Brothers of Metal - Metal Planaltina

As 50 melhores músicas de metal de 2025 são reveladas pela Metal Hammer

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 30 Dec 2025 11:27:00 +0000

(Image credit: Ghost: Press / Babymetal: Press / Sleep Token: Andy Ford /

Electric Callboy: Press / The Yagas: Press)

O ano de 2025 foi um marco para os amantes do metal! A revista Metal Hammer, em votação aberta com fãs ao redor do mundo, divulgou uma lista com as 50 melhores músicas de metal lançadas em 2025, mostrando um panorama completo da cena mundial.

No topo da lista, destaque para:

“Satanized” – Ghost — faixa escolhida como um dos metal mais emblemáticos do ano, com atmosfera épica e riffs marcantes.
“Elevator Operator” – Electric Callboy — explosão de metalcore moderno.
“Afterlife” – Evanescence — retorno triunfal com melodia e peso simultâneo.
“No Loss, No Love” – Spiritbox — híbrido de metal e experimental.
Colaborações como Babymetal + Poppy também marcaram presença entre as faixas favoritas.

No topo desse ranking estão grandes nomes e faixas que marcaram o ano, incluindo “Satanized” do Ghost, que combina peso e melodias dramáticas e foi amplamente elogiada por críticos e público.

A lista traz ainda uma mistura de veteranos e artistas inovadores, com nomes como Electric Callboy, Evanescence, Spiritbox e até colaborações eletrizantes como Babymetal com Poppy, reforçando quão diverso e criativo o metal tem se mostrado em 2025.

Essa seleção evidencia que o metal segue vivo, com energia e criatividade, alcançando diferentes públicos e rompendo barreiras de estilo e subgênero. Para quem quer descobrir o melhor que o metal entregou este ano, essa lista é um guia essencial!

Fontes: Metal Hammer, Loudwire

Nazareth confirma show em Brasília na Brazil Hits Tour 2026

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Sat, 20 Dec 2025 18:19:50 +0000

Os fãs de rock clássico já podem comemorar: a lendária banda Nazareth está de volta ao Brasil com a Brazil Hits Tour 2026, uma turnê especial que promete celebrar décadas de história, riffs inesquecíveis e refrões que atravessaram gerações. Entre as datas confirmadas, Brasília está oficialmente no roteiro.

📍 Nazareth em Brasília

Data: 23 de julho de 2026

Cidade: Brasília/DF

Local: Festival TBA (a ser anunciado)

A Capital Federal receberá um dos shows mais aguardados do ano para os amantes do hard rock setentista. A expectativa é de casa cheia, reunindo fãs antigos e novos ouvintes que descobriram a banda ao longo dos anos.

Sobre a turnê Brazil Hits Tour 2026

A turnê traz um repertório focado nos grandes clássicos do Nazareth, passando por músicas que marcaram a história do rock mundial.

Conhecida por sua sonoridade poderosa, vocais marcantes e presença de palco intensa, a banda promete apresentações carregadas de nostalgia, energia e conexão com o público brasileiro, algo que sempre foi um diferencial em suas passagens pelo país.

Datas confirmadas no Brasil:

17/07 – São Mateus/ES @ Sama Rock Festival

21/07 – São Paulo/SP @ Manifesto

23/07 – Brasília/DF @ Festival TBA

24/07 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock

25/07 – Curitiba/PR @ Tork’n Roll

26/07 – Porto Alegre/RS @ Opinião

O que esperar do show

O público pode esperar:

Setlist recheado de hits históricos

Clima intimista e ao mesmo tempo explosivo

Uma verdadeira viagem pela era de ouro do rock

Produção pensada para valorizar som e performance

Nazareth é uma banda que dispensa apresentações, mas que nunca perde a capacidade de surpreender ao vivo.

O que o fã precisa saber

🔹 Chegue cedo: eventos desse porte costumam ter filas e grande movimentação;

🔹 Acompanhe os canais oficiais: o local exato do festival em Brasília ainda será divulgado;

🔹 Prepare-se para cantar junto: os clássicos fazem parte da experiência;

🔹 Use roupas confortáveis: rock é atitude, mas conforto também importa.

Expectativa em Brasília

Brasília tem um histórico forte com o rock e o metal, e a vinda do Nazareth reforça o papel da cidade como parada obrigatória para grandes turnês internacionais. A apresentação promete ser um dos pontos altos da agenda rock de 2026 no DF.

Fique ligado no Metal Planaltina para novas informações sobre ingressos, local oficial do evento e possíveis atrações de abertura.

O rock segue vivo — e em Brasília ele fala alto.

A Ascensão, Queda e Renascimento do NU METAL

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 11 Nov 2025 07:36:00 +0000

Do caos interno ao som de uma geração

Nos anos 90, o metal vivia uma encruzilhada. O grunge dominava o mainstream e o metal clássico parecia preso ao passado. Foi então que um novo som surgiu — pesado, sujo, emocional e cheio de atitude de rua. Assim nasceu o NU METAL, o gênero que uniu raiva, dor e batida em uma mistura explosiva que marcaria toda uma geração.

As Origens (1993–1996)

O ponto de partida foi a Califórnia, onde o Korn apareceu em 1994 com seu álbum de estreia, criando algo totalmente novo: guitarras com afinação baixa, vocais entre o sussurro e o grito, e letras cheias de traumas pessoais.

Logo vieram Deftones, com uma pegada mais atmosférica, e o Rage Against The Machine, que inspirou toda a fusão de rap e metal.

O som era cru, urbano e emocional diferente de tudo o que o metal já havia mostrado.

O Auge (1997–2003)

Essa foi a era de ouro. O nu metal tomou conta da MTV, dos festivais e das rádios do mundo inteiro.

Bandas como Limp Bizkit, Papa Roach, Slipknot, System of a Down e Linkin Park transformaram o gênero em um fenômeno global.

Álbuns icônicos nasceram nessa fase:

Follow the Leader – Korn (1998)

Significant Other – Limp Bizkit (1999)

Hybrid Theory – Linkin Park (2000)

Toxicity – System of a Down (2001)

Iowa – Slipknot (2001)

As roupas largas, os bonés virados, os piercings e as letras intensas se tornaram o estilo de vida de milhões de jovens.

O nu metal falava diretamente sobre dor, rejeição, abuso e raiva — mas com emoção real.

A Queda (2004–2010)

Com o passar dos anos, o gênero começou a ser visto como “comercial” e “repetitivo”.

Bandas migraram para novos sons: Linkin Park abraçou o eletrônico, Korn tentou se reinventar, e o público migrou para o metalcore e o emo.

O nu metal, por um tempo, morreu em silêncio.

O Renascimento (2015–Hoje)

Como todo bom ciclo do rock, o nu metal voltou das cinzas — mais maduro, mais moderno, e ainda mais sombrio.

Uma nova geração de artistas está resgatando o peso emocional e a mistura sonora que definiram o gênero.

Novos nomes:

Até rappers como Ghostemane e Scarlxrd têm trazido a energia nu metal para o trap e o industrial.

A geração Z abraçou o estilo porque se identifica com suas letras sobre ansiedade, isolamento e dor emocional — temas mais vivos do que nunca.

Linha do Tempo do NU METAL

Fase Período Destaques

Origem 1993–1996 Korn, Deftones, RATM

Auge 1997–2003 Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot

Declínio 2004–2010 Mudança de estilo e queda de popularidade

Renascimento 2015–presente Poppy, Spiritbox, nova cena híbrida

O NU METAL provou que o metal pode evoluir sem perder sua alma.

Hoje, ele volta a ecoar com a mesma força dos anos 2000 — só que agora com novas vozes, novas dores e um novo público gritando junto.

🎤 “Shut up when I’m talking to you!”

— Linkin Park, 2000.

LINKIN PARK EM BRASÍLIA 11/11: Um Show com Energia e Significado Especial!

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Sat, 08 Nov 2025 21:44:41 +0000

A espera acabou: o Linkin Park está de volta aos palcos brasileiros, e Brasília será o epicentro de uma das noites mais marcantes da turnê From Zero World Tour 2025.

A banda se apresenta na Arena BRB Mané Garrincha, no dia 11 de novembro, trazendo um setlist poderoso que promete unir nostalgia, emoção e novos sons.

Mas o que torna essa data ainda mais simbólica é justamente o 11/11 — um número que vai além do calendário.

O poder do 11/11

Entre fãs e espiritualistas, o 11/11 é conhecido como o “número do despertar”.

Na numerologia, o 11 é considerado um número mestre, ligado à intuição, inspiração e recomeços.

Culturalmente, o dia 11/11 também marca o Armistício da Primeira Guerra Mundial, sendo lembrado como um símbolo mundial de paz e novos começos.

Não é à toa que muitos fãs interpretaram o anúncio do show de Brasília como um sinal de renascimento do Linkin Park — a banda que transformou dor em arte e sempre falou sobre cura, superação e conexões humanas.

Uma noite para a história

Brasília, com sua energia única e céu aberto, será o palco ideal para essa nova fase.

Com músicas clássicas como Numb, In the End e Breaking the Habit, misturadas a novidades da era From Zero, o público pode esperar um espetáculo de emoção e catarse coletiva.

O 11/11 promete ser mais do que um show — será um encontro de almas que cresceram com o som do Linkin Park e agora se reencontram num dia que simboliza exatamente isso: renascimento e luz.

🎟️ Linkin Park – From Zero World Tour 2025

📍 Brasília – Arena BRB Mané Garrincha

📅 11 de novembro de 2025 (11/11)

⏰ Abertura dos portões: 16h

💥 Show de abertura: Poppy

Causa da morte de Ozzy Osbourne é revelada oficialmente

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 05 Aug 2025 16:53:00 +0000

Foto: Intagram Kelly Osbourne

Depois de duas semanas de espera, a certidão de óbito oficial de Ozzy Osbourne, registrada em Londres pela filha Aimee, trouxe a confirmação das causas que levaram à morte do icônico músico, falecido em 22 de julho de 2025, aos 76 anos.

Segundo o documento, Ozzy sofreu um ataque cardíaco fora do hospital, decorrente de um infarto agudo do miocárdio. Ele também enfrentava doença arterial coronariana e Parkinson, com disfunções autonômicas, responsáveis por agravar seu estado de saúde. O papel lista sua ocupação como "rock legend, songwriter and performer", em reconhecimento à sua carreira lendária .

Apesar das dificuldades de saúde, Ozzy realizou sua última apresentação no dia 5 de julho, no show 'Back to the Beginning', ao lado do Black Sabbath, em sua cidade natal, Birmingham. Menos de três semanas depois, sua jornada chegou ao fim.

Fonte: The New York Times, E! News, The Sun

Testament desembarca em Brasília com força total dia 21 de agosto

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 05 Aug 2025 15:38:00 +0000

Os fãs do thrash do Distrito Federal têm motivo para comemorar: Testament voltou como headliner ao Brasil após 2023, e agora confirmam passagem por seis cidades — Limeira (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). O show em Brasília será no Toinha Brasil Show, e os ingressos começaram a ser vendidos em 14 de maio por Fastix.

A formação atual conta com Chuck Billy (voz), Eric Peterson e Alex Skolnick (guitarras), Steve Di Giorgio (baixo) e Chris Dovas na bateria, que estreia na América Latina. Entre os clássicos esperados no setlist: Over the Wall, Into the Pit, Down for Life, For the Glory of….

Fonte: Liberation Music Company, RockOnStage, Vagalume

Hoje James Hetfield completa 62 anos

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Sun, 03 Aug 2025 12:22:00 +0000

Hoje é dia de prestar tributo ao ícone que moldou o som do metal moderno. James Hetfield não é apenas a voz e alma do Metallica; ele é o coração pulsante por trás de riffs inesquecíveis e composições que marcaram gerações.

Desde o início humilde em meados dos anos 80, Hetfield e Lars Ulrich fundaram o Metallica e impulsionaram uma revolução sonora no heavy metal. Com álbuns icônicos como Master of Puppets, ...And Justice for All e Black Album, sua criatividade e poder de palco se tornaram referência mundial.

Hoje, aos 62 anos, James segue ativo nas turnês do álbum 72 Seasons, provando que a chama do metal continua viva e mais intensa do que nunca.

Parabéns, Papa Het. Você inspirou milhões e continua construindo lendas em cada solo e cada live.

Fonte: Wikipedia

TROCA HISTÓRICA: Ilan Rubin vai para os Foo Fighters e Josh Freese retorna ao Nine Inch Nails

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Fri, 01 Aug 2025 16:13:00 +0000

Hoje, o rock ganhou um capítulo inesperado: Ilan Rubin, que vinha tocando com o NIN desde 2009, assinou com o Foo Fighters, enquanto Josh Freese — ex-baterista dos Foos — retorna à banda de Trent Reznor para a turnê Peel It Back.

Rubin assume o posto deixado por Freese, que havia assumido a vaga após a morte de Taylor Hawkins em 2022, mas acabou sendo desligado em maio deste ano. Por sua vez, Freese disse estar animado com o reencontro com o NIN e afirma que tocar com Reznor traz uma intensidade que poucas outras bandas oferecem.

A troca pode influenciar diretamente no repertório das próximas turnês das duas bandas. Enquanto uma expansão dos Fahrenheit pode estar a caminho, os NIN ganham de volta um veterano em seu elenco.

Fonte: Entertainment Weekly, confirmada por Hollywood Reporter e postagens oficiais das bandas via redes sociais

Angra encerra a noite com peso total no Capital Moto Week 2025

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Thu, 31 Jul 2025 10:57:00 +0000

Hoje, 31 de julho de 2025, Brasília vive uma das noites mais aguardadas do ano com o show do Angra, no Capital Moto Week, maior encontro de cultura rock e motociclismo da América Latina.

O festival teve início já na tarde, com portões abertos para o público a partir das 12h (pedestres) e 14h (motos). A programação pesada começa às 18h com atrações nos palcos temáticos, enquanto a arena principal recebe a abertura da noite por volta das 20h, com a banda Quinta Essência e seguida por Lobão Power Trio, às 22h.

E quando o relógio marcar meia-noite, é hora de Angra tomar o palco. O power metal técnico, visceral e carregado de emoção de “Temple of Shadows” vai ecoar em Brasília, em um dos últimos shows da turnê que celebra os 20 anos do álbum clássico. O que torna essa noite ainda mais especial: é a única apresentação da turnê transmitida ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay, para todo o país.

Prepare-se para uma noite histórica no Palco Principal, que encerra oficialmente a jornada do Angra em 2025. Quem estiver lá, vai presenciar uma fusão de talento, peso e emoção que poucos shows entregam.

Serviço da apresentação

Data: 31 de julho de 2025 (meia‑noite entrada no palco)

Local: Capital Moto Week – Parque Granja do Torto, Brasília‑DF

Abertura dos portões: 12h (pedestres) / 14h (motos)

Bandas anteriores: Quinta Essência e Lobão Power Trio

Destaque: transmissão ao vivo nacional via Globo, G1 e Globoplay.

Ozzy Osbourne: Um Adeus à Lenda do Heavy Metal

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 30 Jul 2025 16:39:00 +0000

O Cortejo e a Homenagem da Cidade

Música e Emoção ao Longe

A cerimônia pública foi acompanhada por uma banda local de metais (Bostin’ Brass), que tocou clássicos do Black Sabbath como “Iron Man” em homenagem ao legado musical de Ozzy . Quem não conseguiu estar em Birmingham pôde acompanhar parte dos eventos por transmissão ao vivo, disponível em diversos canais online .

Família e Homenagens Pessoais

Sharon Osbourne, ao lado dos filhos Kelly, Jack e Aimee, participou do cortejo de forma discreta, mas visivelmente emocionada. Outros membros da família, como Louis, filho de outro relacionamento de Ozzy, também estiveram presentes ao lado dos músicos que marcaram sua trajetória . Sharon foi vista usando o anel de Ozzy como colar e depositando flores ao lado das homenagens deixadas por fãs .

Após o cortejo, houve uma cerimônia íntima e privada em Buckinghamshire, com a presença de amigos próximos e ícones da música, incluindo membros do Black Sabbath e Sir Elton John .

Legado e Memória

Ozzy Osbourne gasgou sua última turnê em 5 de julho, no concerto beneficente "Back to the Beginning" em Birmingham, reunindo a formação original do Black Sabbath pela primeira vez em décadas. Poucas semanas depois, ele faleceu aos 76 anos, rodeado de homenagem e respeito. Sua criatura sonora transformou o heavy metal para sempre .

Hoje, a cidade de Birmingham se orgulha de ter proporcionado uma despedida à altura do impacto que Ozzy causou no mundo da música. Em suas próprias palavras, ele queria que seu adeus fosse uma celebração, e não uma festa de tristeza — algo que, ao que parece, a cerimônia cumpriu com dignidade e paixão.

Crítica: The Cure volta ao disco após 16 anos, fazendo o que nenhum outro grupo conseguiria fazer

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Sun, 03 Nov 2024 09:57:00 +0000

Capa de “Songs of a lost world”, álbum do grupo inglês Cure — Foto: Reprodução

Cada vez mais mergulhado em suas obsessões, Robert Smith equilibra romantismo e desolação nas faixas lentas mas cheias de beleza de ‘Songs of a lost world’

Muitas bandas tentaram (e tantas outras realizaram outros prodígios tentando), mas nenhuma conseguiu nem de perto reproduzir o equilíbrio na combinação de romantismo e desolação que vem sendo a marca do Cure, há mais de 40 anos, em discos e shows.

Sem nenhuma dúvida o inventor de um estilo do rock, o grupo liderado pelo inglês Robert Smith levou 16 anos para aprontar seu 14º álbum, “Songs of a lost world”, que chega inteiro ao streaming nessa sexta-feira, após o lançamento de dois singles. Se valeu a pena a espera? Depende de como o ouvinte vai encarar o disco. Quem tem na memória o poder pop de canções tristes-alegres como “Friday I’m in love” ou “Inbetween days” certamente vai se frustrar. Aos 65 anos de idade, Smith está cada vez mais mergulhado em suas obsessões e pouco interessado em disputar com Sabrina Carpenter ou Olivia Rodrigo por um lugar nas paradas de sucessos.

Nesse mundo próprio em que o artista vive (um mundo que, por sinal, muita gente mais jovem veio descobrindo com os mais velhos e resolveu fazer sua morada também), as coisas acontecem de forma mais lenta, quase sempre envoltas em bruma. Mesmo que feito nos econômicos moldes de um LP de vinil (49 minutos de duração, oito faixas claramente organizadas em lados A e B), “Songs of a lost world” não se deixa guiar pelo imediatismo dos novos tempos: é um disco contemplativo, teatral e cheio de beleza. Síntese do que é o Cure (meio como os clássicos “Disintegration”, de 1989, ou “Pornography”, de 1982), o disco começa com “Alone”, faixa com a qual o grupo tem feito a abertura de seus shows: uma bela e épica canção, na qual o grupo dispensa modernidades e a voz de Robert Smith só entra aos 3m22. Na mesma toada, ele segue por outras faixas, como “Nothing is forever” e “I can never say goodbye”, unidas por seus pianos e teclados que beiram o brega e suas sentidas reflexões sobre mortalidade – o tipo de música que só faz sentido (e só emociona)orque é obra de Smith.

Há algumas músicas mais agitadas, porém. “A fragile thing” traz guitarras bonitas e os melhores vocais do disco. “Warsong” fecha um possível lado A do disco já pegando bastante gás, com as guitarras farpadas de Reeves Gabrels. E “Drone:Nodrone”, a primeira do lado B (que Roberto Smith compôs instigado pelos drones que viu sobrevoando o jardim de casa) evoca o Cure mais violento e paranoico, com o baixo distorcido de Simon Gallup conduzindo a devastação sonora. Por fim, “All I ever am” é o que se tem mais próximo no disco de um roquinho (embora não seja nenhum “Friday I’m in love”) e “Endsong” (outra que o grupo vinha mostrando em seus shows mais recentes) cumpre a função que outras faixas cumpriram em outros discos da banda: a de dizer “aqui vamos nós, tirando o time de campo, mas sem qualquer pressa”. E, desta vez, sem qualquer pressa mesmo: voz de Robert Smith aparece só lá pelos 6m24 e a coisa vai até 10m23.

Pode parecer que é a despedida definitiva do Cure, mas o líder garante que ainda há uns outros dois álbuns a serem feitos. Como “Songs of a lost world” indica, muito provavelmente eles não trarão canções pop como nos outros tempos. Mas tudo bem. Afinal, os estados de espírito tão desesperadamente juvenis que esta banda evoca, em sua gloriosa maturidade, não há qualquer outra banda que consiga evocar.

Fonte: O Globo

O Porão se reinventa mais uma vez e lança sua edição online.

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 16 Dec 2020 11:24:00 +0000

O Porão 2020 Live Festival acontece nos dias 19 e 20 de dezembro, ao vivo pelo Youtube, direto de uma super estrutura, garantindo máxima qualidade aos espectadores. No line, nomes como Krisiun, Dead Fish, Marcelo D2, Francisco El Hombre e o lançamento mundial de Edu Falaschi, Temple of Shadows in Concert, com 15 super atrações pra você curtir o fim de semana com aquela sonzeira! O evento será transmitido ao vivo, diretamente de uma super estrutura montada para que você usufrua da melhor qualidade de som e imagem!

Se liga no line e já corre no canal do Porão no Youtube para se inscrever e não perder um segundo dessa programação!

Confira a estrutura de onde serão transmitidos os shows!

19 DEZ (SÁBADO)

18:00 - KRISIUN (RS)

19:15 - DFC (DF)

20:10 - ESTAMIRA (DF)

20:55 - CÁOS LÚDICO (DF)

21:40 - AUTORAMAS + B NEGÃO (RJ)

22:35 - MARIANA CAMELO (DF)

23:20 - DEAD FISH (ES)

00:35 - EDU FALASCHI (SP) - TEMPLE OF SHADOWS IN CONCERT (LANÇAMENTO MUNDIAL DO FILME)

20 DEZ (DOMINGO)

18:00 - FRANCISCO EL HOMBRE (SP)

19:15 - SURF SESSIONS (DF)

20:10 - LUPA (DF)

20:55 - TUYO (PR)

21:50 - REALEZZA (DF)

22:45 - ALF SÁ (DF)

23:40 - MARCELO D2 (RJ)

Youtube: https://www.youtube.com/user/poraodorockoficial?fbclid=IwAR1c_XthnvttVDrY2fLtJjo4UUPtI5KZQoAa-4NEE0aRmvKSaD1ZxLONmfc

Facebook: https://www.facebook.com/events/298366371527057

SEPULTURA: Lançará seu novo disco em Fevereiro!

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 15 Jan 2020 16:52:00 +0000

O trabalho será lançado além do formato digital e em CD, em um lindo vinil preto e outro branco, quase transparente.

A música “Last Time”, uma pesada e animadora música do novo álbum Quadra será um álbum cheio de influências de bandas como: Pantera e Testament. O trabalho foi gravado no Fascination Street Studios e produzido por Jens Bogren.

Quadra será lançado dia 7 de fevereiro pela BMG e já está disponível na pré-venda nesse link.

Fonte: Rock Freeday

OZZY OSBOURNE LANÇA “ORDINARY MAN”, PARCERIA COM ELTON JOHN E SLASH

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 15 Jan 2020 16:34:00 +0000

“Ordinary Man” é a aguardada canção de Ozzy Osbourne em parceria com dois outros gigantes: Elton John e Slash.

Além da dupla, outros dois músicos sensacionais participam da faixa. Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, e Duff McKagan, que toca baixo ao lado de Slash no Guns N’ Roses, participam do novo disco como um todo e também estão por aqui. Aliás, Chad já havia soltado algumas informações de bastidores sobre a icônica “Ordinary Man”.

Recheada de emoção e trazendo um melancólico e belo tom de despedida, a faixa título do novo álbum do Príncipe das Trevas mostra que os experientes artistas ainda têm muitos sentimentos a serem expressados por meio da música.

Abaixo a tradução da letra:

Eu não estava preparado para a fama

E aí todo mundo sabia o meu nome

Chega de noites solitárias, é tudo por você

Eu viajei muitas milhas

Eu vi lágrimas e eu vi sorrisos

Só se lembre que é tudo por você

Não me esqueça quando as cores desbotarem

Quando as luzes se apagam é apenas um palco vazio

Sim, eu tenho sido um cara mau

Tenho ficado mais alto que o céu azul

E a verdade é que eu não quero morrer como um cara ordinário

Eu fiz a mamãe chorar

Não sei por que ainda estou vivo

Sim, a verdade é que eu não quero morrer como um cara ordinário

Muitas vezes eu perdi o controle

Eles tentaram matar o meu rock and roll

Só se lembre que eu ainda estou aqui por você

Eu não quero dizer adeus

Quando eu disser, você ficará bem

Afinal de contas eu fiz tudo por você

Fonte: Rock Freeday

Rock and Roll Hall of Fame: classe de 2020 é divulgada e dispensa vários do rock

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 15 Jan 2020 15:55:00 +0000

O Rock and Roll Hall of Fame anunciou os artistas que serão introduzidos à classe de 2020. Nine Inch Nails, the Notorious B.I.G., Whitney Houston, Depeche Mode, The Doobie Brothers e T. Rex foram os escolhidos pela curadoria de mais de mil representantes da indústria fonográfica e se juntarão ao "Hall da Fama do Rock".

A cerimônia de indução acontece em Cleveland, no dia 2 de maio. A transmissão será realizada pela HBO - ao que tudo indica, ao vivo nos Estados Unidos, mas semanas depois no Brasil.

Embora tenha alguns representantes do rock como vencedores do ano, diversos nomes ligados ao estilo, como Judas Priest, MC5, Motörhead, Thin Lizzy, Soundgarden, Dave Matthews Band, Pat Benatar e Todd Rundgren, além de Kraftwerk e Rufus featuring Chaka Khan, concorriam às vagas para a classe de 2020. Porém, acabaram derrotados.

Chama atenção, inclusive, a ausência da Dave Matthews Band na lista de induzidos, pois foi a vencedora da enquete popular, encerrada no início da semana. A votação conta apenas como um voto entre mil, porém, este é o primeiro ano desde o momento em que o Rock and Roll Hall of Fame abriu página para opinião pública que o ganhador dos votos gerais não se faz presente na lista final.

Fonte: Whiplash

BANDA MITSEIN: Veja a entrevista realizada pela Hintf Webzine

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Mon, 16 Sep 2019 14:45:00 +0000

A banda Mitsein concederam uma entrevista para a Hintf Webzine. Veja a entrevista abaixo por Miguel B. Ribeiro.

Hintf: Falem-nos um pouco do historial da banda, e sobre o vosso percurso até á formação dos Mitsein…

Mitsein: Primeiramente, é uma honra para nós conceder essa entrevista para vocês da Hintf Webzine, muito obrigado pelo convite e, aos leitores e ouvintes portugueses o nosso carinho e gratidão por apoiarem essa iniciativa e por manterem o Rock e o Heavy Metal sempre vivos!

Bom, eu (Jeff Oliveira) e Cristienne Graciano somos casados e sempre gostamos de música, principalmente Rock e Heavy metal. E sempre cultivamos o sonho de criar uma banda e de mostrar a nossa arte para as pessoas. E foi desse sonho que por volta do ano de 2016 nós criamos a Mitsein, a partir de composições antigas minhas (Jeff), algumas inclusive de meados do ano de 2003, quando eu participava de uma banda intitulada Dark Over que encerrou seus trabalhos em 2007.

Mas foi em julho de 2017 que os integrantes Wilker Graciano (guitarra), André Oliveira (baixo) e Aquiles Lima (batera) foram convidados para fazer parte da banda e assim, a banda iniciou os ensaios para a preparação do repertório tanto para a gravação em estúdio quanto para os primeiros shows que ainda estavam por vir.

Hintf: Podem explicar-nos o que significa o vosso nome?Porque o escolheram?

Mitsein: Os temas das nossas músicas variam muito de uma para a outra, mas podemos afirmar que tratamos do existencialismo como inspiração filosófica para a composição das letras. E dentro desse contexto o nome Mitsein foi escolhido por Cristienne Graciano a partir do significado em si dessa palavra utilizada por Heidegger (filósofo): um modo de ser que já existe na constituição do ser humano, uma essência.

Hintf: Como tem sido a progressão do vosso projecto?

Mitsein: De 2017 para a atualidade conseguimos avançar bastante em nossas composições, entrosamento entre os componentes da banda e com isso já participamos de mais de 20 (vinte) shows locais de bandas autorais de Heavy Metal. Nós também concluímos a gravação de duas músicas em estúdio e estamos em fase de conclusão de mais nove músicas para completar o nosso primeiro albúm.

Hintf: Muitas mudanças de formação?

Mitsein: Por enquanto estamos com a formação original.

Hintf: Como vêem o actual panorama musical no Brasil?

Mitsein: Limitado! O Mainstream aqui do Brasil em relação à música não abre muito espaço para bandas de Heavy Metal, portanto, é uma luta diária para que a banda continue existindo. Nós temos grandes nomes no Heavy Metal como vocês devem conhecer, bandas que as vezes tocam mais fora do Brasil do que por aqui. Mas, mesmo diante da dificuldade de conseguir grandes shows e de conseguir patrocinadores, nós continuamos lutando e trabalhando para que a Mitsein continue a existir e que a nossa arte alcance as pessoas.

Hintf: Como caracterizam o vosso som?

Mitsein: Excelente pergunta! É Metal! Apenas isso importa para nós! Compor músicas com elementos do Metal que tenham sentido e significado. Nós temos várias influências musicais, distintas e complementares. Nós gostamos de compor sem se prender a um estilo. Isso limitaria as possibilidades criativas da banda.

Hintf: Quem e o que vos inspira?

Mitsein: As influências musicais são diversas dentro do rock e do metal, vai do Power ao Melódico, passando pelo Trash, Death, Prog, Symphonic, Hard Core entre outros. Bandas como Pantera, Dark Avenger, Sepultura, Angra, Metallica, Iron Maiden, After Forever, Shymphony X, Almah, Krisiun, Stratovarius, Nightwish, Eterna, Wizards, Almah e muitas outras são fontes de inspiração e de estudos para nós. Para escrever as letras a inspiração é a própria busca filosófica pelo sentido de existir que nos provoca. Ainda temos muito a caminhar para que nos tornemos seres humanos completos.

Hintf: Definam-se numa unica palavra...

Mitsein: Complicado! Mas, no actual contexto, eu diria: Luta

Hintf: Deixem uma mensagem aos nossos leitores e aos vossos fãs...

Mitsein: Muito obrigado por apoiarem as bandas novas que estão trabalhando para fazer um conteúdo artístico de qualidade. Obrigado por acompanharem a Hintf Webzine e esperamos um dia fazer um show para vocês em Portugal! Continuem mantendo a chama acesa, viva ao Rock e viva ao Heavy Metal! Abraços e até breve!

Fonte: Hintf Webzine

STEVE HARRIS DIZ QUE TEM ORGULHO DOS FILHOS E ELOGIA THE RAVEN AGE

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 21 Aug 2019 19:38:00 +0000

Em entrevista ao site Buffalo News, Steve Harris disse que sente muito orgulho dos filhos, Lauren e George Harris, por terem aberto shows do Iron Maiden com suas respectivas bandas.

"Tenho orgulho deles. É um show difícil, porque os fãs do Maiden são muito leais. Eu apenas digo a eles para não se preocuparem com isso. Geralmente, a banda de abertura oferece diversão. É assim que são as coisas: vá lá e faça o que precisa ser feito. E eles fizeram", afirmou Harris.

O baixista fez elogios ao The Raven Age. "A banda de George está tão boa. O novo álbum é fantástico. Eles são muito melódicos. Espero que tenham conseguido isso de mim (risos). É disso que mais me orgulho".

Fonte: Iron Maiden 666

Metallica: antes da tour sul-americana, no Cinemark em POA

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Wed, 21 Aug 2019 19:27:00 +0000

O Metallica recentemente confirmou a turnê mundial "WorldWired" na América do Sul, e incluiu a capital gaúcha no seu roteiro. O show será realizado na Arena do Grêmio no dia 21 de abril, às 21h.

Antes disso os fãs podem conferir uma exibição do Metallica que a rede Cinemark promoverá pelo país. Em Porto Alegre a exibição do show “S&M2”, em que a banda se apresenta ao lado da Orquestra Sinfônica de São Francisco, acontece no dia 09 de outubro, em duas sessões. Os ingressos já podem ser garantidos pelo APP Cinemark, bilheterias dos cinemas participantes e site http://www.cinemark.com.br

Sobre o projeto: A rede de cinemas criou um novo projeto para celebrar a música com homenagens a famosos cantores, compositores e bandas dos mais diversos estilos. O Palco Cinemark exibirá cinebiografias, shows e documentários inéditos de artistas renomados.

Sinopse: O Metallica e a Orquestra Sinfônica de São Francisco mais uma vez se apresentando juntos com o lendário maestro Michael Tilson Thomas conduzindo parte do show, dando início à sua última temporada em SF. Gravado ao vivo nos dias 6 e 8 de Setembro, os shows também comemoram a inauguração do moderno Chase Center, uma adição histórica à orla da cidade. Incluindo os clássicos do Metallica desde o lançamento do S&M em 1999, bem como versões sinfônicas de novas músicas, este lançamento nos cinemas dá a milhões de fãs em todo o mundo a chance de vivenciar esse show na tela do cinema.

Fonte: Palco Cinemark

Metallica confirma shows em quatro cidades brasileiras em 2020

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Thu, 15 Aug 2019 14:37:00 +0000

A banda volta ao país com a tour mundial WorldWired, em abril. Apresentações serão realizadas em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte

A clássica banda de heavy metal Metallica confirmou, nesta quarta-feira (14/8), que voltará ao Brasil em abril de 2020. Com a tour mundial WorldWired, o grupo passará primeiro em Santiago e Buenos Aires.

O encerramento da turnê será no Brasil. Quatro cidades receberão o show: Porto Alegre, na Arena do Grêmio; Curitiba, no Estádio Couto Pereira; São Paulo, no Morumbi; e Belo Horizonte, no Mineirão.

Esta é a 10ª vez que os integrantes da Metallica vêm ao país. O último show da banda no Brasil foi em 2017, no festival Lollapalooza, em São Paulo. As bandas Greta Van Fleet e Ego Kill Talent serão as responsáveis pelos shows de abertura nos eventos programados.

A pré-venda exclusiva começa em 20 de agosto e termina no dia 21. As compras podem ser efetuadas a partir de 10h, on-line, e a partir das 12h pelas bilheterias oficiais. Para o público aberto, os ingressos começam a ser vendidos em 22 de agosto.

Confira a agenda dos shows:

21/4: Porto Alegre - Arena do Grêmio

23/4: Curitiba - Estádio Couto Pereira

25/4: São Paulo - Estádio do Morumbi

27/4: Belo Horizonte - Estádio Mineirão

Fonte: Correio Braziliense

MOTÖRHEAD está celebrando o 40º aniversário dos álbuns 'Overkill' e 'Bomber' com o lançamento do novo site.

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 23 Jul 2019 01:45:00 +0000

As páginas oficiais de mídia social do MOTÖRHEAD foram atualizadas com um vídeo teaser promovendo o site Motorhead79.com. O clipe, com imagens de importantes eventos políticos e culturais da cultura pop de 1979, bem como breves visões do shows do MOTÖRHEAD, inclui o slogan: "We interrupt your regularly scheduled programming for the following important news update..." ("Interrompemos sua programação regularmente programada para a seguinte atualização de notícias importante ...")

O Ano de 2019 o MOTÖRHEAD marca o 40º aniversário dos álbuns "Overkill" e "Bomber", que será celebrado o ano todo, ao longo dos proximos meses com anúncios bem empolgantes. Em abril deste ano, a MOTÖRHEAD lançou um single especial, "Overkill / Bomber", em vinil de sete polegadas com disco de duas fotos via BMG. O single apresentou uma nova remasterização de 2019 da edição única original de "Overkill". O luxuoso disco de imagem dupla foi inserido dentro de uma capa dura, com fotos icônicas da banda, filmadas por Paul Slattery em 8 de fevereiro de 1979 em frente a um enorme mural Motörhead Snaggletooth na Harrow Road em Paddington, Londres.

Depois de três anos e meio sem Lemmy Kilmister, mesmo que o mundo ainda sinta o luto pela sua perda, o MOTÖRHEAD está mais do que vivo. Revistas de rock em todo o mundo têm histórias sobre o MOTÖRHEAD em suas edições regularmente, prestando homenagem a uma das bandas lendárias de todos os tempos. A camisa da banda icônica ainda é o item de mercadoria mais procurado, orgulhosamente usado por fãs, amigos e colegas músicos.

Pesquisas de fim de ano em revistas de música mostram a influência que Lemmy e sua banda MOTÖRHEAD tiveram, a banda fez um grande impacto e as pegadas que deixaram são enormes. Lemmy morreu em dezembro de 2015 aos 70 anos, pouco depois de saber que havia sido diagnosticado com câncer. Ele lidou com vários problemas de saúde nos últimos anos de sua vida, incluindo problemas cardíacos, forçando-o a reduzir seus famosos hábitos de fumar. O MOTÖRHEAD teve que cancelar vários shows em 2015 por causa da saúde debilitada de Lemmy, embora a banda tenha conseguido completar a ultima turnê européia algumas semanas antes de sua morte.

Fonte:blabbermouth.net

BRUCE DICKINSON: ASSISTA PALESTRA DA CAMPUS PARTY BRASÍLIA NA ÍNTEGRA

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 16 Jul 2019 18:45:00 +0000

O canal oficial da Campus Party no Youtube publicou a íntegra da palestra do vocalista do Iron Maiden na edição de Brasília do maior evento de tecnologia e inovação do país. Na palestra, Bruce Dickinson valorizou a importância do processo de criação de um novo negócio com exemplos simples e ressaltou a importância de ir além. No caso dele, gostar e fazer outras coisas além do universo musical. “Temos que ser cada vez mais eficientes, ter diferentes soluções. Criar coisas que as pessoas precisam, que elas vão querer usar. Para o empreendedor, zero mais zero é igual a um.” Sob os olhares atentos dos campuseiros, ele desafiou: “O que você pode fazer? Pessoas conseguem fazer coisas incríveis porque ninguém diz que não poderia. Busque o que você quer”. Assista a palestra completa de Bruce Dickinson na Campus Party Brasília.

Essa foi a terceira edição da Campus Party Brasília e consolidou o evento como o segundo maior do mundo, com uma fantástica imersão tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo em mais de 350 horas de atividades, 300 palestrantes, 200 palestras e 110 workshops, ostentando grandes resultados de participação e engajamento: com 9 mil campuseiros, sendo 3 mil acampados, e mais de 100 mil pessoas presentes na Open Campus, o espaço gratuito do evento, nos seus cinco dias de funcionamento.

Fonte: ironmaiden666

Review: Ozzy Osbourne – Ozzmosis (1995)

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 16 Jul 2019 18:07:00 +0000

Em 1992, Ozzy Osbourne foi diagnosticado com esclerose múltipla e isso foi suficiente para anunciar sua aposentadoria e encerrar precocemente a turnê do álbum No More Tears (1991). Como consequência, ocorreu a dissolução de sua banda de apoio, que era formada por Randy Castillo, Mike Inez e Zakk Wylde. Quando Ozzy descobriu que foi diagnosticado erroneamente e que, na verdade, ele tinha a raríssima Síndrome de Parkin (problema genético com sintomas semelhantes aos do Mal de Parkinson), ele decidiu voltar à ativa e precisou montar novamente uma banda para gravar um novo álbum.

Sétimo disco gravado pelo Madman, Ozzmosis (1995) é o primeiro registro de estúdio da carreira solo do músico a contar com seu ex-companheiro de Black Sabbath, Geezer Butler, no baixo. Completam o time o então já consagrado Zakk Wylde nas guitarras(recrutado novamente para o posto), Deen Castronovo na bateria (Journey, The Dead Daisies) e Rick Wakeman nos teclados (Yes).

O disco conta com a produção - também teclados em algumas faixas - de Michael Beinhorn, que até então havia produzido Mother’s Milk (1989) do Red Hot Chili Peppers e Superunknown (1994) do Soundgarden, entre outros. Originalmente, as gravações começaram com o produtor Michael Wagener (Extreme, Skid Row, Dokken), mas após a gravação de algumas faixas a gravadora não gostou do estilo da produção e Wagener foi substituído por Beinhorn, que trouxe uma sonoridade mais moderna, característica que seria seguida em todos os álbuns a partir deste. Alice in Chains, Stone Temple Pilots e Nirvana estavam em alta na época, e isso pode ter contribuído para a sonoridade mais alternativa encontrada em Ozzmosis.

Repetindo o que havia ocorrido no antecessor, o álbum traz uma faixa composta por Ozzy e Lemmy, a ótima “See You on the Other Side”, que compõe a dupla das melhores canções do disco junto com a pesadíssima faixa de abertura, “Perry Mason”.

Única parceria da carreira com o guitarrista Steve Vai, a balada “My Little Man” soa deslocada nesse álbum. Tem letra que parece uma canção de ninar destinada a Jack Osbourne, então com 10 anos e para quem a música foi composta. Pouco antes gravar Ozzmosis, Ozzy e Vai juntaram-se em um projeto chamado X-Ray, que acabou não evoluindo. A dupla escreveu várias músicas, dentre elas “My Little Man”, único fruto dessa empreitada a entrar em Ozzmosis e que conta com Zakk tocando cítara na introdução. Outra parte dessas canções apareceu em Fire Garden (1996), de Steve Vai.

“I Just Want You”, co-escrita por Jim Vallance (parceiro de composição de Bryan Adams nos seus maiores hits) também é uma das melhores, com o vocalista alcançando notas altas no final. Em “Tomorrow”, que pelo andamento poderia estar em um velho disco do Sabbath, Ozzy surge cantando de maneira rasgada, o que possivelmente resultou em alguns dias sem voz após a gravação. O excesso de baladas atrapalha o fluxo do disco, que encerra com “Old L.A. Tonight”. Esta, juntamente com “Denial”, é uma das músicas mais fracas do trabalho.

Relançado em 2002 com as canções extras “Whole World’s Fallin’ Down” (que poderia tranquilamente estar na versão original) e “Aimee”, Ozzmozis é um disco digno que marca o início de uma nova sonoridade para um velho ícone do heavy metal. O problema é que, depois dele, Ozzy entrou em uma zona de conforto e passou a se repetir álbum após álbum.

Por Diego Colombo

Fonte: collectorsroom

KORN – NOVO ÁLBUM E PRIMEIRO SINGLE; OUÇA “YOU’LL NEVER FIND ME”

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 16 Jul 2019 17:51:00 +0000

A banda americana Korn anunciou na última quarta, 26, o lançamento do primeiro disco em três anos. Intitulado The Nothing, o álbum será produzido por Nick Raskulinecz que trabalhou com o grupo no último lançamento The Serenity of Suffering (2016). Para acompanhar o anúncio do disco, o Korn compartilhou o primeiro single, “You’ll Never Find Me”. A banda também revelou a arte da capa de The Nothing e a lista de faixas.

The Nothing será lançado dia 13 de setembro e marcará o 13º disco de estúdio do Korn.

The Nothing:

1. The End Begins

2. Cold

3. You’ll Never Find Me

4. The Darkness Is Revealing

5. Idiosyncrasy

6. The Seduction of Indulgence

7. Finally Free

8. Can You Hear Me

9. The Ringmaster

10. Gravity of Discomfort

11. H@rd3r

12. This Loss

13. Surrender to Failure

LACUNA COIL: “BLACK ANIMA” SERÁ LANÇADO EM OUTUBRO

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 16 Jul 2019 17:33:00 +0000

O LACUNA COIL lançará seu novo álbum, Black Anima, no dia 11 de outubro através da Century Media Records.

A vocalista Cristina Scabbia comentou: “Black Anima é todos nós. É você e sou eu, é tudo o que escondemos e ferozmente expomos a um mundo que está meio adormecido. É o espelho embaçado em que estamos procurando pela verdade. É sacrifício e dor, é justiça e medo, é fúria e vingança, é passado e futuro … Seres humanos na magnificência de uma ambiguidade perturbadora. O núcleo negro que equilibra tudo… como sem a escuridão não haveria luz. Nós orgulhosamente apresentamos a você nosso novo trabalho, e mal posso esperar para recebê-lo em nosso abraço. Nós somos o Anima”.

O ano de 2018 marcou o 20º aniversário da estreia do LACUNA COIL. Para celebrar a ocasião, eles fizeram um show excepcional em janeiro de 2018, em Londres, no O2 Forum Kentish Town. O evento único foi filmado e gravado para The 119 Show – Live In London, que foi lançado em novembro passado.

O LACUNA COIL fará uma série de aparições em festivais no verão e embarcará em uma extensa turnê europeia no outono com ELUVEITIE e INFECTED RAIN.

FONTE: rockfreeday

CÃES DE ALUGUEL DIVULGA DATAS DA “WOLF IN WOLF SKIN TOUR”

noreply@blogger.com (Metal Planaltina) — Tue, 16 Jul 2019 17:27:00 +0000

Prestes a lançar seu segundo EP intitulado “Wolf In Wolf Skin”, a banda brasiliense de blues-rock Cães de Aluguel anuncia uma série de shows de divulgação de seu novo trabalho. Já são 12 datas já confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.

“Algumas pessoas terão oportunidade de conhecer novas músicas antes mesmo do lançamento do EP”. A data do lançamento oficial de “Wolf In Wolf Skin”, assim como a capa do mesmo, serão divulgadas pela banda já nos próximos dias”, disse o guitarrista Adônis Reis.

Seguem as datas:

Salute Lounge Bar – Gama DF 13/07

Torre Sobre Rodas – Brasília DF 16/07

Una British Pub – Águas Claras DF 19/07

MC L.A.M.A (BCMW) – Brasília DF 20/07

Trend’s Bar – Gama DF 21/07

Bar do Batata – Planaltina DF 26/07

MC Old Skull (BCMW) – Brasília DF 27/07

Florida Mall – Guará DF 07/08

Vikings Pub – Goiânia GO 09/08

Macanudos Moto Rock – Unaí MG 17/08

O’Rilley Irish Pub – Brasília DF 28/08

Gama Camp Rock – Gama DF 12/10

Recentemente, a banda Cães de Aluguel lançou videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas. Assista o videoclipe:

Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.

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Tel.: (61) 9 8353-4180

E-mail: caesdealuguelband@gmail.com

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