MIU

Dionne Bromfield

2011-09-25T13:38:00.003-03:00

Dionne Bromfield é a nova sensação do Soul, do R&B e claro, do Jazz!
Nascida no primeiro dia do mes de fevereiro do ano de 1996, (sim ela tem apenas 15 aninhos), Dionne teve seu primeiro disco lançado em 2009 e desde então traz um louca reação nas pessoas que escutam suas regravações.
Afilhada de Amy Winehouse e dona de uma voz bastante madura, Dionne já está no seu segundo album, que foi lançado em fevereiro de 2011 com canções ineditas.

Fica aqui a minha dica, de uma trilha sonora gostosa e empolgante para um domingo de sol.

Exposição Etnográfica e Mostra Fotográfica

2011-04-14T09:46:00.002-03:00

O Museu do Índio/UFU e Museu do Índio/Funai convidam para a abertura do evento sobre a arte e a cultura Maxakali. Serão apresentadas um exposição etnográfica “Cantobrilho Tikmu’un no limite do país fértil” e mostra fotográfica “Imagemcorpoverdade Tikmu’un.
Serviço:
Exposição Etnográfica e Mostra Fotográfica
14 de abril de 2011 – 20h00
Av. Vitalino Resende do Carmo, 116
(34) 3236 3707 / 3224 3526 / musindio@ufu.br
A renda proveniente da venda das peças/impressos reverterá para as associações Maxakali.O Museu do Índio/UFU e Museu do Índio/Funai convidam para a abertura do evento sobre a arte e a cultura Maxakali. Serão apresentadas um exposição etnográfica “Cantobrilho Tikmu’un no limite do país fértil” e mostra fotográfica “Imagemcorpoverdade Tikmu’un.

Calourada UFU 2011- Olhar de mãe

2011-04-07T15:44:00.005-03:00

Quando estamos mãe, ficamos sabendo da gravidez, tudo muda, nosso olhar passa a ficar mais “observador materno” e começamos a reparar em todo tipo de barrigão e crianças por onde quer que andemos. Foi exatamente com esse olhar que resolvi curtir a noite de sábado na Calourada UFU 2011 e conto aqui pra vocês.

Foto por Hick Duarte

Noite agradável e meus olhos permeavam pela multidão em busca de famílias. Encontrei várias, para minha surpresa. Em dia de Arte na Praça é comum esse clima familiar, pais e filhos com seus carrinhos e animais de estimação fazendo um lanche e curtindo o dia, mas em festas da UFU é mais raro. Fiquei feliz.

Alguns mais tímidos recolhidos num canto observavam a festa de longe, com passos discretos, porém com o sorriso no rosto. Duas crianças dormiam tranqüilas em seu bebê conforto sob uma árvore enquanto os pais dançavam adoidado. Uma garotinha fofa pulava e gritava no ombro de sua tia - essas eu já conhecia, sempre as encontro nesses eventos musicais, desde quando a pequena ia no carrinho e pegava no sono ao som dos mais variados estilos musicais! Alguns barrigões passeavam entre as barraquinhas de comida e se aconchegavam na cadeira mais próxima.

Foto por Loh Macedo

A noite chegou ao fim e eu cantei junto da minha mini barriga os sucessos de Nasi e banda. Papai também estava por lá. Em resumo, adorei perceber o quanto esses eventos estão se multiplicando e permitindo que todos tenham acesso à musica de qualidade, momentos de entretenimento que reúnam a família e os amigos.

Em nota: Nessa sexta feira tem Os Terríveis, no London, relembrando os sucessos do Rei Roberto Carlos. Estaremos por lá, afinal, música boa é sempre bem vinda às crianças que estão chegando nesse mundo turbulento.

Show do Nasi - Calourada UFU 2011

2011-04-05T15:46:00.066-03:00

Já não basta vestir apenas o que cobre o corpo, é preciso vestir atitude e explorar um estilo adequado a cada um de nós.
Compreender a moda como um vetor de visibilidade de diferentes tribos e estilos urbanos, pode abrir nossos olhos para o que nos proporciona satisfação, bem estar e conforto, e foi mais ou menos isso que eu encontrei na Calourada da UFU, peças encantadoras e pessoas agradáveis para se ter uma conversa sobre tudo.
Confira um pouco do que as pessoas escolheram usar nos shows das bandas Nasi, Monograma, Fusile e Dom Capaz no sabado 02-04-2011.

www.lorraynemacedo.blogspot.com

Dom Capaz abre os shows do sábado na #CalouradaUFU

2011-04-02T22:15:00.004-03:00

E a música finalmente começou no PALCÃO montado ao lado da Reitoria no Campus Santa Mônica da UFU, que está latadíssimo! Por alto, o DCE já calcula um público de cerca de 4000 pessoas que continua crescendo.

Dom Capaz no palco da #CalouradaUFU. Foto: Rairon Oliveira

O Dom Capaz abriu a noite por volta das 21 horas. Um show que a banda tava devendo desde o Grito Rock Uberlândia, quando um blecaute os impediu de subir ao palco do Vinil Cultura Bar. Hoje foi a redenção, merecida, pra banda e pro seu cada vez maior público que dançou aqueles "velhos" sambinhas com pitadas roqueiras certeiras do grupo e cantou até as músicas que nem lançadas estão ainda!

Sinal que o ano ainda promete muito pra essa banda que não tenho nenhum receio em dizer que se trata do maior nome do indie rock - aquele com ar de brit pop e sérias influências de Muse, Radiehead, Placebo - que já apareceu nessa cidade.

Agora, o Trivolt deve tá terminando seu show lá embaixo. Daqui a pouco, mais informações direto da Central Multimídia montada na sede do DCE/UFU. E fica de olho na hashtag #CalouradaUFU, no twitter!

Indumentária calorosa na Calourada UFU 2011

2011-04-02T16:22:00.002-03:00

Você gosta de moda de rua?
Que tal uma moda 100% Uberlandense?
Confira o que as pessoas estavam vestindo na Calourada 2011 da UFU (Quarta-Feira 30/03/2011)

Creditos para as bandas Entropia e Sky Hell que foram D+ .

www.lorraynemacedo.blogspot.com

Esquentando - Calourada UFU 2011

2011-04-02T16:06:00.000-03:00

Sábado 02-04-2011
Apartir das 18:00 no estacionamento da reitoria da UFU - Santa Monica a calorosa Calourada 2011 continua, e a animação fica por conta das bandas:

Dom Capaz

http://www.myspace.com/domcapaz

Trivolt

http://www.myspace.com/trivoltoficial

Monograma

http://www.myspace.com/monograma

Fusile

http://www.myspace.com/fusile

Maria Fumaça - Mafu

http://www.myspace.com/bandamafu

Nasi

http://www.nasioficial.com.br

È hoje no estacionamento da reitoria da UFU.
Espero ver todos se divertindo.

“A priori todos acham que a pessoa é heterossexual”

2011-04-01T20:44:00.003-03:00

Elisa Chueiri

Foi essa frase ouvi quando entrei, um pouco atrasada, de fato, no anfiteatro do Bloco B, onde estava ocorrendo a mesa “Diversidade sexual na Universidade”, promovida pela Calourada UFU 2011, que trouxe alguns integrantes da ONG “Shama” (Associação Homossexual de Ajuda Mútua) para um debate sobre esse tema tão contemporâneo e, ao mesmo tempo, desconhecido (ou ignorado) por muitos.

A frase do título desse texto pode parecer comum, mas esconde o pressuposto de que a heterossexualidade corresponde à normalidade e, com isso, esconde também o preconceito por parte daqueles que não aceitam outra normalidade. Os palestrantes caracterizaram a sociedade atual como “heteronormativa”, relutante em aceitar a “homonormatividade”.

Outro ponto discutido na mesa foi a diferença de tratamento dado ao homossexual que se assume nas áreas de humanas e exatas da UFU. Foi dito que tal diferença reflete o passado, pois os cursos mais tradicionais, que indicavam “status social”, como Medicina ou Engenharia tem maior dificuldade em aceitar a presença do homossexual. “Nas humanas, com exceção do Direito, os gays são mais facilmente aceitos”, comentaram.

Um detalhe a ser lembrado é o significado do comparecimento de pouco mais de dez pessoas na sala. Enquanto os debatedores expunham a enorme importância da causa homossexual, percebi que muita gente sequer esteve presente para demonstrar interesse, o que dificulta mais ainda a conquista de direitos por parte da comunidade LGBT.

Os integrantes da mesa enfatizaram a importância de mudar a forma como a homossexualidade é representada na mídia, principalmente em programas como o “Zorra Total”, no qual o reforço de estereótipos é forte e conduz à criação de uma imagem errônea e exagerada dos homossexuais pelos telespectadores. Também citaram a “cultura emo”, levantando a questão: “representam um passo a mais na luta pela causa ou uma forma de banalização?”.

Depois, um dos debatedores falou da necessidade de identificação na adolescência, fase em que se percebe a orientação sexual, pois todo jovem precisa de uma referência para se construir e entender que “eu sou gay, mas não sou daquele jeito que é mostrado na TV”, por exemplo.

Por fim, retomaram o tema “Diversidade sexual na Universidade”, com a mensagem para reflexão sobre as diferentes etapas de aceitação da homossexualidade, que começam na construção de valores, passam pela construção do respeito, chegando à normalidade, na qual não há diferenças, e todos são respeitados pelo que são. Terminam com palmas, com referência aos atos de AMAR, para RESPEITAR e, depois, APLAUDIR.

Entrevista para ATITUDI TV - Trocando idéia no Caverna Estúdio

2010-12-20T18:11:00.000-02:00

Entrevista recente que eu dei para o programa Atitudi tv, do zine Atitudi de Uberlândia, falando sobre produção musical e a relação do Caverna Estúdio com o Goma e o Circuito Fora do Eixo.

MIU Entrevista: Macaco Bong fala sobre auto-gestão e o CFE

2010-12-13T17:44:00.002-02:00

Macaco Bong é uma das bandas independentes em destaque e nessa entrevista eles falam um pouco sobre como funciona o Circuito Fora do Eixo onde vestem a camisa e lideram a causa. A conversa passa pela auto-gestão, experiência fora do país, relação do independente com a grande mídia e etc.

Foto: Divulgação

O Circuito Fora do Eixo nasce em partes pela falta de espaço das bandas independentes na grande mídia. E hoje depois de toda uma lógica já estabelecida e um público consolidado mudou um pouco isso. Agora a grande mídia quer incorporar as bandas do Fora do Eixo na sua programação. Vocês como construtores desse circuito, como avaliam isso?

Ney Hugo: A gente é de um coletivo lá de Cuiabá que chama Espaço Cubo, que é um membro fundador do Circuito Fora do Eixo. Na verdade o FDE não é um movimento de bandas. É um movimento de tecnologia social que trabalha muito a questão da economia solidária, como as moedas complementares, que são complementares ao Real pra viabilizar o acesso ao produto e a produção, tanto pro cara poder acessar a banda, o disco, DVD, filme, como pra ele poder também produzir aquilo.

Então tem alguns elementos que são carro chefe e a música é um grande carro
chefe disso. E a partir dessa movimentação que teve a ocupação de espaço que as bandas que fazem parte do CFE tomaram, tanto através do processo dos festivais quanto as turnês realizadas em rede. Hoje ao fazer uma turnê em Minas Gerais por exemplo é possível passar por diversas cidades e diversos coletivos através do Fora do Eixo Minas. Então isso que fez com que muitas bandas pudessem circular e foi um estímulo muito forte pra que muitas bandas surgissem. E ao mesmo tempo que a viabilidade daquilo provava que banda não precisava agradar a gravadora e não precisava de uma babá, porque na realidade a gravadora é uma babá. E as bandas começaram a entender a perspectiva da auto gestão, delas mesmo cuidarem dos elementos da carreira, dos elementos técnicos, dos elementos estratégicos e ao mesmo tempo teve uma melhoria estética por não ter o rabo preso com uma gravadora, rádio e tudo mais. A música começou a ser muito mais "vendida" nos shows do que nos CDs. Ainda tem a internet que mudou muito isso. Hoje o cara vai no myspace da banda e baixa as músicas, então o público passou a consumir muito mais isso. E a mídia de grande porte é claro que vai querer vender o jornal, vender a matéria que passa no programa de TV pra esse público que passou a consumir isso. E é aí que a grande mídia passa a vincular pautas a respeito das novas bandas e acaba que não tem mais música independente, é tudo música brasileira. O independente é só o cara que já entendeu, já ta na auto gestão e já ta mais sustentável. E o não independente é a galera que ainda busca a grande gravadora que é um mercado que ta cada vez mais morto e bandas que vão por esse viés já tem 90% de chance de dar errado.

Com o álbum Artista Igual a Pedreiro vocês alimentaram um projeto que na minha visão tem o formato do futuro da distribuição e do consumo da música, que é o Álbum Virtual da Trama.

Kayapi: Já que a tecnologia chegou a um ponto de que a gente consegue ter essas tecnologias de produção mais na mão, tudo se torna muito mais viável dentro dessa perspectiva. Que é fazer o lançamento em download permite você criar mais através dessa relação software e a internet. Tanto software de áudio e de vídeo como o upload e uma série de outras ferramentas que hoje em dia não param de surgir na internet. Então acho que hoje o mercado está cada vez mais caminhando pra isso. Está aprimorando o conhecimento em software e através desse software desenvolver produtos relacionados com o que você está desenvolvendo.

Vocês já se apresentaram em alguns festivais gringos. Que experiência vocês trouxeram pra cá?

Kayapi: Esses festivais na gringa são sempre bons. Você tem uma relação mais próxima com outro nível de produção, outros termos técnicos e tudo mais. Da experiência que ganhamos na Argentina não foi só o fato da gente tocar pro público argentino, mas sim conhecer como as casas noturnas trabalham, conhecer como os técnicos trabalham, os fotógrafos, cineastas e todo mundo. Que é muito interessante. E é realmente diferente. Uma coisa que pode ser que nós brasileiros não consigamos entender isso muito bem, o que é compreensível porque o nosso mundo ele é muito Brasil, é o fato dele não estar muito ligado com esse circuito da américa do sul, ele não faz parte dessa américa latina. Você não vê bandas do Brasil cantando em castelhano. Você pega o Mars Volta, que é dos Estados Unidos mas tem aquela relação com o México, tocam todos os anos na Argentina, tem tipo uma família na Argentina. A namorada do vocalista do Mars Volta é Argentina. E eles quase não toc am no Brasil. Então o Brasil ainda se encontra num patamar ao qual ele tem um puta fluxo de circulação, uma mega produção de rede, mas que não é integrado a América Latina. Então agora ele vai partir a se integrar nesse circuito da América Latina que é muito diferente. América Latina é Europa. Todo o parâmetro que você vai encontrar na América do SUl, como na Argentina, é o europeu. Brasil é Brasil. É uma coisa que só tem aqui. Só funciona aqui e acontece só aqui. Então essa experiência da gente ir pra Espanha é a mesma de ir pra Argentina, porém mais distante. Maior talvez.

Vocês fazem um trabalho forte em promoção da auto-gestão com oficinas e debates. Como é esse trabalho?

Kayapi: Eu acho que o Artista Igual a Pedreiro vem cada vez mais levantando a bandeira nesse sentido. Muitas bandas vem vestindo a camisa dessa proposta. Mais do que vestindo a camisa elas vem adotando isso como conteúdo programático. Temos como exemplo o Burro Morto e Caldo de Piaba que estão na mesma perspectiva do Artista Igual a Pedreiro, ou seja, facilitar ao máximo para que as coisas possam ocorrer, acreditando, investindo e ocupando muito espaço. O Burro Morto é uma banda que assim como o Caldo de Piaba vem consagrando seu espaço. Não só pelo fato delas serem bandas instrumentais, temos também a Mini Box Lunar, o Nevilton, e toda uma galera que vem nessa perspectiva do Artista Igual a Pedreiro, construindo seu caminho através de tijolo por tijolo, investindo e acreditando numa causa. Então a mensagem principal do Artista Igual a Pedreiro é acreditar na sua causa. Acreditar nisso através de uma meta racional. Planejar, executar, utilizar das ferramentas disponíveis tanto na tecnologia quanto da parte mais prática mesmo e tocar o trabalho pra frente.

Com o crescimento da banda a auto-gestão não fica comprometida?

Kayapi: Em nenhum momento. Não tem como a auto-gestão se desvincular da banda.

Ney Hugo: Na verdade a auto-gestão é o que retro-alimenta o crescimento da banda. Então não tem como ser ao contrário.

Kayapi: Mas claro que não é assim também. Tipo a gente tem uma banda, amanhã a gente começa a fazer parte do coletivo, e no outro mês a gente está circulando que a gente vai conseguir adaptar isso. Não, é bem difícil. É um processo em que você tem que estar o tempo todo buscando conciliar essas duas atividades, porém uma não caminha sem a outra. A parte do trabalho da gestão em cima do núcleo que você é responsável dentro do seu coletivo caminha. Ela pode caminhar sem a banda. Mas a banda não caminha. Na banda se você não tiver uma contra partida, se você não tiver uma função estabelecida dentro desse conteúdo todo, vai ser muito difícil dela conseguir caminhar. Isso porque você precisa de técnicas práticas e teóricas pra tudo acontecer. Então é planejamento. Uma turnê que você faz requer um puta planejamento. Os ensaios pra poder agendar e fazer acontecer pra gravar um EP é um outro planejamento. Apesar de ser um ponto bem pequeno dentro de todo o circuito, é muito importante, claro. As bandas tem que ensaiar, tocar, gravar e tudo mais. E isso requer uma sistematização. Você tem cada vez
mais o empenho de desenvolver novos tecs, novas planilhas, ver como você vai estar sistematizando e organizando cada vez mais isso. Conseguir gerenciar seu trabalho na sua cidade e também fora dela. Que é uma meta bem difícil. Porém é uma experiência muito realizadora, aprendi muito. É um laboratório de produção de verdade.

Fica o espaço pra alguma mensagem que a banda queira passar.

Kayapi: Diante disso tudo que a gente vem colocando aqui como Circuito Fora do Eixo que vem desenvolvendo essas novas tecnologias de rede. Você que tiver disposição, pode ser músico, ou pode muitas vezes ainda nem exercer alguma atividade nesse sentido, mas só a sua disposição, vontade de fazer já pode mudar muito a sua vida, os seus caminhos. A sua meta pode talvez não ter muito a ver com o rock mas você pode se encontrar aqui dentro. Você pode se ligar ao audiovisual por exemplo. Então o Circuito Fora do Eixo está aberto, a rede está completamente aberta, sinta-se a vontade pra vir e propor. Com vídeo, ou sem vídeo. Com música ou sem música. Com a sua própria vontade de se inteirar disso aqui. Tem núcleo de comunicação, sonorização, produção de eventos, produção de bandas e etc. Então fica o convite. Acesse www.foradoeixo.org.br e acompanhe tudo o que acontece no Circuito Fora do Eixo.

MIU Indica: Bárbara Eugênia - Journal de BAD

2010-12-10T13:32:00.000-02:00

A cantora e compositora Bárbara Eugênia, carioca radicada em São Paulo, lançou seu primeiro álbum, intitulado Journal de BAD, contando com a participação de gente de peso. Bárbara começou a ser notada quando gravou duas faixas do premiado filme "O cheiro do ralo", de Heitor Dhália, depois participou, ao lado de Edgar Scandurra, de um tributo a Serge Gainsbourg. Em 2008 a cantora participou do projeto 3 na Massa, que reuniu Pupillo e Dengue, do Nação Zumbi, com Rica Amabis, do Instituto.

O disco trás várias referências musicais, do rock à psicodelia, da chanson à MPB, todas elas juntam-se à rouca vóz de Bárbara, que canta letras vividas por ela mesma, apesar dos floreios. "Não, amigo(a), para o bem ou para o mal, Bárbara Eugênia não é uma cantora/compositora fofa nem fez um disco idem." Journal de BAD é passional e por vezes sincero demais, Bárbara canta "cotidianos em desabridas letras".

O disco conta com a participação de nomes reconhecidos como Karina Buhr, Otto, Edgard Scandurra, Tom Zé, entre outros tantos. A banda é composta por Junior Boca (guitarra, violão, produção e direção musical), Dustan Gallas (baixo, piano, órgão, teclados, mixagem e produção) e Felipe Maia (bateria).

Escute "A Chave" música de abertura do disco Journal de BAD

Myspace

Site Oficial

MIU Indica: Zeitgeist

2010-12-09T22:05:00.002-02:00

"Não é demonstração de saúde ser bem ajustado a uma sociedade profundamente doente" (Citação que dá início à primeira parte de Zeitgeist Addendum)

Zeitgeist é um documentário produzido pelo diretor e ativista estadunidense Peter Joseph, e foi disponibilizado gratuitamente na internet em 2007, abordando temas polêmicos e dividido em três partes, cada uma dedicada a um tema – Jesus e o cristianismo, 11 de setembro e Reserva Federal dos EUA. No ano seguinte, também grátis na internet, saiu o Zeitgeist Addendum, estruturado de uma forma um pouco diferente. Também dividido em partes, abordava vários assuntos em cada uma, sendo que essas eram relacionadas entre si, não desconexas como no primeiro. Aqui, ao invés de discutir apenas fatos passados, há a apresentação de propostas e a criação do Zeitgeist Movement, que tornou-se necessário, imagino, após a repercussão atingida pelo filme. O Projeto Vênus é o ponto principal da discussão, no qual culminam inclusive os temas abordados no filme anterior, mas agora relacionados tanto à proposta do projeto quanto aos fatos que levaram à sua criação.

Assisti o primeiro filme há um tempo e, por mais que não se possa julgar verdade absoluta tudo o que é exposto no filme (li um artigo de crítica à primeira parte do primeiro Zeitgeist apontando erros na menção de alguns mitos e fatos), achei interessante a forma como tudo foi abordado e, claro, o que foi abordado. Normalmente formamos algumas opiniões e defendemos algumas coisas sem muito embasamento teórico para tanto. O documentário serve como fonte e enriqueceu minha argumentação a respeito dos assuntos. Não que tenha acreditado cegamente em tudo o que é dito, mas concordo com bastante coisa. Principalmente a parte do atentado de 11 de setembro.

Nesse segundo filme tudo faz muito mais sentido, além de trazer a apresentação de um projeto de sociedade sustentável que não tinha dimensão e nem imaginava já ter sido idealizado. Por mais que o segundo faça sentido por si só, recomendo que quem for assistir veja o primeiro antes. A questão da Reserva Federal estadunidense é muito abordada nesse segundo filme, e o conteúdo das outras duas partes também serve de argumento em alguns momentos. Para não prolongar muito este texto registrando as minhas impressões de cada um dos filmes, sugiro que assistam. Não precisa ser crítico e revoltado eterno, pode ser conservador e contrário a qualquer uma dessas propostas, mas, mais do que apontar erros e fazer propostas, documentários como esse são excelentes exercícios de consciência e de capacidade de raciocínio, visto que é preciso bastante fôlego para processar tanta informação. São duas horas de bombardeio ideológico, não da forma alienante, mas de forma detalhada e compreensível. Outra questão que faz esse segundo documentário merecer tanta atenção é a sua aparente isenção de ideologias prontas. Não temos aqui um documentário de esquerda ou direita, mas uma visão ampla de falhas em todos os sistemas econômicos e políticos já implantados até hoje.

Ao redor do mundo pessoas se reúnem para discutir o movimento Zeitgeist, incentivado pela própria produção e organização dos filmes. Não me considero uma pessoa engajada ao ponto de já fazer qualquer coisa em prol das ideias do movimento, mas acho que essa é uma ideia que deve ser passada. E melhor do que relatar passo a passo o que há de interessante e merecedor de atenção em cada um dos filmes, prefiro sugerir que assistam e tirem suas próprias conclusões. E o interessante é que, não como outros documentários desse estilo, que acabam caindo no esquecimento, este, por ser pautado na divulgação na internet e até por ser recente, segue se renovando, trazendo mais ideias.

Em janeiro de 2011 estreará o terceiro Zeitgeist, dessa vez com o subtítulo Moving Forward (não vi tradução ainda). O tema será basicamente o do segundo filme, ainda seguindo as ideias do Projeto Vênus, aprofundando ainda mais a ideologia da economia baseada em recursos.

Trailer de Zeitgeist: Moving Forward

Links
Site oficial
Zeitgeist: O Filme (legendas em pt/BR)
Zeitgeist Addendum (legendas em pt/BR)
Zeitgeist Movement

MIU Entrevista: Finlandia, o duo que vale por mil

2010-12-07T19:11:00.005-02:00

Sábado passado, dia 4/12, o MIU esteve no Festival Marreco de Patos de Minas e aproveitamos pra entrevistar o duo Finlandia, que se apresenta pela segunda vez em Uberlândia sábado que vem, dia 11/12, no Vinil.

O show foi incrível e certamente roubou a atenção do público. Nem o dia chuvoso conseguiu desanimar a galera que pulou como poucas vezes vemos nos festivais. Confira a entrevista logo abaixo e conheça a banda em www.finlandiamusica.com.

Foto: divulgação

A banda é formada por um brasileiro e um argentino e o nome é Finlandia. De onde vem isso?

Maurício: O nome é porque na Finlandia a música tem uma característica melancólica, um pouco dramática. Então a imagem que o país Finlandia nos passa é essa.

Raphael: E tem uma língua chamada Finklandia que quer dizer música de viajante. Saiu até uma nota na Argentina falando disso. Que é o prefixo fink. E tem tudo a ver com a gente, porquê nós não paramos de viajar.

O som de vocês é bastante experimental com uma mistura entre o eletrônico e a música folclórica. Vocês usam instrumentos eruditos, no caso o violoncelo, populares, como o acordeon, e moderno, que seria as programações. Como é essa mistura?

Raphael: A gente fica até meio preocupado em entrar no palco em festivais como aqui no Marreco, no Calango, que foi praticamente palcos de música que tinham bandas com guitarra. Claro que tem uma diversidade muito grande. Hoje em dia o público é muito mais eclético. Mas a gente sempre fica com um friozinho na barriga. A gente pensa: ta rolando um rock e agora a gente vai entrar com uma Cumbia. O que vai acontecer? A gente nunca sabe. Mas a aceitação está sendo boa, até porque é um projeto instrumental. Então a gente até se surpreende por estar conseguindo se bancar, fazer turnê e tudo mais. Vamo ver onde isso tudo vai dar. Mas eu vejo também muitas bandas instrumentais se dando muito bem. Acho que o mercado pra música instrumental está crescendo muito no independente, que é muito dependente. Então vamo ver onde isso vai dar e se divertir, porque é isso que importa.

As vezes uma associação mais óbvia é com o Tango Eletrônico, e o maior expoente do gênero é o Gotan Project. Então como vocês vêem essa aproximação do Finlandia com o Gotan?

Maurício: O tango eletrônico é sim uma influência. Gotan Project é mais conhecido. Mas existe muitas outras bandas de tango eletrônico que tem na Argentina e na Europa.

Raphael: Certamente essas são uma influência pra nós. A música folclórica nos atrai muito também. Música folcórica digamos tradicional também combinada com o eletrônico. Fazer essa fusão e colocar o violoncelo que é um instrumento erudito, com um timbre muito erudito. Tinha um cara alí querendo me reger sinalizando com as mãos. Então é um instrumento que trás essa carga visual e sonora.

Esse tanto de estilo folcórico fundido no som de vocês mostra um comprometimento com o estudo das músicas populares, a busca de sonoridades e influências. E até mesmo o estudo erudito, no caso do violoncelo. Como é esse processo?

Raphael: A gente ta bem preocupado com isso. Em analisar bem os ritmos. Até porque a gente passou por alguns países e presenciamos alguns ritmos maravilhosos que eu particularmente não conhecia, que é o Huayno do norte argentino e vários outros. A gente é muito preocupado em focar aí pra daí fazer a fusão.

A banda agora ta vivendo na estrada. Desde julho foram mais de 50 shows. Como está sendo essa experiência?

Maurício: É difícil. Não voltar pra casa é complicado.

Raphael: A gente começou dia primeiro de julho lá no Chile e a idéia era fazer dez shows. E chegou hoje a 54. Mas é o que eu estou sempre falando. A gente vai passar o natal em casa com a família. Porque estamos a seis meses viajando. A cara de cansado não nega. E que bom né.

Maurício: Que bom mesmo. Porque é difícil poder fazer isso tocando música instrumental.

Vocês já tem um EP e um CD. Quais os planos pra frente?

Raphael: A gente ta muito feliz com os planos que estão acontecendo para o próximo ano. Tem muita coisa que estamos planejando mas primeiro a idéia é lançar um novo CD que chama Carnavales, que vai ser lançado em março, e vai abranger carnavais da américa do sul. Carnaval da Bolívia, do Uruguai, carnavais que a gente pode dar uma olhada e tem uma outra veia, que não é tão folia como no Brasil, mas que é muito profundo, até dramático. Eles tem uma vestimenta própria, usam máscaras. E a gente quer trazer um pouco disso. Estamos estudando os ritmos e vai entrar alguns como Saya, Baguala, que são ritmos aí dos nossos países vizinhos que a gente mal conhece. E o bom desse disco é que estamos conseguindo várias participações muito legais. Não vou divulgar agora porque ainda não estão gravadas, e só acredito quando estiverem gravadas. Mas estão confirmadas participações muito legais do Brasil, do México, da Argentina, do Peru, de Cuba e do Chile. Aí pro próximo ano outra turnê dessa gigantesca, mas vamos passar o natal em casa. (risos)

Fica o espaço pra qualquer assunto que queiram abordar.

Raphael: Tem muita musicalidade legal dos nossos países vizinhos aqui, da Bolívia, Uruguai, e a gente não conhece. Eu também não conhecia. Conheci nesse projeto um ritmo que eu fiquei apaixonado que é o Huayno. E tem muitos outros maravilhosos. Igualmente do outro lado. Eles não conhecem muita coisa daqui. E a gente tem uma riqueza gigantesca. Eu queria que as pessoas procurassem mais conhecer os países vizinhos. E eles também. A gente tem a ciranda que é maravilhosa, o maracatu. E eles tem a Saya, Copla, Baguala, Huayno que são ritmos maravilhosos também. Vale a pena dar uma pesquisada e escutar esses sons.

Sábado o show é em Uberlândia. Que mensagem vocês querem mandar pro pessoal?

Raphael: Apareçam no Vinil mas vá com vontade de dançar. Se não tiver com vontade de dançar tome um energético, sei lá, uma bomba pra poder dançar muito.

O capítulo final do Diário de um Palhaço

2010-12-03T13:20:00.003-02:00

"Um espetáculo não termina quando se fecham as cortinas, o artista vive diariamente a grande magia de sê-lo" (J.S)

Diário de um palhaço- 3º dia

Hoje foi ultimo e decisivo dia da oficina, o mata moscas esta quase aposentado, mas nossa generala ainda o ergue em alguns momentos, estou mais seguro, ou não, melhor ainda estou mais seguro na minha insegurança, quando o nariz vermelho entra em cena, me desconstruo, me descrio, me sinto uma criança olhando o mundo pela primeira vez, sobre a incrivel perspectiva acima de uma esfera vermelha. Sinceridade, vontade, timidez, medo, felicidade, desconcerto, tudo flui de uma forma mais simples e pura, consigo me diluir cada vez mais. Tutti nasce, em um desfile, inseguro, exitante, poético em seu mundo silêncioso cercado de cometas, histórias em quadrinho e paixões, me emociono ao falar dele, tão eu, mas um eu em estado liquido sem a dureza do ser Artur. Contece um batismo e saimos para o mundo real, tudo é lindo, uma vontade de tocar e acariciar e brincar me domina, tudo é tão colorido e delicioso, os doces, as pimentas até a cachaça do Mercado Municipal me parece diferente, preciso de um nariz melhor por falar nisso, senti muita falta dos cheiros e do respirar profundamente, mas isso posso providenciar com o tempo. Quando tiro o nariz e volto para o mundo solido demoro um tempo para encontrar minha lingua, o silêncio mágico me domina por um tempo a mais. Estar em estado de Clown é se apaixonar a cada instante pelo ser, pelo estar, pelo viver. A despedida será triste, mas tenho certeza de que sempre lembraremos do dia em que nascemos palhaço.

Artur Ayroso

O último dia. E aí que se fecham as cortinas e a magia termina?! Não, pelo contrário, é o dia do nascimento do clown. Simples, mais eu do que eu mesma, graciosa e curiosa com o mundo lá fora. Treinamos diversos números, todos muito tímidos, mas que arrancavam boas gargalhadas!
Nariz colocado, "eu Maria Clowndia, te batizo Risólis, para alegrar o mundo!", que emocionante. O mata moscas era a espada dos cavaleiros da Távola, fomos ali nomeados os cavaleiros da alegria! Pudemos então descer até o pátio do mercado e conhecer melhor a figura do nosso palhaço, e esse contato foi muito intenso pra mim. As pessoas dão um sorriso sem perceber, afinal aquela figura é emblemática e traz muitas lembranças. Mexe com todos, mexeu muito com meu coração.
Agora o desabrochar de Risólis é comigo, portanto, não estranhem se encontrar por aí uma palhacinha colorida e cheia de charme!

Jamile Salomão

MIU Indica: "Vida sobre rodas"

2010-12-01T14:32:00.009-02:00

Estou de férias em São Paulo e, portanto, tentando aproveitar ao máximo a vida cultural da cidade. Pena que o orçamento não permite tanta curtição assim. Mas, para minha alegria, cheguei na cidade na semana de estreia de um documentário incrível sobre o skate no Brasil. "Vida sobre rodas" conta como o skate virou um dos esportes mais praticados no país(dizem que só perde para o futebol), e mostra a trajetória dos pioneiros Sandro Dias, Bob Burnquist, Lincoln Ueda e Cristiano Matheus.
Como estudante de jornalismo, o que mais me impressionou foi a maneira preconceituosa que a mídia tratava os skatistas no início do movimento. Mostra o poder de destruição que os formadores de opinião tem quando o assunto é cultura urbana e undergroud. Nada que impedisse que esses caras conquistassem o mundo sobre rodinhas!
Como o documentário é independente, vai ser mais fácil procurar na internet depois. Mas quem tiver a chance de ver, vai entender bastante como as questões políticas e econômicas influencia no surgimento de movimentos culturais urbanos.
Se não conseguir achar "Vida sobre rodas" por aí, dá pra ter uma ideia do que era ser skatista 20 anos atrás pelo documentário "Dirty Money", sobre uma fita VHS de skate, a primeira do gênero feita no Brasil. Esse tem download gratuito no site.
Já que embed do trailer de "Vida sobre rodas" deu tilt (todos os 5 que tentei), é só clicar aqui pra ver do que se trata!

MIU Notícias: Festival UdiRock 5ª Edição

2010-11-26T08:17:00.005-02:00

A 5ª edição do Festival UdiRock já tem datas e locais definidos !!

Entre os dias 1 e 5 de dezembro de 2010 todos poderão conferir os shows no Fever Bar, no Vinil Cultura Bar, no C.C. Veredas e para finalizar, na Praça Sérgio Pacheco, linkando o evento ao tradicional Arte na Praça.

Bandas que são destaques no cenário independente como O Lendário Chucrobillyman(PR), Daniel Belleza e Os Corações em Fúria(SP), Black Drawing Chalks(GO), Bang Bang Babies(GO), Os Cabeloduro(DF), Chris Murray(USA) e Fusile (MG) passarão por aqui.

A programação está eletrizante e além das atrações musicais conta uma mesa-redonda e exibição de filmes que acontecerão nos dias 01, 02 e 03, no C.C Veredas, com entrada gratuita.

Confira a programação completa no site oficial.

Pela liberdade de informação

2010-11-25T20:18:00.005-02:00

Antes da internet havia uma relação muito estreita entre as midias físicas e as midias de massa. O disco de vinil e o CD são midias fisicas, as rádios e as tvs abertas, midias de massa. Uma midia é o meio pelo qual se pode armazenar e transmitir um determinado tipo de informação e consequentemente um meio pelo qual se pode também emitir opinião.

Um disco de vinil ou CD, assim como as rádios, armazenam e transportam informações sonoras, as tvs e as midias físicas de DVD, informações audio visuais. A grande diferença entra a midia física e a midia de massa é que a midia fisica, obviamente por ser fisica é individual e para se ter acesso a ela é preciso comprá-la, sua grande vantagem é que é possível acessar a informação que está contida nela quando quiser, exemplificando, você possui o CD e o aparelho que o reproduz, então quando desejar ouvir a música contida naquele CD basta colocar o CD no aparelho e ouví-lo, podendo escolher as faixas de sua preferência. Agora imagine que você chegasse em casa, quisesse ouvir música, mas só pudesse ouvir aquelas faixas que a sua mãe ou o seu pai tivessem escolhido pra você ouvir?

A rádio é mais ou menos isso, os caras tem um aparelho que reproduz e trasmite música lá do outro lado da cidade e você tem um aparelho que só recebe na sua casa ou no seu carro, mas quem coloca os CDs não é você, é o Dj e é o patrão dele quem escolhe quais músicas irão tocar e quantas vezes irão tocar, e assim ficam martelando aquelas mesmas músicas "as melhores", repetidas um cem número de vezes por dia e depois essas mesmas músicas são tocadas na tv aberta e nos canais de videoclipes nos horários de pico de audiência, independente de sua qualidade musical, além dos canais de notícias de celebridades e revistas que se dedicam a relatar cada detalhe da vida e da carreira destes mesmos artistas que não passam de uma dúzia num universo de milhares existentes.

A grande problemática das midias de massa é que elas tem o poder de atingir um enorme número de pessoas simultaneamente e abusam desse poder para manipular e influenciar a opinião pública, a moda e o mercado, restringindo o acesso a informação, fazendo lavagem cerebral para defender os interesses particulares dos grupos que são donos delas.

Dentro desse contexto, será que podemos dizer que existe liberdade informação? Antes da internet isso era muito mais forte, pois esse era a único meio da população ter acesso a informação, o mecanismo de influência da rádio e televisão, defendendo o interesse das grandes corporações era muito mais eficiente, esse mecanismo representava no final, vendas astronômicas de CDs, DVDs. livros e merchandising e muito lucro, por isso as midias físicas tinham tamanha importância e agora estão caindo, mas isso não quer dizer que nos dias de hoje as mass midias ainda não tenham um grande poder de influência em uma grande da parte população.

Antes da internet, para se ter o direito de escolher a música que se queria ouvir era preciso recorrer a sebos ou ir na casa de um amigo que colecionava vinis ou CDs, com fitas cassetes na mão e fazer copias, com a mp3 isso mudou, foi uma revolução que ampliou muito o acesso a informação, por isso a grande indústria acusa quem compartilha os arquivos mp3 de pirataria, quando isso não é verdade, porque a internet é uma midia que agrega características tanto das midias físicas como das midias de massa, além de servir também como meio de comunicação muito mais barato que o telefone, se paga para ter acesso a internet e buscar a informação que se desejar e se comunicar com os outros internautas, com a internet pela primeira vez houve liberdade de informação, com a internet as grandes corporações viram seus lucros bilionários e o poder de influência das midias de massa que defendem os seus interesses serem ameaçados.

A internet acabou com o monopólio da informação, estamos no meio de uma guerra ideológica, está havendo um grande conflito de interesses no mundo tudo, começou quando apareceu o Napster, que foi o primeiro programa de compartilhamento de arquivos na internet, que não por acaso era de troca de mp3, na época o Napster foi processado e tirado do ar, logo em seguida muitos outros programas e sites que utilizam outros métodos de compartilhamento de arquivos apareceram e continuaram sendo combatidos pela grande indústria, hoje o conflito continua e está cada vez maior, a indústria está fechando o cerco em alguns países que defendem os seus interesses, mas surgem também cada vez mais sites e novos métodos de compartilhamento de informação junto com o desenvolvimento de novas midias sociais e sites de relacionamento.

Os sites de torrent foram banidos dos Estados Unidos, mas o Pirate Bay é hospedado na Suécia pelo Partido Pirata, um partido novo que defende a liberdade de informação como direito universal, argumentando que a lei de copyright foi criada para restringir o acesso a informação, que o direito a informação deve estar na base dos direitos humanos. Isso é uma coisa nova. Pessoas lutando pelo direito a liberdade de informação, muitas pessoas num passado recente lutaram pelo direito de liberdade de expressão, contra a ditadura, contra o autoritarismo que dominava os governos tanto de direita como de esquerda no mundo inteiro, as ditaduras matavam e prendiam pessoas acusando-as de subversão e traição e agora as grandes corporações prendem e calam as pessoas acusando-as de pirataria.

Muitas pessoas viviam na ditadura e achavam que era natural não haver liberdade de expressão, até que algumas começaram a perceber que havia alguma coisa errada ali e resolveram lutar. Antes da internet a maioria das pessoas achava natural não haver liberdade de informação, nossa geração deve lutar por ela.

MIU Entrevista: Garage Fuzz

2010-11-25T13:48:00.001-02:00

foto: divulgação

Imagine a mistura de um clássico do samba e um clássico do hardcore nacional! Pois é isso que promete a Antártica Sub-Zero Rock Fest, que acontece neste sábado, dia 27, na Chácara Cassiolândia. Um tributo ao sambista Bezerra da Silva que contará com a presença de Garage Fuzz, que volta à cidade depois de um tempão!

A gente aproveitou a oportunidade para trocar umas palavras com o baixista Fabrício, que concedeu esta entrevista por email:

Vocês vão tocar num evento que também vai ser uma homenagem ao Bezerra da Silva. Vocês já passaram por essa experiência antes, de misturar hardcore com samba? Tem alguma expectativa em relação a esse show?

Fabricio: já tocamos com bandas e rap e de outros estilos, samba, não me lembro, mas to achando bem interssante q vai ter um tributo ao Bezerra da Silva, pois o estilo de samba que ele sempre fez, é bacana! E estamos empolgados em volatar pra Uberlândia depois de uns anos!

O Garage Fuzz completou 19 anos de carreira. Muitas bandas que surgiram na mesma época que vocês não sobreviveram. Qual o segredo para manter banda unida e na ativa por tanto tempo?

Além do fato da nossa amizade, ter escolhido ser independente foi o melhor caminho, pois sempre planejamos a banda da nossa maneira, e isso sempre ajudou a manter nossos trabalhos paralelos, além do fato de gostar muito de musica e sempre ter tido o prazer de ver uma musica nova sendo concluida!

Quando a banda começou, não havia um circuito organizado de forma integrada como o Circuito Fora do Eixo, e nem internet para ajudar na divulgação das bandas. Como vocês encaram a cena independente hoje? O que é ser independente hoje no Brasil?

Existe uma grande cena independente no Brasil, só que maioria tem intenção de mainstream, nada contra, mas é importante que existam bandas que pensem mais na música, e a consequência, o retorno vem depois. E ser independente no brasil hj em dia, é ficar na internet o tempo todo!!! hehe

Pra finalizar, a banda está viajando bastante esse fim de ano. E vocês estão testando músicas novas nos shows. Tem cd novo a caminho?

Fizemos uma tour muito legal agora no segundo semestre do ano! Estamos tocando uma musica nova nos shows, q tocaremos em Uberlândia também, e estamos compondo músicas novas, já estamos com umas 13, pretendemos lançar o disco novo ano que vem, pra comemora os 20 anos de banda!

Serviço:

Antártica Sub-Zero Rock Fest

Tributo a Bezerra da Silva com Mistura Fina (Udia) + Garage Fuzz (SP)

Local: Chácara Cassiolândia, Rua Felisberto Carrijo, 1821

Ingresso: 15 reais antecipados na Jow's Center Shopping

cerveja será vendida a R$1,00!!

Fotografia que se perpetua em reminiscência

2010-11-23T18:21:00.007-02:00

Na última sexta, 19 de novembro, estivemos no Centro Cultural Veredas para conferir a vernissage da exposição "Reminiscências", de Camila Lacerda, uma instalação que provoca o público a interagir com o trabalho e a refletir sobre memória, esquecimento e as intenções e relevância da fotografia nesse processo.

Conversamos com a artista sobre seu processo de criação e sobre como podem se dar as relações propostas na obra:

Anota aí! "Reminiscências" fica aberta para visitação até o próximo sábado, 27 de outubro, das 17h às 19h30.

MIU Indica - Primeiro Encontro de Fotografia

2010-11-22T15:37:00.000-02:00

No dia 19, Francesca conversou rapidamente com Flávio e Nagila, membros do Fotoclube de Uberlândia que estão organizando o Primeiro Encontro de Fotografia.

Essa entrevista foi o piloto da coluna "Como Diria Duchamp" voltada para Artes Visuais.

Feiju com Chorinho

2010-11-20T10:05:00.000-02:00

O Filmograma é um projeto de acompanhamento e documentação do cotidiano de um grupo de teatro, suas reuniões, dúvidas, ensaios, monstros, medos, tudo retratado semanalmente, ou quase. Pensando bem não apenas de uma grupo de Teatro, de vários movimentos que nos surpreendem frente a lente.

Programa ClipArt entrevista Dom Capaz

2010-11-19T19:06:00.010-02:00

Fazendo uma ponte muito bacana entre Uberlândia e Ribeirão das Neves, cidade da Região Metropolitana de Belo Horizonte, MIU, Caverna Estúdio e Coletivo Semifusa se uniram na produção da 2ª edição do programa ClipArt, do Clube de Cinema Fora do Eixo, que sempre traz um lançamento de videoclipe.

Desta vez, o vídeo apresenta uma entrevista com a banda Dom Capaz, daqui de Uberlândia, que recentemente lançou o clipe de "Tanta Coisa". O papo, que ainda conta com o diretor do clipe, Peruzzo, rolou no Caverna Estúdio, em meio a uma sessão de gravações do segundo EP da banda, previsto para fevereiro.

Confira:

Vídeo Manifesto de apoio a continuidade de Juca Ferreira no Minc

2010-11-18T22:45:00.006-02:00

Vídeo de apoio a continuidade de Juca Ferreira no Ministério da Cultura, realizado pelo Circuito Fora do Eixo durante o II Fórum da Cultura Digital

Está rolando um abaixo assinado na internet para assinar basta clicar neste link: http://www.abaixoassinado.org/assinaturas/assinar/7521

acompanhe no twitter as manifestações de apoio: #ficajuca

Festival UdiTango

2010-11-17T16:02:00.002-02:00

Começa hoje o primeiro festival de tango de Uberlândia, o UdiTango. Na programação tem shows, bailes de tango (milongas), oficinas práticas para todos os níveis com professores de Buenos Aires e do Brasil, mostra de poesias, música, exposições, e mesas redondas voltadas para temática; apresentações de tango em locais públicos; será realizado também um campeonato de tango de salão (categoria amador) com premiação para o 1º e 2º lugar.

Festival UdiTango
De 17 a 21 de novembro
Uberlândia - MG
(34) 9187-0972
Mais informações no site do festival.

Futurível: Macaco Bong e Gilberto Gil juntos em SP e na web

2010-11-14T17:51:00.010-02:00

Ney, Kayapy e Gil no Estúdio Palco. (foto: andré Motta (Futurível)

Um dos mais emblemáticos encontros na música brasileira nos últimos tempos acontece neste domingo, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. #FUTURIVEL, o show de abertura do II Fórum da Cultura Digital promove o encontro de duas gerações da música e do engajamento cultural no Brasil: os contemporâneos do Macaco Bong e o tropicalista e ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil.

O time desse encontro é composto ainda pelo DJ e produtor Alfredo Bello (DJ Tudo), a Banda de Pife Princesa do Agreste e VJ SCAN. Mais do que a estética antropofágica deste encontro de ritmos aparentemente incomunicáveis, #FUTURIVEL representa uma "passagem de bastão". Um dos principais nomes do novo cenário se encontra com um dos maiores ícones e militantes da história da música e da cultura brasileira.

Os relatos, epifanias, sacadas, surpresas e imagens deste momento histórico vem sendo difundidas por cobertura colaborativa que já tem acompanhado os ensaios desde o Estúdio Palco, de Gil, no Rio de Janeiro e atinge seu ápice com o registro e transmissão ao vivo do evento diretamente do @Audibira.

Confira todo o material multimídia já produzido:

futurivel.org.br/cobertura

Assista #FUTURIVEL ao vivo:

futurivel.org.br