Beaming Flowers From India, il primo album pubblicato sotto il suo nuovo alias, dispone di dieci tracce altamente emotive in cui pattern di batteria molto sperimentali, tagli di ambient, effettistiche dub e spesse onde di synth sono gli elementi più importanti. Il risultato è intrigante, per non dire sorprendente…

L’intero album “nuota” in composizioni che pienamente rispecchiano il titolo scelto, partendo con la giocosa Vibes Terrestri per muoversi successivamente tra brani fortemente uptempo, come A Message From Tuvalu o il minimamente strutturato Nineteen 8+7, e freddi e tensionali tagli come Aermback , We Are Still Alive (uno dei brani più belli del disco) e le splendida traccia Hackers Gravity. Nel complesso, l’album è definito dal suo approccio di melodie  ipnoticche, mentre i pattern ritmici costruiti in modo intelligente sottolineano ulteriormente l’incredibile esperienza di ascolto che questo album offre. I fan di The Black Dog, Plaid e Aphex Twin prendano atto: non ci si può permettere di perdere questa uscita.

La nostra opinione:
Il testo sopra riportato definisce praticamente in ogni dettaglio quella che è la nostra opinione su questa release. Tutto ciò che resta da dire è che Beaming Flowers From India è uno degli album più avventurosi e straordinari che abbiamo sentito finora quest’anno. Non resterete delusi.

Voto: 9.0/10
Label: Atomnation
Data di rilascio: 27 Marzo 2012

Potete sentire l’intero album sulla pagina Soundcloud di Yoshiba 87.

In particolare, vale la pena spendere alcune righe per sottolineare che i nostri feed rss sono ritornati pienamente funzionanti dopo un brevissimo periodo di stallo causato da una struttura restrittiva dei nostri server.

Vi auguriamo la migliore permanenza.
I nostri più sinceri saluti, MinimalItalia Web-Dev. Team

Forse conoscerete quest’artista avendo già un rinomato background nel duo degli House Business Corporation, o forse per i suoi ultimi singoli pubblicati sotto lo pseudonimo di Travi$, fatto sta che il dj e produttore italiano Alessio ritorna rombante sulla scena techno con uno stile tutto nuovo.

Usualmente le sue produzioni hanno sempre avuto una tendenza più progressive ed elettronica, ma questa volta la sua musica ha un sapore decisamente diverso: una sola parola, Techno!
Il mix originale è un mid-tempo techno con leggeri kick dai richiami più analogici, diversi strati di leggeri e melodici synth e una profonda onda di basso che aggiunge un tocco accattivante all’uscita complessiva. Particoarmente rilevante all’interno del mix è sicuramente la presenza di richiami fortemente nu disco e indie che alleggeriscono parzialmente il concetto comune di musica prettamente techno. James Laco trasforma l’originale in una grande melodia tech-house dai bassi strepitosi, chiudendo anche in parte l’EP con una dinamica dal retrogusto tech-funk pompata da dei tocchi dub qua e là.

La nostra opinione:
Una produzione imperdibile per gli appassionati della techno più trippin’.
Indipendentemente dalle sottilezze stilistiche, questo EP esplicita l’ormai ricercato concetto di sperimentalità.

Voto: 6.0/10
Label: Doot Records
Data: 21 Maggio 2012

Tracklist:
1. Feeling 909 (Original Mix)
2. Feeling 909 (James Laco Remix)

Links:
Alessio Di Lalla: http://www.facebook.com/travisofficial
James Laco: http://www.facebook.com/JamesLaco

Come uno degli artisti più produttivi e versatili sull’etichetta di Claude VonStroke, Dirtybird, Martin è ormai da anni che rilascia tagli house e remix di tutto rispetto, ma Ghettos & Gardens sarà il suo primo full-length. Il suono di Martin è spesso descritto come una vivida forma melodica di house ibrido, soprattutto a causa dei forti richiami di strutture anche minimal e deep house, richiami che sono ormai diventati gli ingredienti principali di tutti i suoi lavori. L’album (che verrà ufficialmente rilasciato il 22 maggio di questo anno) sarà caratterizzato da brani mai stati rilasciati prima, tra cui una nuova versione della sua traccia Lezgo VIP risalente al 2011 e il remix di Kemistry da lui eseguito per questa originale di Goldie.

Tracklist:
1. Hood Rich
2. Don’t Go
3. Ghettoes & Garden
4. Butterflies
5. Goldie – Kemistry (Justin Martin remake)
6. French Kisses
7. Ruff Stuff
8. Molokini
9. Lezgo VIP (Justin Martin vs. Ardalan)
10. The Gurner (Justin Martin vs. Pillow Talk)
11. Night Calling
12. Riding Spaceships (Justin Martin vs. Leroy Peppers)
13. Ladybug

In pochi anni, Nick Curly è cresciuto a diventare uno dei produttori più interessanti ad emergere dalla Germania. Come uno degli ideatori del ‘Sound of Mannheim’, Curly è salito alla ribalta grazie al rilascio di un raffinato catalogo di produzioni soliste e remix su etichette come Cocoon, 8bit e Murmur, mentre nel contempo faceva già saltare le dancefloor dai Paesi Bassi a Ibiza, di tutta Europa e oltre. Il suo album d’esordio Between The Lines, composto da 10 vere bombe house, vede Nick consolidare ulteriormente il suo status di produttore semplicemente sensazionale.

Between The Linesè il lavoro di un artista che capisce perfettamente quello che i clubbers vogliono sentire sulla pista da ballo, non tralasciando allo stesso tempo delle diversificazioni più soft tra i tagli. Attraverso il suo “saggio” suono, Nick è riuscito a creare un flusso meraviglioso, passando a poco a poco dal rilassante e profondo alla stravaganza pensata esclusivamente per la dancefloor. I brani di apertura Inside My Head e Eastern Curve segnano un intro solido, dopo di che le tracce più pesanti come Spinning Plates e l’altamente emotiva Glass Ceiling riportano le cose a terra con i loro modelli strutturali incredibilmente lussureggianti e dinamico. Nel complesso, l’album sembra riflettere l’ambiente di un night club nei suoi momenti più profondi e più caldi, mentre i forti e battenti kick consolidano un’intensità complessiva classica del genere che Nick da anni ormai tratta e migliora in ogni suo lavoro. Eppure, mai l’album raggiunge il culmine. Anche se diversi brani sono dei floor-killers indiscussi, Nick mantiene le cose in ordine presentandosi, in alcuni punti, con una tendenza piuttosto minimale. In altre parole, invece di fornire delle semplici tracce da club, l’artista ci porta in un avventuroso viaggio pieno di sentimenti attraverso le profondità della musica elettronica.

La nostra opinione:
Between The Linesnon può essere definito un album pensato e prodotto esclusivamente per la dancefloor (cosa che in realtà abbiamo pensato prima dell’uscita), ma piuttosto una selezione di brani sapientemente prodotti per una straordinaria e coinvolgente oscillazione da ambienti più freddi a tonalità più calde e lussureggianti. Questo album di debutto di Nick eccelle in ogni suo dettaglio grazie al suo essere altamente equilibrato e dinamico, e merita decisamente di essere ascoltato, soprattutto se sei un fan di artisti come Phonique, Luciano e, naturalmente, dello stesso Curly.

Nick Curly \”between the lines\” Official Album Teaser

Petar Dundov ci rifornisce di ammirevoli tracce minimal e techno ormai da “secoli”, e molti di questi brani lo hanno confermato uno dei producer più apprezzabili nel campo altamente melodico. Dopo una serie di piccole uscite e singoli comunque di gran rilievo, Petar presenta ora un nuovo album sul quale egli esplora i confini di questo mondo musicale, che ci ha descritto in 7 brani caratterizzati da lunghezze melodiche che raggiungono la durata di 10 minuti in ognuno dei pezzi. Riuscendo a passare con leggerezza disarmante da scanalature più rilassate a del materiale prettamente da dancefloor, l’album nel suo complesso può essere definito oggi uno dei più melodici e musicale del genere. L’apertura spetta alla title-track  “Ideas From The Pond” che pur non presentando la classica struttura del genere prima citato di per sè, ruota su chiavi sonore che garantiscono ugualmente un caloroso benvenuto ad ascoltatori ed appassionati. I brani che seguono sono ideali per i club più movimentati, ma la varietà di strati, che li contraddistinguono, caratterizzati da studiatissimi e sensazionali arpeggi ed effetti rendono ogni singolo taglio di ottimo ascolto anche casalingo. Le migliori tracce dell’album? Distant Shores è dotata di un travolgente gancio ipnotico, mentre Together è un bellissimo esempio di techno puramente dark. Per ultimo, tra i punti di forza del complesso, non possiamo non citare l’affascinante brano di chiusura Tetra Float …

La nostra opinione:
Quest’ultimo album di Petar Dundov è un perfetto esempio di rilassante ma al contempo viva musica elettronica. La maggior parte dei brani rientrano nella categoria minimal techno, ma il paesaggio sonoro tra brani un po’ più distaccati da questo genere rimane ugualmente molto solido. Consigliato!

Voto: 7.9/10
Label: Music Man Records
Data di rilascio: 26 Marzo 2012

Punto 0, l’ultimo LP di Affkt, non è sicuramente il risultato di una clausura durata mesi in uno studio in qualche città a caso. Al contrario, il suo contenuto è stato concepito durante un lavoro con artisti con la stessa visione musicale di questo artista e provenienti da paesi quali Cuba, Germania, Brasile e dalla città natale di Affkt: Valencia. E questo metodo di comporre ha certamente lasciato le sue orme, specialmente durante i più caldi momenti di questo album. Uno sguardo alla tracklist rivela la presenza di Martin Czubala, Mathias Kaden, e Argenis Brito tra gli altri. Ora, tutto quello detto fin’ora solitamente implica un grande potenziale per l’uso delle tracce nei clubs, ma anche se l’album contiene alcuni brani uptempo, lo stato d’animo generale è più adatto per un ascolto che possiamo definire “da divano”.

La scelta del suono si presenta molto saggia: Punto 0 si sposta da degli ambienti house a delle strutture nettamente minimal, offrendo anche pezzi con accenni progressive qua e là. Tracce come le lussureggianti e accattivanti “Bruminha”, “Vainilla & Guayaba” e “Bonaire” descrivono perfettamente l’atmosfera calda dei paesi in cui questi brani sono stati prodotti, mentre “Kadenzaffkt” (creata con Mathias Kaden), “El Flautista” (con DOP), e “You & We” ci riportano sicuramente su una situazione più adatta alla dancefloor. Tra queste tracce si arriva a sentire alcuni brani caratterizzati da un ambiente veramente tranquillo, creando un perfetto equilibrio tra relax e momenti di divertimento notturno.

La nostra opinione:
Punto 0 è una raccolta di brani di alta qualità che offrono una grande diversità musicale senza però nessun tipo di esagerazione rilevante. Il punto di forza, a parte il suono croccante generale, è l’atmosfera rilassante che questo CD trasmette in maniera quasi unica nel suo genere. Un album perfetto per iniziare ad assaporare l’estate.

Voto: 7.5/10
Label: Sincopat
Data d’uscita: 24 Febbraio 2012

Tracklist
01. Intro feat. Truffle
02. Bruminha
03. Kadenzaffkt with Mathias Kaden
04. Wichy Interlude
05. Vainilla & Guayaba
06. Grandiosa
07. El Flautista with dOP
08. Nuvol feat. Sutja Gutierrez
09. Bonaire with Analog People In Digital World
10. Joyvan Interlude
11. Sabroso with Marcin Czubala
12. Los Fantasmas
13. Orquesta Peculiar
14. You & We
15. Le Rendezvous with Darlyn Vlys
16. Hecuba

Sia Alex che Perry sono le leggende nei rispettivi campi, ed è proprio questo che ha reso tutti noi più curiosi, quando abbiamo appreso la notizia, di sapere cosa i loro sforzi avrebbero generato. “Volevamo fare un tipo di souly moderno, un album minimal con influenze reggae con la voce di Lee Perry in cima”, dice Alex. “Penso che sia uno dei migliori pezzi che abbiamo mai fatto.” Inoltre, Alex Perry ha detto che si unirà a lui anche in vista di un possibile tour. “Faremo numerosi party alla fine di quest’anno, speriando soprattutto di andare ancora una volta in Australia prima di Natale “, Paterson ha spiegato. “Abbiamo accettato di fare alcuni festival perché l’album uscirà solo a settembre. Informazione che in fondo ho ottenuto anch’io solo pochi giorni fa.”

A mio modesto parere, Oliver Koletzki è uno di quei rari dj la cui musica non invecchia mai. Fondendo deep house e croccanti strutture minimal, l’artista ha cominciato a pubblicare un ampio numero di EP a dir poco impressionanti, per non contare poi i remix e i due eccezionali album elogiati ampiamente dalla critica mondiale. Il suo terzo album -Großstadtmärchen 2- è uscito il marzo scorso. Per facilitare l’apprezzamento di questo suo nuovissimo lavoro, Koletzki offre una copia gratuita del suo brano Join That Spin (feat. Björn Störig). Potete scaricarla da qui.

Come i fratelli Hawtin (che hanno cominciato ad esibirsi ancora giovanissimi nei locali canadesi degli anni ’80, quando house e techno sono esplosi nei confini di Detroit) sono cresciuti fino a diventare i più grandi nomi della scena techno odierna, rispettivamente, lo sviluppo delle loro forme d’arte mostra analogie ben distinte: su tutto può essere considerato come esempio portante l’analogia tra l’album del 1993 di Richie, Intrusion Dimension (sotto lo pseudonimo di FUSE), e le opere d’arte del fratello Matthew risalenti allo stesso anno, entrambi radicati nel minimalismo, genere e cultura che sarebbe diventato sempre più importante nella loro vita. Lo stesso vale per la tecnologia, con Richie ormai famoso che abbraccia la produzione di musica digitale e il lavoro di Matthew che si sposta dalla pittura su tela all’utilizzo di tecniche artistiche sempre più raffinate.

E per coloro che vedono le immagini Clubby come la rappresentazione grafica di quella che possiamo definire come l’essenza della “voglia di ballare”, Dimensions ha inglobato anche un evento più musicale, come quello tenutosi Giovedi 23 Febbraio da Gaiser, uno dei pilastri della label Minus, che ha ospitato lo spettacolo VOID per pochi fortunati 300 clubbers, accanto a Charlotte Michelle 11 (dj resident della Red Gallery) e Claus Voightmann, nome a capo della rispettata notte house Toi Toi (East London).