Con un estilo visual propio de las novelas gráficas, No More Heroes 2 es una entrega inteligente, madura, y que potencia todavía más la reputación de la franquicia como uno de los juegos más originales y únicos del catálogo de Wii. La historia gira en torno a Travis Touchdown, quien se encuentra en el puesto 51 del ranking de asesinos, en lo más bajo de top oficial de la UAA, la asociación de asesinos. Su objetivo será regresar a lo más alto, mientras busca venganza por el asesinato de su mejor amigo.

El legendario desarrollador Suda 51 afirma que No More Heroes 2 es el juego que siempre quiso crear: aprovechando los puntos fuertes del original, añadiendo un argumento inteligente, refinando el sistema de combate (haciendo uso de dos katanas de luz), perfeccionando los personajes, y añadiendo más sangre roja. Toneladas de sangre roja.

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The Sky Crawlers: Innocent Aces es un juego creado por Project Ases, el equipo responsable de la exitosa serie de juegos de aviones Ace Combat, en Namco Bandai Games en Japón. El juego lleva las capacidades técnicas de Wii al máximo, ofreciendo una impresionante alta fidelidad al intenso estilo arcade de combates aéreos donde utilizaremos de forma intuitiva el Nunchuk de Wii como si fuera un joystick para controlar la aeronave. Más de 30 minutos de bellas cinemáticas estilo anime que ayudarán a contar la historia original escrita por el equipo de Project Ases en estrecha colaboración con los creadores de la licencia para asegurar una experiencia fiel al universo de The Sky Crawlers.

En un mundo donde no existe la guerra, las empresas crean espectáculos ficticios bélicos a escala masiva para evitar el deseo de la gente de generar conflictos reales. En The Sky Crawlers: Innocent Aces, tomaremos el papel de un destacado piloto transferido a una nueva base de la Corporación Rostock, una empresa armamentística que ha acogido recientemente a un grupo de nuevos y fascinantes pilotos para su escuadrón de élite. Ni siquiera los oficiales de la base son capaces de ocultar su confusión hacia estos nuevos reclutas, que parecen ser unos simples niños. Una niña en particular, Maumi Orishina, destaca del resto. Pero cuando el cielo se refleja en sus ojos, es hora de que dé comienzo la cacería.

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Los vampiros nunca han estado tan de moda. Pero hace ya 25 años que se arrastran por el mundo de las consolas. La serie Castlevania cuenta la historia de la familia Belmont, cazadores de chupasangres desde el siglo XVII. La historia que cuenta esta entrega retro se centra en el retorno de Drácula. Tras salir de su tumba ha levantado un ejército de monstruos para sembrar el caos.

¿Qué aporta la revisión del clásico? Para empezar, un lavado de cara radical en los gráficos donde podremos disfrutar de nuevo de uno de los mejores plataformas de acción de la “vieja escuela”. En los seis larguísimos niveles del título encontraremos a los viejos enemigos que derrotamos hace más de dos décadas y nuevas trampas y criaturas. Eso sí, el tiempo no ha pasado en balde, merced a una mejora en la inteligencia artificial serán mucho más peligrosos que en tiempos. Para enfrentarnos a ellos contaremos con armas secundarias, con las que no contábamos en el título original.

Ha llegado la hora de desempolvar el látigo: Castlevania Rebirth está disponible en tienda virtual de Wii por 1000 puntos (10 euros).

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Desde su estreno en 2004, la serie de televisión Winx Club ha sido un gran éxito. Las protagonistas de esta serie de animación son las jóvenes hadas Bloom, Stella, Flora, Tecna, Layla, Musa y Roxy, las cuales van evolucionando y adquiriendo nuevas habilidades año tras año, hasta alcanzar su transformación más poderosa: Believix. El lanzamiento del videojuego Winx Club: Believix in You se produce a raíz del éxito de la cuarta temporada de la serie Winx Club; junto a él, también llega al mercado una nueva gama de merchandising de la serie.

En Winx Club: Believix in You, las famosas hadas regresan con una nueva y emocionante historia en la que tendremos la oportunidad de controlar los asombrosos poderes Believix en la batalla definitiva contra el mal. Podremos elegir a nuestra hada favorita para afrontar con ella 16 misiones diferentes y 18 minijuegos, con el objetivo de liberar al mundo de las fuerzas del mal.

Entre los divertidos minijuegos que se deberán superar están el ir de compras, trabajar en el Love & Pet, ayudar a Gardenia, y mucho más. Además, tendremos a su disposición un modo torneo multijugador, vía conexión inalámbrica, en el que podremos retar hasta a 3 amigos para luchar por la supremacía. Además, los que disfrutemos de Winx Club: Believix in You encontraremos un código promocional especial con el que podremos desbloquear contenidos en www.winxclub.com.

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En esta gran aventura, diseñada específicamente para Nintendo DS, nos pondremos en la piel del famoso detective Sherlock Holmes para investigar unos extraños sucesos. ¡Los informes genealógicos de la Reina Victoria han sido robados! Por ello, la Familia Real decide ponernos a cargo de la investigación y resolver este misterio.

Como de costumbre, y acompañado por nuestro fiel y sabio amigo, el Doctor Watson, tendremos que usar nuestras dotes de lógica y observación, resolviendo docenas de rompecabezas, enigmas y misterios. El juego nos llevará por fantásticos escenarios, que tendremos que recorrer en búsqueda de indicios y nuevos pistas. Conoceremos también a docenas de personajes carismáticos que nos ayudarán a resolver este caso y ¡desvelar toda la verdad!

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Assassin’s Creed II ha dado un salto cualitativo gigantesco en general. Ha mejorado en prácticamente todos los aspectos. Hay tantísimos cambios y tan profundos que incluso llegan a afectar a la esencia del juego, de manera que casi podríamos catalogar Assassin’s Creed y Assassin’s Creed II en subgéneros de videojuegos diferentes.

Por ejemplo, el desarrollo del juego ha cambiado completamente. Por un lado, la historia que revivimos en el Ánimus, en este caso en la piel de Ezio, es infinitamente más rica. Altaïr era un personaje profundo y reflexivo pero su historia personal no se trataba demasiado en el primer juego. En cambio en Assassin’s Creed II, Ezio es el auténtico protagonista. Paradójicamente, Ezio es un personaje mucho menos reflexivo y profundo. Sus motivaciones son mucho menos “respetables”. Básicamente se mueve por venganza y por… “amor”. Pero por el contrario su historia es mucho más interesante y engancha mucho más que la de Altaïr. Ciertamente, Altaïr tenia potencial como personaje pero no se explotó en la primera entrega de la saga.

Por otro lado, en esta segunda entrega el desarrollo del juego esta completamente basado en la consecución de misiones principales y secundarias que están mucho más entrelazadas con el hilo argumental del juego y de Ezio. Se pierde libertad de decisiones respecto a la primera entrega, pero se sale claramente ganando gracias a la ingente cantidad de contenido disponible por recorrer.

Se ha introducido un simple sistema económico que le otorgo mucho juego. El dinero permite controlar mejor la evolución del personaje y el tempo del juego. Es un método clásico que siempre funciona y en Assassin’s Creed II no es una excepción. Todas las armas, armaduras y demás ítems del juego se consiguen comprándolos con dinero del juego (florines).

Hay muchas formas de conseguir dinero. La más básica y evidente es hacer misiones, tanto principales como secundarias. Por otro lado, podemos también recoger el dinero que hay en el sinnúmero de cofres que encontraremos desperdigados por las diferentes ciudades de la Italia del Renacimiento. También podemos robar a los transeúntes, etc.

Se ha puesto mucho empeño por parte de Ubisoft en conseguir paliar las críticas más duras recibidas por el primer Assassin’s Creed: la falta de contenido que provocaba una marcada sensación de repetición por parte de muchos usuarios. Todos estos elementos que hemos comentado consiguen que esta misma crítica ya no pueda volver a reiterarse en esta segunda entrega. En Assassin’s Creed II tenemos infinidad de cosas que hacer en todo momento, y la variedad de misiones principales, secundarias y contenido especial es de sobra suficiente como para ofrecer horas y horas de diversión sin ningún momento de bajón.

Pero, todo tiene un “pero” en esta vida. El primer Assassin’s Creed tenia dos cosas especiales y geniales desde mi punto de vista, una de las cuales se ha perdido por completo y la segunda ha perdido mucha fuerza. La primera de ellas, la sensación de toma de decisiones libres se ha perdido por completo. Nuestros avances por tierras italianas están completamente dictados por la historia y la multitud de contenidos adicionales y especiales de que dispone el juego. Siempre tienes cosas por hacer, siempre hay propuestas atractivas.

En el primer Assassin’s Creed uno tenía la sensación de que Tierra Santa estaba a su disposición. En cambio, en esta segunda entrega, más bien parece que nosotros estamos a disposición de la Italia Renacentista. Con Altaïr recuerdo haberme pasado horas y horas simplemente paseando por la ciudades, saltando de tejado en tejado y, como no, “jugando” con los guardias y vigías. Y todo por puro placer, sin esperar que el juego me recompensase en ningún momento. Lo hacía porque me resultaba divertido hacerlo y ya está.

Con Ezio, naturalmente, podemos hacer lo mismo. Pero hay tantas propuestas pendientes, tantas misiones secundarias por completar, tantos ítems por recoger, tantas plumas, tantas páginas del códice, tantas armas, tantas armaduras, tantos glifos… que irónicamente, incongruentemente, uno a veces tiene la sensación de que ponerse a “jugar” con los guardias porque sí es perder el tiempo… ¿¡Perder el tiempo!?

Hace unos cinco o siete años se puso de moda hablar sobra una nueva forma de interactuar con los videojuegos. Se hablaba de que gracias a las mejoras tecnológicas y a la posibilidad creciente de representar la realidad de forma cada vez más convincente, llegaría un punto en que se podrían suprimir los indicadores de estado de los juegos. Se decía que recibiríamos suficiente información desde el mismo entorno del juego como para poder tomar las decisiones adecuadas, sin necesidad de medidores de vida de nuestro personaje o del contrincante, medidores de velocidad, energía, de daño, etc. Lo cierto es que la idea no terminó de cuajar. Salieron algunos juegos que pretendían ofrecer ese tipo de experiencia de juego pero ninguno de ellos vendió lo suficiente como para que la idea prosperase. El dinero siempre manda…

Assassin’s Creed I parecía que pretendía ofrecer una experiencia de juego en esa línea. Y como todos sus predecesores fracasó. Realmente la experiencia de juego de Assassin’s Creed II es mucho más clásica, mucho menos original. Desde mi punto de vista, esta es una de las características más destacables de la primera entrega de la saga que lamentablemente se ha perdido por completo en esta segunda entrega. Aún así, poniendo los pros y los contras en la misma balanza, podríamos concluir que hemos salido ganado: Assassin’s Creed II ya no es un experimento, es un videojuego profundo, extenso y divertido, pero ofrece una experiencia de juego ya conocida.

La otra característica altamente remarcable de la primera entrega son, como no, las metáforas. Las metáforas fueron la parte central del A fondo que dedicamos a Assassin’s Creed I. En esta segunda entrega se ha mantenido el sistema de metáforas, pero se han introducido tantos elementos nuevos, tantas nuevas mecánicas y, en definitiva, se ha cambiado tanto el juego que la fuerza y la coherencia del sistema de metáforas se ha visto claramente mermada. La mayoría de las metáforas se han mantenido (aunque han perdido fuerza), una pocas se han perdido por el camino y algunas otras se han añadido en esta segunda entrega.

El Ánimus sigue siendo la “meta-metáfora” o metáfora contenedora donde se posicionan todas las demás metáforas. El Ánimus es quién da coherencia, sentido global a todo el sistema de metáforas.

Como comentábamos en el primer artículo, el Ánimus nos permite abstraernos del hecho de que estamos sosteniendo un pad de consola y jugando a un videojuego. Cuando Miles Desmond entra en el Ánimus, el pad se convierte directamente en los controles de esta singular máquina del tiempo, permitiéndonos controlar todos y cada uno de los movimientos de nuestro antepasado Ezio.

De hecho, el Ánimus que usamos en Assassin’s Creed II no es el mismo que usábamos en la primera parte de la saga. Éste es el Ánimus 2.0 y viene con alguna que otra mejora en cuanto a metáforas se refiere. La nueva metáfora más interesante introducida en Assassin’s Creed II es la capacidad que tiene esta segunda versión del Ánimus de transferir los conocimientos adquiridos en los viajes temporales a la persona que está dentro, en este caso Miles Desmond, o lo que es lo mismo, nosotros.

Es una mejora sustancial de la metáfora del tutorial introductório de la que hablábamos en el anterior artículo. Con el Ánimus 2.0 nosotros mismos podemos aprender las habilidades de Ezio. Gracias al Ánimus 2.0 se justifica no solo el tutorial inicial, sino toda la curva de aprendizaje del juego. Todo lo que aprendemos sobre el juego, la habilidad que adquirimos con el pad de la consola al acumular horas de juego se justifica mediante esta genial metáfora. Aprendemos porque el Ánimus (el pad de la consola) nos transmite ese conocimiento, lo cual, en cierto modo, es tan real como que ahora mismo estoy escribiendo delante del ordenador.

Pero el momento donde la metáfora del Ánimus se hace explícita y donde funciona mejor es cuando, al final del juego, la extraterrestre se dirige hacía la cámara (dejando un poco de lado al pobre Ezio…) y nos habla directamente a nosotros. Se pretende dar la sensación que mediante el Ánimus (la consola) podemos comunicarnos con ese ser que estuvo allí en el pasado, en la Italia Renacentista. Ella sabia que en el futuro se inventaría el Ánimus y nos dejó ese mensaje para que pudiéramos verlo y actuar en consecuencia. Fantástica metáfora.

Hay otras muchas metáforas que se mantienen prácticamente sin cambios. Las atalayas siguen siendo la “excusa” para descubrir el mapa, la desincronización es la forma de “morir” o perder la partida, los puntos de guardado se “disimulan” mediante pérdidas de sincronización inesperadas que nos obligan a retroceder hasta el último fragmento de memoria guardado en el Ánimus. Seguimos teniendo zonas donde aún no podemos acceder porque la memoria correspondiente no se ha podido recuperar todavía. Todas esta pequeñas metáforas siguen funcionando muy bien dentro de la meta-metáfora del Ánimus.

Pero por otro lado se han perdido dos de las metáforas más espectaculares. La primera es la relacionada con los títulos de crédito del final. En el primer juego cuando completábamos todo el contenido disponible en el juego, Miles Desmond tenia una visión del futuro: veía los títulos de crédito. De esta forma, el juego realmente no terminaba, los títulos de crédito nunca llegaban. Los habíamos visto en una visión del futuro pero realmente aún no habían llegado.

Cuando ves los títulos de crédito, el juego se ha acabado. Puedes volver a entrar a tu partida para completarlo al 100%, pero el juego está acabado. Gracias a la metáfora de la visión del futuro, esta situación artificial es justificada. Podemos rejugar las diferentes fases del juego porque en realidad el juego aún no ha terminado. Miles siempre estará esperando en ese eterno momento.

Eterno hasta que llega la segunda entrega de Assassin’s Creed. Y esta es la segunda metáfora espectacular que se pierde. Gracias a la metáfora de la visión de los títulos de crédito también se justifica el tiempo real transcurrido entre que terminas el primer Assasin’s Creed y empiezas el segundo. La segunda entrega de la saga empieza en ese preciso momento, justo después de tener la visión del futuro de los títulos de crédito finales del primer juego. Es lo que en el anterior artículo llamábamos metáfora intervideojuego.

En esta segunda entrega no hay metáfora para los títulos de crédito ni para justificar el tiempo que estaremos esperando la ya anunciada tercera parte de la saga. Realmente una lástima haber perdido estas dos metáforas.

En definitiva, Assassin’s Creed II es mucho mejor, infinitamente mejor que su predecesor. Se han introducido multitud de elementos que lo hacen un juego mucho más completo, profundo, divertido y largo. Con una cantidad gigantesca de contenidos de calidad altísima es imposible que se vuelvan a repetir las mismas duras críticas que recibió Assassin’s Creed I.

De todos modos, como ya hemos hablado en este artículo, este cambio radical no ha sido gratuito. La experiencia de juego ha cambiado completamente y el sistema de metáforas, que en la primera entrega era casi hermético, ha perdido mucha fuerza y coherencia en esta segunda entrega.

Esta claro que no se puede tener todo. Ubisoft ha escogido y parece que ha escogido bien.

Por Toni Sala

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Para descargar el fondo en alta resolución podeis hacer clic en la imagen o en el siguiente link: Super Mario Galaxy 2

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En Bioshock 2 volveremos a pasearnos por la decadente Rapture. Más decadente aún si cabe que la última vez, ya que han pasado 10 años. Teniendo en cuenta como estaban las cosas la última vez que abandonamos la ciudad sumergida, las cosas no han podido mejorar mucho, al contrario…

La primera sorpresa (si se puede considerar así después de la cantidad de artículos que hace ya meses se vienen escribiendo sobre el tema) es que vamos a encarnar a un Big Daddie. La segunda sorpresa es que somos un Big Daddie algo especial. En un principio no se sabe muy bien cual es nuestra peculiaridad pero poco a poco iremos atando cabos. Al fin y al cabo de eso va Bioshock.

Pero algo extraño pasa con nosotros ya que de buenas a primeras nos quedamos sin nuestra Little Sister. Una tal Brigid Tenenbaum (¿Tenenbaum?) nos va a guiar en nuestros primeros pasos, emulando a Atlas, del primer Bioshock.

Lo cierto es que en los primeros minutos de juego ya se nos anticipan varias cosas interesantes e inquietantes. Se nos presentará de forma espectacular y misteriosa el nuevo gran personaje de Bioshock 2: la Big Sister. Ágil y rápida nos atacará sin previo aviso. Lamentablemente el combate será bastante desigual y corto. Bueno, si matásemos a la Big Sister en los primeros compases del juego nos quejaríamos de que es un juego corto…

La otra gran novedad es la posibilidad de desplazarnos por los alrededores de Rapture, por el agua. Gracias al traje de Big Daddie que llevamos puesto podremos pasear sin ningún problema por las “afueras” de Rapture. Sin duda un regalo para la vista.

Más novedades, esta vez a nivel jugable. En Bioshock 2 podremos disparar plásmidos y armas de fuego simultáneamente, sin necesidad de alternar entre un grupo de armamento y el otro. Este hecho en si no introduce nuevas variantes de combate pero si que hace que las luchas sean muchísimo más dinámicas en esta segunda entrega. Pero evidentemente, tendremos nuevos plásmidos y nuevas armas de fuego que iremos descubriendo poco a poco a lo largo de la aventura.

La historia y la capacidad de inmersión de Bioshock 2 siguen siendo sus puntos más fuertes. Con argumento intrigante y profundo Bioshock 2 consigue enganchar sin remedio. Personajes misteriosos con personalidades oscuras hacen que, teniendo en cuenta la experiencia de la primera entrega, ya no te fíes de nadie en Rapture…

Para conseguir la inmersión marca de la casa, Bioshock 2 vuelve a hacer gala de un despliegue técnico de infarto. Con un juego de luces excelente y unos diseños artísticos excepcionales. Todo eso unido a la igualmente espeluznante banda sonora consiguen que el jugador “sienta” Rapture en sus carnes al instante.

En definitiva, Bioshock 2 consigue llegar a la excelencia del mismo modo que lo consiguió su predecesor. No disfruta de la irrepetible ventaja de la novedad, pero lo compensa con interesantes novedades y con el eterno modo online multijugador.

• Rapture sigue luciendo tan fantásticamente decadente como siempre.
• Bioshock 2 incluye suficientes novedades como para justificar su compra habiendo jugado a su primera entrega. Si no has jugado al primero, entonces es compra obligada.
• La inmersión, ambientación e hilo argumental siguen siendo la marca distintiva de la saga.
• + Info…

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Centrado en ejercicios de Yoga y Pilates, este nuevo título está siendo desarrollado por el estudio inglés Lightning Fish y estará disponible en exclusiva para Wii a finales de Marzo de 2010. NewU Fitness First Mind Body será totalmente compatible con Wii Balance Board y Wii Motion Plus.

¿Por qué Yoga y Pilates? Ambas disciplinas han aumentado su popularidad y con la experiencia de Fitness First, Black Bean Games ha creado un producto con el que todo el mundo puede practicarlas fácilmente en sus casas.

En Inglaterra se estima que más de tres millones de personas practican Yoga y esta cifra se ha doblado en los últimos cinco años mientras que en Estados Unidos diez millones de personas con una media de edad de 38 años practican la misma técnica. Dado que el Yoga es un éxito a nivel mundial el producto está recomendado tanto para hombres como para mujeres.

New U Fitness First Mind Body se centra en Yoga y Pilates y ofrece 117 ejercicios estándar y 4 ejercicios específicos para desarrollar nuestras habilidades básicas, así como técnicas de respiración, relajación y meditación. Al tratarse de prácticas mentales enfocadas principalmente a la concentración son perfectas para vaciar la mente y reducir el estrés del siglo XXI.

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