MIRE - Arte, diseño, literatura, arquitectura e inspiración

Gojin Ishihara

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 27 Jul 2010 15:52:00 +0000

Sobran las palabras para describir esta genial colección de ilustraciones que Gojin Ishihara hizo en los años 70 y que son compiladas en PinkTentacle. Pocas cosas en este mundo me hacen tan feliz como estos pequeños hallazgos.

via

Tyler Bright Hilton

noreply@blogger.com (carlos) — Fri, 04 Jun 2010 08:35:00 +0000

Conocí al artista canadiense Tyler Bright Hilton el verano pasado en un pequeño pueblo croata sin internet. Tuvimos entonces mucho tiempo para conversar y compartir ideas acerca de practicamente cualquier tema. Fue eso y el hecho que sea un miembro de la NAMBLA -lo descubrí hoy en su biografía- lo que puede explicar mi fascinación por sus maravillosos dibujos. Quiero agradecerle por dejarme publicar aquí la serie completa de Minmei Madelynne Pryor Went Into the Dryer (Minmei Madelynne Pryor se fue dentro de la secadora) para los lectores de MIRE ¡Esperamos con ansia la segunda parte!

Capítulo 1:
Donde Minmei lee distraídamente cuantas cucharadas de detergente harán falta para su carga, todavía en duelo por su calcetín perdido en los misterios de la secadora.

Capítulo 2:
Donde la respuesta a aquel misterio del calcetín perdido provoca simplemente preguntas más profundas.

Capítulo 3:
Donde Minmei persigue un par de pantufas flotantes de la dinastía T'ang.

Capítulo 4:
Donde Minmei descubre un juego de peldaños que no es diferente del que puede ser visto en Mario para Nintendo 64.

Capítulo 5:
Donde Marlon prueba ser menos espeluznante de lo que Minmei creyó que era, y se deja recoger.

Capítulo 6:

Donde Minmei es llevada hasta Zebo, el aterrador perro guardián fantasma con quien Marlon parece tener una intranquila relación personal.

Capítulo 7:
Donde Minmei es invitada a una suntuosa cena cuyos organizadores permanecen sin ser vistos.

Capítulo 8:

Donde Minmei tiene tres orgasmos, cada uno de ellos superando el anterior en duración y calidad.

Capítulo 9:
Donde una Minmei aturdida desciende al salón a recoger a su mejor amiga Caitlynne, y Marlon, disgustado por el devenir de los acontecimientos, conduce de regreso a casa un Veritech VF 1J con el que Minmei y él habían estado haciendo maniobras aéreas a lo largo de la larga mañana.

Capítulo 10:
Donde nuestra heroína recuerda las delicias de la noche anterior.

Capítulo 11:
Donde Caitlynne se preocupa por el indiferente entusiasmo de Minmei.

Capítulo 12:
Donde Caitlynne atestigua una escena curiosa en extremo.

Capítulo 13:

Donde Caitlynne chilla largamente y sin control cuando Zebo le hace saber que no aprueba su presencia en absoluto.

Capítulo 14:
Donde Caitlynne pasa por un mal momento y arruina la cena de los demás.

Capítulo 15:

Donde las chicas Vivian le quitan sus ilícitas pantuflas.

Capítulo 16:
Donde Caitlynne y Minmei difieren, y Caitlynne se aleja.

Capítulo 17:
Donde Marlon lleva a cabo una sorprendente acción.

Capítulo 18:
Donde Minmei entiende algo crucial acerca de Todo lo acontecido.

Capítulo 19:
Donde Minmei se relaja.

Capítulo 20:
C'est Fini.

Effer Lecébé

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 01 Jun 2010 10:59:00 +0000

Haciendo a un lado mi personal disgusto hacia el arte político, encuentro los collages y performances de Effer Lecébé muy, pero muy absurdos. Un personaje disparatado que camina al lado de las más importantes personalidades políticas del momento y es el primero en ayudar a los demás (y de aparecer en los diarios) en las grandes desgracias. Como si lo que necesitácemos es otro bufón.

Este autollamado artista pacifista de Montgeron (Francia) juega con la anacrónica idea que el arte puede cambiar la circunstancia de los demás, presentando una patética y cruel utopía donde desfigura su propia (y la nuestra) realidad.

Unnatural History Museum

noreply@blogger.com (carlos) — Sun, 30 May 2010 09:58:00 +0000

Entre azarosos clicks, llegué al breve portafolio de Unnatural History Museum (Museo de Historia Antinatural) y quedé petrificado por las fascinantes piezas que ahí se muestran. El artista Jamie Fitzpatrick otorga a sus piezas una energía increíble que banaliza lo natural y le confiere a estos animales disecados, numerosas, ambiguas lecturas.

En palabras de Fitzpatrick, “al mercantilizar lo natural, estas criaturas (animales transgénicos) son reducidas a objetos, y de la misma manera que los animales míticos de las leyendas, están más cerca de la ficción que la realidad.” Las disecciones del Unnatural History Museum son el comentario de una sociedad decadente y cientificista que se regocija en contemplarse a sí misma con todo y sus excesos.

Esta galería fantástica y escabrosa ofrece lo mejor para todos los gustos: ternura, muerte, sexo, mitología, injusticia, humor, historia y animales pachoncitos.

John Lindus

noreply@blogger.com (carlos) — Thu, 27 May 2010 10:35:00 +0000

Recientemente, me he vuelto adicto a la serie Herodoto de John Lindus. A diario busco por actualizaciones de su mundo profano y las aventuras de su obstinado y casi patético líder que se empeña en recobrar el poder con un ejército de lesbianas cachondas ¿Podría ser mejor?

Esta colección tiene un asombroso balance entre referencias culturales y crudas realidades. Su lenguaje es crudo y agresivo y para muestra, una de mis partes favoritas (en una traducción muy libre):

camaradas - vamos a construir escuelas hospitales
fábricas - mejores servicios de maternidad - prometo a todos y cada uno de ustedes - una nueva estufa de gas soviética en la cual funcionen los cuatro quemadores - únanse a mi -
al carajo lenin
si, métete tu gulag en el trasero nosotras nos estamos divirtiendo

Jonas Brandt

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 25 May 2010 17:06:00 +0000

Trabajando con un encanto natural en la mayoría de sus personajes, Jonas Brandt ajusta los espectadores a su propio sentido de libertad. Las últimas esculturas en madera que recién presentó en la galería Metis_NL de Amsterdam, tienen un particular punto de vista de la mente y corazón de un viajero, lo que llenó mi alma con alegres destellos.

Ojalá que el viento siempre nos llevara cerca de atractivos lugares como el de Brandt y su bella estética del equilibrio.

refixx

noreply@blogger.com (carlos) — Wed, 19 May 2010 18:38:00 +0000

En ocasiones, las cosas más simples pueden hacerme muy feliz, como es el caso de los círculos hechos por Refixx. Sus bocetos digitales están llenos de color y de una penetrante energía que es difícil de evitar.

Refixx (Osaka, 1982)

Sabine Timm

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 18 May 2010 16:25:00 +0000

Mira abajo. Mira más cerca ¿Habías visto antes esos pequeños y encantadores personajes vintage? Sabine Timm los acerca y te miran por unos segundos con sus inmensos ojos antes que ella agite sus dedos cubiertos de anillos dorados y los ahuyente con un gesto elegante y amoroso. La deliciosa pasarela no está excenta de un sentimento melancólico, pero es imposible no sentirse agusto en ese mundo.

Cuando menos te lo esperas, varias criaturas parlanchinas te rodean, además de varios fans que quieren saberlo todo al respecto. Sólo entonces, ella cierra su libro y tu comienzas a preguntarte cuántas horas pasaste en aquel mundo extraordinario.

La artista alemana acaba de subir algunos videos de su libro de apuntes. Es un deleite hojear a su lado esas páginas, y darse una mejor idea del tamaño, textura y colores en los dibujos. Una pequeña selección:

Dream tourist

noreply@blogger.com (carlos) — Sat, 08 May 2010 13:24:00 +0000

Duermes hasta tarde. Te levantas y flotas a la cocina, cuidando que tu cabeza no golpee el marco de la puerta. Mientras tomas el desayuno, miras algunas fotos que están en la mesa de centro y te reconoces en ellas. Sonríes. Sorbos al café. Te encanta ver fotos veraniegas.

Vas recorriendo las imágenes y de repente te detienes, asustada ¿Quién es ese pequeño personaje que aparece a tu lado en aquella foto? ¿Por qué está caminando? ¿Por qué está sonriendo? Corres a buscar la lupa y confirmas su presencia en esos espacios improbables. Mas sorbos al café. Afuera, los pájaros cantan una tonada. Este promete ser un día muy largo.

Dream tourist es un proyecto de Helene Chalindar (Stavanger,1981) y Rodrigo Solís (Durango, 1976) de fronteras difusas y colores contrastados.

Sylvie Kořánková

noreply@blogger.com (carlos) — Thu, 06 May 2010 16:12:00 +0000

Descubrí la singular obra de Sylvie Kořánková el verano pasado en Praga, cuando ella presentó su proyecto llamado I don't have to like you, I just have to sell you (No necesito que me gustes, necesito venderte). El libro es una compliación de extrañas imágenes del mundo de la moda, donde ella presenta líneas delicadas e inocentes, además de un manejo inteligente del espacio para encerrar a sus personajes.

Haciendo un poco de investigación, resulta que Sylvie es modelo y vive en carne propia el frívolo mundo de la moda. Nada más intrigante para mi, que una modelo que está acostrumbrada ser fotografiada se tome un poco de tiempo para retratar a los otros y su propia circunstancia. Imagino sus dibujos como testimonios de guerra, y a ella como una reportera adicta a su sangriento trabajo: conociendo gente horrible y grotesca en desoladas tiendas, mostrando la otra cara de la elegancia, las poses dramáticas, los carísimos cócteles, los cánones de belleza y el eterno fingir. Estoy seguro que Sylvie Kořánková utliza su arte como una herramienta secreta para sobrevivir, como una precaución para evitar ser devorada por los que carecen de alma.

Rafael Bonilla Jr.

noreply@blogger.com (carlos) — Sun, 02 May 2010 09:38:00 +0000

Los mundos paralelos pueden aterrarnos al principio por su aspecto familiar, pero después de unos instantes de meticulosa atención, es sencillo reconocernos a nosotros mismos en ellos. Las imágenes que encontré en el Melting castle de Rafael Bonilla Jr. nos proveen sentimientos contrastantes que pueden ir desde la repulsión hasta la admiración absoluta. De lo que estoy seguro es que no van a quedar indiferentes. Su trabajo rebasa cualquier expectativa al contar con un espíritu de experimentación con diversos espacios digitales y narrativas fuera de lo ordinario.

Rafael Bonilla Jr. (1987, El Salvador)

MARINA ABRAMOGIF

noreply@blogger.com (carlos) — Sat, 01 May 2010 10:18:00 +0000

"Cuando eres un gif, eres un ícono". Nuestra cultura del Internet rinde tributo a la diosa preferida del arte contemporáneo: Marina Abramovic.

Más imágenes, aquí.

(via Don't touch my Moleskine)

Christopher Schreck (entrevista)

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 30 Mar 2010 21:25:00 +0000

Christopher Schreck es un talentoso arista de Estados Unidos que experimenta incansablemente con video y colores.

MIRE: ¿Dónde fuiste criado? ¿Tus fotos se parecen a ese lugar de la infancia?

Christopher Schreck: Crecí en los suburbios de Chicago y me mudé a la ciudad cuando terminé la escuela, pero pesar de que muchas de las fotos fueron tomadas ahí, no creo que Chicago esté tan presente en mi obra. Todas mis fotos son siempre sutilezas o detalles de los alrededores que resultan se interesantes, generalmente no me gusta presentar mucho el contexto de las imágenes. Así, no importa realmente de donde vengo; Chicago es tan sólo dónde paso la mayor parte de mi tiempo. Personalmente, creo que las imágenes son a menudo más poderosas si no están ligadas de manera evidente a algún lugar o situación –ésto abre el panorama tanto del fotógrafo como del espectador– de tal forma que mis fotos no lucen como mi ciudad, porque no quiero que pertenezcan a lugar alguno.

M: ¿Prefieres tomar fotos por tu cuenta o con algún grupo de amigos? ¿Cómo es tu proceso creativo?

CS: Tengo una idea muy desordenada de como tomar fotos. Me gusta mantener el proceso siempre abierto al azar y la casualidad en la medida de lo posible; mientras más espontáneo e intuitivo trabaje, consigo mejores resultados (y más diversión). No me la paso calculando y midiendo para disparar y rara vez tomo mas de una foto del mismo tema. Esto hace que el proceso sea más interesante, porque siempre resulta algo especial -una buena composición, curiosos efectos de filtros, y esa extraña sensación de que la imagen ha trascendido su contexto banal.

Siempre llevo la cámara conmigo, y tomo fotos siempre y de lo que sea, así que el hecho de estar solo o acompañado no define mi proceso en realidad. En todo caso, prefiero trabajar por mi cuenta, pero es sólo cuando algo llama mi atención que voy a detenerme a tomar la foto sin importar que esté haciendo o que conversación esté manteniendo. Cuando estoy con mis amigos, me gusta separar mi papel de fotógrafo de la interacción con los demás. Es por eso que rara vez aparecen personas en mis fotos.

M: Tus fotos tienen una serenidad y atemporalidad que permanece en el espectador por mucho tiempo ¿Le das importancia a la espiritualidad cuando trabajas?

CS: No podría decir que mis fotografías tienen mucho que ver con la espiritualidad, al menos en lo que entiendo por ella o el sentido general de la palabra. Tan sólo intento hacer imágenes convincentes, que operen bajo la idea de que sustancia y belleza estética no se excluyen mutuamente. Entre otras cosas, estoy interesado en algunos conceptos detrás del Romanticismo -sutileza, atmósfera, belleza natural, encubiertas de misterio– y creo que esas ideas son muchas veces confundidas con algunas nociones de espiritualidad; tal vez sea eso a lo que te refieres. De ninguna manera me molesta que alguien interprete mi trabajo bajo líneas espirituales, pero en realidad, no juega un papel conciente en la manera como yo hago mis fotografías.

M: ¿Algunas sugerencias para los fotógrafos amateurs? ¿Que fotógrafos recomendarías buscar?

CS: Todavía estoy aprendiendo y mejorándome cada día, pero debo decir que existen algunas reglas que son benéficas para todo fotógrafo: trabajar duro y de forma disciplianda. Nunca cansarse de experimentar. Tomar tantas fotos como sea posible y nunca ser celoso de una imagen tan sólo porque es tuya. Siempre haz contacto con gente que admiras y encuentras interesante.

Igual de importante es la lectura (no tan sólo acerca de fotografía) y pasar algún tiempo contemplando el trabajo de los demás. Me emociona ver las obras nuevas que encuentro a diario, pero estos son algunos artistas de los cuales he aprendido muchísimo:

Jennilee Marigomen, Jason Lazarus, Marcelo Gomes, Nicholas Haggard, Peter Sutherland, Alexander Binder, y Nicholas Gottlund.

Rabí Montoya

noreply@blogger.com (carlos) — Thu, 18 Mar 2010 22:42:00 +0000

Si la casualidad te sorprende pronto en Xalapa, será tal vez porque la obra de Rabí Montoya te está buscando. Imposible, entonces, escapar a la deliciosa sutileza con que -casi- se deshace en tus ojos.

Contenedores de sueños es el nombre de la colección de obras de porcelana que está repleta de pesadillas sutiles con formas orgánicas, realidades frágiles y mañosas. A mi la obra de Montoya siempre me hace sentir miserable por el inmenso gozo por la vida -y la muerte- que contiene. Es un sentimiento altamente recomendable.

Rabí Montoya. Contenedores de Sueños

Museo de Antopología de Xalapa (MAX)
Xalapa, México.

19 de Marzo, 20 hrs.

Bogdan Mesesan: New ID

noreply@blogger.com (carlos) — Tue, 16 Mar 2010 21:55:00 +0000

Esta tarde tuve una muy agradable charla con Bogdan Mesesan acerca su más reciente proyecto New ID (Identificaciones nuevas). En sus propias palabras: "Hice una propuesta de cómo deberían ser los retratos para las nuevas identificaciones de Rumanía, ya que la mayoría de los occidentales creen que el ser rumano equivale a ser ladrón."

El proyecto fue hecho en colaboración con el grupo de teatro libre IMAGO, a propósito de una nota que fue distribuída en algunos trenes de Francia. Me encantó la simplicidad de la persona del fotógrafo y el poderoso e irónico efecto de sus imágenes.

Les recomiendo que sigan y se suscriban al flickr y al tumblr de Bogdan.

MIRE es también un Tumblr

noreply@blogger.com (carlos) — Sun, 14 Mar 2010 18:31:00 +0000

Ahora MIRE tiene un pequeño y naciente Tumblr para estar más cerca de ustedes, compartir y generar más diálogo. Añadete y probablemente haremos lo mismo con el tuyo.

Agnieszka Piksa

noreply@blogger.com (carlos) — Wed, 24 Feb 2010 14:16:00 +0000

Me dio mucho gusto recibir la propuesta de Agneszka Piksa (alias Pixa) esta mañana. Conozco su trabajo desde hace tiempo y siempre me queda un sentimiento de inevitable y necesaria tristeza al verlos. La aparente simplicidad en sus composiciones recuerda algunos ejemplos del constructivismo ruso por su uso complejo de los espacios negativos y las relaciones espaciales, dónde la nada se convierte en todo.

En búsqueda de significados inesperados con línea y espacio, Pixa lleva sus dibujos a otro nivel en el que un discurso narrativo se vuelve más evidente. Un tipo de storyboard, una línea del tiempo dibujada (¿un Gesammtkunstwerk, quizá?), su poesía traducida a images es una investigación constante por comunicar sus diferentes estados de ánimo.

Click para agrandar

festival DELTA de video arte

noreply@blogger.com (carlos) — Sat, 20 Feb 2010 11:23:00 +0000

Nuestros amigos del festival DELTA en Eslovaquia, nos acaban de mandar una convocatoria (en inglés) para todos los video artistas interesados en participar con ellos. Para más información, escriban a: cervotoc@gmail.com

CALL FOR VIDEO ARTISTS

DELTA - The International Experimental Film and Videoart Festival
Slovakia - season 2010

STATUTE

• The International Experimental Film and Videoart Festival (MFEFV) is not held on one particular place nor one specific date. During a "season" announced by the Festival Organizers, the festival travels to chosen places, but also takes place in unplanned places suitable for the projections of its actual program.

• Strongly prefered are public places primarily not dedicated for cultural exposure, but also places promoting the contemporary independent artistic and cultural events; in towns as well as in villages, almost in every region of Slovakia.

• Once the playlist has been created and the season opened by the first projection, the organizers will continously inform the applicants about the place and time of the next projection and make reports after each accomlished event.

• The number of projections is not predetermined. The organizers assume to accomplish at least 5 projections during one season which ends on the 365^th day since the first projection opening day.

• The MFEFV is a competition festival of itinerant character, consisting of two categories:

experimental film/document
short videoart

• Within this festival, the space is also given to related visual expressions, such as videoinstallations, videoobjects, videoperformance etc.

CONDITIONS OF PARTICIPATION

The films/videos´ format must be AVI or DVD, the required media is miniDV or DVD.

No other format or media is accepted.

Every applicant may submit unlimited number of films/videos.

The organizers reserve the right to make the festival playlist selection from the submitted films/videos, as well as to change this playlist during the current season.

Films/videos in other language than Slovak or Czech must contain a dialogue list/audio transcript in English, French or Spanish.

Films/videos of Slovak/Czech origin but in different language should have slovak/czech mutation or subtitles, if necessary.

The films/videos must contain titles where the author/creator is listed.

Films/videos without completely or correctly filled in application form will not be accepted.

By his signature, the applicant accepts the MFEFV conditions including public projection of his film/video during the current season and the use of the data from the application form for the festival needs (catalogue, poster, prospectus, press etc.)

Films/videos with filled application forms must be sent by the March, 31st, 2010

on the festival address :

DELTA FESTIVAL
Nanterská 2
Žilina
01008
Slovakia

The film/video selection for the program and the best work award is in the competence of the Festival Jury:

Ján Kostolanský – the director of Delta-MFEFV, member of the artistic group TARZAN

Andrej Poliak – manager of the project „Periférne centrá“, member of the artistic group TARZAN

Ján Viazanička – member of the artistic group Arttoday

Radoslav Ondrišák - member of the artistic group TARZAN

The Jury will nominate the best film/video after the last projection.

The Jury reserves the right to award/to not award other special prizes.

All the applicants will be informed about the results.

The International Experimental Film and Videoart Festival DELTA is part of the project ARTESKORTA - contemporary cultural exposure in public place.

Application form

Category:

Original title of the film/video:

Production year:

Screening time:

Direction:

Camera:

Montage:

Sound:

Music:

Other:

Director´s short biography, filmography, awards (in English, French or Spanish):

Synopsis (in English, French or Spanish):

The Applicant...

Name:

Adress:

E-mail and web:

The date of filling in the aplcation form: ................................... Signature: ..........................

Matt Mawson

noreply@blogger.com (carlos) — Wed, 17 Feb 2010 22:35:00 +0000

Entrevista con el fotógrafo Matt Mawson.

¿Podrías comenzar con una breve introducción a tu trabajo?

Supongo que podría ser clasificado como un fotógrafo de la calle porque es ahí donde trabajo. Lo hago de manera espontánea e intuitiva con la mitad de mi atención en la composición y la otra buscando una foto completa y sin encuadre. Mi meta es lograr una imagen que combine un fuerte contenido emocional con composición e iluminación de calidad. Sin embargo, también me esmero por obtener “accidentes felices”, algo inesperado sucede al margen de la foto –como una persona caminando frente al lente. Aquello hace de una buena imagen, una buena fotografía.

Noté que a menudo confrontas la luz del sol en tus fotos. ¿Te consideras a ti mismo un fotógrafo domador de luz más que uno experimental?

Siempre trato de hacer algo diferente del resto de los fotógrafos de lo contrario, ¿para que molestarse? La mayoría de de mi trabajo ahora es con clientes corporativos y el estilo de ese tipo de fotografías usa generalmente luz plana con el sol a las espaldas así que hice lo contrario y hubo muchos clientes que al mirarlo lo reconocieron como diferente. El usar los destellos y los reflejos de los lentes añade otra dimensión a la foto (Photoshop CS4 tiene un programa que reproduce reflejos del lente, pero no luce tan bien). Solía experimentar mucho con eso y ahora comprendo como funciona por lo que en ese aspecto soy un domador de luz, sin embargo nunca paro de experimentar con ella. Me gusta usar luz para transformar lo que podría ser una foto aburrida.

Además de tu camara, las cosas que nunca olvidas cuando sales de viaje son…

Evidentemente, cuando el trabajo es pagado por el cliente tomo mi MacBook Pro, un disco duro externo de 500 GB (Western Digital Passport o LaCie Rugged) y todo el equipo para subir las fotografías a mi servidor online de tal forma que el cliente pueda verlas tan pronto regrese a mi hotel o a cualquier puesto con WiFi. En cambio, cuando salgo por un proyecto personal, suelo viajar ligero. Tomo un pequeño teléfono portátil y un disco duro de 250GB que acepte tarjetas CompactFlash, además de unidades de repuesto de 250GB para hacer dos copias de seguridad de todas las tarjetas CompactFlash de 64GB que llevo conmigo para mi Canon 5D mks2. Todo ello cabe en los bolsillos de mi chaqueta Belstaff de motociclista.
Nunca olvido píldoras para el dolor de cabeza, calmantes para los músculos o pastillas para el dolor de estómago, además de pequeñas toallas húmedas para lavarme. También llevo un pequeño libro de frases del idioma del país a donde voy.

¿Cuando llegas a un nuevo lugar, prefieres visitar mercados, cementerios o iglesias?

Visitaría primero el mercado. Puedes obtener una idea del país por su mercado y además puedes comer ahí. Si es que hay un cementerio, puede que vaya sólo a relajarme por que me gusta la atmósfera, y a la iglesia sólo para refrescarme un poco o protegerme de la lluvia.

Has estado en muchos y contrastantes lugares. La comodidad y las condiciones de higiene nunca son las mismas. Hasta ahora, debes saber que la vida no es justa, ¿todavía te quejas?

Puede que me queje del deficiente servicio de transporte público en Londres –todos lo hacen– pero nunca en un país extranjero. Me gusta experimentar cosas nuevas y cuando estoy lejos de casa todo lo es a cada minuto. Tal vez nunca regrese así que lo aprovecho al máximo.
Por otro lado, puedo sentirme extremadamente triste y furioso, especialmente cuando niños quedan atrapados en conflictos armados o desastres humanitarios.

En los años ochenta estuviste trabajando para agencias de ayuda humanitaria, documentando crisis sociales en el mundo ¿Ya no trabajas como foto reportero?

No, ahora trabajo exclusivamente para agencias de publicidad y diseño. Debido a la crisis económica esas agencias tienen ahora un presupuesto muy reducido por lo que quieren las imágenes lo más pronto posible, así que la experiencia que conseguí trabajando solo y de manera rápida documentando crisis sociales es muy útil e importante para lo que hago comercialmente. Actualmente está muy de moda un estilo espontáneo y documental. A los clientes les encanta.

¿Cómo afectó aquella experiencia tu búsqueda fotográfica?

Como dije anteriormente, trabajo rápido y tomo muchas imágenes, siempre experimentando. No puedes perder una toma crucial porque no puedes retroceder en el tiempo y re-hacerla. Utilizo eso para el trabajo comercial. También he aprendido a ser muy paciente y educado con todos.

En el texto para One step beyond –un proyecto artístico acerca de minas de contacto, Pedro Rosa Medes afirma que la condición humana debe ser reinventada ¿Estás de acuerdo? ¿Cómo crees que la fotografía puede ayudar?

Los humanos son solamente personas decentes que quieren vivir en paz. Los gobiernos pueden recordar el pasado e imaginar el futuro pero lo que ellos nunca hacen es aprender del pasado, pues cometen siempre los mismos errores una y otra vez. Creo que son los gobiernos y los desquiciados dictadores de países que necesitan ser re-inventados y sólo la fuerza colectiva del pueblo podrá hacerlo.
Documentando la tiranía en el mundo a través de una fotografía veraz, ayuda a traer más de cerca la información a la gente. El horror de la guerra de Vietnam fue traído de manera intensa a las mesas donde la gente desayunaba y las imágenes de la hambruna en Etiopía dieron pauta para que la gente se reuniera y organizara conciertos, así que la fotografía ayuda de manera superficial.
Fotografía ayuda a repartir el mensaje y todos los que tienen un teléfono móvil pueden tomar una foto, internet es nuestra vida y está lleno de imágenes. Estamos siendo bombardeados con información y creo que la mayoría cambia a historias “rosas” o chismes de celebridades y todo lo demás no causa mucha impresión. Nos retiramos a donde es seguro y acogedor. Por otro lado, grandes historias con grandes fotos atraen la atención del mundo. Mira las imágenes en los eventos del 11 de septiembre. Las imágenes lo dijeron todo.

Matt Mawson es un fotógrafo inglés que vive en Mazatlán.

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El buitre: Rhiannon Adam Vs Omar Zingaro Bhatia

noreply@blogger.com (carlos) — Sun, 14 Feb 2010 08:01:00 +0000

En esta ocasión pusimos la obra de la fotógrafa Rhiannon Adam en diálogo con un texto del artista Omar Zingaro Bhatia. El resultado es lúgubre e intenso. Traducción: Israel Solís-May.

Sentí un completo abandono de mis sentidos. Me alejaba de la familiaridad. Me maravillé de tal descripción de mi propia alma cocinada. Me emancipé del miedo al castigo y me deleité en tales libertades.

¿Que pensaría la gente de un hombre tan divorciado de su moral? ¿Pensarían que soy un animal? Eso espero. Cerré mis ojos y una imagen de un hombre rasgando carne de huesos vino a mí. Que especie, no lo podría decir.

Los ojos verdes de mi reflexión parpadearon al pensamiento de tal crueldad. En cierta forma, era inocente en mis deseos, me había convertido en un ser simplificado.

Cazando y matando carne, comiendo carne y poniendo carne dentro carne.

Rhiannon Adam (1983) es una fotógrafa e ilustradora británica, nacida originalmente en Cork. Por su parte, Omar Zingaro Bhatia (1986) es un artista y escritor escocés que llega siempre a tiempo y en completo atuendo dominguero.

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Milica Kolaric

noreply@blogger.com (carlos) — Fri, 12 Feb 2010 11:32:00 +0000

Muy temprano en el universo. La vida se está levantando y abriendo las ventanas. Afuera, el ruido, el desperdicio, la fuerza, Belgrado la bella, Belgrado la puta, el único lugar a donde podrían pertenecer las fotos de Milica Kolaric.

Me queda claro que nuestros deseos son artificiales, pero es que no estaba preparado para ese revoltijo de fotos voluptuosas con personajes enmascarados. Sus imágenes contienen elevadas dosis de moda caótica, sensualidad en low-fi, y una larga sucesión de paradojas. Si todavía recuerdo bien, esos son los ingredientes de la felicidad en los Balcanes. Živeli!

Milica Kolaric (1983) es estilista, diseñadora de modas y fotógrafa que vive en Belgrado.

Gabriel Sosa

noreply@blogger.com (carlos) — Wed, 10 Feb 2010 14:00:00 +0000

Gabriel Sosa tiene un sentido del humor que resulta incómodo, pero que te convierte de inmediato en cómplice de su grotesca aventura. Su cámara puede ser agresiva pero es siempre asertiva.

La fiesta (fútil, áspera y con finales patéticos) es su escenario y las consecuencias son siempre sorprendentes. Lo que más me gusta es la cínica carcajada contra la humillación fortuita.

Gabriel Sosa (1974) es un arquitecto mexicano que vive en Oslo. Es fundador de la revista Pinealrosetta.

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Jonas Törnkvist

noreply@blogger.com (carlos) — Sun, 31 Jan 2010 22:57:00 +0000

La obra de Jonas Törnkvist me ha mostrado que la vida es una burla. En su pintura, existe una verdad incierta que usa el sarcasmo como un puñetazo en el rostro.

No puedo evitar imaginar al artista como una víctima de sus pálidos personajes. Cómo si Origo y su circunstancia se riesen de él y de todos nosotros ¿Acaso soy el único que ve muerte en las paradojas visuales de este genial artista sueco?

Jonas Törnkvist (1984) es un artista que vive en Suecia.

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Emrah Karakurum

noreply@blogger.com (carlos) — Thu, 28 Jan 2010 10:08:00 +0000

Sin importar que seamos de la misma edad, uno de mis grandes maestros –no sólo en arte, también en la vida– es el fotógrafo Emrah Karakurum. Lo mismo recorriendo las calles de Estambul, tratando de cruzar la frontera húngara sin papeles, cocinando la mejor sopa de yogurt que he probado o tan sólo hablando de películas americanas, todas sus historias siempre comienzan en completa calma para adquirir paulatinamente un inmenso tono épico.

“Todo es cuestión de humanidad”, diría él mientras bebe su coñac rumano favorito.

Y de hecho, lo es. Sin importar los devastados paisajes, personajes bizarros e incómodas situaciones de viaje, en su trabajo él incluye siempre la complicidad y la compasión, tan indispensables para un Arte sincero. En las fotografías de Karakurum no hay una perfección premeditada (la nitidez es un concepto burgués); sólo las piezas aisladas de un artista que sabe re-inventarlo todo antes de que termine su copa de coñac.

Emrah Karakurum (1982) es un fotógrafo turco que vive en Estambul.

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Agata Janicka

noreply@blogger.com (carlos) — Wed, 27 Jan 2010 10:35:00 +0000

Agata Janicka (1984) es del tipo de artista curiosa. Sus enormes ojos azules siempre están abiertos y sin importar que reciba tantas influencias como puede, ella siempre filtra toda esa información con una asombrosa capacidad de síntesis. Sus imágenes poseen un extraño e inocente toque al mismo tiempo.

Creo que fue la primera persona que conocí con una LC-A. Yo estaba sorprendido con los vibrantes colores y el contraste. A lo largo de algunos viajes que hicimos juntos en Rumanía, ella tomó esas increíbles fotos para después bordar o pintar encima de ellas con delicadeza. Desearía encontrar más de aquellas imágenes. Su trabajo deja sin aliento.

Agata Janicka (1984) es una artista polaca que actualmente vive en Poznań.

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