Logic Pro 紅綠燈

繼續吧

noreply@blogger.com (123) — Sun, 18 Jul 2021 21:48:00 +0800

在blogger被google搞到我連打一篇文章都好難的時候，讓我們換個茶館重溫一壺吧，請移駕～ Medium

雜談

noreply@blogger.com (123) — Tue, 5 Dec 2017 15:00:00 +0800

其實很多時候，很想多寫些東西出來分享，但腦袋總是空空的，之所以腦袋空空，不是因為寫不出來，而是越來越多現象，自己都覺得好像經歷一下也不是什麼壞事，沒什麼～
沒什麼的感覺多了，想寫得自然就少了。
舉個例吧，一堆人一窩蜂地往唱片圈跑，FB上老是在更新音樂動態，其實連聾啞人士都知道唱片已是夕陽產業。就像現在叫你去辦報紙，你要嗎？
產業總有起落，影響起落的關鍵是供需。換句話說，你想靠聲音吃飯，但你最想要的唱片已經沒飯給你吃了，你必須想的是哪裡還能蹭上一口？而不是拼命想蹭這口。

這世界不會因為沒了唱片就不需要聲音工作者

發了片，世界不會有什麼改變，曾經的唱片經驗告訴我，發過片，但面對面你卻連名字都叫不出來的人，遠比我們想像的多，更何況，這是個自己就能發片的時代。
自己發，90%的機率，一張片，就是爽一下，當個紀念，而且這個紀念，三年後你就不太敢拿出來，因為光丟臉都能丟死你。
所以我建議，有志出片的音樂同好朋友，請盡快在30歲前完成這件事，因為過幾年，當這張片子不小心被翻出來的時候，你還能嘴說那是年輕不懂事。
以前呢，我會很認真的寫一堆文字舉一堆例子，勸大家不要浪費時間；現在，我也想出一張。至少三年後，還有一笑的價值。這是一種浪漫，不用去想是不是靠它吃飯。

浪漫，從來不能當飯吃

接到一個外包案子，你需要搞一個禮拜，別人只要三天；而且報價或許還比你少五千，這不浪漫，它很現實。
會做唱片很了不起，但不是最了不起。各領域的聲音需求，都有各自的專業。遊戲、電影、電視、甚至是最簡單的工商簡介，都是不同的訓練；使用的手法、硬體，甚至Plug-in，都不相同。不是會用Logic，就什麼都會了。訓練不足，就算放下身段也吃不了一口飯。所以當你發現一個市場已經枯萎或者飽和，就不要硬往裡鑽了，趕快為另一個領域做準備吧。舞台一旦站滿了人，就算這它再怎麼大，你再怎麼出色，還是難免淹沒其中。

從另一個角度來思考無聊的工作

我現在的工作很無聊（好吧，可以編曲或許已經比很多人幸運了）。我知道工作上的無聊跟倦怠，來自我已經很能掌握我的工作，幾乎90%以上的挑戰都可以預期，所以便不再覺得他有趣。
思考一下，如果你是老版：一個員工希望他薪水夠好，能學到東西，同時又有成就感，以便他之後可以往更好的環境跳，那你會不會覺得他把你當笨蛋？或者是他腦袋有洞？
以生產線來看，如果你這條生產線常常帶給團隊意外，那團隊可能不會跟你一樣驚喜。
驚喜或期待，一方面或許是工作本身真的很有趣，而另一方面則可能是能力不足的警訊。
所以回歸到現實面，如果你很想吃一口穩定的聲音飯，就得想辦法讓自己的工作變得無聊。因為無聊代表穩定，也代表別人可以放心的把工作交給你。
但別誤會，無聊不是這份工作的目標，它充其量只能算入場卷罷了。

快樂來自於內心

賺了一筆外包費用、出了一張片、有了某次曝光機會，就像寫了一篇稿子被刊登在出版品上，前幾次總讓人雀躍不已，但當它成為常態以後，你的快樂將不會再來自於作品本身的曝光，而是很可能轉換到拿這筆錢繳帳單，或買新設備上。
買新設備能讓你的工作效率增加多少？你知我知...；買新設備的快感，聽到好音色的爽感，有多讓人雀躍，同樣你知我知！
很多時候一些作品，搭上不好的畫面，或做作的唱腔，我其實都不想別人知道那是我做的。這時帶給我快樂的，是揮霍這些案子的報酬。
期待一個各方面都夠水準，並合作愉快的案子，這種外在，且不掌握在自己手上的快樂，太難；用新音色彈一首歌；多學了一種style；拿現金到樂器行跟老闆喊價，這種操之在我的小確幸，每每都讓我爽好久好久。
特別是拿著現金買設備的時候，請你心裡一定要這麼OS：切，那些刷卡分期被加%數的傻逼，學學哥的瀟灑，被賺這麼多，淦，傻逼！
這種內心獨白，真的讓我好滿足，特別是當我做了好多垃圾案子以後，更是深有所感。
一個錄得很爛，滿是現場雜訊跟風聲的Vocal，花三天用RX把它修得乾乾淨淨，我實在很難從中獲得成就感，滿腦子只著要用什麼方法殺了成音。更別說修乾淨以後，聽到前端的人說，隨便錄就好，我們Randy很厲害。
幾個Show Girl搔首弄姿的白痴宣傳影片，產品跟內容完全搭不起來的情節，看片的時候，聽到業主一句：音樂音效有配真的有差。這只會讓我想聚氣搧那老頭的地中海。
一個合作了好幾個案子的業主，聽到別人價格比較便宜，新案子就委託了別人，三個禮拜後拿著爛尾的結果來請你救火，一邊說很趕，一邊問你可不可以算便宜一點...
有時候，心態的轉換，跟技術的增進，一樣的重要，舉個最簡單的例子：

作品還是產品

能清楚認知自己現在工作產出的，是作品還是產品嗎？其實兩者沒有孰優孰劣，但怕就怕用做作品的心態做產品，或以看產品的態度評斷作品，如果心態不能正確，或者說不能即時的轉換，在這一行，會走得很不舒服，更嚴重的，會讓跟你合作的人，也很不舒服。
我曾遇過一個企劃，或許是為了讓你以為他很懂音樂，也或許是為了什麼不可說的原因，在一個30秒要放在FB上的工商影片裡，挑惕Hi-Hat聲音不夠響亮，我配合著很快的修改了，但心裡其實覺得，誰請到這企劃誰倒楣。
不是音色不該挑惕，不是細節不該注重，但就像挑惕大量生產的公仔，為何接痕太明顯一樣，這挑惕，用錯了地方；這認真，是浪費成本。
但殘酷的是：我認識的好多音樂工作者，或音樂愛好者，卻從來沒認真思考過作品跟產品的差異。

我想告訴你的是：做產品的態度

參與過我Logic Pro課程的朋友或許還有印象，我在開始的第一堂，便告訴來參與這門課的朋友，如果你想學怎麼操作Logic Pro，去看教學帶；想知道怎麼寫歌，去找鋼琴老師。
合成器請跳過，他是個坑，掉進去一年能爬出來都算快。
思考一下，10堂課結束後，你希望知道合成器怎麼用？Logic Pro怎麼用？還是一首歌怎麼完成？
都要？那顯然對這門專業，有太美好的幻想～
我想分享的，是怎麼做產品，之所以稱為產品，是因為它具備可大量複製的特性，也有具備一些能越做能越省力的技巧。至於他是不是好聽？夠不夠嘔心瀝血？其實我只在乎他跟畫面合不合；跟能不能讓委託人的產品更出色。
因為音樂從來就不是主角，就算在做唱片的時候，我在乎的也不是我寫的旋律夠不夠優美，配器音色夠不夠好聽；我在乎的是我要寫給誰唱？是不是符合唱片公司想為他營造的形象。
這一年，這個觀念的更加清晰，應該是我最重要的收穫了。他讓我不再矛盾掙扎，更重要的是我心裡那藝術家的枷鎖，也終於鬆動了一些。
大概七八年前，我到台中一家知名的遊戲公司面試，面試官當時問我：這一行很多人認識你，但你有什麼代表作品嗎？
當時我愣了一下，之後這句話便成了我的心病。我努力的回想，好像做了這麼多年，做了這麼多，但從來沒想過什麼是我的代表作。那次面試之後，我便一直朝著「代表作」這個目標努力。這些年過去，在遊戲產業，我做了Spyro，跟真三國無雙手機版，太空戰士15等大作都沾上點邊，但這些大作，是我的「代表作」嗎？
當年因為薪資沒談攏，所以最終我沒能進到這家公司服務。但事過境遷後的今天，如果有機會再遇到當年的面試官，我想告訴他兩件事：
* 我參與了一些大作，但這些大作都不是我的「代表作」，充其量，我協助了一個遊戲團隊完成了一個產品，而這個產品是別人的作品。
* 我的代表作，是我的作品，但這不重要，因為他對你的產品並沒幫助。對你有幫助的，是我產品，因為，它可以穩定的產出，並提升你的產品。
---
時光飛逝，流水無情，當年場景已不復存在。而我卻相當慶幸「代表作」這個原動力，支持了我這麼長的一段時間。如今知識長了，益發感謝當年那美麗的錯誤，因為它成就了我今天的舞台。
任何專業技術，如果沒有一顆清楚腦袋的輔助，其呈現出來的樣貌，或許是驕傲，或許是卑微，無論哪一種，我想都不是我們希望成為的樣子。
希望茶餘飯後，若你能稍稍停下手邊工作，檢視一下自己的產出，那或許能少走些冤枉路。

生活的Tempo終於拉回來一點了

noreply@blogger.com (123) — Mon, 28 Aug 2017 17:38:00 +0800

2016年八月，我告別了台北，回到期盼已久的台中與家人團聚。不用每週高鐵來回，不用再忍受租屋的低下品質，我欣然地回到中部。
然而接下來的一年，卻遠遠超乎我的預期和想像。到2017年的今天，我編了100多首歌。平均一週至少兩首歌的日子，我過了整整一年。這其中，還包含了數都數不清的音效。

這一年，我無法不停止寫作，更新部落格以及編曲以外的所有工作。

但是這一年，我對Loop的使用及掌握，對商業音樂的製作與需求；最珍貴的，是自己對「聲音」這項產出的心態調整與重新認識，都有了更進一步的掌握。

過了新兵戰士般的一年，現在終於在心理與生理上都比較適應，步伐也慢慢趨緩下來了，我會找機會以系列文章的方式將這一年的體悟，慢慢地行之筆墨，跟大家分享。

但是有幾個比較重要的觀察，或許已經老掉牙，但對我來說卻是全新也是十分重要的感受，我希望能首先分享給大家：

Macbook Pro比其他型號Mac更適合音樂工作

會這麼說是因為長期以來，我對筆電一直有著強烈的不信任感。我不是沒用過筆電工作，但筆電不會是我的主力，我的主力還是MacPro。但這一年工作型態的轉變，我在非常突然狀況下，只有一台Macbook Pro可以用，於是不得已的，他成了我唯一的機器主力。開始使用之後，至今一共八個月。這期間遇到一次資源不足，CPU耗盡的狀況，但使用Vienna Ensemble Pro橋接PC，解決了這個問題；接著好幾次過熱，但我沒有把Macbook Pro只要一過熱CPU就會開始狂轉的警告機制關閉，只要機器過熱便我便設法為他降溫，我覺得這麼做才是保護機器的正確方法，關掉過熱保護機制，就像嫌吵所以把火災警鈴關掉一樣蠢。除此了這兩個狀況，在其他方面，我感受不出他跟其他型號Mac的任何差別。不僅如此，筆電還多了幾個意外的收穫，比如多了內建喇叭作為輸出參考；多了內建電池不怕突然斷電等等。後來我甚至會將客戶尚未回覆的音樂，輸出多軌放在電腦裡，當我外出而客戶突然想修改時，如果幅度不大或許我能馬上回復給對方。而Macbook Pro的使用，也讓我有了另一個心得：

音樂製作趨勢，Loop的比重會越來越重

這一年，由於量的關係，我使用kontakt的機會變少，但使用Melodyne的機率卻來越高。Kontakt還是很棒，但軟體Load音色的速度，實在太慢，特別一些聽起來很厲害的Cinematic音色，又大又笨重，Load得慢就算了，音色還很難修改，Reverb永遠關不掉。除非做到剛好合拍的音樂類型，否則光是把音色聽完，半天都過去了。不過，這也不是絕對，因為音色是越用越熟的，假設你已經很熟某幾套音色，可以省掉試聽時間，那效率也會很好。但Loop搭配Melodyne改旋律，做合聲，則是另一個世界。如果Melodyne調整過頭，聲音出現扭曲或瑕疵，再搭配iZotope RX 5來修復，其結果往往令人驚艷。而這個套路，在過去的一年，是我使用最頻繁的套路。

但這條學習曲線並不低，光是Melodyne跟RX5的學習，進而互相搭配，便有不少內容需要消化；而實際狀況千變萬化，我在大量的製作壓力下，這兩套不敢說很熟，但互相搭配的小訣竅卻頗有心得。加上原本擅長的Logic，幾乎六成以上的狀況，我不用開Knotakt，或任何軟體樂器，便能完成。回首這一年的製作，這樣的比例令我大為吃驚。至少在我的工作領域內，配樂的生態分布已經悄悄的改變。

當我必須使用軟體音色的時，必須仰賴工作室裡的Drobo大硬碟，因為音色資料全存在裡面，足足有好幾TB；但當我使用Loop的時候，我只要把Loop挑好鋪好，找個咖啡廳，利用上述的幾套軟體，就能把Loop改到連她媽媽都不認識。在炎熱的夏季裡，我省了冷氣與設備的電費，就算事後我常常需要改音色，或補旋律，也比一整天待在工作室裡省成本。

放眼未來，音色庫的製作其實早已出現瓶頸，但Melodyne或RX5的強大只會越來越讓人吃驚。一部Macbook Pro不只讓我感受到效率，更讓我驚喜的是，或許未來的趨勢與走向，我已在無意間觸及。

音樂家不會輸給靈感或年紀，但會輸給科技跟不練琴

常有人說江郎才盡，或年紀大了編不動，也編不快了。但Loop或軟體音色，其實是借鏡全世界音樂家的靈感。別的不說，光Apple Loop，搭配Melodyne與RX5，有多少組合，多少可能性？這到底是不是創作？是另一個問題，不是這篇文章探討的重心，或許有空的時候，我可以和大家一起探討這個問題。

但我想請你從另一個角度思考：假設一首配樂有四天製作期，而原本編底需要三天，現在因為鋪的是Loop，只花了一天，剩下的三天，你可以用來寫弦律，可以後製混音；亦或者，你可以在相同的時間內，完成Double的事情，賺一倍的報酬。前者，能提高作品最後的完成度與精彩性；而後者，直接關係到你有沒有經費出國提升，購買設備，甚至到咖啡廳坐下來休息。

這，就是商業音樂與自我創作，產品與作品的差異。沒有熟優孰劣，只是舞台不同。少數的優秀音樂家能在不同的舞台，同時演好話劇與電影；但大部分音樂家只能專心於其中一隅。

科技，是這個世代音樂家面臨的共同課題。我自己的親身經歷：三年前編一個禮拜的東西，現在一到兩天就能完成。我很慶幸這是我自己的發現，而不是從競爭對手那裡得來的消息。練琴，對我來說，是體會與學習樂理最快的途徑。練習別人的作品，目的是從中學習和弦進行、轉位、作曲等等音樂道理。

不用很高深的理論，只要能幫助自己在使用Loop的時候，能更清楚如何把別人的Loop轉化為自己的言語；在Loop用完的時候，知道拉什麼樣的素材繼續下去，便足夠矣。

使用Loop的訣竅，在樂理，而我認為學習樂理最快的方式，是練琴。有的人用Loop聽起來像Loop，有的人用Loop聽起來像歌曲，關鍵就是在樂理。

所以不管忙或不忙，不管是吉他或鋼琴，我覺得在未來的世界，練琴會越發重要，因為沒有樂理基礎的作品越多，有樂理基礎的作品便愈發珍貴，因為聽眾或許說不出道理，但聽起來絕對是不同的東西。

文字VS教學帶

練琴，是厚積而薄發的東西，你可能練了10首歌，編了10首歌，然後只有一個小節有一點點交集，但這一小節，是你的體悟，是別人奪不走的東西。同樣的，訴諸文字的教學，與影像的拍攝，是都被需要而且不一樣的東西。教學帶很快，但他不深刻，最重要的是，他限制了想像力。A功能難道只有A用途？看完了三分鐘教學帶，你以為你會了，因為你「看到了」，但真正厲害的都在看不見的地方，那些看不見的叫想像力，叫經驗，叫延伸。這些必須是你實際使用過，研究過，才會累積下來，而且是誰也奪不走的東西。因為媒介特性，訴諸文字的教學，往往是這類累積經驗的分享。教學帶直白，而文字能誘發想像。一段教學文字，能讓你一翻再翻，隨著經驗而有不同體悟；一段三分鐘教學帶，內涵就是三分鐘。

我這樣的評斷好似教學帶一無是處，然實際並非如此，如果你今天是初學者，想了解一個軟體怎麼上手，教學帶絕對是首選，因為他是最快能讓你知道「How To」。任何一個新手如果想入門，我推薦的絕對是教學帶，因為我自己學Logic Pro也是從教學帶開始；但如果你已經是有基礎的，或者是已經很有經驗使用者，文字的誘導能讓你「Know How」，能讓你對照別人的與自己的使用經驗，從而讓自己能學到更多實用的招數。How to經過反覆的操作與實戰，才會變成Know How，而Know How的傳遞，需要背景說明，訴諸於文字可能五頁，拍成影片可能要10分鐘。五頁聽起來還好，而10分鐘的教學帶誰有耐心看完呢？

回到中部一週年，終於生活的Tempo拉回到自己可以掌控的頻率，也能開始有餘裕做一些音樂以外的事情。2017剩下的日子，希望可以最大幅度地利用時間，並多從事音樂以外的工作。

有關EQ的一二事－－以SoundToy Sie-Q為例

noreply@blogger.com (123) — Sat, 1 Oct 2016 16:32:00 +0800

當我拿到一個新的EQ，我會從幾個角度去認識他：

名稱：

Sie-Q為什麼叫Sie-Q？通常，官網會有解答：

在官網的說明裡，我們看到兩個重要資訊：

Classic Color：Classic代表他仿Analog；Color代表他是會染色的EQ。所以一掛上去，不管有沒有調動參數，聲音都會些微改變。這類的EQ通常會讓聲音變得稍微混濁與厚實；換句話說，如果你想做的是砍低頻拉高頻等，一般處理頻率的工作，請服用Logic Pro的Channel EQ，這個EQ並不適合。
Siemens W295b：為什麼Sie-Q會叫Sie-Q？因為他是仿Siemens W295b這個硬體EQ而來的。這台硬體EQ我不詳細贅述，有興趣的問問股溝大神。

通常，EQ的名稱多少會透露一些資訊，比如UAD的：
API 500 Series EQ Collection：
EQ Collection的意思是，他包含了不只一個EQ。所以我點進去看內容，發現它包含了API 550A與560兩顆EQ，至於什麼時候用550A？什麼時候用560？什麼時候兩顆一起用？為什麼這兩顆會擺在一起？等等問題，都顯得有意義，那是因為我們已經對這顆EQ有了初步的了解。

再如NEVE 1081/1081SE Classic Console EQ：
又是Classic，只要有這個字出現，80%是仿硬體。這個EQ叫Console EQ，代表他跟logic Pro的Channel EQ一樣，是預設在Console的每一軌上，用來處理訊號的EQ。你可以把它看成是NEVE Console的Channel EQ。Console EQ是預設的，所以其適用性通常會比較寬，不會太針對某一種配器。
同理可推，UAD上所有名字裡有Console EQ的，都是某一台Console上的內建EQ。因為他是內建，所以在價格上，會比獨立的EQ要來得便宜一些。這樣的價差異，也有趣的出現在UAD EQ Plug-in的價格上。

我們還可以從名稱得到什麼資訊？Google一下API與NEVE，瞭解一下這兩家的聲音特性，也有助我們掌握這個Plug in。

說明：

英文不好沒關係，樂器總看得懂吧。從官網上找單字，我們知道這個EQ建議用在Vocal、Acoustic Guitar、以及Cymbals上。衍伸思考一下，可以用在Vocal代表Choirs也可以；可以用在Acoustic Guiatr代表斑鳩琴、烏克麗麗等只要不是Bass的彈撥樂器都能通；而Cymbal則代表所有金屬鼓組，包括鋼鼓、鑼、三角鐵等，都可以嘗試看看，只要是同類型的配器，其效果一定更加顯著。

所以當我拿到一個新的EQ，我一定先看說明文件，而通常說明文件可以從Plug-in的界面上直接開啟。看文件不用從頭看到尾，特別是英文不好的時候，只要看一個重點：這個EQ適合用在哪些配器上就夠了。知道適合取向，掌握度就比別人多50%。

UAD的說明文件通常在左下方的小問號裡，不必特別開官網去搜尋。我建議大家寫個筆記，把每個EQ適用的配器記錄下來，這樣下次混音的時候，便能清楚知道哪種樂器配哪顆EQ將更相得益彰。

EQ發展至今，專用型EQ的數量已經遠超過通用型EQ了。這某方面也解釋了為什麼市場上EQ一大堆的現象。就像菜刀，有切肉的，有切麵包的，再細分下去，切肉還分帶不帶骨；切麵包還分切大塊跟切丁。當女朋友想切你的時候，你必須很清楚該藏哪一把，否則拿到刨刀，你痛苦，我看了也難受，是不是。

頻率：

讓我們回頭看看Sie-Q。這個EQ除了MID有頻率區間可以選擇以外，LOW與High都沒有告訴我們到底Low是多少頻率以下；而High是多少頻率以上。這時候我們就需要看說明文件了。

我點下Sie-Q User's Guide，他跳回官網，然後，淦......

可能官方認為連這種EQ都要看說明文件的應該是智障吧。不過沒關係，沒槍頭就捅不死；沒文件我就摸不清頻率了是嗎？好傻，好天真。請打開Logic Pro Channel EQ，把它掛在Sie-Q下面，並打開頻譜。

上圖中，我把Low轉到最低，我發現大約500-700Hz以下都會掉下去，那這個Low所設定的頻率區間，便大概是700Hz以下，同樣的方式用來測試High，一樣能測出High所影響的頻率區間。不過其實也不用那麼搞剛，看一下MID可調的頻率區間，最低是0.7，最高是5.6，大概便能猜出，0.7Khz以下歸Low管，而5.6Khz以上則是High的轄區，但實際上並不會這麼精準，端視樂器種類與參數調整的幅度而定，但心裡有底，便不會瞎子摸象的亂調了。

好啦，Sie-Q講完了。

我的經驗是，EQ只要你知道適合什麼樂器，知道影響的頻率區間，再動手拉一拉參數，有耳朵的應該都能聽出差異與效果。

這是我的心得，分享給各位。

也想呼籲大家，我對Sie-Q的解釋或許不是最好最恰當，但一個教學或教學帶的目的，最重要的是讓觀看者知道兩件事：第一用在哪；第二怎麼用。當我們回頭檢視自己的教學檔案或文件，如果發現沒有解決這兩件事，都算是不太成功的教學帶，更嚴重的是，我們浪費了別人的時間，甚至金錢。把EQ掛在軌道上轉一轉請大家聽差異，我去下載個試用版就能在家轉15天，不用麻煩你...。

國內外都不乏這類貧弱到不行的教學資源，而通常越不用錢的越貧弱(要錢的也不保證就是了....)，不論如何，如果你看了這篇文章，覺得我對Sie-Q的說法還有點看頭，希望你以後能用上述的兩件事，去檢視一個教學資源，是不是浪費了你的時間；而有志於創造教學資源的朋友，至少對我來說，這兩件事，會是一個很好的價值指標。

以上，還沒下載的快去(免費只到10/13)，有下載的大家來討論討論，交流心得吧。

浪費時間

noreply@blogger.com (123) — Tue, 20 Sep 2016 10:02:00 +0800

最近迷上一款手機遊戲：皇室戰爭，朋友看到我玩的勝場有五千多場，忙著換算一場平均三分鐘，你一共花了一萬五千分鐘，等於250小時，等於花了整整十天在玩這個遊戲，如果把這十天拿去幹嘛幹嘛，不是更有意義嗎。
啊意義是啥小啦？
如果時時刻刻必須提醒自己編曲，提醒自己練琴，那代表你在勉強自己在做這件事，不是由衷地喜歡它。
你會時時刻刻提醒自己看Ａ片嗎？時候到了自然就打開了，但如果你聽到有人計算你看Ａ片的時間，然後跟你說如果你把這些時間，拿來做有意義的事，那你的人生會更成功更美好之類的話，不會想給他一拳嗎？
可以玩自己喜歡的東西，又不必擔心錢的問題，這有多爽！老子奮鬥了這麼久，好不容易為自己的人生爭取到10天的浪費，你不會懂啦～如果隨時都在提醒自己努力，那代表不夠努力。這跟一個地方警力越充足，那代表它治安越差是一樣的道理，因每一個警察都在提醒著你要小心；而每一次努力的提醒，也正顯示出你有多勉強自己。
我買了把12萬的琴，每天持續的練習，可是練習不是因為真的喜歡彈，而是買了這麼貴的琴不練會被人家笑。那又何必？不過12萬，不喜歡了，就誠實面對自己，去找下一個最愛，人生何必被12萬制約？而且也不過12萬，把12萬放在你一輩子的收入裡，其實不算什麼，何必執著於眼前？
人生總是因為一點觀念上的小偏差，就變得怪怪的了。努力、12萬等等貌似冠冕堂皇的理由，其實正不斷在推著你走到偏離的方向。人生就是誠實面對自己而已，我花了上百萬買吉他，也彈過幾場演會，但找到更愛的編曲跟鋼琴，吉他說不彈，也就不彈了。如果哪天我又喜歡上彈吉他，我會跟自己說：唉，如果編曲那幾年我都拿來彈琴，那現在也台灣屎蒂夫飯了嗎？淦，蠢爆了啊～
我們做了多少「表面」的事？練琴，工作等等，冠冕堂皇，很好說嘴，編曲寫歌等等很能安慰自己，我在這段時間裡有了產值，但你方便拿出來的事，你真的喜歡嗎？你以為的產值，是為了安慰自己對得起買設備的錢，還是真的有價值？你會賣弄你這段時間看了多少A片、吃了多少碗飯嗎？真的喜歡的，會忘記拿出來炫耀。因為對生命來說，真正的喜歡就是空氣般的存在，你會在臉書上寫你今天呼吸了幾次嗎？一把吉他，我彈了10年，一個部落格，我寫了10年，有種東西叫電腦編曲，我編了10年，但閉上眼睛，我希望我未來的生活是在沙灘上喝啤酒打電動，抬起頭來有比基尼美女經過，音樂呢？看累了就去做了啊～淦

Logic Pro X 10.2.3 新功能一覽

noreply@blogger.com (123) — Thu, 16 Jun 2016 12:26:00 +0800

Automation：

以前想移動某個Automation點，只能利用滑鼠來左右上下移動

移動Automation Point

現在只要是Nudge Region/Event Position開頭的快速鍵，都可以用來移動Automation

automation指令

另外新增了四個可以上下移動Automation的快速鍵

新增的快速鍵

Normalize

通常我們可以利用Gain這個指令來放大或縮小音量，而Normalize則只能單一個Region作業，這次改版，Logic Pro X新增了可以多軌同時Normalize的功能

Change Gain

我們可以一次選擇多個Region，當使用Non-destructive Region Normalize(Individually)時，Logic Pro會以Region各自的音量作為Normalize的標準，所以我們會得到兩個Region各自有不同的Gain值

Non-destructive Region Normalize(Individually)

下圖為使用Non-destructive Region Normalize(Individually)的結果

上方Region增加了+12.7dB

下方Region因為音量原本就較大，所以只增加了+3.5dB

而倘若我們使用另一個指令Non-destructive Region Normalize (All)時，Logic Pro會以最大音量的Region作為Normalize的基準，以上例來說，兩個Region會統一增加+3.5dB

Quick Swipe Mode

以前在Quick Swipe之下，要選擇移動或Swipe必須靠按左上角按鈕轉換

左上角按鈕切換剪刀與swipe

現在選單中新增了Quicl Swipe/Take Edit Click Zones選項，勾選後左上角的小按鈕會消失，

在這個模式下，選取Region上半部是移動，下半部則是Swipe

Tools Menu

以往Tools Menu不能編輯，而且每一次改版快速鍵都會變得不一樣，尤其是10.2.2不曉得為什麼將Text Tool的快速鍵取消，可能是他以為用的人不多吧？但是親愛的Apple，在剪語音順編號給檔名的時候，這功能超好用的啊～～或許是有太多人抗議，所以這一版快速鍵加回來了

文字工具快速鍵加回來了

更棒的是，現在你可以在快速鍵選單中，編輯自己想要的Tools Menu

Match EQ大進化

這次改版我最高興的莫過於此，不過用寫的不容易表達，我錄了一段簡單影片，粗略地介紹一下Match EQ這次最重要的進化功能Learn

Loudness Meter

LUFS(Loudness units relative to Full Scale)已經成為iTunes、廣播、電影等等公播媒體的音量標準，在美國甚至立法要求所有有聲出版品都必須符合LUFS規範，以避免歌與歌、頻道與頻道之間的音量落差太大，傷害了聽眾的耳朵。
其實，LUFS一言以蔽之，就是音量標準由毫無限制的大聲，變為限制在-23dB罷了。所以當你打開Logic Pro的Loudness Meter時，會在-23dB的地方看到一條線，我們最後出去的作品會被以這個音量標準，再做一次Normalize，其目的就在讓所有從某一平台(比如iTunes)播出的有聲作品，其音量都能統一。至於為什麼是-23dB，因為瘋狂科學家研究後發現，-23~0dB這段區間，能保留最多的Dynamic Range。

Loundness Meter

那我大略解釋一下每個參數的含義：
M：Momentary，瞬間音量，400毫秒偵測一次
S：Short-term，短時間音量，3秒偵測一次
I：Integrate，全時間音量，按下Start之後才會作動，按下Pause才會停止
LU Range：最大最小音量差
Integrate：平均音量
原則上，這個表頭對Final Matering會比較有意義，其實隨便開Netflix上的影片或iTune Store上的任何一隻電影，你便會發現其Integrate幾乎都在-23dB附近徘徊

-23dB標準值

而這也解釋了為什麼有線電視頻道與Netflix電影音量總是落差很大，因為台灣電視臺尚未引進LUFS規範，所有能多大聲，咱便作多大聲～
而同時LUFS也加入了原本的Multi-Meter之中，讓我們使用起來更加便利

New Multi-Meter

新的Plug-in功能

這次的Plug-in更新多了好幾個新功能，我挑出最重要的兩個：

D-Mod，D-Mod我懶得找說明書解釋，但是他是個很棒的功能，可以讓聲音變厚，我們只要知道這個就夠了，這個功能目前出現在Chorus以及Modulation Delay之中

Modulation Delay

Chorus

其實這次介面變動最大的Plug-in除了我們剛剛說到的Meter之外，大部分集中在Modulation這個類別裡面，比如Ensemble，很明顯得Logic Pro X是希望讓這個類別的效果器使用率更高，這相當值得期待，至於實際效果如何，我賣個關子，就請各位實際玩玩看了

Ensemble

王牌合成器Alchemy也支援直接從Loop Browser拉Apple Loop進去當成取樣使用

以上便是我對這次改版的一些小觀察。至於一些顯著的更新，比如新增琵琶、二胡等樂器，我便不在此贅述了，歡迎大家提供新的觀察，一起討論。

UE 900s

noreply@blogger.com (123) — Mon, 28 Mar 2016 18:08:00 +0800

UE 900s

通常，我工作會用到至少三隻耳機，一隻check混音，一隻收音時監聽，而最後一隻則是隨身小耳機，平時用來聽音樂，在外臨時接到緊急任務時，插上筆電或iPad就能開始工作。

幾年下來，發現出勤率最高的毫無疑問是小耳機。正巧上一隻已服役好幾年的Boss線頭脫了，於是便清出防潮箱的一角讓他頤養天年，順便購入這隻UE900s。

會特別寫這隻耳機，並非是要推薦它，而是想分享一個觀念：

「高音甜，低音勁，中頻清晰」，那是發燒友的標準；音樂工作者用的耳機，要能聽出「差異」。比如，這首比較糊；而那首比較前面等等。不能每一首歌從這隻耳機出來，都變成「高音甜，低音勁，中頻清晰」。

UE900s是能呈現差異的耳機。所以如果我們的作品用它來聽並不好聽，那有很高的可能是我們沒把工作做好。
當代聽音樂的人口，有60％以上用的是耳機，所以不管你認不認同，東西出去以前，請一定要用耳機Check過。其實別說現在，以前我幫唱片公司挑歌，第一次過濾歌曲，大部份也在耳機上完成。而不幸的是，有些DEMO在耳機上Vocal的reverb大到不行，這時候不管旋律寫得再好，可能都謝謝再聯絡。
過去60年，耳機從來沒有像今天站在如此重要的地位過。所以因時制宜，我們也應該對耳機有適度的了解，並開始讓他加入工作。
什麼牌子或型號的耳機並非重點，重點是要開始習慣它使用它。縱使你的耳機是發燒友類型的耳機，在跟監聽交叉比對下，相信也能得到一個相對準確的結果，時代若斯，希望大家都能成為因時順勢使用設備的聲音工作者。

Spotify VS Apple Music

noreply@blogger.com (123) — Wed, 16 Dec 2015 18:11:00 +0800

在我的Logic Pro課程中，第一堂課一定是分享如何聽音樂。其中包含音樂的來源與收聽的設備，而其中來源的部分一直以來我所推薦的都是Spotify。直到今年Apple Music加入串流音樂行列服務，這對長期以來一直在Apple Music Store購買音樂的我來說，更多了一個額外的選擇。然孰優孰劣，我想不只是我，想必各位音樂愛好者亦相當好奇吧，以下便讓在早年取得美國帳號的我來分享一下吧

介面

Apple的使用介面

Spotify的使用者介面

由於Spotify已經在台灣上市，所以我便以Spotify來說明Apple Music的介面：

Spotify的發掘等於Apple Music的為你推薦：

這是我常常使用的功能，而兩家使用的推薦邏輯，有著明顯的不同，Spotify所做的是比較大眾化的推薦，所以通常一個藝人會推薦出幾十個不同的藝人。這優點是可以讓初入門者聽到大量被泛規為同類型的音樂。

Spotify的George Benson推薦清單

但是對相當喜歡George Benson的我來說，當看到Kenny G、Earth wind and Fire同時出現在推薦清單的時候，心裡面難免會喊一聲「這三小」！當然我可以理解這是因為George Benson的音樂歷程很長，而且音樂領域橫跨相當廣闊的緣故。這樣的推薦清單，對很了解George Benson的聽眾來說，是可以理解的。但對於想了解George Benson的使用者來說，我想三首歌以後，就會有「這三小」的感覺了。

而Apple Music呢？它採用了一個不一樣的做法：

Diane Warren是一個相當知名的詞曲作家，這個播放清單是他參與或創作的作品。裡面的歌曲我出乎意料的我幾乎全部都相當喜歡，也是在聽了這個播放清單之後，我才知道原來某些歌也是Diane Warren的作品，是相當意外的收穫。而且我到今天我還搞不清楚，Apple Music是從哪裡搜集的資料，會推薦Diane Warren給我？更讓我意外的是，在我使用Apple Music一個週末之後，「為你推薦」頁面上幾乎佔滿我常聽的藝人與專輯。而大概有20%，是他所推薦的新音樂。兩天，Apple Music似乎已經摸出我的口味，到底是誰洩露了我的個資？尤有甚者，對一個幕後人員來說，能從作曲家（希望之後有機會從編曲家），來推薦音樂，感覺是相當相當親切的。

總結來說，推薦功能，Spotify比較大眾化，而Apple Music則比較適合對自己的音樂喜好已經頗有見解的使用者。

Spotify的摘要等於Apple Music的最新精選
Spotify目前的最大特點是有一堆有趣的播放清單，並且支援社群功能，能輕易地自建清單並分享給朋友。以這方面來說，Apple Music完敗，不過也不全然趴在地上，Apple Music的播放清單有兩種，第一種是類似Spotify的心情點播：

心情點播清單

點開以後便是我們常見的，以音樂風格或目前狀態來推薦的播放清單

這是Apple Editor Playlist

這是Activity Playlist

這類的音樂清單，Spotify豐富的不只一點半點，詳細我便不多說各位可以自己看看，但昨天我發現一個很有趣的小軟體，只要五塊美金，他可以幫你把Spotify的播放清單搬到Apple Music，已經有Apple Music服務的朋友可以試試看。

而Apple Music的第二種，以風格區分的播放清單，讓我浪費好多時間在上面：

在All Genres下拉選單中，選擇音樂風格，風格一變，整個頁面推薦的音樂跟播放清單都會跟著變：

選擇Metal類型

選擇Jazz類型

整個頁面包含播放清單全部變成同一種類型，對我來說，這能更集中欣賞，或者「找」某一種類型的音樂，個人相當喜歡。不過我想對一般大眾而言，「花草下午茶」或「白色戀人」這類播放清單應該是更為討喜的。特別是Spotify還會隨著時間推送不同的播放清單，比如晚上11點，它播放清單會自動變成舒眠，寧靜等等，其實對只想聽而不想花腦筋的人來說，這絕對是非常討喜的設計，Spotify還推出了Running能自動偵測步伐的智慧清單，體驗的感覺也是相當不錯，雖然我常常不是很喜歡她推薦的音樂，但在腦筋一片空白的時候，也不失為是個方便就是了

Spotify的推薦清單

如果你以前常常逛Apple Music Store，便會知道，其實Apple只是原封不動地把Store的介面搬過來而已，但突然間你發現所有音樂都解了封印，那感動真的不止一點半點。
至於電台，我覺得兩者差不了太多，Apple Music上大紅大紫的Beat 1是全英文的內容，我想暫時在台灣不會太受注目，兩者都能在自訂電台之後過濾歌曲，不過除了自訂電台，Apple Music還保留了Genius歌單的功能，這令我相當高興，因為Genius非常非常的「聰明」，而且當Genius的data base變成整個Apple Music的時候，它真的如魚得水，一聽停不下來。但是由於我使用Apple Music電台的時間不夠長，所以尚無法比較兩者的差別，目前大部分卡關在Genius。
至於社群功能，Apple Music幾乎是趴在地上，只有最簡單的曲目分享功能，Spotify只要動動手指甚至可以把整張專輯變成播放機，整個貼到部落格上。但是，在我的實際使用經驗中，使用到後期，除了跟朋友討論音樂之外，Spotify炫目的社群功能我幾乎不曾使用，因為真的只是想好好聽聽音樂。所以Apple Music的社群功能殘廢，我反而比較專心；而Spotify左側是選單，右側是朋友動態...我只想要中間那一塊，謝謝。

價格

Spotify一個月台幣149，Apple Music目前美金定價個人一個月10美金，六人分享全家餐16美金。乍看之下Spotify便宜很多，但Apple沒跟你說的是，訂購Apple Music送Music Match，可以儲存１萬首Apple Music沒有的歌在雲端。你還可以找朋友一起下流，六個朋友一起分享全家餐，依目前定價，一人一個月100有找，下流！

音樂資料豐富度

Spotify宣稱有30餘萬首歌，而Apple Music則不到30萬首，但我需要的音樂反而Apple Music豐富很多，比如我喜歡的不幸於最近逝世的樂手Jeff Golub的專輯：

Spotify上有七張，算上Avenue Blue，共十張

Apple Music上有十六張

而且Apple Music還把它Avenue Blue時期的專輯也一併列出，這相當親切，想當初我在淡水一家樂器行求爺爺告奶奶的求老闆把他手上的Naked City專輯讓給我，他死都不肯，現在呢，老子有全套了～哼！
國語歌的部分，我想目前Apple Music應該還沒有很完整，但熱門的應該差不多，我找了小玲姐，Spotify五張，Apple Music八張，羅大佑兩邊都沒，林曉培則Apple Music付之闕如。

Spotify上的黃韻玲

Apple Music上的黃韻玲

除了專輯數量，曲目上Spotify與Apple Music也有些許差異，比如Calvin Harris的專輯Ready for the weekend，Spotify上的是一般版，且第13首是無法收聽的。這是我最討厭Spotify的部分，常常某首歌甚至整張專輯突然就不能聽了，沒說明理由，也不知道回不回得來，Hey~老子有付錢的，交代下不行嗎？

Ready for the Weekend on Spotify

至於Apple Music上的Ready for the Weekend則是Bounce版，多了一首歌，且第13首是完整沒問題的。但這是我用美國帳號的原因，當Apple Music進軍台灣之後會不會因為某些奇怪的法令，搞得他像Spotify一樣歌曲突然神隱，就不得而知了，但願～不會

Ready for the Weekend on Apple Music

音質
Spotify使用ogg格式，而Apple Music使用的則是副檔名為m4a的AAC 。從維基百科的解釋來看，OGG的最大優勢是開放格式，簡言之：免錢！我想Spotify在使用此格式後一定有優化與改寫，不過他畢竟是在人家的框架下使用，就像iOS與Android，手機規格再好，一樣不會有iOS+iPhone那麼順。至於Spotify使用它來最小化成本，是可以理解的，倘若使用mp3，那Spotify大概也沒什麼賺頭了。而AAC的開發商每一個都是聲響界赫赫有名的巨擘，因此先天上，兩者以音質來說，便有了不同，我手上共有三套設備，分別是：

iPhone 6s Plus+Apogee one+Audio-technica AD1000
Mac mini+MOTU 896+Focal CMS 40
Mac Mini+Apogee Ensemble+Genelec 8040

在１底下，Apple Music的分離度比較好，比較聽得出樂器的位置，我放的是Norah Jones的Don't Know Why

在２底下，我放的是Boys 2 man的One Sweet Day，在Apple Music底下，我能輕易地聽出Vocal進來以後，Snare的Delay很明顯有兩下，而Spotify則要認真聽才聽得出來。

而第三，嗯...我不會用這組Set來聽Sotify

簡言之，個人覺得Apple Music完勝。當然你可能會在網路上看到一些盲測試，但我覺得應該要先讓使用者在明確知道是哪個串流服務下聽一次，記住那個音場的感覺，再進行盲測試，會比較有參考價值。

不過，捷運上，Spotify的速度比Apple Music要快，對我來說，iPhone 6s Plus直接桶耳機的話，差異可以忽略，但Spotify比較順暢。藍牙耳機的話，聽什麼都無所謂～

結論

我同時購買了兩個串流服務。拙荊屬於享受音樂的普羅大眾，他Spotify用得很開心；而我在Apple Music之後就回不去了。以市佔率來說，Spotify一定大勝，因為他的播放清單還是比較厲害；而倘若Apple Music瞄準的是稍微高階些的市場，我想也會有一票死忠的追隨者。雖然不少媒體把兩者比較成競爭，不過我倒覺得他們分客戶分的還蠻好的啊～XD

Logic Pro X 10.2.0 更新釋出

noreply@blogger.com (123) — Thu, 27 Aug 2015 18:58:00 +0800

Apple在台灣時間2015/08/26推出Logic Pro X 10.2.0更新

Alchemy加入Logic Pro 合成器行列

這更新的最大亮點其實只有只有一個，那便是Alchemy的加入。雖然我早已購買Alchemy，但對其介面設計其實相當詬病，所以使用頻率也不高，但這次下次更新完畢後，我打開Apple重新設計的Alchemy UI，只有一句話想說：「門面好看，真的真的相當重要」。
我讓各位比較一下新舊介面，同時將相同的功能區，以不同色塊標示出來，大家便能看看前後的差異有多大。

兩個Alchemy的功能區塊比較

Apple Alchemy界面清爽，但功能並未減少，而Camel Audio Alchemy的介面則令我望之卻步。其實這個合成器沒有很複雜，但介面卻把它搞爛了。還好，Logic把他救了回來。
而更令人興奮的是，Camel Audio Alchemy的音色包是分開賣的，需要哪個音色得一包一包買；而Apple Alchemy則依照傳統大放送，所有音色包一次通通給你！還能將EXS24的音色拿過來用，如果這不是佛心，那什麼才是佛心。

希望Apple 下一個買的是Nexus 2，衷心希望～
雖然Alchemy本身邏輯並不困難，但說實話，要拿它來寫一整本書也是輕鬆簡單。因為他跟Logic Pro內建的ES1以及ES2一樣，Alchemy裏頭所有參數，也是可以自由串接。只是，Alchemy比ES1等合成器，更加直覺。
雖然我無法在這裡一一說明Alchemy的功能，畢竟這篇文章主要介紹的是Logic Pro X 10.2.0的更新內容，但是我還是希望跟各位分享Alchemy的幾個關鍵功能：

Alchemy是由四個聲音來源組成的

Source

他們分別為A、B、C、D，在這四個區域，你可以自由選擇以Audio File、OSC(震盪器)或者EXS24的取樣音色來當音源。四個區域有獨立的開關與參數，我用最笨最直接的算術去算，四個音源單純搭起來，不用琶音器等等參數，我已經有16種音色。
下面這段影片可以稍微讓大家了解一下音色的變化：

Transform Pad與X/Y Control

接著搭配上Alchemy最著名的Transform Pad與X/Y Control，音色的變化就更多了。
什麼是Transform Pad與X/Y Control？用最簡單的方式理解，Transform就是八組不同的效果器。

這八組效果器可以在演奏中即時切換；而X/Y Control，則代表每一組效果器，各有兩組獨立的參數，就像每一台MIDI Keyboard左側會有一組Modulation與Pitch Bend那樣，可以讓你在選取效果器後，進一步用參數去對效果做調整。

由上圖可知，每一組效果器所對應的X/Y Pad都是各自獨立的。所以在實際使用上，當我切換Transform Pad的時候，我會想著我是在切換效果器；而使用X/Y Control的時候，我則想像是在推Modulation與Pitch Bend，這樣比較方便理解他們的作用。至於效果器是什麼內容，X/Y控制著什麼，請暫時忽略，我們是要用Alchemy，而不是學Alchemy，開車不用知道內燃機原理，只要知道油門煞車方向燈就能出去玩了，Alchemy，亦復如此。
所以16組音色搭上８組效果器，用最愚魯的算法，16*8=128，一個預設音色，就包含了128種變化。更最好玩的是，以前Camel Audio時代，Transform Pad與X/Y Control，只能透過滑鼠或硬體來操控；而Apple接手以後，透過官方app：Logic Remote Control，便能直接用iPad遙控這兩組參數。雖然目前使用起來，會有明顯的延遲與Bug，但不得不說，這體驗真的爽翻了～
下面這段影片，便帶大家稍微看一下Transform Pad與X/Y Control的作用：

Modulation Matrix

最後，Alchemy值得一提的地方，是Modulation Matrix，硬要翻譯的話，你可以把它理解成合成器參數模組化。這是什麼呢？簡單說就是：「B跟著A走」。你有沒有想過，我們可以設定一組低頻震盪器(LFO)，讓他跟著音量走，音量越高就震動得越厲害。這就是B(低頻震盪器)跟著A(音量)走。A可以是音量、力度等等來源，而B則可以是合成器裡的任何參數，或者，你也可以用一個A，同時控制好幾個B一起走。如此一來，每個按鍵按下去，都會產生些微不同的聲音。
以下我們以Source A的Vol旋鈕來當例子：
當它單純是Vol旋鈕時，外圈是單純的一圈藍色：

在旋鈕上按右鍵，選擇想加入的合成器參數：

增加之後，旋鈕外圈會多一圈橘黃色，這便代表此旋鈕能控制你加入的某個合成器參數：

而下圖顯示的，便是合成器參數的內容所在。你可以發現，雖然旋鈕外只有一圈橘黃，但可以控制的參數卻不只一個；而每個參數的內容，則會如箭頭所指，出現在欄位的右方：

以下我們小小示範一段Modulation Matrix：

其實Logic Pro X的ES 1、ES2都有這樣的功能，他叫做Router，由於書中已經寫過，這邊我就不多介紹了。只想讓大家知道其實這是合成器的基本功能，可以做出非常Cool的聲音。

最後我想回答兩個問題：

Logic Pro已經有非常多的合成器了，為什麼還要一個Alchemy？
我想從上面的簡介，我們可以想像，Alchemy就是一台合成器＋取樣機＋鼓音源的綜合體。而目前Logic Pro X沒有任何一台合成器的功能跟Alchemy是接近的，換句話說，Logic Pro一直缺乏一個整合型的綜合合成器，Alchemy一來這個缺便補齊了。ESX24有合成器參數，也有取樣功能，但他麻煩到你不會想去用它；ES2、Sculpture很棒，但是他們不能取樣，Ultrabeat可以取樣，但他就是一台單純鼓機。縱向來看，每一台都很強，但卻無法橫向整合。當然，Alchemy不是為了整合這些既有的合成器而加入Logic Pro的，且說實話這樣的整合也太麻煩。Apple只需要一台既是合成器，也是鼓機，又讀ESX24的取樣，這樣基本上，橫向的意義就達到了。
Logic Pro最缺乏的是真實樂器，為什麼卻一直增加合成器？
我想，這是Logic pro X的選擇，真實樂器資料庫很大，可能一組弦樂就要10幾GB，但同樣的容量拿來做Apple Loop、拿來給合成器用，可以變出的花樣更多。而且這也不難看出，Apple認為，未來市場主流的主流，將會是電子音樂。不過Apple也不是顧此失彼，在這次的更新中，Apple Loops主要增加的，便是Bluse、Vintage等等傳統樂句。

好的，以上就是Alchemy，我們接著說

可以自訂軌道ICON

我想這是八百年前就該有的功能，不曉得為什麼到現在才變得方便？想到12軌放12個AV女演員的頭圖，就覺得這功能真屌，笑什麼，捷運卡都能波多野結依了啊～

Gobbler雲端備份功能加入

Gobbler就是當年鼎鼎大名，被AVID射後不理外加控告的公司。詳細內容請自己去Google，其過程大概就是Pro Tools當年是第一個內建Gobbler的DAW，後來AVID發展出自己的付費雲端儲存，就想甩掉Gobbler，於是便把Gobbler巴在牆上，外加控告Gobbler意圖影響AVID的雲端事業芸芸。Gobbler可以把你的Project整個備份到雲端，不過想在Logic Pro 裡使用必須先安裝Plug in，步驟如下：

安裝Globber
打開Logic Pro，選擇：File > Gobbler > Sign in to Gobbler
接者：File > Share > Song / Project to Gobbler
最後是：File > Project Settings > Assets > Backup Project to Gobbler

之後你便能在每次工作之後，將Project備份到Gobbler的Server

Apple Loops加入新的樂句

新增的Apple Loops集中在這四類。說實話，真的蠻好聽的，我想實用度應該相當高。按照慣例，當Apple Loops新增時，軟體音源也會跟著增加，不過我懶得找了，如果哪位朋友有發現，麻煩分享給我，感謝。

字型改變，間距變窄

這樣做就對了！這塊區域其實真正工作的時候，我不會太常動他，但是他預設值卻是打開的，所以我每次為了看清楚軌道上的Plug in，都得把他關起來，現在變窄了同時改變了字型，既省空間，也不會看不清楚，非常好！

其他

其實之所以不詳細寫，是因為沒有前面所說的這幾項這麼明顯。尤其最讓我興奮的200多項的Bug修正。不過這要實際使用一陣子之才會感受得到了。至於MIDI Clock的修正我就不說了，畢竟我自己都一陣子沒用硬體了。而Apple Music Connect，等台灣開放再說吧～

缺點

iPad上的Remote Control故障相當明顯，目前無法用於工作
為什麼沒有新的Plug-in介面重新設計？相較起EQ與Compressor，其他的Plug-in實在小到傷眼啊～
Mixer Windows裡的軌道，為什麼還是不能縮得很窄？就像Pro Tools那樣

以上是我對這次更新的一點介紹與心得。在Home Studio與EDM抬頭的雙管風潮下，我想這次更新，無疑讓Logic Pro X更加穩固了DAW的霸主地位。沒有一家DAW的線上更新，會多達14GB還免費的，更沒有一家廠商會將Alchemy這種超級音源免錢大放送。

從這次更新與Apple Music的鏈結來看，我想Apple的目標應該不是DAW市場，而是打倒Stopify，站上串流音樂的龍頭，畢竟目前Spotify仍受制於唱片公司，一般User的作品是無法上線賺取獲利的。而Logic Pro X與Apple Music的結合，讓我們嗅到了一點地方包圍中央的氣味，試想Spotify無法上架的地下音樂工作者，帶著粉絲集體投靠Apple Music，會是一番如何的盛況？

接下來就每個月掏20美，國民黨(Stopity)與民進黨(Apple Music)都投資，看看最後誰能贏得這場戰爭了。不過話說我有iTunes美國帳號，在試用一個月後，我必須說各有優缺，但若哪天山窮水盡，一個月只能花10美金聽音樂的時候，我想我會選擇Apple Music。

除了Apple Music資料量真的較豐富，較為齊全之外，當我聽到喜歡的音樂時，可以進一步購買歌曲支持喜歡的歌手，對整個大環境來說，是更為永續，更為健康的。

做對大環境有利的事，大家才能捧著飯長長久久的吃

假設我一年做一張唱片，一張在Apple Music上賣100塊，10年後我便有10張，先不說這10年我能賺多少錢，光想到10年後看到自己有10張片子在市場上流通，就夠讓人興奮到起雞皮疙瘩了～

所以，趕快更新，加油努力工作吧！Logic Pro X提供一個人人有功練的機會，就看誰先學會無敵風火輪了～

聊聊聽音樂

noreply@blogger.com (123) — Wed, 19 Aug 2015 18:42:00 +0800

有一次我跟一群對音樂有熱情的後進同好一起吃飯聊天，席間我問大家平常都聽哪些音樂？
可能是為了顯示自己很有水準吧，大家紛紛搬出國外的冷門音樂家，甚至連俄羅斯都有。等所有人發表完後，我微笑著問大家：「大家平常聽周杰倫嗎」？

大部份人都沈默了，我甚至在某些人眼中看到一絲不屑

看到這個反應，我再次笑著問大家：「你們想把作品賣到華語市場，卻完全去不了解華語市場賣得最好的作品，這邏輯，說得通嗎」？

大部份人又沈默了，但這次不屑不見了

要追一個女孩，不去研究他喜歡什麼，只給他自己認為很棒的禮物，除非這女孩本來就歡你，否則大概是追不到的。

可是，你會期望整個華語市場那麼巧正好喜歡你嗎？

另一個道理，價高者得。華人市場最厲害的編曲家，大概都圍繞在天王天后身邊，因為有名有利。有認真聽過蔡依林的，大概都不會反對那編曲跟歌聲，真的呈現非常強烈反差。所以不聽主流音樂的人啊，你不但錯過了市場，也錯過了高手。

不去主動了解市場，也不用期望市場會想了解你

如果你想應徵某家公司的Audio、如果你想衝上某個串流頻道的TOP 100.....等等等，其實關鍵都一樣的：你有沒有認真的去了解過人家想要什麼？還是你只想告訴對方，我很厲害，我很有才華，我得過什麼什麼獎....。沒有人會對「你」有興趣，但所有人都對「你能幫我什麼」感興趣。
講到這裡或許你又會問，我沒進業界，又從何了解業界需要什麼？那你為什麼會按照部落客的介紹，去品嘗某個角落的無招牌蚵仔麵線？你又沒吃過，怎麼知道他好吃？
因為我聽人家講的啊。沒錯啊，想了解業界，也可以聽人家講。跟你一起打屁聊天的叫朋友，會跟你講的，叫人脈。
所以如果玩音樂就是自己關在地下室寫歌，認真玩音樂就是一群人關在地下室寫歌，我想那大概玩不出什麼花樣。

要認識人，要了解需求

用這個角度，回過頭來談聽音樂，就十分有趣了。
其實音樂本身就是了解市場的媒介。白話來說：「如果你能編到蔡依林主打歌的７-８分像，一開始進入市場的價格又只要原編的1/3，那不管是唱片圈、廣告圈或遊戲圈，我相信都已跨進半步，因為你已經有一張相當漂亮的名片」。然而，如果你只喜歡Linp Bizkit，只聽Linp Bizkit，那你是一個很棒的音樂愛好者，但卻是個不及格的音樂工作者。
竊以為，一個音樂工作者，聽音樂最好是多類別多吸收。因為台灣本來就是個雜燴市場，只會一兩種風格，除非你已成名，否則很難從夾縫中爬出來。以多聽來說，MP3絕對比CD要來得有幫助。我常常覺得音樂不在於收藏了多少，而是在聽了多少。
CD本質上就是個不方便的音樂收聽方式。當然你可以對音質有所堅持，但從另一個有趣的角度想，大家大概不會否認LINE之所以席捲市場，那些可愛貼圖是很重要的因素。但為什麼LINE這個平台上只有美術工作者在獲利，音樂工作者卻一杯羹都分不到呢？我們為什麼不能在LINE上面，販賣有個性的音效，或短音樂呢？是不是因為音樂的壓縮串流技術還不夠成熟，致使聲音無法像圖檔一樣能迅速傳遞與開啟呢？試想，如果聲音的壓縮技術可以進步，那音樂工作者可以多出多少的生存機會？而事實卻是，十年前MP3，十年後還是MP3。

其實「聽得到」跟「聽得好」原本就是兩塊不同的市場需求，但是我們打開天窗說亮話，大部份的音樂工作者，是不是都矛盾於都希望自己的作品，能被「聽得到」又「聽得好」呢？
或許，阻礙進步的，其實是音樂工作者自己。
因為我們不能忍受聲音有一點瑕疵，所以一張50GB的藍光，影片大概4-8GB，其他幾乎都被5.1聲道跟多國語言所佔據。這樣......對嗎？真的有利於聲音產業的發展嗎？
這幾年影像的蓬勃飛躍跟聲音的原地踏步，就如同編曲與蔡依林的歌聲，反差不可不謂強烈。所以，在堅持音質必須達到雙耳要求之前，是否能停下來想想，自己曾因此錯過了多少音樂？

還是一句老話：心胸恰如玉腿，若能輕易打開，那就什麼問題都沒有了～

Hi~我又回來了

noreply@blogger.com (123) — Wed, 12 Aug 2015 16:00:00 +0800

在Wordpress發了三篇文章以後，我又回到Blogger了，常覺得寫部落格跟編曲其實沒什麼差別，一個功能新穎好用但不穩定的DAW，跟一個老舊但穩定的DAW，常常到最後我們會選擇的是後者。

一把換子彈很麻煩的槍，跟一把會卡彈的槍，我還是回來慢慢換子彈吧

wordpress有數不盡的優點，但寫到一半文章編輯器會卡住當掉我還是無法接受。雖然Auto-save運作正常，瀏覽器重開都能救得回來，但這就像一個常跑醫院的人跟你說：「我每次都沒事出來」，一樣讓人不安。

所以，我又回到blogger了，不管我喜不喜歡，擺明沒什麼選擇。

奇摩？殺了我比較快～

好吧，接下來的日子，讓我們在Blogger繼續歡樂的遊戲吧。至於Wordpress就當作在夢裡上到林志玲，雖一醒無痕，但至少我上過了～

All-in-one or One-for-each

noreply@blogger.com (123) — Tue, 21 Jul 2015 06:00:00 +0800

長期以來我一直相當節制EastWest Play的使用，因為MAC-mini實在開不了幾個樂器。沒想到換了一台六核的電腦，發現能使用的樂器數居然和原來沒太大差別，好奇心驅使下，我開始上網找答案，沒想到居然發現一個長期以來我一直錯誤的觀念。

那就是Multi-timbral

什麼是Multi-timbral?Multi-timbral，是Logic Pro提供給多軌音源(Multi-Channel-instrument)，諸如NI的Kontakt；Spetrasonic的Stylus以及Eastwest PLAY等音源使用的軌道。

只要在開啟軟體音源軌道時勾選multi-timbral，便能將多軌音源的MIDI訊號，記錄在不同的Logic Pro軌道上。如下圖，我開了一個Multi-timbral track，掛上Eastwest PLAY，便能在只開一個軟體音源的前提下，使用最多16軌不同的樂器。

只開一個軟體音源便能使用16個不同的樂器，貌似非常省資源。但實際上呢？我做了一個實驗。

AFO是all-for-one的意思

在這裡我使用了Multi-timbral，下圖是CPU的狀況：

OFE是one-for-each的意思

在這裡我開了四個軟體音源軌道，掛了四個軟體音源，而下圖是CPU的使用狀況：

從比較中我很驚訝的發現：當我使用Multi-timbral時，不管我有幾顆CPU，PLAY永遠只用一顆工作；而當我一個音色開一個PLAY時，雖然表面上看來我開了較多的軟體音源，但資源卻由多核心平均的分攤。
我想這大概是因為Logic Pro的軟體音源軌道，並沒有針對多軌音源設計的緣故，因為Logic Pro內建的軟體音源中，並沒有多軌音源。因此，當你使用Multi-timbral的時候，雖然能用，但事實上，Logic Pro只認得單軌音源，所以多軌音源對Logic Pro來說，只是一個自己在內部分MIDI Channel的單軌音源而已。
因此單軌音源能用多少資源，多軌音源也一樣，不會比較多。所以一直以來我都以為Multi-timbral是比較省資源的做法，如今看來，恰恰是相反。

所以可以想見，以後編曲時，畫面大概會被視窗佔滿吧，DAW對不同的外掛不會有不同的邏輯，所以PLAY如此，Kontakt也會一樣。好處是這樣的工作方式，更接近analog console，但壞處是多軌音源以一統多的好處也隨之消失。而已經熟悉的工作習慣，又要改變一次。不過，無所謂囉，經一事長一智，至少電腦資源能榨的更徹底，錢也不算白花了～

因為你是音樂人，所以....

noreply@blogger.com (123) — Thu, 28 May 2015 05:27:00 +0800

你怎麼會沒聽過這個，你不是玩音樂的嗎？
這部片你一定要看，因為你是玩音樂的！
什麼，你怎麼會不喜歡這個，你不是玩音樂的嗎?

換個場景...
你怎麼會沒賣這個部位，你不是賣豬肉的嗎？
這部位你一定要賣，因為你是賣豬肉的！什麼，你怎麼會沒賣豬藍佛，你不是賣豬肉的嗎？你會教賣豬肉的怎麼賣豬肉嗎？不會的話為什麼會想來教玩音樂的怎麼聽音樂？因為玩音樂比較高級，賣豬肉比較Low？還是因為他拿刀我拿Keyboard？

沒有一個豬肉攤會把整頭豬放在攤上，就像一個音樂人不會去聽所有的音樂類型一樣。甚至，我們聽的比你更少，我們只聽對工作有幫助的音樂，就像豬肉王子攤上最多的一定是最好賣的部位。因為喜好是一回事，效率是一回事。

一個賣豬肉的不會去研究日本藍帶豬，因為他研究的再透徹也沒有賣藍帶豬的機會；所以回頭想想，是不是，我們花太少的時間去思考：「在這塊土地上，我有沒有機會」？而只埋頭於自己的喜好，祈禱有一天幸運降臨。

豬肉賣不出去會腐敗，會落得血本無歸；音樂投資不正確，一樣會失敗。這跟台灣大環境沒有關係，這是供需關係，到哪裡都一樣。當然，你可以怪環境，但我會覺得那是藉口。因為這只是源於你投資了自己的喜好，而你的喜好市場並不需要，如此而已。

如果你觀察過豬肉攤，你會發現10個來買肉的人，大概只有不到一半的人，會知道自己要什麼部位，其他的開場白大概都是「我想吃火鍋，哪種肉適合」？「我想炒青椒，哪種肉適合」？「老闆，哪種肉比較軟」？「有沒有適合小朋友吃的肉」？等等。同樣的場景，換湯不換藥的發生在接案上，大部分有需求的客戶，是希望你幫他們挑選的。但是我們是否認真傾聽過客戶的需求？還是你希望客戶能告訴你他要什麼，然後你就做工，越單純越好？工作，不過「上心」而已。如果肉攤的建議讓我們滿意，那我們自然成為忠實客戶，因為老闆會告訴我，我需要什麼，買肉還得帶腦子，累不累？

你是音樂人，但你不用什麼音樂都聽，你需要有效率的聽
你是音樂人，但你不用什麼電影都看，你需要有選擇的看
你是音樂人，但你不用什麼都喜歡，因為你有自己的喜歡
但是，也因為你是音樂人，所以你一定更懂得「傾聽」

對嗎？^^

關於「吃」Tone

noreply@blogger.com (123) — Tue, 19 May 2015 17:16:00 +0800

吉他與我

在學習吉他的過程中，「吃Tone」這個名詞，總不時在器材的評價中出現。然而，癡漢我懂，吃Tone是什麼？
不管你同不同意，請聽聽看我這樣的理解，能不能釐清你對吃Tone的疑慮。

什麼是吃Tone？

電吉他插入音箱，是一種Analog to Analog，類比轉類比，轉換勢必造成訊號減損。訊號減損便是「吃Tone」，接著，隨著我們轉大音量，音箱不斷放大被吃過的吉他訊號，於是「吃Tone」現象，便愈發的明顯。
然而有接觸必有損耗，是必然的定律。「吃Tone」既無可避免，於是各大音箱廠牌，便期望以其獨特設計，彌補被吃掉，或者說耗損的部份。
以譬喻來說，吉他插入音箱，你可以想成是將Wave檔轉成MP3，而音箱將訊號放大，則是MP3還原成Wave檔的過程。但問題是，當我復原始訊號時，怎麼知道Wave在轉換成MP3的過程中，損耗了哪些部分？事實上，沒有人知道！因為縱使數據完全一樣，人耳聽起來的感受依舊不同。
所以便出現了兩條理路。某些廠商便致力於「還原」訊號，他們認為音箱的目的，是單純的放大訊號，不應該有所扭曲。於是這些廠商，便成為玩家口中最不「吃Tone」的廠牌，如我非常喜愛的Victoria Amp或Bogner；但某些廠商卻不這麼想，他們認為原始訊號不論如何，是不可能被還原的，所以便致力於「染色」，損耗既是必然，那我就用我的方式，把它還原出來。這類音箱大概就是玩家口中有「個性」的廠牌，或者辨識度相當高的廠牌，如Mesa Boogie或Marshall。

吃Tone有好壞之別嗎？

這件事本身就沒有好壞之別。如果訊號減損就是「吃Tone」那全天下大概沒有一顆合格的音箱；如果「吃Tone」被用來解釋你不喜歡，或不喜歡某顆音箱或效果器，那你喜歡或不喜歡的，可能只是它「染色」的方式。
真實絕對是好的。但在音色的世界裡，但我想讓更讓人如痴如醉的，是獨特的「染色」。比如Fender的Clean Tone；Mesa boogie的Drive Tone，不論歲月怎麼沖洗，只要耳朵一聽到，依舊瞬間便能觸發美好的記憶。
同樣標榜Vintage的音箱，一個可能是用舊電路技術，真的去做仿古音箱；而另一個則可能透過模擬技術，去做出仿古的聲響。這中間可有好換之別？選擇仿古音箱質感當然比較好，但花了三萬、五萬可能只有一種Tone；選擇模擬技術可能仿古沒那麼到位，但適用性更廣。所以怎麼看待好壞？依我說，沒有音箱好壞問題，只有口袋深淺的疑慮。口袋深，一種Tone買一顆啊，口袋淺，買一顆頂三顆啊...XD

數位世界也存在著吃Tone

AD/DA算不算一種吃Tone，當然算。不同錄音卡廠牌的AD/DA技術，同樣脫離不了「還原」與「染色」兩個理路。就算是Plug-in也一樣離不開「還原」與「染色」兩個範疇，比如Logic Pro內建效果器大部分是「還原」類的，意思是使用以後，Tone跟原始訊號不會差太多，而UAD則是出了名的「染色」類效果器。換句話說如果你用Logic Pro EQ做Low Cut，它就只是單純的減低頻，而UAD，則可能EQ一掛上去，音色便不同了。

吃Tone不重要，染色才是重點

喜歡素顏的女人嗎？素顏好看，能代表什麼嗎？我想，能在合宜的場合，做出合宜的裝扮的女人，才更是一個令人疼愛的女人。同樣的，我們買Pre買Tone買Plug-in，不也是為了能在不同的歌曲裡，為音色做適合的打扮嗎。我們常常以「素顏後很嚇人」的反諷，來形容很會化妝的女人；但反過來說，把完全不加修飾的Vocal放到歌曲裡就是好棒棒嗎？素顏，了不起是一種Tone罷了，執著於一種單調的Tone，玩吉他會很無趣的。

眼界應該更寬廣一些

有些時候我們覺得Tone不好，是因為我們腦袋裡只有一個Tone，當這個Tone被無限放大到其他Tone都進不來時，音樂就只是一種樂器而已。就像很多年以前大家很流行爭論Pro Tools好還是Logic Pro好？不論你喜歡Pro Tools或Logic Pro，將其無限放大，都是不太健康的。
音樂是一個整體呈現的藝術方式，而吉他，不過是其中一部分，或許我們應該思考的，不是我的Tone有多厲害，而是我的Tone能不能讓這首歌更出色？進一步說，當這首歌不需要吉他的時候，我能不能把吉他放下？這不是抉擇，而是素養。能彈的一手好吉他，不代表能孵得出一張作品。音樂要越走越寬，才能有更多活下去的機會。

耳朵不寬，心如何寬？心胸不寬，路，如何能寬？

部落格搬家了

noreply@blogger.com (123) — Fri, 8 May 2015 17:22:00 +0800

部落格新網址
以後這裡不再更新了，請大家移駕，感謝

如何在匯入MIDI檔時，保有或改變原 Project 的節奏、調性、拍速

noreply@blogger.com (123) — Wed, 15 Apr 2015 11:48:00 +0800

這是一個在Logic Pro討論區的朋友Peano Liu所提出的問題，正好，我曾為這個問題傷過腦筋，也怕自己再忘記，所以將方法寫再部落格中，除了解答，也同時備忘。

Project定義視窗

Logic Pro會在開啟檔案的同時，定義Project的屬性，包含調號、調性與拍速，當然這些參數事後都能修改，但在一開始，我們便如此定義了一首歌。所以當你預覽Apple Loop的時候，他的拍速與調號，會以符合Project定義的方式播放。所以有時候，某些Apple Loop聽起來會怪怪的，好像聲音被過度拉扯的感覺，這是因為原始Apple Loop的調號速度，與Project相差太遠的緣故，所以Logic Pro才有一個可以改變調號預覽的功能。

改變預覽調號

延伸來看，新開的Project會要求我們定義其拍速、調性與調號，那使用Open Project開啟的Midi File呢？因為Midi File本身含拍速、調性與調號的資訊，所以這些資訊，便會成為這個Project的定義。因此，當你放入第二個含有不同拍速、調性、調號的Midi File時，以DAW的邏輯來說，一首歌不可能有兩種定義，所以Logic Pro便會改變後來置入的Midi File內容，讓其調性、速度與調號，符合Project的定義。因此，當Project開好了以後，不管你用任何方式輸入Midi File，都不會改變Projct的定義。
那如果我想用Midi File的定義，重新定義Projct怎麼辦？

Import Global Track

也可以，只要Import別的Project的調性、調號、拍速定義即可。但由於一首歌只能有一個定義，因此使用此功能之後，原始的定義便會被覆蓋掉，請小心服用。（當然你也可以用分Set的方式同時保留原始定義與輸入的定義。）

把欲輸入的Midi File存成一個Project，假設此Project檔名為"A"
在目前工作的Project中使用Browser-->All Files，選取"A"，按下右下角Import
如果想輸入Project的定義，請按下Global按鈕，預設是關閉的
按下後，含有資訊的Global Track便會出現在選單中
選取後按下Import，收工

以上便是輸入Project定義的方法，提醒我自己，也給大家參考

新玩具 UAD Neve 1073 & Preamp

noreply@blogger.com (123) — Tue, 17 Feb 2015 14:35:00 +0800

早在UAD 1的時代，我便買了UAD Neve 1073 Plug-in，那時候我記得一張卡只能跑4個1073，但卻不妨礙這個EQ成為我的主力。
大概是去年吧，UAD挑出幾款最受歡迎的Plug-in進行升級，而Neve 1073是其中最大的亮點。因為EQ and Pre的組合，在工作中非常非常的實用而且方便。甚至我覺得比Channel Strip更加實用。
因為很多時候我只是想單純的將不適宜的音量，推大或壓小，但Channel Strip開出來總是一大串，而付在那一大串EQ、Compressor或Expander裡的Gain或Makeup，往往不見得能讓我們得到很好的放大結果，因為往往放大了訊號，卻失去了細節。
這時候來聽1073就很有趣了，因為他的Preamp是獨立而非附加的，而且是很單純的訊號縮放功能，但是UAD的縮放技術不是單純的把Gain推大，而是把聲音的層次(Layers)給推出來。換句話說，透過Preamp你能聽見更大的音量，與更多的細節。
我錄了一段短片，請大家聽聽這個聲音（請將音量轉大）。
如果世界末日時，我能選一個Plug-in放大自己的聲音讓天使聽見，那應該就是Neve 1073 ＆ Pre了。

可是沒電腦？啊凎～

感慨

noreply@blogger.com (123) — Tue, 3 Feb 2015 15:27:00 +0800

其實有時候真的會蠻感慨的
理論上，應該是你喜歡我的音樂風格，所以找我製作音樂，在開始之前，你已經可以想像得到做好會是什麼樣子；而實際上，往往是你找我做音樂，只是找一台自動編曲機，希望給我幾個線索，就變出你想像的樣子。

風格是什麼？在這個一不小心就沒飯吃的年代，風格算得了什麼。於是，我們把自己訓練成編曲機，為了生存我們什麼風格都編得下去，但到頭來卻發現，真正威脅你的是科技。而人之所以成為藝術家的價值與訓練，早就因為生存，而被我們遠遠的拋棄。

其實，這是一個很兩難的問題：因為別人不需要花錢來證明你的才華；而你的才華，也不必展現在為了滿足誰的需求之上。

大家都知道塑膠澡盆好賣，又便宜，但真正值錢的卻是手工檜木，一搥一搥敲出來的傳統澡盆。好賣的澡盆會堆在五金行角落；而檜木澡盆會擺在專門的店裡。到底好賣便宜好？還是品質優秀強？

我覺得，都好；當塑膠盆，得忍得了別人的輕賤與削價競爭，但Case會比較多；當檜木盆，得耐得住窮困，但是會比較爽。

其實關鍵就是心態。

我現在在哪種舞台？能不能調整到對的心態，扮演好正確的角色？

塑膠桶或檜木桶那是本性，本性無關對錯，就像有人擅長古典有人專門做流行，擺錯位置，下場都是淒慘；擺對位置，自然游刃有餘。做游刃有餘的事，不過是順了本性而已，沒什麼了不起。能優遊於二者之間的，才是貨真價實的才華。

因為才華，不只是能力，還有心態，更重要的，還要能隨時調整自己。

雖然不免感慨，但感慨過了，情緒整理了，便能再次出發了。
順從本性的，能養活自己；而有才華的，能帶領他人。個人武力強悍，從來只是上戰場的必要條件，但卻不是得勝條件。在聲音的領域裡，你只是想上戰場？還是想得勝利？
硬要別人接受你的堅持，不過是武力展示；能得到下一次合作機會，才是真正贏家。
所以當你下次又因為修改，或客戶模菱兩可而需求而生氣的時候，
或許可以思考一下：我想要什麼？想告訴別人我很厲害，還是...想贏？
共勉之～

Legacy Plug-in

noreply@blogger.com (123) — Mon, 2 Feb 2015 22:33:00 +0800

當Logic Pro X更新到10.1，不知道是否有很多人跟我一樣，發先某些以前慣用的Plug-in不見了？
這時候按住Option，再點擊Audio FX，便會出現一個叫Legacy的分類，消失的Plug-in就在裡面。

按住Opton便會出現Legacy分類資料夾

其實我有點不是很瞭解為什麼Logic Pro要取消這些Plug-in?因為並沒有看到任何更新，或替代方案出現，而且其中某些Plug-in效果相當不錯(如Guitar Amp Pro)，或者某些是唯一工具，比如Denoise，因為Logic Pro只有這麼一個消除雜音的工具。
不過，Apple高興取消，也就取消了，市面上比Logic Pro內建更好的Plug-in亦比比皆是，花點小錢就能得到，不論如何，還能用就用吧。

Logic Pro X and Apogee

noreply@blogger.com (123) — Mon, 26 Jan 2015 12:17:00 +0800

更友善的apogee介面

剛剛發現的小地方，如果開AUdio Track，在軌道上方可以直接控制Apogee one麥克風輸入的相位、音量、Low Cut跟Phantom Power。
小東西但相當貼心，我不知道其他家的錄音卡可不可以，但是apogee這個讓我覺得相當相當方便，還可以用iPad Remote。分享給大家。

Logic Pro X 發佈10.1更新

noreply@blogger.com (123) — Fri, 23 Jan 2015 01:17:00 +0800

這次的更新，實在太讓人興奮了，想知道細節或對英文不是很爽的朋友，請聽我一一道來吧：
第一個不同是起始畫面。在我已經有點模糊的記憶中，這跟Logic Pro 7的起始畫面顏色是一樣的。這難道是Logic Pro 7的功能回來了嗎？趕快打開Event List看看，結果令人高興的是...他喵的沒有！不過軟體效率變快變流暢，的確有點Logic Pro 7的味道，還是讓人相當振奮。

變色的起始畫面

第二個不同，有5GB的新增內容可以下載，咱Logic 就是霸氣：

你看過哪個軟體改版一次改5GB的嗎？

新增 Drum Machine Designer

是的，我就是那個曾經靠北過Drum Kit Designer沒有電子鼓，而且鼓手與Pattern太少的鄉民。於是，Logic Pro這次給了我們新的鼓手，並加入了電子鼓模組。選擇Electro或Hip Hop，鼓組會自動切換成電子鼓。換句話說，以後Drum Kit Designer就是Analog Drum；而Drum Machine Designer就是Electric Drum。

Drum Machine Designer

那如果我想Analogy跟Electric一起用怎麼辦？很好！你的心聲，Apple聽到了，這次改版，我們終於能使用一個以上的Drum Kit Designer了！喜不喜歡？開不開心～～～

終於可以多個Drum Kit Designer了

Drum Machine Designer以全新面貌在這次改板中呈現，每顆鼓都可單獨替換，Ultrabeat前景堪慮啊～

Drum Machine Designer

除此之外，還可以透過Logic Remote啟動Note Repeat。Note Repeat有什麼功能呢？假設你想錄一個八分音符的大鼓，在Rate中設定1/8 Note，按Record，接著按住Keyboard上的C1不放，大鼓便會持續打八分音符。換句話說，再也不必用鉛筆一格一格劃MIDI Note了。

Note Repeat

Piano Roll功能增強：

以往我們使用Piano Roll，如果音層相隔很遠，往往會在畫面中留下一大片空白。比如畫面中，C2及C3兩個八度音完全空白一片。

Piano Roll View

新的Piano Roll增加了Collapse Mode的功能，可以將沒用到的區域隱藏起來；搭配使用新的Drum Machine Design，在View中勾選Drum Name，每一顆鼓的名稱都會顯示在Piano Roll之中。

Collapse Mode

Region Base Automation

以往寫Automation只能以一軌為單位，現在可以選擇以一個Region為單位。按A打開Automation Mode，在紅圈的地方可以選擇寫Automation的單位。

Region Base Automation

這有什麼區別呢？以Track為單位的Automation，縱使只劃在一個Region上，但是因為Automation相連，所以第二個Region的起始點，還是會受到前面的影響；而以Region為單位的，則完全獨立。

兩種Mode的不同

新增音色與Loop資料庫

這幾乎是每次大更新的必備副餐了，差別只是薯條有沒有加大而已。Loop裡面，字尾是House的，大部分是這次新增的內容。

新增Loop

音色方面，EDM自首的是明顯新增的部份，其他的我還在找，有看到的請告訴我，謝謝。目前看來，薯條有加大，而且免錢

新增音色

重新設計的Compressor Plug-in

Comp大概是這次改版除了Drum Machine Design之外最明顯的亮點之一。真是人要衣裝，佛要金裝，這個Copm明明聽起來跟舊的一模一樣，但林北就是興奮到發抖～

Platinum Digital

Studio VCA

Studio FET

Classic VCA

Vintage VCA

Vintage FET

Vintage Opto

除了介面變大，裝扮變漂亮以外，表頭更變成兩種，一種Meter，一種Graph，一種實用，一種給掰，一種自己看，一種騙客戶，真好，真貼心，都知道我們要什麼～

Retro Synth更新

Shape 1可以Load Audio File來當成震盪器的震盪依據。這功能不見得實用，也不見得那麼需要，算是個噱頭，不過我想應該有人能玩出一些東西，只是Retro聲音太薄的缺點並沒有很明顯的改善。

給力的Mixer Window

Logic Pro的Mixer這次有了兩個大改變，但也是改的不夠，還是跟不上Pro Tools。

第一個改變是增加了VCA Group Track。這是什麼呢？給各位看兩個影片便能理解。

影片一、影片二

VCA Group Track

第二個改變是Track Stack可以直接從Mixer Window裡展開（這不是他喵的早該做的了嗎～）

Track Stack可以直接展開

至於軌道還是不能縮到極窄，軌數一多還是不方便。

新增Automation微調

新增了兩個模式：Trim與Relative。這是什麼勒？最簡單的解釋是：你能在寫了一個Automation之後，利用這兩種模式，去微調已經寫好的Automation。

Now Automation Mode

Trim Mode：

當你寫好一軌Automation以後，可以再用Trim Mode即時的去微調Automation。

Trim Mode

勾選Trim之後，Mixer Fader會變色，請你將Play Line移動到任何一個Automation點上，然後移動Fader，便能知道Trim Mode的效果

Relative Mode：

Relative Mode是一個很有趣的Automation微調模式。勾選Relative以後，可以再錄製一次Automation。假設原來的Automation是以0 dB為基礎，而Automation後音量來到-6 dB；則Retive Automation的基礎就變成-6 dB。換句話說，你可以用Relative再微調一次已經寫好的Automation，讓情緒更到位。而與Trim不同的是，Relative Automation是可以開關的。
以圖片來說Volume前面沒有加減記號的是Relative Automation off，反之則是on

實際用法呢？假設，你要將兩軌Vocal疊在一起，一軌用Automation，一軌用Relative Automation，相信能得到更細緻的效果。

然後最妙的是，三種Automation可以同時使用，太棒了！不過人家Pro Tools很早就有Trim Mode就是了....

Real-Time Fade（即時淡入淡出）

Crossfade不用停止再播放後才能聽到，現在可以立即聽到，而且在Flex Mode底下也可以使用Fade工具。阿不過我已經習慣停止再播放了啦～～～～啊啊啊

Real-Time Fade

Plug-in終於可以自己歸類了

你他媽這太重要了，我終於可以把不同場牌的EQ，放在同一個EQ資料夾了。不僅如此，Logic Pro還允許你自定資料夾，不過可惜的是資料夾名稱不支援中文，我都已經想好要新增「亞美蝶」跟「依類蝶」兩個資料夾了說。

圖中，我把UAD Cambridge新增到EQ資料夾中，太好了，終於不用再大海撈針了，也不用不小心點到那些UAD還沒解開的Plug-in，然後就刷下去了....

UAD EQ

或許，這個功能會間接造成Logic Pro內建效果器的邊緣化，但Logic Pro能忍了這麼久，也算業界奇蹟了。

另外，Logic Pro終於把節拍器放到軟體音源選單中了，從此要錄製一軌Click就方便多了。需要自定節拍器音色的朋友，記得節拍器在這裡！

Click

最後，Logic Remote變得超厲害

為什麼變得超厲害？因為現在Logic Remote可以完整控制軟體音源、Audio Plug-in與Midi Plug-in，其中EQ甚至可以支援手勢。

下圖是EQ在Logic Remote中打開的樣子，單指上下控制Gain、左右控制HZ，兩指捏放則控制Q，以當前來說，Remote做到這樣，沒什麼好挑了。

Remote EQ

Control Parameter

打開外掛模組：將Plug-in參數展開在iPad上觸控控制。EQ以外的效果器，介面會是另一種。以字體清晰度、參數排列及控制靈敏度來說，暫時我覺得沒得挑了～

一般控制

旁路：想就知道是Bypass直接翻

選擇外掛模組：選擇欲使用的效果器。如果你在Logic內，將第三方效果器歸類到資料夾中，也可以在這裡選擇使用。比如我的EQ資料夾中便出現了UAD Cambridge，點下去，電腦就掛上了。

UAD in iPad

設定：選擇Plug-in預設值

拷貝、貼上、刪除看不懂的請直接刪除本部落格

以上就是這次Logic Pro X 10.1更新的全部內容，不只介紹還加入了許多我個人的豪洨意見，希望能給喜歡Logic Pro的玩家一點參考。

整體來說，這次的改版很進步，看得出來Logic Pro也不得不在市場壓力下退讓，做出相當程度的妥協，甚至冒著自家效果器被邊緣化的風險，增加了許多使用者期盼的功能。但是，有不少是早該有的功能，之前也不知道Apple在堅持什麼？嚴格說，這次更新只是讓Logic Pro更「正常化」而已；並且Apple接手後研發的軟體音源，與Emagic研發的老牌音源仍有相當差距，介面重新設計這次居然只有Comp，速度實在太慢，這樣我要等到猴年馬月才能寫新書呢？或許真的要等到Logic Pro 11了吧。但從這次更新，也能感覺得到Apple相當重視Logic Pro，花費了相當心力在細節的設計與改良上，而這或許正是造成他進步緩慢原因之一，倘若如此，個人是相當正面的看待這種緩慢的。

好啦，寫完了，我要去玩Logic Pro了，881

The Boxtrolls

noreply@blogger.com (123) — Fri, 9 Jan 2015 10:44:00 +0800

我實在對這種美術風格跟音樂類型沒什麼抵抗力，奇幻＋黑色幽默，光那醜的可愛的怪物都能讓我高興好久，作曲家Dario Marianelli是一位出生在比薩的義大利人，作品有贖罪、傲慢與偏見、心靈獨奏等等。晚上就來iTune上租來看

厚積薄發

noreply@blogger.com (123) — Tue, 6 Jan 2015 23:48:00 +0800

你會不會寫一首三拍的歌？
在回答之前，請先想一下腦袋裡有幾首三拍的歌？如果一首都沒有，那你不能說
：「我不會寫三拍的歌」，因為，你腦袋裡連一首三拍的歌都沒有。所以問題不是不會，也不是不能，而是不知道。

我常常這麼說：學Logic Pro最重要的一件事是什麼？是關掉Logic Pro。

因為腦袋裡沒東西，Apple Loop再厲害也不會變成你的音符。
聽過一首三拍的歌，可以模仿出一首三拍的歌，因為知道怎麼做了；
聽過十首三拍的歌，就能組合出一首三拍的歌，因為資料庫夠多了。

Logic Pro有四千多個Apple Loop，
只聽過四十個，會覺得Apple Loop好好用；
聽超過四百個，會覺得Apple Loop不夠用；
四千個全聽過，而且聽過三次以上，Apple Loop就會開始聽你的。

綜合一下：聽過十首以上的三拍的歌曲＋四千個Apple Loop聽過三次以上＝一首用Apple Loop組合出來，有憑有據的三拍歌曲

我想，這樣的前置作業，會創作出比較沒有問題的作品。

練琴也一樣，學樂理也一樣，一切都是「厚積而薄發」，而累積的過程不能停止。

其實音樂是很累人的，辛苦好幾天，成品最多五分鐘多一些；這種行為跟AV男優其實沒什麼差別，搞的滿身大汗，最爽了不起五秒多一點。為了讓那五秒多有趣一些，他們搞出護士、搞出綑綁，搞出SM；而為了讓那五分多鐘更爽一點，我們買硬體、買音源、砸大錢。
每個音樂工作者應該都能無痛轉職AV男優，畢竟大家的觀念沒什麼分別，大家都「厚積而薄發」，最終目的都是「爽」，男優不能停止鍛鍊，音樂不能停止學習，哪有什麼不一樣？聽說男優薪水很低，凎.....燒黃紙做兄弟吧～～T_T

許哲佩的三拍歌曲

音樂夢

noreply@blogger.com (123) — Sat, 27 Dec 2014 02:12:00 +0800

素材不發達的時代，努力學習，能成為音樂家

素材發達的時代，努力學習，能當個作業員

專業跟業餘差在哪裡？

專業的，不是音樂家就是作業員

業餘的，既想當音樂家，又想當作業員

不過，大部分音樂家在教學；大多數作業員在賣肝

業餘，不見得不快樂

台灣的地下樂團為什麼一直發展緩慢？因為所有優秀的音樂愛好者都只想出片。
出片能幫助音樂環境蓬勃發展，或者能讓你活的好一點嗎？
不能！那什麼能？請往這個方向思考。方向對了，達到目標的時間便看努力的程度，方向錯了，往北開永遠到不了墾丁。

這個時代最大的問題不是資訊爆炸，而是思考錯誤，而且是最簡單的邏輯思考：

因為我想寫歌，所以我需要Logic Pro？不，你需要的是iTunes，因為沒有聽怎麼寫？
永遠抱著幾張大同小異的CD，將心力花在軟體與音色，是到不了墾丁的。

因為很喜歡音樂，所以存錢買昂貴的樂器，你的前途不會因此而光明，因為樂器跟求職沒有任何關係

想通了，就輕鬆了，想法對了，方向就不偏了。愛因斯坦說的好：專家就是訓練有素的狗，因為除了熟練，還要聽話。

熟練+聽話+教學+賣肝，這是你的音樂夢嗎？

番茄時間是一次專心25分鐘，心無旁騖的處理一件事情；我們把規則放大，一週找250分鐘，心無旁騖的專注於音樂工作，把250分鐘切成10個25分鐘，一次25分鐘只做一樣音樂工作，換算下來一週只花4.16個小時，就算沒人付你錢，也不會對生活造成負擔，而且成功的機率很高，因為專業是做別人交付的工作，而你是為自己工作

那其他的時間呢？賺錢啊～靠！

Autobots, roll out!

noreply@blogger.com (123) — Thu, 18 Dec 2014 14:38:00 +0800

好希望有大黃蜂

說真的，相當溫暖啊～