Don't panic

Assim falaram de Rafael

2010-03-11T20:48:00.013-03:00

"Aqui jaz Rafael, que durante sua vida causou medo à Natureza de ser domada por ele e, assim que morreu, de morrer com ele."

Detalhe do afresco A escola de Atenas, 1509-1510, Palácio Apostólico, Cidade do Vaticano.

Narinas atrevidas

2009-11-26T21:19:00.003-02:00

De vez em quando, esbarramos com pessoas dessa estirpe peculiar. Os esnobes. Olham como se estivessem a sentir um mau cheiro e empinam o nariz como se esta distância mínima de sua posição original afastassem-nos irrevogavelmente dos que ficaram a mercê das narinas atrevidas. Um bom escudo contra a patética cena está na história da palavra. Uma versão deliciosa diz que a expressão sine nobilitate (sem nobreza) era grafada nos diplomas dos que não possuíam origem aristocrática na Universidade de Cambridge. Sua abreviação, s.nob., identificaria aqueles que, mesmo com hábitos e vestimentas das classes superiores, não teriam o berço. Mas, infelizmente, esta versão não é comprovada. Segundo o site AskOxford, da Oxford University Press, “não há evidência de que a expressão tenha sido usada em listas de nomes de estudantes de Orford ou Cambridge; listas de passageiros de navios (...); como notas em genealogias; ou listas de convidados para indicar que não havia títulos a serem anunciados”. Ainda de acordo com o site, é um termo escocês (escreve-se snab, pronuncia-se como snob) para sapateiro, ou seu aprendiz, cujo primeiro registro data do final do século XVIII. Nesta época era, de fato, usado por estudantes de Cambridge para se referir a qualquer um que não fosse da Universidade. Não havia, portanto, a conotação de origem humilde ou ausência de títulos. Mas, no início do século XIX, a palavra já significava “sem estirpe”, usada tanto para o simples trabalhador quanto para o alpinista social que imitava as maneiras dos aristocratas. No entanto, estamos falando do início da Era Industrial. Se, na Idade Média, as vestimentas, os modos, a linguagem e os gostos eram ditados pelo costume e pela lei, o mesmo já não ocorria na nova estrutura social. Os burgueses agora podiam imitar facilmente os códigos das classes superiores. E esta facilidade em se mimetizar deu origem ao comportamento de que falamos no começo do post e à acepção dos nossos dias: “atitude de quem despreza o relacionamento com gente humilde e imita, geralmente de maneira afetada, o gosto, o estilo e as maneiras de pessoas de prestígio ou alta posição social, e/ou assume ares de superioridade a propósito de tudo” (primeira acepção do verbete esnobismo no Dicionário Houaiss). Ou seja, da próxima vez que as ridículas narinas se mostrarem diante de você, sorria suavemente, pois pertencem antes de tudo a um ignorante.

Prometeu

2009-08-11T22:30:00.008-03:00

"Sim, eu sustento que é preciso haver duas partes na existência:
viver como burguês e
pensar como semideus."
Gustave Flaubert, em Cartas Exemplares

Pieter Paul Rubens, Prometeu, 1861

Sutileza e força

2009-08-02T11:56:00.004-03:00

Outro dia estava ajeitando meus livros e encontrei um chamado Histórias do bom Deus, de Rainer Maria Rilke (ed. 7 letras). No que diz respeito a este autor, compro tudo que acho. Este, eu ainda não tinha lido. É uma coletânea feita a partir de duas viagens no ano de 1897: Itália e Rússia. Entre leituras, estudos e conversas, o poeta reuniu histórias que revelam aos poucos um sentido poético e livre de Deus e da religiosidade. O trecho abaixo é de Uma história contada à escuridão. Prestem atenção na sutileza e na força da metáfora.

'Estranho', disse o doutor. 'O que, Georg?' 'Como você entende bem a vida. Como você cresceu, como ficou jovem. Onde você pôs sua infância? - nós dois éramos crianças desamparadas. Isso não pode ser mudado nem ficar sem conseqüências.' 'Você quer dizer que precisaríamos sofrer pela nossa infância, num caminho direto?' 'Sim, é exatamente o que quero dizer. Por essa pesada escuridão atrás de nós, com a qual mantemos relações tão fracas, tão inseguras. É um tempo: colocamos nossos primórdios, todo começo, toda confiança, o germe para tudo que talvez um dia venha a ser. E de repente sabemos: tudo isso afunda num mar, e nunca sabemos exatamente quando. Não percebemos isso. Como se alguém juntasse todas as suas economias e comprasse uma pena, prendendo-a no chapéu: a próxima rajada de vento vai levá-la. Naturalmente ele chega em casa sem a pena, não lhe restando nada além de refletir sobre quando ela poderia ter voado.'
'Você pensa nisso, Geog?'
'Já não penso mais. Desisti. Começo em algum lugar atrás de meus dez anos, lá onde parei de rezar. O resto não me pertence.'

A vida imita a arte

2009-06-18T19:54:00.013-03:00

Este ano, tem sido recorrente para mim a discussão sobre as características da arte contemporânea em contraponto às da arte tradicional. Esta última sendo a herdeira de 500 anos de história sem interrupção (1400-1900), embora sua origem remonte a Péricles. E a primeira sendo a atual dona absoluta de todas as bienais, feiras, galerias, lojas de conveniência, quermesses e qualquer coisa facilmente feita na China. Entendam-me bem, acho que existem artistas valorosos hoje: Anish Kapoor e Richard Serra são bons exemplos. Lucien Freud segue outra vertente que particularmente me agrada mais. A crítica aqui vai para a produção insossa e leviana que se arroga o título de arte. Call me old fashion, pois ao ler este diálogo de um livro do século XIX, vejo plenamente retratada a minha opinião sobre as duas manifestações:

– É uma regra para mim que uma pessoa que escreve uma carta longa com facilidade não pode escrevê-la mal. – Isto não será um elogio para o Darcy, Carolilna, disse seu irmão, pois ele não escreve com facilidade. Ele procura demais por palavras com quatro sílabas. Não é isso, Darcy?
– Meu estilo de escrita é muito diferente do seu.
– Oh! Disse a senhorita Carolina, meu irmão escreve da maneira mais displicente imaginável. Deixa metade das palavras de fora e apaga o resto.
– Minhas idéias fluem tão rapidamente que eu fico sem tempo para expressá-las. Por isso, minhas cartas, às vezes, não transmitem nada para meus correspondentes.
– Sua humildade, Carlos, disse Elisabete, deve desarmar a reprovação.
– Nada mais capcioso, disse Darcy, que a aparência de humildade. Com freqüência é apenas negligência de opinião e, algumas vezes, um exultação indireta.
– E a qual dos dois você diz pertencer meu recente ataque de modéstia?
– Exultação indireta, pois, na verdade, você se orgulha dos seus defeitos ao escrever, uma vez que os julga procedentes da rapidez de pensamento e da negligência de execução, que, se não estimável, é pelo menos extremamente interessante. O poder de fazer algo com rapidez é sempre elogiado em demasia pelo seu possuidor e com freqüência sem nenhuma atenção à imperfeição do ato.

Desprezo pelo esforço e trabalho árduo e, em muitos casos, o esboço como fim são atitudes freqüentes na produção atual. E isto está no artista, no curador e no negociador de arte.
Nada mais capcioso.

PS: o trecho é do livro Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, e a obra na foto chama-se Lobster, de Jeff Koons, exposta em 2008 no Salão de Marte do Palácio de Versalhes.

Food for thought

2009-05-05T10:25:00.001-03:00

"Our moments of peace are, I think, always associated with some form of beauty, of this spark of harmony within corresponding with some infinite source without"
Harold Speed, in Practice and Science of Drawing

Rádio online

2009-04-24T20:34:00.005-03:00

Acabei de descobrir uma rádio na internet que toca só Indie e Pop. Nas palavras dos fundadores da rádio: “errorfm is an international listener-controlled internet radio station based in the UK”. Prato cheio para quem gosta de Blur, Pixies, The Smiths e companhia ilimitada. A rádio traz também coisas novas como Oren Lavie e Hockey sem esquecer dos bisavós The Beatles. Não tem publicidade e ainda conta com o humor enxuto e inteligente dos programadores. Para quem costuma escutar rádio pelo iTunes, procure nas sessões de rock ou alternative.

Não envelhece

2009-04-13T22:12:00.009-03:00

O single é de 2004. Não envelhece! Eu estava escutando os álbuns do The Whitest Boy Alive, a outra banda do Erlend Øye. Aliás, chamam-se Dreams e Rules e mantêm o mesmo nível de excelência de seus trabalhos solo e no Kings of Convenience. A música em questão, Misread, é deste último. Gosto de tudo, da melodia, da letra, do vídeo. Estou no loop de novo.

The School of Life

2009-04-06T20:19:00.004-03:00

É da Inglaterra. Já faz um tempo que tenho me apaixonado por várias coisas feitas neste país. No entanto, foi em um jornal francês, Courrier International, que eu li sobre umas férias em certa auto-estrada. No caso, a M1, um dos principais acessos a Londres. A proposta não só pareceu estranha, mas também era apenas o vislumbre de um plano bem maior. O projeto nasceu em uma empresa social chamada The School of Life. Baseada em um pequeno prédio comercial da capital inglesa, a escola é composta por escritores, artistas, atores e acadêmicos que ministram cursos sobre cinco grandes temas: amor, política, trabalho, família e lazer. As mais diversas áreas do conhecimento são chamadas a participar da busca por uma maneira de viver melhor e mais sábia. Schopenhauer, Platão, Freud, Tolstoi e até Woody Allen dão pitaco nas discussões. A criatividade não pára por aí. São programadas tardes de contemplação sob o céu dos campos ingleses; jantares para aprender a estabelecer laços com estrangeiros; expedições por cozinhas, laboratórios e a especialistas em alimentos por toda Londres, chamada hilariamente de "Uma viagem em Epicuriosidade"; além de várias outras atividades listadas no site. Meu Deus, como isso faz falta!

Rock para quem gosta

2009-03-30T20:21:00.007-03:00

A VH1 está passando um documentário sobre a história do rock chamado Seven Ages of Rock. Para variar, a produção é da londrina BBC, canal responsável por materiais sérios e bem realizados. A série é dividida em sete parte:
1- The birth of Rock (Blues-based Rock – 1963-1970);
2- White light, white heat (Art Rock – 1966-1980);
3- Blank Generation (Punk – 1973-1980);
4- Never say die (Heavy Metal – 1970-1991);
5- We are the champions (Stadium Rock – 1965-1993);
6- Left of the dial (Alternative Rock – 1980-1994) e
7- What the world is wainting for (Indie – 1980-2007);
Reúne os músicos e produtores que foram os definidores do estilo musical ao longo de sua história, além de contar com a opinião de vários especialistas no gênero. O site detalha cada episódio e contém uma excelente linha do tempo, rica em ilustração e conteúdo. É simplesmente um dos melhores relatos já feitos sobre o tema. E obrigatório para quem gosta de rock.

Sabedoria para além da precisão

2009-03-27T20:40:00.004-03:00

To see a world in a grain of sand
And a heaven in a wild flower,
hold infinity in the palm of your hand
and eternity in an hour.

William Blake (Auguries of Innocence)

Retomado

2009-03-19T22:02:00.008-03:00

cena do filme Carruagens de Fogo, de Hugh Hudson (1981)

Muita coisa aconteceu nesses últimos seis meses. Nem parece que foi tudo isso. Este blog começou com a intenção de levantar assuntos interessantes, tecer comentários e receber outros tantos. No entanto, durante o pequeno período em que foi alimentado, eu percebi um movimento gratificante: para além da rotina de todo blogueiro, há um delicioso processo de auto-conhecimento. Inesperado e estimulante. Escolher, pesquisar, lapidar, tudo contribui para essa construção do indivíduo. Estou me treinando ultimamente a refazer sempre. É uma técnica de desenho, mas vi que permeia vários outros campos. Quando estudamos a Democracia, entendemos que o preço para mantê-la é a vigilância constante. Quando se desenvolve um produto, ele só chega ao final após sucessivas tentativas e erros. Em um relacionamento, estamos sempre aparando arestas. Ou seja, estamos freqüentemente retomando. Não foi por pensar assim que resolvi escrever de novo aqui. Estava realmente sentindo falta de “postar”. Estou apenas compartilhando uma descoberta posterior ao ato.

Food for thought

2008-09-20T12:40:00.004-03:00

"Happy are the broken people, because the light is shining through them." - Michel Audiard, roteirista francês

Aeromatic 1912

2008-09-20T11:41:00.011-03:00

Eu estava outro dia batendo o ponto em uma conhecida livraria em Brasília. Paquerei livros e chequei os periódicos de sempre: Esquire, Vogue (sim, eu gosto da Anna Wintour. Leia o editorial da edição de setembro e você entenderá), GQ, ArtForum e o que mais chamasse a atenção. Carta Capital, eu assino. Infelizmente não leio em espanhol, pois a Esquire do país dos bascos trazia uma capa belíssima com Adrien Brody. Uma linguagem fotográfica que parece estar em alta. Nessa profusão de estilo e apelo visual, uma peça discreta se impôs. Um relógio cuja caixa repousava elegantemente em sua pulseira de couro (foto). O melhor é que não estava em nenhuma revista. Era ao vivo! Fui atrás... De informação. Para minha surpresa tinha mais do que design. Tinha história. Fabricado pela Aeromatic 1912, perto de Frankfurt, Alemanha, o modelo é da série A 1236. O desenho é baseado em uma solução um tanto quanto estóica dos aviadores da Primeira Guerra Mundial. Relógios de bolso eram usados como amuletos e identificadores de seus donos, uma vez que seus nomes eram grafados no verso da caixa. Foram adaptados a longas pulseiras de couro enroladas ao pulso. Em caso de acidente, seriam utilizadas para evitar a gangrena. Portanto, como outros desenhos clássicos, este nasceu da necessidade, da inteligência e da abastança. Não tenho nenhuma razão para acreditar que o moço da livraria sabia o que estava carregando. Mas, depois de conhecer a história que o acompanhava, me confortou o fato de ter sobrevivido somente o bom gosto dos que criaram a peça.

Farol em tempestade

2008-07-23T14:50:00.004-03:00

Todos nós sabemos que os faróis serviam ao nobre propósito de orientar os navegadores seja da água ou do ar em momentos e locais turbulentos. Com o avanço da tecnologia, esses sistemas tornaram-se um tanto quanto obsoletos. No entanto, eles permanecem profundamente arraigados em nossa sociedade sob a forma de metáfora. O que mal respira é a capacidade de exercitá-la. A revista Carta Capital tem sido um desses preciosos pontos de luz. Denunciou, pelo menos desde 2005, as origens dos escândalos em torno de Daniel Dantas, suas causas e suas conseqüências. A reportagem de Leandro Forte, “A ponta do iceberg”, do dia 16 de julho, é um belo exemplo de como este periódico vem se dedicando ao jornalismo que esclarece a população em vez de manipulá-la.

Fotografia - Franco Fontana

2008-07-10T11:27:00.028-03:00

Eu, que sempre considerei a cor algo que torna a fotografia "artisticamente menos importante" , que quando via exposições coloridas, achava tudo parecido com cartão postal ou festa de aniversário, tive que mudar de opinião ao me deparar com o trabalho do italiano Franco Fontana. Fiquei impressionado.
Nascido em 1933 em Modena, o fotógrafo teve a cor como preocupação inicial no seu trabalho. Ele produziu trabalhos quase abstratos em composição, linha que se modificou quando o fotógrafo começou a "pegar emprestada a vida de outras pessoas, pois a sua já não era mais suficiente." Seu trabalho então passou a incluir pessoas, sempre dispostas como mais um elemento pictórico disposto em uma rígida composição fotográfica. Ele tem inclusive uma série de nus que impressionam pelo uso das cores, das formas, da luz.
Enche os olhos.

"O destruidor da pintura"

2008-06-26T16:52:00.007-03:00

A incredulidade de São Tomé (1602-03, óleo sobre tela, 107x146cm, Potsdam, Château de Sans- Souci)

Poussin não suportava Caravaggio. Dizia que ele viera ao mundo para destruir a pintura. Como arte, entenda-se bem. Mas, graças à sua tempestuosa genialidade, reconhecemos hoje em seus quadros um dos ápices da capacidade humana em retratar o sofrimento, o êxtase cristão, a piedade, a embriaguês, o arrebatamento, a juventude, a sabedoria. O artista usou a luz, a forma e a textura com uma abordagem mais próxima da realidade do homem comum. André Félibien, historiador francês do século XVII, apontou com precisão uma das grandes contribuições de Caravaggio: "Ele representou somente o que aparecia diante dos seus olhos. E fez isso com tão pouco julgamento que nem ressaltava o que era belo nem fugia do que era feio. Em vez disso, ele pintava ambos." Para nossa sorte, de tempos em tempos, a humanidade produz um grande destruidor.

fonte: Caravaggio, de Manuel Jover (Ed. Terrail, 255 pgs, U$ 19,04)

Vento na face

2008-06-26T16:45:00.003-03:00

"Meus olhos já tocam o monte ensolarado,
indo muito à frente da estrada que tomei.
Assim somos compreendidos pelo que não podemos compreender;
e que tem sua luz interior, mesmo a distância -

e nos modifica, mesmo que não o alcancemos,
em alguma outra coisa, que sem sentir já somos.
Um gesto nos acena, respondendo ao nosso próprio gesto...
mas o que sentimos é o vento na face."
Rainer Maria Rilke

Héracles ferido nas pistas de dança

2008-06-21T12:50:00.004-03:00

Hercules and Love Affair é o projeto de disco music (disco is not dead, ok?) do DJ novaiorquino Andy Butler, onde cantam Nomi, Kim Ann Foxman e Antony Hegarty (vocalista de Antony & The Johnsons). Tem ainda convidados ilustres: Tim Goldsworthy do LCD Soundsystem ajudou na produção e Tyler Pope do !!! toca baixo em duas músicas. Eles saíram pelo selo DFA, e bombaram ano passado com o hit ‘Blind’, cantado por Anthony. Em You Belong, outra faixa do grupo, os holofotes vão mais para Nomi, segunda vocalista da banda, enquanto Anthony ‘envelopa’ a música com gemidos e sussurros e o groove rola solto. A música remete aos club hits dos anos 90, com Deee Lite gritando em minhas têmporas. O nome da banda vem da lenda grega de Héracles, herói conhecido por sua força e virilidade, que foram perdidas quando o seu amante morreu. Todos os membros da banda são gays assumidos e bastante respeitados pelos seus trabalhos. É bastante engraçado escutar Anthony, com seu vozeirão mezzo Billy, mezzo Nina, entoar libelos disco numa batida bem animada. Acho muito digno.

Muro na berlinda

2008-06-04T15:19:00.011-03:00

Eu nem sabia, mas várias frases, repetidas exaustivamente por todos nós, surgiram na Revolução de 1968. Mais precisamente em maio daquele ano em Paris. Momento único no século em questão, estava presente o espírito revolucionário só visto anteriormente na Revolução Francesa. O que se defendia também não era muito diferente. Liberdade. Dois séculos depois, o mundo ainda era assolado por ditaduras lícitas ou ilícitas. A inquietação estava no ar para que a repressão viesse por terra. Em todos os níveis. A agitação gerou inúmeros slogans que seriam mais tarde absorvidos pela própria cultura contra a qual eles gritavam. “É proibido proibir”. “Seja realista, exija o impossível”. “Eu não serei livre enquanto um só homem for servil”. “A imaginação no poder”. Estas e muitas outras mensagens só tiveram o seu alcance graças à grafitagem ou simplesmente à utilização do espaço público para se expressar. Não estou falando de vandalismo. Mas de intervenções mais consciente. Esse espírito contestador ainda está vivo. Veja o uso que o artista plástico britânico Banksy faz desta possibilidade. Tempos diferentes, mas impactos semelhantes.

PS1: se você lê em francês, sugiro um site bastante completo sobre os slogans de 68. Chama-se Slogans et graffiti. Veja também este: Mai 68 – Mai 08. Tem uma extensa galeria de cartazes.
PS2: a revista Esquire fez uma excelente reportagem sobre o artista em novembro de 2005.

YSL (*1936 - †2008)

2008-06-02T22:41:00.010-03:00

"Não se pode apegar às modas e acreditar demais nelas, ou seja, se deixar levar. É preciso olhar cada moda com humor, superá-las, acreditar o bastante para dar a impressão de que é vivida, mas não muito para poder conservar a liberdade".

montagem sobre foto de André Rau com padronagem inspirada em Mondrian, utilizada pelo estilista em sua criação.

Corte profundo

2008-05-16T17:44:00.007-03:00

Assisti outro dia mais uma vez Blade Runner. A versão comercial. Não foi desde o início. Estava apenas “zapeando” e parei no filme. Tenho esse hábito e às vezes acontecem coisas interessantes. Não lembrava de vários detalhes. O que permitiu uma visão até então nova para mim. Vi a parte final. Algumas referências foram inevitáveis. A relação entre o caçador e o caçado é a primeira coisa que veio à mente. Mas no auge da perseguição, quando o andróide segura uma pomba, me dou conta de outra leitura. Já deu pra sacar por onde vou, não? A trindade. É uma relação de criador e criatura muito antes de ser caçador e caçado. Ainda que não sejam excludentes, a primeira me parece mais culturalmente visceral. De forma simples, a história do filme é sobre a contratação de um ex-policial, Rick Deckard (Harrison Ford), para exterminar quatro andróides rebeldes da série Nexus. Para evitar que estas invenções se tornassem demasiadamente humanos, foi inserido um mecanismo de segurança de autodestruição. Daí a rebeldia. Eles procuram por uma sobrevida. Também de forma simplista, “Deus é uma trindade de pessoas: o Pai, o Filho e o Espírito Santo. (...). Eles são pessoas distintas; ainda assim, são todos o mesmo único Deus. Eles estão em perfeita harmonia consistindo de uma única substância.” Embora sejam o mesmo, há uma distinção de funções na trindade: “o Pai escolhe quem será salvo (Efésios 1:4); o Filho os redime (Ef. 1:7); e o Espírito Santo os sela (Ef. 1:13).” Quando o replicante segura a pomba, começa o perdão e a resignação. Em seguida, ele salva o caçador e morre. Tinha se aproximado demais. O criador gerou a criatura que permitiu aos dois a compreensão do próprio ciclo. Ahhhhhh.... tô doido! Vou bater asas.
PS: replicação significa duplicação de uma molécula de ADN (Houaiss).

Ou sabe ou não sabe

2008-05-09T17:35:00.007-03:00

Coloquei a discografia da Erikah Badu aí em baixo só para constar. Ela é desses artistas que você não escuta na loja. Simplesmente compra e pronto. Está garantindo para o resto da vida um momento de prazer puro. Todos os álbuns podem ser escutados do início ao fim sem saltar nenhuma faixa. Na verdade, você voltará algumas. E voltará alguns anos mais tarde para escutar de novo. Tem quase dez anos que revisito o Baduizm. Não envelhece. Quem sabe faz assim.

Baduizm - 1997
Baduizm Live - 1998
Mama's Gun - 2000
World Wide Underground - 2003
New Amerykah Part One (4th World War) - 2008

Para qualquer momento

2008-05-08T13:22:00.006-03:00

"...É sempre melhor o impreciso que embala que o certo que basta,
porque o que basta acaba onde basta, e onde acaba não basta,
e nada que se pareça com isto devia ser o sentido da vida..."
trecho do poema A casa branca nau preta
Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

A história com pitadas de Burberry

2008-05-07T02:35:00.008-03:00

Primeiro dê uma boa olhada na foto ao lado. Tem muito a ser observado. O outfit é da coleção Outono/Inverno 2008. Rico em textura, corte, tons, padrões. Mas tem outro aspecto em que também é rico: história.
Começa em 1856, com um aprendiz de comerciante de roupas, Thomas Burberry. Então com 21 anos, abre uma pequena loja em Basingtoke (Hampshire, Inglaterra). A ênfase foi em qualidade e inovação de tecidos. Deu frutos. Em 1880, já com uma clientela fiel e sustentando o título de Empório, Burberry desenvolve um tecido resistente às intempéries. Surgia o Gabardine, com a vantagem de manter a boa respiração da pele. Não bastando isso, em 1895, os Burberrys, pois os filhos já estavam participando dos negócios, criam o Tielocken, precursor do atual Trench Coat. A peça fez boa parte da fortuna da família ao ser adotado pelo exército britânico na Guerra dos Bôeres (veja nota). A marca patrocinou também dois grandes exploradores: em 1911, o norueguês Roald Amundsen torna-se o primeiro homem a atingir o Pólo Sul e, em 1914, Ernest Shackleton lidera uma travessia por todo o continente gelado que se tornaria um símbolo de persistência e sobrevivência. Mesmo com esse histórico, o famoso padrão xadrez (check) seria registrado apenas uma década depois. Popularizada por figurões como Winston Churchill, Gary Cooper, Joan Crawford, Humphrey Bogart, George Bernard Shaw e Peter Sellers, a empresa receberia, em 1955 e 1989, dois Royal Warrant of Appointment. Distinção concedida pela família real inglesa aos fornecedores de sua corte como sinônimo de qualidade. Em 2006, a Burberry fez 150 anos e o atual designer da casa, Christopher Bailey, criou uma nova versão do padrão xadrez na coleção Primavera/Verão daquele ano (hemisfério norte). Chamado Housecheck, o novo desenho é feito em cima do Novacheck, um padrão criado para o público jovem que consumia a marca. O xadrez original chamava-se Haymarket Check ou Burberry Classic Check (foto).
Tenho certeza que agora você verá com outros olhos qualquer produção da Burberry.
Nota
Houve duas Guerras dos Bôeres. A primeira, entre 1880 e 1881 e a segunda, entre 1899 e 1902. Os Bôeres eram descendentes calvinistas de holandeses, alemães e franceses. Estabeleceram-se na África do Sul na segunda metade do século XVIII. A descoberta de diamantes e ouro incentivou a imigração, gerou a riqueza dos colonos e o despertou o desejo de independência. Na época esta região era uma possessão inglesa. O Tratado de Vereeniging, assinado em Pretória, encerra o conflito favorecendo a Grã-Bretanha e fazendo algumas concessões à população local.