Эксперимент: стать фотографом за полгода

Нетипичный Питер

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 15 Aug 2015 10:19:00 +0000

Питер уже третий день игнорирует прогноз погоды! Синоптики пророчат серую облачность, а у нас упорно светит солнце. Так что многочасовые прогулки с друзьями по центру удались!

В погоне за cолнцем

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 09 Aug 2015 13:21:00 +0000

Что можно сделать за два дня? Проехать 2,5 тысячи км, пересечь полярный круг и оказаться на Лофотенских островах!

Норвегия - чудесное место для съемки пейзажей! Ярко-красные домики на фоне изумрудно-зеленой травы и безмятежного синего неба, пламенные закаты над океаном и суровые горы с нерастаявшим снегом - все так и просится в объектив!

Одна проблема - погода. Это была вторая поездка в эту замечательную страну, и снова дождь. А если не дождь, то стелющиеся практически по земле облака, закрывающие все горы. С тем же успехом можно было съездить в Карелию.

В итоге, было всего лишь 2,5 солнечных дня, часть из которых пришлось провести в пути. Так что не могу сказать, что довольна фотоуловом, но что есть, то есть.

Типичная погода выглядела примерно так.

Однако, солнышко я все равно поймала!

P.S. Пришла пора упорядочить свое творчество.

Так что остальные фото в моей галерее.

Инстаграм проект _Oscarlife_

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 13 Jul 2015 10:23:00 +0000

#oscarlife #oscarstyle #oscaradvеnture #loveoscar

Понедельник - время начинать новую жизнь! _Oscarlife_ - мой инстаграм-проект о жизни с вдохновением и приключениями.

Родился проект совершенно случайно. Еще зимой в художественном магазине я купила деревянного человечка - маникен для рисунка. Хотела пофотографировать с ним натюрморты, но ничего у меня не вышло, и человечку пришлось сидеть на полке до лета. А потом я как-то решила потренироваться и взяла его с собой на дачу... И понеслось! Теперь только и успеваю записывать идеи и искать нужный реквизит в каких-нибудь невероятных магазинах подарков.

Семья конечно посмеялась - все решили, что я впала в детство. Однако результат одобрили. Многие мои друзья прониклись идеей и помогли создать полноценный проект. Я сердечно всех благодарю за помощь, советы и критику. Без этого было бы не так здорово.

Так что с Днем Рождения, Оскар! Желаю тебе счастливой и насыщенной жизни!

Композиционная домашка

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 07 Jul 2015 11:52:00 +0000

Продолжая разговор о занятиях с Ефимом....После занятия как всегда домашняя практика. Нужно сделать снимки в городе, выделив человека разными видами композиции.

В этот раз мы решили не звать моделей, так как морозить еще кого-то мы больше не хотели. Поэтому тренировались друг на друге, тем более нам же ясно что к чему! Бегали по городу 2,5 дня и искали места. Забавно, что даже авторство сложно определить. Мы придумывали и сами же становились моделями.

Я в исполнении Марины.

Недочет в обоих фотографиях один - выход по одежде: в первом случае взгляд уходит по молнии, во втором - по шарфу.

Марина в моем объективе.

Люблю я серьезные и хмурые лица!

О Божественном

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 16 Jun 2015 14:03:00 +0000

Сезон путешествий открыт!

В эти выходные я побывала в Кижах. На острове удивительно умиротворяющая атмосфера: простор Онежского озера, звон колоколов и сладковатый запах цветущего морковника.

Главная церковь сейчас на реставрации. Отсутствует нижний восьмигранник и прилежащие к нему маковки. Однако даже в таком виде комплекс впечатляет.

По дороге мы навестили еще несколько древнерусских церквей и переночевали на берегу Онежского озера.

Подержали головы в холоде или второе занятие с Ефимом

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 08 Jun 2015 20:14:00 +0000

Уже больше недели лето, я все никак не могу забыть, как мы замерзли на втором занятии с Ефимом.

Цель занятия: научиться гармонично выстраивать геометрическую и световую композицию, учитывая эмоциональную нагрузку кадра.

1. Спокойное расслабленное состояние.

Прекрасно смотрится на фоне воды. Шарф с мягкой текстурой создает дополнительные плавные линии. И модель особо мучить не надо - пусть закрывает глаза, расслабляется и думает о чем-то хорошем.

2.Непонимание/сосредоточенность/агрессия. Не могу назвать точную эмоцию, так как сюжета в кадре нет. В любом случае, это отрицательная эмоция. Чтобы подчеркнуть такое настроение и выделить человека проще всего использовать перспективу - она создает треугольники. Лучше, чтобы линии сходились на плечах.

После этого мы окоченели и пошли греться в кафешку. Однако даже это на не спасло))) Все-таки град-снег-дождь-солнце - не самые удачные условия для пленэра. Поэтому хороших кадров больше не случилось. Зато был стимул наверстать в домашке.

P.S. Главное - искать приводящие линии.

Кривые рожи в учебных целях

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 May 2015 21:04:00 +0000

Как полагается, после урока мы получили домашнее задание. Не сложно догадаться, в чем оно состояло: самостоятельно отснять 5 портретов с разными эмоциями, отобрать наиболее яркие и дать им название.

В модели я пригласила мужа подруги Андрея Рехлова. Мне невероятно повезло - у него оказалось потрясающе подвижное лицо. Поэтому удалось сделать даже больше пяти портретов. Однако без преподавательской критики не обошлось.

1. Страх

Недостатки: рот идет в улыбку. Создает диссонанс. Особенно на первом кадре. На втором лучше, т.к. уголки рта меньше напряженны наверх. На обоих кадрах показан второй подбородок: решается либо съемкой с более высокого положения, либо выдвижением головы больше вперед. Первый кадр лучше, т.к. взгляд направлен в камеру. На втором эмоция слишком сильная для направления ее вне камеры, т.к. зрителю будет интересно из-за чего такое состояние у зрителя.

Кадр нужно кадрировать выше надписи - она является информационным центром и отвлекает зрителя. Но кадрировать не очень получится, т.к. ты дала слишком мало пространства по бокам и сверху, посему если будешь резать кадр, то покажешь рамки кадра слишком близко к человеку - не лучший вариант, т.к. уменьшится объем изображения. Просто на будущее лучше давай побольше пустого пространства вокруг человека (сверху и по бокам), чем вносить много корпуса.

2. Радость

Радость - это процесс, требующий причины в кадре. У тебя причины в кадре нет, так что это просто смех/улыбка. Помимо той же надписи на футболке и недостатка в пространстве вокруг - все норм.

3. Неприязнь

Идет диссонанс левой части лица с правой. В основном из-за положения источника света - не лучший вариант. Левая часть (по кадру) серьезность/сосредоточенность, правая - неприязнь. Это диссонанс (который может помешать части аудитории прочитать твой кадр, как ты этого хочешь).

Не снимай так низко - помимо второго подбородка, шея становится слишком светлым акцентом и световым центром. Посему необходимо либо уменьшить ее геометрически, либо ослабить на ней свет.

Губы идут в ухмылке - диссонанс. Надо расслабить челюсть внутри рта и норм будет.

4. Недоверие

Вторая карточка сразу не работает - глаза расслабленны слишком сильно в отличии от напряжения лба. Посему в эмоцию не поверят. Надо либо больше напряжения в глазах, либо меньше на лбу.

Первая лучше, но есть большая проблема - у данного типажа идет поднятие бровей по бокам головы (ближе к вискам) - это напряжение слишком сильное и заметное и перебивает основное для сей эмоции напряжение по середине лба.

Недоверие - это та эмоция, которую я вам не описывал по построению (только упоминал в поднятой одной брови). Но бывает недоверие схожее с непониманием. Здесь основное напряжение должно быть посередине между бровей, т.е. нечто среднее между бровками домиком и нахмуренностью.

5. Самоуверенность

Самоуверенность - это процесс, требующий причины или действия.

У тебя просто показана поднятая бровь: губы подняты по уголкам, левый глаз расслаблен (правый тоже, но из-за тени не заметно). Так же помни, что для данного напряжения больше подходит разворот лица для акцентировки поднятой брови (и композиция острее, и нет диссонанса в напряжении лица - сейчас левая часть лица с одной эмоцией, правая без эмоции). При развороте эмоция будет смотреться чище.

6. Сосредоточенность

В анфас нет - во-первых, рот опять улыбается, во вторых мягкая композиция данному типажу идет просто меньше, чем острая.

Второй кадр лучше - кадр мужчины-подозреваки, норм. Все напряжения хороши, рот правильно расслаблен и пр. Минус: нет окончания дальнего глаза - на этом кадре это не страшно, но на будущее учти, что ты его не дорисуешь в фотошопе. А у некоторых типажей из-за сильного разворота один глаз смотрится меньше другого - не эстетик и диссонанс.

7. Обида

Обида это процесс - требует причины. Мужчинам подобные эмоции сложно обосновать. Должен быть типаж определенный, чтобы подобное состояние имело право быть. Данное напряжение мягкое - т.к. информационно важным является напряжение на лбу (горизонтальные морщины) - а они мягкие. Да и сам процесс не резкий по информационной составляющей. Здесь ты показываешь жалость - у данного типажа она мягкая, посему футболка и анфас будут ярче отображать смысл образа.

Итог: уделяй больше внимания мелочам: волосы, такое ощущение, не выставляла, хотя можно было подкреплять состояния композиционно. Давай меньше пространства снизу. Четче определяй состояние или эмоция в кадре. Даже наоборот - определяй что ты хочешь показать. Следи за мелкой эстетикой (вторым подбородком, симметрией и пр.) - если в кадре не нужна информация о том, что у человека есть второй подбородок, то он просто будет не интересно смотреться. Решить сие просто, главное увидеть.

В целом работа хорошая для первой домашки, обычно приносят похуже. Ошибки как и у всех - вам надо понять разницу, а в жизни мы чувства и эмоции не разделяем, т.к. сами живем во временном контексте - фотография же всего лишь мгновение. Статичное.

Вот так вот.)) Спасибо Ефиму за такой подробный разбор. Сейчас, благодаря нашим занятиям, я уже сама вижу описанные ошибки. Расту потихонечку))

"Жизнь, увиденная через объектив"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 29 Apr 2015 22:29:00 +0000

Посмотрела фильм "Жизнь, увиденная через объектив" об Энни Лейбовиц. Женщина - хамелеон, прошедшая сквозь эпохи. Она прожила и проживает множество чужих жизней. Это и есть ее единственная уникальная жизнь.

Смотря фильм, очередной раз поняла, какая я еще маленькая. Это и вдохновляет - хочется совершать подвиги, и пугает - совершенно не ясно что делать и куда идти. Да и вообще возникает вопрос, а надо ли куда-то идти специально? В фильме создается впечатление, что все получалось как-то случайно и само собой. Просто человек был энергичным и нашел себе дело по душе. А дальше звезды удачно сложились.

На мой взгляд, очень хороший биографический фильм. Без гламура и без излишнего трагизма. По чуть-чуть обо всем - жизнь как она есть.

Подборка работ Энни Лейбовиц

Как создать эмоциональный портрет.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Apr 2015 22:05:00 +0000

Портреты с первого урока по съемке от Ефима Шевченко.

После теоретического МК мы с Мариной пошли на практические занятия.Первый урок - контроль модели и отработка мимического прогона.Тренировались на жене Ефима и ее подруге. Девушки прекрасно обучены не только легко управлять своим лицом, но и всячески мешать ученикам.

Поэтому одни и те же инструкции приходилось повторять по нескольку раз. До тех пор пока фразы не станут точными и уверенными. Тогда модель быстро и четко начинает делать именно то, что от нее требуется.

1. Ставим перед фактом, что нужно сделать мимический прогон и объясняем для чего.

2. Уверенно отдаем команды. Без всяких "а давай" или "пожалуйста". Вести себя нужно нейтрально и сосредоточено. Тогда и модель будет вести себя также.

3. При съемке не называем эмоции, а только говорим, какими мышцами работать и что делать. Например, "поднимай брови и широко раскрывай глаза".

Внимание к деталям - залог гармоничного кадра. Одежда и композиция должны соответствовать эмоции. Если эмоция "острая", то и композиция должна строится на треугольниках, а если "круглая", то лучше использовать плавные линии и мягкие текстуры.

Эмоция выбрана, кадр построен, модель правильно одета и знает как работать лицом. Теперь нужно сказать модели "на счет три постепенно напрягаем лицо до максимума, потом расслабляем" и снимать на спортивной съемке.

P.S. Эмоция правдива, когда работают две группы мышц. Поэтому создавая кадр с помощью бровей и глаз нужно следить, чтобы рот модели был расслаблен. Иначе получится кривляние.

МК Ефима Шевченко

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 11 Apr 2015 09:49:00 +0000

Продолжаю свое параллельно-перпендикулярно-диагональное образование. В прошлую субботу была на мастер классе Ефима Шевченко. МК проводится как индивидуальное занятие, но в этот раз была акция "приведи друга - получи скидку". Поэтому я пошла вместе с фотогруппницей Мариной. Занятие длилось четыре часа и было разбито на пять тем.

В первой части мы поговорили о жанрах фотографии и о том, как достичь желаемого результата в каждом.

Вторая часть была посвящена моделям. Виды моделей, их контроль и особенности внешности. Также затронули тему работы с заказчиками.

В третьей части Ефим рассказал о своих способах извлечения из модели естественных эмоций. И кое-что продемонстрировал на нас самих.

В четвертой части мы перешли к видам композиции. Так же узнали о том, как удержать внимания зрителя с помощью кольцевой композиции или "блокаторов", не допустив "выходов". Выход - это место, через которое зритель выходит за границу кадра.

Пятая часть была обо всем по-понемножку: аудитория, механизм восприятия изображения, художественный образ и реализация идей.

После такой интенсивной теории были рассмотрены фотографии самого Ефима: где какой прием, почему модель одета именно так, как одета и почему она испытывает ту или иную эмоцию.

Дальше был разбор наших портфолио-ревью. Хотя мы уже поняли, что недочетов там море и работа над собой предстоит титаническая.)) Поэтому мы уже договорились и о съемочной практике.

Вообще, Ефим - тот тип учителей, который мне очень нравится. Говорит по делу, умеет долгое время удерживать внимание и совершенно не напрягает. Лекция прекрасно структурирована и максимально доступна для понимания. Я осталась довольна.

Новые знания пригодились уже на следующий день! В школе нам дали задание сделать два поясных портрета одного человека. Один - легкий, второй - тяжелый. Трактовка понятий "легкий" и "тяжелый" остается на наше усмотрение. Главное - получить качественный результат. А для этого нужно правильно расположить модель в кадре и любым способом создать нужное настроение.

Пришлось мне в воскресенье встать в 9 утра и ехать домой к подруге двигать мебель и создавать атмосферный интерьер. Честно говоря, изначально я планировала снять другого человека, однако в последний момент мне отказали. Так что пришлось резко импровизировать. Но все к лучшему!

Первую, легкую, картинку я отправила Ефиму для критики.

"А ты молодцом :) для первого-то раза. Световая композиция только не очень вышла, т.к. акцент на лице теряется из-за теней, и необходимо поменять блокаторы боковые местами: пустоту сменить на картинки - прочтение кадра ведь идет слева направо.

Так же следи за позицией модели. У нее в руках карандаш, но с подобно сложенными руками рисовать, мягко говоря, не удобно. ) Если бы у тебя предметы на столе были разложены не в подобном порядке (предпологающий то, что она рисует), тогда она могла бы просто сидеть и слушать/говорить со зрителем. Но здесь все таки требуется показание предрасположенности к действию.

Зато выходов не допустила - редкость :)

Улучшение проводится в данном кадре просто (это ты должна анализировать, просматривая отснятый материал) - легкий разворот лица к окну. Если ты работала через транс, то как выход из положения - поставить фотоаппарат на штатив, самой стать левее (фотоаппарата), и модель, беседуя с тобой, совершит небольшой разворот к окну. Чтобы взгляд не уходил, просто напоминать через фразу, что смотреть надо модели в камеру (если повторять это часто - то мешать эмоции не будет).

Хорошая фотография, горжусь тобой и собой :)"

Фотоохота

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 03 Apr 2015 23:39:00 +0000

В прошлую субботу я совершила подвиг! Встала в 9 утра!))) И пошла с коллегами на фестиваль "Фотоохота". Это образовательное мероприятие со множеством разнообразных лекций и мастер классов по всевозможным фотонаправлениям.

За пару дней до этого было решено начать с лекции по портретной съемке Станислава Лиепы, а потом сходить к Соне Валиковой в fashion зону, чтобы узнать секреты работы с моделью.

Станислав Лиепа

Философия его работ такова: нужно снимать людей вне времени. Спокойные, задумчивые лица, простая одежда и нейтральный фон. Если съемка не коммерческая, а для души, то стоит выбирать харизматичных моделей. Перед съемкой стоит немного пообщаться, попить чайку и съесть что-нибудь вкусное. Станислав признался, что у него есть небольшой список вопросов, которые он задает незнакомым моделям. Это помогает настроиться на нужный лад и найти правильный подход к человеку.

В своей работе Станислав уделяет особое внимание не только свету, композиции и цвету, но и гармонии модели и места съемки. По его мнению, нет никакого смысла снимать голых девушек в поле, так как это совершенно не естественно. Если хочется снять обнаженное тело, то лучше сделать это на кровати или в ванной.

Также часть лекции была посвящена мобилографии: приложениям улучшающим картинку, спецэффектам и обработке. Информация интересная, но требует отдельного изучения. Я поняла, что пока не готова браться еще и за это.

На этом мы закончили. До лекции Сони оставался еще час и мы пошли бродить по коридорам. Рассматривали выставленные там фотографии и читали расписания лекций на дверях. И вот одна надвись привлекла наше внимание "Как фотографировать то что хочется, не обходя вопрос, что же хочется фотографировать". Лектор Андрей Кеззин. Про этого человека мы уже кое-что слышали - мастер света, многоплановой композиции и эпатажа - поэтому решили, что надо увидеть его в живую.

Андрей Кеззин

Стоптанные ботинки, розовая рубашка, татуированные руки, отсутствие нескольких передних зубов и мат через слово. Его выступление не оставило сомнений в том, как он относится к фотографам типа Лиепы и их работам. Ничего конкретного про технику мы не узнали, зато послушали про то, как рождаются идеи, байки из жизни и шутки на грани фола. По заявленной теме лекции можно сказать что-то вроде "да делайте, что хотите, лишь бы вам вас перло".

Удивительно, но это выступление явно дало мне пинка. Я вышла взбудораженная и готовая к новым экспериментам. А вечером на съемке поняла, что попытка сделать кадр с грустно-томной барышней меня совершенно не радует. Надо учиться снимать эмоции и придумывать сюжеты. Нужно больше жизни!

О ногах, глазах и свете.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 19 Mar 2015 21:29:00 +0000

Маленькая фотографическая радость! Сегодня у меня появились длинные, стройные штативные ноги! А завтра будет и голова.)) С Manfrotto, к сожалению, не сложилось, но характеристики Vanguard Alta Pro 263 AT меня вполне устроили. Так что теперь я могу не только решать разнообразные фотографические задачи, но и удобно развешивать одежду. Поворотная штанга твори чудеса - превращает штатив в замечательную вешалку.))) Надеюсь, это был правильный выбор.

Так же я успела провести еще одну студийную съемку с моей первой моделью Леной. Этот раз дался мне сложнее. Старалась сразу компоновать кадр и следить за моделью, исправляя ошибки в позировании. По плану было попробовать разные схемы света, но в итоге практически все время снимала с одним большим софт-боксом. Бокс ставила сбоку так, чтобы его середина была немного выше головы модели.

Домой вернулась совершенно замученная и в плохом настроении. Сделать качественную картину не так уж сложно, а вот поймать момент, когда у модели что-то такое появляется в глазах... Настоящая эмоция длится всего лишь мгновение! Все остальное - позерство, которое вряд ли зацепит зрителя.

Можно сказать у меня получился эксперимент: модель оставалась в одной позе, а я делала серию кадров. Разница во времени между кадрами примерно секунда (время на перезарядку вспышки). В первой серии примерно 10 снимков, во второй - 5. В каждой только по одному удачному. А разница только в выражении глаз!

Сложность в работе со светом от большого софта обнаружилась при обработке. Не для всякой позы он подходит. Или нужно использовать флаги, чтобы отсекать лишний свет.

Вот такой исходник я получила. Здесь мне понравился и свет на лице, и выражение глаз, и кисть руки, и грудь. Однако смущает засвет на руке. Во-первых, он ярче, чем на лице. Во-вторых, рука стала выглядеть толще. Думаю, этого можно было избежать, снимая портретной тарелкой или создать флагом тень, падающую на руку.

Поэтому пришлось повозиться в Фотошопе: кадрировать, немного высветлить тени, поработать над кожей и конечно же притемнить руку. Пальцы стали более детальными, что мне тоже понравилось.

Как снять обложку для Esquire

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 14 Mar 2015 18:02:00 +0000

Учиться нужно параллельно. Хватать все, что можно схватить! Поэтому пару дней назад я со своими фотоколлегами оказалась на мастер классе в другой фотошколе. Темой занятия была съемка портрета для журнала Esquire.

Как всегда все гениальное оказалось просто! Во-первых, берем известную личность... Во-вторых, правильно ее подсвечиваем жестким светом. Проанализировав различные обложки, мы выяснили, что чаще всего используется одна из трех схем света:

"Бабочка" - наиболее используемая схема

"Рембрандт", к нему же можно отнести "световой полуоборот" и "прорисованный световой полуоборот."

Освещение октобоксом из-за спины фотографа. Модель при этом нужно посадить, а лишний свет по бокам отсечь флагами.

После этого началась практическая часть. Первый раз я работала с моделью мужчиной. Никита оказался прекрасным учебным пособием! Колоритный, фотогеничный и очень спокойный.

Только командная работа

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 28 Feb 2015 13:33:00 +0000

Чтобы стать успешным фотографом мало разбираться в ручных настройках, ставить свет и делать качественную постобработку. Нужно умение работать с моделью. И лучший способ этому научиться самому встать на место модели. Именно это я и сделала в прошлый вторник, в рамках урока по изучению смешенного света. Теорию и примеры можно найти здесь.

Честно говоря, я не слишком люблю фотографироваться. Поэтому мне сложно «просто красиво стоять»: не знаю, куда деть руки и что сделать с лицом. А еще же существуют ошибки позирования типа обрубленных рук или прерванного профиля! В общем, все это вводит в некоторый ступор. Но стоило только формальной тренировки уйти на второй план, и появиться сюжету, как все стало намного проще и увлекательнее!

В итоге, участвовали все 6 человек, кто был на занятии, включая преподавателя. Я в качестве модели, преподаватель отвечал за свет, один человек снимал, второй следил за моей позой и лохматил мне волосы, и еще двое создавали магию. Как только срабатывала вспышка, я уходила из кадра, выбегали ассистенты и начинали усердно махать оберточной бумагой на определенной высоте. И вот что вышло.

Создание таких фотографий – невероятно увлекательный процесс, однако предсказать результат довольно сложно. Например, «зайка» получилась совершенно случайно.

Как провести 14 февраля

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 21 Feb 2015 15:07:00 +0000

Фотография занимает все больше свободного времени! Постоянно читаю статьи, смотрю работы разных фотографов и придумываю сюжеты. Хочется пробовать все и сразу! Поэтому даже 14 февраля я провела в студии с тремя очаровательными девушками, одна из которых была моей моделью.

В школе нам дали задание: сделать серию портретов незнакомого человека. Съемка должна проходить тет-а-тет. Однако мы с моей фотоколлегой все-таки решили снять один зал на двоих. И не прогадали! В зале был не только студийные свет, но и прекрасное дневное освещение. Поэтому мы менялись местами и совершенно не мешали друг другу.

Всю неделю до съемки мы смотрели аналоги, обменивались идеями и даже написали подробный план «сражения» со световыми схемами и списком реквизитов. В качестве незнакомки я пригласила девушку, прошедшую обучение в школе моделей. Решила, что работать с человеком, имеющим такой опыт, мне будет комфортнее и спокойнее. Хотя бы кто-то из нас будет знать, что делать!))) В процессе мы просматривали отснятый материал, анализировали ошибки и старались их исправить.

В итоге: 4 часа съемок и 938 фотографий.

И еще много часов отбора, кадрирования и обработки... Обработка пока «интуитивная», так как занятия по этой науке начались только вчера.

На этой съемке поняла, что мне безумно нравятся фотографии с движением. Хотя пока в этом гораздо больше удачи, чем моих навыков.

Photo weekend

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 03 Feb 2015 23:25:00 +0000

Пусть я еще многого не знаю, но открывшийся горизонт будоражит и вдохновляет. Руки чешутся, и хочется шедевров! Поэтому я вписалась в мероприятие с говорящим названием - Visual photo weekend. Это два дня полноценного фотопроекта. От задумки и эскиза до финальной обработки. Креатив практически нон-стоп. Перерывы на еду, кофе и несколько часов сна.

Потрясающе! Полное погружение в идею, море позитива, чудесные находки и конечно огромная работа. А еще люди. С первых минут ясно - все на одной волне. Это бесценно. За такое малое время мы стали прекрасной командой, и я горда нашими результатами. К сожалению, на все задумки не хватило времени. Три часа съемок пролетели со свистом! Так что с одной стороны есть некоторое неудовлетворение, но с другой - желание творить и экспериментировать как минимум удвоилось.

Это было лирическое отступление, а теперь обо всем по порядку.

Еще до выходных мы получили вводные данные:

- модель – студентка-художница, любительница нуарных образов.

- студия

- огромная красная ткань

День первый

В 12 часов дня мы собрались дома у нашего организатора Славы Черкасского и приступили к мозговому штурму. Для начала определились с общим стилем. Учитывая интересы модели, наличие ткани и интерьеры студии, решили, что будем снимать готику в высоком ключе.

С платьем все было ясно. Тем более мы вспомнили Галадриэль и ее поворот в сияющем эльфийском платье в первой части Хоббита.

К платью нужен был макияж. Тут нам помогли фотографии Эрвина Олафа из серии "Королевская кровь".

После чего началась раскадровка и эскизирование. Тут родился сюжет и образ начал обрастать деталями.

Появились новые вопросы. Например, что делать с волосами? Как технически сделать тот или иной кадр? Какой еще нужен реквизит?

В итоге родился образ королевы марионеток. После трех часового обсуждения мы распределили задания и начали заниматься подготовкой всего необходимого.

Моей задачей стало создание короны и королевского ворота.

Уроки макетирования не прошли даром, и уже к часу ночи все было готово.

Параллельно велась беседа в общем чате. Обсуждали позы, свет, делились идеями и результатами подготовительной работы.

День второй

Легла в 3, встала в 8, в 10 была в студии. Час на подготовку модели: грим, приклеивание короны двусторонним скотчем и создание платья с помощью прищепок. И три часа съемок!

Честно говоря, студия нас разочаровала. Совершенно не то, что было на сайте. Это несколько усложнило работу. Но все-таки мы справились! И у нас даже есть видео отчет!

В начале третьего мы разошлись поесть и поспать, а в 7 вечера снова собрались у Славы на разбор полетов. Отбирали лучшие фотографии, критиковали и восхищались. А также обработали по фотографии от каждого участника.

В 10 вечера мы наконец-то оставили Славу в покое, но обсуждать продолжаем до сих пор!

"…вся власть у меня в руках" Ричард Аведон

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 25 Jan 2015 19:40:00 +0000

В книге "Секреты профессиональной фотосъемки" от National Geographic я встретила высказывание Роберта Мэпплторпа "Чем больше фотографий ты видишь, тем лучшим фотографом становишься". Это натолкнуло меня на мысль, что стоит добавлять в блог посты, о фотографах, чьи работы меня чем-либо зацепили. Тем более во время уроков я записываю имена тех, с чьим творчеством мне бы хотелось познакомиться ближе. Список растет, но руки не всегда доходят до подробного изучения.

Ричард Аведон

На Ричарда Аведона я наткнулась случайно, еще до фотошколы. Хотя мимо такого мэтра сложно было бы пройти. От его работ я не могла оторваться несколько дней! Тут все притягивает взгляд: безудержная энергия, веселье и легкость в сочетании с изысканностью образов и модой прошлых лет. Оказалось, именно Аведон произвел революцию в фешн-фотографии. Он вышел за рамки статичных поз и привнес в кадр стремительность и движение.

Для меня его работы невероятно эротичны, но в то же время совершенно невинны. Красота тела и движения в чистом виде.

Но привлекательнее всего – обманчивая простота: светлый фон, незатейливая композиция и монохромное изображение. Тем ни менее с помощью этих инструментов и личного мастерства Аведон сумел передать свой уникальный взгляд на мир.

Из-под его затвора вышло множество фэшн-фотографий и портретов знаменитостей. Однако этим он не ограничился и даже попробовал себя в роли военного фотографа.

Более подробную информацию о жизни творчестве мастера можно найти в этой статье.

З десь неплохая подборка фотографий, обобщающих его работу.

Также существует официальный сайт.

Мы все выдержим!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 22 Jan 2015 22:28:00 +0000

Выдержка, диафрагма и ISO. Первое, что я узнала - эти три параметра влияют на экспозицию. Потом выяснилось, что чем больше значение ISO, тем больше шумов. При полностью открытой диафрагме возникают аберацци, а при закрытой происходит дифракция света. Самым безобидным параметром оказалась выдержка. И, пожалуй, самым творческим. Хочешь поймать брызги или взмах крыльев – значение от 1/500 сек., сгладить воду – от 1/5 сек., зафиксировать движение звезд – от 20 сек до BULB. Про всевозможные творческие эффекты, созданные выдержкой, коротко и ясно написано здесь.

Однако, один «фокус» в статье все-таки упустили. Было у нас творческое задание: придумать ситуацию и сделать снимок, на котором один и тот же объект будет в кадре два раза.

Техника создания: выставить длинную выдержку -> подсветить предмет вспышкой -> переставить предмет -> подсветить еще раз.

Сначала я попробовала сделать целую сценку.

Оказалось, что одной вспышки мало. Пришлось включать свет и подсвечивать подругу пять раз подряд в каждом положении. Минут через двадцать нам надоело.)))

Еще поэкспериментировала с часами. Правда свет тоже не выключала.

Забавно конечно, но не могу сказать, что игра стоит свеч. В большинстве случаев такой эффект проще сделать в фотошопе.

А ты проверил экспозицию?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 18 Jan 2015 10:04:00 +0000

Еще учась на архитектора, я поняла, что практически все покупаются на «красивые картинки». Как выяснилось, это правило более чем справедливо и для фотографии. Что такое красивая картинка сегодня? Одного сюжета и хорошего освещения мало. Снимок должен быть также качественным технически. Конечно, многое можно исправить в программах, но не все или с существенными потерями. Поэтому в фотоаппаратах есть инструменты-подсказки. Один из них - гистограмма. Она помогает оценить правильность экспозиции и контраста.

О том, что это такое гистограмма можно узнать здесь. А вот тут расскажут, чем она плоха. Кстати, комментарии тоже стоят внимания.

Честно говоря, хоть я и знала про существование гистограммы, я никогда ей не пользовалась. Однако, после лекции на эту тему нам дали задание: сделать две фотографии, одну - в темной тональности, другую – в светлой. Главное – правильная экспозиция с проверкой по гистограмме. То есть график должен проходить по всему тоновому диапазону. Для этого в темном снимке должно присутствовать что-то светлое, а в светлом – что-то темное.

С темной тональностью сложностей не возникло. В этой ситуации график может уходить за левую границу.

А вот со светлой тональностью мучилась я долго. Тут важно все! И выбор сюжета, и свет, и точка съемки. В итоге я выбрла вот эти два кадра, где гистограмма показала весь диапазон яркостей с засветом в бликах, что нормально.

Комментарий от преподавателя: снимок можно немного обрезать с левой стороны, чтобы убрать кусочек с самой темной тенью на ракушке.

Комментарий от преподавателя: тень от вазы обрезать не стоило.

Порадуй себя и свой фотоаппарат!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 12 Jan 2015 21:18:00 +0000

Слушая лекции, читая статьи, а главное – выполняя домашние задания, я все больше убеждаюсь в необходимости дополнительных приспособлений. Думаю, сразу шедевра не получится, но жить станет намного легче.

Пока больше всего я страдаю от отсутствия штатива. Максимальная выдержка, которую я себе позволяю - всего лишь 1/50 (пропорционально максимальному фокусному расстоянию объектива - 50мм). Для последнего домашнего задания нам с подругой даже пришлось соорудить вот такую конструкцию.

Как оказалось, выбор штатива – это череда компромиссных решений. Каждая составляющая имеет разные варианты со своими плюсами и минусами. Так что спрашиваем себя: для каких целей мне нужен штатив? И идем читать вот эту статью, чтобы зря не тратить деньги. Кстати, наш преподаватель из всего многообразия фирм-производителей рекомендовал нам Monfrotto.

Что еще должно пригодиться:

P.S. Фотографируя на штативе, лучше отключить стабилизатор, во избежание некорректной работы. Конечно многие современные системы достаточно умны, чтобы сделать это самостоятельно, однако не стоит искушать судьбу.

Да будет свет!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 03 Jan 2015 22:39:00 +0000

Всех с насупившим Новым Годом! Покоряйте новые вершины! Цените любую помощь и делите радость побед с близкими. Пусть мироздание всегда будет на вашей стороне!

Совсем замотал меня конец года! Но теперь подарки раздарены, праздники отмечены, и еще 9 дней можно не вспоминать о работе! Самое время продолжить блог. Тем более накопилось много полезной и интересной информации. Под праздничное настроение начну с яркой и удивительной темы – freezelight.

Freezelight - дословно с английского «замороженный свет», а если по-русски, то просто рисование светом. Что для этого нужно? Темное время суток или темное помещение, длинная выдержка и, конечно, источник света.

Мы экспериментировали с самым обычным светодиодным фонариком, снимая в ручном режиме (М). Для начала были подобраны настройки, при которых на снимке остался только источник света на темном фоне.

Значение ISO – 100, диафрагма – 5.6, выдержка – 5 секунд.

Дальше включаем фантазию и вперед! На данном этапе у нас не было задачи сделать что-то высокохудожественное, так что в мою коллекцию фотографий добавилось несколько забавных абстракций.

После этого мы попробовали использовать вспышку. Оказалось, с ее помощью в кадр легко включить человека.

Вот это наш преподаватель то ли с бантиком, то ли с ушами.)))

Хорошую статью про freezelight стоит почитать здесь.

Пожалуй, во freezelight можно выделить небольшой подраздел – съемка с использованием «световой кисти».

Выставить освещение, как на этом натюрморте очень сложно. Но его можно нарисовать! По сути, метод «световой кисти» - это высвечивание предметов с помощью небольшого источника света.

Тут рассказывают о технике такой съемки и о том, как сделать простейшую кисть своими руками.

Конечно, создать такие фотографии без штатива будет довольно сложно. Однако можно использовать народное средство стабилизации фотоаппарата – мешочек с гречкой.

Эффект бабочки

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 11 Dec 2014 23:03:00 +0000

Кажется, я подсела... Чем больше фотографирую, тем больше хочется! Дождаться не могу студийных занятий. По-моему, умение работать со светом - это какое-то магическое знание. Стоит зажечь одну лампу и выключить другую, как картинка преображается: появляется объем и интрига. Но это так, лирическое отступление. Теперь о домашнем задании.

Требуется: сделать снимок с живописным боке, которое будет сочетаться с главным объектом съемки цветом или тематикой.

Две мои задумки провалились. Однако меня спасли бабочка и картина Кандинского. Сложность была в том, что объекты схожи по цветовой гамме. Поэтому от фона бабочку пришлось отрывать именно светом.

Лучшие, на мой взгляд, кадры.

5 нюансов диафрагмы

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 11 Dec 2014 08:04:00 +0000

Следующая характеристика объектива после фокусного расстояния – диафрагма. Узнать, что это и с чем его едят можно здесь. А я добавлю самое интересное, что нам рассказали на уроке:

1. Постоянная диафрагма лучше переменной.

На моем объективе диафрагма переменная: на 18 мм - от 1.8 до 22, на 55 мм – от 5.6 до 36. Это значит, что при изменении фокусного расстояния меняется и светосила. При постоянном значении диафрагмы, как кольцо зума ни крути, экспозиция будет одинаковой. Одной головной болью меньше!

2. Лучшее качество снимка будет на средних значениях диафрагмы.

Максимально открытая диафрагма дает маленькую глубину резкости, а максимально закрытая - дифракцию света. То есть. лучи отклоняются от прямолинейного направления.

3. Чем больше лепестков у диафрагмы, тем лучше.

Переход от резкого к размытому станет более плавным. Огоньки и блики приобретут форму, приближенную к кругу.

4. "Звездный" эффект.

"Звездный" эффект получается если снимать источники света в какой либо темной среде, например, фонари ночью, и закрыть диафрагму. Подробнее об этом здесь.

5. Диафрагмой можно управлять и создавать интересные световые эффекты.

На эту тему как раз нашлась статья наших преподавателей – братьев Колдуновых.

Ознакомиться со статьей.

Дальше »

Фокусы с фокусным расстоянием

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 09 Dec 2014 10:29:00 +0000

Сегодня мне предстоит отчитаться по теме "Фокусное расстояние".

Формально задание звучит так: сфотографировать два одинаковых предмета так, чтобы один был в 10 раз больше другого.

Конечно же приветствуется творческий подход. Поэтому интересный сюжет позволяет не соблюдать заданное соотношение.

У меня возникло аж два сюжета! Лучшим считаю этот.

Я пыталась сравнить Петра и Петропавловскйю крепость. Жаль, что у меня нет телеобъектива! Как ни крути зум, все равно дальний план получатся размытым. И назад тоже не отойти - фигурка слишком маленькая.

Тем ни менее, эта фотография подарила мне море позитива! Я даже не думала, что в очередной унылый серый день можно вызвать такой ажиотаж! Ко мне подходили как туристы, так и петербуржцы и просили тоже сделать такой снимок. Одна женщина даже сфотографировала, как я фотографирую.)))

Второй сюжет на тему "вечного противостояния добра и зла".
Чертик и Никольский собор. С собором та же проблема, что и с Петропавловкой - все размыто.

И на всякий случай еще одна формальная фотография. Она как раз вышла четко. Маковка Исаакиевского собора и трубы на крыше.

Lensbaby - добавь импрессионизма!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 08 Dec 2014 21:28:00 +0000

Меня всегда поражала человеческая изобретательность!
Сначала реализм пинхола, а теперь сюрреализм Lensbaby.

Еще 10 лет назад Lensbaby был просто новым творческим объективом. Его создатель Крейг Стронг хотел наделить современную зеркальную камеру возможностью перемещения зоны размытия кадра. Ведь эта функция была реализована еще в старинных карданных камерах с помощью специальной системы смещения оптической оси.

Думаю, результат превысил все ожидания. Сейчас Lensbaby - бренд, под котором выпускаются и объективы, и оптические насадки, и различные аксессуары.

Как же дойти до жизни такой? Все очень просто!

1. Взять гофрированный шланг от пылесоса и старый объектив.

2. Сделать из этого новый креативный объектив Lensbaby.

3. Завоевать всеобщую любовь и начать серийное производство.

Современные Lensbaby выглядят так.

Благодаря шлангу от пылесоса такой объектив получился гибким в прямом смысле слова, а зону нерезкости перемещается практически по всему кадру.

Однако, есть один нюанс: результат довольно часто оказывается совершенно неожиданным. Поэтому нужный снимок получается далеко не с первого раза.

Что касается меня, то читая статьи и изучая фотографии, я задалась вопросом: а что мешает сделать тот же эффект в Фотошопе? Как выяснилось ничего, уроков хватает. Например, этот.

Но если все-таки хочется углубиться в изучение креативной оптики, то здесь все расскажут и даже покажут.