MitiCult

IL DIARIO DI H7-25: LE COMPAGNIE

noreply@blogger.com (H7-25) — Tue, 01 Dec 2009 06:03:11 PST

Gli anni delle immense compagnie...come le cantava Max Pezzali. Ma ve le ricordate le compagnie? Erano talmente parte integrante del tessuto sociale giovanile che mi ricordo ancora la domanda che mi fece una ragazza ad una festa verso la fine degli anni '80: "Ma tu con che compagnia esci?"
Basterebbe questo per dare la cifra di quel tempo, delle abitudini dei giovani, delle dinamiche sociali. "Con che compagnia esci?", come se la compagnia fosse una squadra o un marchio noto a tutti. E naturalmente ogni compagnia doveva avere dei tratti riconoscitivi: un luogo di raduno, uno o più leader noti, compresenza di ragazzi e ragazze (meglio se affascinanti), vita sociale, mezzi di trasporto, alto numero di componenti...

A quel punto, alla domanda "Ma tu con che compagnia esci?", si poteva rispondere: "Con quella di Devis, che si ritrova al bar Lupi". Tutto il resto era noto, bastava dare le coordinate generali del gruppo per averne subito la fotografia.
Io non sono mai stato un frequentatore di compagnie "alla moda" e, per dirla tutta, quegli insiemi non coordinati di esseri umani non mi hanno mai attirato. Perché frequentaee un gruppo dove troverai sempre uno o più elementi che ti stanno sulle balle, altri di cui non te ne frega niente e solo alcuni che ti interessano veramente. E poi le relazioni sentimentali. Se ti facevi una storia nella compagnia, tutti erano al corrente degli affari tuoi, era come l'anticamera del matrimonio, se te la facevi all'esterno tutti dicevano la loro sul nuovo elemento che veniva a frequentare il gruppo...eccheppalle!

Ad ogni modo per qualche tempo mi sono prestato part time a questo tipo di frequentazione. Diciamo che nel week end uscivo con pochi selezionati amici e durante la settimana, sopratutto in estate, mi faceva piacere vedere la compagnia. Ci sedevamo sul gradino di una panetteria e stavamo lì a chiaccherare, a raccontarci aneddoti, a farci scherzi, a giudicare il mondo che ci sfilava davanti, a parlar male di qualcuno che non era presente ecc. ecc. Avevamo anche fondato una squadra di calcio con tanto di nome (nato dalla fusione dei nomi delle vie all'incrocio delle quali ci trovavamo) e maglia sociale. Quando incominci a mescolare calcio, relazioni umane e sentimentali presto o tardi si creano situazioni di crisi.

Ad un dato momento nascevano tensioni tra questo e quello, tra una e l'altra o fra due che non stavano più insieme. Poi il peggio e quando manca un vero leader e la compagnia finisce per essere gestita da un gruppetto di sfigati con l'ambizione di affermarsi socialmente; bastava avere la macchina, due lire in tasca, sapere fare il furbetto e avevi il potere...

Sapete cosa? Qualche giorno fa discutevo dei cambiamenti avvenuti sul posto di lavoro. E mi sembra tanto di rivedere antichi cicl ripetersi. In fondo è l'uomo ad essere fatto così, nel momento in cui lo metti al centro di un gruppo scattano automaticamente determinate dinamiche.
Oggi le grandi compagnie non esistono più, gli stronzi, invece, quelli non mancheranno mai.
H7-25

30 ANNI FA IL CAPOLAVORO "THE WALL"

noreply@blogger.com (H7-25) — Mon, 30 Nov 2009 12:43:55 PST

Il 30 novembre del 1979 usciva "The Wall", doppio concept-album dei Pink Floyd (ne avevano al loro attivo già uno, "Ummagumma"), una monumentale opera rock in cui Roger Waters, autore di quasi tutti i brani, raccontava la vicenda di Pink, un personaggio largamente autobiografico, ma anche ispirato dall’ex Floyd Syd Barrett, schiacciato da un’esistenza di alienazione e solitudine, fino a costruire attorno a sè un muro metaforico.

Un disco che avrebbe diviso i fan del gruppo inglese, tra chi lo considera il loro massimo capolavoro, e chi lo ritiene uno sgradito cambio di rotta più che altro commerciale per la band di "Animals" e "The Dark side of the moon", che dopo quell’esperienza cessò di esistere come quartetto, con l’uscita di Waters.

Caratterizzato da suoni più rock che psichedelici, permeato da violenza (molti i richiami alla guerra, il padre di Waters rimase ucciso ad Anzio nella seconda guerra mondiale) e oppressione, l’album ebbe come brano-simbolo "Another brick in the wall" (che è anche il leit-motiv che attraversa il disco), che sbancò le classifiche di mezzo mondo, ma anche classici come "Is there anybody out there?" o "Comfortably numb".

La complessa e simbolica narrazione rese "The Wall" molto più che un album: sin dai primi ascolti si caratterizzò anche e soprattutto come un’opera destinata a essere vista oltre che ascoltata. Da qui il film "Pink Floyd-The Wall" (1982), diretto da Alan Parker e interpretato da un allora semisconosciuto Bob Geldof, nella parte di Pink. Ma anche e soprattutto un concerto spettacolare (con tanto di muro che veniva edificato e poi crollava), che i Floyd fecero in poche, selezionate città: New York, Los Angeles, Londra e Dortmund. Quei concerti finirono nel doppio live "Is There Anybody Out There?: The Wall Live 1980-1981".

"The Wall - Live in Berlin", fu invece una performance dal vivo del disco fatta da Waters e da numerose altre rockstar a Berlino il 21 luglio 1990, per ricordare la caduta del muro, quello vero tra est e ovest, otto mesi prima. A trent’anni di distanza, forse la cifra sonora di "The Wall" non è più così moderna, ma i messaggi sull’alienazione dell’uomo contemporaneo, e l’inquietudine a tratti angosciosa che lo permea mantengono la loro forza.
(fonte: lastampa.it)

E ORA SPAGNA CANTA LE FIABE

noreply@blogger.com (H7-25) — Sun, 29 Nov 2009 06:33:48 PST

Ivana Spagna fa un regalo speciale ai suoi fan: "Il cerchio della vita" contiene 14 brani dalle più famose colonne sonore dei film d'animazione Disney/Pixar/Dreamworks, reinterpretati dall'artista. "Sono legata a 'I colori del Vento' da 'Pocahontas' perché parla del rispetto degli animali". E sul sodalizio interrotto con Loredana Bertè chiarisce: "Ha sconvolto la mia vita in bene, ma quando si è trattato di fare dei live insieme si è ritirata".

Nella tracklist brani come “Se Crederai“ tratto dal film "Il principe d'Egitto" che è anche il primo singolo. E poi ancora “Il Cerchio Della Vita“ tratto da "Il Re Leone" e “La Bella e La Bestia“ che Ivana Spagna canta in duetto con Luca Jurman. Tra le partecipazioni di spicco, anche i Solis Quartet in "SupercalifragilisticEspiralidoso". Non mancano le canzoni tratte da Cenerentola “I sogni son Desideri“ , da Pinocchio “Una stella Cade“, da Tarzan “When You Believe“ , da Aladino “Il Mondo è Mio“ . La divertente versione di “In Fondo Al Mar“ dal film La Sirenetta.

Chiudono l’album due brani di Ivana Spagna “Restiamo Insieme“ e alla inedita “Goccia di Mare“, ispirati al suo libro “Briciola storia di un Abbandono” (più di 100mila copie vendute). La fiaba “Goccia di Mare“ è allegata al disco che esce in versione “book“ con oltre 36 pagine di contenuti e disegni.

Nessuna partecipazione a Sanremo in vista: "Mi ha dato tanto questa manifestazione, sia con risultati buoni che meno buoni, ma è sempre una grande emozione tornare lì che al momento non ci penso proprio. E' una grande responsabilità in cui in tre minuti ti giochi tante cose e c'è anche il senso di responsabilità verso il team di lavoro. E' anche un'ottima vetrima per la promozione di un disco non lo nego, ma in questo momento non me la sento".

E infine su Loredana Bertè con cui ha istaurato un sodalizio artistico che poi si è interrotto: "Voglio chiarire una volta per tutte che l'esperienza con Loredana è stata molto bella, entrare in contatto con lei ti sconvolge la vita ma in senso buono e le ho voluto, e le voglio ancora, tanto bene. Avevamo organizzato delle date da fare insieme, ma alla fine non si era presentata. Le ho cercato un manager per farle fare un tour, ma dopo due tappe si è ritirata. Penso Loredana non abbia tanta voglia di lavorare, evidentemente".
(fonte: tgcom.it)

FINARDI, CONCERTO PER NON UDENTI

noreply@blogger.com (H7-25) — Sun, 29 Nov 2009 06:06:14 PST

Un concerto per non udenti all'Auditorium Parco della musica di Roma. Un evento mai realizzato finora in Italia, che ha come testimonial Eugenio Finardi. Sembra strano, non lo è. La musica è universale, supera gli ostacoli, vibra. "Non so esattamente come si svolgerà la serata, sono coinvolto perché figlio di una meravigliosa donna cieca - ha detto Finardi - e perché ho una figlia down. Da sempre sono vicino a coloro che devono vivere trovando altri sistemi, e in questo mondo c'è una fantasia e un'energia particolari".

"Conosco un ragazzo figlio di una cantante americana molto brava - dice Finardi - che ha dei problemi di udito seri ma è un bravissimo musicista, un pianista geniale. Ecco, sono questi i casi che mi hanno fatto accettare con onore di essere il testimonial dell'iniziativa. La musica si può ascoltare attraverso le ossa, la vista, perché è fatta di sentimento. Perché forse i suoni non sempre si possono udire, ma si possono sempre sentire".

La musica vibrerà nel silenzio il 6 dicembre alle 21 nella sala Sinopoli grazie a diversi artisti, udenti e non, che si esibiranno con la regia di Marco Ierva e di Antonio Pellegrino, artista non udente. La musica diventerà materia da toccare, da accarezzare con le mani attraverso palloncini che trasmetteranno le note tramite vibrazioni e con l'interpretazione artistica della LIS, la lingua dei segni italiana. Sarà uno scambio, gli artisti non udenti useranno i segni che saranno tradotti in suoni per gli altri. Per la prima volta poi sarà sperimentato il sistema "Human Beatbox", ovvero l'imitazione dei suoni di una batteria e di altri strumenti con la voce.
(fonte: repubblica.it)

I FIGLI DI IVAN GRAZIANI IN TOUR CON LE CANZONI DI PAPA'

noreply@blogger.com (H7-25) — Sun, 29 Nov 2009 05:40:15 PST

“Viaggi e intemperie” è l'avventura di Filippo e Tommy Graziani nell'eredità musicale di Ivan cantautore e padre. A loro è toccato afferrare le sue “radici nel vento” perché il viaggio della sua musica non si fermasse. Un'avventura dove si intrecciano nomi, persone, luoghi, emozioni e ricordi per riscoprire da un altro punto di vista le sue canzoni.

Dal 6 novembre, infatti sono in scena con uno spettacolo che Pepi Morgia, che ne ha curato la regia, definisce un “caleidoscopio di ricordi”. Sul palco oltre ai figli del cantautore abruzzese scomparso 12 anni fa, Filippo voce e chitarra e Tommy alla batteria, anche due musicisti che hanno accompagnato Ivan in diverse tournée: alla chitarra solista Bip Gismondi e alle tastiere Carlo Simonari. Le linee di basso sono affidate a Marco Battistini che insieme a Tommy e Filippo formano i Carnera.
“Per la scelta dei pezzi – racconta Filippo Graziani - siamo partiti da una vecchia scaletta, scritta da papà, che abbiamo ritrovato fra le sue cose. Mi sembrava la cosa giusta da fare. Poi ovviamente abbiamo arricchito questo ‘viaggio’ di altri brani, alcuni cui eravamo particolarmente legati, altri semisconosciuti che risalgono addirittura agli anni 60’, quando fondò il gruppo ‘Anonima Sound’”. Naturalmente non mancheranno i grandi successi del cantautore come Lugano Addio, Agnese, Firenze, Pigro, Monnalisa e Maledette Malelingue".

E se sul fronte del palco ci sarà Filippo, alle sue spalle, a scandire i ritmi rock della musica di Ivan, ci sarà Tommy, batterista di esperienza che ricorda quel tour de ‘96 “quando mio padre mi volle a suonare con sé nonostante fossi giovane ed inesperto”. “Ora – spiega – davanti a me ci sarà Filippo. E’ una sensazione bella quanto strana vederlo lì al posto di papà… abbiamo suonato molte volte insieme ma questa volta sarà emotivamente coinvolgente”.
(fonte: musicalnews.it)

RIECCO MISTER FANTASY CARLO MASSARINI, MA SOLO IN UN LIBRO

noreply@blogger.com (H7-25) — Sat, 28 Nov 2009 07:51:45 PST

Carlo Massarini torna con il foto-libro "Dear Mr.Fantasy" (ed. Rizzoli). Era il 12 maggio 1981 quando andava in onda la prima puntata di "Mr. Fantasy" e per gli allora adolescenti era il futuro che entrava nelle nostre case con ancora qualche tv in bianco e nero. Questo ragazzo lungo lungo, vestito di bianco, in uno studio luminoso che trasudava innovazione e tecnologia aveva catturato la mente e il cuore.

La musica, la vera musica passava di lì. Non usava parole urlate, non era lo yèyè alla Discoring, non scalava vette e hit, ma parlava con competenza e passione di ciò che più ci piaceva. Le clip di Lou Reed o Jimi Hendrix le ho viste per la prima volta da lui che con Renzo Arbore in tv lasciava passare già dai tempi de "l’Altra Domenica" i sogni musicali a stelle e strisce.

Il controcanto, l’alter-ego cattivo e tagliente era Mario Luzzatto Fegiz, critico musicale di profonda cultura e ironia, che conduceva le sue interviste su una coppia di poltrone a forma di mano che accoglievano il suo e il deretano degli artisti ospiti in maniera a dir poco irriverente (memorabile la battuta di De André: “Che strano parlare con questa mano sotto il culo”.)

Massarini poi ha proseguito la sua strada vero il futuro, iniziando nel 1995 un altra trasmissione cult: "Mediamente" in cui, agli albori di internet e del world wide web come un extraterrestre ci parlava delle mille implicazioni che la rete avrebbe avuto quotidianamente sulle nostre vite e sul nostro sociale, quando a stento riuscivamo a far partire sms dal nostro telefonino.
(fonte: tvblog.it)

MITIPEDIA: IL GRANDE MAZINGA

noreply@blogger.com (H7-25) — Sat, 28 Nov 2009 05:49:14 PST

L'appuntamento mensile con MITIPEDIA questa volta è dedicato ad un cartone animato, usciamo così dal terreno finora percorso dei telefilm ma è solo per ampliare la nostra rubrica, che in futuro si occuperà ancora di serie tv, ma anche di cartoons e programmi televisivi. Ecco a voi il "Grande Mazinga"

Il "Grande Mazinga" è una serie anime super robot creata nel 1979 dall'autore giapponese Go Nagai. La serie, composta di 56 episodi, si inserisce nello stesso universo narrativo al quale appartengono anche "Ufo Robot Goldrake" e "Mazinga Z". Contemporaneamente all'anime fu sviluppato anche il manga, che Nagai affidò, come era accaduto per Mazinga Z, al suo collega Gosaku Ota.

I PERSONAGGI PRINCIPALI
Tetsuya Tsurugi
Jun Hono
Professor Kenzo Kabuto
Shiro Kabuto
Boss, Nuke, Mucha
Koji Kabuto
Sayaka Yumi
Professor Yumi
Imperatore delle Tenebre
Generale Nero
Ministro Argos

CURIOSITA'
- I robot della serie sono umanizzati: Boss Robot piange, suda, ride come il suo pilota. Mazinga non è molto differente: in un episodio il robot sanguina di fronte alle impietose frustate del nemico. Lo vediamo persino affisso ad una croce quasi fosse un martire della cattiveria del Male.

- Kenzo Cabuto è un misto tra un umanoide cui è stato impiantato il suo cervello originario, e un robot con meccanismi e funzionamento da androide.

- Venus raggiunge l'apice dell'umanità robotizzata (o meglio della robotica umanizzata) con le sue fattezze femminili, tanto fedeli e verosimili da indurre Boss a scusarsi di qualche gesto troppo "audace" nei suoi confronti, nel tentativo di soccorrerla.

- Tetsuya e il dottor Kabuto: in fase di doppiaggio padre e figlio si sono sempre dati un confidenziale "tu". Dal 31° episodio invece si passa al "lei", per tornare al "tu" dopo una decina di episodi.

- Il Grande Mazinga appare anche in altri quattro film quasi contemporanei alla serie ("Il Grande Mazinga contro Getta Robot", "Il Grande Mazinga contro Getta Robot G", "Ufo Robot Goldrake contro il Grande Mazinga" e "Ufo Robot Goldrake", "Getta Robot G ed il Grande Mazinga contro il Dragosauro")

- L'influenza del personaggio si ritrova anche in Mazinsaga, un recente manga di Nagai, rimasto incompiuto, che rielabora la storia di Mazinga Z: il robot bionico protagonista, seppure chiamato Z e animato da Koji (c'è anche Tetsuya, ma in una parte minore) assomiglia molto più al Grande Mazinga che non al capostipite della serie.

TUTTO SU...

KIYOSHI NAGAI
Noto come Go Nagai (nato a Wajima il 6 settembre 1945) è un autore di fumetti e scrittore giapponese. Considerato uno dei più importanti mangaka di sempre, è autore di opere che hanno segnato la storia moderna del fumetto e ha portato due importanti innovazioni nei manga e negli anime giapponesi: nel 1968 con lo sdoganamento dell'erotismo nei manga destinati ai ragazzi con Harenchi Gakuen (Scuola senza pudore) e nel 1972 con l'introduzione dei mecha, enormi robot guidati da piloti posti al loro interno, con l'anime "Mazinga Z".
Seguiranno, tra i cartoons più noti: "Il grande Mazinga" (1973), "Space Robot" (1974), "Jeeg Robot" (1974), "Goldrake" (1974)

SUPERCLASSIFICA GRAFFITI

noreply@blogger.com (H7-25) — Sat, 28 Nov 2009 04:28:11 PST

Eccoci al nostro primo vero appuntamento con SUPERCLASSIFICA Graffiti. Ogni settimana, nel week end, vi proporremo la classifica dei dieci singoli più venduti in Italia 10-20-30-40 annifa; abbiamo deciso di abbracciare anche il 1969 visto che siamo a fine anno e presto perderemo il 1999. In seguito ci limieteremo agli ultimi trent'anni.

E' una sorta di foto ricordo dei nostri gusti musicali ma anche un termometro delle mode, dei talenti ecc. E naturalmente i vostri commenti sono i benvenuti, basta cliccare sulla letterina sotto il post e lasciare il vostro pensiero. Buona classifica a tutti!
H7-25

TOP TEN del 28/11/1969

1 - Lo straniero - Georges Moustaki
2- Quanto t'amo - Johnny Halliday
3 - Belinda - Gianni Morandi
4 - Come together - Beatles
5 - Una spina una rosa - Tony Del Monaco
6 - Oh Lady Mary - David Alexandre Winter
7 - Che male fa la gelosia - Nada
8 - Agata - Nino Ferrer
9 - Some velvet morning - Vanilla Fudge
10- L'amore e' blu. ma ci sei tu - Maurizio

TOP TEN del 1/12/1979

1 - Remi e le sue avventure - Ragazzi di Remi
2 - Disco bambina - Heather Parisi
3 - Buona Domenica - Antonello Venditti
4 - Se tornassi - Julio Iglesias
5 - L'aria del sabato sera - Loretta Goggi
6 - Cicciottella - Loretta Goggi
7 - Che ne sai - Riccardo Fogli
8 - Comprami - Viola Valentino
9 - Pop muzic - M.
10- Ciao nonnino - Macario

TOP TEN del 2/12/1989

1 - Lambada Kaoma
2 - Another day in paradise Phil Collins
3 - Sowing the seeds of love Tears For Fears
4 - Personal Jesus Depeche Mode
5 - Cherish Madonna
6 - Batdance Prince
7 - Healing hands Elton John
8 - Dancando Lambada Kaoma
9 - Viva la mamma Edoardo Bennato
10- The best Tina Turner

TOP TEN del 27/11/1999

1 - La fine del millennio Vasco Rossi
2 - When you say nothing at all Ronan Keating
3 - Keep on movin' Five
4 - 50 special Lunapop
5 - New day Wyclef Jean feat. Bono
6 - Genie in a bottle Christina Aguilera
7 - Sitting down here Lene Marlin
8 - I saved the world today Eurythmics
9 - Il mio nome è mai più Liga/Jova/Pelù
10- Waiting for tonight Jennifer Lopez

UFFICIALE: SI GIRA AMICI MIEI '400

noreply@blogger.com (H7-25) — Fri, 27 Nov 2009 15:25:11 PST

Massimo Ghini e Christian De Sica cominceranno a girare ai primi di aprile "Amici miei '400", un prequel della fortunata serie.

Ambientato nella Firenze dei Medici, il progetto era nell'aria da tempo ma solo ora i due attori, al festival della commedia di Montecarlo, hanno dato concretezza alle voci.

De Sica sara' Paolo, aristocratico al seguito del Papa e Ghini sara' Jacopo, nobile spiantato. Nel cast anche Panariello e Hendel. Regia di Neri Parenti, produce Aurelio De Laurentiis.
(fonte: ansa)

"I NOSTRI ANNI SENZA FIATO", ESCE LA STORIA DEI POOH

noreply@blogger.com (H7-25) — Fri, 27 Nov 2009 15:03:25 PST

Da giovedì 26 novembre, in tutte le librerie “I nostri anni senza fiato” (Rizzoli), l’autobiografia di Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian e Stefano D’Orazio. I Pooh hanno deciso di raccontare al giornalista Massimo Poggini non solo la storia musicale e umana della band, ma anche le storie di quattro uomini e dei loro percorsi artistici, tracciando, per l’ultima volta con questa storica formazione, il bilancio di un’avventura musicale senza paragoni.

Ad arricchire il volume celebrativo una fitta documentazione fotografica, materiali d’archivio e tante testimonianze. “I nostri anni senza fiato” raccoglie al suo interno anche un diario dell’“Ancora una notte insieme” tour che si è concluso il 30 settembre al Mediolanum Forum a Milano. I 38 concerti hanno impegnato i Fab Four italiani per tutta l’estate registrando oltre 200.000 presenze per un totale di 120 ore di musica.

Questo libro arriva a suggello dell’anno denso di emozioni che Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian e Stefano D’Orazio hanno vissuto. Un 2009 che si è aperto con l’annuncio dell’uscita dal gruppo di Stefano D’Orazio e la pubblicazione di “Ancora una notte insieme” (uscito l’8 maggio su etichetta Atlantic/Tamata e distribuito da Warner Music Italy), album che ha conquistato il disco di platino per le oltre 70000 copie vendute.
(fonte: allaradio.org)

ANTEPRIMA DELLA CANZONE DI NATALE DI GEORGE MICHAEL

noreply@blogger.com (H7-25) — Fri, 27 Nov 2009 14:41:36 PST

George Michael pubblicherà l'11 dicembre il nuovo singolo dal titolo "December Song (I Dreamed Of Christmas)", da lui prodotto e arrangiato. Il brano, scritto con Davidd Austin, suo storico collaboratore, è la prima canzone di Natale dell'artista dopo il successo di "Last Christmas" del 1984.

Nel 2006 George Michael è ritornato in tour dopo diciasette anni. Negli ultimi due anni ha tenuto ottanta concerti dal vivo in dodici paesi europei e ventidue negli Stati Uniti. Ha suonato per un totale di due milioni di fan, di cui solo 350mila a Londra.

George Michael ella sua lunga carriera ha venduto più di 100 milioni di dischi tutto il mondo. Con 11 singoli e 8 album al numero uno della classifica inglese e 10 singoli al numero uno della classifica americana.

"December Song (I Dreamed Of Christmas)" sarà disponibile dal 13 dicembre in download e successivamente su cd /Island Records.
(fonte: tgcom.it)

INTERVISTA A TERENCE HILL: CON DON MATTEO HA VINTO LA TV DI QUALITA'

noreply@blogger.com (H7-25) — Thu, 26 Nov 2009 01:00:00 PST

Terence Hill sembra appena sceso da cavallo. Jeans, camicia sportiva, stivali da cowboy, aspetta le domande con aria guardinga. L'attore popolare che in coppia con Bud Spencer dava cazzotti ai cattivi senza fare male a nessuno, il sacerdote-investigatore che vola in bicicletta nella serie più seguita della stagione (stasera su RaiUno l'ultima puntata di Don Matteo) è un uomo timido che non ama parlare di sé. "È la parte del mio lavoro che mi piace meno: apparire". Ha vissuto sette vite Mario Girotti, 70 anni che sembrano 50: dal Gattopardo di Visconti al successo con Bud Spencer dagli spaghetti western al gran ritorno in tv, ma a modo suo. Dividendosi tra l'Italia e il ranch in Massachussetts "dove vivo a contatto con la natura, scio fuori pista, monto a cavallo; il paesaggio come è quello canadese: laghi, foreste, l'inverno è bellissimo".

Non a caso, oltre alla nuova serie di Don Matteo girerà, sempre prodotto dalla LuxVide, "L'uomo dei boschi", sulla difesa dell'ambiente. "Vivere a contatto con la natura guarisce le persone" spiega "io in montagna mi rigenero".

Terence Hill, cominciamo dall'ultima vita, quella da Don Matteo.
Non va sottovalutato il pubblico che sceglie, la qualità è stata apprezzata. Mi colpisce l'impatto di un personaggio. In Vaticano alla riunione degli artisti mi si è avvicinato un cardinale: "Perché non si è vestito da Don Matteo?

Come si spiega che la fiction vinca sul reality?
Abitavo in America quando è andato in onda il primo Grande fratello e tutti scrivevano con preoccupazione che il nocciolo dello show era l'eliminazione, io faccio di tutto per farti fuori. In Don Matteo vince l'inclusione, l'accoglienza. Noi e Un medico in famiglia abbiamo riunito gli italiani. In questo momento difficile ha vinto la tv non ansiogena.

Non ha avuto dubbi a indossare la tonaca?

No, perché Don Matteo l'ho plasmato su di me. L'ho reso sportivo, curioso. Cerco di essere saggio, nel complesso sono una persona serena. Chiesi solo di cambiare titolo: Don Teodoro non suonava, non me lo sentivo. E ho scelto Matteo.

Per anni il suo nome è stato affiancato a quello di Bud Spencer: com'è nato il sodalizio?

Per caso, tutta la mia carriera è stato un "caso organizzato". Un attore che lavorava su set di Il gatto, il cane e la volpe, primo titolo di Dio perdona, io no, si fece male a un piede litigando con la fidanzata. Il regista Giuseppe Colizzi corse in Italia e Manolo Bolognini, il fratello di Mauro, mi presentò. Feci il provino a mi presero, fui scaraventato dall'aereo sul set. Da una cesta tirarono fuori i pantaloni e una camicia, e cominciai a girare.

E con Spencer-Pedersoli ci fu subito sintonia?
Sì, dopo poche scene. Con lui mi trasformo, ha il potere di far emergere un'altra parte di me. Mi ricordo ancora una mamma con due bambini: "Quando vado a vedere i vostri film vado sul sicuro, non ho mai brutte sorprese". Erano storie pulite.

Farete qualcosa insieme?
Certo, ma dev'essere la storia giusta. Bud sta scrivendo una sceneggiatura, un remake di Dr. Jekyll e Mr Hyde. Siamo amici anche fuori dal set, anche se non ci sentiamo so che lui c'è, pronto a darmi consigli. L'affetto del pubblico è intatto. Il cinema popolare di ieri è diventato la fiction.

Aveva poco più di vent'anni quando girò "Il gattopardo".
Avevo una piccola parte, ricordo la grande calma sul set. Visconti era un perfezionista, giravamo due ciak buoni in italiano e due in inglese.

Non appare sui rotocalchi, fa vita ritirata.
È il mio carattere. Il mio primo agente diceva: "Devi farti vedere in quel posto, se no non arriverai mai". All'inizio soffrivo, sono arrivato dove volevo a modo mio. Lavorando.

Che rapporto ha con i soldi?
Mi fa piacere non doverci pensare, perché ci sono. Ma nella mia famiglia se n'è sofferta la mancanza. Una volta in America ho perso tutto, avevo affidato i risparmi a un investitore che li fece sparire. Mi rivolsi all'avvocato, ero disperato. Una truffa enorme in cui era rimasto vittima anche Jack Nicholson. Ho ricominciato da zero.
(fonte: repubblica.it)

"BOHEMIAN RHAPSODY" DEI QUEEN IN VERSIONE... MUPPETS

noreply@blogger.com (H7-25) — Wed, 25 Nov 2009 15:27:08 PST

"Bohemian Rhapsody", indimenticabile successo dei Queen,re-interpretato stavolta dai Muppets. Il programma Sesame Street, che lanciò i Muppets, ha festeggiato recentemente il 40esimo anno di messa in onda. Presto partirà la nuova stagione sulla pubblica Pbs con i personaggi ideati da Jim Henson.

Il nuovo canale "Muppets Studio" su YouTube ha regalato ora ai tantissimi fan una originalissima performance dei pupazzetti di peluche, giusto in tempo per il lungo weekend festivo del Ringraziamento che si celebrerà tra pochi giorni (per l'esattezza, il 26 novembre) negli Usa.

La "Rapsodia Gitana" dei Muppets si rifà completamente alla celebre ballata dei Queen del 1975. C'è Gonzo, il buffo pupazzo verdastro che cerca di evocare il mitico Freddy Mercury, come pure il batterista Animal. Tra i tantissimi personaggi presenti (quasi una quarantina) non mancano la rana verde e un po' ansiosa Kermit; il pupazzo rosso Elmo e l'adorabile Miss Piggy.
(fonte: tgcom.it)

"SOLDIER OF LOVE": RIECCO SADE

noreply@blogger.com (H7-25) — Wed, 25 Nov 2009 15:00:10 PST

Sade ha completato le registrazioni del suo primo album di studio da "Lovers rock" del 2000. Il nuovo disco di Helen Folasade Adu, britannica nata in Nigeria nel 1959, è stato battezzato "Soldier of love" e sarà pubblicato in tutto il mondo l'8 febbraio 2010.

L'album è stato registrato nel Regno Unito da giugno ad ottobre. Per ora non ci sono altri dettagli su quella che probabilmente sarà una delle uscite più importanti del primo trimestre del nuovo anno.
"Lovers rock" nei soli States ha raggiunto 3.880.000 copie. Dal suo debutto, nel 1984 con “Diamond life”, Sade ha venduto 17 milioni di copie di suoi album nei soli USA. I brani più noti dell’artista sono “Your love is king”, “Smooth operator” e “The sweetest taboo”.
(fonte: rockol.it)

IL GOTHA DELLA MUSICA ITALIANA PER "QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE"

noreply@blogger.com (H7-25) — Wed, 25 Nov 2009 14:22:10 PST

Solo lui poteva mettere insieme il gotha della musica italiana. Alla corte di Claudio Baglioni sono arrivati praticamente tutti: da Mina a Battiato, dalla Pausini a Morricone. Stregati ancora una volta dal tormentone per eccellenza, dalla canzone del secolo, dall’intramontabile "Questo Piccolo Grande Amore".

Per l'ultimo capitolo del progetto "QPGA" Baglioni non si è posto limiti. Ha chiamato a raccolta anche Bocelli, Cocciante, D'Alessio, Daniele e Fossati. E ancora Giorgia, Irene Grandi, Jannacci, Jovanotti, Mannoia, Morandi, Vanoni e Venditti. La ciliegina sulla torta è il pianoforte suonato da Ennio Morricone proprio sul brano che dà il titolo al concept.

A quarant'anni esatti dalla composizione della canzone del secolo, poi pubblicata nel 1972, Baglioni è tornato sui suoi passi. Ha deciso di rivisitare i quindici brani contenuti nel vecchio vinile con un gusto più moderno e con arrangiamenti orchestrali.

Nel doppio cd c'è "Niente più" che chiude il lavoro e sintetizza le emozioni di quarant'anni di musica. "Per mettere insieme tutti questi amici ho seguito un percorso di amorosi sensi - ha detto Claudio Baglioni - È come se fossero graffitari che si sono uniti a me per sporcare il muro della memoria. Tutto questo per il compleanno di Questo Piccolo Grande Amore che ho iniziato a scrivere proprio quarant'anni fa, alla fine del '69».

Gli ospiti del doppio cd non hanno avuto voce in capitolo. Almeno a sentire l'autore. "Non sono sceso a patti con il pensiero degli altri - prosegue il musicista - Sono stato un po' tiranno e ho scelto tutto io. L'unica cosa che mi ha chiesto Mina è stato di non cantare in tonalità troppo alte. D'altronde non doveva essere l'esibizione di una grande cantante ma il trionfo di una storia d'amore".

E proprio la storia d'amore è il tema portante di tutta l'opera. Non solo nel doppio cd in uscita venerdì prossimo ma anche nel film, nel libro e nella tournée che hanno dato forma a questo faraonico progetto. L'amore di Giulia e Andrea prosegue nel suo viaggio in giro per l'Italia.
Dal 5 dicembre a Milano per giungere nella capitale dal 26 dicembre. "La storia di Giulia e Andrea - conclude Baglioni - è la storia di un amore che non dura tutta la vita ma la cambia per sempre. È la storia di un sogno d'amore che sboccia nella summer of love del '69 e si risveglia bruscamente negli anni di piombo". Il sogno di Baglioni, però, continua anche adesso. Finché ci sarà voce per cantare.
(fonte: il tempo.it)

SOFFIA IL VENTO ANNI 80: TOUR LIVE IN ITALIA PER EUROPE E BANANARAMA

noreply@blogger.com (H7-25) — Mon, 23 Nov 2009 11:29:14 PST

Sara e Keren, le due Bananarama, saranno in Italia a novembre per registrare una puntata dei "Migliori Anni", show TV di Rai Uno, che le vedrà protagoniste il prossimo 25 novembre. Approfittando della visita in Italia, la band ha fissato alcuni incontri per cercare di organizzare un concerto anche nel nostro Paese l’anno prossimo. Il 1° novembre, intanto, il duo ha partecipato al concerto benefico "Women Of Rock" alla Royal Albert Hall di Londra.

Sono passati molti anni da quando Joey Tempest era l’idolo delle ragazzine che incantava con i suoi lunghi capelli e "The Final Countdown" era stata scelta come inno delle Olimpiadi di Seoul 1988, ma nel 2009 gli Europe sono tornati più forti di prima con la line-up originale e un nuovo grande album all’insegna del rock.
A settembre è infatti uscito "Last Look At Eden", ottavo album per la band svedese. Si tratta di un radicale ritorno al rock quasi delle origine per la band che, invece, con l’album precedente, aveva mescolato il proprio sound con l’elettronica.

Particolarmente interessante per i fans italiani il tour europeo del gruppo: saranno ben 4 infatti le tappe italiane del loro tour, che partirà dalla Germania in novembre per proseguire in Svizzera, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio per poi chiudersi in Austria a febbraio 2010. Nel nostro paese Joey e soci saranno a gennaio sui palchi di Milano (Alcatraz, 26/01), Roma (Atlantico, 28/01), Nonantola (Vox Club, 29/01) e poi al Gran Teatro di Padova il 30 gennaio.
(fonte: spl80.com)

PIPPI CALZELUNGHE SBARCA A TEATRO

noreply@blogger.com (H7-25) — Mon, 23 Nov 2009 10:38:21 PST

L'abbiamo amata tutti, da piccoli, quando la ragazzina lentigginosa dai capelli arancioni è diventata famosa in Italia, oltre che per le storie fantastiche inventate dalla svedese Astrid Lindgren, anche per la serie tv che da noi arrivò negli anni settanta.
Pippi Calzelunghe, la bambina terribile che vive in un paese del Profondo Nord, torna a prendere vita in questi giorni al Teatro Carcano di Milano, dove lo spettacolo a lei dedicato va in scena da martedì 24 a domenica 29 novembre.

Sul palco, ecco lo scenario che è l'universo di Pippi: si chiama Villa Villacolle ed è la residenza della ragazzina, che in quelle stanze vive senza la mamma (il papà è un marinaio sempre in giro per il mondo) e con l'unica compagnia di un cavallo a pallini neri che lei chiama "zietto" e del "signor Nilsson", una dispettosissima scimmietta.

Pippi rivive dunque in questo spettacolo per grandi e piccoli, prodotto dal Teatro di Roma e nato da un'idea di Gigi Proietti, da sempre affascinato dal personaggio. Le mille doti di Pippi impegnano non poco l'attrice che le dà il volto: Elonora Tata, impersonandola, deve anche cantare, ballare, e naturalmente fare le acrobazie. La musica e la danza sono una parte importantissima dell'allestimento e danno allo spettacolo movimento e allegria, ma al tempo stesso anche un senso di grande tenerezza.
(fonte: tgcom.it)

INTERVISTA A BRANDUARDI: VI OFFRO TUTTO IL MEGLIO DI ME DAL VIVO

noreply@blogger.com (H7-25) — Mon, 23 Nov 2009 10:45:09 PST

Cinque anni di assenza e adesso il ritorno con un concerto in cui si riappropria della sua storia. Angelo Branduardi, concerto al Teatro Smeraldo di Milano il 24 novembre, è pronto a presentare al suo pubblico i brani più amati della sua trentennale carriera. "Sarà un po' una serata del tipo 'Tutto quello che vorreste sentire da Branduardi e non avete mai osato chiedere'" dice l'artista a Tgcom.

Non che negli ultimi anni Branduardi sia stato con le mani in mano, ma il progetto della "Lauda di San Francesco" lo aveva tenuto impegnato a fondo. Adesso, dopo aver pubblicato l'album "Senza spina", in cui alla registrazione del concerto all'Olympia del 1986 si aggiungono tre inediti, si presenta sul palco accompagnato da quattro musicisti: Davide Ragazzoni (batteria), Stefano Olivato (contrabbasso), Leonardo Pieri (tastiere) e Michele Ascolese (chitarre).

Cosa si deve aspettare chi verrà a sentirla?
Quello che vorreste sentire da Branduardi e che non avete mai osato chiedere. Non posso indicare una linea esatta perché tutto avverrà in maniera spontanea. Si passano tanti momenti in cui l'artista riflette, cambia ma in realtà ciò che ha fatto di importante rimane. E questo è quello che riproporrò in questi concerti.

I pezzi saranno nelle versioni originali o leggermente rivisitati?
Come arrangiamenti ho pensato a cose leggermente diverse dagli originali ma in realtà dipenderà da ciò che la gente vorrà. Ho pensato a delle cose sulla base dell'istinto e quindi l'istinto non ha regole. Di sicuro non trascurerò le cose più belle e fatte meglio, non posso travisare il risultato di anni di lavoro.

Come mai in "Senza spina" è andato a recuperare un concerto di 23 anni fa?
Nel 1986 facemmo un disco acustico, totalmente scevro da qualunque tipo di effetto. Ci dicemmo che era il momento buono per farlo. In realtà non lo era, lo sarebbe stato dopo quindici anni. Noi suonammo senza spina quindici anni prima che la parola unplugged andasse di moda. Se mi è concesso, senza false modestie, quel termine l'abbiamo inventato.

E la gente all'epoca come reagì?
In effetti era abbastanza stranita, sia dal disco che dalla riproposizione acustica. Si trattava di qualcosa completamente diverso da ciò che succedeva in campo musicale all'epoca. Abbiamo fatto tre mesi di concerti in tutta Europa, con anche grandi successi, ma ci rendevamo conto che la gente nella prima mezzora non capiva. Anticipare troppo non è per forza un merito, a volte può essere un demerito. Non a caso ho voluto riproporlo. In qualche modo lo possiamo considerare un reperto di archeologia industriale.

Dall'archeologia industriale alle macerie della discografia di oggi. Come la vede lei?
È il bombardamento di Dresda. Negli ultimi due o tre anni la situazione è veramente diventata tragica. Con i miei trent'anni di carriera e lo zoccolo duro di fan che ho potrei dire al limite che non me ne importa, ma se non c'è futuro significa che non c'è stato passato e non c'è presente. La vedo in una maniera storica.

Qualche mese fa è uscito un libro la cui tesi era che la musica è morta. È d'accordo?
Completamente. Ma penso che sia così da molto tempo. Io partirei dal famoso accordo del 'Tristano' di Wagner il cui significato che ciò a cui siamo abituati è già finito. L'invenzione della tonalità, del Do maggiore, è stato il grande sviluppo la meraviglia della musica occidentale e al tempo stesso la sua fine. Tutto è già stato scritto.

Ma quindi il futuro è un buco nero?
Non è detto. Magari è nato un altro Wagner e noi non lo sappiamo. In questo momento ci sono musicisti come me, Sting e anche altri, che vanno a vedere cosa è successo prima. Quando non c'era la crisi nella musica occidentale. E lo rivisitano.
(fonte: tgcom.it)

I KISS IN CONCERTO IN ITALIA

noreply@blogger.com (H7-25) — Mon, 23 Nov 2009 08:58:07 PST

I Kiss, autentiche leggende del rock, annunciano la fase europea del tour "Sonic Boom Over Europe: from the beginning to the boom", che tocchera' l'Italia per un'unica data il 18 Maggio al Mediolanum Forum di Milano. Come ogni tour della band di New York, anche questo, che porta il nome del loro ultimo album di inediti "Sonic Boom", uscito nel settembre 2009, si candida a essere l'evento rock della prossima stagione.

Il tour europeo si sviluppera' attraverso Irlanda, Svizzera, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Germania, Norvegia, Finlandia, Svezia, Danimarca, Olanda, Francia, Spagna e Belgio e vedra' i Kiss tornare a esibirsi in un'arena inglese dopo ben undici anni.

Oltre al grande successo che il loro ultimo album sta riscuotendo in tutto il mondo, i Kiss sono reduci anche dal trionfo del tour "Alive 35" del 2008 che arrivo' in Italia con due date, quella indimenticabile all'Arena di Verona e in seguito proprio al Forum di Milano, location ideale per potersi gustare tutti gli spettacolari accorgimenti di uno show dei Kiss. Come afferma il cantante e chitarrista Paul Stanley: "Alive 35 e' stato solo l'inizio. Il nuovo tour seppellira' quello precedente. Un nuovo palco, una nuova scaletta e un nuovo album. Copriremo tutta la storia della band su un palco che rendera' i Kiss dei veri giganti del rock. Volevate il meglio? Lo avrete!".

Gene Simmons, bassista e cantante, nonche' la lingua piu' famosa del rock, dice: "Ora piu' che mai i Kiss viaggiano a pieno regime e la nostra missione e' quella di portare il rock in tutto il Pianeta Terra e di diffondere il verbo di Sonic Boom". Con oltre 80 milioni di dischi venduti i Kiss sono tra le band piu' influenti nella storia del rock. Trentacinque anni di carriera stellare hanno fatto si' che Vh1 li posizionasse al decimo posto tra gli artisti piu' importanti di sempre nel genere.
(fonte: adnkronos)

NADA DEBUTTA A TEATRO

noreply@blogger.com (H7-25) — Sun, 22 Nov 2009 05:51:03 PST

Debutta il 22 novembre 2009 al Teatro Giacosa di Ivrea per poi proseguire con una lunga tournée italiana, il nuovo spettacolo targato Produzioni Fuorivia con Nada Malanima. Nada siamo abituati a pensarla come cantante, come la ragazzina quindicenne che ha incantato e infiammato il Teatro Ariston, con la canzone "Ma che freddo fa", fino alla donna che ha saputo dare un brivido rock all’edizione 2007 del Festival di Sanremo con “Luna in piena”.

Qui la troveremo invece in una veste per molti aspetti inedita. Se il teatro è stato certamente parte del suo percorso di artista curiosa e passionale (molti ricorderanno i suoi lavori con Bosetti, Messeri, Fo), con "Musicaromanza" Nada si mette per la prima volta totalmente in gioco, totalmente a nudo. Sola in scena, in una scenografia scarna, scura, quasi “garage”, una sorta di “non-luogo” dell’anima, si muoverà leggera a raccontare una storia onirica fatta di visioni, parole, cantilene che diventano musica, una storia che si intreccia con la sua storia più intima e profonda fatta di piccoli ma fondamentali episodi di vita.

Nada nel corso del tempo attraversa quei sentimenti che formeranno il bagaglio personalissimo del suo fragile ma forte cuore. "Musicaromanzo" è musica con parole dette e recitate.
(fonte: megamodo.com)

JACKSON E' ANCHE IL RE DELLE ASTE

noreply@blogger.com (H7-25) — Sun, 22 Nov 2009 05:53:03 PST

I cimeli di Michael Jackson vanno a ruba, con prezzi che superano nettamente le attese. Nella vendita all’asta che si è celebrata in una sala dell’Hard Rock Café di Manhattan, Julien’s Auction ha incassato 2 milioni di dollari. Fra i lotti passati di mano anche il guanto indossato dal Re del Pop in occasione del primo "Moonwalk" nel 1983, ceduto a 350 mila dollari, che crescono a 420 mila includendo le commissioni.

La giacca utilizzata durante il tour “Bad” è stata invece venduta per 225 mila dollari. Ad acquistarla un americano che, nel corso dell’evento, ha speso quasi mezzo milione di dollari fra cimeli di Jackson e chitarre appartenute ad altre stelle della musica. Prima della seduta, gli organizzatori avevano ipotizzato un incasso di circa 100 mila dollari, ma alcuni oggetti in catalogo hanno spuntato prezzi fino a 30 volte superiori alle stime.

Oltre che in sala, l’adesione è stata molto forte tra gli offerenti esterni, che hanno partecipato per via telefonica. Il fruttuoso andamento lo si era capito dai 5500 dollari offerti per il primo lotto: un quadro dei Jackson 5, ceduto a un prezzo abbondantemente superiore alle aspettative. Così è stato per gli altri oggetti presentati in seguito. I disegni del cantante sono stati venduti a cifre 20 volte più alte del previsto. L’abito della sua ultima performance all’Apollo Theatre di New York è andato a 170 mila dollari.
(fonte: cnn)

LUPO ALBERTO IN MOSTRA

noreply@blogger.com (H7-25) — Fri, 20 Nov 2009 04:27:15 PST

Aperta a Milano la mostra itinerante storico antologica dedicata a Lupo Alberto. Il celebre fumetto, nato nel 1974 dalla penna di Guido Silvestri, in arte Silver, festeggia i suoi 35 anni con uno speciale annullo filatelico nello spazio Filatelia di via Cordusio.

Fino al 3 dicembre sarà possibile visitare una mostra che ripercorre la vita artistica e professionale dell’autore attraverso l’esposizione di più di 40 tavole composte da disegni preparatori, foto, vignette e strisce di Lupo Alberto.

In occasione dell’inaugurazione della mostra Silver ha ricevuto un esemplare del milione e mezzo di francobolli che rappresenta il personaggio accanto agli altri personaggi della fattoria McKenzie: il cane Mosè, la Gallina Marta ed Enrico La Talpa.

Nella prima giornata premiati da Poste Italiane cinque elaborati grafici più interessanti realizzati dai bambini della scuola sul tema “Lupo Alberto e le Poste”.
La mostra sarà aperta al pubblico tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle 8 alle 17 e il sabato dalle 8.30 alle 12.
(fonte: lastampa.it)

AMARCORD: L'INCONTRO CON NATASHA HOVEY, BELLEZZA ACQUA E SAPONE

noreply@blogger.com (H7-25) — Fri, 20 Nov 2009 04:29:10 PST

Ragazzi, voglio approfittare di questo spazio per farvi partecipi di un magico incontro avuto casualmente un anno fa a Roma e che ancora mi fa vibrare il cuore.

In pratica avevo parcheggiato vicino Circo Massimo e mi stavo dirigendo a piedi a Piazza Venezia. Nell'attraversare noto dall'altra parte della strada due ragazze su un motorino che mi passano davanti, seduta dietro, la riconosco subito, Natasha Hovey, senza pensarci un secondo la chiamo come fosse la mia migliore amica, la ragazza che guida il motorino torna indietro e si accosta, Natasha mi guarda e mi fa "Ciao" ed io "Ciao Natasha" e lei "Ciao, scusami ma chi sei" ed io "Mi chiamo Marco, non mi conosci, sono un tuo ammiratore" e lei " Ah guarda, grazie per avermi chiamata, adesso vado un secondo a posare delle buste e poi scendo a portare il bambino al Parco degli Aranci, se vuoi vediamoci li tra dieci minuti" ed io " Ok, scusa, ciao".

Naturalmente avevo il cuore in gola dall'emozione e sono corso subito al Parco che si trova li vicino, credetemi, non mai pensato un solo istante non si presentasse talmente è stata determinata nel dirmelo.
Magia, venti minuti dopo arriva: è con il figlio, il marito e la sua amica, mi sorride e mi da un bacio sulla guancia. Mi spaccio per un giornalista di un blog universitario e le chiedo di raccontarmi che fine ha fatto.

Lei, come la conoscessi da tempo, mi racconta di aver abbandonato l'ambiente dopo l'esperienza su RaiUno con Carlo Conti, nel 1999 perchè incinta di David ed aver preferito la famiglia alla professione, che mai la vedremo in nessun show o reality perchè si trova benissimo cosi, di essere rimasta in contatto con tre persone dell'ambiente, Verdone, Garibaldi ( penso sia l'agente della Elmi, lo ricordo all'Isola dei famosi) e Cristina, l'amica del motorino.

Credetemi, ha 42 anni ed è bellissima, due occhi verdi nei quali ti ci perdi, una voce bassa calda avvolgente, parla italiano meglio di me, un fisico snello, scattante, veramente una donna di grande classe.
Poi mi dice che abita in Francia, a Parigi, che passa le ore al telefono sempre con questo Garibaldi, che l'Italia e Roma le mancano ma che viene almeno due volte all'anno, una a Roma ed una a Cortona, in estate, a trovare sua mamma, che continuano a chiamarla solo per reality ed altre cretinate ma che, e su questo è stata perentoria, non sente l'esigenza di esserci perchè ha raggiunto una pace ed una grande serenità.

Due volte a settimana conduce un programma radiofonico sul volontariato, ma fa anche molto volontariato in prima persona, ha preso il diploma da orefice e disegna gioielli, dopo un corso quotidiano durato due anni.
Il suo bambino ha adesso 9 anni. Capisco che non posso sottrarle altro tempo, lei è sconvolta dal fatto che qualcuno ancora la ricordi e le ha fatto immensamente piacere, poi certo si è trovata davanti me che sono pazzo di lei da sempre quindi ho fatto sicuramente una bella figura a ricordarmi tutti i film a cui ha partecipato e tutte le trasmissioni televisive.

Le ho chiesto una foto assieme e lei ha accettato subito, senza nessun problema. L'ho salutata stringendole la mano forte forte e lo confesso, il tepore provato non lo dimenticherò mai, lei per me è stata la prima cotta ed è impossibile cancellarla. Ringrazio Roma, eterna e magnifica per avermi dato la possibilità ben 25 anni dopo di coronare un mio sogno di quando ero appena adolescente.
Marco

NASCE SUPER CLASSIFICA GRAFFITI: I BRANI PIU' VENDUTI 10, 20, 30 ANNI FA

noreply@blogger.com (H7-25) — Tue, 17 Nov 2009 16:27:27 PST

Cari amici di MitiCult vi presento un nuovo appuntamento che avrà cadenza settimanale (il giorno di pubblicazione lo definiremo più avanti, ma probabilmente sarà nel week end).
Si tratta di "Super Classifica Graffiti"; ogni settimana vi proporremo le classifiche dei brani più venduti 10, 20, 30 anni fa.

Non si tratta di una mera operazione amarcord, credetemi. Piuttosto di vedere come negli anni i gusti, i generi e i protagonisti siano cambiati, e magari scoprire che certe classifiche di 30 anni fa possano ancora assomigliare a quelle attuali...
H7-25

TOP TEN DEL 17 NOVEMBRE 1979

1) Remi e le sue avventure - Ragazzi di Remi
2) Buona Domenica - Antonello Venditti
3) Se tornassi - Julio Iglesias
4) Soli - Adriano Celentano
5) Comprami - Viola Valentino
6) Pop muzic - M.
7) L'aria del sabato sera - Loretta Goggi
8) Splendido splendente - Donatella Rettore
9) Ciao nonnino - Macario
10)Cicciottella - Loretta Goggi

TOP TEN DEL 18 NOVEMBRE 1989

1) Lambada - Kaoma
2) Sowing the seeds of love - Tears For Fears
3) Batdance - Prince
4) Cherish - Madonna
5) Another day in paradise - Phil Collins
6) Personal Jesus - Depeche Mode
7) The best - Tina Turner
8) Healing hands - Elton John
9) Viva la mamma - Edoardo Bennato
10)Dancando Lambada - Kaoma

TOP TEN DEL 20 NOVEMBRE 1999

1) La fine del millennio - Vasco Rossi
2) New day - Wyclef Jean feat. Bono
3) 50 special - Lunapop
4) Keep on movin' - Five
5) Bongo bong - Manu Chao
6) Genie in a bottle - Christina Aguilera
7) Sitting down here - Lene Marlin
8) Il mio nome è mai più -Liga/Jova/Pelù
9) When you say nothing at all - Ronan Keating
10)You drive me crazy - Britney Spears

"STAR WARS IN CONCERT" IN ITALIA

noreply@blogger.com (H7-25) — Tue, 17 Nov 2009 15:57:30 PST

"STAR WARS IN CONCERT", un evento concertistico unico, arriverà in Italia il 26 e 27 marzo 2010 grazie a Barley Arts che promuove e produce in esclusiva per l'Italia gli unici 3 spettacoli: venerdì 26 marzo ore 21.15 - sabato 27 marzo ore 16.00 e ore 21.15 (prevendite aperte a partire da sabato 14 novembre).

Non si tratta di un musical, ma un'esperienza unica che unisce l’indimenticabile musica composta da John Williams per la saga cinematografica e interpretata dal vivo dagli 86 elementi della Royal Philharmonic Concert Orchestra, accompagnati da un coro di altissima qualità, a un montaggio di immagini proiettate su un mega schermo ad altissima definizione tratto dai 6 episodi cinematografici di Star Wars.

Ogni capitolo musicale dello show permette al pubblico di vivere da un punto di vista narrativo i temi principali, i personaggi, gli elementi chiave della storia tratta dall'epica saga di Star Wars e di sentirsi così rapiti in un incredibile viaggio verso il cuore di una galassia lontanissima.

La musica e le immagini saranno intervallate dalla narrazione dell’attore Anthony Daniels, interprete del robot C-3PO in tutti e sei i film della serie.

A corollario del concerto, il pubblico potrà vedere esposti alcuni dei costumi e degli accessori originali utilizzati dal regista George Lucas nei vari episodi della Saga di Star Wars.
(fonte: spaziofilm.it)