認真文章集

惡夜特警隊(Brooklyn's Finest)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Fri, 18 Jun 2010 18:40:00 +0000

惡夜特警隊(Brooklyn's Finest)

美國(2009)

導演：安東福奎(Antoine Fuqua)

演員：李察吉爾(Richard Gere)、伊森霍克(Ethan Hawke)、衛斯理史奈普(Wesley Snipes)、、唐奇鐸(Don Cheadle)、艾倫芭金(Ellen Barkin )

艾迪杜根（李察吉爾飾）是個即將退休的資深基層員警，他不想再介入街頭上的紛擾，只求日後能靠領取退休金度日，退休在即的前七天，艾迪接獲上級指令訓練一批新進員警，在這七天中一個任務的契機，將使艾迪扭轉虛度的人生，重新檢視警察責任帶給他的生命衝擊！正值壯年的剽悍特警薩爾（伊森霍克飾）背負著養家活口的龐大壓力，原本的簡陋小屋已不敷使用，亟需更多經濟來源的他，竟開始對販毒查獲的贓款起了貪念，而引起黑白兩道緊追不捨的查緝，薩爾也勢必將面臨一場腹背受敵的激戰；一個深入販毒集團核心的臥底探員探戈（唐奇鐸飾），極力想擺脫臥底身分，而上司派給他的最後任務，是臥底在集團首腦凱茲（衛斯里史奈普飾）身邊，但曾在獄中救過探戈一命的凱茲，讓探戈在情義與正義之間陷入痛苦掙扎…。三個駐守紐約最黑暗角落『布魯克林區』的警察，在生死一瞬間的暴力街頭命運交疊，準備迎戰他們執法生涯中最危機四伏的關鍵時刻！。（美國，133min）

「Righter and wronger」，電影一開始就不斷重複這句話，藉由一個假釋犯的口中轉述，法官在法庭上對他說的話，只是他沒辦法將這句話背後的哲理道盡，只能藉由一個一個荒謬的故事來說明。

Right and wrong，對與錯，一直以來我們都被教育這兩個字的絕對觀念，對就是對、錯就是錯，從來沒有人告訴我們這兩個觀念也有比較級，直到發現原來對與錯其實沒有一個明確的標準可以依循，於是不論我們的價值、行為，甚或是社會對個人的評斷，卻總是在對與錯之間的模糊地帶游移，常常我們認為對的選擇，也只是對自己比較好，而且又願意承擔後果的選擇，在旁人的眼裡，說不定是大錯特錯的決定。

電影裡發展了三線的劇情，主角同為警察，三個人截然不同的資歷及背景，在各自面對不同的困境時，他們選擇的處理方式，或許會讓在螢幕前冷眼看著這一切的觀眾感到過於衝動，而事件又發展至令人震憾的結局，但將這一切套至片頭假釋犯的胡言亂語，才發現他們都選擇了自己認為比較對的那一條路，不管是情勢所逼或是為了實現自己的正義。

李察吉爾飾演的老警探，距離退休生效日只剩一個禮拜，他只想要好好平靜地度過一個禮拜，從他與菜鳥刑警的互動過程中，可以觀察到他在數十年的刑警生涯中，磨練出一套處理事情的圓融方式，與民眾應對進退的的分寸、什麼事該做、而什麼事又要當做沒看到，都有自己的標準，當然看在急欲表現的菜鳥刑警眼中，完全是懦弱退縮的樣子，但面對菜刑警的質疑，他只是嘗試著灌輸他「這樣做比較好」的觀念，並不會責怪那種魯莾的正義感是不應該的。

因為他還清楚地知道正義是什麼，當他帶領的第二個菜鳥發生了濫用槍枝卻不小心走火的事件，高層希望他做偽證，想要把事件對警界的影響壓到最低限度的時候，他又擺出了一副誓不妥協的姿態，其實他心中的正義一直存在，也一直以他認為對的方式在處事，所以他面對熱血菜鳥的鄙視會覺得委屈，所以他能夠驕傲地在警界過到今天，即使在同事的眼中，他只是個沒用又膽小的老頭。

因此在他總算交出了警徽，可以平靜地度過餘生的時候，他竟然選擇去救出被黑道以毒品控制加上暴力脅迫的賣淫少女，就像熱血的菜刑警一樣的衝動魯莾，如果七天以前的自己就坐在自己身邊，一定會阻止他去這麼做，只是在當下，他認為這麼做是正確的。

伊森霍克飾演的刑警背負了家庭的重擔，憑著微薄的兩萬年薪，要在紐約市裡養育大大小小好幾個孩子，因為能力不足，只能住在狹窄又老舊的木造房子裡，孩子們沒有自己的房間，即將出生的新成員也不知道能不能養得起，而妻子的氣喘因為老房子裡的黴菌，而日漸嚴重，他已經找到一個理想的房子，只要保證金一湊到，馬上就可以搬家了。

為了能搬家，不管什麼錢他都想要，可以為了領獎金，在出任務時奮不顧身地衝刺，也可以為了搶錢槍殺了自己的線民，得到了一包沾滿血的美鈔，也幸好這個線民帶給警察的麻煩很多，所以也沒有人認真追察這個命案，更不會有人懷疑到他的頭上，只有自己很清楚知道，自己做了不對的事，而且堅定地以為，每天對著自己信奉的上帝祈禱也沒有人（或神）會來幫助他，不如靠著自己來突破困境，即使用了錯誤的方式，也是被環境所逼迫的。

只是隨著交保證金的期限逼近，他對於對錯的認知也開始模糊，他把腦筋動到毒販的錢上，並且說服自己「這些錢本來就是不義之財」、「我不拿這些錢也有別的警察會拿」，企圖把自己的想法變得不那麼罪惡，或是藉由同僚的認同來讓自己的邪惡想法更加正當，於是最後他終於放手去做了，當他將大把鈔票往自己口袋塞的時候，再去對照那個為了老婆孩子著想的好爸爸形象、氣喘問題嚴重又懷著小孩的妻子、以及有著許多願望的孩子，你知道這個人是形勢所逼而不得不幹這種齷齪勾當，又似乎看到了他的貪婪，顯得格外地諷刺。

唐奇鐸飾的臥底警探，認真地執行著警方交辦的任務，但因其溫和的作風與驃悍的黑幫格格不入，雖然他的成績亮眼，贏得幫派老大的信任，但也有許多人對他感到不滿，在感受到自己在組織裡處境危險，而且又自認為臥底的任務已經告一段落，也希望能回到原本正常的生活，因此急切地想要申請調職，只是高層希望能利用他到最後一刻，所以對他的調職申請一拖再拖。

衛斯理史奈普飾演的幫派老大刑期服滿出獄，這個曾經救過他一命的老大對這段期間他的表現讚譽有加，卻惹來原本就跟他不合的另一名幹部的不滿，同時警察的高層又希望找機會將幫派老大再次送入監獄，於是以他的調職令做為威脅，強迫他去完成最後一項任務，在法律、自己的人生、高層的壓力，以及兄弟間義氣的衡量下，他終於還是不顧一切選擇了自己認可的正義，在最後關頭從逮補行動中退出。

只是高層從他的態度早已料到事情會變成這樣，於是找了幫派裡的幹部做內應，出面當汙點證人，他原本就對受到唐奇鐸影響而變軟弱的老大感到不滿，便張著警方為他訂做的保護傘，在眾目睽睽下槍殺了幫派老大，對於自己的救命恩人兼好兄弟就這樣死在自己眼前，受到刺激的唐奇鐸決定要報仇。

他先設法向高層抗議，這種當街殺人的命案怎麼可以坐視不管，但是對高層而言，主要目標被射殺，就算救回來也是植物人，便可以宣告結案，擺明了不想再管，於是他掛著警徽，帶著配槍，一個人走進黑幫的巢穴，以處決的手法報了仇。

以一個觀眾的第三者角度，冷靜地以事不關己的角度來看待這三個警察的個別行為，實在會不禁暗笑他們的愚蠢；老警察其實可以不用冒著生命危險去救人，就像他教導菜鳥刑警，而且自己一直奉行的那樣，不關自己的事不要去強出頭，但他自己卻衝動地去這麼做了；要養全家的警察硬要把所有責任往自己身上扛，沒有任何人知道他正在為錢所苦，所以也沒有人知道怎麼幫助他，只能不擇手段去弄到錢；臥底的警察可以不管黑道老大的槍擊命案，拿著他的調職令，回到正常的生活，畢竟人也不是因為他而死。

只是在那個當下，他們在選擇的時候，選了在自己的價值觀中，或是本能反應所認為，比較正確的做法；去救人可能會賠上自己的生命，但是活下去似乎也是沒什麼意義的孤獨人生；拿了黑錢來養活全家，一定會沒辦法心安，但是讓生病的老婆及一群孩子過好日子顯得更重要；以警察的身份去執行非任務的槍殺行動，想當然是不被允許的，但是自己的救命恩人就死在眼前，本能趨使著他該去報仇。

在結局的時候，我又想到片頭那個荒謬的故事，我們都清楚道德的標準是什麼，法律規定的對錯是什麼，但人們卻總是會去做出踰矩的事情，就算清楚這樣是不對的，更對與更錯，或許有一些更重要的東西，可以超越這個人類的理性定出的尺度，讓人去犯下不得不為之的惡，只為了不去犯下更大的錯，或是造成遺憾，就算是死板板的法律，法官在審判時也會去考量這些，但這些不得不為之的惡難道都情有可原嗎？那就不一定了。

海角七號(Cape No, 7)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Sun, 31 Aug 2008 11:08:00 +0000

海角七號(Cape No, 7)

台灣(2008)

導演：魏德聖

演員：范逸臣、中孝介、梁文音、田中千繪、林曉培

生命，只有一回！
夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。
這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。
六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。
六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。
老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底下，假裝什麼事都沒發生。
演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。
在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。
而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。
阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。（台灣，130min）

當「幹！哇係國寶呢！」取代了「Why so serious」成了一句從電影裡帶出的新流行語，那是什麼樣的轉變。

讓人喜歡的電影可以有多種樣貌，可以是從第一分鐘到閉幕都是緊張刺激的高潮戲，可以用強大的劇情張力把你的靈魂拉進故事的世界裡，也可以在劇中植入許多的人生大道理，讓你在戲演完之後，還是一直惦記著劇中情結。

有一種電影，它只是淡淡地描寫著一群小人物的故事，沒有超現實的劇情，沒有讓人難懂的寓意，單單只是表現這些人之間發生的一個事件，平凡到就算在你身邊正上演著這樣的故事，也不令人感到意外，但是這樣簡單的電影，卻仍能讓人喜愛不已，我一直很愛的「愛是你．愛是我」（Love Actually）、「戀愛沒有假期」（The Holiday）都是屬於這樣的電影。

上一次看到這樣的國片，是陳玉勛的「愛情來了」（1997），這部已經是十一年前的電影，另人可惜的是，陳玉勛導演在1995年第一部作品「熱帶魚」之後，只拍了這部電影，就再也沒有新的作品了，而當時的配角之一，飾演麵包師傅的陳進興，已經於今年(2008)五月病逝，而在劇中飾演他好朋友的馬念先，在十年後，參與了「海角七號」的演出。

海角七號，也是一部平凡，但卻讓我深深愛上的電影，這樣一部國片，讓我等了十一年。

在沒聽說任何口碑的情況下，能吸引我在剛上片就衝進電影院去，預告片可說是最大的功臣：六十年前，七封寄不出的情書；六十年後，不可能組成樂團的七個人。對於這樣的一個故事，會怎樣進行，引起了我十足的好奇心。

許多日劇演員，在演一個角色之前，都會做足功課，像是長假裡的木村拓哉，雖然大家都知道他在彈假琴，但是彈琴的姿勢看起來就像是個彈琴家，柴崎幸為了Orange Days，可是認真學了手語，琉璃之島裡成海璃子彈的三線，更是玩真的呢。不過在本片中，七個樂團成員本身都有樂器底子，於是所有彈樂器的橋段，都不用刻意去演，可以直接來玩真的，就這點而言，許多扯上樂團的日劇可都是被比下去了。

只是這樣一群不專業的主角群，在「演戲」這件事上，倒也沒讓人失望。馬如龍、沛小嵐、黃西田等幾個硬底子老演員，都被安排在配角的位置，而相較起來很明顯是演戲菜鳥的主角群，不但演起來不像電視偶像劇來得誇張僵硬，遇到該表現出感情的地方，也不會讓人覺得虛假，像是小應看起老闆娘的眼神、田中千繪喝醉酒的哭鬧、馬念先因為興奮而順手抱起櫃檯小姐的尷尬，或許是導演會帶戲，也可能是因為有一群老經驗的演員幫忙，讓他們的表現出乎意料的好。

而最另人感動的，是我們能了解在劇中的每一個笑點，再也不會有翻譯的問題，也沒有文化的差異，每個人都能懂范逸臣因為沒戴安全帽而被警察攔下來的那一段，究竟發生了什麼事，因為那說不定就是你我的經驗；而看到馬如龍穿著俗到爆的花襯衫配上大墨鏡時，又倍感親切，因為那正是我們印象中的流氓形象，甚至比民視連續劇中，領子被刻意翻到外面蓋住西裝衣領的大紅色襯衫還寫實；當然茂伯每一句「幹！」，更是罵入了每個人的心中，也讓130分鐘的時間感覺上沒那麼長。

長久以來，我們對國片已有了錯誤的刻版印象：粗糙且顆粒過粗的畫面，不知道是為了省底片或是為了省時間而使用的大量長鏡頭，兩句對白之間冗長的內心戲時間，還有永遠看不懂想要表達什麼的劇情。而海角七號的畫面風格、配樂、墾丁的風景、雙主線劇情、年輕男女的一夜情、精美的CG動畫（雖然還是看得出來是動畫），還有一個真實的舞台、一場真正的演唱會，要不是劇中使用的是熟悉的國語跟台語（當然還有一部分的日語跟英語），這部片的精緻程度，真的會讓人有一種在看日劇還是韓劇的感覺。

這部片的製作費是五千萬台幣（大概是一百五十萬美元），好萊塢的小成本電影，製作預算常常在這之上，但是對於長期靠著輔導金及四處參展的國片導演而言，已經是天文數字級的經費了，導演魏德聖也為此負債三千萬。他自己說到，這部電影的主題是「第二次機會」，如果對於一個十幾年不景氣的國片市場，長久支持國片到連喊口號都快沒力氣的觀眾而言，有第二次機會的話，我想，魏導的「海角七號」為這個機會打開了一個入口，我不確定有沒有另一個導演有即使負債千萬也要拍出一部好電影的勇氣及決心（為了拍電影而負債累累甚至變賣財產的導演很多），但我希望，像「愛情來了」這樣一部在我心目中的好電影，最後竟被拿來當做KTV裡許多卡拉帶的畫面的這種事，能永遠永遠不要再發生了。

我是個被信任的顧客

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Tue, 08 Jul 2008 08:07:00 +0000

前一陣子，家裡的電腦出了點狀況，在開機的過程中總是會死當，無論如何就是沒辦法進入操作畫面。

畢竟家裡花下大把鈔票讓我學了這麼久的電腦，即使稱不上是專業的維修工程式，但是基本的測試除錯還懂一點，在我花了一個晚上反覆重開機，見過了各式各樣的當機狀況之後，得到了一個初步的結論－出問題的是POWER、主機板及顯示卡裡面的其中一項。

但是自從大學以後，我就沒有瘋狂升級電腦以求走在時代尖端的敗家習慣，所以手上沒有任何與這台電腦相容的零件可以測試，而在沒有找到確切問題之前，也不敢隨意買零件來更換，如果換到沒有壞的零件，不但問題沒有解決，又會多出一些庫存的電腦零件。

於是我決定花個幾百元，到電腦賣場請專業的幫我測試測試。

測試的結果很快就出來了，我在星期六下午送去，星期天就通知我測試完畢，只是我一直沒有時間去把電腦拿回來，就這麼拖了好幾天，在我送修之後的第五天，也就是星期四，我才有空去把電腦抱回家。

隔天星期五，我在網路上找到了一款規格相容的二手主機板，下班時順路去面交，晚上吃飽飯之後，準備把壞掉的主機板換一換，沒想到拆開機殼才發現，本來插在機器上的兩條記憶體不見了。

於是我在隔天，距離送修日整整一週的星期六，我跑到當初送修的門市去，想要討回那兩條記憶體，在此之前，已經排練過幾百種被刁難拒絕的可能，畢竟要抱電腦回去時，忘了拆機檢查一下，而我手上也沒有任何證據能證明他們忘了歸還我插在電腦上的兩條記憶體。

到了門市，找到那時候接我這個案子的工程師，告訴他：「我上禮拜送了一台電腦來測試，不過你們好像忘了幫我把記憶體插回去。」

他回頭在一個筒子裡拿出了三條記憶體，挑出了他們自己用來測試用的那條，把另外兩條遞給我。

就這樣，不用簽名不用提證明，沒有被刁難，兩三句話就取回了我的記憶體。

那我在出發前的焦慮哪裡來的？

如果我在網路上公開表揚這家店，那麼從明天開始，會不會出現去領CPU、領硬碟、領顯示卡的人；他把記憶體交給我的時候，是基於信任我說的話，如果這樣的信任一再被利用，是不是做生意的人也會越來越小心。

那些會利用店家的信任與良善去貪小便宜的人，就像詐騙集團一樣，一點一點耗盡地人們的信任與良善，只會讓人與人之間更家的猜忌，慢慢地人情味也會越來越薄弱。

所以我的焦慮，正是因為覺得店家不會信任我，會有這樣的感覺，大概是在消費的經驗裡，已經習慣不被信任了吧。

類似的經驗，在上禮拜去看電影的時候發生。

我在電影院裡翻包包的時候，不小心把一隻單車手套掉在地上，直到電影散場後才發覺，等我回到電影院想要找的時候，下一個場次已經開演了，於是我留下姓名電話，當天晚上就通知我手套找到了。

而在領手套的時候，只告訴服務人員我掉了什麼，沒有被要求提出我是失主本人的證明，也沒有被問多餘的問題，很順利地就拿到我的手套了。

不過在半夜一點多找到手套之後，馬上打電話來通知，也太有效率了一點啊。

親愛的...我還不知道 / 張懸

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Fri, 05 Oct 2007 05:24:00 +0000

因為電影Closer的關係，我買下了Damien Rice的O，因為太喜歡這張專輯，當他出了第二張9的時候，我馬上就買了一張，但是當我把它放進播放機裡放了一輪之後，這張專輯就被我收進了CD櫃，沒有再拿出來聽過，我並不認為這是一張不值得收藏的專輯，也不懷疑這是一張好作品，而是當時我的心理正處於一種很脆弱的狀態，沒有辦法仔細去欣賞這張太過憂鬱低迷的作品。

張懸的第二張專輯，對我而言也是這樣的作品，在我聽過第一次之後，差點要按下停止鍵拿下耳機，太過濃厚的民謠風以及藏了太多情緒的沙啞嗓音，讓我一度聽不下去，只是身為張懸多年來的忠實支持者，逼著我去欣賞第二次、第三次，我很慶幸，我沒有錯過這樣一張好作品。

與第一張專輯相比，張懸的歌聲有很大的改變，比起第一張那樣清澈純粹直接的聲音，在這張專輯裡表現出的嗓音，像是包進了無限的感情，卻又內斂地不肯全部釋放出來，只是在嘴邊喃喃地低語，於是給了所有歌曲憂鬱的靈魂，就連「兒歌」也沒那麼快樂了；另人驚訝地，在相隔一年發行的作品，一個歌手表達感情的方式能有這麼大的改變，但是想到第一張專輯的發行時間距離錄音已經五年，也就比較能明白這樣的轉變。

而專輯裡的選歌，也跨越了一整個張懸的創作生涯，有早期的「喜歡」、「兒歌」，也有比較近期的「嫁禍進行式」、「討人厭的字」，在文字的使用上，從努力讓歌詞看來言之有物，到被人批評不知所云卻十分忠於自己，旋律從朗朗上口，到成熟耐聽，雖然只收錄了十首歌，但卻能窺見張懸的各種創作風貌。

樂器與音色的使用上，雖然豐富卻也小心，鼓組的設定和擺放位置、音量強弱，巧妙地隨著歌曲的需要調整；鋼琴的角色雖然不重，但是在正確的地方加入幾個零散的鋼弦敲擊聲，對於感情的渲染有極佳的催化能力；電吉他與木吉他不斷交換主角的地位，更是為不同歌曲添加了不同的情緒。但是在音場的調整上，仍是偏重人聲及空間感，專輯中多首歌曲聽起來，就如同細心調整過的現場表演錄音，不過若是真的在現場看這樣一場表演，每首曲的中間，除了張懸的碎碎念之外，還會看到身後的樂手忙碌地換樂器、移位置、調設定。

這這張專輯最讓我讚賞的，是從頭到尾一致的風格。不論是比較搖滾的「嫁禍進行式」、迷幻的「慾望把眼前的地板舖滿」、民謠的「模樣」，在編曲上都已經跳脫在現場表演時，由歌手一人自彈自唱的純吉他伴奏格局，利用各種編曲技巧賦予不同歌曲新的風格，但是不論是採用哪種曲風，都是在同一個基調上－整張專輯的統一的調性，使每首歌曲呈現既相似卻又各具獨特生命力的風貌，十首歌曲一口氣聽下來，不會因為風格一致而生膩，也不會如一般標榜多元曲風的流行專輯一般，每首歌創造的氣氛有強烈的落差。

正因為如此精準地控制每首歌的風格，造就了一張值得反覆聆聽，也讓人願意一直仔細欣賞的專輯。容我私心地說，如果這張專輯要角逐最佳製作人，是很有希望拿獎的（如果我是評審的話）。

結局－成就好電影或是破壞好劇情

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Thu, 04 Oct 2007 02:27:00 +0000

警告：本文有下列電影的結局，介意者請勿閱讀：青之炎、天使薇拉卓克、勾引陌生人、雙瞳、口白人生、蜘蛛人3。

青之炎的最後一幕，秀一騎車腳踏車，在一個詭異的微笑之後，就快速地往對向車道騎去，然後畫面淡出，全片的陰鬱氣氛，至此累積到最高點，又被一個看似明白卻又模糊不清的結局，把情緒鎖在那一個瞬間，直到落幕，戲院的燈光打亮，我僵硬地坐在椅子上，仍被沈重的劇情壓著，沒辦法把呼吸調整到正常的節奏。

天使薇拉卓克也用了類似的結局，薇拉一個人在牢裡的孤單背影，少了一個人而變得特別安靜的餐桌，在這幾個畫面的背後，繼續延伸的時間軸裡，還有多少情節是這部電影想要告訴你，卻又不想清楚交代的；透過幾個片段以及情緒和氣氛的延伸，給觀眾自己想像的空間，或許觀眾的想像與說故事的人心中的答案相去無幾，但是比起平舖直述，這樣子的結局反而能把整個故事的高潮，聚集在故事結束的那一刻，讓觀影者的思緒被困在電影所創造出的虛幻世界中，等他們從那個被創造出的氣氛逃出來時，已經是很久以後的事了。

驚悚片也喜歡把結局搞得隱晦不明，如我最近剛看過的勾引陌生人，在最後的半小時中連續兩次的劇情大轉折，然後祭出了一個想像不到的真相，在羅溫娜企圖永遠掩蓋掉事實的同時，隔街的一雙眼睛將所有的事情都看在眼裡，就像小時候那雙鄰居小女孩的眼睛，看著她和母親共同的秘密一樣，是不是在預告一樣的故事還會不斷上演。驚悚片用這樣的結局，讓本來應該已經死掉的殺人魔，又在哪裡悄悄現身，讓好不容易渡過危機的男女主角，又準備迎接下一段惡夢，讓鬆了一口氣的觀眾，神經又突然緊繃了起來，當然是為了要把驚悚的氣氛延續下去，或許有些是為了拍續集。

當然，有些電影的結局就是能讓人一眼就看穿，是在為下一集舖路；同樣的手法，如果用得不好，很容易就可以讓這部電影的分數大打折扣，而相似的劇情，如果舖陳的不好，效果也是天差地遠。

雙瞳的最後一幕，黃火土被擔架抬出大樓，正當全部的眾都在猜測他是生是死的時候，畫面上出現了「有愛不死」四個大學，簡單地宣告了結局的走向，但是卻不夠有力，戲院裡馬上傳出各種笑聲、噓聲，彷彿在唾棄這個安排，就像是為了給這部電影一個美好結局，而硬生生地插入了這四個字，或許整部片都在為這樣的結局舖陳，但是仍嫌太過突兀且老套。

同樣一個主角不死的結局，出現在口白人生裡，哈洛克里已經做好面對死亡的心理準備，一切都如同凱倫艾菲爾筆下的小說一般地進行，直到哈洛被公車撞上，凱倫的打字機上小說的最後一個字只打到一半，而她已經崩潰在桌前，雖然最後哈洛奇蹟似地活了下來，但是最後只花了幾幕就清楚交代，為何凱倫會放他一條生路，從她遇見了一個活生生的哈洛克里，從他在書桌前崩潰的反應，從他將完稿拿給希伯特教授時的反應，不但是劇本寫得好，也要歸功於愛瑪湯普森的演技，把凱倫艾菲爾的情感轉折清楚地演出來，電影的美好結局，也沒有被「哈洛沒有死」這個事實給破壞了。

如果要說結局拖垮了整部戲，不得不提也是最近才剛看的蜘蛛人3，前面100分鐘仔細舖陳，對彼得帕克的心態及個性的變化描寫得十分詳細，也仔細交代這部電影裡幾個主要的敵人－哈利奧斯朋、艾迪布洛克與弗林特馬克，三個人和彼得帕克之間的的仇恨，整個前半段的舖陳實在是精彩細膩，但是在毒怪離開彼得的身體寄生在艾迪身上，四個主要角色終於到齊了，電影也只剩下40分鐘，所以電影最精彩高潮的後半段，就在時間壓力下匆匆結束。

於是老管家的一句話成了扭轉哈利態度的關鍵，但是這一句話的劇情力量又太薄弱，哈利對彼得的不諒解，老管家應該都看在眼裡，要解釋也不用等到這個候才解釋（大概是考量太早說哈利就不會被毀容了），而哈利聽到老管家的話之後，心裡也沒有任何扎掙，一眨眼的工夫就可以前嫌盡棄，甚至願意為彼得犠牲生命，而在最後的結局，馬克只是走過來對著彼得說了幾句話，彼得就原諒了他，我想這部片的主旨大概是仇恨是可以呼之即來揮之即去，原諒一個殺害親人的兇手，完全不用經過情感上的掙扎，如果是在這樣的前提下，那麼這部電影的結局還真是下得貼切。

於是在蜘蛛人3的最後一幕，彼得與瑪利珍的深情擁吻，我已經沒有多少心思去仔細欣賞了，因為滿腦子都在為被結局拖垮的故事感到可惜。

註：本文全為個人不專業主觀評論。

兩個人生，一個謊言

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Wed, 03 Oct 2007 08:06:00 +0000

警告：內有頂尖對決的關鍵劇情，未觀影著勿看。

如果要用一生去說一個謊，是因為一旦謊話被拆穿，就足一毀了這一生，或是在這個謊話成形的時候，這一生早就被毀了。

在人性污點中，柯爾曼利用他的淺膚色，順利擺脫掉黑人的身份，當了半輩子的猶太人，而在他帶著白人女友回家和他家人吃飯，回程時因為女友接受不了他是黑人的事實而在火車上崩潰，讓他下定決心要當一個完完全全的猶太人，然後他大學畢業、娶了一個白人妻子、生了三個淺膚色兒女、進入大學任教、擔任文學院院長，似乎猶太人的身份讓他的人生一帆風順；只是他必須一輩子隱瞞他的黑人血統，為了他的人生。

頂尖對決裡，波登為了他獨一無二的魔術－移形換影，必須要守護這輩子最大的秘密，就像那個中國魔術師，終其一生以跛子的形象出現在世人面前，而波登所付出的代價更大，不只是在舞台上及群眾面前，即使是對他最親密的家人，都要無時無刻扮演魔術師的角色，於是他的妻子要忍受他的忽冷忽熱，他沒辦法給的情人一個承諾，如同他一直以來的信念：「真正偉共大的魔術，要用一生來完成。」所以他們－一對在魔術的領域裡走火入魔的雙胞胎兄弟，一直共用同一個身份，過著充滿秘密的人生，只為了完成這個看來完美的魔術，也是最完美的謊言。

這兩個故事發生在不同的時代、不同的國家，但是有一個共同點，就是有一個不能刺破的謊言。

柯爾曼只要承認他的黑人身份，「Spook」一字的誤會自然就化解了，他能夠輕易保全他的教職、不會再有莫須有的指控、不必面對亡妻之痛，但是他經營了一輩子的身份地位以及他的信譽，或許會全部化為烏有，當妻子發現一起生活幾十年的伴侶竟然不是猶太人，當兒女知道自己身體裡有一半的黑人基因，他們能否接受。

如果魔術師波登被人揭穿他其實是一對雙胞胎，他用盡一生所發明的魔術，馬上就變得一文不值，和安杰的競爭關係馬上就宣告結束，他的魔術師生涯或許也會就此走到終點，但是兩兄弟卻能各自和自己所愛的女人好好生活，不用再去顧慮在同一個身份下所擁有的另一個女人，而故事最後也不會演變到必需奪取別人性命以復仇的悲慘結局。

只是當一個謊已經成形，要去維持它或是拆穿它，都要付出極大的代價，世俗人似乎都還是會選擇繼續說這個謊。

於是柯爾曼最後帶著這個秘密死去，再也無法從種族歧視的指控下平反；兩個波登之中的其中一個被陷害處死，還活著的人雖然為他死去的兄弟報了仇，但是也無法再以魔術師波登的身份活下去。

如此龐大的代價，是否值得，我想只有當事人才有資格評斷吧。

人性污點(The Human Stain)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Mon, 01 Oct 2007 03:38:00 +0000

人性污點(The Human Stain)

美國(2003)

導演：羅伯班頓(Robert Benton)

演員：安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)、妮可基嫚(Nichole Kidman)

美國雅典娜學院猶太裔教務長柯曼席爾克年過六十，在學校教授古典文學，課堂上對於時常缺席沒見過面的的兩位學生幽默的稱為「幽靈」。
沒想到這句話在學校引起軒然大波，因為這在厘語上也是解讀為對黑人的種族歧視，這兩位缺席的學生正好是非洲裔美國人，因此學校除去他教務長職務降調為客座教授，回家後告訴妻子，她在激動中無法承受先生的冤屈，心臟病發作而去逝。
孤獨的柯曼來到森林中的小屋會見隱世作家奈森，希望他將自己的故事寫成小說，兩人相見愉快成為無話不談的好朋友，柯曼漸漸放開心房說出自己隱藏多年的秘密。
原來他在白人的外表下有著黑人血統，年輕時求學與戀愛遭遇不少困擾，只好隱瞞謊稱自己是猶太人，並與黑皮膚的父母兄妹不合。
一日柯曼在回家路上遇到車輛故障的女子佛妮亞，她在郵局從事清潔工作，並在朋友的農場做工以交換吃住，雖然兩人相差三十多歲，但是孤獨的靈魂如乾材烈火般的一燒不可收拾，終日纏綿在床。
這一切都看在佛妮亞分居的丈夫萊斯眼裡，他越戰結束回國，住在榮民醫院，精神上有問題，時常毒打佛妮亞而兩人分居，最後萊斯在冷洌的雪地以車禍方式將兩人車輛撞入湖水中淹死。
奈森在得知好朋友死亡後全心追尋車禍內幕，知道死亡背後的事實後，將柯曼席爾克詭譎的一生寫成了暢銷小說。（美國，106min）

我在電影院售票廳看到了預告片，就被這個故事吸引，因為電影的關係，我買了小說，花了一年用我不多的零碎時間讀完它，然後才看了電影。

故事雖然是以柯爾曼席爾克（安東尼霍普金斯飾）及福妮雅法利（妮可基嫚飾）兩個人為主角，但是在小說中，另外兩個主要的配角－福妮雅的前夫萊斯以及文學院現任院長德芬妮（前任院長為柯爾曼），也都在總共五個章節的小說中，各自擁有大約一章的戲份；整個作品可以視為四段獨立的人生故事，在某個時間點因為某個意外而交錯在一起，以原作者Philips Roth在書中的化身－內森祖克曼的觀點，記錄下這四個人的人生，以及他們四人之間的糾葛。

電影把近四百頁的小說內容，濃縮成106分鐘的電影，故事完全聚焦到柯爾曼一個人身上，就連福妮雅的身世都用口頭描述來帶過，更甭論法利和德芬妮了，甚至德芬妮在本片中完全沒有戲份；比起小說，雖然廣度被刪減，深度也被濃縮，但是關鍵的劇情都有點到，加上現在與回憶兩條時間軸不斷交錯，很容易可以搞懂柯爾曼這個複雜的角色，而使得整部片的主題能明顯被點出。

在小說中，四段不同的身世，正是在描寫四個角色人生中不同的污點，不同的際遇造就四個完全不同的個性及人生觀，可是當我們回到主題：什麼是人性污點？卻又會被這些太過複雜的故事情節弄胡塗，而得不到一個明確的答案，其實作者本身並不想要任何人找出一個明確的答案，只是藉著在柯林頓與李文斯基的事件背景，以及當代美國人所經歷過的越戰、種族問題、性別歧視等等，襯托出美國人一出生就背負在身上的包袱，以及藏在他們的身上，被作者稱作「人性污點」的東西。

電影削弱了原著小說的哲學性，只用了一句話，就點明了整部電影的主旨；利用福妮雅雖身為農場的工人、郵局和學校的清潔工，但是思想上卻很自由，與柯爾曼身為退休教授，卻被他的種族、膚色以及一生中最大的謊言困住，所以他的母親在他要離家時對他說：「是你的思想把你給奴化了。」

直到柯爾曼死去，他仍然守著這個秘密，他以為會降低他的身份、奴化他的角色，關於他膚色的秘密，只要他說出來，就可以輕易挽回他的名譽。

註：文中譯名皆採用中文版小說中的翻譯。

慕尼黑(Munich)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Fri, 21 Sep 2007 06:05:00 +0000

慕尼黑(Munich)

美國(2005)

導演：史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)

演員：艾瑞克巴納(Eric Bana)、丹尼爾克雷(Daniel Craig)、傑佛瑞羅許(Geoffrey Rush)

1972慕尼黑奧運慘劇後，以色列情報員對暗殺以色列運動員的巴勒斯坦恐怖份子展開追蹤報復。
一名年輕愛國的以色列情報局幹員艾夫納（艾瑞克巴納飾），仍然處於慕尼黑事件發生後的震驚及悲慟之時，被一位名為埃弗蘭（傑佛瑞羅許飾）的以色列情報局官員找上，要求他進行一項以色列史無前例的任務。
他要艾夫納離開懷孕的妻子，放棄他原來的身份，進行一項機密行動，獵殺十一名被以色列情報局指控為密謀策劃慕尼黑屠殺事件的幕後主使。雖然艾夫納年紀輕輕、缺乏經驗，但是卻被指派為共有四名組員的暗殺小組組長，每一位組員都有不同的性格和專長：出生於南非的史帝夫（丹尼爾克雷格飾）負責開車接應；猶太裔德國人漢斯（漢斯史屈勒飾）負責偽造文件；比利時玩具工人羅伯（馬修卡索維茲）負責製造炸彈；沉穩冷靜的卡爾（西亞朗辛德斯）則負責清理善後。艾夫納率領組員在日內瓦、羅馬、巴黎、賽普勒斯、倫敦和貝魯特活動，先找出他們鎖定的目標，然後執行計劃周詳的暗殺行動，一個一個將他們殺死。
他們遊走在國際法邊緣，並遠離家鄉及家人，對方是唯一的同伴，但是他們在一一執行暗殺行動之後不禁自問：「我們殺的到底是什麼人？這一切具有正當性嗎？以暴制暴能夠抑止恐怖行動嗎？」替祖國同胞報仇雪恨、伸張正義的決心，以及對這些暗殺行動日益強烈的疑慮，讓他們的內心受到痛苦煎熬，而且最後發現在獵殺目標的同時，他們也成為被獵殺的對象。（美國，163min）

故事的主軸，繞著以色列與巴勒斯坦、猶太人與阿拉伯人的恩怨打轉，你可以說這是一部種族電影，但是卻不是一部種族問題的電影；雖然題材是爭議性很大的種族問題，但是史蒂芬史匹柏用與眾不同的詮釋角度，將整部電影的格局帶向另一個層次，而不僅僅在以兩個種族間的歷史仇恨上做文章，比起同年出品並獲得奧斯卡最佳影片的衝擊效應(Crash)，雖然劇情安排十分精密緊湊，但是在不同膚色人種間的相處問題卻以過於搧情的手法來處理，史導在詮釋這個題材的功力要顯得成熟得多。

整部片描寫的是一個「復仇」的故事，這類故事在好萊塢的電影裡，出現率十分地高，不管主角是美國英雄或是古代戰士，觀眾從不會去懷疑復仇行為的正當性，即使是殘忍地凌虐或是目無法紀地動私型，觀眾永遠是鼓掌叫好；但是當主角換成了一組以色列殺手，復仇的對象是永遠的世仇巴勒斯坦，時間設定在世界強國都在強調和平的現代，對正義價值的懷疑，不僅僅存在劇中主角的心中，連觀影者的心情，也隨著復仇目標一個個死亡，而越來越沈重。

在電影一開始，記錄奧運選手村的奢殺行動時，並未讓我們看清楚每個行動成員的真實樣貌，而當復仇計畫開始時，以色列情報局提供了十一名目標的資料，但是並未清楚交代，這十一個人在慕尼黑事件中扮演的角色，反而向觀眾展示他們的生活、家人等人性的一面，不把他們塑造成十惡不赦的壞人，也不去強調他們巴勒斯坦人的身份，因此當一個目標成功被暗殺，正在為主角鬆了一口氣時，卻也為一條生命感到惋惜。

只是在劇中主角眼中，當他的政府告訴他們，這些是就是慕尼黑事件的參與者，就是殘忍殺害同胞的惡人，他並沒有任何懷疑，所以對付名單上的十一人，下手完全不留情，但是絕對不會傷害到其他無辜的人，所以當計劃出了差錯，被殺掉的人可能是目標的女兒而非本人時，他慌張地撤回策劃已久的行動，而因為火藥量計算錯誤，誤傷了飯店內其他客人時，他也不顧行動可能曝光的危險，衝進滿是水泥灰塵的房間中救人。那是因為他相信，他的國家也讓他這麼相信，他所殺的人是為了國家為了正義，他所殺的人是猶太人的敵人，對於其他沒有列在清單上的人，他無法為了任務的成功而冷血地傷害他們。

隨著故事進行到後半，巴勒斯坦也以「復仇」為目的，開始調查他們的身份，並派殺手暗殺他們，於是他們進行了第一次計劃之外的復仇行動－為了被殺害的伙伴殺掉巴國派來的荷蘭女殺手，但是他們也從此活在被復仇的陰影之下，當伙伴一個一個被殺害，終於只剩主角一個人，他開始無法安穩入睡，開始擔心遠方的妻女，即使將家人都安頓到美國，仍會為他們的安全提心吊膽。

若是當初他沒有接下這個任務，或許他不用如此提心吊膽；若是以色列沒有策劃這一個復仇行動，或許不會有這麼多人犧牲；若是沒有慕尼黑的奢殺事件，或許以色列政府也不會去進行暗殺復仇。那麼慕尼黑事件的導火線又是什麼呢？主角帶著全家人躲到美國去，如果巴勒斯坦找不到復仇對象，那麼會不會引發下一次的慕尼黑事件呢？

於是主角不斷地作著惡夢，夢到在選手村奢殺的那一晚，他就拿著槍，和巴勒斯坦恐怖份子一起坐在直昇機上。

北國性騷擾(North Country)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Mon, 10 Sep 2007 06:45:00 +0000

北國性騷擾(North Country)

美國(2005)

導演：Niki Caro

演員：莎莉賽隆（Charlize Theron）、法蘭西斯麥朵曼（Frances McDormand）、西西史派克（Sissy Spacek）、伍迪哈里遜（Woody Harrelson）、西恩賓（Sean Bean）

當裘絲艾米斯歷經婚姻失敗回到家鄉明尼蘇達州北部，成為一位必須獨力撫養兩個小孩的單親媽媽，於是她急需一份工作，而當地唯一的穩定工作就是當礦工。
礦場一直以來都為當地居民提供穩定工作，雖然工作辛苦，但是薪水卻很高，而且工作夥伴都成為在日常生活上互相扶持的好友，讓當地的家庭和社區變得更團結。但是一直以來都只有男人才能當礦工，而且鋼鐵公司以及社區的作風保守，想要改變現況非常困難。
裘絲的老朋友葛洛莉是礦場少數的女礦工之一，她鼓勵裘絲加入她的行列，到礦場幹粗活，而裘絲為了賺錢養家，也不怕做粗重並危險的工作，但是她和其他女礦工該如何面對男性同事的性騷擾卻是一項更困難的挑戰。
經濟不景氣，工作越來越少，所以男礦工不希望女人來搶他們的飯碗，況且他們認為女人根本就不應該來幹這種粗活。如果她們堅持要留下來，就得忍受來自男礦工的羞辱及騷擾，如果她們受不了儘管可以走人。
當裘絲挺身而出，為她和其他女礦工受到的可怕待遇發出不平之鳴，她不但慘遭礦場及鋼鐵公司資方修理，甚至得不到她的父母及其他女礦工的支持，因為她們深怕情況會因此變得越來越糟。就連她和葛洛莉的友情也受到嚴重考驗，而她父親對她的不滿也達到極限。當她為了擁有更好的生活，並為孩子們的未來著想，決定控告礦場及鋼鐵公司，她的私生活不但受到批判，就連她和小女兒和大兒子之間的關係也受到影響，因為她不堪回首的過去讓她成為眾矢之的，遭到各種蜚長流短的攻擊。
但是當全世界都不肯站在她這一邊的時候，仍然鼓起勇氣挺身而出，堅持她的信念，就算必須孤身奮戰也在所不惜。（美國，126min）

勇敢是什麼？挺身而出對抗大環境的不公平，為自己爭取權益，即使全世界沒有第二人個支持你，這樣子就叫做勇敢嗎？

這部電影當然是以兩性平權為主軸，但並不是講道似地告訴觀眾「兩性平權」是什麼，而是藉由女性所受到的不平等對待，激起觀眾的同情，以換取對「兩性平權」這個概念的認同，即使電影最後是以官司勝訴的圓滿結局收尾，但是片中女性所受到的歧視，才是電影描寫的主軸。

為了少數的女性礦工，就要設立活動廁所，從男性礦工的角度來看，當然會覺得這是偏坦女性的行為，因而心生不滿，更何況就傳統上而言，礦場這種需要粗壯力量的工作場所，一直都是男性的天下，為了少數的女性員工而去做些什麼改變，自然會引起反抗；只是從另一個角度來看，礦場裡也並非只有需要蠻力的工作，女性一樣可以做得很好，而若是尊重男女先天上的生理差異，而去設立活動廁所，不也是一種取得表面平等的方式。

只是，一切的歧視語言、騷擾動作，在本片中都被集中到「性」這個議題上，中文片名翻得或許過於聳動，雖然肢體、言語上的騷擾，在本片中並未佔太高的比例，但是把女人物化、次等化的觀念，難道不算是精神上的騷擾？

當劇中的裘絲提出告訴，要爭取女性礦工的工作權及男性礦工的尊重時，身為被告的資方，竟然是以懷疑裘絲的貞操做為反擊手段，而離譜的是，整個法庭的人竟然都被導向這個與官司主軸幾乎沒有關係的方向上，讓整個工作權保衛官司變成了名譽保衛官司。詭異的是，如果女人在工作場上，用身體誘惑男人，是被視為十惡不赦的事，那麼接受誘惑的男人，難道就有夠堅定的立場能大聲講話嗎？更甭論是利用身材、體力或是職位上的優勢，去侵害女性身體的人了；而我們只看到裘絲成為眾矢之的，但是在礦場裡性騷擾女礦工的男性們，以及他們的親人們，似乎並不以這樣的行為為恥。

因此，為了讓官司能繼續下去，讓裘絲不惜以自己多年來所保護的秘密做為交換，一個女人願意用貞操為代價去保護的秘密，劇情到此似乎走入了一個很老套的橋段，但是卻能帶給觀影者足夠的震憾，在工作權(或著說是為了她的女性同事，甚至是全天下的女性勞工)、貞操、家庭的拉扯下，眼前的情勢逼得她無法全面兼顧，此時在她內心的掙扎，才是真的能表現出一個女性究竟能有多大的韌性、有多大的勇氣。

比起面對一個追求平權的女礦工，只會用噓聲及丟酒瓶來對待的男人們，以及用盡手段想打贏官司卻不願面對員工正面訴求的資方，我們看到的，不只是憑一己之力對抗大環境的勇敢。

靈魂的重量(21 gram)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Thu, 01 Mar 2007 03:51:00 +0000

靈魂的重量(21 Gran)

美國(2003)

導演：Alejandro González

演員：西恩潘（Sean Penn）、班尼西歐迪特洛（Benicio Del Toro）、娜歐蜜華茲（Naomi Watts）、可琳杜瓦（Clea DuVall）

相傳人死後體重會減輕21公克，那是靈魂脫離人體的重量。大學教授保羅（西恩潘飾）與其妻瑪莉（夏洛特甘絲柏格飾）發現他們的婚姻面臨了許多危機，因為他病重正在等待心臟移植手術，此時她卻希望能透過人工受孕來懷下他的小孩。克莉絲汀（娜歐蜜華茲飾）是兩個小女孩的媽媽，她的家庭充滿希望與歡樂。而前科犯傑克（班尼西歐岱托羅飾）雖然生活困苦卻全心全意的奉獻給上帝，與其妻瑪莉亞（梅莉莎李奧）艱苦的想養大他們的兩個小孩。但是一場意外悲劇奪走了克莉絲汀的兩個寶貝女兒，和她的丈夫，結果也讓這三個人的生命出現了無法逆料的後果，三段截然不同的人生際遇，卻戲劇性的交集在一起。（美國，125min）

電影的開頭，沒有冗長的背景舖陳，捨去交互淡出淡入的演員名單及重要工作人員名單，只看到一對激情過後的男女，女人閉眼躺著，男人坐在床邊，然後畫面漸暗淡出，本片標題在一片黑暗的背景中出現。

故事從這裡開始展開，但並不是從片頭那對裸體男女為中心發展，開始讓觀眾疑惑剛剛的片頭是什麼含意？電影正式開始了嗎？

整部電影像個時間軸的大拼圖，你可以在導演編排混亂的劇情片段，發現一條劇情的主線，其他的補充事件，或是在主線上的零碎時間，被破壞成一段段的劇情片段，任意插在整部電影的任一時間點。

電影的開頭不對背景做任何介紹，你還沒有搞清楚三對主要角色之間的關係時，就被強迫要開始閱讀劇情，導演又更惡劣地將整個故事過程中不同的人際關係變化，不按順序地在電影開頭就一字排開，先將整個故事可能的排列組合都讓觀眾先預見，但是還不交代之間的因果關係，也因此在電影的前半小時幾乎看不出這個故事所要表達的是什麼。

到了「車禍」這個重要事件終於出現在圖面上，不但強烈連接起了之前的所有片段，之後的故事發展，即使仍不是按照時間軸編排，但故事的輪廓已經清楚明白，觀眾已經知道了故事的背景，知道了「車禍」這個重要的事件，知道了結局，接下來就是被動地接受導演所釋出的資訊，自行去想像故事完整的模樣。

就在觀眾玩著拼圖遊戲的時候，已經知道最後的畫面是一場悲劇的結局，構成悲劇的這一切元素如果少了其中一塊，整個悲劇是否就不會成形，假設每個觀眾都有改變劇情的能力，在預知了悲劇結局之後，只要阻止了「車禍」的發生，整個悲劇就不會成形了。

「如果」當時沒發生那場車禍，保羅或許會因等不到心臟而死去，他的妻子或許能用他留下的精子生下他的小孩，完成自己的夢想；克莉絲汀或許可以跟丈夫及兩個女兒繼續過著幸福的日子，不會墮入再一次的藥癮以及被報復充滿的意識的黑暗生活中；傑克或許可以繼續依靠著他最相信的上帝，有勇氣扛起這個曾經差點失去支柱的家庭。

只是在事後的「如果」，也只能用「或許」來訴說它的結果，因為那樣的結果不會發生，我們只能知道最後的悲劇不會是這樣的形狀，但是它會不會還是一場悲劇呢？

電影的最後，保羅仍是死了，用三條人命兩個家庭所換來的心臟，最終仍是停止跳動了，用重大代價所交換而來的短暫重生就如此結束了，那些犠牲的代價是否顯得不值？但在是在保羅死去之後的故事發展，電影給了我們一個線索，但是沒有告訴我們結果，之後的發展是好是壞，只能憑自己的想像；那麼在車禍之前的狀態，在耗去了四條人命兩個家庭之後，所演變成最後的由觀眾自己想像的結局，這犠牲的代價是否就值得了。

保羅在臨死前的獨白，道出了每個人的靈魂都是相同的21公克，但是每個人的生命無法用重量來量化的，如果能夠很簡單地用靈魂的重量當做代價的計量單位，「值不值得」這個問題似乎就容易衡量了。

My Life Will... / 張懸

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Tue, 13 Jun 2006 07:59:00 +0000

一個在歌壇上的新聲音，但在許多人的記憶中，早已是陪著走過一段歲月的歌聲，而這張專輯，讓許多支持他的人等了五年。

初聽完這張專輯，其實並沒有太過驚艷的感覺，因為所有的詞曲都已經太過熟悉，而在編曲上，幾乎都只是順著每首歌原來的風格，以空心吉他為中心，加上很簡單的配器，電子樂器及效果器只在少數的地方出現，連一般抒情歌曲會大量使用的鋼琴及弦樂，在這張專輯中也少有表現的機會，並未為了迎合或討好市場，而刻意使用複雜華麗的編曲，讓整張專輯呈現一種不容易膩的清爽風格。

仔細聽了幾次，漸漸發現這張專輯在製作上的用心之處，除了出色的詞曲以及張懸本來就很漂亮的聲線之外，另一個更為迷人，並讓這張專輯有別於一般流行專輯的特色，專輯中每一首歌的人聲音量都被調成一樣，而且特別強調整體的空間感，加上簡單的配器，所以在聆聽這張專輯時，會有一種身在Live house中聽表演的時空錯置感。

張懸本來就是從Live house的表演中，漸漸累積自己的知名度，而這張專輯，在原本抱著吉他自彈自唱的作品型態上，加了一些新的元素，但加得恰到好處，並未破壞每首歌原來的風味，只是讓原先的甜味更甜苦味更苦；在認真地聽過每個音符每句歌詞之後，情緒會逐漸被感染，但並不是激昂而一時的情緒，是淡淡的但是會漸漸暈開，而在心中停留很久很久的情緒。

聽完整張專輯後，並不會有另人心跳加速的興奮且過癮的感受，但是專輯裡的歌，將會一直一直在耳邊迴響。

這是一張用心，而且有誠意，久聽不膩的專輯。

隱私權何價

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Wed, 24 May 2006 03:02:00 +0000

上個週末的晚上，在台大附近的一家店裡，當時已經接近休息的時間了，本來客滿的店裡已陸陸續續走了不少人，大概只剩下一半的座位上還有人在，我換了一個靠牆的座位，一個燈光微弱的座位，在旁邊的兩桌都是一群人鬧哄哄地聊天，我手握著啤酒瓶，很認真地在思考一些問題。

距離我大約兩公尺的距離，有一個人手上捧著一台單眼相機，我感覺到他把鏡頭對準我，或許是對準我身後那群大聲聊天的人們，於是我保持了幾秒鐘的動作停格，讓他拍完這張相片，同時，腦中閃過了一些不美好的經驗。

有一次一個網友約吃飯，到場的許多人都是不認識或沒見過的，我跟幾個女生坐在比較邊邊的位子，在整個用餐過程中，閃光燈一直閃不停，是與會的幾個男生拿著相機在拍照，他們如果是自己拍照留念，倒也沒有礙著誰，但是有幾個人不時就把鏡頭往我們這個方向對過來，當然目標是跟我坐在一起的幾個女生。

趁著人家在吃飯時在聊天時，不打一聲招呼就按下快門，尤有甚者，走到一旁去尋找掩蔽物，躲在後面只伸出拿相機的手來拍照，這讓我很不明白，今天很多人是第一次見面，應該還沒有那一種我可以隨便給你拍的交情，難道走過來說一聲「可以讓我照張相嗎？」有如此困難，讓你非得躲在角落用這種偷拍的方式。

過去一個家庭裡或許只有一台底片相機，但隨著關鍵零組件的價格不斷降低，數位相機也漸漸普及，手機、PDA等設備也將內建相機當做標準規格，現在幾乎是人人都有至少一台數位相機，而電子感光元件加上記憶卡，體積也遠比傳統的底片來得小，相機的體積也能夠越做越小，因此越來越多人會習慣隨身帶著相機。

但科技的方便，卻讓人們忘記了什麼是尊重。

過去每次與同學朋友出遊，一定得拿著洗出來的相片讓大家傳閱登記，然後拿到相館去加洗，最後再一張張地分送出去，但現在我們只要將記憶卡裡的相片存入電腦，利用電子郵件或是燒成光碟，不用幾分鐘就可以簡單地完成「加洗」的動作，當一切變得越來越方便，人們越習慣，這一切就漸漸變得理所當然。

網路相簿的出現，讓分享相片又變得更簡單了，只要有一串網址，就可以隨時隨地打開相本欣賞，不論是你的相本或是朋友家人的相本，相反的，你的相本也是公開在網路上讓他人查看的，所以只要傳給別人一串網址，不管他人在哪裡，只要連得上網路，就能打開你私人的相簿。

我們已經慢慢告別，要把相片放入信封裡投入郵筒，寄給遠方親友的那個時代了。

科技進步了，但我們使用科技的倫理道德，跟上了嗎？

某一天我在路上看到一個美女在等紅綠燈，於是拿起了我隨身攜帶的相機拍了下來，回家後把這張相片放上網路，並到一個很多人瀏覽的討論區上分享我今天看到的美女，這樣的行為看起來沒有什麼問題，但今天如果你就是那個美女，看到了在網路上流傳的這張相片，你會有什麼感覺？

但今天在網路上，這樣子的事情無時無刻都在發生。

有些在學習攝影的人，可以把自己的作品放上網路去與其他人互相觀摩切磋，自己覺得對搭配衣服很有心得的人，也可以把每天的穿衣心得放上網路跟其他人討論，或是今天誰到了一個風景優美的地方旅遊，會把相片放上網路來跟大家推薦這個景點，這是網路帶給我們的方便，但並不是每個人把相片放上網路的本意就是允許被人任意傳播。今天你無意間找到一本很棒的網路相簿，在將它公開散佈之前，是否有想到要問問原作者？即使是他將這些相片放在一個公開的網路空間，也不表示他簽下了一張「允許任意引用傳播」的同意書。

在拍照時，向被拍的對象知會一聲，並告知相片將會被放在網路上，尋求對方的同意，或是在分享他人相簿網址時，跟原相簿主人說一聲，通常是不會被拒絕的，但是這樣的多此一舉，是一種禮貌，也是尊重。

如果連嗜血的媒體在做街頭訪問時，都能做到這一點了，那我們為什麼做不到。

相簿是如此，日誌、影片、音樂、文字創作等也是如此，大部分的網友對於文字轉載都有已經有這樣的概念了，通常都會詢問原作著的意見，並在轉載時加註原出處，但對於其他的領域，還未建立起這樣的習慣。

在網際網路這樣的平台上，因為資訊量大且豐富，只要運用一些技巧，幾乎什麼資料都能找得到任何一個網友，只要有時間有閒情，都可以在網路上成為名偵探，我只要在網路上放上一張相片，就有人能查得出這個人的基本資料，包含姓名、手機、家裡電話地址等等。於是，今天我只要跟什麼人有一點小小的過節，我就可以把他的相簿網址公布出來，加上我片面對他不滿的說詞，不用幾個小時，他的留言板會被灌水的留言佔滿，手機會不斷接到騷擾電話，還會有人組旅行團到他家門口拍照留念，而受害的不只是他本人，連他的兄弟姐妹、男女朋友、同學死黨可能都會受害，網友們用他們的方式在執行他們的正義，但同時，也在侵犯他人的隱私。

一個人的網誌、相簿，或許有些人主張，這是放在網路上的公開空間，本來就是讓人自由瀏覽的，但自由並不能被濫用，即使是在公開的網路空間，裡面或多或少都有他的一點隱私，或許他不忌諱讓人知道這些事，但是那是他的隱私，不是你可以隨意去侵犯的。

科技帶來了進步，許多過去不敢想像的麻煩事，變得越來越容易，但在這個進步的同時，我們的隱私，是否也越來越廉價了。

吉屋出租(RENT)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Wed, 01 Mar 2006 03:34:00 +0000

吉屋出租(RENT)

美國(2005)

導演：克里斯哥倫布 (Chris Columbus)

演員：羅莎瑞道森 (Rosario Dawson)、泰迪格斯 (Taye Diggs)

本片根據榮獲普立茲獎以及舞台劇東尼獎的同名音樂劇改編。故事描述一群住在紐約的波希米亞人，他們的生活、友誼，以及彼此間錯綜複雜的愛情難題。而同性、異性間的愛慕情感，以及愛滋病的威脅陰影，都對他們的生活與價值觀產生了莫大的影響。而當他們面對著生命與情感的挑戰，他們決定以歌舞揮灑熱情…

我第一次接觸是台北場的舞台劇，上半場也是不知所云，中場休息利用時間看了一次那本很貴的紀念冊，下半場就哭得淅瀝澕啦的，因為我了解了Larson想要表達的是什麼，我看見他在這個劇本裡注入的生命，

這部片的主軸可以用兩句話："No day but today"、"How do you measure a year in the life"。這兩句歌詞在舞台劇也好，在電影也好，都一直不斷不斷出現。

片中每個主角都遇上了各自的難題，Mark為了生活而出賣靈魂，Mark曾說他正在做一部關於愛滋病患的記錄片，這是他的想做的事，他想用他的影片去關懷社會底層的人，但是他的工作卻只是去做些八卦新聞，為了迎合大眾的口味，這跟他真正想做的事是不一樣的，所以最後他辭了工作專心創作他的記錄片，因為No day but today。

Roger心裡喜歡Mimi，但起初是因為自己的愛滋帶原而不敢去愛，後來又介意Mimi跟Benny間的關係，於是賣了吉他跑去聖塔菲要開餐廳，但他發現他無法放棄音樂，也無法忘記Mimi，最後還是跑回紐約去，而在Mimi奇蹟似地死而復活後，他選擇了勇敢去愛，因為No day but today。

Angel的死也是很重要的一幕，在愛滋病患團體治療的成員一個個消失，就是代表著他們之中的任一個人隨時會因病而去世，而最後Angel是第一個離開的人，為什麼選擇Angel，因為Angel和其他人不同，他是個樂天派的人，他是個關心朋友的人，在告別式裡大家回憶起他，都是因為他的出現，而生命突然變得光亮起來，對他們而言Angel真的是他們生命裡的Angel，即使是他的生命已經不長，仍然願意持續照耀別人，再次呼應No day but today。

另外有一幕我印象很深刻，當Roger從聖塔菲跑回紐約，跟Mark在屋頂對唱著Die in America時，從他們的表情中(仔細看...他們真的快哭了)，我覺得他們想起了Larson。(他們兩個都是音樂劇的最初卡司，而Larson是在他們排練到這首歌時病倒的)

電影比舞台劇差嗎？我不覺得，我覺得他們各有精彩的地方。

觀光業....

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Thu, 10 Nov 2005 08:03:00 +0000

進新公司不到一個月，就跟著一點都不熟的同事，去阿里山來了一趟員工旅遊，也正因為跟大家都不熟，所以一路上聊天少，真的花心力在觀光上倒是比較多。

這是我第一次去阿里山，行前其實還滿期待的，整個行程下來也滿快樂的，但一路上看到的種種，總讓我對台灣的觀光業不免有些耽心。

中國人真的是非常會做生意的民族，什麼錢都會有人去賺，中國人還是非常愛賺錢的民族，看到別人生意做得不錯，跟風的人就一大堆，這是這趟阿里山之行最大的感觸，原因無他，而是在風景區內到處林立的「特產店」，讓整個風景區看起來雜亂無章，雖然在走行程之餘，能有家店來試吃點東西、買買特產，固然是不錯，但是一路上一直看到一樣的特產店，難免會反感。

首先是每家店的產品都一模一樣，當然每個地方的特產就是那幾種，賣來賣去當然會重疊，既然怎麼賣都是那幾樣東西，何不好好做個管理整合，一人開一家店不如大家合開一家店，當然合夥合作會產生其他的問題，但就一個觀光客的角度，我寧可走進一家有點規模的特產店，也不想在這種小小的路邊攤買特產。

再來是這些店的地點，他們散布在各個風景點，只要可能會有人潮經過的地方，就一定會有人做生意，但是在一個「國家風景區」內，只要找到一塊地蓋個鐵皮屋，就可以賣起所謂的「特產」，給人整個風景區是未經規劃、雜亂無章的感覺，一趟阿里山之行後，我的印象竟只停留在山葵、小米麻糬跟櫻花榚。

接下來是景觀，除了在旅館區的商店街，是有整齊的屋舍外，遍布在各風景點的「攤販」，幾乎都是簡陋的水泥加上鐵皮的建築，管理處花了不少心力在規劃整個風景區的景觀、步道，目的無非是想要呈現出一致且有特色的景觀，但是否有人注意到，這些四處林立的商家和招牌，已經使風景區的形象大打折扣了。

這些問題在金門也是存在的，在金門剛解除戒嚴開放觀光之時，金門人的確靠著觀光賺了不少錢，但是現在金門的遊客人數已經減少很多，居民們莫不期待開放雙向小三通後，可以帶來新的商機，但是讓金門的觀光落到今天這種場面的原因是什麼？因為太多去過的人不願意再去第二次了。在我眼中看來，即使我已經去過了數十次，但每一次都只讓我更加發現這個地方的深度，而會期待下一次。

當然阿里山的居民也是要過生活要賺錢的，所以帶我們團的領隊也直言，以他們的立場當然不會鼓勵我們去買東西，但是也不好去擋人財路，只是當踏進風景區後，看到的都是想賺錢想做生意的人，連到祝山看個日出，想在日出前好好欣賞一下星空，都被山上小吃攤的大量光害給阻止了，加上重點式的景點觀光，無形間使這個風景區的魅力減低了不少。

當然最後我還是帶了點「特產」回家了，不過是在商店街逛了很久，終於看到一家賣的東西跟別家店有差別的，才終於下手了，當每家賣的東西都一樣時，甚至很明顯能看出是工廠製造出的產品，說不定在回程的國道休息站內，就可以買到一模一樣的東西了，何必要跑這麼大老遠來買。

如果問我會不會想去第二次，我的回答是：「會！」因為重點景點的觀光方式，讓我對此行留下了許多遺憾，而相機沒電，使我錯過了許多好風景，所以我會選擇自助旅行的方式，再去第二次。

而其他的遊客們，你會再去第二次嗎？

天使薇拉卓克(Vera Drake)

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Sat, 03 Sep 2005 15:30:00 +0000

天使薇拉卓克(Vera Drake)

英國(2004)

導演：麥克李（Mike Leigh）

演員：伊美黛史道頓（Imelda Staunton）、菲爾戴維斯（Phil Davis）、艾迪瑪珊（Eddie Marsan）、海瑟柯蕾妮（Heather Craney）、蕾絲莉蔓薇爾（Lesley Manville）

薇拉卓克是一名熱愛家庭生活又很有愛心的家庭主婦，她不但每天都將家人照顧得無微不至，也花很多心力照料久病的鄰居和她年邁的母親。對所有人而言，薇拉不僅是賢妻良母，她簡直就是天使的化身，總會為大家帶來微笑和溫暖。
但是有著天使心腸的薇拉，卻有一份很隱秘的工作，她偶爾會為一些被強暴或是未婚受孕的可憐女人墮胎，雖然這是嚴重違法的。薇拉在她們求助無門的情況下，基於慈悲心去幫助她們，她不但從不向她們收取分文，也從不對任何人－包括她的家人，透露這些事。
有一天，當一名年輕女子因為墮胎而危及生命時，薇拉的秘密於是被公開，她面臨了被求刑的可能…。這場風暴讓薇拉辛苦建立的美滿家庭瞬間瓦解，風暴甚至延及她完全不知情的丈夫和子女…。好心幫助人的薇拉有罪嗎？她的遭遇還有空間可以轉圜嗎？（英國，125min）

電影的節奏很慢，就像是很多人受不了的國片一樣的節奏，用很多長鏡頭，枯燥到不行的對白，無意義的生活片段充斥整部片。

因為充滿無意義的生活片段，才顯得薇拉的生活是多麼地平凡，從這些生活中的瑣事，也才看得出薇拉是在大家印象中，最傳統的「好人」形象的代表。那種熱心公益，關心別人到那種雞婆程度的老好人。

整個故事可以分為三段，第一段是薇拉及一家人日常的生活；第二段著墨在她的地下職業-墮胎，即使是出於好心，但畢竟是違法的勾當，只能瞞著家人偷偷地做，於是在薇拉平凡瑣碎到不行的日常生活中，插入了一段段為人墮胎的經歷；第三段是當事情暴發後，從警察的審問，法官的審判，薇拉的態度從最初的懊悔無助，到後來的堅定無愧，中間的心境轉變，在片中倒是沒有多加描述。

整部片沒有高潮，沒有高潮並不表示沒有起伏，只是不像一般好萊塢電影的操作方式，情緒的起伏很大又快速，讓人在走出電影院後，心跳的速度還慢不下來，這部電影的情緒就像是拉一條弦，剛開始很鬆很鬆，慢慢地越拉越緊，最後「咚」一聲弦斷了，整個變化的速度太過緩慢，等發覺到時，已到了淚水即將落下的那一刻。

每部電影都有結局，但是在這部片中，導演給了一個「下回分解」的結局，在畫面暗下的那一刻，整個故事的情緒還懸在空中，就像還在進行中，最後薇拉離去的身影，一家人圍著小餐桌沈默地吃著飯，和最初在同一個餐桌上，所有人熱鬧開心地邊聊天邊用餐，兩者情境形成了強烈的對比。

一部如此平實，甚至是前半段枯燥地讓人會忍不住離開電影院的電影，背後所隱藏的卻是一連串解釋不清的問題，社會階級、貧富差距、道德歧視、一部過老的法律、墮胎的合法問題，陸陸續續地都在片中被點到，但都沒有在片中深入探討，反而留給觀眾很大的想像及討論空間，也造就了這部爭論性十足的電影。

燕尾蝶

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Wed, 18 May 2005 06:22:00 +0000

燕尾蝶

日本(1996)

導演：岩井俊二

演員：江口洋介、三上博史、桃井薰、伊藤步

在最底層的頹廢都市，每個人為了錢生、也為了錢死，「夢想」是如此遙遠不可及…「情書」導演岩井俊二新作，獻給X世代的電影…
鳳蝶的母親因販賣毒品,得罪黑幫,而慘遭殺害。致使孤苦無依的鳳蝶被人輾轉賣給從事妓女工作的中國女孩固力果。一個由劉景魁為首的偽鈔犯罪中國黑道集團,因為有關於製造偽鈔技術的磁帶被黑道中人須藤黑吃黑,而全力尋找他。須藤卻意外死在固力果住處,使固力果等人因而得到磁帶,並藉此得到一筆財富,且離開了鄉下到市區發展,並成為了明星。但劉景魁得之固力果持有磁帶後,開始展開追殺行動,這也慢慢粉碎了固力果等人的淘金夢。（日本，148min）

燕尾蝶，每個人都聽過，很多人都會唱，可是沒幾個人看過電影。

岩井俊二來台灣時，阿信說過，燕尾蝶這首歌的靈感來源，就是岩井俊二的燕尾蝶。

這個故事有兩個版本，一個是電影版，一個是小說版，岩井的電影都有一個特色，就是他的電影一定有小說，他總是先把心中的故事寫成小說，再改編成劇本拍電影。

他寫完燕尾蝶後，並沒有馬上拍成電影，在過了好幾年以後，無意間翻到這部小說，才終於改編成電影，不過電影的樣子已經跟小說大大不同了。岩井自己也說，可以把小說跟電影看成兩個完全不同的故事。

不過不管小說還是電影，情境都還是十分相似，一群在社會底層的人，為了活下去，用盡了各種方法，不過無意間發現了一個秘密，為他們帶來財富，也帶來許多改變。

故事中的固力果，也就是阿信所描寫的燕尾蝶，是個妓女，後來當了歌星，不過不管他的身份是什麼，不過是求能活下去，在電影的結局，這麼一段話：「固力果，你認識嗎？妓女固力果。」即使在當時，他的海報早已貼滿大街小巷。

天使的聲音詩般的語言

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Tue, 13 Aug 2002 06:05:00 +0000

1998年夏天，被電台上一個很哲學的廣告，很乾淨的聲音，很單純的音樂給吸引了。

於是在沒有人注意這個女生之前，我買下了這張專輯。

樂評人說這張專輯太過清淡，過於淡而無味，但就是因為這樣的清淡，所以真實，真實到讓我產生很大的共嗚。

陳綺貞，幾乎是開創當時的創作歌手風潮的歌手，在第一張專輯中，以乾淨的聲音，簡單且優美的背景，在當時的國語樂壇中，是沒有第二個人的，而整張專輯的歌，詞曲都是出自於他本人。其實不算是第一人，但在他出現一陣子後，各唱片公司也開始推出類似的藝人，歌手包辦了整張專輯的詞曲，用空心吉他為主的簡單背景。

第一張專輯「讓我想一想」中，大部分的歌曲，都是以吉他、鋼琴、弦樂為主的編曲，配合上富詩意的歌詞，大概是哲學系學生的關係，歌詞的用字都很清淡，不矯情，但每一句歌詞都能讓人細細咀嚼，漸漸從歌詞中，拼湊出整個完整的意境，或是完整的故事。就像詩帶給人的效果一樣，可以用文字的側寫，為讀者塑造出一個想像的空間，在空間中慢慢去探索作者想要傳達的想法，於是可以不用敘事的方法，向你訴說一個故事，可以不用一個「愛」字，讓你感到情歌給人的震憾。

在兩年後，陳綺貞的第二張專輯「還是會寂寞」推出，編曲風格跟前一張大大不同，轉為以樂團為主的編曲，但仍維持著清淡的風格，整張專輯也放入多種的曲風，鼓點不像一般的樂團下得重，而且也用了許多特別的節奏，許多曲子光是鼓的編曲，就有足夠的表情作出整首歌的氣氛；BASS的功用，似乎只是在連接鼓與其他樂器，沒有為了充實低音部而把貝士的比例調重；而吉他部分，除了提供和弦及節奏外，加入了許多solo，但每段solo都像為了歌曲的氣氛而特別編的，或許有些solo的樂段很簡單，沒有太多讓樂手表現的部分，但這樣的編曲與綺貞的歌曲與歌聲，卻是十分的搭調。

因為他的歌曲他的聲音，只需要一把吉他就能表現出豐富的表情，在編曲編得豐富後，仍能保有原來的味道，是很清淡的兩張專輯，但不會清淡無味，因為這樣的材料就該以這樣的方法處理，味道太重了，或許就少了原來的吸引力。

The Cranberries "Zombie"

noreply@blogger.com (陳彥翰) — Tue, 13 Aug 2002 05:53:00 +0000

ZOMBIE

Another head hangs lowly
Childs is slowly taken
And the violence caused such silence
Who are we must taken

But you see it's not me, it's not my family
In your head, in your head they are fighting
With their tanks and their bombs
And their bombs and their guns
In your head, in your head they are cryin

In your head in your head
Zombie
What is your head, in your head
Zombie

Another mother 's breakin' heart is taking over
When the violence causes so silence
We must be mistaken
its the some old theme since 1916
In your head, in your head they're still fightin'
With their tanks and their bombs
And their bombs and their guns
In your head ,in your head they are dyin'

In your head in your head
Zombie
What is your head, in your head
Zombie

第一次看到這首歌的MTV時，不知怎麼說，就有一種很強烈的壓迫感，很強烈的視覺效果造成的壓力。

但歌聽來，卻讓我想哭，即使歌詞只有半懂，但曲中用了The Cranberries少有的強烈節奏，加上主唱壓抑著吶喊的聲音，慢版的節奏與旋律，舖陳出一種哀傷的感覺。

聽起來，就像失去親人的那般痛苦呼喊般。

The Cranberries是愛好和平的，這首歌就明白地表達了他們的反戰思想。

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結局－成就好電影或是破壞好劇情

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觀光業....

天使薇拉卓克(Vera Drake)

燕尾蝶

天使的聲音 詩般的語言

The Cranberries "Zombie"

天使的聲音詩般的語言