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CULTURE MUSIQUES Debussy… et après
On célèbre en 2012 le 150e anniversaire de sa naissance. Il faut (re)découvrir le plus musicien des Français et le plus français des musiciens, ainsi que son œuvre révolutionnaire et sensorielle. Fascinante.
Certains disent de lui qu’il est impressionniste en musique et le vantent comme le peintre de paysages. Debussy est un grand peintre de paysages, certes, mais sans jamais peindre l’objet. Il ne vise que l’émotion. La nature devient harmonies, rythmes libres, souples et mélodies langoureuses. Elle n’en laisse paraître que l’écho sensible, « l’image sonnante » et le chant qui touchent notre sensibilité. Le paysage est un sentiment. La musique de Debussy est pure, conçue au-delà des limites de la réalité, dans le monde impalpable des rêves. Tout ce qui est chez lui précieux et admirable, tout ce qui fait sa profonde originalité est une sensibilité nouvelle, intense et délicate. Elle est comme l’art de l’inexprimable qui intervient lorsque les mots sont impuissants. En un mot, sa musique est parole, mais une parole qui est toute musique.
Les valeurs sûres
Au cours de ce premier week-end rétrospectif, Jos van Immerseel et son orchestre Anima Eterna ouvriront les festivités avec trois œuvres parmi les plus intéressantes: Prélude à l’après-midi d’un faune, Images et La Mer, choisies par le chef d’orchestre, car elles illustrent bien l’évolution du style du compositeur. « Le Prélude est la première œuvre où Debussy trouve sa propre expression, nous dit-il. Inspirée d’un poème de Stéphane Mallarmé, elle est son prélude. Ce n’est pas de la musique descriptive. C’est juste une atmosphère où il ne se passe rien et qui ne décrit pas le poème. D’ailleurs, Debussy s’est fâché un jour contre l’un de ses étudiants qui venait de lui jouer le Prélude : « Vous n’avez rien compris. Je n’écris pas des cartes postales. » La narration est également absente dans La Mer. Elle ne nous plonge pas dans ses vagues, mais dans leur « essence », dans le sentiment qu’elle fait naître en nous. Avec Images, Debussy a créé une nouvelle forme pour la musique de piano qui va de la grâce la plus légère et la plus vaporeuse à l’extrême puissance.
Une rareté
Le lendemain, Michel Tabachnik s’attaquera au Martyre de saint Sébastien, une œuvre de la haute maturité, très peu jouée. Dans le poème éponyme, Gabriele d’Annunzio raconte le martyre de saint Sébastien, condamné à mort par l’empereur Dioclétien en raison de sa conversion au christianisme. Puis demande au compositeur français de le mettre en musique. Debussy n’est pas croyant, mais décide de relever ce défi inhabituel. « Ici, Debussy s’attaque à quelque chose qui lui est moins familier, explique Michel Tabachnik. Dans Pelléas et Mélisande, par exemple, il évoque
des sentiments humains “ordinaires”, dans le Martyre, les sentiments sont plus élevés. C’est une musique inattendue et moins facile à pénétrer. Elle nous fait ressentir l’émotion d’une grande douleur et d’un sentiment religieux. L’œuvre est très longue, elle fait appel à des solistes, chanteurs et comédiens. Ce n’est ni un opéra, ni un ballet, ni un oratorio, mais tout cela à la fois. Nous la jouerons en version ré- duite, sous la forme d’oratorio. Il n’y aura pas de mise en scène, uniquement un récitant et une chanteuse. »
BARBARA WITKOWSKA

Ce soir à Flayey, Michel Tabachnik dirige le Brussels Philharmonic dans un programme Bartok, Sibelius, Schumann.

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Programme :
Ouverture de La flûte enchantée, ouverture, de Mozart,Prélude à la Légende de Michel Tabachnik, Les préludes de Liszt et la Symphonie nr. 2 de Schumann.

A Flagey, un festival dense avec la Chapelle Musicale et le Brussels Philharmonic
Le festival qui s’ouvre ce mercredi 23 novembre à Flagey, a de quoi réjouir : non seulement, il met les pleins feux sur un des plus magnifiques compositeurs du répertoire classique, mais il signe le premier événement musical notable depuis l’arrivée à la direction de Gilles Ledure à la tête de Flagey. L’événement ouvre également une collaboration structurelle entre Flagey, le Brussels Philharmonic (l’orchestre en résidence) et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
Comme le précise Gilles Ledure: « Flagey n’est pas qu’un complexe de salles, c’est surtout une dynamique artistique et culturelle où les jeunes ont toute leur place. Après les festivals Chopin et Mozart organisés par la Chapelle, nous entamons aujourd’hui une collaboration à long terme qui nous permettra d’accompagner et soutenir des jeunes tout en favorisant des enregistrements, des captations, des récitals, dans un esprit de créativité et de convivialité. »
Même écho du côté de Gunther Broecke, intendant du Brussels Philharmonic pour lequel « l’amitié entre Flagey, la Chapelle et l’orchestre est un exemple formidable dans notre paysage institutionnel ». On ne peut que souscrire.
Pour l’heure, ces trois organisateurs ont concocté un festival dont l’envergure dépasse de loin les premiers festivals « Chapelle », avec la participation de plus de vingt solistes internationaux, dont sept choisis parmi les « jeunes » de la Chapelle, plus une délégation de chanteurs de l’European Network of Opera Academie, rassemblés autour d’Helmut Deutsch pour des master classes et un concert public, le 23.
Concert d’ouverture le même soir, avec Nikita Boriso-Glebsky dans le concerto pour violon et Abdel Rahman El Bacha dans le 1er concerto pour piano, sous la direction du charismatique Michel Tabachnik. Jusqu’au dimanche 27, les concerts se succéderont, à raison de deux ou trois par jour, entièrement consacrés à Johannes Brahms. Occasion de découvrir ou de redécouvrir un compositeur qui, à l’exception de l’opéra, aura exploré tous les genres musicaux : on entendra le piano seul, avec, notamment, Amandine Savary, Plamena Mangova, Christia Hudziy et Stéphanie Proot, les sonates pour violon et piano, avec la toute jeune Harriet Langley et Dana Protopopescu, et Augustin Dumay et Frank Braley, les sonates pour violoncelle et piano avec
Sevak Avanasyan et Julien Libeer, et Jian Wang et Plamena Mangova, les sonates pour alto et piano, avec Stefania Jankova et Stéphanie Proot, et des lieder en abondance, avec le concours de José van Dam et des jeunes solistes de la Chapelle, accompagnés par Helmut Deutsch, Philippe Riga et Hélène Lucas. Les mêmes, rejoints par le violoncelliste Gary Hoffman, nouveau « maître en résidence » de la Chapelle, se distribueront les deux sublimes trios, le quatuor op.60, le quintette à clavier et le double concerto pour violon et violoncelle. Clôture le dimanche 27, avec le concerto n°2 pour piano où l’on retrouvera un invité de marque, le Canadien Louis Lortie.

La Libre – Martine D. Mergeay
Brahms Festival, du 23 au 27 novembre. Info : 02.641.10.20 ou www.brahmsfestival.be