其實已有一些人寫過…

從 3/12 開始出現了神話般數字「5週2000萬次下載」的報導，然後 3/13 Inside部落格立刻趕上熱潮發了篇網址和標題都 Draw Something 的文章， 3/19號的開始有文章分析為什麼爆紅（但總覺沒搔到癢處），以及3/20號開始傳出 Zynga 有意收購 Draw Something!– 這個神話般的社群繪圖遊戲軟體， 然後沒過三天 （台灣時間）3/22 Zynga 兩億美金收購的消息正式公開，接著，就是大家開始瘋狂追逐，瘋狂分析。

收購案確定之後的隔天， 3/23 ，開始有人找出是誰讓 Draw Something 活下來了，然後台灣這邊開始有人發現原來 Draw Something 的開發公司 –前身是Iminlikewithyou 的 OMGPOP 其實是著名的 Incubator 創投機構 Y-Combinator 的投資團隊之一。慢慢的，也開始有人出來破除神話（3/24 Inside 的文章：從Draw Something看隔夜爆紅大成功的創業迷思），我們才發覺，原來跟 Rovio 做 Angry Birds 一樣，當年 Rovio 替別人代工了50幾款遊戲，才出了一款自己的優秀孩子– Angry Birds；而 OMGPOP 其實也是熬了六年，做了35 款不紅不綠的遊戲之後，一直到了第 36款遊戲這 Draw Something ，才大紅大紫，正式為人所知，而且在幾乎不到一個月的時間之內，從軟體爆紅，到兩億美金脫手。

好了，以上是一個整理。大家有沒有注意到，我很刻意地把文章的時間順序都抓出來，讓讀者體會一下這種所謂的爆紅應用所創造的新聞熱潮，這 Draw Something 真的創造了一個特例，一個從大家注意到，瘋狂下載來玩，瘋狂傳遞口碑呼朋引伴，到網路新聞橫流，直到最後的收購案從八卦不到一天變為真實新聞。前後總計不過10天！

請注意，剛剛我用了特例兩個字來形容整件事。這基本上，就是我對這件事情– Draw Something 爆紅, Drawsanity 事件– 的基本態度。

這是一個特例，短時間不會再發生。

為什麼 Draw Something 爆紅？

爆紅爆紅，紅，其實只是一個結果，我們必須回過頭來去看它為什麼爆。創業就像烤肉，木炭堆好了，生肉也放上去了，烤肉醬罐子也打開，但無論怎麼搞，很可能火就是生不起來。這種事，可以說是每天都在發生。缺少的可能是火種，可能是烤肉萬靈丹–衛生紙或是吹風機，也可能是其他千千萬萬種原因，無論你急著放再多柴 也成不了柴火，放再多肉也成不了烤肉，創業經常就是這樣。

好，扯遠了。那麼，Draw Something 這盤值兩億美金的香烤肉，到底是有了怎樣的火種才能烤得的呢？

時間的關係，我大概隨機扯幾個我觀察到的地方，希望能夠帶領大家仔細的思考一下背後的細微之處。沒有人可以真的告訴你到底什麼才是那真正的背後原因–神祕黑盒子–創業成功的魔法–或者是所謂的 Secret Sauce，說真的，很可能 OMGPOP自己也不知道。在那之前，我先離題回應一下許多業內人士熱衷討論的議題：

兩億美金賣出，會不會賣太早了？有人說值8億美金耶！

說真的，我覺得他們非常聰明，這是一個最好的時機，也是最好的狀態賣出。現在不賣，再過兩個月，大家只會發現繪圖的內容變差了變隨便了，新加入的使用者變得不規矩了變下流了（如見此正妹畫圖猜一動物–18禁!），然後一個一個原先瘋狂 Draw Something 的人都漸漸累了，消失了，大家失去了人生中猜字畫圖的目的，然後逐漸離開。

我不是說 Draw Something 不會繼續下去，而是說，光憑它現在的遊戲結構，不太可能讓原有的一批玩家再繼續玩兩個月，它勢必得再加入更有趣更多加值的功能才能留得住人，而一邊維繫千萬個 Drawer 又要一邊開發新的更有意義的更突破的機制，對一個30幾人的公司而言，是不可能的。所以，OMGPOP選擇賣出，是明智的。

而一個擁有千萬會員的遊戲軟體（Draw Something）對於一個久久沒有大突破，在App市場上也只有零星幾個成功案例的新興遊戲公司 Zynga 而言，買下 Draw Something 是他們做過最好的決定。與其再去開發20個專案，每個專案20個人，Run一年開發，讓其中10個專案上線再Run一年等爆紅，這中間所需要的機會成本和真實的勞動成本，絕對遠高於兩億美金的價格。所以，Zynga迅速買入，也是對的。

在我看來，任何其他公司都沒有太多用兩億美金收購OMGPOP的意義，因為太危險了，要讓 Draw Something 產生兩億的價值或甚者double出四億美金，應該是很艱難的挑戰，但是對 Zynga來說，這個收購可附帶太多其他的意義了，包括了他自己需要大而且快速的成長，包括了OMGPOP極具App遊戲開發經驗團隊人手（注意，Zynga 兩億買的不只是遊戲，而是 OMGPOP 整家公司），包括了公司本身的財產價值，包括遊戲的名氣，包括上千萬很可能從來不玩手機遊戲的使用者資料！我認為最後一點，很可能才是最有價值的東西。OK，回到主要的問題–

能不能簡單幾句話說明 Draw Something 的成功秘訣？

我已經說過，這是一個特例，那麼，是什麼樣的一個特例呢？那就是「一個如果你不找拉朋友進來，就沒有任何意義的遊戲，而且這個遊戲創造出的樂趣是全人類未曾有過的。」所以，很清楚了，是特例的原因，就在於這個遊戲的樂趣，是所有人都未曾體驗過的。

那麼，這樣的樂趣在哪，我想試著說說看：

首先，這遊戲沒有人，就玩不起來。你不可能畫給機器猜，機器也不太可能畫給妳猜。而且，一旦有人加進來，接收你的邀請，看著你一筆一畫地在做著它從來沒看過的事，到最後發現原來是要猜你畫的圖，這中間累積的好奇心和解開好奇的過程，是第一層樂趣，而第二層樂趣，在於當我心裡想著要如何讓你佩服於我美妙的畫技，然後畫下圖案，這是第二層，很快的，第三層樂趣就來了，你一邊畫，一邊暗自覺得好笑「什麼美妙畫技嘛，為何我心裡想的圖案跟我笨拙的手指畫出來的東西差這麼多？」到這裡，就是第三層樂趣了– 你自己正在逗你自己！所以，簡單來說，第一層樂趣，是好奇心，然後第二層，你的朋友用它笨拙的手指在逗你，第三層，變成你自己笨拙的手指在逗你。最後，構成了第四層，也就是整個 生態”戲”統– Gamecosystem（引用 Ecosystem, 中文–生態系統 雖然意義不盡相近 :p） 的最後一個元素，你的朋友被你逗，然後接著你逗他他逗你，最後你和他都開始去尋找更多逗樂或被逗樂的對象。

Gamecosystem of Draw Something.

要注意的是，這個 System 是發散性的，也就是這個遊戲的樂趣系統，是會因為朋友越來越多，而導致越來越難玩的！當越來越多的樂趣 子Gamecosystem 系統被複製出來，同樣類型的系統不斷重複地被複製出去，一層又一層在另一個地方開展出來，你逐漸開始隨便亂畫，或是不敢登入軟體去看那一整排待你Play的畫，接著你一段時間後再登入，這回看到的卻是一整排的「你朋友放棄」了，偶爾你想玩，想用心一畫畫給朋友，一個兩個三個，一天兩天三天，送出去的畫開始像是石沈大海一樣沒有回音… 也許，現在你還在熱頭上，但最後總有一天，願意和你一起 Draw Something 的 Friend 都將離去，離開 Draw Something 去 Do Some other thing 了，然後你也只好跟著離開。

總而言之，Draw Something 的表層樂趣，在於它帶給了我們  ”人與人之間”，以及 “自己和自己之間”，都未曾有過的樂趣–

一種”逗與被逗”的樂趣，單純透過手指畫圖和猜字。

你說表層的樂趣，那麼有沒有深層一點的呢？

這位同學，你的問題問得很好。

真有一點深層的樂趣存在。那就是，潛藏在塗鴉這件人類原始DNA之中所隱含的原始溝通樂趣裡。

看哪，這就是原始的塗鴉樂趣…

是的，我們幾乎可以說，遠古時代的祖先們，早就已經在 Draw Something 了。

從遠古時代的壁畫、中國的象型文字看起，過去的 Draw Something 其實有著很深刻的目的，那就是溝通。過去的壁畫，為的是讓看畫的人知道當時發生的事情，過去的象型文字，當然更是為了溝通。接著，人類有了語言，繪圖的目的不再那麼明確而重要了，才逐漸變成一種美感的比較和欣賞，然後我們原先拿來溝通的技巧轉而隱藏起來變成一種生來具有的天性– 在課本上塗鴉(內含紅很久的杜甫很忙系列…) 再塗鴉。

大多數人小時候都喜歡塗點鴉，而長大了以後，這種初階、稚嫩的樂趣，就深深藏到心底去。這時候，Draw Something 出現了，手拙的，因為逗樂自己也逗樂他人，而在這個社群遊戲裡不僅不被討厭甚至大受歡迎；深藏不露的高手，更是在這個社群裡一躍而起，Draw Something 變成了他們最新的人生目標和意義，即使臉上長了麻子的，沒有工作的 不被社會看好的 御宅族的繭居族的，都沒關係，畫得一手好圖，就能在這個 Draw得好Something 的社群裡 揚眉吐氣了。

一種強大的榮辱感

除了最初的社交功能之外，Draw Something 在互動之間給使用者帶來的榮譽感、責任感也是極為強大的。明明是一個無關人生前途、無關緊要的遊戲App，但卻曾有好幾個朋友特地透過FB丟訊息來問 Draw Something 的事情，有的是問我 Draw ID (女孩們有的不想用FB登入)，也有的是丟來訊息互相取笑，也有不小心按錯按鈕請求原諒的「哎呀對不起剛剛不小心按到還沒畫完就送出了，不要在意可以嗎，揪瞇」之類，層出不窮令人驚訝。一個App，因為超強的互動性，以及它對使用者的榮譽感和社交焦慮連結得如此緊密，強大到逼許多使用者願意跨出一個App，移動到另一個訊息平台去做補足性的直接溝通。這點也是非常值得關注的一個特殊現象。而且其中還不乏在臉書之中從未對話過的朋友。

原來繪畫還真的可以社交。

一些Facebook美女朋友們，我從未有太多機會在上頭和她們聊上兩句。但在軟體剛紅起來還沒什麼人可以互相Draw 的時候，她們卻一一收了我的圖，而且在妳一筆我一猜下的互動往來間，即便沒能成就 Do Something （笑），也都真的 Draw Something 或甚至移駕到 FB Say Something 了。無論再怎麼不熟的朋友，都可以無礙地透過幾次 Draw 來 Draw 去而建立起有點私密的熟悉感，這樣的東西其實是從未有過，將來也很難再有的。

塗鴉的個人連結及其潛藏的私密性

許多Drawsanity的分析文章裡頭所沒有看到的，就是這種「塗鴉的私密性」。不論是畫得好還是不好，繪畫，都已不再是現代社會的日常溝通方式，但卻是人類發展途徑裡頭，非常底層的記憶和能力，那是非常私密的一種技能存在，也是一種早已”私密化”的表達方式。原先只在給情人的卡片裡，或者逗弄情人為樂在手上膝蓋上拿原子筆畫上小烏龜小馬小豹的親密樂趣，現在透過一個App拓展到朋友之間了，而且透過一個「猜字遊戲」的包裝，一個私密的表述方式，或者說，沒有效率的表達方式，甚至是有點侵害性（當你畫得太差的時候）的表述方式，從而得到一個堂而皇之的理由出現在對方的面前，而且，又再加上的，是從盤古開天以來，岩窟壁畫以後，人類從來沒有過的繪圖溝通方式的一大進化「穿越時空看著你，一筆一筆畫出來」。

你信也好，不信也好，我都決定將我的感覺說出來。–

Draw Something 的成功，並不是妳們表面上看到的那樣，是個小朋友繪圖猜字的遊戲；也不是妳們表面上看到的那樣，做了幾十個遊戲總有一天會一個爆紅。而是可能有著 非.常.深.層 的理由，讓這樣子的遊戲很可能成為App史、遊戲史，甚至是人類歷史上一個絕無僅有的特例。

要能重製這種速度的成功，或許唯有找到另一個可以回溯到遠古時期人類記憶，或者說–人類原始技藝的延伸樂趣，才有可能。

最後，我想列出幾個思考點，給還有精神繼續看這篇文章的人（笑）一點功課，一起想一想看一看，再更幫助我們自己– 無論是已經在創業、正要創業，抑或只是無端捲入這個 Drawsanity 之中的玩家或是畫者– 都能夠更明確地看清到底 Draw Something 是因為什麼樣原因吸引了你/妳。

在那個背後，才是它的爆紅的- 爆，一爆而出3000萬會員，2億美元的真正答案。

A. 為什麼 Draw Something 不怕妳一直作弊，每次都只是把答案畫上去就送出，然後永無止境地賺金幣？

我的答案是，因為我們剛剛所提過的榮譽感使然。繪功差勁就算了，如果你直接把答案的單字畫出來，那麼或許將有很多因素會聯手導致你在對方心中的位置降低、印象變差，例如「你為何要把我當成賺金幣的工具」或者「你難道就那麼懶或者畫得那麼差，不願意嘗試逗我一下嗎」要不然也可能會是繪畫者自己的猶豫「如果我啥都不畫直接寫答案了，她應該會覺得跟我玩很難玩，而且萬一她的朋友之中只有我作弊的話那不就很糗嗎？」之類的。

你不作弊的理由是什麼呢？或者說，你不每次都作弊的理由，又是什麼呢？

B. 你有沒有注意到，Draw Something 的遊戲流程，是經過很精密的設計的。最直接的地方，就是–不能隨便退出一場遊戲！

不管是看朋友猜你畫，還是看朋友畫你猜，或者是當該你畫的時候，通通都是不能回到目錄的！！整個流程都是單向的。一旦你挑選了一個朋友，到跟他玩完一輪，也就是進行完剛剛我們所謂的一輪 Gamecosystem 之前，你無法合理而且合法地離開或退出，除強制關閉整個 App，而一般情況下，你當然不會如此選擇，除了很多人不知道App其實是可以強制關閉的之外（對這種人來說，他就算回到Home再回去App，畫面還是會停留在剛剛中斷的 Gamecosystem 之中），而對於知道可以強制關閉遊戲的人而言，待會再回到遊戲到底會有什麼東西不見，是不可知的。因此，大部分人就這樣無從選擇地一次又一次的開啟新的 Gamecosystem 輪迴。

無路可逃的– 我的 Draw Something

注意到了嗎？整個遊戲的過程，除了選人的畫面以外，中間的每一個步驟，都是不允許退出的，所有你能做的事情在這個遊戲裡，只有「找朋友」「猜」跟「畫」還有「付錢（買金幣或買炸彈）」，而付錢，是你除了偷偷Google不會的單字，以及丟到FB偷問朋友之外，唯一一個可以跳離窘境的方法。

C. 如果你的500個臉書好友都找你畫，妳不會煩嗎？還是只挑妳喜歡的畫給他？

我一開始玩，幾乎每個能抓到的人都畫了，畫不夠，還打電話給朋友，叫他裝，出門在外遇到拿智慧型手機的，一律將 Drawsanity 不遺餘力地推廣出去。然後，到這陣子爆紅了以後，短短兩三天，我的「可畫好友名單」一長串，待畫好友名單 也一長串了以後，我開始發現我一直按 Skip，然後也開始一直亂畫還有作弊了…。總之，到最後，妳會開始只挑有興趣的朋友畫，而你有興趣的朋友也只挑他有興趣的朋友，根據人類談戀愛和社交亙古不變的真理：「我喜歡的他/她都不喜歡我」即造就了你精心挑選繪送出去的畫沒人回，而某些朋友精心挑選了你，要繪送給你的畫你卻不想看– 或者看了亂猜然後胡亂畫回去。

如果每看一張畫要1分鐘，每畫一張畫花費30秒，那平均跟10個朋友玩一輪，保守估計就花掉你15分鐘，而且那只是每一個朋友都只玩一輪，如果10個朋友玩10輪，那就是兩小時。一般正常人一天哪有幾個兩小時，別忘了你還有 Angry Bird 太空豬要玩喔！總之，這些都再再導致了（至少是導致我） 的Draw Something 已經幾乎不再活動，待命的人我不想點，想點的人都不想點我，然後出門在外如果遇到朋友還在跟我說哇 Draw Something 真的好好玩的人我都只會覺得他們遜掉了這樣而已。

這真的是 Draw Something 的未來？

大家真的都會漸漸膩了，或者像我一樣 “非常快就膩了” 嗎？我不知道。（與其說非常快就膩了，還不如說是被一長串的待畫名單給嚇傻了，覺得怎麼還有那麼多”畫工”還沒做…）。不過我對 Zynga 倒是很有信心。一兩年內，Draw Something 大約還是可以再透過一些新功能的開發，或是新主題版本的出現，把我們再帶回去一下，或者解決一些現存的快膩或是快嚇的問題。但長期來看類似的軟體要能再創奇蹟，我看很難。

D. 觸控螢幕的繪圖遊戲很創新嗎？

當然不。早在2004年任天堂推出第一代 NDS 遊戲機的時候，就有了手繪遊戲，當然，那時候很可惜的還沒有社群，所以並沒有辦法造成這樣的爆發。但手繪遊戲的繪圖機制除了重播你畫出來的東西大概就很難創新了嗎？不然。2004年任天堂遊戲裡的繪圖小遊戲就做到了類似這種效果，或許之後光是繪圖這件事，就有很多好玩可玩的東西。就看 Zynga 怎樣發揮，把我我們一起 帶回 Draw Something 的世界了。

以上。

以下，附上一些看起來好玩的 Draw Something 繪畫蒐奇：

http://www.tumblr.com/tagged/draw-something

http://imgur.com/a/setcB

http://www.ign.com/wikis/draw-something/Drawsome_Gallery

http://wireless.ign.com/articles/122/1221230p1.html （The Ten Best Draw Something Pictures We’ve Seen）

http://www.wretch.cc/blog/KisPlay/1970008

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.268058439935667.61210.227723853969126&type=3 （Lady Gaga 畫集）

http://jaimedesh.pixnet.net/blog/post/29721696-你今天draw-something了嗎

http://kenshin.hk/2012/03/07/draw-something-火紅手機遊戲感想-神級遊戲畫集

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ifanr：Google 推出個性化搜索

36氪：Google在自己最核心產品上增加“Search Plus Your World”功能，整合Google+，搜索更加個人化

這項功能說來也不奇怪，就是把社群搜尋（尤其是 Google Plus 為主）跟 Google Search 整合在一起。不過，因為偏心自家服務的緣故，一推出就跟 Twitter 吵翻了。

Google 的反應：我們很驚訝 Twitter 似乎很不爽！

到底是 Google 比較過分還是 Twitter 比較無理，現在還在吵。不過這不是我想要談的重點。

Google 這種自家產品 A 綁 B 以拉抬 B 聲勢的做法，其實大家也見怪不怪了，微軟的 Windows 跟 IE 就是最佳夥伴。雖然說有違反托拉斯的嫌疑（似乎也真快要被 FTC 調查了），也跟他們過去的一貫作風不同（以往只會在左邊側欄多加一個選項，現在是直接出現在搜尋結果了），不過只要搜尋功能好用，大家接受度高，什麼反不反托拉斯的誰還在意啊。但是…

我覺得真的是很雞肋。

當然，第一瞬間看到朋友的大頭照在你搜尋的結果裡面出現會覺得很有趣，但是太多就又是另外一回事了。Google 為了做球給 google plus，很多不是很相關的東西都硬塞進去，變相的排擠到原始的搜尋結果。

唯一比較理想的狀況是我本來就要搜尋某個人，譬如下圖我搜尋 ken…

出來的的確是我本來想要找的 @kenworker，可是…坦白說，以社群媒體來講 Facebook 目前還是有不可動搖的影響力，難道 Facebook 的 搜尋結果會輸給 Google Plus 嗎？怎麼想都覺得 Facebook 應該在前面吧？但是打 Ken Worker 的 FB 頁面排超後面的（奇怪，明明我看工頭堅的臉書頁面就有被 Google index 到啊）。

然後，如果你的 Google+ 個人檔案輸入得很詳盡的話，出來的結果會是一整頁的 Google Plus 大區塊，往下拉還是。

這一整頁（1280×960）的連結全部都是 Google+ 。喂 Google 你這樣也太偏心了吧？

然後國外還有出現這樣的：Sharing a search story

這個人（Matt Cutts 其實是個名人）搜尋 “狼人”，結果出來上禮拜他在朋友家玩狼人遊戲的照片。為什麼會出現？因為他朋友把當天照片上傳到 Picasa 又剛好下了 “狼人” 這個關鍵字，所以搜尋結果自然就出來了。（我猜以後你打”剪刀”大概會出現你上禮拜玩剪刀石頭布的照片）。Matt 對此覺得很新奇，我個人卻覺得…這一點都不實用。

我用了 Google 搜尋+ 兩天後的心得是，它並沒有增快我的搜尋速度或搜尋準度，感覺是為了衝刺 Google Plus 人氣的招數而不是為了增強搜尋體驗。我反而花很多時間分心在 “喔喔這個誰也有去過這個地方喔，看照片…”   而不是真的在找我原來要找的東西。它價值到底在哪？真的是食之無謂棄之可惜啊。

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Michael Arrington ：身上衣服寫著：無給薪部落客

如同前一篇所說，今天我人在 TechCrunch Disrupt 現場。彷彿大家心理都有預感：Michael Arrington 可能會出來說話，而他也一如預料… 上台說了這句：”It’s No Longer A Good Situation For Me To Stay. ” 正式宣告大家：他要離開 TechCrunch 了。

關於他為什麼要走，Jamie 大概有提過，是因為新成立的 CrunchFund 利益衝突/迴避的關係，動新聞甚至有做動畫，在這裡就不贅述了。

坦白說，我不喜歡 Michael Arrington 這個人。他我行我素、目中無人，狂妄的程度連 American Idol 的 Simon 看到都要甘拜下風，連他帶出來的編輯（如 MG Siegler）都一個樣，一天到晚都在和各大公司對罵。

可是也就是這個 Michael Arrington，一手建立了全球影響力最大的科技部落格 TechCrunch。TechCrunch 的成功，不僅是因為他手上有很多搞到各大公司都要求饒的獨家爆料，更在於他帶出了一批觀點新穎、有話直說的部落客，持續針砭美國矽谷的網路事業，進而影響了全球更多的青年創業家。

在此同時，TechCrunch 也一直不斷的挑戰 “媒體”/”部落格” 之間的界線；它有媒體的影響力，但也一直保持部落格的個人主觀意見；（每次他們跟大公司如 Google 、Facebook 對罵，都是他們贏。）這也讓我們看到，新型態的媒體，是需要 “態度” 的；讀者不愛看硬梆梆的報導，有時候，他們更喜歡看作者完全主觀的解讀，那可能更貼近他們心裡所想的。

當然這不該都當成優點，因為 Michael Arrington 根本沒有這麼想，他做事一向是出於個人自私。才在幾個月前，他面對同業批評利益衝突的回應是 ” screw them all “，那時還只是他個人的投資而已！而現在竟然玩更大要 AOL 替他背書搞 CrunchFund，最後當然不免還是被人拉下馬了。

我不喜歡 Michael Arrington 這個人，但是我喜歡 TechCrunch 這個集爆料、新穎觀點、衝突於一身的部落格。如果 MA 走了 TC 就歸於寂靜，那麼。。。雖說，人生無不散的筵席，但還是不免覺得一陣無聊吶。

稍後他在訪問 Reid Hoffman 時候，突然語帶惆悵的提到 ” 我認識 Eric Schmidt … 幾個月前還很活躍，但現在，突然就不見了，不知道現在在哪裡… ” 有那麼一瞬間，我覺得他好像在講自己。

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（via Flickr ）

上禮拜科技圈有很多令人錯愕的訊息，Google 買下 Motorola 是第一個；HP 擬關閉 PC 部門、出售WebOS當然是第二個。科技圈沸沸騰騰，討論的都是這兩個話題。

Google & Motorola

先說 Google 買 Motorola 。看到新聞的當下，我第一個感想是：”天啊！這什麼鬼？” 冷靜下來後，第二個念頭是：”Motorola 大裁員恐怕不遠矣”。

8月3日，Google 罕見的在官方部落格上貼出一篇文章：” When Patents Attack Android. ” 控訴 Apple 與 Microsoft 聯合起來用專利訴訟攻擊 Android。現在看起來這篇文章頗有替隔週買下 Motorola 新聞鋪路的意味（不然大家一下子還想不出 G 要買 Motorola 的理由）。不過這也就說得很明顯了：Google 買 Motorola，主要為的還是專利，其他那些 G 不見得有興趣的部門，接下來的分拆出售變賣、裁員恐怕還是免不了的。

硬體製造跟軟體開發是兩條很不一樣的路，硬體組裝、供應鏈管理、市場行銷、售後維修服務 … 兩家有著不同的 domain knowledge 的公司、也會形成截然不同的企業文化。想想 Motorola 也是個有萬餘名員工數十年歷史的企業，  Google 要怎麼統整？這可不是老闆在員工大會上振臂高喊一聲：”我們以後要走向垂直整合！打敗 Apple ！” 就能夠解決的事。更別提若走向垂直整合會影響其他過往替 Android 抬轎的 Samsung、HTC、LG 的公司了。

總之，我個人認為買下 Motorola 除了那一”利”，其他對 G 實在沒太多的好處；若 G 日後選擇分拆變賣 Motorola 、或任由它慢慢萎縮變成只做少數機種（如 Nexus、或Droid）的公司，都不是很讓人意外就是。（而曾為一方霸主的 Motorola 在這種情況下還願意被收購，可見他們近來內部士氣有多低…）

（比較讓我意外的是隔天台股出現這種新聞：擁抱谷歌富爸爸 MOTO家族樂翻 訂單具想像空間 股價大漲 ，不知道是怎麼想像的…）

HP & WebOS

至於HP，看來 HP 已經吃了秤砣鐵了心，決定退出 PC 市場。相似的決定，幾年前 IBM 也做過一次。看來未來這兩家公司會越來越像。只是 HP 這回拖了 WebOS 一起陪葬…

老實說，當年 Palm 在市場上稱霸時，我個人用的還是最陽春的手機，所以看到 WebOS 的消息，並未像其他人那麼激動；不過國外的反應就很不一樣了。譬如這篇 BGM 的文章 “No, HP, you’re off the mark ” 顯然帶有濃厚的恨意：

HP has murdered webOS, make no mistake about it.

別搞錯了；HP 的確謀殺了 webOS。

Who will license HP’s webOS in the current mobile landscape? And why? WebOS couldn’t break into the market with the world’s No. 1 PC vendor, millions of dollars, teams of bright minds and a massive ad campaign behind it. What company will try its hand with the OS after that colossal failure?

現在的行動裝置市場裡，誰還想要做 WebOS 的東西？為什麼？HP 是世界最大的 PC 製造商，花了幾百萬美金、派了一整群聰明人參與研發，結果 WebOS 還是打不進市場。哪家公司看到這種大失敗之後還會想要接手它？

yes, webOS is dead. But who might come to the rescue? Android is free — sort of — and it’s ripping through the market right now. Big boys like Samsung and HTC have made massive investments in Google’s mobile platform, and they already have Windows Phone as a solid No. 2.

WebOS 死了，有誰願意去救？現在市場上流行的 Android 是免費的，大公司如三星與 HTC 都已經花了大筆的研發經費在 Android 上；而且他們也不缺備胎 – Windows Phone.

或者 WebOS 最終還是會找到人接手，畢竟這個平台還有某些研究、甚至是專利的價值；但是如今一個軟體平台比的不只是平台穩定性，還有上面 App Store 的應用程式市集；在經過這一波三折之後，有多少開發者會願意死守這個充滿不確定性的平台？恐怕不多。

Post-PC Era

這兩個新聞都發生在這個禮拜，所以不免大家都在思考當中的關連性。不管結論是 “後 PC 時代來了“、”軟體才是未來的潮流” ，似乎大家想的都差不多。當 PC 的毛利率越來越低，整個科技革命的重心逐漸轉移到行動裝置和其上的軟體服務。身為世界龍頭企業的 Google、HP 已經看到了這個趨勢，台灣的公司 … 說實在話，必定是要做出變革的，只是看你是能嗅到先機提早卡位、還是順著潮流被人拖著走而已。

HP 離開 PC 製造業，他們想轉進的是企業軟體市場；Google 買下 Motorola ，因為他們想鞏固 Android 在行動平台 OS 的地位；他們最後著眼的，都還是 .. 軟體。這不是在爭論台灣未來要走軟體還是硬體的路線，這只是陳述事實。

關於在後 PC 時代，軟體能扮演什麼角色，推薦大家讀一讀 Mark Andreessen 最近寫的 ” Why Software Is Eating The World ” 吧。文章太長沒有時間翻譯，但若讀完就可以體會到：這世界的變化才正要開始呢。

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據說這個 project 的內部代號叫：Project Spartan

乍聽之下沒甚麼特點〈這陣子誰沒在做 Mobile App ？〉，不過 TC 的報導卻指出，Facebook 的企圖可不只是做一個簡單的 App、那種你可以在 App Store 下載的程式。Facebook 想要做的是一個獨立於任何 App Store 而存在的 Mobile Platform ：一個以 HTML 5 為標準、活在瀏覽器 〈尤其是 Safari 上 〉的新平台。這個平台上當然會有所有的 Facebook 功能，加上所有用 HTML 5 撰寫的 Facebook App 〈現在已知會有 Zynga 跟 Huffington Post 〉，然後 … 當中的付款方式，皆透過 Facebook Credit 進行。

這… 根本就是衝著 Apple 跟 Google 各自的 App Store 明擺著對打的第三個 App Store — 而且理論上將是可以在所有支援 HTML 5 瀏覽器上都能執行的 App Store！

野心很大吧？而且為此，Facebook 還特意到現在都不推出任何 iPad App 。〈根據 TC 報導，當初 iPad 1 問世時，Apple 就曾詢問 Facebook 能否推出專屬 App，畢竟 Facebook iPhone App 是 iPhone 上最多人下載的軟體，但是 Facebook 遲遲不做… 因為他們真正的目標是在所有 OS 之上再弄一層 Facebook Mobile Platform〉

想當然爾，Facebook 對於此報導「立刻採取了一個否認的動作」XD ，不但立刻出來說 TC 的報導捕風捉影、毫無新意，也立刻在內部清查是誰把秘密洩漏給 TechCrunch … 此舉又把 TC 惹惱，於是 MG Siegler 出來寫了一篇更嗆的文章： Facebook PR，Tonight we dine in hell， 跳出來跟臉書的公關部門叫囂，並透露了更多細節。
 

開發中的 Facebook Mobile Platform 付款畫面，圖片來自 TC

從流出的畫面看來，這個代號為 Project Spartan 的 Facebook 行動平台計畫應該不假。那麼這個代表了甚麼樣的意義呢？

個人以為意義有下面幾點：

對 Facebook 來說，其實現在桌面 Facebook Platform 就是一個建構在 Windows/Mac OS 上瀏覽器裡的 App 平台，所以 Project Spartan 並不是全新的概念，精確說來更像是將同一個策略延伸到行動裝置上。不過由於現在智慧型手機、平板比起桌上型電腦來說還沒有那麼成熟，Project Spartan 面臨的挑戰會比當初推出 Facebook Platform 更多 〈例如 HTML 5 的成熟度、瀏覽器的支援、眾多開發者從 Flash 轉到 HTML 5  中所需的學習時間、在手機上透過網路傳輸執行 HTML 5 App 的流暢度等等〉。

對 Apple 來說，由於上述原因，現階段 FB 平台的威脅還沒有那麼大〈 TC 說，真的用過現在FB 用 HTML5 作的 Mobile Payment 系統的人一定會還是會比較想用 Native App 〉，但臉書所揭櫫的是一個未來的行動平台應用方向：Web App。臉書現在做的事情就是在卡位，而且就是要卡 Mobile Payment 線上金流這一段。 

是不是聞到了一些臉書與蘋果之間的煙硝味了呢？ 〈難怪現在 Apple iOS5 的 Single Sign On 故意不整合 FB 而是選擇了 Twitter !?〉有趣的是，這兩家現在的策略都是透過自家平台上面的應用程式、尤其是遊戲在拉攏網友，所以… 某種程度上你也可以想成 Angry Birds 大戰 Farmville  XD 

至於 Google Andriod ，暫時還不是 FB 的頭號敵人，所以新聞提到的篇幅比較少。不過依臉書的策略規劃，Android Market 也遲早會打到。臉書跟 Google 的戰爭，從桌面應用一路打到行動應用，戰線也拉得夠長的了。

如果 FB 的策略奏效的話，那麼對第三方應用開發者來說，現在兩強鼎立的局變，在未來將可能變成三強鼎立〈Apple iOS，用 Objective C、Google Android 用 Java、Facebook Mobile Platform 用 HTML5 〉的局面。難怪 Mark Zuckerberg 對這個專案可是親自督軍在盯著。〈不過 Project Spartan 這個名字不是很吉祥呢… 大概是要反映這場行動應用大戰的艱困程度吧〉

一切就看幾周後 Facebook 推出的新應用平台吧。這次的 f8 應該精采可期。

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說實話，T.Design的文章，算是事件爆發至今比較完整的批判論述，但我總覺得沒有騷到癢處，也沒踢到要害。

在這裡，我想長話短說（和上一篇相比），說說我對「第30屆新一代設計展的海報被識破是模仿(或說是抄襲)Lomography Spinner 360°的圖案」這件事情的看法。

關於創，或文創，我寫過這篇文章，沒什麼人推，
使得T.Design在引用張大春先生的狗屁文創時，並沒有提到它，我在裡面，其實是反對張大春的文創狗屁論的。過去事，表過不提。
我決定針對創、以及文創，或者更一般而言的”創意”再寫一次我的看法。

這次的抄襲事件，不知怎的，我老覺得有哪裡怪怪，

就像511的王老師末日當時給我的感覺一樣。

這次的新一代抄襲事件，給我帶來的感受，和王老師的末日預言，以及其所造成臺灣人類圈裡超乎尋常的騷動所帶給我的奇怪感受相類似。

王老師錯了嗎？媒體錯了嗎？貨櫃屋錯了嗎？
有位設計界的奇人（團體），說出了我心中想說，卻又說不出來的話語：

iPad都出到第2代了，人類應對謠言的智慧卻還停留在中世紀。倘若真有個以人為對象的世界末日，雖不中，亦不遠矣。 – by Manual. B

是的，王老師錯了，貨櫃屋也錯了，
但是無論是深信不疑的人，還是瞎起鬨的人，也都該負上一些責任。

回到這次的新一代抄襲事件，
看著新聞，看著部落格評析，我的心中，無論如何揮之不去的，
是那王老師般的怪怪感覺，
可是，大家說得好像又都沒錯。

但我們不怪台創，不怪設計，那又該要怪誰呢？

臺灣創意中心– 俗稱台創，成立於2003年的國家級設計中心「財團法人台灣創意設計中心」，並於2004年正式啟動營運。在這次事件中，負責發案（第30屆新一代設計展海報設計）給陳永基設計有限公司

陳永基設計公司– 陳永基先生擔任該公司創意總監，領銜設計的「2009世界運動會在高雄」海報系列榮獲紅點grand prix全場大獎，成為大中華地區首位拿到該獎的平面設計師。

了不起啊！

真了不起啊，台創在關於我們的頁面裡，明明白白寫了「主要任務為提升設計人才原創能力」結果是這個新一代抄襲事件的案主，

真的了不起啊！陳永基先生，沒有公司網頁的設計公司，能夠大案子一個接一個，根據兩個地方的網站資料（1, 2），他還是堂堂﹣經濟部商業司提升商業設計計畫諮詢委員 ﹣經濟部工業局創意設計發展計畫委任輔導專家 ﹣教育部台灣國際創意設計大賽視覺設計類組評審召集人/評審委員，擔任這麼多公部門的計畫審查委員、諮詢委員，卻沒有確保自己工作室出來的東西是不是合乎遊戲規則、道德規範，結果成為這個新一代抄襲事件的設計執行者。

但實際上，我覺得大家都錯怪他們了

大家都錯怪他們了，台創和陳永基先生都沒有大錯，這件事情，他們根本不應該遭受輿論如此撻伐，基本上，抄襲只是一個miss一個失誤，抄襲，是所有設計成果設計出來之前、之後都可能會被質疑，會被檢驗的問題。

他們或許有錯，但並沒有錯到要讓大家說，台灣的設計不好，創意不對，如此這般。
能夠指摘的，或許只能說，沒有完整檢查抄襲的機制，或者，有檢查機制，但是沒有檢查出來。

抄襲不是原罪。

如果抄襲真是原罪，
那很簡單，開一個規則，
「所有政府主辦、協辦單位所協助生產的設計品都需先行檢查是否抄襲，否則查辦。」就好了，不是？

問題是，要怎麼檢查？
難道說，設計出來的東西，一一往回頭去查，查所有的年鑒，查所有的專書，問問看設計專家（陳永基先生也是專家呀）看有沒有類似的，而，是要查到什麼時候為止，18世紀嗎？還是19世紀就好？什麼樣的東西才算是抄襲，什麼樣的東西才算是類似？我忘了究竟是莎士比亞還是誰，曾說過

「這世界上再無全新的梗」

不管這是誰說過這話，它都非常的有道理。
創意的來源是生活，是所見所聞，每一個創意的背後其實都有跡可尋，既然你我都生活在同樣的世界上，呼吸一樣的空氣，看見一樣的太陽，賞同一顆月亮，我讀過的東西你可能讀過，我看過的東西你也可能看過，是要如何保證你我的作品或創意裡頭的所有成分皆有不同？如何知道多少成分，或是多少比例的創意靈感，是來自不同的泉源？這也是為何常常有人說「不知道為什麼，許多偉大的發明或突破，往往都有兩個以上的人在差不多同一時間想到」不過這有些離題了，以後再說。

沒有全新的梗，
所以，你真的要檢查創意檢查抄襲，查得完嗎？
那麼，規則或許就不應該那樣訂了，那…
「所有政府單位主辦、協辦所產出的設計品都需提供原始素材來源、發想過程，以及至少三個以上的演化版本以供檢驗。」
這下總ok了吧？
好，你覺得ok的話，那表示你外行。

這整個抄襲事件，

該是讓內行人出來說說話了

你罵台創，但你有去過台創嗎？
我去過。
你去過台創，那有跟他們談過案子嗎？還是純參觀？
我談過。
台創是個什麼地方？
是個富麗堂皇的地方，
裡面有職權的員工，一個比一個跩。
但我覺得這都不是問題，
你跩，你花俏，都沒問題，只要沒有太過火，而又能把案子做好，讓台灣…嗯，怎麼說 創意升級好了，
那通通ok。

但現在有三個連鎖問題橫在眼前：
第一：
臺灣的設計案案主（後略），有沒有給足夠的時間給設計工作者做設計，做創意？
再來：
知不知道應該要給足夠的時間讓創意工作者做設計、做創意？
而最後一個問題是：
有沒有本錢給足夠的時間讓創意工作者做設計、做創意？
在這個事件裡，台創是案主，也就是廣告公司/設計公司俗稱的 客戶，也就是千萬要抱緊大腿好來好去的對象。

內行人在這裡，說話了：

客戶有兩種，一種是問東問西，問到最後，設計師只好照客戶喜歡的風格去做的”阿盧（台語，很煩人的人）”，但誰知道喜歡Lomo廣告風的是設計公司還是台創？請見下圖：

真的是證據確鑿，但實在無從確定到底出問題的，導向抄襲這條路的人，究竟是誰，是發案的台創呢？還是接案的陳永基設計公司。

另一種的客戶，是根本不管，想約開會都不給約，神龍不見馬尾，到最後設計公司只好”自己來”。

無論台創和陳永基設計公司，誰是屬於哪一種客戶，哪一種設計工作者，「新一代抄襲事件」，是誰的錯？都錯！

好的創意，需要時間。
這是任何內行人都懂的，

你不懂？
我說，其實你們都懂；
只要看過犀利人妻的，就一定懂。

「每個女人心中都住了一個小女孩 -by 溫瑞凡」
「讓妳心中的小女孩出來透透氣 -by 溫瑞凡」
這是犀利人妻劇情裡頭，溫瑞凡飾演的行銷經理，在和小三一段談天之後，突然被激發出來的行銷靈感。如果當時他沒有推翻發想會議的結果，對部門同仁說「好，還要更好，請繼續發想，我相信我們還能想到更棒的！」他可能也不會得到這個幾乎篤定會成功的好創意，至少，劇情是說他”原本”一定會成功（笑）。

陳永基或者其他的設計工作者需要的事什麼？當然不是小三，

當然不是，恐怕他需要的，是足夠的時間。

好，那這次事件，
有人去問陳永基設計公司從接案，到執行一共被給予了多少時間嗎？

有個學長在柏林念書，認識一位在柏林ART+COM (唸作 Art Plus Com)工作的彼岸同胞，那是世界上最知名的互動行銷公司之一。閒聊的時候同胞說，來到柏林，在ART+COM工作覺得很不習慣，步調太慢了，客戶給的一個案子，執行時間很多時候是整整一年，而案子的前半年，就都在柏林過閒晃，在生活中找靈感。

反觀臺灣廣告公司？天天打仗。
紐約的廣告公司可能也一樣，但，問題是，全世界的廣告菁英可能有一半在紐約，他們可以用世界菁英的一半菁，來換取縮短原創創意生成的一半時間，提高原創創意生成的一半機會。臺灣呢？我們用什麼去換？

案主，或者甚至整個社會，期待要看到設計師生出與世界同步的優秀創意，但是又沒有足夠的資源讓給設計工作者足夠的時間去設計，那是要怎麼設得出來？

好的創意，光有錢沒用，有好的規則（不准抄襲），也沒用，還要有足夠的時間。假設，以上都有了，有錢有規則也有時間，那就夠了嗎？
不夠。

創意本來就不是什麼都 “有了”，就會 “有了！” 的東西。

這就是為什麼我很早就說，創意這兩個字，根本就用錯了（請見「創」一文後半部的文創議題討論）我說，臺灣創意中心根本就不應該要叫做創意中心，因為”創意”根本就不容易結構化地管理，有系統地提昇，”設計”還比較容易。（請見「創」）

那你說，要怎麼辦？
不要說台灣人年輕人台灣部落客就只會批，不會講方法？
我現在就講看看給你聽。

真正的核心，在於 “原創力” 而不是創意

在台灣，大家很重視創意，
啊，那
假使有一天，有個挪威設計師設計一張好玩椅子，很有創意，
我把它抄過來，然後拿給沒看過原作品的你看，
你會有什麼感覺？
對，
你會覺得這好有”創意”。

看，這就是問題所在。
創意這兩字本身要嘛就太模糊要嘛就太不精確，
臺灣要提倡的
應該是「原創」、「原創力」以及「設計」，
創意這兩個字，就請別再鬧了吧，就請讓它過去了吧。
臺灣之所以創意提倡了這麼久，
還是很多抄襲創意的案例出現，
什麼花博抄長野，Jolin抄GaGa，
背後的原因，內行人一清二楚：老闆只要好東西，其他什麼都不管。
什麼是好東西？好東西的水準到哪裡？
沒人知道，你不知道我不知道，老闆也不知道，
而那些不管的東西，抄不抄襲就是其中一樣。

以前網路還不發達，業主能接觸到的東西不多，比較容易接觸到的，可能僅僅是廣告公司提供的外國創意範例，這時候，業主反而說不定還覺得 他嗎的果然還是專業公司的專業比較專業 ，有時候也便客客氣氣地尊重設計/廣告公司的專業，只要設計/廣告公司堅持不抄襲，那就還能有好的作品誕生，大家一起成長。
現在可好，網路發達了，業主整天都會看YouTube了，
廣告公司、製作公司，提案天天被打槍，

為什麼人家GaGa的MV這麼酷，為什麼人家長野冬運Logo這麼感人
為什麼你們就是弄不出來？

這下可好，提案提個幾次，團隊氣力差不多耗盡，提案時間差不多用完，提案費也差不多也花光，MV要發了，Logo也快要公布了，卻還沒定案，該怎麼辦？

抄啊！

用力的抄 拼命的抄啊

所以，問題出在哪？
不尊重原創。
再說一次，臺灣要提倡的，不是創意，甚至也不是設計，
而是「原創設計」！

臺灣的原創設計一直不被尊重，是行內人早就一清二楚的事，
一個案子5000做到好，兩個案子三週完成，買海報送網站，買網站送App。
誰的錯？
大家都有錯。
這不尊重的原罪，除了來自案主（客戶, 老闆）以外，也來自設計者。
念過設計科技的學生都知道，
誠品賣得最好的設計書，一定是如 Web Design Index之類的設計年鑒。
為什麼？
因為大家都沒時間啊，
沒時間發想啊，因為…

還有什麼是比 “抄”更有效率，水準更高的設計？

在我還在接觸設計的時候，
我買過一本Web Design Index，淺藍色的封面，有隻兔子，
翻過一遍以後，我就發誓從此以後我不再接觸它，一本也不買，直到有一天我設計的網站登上下一本Web Design Index為止。
我知道，如果我現在抄，
那麼我就註定一輩子抄。

在那段時間裡，鮮少遇到和我抱持相同想法的人，
從Web Index 1, 2 , 3, 4 買到 56789買不完的彼彼皆是，
從日本網站設計1998 1999 買到美國設計年鑒 19876543 ，每一本買來都當做寶一樣，下一個案主來了，就把曾經折起來的那幾頁給他 “參考”，案主 “參考”完了， “欽點”完，就換設計者自己 “參考”了。

我參觀過幾間台灣的設計公司，
擺在最顯眼的地方，一碰就可以拿起來看的，絕對不是過往的設計案例，
而是，各式各樣的設計年鑒和素材集，誰資金雄厚，誰素材多，誰能五千八千一萬二的年鑒買得齊，誰就是老大？

夠了

臺灣的設計環境，產業環境一天不尊重原創力，就一天別想搞創意，
搞出來的，就真的都是狗屁（註：張大春先生說的，不是我說的）。

再問一次誰的錯？
大家的錯。
學校有錯，學生有錯，發案公司有錯，接案公司也有錯，你有沒有錯？
你也有錯。

看了報紙就以為新一代抄襲事件，錯只在抄襲二字的，就通通都有錯！

錯不在抄襲，而在沒有人要原創，那怎麼辦？
靠政府啊！（這當然又是另一個自由市場競爭與政府介入的百年大辯，我就不碰了）
臺灣嘛，地小人稠資源少，不靠政府幫一點忙，靠誰？設計界的陳樹菊嗎？（我承認這個有點不太好笑）
如果政府或者是你，因為搞懂這篇文章，進而搞懂這個問題，
就會知道，需要補助的不是什麼海報設計獎，也不是什麼讓政府單位發案給民間公司設計設計展”原創”海報，
而應該是去想辦法提昇整個產業對「原創意的尊重！」


政府要做的，是開班授課，

授課對象不應該只是設計師、程式人（見『北市App課程 打造憤怒鳥第2』、『發展App 工業局獵人頭』），而應該要是大老闆，是中小企業，是政府部門發包案子出去的金主，也就是那些出錢的老佛爺，
請他們坐到教室裡把屁股放好，
聽聽看了解看看，到底什麼是創意，什麼是設計，什麼才是原創，什麼叫做抄襲，最重要的是…

了解抄襲在這個時代是一件多麼容易被抓包，而且多麼快能夠被傳開的事。

人家溫瑞凡偷吃小妹妹，而且還偷吃人妻表親，不只很難被發現，而且就算被發現了也還是有觀眾會在網路上聲援他，
而你如果偷吃人家的創意，不只很快會被抓包，很快傳開，而且其羞恥的程度已經到了網路罵聲遍野，不會有人聲援，也不會有人願意為你多做解釋的程度，
大家只會把大變根雞蛋往你頭上丟，然後大罵你無恥、失智。
只有像我這樣的人，才會願意出來說說真話，
說說行內人才說得出來的真心話。（＊以上為道德信心喊話）

除了開班授課，讓那些丟錢出來養活千百個設計公司的單位知道該怎麼審案子，怎樣審美，怎樣審創意、審設計，審道德，之外，當然還有很多其他的辦法，讓產業學會如何「審原創意」，甚至是做更多的事情，透過更多種方法，也讓整個社會「尊重原創力」，不只是設計圈，文化圈、學術圈，都一樣。但都怕離題，故表過不提。

政府要做的，可能還有提撥補助，讓設計案能有更多的執行資源、執行時間，
當然，還有一些完整的配套規則，讓這些錢不會用去把老佛爺的屁股養得更肥，讓創意工作者的荷包更瘦頭髮更少，

臺灣創意中心，應該改名為 “臺灣原創設計中心”

此外，如果大家都認同，政府也認同– 設計就是國力，
那麼至少，國策顧問（名單）裡面應該要具有一定比例的原創力、原創設計背景專家（現在有，但太少），並且，臺灣原創設計中心也應該要有資金、權力，聘請和國策顧問同等級的 Steering Committee（類似督導委員會或指導委員會），來確保台灣創意、文化創意這台概念車不會老是翻車出問題，
此外，這群所謂的原創設計顧問裡頭，也至少要請到一位以上六十年次以後出生的人，才能確保他們在這個時代裡，做對的事情，讓他們

用這個時代的眼神，檢視這個時代的問題；

用這個時代的口舌，問對這個時代的問題。

好，我的”長話短說”就到此為止，有錯請指正，我會隨時修正補充文章裡的不是。

覺得這篇文章能算得上有半分道理的，歡迎你的讚和分享；

而剛剛被我的通通都有錯給不小心點到名的，
承認有錯（笑），想要贖罪的，就也請點個讚分享轉貼出去，

不能苟同的，你可以不按讚，但也請你大而無畏地分享轉貼，然後在下面說說，哪一個地方你最不能苟同，讓更多的人也可以加入他們的看法，

且讓我們席地而坐，討論討論罷。

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劍橋大學圖書館一景（via Flickr）

狀況簡單來說就是：在電子出版的時代，圖書館突然找不到自己的定位。圖書館現有的功能是：每年用固定經費採購書籍，買到的書免費提供民眾借閱。但電子書時代，書的複製流通成本極低，若沿用原本的借閱模式（同時之間只有幾個人能看），讀者覺得莫名其妙；但若提供無限借閱，出版社會跳腳；那提供有限次數的借閱（一本書借完26次後會自動銷燬，圖書館得重新購買），又有人認為違反知識分享本意。總之，怎麼說都有人反對，找不到皆大歡喜的方案。

討論串：

e的二三事：ebook business ＝ on demand business
電子書生意＝即時滿足生意
Inside：由電子書借閱的本質，論「On demand business」的應用與否
宅 與不宅之間：群眾外包的電子書圖書館

看完討論串，突然有個疑問。大家都曉得現在出版業遇到的問題跟十年前的音樂產業很像。那麼音樂產業在轉型的過程中，曾經出現過”圖書館”（或說類似的數位典藏概念）這回事嗎？然後它的下場又是什麼呢？

想一想，好像有一點點脈絡。如果說最早的數位音樂圖書館，是 Napster ，有人反對嗎？

我們先撇開盜版這問題。當音樂開始數位化，當人們開始發現音樂檔案可以交換，有人就開始動了腦筋：我們能不能建一個網路，讓人們自由（而且免費）的交換手上的音樂檔案？

這就是 Napster 的由來，對吧？從檔案量、從使用方式（免費下載），我們能不能說它是最早成名的數位音樂圖書館（除去他是違法的這件事）？

如果這件事換到電子書上呢？雖然現在各家格式不一、 DRM 也搞得大家很痛苦，但如果格式終究會統一，檔案在每一種閱讀器（如果書用 HTML 5 寫，搞不好瀏覽器以後也支援）都能看，會不會有一隻 App 出來，然後…來搞”免費交換”這回事？

如果這隻 App 本著就是盜版的精神，完全不管版權，介面又寫得簡單，那它就很有可能變成電子書時代的 Napster …然後，你說它是不是取代了圖書館的功能？

到時候我們還需要圖書館嗎？

再繼續往下想。音樂產業後來告倒了 Napster ，又陸續搞倒了幾個仿效的如 AudioGalaxy 、 KaZaA ，再經過一番洗牌，現在變成兩種模式：

第一種，以 iTunes 、 Spotify 為首，由正派公司經營的線上音樂商店，強調正版、音樂資料庫豐富、整理齊全，搜尋方便，只是要收錢，而且可能限制裝置使用數。

第二種，以 BT 、 eMule 為骨幹，各大論壇（譬如 The Pirate Bay ，還有台灣網友熟知的 VeryCD ）為皮的盜版分享網路。好處是免錢，壞處是下載過程麻煩。

這麼多年下來，這些論壇可能被告倒，但是以 P2P 為骨幹的盜版網路因為其匿名性的保護，根本就無法趕盡殺絕。

（其實還有第三種，就是直接 streaming 串流播放的盜版音樂站，但是這個對唱片公司影響太大，往往一出頭就被告倒了，或是一直躲躲藏藏。）

這種方式可不可能存在於出版業呢？個人覺得似乎是蠻可能的。現在出版社不就正朝第一種形式邁進？至於盜版，不也朝第二條路邁進？

站在知識分享的角度，其實第二種比較像是圖書館呢，但是各種以公益為名的圖書館不可能來搞盜版。要走第一條路的話就跟出版社、書店重疊了。

所以圖書館，有任何角色適合它呢？或者這樣想，如果要做好書籍典藏，需要以圖書館這樣的形式存在嗎？

而且不要以為 BT、eMule 的典藏能力就比較差。 對岸的 VeryCD 曾經發起mp3共享計畫，把許多經典專輯通通以數位方式分享出來。我曾在上面看過許多在一般唱片行都很難找到的專輯：早年的台灣百大專輯，全部都有毫無遺漏，而且許多格式竟然還是 APE loseless 的呢…

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功能雖陽春，但是卻十分實用（雖然在我的HTC Hero上有些功能建好像點不出來），但因為它本身的內容可以直接更新，不需重新下載。這概念實在不錯：如果每次有重大災難都有類似的 App 提供最新的救助資訊，那就更好了。

(下載方式：到 Android Market 搜尋 Hope Japan 即可，或從此連結下載）

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鑽漏洞的 DecorMyEyes

現在大家對 Google 搜尋的依賴很深，不少人都是透過 Google 大神來尋找想買的商品。雖然 Google 一直把搜尋排名的機制細節當作是商業機密，但是它最基本的核心概念：「計算網頁被連結的次數」，卻一直不變。

Google 相信，一個網站如果常被許多其他網站連到，就是重要的網站。一般來說，這代表只要你的服務做得好，常常被其他網站討論、連結到，你的網站就會得到比較高的 Google 排名。

不過去年年底卻出現這樣「反其道而行」的行銷案例，就是 DecorMyEyes。

DecorMyEyes 發現，他們根本不用費心提供好服務，服務應該做得越爛越好，只要「讓大眾討論」就好 －－ 服務越爛，討論區罵聲越多， DecorMyEyes 網站排名變相升高，網站人潮反而越多？

這樣算下來 DecorMyEyes 節省越多網站服務開支，還能帶來更多人潮？紐約時報披露這個消息後，引來不少人批評 Google 的演算法不夠好，無法判別一個連結代表的是正面還是負面評價。結果 Google 只好趕快在隔周調降 DecorMyEyes 的網站排名，才平息了這場風波。

JCPenney 玩弄排名被抓包

DecorMyEyes 的醜聞才剛過沒多久，紐約時報在2月又踢爆一樁透過 SEO 反向操作的案例，而這次是一家美國相當知名的一家百貨公司 JCPenney 。”連知名百貨公司都在玩弄 Google 排名” ，消息一出更讓大家譁然。

JCPenney 的技巧其實說穿了沒什麼：花錢。JCPenney花錢請人在數千個毫不相干的小網站，通通放上連往JCPenney 的連結。結果呢？就是網友在聖誕節時分（美國人的 gift season ）在網路上打 dresses、bedding、skinny jeans …這些關鍵字時，排名第一的都是 … JCPenny。

紐約時報一披露之後， Google 馬上又調降了 JCPenney 的排名。可是為時是不是太晚了呢？紐約時報估算，光是在” dresses “這個關鍵字佔據第一名，JCPenney 一個月就賺進三百八十萬人次的流量。剛好這段時間又是聖誕節與感恩節， JCPenney 想必因此賺了不少吧？

還有文字工廠的問題

然後還有我們曾經談過的 Content Farm 文字工廠（或說是內容農場）的問題。這種大量製造廉價內容以吸引 Google 流量、賺廣告營收的網站，已經開始影響了 Google 的聲譽。

說白點，這類網站就是靠著鑽 Google 的漏洞維生，然而當中的盟主 Demand Media －－即使TechCrunch曾經分析過這家公司明明就還沒賺到什麼錢 －－ 今年一月一上市，市值竟然衝到 17 億美金，比紐約時報還高。這明擺著就是投資人對 Google 搜尋沒信心的表現。

圖片來源：Yahoo Finance

連一向支持 Google 的 TC 主筆 Michael Arrignton，也跳出來寫了一篇 ” Search Still Sucks “，說 Google Search 讓他失望，十年過去了仍然弊病叢生，否則 JCPenney 、 Demand Media 這種咖不會產生。 Michael Arrington 話講得實在難聽，但某些事實的確也難以否認。

更何況，還有微軟的 Bing 在後面苦追，有如芒刺在背。

這看在 Google 的眼裡，實在是孰可忍孰不可忍也。所以， Google 出招了。

Google 出手改排名… 傷敵一千自傷八百？

2月24日，Google在部落格上宣布，他們新的搜尋演算法上線。這次改版是針對 “廉價內容”、”抄襲他人內容的網站” 而來，預料將會影響 12 % 的搜尋排名結果。

明眼人一看就知道，這是針對內容農場而來。大家很快發現， 許多內容農場、問答網站、社群論壇的排名紛紛大跌，Google 排名似乎真的有變好了？

一時大家額手稱慶！

接著大家想到，等等，這代表我家的網站排名是變好了嗎？趕快來檢查看看！

然後…. 咦？

怎麼好像有的網站躺著也中槍了？

隨著 Google 新的演算法上線，雖然許多內容農場的排名真的下降了，但也有好些正常的社群論壇被誤判。譬如 Wired 就報導一個知名的 Cult of Mac 論壇被誤傷，導致全站流量下降了33~50%。雜誌披露後 Google 大神只好照例再啟動人工調整模式 重新微調演算法…. 報導出來的隔週，Cult of Mac 的流量就神奇的”起死回生” 了。

這說明了什麼呢？ Google 雖然是大神，但不是萬能，Google 也是有誤判的時候（而且還不少）。這能說是殺敵一千，自傷八百嗎？

這則新聞曝光後，越來越多的站長反應自家網站流量大跌，抱怨量實在太多，Google 只得順應民應再出個論壇來聽大家的抱怨： Google Webmaster Help 論壇 ….

跟內容農場的戰爭還沒結束…

更糟的是，戰爭還沒結束。

這次 Google 打擊的對象是誰？是內容農場。內容農場裡面最大的對手是誰？叫做 Demand Media。那這次 Demand Media 到底受傷多重呢？

答案可能會跌破你眼鏡：沒有。更誇張的是，Demand Media 底下最大的內容農場：eHow 的流量還上升了！

為什麼？因為… Google 的新演算法，把其他競爭對手全部打掛了，但是 eHow 排名不受影響。加總下來， eHow 的流量竟然還上升了 15 %！

SEO Book 對於此事的揶揄：以後內容農場就從複數變單數了

Google 新演算法公布後， Demand Media 的創辦人跳出來說他們的流量不受影響。事實上他沒說全， eHow 在這次大洗牌中是僅次於 Youtube 的贏家。

對此，我們還沒看到 Google 的回應，可是這個結果也是他們始料未及的吧？

搜尋，一個已經被 Google 佔據了十年龍頭寶座的產業，在十年後開始出現中年危機了？ Google 要怎麼應付呢？或者，這是給其他競爭對手的好機會呢？

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好吧，雖然每次要講網路好像又不免扯到一點點政治話題進來，不過這篇的主題主要是著墨於：”如果關掉了網路，一個國家會怎麼樣”。曾經在書上看過研究，在這麼倚賴網路的現在社會裡，一家企業的intranet如果完全斷線，不出數天，生產力會急速下降到原來12%左右。這是對於企業的研究，那如果是國家呢？唔我們以前沒有研究案例，但現在有埃及的例子了嘛。

1/27日，埃及境內電信業者除了Noor以外，完全斷線，Noor亦在1/31日斷網。圖片取自( Renesys )

除了Noor（約佔埃及境內8%市占）以外，大部分ISP早就不能連線了。為什麼Noor能夠支撐這麼久，是他們老闆比較有種，敢拒絕總統的命令嗎？唔，不是，是因為埃及證交所的連線是靠Noor支撐的，Noor要是斷了，大概所有經濟活動都要暫停了。（雖然後來還是停了）

但就算證交所沒斷線，其他ISP斷了，也意味其他92%的個人、企業網路全部癱瘓。好吧我猜就算有一些人平常對政治不熱衷，但生活、工作網路全斷，那還有什麼事可做呢？

斷網四天，埃及港口的貨櫃便堆積如山，機場塞滿了旅客，因為管理運輸的網路系統無法連線; 沒有運輸網路，就代表民生必需品無法順利運送到一般人手上。什麼？沒有網路會導致沒有麵包吃？是的，紐約時報報導，四天下來洋蔥的價格已經漲了60%，番茄85%，如果斷網時間再延長下去，很可能會因搶食物而暴動。

真正的情況是，現代的交易仰賴網路太深了。不只線上拍賣，進出口貿易、運輸業、甚至政府運作都仰賴網路。沒有網路，瓦斯行老闆叫不到瓦斯、計程車司機加不到油、麵包店買不到麵粉、一般人連出門、吃飯都有困難…更別說埃及仰賴的旅遊業，連飛機可能都快沒油可加了。

更何況，當初斷網的目的是什麼？是避免民眾在網路上聚眾滋事？抱歉這絕對是反效果，連飯都沒得吃，你叫人們怎麼不上街；是避免把國內的醜態傳到國外去？抱歉這也不可能，一來有國際記者，二來…已經有埃及民眾發現，他們可以拿出塵封的撥接數據機，打電話到”國外ISP”連線；甚至已經有”如何用手機撥國外ISP連網”的教學出現。消息還是會一點一滴的傳出去的。

斷網，只會讓局面更失控罷了。

過去一週的斷網，埃及經濟損失難以估計。這篇文章寫下時，埃及現在已經全面恢復連線。我們可以再想想，Kill Switch法案 – 完全關閉網路 – 是有可能的嗎？

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