A dupla de fotógrafos Joel e Isa Reichert divulgam seu novo curso de fotografia entre os dias 9 e 10 de julho. Os irmãos ministram o workshop “Iluminação de Estúdio”, para fotógrafos que estão se tornando profissionais, e também para aqueles que já trabalham em estúdio, mas encontram algumas dificuldades no controle da luz.

Entre os assuntos serão abordados os temas qualidade de luz, luz principal, luzes auxiliares, acessórios, fotometria, entre outros. O curso acontece em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, na Oficina de Photographia.

Para mais informações acesse www.joeleisareichert.com.br.

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Fotos: Alexandre Urch

Fotógrafo paulista há mais de 10 anos, conhecido por seus trabalhos de fineart, em que busca retratar imagens do cotidiano e transforma-las em algo visível para todos, Alexandre Urch faz parte das centenas de fotógrafos profissionais que estão registrando o momento histórico que o Brasil vive.

Urch conta que participar dos protestos, mesmo que trabalhando, foi emocionante. “Eu não imaginava que iria tomar esta proporção”, fala o fotógrafo sobre a noite de quinta-feira (17).  Além do dia em que cerca de 65 mil pessoas saíram as ruas na maior cidade do Brasil, o fotógrafo também estava presente na terça e quinta-feira da última semana. “Vou hoje também, e estarei lá em todas que tiverem”, garante.

Questionado sobre a dificuldade de conseguir diferentes cliques, Urch afirma que tem fotografia pra todo mundo. “Procurei fazer um trabalho fora do que está nos jornais, essa coisa de brigas, policiais. Me concentrei no que acontece antes, nas concentrações, nas pessoas chegando, nos cartazes e mensagens que elas querem passar. A briga é dura, são muitos, mas é uma variedade grande. Tento buscar o que pouca gente está fotografando, mas tem muita coisa pra fotografar”.

Mesmo como fotógrafo de fineart, Urch revela que sempre gostou de fotojornalismo, e acredita que ‘todo fotógrafo se encanta por esta área’. A ideia do fotógrafo é comercializar estas imagens futuramente. “Afinal é um momento histórico que estamos vivendo, e estas imagens contam esta história”.

Conheça outros trabalho de Alexandre Urch aqui.

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Fotos: Michel de Souza

Nos últimos dias o Brasil entrou em um movimento de protestos que já se espalha por diversas cidades. Canais abertos e fechados estão com transmissões ao vivo, despejando material para espectadores,  revistas e jornais publicam e replicam fotografias, e nas mídias sociais o povo se une, mostra seu ponto de vista e publica o seu olhar sobre tudo que está acontecendo.

Alguns profissionais chegam um passo a frente, com materiais que tocam e emocionam as pessoas. Um exemplo disso é Michel de Souza, que publicou um vídeo no último sábado (15) e que em pouco tempo obteve milhares de visualizações.

Entramos em contato com o fotografo e editor de vídeo para saber um pouco mais sobre seu trabalho e sobre o vídeo “No Olho do Furacão”, que nos mostra imagens dos protestos que iniciaram na semana passada. Confira!

Portal Photos: Quem é Michel de Souza? Há quanto tempo, e em que área você trabalha (na fotografia)?

Michel de Souza: Trabalho como fotógrafo freelancer desde 2005. Mas além de fotografia, sempre tive uma aproximação com cinema e com o vídeo, sou formado em cinema pela escola de cinema Darcy Ribeiro. Trabalho com um programa de televisão chamado “Não Conta Lá Em Casa”, do Multishow. Eu era editor antes, mas agora vou participar filmando as viagens e consequentemente sendo um dos personagens. Além disso trabalhei bastante com videoclipes e vídeos de branding.

PP: Há muitos profissionais, principalmente do fotojornalismo, fazendo a cobertura dos protestos em São Paulo. Como surgiu a ideia de fazer o vídeo fixado na câmera, e fazer esta edição com fotos e vídeos?

MS: Alguns amigos meus aqui do Rio, da escola de cinema, estavam acompanhando os protestos desde o começo, documentando tudo em vídeo e me convidaram para acompanhar eles. Mas eu resolvi ir pra fotografar. No começo, eu pensei em colocar uma câmera em cima da minha câmera para me proteger de qualquer repressão da policia. Mas também queria registrar esses momentos e assistir em casa com os amigos, ou quem sabe daqui uns 30 anos.

Na minha primeira ida as manifestações, tinham apenas umas 400 pessoas, teve confusão, correria e todas essas coisas que já sabemos. Quando chegamos em casa e assistimos, achamos muito interessante ver o protestos de uma subjetiva de quem está fotografando. Três dias depois aconteceu uma outra manifestação e dessa vez eu coloquei duas GoPro em cima das minhas duas câmeras. Eu uso duas ao mesmo tempo, uma com grande angular e outra com tele.

Cheguei em casa e logo comecei a editar. Eu tinha uma trilha original muito boa feita por um amigo meu, que compõe coisas pra cinema. Resolvi usar ela e caiu como uma luva. Editei o vídeo, fui até a casa dele e modificamos alguns detalhes da música para encaixar melhor com cada momento da edição. E foi isso, coloquei no YouTube e compartilhei na madrugada de sábado pra domingo achando que quase ninguém ia ver, afinal era madrugada e todo mundo deveria estar por ai se divertindo. Quando acordei foi aquele susto, 5 mil visualizações. Depois 20… 60…, e agora já tem 200 mil, em dois dias. Acho que deu certo… rs

O que mais me deixa emocionado é saber que ele emociona as pessoas. Eu me emocionei quando terminei de editar e parei pra assistir. Recebi mensagem de uma senhora de 60 anos que falou que tinha se emocionado bastante assistindo, que já viu muitas coisas, mas que aquilo tinha tocado ela profundamente. Pra mim já valeu a pena qualquer esforço que tive.

PP: Durante a semana vimos e lemos diversas notícias sobre a resposta violenta da polícia contra os manifestantes e jornalistas. Como foi participar disso tão de perto? Você chegou a temer sua integridade física em algum momento? Como está sendo o tratamento da policia em relação à imprensa?

MS: No primeiro dia eu fui empurrado por um policial do Choque, e ele disse que iria me prender. Eu respondi a ele dizendo que estava no meu direito, estava andando na calçada. Mas não fiquei batendo boca com ele, afinal “o pau tava comendo” e eu tinha que me proteger.

Eu vi de tudo nessas manifestações, vi policia agredindo, muitas agressões por partes de alguns manifestantes também. Uma coisa que me chocou muito foi o tratamento de uma minoria de manifestantes contra a imprensa. Xingaram, vi um cara tentando chutar a câmera de um cinegrafista de TV.

O que eu acho mais complicado nisso tudo é que não vejo alguém pra intermediar e dialogar entre manifestantes e policiais. Deveria ter alguém da policia, que fosse a linha de frente, pra tentar dialogar. Sem armas, sem bombas. Mas parece que a única solução é usar violência pra terminar com aquilo tudo.

Aprendi uma coisa muito interessante uma vez. Pra nunca tentar tocar animais ferozes com as mãos abertas, pois podem parecer garras e isso remete ataque, sempre use a mão fechada. O que quero dizer com isso é que não adianta vir com um monte de caras armados até a cabeça pra tentar resolver algo, as pessoas já são automaticamente tomadas pelo sentimento de violência.

Veja o vídeo:

Michel possui um site com todos seus trabalhos, tanto em fotos quanto em vídeos, e para conferir um pouco mais acesse aqui.

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Fotos: Fabio Laub

Chega ao fim o prazo de inscrição para este concurso que propõe que fotógrafos façam registros do ‘inverno com amor’.  O Portal Photos uniu o romantismo do Dia dos Namorados ao frio que se aproxima com a entrada da estação mais fria do ano, o inverno, e criou este concurso no início do mês de junho.

O fotógrafo responsável pela avaliação das imagens, Fabio Laub, declara como fará a escolha: “A avaliação será baseada na composição, inspiração e principalmente na carga emotiva da imagem”.

Fabio Laub é fotógrafo de casamento e apaixonado pelas águas geladas da Antártica. O autor da foto escolhida por ele levará um ano de assinatura da Revista Photo Magazine, da Editora Photos, além de um exemplar do livro “Photo Inspiration”- sucesso de vendas no mundo todo – que ganhou um review no início deste mês no blog Fotografe Uma Ideia.

O resultado da promoção sai na próxima sexta-feira, início do inverno. Boa sorte a todos!

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Fotos: Alexandre Maciel

O FotoRio, Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, acontece no na capital fluminense pela sexta vez. Nesta edição, o evento e reúne inúmeros fotógrafos que participarão de palestras e exposições que acontecem em diversos lugares da cidade.

Entre os fotógrafos que exibirão seu trabalho está Fabio Elias, que o Portal Photos já mostrou aqui, e Alexandre Maciel, fotógrafo com formação acadêmica em publicidade, que trás um olhar jornalístico aos seus projetos.

O projeto escolhido para expor é “Peladas: A alegria do futebol de rua”, que surgiu quando Alexandre observava o futebol das ruas do Brasil, onde muitas pessoas já viveram o sonho de serem jogadores profissionais. Nesta exposição Alexandre mostra campos de várzea, pracinhas, pátio da escola, calçadas e tantos outros lugares possíveis onde os personagens se reúnem para jogar seu futebol.

A exposição, é composta por 12 imagens em preto e branco, feitas nos anos de 2010, 2011 e 2013, e fica nas Faculdades Integradas Helio Alonso (FACHA), entre os dias 24 de junho a 20 de agosto.

Mais informações sobre o FotoRio 2013, e todos os locais onde acontece os demais eventos, no site oficial do encontro.

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Fotos: Sam Barker

O britânico Sam Barker, trabalha como fotógrafo de publicidade. Entre seus clientes estão empresas como Hugo Boss, e a fabricante de whisky Glennfiddicch. Mas em seu tempo de folga, Barker realiza alguns projetos pessoais. Um deles é o “Omo Valley” em que registra tribos africanas que vivem ao longo do rio Omo, ao sul da Etiópia.

As tribos Surma e Mursi vivem primitivamente há muitos anos, praticamente sem a influência do mundo moderno, desenvolvendo diversas técnicas para sua sobrevivência. Porém, todo ano são visitados por cerca de 7 mil turistas. Sam Barker fez retratos de vários membros das tribos com suas indumentárias e pinturas típicas.

Confira algumas das imagens de Sam Barker:

Confira este e outros trabalhos de Sam Barker clicando aqui.

Fonte: Zupi

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Fotos: Fabio Laub

Acaba nesta terça-feira (18) o prazo de inscrições para quem está interessado em registar o inverno com amor.  O Portal Photos uniu o romantismo do Dia dos Namorados ao frio que se aproxima com a entrada da estação mais fria do ano, o inverno, com início na próxima sexta-feira (21), e criou este que é o concurso mais romântico e gelado da web. Confira as regras aqui e participe.

Fica aqui uma dica para todos os interessados em participar do concurso: As imagens que ilustram esta matéria e a de lançamento da promoção são de animais, mas isso não quer dizer que seja necessário a presença deles nas fotos. Deixe o Dia dos Namorados e a aproximação do inverno lhe inspirar, registre as cores, texturas, objetos, pessoas, natureza e transmita através do seu olhar o paixão que estiver no ar. “A avaliação será baseada na composição, inspiração e principalmente na carga emotiva da imagem”, revela Fabio Laub.

O fotógrafo responsável pela escolha do vencedor é Fabio Laub, fotógrafo de casamento e apaixonado pelas águas geladas da Antártica. O autor da foto escolhida por ele levará um ano de assinatura da Revista Photo Magazine, da Editora Photos, além de um exemplar do livro “Photo Inspiration”- sucesso de vendas no mundo todo – que ganhou um review no início deste mês no blog Fotografe Uma Ideia.

Mas lembre-se, você tem até às 13h desta terça-feira (18) para enviar a sua imagem!

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Fotos: Fabio Elias

Além do dia dos namorados e a chegada do inverno – que são os temas do concurso fotográfico no mês de junho no Portal Photos – no Brasil este mês também é lembrado pelas festas populares, sempre com comida, bebida, música e é claro muita fotografia. E é no clima destas festas que as Entrevistas Exclusivas do mês acontecem.

Quatro fotógrafos que clicam festas populares, religiosas ou folclóricas, contam um pouco sobre estas imagens que registram a diversidade do Brasil, e do mundo, suas crenças e ritos. O terceiro fotógrafo a falar sobre o tema é Fabio Elias, já conhecido por suas andanças mundo à fora para clicar diferentes culturas, religiões e manifestações.  Em conversa com o Portal Photos ele conta sobre sua última viagem, a Pirenópolis, para fotografar a “Encenação das Cavalhadas”.

Idade: 49

Naturalidade: RJ

Graduação: Pós-Graduação

Profissão: Fotógrafo

Equipamento fotográfico: Olhos, coração e alma

Não pode faltar na bolsa: um bom livro

Estado civil: casado

Filhos: nops

Hobby: fotografia

Comida favorita: frutos do mar

Filme: Wild at Heart ( Coração Selvagem)

Música: Comfortably Numb

Livro: Qualquer um do John Grishan

Lugar: o que eu estiver

Religião: todas e nenhuma

Planos para o futuro: aproveitar o presente

Um momento bom: ter escolhido a fotografia como meio de vida

Um momento ruim: encontrar pessoas mal caráter em alguns momentos dela

Quem é Fabio Elias: artífice do simples, um fotógrafo que se foca mais na imagem do que no equipamento. Não acredito em milagres.

Contato: fabioelias@imagenseaventuras.com.br

Portal Photos: O que você mais gosta de fotografar?

Fabio Elias: Sem a menor dúvida pessoas.

PP: Qual é a sua maior fonte de inspiração?

FE: As pessoas qualquer uma

PP: Qual foi a imagem que você fotografou que mais te marcou? Fale um pouco sobre ela…

FE: Não sei se esta (abaixo) é a que mais me marcou, pois são tantas com significados importantes, mas uma senhora na Guatemala, agora em 2013, me deixou muito sensibilizado pelo seu jeito e sorriso simples.

PP: Alguma festa cultural em especial que você gostaria de clicar e não teve a oportunidade?

FE: Sim, o Dia do Romeiro em Juazeiro do Norte (CE).

PP: Explique um pouquinho sobre as Cavalhadas de Pirenópolis. Do que se trata? O que te atraiu para fotografar esta manifestação folclórica?

FE: A Festa do Divino Espírito Santo é, sem sombra de dúvida, a maior manifestação popular de Pirenópolis (GO). Esta intensa festa mescla variadas manifestações religiosas e profanas, de diversas origens e significados. Uma profusão de folclores tão rica que contagia tanto o leigo como o erudito, o profano e o religioso, servindo a todos em todas as suas formas e línguas. Assim é o Divino Espírito Santo.

Trazida ao Brasil pelos portugueses logo nos primórdios da colonização, teve em Pirenópolis o primeiro registro em 1819, promovida pelo Coronel Joaquim da Costa Teixeira, consagrado como Imperador do Divino.

Poucos anos após, mais precisamente em maio de 1826, o Festeiro, como também é chamado o Imperador, Padre Manuel Amâncio da Luz introduziu as Cavalhadas.

A Encenação das Cavalhadas, expressão máxima do evento, é composta por músicas específicas, carreiras equestres coreografadas, diálogos, exercícios e torneios à moda medieval.

Considerada uma das mais expressivas do Brasil, é um longo ritual cujos preparativos começam uma quinzena antes, no início da Festa do Divino, que é marcada pela saída da Folia. Durante uma semana os cavaleiros se reúnem num campo, que não é o oficial, para ensaios das corridas que vão executar nos três dias do evento.

No Brasil esta representação dramática foi introduzida, sob autorização da Coroa Portuguesa, pelos jesuítas com o objetivo de catequizar os gentios e escravos africanos, mostrando com isso o poder da fé cristã. Por todo o Brasil encontramos as Cavalhadas sendo representadas, em diferentes épocas, prova de que esta manifestação folclórica nada tem a ver, de origem, com a Festa do Divino ou a Pentecostes, como é no caso de Pirenópolis.

Foi apresentada em Pirenópolis em 1826, pelo Padre Manuel Amâncio da Luz, como um espetáculo chamado de “O Batalhão de Carlos Magno”. Pirenópolis manteve forte esta tradição, uma porque os primeiros colonizadores desta antiga cidade mineradora eram, em sua maioria, portugueses oriundos do norte de Portugal, local onde mais se resistiu à invasão moura, outra porque o caráter centralizador da população dominante viu com bons olhos o efeito separatista entre as classes sociais. Porém o que mais motiva a população a manter viva a infindável rixa entre mulçumanos e cristão é a beleza do espetáculo e o prazer pela montaria.

O que me atraiu foi principalmente a oportunidade buscar a fotografia de personagens, como os cavaleiros e mascarados com suas fantasias coloridas e originais.

PP: O que você deixaria como dica para quem gosta de registrar manifestações culturais?

FE: Pesquisar bastante e procurar um foco. Não sair fotografando a torto e a direta sem saber o que esta fazendo e nem o por que.

PP: Conte-nos uma historia diferente, engraçada ou apenas uma boa experiência que você teve como fotografo.

FE: A grata surpresa de ter conhecido a Guatemala e ser muito bem acolhido pelo seu povo. A empatia foi tanta que transformei a viagem num roteiro fotográfico para 2014.

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A troca de mensagens com o fotógrafo Luciano Spinelli se referia às imagens do ensaio Ácido sobre vidro: reflexos de uma cidade imagética. Spinelli está em Paris onde, em junho, defendeu seu doutorado em sociologia, numa cotutela entre o departamento de sociologia da Universidade Descartes Sorbonne de Paris e o de comunicação da Universitat Pompeu Fabra, de Barcelona. O ensaio tem tudo a ver com seu trabalho de fotógrafo e sociólogo visual.

Ácido sobre vidro: reflexos de uma cidade imagética foi a conclusão de uma pesquisa interdisciplinar de doutorado focalizando o grafite como forma de expressão. “A fotografia foi uma grande aliada nesse trabalho, pois ela me ajudou a representar o grafite e a ação de grafiteiros sem descontextualizar a interação significativa dessa fusão no espaço urbano”, explica o fotógrafo, nascido em Santa Maria (RS) e formado em jornalismo pela PUC-RS e em ciências sociais pela UFRGS. “Enquanto cursava essas duas graduações, me interessei pela antropologia visual, passei a pesquisar sobre o grafite e a comunicação urbana, e a fazer fotos da cidade. Comecei a curtir street photography, a fotografar ações de grafite, a fazer alguns vídeos”, completa Spinelli.

Seu ensaio tem uma linguagem visual rebuscada, bem ao estilo do grafite. A ideia surgiu a partir de observações feitas pelo fotógrafo, que buscou uma leitura que remetesse ao objeto de estudo: “Comecei a observar as cabines telefônicas quando percebi que suas paredes envidraçadas criavam um jogo de reflexos, como um prisma no meio da cidade. Meu ponto de vista não repousa apenas na cabine telefônica em si, mas sim nos ‘tags’ feitos com ácido fluorídrico, nas pessoas que telefonam e no jogo de espelhos percebido na sua superfície envidraçada”.

As imagens do ensaio foram feitas com o uso da técnica do High Dynamic Range  (HDR) justamente para fortalecer a ideia da cidade refletida nas cabines telefônicas. “Usei o HDR porque ele afeta a forma como a luz é preservada nos fenômenos ópticos de reflexão/refração, em especial sobre materiais transparentes como o vidro. Por permitir um controle detalhado das zonas de altas e baixas luzes, em programas como Photoshop e Photomatix Pro, o HDR possibilitou a valorização dos reflexos e outros detalhes da cidade. Ele também permitiu a criação de um imaginário citadino, baseado em detalhes do real, um pouco como uma colcha de retalhos urbanos”, explica o gaúcho.

Luciano Spinelli tem 29 anos. Começou a se interessar pela fotografia brincando com a Praktica do seu pai. Aos 18 anos foi estudar em Porto Alegre e lá frequentou o curso de fotografia que Amauri Fausto ministrava no projeto de descentralização da cultura da prefeitura de Porto Alegre. “Foi aí que comecei a fotografar, como uma forma de perceber o cotidiano e de expressar um ponto de vista”, frisa o fotógrafo, observando que, na verdade, seu envolvimento ocorreu mesmo na prática. “Aprendi a fotografar fotografando”, afirma.

A fotografia é para Spinelli um método de trabalho e uma forma de expressão. Gosta tanto do analógico quanto do digital. “Acho que a abordagem fotográfica de determinado tema passa também pela escolha de uma técnica adaptada. Costumo usar o digital para fotos mais objetivas e o analógico para abordagens mais conceituais”, ressalta o fotógrafo, que tem usado Nikon D700, Leica M6, Olympus XA e XA4. Atualmente vem se dedicando ao registro dos trabalhadores que colam as publicidades no metrô parisiense: “Gosto de temáticas ferroviárias”, justifica.

Na troca de mensagens sobre o original das imagens, Spinelli falava do reUse 4, festival realizado em Israel, organizado pelo grupo israelense Inspire Colective, no mês de maio. “Eles conheciam minhas fotos e seguiam meu trabalho pelo Flickr. Me pediram uma colaboração para ser colada em prédios abandonados da cidade de Tel Aviv durante o reUse 4”. Colaboração que o site oficial do evento anunciou da seguinte forma: “The street of Tel Aviv will never be the same…” Realmente, o público do evento deve ter se impressionado com as imagens gigantescas produzidas por Luciano Spinelli. Só que em PB. O leitor da Photo Magazine fica com o original… em cor.

Luciano Spinelli

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Fotos: Fotolia

Lomografia é um fenômeno fotográfico que é produzido por uma câmera automática, de alta sensibilidade, capaz de registar cor e movimento sem necessidade de flash e sem deformação. O processo consiste na recepção contínua de luz, feita através do sistema de exposição automático, chegando a durar 30 segundos.

Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, é o olho de peixe, no qual a fotografia fica com uma moldura circular. O nome é uma referência ao modelo LOMO LC-A, uma câmera compacta da marca LOMO. A LOMO é baseada na Cosina CX-1 e começou a ser produzida em 1980. Wikipédia

Existem várias maneiras de recriar este efeito usando o Photoshop, entre elas, a que será mostrada neste artigo. No final deste texto, você encontrará o link para o download do arquivo PSD utilizado. Assim, você poderá colocar em prática o que aprendeu nesta dica.

Para este tutorial, utilizaremos a imagem abaixo. Gentilmente cedida pelo Banco de Imagens Fotolia.

*Este tutorial é de nível intermediário, por isso, não entrarei em muitos detalhes já conhecidos pelos usuários.

1º) Abra a imagem no Photoshop

2º) Crie uma nova camada de ajustes GradientMap e configure o gradiente com 3 cores (3 stops). Configure os Stops com as seguintes cores:Azul  Escuro  #030629, Azul Médio #1f6393 e Verde Vivo #14e2af.

3º) Mude o blend mode da camada para Overlay para que o azul e verde possam interagir com as cores originais da fotografia.

4º) Crie uma camada de ajustes Curves e aumente o contraste das sombras configurando a curva como mostrado na imagem abaixo.

5º) Com a ferramenta de seleção Elíptica, crie uma seleção como mostrado abaixo. Usaremos esta seleção para criar a vinheta na fotografia.

6º)  Crie uma nova camada de ajustes Curvas e mova a curva para baixo para escurecer a nossa seleção.

7º) Ainda no painel Curves, clique no Ícone Masks para que possamos editar a máscara de camada.

Clique no botão Invert para inverter a máscara e mova o deslizante Feather para suavizar a transição da vinheta.

8º) Pressione as teclas CTRL+ALT+SHIFT+E para criar uma cópia mesclada das camadas. Em seguida, dê o nome de Blur (Desfoque)

9º) Vá em Filter/Blur/Gaussian Blur e configure o desfoque com um valor de 2.5 px.

10º) Crie uma máscara de camada para que possamos remover parte do desfoque criado no passo anterior.

11º) Com a ferramenta de seleção Elíptica crie uma seleção como mostrado abaixo.

Em seguida, vá em: Select/Modify/Feather e configure o Feather em 100%

12º) Pressione a tecla D para resetar as cores de background e foreground do Photoshop.

Clique na máscara de camada para deixa-la ativa e em seguida pressione as teclas ALT + Backspace para preencher a seleção com a cor preta.

13º) Pressione as teclas CTRL+D para remover a seleção e em seguida, pressione CTRL+SHIFT+E para mesclar todas as camadas.

Ao final, nossa fotografia ficará assim:

*Clique aqui para obter o link para download do arquivo PSD, e bom trabalho!

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