Logic Pro 紅綠燈

從沒想過，UA會以這種方式登場

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 09 Feb 2012 19:25:40 PST

我有兩張UAD-1，且即將要有一張UAD 2 Satellite DUO；在UA Plug-in上的投資也已突破六萬。在過去四年的使用裡，我以為自己對UA已經夠熟了，然而見到Apollo這般氣勢萬千的登場，我才驚覺：UA，我真是猜不透你啊，UA...
在那個大家都出Firewire外接DSP的年代，UA就是走不出PCI-e，一度我以為UA這條老狗，大概也變不出什麼新把戲了，但是看到今天的Apollo，不僅令我驚艷，也相信在之後的幾年內，不會第二家公司能望其項背，Apollo勢必大賣！
而唯一有競爭力的，還是Logic Pro，因為Apollo，我想Logic Pro X應該會延後推出，對照Waves取消USB Dongle改走雲端註冊的消息，我突然覺得Logic Pro+Apogee+Waves的Logic Pro X，應該是唯一有能力跟Apollo抗衡的組合，而我個人也相當樂見，畢竟改走雲端的意義，是只要買一套plug in就能在MAc iPad等平台上使用，對音樂製作來說，這應該會增加不少樂趣，總之，對Apollo的發佈我有兩點結論：

1.Logic Pro X端盤好菜出來吧！

2.有人要買我的Apogee Ensemble嗎？請與我聯繫

DP開始暈倒了

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 09 Feb 2012 18:47:29 PST

這是今年NAMM最讓我驚訝的新聞，Digital Performance從8開始有Windows版本。

其實，早該出了。Logic Pro這麼強勢，其他DAW不投奔windows陣營是沒有生存空間的。只是DP也太慢了，Pro Tools都過去多久了，DP這個時候喊出跨平台，不禁讓我覺得，這或許是DP已行將就木的最後一擊。Digital Performance真的是非常優秀的軟體，個人也使用DP4好長一段時間，實不願看他就這麼倒下去，因此看到這則消息，驚訝之餘，不禁覺得欣喜，至少...MOTU是有在想辦法的。
希望DP能在窗戶裡好好活下去！加油

Welcome Spyro

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 02 Feb 2012 19:57:40 PST

2011年，完成自己生平第一款Console Game，受到好多人的幫忙，感謝再感謝，音樂是Hans Zimmer，Xbox跟PS3的音效是我，第一次感覺跟大師距離這麼近，好爽，好不真實

沈悶的弦樂

noreply@blogger.com (楊旋) — Fri, 06 Jan 2012 01:01:22 PST

這次把旋律弄的很簡單，刻意的營造沈悶而低沈的氣氛，是因為遊戲的設定是黑暗而濃霧多雨的倫敦，凝重的Bass Cello是我花最多時間的地方，怎麼讓低頻清楚而不混濁，真的是一門學問。混音方面我用了兩個UAD-1的Plug-in分別是Neve的33069跟1073，而Logic上則用了Compressor與Adapter Limiter。12把弦樂的混音，真的再次挑戰了我的極限，感謝這次製作音樂的機會！
Monster LDN BGM#2_wTail by Major in Blue

SoundCloud更新

noreply@blogger.com (楊旋) — Sun, 01 Jan 2012 20:15:54 PST

終於我把2010年以前的一些舊作品放到SoundCloud上去了，敬每一個創意十足的年代
請點選這裡欣賞，感謝

Logic Pro課程更新

noreply@blogger.com (楊旋) — Sun, 01 Jan 2012 19:48:50 PST

感謝前來上課的Terrence與Jimi兩位音樂愛好者的建議，這一次的Logic Pro課程改版，我加入了Vocal的錄製教學。
其實課程沒有加入Vocal錄製教學是一件很瞎的事，因為學完你會發現自己可以用Logic製作背景音樂，但卻不會錄製與編修自己的Vocal，超瞎的！
所以我把Vocal正式加入課程之中，讓整個課程看來更加完整，同時也謝謝兩位提出需求的朋友，教學相長果然是千古不變的道理啊！

詳細內容請參考連結，謝謝大家

不得不介紹的好軟體Vienna Ensemble Pro

noreply@blogger.com (楊旋) — Fri, 23 Dec 2011 01:17:15 PST

目前我用的電腦一台是2007年的Mac Mini，一台是小魏哥2006年組的PC，透過Vienna Ensemble Pro 5，我在Mac上使用Logic Pro 9、在PC上使用Kontakt 4與Anisphere在這兩台電腦上，完成了這首歌（音量請盡量大聲）。
這麼舊的電腦之所以可以這樣玩，靠的就是Vienna Ensemble Pro 5這套軟體。VEP的功能，大家可以參考一下下面的影片：

我這邊簡略的敘述一下他的主要功能：

1.透過網路線將MIDI與AUDIO訊號從PC傳輸到MAC。以前用VSTack的時候，PC上要裝一張音效卡，一個MIDI介面，跟MAC的錄音卡還有MIDI介面連接才能使用，現在VEP只需要一條網路線，接在MAC上的MIDI Keyboard就能控制PC上的VST，在Logic Pro 9裡按下Bounce，PC上的音源就會透過網路線進來，幾乎沒有Latency的問題，只要頻寬夠，輸出的軌數也不再受錄音卡的限制。

2.同一區網內的電腦音色可以互相存取，最多三台。換句話說，你可以拿一台MAC Mini跑Logic Pro，然後組一台價格下賤的PC，跟舊的MAC一起跑VST or AU，只要將三台電腦一起連接到Giga Prot的HUB上，Logic Pro就能透過網路線使用另外兩台電腦的VST了，既可省錢，又不浪費既有資源:

3.透過VEP，一台電腦可以同時跑32 bit與64 bit的VST，這就不用多說了，超級COOL!

以上三點便是VEP的主要功能，這首歌是我的第一個實驗，結果頗為滿意，推薦給大家

我的SoundCloud

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 08 Dec 2011 01:07:05 PST

我的SoundCloud除了兒子的晚安曲，其他兩首花了兩個工作天完成，之後會慢慢把舊作品跟新作品放到這裡集中管理，請各位多多指教，感謝

Logic Pro課程小幅改版

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 03 Nov 2011 20:17:40 PDT

這次的小改版有兩個重點：

1.Audio方面變為全實用範例教學

2.加入NI Kontakt

之前課程內的Audio內容，偏向理論式參數說明。這方面在Logic Pro 9出版後，我覺得讀者已經可以透過書籍了解，所以將課程內容改為完全實用性的錄音與剪輯，同時再加入對硬體，與各種設備間串接方式的介紹。我在課程的講授過程中，體認到有許多人都有著想「更了解手中設備」的慾望，對此我完全抱持著正面的態度，正好我有兩台電腦、Xbox 360、類比音源Roland 2080、Digitech Quad 4硬體效果器。數位類比連接都有用到，而Apogee Ensemble的Mixer功能也夠簡單明瞭，用來教學剛好，所以我想我應該可以做一個很好的示範。當然你也可以問我應該購買什麼設備，而我有99%的機率會告訴你，Apogee！

再來是NI Kontakt正式加入我的Logic Pro課程。Logic Pro一直沒有一個多軌的軟體音源可以使用，其原因有部分來自於Apple對自己的資源分配技術深具信心（事實上也相當厲害）！但是，我們還是需要Multi-Channel的音源。畢竟資源分配的再怎麼好，也不會比少開一個音源來得節省，更何況NI Kontakt所擁有的龐大資料庫，在很多方面正好補充了Apple Loop的不足，就我自己實際的工作經驗來說，Apple Loop + Kontakt已足夠我應付80%以上的音樂製作，所以我很高興能把它加入課程，分享給大家
如果大家有興趣，可以看一下課程的內容，或者點選右上角的「Apple Logic Pro 玩音樂課程」連結，最後附上一張兒子的照片，希望大家都能跟他一樣，玩的開心，感謝各位。

看來改用Logic Pro是對的，寫著寫著就變成我對Logic Pro 10的期待～

noreply@blogger.com (楊旋) — Fri, 28 Oct 2011 03:33:34 PDT

看到有人這麼用心的惡搞Pro Tools我真是一整個笑開懷，64 Bit、Track Freeze、Offline Bounce這種再Logic Pro上已經用到不知道怎麼辦的功能，Pro Tools 10還是研發不出來。Plug in從TDM、RTAS換成AAX DSP、AAX Native，其實換湯不換藥，這樣的改版，感覺像Digidesign的舊勢力被Avid新強權鬥垮的結果。這次的改版，感覺相當雞肋，詳細的更新可以看看這裡的介紹。既然Pro Tools 10沒出息，那我就來寫寫我對Logic Pro X的新期待好了：

1.Apple Loop上雲端。配合SSD，把大型資料庫放在iCloud上，電腦的編輯速度就能飛快。編的時候Streaming，Mixing的時候再Download到Local端，這麼一來機器會小很多，負擔也會少很多，iPod、iPad也能透過雲端使用Logic的Loop Library

2.成品直接Export到iCloud。這是廢話，沒有才奇怪

3.Loop and Plug-in Store。線上購買Sample與Plug in，這大概是趨勢了，但我希望Apple能做的更多，第一、我希望我在線上買的Plug in，可以一次擁有多格式，在iPad、mac上都能用；第二、我希望付了iCloud的年費以後，用Logic Pro做好的作品能直接放到iTune上去賣；第三、我希望我調好的Preset能放上iCloud上，Share給全世界的User，換言之，我希望Logic Pro的線上商店，能同時兼備購買、出售以及討論分享的功能。
Apple大可以規定只有使用Logic Pro或Garageband製作的作品，才能放到網路商店上販售，那全世界會有多少人幫Logic Pro背書，這是很可怕的廣告效益。如果都不行，那最少最少，不要像Pro Tools 10的Marketplace那樣，空空如也也在推出，什麼小朋友都Coming Soon.....那可就跌股囉～

4.改善Environment，讓他更直覺更簡單。Logic Pro的Environment真的非常非常的強大，可是連我在書中都不敢著墨太多，因為他的介面實在有點複雜，而且乍看下，跟音樂一點關係都沒有，實在很難說服開始接觸或接觸很久的Logic Pro User去使用他，除非你像我一樣，對Logic Pro有那麼一點熱愛，不然我想會很難忍受Environment一開始的枯燥乏味

5.不過我有一個我非常不希望他變成可能的改變，是整個使用者介面改掉。不諱言，目前的Logic Pro 9有一些非常需要你去習慣他，而且是相當不直覺的介面設計，這些不直覺的設計，其實是很好的設計，因為一旦你習慣以後，便會發現的設計的非常巧妙，非常有助於提昇工作的效率；可是如果不花時間，他就會變成你的夢靨！所以我覺得非常可能有人會去檢討整個Logic Pro介面的合理性，然後按照蘋果慣例，Logic Pro有可能就此一整個被翻掉，真的這樣，那我多年以來建立的習慣就付諸東流了～～

6.不用說，一定會有新的Plug in。不管是軟體音源或Plug in一定會有新的，而且100%會是Channel Strip

7.新的運算技術，如果雲端Loop資料庫成真，資料的運算方式也勢必改變，硬碟的使用與資料的存取方式會更加的有效率，不過不用期待這對音質有什麼幫助就是了。

以上，從酸Pro Tools變成我對Logic Pro 10改版期待的一篇走味文章～超走味的！

這是個里程碑，恭喜啊

noreply@blogger.com (楊旋) — Mon, 24 Oct 2011 19:25:37 PDT

華人首張遊戲OST，多年辛苦終於有了個記錄，恭喜啊IGS Audio Team，恭喜啊志銘

Pro Tools 10來了

noreply@blogger.com (楊旋) — Fri, 21 Oct 2011 00:24:35 PDT

還好你什麼新玩意都沒有，不然我就不會用了！這裡有相關介紹的影片，參考看看吧

DEMO該是什麼樣子？

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 20 Oct 2011 02:19:24 PDT

Demo是該有草稿的樣子，還是該盡量跟CD一樣？

我的答案是：做出你心中想的樣子

在Demo之前，歌已經寫好，所以Demo不會是記錄靈感的東西，而做好的Demo，是拿來給其他專業人員參考後製的，所以，也不會有人期望我們把Demo做到發片的水準。所以，「當草稿」或「拼成品」的態度，我想都是不那麼正確的。我在製作與聽DEMO時，只會聽兩個點：一是企圖，二是音質。

我覺得DEMO應該是展現企圖的產品，只要有一個，最多兩個元素能很清楚的表達出來，那就算是及格了。又如果這一兩個元素是個全新的IDEA，那就算是相當成功的DEMO。
什麼是DEMO的企圖？簡單來說，就是你想拿什麼出來給人家看？一般來說，DEMO按照其類型，會有不同的表現面相，如果是配樂類的DEMO，一般會注意營造氣氛的手法，而倘若是流行類的DEMO，那通常會注意的則是旋律。

換言之，一般人花很多時間的音色與編曲，其實我很少會在乎。因為除了創意以外的部份，我都能找到很好的人，或甚至是我自己來幫忙完成。

我們敢不敢讓別人聽到我們真正想表達的東西？還是只敢讓自己的想法躲在吵死人的Loop後面？一個觀念的轉換，會決定DEMO是素材的堆疊，還是創意的呈現。
我覺得陶喆樂之路專輯裡的第二張CD是很好的demo範例，我清楚聽見他的唱腔與旋律，雖然Background出奇的平凡，但已足夠把我引導到他想呈現的方向。如果想做一首R&B，那就去了解什麼是R&B最重要的元素，然後用精選過的元素，讓DEMO有R&B的味道就夠了，太多綴飾，有時往往傳達出「我在閃躲」，「我很害羞」等訊息。這就是在告訴別人：老實說，我對自己真的沒什麼自信。
至於音質，則是我第二個會注意的DEMO元素。音質所傳達出來的訊息有兩點：第一、製作DEMO的人是否在乎聆聽者的感受；第二、製作DEMO的人是否具備專業知識。如果我們不在乎聽者聽的舒不舒服，那聽者又何必把我們的作品聽完？音質是一種互相尊重的表現。我常常聽到有人對我說：「我的設備很差很對不起你，因為音質好壞我也聽不出來」。聽到類似的話我會跟對方說，沒關係，因為我的音質對得起你。

我的音質對得起你這句話，有時往往會在呈現DEMO時，增強我的自信

如果我們連DEMO的音質好壞都無法判斷，那是連最基本的分辨能力都有問題，其他的也就不用談論了。但是我相信這樣的人其實是非常少的。大多數的人，我想是在連自己不覺得音質ok的情況下，便把DEMO交了出去。拿一個不ok的東西，希望得到ok的回應，這在邏輯上是說不通的。或許有人會說：「我聽得出音質不好，但不知道如何改善」。沒關係，學習怎麼讓音質變好，本身便是個專業化的過程，也是每個製作DEMO的人，都應該經歷的過程。

DEMO應該是個展現自我、專業與市場價值的產物，音樂向來是3分鐘決勝負的(其實大概只有15秒)，別讓害羞或其他不正確的阻礙，影響了自己最初的熱情與企圖。DEMO也有人把它叫做試聽帶，如果你同意人生最寶貴的是時間，那我們應該捫心自問：「我拿什麼對得起別人的三分鐘」！

開賣了

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 13 Oct 2011 22:47:35 PDT

老闆到北美去買全球首發的Spyro，這真是開發遊戲最甜美的時刻啊～

今年就等這一台

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 13 Oct 2011 20:58:46 PDT

另一份工作

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 13 Oct 2011 20:29:18 PDT

我想，任何一個音樂創作者，都需要另一份工作，來維持對音樂創作的興趣與熱情。
在我拜讀「感動如此創造」一書後，從久石讓的敘述裡更加確定這個在心中隱然成形已久的想法。
他是這麼說的

以我為例，如果持續不斷的做著電影配樂的工作，我會逐漸感到無法滿足，想要自由的創作自己想要的音樂。於是，我會做我想做的事、製作自己的專輯，或者舉辦演奏會。如此一來我又會想再做電影配樂的工作。結果，透過這兩種工作我才能讓自己不偏不倚的維持在創作者的角色上。

感動如此創造 p090

長久以來，除了作曲家之外，我一直有另一份工作。有時從事教學；有時從事編曲、有時混音、有時錄製；有時製作音效，有時埋首研究軟體。雖然都與聲音相關，但在我心中，卻惟有「作曲家」這個頭銜，才是最崇高的。
但是單純作曲，我可能會餓死，所以我必須從事其他的工作，來賺取生活所需，因為這樣的背景，讓我有一個非常錯誤的觀念：

我一直認為自己「不務正業」，我認為我應該過著整天埋首於音符的日子

比較年輕一些些的時候，當我忙碌過一陣，好容易有段空閒時間可以作曲，但拿起紙筆，卻發現心下空空如也時，我會對這種「不務正業」的生活型態，感到深惡痛絕。
但當時我並沒有去思考，心下空空如也，真的是因為生活型態的關係嗎？抑或者「不務正業」，只是我寫不出旋律的一個藉口？在後來的日子裡，在我開始意識到這層內涵以後，心裡對生活型態的詮釋也起了變化，在長期的工作之中，我知道自己對混音、音效或教學，其實有著極大的興趣，但也正因為長時間工作其中，不由得厭了，膩了；反而對一直沒機會浸淫的作曲，保持著高度的興趣與熱情，但內心深處到底喜歡作曲多一些？還是聲音工作多一些？老實說，連我自己都難以抉擇。
所以當我枯坐一陣，卻仍寫不出半點旋律時，腦袋裡又會燃起對音效工作的熱情，對教學研究的渴望。作曲的困頓，成為我能繼續聲音工作的動力；而兩種不同身分的工作轉換，則是我能一直不放棄作曲的原因。
所以我才能從來沒有對作曲感到過厭煩，因為我早在厭煩之前，便已經轉換了。
回顧之前我寫過的一些文章，其實都已經點出這件事，只是我當時並不知道而已，比如久違的Novation這篇或是換跑道這篇等等

現在我可以這麼告訴你，所有我所從事的聲音工作，都是我的正業，而作曲恰好是最愛而已。以前認為互相傷害的生活型態，其實一直以互補的姿態，支持著我的音樂之路。
音樂這份工作，是一份不斷的挑戰熱情，與極限的工作，如果沒有轉換身分的第二份工作，很容易在壓力下，成為挑軟柿子吃的音樂工人，在不間斷的繁重工作中，只挑自己最有把握的事情做，最後終與刺激的「創作」漸行漸遠。
明年，是我的創作年，但我卻完全不急著寫出什麼，只要我一直處於創作的狀態，時間到了，就來了。

Native Komplete NI Kontakt的使用心得與參數邏輯

noreply@blogger.com (楊旋) — Tue, 11 Oct 2011 01:59:58 PDT

Native Instrument Kontakt是在Logic Pro之後引起我極大興趣的一套軟體，看似複雜，其實很有規律，我想研究軟體的第一步都是一樣，找出規律，理解邏輯，其他的變化便容易掌握了。以經驗來說，通常越大的音源，邏輯會越清晰。
Kontakt的Factory Librery將音色分為七個類別：

Band
Band是綜合音色區，簡單來說，他就是Kontakt的GM音色，這裡所包含的音色，足以讓我們完成一首歌的編曲

而事實上，七個類別就是七個綜合音源區，方便我們依照分類來尋找音色。所以想來個Disco，Vintage會是不錯的起點，因為這個分類是80-90年代樂器的綜合音源區、想來個日本三味弦，則可以從World分類開始，因為所有的民族音色都放在裡面。

Vintage

World

Choir
每一套Choir相關的軟體，大概大概，只會有兩種發聲方式，第一種是按照羅馬拼音，甚至讓你可以選擇拼音方式，如EastWest的Choir；另一種則是只能發出原音a、e、i、o、u的發聲方式，Factory Library的Choir便是這一類。
以羅馬拼音來發聲，代表Choir可以唱出我們想要的歌詞；而以五原音為基礎的Choir，則容易上手，輕易的便能彈出我們想要的和聲效果。
Choir通常會以銅管的名稱來分類

任意點開一個類別，Komplete能讓我們選擇用那一個原音來發聲

Orchestral
Orchestral是個人認為很爽的一個類別，因為弦樂是是VSL的啊！！！！！

Synth
Synth的內容只能以包羅萬象來形容。雖然我不覺得有哪一套Synth贏得了Logic，但是用到後來我到覺得Kontakt的也很不錯，Logic華麗，Kontakt樸素，至於Absynth，那就是另一個宇宙了！

Urban Beats
這裡面有滿滿的鼓機(Drum Machine)，沒靈感想找Pattern的時候，我都來這一區聽Groove，裡面的內容既豐富，又有趣。

以上，便是Kontakt Factory Library大略的音色分類邏輯，他存在的主要目的，是為了讓我們快速找到適合的音色，舉例來說，當我需要一個Rock鼓，那我會到Band、Vintage兩個分類裡去找；那R&B呢？不在Synth便在Urban Beats，了解分類，找起來就省事了。

七個分類，有他們各自的介面

Band

這裡有三欄參數，分別是Instrument Controls、Instrument FX以及Master FX，讓我們用鋼琴來做個比喻，Instrument Controls控制鋼琴本身發聲的音色、Instrument FX控制琴箱共鳴音色的方式、而Master FX則控制麥克風收取音色的方式。簡言之，發聲、共振、收錄，很容易懂得！
Option
下方可以打開Option選單，裡面有五欄參數：Key Range、Velocity、PB Range、Transpose、Tuning、Randomize

Key Range設定發聲範圍、Velocity設定力度感應、PB Range還沒研究、TransPose設定音高、Tuning則是一個非常非常有趣的參數，可以設定mean tone、over tone等以12平均音為基礎的調弦法，至於最後的Randomize則能亂數調整Volume、Velocity、Pan、Pitch等四個參數，讓彈奏表現的更有人味。

Choir
Choir長這樣，基本上Instrument Controls、Articulation與Master FX，一樣用發聲、共振、收錄的角度去理解，換句話說，如果今天我覺得Choir的聲音我不喜歡，那調整Instrument Controls裡的參數；如果覺得Choir的尾音太短，那調整Articulation那一欄，以改善共振的長度，如果想要在大教堂裡和唱的感覺，那就把Master FX調大，我想這樣應該就很好懂了

Choir一樣有Option可以調整，而且很巧的是，他跟Band的Option長一樣，所以知道那個就會這個，參數都一樣，不要顏色變一下就唬爛說不會調

Orchestral
Orchestral怎麼會那麼巧的跟Choir長得一模一樣，啊～不用講就會用了，真棒

來到Option，冏～～～～～這我們不是會了嗎？是低，Knotakt的邏輯就是皮換一換，其實參數都一樣，記住發聲、共振、收錄的原則，很容易知道想要的效果，應該調整哪個欄位的參數來達到，老實說，這部份真的比Logic親民太多。

Synth
當然，NI不會讓工程師過太爽，一套介面就能混飯吃，Synth長得就不一樣了！

不過我們還是用一樣的方式去理解：
Filter、Part Mix、Voicing是發聲；Envelop是共震，而Master FX則是收錄環境的設定

至於Option頁面，是完全一樣的

Urban Beats
NI的Drum Machine雖然比不上Logic Pro Ultra Beat，但是簡單好明瞭，卻也讓我愛不釋手，不過基本上，我想不會再有Drum Machine比Urban Beats更簡單了。
Urban Beat分為四個部分：Drumkit、Loops、Groovebox以及Master FX，第一次使用的話建議先點開Master FX分頁：
在Master FX分頁下面有一個Keyboard Mapping

這個Keyboard Mapping告訴我們，從C1~B2，Drumkit的範圍，Drumkit是單顆鼓，我們可以在Drumkit分頁，調整鼓組音色，Filter、Voicing屬於發聲；Vol Envelope是共振；而Master FX與Sand Level則是收錄設定

而C3~C4則是Loop區域：

在Loop區域中，只要按下琴鍵，便會有一個Pattern固定的Drum Loop一直Play，不同的琴鍵，方便我們關掉不同的鼓組，比如C3是全開，B3是全關，而按下A3，BD（Bass Drum）、OHH(Open Hi Hat)、以及BD2(Bass Drum 2)三顆音色的音量則會被關掉

C4~B4是GrooveBox

Loop區域提供我們一個固定的Pattern，我們可以關掉某幾顆鼓組，但不能改變Pattern；而Groove Box則沒有這樣的限制，我們不但可以自定Pattern，還能決定我們想用幾顆鼓組來組成Pattern。編輯Pattern自然是用Pattern Editor，這種編輯器常見於一般的Drum Machine，Track Output則顯示我們正在編輯哪一顆鼓的Pattern。而下方的Track 1~ Track 8，則表示我們最多可以用八顆鼓來組成Pattern。

最後C5-C6是Master FX

這裡預設了12組效果器設定，是讓我們即時改變音色用的，當你同時按下D4+C5，就能得到Groove Box+Master FX的效果，換句話說呢，你可以在1-8小節按D4；9-12小節按D4+C5，便能得到過門的感覺，同樣的方法也能用在intro或outro上。

超簡單的Drum Machine，我找不出比他更棒更簡潔的設計了

Vintage
基本上Vintage的介面跟其他類別沒什麼兩樣。整個 Kontakt除了Urban Beats比較稍微有點不同之外，其他的都是一個樣子。

Option頁面

World
我想了解 Kontakt一個很重要的關鍵，是在用發聲、共振、收錄的邏輯去歸納所有複雜的參數，化繁為簡。或許我們並不了解每一個參數的意義，但至少知道想要什麼效果該去調整哪裡。
World介面沒有任何複雜的地方：

Option也和其他類別者的一模一樣：

我想 Kontakt之所以這麼流行，不是因為他強大，而是因為他簡單。如果強大代表的是取樣的技術很好，音色很棒，那我覺得ESX 24比 Kontakt強，因為他取樣的音色既飽滿又不失真；但 Kontakt卻比ESX 24容易上手太多。不僅如此， Kontakt的每一個資料庫都是以相同的邏輯設計參數，因此會一個，便會全部，以Komplete 8來說，240GB的音色，只有一種操作，這實在是很威。

這是一種很可怕的建立「使用習慣」的行銷手法，就像你用慣了iPhone，便會不知不覺的拿Apple的使用介面來跟其他介面比較，只要其他介面需要多點一下，我們就會覺得好複雜。
所以Komplete 8才會很大方的以999的價格賣給你240GB的音色，平均1GB音色不過兩塊多。這是因為使用習慣一旦被建立，一旦你熟悉了發聲、共振、收錄這個邏輯，只要別的軟體不是順著這個理路，縱使音色更好，遇到Case進來，我們還是還是會乖乖的使用 Kontakt，這便是習慣的力量。
越簡單的設計，越容易養成習慣，在不知不覺中，我們先付錢給綁匪，然後一次又一次的被綁架，如果你長久以來都是Pro Tools User那應該很熟悉這種感覺。
更何況資料庫有240GB，240GB！光想到下載屌就軟一半了～～把容量弄的超大，或許是個杜絕盜版的方式，也會是個趨勢，我目前唯一想得到的Logic Pro X更新，便是音色庫變超大！大到你想到要Down就軟屌~

Komplete的音色，說實在沒有很好，個人覺得頗為單薄，但是他合Tone容易，又省資源，雖有一弊，卻有數利，雖然到現在才開始用心去研究它，但卻在很短的時間裡被他的使用習慣吸引。

以上，是我玩Kontakt的一點心得，研究去，81～

希望之光online

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 06 Oct 2011 11:08:09 PDT

昨天才知道這款MMO原來最後叫希望之光，2010年做的，還有人記得它嗎？我想這就是所謂的MMO吧...

還是走了

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 06 Oct 2011 11:09:26 PDT

雖不突然，但乍然聽到，還是讓人震驚，從辭去CEO到謝世，不過兩個月，我想賈柏斯在凋零前的一刻，說不定都還在工作。

怎麼這麼幸福，能遇見生命中最最熱愛的事物。

我好愛音樂，但能這麼愛嗎？當我離開以後，能留下多少東西讓別人感動？
大概一年前我想通了這個問題，便決定回歸創作。當然，我工作無虞，省著點用倒也還過得去，去掉貪念，便能多出時間來肥沃心裡最柔軟的那塊福田。
「做自己最有熱情的事」，將來我也會將這句話送給我的孩子，Job對我來說不是產品，而是一個面對困難的應對方式。
願PC不淪為零件+原始碼的粗糙代名詞；願「簡單」的意念不會消滅，願夢想與熱情，能隨著Job落土，肥沃整個世界

上路，也是一個新的開始，Thanks，Jobs

這是屬於男人的浪漫

noreply@blogger.com (楊旋) — Wed, 05 Oct 2011 04:23:59 PDT

讓家跟工作室在一起，聽起來是再理所當然不過的事，然而這一個理所當然，我卻等了10年。
如今能暫客一隅，享有這夢想中的一切，都要感謝我的朋友，小魏哥
編曲，用電腦螢幕，遜；用Brevia，酷，會不習慣嗎？那不重要！

一定要有張可以打屁聊天的舒服沙發，跟一盞透著柔和光線的小燈。當其他照明都關上，只剩下小燈與機器閃爍的LED時，靈感會如黃河氾濫一樣，一發不可收拾！

再如果，你跟我一樣那麼爛漫，那一定要有張，配著高腳椅的吧台。弄杯小酒，抱著吉他，爬上高腳椅寫下幾段旋律，e04，爛漫～

所以整個工作室就是長這樣，我覺得聊天打屁的時間一定比工作多很多....

設備都是我的老戰友，Novation SL-61已經用到最新版的Automap不支援。不過沒差，我也沒在用，Automap跟我八字不和，還是滑鼠比較方便，藍芽鍵盤則是新血，建議一定要買，真是太方便了。

Multi-Cable，不知不覺我已經用了快10年，當初花了快2600左右，現在想想，還真他媽的超值

至於他們，我只有滿滿的感謝，2080不知道幫我滿足了多少從小玩任天堂長大的遊戲製作人的耳朵；Ensemble是新加入的夥伴，但是因為有他，我的整體聲音品質往上拉了一階，這並不是說Ensemble可以發射火箭或播放任何格式的A片，而是他所提供的精準DA，讓我混起音來更加精確，這種數據無法顯示的功能，才是一張錄音卡真正的價值

二樓的一個小角落，沈靜的躺著一個音箱，一把吉他，這是我練琴與創作的地方

他們，算新朋友吧，方便，快速，沒話說，但與方便程度相當的複雜度，也著實讓我下了好一番苦工。總之軟體就是要熟了才會變得好用，否則只會讓參數搞到中風，擁有軟體容易，要學，要研究才真的花時間，因此當我發現下載的效益遠低於正版效率以後，我開始了解軟體商能活下去的原因，朋友，當你下載完畢，買正版的說不定一首歌都搞出來了，贏了錢，輸了其他全部，有點預算的話，就買吧，錢再賺就有，時光一去不回

以上，報告完畢。
今年忙到這裡，我想應該可以稍稍喘口氣了。今年南投買新家，台北租新家，連公司辦公室都搬了好幾次，累，但是想到之後可以安頓下來，心裡便覺得踏實。
這是一個秘密基地，一個心靈能喘息的空間，一個將來會擺滿玩具、教材與設備，不斷的有朋友來聊天打屁的異次元。
我要回到最開始喜歡音樂的起點，創作屬於自己的音樂，雖然這不是一個簡單的過程，或許會花掉我好多整理的時間，But Who Care ～老子有的是時間

所以，我有空了，沒事來找我聊天吧^^

learn the rules and THEN break them 問題是，你學到Rule了嗎？還是一直把瞎子摸象當成創新？

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 07 Jul 2011 09:45:22 PDT

這裡有一篇很棒的文章：
為了怕原文以後被移除，所以我特別把它Copy過來

You know how they say there are no rules in recording? Well, that’s kind of true.

In college, one of my favorite classes was music theory. I took piano lessons as a kid. I learned guitar as a teenager, and I knew the basics of chord structure, sight-reading music, harmony, etc.

However, I never knew the deeper reasons behind all of these things. I didn’t know why I liked to go from a five chord to the sixth minor chord. I never knew why the five chord likes to resolve to the one chord, and so on.

One of the things we learned in that theory class was the “proper” way to write a choral arrangement. We studied the great composers like Bach and how he would take a single melody and develop a four-part choral arrangement around it. What was so interesting is that all of the choral arrangements of this particular period followed a certain, fairly strict, set of rules.

For example, you could never have what’s called parallel fifths, where two notes are a fifth apart and they move in the same direction. Another rule was that the leading tone, or the seventh note of a scale, always resolved upward. If you’re playing a song in C-major and you had a B-natural note, it could never go anywhere but up to the C.

Doing exercises for this class proved to be quite frustrating. Why? Because in my head, I wanted to do all of these really interesting harmonies, but the more I would branch out, I realized I was beginning to break a lot of rules.

So how does this apply to recording? I’ve said it before, there are no rules in recording; just do what sounds good.

Sometimes, though, it helps to learn what the standard is, so you can understand the process better. Once you understand the process, it becomes much easier to know when it makes sense to obey the rules…when it makes sense to deviate from them.

So the new “rule” for today is this: learn the rules and THEN break them.

Just like with the choral arrangements in my college theory class, I had to learn the strict rules of choral arrangement and learn why they existed before I could then break those rules into something new and creative and beautiful. With recording, you should know the different mic techniques that have been used over the past several decades to get a good drum sound. Once you know those, and have mastered those, then you can try other things.

You can try little deviations here and there and come up with your own rules. BUT, if you don’t listen to the experience of those who have gone before you, it’s very difficult to make any sort of progress without being constantly in a state of confusion.

So, what do you think? Do you follow the rules?

所謂的創新，應該是學到方法之後，再去突破既有方法的一個過程，但是有多少人直接跳過了學習方法這一關？
買了三萬五萬的麥克風，到網路上到處問怎麼錄出好聲音；下載一堆價值不菲的軟體效果器，卻不了解EQ與Compressor擺放順序的差異...
吉他彈的不錯，不代表鋼琴也可以，我想大家都知道這個道理，只是大家常常忽略的，是其實錄音也一樣；使用電腦創作音樂，那更是另外一件事情。拿台電腦來把Loop貼一貼，就稱為「作品」，如果你不尊重這個工作，我想這個工作也不會尊重你。

採購設備容易，難的是你花了多少時間跟金錢在學習怎麼使用設備？

用直覺混音，沒有人會說你不對，但混的好是運氣，因為隨性的混，品質不會穩定，沒有穩定的品質，離專業便有一段距離。去麵攤吃麵，每次都有不同滋味，你會覺得這老闆很有創意嗎？

用直覺去使用Logic Pro，也沒有人會說這樣不行，只是這樣跟用Pro Tools，跟用Cubase有什麼分別？你永遠不會知道Logic Pro到底特別在哪裡。

在不同的軟體上驗證相同的伎倆，請問這有什麼意義？

先把規則學好吧！或許很多人會跟你說，這一行沒什麼規則可循，但是打開亞美利堅共和國，或大日本共榮國的Amazon，相關的自修資料不可勝數。人可以生在島國，但眼界不能侷限在這裡。
如果你的目標是讓隔壁鄰居覺得你寫的歌很好聽，那其實不難，如果你的目標是讓音樂祭的台下聽眾歡呼，基本上你口齒不清他們也會High到不行；但如果你的目標，是希望以後的20年都能靠這個行業要口飯吃，那最好認真的看待這件事。

有天份、有創意，那是外行人的形容詞；這一行的人...我們習慣用的是「很努力」。

這大概是我看過最蠢的錄音卡設計

noreply@blogger.com (楊旋) — Thu, 07 Jul 2011 02:50:53 PDT

學了Apogee的Duet已經不是怎麼光彩了，RME，還是不要再笨了吧～
我想知道誰會有用USB錄音的需求？都能帶那麼大一張錄音卡出門了，再多帶一台筆電有差嗎？可以同時收錄多軌，但只能錄成一個Stereo Track，當年我爸買給我的BR-8還比你強，一直在強調那塊"高解析螢幕"可以完成所有操作，但影片裡的工程師用不到5分鐘便轉到電腦螢幕上去了...
我唯一想到的功能，是把mp3裝在USB裡面播，但是誰會買一張六萬塊的錄音卡來播MP3？

縱使你媽是王雪紅也不該這麼幹～WHY?

會被笑啊笨蛋！

他是我這麼久沒更新部落格的原因

noreply@blogger.com (楊旋) — Tue, 07 Jun 2011 02:10:00 PDT

終於～就等秋天了！

我只是舉起相機，其他，是上帝給的

noreply@blogger.com (Randy) — Wed, 06 Apr 2011 10:26:08 PDT

我只是舉起相機，其他，是上帝給的
原由 Major in Blue 上載

樂器設備購買指南

noreply@blogger.com (楊旋) — Tue, 15 Mar 2011 01:16:51 PDT

這篇文章沒有要推薦什麼品牌，只是想討論一些購買樂器設備的邏輯。
人們在音樂、音效的領域裡，有著許多角色，想扮演每一種角色，那是不可能的。通常，我們必須抓住自己最初「想要」的那部分，才能在聲音這個領域裡，發揮最大的熱情。
比方說，你受到Stevie Vai感動，想成為一名吉他手，並下定決心學習吉他，請問，你該買些什麼？
跟他一樣的音箱，跟他一樣的效果器，還是跟他一樣的吉他？如果這樣就能成為Stive Vai，那滿街都會是Stevie Vai，當然，這麼蠢的話，會連識字都有問題，那就不會來看我的部落格了。不過至少，我們還能跟留跟他一樣的髮型，彈琴的時候臉部表情學他那麼扭曲，這樣便能接近神的領域，不過用這種方式接近Stevie Vai，那請問你玩的是吉他，還是Cosplay？

很多時候，不是我們口袋不夠深，而是邏輯出了問題。

要學Stevie Vai，我想比較省力的方法會是花最一點錢買必要樂器，花一點錢買幾本教材，最後再拿一些錢去報名學美語。
Why?因為像Stevie Vai這種大咖，網站上一堆他的教學帶、專訪、與研究等等文章，不過很抱歉，都是米國話，如果你看得懂，學Stevie Vai的學費，會是零，而省下來的錢，則能讓你去買更帥的吉他，燙更像Stevei Vai的頭髮。

如果不要是同時間要買吉他、買音箱、買教材、學吉他兼燙頭髮

錢，怎麼會不夠？

凡事都有個先後順序，真正困擾我們的往往不是錢不夠多或時間太過少，而是我們同時想要的太多。

如果你最初想要的，是編曲，那就先去上編曲軟體的教學課程，把編曲軟體學會吧，因為你該把時間花在研究曲式、Chord-Melody，而不是為了尋找某個編曲軟體上的功能徹夜不眠；

如果你最初想要的，是錄音，那就先去買對好監聽吧，瞎子摸象是摸不出什麼花樣的。當你有了好幾萬的錄音卡；好幾萬的麥克風前級，卻搭配著一支耳機，請相信錄不好絕對不是你的原因，因為連判斷有沒有錄好，都是個困難的課題；

如果你最初想要的，是樂手，那先花點錢去上吉他課吧，舞台不是一個人就能站得上去，實力之外，人脈是更重要的關係；

如果，你只想簡簡單單的把想到的弦律記錄下來，那跟電腦跟錄音卡有什麼關係？買支錄音筆就可以；
可是我聽人說電腦錄音比較....NO，請專注在你最初想要的事情。

如果，你只想好好的寫歌，那請不要想什麼市場流行，請忽略那些跟歌曲本身一點關係也沒有的賺錢考慮，將精力專注於歌曲本身。水調歌頭現在拿出來聽，仍舊是那麼動聽。如果你覺得好聽是因為鄧麗君？那想像一下鄧麗君唱「保庇」，應該也不會比王彩華屌到哪裡去。

所以我們對這個邏輯有共識了嗎？專注於最初想要的事情，便知道什麼是最迫切需要的設備。
如果什麼都想要，最好你爸是郭台銘。

如果你常常覺得器材壓的你喘不過氣，那可能你忘了當初玩音樂的目的；當你聽到別人說音樂人都很窮，卻覺得理所當然時，請問你覺得是音樂把你害成這樣？還是自己搞爛了自己？
你聽過玩賓士車的人很窮嗎？你手上的設備動不動幾萬起跳，你也是有錢人。

為了設備傾家蕩產，你玩的是設備，不是音樂。

書馬克很會開車，但不是每個買法拉利的都是書馬克，所以如果你想成為書馬克，那就不要再買法拉利了。當然，你媽是王雪紅的話例外...

我玩音樂，我養兒子，我還有一堆樂器與設備，如果我可以，那你也行！