Mercenary Design

EDIFICIO ROLEX - CÁMARA EN MANO

2012-01-27T13:36:00.000-08:00

NEVER SATISFIED

2012-01-26T02:47:00.000-08:00

NEVER no puede encontrar la lata de pintura en aerosol. Galón, cubetas, rodillos de espuma, las máscaras de filtro de aire, y docenas y docenas de goteo salpicado, multitud de latas medio vacías en el maletero de su coche. "¿Dónde coño está la maldita pintura marrón?" , dice en voz baja. Sus vecinos están durmiendo, así que está tratando de no hacer demasiado ruido con las latas alrededor del camino de entrada - son las 2 de la madrugada - .

A una manzana en Moreland Avenue, La policía ha detenido un coche. La luz roja y azul parpadean, el conductor está tratando de caminar en línea recta, no lo consigue. Cuando levanta un pie, se tambalea y dobla la otra pierna como si la tierra se moviese debajo. El policía está de pie con los brazos a los lados, moviendo la cabeza.

NEVER finalmente rescata el café del caos que es su vehiculo y lo añade a la mochila negra que ha estado organizando. "Caqui, blanco, negro mate, negro brillante, azul cielo y marrón", dice, controlando los colores con un suspiro de cansancio. Es tiempo de salir.

Saliendo desde la entrada de vehiculos hacia la calle, NEVER explica que sus horas de pintura no siempre fueron tan deliberadas. "No fue una cosa de planificación cuando era joven", dice. "Eramos mis amigos y yo saliendo con walkie-talkies, dejando una fiesta o algo así y caminando por los alrededores etiquetando cosas como borrachos tontos de 16 años." NEVER empezó a hacer pintadas hace unos 10 años, tras lesionarse la rodilla con el skateboarding. "No podía skate debido a la lesión, así que sólo había que poner esa misma e intensa energía en el graffiti", dice. "Un puñado de skaters, se exhiben en la barandilla pensando en todo lo que pueden hacer con ella. Lo mismo me pasa a mí cuando me encuentro una pared en blanco detrás de un contenedor de basura."

Pero esta noche, NEVER tiene poco en común con el borracho de 16 años de su juventud. Se ha pasado todo el día pegado a la pantalla de ordenador, trabajando sobre un sitio web para la escuela de diseño. Sus ojos están un poco cansados, cargados con el peso de la edad. "En estos días", dice, "Yo pinto para mantenerme cuerdo. En algún momento, tengo que salir de casa." Todavía pinta bien entrada la noche, cuando su otro trabajo ha terminado y los policías están muy ocupados buscando a conductores ebrios.

El nivel de stress de NEVER está en apariencia en el acesso a un edificio abandonado en el Westside. Nerviosamente revisa su teléfono móvil y habla de su carga de trabajo para la próxima semana. También aparca en un lugar apartado a unas pocas calles del edificio y empieza a hurgar en un fajo de papeles doblados. No puede encontrar lo que está buscando en medio del amasijo hecho una bola de los recibos de Home Depot, volantes exposiciones de arte, notas manuscritas y dibujos. La frustración llega a una altura visible - está lanzando papeles a todos lados y excavando en su coche - deja escapar un suspiro largo y lento y posa las manos sobre una imagen.

Una foto en color doblada y arrugada muestra una paloma muerta tendido en una acera de granito, con sus alas extendidas en una forma dramática. La pata derecha en rigor mortis. "He estado llevando esta imagen alrededor de dos semanas, y no he tenido la oportunidad de pintarla todavía." Escribir su nombre no le interesa en este momento, explica. La mayoría de sus pinturas se basan en sus propias fotografías de los animales, los retratos de las personas sin hogar - ". Algunos dicen que este tipo de trabajo, el de los escritores de graffiti es un " arte de mierda"; Eso me molestó al principio, pero ya no más. Si eso es lo que es, eso es lo que hago. Estoy contento con ser un" artista de mierda", dice.

Mientras camina hacia el viejo edificio abandonado de resistentes muros de hormigón, NEVER se explica cómo el alcance de un punto. "Uno quiere verlo desde todos los ángulos, para que puedas saber cómo puede verte alguien. Quieres pensar en qué dirección se puede huir." Un paseo casua alrededor del edificio, en busca de coches aparcados o luces encendidas en los edificios cercanos,luego pone su bolsa en el suelo. Saca una lata de color negro y le da una sacudida. Aquí, a estas horas de la madrugada, después de que el tráfico se ha reducido al woosh ocasional de un vehículo en marcha, es fácil ver a que se refiere con mantenerse sano.

Por primera vez esta noche se ve relajado. Sus brazos arqueados dibujan unos negros y limpios contornos de la paloma. Cambia los colores de manera decisiva, franjas de líneas rápidas, capas planas de color en ráfagas bajo una explosión de detalles. El tiempo, al parecer, ha desaparecido. Ha pasado una hora como si de 15 minutos se tratase, al igual que la paloma muerta emerge, brillante y viva, de la pared. NEVER se pierde por completo a sí mismo en la pintura, en silencio, excepto por el siseo y el estruendo ocasional de sus latas.

Da un paso atrás para mirar su pintura durante un segundo. "Está hecho", dice. "No tiene sentido esperar." Se da la vuelta, mientras se aleja. La noche ha terminado.

Fuente: Clatl y Flickr
Traducción libre by :Elcodigodebarras

CUANDO LOS PÁJAROS DISPARAN A LAS ESCOPETAS

2012-01-25T14:40:00.000-08:00

EL FOTOREALISTA QUE NO CREÍA SERLO

2012-01-25T14:32:00.000-08:00

John C. Kacere (23 de junio de 1920, Walker, Texas - 5 de agosto de 1999, Cedar Rapids, Iowa) fue un fotorrealista Estadounidense ( a pesar de que él mismo no se consideraba como tal, fotorelista quiero decir ). Originalmente un expresionista abstracto, se trasladó al fotorrealismo en 1963. El tema de sus pinturas fotorrealistas eran exclusivamente secciónes medias del cuerpo femenino. En sus pinturas Kacere exhibe todos los rasgos del fotorealismo. Se le considera uno de los fotorealistas originales.

Kacere pintó su primer cuadro fotorrealista en 1969 que representaba la sección media de una mujer vestida con lencería. Era más de tres veces el tamaño natural. Kacere continuó con este tipo de pintura el resto de su carrera por lo que es conocido com un icono del movimiento de realismo fotográfico. En la década de 1980 Kacere se ramificó fuera de esta tendencia e incluyó la totalidad del cuerpo de una mujer en ropa interior, pero regresó a su origenes de la sección media del cuerpo femenino en 1988. Las pinturas de Kacere son figurativas, pero aún se toman en cuenta bodegones o paisajes, incluso.

Fuentes: Yuxtapoz y Wikipedia
Traducción libre by: Elcodigodebarras

PACKAGING SOSTENIBLE

2012-01-23T16:04:00.000-08:00

Sentí que la mejor solución era diseñar un kit que tuviese todo lo que el jardinero novato necesita, sin tener que ir en busca de otros elementos - la falta de herramientas es un problema para los que acaban de probar el jardín por primera vez. No quería diseñar una gama de productos, tan solo tener todo en un único kit, desde los cuencos, el suelo a las etiquetas. El proyecto es sostenible, tanto en contenido como en estructura. En lo que respecta al contenido, he optado por incluir macetas de fibra biodegradable de coco en lugar de macetas de plástico, lo que elimina el residuo. "

El packaging también es sostenible, ya que se construye con pestañas en lugar de cola y está impreso con tinta vegetal para que no haya nada que impida la eliminación biodegradable. El paquete está perforado para que las instrucciones pueden ser fácilmente arrancadas y se mantiene el uso de uno de los lados de la caja el cual se divide en varios palos marcadores para indicar que hay semillas en la maceta. El resto del pack puede ser fácilmente puesto en un cubo de compost o reciclaje sin que queden restos.

Creado para apoyar los actuales esfuerzos de socorro en Haití,el Cañamo 4 Haiti, se centra en ofrecer productos sostenibles, reutilizables a las víctimas de desastres naturales. El embalaje exterior está fabricado con un cañamo de alta calidad hecho y trenzado a mano, que se puede destejer fácilmente una vez que los bienes no perecederos de su interior hayan sido consumidos. Una vez tejido, el cáñamo tiene numerosas aplicaciones prácticas vitales para los esfuerzos de socorro. completamente reutilizable y sostenible, el cáñamo 4 Haití, elimina el desperdicio y la contaminación del medio ambiente que otros productos de ayuda en desastres dejan atrás. "

Fuente: Dieline
Traducción libre by: Elcodigodebarras

IRONÍAS DE LA VIDA...

2012-01-23T12:32:00.000-08:00

8 COSAS QUE LOS DISEÑADORES DEBERÍAN ENSEÑAR A SUS CLIENTES

2012-01-18T19:27:00.000-08:00

Cuando se inicia un trabajo como diseñador, es posible encontrarse con algunos problemas en el camino, especialmente en las relaciones que desarrollan con los clientes. Esto ocurre principalmente porque los clientes a menudo tienen una idea equivocada de lo que realmente hacemos y piensan que "cualquiera puede diseñar un sitio web". En su opinión, es tan fácil como abrir Photoshop y dibujar algo, escribir tres líneas de código y ya está, has desarrollado un sitio web.

Todos sabemos que la realidad es completamente diferente, pero hasta que expliquemos esto nuestros clientes, no empezararán a entendernos y no valorarán como sucede actualmente nuestro trabajo.

La manera de mejorar su opinión es intentar enseñarles diferentes lecciones, ya sea diciéndoles directamente o dejandoles entenderlo a través de su colaboración. Sin embargo, es más probable que sea de mucha más ayuda si lo hace antes de firmar un contrato o adquirir un compromiso en firme, debido a que su relación de trabajo va a cambiar y va a quedar clara para ellos desde un principio. De esta manera se pueden establecer algunas expectativas que les ayudarán a entender mejor con quién están colaborando.

1. USTED ES UN ARTISTA, NO UN OBRERO

Es bueno comenzar con éste punto. Explique desde el principio que lo que usted hace se llama trabajo creativo. Dígales que los diseñadores necesitan talento, habilidades y experiencia para ser capaces de ofrecer productos de calidad. Al igual que cualquier otro tipo de empresario, los diseñadores/artistas saben cómo hacer su trabajo. Nadie dice a los médicos cómo hacer su trabajo y esto es porque la gente sabe que su médico es un profesional y experto de su salud. Lo mismo debe ocurrir con los diseñadores. El hecho de que los clientes sepan que al mezclar los colores azul y rojo obtienes púrpura, o lo que es un ancla o un contenedor, no les hace expertos.

Díga a sus clientes que, independientemente de lo que puedan pensar, el diseño no es fácil, lo que sucede es que a los mejores diseñadores se les paga para hacer que parezca fácil. Explíqueles que a pesar de que aceptar la retroalimentación (hablaremos de esto un poco más adelante), usted es el experto y sólo hará lo que usted cree que es mejor para el producto final, aunque no estén de acuerdo con usted .

Esto sucede sobre todo con diseñadores independientes. Si usted trabaja en un estudio, lo más probable es que se le permita hacer el trabajo de la manera que usted desea. Sinembargo la situación cambia para los trabajadores independientes. Los clientes piensan que al ser tu un profesional independiente y no tener una oficina o un trabajo 09.05 de lunes a viernes (al igual que muchos de ellos, por cierto), no eres un profesional. Es conveniente hacer que sepan que usted tiene horas de productividad como todo el mundo y no permites ser llamado a las 10:30 de la noche pidiendo un pequeño ajuste en el trabajo final antes de que los flyers vayan a impresión a la mañana siguiente. Al establecer estos límites con sus clientes, estos serán más cautos y quizas se lo piensen dos veces antes de llamarle fuera del horario de su oficina.

2. USTED ES EL EXPERTO...NO ELLOS

Este punto es muy importante, te digo esto porque a veces un cliente me ha llamado y me ha dicho cómo hacer mi trabajo. La conclusión es que usted sabe que web es mejor para ellos y no deben dudar de eso. No deben venir y darle lecciones sobre los redes sociales, usabilidad y/o diseño, porque usted ya lo sabe - y lo más probable es que él o ella no lo sepan mejor que usted

Mucha personas piensan que sólo porque saben cómo abrir Illustrator o han hecho una invitación "mona" para una boda en Microsoft Word, son diseñadores. Establezca desde el principio quien es el experto, pero tenga cuidado en el tacto para decirle a la gente este tipo de cosas, no queremos que suene duro y arrogante. ¿Cómo puede manejar a sus clientes? Depende de tantas cosas que no puedo decirle cómo explicarlas bien todas ellas, pero he aquí algunas ideas:

Intente explicar todas las razones detrás de las decisiones más importantes que toma. Al escuchar que usted hizo algo con un propósito claro, el cliente se dará cuenta de que usted sabe lo que está haciendo.
Mostrar los datos o investigaciónes para apoyar las cosas que usted sabe, es algo muy valioso. Use Google si puede, los clientes siempre van a creer en su solución cuando vean que lo hacen muchas otras personas.
También es posible usar los libros, normas y principios de diseño, e incluso discusiones académicas o archivos para demostrar que la forma de hacer las cosas es estándar en la industria (o que es algo realmente innovador y diferente).
El poder del ejemplo es muy útil si usted sabe cómo usarlo, muestre a sus clientes como otros sitios web importantes utilizan las mismas técnicas o principios. Mostrándoles como juegan los "grandes jugadores", ellos tambien querrán.

Es posible que haya algunas cosas que usted podría utilizar, como por ejemplo llegar a tiempo a las reuniones con clientes, vestirse adecuadamente, ser organizado, escribir de manera profesional aún si es sólo un email y, por supuesto, cumplir los plazos de entrega. Es muy importante ser tomado en serio por un cliente y ello no es posible si uted al menos no cumple unas reglas básicas.

3. LA RETROALIMENTACIÓN SE TIENE EN CUENTA, LAS IMPOSICIONES NO

Esta es otra parte importante, especialmente cuando todo el mundo piensa que puede ser un diseñador. Los comentarios siempre debe ser aceptados y considerados, sobre todo porque siempre cabe la posibilidad de que otros puedan tener mejores ideas. También podría haber algunas ideas que mejoren los resultados finales. Por otra parte, si la página Web que usted tiene en mente no apunta en la dirección que desea el cliente, esto quizas podria no ser bueno para su reputacion por lo que la retroalimentación o feedback nunca está de más.

4. LA COMUNICACIÓN ES CRUCIAL

Es muy importante tener una buena relación con su cliente durante el proyecto y también después de él. Por lo tanto, inténte mantener un contacto estrecho con el cliente a medida que trabajan por el bien del proyecto. Esto también es importante porque es la única manera de averiguar lo que su cliente piensa y quiere. No sólo aparecer después de tres semanas con el producto final realizado para la entrega. Incluso si usted ha respetado el plazo de entrega y el presupueso del trabajo, el cliente puede no estar contento, al no haberse visto involucrado en el proceso de desarrollo.
Hay una clara diferencia entre la retroalimentación y la imposición. Si un cliente comienza a darle directrices e ideas sobre cómo hacerlo todo, debe detenerlo y explicarle que usted sabe lo que estás haciendo. Garantizando el hecho de que el resultado final va a ser realmente mejor que el que él pretende, porque usted es el experto, como se mencionó anteriormente.

Sin embargo, esta una realidad difícil de explicar a sus clientes, así que tenga cuidado de no ser demasiado duro. Tómese su tiempo al principio para escuchar sus preguntas y contestarlas de la forma más exacta y precisa posible. La mayoría de los clientes sienten que su necesidad de participar en el proyecto es menor una vez que hayan tenido una charla con ellos sobre esto. Explique que al principio le gustaría conocer su opinión hasta la fecha límite, pero que será usted quien tome la decisíon final.
Muchos clientes tienden a involucrarse demasiado en sus proyectos,muchos diseñadores intentan mantenerse alejados y sólo se muestran en la fecha de entrega con el proyecto, encargandose del dinero y marchandose luego. Es bastante probable que termine su relación contractual finalice en términos neutrales y el cliente nunca vuelva a encargar ningún trabajo más.

Si el cliente participa un poco, sentirá que es parte del proyecto y que es él quien toma las decisiones - aunque sabemos que no es así. Explicando desde el principio o, mejor aún especificar en el contrato que le pedirá reuniones al menos un par de veces es una buena idea para que el cliente sienta que va a ser parte del proceso de desarrollo más de lo que realmente es. Incluir a los clientes, por lo general significa que tienen un gran aprecio por el trabajo que haces al ver que el desarrollo desde la idea básica hasta el producto final.

5. WEB NO ES IMPRESIÓN

Hay una idea falsa generalizada por ahí, que Internet e impresión son muy similares. Bueno, no lo son y lo sabemos, pero ¿cómo explicar esto a nuestros clientes que están en su mayoría familiarizados con la impresión? Es posible que quieran un sitio web que parezca un folleto -, mientras que tu no. Es importante tomarse el tiempo para explicar a los clientes que web es muy diferente a impresión (aunque creo que todos estamos de acuerdo en que hasta que no sepa la diferencia es fácil de entender por qué la gente piensa que son casi lo mismo) y hay diferentes reglas. Acabamos de decidir sobre quién es el experto, así que ¿por qué no demostrar que es uno y educar a sus clientes? No es necesario leer un libro de diseño en conjunto, simplemente explique algunos principios y ejemplos básicos - los clientes estarán más que felices de aceptarlo como el experto que es cuando les muestra que usted es uno.

6. "UN PEQUEÑO CAMBIO FINAL" NO EXISTE.

Si tiene un mínimo de experiencia ya habrá escuchado esta cita en alguna ocasión. El problema es que esto normalmente se produce en el último minuto antes de la fecha límite y que afecta a todo el proceso, incluida la probabilidad de que se vea afectado el cumplimiento del plazo. Incluso el simple proceso de cambiar el color puede ser complicado, porque hay que volver atrás y volver a exportar los archivos, cambiar el estilo e incluso hacer cambios generales de diseño para complementar el nuevo conjunto de colores.

En mi opinión una de las cláusulas más importantes que debe estipularse en un contrato es la cláusula de revisión. Explicar al cliente en detalle que para cada cambio de un punto en el tiempo, él tendrá que pagar extra. Permitir que una o dos revisiones (en función del tamaño del proyecto) y el dinero de abonará a partir de entonces. De esta forma lo pensarán dos veces antes de llamarle, cuatro horas antes de la fecha límite para un pequeño cambio, final.

7. FIJAR PLAZOS RAZONABLES

Sabemos que todos los clientes quieren el producto lo más rápido posible, pero algunos clientes no entienden el tiempo que puede tomar, incluso para un simple sitio web (por ejemplo, nuestra primera lección) y fijan plazos difíciles o imposible. Explíque a sus clientes que un sitio web no puede ser diseñado, desarrollado e implementado en dos días y no firme el contrato si el plazo no es razonable. Es mejor evitar este tipo de clientes que trabajan para ellos y no pagan, o que pagan menos porque no de cumplió con su fecha límite de dificil cumplimiento.

Esto no es fácil de explicar, pero en realidad se puede llegar con un proyecto de calendario y explicar al cliente lo que se va a utilizar para cada hora. Hay una alta probabilidad de que lo entienda. Otro consejo es no entregar un proyecto de calendario que usted piensa que es suficiente para este tipo de proyecto. "Justo lo suficiente" nunca es suficiente. Duplicar o triplicar el tiempo que usted piensa que necesita - el cliente no sabe lo mucho que la fase de diseño toma de todos modos. Ahora bien, no estoy diciendo que engañe a los clientes haciendoles pagar más de lo que en realidad va a trabajar, pero es necesario asegurarse de tener tiempo suficiente para los pequeños cambios, y las emergencias que pueden surgir.

Otra cosa positiva acerca de la configuración de plazoz es que para los clientes siempre será un placer el conseguir el producto antes de lo esperado. Yo siempre digo: "Bajo promesa, pero siempre sobre la entrega." Esto hace que los clientes piensen que trabajó más en su proyecto de lo que debería y estarán encantados de pagar al final de la colaboración e incluso de contratar nuevamente.

8. EL CONTRATO NO ES SOLO POR DIVERSIÓN

No estamos jugando al juego diseñador - cliente. Este es un asunto serio y el contrato que firme con el cliente tiene que ser respetado. Es importante tener un contrato firme, pero sin importar qué tipo de acuerdo es, siempre volver a él si es necesario. Por otra parte, decir al cliente desde el principio que el contrato es importante y queremos que sea respetado. De esta forma el cliente recibe una buena impresión y verá que usted es serio y profesional en todo lo que hace.

Para darle algunas ideas sobre lo que debe incluir el contrato he elaborado una lista para que usted:

- Reuniones con los clientes
- Las horas de trabajo
- Horas de contacto
- Hitos
- Concesión de licencias (que posee el producto al final del proyecto)
- Presupuesto
- Las reglas de pago
- Regla de la revisión

No están todas, pero son algunas de las cláusulas más importantes que debe incluir en un contrato con un cliente.

Tenga en cuenta que este consejo no es acerca de tener un contrato (ni siquiera deberíamos hablar de esto), sino de su revisión, junto con el cliente. Asegúrese de que sabe lo que está escrito allí. Nadie lee los contratos de hoy en día, especialmente con los bancos, alquiler de coches y muchos, muchos otros. Por lo tanto, que sea breve y fuerze (de forma diplomática) al cliente a su revisión al estar ahí cuando firma.

EL RESULTADO FINAL

Ser un diseñador o programador no es fácil y no lo digo sólo por la cantidad de habilidades que se necesitan, sino porque tienes que trabajar con la gente y siempre es diferente. Nunca tendrás dos clientes o proyectos iguales. Siempre aparecerán retos y dificultades en la comunicación con ellos y tendrá que resolverlos. No es fácil hacer frente a alguien que paga, pero vale la pena hacerlo. Ellos te respetarán más después de hacerlo y la mayoría aceptará las reglas. No tenga miedo de compartir estas lecciones con sus clientes; sólo sea consciente de cómo lo haces.

Fuente: 1stWebdesigner
Traducción libre by: Elcodigodebarras

IN THE TREES - CÁMARA EN MANO

2012-01-15T13:16:00.000-08:00

MINI JOB

2012-01-13T13:29:00.000-08:00

Texto: Elcodigodebarras
Avatar: Pixeden

NEWSPAPERWOOD - MADERA DE PERIÓDICO

2012-01-12T15:41:00.000-08:00

Cuando pensamos en madera y papel, por lo general lo vemos de esta manera, la madera = fuente, papel = resultado. ¿Y si diesemos la vuelta al modelo y viesemos al papel como la fuente y a la madera como el producto final? Este fue el concepto detrás del proyecto Mieke Meijer en la Design Academy Eindhoven. Pensar en el papel como el estado final del producto era limitante. Con tanto papel como el resultado final de hacer periódicos, Mieke previó elevar el ciclo un peldaño más y volver a crear madera.

Siendo un estudiante, Mieke Meijer buscó el modo más práctico para volver a crear esto y tomando una pila de periódicos, comenzó a pegarlos uno por uno. Enrollandolos de la forma más ajustada posible, asi comenzó darles forma añadiendo más y más. Este experimento demostró tener algunas similitudes con la madera real, ya que se le puede deforma y puede ser lijado. Como la mayoría decproyectos de graduación de estudiantes luego fue dejado a un lado y no fue hasta pasados 4 años más tarde, en 2007, en que se reunió con Mieke Arjan van Raadshooven y Anieke Branderhorst de designlabel Vij5, una firma de diseño Holandés con una colección de productos de interior que se caracteriza por su sencillez, el ingenio y el uso de elementos existentes. Como Arjan y Anieke son diseñadores, vieron el valor del asesoramiento y apoyo a jóvenes diseñadores para pulir y ver creados sus conceptos iniciales. Vij5 ayuda a implementar los procesos necesarios para la producción, montaje y comercialización, ya que esto es crucial en esta era de globalización.

NewspaperWood (o La Madera de Periódico ) fue un proceso laborioso que consumió bastante tiempo y esfuerzo en su primera concepción. Muchas sesiones de brainstorming muchos talleres y experimentos, el equipo fue capaz de encontrar soluciones para hacer de este un producto viable en el mercado. Como producto terminado, NewspaperWood es una serie de capas de un documentos en los que surge algo parecido a los granos de la madera o los anillos de un árbol.Esto da nueva vida a lo que algunos consideran residuos reciclables. Alarga la vida del papel por lo tanto se usa menos energía al cambiar su estado para un nuevo uso. NewspaperWood no es un sustituto de la madera como material, es simplemente una nueva forma de utilizar el papel y de crear nuevas texturas, formas, muebles y otros productos.

Fuente: Yatzer
Traducción Libre by: Elcodigodebarras

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS...

2012-01-09T12:53:00.000-08:00

La fotografía de alimentos puede no ser tan popular como la fotografía de paisaje o el retrato, pero es un género que tiene muchas ventajas sobre los demás. En realidad son todos sus aspectos ;el comprar, preparar y consumirlos, hacen que por lo general no necesitemos molestarnos en exceso en la obtención de nuestros temas. Es algo que se puede hacer en la comodidad de nuestros hogares (sin importar el tiempo), y al trabajar con las estaciones se tiene una variedad continuamente cambiante de sujetos a fotografiar.

Las fotografías que se ven en las revistas y en los libros especializados casi seguro que han tenido el toque de un estilista, quien tiene experiencia en trabajar con diferentes alimentos y accesorios para hacer que todo se vea presentable. Tal vez la mayoría de nosotros no tiene una aptitud natural para el estilismo de alimentos, pero con solo unas decoraciones sencillas para la mayoría de los platos no deberiamos requerir estar más allá de las capacidades creativas de cualquier persona. Entonces, ¿qué más necesita saber el principiante en ciernes?

QUE COMPRAR ?

Fotografiar alimentos en su estado natural requiere que estos estén frescos y maduros, libres de manchas, moretones y marcas. A la gente le gusta, poner los alimentos delante de una cámara para revelar defectos que pueden ser completamente imperceptibles cuando se ven con un ojo menos crítico...

En los supermercados de las grandes superficies comerciales por lo general la comida tiene una apariencia estéticamente más atractivo, a diferencia de los mercados locales cuyos productos pueden variar más en la apariencia. Sin embargo, cada uno tiene sus ventajas, mientras que puedes ser capaz de encontrar lo que buscas más fácil en una tienda más grande, en un mercado local es probable que se vendan alimentos más exóticos. Puedes incluso encontrar los cítricos con una hoja o un par de ellas aún adheridas al tallo, o un zuchinni completo con sus flores - cosas que normalmente no puedes encontrar en los supermercados de productos preenvasados.

EQUIPO

Aunque muchos fotógrafos profesionales utilizan sistemas de formato medio en su trabajo, para obtener el más alto nivel de calidad de imagen y también por la profundidad de campo, muchos optan en su lugar por la flexibilidad de las réflex digitales. Un objetivo macro de entre 60-105mm (o su equivalente) es ideal, ya que el fotógrafo puede alternar rápidamente entre un macro de las imágenes en primer plano con una profundidad de campo limitada, y los más alejados, donde puede haber un número de detalles periféricos utilizados para contextualizar el tema principal. Las lentes con giro e inclinación (Tilt-shift) también pueden ser útiles en la captura del valor de una mesa llena de alimentos, a pesar de que estas lentes son bastante más caras que la óptica convencional.

Si se trata de luz natural o artificial los difusores y reflectores pueden ser muy útiles cuando se trabaja con alimentos. Puede que no necesites comprar equipo específico si no los tienes aún, una hoja de tejido se puede fijar a una ventana para ayudar a difuminar su luz, mientras que las paredes y los techos pueden ser utilizados con éxito como reflectores. Los reflectores son particularmente útiles si se tiene una configuración sencilla basada en la luz del día donde la luz suele provenir de un lado, como una ventana o tragaluz.

El viejo consejo de usar un pulverizador de jardinería a menudo es mencionado cuando se dispara a flores, pero se aplica igualmente a los alimentos frescos. Para un solo brote y/o pequeños alimentos que generalmente no necesitan mucha agua;puede resultar más fácil invertir en una pequeña botella diseñada para contener productos de belleza. Aunque físicamente es más pequeña en tamaño, hará el trabajo igual de bien y le dará un mayor control de configuraciones con menos capacidad.

Un cepillo pequeño también puede ser útil, ya sea para quitar el polvo o el pelo, o para distribuir uniformemente los esmaltes y las salsas, mientras que un pequeño ventilador también puede ser útil para los alimentos que pueden ser demasiado delicados al tacto y estropearse, como las frambuesas y otras frutas blandas.

PREPARACIÓN

Los fotógrafos de cámaras réflex digitales suelen preferir utilizar un trípode y la vista en vivo al fotografiar alimentos, ya que es conveniente para un enfoque elaborado y preciso y el control del detalle. Incluso con la ayuda de la visualización en vivo, sin embargo, a veces puede ser difícil apreciar las pequeñas imperfecciones, los que sólo quedan en evidencia cuando las imágenes se ven en una pantalla más grande. Si tu cámara te lo permite, considera "atarte" a un ordenador a medida que dispares, lo que hará que sea más fácil de detectar con rapidez cualquier cosa que no debería estar allí, y te ahorrará tener que clonar lo mismo en toda una serie de imágenes. Por otra parte, ampliar la fuente de visualización en vivo te permite poder ajustar tanto la composición como el enfoque.

A menos que vayas a fotografiar en distancias muy cercanas, tendrás que considerar apoyarte en trabajar con tu propia comida. En un nivel básico esto puede ser simplemente un plato o una taza en la que se encuentra el tema principal, así como cualquier cubierto. Escenas mas elaboradas puede incluir una pila de platos hondos y un cucharón, así como flores y otros adornos de mesa. Puede ser tentador vestir una escena con una variedad de accesorios, pero debes tratar de ejercer cierta moderación, no incluyendo objetos pensando en como quedarían, en lugar de pensar acerca de lo que funciona y lo que tu esperarías encontrar en y alrededor de ese plato o situación en particular.

Una vez que has comenzado a desarrollar un estilo y forma de trabajo, puede que te encuentres acercando planos de los mismos alimentos desde distintas direcciones. Por ejemplo, una porción de un postre en sí mismo puede lucir bien, pero se vería mejor aún con un tazón y una cuchara al fondo, y tal vez otra porción en otras partes de la imagen? ¿O qué tal la captura de un plato en la sartén o una cacerola en la que se cocina, en lugar de aquélla en la que se sirve?

Añadir personas a las imágenes también puede hacer una fotografia más interesante, incluso si sólo son un par de manos - sosteniendo un plato de sopa, por ejemplo -, o sujetando un plato o un tenedor. Otra cosa a considerar es si las imágenes podrían beneficiarse de un adorno sencillo, para un plato principal no tiene por qué ser nada más que un puñado de hierbas picadas, mientras que para los dulces o postres considerar un poco de cacao o azúcar en polvo, o un puñado de nueces picadas.

No tenga miedo de trabajar algún movimiento en las imágenes, si usted siente que ello puede ayudar. Si no tienes un asistente, puedes configurar la cámara en un trípode y utilzar el modo de ráfaga de la cámara o (si lo tiene) un intervalómetro. O bien puede permitirse tomar una serie de imágenes a medida que se vierte una salsa o se espolvorea o salpimenta una guarnición. Esto es particularmente útil la primera vez que la salsa se ha vertido ya que usted sólo tiene algo de tiempo antes de que comience a espesar, formando una piel poco atractiva.

EL COLOR Y LA ILUMINACIÓN

No hay iluminación correcta o incorrecta para la fotografía de alimentos. La buena noticia es que, para la mayoría de los sujetos, la luz del día es sin duda la más favorecedora (y sencilla de uso) de las luces. Debes, sin embargo, siempre tener en cuenta qué tipo de luz es la que mejor se adapta a tus alimentos elegidos, específicamente pensando en cuando serán normalmente consumidos.

La luz fuerte, por ejemplo, es un complemento ideal para la comida y la bebida de colores vivos que se suelen consumir durante el verano, una imagen que puede ser intensificada por el uso de los cuencos de colores, servilletas individuales y manteles. También es la más adecuada para los alimentos que se han glaseado o escarchado de alguna manera, para llamar la atención hacia la textura y el acabado de la comida . Una iluminación más plana, por su parte, es más apropiado para alimentos abundantes otoñales y invernales, tales como guisos y asados, con utencilios más neutrales. Sin embargo estas no son reglas fijas , y en ocasiones romperlas es exactamente lo que ayuda a crear una imagen más exclusiva.

Mientras estas pensando en que fondo funciona mejor con la comida elegida, al tomar tus fotografías en casa, puede que te estés quedando sin opciones para el entorno natural con bastante rapidez. Planea una imagen con profundidad de campo - con un fondo borroso que puede ser en color, pero sin detalles a la vista - se pueden utilizar una amplia gama de contextos diferentes construido a partir de cosas de la casa. Una camiseta de color, por ejemplo, se puede utilizar con bastante éxito, y lo más probable es que tengas bastantes colores a elegir. Podrías incluso optar por una gran superficie cubierta de libros, o quizás simplemente un trozo de cartón.

Al experimentar con colores complementarios puede lograr una armonía natural entre los sujetos y su entorno, pero sin sentirte restringido por el presente. Algunas de los mejores fotografias de alimentos hacen uso de un solo color dominante en todo, pero con el sujeto, utencilios y sus alrededores en colores diferentes los cuales proporcionan una buena separación. Muchos alimentos, tales como pasteles, galletas, etc, son por naturaleza de colores suaves, así que piensa en la sincronización con un mantel más vivo, una placa o telón de fondo, ya que esto elevará la imagen como un todo. Hagas lo que hagas, intenta no complicar su entorno, ya que es es probable que desvíes la atención del tema principal. Complemente tu comida simplemente, con fondos neutros y accesorios que no pongan demasiada atención a sí mismos.

AVENTURARSE MÁS LEJOS

Puedes dar a tus imágenes un toque más rústico al fotografiar ciertos alimentos en su embalaje original, como las naranjas en cajas de madera o frutas del bosque en cestas de cartón. Con el embalaje de marca y la iluminación poco favorecedora, los supermercados no son lugares ideales para tratar esto (y es posible que tenga problemas para conseguir el permiso para fotografiar el interior de todos modos). En su lugar, aventurate en tu mercado local, donde tus posibilidades de éxito serán mayores. Recuerda solicitar los permisos a los administradores antes de comenzar a filmar, ya no sólo por cortesía, sino también porque pueden estar dispuestos a dejarte fotografiar desde detrás del mostrador, o a ser ellos mismos fotografiados.

Fotografiar alimentos en diferentes ambientes te ayudará a desarrollar un interesante portafolio de trabajo, así que vale la pena preguntar en una cafetería o restaurante local en cuanto a si se te permitiría hacer fotografías dentro de sus instalaciones. Hay un puñado de buenas razones para hacerlo, no sólo vas a ser capaz de fotografiar una serie de alimentos diferentes, además no tendrás que gastar dinero en apoyos adicionales. Si tienes la suerte de tener todo un día completo para disparar, puedes dar a tus imágenes un sentido de la narración mediante la documentación del proceso de preparación,exhibición y consumo.
Algunas empresas incluso es posible que deseen utilizar tus fotos en su sitio web u otro material de promoción, que te ayudará a ganar en exposición, pero asegúrate de que todas las cuestiones relativas a los derechos de autor y la exclusividad sean correctas antes de que cualquier fotografía tenga lugar.

Fuente de todas las imágenes y textos en Inglés: Dpreview.com
Traducción libre by Elcodigodebarras

AL CAER EL SOL - CÁMARA EN MANO

2011-12-31T03:10:00.000-08:00

GRATIS - SKITCH PARA IPAD

2011-12-30T23:32:00.000-08:00

Skitch para iPad fue lanzado en la App Store unos días (he comprobado hoy 31 de Diciembre y aún continua de caracter gratuito). Skitch es una aplicación gráfica y de dibujo muy fresca y divertida, muy popular en los ordenadores Mac desde hace algún tiempo. Esta app hace que sea muy fácil marcar y añadir comentarios a tus fotografías.

He aquí una pequeña introducción sobre algunas de las cosas interesantes que puede hacer:

Utiliza formas, flechas, dibujos y anotaciones de texto para obtener un punto de acceso mucho más rápido. Marca fotos, imágenes, mapas, páginas web y luego compártelos con quien tu quieras.

Skitch te permite:

- Anotar: Añadir flechas, figuras y texto a las imágenes existentes
- Crear: Dibujar algo nuevo
- Editar: cambiar de posición, cambiar el color y eliminar las anotaciones a voluntad
- Compartir: Envía tus bocetos y anotaciones vía Twitter y correo electrónico
- Presentar: Muestra tu trabajo en tiempo real a través de AirPlay en Apple TV
- Recordar: Guarda todo en Evernote para más tarde.

Usos de Skitch:

- Crear croquis y compartirlos
- Señalar objetos y/o lugares en una foto
- (Brainstorming) Destacar una lluvia de ideas de diseño con tu equipo
- Identificar un punto de interés en un mapa
- Anotar una captura de pantalla importante.

Skitch ha sido una de mis aplicaciones de uso más frecuente en el Mac desde hace años, asi que me complace ver una versión para el iPad de la misma. Lo he instalado y mis primeras impresiones son muy positivas.

Su facilidad de uso ha sido siempre una de las cosas favoritas del Skitch de escritorio. Es genial ver que esto ha sido llevado a la aplicación de iPad con la misma versatilidad.

La capacidad de guardar fácilmente en Evernote es otra característica estelar de la aplicación. Evernote recientemente adquiirió Skitch y es agradable ver que ya están haciendo grandes cosas con la aplicación.

*También disponible para Android.

Fuente: Ipad insight

COMO EN ISLANDIA...

2011-12-30T13:33:00.000-08:00

HOUSE TAKEN OVER ( La Casa Tomada)

2011-12-14T13:56:00.000-08:00

Mientras que una casa tomada por las hormigas por lo general conduce a dar un grito e intentar detenerlas, buscando de inmediato la ayuda de un exterminador, las hormigas de fibra de vidrio que cubren la fachada del edificio del Congreso Nacional de Colombia, en Santa fe de Bogotá, en realidad atraen a los espectadores a acercarse y tener una mejor visión.

El artista Rafael Gómez Barros cubrió el edificio con 1.300 hormigas grandes de fibra de vidrio como un símbolo: las hormigas representan a quienes han sido desplazados por el conflicto armado que padece el país Suramericano. Él artista ha llamado a su obra House Taken Over o "Casa tomada", se inspiró en un cuento de Julio Cortázar.
La historia versa sobre un hermano y una hermana quienes vivíann solos en una casa solariega y prácticamente se encierran en ella hasta que un día, unos intrusos misteriosos les fuerzan a abandonarla.

Este no ha sido el único edificio que Gómez ha invadido con sus hormigas, el artista ha llevado a cabo similares instalaciones en varios edificios de Colombia desde el año 2007.

Fuente:My Modern Met

SE VENDE...

2011-12-06T05:30:00.001-08:00

PORQUE ERRAR ES DE HUMANOS...

2011-12-01T05:24:00.001-08:00

El error 404 "Página no encontrada" es el mensaje que aparece cada vez que alguien solicita una página que simplemente no está disponible en su sitio. La razón de esto es que puede haber un enlace en el sitio web que está mal o que simplemente la página puede haber sido recientemente retirada del lugar. Como no existe una página web para mostrar, el servidor web envía esta página de cortesía que simplemente dice "404 Página no encontrada".

El mensaje de error 404 es un servidor HTTP (Hypertext Transfer Protocol) estándar de código de estado. Este "Not Found" código de respuesta indica que aunque el cliente puede comunicarse con el servidor, el servidor no pudo encontrar lo que se solicitó o fue configurado para no cumplir con la solicitud.

El 404 "Not Found" error no es el mismo que el "Server not found" que se ve cada vez que una conexión con el servidor de destino no se puede establecer en absoluto. (www.404errorpages.com/)

MANIPULACIÓN DIGITAL - MARCO ESCOBEDO

2011-11-25T15:50:00.001-08:00

MARCO ESCOBEDO
Artista Digital/Ilustrador/Diseñador Gráfico

EL DISEÑO. EN BUSCA Y SIN CAPTURA

2011-11-24T18:42:00.001-08:00

PHLEGM - FLEMA

2011-11-20T21:20:00.001-08:00

Phlegm es artista urbano / dibujante de cómics con sede en Sheffield, Reino Unido. "El nombre phlegm (flema)proviene de uno de los cuatro humores del cuerpo en la medicina griega antigua, la sangre, la bilis amarilla, bilis negra y la flema. La Flema se creía que era la responsable de un temperamento apático y carente de emociones. "

Sus comics, también titulados "Flema", contienen sus ilustraciones de pluma y tinta, dibujos animados, además de trabajos en spray que se encuentran en las calles. "El trabajo es complicado, a veces surrealista, pero la mayoría de las veces luce cómo una persona loca que se ha encerrado en una habitación durante años sin más compañía que una botella de tinta china y una punta de pica .... Porque eso es precisamente lo que es. "

PHLEGM produce un edición de "Flema" cada cuatro meses dependiendo de en qué otros proyectos esté trabajando. El cómic se inició en junio de 2005 y vende en todo el Reino Unido, así como en Alemania, California, Australia, Japón, y on líne.

Más trabajos en Dailyartfixx - Unurth

Fuente: Yuxtapoz

UNDERWATER PHOTOGRAPHY - Fotografía Sub Acuática

2011-11-20T07:26:00.001-08:00

Brooke Shaden nació en marzo de 1987 en Lancaster, PA, EE.UU.. Creció cerca del "Amish Country" hasta asistir a la Universidad de Temple. Brooke nació fotográficamente en diciembre de 2008 después de graduarse en Temple con dos títulos: Cine e Inglés. En la actualidad vive en Los Angeles, CA, con su esposo y sus tres gatos.

Comenzó a crear autorretratos para facilitar y tener un control total sobre las imágenes, y desde entonces ha crecido hasta convertirse en una artista del auto-retrato. Sus propios autoretratos no son en modo alguno de naturaleza autobiográfica. En su lugar, intenta introducirse en los mundos en que ella desea que pudieramos vivir, donde los secretos flotan a la intemperie, donde lo imposible se hace posible.

Brooke trabaja para crear nuevos mundos dentro de su marco fotográfico. Mediante el uso de las técnicas pictóricas, así como el formato cuadrado, las propiedades tradicionales de fotografía son reemplazados por elementos de otro mundo. Brooke se cuestiona en su fotografía la definición de lo que significa estar vivo.

Nota: Aunque solo he escogido para este post algunas de las imágenes de su portafolio de trabajos con fotografía sub acuática, tiene muchas más obras realmente impresionantes como las que sugieren la levitación, las cuales podeis disfrutar en su galeria de Flickr

HOY COMPARTIR, COMPARTIR, COMPARTIR...Y MAÑANA ?

2011-11-18T14:50:00.001-08:00

OObservando la rapidez con la que las redes sociales se está apoderando del mundo, no puedo dejar de sentir que nuestra percepción de la privacidad de los datos está cambiando. Hay quienes declaran que la privacidad ha muerto, pero creo que la situación es mucho más compleja que eso. Podríamos estar experimentando un cambio de mentalidad de lo privado por defecto a lo público por defecto, a pesar de que aún no se han desarrollado las normas en la sociedad actual para hacer frente a este cambio.

APRENDER DE LOS ADOLESCENTES

Podemos aprender lo que será el futuro de la privacidad de los datos dentro de 15 años, mediante la comprensión de cómo los adolescentes ven este tema hoy. Después de todo, los adolescentes desempeñan papeles cada vez más importantes, ya que poco a poco están destinados a convertirse en los adultos de la próxima década o dos. Los comportamientos que están desarrollando ahora tendrán una fuerte repercusión en la sociedad inmediatamente futura.

Una de mis fuentes favoritas de ideas sobre el mundo de las red sociales de los adolescentes, es la investigación llevada a cabo por Danah Boyd. El borrador de un documento que ella y Alice Marwick publicaron recientemente ofrecen una gran cantidad de información sobre las actitudes de los adolescentes sobre la privacidad, prácticas y estrategias (PDF).

El documento define la intimidad como "una construcción social que refleja los valores y las normas de la gente común." Los valores y normas difieren de una generación a otra. "Nuestros niños son nuestro futuro", en palabras de una canción popular. Podemos proyectar el futuro de las interacciones sociales y las tecnologías que afectan a la privacidad mediante la comprensión de los valores y normas emergentes entre los adolescentes.

LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO

Según la investigación de Danah y Alice, la percepción de los adolescentes sobre la violacion de la intimidad depende en gran medida del contexto en que se comparte la información. Por ejemplo, cuando unos educadores trataban de enseñar a los estudiantes sobre los riesgos para la privacidad mostrando fotos durante una reunión pública, de los perfiles de los adolescentes en Facebook, los estudiantes estaban furiosos. Consideraron que "Al tomar las imágenes fuera de contexto, los educadores habían violado las normas sociales de los estudiantes y, por tanto, su sentido de dignidad, justicia y respeto.

LO PRIVADO POR DEFECTO FRENTE A LO PÚBLICO POR DEFECTO

El documento señala que hasta hace poco, los protocolos de comunicación y las tecnologías hacían más fácil el no compartir información. Históricamente el intercambio de información con una gran audiencia requería de un gran esfuerzo, como hacer un anuncio formal en un medio que pudiera llegar a la audiencia.

Como resultado, nuestras normas sociales de intercambio de información se desarrollaron sobre la noción de lo privado por defecto. Por ejemplo, la mayoría de los adultos asumen que al tener una conversación uno-a-uno, cada parte no compartirá la información con otros a menos que se haya concedido un permiso explícito para ello. Aquellos que violen esta norma corren el riesgo de ser etiquetados como chismosos.

Las redes sociales están cambiando las normas, dando como resultado que el contenido sea de fácil acceso a una audiencia masiva sin gran esfuerzo.

"En lugar de elegir qué incluir o qué dar a conocer la mayoría de los adolescentes piensan en lo que desean excluir. Aceptan el carácter público de la información, la cual podría no haber sido históricamente compartida (tal vez porque era demasiado mundana), pero analizan cuidadosamente lo que no debe ser compartido. La divulgación es predeterminada, ya que la participación, y de hecho, la presencia se basan en ella. "

EL FUTURO DE LA PRIVACIDAD DE LOS DATOS

Los adultos asocian la intimidad con el control de qué la información se haga pública. Su perspectiva es que los datos son privados de forma predeterminada. En contraste, los adolescentes parecen ver la privacidad como el control de la información que debe evitarse sea pública.

Para apoyar este punto de vista público por defecto de todo el mundo online, los adolescentes están desarrolando de manera orgánica elaboradas normas sociales y sensibilidad al contexto en el cual se comparte la información. La comprensión de estas dinámicas nos pueden ayudar a predecir de forma online y offline lo que será tal vez el mundo en la próxima década o dos.

Fuente: Seltzer
---------
Reflexión personal: "creo que esta fiebre por lo social, por determinar donde está cada quien y en que momento, por conocer cada aspecto de sus movimientos en la red, se tornará en un futuro no muy lejano en una busqueda ingente de la privacidad, de ocultar la posición a los GPS, de evitar la geolocalización, de que nadie sepa donde voy,la música que escucho o las fotos que tengo online; lucharemos no sin esfuerzo por desligar la vida virtual de la real a nivel de privacidad.
Creo que en el futuro(inmediato) la busqueda del anonimato será el santo grial de la vida en internet, vendrán aplicaciones que eliminen los geotags, los perfiles de facebook, pagaremos por navegar de manera privada evitando cookies y trakers. Pagaremos por no ser vistos o rastreados. En el interior de esta moda actual por compartirlo todo está germinando la próxima necesidad de lo privado; de lo intimo." Elcodigodebarras

ALQUIMISTAS...

2011-11-17T18:08:00.001-08:00

CÁMARA EN MANO...

2011-11-15T02:44:00.001-08:00

...Y POR QUÉ ESCRIBIR ?

2011-11-12T11:58:00.001-08:00

Aparte del hecho de que la escritura es una parte ineludible de la vida cotidiana, hay muchas buenas razones para que una buena sesion de escritura se convierta en parte de tu rutina diaria, incluso si son sólo unos pocos cientos de palabras. No tienes que ser un profesional para obtener los beneficios de la creación de la palabra escrita.
Algunos buenos motivos para escribir son:

1. Eliminar el estrés de la mente, y ubicarlo en el papel

La escritura puede ser terapéutica. Puede ser una manera de desahogar todas las frustraciones acumuladas que sobrecargan tu mente de una forma mucho menos volátil,en el papel (o el monitor). Puedes dirigir tu ira, el miedo, la preocupación y el estrés sin enfocar esa agresividad en la persona que encarna esas emociones.

La escritura puede servir como una forma de catarsis que alivia el estrés donde finalmente consigues llegar a decir lo que no se puede decir en voz alta, en la vida real. Pero no permitas que tus sentimientos sea ventilados por las manos equivocadas, o puedes terminar pagando un alto precio por ello.

2. Despeja tu mente

Un hábito de escritura diaria te da tiempo para regular tu mente de tareas olvidadas e ideas que han estado fermentando en tu cabeza sin control. Te permite tomar los pensamientos desordenados flotando alrededor de tu cabeza como gijarros perdidos en gravedad cero, y convertirlos en planes y acciones ordenadas.

Este es el principio fundamental en el que la limpeza mental y la revisión semanal se basan: conseguir pasar todo lo que fluye fuera de tu cabeza, a un formato escrito. Este simple proceso puede salvar tu vida cuando las cosas estan complicadas y son realmente abrumadoras.

3. Mantener tus habilidades de escritura perfiladas

Escribir todos los días para mantener tu habilidad a punto con la palabra escrita. Como cualquier otra habilidad, la capacidad de comunicar de manera clara y concisa estéticamente se degrada sin la práctica. Como resultado, muchas personas que no escriben con regularidad puede congelarse, quedarse sin palabras, por ejemplo en algo tan simple como un correo electrónico a un amigo.

Escribir todos los días, incluso es una corriente de conciencia, un formato no editado para mantener y mejorar progresivamente tus habilidades de escritura, y puesto que ocuparse de la palabra escrita es una parte fundamental de la vida cotidiana moderna, no hay nada de malo en ello.

4. Hacer algo de dinero

Si no eres un escritor profesional, el dinero en efectivo es probablemente todo lo que alguna vez quisiste ganar por tus palabras. Sin embargo, si tienes una habilidad especial para ello y acabas de tener una gran cena en un restaurante nuevo y has escrito sobre él en tus páginas de diario, entonces ¿no es mejor tener una oportunidad de conseguir que sea una revisión publicada en lugar de dejar que solo sea una pieza de absolutamente nada?

En estos días, es fácil presentar muchas publicaciones sin tener que gastar demasiado tiempo y dinero en hacerlo. Aunque es poco probable acertar de forma significativa sin una buena trayectoria como escritor, sin duda es bastante fácil y merece la pena el esfuerzo, ademas tu cartera te lo agradecerá.

5. Acallar el ruido

Alejarte de las charlas sobre los constantes altibajos de los productos y la carestía de la vida, pequeñas charlas y conversaciones anodinas acerca del tiempo, mensajes de texto, Twitter, el comprobar el buzón de correo y sitios web de forma constante. Crea barreras ante distracciones inútiles que no ayudan a que tu o la gente que conoces, se sienten a escribir lo que les permitiría alejarse de todo.

Es importante mantener el ruido al mínimo para que puedas centrarte en la creación y la recepción de las cosas que realmente valen la pena leer y escribir.

6. Mejorar tus habilidades de comunicación

El uso diario de la escritura mejorar tus habilidades de comunicación. En esta cultura, la comunicación es a menudo obstaculizada porque no sabemos cómo expresarnos, ya sea de manera verbal o escrita. Escribir con regularidad puede perfeccionar la habilidad de auto-expresión, algo que es útil en las comunicaciones escritas, tales como el correo electrónico, y que puede traducirse en una mejora de la comunicación verbal.

Si se tienen problemas para comunicar lo que se desea o hacer preguntas difíciles, el uso regular de la escritura te permitira estructurar las palabras rápidamente para lograr el efecto deseado de una manera diplomática.

7. Saber lo que quieres

Parte de la razón de que tantas personas no consigan lo que quieren en la vida es porque no saben lo que quieren de ella en realidad. Desde luego, no es la razón principal por la que la gente no consigue lo que quiere, pero en muchos casos es el obstáculo. ¿Cómo puedes conseguir lo que quieres hasta lograr tus sueños,si no tienes claro al 100% cuales son?

Escribir cada día te da tiempo para pensar detenidamente y reflexionar sobre lo que quieres lograr , y desarrollar una visión más clara, una imagen alcanzable y un plan para ese resultado.

8. Desarrollar tu capacidad de análisis

Escribir con regularidad desarrolla tu capacidad analítica y racional. Trabajar tus problemas con un pedazo de papel alienta a pensar las cosas con claridad, tanto en las formas lineales (secuencial) y no lineales(creativo). Las mejores soluciones provienen de una mezcla de ambos el pensamiento lógico y creativo.

Muchas personas tienden a entrar en pánico y reaccionar emocionalmente ante sus problemas, pero si estás acostumbrado a resolverlos mediante el procesamiento de cada componente del problema por escrito, vas a desarrollar un mejor enfoque y mejores habilidades. Dese por lo menos una pausa para reflexionar sobre la situación antes de golpear el botón de pánico la próxima vez que algo surja!

9. Alejarse de la tecnología

En el punto Nº 5 se habló de acallar el ruido por un tiempo, el cual viene de todo tipo de fuentes - no sólo relacionados con la tecnología. Pero otro problema que tenemos es nuestra dependencia de la tecnología, y parece que todo lo que se puede hacer en un ordenador, esta hecho en un ordenador.

Si optas por usar lápiz y papel en lugar de un ordenador, tendras un tiempo valioso alejado de la tecnología para acumular tus pensamientos sin interrupciones constantes, sin distracciones sin sentido. Pero lo más importante, te das tiempo con aquello que puedes tocar y es real.

10. Conócete a ti mismo de nuevo

En una sociedad de ritmo acelerado, es fácil olvidar las cosas en las que uno cree (cualquiera que ellas sean). Dejar que las palabras fluyen de tu cerebro sin editar puede presentarte una parte de tí mismo que había sido autocensurada para hacer frente a la vida cotidiana. ¿Por qué empezaste por el camino en el que estás actualmente? Esta es una pregunta importante si se tiene en cuenta el camino recorrido desde que se ha comenzado, ya sea el fin de semana, o hace una década.

El descontento, la desilusión y la tristeza a menudo provienen de olvidar por qué estamos haciendo algo (o, en un sentido diferente, no tener una buena razón para vivir de cierta manera), y es importante mantener esas razones simples a la vanguardia de su mente o corres el riesgo de dejar que tu vida se convierta en una serie de acciones aburridas y poco importantes.

No sólo es importante recordar tus motivos para tus acciones actuales, es importante monitorear tus acciones para ver si se alinean con las metas de tu vida para que puedas cambiar. A veces, la única manera de mantener un seguimiento a tus acciones y objetivos es escribir sobre ellos todos los días.

Traducción libre By Elcodigodebarras
Fuente: LifeHack