A Maitê está aí porque foi a inspiração do texto, conforme explico abaixo. Algumas pessoas não gostam dela por causa do Saia Justa. Eu nunca vi esse programa e continuo tendo uma ótima lembrança das crônicas que ela escrevia na revista Época.

Tem sido muito criticada uma passagem do Farenheit 9/11, de Michael Moore, onde ele mostra uma vida calma, “comum”, no Iraque pré-invasão americana, e depois o inferno que o país se tornou. Sofisma! Manipulação! “Até parece que o Iraque era um paraíso com Saddam”… isso tem sido dito sem muitas variações por todo lado.

Não há a menor dúvida de que Saddam Hussein era um ditador sanguinário, que exterminava oponentes e tinha ambições imperialistas regionais. Não há a menor dúvida de que ele já teve um arsenal de armas químicas e planos de montar uma bomba atômica.

Mas também se sabe que o arsenal não existe mais, e já não existia antes da investida norte-americana sobre o país. Esse fato poderia ter sido verificado antes da guerra, se o governo Bush tivesse dado tempo à equipe de inspetores da ONU. E também se tem certeza absoluta (sempre se teve, na verdade) que Saddam não tem qualquer relação com a Al-Qaeda.

Como Bush e os republicanos não têm mais como sustentar que Saddam era uma ameaça real para os Estados Unidos, partiram para outro discurso: que estavam levando a liberdade a um povo espezinhado por um ditador.

À parte o fato óbvio de que outros povos árabes, também espezinhados por ditadores, não têm recebido esse fervor libertário dos Estados Unidos (pois os tiranos em questão são seus aliados), fica uma pergunta que não quer calar: o que é pior, a santa paz celestial das ditaduras ou o caos de uma guerra civil fraticida, resultado direto de uma invasão militar justificada pela tal liberdade?

“Relativismo moral”, pode dizer alguém. E para me socorrer é que cito a atriz Maitê Proença. Sim, ela tem se mostrado uma excelente colunista na revista Época, e nesta semana publicou um ótimo artigo, que já começa direto ao ponto:

A humanidade ama a ordem. Os americanos acham que o amor é pela democracia, mas não é. O homem prefere uma ditadura organizada à democracia baderneira.

Eu lembro de receber, em 1983, um panfleto entregue por um militante estudantil na porta da minha escola, onde estava escrito que o Brasil era uma ditadura militar, que esmagava as aspirações populares e coisa e tal. Eu tinha 14 anos e olhei para o rapaz como se ele fosse maluco. Afinal, que raio de regime ditatorial era esse, que estava fazendo tanto mal, se a minha vida, e a de todo mundo que eu conhecia, era absolutamente normal, sem sobressaltos, sem nenhuma interferência maligna desse governo tão criticado?

Obviamente eu não tinha qualquer consciência política. Eu não percebia a manipulação da televisão em favor do governo, por exemplo.

Mas o fato é que as atrocidades da ditadura não chegaram até a porta da minha casa. E havia uma situação econômica razoável: minha mãe teve seu primeiro emprego de professora (aos 17 anos) ganhando seis salários mínimos, que era o salário normal de um professor iniciante. Dá pra ficar dizendo que o governo estava prejudicando alguém? O fato é que a vida estava boa para a gente.

Penso nos iraquianos lavando seus carros com gasolina, de tão barata que ela é num país tão rico em petróleo. Penso em milhões de iraquianos indo à escola, trabalhando, indo ao mercado, fazendo suas orações. O governo não era do Taliban; não obrigava as pessoas a seguirem regras fundamentalistas absurdas. Alguns desses milhões provavelmente desejavam que houvesse liberdade, mas, será que se dissessem a estes que o preço seria não-sei-quantos-anos de guerra civil, após uma invasão estrangeira, eles iriam achar isso (liberdade) tão importante? Pois, para os Marcus e Marias lá do Iraque, a vida estava boa.

Sim, ela ficou pior depois das sanções oriundas da primeira Guerra do Golfo, e isso se deu quando Saddam adicionou uma boa porção de caos à situação do Oriente Médio, com a invasão do Kuwait. O caos atrapalha a vida das pessoas, impede-as de trabalhar direito, impede-as de levar sua vidinha.

E tem sido isso que a doutrina Bush tem levado a um monte de lugares do planeta: caos. Uma confusão, gerada pelo embate de fundamentalismos, onde estar do lado certo parece mais importante do que fazer a coisa certa. Pois a coisa certa, nesse caso, não é impor seus valores, mas diminuir as tensões que provocam guerras, que provocam o caos que ninguém gosta. Mas o governo Bush tem adicionado mais pressão a uma panela que já está em ponto máximo, tanto na Palestina como na Venezuela, no Haiti, no mundo árabe inteiro, etc, etc.

Então eu explico o título provocativo: não, é óbvio que eu não acho a liberdade uma coisa de menor importância. Eu sou um libertário, mas a questão é: como chegar a essa liberdade? Muita gente bem melhor que eu já disse isso, mas o fato é que a liberdade não nos é dada de mão beijada, ela é algo que se conquista. Você, que talvez não estivesse satisfeito com a ditadura militar brasileira, gostaria de ter seu governo derrubado por uma potência estrangeira, com milhares de mortos no processo, para que se restabelecesse a democracia? Eu não gostaria.

O Iraque precisa de liberdade, sim, é óbvio. O homem precisa de liberdade, mas, sou eu que vou impor a ele? Sou eu quem vai libertá-lo? Não, é ele que vai se libertar, se assim o desejar. A construção da democracia é um processo complexo, algo que nós, brasileiros, já sabemos, ou deveríamos saber, pois estamos vivendo um processo de construção da democracia riquíssimo nos últimos vinte anos.

O irônico da situação é que, no principal país do Oriente Médio onde está se dando um processo semelhante, seu governo está sendo apontado por Bush e companhia como integrante de um “eixo do mal”. Sim, o Irã.

O Irã não tem ligações com a Al-Qaeda, não tem patrocinado investidas terroristas contra o ocidente, e tem vivido um processo fascinante de embate político entre conservadores e progressistas, dentro dos estritos parâmetros de uma sociedade profundamente islâmica. Depois de duas ditaduras (uma laica e outra religiosa), o Irã já é uma potência econômica regional e periga se tornar nos próximos anos uma grande democracia de massas. E o que Bush faz? Ameaças de levar para lá o caos que levou ao Iraque.

Para responder antecipadamente a qualquer acusação de relativismo moral, me socorro de novo em trechos do artigo de Maitê Proença, onde ela, ao mesmo tempo em que analisa serenamente a preferência da humanidade pela ordem, demonstra uma preocupação ética compartilhável por qualquer um:

A Alemanha de Hitler é dos exemplos mais funestos desta preferência pela ordem. Hoje não gostam de falar nisso, mas na época, enquanto os métodos do ditador ordenavam e revigoravam uma economia despedaçada, trazendo tranqüilidade para a maior parte da população, os alemães acolheram seu nazi-líder de braços abertos.

Quando um grupo terrorista ataca uma escola matando crianças indefesas, o mundo se enche de repulsa, porque fica difícil imaginar o que está por vir nesse cenário de horrores.

Quando aconteceu, sem nenhum aviso, o ataque à base americana de Pearl Harbour, onde civis escutavam rádio e faziam churrascos com suas famílias, aquilo foi uma perfídia japonesa, nos moldes do terrorismo, que o mundo não perdoou.

Acrescento eu: o mesmo pode ser dito do ataque de 11 de setembro. A França, hoje tão execrada, estampou em manchetes: “somos todos americanos”, oferecendo sua solidariedade à nação agredida covardemente; e não foi diferente entre as pessoas comuns de todo o mundo. Em menos de um ano e meio essa solidariedade já tinha se esvaído…

Nossa musa bi-semanal arremata, reclamando uma legitimidade ética com a qual o governo americano não parece preocupado hoje:

Uma nação como os EUA, quando mente, mata, humilha e desrespeita a ética internacional em favor de interesses particulares, dá margem para o crime organizado, no mundo todo, autorizar-se a subir degraus na escala de crueldades. Se a meca da moralidade age de maneira espúria, ao terrorismo, que precisa escandalizar para chamar a atenção, sobram as portas do inferno.

E por favor, ninguém fale em “anti-americanismo”.

O que estraga é o procedimento bastante condenável que a empresa está adotando, de divulgar as perguntas dos jornalistas (e respostas da empresa), antes mesmo da publicação das matérias às quais se referem as perguntas.

O Sergio Leo disse o óbvio: quando o repórter está com uma informação exclusiva, ele pergunta os detalhes para a fonte para que esta possa dar esclarecimentos, não para que essa informação se espalhe antes da publicação da matéria. Sem informações exclusivas não existe jornalismo investigativo.

O que a Petrobrás está fazendo é sabotar o trabalho dos jornais. O Idelber apóia isso porque deseja (e já disse isso com todas as letras) a destruição dos jornais. Tanto que comemorou o fechamento da Gazeta Mercantil.

Então você, leitor, que aplaude o procedimento da Petrobrás porque acha que “transparência nunca é demais”, perceba que o objetivo é esse, derrubar as pautas investigativas dos jornais e jogar uns contra os outros, tornando a apuração mais difícil.

Agora, se você concorda que se deve destruir o Estadão, a Folha e o Globo, bem… bom proveito com suas quimeras. De achar que um país sem imprensa profissional pode ser chamado de democracia.

É claro que a grande imprensa tem problemas. É claro que há manipulação. A exposição disso é tarefa imprescindível para os blogs. Mas apontar os problemas da imprensa é bem diferente de querer destruir a imprensa.

Não sou contra a publicação das perguntas e respostas. Concordo com o Träsel e o Pedro Doria nesse aspecto. Mas o Pedro identificou claramente as entrelinhas do discurso de “transparência” da Petrobrás:

Se o único objetivo da Petrobras fosse realmente transparência, era muito simples resolver: publica perguntas e respostas logo após os jornais levarem ao ar suas informações exclusivas.

O que eu percebo é que os blogueiros que estão aplaudindo o procedimento da Petrobrás são inequívocos apoiadores do governo. É, portanto, um movimento chapa branca. Desculpem, não achei um rótulo mais polido para usar.

O engraçado é que eu também sou simpático ao governo. Mas não considero nada bom para a democracia um clima de confrontação entre o PT e a imprensa. Que parte da idéia fajuta de que o PT não promove a mesma manipulação de informações que a imprensa. Como se estivéssemos num faroeste, com bandido e mocinho.

Por isso, blogs e twitters que usam o clichê do “PIG” (o tal “Partido da Imprensa Golpista” inventado pelo Paulo Henrique Amorim) eu retiro da minha lista. Porque aí eu estaria me tornando massa de manobra de um partido político, com seus interesses escusos como outro qualquer.

O trio sueco já tinha sido citado neste post do blog, quando seu terceiro disco me conquistou, e Young Folks era um super-hit indie que chegou até a tocar em novela das oito.

O disco novo, Living Thing, é mais eletrônico, mais rico em texturas e ritmos, mas não tem uma música tão assobiável quanto seu hit anterior.

Tem rodado em repeat aqui. É um trabalho divertido, um pouco estranho, é claro, mas com momentos primorosos. Um deles é essa baladinha eletrônica. Clique para ouvir.

BLUE PERIOD PICASSO
(Peter, Bjorn and John)

I’m a blue period Picasso stuck on a wall
In a middle of a hall in Barcelona
Trying to figure out how to get down
Because this solitude is bringing me down
The painting’s surround me,
They don’t understand me
I’m too early
I’ve seen this development
Curing this duller sense

But I’m not just being blue
Because I have form, and shape, and color too
And I miss you and this Compton
That is the focus
That is what all the school is reading to us
I’m just a part of what I am
It’s just a part of my beating heart
Beating for you

So I beg you please,
Please wrap me up, please take me out
Please hold me close on to your breast
Run down the stairs, out in open air
Away from the ladies, the Japanese tourists
Thank God for motors because I’m so hopeless
Take me wherever you really came from
You will be famous, seen in the headlines

Though you
Just kindly stole my heart
(Seen in the headlines)
Though you
Just kindly stole my heart
(A world famous art thieves)

I’m a blue period Picasso stuck on a wall
In a middle of a hall in Barcelona
Trying to figure out how to get down
Because this solitude is bringing me down
I’m just a part of what I am
It’s just a part of my beating heart
Beating for you

Please stay with me
Stay with me

Tenho andado com duas obsessões musicais: discos novos de bandas que eu adoro. Uma delas é os Yeah Yeah Yeahs. Seu It’s Blitz é um salto tão grande e corajoso em sua carreira que até assusta.

Do grito primal a um rock sofisticado, e deste a um pop energético e rascante. Lindo. Já falei deles duas vezes no Twitter e não canso de ouvir o disco inteiro.

Depois ponho a obsessão 2. Por enquanto, clique para ouvir.

SOFT SHOCK
(Yeah Yeah Yeahs)

Unknown, talk to unknown
Ever, lasts forever
Well, it’s a sharp shock to your soft side
Summer moon, catch your shut eye
In your room, in my room

Louder, lips speak louder
Better back together
Still it’s a sharp shock to your soft side
Summer moon, catch your shut eye
In my room, in your room

What’s the time, what’s the day, don’t leave me
What’s the time, what’s the place, don’t leave me
What’s the time, what’s the day, don’t leave me
What’s the time, what’s the place, don’t leave me out
Leave me out

Eu tinha tirado o dia para fazer uns passeios com meu amigo paulista, Marcello. No meio da tarde voltamos à casa dele, e ele percebeu que tinha perdido a chave. A mãe dele tinha saído, e por isso fomos fazer um lanche numa padaria próxima, para esperar ela chegar.

A padaria estava muito cheia, então pegamos os sanduíches e refrigerantes, fomos a uma bonita pracinha numa área residencial do bairro e ficamos lá, comendo e batendo papo furado.

Estávamos nessa vadiagem por talvez uma hora, sentados na sombra das árvores, quando passa ao nosso lado uma viatura da Polícia Militar e pára. Nós éramos os únicos da pracinha, então imaginei que eles se dirigiriam a nós.

Ser parado pela polícia para averiguação é uma situação perfeitamente natural numa sociedade civilizada, mas eu me espantei quando um dos policiais saiu de revólver em punho, com a arma praticamente apontada para nós, e gritando para que ficássemos em pé.

Eu até perguntei, abismado mas de forma polida, “pra que essa arma, amigo?”, ao que ele me mandou simplesmente calar a boca, gritando de novo. Mandou-nos também ficar de costas, não olhar para ele e colocar as mãos na nuca.

Enquanto nos revistavam (e obviamente não encontraram nada suspeito), eu respondia normalmente a todas as perguntas, e umas duas vezes em que simplesmente virei o rosto para responder alguma coisa, ele gritou comigo para que eu ficasse de costas.

Os policiais disseram que aquela praça era “ponto de maconheiro” e um deles deixou escapar que eles foram lá porque um dos vizinhos denunciou a nossa presença!

Quer dizer, dois caras desconhecidos estão na rua fazendo um lanche e conversando às três horas da tarde de um tranquilo bairro residencial, e isso, para os moradores, é motivo para uma chamada à polícia. E a polícia chega apontado armas e humilhando os “suspeitos”, sem nenhum indício de que estejam fazendo algo errado.

Marcello depois me disse que isso era “normal” na polícia paulista. E eu, que moro há mais de trinta anos num Estado que é considerado uma espécie de terra sem lei, nunca vivi uma experiência remotamente parecida, com a tão criticada polícia paraense.

Ando muito à noite, a pé, em lugares considerados decadentes do centro velho de Belém. Já fui parado diversas vezes pela polícia. Nunca vi um policial de arma fora do coldre. Sempre fui abordado de forma educada, respeitando meus direitos de cidadão, e por isso nunca fiquei irritado com a polícia estar apenas fazendo o seu trabalho. Certa vez um dos PMs quase pediu desculpas por estar nos revistando, como se o nosso grupo, bem vestido e saindo de uma festa, tivesse razões de não gostar da abordagem policial.

Bem, amigos já tinham me falado da truculência dos meganhas de São Paulo. Um Estado que permitiu a alguém como Saulo de Castro Abreu Filho chefiar a segurança pública por cinco anos demonstra o quão pouco é o seu apreço pelos direitos humanos ou mesmo por um mínimo de decência no trato com o tema. O que mais me espantou, na verdade, foi o fato de a abordagem ter acontecido não no meio de uma ronda de rotina, mas através de denúncia dos moradores.

É como se a praça fosse de propriedade exclusiva deles, que deve ser protegida de “intrusos” que estão apenas… usando-a! Após a saída da viatura, Marcello sugeriu que fôssemos embora imediatamente. Eu, teimosamente, queria ficar, não por fazer questão de permanecer no local, mas por pura raiva, para mostrar ao morador filho da puta que nos fez passar por isso, que eles não eram donos da praça, e não iam intimidar alguém que estava apenas usando um espaço público como outro qualquer. Sei que seria um gesto inútil, mas queria fazê-lo como uma forma de resistência simbólica — mesmo que o simbolismo servisse apenas para fortalecer dentro de mim o meu repúdio visceral a qualquer forma de autoritarismo.

Percebi, aliás, uma ojeriza da institucionalidade paulista ao próprio caráter público das ruas. Muitas praças de São Paulo não têm bancos, o que transforma um lugar que poderia ser aprazível num mero ponto de passagem. Nas que têm, os bancos sempre seguem aquele padrão arquitetônico de dificultar que os moradores de rua durmam neles. Não vi nenhuma que fosse como a Praça da República de Belém, um gigantesco lugar cheio de passagens arborizadas e bancos de madeira enormes, daquele estilo antigo, e onde se pode se chegar e ficar a qualquer hora do dia ou da noite, sem guardinhas mandando ir embora ou dizendo que “isso pode” e “isso não pode”.

Os paulistanos não querem que os moradores de rua durmam no único lugar que lhes resta para dormir, que é a via pública. Tiram dos despossuídos até o direito de ter algumas horas de descanso. O governador José Serra, quando prefeito, construiu as célebres “rampas anti-mendigo”, e é este que 40% de desinformados acham que se preocupa com os pobres e querem ver na Presidência do país.

Esse acontecimento azedou bastante a minha opinião sobre a cidade, que já estava meio ruim ao ver que um ou outro amigo paraense morando aqui já tinha mimetizando essa visão que é típica de uma cidade ultra-capitalista, de “ser bem-sucedido a qualquer custo, ter um carro bom, senão não sou ninguém”.

As pessoas bem-sucedidas que têm como pagar os preços exorbitantes dos imóveis nos bairros residenciais de São Paulo devem achar que têm direito a mandar na rua que moram. Que a praça tem que ser pra eles e pra mais ninguém.

Para alguém como eu, que desde muito jovem ando muito pelas ruas da minha cidade, que as vejo como lugar de passear, de curtir, e não apenas de ir de um lugar para outro, sentir na pele essa transformação do espaço público em feudo privado de alguns poucos foi bastante triste, e também instrutiva.

E eu lembrei de quando morei em Tucuruí, e passava pela vila da Eletronorte, semelhante a um subúrbio norte-americano, lugar super-seguro e com ruas limpas e arborizadas, mas totalmente morto, sem vida social ou gente nas ruas. E no quanto, para muitas pessoas, morar num lugar assim é um tipo de ideal de vida. Isso eu nunca vou entender.

São poucos dias, por causa dos problemas de saúde na família que os leitores já conhecem: chego no dia 17 de março no Rio, vou no dia 21 para São Paulo, e volto para Belém no dia 25.

Vejam o vídeo:

A Trojan Marching Band da University of Southern California existe há décadas e faz parte da tradição norte-americana de grandes bandas de fanfarra universitárias. Quase todas colocam músicas pop em seu repertório, e a da USC até já se apresentou antes no mesmo Grammy, em 2004, acompanhando “Hey Ya” do Outkast. Mas o Radiohead fez mais: colocou os 32 jovens músicos como o centro do arranjo da música e da apresentação no show.

Fiquei impressionado com o entusiasmo e a garra da moçada. Um vídeo com os bastidores dos ensaios e da apresentação (considerada pela Entertainment Weekly como “a melhor da história do Grammy”) foi divulgado pela USC.

Boatos engraçadinhos dizem que o Radiohead vai chamar aos palcos do Brasil o Olodum…

De qualquer forma, estarei nos dois shows para vê-los, e também o Kraftwerk e a volta de Los Hermanos. Já falei com alguns blogueiros amigos, entre eles a Cristiane, o Renmero e o Fábio, para fazermos alguma programação durante a minha viagem. Os leitores e amigos que vão ao show, e os que não vão também, estão convidados a mandar e-mails ou comentários para combinarmos alguma coisa. Até lá!

Eu nem ia comentar o caso do Arcebispo de Recife. Afinal, é um factóide. A intervenção bizarra do arcebispo não teve importância nenhuma. Nem convenceu o Ministério Público a impedir o aborto, nem a excomunhão tem algum efeito real na vida das pessoas.

Todo o “fato” se passou unicamente nas páginas dos jornais. Mas, OK, eu entendo a indignação das pessoas. Também achei de última. Entendo a crítica à nomenklatura caquética de uma Igreja que não sabe mais dialogar com a vida real.

Sinto que este texto vai ficar imenso, mas eu não podia ignorar o que alguns colegas blogueiros estão falando sobre o catolicismo, a partir de episódios mediáticos como esse. Parecem dizer que o catolicismo se resume a gente idiota tentando impedir jovens de usar camisinha e mulheres estupradas de abortar.

Isso é uma pauta requentada de uma imprensa preguiçosa. O catolicismo não é isso. Antes desse imbecil, por exemplo, a Arquidiocese de Recife era ocupada por D. Hélder Câmara, uma dos grandes homens do século XX. Quando o ministro Gilmar Mente fez seu ataque raivoso e ideológico ao MST, a única voz que se levantou para contestá-lo foi a Comissão Pastoral da Terra.

A Camila fez um artigo sobre os católicos não-praticantes (que D. Cláudio Hummes definiu, de forma muito feliz, como católicos “a seu modo”), no qual demonstra uma estranheza tão forte em relação a eles que parece uma antropóloga visitando uma tribo de botocudos. Como se fossem de outro planeta.

Moro na cidade da maior festa católica do mundo, e aqui a gente fica conhecendo na real o que é um povo que apenas tem fé, e são os nossos amigos, parentes, colegas, pessoas normais como nós. Não são ETs. Não são fanáticos.

Os católicos são 73% da população brasileira, e mesmo assim me sinto olhado com lentes exóticas quando falo em caixas de comentários alheias sobre minha fé. A Mary certa vez insinuou que eu sou um fanático, porque defendi as qualidades literárias da Bíblia e disse que acredito numa utopia onde as religiões possam conviver em paz.

A Aline concorda com a Camila e acha que, quando os católicos “a seu modo” não concordam e ignoram as regras idiotas da Igreja, estão sendo apenas comodistas, e coniventes com as atrocidades cometidas por ela.

Quer dizer, o que começou com uma crítica à Igreja chega próximo a um assédio moral aos católicos, mesmo que eles não concordem com ela e não tenham nenhuma responsabilidade pelos atos cometidos.

Não é muito diferente da época da Guerra Fria, quando, após cada atrocidade cometida por Stálin, a direita encostava a esquerda democrática ocidental na parede, acusando-os por atos que eles também condenavam. Não é muito diferente de hoje, quando, como bem disse o David, cada judeu no mundo inteiro tem que gritar bem alto que odeia os crimes de Israel, para ser admitido como pessoa de bem.

A Aline disse que a minha fé é fruto dos “atos que estruturaram a Igreja”. Bem, a Igreja foi estruturada 400 anos depois dos eventos contados nos Evangelhos, quando a chama original da rebeldia e contestação originais dos cristãos já estava extinta. Então eu, que já exaltei o espírito cristão original neste post, e baseio minha fé em evangelhos que foram escritos 300 anos antes do Concílio de Nicéia, afirmo que ela não tem nada a ver com os crimes da Igreja.

Insisto no argumento de que o catolicismo é algo muito mais abrangente, rico e multifacetado que a Igreja Católica em si. Não conheço ninguém que tenha estudado a religiosidade popular que discorde disso. Meus amigos de Belém também sabem o que é, porque vivenciam todos os anos, em outubro.

Mas aí os colegas blogueiros ficam argumentando com base no catecismo. Ninguém sequer leu o catecismo, muito menos se importa com ele. Nenhum católico “a seu modo” se considera membro de um clube — na expressão algo infeliz que a Camila usou. As paróquias têm as portas permanentemente abertas pra quem quiser entrar. Ninguém precisa mostrar carteirinha ou atestado de virtude ou ortodoxia. Cada um pode exercer a sua fé como bem entender.

E as pessoas exercem de vários modos mesmo, e vários são os motivos que as levam à Igreja. Há aqueles que gostam da idéia de santos, sentem-se confortáveis com pessoas do povo alçadas a embaixadores dos homens perante Deus. Há aqueles que apenas gostam do clima das missas. Há os que simpatizam com a mensagem do padre.

Os ritos católicos são agradáveis. As pessoas se sentem acolhidas. Quem nunca foi numa missa não tem idéia. Já fui em muitas, de várias paróquias diferentes. Nunca vi um padre falando raivosamente, vituperando culpas alheias, mandando que não se use camisinhas, criticando os homossexuais. Sei que há alguns que fazem isso, mas são minoria.

O salmo mais cantado é o 23, porque fala exclusivamente de amor e acolhimento. O Velho Testamento tem muitas passagens agressivas, mas estas não são valorizadas nos cultos.

Querer que esse bando de gente diferente, que frequenta a Igreja porque é um lugar “legal”, responda por todo um corpus doutrinário conservador (com o qual não concordam), ou por uma história de atrocidades (para a qual não concorreram), é irrazoável.

Existem duas forças políticas que querem que os católicos usem cabresto: a própria Igreja, e, ironicamente, os seus maiores críticos. Estes, que confundem catolicismo com a Igreja, querem que os católicos baixem a crista mesmo, que aceitem a ortodoxia, ou então saiam.

A Mary deplorou a existência do grupo Católicas pelo Direito de Decidir. Seria, é claro, muito mais fácil atacar um catolicismo em que ninguém é a favor do aborto. O fato de a maioria das mulheres católicas apoiar esse direito (e apóiam) é um nuance incontornável e que demanda uma análise muito menos apaixonada do que a gente lê por aí.

No mundo real, as pessoas seguem a sua vidinha, sem se importar com os factóides. E eu paro por aqui, senão nenhum leitor vai chegar ao final. Que venham as pedradas.

(tá, isso ainda não foi provado. Mas pra mim o que já foi apurado é suficiente para formar opinião. Se a própria gravidez é uma invenção, muito lógico que o ataque também seja)

Sem dúvida, a maior “barriga” (sic) da imprensa brasileira nos últimos anos. Ao menos não causou prejuízos diretos a ninguém, ao contrário do triste caso da Escola Base e outros parecidos. E, ao contrário destes, tem um responsável muito bem identificado: o jornalista e blogueiro Ricardo Noblat.

Tudo começou com um post dele no dia 11 passado, que publicou como fato o que era apenas alegação do pai da moça, assessor parlamentar e amigo de juventude do jornalista. Não houve checagem, e tudo o que ele publicou se baseou nas informações da família, que parece também ter sido enganada pela moça.

Um único jornalista induziu a erro a empresa onde trabalha (foi a chamada bombástica do Jornal Nacional que chamou a atenção para o caso) e gerou um grande constrangimento para o governo brasileiro, que se viu pressionado a, sem motivo, engrossar a voz contra a Suíça — episódio que Sergio Leo conta numa crônica deliciosa.

Até o momento Noblat não admitiu que errou. Hoje linkou o artigo de Luiz Weis (mas depois apagou o link), onde este desculpa o erro e diz que “11 em cada 10 críticos” fariam a mesma coisa. O interessante é que Weis não identifica Noblat como o autor da barriga, mas sim o Jornal Nacional. E, para provar a tese de que a história era plausível, cita um post do próprio Noblat falando da violência da polícia suíça:

Há 20 anos, um brasileiro ilegal na Suíça foi preso por falsificar cartões de crédito. Saiu da prisão tetraplégico – segundo ele, de tanto apanhar, segundo a polícia, de tanto bater com a cabeça na parede.

No final dos anos 90, o mordomo de Celso Lafer, embaixador do Brasil na Suíça, foi preso por engano. Apanhou. Depois, recebeu uma condecoração e visto permanente para trabalhar na Suíça.

Na semana passada, os dois episódios foram relembrados nos corredores do Itamaraty devido à má vontade inicial da polícia suíça com a advogada Paula Oliveira.

A se notar o caráter vago da nota, sem identificação de fontes ou maiores dados que permitam saber de que fatos (não noticiados pela imprensa da época) se tratam.

Weis reclama que ninguém questionou inicialmente a veracidade da notícia, como se isso desculpasse o erro. Ora, nós, consumidores ávidos de notícias, não temos tempo para fazer o trabalho dos jornalistas e checar a veracidade de tudo o que lemos. Eles, que são pagos para isso, é que devem fazê-lo. Nós tendemos a confiar na imprensa, intuir que o dever de casa foi feito, isto é, que a notícia publicada foi devidamente checada. Note-se que só dois dias depois Noblat detalhou os (insuficientes) procedimentos que adotou antes de levar a história ao ar. Até aquele momento, o tom assertivo do noticiário dava a entender que não havia dúvida sobre o ocorrido.

O que me deixou mais irritado no artigo de Weis é o argumento de que o “perfil” de Paula Oliveira era “insuspeito”, por se tratar de uma advogada, funcionária de uma multinacional. Quer dizer que se ela fosse uma faxineira (como tantos imigrantes brasileiros o são), a história seria menos crível? Pessoas de classe alta têm mais credibilidade?

Não me espanta que a história só tenha alcançado a dimensão que alcançou porque o pai da moça era uma pessoa importante, assessor de um deputado federal…

Neste começo de 2009, os White Lies estão, na Inglaterra, na posição que estavam os Klaxons há um ano atrás, e os Arctic Monkeys, há dois: o de banda nova a tomar de assalto as paradas de sucesso, a ser comentada de um lado a outra da ilha, a despertar amor e ódio. Enfim, um verdadeiro e autêntico hype.

Seu álbum de estréia, To Lose My Life, lançado em 19 de janeiro, foi direto para o topo das vendagens, impulsionado por uma sucessão de ótimos singles, que deixaram o público esperando impaciente o longa-duração, e pela própria qualidade do álbum, que não se limita a encher linguiça para os hits anteriores. É um grande disco, um dos melhores dos últimos tempos, sem a menor dúvida.

No entanto, os ouvintes, inclusive este que lhes escreve, são tomados por sentimentos ambivalentes. Se é indubitável o carisma do vocalista, e a qualidade das canções e dos poderosos arranjos de guitarras, há quase um consenso de que nada daquilo é original, e todo o som é decalcado de épocas anteriores.

Imagine que Ian Curtis era jovem na virada do século e ouvia The Cult o dia todo, a ponto de querer ser Ian Astbury. E que, em vez de decorar sua poesia desesperançada com um instrumental esparso, resolveu meter guitarras até o talo, e refrões ganchudos para deleite do público.

Assim nascia mais um herói do rock. Depois da profunda decepção que foi o terceiro disco do Interpol, os White Lies salvam a pátria pós-punk. Ou melhor, não salvam porra nenhuma, mas pelo menos divertem, e me permitem, nesse invernico tropical que estamos tendo aqui, tirar o casaco preto do armário sem parecer um maluco.

Abaixo, a faixa que abre o disco e foi o primeiro single. Clique para ouvir.

Death
(White Lies)

I love the feeling when we lift up
Watching the world so small below
I love the dreaming when I think of
The safety in the clouds out my window
I wonder what keeps us so high up
Could there be a love beneath these wings
If we suddenly fall should i scream out
Or keep very quite and cling
To my mouth as I’m crying
So frightened of dying
Relax yes I’m trying
This fears got a hold on me

Yes, this fears got a hold on me

I love the quite of the night time
When the sun in the deathly sea
I can feel my heart beating as I speed from
Then sense of time catching up with me
The sky set out like a pathway
But who decides which path we take
As people drift into a dream world
I close my eyes as my hands shake
And when I see a new day
Who’s driving this anyway
I picture my own grave
Cause fears got a hold on me

Yes, this fears got a hold on me

Floating neither up or down
I wonder when I’ll hit the ground
Well the earth beneath my body shake
And cast your sleeping hearts awake
Could it tremble stars from moon light skies
Could it drag a tear from your cold eyes
I live on the right side I sleep in the left
That’s why everything’s got to be love or death

Yes, this fears got a hold on me

A notícia virou o principal tema de deboche na internet hoje: a banda Calypso teria sido indicada ao Prêmio Nobel da Paz, em solenidade realizada ontem em um hotel de Belém.

Segundo o Diário do Pará, maior jornal do Estado, a indicação foi feita pelo bispo João Pedro do Nascimento, presidente do Comitê da Paz, entidade “oriunda dos Boinas Azuis”, que ganharam eles próprios o Nobel da Paz de 1988. A justificativa foi o “relevante trabalho humanitário em prol dos carentes da região Norte”, promovido pela banda. No dia 15 (daqui a dois domingos) haveria um jogo de futebol e show beneficente do Calypso no Mangueirão.

Já trabalhei em um jornal diário de Belém. Há um ditado que diz que, se as pessoas soubessem como são feitas as leis e as salsichas, não consumiriam nem umas, nem outras. O mesmo pode ser dito das notícias apuradas pela imprensa paraense.

Não se sabe de que igreja é o “bispo” João Pedro do Nascimento. O que se sabe é que ele é um doido varrido com a cara do Muamar Kadafi, que usa até hoje uma boina azul, que é a lembrança de sua participação na campanha de paz da ONU em 1959 na Faixa de Gaza. Pelo menos é o que ele diz.

O fato de ter sido um dos soldados do contingente brasileiro que lá atuou, dá a esse megalômano o argumento de que o tal Comitê da Paz (ONG-de-um-homem-só) é “oriundo dos Boinas Verdes”, como se fosse herdeiro do Nobel de 1988. Note-se que ele não está entre os brasileiros agraciados com a medalha.

É possível que o coquetel no hotel Hilton, citado na matéria do Diário do Pará, tenha realmente acontecido. O problema é que o repórter do Diário apenas transcreveu os termos do release, sem fazer qualquer apuração. Não encontrou a própria banda Calypso, e não ligou para a Secretaria de Esportes ou para a Federação Paraense de Futebol para pedir informações sobre um jogo que se realizaria numa data tão próxima.

É evidente que a notícia é falsa. Mas, pelo inusitado da coisa, e usando os caminhos aos quais temos nos acostumado ultimamente, ela já correu a internet e assumiu ar de verdade.

Olá, meu nome é Marcus Pessoa e eu quero convidá-los. Convidar a ver, a partir de 20 de fevereiro, nos cinemas brasileiros, o novo filme de Gus Van Sant, que conta a história de Harvey Milk, o primeiro homossexual assumido a ser eleito para um cargo público nos Estados Unidos.

A frase que abre o post é uma paráfrase da convocação que ele usava em seus comícios, e o título escolhido em Portugal é bem expressivo: “Meu Nome é Harvey Milk”. Indicado a 8 Oscars, o filme capta com brilhantismo a trajetória extraordinária de um ex-funcionário de uma grande corporação que, após mudar-se para São Francisco, começa a aglutinar em torno de si os gays insatisfeitos com a discriminação existente nos anos 70.

Gus Van Sant oscila entre filmes radicalmente experimentais e histórias contadas para o grande público. Milk é do segundo grupo, e como a maioria dos grandes filmes políticos, abraça a causa que retrata. O diretor, também homossexual assumido, mostra as várias faces de Harvey Milk: um transgressor, que questiona a contemporização dos gays ricos e importantes com o stablishment político, mas também um marqueteiro esperto, que promove causas populares apenas para conseguir visibilidade para os problemas dos gays.

Hoje virou moda entre trogloditas de direita questionar o movimento gay. Esquecem-se que o que está em pauta não é apenas o bem-estar dos homossexuais, mas a sua própria vida. Milk, interpretado de forma sobrenatural por Sean Penn, deixa isso bem claro quando fala da epidemia de suicídios entre homossexuais. Até hoje os índices de depressão e suicídio entre jovens homossexuais são bem maiores do que entre os heterossexuais. Criar um ambiente social onde eles se sintam acolhidos não é “perfumaria”, mas um assunto de vida ou morte.

A “questão homossexual” tem uma particularidade única, que também é explorada no filme. Ao contrário dos negros e das mulheres, os gays podem esconder sua condição; isso, que pode ser visto como uma proteção contra a discriminação, também fortalece os estereótipos em relação a uma certa visão dos gays assumidos, que seriam “depravados” e sexualmente promíscuos. Milk, lutando contra um odioso projeto de lei que pretendia demitir os professores homossexuais das escolas, pede aos gays que saiam do armário; que seus parentes, amigos, colegas, que os respeitam e que neles confiam, saibam que existem homossexuais em todo lugar, e que eles são pessoas “normais”.

Já ouvi relatos de pessoas que eram homofóbicas, até que descobriram que alguém de seu círculo de amizades era homossexual. Nessa hora caem as mentiras que alimentam o preconceito — que se sustenta no desconhecimento deliberado do “outro”.

O filme corre por fora na disputa do Oscar, mas seria muito bom vê-lo ganhar. Sean Penn ganhou o prêmio de melhor ator do sindicato dos atores e parece estar assumindo a dianteira sobre Mickey Rourke no caminho para sua segunda estatueta dourada. Uma vitória de Milk sobre Slumdog Millionaire e Benjamin Button (dois filmes bastante problemáticos, embora bem realizados) seria uma espécie de vingança contra a absurda campanha homofóbica que tirou o Oscar de melhor filme de Brokeback Mountain, há quatro anos.

O filme de Ang Lee não podia nem ser considerado o favorito. Era o ganhador certo da estatueta, porque arrasou em todas a pré-temporada de prêmios, conseguindo aprovação unânime. Mas um movimento de última hora inflou Crash, um filme bastante inferior e bem esquemático, que, no entanto, também falava de preconceito, no caso o racial.

Como se sabe, existem os preconceitos que têm e os que não têm aceitação social. Ninguém tolera racismo, e mesmo aqueles que são racistas não o admitem, como já demonstrou várias vezes o Alex. Mas a homofobia é livremente praticada.

Nunca tinha acontecido de um filme ganhar todos os prêmios da pré-temporada e perder o Oscar. Isso aconteceu com Brokeback Mountain. Acho que não precisa ser gênio pra saber o motivo.

Não darei links para o Milk, porque a melhor coisa a fazer é vê-lo numa sala de cinema. Mas quem quiser, fique à vontade para procurar os arquivos disponíveis na internet.

Este blog fará faria a partir de amanhã uma cobertura especial do Fórum Social Mundial 2009, que se realizará aqui na aprazível Santa Maria de Belém do Grão Pará.

Essa cobertura é era um projeto meio óbvio e que eu tinha planejado há algum tempo, mas não o tinha divulgado ainda por problemas caseiros. Minha mãe está passando por um tratamento delicado de saúde e eu não sabia se teria tempo para deixar os cuidados com ela e circular durante o fórum. Por sorte, meu irmão me liberou do encargo, e os leitores terão a partir de amanhã posts diários.

Acabei de chegar da inscrição, no campus da Universidade Federal Rural da Amazônia. Lá funcionará o Acampamento Internacional da Juventude (AIJ), e numa escola do lado está o acampamento dos índios. Estava cheio de índios por lá.

A via que dá acesso aos locais do fórum estava um tanto engarrafada, o que me deixa apreensivo sobre como vai ficar quando o Fórum começar mesmo. Muitos policiais do Estado e da Força Nacional de Segurança. Os campi da UFRA e da Universidade Federal do Pará ficam bem em frente a bairros populares, e os hômi estavam fazendo blitze direto com o povão, parando, revistando e tal. Por outro lado, os moradores estão aproveitando o movimento, usando seus terrenos como estacionamento para as centenas de automóveis impedidos de entrar nos locais do fórum.

A abertura será amanhã à tarde, com uma caminhada começando a partir da escadinha do cais do porto, um local lindo que já foi cenário de um post deste blog sobre o Círio de Nazaré 2007. A expectativa é de uma aglomeração-monstro, até pela presença do Arraial do Pavulagem, um grupo de boi-bumbá que em tempos normais já arrasta multidões.

Fiquem ligados.

Atualização: infelizmente o esquema de revezamento da “enfermaria” aqui de casa não funcionou e tive que ficar aqui em todo o meu tempo livre. A cobertura planejada provavelmente não acontecerá, mas o blog continuará sendo atualizado com outros assuntos.

Começou no dia 22 passado o terceiro ano da série de TV de maior sucesso na Inglaterra. Skins tem uma fórmula simples mas eficiente: acompanha um grupo de amigos em torno dos 16 anos de idade, em suas aventuras regadas a sexo, drogas e rock’n'roll. Muito sexo, muitas drogas e muito rock’n'roll, misturado a outros estilos musicais numa trilha sonora de primeira linha.

Os temas “adultos” são tão onipresentes que os episódios só passam após as 22 horas, e já houve peças publicitárias vetadas pela censura por excesso de sensualidade. Há referência a distúrbios alimentadores, homossexualidade, relacionamento afetivo entre alunos e professores, enfim, tudo o que em geral é tratado nas séries norte-americanas apenas de forma moralistóide. Os adolescentes de Skins, ao contrário, são amorais, cínicos e fazem todo o possível para sabotar o mundo dos adultos.

Isso tudo é tratado num texto ágil e divertido, que às vezes exagera no humorismo, principalmente na primeira temporada. Apesar do indiscutível charme do elenco, pensei em deixar a série de lado, porque ela parecia muito infanto-juvenil no início. Mas um acontecimento trágico com um dos protagonistas no final da temporada de estréia mudou completamente o eixo das coisas, e a segunda temporada teve muito mais densidade dramática, com episódios realmente antológicos.

Apesar do enorme sucesso, os produtores tomaram uma decisão polêmica para esta terceira temporada: trocar todo o elenco, com exceção da personagem Effy, que agora lidera o grupo dos desordeiros teens. A justificativa é que eles querem manter o foco nessa idade (16/17 anos), e não acompanhar os personagens até a idade adulta. No elenco original estava o ator Dev Patel, que agora brilha como protagonista de Slumdog Millionaire (Quem Quer Ser um Milionário?), filme de Danny Boyle indicado para 10 Oscars.

O episódio do dia 22 é divertido, e o novo elenco mostrou ser carismático. A segunda temporada está passando no Brasil no canal HBO Plus, com o nome de “Juventude à Flor da Pele”, mas todo mundo já sabe que a melhor forma de acompanhar uma série é baixando os episódios pela internet mesmo. Skins vai ao ar na Inglaterra nas quintas feiras, e geralmente no mesmo dia já está disponível no isoHunt. As legendas em português aparecem no Legendas.tv aos sábados. Quem quiser experimentar, já sabe.

Este blog não considera confiável a decisão da justiça italiana, que condenou Battisti à prisão perpétua por quatro homicídios, à revelia, tendo por base apenas o testemunho de um ex-colega de militância clandestina de esquerda, colega este que recebeu perdão de muitos anos de prisão para dar este depoimento.

Uma só testemunha, sobre as quais pairam essas dúvidas, não parece ser suficiente para uma condenação, ainda mais que na época a Itália tinha aprovado leis de exceção, diminuindo garantias individuais, e que houve envolvimento comprovado de autoridades policiais e judiciárias para condenar o máximo possível de militantes de esquerda, mesmo quando eram inocentes.

De qualquer forma, a questão da justeza da condenação de Battisti é controversa. O que é incontroverso é que o ministro Tarso Genro apenas cumpriu as leis do Brasil. Falta a esse bando de palpiteiros que o estão criticando simplesmente conhecê-las.

Como se sabe, a Constituição do Brasil proíbe a extradição de praticantes de crime político:

Art. 5º (…) LII – não será concedida extradição de estrangeiro por crime político ou de opinião;

Os palpiteiros dizem que Battisti é um “criminoso comum” e não político, porque teria cometido homicídios. O problema é que, mesmo que ele tenha mesmo matado pessoas (o que é controverso), ainda assim a motivação política por trás dos crimes seria suficiente para considerá-los crimes políticos, conforme o entendimento firmado pelo Supremo Tribunal Federal há quase 20 anos, na decisão de extradição nº 493:

Fatos enquadráveis na lei penal comum e atribuídos aos rebeldes — roubo de veículo (…) privações de liberdade, lesões corporais, homicídios e danos materiais (…) — são absorvidos, no direito brasileiro, pelo atentado violento ao regime. (…) Ditos fatos, ainda quando considerados crimes diversos, estariam contaminados pela natureza política do fato principal conexo, a rebelião armada, a qual se vincularam indissoluvelmente, de modo a constituírem delitos políticos relativos.

Nossa corte suprema não poderia ser mais clara: crimes comuns, quando cometidos no contexto da luta política, são considerados crimes políticos. Logo, Cesare Battisti, que teria cometido os crimes como resultado de sua ação política clandestina de esquerda, é considerado pela nossa justiça um criminoso político, e não pode ser extraditado.

O resto é esperneio de quem não conhece a lei. Aliás, o esperneio das autoridades italianas tem tido amplo destaque em nossa imprensa, que parece esquecer que esse governo (chefiado por Silvio Berlusconi) é especialista em declarações infames, como a que qualificou de “bronzeado” o novo presidente norte-americano. Na hora de falar de Barack Obama, a imprensa mostra o quanto Berlusconi é ridículo. Quando o assunto é criticar o governo brasileiro, esquecem-se disso.

(este post foi escrito com informações prestadas pelo meu amigo Henrique Júdice, repórter do jornal A Nova Democracia)

Aconteceu de novo, hoje. Ainda agora. A TV estava ligada em algum programa aleatório do SBT, e eu no computador, sem prestar atenção. Aí começa uma linda música pop, e cenas evocativas em sequência, que me fazem ver o que era: o final de mais um episódio da série Arquivo Morto (Cold Case).

Não sou realmente fã dessas séries policiais americanas: acho-as bem feitas e só. Mas esse trecho específico de Arquivo Morto (que aparece em todos os episódios, mostrando finais felizes, a condenação dos criminosos e cenas importantes na vida dos protagonistas), embalado pela música, é algo que emociona com facilidade.

Filmes policiais tratam de episódios cruciais na vida das pessoas, mas em geral é tudo embalado num clichê de eficiência burocrática que enjoa. Arquivo Morto não foge muito ao padrão, mas, bem, tudo sob o manto de uma música bonita fica melhor. A música melhora tudo na vida.

Em tempos de iPod fica até piegas dizer, mas a primeira vez que eu usei um velho walkman foi uma experiência inesquecível. Eu passeava por uma praia perto de Belém, que sempre me pareceu desinteressante, e coloquei The Joshua Tree, do U2, para tocar. Tudo mudou. Tudo parecia mais bonito e com mais significado. Passear por aquela praia me dava a impressão de que eu estava dentro de um videoclipe.

Não sei por que escrevi esse post tão acaciano. Todo mundo ama a música e sabe disso.

Talvez seja só o respeito pelas minhas próprias emoções, que vieram à tona timidamente no clipe musical do episódio da série que acabei de assistir. E eu lembrei de quando escutei esta música do Upper Room, que achei tão incrivelmente linda que agradeci (sei lá a quem) por ainda ter um coração e apreciar a música como um apaixonado e não meramente um conhecedor.

O Radiohead anunciou em sua página oficial que contará em sua turnê latino-americana com o “apoio de convidados muito especiais”: a banda eletrônica alemã Kraftwerk.

Pra mim, já com ingresso comprado para os dois shows no Brasil (dia 20 de março, no Rio, e 22, em São Paulo), foi uma valorização inesperada da quantia (bem alta) que paguei pelos tickets. O Kraftwerk não é apenas uma das minhas bandas preferidas: é um dos artistas que abriu a minha mente para sons diferentes, ainda nos longínquos anos 80.

Lembro-me como se fosse hoje da primeira vez em que coloquei o vinil de Radioactiviy pra tocar. Foi uma experiência indescritível; um mergulho num outro universo que eu nem sabia que existia; uma viagem semelhante à de uma droga. Fiquei estupefato com a utilização de sons de aparelhos de rádio, contadores geigers, interferências de ondas curtas, etc, a serviço de melodias perfeitas, econômicas, que têm uma aparência fria, mas emocionam.

Hoje o som do Kraftwerk pode parecer até manjado, de tanto que se incorporou ao synthpop e a vários estilos de música eletrônica. A própria fase atual do Radiohead seria impossível sem os alemães.

A vinda deles (terceira ao Brasil) pode reforçar a venda de ingressos para os shows, que anda bem fraca, apesar das sucessivas notícias falsas divulgadas na imprensa sobre uma suposta corrida aos tickets. Fãs do Radiohead chegaram a temer ficar sem ingresso, mas os preços estão muito altos, e os locais escolhidos são grandes demais para uma banda que é famosa na Europa e nos EUA, mas aqui só tocou no rádio com “Creep”, há quinze anos atrás. Aliás, “Creep” não foi tocada uma vez sequer na turnê In Rainbows, mas eu não duvido que eles façam uma supresa ao público brasileiro e a toquem aqui.

Em 1998 eu paguei apenas 25 reais para ver Cure, Smashing Pumpkins, Supergrass e White Zombie na mesmíssima Praça da Apoteose que vai receber o Radiohead. Agora tive que pagar 200. Resultado óbvio: fracasso nas vendas. Existe até um rumor de que a organização do show estaria negociando a volta dos Los Hermanos para tocar também. Parece ser a única banda nacional capaz de causar uma comoção que justificasse uma corrida às bilheterias, sem contar que têm grande simpatia entre os fãs do Radiohead.

Enquanto a organização não define as outras duas atrações dos shows, escutemos a faixa “dance” do Radioactivy, Airwaves. Amo essa música, cuja sonoridade já foi copiada ad infinitum por bandas de todos os quadrantes. Clique para ouvir.

O governo sueco desclassificou há alguns dias como transtornos mentais alguns comportamentos sexuais antes considerados “desviantes”. As autoridades consideraram que o sadomasoquismo, o fetichismo e o travestismo são preferências sexuais como outras quaisquer, e que mantê-los na lista de doenças era uma forma de discriminar e estigmatizar seus praticantes.

O país é o primeiro a atender às reivindicações do Revise F65, um movimento internacional que pede a retirada dessas três práticas do Catálogo Internacional de Doenças – CID. O CID é mantido pela Organização Mundial de Saúde e revisado periodicamente, e o Revise F65 luta especificamente contra os itens F65.0, F65.1, F65.5 e F65.6 do catálogo.

Com a adesão da Suécia, é provável que aconteça com o sadomasoquismo e demais fetiches o que aconteceu com a homossexualidade há algumas décadas atrás: o entendimento de que são apenas estilos de vida diferentes do habitual, que podem ser praticados de forma saudável, por pessoas perfeitamente integradas à sociedade.

O tema veio à baila na época em que a ONU estava fazendo inspeções no Iraque para verificar a existência de armas de destruição em massa. Um dos inspetores era integrante de um conhecido clube sadomasoquista de Washington, e foi muito criticado por setores da opinião pública por isso. Ele chegou a pedir demissão do cargo, mas o chefe da equipe, Hans Blix (coincidentemente, sueco), negou-lhe a dispensa, alegando que era um técnico competente e que seus gostos pessoais não tinham relevância no caso.

Os praticantes do sadomasoquismo garantem que a prática é saudável e segura. Afinal, é apenas um teatro, onde não há violência real ou coerção, e onde toda “submissão” é voluntária. Diz-se até que, na verdade, é o escravo que tem o controle da situação, porque toda vez em que achar que o mestre está indo longe demais, basta pronunciar a “senha de segurança” (safe word) que seu dominador é obrigado a interromper imediatamente o que estiver fazendo.

Para os interessados no assunto, eu indico o excelente filme alemão Verfolgt (Castigue-me), de 2006, que mostra uma relação sadomasoquista entre um jovem delinqüente e sua monitora de liberdade condicional, uma mulher de meia idade que tinha uma vida tranqüila, até que o jovem lhe pede que exerça sua autoridade de forma muito pouco convencional.

A carga emocional da relação entre os dois (onde não há sexo propriamente dito) é enorme, e transforma profundamente as suas vidas. É um filme brilhante, com uma fotografia espetacular em preto e branco, e que deve ser visto de mente aberta.

É claro que não será lançado no Brasil.

Download: eMule
Legendas: em inglês e português

O problema não é só no Orkut, mas também no Flickr e em sites que usam um código específico para envio de fotos, o SWFUpload — o que inclui todos os criados nas plataformas gratuitas WordPress e Joomla, inclusive este blog.

Esses sites usam uma combinação de JavaScript e Flash que permite enviar várias fotos ao mesmo tempo, selecionando-as de uma única vez no computador do usuário. O problema é que a versão 10 do Flash considera este código (usado por milhões de pessoas no mundo todo) um “problema de segurança” e o impede de funcionar.

Essa informação eu li no blog GeoWeb, e imediatamente percebi que se aplicava também ao Orkut. Nas comunidades de suporte técnico começou há pouco tempo uma choradeira imensa, uma sangria desatada pelo não funcionamento do envio de fotos, sem que ninguém soubesse exatamente por que ela funcionava com alguns usuários e não funcionava com outros.

Foi só eu fazer o que aconselhava o GeoWeb (desinstalar a versão 10 do Adobe Flash Player e voltar para a versão 9) que o problema acabou. Isto é, acabou pra mim; pra um monte de gente que não sabe disso, continua.

O que nos leva a uma discussão sobre “monopólio na internet”. Todo mundo reclama da Microsoft, do Google, mas o monopólio de fato é da Adobe, que detém poder sobre virtualmente 100% do que é produzido em Flash, o principal conteúdo multimídia da rede.

É absurdo que uma única empresa possa, de uma hora para a outra, fazer parar de funcionar milhares de sites ao mesmo tempo. Que não ofereça compatibilidade com o conteúdo já publicado. E que não avise aos desenvolvedores de mudanças importantes que virão.

Até o momento, a solução é puramente individual (voltar para a versão 9 do Flash). Não se sabe quando a Adobe ou os sites que estão tendo problemas farão algo por seus usuários.

Implanta uma situação de vigilantismo, não impede a ação dos crackers, e abre espaço para violar direitos civis básicos, reduzir as possibilidades da inclusão digital, elevar o Custo Brasil de comunicação e transferir para toda a sociedade os custos de segurança que deveriam ser apenas dos bancos.

As mobilizações serão amanhã, sexta, dia 14 de novembro, às 18 horas. Em São Paulo, na Avenida Paulista, 900, em frente ao Objetivo, e no Rio, na Cinelândia, em frente à Câmara Municipal. Pede-se que as pessoas tragam uma folha de sulfite escrito NÃO AO PL AZEREDO.

O blog também pede a assinatura da petição online “Manifesto em defesa da liberdade e do progresso do conhecimento na Internet Brasileira”, que já conta com 119 mil assinaturas.

Agora é oficial. A banda preferida deste blog anunciou em sua página a inclusão do Brasil em sua turnê 2009 — promessa feita no início deste ano, mas que ainda não tinha sido confirmada. Eles nunca tocaram em terras brasileiras.

Além de nós, Chile, Argentina e México farão parte da turnê latino-americana. Apenas o Chile já está com show marcado (27 de março, em Santiago) e com ingressos à venda, mas as demais datas serão anunciadas em breve. Especula-se que eles tragam a tiracolo, para abrir os shows, ninguém menos que o Sigur Rós, também uma das bandas que amo.

Não preciso nem falar do quanto gosto do Radiohead; basta consultar o arquivo do blog. Estarei, com certeza absoluta, em um, ou em todos os shows daqui. Será uma oportunidade também para rever amigos do Rio e de São Paulo, e para conhecer pessoalmente alguns grandes amigos virtuais. Aguardem, confirmarei tudo assim que as datas forem anunciadas.

Eu queria escolher uma música alegrinha pra esse post, o que exclui obrigatoriamente as dos últimos discos, hehehe. Acabei pensando nesta, Lift, que é daquele tipo candente e solar que Thom Yorke deixou de fazer há mais de dez anos. Esta música linda nunca foi lançada pela banda em nenhum de seus discos, nem como lado B de singles. Permanece “inédita”, a não ser por gravações ao vivo como essa, de 1996. Clique para ouvir.

Lift
(Radiohead)

This is the place
Sit down, you’re safe now
You’ve been stuck in a lift
We’ve been trying to reach you, Thom
This is the place
It won’t hurt, it will not end

The smell of recognition
A face you barely loved
Empty all your pockets
Cause it’s time to come home

This is the place
Remember me?
I’m that face you always see
You’ve been stuck in a lift
In the belly of a whale
At the bottom of the ocean

Let it go
Let it go

Today is the first day
Of the rest of your days
So lighten up, squirt

Estou indo para a praia e ficarei longe da internet por vários dias. O blog entra em recesso mas os comentários dos leitores continuam muito bem vindos.

QUANDO TUDO COMEÇOU

Estréia “Vestido de Noiva” (23/12/1943)
por Nelson Rodrigues

No terceiro sinal alguém veio me soprar: “A melhor platéia do Brasil”. E começou a peça. Nove e meia, se bem me lembro. Numa pusilanimidade total, fiquei no fundo de um camarote, arriado. Platéia, balcões nobres, frisas e camarotes lotados. Eu não via, nem queria ver nada. Muitas vezes, tapava os ouvidos, doente de medo. E o pior foi o silêncio do público todo o primeiro ato. Ninguém ria, ninguém tossia. E havia qualquer coisa de apavorante naquela presença numerosa e muda.

Termina o primeiro ato. Três palmas, se tanto, ou quatro ou cinco no máximo. Gelado, imaginei que seriam palmas das minhas irmãs, dos meus irmãos. Continuei no fundo do camarote, cravado na cadeira. Repetia para mim mesmo: “Fracasso, fracasso!”

Termina o segundo ato. Menos palmas. Imagino: “Até minhas irmãs têm vergonha de me aplaudir”. Pongetti tinha razão. “Vestido de Noiva” era o caos. A platéia estava furiosa com o caos. Até que baixa o pano sobre o final do terceiro ato. Silêncio. Espero. Silêncio. Ninguém bate palmas, nem minhas irmãs.

Ainda silêncio. Atônito, pensei em Roberto Marinho que estava no camarote, ao lado. Devia estar me achando uma besta. E, de repente, começaram palmas escassas e esparsas. Um aplaudia aqui, outro ali, um terceiro mais adiante. Atracado à cadeira, sentia-me perdido, perdido. Mas via a progressão. Focos de palmas, em vários pontos da platéia. E, súbito, todos acordaram do seu espanto. Ergueu-se o uivo unânime.

Os aplausos subiam até a cúpula e multiplicavam as cintilações do lustre. Era como se o grande Caruso tivesse acabado de soltar um dó de peito. Os artistas iam e voltavam. Porteiros levavam corbeilles. Veio Ziembinski, arrastado, de mangas arregaçadas, com o suor de gênio da fronte alta. E, súbito, uma voz (possivelmente a de José César Borba) se esganiça: “O autor, o autor!” E não foi só o César Borba. Muitos outros, inclusive mulheres, pediam, exigiam: “O autor, o autor!”

Minha irmã Helena veio me buscar no fundo do camarote. Eu, que me esvaía em suor, gemi: “Não, não!” E ela: “Vem, vem!” Não podia explicar, ali, que eu entrara no Municipal um pobre-diabo; e ainda não me sentia o autor glorioso. Helena, porém, crispada de vontade, arrancou-me da cadeira. Lívido, apareci na varanda do camarote.

Pensei: “Roberto Marinho deve estar impressionado”. Esperava eu, e esperavam minhas irmãs, que a platéia se voltasse para mim e todos gritassem: “Ele, ele!” Mas o que em seguida aconteceu foi muito parecido com um pesadelo humorístico. Estava o autor, em pé, no camarote, pronto para receber a apoteose. E ninguém me olhava, ninguém. Era como se eu não existisse, simplesmente não existisse.

A platéia exigia o autor, mas virada para o palco, de costas para mim. Senti como se fosse um puro espírito, que vaga, invisível, inaudível, por entre os vivos. Deu-me a vontade furiosa de gritar: “Sou eu! Sou eu!” E nada. Por que os artistas do palco não apontavam: “Ali! Ali!” Por um minuto, sem fim, fui excluído da apoteose e me senti um marginal da própria glória. Recuei para o fundo do camarote, dilacerado de vergonha e frustração.

Quando saí do camarote, o primeiro a me abraçar, radiante, foi Roberto Marinho. Em seguida, Sílvio Piergile, o maestro. E ambos disseram: “Formidável!” Mas fora o Roberto Marinho e o Sílvio Piergile, ninguém via em mim o autor. Uma senhora ia na minha frente, com uma graça lânguida e nostálgica: “As mulheres só deviam amar meninos de 17 anos”. Vou descendo; no meio da escadaria, um velho me abraça; diz trêmulo: “Não perdi um enterro de sua família”. E me beija. Embaixo, sou envolvido, abraçado, quase raptado. Álvaro Lins me puxa pelo braço: “Vem cá que eu quero te apresentar o Paulo Bittencourt”. Lembro-me exatamente das palavras de Paulo: “Sua peça é extremamente interessante”. Alguém ciciou no meu ouvido: “Genial!” Isso, dito baixinho, como se fosse uma obscenidade, deu-me vontade de chorar.

Mas tinha que abraçar Ziembinski, o elenco. Fui para a caixa. Quando entrei, vi uma multidão. Ziembinski berrou: “O autor!” Recebi uma ovação espantosa. Ah, eu estava emocionalmente exausto, as pernas bambas, a vista embaçada. Abraço, longa e desesperadamente Ziembinski. Ah, o polaco (ninguém o chamava de polonês, mas de polaco), o polaco dera ao que parecia o caos uma ordem translúcida e perfeita. Depois de Ziembinski, saí abraçando os intérpretes um por um: Evangelina, Carlos Perry, Graça Mello, Expedito Pôrto, Carlos Mello, Isaac Paschoal. Do alto do camarote, eu era fisicamente desconhecido. Agora, não. Ziembinski me apresentara. Da caixa do teatro até a porta dos fundos, não dei um passo sem esbarrar, sem tropeçar numa admiração patética.

Finalmente, desvencilhei-me dos admiradores e cheguei à rua. Estou andando na calçada da Avenida, e atravesso a Almirante Barroso, vou na direção da Galeria Cruzeiro. Sentia-me boiar entre as coisas. A glória era recente demais. Uma hora antes, eu não passava de um pobre rapaz, que ganhava setecentos mil réis mensais (quinhentos na folha e duzentos por fora). E as coisas me pareciam de uma irrealidade atroz. Até a Avenida era irreal, e os edifícios, e as esquinas. Longe, na Praça Mauá, os mastros sonhavam.

No próprio edifício do Liceu de Artes e Ofícios, quase ao lado de “O Globo”, havia uma casa que era, a um só tempo, leiteria e restaurante. Lá serviam um prato chamado “Almoço Nevado”, típico da classe média. Era um bife, que podia ser acompanhado ou de batatas fritas ou de dois ovos estrelados, com arroz. E mais: manteiga, pão e um pudim de sobremesa. Tudo, ao preço compassivo, generoso, de doze mil réis. Entrei na leiteria deserta, sentei-me num canto. Disse, sem olhar o menu: “Traz um Almoço Nevada, com batatas fritas”.

Primeiro, o garçon trouxe pão e manteiga. Comecei a comer com sombrio elán. Tinha, na imaginação, o lustre do Municipal, ardendo em cintilações delirantes. O garçon voltou. Pôs o prato na mesa. Digo-lhe: “Traz mais pão, que eu pago por fora. Manteiga também, sim?” Eu continuava febril de sonho. Mas o prato estava diante de mim. O bife era a vida real.

Publicado originalmente em 14 de outubro de 2004.

Um dos parentes dos bebês retira da sacola um martelo e começa a abrir uma das caixas, com a perícia de quem já fez isso muitas vezes. Surge um embrulho. Sim, um pacote branco, que vai sendo aberto lentamente pelo homem do martelo. Um rostinho aparece, como uma flor, emoldurado pelo papel branco com o qual fora embalado.

O homem olha, respira fundo… Logo outras pessoas lhe pedem o martelo emprestado e, aos poucos, as caixinhas começam a ser abertas, uma a uma. Um jardim de pequeninos rostos inertes povoa o grande salão dos mortos. Todos, como em uma orquestra, começam a enfeitar seus filhos com flores azuis, algumas brancas, tudo igual.

Todas as caixas são reunidas em um carro de mão. Um funcionário grita: “Vamos, gente, vamos. Todo mundo já achou o seu? Então, vamos logo, temos que enterrar”. E toma a frente, empurrando o carro com as caixas de bebês empilhadas.

O cortejo segue pela alameda principal do cemitério. Depois de uns 15 minutos andando sob o sol escaldante, chega-se ao local onde as covas rasas já estão abertas. Uma grande fileira de buracos. Apressados, os coveiros vão retirando as caixas do carro de mão e colocando-as nos buracos, em seqüência: número 1, 2, 3… Epa! Alguém alerta: “Calma, calma, esse não é o 4, é o 5, é o meu filho!”

O blog Má Educação publica um relato corta-pulso escrito pela fotógrafa Paula Sampaio sobre um dos enterros coletivos dos bebês que morreram na Santa Casa, em Belém.

Cliquem e leiam o texto completo.

Eu nunca entendi direito a obsessão que alguns jornalistas-blogueiros têm pela figura do banqueiro Daniel Dantas (preso hoje em mais uma megaoperação da Polícia Federal). O “orelhudo” parecia ser o responsável por tudo de ruim que acontece nos porões da República. Marcos Matamoros já tinha reclamado que toda a história parecia nebulosa e chata.

E você, caro leitor, pensa a mesma coisa? Não entende o que é que o orelhudo tem? Não agüenta mais ler matérias sobre ele sem entender patavina? Acha tudo isso muito maçante? Seus problemas acabaram!

Bob Fernandes e Samuel Possebon começaram a publicar hoje na Terra Magazine uma fantástica série de reportagens sobre as aventuras de Daniel Dantas no maravilhoso mundo da fraude, sonegação, espionagem e tráfico de influência. O texto é saboroso, e você, que como eu não entende nada das complexas operações cruzadas do mundo dos negócios, ficará por dentro de por que Dantas puxa tantos cordões ocultos do submundo político e empresarial.

Vão lá, sigam os links e leiam tudo. Não vão encontrar nada parecido na cobertura dos jornalões. Tem cenas quase inacreditáveis, como os empregados de um banqueiro cantando a Marcha Imperial de Darth Vader pelas suas costas; um ex-prefeito chorando miséria; e um ex-presidente demitindo a cúpula de seus fundos de pensão depois de uma reunião com a pessoa que eles combatiam.

A PF e o Ministério Público, sabendo das costas larguíssimas que Dantas tem, deram uma tacada de gênio ao vazar para o Jornal Nacional o comentário do banqueiro, de que só precisava de ajuda na primeira instância da Justiça, já que no STJ e no STF ele “resolveria tudo com facilidade”.

Com isso, deixam numa saia justa o presidente do STF, ministro Gilmar Mendes, que, frise-se, é amigo e ex-subordinado de Fernando Henrique Cardoso, o tal presidente que mandou os fundos de pensão pararem de brigar com Dantas. Mendes fica numa situação delicada se der um habeas corpus ao banqueiro, até porque tem blogueiro fazendo até concurso pra saber quando o orelhudo será libertado.

Provavelmente assustado com a revelação do JN, o ministro ligou imediatamente para William Bonner para amenizar o tom de suas críticas à investigação da PF.

Aguardemos a continuação das reportagens da Terra Magazine. O que dá pra saber é que vem muita coisa ainda pela frente.

Atualização: como esperado, o amigo de Fernando Henrique não deixou Dantas e os diretores do Opportunity esquentarem na cela.

Atualização 2: e graças a uma estratégia muito bem montada pela Polícia Federal, o orelhudo está de volta à prisão.

Como qualquer lista, esta pode ser questionada, mas o fato de chancelar uma antiga crença brasileira, de que temos uma palavra que é só de nossa língua “e de mais ninguém”, fez com que a notícia fosse aceita sem reservas.

Lembro de estar, há alguns anos, numa roda de amigos estrangeiros, alguns conhecedores do português, e citar essa questão da singularidade da palavra “saudade”. Para minha surpresa, a maioria achou que o sentido descrito por mim era comum a qualquer língua.

Algum tempo depois, a revista Bravo publicou um artigo de Sérgio Augusto, “Saudades do Brasil”, onde ele refuta categoricamente o que chamou de “nosso maior orgulho lexical”. Vale a pena ler o longo trecho abaixo.

Foi nas caravelas dos séculos 15 e 16 que a saudade (o sentimento, não a palavra) mais pegou carona; se bem que, em alguns périplos, tivesse outro nome, de origem grega: nostalgia, junção de dor (algia) com a distância da terra natal (nostos). Já no século seguinte, ela (a palavra, não o sentimento), ganharia seus primeiros exegetas, Duarte Nunes de Leão e dom Francisco Manoel de Melo. Se e quanto foram beber em Plotino, “o filósofo da pátria deixada”, talvez o primeiro a refletir sobre as inefáveis sensações ateadas pela nostalgia, não sei dizer.

Embaçada por um étimo nebuloso, que remete à solidão latina (solitas) e à melancolia árabe (saudah), saudade foi soidade e nessas duas formas fez sua estréia triunfal em Os Lusíadas. Tal coincidência não nos autoriza a achar que ela fizesse parte do projeto político do descobrimento, até porque os portugueses não foram os únicos a descobrir que navegar é preciso. A vizinha Espanha fez a mesma coisa — assim como, antes dos ibéricos, o fizeram os fenícios, os viquingues, os gregos e os romanos — e nem por isso os espanhós estabeleceram ligações do sentimento de saudade com o imperialismo ou o império castelhano. Mesmo respeitando vários dos intelectuais que consideram a saudade “a tradução poético-ideológica do nacionalismo místico português”, como, por exemplo, o ensaísta Eduardo Lourenço, cujo alentado ensaio “O Labirinto da Saudade” já emplacou quatro ou cinco edições pela Dom Quixote, o escritor José Saramago sempre que pode dá um chega-pra-lá na saudologia. Este ele deu na Folha de S. Paulo, cinco anos e meio atrás:

“Parece que se está fazendo de Portugal um país único, privilegiado, com certo tipo de relações com o espaço e tempo. Não estamos sós na história com sentimentos, atitudes e filosofias que nos sejam próprios, decorrentes de termos feito descobrimentos e de sermos um povo com uma relação muito direta com o mar. No interior de Portugal, onde sempre vivemos, há pessoas que nunca viram o mar, nem nunca o hão de ver. A saudade é um sentimento comum a toda a espécie humana”.

O que vale dizer que todas as línguas deste planeta têm a sua maneira peculiar de expressar aquela dor que, segundo Elano de Paula, o letrista de “Canção de Amor”, a gente não sabe de onde vem. Que superioridade (moral, etimológica, cultural) tem a palavra saudade sobre o banzo dos negros africanos?

Na segunda década deste século [o texto é de 98], a filóloga lisboeta Carolina Michaelis de Vasconcellos não só trouxe a público vocábulos afins a “saudade” garimpados no galego, no castelhano, no asturiano e no catalão, como pinçou em Goethe uma notável familiaridade entre saudade e sehnsucht. Além de provocar polêmicas com aqueles que piamente acreditam numa distinção entre o doce sentimento português e a ansiedade metafísica alemã embutida em sehnsucht, a filóloga caiu nas garras zombeteiras de Camillo Castelo Branco. Mas ela, e não seus adversários, liderados pelo poeta panteísta Teixeira de Pascoaes — para quem “o povo português criou a saudade porque ela é a única síntese perfeita do sangue ariano e semita” (uau!) –, é que tinha razão.

Posteriormente, o autor se referiu en passant ao assunto em outro texto, publicado no Estado de São Paulo, e republicado no Digestivo Cultural.

Publicado originalmente em 27 de junho de 2004. Republicados sete comentários feitos via HaloScan.

Eu senti falta de uma explicação de por que o site é interessante, e ele respondeu que há muita informação sobre o assunto na internet.

É verdade, mas o barato dos blogs é se informar através deles, porque não temos tempo de ler tanta notícia e os blogs refinam isso. Faço um controle rigoroso dos feeds assinados no Google Reader, pra não ficar com coisa em excesso pra ler, e ter só os mais relevantes na lista.

Quando vou escrever, parto do princípio que uma parte dos assinantes do meu próprio feed não conhece ou não tem uma opinião sobre o assunto tratado, então sempre faço um lead ou um pequeno resumo introdutório.

O Solon admite que não gosta muito de fazer resumos (e ele tem todo o direito de não gostar), mas eu acho que é a partir deles que a gente consegue interessar o leitor. Se ele tiver que ler vários links para ficar minimamente informado, talvez simplesmente não tenha tempo pra isso.

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Eu não podia ficar indiferente a isso. A incrível reportagem fotográfica da revista Época dessa semana é de deixar qualquer um de queixo caído.

Apesar do entusiasmo do público especializado, gente normal como eu e você não chega a levantar sobrancelhas para as últimas novidades reciclagens do mundo da moda. Mas o desfile de Jum Nakao na São Paulo Fashion Week foi uma surpresa sem precedentes.

O estilista paulistano usou papel vegetal cortado a laser para criar vestidos que parecem saídos de um sonho, inspirados no glamour de várias épocas e locais. Usou a cor branca para valorizar a projeção de luzes e deu às modelos uma caracterização impecável usando collants pretos e capacetes de bonecos Playmobil (quem já teve um brinquedo desses quando criança não tem como não se arrepiar com o resultado).

Nota-se que autor não se limitou a mimetizar vestidos “reais”, mas adaptou-os para formas geométricas extravagantes e delicadamente irreais.

Isso pra mim não é só moda: é arte em toda a sua nobreza. Grande arte sim, mas com prazo de validade marcado pelo próprio artista: ao final do desfile, as roupas foram rasgadas em plena passarela, causando grande comoção na platéia, que urrava e se descabelava com o espetáculo. As próprias modelos já tinham chorado nos bastidores, ao serem informadas que deveriam destruir as peças.

Nakao (que tem formação de artes plásticas) justificou lindamente: “Eu queria levar emoção, fazer as pessoas pensar, entender que a moda é algo efêmero. Mas também falar do desejo por meio de peças refinadas e da inevitabilidade da perda, que culminou com as roupas rasgadas”.

Evidentemente nenhuma das peças expostas será reproduzida para venda. O processo de criação da coleção e o próprio desfile foram registrados e comporão um DVD. As fotos são de Paulo Giandalia. Mais fotos no site da ABIT. O desfile foi notícia em sites estrangeiros.

Depois de tanta arte conceitual sem noção nem emoção, de artistas que apenas expõem conceitos e não tocam o coração nem embelezam o mundo, coisas como essa ainda me fazem ter fé em algum tipo qualquer de vanguarda — palavra que já pareceu tão instigante e hoje é quase palavrão.

Publicado originalmente em 22 de junho de 2004. Republicados cinco comentários feitos via HaloScan.

Os dois superstars da música pop islandesa fazem show amanhã (dia 28, sábado), com transmissão ao vivo pela internet, como parte de protestos contra a destruição da paisagem natural de seu país.

A Islândia é um paraíso ecológico, mas suas florestas estão ameaçadas pela poluição de alumínio. A questão ambiental do país já foi tema de algumas das mais emocionantes seqüências do belíssimo show-documentário Heima, do Sigur Rós.

O show gratuito (entitulado Náttúra) se realizará num parque próximo à capital, Reykjavik, e contará com a participação do também islandês Ólöf Arnalds, entre outros. Já tinha sido anunciado no início do mês, mas a novidade, anunciada apenas esta semana, é a transmissão via webcast pelo site Nat Geo Music.

Portanto anotem: amanhã, dia 28 de junho (sábado), das 16 às 19 horas (horário de Brasília). Não percam!

Trilha deste post: Jóga (do terceiro disco de Björk, Homogenic) e Inní Mér Syngur Vitleysingur (do novíssimo disco do Sigur Rós, Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust, que acaba de chegar às lojas). Clique para ouvir.

Isso é bom por três motivos: atende à minha preguiça monumental de escrever; resgata coisas boas que eu fiz no passado e que os leitores atuais não conhecem; e me permite colocar aqui no WordPress os comentários que os leitores fizeram no antigo endereço, e que eu não consegui resgatar (mas que continuarão lá enquanto o Blogspot e o HaloScan os hospedarem).

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Esta é um banda inglesa bem pouco conhecida do público. Quando seu primeiro disco (”The House of Love”, simplesmente) foi lançado aqui em vinil, nos anos 80, lembro de ter lido uma resenha na extinta revista Bizz dizendo que o lançamento em si era um milagre, pois a banda era anônima até em seu país natal.

O Brasil vivia a febre do rock, pós-Plano Cruzado, e uma pequena gravadora, Stiletto, lançava as jóias do pós-punk e da new wave aqui, em edições encontráveis em qualquer magazine. Foi o tempo, para muita gente, de ouvir pela primeira vez Joy Divison, Nick Cave, Durutti Columm, The Fall e mesmo os discos menos conhecidos do New Order e Smiths.

Todo mundo comprou os seus bolachões, e um dos que mais causou impacto dessa leva foi o do House of Love (1988, Creation). Ninguém sabia nada sobre eles, mas não importava: o disco é uma coleção perfeita de canções de amor, intensas e ao mesmo tempo melancólicas; alterna rocks e baladas com equilíbrio, e tem melodias apaixonantes.

O som é influenciado pela psicodelia sessentista, com “muros de guitarras”, feedbacks, corinhos, etc, mas com uma energia e um peso vindos do pós-punk. O vocal de Guy Chadwick (também o principal compositor) impressiona, e todas as músicas são assobiáveis e tocáveis ao violão.

É difícil separar faixas, mas Chistine, que abre o disco e foi o único single, é um bom cartão de visitas para a banda: rock viajante com um belo arranjo em camadas, e que evolui para um êxtase de guitarras distorcidas. Man to Child e Love in a Car também estão entre as minhas preeridas. Escute abaixo.

1. Christine
2. Man to Child
3. Love in a Car

Se tivesse surgido hoje, a banda talvez fosse aclamada como a salvação do rock. Na ressaca pós-fim dos Smiths, passou despercebida, com pouco ou nenhum sucesso comercial, e uma sucessão infindável de singles fracassados e sessões de gravação abortadas, até terminar de forma melancólica em 1993. Chadwick ainda tentou vários projetos, solo ou acompanhado, também sem sucesso.

Mesmo assim, o House of Love deixou várias pérolas em discos posteriores. Além desse debut, quase não houve mais edições nacionais: Call Me (do derradeiro “Audience with the Mind”) integrou a trilha sonora de Faraway, So Close! (Tão Longe, Tão Perto, filme de Wim Wenders), e I Don’t Know Why I Love You (do disco de 1990) fez parte de uma coletânea brazuca chamada “College Rock”.

“The House of Love”, o disco, está fora de catálogo, mas foi incluído integralmente na compilação 86-89: The Creation Recordings, juntamente com todos os singles lançados no início da carreira da banda.

Há um ótimo site não-oficial, The House of Love & Guy Chadwick, que compila a discografia completa. Segundo o site, a banda retornou para alguns shows no ano passado e está gravado um disco novo. É esperar para ver o que os quixotes apaixonados vão aprontar dessa vez.

Publicado originalmente em 19 de junho de 2004. Republicados dois comentários feitos via HaloScan.

Gigantes petrolíferas ocidentais — como a Exxon Mobil, Shell, Total e BP (British Petroleum) — estão em fase final de acertos com o Iraque para voltarem a explorar as reservas petrolíferas do país sob contratos firmados sem concorrência, revela o “New York Times”.

As companhias estão há 36 anos longe do país, desde que o ex-ditador iraquiano, Saddam Hussein, nacionalizou as concessões das empresas.

Via Catatau.

Atualização: o New York Times revelou que o governo norte-americano se envolveu profundamente na negociação dos contratos entre o governo (fantoche) iraquiano e as companhias de petróleo que ganharão a mamata de explorar o petróleo do país sem concorrência.

Só sendo ingênuo para não saber disso, mas é bom ver a coisa em letra de forma. Via Toda Mídia.

Nunca vamos nos recuperar daquele tsunami musical, a new wave. Todos aqueles clichês do rock-meninos-cabeludos-guitarras-distorcidas sendo pulverizados por uma geração quase inacreditável de artistas dos dois lados do Atlântico Norte, que transformaram o ecletismo, o desassombro, a vontade de experimentar, misturar sons e culturas, proclamar a morte do mundo como o conhecemos, e o nascimento de um outro, transformaram isso numa regra, a regra que balizaria a música pop daí pra diante.

Todo esse imenso nariz de cera é porque uma das bandas mais importantes daquela época, o New Order, acabou, como já abordei neste post, mas seu legado nunca será esquecido, e hoje a Europa é varrida pela onda indie dance, totalmente tributária do quarteto de Manchester. As bandas já não se limitam a fazer rock divertido pra dançar, como no britpop; injetam no próprio âmago de seu som os beats eletrônicos da dance music.

O rock teve o verão do amor em 1967, a música eletrônica teve o seu em 1989, com a explosão da acid house, e muita água passou debaixo dessa ponte. Hoje a ortodoxia é o sinal de morte de qualquer artista.

A minha banda indie dance preferida são os australianos do Cut Copy. Lançaram em abril o seu segundo disco, In Ghost Colours, um dos álbums mais fantásticos dos últimos anos. A geração MP3 talvez não saiba, mas “álbums” existem e podem ser um pacote completo de felicidade. Nada contra singles, três ou quatro minutos avassaladores tomando conta de uma cultura. Mas um álbum separa os homens dos meninos.

E com o Cut Copy esses meninos viram homens celebrando e fazendo festa. Um disco incrivelmente solar, incrivelmente pra cima, incrivelmente vontade de subir na mesa e pular e cantar junto.

É atualmente o único álbum que eu faço questão de escutar inteiro, do início ao fim, sem pular uma faixa sequer. Este procedimento é arriscado com 95% da música pop lançada hoje; não tente fazer isso em casa com qualquer um.

Já que falamos em New Order, não me digam que eles os imitam, porque uma coisa é imitar o clima, a ambiência de uma época, como faz a maioria das bandas do chamado “novo rock”, outra é emular o pop perfeito. Só se consegue isso… fazendo também pop perfeito. Melodias que parecem que nunca deixaram de estar em nossa mente: pra fazer isso não tem receita.

Reúna oito ou dez singles prontinhos pra serem prensados, três ou quatro vinhetas pontuando, e temos o melhor disco de 2008. Strangers in the Wind é só um dos motivos para você ouvir esse disco inteiro ainda hoje.

(clique para ouvir)

Strangers in the Wind
(Cut Copy)

These hands like strangers in the wind
These eyes float in the breeze
These hands like strangers in the wind
This voice calling to me

Run to the lights of the city
These moments pass and we’ll be there
(And she looks good)
Run to the lights of the city
(And she looks good)
This dance will last us forever
Forever

You could stay for what you came here for
A daze is what you’re falling for