar contenido amateur para aparentar autenticidad.
Tener una cantidad elevada de seguidores.
Utilizar siempre videos de una duración determinada.
Ocultar la marca o retrasar obligatoriamente la aparición del producto.
Contratar al creador con mayor audiencia disponible.
Obtener muchas reproducciones en una sola publicación.
Estas tácticas pueden formar parte de una estrategia, pero su resultado depende del contenido, la audiencia, la comunidad, el contexto y el objetivo de la marca.
Una evaluación editorial puede comenzar con cinco preguntas:
Estas preguntas constituyen una interpretación editorial basada en los factores identificados durante la revisión para este texto. No son parte de una certificación ni de un método oficial de TikTok.
Su utilidad está en distinguir entre una marca que solamente adapta anuncios verticales y otra que cuenta con elementos narrativos capaces de sostener una conversación.
Que un contenido parezca espontáneo no elimina su carácter publicitario. En nuestro país, la Procuraduría Federal del Consumidor considera publicidad las publicaciones de creadores que promocionan bienes, productos o servicios.
La Guía de Publicidad para Influencers de Profeco recomienda utilizar etiquetas visibles como #Publicidad, #PublicidadPagada, #PatrocinadoPor y #Patrocinado.
Profeco también señala que la información debe ser clara, veraz, comprobable y no inducir a error o confusión. La recomendación incluye revisar que las opiniones o experiencias comunicadas sean auténticas y considerar las normas específicas que puedan corresponder a alimentos, cosméticos, servicios de salud, suplementos, productos de belleza y otras categorías reguladas.
En Estados Unidos, la Federal Trade Commission establece que debe revelarse cualquier relación económica, laboral, personal o familiar con una marca. La obligación también puede existir cuando el creador recibe productos gratuitos, descuentos u otros beneficios.
La transparencia publicitaria no vuelve menos tiktokeable a una colaboración; la relación comercial puede conservar la voz del creador, pero debe identificarse de manera clara cuando corresponda.
Una marca tiktokeable tiene una personalidad identificable, comprende a una comunidad y transforma sus productos, conocimientos o experiencias en contenido que merece ser visto y puede generar participación.
Las tendencias, los creadores y la inteligencia artificial pueden amplificar esa capacidad, pero no garantizan viralidad. La condición principal sigue siendo ofrecer entretenimiento, utilidad, identificación o descubrimiento sin perder la relación con la marca ni ocultar el carácter publicitario de una colaboración. Acerca del autor: Javier Pérez Ramírez es periodista financiero especializado en economía circular, IA, marketing y negocios.
]]>
Coppel tiene en oferta el refrigerador Mabe Top Mount de 15 pies cúbicos en color plateado]]>Coppel tiene en oferta el refrigerador Mabe Top Mount de 15 pies cúbicos en color plateado. El electrodoméstico pasó de 18,899 a 13,299, por lo que actualmente tiene un ahorro de $5,600, equivalente a 30 por ciento.
El modelo RMS400IAMRX0 es vendido y entregado por Coppel. La promoción corresponde al precio de contado exclusivo en línea y también existe la posibilidad de comprarlo mediante Crédito Coppel.
El refrigerador Mabe tiene un precio de 13,299 en la tienda en línea de Coppel, mientras que su precio original es de 18,899. La diferencia representa un ahorro de $5,600.
Para quienes utilizan Crédito Coppel, la tienda muestra pagos desde 744 quincenales y un monto de 17,821 a 24 quincenas.
Las condiciones del financiamiento corresponden a esta modalidad de compra y pueden variar según la situación del comprador.
Coppel también señala que el envío es gratis, aunque aclara que esta condición depende del domicilio de entrega.
El tiempo estimado para recibirlo es de entre dos y siete días hábiles.
El modelo RMS400IAMRX0 ofrece una capacidad de 15 pies cúbicos y utiliza una configuración Top Mount, con el congelador ubicado en la parte superior.
Entre sus características se encuentra un cajón, una capacidad de almacenamiento de agua de 3.3 litros y una fábrica de hielos de tipo cenital. El diseño también incorpora un despachador de agua.
El refrigerador está pensado para distribuir el espacio entre alimentos frescos y productos congelados, por lo que sus dimensiones y capacidad pueden ser un punto importante para hogares que necesitan sustituir un equipo de menor tamaño.
Uno de los elementos que destaca el producto es la tecnología Home Energy Saver, enfocada en mejorar la eficiencia energética del refrigerador y reducir el consumo eléctrico.
También incorpora Total Fresh Flow, una tecnología de circulación de aire diseñada para distribuir el frío dentro del equipo y ayudar a conservar los alimentos.
En el interior cuenta con dos parrillas de cristal, además de espacios de almacenamiento y un cajón para frutas y verduras.
La combinación busca facilitar la organización de productos de distintos tamaños.
El equipo también integra fábrica de hielos y despachador de agua, dos funciones que permiten tener agua y hielo disponibles sin necesidad de recurrir constantemente a recipientes externos.
El precio de 13,299 coloca a este refrigerador 5,600 por debajo de su precio original. Por capacidad, tecnología y funciones, la oferta puede resultar atractiva para quienes buscan un equipo de tamaño medio para la cocina.
El modelo ofrece 15 pies cúbicos, Home Energy Saver, Total Fresh Flow, dos parrillas de cristal, cajón para frutas y verduras, despachador de agua y fábrica de hielos.
La disponibilidad puede cambiar, por lo que antes de comprar conviene revisar el precio vigente, las condiciones de envío, el domicilio de entrega y las opciones de financiamiento directamente en Coppel.
Cuando el propósito responde a esa pregunta, deja de ser un elemento decorativo de la comunicación.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
La captura llegó a Netflix el 21 de agosto y está inspirada en los hechos alrededor de la última captura de Joaquín Guzmán]]>La captura, la película mexicana dirigida por Chava Cartas sobre la detención definitiva de Joaquín “El Chapo” Guzmán, se convirtió en el filme de habla no inglesa con mayor audiencia durante su primera semana en Netflix en lo que va de 2026, tras acumular 18 millones de visualizaciones en su primer fin de semana.
El thriller de acción alcanzó el primer lugar del Top 10 global de películas de habla no inglesa de Netflix y consiguió entrar al ranking de las producciones más vistas en 90 países durante su primera semana, informó la plataforma. La cifra representa el mayor alcance conseguido este año por un título que no procede de Estados Unidos ni Reino Unido.
LEE TAMBIÉN. La Captura Netflix 2026: ¿Quién es quién de la vida real en la nueva película del arresto del Chapo Guzmán?
Además, La captura llegó al número uno en 24 países, entre ellos Argentina, Portugal y Suiza. La producción está protagonizada por Alfonso Herrera, Noé Hernández, Héctor Kotsifakis, Paola Fernández y Juan Pablo Cruz García.
La película llegó a Netflix el 21 de agosto y está inspirada en los hechos alrededor de la última captura de Joaquín Guzmán. A diferencia de otras producciones sobre el narcotraficante, la historia coloca en el centro a dos policías federales que se encuentran casi accidentalmente frente al entonces líder del Cártel de Sinaloa.
El guion de La captura fue escrito por Bernardo Esquinca, con base en una columna del periodista Héctor de Mauleón, y la producción estuvo a cargo de Draco Films, Francisco González Compeán y Sebastián Jurado.
La película sigue a Arturo Carmona y Héctor Rosales, interpretados por Alfonso Herrera y Noé Hernández, respectivamente. Ambos realizan un patrullaje en Los Mochis, Sinaloa, cuando detectan lo que parece ser un automóvil robado.
La revisión cambia de dimensión cuando descubren que tienen frente a ellos a Joaquín “El Chapo” Guzmán. A partir de ese momento, los policías enfrentan el dilema de entregar al criminal y asumir los riesgos derivados de su decisión o aceptar una oferta millonaria y dejarlo escapar.
“Me llena de orgullo formar parte de un proyecto tan interesante y con una mirada distinta sobre nuestro país: demostrar que hay una luz real y que no todo es corrupción”, señaló Chava Cartas sobre la producción.
La propuesta coincide con la intención expresada por los realizadores desde la producción. Francisco González Compeán explicó que La captura forma parte de un cambio de narrativa orientado a desarrollar películas donde el crimen organizado no sea el vencedor y existan personajes que cumplen con su trabajo pese a la adversidad.
“México hoy, más que nunca, necesita este tipo de historias”, afirmó Carolina Leconte, VP de Contenido en México y Licencias para Latinoamérica en Netflix.
La ejecutiva señaló que la intención fue realizar una película de acción con personajes vulnerables y con miedo, pero capaces de mantenerse firmes frente a la adversidad. También calificó como “espectacular” la respuesta obtenida por la producción.
]]>
Consumidora encontró en Walmart una licuadora T-fal Ultraforce Auto de 1,790 en 537 pesos; además reportó una cafetera Taurus en 119 pesos.]]>Encontrar productos con descuentos importantes en Walmart puede depender de la sucursal, el inventario disponible y las liquidaciones aplicadas directamente en tienda. Una consumidora mostró varios artículos cuyos precios llamaron la atención por bajar hasta 70 por ciento frente a las etiquetas originales exhibidas.
La creadora de contenido Paola Irais compartió un recorrido por una tienda Walmart en el que consultó distintos productos en los verificadores de precios. Entre los hallazgos aparecen una licuadora T-fal Ultraforce Auto en 537 pesos, una cafetera Taurus en 119 pesos, artículos para el hogar desde 6 pesos y fundas para almohada en 20 pesos.
Sin embargo, es importante aclarar que las imágenes no acreditan una promoción nacional de Walmart ni que los mismos precios estén disponibles en todas sus sucursales. Todo apunta a precios de liquidación vinculados al inventario de la tienda donde fueron encontrados, de la cual la mujer no compartió ubicación.
Uno de los descuentos más importantes corresponde a una T-fal Ultraforce Auto azul. En una de las imágenes compartidas por la consumidora puede observarse una etiqueta que marca un precio original de 1,790 pesos. Posteriormente aparecen diferentes precios de liquidación, entre ellos, 895 pesos.
Pero al consultar el producto directamente en el verificador de precios de Walmart, la pantalla supuestamente le mostró lo siguiente: “LIC TF ULTRA AZUL: 537 pesos”
Si se toma como referencia el precio original de 1,790 pesos que aparece en la propia tienda, la reducción hasta 537 pesos equivale a aproximadamente 70 por ciento, es decir, un ahorro de 1,253 pesos.
La caja mostrada corresponde a la T-fal Ultraforce Auto con cinco programas automáticos, vaso de 2.2 litros, sistema de cuchillas Powelix y acople metálico.
T-fal mantiene actualmente este modelo dentro de su catálogo oficial. La compañía señala que cuenta con vaso de vidrio templado de 2.2 litros (1.8 litros de capacidad útil) y sistema de seis cuchillas. En su tienda oficial, una versión de la Ultraforce Auto aparece actualmente en 1,919 pesos, aunque ese precio corresponde a la venta en línea de la propia marca y no al inventario liquidado por Walmart.
Otro de los productos encontrados es la cafetera Taurus Velvet Coffee Blue Aura. La etiqueta colocada junto al producto muestra un precio de referencia de 399 pesos y posteriormente un “precio nuevo” de 279 pesos.
No obstante, la consumidora reportó que el checador de precios le arrojó esto: “CAFETERA BLUE AURA: 119 pesos”. Eso significa que, frente a los 399 pesos señalados originalmente en la tienda, el precio encontrado representa una reducción aproximada de 70 por ciento.
Se trata de una cafetera Taurus con capacidad de 1.2 litros, potencia de 700 watts, jarra de vidrio y filtro permanente.
El producto efectivamente forma parte del catálogo de Walmart México. La ficha localizada en Walmart.com.mx confirma esas características, aunque el precio publicado en línea es de $659.00, diferente al encontrado físicamente por la consumidora, una señal de que la liquidación observada no se replica en el comercio electrónico.
Los electrodomésticos no fueron los únicos artículos que aparecieron con precios inusualmente bajos. Durante el mismo recorrido mostró otros productos consultados directamente en los verificadores.
Entre ellos, enseñó una botella de “Home Trends Homespray Essence”, una esencia corporal o para el hogar de 200 mililitros que aparece en las imágenes con la leyenda “Me celebro, me honro, me elijo”, cuyo costo en el checador de precios marcó 6 pesos.
Otro producto de la misma línea aparece como “Home Trends Vela Peach” por 9 pesos. También se encontró un set de dos fundas para almohada Better Homes & Gardens por 20 pesos.
Better Homes & Gardens es una de las marcas que Walmart comercializa actualmente dentro de sus departamentos de hogar y ropa de cama. En su tienda en línea existen distintos juegos de sábanas, edredones y otros productos de la marca, aunque los artículos y precios disponibles dependen del inventario.
No existe evidencia en el material ni en el sitio web oficial de la tienda de que se trate de una campaña nacional, una promoción disponible en Walmart.com.mx o una oferta con vigencia determinada para todas las sucursales del país.
Los precios de liquidación pueden depender de factores como el inventario restante, la sucursal, la ubicación, el modelo específico, el código del producto y las reducciones aplicadas localmente.
Incluso dentro de las propias imágenes aparecen distintas etapas de reducción para la licuadora T-fal: primero 999 pesos, después 895 pesos y finalmente 537 pesos al verificar el artículo. Por esa razón, encontrar el producto físicamente en otra tienda Walmart no garantiza que pase por caja al mismo precio.
La principal lección que deja el hallazgo es revisar el precio vigente del artículo antes de asumir que la cifra colocada en el anaquel es la definitiva. En las imágenes, algunos productos muestran una etiqueta y posteriormente un importe todavía menor cuando se consulta el código en el sistema de la tienda.
Por ello, quienes encuentren alguno de estos artículos pueden comprobar su precio actualizado dentro de la sucursal antes de realizar la compra. También deben considerar que las existencias pueden ser limitadas y que una liquidación puede desaparecer en cuanto se agota el inventario.
En este caso, los precios más llamativos encontrados por la consumidora en una tienda Walmart en México fueron 6 pesos por una esencia Home Trends, 9 pesos por una vela, 20 pesos por un set de fundas Better Homes & Gardens, 119 pesos por una cafetera Taurus y 537 pesos por una licuadora T-fal.
Te invito a leer también: Walmart remata cuadernos de Pokemon en 3 pesos; consumidores ahorran 80 pesos por cada pieza en regreso a clases
]]>
Hasta ahora, la UEFA ha confirmado la clasificación de 32 equipos para la fase de liga de la Champions League]]>El camino hacia una nueva edición de la UEFA Champions League está por definirse. La competencia europea se prepara para conocer su nueva fase de liga con el sorteo que determinará los partidos del inicio del gran torneo. Te decimos cuándo será y dónde podrás verlo en vivo, para que no te pierdas ningún detalle.
LEE TAMBIÉN Liga de Campeones de la UEFA: ¿Cuándo y dónde ver los playoffs de vuelta EN VIVO desde México?
La ceremonia se llevará a cabo este jueves 27 de agosto en Mónaco.
En México, el sorteo comenzará a las 10:00 horas, tiempo del centro del país.
Los aficionados mexicanos podrán seguir la transmisión en vivo a través de TNT Sports y FOX One.
Hasta ahora hay 32 equipos confirmados para la fase de liga. Estos son:
España
Inglaterra
Italia
LEE TAMBIÉN Campeones Cup 2026: Cuándo y dónde ver desde México el partido Inter Miami vs. Cruz Azul
Alemania
Francia
Países Bajos
Portugal
Bélgica
Chequia
Turquía
Ucrania
Playoff
La fase de liga comenzará el martes 8 de septiembre de 2026. Ocho jornadas conformarán esta primera etapa antes de las rondas eliminatorias.
La UEFA anunciará los horarios después del sorteo. Estas son las fechas:
La UEFA Champions League es la principal competición europea de clubes. El torneo reúne a equipos de distintas ligas del continente que consiguen su clasificación mediante sus resultados en las competencias nacionales o después de superar las rondas eliminatorias. El objetivo de todos los participantes es avanzar por las distintas fases hasta llegar a la final y conquistar el título europeo.
La fase de liga está integrada por 36 equipos y funciona con una clasificación general. Cada participante disputa ocho partidos contra diferentes rivales, en lugar de jugar una fase de grupos tradicional.
Al terminar esta etapa, los clubes mejor posicionados avanzan directamente a los octavos de final. Los equipos que quedan en las posiciones intermedias deben disputar una ronda de playoffs para intentar conseguir su pase, mientras que los ubicados en los últimos lugares quedan eliminados.
A partir de los octavos de final, los equipos avanzan mediante eliminatorias hasta las semifinales y, posteriormente, la final, donde se decide al campeón de la Champions League.
]]>
El Índice Mundial de Innovación 2025 coloca a México en el puesto 58 de 139 economías. El país ocupa el lugar 81 en recursos para innovar y el 52 en resultados de innovación.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Total global spending on advertising and marketing is projected to reach approximately $2.108 trillion in 2026, up from $1.92 trillion in 2025]]>The growing saturation of commercial messages is reducing brands’ ability to capture attention: 24% of marketing professionals identify consumer ad avoidance or advertising blindness as one of their main concerns, according to Statista’s Marketing Worldwide report.
The phenomenon, known as ad blindness, occurs when people consciously or unconsciously ignore ads because of their format, placement, repetition, or lack of relevance. This can happen even when advertising appears directly in front of the user.
The situation represents a challenge for an industry whose combined spending will exceed $2.1 trillion in 2026. Companies are increasing their budgets, but they are competing for the attention of consumers who are exposed every day to ads on social media, search engines, videos, apps, streaming services, and websites.
The problem is not simply reaching an audience. Brands must get the message noticed, understood, and remembered before they can hope to generate a conversion or a sale.
Advertising blindness describes consumers’ tendency to ignore elements they identify as ads. A user may technically see the piece on a screen without paying attention to its content.
This behavior initially developed around clearly recognizable digital formats, such as banners placed in repetitive positions. With the growth of advertising on social media and video platforms, the phenomenon expanded to other types of ads.
Consumers learn to recognize certain designs, calls to action, and promotional structures. When they perceive that content is trying to sell them something without providing relevant information, they may skip it quickly.
On video platforms, rejection is expressed by skipping the ad, scrolling to another post, or abandoning the content. On websites, it can appear through navigation patterns that avoid areas traditionally occupied by banners.
Repeated exposure to the same campaign also reduces attention. Although frequency can help people remember a message, showing it too many times can generate fatigue, rejection, or indifference.
Ad avoidance or advertising blindness was mentioned by 24% of professionals in a global survey conducted in November 2025 among brands, agencies, media companies, measurement firms, and technology platforms.
The research was developed by Mediaocean and TechValidate and is included in the report compiled by Statista.
Although the percentage is below other operational concerns, it is equivalent to roughly one in four specialists. This reveals that the difficulty of capturing attention is no longer limited to a creative discussion, but is considered a risk to investment effectiveness.
Saturation can force companies to increase frequency or buy more placements to achieve the same results. However, this response may worsen the problem if consumers repeatedly receive messages they have already decided to ignore.
Advertising blindness is part of a broader problem. Fragmentation across platforms and publishers is the main concern for 56% of marketing professionals.
The complexity of measuring and optimizing campaigns across different channels ranks second, at 49%.
Companies distribute ads across Facebook, Instagram, TikTok, YouTube, LinkedIn, search engines, connected television, websites, and apps. Each space has different formats, metrics, and consumption patterns.
A piece designed for television may not work in a vertical video. An ad created for Facebook may lose effectiveness if it is published without changes on TikTok or YouTube.
Fragmentation forces brands to adapt content to the way people use each platform. It also complicates frequency control, because a consumer may receive the same campaign through several services without advertisers having a unified view.
Thirty percent of professionals specifically mention the difficulty of managing reach and frequency across connected television and digital channels.
When response declines, companies may try to increase frequency. However, showing a campaign more often does not mean the user will pay more attention to it.
Moderate repetition can contribute to recognition, but after a certain point it produces diminishing returns. Consumers immediately recognize the ad and dismiss it before processing the message.
If platforms do not share information, a person may be exposed several times on YouTube, social media, apps, and connected television. Each system may consider its individual frequency appropriate, even though the combined exposure is excessive.
This lack of coordination can increase spending without truly expanding the audience. It also raises the risk of damaging brand perception.
The situation helps explain why cross-channel measurement is a concern for 49% of professionals and why 29% point to interoperability problems between advertising technology tools.
The loss of attention is occurring while global spending remains on an upward trajectory. During 2025, global advertising investment grew by around 5.2%.
Marketing recorded a stronger increase of 7.7%, while the two activities combined grew by 6.6%.
Marketing spending alone reached approximately $1.088 trillion in 2025, compared with $1.010 trillion the previous year.
The difference between the growth rates suggests that companies are allocating more resources to activities that go beyond buying advertising space. These include customer experience, CRM, loyalty programs, technology, data analytics, content, and automation.
Brands need to support advertising with systems that convert attention into visits, registrations, and purchases. Otherwise, a campaign can accumulate impressions without producing demonstrable business results.
Advertising and marketing spending across digital and alternative media increased 11.4% during 2025. In contrast, traditional media grew by only 1.2%.
Digital investment therefore advanced at approximately 9.5 times the rate recorded by traditional channels.
This growth increases the number of advertisers and messages competing on the same platforms. Social networks insert advertising between personal posts, videos, conversations, and creator content.
This integration can make ads less intrusive, but it also causes users to develop a greater ability to recognize them and scroll past them quickly.
Digital advertising offers targeting and measurement, but those capabilities do not guarantee attention. Reaching the right profile loses value if the message fails to stop the user.
Online video has the strongest budget outlook for 2026. The net balance of professionals expecting to increase investment in this format reaches 65%, according to a global WARC survey of more than one thousand specialists.
Influencer and creator marketing ranks second, at 55%, while social media stands at 54%.
Podcasts reach 41%; mobile advertising, 36%; retail media, 32%; gaming, 25%; search, 22%; out-of-home advertising, 18%; and online display, 17%.
By contrast, television records a net balance of -20%; cinema, -15%; radio and audio, -7%; and email, -1%.
The balance is calculated by subtracting the percentage planning to reduce investment from the percentage expecting to increase it. It therefore reflects a budget trend rather than a direct rate of monetary growth.
The shift toward video could intensify competition for the first few seconds of attention. Brands will need to explain their value proposition before the user skips the ad or continues scrolling.
Around 70% of professionals plan to increase their use of YouTube for video marketing strategies. Instagram ranks second, at 65%.
LinkedIn reaches 52%, Facebook 49%, and TikTok 42%. X and Threads are considerably lower, at 17% and 15%, respectively.
YouTube supports tutorials, reviews, interviews, and both short- and long-form videos. Instagram and TikTok are mainly focused on visual discovery and vertical formats.
This variety requires brands to develop specific versions for each platform. An ad that takes several seconds to introduce the brand may miss its opportunity in an environment where users decide quickly whether to keep watching.
Companies also need to distinguish between content that generates attention and material that produces an action. An entertaining piece can accumulate views without necessarily communicating the product or driving a purchase.
Ads adapted to a platform’s format may receive more attention than traditional banners, but they are not immune to avoidance.
Users can recognize sponsored posts by their language, structure, or labels. If they believe the content does not provide value, they will continue scrolling.
Trying to completely hide the commercial nature of the content also creates risks. Consumers may feel deceived if they discover that an apparently spontaneous recommendation was paid for.
Native advertising needs to integrate the product clearly and offer information, entertainment, or utility. Transparency is necessary to preserve trust and comply with each platform’s rules.
The problem is not solved by making an ad look like content, but by creating material that deserves attention even after it has been identified as advertising.
Influencer and creator marketing has one of the strongest investment outlooks, with a net balance of 55%.
Creators can reduce the distance between a brand and its audience because they already have a relationship with their communities. Their recommendations can be integrated into the type of content followers regularly consume.
However, effectiveness declines when the collaboration feels forced or the product does not align with the audience’s interests.
The repetition of identical messages across numerous influencers can also generate saturation. When every post uses the same script, the content loses the voice that gave the creator credibility.
Brands need to select collaborators based on affinity rather than follower count alone. They must also allow each creator to adapt the message without losing accuracy or transparency.
Generative AI makes it possible to produce ads, images, and creative variations more quickly. This capability can improve personalization, but it can also increase the volume of repetitive material.
Creative development is one of the main uses of GenAI in marketing, mentioned by 33% of professionals. Campaign optimization reaches 31%, ad copywriting 29%, and image generation 23%.
Creative personalization also records 23%.
If companies use these tools solely to increase the number of ads, consumers may receive more messages with similar structures. This could intensify advertising blindness.
The opportunity lies in using AI to identify needs and adapt content in a relevant way. Doing so requires reliable data, creative criteria, and human oversight.
Balancing the adoption of artificial intelligence with brand safety, accuracy, and creative control concerns 43% of professionals.
Another 42% mention the risk of automating activities without maintaining human oversight or quality. Uncertainty surrounding AI governance, compliance, and ethics reaches 38%.
These concerns show that greater production speed does not always translate into better campaigns.
Systems can generate variations and test different messages, but teams need to evaluate whether the pieces preserve the brand’s personality and whether they offer something different to the audience.
Advertising that looks mass-produced can be quickly identified and ignored. Creativity remains essential for breaking patterns and capturing attention.
The first step is to understand the context of each platform. Users enter YouTube, TikTok, Instagram, or LinkedIn with different expectations, so the same piece will not necessarily produce the same results.
Companies should present the most relevant information quickly and avoid introductions that fail to explain the benefit for the audience.
They also need to control frequency. Showing the same material continuously may increase recognition for a period of time, but eventually causes fatigue. Having several versions helps reduce repetition.
Targeting should be based on a genuine need. Reaching a demographically correct audience does not guarantee relevance if the message does not match their current situation or intent.
Brands can use educational content, demonstrations, comparisons, real cases, and answers to frequently asked questions. Utility increases the chances that consumers will decide to pay attention.
54% of brand specialists expect creativity and creative effectiveness to become more important over the next two years.
Customer experience ranks first among future priorities, at 61%, followed by skills and talent, at 59%.
Building loyalty and innovating products, services, and processes each reach 58%.
These figures indicate that the industry recognizes technology alone will not solve advertising rejection. Tools can optimize distribution, but content needs to provide a reason to be noticed.
Effective creativity is not simply about producing an eye-catching piece. It must connect the message with a problem, aspiration, or interest of the audience.
To determine whether consumers are paying attention, brands need to avoid using impressions as the sole indicator of success.
An impression indicates that an ad had the opportunity to appear on a screen. It does not necessarily prove that the person saw it, understood it, or remembered it.
View-through rates, watch time, subsequent searches, and visits can provide additional information. Brand awareness and consideration studies can also reveal whether the message produced any change.
In performance-oriented campaigns, advertisers should analyze registrations, purchases, revenue, and acquisition cost. They also need to determine whether the increase in sales would have happened without the advertising.
Evaluation must correspond to the objective. A brand awareness campaign may require different indicators from an activation designed to generate immediate sales.
Combined global advertising and marketing spending is expected to reach approximately $2.108 trillion in 2026, compared with $1.92 trillion in 2025.
This growth will guarantee a greater number of campaigns and more competition, but not necessarily more available attention. Consumers still have a limited number of hours and can choose which content to watch.
The fact that 24% of professionals are concerned about ad avoidance serves as a warning: increasing budgets or frequency is not enough if people have learned to ignore advertising formats.
Companies will need to combine targeting, creativity, frequency control, utility, and commercial measurement. They will also need to adapt messages to each platform without losing consistency.
]]>
Nissan ofrece precios especiales en cuatro versiones de Urvan 2026 durante agosto; requieren crédito tradicional y aprobación previa de NR Finance México.]]>Nissan ofrece precios especiales para cuatro versiones de la Nissan Urvan 2026 durante agosto. La reducción frente al precio de lista alcanza los 115 mil pesos en las configuraciones para pasajeros y los 105 mil pesos en las versiones Panel.
Aunque los precios especiales mostrados junto a las cuatro versiones exigen crédito tradicional, los términos generales de Nissan establecen una excepción: el bono de hasta 115 mil pesos, IVA incluido, para la Nissan Urvan 14 Pasajeros Amplia AA 2026 puede aplicarse sobre el precio de lista tanto en operaciones de crédito como de contado. Esta condición no se extiende automáticamente a las demás versiones, por lo que el comprador deberá confirmar con el distribuidor cuál promoción y modalidad de pago corresponde a la unidad elegida.
En las operaciones financiadas, el plan, la tasa de interés y la aprobación dependerán de las condiciones financieras y del comportamiento crediticio de cada cliente. Nissan informa un CAT promedio de 18.4 por ciento sin IVA para Crédito Nissan, calculado al 1 de agosto de 2026 únicamente con fines informativos y de comparación. La oferta no puede combinarse con otras promociones, no aplica para flotillas y estará disponible hasta el 31 de agosto o hasta agotar existencias.
En Nissan, un crédito tradicional no es una compra de contado: es un financiamiento para comprar el vehículo pagando un enganche y liquidando el resto mediante mensualidades durante un plazo determinado. La aprobación depende de NR Finance México y las condiciones (enganche, tasa, plazo, comisiones y seguros) pueden variar según el perfil crediticio del cliente.
La Nissan Urvan Panel Ventanas Amplia tiene un precio de lista de 655 mil 900 pesos, pero durante la promoción aparece con un precio especial de 550 mil 900 pesos. La diferencia entre ambos montos es de 105 mil pesos.
La versión Nissan Urvan Panel Amplia AA también ofrece una reducción de 105 mil pesos: pasa de 657 mil 900 a 552 mil 900 pesos.
En las configuraciones destinadas al transporte de pasajeros, la diferencia es mayor. La Nissan Urvan 11 Pasajeros AA baja de 785 mil 900 a 670 mil 900 pesos, es decir, 115 mil pesos menos frente al precio de lista.
Por su parte, la Nissan Urvan 14 Pasajeros Amplia AA pasa de 842 mil 900 a 727 mil 900 pesos. Esta versión también ofrece una diferencia de 115 mil pesos frente al precio regular publicado.
Los montos corresponden al precio especial del vehículo. El costo total del financiamiento puede variar por intereses y demás condiciones crediticias aplicables a cada cliente, información que deberá solicitarse directamente al distribuidor.
La oferta de Nissan contempla cuatro versiones de Urvan 2026:
Nissan Urvan Panel Ventanas Amplia: precio especial de 550 mil 900 pesos.
Nissan Urvan Panel Amplia AA: precio especial de 552 mil 900 pesos.
Nissan Urvan 11 Pasajeros AA: precio especial de 670 mil 900 pesos.
Nissan Urvan 14 Pasajeros Amplia AA: precio especial de 727 mil 900 pesos.
La reducción no es idéntica en todas las configuraciones. Las dos versiones Panel tienen una diferencia de 105 mil pesos frente al precio de lista, mientras que las unidades para 11 y 14 pasajeros registran una disminución de 115 mil pesos.
La reducción depende de la versión elegida y se obtiene al comparar el precio de lista con el precio especial publicado:
Tanto la Panel Ventanas Amplia como la Panel Amplia AA reducen su precio en 105 mil pesos.
Las configuraciones 11 Pasajeros AA y 14 Pasajeros Amplia AA ofrecen el beneficio más alto de la promoción, con una diferencia de 115 mil pesos cada una frente a sus respectivos precios de lista.
Sí. La leyenda publicada debajo de cada una de las versiones señala que el precio especial aplica exclusivamente mediante crédito tradicional y no puede combinarse con otras promociones.
Sin embargo, existe una excepción para la Nissan Urvan 14 Pasajeros Amplia AA 2026: los términos generales de Nissan establecen que el bono de hasta 115 mil pesos, IVA incluido, puede aplicarse sobre el precio de lista tanto en operaciones de crédito como de contado. Esta modalidad no se señala para las demás versiones, por lo que el comprador deberá confirmar las condiciones directamente con un distribuidor autorizado.
El financiamiento está sujeto a las condiciones financieras y al comportamiento crediticio de cada cliente, así como a la aprobación de NR Finance México, S.A. de C.V. La oferta aplica para personas físicas, personas morales y personas físicas con actividad empresarial.
La promoción de Nissan Urvan 2026 estará vigente hasta el 31 de agosto de este año, aunque dicha vigencia no garantiza que todas las versiones permanezcan disponibles durante lo que resta del mes.
Nissan señala que la información puede modificarse sin previo aviso y que la disponibilidad, los términos y las condiciones deben consultarse con un distribuidor autorizado. La empresa también precisa que la información proporcionada en el piso de venta será considerada la correcta, veraz y final.
Quienes estén interesados en alguno de los precios especiales deberán comprobar directamente con el distribuidor la disponibilidad de la versión solicitada, el precio aplicable y la vigencia de la oferta.
También deberán solicitar una cotización del crédito que detalle el enganche, la tasa de interés, el plazo, las comisiones, los seguros y el costo total de la operación.
La promoción de Nissan Urvan 2026 reduce hasta 115 mil pesos el precio publicado de las versiones para pasajeros y 105 mil pesos el de las configuraciones Panel. Los precios especiales para las cuatro versiones están condicionados al crédito tradicional; no obstante, el bono de hasta 115 mil pesos para la Urvan 14 Pasajeros Amplia AA también aplica en operaciones de contado. La disponibilidad y las condiciones finales deberán confirmarse en un distribuidor autorizado Nissan.
Te invito a leer también: Nissan ofrece mensualidades de 4,999 pesos para este SUV con motor turbo y visión de 360 grados.
]]>
Starbucks y Morat llaman la atención de sus seguidores con una noticia que llegará próximamente]]>Starbucks y Morat se unieron para crear una colaboración que combina café, música y experiencias para sus seguidores en América Latina y el Caribe. La alianza estará vinculada con la gira Ya Es Mañana Tour de la banda colombiana.
La colaboración permitirá a los consumidores conocer y disfrutar las bebidas favoritas de los integrantes de Morat, además de participar en dinámicas para conseguir boletos para algunos conciertos y acceder a experiencias exclusivas.
La activación comenzará el 24 de agosto en Santiago de Chile y continuará en Buenos Aires, Argentina, durante septiembre.
Para México, Starbucks adelantó que llegará a Ciudad de México y Guadalajara en noviembre, mientras que Monterrey tendrá actividades en diciembre.
Cada integrante de Morat eligió una bebida de Starbucks que forma parte de sus preferencias durante sus actividades cotidianas o mientras están de gira.
Martín Vargas eligió el Flat White, preparado con espresso y leche vaporizada. Juan Pablo Villamil se inclinó por el Americano, mientras que Juan Pablo Isaza seleccionó el Cold Brew con Vanilla Sweet Cream Cold Foam.
Por su parte, Simón Vargas eligió el Iced Vanilla Latte, una combinación de espresso, leche, hielo y notas de vainilla.
De esta manera, Starbucks llevará estas cuatro bebidas como parte de la colaboración, vinculando las preferencias de los músicos con la experiencia de sus consumidores.
La colaboración también contempla dinámicas para que los consumidores puedan acercarse a la banda y asistir a sus conciertos.
La primera activación comenzó en Chile el 24 de agosto. Los integrantes de Starbucks Rewards podrán acumular Stars mediante compras elegibles y participar por boletos para los conciertos de Morat en Santiago.
En total, 40 ganadores recibirán entradas, mientras que los cuatro participantes con mayor puntuación de Stars tendrán acceso a un Meet & Greet con la banda.
Starbucks señaló que las condiciones, requisitos y mecánicas para cada mercado serán comunicados mediante sus canales oficiales.
Para México, Starbucks confirmó actividades en Ciudad de México y Guadalajara durante noviembre, mientras que Monterrey tendrá la colaboración en diciembre.
La marca adelantó que las tiendas participantes podrán convertirse en espacios para experiencias exclusivas, activaciones especiales y actividades relacionadas con el Ya Es Mañana Tour.
Las fechas exactas, tiendas participantes y mecánicas para México y Argentina todavía no fueron detalladas.
Starbucks indicó que esta información se dará a conocer próximamente mediante sus redes sociales, las de Morat y la aplicación Starbucks Rewards en los mercados donde esté disponible.
Los tenis Puma Caven 2.0 combina un diseño inspirado en modelos deportivos clásicos con elementos contemporáneos]]>Puma puso en oferta uno de sus modelos de tenis casuales para hombre. Los Puma Caven 2.0 Black-White aparecen con un precio de 969.03 pesos, frente a los 2,099 pesos mostrados anteriormente, lo que representa un descuento de 53% para quienes buscan renovar su calzado sin desembolsar más de mil pesos. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA.
La promoción destaca por tratarse de unos tenis Puma negros con detalles blancos, una combinación fácil de incorporar a distintos outfits y que retoma elementos del calzado deportivo retro para trasladarlos a un diseño pensado para el uso cotidiano.
LEE TAMBIÉN. Casi los regalan. Liquidan tenis sneakers para mujer en 371 pesos: son cómodos, casuales y hay muchas tallas
Al momento de la consulta, Mercado Libre identifica la promoción como “Oferta imperdible”. Los tenis registran además una calificación de 4.8 sobre cinco estrellas basada en 276 opiniones.
El precio, porcentaje de descuento, tallas y promociones pueden modificarse en cualquier momento, por lo que es recomendable comprobar las condiciones vigentes directamente en la plataforma antes de realizar la compra.
Los tenis Puma Caven 2.0 combina un diseño inspirado en modelos deportivos clásicos con elementos contemporáneos. Esta versión utiliza predominantemente el negro, acompañado por la característica franja lateral de Puma en blanco y pequeños detalles de la marca.
Su apariencia minimalista permite combinarlos con jeans, pantalones casuales, joggers y otras prendas para construir looks urbanos.
También destaca su suela robusta en color blanco, que crea contraste con la parte superior negra y refuerza la estética retro del modelo.
Actualmente, hay tallas 26.5, 27, 27.5, 28 y 28.5 MX, aunque la disponibilidad puede cambiar conforme avancen las ventas.
Uno de los mayores atractivos es precisamente el precio. Los Puma Caven 2.0 cuestan 969.03 pesos, mientras que la publicación muestra un precio anterior de 2,099 pesos.
Esto equivale a una rebaja de 53%, es decir, una diferencia superior a los 1,100 pesos respecto al precio tachado.
Además, Mercado Libre muestra la posibilidad de pagarlos a tres meses sin intereses de 323.01 pesos, con IVA incluido.
La publicación también anuncia 30% de descuento al realizar un pago con medios seleccionados, aunque esta promoción está sujeta a condiciones específicas de la plataforma.
]]>
¿Buscas unos tenis para mujer económicos que sean buenos, bonitos y baratos? Los sneakers son un calzado ideal para utilizar todos los días]]>¿Buscas unos tenis para mujer económicos que sean buenos, bonitos y baratos? Los sneakers son un calzado ideal para utilizar todos los días y en Mercado Libre aparecen un modelo de calzado deportivo por 371 pesos, un precio que los coloca como una opción accesible para actividades cotidianas. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA
La publicación identifica el producto como “Tenis Sneakers Para Mujer Cómodos Excelente Calidad Dama” y tienen una calificación de 4.6 estrellas, respaldada por 8,823 opiniones, un volumen considerable de evaluaciones dentro de la plataforma.
El precio publicado es de 371 pesos, frente a los 399 pesos mostrados anteriormente, equivalente a un descuento directo de 7 por ciento. Además, la plataforma señala una promoción adicional de 30% de descuento al pagar en una sola exhibición con medios seleccionados.
Las promociones, cupones, disponibilidad y condiciones pueden cambiar, por lo que deben comprobarse directamente antes de comprar.
De acuerdo con las imágenes de la publicación, se trata de unos sneakers completamente negros, desde la parte superior hasta la suela, una combinación que facilita utilizarlos con diferentes prendas y evita algunos de los problemas de mantenimiento que puede presentar el calzado de tonos claros.
Su diseño deportivo incorpora agujetas, una suela con relieve y una construcción pensada para ofrecer un estilo casual. Por sus características visuales, pueden combinarse con leggings, jeans o ropa deportiva para actividades cotidianas.
Antes de realizar la compra es importante revisar directamente en la publicación aspectos como tallas disponibles, materiales, medidas y políticas de devolución, pues estos datos no aparecen en la imagen consultada.
El precio observado es de 371 pesos con IVA incluido. Mercado Libre también muestra la posibilidad de realizar 12 pagos de 37.67 pesos, aunque las condiciones finales dependen del método de pago utilizado.
Otro elemento que destaca es la cantidad de opiniones: los sneakers acumulan más de 8,800 evaluaciones y mantienen una puntuación de 4.6 sobre cinco estrellas. Para los compradores, revisar las experiencias recientes puede servir para conocer detalles sobre ajuste, comodidad y durabilidad antes de elegir una talla.
Así, estos tenis para mujer por menos de 400 pesos se presentan como una opción económica para quienes buscan un par de sneakers negros para el uso cotidiano sin realizar un desembolso elevado.
]]>
The Gilded Age will return for a fourth season that promises to put some of New York’s most influential families under pressure once again]]>The return of The Gilded Age now has a release date, and it promises to put some of New York’s most influential families under pressure once again. HBO’s series will continue exploring the personal and social tensions surrounding its main characters, while new faces join a story set against an era defined by the strict rules of high society. Are you ready to watch it? Here’s when it will be available.
ALSO READ House of the Dragon Season 4: When Does It Premiere on HBO and Everything You Need to Know
The new episodes will begin airing on Sunday, November 1. HBO has scheduled the premiere for 9:00 p.m. ET, both on television and on its streaming platform, Max.
The decisions made by George and Bertha Russell will have a direct impact on the next chapter of the story. The couple’s marriage will enter the fourth season amid a crisis that came to light during the final episode of the previous installment.
The Russell family will now have to face the consequences of the high price George’s rise within New York society has come with. This new chapter will once again put their position in that world to the test.
The season will also expand the storylines of Agnes van Rhijn, Marian Brook, and Peggy Scott. Agnes will have an opportunity to reclaim her social standing, while Marian will try to chart a path of her own. Peggy, meanwhile, will have to seek acceptance from the family she is about to become part of.
The new season will consist of eight episodes.
ALSO READ HBO Confirms Welcome to Derry Season 2: Release Date and What It’s About
The cast will once again bring together several of the actors who have portrayed the series’ central characters since its earlier seasons. They include:
They will be joined by Jordan Donica, Ashlie Atkinson, Dennis Haysbert, Taylor Trensch, James Scully, Maggie Kuntz, Neal Huff, and Bonnie Milligan, who will appear as new characters throughout the fourth season.
The third season brought several major changes to the lives of its characters. One of them involved Gladys, whose marriage to the Duke of Buckingham was arranged by Bertha. Although the marriage eventually grew into a loving relationship, George struggled to move past the conflict caused by his wife’s decision, as he believed their daughter should have been allowed to choose her own future.
Another of Bertha’s moves had repercussions throughout New York’s social scene. Allowing divorced women to attend social events represented a shift in the rules governing these circles and left the consequences of that change unresolved.
Marian also ended the season in a difficult position. Larry Russell proposed to her, but she began to question their future after learning that he had been to a brothel. Peggy, meanwhile, ended the season on a positive note. She accepted Dr. William Kirkland’s marriage proposal, taking the next step in their relationship.
]]>
Clientes de Telcel pueden ahorrar en hospedaje, comidas, cenas y room service con TELCELOFF; revisa la vigencia, los requisitos y las exclusiones.]]>Los clientes Telcel pueden obtener 20% de descuento sobre la tarifa publicada vigente en hospedaje de Fiesta Americana Travelty, además de 25% de descuento en comidas, cenas y servicio a la habitación. La promoción estará disponible para reservar y viajar hasta el 30 de julio de 2027.
Para acceder al beneficio es necesario realizar la reservación directamente en el sitio oficial de Fiesta Americana Travelty mediante el enlace promocional de Telcel. El código TELCELOFF aparecerá precargado al consultar el total de la estancia.
El descuento en alimentos no incluye desayunos. La promoción tampoco es válida con tarifas corporativas, reservaciones para grupos ni otros descuentos o promociones.
La promoción ofrece dos beneficios distintos para clientes Telcel:
El precio final de la reservación no es fijo, debido a que depende del hotel seleccionado, la categoría de habitación y las fechas del viaje. Los precios mostrados durante el proceso de compra incluyen IVA de 16%.
La disponibilidad también puede variar según el establecimiento, el tipo de habitación y el periodo elegido. Por ello, el descuento no garantiza que todos los hoteles o alojamientos estén disponibles para cualquier fecha.
El procedimiento publicado por Telcel contempla los siguientes pasos:
1. Ingresar a Fiesta Americana Travelty desde el enlace oficial de la promoción.
2. Elegir el hotel.
3. Seleccionar las fechas de estancia.
4. Escoger la categoría de habitación.
5. Verificar que el código promocional TELCELOFF aparezca precargado al mostrarse el total.
6. Revisar el precio y las condiciones antes de completar la reservación.
La promoción solamente es válida en reservaciones efectuadas mediante el sitio oficial de Fiesta Americana Travelty. Contratar el hospedaje a través de otro portal, agencia o intermediario podría impedir que se aplique el beneficio.
El beneficio es exclusivo para clientes Telcel. La compañía señala que el código promocional TELCELOFF es indispensable para hacer efectiva la oferta.
La página oficial no establece un monto mínimo de compra ni publica una tarifa única para la promoción. El importe dependerá de la tarifa vigente, el hotel, las fechas y la habitación disponibles al momento de realizar la consulta.
Antes de pagar, el cliente debe comprobar que el descuento aparezca correctamente en el desglose de la reservación.
El descuento de 25% aplica en comidas y cenas consumidas en los centros de consumo participantes, así como en el servicio a la habitación o room service. El desayuno está expresamente excluido.
La información oficial tampoco permite afirmar que el beneficio corresponda a un plan de alimentos incluido en el precio de la habitación. Se trata de un descuento sujeto a las condiciones establecidas para comidas, cenas y room service.
La vigencia para reservar y viajar termina el 30 de julio de 2027. Los hoteles y las categorías de habitación están sujetos a disponibilidad y, debido al modelo de precios dinámicos, el costo puede cambiar según el establecimiento y el periodo del viaje, aunque el porcentaje anunciado se mantiene sobre la tarifa publicada vigente que resulte aplicable.
La oferta no aplica en los siguientes casos:
Desayunos.
Tarifas corporativas.
Reservaciones o tarifas para grupos.
Otras promociones o descuentos.
Reservaciones realizadas fuera del sitio oficial de Fiesta Americana Travelty.
Operaciones en las que no se utilice el código TELCELOFF.
Telcel también establece que Fiesta Americana Travelty será responsable de atender inconformidades relacionadas con precios, servicios y la aplicación de la promoción.
Antes de completar el pago, el cliente debe comprobar que el código TELCELOFF esté cargado y que el 20% de descuento se refleje sobre la tarifa publicada vigente.
También es recomendable revisar la categoría de habitación, las fechas, el precio total con IVA, la disponibilidad y las condiciones de cancelación o modificación presentadas durante la compra. La página promocional no publica un precio único porque las tarifas cambian según la reservación elegida.
El descuento de Telcel en Fiesta Americana permite ahorrar 20% en hospedaje y 25% en comidas, cenas y room service hasta el 30 de julio de 2027. La condición esencial es reservar directamente con el código TELCELOFF desde el sitio https://www.fiestamericanatravelty.com/promocion-telcel y considerar que el desayuno y otras tarifas promocionales están excluidos.
Te invito a leer también: Telcel tiene una recarga de 10 pesos que dura 7 días y te regala saldo, así puedes activarla.
Te invito a leer también: Clientes Telcel reciben 20% de descuento en Carl’s Jr. al mostrar esta captura en sucursales participantes.
]]>
El operativo está dirigido a las personas que se registraron en junio a la Pensión Mujeres Bienestar y a la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores.]]>El calendario de entrega de la Tarjeta del Bienestar para quienes se registraron en junio a la Pensión Mujeres Bienestar y a la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores contempla del 24 al 30 de agosto de 2026.
La Secretaría de Bienestar informó que durante este periodo se entregarán las tarjetas a las personas que realizaron su registro en junio.
Cada beneficiario recibirá un mensaje de texto SMS con la fecha, hora y lugar donde deberá acudir.
La entrega de tarjetas comenzó el lunes 24 de agosto y continuará hasta el domingo 30 de agosto de 2026.
No todas las personas deberán acudir el mismo día. La fecha y el módulo dependerán de la información asignada a cada beneficiario, por lo que es importante revisar el mensaje SMS enviado por Bienestar.
También se puede consultar la información mediante la CURP en la página oficial de la Secretaría de Bienestar.
Para recoger la Tarjeta del Bienestar será necesario acudir en la fecha, hora y lugar indicados y presentar una identificación oficial en original y copia.
Además, se deberá entregar el talón del registro de solicitud, que fue proporcionado al momento de realizar la inscripción durante junio.
La dependencia recomienda revisar los documentos antes de acudir al módulo para completar el proceso de entrega.
El operativo está dirigido a las personas que se registraron en junio a la Pensión Mujeres Bienestar y a la Pensión para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores.
Actualmente, más de 3 millones de mujeres de 60 a 64 años reciben la Pensión Mujeres Bienestar. En el caso de la Pensión para Adultos Mayores, son más de 13.8 millones de derechohabientes.
Las personas que realizaron su registro pueden consultar la información de su entrega con la CURP en la página oficial de la Secretaría de Bienestar.
El calendario contempla entregas del 24 al 30 de agosto de 2026. Para conocer el día y módulo asignados, también es necesario estar pendiente del SMS.
En caso de dudas, Bienestar mantiene disponible la Línea de Bienestar 800 639 4264, además de sus canales oficiales de comunicación.
La promoción de Lenovo incluye envío gratis y 6 MSI en toda su tienda; conoce laptops desde 11,499 pesos, tarjetas aceptadas y condiciones.]]>Lenovo México ofrece envío gratuito y seis meses sin intereses (6 MSI) en todos los productos de su tienda en línea. La promoción estará vigente hasta el 30 de agosto de este 2026, de acuerdo con el banner publicado en Lenovo.com.mx.
La compañía tecnológica cuenta con un amplio catálogo de computadoras, laptops, tablets, monitores, estaciones de trabajo, servidores, accesorios y otros dispositivos. Sus productos están dirigidos a distintos perfiles, desde estudiantes y trabajadores hasta empresas, creadores de contenido y aficionados a los videojuegos.
La promoción aplica en laptops, computadoras de escritorio, estaciones de trabajo, tablets, consolas para gaming, monitores, celulares, accesorios, software, servidores y otros artículos disponibles en la plataforma. No existe un precio promocional único, pues el monto final depende del producto y de la configuración seleccionada.
Para realizar la compra, Lenovo acepta tarjetas de crédito Visa, Mastercard y American Express mediante Mercado Pago o PayPal. Antes de pagar, es recomendable comprobar que el plazo de seis meses sin intereses y el monto de cada mensualidad aparezcan correctamente en el checkout.
La promoción de Lenovo combina dos beneficios para las compras efectuadas en su sitio oficial: envío gratuito y seis meses sin intereses.
El banner oficial señala que ambos beneficios aplican en todos los productos y no se menciona la necesidad de utilizar un cupón o código promocional, aunque sí señala que “los pagos a meses sin intereses aplican en tarjetas emitidas en territorio nacional. No se permiten pagos con dos tarjetas en una misma compra. Los meses sin intereses aplican con tarjetas bancarizadas”.
Lenovo anuncia la promoción para todos los productos disponibles en su tienda en línea. Entre las categorías que aparecen en su plataforma se encuentran:
Entre los equipos disponibles se encuentra la “IdeaPad Slim 3 de octava generación con pantalla de 15 pulgadas y procesador AMD“, cuyo precio comienza en 11 mil 499.01 pesos, IVA incluido.
Lenovo señala que puede configurarse con procesadores móviles de hasta AMD Ryzen 7 7730U. Además, al momento de la consulta, el sitio mostraba un 3 por ciento de descuento adicional aplicado automáticamente en el carrito por tiempo limitado.
Con esa rebaja, el precio de la IdeaPad Slim 3 podría disminuir aproximadamente a 11 mil 154.04 pesos. Si el equipo y la tarjeta elegida permiten utilizar los seis meses sin intereses, cada pago sería de alrededor de mil 859.01 pesos. Se trata de un cálculo propio: el monto definitivo debe comprobarse en el carrito, ya que el precio parte de una configuración base y puede cambiar según las características seleccionadas.
Otra opción es la “Lenovo IdeaPad Slim 5x Gen 9“, una Copilot+ PC de 14 pulgadas con procesador Snapdragon y capacidad anunciada de hasta 45 TOPS. Su precio inicial es de 17 mil 999.01 pesos, IVA incluido, y también mostraba un descuento adicional de 3 por ciento en el carrito. Al aplicar esa reducción, el costo estimado sería de 17 mil 459.04 pesos, equivalente a seis mensualidades aproximadas de 2 mil 909.84 pesos, siempre que la opción de 6 MSI aparezca disponible antes de completar la compra.
La compra debe efectuarse en Lenovo.com.mx durante el periodo promocional. Para pagar con tarjeta de crédito, Lenovo permite procesar la operación mediante Mercado Pago o PayPal.
Las tarjetas de crédito participantes que aparecen en la sección oficial de medios de pago son Visa, Mastercard y American Express.
La información oficial no publica una compra mínima para obtener los seis meses sin intereses. Tampoco permite determinar si el monto requerido puede cambiar según el banco, el producto o el procesador utilizado.
La manera más segura de comprobarlo es agregar el artículo al carrito, seleccionar el medio de pago y verificar que el plazo de seis mensualidades aparezca en el resumen de la operación.
Lenovo permite pagar con tarjetas de débito mediante Mercado Pago o PayPal. La página identifica tarjetas de los siguientes bancos o servicios financieros: BBVA Bancomer, Banamex, HSBC, Santander, Scotiabank y Nu.
Estas tarjetas funcionan como medios de pago aceptados, pero la información revisada no señala que permitan obtener los seis meses sin intereses.
Lenovo también admite pagos en establecimientos físicos. La sección de medios de pago muestra las opciones de 7-Eleven, OXXO e IXE.
Para esta modalidad se establece un monto máximo de 10 mil pesos y una comisión de 10 pesos cobrada en la tienda. Por lo tanto, una compra que supere ese límite no podría liquidarse mediante este método de acuerdo con las condiciones publicadas.
El pago en tienda tampoco aparece vinculado con los seis meses sin intereses. Se trata de una alternativa para cubrir el importe de la operación dentro del límite señalado.
Sí. Lenovo ofrece la opción de realizar una transferencia bancaria a una cuenta de la empresa. La página señala que, después de seleccionar esta modalidad, el comprador recibirá los datos de la cuenta mediante un correo electrónico de confirmación. En la sección correspondiente aparece Banamex como la institución bancaria asociada.
La fuente consultada no indica que las transferencias bancarias participen en el beneficio de seis meses sin intereses.
Antes de completar el pedido, el comprador debe revisar el resumen de la operación. Será recomendable checar los siguientes elementos:
Si la opción de seis meses sin intereses no aparece en el checkout, no debe asumirse que Lenovo o el banco la aplicarán después de concluir la operación.
La promoción estará vigente hasta el 30 de agosto de 2026 y la existencia de cada laptop, computadora, tablet, monitor o accesorio dependerá del inventario mostrado en Lenovo.com.mx.
La promoción de Lenovo ofrece envío gratis y seis meses sin intereses en todos los productos comprados hasta el 30 de agosto de este año. Antes de finalizar el pedido, la condición más importante es comprobar que los 6 MSI aparezcan en el checkout.
Te invito a leer también: Home Depot regala un galón de pintura Behr si cumples estos requisitos y condiciones en agosto, septiembre y octubre 2026.
]]>
Bodega Aurrera tiene en descuento un paquete de descanso que incluye un colchón King Size Spring Air Smith, dos almohadas, cubrecolchón, juego de sábanas y un balón Voit]]>Bodega Aurrera tiene en descuento un paquete de descanso que incluye un colchón King Size Spring Air Smith, dos almohadas, cubrecolchón, juego de sábanas y un balón Voit. El conjunto se ofrece en línea por 7 mil 499 pesos.
La promoción puede resultar atractiva para quienes buscan renovar la cama sin comprar por separado algunos de los accesorios básicos.
El producto es vendido y enviado por Spring Air, cuenta con envío sin costo y tiene una garantía de 60 meses.
Además, la tienda permite pagar el producto hasta a 15 meses sin intereses de 499.93 pesos, de acuerdo con las condiciones mostradas actualmente en su plataforma.
El paquete incluye el colchón Smith en tamaño King Size, dos almohadas Spring Air Essence Peach Feel, un juego de sábanas Essence y un protector de colchón impermeable Essence.
También incorpora un balón Voit, por lo que la oferta reúne productos para el dormitorio y un artículo deportivo dentro del mismo paquete.
El colchón tiene medidas de 200 centímetros de ancho, 190 centímetros de largo y 28 centímetros de alto, mientras que su peso ensamblado es de aproximadamente 40 kilogramos.
El producto no incluye box, por lo que este elemento debe considerarse por separado al momento de calcular el costo total de renovar la cama.
El Spring Air Smith cuenta con una firmeza media y utiliza tecnología Combipad OrthoRelax, diseñada para funcionar como aislante entre el cuerpo y los resortes.
También incorpora una colchoneta Pillow con poliuretano de alta densidad y un sistema de amortiguación que, según la información del producto, busca aumentar la durabilidad sin necesidad de voltear el colchón.
Otra de sus características es la tecnología Performance, que utiliza diferentes capas de espuma para ofrecer soporte a la espalda y favorecer una postura adecuada durante el descanso.
El colchón incorpora 500 resortes continuos y tiene una capacidad máxima de carga de hasta 320 kilogramos.
Las dos almohadas incluidas tienen medidas de 68 centímetros de largo, 48 centímetros de ancho y 13 centímetros de espesor. Su propuesta está enfocada en ofrecer una sensación suave y mayor soporte durante el descanso.
El paquete también integra un cubrecolchón impermeable Essence con tecnología Skin System, desarrollado para permitir la circulación de aire y proteger tanto la superficie del colchón como al usuario.
El juego de sábanas completa el conjunto. De acuerdo con la descripción comercial, están diseñadas para ofrecer un tacto suave y conservar sus colores con el uso.
El precio anunciado para el paquete King Size es de 7 mil 499 pesos, con envío sin costo. La entrega estimada que muestra la tienda es para el 31 de agosto en Ciudad de México.
El producto tiene una política de devolución de hasta 30 días después de recibido y una garantía de 60 meses directamente con Spring Air.
El precio puede cambiar dependiendo de la disponibilidad y las condiciones de venta de Bodega Aurrera.
Por ello, antes de comprar conviene revisar el monto final, las opciones de pago y las condiciones de entrega directamente en la plataforma.
El mito de la atención breve ha contribuido a popularizar una lógica de comunicación basada en comprimirlo todo. Mensajes de seis segundos, videos cada vez más rápidos, textos reducidos y una búsqueda constante del estímulo inmediato.]]>
¿Perdiste tu contraseña?
]]>
Una caminadora eléctrica plegable en Mercado Libre combina un diseño compacto, velocidad de hasta 10 km/h y un descuento de 58 por ciento]]>¿No tienes tiempo para el gimnasio o salir a correr? Una caminadora eléctrica plegable en Mercado Libre combina un diseño compacto, velocidad de hasta 10 km/h y un descuento de 58 por ciento, características que la convierten en una alternativa para quienes buscan caminar o realizar cardio para combatir el sedentarismo de las largas jornadas en la oficina. DA CLIC EN ESTE ENLACE PARA APROVECHAR LA OFERTA
La Caminadora Eléctrica Plegable Raganet DP054 aparece con un precio de 2,099 pesos, frente a un precio anterior mostrado de 4,999 pesos. La publicación señala además la posibilidad de pagarla a 15 meses sin intereses de 139.93 pesos, con IVA incluido.
Al momento de la consulta, el producto aparecía identificado como “Más vendido”, ocupaba el segundo lugar dentro de la categoría de caminadoras y acumulaba más de 500 unidades vendidas. También mostraba una calificación de 4.9 estrellas basada en 30 opiniones.
Uno de sus principales atractivos es el tamaño. La caminadora tiene unas dimensiones de aproximadamente 110 centímetros de largo, 46 centímetros de ancho y 10 centímetros de altura en la base, mientras que su barandal puede plegarse.
Gracias a esta configuración puede almacenarse debajo de algunos muebles o camas con suficiente espacio libre, así como colocarse detrás de una puerta cuando no está en uso.
Esto la convierte en una opción dirigida principalmente a quienes viven en departamentos, habitaciones pequeñas o desean instalar una zona de ejercicio en el home office sin dedicar permanentemente una habitación al equipo.
Cuenta además con ruedas para facilitar su desplazamiento.
La caminadora incorpora un motor de 1.5 HP y permite seleccionar velocidades desde 1 hasta 10 km/h, por lo que puede utilizarse tanto para caminatas ligeras como para sesiones de cardio de mayor intensidad.
Su superficie para correr mide 38.5 por 95 centímetros y utiliza una banda antiderrapante. De acuerdo con las especificaciones del producto, soporta usuarios de hasta 90 kilogramos.
También incorpora una pantalla LED para consultar datos básicos del entrenamiento, entre ellos tiempo, velocidad, distancia recorrida y calorías.
Otra característica práctica es su control remoto inalámbrico, que permite iniciar, detener o modificar la velocidad sin necesidad de interrumpir constantemente el ejercicio.
El equipo incluye además soporte para colocar un celular o tablet, una característica pensada para quienes quieren ver contenidos, seguir una rutina o incluso aprovechar una caminata mientras realizan determinadas actividades desde casa.
El auge del ejercicio en casa y del trabajo híbrido ha creado un mercado para equipos que buscan ocupar menos espacio que las tradicionales máquinas de gimnasio.
En este caso, la combinación de diseño plegable, motor de 1.5 HP, velocidad máxima de 10 km/h y precio de 2,099 pesos coloca al producto como una alternativa para quienes buscan incorporar caminatas y sesiones de cardio a su rutina diaria.
]]>
La plataforma también está transformando su verificación en dos pasos, donde el tradicional PIN de seis dígitos será reemplazado por una contraseña más larga que puede incluir letras, números y caracteres especiales.]]>
WhatsApp está reforzando la seguridad de sus cuentas con una estrategia que va más allá del cifrado de extremo a extremo. La plataforma anunció nuevas herramientas para reducir uno de los mayores riesgos del ecosistema digital, el robo de cuentas mediante credenciales, códigos de acceso y técnicas de ingeniería social.
La actualización llega en un contexto donde las contraseñas tradicionales siguen representando un punto débil en el mundo tecnologico. Un estudio de FIDO Alliance encontró que 24 por ciento de los usuarios encuestados había sufrido el compromiso de al menos una cuenta debido a vulnerabilidades relacionadas con contraseñas, mientras que 26 por ciento debía recuperar o restablecer alguna contraseña al menos una vez al mes.
Una de las novedades más relevantes es la expansión de las llaves de acceso o passkeys. La plataforma de mensajería instantanea afirma que más de mil millones de personas ya configuraron una, y ahora permite añadir más de una llave cuando una persona utiliza dispositivos Android y iOS. El acceso puede validarse mediante huella digital, reconocimiento facial o el código de desbloqueo del dispositivo.
El movimiento tiene relevancia para la industria porque las passkeys están sustituyendo progresivamente a las contraseñas como mecanismo de autenticación. La tecnología utiliza criptografía y está diseñada para ofrecer resistencia frente al phishing, además de eliminar la necesidad de memorizar credenciales.
Y es que datos de FIDO Alliance reportó que 53 por ciento de los consumidores consultados ya había activado una passkey en al menos una cuenta y 61 por ciento consideraba que esta tecnología era más segura que las contraseñas.
Asimismo WhatsApp también está transformando su verificación en dos pasos, donde el tradicional PIN de seis dígitos será reemplazado por una contraseña más larga que puede incluir letras, números y caracteres especiales. La intención es dificultar los intentos de adivinación y añadir una barrera incluso cuando un atacante consigue obtener el código de acceso de un solo uso.
La tercera actualización ataca otro punto vulnerable, la ingeniería social. En Android, cuando una persona recibe una llamada de un número que no tiene registrado, WhatsApp mostrará información adicional como si procede de otro país o si existen grupos en común.
La estrategia revela algo importante para WhatsApp y para otras plataformas digitales. La seguridad dejó de ser únicamente una característica técnica para convertirse en parte de la experiencia de producto.
Ejemplo Meta ha incorporado passkeys, protección continua y recomendaciones personalizadas de seguridad en otros servicios de su ecosistema. WhatsApp, sin embargo, mantiene sus passkeys administradas de forma independiente dentro de la aplicación.
Para el sector el reto está en conseguir que una mayor protección no signifique una experiencia más complicada.
Burger King launches new chicken nuggets: What they’re like and when they’ll be available
How Dolly Parton Turned Her Personal Brand Into a $650 Million Business Empire
]]>
Usa el cupón KUESKI30 en la web o app de Chedraui hasta el 31 de agosto de este 2026. La compra mínima es de $100 y el ahorro tiene límite de $400.]]>Chedraui ofrece un descuento inmediato de 30% en compras realizadas mediante Kueski Pay durante este mes de agosto. Para obtenerlo, es necesario utilizar el cupón KUESKI30 en Chedraui.com.mx o en la aplicación de la tienda.
La promoción está disponible exclusivamente para nuevos usuarios de Kueski Pay, requiere una compra mínima de 100 pesos y está sujeta a la aprobación del financiamiento. Aunque el beneficio anunciado es de 30%, el descuento tiene un límite máximo de 400 pesos y solo puede aprovecharse una vez por usuario.
Para acceder a la promoción, el comprador debe cumplir estas condiciones:
Ser nuevo usuario de Kueski Pay.
Realizar la compra en Chedraui.com.mx o en la aplicación de Chedraui.
Alcanzar una compra mínima de 100 pesos.
Ingresar el cupón KUESKI30.
Elegir Kueski Pay como forma de pago.
Obtener la aprobación del financiamiento.
La reducción se aplica directamente al momento de pagar. Por lo tanto, no se trata de un cashback, bonificación o reembolso que el comprador reciba posteriormente.
El ahorro máximo permitido por la promoción es de 400 pesos, aun cuando el 30% del valor de la compra represente una cantidad mayor.
Mediante un cálculo propio, el descuento alcanza prácticamente su límite en una compra aproximada de 1,333.33 pesos: 1,333.33 × 30% = 399.99 pesos.
En una operación de mayor valor, el beneficio no seguiría aumentando proporcionalmente, debido al tope establecido de 400 pesos. Este cálculo es únicamente una referencia matemática basada en el porcentaje y el límite de descuento publicados; no representa un precio oficial ni una compra requerida por Chedraui.
Por ejemplo, una compra de 2,000 pesos generaría matemáticamente una reducción de 600 pesos si se aplicara el 30% sin restricciones. Sin embargo, debido al límite de la promoción, el descuento aplicable no podría superar los 400 pesos.
La compra mínima es de 100 pesos. Si una operación por ese monto cumple todas las condiciones y es aprobada por Kueski Pay, el descuento correspondiente al 30% sería de 30 pesos.
Alcanzar la compra mínima no garantiza por sí mismo el acceso al beneficio. El usuario también debe ser nuevo cliente de Kueski Pay, utilizar el cupón correspondiente y obtener la aprobación del financiamiento.
La oferta está dirigida únicamente a nuevos usuarios de Kueski Pay. Las personas que ya hayan utilizado este servicio de financiamiento no cumplen el requisito señalado para esta promoción.
Además, el cupón está limitado a un uso por usuario. Esto significa que una misma persona no puede aplicar varias veces el descuento de 30% durante la vigencia de la campaña.
La promoción de Chedraui y Kueski Pay estará vigente hasta el 31 de agosto de este 2026. El beneficio debe utilizarse dentro de ese periodo y bajo las condiciones publicadas.
La oferta puede aprovecharse tanto en el sitio Chedraui.com.mx como en la aplicación de la cadena, siempre que el financiamiento sea aprobado.
No, Chedraui no determina la aprobación del financiamiento ni administra los pagos o intereses asociados con el préstamo.
La autorización depende de Kueski Pay. Por ello, ser nuevo usuario, alcanzar la compra mínima e ingresar el cupón no garantizan que el financiamiento será aprobado.
Antes de confirmar la operación, el comprador debe revisar las condiciones del préstamo presentado por Kueski Pay, particularmente los pagos e intereses aplicables. La promoción ofrece un descuento sobre la compra, pero no implica necesariamente que el financiamiento carezca de costos.
No. El 30% se aplica como un descuento inmediato al pagar, sujeto al límite de 400 pesos. El usuario no tiene que esperar una devolución o una bonificación posterior para recibir la reducción correspondiente.
En otras palabras, el monto descontado se refleja durante la operación, mientras que los pagos y posibles intereses del financiamiento se rigen por las condiciones de Kueski Pay.
La promoción de Chedraui con Kueski Pay permite obtener 30% de descuento inmediato durante agosto de este 2026, pero el ahorro máximo es de 400 pesos. Para acceder al beneficio, el comprador debe ser nuevo usuario, realizar una compra mínima de 100 pesos, utilizar el cupón KUESKI30 y recibir la aprobación del financiamiento.
]]>
Conoce qué cubetas Behr participan en la promoción de Home Depot, cuánto cuestan, qué galones puedes elegir y hasta cuándo estará disponible.]]>The Home Depot México ofrece un galón de pintura Behr totalmente gratis si cumples los siguientes requisitos y condiciones durante agosto, septiembre y una parte de octubre de este 2026.
Y es que, al comprar una pintura seleccionada de la misma marca para interiores o exteriores, The Home Depot México te regala un galón de pintura Behr. La promoción está disponible desde el 6 de agosto y hasta el 7 de octubre de este año en tiendas participantes de toda la República Mexicana.
Para recibir el producto sin costo, la pintura comprada y el galón de regalo deben registrarse en la misma venta. Los tickets no son acumulables y el beneficio está sujeto a la disponibilidad de los productos en cada sucursal.
Aunque The Home Depot no publica los precios dentro de las condiciones legales de la promoción, el equipo de Merca 2.0 investigó los productos participantes en la tienda en línea y encontró que las cubetas tienen precios de entre 2 mil 999 y 3 mil 199 pesos. El sitio también permite elegir entre los cuatro galones señalados como regalos.
La promoción no aplica en ventas comerciales ni en ventas a profesionales. Los precios fueron consultados este martes 25 de agosto y pueden cambiar posteriormente.
El cliente debe comprar una de las pinturas Behr participantes para interiores o exteriores e incluir el producto de regalo en la misma operación.
La empresa establece las siguientes condiciones:
La pintura comprada y el galón gratuito deben aparecer en la misma venta.
No se pueden acumular tickets para obtener el beneficio.
La entrega está sujeta a las existencias disponibles en cada tienda.
La promoción no aplica en ventas comerciales.
Tampoco aplica en ventas a profesionales.
Para clientes comerciales y operaciones al mayoreo aplican los precios de tienda.
La información oficial no menciona algún cupón, membresía o método de pago específico como requisito para recibir el galón adicional.
Las fichas de los artículos en la tienda en línea muestran el mensaje “Llévate un producto de regalo en la compra de este artículo”, así como las opciones “Elegir mi regalo” y “Agregar promoción al carrito”.
The Home Depot identifica los artículos participantes mediante sus números de producto. El equipo de Merca 2.0 buscó cada código en la tienda en línea y encontró los siguientes nombres, presentaciones y precios:
Producto 206525: pintura acrílica Behr Premium para exterior, acabado mate, base blanca y presentación de 18.6 litros. Su precio publicado es de 3 mil 199 pesos.
Producto 206531: pintura Behr Premium para exterior, acabado mate, base oscura y presentación de 17.15 litros. Su precio publicado es de 3 mil 199 pesos.
Producto 206549: pintura Behr Premium para interior, acabado mate, base blanca y presentación de 18.63 litros. Su precio publicado es de 2 mil 999 pesos.
Producto 206558: pintura Behr Premium para interior, base oscura y presentación de 17.15 litros. Su precio publicado es de 2 mil 999 pesos.
Estos precios fueron observados en el sitio de The Home Depot México este 25 de agosto. Pueden cambiar según la fecha de consulta, la disponibilidad y las condiciones de venta aplicables.
Los números de producto considerados para el galón de regalo son:
Producto 206528: pintura acrílica para exterior Behr, acabado mate y base blanca, con un costo verificado de 815 pesos en la tienda en línea.
Producto 206534: pintura Behr Premium base oscura para exterior, acabado mate y presentación de 3.43 litros. Su costo es de 815 pesos.
Producto 206552: pintura acrílica Behr para interior, acabado mate y base blanca. Su costo es de 809 pesos.
Producto 301936: pintura Behr Premium para interior, acabado mate y base profunda, identificada en el sitio como “Prem Int Mate Deep G213S GL”. Su costo es de 769 pesos.
Al investigar la promoción en la tienda en línea, el equipo de Merca 2.0 encontró que el sistema despliega estos cuatro productos bajo la indicación: “Compra 1 de estos productos y llévate gratis 1 de los regalos disponibles”.
Las condiciones legales únicamente enumeran los cuatro productos participantes y los cuatro códigos correspondientes a los regalos, sin explicar si existe una correspondencia determinada entre ellos.
Sin embargo, al revisar la tienda en línea, el equipo de Merca 2.0 encontró que la opción “Elegir mi regalo” despliega los cuatro galones disponibles para realizar la selección. Esto indica que el sistema permite escoger uno de esos productos, siempre sujeto a disponibilidad.
La existencia puede variar por tienda o ubicación. Antes de finalizar la compra, es recomendable comprobar que el galón seleccionado aparezca en la misma operación con el beneficio aplicado.
Las condiciones oficiales indican que la promoción está disponible en tiendas The Home Depot México a nivel nacional. Además, las fichas revisadas en su sitio muestran la posibilidad de elegir uno de los regalos y agregar la promoción al carrito.
Por lo tanto, el beneficio aparece habilitado dentro de la tienda en línea para los productos investigados. Su aplicación final dependerá de la disponibilidad, la ubicación seleccionada y de que la cubeta y el galón gratuito queden registrados en la misma compra.
Te invito a leer también: Sam’s Club te regala papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong si cumples estos requisitos en agosto 2026.
La promoción es válida durante lo que resta de agosto, todo septiembre y hasta el 7 de octubre de 2026 en tiendas The Home Depot México a nivel nacional.
Aunque existe una fecha programada de conclusión, el galón de regalo está sujeto a disponibilidad y las existencias pueden variar entre sucursales. La vigencia, por tanto, no garantiza que todos los productos participantes permanezcan disponibles hasta el 7 de octubre.
El beneficio depende de la disponibilidad de inventario en cada establecimiento. Además, las condiciones excluyen las ventas comerciales y las realizadas a profesionales.
Los clientes comerciales y las compras al mayoreo no reciben el galón bajo estas condiciones; para esas operaciones aplican los precios disponibles en tienda. La empresa tampoco permite presentar o acumular tickets de compras distintas para solicitar posteriormente el producto gratuito.
Es importante no confundir la promoción con los precios de mayoreo que aparecen en las fichas digitales al adquirir tres piezas o más, pues las condiciones del galón gratuito excluyen las operaciones comerciales y las ventas al mayoreo.
La promoción de Home Depot permite comprar una cubeta de pintura Behr desde 2 mil 999 pesos y recibir un galón gratuito entre los productos disponibles. La oferta estará vigente hasta el 7 de octubre de 2026, pero ambos artículos deben incluirse en la misma venta y la entrega dependerá de las existencias disponibles.
]]>
Burger King’s new chicken nuggets are now juicier and tastier, to deliver a better experience for all of the chain’s customers]]>Burger King has listened to its customers and now announced a revamp of its chicken nuggets, delivering to fans a juicier, tastier experience than ever. The chain also added new dipping sauces to complement the dish. Here’s what they are and when you can try them.
ALSO READ Burger King Introduces the Whopper Guarantee: How Does It Work?
The new nuggets are made with 100% white meat chicken. They also feature a crispier golden batter and a more flavorful seasoning. The packaging changed too—nuggets now come in a box.
But that’s not all! The chain also upgraded the nugget sides and refreshed its sauce lineup. These are the new options to choose from:
You can order the nuggets with the sauces starting September 1 at Burger King restaurants across the United States.
Royal Perks is Burger King’s loyalty program, where members can earn crowns and redeem them for rewards. As a Royal Perks member, you’ll earn points called “Crowns” for every $1.00 USD spent on eligible transactions at participating Burger King restaurants in the United States, which you can redeem for select menu items.
Additionally, members earn double Crowns on all eligible transactions during their birthday month. Additional benefits include access to promotions and exclusive offers, a free daily upgrade on an order of fries, fountain drinks, potato croquettes, or coffee, and the opportunity to earn extra Crowns through challenges and special events.
ALSO READ Whopper Wednesday: What Deals Does Burger King Have?
Joining the Royal Perks program is very easy. You can sign up through the official website at bk.com by clicking “Sign Up.” You can also download the BK app and register there.
Currently, the fast food chain offers a menu that ranges from the traditional Whopper burgers to breakfast items, desserts, and snacks. Here are some of the available products:
Burger King is a popular fast food chain that was established in 1954 in Miami, Florida, by James McLamore and David Edgerton. Over the years, it has evolved into one of the most iconic brands in the industry, with more than 18,000 locations in over 100 countries around the world.
In 2010, the investment firm 3G Capital acquired Burger King, leading the company to make significant changes to both its organization and strategic approach.
Burger King’s business model focuses on offering high-quality burgers, sandwiches, fries, drinks, and desserts. With a strong emphasis on customization and creating a satisfying customer experience, the company has directed its efforts toward developing new products and promotions, as well as renewing and modernizing its establishments, all with the goal of staying competitive in an increasingly demanding market.
Some of their standout products include the Whopper, a grilled burger with lettuce, tomato, onion, pickles, and special sauce, and Onion Rings, which are crispy and golden, perfect to accompany any meal.
]]>
The singer, songwriter, actress and entrepreneur died on August 25, 2026, at the age of 80, leaving behind a career that stands as one of the most compelling examples of personal brand building.]]>Dolly Parton did not build one of the most valuable personal brands in entertainment simply by accumulating fame. Over the course of six decades, she transformed her name, music, visual identity and personal story into commercial assets capable of generating revenue across music, tourism, entertainment, publishing, licensing and consumer products.
The singer, songwriter, actress and entrepreneur died on August 25, 2026, at the age of 80, leaving behind one of the most compelling case studies in personal brand building. Reuters confirmed her death and reported that Parton sold more than 100 million records worldwide and wrote approximately 3,000 songs.
A message from the family of Dolly Parton. pic.twitter.com/9DNRgRx0uH
— Dolly Parton (@DollyParton) August 25, 2026
Her net worth does not have a single officially established figure. Forbes estimated Parton’s fortune at $450 million in 2025, with music and investments listed as her primary sources of wealth. The publication also noted that a significant portion of her fortune comes from her stake in Dollywood and ownership of her music catalog.
Other estimates have placed Parton’s wealth above $600 million, with some approaching $650 million. However, the Forbes estimate provides a more conservative benchmark. The larger figure is better understood as an estimate of the broader commercial value associated with her brand and assets rather than a confirmed net worth.
Parton’s business strategy extended well beyond music. She expanded her personal brand into food, publishing, fragrances, pet products, entertainment and licensing.
In 2021, she launched Scent From Above with Scent Beauty. A year later, she introduced Doggy Parton, a pet product line, while also expanding her partnership with Duncan Hines through branded baking products.
@dollybeautyFrom 9 to 5 and everywhere in between 👜💄✨ Meet your Dolly Beauty everyday essentials.♬ original sound – Dolly Beauty
The most important business lesson from Dolly Parton’s career is not simply that she maintained a successful career for six decades. It is that she transformed her identity as an artist into a diversified portfolio of commercial assets.
Her music catalog generates royalties, while Dollywood turns her cultural identity into an entertainment and tourism business. Her books extend her storytelling into publishing, while licensing allows her name and image to move into consumer products and new experiences.
This strategy was rooted in decisions she made early in her career. Forbes has highlighted Parton’s long-standing ownership of her publishing rights, including the rights to thousands of songs. Her refusal to give up a share of the publishing rights to “I Will Always Love You” became one of the clearest examples of how controlling intellectual property can create long-term financial value.
That distinction is critical for understanding Parton’s business model. She did not simply monetize her popularity. She built ownership around the creative assets that made her famous.
Parton’s strategy is particularly relevant as celebrities, influencers and creators increasingly look to transform audiences into businesses.
Having a large audience is no longer enough. The strongest personal brands create multiple ways to monetize the same identity, from intellectual property and merchandise to experiences, licensing, hospitality and media.
Parton’s model illustrates this clearly. A song can generate royalties. A story can become a book. A name can become a theme park, a fragrance or a pet brand. A recognizable visual identity can support products across completely different categories while remaining connected to the same brand.
The result is a business ecosystem in which each asset reinforces the others.
Dollywood is perhaps the clearest example. Parton’s association with the theme park connects her personal story, her Tennessee roots and her entertainment career with a physical destination. Forbes has identified her stake in Dollywood as a major component of her wealth.
Parton’s strategy also reflects a broader shift in the entertainment economy, where the most powerful personal brands increasingly operate like diversified companies.
Taylor Swift offers a contemporary example. Her business strategy has placed significant emphasis on intellectual property, ownership and control of the fan experience. Music, albums, concerts, merchandise, films and exclusive experiences create multiple monetization points around a single brand ecosystem.
Forbes has highlighted how Swift’s Eras Tour generated revenue through multiple channels, including ticket sales, a concert film and a book, contributing to a dramatic increase in her wealth.
The difference is that Swift is operating in a digital-first entertainment economy, while Parton built her model across decades of changes in media, music and consumer behavior.
Dolly Parton’s legacy demonstrates that the real power of a personal brand does not come from visibility alone.
It comes from turning recognition into ownership.
Her name became connected to music rights, entertainment, tourism, publishing, consumer products and experiences. That diversification allowed her brand to generate economic value across multiple industries rather than depending on album sales or live performances alone.
For marketers and creators, the lesson is straightforward. A personal brand becomes significantly more valuable when it can evolve from an identity into intellectual property, experiences and assets that continue generating value beyond a campaign, a social media post or even the person’s physical presence.
Dolly Parton did not simply build a career around her name. She built a business around everything her name represents.
That is what turns personal branding into an enduring commercial strategy.
]]>
La cantante, compositora, actriz y empresaria murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, dejando una trayectoria que permite estudiar uno de los casos más sólidos de construcción de marca personal.]]>Dolly Parton no construyó una de las marcas personales más valiosas del entretenimiento simplemente acumulando fama. Y es que durante décadas convirtió su nombre, sus canciones, su estética y su historia personal en activos capaces de generar ingresos en música, turismo, entretenimiento, literatura, licencias y productos de consumo.
La cantante, compositora, actriz y empresaria murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, dejando una trayectoria que permite estudiar uno de los casos más sólidos de construcción de marca personal. Reuters confirmó su fallecimiento y destacó que Parton vendió más de 100 millones de discos y escribió unas 3 mil canciones.
Su patrimonio tampoco tiene una cifra oficial única, ya que Forbes estimó su fortuna en 450 millones de dólares en 2025 y señaló que una parte importante proviene de su participación en Dollywood y de su catálogo musical. Algunas estimaciones externas han colocado la cifra por encima de los 600 millones, pero la referencia de Forbes ofrece una base más conservadora.
A message from the family of Dolly Parton. pic.twitter.com/9DNRgRx0uH
— Dolly Parton (@DollyParton) August 25, 2026
Uno de los mayores aciertos empresariales de Parton ocurrió mucho antes de que las marcas personales fueran una categoría de marketing.
Y es que en 1966, cuando terminó su contrato con la editorial Combine Music, creó junto con su tío una compañía propia de publishing. Desde entonces mantuvo el control de sus derechos de publicación y, salvo algunas excepciones, conservó la propiedad de sus composiciones.
Ante eso, Forbes calcula que su catálogo supera las 3 mil canciones y tiene un valor aproximado de 120 millones de dólares. Asimismo, la misma fuente estimó que el catálogo podía generar entre 6 y 8 millones de dólares anuales en regalías.
La famosa historia de “I Will Always Love You” resume el valor de esa estrategia, cuando Elvis Presley quiso grabar la canción, Parton rechazó las condiciones que implicaban ceder parte de los derechos de publicación. La versión de Whitney Houston terminó convirtiendo la composición en uno de sus activos más valiosos.
La diferencia es fundamental para entender su modelo, ya que Parton no solo buscó que millones de personas conocieran su nombre. Procuró que ese reconocimiento estuviera conectado con activos que pudiera controlar.
La artista también entendió algo que muchas marcas de celebridades descubren demasiado tarde. Un nombre no puede sostener indefinidamente categorías desconectadas entre sí.
Su estética, humor, acento, origen en Tennessee, música country, relación con la cultura estadounidense y narrativa de superación terminaron funcionando como códigos de marca. Esa coherencia permitió trasladar su identidad hacia negocios muy distintos sin que parecieran movimientos arbitrarios.
Ante eso, invirtió en el parque de Tennessee en 1986 y lo convirtió en el centro de un ecosistema turístico que actualmente incluye parque acuático, hoteles y otras experiencias. Forbes señala que su participación en Dollywood representa una de las principales fuentes de su fortuna. The Wall Street Journal reportó en 2026 que el complejo recibe más de cuatro millones de visitantes al año y genera una contribución estimada de mil 800 millones de dólares anuales para la economía local.
Para el marketing, esto es relevante al construir una experiencia que reproduce los valores asociados con su identidad.
Otra de las estrategias de Parton fue la autenticidad que se convirtió en un activo comercial con su marca Dolly Beauty. La línea de maquillaje lanzada en 2024 comenzó con cuatro labiales de Heaven’s Kiss, incluido Jolene Red, inspirado en una de sus canciones. Los productos costaban 20 dólares y utilizaban empaques cubiertos de pedrería, una extensión directa de su estética personal.
@dollybeautyFrom 9 to 5 and everywhere in between 👜💄✨ Meet your Dolly Beauty everyday essentials.
Parton también llevó su identidad hacia alimentos, libros, fragancias, productos para mascotas, entretenimiento y licencias.
En 2021 lanzó Scent From Above junto con Scent Beauty. En 2022 creó Doggy Parton, una línea de productos para mascotas, y desarrolló productos de repostería con Duncan Hines.
Pero la principal lección empresarial de Dolly Parton no está en haber tenido una carrera de seis décadas, sino en haber transformado una identidad artística en un sistema de activos.
Su catálogo genera regalías, mientras Dollywood monetiza entretenimiento y turismo. También están sus libros que extienden su capacidad narrativa. Y las licencias convierten su identidad en productos como Dolly Beauty, pero todos alimentados por la música.
En un mercado donde celebridades, influencers y creadores buscan convertir sus audiencias en negocios, su caso deja una lección especialmente vigente. Ya que no basta con ser conocido, porque el verdadero poder de una marca personal aparece cuando una persona logra convertir su identidad en propiedad intelectual, experiencias y activos que pueden seguir generando valor más allá de una campaña, una publicación o incluso de su propia presencia.
Y es una estrategia que lo vemos relacionado actualmente en el mundo de entretenimiento, con casos fuertes como Taylor Swift que su estrategia tiene un componente especialmente fuerte de control sobre propiedad intelectual y experiencia de fan. Swift ha convertido canciones, álbumes, conciertos, mercancía, películas y experiencias exclusivas en diferentes puntos de monetización.
Muere la icónica cantante Dolly Parton a los 80 años
Instagram lanza First Draft: la nueva función edita un Reel con un toque en menos de 10 segundos
]]>
La muerte de Dolly Parton fue confirmada por su familia a través de redes sociales, lo que causó consternación entre fans y colegas]]>Una de las voces más influyentes de la música country dejó de latir este martes. La familia de Dolly Parton confirmó su fallecimiento a través de redes sociales, lo que ha dejado en shock a sus fans y colegas. Te contamos todo lo que se sabe hasta ahora acerca de la muerte de esta estrella de la música.
LEE TAMBIÉN Luto en la lucha libre mexicana: muere legendario luchador de la Arena México
La familia anunció su deceso en plataformas digitales, aunque no detalló la causa de muerte. Sin embargo, se sabe que su salud se había debilitado en las últimas semanas. En mayo, Parton tuvo que cancelar una serie de presentaciones en Las Vegas por recomendación médica, debido a su estado de salud. Hasta el momento, no hay detalles oficiales sobre las circunstancias específicas de su fallecimiento.
Dolly Parton tenía 80 años al momento de su muerte.
El patrimonio neto de Dolly Parton se estimaba en alrededor de 650 millones de dólares al momento de su fallecimiento. Esta cifra proviene de su exitosa carrera musical, con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, además de sus inversiones en negocios, derechos de autor, producciones cinematográficas y su parque temático Dollywood, ubicado en Tennessee. También contribuyeron a su fortuna sus libros, apariciones en televisión y su fundación filantrópica, la Dollywood Foundation, conocida por programas educativos y de ayuda comunitaria.
Dolly Rebecca Parton fue una cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa estadounidense, reconocida como una de las artistas más influyentes de la música country y popular del siglo XX y XXI. Nació el 19 de enero de 1946 en Locust Ridge, Tennessee, fue la cuarta de 12 hijos de una familia de agricultores de bajos recursos. Desde pequeña mostró talento para la música y la composición, lo que la llevó a Nashville en busca de oportunidades en la industria musical.
LEE TAMBIÉN Murió Hayden Panettiere a los 36 años: causa de muerte de la actriz, carrera y últimos detalles
Comenzó su carrera en la década de 1960, colaborando con el cantante Porter Wagoner antes de lanzarse como solista. A lo largo de su trayectoria, obtuvo 25 sencillos número uno en las listas de country, más que cualquier otra artista femenina en la historia del género.
Parton fue autora de más de 3,000 canciones, incluyendo clásicos como “I Will Always Love You”, “Jolene” y “9 to 5”. Su versatilidad la llevó a incursionar en el pop, el rock y el gospel, ganando múltiples premios Grammy, Academy of Country Music y Country Music Association. También tuvo una destacada carrera como actriz, participando en películas como “9 to 5” (1980), “The Best Little Whorehouse in Texas” (1982) y “Steel Magnolias” (1989).
En el ámbito empresarial, fundó Dollywood, un parque temático en Pigeon Forge, Tennessee, que se convirtió en una de las atracciones turísticas más visitadas del estado. Su imperio incluye hoteles, restaurantes, teatros y una cadena de tiendas de souvenirs. Además, su fundación ha donado millones de dólares a causas educativas, incluyendo el programa “Imagination Library”, que ha regalado más de 180 millones de libros a niños en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia.
Parton fue inducida al Salón de la Fama de la Música Country en 1999 y recibió el premio Grammy a la Trayectoria Artística en 2011. En 2022, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, consolidando su legado como una de las artistas más completas y queridas de la historia.
]]>
Para Mattel, Barbie Fashion Week representa así una nueva extensión de una fórmula que ha acompañado a la marca durante décadas: utilizar la moda y las tendencias culturales para mantener a Barbie relevante frente a nuevas audiencias]]>Barbie vuelve a utilizar la moda como una plataforma para ampliar sus audiencias. Mattel presentó Barbie Fashion Week, una nueva colección de Barbie Signature inspirada en París, Milán y Nueva York, tres de las capitales internacionales de la industria, en una estrategia que conecta a la histórica muñeca con tendencias, coleccionismo y cultura fashion.
La colección está integrada por tres muñecas con atuendos y accesorios que buscan representar la identidad de cada ciudad. La propuesta está dirigida específicamente a coleccionistas y amantes de la moda, una audiencia que permite a Mattel llevar a Barbie más allá del mercado tradicional de juguetes infantiles.
La estrategia muestra cómo Barbie continúa funcionando como una marca de estilo de vida para Mattel, capaz de vincularse con territorios como moda, entretenimiento y cultura pop para mantenerse vigente entre distintas generaciones de consumidores.
Barbie Style París apuesta por una estética sofisticada con camisa blanca de mangas abullonadas, mono cuadriculado con flecos, zapatos Mary Jane rojos, bolsa y pañuelo. El concepto está inspirado en el estilo de las calles de la capital francesa y en su Semana de la Moda.
Barbie Style Milán, en cambio, utiliza una chamarra roja, falda plisada en capas, cinturón con hebilla plateada, botas negras, lentes de sol y bolsa para construir una imagen contemporánea asociada con la ciudad italiana.
La tercera propuesta es Barbie Style Nueva York, que acerca la marca al streetwear mediante un vestido camisero de rayas azules y blancas, gabardina oversize color camel, zapatos Oxford y una gorra Barbie B.
De esta manera, Mattel no solamente comercializa tres muñecas diferentes: utiliza características reconocibles de cada ciudad para construir una narrativa alrededor del producto y conectar con audiencias interesadas en tendencias y moda internacional.
La relación entre Barbie y la moda no es nueva. Desde su lanzamiento en 1959, la muñeca fue presentada como una “modelo adolescente vestida a la última moda”. Con el paso de las décadas, diseñadores como Christian Dior, Chanel, Versace, Givenchy, Carolina Herrera, Donna Karan y Giorgio Armani han vestido a Barbie.
Ese legado permite que Fashion Week funcione como un territorio natural para la estrategia de marketing de Mattel a través de Barbie. La marca puede aprovechar códigos reconocibles de la industria para dirigirse simultáneamente a consumidores de juguetes, coleccionistas adultos y audiencias interesadas en moda.
La colección también incorpora una estrategia de distribución diferenciada. Las muñecas están disponibles desde el 22 de agosto de 2026, tanto en tiendas como en línea, con un precio sugerido de 1,499 pesos por pieza. Barbie Style París, además, se comercializa de manera exclusiva en Walmart.
La exclusividad añade otro elemento de marketing al lanzamiento al vincular una de las variantes con un retailer específico y generar diferenciación dentro de la colección.
Para Mattel, Barbie Fashion Week representa así una nueva extensión de una fórmula que ha acompañado a la marca durante décadas: utilizar la moda y las tendencias culturales para mantener a Barbie relevante frente a nuevas audiencias, al tiempo que transforma una muñeca histórica en un producto de colección y una plataforma de estilo.
]]>
Apple presentó la nueva Mac mini con los chips M6 y M5 Pro, una actualización que eleva el rendimiento del equipo de escritorio, especialmente para tareas relacionadas con inteligencia artificial]]>Apple presentó este 25 de agosto la nueva Mac mini con los chips M6 y M5 Pro, una actualización que eleva el rendimiento del equipo de escritorio, especialmente para tareas relacionadas con inteligencia artificial.
De acuerdo con la compañía, el modelo con M6 alcanza hasta 4 veces más rendimiento en IA, además de duplicar la velocidad de gráficos y almacenamiento frente a la generación anterior.
La nueva Mac mini también incorpora Wi-Fi 7, Bluetooth 6 y Ethernet de 2.5 Gb, con una opción de hasta 10 Gb.
Apple informó que las reservas comienzan este 25 de agosto y que el equipo llegará a los primeros clientes a partir del 22 de septiembre.
El nuevo M6 integra una CPU de 12 núcleos y una GPU de 12 núcleos, mientras que su Neural Engine de 16 núcleos está diseñado para acelerar las tareas de inteligencia artificial. Apple asegura que el rendimiento de CPU es hasta 40% superior al de la Mac mini con M4.
La computadora parte de 16 GB de memoria unificada, con posibilidad de configurarse hasta 32 GB, y alcanza un ancho de banda de memoria de hasta 170 GB/s.
En pruebas de Apple, el procesamiento de solicitudes de modelos de lenguaje en LM Studio es hasta 13.5 veces más rápido frente a una Mac mini con M1 y hasta 4.8 veces más rápido que con M4. En Microsoft Excel, los cálculos pueden ser hasta 2.3 veces más rápidos frente al modelo con M1.
Para usuarios profesionales, Apple presentó la Mac mini con M5 Pro, que puede configurarse con una CPU de hasta 18 núcleos y una GPU de hasta 20 núcleos. Además, admite hasta 64 GB de memoria unificada y un ancho de banda de memoria de 307 GB/s.
El fabricante señala que el rendimiento de procesamiento de solicitudes LLM en LM Studio puede ser hasta 8.5 veces superior al de una Mac mini con M2 Pro. En renderizado con trazado de rayos en Blender, el incremento llega hasta 4.5 veces.
El M5 Pro también incorpora Thunderbolt 5, una característica pensada para flujos de trabajo profesionales como edición de video, diseño 3D, desarrollo de videojuegos y procesamiento de modelos de IA.
Ambos modelos incluyen Wi-Fi 7 y Bluetooth 6, además de Ethernet de 2.5 Gb, con posibilidad de configurar una conexión de hasta 10 Gb. En la parte frontal integran dos puertos USB-C y una entrada para audífonos.
La versión con M6 cuenta con tres puertos Thunderbolt 4 en la parte posterior, mientras que la M5 Pro incorpora tres Thunderbolt 5, además de HDMI y Ethernet.
Apple también destaca que Thunderbolt 5 permite conectar varios sistemas Mac mini para ejecutar modelos de IA de mayor tamaño directamente en el dispositivo.
Apple informó que las reservas de la nueva Mac mini comienzan el 25 de agosto y que estará disponible a partir del 22 de septiembre en 30 países y regiones.
El precio inicial anunciado es de 899 dólares para la versión M6 y 1,699 dólares para la M5 Pro.
Por ahora, el comunicado internacional no especifica una fecha ni precio para México.
SI QUIERES CONOCER MÁS, DA CLIC AQUÍ.
La promoción reduce de manera drástica la barrera económica para decidir una salida que puede competir con streaming, restaurantes, videojuegos y otras alternativas de ocio.]]>
Cinépolis está convirtiendo el precio en una herramienta para recuperar frecuencia de visita, luego de anunciar que del 24 al 28 de agosto, la cadena ofrece boletos desde 35 pesos en salas Tradicionales, Macro XE, Cinépolis Plus y Cinépolis Junior, mientras que las funciones IMAX y 4DX tienen un precio especial de 80 pesos. La promoción no requiere membresía y busca cerrar el verano con una propuesta difícil de ignorar para un consumidor cada vez más sensible al costo del entretenimiento.
La estrategia llega en un momento particularmente interesante para la industria mexicana de cine, que de acuerdo con cifras de Canacine, la taquilla acumulada en México durante 2026 alcanza 6 mil 302.8 millones de pesos, 5.1 por ciento más que en el mismo periodo de 2025. Sin embargo, la asistencia no crece al mismo ritmo, ya que se han vendido 78.4 millones de boletos, 3.4 por ciento menos que en 2024, mientras que el precio promedio pasó de 71.92 pesos en 2024 a 80.33 pesos en 2026.
Ahí está la verdadera apuesta de Cinépolis, donde el problema no necesariamente es que el consumidor haya dejado de interesarse por las películas, sino que cada visita representa un desembolso mayor. Una entrada de 35 pesos equivale a menos de la mitad del precio promedio actual del boleto en México. La promoción reduce de manera drástica la barrera económica para decidir una salida que puede competir con streaming, restaurantes, videojuegos y otras alternativas de ocio.
El verano se acaba, pero los planes no. 😎🍿 Del 24 al 28 de agosto, lánzate a mi #FiestaCinépolis y disfruta entradas a $35. 🔥 ¿Qué vas a ver primero? pic.twitter.com/gko7PaCLrW
— Cinépolis (@Cinepolis) August 22, 2026
Una rebaja profunda puede convertir una visita ocasional en una actividad recurrente, donde el consumidor que normalmente evalúa si vale la pena pagar alrededor de 80 pesos por una película puede percibir 35 pesos como una oportunidad que justifica probar una cinta, llevar a más personas o incluso ver más de una película durante el periodo promocional.
La compañía plantea la posibilidad de ver más de una película e invitar a más personas, una mecánica que transforma el descuento individual en una oportunidad de consumo grupal.
El contexto económico favorece esta estrategia, donde la investigación de Deloitte sobre hábitos de entretenimiento encontró que 35 por ciento de los consumidores encuestados está reduciendo sus suscripciones de entretenimiento por preocupaciones financieras. La presión por el precio también está modificando la percepción de valor de los servicios digitales.
La misma investigación encontró que 47 por ciento considera que paga demasiado por sus servicios de streaming y 41 por ciento cree que el contenido disponible no justifica el precio. Aunque estos datos corresponden a consumidores estadounidenses, muestran una tendencia relevante para toda la economía del entretenimiento. El consumidor compara cada vez más cuánto paga y qué experiencia recibe a cambio.
Asimismo, vemos como el reto para las cadenas de exhibición ya no consiste únicamente en atraer espectadores frente a otras películas. El cine compite por una cantidad limitada de tiempo y presupuesto destinado al entretenimiento.
Deloitte estima que los consumidores tienen alrededor de seis horas diarias de entretenimiento que pueden distribuir entre streaming, redes sociales, videojuegos, música, televisión y otras opciones. Entre las generaciones jóvenes la presión es todavía mayor. 56 por ciento de la Gen Z y 43 por ciento de los millennials encuestados consideran que el contenido de redes sociales es más relevante para ellos que el contenido tradicional de televisión y películas.
En ese escenario, 35 pesos funcionan como un argumento de adquisición, ya que la cadena reduce el riesgo percibido de la compra y hace que la experiencia presencial vuelva a parecer competitiva frente a alternativas digitales que ofrecen grandes cantidades de contenido a cambio de una tarifa mensual o incluso de manera gratuita con publicidad.
Muchas marcas estan aplicando estas ofertas en sus priductos, un ejemplo es Starbucks y los descuentos de tiempo limitado. Recordemos que la marca ha utilizado promociones agresivas y limitadas para generar visitas en momentos específicos. Un análisis de Placer.ai encontró que una promoción de 50 por ciento de descuento los viernes elevó el tráfico hasta 20 por ciento respecto al promedio habitual de esos días.
Con eso, llega el fenómeno de aue una promoción que dura cinco días puede provocar que el consumidor adelante una decisión que normalmente pospondría. No necesita convencerlo de que quiere ir al cine; necesita darle una razón para hacerlo ahora.
KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
Pasaporte estadounidense: estos podrían quedar suspendidos automáticamente
]]>
Dolly Parton’s death was confirmed by her family through social media, sparking shock among fans and colleagues]]>One of the most influential voices in country music stopped beating this Tuesday. Dolly Parton’s family confirmed her passing through social media, which has left her fans and colleagues in shock. We tell you everything known so far about the death of this music star.
ALSO READ Shelley Fabares Dies: Cause of Death and Net Worth of the Coach and The Donna Reed Show Actress
The family announced her death on digital platforms, although it did not detail the cause of death. However, it is known that her health had weakened in recent weeks. In May, Parton had to cancel a series of performances in Las Vegas on medical recommendation, due to her health condition. So far, there are no official details about the specific circumstances of her death.
Dolly Parton was 80 years old at the time of her death.
Dolly Parton’s net worth was estimated at around 650 million dollars at the time of her passing. This figure comes from her successful music career, with more than 100 million albums sold worldwide, in addition to her business investments, royalties, film productions, and her theme park Dollywood, located in Tennessee. Also contributing to her fortune were her books, television appearances, and her philanthropic foundation, the Dollywood Foundation, known for educational and community aid programs.
Dolly Rebecca Parton was an American singer, songwriter, actress, businesswoman, and philanthropist, recognized as one of the most influential artists in country and popular music of the 20th and 21st centuries. She was born on January 19, 1946, in Locust Ridge, Tennessee, the fourth of 12 children in a low-income farming family. From a young age, she showed talent for music and composition, which led her to Nashville in search of opportunities in the music industry.
ALSO READ Iconic Actress Phyllida Law, Mother of Emma Thompson, Dies: Cause of Death and Net Worth
She began her career in the 1960s, collaborating with singer Porter Wagoner before launching as a solo artist. Throughout her career, she achieved 25 number-one singles on the country charts, more than any other female artist in the history of the genre.
Parton was the author of more than 3,000 songs, including classics like “I Will Always Love You,” “Jolene,” and “9 to 5.” Her versatility led her to venture into pop, rock, and gospel, winning multiple Grammy, Academy of Country Music, and Country Music Association awards. She also had a prominent acting career, participating in films such as “9 to 5” (1980), “The Best Little Whorehouse in Texas” (1982), and “Steel Magnolias” (1989).
In the business field, she founded Dollywood, a theme park in Pigeon Forge, Tennessee, which became one of the most visited tourist attractions in the state. Her empire includes hotels, restaurants, theaters, and a chain of souvenir shops. Additionally, her foundation has donated millions of dollars to educational causes, including the “Imagination Library” program, which has gifted more than 180 million books to children in the United States, Canada, the United Kingdom, and Australia.
Parton was inducted into the Country Music Hall of Fame in 1999 and received the Grammy Lifetime Achievement Award in 2011. In 2022, she was included in the Rock and Roll Hall of Fame, cementing her legacy as one of the most complete and beloved artists in history.
]]>
First Draft crea en segundos una primera edición de tus Reels, recorta clips y silencios y permite modificar todo antes de publicar; inicia en iOS.]]>Instagram lanzó este martes 25 de agosto First Draft, una nueva herramienta que genera automáticamente una primera edición de un Reel en menos de 10 segundos. La función permite seleccionar varios clips y obtener con un solo toque un punto de partida que después puede modificarse antes de publicar.
First Draft recorta los clips y elimina pausas o silencios para agilizar la fase inicial de producción. Sin embargo, la edición generada no es definitiva: el creador puede ajustar, eliminar o reordenar cualquier elemento y continuar trabajando en el editor completo de Instagram.
La herramienta se lanzó globalmente, pero inicialmente está disponible únicamente en dispositivos con iOS. Instagram no proporcionó en la información compartida una fecha para su llegada a Android.
First Draft es una herramienta integrada en el proceso de creación de Reels que produce una primera versión editada a partir de los videos seleccionados por el usuario.
Su finalidad es resolver los pasos iniciales y más mecánicos de la edición para que los creadores no tengan que comenzar con una colección de clips sin organizar. En su lugar, reciben una edición preliminar que pueden utilizar como base para desarrollar el video.
De acuerdo con Instagram, First Draft puede generar esa primera versión en segundos y permite que el usuario llegue antes a la parte creativa del proceso.
El usuario selecciona uno o varios clips y pulsa el botón “First draft”. La herramienta analiza el material, recorta los videos y genera una primera secuencia editada.
En los videos donde una persona habla frente a la cámara, First Draft también identifica pausas y silencios para eliminarlos. El objetivo es conservar lo dicho sin los espacios vacíos que podrían interrumpir el ritmo del contenido.
La función se adapta tanto a montajes compuestos por varios clips como a videos de personas hablando a cámara y contenidos sobre actividades cotidianas, conocidos como day in the life.
Instagram no indicó en la información oficial proporcionada que First Draft añada automáticamente música, efectos, transiciones, subtítulos o filtros. Su función anunciada se concentra en recortar clips, detectar pausas y crear una edición inicial.
Sí, todas las acciones realizadas por First Draft son reversibles. El resultado funciona como un punto de partida y no como una decisión final sobre la apariencia del Reel.
Antes de continuar con la publicación, el creador puede hacer lo siguiente:
Reordenar los clips.
Eliminar fragmentos.
Ajustar los cortes.
Añadir otros elementos.
Comenzar nuevamente.
Continuar al editor completo de Reels.
De esta manera, la herramienta automatiza el trabajo preliminar sin retirar al usuario el control creativo sobre el resultado.
Instagram habilitó dos formas de acceder a la nueva herramienta dentro de su aplicación.
El usuario debe abrir la galería de Reels, seleccionar al menos un clip y tocar el botón “First draft”, ubicado en la parte inferior de la pantalla. Después podrá revisar la edición generada y continuar al editor completo para realizar otros cambios o publicar el Reel.
La segunda opción consiste en abrir la cámara de Instagram, grabar el contenido y pulsar “First draft”. Una vez creada la primera edición, el usuario podrá revisarla y avanzar al editor completo antes de publicar.
Todo el proceso (seleccionar, editar y compartir) puede realizarse sin salir de la aplicación de Instagram.
Por el momento, First Draft comienza su lanzamiento únicamente en iOS. Esto significa que la disponibilidad inicial se limita a dispositivos compatibles con el sistema operativo de Apple.
Instagram no comunicó en la fuente oficial proporcionada cuándo llegará la herramienta a Android. Tampoco especificó si todos los usuarios de iOS recibirán el acceso simultáneamente o si la disponibilidad se reflejará de manera progresiva en sus cuentas.
Quienes todavía no encuentren el botón “First draft” deberán verificar que cuentan con la versión más reciente de Instagram, aunque la actualización de la aplicación por sí sola no garantiza el acceso inmediato.
No, First Draft solamente crea una base preliminar para comenzar a trabajar. Una vez generado el borrador, el usuario puede revisarlo y pasar al editor completo de Reels para realizar el resto de los ajustes antes de compartirlo.
La herramienta tampoco obliga a conservar los cortes propuestos. Instagram subraya que cada modificación es reversible y que el creador sigue siendo el director de la pieza.
First Draft reduce el trabajo necesario para ordenar y recortar inicialmente varios clips. Esto puede resultar útil para creadores que producen montajes, videos de actividades diarias o piezas habladas en las que se acumulan pausas entre frases.
La función no crea por sí sola un Reel terminado ni toma las decisiones creativas finales. Su beneficio concreto consiste en ofrecer, con un toque y en menos de 10 segundos, una primera edición modificable dentro de Instagram.
El lanzamiento de First Draft forma parte de la estrategia de Instagram para proporcionar a los creadores más herramientas con las cuales desarrollar sus ideas y agilizar la producción de contenido sin perder el control sobre la edición.
First Draft permite obtener una primera edición automática de un Reel en Instagram con un solo toque y en menos de 10 segundos. La herramienta recorta clips y elimina pausas, pero mantiene todas las modificaciones bajo el control del creador. Su disponibilidad comienza en iOS y, hasta el momento, Instagram no ha anunciado cuándo llegará a Android.
]]>
Varios pasaportes estadounidenses, aunque físicamente intactos, aparecen como “inactivos” en los sistemas migratorios]]>Miles de viajeros estadounidenses podrían enfrentar un imprevisto en el aeropuerto: sus pasaportes, aunque físicamente intactos, aparecen como “inactivos” en los sistemas migratorios. Este bloqueo automático, activado por el Departamento de Estado, responde a estándares de seguridad biométrica más exigentes. Si piensas viajar próximamente, te contamos de qué se trata, para que no te tomen por sorpresa justo antes de abordar.
La medida afecta exclusivamente a los documentos emitidos hace más de 15 años. Estos pasaportes presentan deterioro en sus componentes electrónicos y magnéticos, lo que impide su validación en los sistemas automatizados de migración. La normativa establece que, una vez superados los 15 años desde la expedición, el documento queda inhabilitado sin excepción.
La verificación es sencilla: basta con revisar la fecha de emisión impresa en la primera página de la libreta. Si han transcurrido más de 15 años desde esa fecha, ya no podrás usar el pasaporte para viajar.
Los titulares de documentos inhabilitados no pueden optar por una renovación estándar. Deben iniciar un trámite nuevo, como si fuera la primera expedición, lo que implica acudir de forma presencial a una oficina de pasaportes.
Para obtener un nuevo pasaporte tras la suspensión, se requiere presentar en una oficina autorizada los siguientes documentos:
LEE TAMBIÉN California lanza pasaporte laboral que te ayuda a conseguir empleo: así funciona
Para realizar el trámite de renovación de tu pasaporte, solo debes seguir estos pasos:
Sí, para salir de Estados Unidos con destino a otro país se requiere un pasaporte vigente. Las aerolíneas y las autoridades migratorias lo exigen como documento indispensable para abordar vuelos internacionales. En viajes terrestres o marítimos a naciones vecinas, como México o Canadá, en algunos casos se aceptan documentos alternos, como la tarjeta de cruce fronterizo o identificaciones específicas para programas de viaje confiable. Sin embargo, para la mayoría de los destinos internacionales, el pasaporte es obligatorio.
Es fundamental verificar que el documento esté vigente y cumpla con los requisitos de validez del país de destino, ya que algunas naciones exigen que el pasaporte tenga al menos seis meses de vigencia restante. Si planeas viajar, revisa tu pasaporte con anticipación y, en caso de vencimiento o pérdida, inicia el trámite de renovación o emisión nueva ante el Departamento de Estado.
]]>
La compañía explicó que la respuesta al primer lanzamiento fue suficientemente fuerte para justificar un nuevo drop, combinando el regreso del sabor secreto de Cinnamon Toast Crunch con el nuevo Lucky Charms de HUNTR/X.]]>
Actualmente K-Pop Demon Hunters continúa demostrando que su éxito dejó de pertenecer únicamente al entretenimiento para convertirse en una oportunidad comercial. Ahora General Mills lanzó el HUNTR/X Bundle, una edición especial de Lucky Charms disponible exclusivamente en Walmart US, y el inventario se agotó pocas horas después de su lanzamiento.
Y es que el paquete incluye cereal sabor melocotón-mango, un tazón y una cuchara temáticos, todo dentro de una caja con acabados de hoja de oro.
En la industria el resultado tiene una explicación más profunda que la popularidad de una película, ya que Netflix reportó que K-Pop Demon Hunters acumuló más de 600 millones de visualizaciones desde su estreno en junio de 2025, alcanzó el Top 10 en los 93 países donde la plataforma publica este ranking y llegó al número uno en 76 mercados. También se convirtió en el primer título en permanecer 52 semanas consecutivas dentro del Global Top 10.
Mientras para General Mills, la colaboración representa una evolución del licensing tradicional, donde el cereal deja de funcionar únicamente como producto de consumo y adquiere características de merchandising. El sabor exclusivo, los accesorios y el empaque premium modifican la percepción del producto y generan una lógica de escasez que incentiva la compra por afinidad con la franquicia, no necesariamente por necesidad de consumo.
@strawberry_prince1 Unboxing my lucky charms K-pop demon hunters box. #unboxingvideo #unboxing #kpop #kpopdemonhunters ♬ Golden – David Guetta REM/X – HUNTR/X & EJAE & AUDREY NUNA & REI AMI & KPop Demon Hunters Cast & David Guetta
La estrategia tampoco comenzó con este lanzamiento, recordemos que General Mills ya había probado el potencial de la franquicia con productos inspirados en HUNTR/X y Saja Boys. La compañía explicó que la respuesta al primer lanzamiento fue suficientemente fuerte para justificar un nuevo drop, combinando el regreso del sabor secreto de Cinnamon Toast Crunch con el nuevo Lucky Charms de HUNTR/X.
El caso resulta relevante para las marcas de consumo masivo porque muestra cómo una comunidad de fans puede transformar una categoría cotidiana en una experiencia cultural. Un cereal normalmente compite por sabor, precio, distribución y visibilidad en anaquel. En este caso, la franquicia introduce una quinta variable, el deseo de pertenecer a una conversación.
Deloitte encontró que 75 por ciento de los adultos estadounidenses se consideran parte de algún fandom y que 73 por ciento de sus integrantes descubrieron una marca que les gusta a través de uno de estos espacios. La investigación también señala que 52 por ciento de los miembros de fandom consume contenido creado por otros fans.
Y es que actualmente el consumidor no adquiere únicamente cereal, sino una pieza que representa su relación con la propiedad intelectual. PwC encontró, en su estudio sobre experiencias de fans, que la lealtad y la conexión emocional se encuentran entre los principales factores detrás de la compra de merchandising, mientras que la exclusividad tiene un peso particularmente relevante entre consumidores jóvenes.
K-Pop Demon Hunters ya está funcionando como una plataforma de licencias que trasciende el cine y el streaming. Donde Netflix anunció acuerdos con Mattel y Hasbro para desarrollar juguetes, figuras, accesorios, juegos y coleccionables, mientras que su propio catálogo de productos incluye categorías que van desde moda y belleza hasta libros y artículos para fans.
En el mercado actual, hay muchas colaboraciones similares a esta, un ejemplo McDonald’s x Yu-Gi-Oh! x Hello Kitty, donde en 2024, ambas franquicias se fusionaron para crear 10 juguetes coleccionables para Happy Meal. Hello Kitty apareció caracterizada como personajes y monstruos de Yu-Gi-Oh!. El atractivo estaba precisamente en el crossover, no únicamente en colocar personajes sobre el producto.
Educación cambia calendario escolar 2026 a 2027 y ahora las escuelas tendrán tres días de juegos
Educación cambia calendario escolar 2026 a 2027 y ahora las escuelas tendrán tres días de juegos
]]>
Este 25 de agosto, Soriana lanzó el nuevo folleto Martes y Miércoles del Campo, con ofertas en frutas, verduras, carnes, huevo y otros productos]]>Este 25 de agosto, Soriana lanzó el nuevo folleto Martes y Miércoles del Campo, con ofertas en frutas, verduras, carnes, huevo y otros productos.
Las promociones estarán vigentes durante el martes 25 y miércoles 26 de agosto.
El nuevo folleto fue publicado en el portal oficial de Soriana, donde los consumidores pueden consultar las promociones disponibles durante estos dos días.
Por ello, si estás por hacer las compras de la semana, estas son algunas de las ofertas que podrás encontrar en las tiendas Soriana durante la vigencia del folleto.
Entre las principales ofertas del nuevo folleto Martes y Miércoles del Campo de Soriana destacan productos de la canasta básica y alimentos frescos, con precios especiales durante el 25 y 26 de agosto:
Las promociones forman parte del folleto Martes y Miércoles del Campo de Soriana y estarán disponibles durante los días señalados, por lo que algunos precios pueden estar sujetos a disponibilidad en tienda.
Si quieres consultar todas las ofertas del folleto vigente del 25 y 26 de agosto, puedes visitar el sitio oficial de Soriana y revisar las promociones antes de realizar tus compras.
Si quieres conocer más ofertas de este nuevo folleto de Soriana, puedes consultar la página oficial de la marca.
Soriana continúa consolidándose como una de las cadenas de autoservicio más importantes en México, mostrando resultados financieros positivos y una sólida presencia operativa.
De acuerdo con datos Statista de 2024, la empresa registró ventas totales por más de 176 mil millones de pesos durante 2023, lo que representa un crecimiento del 5.99% en ventas netas respecto al año anterior. Este crecimiento refleja la confianza de los consumidores y la capacidad de la marca para adaptarse a las nuevas demandas del mercado.
El segmento de abarrotes y bebidas sigue siendo el motor principal de la compañía, representando el 81.8% de sus ingresos, equivalente a 144.11 mil millones de pesos.
Además, Soriana reportó una utilidad bruta de 40.13 mil millones, con activos totales por 151.5 mil millones y un patrimonio de 78.82 mil millones de pesos, cifras que demuestran estabilidad y crecimiento constante. La utilidad neta también se mantuvo sólida en 5.05 mil millones de pesos.
En cuanto a su infraestructura, Soriana operaba 805 tiendas a lo largo del país en 2023, de las cuales más de 360 corresponden al formato Soriana Híper, el más robusto en términos de surtido y superficie. Esta amplia cobertura nacional permite a la empresa llegar a todo tipo de consumidores, desde centros urbanos hasta zonas más pequeñas, fortaleciendo su presencia en el sector minorista mexicano.
Los perfiles de sus clientes revelan una distribución equilibrada entre hombres y mujeres, con un rango de edad variado. Además, se observa una mayor participación de consumidores con ingresos más altos en los servicios de entrega a domicilio, una tendencia creciente que Soriana ha sabido capitalizar mediante su plataforma en línea.
Sam’s Club ofrece cupones de hasta $2,000 por motos Vento participantes. Conoce modelos, requisitos, vigencia y cómo usar el beneficio en México.]]>Sam’s Club ofrece un cupón de hasta $2,000 a los socios que compren determinados modelos de motocicletas Vento durante este mes de agosto. La promoción está disponible exclusivamente en sams.com.mx y en la aplicación de Sam’s Club; no aplica en clubes físicos.
El beneficio no es un descuento inmediato sobre el precio de la motocicleta ni una devolución en efectivo, pues consiste en un cupón personalizado de $500, $1,000 o $2,000, según el modelo adquirido, que podrá utilizarse posteriormente en una compra dentro del Catálogo Exclusivo de la campaña.
Para participar en este regalo es necesario tener una membresía vigente; el cupón podrá canjearse hasta el 30 de septiembre de este 2026 o antes si la promoción alcanza las 50,000 redenciones disponibles.
El monto del cupón depende de la motocicleta participante. Entre los modelos Vento identificados en la tabla oficial con el beneficio mayor, de $2,000, se encuentran:
Alpina 300
Colt 300
Crossmax 250
Crossmax 330
Dakar 300
Dakar 330
Falkon 250 Z3
GTS Pro 300
Hyper 310
Screamer 300
Antes de realizar la compra, el socio debe consultar la tabla oficial de Sam’s Club para comprobar el modelo, la versión participante y el cupón que le corresponde. Aquí te las comparto:
Como puedes notar, otros modelos incluidos en la campaña pueden generar cupones de $500 o $1,000. El monto no se elige libremente: está determinado por la motocicleta comprada y por las condiciones publicadas para la promoción.
La campaña se divide en dos momentos. Primero, el socio debe comprar una motocicleta Vento participante dentro del periodo establecido. Después podrá utilizar el cupón personalizado en una compra distinta, siempre que el artículo elegido forme parte del Catálogo Exclusivo.
Por ello, el beneficio de hasta $2,000 no debe ser interpretado como una reducción automática en el precio de la moto, ya que la cantidad se aplica en una transacción posterior y exclusivamente sobre un artículo participante.
La Motocicleta Vento Crossmax 250 Roja 2026 aparece en la tienda en línea de Sam’s Club con un precio de $36,999, frente a $41,998.23 mostrados anteriormente. Esto representa una rebaja de $4,999.23.
Además, este modelo figura entre las motocicletas que generan el cupón posterior de $2,000, por lo que el beneficio total combina el precio rebajado con un incentivo para una compra posterior, sujeto a los términos de la campaña. La página también muestra la opción de pagar hasta en 20 meses sin intereses de $1,849.95.
Otro ejemplo es la Motocicleta Vento Tornado 300 2026 Negra, publicada por Sam’s Club en $33,999, mientras que su precio anterior mostrado es de $42,955.76. La diferencia equivale a un ahorro de $8,956.76, superior al observado en la Crossmax 250.
También aparece la posibilidad de pagarla hasta en 20 meses sin intereses de $1,699.95. La tienda señala en ambos casos que puede obtenerse un descuento al pagar con tarjeta de débito o mediante Cashi.
La compra de la moto Vento debe efectuarse mediante alguno de estos dos canales:
El sitio sams.com.mx.
La aplicación de Sam’s Club.
Las motocicletas adquiridas directamente en clubes físicos no participan en la promoción. Esta restricción es importante, ya que comprar un modelo incluido por un canal diferente a los autorizados impediría acceder al cupón.
El periodo para adquirir una motocicleta participante está registrado del 7 al 31 de agosto de este 2026, es decir que restan 7 días para que termine la campaña del cupón de regalo.
El cupón posterior podrá canjearse hasta el 30 de septiembre de este año. Sin embargo, la campaña también establece un límite global de 50,000 redenciones.
Esto significa que el beneficio podría dejar de estar disponible antes del 30 de septiembre si se alcanza primero ese límite. La fecha final, por tanto, no garantiza que el cupón pueda utilizarse hasta ese día si las redenciones se agotan previamente.
La promoción requiere que el comprador sea socio de Sam’s Club y tenga una membresía vigente; la información no establece beneficios diferentes según el tipo de membresía.
Además de verificar la vigencia de su membresía, el socio debe realizar la compra desde su cuenta para que pueda generarse el cupón personalizado correspondiente.
Los términos de la campaña establecen las siguientes condiciones:
El cupón es personalizado.
Solo puede utilizarse en una transacción por socio.
El descuento se aplica a un solo artículo participante.
La compra debe realizarse dentro del Catálogo Exclusivo.
El cupón no es acumulable con otros beneficios.
El canje está sujeto al límite de 50,000 redenciones de la campaña.
Estas restricciones impiden dividir los $500, $1,000 o $2,000 entre varias operaciones o aplicarlos a distintos productos. También debe revisarse que el artículo seleccionado pertenezca expresamente al catálogo autorizado antes de intentar el canje.
Antes de pagar una moto Vento en Sam’s Club, comprueba en los términos oficiales:
Que el modelo y la versión exactos aparezcan en la tabla de participantes.
El valor del cupón asignado a esa motocicleta.
Que la compra se realice en sams.com.mx o en la aplicación.
Que la membresía se encuentre vigente.
Que la operación ocurra antes del 31 de agosto.
Qué productos forman parte del Catálogo Exclusivo para el canje.
La disponibilidad de redenciones al momento de utilizar el cupón.
Toma en cuenta que la coincidencia del nombre comercial no debe darse por sentada si existen versiones diferentes de una misma motocicleta; la referencia definitiva es la tabla publicada por Sam’s Club.
Los socios de Sam’s Club que compren una moto Vento participante en sams.com.mx o en la app, antes del 31 de agosto de este 2026, podrán obtener un cupón de regalo posterior de hasta $2,000. La condición principal es que no se trata de un descuento sobre la motocicleta: deberá utilizarse en un solo artículo del Catálogo Exclusivo, hasta el 30 de septiembre o mientras no se alcancen las 50,000 redenciones.
Te invito a leer también: Sam’s Club tiene membresía desde 600 pesos: cuántas personas pueden entrar y qué beneficios incluye.
Te invito a leer también: Sam’s Club te regala papel higiénico Member’s Mark Ultra Strong si cumples estos requisitos en agosto 2026.
]]>
The costume Target removed was sold as the “Kids' Glows Under Blacklight Circus Clown Halloween Costume”]]>Target is facing a new controversy in the United States after removing a children’s Halloween costume from its stores and website following criticism on social media that the design evoked Blackface and minstrel shows, historically racist portrayals of Black Americans.
The product was sold as the “Kids’ Glows Under Blacklight Circus Clown Halloween Costume,” a children’s clown outfit designed to glow under blacklight and offered as part of Target’s seasonal Halloween assortment.
The backlash intensified after images of the costume circulated online, where consumers questioned elements of its design and argued that it resembled racist caricatures historically used in the United States.
Target responded by removing the costume from sale and issuing a public apology. “As a company, we know we got this wrong, and we are deeply sorry,” Target said in a statement. The retailer described the costume as “offensive” and acknowledged that it “should never have been part of our assortment.”
The controversy comes at a sensitive moment for Target as the retailer works to strengthen sales, rebuild its brand and regain consumer confidence under CEO Michael Fiddelke.
The product at the center of the controversy was a children’s circus clown costume that glowed under blacklight, officially listed as the “Kids’ Glows Under Blacklight Circus Clown Halloween Costume.”
The item was sold under Hyde and EEK Boutique, Target’s seasonal Halloween brand. Following the backlash, the retailer removed it from sale.
Target declined to provide additional details about who designed the costume or explain how it passed through the company’s internal selection and approval process before being offered to customers.
However, the company acknowledged the seriousness of the criticism.
“We know this is especially hurtful for our Black guests, team members and partners,” Target said.
The retailer added that removing the costume was only a first step and that it was reviewing how the product reached its assortment.
“Removing the costume is an important first step, and the company is looking closely at how this happened and what needs to change to ensure this won’t happen again,” Target said.
The criticism centered on what some consumers described as similarities between the costume and Blackface, a racist practice with a long history in American entertainment.
During the 19th and early 20th centuries, white performers frequently darkened their faces to portray Black people through exaggerated and degrading stereotypes. Such portrayals became closely associated with minstrel shows, which helped spread racist caricatures across American popular culture.
As a result, modern costumes, advertising or products that appear to evoke those images can generate significant criticism.
The issue goes beyond a single Halloween costume. The backlash has renewed scrutiny over how Target manages its merchandise, corporate reputation and relationship with different groups of consumers.
The retailer previously faced controversy over products included in its 2023 Pride Collection and later received criticism over changes to its diversity, equity and inclusion (DEI) policies and targets.
The Halloween costume has brought those debates back into focus.
El gobierno francés y Arabia Saudita anunciaron un complejo de entretenimiento de 6 mil millones de euros que incluirá tres parques temáticos, uno de ellos inspirado en el universo creado por Akira Toriyama.]]>El megaproyecto entre Francia y Arabia Saudita llevará a Dragon Ball Z al centro de un nuevo complejo turístico cerca de París. La apuesta refleja cómo las franquicias de anime se han convertido en activos estratégicos para atraer turismo, inversión y consumo global.
Con esto Dragon Ball Z dejará de ser únicamente una franquicia de anime para convertirse en la pieza central de un megaproyecto turístico en Francia.
Y es que la industria del entretenimiento vive una nueva etapa donde las franquicias ya no solo producen películas, series o videojuegos. También construyen destinos físicos capaces de atraer millones de visitantes.
Recordemos que Dragon Ball Z se suma a una lista que incluye Super Nintendo World, Ghibli Park, Harry Potter Studio Tour y los parques de Disney y Universal basados en sus universos cinematográficos.
Ver esta publicación en Instagram
De acuerdo con Grand View Research, la industria global del anime superó los 34 mil millones de dólares en 2024 y mantiene una tasa de crecimiento anual cercana al 10 por ciento impulsada por streaming, videojuegos, mercancía y experiencias presenciales.
El gobierno francés y Arabia Saudita anunciaron un complejo de entretenimiento de 6 mil millones de euros que incluirá tres parques temáticos, uno de ellos inspirado en el universo creado por Akira Toriyama.
El desarrollo estará ubicado en Cergy-Pontoise, al noroeste de París, y será financiado por Qiddiya Investment Company, empresa respaldada por el fondo soberano saudí Public Investment Fund. El proyecto contempla hoteles, espacios culturales, zonas deportivas y actividades de ocio, además de generar alrededor de 22 mil empleos directos.
La noticia trasciende la construcción de un parque que representa un movimiento donde la propiedad intelectual se convierte en infraestructura económica y turística.
Esa expansión ha convertido al anime en uno de los contenidos culturales con mayor capacidad para movilizar audiencias internacionales.
Pocas franquicias poseen el alcance de Dragon Ball. Desde su debut en los años ochenta, la serie ha vendido cientos de millones de mangas y mantiene presencia constante en televisión, plataformas digitales, videojuegos y productos licenciados.
El valor económico no depende únicamente de la nostalgia, donde la franquicia conecta con varias generaciones que crecieron con la serie y con nuevos consumidores que llegan por plataformas como Crunchyroll, Netflix y videojuegos.
Parrot Analytics ha señalado que Dragon Ball permanece entre las franquicias japonesas con mayor demanda internacional en mercados como América Latina, Europa y Estados Unidos. México figura de manera constante entre los países con mayor afinidad hacia la marca.
Ese nivel de reconocimiento convierte al parque en una apuesta con atractivo turístico mucho más amplio que el mercado francés.
La decisión de construir un parque temático alrededor de Dragon Ball responde a una tendencia que gana fuerza en todo el mundo.
Según la consultora PwC, la economía de las experiencias continúa creciendo más rápido que otros segmentos del entretenimiento porque los consumidores destinan una mayor proporción de su gasto a actividades memorables y presenciales.
Los parques temáticos también mantienen una recuperación acelerada. Datos de TEA y AECOM muestran que los principales parques del mundo superaron los 500 millones de visitas en 2024, impulsados por nuevas atracciones basadas en propiedades intelectuales.
Las franquicias se convierten en motores de viajes, consumo de mercancía y hospedaje, mucho más allá del entretenimiento audiovisual.
Pero en este caso, el proyecto también tiene una lectura geopolítica. Arabia Saudita busca diversificar su economía a través del turismo y el entretenimiento como parte de su estrategia Vision 2030.
Qiddiya Investment Company ya desarrolla megaproyectos deportivos y culturales dentro de Arabia Saudita. Llevar una inversión de esta magnitud a Francia amplía su presencia internacional y posiciona al país como un actor relevante en la industria global del ocio.
Para Francia, el complejo representa una oportunidad para fortalecer la oferta turística de la región parisina, que ya recibe más de 45 millones de visitantes internacionales al año.
La ubicación elegida también recupera un espacio con historia, el complejo se construirá sobre terrenos asociados al antiguo parque Mirapolis, inaugurado en 1987 y cerrado pocos años después.
Actualmente hay muchos parques temáticos de franquicias de entretenimiento, un ejemplo es Nintendo que representa uno de los casos más relevantes para entender el potencial de Dragon Ball. Super Nintendo World, presente en Japón, Hollywood y Orlando, convirtió personajes de videojuegos como Mario y Luigi en una experiencia turística. El concepto incluso incorpora elementos interactivos que permiten al visitante participar físicamente dentro del universo de la franquicia.
Nintendo lanza 2 nuevos bundles de Switch 2 con Mario Kart World y Nintendo Switch Sports
Clima en México del 25 al 28 de agosto: Estos estados tendrán lluvias, calor de más de 45 °C y frío
]]>
La preventa de Avengers: Endgame Bonus ya está disponible en Cinemex, por lo que los fans de Marvel pueden comprar sus boletos]]>La preventa de Avengers: Endgame Bonus ya está disponible en Cinemex, por lo que los fans de Marvel pueden comprar sus boletos para volver a disfrutar una de las películas más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel.
La cinta llegará a las salas a partir del 24 de septiembre y podrá disfrutarse inicialmente en formatos Infinity Vision e IMAX. Cinemex también adelantó que próximamente estará disponible en otros formatos.
La nueva exhibición representa una oportunidad para quienes quieran regresar a la historia de los Vengadores en la pantalla grande y disfrutar nuevamente de la batalla contra Thanos.
Avengers: Endgame Bonus llegará a Cinemex el 24 de septiembre de 2026. La cadena ya activó la preventa de boletos, por lo que los interesados pueden consultar las funciones disponibles y elegir la sala de su preferencia.
La película podrá verse inicialmente en Infinity Vision e IMAX, dos de los formatos de mayor impacto visual y sonoro disponibles en la cadena.
Para los seguidores de Marvel que quieran asegurar su lugar en las primeras funciones, la recomendación es revisar desde ahora la cartelera y disponibilidad de boletos.
Cinemex confirmó que la exhibición comenzará en Infinity Vision e IMAX, formatos que buscan ofrecer una experiencia más inmersiva para el público.
Infinity Vision es una de las propuestas de la cadena para disfrutar películas con una experiencia de gran formato, mientras que IMAX es reconocido por sus pantallas de gran tamaño y sonido envolvente.
La cadena señaló que Avengers: Endgame Bonus también llegará próximamente a otros formatos, aunque por ahora la preventa anunciada corresponde a estas dos opciones.
Cinemex anunció un circuito de complejos seleccionados para la proyección de Avengers: Endgame. La función estará disponible en distintas ciudades del país, por lo que los asistentes deberán revisar cuál de estos establecimientos participa en la promoción.
Baja California
CDMX
Chiapas
Chihuahua
Coahuila
Durango
Estado de México
Guanajuato
Michoacán
Morelos
La recomendación es consultar la cartelera de Cinemex y confirmar horarios y disponibilidad, ya que se trata de complejos seleccionados.
Los boletos ya se encuentran en preventa a través de Cinemex. Los usuarios pueden consultar las funciones disponibles para el 24 de septiembre y las fechas posteriores, así como elegir entre las salas y formatos disponibles.
Avengers: Endgame, estrenada originalmente en 2019, cerró la primera gran etapa del Universo Cinematográfico de Marvel y se convirtió en uno de los mayores fenómenos cinematográficos de los últimos años.
Ahora, con Avengers: Endgame Bonus, los fans tendrán nuevamente la oportunidad de verla en la pantalla grande. La preventa ya está activa y Cinemex confirmó que habrá más formatos próximamente.
La marca también difundió los números de serie de los productos sustraídos y pidió evitar su compra, venta o promoción. Los equipos fueron bloqueados para impedir su activación.]]>El robo de un cargamento de productos DJI ocurrido el 19 de agosto, después de salir del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles, coloca bajo la lupa algo que va mucho más allá de la seguridad de una mercancía. La compañía china enfrenta la sustracción de 348 equipos, entre drones, cámaras y accesorios, en un momento en el que México se ha convertido en un mercado estratégico para su expansión y para el crecimiento de la economía de los creadores.
Grupo HB, matriz de DJI Store México, informó que el caso ya se encuentra en el proceso legal correspondiente. La empresa también difundió los números de serie de los productos sustraídos y pidió evitar su compra, venta o promoción. Los equipos fueron bloqueados para impedir su activación.
Ver esta publicación en Instagram
El dato resulta relevante porque transforma el robo en un problema distinto al de una mercancía electrónica convencional. Un dispositivo que no puede activarse pierde buena parte de su valor comercial, mientras que la trazabilidad mediante números de serie permite a la marca extender su control más allá del punto de venta.
El caso también abre una pregunta sobre la seguridad de la cadena logística que conecta al AIFA con el mercado mexicano. El aeropuerto se ha consolidado como un nodo estratégico para la carga aérea y el Gobierno federal ha señalado su infraestructura y seguridad como ventajas para la operación logística.
Y es que mientras el AIFA busca posicionarse como infraestructura estratégica para el movimiento de mercancías, los incidentes registrados en sus corredores de salida mantienen bajo presión la seguridad de la última milla. En enero, información basada en datos del Observatorio Nacional Ciudadano reportó un incremento de delitos en Zumpango y alertas de transportistas sobre robos en rutas vinculadas con el aeropuerto.
Incluso existen antecedentes recientes de robos de mercancías de alto valor después de salir de la zona aduanera del AIFA. En mayo, un cargamento de relojes de alta gama fue sustraído en un asalto ocurrido en el Estado de México.
Para las marcas tecnológicas, esto modifica el cálculo del riesgo. El punto vulnerable ya no necesariamente es la aduana o el almacén. También puede encontrarse en el trayecto entre el aeropuerto, el distribuidor y el consumidor.
El contexto comercial vuelve más significativo el robo, ya que DJI está ampliando su presencia en México más allá de los drones y ha construido una oferta orientada directamente a quienes producen contenido.
La llegada del Osmo Pocket 4P es una muestra clara, donde el dispositivo se comercializa en México desde 11 mil 999 pesos en su configuración estándar y 13 mil 899 pesos en el paquete para vloggers. La cámara incorpora un segundo lente telefoto 3X y está diseñada para producir imágenes de mayor calidad en un formato portátil.
La estrategia coincide con una transformación profunda del mercado. El creador dejó de ser únicamente un usuario avanzado de tecnología para convertirse en un actor comercial que necesita producir, publicar y monetizar contenido de manera constante.
El Estudio de Marketing Strategy & Media Investment 2024-2025 de IAB México muestra que el engagement es la principal prioridad de las marcas cuando trabajan con creadores, seguido por conversiones y personas impactadas. El ecosistema ya está vinculado con objetivos comerciales concretos, no únicamente con alcance o reconocimiento.
La dimensión económica también crece fuera de México. IAB proyectó que la inversión publicitaria estadounidense vinculada con creadores alcanzaría 37 mil millones de dólares en 2025, cuatro veces más rápido que el crecimiento de la industria de medios en general. Tres de cada cuatro marcas consultadas ya utilizaban o planeaban utilizar inteligencia artificial en tareas relacionadas con creator marketing.
Eso ayuda a entender por qué cámaras, micrófonos, estabilizadores y drones dejaron de ser simples accesorios. Son infraestructura de producción.
El bloqueo cambia la lógica del mercado negro
La respuesta de DJI también resulta estratégica, al bloquear los números de serie convierte a la tecnología en un activo rastreable y reduce el atractivo de la reventa.
En el caso de los drones, reportes sobre el incidente señalan que el bloqueo impide completar la activación mediante la aplicación oficial y evita que los equipos puedan utilizarse normalmente para volar.
Para una marca, esto representa una segunda línea de defensa. La primera consiste en proteger físicamente la mercancía. La segunda está en controlar digitalmente qué producto puede entrar en funcionamiento.
El mecanismo también protege al consumidor. Un equipo robado que aparece en un marketplace puede parecer una oportunidad por su precio, pero el número de serie se convierte en una señal crítica para determinar su procedencia.
Muchas marcas han sufrido de robos como este, sorprendiendo por sus amplia respuesta, como en marzo de 2026, Nestlé confirmó el robo de un camión que transportaba 413 mil 793 barras de KitKat, equivalentes a unas 12 toneladas, desde Italia hacia Polonia. El vehículo y la mercancía desaparecieron durante el trayecto.
Lo más interesante fue la respuesta de la marca, donde KitKat utilizó humor en su comunicación y posteriormente habilitó un mecanismo para rastrear las barras mediante sus códigos de lote, pidiendo a consumidores y distribuidores reportar cualquier coincidencia.
De hecho, el caso terminó convirtiéndose en un fenómeno de marketing. El primer mensaje de la marca sobre el robo superó 113 millones de visualizaciones, mientras otras empresas como Domino’s, Ryanair y KFC se sumaron a la conversación.
Nintendo lanza 2 nuevos bundles de Switch 2 con Mario Kart World y Nintendo Switch Sports
KPop Demon Hunters Singing Rumi Fashion Doll: When Will It Be Available Again at Mattel?
]]>