Inventando el agua que moja

Para hacer funcionar el código, cree un nuevo documento de Flash ActionScript 3 y meta tres textfields con nombre de instancia status_txt, link_txt, y weasel_txt. Puede cambiar el texto objetivo (variable target) por cualquier otro que tenga letras de la A a la Z (mayúsculas), espacio, punto y signo de exclamación. Si quiere más letras tiene que modificar la funcion randomLetter().

El máximo número de generaciones que me ha generado para este texto es de 1452.

El código (AS3):

var target:String = "O TRUE APOTHECARY! THY DRUGS ARE QUICK. THUS WITH A KISS I DIE.";
var current:String = "";
var numSiblings:Number = 100;
var variation:Number = 5;
var stepsNeeded:Number = 0;
var generation:Array = [];
var timer:Timer = new Timer(10);
 
function newGeneration():Array {
	var i:Number;
	var thisGeneration:Array = [];
	for (i=0;i < numSiblings;++i) {
		thisGeneration.push(createSibling(current));
	}
	return thisGeneration;
}
 
function newParent():String {
	var i:Number, r:String = "";
	for (i=0;i < target.length;++i) {
		r += randomLetter();
	}
	return r;
}
 
function createSibling(dad:String):String {
	var i:Number;
	var sibling:String = "";
	for (i=0;i < dad.length;++i) {
		if (Math.random()*100<variation) {
			sibling += randomLetter();
		} else {
			sibling += dad.charAt(i);
		}
	}
	return sibling;
}
 
function randomLetter():String {
	var r:String;
	var n:Number = Math.floor(Math.random()*28)+62;
	if (n==62) {
		r = " ";
	} else if (n==63) {
		r = ".";
	} else if (n==64) {
		r = "!";
	} else {
		r = String.fromCharCode(n);
	}
	return r;
}
 
function qualifyGeneration():Number {
	var i:Number, j:Number;
	var qualification:Array = [];
	var tempQ:Number = 0;
	for (i=0;i < generation.length;++i) {
		tempQ = 0;
		for (j=0;j<generation[i].length;++j) {
			if (generation[i].charAt(j)==target.charAt(j)) {
				tempQ += 1;
			}
		}
		qualification.push(tempQ);
	}
	var maxQIndex = 0;
	var maxQ = 0;
	for (i=0;i < qualification.length;++i) {
		if (qualification[i]>maxQ) {
			maxQ = qualification[i];
			maxQIndex = i;
		}
	}
	return maxQIndex;
}
 
function parseGeneration(event:TimerEvent) {
	status_txt.htmlText = "GENERACIONES: " + stepsNeeded;
	generation = newGeneration();
	current = generation[qualifyGeneration()];
	weasel_txt.text = current;
	if (current == target) {
		timer.stop();
		status_txt.htmlText = "COMPLETADO LUEGO DE " + stepsNeeded + " GENERACIONES";
		link_txt.htmlText = "<a href=\"event:restart\">OTRA VEZ</a>";
	} else {
		stepsNeeded++;
	}
}
 
function doClick (e:TextEvent) {
	if (e.text=="stop") {
		link_txt.htmlText = "<a href=\"event:continue\">CONTINUAR</a>";
		timer.stop();
	} else if (e.text=="continue") {
		link_txt.htmlText = "<a href=\"event:stop\">DETENER</a>";
		timer.start();
	} else if (e.text=="restart") {
		init();
	}
}
 
function init () {
	stepsNeeded = 0;
	current = newParent();
	timer.start();
 
	var style:StyleSheet = new StyleSheet();
	var link:Object = new Object();
	link.textDecoration = "underline";
	style.setStyle("a:hover", link);
	link_txt.styleSheet = style;
	link_txt.htmlText = "<a href=\"event:stop\">DETENER</a>";
}
 
link_txt.addEventListener(TextEvent.LINK, doClick);
timer.addEventListener("timer",parseGeneration);
 
init();

pop goes the weasel originalmente escrito en mga/blog en October 20, 2009.

(English version at the bottom of this post)

Recientemente he estado trabajando en XCode y Cocoa Touch para un proyecto que estoy haciendo para el iPhone. Objective-C (el lenguaje de programación usado) tiene sus mañas (como todo lenguaje), pero he encontrado bastante ayuda en la web, gracias especialmente a Stanford, Google y a Stackoverflow.

Creo que es pertinente devolver algo a la comunidad, en particular a los hispanoparlantes, en este caso en forma de un mini framework para desarrollo de aplicaciones con múltiples pantallas no-jerárquicas ni lineales (simplemente que uno pueda saltar de una pantalla a otra sin ningún orden en particular, cuando el UITabBarController no es una opción). En realidad es basado en este otro de Jeffrey Berthiaume, pero con la adición de NIBs (Berthiaume hace las pantallas a punta de código).

Algo importante a tener en cuenta al usar NIBs es que para que el iPhone efectivamente libere la memoria usada por NIBs con imágenes, lo mejor es cargarlas con código (pero ese es otro post). De pronto luego pongo un tip acá pero por ahora mejor visite mi pregunta al respecto de esto en Stackoverflow.

Si lo que acabo de escribir suena un poco a chino avanzado (para aquellos no familiarizados con Obj-C), en parte es porque lo es (para mi Obj-C ha sido como un camino zen… el camino del ninja o algo así). Inauguro, entonces, el tag “iphone” en mi blog con este ZIP que pueden bajar y usar libremente (y si se le tira el proyecto que está haciendo no me eche la culpa):

Descargar InfiniteViews

Para que los angloparlantes puedan llegar a este post, a continuación la versión en inglés:

English version

This is a a framework based on the work of Jeffrey Berthiaume for developing NIB-based iPhone applications with non-linear, non-hierarchichal UIViewControllers, when the UITabBarController is not an option (games with multiple NIBs come to mind). Keep in mind that, in order for Obj-C to free NIBs with UIImageViews from memory, you need to load the images via code without using imageNamed. More info regarding this can be seen in this question in Stackoverflow:

Download InfiniteViews

Múltiples views no-jerárquicas en iPhone originalmente escrito en mga/blog en October 9, 2009.

¡compre café Wilkins o lo matamos!

Lo que es la publicidad persuasiva.

Comerciales para Wilkins Coffee hechos por Jim Henson (mejor conocido por los Muppets) entre 1957 y 1961. (más información)

vendiendo café a batazos originalmente escrito en mga/blog en August 18, 2009.

[vía]

holy shit originalmente escrito en mga/blog en August 9, 2009.

impresionante video

de la descripción en YouTube:

This music video was shot for Sour’s ‘Hibi no Neiro’ (Tone of everyday) from their first mini album ‘Water Flavor EP’. The cast were selected from the actual Sour fan base, from many countries around the world. Each person and scene was filmed purely via webcam.

Director: Masashi Kawamura + Hal Kirkland + Magico Nakamura + Masayoshi Nakamura

SOUR: “日々の音色” originalmente escrito en mga/blog en August 5, 2009.

1. Para evitar que su presencia como usuario administrador afecte el desempeño del blog, abra la administración de WP en un navegador (Firefox por ejemplo) y el blog como tal, sin estar logueado, en otro (Opera por ejemplo).
2. Vuelva a uno de los temas predeterminados/básicos de WordPress.
3. Si esto no funciona, desactive todos los plug-ins que tenga instalados.
4. Pruebe que el blog funcione bien (sea rápido o más rápido que antes). Si esto no sucede, puede que simplemente sea un tema de hosting… de pronto es momento de pasarse a MediaTemple :)
5. Active uno a uno los plug-ins, verificando que la velocidad no se afecte demasiado.
6. Eventualmente encontrará uno que sea el culpable de la lentitud.

Cuando encuentre al culpable, busque una versión actualizada del plug-in o de pronto habrá uno equivalente que funcione mejor. En mi caso era BC Enable (no pongo link porque no se los recomiendo) que permite incluir videos de BrightCove (como un YouTube pero comercial/profesional) en el blog. Lo peor de todo es que ni siquiera estaba usando el maldito plug-in (!) (simplemente lo tenía activado en la administración y ya). A veces es mejor simplemente usar el código <embed> de los sitios así no sea “políticamente correcto“.

En restrospectiva parece obvio que el problema fuera un plug-in, pero la verdad nunca pensé que pudieran afectar tanto la velocidad del blog.

Espero el blog sea nuevamente un poco más tolerable (en lo que concierne a velocidad, por lo demás si no respondo) y el tip le sirva a alguien más.

¿su blog de WordPress está lento? originalmente escrito en mga/blog en August 3, 2009.

si no tiene Quicktime o si prefiere alta calidad, puede verlo en otros formatos

Actualización 3/8/09: Tron (la primera) es toda una película de culto. No podría decir eso si no hubiera un video como este, que es un remake en papel de una reconocida escena, toma por toma:

tron legacy originalmente escrito en mga/blog en July 25, 2009.

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Cuando uno piensa en abogados que son celebridades vienen a la cabeza nombres como Atticus Finch, Perry Mason, Johnnie Cochran, Andrew Beckett y, obviamente, Ally McBeal. La mayoría de esas celebridades, reales o ficticias, han participado en casos controversiales que encerraron criminales, atacaron prejuicios, cambiaron legislaciones o dejaron asesinos libres. Yo nunca quise ser abogado pero encuentro fascinante el tema: al final la ley no es más que código, eso sí, muchas veces confuso.

Derechos de autor

Una de las áreas (para mi) más confusas del derecho es la de derechos de autor o copyright como se conoce en el mundo anglosajón. Este post no pretende explicar en detalle eso (ya dije que no soy abogado) pero basta con decir que establecen el “conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, científica o didáctica, esté publicada o inédita.” [1] Y tiene sentido, por lo menos a primera vista: si una creación no está debidamente protegida de su usurpación ilegal, ¿qué motivación tiene un artista/científico/escritor de realizarla? Digamos que el placer de la creación por sí misma no es suficiente ya que todos tenemos que pagar nuestro almuerzo.

En muy pocas palabras, los derechos de autor fueron creados para regular la copia de las obras (copy right… ¡ajá, seguro que usted no lo había pensado!). Si yo quiero una copia de una obra (o “la obra” en el caso de creaciones que no puedan ser copiadas) debo obtener autorización de su autor. El autor decidirá si simplemente me da una copia o, por lo general, requerirá que yo le dé una suma de dinero a cambio. La cantidad de dinero a intercambiar es arbitraria pero en el fondo está determinada por el mercado. Dicho proceso de autorización suele ser delegada por los autores a los publicadores quienes se encargan de diseminar la obra obteniendo, en el proceso, beneficio ecónomico (un buen autor no necesariamente es un buen vendedor y vice-versa).

Puede que en este punto ya se esté empezando a aburrir de leer pero créame que vienen cosas interesantes.

Todos en el juego

En principio, el modelo mencionado tiene todo el sentido del mundo: el autor se encarga de hacer sus obras, el publicador las difunde y, si la obra es buena, la gente la compra y todos contentos. El problema surge cuando entran en la ecuación la palabra digital y, especialmente, la web. El problema con lo digital es lo fácil (y, por consecuencia, económico) que es generar una copia idéntica al original (gracias, en parte, a la reducción de costos de los quemadores de CD). El problema con la web es lo fácil (sí, económico también) que es distribuir esa obra (gracias al crecimiento del ancho de banda de una conexión casera promedio, a programas como Napster, Kazaa y BitTorrent, y a formatos como el MP3 y el DivX que reducen el tamaño de las obras con muy poca pérdida de calidad). Para colmo de males hay otro detalle y es que cada vez que vemos un documento/archivo/video en la web, automáticamente se genera una copia local (también conocida como el caché del navegador) de aquello que estamos viendo (con algunas excepciones, claro). Básicamente estamos quebrantando la ley con el solo acto de navegar.

Adicionalmente, hoy día se pueden adquirir, por un costo relativamente bajo, las herramientas necesarias para crear obras de calidad técnica que rivaliza con producciones de grandes estudios cinematográficos o disqueras. Estas herramientas facilitan, a creadores no reconocidos (¿amateurs?), el acceso a obras de “profesionales” como punto de partida para sus propias creaciones (remix, collage, sampling, llámelo como quiera). Estas nuevas obras muchas veces poco o nada tienen que ver con la original pero igual sus creadores son perseguidos por abogados (los abogados también pueden ser los malos del paseo) y obligados a suspender su distribución; dos casos notables: el músico conocido como Danger Mouse (quien combinó la música del White Album de The Beatles y el Black Album de Jay-Z para crear el que llamó Grey Album [2]) y Girl Talk (quien ha usado docenas de samples de diferentes artistas en una misma canción [3]). Sin embargo, ellos dos no son los únicos que han usado música de otros artistas para hacer sus propias obras: artista que se respete se ha “inspirado” en el trabajo de otros (”un buen artista toma prestado, un gran artista roba”, frase que suele atribuírsele a Pablo Picasso).

Evitando llegar a mayores niveles de densidad, el punto principal es que la ley de derechos de autor claramente no fue concebida teniendo en cuenta la situación tecnológica que llegaría a suceder años después.

Persiguiendo a propios y extraños

Otro de los creadores que fue perseguido por abogados por su uso no autorizado de obras de terceros es Lawrence Lessig, filósofo, economista y (sorpresa) abogado, quien además es profesor de derecho en el Stanford Law School (y toda una “celebridad web”). Como toda celebridad nerd, Lessig suele dictar conferencias apoyado de material audiovisual. Lessig publica algunas de esas presentaciones en su sitio personal y en sitios como YouTube.

Antes de seguir por favor ver la presentación que motivó a los abogados a perseguir a Lessig por “violación a la ley de derechos de autor”:

En serio… vea la presentación… yo espero… si no sabe inglés siéntese con alguien que sepa y le vaya traduciendo.

Cabe anotar que la ley anglosajona contiene un ítem que permite el uso no autorizado de obras llamado “fair use” (principalmente para ámbitos académicos o críticos) pero que, por alguna razón, los persecutores de Lessig no tuvieron en cuenta al notificarlo.

La presentación en cuestión está llena de ejemplos de cómo artistas y amateurs (principalmente los últimos… asumiendo que un “artista” no es un “amateur”) han construido sobre el trabajo de otros y cómo esto ha sido benéfico para la creación de cultura.

Lessig es mejor conocido en este medio por su trabajo con Creative Commons (CC), organización que fundó y que busca facilitar ese proceso natural de intercambio y reutilización de obras. El punto principal de CC es eliminar la premisa principal del copyright en cuanto a que se asume la no copiabilidad de una obra (por definición, toda obra creada, registrada o no, se considera con todos los derechos reservados, impidiendo así cualquier posible copia no autorizada). Este “pequeño” obstáculo se elimina con unas licencias creadas por CC en las que se asume la sí copiabilidad de una obra bajo ciertas condiciones que el autor pone sin perder el derecho sobre la misma (se pasa de todos los derechos reservados a algunos derechos reservados). Otra de las ventajas de las licencias CC es que no se necesita ser un abogado para entenderlas (!).

De esta forma, CC busca motivar la creación (artística, científica, literaria) la cual considera necesaria para el desarrollo de la cultura (con lo cual estoy de acuerdo). Las licencias eliminan intermediarios, permitiendo a los creadores tener control del uso y destino final de sus obras. Estas licencias han sido traducidas y adoptadas en más de cincuenta países (incluido Colombia). Las licencias CC también han sido adoptadas por millones de sitios web entre los que se incluyen Wikipedia, Flickr y Revver.

Es difícil de ignorar la ironía que hay en que, de todos los que han podido censurar, hayan escogido un video de Lawrence Lessig. Si quiere saber en que terminó todo ese cuento contra Warner Music, disquera demandante que al parecer no vió con buenos ojos que uno de los ejemplos mostrados usara música de los Muppets, puede leer el blog de Lessig.

NIN ©

Mientras que disqueras y estudios de cine (y uno que otro artista) tratan de tapar el sol con las manos demandando a diestra y siniestra, algunos han usado la oportunidad para establecer un contacto directo con sus seguidores. El caso más popular es Nine Inch Nails (NIN), banda liderada por Trent Reznor (en realidad se puede decir que NIN es Reznor y vice-versa). Para promover sus más recientes discos y giras, Reznor ha usado todo tipo de estrategias: incluyó mensajes secretos en el material publicitario de una gira que llevaba a los fans a sitios web “escondidos” donde podían descargar música; sale de gira con bandas que no son del mismo género musical de NIN; su más reciente disco (de 2008) podía descargarse gratis (licencia CC, como no) y, sin embargo, fue el más vendido en Amazon; critica abierta y explícitamente las políticas de las empresas que distribuyen su música.

Esta combinación de habilidad artística y de mercadeo (¿quién dijo que un buen artista no era un buen vendedor? ¡duh!) le ha merecido reconocimiento y entrevistas. Puede que le caiga bien o mal, que le guste o no su música, pero no cabe duda que Reznor es un tipo brillante. Reznor entiende digital y web y lo que esto implica en su producción artística (y no se trata de abrir una cuenta de MySpace/Facebook y empezar a agregar “amigos”).

Así como NIN sirve de ejemplo de innovación (odio esa palabra) en el mainstream, no debemos perder de vista que la premisa básica de los Creative Commons es permitir a creadores construir a partir del trabajo de otros y a la vez permitir que otros construyan a partir de su propio trabajo. Claro que esto no fue lo que sucedió en el caso de Stewart Smith, artista y programador. Smith oyó una canción de una banda llamada Grandaddy que le gustó y decidió hacerle un video:

El video (bueno, lo que sale en el video) tiene la particularidad que es completamente programado. Es código: usted se consigue un computador que pueda ejecutar ese código (un Apple ][+ como el que aparece en el video), le da RUN, y listo... puede ver el video (bueno tiene que conseguir la canción y ponerle PLAY simultáneamente). El problema es que, al publicar ese video en internet, Smith estaba violando la ley de derechos de autor (la canción y disco en cuestión no están cobijados por una licencia CC). V2 Records, la disquera de Grandaddy, en lugar de demandarlo, decidió firmar un contrato retroactivo donde lo contrataban para hacer el video de esa canción (convirtiéndolo así en el video oficial). Al parecer no siempre tratan de tapar el sol con las manos.

Presentando a...

Si vió la presentación de Lessig (más vale que lo haya hecho) se dará cuenta que es muy buen presentador (bueno el no sale en la presentación pero podemos oír su voz y ver las imágenes y videos). Nada peor que una presentación aburrida (y la mayoría lo son). Todos hemos estado ahí: alguien hablando interminablemente buscando descrestar a su audiencia con un montón de bullets y cifras que no se pueden leer bien, con transiciones visuales al mejor estilo PowerPoint o, peor aún, leyendo un párrafo de texto que sale en la presentación. Si le sumamos a eso que el tema a presentar sea difícil de entender o especializado, tenemos un mejor somnífero que Halcion.

No nos digamos mentiras, el derecho puede ser muy aburrido: yo no he estado en un juicio pero lo que vi en televisión del de O. J. Simpson y del de los hermanos Menendez era bien aburrido. Las versiones cinematográficas que pueden hacerse seguro serían mucho más interesantes (empezando porque resumirían cuatro años de litigio en dos horas) y eso que son casos controversiales de asesinato.

No me mire así por estar hablando "de esta forma" de juicios por asesinato... usted entiende a lo que me refiero.

El crédito de Lessig está en tener el interés del observador durante toda su charla a la vez que hace fáciles de entender conceptos e ideas que pueden ser difíciles de asimilar para personas no familiarizadas con el tema.

Esa forma de presentar lleva su nombre (dije que Lessig es una celebridad) en este blog dedicado a cómo hacer buenas presentaciones (sí, hay un sitio web para todo). En ese blog mencionan una presentación realizada al "estilo Lessig" particularmente interesante y entretenida pero de otro tema completamente diferente (aunque es un tema web). No la puedo meter acá así que mejor visite este link y haga clic en la versión Streaming (Flash) que dice Play Small (240x180, 100kbps).

Al final todo se reduce a la habilidad de una persona de hacerse entender.

Actualización 28/09/09: Hablando de Trent Reznor, me enviaron esta entrevista que le hace Joystiq. Resulta que Reznor es, además, un ávido gamer y al parecer quiere desarrollar proyectos de ese tipo. Lectura recomendada (si le interesan los videojuegos).

Información relacionada:

• mga/blog: Visualización de información, ...: Post con algunos links al trabajo de Edward Tufte
• Bájese este disco con licencia CC que incluye canciones de los Beastie Boys, David Byrne y Le Tigre
• Vea y baje el video de House of Cards de Radiohead (también es código y es de distribución libre)
• mga/blog: pixel-frenzy: Post que hace mención de un video oficial de Modest Mouse hecho por fans
• RiP!: A Remix Manifesto: Documental de 2008 sobre copyright (véalo acá).
• Bájese el último disco de Girl Talk (obviamente con licencia CC)
• Un buen FAQ de mitos sobre el copyright (en inglés) [vía nomeacuerdo]
• mga/blog: ¿qué es copyright?: Post anterior con un video mashup que usa material de Disney para explicar el concepto de copyright

Visualización de información, diseño de interfaces, naturaleza y código

todos los derechos reservados © originalmente escrito en mga/blog en July 18, 2009.

Hasta el martes 24 de febrero el Departamento de Diseño de la Uninversidad de los Andes estará exponiendo proyectos de estudiantes del nuevo programa de Diseño. Dicha exposición se está realizando en la Sala de Exposiciones Julio Mario Santo Domingo de la Universidad.

Entre dichos proyectos se encuentran cuatro de estudiantes de algunas de mis clases:

• Juego Torre a la luna de Italo Capasso (diseño, código, juego)
• fm.r de Otto Nassar (web: proyectos experimentales)
• gamr de Andrea d’Macedo y Mariana Daza (web: proyectos experimentales)
• Interfaz alternativa para Yahoo! Maps de John Casallas (web: proyectos experimentales).

A continuación un video de esa parte de la exposición.

Click here to view the embedded video.

La muestra tiene una segunda parte que se realizará durante la Semana Internacional de la Moda 2009 en Corferias del 17 al 22 de febrero.

Si usted está en Bogotá en estos días, se le invita a que visite las exposiciones.

andando: diseño en proceso originalmente escrito en mga/blog en February 14, 2009.

web es mi religión originalmente escrito en mga/blog en February 1, 2009.