Fabio Borquez,

• Camera Canon EOS 5D Mark II
• Focal Length 24mm
• Shutter Speed 1/125 sec
• Aperture f/13
• ISO/Film 125

Facilitators: ArtLeaks, Dave Beech, The Bureau of Melodramatic Research, Galit Eilat, Charles Esche, Viktor Misiano, Dan Perjovschi, Nia Roberts, Francesco Scasciamacchia.

Speakers: Antonia Alampi, Rebecca Birch & Rose Lejeune, Adeola Enigbokan, Tom Estes, Jaime Marie Davis, Carmen Ferreyra, Florin Flueras, Simone Frangi, Fort-Da. Platform für politische Ästetik (Philipp Sack & Carolin Knebel), Charlie Fox, Henna-Riikka Halonen, Chelsea Haines, Samantha Jones, Sohrab Mohebbi, Veda Popovici, Victoria Preston, Nada Prlja, Claire Louise Staunton, Kuba Szreder, Adnan Yildiz, James Voorhies, Patrick Waldo.

The list of speakers will be updated in the coming days, we will also publish biographies and abstracts of their presentations.

The context in which Giant Step 1: Enter the Artworld? Marginal Establishments, Cooptation and Resistance takes place is shaped by the city of Bari and the region of Apulia, Italy.

Both have a very strong and well-defined identity connected with their history, traditions and geographic position. They are currently undergoing a process of deep transformation in the contemporary art infrastructure and consequently can be seen as a microcosmic example for the tensions between the sociocultural specificity of “marginal” places and the dominant ethos of contemporary art. In the last two decades, the latter has been increasingly shaped by the powerful neo-liberal economic order and inherited its contradictions and paradoxes. On the one hand, it gave birth to a globalised space for self-realisation, circulation and freedom, while on the other hand it reinforced rigid protocols, norms and principles of security and public control, which increasingly purged possibilities of collective and public resistance.

We acknowledge that, when addressing the process of co-opting marginal geographic areas into the art world, a literal recuperation by contemporary artists of the anti-institutional, queer, anti-war artistic activism of the 60s and the 70s cannot produce a critique of the paradoxical and multifaceted ethos of the contemporary era. A pure critique, one that is confrontational and oppositional, is not effective anymore: there is a need to reframe the notion of critique. We ask, therefore, which tactics can be adopted by artists, curators and critics in order to simultaneously embrace and disclose the dichotomies operating in the global era? How is it possible to effect change rather than imposing internationally recognised models of criticism and protest? And given that the art field is structurally articulated by processes of institutionalisation, how is it possible to re-imagine the notion of the institution, since our minds and bodies are the places in which the institutionalisation imposes its pervasive necessity to produce economic values? How is it possible to configure the institution as a place of public encounter where citizens can deploy their desire to ‘react’ or  ‘revolt’?

Our intention is to construct a forum in which different interests and positions are represented. We propose a sustained reflection about the potential of a rhizomatic realm articulated by transversal alliances of cultural and artistic energies stemming from geographical margins.

ALL ATTENDEES MUST PREREGISTER BY June 7th 2012
download the Registration Form

Partners: European Cultural Foundation, Van Abbemuseum, Galeria Labirynt, MOSTYN | Wales, vessel, Politicized Practice Research Group (Loughborough University)

With the support of The Romanian Institute for Culture and Humanistic Research of Venice

How to reach the Cineporto:
From Piazza Moro (the square in front of the railway station in Bari) take one of this bus until the bus stop “Lungomare Starita”: Number 2/ direction Piscine Comunali (Via di Maratona), Number 21 direction Piscine Comunali, Number 22 direction Piscine Comunali, Number 53 direction Quartiere San Paolo (Via De Blasi)

Scopul bursei este o cercetare care sa aprofundeze si aduca la zi cunoasterea si discursul critic despre viata, opera si contextul cultural, intelectual si social in care arhitectul s-a format ca profesionist si cu care arhitectul a interactionat in diferitele etape ale carierei sale.

Concursul este deschis cercetatorilor din tara si strainatate, ce pot participa individual sau in grup/echipa de cercetare. Termenul limita de predare a dosarelor de solicitare a bursei este 4 iulie 2012, ora 16.00, ora oficiala a României (data postei). Depunerea sau expedierea prin posta sau curierat se face la adresa:
Ordinul Arhitectilor din România
Str. Pictor Arthur Verona nr. 19
Cod postal 010312, Bucuresti sector.

Informatii si comunicare prin pagina Internet a concursului:
www.oar.squarespace.com/bursa-ion-mincu

SECRETARIATUL CONCURSULUI

Lucrǎrile au pornit de la ideea de amintiri false, denaturarea amintirilor. Având in vedere cǎ este vorba de un domeniu plastic,  pictura, imaginea reprezintǎ mijlocul  prin care mesajul e transmis. În cazul studiilor care dovedesc existența și modul în care pot fi plantate aceste amintiri false, se folosește un scenariu. Acesta are rolul de a induce persoana într-o eroare, prin expunerea lui într-un anumit punct la sugestie. În acest fel, sugestia sau o altǎ variantǎ a scenariului produce confuzie, de multe ori oamenii adoptând aceste detalii sugerate în mod fals, ca fiind adevǎrate.

Scenariul fictiv capǎtǎ complexitate în mintea persoanei expuse, iar deseori gǎsește chiar și argumente pentru a-și susține noua poveste. Un alt mod prin care amintirile noastre devin distorsionate este atunci când auzim o altǎ variantǎ a unui eveniment la care am fost și noi pǎrtași. Faptul cǎ cineva ne povestește cu alte detalii sau chiar o versiune diferitǎ decât cea realǎ, ne poate convige sǎ preluǎm aceastǎ variantǎ, doar pentru cǎ noi nu ne putem aduce aminte cu acuratețe adevǎrata linie a întâmplǎrii.

În lucrǎri, imaginea unei încǎperi a înlocuit un scenariu. În încercarea de a descrie cât mai bine un spațiu, oricât am încerca, vom reuși sǎ descriem lucrurile care ne-au atras atenția și care au creat atmosfera ce definește acel loc. Restul lucrurilor sau obiectelor, fie vor fi omise, fie vor suferi distorsiuni.

Odatǎ începutǎ descrierea încǎperii, pentru a da cât mai mult senzația de ireal, am combinat un acel spațiu real cu unul fictiv, inventat sau preluat din altǎ imagine. Asfel, asemenea unei amintiri false, se coleazǎ douǎ sau mai multe imagini pentru a obtțne una singurǎ. Se pǎstreazǎ un singur scenariu, în cazul lucrǎrilor, fiind reprezentat de aceeași încǎpere, dar cu influențe vizibile din partea unei alte surse.

În ansamblu, lucrǎrile descriu plimbarea privitorului prin incǎpere, iar obiectele care confirmǎ cǎ este vorba de același spațiu sunt fotoliile, care au devenit și liantul ce conferǎ continuitate lucrǎrilor. Imaginile folosite pentru a picta provin din arhiva personalǎ, deoarece acestǎ serie de lucrǎri reprezintǎ raportul senzorial propriu fațǎ de acest spațiu. La nivel de privitor, ideea de “amintiriri false” din lucrǎri este receptatǎ sub forma unei senzații de iluzie, incert, energie metafizicǎ, mister. Formele sau distorsiunile se produc în funcție de modul în care am perceput senzorial acel eveniment, spațiu, persoanǎ etc.

Subiectele pe care le-am exploatat pânǎ acum au pornit de la un factor psihologic. Deși lucrǎrile sunt figurative, m-a interesat transmiterea unei anumite atmosfere privitorului, mai puțin latura narativǎ pe care figurativul o are.

Ceea ce omul gândește, simte și cum interpretazǎ mediul în care trǎiește, rǎmâne un subiect complex, cu o deschidere largǎ și din punctul de vedere al picturii. Deocamdatǎ figurativul pare sǎ îmi ușureze cǎutarea fiind un mijloc propice descrierii unei imagini, predispus deformǎrilor, subtilitǎților, transmiterii de informații vizuale..

Imaginile pe care le aleg atunci când vreau sǎ pictez sunt deseori spații interioare sau grǎdini, locuri care îmi permit o intervenție și o interpretare cât mai personalǎ. Obiectele sau personajele care apar în lucrǎri au rolul de a evidenția sau de a pune în luminǎ atmosfera pe care doresc sǎ o exploatez. Majoritatea fotografiilor pe care le utilizez provin din arhiva mea personalǎ. De puține ori folosesc o imagine în starea ei originalǎ, iar de multe ori apelez la tehnica colajului pentru a obține o imagine de la care sǎ pornesc.

Ma intereseazǎ temele ce dezbat probleme, erori de funcționabilitate în ceea ce privește omul și natura lui psihologicǎ. Aici pot menționa și seria de lucrǎri care a luat naștere de la fenomenul ce trateazǎ “amintirile distorsionate, denaturarea memoriei”. Granița dintre real și fictiv în aceste cazuri este extrem de subțire. Pentru a trasmite acest lucru prin imagini, am încercat sǎ mǎ concentez asupra unor detalii care pot induce privitorului o stare de mister sau un ușor iz de ireal, prin acest lucru încercand sǎ nu duc lucrarile spre un suprarealism evident. Consider cǎ acesta tema  suportǎ cu usurința experimentele caracteristice demersului meu artistic momentan.

Radu Băieș

13 August 1988  Cluj-Napoca

Studii:

- 2012- în prezent student la Masterat an 1, Universitatea de arte plastice și design ,secția pictură, Cluj- Napoca

-2008-2011,Universitatea de arte plastice și design

Licență, secția pictură ,Cluj-Napoca

-2004-2008 Gr.Sc Aurel-Vlaicu, Cluj-Napoca

Activitate profesională:

-decembrie 2011: Gala Art Act, hotel Granata , Cluj-Napoca

- iunie 2011: Gala absolvenților 2011. expo Transilvania Cluj-napoca

-iunie 2010: Expoziție de grup “ERASMART” Torino,Italia

-august 2010: expoziție de grup galeria Cirus Mediaș

-sept. 2010: expoziție de grup, primăria Sibiu

-iunie 2010 :Expoziție de grup ,Torino,Italia

-decembrie 2008: Expoziție de grup “Maramureșul în culori” Baia Mare

-iunie 2007: Expoziție de grup, facultatea de psihologie Cluj-Napoca

- iunie 2006: Expoziție de grup, facultatea de psihologie Cluj-Napoca

- martie:2006: Expoziție de grup, primăria Baia Mare

-august2005:Expoziție de grup”Lumina Nordului”, casa de cultură Suceava

Premii, experiențe acumulata în programe internaționale:

-ERASMUS(februarie2010) Accademia albertina di belle arti di Torino,Italia

- Premiul  Granata , pentru tineri artiști, în cadrul galei Art Act 2011

SPAZI APERTI X 24 mai-15 iunie 2012

http://www.spaziaperti.org/

http://www.spaziaperti.org/2012.htm

Accademia di Romania in Roma inaugureaza miercuri, 23 mai 2012, orele 19, expozitia internationala “SPAZI APERTI X”, o platforma de dialog între academiile si institutele culturale straine prezente în Capitala Italiei, creata cu scopul de promova un eveniment colectiv de arta contemporana unic în felul sau la Roma.

Cea de-a X-a editie a “SPAZI APERTI”, curatoriata de Eleonora Farina, se prezinta sub forma unei expozitii precum si a unei serii de evenimente paralele, la care se adauga o dezbatere/prezentare (18 mai, orele 10.30 – Palazzo delle Esposizioni). Aceasta conferinta, dorita si coordonata atât de catre Societatea Speciala Palaexpo cât si de catre Accademia di Romania in Roma va prezenta reteaua institutionala a proiectului (care în acest an prevede o participare majora), punctând cei 10 ani de activitate desfasurata împreuna.
Expozitia are 2 parteneri de onoare: Societatea Speciala Palaexpo – Palazzo delle Esposizioni di Roma si Târgul de Arta Contemporana ROMA – The Road to Contemporary Art.

Organizata în spatiile expozitionale ale Accademia di Romania, “SPAZI APERTI X” va gazdui lucrarile a aproximativ treizeci de artisti internationali, rezidenti în 12 academii si institute culturale din Roma, si o mica selectie de invitati speciali, câtiva dintre cei mai interesanti expozanti din ultimele noua editii.
Prin cele 40 de lucrari, “SPAZI APERTI X” va aprofunda legatura indisolubila dintre figura artistului si situatia social-politica dificila din prezent. La aproape 100 de ani de la reflectiile filozofului rus Mikhail Bakhtin despre imaginatia dialogica, astazi, mai mult ca niciodata – într-un moment de profunda criza economica si sociala – devine esentiala punerea în discutie a obiectului artistic, nu numai ca rezultat creativ dar si ca rezultat al diferitelor forte centripete.

Ca de obicei, “SPAZI APERTI X” propune o serie de evenimente paralele care vor mentine expozitia vie de-a lungul celor trei saptamâni de deschidere. Programul prevede, în afara conferintei urmate de un video screening la “Palazzo delle Esposizioni”, o conferinta de prezentare a universului artistic al academiilor straine tinuta de Valerio Rocco Orlando, adaptarea teatrala a piesei Marinarul de Fernando Pessoa (regia de Carlo Nesler si Teodora Elena Madasa), o performance a dansatorului Manuel Pelmus si doua concerte (unul sustinut de românul Cos Mir si unul al englezului Scanner).

Catalogul “SPAZI APERTI X” în limba engleza si cu distribuire internationala, este realizat de catre Archive Appendix – Berlin.

Academii si institutii participante:

Accademia di Romania in Roma,

Academia Belgica,

 The British Scool at Rome,

 Det Danske Institut I Rom (Accademia di Danimarca),

Académie de France à Rome Villa Medici,

Deutsche Akademie Rom – Villa Massimo,

Balassi Intézet (Accademia d’Ungheria in Roma),

Circolo Scandinavo,

Delegazione del Québec a Roma,

Forum Austriaco di Cultura Roma,

Istituto Svizzero di Roma,

Real Academia de España.

 
Artisti participanti (bursieri în rezidenta):

Robert Fekete, Sorin Scurtulescu, Sergiu Toma, Claudia Zloteanu (Accademia di Romania in Roma),

Seda Gubacheva (Accademia del Belgio Roma),

Colin Darke, Nicholas Hatfull, Laure Prouvost (Accademia Britannica a Roma),

Magnus Frederik Clausen, Rasmus Høj Mygind, Jacob Jessen, Line Kallmayer, Marie Rømer Westh (Accademia di Danimarca),

 Rémy Yadan (Accademia di Francia a Roma Villa Medici),

 Jeanne Faust, Philipp Lachenmann (Accademia Tedesca Roma Villa Massimo),

 Nóra Bujdosó (Accademia d’Ungheria in Roma),

 Mia Fryland & Flemming Lyngse, Andrea Lange, Janne Malmros (Circolo Scandinavo),

 Ana Rewakowicz (Studio del Québec a Roma),

 Manuel Gorkiewicz, Bernadette Huber (Forum Austriaco di Cultura Roma),

 Laurent Faulon, Luc Mattenberger, Marcel Saegesser (Istituto Svizzero di Roma),

 Sonia Navarro, Belén Rodríguez González, Jorge Yeregui Tejedor (Real Academia de España).

Oaspeti speciali:

Geta Bratescu, Lia Perjovschi (Romania),

 Kate Gilmore (Spazi Aperti 2008 – Accademia Americana a Roma),

 Myriam Laplante (Spazi Aperti 2009 – Delegazione del Québec a Roma),

 Lars Laumann (Norvegia),

Astrid Nippoldt (Spazi Aperti 2006 – Accademia Tedesca Roma Villa Massimo).

PROGRAM
(la Accademia di Romania, în cazul în care nu este specificat altfel):

Vineri 18 mai: Conferinta de prezentare, urmata de video screening la Palazzo delle Esposizioni - ore 10.30 (Sala Cinema – accesul din via Milano 9 A, Roma). Artisti video screening: Susanne Christensen, Erik Dettwiller, Kate Gilmore, Marco Lamanna, Astrid Nippoldt, Una Szeemann / Bohdan Stehlik.

Miercuri 23 mai:
Vernisaj Spazi Aperti X – orele 19.
Instalatie Conversation Bubble de Ana Rewakowicz – orele 19.30, 21.00, 22.30 (replici în zilele urmatoare, la aceleasi ore).
Performance teatrala Felice l’uomo che è corretto da dio de Rémy Yadan – orele 20.
Performance muzicala/DJ set cu Cos Mir – orele 22

Duminica 27 mai: Performance (dans contemporan) Preview de Manuel Pelmus – orele 19

Vineri 1 iunie: Proiectul teatral Il Marinaio (Marinarul) de F. Pessoa, regia Carlo Nesler si Teodora Elena Madasa – orele 21

Sâmbata 9 iunie: Promenade de arta la Villa Borghese cu Valerio Rocco Orlando – orele 17
Plecare din fata Academiei

Duminica 10 iunie: Performance Ten Days with an Exorcist de Line Kallmayer – orele 18.30
Video screening Unfinished Symphonies de Mia Fryland & Flemming Lyngse – ore 19.30 (urmata de dezbatere)

Vineri 15 iunie: Finissage / Spazi Aperti X – orele 19
Performance sonora Die Landschaft zerfetzt, öde, kaputt de Marcel Saegesser si Barblina Meierhans – 19.30 – 00.30 Performance muzicala (VG set) Borders, unto the edges / Scanner – orele 22.

Generația de sacrifiu

Curator : Cosmin Năsui
Artiști : Radu Belcin, Flavia Pitiş

Expoziție: 31 mai – 30 iunie 2012

Vernisaj : 31 mai, 19:30
Societe Generale, Tour Maubourg

15 Rue Jean Nicot, 75007, Paris

Orar: de luni până vineri, de la 09:00 la 13:00 și de la 14.15 la 17.15.

 „Sacrifice Generation / Generația de sacrificiu” prezintă maturizarea unui segment de vârstă și conștientizarea stingerii ultimilor idealuri ale generațiilor precedente în România. Doi artiști tineri români prezintă o selecție de lucrări proaspete, din perioada 2011-2012, la sediul Societe Generale din Tour Maubourg, arondisment 7, Paris.

Identitatea Estului Europei este construită de generațiile de sacrificiu carea au ars diferite etape pentru a umple goluri de civilizație (culturale, economice etc.). Aceste arderi au condus către incertitudini și definiri mereu provizorii ale identităților, atât la nivel personal cât și colectiv. Din punct de vedere stilistic, arta contemporană românească a ultimilor ani și-a redescoperit apetitul pentru un realism îmbrăcat în hainele la modă ale neorealismului.

Cumva firesc aflat în vecinătatea binomului istoric, teritoriul neoromantismului este explorat de artiști tineri precum Radu Belcin și Flavia Pitiș. Născuți în Transilvania și cu studii la București, rezidențe în Italia și Olanda și expoziții la Viena, Londra, Tel Aviv și Creta, artiștii Belcin și Pitiș (34 de ani), cercetează identitatea persoanei și a prezentului. Emergențele artistice ale lui Radu Belcin și ale Flaviei Pitiș au o însemnătate estică mult mai consistentă pentru că ies dintr-un mediu al generațiilor de sacrificiu, după ce l-au traversat.

Pentru Societe Generale din Paris, curatorul Cosmin Năsui a propus lucrări din seriile create între 2011 și 2012.

Proiect cu sprijinul Institutului Cultural Român din Paris.

Organizatori: Societe Generale, Năsui colecție privată&galerie, Ditcomm

Parteneri: Best Communication Media-clockwise translations, Illy România

Parteneri  media: Modernism.ro, Radio România Internațional

Link-ul proiectului: http://www.cosminnasui.com/2012/04/generation-de-sacrifice/ 
–

Institutul Cultural Român promovează cultura şi civilizaţia naţională în ţară şi în afara ei și are ca scop principal al activităţilor desfăşurate creşterea vizibilităţii valorilor culturale româneşti în lume.

www.icr.ro

Năsui colecție privată&galerie este un operator cultural care are ca scop circulația pe piața și scena de artă națională și internațională a artei și artiștilor, atenți selectați, din portofoliu și contribuția la creșterea sustenabilă a cotei artiștilor reprezentați. Năsui colecție privată&galerie încurajează transparența scenei și pieței artistice românești prin recunoașterea eforturilor galeriilor private precum Anaid Art Gallery, AnnArt Gallery, Victoria Art Center, Atelier 030202, D’Acona Budis sau Galeria Calina și ale caselor de licitații precum Artmark sau Quadro de a prezenta și consolida artiști români contemporani valoroși, proiecte și programe de artă contemporană românească.

Oana Ioniță, coordonator comunicare (RO)

mobil: (+40) 0730 040 514

e-mail: oana@cosminnasui.com

Claudia Droc, manager de proiect (FR)

Tel: 0033 01 47 05 15 31

e-mail: claudiadroc@institut-roumain.org

Cosmin Năsui, manager de proiect (RO)

tel: (+40) 0723 358 945

e-mail: cosmin@cosminnasui.com