Consiste en una historia que recuerda un poco a otras películas como Gravity (2013) o Náufrago (2000). Es de ese tipo donde el 90% de la película recae sobre un solo personaje, y el actor tiene que sostener absolutamente todo.

Y lo hace estupendamente.

Sí, hay actores secundarios, pero sus intervenciones son mínimas en comparación. Aquí el peso lo lleva él, y eso ya te dice mucho del tipo de película que es.

Un futuro cercano… y un problema muy real

La película ocurre en un futuro próximo donde el sol se está viendo afectado por unas partículas que están reduciendo el calor que llega a la Tierra.

Esto significa que, en unos años, la temperatura va a bajar tanto que la vida en el planeta será insostenible.

Los científicos empiezan a investigar qué está pasando y descubren algo aún más preocupante:

No es solo nuestro sol. Son todas las estrellas cercanas.

Es como si hubiera una especie de “virus” que las está apagando, lentamente.

El protagonista… que no debería estar ahí

Aquí entra nuestro protagonista, que es el profesor Ryland Grace . No es el típico astronauta ni el gran científico de élite.

Pero resulta que en el pasado hizo una investigación donde contradijo a alguien muy influyente, y lo llegó a llamar “un increíble desperdicio de carbono” eso lo convirtió en un paria y lo sacó de investigaciones y otros proyectos.

Aun así, una científica lo contacta porque ve en él algo distinto: es curioso, cuestiona todo, sabe del tema… y no se queda con lo establecido, va más allá.

Así que lo meten en un equipo internacional que busca una solución a este problema, y descubren que hay una zona en el espacio donde una estrella no está siendo afectada.

Así que deciden enviar una misión y preparar astronautas y a científicos para la recolección de información que pueda ayudar a la tierra.

Una misión… que te cambia la vida

Grace era solo investigador, pero termina formando parte de esta misión, por cosas de la vida que vamos descubriendo a medida que vemos la película.

El asunto es que hay un pequeño detalle importante: no es un viaje de ida y vuelta. Es solo ida. Las personas que iban sabían que no iban a volver, porque solo había combustible para llegar, enviar unas sondas y quedarse en el espacio.

Y como puedes imaginar, nuestro protagonista, a pesar de que no tiene a nadie en la tierra, no quiere estar allí, porque siente que no puede aportar mayor cosas… y desde luego, las cosas no salen bien.

Durante el trayecto, toda la tripulación mueren y él es el único sobreviviente.

Memoria perdida y un descubrimiento inesperado

Cuando llega a destino, despierta pero no recuerda bien cómo llegó allí. Tiene una especie de laguna mental, como si su cerebro estuviera protegiéndolo y va reconstruyendo todo poco a poco.

Así que empieza a investigar, qué hace ahí, por qué sabe usar ciertos instrumentos y cuál es su misión en el espacio donde ni siquiera la tierra está cerca…

Y entonces descubre que no está solo.

Rocky (sí, vas a amar a este personaje)

Resulta que en medio de este caos de identidad y propósito, descubre que hay otro ser allí.

Un ser de otro planeta que también está investigando lo mismo, porque su mundo está pasando por la misma situación que la Tierra. Sus estrellas están muriendo y poco a poco su planeta será consumido.

Y aquí empieza lo mejor de la película. La relación entre ellos. Y viene algo parecido a lo que vimos en la película “la llegada”. Descubrimos como estos dos seres tan diferentes aprenden a:

Comunicarse.
Entenderse.
Y todo esto sin hablar el mismo idioma, sin poder compartir la misma atmosfera, pero logran conectar.

Es muy bonito. De verdad.

El dilema

A medida que avanzan en sus investigaciones y en su compartir, descubren cómo salvar sus respectivos planetas y con algo de complicación logran llevar su investigación a un nivel maravilloso.

Pero al final pasa algo.

Resulta que Grace tiene la oportunidad de volver a la Tierra (cuando en teoría no podía hacerlo, recuerden que este era un viaje de ida y él estaba resignado a su destino, al final)… Sin embargo, gracias a la ayuda de su nuevo amigo, tendrá el combustible que necesita para volver a casa, a cambio Rocky se demorará 6 años en llegar a su planeta.

El problema viene cuando en el camino, Grace se da cuenta de algo, lo que salvará a sus planetas, puede destruir la nave de Rocky mucho antes de que llegue a su planeta.

Y ahí viene el dilema:

¿Volver a casa y a lo que conoce o desviarse y salva a su amigo de una muerte dolorosa y de no poder salvar a su planeta?

Una historia sobre amistad… donde menos lo esperas

El final es muy bonito.

De esos que te dejan con esa sensación de: vale la pena ayudar, vale la pena confiar, vale la pena la humanidad y la amistad.

Porque a veces, los amigos aparecen donde menos te lo imaginas… y son los que más te cambian la vida.

La verdad que la película merece mucho la pena, es entretenida, es emocionante, tiene ciencia ficción bien hecha y además, tiene corazón y además… Rocky es un amor

Así que sí, la recomiendo muchísimo y si puedes verla en cine, mejor. ¡Merece mucho la pena por los efectos especiales!

Ficha técnica: Proyecto Salvación

• Título original: Project Hail Mary
• Título en español: Proyecto Salvación
• Dirección: Phil Lord y Christopher Miller
• Guion: Drew Goddard (basado en la novela Project Hail Mary de Andy Weir)
• País: Estados Unidos
• Género: Ciencia ficción, drama
• Protagonistas: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, James Ortiz, Lionel Boyce, Ken Keung, Priya Kansara
• Duración: 2 horas 36 minutos

Y ahora dime: ¿Tú qué habrías hecho? ¿Volverías a tu vida y serías un héroe en tu mucho o ayudarías a tu nuevo amigo?

The post Proyecto Salvación appeared first on Mi blog de cine y TV.

No soy de fantasmas, no soy de posesiones, no soy de sustos gratuitos… pero hay un tipo de terror que sí me encanta: el slasher.

Sí, ese donde alguien apuñala gente. Ese donde sabes que alguien va a morir. Ese donde entras al cine sabiendo perfectamente lo que vas a ver. No hay sorpresas, la premisa es que hay uno o varios asesinos que matan apuñalando a todo el mundo.

Y esta semana se estrenó la séptima entrega de la saga Scream y obviamente fui a verla.

“Es lo mismo de siempre” … ¿y qué esperabas?

He leído comentarios diciendo que es más de lo mismo. Que todo es predecible. Que siempre están apuñalando gente.

A ver…

¿Qué esperas ver en una película de apuñalamientos? ¿Un musical? ¿Una reflexión filosófica sobre el sentido de la vida?

No. Vas a ver gente apuñalando a otra gente. Y eso es exactamente lo que te dan.

No es un payaso sobrenatural apareciendo por ahí.
No es Scarface con metralletas.
Es un asesino enmascarado jugando contigo y con todos los personajes hasta el final.

Y si has visto las anteriores, sabes perfectamente cómo funciona esto.

Aunque esta vez hay un detalle interesante: han traído de vuelta a la protagonista original, la de la primera película. Porque estamos en esa época maravillosa donde la nostalgia vende, donde queremos volver a ver a las viejas glorias.

Y sí, están mayores.
Pues claro.
La edad no perdona a nadie. Pero eso no quita que sea interesante y que nos dieron una buena trama.

¿Es una obra maestra? No. ¿Me lo pasé bien? Muchísimo.

Estas películas no están hechas para ganar un Oscar.

Están hechas para entretener. Para que grites. Para que sufras. Para que digas:

— ¡Pero mátalo ya!
— ¡Pero no subas por esas escaleras!
— ¡Remátalo, por Dios!

Y yo soy esa persona en el cine.

Yo no voy calladita y en silencio contemplativo. Yo me meto en la película. Peleo con los protagonistas. Discuto con las decisiones absurdas. Grito cuando me asusto.

Llegué sin voz a casa.

Mi acompañante me dijo: “Diana, todo el mundo estaba callado… y tú eras la única gritando.“

Conclusión: Si en el cine escuchas un grito aislado… probablemente soy yo.

Y si eso te avergüenza… no vayas al cine conmigo

Lo que sí puedo decir de esta séptima entrega

Es entretenida.
Cumple lo que promete.
Tiene muertes (obviamente).
Hay nuevos personajes.
Hay giros que funcionan.
La nostalgia está bien usada.
Y también vemos actores de otras entregas de la saga.

¿Es revolucionaria? No.
¿Hace exactamente lo que un slasher debe hacer? Sí.

Y a mí me dio exactamente lo que fui a buscar: pasar un buen rato.

Ficha técnica de Scream 7

• Título original: Scream VII
• Dirección: Kevin Williamson
• País: Estados Unidos
• Género: Terror, slasher
• Reparto principal: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding Matthew Lillard, Joel McHale
• Duración: Aproximadamente 110 minutos
• Estreno: febrero 2026

Si te gustan los slashers, si disfrutas gritar en el cine (o escuchar a alguien gritar ), si no esperas una tesis doctoral sino sangre y tensión… la vas a disfrutar.

Y ahora dime: ¿Eres de los que grita en el cine… o de los que me juzgan por hacerlo?

The post Scream séptima entrega. y sí… grité en el cine (otra vez) appeared first on Mi blog de cine y TV.

Si no la has visto todavía, te recomiendo que vayas al cine y la disfrutes de principio a fin, porque te mantiene enganchado.

Yo la calificaría como una de las primeras grandes experiencias cinematográficas del año para mí: mezcla ciencia ficción, thriller policial, acción y una reflexión profunda sobre la tecnología, el juicio y la condición humana.

Si te gustan las películas donde hay investigación, presión, tensión y dilemas morales… esta película es una gozada.

¿De qué va Sin piedad?

La historia ocurre en un mundo no tan lejano, donde la violencia ha llegado a tal punto que en Estados Unidos deciden dejar la justicia en manos de la inteligencia artificial.

Ya no hay jurados ni jueces humanos: ahora existe un tribunal automático en el que una IA decide si eres culpable o inocente… y su sentencia puede ser la muerte instantánea.

Sí, como lo lees.

En este sistema, si cometes un delito grave (como homicidio) la IA te juzga, evalúa todas tus conexiones, cámaras, correos, redes, dispositivos electrónicos y datos personales… y en 90 minutos decide tu destino, si realmente eres o no culpable.

El protagonista, el detective Chris Raven (Pratt), es justamente uno de los artífices de este sistema judicial tecnológico… hasta que despierta acusado del asesinato de su propia esposa.

Mientras el reloj corre, él tiene que demostrar su inocencia… o enfrentar la pena capital.

Y para ello no hay abogados ni jurado tradicional, solo tú, tu lógica, los datos y esa IA que parece ser juez, jurado y verdugo a la vez.

Ciencia ficción + moralidad + acción

Lo que a mí más me llamó la atención fue cómo entrelazan el uso de la tecnología con la vulnerabilidad humana:

El protagonista tiene acceso a TODA la información del mundo conectado, pero aún así tiene que convencer a la máquina de que puede confiar en su versión, algo que no depende solo de datos sino de intuición.

La película cuestiona lo que significa confiar en una inteligencia artificial para evaluar la justicia y si esa IA puede realmente “entender” emociones humanas.

El contrapunto entre razón y corazón, entre datos fríos y decisiones humanas, es el mensaje que más se siente conforme avanza la historia.

Es impresionante cómo te mantiene ahí, casi “encadenado” a la pantalla, preguntándote: ¿Qué harías tú en esa situación? y ¿en qué punto dejamos que la tecnología decida por nosotros?

Actuaciones que sostienen la tensión

Las interpretaciones son muy destacables:

Chris Pratt ofrece una actuación más seria y vulnerable que lo habitual, retratando muy bien a un hombre entre la espada tecnológica y la pared emocional, adicional a todo el tema emocional y jodido que tiene en su vida.

Rebecca Ferguson, como la jueza IA Maddox, da un contrapunto inquietante al ser frio, calculador y casi indiferente, algo que funciona muy bien desde el punto de vista narrativo.

El resto del reparto, incluidos Kali Reis, Annabelle Wallis y Chris Sullivan, aporta momentos clave y un dinamismo que hace que la historia no se quede plana.

Mi experiencia viéndola Sin piedad (Mercy)

Yo vi esta película en el Día del Espectador (en España), un lunes, porque ahora el lunes también es día del espectador, no solo el miércoles. Y fue una pena ver tan poca gente en la sala.

¡En serio! Esta historia merece verse en pantalla grande: la tensión, los diálogos y el ritmo se sienten mejor así.

Creo que Sin piedad vale mucho la pena porque además de entretenerte, te deja pensando en la relación entre humanos y máquinas, en nuestros prejuicios y en cómo definimos lo que es “justicia”.

Al final, el mensaje central que yo saqué es que ni la inteligencia artificial ni los humanos somos perfectos, y que la respuesta no está en confiar ciegamente en ninguno de los dos, sino en combinar la lógica con la empatía humana para llegar a mejores respuestas.

Ficha técnica – Sin piedad (Mercy)

Título en español: Sin piedad
Título original: Mercy
Dirección: Timur Bekmambetov
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Reparto principal: Chris Pratt como Chris Raven, Rebecca Ferguson como Judge Maddox, Kali Reis como Jacqueline “Jaq” Diallo, Annabelle Wallis como Nicole Raven, Chris Sullivan como Robert “Rob” Nelson, Kylie Rogers como Britt Raven, Kenneth Choi, Rafi Gavron, Jeff Pierre y más.
Duración: ~100 minutos
Género: Ciencia ficción, thriller, acción
Distribución: Amazon MGM Studios / Sony Pictures Releasing (España)
Estreno en cines: 23 de enero de 2026

En resumen: Sin piedad es una película entretenida, con una premisa muy interesante y una ejecución que te hace pensar de verdad.

Si te gustan los thrillers con ciencia ficción y dilemas éticos, no te la pierdas en cine.

¿Has visto ya Sin Piedad? ¿Qué te pareció ese dilema “IA vs. corazón humano”? ¡Cuéntame en los comentarios!

The post Sin piedad (Mercy): un thriller de ciencia ficción appeared first on Mi blog de cine y TV.

Pues bien, con Jurassic World: El Renacer (2025) volvemos a ese universo con un nuevo elenco liderado por Scarlett Johansson y Jonathan Bailey. Desde luego tienen una misión de alto riesgo que mezcla dinosaurios, ciencia y todo en una isla remota con muchos peligros nuevos.

La pregunta es: ¿Vale la pena verla? Y si eres fan de los dinosaurios o sólo buscas entretenimiento «a lo grande», ¿Qué te vas a encontrar?

Si no sabes de qué hablo, cosa que dudo a estas alturas del año, te voy a poner en contexto. Esta película se estrenó en Londres el 17 de junio de 2025 y en EE.UU. el 2 de julio. Su presupuesto de producción fue en torno a unos US$ 180 millones y en taquilla global recaudó alrededor de US$ 868 millones. Eso significa que quizás tengamos más dinosaurios en el futuro.

La crítica ha sido un poco mixta, algunos espectadores y analistas coinciden en que no es la mejor entrega de la saga, pero otros, como yo, encuentran la película entretenida y que cumple su cometido, que es hacerte pasar un buen momento.

Qué vamos a encontrar en Jurassic World: El Renacer

La película empieza en un futuro cercano del universo Jurassic en donde los dinosaurios sobreviven en el mundo junto a los humanos y esto se ha vuelto insostenible para ellos, porque no solo todos han tenido que aprender a convivir de una u otra manera, sino que han aparecido nuevas enfermedades provocadas por esta situación.

Aunque los pobres animales en la ciudad la pasan realmente mal y muchos están muriendo rápidamente por las condiciones en las que viven.

Por otra parte, un grupo de científicos descubren que el ADN de ciertos dinosaurios (muy grandes) puede usarse para beneficio de los humano.

Sin embargo, dichos dinosaurios están en una isla remota por lo que una de las farmacéuticas con más influencia económica decide contratar a una “rescatadora”, que en este caso es nuestra protagonista (Scarlett Johansson) que interpreta a una experta en recuperación y rescate de alto riesgo, no importa si son objetos o personas.

Así que ella debe infiltrarse en esta isla junto con un equipo de su elección y un entrometido de la farmacéutica o investigador. Estos son solo una parte de los personajes de la historia.

En la otra parte, encontramos a un padre con dos hijas y un yerno, que se encuentran navegando como despedida, porque la mayor de las niñas se va a ir a estudiar y vivirá lejos. Ellos son importantes, porque se ven envueltos en la misión casi por accidente.

A lo largo de la película vemos persecuciones, muertes de algunos personajes, dinosaurios marinos, terrestres e incluso voladores. El clásico enfrentamiento con la naturaleza desatada y que también quiere seguir adelante.

Mi punto a favor de esta película es que si vas a ver dinosaurios, vas a ver dinosaurios que hacen lo que los dinosaurios hacen y en esta película lo cumple, al menos para ti. Porque la verdad me gustó el espectáculo que dieron los dinosaurios, la tensión y el peligro constante.

Esto hace que la película cumpla con la esencia de la franquicia. Al fin y al cabo vamos a ver dinosaurios y gente tratando de vivir, como siempre y en el cine la experiencia es otra, por el sonido, la pantalla grande, el ambiente colectivo y todo eso hace que la película se disfruta de otra manera.

Adicionalmente, hay que rescatar la actuación de Scarlett Johansson, ella siempre bella y algo malota, se ve genial, además de hacer el papel de una muy buena líder. Quizás no sea la mejor película de la saga, pero cumple su función de entretener y hacerte pasar un buen rato.

Lo que más me genera dudas de esta película es el desarrollo de los personajes, creo que podrían tener más profundidad y ser mucho más carismáticos. Los buenos actores resaltan, desde luego, pero algunos les faltaba personalidad.

Ahora bien, las críticas dicen que no llegó al nivel de las otras películas de la saga y eso es verdad, al menos las primeras tienen un no sé qué, un no sé por dónde que les dieron mucho éxito en su momento.

Coincido en que no es la mejor película de la saga, pero sí es una experiencia entretenida si te pones en el modo “acción‑dinosaurios” y dejas de lado exigencias demasiado altas de guion o realismo.

Si vas al cine, quieres disfrutar y pasar un buen momento, y esta película te lo da. Si lo que buscas es “la mejor película de todos los tiempos”, con profundidad dramática, personajes súper complejos y guion impecable, quizá te quedes algo “meh”.

Recomendaría verla con amigos, palomitas, sin esperar que cambie tu mundo, más bien que te anime el plan y te dé la dosis de dinosaurios que pedías.

En resumen, la recomiendo para el público adecuado: fanáticos de la saga, amantes de la acción visual, dinosaurios y explosiones. No, no la pondría en mi top personal de la saga ni la declararía obra maestra, pero cumple y lo hace bien. ¿Qué más quieres? Si ya tienes claro que vas por eso, adelante.

Ficha técnica Jurassic World: El Renacer

Director: Gareth Edwards
Guionista: David Koepp
Reparto principal, Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend y Manuel García-Rulfo
Género: ciencia ficción, acción, aventura y fantasía.
País: Estados Unidos
Duración: 133 minutos

The post Jurassic World: El Renacer | Scarlett pateando traseros appeared first on Mi blog de cine y TV.

Este es un clásico absoluto de la televisión española, y aunque yo lo descubrí hace muchos años en Bogotá, todavía hoy sigue vigente y con la misma esencia de cuando se creó y eso, pienso que es todo un logro.

Mi primer encuentro con Saber y Ganar

Recuerdo que lo empecé a ver en 2004, cuando vivía en Bogotá. En ese entonces, encendía la televisión temprano, antes de ir a trabajar, y ponía el canal internacional de España.

A las seis de la mañana, hora colombiana, ya estaba en emisión Saber y Ganar. Me parecía alucinante que transmitieran ese tipo de programas tan temprano, pero claro, en España ya era la hora de la comida.

Aunque en ese momento no entendía muy bien el formato, ni muchas de las preguntas, me gustaba verlo, porque me parecía sumamente entretenido. Me fascinaba la seriedad del programa, el ritmo y la forma en que se abordaban temas culturales tan variados.

Trabajaba en ese entonces en un centro de documentación y allí también teníamos televisión. Así que dependiendo de si estábamos en horario de verano o invierno (porque la diferencia horaria entre Colombia y España varía entre seis y siete horas), podía ver un trozo del programa en casa o al llegar al trabajo.

Para mí, ese recuerdo está muy ligado a una etapa bonita de mi vida cuando empezó mi independencia.

Volver a verlo después de tanto tiempo

Ahora, en 2025, me encuentro nuevamente en España, y gracias a que convivo con familia española que sí ve televisión durante el día (yo normalmente la veía solo por las noches), volví a reencontrarme con este programa.

Yo les pedí el favor de que, en vez de ver programas de farándula a la hora de la comida, pusiéramos Saber y Ganar. Y desde hace más de un año se ha convertido en parte de nuestra rutina. ¡Y me encanta!

Es un programa que te hace pensar, que te reta, y sobre todo, que te enseña. Y eso es algo que valoro muchísimo. Aprender mientras te entretienes no tiene precio.

¿De qué va Saber y Ganar?

Saber y Ganar está presentado por el mítico Jordi Hurtado, que lleva más de 27 años al frente del programa. ¡Sí, más de 25 años! Casi tanto como el programa mismo, que se emite desde el año 1997.

El formato es sencillo pero eso no lo hace fácil. Cada episodio dura aproximadamente una hora y participan tres concursantes. Ellos van acumulando puntos a lo largo de distintas pruebas de conocimiento que deben superar, y su permanencia depende de su desempeño.

Aquí te explico un poco las secciones más importantes:

1. La parte inicial (preguntas rápidas)

Al principio del programa, durante 3 minutos, cada concursante responde preguntas que te dan dos opciones de respuesta. Si te equivocas pasa al siguiente jugador y así sucesivamente, hasta terminar los minutos.

Por cada acierto que hagas, sumarás 20 puntos. Algunos llegan a acumular hasta 280 puntos porque responden todo así como algunos se quedan sin responder ninguna pregunta por lo que en esa primera prueba no harán puntos.

Siempre se corrigen tres de las preguntas que se responden mal, para aclaración de los televidentes.

2. Descartando

En este segundo juego lo que se hace es que se cuenta una historia, se explica un tema, se habla de un personaje o algo así y luego sale una pregunta con cuatro opciones. Los concursantes deben ir descartando las opciones hasta quedarse con la respuesta correcta.

Este es un trabajo en equipo, si aciertan, se llevan 100 puntos cada uno de los participantes y si no aciertan pierden cada uno 50 puntos.

3. Enredo de letras

Se debe resolver un enredo de letras, para llegar a una palabra de 10 letras como en una sopa de letras. El tiempo un minuto 30 segundos. El que tenga la palabra debe darle a un pulsador, si es correcta, el concursante puede ganar entre 300 y 100 puntos, dependiendo de si responde en el mínimo tiempo posible.

Si responde en los primeros 30 segundos se llevan 300 puntos, si responden faltando un minuto baja a 200 puntos, cuando quedan 45 segundo, normalmente dicen la palabra inicial y si quedan 30 segundo el puntaje baja a 100 puntos.

Se ha dado casos en que no resuelven el enredo de letras y otros en que lo resuelven demasiado rápido.

4. Las preguntas calientes

La cuarta parte de este programa consiste en diez preguntas, cada una con un valor de 100 puntos, ellas se va distribuyendo de participante en participante que se van “tirando” uno a otro. Si acierta la persona a la que le lanzas la pregunta, se gana 100 puntos, sino, pierde 10 puntos.

Estas preguntas tienen un titulo general, que da una pequeña pista, pero que no da solución a la pregunta. Son preguntas que abarcan diferentes temas de cultura general.

5. Descubriendo – La Imagen Oculta

A través de diferentes pistas, los concursantes deben adivinar qué imagen está oculta en una cuadrícula que pueden ver en una. Puede ser una obra de arte, un personaje histórico, un lugar… Quien acierte primero se lleva 300 puntos, el segundo 250 y así sucesivamente hasta que al final, alguien acierte o ya no hayan puntos para repartir.

6. Última llamada

Este juego te da la última oportunidad para cambiar el marcador y ganar puntos.

En este reto se hacen seis preguntas en orden, empezando por el concursante que tenga menos puntos. Si acierta, no pierdes puntos, pero tampoco gana. Pero si falla, pierde 100 puntos que se suman al siguiente concursante, quien tiene la posibilidad de ganarlos y cambiar su marcador.

Hasta aquí llega el conteo de puntos para clasificar. Esa clasificación consiste en:

• La persona que más puntos tenga en este punto, ocupará el primer lugar y pasa directamente al siguiente programa, con su puntaje que se acumula al marcador total que lleve acumulado en todos los programas que lleve participando.
• La persona que tenga el segundo puntaje más alto deberá pasar una prueba matemática que consiste en siete operaciones que debe resolver en 30 segundos. Esto le permitirá conservar sus puntos. Si falla esta prueba, su puntaje se reduce a la mitad, pero pasa al siguiente programa.
• El tercero puesto, lo ocupa la persona que tenga el puntaje más bajo y esta persona deberá superar una prueba donde debe definir conceptos (normalmente con palabras de la RAE). Si falla esta prueba, se acumula todo su puntaje, pero se tendrá que ir del programa y para el siguiente entrará un nuevo concursante al día siguiente.

7. La parte por el todo

Este es el último juego donde acumulan puntos para su marcador general, pero no para la competencia del día, porque esa ya se definió en el juego anterior. Este juego consiste en adivinar algo, que puede ser cualquier cosa, desde una ciudad, un lugar turístico, una obra, un suceso, en fin… Y en cada programa muestran una imagen y la persona tiene que adivinar qué significa y cuál es la parte por el todo.

La persona con más puntos tiene la oportunidad de adivinar primero, a partir de estas pistas que son muy crípticas, cuál es “el todo”. Si lo logra a la primera, se lleva 1.000 puntos, y así va descendiendo hasta la última pista que sería la sexta.

Es bastante curioso este juego, no es sencillo, porque requiere mucho análisis y conocimiento general, sobre diferentes cosas.

¿Por qué me gusta tanto saber y ganar?

Porque no se trata solo de saber por saber. Es una oportunidad de aprender de muchos temas como arte, historia, literatura, geografía, ciencia, cine, música… ¡de todo!

A veces me pregunto de dónde sacan tanta información, y me siento retada a aprender más. Además, Jordi Hurtado tiene un carisma muy particular que hace que el programa sea un éxito. Es tan mítico que verlo cada día en la pantalla me genera una sensación de familiaridad muy bonita.

También es un programa que puedes ver solo, en pareja, con amigos o en familia. Todos terminan enganchándose en alguna sección.

En casa a veces hasta apostamos quién acierta primero. Es un planazo para quienes amamos aprender de manera divertida.

¿conocías saber y ganar?

Si ya has visto Saber y Ganar, cuéntame qué opinas. ¿Te parece tan retador como a mí? ¿Cuál es tu sección favorita? ¿Te gusta Jordi Hurtado?

Y si no lo conocías, ¡dale una oportunidad! Ya verás cómo te engancha.

Además, todos los programas están disponibles en la plataforma gratuita de RTVE. Así que no hay excusa para verlo desde cualquier lugar.

Ficha técnica

• Nombre del programa: Saber y Ganar
• Presentador: Jordi Hurtado
• País de origen: España
• Año de estreno: 1997
• Género: Concurso / Cultura general
• Duración: 55 minutos aprox. por episodio
• Días de emisión: de lunes a viernes
• Productora: RTVE
• Dónde verlo: RTVE Play (gratuito)

Nota: Olvidaba decirte que hay una versión de Saber y Ganar de fin de semana, que se emite desde octubre de 2011. Esta edición tiene otros juegos y una dinámica un poco diferente, tanto así que este año, 2025 ha empezado con otro presentador (imagino para que Jordi descanse porque se está haciendo mayor). Así que más adelante te contaré cómo va la edición de este programa.

The post Saber y Ganar appeared first on Mi blog de cine y TV.

Aquí no se trata solo de revivir al clásico monstruo de la literatura, sino de ir más allá. Del Toro nos cuenta cómo se creó esa criatura, sí, pero también nos deja ver que el verdadero monstruo no es necesariamente el que tiene tornillos en el cuello, cosa que aquí no vemos.

Quizás tal vez, el verdadero monstruo es su creador, Víctor Frankenstein, con su obsesión, su necesidad de controlar la vida y en gran parte su deshumanización. Porque, vamos a ver: ¿para qué creas algo si no estás dispuesto a asumir las consecuencias de lo que eso implica?

Esta película me hizo pensar mucho en eso. En cómo a veces perseguimos un sueño, lo conseguimos, y luego… ¿Qué sigue? ¿Qué pasa cuando lo que tanto anhelabas ya lo tienes frente a ti?

¿Sabes hacia dónde vas después? ¿Sabes lo que estás dispuesto a sacrificar? Esa es la gran reflexión que me dejó esta historia.

Frankenstein (el creador) quería demostrar que podía vencer mucho más que una enfermedad, él quería vencer a la muerte, por un trauma que le ocurrió en la infancia y por un padre demasiado exigente al que quería superar. Eso se convirtió en su gran obsesión. Vencer a la muerte mientras creaba vida al mismo tiempo. Pero no pensó en qué pasaría después. No imaginó cómo sería convivir con esa creación, ni qué podría llegar a hacer ese ser. Y eso, para mí, es lo más potente de esta peli.

No hay monstruos, hay espejos

Lo que más me removió fue esta idea: no hay monstruos, sino reflejos. Las personas se comportan contigo según cómo tú te comportas con ellas.

Si tú eres buena gente, normalmente te rodeas de personas que también lo son. Pero si vas por la vida destruyendo todo a tu paso, pues… no esperes flores. El “monstruo” al que todos temen, en realidad, responde al rechazo, al abandono, al dolor que su propio creador le ha mostrado.

El ser que Frankenstein creó, ese que él ve como “el monstruo”, termina siendo más humano, más sensible y mucho más inteligente que su propio creador. Aprende, evoluciona, observa. Mientras que el otro, el “hombre”, actúa como un niño malcriado que, cuando no puede manejar lo que tiene entre manos, simplemente lo destruye.

¿Qué puedes esperar de la película de frankenstein?

• Una ambientación oscura y muy cuidada, como todo lo que hace Guillermo del Toro.
• Una historia que va más allá del terror, es mucho más personal, psicológica y emocional.
• Personajes bien construidos y una evolución que da gusto seguir.
• Y, lo mejor, una reflexión que te acompaña después de ver la película

Si eres de los que busca películas con mensaje, que no solo entretengan y te hagan pasar un buen rato, sino que también inviten a pensar… esta es para ti.

No te esperes un festín de sustos, pero sí un banquete de emociones, dilemas existenciales y preguntas profundas sobre la vida, la muerte, la creación, el ego, el propósito…

¿Dónde puedes ver frankenstein?

La película se estrenó en cines primero, pero llegará a Netflix el 7 de noviembre. Yo te diría que verla en cine vale la pena, pero si prefieres verla desde la comodidad de tu sofá, ya sabes, la puedes ver en Netflix.

¿Y tú qué piensas? ¿Quién es realmente el monstruo? ¿Lo que se ve en el espejo… o quien lo sostiene?

Ficha técnica de Frankenstein

• Título original: Frankenstein
• Director / Guion: Guillermo del Toro
• País de origen: Estados Unidos
• Idioma original: Inglés
• Reparto principal:
  • Oscar Isaac como Víctor Frankenstein
  • Jacob Elordi como la criatura
  • Mia Goth como Elizabeth Harlander
  • Christoph Waltz entre otros.
• Duración aproximada: 150 minutos
• Estreno en cines limitado: 17 de octubre de 2025
• Estreno en Netflix: 7 de noviembre de 2025

The post Frankenstein de Guillermo del Toro: ¿quién es realmente el monstruo? appeared first on Mi blog de cine y TV.

A mí me encantan. Soy fan de Saber y ganar, Pasapalabra, el cazador y todos esos formatos que, entre preguntas imposibles y juegos rebuscados, te hacen darte cuenta de lo mucho (o poco) que sabes.

Y claro, a veces no puedes evitar pensar: “¿¡A quién se le ocurre preguntar eso!?”

El caso es que hace poco me encontré con El plan del Diablo, un programa coreano que vi en Netflix y que me voló la cabeza.

Lo vi por primera vez el año pasado, y cuando lo descubrí me dije: “¿Cómo no lo había visto antes?” Si te gustan los desafíos mentales, este programa es una joya.

Juego estilo reality: El plan del diablo

Lo primero que hay que decir es que El plan del Diablo no es el típico concurso.

Aquí no vas a encontrar las trivias que ya conoces o los juegos que has jugado toda tu vida. No, no. Estos son juegos asiáticos, totalmente distintos a lo que estamos acostumbrados. Tienen reglas raras, mecánicas complejas y un nivel de estrategia que, la verdad, da envidia.

Algunos juegos son tradicionales en Corea del Sur, otros son de agilidad, otros de deducción, otros de estrategia pura. Pero todos, absolutamente todos, te hacen pensar. Te obligan a mirar desde otra perspectiva.

Es tan así que más de una vez he tenido que ver el mismo capítulo dos veces para entender bien cómo funcionaba el juego.

Porque claro, no es solo ver, es procesar, descifrar, jugar mentalmente con ellos. ¡Y eso es lo mejor!

Yo creo que este tipo de contenidos te entrenan el cerebro. Te obligan a analizar, a observar, a pensar en equipo o individualmente, y a enfrentarte contigo misma.

Es como ver una partida de ajedrez, pero con mucha más emoción y riesgo. Y eso me fascina.

¿De qué va El plan del diablo ?

En este reality coreano, un grupo de celebridades y profesionales de diversos campos se enfrentan a desafíos mentales y de estrategia durante siete días y seis noches.

Los juegos son de inteligencia, estrategia y trabajo en equipo, no de azar, aunque a veces la suerte influye un poquito.

Lo interesante es que no compiten en una isla como en Survivor, sino que viven en una casa con todas las comodidades. Los mejores, claro.

Cada día hay un juego grupal en el que los concursantes se dividen: los que tienen mejores resultados duermen en la casa con lujos y comodidades, mientras que los de peores resultados (o con menos “monedas”) se van a la “cárcel”, un lugar menos cómodo, pero igual tienen cama y algo de comer.

Desde allí, los que están en la cárcel compiten entre ellos para evitar la eliminación del día.

Y sí, ¡hay alianzas!

Los participantes se pueden aliar entre ellos para sacar a otros, para competir y traicionar si hace falta, dependiendo del juego.

Muchos de estos desafíos son juegos adaptados, como el Go, pero modificados para que puedan jugarse entre varios y que tengan un toque de estrategia grupal.

¡Una delicia para quienes amamos los juegos de mesa y las dinámicas mentales!

¿Quiénes juegan?

Otra cosa interesante es que no se trata de personas del común. Los participantes son personajes famosos en Corea del Sur: actores, actrices, idols del K-pop, presentadores, atletas olímpicos, campeones de matemáticas, profesionales del póker… O sea, gente reconocida allá por distintas razones.

Imagínate a nuestros famosos encerrados en una casa durante varios días compitiendo en juegos mentales.

Pues eso. Es como si viéramos a Shakira, a Messi, a una campeona olímpica y a un youtuber de ciencia metidos en un reality de estrategia. Una fantasía. Y sí, puede que no siempre gane tu favorito, pero el proceso vale cada minuto.

En la segunda temporada, por ejemplo, hay un participante que es jugador profesional de póker. Otro es famoso por ganar olimpiadas matemáticas. Y hay una presentadora súper carismática que la rompe con su estrategia.

Te enamoras o te enfadas con algunos por sus estrategias o formas de jugar, pero eso sí, no te dejan indiferente.

Aprender mientras te diviertes

Además de entretenerte, el programa te enseña. Y mucho.

Hay un juego en particular que me llamó mucho la atención en la segunda temporada que es “el caballo” que se juega en cuadrículas de 5×5, 6×6, 7×7 y 8×8 (sí, suena rarísimo), porque es pura matemática.

Lo mejor es que explican el juego de una manera tan simple que te entran unas ganas locas de jugarlo tú también. ¡Y eso me parece una maravilla!

Es de esos programas que te hacen decir: “Esto tengo que intentarlo en casa.”

Y no es fácil que un programa de concursos logre eso. La mayoría solo te entretiene, pero este además te motiva a experimentar, a retarte, a jugar con otros. A pensar, en resumen.

¿Terror? No. ¿Suspenso? Tampoco. ¿Adicción? ¡Total!

No tiene nada que ver con series de terror, con thrillers o con dramas existenciales.

Es puro entretenimiento mental. Sin todo el drama que nos meten en los concursos o programas en Colombia. Este, a mí particularmente me ha enganchado muchísimo.

Si te gusta este tipo de formato, te ves los 12 episodios casi sin darte cuenta. Y cuando termina, te queda un vacío extraño, como cuando terminas un buen libro o una buena serie.

Afortunadamente, hay dos temporadas. Y por cómo terminó esa, intuyo que habrá más, porque la verdad es que es muy entretenido este tipo de programas.

Te Recomiendo el plan del diablo

¡Totalmente! Si te gustan los juegos mentales, los retos lógicos, las dinámicas de grupo y te pica la curiosidad por ver cómo piensa y compite otra cultura, El plan del Diablo es para ti. Es diferente, es refrescante, es adictivo.

Yo la disfruté muchísimo. Llevaba meses sin encontrar nada realmente nuevo que me enganchara en este género, y esta serie me dio justo lo que necesitaba.

Y si ya la viste, ¡cuéntame qué te pareció! ¿Te sorprendieron los juegos? ¿Te cayó bien el ganador? ¿Te frustró algún resultado? ¿Cuál fue tu desafío favorito?

¿Por qué recomiendo El plan del diablo?

Porque te hace pensar, te divierte y te enseña cosas nuevas de un país tan diferente al nuestro. Además, ver cómo se alían y se traicionan es un espectáculo, porque no hay tanto drama, aunque los coreanos son dramáticos en sus series, en este tipo de programa se ve poco.

Si te gustan los programas que te sorprenden con juegos únicos y muy originales, este reality te va a encantar.

Yo misma me he enganchado con el del caballo que te comenté antes, es pura matemática, y lo explican de una manera que te dan ganas de hacerlo a ver si te sale igual.

Así que si te gusta darle al coco, El plan del diablo es un programa que vale la pena ver. ¡Te vas a divertir, vas a aprender y te va a retar como pocos programas lo hacen!

Participantes destacados

Temporada 1 (2023):

• Ha Seok-jin: Actor conocido por su participación en dramas como Crash Landing on You. Ganador de la primera temporada.
• ORBIT (Kwedo): YouTuber de ciencia y exasesor político.
• Guillaume Patry: Exjugador profesional de StarCraft y personalidad de televisión.
• Lee Si-won: Actriz con una maestría en psicología evolutiva.
• Boo Seung-kwan: Cantante del grupo K-pop Seventeen.
• Seo Yoo-min: Cirujana ortopédica estadounidense.
• Seo Dong-joo: Abogada que ejerce en EE. UU.

Temporada 2 (2025):

• Jeong Hyun-gyu: Influencer y ganador de la segunda temporada.
• Yoon So-hee: Actriz de series o películas como The emperor Owner of the mask, El latdo de mi corazón, Life Risking Romance e ingeniera de profesión.
• Kyuhyun: Cantante del grupo Super Junior.
• Lee Se-dol: Exjugador profesional de Go, famoso por su partida contra AlphaGo.
• Justin H. Min: Actor que vive en Estados Unidos y es conocido por su papel en The Umbrella Academy, Imperfectos, Bronca, entre otros.
• Kang Ji-young: Presentadora de televisión.
• Chuu: Cantante y exintegrante de un grupo de K-pop.

Ganadores y premios

• Temporada 1: Ha Seok-jin se llevó el premio de ₩250 millones (aproximadamente $185,000 USD).
• Temporada 2: Jeong Hyun-gyu ganó ₩380 millones (aproximadamente $277,000 USD).

Ficha técnica plan del diablo

• Nombre original: The Devil’s Plan (마귀의 계획)
• Nombre en español: El plan del Diablo
• Director: Jeong Jong-yeon
• Año de emisión en Corea: 2023 (temporada 1), 2024 (temporada 2)
• Género: Concurso / Reality / Juegos mentales
• Duración: 12 episodios por temporada (entre 50 y 80 minutos cada uno)
• Plataforma: Netflix

The post El plan del Diablo appeared first on Mi blog de cine y TV.

Lamentablemente en Colombia, los programas de este estilo dejaron de emitirse hace muchos años, el último era “Quién quiere ser millonario” que yo recuerde, ahora solo dan realitys con mucho drama y poca acción

En mi juventud recuerdo algunos que ahora no dan como “Quiere cacao”, “Concéntrese” y Boom, pero ahora, siendo adulta, me cuesta encontrar algo similar allá.

Así que voy a hablarte de los programas que veo aquí en España y que dan en la actualidad. Espero te guste alguno o los veas también y me comentes qué te parecen

Concursos que enseñan

A mí me encantan los programas de concursos que premian el conocimiento.

No esos donde gana el que mejor cae o el que tiene más gracia en pantalla, sino los que de verdad ponen a prueba tu cabeza: cultura general, matemáticas, historia, geografía, lengua, refranes, ciencia, personajes históricos, conocimiento de su región o país, inclusp… ¡todo!

Y en España hay joyas para esto como: Saber y ganar, Cifras y letras, Atrápame si puedes (que es regional) y, por supuesto, El Cazador, del que quiero hablarte hoy.

Todos estos programas te enseñan cosas, te entretienen y además te ayudan a conocer mejor la cultura del país, las regiones, sus costumbres, expresiones, personajes históricos y hasta la gastronomía.

Yo misma me he descubierto como una ignorante feliz frente a muchas de estas preguntas. Hay veces en que pienso: “¿Esto debería saberlo, no?”.

Pero también es chévere ver que cuando hacen una pregunta sobre algo que sí conozco, me emociono: “¡Lo sé!”. Es como una pequeña victoria personal.

¿De qué va El Cazador?

Este programa lo encontré en RTVE (la plataforma de la radio y televisión pública española). Me suscribí gratis y allí descubrí que tienen en archivo no solo El Cazador, sino otros programas buenísimos como Saber y ganar, Cifras y letras, y algunos nuevos que están sacando.

¡Una maravilla!

En El Cazador participan cuatro concursantes por programa que se enfrentan a uno de los cinco “cazadores” que están allí para no medirse con ellos en cuanto a conocimientos.

Estos cazadores son personas que ya han demostrado su sabiduría y agilidad mental en otros concursos y que están ahí para impedir que los nuevos ganen dinero, pues pocas veces “patinan” sus conocimientos y es buenísimo porque son participantes de otros concursos y sumamente inteligentes.

El juego arranca con un minuto rápido de preguntas para cada uno de los participantes. Por cada acierto que de, el concursante acumula 200 euros.

He visto concursantes que responden hasta 16 preguntas en ese tiempo, ¡una locura! y en todos los programas que llevo, solo una vez vi uno que no contestó ni una. Parece chiste, pero es que son duras a veces esas preguntas y los nervios, no ayudan.

Luego viene la parte emocionante: enfrentarse cara a cara con el cazador.

Allí el concursante tiene que decidir si juega de forma arriesgada o conservadora. Cuanto más arriesgue, más puede ganar… pero más fácil será que lo “cacen”. El cazador ofrece cuatro opciones de restarle el dinero que ha ganado, duplicarlo o triplicarlo, incluso. Pocos se arriesgan a ir por arriba, la mayoría se queda con lo que han ganado o con menos.

Porque esta parte es un tira y afloja mental, donde el cazador y el concursante responden las mismas preguntas al mismo tiempo.

Si el concursante acierta, avanza. Si falla y el cazador acierta y se acerca cada vez más al concursante. Y si lo atrapa antes de que llegue a la meta, ¡adiós al dinero acumulado! y el concursante deja el juego en ese momento.

La gran final

Los concursantes que logren vencer al cazador llegan a la fase final, donde se enfrentan juntos para responder la mayor cantidad de preguntas posibles en dos minutos.

Lo que ellos respondan es el número que el cazador deberá igualar y para ello también tiene dos minutos para quitarles el premio, que cada semana aumenta en 5.000€ empezando siempre en 20,000€.

He visto programas donde se llevan el bote inicial de 20.000€, y otros donde se han llevado hasta 155.000€ que es el bote más grande que he visto en los capítulos de archivo que estoy viendo en este momento.

Es una locura porque parece sencillo, pero realmente superar al cazador, no es nada fácil y no porque sean más, sino porque uno no sabe suficiente de tantas cosas.

Y sí, como era de esperarse, si el grupo responde pocas preguntas… el cazador los devora en segundos. He visto programas con 12 o 15 respuestas. Sin embargo, si logran hacer 23 o 25 respuestas, ya la cosa cambia.

Lo máximo que he visto en respuestas de concursantes, creo que ha sido 25 respuestas y el que se llevó el bote de 155,000€ había respondido 25 preguntas entre dos sobrevivientes a la caza inicial ¡Fue súper emocionante!.

¿Por qué me gusta tanto?

Porque es un programa ágil, retador y entretenido. Me lo pongo mientras trabajo, cocino o hago cosas que no requieren demasiada concentración.

A veces me río sola porque me siento como una concursante más, tratando de adivinar antes que ellos.

Y también porque me ayuda a conocer mejor esta cultura. Las preguntas muchas veces son muy “de aquí”, sobre cosas que no tienen sentido fuera del contexto español, pero eso lo hace aún más interesante.

Además, El Cazador es uno de esos programas que no envejecen. Puedes ver capítulos antiguos y siguen siendo igual de entretenidos.

Yo estoy viendo temporadas pasadas y me encanta ver cómo se han ido renovando sin perder la esencia.

¿Lo has visto?

Si no lo conoces y te gustan este tipo de concursos, te lo recomiendo mucho.

Y si ya lo has visto, cuéntame: ¿tienes un cazador favorito? ¿Te ha pasado que sufres cuando alguien se equivoca justo en la última pregunta? A mí sí. ¡Me da mucha pena! (pena de tristeza, no de vergüenza)

En el próximo artículo te hablaré de otro programa de este estilo que también me ha encantado. Pero mientras tanto, te dejo la ficha técnica por si quieres buscarlo y darle una oportunidad.

Ficha técnica el cazador

• Nombre del programa: El Cazador
• Presentador actual: Rodrigo Vázquez
• Cazadores: Ruth de Andrés (La Gobernanta), Erundino Alonso (El justiciero), Paz Herrera (La profesora), Lilit Manukyan (La espía) y Orestes Barbero (El Espartano)
• País de origen: España
• Año de estreno: 2020
• Género: Concurso / Cultura general
• Duración: 55 minutos aprox. por episodio
• Productora: RTVE
• Dónde se emite actualmente: Actualmente lo dan dos programas en el canal 2 de RTVE empezando a las 12:45pm (creo que es horario de verano, porque antes creo que empezaba a las 13:45)
• Dónde ver capítulos anteriores: RTVE Play (gratuito)

The post El Cazador appeared first on Mi blog de cine y TV.

En el hospital conoce a Miguel Ángel, que se porta muy bien con ella, la consuela al verla llorar, pero de ahí no pasan

La esposa de Miguel Ángel anda buscando un vientre en alquiler pues ella cree que dándole un hijo, su matrimonio se salvará de la monotonía en que viven y ve en Angelica a la persona que le puede servir, pues la necesidad de dinero de ella es la clave para hacerla caer y como no, le propone este negocio a cambio de la operación de su madre.

Angelica la ve como una tabla de salvación y sin pensarlo mucho acepta ser la madre del hijo que Laura  quiere.

Angelica tiene una hermana que esta enamorada de su novio, ella a nadie le dice del negocio que ha hecho con Laura y se hace inseminar, de esta forma su madre es operada y vive otros diitas, pues de todas maneras ella muere.

Miguel Angel tiene dos hermanos, uno de ellos se enamora de Angelica y el otro de su tía, una mujer mayor.

La tía de Angelica trabaja en un antro de mesera, todo este tiempo ocultaba su oficio pues no quería que sus sobrinas se enteraran de donde sacaba el dinero para mantenerlas.

Laura tiene un hermano que es medico y sabe que ella no puede tener hijos, a raiz de que abortò unos años atras, recien casada con Miguel Angel, este ni se enterò que lo dejaron sin un hijo.

Ahora cree que Laura es esteril y que la falta de un hijo es lo que la mantiene neurotica, èl acepta que se consiga una mujer en alquiler para pòder darle gusto al gusto.

Daniel, el novio de Angelica, le termina cuando se entera de su embarazo, todo celoso ni deja que ella le explique la razón y por que quedó embarazada. Para él solo había sido traicionado.

Se puso a beber y su cuñada aprovechó la oportunidad para metérsele en la cama, dejándola embarazada, le tocó casarse con la chica pues ella toda loca, se quería deshacer del peladito si Daniel no le hacia caso. Tanto rodo el cantaro hasta que se enamoró de ella.

La tía de Angelica tuvo un rollo con el papá de Miguel Ángel, en el pasado, ella quedó tan herida que no creía en los hombres, por eso casi que no acepta al enamorado que le resulto siendo hijo de Bernardo, el amor de su pasado.

La madre del chico al enterarse que su hijo andaba con una mesera, casi se para en las pestañas, fue hasta el antro donde trabajaba y le hizo reclamos y cuando se dio cuenta que fue la querida de su marido, por poquito y le da un somponcio. Ahí sí que con mayor razón los quería separar.

Pero el chico estaba empecinado en querer vivir con ella a toda costa, sin importarle lo que pensaran sus papas. Más cuando se enteró que su padre fue el amante de ella, se vovió loco, se estrelló y casi pierde la vida, creía que ella estaba con él por vengarse de su padre. Ella le juró que no tenía ni idea que su padre había sido su tinieblo en el pasado, que fue pura casualidad.

Eso se armó un zanfarrancho, pues el papá quería volver con ella, pero a ella ya no le interesaba. El señor se separo de su mujer a ver si sabiendolo libre volvía con él, pero ella ya no le comía cuento, además dejar un pollo bien bueno, por volver con un vejete, la diferencia era mucha.

Angelica mientras tanto andabas rompiendo corazones y en la red le cayó Franco el otro hermano de Miguel Ángel, que  se enamora apenas la vio y al saber los problemas que tenia se ofreció a ayudarla y recuperar  a su hijo cuando naciera, pues ella ya no lo quería entregar, no le daba buena espina Laura para madre de su hijo y razón tenía pues estaba más loca que una cabra.

Miguel Ángel se dio cuenta de que Angelica era la madre de su hijo y no lo podía creer, se había enamorado sin saberlo y ahora su hijo los separaba, pues Angelica creía que Miguel Ángel se lo quería quitar al nacer.

Laura por su parte manipulaba la situación a su amaño, ni rajaba ni prestaba el hacha, estaba encaprichada de Miguel Ángel, pues tenía otro amante que la dejó viendo un chispero pues se enamoro de la mujer que amaba su hermano.

Angelica tuvo a su hija y Laura le cayó como zopilote para llevarse a la niña, contra toda protesta, se salió con la suya y se la llevó para su casa, para dejar allá al cuidado de la empleadas, pues ella no la quería ni verla.

Menos mal que su madre se compadeció de la niña y de Angelica y cuando Laura no estaba dejaba que Angelica viera a su hija, hecho que Miguel Ángel le agradeció y se ganó la buena voluntad de él.

Pero Laura no se iba a quedar quieta, secuestró a la niña con la intención de que Miguel Ángel viviera con ellas y no volviera a ver a Angelica.

Franco había desposado a Angelica, pero no logró que ella le correspondiera en la noche de bodas, ya que ella estaba perdidamente enamorada de Miguel Ángel.

Franco en el pasado había sido novio de Laura, no saben por que lo cambió por su hermano, el hecho es que se volvió cómplice de ella para retener a la  niña de Angelica, pues creía que así mataba dos pájaros de un solo tiro, se vengaba de Angelica y de su hermano.

Pero a última hora se arrepintió y le puso una trampa a Laura para saber donde estaba la niña, llegó allí y Miguel Ángel y Angelica también fueron, Laura al verse descubierta les disparó pero Franco se interpuso en la trayectoria de las balas, recibiendo en el pecho tremendo florete.

Miguel Ángel aprovecho para salir con la  niña y entregársela a Angelica.

No me explico como Laura cogió a Miguel Ángel y a Angelica, los amarró y los quiso quemar vivos, pero con tan mala suerte que la quemada resultó siendo ella.

De esta forma y sin obstáculos pudieron al fin vivir juntos y felices con su pequeña.

Ficha técnica de Mujer Comprada

• Basado en: Mujer comprada de Ligia Lezama
• Dirigido por: Luis Vélez Mauricio Meneses
• País: México
• N. de episodios: 140
• Protagonistas: Protagonistas José Ángel Llamas Andrea Martí Gabriela Vergara Bernie Paz
• Fecha de emisión: del 24 de agosto de 2009 al 5 de marzo del 2010

The post Mujer comprada appeared first on Mi blog de cine y TV.

Consuelo Araújo Noguera nació con la misión de impulsar el vallenato y llevarlo a las grandes ligas de la música mundial. Su vida fue tan intensa como las notas de un acordeón.

Una pasión desde niña

Desde pequeña, su padre la apoyaba en ese entusiasmo por el vallenato, contándole historias de grandes cantantes y compositores que habían dejado huella.

Su madre, en cambio, no entendía el “embeleco” de su hija por esa música que, en ese entonces, no era tan conocida ni valorada como hoy.

Pero Consuelo no era de las que se rendía fácilmente. Se convirtió en una auténtica embajadora del vallenato, luchando para que esa música traspasara fronteras y llegara a los rincones más inesperados.

Uno de los grandes hitos de su vida fue organizar la comitiva vallenata que acompañaría a Gabriel García Márquez a Estocolmo a recibir el Nobel de Literatura.

¡Imagínate el orgullo!

En esa delegación iban Emilianito, Poncho, Rafael Escalona y Pablo López, llevando en alto el nombre del vallenato y del país. Allá, en Suecia, todos se sentían orgullosos de representar a Colombia, y acá en Colombia el orgullo era aún mayor.

Amor, desamor y resiliencia

Consuelo se enamoró de Nando desde muy joven, aunque los padres de él se opusieron con todas sus fuerzas.

Pero el amor pudo más, y contra viento y marea, se casaron y fueron muy felices… hasta que a Nando le dio por las apuestas y las “tumbalocas” (esas mujeres que aparecían por ahí y lo volvían loco).

Consuelo le perdonó varias, pero llegó un punto en el que no aguantó más y se separó de él.

Su madre no estuvo de acuerdo (ya sabes, la típica idea de que “la mujer debe aguantar todo”), pero Consuelo no era de las que tragaba entero. Se las arregló para anular su matrimonio y se casó con otro hombre, mucho más joven, con quien fue muy feliz hasta que la vida se lo permitió.

La Cacica fue postulada para cargos políticos varias veces, pues su lucha por los derechos humanos y su oposición a las FARC la hacían una figura inspiradora.

Odiaba los secuestros y alzó su voz cada vez que pudo.

De hecho, la guerrilla le secuestró a uno de sus hijos, y ella, ni corta ni perezosa, organizó un plantón pacífico y, a través de su emisora, habló fuerte y claro contra los políticos y todos aquellos que hacían de las suyas. Por supuesto, esto no era del agrado de muchos.

Consuelo logró que liberaran a su hijo, pero poco después, fue ella quien cayó secuestrada.

Esta vez, no logró volver con vida. Su esposo joven quedó solo y desconsolado, sintiendo la impotencia de no haber podido hacer nada por la mujer de su vida.

Ese momento de la historia es una de las partes más tristes de la novela, porque muestra las incapacidades del Ejército y la Policía, que muchas veces saben dónde están los secuestradores, pero no hacen nada por exterminarlos.

Así, seguimos a merced de esta plaga que parece no tener fin.

Ficha técnica de la novela

• Nombre: La Cacica

• Basada en la vida de: Consuelo Araújo Noguera

• Género: Drama biográfico

• Ambientación: 1940 – 2001
• País de origen: Colombia
• N.º de episodios: 40
• Año: 2017
• Elenco: Viña Machado – Consuelo Araújo Noguera, Valeria Henríquez – Consuelo Araújo Noguera (joven), Laura González[9]​ – Cecila «La Chechi» Cotes Monsalvo (joven), Eileen Roca[10]​ – Cecila «La Chechi» Cotes Monsalvo, Cristina García – María Lourdes Socarras (joven), María Laura Quintero – María Lourdes Socarras, Kevin Bury – Hernando «Nando» Molina (joven), Lucas Buelvas – Hernando «Nando» Molina, Sebastián Carvajal – Edgardo José Maya Villazón, George Coba – Gabriel «Gabo» García Márquez, Rita Bendek – Bella Noguera de Araújo…

The post La cacica appeared first on Mi blog de cine y TV.

Basada en hechos reales, esta producción colombiana nos lleva a través de las vidas de Antonio Morales, un cantante vallenato con el corazón dividido, y su hijo Kaleth, quien heredó su talento y también sus enemigos.

Aquí te cuento todo lo que pasa (¡y no es poco!).

Antonio Morales: El bocachico con alma de poeta

Antonio, mejor conocido como “El Bocachico” por su oficio de vender pescado, tenía una voz privilegiada y una pasión desbordante por la música.

Sin embargo, su sueño inicial no era que sus hijos siguieran su camino artístico. Él deseaba para ellos una vida más “respetable”, con título universitario incluido, algo que él nunca pudo lograr por tener que trabajar desde muy joven.

Se enamoró de Nevis, una recién llegada al pueblo, pero no fue un camino fácil. Carmelo, el hijo de Anabel (la mujer que amaba el papá de Antonio), también la pretendía.

A pesar de las complicaciones, Antonio se casó con Anabel, aunque ella no estaba muy convencida del matrimonio.

Entre vallenatos, trampas y redención

Antonio se convirtió en un reconocido cantante de vallenato, componiendo temas para su amada y sorteando las zancadillas de Carmelo, que no descansó hasta intentar separarlos.

Incluso llegó a pagarle a mujeres para que lo sedujeran. Una trampa resultó en una noche de borrachera donde Antonio fue víctima de abuso, lo que llevó a un embarazo no planeado. A pesar del escándalo, Nevis lo perdonó y criaron juntos a la niña.

Kaleth: El hijo del talento y del conflicto

Kaleth Morales heredó la vena artística de su padre, pero también las tensiones con Carmelo, quien ahora era su suegro.

Desde niño estuvo enamorado de July, hija de Carmelo, algo que este no podía aceptar, proyectando en Kaleth todo el rencor que sentía hacia Antonio.

Kaleth se fue a estudiar medicina en Cartagena, prometiendo graduarse con honores. Pero su verdadera pasión era la música, así que en sus ratos libres formó una orquesta con sus amigos.

Carmelo se metió en negocios turbios, tuvo que huir del pueblo y luego volvió convertido en político, siguiendo la tradición de “agarrar más de lo que se puede”.

Terminó en la cárcel, y fue su hija quien luchó por sacarlo, enfrentando amenazas de quienes no querían que se supiera la verdad.

Kaleth la protegió en Cartagena y ahí consolidaron su amor. Aunque lograron sacar a Carmelo con pruebas ante la Fiscalía, casi pierden la vida por culpa de los criminales que los secuestraron. Milagrosamente, la policía llegó a tiempo.

Como si la historia se repitiera, Carmelo volvió a intentar separar a su hija de Kaleth con otra trampa: contrató a una mujer para que hablara mal de él. July cayó al principio, pero luego entendió que debía confiar en su amor.

Decidió cortar la relación con su padre… pero el destino tenía otros planes.

Kaleth murió en un accidente junto a su hermano; él fue quien se llevó la peor parte. July, embarazada, fue acogida por los padres de Kaleth.

Carmelo pidió perdón y pudo conocer a su nieto. Al final, los rencores entre los Morales y los Cuello se disolvieron, cerrando un ciclo lleno de pasiones, traiciones, música y perdón.

Ficha técnica

País: Colombia
Género: Drama, Musical
Basada en: La vida de Kaleth Morales y su familia
Protagonistas: Julio Meza, María Laura Quintero, Jerónimo Cantillo, entre otros.
Productora: Caracol Televisión
Año: 2017

The post Los morales appeared first on Mi blog de cine y TV.