Дэйв: «Это было сделано, чтобы замкнуть круг и выразить уважение моим партнёрам — Джеймсу и Ларсу, а также дать понять всем, у кого есть какие-либо сомнения, что я считаю Джеймса исключительным гитаристом, а Ларса — исключительным композитором. Я всегда так считал. Эта версия песни не была кавером, потому что я написал эту композицию вместе с Джеймсом, и она была нашим совместным творением.

Я всегда верил, что когда ты исполняешь песню других музыкантов — даже если это твоя группа из более раннего периода — ты должен сделать это так же хорошо или даже лучше. Мы думали о песнях, которые собирались исполнить, и наш менеджмент сказал: “Почему бы вам не исполнить “Ride The Lightning”?” Сначала я подумал, что люди сочтут это странным. Мы немного поговорили об этом, и стало ясно, что это хорошая идея. Мы немного ускорили темп и усилили некоторые части».

После того, как интервьюер заметил, что похоже, что в последнее время у него нет проблем с Metallica…

Дэйв: «Мы с Джеймсом обсуждали кое-что, и я сказал: “Есть твоя версия, есть моя версия, а есть правда. Я считаю, что правда — единственное, что имеет значение, потому что я не помню всего”. А он ответил: “Мы не помним всего и хотели бы это обсудить”. Мы постоянно работаем над улучшением наших отношений, я, Джеймс и Ларс. Я по-настоящему люблю этих ребят. Именно поэтому мы так много ссорились — я скучал по ним. А идея уйти из группы была просто невообразимой.

С возрастом я стараюсь смотреть на всё с другой точки зрения. Я думаю о том, где я нахожусь на своём пути: на обратной стороне горы, и я хочу быть уверен, что каждый день имеет значение, и что люди, с которыми я сталкиваюсь, не считают меня неприятным, если они этого не заслуживают. А если они этого заслуживают, то пусть пеняют на себя».

Dimon

Заки: «Сейчас мы как раз начинаем собирать сет-листы и готовить кое-какие анонсы, о которых я пока не могу говорить. Но работа идет — мы реально двигаемся к запуску тура, делаем его интересным, в духе Avenged Sevenfold — с вещами, которых от нас не ждут.

Мы собираем сет-листы, планируем новые анонсы, вкладываем кучу усилий, чтобы достать какие-то новые песни, сыграть вещи, которые люди не слышали — может, вообще никогда, а может, просто давно не слышали. Мы реально прислушиваемся к фанатам. Нам не хочется быть одной из тех групп, которые выходят и просто играют хиты — мы хотим, чтобы каждый концерт был опытом. И есть рок-группы, которые делают это очень круто. Вот мы и стараемся сделать это максимально круто.

Никакого “на автомате”. Это не копипаст прошлого тура. Это должно быть особенным. Чтобы потом, через 10–20 лет, люди говорили: “Ты был на том туре? Потому что если нет — ты его уже не увидишь”. Это то, что мы всегда хотели сделать. Мы не будем дважды привозить одно и то же шоу».

На вопрос, работают ли он и его коллеги по Avenged Sevenfold над новым материалом…

Заки: «Мы всегда сочиняем. Всегда пытаемся найти следующую идею, которая просто взорвет фан-базу и устроит пожар на Reddit и в комментариях Ин100грамм. И, скажем так, мы прямо сейчас в этом процессе».

Вэндженс также вновь затронул экспериментальный характер последнего альбома группы — Life Is But A Dream…, вышедшего в июне 2023 года. Говоря о смешанной реакции, включая немало негатива, он отметил:

Заки: «Вот в чем фишка музыки и групп, которые мы любим. Люди часто не готовы к тому, что слышат — и это может шокировать. Но потом, спустя годы, они понимают: “А, так вот что сделала эта группа”. Иногда людям нужно время, чтобы догнать. Мы это знаем, потому что у нас длинная карьера. Кто-то говорит: “City Of Evil — лучший альбом”. Кто-то — “нет, лучший одноименный”. Кто-то — “лучший The Stage”. А я сижу и думаю: когда вышел “City Of Evil”, его тоже все ненавидели. Типа: “Что вы делаете? Песни слишком длинные. Нельзя смешивать метал, панк и рок-н-ролл в духе Guns N’ Roses. У вас соло, двойные гитары как у Iron Maiden — вы вообще что творите?”

С каждым альбомом люди делятся на лагеря — всегда так было. А потом проходит время — и: “Это мой любимый альбом”. Поэтому ты просто пишешь то, что пишешь, и даешь людям решить — любить это, ненавидеть или догнать позже. Но ты всегда делаешь это от души. Выкладываешься на максимум. Записываешь так, как хочешь это слышать. Тексты — как ты хочешь их сказать.

Никакого “на отвали”. Мы выбрасываем 98% материала и оставляем только то, что реально хотим выпустить. Для нас это всегда качество, а не количество. Есть группы, которые находят формулу и штампуют похожие песни в надежде на очередной хит. И в итоге у них куча треков, которые звучат одинаково — они не выходят за рамки. Для меня в этот момент становится скучно, и я ищу нового артиста, который делает что-то необычное, держит меня в напряжении. Вот к таким я возвращаюсь всю жизнь».

Вэндженс также вспомнил опыт совместного тура с Metallica по США девять лет назад…

Заки: «Мы многому научились — потому что мы сами их фанаты. Мы увидели, как они относятся к своим фанатам — так и должна вести себя группа. Им реально не всё равно. Они вкладываются в шоу, отдают максимум, много работают, меняют сет-листы, делают всё вокруг интересным.

Честно, и это может быть спорно, но в то время мы ездили в фургоне, играли на маленьких площадках — как раз когда вышел St. Anger. И это был самый спорный альбом Metallica со времен “Load”, “Reload” и “Black Album”. И если оглянуться — на каждом этапе люди спрашивали: “Что они делают?”

А с “St. Anger” это было вообще безумие. И нам это зашло. Может, это не наш любимый альбом Metallica, но сам подход — то, что он настолько другой, сырой, трэшевый, с неидеальным звуком, без вылизанных современных продакшн-решений — при том что они могут сделать всё идеально, если захотят — они сознательно пошли и сделали такой дикий альбом. И мы такие: “Если Metallica могут так — значит, и мы можем”.

Мне до сих пор чуть сложнее с Lulu, но я люблю Лу Рида, и сам факт, что Metallica вдохновляются настолько странными артистами, был для меня откровением. Потому что они — воплощение металл-группы, и вдруг — такой выход за рамки. И ты понимаешь: они просто любят музыку. Они просто фанаты музыки. И, наверное, именно поэтому они так хороши в том, что делают».

Dimon

Metallica заявляет: «Как раз когда мы готовимся отправиться в турне с первыми концертами 2026 года, мы добавили в календарь ещё два выступления, чтобы завершить год. Присоединяйтесь к нам на уютной арене “Mohegan Sun” в Ункасвилле, штат Коннектикут, чтобы отпраздновать их 25-летие… как мы любим говорить, это только начало! Мы будем там с “Уикендом без повторов” 19 и 21 ноября. Вы знаете, что делать: два вечера, два совершенно разных сет-листа без повторов песен, два уникальных специальных гостя и одни отличные выходные!» — продолжает группа. «19 ноября к нам присоединятся наши друзья по туру Suicidal Tendencies, а 21 ноября — наши новые друзья Spiritbox».

Билеты на один и два дня поступили в продажу 10 апреля. Члены фан-клуба Металлики “Пятый участник” имели возможность купить билеты на пару дней раньше - 8 апреля.

«Мы надеемся увидеть вас там, где мы присоединимся к длинному списку артистов, выступавших на арене, включая Брюса Спрингстина, Принса, Леди Гагу, Криса Рока, Оззи Осборна, Билли Джоэла, Бейонсе и многих других. Спустя 25 лет и более 3 000 мероприятий мы рады помочь отметить эту знаменательную дату».

Формат «No Repeat Weekend» группы Metallica был впервые представлен во время мирового турне «M72». В рамках этого формата группа исполняет два совершенно разных сет-листа в течение двух вечеров. Это позволяет поклонникам, желающим услышать больше песен Metallica вживую, насладиться двумя концертами подряд, не слушая одни и те же песни.

Принадлежащий “Mohegan Gaming & Entertainment”, “Mohegan Sun” — один из крупнейших и самых впечатляющих развлекательных, игровых, ресторанных и торговых центров в Соединенных Штатах. Расположенный на 185 акрах вдоль реки Темзы в живописном юго-восточном Коннектикуте, “Mohegan Sun” включает в себя 2 уникальных казино, 1 600 номеров в отелях класса люкс, два спа-салона мирового класса, поле для гольфа, более 80 магазинов, ресторанов и баров, а также три отмеченных наградами развлекательных заведения, включая зал на 10 000 мест. Арена “Mohegan Sun” находится в непосредственной близости от Нью-Йорка, Бостона, Хартфорда и Провиденса, а также в 15 минутах от музеев, антикварных магазинов и набережной Мистик Кантри.

Dimon

Их видео опубликовано на официальном YouTube-канале Metallica, где работа CryWitch уже собрала тысячи просмотров и положительные отклики со всего мира. Группа была создана опытными белорусскими музыкантами специально для участия в конкурсе. Однако совместная работа оказалась настольно вдохновляющей, что коллектив решил продолжить путь уже как полноценная авторская группа.

Сегодня CryWitch представляет слушателям собственный материал и готовит первый релиз. «Мы собрались из разных проектов, чтобы попробовать силы в конкурсе, и этот эксперимент оказался судьбоносным. Публикация на канале Metallica — огромный знак признания, но для нас это не вершина, а отправная точка. Сейчас мы сосредоточены на собственных песнях и готовим новый релиз», — рассказывают участники CryWitch.

Что уже доступно

Официальный клип на песню “Cure” (Metallica Cover) на канале Metallica:

Перезалив ВК:

Официальный клип на дебютный сингл Wait For A Nightfall:

Страницы группы на стриминговых платформах:

• Spotify
• Яндекс.Музыка

Что впереди

• Новый релиз — работа в студии
• Серия визуальных видео и live-сессий
• Работа над полноценной живой программой

CryWitch открыты к интервью, обзорам, коллаборациям с блогерами и включениям в тематические плейлисты. Все медиа-материалы предоставляются по запросу в течение суток.

О группе

CryWitch — белорусская метал-группа, образованная в 2025 году в Минске. В состав коллектива входят: Инга Киселёва (вокал), Евгений Сирота (гитара), Артём Кондратенко (бас-гитара), Николай Левыченков (ударные). Звучание коллектива сочетает мощные риффы, мелодичные вокальные линии и современный продакшн. Участники группы — профессиональные музыканты с опытом в музыкальных проектах белорусской сцены. Победа в конкурсе Metallica стала символической точкой старта для их совместной истории.

Контакты для прессы:

• E-mail: crywitch.metal@gmail.com
• Телефон / Telegram: +375 33 668 22 97
• Instagram: crywitch.official
• TikTok: crywitch.official

Dimon

14 апреля 2023 года вышел в свет альбом Metallica “72 Seasons”. По случаю его третьего дня рождения представляю вам рецензию “Forbes”, которая выходила всё тогда же, в 2023 году по свежим следам. Хотелось бы услышать мнение наших читателей на тему того, как и в какую сторону поменялось отношение и мнение к “72 Seasons” за эти 3 года. А рецензия “Форбса” ниже!

***

Первый за шесть лет альбом Metallica неминуемо оказался событием в мире музыки, хотя не предложил слушателям ничего нового, в итоге не став поводом ни для восторга, ни для остракизма. Историк культуры Святослав Иванов рассказывает о феномене группы Metallica и о том, каким получился альбом 2023 года

Эволюция

Metallica — одна из считанных активных рок-групп на сегодняшний день, которые действительно не нуждаются в представлении. Песню Nothing Else Matters легко услышать где-нибудь в кафе или по радио у таксиста в любой стране. Как и Enter Sandman или Master of Puppets, дополнительно прославленную эпической сценой в сериале «Очень странные дела».

На самом деле, это странно. Metallica, возникшая как контркультурное явление, в какой-то момент стала бесспорным столпом мейнстрима — это маргиналия, которая уже сорок лет в центре внимания. Это название должно было быть широко известно в узких кругах, а стало — в максимально широких.

В первой половине 80-х Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт и Ларс Ульрих были в числе изобретателей направления «трэш-метал» — от thrash («молотить»), не путать с trash («мусор»). Metallica и их коллеги из Megadeth, Anthrax и Slayer («большая четверка» трэша) играли в быстрейших темпах и сложных техниках и сосредоточенно орали в микрофон тексты о насилии, страдании и проделках Сатаны, Люцифера или Иблиса.

Если звук предыдущего поколения хеви-метала напоминал стрекотание мотоциклетного мотора, то ранняя Metallica и компания обрушивали на слушателя, скорее, автоматную очередь. Стилистику эту уважают в меломанских кругах, но для широкой публики она, на первый взгляд, кажется на любителя.

Тем не менее Metallica довольно быстро выбралась из субкультурного гетто и подолгу светилась в альбомных чартах. При этом, придерживаясь металлической суровости и по звучанию, и по тематике, скажем, альбом Master of Puppets (1986) рассматривал тему порабощения людей разного рода кукловодами (военными, священниками, врачами-тиранами или наркотиками). Хит One был вдохновлен фильмом «Джонни взял ружье» об искалеченном солдате, лишенном всех органов чувств. В клипе на эту песню музыканты решили использовать кадры из фильма — и широким жестом просто выкупили на него права.

Звучание Metallica второй половины 80-х балансировало на той грани брутальности, за которой музыка становится устрашающей для большей части аудитории. Трэш-рубка была аккуратно приправлена спокойными вступлениями и проигрышами, которые придавали песням глубокомысленности и лиризма. При этом группа не теряла уважения «тру-металлистов» — с точки зрения ценителей тяжелой музыки, качество исполнения по сей день считается эталонным.

1991 год стал поворотным для всего американского рока. В первую очередь в результате прорыва группы Nirvana и его разветвленных последствий. Если вкратце, то на смену популярному хеви-металу 80-х пришел грязный гранж, новое поколение панка и все разновидности альтернативного рока. Карета превратилась в тыкву — группы вроде Guns N’Roses остались достоянием вчерашнего дня. Но Metallica и здесь удалось выйти сухой из воды.

Будто что-то почуяв, она выпустила альбом под нетривиальным названием Metallica (среди слушателей он также известен, как «Черный альбом»). На этой пластинке группа несколько замедлила, угомонила свое звучание — вплоть до появления баллад The Unforgiven и Nothing Else Matters, которых можно крутить на любой радиостанции. Результат: альбом до сих пор держится в двадцатке самых коммерчески успешных релизов всех времен.

После такого триумфа в музыкальном бизнесе практически всегда следуют либо трагедия, либо разочарование. Трагедия в истории Metallica уже была: в 1986 году во время гастролей в Швеции музыканты попали в автокатастрофу, в которого погиб их басист Клифф Бертон. После колоссального успеха в начале 90-х все были живы и (более-менее) здоровы, но разочарования действительно оказались неизбежны.

Последовала серия релизов, на которых группа пыталась переизобрести свой стиль. Кульминацией экспериментов стал альбом St. Anger (2003), вдохновленный популярным в те годы звучанием альтернативного и ню-метала (System of a Down, Linkin Park, Korn, Slipknot). Звук Metallica упростился и огрубел: словно элитная слесарная бригада выбросила циркулярные пилы и взяла в руки завалящие топоры-колуны и секиры. St. Anger вызвал праведный гнев фанатов и критиков, став одним из самых ненавидимых альбомов среди записанных в целом уважаемыми музыкантами.

Случается, что артисты за 40 решают остепениться и начинают записывать более взвешенную и традиционную во всех отношениях музыку. Metallica после St. Anger тоже вроде как остепенилась, но немного в другом смысле. С конца 2000-х группа в основном воспроизводит то звучание, с которым она вошла в анналы рока.

«72 сезона»

Новый альбом 72 Seasons продолжает линию Death Magnetic (2008) и Hardwired… to Self-Destruct. Как отмечает Pitchfork, на этих альбомах группа «перестала подстраиваться под нынешнее рок-радио, потому что Metallica — нечто большее, чем что-либо другое из происходящего в этой заводи».

72 Seasons — это обобщенная имитация наследия 80-х и 90-х: характерное гитарное молотилово, сложносочиненные структуры композиций, метрономически точные барабаны Ларса Ульриха и классический расщепленный вокал Джеймса Хэтфилда, которого ни с кем не перепутаешь.

Согласно авторскому толкованию, «72 сезона» — это первые 18 лет жизни человека, во время которых он формирует представление о собственной личности. Заявленная тема закреплена на обложке: атрибуты детской и подростковой жизни валяются вокруг кроватки с манежем; все поломанное и обгоревшее. В своих исповедально-терапевтических текстах Хэтфилд закапывается в ранние травмы и рассматривает их как причину дальнейших страданий и зависимостей (как тут не вспомнить пародию: «Когда я появился на свет, мне сказали: на свете мест нет»).

В фанатских рецензиях сквозит желание раскритиковать 72 Seasons и то, насколько сложно это сделать. Альбом записан настолько без сучка, без задоринки, что искать в нем изъяны — как карабкаться на идеально гладкий масленичный столб. Здесь нет ни пафосных баллад в духе «Черного альбома», ни наглости St. Anger, ни проходного блюз-рока а-ля альбом Load (1996), ни авангардных странностей, из которых состоял альбом Lulu (2011), записанный с Лу Ридом.

Нынешняя Metallica не заигрывает с чужим звучанием, с горделивостью стареющего рыцаря подтверждая права на фирменный стиль, ею же созданный и отточенный. 72 Seasons — это 77 минут подходящего для радио трэш-метала — жанра, по идее, радикального, но уже давно абсолютно не шокирующего посторонних и не сносящего голову ценителям.

Автор: Святослав Иванов / “Forbes”

Dimon

Видео в переводе и ИИ-озвучке смотрите ниже!

Для справки: Лыжный хафпайп — спортивная дисциплина в зимнем олимпийском виде спорта фристайл (лыжный спорт), заключающаяся в спуске на лыжах по специально оборудованному склону, называемому хафпайп (полтрубы). Медали в хафпайпе разыгрываются на чемпионатах мира с 2005 года. Дисциплина в качестве олимпийской дебютировала на зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи, Россия.

Dimon

Дон Доккен: «Metallica надрали нам задницу. С Metallica сложно играть. Сейчас они самая популярная группа в мире. И я помню, как на “Monsters” они выступали прямо перед нами, и я подумал… Мы далеко не такие тяжёлые, как они. Я сообщил это нашему менеджеру. У нас были одни и те же менеджеры — Клифф Бёрнштейн и Питер Менш из “Q Prime” — и я сказал: “Клифф, можешь поставить их после нас?” Я ответил: “Довольно сложно выходить на сцену и петь “In My Dreams” после Металлики”.

«Они нас разгромили», — продолжил Дон. «Они как раз записывали “Black Album”». [Примечание: В то время, когда проходил тур «Monsters Of Rock», группа Metallica занималась сведением альбома «...And Justice For All».] На это ушло четыре года с «Маттом» Лангом. [Примечание: Дон, по-видимому, имел в виду Боба Рока, который продюсировал одноименный альбом Metallica 1991 года, также известный как «Чёрный альбом».] И я помню, как однажды вечером басист Metallica Джейсон Ньюстед пришёл ко мне в номер и попросил послушать трек [с альбома, который в итоге стал «...And Justice For All»], и сказал: «Просто выскажите своё мнение как продюсер. Считаешь ли ты, что бас слишком тихий?» А я ответил: «Честно говоря, я не знаю, потому что я вообще не слышу баса». Я не хотел быть грубым. И, конечно же, он рассказал Кирку и другим ребятам из группы. А я подумал: «Чёрт возьми. Не стоило мне молчать». Но это было правдой. Metallica не используют много баса на своих альбомах. Они исходят от гитар и бас-барабанов».

Дон продолжил, сказав, что узнал об интересе “Q Prime” к Metallica ещё в начале 1980-х, когда группа выступала в клубах Калифорнии. «Они играли в “Troubadour”, — вспоминал Дон. — А Клифф Бёрнштейн был нашим менеджером. Я забрал его из отеля “Sunset Marquis” в Западном Голливуде и отвёз в “Troubadour”, чтобы он посмотрел Metallica — ещё до того, как подписал с ними контракт, он подумывал об этом. И, честно говоря, я увидел их и спросил: «Вы собираетесь подписать с ними контракт?» Я сказал: «Они хороши». Но… В то время это были Aerosmith и Loverboy — это был более хард-роковый рок — а эти ребята вышли на сцену, словно пулемётная очередь. Они были напористыми, даже чересчур. Кажется, у них ещё был тот парень, который в итоге ушёл, гитарист. Я не помню его имени. Блондин который в итоге создал Megadeth. Дэйв Мастейн (Dave Mustaine). И я сказал Клиффу… Я сказал: «Правда? Тебе это действительно нравится?» В то время у него были Dokken и просто мелодичный рок. И он говорит, я никогда этого не забуду. Короче он говорит: «Эти ребята станут великими». Так и сказал: «Они станут великими». И вот, спустя 10 лет — это было задолго до «Чёрного альбома». Он увидел это, и всё. А потом они подписали контракт с “Elektra”. И теперь они, вероятно, самая крутая группа в мире».

Dimon

[Материал взят из книги бокс-сета "…And Justice For All"]

«После того, как я расписала весь тур Metallica ’88-89, ко мне в кабинет пришёл Ларс. Он частенько ко мне заходил. Ему всегда было, что сказать. Он хотел выступить в каждом штате Америки, и понял, что Делавэр и Вермонт остались за бортом. Он вошёл и сказал: «Нужно переписать тур. Не хватает двух штатов». В то время ни в одном из двух штатов не было нормальной концертной площадки для проведения концерта команды уровня Metallica. И в Делавэре пришлось выступать в баре колледжа “Stone Balloon”, а в Вермонте – в местном клубе. Ларсу было крайне важно выступить в каждом штате – он сидел с картой и измерял расстояния. Продумывал всё до мельчайших деталей и, конечно же… мы делали, как он говорил.»

Марша Власич (президент “Artist Group International” и бывший агент Metallica)

Материал и перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Рубрика “Вспоминая рождение…” в очередной раз восстановлена. В переводе в русском сегменте интернета публикуется только у нас. Книжка с воспоминаниями современников «…And Justice for All» издавалась только для ремастерингового переиздания альбома в 2017 году. Поддержи нас на Boosty.to/Metbash и сделаем рубрику и про “Чёрный Альбом”!

Dimon

На вопрос, был бы он счастлив быть басистом в Metallica и не иметь возможности полностью раскрыть свой творческий потенциал в рамках этой группы, Пеппер ответил «Да, этот вопрос задавали много раз. Я бы был басистом в Metallica. И даже Джеймс [Хэтфилд] сказал: «Чувак, я не думаю, что у тебя бы получилось». [Смеётся] Самым захватывающим было бы совместное написание песен. Я бы с удовольствием поработал с Хэтфилдом над написанием текстов. И это тоже было странно».

Кинан добавил: «Выбор стоял между мной и Трухильо. И как только Трухильо вмешался, я подумал: “Ну, вы же знаете, чем это закончится”. Я всё время говорил им: “Ну, он совсем не умеет петь”, надеясь, что это даст мне шанс, но нет».

Ещё в 2003 году Хэтфилд подтвердил, что Кинан был одним из музыкантов, проходивших прослушивание на место басиста в Metallica. Он рассказал британскому журналу “Kerrang!”: «[Пеппер] — хороший игрок и надёжный парень. Я возлагал на него большие надежды. Но когда дело дошло до джема с группой, я понял, что ничего не получится. Просто не было ощущения, что всё правильно».

В 2005 году Кинан рассказал Straight.com, что его прослушивание в Metallica на замену Ньюстеду не оттолкнуло его коллег по группе Corrosion of Conformity. «Нет, нет, нет, нет — нет», — сказал он. «Что вы скажете кому-нибудь об этом, чувак? Вы скажете ему: “Нет, не делай этого”? Да ладно!»

Прослушивание Кинана в Metallica было снято на видео и включено в документальный фильм группы «Some Kind Of Monster».

В отдельном интервью журналу “Guitar World” Кинана спросили, как бы звучала Metallica, если бы он присоединился к группе. Пеппер сказал: «Думаю, Джеймс Хэтфилд знает ответ на этот вопрос, потому что он сам слышал это, когда я играл с ними.

В фильме был один момент, где меня заставили играть на басу новую песню, — продолжил он. — Думаю, они пытались поставить меня в тупик чем-то, чего я никогда раньше не слышал… “St. Anger” или что-то в этом роде. Это была песня с пониженным строем, и я нажал на кнопку “вентиляционного отверстия” на своем басу и просто выдал что-то невероятное. Они такие: “Что, блядь, ты делаешь?” Звучало тяжело, как свинец, просто разрывало все на своем короткомензурном басу SG, настроенном на передний звукосниматель. Это было что-то вроде Cream… на самом деле, звучало больше как Fudge Tunnel. Я до сих пор вижу, как они качают головами. Я понял, что потерял работу прямо тогда». [Смеётся]

Вспоминая некоторые яркие моменты своего джема на Metallica, Пеппер сказал: «Играть “Sad But True” было чертовски весело. Мне также очень понравилась “Nothing Else Matters”, плюс старые вещи, такие как “Master Of Puppets”. Но кто не захочет сыграть этот мощный среднетемповый рифф из “Sad But True”?» «Чувак, это было как раз то, что мне нужно».

Новый масштабный двойной альбом Corrosion of Conformity, “Good God / Bad Man”, вышел 3 апреля на лейбле “Nuclear Blast”.

Dimon

Гэри Холт: «Я думаю, что трэш-группы, которые появились после [нас] — потому что, очевидно, первыми двумя в Районе Залива [Сан-Франциско] были мы и Metallica — действительно гнались за тем, что делала Metallica. Вот почему большинство из них начали делать баллады и немного следовать их образцу, в то время как Exodus делали что-то своё. И, к лучшему или к худшему, мы принимали собственные решения. Мы изо всех сил старались не быть похожими на Metallica».

Гэри продолжил: «Каждый принимает свои музыкальные решения. Metallica были лучшими из всех нас. Я имею в виду, я больше так не думаю — я считаю, что Exodus их превосходят, но это моё скромное мнение. Но «Master Of Puppets», на мой взгляд, — лучший метал-альбом всех времен. Я чертовски люблю его. Я завидую, этот альбом настолько хорош. Он вызывает у меня зависть. Некоторым больше нравится «Ride The Lightning». Я считаю «Master Of Puppets» шедевром. Этот альбом и «Stained Class» Judas Priest, на мой взгляд, — два лучших метал-альбома всех времен. Ли Алтус (Lee Altus) предпочитает «Ride The Lightning» [чем «Master Of Puppets»]. Для меня это не выбор. Это…”Нет, это же грёбаный Кукловод!”».

Ещё в 2021 году Холт рассказал британскому журналу “Metal Hammer”, что Exodus «разгромили Metallica в пух и прах», когда две группы выступали на одной сцене на новогоднем концерте в Сан-Франциско, встречая 1986 год вместе с Megadeth и Metal Church. «После концерта мы напивались, и Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) смеялся и говорил: «Ха-ха, это последний раз, когда вы нас разогреваете». И это действительно был последний раз, когда мы разогревали Металлику», — сказал Гэри.

Когда журналист “Metal Hammer” Дэйв Эверли (Dave Everley) задал вопрос: «Вопрос на 64 000 долларов: нет Exodus — нет трэш-сцены. Правда?», Холт ответил: «Абсолютно. Я это признаю. Мы создали эту жестокую сцену».

«Сцена была крутой», — добавил Холт. «Можно было ходить в разные клубы пять вечеров в неделю и ни разу не увидеть одну и ту же группу дважды. Конкуренции со стороны трэш-метала не было, потому что вначале были только мы и Metallica. Впервые я услышал их игру, когда мы выступали вместе, и это было похоже на взгляд в зеркало. Позже появилась конкуренция. Все группы были друзьями, мы тусовались вместе, но Exodus владели [легендарным клубом в Районе Залива Сан-Франциско] “Ruthie’s”. Все хотели нас обойти, но никто не мог нас победить».

Комментарии Холта перекликаются с теми, что он говорил в феврале 2021 года в серии видеороликов на YouTube “Alive & Streaming” о концерте Exodus с Metallica в 1985 году: “Мы разгромили Metallica. И знаете, я не злорадствую — мы их разгромили, и они это знали. Это было их триумфальное возвращение домой. Они только что закончили запись “Master Of Puppets”, и мы вышли, у нас было больше усилителей, у нас была большая сцена. Мы выглядели как хэдлайнеры. После этого мы отрывались по полной, и тут подходит Джеймс, и мы просто напивались. [И он говорит:] “Это будет последний раз, когда вы будете выступать у нас на разогреве”. И так и было. [Смеётся] Мы больше никогда не играли с Metallica до недавнего десятилетия, и это было, например, на каких-то фестивалях”.

Холт добавил, что он до сих пор отлично ладит со всеми участниками Metallica. «Я их безумно люблю, всегда буду их поддерживать и всегда буду отдавать им должное», — сказал он. «Я считаю «Master Of Puppets» величайшим метал-альбомом всех времён. Никто никогда не создавал ничего даже близкого к нему. Возможно, близким по звучанию был бы «Stained Class» Judas Priest. Но я отдаю им всем должное. Даже в случае с «St. Anger» я всегда говорил: да, если бы они сделали его звучание правильным, он был бы не так уж плох. Я видел на YouTube видео, где какой-то парень перезаписал весь альбом, но сделал это с правильным звучанием барабанов и гитары, и песни просто убойные… Я никогда не слушал «Lulu», потому что не хочу, чтобы это испортило моё мнение о группе, которой я так восхищаюсь. [Смеётся]»

Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) был в оригинальном составе Exodus вместе с гитаристом Тимом Агнелло (Tim Agnello), барабанщиком Томом Хантингом (Tom Hunting) и вокалистом Китом Стюартом (Keith Stewart). Холт присоединился к группе в 1981 году, а Кирк ушёл в Metallica за два года до выхода дебютного альбома Exodus, “Bonded By Blood” 1985 года.

BONUS!

Ранние фотографии Кирка Хамметта в составе Exodus, вероятно, примерно 1981 года — до прихода Бэлоффа, до записи демо-версий и выступлений в клубах. На этом этапе Exodus организовывали собственные концерты, при поддержке своего первого менеджера Марка Майрика (Mark Myrick), в общественных залах по всему Району Залива, собирая большие толпы на тематические вечера, такие как «Jug Night» и «The Ripper».

Неизвестно, присоединился ли к группе к этому моменту Гэри Холт! На втором снимке вы можете увидеть Кирка рядом с Джеффом Эндрюсом (Jeff Andrews), басистом того состава. Фотографии отсканированы из журнала «So What!» и в рунете скорее всего впервые!

P.S. “Голиаф”, новый альбом Exodus, вышедший пару недель назад, можно послушать здесь!

Dimon

Официальное объявление от Металлики: «Гавайи столкнулись с самым сильным наводнением за последние два десятилетия, причинив островам ущерб на сумму около 1 миллиарда долларов США по всему штату. Субтропические погодные системы — так называемые кона-лоно вблизи Гавайев — вытягивали влагу из тропиков, подпитывая медленно движущиеся грозы проливными, разрушительными дождями. Почва насытилась влагой, и реки поднялись до рекордных уровней по мере продолжения дождей. На данный момент сотни домов на Оаху получили повреждения, помимо многомиллионного ущерба фермам по всему острову. До 115 000 жителей Оаху остались без электроэнергии после шторма. Хотя самые сильные дожди уже прошли, в ближайшие дни по-прежнему возможны внезапные наводнения. Имея тесные связи с Гавайями, члены правления “AWMH” обратились к нам, чтобы определить способы поддержки местного сообщества, и мы узнали, что друг Фонда, Джейсон Момоа (Jason Momoa), уже находится там и работает с местными организациями».

“AWMH” с гордостью присоединяется к Джейсону и многочисленным организациям и частным лицам, работающим над оказанием жизненно важной помощи и восстановлением островов.

«”AWMH” выделяет 50 000 долларов США “Гавайскому совету” (ранее “Совет по развитию коренных гавайцев”), 50 000 долларов США фонду “Lāhui”и 25 000 долларов США организации “Hui O He’e Nalu”. Если вы хотите внести свой вклад, кнопки перенаправят вас к фондам помощи пострадавшим от наводнения, принимающим пожертвования». “Гавайский совет” удваивает каждый доллар, пожертвованный в размере до 325 000 долларов, в рамках программы “Kāko’o O’ahu”: Экстренная помощь пострадавшим от наводнения на Оаху (в ориг. “Emergency Relief for O’ahu Flooding”)».

Самое сильное наводнение на Гавайях за последние 20 лет поставило тысячи людей перед колоссальной задачей по очистке поврежденных домов. Штормы покинули этот район, а последствия их разрушительных последствий начинают выявляться. В некоторых населенных пунктах выпало более 30 сантиметров осадков, что вызвало наводнение, которое смыло дома с фундаментов, вынесло автомобили с подъездных дорожек и покрыло полы, стены и столешницы толстым слоем красноватой вулканической грязи. Повреждены сотни домов, а также некоторые школы и больница.

В 2017 году группа Metallica основали фонд “All Within My Hands”, чтобы отблагодарить сообщества, которые поддерживали группу. С момента своего создания фонд “All Within My Hands” собрал более 20 миллионов баксов. Фонд предоставил 11,4 миллиона долларов в виде грантов на профессиональное образование. 7,4 миллиона долларов направлено на борьбу с голодом во всём мире. А 5,2 миллиона пожертвовано на оказание важнейших местных услуг по всему миру. 100% пожертвований направляются непосредственно местным организациям, которые поддерживает Фонд. Как всегда, Металлика покрывает все административные расходы. Для получения дополнительной информации посетите сайт AllWithinMyHands.org.

P.S. Ждём помощи от фонда Metallica пострадавшим от наводнения в Дагестане!

Dimon

Dimon

Новость, которая пару месяцев пылилась в отложке. Другие метфан-сообщества о ней тоже не писали, так что мы первые, кто её подсветит. А дело было 23 января на церемонии вручения наград журнала «Bass Magazine Awards 2026». Вокалист и басист группы Primus Лес Клейпул (Les Claypool) был удостоен чести быть отмеченным на сцене. В рамках этого особого мероприятия Клейпулу была вручена награда за достижения. Эту же награду получил и басист Green Day Майк Дёрнт (Mike Dirnt).

В честь получения Клейпулом этой награды, несколько бывших лауреатов присоединились к нему и его коллегам по группе Primus на сцене “The Observatory” в Санта-Ане, Калифорния. Басист Tool Джастин Ченселлор (Justin Chancellor), получивший аналогичную награду в прошлом году, сыграл с Дёрнтом в песне «Too Many Puppies». Басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo) присоединился к Примусу для исполнения «My Name Is Mud», а Маркус Миллер (Marcus Miller) — ещё один бывший лауреат награды з— добавил изюминку в «Tommy The Cat». К слову, Трухильо давно дружит с Клейпулом и мы ранее уже выкладывали их совместные коллабы.

Далее видео с Робом и ещё фото!

Dimon

Эллефсон: «Когда я вернулся в Megadeth в 2010 году, мы с Дэйвом стали близкими друзьями. Я помогал ему в некоторых личных делах. В то время он стал для меня хорошим другом. Так что были периоды близости — мы были как браться. И я обнаружил, что эти моменты были всегда лучшими, когда мы были только я и Дэйв, когда в комнате не было никого больше. Нам не нужно было выступать на сцене перед кем-то. Мы были просто братьями, сидящими в “Starbucks” и пьющими кофе. И эти моменты были настоящими, искренними, душевными».

По поводу альбома Megadeth 2022 года «The Sick, The Dying… And The Dead!», в оригинальной версии которого были его басовые партии, прежде чем его выгнали из группы…

Эллефсон: «Дэйв не хотел использовать ни одну из моих композиций для этого альбома. Я видел, что он обижен на меня. Он не хотел, чтобы я участвовал в работе над этим альбомом. И я наконец написал песню, которая изначально должна была войти в альбом. Это была баллада, которую я сохранил, потому что на ней играл на гитаре Кико. И это была очень хорошая песня — я думаю, что это чрезвычайно хорошая песня, которая имеет право на существование. Но она не вошла в альбом».

Насчёт своих рабочих отношений с Мастейном во время создания альбома «The Sick, The Dying… And The Dead!»…

Эллефсон: «Мы с Дэйвом в определённый момент очень сблизились. Мы сочиняли текст для песни, которая в итоге стала “Soldier On!” В конце концов он убрал мой текст и использовал песню без моего вклада в текст… Он написал музыку — это была его песня — но меня пригласили написать для неё текст, что я и сделал. И он решил назвать её “Soldier On!”. Мы сотрудничали с того момента, и я скажу так: когда Дэйва уволили из Metallica, по крайней мере, они оставили его слова и его музыку, заплатили ему и указали его в авторах. Дэйв не был так добр ко мне. Он выгнал меня, удалил мои партии из записи, удалил мои тексты и всё остальное из записи.

Поэтому я считаю, что у меня есть право высказываться о том, как правильно поступила Metallica и как, по моему мнению, неправильно поступили по отношению ко мне. Потому что я это видел, я это пережил.

Моё прощание с Megadeth произошло в 2018 году. Это было моё прощание. Это был мой прощальный тур. Я чувствую, что сыграл на последнем крутом альбоме Megadeth, это “Dystopia”. Дэйв объявил со сцены в Буэнос-Айресе в ноябре 2017 года: “Мы собираемся вернуться домой и начать работу над новым альбомом”.

Поэтому я чувствую, что для меня это было хорошим завершением деятельности в Megadeth, поэтому я пошёл дальше и создал много других вещей. В моём сердце нет горечи. Я чувствую, что меня освободили от необходимости иметь с этим дело. В то время как Дэйв испытывал горечь по отношению к Metallica, я не испытываю горечи по отношению к Дэйву или Megadeth. Это действительно так».

Дэвид также вновь рассказал о своём увольнении из Megadeth, которое произошло почти пять лет назад, всего через несколько дней после того, как в соцсетях были опубликованы откровенные видеозаписи с участием басиста:

Эллефсон: «Представители Megadeth позвонили мне, чтобы уволить. И я сказал им: “Ребята, нет причин меня увольнять. Это всё просто ерунда в Интернете. Это вообще ничего не значит. И я буду придерживаться этой позиции до конца”, и я так и сделал.

В какой-то момент ты можешь просто продолжать преследовать людей в Интернете, троллей и всех остальных. Это бесконечный процесс. Нет интернет-полиции, нет интернет-отдела кадров, куда ты можешь пойти и сказать: “Этот парень сказал то-то”, “этот человек сказал то-то”, потому что ты должен, так как это сильно порочит твою репутацию. А клевета — это когда что-то наносит ущерб твоей репутации, может даже мешает тебе получить другую работу. Это всё реально. И это может произойти в Интернете, который на самом деле пропитан фальшью. Это нечто эфемерное. Это своего рода фальшивое место, но тем не менее это может каким-то образом перейти в твою реальность. Мне повезло, что фанаты поддержали меня. Они сказали: “Чувак, это чушь. Как ты смеешь так поступать с Эллефсоном?”»

На вопрос о том, что Мастейн, по-видимому, придал этой истории «особый резонанс» в СМИ, выпустив в то время заявление…

Эллефсон: «Опубликованное сообщение лично подписал Дэйв, оно было отвлекающим маневром, чтобы как-то дистанцироваться от этого. А я сказал: “Не от чего дистанцироваться. Ничего такого не произошло”. Даже моя собственная юридическая команда сказала: “Если ты хочешь раскрыть это в Интернете и раскритиковать этого парня, мы тебя благословляем”. И это ведущая юридическая фирма в Фениксе, и они сказали: “Мы никогда не видели ничего столь несознательного” в юридическом смысле, то есть бессознательного — не думающего, без человеческого сердца. “У тебя есть наше благословение”.

Есть место в Библии, где сказано: “Противостаньте дьяволу, и убежит он от вас”. И я поступил именно так. Я сказал: “Я мог бы снова вступить в конфликт с этим парнем и бороться с ним, как я боролся в суде”, и у меня было полное право поступить так, учитывая то, что произошло тогда”. И Дэйв проиграл. Мы урегулировали дело во внесудебном порядке. Это был ещё один случай. Это была просто ещё одна попытка выгнать меня. Но нет, мы урегулировали дело до суда. И в итоге я оказался в гораздо лучшем положении, чем если бы я этого не сделал, поэтому я рад, что прошёл через этот процесс, каким бы ужасным он ни был».

Эллефсон также коснулся темы интервью, которое Мастейн дал “SiriusXM” в программе «Trunk Nation With Eddie Trunk» в декабре прошлого года, в котором лидер Megadeth отверг возможность того, что его группа даст последний концерт прощального тура с составом, в который могли бы войти все бывшие участники группы…

Эллефсон: «Чтобы всё закончилось так, как закончилось, Дэйв недавно сказал: “Из-за того, что сделал один человек, я не могу никого вернуть”. Да пошёл ты на… ! Ехай на! Кто этот один человек? Это был не я, потому что я не сделал ничего, что могло бы помешать мне вернуться. Совсем ничего. Это такая уклончивая позиция, чтобы занять морально высокую позицию… Серьёзно? Ко мне обратились рок-звёзды, гораздо более известные, чем Дэйв, и поддержали меня, сказав: “Чувак, дай мне знать, если тебе что-нибудь понадобится. Это действительно неприятно”. Неприятно то, как со мной поступили, отвергнув меня. Люди говорят: “Я очень разочарован, что они выбрали бизнес вместо братства”, потому что в конце концов братство всегда будет длиться дольше, чем бизнес владения рок-группой — особенно тем, что мы начали и построили вместе.

Итак, с учётом сказанного, я мог бы позвонить адвокату, я мог бы вернуться к судебным искам о клевете, и у меня есть на это полное право — поверьте мне. Но в то же время есть два способа выиграть в перетягивании каната. Я либо перетягиваю тебя через линию, либо просто бросаю канат и позволяю тебе упасть. [Смеётся]. И я выбрал второй вариант — бросить канат. Бросить камень»

Dimon

В начале марта Metallica добавили 16 дат к серии, которая теперь продлится с октября 2026 до весны 2027 года. Все 24 концерта “Life Burns Faster” продолжат традицию “No Repeat Weekend”, начатую с началом мирового турне группы “M72″ в 2023 году. Это означает, что ни одна песня не будет повторяться на двух шоу в четверг и субботу.

Изначально Metallica объявили о восьми концертах на этой площадке в период с 1 по 31 октября, но позже добавили выступления в ноябре (5 и 7 ноября), январе (28 и 30 января), феврале (4, 6, 18, 20, 25 и 27 февраля) и марте (4, 6, 11 и 13 марта).

Вот, что не так давно Metallica написали на своих официальных ресурсах: «Спасибо, поклонники “Sphere”! Вау! Какая неделя. Мы очень благодарны всем вам за невероятный отклик на нашу предстоящую серию концертов “Life Burns Faster” в “Сфере” в Лас-Вегасе. Мы совершенно потрясены и не можем поверить, что проведём там 24 потрясающих вечера, и все благодаря вам и рекордной неделе».

«На данный момент мы не планируем добавлять новые концерты, но надеемся в будущем расширить программу. Тем временем мы прекрасно понимаем, что процесс покупки билетов часто вызывал разочарование и не всегда проходил гладко. Мы работаем с нашими партнёрами над улучшением этого процесса и предлагаем решения для будущих проблем.

Мы с нетерпением ждём очень интересного 2026 года, начиная с встречи со многими из вас в Европе этой весной и летом, когда тур “M72″ возобновится в мае. Не успеем оглянуться, как уже будем исследовать новые горизонты вместе с фанатами со всего мира в Лас-Вегасе, и мы с нетерпением этого ждём!»

Некоторые фанаты посмеялись над ценами на билеты, которые, по сообщениям, варьировались от 700 до 3000 долларов (от 56 672₽ до 242 880₽ по курсу на сегодня). Сайт “Ticket News”, освещающий индустрию билетов, сообщил о билетах на один вечер по цене от 700 до 800 долларов, в то время как VIP-пакеты и пакеты на несколько ночей стоили от 1000 до 2900 долларов, сообщает “San Francisco Chronicle”. Кроме того, в социальных сетях начали распространяться скриншоты, показывающие, как количество людей в очереди превысило 300 000.

В интернете завирусился этот скрин, где метфан запечатлел бешеную цену в не самую крутую зону “Сферы” стоимостью более 11 тысяч баксов. Это чуть меньше миллиона рублей. Сходили бы на Металлику за такие деньжища? Надо понимать, что в Америке помимо прямых продаж билетов есть и сайты-перекупщики.

А это пара клипов о подготовке к МеталлиСфере, которые я выкладывал в группе “Метлы” во “Вконтакте”, где я также постоянно что-то публикую и являюсь админом:

Dimon